Se acabo la tinta 2

RTES PLÁSTICAS DISEÑO sep. 2015 b. 2016

SE ACABO LA TINTA

ARTES VISUALES

Titulación de ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO

SE ACABÓ LA TINTA #2

Mtra. Claudia Cartuche Flores Directora de la revista

Portada Diseño y maquetación Claudia Cartuche Flores

Comité revisor Diego González Ojeda, PhD Coordinador de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño Mtra. Alicia Arciniegas Naula Responsable de la sección de Diseño y Expresión Artística Elena Malo Martínez, PhD Docente de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño

Consejo Editorial Arq. Cristian Balcázar Director del Departamento de Arquitectura y Artes Diego González Ojeda, PhD Coordinador de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño 2014 - 2016 ISSN: 2528-7974

Contacto Teléfono: 07 370 1444 ext.

2546 www.utpl.edu.ec Línea gratuita 1800 UTPL UTPL 1800 8875 8875

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SE ACABÓ LA TINTA

Revista #2, 2016

1

Briggette Quezada Belén Celi Jeshua Guajala Oscar Benítez Danny Sarango Gabriel Valdivieso

Jorge Villa Soto Carlos Vega

CERAMICA

4

PINTURA

2

Pablo Tacuri David Saritama Cristina Sánchez Orlando Mendoza

DIBUJO

3

Johanna Maldonado Pablo Ortega Jimmy Simbaña

ESCULTURA

Thalia Angamarca María Fernanda Lapo Diana Castro Yadira Córdova Byron Gálvez Francisco Maldonado Francisco Saldaña Daniela Rojas Javier Arévalo

ILUSTRACION y FOTOGRAFIA

5

CARTA DE LA EDITORA Revista “Se acabó la tinta” cumple su segunda publicación, con el compromiso de presentar una muestra de los mejores trabajos desarrollados por los estudiantes de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño. Esta edición recoge las inquietudes artísticas de un grupo de jóvenes en su proceso de formación, expresada en distintos formatos, fundamentada a partir de las ideas generadas en las aulas de la titulación.

Es preciso compartir la manera en que surgió esta iniciativa, que ha ido tomando mayor fuerza, la primera publicación nació con el criterio de presentar ideas, bocetos y proyectos desarrollados en el componente de Diseño Gráfico, pero, nos motiva el ánimo de continuar involucrando a todos nuestros educandos en el fortalecimiento de sus estudios dentro de la carrera, por ello, nos guiamos por un objetivo principal, que nos permita difundir la labor creativa de los alumnos de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño, generando un ambiente crítico y reflexivo, en torno a la conjunción de teorías, conceptos y herramientas del quehacer artístico y de diseño.

Las veintitres obras seleccionadas nos permitirán conocer un poco a aquellas mentes creativas, quienes refuerzan su compromiso por perfeccionar la técnica, ampliando su conocimiento a través de la reproducción de referentes tomados, ya sea, de la naturaleza o piezas ya existentes en medios digitales e impresos, pero, más allá de pigmento, pincel o mouse, buscan identificarse a sí mismos, en la generación de una propuesta que recoja intereses, experiencias e inquietudes desde su fuero interior.

Finalmente nos queda por agradecer a quienes nos han dado ánimo para continuar con este propósito.

Se Acabó la Tinta, reafirma su compromiso de seguir contribuyendo al quehacer artístico y de diseño desde la academia.

Mtra. Claudia Cartuche Flores

Docente de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño

INTRODUCCioN

La presente edición de “Se acabó la tinta” contiene una muestra de trabajos correspondientes a veintitres estudiantes de la Carrera de Artes Plásticas y Diseño de la Universidad Técnica Particular de Loja. A diferencia del número con el que se inauguró esta publicación, dedicado a la difusión de proyectos desde una de las cátedras, en esta ocasión se extendió la convocatoria a la producción visual en general.

Así pues, la selección comprende pinturas, dibujos, esculturas y en menor medida fotografía y cerámica, trabajadas en los ámbitos de las propias asignaturas, así como de las prácticas preprofesionales, durante el semestre comprendido entre octubre de 2015 y febrero de 2016.

Salta a la vista un marcado interés por el uso de la figura humana y en particular del rostro. El tratamiento formal se inscribe mayormente en apego a la representación figurativa, opción por la que se inclinan nuestros estudiantes entre tercer y quinto semestre de la carrera.

3

Es en ese momento de su etapa formativa en la que se consolida el ejercicio técnico con el que se ha orientado nuestra carrera (el dibujo de la perspectiva y contornos, el manejo del color y el claroscuro), así como los primeros ensayos compositivos.

Las referencias son heterogéneas y varían según el medio de expresión, van desde el realismo hasta el hiperrealismo; combinan intereses por la figuración con el uso de la tecnología digital, el género fantástico y la exaltación del erotismo. En cualquier caso, a través del imaginario del que se han valido los jóvenes estudiantes, se dejan ver las tendencias hacia las que se inclina su sensibilidad, de la cual se hace eco el programa formativo de esta carrera. Esperamos que esta limitada pero significativa selección suscite el interés por mirar y compartir ideas y criterios que enriquezcan nuestra labor en las aulas, así como la proyección profesional de los futuros artistas.

Diego González Ojeda, PhD Coordinador de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño, UTPL.

La pintura es poesĂ­a muda; la poesĂ­a pintura ciega.

Leonardo da Vinci

1

PINTURA

BRIGGETTE QUEZADA

Nombre de la obra: Vanas emociones Dimensión: 130 x 100 cm Técnica: Mixta (periódico, acrícilo, cintas y tiza) Año: 2015 Durante el proceso de creación la mente se encuentra en un devenir de ideas, como artista me encuentro en la búsqueda de crear y transmitir aquellas sensaciones que son imperceptibles. Estas sensaciones con temas precisamente ocultos, insustanciales y superficiales, propios de cada ser, por tal razón, esta obra se refiere a aquellas vanas emociones.

7

BELÉN CELI

Nombre de la obra: Disipación Dimensión: 175 x 100 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 2016 Me identifico con el género figurativo expresionista, en cuya narrativa planteo la metáfora entre una cabeza femenina, buscando desaparecer de la realidad, las partes que forman una idea, una imagen, un recuerdo. Se vuelve una necesidad desvanecer la energía tormentosa antes de que la consuma.

9

JESHUA GUAJALA

Nombre de la obra: Paradoja en San Sebastián de 1931.

Dimensión: 100 x 65 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Año: 2016 A través de esta propuesta expongo los diferentes elementos que se configuran para formar un espacio extraño e irreal, empleando arquitectura de Loja de antaño y las costumbres actuales de una sociedad contemporánea, para crear una conexión lúdica entre el pasado y el presente.

17 11

OSCAR BENÍTEZ Nombre de la obra: Renacer Dimensión: 42 x 29.7 cm.

Técnica: Lápices de color Año: 2016 Existen muchas formas de hacer arte, pero todas tienen algo en común, la creación.

Crear, dar nacimiento a una idea, nos convierte en creadores absolutos, a través del arte se puede acceder a lo más profundo de nuestro ser y comunicarlo a otros.

13

DANNY SARANGO

Nombre de la obra: Hijos del Sol Dimensión: 50 x 60 cm.

Técnica: Grafito.

Año: 2015 Me identifico con el realismo social, esta obra refleja los rasgos característicos del rostro indígena, silente, valeroso, recopilando aquellos elementos característicos de pueblos originarios.

15

GABRIEL VALDIVIESO

Nombre de la obra: Nahomi Pintura Dimensión: 50 x 32 cm.

Técnica: Pastel sobre cartulina Año: 2015 Un rostro, una mirada, un silencio. Esta obra fue realizada como ejercicio creativo para desarrollar habilidades y destrezas técnicas a partir de la reproducción de un original.

17

18

Un dibujo, es una lĂ­nea que ha salido a pasear.

Paul Klee

2

DIBUJO

PABLO TACURI

Nombre de la obra: Libertad Dimensión: 64 x 47 cm.

Técnica: Bolígrafo Año: 2015 La libertad es la condición humana, libertad de acción, de pensamiento, de elección, sin imposiciones ni impedimentos.

22 21

DAVID SARITAMA Nombre de la obra: Flores de propina Dimensión: 70 x 45cm.

Técnica: Acuarela sobre canson Estoy buscando una conexión entre las personas y la naturaleza, desde el estudio de elementos del entorno, en armonía con esquemas geométricos, perminiéndome componer a partir de historias, experiencias y sensaciones.

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CRISTINA SÁNCHEZ Nombre de la obra: Evocación Dimensión: 29,7 x 21 cm.

Técnica: Tinta china sobre cartulina Año: 2016 Evocación, una propuesta que hace referencia a aquellos deseos pasionales, liberando a nuestros espíritus y demonios, quienes nos invitan a despojarnos de tradicionalismos para disfrutar a plenitud la vida.

25

ORLANDO MENDOZA Nombre de la obra: Caos Dimensión: 70 x 50 cm.

Técnica: Bolígrafo Desempleo y maltrato, temáticas sociales muy comunes en nuestro entorno, nos pone en un total caos, siendo uno de los grupos más vulverables, las personas con discapacidad. Siento que estas reacciones en cadena a consecuencia de la problemática social, ponen al ser humano en una situación de riesgo.

27

Tan pronto como el arte de la escultura dejรณ de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se revelรณ en la pura forma.

Walter Pater

3

ESCULTURA

JOHANNA MALDONADO

Título: Minero 33 Tamaño: 26 x 16 cm ancho.

Técnica: Busto de arcilla con acabados de madera.

Año: 2016 Esta obra tiene como propósito dar tributo a los mineros, que día a día realizan un árduo trabajo dentro de las minas, sin ningun tipo de seguridad, percibiendo salarios irrisorios.

Este es el rostro que lleva un hijo, un hermano o un padre, cuyo único afán es brindar un futuro para su familia.

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PABLO ORTEGA Título: Espíritu rebelde Tamaño: 67 cm. de altura Técnica: Terracota Año: 2014 Juego con el barro por placer que me produce ver sus formas cambiantes. Sentir su materia fría, suave, plástica, dócil, obediente y rebelde a la vez, conocida pero al mismo tiempo extraña.

Así también, contemplar a los modelos con los que trabajo me causa mucho encanto, me pierdo en ellos, en sus líneas, sus formas, toda la piel me parece un mar; en calma y en furia al mismo tiempo, con volúmenes que salen y se hunden, que se rompen bruscamente y vibran. Vibran, claro, porque el modelo está vivo, ahí encuentro mi reto ¡Darle vida al barro y hacerlo respirar!

33

JIMMY SIMBAÑA

Nombre de la obra: Sueño efímero Dimensión: 31cm de alto x 29cm de ancho Técnica: Terracota Año: 2014 El arte es un mundo mágico y legendario, que tiene como principio el pensamiento y la sensación.

Este cuerpo sumiso, impotente, de rodillas y un rostro que expresa dolor. Desde este argumento, he trasladado mis ideas a una propuesta escultórica.

35

Quien trabaja con sus manos, es un obrero. Quien trabaja con sus manos y cabeza es un artesano. Quien trabaja con sus manos, cabeza y corazĂłn, es un artista San Francisco de AsĂ­s

4

CERAMICA

JORGE VILLA SOTO Nombre de la obra: Serie de calveras en cerámica Dimensión: 20 x 25 cm.

Técnica: Terracota Año: 2015 Cerámica y escultura, dos áreas del arte que fusiono en las propuestas que presento, desde la representación de la calavera y las posibilidades creativas que encuentro en esta figura. Estoy explorando alternativas a los típicos productos cerámicos.

39

53

CARLOS VEGA Nombre de la obra: Macetero Dimensión: 10 cm diámetro x 40 cm de alto.

Técnica: Terracota.

Año: 2016 Me inscribo en el área de la cerámica decorativa y ornamental, me interesa explorar las posibilidades que encuentro en la arcilla, con temáticas habituales.

Me encuentro en la búsqueda de propuestas funcionales en torno a formas básicas, explorando elementos decorativos a través de calados y distorciones.

41

El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.

Pablo Picasso

4

ILUSTRACION y fotografia

MARÍA FERNANDA LAPO Nombre de la obra: El gusanito de libros Técnica: Ilustración digital.

Año: 2016

Ilustración basada en el cuento “ El gusanito de libros” de la escritora lojana Paulina Valdivieso.

45

DIANA CASTRO

Nombre de la obra: Con estrellas en la maleta Dimensión: 420 x 595 px.

Técnica: Ilustración digital.

Año: 2016

Inspirado en la obra postimpresionista de Vincent Van Gogh “Noche Estrellada”.

47

YADIRA CÓRDOVA Nombre de la obra: Enredadamente yo Dimensión: 42 x 29 cm.

Técnica: Ilustración digital.

Año: 2016

Enredadamente yo, es la representación de los caminos intrincados que nos toca recorrer, acompañado de sentimientos que son únicos y diferentes. Haciendo frente a los miedos, sobre los cuales construimos y le damos sentido a nuestra vida.

49

BYRON GÁLVEZ Nombre de la obra: Berry Dimensión: 3508 x 4961px Técnica: Retrato digital.

Año: 2016 Retrato digital a blanco y negro de “Berry” personaje cómico del mundo de Internet.

51

FRANCISCO MALDONADO Título: El viajero Dimensión: 1757 x 2472 px Técnica: Ilustración Año: 2016 Es alguien a quien le gusta viajar, conocer el mundo, no tiene un rumbo establecido, simplemente se mueve se traslada en búsqueda de nuevas experiencias, y darle un sentido a su idea de realidad.

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FRANCISCO SALDAÑA Nombre de la obra: Aleluya Dimensión: A3 Técnica: Retrato digital.

Año: 2015 Esta ilustración esta inspirada en una canción de una banda inglesa, que combina elementos del R&B, soul, jazz, funk y soft rock. “Pearls“ fue la canción selecionada para interpretar este retrato.

55

DANIELA ROJAS Nombre de la obra: Feel right now Dimensión: 14,8 x 21 cm.

Técnica: Ilustración digital Año: 2015 Ilustración inspirada en una banda de metal rock estadounidense llamada “KORN”, hice una portada para la canción “Right Now”, me dejé llevar por lo que la canción me transmitía.

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JAVIER AREVALO Nombre de la obra: Mira2 Dimensión: A3 Técnica: Fotografía Año: 2016 Con esta obra estoy plasmando la fotografía artística basada en los ojos como un espejo del alma. Esa mirada que significa más que mil palabras, capaz de introducirse en el dolor más profundo. Una visión con amor puede cambiar el mundo.

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