cronologia
1889. El 16 de abril, en East Street, barrio de Walworth, Londres, nace Charles Spencer Chaplin. Su padre fue cantante y su madre actriz.
1894. Charlie Chaplin, a sus 5 años de edad, debuta como actor infantil en un teatro londinense, reemplazando a su madre. Recibe buenas críticas.
1901. Muere el padre de Charlie. El niño, de 12 años, junto con su hermano Sidney, pasa varios períodos en orfanatos, ya que su madre padece esquizofrenia.
1910. En esta década Charlie va de gira por Estados Unidos haciendo sketches en la compañía de teatro de Fred Karno. En esta época descubre el cine. Es contratado por el productor cinematográfico Mack Sennet (de la compañía Keystone) para filmar en Hollywood. Se trata de la primera película de Chaplin: “Carlitos Periodista”
1914. Se filma “Carreteras sofocantes”, donde empieza a utilizar la indumentaria de vagabundo. Según se cuenta, el famoso traje es compuesto mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mark Twain.
1915. Chaplin se une a la compañía Essanay, donde dirige y protagoniza algunos de sus mejores cortometrajes. En sus últimas películas para esta productora empieza a realizar un cine cargado de una fuerte crítica social. Este año filma “Carlitos en la playa”.
1916. Filma “Carlitos a la una de la madrugada” y “El vagabundo”.
1917. Aparecen “The cure”, “El inmigrante”. Vuelve a cambiar de productora, ahora es First National.
1918. Dos películas muy importantes, “Vida de perro” y “Armas al hombro”
1921. Se estrena la obra maestra “El pibe”, con Charlie Chaplin y Jackie Coogan. La película se centra en la importancia del amor humano y transmite una gran crítica social.
1923. Chaplin filma su primer largometraje, “Una mujer de París”, que fracasa comercialmente.
1925. “La quimera del oro”, una película que resulta ser muy taquillera.
1928. “El circo”, con la cual gana un Oscar ese mismo año.
1936. Chaplin tiene otra obra maestra en su haber: “Tiempos modernos”. Si bien es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y mantiene la mímica de las pelí culas mudas
1940. “El gran dictador” es una crítica contra el nazismo y todas las dictaduras. Chaplin interpre ta dos personajes opuestos, un barbero judío y a Adenoid Hynkel, quien no sería otro que Hitler (a quién Chaplin acusa de haberle robado el bigote).
1947. Su película “Monsieur Verdoux” es una profunda crítica a las grandes potencias. Ese mis mo año el Comité de Actividades Antiamericanas presiona a la fiscalía para deportar a Chaplin fuera de los Estados Unidos.
1952. Chaplin es acusado de pertenecer al Partido Comunista y el fiscal general de los Estados Unidos da instrucciones a inmigración para retener a Chaplin y su familia cuando viajaban para estar presentes en el estreno de “Candilejas” en Europa.
1953. Charles Chaplin se radica en Suiza.
1957. “Un rey en Nueva York” parodia a Estados Unidos.
1966. “La condesa en Hong Kong”, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren, es la última película de Chaplin.
1971. Charles Chaplin recibe un Oscar honorífico, ”por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX, el cine”.
1977. Muere el 25 de diciembre mientras está durmiendo, a los 88 años.
7
7
•
MARADONA
1960: Diego Armando Maradona nace en Lanús, en las afueras de Buenos Aires. Es el quinto de ocho hijos de Diego Maradona y Dalma Salvadora Franco.
1970: Juega en el equipo juvenil de Argentinos Juniors, llamado los Cebollitas.
1976: Juega su primer partido en el campeonato argentino con la camiseta de Argentinos Juniors contra Talleres de Cór doba, a pocos días de cumplir 16 años. Marca su primer gol en ese torneo a San Lorenzo de Mar del Plata.
1977: Debuta en la selección argentina contra Hungría.
1978: Cesar Menotti lo excluye del plantel que va a jugar el mundial 1978 diciendo que es demasiado chico para asumir presiones.
1979: Gracias a su espectacular actuación, la Argentina gana la Copa del Mundo Juvenil en Japón. Marca un golazo de tiro libre en el partido final (3-1) contra la Unión Soviética. Es elegido por la FIFA el Mejor Jugador de América del año.
1981: Debuta en Boca Juniors ganando 4-1 contra Talleres de Córdoba, partido en el que convirtió dos goles. Terminará el año ganando el campeonato Metropolitano con Boca Juniors.
1982: Pasa al Barcelona, de España.
1983: Es campeón de la Copa del Rey con el Barcelona. Sufre una lesión gravísima cuando Andoni Goicoechea, defensor del Athletic de Bilbao, le fractura el maléolo externo y le rompe el ligamento del tobillo izquierdo.
1984: Pasa a jugar en el Napoli, de Italia.
1985: Nombrado Embajador de la UNICEF.
1986: En el Mundial de México marca el famoso gol con la “Mano de Dios” ante los ingleses, luego anota el consi derado mejor gol del siglo, por el que Argentina derrota a Inglaterra 2 a 1 en los cuartos de final. Conduce a la selección argentina a la obtención de la Copa ganando en la final contra Alemania Occidental por 3 a 2.
1987: Es la figura del Napoli cuando este equipo gana su primer título de campeón (Scudetto).
1989: Obtiene la Copa de la UEFA con el Napoli.
1990: Gana el segundo Scudetto con el Napoli.
1990: Lleva a la Argentina hasta la final de la Copa del Mundo. Juega lesionado el último partido donde pierde 1 a 0 contra Alemania, por un penal inexistente.
1991: Resulta positivo su test antidoping y es descalificado por 15 meses.
1992: Se niega a regresar al Napoli después de la suspensión por drogas y solicita una transferencia. Pasa al club español del Sevilla.
1993: Deja el Sevilla y vuelve a jugar en la Argentina, en el club Newell’s Old Boys. Pierde su primer partido contra Independiente. Vuelve a la selección argentina. Juega el primer repechaje clasificatorio para el Mundial ‘94 ante Australia, en Sydney. Empatan 1 a 1 y el gol argentino se inicia en una jugada de Maradona. Luego, con Marado na como capitán, Argentina se clasifica para el Mundial de Estados Unidos, tras vencer 1 a 0 a Australia.
1994: Juega el Mundial de Estados Unidos. Después de un espectacular gol a Grecia en la primera fase de la copa, su test da positivo en el segundo partido por consumir “efedrina”, sustancia no permitida por la FIFA. Maradona es descalificado. Se hace cargo de Mandiyú de Corrientes en su primera experiencia como técnico. Dos meses después presenta su renuncia.
1995: Se hace cargo de la dirección técnica de Racing de Avellaneda. Cuatro meses después renuncia.
1995: Vuelve a Boca Juniors, en el partido Boca-Colón, gana 1 a 0. Los hinchas de Boca le hacen una fiesta inolvidable en la “Bombonera”. Es elegido como “Maestro Inspirador de Sueños” por la Universidad de Oxford. Obtiene el Balón de Oro al mejor jugador de todos los tiempos.
1997: Juega su último partido con Boca, ganando 2-1 en el Monumental contra River Plate. El día en que cumple 37 años se retira del fútbol.
1999: Participa en una película italiana sobre su vida, llamada “Tifosi”. Recibe el Olimpia de Platino al Mejor Jugador del Siglo.
1999: Su gol a Inglaterra del año 1986 es elegido el mejor gol de la historia del fútbol.
2000: Sufre una crisis cardíaca en Punta del Este, Uruguay, y luego es internado en Buenos Aires. Finalmente viajará a Cuba donde continuará su recuperación.
2000: Elegido “Futbolista del Siglo” por la FIFA en virtud de una encuesta realizada en Internet.
2009: Como técnico de la Selección argentina clasifica al equipo para el Mundial de Sudáfrica.
2010: Luego de una racha de victorias en el Mundial de Sudáfrica, la Argentina de Maradona pierde en cuartos de final ante Alemania.
9
DE DIEGO ARMANDO
Allan Stewart Konigsberg nació en la ciudad de New York el 1 de diciembre de 1935.
A la edad de 15 años empezó a es cribir chistes que vendía a periódicos locales por 200 dólares semanales, a razón de unos 2000 chistes al día. Pronto empezó a colaborar con chis tes para famosos columnistas y cómi cos profesionales como Ed Sullivan, Sid Caesar, Jack Paar o Pat Boone. Si guió luego con la redacción de sket ches para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televi sión. Hasta que sus agentes, Charles Joffe y Jack Rollins, lo convencieron para lanzarse con su propio show, lo cual realizó exitosamente.
Luego de algunos años al frente de su show y alguna esporádica aparición en televisión, tuvo la oportunidad de escribir el guión para la película “What’s new Pussycat”, que fue ro dada en 1965, donde además actuó en un rol secundario. A esa época se remonta su afición al jazz y a la eje
cución del saxo, que luego reemplazó por el clarinete.
En 1969 se le presentó la oportuni dad de dirigir “Take the Money and run”. Sus éxitos fueron acumulándose en películas como “Bananas” (1971), “Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask” (1972), “Sleeper” (1973), “Love and death” (1975). Allen había logra do actualizar la comedia norteame ricana con un estilo personal y una gran soltura en la narración. También es de destacar “Play it again, Sam” (1972), película cuyo guión escribió y además protagonizó junto a Dianne Keaton.
Luego llegó la película considerada por muchos como la mejor comedia de todos los tiempos: “Annie Hall” (1977), interpretada por él mismo junto a Dianne Keaton. Annie Hall obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guión original (Marshall Brick man y Woody Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor película.
Allen no se presentó a la entrega de los premios alegando que se había ol vidado de la ceremonia; en realidad, ese día se había quedado tocando el clarinete.
En 1979 se estrena otra obra maestra, “Manhattan”, filmada en blanco y ne gro, fue el mejor homenaje a Nueva York y a su músico, George Gershwin. Luego vienen películas como “Inte riors”, “Zelig”, “Hannah and Her Sis ters”, “Crimes and Misdemeanors”, “The other woman”, “Husbands and Wives” “Mighty Aphrodite”, “Celebri ty”, “Deconstructing Harry”, “Sco op”, “Match Point”, “Vicky Cristina Barcelona”, y muchas otras.
Woody Allen ha recibido gran canti dad de galardones, entre ellos el Pre mio Príncipe de Asturias de las Artes (2002). Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, y han obtenido la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
10
las mejores frases de woody Allen
• “Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida”.
• “El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores”.
• “Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo”.
• “El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír”.
• “El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avan zado para verificar la diferencia”.
• “El sexo sólo es sucio si se hace bien”.
• “El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro”.
• “En mi casa mando yo, pero mi mujer toma las decisiones”.
• “La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema”.
• “De pequeño quise tener un perro, pero mis padres eran pobres y sólo pudieron comprarme una hormiga”.
• “Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas”.
• “Para ti soy ateo. Para Dios, la oposición”.
• “No le temo a la muerte, sólo que no me gustaría estar allí cuando suceda”.
• ”¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?”
• “Tomé un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme ‘La guerra y la paz’ en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia.”
• “Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme”.
• “Si Dios tan sólo me hiciera una simple señal, como hacer un ingreso a mi nombre en un banco!”
• “Prefiero que me incineren a que me sepulten, y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer”.
• “Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: ponen en alquiler mi habitación”.
• “Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida”.
• “No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago”.
• “Antes, por cinco marcos, el mismo Freud te trataba. Por diez, te trataba y te planchaba los pantalones. Por quince marcos, Freud permitía que tú le tratarás a él y eso incluía una invitación a comer”.
• “Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete”.
• “El cerebro es mi segundo órgano en importancia”.
• “No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo”.
• “El trabajo es una invasión de nuestra privacidad”.
• “En Estados Unidos no se acuerdan de la guerra con España de 1898. Lo más viejo allí tiene diez años”.
• “No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior”.
• “Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original”.
• “El dinero es mejor que la pobreza, aun cuando sólo sea por razones financieras”.
Salvador Dali, ENTRE EL GENIO Y LA LOCURA
Nació en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904.
Para conocer algo de su infancia nada mejor que sus propias palabras escri tas al respecto: “A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí”
Lo cierto es que Salvador fue de veras un niño prodigio. A los diez años pintó El niño enfermo, un cuadro que trans mite la percepción que de niño tenía de sí mismo. A los doce años adhiere al estilo de los impresionistas franceses y a los catorce, da un viraje de la mano de Picasso y se hace cubista. No es de extrañar que a los quince años fuera editor de la revista mensual Studium y colaborase con sus dibujos en una sección conocida como “Los grandes maestros de la pintura”
En 1921, su madre falleció a causa de un cáncer de mama. Dalí tenía die ciséis años. Acerca de la muerte de su madre diría más tarde que fue “el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. Le adoraba. No podía resig narme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevi tables manchas de mi alma...”. El pa dre de Dalí se casó muy pronto con la hermana de su esposa fallecida.
El año 1922 fue de despegue para Sal
vador, ya que dejó su Cataluña natal y se marchó a Madrid para comenzar sus estudios en la Academia de San Fernan do de Bellas Artes. Allí conoció al poeta Federico García Lorca, con quien trabó una gran amistad, y también al que llegaría a ser un ícono del cine surrea lista, Luis Buñuel. Mientras tanto, Dalí fue haciendo sus primeras armas en el arte de la extravagancia personal. Ves tía una corbata enorme y una capa que le llegaba casi hasta la suela de los za patos. Llevaba el pelo largo, sujeto con una redecilla. Frecuentemente lucía camisas azules con gemelos de zafiro. Nadie podía dejar de notar la presencia de Salvador Dalí.
Puede afirmarse que 1923 fue un año nefasto para él, ya que no sólo lo ex pulsaron de la Academia de Bellas Artes, sino que además fue encarce lado durante un breve tiempo. Pasado este período tuvo un premio que supo apreciar. La visita de su viejo amigo García Lorca y el homenaje que éste le rindiera en su “Oda a Salvador Dalí”
En 1928 Dalí se instala en París y se une a los surrealistas, entre ellos su máximo exponente, el poeta André Breton. Sin embargo, pocos años después Dalí sería expulsado del movimiento. El mismo Breton lo acusó de coquetear con los fascismos, entregarse a un catolicismo a ultranza y a exteriorizar una pasión en fermiza por el dinero. Un año más tar de, Dalí habría de confirmar este último cargo cuando, al hablar de la mujer que lo había enamorado, Gala, llegó a afir mar: “Amo a Gala más que a mi madre,
más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero”.
Fue una etapa erótica de Dalí, que aprovechó para pintar “Adecuación del deseo”, “Placeres iluminados” y “El gran masturbador”. Esta última pintura fue ferozmente atacada por un grupo de fanáticos puritanos. Pero eso poco le importó a Dalí, sólo podía pensar en encerrarse con su amada en el cuarto de un hotel de la Costa Azul, y tener poco tiempo para ir a la playa.
Iniciada la década del ’30, Dalí produjo lo mejor de su obra. Sirva como ejem plo Persistencia de la memoria (1931).
En 1934 viajó a New York junto a Gala, y cuatro años más tarde se dio el lujo de conocer al que era entonces ídolo de los surrealistas, nada menos que Sigmund Freud, padre del psi coanálisis. De regreso en New York le encargaron decorar unos escaparates comerciales. Lo hizo con la creativi dad que lo caracterizaba y al notar que la empresa había decidido hacer una modificación sin su permiso, des trozó el escaparate con gran estrépito. En 1948 volvió a España.
Murió en 1989, dejando su herencia al Estado español, en una de sus tantas ac ciones que habrían de ser polémicas.
Salvador Dalí, místico y narcisista, fue uno de los mayores pintores del siglo XX, un artista que exhibió en forma provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento.
PERIODISTA: Disculpe, señor Vlad III.
VLAD: ¡Su excelencia!!!
PERIODISTA: Perdón… su excelencia… Ante todo le agradezco que me haya permitido entrar a su reino en Transilvania para realizar este reportaje…
VLAD: Quiero que la gente me conozca mejor, para desmitificar la mala imagen que hay sobre mí.
PERIDIODISTA: De acuerdo. Comencemos con la primera pregunta. ¿Por qué los historiadores lo han llamado “el empalador”?
VLAD: De niño yo iba a la playa con mis padres. Y para jugar con la arena, llevaba un baldecito y una palita verde. ¿Cree que será por eso?
PERIODISTA: Mmmm… No creo.
VLAD: Entonces será por mi pasatiempo actual, empalar gente después de una batalla.
PERIODISTA: Glup. ¿A qué se refiere con empalar gente?
VLAD: Sencillo. Usted sabrá que siempre estamos de guerra con los turcos. Pues bien, cada vez que les ganamos he dado orden de festejar tomando a los prisioneros para meterles un palo por el abdomen y dejar que se desangren.
PERIODISTA: Uuuuuyyy… ¿Eso… eso lo hace sólo con los turcos?
VLAD: No, también con los alemanes, los húngaros, los nobles, los gitanos, los traidores, los ladrones, los pobres, las adúlteras… Y con algún que otro periodista, cuando la pregunta no me gusta.
PERIODISTA: Glup, glup.
VLAD: Pero es injusto que se me conozca sólo por eso del empalamiento. Yo hice otras cosas también. He amputado miembros, narices, orejas. He extraído ojos con ganchos. He desollado gente, la he castrado, la he quemado viva. Es pere que me fijo en la agenda, tengo más.
PERIODISTA: Bueno, hermoso el reportaje. Gracias por su atención. Le enviaré un ejemplar cuando salga publicado.
VLAD: ¡Oiga! ¿A dónde va? ¿Por qué tan rápido?
PERIODISTA: Hoy día el público prefiere las notas breves. Nada de profundidad, eso aleja a los lectores.
VLAD: ¡Basta de tonterías! Siga leyendo las preguntas que tiene en ese papelito. A ver, démelo. ¿Qué dice acá? “¿Sabe que en su honor se creó un personaje siniestro llamado Conde Drácula?”.
PERIODISTA: Glup glup glup.
VLAD: ¿Se puede saber quién demonios es ese Conde Drácula?
PERIODISTA: Eeeehh… nada…Tonterías de la prensa amarillista.
VLAD: Ah, ya recuerdo. Bram Stoker, ¿verdad? El que inventó que yo era un vampiro sediento de sangre.
PERIODISTA: Bueno… a usted nunca le dieron asco los glóbulos rojos. Dicen que en los banquetes bebía la sangre de sus víctimas en una copa.
VLAD: Pero no por placer. Me dijeron que era buena para la digestión.
PERIODISTA: Lo cierto es que eso de Drácula sin duda proviene del nombre de su padre, Vlad Dracul, que en rumano significa “el demonio”.
VLAD: Error. Dracul tiene que ver con la Orden del Dragón. El pueblo es ignorante y no entiende que el símbolo del dragón no es lo mismo que el demonio cristiano.
PERIODISTA: Imagino, su excelencia, que para hacer todo lo que hace, debe haber tenido una infancia traumática, ¿no?
VLAD: El gran dolor de mi infancia fue cuando un niño boyardo me robó mi vampirito de goma.
PERIODISTA: Pobrecito. Ahora se explican muchas cosas. ¿Y cómo fue su adolescencia?
VLAD: Nada fuera de lo común. A los 13 años fui enviado como rehén a los turcos. Y al volver a Valaquia, cuatro años más tarde, descubrí que habían asesinado a mi padre y a mi hermano.
PERIODISTA: Eso le arruina el carácter a cualquiera.
VLAD: Veo que me comprende.
PERIODISTA: No soy el único. Reconociendo todo lo que ha hecho por proteger el territorio de invasiones extranjeras, a pesar de sus hábitos, en 1976 el gobierno comunista de Nicolae Ceausescu lo declaró Héroe de la nación, al cum plirse el V Centenario de su muerte.
VLAD: Y eso es lo que más me enorgullece. Ser el héroe nacional de los rumanos.
PERIODISTA: Y de los hematólogos, claro.
