C L AU D IA CARTUC H E artista visual
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CL AU D IA CARTU CH E
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CV _ Statement_ A pulso de máquina_ Historia, luchas y transformaciones_ Cucxs y tijeras _ Des-cubrir el cuerpo_ Valquiria_ Espectros de habitante cero_ Habitante cero_ Seres anómalos_
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EXPOSICIONES 2022
Exposición colectiva “Veinte Miradas“ como resultado del laboratorio Arte Mujer convocado por la Casa de la Cultura Benjamín Carrión Núcleo de Loja
2021
Exposición colectiva "Humanas" como resultado del laboratorio Arte Mujer convocado por la Casa de la Cultura Benjamín Carrión Núcleo de Loja
2020
Exposición colectiva "Entre más corriente más ambiente" Bunker Galería, Loja
https://clawcartuche.wixsite.com/clawcf1/home
2019
Estudios Realizados
de la
Exposición "Cucxs y tijeras" en la convocatoria marco "Matilde hoy" coordinada por la Sección de Artes Plásticas
Claudia Cartuche F.
2017
LICENCIADA EN ARTES Y DISEÑO Universidad Técnica Particular de Loja
2012
MAESTRÍA EN ARTES VISUALES Universidad Nacional Autónoma de México
Casa de la Cultura Benjamín Carrión Núcleo de Loja. Reconocimiento a mi obra presentada en 2019 "Rupturas del silencio" 2019
Exposición fotográfica, parte del proyecto Imaginarios patrimoniales (participación) en el Museo Amantes de Sumpa, Santa Elena 2018
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Exposición colectiva, Trujillo, Perú II Salón Internacional de Artes Visuales
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STATEMENT Mi proceso como artista ha venido tomando mayor interés en los últimos años por el cuerpo humano a través del dibujo y la fotografía. Me interesa la forma del cuerpo y las relaciones simbólicas con el entorno que le rodea, afectos y vínculos que nos unen con otros cuerpos, así como los dispositivos sociales y de control que configuran la forma en cómo vemos nuestro cuerpo. La primera fase de mi obra dediqué mi esfuerzo en capturar la figura humana a través de la fotografía, esta fase me ayudó a comprender los estereotipos que acompañan al cuerpo femenino y masculino. He realizado una serie de retratos y cuerpos en los que no me veo reflejada. Este imaginario del cuerpo proporcionado y armónico lo he cuestionado para plantearme la interrogante ¿qué pasa con los cuerpos olvidados, amorfos, alterados, manipulados? ¿Cómo veo mi propio cuerpo? ¿Qué configura mi cuerpo y los cuerpos que me rodean? ¿Cuánto afectan estos cuerpos?
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Luego de algunos cambios de orden emocional he cuestionado mi percepción de la forma del cuerpo, el tiempo y el espacio que lo contiene. Actualmente mi obra se orienta a la configuración de un cuerpo que no se construya por el canon clásico sino por la necesidad de hacer presencia a través de un cuerpo exento de género, con anomalías, imprecisiones En la actualidad me encuentro en una fase experimental, construyendo una argumentación que explore posiciones vivenciales, experiencias de mi propia vida que contribuyan a una reflexión y sentido del cuerpo.
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A pulso de máquina Obra autobiográfica en la que la artista retrata memorias de su infancia a través del bordado, con el propósito de volver la mirada al pasado como un acto ritual de gestión de sus procesos de vida y sus afectos. Ahora adulta, Claudia contempla a la niña inocente y creativa que, rodeada de máquinas en un mundo masculino y ruidoso, vivía entre las sonoridades desprendidas por la máquina de coser de su madre y los motores de los camiones que su padre reparaba, detonantes que han configurado el imaginario de la idea que tiene de familia. Arte objeto/instalación Dibujo expandido/ máquina de coser Técnica: patchwork
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Historia, luchas y transformaciones Historias, luchas y transformaciones nace del proyecto devenir mujer iniciado en pandemia en 2020, esta exploración surge de la catarsis personal entre un grupo de mujeres, desde donde gestiono las emociones, sensaciones a través del método etnográfico, convirtiéndome en un mediador entre las participantes y los resultados del registro. Esta propuesta recoge testimonios orales y visuales de nosotras reconociendo nuestros procesos, reconociendo nuestra vulnerabilidad, pero también el poder y amor propio que nos ha permitido transformarnos. Nos identificamos como la voz de las que callen, de las que hablan, las que relatan sus historias con lágrimas, con coraje, somos los silencios, pero también somos la valentía de batallas superadas. Este proyecto recoge el autoreconocimiento a través de la fotografía y la escritura.
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La segunda fase de esta exploración en 2021 se transformó en una propuesta de carácter etnográfico, documentando estos procesos, invitando a más mujeres a dedicarnos unas palabras de ánimo, de reconocimiento por todas esas batallas liberadas y que por aguante, resistencia o amor propio seguimos transformándonos, cito a una de las mujeres que conforman este proyecto “cuando la luz dejó de cegarme pude verte con compasión, quebradita, vulnerable…” la lectura de su carta en una de las charlas, me hizo sentir la vulnerabilidad pero también la valentía de contar su historia. Somos la voz de la que calla, de la que habla, de la que relata su historia entre lágrimas, somos los silencios, pero también somos la valentía de batallas superadas y procesos de descubrimiento. Esta fase fue finalmente producida en el laboratario Arte Mujer y exhibida en la Sala de exposiciones Ángel Rubén Garrido
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Las reivindicaciones de diversidad y la ruptura de la normatividad, es un tema recurrente en la obra de Claudia Cartuche. Cuerpo, feminismo, sexualidad y libertad. Son conceptos articulables a su uso del cuerpo; un cuerpo utilizado por su fuerza y simbolismo; pero, que no renuncia a sus particulares poéticas que lindan con lo siniestro, esta vez con una estética aparentemente distante de la misma. La norma prejuicial, como familiar herencia que construye un inconsciente, constituye una versión conocida, legitimada e íntima; con un carácter estereotipado que se patentiza para convertirse en Unheimlich; una cotidianidad que cobra extrañeza por su evidencia pública, casi como una disociación de dos realidades objetuales. Las imágenes de cuerpos estereotipados intercambiados por cuerpos reales que no obedecen a roles concretos, se instalan en la pluralidad y se suman a la capacidad de elección del espec-
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Frankies Fotomontaje Impresión/corte 120 cm x 50 ac
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tador. En este juego podrán seleccionar prendas y complementos indistintamente del género al que «corresponden». Dicha participación se conforma como un acto de autoexposición, donde se visibilizan la empatía, la reflexión, el rechazo o el tabú. La artista invita a un diálogo deconstructivo con uno mismo, una confrontación con el extraño del espejo; un ejercicio de autoaceptación y reconocimiento del lugar que no ocupamos dentro de la norma; del no lugar. Un extraño también citado en el uso del cuerpo como soporte inerte, como maniquí. La sumisión estática adquiere una extrañeza inquietante para ser habitada y poseída por una otredad propia del doble y del autómata; de una mismidad no reconocida, propia de la muñeca Olimpia del arenero de Hoffman. Iñaqui Ortega Vidal Alicante, España
Frankies Fotomontaje Impresión/corte 120 cm x 50 ac
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Serie de cucxs - Francisco Fotomontaje/Ilustración/Diseño gráfico Impresión 21 cm x 14,8 cm
Serie de cucxs - Fernanda Fotomontaje/Ilustración/Diseño gráfico Impresión 21 cm x 14,8 cm
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Des-cubrir el cuerpo I 2020 Proyecto en pandemia – experimentación autorretrato
Fotografía digital Serie de 12 fotografías 2020
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Des-cubrir el cuerpo es un proyecto que está conformada por una serie de 12 fotografías realizadas en pandemia, como resultado de mi pasión por la fotografía y una intensa necesidad de exploración de mi propio cuerpo. El cuerpo es una determinante en mi producción artística, porque puedo explorar desde las apariencias externas de estos cuerpos,sus relaciones, afectos, sensibilidades, y poder.
Fotografía digital Serie de 12 fotografías 2020
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Valquiria| 2020 Proyecto en pandemia – experimentación autorretrato
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Valquiria en pandemia, es una exploración de la mitología nórdica,su criterio para decidir quien vive y quien muere. Con esta idea reinterpreto ese personaje, en una apropiación desde el autorretrato.
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Espectros de Habitante cero Segunda parte del proyecto habitante cero
Serie de dibujos en A2 Pasteles seco/ lámina translucida y luz 2019
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Continuando la primera propuesta de “Habitante Cero”, Claudia desea abrir el panorama de su producción más allá del referente inmediato del aspecto visual del arte y mantiene su eje temático en torno a la preocupación por el espacio que transita. Retomando el ejercicio anterior realizó en cada parada una cartografía con datos de ubicación geográfica y dibujos que plasman sus sensaciones en estos espacios de saturación y la forma caótica de transitarlos. “Habitante cero” le permite realizar una serie de dibujos en carboncillo, lápiz y sanguina sobre papel que han sido tomados del video y que ella los ha bautizado como “espectros” ya que se asemejan a fotogramas que parecen emerger del video. Seres atrapados detrás de la pantalla, seres que no tienen voz y que se encuentran desesperados. María Elisa Flores Crítica de arte
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Habitante cero 4º0’28.41” S 70º12’40.59” O
Video instalación Casco central de la ciudad de Loja 2018
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La primera propuesta titulada “Habitante Cero” la desarrolla en el 2018 como un video experimental sonoro e instalación dentro del Sur/Laboratorio-Proyectos de Arte Contemporáneo. Al realizar sus investigaciones estadísticas sobre la población de su ciudad y el número de habitantes que circulan en el centro, no encontró mucha información ni cifras al respecto, esto la llevó a cuestionarse: ¿qué número de habitante soy? Al no encontrar una cifra asignada ¿soy un ser que no existe? De ahí nace Habitante Cero, un ser que no está catalogado pero que existe y habita un espacio.
Video arte https://www.youtube.com/watch?v=HVY0J3PLsJo&t=1s&ab_channel=ClaudiaC
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El video se realiza en un circuito que se desenvuelve en un lugar céntrico de la ciudad de Loja, un lugar caotizado por el propio ser humano. El video se realizó con dos cámaras de alta resolución de aparatos celulares colocadas y camufladas en el frente y espalda de la artista de manera sutil donde solo queda descubierto el lente de la cámara de video. El ejercicio artístico consistió en circular de manera repetitiva por un mismo lugar durante varias semanas y a horas pico (siete de la mañana- una de la tarde y siete de la noche). En este proceso la artista se transforma en una “máquina orgánica” de registro, se mueve en medio de esa confusión, no se queda estática, interactúa en el medio y registra no solo las imágenes en video, sino que registra sus sensaciones a través de dibujos realizados in situ. Una vez terminadas las graba-
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ciones y su experimentación, Claudia editó y sintetizó su trabajo en un video de cinco minutos en el cual las personas se muestran como espectros que circulan en diferentes tiempos. El gusto particular de la artista por el cine de terror hace que los mire como seres fantasmales, su propuesta consiste en esta forma de representar a las personas, como rostros sin forma, sin expresiones, alienados por la cotidianidad y el caos de la ciudad. La muestra plantea la problemática de una ciudad pequeña que atraviesa problemas de grandes ciudades como la saturación, la contaminación, y la congestión que se genera en este pequeño espacio. Sugiere a través del video dos problemáticas que atraviesa su ciudad: por un lado, el momento de congestión y ajetreo de sus habitantes y por otro la falta de espacios de esparcimiento y diversión. María Elisa Flores Crítica de Arte
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Seres anómalos| 2019 - 2020 Una estética perversa del cuerpo
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Una estética perversa del cuerpo, es una exploración entre mi mundo onírico y lo monstruoso. Me inspiró el performance del artista Olivier Sagazan, “transfiguración” La serie contiene 6 fotografías
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