Una mirada al Arte - Colección Sura - Tomo I by cintya.leon

UNA MIRADA AL ARTE

TOMO I

A-L

UNA MIRADA AL ARTE

Director General de SURA México

PALABRAS DE PABLO SPRENGER

Celebramos un año más en el que SURA México ha tenido crecimiento y éxito, gracias a la confianza otorgada por sus clientes.

En SURA México, además de tener el interés primordial por sus clientes, tenemos el compromiso con ellos y con la sociedad en general de difundir la cultura, ya que estamos convencidos de que a partir de ella se construyen relaciones de fraternidad. Nuestro compromiso trasciende nuestro quehacer en los negocios y se traduce en inversión en desarrollo, a través de nuestras actividades culturales.

En esta ocasión hemos decidido poner en sus manos el primer volumen de Una mirada al arte. Colección SURA, que reúne una parte de las obras más destacadas de nuestra colección y a relevantes artistas, con un papel preponderante en las artes plásticas de México y sus obras.

Sirva éste para reconocer a los creadores con sus obras y otorgarles el lugar que se merecen.

Una mirada al arte no es un libro que narre un periodo de la historia de México o una secuencia de las diferentes tendencias artísticas, sino que es un libro que habla de los protagonistas, porque son ellos los que dieron signo y referencia al arte mexicano y porque para SURA el ser humano es primordial.

En este primer tomo que va de la A a la L, alfabéticamente por apellido, encontrarán artistas de gran renombre como son: David Alfaro Siqueiros, Federico Cantú, Sebastián, Leonora Carrington, José Chávez Morado y los hermanos Pedro y Rafael Coronel entre otros representantes del arte mexicano. También encontrarán obras de autores anónimos que no se excluyeron por formar parte importante del legado de la colección.

Agradecemos a todos nuestros clientes su preferencia y reafirmamos nuestro compromiso de darles el mejor servicio y asesoría para que logren las metas que se proponen.

PABLO SPRENGER DIRECTOR GENERAL DE SURA MÉXICO

INDICE CRÉDITOS Investigación, textos y coordinación editorial Consuelo Fernández Ruiz Fotografía Francisco Kochen Diseño Eduardo Varela Echavarria iMix Maquetación Cintya León Santos

Aceves Navarro, Gilberto

Felguérez, Manuel

154

Aguirre, Carlos

Fischer, Paul

160

Alfaro Siqueiros, David

Friedeberg, Pedro

162

Almanza, Cleofas

Fuster, Alberto

166

Anguiano, Raúl

García Núñez, Armando

168

Anónimo

García Ponce, Fernando

170

Arouesty Ibarrola, Alberto

Gerzso, Gunther

176

Arrieta, Agustín

Goitia, Francisco

180

Baz Viaud, Emilio

Gómez del Payán, Jaime Antonio

184

Bejar, Feliciano

Gómez Mayorga, Guillermo

188

Cabrera, Rosario

González Camarena, Jorge

192

Calderón, Celia

González Veites, José

198

Cantú, Federico

Guerra, Gilberto

200

Carbajal González, Enrique “Sebastian”

Guerrero Galván, Jesús

202

Carrington, Leonora

Hendrix, Jan

204

Castro Pacheco, Fernando

Herrán, Saturnino

208

Chávez Morado, José

100

Huerta Carreón, Rafael

216

Clausell, Joaquín

108

Icaza, Ernesto

218

Coen, Arnaldo

112

Izquierdo, María

224

Coronel, Pedro

118

Kahlo, Frida

232

Coronel, Rafael

128

Landesio, Eugenio

236

Corzas, Francisco

138

Llorden Fernández, Demetrio

238

Covarrubias, Miguel

142

Löhr, Augusto

240

De Torres, Antonio

146

López Loza, Luis

242

Dondé, Olga

150

COLECCIÃ&#x201C;N SURA A-L

(Ciudad de México, 1931)

GILBERTO ACEVES NAVARRO

Ingresa, en 1950, a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Como maestro de las nuevas generaciones tiene un lugar importante y su labor ha sido determinante para la formación de generaciones más recientes de artistas mexicanos.

De 1955 a 1957 es profesor del Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco; de 1957 a 1961 de la Universidad Femenina de México; de 1956 a 1968 del Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano de los Ángeles, Estados Unidos; y desde 1971 funge como catedrático en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

En 1952, Aceves Navarro colabora con Siqueiros en los murales de Ciudad Universitaria. A partir de 1954, en que presenta sus obras por primera vez, expone individualmente más de veinticinco veces en México y en el extranjero. Entre la cantidad de murales que realiza se encuentran: “Canto a la raza” (1961); “Danzas de la vida y la muerte” (1961); “Úrsula Galván” (1973); y “Homenaje a Manuel Tolsá” (1974).

Entre los reconocimientos, más importantes, que ha recibido están los del Salón de la Plástica Mexicana de 1958, 1964, 1971 y 1972; el de la Bienal de Brooklyn y la mención de la Bienal de Cagnes-sur-Mer, Francia.

En 1986 presenta en el Museo de Arte Moderno un conjunto de ochenta pinturas que tituló “Bañistas y alumbradas”.

Gilberto es considerado dentro del movimiento neoexpresionista, además pertenece a la generación de artistas que a mediados de los años cincuenta rompe definitivamente con el oficialismo de la Escuela Mexicana.

En esta obra podemos apreciar una serie de figuras humanas, se encuentran difuminadas y parcialmente fragmentadas. Se confunden con el fondo y con los colores de la obra misma. La paleta es de tonos cálidos, que van del rosa a los arena, ocres y verdes. La pincelada es a base de manchones que no respetan las figuras, sino que son los manchones mismos los que conforman la obra. Esta pintura podría calificarse de figurativista abstracta, debido a que sólo se nos da una idea de las figuras, mientras que el resto de la obra es casi abstracta. Es sumamente sensorial.

Artista de imaginación y recursos muy grandes, en cuya obra, que siempre tiene una referencia explícita a la figura, se combinan en extraña unión un gran sentido del humor y un sutil sentido trágico de las cosas. Ejemplo de ello es la obra “Domingo ante la jaula

de las locas”. Fernando Gamboa decía que el artista se introduce en el neofigurativismo cromático y gestual con una deformación expresionista de la figura.

GILBERTO ACEVES NAVARRO DOMINGO ANTE LA JAULA DE LAS LOCAS, 1972 Óleo/Tela 200 x 200 cm.

Datos d e la ob ra

(Acapulco, Guerrero, 1948)

CARLOS AGUIRRE

Carlos Aguirre realiza estudios de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana (1967-1971) y la maestría en artes por la Central School of Art and desing (Londres 1974-1976). Es miembro del grupo Proceso Pentágono (1979-1980), así como tutor del área de Medios Alternativos para Jóvenes Creadores del FONCA y reconocido, por su trayectoria, con el John Simon Guggenheim Memorial Fellowship for Installation Art (1996). La obra de Aguirre ha pasado por varios giros conceptuales, desde trabajos donde involucra a la gráfica y las referencias históricas y políticas a objetos de acero, madera y hueso humanos.

Aguirre se forma, en los años setenta, en lo que se conoce como la generación de los grupos. Una generación comprometida con el arte y con el entorno en que éste se producía. En aquellos años en que México vive nuevos movimientos sociales y políticos, además de las problemáticas propias de la época, los artistas enfrentan una lucha contra el mercado y la comercialización de su obra, con el propósito de buscar soluciones plásticas para evitar el sometimiento a los mecanismos de legitimación del arte. Lo efímero es característica sustancial del arte de aquella época, así como los happenings y el performance.

En los años ochenta, Carlos Aguirre expone sus temas a través de la instalación, que permite el uso de materiales reciclados y reciclables, que al exponerse a una lectura continua generan nuevos significados, revelando una fuerte carga simbólica.

Hacia el fin de la década de 1990, la obra de Aguirre adquiere tintes aún más políticos y en su producción deja ver la muerte, las epidemias, la búsqueda de la igualdad social, sexual y racial, los derechos humanos, la violencia, la democracia y la ecología.

Procurando llevar su obra a los límites, lo mismo en temáticas que en materiales, Aguirre fomenta la motivación en el espectador, invitándolo a experimentar una nueva mirada ante la realidad.

CARLOS AGUIRRE TREN I 71/100, 1987 En sus cuatro serigrafías, Carlos Aguirre, trabaja con el lenguaje y sus

Serigrafía/Papel

signos, enfatizando la distancia que existe entre las palabras y sus

55.5 x 38 cm.

significados, entre los discursos y sus contenidos.

TREN II 52/100, 1987 Serigrafía/Papel

Las imágenes, a pesar de ser muy estáticas, generan la sensación de movimiento, parecieran ser estudios de ingeniería.

55.5 x 38 cm.

Datos d e la ob ra

CARLOS AGUIRRE TREN III 81/100, 1987 Serigrafía/Papel Dato s de la obr a

55.5 x 38 cm.

TREN IV 79/100, 1987 Serigrafía/Papel 55.5 x 38 cm.

Datos d e la ob ra

(Camargo, Chihuahua, Chih. 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

DAVID ALFARO SIQUEIR0S

determina el rumbo de su vida. En 1930, tras pasar varios meses en la cárcel por su participación

Orozco. Su obra integra la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el

en la manifestación del primero de mayo, Siqueiros es mandado al exilio interior en Taxco. En 1936

expresionismo europeos.

vuelve a luchar, esta vez en la guerra civil española, al lado del ejército republicano. De 1940 a 1944 permanece desterrado en Chile por su participación en el asesinato de Trosky y en 1960 es

En 1914, con apenas dieciséis años, se alista en el ejército constitucionalista para luchar por

encarcelado de nuevo acusado de promover la “disolución social”y es liberado un año despues.

la Revolución, una experiencia que le lleva a descubrir a las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas, resaltando las tradiciones de nuestro país, en especial las

Siqueiros adapta sus composiciones a lo que él llamó la “arquitectura dinámica”, basada en la

civilizaciones precolombinas.

construcción de composiciones en perspectiva poliangular.

Es muy relevante para el artista la huella que dejan en él los tres años que pasó en Europa, hacia

El mural que realiza en la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas (1939-1940, Ciudad de México)

donde parte en 1919. La suma de ambas experiencias determina por igual su pensamiento artístico,

bajo el título “Retrato de la burguesía”, constituye una de las obras murales más significativas del

que cristaliza en el manifiesto que publica en Barcelona en la revista Vida Americana en mayo de

siglo XX.

1921, coincidiendo con los primeros encargos de Vasconcelos. La integración de todas las artes, que Siqueiros anhela a lo largo de toda su vida, pudo hacerse Sin embargo, pronto se deterioran

sus relaciones con el gobierno. Su afiliación al Partido

realidad en el proyecto que ocupa sus últimos años, el Polyforum Cultural Siqueiros (1967-1971,

Comunista de México, su decisiva participación en la fundación del Sindicato de artistas y de su

Ciudad de México). El edificio, concebido por el mismo Siqueiros, posee doce lados totalmente

periódico El Machete, junto a la creciente oposición a la política oficial manifestada a través de sus

cubiertos por murales, cada uno con un tema diferente. En el techo abovedado del piso superior

artículos, hacen que deje de recibir encargos a partir de 1924 y que, al año siguiente, se dedicara

pinta “Marcha de la humanidad en América Latina hacia el cosmos”, para cuya contemplación los

exclusivamente a las actividades políticas.

observadores se colocan sobre una estructura móvil que gira siguiendo el sentido narrativo de las imágenes y que permite al espectador “transitar” por el relato mientras un juego de luz y sonido

Siqueiros reinicia su trayectoria artística en los años treinta, pero es la militancia ideológica la que

hace más vívida la experiencia.

Pintor mexicano, figura máxima, del movimiento muralista, junto a Diego Rivera y José Clemente

La obra a pesar de ser de caballete recibimos de ella el significado de la arriesgada aventura, emprendida por el artista, en contra de las fronteras para alcanzar o rebasar los campos visuales, nos refieren de inmediato a los inmensos y portentosos trazos de los murales del Hospital de la Raza o a aquellos del Castillo de Chapultepec. La composición dinámica, presente en la mayoría de sus obras, nos revela un temperamento cósmico comprometido en la búsqueda de una expresión plástica integral.

Hay una denuncia en contra de la sociedad, agredida por las imágenes contrastantes de las damas adineradas que alhajadas y cubiertas por costosas pieles se enfrentan a una masa expectante, anónima, que asiste al ritual de la entrega, más para gozar del espectáculo que para obtener un accidental obsequio, por medio del cual tratarán de descargar su conciencia las consortes de los oligarcas en turno.

DAVID ALFARO SIQUEIROS E N T R E GA DE JUGUE TE S , 1961 Ól eo/Ma dera

Dato s de la obr a

82 x 62 c m.

Esta obra se aleja diametralmente de las épocas en las que el cromatismo contrastaba violentamente y los planos alcanzaban profundidades ingeniosamente manejadas; aquí soló aparece materia agitada, removida, empastada por un trazo febril. Su cromatismo es atenuado y apenas insinuante, diríamos fantasmal. La composición nos evidencia la permanente transformación de su muy particular forma de representar la angustia de nuestro tiempo, obsesionada por acelerar la evolución del hombre. Probablemente la pieza pertenece a los bocetos y estudios para el polígono mural “Marcha de la humanidad en América Latina” terminado en 1972 en el Polyforum Cultural Siqueiros.

DAVID ALFARO SIQUEIROS EL GRITO, 1968 Óleo/Papel/triplay 101 x 66.5 cm.

Datos d e la ob ra

Una de las características de Siqueiros en la mayoría de sus obras

describir ningún lugar específico parece haber tenido la influencia

es su obsesión por ampliar los espacios. Cuando se trata del género

de algún paisaje minero, de ahí quizás las tonalidades cobrizas y

de paisajes, el cual no desarrollo mucho, no se refiere a ningún lugar

la verduzca mancha que aparece en la parte inferior derecha. Al

natural sino únicamente los utiliza para ensayar la grandilocuencia

centro de la composición, un tiro vertical, cilíndrico e hinchado se

de algún esquema compositivo u obtener alguna búsqueda textural.

incrusta en la montaña, propiciando declives de precipitado deslave.

Sin embargo, la pieza tiene ciertas características de referencia

A través de esta obra, el artista nos revela su interés por una simple

que es importante desprender de su contemplación: a pesar de no

búsqueda colorística o compositiva.

DAVID ALFARO SIQUEIROS PAISAJE DE VOLCANES Siglo: XX

Óleo/Tela 61.7 x 126 cm.

Datos d e la ob ra

(San Luis Potosí, 1850 – Ciudad de México 1916)

CLEOFAS ALMANZA

Realiza estudios de pintura en Zacatecas con Fidencio Díaz de la Vega. Posteriormente se traslada a la Ciudad de México e ingresa a la Academia de San Carlos, en donde tiene como maestros a Santiago Rebull, Petronilo Monroy, Rafael Flores y José María Velasco, siendo este último quien lo incursiona en el paisaje.

Almanza destaca como paisajista, y sus principales obras son “Arboles de la Alameda”, “Pórtico de Chapultepec”, “Patio del Museo Nacional” y “ Pico de Orizaba”.

En un principio su estilo es muy similar al de José María Velasco, su maestro, y posteriormente lo abandona por un estilo propio, teniendo la peculiaridad de abordar los temas de las zonas arqueológicas, realizados con gran maestría.

Obra suspendida en el punto de esbozo, se advierte la recomendación académica de no estacionarse demasiado tiempo frente al paisaje, por la variedad de matices con que se va tiñendo en cada uno de los tiempos, debido al recorrido solar.

Este pequeño óleo es una toma de efecto a campo abierto, la composición ha sido resuelta de antemano trazando el horizonte a gran altura, para así poder magnificar la dimensión de la cañada. Amplias manchas de color otorgan su valor a las gradaciones cromáticas, al

tiempo que resultan la intensidad de la luz y la profundidad de las sombras.

CLEOFAS ALMANZA PAISAJE Óleo/Madera 19 X 25.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Guadalajara, Jal., 1915 – Ciudad de México, 2006)

RAÚL ANGUIANO

Realiza sus estudios de bachillerato en Guadalajara y asiste, desde niño, a la Escuela Libre de

O’Gorman, Jorge González Camarena y Chávez Morado).

Pintura donde expone tres cuadros en 1928. A la edad de 19 años se traslada a la Ciudad de México para continuar su aprendizaje y dar al mismo tiempo clases.

Anguiano ha presentado exposiciones en México, Francia, Estados Unidos, Cuba, Rusia e Italia entre otros.

En 1936 es elegido secretario general del Sindicato de Profesores de Artes Plásticas y al siguiente año ingresa a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y luego se incorpora al Taller

Su participación en las bienales ha sido activa: Venecia (1958) y Tokio (1955,57 y 59). En 1954 y 1955

de Gráfica Popular.

obtiene el Primer Premio en el Salón de Invierno del Salón de la Plástica Mexicana. El Congreso de Jalisco le impone la condecoración José Clemente Orozco, en 1956, y dos años después recibe la

Anguiano ha cultivado el grabado, el dibujo, la pintura de caballete y el muralismo. Se ha preocupado

Medalla de Oro del Salón Panamericano de Porto Alegre, Brasil.

por realizar temas sociales de la Revolución Mexicana y cuestiones alegóricas de carácter moral, además representa en su obra motivos de la vida de algunos grupos indígenas.

En 1964 recibe la Placa de Oro del gobierno de Jalisco, en el Año de las Artes Plásticas además del título de Hijo Distinguido de Guadalajara.

En 1941 viaja a Nueva York y estudia un curso en The Art Student League. Según Xavier Mayssen, Raúl Anguiano puede ser considerado como uno de los maestros del retrato En la década de 1955 a 1965 pinta los murales: “La evolución del comercio en México” que consta de

contemporáneo en México, por los niveles de originalidad que alcanza retener en las telas las

dos tableros al óleo, “El maíz en la Revolución Mexicana” y “Nacimiento de la selva o fecundidad”.

imágenes de las singulares mujeres que pasan ante él.

mundo maya” al óleo sobre una superficie cóncava. Éste y muchos otros más murales realiza Raúl

El propio Anguiano dice que sus formas de expresión se basan en el realismo, pero no en el realismo

Anguiano, perteneciente a la segunda generación de muralistas mexicanos (junto a los de Juan

naturalista.

Para la sala maya del Museo Nacional de Antropología realiza “La creación del hombre en el

“Plantas Tropicales” y Árbol y plantas tropicales” obras de pequeño formato que parecen ser un estudio de plantas.Realizadas al óleo extendiendo amplísimas pinceladas.

RAÚL ANGUIANO PLANTAS TROPICALES, 1965 Óleo/Tela 25 x 50 cm. ARBOL Y PLANTAS TROPICALES, 1965 Óleo/Tela

Dato s de la obr a

25 x 50 cm.

RAÚL ANGUIANO PAISAJE DE GUANAJUATO, 1966 “Paisaje de Guanajuato” es un paisaje volumétrico, con grandes

empastes para dar fuertes contrastes de sombras. Se observa un gran movimiento de pinceladas.

Óleo/Tela 70.5 x 130.5 cm.

Datos d e la ob ra

En la obra “Vasija nueva” vemos la vocación de Anguiano por la etnología, tema que le apasiona y que desarrolla principalmente en las mujeres de la zona lacandona.

A pesar de que el personaje se encuentra en una actitud pasiva, muestra una de las actividades típicas de su región, como lo es la elaboración de las vasijas de barro.

RAÚL ANGUIANO

RAÚL ANGUIANO VASIJA NUEVA, 1973 Sanguina/Papel

Dato s de la obr a

64 x 91 cm.

En la obra “Yalalteca” vemos el interés de Anguiano por representar a las mujeres del sureste. La joven está magistralmente trenzada con cordeles oscuros de lana, su rostro es sereno.

Anguiano echa mano del contraste de luces y sombras para resaltar aún más la volumetría de la mujer. La joven está en una actitud de abandono, con frágil y fugaz belleza. La sabia modulación de los tonos y los empastes del color acaban dando a la composición una independencia atmosférica.

RAÚL ANGUIANO YALALTECA, 1977 Óleo/Tela 125 x 94.5 cm.

Datos d e la ob ra

ANÓNIMO

La serie Argucias de cupido son probablemnte del siglo XVIII, cuando el arte estaba al servicio de la iglesia. Es por eso que los cupidos están representados como ángeles. Dentro del género costumbrista podemos mencionar el galante o las galanterías, las cuales no fueron muy trabajadas en ese período por el tema ya que no estaban precisamente encauzadas a exaltar las virtudes. A pesar de todo, es una producción artística que debe ser conocida y admirada por sus virtudes plásticas. El hecho de que una obra de arte no fuese el resultado de un estudio profundo, no invalida una cierta función.

El tema principal, que rige a toda la serie, son los enredos amorosos que suceden entre personajes de la aristocracia, destacándose por el color de la piel y la indumentaria.

En las mujeres sus escotes van cubiertos de ligeras muselinas; el ajustado corpiño terminado en un ángulo agudo y de los bordes de las mangas salen anchos encajes, la ampona enagua deja lucir el zapato donde brillan las hebillas; sus peinados son adornados con lazos o envueltos en una malla entretejida. La vestimenta de los hombres lleva sus casacas, pañuelo anudado al cuello, en otros, capas con sombreros de ala ancha y copa redonda o también de picos. Algunos de los personajes utilizan la casaca abierta para lucir la “chupa” especie de chaleco casi siempre bordado; las camisas llevan holanes de encaje en los puños y la corbata al cuello terminaba a veces en chorrera;

las medias van ceñidas a la rodilla y los zapatos lucen hebillas y sus pelucas al estilo Luis XIV.

ANÓNIMO ARGUCIAS DE CUPIDO, S. XVIII (SERIE DE 9) Óleo/tela 51 x 39.5

Datos d e la ob ra

ANÓNIMO

El pintor, representa un valle del norte del país, un paisaje desértico recreado en la parte central del cuadro por la fábrica. El agua se ve represada que origina una amplia zona arbolada. Alrededor de los lagos artificiales se ve un caserío, posiblemente el de los trabajadores, cubierto con tejados rojos.

Del lado izquierdo del cuadro, podemos observar la fábrica con chimenea de tabique y las amplias naves del proceso.

Son pocos los recursos de que se vale el autor, ya que la obra está falta de tonalidades y el paisaje lo describe de una manera ingenua, sin mucho detalle, pero aun así adquiere un interés y un equilibrio compositivo.

El propósito de dichas representaciones era decorativo, es decir los colocaban en el recinto del despacho o la habitación de los propietarios para exaltar la extensión o grandiosidad de la empresa campirana o fabril.

ANÓNIMO EL INGENIO DE PUGA EN NAYARIT, ca. 1885 Óleo/Tela

En la parte inferior hay un dominio de la técnica en el tratamiento de las rocas.

78.5 x 121.2 cm.

Datos d e la ob ra

ANÓNIMO

En la pintura podemos observar un intento de perspectiva, sobre todo en los dos primeros planos, logrados a base de una sucesión de líneas diagonales y a los contrastes tonales, sin lograrlo en su totalidad; todos los árboles están realizados a través de pinceladas sueltas y nerviosas, sólo en los magueyes se refleja un poco más de interés.

En el tercer plano se encuentran elementos arquitectónicos como es la basílica y pequeños edificios a su alrededor. Aquí la perspectiva es nula, los edificios parecen estar empalmados unos con otros, hay una simplificación, la representación es más libre y subjetiva. ANÓNIMO El cielo está cubierto por nubes tenues y de varios matices sobre todo en la parte derecha, pareciera que el artista busca un equilibrio, ya que

la parte superior izquierda se encuentra muy cargada por la cantidad de ramas y las tonalidades del verde.

LA VILLA DE GUADALUPE, 1915 Óleo/Tela 111 x 185 cm.

Datos d e la ob ra

ANÓNIMO

La pieza pertenece al periodo de las Escuelas de Pintura al Aire Libre que surgen en 1913 con Alfredo Ramos Martínez. La finalidad de esta escuela es la espontaneidad y la libertad de representar lo nacional. Orozco decía que era una reacción en contra de los cánones establecidos por la Academia ya en completa descomposición. ANÓNIMO “Mi jacal” tiene representado cada uno de los objetos en forma casual y desenfadada; superpone color sobre color y tono sobre tono, sin

lograr el efecto de la lejanía, ni la evidencia de los primeros planos y enaltece la libertad de creación.

MI JACAL Óleo/Tela 44 x 56.4 cm.

Datos d e la ob ra

ANÓNIMO

De manera ingenua y sin reglas de composición, con una paleta de recios contrastes espontaneidad y formas simples, el artista plasma su espacio vital, en el que desarrolla su vida cotidiana convirtiéndose así en una expresión genuina de su realidad.

El templo de la Merced, ubicado al oriente de la Plaza Mayor, fue construido por Juan de Herrera. Con las leyes de Reforma

fue

destruida la iglesia y el convento, en 1862, sin embargo el suntuoso claustro principal logo sobrevivir. Su actual existencia es debido a la

ANÓNIMO

defensa que hiciera el Dr. Atl, en los años veinte, quien tuvo su estudio

TEMPLO DE LA MERCED

y vivienda en la azotea del inmueble por muchos años.

Óleo/Tela 35 x 45 cm.

El templo de San Agustin fue auspiciada por Carlos V y el virrey Don Antonio de Mendoza puso la primera piedra en 1541. En 1676 se

incendia y deciden construir otra, hasta que en 1861 comenzaran a destruir los altares de las iglesias y fue derrumbada.

TEMPLO DE SAN AGUSTÍN Óleo/Tela 36 x 44.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Ciudad de México, 1934)

ALBERTO AROUESTY IBARROLA

Artista plástico y arquitecto. Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México y alumno de modelismo y escultura de la Academia de San Carlos. Autor de unas dos mil obras que incluyen óleo, acuarela, acrílico, grabado y crayón, además de piezas en talla.

Su extensa obra ha servido para decorar diversas instituciones públicas y privadas, oficinas, casas particulares, hoteles y exteriores.

Según el propio artista sus obras se reducen a provocar una emoción de orden estético. Simplemente es aquello percibido por el observador y su sensibilidad ante el cuadro. Los componentes inmersos en el resultado de las obra, son el equilibrio de la composición y la armonía de los colores dentro cada uno de los cuadros. Influye la “ buena cocina”, la técnica, el formato y la materialidad propia de cada cuadro.

Las estilizaciones de los motivos obedecen a una voluntad de forma inconsciente.

ALBERTO AR0UESTY IBARROLA LA DANZA, 1976 Óleo/Tela 120 x 100 cm.

Datos d e la ob ra

ALBERTO AR0UESTY IBARROLA ESFERAS AMARILLAS, 1974 Ã&#x201C;leo/Tela 123 x 205 cm.

Datos d e la ob ra

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1803 - Puebla, Pue, 1874)

AGUSTÍN ARRIETA

Desde muy joven inicia sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Puebla, bajo las órdenes de pintores de reconocido prestigio artístico y social en Puebla como Jukián Ordóñez, Lorenzo Zendejas y Salvador del Huerto, de quienes obtiene la habilidad para el dibujo, la facilidad para las composiciones, los conocimientos anatómicos para la construcción de retratos.

De sus primeros años datan una colección de estampas en las que se ilustran diversas maquinarias industriales.

Posteriormente realiza retratos entre los que destaca uno del general Ignacio Zaragoza, así como algunos cuadros religiosos.

Arrieta abandona las cuestiones académicas y opta por seguir su percepción de la realidad de la época, a partir de aquí es cuando es más valorado el quehacer pictórico del artista, produciendo escenas costumbristas y naturalezas muertas, reflejo de un hombre liberal dentro de una sociedad regida por las buenas costumbres.

Permanece indiferente ante la manifestación pictórica del siglo XIX, la pintura de paisaje, que el italiano Eugenio Landesio enseñó en la Academia, pintura que alcanzó su cumbre con José María Velasco.

Es reconocido por sus pinturas de “chinas poblanas” y presenta en 1851, 1853 y 1855 sus obras en diversas exposiciones entre la que destaca la Academia Nacional de San Carlos, en la Ciudad de Puebla.

AGUSTÍN ARRIETA BODEGÓN MEXICANO CON GRANADA Y GALLINA Óleo/Tela

65.5 x 96 cm

Datos d e la ob ra

Todos

los

“bodegones”

tienen

como

elemento

distintivo

representación del borde de la mesa que sostiene los objetos; al centro, en algunas, va la firma de Arrieta.

Por lo menos desde 1843, Arrieta comienza a pintar bodegones que son piezas que se componen de una gran variedad de objetos.

Una de las características más sobresalientes de estas pinturas, además de la cuidadosa interpretación de los elementos que la componen, es la peculiar presencia de dos o tres tipos de esquemas compositivos. Algunos suelen tener un elemento como puede ser un frutero, una sopera o una canasta.

Con gran maestría Arrieta pinta objetos de cristal, transparentes y de colores que van del azul, amarillo y verde, a un rojo oscuro; esbeltas botellas licoreras, con sus vasos y copas en cristal prensado y grabado, así como objetos manufacturados tales como el cazo de cobre martillado, las soperas, jarras de latón y candeleros de bronce. Los comestibles van desde las semillas hasta las frutas y las ornamentales como son las flores.

AGUSTÍN ARRIETA BODEGÓN MEXICANO CON PALOMAS Óleo/Tela

Dato s de la obr a

65.5 x 96

(Ciudad de México, 1918 - 1991)

EMILIO BAZ VIAUD

En 1938 ingresa a la Academia de San Carlos y estudia arquitectura hasta el cuarto grado, derivando pronto su vocación hacia la pintura. Baz Viaud recibe cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y conoce a Manuel Rodríguez Lozano quien le muestra las bases de una estricta formación.

Después de pasar varias temporadas en Nueva York, donde visitaba a su hermano Ben-Hur, ilustrador de las revistas Newsweek y Time, se establece en 1950 en San Miguel Allende, Guanajuato en donde vive ocho años. Ahí obtiene la medalla de oro por el mérito artístico otorgada por la Universidad de Guanajuato.

En 1962 ingresa al Monasterio de Santa María de la Resurrección, por el interés de estudiar psicoanálisis. Años más tarde abandona dichos estudios y regresa a la pintura.

Los temas más representativos de Baz son el retrato, las escenas costumbristas y las grandes composiciones.

Oliver Debrose señala que las obras más interesantes de Baz son las que son vistas de manera costumbrista, capturadas por una sensibilidad refinada.

En 1984 se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes con la exposición “Siete Pintores”, donde Baz declara que no tiene la necesidad de pintar para vivir y que eso pudo haber sido un atenuante para no tener una gran producción y hacía lo que realmente quería.

Su primera exhibición es hasta 1951, aunque participa en diversas muestras colectivas junto a eminentes artistas como Siqueiros y Diego Rivera. Su meticulosa técnica preciosista, apoyada en un delicado dibujo, es elogiada por sus colegas y críticos. En los años setenta se enfrasca en un período de pintura abstracta, pero básicamente es conocido por su trabajo realizado antes de 1955.

En la obra “India Mexicana” se muestra un enorme rostro, fuerte, sensual, compacto, volumétrico y en cierta forma “escultórica” abarcando la totalidad de la composición. A pesar de su imponente dimensión la mirada refleja melancolía y cierta delicadeza en la pincelada. Se observa una gran influencia de los retratos de los años treinta y cuarenta de Diego Rivera.

Tuvo una primera formación como arquitecto, misma que complementa con estudios aislados de artes plásticas, lo que explica el meticuloso acabado del cuadro, trabajado con una técnica de inspiración flamenca que consiste en aplicar el óleo en seco, mediante pequeños trazos de un corto pincel; Baz Viaud concede vital importancia a la estructuración

espacial del cuadro y por ello destaca como un retratista de fino oficio y de inquietantes ambientes, donde la suavidad cromática contiene la fuerza expresiva de la imagen.

EMILIO BAZ VIAUD INDIA MEXICANA, 1939 Gouache y acuarela/Cartón 75 x 55 cm.

Datos d e la ob ra

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 – Ciudad de México, 2007)

FELICIANO BEJAR

De formación autodidacta e innovador en varios materiales plásticos y artesanales, creador de

Arthur Ewart lo estimula a observar y plasmar la realidad desde el punto de vista plástico. Béjar

los magiscopios, Béjar pasa una niñez en su natal Jiquilpan como acólito y ayudando a su familia

regresa a México en 1947.

empleándose en una mercería. Su primera exposición individual la realiza como pintor con dieciocho obras, en la Ward Eggleston A la edad de ocho años sufre de poliomielitis, por lo que se ve obligado a usar muletas por casi

Gallery, en la calle 57 de Nueva York. En 1949 es becado por la Unesco en París. A París regresa

cinco años. En este tiempo aprende diversas técnicas artesanales, motivado por su madre. De la

en 1956 para emplearse de extra de cine, locutor, además de realizar sus actividades artísticas.

poliomielitis se recupera a los 15 años, edad en la que conoce el valor de reciclar como un acto

En ese periodo, un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de

creativo y restaurador, práctica que lo marca en su vida artística.

pequeños soles. Por ello su biógrafo, Martin Foley, lo bautiza como “El recolector de soles”.

Durante la Guerra Cristera (1926-1929) en varias regiones de México, descubre las dos caras

A su regreso a México, nuevamente se involucra en la construcción de extraños instrumentos, con

opuestas del ser humano: la habilidad para crear vida a través del arte y su infinita capacidad de

el objeto de convertir el desperdicio moderno en esculturas y alcanzar con ello “democratizar la

destrucción, que arrastra todo lo que le rodea. De la destrucción se declara enemigo y la enfrenta

belleza a través del arte”. Habían nacido unas esculturas bautizadas por Jorge Hernández Campo

continuamente en su vida.

como Magiscopios, que describe como instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados, que albergan mundos y visiones asombrosas

Jiquilpan se convirte en aquellos años en centro de artes, lo que lo lleva a conocer al muralista mexicano José Clemente Orozco, que plasmó sus ideas en murales sobre la Revolución Mexicana

Béjar participa en más de 125 exposiciones individuales o colectivas, en México, Estados Unidos

en una biblioteca del lugar.

de América, Australia y varios países de Europa. Su obra se encuentra en colecciones de más

Béjar es un trotamundos que se desempeña en todo tipo de actividades para sobrevivir, desde

Bretaña, entre otros países. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia

vendedor de telas, afanador, lavaplatos y elevadorista. En Nueva York, en largas estancias en el

y la Cultura (Unesco) produce en 1964 la película “El mundo de Feliciano Béjar”, que se estrenó

Museo Metropolitano de Arte, se convierte en pintor. Es en esta ciudad donde el pintor inglés

en Nueva York.

de 75 museos de México, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, Israel y la Gran

“La Creación” es una aportación interesante para el arte nacional, Feliciano dice al respecto de sus magiscopios que quería crear estructuras de líneas fuertes para capturar y albergar un mundo de visiones y poesía, juega con las luces a manera de pequeños soles.

Bejar comenta que sus magiscopios tienen cualidades de instrumentos ópticos, al mismo tiempo fantásticos como caleidoscopios y científicos como telescopios.

De este tipo de piezas y con el uso del metal y del vidrio como elementos principales, se observa su obsesión por recrear la forma del Universo y de los planetas.

FELICIANO BEJAR L A CRE ACI ÓN, 1977 Met a l y a c ríl ic o

Dato s de la obr a

210 x 150 x 150 c m

(Ciudad de México, 1901 – Progreso, Yucatán 1975)

ROSARIO CABRERA

Nace en el seno de una familia cultivada. A la muerte de sus padres se traslada, junto con sus

la Galería Chez M.M. Bernheim-Jeune con diez paisajes, nueve estudios, siete retratos y dieciséis

hermanos a vivir con una tía. La vida no fue fácil para Rosario pero crea un carácter fuerte, sólido,

aguafuertes.

capaz de enfrentarse a todo y a todos. Desde muy temprano se despierta en ella el afán por dibujar y revela cualidades en el concepto de la línea sutil, sensible y una marcada tendencia hacia el retrato.

Rosario se convierte en 1928 en la primera y única pintora en México que dirige dos Escuelas de Pintura al Aire Libre, (una en el pueblo de Los Reyes en Coyoacán, y la segunda en Cholula, Puebla).

A la edad de 15 años, Rosario ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1916. Tiene de

Esta vocación de maestra es constante hasta el final de su vida y exige la integridad en la formación

maestros a Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Alfredo Ramos Martínez entre

de los jóvenes dentro del magisterio nacional.

otros. Sus buenas calificaciones contribuyen a que se le otorgara, en 1918, una pensión de treinta pesos mensuales por parte de la Universidad Autónoma de México.

En 1929 participa en la Feria Iberoamericana de Sevilla y en la exposición de pintores de 30-30 con grabados en madera. Posteriormente, en 1931, Rosario contrajo nupcias con el Licenciado Rafael

En 1920 es galardonada con diploma y medalla de plata al talento y la aplicación, otorgada por

Casillas Arroyave en el Templo de Nuestra Señora de Guadalupe de la Paz.

la UNAM. Un año después participa en la XXVI Exposición de Bellas Artes de la Academia de San Carlos con cinco obras.También realiza su primera exhibición individual con cincuenta cuadros

En 1967 la Comisión Nacional Mixta de Escalafón SEP-SNTE le otorga la plaza de Inspectora de

entre pinturas, dibujos y aguafuertes.

Enseñanzas Artísticas. En 1972 recibió en la ciudad de Querétaro la medalla y el diploma “Maestro Ignacio M. Altamirano” de manos del expresidente de la República Luis Echeverría Álvarez.

Rosario Cabrera conoce al Dr. Atl y a Nahui Olin; de él toma la técnica de los Atl-colors y la utiliza para algunos retratos. La obra de Rosario comienza a surgir y su nombre es manejado entre los

A diferencia de Frida Kahlo y María Izquierdo, Rosario Cabrera se instruye rigurosamente en los

conocedores de arte.

espacios tradicionales de la Academia pero, al igual que ellas, su paradigmática sensibilidad la sumerge en el inagotable mar de rostros, tradiciones y temas populares.

En 1924 sale para Europa, pensionada por la Secretaría de Educación Pública, con el propósito de recorrer los centros más importantes del arte europeo y así afianzar su capacidad creadora.

Rosario es una mujer multifacética, rica en contrastes y texturas. En su obra resalta no sólo su sentido cromático, sino también su pincelada cargada de materia jugosa y densa, formando con ella una especie de molde escultórico.

Del 14 al 24 de diciembre de 1925 presenta con éxito su primera exposición individual en Europa, en

Obra en donde la autora dibuja con el pincel, empastando la materia en amplias superficies; sus colores son puros o agrisados en materias opacas, y no se preocupa por el detalle sino por el conjunto, es una pintura ingenua.

La perspectiva no está bien manejada, no hay una separación visual entre la choza y los cactus, estos parecen estar sobre el muro.

La pieza refleja los cánones de las escuelas de pintura al aire libre, donde la artista resalta un nacionalismo, a través de las chozas deterioradas, la vegetación y los recovecos de los pueblos a las afueras de la ciudad.

ROSARIO CABRERA EL BURRITO AMARRADO, 1928 Óleo/Tela

Dato s de la obr a

58 x 60 cm.

“La Dama de los ojos verdes” tiene una influencia de Ramos Martínez con cierto amaneramiento y un abandono distante del modelo otorgado por su elegancia aristocrática y la fragilidad de su belleza. La mujer representada en el cuadro lleva un peinado que se utilizó durante los años treinta con el vocablo francés “à la garçonne”.

El maquillaje lo utilizaban pálido y adelgazaban sus labios con trozos delgadísimos de carmín. La blancura del vestido, que cae desde sus hombros con algunos pliegues, entona con la blancura de su rostro.

Los temas que más aborda Rosario Cabrera son: el paisaje y el retrato. En sus retratos trata de llegar a la forma pura, a la expresión, al carácter y al espíritu del personaje. La dama contiene una enorme carga emocional, de mirada intensa y sumamente profunda que se acentúa aún más por el dramático hieratismo. El fondo de la pintura se ajusta a la sobriedad general de la pieza. Sus pinceladas con densos empastamientos y su cromatismo van de los tonos cálidos (como son el verde y el café) a los fríos (el blanco, el azul y el gris).

ROSARIO CABRERA LA DAMA DE LOS OJOS VERDES, 1930 Óleo/Tela 47.5 x 55 cm.

Datos d e la ob ra

Retrato infantil, manchado con tal soltura y desenfado que nos revela a una artista segura y con un dominio del cromatismo sobresaliente, al grado de poder afirmar que la autora acaba dominando la técnica con singular maestría.

La atmósfera que rodea a la niña, está sugerida dentro de una discreta tonalidad de grises y rosados.

ROSARIO CABRERA LA NIÑA CON MOÑO ROSA Óleo/Tela

Dato s de la obr a

34 x 27.5 cm.

(Ciudad de México, 1921 - 1969)

CELIA CALDERÓN

Grabadora y pintora. Realiza sus estudios en la Academia de San Carlos y en la Escuela de Artes del Libro. Forma parte del Taller de Gráfica Popular y a la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas en 1942.

Nativa de la Ciudad de México, Celia Calderón es conocida mayormente por su obra gráfica, aunque es también destacada pintora y acuarelista, cuya técnica le gana un lugar como maestra en la Academia, a partir de 1946, y el reconocimiento del famoso crítico Justino Fernández, padre de la historia del arte moderno mexicano.

Recibe formal instrucción en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el taller fundado por Díaz de León. Gracias a una beca del Consejo Británico finaliza sus estudios de arte gráfico en la Slade Art School de Londres. A invitación de Rusia, viaja al oriente lejano y exhibe en Pekín (Beijing).

Como grabadora emplea diversas técnicas, especialmente grabado y litografía, y debido a su excelente trabajo es invitada a unirse a la Sociedad Mexicana de Grabadores en 1947 y al Taller de Gráfica Popular en 1952. Como maestra instruye a varias generaciones durante los años sesenta y es altamente respetada por la comunidad artística. Celia muere trágicamente en 1969.

Sus temas preferidos son las escenas populares y los tipos de mujeres indígenas así como la etnografía que lo demuestra a través de sus obras.

“La Hilandera” donde Celia Calderón maneja la pincelada corta y veladuras que incorporan a los ropajes colores matizados y tenues. En la forma de plegar el vestido y en la caída del grueso rebozo, desde los hombros de la mujer, provoca un placer visual. La cabeza, de acentuado perfil yucateco, está erguida, apartando su mirada en un gesto de distante soberbia.

CELIA CALDERÓN LA HILANDERA

Esta pieza, así como muchas otras obras etnográficas, posee un sello

característico que nos evoca siempre a los grandes maestros del “Renacimiento Mexicano”.

Mixta/Masonite 108 x 88 cm.

Datos d e la ob ra

(Cadereyta de Jimenez, N.L., 1908 – Ciudad de México, 1989)

FEDERICO CANTÚ

Monasterio realiza tableros exteriores en la Unidad Independencia, también del IMSS. Cantú diseña

inscribe a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, que dirige Alfredo Ramos Martínez, y

el emblema del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), ejercita vitrales y celosías (Capilla del

dos año después vive en Europa y Estados Unidos en donde se vincula a Andrés Bretón, Lino Enea

Seminario).

Spilimbergo, Jean- Emile Puifocart, Renato Leduc y Antonin Artaud entre otros personajes que dejan huella en el mundo del arte y las letras. En París trabaja en el taller del escultor José de

En 1945 comienza a trabajar el grabado al buril con el maestro Carlos Alvarado Lang. Un año

Creeff. Expone por primera vez en el Exposition Park Museum de Los Ángeles, California. Cinco

después es publicada la primera monografía de su obra y aparece el libro “A Matter of love” del

años después la Galería de Arte Mexicano estaba ya mostrando su obra junto a la de los grandes

Dr. Mackinley Helm, ilustrado por él. En los años cincuenta se inicia en la escultura y trabaja gran

muralistas mexicanos: Rivera, Siqueiros y Orozco.

número de relieves de 1962 a 1964, además realiza los bajo relieves del edificio de Pediatría en Centro Médico, los de la Unidad Cuauhtémoc del IMSS y los de la Unidad Médica de León.

Admiraba el arte clásico griego con el que define su estilo adaptando sus formas al arte prehispánico. Entre sus obras más recientes está el relieve de “Daniel Cosio Villegas” en el acceso a la biblioteca Ya de regreso en México, con breves intervalos en el extranjero, se dedica a la obra de caballete y

del Colegio de México, en 1976.

realiza varios murales entre ellos están “La vida del arlequín” (1934), destruido junto con el edificio Bar Papillon; “La música” (1942) en cinco tableros para la colección del doctor Mackinley Helm,

Justino Fernández dice que en la pintura de Federico Cantú se refleja dualidad, un mundo pagano

en Brooklyn, Massachusetts, Estados Unidos; y “Las estaciones” en una residencia particular de

y religioso y Agustín Arteaga lo considera como el único artista de temática religiosa en el siglo XX.

la Ciudad de México. Al año siguiente pinta unos murales religiosos en la Parroquia de San Miguel Allende, hoy destruidos, titulado: “La Cena”, “El Calvario”, “San Miguel” y “San Rafael”. En el antiguo

Su gusto por el color y el trazo estuvo influenciado por los artistas José de Creéft, Fidias Elizondo,

convento de San Diego (actualmente Pinacoteca Virreinal) realiza el mural en el que muestra el

Mardonio Magaña y Diego Rivera, de quien fue asistente. Su obra se caracteriza por temas como la

trabajo de los monjes franciscanos sobre la cultura indígena (1949). En 1952 pinta “Madona con

vida, la muerte, lo efímero de la existencia, la alegría, los placeres y vicios, y los temas religiosos,

ángel” al fresco en una residencia del Pedregal. Los frescos “Maternidad” y “Quetzalcoatl” los

que lo llevan a ser considerado como el mejor grabador mexicano del siglo XX, y uno de los máximos

realiza en el décimo piso del edificio del Instituto Mexicano del Seguro Social. Junto con Ortiz

representantes de la pintura religiosa mexicana.

Realiza sus primeros estudios en Monterrey, N.L. y en San Antonio Texas. A la edad de 14 años se

Una de sus obras más importantes, dentro del género del paisaje es “Palenque” por la gran diversidad de técnicas y plásticas que en él se observan.

Cantú logra una descripción de la ruina maya; el templo se levanta a través de sus sucesivos taludes, penetrando por las repetidas líneas horizontales que forman la escalinata. La arquitectura resulta imponente, así como la selva que parece abrirse ante la majestuosidad del templo.

Utiliza al máximo la tela, sin otorgarle a ésta aire o “zonas muertas”.

FEDERICO CANTÚ PALENQUE, 1966-67 Óleo/Tela

Dato s de la obr a

102.5 x 133 cm.

FEDERICO CANTÚ DIOS PADRE, 1965 “Dios Padre” muestra el temperamento apasionado de Cantú, hay

una gran majestuosidad, tal parece que lo estuviera realizando sobre un mural.

Óleo/Tabla 59.5 x 121 cm.

Datos d e la ob ra

En el cuadro “Bodas de Caná” Cristo aparece al centro de la composición, bendiciendo los alimentos y representando la escena donde convierte el agua en vino. Parece estar asistiendo a un mercado más que congregarse ante un banquete de boda. El primer plano, está desconectado del tema principal.

El artista tiene la obsesión de usar la repetición del trazo, llevándole a la pérdida de la distancia de los planos y, a la dificultad de obtener la sensación de lejanía.

La escena bíblica se desarrolla entre indígenas, y el aglomerado de los personajes parecen ser de un pintor popular, en donde Cantú trata de reconquistar una tradición fuertemente arraigada en la historia de nuestra pintura, la cual representa así mismo una de sus más hermosas facetas.

FEDERICO CANTÚ LAS BODAS DE CANÁ, 1951 Óleo/Tabla

Dato s de la obr a

90 X 150 cm.

(Chihuahua, Chih., 1947)

ENRIQUE CARBAJAL GONZÁLEZ “SEBASTIAN”

Picasso, gana el primer lugar en la Exposición Anual de 1965 en la Escuela Nacional de Artes

la combinación de figuras geométricas y abstractas y el profundo estudio de las matemáticas

Plásticas de la UNAM.

que lo apasionan. Las teorías del cubo, del paralelo, el círculo, que son el fundamento del razonamiento genial de Sebastián serán versadas en el lenguaje mundano que maneja.

El 2 de octubre de 1968 es detenido como cientos de estudiantes más durante la Matanza de Tlatelolco y es remitido al Campo Militar Número 1.

Mientras su obsesión —como él mismo lo reconoce— de “hacer escultura día y noche” no termine, su vocación innata y desarrollada en la reconocida Academia de San Carlos, seguirá

Desde 1968 Sebastián ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania,

haciéndose presente lo mismo en varias ciudades de México que en Japón, Francia, Estados

Bélgica, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.

Unidos, Canadá, Sudamérica o Cuba, entre otras partes del mundo. Sus esculturas urbanas monumentales se encuentran en ciudades como México, Monterrey y A principios de los años sesenta, logra entrar a San Carlos. El artista empieza a sobresalir y le

el puerto de Cancún (México); Vancouver y Montreal (Canadá); Osaka, Tokio y Nagoya (Japón);

queda claro que su camino, más que la pintura o cualquier otra expresión, sería la escultura

Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo (Brasil) entre otras.

urbana, esa que “todos pudieran contemplar” entre los pasos de la vida cotidiana. Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que le imprime a sus esculturas. Sebastián, llamado así por el “destino”, luego de que en tres momentos distintos de su vida, tres personas diferentes, entre ellos el poeta Carlos Pellicer, le dejaran ver su “gran parecido”

Sebastián es miembro del World Arts Forum Council con sede en la Ciudad de Ginebra, Suiza.

con el San Sebastián de Botticelli, no ha descansado desde entonces. Es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de

Nacional para la Cultura y las Artes y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de 1994 a

México (UNAM). Con persistencia y con profundo reconocimiento, para Henry Moore y Pablo

1996. En 1994 es invitado de honor durante la Trienal de Arte de El Cairo, Egipto.

Las esculturas de Sebastián, de 50 años, se caracterizan por un lenguaje plástico basado en

Sebastián se da a la tarea de una sistemática y obsesiva producción de esculturas, realizadas principalmente en lámina de acero recubierta con una piel de pintura monocromática como se observa en Balance.

Su inagotable capacidad de producción, que habría de transformarlo en uno de los artistas más mediatizados y comercializados de los últimos tiempos, lo ha colocado en una posición descomunalmente visible y ventajosa con respecto a su generación.

ENRIQUE CARBAJAL GONZÁLEZ “SEBASTIAN” BALANCE 6/12, 1985 Metal/Metal

Dato s de la obr a

53.5 x 42 x 27.5 cm.

Se observa que utiliza el papel doblado, las flexiones del mismo movimiento y el cambio continuo de una forma geométrica.

Propone con módulo, transformar el plano en volumen. Con interés en la percepción visual y con tendencia geométrica hay en la obra una perfección técnica.

ENRIQUE CARBAJAL GONZÁLEZ “SEBASTIAN” CONJUNCIÓN No. 1, 1981 Metal/Metal 78 x 60 x 43.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Chorley Lancashire, Inglaterra, 1917 – Ciudad de México, 2011)

LEONORA CARRINGTON

Su padre, inglés, era un magnate de la industria textil, su madre era irlandesa. Carrington se forma en colegios religiosos, en un internado de Amedée Ozenfant, en 1936. De pequeña es una niña especial, pero como casi todas vive experiencias con fantasmas, visiones y otras cosas que, por la ortodoxia cristiana, no eran muy bien vistas.

Un año después viaja a París para encontrarse con el pintor surrealista Max Ernst, huyendo del refinado y tranquilo entorno que rodeaba a su familia en Crookhey Hall cerca de Lancaster, Inglaterra. Ahí se une al grupo surrealista, comienza a escribir y ayuda a Ernst en la realización del diseño de escenarios para la producción de “Ubu Roi” del Alfred Jarry.

En 1938 expone con los artistas surrealistas en París y Ámsterdam. Dos años más tarde, durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial, Max Ernst es detenido y recluido por segunda vez. Leonora Carrington no logra su liberación y se marcha a España donde sufre una crisis nerviosa y es internada en un asilo mental en Santander. De esta experiencia, escribe “Memorias de abajo” motivada por André Bretón. De España viaja a Lisboa y conoce a Renato Leduc, diplomático mexicano, con quien se casa. Ambos se marchan a Nueva York y participa con cuentos y dibujos en las publicaciones surrealistas View VVV.

En 1942 viene a México, se le otorga la ciudadanía, poco después se divorcia de Leduc y entabla amistad con Remedios Varo y Benjamín Peret. Carrington contrae segundas nupcias con el fotógrafo y periodista húngaro Imre Weisz, en 1946. Su primera exposición individual se lleva a cabo en 1948 en la galería Pierre Matisse en Nueva York. “El mundo mágico de los mayas” es un mural que realiza en el Museo Nacional de Antropología en 1964.

A partir de 1971 estudia bajo la guía de un lama tibetano y reside en Nueva York de 1985 a 1988. Escritora y pintora, Leonora Carrington, ha expuesto en galerías de México, Estados Unidos y Europa. Su producción esta influenciada por su cultura, su infancia y por Max Ernst quien la asesora a definir su producción artística y literaria.

“Bird Bath” demuestra como la autora está inmersa en un mundo irreal. Parece huir y renunciar al diálogo plástico con la realidad exterior. Es muy difícil para el espectador percibir los mensajes que nos trata de dar.

LEONORA CARRINGTON BIRD BATH, 1978

Según Ida Rodríguez Prampolini Leonora Carrington se comunica por

medio de símbolos condensados de difícil penetración, ya que son las esencias finales del trauma, no el proceso.

Óleo/Tela y fibracel 65 x 81 cm.

Datos d e la ob ra

“Arrest” es un paisaje urbano, conformado a base de perfiles superpuestos de manera geométrica.

La figura central es un personaje, mitad hombre, mitad animal que recuerda, por su hieratismo, tocado y ropaje, a los frisos asirios.

El color tan llamativo y único en todo el cuadro hace que sea la atención visual.

La parte derecha es más real, en ella parece que está plasmando la vida de los barrios marginados en los que suceden continuamente asaltos, crímenes y abusos de la autoridad. Pero ante todo, la obra es uno de tantos de sus sueños.

LEONORA CARRINGTON ARREST, 1978 Óleo/Tela

Dato s de la obr a

50.5 x 75.5 cm.

(Mérida, Yucatán, 1918 – Ciudad de México, 2013)

FERNANDO CASTRO PACHECO

Durante sus primeros años de artista se dedica a practicar el grabado, el dibujo y las composiciones murales, en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Cuatro años después es designado maestro de dibujo en la Escuela Popular de Arte de la misma ciudad. Sus primeros grabados en madera y linóleo son realizados en 1939 y sus primeras litografías en 1942. Los grabados de gran formato en madera de hilo, son utilizados para imprimir carteles en color que decorarían en forma de murales las escuelas primarias y jardines de niños en Mérida.

En 1943 se traslada a la Ciudad de México donde radica hasta 1973, dividiendo su actividad entre la docencia artística, la función administrativa y la práctica pictórica. Fernando Castro, durante su estancia en la ciudad ilustra libros, revistas y otras publicaciones, ejemplo de ello son “La flauta de caña” de Fernando Espejo y “Los pozos sagrados” de Miguel Álvarez Acosta.

De 1960 a 1972 funge como director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Ha emprendido dilatados viajes por varios países europeos (España, Italia, Francia, Inglaterra, Holanda y Bélgica). En el Palacio de Gobierno de Mérida, Yucatán se encuentran sus murales más conocidos, entre ellos podemos mencionar: “Cosmogonía Maya”, “Personajes y hechos históricos de Yucatán”, “El hombre en marcha” “La lucha interna de México” y “El hombre en la historia de Yucatán”. También realiza murales en el Palacio de Gobierno de Querétaro.

Entre las distinciones que ha recibido están el Premio de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana en 1954 y 1961; el Premio de Grabado del mismo Salón en 1955 y las medallas Yucatán y Eligio Ancona otorgadas por el gobierno de su estado natal en 1972. En su obra resalta en plenitud y de manera austera el universo de las formas en su dimensión plástica.

En la pieza rebasa las reminiscencias mayas, aunque es evidente que la gracia de su utilización consciente deriva luego en un tratamiento personal en toda su pintura: el uso de manchas de colores traslúcidos como fondo y envolventes de la figura dibujada como lo hace en “Pensamiento en violeta” que alegoriza la nobleza de la mujer madura:

madre, naturaleza, patria, libertad, nobleza, ahora contemplada con serenidad.

FERNANDO CASTRO PACHECO P E NS AMI E NTO E N VI OL E TA, 1987 Ól eo/Tel a 50 x 40 c m.

Datos d e la ob ra

“Mujer de amarillos y verde” refleja un credo estético por parte del artista. Parece haber tomado del mundo clásico esa sólida volumetría que vigoriza el trazo y el dibujo.

La personalidad del personaje parece ser extraído de los antiguos estucos mayas, de apagadas entonaciones y abultadas redondeces, sombreados por la humedad o por los verdes líquenes que produce el aire de la selva.

FERNANDO CASTRO PACHECO MUJER EN AMARILLOS Y VERDE, 1967-69 Óleo/Tela 112 x 79.5 cm.

Datos d e la ob ra

En “Mujer reclinada” marca la volumetría a través de las sombras, las tonalidades están acentuadas en la parte izquierda de la composición y se va esfumando con amplitud una tonalidad intermedia, ambarina, a la manera de una nube envolvente. Los negros diluidos van dando a los contornos que siempre son curvilíneos y la posición de la mujer, casi acostada, marca en ella una gran serenidad.

FERNANDO CASTRO PACHECO MUJER RECLINADA, 1977 Óleo/Tela

Dato s de la obr a

55.2 x 80 cm.

“Asombro” representa a una mujer maya de recia volumetría aproximándose a la escultura y pintura prehispánica, esto se observa en la disposición postural de la figura sedente y el entrecruzamiento de sus extremidades inferiores, casi elástica. Debe atraer la atención del observador la forma de soportar con la mano la fija atención del hermoso perfil maya.

FERNANDO CASTRO PACHECO ASOMBRO, 1977 Óleo/Tela 113 x 79.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Silao, Guanajuato, 1909 –Guanajuato, Gto., 2002)

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

son publicadas sus primeras estampas en el periódico Frente a Frente. Posteriormente en 1938, se

la revolución que estalló un año después de su nacimiento. A consecuencia de ello su educación se

introduce al Taller de Gráfica Popular.

ve interrumpida varias veces. En 1944 presenta su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano. Su obra es Al fallecer su madre y su padre vuelto a casar, Chávez Morado se traslada con sus tías y crece con

naturalista, sin gran teatralidad.

su abuelo paterno, ahí aprende historia, poesía y las aportaciones científicas, así como a copiar y realizar en tinta china las ilustraciones. A través de estos trabajos experimenta el placer del oficio.

Miembro fundador en 1948 de la Sociedad de Arte Moderno, cuyo objetivo es destacar aquellas manifestaciones plásticas mexicanas y extranjeras que merecían ser mejor conocidas y del Salón

En 1925 decide viajar a los Estados Unidos rumbo a California a trabajar como bracero y su aventura

de la Plástica Mexicana en 1949.

lo conduce hasta Tonepek, Alaska, donde trabaja en la pesca e industrialización del salmón. Existe una amplia producción de caballete, gráfica y mural. José Chávez Morado fue vicepresidente Gracias a sus constantes dibujos le otorgan una beca en un taller de dibujo en la Ciudad de los

para América Latina del Consejo Mundial de las Artesanías de la UNESCO; recibe el Premio Nacional

Ángeles. Antes de regresar a México en 1931, ve pintar a José Clemente Orozco el mural “Prometeo“

de Artes en 1974; miembro de la Academia de Artes desde el mismo año en que es nombrado doctor

en el Pumona College de Claremont, California. Esto probablemente lo impacta fuertemente,

honoris causa por la UNAM.

marcando quizá su decisión por la plástica. Becado por el Estado de Guanajuato, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas para estudiar bajo la dirección de Francisco Díaz de León, grabador,

En cuanto a la pintura de caballete, Chávez Morado, realiza dos temas recurrentes en su producción:

Bulmaro Guzmán, pintor y Emilio Amero, litógrafo. Cuatro años después contrae matrimonio con

el costumbrismo y el paisaje, mismos que enfoca desde un ángulo netamente popular. Por su fuerte

la pintora Olga Costa, una de las pocas mujeres que estudia en la Academia al lado del maestro

arraigo a Guanajuato, las composiciones de sus paisajes nos refieren a las compactas masas que

Carlos Mérida. En 1936 ingresa a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en donde

conforman la topografía minera; de ahí los colores que impregna a los volúmenes.

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Pintor, escultor y grabador. Su niñez no es muy afortunada, tiene que estar enclaustrado debido a

En “Adobero” vemos una obsesión por la obra monumental, resalta la importancia de la construcción contemporánea. La posición del obrero en cuclillas recuerda a las figuras de los códices, enlazándose el cuerpo en una forma casi fetal profundamente arraigada a la tierra. Refleja en ella un aspecto de la vida cotidiana y tradiciones que aún siguen vigentes en nuestra época. La obra está resuelta en la forma de una casilla de códice o como un recuadro de relieve indígena, donde resalta la trascendencia del acto de construir, uno de los más duraderos e irrenunciables oficios del hombre.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO EL ADOBERO, 1980 Óleo/Tela

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Dato s de la obr a

98.5 x 118 cm.

Por el fuerte arraigo que tiene el autor a Guanajuato, las composiciones que hace de sus paisajes nos refieren a las compactas masas que conforman la topografía minera; de ahí los colores que impregna a los volúmenes, ejemplo de ello es “Loma desgarrada” que sitúa al artista como uno de los más recios

104

interpretes contemporáneos del desolador paisaje montañoso del altiplano.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO LOMA DESGARRADA, 1968 Óleo/Tela 50.5 x 120.5 cm.

Datos d e la ob ra

En la obra “Tolteca” vemos una obsesión por lo monumental, revela una gran volumetría, como una masa escultórica. Su disposición es parecida a los grandes monolitos olmecas y a los Atlantes de Tula, Hidalgo. La figura se encuentra abrazando una pirámide con escalinatas y adoratorios policromos con sus potentes y abultados miembros. La composición es geométrica y realiza en forma majestuosa el contraste de luces y sombras. En ella hay una síntesis de elementos simbólicos que adquieren una grandiosidad conceptual y gran fuerza plástica que logra a base de acertados recursos formales y compositivos.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO TOLTECA, 1961 Óleo/Tela 120 x 100 cm.

Datos d e la ob ra

107

(Campeche, Camp., 1866 – Ciudad de México, 1935)

JOAQUÍN CLAUSELL

A Clausell se le considera como el principal exponente del impresionismo mexicano. De origen mestizo, su padre catalán y su madre mexicana, se traslada a los 20 años a la capital y se recibe como abogado en 1896.

De ideas revolucionarias, amigo de la justicia y la verdad, es encarcelado varias veces. Se dice que, entre sus colegas, le apodan “el abogado gallina” por atender asuntos de personas humildes que le retribuían con un saco de maíz o con un ave de corral.

Su profesión la ejerce junto con la pintura. Orozco, quien anima a Clausell a pintar, decía que en sus manos estaban los colores de los impresionistas y la destreza de la Escuela de París.

Autodidacta y convencido de los principios formales que plantea el impresionismo, lo adopta para brindar una interpretación muy personal del paisaje mexicano.

La pintura impresionista no constituye en México propiamente un movimiento. Mientras en Francia se desarrolla, a finales del siglo XIX, en México el arte busca la expresión de lo propio en la historia y las costumbres. Clausell da el nuevo paso a la pintura del paisaje, ya no realiza los sitios históricos o monumentales, cualquier sitio como cualquier objeto tiene para él el mismo interés. Además de los paisajes que deja en su estudio, en la casa que habitó, la antigua mansión de los Condes de Santiago de Calimaya, hoy Museo de la Ciudad de México, las paredes pintadas de pequeños bocetos de figuras humanas, desnudos y alucinaciones. Ahí plasma su fantasía y parte de su biografía.

Clausell pinta incansablemente y recorre los alrededores de México como: Tlalpan, Ixtacalco, Texcoco, Santa Anita, San Angel, El Pedregal, etc. que se registran en los títulos de sus obras.

El impresionismo de Clausell no es tan brillante y sutil como el de los pintores franceses; su color es rico pero recio, sus formas vigorosas. En sus obras emana una fuerza emocional, impresa por la cualidad intrínseca de los colores puros, mezclados directamente sobre el lienzo. El Dr. Atl considera la pintura de Clausell como la expresión más auténtica, espontánea y natural.

El cuadro “Marina” contiene dos recursos técnicos: la presencia del manejo de la espátula, empastes minuciosos y superpuestos para texturizar las rocas y delgados frotis para representar el cielo con nubes tenues y de varios matices, poniendo mayor énfasis en delinear

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la costa a base de sucesivas y largas pinceladas. Con ello Clausell logra un cuadro que transmite tranquilidad.

JOAQUÍN CLAUSELL MARINA Óleo/Tela 81.3 x 102 cm.

Datos d e la ob ra

“Paisaje con agua” y “Tlalpan” son obras en donde se observa claramente el principal objetivo del impresionismo: pintar la luz que cambiante se refleja en los objetos, creando el fenómeno visual cuya impresión debía captarse y expresarse por una técnica libre y efectista, capaz de lograr transmitir al espectador la impresión y el efecto captado por el ojo y la sensibilidad del pintor.

Las pinturas son trabajadas con pinceladas cortas llenas de colorido que van poco a poco formando ramas, veredas y el río.

JOAQUÍN CLAUSELL PAISAJE CON AGUA Óleo/Tela/Triplay 45 x 35 cm. TLALPAN Óleo/Tela/Triplay 37 x 24.5 cm.

Datos d e la ob ra

111

(Ciudad de México, 1940)

ARNALDO COEN

Estudia arte publicitario en el Instituto para la Formación de Actividades Prácticas (IFAP) de México y posteriormente diseño gráfico con Gordon Jones, en 1957. Dos años más tarde trabaja en el taller de Laurence Calgano.

Durante los años sesenta Coen se interesa por el expresionismo abstracto y por consejo de Diego Rivera se dedica a pintar sin haber estado en ninguna escuela de arte. Desde 1964 realiza escenografías para representaciones de Teatro y Ballet, ejemplo de ello es la que realiza para la obra “Víctimas del deber” de Eugene Ionesco. En 1965 participa en el Salón Esso y en la IV Bienal de Jóvenes de París, en la Exposición Confrontación 66, en el Palacio de Bellas Artes. En 1967, viaja a California. En San Francisco, expone sus pinturas en la Galería William Sawyer y posteriormente viaja a Europa gracias a la beca que le otorga el gobierno francés.

A su regreso, en 1968, es miembro fundador del Salón Independiente y trabaja la pintura-objeto, utilizando principalmente el torso femenino. Coen también incursiona en la escultura urbana, los objetos móviles, el teatro, la literatura, el muralismo y la pintura abstracta y figurativa. En 1970 lleva a cabo la realización de dos murales para el Pabellón Mexicano en Osaka, Japón. Dos años después, viaja a Alemania y Holanda y participa en la realización del anti-filme “Robarte el arte, Documenta 5”.

A partir de 1974 y hasta 1976 aproximadamente, Arnaldo Coen trabaja en las series Mutaciones, en donde el cubo es una constante en su obra. En 1977 viaja a África y colabora, con un grupo de urbanistas, en el proyecto Dodoma, de la nueva capital de Tanzania. En 1986 presenta, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, su exposición “A la orilla del tiempo” y cuatro años más tarde expone “Versiones y Perversiones” en el Palacio de Bellas Artes con veintitres óleos inspirados en los cuadros de Paolo Uccello, pintor renacentista, sobre “La Batalla de San Romano”.

En la actualidad es creador intelectual del Sistema Nacional de Creadores, FONCA. Arnaldo Coen pertenece al movimiento Ruptura. Él no llega al geometrismo como resultado de premisas teóricas definidas, al igual que muchos otros artistas del geometrismo mexicano, es de manera individual.

ARNALDO COEN SOMBRAS I 3/15, 1986 Serigrafía/Papel 76 x 56 cm. La serie de 6 titulada “Sombras” son de diseño geométrico, inscribe sus motivos en unos soportes poligonales pintados volumétricamente

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en forma de cubos independientes entre sí en cuanto a opacidad, color e iluminación.

SOMBRAS II 3/15, 1986 Serigrafía/Papel 76 x 56 cm.

Datos d e la ob ra

ARNALDO COEN SOMBRAS III 3/15, 1986 Serigrafía/Papel 76 x 56 cm. SOMBRAS IV 3/15, 1986 Serigrafía/Papel Dato s de la obr a

76 x 56 cm.

SOMBRAS V 3/15, 1986 Serigrafía/Papel 76 x 56 cm. SOMBRAS VI 3/15, 1986 Serigrafía/Papel 76 x 56 cm.

Datos d e la ob ra

La obra “El que es inasignable” tiene las características de su tendencia artística en los años setenta, maneja la estructura de un cubo ortogonal donde lo rígido y lo expresivo se complementa en sorpresivas variaciones.

Dentro del cubo se suceden los más diversos centros plásticos. Arnaldo toma al cubo como un elemento de referencia de los otros elementos colorísticos y dibujísticos de la obra.

ARNALDO COEN EL QUE ES INASIGNABLE, 1979 Mixta/Tela

116

Dato s de la obr a

110 x 110 cm.

(Zacatecas, Zac. 1921 – Ciudad de México, 1985)

PEDRO CORONEL

Pintor, escultor y grabador. Se traslada a la Ciudad de México en 1940 para realizar sus estudios en La Esmeralda con Ortíz Monasterio, Zúñiga y Rómulo Rozo. Años más tarde viaja a París y asiste a los talleres del pintor Víctor Breuner y del escultor Constantin Brancusi.

Sus obras se exponen desde 1956 en México y a partir de 1961 en el extranjero (Francia, Estados Unidos, Japón, Brasil e Italia entre otros). En sus viajes por decenas de países, reúne una colección de objetos artísticos que se expusieron en Palacio Bellas Artes bajo el título de “El Universo de Pedro Coronel” y actualmente se encuentra en Zacatecas.

En 1974 realiza un mural en la sede de la Organización Internacional del Trabajo, en Ginebra. Recibe, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Pintura del INBA, en 1975; el Premio José Clemente Orozco de la segunda Bienal Panamericana realizada en México, en 1959; el Premio Salón de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana en 1966 y el título de “Hijo Predilecto de Zacatecas, en 1978.

Pedro Coronel, al igual que Juan Soriano, Ricardo Martínez y Gunther Gerzso entre otros, pertenece a los artistas de la contracorriente de la escuela mexicana, es decir, inicia una tradición de arte moderno que rechazaba los últimos coletazos del academismo. Los artistas de la contracorriente consideran en general necesario mantener abierta la comunicación con el arte europeo y seguir nutriéndose de sus experiencias. También persiguen un arte nacional, pero hurgan en los rasgos cotidianos y profundos de los comportamientos, las actitudes y las tradiciones mexicanas y rechazan, en general, el carácter discursivo, ideológico, retórico, heroico y de intenciones épicas que solía caracterizar al muralismo. La obra de Pedro Coronel se distingue por poseer una gran fuerza, que viene de la solidez de sus figuras y de la rudeza de su color. Otra constante es la sensualidad también ruda, que a veces es más explícita.

“Cabeza” corresponde a una de las etapas más intensas de su búsqueda plástica. Aquí no se aprecia su obsesión por el cromatismo, sino las búsquedas texturales. En ella ensaya la superposición del perfil y del plano frontal.

A través de esta obra se observan los dos mundos que alimentan sus preferencias artísticas: por un lado el mundo helénico de impecables cánones y hermosos perfiles y por el otro lado, el mundo indígena, con

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las portentosas creaciones mítico-religiosas producidas antes de la conquista.

PEDRO CORONEL CABEZA, 1958 Óleo/Tela 95 x 81 cm

Datos d e la ob ra

La figura principal (centro) es una mujer muy estilizada (verde limón) cuya cara aparece como máscara que se separa de dos posibles cráneos que se ven uno al otro. Los brazos de la mujer salen de atrás de estos “cráneos” hacia el frente. Su mano derecha se ve de frente, mientras que la otra se ve por el dorso en la misma dirección hacia abajo y casi en la base se observa lo que pudiera ser un feto (color verde esmeralda). A los lados de estas figuras (mujer y feto) se ven elementos muy abstractos, los del lado izquierdo con mucho movimiento y formas esféricas, sin llegar a formar cuerpos, por la serie de orificios (de otros colores) que el pintor aplicó. Una de estas esferas da la impresión de ser la concha de un caracol vista de arriba. Los elementos del lado derecho son estáticos y de formas verticales, dando la impresión de troncos, igualmente con orificios de otros colores para dar sensación de movimiento y ligereza “flota” al lado de uno de estos “troncos” un elemento igualmente con orificio al centro.

Todo lo anterior está en color verde (limón-claro, esmeralda) combinado con azul. El fondo es de color rosa mexicano matizado con magenta.

La obra es un enjambre de sensaciones y símbolos, muy común en la mayoría de las obras de Pedro Coronel, quien aplica el óleo a base de gruesas capas de pintura superpuesta, dejándola como cuarteada, como la corteza de los árboles.

PEDRO CORONEL MURMULLOS DE JADE. 1976 Óleo/Tela

120

Dato s de la obr a

422 x 683 cm.

“Navegantes Celestes” es una obra, como casi todas sus piezas, llena de trazos, texturas y contrapuntos cromáticos, dando al sol el centro de la composición. Coronel, aplica el óleo a base de gruesas capas de pintura superpuesta, dejándola como craquelada, simulando la corteza de los árboles.

PEDRO CORONEL NAVEGANTES CELESTES, 1970 Óleo/Tela 200 x 250 cm.

Datos d e la ob ra

123

En la parte posterior del cuadro está escrito: Rincones de sueño. Paris, 61. Pedro Coronel.

La obra está llena de sensaciones, estructuras y formas de una manera ordenada, ya que de lo contrario no llegaría a un lenguaje equilibrado en proporción, texturas y tonalidades. Se advierte su carácter mexicano.

En la obra, Pedro Coronel, no excluye ni la ternura, ni la ensoñación, viene a ser más un acto de la imaginación que un simple impulso de la voluntad.

PEDRO CORONEL RINCONES DE SUEÑO, 1961 Óleo/Tela

124

Dato s de la obr a

193 x 130 cm.

En Vaticinio, Coronel Implanta su singular lenguaje abstracto, tan recio como su propia personalidad. La pieza, ante todo, es una manifestación formal, cromática y textural que refiere a los conceptos filosóficos y estéticos primitivos transformándolo en una propuesta plástica mexicana.

PEDRO CORONEL VATICINIO, 1963 Óleo/Tela 162 X 100 cm.

Datos d e la ob ra

127

(Zacatecas, Zac. 1921 – Ciudad de México, 1985)

RAFAEL CORONEL

En 1950 Rafael se traslada a la Ciudad de México y participa en 1952, en el Concurso de Pintura del

ello que intenta representar más sus almas que sus retratos.

Instituto Nacional de las Juventudes Mexicanas, con un cuadro titulado “Mujer del Jerez” obteniendo el primer premio que consistía en una beca por un año, de trescientos pesos al mes, con la condición de

En 1958 expone en el Salón de la Plástica Mexicana y en 1959 en el Palacio de Bellas Artes. Es en ese

que el artista se matriculara en alguna de las escuelas de arte.

período cuando Rafael empieza a trabajar los grandes formatos e incursiona brevemente en la pintura abstracta.

Rafael se inscribe a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”. Ahí toma clases con Carlos Orozco Romero, quien al poco tiempo lo expulsa de sus clases por no aceptar los métodos de

En 1960 contrae matrimonio, únicamente por lo civil con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera y Lupe Marín.

enseñanza.

Fue Inés Amor quien lo lleva por primera vez en 1961 a Europa y promueve su obra tanto en México como en el extranjero.

Rafael Coronel continúa su camino junto con Rufino Tamayo y su hermano Pedro, quienes encabezaron la disidencia contra lo que se llamó la corriente nacionalista.

En 1965 participa en la VII Bienal de Sao Paulo en la que le otorgan el premio Córdoba ofrecido por Argentina. A partir de los años setenta, realiza importantes exposiciones en museos de México y el

En un principio Pedro fue una gran influencia para Rafael. Su regreso a la Academia no fue para

extranjero como por ejemplo las muestras “Crónica Humana” en el Palacio de Bellas Artes de México y

continuar estudiando sino para visitar a sus amigos entre los que se encontraba Francisco Corzas.

“El Mundo Mágico de Rafael Coronel” en el Museo Iglesia de St. Stae en Venecia, Italia.

Al realizar un número considerado de cuadros, participa en una exposición en la Biblioteca Cervantes a

En 1990 Rafael Coronel dona sus colecciones, de las que destacan sus más de cinco mil máscaras

la cual asiste Carlos Mérida con Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano, y lo recomienda.

populares mexicanas, para la creación del Museo Rafael Coronel en Zacatecas.

promovió al grado de no darse a basto en el trabajo. El dinero que Inés le daba le sirvió para conocer el

A Rafael Coronel podemos clasificarlo según Teresa del Conde dentro de la figuración neorromántica

Distrito Federal y en esos recorridos tuvo una gran cantidad de temas para pintar: cabarets, payasos y

ya que ambos privilegian la representación de la figura humana inspirada en prototipos del pasado. Sus

personajes de la calle pues para Rafael esas personas poseen una profunda filosofía de la vida y es por

fuentes de inspiración fueron Caravaggio, Rembrandt y Franz Hals.

129

128

En 1956 Rafael expone su primera exposición individual en dicha Galería. Inés se preocupó por él y lo

“Cristo” en una síntesis del dolor anímico del personaje, su piel viene a ser una superficie costrosa en la que los grises, los moretones sombríos, las afloraciones de la carne blancuzca y las rojas tinturas de la sangre, ofrecen al espectador una diversa gama de pastosas entonaciones, brindando el desgaste del tiempo.

La obra tiende hacia un expresionismo, en cuanto a su no aceptación de la belleza, como meta por alcanzar prototipos convencionales. Este Cristo es uno de los miles que abundan por las iglesias y que fueron muy representativos de la época colonial, cuando la representación de Cristo era totalmente sufrido.

RAFAEL CORONEL CRISTO, 1956 Óleo/Tela

130

Dato s de la obr a

100 X 70 cm.

“El Yerbero” evidencia en la mano y el rostro el dominio que tiene sobre la anatomía humana haciendo énfasis en el manejo de las luces y sombras.

Obra de estrujante belleza y como algún escritor dijera “feo hermosamente el rostro” el cual nos lleva a definir la belleza tal y como la percibieron los artistas expresionistas: no es la perfección de las formas, tampoco la proporción ideal, sino el carácter, la fuerza, la energía, la intensa expresión.

Coronel ha sabido plasmar, en esta pintura, la unión entre barroquismo literario y formal con la belleza expresionista. En el personaje vemos una mirada perdida, con un gesto desprovisto de inteligencia y ausencia de ideas y por encima de todo se ve la aparición de la miseria.

RAFAEL CORONEL EL YERBERO, 1973 Óleo/Tela 101 x 150 cm.

Datos d e la ob ra

133

“Niño con muñeca” emana dramatismo y estrujante belleza, tal y como la percibieron los expresionistas. No hay una perfección en las formas, ni la proporción ideal, ni la estricta simetría pero sí el carácter, la fuerza, la energía y la intensa expresión donde Coronel supo entrelazar un barroquismo literario y formal como la belleza expresionista.

Fernando Gamboa comentaba que la obra de Rafael contiene un árbol genealógico de mucho abolengo y que se remonta a la corriente de los luministas y claroscuristas italianos, españoles y holandeses, que heredaron los novohispanos.

RAFAEL CORONEL NIÑO CON MUÑECA Óleo/Tela

134

Dato s de la obr a

123 x 99 cm.

Producto de abreviar su lenguaje plástico e ir encontrando a pintores del expresionismo, comenzó a trazar a la manera de boceto los personajes que ya habían llegado a individualizar su obra.

Muchas de sus obras están situadas al principio de la década de los setenta y resultaron ser ensayos magistrales de fusión dramática y de juegos inesperados de luces y sombras.

La obra “Personaje con Máscara” se diluye en una atmósfera evanescente, floja, sin estructura vertebral. Advertimos una característica: parece estar estancada o detenida en su proceso, habiéndose quedado a mitad de camino en la búsqueda de un logro que tanto ha seducido a la mayoría de nuestros artistas contemporáneos: huir del acabado final en la obra.

RAFAEL CORONEL PERSONAJE CON MÁSCARA, 1963 Gouache/Papel 78 x 98 cm.

Datos d e la ob ra

137

(Ciudad de México, 1936 - 1983)

FRANCISCO CORZAS

En 1966 realiza un cuadro titulado “La empaquetada” ubicada en el Museo de Arte Moderno de la

Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” entre 1951 y 1955. Desde pequeño se empiezan a

Ciudad de México que en la actualidad es una de sus obras maestras.

notar sus dotes como pintor de temas recurrentes, ya que con los pedazos de carbones dibuja en las paredes del baño mariposas con alas abiertas y cristos. Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez

En 1972 expone su primera muestra individual en el Palacio de Bellas Artes con una retrospectiva

Lozano y Agustín Lazo fueron algunos de sus maestros.

(1962-1972) de su magistral obra. Un año después viaja a Europa y realiza dos óleos para el Vaticano: “Profeta” (sala 12) y “Plegaria” (sala stampa), además realiza diez litografías “Los Profetas” en la

En 1956, a la edad de veinte años, decide viajar a Italia para estudiar pintura al fresco en la Academia

Gráfica Caprini de Roma, la serie de litografías “Umbrío por la Pena”, en la Gráfica Umpiglio de

de San Giacomo y desnudo en Bellas Artes de Roma, que serían decisivos para su formación. Con el

Milán y en París también realiza trabajos litográficos en el taller Bramsen. Además la serie de once

único afán de ver pintura y saber más de arte, así como buscar una convivencia más estrecha con los

litografías basadas en el tema de “Carmina Burana” que se desarrolló en Milán. Posteriormente en

lienzos de los grandes maestros, con ello obtuvo gran conocimiento de las obras del Renacimiento

1976 presenta en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México la exposición “Agonías y otras

y del Barroco europeos.

ofrendas”.

En 1958 recibe el segundo premio en la Feria Internacional Via Margutta de Roma y expone por

Dentro de los temas que realiza Francisco Corzas se encuentran los desnudos y mujeres asustadas.

primera vez, en forma individual, en la galería de la YMCA de la misma ciudad.

Corzas representa a la mujer como algo enigmático, son como apariciones que se ubican en cualquier parte. El color predominante es el terroso añadiéndole un poco de tono luminoso.

En los años sesenta, ya de regreso en México, forma parte del movimiento de Ruptura con Fernando García Ponce y Alberto Gironella entre otros.

No es fácil describir la obra de Corzas o adentrarse a descifrar qué es lo que quiso representar, lo que si podemos percatar es que su pintura conserva un gran parentesco con la pintura española

La Galería de Antonio Sauza fue la primera en defender y demostrar su talento, pero es hasta 1962,

y es ante todo y sobre todo una larga profunda meditación y una metáfora de la estremecedora

al exponer en la Galería Misrachi, cuando obtiene su primer éxito comercial.

realidad del hombre.

139

138

De familia numerosa y pocos recursos económicos Francisco Corzas pudo estudiar en la Escuela

En la obra “Sandra. Retrato de mujer” Corzas representa a una mujer con la mirada ciega, perdida en el infinito, en pasmada contemplación de la nada. El personaje emana un gesto sombrío y taciturno, pareciera obedecer a una tragedia o angustia escondida. El ropaje es caprichoso y atemporal.

La mayoría de sus obras reflejan el fácil manejo de sus instrumentos, apasionado por las entonaciones cálidas y los rudos contrastes de luz y sombra.

Corzas ha sido considerado por los especialistas como un creador extemporáneo, reaccionario, anacrónico y goyesco. Posiblemente ese tipo de críticas hacían que el artista dijera que “Los únicos que saben de arte son los artistas.”

FRANCISCO CORZAS SANDRA. RETRATO DE MUJER, 1978 Óleo/Tela

140

Dato s de la obr a

75 x 60.5 cm.

(Ciudad de México, 1904 - 1957)

MIGUEL COVARRUBIAS

fusiona con Vogue, donde Miguel sigue trabajando hasta 1949.

Miguel sigue de forma profesional. Siempre fue autodidacta, su talento se debe a su minuciosa observación, a la práctica y sobre todo a su perseverancia.

El primer libro de caricaturas, de Miguel Covarrubias, titulado “The Prince of Wales and Other Famous Americans” lo publica en 1925, año en que también colabora en la revista semanal The New

A los quince años de edad consigue un empleo como dibujante de planos y mapas en la Secretaría

Yorker hasta 1950 y realiza la escenografía del número “Rancho Mexicano” en la revista Garrick

de Comunicaciones, donde permanece corto tiempo debido a su interés por la caricatura.

Gaieties donde conoce a la bailarina americana Rosemonde Cowan Ruelas que él bautiza como Rosa Rolanda, quien posteriormente sería su esposa en 1930.

Desde chico supo desenvolverse en el medio artístico, frecuentando a Roberto Montenegro, Dr. Atl, Diego Rivera, Orozco, Adolfo Best Maugard y Manuel Rodríguez Lozano entre otros, a quienes se les llamó maestros del renacimiento pictórico mexicano.

En 1928 realiza una exposición individual en la Valentine Gallery, Nueva York; monta la exposición “Artes aplicadas de México” en el Art Center de Nueva York, iniciando la carrera de museógrafo que desarrolla más tarde en el Museo Nacional de Antropología de México (en la calle de Moneda).

En 1920, después de que sus croquis circulan primero entre los amigos y luego entre un público más amplio, Miguel colabora en pequeñas publicaciones vanguardistas: La Falange y Policromías. Tres años después aparecen sus gráficas en reconocidos periódicos de México como son Fantoche, El Heraldo, El Mundo y El Universal.

Para probar suerte Miguel decide irse a Nueva York, en 1923, donde se da a conocer y triunfa por su extraordinaria calidad estética. En 1924, empieza a colaborar en la revista Vanity Fair como caricaturista titular y permanece ahí hasta 1936, año en que Vanity Fair cesa su publicación y se

En 1930 viaja con su esposa a varios países de Asia y deciden permanecer una larga temporada en Bali, compenetrándose en la cultura balinesa y estudiando sus diversas formas de expresión

Al regresar a México, en 1942, dirige la primera fase de excavaciones en la zona arqueológica de Tlatilco, junto con el arqueólogo Moedano.

En 1947 pinta dos murales con el tema del “Mapa de la República” en el Hotel del Prado, destruido por el terremoto de 1985, y el mural “Una tarde de domingo en Xochimilco”, en el Hotel Ritz del Distrito Federal.

143

142

Su familia además de tener puestos funcionarios dedicaba su tiempo libre a la pintura, afición que

“Balinesa” así como la mayoría de sus obras de caballete nos lleva a un estado de ánimo tranquilo y a una apacible estaticidad. El personaje ha sido repetido por el artista, en ocasiones ligado a su entorno y en otras aislada. Su obra está entrelazada a una vida errática y apasionada; a su interés por las manifestaciones etnológicas y el arte popular.

La “Balinesa” es una niña, pero parece haber en ella una sensualidad temprana. Los colores impresos en el lienzo son espontáneos y posee la deslumbrante frescura de la selva que tan bien supo encontrar e interpretar

MIGUEL COVARRUBIAS BALINESA, ca.1935 Óleo/Tela

144

Dato s de la obr a

55 x 40

(Ciudad de México, 1666 – ca.1738)

ANTONIO DE TORRES

en San Miguel de Allende, Dolores Hidalgo, Guadalajara, Zacatecas, Aguascalientes, Acolman y en

del siglo XVIII. Las noticias que se poseen de él son numerosas, su obra pictórica es abundante, y

la Ciudad de México, lo cual nos permite ver que era un pintor muy apreciado.

es uno de los pintores más populares de la época. Entre estos datos se encuentra el reconocimiento que en 1721 hizo de la imagen de la Virgen de Nace en 1666 y es bautizado en abril de ese año, hijo del matrimonio de Tomás de Torres y

Guadalupe, en compañía de los hermanos Rodríguez Juárez. Es muy probable que, para 1714, ya era

Lorenzana, y de María Beltrán de los Reyes, es el cuarto de cinco hijos. Cabe destacar que su madre

un maestro reconocido y con demanda de obras.

es hermana del también pintor Antonio Rodríguez, padre de los grandes pintores Juan y Nicolás Rodríguez Juárez.

Entre sus obras más importantes podemos mencionar “Vida de San Felipe Neri”, en el Templo de la Profesa, fechado en 1708-1709; allí mismo una “Purísima”, de 1714; “Vida de la Virgen”, ubicada en

Antonio de Torres contrajo matrimonio con Inés de Córdova y Priego el 8 de Septiembre de 1686,

el Museo del Tesoro de la Catedral de México; “San Francisco” sobrio y vigoroso, y una “Coronación

de esta unión sólo nace una hija, Inés Josefa, la cual es bautizada el 6 de julio de 1687. Hacia 1724

de la Virgen”, todos ellos de 1728; una serie de la “Vida de la Virgen” en ocho telas, en el Colegio de

vuelve a contraer nupcias con María Millán, de quién no tuvo descendencia.

Guadalupe, cerca de Zacatecas; y “Los Franciscanos” realizados en pareja, ubicados en el Museo Nacional de Historia. Antonio de Torres plasma en diferentes lienzos a San Francisco de Asís o

Las pinturas firmadas por este autor se encuentran diseminadas por todo el país: en San Luis Potosí,

Giovani di Pietro di Bernardone (su verdadero nombre).

147

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Antonio de Torres, está considerado como el más estimable maestro de los pintores secundarios

En la composición “San Francisco dentro de su celda” podemos observar varios de los elementos mencionados como es el crucifijo que representa la devoción de Cristo; la calavera sobre la mesa, que alude a la penitencia y el libro a la regla de la Orden que fundó. Pero, a pesar de todo, la obra es de una gran calidad, con un número considerable de figuras que forman la composición y donde Antonio de Torres interpreta la preferencia de la fe religiosa no de las ideas estéticas del peculiar mundo barroco en que le tocó vivir.

Una de las varias escenas preferidas por los pintores para representar a San Francisco es la que plasma Antonio de Torres, donde está consolado en su enfermedad por un ángel músico. En la pintura de Antonio de Torres, como en todas las obras barrocas del siglo XVIII, se hace patente sus valores y sus debilidades. En la tela se percibe de inmediato una sensibilidad refinada y una gran delicadeza en cada uno de los elementos que constituyen el cuadro.

La pintura de ese tiempo estaba supeditada a la arquitectura barroca, que estuviera de acuerdo con el espíritu general de la obra. Sin embargo, la producción pictórica del siglo XVIII adolece muchísimo a los defectos a que se llevaron las condiciones antes señaladas. La monotonía fue un gran problema del cual difícilmente escapaban los propios maestros mayores. Ello se manifiesta en las dulces tonalidades y a veces en la escasa gama de colores.

ANTONIO DE TORRES SAN FRANCISCO DENTRO DE SU CELDA, 1713 Óleo/Tela

148

Dato s de la obr a

110 x 80 cm.

(Campeche, Camp., 1937 - Ciudad de México, 2004)

OLG A DONDÉ

Pintora, grabadora y escultora, además de diseñadora de portadas de discos, vestuario y

lo Insólito” en 1976 y el Foro de Arte Contemporáneo en 1978.

escenografías. En 1939, su familia la traslada a la Ciudad de México. Además de la pintura, también se involucra en otros proyectos para sostenerse económicamente. Durante sus primeros años en la escuela, empieza a dibujar y escribir poesía. En quinto año, hace

Ella planea abrir una galería de arte con su hermano, pero muere antes de su realización. Más

un mapa de seis metros de largo, que es usado como ejemplo en muchas secundarias de la ciudad.

tarde abre una galería llamada “33” con un amigo.

Su madre muere

Viaja a París para aprender la litografía y luego regresa a la Ciudad de México

cuando ella era una adolescente y se casa poco después. Sin embargo, el

matrimonio no dura y se divorcia en 1958 y con dos hijos pequeños. Durante su vida participa en muchas organizaciones artísticas y sociales, incluyendo un número Olga decide dedicarse a la pintura y se aplica a una escuela de arte, pero es rechazada, lo que la

que ella funda. Ella pertenecía a la Federación de Mujeres Universitarias y en 1987, trabaja para

lleva a la decisión de aprender por su cuenta. Comienza a pintar de manera formal sin mostrar su

fundar el Museo Joaquín Clausell y el Centro Cultural de Campeche en su lugar de nacimiento, que

trabajo por dos años, hasta que en 1968 aceptó la invitación a la “Exhibición Solar”. Tras el éxito de

incluía la elaboración de los diseños.

la muestra, la artista plástica tuvo la oportunidad de exponer en más de 100 ocasiones en galerías y museos de México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

Dondé también participa en el Congreso de Ciudades en Peligro en 1990, con el objetivo de rescatar la antigua ciudad amurallada de Campeche

Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo ha sido reconocido en Colombia, Brasil y

Aunque se señala como artista visual, también escribió poesía, con algunos publicados en varios

Estados Unidos. Es fundadora de la galería “El Taller”, la Editorial “Domés”, el grupo “Artistas de

periódicos y revistas. En 1995 escribe un ensayo autobiográfico llamado La Soledad Fragmentada.

151

150

En 1975 diseña la escenografía y vestuario de la obra teatral “Las Tandas del Tlancualejo” para la

Olga Dondé se ha especializado en pinturas simbólicas de frutas

OLGA DONDÉ

y vegetales. Su obra es elaborada cuidadosamente y con un aire de

EN EL ESPACIO, 1972-75

realismo mágico. Sus frutas están a la contemplación, provocando

Óleo/Masonite

múltiples asociaciones como es a los sentidos y a la regocijada ofrenda

40 x 36 cm.

de sabores del placer gastronómico.

HIGO, 1974 Óleo/Tela

152

Muestra formas aisladas en espacios abiertos. Estas formas adquieren una cierta grandeza al estar suspendidas en una dimensión atemporal.

30 X 40 cm.

Datos d e la ob ra

(Zacatecas, Zac. 1928)

MANUEL FELGUÉREZ

Pintor, escultor y muralista mexicano que pertenece a la llamada Generación de la Ruptura.

En 1954 monta su primera exposición individual de escultura en el Instituto Francés de la América Latina en la Ciudad de México. Ese mismo año obtiene una beca del gobierno francés. Viaja a París,

En 1934 viene a vivir junto con su familia a la Ciudad de México. Su primer viaje a Europa lo lleva a

Francia, para estudiar en la Academia Colurossi. El maestro Ossip Zadkine supervisa de nuevo su

cabo en compañía de Jorge Ibargüengoitia en 1947 y están cuatro meses viajando por Francia, Italia,

trabajo.

Inglaterra y Suiza. Este viaje es de gran importancia en su formación artística, ejerce una enorme influencia, y es a raíz de éste, que toma la decisión de dedicarse al arte.

En 1957, sin nunca abandonar la escultura, hace su primera exposición pictórica. Es así, que comienza a incursionar en la pintura, para más tarde dedicarse también al muralismo. Los murales

En 1948 ingresa a la Academia de San Carlos y al mismo tiempo a la Facultad de Medicina. En

de Manuel Felguérez tienen una característica fundamental, ésta es, que son murales escultóricos

esta última tan sólo permanece unos cuantos días, mientras que en la Academia estudia seis

en los cuales introduce una mezcla entre la pintura y la escultura. Su etapa más productiva es entre

meses. Uno de sus profesores en la Academia fue Manuel González Herrán. Dice haber sufrido una

los años de 1960 y 1970.

enorme decepción en San Carlos, ya que el nivel académico de los estudiantes era verdaderamente lamentable. Es por esto, que deja de estudiar en la Academia y decide organizar un segundo viaje

Además de haber realizado escultura, pintura y murales, Manuel Felguérez ha participado en una

a Europa.

numerosa cantidad de Happenings, más de veinte escenografías de teatro y algunas escenografías de cine. También ha publicado dos libros: “El espacio múltiple” (1978) y “La máquina estética”

Decidido a aprender escultura ingresa a la Academia de la Gran Chaumiére, en París, Francia,

(1983).

teniendo como maestro a Ossip Zadkine, quien ejerciera gran influencia en él. No es sino hasta entonces que comienza a recibir una verdadera influencia del arte europeo, anteriormente pensaba

Felguérez es uno de los artistas de su generación que ha abarcado más campos intelectuales dentro

que el arte mexicano era grandioso y único.

del arte. Ha frecuentado el arte cinético, el urbanismo, la computación y los modelos matemáticos aplicados a las artes plásticas, entre otras.

teniendo como maestro a Francisco Zúñiga. En 1952 estudia un curso de Arte Moderno en la

Manuel Felguérez ha realizado una gran cantidad de exposiciones tanto individuales, como

Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, impartido por Justino Fernández.

colectivas en México y en el extranjero y ha tenido una gran labor de docencia e investigación

155

154

A su regreso a México en 1951, estudia en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda“,

Esta obra pictórica se puede clasificar dentro de un abstraccionismo.

El artista utiliza figuras geométricas que terminan por transformarse en formas orgánicas. Existe gran dinamismo en la obra, creado por medio de estas formas orgánicas que parecen flotar en el lienzo, mientras se desplazan de un extremo al otro del mismo.

La paleta que utiliza el autor es reducida, predomina el contraste de tonos cálidos y tonos fríos.

Utiliza el blanco, el negro, grises, y tonos cálidos que van del arena al terracota. Es por medio del color que logra darle ese movimiento a las formas orgánicas las cuales cuentan con mayor textura visual. La pincelada es corta y con cierto grado de empastes, logrando así darle textura a la obra.

MANUEL FELGUÉREZ CARACOL DE SOMBRAS, 1985 Óleo/Tela

156

Dato s de la obr a

150 X 180 cm.

La pieza pertenece a la serie de obras que Felguérez llevó a cabo tanto en pintura como en escultura.

La escultura que surgió de esta obra lleva el mismo título “La llave de Kepler”, y es de 8 metros de altura, fabricada en hierro policromado.

Esta es una obra completamente abstracta y geométrica. Se basa en tres figuras principales: el círculo, el cubo y el rectángulo. La paleta que utiliza el artista es sumamente reducida. Los colores que predominan son grises, negros, blancos y colores arena. Es por medio del color y de juegos visuales que el artista logra darle profundidad al cuadro. La pincelada que utiliza es corta, logrando darle una textura a la pintura.

MANUEL FELGUÉREZ LLAVE DE KEPLER, 1979 Óleo/Tela 200 x 260 cm.

Datos d e la ob ra

159

(Stuttgart, Alemania, ca. 1869 - 1932)

PAUL FISCHER

Fischer, médico de profesión, llega a México en 1890 en principio para administrar la herencia, en el estado de Durango, de un tío clérigo que fue secretario de Maximiliano de Habsburgo, además de ejercer su profesión como residente en la Mina de Promontorio, en el Estado de Hidalgo, donde tiempo después es nombrado director del hospital. Simultáneamente a su profesión realiza su labor artística a la que según parece no le daba mucha importancia, puesto que nunca participa en una exposición, y la practica sin pretensiones de profesionalismo.

La labor artística de Fischer como autodidacta, se depura con el tiempo, y se puede observar en sus obras un dominio de la técnica, en especial la acuarela, realizada con gran claridad y un gran sentido de composición.

Fischer toma como temática principal, los paisajes (rural, urbano y silvestre). Al igual que los demás artistas viajeros, tiene un espíritu curioso, aventurero y romántico que lo motiva a explorar los diversos aspectos del paisaje humano y natural de México. Junto con Augusto Löhr, Fischer es uno de los últimos pintores extranjeros en México que llegaron a finales del siglo XIX

“Canal de la Viga” delata la habilidad visual de Fischer, utilizándola para detallar la nostalgia de un lugar que se fue perdiendo con el tiempo. Su exactitud en el dibujo, la uniformidad y el dominio del color

160

realzan la luminosidad y la atmósfera limpia. Obra minuciosamente detallada donde cada pincelada conlleva a una intención específica.

PAUL FISCHER EL CANAL DE LA VIGA Acuarela/Papel 27 x 37 cm.

Datos d e la ob ra

(Florencia, Italia, 1936)

PEDRO FRIEDEBERG

Hijo de padres judíos refugiados en Italia. Pedro Friedeberg llega a México en 1940, con su madre. Desde niño se dedica al dibujo y muy pronto define su gusto por lo manierista.

En 1956, se inscribe en la Universidad Iberoamericana, en el Departamento de Arquitectura, donde conoce al escultor Mathias Goeritz que impartía la cátedra de diseño básico. Friedeberg no logra pasar el cuarto año de la carrera y sus intereses lo condujeron a la sección de artes plásticas en la misma institución.

A través de Goeritz, entabla amistad con el pintor Ander Wandenbroeck y su compañera la fotógrafa Gogo Nesbit. Más tarde, conoce y admira a los artistas surrealistas Leonora Carrington, Bridget Tichenor y Kati Horna.

Su primera exposición individual se lleva a cabo en la Galería Diana de la Ciudad de México en 1959. Dos años después se vuelve miembro de Los Hartos, grupo basado en los principios del Dadaísmo que es la creación del anti-arte por el buen del arte, rechazando pinturas sociales y políticas.

Posteriormente realiza exposiciones individuales en México, Estados Unidos y Europa. Participa en importantes exposiciones colectivas como Laberintos en la Kustakademie de Berlín, en 1966 y la X Bienal de San Paulo en 1969. En la actualidad goza a nivel mundial de un lugar preponderante en el arte geométrico y fantástico.

Es un hilarante artista plástico de reconocido prestigio. Repudia la ausencia de ornamento y fantasía, por lo que su pintura, escultura y estampa están llenas de simbolismos metafísicos y religiosos. Aunque quizá no lo dice y se oculta en el arte como alegre burla, es un personaje asombrado ante el milagro de la multiplicación y variación de las formas. Llena el espacio del plano como un escriba de la antigüedad, hace de la escritura un elemento visual que produce un mareo elíptico.

Ha recibido diversas becas y premios que, junto con sus exposiciones individuales y colectivas, lo han hecho una figura de gran magnitud dentro del arte mundial. Arquitecto de formación, Friedeberg se convierte en un artista que se expresa no sólo mediante sus obras, sino también al dar forma a su vida.

En esta serigrafía como en muchas otras introduce elementos extraños, que pretenden romper con el contexto y producir el absurdo, aunque engañosamente se presenta como una composición minuciosamente ordenada.

Se observa un lenguaje que puede asociarse por un lado a los ritmos obsesivos del arte cinéticos y a la simbología esotérica del surrealismo. Se aprecia una gran maestría en la serigrafía. Friedeberg se aparta de la función y proyecta

162

descabellada y absurda construcción, donde una rica fantasía se equilibra con una casi enfermiza paciencia.

PEDRO FRIEDEBERG LÁMINA DE PAVOS,82/200, 1982 Serigrafía/Lámina de estaño 60 X 60 cm.

Datos d e la ob ra

Profundamente influenciado y atraído por el arte islámico, emplea muchos de sus elementos gráficos para la creación de un lenguaje que puede asociarse por un lado a los ritmos obsesivos del arte cinético, a la simbología esotérica del surrealismo y por último a cierto humor del pop art.

En Adivinatrices de Alejandría, se aprecia además su gran maestría en la serigrafía. Tal vez, poco se preveía entonces, que el dominio de los lenguajes puramente gráficos y simbólicos, se convertiría en una obsesión del siglo por venir, por lo que Friedeberg goza actualmente de gran admiración entre los artistas jóvenes.

Aquí el artista crea un espacio surrealista sin fin, donde aparecen multitud de símbolos ocultos, clásicos, astrológicos, cristianos y judíos junto con elementos como cerdos, aeroplanos, soles, lunas y otros.

PEDRO FRIEDEBERG ADIVINATRICES DE ALEJANDRÍA 50/90 Serigrafía/Papel 67.5 x 67.5

Datos d e la ob ra

165

(Tlacotalpan, Veracruz, 1872 – Austin, Texas, 1922)

ALBERTO FUSTER

Alberto Fuster, a la edad de veinte años, viaja a Europa. Aunque Roma ya no era la venerada atracción para un artista, sino la agitada y sorpresiva Ciudad Luz, Fuster está ahí en 1895.

La sólida formación de Fuster se ve plasmada en las copias que realizó de Tiziano. En París, no parece haber sido el impresionismo lo que le llamara la atención, sino la modernidad del simbolismo finisecular, muy tocado de clasicismo.

Alberto Fuster vive alternativamente en varios lugares, pero regresaba de tanto en tanto a su ciudad natal. Ahí están los muchos retratos de la sociedad tlacotalpeña y, sobre todo, una pintura aparentemente ajena al resto de su obra, que son cuadros costumbristas que a veces incluyen a su propia familia como “Nativa con loro” realizada en 1915; “La Carta” o “Mi abuela jarocha en traje de novia”.

Ahí los modos de su escuela simbolista se desmiembran y Fuster entra como en otro espacio, el del cariñoso reflexionar sobre su mundo y su gente originarios. Admirado por José Clamente Orozco en sus memorias comentaba que Fuster es un conocedor de la técnica.

En México ejerce la enseñanza particular siendo maestro de Joaquín Clausell. Fuster es uno de los artistas, junto con Julio Ruelas, Roberto Montenegro y Alfredo Ramos Martínez entre otros que colabora en la Revista Moderna (1898-1911). Lo que los caracteriza, al pertenecer a esta revista, es el predominio del subjetivismo y la libre expresión sobre la realización de las reglas académicas.

El artista dedica parte significativa de su obra pictórica al tema del culto a la belleza ideal. Para expresar estas ideas relacionadas con la sacralización del arte a la que aspiraban los simbolistas, Fuster se vale de temas clásicos como “El juicio de Paris”.

La obra de Alberto es rescatada finalmente por la crítica y los visitantes de museos, después de un largo paréntesis de olvido e indiferencia.

El gran retrato que aquí presentamos, revela las sobresalientes dotes de Fuster como artista dentro del género simbolista. Hay dos elementos que introduce apenas insinuados: la zalea que cubre parcialmente el cuerpo del infante y el báculo en forma de cruz, los cuales nos permiten traducir la intención del artista en convertir este retrato en la figura de San Juan Bautista. El rostro muy lejos de reflejar pasión, está sumergido en reflexión

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meditativa, solicitando a sus contempladores la respetuosa distancia que permita la efectividad y trascendencia de su mensaje profético.

ALBERTO FUSTER SAN JUAN BAUTISTA, 1899 Óleo/Tela 37 x 37 cm.

Datos d e la ob ra

(Oaxaca, Oax., 1883 – Ciudad de México, 1965)

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

En 1900 llegó a la Ciudad de México donde se inscribe en 1901 en la Academia de San Carlos. Discípulo de Antonio Fabrés y de German Gedovius, concluye sus estudios en 1911. Durante este tiempo conoce al prestigiado paisajista José María Velasco.

En 1911 el presidente Francisco León de la Barra le otorga, por sus méritos artísticos, una beca para viajar a Europa. Inicia en Barcelona y hace sus estudios en Madrid, en 1912 es admitido en la Exposición Nacional Española efectuada en el buen Retiro de Madrid, donde presentó 16 paisajes. También viaja a París y estudia en el Louvre. En 1914, de regreso a México, gana la oposición como maestro de dibujo anatómico de la Escuela Nacional Preparatoria y en la Academia de San Carlos.

Entre 1911 y 1913 por una huelga se cierra la Academia de San Carlos, pero el artista Alfredo Ramos Martínez organiza una academia de arte en Iztapalapa, en la que se integra García Núñez.

En 1919 y con el surgimiento de la corriente del Muralismo en México se forma el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México creado por David Alfaro Siqueiros y de la que es parte Armando García Núñez, aún con su firme decisión de ser paisajista y nunca en contraposición a las corrientes intelectuales y artísticas de la época.

García Núñez es un paisajista de la escuela clásica, con una gran luminosidad y transparencia en su expresión artística aunque cultiva también la figura humana.

Armando García Núñez pinta realmente por vocación, sin que a ello le hayan inclinado ajenos consejos, brotando su talento con espontaneidad.

Sus obras eran realizadas con rigor, rayando en la obsesión y preludian de cierta manera, varios cultivos culturales, aquello que nos podría identificar como “mexicanos”, el llamado terruño mexicano donde se reflejan ciertos elementos de la cultura popular. ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ En “Paisaje” observamos poco detalle, y un impresionismo con variaciones muy personales; la técnica está cuidada y se refleja su

168

dedicación. García Núñez decía: “La filiación de toda buena pintura es puramente estética; lo demás es retórica y farrullería”

PAISAJE Óleo/Tela y triplay 20.5 x 16.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Mérida, Yucatán, 1933 – Ciudad de México, 1987)

FERNANDO GARCÍA PONCE

García Ponce participa nuevamente en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura

la “Generación de la Ruptura”, ya que su propuesta marca una total distancia con la llamada

Contemporánea de México y América del Sur (1961). A dos años de distancia su pintura ya es

Escuela Mexicana. Así, expresiones como el geometrismo, la abstracción, el informalismo y

totalmente abstracta y expone catorce obras en la Galería Juan Martín.

el neofigurativismo, que son expresiones artísticas casi vedadas en la decada de los sesenta, comienzan a dominar la escena artística.

También participa en la Colectiva de Arte Actual de América y España, realizada en Madrid. Para 1974 su pintura revela la voluntad de sintetizar el frío ordenamiento geométrico.

Al cumplir 11 años su familia se establece en la capital del país. En 1952 ingresa a la Universidad Nacional Autónoma de México para cursar arquitectura; además acude al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoce su talento y a pesar de no dedicarse a la docencia decide convertirse en su maestro.

Durante el verano de 1976 García Ponce viaja junto con su esposa Denise y su hijo Esteban a París, posteriormente pasan una temporada en Barcelona, donde realiza dos carpetas gráficas que contiene diez serigrafías y doce litografías.

Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos familiares, sin embargo, dos años más tarde, la geometría aumenta significativamente en sus obras. En 1957 hace diferentes viajes a Europa y toma la decisión de dejar la arquitectura para dedicarse por completo a la pintura.

A su regreso a México en 1978 el Museo de Arte Moderno le organiza una gran exposición de cuarenta obras elaboradas entre 1977 y 1978.

Su primera exposición individual es en la Galería de Arte Mexicano (1959), con veintiseis óleos

Puntualmente presenta su exposición anual en la Galería Ponce y participa en las exposiciones

de naturaleza muerta; en 1960 realiza una composición abstracta intitulada No. 1, parteaguas

colectivas de la Casa de las Américas (Cuba), el Museo Picasso (Antibes, Francia), las Jornadas

que marca definitivamente su obra. Con una serie de collages se hace acreedor a una mención

Culturales de Colombia, el Carnegie Institute de Pittsburg (E.U) y en el Nacional Arte Center de

honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana.

Ottawa (Canadá), entre otras.

171

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Fernando García Ponce pertenece a la generación de finales de los años cincuenta llamada

En esta obra, García Ponce acusa un tratamiento lírico del expresionismo abstracto que lo lleva a realizar los trazos de una manera determinada, con una profunda preparación interior.

Desde su manera casi violenta de expresarse refleja una elegancia sublime.

FERNANDO GARCÍA PONCE ESPACIO MAYOR, 1966 Óleo/Tela

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Dato s de la obr a

100 x 100 cm.

La obra es un díptico y muestra las cualidades de García Ponce, en donde sus sentimientos y emociones se manifiestan a través de una forma extremadamente rigurosa y equilibrada.

FERNANDO GARCÍA PONCE PRESENCIA No. 4, 1972 Acrílico/Tela

174

Incursiona en los audaces rompimientos compositivos que habrían de marcar su producción.

120 x 271 cm.

Datos d e la ob ra

(Ciudad de México, 1915 - 2000)

GUNTHER GERZSO

influencia de los paisajes metafísicos del francés Yves Tanguy lo empuja a pintar paisajes abiertos

Budapest, Hungría; y su madre, Dore Wendland, era berlinesa. Al fallecer el padre de Gerzso en

tratados como objetos geométricos.

1916, su madre se vuelve a casar y regresa a Europa. El joven Gunther vive en Lugano, Suiza, con su abuelo materno, Hans Wendland, discípulo del historiador de arte Heinrich Wolfflin y vendedor

En 1950, Inés Amor organiza una primera exposición de sus obras en la Galería de Arte Mexicano.

de obras artísticas. En casa de su tío, Gerzso conoce a varios escritores, críticos de arte y pintores,

A partir de 1955, el estilo propio de Gerzso es más preciso, abandona rápidamente los paisajes

entre ellos a Paul Klee. Esa es la única educación estética que recibe.

abiertos, para componer con puros motivos geométricos. Utiliza una refinada técnica en la que mezcla el temple acabado al óleo, raspado y pulido (una técnica olvidada que emplearon en México

En 1929, estudia la preparatoria en Lausanne, Suiza. Interesado en la nueva arquitectura, entra en

Antonio El Corzo Ruiz y Juan O´Gorman); otorga a sus cuadros un fino acabado con múltiples

contacto con el escenógrafo italiano Nando Tamberlani, quien lo impulsa a seguir una carrera de

transparencias

decoración. Dos años después, a raíz de la crisis económica, Hans Wendland vende su negocio de obras de arte. Gunther Gerzso regresa a México, donde vuelve a vivir con su madre, y se inscribe

En 1970, el Museo de Phoenix, Arizona, le dedica una exposición retrospectiva. El historiador de

en el Colegio Alemán. En 1934 conoce a Fernando Wagner, actor, productor y director de teatro,

arte John Golding encuentra afinidades entre el cubismo de principios de siglo, el surrealismo y

quien utiliza los diseños del novel artista en el montaje de algunas obras de Molière, Lope de Vega y

el arte prehispánico en la obra de Gunther Gerzso. Se vale de una gama sutil y variada de matices

Shakespeare, dirigidas por el propio Wagner, con lo que realiza sus primeras escenografías.

para pulverizar la monotonía, Gerzso suplanta las certezas de la cotidianidad con la obra de arte.

En las décadas de los cuarenta y cincuenta, regresa a México y realiza más de ciento cincuenta

De acuerdo con Octavio Paz, Gunther Gerzso es uno de los más grandes pintores latinoamericanos

escenografías para producciones cinematográficas mexicanas y extranjeras; trabaja con Luis

siendo el único, junto con Carlos Mérida y Rufino Tamayo, en oponerse a la ideología estética en que

Buñuel, Jhon Ford, Yves Allegret, entre otros.

había degenerado el movimiento muralista.

Al margen de su oficio, pinta casi en secreto cuadros al óleo inspirados por los surrealistas

Gunther Gerzso recibe el Guggenheim Fellowship en 1973 y el Premio Nacional de Bellas Artes

europeos que residen entonces en México: Benjamín Pret, Remedios Varo, Leonora Carrington,

en 1978. Pintor, escultor, grabador, diseñador de escenarios cinematográficos, escritor y director

Wolfgan Paalen y Alice Rahón. Paulatinamente abandona la figuración de sus primeras obras. La

artístico de renombre mundial.

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Nace en el seno de una familia de origen centroeuropeo. Su padre, Oscar Gerzso, había nacido en

“Planos en azul” es una composición con un juego de gradaciones que introduce sabias combinaciones en las que la proporción numérica revela de inmediato una mente habituada a los cálculos matemáticos y a la especulación intelectual.

Sobre su obra, Ida Rodríguez Prampolini comenta que es un drama psicológico que el artista ha disfrazado poniendo un mundo de belleza y un caparazón de protección.

La obra es el conjunto mágico hecho de orden, de ritmo de estilización, de superficies monocromáticas arquitectónicamente dispuestas que nos habla de un lenguaje más moderno.

GUNTHER GERZSO PLANOS EN AZUL, 1965 Óleo/Masonite

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Dato s de la obr a

72.5 X 99 cm.

(Fresnillo, Zacatecas 1882 - Ciudad de México, 1960)

FRANCISCO GOITIA

hombre culto y jefe del Estado Mayor de Villa, lo designa como su agregado cultural. Es por

que su hijo le sucediera pero Goitia se inclina por el estudio de las armas, propuesta que

eso, que la obra de Goitia, pintada en nuestro país, revela los sentimientos de la revolución: la

no autoriza su padre, así que cambia su decisión radicalmente y se encamina a la pintura

miseria, el tenebrismo, el hambre y el dolor.

asistiendo a la Academia de Bellas Artes. Goitia realiza trabajos de investigación en la zona de Teotihuacán y en el Estado de Oaxaca, en Discípulo de José María Velasco, Julio Ruelas, Germán Gedovius y Saturnino Herrán, a

este último con pocos recursos económicos. Para lograr el conocimiento pleno de la geografía

Goitia el ambiente estudiantil siempre le es adverso, nunca esta de acuerdo con los cánones

se interna por varios meses en la sierra.

establecidos por la academia. A sus veintidós años siente la necesidad de conectarse con la expresión artística sin limitarse al método académico que había estudiado, por lo que decide

En 1924 participa en la exposición que envió el Instituto Indigenista Interamericano a la Ciudad

viajar a Europa.

de Washington, D.C.

En España conoce al artista catalán Francisco Galí, con el permanece cuatro años, y siente

A los cuarenta años de edad se instala a vivir en Xochimilco e inicia su labor docente como

el apoyo al sacarle lo mejor de su talento y conseguir que expusiera en el Salón de Pares en

maestro de dibujo en la escuela primaria de la localidad. Posteriormente ingresa como profesor

Barcelona. La crítica lo elogia dedicándole algunas publicaciones. Al enterarse las autoridades

en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Nueve años después retoma los pinceles y restaura

mexicanas de su éxito, le otorgan un reconocimiento a través de una pensión mensual.

lienzos coloniales del Convento Franciscano de Guadalupe. En 1958 recibe el premio de la Primera Bienal de Pintura y Grabado de las Américas por su cuadro “Tata Jesucristo”.

Tiempo después viaja a Francia e Italia residiendo un corto tiempo en Florencia y participa en la Exposición Internacional de Bellas Artes en Roma. En 1912, cuando el movimiento

Francisco Goitia, un pintor realista e impresionista, tiene una marcada tendencia hacia la

revolucionario estaba en plena ebullición, regresa a México y se une a las tropas del norte, en

narración costumbrista e histórica. Sus mayores obras están realizadas al óleo aunque también

Zacatecas, de Francisco Villa para realizar pintura revolucionaria. El general Felipe Ángeles,

trabajó el temple y la acuarela, además estudia la técnica del fresco en Roma.

181

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Su padre, administrador de uno de los ranchos de la Hacienda de Bañón, en Zacatecas, quiso

“Autorretrato” es una composición a base de la superposición de amplias zonas cromáticas y texturadas, resaltando así la volumetría. El torso débil, que emerge de un sencillo sombrero de paja, está enfatizado por la enorme escala de sus manos potentes que soportan la paleta y el pincel.

El detalle, de esta pieza, lo destaca en el rostro subrayando cada rasgo, cada línea, cada luz y cada sombra con valor y contenidos propios.

Logra una poderosa intensidad de efecto en el rostro, pareciendo desinteresarse en el resto de la pieza. En realidad no sabemos cómo haya considerado Goitia este autorretrato, ya que su lenguaje es poco usual en el artista: sintético, pictórico y vibrante.

FRANCISCO GOITIA AUTORRETRATO Óleo/Tela

182

Dato s de la obr a

100 x 70.5 cm.

(Aguascalientes, Ags., 1940 – Tixtla, Guerrero, 2003)

JAIME ANTONIO GÓMEZ DEL PAYÁN

Existen murales de Gómez del Payán en ciudades importantes de nuestro país, como Guadalajara,

regresa a la Ciudad de México.

Tijuana, Distrito Federal, Acapulco, Querétaro y Monterrey.

A los 22 años ingresa a la Esmeralda y cursa los 5 años del diplomado, al mismo tiempo que se

Es digno de mencionarse que la Pinacoteca que se encuentra en la Ciudad de Monterrey, tiene entre

inicia como dibujante de sala en el Museo de Antropología e Historia para pasar posteriormente

sus paredes cinco cuadros con paisajes de esa entidad y para orgullo del pintor el libro de texto

a la sección de murales. Una vez culminada su formación profesional en 1966, se dedica a pintar

de tercer grado de primaria del Estado tiene en su portada una copia del cuadro titulado “Potrero

para montar su primera exposición en 1969, en el Museo de la Ciudad de México, presentando poco

chico” y en Guerrero el mismo libro de tercero, con la historia del estado tiene en su portada una

más de 25 obras.

copia de su mural titulado “ La lucha por la Independencia”.

En 1978 por invitación del licenciado Fernando Castro, Director de Fertica (Fertilizantes de Centro América), se monta una exposición en las oficinas de la empresa y otra en la Universidad Nacional

A la fecha Gómez del Payán ha montado más de 20 exposiciones individuales y ha participado en cuatro o cinco colectivas.

de Costa Rica a la vez que se le edita un libro y se queda 2 años a recorrer Centro América desde Guatemala hasta Panamá.

Entre 1982 y 1983 con la ayuda brindada por el entonces embajador de México en Japón Licenciado Plácido García Reynoso, Gómez del Payán, logra montar 7 exposiciones a lo largo y ancho de este país asiático, lo mismo en la representación de nuestro país en aquellas latitudes que en la Universidad de Lenguas Extranjeras de Kyoto, la Biblioteca Central de Tokio, en la ciudad de Urawa y en el Japan Internacional Artist Club, del cual es miembro activo y al que tiene que afiliarse para poder exponer sus obras.

El maestro Gómez del Payán vive cuatro meses en Europa y durante este tiempo se dedica a recorrer los principales museos de este continente.

Gómez del Payán domina las técnicas al óleo y los acrílicos.

Para realizar su trabajo y exponer ha recibido apoyo de particulares, pero nunca del Instituto Nacional de Bellas Artes o la Secretaría de Educación Pública.

Los Temas que más aborda Gómez del Payán en sus trabajos son los costumbristas e intimistas, en este último deja de manifiesto el hálito poético, personal e intuitivo de su sentimiento.

Por su gran labor y fecunda producción mural Gómez del Payán es considerado uno de los más importantes muralistas contemporáneos.

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Recibe sus primeras clases de pintura de José Rosas Juárez, en 1955 en Guanajuato, en 1957

“Paisaje del estado de Hidalgo” desde una perspectiva aérea en donde hay horizontes curvos y panorámicas geométricas del Estado. Tiene una gran riqueza cromática, con trazos bosquejados, el tratamiento es fresco y espontáneo. Utiliza diversos recursos, las sombras y luces las entrecruza y superpone diversas escalas volcánicas; los planos son

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realizados con desenvoltura y se detecta influencia en la perspectiva del aeropaisaje introducido por el Dr. Atl.

JAIME ANTONIO GÓMEZ DEL PAYÁN PAISAJE DEL ESTADO DE HIDALGO Óleo/Tela 40 x 80.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Puebla, Pue., 1890 – Ciudad de México, 1962)

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

e Iztaccíhuatl. Xochimilco es otra inspiración suya, un testimonio del reciente pasado de México que

del XX.

nunca más se verá.

Estudia en la Academia de Bellas Artes de Puebla al lado de Francisco Morales Van Der Eiden. El tema

Las flores y frutas de intensos colores e iluminaciones son otro de sus temas preferidos. Las flores que

principal en sus pinturas es el paisaje, en innumerables ocasiones reproduce los volcanes del Valle de

él pinta son muy vívidas, como buganvilias u otras en los jardines de Xochimilco, o algunas puestas en

México, sobre todo bajo la luz crepuscular.

jarrones de Talavera y en ollas de arcilla.

Gómez Mayorga es becado por el presidente Madero para continuar sus estudios en la Academia de

Captura como nadie los misterios del mar, sus olas, sus tempestades y la luz del sol que aparece o se

Bellas Artes en México, donde tiene de maestros a José María Velasco, Germán Gedovius y Tiburcio

esconde, con esos colores efímeros que sólo se ven en la corta transición entre la noche y el día. Sus

Sánchez, entre otros y comenzó a pintar en 1910, exactamente al comienzo de la Revolución Mexicana.

nubes abrazan todo las tonalidades, y su mayor genio se manifiesta indudablemente en su tormentoso

Posteriormente perfecciona sus estudios en Francia e Italia, especializándose en el género del paisaje.

cielo. Las iglesias son tema favorito de Guillermo Gómez Mayorga.

El trabajo de Mayorga comprende una diversidad de temas, que pinta en más de mil óleos. Entre

Gómez Mayorga junto con Joaquín Clausell, está entre los pintores que sintieron también el embrujo del

ellos los paisajes de la Sierra Nevada, una cadena montañosa formada por los volcanes Popocatépetl

Impresionismo. Su obra no es muy extensa y la mayoría se encuentra en el extranjero.

189

188

Guillermo es uno de los máximos exponentes de la pintura poblana de finales del siglo XIX y principios

“El Peñón”, es una vista del Valle de México desde el Peñón de los Baños, que rinde culto ferviente a la luz, como prodigioso acorde, que sostiene la marcha clara y precisa de la melodía en la composición y el color.

Lo más interesante es la maestría con la que ha dividido el espacio y las diferenciaciones cromáticas, acentuando cada una de sus partes hacia un magistral efecto de la lejanía.

Su pincelada, suave y corta, la ejecuta con gran destreza, dando mayor énfasis en los volcanes y en el contraste de luz y sombra que en el primer plano, en el que se representa el paisaje del Peñón desolado y melancólico, características que se reflejan de igual manera en la solitaria figura femenina, imagen del abatimiento y la pobreza. La figura es también una manera de mostrar al espectador una escala de lo grandioso del paisaje.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA EL PEÑÓN, 1930 Óleo/Tela

190

Dato s de la obr a

40 x 70.5cm.

(Guadalajara, Jalisco, 1908- Ciudad de México, 1980)

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

Miembro honorario de la Comisión de Protección a la Pintura Mural, Jorge recibe condecoraciones

hermano Guillermo son los que destacan, Jorge por su producción artística y Guillermo por inventar la

de diversos países, la insignia “José Clemente Orozco” en 1956 del gobierno de Jalisco y el Premio

televisión a colores. En 1918, se traslada con su familia a la Ciudad de México, donde vive hasta su muerte.

Nacional de Arte en 1970.

Desde muy pequeño demuestra interés y habilidades artísticas. Alumno de Francisco Díaz de León y

Temas como alegorías sobre el origen de la vida, actividades características de una región de

Mateo Herrera en la Academia de San Carlos, González Camarena, participa en el movimiento estudiantil,

México y temas populares y cotidianos son los que Camarena plasma en sus primeras obras.

que impuso a Diego Rivera como director del plantel, revolucionando la enseñanza en las carreras de

Posteriormente trata asuntos relacionados con la historia y el nacionalismo mexicano.

Bellas Artes, uniendo estudios comunes en los primeros tres años para arquitectura, pintura y escultura. De 1930 a 1932, trabaja como dibujante publicitario, dos años después restaura los frescos del Convento

González Camarena decía que los pintores mexicanos debían realizar un arte propio basado en

de Huejotzingo y contrae matrimonio con Jeannie Barré Saint-Leu.

tres puntos esenciales: conocimiento de la historia de México y su representación en las obras; monumentalidad y multiplicidad en las técnicas y el uso de los colores.

González Camarena es uno de los muralistas de la segunda generación que más encargos oficiales obtiene, influenciado por los grandes maestros del muralismo, mantiene una manera muy personal,

Su arte es muy reconocido y muchos artistas lo consideran como talentoso aunque Orozco y Mérida

reconocido por el color y el geometrismo.

lo criticaban por realizar pintura mural de tipo anecdóticos y cartelista.

El artista Raúl Anguiano dice que su pintura es altamente interesante, porque se ha inspirado en raíces

Diego Rivera comentaba que, sólo si abandonaba el folklorismo llegaría a la cumbre ya que tiene

profundamente populares.

cualidades para hacer un muralismo de mensaje social.

193

192

Jorge González Camarena forma parte de una familia numerosa, siendo el cuarto de ocho hijos. Él y su

El tema de esta obra es muy característico de González Camarena, por ser sin duda muy mexicano. Se trata de uno de los festejos más típicos en la tradición mexicana el Día de Muertos heredada de las culturas precolombinas.

Esta obra tiene influencias cubistas por la fragmentación de los planos y porque rompe con la perspectiva tradicional. La mesa, al igual que la tumba, está representada horizontalmente en el mismo plano, carecen completamente de volumen, mientras que la cara de mujer y las calaveras si tienen indicios de una volumetría. La paleta es muy característica de González Camarena, estando ésta compuesta de colores muy vivos y muy mexicanos. La pincelada es corta, dando a la pintura una gran textura.

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA LA OFRENDA, 1932 Óleo/Tela

194

Dato s de la obr a

50 x 60 cm.

En su obra “Paisaje con flores”, se ven claramente dos planos: en el primero se observa el tronco de árbol, bambú, lianas y un enorme tulipán en botón; el segundo plano lo forma en si el paisaje, integrado por un volcán en erupción y sucesivos planos de montañas que forman la vertiente de un río.

En esta pintura podemos claramente apreciar el tan característico sistema de composición de la obra de Jorge González Camarena. Este paisaje se encuentra completamente basado en la geometría. Se distingue una clara influencia del Art Deco, en la tendencia hacia la verticalidad y a la simetría, también por lo característicamente orgánico del paisaje. La paleta que utiliza es de colores cálidos difuminados. Estos no suelen ser los colores que el artista normalmente empleaba. Pero como anteriormente se ha mencionado, sus obras de caballete suelen ser mucho más sencillas y románticas que aquellas de mural.

El tema es también poco común, no es fácil encontrar un paisaje de Jorge González Camarena, por lo cual esta pieza es sumamente original. Además de ser un paisaje absolutamente geométrico, se puede decir que es, también, sumamente sintético, hay una síntesis de elementos decorativos. La pincelada es sutil y corta, lo cual aumenta la sensación de calidez y suavidad en la obra.

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA PAISAJE CON FLORES, 1950 Óleo/Madera 54.5 x 59 cm.

Datos d e la ob ra

197

(Ciudad de México, 1957)

JOSÉ GONZÁLEZ VEITES

En 1977 estudia en la antigua Academia de San Carlos y años más tarde trabaja en España en el taller de Emilio Vedova. Llega al abstraccionismo a través de la geometría y rompe esta estructura con el gesto y los raspados a los que somete al lienzo buscando capas de color. Su pintura exige mucha paciencia y él sabe esperar, el tiempo de secado es parte de su cotidianeidad.

Desde 1979 exhibe obra en México particularmente en exposiciones periódicas en la Galería de Arte Mexicano y en el extranjero en eventos tales como “Parallel Project” Nueva York (1990) y Europalia, Museo de Bellas Artes de Charleroi, Bélgica (1993) entre otros.

González Veites se dedica al geometrismo porque recién ingresado a la academia, estaba el auge en el geometrismo, mismo que él define como un juego entre una geometría más suelta y una abstracción muy lírica, más expresionista.

Su preocupación es representar el espacio a través de las texturas pero sin volumen, totalmente liso. Juana Gutiérrez Haces, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas dice: “Este ir de lo variado, de lo general, de las experiencias múltiples, a lo singular a lo únicamente pictórico se hace evidente por encima de todo en la belleza de las superficies pulidísimas de las pinturas de González Veites. La capa de pigmento - color - espacio - forma es lisa, casi esmaltada, el contraste que hay entre la ilusión de textura, escurrimiento, goteo, rayón, etc. con lo absolutamente bidimensional del material pictórico sólo provocan en el espectador la sensación de estar frente a la misma piel de la pintura…”

En esta obra de José González Veites se puede apreciar la enorme influencia que tiene del Action Painting americano. Los manchones, el chorreado y goteo al azar son elementos esenciales de esta corriente artística.

Existe una división parcial del lienzo por medio de unos trazos sutiles que dividen en rectángulos una parte importante de éste. Encima de estos trazos aparecen unos grandes manchones de un color rojo sobre un fondo gris azulado. Sobre el color rojo encontramos otros manchones al azar de color blanco que contrasta con el todos los colores de la obra. Las pinceladas son largas y sueltas, son como brochazos realizados al azar. La paleta consiste en el contraste de colores cálidos: el rojo, con

198

colores fríos: el azul, el blanco y el gris. Los manchones y el goteo nos provocan la ilusión de textura y una superposición de planos.

JOSÉ GONZÁLEZ VEITES EN ROJO, 1983 Acrílico/Tela 120 x 140 cm.

Datos d e la ob ra

(Mixtlán, Jalisco, 1933 - 1997)

GILBERTO GUERRA

Aunque a temprana edad descubre su fuerte inclinación por las artes, no es sino hasta el principio de la década de los sesenta cuando se inicia formalmente en su profesión, en la Escuela de Arte instalada en el Parque Agua Azul en Guadalajara, Jalisco donde define su pasión por la naturaleza. Estudia e investiga la obra de José María Velasco, surgiendo así la urgente necesidad de buscar en su estrecho contacto con el paisaje, el orden y la lógica con que la naturaleza acomoda y compone sus paisajes.

En 1962 expone por primera vez en el Instituto Cultural Mexicano-Norteamericano de Jalisco. Realiza muestras en diversos estados de la República Mexicana.

En 1965 le otorgan una Mención Honorífica en la Primera Exposición Concurso de la Plástica de Jalisco

La obra de Gilberto Guerra fue muy solicitada por los grandes coleccionistas de la ciudad de México, lo que le impide ser más reconocido en el medio cultural de Guadalajara.

En 1998 la Secretaría de Cultura de Gobierno del estado de Jalisco le organiza una extensa exposición en homenaje póstumo.

Si algo es representativo de México son sin duda sus paisajes que, coloridos y llenos de vida, despiertan la inspiración de grandes artistas de la talla de Gilberto Guerra González, en cuya obra se plasma magistralmente el entorno de las regiones perdidas del país.

El hábil manejo de la aplicación de los empastes, así como el equilibrio en su composición, aunado a un matizado color, garantizan la satisfacción de los que gustan del buen arte y los paisajes.

Su versatilidad en el paisajismo, permite apreciar desde un paisaje campestre en el que resaltan los brillantes dorados de las plantas, pasando por verdes valles, riachuelos, o todo un cañón. Resaltan las múltiples formas, desde la imponente belleza de los

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cielos nublados, a los tranquilos y sutiles letargos de los remansos en su arroyo.

GILBERTO GUERRA EL RETÉN DE LA PRESA DE SAN LUIS POTOSÍ Óleo/Tela 110 x 180.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Tonalá, Jalisco, 1910 – Cuernavaca, Morelos, 1973)

JESÚS GUERRERO GALVÁN

Nace en Tonalá, Jalisco en 1910. Pertenece a una familia muy humilde, de origen campesino. En 1923 inicia los estudios de pintura con el maestro José Vizcarra. Con su madre y su hermana, en 1925, viaja a Estados Unidos, país donde estudia en la Escuela de Artes Plásticas de San Antonio, Texas.

A la edad de veinte años regresa a Guadalajara e ingresa al grupo Banderas de Provincia, integrado por pintores, escritores y poetas como Raúl Anguiano, José Guadalupe Zuno y Agustín Yáñez.

En 1930, interesado por el movimiento muralista, se traslada a la Ciudad de México. Muy pronto se integra a los equipos de trabajo que realizaban las decoraciones murales. Sus primeras obras de este tipo las ejecuta en escuelas primarias de las colonias Álamos y Portales. Tenaz trabajador, participa en las exposiciones Golden Gate de San Francisco, California en 1939 y un año después en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, en México, presenta su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano.

En 1942 pinta una obra mural en la rectoría de la University of New México. También realiza decoraciones y vestuarios para el Teatro de la Universidad Nacional. Desde 1943 hasta 1960 es maestro en La Esmeralda.

La obra de caballete de Jesús Guerrero Galván se caracteriza por el gran manejo del color. En su producción sobresalen los retratos, en especial los dedicados a niños y mujeres. Su estilo se ha identificado como “realismo mágico” o “realismo poético”.

En 1952 presentó una gran exposición en el Palacio de Bellas Artes.

La figura adolescente que habita este cuadro se entrelaza o juega con los objetos o formas idealizadas, cuyo contenido simbólico es gobernado por el artista: el caracol y la planta. Todo junto posee una irrealidad fantástica que los estiliza y los aísla. La gama tonal que eligió el artista posee tal sutileza que pareciera ser poco consistente y sin fuerza.

No hay una preocupación por un contenido social o lucha de clases. En la pintura crea un ambiente poético, no es un retrato en sentido estricto, sino una figura ensimismada en sus propios afectos, su actitud

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es inexpresiva como en reflexión onírica y cercana a los modelos de madonas e infantes renacentistas, a los que siempre fue tan afecto.

JESÚS GUERRERO GALVÁN NIÑO MEDITANDO, 1969 Óleo/Tela 70 x 80.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Maasbree, Holanda, 1949)

JAN HENDRIX

Desde los 16 años elige Hendrix su vocación. A sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte

Ya radicado en México, establece su taller que dedica a la producción propia y a invitar a otros

de Den Bosch, Holanda (pueblo natal de El Bosco), y es expulsado por su conducta rebelde. Luego,

artistas mexicanos a experimentar con la serigrafía, siguiendo la práctica de los talleres

invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri ingresa como alumno al Atelier 63 de la Ciudad de

colectivos.

Haarlem, Holanda la institución educativa más radical de ese momento (1968-1969). Ahí conoce a sus mentores que, a través del cine y la danza, lo introducen en una visión más multidisciplinaria del arte.

A partir de un viaje a Kenya, la intensidad lumínica producida por su situación sobre el Ecuador lo lleva a experimentar con la eliminación del color y el uso del alto contraste como elementos

En 1971-1975, instigado por el artista JCJ Van der Heyden, continúa sus estudios de maestría en

mínimos para la construcción del paisaje.

la Jan Van Eyck Academie. En ese periodo existe un fuerte contacto de intercambio y un enlace discursivo con un grupo de artistas instalados en Dusseldorf que se había conformado como un

Una de las prácticas particulares de la producción de Hendrix es la colaboración con escritores

think-tank para gente como Beuys, Richter, Spoerri, los esposos Becher, Kieffer, Lupertz, Filliou,

para la edición de libros de autor meticulosamente ilustrados con obra original suya (con Gabriel

Nam June Paik y Dieter Roth, y que ejercieron una influencia tanto en las actividades como los

García Márquez, Seamus Heaney, Bert Schierbeek, etc.).

proyectos de la maestría de Hendrix, ampliando sus códigos de producción, hasta llevarlo a seleccionar el papel y la tinta como sus medios definitivos.

Su currículum de exposiciones en museos y galerías es amplísimo, con un promedio de tres a cuatro exposiciones por año.

Ya de regreso en Maastricht, en 1975, Hendrix recibe una beca del Ministerio de Cultura de Holanda que utiliza para viajar a México y su primer contacto es José Chávez Morado, quien lo invita a crear

Destaca su continua participación en la Galería Clement de Amsterdam, Holanda y su trayectoria

un taller de serigrafía en la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato.

en México, primero con las extintas Galería Ponce y Galería Arte Contemporáneo y con la Galería de Arte Mexicano, donde hasta ahora continúa.

de Luis López Loza, un espacio colectivo en los edificios Condesa, donde trabajan Emilio Ortiz, Fiona

Hendrix ha desarrollado piezas para la fachada de la Rectoría de la UAM Ixtapalapa (con Alberto

Alexander y Leonora Carrington, entre otros. Ahí conoce a dos individuos que tendrán una gran

García Lascurain), la fachada de Centro de Diseño, Cine y Televisión (con Salvador Arroyo, Alejandro

influencia en su carrera: Francisco Toledo y Gunther Gerzso, con quien comparte sus ideas sobre

Hernández y Juan Carlos Tello) y el techo/caja de luz del Centro Cultural del Fondo de Cultura

la ética y la perseverancia del artista.

Económica (con Teodoro González de León).

205

204

A partir del nacimiento de su hijo Jonás en la Ciudad de México, en 1976, Hendrix frecuenta el taller

El formato es vertical, esto aunado a que la imagen en sí es también vertical, nos produce una enorme sensación de angostura y elevación a la vez. Los únicos elementos horizontales son las franjas que le dan a la estela la apariencia de un cierto volumen.

La Estela I se encuentra insertada en un paisaje, donde existe un enorme contraste entre los tonos cálidos de ésta y el azul profundo del cielo detrás.

La Estela II se encuentra insertada en el blanco del papel y da la sensación de estar suspendida en el aire. La paleta que utiliza el artista es básicamente de tonos cálidos, incorporando un rosa de vez en cuando.

JAN HENDRIX ESTELA I 12/12, 1985 Serigrafía/Papel 54 x 36 cm. ESTELA II 12/12, 1985 Serigrafía/Papel

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Dato s de la obr a

54 x 36 cm.

(Aguascalientes, Ags., 1887 – Ciudad de México, 1918)

SATURNINO HERRÁN

Saturnino Herrán inicia sus primeros estudios, en el Colegio de San Francisco Javier, en Aguascalientes. A los diez años de edad denota una gran disposición para el dibujo, dirigidos primero por su maestro José Inés Tovilla y después por el profesor Severo Amador. Cuando ingresa al Instituto Científico y Literario de Aguascalientes, para hacer estudios de preparatoria, tiene como condiscípulos a Ramón López Velarde, Enrique Fernández Ledesma y Jesús Contreras entre otros quienes se reunían para hablar sobre pintura, música y literatura.

Después de la muerte de su padre, en 1901, Saturnino se traslada a la Ciudad de México junto con su madre. En 1904, ingresa a la Academia de Bellas Artes y se convierte en el discípulo predilecto del maestro Antonio Fabrés, último maestro europeo que contrata el gobierno para venir a la Academia. Un año después participa junto con Diego Rivera, Ángel Zarraga, Roberto Montenegro y el Dr. Atl, quienes eran sus compañeros de estudio, a la primera exposición escolar. Al salir Fabrés de México Saturnino Herrán toma clases con Germán Gedovius y Leandro Izaguirre. La obra “El trabajo” es una de sus primeras pinturas firmadas. Diversos premios y menciones honoríficas, en sus clases de dibujo, colorido y composición, hablan de la estricta disciplina dentro de la cual se formó.

En 1910 rechaza una beca para estudiar en Europa y ocupa un puesto de dibujante en la Inspección de Monumentos Arqueológicos, copiando los frescos que se estaban descubriendo en Teotihuacán, poco tiempo después es nombrado profesor de dibujo en la Escuela Normal para maestros. “El gallero” y “El jarabe” son obras que realiza en 1913 y obtiene por ellas la primera medalla de pintura.

A los veintisiete años se casa con Rosario Arellano y realiza “Nuestros dioses” para el certamen de pintura de un friso decorativo en el Teatro Nacional que convoca, el director de la Academia, Alfredo Ramos Martínez. En 1918 expone, en el Ateneo Fuente de Saltillo, su tríptico “La leyenda de los volcanes” y participa en un concurso convocado oficialmente para realizar un retrato de Simón Bolívar y al poco tiempo fallece, el ocho de octubre a la edad de treinta y un años. Aún cuando Saturnino vive la época porfiriana siempre se inclinó por el espíritu hispano y por el alma indígena así como por la arquitectura nahua y la época virreinal.

Herrán es el primero en su tiempo, que pinta lo mexicano. Sincero como pocos, libre de prejuicios raciales y aún sociales, para él la interpretación estética de la vida mexicana va encaminada hacia la comprensión amplia y profunda de nuestro ser.

SATURNINO HERRÁN AUTORRETRATO, 1917

Lo que le interesa es lo vivo, el mestizaje cultural humano, que somos como

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resultado de un pasado indígena remoto. Ejemplo de ello podemos observarlo en su “Autorretrato” donde como buen mexicano refleja las dos culturas.

Óleo/Tela 41 x 39 cm.

Datos d e la ob ra

“Cabeza de viejo” es una obra donde realiza con gran intensidad narrativa el manejo de luces y sombras, el perfeccionamiento de la línea que marca la flacidez de la piel, la expresión melancólica de la mirada y la austeridad del fondo. Todos estos elementos se unen para transmitir una profunda soledad al espectador.

Las pinceladas son amplias y pastosas y la abundancia de los recursos del color son tomados del impresionismo y de la formación académica impuesta por Fabrés.

SATURNINO HERRÁN CABEZA DE VIEJO, 1915 Óleo/Tela 37.5 x 25.5 cm.

Datos d e la ob ra

211

“La ofrenda” es un boceto del original que se encuentra ubicado en el Museo Nacional de Arte. Representa a una familia de floricultores del sur de la cuenca lacuestre, que se trasladan al cementerio en la festividad de los muertos a ofrendar los cultivos a ellos destinados, la flor de muerto o zempoaxóchitl. Los indígenas están con sus trajes habituales y su tez morena armoniza con el amarillo de las flores.

Las formas están presentadas sintética y decorativamente. Herrán nos demuestra que el mundo de lo popular, de lo humilde, de lo que para los europeos era vulgar, es un mundo noble, lleno de formas y en lo espiritual venero de emociones profundas y sencillas. En el centro de la pintura destacan tres recias figuras masculinas, fuertemente tramadas como un mástil de virilidades que emerge de la canoa; intensamente sombreada y portando al hombro un remo aparece la figura del indio Saturnino. El anciano patriarca junto a la hembra y el infante, forman con las ofrendas florales un friso a la composición.

La obra viene a ser un magistral contrapunto de luces y sombras, brillo y profundidades, a las que tanto partido supo sacar Herrán en las escenas rituales descritas por sus lápices y pinceles.

SATURNINO HERRÁN LA OFRENDA Lápiz/Papel

212

Dato s de la obr a

81 x 138

Esta pieza se encuentra a la espalda del boceto de “La ofrenda” y es el esbozo de un personaje cargando una bolsa de cuero, de ahí el nombre de mecapalero. El personaje está en actitud de reposo tras una agotadora tarea.

La excelencia de su dibujo aplicado a la caracterización de oficios, más allá de sus virtudes academicistas, aquí destaca la carnalidad de su modelo.

SATURNINO HERRÁN MECAPALERO (PARTE POSTERIOR DE LA OFRENDA) Lápiz/Papel 81 X 138 cm.

Datos d e la ob ra

215

(Ciudad de México, 1948)

RAFAEL HUERTA CARREÓN

Rafael Huerta Carreón es uno de los pintores vivos más importantes del Estado de México. Su proyección ha llegado a más de 90 países y ha expuesto en muchos de los más importantes museos del mundo. Es considerado el heredero de la tradición de José María Velasco.

Rafael Huerta Carreón incursiona en la carrera artística a partir de 1971, desde entonces, ha expuesto su obra a nivel nacional e internacional.

En el 2005 es nombrado, por la Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística correspondiente del Estado de México, como “El paisajista del Estado de México”, pues al igual que Velasco, considera el paisaje todo un arte dentro del arte. Huerta decía que el arte del paisaje es una interpretación de una realidad virtual.

La obra cuenta con gran capacidad expresiva, dominio de la técnica y agudeza visual en la observación de los fenómenos naturales, como la luz. RAFAEL HUERTA CARREÓN De ese minucioso examen resulta un prodigioso cuadro al óleo, donde se refleja no solo esa luz, sino también el carácter de una tierra

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habitada por el genio del pintor que la retrata en pinturas magníficas, llenas de textura y color, que nos maravilla.

VISTA DEL IZTACCIHUATL Óleo/Tela 68.5 x 88.5 cm.

Datos d e la ob ra

(Ciudad de México, 1866 – 1926)

ERNESTO ICAZA

Ernesto Icaza de familia aristocrática y de abolengo. Son pocos los datos que se tienen del artista, por ejemplo si fue autodidacta o si contó con alguna instrucción formal.

En 1876 y 1879 obtiene premio de dibujo en la escuela primaria y secundaria. En la adolescencia abandona los estudios y se dedica a visitar las haciendas de su numerosa familia y sus múltiples amistades. Se vuelve charro experto y sus óleos sobre tela y cartón son un valioso testimonio de esta disciplina que se concebirá en el imaginario popular a lo largo del siglo XX como típica del México rural.

El museógrafo Fernando Gamboa lo bautiza como “Charro pintor de charros” cuando presenta sus cuadros en el Palacio de Bellas Artes. De 1910 a 1919 es cuando realiza la mayor parte de su producción. Sus cuadros son realizados a partir de lo que veía.

Icaza es autor de nueve murales en Hacienda de la Cofradía, cerca de Aculco, Estado de México. También realiza los murales en Hacienda de la Ciénega del Rincón cerca de Lagos de Moreno, Jalisco.

Ernesto Icaza nunca pudo vivir de su pintura, pero el pretexto de pintar le permite, en más de una ocasión, obtener techo y comida en alguna de las grandes haciendas. Quienes lo conocieron lo describen como un sujeto de carácter afable, ameno y festivo, que se lucía orgullosamente con su traje de charro, no obstante esta imagen empezó a cambiar notoriamente conforme la situación se torna adversa; no nada más para él, sino para la mayoría de los mexicanos. La Revolución le quita las tierras, así como a la gran parte de los hacendados, y con ello pierde sus tan queridos escenarios. Así cae el artista en el vicio de la bebida, trascendiendo en el deterioro de su trabajo. Sumido en la miseria, se resigna a hacer sólo aquellos cuadros que le pedían y fallece en su casa de Mixcoac en 1926, aunque existen otras versiones en donde mencionan que falleció en 1935.

Ambas representaciones de caballo son como estampas que fueron

ERNESTO ICAZA

plasmadas al óleo, con la fina sensibilidad y depurada técnica

CABALLO TORDILLO, ROSADO ENSILLADO Y LISTO, 1917

del pintor, probablemente con el objetivo de enlazar lo más puro y

Óleo/Tela

tradicional de nuestras costumbres.

28 x 38 cm. CABALLO BAYO CON SILLA DE LUJO, 1917

Los dos caballos pudiera ser que Icaza los realizara por encargo de

218

algún hacendado, propietario de esos caballos, para ser lucidos con sus espléndidas sillas.

Óleo/Tela 28 x 38 cm.

Datos d e la ob ra

En la serie de 6 de “El Preferido” logra Icaza plasmar el atuendo y los arreos por lo que presenta un rico repertorio de estas piezas como el tapojo, la retranca, la grupera, las sillas de esqueleto, los estribos con tapaderas, la silla de cantinas, la de fuste a la Zaldivar (en recuerdo a su inventor, el hacendado Don Manuel), las chaparreras lisas, los pantalones de jerga, los sombreros de petate o de rico fieltro, los frenos y los bozales.

Todo este mundo de arreos, vestuarios y atuendos que celosamente se disponía en los guardarneses o colgaderos, ha quedado hermosamente plasmado en todas y cada una de sus obras.

La obra de Icaza suele deleitar a los grandes conocedores de las

artes charras. Cada una de sus obras viene a ser un fragmento de almanaque o enciclopedia descriptiva no sólo de las suertes charras, sino también de los ornamentos y variadas partes que componen el atuendo y las monturas de los jinetes.

ERNESTO ICAZA CORTANDO DE LA MANADA A “EL PREFERIDO”, 1912 (1) Óleo/Tela 23.5 x 31.7 cm. PONIENDO LA JAQUIMA Y ENSILLANDO A “EL PREFERIDO”, 1912 (2) Óleo/Tela 23.5 x 31.7 cm. POTREANDO, 1912 (3) Óleo/Tela Dato s de la obr a

23.5 x 31.7 cm.

PREPARANDOSE PARA MONTAR A “EL PREFERIDO” AMADRINADO, 1912 (4) Óleo/Papel 23.5 x 31.7 cm. “EL PREFERIDO” DE FALSA RIENDA LAZANDO A CAMPO ABIERTO, 1912 (5) Óleo/Papel 23.5 x 31.7 cm. MANGANEANDO EN EL LIENZO “EL PREFERIDO” EN DOS RIENDAS, 1912 (6) Óleo/Papel 23.5 x 31.7 cm.

Datos d e la ob ra

Cuando Ernesto Icaza realiza esta pintura ya tiene un grado de madurez artística. La escena descrita la realiza en varias ocasiones, variando un tanto los personajes, el paisaje y las vestimentas de los charros.

En la obra Icaza deja amplias zonas vacías. Vemos que tiene una facultad especial para las miniaturas, que lo distinguieron en su primera etapa.

No hay precisión en el detalle, sus pinceladas son flojas y sus volúmenes poco delineados. La escena posee un encanto que nos mueve a la sonrisa por su ingenuidad, por el amor y despreocupación con que fue realizada y por el placer que incorpora el artista para satisfacer su propio agrado.

ERNESTO ICAZA JARIPEO Óleo/Tela

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Dato s de la obr a

30.5 x 45.5 cm.

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1902 – Ciudad de México, 1955)

MARÍA IZQUIERDO

Su primer contacto con el arte lo tiene en el Ateneo Puente; a la edad de 14 años su familia la

casa, con Raúl Uribe en Chile, donde permanece un tiempo. Un año después firma un contrato

casa con, un militar, Cándido Posadas y tienen tres hijos: Carlos, Amparo y Aurora. En 1923 llega

con el Jefe del Departamento del Distrito Federal, Lic. Javier Rojo Gómez, para pintar al fresco en

a la Ciudad de México y se divorcia. Cinco años después entra a la Escuela de Pintura y Escultura,

muros y plafones de la escalera central del Palacio del Departamento del Distrito Federal en la

teniendo como maestro a German Gedovius en pintura al óleo y Garduño en dibujo.

Ciudad de México. Unos meses después le suspenden el contrato debido a que Siqueiros, Rivera y Rojo Gómez juzgan a María poco ejercitada en la práctica del fresco.

En 1929, María descontenta por el sistema conservador de la escuela, abandona las clases y opta por ser autodidacta. Sus obras gustan a Diego Rivera y le organiza una exposición en la Galería de Arte Moderno del inconcluso Teatro Nacional (actual Palacio de Bellas Artes). En 1930, viaja a Nueva York y, presenta veinte obras en el Art Center; además participa junto con Tamayo en la

paisaje urbano.Participa en la exposición “Cuarenta y cinco autorretratos de pintores mexicanos. Siglos XVIII al XX” organizada por Fernando Gamboa en el Palacio de Bellas Artes.

exposición colectiva Mexican Arts en el Metropolitan Museum of Art.

En 1932 obtiene el nombramiento de maestra de dibujo en el Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación, cargo que desempeña hasta 1937.

En 1948 sufre una grave hemiplejía que la mantiene sin conocimiento durante tres meses y paralizada del lado derecho por ocho meses. En 1949 es nombrada directora de la Galería de Arte del Monte de Piedad por Raúl Cervantes Ahumada, director del Patronato y amigo de la pintora.

En 1933 ingresa a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), como jefa de la Sección de Artes Plásticas. Para 1938 la vida personal y profesional de María Izquierdo da un nuevo giro a raíz de su relación con el chileno Raúl Uribe Castillo, que viene a México a estudiar pintura mural.

Escribe en 1952 al Presidente Manuel Avila Camacho solicitando su patrocinio para este proyecto de exposición. Un año después, reitera el trámite con el Presidente Ruiz Cortines. En 1953 se divorcia de Raúl Uribe debido a unos cuadros que repintó y vendió sin su consentimiento.

En 1942 María es intervenida quirúrgicamente por los problemas cardiacos que la aquejan. Un

Existe en la obra de María Izquierdo un gusto por el arte indígena y las artesanías populares. A

año más tarde presenta una exposición de sesenta óleos y gouaches en lo que fuera el Salón

pesar de las diferentes corrientes que existían en ese momento, siempre se mantuvo fiel a su

Verde del Palacio de Bellas Artes. En 1944 realiza su segundo viaje al extranjero y en 1945 se

estilo y a su fuente de inspiración nacionalista.

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224

De 1946-47 su estilo tiene mejoras y realiza sus primeras naturalezas muertas sobre fondo de

En “Alacena con paloma” destaca objetos de tipo artesanal, como figuras de barro, efigies humanas o de animales entre los que predominan los caballos, así como algunas piezas de cerámica.

También encontramos jarritos miniatura, cisnes de vidrio, figuritas de alfeñique coloreado, pequeñas frutas de pasta de almendra, corazones aderezados rellenos de mieles perfumados, juguetes de consumo indígena.

Esta obra la pinta antes de morir y refleja lo difícil que le era pintar. Se nota el pulso tembloroso y el trazo espasmódico, pero también los elementos principales de su pintura.

En la pintura de María Izquierdo existe otro vínculo con el arte y la cultura populares; el colorido de sus cuadros que tiene que ver mucho con los textiles, los objetos realizados en papel (judas y piñatas) y con las fiestas populares.

MARÍA IZQUIERDO ALACENA CON PALOMA, 1954 Óleo/Tela

226

Dato s de la obr a

120.5 x 86 cm.

El costumbrismo de la vida regional y sus tradiciones queda plasmado en el lienzo con un colorido que imprime realismo. Al observar la fisonomía de la niña retratada, nos lleva a la evidencia de que posiblemente se trata de la artista en su infancia por los hombros potentes, el mismo sombreado en su rostro, sus pequeñas manos y gruesas piernas.

La expresión de su cara es de asombro como la de todos los niños mexicanos cuando son captados por el arte del retratista de banqueta en cualquiera de nuestras ferias populares.

MARÍA IZQUIERDO NIÑA CON SOMBRERO ROJO, 1942 Óleo/Tela 93 x 75 cm.

Datos d e la ob ra

229

“Niñas con sandía” es una obra donde se observa un realismo superpuesto a la aparición irreal. En este cuadro deja bien definido las marcas de su origen étnico, se puede decir que es una magnífica pintora de niños por sus imágenes teñidas de ternura, en los cuerpos de estas niñas, en la especial manera de tramar sus extremidades, en la forma de colocar sus rostros y modelar las telas de sus vestidos,

María acaba trabajando como una escultora todas y cada una de sus piezas.

MARÍA IZQUIERDO NIÑAS CON SANDÍA, 1946 Óleo/Tela

230

Dato s de la obr a

64.8 x 85.2 cm.

(Ciudad de México, 1907 – 1954)

FRIDA KAHLO

En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que le afecta la pierna derecha. Inicia sus

problema con la bebida se hacen muy intensos. Pinta su obra “Autorretrato con pelo cortado”,

estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año de 1922, que es donde observa a Diego

obra que produce en Diego la frase ‘mira que si te quise fue por tu pelo...’. El 21 de agosto de ese

Rivera pintar su mural “La Creación”. El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible accidente,

año, muere León Trotsky en su casa de Coyoacán y decide viajar a Estados Unidos para recibir

cuando viajando en un autobús, éste es colisionado por un tranvía. Ese accidente la marcaría para

tratamiento médico. Expone en San Francisco en la Exhibición Internacional Golden Gate y en

toda su vida.

Nueva York en la exposición “Veinte Siglos de Arte Mexicano”.

Se reencuentra con Diego Rivera, cuando éste regresa de Rusia en 1927, pintando los frescos de

Hacia finales de 1940 se vuelve a casar con Diego. Regresan a México en 1941, pinta varios

la Secretaría de Educación, a donde le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra interés por

autorretratos y exhibe en el Boston Institute of Contemporary Arts.

la artista y su obra; dos años más tarde se casaron. Ella tenía 22 años y él 43. Posteriormente la pareja se marcha a los Estados Unidos para instalarse en Nueva York. En 1934 regresan a México

El año de 1942 participa en la fundación del Seminario de Cultura Mexicana y expone en el

y se instalan en el estudio de la calle de Altavista construido por Juan O’Gorman, en San Ángel.

Museo de Arte Moderno de Nueva York. Exhibe en diversas muestras tanto en México como en Estados Unidos y es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” de la

Diego Rivera tiene un romance con su hermana, Cristina Kahlo, hecho que la sume en una

Secretaría de Educación Pública en el año de 1943.

depresión tremenda. Se separa de Diego y se marcha sola a Nueva York. Frida regresa a México para continuar con su obra y es en 1937 cuando León Trotsky y su esposa Natalia llegan a México.

De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones nacionales e internacionales. En 1950

En 1938 llega a México André Breton, con una mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en

es internada durante nueve meses en un hospital, debido a una infección producto del injerto de

este país, y con Frida no es la excepción.

hueso que le realizan cuatro años atrás en la columna vertebral. En 1953 lleva a cabo su única exposición individual en México, en la Galería de Arte Contemporáneo dirigida por Lola Álvarez

Frida viaja a París para presenciar la exposición “Mexique” que André Breton organiza con obras

Bravo.

prehispánicas, exvotos, fotografías de Manuel Álvarez Bravo y dieciocho cuadros de la propia Frida. Las relaciones con Diego se deterioran cada vez más hasta llegar al divorcio.

En 1954, pinta su cuadro “Sandías” con leyenda: “Viva la vida”. Ingresa al hospital dos veces

En 1940 participa en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano

contra Guatemala. Once días después, el 13 de julio de 1954 muere Frida Kahlo en su Casa Azul

con sus obras “Las dos Fridas” y “La mesa herida”. Su depresión por la ausencia de Diego y su

de Coyoacán.

233

232

más y convaleciente de bronconeumonía asiste a una marcha, en protesta por el golpe de estado

Esta obra es uno de sus óleos más tempranos, que denota su formación académica original.

Fiel a su modelo, en este retrato afectivo no existe más indicio de lo que sería su obra posterior, que la inclusión de la figura de una muñeca artesanal como un acento cromático fuerte que pronto caracterizaría su colorido de toda su singular y paradigmática obra posterior.

FRIDA KAHLO RETRATO DE ISOLDA PINEDO KAHLO, 1929 Óleo/Tela

234

Dato s de la obr a

75 x 55 cm.

(Atessano, Turin, Italia, 1810 - Paris, Francia, 1879)

EUGENIO LANDESIO

Desde muy joven se traslada a Roma, donde se inicia como platero. Su interés en la pintura lo lleva a estudiar con el paisajista francés Amadée Bougois y el húngaro Karol Markó, de quien llegaron varios óleos a México.

Lo primero que cultiva Landesio es el paisaje histórico, con gran éxito, y es solicitado para pintar cuatro frescos en la Villa Borghese, Roma.

En los años de 1853 y 1854, Eugenio Landesio, envía cuadros suyos a México para participar en la exposición de paisaje. En ese tiempo, el director de la Academia de San Carlos era Pelegrín Clavé, quien contempló, desde 1846, incluir dentro del programa académico la cátedra de “Paisaje, perspectiva y ornato” y es hasta 1855 cuando cobra significado gracias a la llegada del pintor y tratadista Eugenio Landesio, quien define y establece una enseñanza sistematizada del género, de acuerdo con las normas de estilo romántico.

Entre los alumnos de Landesio están: Luis Coto, José Jiménez, Gregorio Dumaine, Salvador Murillo y desde luego José María Velasco, quienes de hecho inician la escuela de paisaje en el ámbito de la pintura nacional, siendo Velasco su culminación.

Sus visitas al Popocatépetl y a las grutas de Cacahuamilpa lo llevan a realizar apuntes “in situ” que se publicaron en México en 1868.

En 1873 se ve obligado a dejar la academia, al negarse a jurar las Leyes de Reforma.

Paisajista extraordinario, incursiona también en otros temas, su “Autorretrato” nos ilustra la maestría que tenía en ese campo, los interiores como la “Sacristía del convento de San Francisco”.

Landesio enseña a sus discípulos a contemplar la naturaleza de tal modo que encontraran su esencia. Con la vista debían sentir su textura, percibir su aroma y captar sus formas para que las obras que realizaran se apegaran a la realidad. El paisajista, según Landesio, debía de perfeccionar poéticamente la belleza ya implícita en la naturaleza.

“Paisaje en Roma” es una pequeña composición que probablemente Landesio trae consigo a México. El cuadro revela las cualidades como paisajista, así como las modalidades estéticas que caracterizan su época y su medio.

Desde el punto de vista compositivo, Landesio proyecta la amplia perspectiva combinando las líneas con las curvas extensas lo que confiere un movimiento interno que, sumado con el perfilado de las figuras, logra romper con la monotonía visual. En lo cromático utiliza una suave entonación de luz dorada que actúa como elemento unificador entre los motivos del cuadro, y que transformada en una bruma cálida da la sensación de contemplar una escena

236

armónica y reposada. Los principios formales de orden, composición, color e iluminación fueron elementos que definieron el estilo particular de Landesio.

EUGENIO LANDESIO PAISAJE DE ROMA Óleo/Cartulina 20 x 29 CM.

Datos d e la ob ra

(Nerva, Huelva, 1931 – Ciudad de México, 2000)

DEMETRIO LLORDEN FERNÁNDEZ

En 1947 se traslada a México, estudiando acuarela, óleo y grabado. Pronto es premiado por su buen hacer, en 1950, con la segunda medalla de Pintores Noveles en el Círculo de Bellas Artes de México; en 1955, recibe el Diploma en la IV Exposición, Círculo de Bellas Artes, Sevilla; en 1960 le otorgan la segunda medalla en la Exposición Velázquez, Instituto de Cultura Hispano Mexicana, México y en 1988 lo premian con la primera medalla de Acuarela en Toluca, Estado de México.

Este extraordinario artista de corazón mexicano estaba considerado no sólo acuarelista de los paisajes sino pintor de las flores como quisieron llamarle, pues su destreza y extraordinaria sensibilidad le permiten pintar con firmeza y fuerza un dibujo pulcro de muy buena imagen y estilo de contundentes formas de dominio de la acuarela.

Demetrio Llordén poco antes de morir alcanza fama, dona sus obras como dibujos, acuarelas y óleos a diferentes museos. Éstas creaciones representan toda su trayectoria profesional y un legado a los mexicanos.

Entre sus obras no sólo resaltan sus bellos paisajes sino los bodegones, muy característicos de su obra deudora de la pintura española con la influencia del maestro Velázquez a quien admiraba.

En 2010 le realizan un homenaje en el Museo de la Acuarela del Estado de México.

Obra de composiciones muy personales de ritmos y planos, además posee un excelente estilo de trazo firme y contundente, finísimos matices de color con pintura de gran expresión.

DEMETRIO LLORDEN FERNÁNDEZ IGLESIA DE TULYEHUALCO

Su obra tiene dos vectores bien definidos: la referencia iconográfica

238

de su tierra natal del paisaje y la relación estética con la escuela sevillana, en especial con los neos imperantes en esta década.

Óleo/Tela 55 x 45 cm.

Datos d e la ob ra

(Munich, Alemania, 1843 – Berlín, Alemania, 1919)

AUGUSTO LÖRH

Existen pocos datos sobre la vida de Löhr. Se sabe que pertenece al grupo de artistas viajeros que llegaron a México en busca de la aceptación de un mundo prácticamente desconocido.

Löhr participa durante cinco años en los Salones Alemanes y en 1887 viene a México, donde permanece hasta 1918, año en que regresa a su patria.

Las técnicas que más desarrolla son la acuarela y el óleo, con una tendencia romántica y dramática dada a base de fuertes contrastes de luz y sombra.

En la mayoría de sus representaciones la temática es el paisaje costumbrista (arqueológico y silvestre), con gran manejo de la perspectiva y uniformidad en sus composiciones.

La maestría de Löhr, como pintor, es indudable. El tratamiento que le da a la sucesión de planos que se funden en la lejanía y sobre todo, el sentido de observación del paisaje y del medio vegetal plasman la realidad del México a finales del siglo XIX.

La obra “Nevado del Iztaccihuatl desde Amecameca”, contrasta notablemente con la obra de los paisajistas mexicanos de la época en su composición, colorido y estilo.

El cuadro tiene dos fechas, 1890 en el ángulo inferior derecho, en tanto que su firma y la fecha 1892 se localizan en el ángulo inferior izquierdo, lo que da a entender que lo pinta en el lapso de dos años.

Löhr combina en la obra el realismo y el romanticismo. El primero puede observarse en la textura que le da a las rocas y al césped, mientras que el romanticismo lo explaya en el cielo y en toda la parte

240

derecha con tonos más oscuros. El equilibrio está manejado con los contrastes de luz y sombra.

AUGUSTO LÖHR NEVADO DEL IZTACCÍHUATL DESDE AMECAMECA, 1890-92 Óleo/Tela 160 x 225 cm.

Datos d e la ob ra

(Ciudad de México, 1939)

LUIS LÓPEZ LOZA

Luis López Loza es un creador de formas por excelencia, ya que ha sido, quizá, el único artista de su generación que logra establecer un lenguaje propio sin referentes externos y que a lo largo de su trayectoria ha enriquecido y profundizado hasta los extremos de la exquisitez. Todos los demás artistas de su generación han tocado diversas fuentes en sus lenguajes, López Loza es de un solo manantial.

Su sólida formación desde la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, así como en el Centro de Artes Aplicadas y en el Pratt Graphic Center de Nueva York le confieren un oficio por demás probado.

López Loza ha realizado obra en pintura, dibujo, tapiz, escultura y grabado y ha sido, de este último género, el más representativo artista mexicano contemporáneo. Sus obras gráficas creadas en placas de cobre alcanzan niveles de excelencia.

Luis muestra sus primeras obras de característico lenguaje desde el año de 1964, habiendo presentado, a la fecha, más de veinticinco exposiciones individuales y participado en innumerables colectivas en los principales recintos de México y el mundo.

El mismo Luis López Loza dice que el color influye en el sentido arquitectónico, un ejemplo claro de ello son las pirámides con su perfecta geometría que ilumina el sol a cierta hora, creando una luz especial y particular, además comenta que los colores proyectan, al espectador, una imagen en su cerebro.

Esta obra gráfica de Luis López Loza muestra una natural elocuencia con el volumen que en el lenguaje bidimensional apunta hacia su intuitiva productividad por su escultura. LUIS LÓPEZ LOZA Ejemplo de su profundo y acucioso entender y sentir de la forma esculpida, son sus valoraciones en la superficie plana, ya sea por

242

el color o por distinciones cromáticas de los volúmenes que inventa claramente en la obra.

MUJER DE SAINT DENIS 16/50 Litografía/Papel 66.5 x 54.5 cm.

Datos d e la ob ra

Pieza que pertenece al mundo de lo abstracto, es forma y color, busca una armonía y un contraste que corresponden plenamente

a su

sensibilidad, liberandose asi de la exclavitud de la realidad.

LUIS LÓPEZ LOZA HOMENAJE A UN NEGRO QUE SIEMPRE QUISO TENER COLOR 9/125 Litografía/Papel

244

Dato s de la obr a

50 x 66.5 cm.

En “Los ataúdes del tiempo” Luis López Loza refleja toda su etapa formativa en Nueva York, podemos ver que aborda con maestría las seductoras superficies de la pintura al igual que en el grabado.

Su estilo es vanguardista con figuras abstractas y estructuras geométricas que establecen un diálogo entre las combinaciones de color y el uso contrastante de la luz.

LUIS LÓPEZ LOZA LOS ATAUDES DEL TIEMPO, 1985 Óleo/Tela 120 x 180 cm.

Datos d e la ob ra

247

CATÁLOGO

DAVID ALFARO SIQUEIROS El grito, 1968

DAVID ALFARO SIQUEIROS Paisaje de volcanes Siglo XX

RAÚL ANGUIANO Arbol y plantas tropicales, 1965

25 RAÚL ANGUIANO Plantas tropicales, 1965

RAÚL ANGUIANO Paisaje de Guanajuato, 1966

ANÓNIMO Argucias de cupido, s. XVIII

32 RAÚL ANGUIANO Yalalteca, 1977

CARLOS AGUIRRE Tren III 81/100, 1987

DAVID ALFARO SIQUEIROS Entrega de juguetes, 1961

CLEOFAS ALMANZA Paisaje

RAÚL ANGUIANO Vasija nueva, 1973

CARLOS AGUIRRE Tren II 52/100, 1987

CARLOS AGUIRRE Tren IV 79/100, 1987

11 CARLOS AGUIRRE Tren I 71/100, 1987

GILBERTO ACEVES NAVARRO Domingo ante la jaula de las locas, 1972

ANÓNIMO Argucias de cupido, s. XVIII

249

49 55

38 40 45

LEONORA CARRINGTON Bird bath, 1978

FERNANDO CASTRO PACHECO Mujer en amarillos y verde, 1967-69

89 FERNANDO CASTRO PACHECO Mujer reclinada, 1977

251

250

FEDERICO CANTÚ Dios Padre, 1965

ENRIQUE CARBAJAL GONZÁLEZ “SEBASTIAN” Conjunción No. 1, 1981

93 FERNANDO CASTRO PACHECO Pensamiento en violeta, 1987

LEONORA CARRINGTON Arrest, 1978

AGUSTÍN ARRIETA Bodegón mexicano con palomas

ENRIQUE CARBAJAL GONZÁLEZ “SEBASTIAN” Balance 6/12, 1985

AGUSTÍN ARRIETA Bodegón mexicano con granada y gallina

FEDERICO CANTÚ Palenque, 1966-67

FEDERICO CANTÚ Las bodas de caná, 1951

ROSARIO CABRERA La dama de los ojos verdes, 1930

ANÓNIMO Templo de San Agustín

CELIA CALDERÓN La hilandera

ANÓNIMO Templo de La Merced

ROSARIO CABRERA El burrito amarrado, 1928

ROSARIO CABRERA La niña con moño rosa

ANÓNIMO El ingenio de puga en Nayarit, ca. 1885

FELICIANO BEJAR La Creación, 1977

ALBERTO AR0UESTY IBARROLA Esferas amarillas, 1974

EMILIO BAZ VIAUD India mexicana, 1939

ANÓNIMO Argucias de cupido, s. XVIII

ANÓNIMO Mi jacal

ANÓNIMO Argucias de cupido, s. XVIII

ANÓNIMO La Villa de Guadalupe, 1915

ALBERTO AR0UESTY IBARROLA La danza, 1976

ANÓNIMO Argucias de cupido, s. XVIII

106

104 119

120

114

115

110

113

102

98 109 113

117

OLGA DONDÉ Higo, 1974

PAUL FISCHER El canal de la viga

163

115

OLGA DONDÉ En el espacio, 1972-75

153 PEDRO FRIEDEBERG Lámina de pavos 82/200, 1982

253

252

141

MANUEL FELGUÉREZ Llave de kepler, 1979

131

MANUEL FELGUÉREZ Caracol de sombras, 1985

FRANCISCO CORZAS Sandra. Retrato de mujer, 1978

161

PEDRO CORONEL Murmullos de jade. 1976

ANTONIO DE TORRES San Francisco dentro de su celda, 1713

158

PEDRO CORONEL Cabeza, 1958

RAFAEL CORONEL Personaje con máscara, 1963

152

MIGUEL COVARRUBIAS Balinesa, Ca.1935

RAFAEL CORONEL Cristo, 1956

136

ARNALDO COEN Sombras V 3/15, 1986

126

ARNALDO COEN Sombras IV 3/15, 1986

RAFAEL CORONEL Niño con muñeca

149

ARNALDO COEN El que es inasignable, 1979

RAFAEL CORONEL El yerbero, 1973

PEDRO CORONEL Vaticinio, 1963

135

ARNALDO COEN Sombras III 3/15, 1986

ARNALDO COEN Sombras I 3/15, 1986

156

ARNALDO COEN Sombras VI 3/15, 1986

JOAQUÍN CLAUSELL Tlalpan

PEDRO CORONEL Rincones de sueño, 1961

145

ARNALDO COEN Sombras II 3/15, 1986

PEDRO CORONEL Navegantes celestes, 1970

125

JOAQUÍN CLAUSELL Paisaje con agua

JOSÉ CHÁVEZ MORADO Tolteca, 1961

132

JOAQUÍN CLAUSELL Marina

JOSÉ CHÁVEZ MORADO Loma desgarrada, 1968

122

JOSÉ CHÁVEZ MORADO El adobero, 1980

FERNANDO CASTRO PACHECO Asombro, 1977

199

196 206

207

194

186

183

178

173

169

167

164 174 190

203

ERNESTO ICAZA Potreando, 1912

MARÍA IZQUIERDO Alacena con paloma, 1954

228

201

ERNESTO ICAZA Poniendo la jaquima y ensillando a “El Preferido”, 1912

220 MARÍA IZQUIERDO Niña con sombrero rojo, 1942

255

254

220

ERNESTO ICAZA Jaripeo

214

ERNESTO ICAZA Preparandose para montar a “El Preferido” Amadrinado, 1912

ERNESTO ICAZA Cortando de la manada a “El Preferido”, 1912

227

JAN HENDRIX Estela II 12/12, 1985

ERNESTO ICAZA Manganeando en el lienzo “El Preferido” en dos riendas, 1912

222

JAN HENDRIX Estela I 12/12, 1985

ERNESTO ICAZA Caballo bayo con silla de lujo, 1917

220

ERNESTO ICAZA “El Preferido” de falsa rienda lazando a campo abierto, 1912

SATURNINO HERRÁN Mecapalero parte posterior de la ofrenda

219

JOSÉ GONZÁLEZ VEITES En rojo, 1983

213

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA Paisaje con flores, 1950

ERNESTO ICAZA Caballo tordillo, rosado ensillado y listo, 1917

221

JESÚS GUERRERO GALVÁN Niño meditando, 1969

RAFAEL HUERTA CARREÓN Vista del Iztaccíhuatl

SATURNINO HERRÁN La ofrenda

219

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA La ofrenda, 1932

JAIME ANTONIO GÓMEZ DEL PAYÁN Paisaje del Estado de Hidalgo

221

GILBERTO GUERRA El retén de la presa de San Luis Potosí

FRANCISCO GOITIA Autorretrato

SATURNINO HERRÁN Cabeza de viejo, 1915

221

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA El peñón, 1930

SATURNINO HERRÁN Autorretrato, 1917

210

GUNTHER GERZSO Planos en azul, 1965

FERNANDO GARCÍA PONCE Espacio mayor, 1966

217

FERNANDO GARCÍA PONCE Presencia No. 4, 1972

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ Paisaje

209

ALBERTO FUSTER San Juan Bautista, 1899

PEDRO FRIEDEBERG Adivinatrices de alejandría 50/90

CURRICULUM DE LAS OBRAS PÁGINA

AUTOR

EXPOSICIÓN

MUSEO

FECHA

ALACENA CON PALOMA

MARÍA IZQUIERDO

MARÍA IZQUIERDO MÉXICO, MITO Y MAGIA JALISCO, GENIO Y MAESTRÍA CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS

CENTRO CULTURAL ARTE CONTEMPORÁNEO CHARLOTTENBORGS UDSTILLINGSBYGNING. COPENHAGUE, DINAMARCA MARCO. MONTERREY LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS CLUB DE BANQUEROS. D.F. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA DEL CARMEN. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

18 4 20 8 1 14 10 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

NOVIEMBRE 1988 - 12 FEBRERO 1989 SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 MAYO- 26 AGOSTO 1994 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 JULIO - 17 SEPTIEMBRE 1999 DICIEMBRE 2002 - 24 MARZO 2003 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

FORO CULTURAL EFREN REBOLLEDO. PACHUCA DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉX. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

17 10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20 22 13 30 11

MAYO - 1 JULIO 1988 MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

MARCO. MONTERREY ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA DEL CARMEN. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

1 31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA DEL CARMEN. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZA 2015 - 31 MAYO 2015

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉX. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013

239

237

235

230

227

TITULO

LO POPULAR EN LA PINTURA MEXICANA DEL SIGLO XX. MARÍA IZQUIERDO. UNA VERDADERA PASIÓN POR EL COLOR ROSTROS Y TRADICIONES DE MEXICO

90,91

ARREST

DEMETRIO LLORDEN FERNÁNDEZ Iglesia de Tulyehualco

LEONORA CARRINGTON

PINTORAS MEXICANAS DE LOS SIGLOS XVIII AL XX ABSTRACTO 02

246

EUGENIO LANDESIO Paisaje de roma

245

FRIDA KAHLO Retrato de Isolda Pinedo Kahlo, 1929

243

241

MARÍA IZQUIERDO Niñas con sandía, 1946

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

183

AUGUSTO LÖHR Nevado del Iztaccíhuatl desde Amecameca, 1890-92

LUIS LÓPEZ LOZA Mujer de Saint Denis 16/50

LUIS LÓPEZ LOZA Homenaje a un negro que siempre quiso tener color 9/125

AUTORRETRATO

FRANCISCO GOITIA

100 PINTORES MEXICANOS MÉXICO PICTORICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

LUIS LÓPEZ LOZA Los Ataudes del Tiempo, 1985

209

AUTORRETRATO

SATURNINO HERRÁN

MÉXICO PICTORICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

BALANCE

ENRIQUE CARBAJAL GLEZ. “SEBASTIAN”

ABSTRACTO 02

145

BALINESA

MIGUEL COVARRUBIAS

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

31 24 21 8 28 15

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997

BIRD BATH

LEONORA CARRINGTON

ABSTRACTO 02

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA

10 24 29 10

MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009

257

256

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

PÁGINA

TITULO

AUTOR

EXPOSICIÓN

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

56,57

BODEGÓN MEXICANO CON GRANADA Y GALLINA

BODEGÓN MEXICANO CON PALOMAS

AGUSTÍN ARRIETA

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

MUSEO

FECHA

GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉX. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

9 21 27 12 19 14 20 22 13 30 11

OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA DEL CARMEN. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

CABALLO BAYO CON SILLA DE LUJO

ERNESTO ICAZA

EL CABALLO EN EL ARTE MEXICANO

PALACIO DE ITURBIDE

1 SEPTIEMBRE - 1 NOVIEMBRE 1994

219

CABALLO TORDILLO ROSADO, ENSILLADO Y LISTO

ERNESTO ICAZA

EL CABALLO EN EL ARTE MEXICANO

PALACIO DE ITURBIDE

1 SEPTIEMBRE - 1 NOVIEMBRE 1994

119

CABEZA

PEDRO CORONEL

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

31 24 21 8 28 15 6 22 13 30 11

31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENEERO 2009 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

PEDRO CORONEL. RETROSPECTIVA ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 ABRIL - 13 JUNIO 2005 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

220

TITULO

AUTOR

CORTANDO DE LA MANADA A “EL PREFERIDO”

ERNESTO ICAZA

EXPOSICIÓN EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

131

CRISTO

RAFAEL CORONEL

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

78,79

CABEZA DE VIEJO

SATURNINO HERRÁN

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

156,157

CARACOL DE SOMBRAS

MANUEL FELGUÉREZ

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

CONJUNCIÓN N°1

ENRIQUE CARBAJAL GLEZ. “SEBASTIAN”

ABSTRACTO 02

258

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

8 1 31 24 21 8 28 15

31 24 21 8 28 15

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997

DOMINGO ANTE LA JAULA DE LAS LOCAS

GILBERTO ACEVES NAVARRO

ABSTRACTO 02

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

8 1 31 24 21 8 28 15 10 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 MARZO - 11 JUNIO 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON MUSEO MURAL DIEGO RIVERA. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

21 31 23 12 20 2 4 29 17 10 9 2 10 14 22 13 30 11

MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 ENERO - 29 MAYO 1998 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENEERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

24 MARZO - 30 JULIO 1983

LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

8 1 21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

EL ADOBERO

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS

EL BURRITO AMARRADO

ROSARIO CABRERA MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

ROSARIO CABRERA. LA CREACIÓN ENTRE LA IMPACIENCIA Y EL OLVIDO HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

161

1 JUNIO - 1 OCTUBRE 1991

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

FECHA

FEDERICO CANTÚ

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO 210

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

DIOS PADRE

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

102,103

MUSEO

EL CANAL DE LA VIGA

PAUL FISCHER

MÉXICO ILUSTRADO POR EUROPA DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENEERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

259

219

PÁGINA

TITULO

EL GRITO

AUTOR

DAVID ALFARO SIQUEIROS

EXPOSICIÓN

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

EL INGENIO DE PUGA EN NAYARIT

ANÓNIMO

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

MUSEO

FECHA

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20 22 13 30 11

8 1 21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14 22 13 30 11

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

8 1 21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

PÁGINA

TITULO

AUTOR

EXPOSICIÓN

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

199

EN ROJO

JOSÉ GONZÁLEZ VEITES

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

ENTREGA DE JUGUETES

DAVID ALFARO SIQUEIROS

100 PINTORES MEXICANOS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO 190,191

EL PEÑÓN

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

173 221

“EL PREFERIDO” DE FALSA RIENDA LAZANDO A CAMPO ABIERTO

ERNESTO ICAZA

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

117

EL QUE ES INASIGNABLE

ARNALDO COEN

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

201

EL RETÉN DE LA PRESA DE SAN LUIS POTOSÍ

GILBERTO GUERRA

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

132,133

EL YERBERO

RAFAEL CORONEL

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ESPACIO MAYOR

1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20 22 13 30 11

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 19 JUNIO 2011

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA

31 MAYO - 15 JULIO 1995

FERNANDO GARCÍA PONCE

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

206,207

ESTELA I

JEAN HENDRIX

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

206,207

ESTELA II

JEAN HENDRIX

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

FECHA

THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

MARCO. MONTERREY ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

1 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20 22 13 30 11

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENE. 2009 OCTUBRE 2009 - 11 ENRO. 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997

153

HIGO

OLGA DÓNDE

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

31 24 21 8 28 15

INDIA MEXICANA

EMILIO BAZ Y VIAUD

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS

LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA

8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

261

260

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

MUSEO

PÁGINA

TITULO

AUTOR

EXPOSICIÓN

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

FECHA

24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

ERNESTO ICAZA

IMPULSOS MODERNOS. PINTURA EN MÉXICO 1840-1950

DOLORES OLMEDO PATIÑO, D.F.

LA CREACIÓN

FELICIANO BEJAR

FELICIANO BEJAR. GEOMETRÍA ORGÁNICA

MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO. D.F.

LA DAMA DE LOS OJOS ROSARIO CABRERA VERDES

PINTORAS MEXICANAS DE LOS SIGLOS XVIII AL XX MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

FORO CULTURAL EFREN REBOLLEDO. PACHUCA ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ MUSEO MURAL DIEGO RIVERA. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

17 31 24 21 8 28 15 20 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

MAYO - 1 JULIO 1988 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 ENERO - 29 MAYO 1998 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

8 1 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ MUSEO MURAL DIEGO RIVERA. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

31 24 21 8 28 15 20 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 ENERO - 29 MAYO 1998 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

MARCO. MONTERREY DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

20 10 22 13 30 11

MAYO - 26 AGOSTO 1994 MARZO - 11 JUNIO 2006 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

CHARLOTTENBORGS UDSTILLINGSBYGNING. COPENHAGUE, DINAMARCA MARCO. MONTERREY LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F.

4 1 8 1 31 24 21 8 28 15 15

SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006

ROSARIO CABRERA. LA CREACIÓN ENTRE LA PACIENCIA Y EL OLVIDO ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

LA HILANDERA

CELIA CALDERÓN

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

LA NIÑA CON MOÑO ROSA

ROSARIO CABRERA

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSARIO CABRERA. LA CREACIÓN ENTRE LA PACIENCIA Y EL OLVIDO ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

195

213

LA OFRENDA

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

SATURNINO HERRÁN

JALISCO GENIO Y MAESTRÍA ABSTRACTO 02 ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

MÉXICO, MITO Y MAGIA 100 PINTORES MEXICANOS CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

PÁGINA

TITULO

LA VILLA DE GUADALUPE

AUTOR

ANÓNIMO

EXPOSICIÓN

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

1 JUNIO - 25 AGOSTO 2013 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1981

163

LÁMINA DE PAVOS

PEDRO FRIEDEBERG

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

80,81

LAS BODAS DE CANÁ

FEDERICO CANTÚ

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

158,159

LLAVE DE KEPLER

MANUEL FELGUÉREZ

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

104,105

LOMA DESGARRADA

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

COLECCIÓN LICIO LAGOS CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

246,247

LOS ATAUDES DEL TIEMPO

LUIS LÓPEZ LOZA

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

MUSEO

FECHA

MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

1 JUNIO - 1 OCTUBRE 1991

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENRO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

8 1 31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20 22 13 30 11

MUSEO DE SAN CARLOS. D.F. LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

28 8 1 2 4 29 17 10 9 2 10 14

ABRIL - 28 JUNIO 1994 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20 22 13 30

263

JARIPEO

222,223

262

MUSEO

PÁGINA

TITULO

AUTOR

EXPOSICIÓN

MUSEO MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

FECHA

PÁGINA

11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015 241

221

MANGANEANDO EN EL LIENZO “EL PREFERIDO”…

ERNESTO ICAZA

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

109

MARINA

JOAQUÍN CLAUSELL

100 PINTORES MEXICANOS CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

MI JACAL

ANÓNIMO

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

243

MUJER DE AMARILLOS Y VERDES

MUJER DE SAINT DENIS

FERNANDO CASTRO PACHECO

LUIS LÓPEZ LOZA

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

96,97

MUJER RECLINADA

FERNANDO CASTRO PACHECO

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

120,121 122

MURMULLOS DE JADE

PEDRO CORONEL

EN COMODATO MUSEO PEDRO CORONEL, ZACATECAS.

NAVEGANTES CELESTES

PEDRO CORONEL

MÉXICO, MITO Y MAGIA MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CVULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

MARCO, MONTERREY LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ

1 8 1 31 24 21 8 28 15

OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997

8 1 21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

8 1 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCT.UBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

CHARLOTTENBORGS UDSTILLINGSBYGNING. COPENHAGUE, DINAMARCA ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ

4 31 24 21 8 28 15 10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013

AUTOR

EXPOSICIÓN

MUSEO

FECHA

NEVADO DEL IZTACCÍHUATL VISTO DESDE AMECAMECA

AUGUSTO LÖRH

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

FORO CULTURAL EFREN REBOLLEDO. PACHUCA CENTRO CULTURAL ARTE CONTEMPORÁNEO. D.F. CHARLOTTENBORGS UDSTILLINGSBYGNING. COPENHAGUE, DINAMARCA LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ MUSE DE BELLAS ARTES, MONTREAL, CANADA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

17 18 4 8 1 31 24 21 8 28 15 4 10 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

MAYO - 1 JULIO 1988 NOVIEMBRE 1998 - 12 FEBRERO 1989 SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 NOVIEMBRE 1999 - 6 FEBRERO 2000 DICIEMBRE 2002 - 24 MARZO 2003 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

CENTRO CULTURAL ARTE CONTEMPORÁNEO. D.F. CHARLOTTENBORGS UDSTILLINGSBYGNING. COPENHAGUE, DINAMARCA LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, GUADALAJARA DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

18 NOVIEMBRE 1998 - 12 FEBRERO 1989 4 SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 10 DICIEMBRE 2002 - 24 MARZO 2003 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

228

NIÑA CON SOMBRERO ROJO

MARÍA IZQUIERDO

PINTORAS MEXICANAS DE LOS SIGLOS XVIII AL XX MARÍA IZQUIERDO MÉXICO, MITO Y MAGIA CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ARTE MODERNO MEXICANO (1900-1950) MARÍA IZQUIERDO. UNA VERDADERA PASIÓN POR EL COLOR ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

230,321

NIÑAS CON SANDIA

MARÍA IZQUIERDO

MARÍA IZQUIERDO MÉXICO, MITO Y MAGIA CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

MARÍA IZQUIERDO. UNA VERDADERA PASIÓN POR EL COLOR ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

135

NIÑO CON MUÑECA

RAFAEL CORONEL

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

203

NIÑO MEDITANDO

JESÚS GUERRERO GALVÁN

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

169

PAISAJE

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA

21 MAYO -30 JUNIO 1996

265

264

ABSTRACTO 02

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

TITULO

PÁGINA

TITULO

AUTOR

EXPOSICIÓN

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

PAISAJE

CLEOFAS ALMANZA

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

110

PAISAJE CON AGUA

JOAQUÍN CLAUSELL

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

196

PAISAJE CON FLORES

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

MODERNIDAD Y MODERNIZACIÓN EN EL ARTE MEXICANO 1920-1960 JALISCO GENIO Y MAESTRÍA MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

ART DECÓ UN PAIS NACIONALISTA, UN MÉXICO COSMOPÓLITA HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

30,31

PAISAJE DE GUANAJUATO

RAÚL ANGUIANO

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

MUSEO

FECHA

MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

PÁGINA

PAISAJE DEL EDO. DE HIDALGO

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

PALENQUE

FEDERICO CANTÚ

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS

EXPOSICIÓN

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

MUNAL, D.F. MARCO, MONTERREY ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON MUNAL, D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

1 20 21 31 23 12 1 2 4 29 17 10 9 2 10 14 22 13 30 11

DE ENERO - 31 DICIEMBRE 1991 MAYO - 26 AGOSTO 1994 MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 NOVIEMBRE 1997 - 1 ABRIL 1998 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

2 4 29 17 10 9 2 10 14

FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

21 31 23 12 8 1 2 4 29 17 10 9

MAYO -30 JUNIO 1996 JULIO - 31 AGOSTO 1996 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 ENERO - 29 MARZO 2009 ABRIL - 30 JUNIO 2009 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010

FECHA

CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

2 10 14 22 13 30 11

FEBRERO - 4 ABRIL 2010 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 ABRIL - 26 JUNIO 2011 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

PENSAMIENTO EN VIOLETA

FERNANDO CASTRO PACHECO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

136,137

PERSONAJE CON MASCARA

RAFAEL CORONEL

ABSTRACTO 02

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. MUSEO MURAL DIEGO RIVERA PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ

10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 8 NOVIEMBRE 2012 - 17 FEBRERO 2013 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013

4 SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

MUSEO

ABSTRACCIÓN 2012 EL VERBO ES CONJUGAR, ARTE MODERNO LATINOAMERICANO ABSTRACCIÓN

178,179

PLANOS EN AZUL

GUNTHER GERZSO

MÉXICO MITO Y MAGIA MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

220

PONIENDO LA JAQUIMA Y ENSILLANDO A “EL PREFERIDO”

ERNESTO ICAZA

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

POTREANDO

ERNESTO ICAZA

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

221

PREPARANDOSE PARA MONTAR…

ERNESTO ICAZA

EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

PALACIO DE ITURBIDE. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA PALACIO DE ITURBIDE. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA PALACIO DE ITURBIDE. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991 15 29 4 26 13 10 25

JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010

267

266

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

AUTOR

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

220 186,187

TITULO

PÁGINA

TITULO

AUTOR

EXPOSICIÓN

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

174,175

PRESENCIA N° 4

FERNANDO GARCÍA PONCE

ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

235

RETRATO DE ISOLDA PINEDO KAHLO

FRIDA KAHLO

MÉXICO MITO Y MAGIA CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

TARSILA DO AMORAL, FRIDA KAHLO, AMELIA PELAEZ SIGLO XX GRANDES MAESTROS MEXICANOS. LOS PRIMEROS AÑOS FRIDA KAHLO Y SUS MUNDOS FRIDA KAHLO 1907 - 2007 ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

125

RINCONES DE SUEÑO

PEDRO CORONEL

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

PEDRO CORONEL RETROSPECTIVA ABSTRACTO 02

ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN

MUSEO

FECHA

25 24 19 20 22 13 30 11

JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ

10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

CHARLOTTENBORGS UDSTILLINGSBYGNING. COPENHAGUE, DINAMARCA LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY FUNDACION LA CAIXA, BARCELONA MARCO. MONTERREY MUSEO DE ARTE DE PONCE. PUERTO RICO PALACIO DE BELLAS ARTES, D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

4 8 1 31 24 21 8 14 8 19 6 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

SEPTIEMBRE- 4 OCTUBRE 1992 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 MAYO 1997 - 27 JULIO 1997 DICIEMBRE 2001 - 28 JUNIO 2002 NOVIEMBRE 2005 - 26 FEBRERO 2006 JUNIO - 8 JUNIO 2007 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ MUSEO DE ARTE MODERNO. D.F. DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA GALERÍA CONARTE. MONTERREY AROCENA. TORREÓN INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DE EL CARMEN, D.F. PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ

31 24 21 8 28 15 6 10 24 29 10 9 21 27 12 19 14 20

MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 ABRIL - 13 JUNIO 2005 MARZO - 11 JUNIO 2006 ENERO - 15 MAYO 2008 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 ENERO - 6 JUNIO 2010 ENERO - 30 ABRIL 2011 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013

PALACIO DE ITURBIDE. D.F.

15 MARZO - 4 JUNIO 1995

7 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20 22 13 30 11

SEPTIEMBRE - 5 NOVIEMBRE 1995 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015

31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24

SAN JUAN BAUTISTA

ALBERTO FUSTER

DE LO MORAL Y LO BELLO EN EL RETRATO ACADÉMICO EN EL SIGLO XIX TLACOTALPAN: DE LA PINTURA ACADÉMICA A LA POPULAR ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA

141

SANDRA RETRATO DE MUJER

FRANCISCO CORZAS

MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

268

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

TEMPLO DE LA MERCED

AUTOR

ANÓNIMO

EXPOSICIÓN

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

TEMPLO DE SAN AGUSTÍN

ANÓNIMO

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

111

TLALPAN

JOAQUÍN CLAUSELL

MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES

HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE

106

TOLTECA

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS 100 PINTORES MEXICANOS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

32,33 167

TITULO

MUSEO

FECHA

INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI CASA REDONDA. CHIHUAHUA INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE EL CARMEN, D.F.

21 31 23 12 2 4 29 17 10 9 2 10 14

LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS MARCO. MONTERREY ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

8 1 1 31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

DE AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013

VASIJA NUEVA

RAÚL ANGUIANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

YALALTECA

RAÚL ANGUIANO

HOMENAJE AL MAESTRO RAÚL ANGUIANO CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS

SALA NACIONAL Y DIEGO RIVERA LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. ESPAÑA THE DALLLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ DOLORES OLMEDO PATIÑO. D.F. MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY MACAY. MÉRIDA MUSEO DE EL CARMEN, D.F. CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO.

21 8 1 31 24 21 8 28 15 15 29 4 26 13 10 25 25 24 19 20

MAYO - 14 JULIO 1991 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 MAYO - 15 JULIO 1995 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 MAYO - 4 AGOSTO 1996 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 MARZO - 25 MAYO 2008 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPT 2012 - 3 FEBRERO 2013

MÉXICO PICTORICO Y ARTESANO

ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO

269

CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GTO. MUSEO DOLORES OLMEDO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA

PÁGINA

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CRÉDITOS Investigación, textos y coordinación editorial Consuelo Fernández Ruiz Fotografía Francisco Kochen Diseño Eduardo Varela Echavarria iMix Maquetación Cintya León Santos iMix

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