Club #101: Mar de leva (Venezolanos en ascenso)

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CARACTER álvaro pérez miranda TRENDLLAGE acqua alta

pret-a- PORTER mar de leva x catalana

2001 odiseda del ESPACIO hotel il sereno x patricia urquiola por amor al ARTE ecología femenina x hffa ny el objeto de mi AFECTO all about denim + bohemian chic

más allá de la AVENTURA inicio 4x4

BACKSTAGE más fast, menos fashion casa RODANT matcha-to-go

SAVOIR-FAIRE tequila en dining room extended PLAY gus el patio GALERÍA plato de ensaladas focus FIT entrenamiento en deportistas

enjoy by focus FIT planes de alimentación la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje DEBORAH WILSON coordinación ejecutiva YESSERLIN GUATARASMA fotografía RAFAEL FRANCESCHI / VICTOR PÉREZ / PEDRO RAMÍREZ

MICHELE CALABRESI / PABLO COSTANZO / CARLOS FOUGUET

MARCOS ISAIAS NIEVES / MARCO MANCERA / LEORNARDO MARTÍNEZ RICARDO RAIDI / EDER PEROZA / ANY AZEVEDO / JONATHAN FARÍA redacción MARIANA BENCOMO / LOURDES BOLAÑOS colaboradores TITINA PENZINI / CAROLINA GONZÁLEZ / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / CLAUDIA VALLADARES / CARLOS PEÑA STEFANIA TUBIO/ MARVA GRIFFIN / SOFIA CÁRDENAS / ANSELMÓ ELÍAS GONZÁLEZ JORGE MALAVÉ / NIKO GALELLA / MARIELLE MOUBARAK / ELDA LANDÁEZ FREDDY TORO / PASQUAL LAMPARIELLO / ROSANA DEGWITZ / ANY AZEVEDO asesoras de inversión KAREN DOMINGUEZ VANESSA LUGO / YESSERLIN GUATARASMA fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816 / nº de depósito legal: pp 200002CA855 Rif: J-30653852-6 teléfono: +58 414.4382330 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine threads: @clubmagazine / instagram: @clubmagazine x: @clubmagazine / facebook: club magazine venezuela / tiktok: @clubmagazineve

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

VALENCIA: Guataparo C.C., Dining Room, Focus Fit, Coffee Market, Guaparo Inn, Magnolia, Concepto Spizuoco, Chetenefrega, IEQ, Posada La Esmeralda, El Patio Galería, Thamara Alcala Store, Crakos Food, Raia, Palosanto Café, Decoraciones Ferrara, Carbón Restaurant, Le Gouter, RUF Bar, La Puerta Magenta, Toyoval, H Motores, Armida Acuña, Agua de Mayo, Tratoria Il Contadino, Colorados Valencia, Cristal Park Hotel, Genoma Lab, JAC Motors Valencia, Tiendas Cuadro.

CARACAS: Hotel Tamanaco, Iskia Altamira y Las Mercedes, View Caracas, Focus Fit La Castellana - Las Mercedes y San Luís, Ciudad JAC, Le Cover Up Store, Annela Café, Colorados Las Mercedes, Tiendas Cuadro.

mar de leva

Volumen 24. Edición 101 [2024]

Mar de leva. Mar de fondo. “El movimiento de las olas que se propaga fuera de la zona donde se ha generado y puede llegar a lugares muy alejados”, así lo define Wikipedia. Dicen que la transición del estado normal del mar a este alto olejaje, genera buenas oportunidades para la pesca.

Sabemos de sobra que el venezolano es experto navegando en temporales, buscando posibilidades, sorteando los factores externos para seguir siempre adelante. De ahí que, hay tantos paisanos que llegan a otras latitudes y tienen logros muy importantes, dignos de muchos aplausos, mientras otros decidimos mantener la proa en estas aguas, y sabemos, como tierra de gracia que es, cualquier eventualidad la tomamos como experiencia, como parte del aprendizaje, como una oportunidad de crecimiento.

fotografía [@franceschiraf] vestuario [@catalanaroja]

modelo [@valeriarojasserradas] hmu [@judith.padron]

Siempre hay esa certeza en un venezolano. El “Pronto llegará el día de mi suerte” de Héctor Lavoe o el “Después de todo, mañana será otro día” de Scarlett O’Hara, son mantras de esperanza que parecieran haber sido originados en este país. Por eso, en esta edición seguimos con esa fe, contándoles historias que inspiran, originadas aquí, allá o más allá, pero siempre con el sello venezolano presente. Con esa espontaneidad que nos abre puertas, con esa visión universal que nos hace únicos, como el caso de nuestro entrevistado en “Carácter”, el empresario de hostelería y galerista de arte Álvaro Pérez Miranda, nacido en Valencia, a los 17 años se fue a recorrer mundo y actualmente tiene cuatro restaurantes en Miami, de los cuales uno tiene una estrella Michelin. En “Pret-a-Porter” el talentoso equipo liderado por el fotógrafo Rafael Franceschi y la make up artist Judith Padrón se lanzó a las aguas de la isla de Margarita para inmortalizar la colección debut de la marca venezolana Catalana. En “2001 Odisea del Espacio” les mostramos el überchic hotel Il Sereno, alojamiento propiedad del venezolano Luis Contreras, a orillas del Lago Como, diseñado por la Patricia Urquiola. Mientras tanto, volvemos a saltar el Atlántico para mostrarles la reciente exposición Ecología Femenina con trabajos de las Mercedes Elena González y Valerie Brathwaite en la galería del exitoso caraqueño Henrique Faría en Nueva York. Nos encantan los inicios, más aún si son de gente talentosa, por eso en esta edición nos enorgullece dar la bienvenida a Rosana Degwitz, socia de la cotizada firma para actividades físicas y outdoors fundada en Valencia, Cuadro; desde esta edición estaremos viajando por Venezuela con ella y su esposo, mostrando las bellezas naturales de esta tierra. Igualmente, nos encanta tener la colaboración de Freddy Toro, siempre atento a los talentos de música emergente en Venezuela y a quien propusimos hacer una vitrina en nuestras páginas en la nueva sección “Extended Play”. Como ya nos tiene acostumbrados en “El Objeto de mi Afecto”, la trendhunter Elda Landáez hace una selección de dos tendencias en alza para este otoño, Denim y Bohemian Chic. En “Backstage”, la crack del fashion marketing, Stefania Tubio, escribe sobre la encrucijada actual entre producir dinero y construir marca que viven los talentos de moda emergente. En “Casa Rodant”, el urban flanneur Anselmo Elías González nos adentra en el deleite que significa tomarse un buen té matcha. En “Savoir Faire”, Pasqual Lampariello, siempre experto en mixología y vinos, nos muestra las creaciones que hicieron para la cata con Tequila Don Julio en Dining Room, mientras que la experta en antigüedades, Claudia Valladares nos muestra el origen del famoso plato de ensaladas o riñonera en su rincón de “El Patio Galería”. Celebramos también la apertura de Focus en la Torre The Box en Las Mercedes, de dos de nuestros queridos colaboradores Marielle Moubarak y Niko Galella, que retornan en esta edición con sus recomendaciones para una vida más saludable. Siempre inspirando, navegando junto a ustedes estas aguas y con la brújula orientada a proyectar los talentos vibrantes de esta amada Venezuela.

Gonzalo y Mariana

CARACTER

Como pez en el agua

Quizá el haber nacido en la parroquia valenciana de San Blas, la más antigua de la ciudad, la que daba entrada a este poblado que se fundó a orillas del rio Cabriales, a través de la Calle Real, para llegar a su mero centro, ya lanzaba señales de lo que sería su destino. Venir al mundo y crecer en una comunidad cuyo nombre homenajea al Santo y médico nacido en Turquía que salvo a un niño de ahogarse con una espina de pescado, ya orientaría la brújula de este muchacho que, un buen día, decidió emigrar para forjarse un futuro en otras latitudes y terminó convirtiéndose en un gran empresario de la gastronomía japonesa cuyo producto central proviene del mar, como los peces. Quizá el haber nacido en Valencia, le dio el impulso para salir de su zona de confort y el ímpetu para forjarse un futuro alejado de las calles de su vecindario, en un país -casi siempre en crisis- donde las oportunidades merman para muchos jóvenes. El ser carabobeño quizá le otorga ese espíritu independiente, arrojado, emprendedor y, sin duda, el ser venezolano, como siempre hemos dicho en muchos casos, le otorga una disposición natural a ser universal, abierto a nuevas ideas y formas de comprender el entorno que le rodea, a adaptarse a otras culturas y hacerlas suyas, a hacerse sentir dondequiera que esté. A nadar, como pez, en cualquier agua que le toque.

Álvaro Pérez Miranda lo tuvo claro. Decidió emigrar en la década de los ochenta, cuando nadie lo hacía en Venezuela, porque deseaba buscar un futuro en otra esquina y quizá sospechaba que tenía ese don universal, ese je-ne-sais-quoi que ha fungido de aliado perfecto para muchos venezolanos actualmente exitosos en el mundo. Tenía el ímpetu, las ganas y esa capacidad reinventiva de muchos de los nacidos en esta tierra de gracia. Así, a los 17 años comenzó un itinerario imparable que lo llevó a vivir en

Los Ángeles, Florencia, Tokio, Nueva York y Miami, donde reside actualmente. En L.A. comenzó a trabajar en restaurantes como asistente de mesonero y, paralelo, consiguió una beca para estudiar en Otis Art Institute of Parsons Design porque quería ser pintor; con unos años de paréntesis en Florencia, capital del Renacimiento italiano, donde desarrolló aún más el sentido estético artístico, el estilo al vestir y el paladar para comer. Al regresar a Los Ángeles, culminó sus estudios de arte y desarrolló su carrera en el mundo de la restauración, desempeñando cargos gerenciales en restaurantes de alto nivel en la ciudad. De allí recibió una oferta para trabajar en Tokio donde comenzó como empleado y, años mas tarde se convirtió en empresario de hostelería, 30 restaurantes regentados por su compañía, Steel Foods en esta ciudad, durante 15 años de vida fructífera en este país asiático.

Hace unos años, regresó a los Estados Unidos, específicamente a Miami donde fundó la Galería Black Ship para promover nuevos talentos en el mundo del arte y también creó la firma Authentic Food Systems con la cual fundó los exitosos restaurantes Wabi Sabi en Miami Shores, Hiyakawa en Midtown, Midorie en Coconut Grove y Ogawa en Little River, este último merecedor de una Estrella en la legendaria Guía Michelin, con su cocina dirigida por el chef Masayuki Komatsu.

Proyectos filantrópicos que desea emprender lo han traído a Venezuela de vuelta -por raticos- en los últimos tiempos y, desde hace unos años, ha sido reconocido como Embajador internacional de la Cocina Japonesa, siendo el primer latino en lograr esa distinción, gracias a sus solidos nexos con ese país que vio su crecimiento profesional y donde se mueve, como pez en el agua.

Cuando era pequeño acostumbraba a… soñar que era un pintor.

Siempre recuerdo… al pueblo de mi madre, Montalbán.

El sabor que me recuerda a mi niñez es… el aroma de la comida que cocinaba mi madre.

En mi infancia, me gustaba que en mi casa prepararan... torta de pan.

Cuando cumplí veinte años pensaba… en tener mi propio restaurante.

Cuando cumplí cuarenta me di cuenta que… hay demasiado que hacer.

Mi padre… una persona con mucho carácter.

Mi madre… una gran cocinera.

Valencia es… mi ciudad.

San Blas significó… mi inteligencia callejera.

Venezuela es… mi orgullo.

Los Ángeles fue… una gran oportunidad.

Florencia fue… el comienzo.

Tokio es… mi gran aprendizaje.

Miami es… mi parada antes del regreso.

La gastronomía es… el lujo que nunca dejaría.

Escribir “Mi camino a Japón” ha sido… terapéutico.

La diferencia de trabajar en Japón, Italia, Estados Unidos y Venezuela es… el cielo y la tierra.

El arte es… descubrir.

El mayor placer para un empresario de gastronomía es… la conexión con tus empleados.

El éxito para un restaurante en cualquier parte del mundo depende de… constancia.

Ser embajador de la cocina japonesa en el mundo significa… que todo lo que hagas sea con excelencia.

Trabajar con gastronomía en Estados Unidos significa... oportunidades.

Blackship Art Gallery es… mi proyecto personal, promuevo lo que me gusta.

Las Estrellas Michelin son... puertas abiertas.

Ogawa es… lo artesanal.

Alcanzar una estrella Michelin para Ogawa significa… que lo estoy haciendo bien.

Hiyakawa es… una instalación de arte.

Wabisabi es… la aplicación de la imperfección en la belleza.

Midorie es… la continuación de Wabisabi.

Me encanta ir a un restaurant que tenga... el mejor producto.

En la cocina de mi casa siempre habrá… arepas.

Cuando voy a un automercado me gusta... curiosear.

Gastronómicamente, Venezuela es... sabores

Me gusta recomendar… Restaurantes

Mis sitios favoritos para comer en Venezuela son… la cocina casera.

La taguara que nunca dejo de visitar es... Las empanadas de Carmen.

Mi plato favorito es… la jalea de mango.

Mi cocktail favorito es… no soy muy de cocktails.

Un buen vino es… una buena conversación.

Si me dijeran para visitar un restaurant en otra ciudad del mundo, escogería... Japón.

Un plato es… cultura.

La mesa es… compartir.

Me encantaría sentarme en una mesa con… amigos.

Una servilleta es… señal que todo estaba exquisito.

La tradición en la cocina es... entender el aspecto cultural del país.

La cocina venezolana es... condimentos únicos y pasión.

Una receta es… no uso recetas.

La Biblia internacional que debe leer un gastronáuta es... me gusta leer sobre técnicas culinarias.

Lo más extraño que he saboreado es… bachacos.

Lo más sabroso que he probado es... una guanabana.

Lo más desagradable que he comido es... Shiso.

La vida es… un eterno aprendizaje.

La muerte es... lo inevitable.

La creatividad es… libertad.

Me gustaría estudiar más sobre… la naturaleza del ser humano.

El mayor reconocimiento que puede recibir un empresario de restauración es… la reacción de tus clientes.

Nunca he podido aprender a… ser deportista.

Puedo escuchar mil veces las canciones… románticas.

El gran cocinero de la historia se llama… Aurora Miranda de Pérez.

Lo primero que noto en un plato es… el producto.

El olor que más llama mi atención en una cocina es... el olor.

Lo primero que hago al levantarme es… meditar.

Lo último que hago en el día es… dar gracias a Dios.

El dinero es… un va y viene.

Nunca salgo de casa sin llevar… una botella de agua alcalina.

De los cinco sentidos me inclino por… el olfato.

El sitio que más impacto me ha causado es... la naturaleza venezolana… incomparable.

Ahora estoy leyendo… Propaganda por Edward Bernays.

La película que siempre volveré a ver... Babette’s Feast.

Nunca visitaría… donde no soy bienvenido.

A Venezuela le sobra… guáramo.

A Venezuela le falta… darse cuenta quiénes somos.

Si vuelvo a nacer, me gustaría… ser venezolano otra vez.

La envidia es... inseguridad.

Nunca me atrevería a… hacer mal.

Nunca es tarde para... seguir amando.

Cuando enciendo el televisor me gusta ver... Documentales de animales.

Me deprime... una mala comida.

Me emociona... compartir con mis amigos.

Puedo escuchar mil veces... S.O.S.

La banda sonora de mi vida incluiría música de… arpa, cuatro y maracas

Me atemoriza… la incertidumbre.

Rezo por... mi país.

La cualidad más importante que debe tener una persona es... la transparencia.

Me considero una persona… chévere.

Todos deberíamos aprender... a tener empatía.

Si un genio me concediera tres deseos, serían… si me hubieses hecho esta pregunta a mis 20 años, definitivamente el dinero hubiese estado en la lista pero comenzando los 60 años es la capacidad de aceptar lo que venga, fuerza para hacer la cosas y dignidad para seguir hasta que te toque.

Volteo para atrás en mi vida y pienso… no hay remordimientos.

Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… El hombre de San Blas.

Si me defino con una palabra, diría que soy... Un hombre de bien.

MÁRTON NEMES X HUNGRÍA

Exhibición “Techno Zen” del pabellón de Hungría en la Bienal de Arte 2024 en Venecia, por este artista residenciado entre Budapest y Nueva York, sirve como fondo para este trendllage realizado durante mi estadía en Venecia para la Bienal porque se inspira en el colorido de la cultura techno de las grandes capitales del mundo. [@martonnemes]

BREASTS

La exposición curada por Carolina Pasti en Palazzo Franchetti de Venecia celebra la iconografía y el simbolismo de los pechos, con ese tono rosado que crea conciencia en este mes de octubre especialmente, con una selección de más de 30 piezas de pintura, escultura, video y fotografía de artistas desde el siglo XVI hasta nuestros días.

[@breastsartexhibition - breastsartexhibition.com]

KOO JEONG X COREA

El pabellón de Corea del Sur en los jardines de la Bienal de Venecia fue un viaje olfativo a través de la muestra que titularon “Odorama Cities”, en donde la artista destiló 600 memorias olfativas para configurar un perfil aromático de Corea, algunas de las cuales provienen de la naturaleza, o de la comida del país. [@koojeonga – koojeonga.com]

JANUS X BERGGRUEN

La exhibición inaugural de Palazzo Diedo en Cannareggio durante la Bienal 2024 mostró el trabajo de once artistas reconocidos internacionalmente que crearon instalaciones in-situ que se relacionan con la arquitectura de este palazzo del siglo XVIII diseñado por el arquitecto Andrea Tirali promovido por la fundación Berggruen.

[@berggruendiedo – bergruenarts.org]

PLANÈTE LALANNE X BEN BROWN FINE ARTS

Una muestra del trabajo artístico de los hermanos Claude y Francois-Xavier Lalanne coordinado por la Galeria Ben Brown en un palacio del siglo XVII en Venecia. Estas esculturas y objetos fantásticos están distribuidos por toda la residencia con el objeto de dialogar con cada espacio.

[@benbrownfinearts - planetelalanne.com]

COCTEAU X PEGGY GUGGENHEIM

“La venganza del malabarista”, la más extensa retrospectiva realizada en Italia dedicada a la obra de Jean Cocteau, el enfant terrible de la escena artística del siglo XX en Francia.

[@guggenheim_venice]

JULIE MEHRETU X PALAZZO GRASSI

La exhibición más grande sobre el trabajo de esta artista etíope-norteamericana curada por Caroline Bourgeois con una selección de más de 50 piezas que se combinan en sala con trabajos de los artistas más cercanos a Mehretu.

[@juliemehretu - @palazzo_grassi]

HELMUT NEWTON

La retrospectiva “Legado” que compila una buena parte del trabajo de este importante fotógrafo alemán curada por Matthias Harder y Dennis Curti que está en Le Stanze della Fotografia de Venecia.

[@lestanzedellafotografia]

SURCOS X PANAMÁ

Por primera vez, el país centroamericano tiene presencia en la Bienal de Arte en Venecia y para su debut en este 2024, realizaron una colectiva de artistas -Brooke Alfaro, Isabel de Obadía, Cisco Merel y Giana De Dier- con la muestra “Surcos. En el cuerpo y en la tierra”. Aquí vemos un extracto de la obra de Merel “Espejismos del Tapón” que muestra una exploración metafórica del viaje que realizan los migrantes en la selva El Tapón del Darien.

[@panamapavillion - panamapavillion.org]

TONY CRAGG X BERENGO

La exposición “Las formas del vidrio” presentada por Fundación Berengo en el histórico Negozio Olivetti de la plaza San Marco en Venecia durante la Bienal, fue toda una oda del artista inglés al vidrio como técnica expresiva.

[@berengostudio - @tony_cragg]

#trendllage @clubmagazine instagram, x, pinterest : @titinapenzini web: www.titinapenzini.com

Colección Debut de Catalana

Fotografía [@franceschiraf] / Vestuario [@catalanaroja] Modelo [@valeriarojasserradas] / HMU [@judith.padron] Accesorios [@cheonoriega – Vintage] / Locación [Isla de Margarita, Venezuela]

COLLAR DE PERLAS VINTAGE

VESTIDO CATALANA

SOMBRERO CHEO NORIEGA

BIKINI VINTAGE

CONJUNTO CATALANA
VESTIDO CATALANA
VESTIDO CATALANA

2001 odisea del ESPACIO

gonzalo peña veloz [@selektorg]

PH Suite de Hotel Il Sereno por Patricia Urquiola

Serenidad en Como

Cuando la eminente arquitecto y diseñadora española Patricia Urquiola, comentó en 2017 que había diseñado un nuevo alojamiento en el Lago de Como para el empresario hotelero Luis Contreras -propietario de Sereno Hotels, la firma de hostelería de lujo con propiedades en Como y St. Barths, que forman parte del sistema Leading Hotels of the World -, se nos despertó la curiosidad sobre este maravilloso proyecto enmarcado en este paisaje lombardo, específicamente en el poblado de Torno, en lo que fuera una dársena de un muelle histórico de la zona. Con la dirección creativa de la diseñadora y arquitecta española se construyo este nuevo alojamiento de 30 suites de lujo con vista a los Alpes italianos y una playa sobre estas aguas cristalinas que fungen de destino jetsetter desde la primavera hasta el otoño.

Urquiola quiso hacer una reinterpretación contemporánea del estilo racionalista empleado por el arquitecto Giuseppe Terragni en los años treinta en la Casa del Fascio, localizada en la vecina ciudad de Como, utilizando materiales locales como la roca gris azulada Ceppo -típica de la Lombardía- para revestir la fachada y algunos espacios internos y la piedra de Fossena, entre gris y marrón, originaria del norte de África para pisos. Su idea era que este edificio contemporáneo destacara con el estilo neoclásico característico de los palazzi de esta zona, entre ellos, la Villa Pliniana, un imponente palacete del siglo XVI que se alquila completamente y que consta de 17 habitaciones, muelle privado, helipuerto, spa de la marca suiza Valmont y servicio de la organización Sereno.

Fotos [@patriciaparinejadphotography] / Instagram [@ilsereno] / Web [@serenohotels.com] Agradecimientos [@clarandclaire PR - @warli_official]

Il Sereno fue reconocido en 2023 por el equipo editorial y lectores de la revista Travel & Leisure como el mejor resort de Italia y Europa, y además alcanzó el puesto 4 entre los mejores hoteles del mundo y le fueron otorgadas dos llaves de calificación en la Guía Michelin. Dentro de sus instalaciones cuenta con el restaurant Sereno al lago -reconocido con una estrella Michelin- dirigido por el chef Raffaele Lenzi que rinde homenaje a la cocina tradicional italiana y a la región lombarda. En 2021, Patricia Urquiola diseñó la Suite Penthouse, inspirada en la Dolce Vita italiana, la epítome del lujo contemporáneo en el último piso de una construcción adyacente al hotel, con ascensor privado y 150 metros cuadrados de área total -para recibir a cuatro huéspedes- y una terraza de uso exclusivo de 30 metros cuadrados con un jardín diseñado por Patrick Blanck y la vista más bella del lago. Al igual que el edificio principal, la arquitecta utilizó materiales de regiones cercanas así como techos con nogal americano, paredes revestidas con mármol verde Alpi, pisos de granito estilo veneciano y azulejos Ceppo di Gre, cojines tapizados con sedas de manufactura local, mobiliario de las más famosas casas italianas diseñado por la propia Urquiola, entre los cuales están algunos de sus clásicos -la silla Mathilda, sofá Gentry, sofá modular M.A.S.S.A.S de Moroso, la poltrona Lud’O x Cappellini, silla Roll x Kettal, línea Fat x B&B Italia, así como algunas piezas hechas especialmente para la suite.

La lencería -sábanas, toallas y batas- es toda de la casa parisina D. Porthault, los cosméticos para el baño son de la firma de perfumería francesa Ex Voto y alfombras de la fábrica Warli -modelos Barbès y Dots- creadas por Paolo Zani, la primera hecha de bamboo y tela reciclada de sarís de seda ensamblada con técnica persa, y la segunda con lana y fibra ecológica tencel tejidos a mano. También hay algunas alfombras hechas a la medida, adaptadas al proyecto, hechas con mitad lana neozelandesa y mitad viscosa.

¿Saben qué es lo que más nos encanta de este proyecto? Que surgió de la iniciativa de un venezolano como el ingeniero Luis Contreras Iribarren, hijo de un empresario caraqueño que, en los ochenta, compró y operó un alojamiento en el distrito art-decó de Miami Beach. Ya adulto, con vasta experiencia en el mundo financiero francés, Contreras trasladó la pasión por los ríos y el mar venezolano a otras latitudes acuáticas como la paradisíaca isla de St Barths, donde adquirió -en 2001- un hotel abandonado construído por un señor Sereno y el actor italiano Lino Ventura; para remodelarlo con la supervisión del arquitecto Christian Liaigre, logrando éxito desde su apertura hasta estos días. Años más tarde, compró estas propiedades a orillas del legendario lago de Como, impulsando aún más esta exclusiva colección de alojamientos que orgullosamente llevan un toque especial del savoir-faire de esta maravillosa tierra de gracia.

al ARTE

mariana bencomo [@marianabencomog] fotos [@hffanewyork – henriquefaria.com]

Ecología Femenina

Para la edición 2024 de la legendaria feria de arte newyorkina Armory Show, realizada entre el 6 y 8 de septiembre pasado, la Galería del venezolano Henrique Faría presentó la exhibición titulada Ecología Femenina, un diálogo entre la artista venezolana Mercedes Elena González y la trinitaria Valerie Brathwaite, centrada en los temas sobre sexualidad femenina y naturaleza acompañada de un catálogo con textos de Cecilia Fajardo-Hill y Jenni Sorkin. Estos postulados se han repetido a lo largo del tiempo como leit motiv en el arte y la literatura. Sin ir muy lejos, la gran poeta norteamericana del siglo XIX, Emily Dickinson fue inspirada en una época por sus clases de botánica y su herbario donde acumuló cientos de plantas y flores. En el siglo XX, el tema femenino ha ocupado el arte mundial, no en vano, en la Bienal de

Venecia 2022, la curadora Cecilia Alemani se inspiró en el libro de los Sueños de la pintora surrealista Leonora Carrington y la selección tuvo una gran representación de mujeres artistas. En estos momentos, el Tate expone una gran muestra de féminas que estuvieron en el Reino Unido desde 1520 hasta 1920, entre las que figuran la extraordinaria americana Joan Semmel, cuyo trabajo abstracto revela los secretos del cuerpo femenino. Henrique Faría New York, siempre visionario y con su sensible mirada, muestra la obra de estas dos mujeres que forman parte de la estética geométrica y abstracta del arte en América del siglo XX, con una exposición que celebra la naturaleza y la fertilidad, ofreciendo una inspiración poética que explora el cuerpo femenino como una compleja ecología regenerativa.

VALERIE BRATHWAITE estudió en Homsey College of Art, en el Royal College of Art en Londres y, en la Ecole des Beaux Arts en París. En el año 1969 se muda a Venezuela. Como inmigrante en este país, se relacionó con artistas como Gego, que ya era una figura en el modernismo abstracto y con críticos de arte como Miguel Arroyo o Marta Traba quienes apoyaron su trabajo. La artista se ubicó rápidamente en el mundo del arte contemporáneo en Venezuela. En su obra utiliza el color y encuentra el brillo de la naturaleza. Lo que caracteriza su arte es la profunda relación con los materiales y su intuición en el conocimiento en la potencialidad de las formas y el volumen, así como la libertad hacia el placer esencial de una abstracción sensual que le da un poder natural a su trabajo. Su alusión a las plantas, la naturaleza y la sensualidad del cuerpo es el eje central de su obra. Sus formas son reminiscencias a montañas, falos, rocas, plantas eróticas, senos, cuerpos masculinos.

Como escultora, se enfoca en una abstracción orgánica, formas simples con volumen y sinuosas líneas que evocan a la flora y la fauna, así como los paisajes caribeños y suramericanos.

MERCEDES ELENA

GONZÁLEZ estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes en Boston. Entre 1976 y 1985, produjo sus primeros dibujos corporales maduros haciendo imágenes que se correspondían a su experiencia de vida. Su obra se manifiesta con dibujos de paisajes carnales, división celular, abstracción, huevos, espirales y conchas marinas, cuidadosamente articuladas como orificios vaginales explícitos y relacionadas con el ciclo menstrual femenino y la fecundidad. Este trabajo intrincado de círculos y capas evoca parte del cuerpo-carne, como una especie de territorio natural. A partir de 1970, hizo una gran producción abstracta coloreada, simbolizando la naturaleza como frutas, flores e insectos.

el objeto de mi AFECTO

@casarodant

MATCHA TO-GO:

Una ceremonia globalizada

El café ha sido, por mucho tiempo, el indiscutible protagonista de cualquier cafetería. Poco furor produce la selección de bolsitas de té que uno mismo termina infusionando. Sin embargo, de unos años para acá, hay un nuevo integrante que ha ido subiendo en el ranking hasta convertirse en la bebida energizante preferida de muchos. Si el té te parece muy insípido y el café muy inquietante, quizás la solución para ti sea este punto medio: el matcha. Esta bebida ha viajado desde lejos y ha evolucionado de su rol tradicional en ceremonias milenarias para convertirse en el nuevo miembro de intercambio que tiene a todos intrigados y a varios ya cautivados; desafiando al fin el reinado invicto del café.

Si no lo sabías, el matcha no es nada nuevo. Todo lo contrario, es una tradición que tiene más de mil años de historia. Sus raíces se encuentran en las

ceremonias del té en China, pero fue en Japón, gracias a los monjes budistas, donde el matcha tomó su valor especial, siendo aclamado por lograr una sensación de “calmada alerta” en aquellos que lo ingerían, ayudando a estos seres místicos en la búsqueda de la iluminación espiritual a través de la meditación. A lo largo de los siglos, el matcha cruzó fronteras, y ahora su magia ancestral se ha fusionado con la modernidad. Hoy en día sus distintas versiones están disponibles en cafeterías alrededor del mundo. Tiene un sabor umami fuerte y característico, con notas terrosas y herbales, por lo que generalmente se endulza para poderlo equilibrar y disfrutar y también es ideal para complementar ciertos postres.

El matcha se diferencia del té verde porque se usa toda la hoja de té verde, molida finamente hasta obtener un polvo concentrado. Además, se consi -

dera un superalimento por su alto contenido de antioxidantes y, gracias a su combinación única de cafeína y L-teanina, ofrece una energía sostenida sin los picos nerviosos ni el bajón que puede producir el café. ¿Y cuál es la mejor forma de prepararlo? Siguiendo la tradicional ceremonia del matcha. Un proceso armonioso donde se mezcla el polvo con agua caliente en un tazón especial, usando un batidor de bambú llamado chasen . Se practica la concentración, la calma y la apreciación del momento presente. No te aseguro que sepa distinto, pero sí que disfrutes más el resultado final.

¿El matcha latte es el nuevo cappuccino? No creo que se trate de eso. No me gusta la cultura de reemplazos, pero sí la de alternativas, y esta es una alternativa bastante buena y beneficiosa que vale la pena probar. ¿Y lo mejor de todo? Ya no necesitas ser un monje budista para disfrutarlo.

RECOMENDACIONES:

CHA CHA MATCHA

@CHACHAMATCHA

NUEVA YORK Y LOS ÁNGELES

CARACAS TEA

@CARACASTEACOCOMPANY

CARACAS

PALO SANTO

@PALOSANTO.ROOMCAFE

VALENCIA

VIVE MATCHA

@VIVEMATCHA

MARACAIBO

pasqual lampariello [@pasqualsommelier] fotos: [@victorperezph]

Tequila Don Julio en Dining Room

Azulito & Farra: Mixología y Magia

Cuando hablamos de tequila, muchos evocan la imagen de un shot rápido, seguido por una rodaja de limón y una pizca de sal. Sin embargo, va mucho más allá de este ritual simplista. Este néctar ancestral se reinventa hoy como un símbolo de lujo y sofisticación, rivalizando con los mejores whiskies y cognacs del mundo.

La esencia reside en su proceso, casi ceremonial, donde el agave azul se convierte en arte bajo la mirada atenta de los maestros tequileros. Como si de un hechizo se tratara, los hornos de piedra abrazan los corazones del agave, liberando su dulzura y preparando el terreno para una destilación que eleva el espíritu.

Desde el vibrante Don Julio Blanco, con sus notas frescas y herbales, hasta el profundo Don Julio 1942, cada expresión ofrece algo único. Estos matices permiten que brille en una variedad de cócteles, rompiendo la idea de que solo se disfruta “derecho” (puro). En el arte de la mixología con tequila, uno de los cócteles más representativos es el Paloma Rosada, donde se combina con cítricos frescos, realzados por el toque burbujeante de Minalba Sparkling de toronja. Este trago captura el espíritu vibrante del tequila blanco, pero mi pasión como Barista da paso a la sofisticación máxima a través del Espresso Martini elaborado con Don Julio 70. Un fatwash le otorga un cuerpo sedoso, acompañado de espresso natural y licor de café artesanal, en un cóctel que abraza dos mundos. Sin embargo, para los puristas, el Don Julio 1942, servido neat en una copa de champagne, es la cúspide del refinamiento, donde cada sorbo revela maestría y perfección. En un momento donde la alta coctelería está en pleno auge, el Tequila está viviendo su propio renacimiento. Ya no es solo el espíritu rebelde de las fiestas, sino un acompañante digno de las mesas más exigentes por su versatilidad y capacidad de adaptarse a cualquier paladar.

freddy toro [@fretoro] fotos: cortesía de gus

Gus

Y si se abren los cielos

Gus, es un artista venezolano, especificamente de la ciudad de Valencia, que arranca su carrera musical aproximadamente en el año 2017 con un par de sencillos, que dieron paso a la oportunidad de lanzar su primer EP en el 2018 contentivo de cuatro temas compuestos por el también cantautor valenciano, Gonza Silva. Luego de este primer EP, Gus se fue encargando de hacer música, publicar singles, buscar colaboraciones y así, tema por tema, unirse a otros productores, artistas, compositores que, poco a poco, fueron creando una generacion de artistas, consiguiendo resultados interesantes, números sólidos en las principales plataformas de streaming -189K mensualmente en Spotify- y, lo más importante, sumando cada vez mas público.

Entre estos lanzamientos se destacan los singles “Una Luz” y “Negra”. Ambos temas forman parte del EP “Verano, por siempre” lanzado en el 2021, sumando entre ambos más de 20 millones de streams en Spotify. En 2023, Gus se establece en Madrid y obtiene un contrato con la trasnacional Universal Music España, este mismo año, sorprende con el lanzamiento del EP “Y si se abren los cielos” un material pop, sumamente experimental, donde destacan temas como “Cardenal Cisneros”, además del sencillo homónimo de dicha producción que dan paso a la reinvención y a lo próximo que viene de este artista para el 2025, con más música, y en el que su público espera presentaciones en vivo, tanto en venezuela, como en distintas ciudades del mundo.

Instagram: @gus.ou / Spotify: Gus

Plato de ensalada, riñonera o huesera

[Maison Val St. Lambert, Francia]

Hoy aprovecho para hablarles sobre un plato poco usual en las mesas, que tiene una forma bien particular y un nombre mucho más peculiar ¨Las riñoneras¨. Este plato en forma de riñón fue inventado a principios del siglo XX por la enfermera Bessie Blount, hechos en metal, principalmente utilizado en hospitales y clínicas como accesorio médico y quirúrgico. También tiene otro origen y es en la Inglaterra del siglo XIX, cuando las vajillas finas fabricaban el llamado bone dish (huesera) que se apostaba en el lateral del plato principal y donde el comensal podía ir desechando los huesos de ave o pescado de lo que estaba comiendo, sin embargo, desapareció de la mesa en los años veinte.

Más adelante, en la década de los cincuenta se popularizó su uso en el consumo de alimentos, en gran parte, por la influencia del diseño moderno de la época, que buscaba formas nuevas y funcionales para los objetos cotidianos. La forma curva y orgánica del plato era ideal principalmente para la presentación de ensaladas y otros aperitivos fríos, permitiendo que no se mezclaran los sabores y temperaturas a la hora de servir la comida. Su diseño refinado reflejaba la tendencia de la época hacia lo moderno y lo

estilizado. Estos platos no solo ofrecían una funcionalidad práctica, sino que también eran piezas decorativas que agregaban un toque sofisticado a cualquier mesa.

Hace unas ediciones atrás hablamos de la cristalería Val Saint Lambert, de origen Belga y fundada en 1826, y una de las mas reconocidas en el negocio de la cristalería. En la década de los 50, cuando los platos en forma de riñón se convirtieron en un símbolo de estilo moderno, Val Saint Lambert decidió incorporar este diseño a su línea de productos. Los platos de ensalada en forma de riñón estaban hechos de cristal fino, algunos tallados y eran conocidos por su elegancia y calidad.

Estos platos se han convertido en piezas codiciadas para los coleccionistas y amantes del diseño del siglo XX. Aunque ya no se producen en masa ahora son buscados en el mercado de antigüedades y coleccionables como ejemplo del enfoque innovador de esta firma. Así que los invito una vez más, a buscar en esos escaparates de las mamas estos platos de ensalada en forma de riñón que representan un icono en la moda y diseño del siglo XX, además hoy en día podrás darle un toque de sofisticación y elegancia a tu mesa.

Claudia Valladares de Michelena [@elpatiogaleria]

la fiesta INOLVIDABLE

fotos [@andreinamujica - @selektorg]

Ochenta Años de Milagros Maldonado Blaubach en Sevilla

El Baile de los Pájaros

Familia Maldonado en Casa de Pilatos, Sevilla
La cumpleañera, Milagros Maldonado Blaubach
Cena en Casa de Pilatos, Sevilla
Ignacio Medina Fernández, Duque de Segorbe, junto a Milagros y sus hijos Ricardo Iván y Alexander Degwitz
Verónica Maldonado, Jacqueline de Degwitz, Victoria Maldonado, Elsa de Buitrón, y Allegra Maldonado
Milagros y Marcos Maldonado
Gustavo Nieves, Mariana de Peña, Gonzalo Peña, Marva Griffin y Alexander Apostol
Valentina Maduro, Ella Fontanals-Cisneros y Ramón Calderius
Javier Castro Viejo y Juan Carlos Maldonado
Henrique Faría, Eloy Revilla, Natalia Díaz y Guyonne Janss
Adrián Pujol, Diosa Márquez, Valentina Maduro y Verónica Plaza
Diego Arroyo Gil
Mayela Camacho y Henrique Faría
Margarita Zingg y Álvaro Pérez
Boris Izaquirre y Milagros
Vicente Carrillo y la duquesa
María de la Gloria de Orleans y Braganza
Aura Marina Hernández
Zofia y Oscar Martos con Milagros

las mil y una NOCHES

fotos: diego rivero [@esdiegocond]

Apertura de JAC Motors en Valencia

Lanzamiento

Élite

Catherine Ciardiello de @pidetuautoya
Concesionario JAC Motors en Av. Lisandro Alvarado, Valencia
Franco Amadio, Charo de Amadio, Karen de Domínguez y Humberto Domínguez
Sergio González -Pte. JAC Motors Vzla-, María de las Nieves Rodríguez, Luis Cano -Socio JAC Valencia- y Gloria Stoppello
Chipi de Cano, Patricia León, Alejandro Cano y Mariana Cano
Nilo Berriel y Tarek Bahsas
Nuevo Sedán Élite de JAC Motors
Sabina Fontana, Gloria de Stoppello y Paulina Fontana
Andrés Ibarra, Jorge Mota, Marcello Berto y Antonio Landaeta
Ahman Mansour, Carlos Alvarado y Daniel Castreje
Ricardo Delor y María Eugenia de Delor
Gina Hung, Mariannys Leon y Francisco He Mo
Andrés Muñeton, Daniel López y Daniel Rodríguez
Betty Amadio y Ramón Peláez
Carolina de Pérez y Alonzo Pérez
Fernando Coll, Jenny de Stoppello y Ángel Stoppello

días de GLORIA

fotos: pedro ramírez [@rilajado]

Primera Comunion de Sebastian Román Manrique

Ilusión y fé

Verónica de Román, Luis E. Román, José L. Román, Naki de Román, José A. Romàn, José A. Román, Sebastian Román, Serena Román y Juan Román
Carla Reyna, Sebastian Román, Jorge Luis Román, Emma Román y Layla Román
Carla Reyna, Daniella Diaz, Sandra Núñez, Yanett de Román, Veronica de Román, y Naki de Román
José Luis Roman, Naki de Román, el primocomulgante Sebastian Román y Serena Román
Sebastián con Naki de Román y Serena Román
Sandra Núñez con Sebastián
Manuel Pinto, Jorge L. Román, Alfredo Manrique, José L. Román, José A. Romàn Jose Ángel Román, Luis E. Román con Sebastián
Manuel Pinto, Geraldine Marsal, Luis Manuel Pinto, Daniella Diaz y Manuella Pinto con Sebastián
El primocomulgante, Sebastian Román Manrique
Sebastián con Luis Esteban Román y Serena Román
Sebastián con José Ángel Román y Yanett Ramos de Román

las mil y una NOCHES

EA Privé en Dining Room

Flashback en la terraza

fotos: pedro ramírez [@rilajado]

Angélica de Cuenod y Gilbert Cuenod
Sofía Cárdenas, Jonathan Faria, Alexandra Díaz y Maurizio Zanzi
Antonio Amin, cantante del grupo EA
María Alejandra Baquero y Giusi Genduso
Raúl Storey y Daniella Cárdenas
Lorenzo Mangogna, Andreina de Mangogna, Erica de Andrade y Rafael Andrade
Marvian Marcos, Gabriel Gómez y Geraldine Villafañe
Valentina de Duque, David Duque, Vanessa de Del Valle y Wilfrido del Valle

las mil y una NOCHES

Retrospectiva de Fran Beaufrand en el CCAM La Castellana

Cuatro maravillosas décadas

Sasha Popovich
María Beatriz de Vargas, Melanie Hernández y María Fernanda de Uzcátegui
Mariela Celis, Tita Beaufrand, María Beatriz de Vargas - Directora CCAM-, Víctor Vargas, Johanna Pérez Daza, Emmanuel, Vasco Szinetar, Elida Salazar y Aaron Martínez
Tony Daza y Valentina Izaguirre
Giovanni Scutaro y Rubén Pérez Parra
Ramón Aular, Salvador Itriago y Carlos Mota
Marianella Salazar y Boris Izaguirre
Clementina Mendoza, Astrid Redmond y José Vicente Henríquez
Michell Bou-Daher, Emmanuel Pineda -Embajador de Francia en Vzlay Patrick Riba -Consejero Cultural de Francia en Vzla-
Fran Beaufrand en Centro Cultural de Arte Moderno La Castellana

mil y una NOCHES

Lanzamiento Santa Teresa 1796 Arábica

Aroma a café venezolano

fotos: gonzalo peña [@selektorg]

Nayibe Warchausky y Aura Marina Hernández
Henrique Vollmer, Ramón Aular, Juan Pablo Velázquez y Alberto Vollmer
Alberto Vollmer, Stephane Jégo, Juan Pablo Velázquez y Andrés Chumaceiro
Mara Mountauti y Adriana Martinez
Ronald Aristimuño y Herman Stelling
Adriana Martinez, Alexandra Salas y Morella Atencio
María Domenica Atencio, Adriana Gibbs y Mayte Navarro
Jorgledy Salcedo y Efrain Mogollon
Shirley Varnagy

las mil y una NOCHES

Nuevo

Caracas Fit

fotos: miguel amaro [@miguelamarofotografo]

Focus en The Box, Las Mercedes
Calhermi Naranjo y Ángela Oraa
Johan Torres y Luisana Fermín
Regina Palmisano y Mariana Gómez
Milena Chávez y Jesús Ratia
Wendy Hernández y María de Los Ángeles Marín
Rodrigo Cuesta, Marielle Moubarak y Niko Galella
Sol Nuitter y Yanivy Mayaudon
César García y Victoria Briceño
Ana Isabel Otero y Anandrea Arcay
Yanis Arvanitaris y Mariana Campoy
Alejandra Amaya y Nadia Chambra
Mariam Habach y Eduardo Ramos

las mil y una NOCHES

Opening de Ruf Bar pro fondos Fundacaminos

Cena con propósito

fotos: pedro ramírez [@rilajados]

Ramón Centeno, Mónica Chávez, Anabel de Tavares y Carlos Lino Tavares
Stefania Quintero y Andrés Parra
Oreana Ochoa y Tony Caschetto
Carlota Romero, Patricia Galasso y Julio Bolívar
Juan P. Velásquez -Chef de Raia-, Víctor Carbonara -Sta. Teresa-, Geraldine de Velásquez -Fundacaminos-, José Daniel Arriaga y Jon Mikel García -Team Ruf- y Arturo Cárpico -Chef de Ruf-
María Maggiore, Alberto Bermúdez y Celina Alfonzo
Omar Hermanavicius y Daniela de Hermanavicius
Dorirma de Peña y Douglas Peña
Astrid de Mota y Jorge Mota
Rayan Abou Diab, Valentina Lugo y Jon Mikel García
Casta de Arriaga e Isabella Rodríguez

las mil y una NOCHES

Époque en Iskia Las Mercedes Dos años de éxitos

fotos: maría elisa manzur [@memanzurfoto]

Mercedes Flores
Tony Daza
Linden de Aristeguieta y Adriana Azcunes, creadoras de Époque
María Julia Stolk de The Healthy Move
María Carolina Perales
Mayela Sayegh
Adriana Azcunes, Virginia de Azcunes y Linden de Aristeguieta
Julián Maldonado, Alejandro Azcunes y Fernando Aristeguieta
Wilanny Meza, Elizabetta Rosad y Daniela Montañés

las mil y una NOCHES

fotos: pedro ramírez [@rilajado] fotos show: pedro palma [@pedropalma_]

30 años de magia

Circo Gitano de Flamenco Marilse Vargas
Lisandro Garrido y Ana Gabriela El-Haj
Marilse Vargas, fundadora de Academia de Flamenco Marilse Vargas
Virginia de Bolívar y Jorge Luis Bolívar
Constanza Degwitz
Annacarlota Lupi, Sofía Zaccagnini y Marcela Rached
Inés Salama e Inés de Salama
Estefania Rojas y Manuela Sarabia
Sylvia Degwitz, Antonia Degwitz, Daniela Degwitz, Magally de Degwitz y Oscar Degwitz
Armando García, Alejandro Lupi, Karla Bolanos y Mauricio Di Biagio
Ileana Carrillo de Cassingena, Manuela Cassingena, Antonio Manzo y Domingo Manzo

las mil y una NOCHES

Presentado por H Motores Ser x Andrómeda

fotos: pedro ramírez [@rilajado]

Stephanie Dos Neves y Nahomi Herrera
Alejandra Ghersi, Lucas Tornquist, José Mata, Samuel Betancourt con la diseñadora Marianna Barbieri de Andrómeda
Nueva Ford Bronco de H Motores
Alejandra Cárdenas y Gabriela de la Cruz
Daniel Spisso y Manuel Herrera
Elvira Padrón, Alejandra Ghersi y Adrián Lara
Karla Sisco, Valentina Gómez y Antonella Grosso
Camila Quintana, Fiorella Ventresca y Gabriela Letina

la dolce VITA

fotos: pedro ramírez [@rilajados]

Matrimonio Mosquera-Gómez

Una noche de estrellas

Los novios, Bettina Gómez de Mosquera y Jorge Luis Mosquera
Daniel Verdecchia y Emelissa Sosa
Sergio Pasquale y Andrea León
Ricardo Parra y Liliana García
Luis Augusto Rodríguez, Bettina de Gómez, Tamira de Manosalva y María Mercedes de Castillo, tíos de la Novia
Padres de los novios, Gerardo Gómez, Bettina de Gómez, Ana María de Mosquera y Jorge Mosquera
María Daniela de López, Kae de Suárez y Valerio Suarez
Olga de Manosalva y Carlos Manosalva
Marian Capobianco, José Landa y Eugenia Castillo
Eduardo Rodríguez y Stefania de Rodríguez
Joyce Vallesteros, Janns Castro y Majosgly Vallesteros
Iván Tortolero y María Angélica de Tortolero

la vida es BELLA

Conectando continentes de Ramón Aular, la exhibición que mostró una importante retrospectiva del artista carabobeño en el Museo de la Cultura de Carabobo, tuvo una acogida importante en el público durante los 45 días que estuvo exhibida en dos salas de este espacio, donde la gente pudo apreciar de cerca la gigantesca pieza con orquídeas pintadas que ha recorrido diferentes destinos en el mundo. Ahora la veremos en todo su esplendor nuevamente en la Galería de Arte Nacional de Caracas desde finales de este mes de octubre y hasta diciembre, junto a un conjunto de obras esenciales de este importante talento de las artes plásticas. Como buen venezolano, Ramón ha sabido sortear los ires y venires de la vida, los diferentes temporales, tanto en su país de nacimiento -Venezuela- como en el que le acogió desde hace muchos años -El Líbano-. Con creatividad, ha sabido orientar la brújula para seguir siempre adelante ¡No se la pierdan! [@ramonaulart]

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