Mix art cover Interni

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testate giornalistiche e aziende italiane e internazionali, tra le quali Sky, Emergency, The New York Times, The Washington Post, la Repubblica e Iperborea. Le sue opere sono state premiate nell’ambito di internazionaliconcorsicome 3x3, Association of Illustrators e Communication Arts.

GHIGLIAZZACHIARA

Claudia Foresti

Dallo stile concettuale , animato da colori brillanti , distilla contenuti complessi in metafore visive immediate. Come per la cover di Interni

1 2 3 4 5 67 2 maggio 2022 INTERNI INCOVER art

Volumi sintetici e colori accesi. Tratto netto, pulito, preciso e (apparente) semplicità compositiva. Immagini evanescenti e al tempo stesso vivide, colte, pure e coincise ma dal forte impatto espressivo. Chiara Ghigliazza si serve di metafore visive e associazioni mentali per dare forma a concetti, anche i più astratti oppure complessi, in modo simbolico ed evocativo, sempre comprensibile. Illustratrice, nata a Milano nel 1990, Chiara Ghigliazza si laurea in Incisione per poi conseguire un master di Illustrazione Editoriale. Dal 2015 collabora con case editrici,

rappresenta quindi un passaggio percorribile, per altri un muro, per il protagonista si rivela invece un ostacolo superabile. Il rimando è quello al design italiano, che viaggia e supera i confini del mondo. Confini che però, in questo momento, non sono aperti per tutti e quindi rappresentano per alcuni un impedimento all’esercizio della propria libertà fisica e spirituale. Un’immagine dal forte potere allegorico che restituisce la precarietà di questo particolare periodo storico, ma soprattutto un auspicio affinché il design italiano, con la sua vocazione internazionale, diventi una sorta di simbolo dell’aspirazione a un mondo senza confini né ostacoli. ■

Per la copertina di Interni di maggio ha pensato a un'illustrazione ‘paradosso’: una persona, stando in piedi su una sedia, riesce a guardare al di là di un muro che, grazie a gioco visivo dato dalle strisce pedonali, è contemporaneamente una strada. Per alcuni

1. LA COVER DI INTERNI 2. ILLUSTRAZIONE PER THE MILANESER, 2022. 3. CHIARA GHIGLIAZZA. 4. LA COPERTINA DEL LIBRO SCOMPARTIMENTO N.6 DI ROSA LIKSOM, IPERBOREA 2021. 5. LOCKDOWN ACTIVITIES A-MAGASINET

, 2020. 6. OPERA PER LA RUBRICA “FRIENDEAVOURS”, GRAZIA UK, 2020. 7. BITTERSWEET, 2020.

I suoi lavori hanno approcci diversi e seguono più direzioni: spaziano da uno stile grafico e pop a un linguaggio pittorico, maggiormente curato nei dettagli. Alcuni progetti personali, specialmente quelli introspettivi, si contraddistinguono per la semplicità del segno e delle forme. Diverse le collaborazioni editoriali, tra le quali quelle con Treccani, Corriere della Sera, Billboard Italia, Republik

5. JIMI HENDRIX, RITRATTO. 6.7. LOU REED E PATTY SMITH, RITRATTI PER GUARRO CASAS E STUDIO MARNICH, 2018. 8. MICHAEL JACKSON, RITRATTO PER BILLBOARD ITALIA MAGAZINE, 2019.

Pittorico ma anche pop. Uno stile trasversale, figurativo e colorato.

Come la copertina di Interni

Magazine e Delano Magazine, e con aziende come Dodo, marchio di gioielli. Nel corso degli anni, alcuni suoi lavori hanno ricevuto riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali.

Dal forte impatto visivo.

BARONIDAVIDE

Davide Baroni è anche autore di Portrait in Jazz, una raccolta di 55 ritratti delle più importanti figure del jazz del ‘900 che rende omaggio all’omonimo libro di Murakami Haruki e che ha riscontrato un notevole interesse in Italia e all’estero. Recentemente, alcuni dei ritratti della serie sono stati acquistati per una collezione privata a Hong Kong. ■

Claudia Foresti

3. ITALIANISM, CONTEST, 2016. 4. POSTER PER JAZZMI 2017, IL FESTIVAL JAZZ DI MILANO.

1. L'ILLUSTRAZIONE IDEATA DA DAVIDE BARONI PER LA COPERTINA DI INTERNI OTTOBRE RACCONTA, CON FORME E COLORI CHE ENFATIZZANO DIVERSITÀ E CREATIVITÀ, UN DESIGN SEMPRE PIÙ PERSONALIZZATO E FATTO SU MISURA. 2. DAVIDE BARONI.

1 3 5 6 7 8 4 2 2 ottobre 2019 INTERNI INCOVER art

Emiliano di nascita, dopo varie esperienze a Milano e Barcellona, attualmente vive in provincia di Bergamo. Laureato in Storia dell’Arte, Davide Baroni ha lavorato per alcuni anni per Max Mara, progettando gli allestimenti degli spazi e l'immagine vetrinistica dell’azienda di moda. Un'innata e forte passione per il disegno l’ha spinto poi a interessarsi all’illustrazione e a formarsi seguendo corsi specifici alla Escola Massana di Barcellona e al Mimaster di Milano.

1. COPERTINA DI INTERNI 2.8. FRULLAGE, TEXTILE DESIGN, IBLUES/MARELLA, GRUPPO MAX MARA, 2020. 3.7.9. PERSONAL WORK, 2019-2021. 5. LIBRO EVERYTHING IS MINE, TATE, 2021. 6. LIBRO A LIFE MADE BY HAND. THE STORY OF RUTH ASAWA, PRINCETON ARCHITECTURAL PRESS, 2019. 2 3 6 1 4 7 8 9 5 Poetici e vitaminici, ludici e vividi, i suoi

e le

Nata a New York City, Andrea D'Aquino ha un legame profondo con l'Italia: tutti e quattro i suoi nonni sono emigrati negli Stati Uniti dalla Puglia. Un'eredità di geni ma anche di creatività che le dona ispirazioni e intuizioni che plasmano il suo modo di interpretare il mondo e, quindi, la sua arte. Le sue illustrazioni e i suoi collage hanno linee semplici e colori brillanti: spesso a un'apparente innocenza infantile associano un rimando sottile e sagace, permeato da una grazia lieve e sensibile. Autrice e illustratrice di libri per bambini e ragazzi, Andrea D'Aquino lavora anche per quotidiani, case editrici e aziende di tutto il mondo, tra cui The New York Times, Financial Times, Fondazione San Zeno. Ha esposto le sue opere in mostre a New York, Filadelfia, San Francisco, Bologna e Verona. ■ Claudia Foresti collage sue illustrazioni restituiscono una levità

D’AQUINOANDREA

arguta. Come per la cover di Interni 24 maggio 2021 INTERNI INCOVER art

4. ZOMBIE, POSTER D'AUTORE PER UNA CAMPAGNA SU CARTELLONI PUBBLICITARI E UNA MOSTRA SUI DIRITTI UMANI, BERGAMO, MARZO 2019. 5. MONTEMURRO, CAPITALE PER UN GIORNO, MOSTRA PERSONALE, GIUGNO 2019. 6. CORPI CELESTI, PERSONALE,PROGETTO2019. 43

art

3. XIX EDIZIONE DEL FESTIVAL DUNI, MANIFESTAZIONE MUSICALE DEDICATA AL COMPOSITORE LUCANO EGIDIO ROMUALDO DUNI, MATERA, OTTOBRE 2018.

Con uno stile luminoso, armonioso e mediterraneo, Mauro Bubbico costruisce grandi narrazioni, convinto che sia questo, prima di tutto, il compito della cultura grafica. Tramite le sue opere racconta la sua terra d'origine, quella del Sud, con la sua storia e le sue tradizioni. Con un linguaggio visivo accessibile e immediato, sgargiante nei suoi pochi ma vividi colori, ne traduce le radici e,

2 luglio-agosto 2019 INTERNI

Interni

INCOVER

BUBBICOMAURO

Nel corso degli anni, i suoi interessi e le ricerche approfondite sui luoghi e i loro abitanti lo hanno portato alla definizione di un linguaggio grafico efficace e contemporaneo, adatto a raccontarne le peculiarità e a valorizzarli per favorirne lo sviluppo umano, economico e culturale. La sua sfera creativa, nonchè campo d’intervento privilegiato, è quindi il territorio, a partire da quello materano d’origine, luogo da narrare, rivelare e codificare attraverso un design rivolto all’educazione sociale e alla sostenibilità ambientale. ■

quindi, l'identità.

Il legame con la terra di origine, Matera , tradotto in un linguaggio grafico incisivo. pernell'illustrazioneComeideatalacopertinadi

Nato a Montescaglioso (Matera), dove vive e lavora dal 1986 come grafico professionista, Mauro Bubbico è docente di progettazione grafica in diversi istituti e università italiani, nonché membro di AGI – Alliance Graphique Internationale.

1. L'ILLUSTRAZIONE REALIZZATA DA MAURO BUBBICO PER LA COPERTINA DI INTERNI LUGLIO-AGOSTO. 2. MAURO BUBBICO.

Claudia Foresti

1 2 5 6

PARTE: UN MOVIMENTO

CONTINUO

FAR

APRILE

UOMO RILASSATO

SUL

Dallo stile ispirato e colto , con le sue opere suggerisce un percorso , convertendo contenuti concettuali in immagini semplici . Come per la cover di Interni

SUO DIVANO MENTRE CONTEMPLA UN MOTO

DI CUI SEMBRA

GIAMBARRESICARLO

ONDOSO

scarabocchi su carta o, in base alle necessità, da veloci schizzi digitali. Le opere strizzano l'occhio a chi le guarda e spesso suggestiscono un concetto o un percorso, completandosi con l'interpretazione personale. Possono trattare argomenti profondi e complessi ma anche ironici o nonsense. Carlo Giambarresi predilige l'uso di toni pastello, a volte precisi e definiti, altre più sbavati. Utilizza inoltre texture che crea lui stesso con pennelli e rulli per dare alle illustrazioni digitali un tocco più ‘organico’. Tra le numerose testate internazionali con cui ha collaborato ci sono quotidiani come il The New York Times, periodici come The Economist e Internazionale e casa editrici come Mondadori e Penguin Books. Claudia

1.

UN

Foresti 2. CARLO GIAMBARRESI. 3. LIES, THE NEW YORK TIMES, 2017. 4. ILLUSTRAZIONE PER SCUBA MAGAZINE, 2019. 5. COPERTINA DEL LIBRO EMOZIONI, ISTRUZIONI PER L'USO, GIORGIO NARDONE, 2018. 6. FOBIE SOCIALI, MIND MAGAZINE, 2018. 7. DON'T BE AFRAID, POSTER REVERSIBILE PER IL FESTIVAL DI ARTE DI STRADA SA RUGA, 2018. 1 2 3 45 6 7 2 aprile 2020 INTERNI INCOVER art

Talento dell’illustrazione, nato e cresciuto in Sardegna, Carlo Giambarresi attualmente vive a Cagliari, dopo aver trascorso a Barcellona quasi dieci anni, durante i quali ha frequentato il laboratorio di illustrazione della Escola Massan Centre d'Art i Disseny. Viaggia spesso e quando non è rinchiuso nel suo studio ama stare all'aria aperta, leggere e andare al cinema, sviluppando così immagini, associazioni di idee e ispirazioni per i suoi lavori. Il suo stile, in continua mutazione, è caratterizzato da un forte carattere allegorico e concettuale: predilige l'utilizzo di pochi elementi essenziali che fungono da indizi per la lettura dell'immagine. Dai disegni in bianco e nero alle gif minimali fino alle illustrazioni più colorate e vivaci, l'approccio è sempre lo stesso: parte da

LE ONDE, CARLO GIAMBARRESI HA DISEGNATO

PER LA COVER DI INTERNI

E RILASSANTE A SIMBOLEGGIARE IL MANTENIMENTODELLACALMA IN UNA SITUAZIONE

1 3 45 6 2 giugno 2019 INTERNI INCOVER ART

La purezza delle forme classiche enfatizzatavienedauna vitalità diideataComecontemporanea.cromaticanell’immagineperlacopertinaInterni

Dal segno grafico essenziale , l’artista ‘accende’ le sue opere con ampie campiture di colori brillanti

Per la copertina di Interni giugno dedicato al FuoriSalone, Agostino Iacurci ha realizzato un’illustrazione ambientata tra due archi che ricordano Milano: dall’Università Statale alla Triennale, dalla Fondazione Prada a Brera, ai tanti cortili sparsi per la città. I suoi monumentali dipinti sono presenti

DI

1. LA COPERTINA DI INTERNI GIUGNO.

2. SCULTURA IN LEGNO IDEATA PER L'HEADQUARTER AMV BBDO A SOUTH BANK, LONDRA, 2019.

in spazi pubblici e privati di numerose città del mondo tra cui Milano, New York, Londra, Atlanta, Monterrey, Belo Horizonte, Mosca, Nuova Delhi, Bayamón, Kiev. Ha inoltre realizzato le scenografie per lo spettacolo Madame Pink di Alfredo Arias, presentato al Teatro Argentina di Roma nel 2017 e al Théâtre du Rond Point di Parigi nel 2019. Con la mostra Gypsoteca, alla M77 Galllery di Milano nel 2018, ha esteso il proprio campo di indagine all’utilizzo del colore nel mondo classico greco e romano; interesse che sta sviluppando ulteriormente per l’esposizione Tracing Vitruvio, viaggio onirico tra le pagine del De architectura, curata da Marcello Smarrelli, che inaugurerà il prossimo 13 luglio presso i Musei Civici di Pesaro. A Berlino, fino al 29 giugno, la BC Gallery presenta invece la personale di Agostino Iacurci intitolata Stillleben che espone i suoi ultimi, inediti, lavori. ■

AGOSTINO IACURCI

Nato a Foggia nel 1986, Agostino Iacurci vive e lavora a Berlino. Il suo lavoro abbraccia una vasta gamma di tipologie e scale di intervento, dalla pittura ai murales, dalla scultura al disegno, dalle installazioni alle scenografie. Dallo stile riconoscibile, le sue opere sono caratterizzate da forme sintetiche e ampie campiture di colori brillanti, al limite tra figurazione e astrazione. Attratto dall’ordinario e dal quotidiano,

4. ALLES IN ORDNUNG DIPINTO DELLANELL’AMBITOESPOSTOMOSTRAPERSONALE STILLLEBEN IN CORSO PRESSO LA BC GALLERY DI BERLINO. 5. SEED TO SEED, MURALES PER STARBUCKS RESERVE ROASTERY, MILANO, 2018. 6. SCENOGRAFIA PER LO SPETTACOLO MADAME PINK DI ALFREDO ARIAS, 2017.

3. AGOSTINO IACURCI (FOTO LORENZO PALMIERI).

nelle sue esposizioni combina la pittura con interventi scenografici generando ambienti immersivi.

Claudia Foresti

2021.

Il gesto, il segno, il ritmo Un caleidoscopio di linee, forme e colori, tra fusioni e confusioni , che raccontano storie e città . Come sulla cover di Interni

PER BASE

1. COLORATA, VESTIRSI LUCIO SCHIAVON. ILLUSTRAZIONE MILANO, T FONDACO DEI TEDESCHI IN OCCASIONE ANNI VENEZIA, MANIFESTO CELEBRATIVO DELL'ANNIVERSARIO VENEZIANO, COORDINATA IL FESTIVALETTERATURA MANTOVA

LUCIO SCHIAVON

Il segno ripetuto, ma mai uguale, istintivo e gestuale, diventa città, paesaggio, onde, ritmo. È questo segno fluido a caratterizzare le opere di Lucio Schiavon. Illustratore e graphic designer nato a Venezia, l’artista, attraverso un tratto veloce e sicuro – una cifra stilistica pensata per divertirsi e sperimentare – disegna sulla carta mondi vicini e mondi lontani, raccontando la sua città, ma anche New York, oppure paesaggi senza tempo. Trasmesso attraverso tecniche sempre diverse – grafite

3.

SEMBRA

DEI 1600

LA COPERTINA IDEATA PER INTERNI NOVEMBRE RESTITUISCE LA TRASFORMAZIONE DI MILANO DURANTE I GIORNI DALLA DESIGN WEEK 2021: SUPER

A FESTA. 2.

PER

1 2 3 5 6 4 2 novembre 2021 INTERNI INCOVER art

morbida, pastelli, china – questo tratto distintivo si fa quindi narrazione, di città, eventi, persone. Lucio Schiavon ha collaborato con varie realtà di primo piano, come Fabrica, La Biennale di Venezia e l’agenzia Armando Testa, e illustra libri per Topipittori e Nuages, casa editrice e galleria d'arte di Milano. Ha esposto alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e al Treviso Comic Book Festival; ha inoltre vinto l’International Motion Art Awards di New York e l’Interfilm BerlinInternational Short Film Festival 2015 con due diversi cortometraggi in animazione. ■ Claudia Foresti

DI

2019. 4. IMMAGINE PER

2021. 6. IMMAGINE

2021. 5.

Nel 2017 ha pubblicato il libro Like Kobe – Il Mamba spiegato ai miei figli, edito da Baldini+Castoldi. Le sue opere sono state esposte in mostre collettive a Milano, Vicenza, Roma, New York e Londra e sono state premiate da Society Of Illustrators di New York e SPD – The Society of Publication Designers. Per la copertina di Interni Settembre, Francesco Poroli mette al centro Milano, con i suoi simboli architettonici, progettuali e creativi, oltre alla filosofia sostenibile e all'apertura internazionale che la contraddistinguono. ■ Claudia Foresti

Dalle geometrie semplici, morbide e colorate , l'artista crea illustrazioni riconoscibili e immediate , veri e propri strumenti di comunicazione visiva. Come la copertina di Interni

FRANCESCO POROLI

1 2 3 4 6 28 settembre 2019 INTERNI

– Corriere della Sera, e ha collaborato con aziende come Google, Adidas, NBA, Red Bull, McDonal’s, Unicredit. È presidente di Illustri Festival e insegna presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Domus Academy e IED –Istituto Europeo di Design a Milano.

COVER ART

Nascono sempre dalla carta, con matita e taccuino, gli schizzi di idee, immagini e parole che portano alla creazione delle sue opere. Ed è sempre la carta – stampata – la destinazione

prediletta per i suoi lavori di grafica e di illustrazione. Francesco Poroli è nato e vive a Milano. Dal 2000 lavora come illustratore e art director freelance; ha pubblicato su numerose testate, tra cui The New York Times Magazine, Wired, GQ, Il Sole 24 Ore, La Repubblica e Style

1. LA COPERTINA DI INTERNI SETTEMBRE. 2. FRANCESCO POROLI. 3. THE FUTURE IS FEMALE, 2018. 4. HENRI ROUSSEAU’S DREAM 2017. 5. PROGETTO CON ITALO ROTA, HANGAR BICOCCA, MILANO, 2017. 6. ILLUSTRAZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DELDEIUNIVERSALEDICHIARAZIONEDELLAANNIVERSARIO70ESIMODIRITTIUMANI –ONU, 2018. 5

IN

The compositionalapparent and chromatic simplicity theLikeinsightdepththeemphasizesconceptualandperceptiveofhisworks.thisoneforcoverofInterni

Born in Florence where he took a degree in classical pianoforte at the conservatory, Andrea Ucini has lived and worked in Denmark for about 12 years. While music has been his primary source of inspiration, with drawing for publications he has set off on a path of research on the different ways in which a concept or an emotion can be decoded. And he does it with a pure, minimal, erudite style. His orderly

2 1 3 4 5 67 22 May 2020 INTERNI INCOVER art

4.

compositions, with precise lines and clean textures, transform complex thoughts and ideas into simple, understandable metaphors of forceful expressive impact. He works for prestigious international publications, including the New York Times, Wall Street Journal, Washington Post, Guardian, Times, Economist, Corriere della Sera, as well as publishing houses like Einaudi. The illustration created for the cover of Interni narrates how the home, in this historical moment of health crisis, is experienced as a refuge, a protection from the outside world but also from our fragilities; a place where everything that was previously mere decor becomes something more significant and somehow ‘alive,’ requiring special care. Because it cares for us. ■ Claudia Foresti

1. THE COVER OF INTERNI ANDREA UCINI. 3. PROS AND CONS ON HOMEOPATHY, “ROTARY MAGAZINE”, 2019. THIS TIME (COVID-19), “THE GUARDIAN”, 2020. 5. HOW DO YOU CLEAR YOUR HEAD? “DIE ZEIT”, 2019. 6. WHO ELSE IS COMING?, “DIE ZEIT”, 2019. 7. DISTANT BUT CLOSE FRANCE TOGETHER, “WEEKENDAVISEN”, 2020.

UCINIANDREA

2.

Ilustratrice e fumettista bolognese, Sarah Mazzetti, classe 1985, lavora in diversi ambiti della comunicazione visiva, dall'editoria per periodici internazionali quali The New York Times, The New Yorker, Die Zeit, The Guardian alle copertine di libri, dai fumetti alla creazione di elementi grafici per progetti di site design fino a collaborazioni nel settore animazione. Il suo primo fumetto per bambini, I

1 2 giugno 2020 INTERNI

INCOVER art

2 3 4 5 6

5. INVESTING IN NO PROFIT BUSINESS, GQ FRANCE, 2018.

1. LA COVER DI INTERNI.

2. THUNDERCAT + KAMASI WASHINGTON, THE NEW YORKER, 2019.

3. ASK NONNA, REFINERY29, 2019. 4. SARAH MAZZATTI (FOTO FUTURE POSITIVE).

Figurative e ludiche , morbide e piene, colorate e dinamiche

gioielli di Elsa, uscito per Canicola Edizioni nel 2017, ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Internazionale d’Illustrazione Bologna Children’s Book Fair - Fundación SM 2019. Le sue opere – colorate, vivide e audaci – si distinguono per la grande attenzione formale nella composizione degli elementi e per il dinamismo che comunicano: che si tratti di un'illustrazione o di fumetto, l'immagine coinvolge attivamente chi la guarda, guidando lo sguardo da un dettaglio all'altro, in una scoperta continua. Per la copertina di Interni, Sarah Mazzetti ha ideato una casa dalla forma archetipa che sembra ‘guardaci’: gli interni mostrano scene domestiche, a tratti surreali, che si ‘aprono verso l'esterno’. Dal tetto, alcuni personaggi onirici guardano in alto e, in una sorta di capovolgimento, osservano il nostro immaginandosiPianeta, un mondo nuovo, diverso. ■ Claudia Foresti

SARAH MAZZETTI

Le sue opere hanno un forte impatto comunicativo . Come la cover di Interni Giugno

5. QUARANTENA, THE NEW YORK TIMES, 2020.

Pittrice, illustratrice e street artist, Camilla Falsini è nata a Roma, dove vive e lavora. Le sue opere si distinguono per le linee nette, le forme stilizzate e i colori vividi. Il suo stile attinge da grandi maestri italiani come Fortunato Depero e Bruno Munari, ma affonda le radici nell’iconografia medievale. Dall'illustrazione editoriale alle grandi pitture murali, dalle installazioni agli oggetti di design fino ai libri, i suoi

1. LA COVER DI INTERNI 2. DUE PUNTI, DECORO PER GLI ARREDI DI PICTOOM, 2018. 3. SKATEBOARD PER BONOBOLABO, 2019. 4. MURO DIPINTO PER NAPAPIJRI, MILANO GREEN WEEK 2019. 5. CAMILLA FALSINI RITRATTA CON L'OPERA MURALE REALIZZATA PER ILIAD NEL 2018 (FOTO DI ALFONSO PROTA). 6. PROGETTO LOVE PER LA GRANDE TORRE DI FIDENZA VILLAGE, 2019. 7. GRAFICA PER LA MOSTRA PERSONALE PRESSO LO SPAZIO ZOO DI BOLOGNA, 2019.

1 2 3 4 5 6 7 14 dicembre 2019 INTERNI INCOVER art

lavori sono popolati da esseri enigmatici e simbolici. Immagini archetipe dai colori brillanti raccontano storie e stati d’animo. Come per la copertina di Interni Dicembre, per la quale Camilla Falsini ha ideato un’illustrazione dalle linee geometriche e dalle tinte accese. Una figura antropomorfa contiene elementi d’arredo che rimandano agli ambienti di una casa: una sorta di abitazione stilizzata dai contorni umani. La casa è quindi vista come un luogo interiore, versatile e accogliente, dove sentirsi se stessi: con un gioco di specchi tra dentro e fuori, gli ‘interni mentali’ diventano Interni, appunto. Nel corso degli anni, l'artista ha collaborato con agenzie, case editrici (Erickson, Rizzoli, Salani, Éditions Amaterra, Qed Publishing, Viction:ary), aziende (tra le

FALSINICAMILLA

Colorate , essenziali e simboliche , le opere dell'illustratrice partono da geometrie semplici per raccontare storie evocative. Come la copertina di Interni

quali Adidas, Gabs, Iliad, Lavazza, Rai, Michelin, Nike), quotidiani e riviste (come il Corriere della Sera e Rolling Stone). Ha inoltre realizzato lavori per Anas, Eni, Miart, Fidenza Village, Manifesta, Pitti Immagine. Le sue opere murali si trovano in numerose città italiane, tra cui Roma, Milano, Torino, Palermo, Bologna. ■ Claudia Foresti

unico, nel 2021 ha illustrato il noir a fumetti Gauloises scritto da Igort; entrambi pubblicati da Oblomov Edizioni. Tra le sue collaborazioni più recenti, quelle con Google, Emergency, Einaudi, Feltrinelli, Mondadori, La Revue Dessinée, Seuil Jeunesse, Linus, IED. È inoltre docente e direttore artistico della Scuola Internazionale di Comics di Torino. Foresti

■ Claudia

Una matita morbida che tratteggia – e intreccia – scenari naturali e visioni architettoniche Come nella cover di Interni

Un tratto pittorico, rarefatto e al contempo marcato – impressionista –dai colori mediterranei bagnati di luce, che dal blu ceruleo sfumano nei verdi della vegetazione rigogliosa fino ai gialli dorati che avvolgono atmosfere sospese, liriche. Paesaggi ma anche figure umane, architettonicheprospettivemaanche scorci, a restituire composizioni visive che cristallizzano storie. Illustratore e fumettista nato a Carrara nel 1973, Andrea Serio da vent’anni si distingue per il tratto leggero ma pieno che nasce dalla sapienza e dalla dedizione con cui utilizza pastelli e matite colorate. I suoi disegni hanno illustrato manifesti, libri per ragazzi, graphic novel, copertine di romanzi, riviste e dischi; le sue opere sono state esposte in due mostre personali a Parigi e in occasione di manifestazioni di riferimento del settore. Nel 2018 Spaceman Project Editions ha pubblicato l’artbook, Seriously, un’antologia dei lavori più rappresentativi della sua carriera. Dopo il successo nel 2019 di Rapsodia in blu, il suo primo graphic novel da autore

ANDREA SERIO

1. LA COPERTINA DI INTERNI 2. LEMARTIN,ROQUEBRUNE-CAPPROMENADECORBUSIER , 2016. 5. DELILLUSTRAZIONEFUMETTONOIR GAULOISES, ANDREA SERIO E OBLOMOVIGORT,EDIZIONI 2021.

1 2 3 4 5 6 3. ILLUSTRAZIONE DEL LIBRO L'ÉPOUSE DE LAQUE, ANNE JONAS E ANDREA SERIO, SEUIL JEUNESSE 2020. 4. ANDREA SERIO. 6. INDIAN SUMMER, 2017. 16 marzo 2022 INTERNI INCOVER art

nasce a Milano nel 1966 dove vive e lavora. Dopo gli studi di illustrazione e grafica allo IEDIstituto Europeo di Design, lavora presso l'Atelier Mendini. In seguito inizia una ricerca pittorica e decorativa personale, approfondendo in particolare il mondo della natura e del ritratto. Il suo linguaggio è influenzato dal graphic design, dall’illustrazione per l’infanzia e dalla tradizione artigianale dell’Arts and Crafts. Le sue opere si presentano attraverso una struttura rigorosa che si arricchisce di elementi decorativi che ne sottolineano la singolarità. Per il ritratto di donna

Il suo linguaggio formale, semplice e sofisticato, rigoroso e colorato, sottende rimandi colti. I suoi ritratti si distinguono per i minuziosi decori che creano insolite fascinazioni. Come in quello ideato per la copertina di Interni

N ell'universo pittorico di Fulvia Mendini si rintracciano molteplici influenze, dall’arte classica a quella contemporanea, dalla moda al design fino alla miniatura indiana, il tutto sapientemente mixato in uno stile colto e raffinato, attraverso una tecnica minuziosa, dipinta in punta di pennello e con un’attenzione particolare per gli equilibri cromatici e i particolari Fulviadecorativi.Mendini

Ha esposto i suoi quadri al Grand Palais di Parigi, all’Expo International di Taejon in Corea, alla Triennale di Milano e alla Biennale di Praga, oltre che in numerose gallerie. Alcune sue opere fanno parte della collezione del Byblos Art Hotel di Verona e i suoi mosaici sono presenti nelle stazioni della metropolitana di Napoli. ■ Claudia Foresti

2

creato per la copertina di Interni marzo, l'artista si è ispirata a Tut, moglie dello pittore e scultore Oskar Schlemmer, esponente della nota scuola di architettura, arte e design Bauhaus di cui quest'anno ricorre il centenario. Fulvia Mendini non si è dedicata soltanto alla pittura, ha anche realizzato ceramiche, gioielli e borse.

MENDINIFULVIA

DA FULVIA MENDINI PER LA COVER DI INTERNI MARZO SI ISPIRA A TUT, MOGLIE DI OSKAR SCHLEMMER, PITTORE E SCULTORE, ESPONENTE DELLA BAUHAUS. 2. IL PESCE PAGLIACCIO, ACRILICO SU CARTA, 2018. 3. L'ARTISTA ACCANTO ALLA SUA OPERA AFRODITE, ACRILICO SU TELA, 2017. 4. GUNTA, ACRILICO SU CARTA, 2018. 5. MADONNINA DELL'ATTENZIONE, ACRILICO SU LEGNO, 2017. 6. DONNA CON ANTENNE, ACRILICO SU LEGNO, 2017. 7. I SOGNATORI, ACRILICO SU TELA, 2018. 8. GOLDEN AGE 3, ACRILICO SU LEGNO, 2017.31 4 5 6 7 8 16 marzo 2019 INTERNI INCOVER ART

1. IL RITRATTO REALIZZATO

Immagini che raccontano. Le opere di Beppe Giacobbe non si limitano a spiegare un testo, ma partendo da un concetto, un'ispirazione o un tributo, suggeriscono percorsi e rimandi inaspettati. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Brera e alla School of Visual Arts di New York, il pluripremiato illustratore, riconosciuto come uno dei maestri del settore, ha una cifra stilistica riconoscibile: un segno grafico definito che si distingue per l'uso del colore volto a enfatizzare parole e idee Per la copertina di questo numero e per l’immagine coordinata di tutte le pubblicazioni di Interni di aprile,

Fibonacci, (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89 eccetera), espressione aritmetica della spirale aurea infinita. Organizzata dal Movimento Culturale Spiragli presso l’Antica Tipografia Portoghese di Altamura, nominato Luogo del Cuore dal FAI - Fondo Ambiente Italiano, l'esposizione è aperta al pubblico fino alla fine di aprile. ■ Claudia Foresti

Human Spaces

Geometria, matematica e poesia sono alcune delle

Le stanze dell’infinito è invece il titolo della mostra personale dell'illustratore

1 2 3 54 58 aprile 2019 INTERNI INCOVER art

BEPPE GIACOBBE

autoredell’illustratoreispirazionimilanese,dellacopertinadiquestonumerodedicatoalBauhauseagli

1. L'ILLUSTRAZIONE REALIZZATA DA BEPPE GIACOBBE PER LA COVER DI INTERNI APRILE. 2. BEPPE GIACOBBE, FOTO DI MAKI GALIMBERTI. 3. STANZA N. 2584 4. STANZA N. 2 5. STANZA N. 377 SONO TRE OPERE IDEATE PER LA MOSTRA LE STANZE DELL’INFINITO, CHE CELEBRA IL BICENTENARIO DALLA POESIA L’INFINITO DI GIACOMO LEOPARDI.

Giacobbe si è ispirato alla coincidenza tra Human Spaces, titolo della mostra-evento che la nostra rivista organizza in occasione del FuoriSalone 2019, e il Bauhaus, la celebre scuola di architettura, arte e design di cui quest'anno ricorre il centenario. "Credo che la visione del mondo proposta dal Bauhaus abbia cambiato lo spazio umano nel quale oggi viviamo, influenzando generazioni di designer che hanno seminato semplicità sulla complessità", spiega Giacobbe. "La copertina di Interni è un labirinto, ma è anche un volto, con gli occhiali che rappresentano una finestra, uno sguardo, una visione".

milanese che si svolge nell’ambito delle celebrazioni del bicentenario della poesia L’infinito di Giacomo Leopardi, che nello Zibaldone scriveva "...una fabbrica una torre ec. veduta in modo che ella paia innalzarsi sola sopra l’orizzonte, e questo non si veda, produce un contrasto efficacissimo e sublimissimo tra il finito e l’indefinito...". Le stanze dell’infinito sono 21 momenti di indagine sul tema del limite, la quantità, l’estensione, la durata, l’identità. Errore di prospettiva, illusione o realtà investigativa? “L’infinito è uno sguardo", afferma Beppe Giacobbe. La numerazione delle stanze segue la sequenza di Leonardo Pisano detto

Dallo stile fresco e quotidiano,attingendoaccattivante,dalvissutocreafiguredaitratti

4. SUBWAY SEATS PER THE NEW YORKER.

1 2 3 4 5 6 2 May 2019 INTERNI INCOVER ART

e pop . Come quelle ideate per la copertina di Interni

1. LA VISIONE POP DI ELENA XAUSA PER LA COPERTINA DEL NUMERO DI MAGGIO DI INTERNI DEDICATO A NEW YORK. SE LA METROPOLITANA È UNO DEI SIMBOLI DISTINTIVI DELLA CITTÀ, I CUI RITMI E SCANDISCONOSPAZILA VITA QUOTIDIANA DI MIGLIAIA DI PERSONE, L’ILLUSTRATRICE SI È CHIESTA COME SI TRASFORMANO LE SUE CARROZZE DURANTE LA DESIGN WEEK.

5. MOTHERHOOD PER DER SPIEGEL.

3. ELENA XAUSA.

essenziali

Ilustratrice cresciuta tra le colline venete, Elena Xausa si trasferisce spesso, e il suo lavoro la segue ovunque. Ha vissuto a Venezia, Berlino, Milano e ora a New York. Laureata in disegno industriale presso l’Università Iuav di Venezia, la passione per il design l’accompagna anche durante la sua carriera da illustratrice.

Le sue opere sono caratterizzate da uno sguardo ironico e fresco che fa incontrare oggetti ed elementi umani in modo inedito e spiazzante. Il segno

2. YOOX LAND PER YOOX.

6. LIFE IN A GRID PER THE NEW YORK TIMES.

grafico asciutto crea forme essenziali e soggetti vivaci: un approcio sintetico che rende chiaro ed efficace il messaggio che le immagini vogliono trasmettere. Lo stile immediato e riconoscibile le è già valso collaborazioni con il Teatro alla Scala, Nike, Adidas, Fendi, Apple e con testate internazionali come The New York Times, The New Yorker, Le Monde, Wallpaper*, Monocle, Die Zeit e molti altri. Nel corso degli anni Elena ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui una residenza alla Fondazione Bevilacqua La Masa e i suoi lavori sono stati esposti alla Stazione Leopolda di Firenze, alla Basilica Palladiana di Vicenza, al Palazzo delle Cultura di Catania e alla Triennale di Milano. Elena Xausa lavora con svariati media e su diversi progetti, sperimentando differenti linguaggi creativi. Ha infatti ideato animazioni, progettato numerose vetrine per La Rinascente e realizzato sculture e oggetti di ceramica. ■ Claudia Foresti

ELENA XAUSA

1. NELLA COVER DI INTERNI

PER

LONGOPIERLUIGI

ROBINSON – LA REPUBBLICA, 2018. 3. PIERLUIGI LONGO. 4. IL COLLEZIONISMO PER ROBINSON, 2018. 5. OFFENBACH SASSOFONISTA, PER LA RIVISTA INTERNAZIONALE, 2018. 6. HEALTH&SCIENCE, COPERTINA DELLO SPECIALE SCIENZA E SALUTE DEL WASHINGTON POST, 2018. 7. ALVAR AALTO, LA REPUBBLICA, 2017.

Lunghi pomeriggi passati in casa a disegnare e fare collage. Pierluigi Longo – nato 50 anni fa a Tripoli, in Libia, da sempre residente a Milano – coltiva le sue passioni fin da quando era un bambino, e le ha alimentate con perseveranza nel tempo, fino a quando, nei primi anni ’90, ha iniziato a lavorare come illustratore freelance in ambito sia editoriale sia pubblicitario. Dal 2000, con l’avvento delle tecnologie digitali, ha riscoperto l'entusiasmo – mai sopito – per la ‘manipolazione delle immagini’, rivisitandone il processo creativo. Il computer diventa così il mezzo imprescindibile che gli permette di poter sperimentare tante strade diverse. Con un ‘taglia e incolla’ che mixa – e fonde – immagini trovate su internet e pagine di vecchi libri, fotografie e texture dipinte a mano poi

NOVEMBRE, UNA MOKA, OGGETTO DAL DESIGN SENZA TEMPO E SIMBOLO DELLO STILE DI VITA ITALIANO, SI STAGLIA SULLO SKYLINE FUTURISTICO E SCINTILLANTE DI SHANGHAI.

Immagini manipolate, tra rimandi retrò e suggestioni futuriste Nasce dalla passione per i collage lo stile distintivo delle opere dell'illustratore. Come racconta la copertina di Interni

2. ILLUSTRAZIONE MEMORIA

da colori pieni e vividi: immagini decorative ambigue, aperte a diverse interpretazioni, tra realtà e fantasia. Tra i più recenti lavori, la collaborazione con il Los Angeles Times e con The Economist, oltre a una campagna per il lancio di Reno, un nuovo smartphone cinese di alta gamma, in tutta l'area asiatica.

■ Claudia Foresti 1 2 3 4 5 6 7 22 novembre 2019 INTERNI INCOVER art

scansionate e cartoline provenienti dai mercatini dell’usato ha sviluppato uno stile sempre più personale e distintivo che ha destato la curiosità di numerose testate giornalistiche e case editrici sia in Italia sia all’estero. Affascinato da alcune epoche storiche, in particolare dai primi decenni del Novecento, Pierluigi Longo realizza illustrazioni che rivisitano il passato e lo proiettano in un futuro non definito. Sono opere dall'immediato impatto visivo, definite

2 2 marzo 2020 INTERNI INCOVER art

PASTORIGIO

Gio Pastori nasce nel 1989 a Milano dove vive e lavora. Studia arte e design e si specializza nell‘illustrazione. Utilizza la tecnica del collage, servendosi di carta a tinta unita che intaglia senza seguire un disegno, utilizzando la lama del taglierino come se fosse una matita. Crea contenuti visivi dalla forte sintesi formale e cromatica che definiscono il suo stile. Lavora trasversalmente nell'ambito di diverse realtà, dall'editoria alla moda, dalla scenografia all‘animazione fino alla musica. Tra le sue collaborazioni più recenti, quelle con Acqua di Parma, Cartier e Tiffany & Co. Nel 2017 è stato segnalato da Forbes tra i 30 artisti under 30 più influenti d‘Europa.

Collage pop – dalla grazia poetica ed energica – traducono in pochi caratteri peculiari dai colori saturi e squillanti concetti, pensieri ed emozioni. Semplici, vivide e immediate, le opere stratificate di Gio Pastori nascono da carta e forbici: un ‘taglia e cuci’ dal sapore retrò ma dalle linee nette e decise –chirurgiche – come quelle di un bisturi. I pezzi – di carta ma non solo – vengono assemblati, mescolati, ibridati e manipolati in un un alfabeto stilistico e narrativo accattivante e distintivo.

Taglia , assembla, incolla

L illustrazione Fiore, Frutto, Seme, Albero ideata per la cover di Interni Marzo è ‘un sogno naive’ in cui l ambiente economico funziona come un ambiente biologico. E in cui il design ricopre un ruolo di grande responsabilità. ■ Claudia Foresti

L’artista crea opere materiche dalle geometrie nette e dalle suggestioni dirette . Come per la cover di Interni Marzo

1. COVER INTERNI MARZO. 2. GIO PASTORI. 3. NEW YORK, ARTWORK PER TIFFANY & CO, 2019. 4. BOOTS, PAPER COLLAGE, 2018. 5. SANTOS DE CARTIER, PAPER COLLAGE PER CARTIER, 2018. 6. SENZA TITOLO, COLLAGE,PAPER2019. 1 3 4 5 6

1. LA COPERTINA IDEATA PER INTERNI EVOCA UN LUOGO DI CHEINCONTROPERMETTE DI VEDERE LA REALTÀ DA DIVERSE PROSPETTIVE. 2. IRENE SERVILLO. 3. AT HOME, 2021. 4. PESO, 2021 5. HUMAN SCULPTURE 2021. 6. COMMUNITY, 2021.

12 3 4 5 6 38 settembre 2022 INTERNI INCOVER art

Illustratrice classe 1987, napoletana, ma nata in provincia di Piacenza e attualmente residente a Parigi, Irene Servillo ha compiuto gli studi di comunicazione visiva nel Regno Unito. Utilizza una tecnica mista che combina elaborazione digitale con tecniche manuali. Cerca un punto d’incontro tra pixel e cellulosa contaminando il disegno digitale con ritagli di carta, pennellate, campiture a pastello e segni di matita. Nel tempo il suo stile si è semplificato: i personaggi si sono allungati, appaiono rigidi, quasi cristallizzati come statue greche,

mentre gli ambienti surreali e onirici ospitano scene che non vogliono raccontare ma evocare. Le piace lavorare con i concetti, con i paradossi e con la metafora. La sua ricerca

esplora le relazioni umane, le contraddizioni, gli equilibri e i disequilibri. Ispirandosi alle opere di Escher, per la copertina di Interni, Irene ha pensato a un luogo di incontro che è anche un playground. Un’architettura metafisica alla De Chirico dove perdersi, scoprire nuove prospettive sul mondo per poi ritrovarsi. Un percorso che ci mette in relazione con gli altri e con altre parti di noi stessi. ■ Claudia Foresti

SERVILLOIRENE

Dallo stile vagamente straniante , le sue opere sono ammorbidite dalle forme e dai colori dei disegni dei bambini

■ Claudia

1 2 3 4 5 6 7

Innesti di volumi dalle geometrie pure, animati da colori rilucenti , plasmano personaggi, luoghi ed emozioni mutevoli – notturne e ruggenti. Come la cover di Interni

Artista e tatuatore nato a Bergamo nel 1977 e residente a Milano, Luca Font è da sempre un felice esploratore di tutto ciò che sta al di fuori dei suoi confini mentali e geografici. Cresciuto nell’ambiente del writing italiano a partire dalla seconda metà degli anni Novanta, abbagliato dal riverbero della vernice sul cemento, si dedica esclusivamente al lettering grafico, che considera tutt’oggi la forma più pura di getting up e le cui esigenze stilistiche plasmano in modo definitivo la sua idea di creatività. Dopo una lunga parentesi nel mondo della pubblicità, dal quale mutua una conoscenza più approfondita dei meccanismi

BACKPIECE

7. BLUE

5. MIGRATIONS

1. COVER DI INTERNI GIUGNO. 2. VIRGIN MARY , NYC, 2019. ABC, MILANO, 2017. FONT. FOTO TWIN STUDIO. , RAGUSA 2019. PORTRAIT 2021. SKULL, MILANO, 2020.

MILANO

2 giugno 2021 INTERNI INCOVER art

creativa un’esigenza primaria oltre che un lavoro, e lo dimostra con la copertina ideata per Interni. “Milano non cambia mai: la sua costante è cambiare sempre”, spiega. “Si adatta e muta in continuazione, perennemente a caccia di nuovi trend da lanciare, mode da seguire e novità da anticipare. Nella città che non si ferma, il design non dorme. E anche quando la notte è immobile, aspetta solo di poter tornare a ruggire”. Foresti

comunicativi e sociali, a partire dal 2008 si dedica a tempo pieno ai tatuaggi, che con la loro indissolubile permanenza rappresentano la nemesi ideale del mondo sempre effimero e temporaneo dei graffiti. Che si esprima tramite inchiostro su pelle, acrilici su carta o smalti sui muri, la caratteristica distintiva della sua produzione artistica consiste in una costante ricerca della sintesi visiva e di un tratto grafico che fonda minimalismo ed espressività. Luca Font continua a considerare l’espressione

LUCA

FONT

4. LUCA

3.

6.

1 2 4 5 6 7 2 marzo 2021 INTERNI INCOVER art

Dal tratto delicato ma avvolgente, disegna racconti onirici che restituiscono metafore quotidiane. Come per la copertina di Interni , dove una nuova tipologia di materiali prende vita, si evolve e trasforma le case e le città. Come gli esseri umani che le abitano

1. LA COPERTINA DI INTERNI IL GENIO DELLE DONNE, LIBRO DI PIERGIORGIO ODIFREDDI, RIZZOLI, 2019. ANNA GODEASSI (FOTO DI ANDREA COLZANI). PER UN ANNO DI PACE,

Nata a Pordenone nel 1981, dopo essersi diplomata allo IED - Istituto Europeo di Design di Milano nel 2003 e aver frequentato diversi corsi di illustrazione, Anna Godeassi ha intrapreso una prolifica carriera creativa come freelance. La sua ampia produzione comprende illustrazioni per l’editoria, la pubblicità, l'animazione e i video e include la pittura, la scultura e le installazioni. Tra i suoi clienti The New York Times, The Wall Street Journal, The Boston Globe, The Washinton Post, La Repubblica, Il Sole 24 Ore, Marie Claire, Vanity Fair, Mondadori Libri, Rizzoli. Per Roche ha allestito la sede di Monza con pannelli di grandi dimensioni, cubi istoriati e video che ne promuovono l'attività di ricerca in ambito medico. Venti sue opere d'arte, trasposizioni in chiave pittorica e scultorea del suo lavoro illustrativo, sono state esposte nel 2019

2.

4.

CALENDARIO DI INTERNATIONAL,AMNESTY2020. 5. LA MISURA, PER MARIE CLAIRE, 2020. 6. POESIE JAZZ PER CUORI CURIOSI LIBRO ILLUSTRATO IDEATO CON PAOLO FRESU, RIZZOLI, 2018. 7. TERAPIE ORMONALI PER RINGIOVANIRE PER THE WASHINGTONPOST , 2020. 3

3.

in occasione della mostra personale “Danzando con le nuvole” presso la Galleria d’arte Il Vicolo di Milano. Il suo stile – onirico, intimo e femminile – si distingue per i tratti definiti ma delicati, i colori pieni che alternano tonalità pastello a cromie più accese e avvolgenti. Crea paesaggi che sembrano sospesi nello spazio e nel tempo, popolati da pochi elementi, essenziali, leggeri, quasi evanescenti, a restituire un racconto romantico della quotidianità. Foresti

ANNA GODEASSI

■ Claudia

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