contenido carnet
CARACTER mauricio donelli + socrates serrano pret-a- PORTER la vida es un carnaval el toque de CARO despedida asiática BACKSTAGE ¿está muerto el marketing de influencers?
MANIQUI magnolia y chetenefrega el objeto de mi AFECTO office siren + mob wife club de la buena ESTRELLA momu&co x mónica munevar por amor al ARTE mongui design futuro PERFECTO nayibe warchausky
casa RODANT librerias de segunda mano 2001 odisea del ESPACIO laura cabriles x trattoria il contadino SAVOIR-FAIRE cuando calienta el sol ventana al CIELO angel & enrique decoraciones focus FIT entrenamiento en comunidad enjoy by focus FIT el abc de los azúcares ocultos gente como UNO maria ines cariello
director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje DEBORAH WILSON coordinación ejecutiva YESSERLIN GUATARASMA fotografía RAFAEL FRANCESCHI / VICTOR PÉREZ / PEDRO RAMÍREZ
MICHELE CALABRESI / PABLO COSTANZO / CARLOS FOUGUET
MARCOS ISAIAS NIEVES / MARCO MANCERA / LEORNARDO MARTÍNEZ
RICARDO RAIDI / EDER PEROZA / MARIANA CANO / JONATHAN FARÍA redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / MARIANA BENCOMO / LOURDES BOLAÑOS
colaboradores TITINA PENZINI / CAROLINA GONZÁLEZ / CARLOS VALEDÓN
ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / CLAUDIA VALLADARES / CARLOS PEÑA
STEFANIA TUBIO/ MARVA GRIFFIN / SOFIA CÁRDENAS / ELÍAS GONZÁLEZ
JORGE MALAVÉ / NIKO GALELLA / MARIELLE MOUBARAK / ELDA LANDÁEZ
ANSELMO GONZÁLEZ / CHRISTINA PEÑALOZA/ PASQUAL LAMPARIELLO asesoras de inversión KAREN DOMINGUEZ / SANDRA OLIVEROS VANESSA LUGO / FEDERIKA VISO / GABY LÓPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816 / nº de depósito legal: pp 200002CA855
Rif: J-30653852-6
teléfono: +58 414.4382330 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine
threads: @clubmagazine / instagram: @clubmagazine
x: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
VALENCIA: Guataparo C.C., Dining Room, Focus Fit, Coffee Market, Poggio, Kai Sushi, Guaparo Inn, Magnolia, Concepto Spizuoco,Chetenefrega, Bottega dei Sapori, IEQ, Posada La Esmeralda, El Patio Galería, Thamara Alcala Store, Paty Bracho Orfebre, Icónica Store, Enia Ostería, Raia, Palosanto Café, Shiró, Decoraciones Ferrara, Carbón, Le Gouter, La Puerta Magenta, Toyoval, Il Contadino, Crako’s, Colorados. H Motores, Armida Acuña, Picua, Agua de Mayo, Cristal Park Hotel, Genoma Lab.
CARACAS: Hotel Tamanaco, Iskia Altamira y Las Mercedes, View Caracas, Focus Fit, La Castellana, El Mercadillo del Buen Gusto, Madame Blac, Mokambo, Il Argento, Le Cover Up Store, Annela Café, GC Business Las Mercedes, Colorados.
la vida es un carnaval
Volumen 23. Edición 99 [2024]
fotografía [@franceschiraf] modelo [@steffanicolmenares] dirección creativa [@santolofranco] fashion stylist [@danibenben]
hmu [@judith.padron]
asistente de fotografía [@coocoography]
vestuario [@maisonvoyage_ y @mayelasain] producción [@thegrowoffice]
“Todo aquel que piense que la vida es desigual tiene que saber que no es así que la vida es una hermosura, hay que vivirla.
Todo aquel que piense que está solo y que está mal tiene que saber que no es así, que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien…
Ay, no hay que llorar (No hay que llorar) ¡Que la vida es un carnaval! Y es más bello vivir cantando”
“La vida es un carnaval” [Víctor Daniel, 1998]
La esencia de lo latino, lo venezolano, expresada en una maravillosa canción interpretada por Celia Cruz, nos inspira en esta edición 99, llena de color y música, talento y creatividad, esperanza y reinvención, en todas y cada una de sus páginas.
Nuestra portada y editorial de moda fotografiado por Rafael Franceschi y su mágico equipo, llena de esa actitud, a ratos urbana, a ratos agreste, pero siempre llena de alegría y ganas de echarle pichón a la vida que caracteriza al venezolano, con sus formas de expresión a través de la moda que mezclan folklore y globalidad, high & low, desmontando prejuicios visuales y del gusto, creando una nueva corriente visual.
En “Carácter” nos honra conocer más de dos talentosos venezolanos como son el fotógrafo Mauricio Donelli y el actor Sócrates Serrano, co-productores de la increíble serie de imágenes en homenaje al beato José Gregorio Hernández compiladas en el libro “Grego: Camino de Fé”, donde se combina la magia y la cotidianidad que coinciden en un ser humano llevado a la adoración masiva. En “El Toque de Caro”, la bella Carolina González de Rodríguez rinde homenaje y, a la vez, despide el comedor de su casa con una cena asiática. En “Backstage”, Stefania Tubio abre interrogaciones sobre el futuro del mercadeo basado en influencers, mientras en “Maniqui” vemos las más recientes colecciones de Magnolia y Chetenefrega y en “El Objeto de mi afecto”, Elda Landáez devela las tendencias Office Siren y Mob Wife que han impactado las redes sociales en el primer trimestre del año.
Nos llena de orgullo también mostrar el impecable trabajo de Ricardo Corredor y su proyecto Mongui Design en la sección “Por amor al arte”, así como la línea para el hogar de la diseñadora Nayibe Warchausky en la sección “Futuro Perfecto”. Como también nos encanta redescubrir las librerías de segunda mano en Caracas y el mundo en “Casa Rodant” y abrir las puertas de la Trattoria y Bar Il Contadino en una casona del centro de Valencia en un trabajo de interiorismo de la exitosa Laura Cabriles en “2001 Odisea del Espacio”.
En “Savoir Faire”, Pasqual Lampariello nos pasea por vinos frescos para el verano, por otra parte en “El Patio Galería”, Claudia Valladares nos cuenta la historia de los flower frogs, piezas vintage indispensables para arreglos florales. En “Ventana al cielo”, mostramos un hermoso montaje escenográfico realizado por los decoradores de eventos Angel y Enrique en unos Quince Años muy contemporáneos. En “Focus Fit”, Niko Galella habla sobre los beneficios del entrenamiento en comunidad y en “Enjoy”, Marielle Moubarak descubre los azúcares ocultos en las comidas. Como siempre, una selección llena de vida, milagros, talentos y las mejores cosas que hacen de la existencia un colorido carnaval.
Gonzalo y Mariana
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CARACTER
Grego: Camino de fé
Los milagros ocurren día a día. La vida, en si misma, es un milagro y quedó demostrado con el simple acto de respirar luego de aquel 2020. Ahí nos dimos cuenta que, en algunos casos pudieran pasar desapercibidos, en otros, sorprenden y maravillan de manera contundente. Sin duda, todos nos llevan a la existencia misma y a la creación como motor generoso de la humanidad.
Sin duda, el encuentro de dos seres creativos, cada uno con su historia, creencias, y destrezas, en este caso, del fotógrafo Mauricio Donelli y el actor Sócrates Serrano, de alguna manera confirma esa forma misteriosa en la que obra la vida. Mauricio, graduado en Ciencias Administrativas en la UNIMET, con un ojo innato para extraer la belleza a partir de la realidad y convertirla en una versión ensoñadora y Sócrates, egresado como Psicólogo de la UCV, aunque siempre apasionado en contar historias en primera persona, a través de personajes históricos o de ficción, en algún momento coincidieron en una sesión fotográfica donde intercambiaron experiencias personales sobre el doctor José Gregorio Hernández, el primero a través de una serie fotográfica experimental que llevaría a una imagen del beato a viajar diversos parajes de Venezuela y el segundo, sobreviviente de cáncer y autor del unipersonal “Gregory: Canal de Fé” donde se humanizaba la figura de
este venerado personaje venezolano, decidieron entonces unir esfuerzos y hacer de este ilustre trujillano un hombre de carne y hueso inmortalizado a través de imágenes artísticas que lo trasladaron a innumerables ambientes y escenarios, cotidianos, paradisíacos, oníricos, a manera de homenaje personal.
El proyecto experimental, luego de tres años, se convirtió en un hermoso libro de colección que no se enfoca en las propiedades espirituales y milagrosas del personaje sino en su importancia como figura del imaginario colectivo del pueblo venezolano. No es un libro para rezar hincado de rodillas, pedir favores o alabar su condición excelsa; su magia reside en la belleza y en el ejercicio creativo de dos seres humanos que vivieron una transformación a través de la fe y decidieron inmortalizarla en 350 páginas que contienen 270 fotografías que Donelli le hizo a Serrano en diferentes sitios de Venezuela y el mundo esenciales en la historia del beato, 4 epílogos escritos por Milagros Socorro, Rayma Suprani, Erik Del Búfalo y Miguel Issa sobre diversos aspectos del personaje y un diseño excepcional de Gisela Viloria.
“Grego: Camino de Fé” es, indudablemente, una visión libre y creativa de un venezolano captada desde un ojo artístico, amplio, humano y, por supuesto, esperanzador.
Fotos introducción y perfil [@m.isias_ ] / Retratos individuales con libros [@mauriciodonelli]
Proyecto y ventas de libros [@experienciagregory – www.experienciagregory.com]
Mauricio Donelli y Socrates Serrano
gonzalo peña veloz [@selektorg]
Mauricio Donelli
Cuando era pequeño acostumbraba a… comer chirimollas de la mata.
Cuando cumplí veinte años pensaba que… sobrevivir a un fuerte accidente me traería misiones de vida.
Siempre me ha gustado… el mar.
Mi papá… nada interesante.
Mi mamá… amor infinito.
Una imagen... el viento.
La luz es... necesaria para la sombra.
El color es... un elemento mas de la vida.
El blanco y negro en la fotografía... un lenguaje obligado.
El arte es... un don
Fotografiar un evento social es como... ser parte de la familia.
La fé es… energía.
El límite entre la religión y la ciencia es… uno mismo.
José Gregorio Hernández ha significado… evolución.
Sanar es… entender.
Creo en… mi.
Un santo es… una persona que propaga el amor.
Grego, camino de fé es… mi portal de conocimientos y experiencias.
El milagro que pido todos los días es… que todos en este planeta tengan la suerte de poder comer y dormir en un espacio digno.
Rezo por… la autenticidad y el que se deje de juzgar.
La gran diferencia entre la fotografía de película y la digital es... el fotógrafo.
Me gustaría ganar en... sabiduría
Un país es... tu vida.
Latinoamérica es... mi corazón.
Venezuela es… mi alma.
Caracas es... un privilegio.
La luz en Venezuela es... tropical cool.
Comunicar es… crear sin límites.
Las redes sociales son... las oficinas del siglo XXI.
La primera fotografía que me impactó fue… una de Jean Loup Sieff.
Mi primera cámara fotográfica me la regaló... mi tio Pepe.
La historia de la fotografía en Venezuela ha sido... ¡Torito! Supe que quería trabajar en fotografía cuando... la sangre comenzó a hervir dentro de mi.
Trabajar como fotógrafo en Venezuela es… una manera de entender tu país y poder descifrarlo con mi mirada.
El mejor lugar y la mejor hora para hacer una foto es... el que esté ante ti.
La sonrisa que he fotografiado y nunca podré olvidar es... la de mi mama cuando me salvé del accidente
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La expresión del rostro humano más dificil de captar es... el alma.
La foto que hice y nunca podré olvidar... la de mi comienzo entendiendo la luz.
La cotidianidad es... el ejercicio para poder ver más.
La libertad de expresión es... la naturaleza humana.
La violencia es... la decadencia del ser.
La vida es…el presente
La muerte es… la próxima vida.
Me gustaría estudiar más sobre… el alma de la cocina.
A veces me gustaría volver atrás para… estudiar mas sobre la fotografía y los fotógrafos.
Me prohibieron… ser yo.
Un espejo es... muchos de mis amigos.
Un aplauso es... amor.
Los grandes fotógrafos en la historia han sido... los que tienen un lenguaje único y propio.
El dinero es… una manera de seguir adelante con tus proyectos.
Nunca salgo de casa sin llevar… mis ganas de sonreir.
Mi gran amuleto de la suerte es… mi fé.
De los cinco sentidos me inclino por… ver.
El sitio que más impacto me ha causado es... los tepuyes Roraima y Kukenam.
Ahorita estoy leyendo… “Las noches oscuras del alma” de Thomas Moore.
La película que nunca olvidaré se llama... “The Big Blue”.
Viajar es… evolucinar.
Nunca visitaría… un espacio donde no sea bienvenido.
A Venezuela le sobra…energía.
A Venezuela le falta… respeto.
La ironía es... un mal decir.
Me deprime... no recibir amor.
Me emociona... inventar.
Nunca me atrevería a… no atreverme.
La canción que siempre me gusta escuchar es… “What a fool believes” de Doobie Brothers.
Nunca vacilaría en… seguir mi intuición.
Me da miedo… no tenerlo.
La cualidad más importante que debe tener una persona es... la capacidad de no juzgar
Me considero una persona… creativa.
Todos deberíamos aprender... a amar.
Si un genio me concediera tres deseos, serían… conciencia, respeto y libertad.
Si yo fuera Presidente... mejor que no fuese.
Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “Don Elli”
Si me defino con una palabra, diría que soy... viento.
Sócrates Serrano
Cuando era pequeño acostumbraba a… crear mis propios mundos y personajes.
Cuando cumplí veinte años pensaba que… quería hacerme grande rápido y ahora, a veces, quiero volver a los 20.
Siempre me ha gustado… actuar.
Mi papá… fue mi modelo e inspiración intelectual.
Mi mamá… es ahora mi hija y me enseña a ser papá.
La psicología es... una maravillosa ciencia para descubrir y descubrirnos. La actuación es… mi patio de juegos para creer y crear.
Diría que la psicología me ha aportado… la posibilidad de apoyar a otros a tender puentes.
Pienso que la actuación te da… una mirada empática y profunda de las personas.
El arte es... un camino para sanar.
La fé es…una energía invisible que nos mueve mas allá de la razón. El límite entre la religión y la ciencia es… creer para ver.
José Gregorio Hernández ha significado… un viaje de trasnformación y aprendizajes un camino hacia mi descubrimiento espiritual.
Sanar es… el primer paso para servir.
Creo en… la energía, la voluntad, la generosidad, el amor, la fuerza, Grego, Dios bajo cualquiera de sus nombres e identidades.
Un santo es…un señor o señora que, después de haber hecho muchas cosas buenas, tuvo que cumplir infinidad de requisitos para ser reconocido. Grego, camino de fé es… un portal de experiencias, una ofrenda, una pieza de arte, una manera de transformar nuestras dificultades, un camino para sanar e inspirar.
Rezo por… los enfermos, la salud de mi gente querida, las personas que pasan por momentos duros y difíciles.
Un buen guión es… una historia simple contada de manera especial. Un país es... una casa grande. Latinoamérica es... una tierra que sufre sin merecerlo. Venezuela es… la casa que adoptó a mis padres, el hogar donde nací. Caracas es... mi consentida.
El rol que siempre he querido interpretar es… Francisco de Miranda y Hamlet.
Pienso que la actuación va evolucionando hacia... la posibilidad de contar historias más íntimas, cotidianas y reales.
Las redes sociales son... una gran fortuna y una gran amenaza, depende de nosotros.
La primera actuación que me impactó fue… son muchas, pero recuerdo a Francis Rueda en “Un tranvía llamado deseo” en el Teatro Nacional de Caracas.
La última que me cautivó fue… Carey Mulligan, por ‘Maestro’. El sentimiento más dificil de transmitir para un actor es... depende del actor y del sentimiento que le toque.
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Supe que quería trabajar en actuación cuando... hice en el colegio “Un sainete o astrakán donde en subidos colores se les muestra a los lectores la torta que puso Adán” de Aquiles Nazoa.
Me gustaría actuar en... una película de Almodovar o de Campanela.
La cotidianidad es... a veces, una cárcel necesaria.
La libertad de expresión es... la gasolina para crear.
La vida es… luces y sombras.
La muerte es… el final que le da sentido al principio.
Me gustaría estudiar más sobre… pisconeuroinmunología.
A veces me gustaría volver atrás para… abrazar más a mi hermana Serge.
Me prohibieron… irrespetar a las mujeres.
Un espejo es... un punto de encuentro.
Un aplauso es... una caricia para el ego.
Los grandes actores en la historia han sido... Robert De Niro, Anthony Hopkins, Meryl Streep… son muchos.
La línea o texto más bello que me ha tocado recitar es… “…podría explicar todo lo que me sucedió desde el punto de vista científico o psicológico, pero decidí hacerlo desde la fe, como energía sanadora y creadora…”.
Nunca salgo de casa sin llevar… unos zapatos cómodos.
Mi gran amuleto de la suerte es… una foto de mi hermana.
De los cinco sentidos me inclino por… la vista.
El sitio que más impacto me ha causado es... La ciudadela de Machu Pichu, entre muchos otros…
Ahorita estoy leyendo… “Las noches oscuras del alma” de Thomas Moore.
La película que nunca olvidaré se llama... Cinema Paradiso. Viajar es… uno de los grandes placeres de la vida.
Nunca visitaría… un sitio donde se condene y castigue a las personas por sus preferencias.
A Venezuela le sobra… talento y perseverancia.
A Venezuela le falta… conectar los opuestos.
Nunca es tarde para... nada.
Me emociona... viajar y conocer nuevos lugares.
Nunca me atrevería a… atentar contra la vida de otra persona. La canción que siempre me gusta escuchar es… Hey Brother! de Avicii.
Me da miedo… no valerme por mi mismo.
La cualidad más importante que debe tener una persona es... la capacidad de levantarse ante las adversidades. Todos deberíamos aprender... otro idioma.
Si un genio me concediera tres deseos, serían… que volvieran mis 8 millones de paisanos (1) a refundar la nueva Venezuela (2) en la que quepamos todos (3).
Si yo fuera Presidente... Nombraría en mi puesto a una mujer y yo me encargaría de la cultura y la educación.
Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “Lecciones para deconstruirte”.
Venezuelan Technicolor
LA VIDA ES UN CARNAVAL
Chaqueta MaisonVoyage, Bikini y pantalón Vikingo Sport
Fotografía [@franceschiraf] / Dirección Creativa [@santolofranco] / Fashion Styling [@danibenben]
HMU [@judith.padron] / Producción [@thegrowoffice] / Modelos [@steffanicolmenares] / Vestuario [@maisonvoyage_ @mayelasain @rocatarpeya_ - @robinmoralesccs - @thestoatonline - @vikingo.sport]
Producción [@thegrowoffice] / Asistente de Fotografía [@coocoography] / Agradecimientos [@vikingo.sport]
Total look Roca Tarpeya, sets al fondo Vikingo Sport
Jumpsuit Mayela Sain, accesorios vintage
Chaqueta Maison Voyage, Bikini y pantalón Vikingo Sport
Vestido The Stoat, franela vintage
Camisa, vestido y corset Robin Morales, pantalones y zapatos vintage
Camisa, vestido y corset Robin Morales, pantalones y zapatos vintage
Chaqueta Maison Voyage, pantalones Mayela Sain, vestido vintage
Chaquetas Maison Voyage
Chaqueta Maison Voyage, pantalones Mayela Sain, vestido vintage
el toque de CARO
Memorias de un comedor
Despedida Asiática
carolina gonzález de rodríguez [@eltoquedecaro]
Desde los egipcios, cuando surgió el primer comedor con unos pedestales de piedra, en el que se colocaban distintas clases de alimentos, pasando por los griegos, creadores de la “tabula” -losas de piedra con asas, parecidas a lo que hoy conocemos como bandejas-, hasta los romanos que le agregaron patas a la “tabula” y así poder sentarse cómodamente y conversar temas cruciales de la sociedad romana y luego, la cómoda mesa “redonda” que se haría muy famosa gracias al Rey Arturo y los caballeros de la corte, la mesa ha sido sin lugar a dudas el lugar por excelencia para crear espacios y tiempo para entablar relaciones sociales y estrechar vínculos.
Los seres humanos siempre hemos buscado la mejor manera de consumir nuestros alimentos y, para ello, algunos genios han inventado
utensilios y mobiliario para que esta maravillosa actividad fuese lo mas cómoda posible.
¡Y díganme si no es el sitio donde se establecen vínculos maravillosos! Puede ser un momento de máxima intimidad, donde nos despojamos de cualquier coraza, mostrándonos tal como somos o, simplemente, afianzamos relaciones laborales o de negocios.
Este preámbulo que les hago es para recalcar la importancia que ha tenido y tendrá EL COMEDOR en nuestras vidas y en especial, en la mía y así rendirle un homenaje a este maravilloso espacio que me ha dado tantas alegrías, momentos de esos que enriquecen el alma. Porque, en definitiva, para mi, estar sentada en una mesa compartiendo una deliciosa cena o almuerzo con mis seres queridos es mi fiesta preferida.
Concepto y Tablestyling [@eltoquedecaro] / Fotos [@marco_mancera] / Cristalería azul [@iskiaonline]
Plato base [@manteleriasirene] / Arreglos florales [@ambitusflores] / Cubiertos antiguos franceses y copa de espumante antigua de cristal de bohemia [@villaniza_artey antigüedades] / Jarrones chinos siglo XIX colección personal.
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Les muestro en esta edición, la ultima mesa que hice en la que fuera mi casa. Una cena con aromas orientales pero siempre con ese toque elegante que tanto me gusta. Cuando hago una comida y en este caso, asiática, aprovecho la oportunidad para decorar con el motivo en cuestión. Busco algún elemento que siga el hilo conductor de lo que quiero enfatizar. En este caso, una vajilla hermosa súper completa que le compre a una amiga, con una geishas paradas al lado de un lago. La combine con unos fondo plato de color terracota que se repetía en algunos adornos en el plato principal. No podía desperdiciar mis jarrones chinos del siglo XIX que se han mudado con nosotros a donde vayamos y los traslade de la sala al comedor para hacer que el ambiente se tornara aún más oriental.
Para el centro de mesa, escogí flores azules y nada mejor que unas hortensias, con ese tono que me encanta, que compaginaba con el color del lago que aparece en el plato. Vaso, copa de vino en cristal checo de tonos azules para seguir el hilo conductor del color y que la mesa se vea armónica. Para hacer mix & match que saben me gusta mucho, coloque la copa de espumante en cristal de bohemia con hojilla de oro. Música de ambiente asiática ¡y listo! Transporté a mis invitados trasladados a otras latitudes. Despido este comedor para darle la bienvenida a uno nuevo que vendrá en esta nueva etapa en nuestra vida familiar, llena de mucha ilusión y energías renovadas y ustedes estarán em primera fila para su estreno.
Rayito de Sol
Fotografía [@ricardograidi] / Dirección Creativa [@danielapena.g x @magnoliabydp] / Modelos [@fiorellaventresca @romiariask - @constanzamrojas] / Make Up [@byjimenatips] / Producción [@dorirma69 - @layanlucilett - @stephanieparrac]
44 MANIQUI
Magnolia by Daniela Peña – Verano 2024
MANIQUI
Chetenefrega – Drop II
Ogni Giorno
Vestuario [@chetenefrega.ve] / Dirección Creativa [@byfannie y Nancy González] / Fotografia [@ricardograidi]
Modelos [@sverat - @juliam.al - @valeriagprada] / Make Up [@bjimenatips]
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el objeto de mi AFECTO office SIREN
WIFE elda landáez [@eldalandaez]
mob
club de la buena ESTRELLA
mariana bencomo de peña [@marianabencomog]
fotos [@andreaviisual_ / @aldo.gonza]
Mónica Munevar Cortez, Fundadora de MOMU&CO
El refinamiento de lo artesanal
Mónica Munevar es una exitosa venezolana, nacida en Maracaibo que vivió en Valencia por muchos años. Es economista egresada de la Universidad de Carabobo con especialización en mercadeo. Trabajó en importantes empresas del país como Inlaca, Cantv, Mavesa y Cerámica Carabobo. Hace varios años se fue a vivir a Europa, primero a la ciudad Parma en Italia donde trabajó en reciclaje y luego a Barcelona, España, donde creó su propia marca Momu&co.
MOMU&CO nace en el 2017 producto de su eterna necesidad de crear, organizar, decorar, diseñar, unido a la facilidad y la pasión de trabajar con las manos. “Creo que nací con una vena de artesana. Vengo de una familia con una genética artística muy bien definida y desde pequeña estaba claro que yo no escapaba de eso”. Afirma Mónica al referirse a las motivaciones que la llevaron a crear su marca.
Sus estudios universitarios y el ejercicio profesional han estado siempre acompañados de esta actividad paralela de diseñar y crear cosas útiles y que gusten a los demás. “Con la marroquinería me inicié trabajando para una marca de Barcelona conocida y presente en varios
puntos de la ciudad, casi la última década la he dedicado a hacer lo que es el fuerte de MOMU&CO: creación de complementos de moda. Bolsos, mochilas y pequeños accesorios como bisutería, cinturones, tarjeteros, asas, entre otros”.
Mónica explica que su oferta de valor se define en hacer cosas sencillas pero diferentes basadas en artesanía de calidad: “Es lo que llamamos vivir una experiencia, el Slow shopping”. Enfatiza que se trata de un trabajo manual de calidad con cuidado de los acabados, versatilidad de diseños, producción en vivo de cara al cliente en el Atelier, materia prima con tejidos a partir de fibras orgánicas. Principalmente utiliza lino natural y canvas maltinto, algodón y poliéster reciclado, herrajes hechos en Italia y Alemania, cuero únicamente de curtido vegetal, un mini candado que te permite cerrar con llave el cierre de tu bolso que es un plus de seguridad y, la posibilidad de personalización del producto.
Asimismo, Mónica resalta “Nos caracteriza la pasión con la que atendemos a nuestros clientes, ese valioso tiempo de interacción donde tenemos la oportunidad de demostrarle que amamos lo que hacemos”.
Instagram [@momuandco] / E-Shop [www.momuandco.com] / Boutique [Carrer del rec 42, El Born, Barcelona, España] Pop Ups [Palma de Mallorca, España y Bonn, Alemania]
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Bolso X-Lap
Bolso X-Tool
Asa EasyBag
Mochila CT Bag
Bolso Versátil
Mochila Qiüt
por amor al ARTE
elias gonzález sanavia [@eliasgonzalez61]
Monguí handcraft Arte ancestral
“Hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metafóricamente, las huellas digitales del que lo hizo. Esas huellas no son la firma del artista, no son un nombre; tampoco son una marca. Son mas bien una señal: la cicatriz casi borrada que conmemor a la fraternidad original de los hombres.” El Uso y la contemplación, Octavio Paz
Un intercambio artístico generoso, originado por un diálogo productivo de fuerzas creativas, se basa siempre en el reconocimiento del potencial de cada parte en el uso propio de sus referencias, en el desarrollo de lenguajes de expresión propios y en la respuesta al contexto donde se generan.
Esto adquiere mucha importancia cuando cada protagonista pertenece a un mundo particular, quizás opuesto, en el que las nociones de tiempo, frecuencia y resultados difieren. Un mundo cuya creación simbió-
tica anhelada está supeditada a encuentros puntuales nutridos, que, bajo una sincronización acertada, producirían resultados novedosos, de alta calidad estética y apegados a sus funciones originales de uso. En Monguí handcrafts, exposición concebida, curada y coproducida por Ricardo Corredor, un venezolano nacido en Colombia, los dos mundos de este intercambio están claramente definidos. Por un lado, Ricardo con su interés y valoración de lo propio, de lo perteneciente a sus dos gentilicios y con una sensibilidad de diseño definida, aplicada con éxito
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en sus numerosos proyectos de arquitectura; establece un vinculo y punto de encuentro con el otro mundo, el artesanal. Este mundo está representado por una serie de artesanos provenientes de contextos rurales o periféricos, que han desarrollado su quehacer como representación de una tradición viva, en constante evolución Incansable en su búsqueda, ha tomado la iniciativa de establecer una línea de exploración para la creación de una serie de objetos de uso doméstico, aplicando un lenguaje contemporáneo en piezas cuya factura corresponde a métodos tradicionales, con materiales empleados por los artesanos por varias generaciones. Esto conlleva a que cada mundo se abra a las posibilidades de sobrepasar los límites conocidos en sus faenas, a conquistar nuevos horizontes, en los cuales el resultado se convierte en una manifestación positiva.
Las fibras y materiales como la madera, el barro, el fique y hasta las hojas, raíces y ramificaciones de los frutos de palmas, son utilizados con nuevas e inusitadas perspectivas sin ocultar sus orígenes. Los ejemplos presentados en esta sala pertenecen a 5 comunidades colombianas: Curutí, Zenú, Guacamayas, La Chamba, San Onofre y la Goajira; y a una venezolana: nuestra comunidad Yekuana, Bolívar. En un mundo de reproducciones masivas inalteradas, de la prioridad del uso sobre la presencia y el acabado, de un menosprecio al detalle; Monguí representa una lección exitosa sobre esa sensibilidad contemporánea que goza y valora la vigencia de un encuentro creativo y de un producto único sin pretensiones; de la vivacidad dada en un instante de intercambio; como parte de la fraternidad original de los hombres.
Instagram [@mongui.design - @ricardocorredor] / Fotos: Leonardo Martínez H. [@leomartinezhlawacz]
Nayibe Warchausky nunca dejará de sorprendernos. Y por eso, siempre tendrá un espacio en nuestras páginas. Hemos sido testigo de su evolución a través de los años, desde sus anillos -impecablemente ejecutados en Murano- hasta sus zarcillos -realizados en porcelana Limoges-, todo en su obra tiene valor artístico, no solo por la trayectoria siempre ascendente de esta talentosa diseñadora nacida en Valencia, de padre ruso y madre libanesa, sino porque su trabajo está en constante movimiento y transformación. Partiendo de este continuo espíritu reinventivo de Nayibe, mujer renacentista que aborda todas las expresiones del arte a través del diseño, la arquitectura y la joyería, y su búsqueda incansable de un diseño original e impecablemente desarrollado, su empresa, Warchausky Design Studio ha construido un lenguaje audaz, el cual explora ambiciosos y vigorosos volúmenes, desafíando líneas tanto en simetría como precisión, alcanzando una refinada técnica a través de cortes polidimensionales.
Warchausky Design Studio
Joyas para el hogar
WD Studio se adentra en la experimentación por medio de la combinación de formas arquitectónicas y esculturales alternativas. Sus diseños finalmente apuntan a navegar la línea entre el arte y la funcionalidad mediante una estética atemporal y global, cargada de influencias mul-
gonzalo peña veloz [@selektorg]
fotos: cortesía @nayibewarchausky
ticulturales que capturan la esencia de grandes metrópolis.
Nayibe tuvo sus años formativos entre Italia, USA y su nativa Venezuela, realizando estudios de Arquitectura con grado de Master en Joyería del Istituto Europeo di Design - IED de Milano, entre otros estudios especializados en Diseño, Paisajismo, Escultura y Cerámica, como bien ya lo conocieron en nuestra edición #91.
Su trayectoria la ha llevado a adoptar una visión evolucionada de cómo percibimos la joyería, la cual dio paso a su visión emergente del “Home Jewelry” : objetos de deseo cuyos procesos implican re-pensar el diseño funcional, fuera del exceso industrial, con procesos matemáticos arquitectónicos, evaluados y medidos.
En su línea destacan piezas utilitarias escultóricas para comedor, sillas, mesas de centro, lámparas, floreros, coffee table s, entre otras. Piezas únicas o en edición limitada, fabricadas en talleres en Como, Italia y en Caracas, Venezuela caracterizadas por tener un lenguaje con un sentido de abstracción geométrica, matemáticamente deconstruido en diferentes direcciones y ángulos, un poderoso juego de luces y sombras, colores vibrantes.
Warchausky Design Studio
Web [www.nwarchausky.com] / Instagram [@nayibewarchausky] / Email [info@nwarchausky.com]
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futuro PERFECTO
Nayibe Warchausky y su mesa Synthetic Geometry. [Milán, 2023]
Floreros Sound
y Taste x Warchausky Design Studio
Con un ADN impecablemente forjado, inspirado en el constructivismo, corriente omnipresente a lo largo y ancho de toda su obra, cada pieza de Warchausky Design Studio combina alto diseño, artesanía y tecnología de vanguardia, y se enmarca dentro del nicho de Wearable Art, o arte para llevar puesto.
En moda ha sido reconocida en diversas publicaciones internacionales, presentando también su trabajo en París y Nueva York Fashion Week, también fue galardonada en la Semana de la Joyería de Milán en 2019 con un anillo de su autoría en Cristal de Murano, oro rosado y lapislázuli tallado a mano. En 2021, Warchausky fue convocada como “Invitada de Honor” a la XIII Florence Biennale dell’Arte Contemporanea e Design, Italia, en donde presentó una pieza escultórica para la cabeza en porcelana Francesa de Limoges y oro líquido 24k la cual fue expuesta en un maniquí en el salón principal de la Bienal.En 2022, quedó en las primeras finalistas en “Latin Accesories Designer of the Year” en Miami, prestigiosa plataforma gremial en Latinoamérica.
A fines de 2022 comienza a rondar su cabeza la idea de hacer, además de piezas de wearable art, joyas escultóricas para el hogar, piezas utilitarias de una belleza extrema y lanzó los Floreros Sight, Sound y Taste -hechos en fibra de vidrio y pintura acrílica- que han integrado muestras en la Embajada Suiza en Caracas y la Alliance Française en Caracas realizadas durante 2023 y 2024.
En Abril de 2023, durante el “Salón del Mueble en Milano”, exhibe la primera pieza de su autoría en mobiliario erigida desde siluetas geométricas, sinuosas y angulares que crean un maravilloso reto visual, la mesa “Synthetic Geometry” está modelada como una escultura, hecha en madera metal y vidrio cristalizado en un taller en Como -Italia- bajo la supervisión de la diseñadora. Esta pieza también participó en 2023 en la exhibición de mujeres diseñadoras en la Embajada de Suiza en Caracas donde destacó como escultura imponente en el jardín de la residencia diplomática. Junto a esa pieza escultórica, también lanzó la mesa “Synthetic Polina” realizada en madera pintada de vibrante amarillo con un área descubierta para ver el material de origen de la pieza.
¿Lo más increíble de todo? Puedes ordenar todas estas hermosas piezas, para usar como accesorio o decorar tu casa, por su página web, o escribiendo al DM de Instagram. Son perfectos regalos para este 2024.
Mesa Synthetic Polina. [Milán, 2023]
@casarodant
Librerías de segunda mano: Tesoros de alto valor y bajo costo
Anselmo Elias [@mralchemist_]
En este ritmo acelerado de la vida moderna, donde muchos sentimos que tenemos más asuntos pendientes por hacer que tiempo para ejecutarlos, es fácil dejar de reservar espacio para el asombro. Momentos de perder la noción del tiempo, la dirección y la meta, y solo disfrutar de la búsqueda. Quizás sea por ansiedad que evitamos la exploración sin rumbo fijo, pero al hacerlo, evitamos también la magia de perderse en un lugar seguro y conseguir tesoros inesperados. Hay un espacio muy especial donde todo esto se puede llevar a cabo: una librería. Pero sobre todo, una de libros usados, viejos, olvidados. ¿Por qué? Cuando viví en los dormitorios universitarios durante mis estudios en Estados Unidos, me inscribí en un grupo residencial que se llamaba Urban Exploring, traducido en castellano, “grupo de exploración urbana”, donde se organizaban caminatas para conocer la urbe y sus tantos espacios. Creo que no fui ni a una actividad más allá de la reunión ini-
cial. Me bastó con la primera convocatoria, porque me gustó tanto la idea de sus excursiones, que no esperé al primer evento y arranqué yo solo. Descubrí que me encantaba conocer librerías sin tener un libro en mente que comprar; sino dejar que la librería me mostrara sus misterios y decidiera por mí.
Es así que he descubierto infinitas historias, distantes y cercanas, que me han cautivado y mostrado tantas cosas que no sabía que necesitaba. ¡O no sabía cómo buscar! A veces necesitamos toparnos con las cosas, y esto lo he podido hacer, principalmente, en librerías de segunda mano, suerte de Santuarios místicos de infinito conocimiento accesible, los cuales, al tener precios tan bajos (a veces hasta gratis o casi-gratis), podemos darnos completa libertad para la curiosidad y la búsqueda.
Recalco que esta lectura por placer, debería ser siempre interesante para poderla llevar a cabo y disfrutar. Si lo hacemos, es impresionante la canti-
dad de mundos que podemos conocer. Por supuesto, solo lo lograremos si nos permitimos hacer el viaje. No se necesita más que un poco de paciencia, un ojo curioso y una mente abierta para embarcarse en esta aventura donde la intuición es la brújula en un recorrido que termina transformando nuestra idea de conocer y aprender, tengamos -o no- los libros en la mano.
La próxima vez que te encuentres frente a una librería de segunda mano, no dudes en adentrarte a ver qué consigues. Si no para ti, para alguien más. Resultan un lugar increíble para comprar regalos muy especiales a muy bajo precio. ¿Y quién sabe qué maravillas te esperan entre sus estantes polvorientos y sus apuntes olvidados? En esta excursión, cada libro podría ser una joya. Todo depende de quién lo encuentre. Espero que, después de leer este texto, comience para ti la búsqueda y nunca termine…
RECOMENDACIONES:
LA GRAN PULPERÍA DEL LIBRO. Sabana Grande, Caracas.
[@lagranpulperiadellibro.ve]
LIBRORIA. San Román, [@libroria_]Caracas.
EL BUSCÓN. Paseo Las Mercedes, Caracas.
[@elbuscon1]
RE-READ LIBRERÍA LOWCOST. Barcelona, España.
[@rereadlibrerialowcostoficial]
THE STRAND. Union Square, Nueva York.
[@strandbookstore]
SHAKESPEARE AND CO. Quartier Latin, Paris.
[@shakespeareandcoparis]
2001 odisea del ESPACIO
Trattoria Il Contadino x Laura Cabriles Studio
Pasado y presente en Valencia
gonzalo peña veloz [@selektorg]
fotos: marcos isaias [@m.isias]
Si de algo sabe Laura Cabriles, es de la vida cotidiana en un restaurant. En los años noventa, su familia abrió uno de los locales más icónicos en la memoria gastronómica valenciana -Palau- que durante años fue referencia del buen yantar en la capital carabobeña y ella aprendió a caminar entre sus mesas, a ver lo importante que es la comodidad en el diseño de un sitio que mezcla sabores y encuentros. La diseñadora de interiores dirige desde 2015 un estudio donde se combina arquitectura, interiorismo y branding para marcas, se graduó en el Instituto de Diseño de Valencia y ha realizado mucho
proyectos comerciales y residenciales en Valencia y otras ciudades de Venezuela.
Cuando le tocó el reto que le plantearon los hermanos Caschetto de remodelar un área en el interior de una casona con patio interno en pleno centro de Valencia para convertirlo en una trattoria italiana, lo asumió con todo el compromiso y la capacidad de reinvención que la caracteriza. Una vivienda llena de historias, donde estuvo Teresa Carreño durante una visita a Valencia y donde también funcionó el colegio Cruz Vitale, entre tantos registros a través del
Proyecto: Laura Cabriles Studio [@lauracabriles] / Instagram [@trattoriabarilcontadino]
Dirección: Av. Carabobo, entre Rondón y Vargas, Valencia, Venezuela.
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tiempo, ya había sido remodelada para ser la sede de la Salumeria Il Contadino -que abrió sus puertas en 2020- y a ella le asignaron lo que fuera el salón de la casa para convertirlo en una Trattoria con el mismo nombre.
Como una buena cantidad de diseñadores de las nuevas generaciones, un proyecto a cargo de Laura siempre tendrá un sello que mezcla lo lúdico con lo funcional, lo instagrameable con lo cómodo, ese yo-no-se-qué imprescindible en el design de estos tiempos. Es así como decidió desnudar las paredes de esta casona, dejando al descubierto algunos testigos de las piezas de barro empleadas para construir estas casas e incluir elementos de color como el azul turquesa -como para mezclar un tono típicamente usado en la arquitectura de la colonia como también en los pueblos del mediterráneo. Añadió toques blancos, marrones y revistió algunas áreas -como para darle un toque contemporáneo- unas cerámicas de gran formato de marca Ornamenta blanco y negro -disponibles en Colorados Valencia- y estableció áreas demarcadas para ubicar el mobiliario y diferenciarlo del piso de terracota que ya tenía la casa. También abrió un gran ventanal que sirve de portal visual hacia el patio interno de la casa, como para establecer esa conexión entre presente y pasado, donde uno se puede sentar, mientras come una
rica pasta o toma una copa de vino y contempla la belleza del jardín tropical que ahora ostenta esta quinta.
Para mobiliario, recibió de los Caschetto unas sillas Pisa vintage, típicas de tavola calda italiana, similares a las que tenía la original Trattoria Romana en la avenida Bolívar con madera clara y asiento tejido de eneas, ese estilo brutalista típico de los años 70 y las restauró para devolverles su esplendor. Luego diseñó unas mesas rústicas en hierro negro -con los motivos geométricos de la cerámica gran formato- y le agregó tope de madera.
En el techo, quiso imprimir ese toque juguetón típico de sus diseños, dejando al descubierto las vigas de madera del techo, imprimiendo unas tiras de papel tapiz en diferentes motivos y colores para separar un rolo de madera del otro. Para incrementar la contemporaneidad en el espacio, compró unas gigantescas lámparas tipo candelabro de color oscuro y mandó a bordear los zócalos, los testigos de barro y algunas líneas de la estructura con tiras de luces LED. El resultado lo pueden ver cada vez que visiten esta maravillosa propuesta gastronómica que se ha convertido en ícono del nuevo centro de Valencia desde su apertura en 2022, donde se mezclan no solo pasado y presente, sino también dos culturas tan entrelazadas en este país como son la italiana y la venezolana.
Vinos frescos y apasionados
Cuando calienta el sol
Con la brisa marina acariciando la cara y la arena suelta bajo los pies, nos embarcamos en un viaje sensorial donde el mar Caribe se convierte en protagonista en la mesa, fusionando la frescura de sus aguas azules intensas con el apasionante mundo de los vinos, creando armonías que resuenen con esa obsesión que tenemos de buscar un escape que nos lleve a recordar por qué “en el mar la vida es más sabrosa”. Al adentrarnos en la costa, descubrimos un festín de sabores: Crudos y Ceviches, Vuelve a la Vida, Pescado frito o incluso tostones playeros, que se presentan como lienzos en blanco esperando ser realzados por el vino perfecto. La elección no es aleatoria; se trata de un diálogo entre el plato y la copa, hablamos de vinos con personalidad, vinos que se parecen a nuestro gentilicio y que, con o sin burbujas, son vivos, alegres y jóvenes de espíritu. Y ya que Caribe Soy y estamos en el corazón de la región, esta es mi selección: el Pipoli Bianco 2022 danza con el mar, sus
pasqual lampariello [@pasqualsommelier]
fotos: victor pérez [@victorperezph]
notas florales y cítricas elevan los sabores, eco de la brisa marina junto al Michel Torino Torrontês 2022 , un vino blanco con perfil aromático perfecto.
Aires de Protos 2022 , con su acidez y diversidad de uvas, es la alegría bajo el sol, complementando el festín playero al atardecer. El Sperone Brut, no puedes dejar de probar sus versiones chill para acompañarlas con hielo, ¡sí, con hielo! Todo evoluciona, sin duda nosotros que vivimos en el trópico lo agradecemos. Siéntete vanguardista y transgresor en un encuentro sublime de sabores, temperaturas y sensaciones, pero si lo que buscas es aventura en la ciudad, te invito a mi casa, Dining Room, de cocina mestiza; aquí te recomiendo probar con esos vinos El Crudo de Pez Cítrico que te transportará a las profundidades más sutiles del Caribe y nuestro “Vuelve a la Vida”; sentirás, literal como comenzamos este artículo, a sentir arena bajo tus pies.
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Flower Frogs o Pinchos Florales
Claudia Valladares de Michelena [@elpatiogaleria] Flores [@springis.val]
Los flower frogs, también conocidos como pinchos de flores, son elementos de toda la vida que se utilizan para mantener las flores en su lugar en arreglos. Estos pequeños instrumentos han sido utilizados durante siglos en todo el mundo, y su historia y variedades son fascinantes para los amantes de este arte.
El origen de esta pieza de diseño utilitario viene de Japón, los primeros registros indican que se comenzaron a utilizar en el siglo XIV. Cuenta la historia que un monje, al ver que las ofrendas florales se elaboraban de manera desordenada, quiso pulir la práctica y elaborar arreglos con flores erguidas y de forma mas artística, resultando en la reconocida técnica conocida como Ikebana (Arte Japonés de hacer arreglos florales), es por eso que crearon una pieza en metal que lograba, sumergida en el agua, mantener frescas las flores cortadas. En el siglo XVI tiene sus primeras apariciones en Europa, las grandes casas de porcelana y cristalería desarrollaron una variedad en diseños, cada una con su sello, buscando una forma de enaltecer las grandes decoraciones de la época, pero su popularidad se expandió a principios del siglo XX en Norteamérica, donde reaparecen los pinchos metálicos y se convierten en un elemento imprescindible para cualquier aficionado a la jardinería y decoración floral. Los flower frogs son ideales para arreglos en jarrones altos o estrechos, ya que mantienen las flores en su lugar sin necesidad de utilizar espuma floral u otros materiales.
Existen diferentes tipos de flower frogs, cada uno diseñado para adaptarse a diferentes tipos de arreglos florales y recipientes. Los más comunes son los de metal, que suelen tener una base plana con múltiples clavijas para sostener las flores en su lugar. También existen de cerámica y vidrio, cada uno con sus propias características y ventajas, pero todas tienen en común los agujeros para introducir cada vara. Estoy segura que ahora que reconoces esta pieza podrás darle el uso que merece. Es muy fácil, se coloca en la base de un recipiente, se introducen las varas de flores -asegúrate de distribuirlas con equilibrio y armonía- lo complementas con agua para mantener la flor hidratada y listo.
Hoy en día puedes conseguir estas piezas seguramente en casa de alguna tía o abuela y también en tiendas vintage las tienen, algunas en precios de oportunidad, otras mas cotizadas por su firma y sello, recuerda siempre revisar la procedencia y tal vez te des cuenta que conseguiste un gran tesoro.
Como dato curioso ¿sabes de donde viene el nombre Flower Frog?
Aunque no hay un registro como tal del autor de este nombre se dice que se le atribuye a la capacidad de las ranas en estar bajo el agua, la misma característica de este instrumento que va sumergido en agua para mantener viva a la flor.
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ventana al CIELO
mariana bencomo de peña [@marianabencomog]
fotos: ray veloz [@photorayve]
Ángel y Enrique Decoraciones
Celebración Contemporánea
Sobre el arte de decorar fiestas, las propuestas en los últimos años han ido evolucionando para alcanzar niveles de creatividad y excelencia comparables a una instalación de arte contemporáneo o una experiencia inmersiva que apela a los sentidos y traslada a los invitados a un espacio de sensaciones que pudiera existir en cualquier parte del planeta.
Una de las empresas más reconocidas en la ciudad para crear espacios o ambientes festivos se llama Angel y Enrique Decoraciones, fundada hace más de seis años por Ángel Molina -ingeniero electricista magister en Mecatrónica- y Enrique Blanco – publicista-. Sin embargo, esta empresa tiene una historia que comenzó mucho antes, exactamente hace dieciseis años bajo la dirección de Ángel Molina Eventos. Y es en 2017 cuando ocurre la fusión “Ángel y Enrique Decoraciones”, debutando en una Expo Begoña realizada en el Guaparo Inn, bajo el concepto de decoración integral de eventos.
Para esta edición, quisimos reseñar la imponente ambientación realizada por este dúo de decoradores carabobeños con motivo de los
15 años de María San Miguel Paredes, celebrados en el salón Jardín del Hotel Guaparo Inn.
La propuesta fue muy contemporánea, meses de conceptualización y días de ejecución, estuvo centrada en el brillo, los espejos, los tonos plata con una proyección de iluminación magenta que rompe con la homogeneidad cromática, quizá inspirada en una instalación del artista italiano Michelangelo Pistoletto o el norteamericano Dan Flavin.
Para la entrada, construyeron un túnel de luces cálidas que daba la sensación de infinito y, esa bienvenida ya prefiguraba un ambiente cutting edge que se ampliaría al salón principal, donde se logró una propuesta absolutamente ecléctica que mezclaba varios estilos, al lado de un elegante chandelier estilo barroco, aparecía una bola disco de cristales y espejos, ícono inequívoco del nightlife en el mundo entero. El contrate de colores, materiales, mobiliario y estilos fueron el leit motiv de esta propuesta de ambientación innovadora de Ángel y Enrique.
Instagram [@angelmolinaeventos - @enriquebdecoraciones]
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Uno de los placeres de la vida es la tranquilidad, el sentirse confiado y pleno con las decisiones que has tomado y las prioridades de tu existencia. Una póliza de seguro es clave para el sosiego y la calidad de vida, sobre todo, para la calma emocional que otorga el saberse asegurado por cualquier eventualidad. No solamente es necesario tener la póliza, sino escoger al mejor asesor de seguros, el que siempre va a estar ahí cuando lo necesites.
María Inés Cariello es abogado con especialidad en Seguros de la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos, sus estudios exhaustivos sobre esa rama, le han dado una visión mucho más amplia y herramientas necesarias para poder brindar no solo una buena gestión de asesoría, sino una mejor resolución en momentos de conflicto.
mariana
Asegura tu tranquilidad
Ella misma afirma que lo que comenzó como un trabajo, terminó siendo una pasión y un estilo de vida porque se ha dedicado con amor y entrega a una actividad que genera con el tiempo una unión fraterna entre el asegurador y el asegurado.
“Amo lo que hago y mi mayor satisfacción no es cuando cobro la prima de una póliza, sino el momento de entregar una carta aval, pagar un reembolso de siniestro o lograr una entrada de emergencia. Me satisface ver las caras de tranquilidad y alegría en mis clientes y su familia” ase-
gura Cariello. Sus palabras, en el fondo, tienen una gran carga de emotividad y calidad humana porque, quien trabaja en este ramo, se convierte en un servidor del prójimo, que no solamente gana dinero, sino que su honestidad, su experticia y su capacidad para servir tienen que salir a flote en todo momento.
Las frases claves que la acompañan en su trabajo diario son, entre otras: “No vendas todo lo que tienes para pagar una clínica y planifícate para pagar tu prima”. Seguidamente afirma que un agente de seguros preparado, debe hacerte entender que pagar la prima de una póliza es una inversión a futuro. Esa inversión la hace una persona de manera planificada y con tiempo para poder pagar en cómodas cuotas. Con su experiencia y preparación constante es capaz de evaluar y planificar financieramente según las necesidades y posibilidades, cuál sería el producto adecuado para cada caso. “El agente de seguros es confiable cuando se ocupa de conocer tus necesidades de cobertura y condiciones financieras. Y como dije antes: ofrecer el plan adecuado, explicando los beneficios y limitaciones que puede tener en cada uno”
Alguna de sus metas como Asesora de Seguros es crear conciencia de la necesidad imperativa de que para estar tranquilo debes estar asegurado y mientras más temprano, es mucho mejor.
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gente como UNO
María Inés Cariello
[mariainescariello] / Teléfono [0414.4177424] / Email [micariello03@gmail.com]
bencomo de peña [@marianabencomog] fotos [@juanardila_fotografo] / vestuario [@aguademayofs]
Instagram
la dolce VITA
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
fotos alternas: [@emotionandmotion]
Matrimonio Herera - Toth
#CataToth Forever
Los novios, Carlos Gustavo Herrera y Eugenia Toth de Herrera
Los novios con los padres del novio, Carlos Herrera y “Gachi” de Herrera
La novia, Eugenia Toth de Herrera
Los novios con los padres de la novia, Nicolás Toth y Rosita de Toth
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Alejandro Campins, Fabiola de Yanes y Mayela de Campins
Miguel Martignani y Luisana de Martignani
Constantin Najjar, Ana Cristina de Najjar, Sofía Vera y Francisco Bielsa
Elizabeth Toth, Nicolás Toth y Estefanía Toth
Mercedes Arcay, Ileana de Jiménez y Carely de Herrera
Daniel Villano y Nicolás Toth
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María Eugenia de Sosa y Rafael Sosa Daniella Abecasis y Daniel Villano
Manuel Gómez y Gabriela de Gómez Gaby de Domínguez y Rigel Esaa
Juan Ignacio García y Rosaura Piñero
Andrés Chumaceiro y Vanessa de Chumaceiro
Fran Obando y Juan Matos
Armando Romero y Omar Hermanavicius
Miguel Straga, Victoria Adrianza y Ronald Aristimuño
Manuel Cassingena, Rafael Yanes y Moisés Herrera
Patricia Calles, Daniela Peña y Deliamar Méndez
la dolce VITA
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
fotos alternas: frank lobo [@its.franklobo]
Matrimonio
Amor desde Cataluña
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Chirivella - Escalona
Los novios, Fernanda Escalona de Chirivella y Julio Chirivella
Los novios con la abuela de la novia Illis Gutiérrez de Escalona, Illis Escalona e Ivanna Cadorin
Julio Chirivella, Enza de Chirivella, María José de Escalona y Jesús Escalona, padres de los novios
Luis Chirivella y Mariana Yánez
Regina Escalona y Leo Ávila
Leslie Estrada y Lisandro Machado
Rene Vivas, Thamara de Vivas, Ángela de González y Osvaldo González
Miembros del cortejo
Sarina de Mega y Milagros de Garcia
Giuseppe Morana y Maria Fernanda de Morana
la dolce VITA
fotos: daniel marín [@fotodanielmarin]
Matrimonio López-Sereno Inolvidable
Los novios con los padres de la novia, Abigail de Sereno y Avelino Sereno
Los novios con los padres del novio, Gisela
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Los novios, José Antonio López y Amelia Sereno de López
Avelino Sereno y Cristina de Sereno
Christian Casas, Ximena Sereno y Jesús Ganem
Salomé Isaacs y Pablo Celis
de López y Justo López
Alfonzina Sereno, Ricardo García, Raquel Añez y José Luis Núñez
Ericca Perozo, Oswaldo Arriaga, Amelia de López y José Antonio López
Gisela de Ricaurte, José Antonio López, Amelia de López y Diego Ricaurte
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Inauguración Il Salone en Concepto Spizuoco Un Nuevo Look
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las mil y una NOCHES
Maria Laura Celis y Diego Campoli
María Vanessa Spizuoco -Concepto Spizuoco-, Mariangel Olivares -Il Salone-, Gipsy Torrealba y Yéssica Dávila de American Perfect
Integrantes del centro de formación Hidez
Gipsy Torrealba y Luen Hidez
Luisana Morales y Monserrat Fontela
Ariany García, Henry Mercadez y Alexandra Maldonado
Michelle García, Karen García, Alexander Mieres y Nathaly Ravelo
María Vanessa Spizuoco, Mariangel Olivares y Anabell Perez
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Inauguración
Concept Store en Valencia
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las mil y una NOCHES
de Casa Icónica
Carla Federica Martínez y Gladys Jiménez
Ángela Oraa con Carla Estopiñan y Carla Federica Martínez, fundadoras de Icónica
Vanessa Lugo, Raiza Salas y Martha Cris
Rosmil Piñero, María Vanessa Spizuoco y Elizabeth Pinto
Hengly Castellanos, Cristian Cosse, Maite de Estopiñan y Adolfo Estopiñan
Constanza Rojas y Lucia Ramírez
Juan Carlos Noriega y Mirtha Castillo
María Celina de Chacon, Yohan Chacon, María Claudia Fraino y Ronnhy Garcés
Esther Montes, Reina Quilleli, Maria Alejandra Baquero y Romina Millan de Núñez
Vilma Caffroni, Elda Landáez y Adriana Binasco
las mil y una NOCHES
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
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Titina Penzini en Icónica
Iconic Talk + Party
Dorirma de Peña y Daniela Peña
Carla Estopiñan, fundadora de Icónica, y la Djette Titina Penzini
Finita de Viso, Marina de Bencomo y Yahel de Mateo
Vanessa de Degwitz y Marilse de Degwitz
Karianna Hernández, Carlos Vallenilla, Karen Jurado, Christian Palmisano, Carlos Valedon y Nayibe Warchausky
Irbin Aranguren y Emili López
Layan Lucilett y Otayma Zerpa
Federika de Lozano, Anita Giménez y Ana Franciska Lozano
Ana María Licardo, Karen Domínguez, Rosalia de Barreto y Maritza Ruenes
Carely de Herrera, María Eugenia de Sosa y Gisela Matas
días de GLORIA
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Inauguración de Agua de Mayo en Galeria Milano
Elegante y sencilla
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Alejandra Mirelles y Claudia Velásquez
Magdalena Lizarraga, Osaira Loreto y Omaira Loreto
Juan Ardila y Osaira Loreto, socios de Agua de Mayo
Sarai Moreno, Marieva Herrera y Patricia Rodríguez
Karen Domínguez, Osaira Loreto y Marianella Suárez
Sabrina Fernández y Constanza Rojas
días de GLORIA
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Fundanica en Guaparo Inn
Canastón benéfico
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Nekane Ibarra, Lisbeth Quintero, María Virginia Malavé y María Angelica Del Real
Anabel Catalano, Virginia de Bolívar, Totty Ledezma, Reina Quilelli, Cristina Roversi, Jeluhet Houtmann y Mónica de Leonardi
Josefina Pizziolo, Ivonne de Sos, María Eugenia Sosa y Andreina Figarella Sandoval
Federika de Lozano con Morella de Yanes y Claudia Escarrá
Carla de Arcay, María Angelica de Tortolero, Beronica Bagur y Adriana Arcay
Josune Basterra, Neyra Brandt, María Ivelise Alves y Lucy Bastidas
María Veronica de Sanchez, Elizabeth Vera, Raíza de Carnevali y Cristina Sarquis
la fiesta INOLVIDABLE
fotos: pedro ramírez (@rilajado)
Mapa de Sueños
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Cumpleaños Nahomi Herrera
Víctor Zapata, Nichole Moreu y Geraldine Ramos
Nahomi Herrera -cumpleañera- con Juliana Rivera y Stephany Dos Neves
Layan Lucilett, Dorirma de Peña y Pedro Escobar
Miguel Natera, Mirian Galindo, Ángel Gómez, Jhana Aridi y Karin Aridi
Nahuman Herrera, Manuel Welffer, Norelsa López y Rafael González con la cumpleañera
Jorge Mosquera, Bettina Gómez y Mariangela Sende
