Club #48: Más allá del Diseño by Club Magazine Venezuela

CARACTER nella ochoa

el objeto de mi AFECTO

prêt-à- PORTER

club de la buena ESTRELLA mentes brillantes 28 futuro Perfecto el poder del ahora

tan lejos tan CERCA alojamiento híbrido

ventana al CIELO el cine se viste de moda

2001 odisea del ESPACIO belleza útopica

DELICATTESEN el diseño como ingrediente

porta RETRATO boda zabaleta - bellera

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / Clarissa Perfetti fotografía DORIS DIAZ/ NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET ARON OSORIO / Carlos Negrín redacción Abby Martínez Mendoza / Ignacio Alen coordinación barquisimeto MARÍA GABRIELA SIGALA colaboradores ANITA CARLI / JUAN CARLOS CARAMES asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ ANA SOFIA CARRERO / JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA fotolito DIBARI MAC PC impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: 0241.8243114 móviles: 0414.4382330/ 0414.4320868/ 0424.4221102 / 0424.4001178 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine twitter: @clubmagazine facebook: club magazine venezuela más allá del diseño fotografía: natalia brand producción general: anita carli estilismo: patricia gómez @calíope maquillaje: marcos durán @tfr studio modelo: luisa de freitas @bookings’ dirección creativa: carlos flores león-márquez

Ciencia vs. Arte. Razón vs. Emoción. Objetivo vs. Subjetivo. ¿De qué sirve enfrentarlos de manera tan antipática, si podemos tener lo mejor de ambos al mismo tiempo? El 24 de febrero de 2008, Paola Antonelli, curadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York develaría una muestra que, para nosotros, representa un antes y un después en términos creativos: “El Diseño y la Mente Elástica”. Esta exposición exploró el lado menos masivo de esta importante disciplina, quizá una de las que más relevancia ha tenido en este siglo XXI, porque abordó la interacción que ha habido en las últimas décadas entre diseño y la ciencia. Por una lado tenemos una actividad que nace con inclinación artística y por el otro tenemos una eminentemente racional y exacta; la combinación de ambas en las últimas decenas de años ha traído como consecuencia el avance de la tecnología y su acercamiento al ser humano, en fin, un progreso importante con grandes beneficios para el ser humano. Gracias a una iniciativa de la Fundación Cisneros y por intermedio de nuestra querida amiga Marva Griffin, tuvimos el placer de abrir nuestros ojos a esa reveladora exposición a través de la charla que dictó Paola Antonelli a principios de este año en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Acostumbrados a dirigir -ya por diez años- una revista de estilo de vida, usualmente nos inclinábamos a explorar los avances del diseño desde el punto de vista estético, indagando las hermosuras que hacía en el entorno de los seres humanos, e ignorando los aportes tan importantes que ha venido realizando para mejorar nuestra calidad de vida más allá de lo que aprecian nuestros ojos. Quizá la crisis financiera mundial de fines de 2008 logró que el mundo, así como los editores de revistas de este estilo, volteáramos a ver esta evolución y reinterpretaramos el rol del diseño –del oficio y de la carrera de diseñador- desde un punto de vista más funcional y con una visión más amplia. Más elástica. Más siglo XXI. Inspirados por “El Diseño y la Mente Elástica”, aunque todavía un poco marcados por nuestra obsesiva búsqueda de tendencias estéticas, quisimos ir más allá de lo que comúnmente plasmamos en una edición de diseño e intentamos mostrar en las próximas páginas otros espacios donde ha habido su intervención. Y quien más para abrir este especial que una artista venezolana visionaria, cuyo nombre saltó a nuestra mente justo cuando escuchábamos la ponencia de Paula Antonelli, porque se ha dedicado desde hace unos cuantos años a desarrollar una obra que se inspira en la genética de los seres vivientes logrando engranar perfectamente ciencia y estética en piezas que para siempre quedan en la mente del espectador: Nella Ochoa. En “Pret-à-porter”, nuestro maravilloso equipo se trasladó a la posada überchic “Casa Infinito”, recién abierta en Las Palmas de Caracas, en un proyecto que demuestra como el diseño puede traer al presente una joya arquitectónica residencial. En “Club de la Buena Estrella” vemos el trabajo de varios venezolanos que hacen vida en el área de diseño, de manera diferente. En “Futuro Perfecto” y en “El Objeto de mi afecto” damos un paso al futuro a través de ese nido promovido por Marva Griffin en Milán –y ahora también en China y Rusia- que es el Salone Satellite. En “Tan lejos, tan cerca” vemos la intervención del diseño en el turismo a través de unos sensacionales hoteles en Alemania. En “Ventana al cielo” observamos la reciente interacción entre el mundo del cine y el diseño de modas en un interesante reportaje a ese descubrimiento que se llama nowness.com. En “2001 Odisea del espacio”, Alessandro Mendini –un talento emblemático del design- y Cartier –la legendaria casa de joyas- se unen para crear la columna más bella del mundo. Y en “Delicattesen” vemos el trabajo de dos jóvenes talentos de los fogones, Ketty Zeitoun y Francisco Briceño, a quienes les pedimos crear una alianza entre cocina y diseño, con un resultado espectacular. Todo esto, creado para ustedes, para invitarlos a abrir los ojos a nuevas fronteras, para homenajear al buen diseño y estimular esos jóvenes talentos a que sigan proponiendo nuevas ideas. Para soñar. Como lo hemos venido haciendo durante estos hermosos 10 años. Como seguiremos haciéndolo. Gonzalo y Mariana DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Giglio, Malina, Paladar, Citrus, Palau Café y Fatua Valencia. CARACAS: Antigua, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Fabiana Kübler, Atelier Roberi Parra, Café Atlantique, Calíope, Casa Curuba, Catar, Come a Casa, Corot, G7, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Mitra, No Pise La Grama, Quincalla Zoco, Tawa y Zona Verde.

CARACTER

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand [www.nataliabrand.net]

Nela Ochoa

Arte con secuencia

Abierta la boca de par en par, Marianela deja entrar el agua que cae pura y tumultuosa por uno de los manantiales de El Ávila. Sus ojos están cerrados, herméticos, y en el éxtasis que en el cuerpo producen el frío acuático junto a un sol tamizado, advierte el ejército de voces infantiles de sus hermanos que se ha excitado por el hallazgo de una sigilosa serpiente. Decidida, saca su rostro hacia el frente de la cortina de agua, y le pone fin a un placer menor para inaugurar otro mucho más especial: la adrenalina del peligro. Flexiona sus muslos, baja lentamente el brazo hasta el fondo del pozo en busca de una piedra filosa, y de un solo disparo –que pareciera haber abanicado desde la inmensidad– atina contra la mitad del cuerpo verdiazulenco que trepa por el bambú centenario. Un alarido de pánico triunfal rebota contra la bóveda que forman las ramas más altas, por lo que todos, heroína y secuaces, salen al encuentro de la víbora que aún se revuelca entre la hojarasca, troceada en dos. Mojadas las ropas, las cabezas y las pestañas, descienden los hermanitos en fila india hacia la casa materna, ubicada en Las Palmas, con el trofeo en alzas y otro poco de grititos de gloria. Pero como la Cota Mil no existe para entonces, pocos son los que presencian la entrada triunfal; apenas unos caballos de alquiler que ellos mismos montan periódicamente para dar carreras por la larga, empinada y vacía Avenida Maracaibo.

Lo cumbre es que ella es la menor y la única niña del grupo, así que cuando sus padres la saben autora del hecho, deciden mantenerla a raya de estas excursiones e, incluso, le prohíben subirse a los lomos de un caballo, casi para siempre. Al poco tiempo, allá por los sesenta, estos mismos progenitores fijan su deseo de seguir estudiando, y parten con los tres varones, la niña Nela e Ina –querida cargadora de los cuatro retoños– a Massachusetts para hacer un doctorado en el MIT (en el caso del padre) y cursar estudios de terapia del lenguaje en el Emerson College (en el de la madre). Así que allí, al noreste de Estados Unidos, transcurrieron los siguientes cuatro años de esta niña también de cuatro que ahora (a sus 57) es recordada por todos como insigne exponente de la danza, y reconocida internacionalmente por su trayectoria de artista contemporánea. Etapa primigenia de la que recordará, a modo de anécdota premonitoria, una “pintura” suya que fue premiada entre las “obras” de niños de tercer grado de todo el estado de Massachusetts, o las clases de tap dance en que destacaba –dice ella– quizá por ser latina. “Cuando volvimos a Caracas no pude continuar con el ballet, pero me inscribieron en cursos de pintura con Mary Brandt”. Luego vendría una adolescencia protegida, compartida y vigilada por sus hermanos mayores, por lo que considera que le hizo falta una hermana, una cómplice. En cambio, tuvo incentivos a raudales para desarrollar la sensibilidad por el arte: “En mi casa había algunos buenos cuadros y

bastante literatura; pero la música fue predominante; incluso avasallante, porque mi padre nos despertaba los domingos con Bach a todo volumen”. Luego estudiaría diseño y pintura, tenidas entonces por dos disciplinas no muy reconciliables entre sí; pero para ella, provista del instinto de sabueso del que es heredero cualquier irlandés de raza (como su abuela paterna), siempre fueron simbióticas. “Todo es complementario y tiene su tiempo, su momento expresivo, aparte de que las disciplinas se apoyan unas en otras si uno sabe catalizarlas”, pontifica, no sin enlazar con el porqué de sus obras a base de rayos equis: “Mi trabajo gira en torno al cuerpo y, por evolución, a las ciencias que transparentan ese cuerpo. Desde muy joven he estudiado simultáneamente danza y artes plástica, y ese interés se ha mantenido a lo largo de los años, unificándose en videos, performances, instalaciones, pinturas y esculturas. Ha sido una evolución que comienza a consolidarse con el estudio del gesto, así que escrutando esas señales fue como comencé a coreografiar lo que llamé ‘Gestografias’, y, casi a la vez, a intervenir radiografías, llevando las estructuras óseas a otro nivel”. Muy bien, pero ¿por qué el cuerpo humano como punto focal? ¿Por qué esculcar en nuestras entrañas para tornarlas superficie? “El cuerpo es quizá el máximo ejemplo de la fusión de que hablaba arriba: todas las claves están allí. Imposible no esculcar para tratar de entender, mostrar mis caminos hacia algunas claves y dejar esas huellas”. De allí que haya encontrado en nuestro ADN una gran pista para desbaratar el misterio de la vida humana: “Que todo se repite como las notas musicales, que sólo el orden cambia, y que gracias a esa repetición, a ese ritmo cambiante, 14

hemos y seguiremos evolucionando”. Sobre su postura frente al arte contemporáneo de hoy (en puertas de los años diez del tercer milenio) en comparación al de la época en que se fraguó su carrera (los ochenta y noventa), dirá que todas las décadas van dejando una huella que sirve de resorte para las siguientes, por lo que siempre habrá algo más que decir, algo diferente que ver y oír. Ahora, ¿que cuál es el acertijo que le gustaría que descubrieran sus obras a la posteridad? “Creo que exponer el universo del cuerpo interior; lo que una vez bauticé en los ochenta como ‘Rx-etratos’. Ésa es la pista que dejo. Ojalá sirva de trampolín, y que otros puedan tomar de allí una clave para continuar”. Por ahora, seguirá hurgando cada vez más adentro, a través de las ciencias y sus nuevas tecnologías, a fin de llegar hasta los genes y dar con sus “recetas” para producir todo funcionamiento físico y psíquico, tomando tales estudios como la materia prima para crear –entendido en sus obras– otro cuerpo tejido con contenido cultural del mundo que la rodea. Pero también seguirá temiendo por aquellas creaciones muy suyas que habitan en los museos del país, tan sometidos a la barbarie; esto sin acordarse de la fuerza de que están hechas: en esa iconografía genética reposa el poder de lo trascendental, Nela. Así como en tu cuerpo de guerrera habitan todos los códigos del tiempo (descuartizados a la par de la culebra de tu niñez), ora escondidos en tus huesos, ora en tu sangre, ora en tu carne, ora en tu potente cerebro como algo que no se le puede decir a los demás, algo que no se puede traducir a ningún idioma, un secreto que las palabras no pueden expresar.

Cuando era pequeña acostumbraba a… disfrutar de las espacios abiertos y salvajes, de la naturaleza virgen o apenas intervenida. Siempre recuerdo… las cascadas de El Ávila, los campos de mora salvaje en Needham y las casas de nieve que construíamos entre todos. Cuando cumplí veinte años pensaba que… estábamos cambiando al mundo. Siempre me ha gustado… el mar. Mi padre… Jose María Ochoa Pile, un hombre muy culto e intenso. Mi madre… Ofelia Iturbe Iturbe, el equilibrio y la practicidad. Mis abuelas… unas viejitas muy activas y consentidoras, ambas viudas a temprana edad. Mis hijos… cada uno, un estilo diferente y encantador. Mis nietos… Sebastián, el único hasta ahora, es una ricura recién nacida. Venezuela es… una promesa. Caracas es… actualmente una lástima. París es… una muy bella escenografía, pero casi siempre la siento falsa y fría. El mundo es... diferente hoy de lo que será mañana, y su deterioro es acelerado. El arte contemporáneo es… la expresión de los artistas del mundo de hoy. Lo interesante sería saber, dentro de cien años, cómo quedará etiquetado el arte que hicimos, ahora que sería extemporáneo. El diseño es… la lógica de la materia, buscando armonía. La danza supone… expresar corporalmente el pensamiento, dejarlo salir del alma y mirarlo expandirse por los músculos y los huesos. Pararme a desarrollar una nueva obra de arte es… un diálogo conmigo misma, y el vértice del mundo donde estoy parada. Siento que soy una de las pocas personas que… recoge basura ajena en la playa, ajena y de gratis. La primera gran obra de arte que vi fue… recuerdo mucho los penetrables de Soto. La última que me impactó se llama… no recuerdo el título, pero era un penetrable de Ernesto Neto. Hacer arte contemporáneo en Latinoamérica significa… muchas veces, arar en el mar. Entre unas radiografías, el estudio antropológico con tribus indígenas y la experiencia con los presos de las cárceles caraqueñas, prefiero… la Amazonia, esa experiencia marcó un hito en mi vida. La vida es… ¡corta cuando se tienen muchos proyectos! La creatividad es… un don maravilloso que se puede desarrollar. El estudio del gesto significa… para mí son claves que aplico a diario, porque la palabra miente, pero el gesto no. Me gustaría estudiar más sobre… genética y evolución, geología y física; aprender portugués, alemán y japonés. La fama es... buena cuando es poca. Me inspira… lo que me emociona, y también lo que me sorprende. El mayor premio que uno puede recibir es... tener una excelente salud. Nunca he podido aprender a… orientarme. A veces me gustaría volver hacia atrás para… aprovechar oportunidades que perdí. Me prohibieron… montar caballos cuando tenía como cuatro años. La vanidad es… propia de los jóvenes, y en ellos, excusable. Un espejo es... sólo la visión exterior de ti misma. La soberbia supone... una miopía del alma. La humildad significa… saberte un granito de arena que ocupa su honorable puesto en el universo.

Me molesta… la injusticia y el abuso de autoridad, y no solamente me molesta: tolerancia cero. En lo primero que me fijo de una radiografía es… que se insinúe más allá de los huesos. Al coleccionista venezolano le gusta… ¡Uy! ¿Así como una tribu…? Recuerdo a Sofía Imber visitando mi primera individual, y su ojo para ubicar la pieza más interesante, la más densa, que no la más “bonita”.

El público venezolano se diferencia de otros por… ser muy entusiasta, sobre todo con las inauguraciones. El arte latinoamericano es... tan particular como el arte europeo, el arte norteamericano, el arte africano, el arte asiático. Cada uno tiene genes propios, alimentos autóctonos que se cuelan para darles identidades particulares. Lo importante es que sea bueno. Lo primero que noto en una persona es... sus gestos. La obra que me gustaría realizar sería… una torre de babel con escalones informáticos en todos los idiomas. Mi mayor orgullo es... mi familia, que es quizás el más importante; pero el profesional es estar en las colecciones permanentes de varios museos nacionales e internacionales. Los artistas contemporáneos que más admiro son... Bill Viola y Marina Abramovich, pero la lista es más larga. Lo primero que hago al levantarme es… ver El Ávila. Lo último que hago en el día es… pelear contra el sueño. El dinero es… la solución de algunos problemas. La mayor satisfacción que puede tener un artista es… tener un público abundante y variopinto, y que la obra les llegue, sobre todo si no es en tu propia tierra. Un reclamo es… necesario, pero dicho de buena manera. Nunca salgo de casa sin llevar… mi cartera, con todo lo que eso implica. De los cinco sentidos, me inclino por… el visual. El sitio que más impacto me ha causado es... la selva amazónica. Ahorita estoy leyendo… lentamente, “Room” de Emma Donoghue; pero viajando en estas vacaciones me devoré “Invisibles” de Paul Auster, “La maravillosa vida de Oscar Wao” de Junot Díaz y “Travesuras de la niña mala” de Vargas Llosa. 16

La película que no olvidaré es... “THX 1138” de George Lucas, “Coma” de Michael Crichton, pero también “Blade Runner”, “La guerra de las galaxias”, “Los Puentes de Madison” y muchísimas más. Nunca visitaría… un país en dictadura. ¡Con el mío me basta! Moriría feliz… en cualquier momento, siempre que sea rápido. A Venezuela le sobran… caciques, malandros y perezosos. A Venezuela le falta… educación, eficiencia y honestidad. Creo en... la capacidad transformadora del arte y la educación. Echaría a la basura… sólo lo que no se pueda reciclar. Si vuelvo a nacer, me gustaría… ser cantante o músico. La envidia es... dicen que verde y cochina. La muerte es… aburridísima. Nunca es tarde para... aprender algo. Cuando enciendo el televisor, me gusta ver... tempranito, las noticias; al mediodía, series divertidas y cortas porque casi siempre almuerzo sola; de noche, buenas películas que no llegaron a la cartelera nacional o aquellas que no pude ver. Me deprime... la situación actual del país. Me emociona... una buena coreografía, o una buena exposición, un descubrimiento científico, una coral. El mayor artista de la historia venezolana es... personalmente me impactó mucho la obra de Mario Abreu. El gran artista de la historia de la humanidad es... más bien una obra: “El jardín de las delicias” de Geronimus Bosch. Para mí fue una gran revelación. Nunca me atrevería a… comerme los gusanos vivos de la palma palmito, snack preferido de los yekuanas. Puedo escuchar mil veces... algunas canciones de Janis Joplin. El soundtrack de mi vida incluiría… piezas de Pat Matheny, Mike Oldfield, Astor Piazzolla y Meredith Monk. Me gustaría tener un cuadro, escultura o video-arte de… un cuadro de Frida Kahlo, una escultura de Giacometti y un video de Bill Viola. Nunca vacilaría en… proteger a mi familia del peligro. Me gusta… el chocolate: en barras, tortas o helados, pero siempre de entrada. Me da miedo… la falta de libertad. Sueño con… bailar con los músculos de hace veinte años. Rezo por... el país, para que se encauce hacia la democracia, la educación y la armonía. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la honestidad. Pienso que mi sueño en la vida es… he cumplido ya muchos de mis sueños, tanto en lo personal como en lo profesional, pero siempre habrá nuevos horizontes. Me considero una persona… afortunada. Para que el diseño vaya más allá de lo ya conocido, hace falta… sólo nuevas generaciones. Para que el arte vaya más allá de lo ya concebido, hace falta… lo mismo: siempre habrá talentos que expresen su momento. Todos deberíamos aprender... a disfrutar de la lectura. Si un genio me concediera tres deseos, serían… recuperar la vegetación del planeta, salud para la familia y poder volar. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “XX O + Ccs 1953”. Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo... me iría a vivir a la Amazonia. Si me defino con una palabra, diría que soy... humana.

el objeto de mi AFECTO

gonzalo peña veloz fotos: cortesía cosmit.it

asiento nipón Silla Katakana [darestudio.co.uk]

papel luminoso bombillo desnudo Lámpara “Candil” [catalandeocon.com]

Lámpara Origamis Hunter [sistudio.cl]

recién nacido Portabebé “Carbón” [lucswen.com]

limpieza design Lavamanos [ellenbergerdesign.com]

animal decorativo Muebles “Still lives” [kraud.de]

luz chaplinesca descanso constructivo

Lámpara “Ash” [modern-times.se]

SATELLITE 2010

Silla “Panels” [os00.info]

mueble couture Silla “Dressed” [rooms.ge]

hamaca sentada Silla “Stretch” [carnevalestudio.com]

tabla mágica “Single hand cook” para impedidos por Meldaikyte Gabriele

magia negra Silla “Ripple” [peterpless.com]

prêt-à- PORTER

carlos flores león-márquez

Ciencia + creatividad = mentes elásticas

Más allá del diseño Se supone que por tratarse de una edición dedicada al diseño, en este ensayo fotográfico debería haber un sinnúmero de trajes ferozmente arquitectónicos –acaso de Gareth Pugh o Hussein Chalayan–, puestos sobre una maniquí tan alta como el Empire State Building – Raquel Zimmermann, verbigracia–, instalada sobre unas plataformas de vértigo –high heels style–, con un cuello de jirafa y en medio de una casa geométrico-espiritual a lo Tadao Ando, o en un edificio de multiperfiles firmado por los muy de moda Kazuyo Sejima (actual directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia) y Ryue Nishizawa, ambos del estudio SANAA y laureados con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010. Súmesele a esto un maquillaje y cabellos al estilo Jil Sander con ligeros toques de Peter Pilotto, Zazo&Brull y Gori de Palma. Sin embargo, ése no es el espíritu que define los ejes de este número. Aquí hemos venido a explorar aquello que decía Paola Antonelli, curadora en jefe del departamento de diseño y arquitectura del MoMA, durante su visita a Caracas e invitada por la Fundación Cisneros, acerca de cómo el diseño ha trascendido los obsoletos límites impuestos por el sistema para propiciar nuevos encuentros con disciplinas tan plurales –y quizá opuestas entre sí– como el arte, la gastronomía, el baile, la música, el deporte… suscitando un diálogo amistoso que se vale de la ciencia; toda vez que les propone a los diseñadores de hoy los caminos posibles en el universo de la creación y proyección de objetos, al tiempo que ofrece plataformas muy sólidas (y fértiles para una mejor calidad de vida) en la configuración de lo que llama una “mente elástica”. De allí

este editorial de moda ambientado a lo Club Med, con la constante presencia de una vegetación tropical que encontró en Burle Marx a un fiero y precursor albacea que abogó –a mediados del siglo pasado– por hacer dialogar los espacios públicos y privados en perfecta armonía con su entorno. Caso de “Casa Infinito”, nuestro escenario escogido por su cercanía a El Ávila, cuya edificación moderna de los cincuenta venezolanos ha sido convertida en posada de lujo, pero con la calidez, esmero y sobriedad de los hostales familiares. O el ejemplo de la muy creativa Patricia Gómez, amiga de esta redacción y arquitecto de academia, a quien invitamos para que nos enseñara cómo fue que encontró en el vestuarismo y el estilismo de moda un nuevo ángulo de ejecución para las nociones de armonía que había aprendido en las boscosas aulas de la USB, mismo que aplica con furia –desde que abrió Calíope a finales de los noventa– en sus heredades de Los Palos Grandes. Lo que sigue para el cierre de este édito tan maleable es un hecho que en periodismo antiguo llamaban “tubazo”, y que no es otra cosa que la presentación en sociedad de Luisa De Freitas (17), nueva modelo de la casa Bookings’ que se estrena con nosotros en eso de aparecer en los medios. Con todo, al final sentirá que paseó descalzo por alguna de esas playas de Paria que se bañan de un mar esmeralda y se iluminan con cielos color lapislázuli, y luego no sabrá si fue algo soñado o revivido. Pero mejor póngase cómodo, porque un nuevo capítulo de “La laguna azul”, “Lawrence de Arabia” e “Inception” (fusionadas elásticamente) está por comenzar.

Fotografía: Natalia Brand / Dirección creativa: Carlos Flores León-Márquez / Producción general: Anita Carli Gambarotto / Estilismo: Patricia Gómez @ Calíope Modelo: Luisa De Freitas @ Bookings’ I.M.A. / Maquillaje: Marcos Durán @ TFR Studio [0212.3174382] / Asistencia: Gustavo Espinoza Vestuario y accesorios: Calíope [2da. Av. de Los Palos Grandes, entre 1ra. y 2da. transversal, Edif. Deco, PB.] Locación: Casa Infinito [Casainfinito.com.ve 0212.7942043 - 6354342] / Catering: Casa Roux [Casaroux.com] / Agradecimientos: Ingrid Lugo.

el club de la buena ESTRELLA

carlos flores león-márquez

Diseño elástico: Portafolio 2010

Mentes brillantes

Por razones culturales de corto horizonte, desde hace mucho el diseño ha sido considerado una disciplina apenas circunscrita al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación para el uso humano, demandando consideraciones funcionales y estéticas. De lo que se infiere que necesita numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto; al tiempo que comprende una multitud de conocimientos y oficios dependiendo del objeto a diseñar, y de la participación de una o varias personas durante el proceso. Pero ahorita, en octubre de 2010, ésa es una concepción anticuada. Ya sólo producir objetos utilitarios (una mesa, una silla, un avión, una colección completa para la temporada que viene) no es lo único digno de ser considerado “diseño”. Hasta concebir la selección musical de una velada –para que se sienta barroca, futurista o instalada fantasiosamente en el Sahara, todo sin necesidad de un alto presupuesto en decoración– es considerado diseño, y vaya que no hablamos de ingenieros de sonido, Djs o selectors convencionales: en Bélgica existe una universidad que ya graduó a su primera promoción de music designers. Y en Londres lo mismo. Y en Nueva York casi también. Por algo confiamos en Paola Antonelli, curadora en jefe del departamento de diseño del MoMA, la tutoría espiritual de las cien páginas que sostiene entre sus manos, toda vez que postuló en su charla “El diseño y la mente elástica” (Caracas, marzo de 28

2010) cómo es que ese mismo design que conocemos de siempre, ligándose a disciplinas probablemente inconexas, podía procurar plataformas de creación mucho más integrales, que es lo mismo a eso que llamó “nuevos espacios para el diseño”. De allí los seis asistentes a la invitación de esta entrega, que sin ser todos diseñadores de diploma, configuran los recién abiertos horizontes de la creatividad con cada una de sus propuestas. Fifi Pantin de Azpúrua, timón y artífice de los jabones artesanales “Cacalo”, a través de la conceptualización de aromas para suscitar placer. Ignacio Urbina Polo, diseñador industrial de amplia trayectoria en tierra patria y allende fronteras, con su empresa homónima de asesoría y sus sistemas de señalización de espacios para generar orden urbano. Ludwig Caballero, artista del origami a cargo de “LooP Paper Toys”, en su afán de propiciar entretenimiento del más lúdico. Eso por Caracas. En Valencia, también fuera de serie: Guadalupe Guerrero, arquitecto cuyos proyectos de paisajismo refrescan la vista con sus bellos pedazos de naturaleza en medio del frío concreto. Está dicho: ahora el diseño es blando, maleable, multi-conexo. Pero no por esto todo el mundo podrá considerarse su exponente. Todavía quedan códigos que revisar. Aún la lupa de los más avisados sigue en aumento. Al final, sólo la ética (ponderando la alta o baja responsabilidad de estas creaciones versus su futura interrelación con el medio ambiente y sus habitantes) tendrá el veredicto final.

Fifi Pantin de Azpúrua

El sector de la perfumería de nicho siempre ha tenido, en esta revista, un puesto de honor. Y esta no será la excepción. Menos cuando la invitada a ocuparlo es toda simpatía e infinito tesón. Su nombre, Fifi. El de su firma de jabones artesanales, “Cacalo”. Su mejor anécdota con respecto a esta deliciosa empresa, la del origen del nombre que le da sonoridad a su razón social. “Mi abuelo se vino de Córcega a Carúpano, y allí montó una fábrica de velas y jabones que fue muy exitosa. Una vez me llevaron a visitarla, y aún recuerdo las esencias y colores con los que trabajaban. Él se llamaba Carlos, y sus nietos les decíamos ‘Cacalo’. En su honor fundé mi fábrica de jabones artesanales”. De todos modos, siempre sintió especial atracción hacia los jabones hechos a mano con fragancias suaves y aditivos naturales, por lo que después de haber usado varios y de distintas marcas, decidió tomar un curso en Estados Unidos para hacerlos por sí misma. Esto sería en un pueblo cercano a Boston, donde recibió clases de diferentes técnicas de producir jabones y cremas, y con cuyos profesores todavía se mantiene en contacto para despejar dudas. De su inspiración para crearlos, confiere que se basa “En lo que me sugieren mis clientes, porque siempre hay que ser flexibles 30

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand

e innovar. Trato de complacerlos, adaptándome a sus gustos y preferencias, así que casi son personalizados. También hago jabones de regalo para niños, baby showers, bautizos, primeras comuniones y corporativos. La idea es que siempre sean originales”. Para diferenciarse de otros pocos que como ella elaboran una propuesta para arrullar el cuerpo y el olfato, avisa que se centra en la calidad, usando materiales de primera, trayendo la miel del interior del país, empleando avena de la mejor, buen aceite de oliva y fragancias puntillosamente escogidas. “Mi idea es convertirlos en un bonito regalo para cada ocasión, por lo cual me esmero mucho en tener distintos modelos, colores y tamaños para que, al combinarlos con un empaque elegante, representen un obsequio diferente”. De esta suerte que “Cacalo” quiera convertirse, acá en nuestro país y más allá, en una referencia en el mundo de los jabones, pero sin perder un ápice de calidad puesto que –como si fuera la visión de una de esas casas de perfumes nicho que comercializa la tienda neoyorquina Aedes de Venustas, pero en voz de la propia Fifi– la idea es mantenerse como una pequeña empresa en que los compradores se sientan en familia, muy bien atendidos en sus gustos.

La simbiosis entre diseño y aromas se logra a través de... la combinación adecuada de la forma, el tamaño y el color del jabón, todo esto junto a la selección de la fragancia adecuada. La importancia que tiene el área del diseño de aromas en el mundo contemporáneo se basa en… la diferenciación. El ser humano identifica mucho a las personas y lugares con los olores. Un buen aroma nos trae buenos recuerdos, y todo ello influye en nuestro estado de ánimo. Hay olores que marcan nuestros recuerdos. Dirección: Corot, Av. Ppal. de Los Chorros con Av. Sta. María, C.C. Sebucán, PB. Teléfonos: 0414.3207251 ó 0414.3128826 / Email: fifipantin@gmail.com

Ludwig Caballero

Mucha gente llama a este arte Origami, Ludwig Caballero dice que es dibujar en papel sin lápiz.Hace al menos 10 años empezó a manipular el papel, pero fuesacándole carcajadas a los niños y a la gente cuandose iniciócomo payaso de fiestas, y aun en la actualidad permanece ganándole sonrisas a todo el que puede, colaborando con la Fundación “Doctor Yaso” encargada de obras sociales en hospitales para hacerle la vida más amena a personas con problemas de salud. Su proyecto “PaperLOopToys” surge un poco después, en el 2005, como muestra en un mercado de diseño. La idea de regalar una simple hoja de papel diseñada y acompañada de una cantidad de dobleces coloridos, mezclados con palabras alegres y una imagen gráfica sólida, lograron un significado especial entre la gente que quería, a través de esta pequeña obra de arte, dar un mensaje específicode amistad, amor, unión, o, simplemente, para hacer sonreír a alguien querido. La técnica que Ludwig utiliza para trabajar el papel consiste en ensayo y error, mientras manipula una hoja se interrumpe para contar un chiste yexplica “El término ‘LOop’es un anglicismo que en música electrónica consiste en una o varias muestras sincronizadas que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos para ser 32

Abby Martínez Mendoza

reproducidos en una secuencia digital, una y otra vez dando sensación de continuidad.”Por las repeticiones que se utilizan en la música y la vida diaria de todas las culturas, es que vieneel símbolo visual que caracteriza y etiqueta la imagen de PaperLOop: la indumentaria del obrero de construcción con su casco. Al mismo tiempoque Ludwig es diseñador industrial se desempeña como ingeniero de sonido, mezcla perfecta que lo llevó a forjar cada parte de su objetivo. En otros aspectos,igualmente trabaja en una empresa que llama “Lud Paper Works” donde ha realizado trabajos para productoras y post productoras, como el comercial que hizo para el banco BOD el año pasado con sus origami. Ahora se ocupade una propuesta multimedia para poder llegarle a otro tipo de público y ser más global, para ello, comenzó a producir videos tutoriales que apuntan hacia la publicidad institucional, que no tan directa, sino con un toque de simpatía; a futuro piensa hacer también videos con malabarismo, burbujas de jabón, soluciones al cubo de Rubik y por supuesto Origami.Paralelo a todo ésto, tiene como idea fija desarrollar un comic llevado a la pantalla, lleno de humor inteligente, y con un público alternativo en mente.

La simbiosis de diseño y papel se logra a través de... ensayo y error, constancia y perseverancia, de ese último ingrediente se necesitan cantidades industriales. La importancia que tiene el diseño en papel dentro del mundo contemporáneo reside en... cuidar y preservar artes de carácter antiguo y conjugarlas con nuevas vertientes del diseño. Mi propuesta trata de incorporar este arte milenario a las nuevas formas visuales de comunicarse.Tenemos que hablar en un idioma que todo el mundo entienda, en Estocolmo, en Beijing, en Caracas. El diseño, día a día, seguirá escribiendo ese diccionario que necesitamos para entender las similitudes entre el lenguaje del arte y lo cotidiano, así podremos darle el valor, el apoyo y la atención necesaria a estas propuestas que crean un precedente del futuro cultural que tendremos como sociedad. Contacto: looppapertoys.blogspot.com

Ignacio Urbina Polo

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand

Sistema de Señalización UCV. Copred. Concurso ganador. Proyecto: Ignacio Urbina, Ramiro Guevara, Lucas García, Paúl Ruz y Jorge Castillo

Es curioso, pero él afirma que todo el mundo puede diseñar, “así como todos podemos ser músicos: solamente hay que estudiar y poner foco en esa actividad”. Y lo dice sin espasmos, como si pronunciara una frase cotidiana, un “gracias” al que te empaca las compras en el súper o un “hasta luego” a tu compañero de ascensor. E insiste: “Desde pequeño, como todos los niños, estuve muy cerca de eventos que propiciaban el ‘construir’. La habilidad y la aproximación a la construcción es algo que se aprende”. Pero a pesar de que finjo convicción frente a esta muy sólida postura suya, lo increpo sobre la vez en que supo que se dedicaría al diseño industrial (como para ver si atajo un desliz), ante lo que me dice que, en realidad, nunca lo supo sino hasta que comenzó a estudiar. Es más, confiesa que siempre pensó que algo le atraía en la “construcción” de las cosas, lo que probablemente lo acercaba a la arquitectura o la ingeniería; pero solamente estudiando diseño industrial fue que dio con la disciplina para encontrar los objetos, entender los productos y aprender que la gente usa herramientas para realizar todas sus actividades. De esta parte que se iniciara en Caracas y encontrara, finalmente, la oportunidad de trabajar durante muchos años en el connotado Laboratorio Brasilero de Diseño Industrial en Florianópolis, Brasil, mismo en que 34

pudo compartir con diseñadores de reconocido prestigio internacional como Gui Bonsiepe, Eduardo Barroso y Federico Hess. “La experiencia de desarrollo de productos en un país que produce desde alfileres hasta aviones –dirá Urbina, director saliente de Prodiseño y ganador del Premio Eureka 2009 a la Innovación en Juguetes y Artesanía–, me permitió conocer muchos de los procesos de diseño industrial que todavía hoy se mantienen vigentes en mi práctica profesional”. Ante lo que confirmará que el mayor diferencial con respecto a otros colegas suyos radica en haber podido combinar, durante estos años, práctica profesional, docencia e investigación y promoción y divulgación. “La fusión de estos tres aspectos en el diseño industrial –esgrimirá– han sido fundamentales para comprender algunos de los difíciles caminos para hacer diseño en un país donde la industria de servicios y la abundancia de recursos naturales son los principales pilares de la economía”. Y pese a que muchos son los proyectos que conforman su brillante portafolio, aquí los dejo con un repaso sobre esos manuales de uso con responsabilidades de guiar, llamados “sistemas de señalización”, y sus módulos de vigilancia para la UCV, que en conjunto me ayudan a confiar un poquito más en su teoría de que la creatividad no es un don. Sino que es cuestión de voluntad.

Cabinas de Vigilancia UCV Idec. Diseño: Ignacio Urbina, Alberto Sato y Ana Loreto. 1996

La simbiosis entre diseño y señalización de espacios se logra a través de... los proyectos de señalización concentran elementos que se conectan con la información, el territorio y los flujos de personas. Las propuestas de señalización tienen que estar comprometidas con el uso del diseño para desarrollar sistemas que permitan a las personas llegar a sus destinos, sin que los objetos (gráfica y soporte) sean los protagonistas en el paisaje. La importancia que tiene el área del diseño industrial en el mundo contemporáneo se basa en… fundamentalmente, la creación de los puentes que conectan a las áreas del conocimiento en torno a la generación y construcción de las formas. Web: www.ignaciourbina.com

Guadalupe Guerrero

Caminando por el parque el Retiro en Madrid hasta llegar a los jardines de Boboli en Florencia sigue alimentándose la inspiración como si se tratara de André Le Nôtre arreglando los últimos detalles en el Palacio de Versalles. Sólo que en este sueño, entreverado con la realidad, no se busca el agrado de Luis XIV, sino una armonía y exquisitez para el deleite de los venezolanos, basado en el amor por la naturaleza y la incansable búsqueda estética que se logra a través del arte. Amante de la luna, acompañada por el sol y sumergida entre libros de Botánica se encuentra Guadalupe Guerrero en su finca en la población de Las Trincheras, sector ubicado a veinte minutos del corazón de Valencia; observando el espesor tropical que decora su entorno con esos impresionantes ojos -uno verde y otro marrón, como combinando los colores del mundo vegetal- logra entender las combinaciones del arte del paisajismo, aunado a otras disciplinas como agronomía, arquitectura, sociología y ecología, el control de esos espacios, las cantidades y el tiempo de la manipulación de las plantas tratadas delicadamente como seres vivos que merecen atención. “El paisajismo es creatividad, gusto y sensibilidad. Hay que tener todo eso para crear, mas que lo que enseña la escuela. Cuando uno hace algo, tiene que hacer lo que le guste, Dios me ha dado la oportunidad de trabajar con plantas y de hacer algo bonito” asevera Guadalupe mientras contempla la caída del atardecer sobre las montañas que separan a Valencia del mar. Veinte años en el ejercicio de embellecer los paisajes, de lo simple a lo 36

abby martínez mendoza fotos: carlos fouguet

complicado, trabajando la tierra, escogiendo con detalle. Primero fueron 14 años junto a Chris Baasch y su hermano Mario Guerrero; empezaron en Valencia con los edificios Tepuy en la Viña y luego trabajaron en el desarrollo del complejo turístico Caribbean en Tucacas, siguiendo con el Parque Metropolitano de San Diego, la urbanización Terrazas del Country, los jardínes internos del Capitolio de Valencia y La Trucha Azul en Mérida, por nombrar tan solo algunos de sus trabajos en conjunto. Ahora, en sus labores independientes, decide aprovechar la introducción del paisajismo para embellecer la ciudad, los últimos seis años se ha ocupado de complejos como Buenaventura, el edificio Loft en la Trigaleña, Cypress Garden, Super Autos Carabobo y permanece colaborando en el World Trade Center de Naguanagua. “La Patrona”, como la llaman sus ayudantes andinos, prefiere los jardines exuberantes y tropicales, trabaja mucho las diferentes variedades de palmas, el Araguaney, el Roble Llanero y usa las bromelias como un símbolo de un “back to basics”, algo que evoque el volver a experimentar viejas épocas. Como metodología personal, revela “me gusta trabajar mas en jardín que ver los planos. Es un placer, me gusta ir al lugar y ver el paisaje. Hay que ver el sitio para ver la perspectiva, en los planos no viene esa vista”. Siempre con miras hacia la zona andina, donde tanto le gusta trabajar, se encuentra ahora encargada del proyecto de un jardín Botánico en el hotel La Trucha Azul en Santo Domingo.

La importancia que tiene el paisajismo en el mundo es... no solo de ahora, porque el paisaje como forma de ornato -público o privado- ha existido desde la antigüedad, egipcios, sumerios, babilónicos, en primer lugar, griegos y romanos, posteriormente acudieron al uso continuado y lo anexaron a sus obras, de allí que, es una actividad; contribuye al mejoramiento ordenado del ambiente natural, armonizando plantas y otros elementos empleados, su disposición en distintos espacios geográficos, en la cual es determinante la imaginación del ejecutante. Es arte puro. La simbiosis de diseño y paisaje se logra a través de... la creatividad. Debe haber un acoplamiento, en primer lugar, de las especies de la región o del espacio geográfico, armonizándolo con especies de otros lugares, siempre y cuando no sean nocivas o agresivas con el ambiente de acogida. Contacto: jardintropic@hotmail.com

futuro PERFECTO

carlos flores león-márquez fotos: carola merello [cosmit.it]

Salón Satélite de Milán 2010

El poder del ahora Quien fuera por cuatro décadas consecutivas el director de diseño de Braun, el alemán Dieter Rams, dejó un famoso decálogo sobre qué cualidades ha de tener un buen diseño: ser innovador; hacer útil a un producto; ser estético; ayudar a entender el producto; ser discreto; ser honesto; ser duradero; ser consecuente hasta con el último detalle; ser sostenible con el medio ambiente; tener tan poco diseño como sea posible. Y tan sólidos han sido estos preceptos que el Design Museum de Londres presentó, hasta el siete de marzo de este año, una exposición titulada “Less and More”, cuya bien lograda curaduría logró demostrar lo bestial de la huella que este virtuoso dejó en los productos electrodomésticos que consumimos en la actualidad. Pero sin querer ahondar en la retrospectiva, y mejor quedándonos con la tabla de sus diez mandamientos, pasemos a lo que fue la décima tercera edición del SaloneSatellite, última que tuvo lugar en Milán desde el catorce y hasta el diecinueve de abril en el marco del Salón Internacional del Mueble 2010. Así, setecientos jóvenes creativos presentaron (por primera vez) sus brillantes ideas en este escaparate internacional para diseñadores menores de treinticinco, con la ventaja de que sus organizadores –liderados por nuestra querida coterránea Marva Griffin Wilshire– propusieron para este año una nueva fórmula que les facilitara el contacto con los potenciales fabricantes. En consecuencia, los pabellones que iban del número 22 al 24, instalados todos en el Recinto Ferial de Milán ubicado en Rho, se revistieron de un nuevo y más dinámico enfoque para la instalación de cada uno de sus miembros: “5 Piazze” (cinco plazas), cada una marcada por un color diferente y encargadas a cinco jóvenes arquitectos y diseñadores que ya habían participado en ediciones anteriores del SaloneSatellite, mismos quienes tuvieron la tarea de interpretar los cinco continentes de procedencia: Plaza América (naranja); Plaza Europa (azul); Plaza África (amarillo); Plaza Asia (rojo) y Plaza Oceanía (verde). A la batuta del diseño de la instalación general estuvo, como siempre, el arquitecto Ricardo Bello Dias, curador de cada instalación del SaloneSatellite desde sus inicios. Por su parte, los participantes no sólo debieron presentar sus prototipos previamente aprobados por Mrs. Griffin como curadora en jefe, sino que tuvieron que llevar uno o más proyectos que pertene38

cieran a las categorías de productos de los eventos bienales que acompañaron al Salone Internazionale del Mobile para la edición 2010, esto es Eurocucina y la Exposición Internacional del Baño. Y si bien esto pudo parecer, a primera vista, una limitación a la creatividad, la intención no era difundir una imagen débil de los esfuerzos sostenidos por los diseñadores, sino proporcionar los canales de rigor para que sus ideas fueran especialmente relevantes para los fabricantes que acudían tras nuevas perspectivas. Y lo lograron: la nueva iniciativa entendida en el primer Premio SaloneSatellite constituyó (ha dicho la prensa especializada) un paso más hacia la facilitación del contacto entre la oferta y la demanda, entre diseñador y fabricante, entre la creatividad y la producción. Para esto, un jurado conformado por los notables de la esfera del diseño, planificación y fabricación mundial emitió el fallo sobre la base de la poesía, la innovación tecnológica y el compromiso social que uno y otro proyecto tuvieron a bien proponer. El primer premio fue a parar en manos de Nao Tamura, originaria de Nownao, Estados Unidos, por el diseño (con poesía) de “Seasons Serving Containers”, una interpretación de objetos utilitarios inspirados en la naturaleza y la tecnología. El segundo –amparado en su avance tecnológico e innovación– le correspondió a Jansson/Sandelin Studio, comandado por el genial Sebastian Jansson, diseñador finlandés radicado en Francia quien junto con la mexicana Fernanda Piza, el brasilero Víctor Stelmasuk y la alemana Natalie Weinmann, presentó “Piezo Shower”, una ducha de calentamiento espontáneo impulsado por la nanotecnología. Por su parte, el lituano Meldaikyte Gabriele, quien ya había ganado el SaloneSatellite de Moscú en 2009, tomó el tercer premio por “Single Hand Cook”, un juego de cocina para personas con discapacidad. ¿Se acordaría el jurado de cada una de las diez premisas de Dieter Rams? Es muy probable que no, pero a veces ni memorizar hace falta cuando el ADN de una disciplina tan seria como el diseño ha sido perfectamente configurado por códigos que no sólo arrojan conceptos, sino formas de volverlo útil. Bravo pues por este crisol planetario de la más novel potencia creativa que, en puertas de sus catorce años, constituye una historia breve pero intensa en busca de los talentos del futuro.

Colección de Staffan Holm Studio

El diseñador sueco Staffan Holm presentó una ingeniosa colección de mobiliario y accesorios realizada con materiales ecológicos. La muestra la integran los taburetes “Karusell”, el perchero “Florero” y los taburetes y mesas “Wedge”.

Seasons serving plates por Nao Tamura

1er. lugar del Premio SaloneSatellite La multifacética diseñadora japonesa Nao Tamura, quien opera entre Tokyo y Nueva York, se inspiró en la tradición nipona de usar elementos vegetales -tomates, hojas de cerezo, bambú- como contenedores para alimentos, así creó estas hermosas piezas de silicón que fungen como vajilla funcional. [Foto: Cortesía nownao.com] 40

Piezo Shower

por Jansson/Sandelin Studio

2do. lugar del Premio SaloneSatellite Un talentoso cuarteto (Jansson, Pizá, Stelmasuk, Weinmann) se unió para crear esta ducha capaz de funcionar de manera independiente. De allí que la corriente de agua entrante sea su única fuente de energía, resultando en un funcional ahorro energético con dimensiones simbólicas. [Foto: Alfredo Salazar / www.alfredosalazar-photography.com]

el club de la buena ESTRELLA

carlos flores león-márquez fotos: cortesía de design hotels

Design Hotels en Alemania

Alojamiento híbrido La fórmula indispensable para que algún hotel detentara el apellido “design” –a principios de la era 2000– era que estuviera emplazado en un distrito de última con un edificio especialmente relevante (firmado por un arquitecto de prestigio), que contara entre sus bienes varios muebles de precios escandalosos con perfiles futuristas y que, regla de reglas, en cada habitación hubiera una gigantografía impresa con bocas, animales y flores gigantescas de colores estridentes. Por suerte, el resultado ha devenido – en estos albores de los años diez del tercer milenio– en una furiosa contraposición a la suma de sus partes. Y quizá Claus Sendlinger, fundador y director general de la firma Design Hotels con sede en Berlín, haya cooperado en la titánica proeza. Porque, si bien es cierto que el sabelotodo Phillipe Starck continúa siendo la vedette de la construcción y el interiorismo hotelero, amén de nigromante del diseño integral a la par de un artista renacentista redivivo, muchos han sido los inversionistas que han visto en la creatividad, la tradición y los valores seguros, el norte del mercado turístico. Factores irrenunciables de la filosofía de esta empresa que se dedica, desde hace diecisiete años, a la comercialización de hoteles contemporáneos con alto sentido estético, pero en cuyo ADN prevalecen fuerzas contrarias al desarrollo de un servicio poco familiar y demasiado envanecido de pertenecer a un gran cadena que “vende” buen gusto. Así, lo que comenzó en 1997 con un modesto portafolio de sólo diez propiedades icónicas dentro de su membresía, ahora ostenta una colección envidiada de más de ciento noventa hoteles excepcionales repartidos alrededor del orbe que, bajo el sólo nombre de Design Hotels, captura miles de adeptos año tras año. ¿El truco? “Cada uno ofrece la experiencia de un hospedaje singular –dirá Sendlinger– que se sustenta en la visión de un hotelero independiente, de un hotelero ‘original’ cuya pasión por la

hospitalidad genuina se fragua en valores arraigados culturalmente, al tiempo que se mejora con las sensaciones que generan un diseño interior equilibrado, arquitectura armoniosa, funcional y nada invasiva, y un servicio impecable”. No de gratis, la suya se ha convertido en una compañía integral que ofrece servicios de consultoría de hospitality marketing con atención personalizada en la construcción de hoteles, representación global de ventas, gestión de ingresos, estrategias de mercadeo, relaciones públicas y posicionamiento de marca, todo con soluciones a la medida que les ofrecen (a los hoteles miembros) la exposición mundial que necesitan para la preservación de su identidad individual. Sin embargo, y ya volviendo puertas adentro, cada uno de los hoteles que tienen a bien estar adscritos a Design Hotels no sólo esplenden una sensibilidad estética particular –como se dijo antes–, sino que a partir de este énfasis crea las atmósferas necesarias que hacen despertar emociones y permiten crear experiencias tras el simple hecho de salir de casa y sentirse cómodos en la de otros. Esto sin necesidad de recurrir a los excesos de color, altivez y obsesión mediática de los flemáticos asilos de principios de siglo, toda vez que van más allá del simple propósito de ofrecer una cama, permitiendo la posibilidad de llegar a un sitio de varias dimensiones (a través de gente multidisciplinaria) en que se fusionan las bellas cortesías de una galería, la gentil atención de una clínica y la proximidad del personal que te guía con su linterna por las salas del cine. Bienvenidos sean todos, pues, a esta nueva ola que los entendidos han definido como “hospitalidad híbrida”, pero también al cuarteto de estancias que hemos querido reseñar de la Alemania contemporánea cual puro homenaje a esa escuela fundada en 1919, llamada Bauhaus, que demarcó los senderos que hoy conocemos del diseño, el arte y la arquitectura.

Web: www.designhotels.com 42

The Mandala Hotel @Berlín

En pleno corazón de la estimulante Potsdamer Platz de la capital alemana, se yergue este hotel, férreo en su concepto del lujo sobrio. Con 157 suites muy bien diseñadas, no es de extrañar que una de cada cinco personas permanezca por más de cuatro semanas. Amén de que entiende el lujo no como un trofeo de banalidad sino más bien como un auténtico joie de vivre, por lo que se vale de interiores inspiradores, de un servicio realmente amable y está lleno de detalles técnicos, discretamente integrados en el diseño de la habitación, para satisfacer las necesidades de los viajeros

de negocios y placer. El lounge y el restaurante de que dispone se han convertido en destinos de la alta sociedad de Berlín, con lo que los huéspedes pueden establecer contacto con los famosos locales. Como guinda, The Mandala Hotel cuenta con un spa en su azotea de 600 metros cuadrados, todo un universo de bienestar holístico que mira Berlín desde lo alto, por lo que se puede disfrutar de vistas panorámicas de la ciudad durante los tratamientos personalizados, ideales para aquellos que valoran la privacidad y quieren la máxima relajación y confort en el menor tiempo posible.

25hours Hotel Tailored by Levi’s @Frankfurt

Situado en las entrañas de la zona comercial de Frankfurt, a pocos minutos de la Main Station, este hotel intervenido por Levi’s ofrece lo último en comodidad, a la vez que irradia un ambiente joven y relajado para el viajero de negocios moderno. Ubicado en un antiguo edificio de oficinas ya renovado, el exterior del hotel se compone de líneas rectas, formas simples y detalles en cromo. En el interior, sin embargo, sus diseñadores condimentaron las cosas al imbuirle minimalismo con toques lúdicos, en parte inspirados por el estilo de su vecino de al lado: la nueva sede alemana de 44

Levi Strauss. Pero también en un homenaje a la moda, la cultura y el estilo de los años que van de 1930 a 1980, con cada uno de los seis pisos dedicados a una década diferente, incorporando en su diseño elementos de la cultura pop estadounidense. El tema unificador es el blue jean, con todas las 71 habitaciones y los cinco estudios ataviados con diferentes tonos de azul: desde el cobalto, añil y hasta el turquesa. La terraza que se extiende en la azotea permite unas vistas impresionantes de Frankfurt, a la vez que el restaurante refresca los paladares con su tranquilo patio interior.

Gastwerk Hotel @Hamburgo

Construido en un antiguo edificio de fábrica de gas, su nombre alude tanto a la función anterior como al espíritu actual de la propiedad con su ambiente estilo loft. Las frescas temperaturas del Norte alemán se manifiestan aquí, muy propicias, con lugares tranquilos para leer, escribir y relajarse, a la vez que sillas de gran tamaño, colores claros y texturas naturales transmiten sosiego y ayudan a suavizar la estructura industrial, dándole a las estancias no sólo una forma puramente funcional sino también una nueva vida. Después de dos remodelaciones en el 2002 y el 2006, el Gastwerk Hotel ha ampliado su capacidad con

salas de negocios y Penthouse Suites. Las “nuevas” habitaciones están diseñadas con sofisticados ornamentos en madera de nogal, iluminación cálida, altas ventanas batientes y paredes de cemento pulido, en contraste con las “viejas” que conservan paredes de ladrillo y ventanas originales. Asimismo se ha incorporado la luz natural para darle energía y vitalidad a todo el hotel, transformándolo en un monumento industrial dentro de un centro creativo. El Gastwerk Hotel está situado cerca de la Elbchaussee y el río Elbe, a quince minutos del centro de la ciudad y a sólo diez de ese gran puerto europeo que es Hamburgo.

Cerês am Meer @Binz

Instalado frente a las playas de arena blanca de Rügen, el más popular de los destinos insulares de Alemania, esta casa lujosa de playa cuenta con las vistas azules más deslumbrantes del Báltico, a un tiempo que muestra la vida animada de una bahía cualquiera. No obstante, los colores fríos del hotel, las líneas limpias y sus áreas bien conservadas sirven como contrapunto elegante para el animado paseo marítimo en el que se levanta, mientras que sus amplias ventanas francesas y su mobiliario oscuro celebran la belleza natural de la isla. Equipado con camas king-size y amplios balcones, sus cincuenta habitaciones y suites lo convierten en 46

una vivienda a corto plazo, tanto para aquellos que buscan un refugio tranquilo como para quienes van por unas vacaciones llenas de actividad. La ubicación privilegiada del hotel en el centro de esa estación balnearia que es Binz, en la isla de Rügen, ofrece un fácil acceso a muchas ofertas de entretenimiento que incluye ciclismo de montaña, cacería, equitación, vela, pesca, golf, caminatas guiadas y visitas a los famosos acantilados de tiza, parques nacionales y reservas naturales como Lanzarote. Mención especial merecen el Senso Spa, la azotea que atrapa al atardecer y la cúpula de cristal por la que se cuelan las estrellas en las noches de luna.

CIELO NOCHES las mil y la ventana una

carlos flores león-márquez fotos: cortesía de tom ford, nowness y prada fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exponovias Tom Ford +yNowness Eventos +Barquisimeto Prada + Rodarte 2009

El cine Boda secrepuscular viste de moda Después de los desastres de la bolsa (mundial, que no Balenciaga o Mulberry o Goyard), del subsiguiente desplome de la economía, y de esa peste bubónica en que ha devenido la recesión en bolsillos de los terrestres, la industria de la moda ha tenido que ajustar no sólo sus estrategias de publicidad y mercadeo, sino que ha propuesto colecciones cada vez más reciclables, capaces de acoplarse con otras de la siguiente temporada. Para botón de muestra, cítese al sitio que el slow wear le ha quitado al fast wear: hoy por hoy consumimos de manera diferente, apostamos en piezas atemporales, nos orientamos más por una compra reflexionada, y regresamos a lo seguro, a las prendas imprescindibles en nuestro armario. Por su parte, las firmas jóvenes han tenido que seguir máximas como la de construir una identidad de marca sobre la base de un concepto fuerte, y un buen estudio de mercado cual herramientas imprescindibles para el desarrollo y durabilidad del proyecto. Entretanto, el sector del lujo también ha estado ajustando sus enfoques con tácticas efectivas sin ser demasiado bruscas o afirmativas. Lanvin y H&M. Peter Pilotto y Kipling. Colette y Warner Bros. Alianzas estratégicas, joint ventures, encounters, o como quieran llamarlos, que a la par del pez payaso y la anémona, desarrollan un mutualismo formidable: uno se ve iluminado por el brillo suntuoso del otro, y este otro atrapa nuevos adeptos aspiracionales que antes no creían poder alcanzarle. Sin embargo, en los tres casos (marcas noveles, casas consagradas y firmas masivas) sigue habiendo un interés por promover un impulso de compra que al final deviene fallido: pocos ingresos, poca demanda, cero rentabilidad. ¿Qué hacer entonces con todos esos planes, esos legados, esos apetitos de consumo para que, ni moda ni fanáticos, desaparezcan mientras pasa el vendaval? Se dice fácil, pero desde luego que les costó buena cantidad de neuronas a los colosales estrategas de marketing que vinieron a resolverlo: digitalizar la moda. Plasmarla en píxeles. Mundia48

lizarla. Llevarla a las pantallas. Macro-masificarla. Y de seguro ya más de uno habrá creído conseguir en estas líneas el atisbo de una perogrullada, abogando que desde que apareció el cine y la televisión, esa misma moda forma parte medular del ADN audiovisual. Pero no. Antes esas pantallas mostraban las escenas de una realidad cultural en que las vestiduras delineaban lo estético. Ahora lo estético pretende el instante sociocultural contemporáneo, aspirando configurarlo. ¿Que cómo? Pues con eso, acercando al consumidor esteta (ya nada boyante) al triunvirato moda-lujo-placer en una suerte de hedonismo gratuito, vía Internet y día tras día. O al muy boyante también para que, informándose con suma precisión, gaste decorosamente y en lo que de verdad necesita. Psicología en pro del materialismo sensato, pudieran determinar los expertos. Y de una forma más que precisa se cuece allí el propósito de Nowness, ese nuevo portal editorial Web que comanda el grupo de lujo extremo LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton), y que tiene a medio planeta de cabezas, muy feliz y realizado. Desde el veinticinco de febrero de este año, presenta todos los días un contenido exclusivo que es elaborado por decenas de creativos alrededor del mundo, y cuyo objetivo es contar la historia de las altas tendencias del arte, la moda y la cultura a través de cámara, lápiz y papel. Para esto, cuenta con una plantilla fija de colaboradores internacionales (estrechamente vinculados con la industria del lujo) que sirve de panel curador, junto con otra que se sustenta en propuestas externas de los usuarios y demás actores del sector high-trends. Aunado a esto, apuestan por la reciprocidad que exigen los medios considerados dentro de la Web 2.0: al final de cada première –como llaman a sus temas diarios– el espectador puede marcar las opciones “Love” o “Don’t love”, definiendo su conexión con el contenido ofrecido, al tiempo que aporta claves para que la curaduría les ofrezca, en una próxima visita, historias más acordes a sus preferencias.

“A Space Odyssey”, inspirado en el espíritu innovador de la carrera espacial y la búsqueda de nuevos medios Director: Todd Cole Firma: Rodarte, S/S 2010

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exponovias y Eventos Barquisimeto 2009

Boda crepuscular

“How you look at it” Actriz: Liu Wen Directora: Poppy de Villeneuve

¿Cuatro palabras para definir Nowness? Lujo gratuito con contenido. Si no, pase a revisar el video que su excelencia Luca Guadagnino (director de “I am love”) concibió en compañía de esa tienda online de súper marcas que es Net-a-porter. O el de la sensacional Poppy de Villeneuve, titulado “How you look at it”, cuyo fotograma adorna estas páginas y en el que la primera modelo asiática para una campaña de Estée Lauder, Liu Wen, se desenvuelve entre sobretodos Dolce & Gabbana, stilettos Calvin Klein, gafas Cluter & Gross y la muchedumbre de una bulliciosa y veraniega Nueva York, para luego acabar en medio de una ambigua clase de natación. Pero regresando a lo postulado más arriba (aquello de borrar las fronteras de la moda), y quizá sin tanta gratuidad (se supone que hubo que pagar una entrada al cine o comprarle el DVD al proveedor de cabecera), descuella el caso del texano Tom Ford, diseñador estadounidense con una previa estadía en Gucci antes de lanzar su firma homónima, quien el año pasado desbarató a la prensa, sus seguidores y las salas de cine con “A single man”, su adaptación a la pantalla grande de la misma novela de 50

Christopher Isherwood, su debut como director cinematográfico y la demostración de que –incluso viniendo del más allá del boato– se puede democratizar la experiencia del lujo sin diluir su esencia. Con todo, los efluvios de esta todavía campante peste levantina de la economía le ha subido temperatura a la carne de la moda, propiciando reacciones positivas y hasta vislumbrando una mejoría considerable en su sistema inmunológico, aun sin necesidad de que amenace un fall-winter congelador. Al contrario, soplan los vientos del diseño al otro lado del espejo, de la moda con contenido, pero en caja de regalo y al exacto gusto del consumidor. Algo así como si te dijeran que puedes usar una pieza Prada tal día. Una Moncler el otro. Saberte el menú del “Mirazur”. Viajar en avión privado. Visitar la última exposición de Polly Morgan. Ponerte otra piecita Rodarte. Y no haberte gastado la quincena. La única condición es que no te lo quedes del todo porque, al igual que el conocimiento, el placer sólo cobra sentido cuando es compartido. Valgan estas páginas para demostrarlo. Yang Fudong y Todd Cole ayudarán en el intento.

â&#x20AC;&#x153;First Springâ&#x20AC;?, tributo al Shanghai de 1920-1930 Director: Yang Fudong Firma: Prada Menswear, S/S 2010

2001 odisea del ESPACIO

carlos flores león-márquez fotos: philippe gontier, cortesía de cartier

“La columna Cartier” por Alessandro Mendini

Pureza utópica

Varias son las ambiciones que han llevado a que la raza humana se ubique en el precipicio hacia la perfección. Según el capítulo once del Génesis de la Biblia judeocristiana, al principio de los tiempos algunos hombres hallaron una llanura en la región de Senaar donde pretendían, con la construcción de una torre a base de ladrillos y betún, alcanzar el cielo. Pero Yavé, viendo que iban camino a lograrlo, decidió que dejaran de hablar el mismo idioma –toda la Tierra tenía una lengua común y usaba palabras idénticas– para confundirlos en su empresa y dispersarlos sobre la superficie. De allí que la llamaran “Babel”, que en hebreo (bl-bl) significa balbuceo, confusión al expresar algo. Sin embargo, éste no es el caso de la obra de Alessandro Mendini (1931) puesto que, como dirá el mismo, el proyecto de “La columna Cartier” es tan excepcional que no tiene ningún equivalente en la modernidad. De hecho, quizá ésta sea la primera vez que un artista se ha encargado con plena libertad de hacer un objeto cualquiera utilizando, literalmente, miles de hermosas piedras preciosas cortadas con exactitud. Esto si tomamos en 52

cuenta que tal profusión de grandes joyas sólo existía en los tesoros de las iglesias medievales, y en las arcas de reyes y sultanes como piezas de extrema rareza, reliquias o símbolos de devoción y ostentación. “Pero esos días ya han pasado –dirá el propio Mendini–, así que cuando los representantes de la Fondation Cartier pour l’art contemporain me contactaron y me dijeron: ‘¿Ves esta cantidad de piedras? Quisiéramos que las transformes en un objeto equis, una joya sublime que revele la esencia de cada una de sus piedras individuales, un símbolo de la historia y artesanía de Cartier’, inmediatamente estuve abrumado por una ráfaga de sentimientos mezclados (alegría, miedo, aprensión). Sentí alegría y orgullo ante la posibilidad de crear y presentar una vasta colección de los más puros materiales conocidos por la naturaleza (piedras preciosas y semipreciosas). Sin embargo, temí proceder con arrogancia y presunción (la última forma de exceso), y estaba lleno de la duda que puede aprovecharse de hasta el más concienzudo diseñador cuando enfrenta una tarea tan inusual y de tales proporciones”.

De allí que Mendini sintiera la necesidad de crear, para el mundo cruel actual, un símbolo idealizado de pureza utópica, uno que pudiera reemplazar la devoción religiosa y la ostentación del poder real con un tesoro no religioso, abstracto y espiritual. Su deseo, mutatis mutandis, era que quien lo viera olvidara por un momento la locura y el drama del mundo contemporáneo, y fuera “golpeado” por la pureza de las perlas y piedras preciosas, materiales de la naturaleza que perduran a través del tiempo. “Éstas son milagros de Dios, pequeñas constelaciones de perfección y belleza normalmente admiradas, solas o agrupadas en pequeñas composiciones ornamentadas. En mi ‘objeto equis’ están presentes por miles, reunidas en nuevas secuencias. La sorprendente cantidad de piedras preciosas a mi disposición, y las combinaciones poderosas que cada una inspira, me llevaron a basar el diseño en una forma ‘neutral’ para así poder concentrar toda mi atención y energía en experimentar con el juego de la luz, reflejos y color de estas gemas”, explicará el arquitecto milanés que también ha dirigido revistas como Casabella, Modo y Domus; colabora con marcas de talla mundial como Alessi, Philips, Swatch, Hermès y Venini; le fue concedido el grado de Doctor Honoris Causa en el Politécnico de Milán; sus proyectos incluyen la nueva piscina olímpica en Trieste, varias paradas del metro en Nápoles, la remodelación del City Hall de la misma ciudad, el Byblos Art Hotel Villa Amistà en Verona, las nuevas oficinas del Trend Group en Vicenza, una torre en Hiroshima, Japón, el Museo Groninger en Holanda, un distrito de Lugano, Suiza, el edificio de oficinas Madsack en Hanóver, un edificio comercial en Lörrach, Alemania, amén de otras construcciones en Europa y Estados Unidos. Y como cúspide del rascacielos profesional en que se ha convertido su atelier, actualmente coordina un proyecto público en Corea que implica un complejo edilicio, el “Milan Design City”, que incluye el nuevo centro Incheon y una sucursal de la Trienal de Milán. ¿Más sobre la columna? Se trata de un cilindro de oro rosa 18k de 2,33 metros de alto y 45 centímetros de diámetro con veinte flautas verticales, cada una con una alineación de tubos de cristal lleno de piedras (diamantes, esmeraldas, zafiros, rubíes, perlas, turmalinas, aguamarinas, calcedonias, amatistas, granates, piedras de la luna, cordieritas), cuidadosamente dispuestos uno encima de otro en una secuencia lógica, como la génesis misma de este “objeto equis”: una torre sin límites, representación de la pasión secular; pero también una herramienta de clasificación de los minerales más hermosos, o un museo que aglutina todos los tipos de piedras preciosas encontrados en la naturaleza. “De allí que cada gema se disponga en un tubo de vidrio –relacionará su creador– como el mercurio del termómetro que registra la temperatura del paciente. En el caso de ‘La columna Cartier’, la fiebre mineralógica es virtual y obsesiva, tornándolo un objeto analítico”. Y su millonaria alineación de alhajas acaricia –si no el cielo como pretendía la de Babel– un nuevo tipo de éxito al transportar la fuerza y magia espirituales de su propia representación estética. Es un cilindro, una columna –repetimos– que le devuelve luz a un recuerdo borroso y distante, bastante neoclásico y extraño a la edad moderna, pero erigido en una presencia artística culminante como señal y símbolo de la pureza inalcanzable. Información: fondation.cartier.com 54

DELICATTESEN

carlos flores león-márquez

Arte + Estética + Color + Sensaciones

El diseño como ingrediente

Recuerdo claramente los tiempos en que estalló la bomba –aquí en Caracas– de la comida molecular. Un hasta entonces nada mediático Eduardo Moreno surgió en la palestra gastronómica nacional como un conde de Montecristo que, con filipina de algodón egipcio de por medio, parecía venir tras el Tenedor de Oro que le correspondía por derecho. Que si heredero de Ferran Adrià (“El Bulli”, España). Que si de Heston Blumenthal (“The Fat Duck”, Inglaterra). O contrincante de Ariel Bramuglia (“Antica”, Argentina). Y la prensa desbocada. Las clases sociales emergentes con su frenesí característico. Las tradicionales, expectantes pero sin perder pizcas de avidez. Y medio país, junto con un cuarto del continente, con las papilas abiertas hacia ese aclamado futuro del yantar. El hecho es que “Shayará”, como llamó a su centro de operaciones químico-gastronómicas emplazado en plena primera avenida de Los Palos Grandes, muy pronto fue una referencia obligada en Latinoamérica de esa tendencia en que se había convertido la aplicación de la ciencia a la práctica culinaria, cuyos precursores irrevocables habían sido el científico francés Hervé This y el físico húngaro Nicholas Kurtis, quienes por largo tiempo ya habían trabajado sobre la preparación científica de algunos alimentos, y cuya conferencia “El físico en la cocina”, pronunciada en 1969 en la Royal Institution de Gran Bretaña, desató a la postre una nueva manera de ver, hacer, y captar los sabores, con adeptos y detractores a partes iguales. Por fortuna, esos tiempos han pasado, o al menos la fiebre no marca tan alto en el termómetro de las bocas del mundo. Más bien ha habido un intenso regreso a la comida tradicional, respetuosa de la sobriedad y atenta a la calidad como premisa, bastante más furiosa en encontrar alimentos de primera con proveedores 56

estrictos y cuidadísimos canales de refrigeración, que en aquella relación de las propiedades físico-químicas de las proteínas y carbohidratos con respecto a los procesos tecnológicos a los que pudieran ser sometidos (batido, gelificación, aumento de la viscosidad…). Sin embargo, todas las experiencias se agradecen, y de ésta quedó, por ejemplo, la diversión de comer risottos líquidos o arepas reconstruidas, que fue lo mismo a descubrir texturas en los sabores a que estábamos acostumbrados. O de probar un medallón de ternera –hasta entonces imposible– tras el uso de transglutaminasa, un aglutinador cárnico capaz de hacer pegar cuanto pedacito de proteína apareciera suelto por allí. Cosa que conectaría con la imagen que tenemos del menú “diseñado” para el comedor de la NASA. No obstante, los dos chefs que hemos traído al papel de esta paginación no tienen nada que ver con pipetas y cocciones subatmosféricas –y no porque nos opongamos a tales sofisticaciones, ni porque nos asumamos amigos de Santi Santamaría, chef catalán y enemigo acérrimo de Ferran Adrià y su cohorte de seguidores–, sino que apuestan por la aplicación de las nociones del arte y la estética a la cocina en miniatura, en el caso de la francesa Ketty Zeitoun y su firma de catering de lujo “K by Ketty”, o por la inclusión del color como elemento de composición anímica de un plato, en el de Francisco Briceño Arriaga, cocinero valenciano a cargo de “Fish Deli”. Así, hermanando artes plásticas con perfiles de belleza y colorimetría con sensaciones ópticas, a la salida burbujeará una nueva poética de los fluidos que halla en el diseño –definido como el proceso previo de configuración mental, “pre-figuración”, en la búsqueda de una solución en cualquier campo– un quinto elemento, un quinto ingrediente de esa infinita receta que llamamos futuro.

Ketty Zeitoun

Mi propuesta de acercar el diseño a la presentación de una creación culinaria se fundamenta en... aprovechar mis conocimientos de arte y aplicarlos en la cocina que, en esencia, también es un arte. De allí que cada evento represente una oportunidad para crear y articular sueños en nuevas esculturas. Teléfono: 0412.3135555 / Email: kbyketty@gmail.com

carlos flores león-márquez fotos: natalia brand

Ella es francesa. Francesa de origen magrebí nacida en París. Además, guarda entre sus valijas académicas una maestría en artes y un diplomado de estudios avanzados para la misma disciplina. Tiene una familia relativamente numerosa que, a juzgar por las fotos que abrigan las puertas de su nevera aquí en Caracas, pudiera trabajar en agencias de modelos: ninguno baja del ranking de “apuesto”. Y ninguno se explica todavía cómo es que su Ketty –que de niña se robaba las papas para hacer fogatas y cocinar a escondidas en el patio– haya decidido instalarse en este continente, este sistema y este país. “Y este clima y la alegría de su gente, que es la gran respuesta. Además de la oportunidad de disfrutar la vida en tiempo y espacio, y por permitirme realizar mi trabajo con libertad”, desmenuza, una vez que advierte que en Francia pudiera ganarse la misma cantidad de dinero –o incluso un poco más– de lo que se gana aquí, pero sin un segundo para sí misma y sin una calidez humana como a la que se ha acostumbrado de cuando pasa por un puesto en el mercado, asiste al cine, camina por su vecindario que es Chacao o va a una fiesta, bien sea en calidad de invitada o de proveedora del catering. Última ocupación (más bien pasión) que nacería en sus años adolescentes de cuando le daba por preparar los cumpleaños de todos, ante lo que decidió matricularse en la escuela de cocina profesional Lenôtre, en París, para luego pulirse en varios restaurantes galos con estrellas Michelin y otro de alta cocina en Tailandia. Después, mucho después vendría el capítulo venezolano: la posada que compró en Choroní; el aniversario de un amigo en que estaba un miembro de las Naciones Unidas, y la atracción de éste por los platillos que desfilaban con aquella sazón alucinante y aquel esmero estético; la resolución de vender la posada; su primera fiesta para la ONU y la convicción de alzar en Caracas una empresa de aperitivos creativos con sello francés y mixtura tropical, cuyo punto de partida fueran los sueños de sus clientes. Sobre qué la hace diferente de su (inexistente) competencia en la plaza capitalina, apuntará como claves a la creatividad y presentación, ambas amparadas en materiales e ingredientes diferentes, bien sea de elaboración propia o adquiridos en sus diferentes viajes por el mundo. “El propósito de ‘K by Ketty’ es lograr sorprender al comensal a través de una experiencia lúdica con la comida, en que lo visual y los sabores se conjuguen para hacer del evento un encuentro inolvidable”. Y vaya que lo ha logrado: todos cuanto deambulan en la órbita del buen gusto reconocen sus mini bocados tan bien concebidos, tan estupendos para el paladar, tan sofisticados, tan del primerísimo primer mundo. Tan guapos y apuestos como los miembros de su familia original. Aquí una selección de tres aperitivos inspirados en un laboratorio químico con tubos de ensayo, enredaderas de ADN y glóbulos anaranjados incluidos. Et voilà!

Crema de cardamomo y arรกndanos con ADN de chocolate

Crema “Chlorophyle”

Elixir regenerador con esferas de mel贸n y ajonjol铆 negro

Francisco Briceño Arriaga

Mi propuesta de acercar el diseño a la presentación culinaria se centra en… la utilización de los colores como elementos de composición subjetiva de un plato, en este caso en especial se presentaron tres platos: uno representando colores cálidos, otro con colores fríos y un tercero combinando colores cálidos y fríos. Teléfono: 0414. 4827623 / Email: fba09@euht-santpol.org

abby martínez mendoza fotos: carlos fouguet

Por la ventana de la cocina en la Escuela Universitaria de Hotelería y Turismo de Sant Pol de Mar en España, se puede ver el Mar Mediterráneo. En el invierno europeo no son propicias estas aguas para bañarse, pero el clima se presta para aprender un maridaje con buen vino español. Además del disfrute que envuelve este lugar, es donde el chef de cocina Francisco Briceño estudia actualmente un postgrado en dirección de cocina.Atravesando el Atlántico, en la Gran Caracas, se encuentran aún los recuerdos de sus comienzos en la Galería Gastronómica donde empezaría su formación como Chef. Diferentes episodios como pasante en restaurantes como Atlantique, Malabar, Alto y Combar forjaron su destreza como jefe de cocina, encargado del diseño del Menú y gestión de las respectivas compras. En el 2006, y como una madre que no puede estar sin su hijo, la profesora Rosa Meza se trae a Francisco para Valencia para convertirlo en instructor de cocina en la escuela “La NewCuisine” donde se encarga de dictar cursos de cocina internacional en todos los niveles desde el básico hasta llegar al avanzado. En la misma escuela participa impartiendo cursos temáticos de cocina mediterránea, asiática, italiana, curso de panadería y de ensaladas.Hizo un alto de unos pocos meses en sus estudios en Sant Pol para participar como asesor gastronómicodel local de comida para llevar”FishDeli”, aquí en la ciudad de las naranjas dulces, pero la llegada del otoño clama por su regreso a las aulas de etudio. Antes de su partida a España, Francisco participó en este experimento de la edición “Más allá del diseño” de Club Magazine con una propuesta que combina el gusto y la experiencia con los colores.La nominación, la inclinación y la sensación es lo que nos hace algo apetecible. Algunas veces sucede, de manera arbitraria o por una conexión con los recuerdos y las experiencias vividas, que un plato nos puede impactar o desilusionar al primer instante por la forma en que viene presentado, los colores que exhibe esa obra de arte comible que en segundos invadirá nuestra nariz y, luego, envolverá de sabor al paladar.Todas estas reacciones naturales son códigos o mensajes que tienen una asimilación de acuerdo con las condiciones del lugar donde nos encontremos o de acuerdo a nuestra mayor o menor inclinación a ciertos valores de la escala cromática.Según las texturas de las combinaciones de diferentes escalas de colores, separando aquí los calidos y los fríos para mezclarlos al final, los efectos emocionales que generan en cada individuo podrían producir un efecto en el estado anímico momentáneo de la personade acuerdo a los significados que evoca cada color, algo que va mas allá de lo estéticoy que trasciende a los psicológico. Con un juego de colores, Francisco muestra como hacer apetecible un plato, transmitiendo mediante el significado de los colores los estados de ánimosarrancando con la viveza que transmiten los cálidos, llevándonos luego al otro extremo con los fríos y finalmente, mezclando ambas escalas para alcanzar nuevamente el equilibrio visual.

Lomo de Atún envuelto en auyama con puré de zanahoria y arroz frito [Colores cálidos]

Rojo: color del fuego y el de la sangre, por peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, como a la pasión, al deseo y al amor.Mejora no, aumenta el ritmo respiratorio y eleva

lo la el la

que se le asocia al determinación, así metabolismo humapresión sanguínea.

Naranja: combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo, le da mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental. Es un color cítrico, se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito.

Carpaccio de pulpo con alcaparras bebé, timbal de masa filo y lechugas mixtas [Colores fríos]

Verde: color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. El color verde tiene un gran poder de curación, es el color más re64

lajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista. Púrpura: aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Produce sentimientos nostálgicos y románticos, evoca melancolía y tristeza.

Tartar de atún con cebollín, mantequilla de albahaca y coulis de pimentones asados [Colores cálidos y fríos]

El verde en contraposición al rojo se utiliza en el sentido de “vía libre” en señalización.Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión san-

guínea y la estimulación del sistema nervioso. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos son opuestos a los generados por los colores ardientes; el frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.

Accesorios gourmet en Casanova Hogar

Tabla para picar y colador Joseph-Joseph [josephjoseph.com], ensaladera design Joseph-Joseph [josephjoseph.com], sartén de cerámica antiadherente Bialetti [bialetti.com], individual con arte impreso de Romero Britto [britto.com] y cuchillos para cocina Global [global-knife.com] 66

Dirección: Av. Bolívar Norte, CC Los Sauces, Valencia Teléfonos: 0241. 8250036 - 8250014 Email: casanovahogar@cantv.net

MANIQUI

fotos: graciela l贸pez

Destinos In de FTV + Ford Motors + Chana Hotel Card贸n Margarita

Exuberancia tropical

J by Jacqueline Aguilera + Abraham Penoth

MAU

Alejandro Ram铆rez

MAU by María Andreína Uzcátegui

J by Jacqueline Aguilera + Abraham Penoth Joyas

Alejandro RamĂrez

porta RETRATO

fotos: carlos fouguet

Boda Zabaleta - Bellera

Amor en Montesacro

Teresa Cuéllar de Zabaleta y Jaime Zabaleta

Jacqueline Aguilera

María Teresa Bellera de López, Martina López y Luis Felipe López

Teresa Oviedo de Bellera y Luis José Bellera

Brenda Forkel de Bellera y Ricardo Bellera

Silvia Cossé de Vera y Cristian Vera

Roland Carreño

Antonietta Ferrara, José Rodríguez y Gladys Valentíner de Lara

María Teresa Domínguez y Eduardo Chocrón

Alessandra Roversi, Deborah Wilson e Ignacio Alen

Alfredo Fermín

Harry Levy, Marianella Carrillo y Dayle Perdomo

Maria Angélica Román de Bencomo y Oswaldo Bencomo

Manuel Bellera y Rosana Landa de Bellera

Guimar Parra y Margarita Jiménez

Luis Perozo y Surama Nazar

Luis Guillermo Núñez y Maria Inés Ferrero de Núñez

Estela Olaizola de Ramos y Hamid Ramos

Cristina Sosa de Roversi y Fredy Roversi

Pablo Bencomo y Liliusca Blasco de Bencomo

Jorge Bolívar, Lenny de Segovia y Virginia de Bolívar

Marilse Vargas de Degwitz y Alejandro Degwitz

Luis Fernando Díaz y Meyda Labarca de Díaz

Eugenia Yanes, Fabiola de Yanes y Morela de Yanes

la dolce VITA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Giménez - Tejera

La eternidad y un día

Rafael Tejera y Lucrecia Alfaro de Tejera, padres de la novia

Adriana Amaré de Giménez, mamá del novio y Josefina Penzini de Giménez

Miguel Domingo Giménez y Andrea Benavides de Giménez

Los novios, Laura Tejera de Giménez y Miguel Antonio Giménez

Ramón Arocha y Mercedes Amare de Arocha

María Beatriz Barreto de Caravallo y Rafael Caravallo

Federika Viso de Lozano y Julio Lozano

Carmen Julia Correa de Arocha y Heliane Uzcátegui de Hernández

Pablo Bencomo, Marena Bencomo de Boulton y Richard Boulton

Anita Giménez, Marina Giménez de Bencomo y María Angélica Giménez de Barreto

Estefania Giménez, Juan Ignacio García y Rosaura Piñero

Emiliana Domínguez y Ana Gabriela López de Domínguez

la dolce VITA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Sánchez - Gruber

Preparados para la vida

Rubén Gruber y María Alicia Anghel de Gruber, padres de la novia

Ramón Sánchez y Yensi González, padres del novio

Gerardo Sánchez y Verónica Lara de Sánchez

Los novios, Ramón Sánchez y Mary Sttephanie Gruber de Sánchez

María de los Ángeles Hernández y María Gabriela Di Silvestre

Rossana Salama de Degwitz y Oswaldo Degwitz

Hildebrando Douaihi y Olga Acosta de Douaihi

Alyssa Gruber, Ramón Sánchez y Mary Alicia Gruber

dias de GLORIA

fotos: cortes铆a MEC

MEC + Fudena + Minalba = Proyecto Agua Viva

Acci贸n ambiental

Collares de la colecci贸n MEC Agua Viva

Deborah Bigio -Fudena- y Maria Elisa Carmona 80

Marianne Vegas y Jos茅 Roberto Coppola

El chef Francisco Abenante y Maria Elisa Carmona de MEC

Beatriz de Alvarez y Silmar Torres -Chandon-

Andrés Manner y Fran Beaufrand

Ana Maria Simon y Erika de la Vega

Islette Candia de Tronchoni y Edén Gill de Lugo

Francois Weffer y Mariadelina Zobel

Marbella Molina y Mariela Celis

Oliangel Perdomo y José Hernán Avila

las mil y una NOCHES

fotos: graciela l贸pez

FTV + Ford Motors + Chana Hotel @ Margarita

Caribe con estilo

Pedro Castillo, Bebo Bianchi, Mar铆a Teresa Dom铆nguez y Eduardo Chocr贸

Denise Bourne y Javier Torcat 82

Luigi Galdona, Adriana Mendoza y Gabriela Sabal

Jacqueline Aguilera

Enzo Esposito e Isis Malpica

Penélope Sosa, Valentina Plaza y Charlotte Alcalá

Los diseñadores Maria Andreina Uzcátegui -Mau Atelier- y Alejandro Ramírez

Ana Sofía Tarbay, Fran Beaufrand y Ana María Amorer

María Korina Wolf de Saaghy y Andrés Saaghy

Harry Levy Altman, Carol Ginter y Abraham Penott

Stefany Amaro y Bruno Candierón

Ray Avilez y Carmen Mendoza

Ruth Carandini y Angie Brito

Mónica Este y Marilyn Annecchiarico

Magaly García y Trina Castillo

María Luisa Fernández y Mercedes Pulido

Odessa Prieto e Yndira Blanco

Milagros Oyon y Julio Machillanda

Haydée Sandoval y Carlos García

las mil y una NOCHES

fotos: cortesĂa on the list!

Chica E! + DJ Velazco + VJ Benmaman + Grey Goose + Samsung

On the list 2! [Estar o no estar]

Marina Taylhardat, Juan Manuel Robayo, Mariantonia Blanco y Lise Drouilly

Dj Velazco y VJ Carlos Benmaman

Chicas E!: Olga MontabĂĄn, Rosa Gubaira y Patricia Zabala -Ganadora-

Anabella Troconis y Oscar Carvallo

Tony Sousa y Michelle Roche

Verónica Mauro, Mariana Gómez y Carmelo Otto

Bebo Bianchi, Nathaly Navas y Jessica Vivas

Melanie Dominguez, Mariela Martinez Sucre, Marcelo Ceruzzi y Colette Hillel

Agustín Napoli y Cristina Tristiani

El diseñador Alejandro Ramírez

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía mohedano bistró latino

Gourmet Party en las Terrazas del Bistró Latino

Mohedano in-the-mix

César Miguel Rondón, Mariana Montero de Leal, Edgar Leal y Floralicia Anzola de Rondón

Manuel Lebón, Sabrina Gutiérrez, Sandy Jelambi y Alberto De Castro

Bobby Coimbra, Jenny Woodman-Coimbra, Athina Klioumi de Marturet y Eduardo Marturet

Gianfranco Berardinelli, Gaby Urdaneta y Carlos Briceño

Eloisa Maturén de Dudamel con Edgar Leal y Mariana Montero de Leal

Michael Brysch, Alfred Boulton y Diana Coss de Boulton

Cinthya Lander y Fabiola Sifontes

Xavier Fernández, Rosanna Di Turi y Jonathan Gutiérrez

las mil y una NOCHES

fotos: graciela lópez

Homenaje póstumo a Justo Gómez a beneficio Funcamama @WTC

Eternamente Justo

Giusy y Andrea Palmisano

Veruzhka Ramírez, Miss Venezuela 1997

Angela Randazzo de Mattioli y Miguelángel García, organizadores del evento

María Luisa Aguilar de Maldonado y Ricardo Maldonado

Cesar Rubio y Luisa Rodríguez de Blasini

Ileana Gómez, Stefania Hauswedell y Jimena Silva

Orlando Pastore y Adahisa Peña

Eden Gill de Lugo y Patricia Ramírez de Urdaneta

Carlos Gustavo Herrera y Ana María Olavarría de Arriaga

Gabriella Ferrari

Amulio Piggorini, Gabriela Rojas y Alejandro Fajardo

Adriana Trujillo de El Charani y Michelle Peiret de Abdou

Olga de Bolaños y Gladys Valentiner

Virginia Segovia de Bolívar, Leny Méndez de Segovia y María Gabriela Segovia de Bustamante

Romina Palmisano, Miss Carabobo 2010

Isabella Arriaga

Hilda Fleitas, Miss Carabobo 2003

Paola Tofful

M贸nica Pallota

M贸nica Pallota, Miss Carabobo 2006

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz

Concierto de José Luis Rodríguez por Seminario de Valencia

Música espiritual

Marina Giménez de Bencomo, Monseñor Reinaldo Del Prette, Conchita de Gallo y Presbítero Joel Núñez

Soledad Ferrer de Wolf y María Luisa Aguilar de Maldonado

Rosaura Llobet de Galli y Bibby Ramírez de Romero

Morella Arcay de Yanes y Kiko González

Consuelo González y Colola Henríquez de Alvarado

Leonardo Vitale y Lucia Lares de Vitale

Cristina Giusti de Reverón, Ricardo Reverón, Vivian Isaccs de Reverón y Cesar Reverón

el secreto de mi EXITO

fotos: doris diaz y cortesía rrpp

H MOTORES REESTRENA SU SEDE EN SANTA CECILIA

Ford Andina estrena Presidente

DOM PERIGNON LANZA EDICION INSPIRADA EN WARHOL

En plena avenida Andrés Eloy Blanco y en el mismo espacio donde desde hace más de 40 años ha sido uno de los concesionarios Ford con mas antigüedad en Valencia, H Motores reabrió sus puertas luego de un espectacular remozamiento al que fueron sometidas sus instalaciones, con el fin de actualizarlas para las necesidades del público de hoy y ofrecer la mejor asesoría para su nutrida clientela. A la par de su sede de vehículos y dada la gran extensión de terreno que posee el concesionario, también habrá un espacio para distribuir y dar un calificado servicio de postventa al segmento de camiones Ford Cargo en un ambiente pleno de confort y buen diseño interno. Durante casi medio siglo H Motores ha sido el concesionario Ford por excelencia en Valencia, logrando las mejores opiniones y la satisfacción de contar con una clientela satisfecha. En la foto: La fachada de la nueva sede de H Motores Valencia en la Av. Andrés Eloy Blanco.

Héctor Pérez fue nombrado Presidente de Ford Andina – Venezuela, Colombia y Ecuador-, sucediendo a Gabriel López quien recientemente asumió el cargo de Presidente y Director General de Ford en México. Pérez es Ingeniero Industrial y de Operaciones egresado de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, donde adquirió su pasión por los autos y la industria automotriz, ingresó a Ford Motor de Venezuela en el año 1992 para trabajar el área de operaciones como Gerente de Exportaciones y Contenido Local. En el año 1995 se integra al equipo de Mercadeo, Ventas y Servicio de Ford Andina, como Gerente de Planificación y luego de cumplir múltiples funciones en el área -además de una asignación especial en Brasil-, es nombrado Director de Ventas, Mercadeo y Servicios para el mercado Andino en 1994, función en la que se desempeñó hasta Marzo del 2009 cuando asume la Dirección de Ventas y Mercadeo de Ford en Argentina, la cual cumplió hasta la fecha. En la foto: Héctor Pérez, nuevo Presidente de Ford Andina.

Dom Perignon, el más lujoso de los champagnes, recientemente lanzó su última colección limitada Dom Perignon & Warhol, una edición, basada en el movimiento artístico contemporáneo más caliente y de mayor personalidad del momento, el Pop Art, en la que las distinguidas burbujas resaltan a simple vista por sus colores y diseños llamativos. El artista plástico y cineasta estadounidense, Andy Warhol, fue la fuente de inspiración de este último lanzamiento por su papel crucial en el nacimiento y desarrollo del movimiento pop. Cuatro colores de etiquetas y distintas presentaciones de empaques, que la hacen idónea para hacer regalos, son la propuesta que la casa Dom Perignon hace para satisfacer los gustos de los que aman la tendencia y les gusta resaltar y viven el lujo como su propio estilo de vida. En la foto: Una muestra de algunas botellas con la etiqueta Pop Art.

CHEVROLET LANZA SU CAMION SILVERADO C-3500

NOVEDOSO AIREADOR DE VINO EN CASANOVA HOGAR

“COMPORTAMIENTO EN LOS VIAJES” CON FRANCOIS WEFFER

En un especial evento realizado en la legendaria Hacienda La Vega de Caracas, General Motors Venezolana y su marca Chevrolet presentaron al mercado automotor el nuevo camión Silverado C- 3500, un vehículo diseñado para el trabajo duro y pesado y disponible en versiones 4x2 y 4x4 y que cuenta con un motor Vortec L 96 de 6.0 Lt. 8 cilindros en V y 16 válculas. En la presentación exaltaron las características de este vehículo comercial: poderoso, confiable cómodo y durable, y fue definido como el aliado perfecto para responder eficazmente a las más altas exigencias del trabajo diario. En su intervención, Juan Montilla, Gerente de Mercadeo de GMV aseguró que “Chevrolet C- 3500 sinónimo de buen desempeño, confiabilidad, seguridad, comodidad y fortaleza y todos estos elementos lo convierten en el camión ideal y que será el más buscado de su segmento. Otra de las importantes características del vehículo es su comodidad y confort interno, brindándole al conductor todas las maravillas de un carro de pasajeros y la potencia que caracteriza a este “caballito de batalla” para el campo y la ciudad. En la foto: El nuevo Silverado C-3500.

Aclamado alrededor del mundo como la maravilla para enaltecer el sabor de un buen vino tinto, llega a Valencia, de la mano de Casanova Hogar, el aireador esencial de vino producido por la casa Vinturi (vinturi.com). Los enólogos, expertos y aficionados a la buena mesa han convertido este accesorio para la casa en uno de los gadgets más buscados actualmente porque, según Rio Sabadicci, el inventor de este producto, “...los mejores vinos se disfrutan mejor cuando están aireados y el Vinturi acelera este proceso, hasta con un vino recién abierto, con solo colocarlo sobre la botella a la hora de servir”. Con un diseño de última generación que combina estética y funcionalidad, este producto asegura un mejoramiento instantáneo en el bouquet y el sabor de esta bebida espirituosa así como la suavización de los taninos. En la foto: El kit completo de aireador Vinturi para vino tinto disponible en Casanova Hogar.

La junta Directiva de la Cámara de Turismo del estado Carabobo invitó al público carabobeño a la Conferencia “Comportamiento en los Viajes” dictada por el reconocido comunicador Francois Weffer en el Cine Arte Patio trigal, como parte de una serie de actividades que ha iniciado el tren gerencial de esta institución presidida por Maria Angelina García, para ofrecer a los profesionales del gremio y aficionados una serie de eventos para enriquecer el conocimento general. La conferencia fue de caracter interactivo, con ejemplos de casos reales que suceden en los viajes, además de una parte introductoria de cultura general en donde se abordaron los temas del comportamiento en los viajes que tiene que ver con los desplazamientos en: avión, en el tren, en el metro, en el taxi, por autopistas y carreteras, entre otros. En la foto: Maria Angélina Garcia, François Weffer y Victoria Filardo.

la vida es BELLA

foto: cortesía awdio.com

Ora-Ito y Vittorio Strigari, a finales del 2006 comprendieron que el diseño se debe extender a otras formas de expresión como la música, es así como nació el novedoso website www.awdio.com un espacio en internet que, más que una radio online, es un fenómeno que ha cautivado a hipsters y fanáticos de la vida nocturna a nivel mundial. Ito, diseñador, y Strigari, empresario, quisieron encarnar la verdadera esencia del término aldea global y crearon un site donde se puede escuchar -en vivo y directo- la música que se está oyendo en cientos de los restaurantes y locales nocturnos más hip del planeta, como el exclusivo “Le Baron”, en real-time. Con solo crear una cuenta a partir del correo electrónico, el usuario tiene acceso gratuito a la música que se escucha en los mejores sitios del mundo las 24 horas del día, gracias al patrocinio de Cognac Hennessy. Y si hablamos de música, ¿qué más diseñador de atmósferas que un buen DJ o un exquisito Selektor?