pret-a- PORTER nayibe warchausky - país brutal el toque de CARO color y cinetismo
futuro PERFECTO universo satellite por amor al ARTE lx bienal de venecia el objeto de mi AFECTO tennis core + summer sounds ventana al CIELO carolina tinoco
BACKSTAGE marcas en crisis
casa RODANT wine bars
SAVOIR-FAIRE whisky in-the-mix tenedores y ESTRELLAS carbón restaurant el patio GALERÍA pinzas para espárragos
focus FIT recomposición corporal y somaticos
enjoy by focus FIT relación entre neurotransmisores y alimentación
director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje DEBORAH WILSON coordinación ejecutiva YESSERLIN GUATARASMA fotografía RAFAEL FRANCESCHI / VICTOR PÉREZ / PEDRO RAMÍREZ MICHELE CALABRESI / PABLO COSTANZO / CARLOS FOUGUET MARCOS ISAIAS NIEVES / MARCO MANCERA / LEORNARDO MARTÍNEZ RICARDO RAIDI / EDER PEROZA / ANY AZEVEDO / JONATHAN FARÍA redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / MARIANA BENCOMO / LOURDES BOLAÑOS colaboradores TITINA PENZINI / CAROLINA GONZÁLEZ / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / CLAUDIA VALLADARES / CARLOS PEÑA STEFANIA TUBIO/ MARVA GRIFFIN / SOFIA CÁRDENAS / ELÍAS GONZÁLEZ
JORGE MALAVÉ / NIKO GALELLA / MARIELLE MOUBARAK / ELDA LANDÁEZ / ANSELMO GONZÁLEZ / CHRISTINA PEÑALOZA/ PASQUAL LAMPARIELLO / JONATHAN REVERÓN asesoras de inversión KAREN DOMINGUEZ / VANESSA LUGO SANDRA OLIVEROS / FEDERIKA VISO / GABY LÓPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO
club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816 / nº de depósito legal: pp 200002CA855
¡BRUTAL! Perfecta definición para nuestra edición número 100. Un calificativo muy en tendencia, en esta Venezuela que vivimos, para referir algo chévere, impactante, que sorprende y emociona a la vez. Un término que, para los millenials, va más allá de un simple cool. Digamos que es como el WOW! de la Generación X o GÚAO! de los Boomers, repotenciado a mil. Como nos encanta analizar las formas de expresión humana, desde el momento en que comenzamos a escuchar el adjetivo BRUTAL, nos sorprendió como se extendió rápidamente desde las aulas universitarias de Caracas a generaciones X, Boomers y más allá, en un enfoque orientado a algo que sorprende positivamente. Nadie se detuvo en su definición textual que, según la Real Academia tiende hacia lo negativo (Adj. Propio de los animales por su violencia o irracionalidad / adj. Dicho de una persona de carácter violento). Es así como nos atrevimos a titular esta edición PAIS BRUTAL. Venezuela y los venezolanos siempre sorprenderemos, nunca pasaremos desapercibidos. Somos un país que contiene esa doble acepción de la palabra BRUTAL. Vamos desde la violencia hasta la belleza en cuestión de segundos, desde lo salvaje a lo sublime en minutos, de la pasión a la razón en horas, de la destrucción a la creación en días, y eso, sin duda, fascina a todo el que nos visita.
Sin duda, nunca mejor portada para esta edición que las imágenes que Rafael Franceschi y su dream team realizaron para la nueva colección de la diseñadora de joyas Nayibe Warchausky titulada Béton Brut, inspirada en otro tipo de Brutalismo, el de la arquitectura de la posguerra, con sus concretos expuestos, sus formas geométricas, que tuvo su esplendor en la Venezuela de los 70s y 80s. Ahí vemos otra reinterpretación del término, también de manera positiva, creativa, hermosa.
Nuestra entrevistada principal de esta edición, la documentalista Marianela Maldonado, combina en su filme “Niños de Las Brisas” esa dualidad venezolana en la que El Sistema de orquestas extrae lo mejor de un grupo de jóvenes que viven en un país donde las oportunidades son escasas. En “Trendllage”, Titina Penzini nos muestra los puntos en común entre arte y diseño con una selección de piezas, estilos y personajes.
En “El Toque de Caro”, Carolina González rinde homenaje al gran género artístico que logró glorias para Venezuela como es el Cinetismo. En “Futuro Perfecto”, Jonathan Reverón nos reseña la increíble exposición “Universo Satellite” en donde Milán se rinde a los pies de la venezolana Marva Griffin en los 25 años de su Salone Satellite.
VALENCIA: Guataparo C.C., Dining Room, Focus Fit, Coffee Market, Poggio, Kai Sushi, Guaparo Inn, Magnolia, Concepto Spizuoco, Chetenefrega, IEQ, Posada La Esmeralda, El Patio Galería, Thamara Alcala Store, Paty Bracho Orfebre, Icónica Store, Crakos Food, Raia, Palosanto Café, Shiró, Decoraciones Ferrara, Carbón Restaurant, Le Gouter, La Puerta Magenta, Toyoval, H Motores, Armida Acuña, Agua de Mayo, Tratoria Il Contadino, Colorados Valencia, Cristal Park Hotel, Genoma Lab. CARACAS: Hotel Tamanaco, Iskia Altamira y Las Mercedes, View Caracas, Focus Fit, La Castellana, Madame Blac, Mokambo, Il Argento, Le Cover Up Store, Annela Café, Colorados Las Mercedes. modelo [@veronicaruggeri_v] joyería [@nayibewarchausky] fotografía [@francesichiraf] dirección creativa [@danibenen] fashion styling [@bymo__] hmu [@judith.padron] locación [@teatroteresacarreno]
En “Por Amor al Arte”, Mariana Bencomo nos cuenta su visión sobre la LX Bienal de Venecia “Extranjeros en todas partes” y sus recomendaciones para los visitantes. En “El Objeto de mi afecto”, Elda Landáez reúne los must-have de temporada veraniega. En Ventana al Cielo, Gonzalo Peña redescubre el inmenso talento de la venezolana Carolina Tinoco y su proyecto “Let’s Match&Co”. En “Backstage”, Stefania Tubio da sus tips para una marca de moda en situación de crisis. En “Casa Rodant”, Anselmo nos descubre el encanto de los wine bars, mientras en “Savoir Faire”, Pasqual nos muestra varios cocktails hechos con whisky Buchannan’s y en “Tenedores y Estrellas” descubrimos lo nuevo que trae Carbón Restaurant. Así como también “El Patio Galería” nos recuerda la utilidad de las pinzas para espárragos y Niko y Marielle nos recomiendan sus tips para una vida saludable en “Focus Fit” y Enjoy by Focus”. Entonces, leyendo este maravilloso compendio ¿somos o no un PAIS BRUTAL? Gonzalo y Mariana
CARACTER
Esta es la semblanza de una mujer que ha seguido su corazón, que pinta su boca de rojo y, cuando la realidad pretende devorarla, sale a la calle con una sonrisa, así tiemble por dentro. Hacer cine, dirigir una película, es como ella misma lo define “una batalla maravillosa”.
Marianela Maldonado
Brisas y aplausos
Había que, solo verla, cuando nos asignaron rodar los primeros proyectos en el estudio de televisión de la UCAB; papeles en mano, sus rulos sujetados por cintillos de tela coloridos que parecían dejar entrever las ideas que pululaban sigilosas en su cabeza desde la infancia, cuando imaginaba mundos lejanos. En los noventa coincidimos en Londres mientras Mari estudiaba en La Escuela de Cine y yo pulía mi inglés con la intención de aplicar para un postgrado. Esa vez que nos vimos en Camden Town. Recuerdo notarle el aplomo con que tomaba lo que estaba haciendo. Era retador, sin duda, pero estaba decidida a escribir para cine. Años después, se alzaría con un Oscar que ganó por la adaptación del cuento “Pedro y El Lobo” para cine de dibujos animados, convirtiéndose en la primera venezolana en alzarse con una estatuilla dorada. La pasión por el viaje de la creación en la gran pantalla ahora sumaría otro peldaño a alcanzar: la dirección. Para plasmar una imagen en la gran pantalla, hay que leer y mucho; de otra forma, es difícil contar algo. Marianela teje un relato íntimo que seduce y, a ratos, te arranca el alma.
En su película documental “Los Niños de Las Brisas”, Maldonado proyecta, en menos de 90 min, diez años de la historia de Venezuela a través de la mirada de Dissandra, Edixon y Wuilly logrando un retrato visual en el que todos los hijos de este amado terruño parecemos reflejarnos: el estruendo de la cotidianidad de un país, el matriarcado, el amor desbordado de una abuela, la esperanza fuera de la frontera, la solidaridad, la hermandad
que no tiene nombre, el campo de batalla en la autopista y la diversión en una calle inundada. El filme ha sido reconocidos con galardones nacional e internacionalmente y en estos días se proyecta en Venezuela, donde la audiencia sale conmovida y emocionada, a la vez.
Nunca he visto a Mari con amuletos, igual resultaba curioso saber si existía alguno en el que se apoyaba y me sorprendió saber que sí. Son sus dos portales para la transformación, como lo llama: bañarse y leer. Quizás cuando sus manos toquen la arcilla descubra allí una poderosa terapia para calmar la mente y volver a llamar la musa a la mesa. Sin duda, Marianela Maldonado es una muestra irrefutable del entrañable vínculo que nos une a los venezolanos con nuestra tierra; ese sentido de pertenencia, esa fuerza que rebasa cualquier obstáculo y nos hace caminar con una sonrisa, aquella que tiene sabor a certeza y olor a esperanza.
Cuando era pequeña acostumbraba a... jugar con mis primos, en el patio trasero de la casa de mi abuela, a comer mangos y guayabas, a pasar horas imaginando mundos lejanos, y a leer. Amaba leer.
Cuando cumplí veinte años pensaba que... quería divertirme, pero también convertirme en escritora y guionista.
Cuando llegué a los cuarenta... Seguía luchando por mis sueños de ser escritora y cineasta, pero ahora con dos bebés, a los cuales les dedicaba mucho tiempo.
Siempre me ha gustado... la literatura y el cine. Han sido mi gran pasión desde pequeña.
Mi papá... andino, médico, gerente, y un gran lector. Un ser maravilloso, generoso, esplendido, inteligentísimo, trabajador, amoroso y protector. Fui premiada con un padre excepcional.
Mi mamá... valenciana, psicoanalista, educadora, trabajó en la Universidad de Carabobo, una madre amorosa y gran amiga, cercana, cálida, llena de amigas que la adoran, una abuela fuera de serie. La extraño siempre. Robin, mi esposo, es... brillante, director, cámara, un soñador y un eterno adolescente.
Mis hijos, Theodora y Dashiell han significado... una generación que viene con una madurez devastadora, divertidos, llenos de sueños, soy feliz junto a ellos.
El arte es... una creación humana que nos cautiva por su hermosura y complejidad, que no aboga por nada, que nos libera y nos cuestiona, al mismo tiempo.
El cine... que me interesa es que el aborda la belleza y la complejidad de la realidad y de la subjetividad y fantasía de la misma.
Un cortometraje... “Gasman” de Lynne Ramsay.
“Pedro y El Lobo” significó... una gran aventura, descubrir Rusia, Prokofiev, trabajar con una gran directora y por supuesto la gran sorpresa de ganar un Oscar.
Cuando mis hijos vieron “Pedro y El Lobo”... se asustaron, estaban muy chiquitos. Tuve que esperar un tiempo para que la disfrutaran. Dirigir cine es... una batalla maravillosa.
Un documental es... lograr la vivencia honesta en la pantalla. “Los niños de Las Brisas” ha sido... ¡una misión de vida! Nunca pensé que sería tan difícil, contar las historias de Venezuela en este momento. Quizá escriba un libro sobre lo que significó hacer esta película.
Me gustaría ganar un premio en... en realidad, lo que me gustaría es seguir escribiendo y dirigiendo, la pasión por el viaje de la creación... los premios son agradables, pero lo más interesante es el hacer creativo. Me encantaría dirigir una película con... Tengo dos grandes proyectos en preparación: una docuserie de tres episodios y un largometraje de ficción.
La gran diferencia entre un cineasta latinoamericano, uno norteamericano y uno europeo es... Creo que hay más diferencias entre un director con presupuesto y un director independiente. Las miradas y aproximaciones son totalmente diferentes.
Un país es... la Venezuela de mi infancia Latinoamérica es... una amalgama de identidades, con una cultura muy rica y una élite política desastrosa.
Venezuela es... lo bello y lo triste, una herida que parece no sanar. Valencia es... puros recuerdos bañados del amor familiar. Caracas es... la loca juventud.
Comunicar es... conectarse
La Universidad Católica Andrés Bello (Caracas) es... Bellísimo tiempo, donde aprendí demasiado sin darme cuenta y donde hice mis grandes amigos.
Una sala de cine es... Curzon Soho de Londres. El mejor cine del mundo. Trabajé cuatro años allí y aprendí tanto como en la Escuela de Cine.
YouTube es... un lugar para aprender.
Netflix es... se encuentran algunas joyas, pero hay que buscar.
Pienso que el cine va evolucionando hacia... la mezcla de géneros y estéticas. No puedo negar que me inquieta el advenimiento de la Inteligencia artificial. Quiero leer y ver cine hecho por personas, en el error está la belleza y la emoción, la perfección de lo escrito por la AI me causa repulsión. Pero bueno, es una conversación más profunda sobre lo que viene con la inteligencia artificial.
Las redes sociales son... fascinantes y una pérdida de tiempo, las dos cosas a la vez.
Decidí que quería ser cineasta cuando... trabajé en una película con varios amigos de la UCAB.
La primera película que me impactó fue... “El Inquilino” de Roman Polansky, la compramos mis hermanos y yo cuando tuvimos el primer VHS, y no sabíamos que era. No podíamos dejar de mirarla.
La última que me cautivó fue... La serie de “Ripley” en Netflix me maravilló. He leído mucho a Patricia Highsmith y he visto las adaptaciones, esta me parece exquisita.
El cine venezolano ha sido... una lucha en búsqueda de autenticidad.
Supe que quería hacer cine... desde siempre.
Hacer cine en Venezuela es... Mil veces más difícil que otras partes del mundo donde ya es muy difícil hacer cine. Jajaja
El secreto de un buen guión es... seguir de cerca el deseo de tu personaje, saber cuál es su conflicto principal.
Me gustaría estudiar más sobre... cerámica y pintura. Me gusta hacer cosas con las manos.
Crecer en los 80s en Venezuela fue... una infancia ideal, llena de primos y tíos y reuniones familiares, playa y piscina, juegos en las calles, patinatas en misas de aguinaldo, piñatas y celebraciones todos los fines de semanas. Unos padres, tíos y abuelos contentos, trabajando, soñando con un futuro. La infancia es la patria.
La música para los venezolanos... la llevan en el alma.
Surgir a través de la música para los jóvenes es... Un camino hermoso, las enseñanzas de la música nunca te abandonan.
A veces me gustaría volver atrás para... volver a ser niña o para alterar algunas malas decisiones que tomé sobre mi carrera.
Me prohibieron... ¡Prohibir! Crecí con una gran libertad y aceptación.
La vanidad es... Pensar que todo gira alrededor de ti. Siempre digo, si tienes un talento, piensa que puedes dar con él, no qué puedes recibir por él.
Un aplauso es... algo que a veces necesitamos, pero al que no debemos acostumbrarnos.
Me molesta... la opresión, los dictadores del mundo
Los mejores cineastas en la historia del cine venezolano han sido... muchos muy buenos, depende de los gustos. Puedo nombrarte películas que me encantan: Araya, Oriana, Jericó, Hermano, Pelo Malo, Macu y muchas más.
El dinero es... algo que es necesario para vivir.
Nunca salgo de casa sin llevar... Mi computadora, la llevo al gym. Workaholic.
Mi gran amuleto de la suerte es... Cuando me siento perdida o abrumada o sin suerte, me baño y luego leo. O leo y luego me baño (risas) Son los dos portales para la transformación.
De los cinco sentidos me inclino por... la visión.
El sitio que más impacto me ha causado es... Congo Mirador, un pueblo mágico y sórdido, como Venezuela.
Ahorita estoy leyendo... Muchas cosas... Acabo de terminar “Too Much Happiness” de Alice Munro. Y acabo de empezar “The love of a good woman” también de Munro. Una magnífica cuentista, premio Nobel.
La película que nunca olvidaré se llama... muchas. Amo muchas películas y cineastas diversos. Las películas de David Lynch, Win Wenders, Lucrecía Martel, Helena Trestikova, Agnes Varda, Isabel Coixet, Tomás Gutiérrez Alea, Roberto Rosellini, Billy Wilder.
Nunca visitaría... Corea del Norte, Irán o Arabia Saudita, aunque...
A Venezuela le sobra... humor, alegría, ingenio.
A Venezuela le falta... madurez, entereza, disciplina.
Nunca es tarde para... hacer lo que te gusta
Me deprime... la crueldad, el egoísmo del ser humano.
Me emociona... viajar con mis hijos.
TEFAF NEW YORK 2024
La feria bianual de arte, antigüedades, diseño y decoración realizada desde 1988 en Maastricht y Nueva York -marzo y mayo respectivamente- donde se ingresa a partir de una selección rigurosa de expositores que aplican para cada edición y donde vimos algunos de los personajes y objetos que presentamos en esta pieza.
[www.tefaf.com - @tefaf]
THOMAS OLBRICHT
Médico nacido en Essen, Alemania quien dedicó su vida a coleccionar arte, antigüedades, objetos curiosos de diversa procedencia en lo que se constituyó un gran gabinete de curiosidades que abarca 500 años de historia. Esta colección ha dado la vuelta al mundo, aunque tenía sede en la zona Mitte de Berlin.
GIAMBATTISTA VALLI
Las minaudiéres Esopo de la colección primavera verano 2024 son un must de esta temporada y un clásico de este importante diseñador francés. Hechas en metal con forma de concha de tortuga.
[giambattistavalli.com - @giambattistavalli]
DUTCH OLD MASTERS
Uno de los desafíos planteados en TEFAF refiere el interés en conectar a las nuevas generaciones con las pinturas de arreglos florales de los maestros flamencos del siglo XVI, la época del legendario botanista Carolus Crusius, apasionado de los tulipanes, un tema estético muy en tendencia.
HERMÈS
Los nuevos labiales de la marca de marroquinería francesa con sus empaques coloridos y recargables satinados son de los productos de belleza más buscados de esta estación. [hermes.com - @hermes]
BOSCO SODI
La exhibición de este artista mexicano residenciado en Nueva York, durante TEFAF, en unos almacenes que dan al agua en la zona de Red Hook impactaron por su exploración de la textura, el color y lo que el denomina “caos controlado”. En otoño le dedicarán una retrospectiva en el museo Hemart de China, espacio diseñado por Tadao Ando. [boscosodi.com - @boscosodi]
OTTO JAKOB
Diseñador de joyas alemán y autodidacta, comenzó a los 17 años a hacer sus primeras piezas. Se inspira en el arte etrusco, celta y helénico y es aclamado por su experticia y creatividad en cada pieza.
carolina gonzalez de rodríguez [@eltoquedecaro] falta credito de fotografia
Inspiración Cinética Ecos de Colores
Un espacio lleno de color y vida, inspirado en el glorioso movimiento cinético venezolano quise ensamblar, en el marco del Caracas Design Week, en el evento BEYOND que ISKIA y Festejos Mar en Quinta La Esmeralda ofrecieron para el deleite de los caraqueños. Si hablamos de color y movimiento, nada más icónico que el arte cinético en Venezuela y en 2023 celebramos el centenario de dos de sus representantes más significativos Jesús Soto y Carlos CruzDiez. El color y la expresión artística de esta corriente plástica han demostrado que el arte no es estático, sino que está en constante evolución y tuvo en Venezuela su epicentro creativo a mediados del siglo XX.
Concepto y Tablestyling [@eltoquedecaro] / Fotos [@marco_mancera] / Mobiliario [@emme.theory]
Mesa y sillas [@festejosmarve] / Diseño de piso, pared y servilletas [@isabasaloart] / Vestuario [@nabelmartins]
Centro de mesa con tulipanes naturales [@ambitusflores] / Vajilla y copas [@iskiaonline]
Confección y sublimado de servilletas [@sonnonhome]
Para lograr lo que tenía en mente, quise que la artista Isabel Basalo, fuese la encargada del diseño de la lencería y acentos de este espacio en una colaboración maravillosa donde se logró lo que queríamos.
Imaginé muchas líneas que, desde el piso, iban creándose, ascendiendo y moviéndose hacia la pared y que, poco a poco, se fuesen difuminando, Mientras tanto, el motivo cinético descendía de lo alto, flotando en el aire sobre los platos de la mesa, en forma de servilletas, en una edición especial de Sonnon Home para esta ocasión.
La decoración del espacio, no era menos importante y con Emme Theory, producción y decoración de eventos, se colocó cada pieza de en perfecta armonía con los colores y efecto que queríamos crear en el ambiente. Mientras tanto, escogí tulipanes naturales en una gama cromática acorde con todos los elementos del espacio para decorar el centro de mesa y vajillas y copas de Iskia llenas de color. En realidad, más que una mesa, fue una celebración del inmenso talento venezolano que ha marcado pauta en algunos episodios a nivel mundial.
jonathan reverón [@elreveron] fotos: saverio lombardi [@isaloniofficial]
25 años de Salone Satellite
Universo Satellite en Milán
La exposición Universo Satellite, que albergó el centro cultural la Triennale de Milán durante la celebración del Salone del Mobile.Milano expresó la admiración y el agradecimiento que la industria del diseño tiene al Salone Satellite y a su fundadora y curadora, Marva Griffin. Una amplia diversidad de especialistas y conocedores del mundo del diseño se dio cita en la Triennale de Milano, el museo más importante y centro de estudios sobre el diseño de la ciudad, que albergó la muestra de cientos de objetos y muebles que vieron luz por primera vez en el Salone Satellite, el semillero que conduce la venezolana Marva Griffin. La exposición contó con la curaduría de Beppe Finessi y el montaje de
Ricardo Bello Dias, quienes rindieron homenaje y expresaron su admiración por la historia y el método de trabajo que Marva Griffin desarrolla para lograr cada edición de este evento que comenzó en 1998. Un detallado timeline de logros, documentado con artículos de prensa, bocetos, maquetas y planificaciones, permitió que el público redescubriera la importancia y dimensiones de la obra que “el Satellite” significa para el diseño italiano, como modelo de capacitación de nuevos diseñadores y sistema de interconexión global que ha permitido continuar el espíritu de vanguardia que caracteriza el pensamiento moderno. El recorrido también permite apreciar la evolución de la consciencia y
los ideales humanistas y otras personalidades que impulsaron la creación de este evento, como Mario Armellini, “quien desde un principio me dio muchas responsabilidades dentro del Salone del Mobile.Milano”, declaró Marva para citar a figuras que abrieron camino a las teorías de sustentabilidad y evidenciaron la necesidad de producir acorde a los retos propios del cambio de paradigma que la “conciencia ecológica” ha logrado al día de hoy.
Durante la velada de apertura de Universo Satellite, los comentarios coincidían en afirmar el carácter influyente de esta plataforma de promoción de nuevos talentos, toda vez que el efecto retrospectivo permite apreciar el lugar dónde iniciaron sus carreras los creadores más compe-
tentes y calificados del mundo. Desde muy temprano el Salone Satellite ha potenciado el carácter cosmopolita e intercultural inherente a Milán, con esta cualidad se pensó al mismo tiempo la temática del Satellite 2024 cuyo lema supo resumirlo: “Connecting design since 1998”. De igual manera la construcción de ese alcance global ha sido reconocido hoy en día por otras instituciones vinculadas al diseño desde el área de la educación, los 25 años del Satellite también enmarcan el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes que la Universidad de Rhode Island confirió el pasado junio a Marva Griffin que se suman a sus otros reconocimientos anteriores como el Compás de Oro a la carrera, el Ambrogino de Oro y el Doctorado concedido por el Politécnico de Milán en 2021.
por amor al ARTE
mariana bencomo de peña [@marianabencomog] fotos: gonzalo peña [@selektorg]
LX Bienal de Arte de Venecia
Extranjeros en todas partes
Esta ciudad que flota sobre el Adriático, vuelve a mostrar su Bienal de Arte en este 2024. Las lluvias de abril intentaron un nuevo florecimiento y, eso esperábamos muchos, pero los pétalos y colores que poco a poco iban brotando bajo este torrencial aguacero, variaban muy tenues sin la emoción y complejidad de otras lejanas primaveras. Desde hace varias ediciones de la Bienal de Arte Venecia, venimos viendo extranjeros en todas partes.
En el 2015 el nigeriano Okwui Enwezor, crítico, escritor, poeta y profesor especializado en Historia del Arte, quien curó relevantes exposiciones entre las que figura Documenta 11, se convirtió en una especie de pronosticador o visionario del destino que tarde o temprano íbamos a vivir, con esa Bienal de 2015 “Todos los futuros del mundo”. El planteamiento de Enwezor en la Arena o Teatro del Pabellón Central del Giardini, el de la crítica y el de los textos oficiales de la bienal, coinciden en un estudio filosófico y político cuyas premisas estuvieron basadas en el Contrato Social de Rousseau y el Capital de Marx, con un sentido más mitológico que práctico. El discurso de Enwezor también lo inspiró el Angelus Novus, el dibujo a tinta china, tiza y acuarela sobre papel, pintado en 1920 por el pintor suizo Paul Klee y adquirido posteriormente por el filósofo y crítico judeo-alemán Walter Benjamin. Este motivo sirvió de inspiración a Benjamin para su famosa teoría del “Angel de la Historia”, una visión pesimista del devenir histórico como un ciclo incesante de desesperación. Es así como tanto los Jardines como el Arsenal – espacios donde se mostró la propuesta conceptual del curador- aparecían repletos de imágenes, sonidos y movimientos que recurren a los temas raciales y étnicos, sobre grupos excluidos, minorías sociales, civilizaciones
dominadas, pueblos esclavizados, regímenes demagogos, guerras e inmigración. Luego, en 2022, la curadora italiana Cecilia Alemani, directora del programa artístico del High Line Park en New York, se inspira en el libro infantil de personajes mutantes que la artista surrealista Leonora Carrignton hiciera para sus hijos, La “Leche de los Sueños”, una Bienal que se basó en lo maternal como la simbología creativa y creadora en la naturaleza, en el arte y en la vida misma. La belleza fue un leit motiv, pero no la belleza hiriente y excesiva sino aquella equilibrada, sobria, sublime, apegada al concepto estético. Hubo una importante representación de América Latina y Norteamérica, concordante con ese renacimiento artístico post pandemia, que planteaba temas como la migración, la condición racial, la enfermedad y la sexualidad, por nombrar los más reiterados. En este 2024, el curador brasilero, director artístico del Museo de Arte de São Paulo, Adriano Pedrosa, se aventura a volver a los mismos temas: inmigración, exilio, soledad, racismo, incomprensión, descolonización, lo queer, autodidactas, indígenas. Esos temas reiterados florecen en los jardines y el Arsenal, pero con una propuesta que hemos percibido más de forma que de fondo, más espontánea y menos académica con una clara mayoría de obras de artistas del Sur Global, especialmente Suramérica y África, una Bienal donde la minoría es europea. Los formatos que predominan son la pintura, el textil, la cerámica, vídeos e instalaciones que aparecen sin orden riguroso o sin guión dentro de la muestra. Aunque, mientras uno circula- y vuelve a ver, sin la deliberada presencia curatorial- se percibe como una Epifanía, el inquietante tratamiento del exilio como una condición natural que ocupa nuestra psique, una especie de manía a no pertenecer que nos desplaza
de nosotros mismos. La inspiración se basa una serie de obras iniciadas en 2004 por el colectivo Claire Fontaine, nacido en París y residente en Palermo. Se trata de esculturas de neón de diferentes colores que reproducen en un número creciente de idiomas las palabras «Extranjeros por todas partes» y están en la entrada de los dos epicentros de esta exhibición: el pabellón central de los Jardines y el Arsenal. La frase procede, a su vez, del nombre de un colectivo turinés que luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia a principios de la década de 2000: Stranieri Ovunque.
La fachada del Pabellón Central en los Jardines, de estilo Neoclásico y originalmente diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa, aparece en esta oportunidad revestida con un mural multicolor. Se trata de una intervención del colectivo familiar MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), con abstrac-
ciones y motivos ramibaranai que estas tribus de la Amazonia pintan tras realizar sus rituales con la ayahuasca, una forma de codificar y transmitir las leyendas y mitos de la tradición oral a través de representaciones de peces, tortugas y caimanes. En pasadas confrontaciones, como el 2011, el Pabellón Central recibía con la luz de Tintoretto o en 2013 con una impresionante muestra de los dibujos del Libro Rojo de Carl Jung, en aquel Palazzo Enciclopédico.
Lo más bello y delicado, sin duda, está en la entrada del Arsenal. Es una luminosa estructura creada por el colectivo Maorí Mataaho de Nueva Zelandia que ha tejido con correas de nylon que atraviesan el espacio, una especie de cuna con forma de útero a gran escala que proyecta luces y sombras en las paredes. Esta obra obtuvo el León del Oro en este 2024.
COLECTIVO MATAAHO, Takapau [2022]
YALTER, Exile is a hard job [2024] + Topak Ev [1973]
Más adentro, encontramos una especie de exposición dentro de la exposición. Se trata del Archivo de la Desobediencia, un proyecto de Marco Scotini iniciado en 2005, con una cuarentena de vídeos y películas que resumen medio siglo de tácticas de resistencia en diferentes culturas del mundo, con piezas especiales de Zanele Muholi y Carlos Motta. En ambas locaciones el curador crea un Núcleo Histórico con obras de América Latina, África, el mundo árabe y Asia, con una sección especial dedicada la diáspora artística italiana del siglo XX, integrándose en las culturas locales, y que a menudo desempeñaron papeles significativos en el desarrollo de las narrativas del modernismo más allá de Italia. El formato expositivo ideado por la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi suspende las pinturas entre dos planchas de vidrio. Aquí, se exhibe una bella obra del italo-venezolano Claudio Perna.
Los tiempos son otros, con algunos bellos momentos como las piezas de Anna Maria Maiolino (León de oro a la Trayectoria junto con Nil Yalter). Estas artistas, la primera brasilera y la otra turca participan por primera vez en la Bienal de Arte en 2024: Maiolino presenta una nueva obra a gran escala en arcilla, mientras Yalter muestra una nueva instalación “Exilio es un trabajo duro” junto a su icónica obra “Topak Ev”. Nos llamó especialmente la atención, en una de las salas, un bello retrato de Alfredo Boulton realizado por el venezolano Armando Reverón con un extraordinario marco que parecía hecho con fibra de coco de las playas del
litoral. Y, tres obras excepcionales de mujeres artistas europeas, outsiders, marginales y del arte bruto: Madge Gill, Anna Zemánková y Aloïse. Con esta aproximación a algunos momentos de esta 60º Edición de la Bienal de Venecia, se nos viene a la mente, a propósito de extranjeros en todas partes, de la aceptación del otro y del mundo global, la increíble y rara paradoja que ocurre en el cementerio de San Michele en esta misma de Venecia de viajeros y flotantes, donde descansan uno al lado del otro, luego de un periplo en alguna góndola, los restos de dos grandes escritores exiliados, contrarios en pensamientos y disímiles en acciones: el ruso y judío, premio Nobel de Literatura Joseph Brodsky y, el expatriado estadounidense, antisemita y seguidor de Mussolini, Ezra Pound. Desde hace mucho tiempo, los extraños están muy cerca y en todas partes.
AUSTRALIA [LEÓN DE ORO A LA MEJOR PARTICIPACIÓN NACIONAL]:
El artista Archie Moore dibujó a mano con tiza un monumental árbol genealógico de las Primeras Naciones. De esta manera, 65.000 años de historia se inscriben en las paredes oscuras y en el techo, invitando a los espectadores a llenar los vacíos y asimilar la fragilidad inherente a este lúgubre archivo. Flotando en un foso de agua hay registros estatales oficiales redactados, lo que refleja la intensa investigación de Moore, así como las altas tasas de encarcelamiento del pueblo de las Primeras Naciones. Esta instalación destaca por su fuerte estética, su lirismo y su invocación a la pérdida compartida de pasados ocultos.
NIL
SANDRA GAMARRA, Jardín de Pinacoteca Migrante, Pabellón España [2024]
ESPAÑA: “Pinacoteca Migrante”, de Sandra Gamarra, artista peruana que lleva tres décadas en Madrid. Despliega una nutrida contra-enciclopedia sobre la conquista de América basada en la versión de los invadidos. El Pabellón armoniza con el actual examen de la propia memoria política, visible cada año en los museos españoles y las ferias del mercado del arte.
ALEMANIA: “Umbrales” pone en evidencia los límites ambiguos que separan naciones, culturas y épocas históricas. Los artistas Yael Bartana y Ersan Mondtag encabezan una instalación que invita a la reflexión y que profundiza en el concepto de pertenencia a través de técnicas mixtos, que incluyen instalaciones y trabajos en video. La exposición se extiende hasta La Certosa, permitiendo a los visitantes cruzar el agua físicamente, haciéndose eco de los umbrales metafóricos abordados en sus obras, enriqueciendo así el diálogo sobre la migración y la interacción de culturas dispares.
ESTADOS UNIDOS: La vibrante exhibición de Jeffrey Gibson celebra la diversidad de influencias indígenas y multiculturales a través del uso de artesanías tradicionales como abalorios y textiles, combinadas con elementos artísticos modernos. Las obras crean un espacio narrativo dinámico que reexamina y celebra la complejidad de las identidades estadounidenses, enfatizando las ricas historias de comunidades indígenas y minoritarias dentro del diálogo estadounidense más amplio.
EL VATICANO: Un par de pies desnudos –sucios, heridos y vulnerables–están pintados en la fachada de la capilla de la cárcel de mujeres de Venecia. Es obra del artista italiano Maurizio Cattelan y forma parte del pabellón del Vaticano, en una innovadora colaboración entre reclusas y artistas. El lugar elegido es también bastante excepcional y “aparentemente inesperado”: la cárcel de mujeres de la Giudeca, donde la espera es un sentimiento recurrente. Le idea es transformar esa espera en una vida diferente y activa, llamando para este proyecto a los reclusos a “ver con sus propios ojos” y a participar en primera persona, persiguiendo el compromiso con la salvación propia, La cárcel es un mensaje en sí mismo y para ser oído. Se trata”hacerse intérpretes de su grito silencioso”, como afirmó el mismo Papa.
VENEZUELA: El artista cinético y uno de los pioneros del modernismo, Juvenal Ravelo, revive el pabellón venezolano con una experiencia inmersiva plena de color. El curador Edgar González señaló que la muestra, en cada una de sus partes, es un encuentro con la presencia física de la luz y el color a través de interacciones dinámicas que empujan a vivir el arte no como un objeto contemplativo sino como un evento de transformación social.“A partir de este recorrido, cada visitante experimentará el gozo de la auto expresión y se dejará llevar por las emociones y sensaciones que despierta cada obra” señaló González.
La venezolana Carolina Tinoco siempre se ha caracterizado por poseer una creatividad efervescente. Trendsetter, avantgarde, arquitecta, curadora de exposiciones, siempre con un estilacho que combina -sin esfuerzo- high & low, uptown y downtown, este y oeste. Sin convencionalismos y rompiendo esquemas, su vida profesional en Caracas dejó huella. De hecho, en el pasado hemos reseñado en estas páginas algunos de sus proyectos en Venezuela, como cuando fundó su productora -Barbarellaque hacía unas fiestas y eventos corporativos por aquella Caracas del 2000s. O también, hemos hablado de su proyecto ECODAR Lab, fundado junto a la diseñadora Nelly Guinand, en cuyos inicios, trabajaban con jóvenes diseñadores creando objetos utilitarios a partir de material de desecho, además de crear concientización en comunidades de bajos recursos en el municipio Chacao. Aunque ambas viven en ciudades diferentes, Nelly en Miami y Carolina en Paris, mantienen activo el proyecto a través del “Club del Rescate del Planeta”, destinado a crear un movimiento en niños y adolescentes a través de actividades adaptadas al mundo actual entre Miami y Nueva York.
Recientemente la vimos en Paris y nos contó sobre este proyecto LET’S MATCH & CO. [@letsmatchandco], fresco, divertido, lleno de historias, no solo en cada uno de los más de 30 diseños y siete colecciones que ha realizado hasta ahora, sino porque promete que estas hermosas cajas de fósforos serán solo el principio de una saga que se develará más adelante.
En su manifiesto declara “creemos en el poder del humor para unir comunidades y resolver conflictos. Optamos por el humor sobre la violencia, ofreciendo una alternativa refrescante y positiva. Nuestros productos no solo son funcionales, sino que también cuentan historias”. Cada una de estas cajitas cuadradas, contiene un personaje y una mensaje que se revela a través de un cuento o un diálogo, además de 120 fósforos hechos con material ecológicamente responsable. También la campaña en instagram es humana y muy cercana, porque muestra a diversas personalidades fotografiadas por la propia Carolina interactuando con el fósforo de su escogencia. Otro elemento hermoso en el diseño de las cajas es la incorporación de animales y plantas -humanizados- como figuras gráficas centrales de cada colección, desde la primera, “La vida pública y privada de los animales”, con bellas ilustraciones que evocan cuentos antiguos, pasando por “Las flores animadas”, también con “Vamos a bailar” -donde exploran graficamente diversos ritmos de danza- hasta “Au bon chic parisien” donde vemos una fauna diversa vestida estilo Belle Époque en diversos parajes de Paris. Ultimamente han incursionado en el área de piezas made-to-order también. En Caracas, puedes conseguirlos en Maison 11, Desde la Comarca, Arquetipo y Metatron. Entre lúdico, bello y útil, este original proyecto nos tiene enamorados y esperando con ansias lo que vendrá más adelante. Chapeau!
@casarodant
WINE BARS:
La felicidad de la búsqueda
Anselmo Elias [@mralchemist_]
Imagínate poder disfrutar de la inmensa variedad de vinos que existe sin tener que ser un conocedor y saber cuál pedir. Poder probar de cada botella antes de comprometerte con una. Llevártela de test-drive. A una escala mucho menor que un concesionario, claro, existen los wine bars , aquellos locales donde te incentivan a explorar y no a pretender que ya deberías saber todo sobre uvas, cepas y cosechas.
Sabemos que no son una novedad, pero si han ido ganando cada vez más protagonismo con el paso de los años, convirtiéndose en un plan mucho más común, y con razón, ofrecen una fórmula divertida que simplifica el proceso de disfrutar el vino en un ambiente cómodo y bajo la guía de sus empleados especialistas. Es un espacio donde los aficionados prueban sus uvas favoritas o descubren alguna nueva, los amigos se reúnen para conversar y muchas primeras citas toman lugar.
El encanto de ir a este sitio, como suele pasar, va más allá del vino en sí. Es una vivencia integral donde entran en juego el ambiente compartido, la canción que está sonando, lo que están celebrando o discutiendo los demás clientes, las risas y hasta los nervios de aquellos que se están encontrando por primera vez. Suelen ser espacios muy acogedores, con una mezcla agradable entre lo sofisticado y lo amigable, elementos cálidos, iluminación tenue y buenos playlists.
Puedes probar desde lo más clásico hasta lo más nuevo. Quizás te aventuras con algo más actual, como los vinos orgánicos, producidos sin pesticidas ni fertilizantes. Los famosos vinos naturales, que se hacen mediante fermentación espontánea con levadura nativa. O tal vez pruebas uno, algo curioso, que ha cosechado muchos aficionados recientemente: el orange wine o vino naranja (por su color). Un vino de uva blanca que se fermenta
con su piel, dándole así su sabor único y su tono anaranjado. No sé mucho de vinos, pero si de curiosidades, y este último tiene algo que me encanta y recomiendo.
En fin, creo que en este mundo acelerado, este tipo de bares ofrecen un buen momento para desacelerar y compartir. ¿Y lo mejor? Hay algo para todos los gustos. Incluso hay algunos con vinos sin alcohol para los que no toman. Muchos también ofrecen comida como platos pequeños y tablas para acompañar, entonces pueden ser hasta un plan no convencional para la hora de la cena. Así que seas un experto, novato, o solo curioso, date una vuelta por uno y pruébalo. Si no te gusta mucho, no importa, igual el tema aquí es probar hasta que consigas el que si.
RECOMENDACIONES:
BAMVINO [@BAMVINO.CCS / CARACAS]
CORCHITO [@CORCHITO.MADRID / MADRID]
LA ALQUIMIA - VINOS NATURALES [@LAALQUIMIAVINOS / MADRID]
BAR VELOCE [@BARVELOCE / NUEVA YORK]
PLAYLIST EN SPOTIFY
pasqual lampariello [@pasqualsommelier] fotos: [@victorperezph y @jonathanfariaalves]
Cata Buchanan’s en Dining Room
Whisky in-the-mix
PENICILIM
El Whisky siempre se ha caracterizado por ser el rey de las bebidas espirituosas para los venezolanos. No en vano, durante muchos años estuvimos escalando dentro del top 10 de importadores en el mundo. En definitiva, es una bebida que siempre ha tenido un lugar especial en nuestras celebraciones: Old Parr, Johnnie Walker y Buchanan’s son sólo un segmento del amplísimo portafolio DIAGEO disponible en Venezuela. Y como ley casi marcial, siempre acostumbramos tomarlo on the rocks , o como coloquialmente decimos, a las rocas. Mezclarlo casi pareciera un insulto a nuestro gentilicio. Como etiqueta popular, sólo podemos acompañarlo con soda o agua gasificada, y mientras sea de mejor calidad, mejor. Pero, ¿Por qué? ¿Realmente arruinaríamos al Whisky, al mezclarlo con otros ingredientes? Aquello fue justo lo que decidimos preguntarnos al realizar la invitación a nuestra cata de Whisky con Buchanan’s, donde desarrollamos una carta de coctelería especial
para demostrar la versatilidad de cada una de sus líneas. 8, 12, 18 y 21 fueron los numeros claves. Desde el Whisky más joven hasta el más longevo de la familia Buchanan’s. Decidimos hacer un paseo por el perfil de sabor y la madurez que cada una de las mezclas nos ofrecieron, y por supuesto, desarrollar coctelería de autor desde lo más tropical hasta lo más avant garde.
¿El resultado del experimento? Un éxito rotundo, como seguro imaginan al leer la descripción de cada coctel. De ésta forma logramos validar un hecho, y es que el whisky es tan versátil como nuestra propia gastronomía. Es más nuestro, de lo que pensamos.
PENICILIM
Con el Whisky más joven de la familia, Black and White 8 años , desarrollamos una versión personalísima del coctel Penicilim: ¿Cómo realizar los matices cítricos del Whisky, y suavizar su potencia alco -
MILKHATTAN
hólica? La respuesta fue a través de una miel infusionada con jengibre y malojillo, la cual nos ayudó a ablandar los duros corazones de nuestros invitados.
BUCHANAN’S PUNCH Y NEW YORK SOUR
Con Buchanan’s Deluxe 12 años realizamos dos cocteles: uno más tropical, mezclando zumos de frutas, Amaretto di Saronno y el whisky base, y otro hacía la línea de un coctel cítrico y refrescante, pero sofisticado, eligiendo la cepa Pinot Noir para acompañar el perfil de chocolate y naranjas que el Whisky nos ofrecía. En ambos casos, dos personalidades completamente diferentes, ambas generosas.
MILKHATTAM
Con Buchanan’s Special Reserve 18 años , decidimos versionar el clásico Manhattan con un twist. Cambiamos el clásico Vermouth Rosso por Bianco, añadimos un cordial de naranja -para potenciar las pro -
RED FASHIONED
pias del Whisky- y clarificamos con leche para brindarle una textura sedosa al paladar. Un cóctel para recordar.
RED FASHIONED
Cuando llegamos al tope de línea, quisimos lograr una mezcla donde prevaleciese el perfil de sabor del James Buchanan’s Red Seal , con la mínima intervención. Decidimos potenciar su perfil especiado y frutal, realizando una versión del Old Fashioned con azúcar de manzana, canela y café + bitters de cacao y naranja.
LA CREMA DE JAMES
Abogando al espíritu de emprendimiento del mismísimo James Buchanan’s, hicimos una crema de whisky achocolatada fatta in casa : Buchanan’s Deluxe 12 años + crema inglesa + chocolate especial de Coffee MKT y especias.
tenedores y ESTRELLAS
Carbón Restaurante nació en 2018 como una propuesta culinaria y gastronómica apoyada en la cocina clásica que se origina en las brasserie francesas con el uso de nuevas técnicas y equipos de nueva tecnología.
Lo nuevo de Carbón Restaurante
Fuego sobre la mesa
El grupo gastronómico que fundó este local, liderado por José Daniel Arriaga, tiene en su haber los vecinos Sushi Ceviche -cocina asiática y panasiática a precios razonables- y Le Gouter -café y salón de té con opciones saludables-, conformando una cotizada esquina que da vida y movimiento a lo que fuera la calle original de los cafés en la urbanización valenciana de El Viñedo.
Inicialmente un espacio muy urbano, lleno de concreto y neones, que apeló a un público joven que salía a comer y se quedaba a rum -
fotos: josué aparicio [@josueproduce]
bear hasta la madrugada, Carbón ha ido transformándose en un espacio más adulto, con un cliente que busca estar en un sitio donde la comida sea cercana, los sabores amigables, el ambiente invite a relajarse, con elementos tradicionales y acogedores en su ambientación, para pasar un buen rato entre amigos, familiares o colegas.
De ahí que realizaron un refrescamiento de imagen en 2023, dándole una mayor suavidad al logo, cambiando elementos en el interiorismo del local y con un equipo de cocina que quiere hacer sentir al comensal como en casa. La chef ejecutiva Fabiola Rocci, quien se ha ganado un sitial importante en los fogones de Carbón, tuvo una vocación temprana, desde los seis años, cuando cocinaba
CARBON RESTAURANT
Dirección: Av. 104 c/c calle 139-A, El Viñedo / Reservas y Delivery: 0414.5959456 / Instagram: @carbonrestaurante
Tapas: Croquetas de Queso de Cabra, Solomillo de Res, Calamares a la andaluza y Paté de Morcilla
500 grs de Punta América con bandeja de embutidos, vegetales asados, ensalada de berro y palmito y puré gratinado
junto a sus abuelas italianas. Durante una etapa, hizo un paréntesis para estudiar Administración de Empresas en la universidad, pero el corazón culinario seguía latiendo fuertemente y es así como estudió en la escuela Chef Millenium de su Maracay natal y, ya graduada, se vino a Valencia y comenzó a trabajar en todos los departamentos de la cocina de Carbón hasta convertirse en una flamante jefe de cocina que se toma su profesión muy en serio.
Desde 2013, Arturo Carpico Galasso se fue a estudiar gastronomía y administración en la sede de Le Cordon Bleu de Costa Rica y desde allí, se fue a trabajar en España donde se desempeñó como asistente de cocina en una importante cadena hotelera ibérica que, contentos con su talento y dedicación, le propusieron con -
vertirse en el chef ejecutivo de dos hoteles pertenecientes a la corporación en Budapest, Hungría durante tres años. Finalizado el contrato, Arturo decidió tomarse un break en Venezuela y fue así como comienza a realizar la asesoría de Carbón Restaurant recientemente, dándole toques al menú, para deleite del público amante de la cocina clásica.
Desde las famosas hamburguesas, pasando por las carnes y los mariscos, cocinados al fuego, y algunos abrebocas, tapas y acompañantes, la nueva propuesta de Carbón apuesta a reinventar lo tradicional con un twist mundano, salpicado con una coctelería creativa y atención muy esmerada en un ambiente muy acogedor.
Pinzas para espárragos
[Maison Christofle, Francia]
Claudia Valladares de Michelena [@elpatiogaleria]
Las pinzas para espárragos son un utensilio excepcional que surgió en la época Georgiana (Inglaterra). Ya desde el siglo XVII y XVIII, los espárragos eran considerados un alimento exótico y de lujo, reservado para la aristocracia y la Corte, su introducción en la mesa se atribuye a Luis XIV.
El espárrago se recogía de manera silvestre en el campo, se llevaba directo a la cocina, se lavaba y de allí a la mesa, llegando el tallo completo desde lo mas tierno hasta lo mas fibroso, el ritual de ingerir este suculento plato que, además se acompañaba de alguna salsa, era hacerlo con los dedos y se consideraba formalmente correcto. Se desconoce el autor de estas tenazas, pero sabemos que fue en Inglaterra que se vieron por primera vez y cuentan que ayudaba a las damas pudorosas a no ensuciarse las manos a la hora de ingerir este vegetal. Todas las manufacturas famosas de utensilios para la mesa hicieron su versión, el que tenemos en la imagen es de la casa francesa Christofle, siendo una de las más antiguas versiones la fabricada por la firma inglesa Elkington & Co. El espárrago era tomado con la pinza por la base, con el dedo ín-
dice y medio por un lado y el pulgar por el otro y se ponía de pie sobre el plato, para ir mordiendo desde la parte mas tierna hacia la base. Una vez alcanzada el tallo fibroso se dejaba ese trozo en un plato adicional, algunos mencionan que era también parte del ritual chupar esa y así extraer el sabor. Hoy en día sería considerado de mala educación.
Actualmente, las pinzas para espárragos han caído en desuso, ya que se prefiere una forma más informal de comer, sigue siendo aceptado comerlos con las manos pero generalmente se usa tenedor y cuchillo. Sin embargo, estas piezas siguen siendo un símbolo de elegancia y distinción en la mesa, y algunas personas las utilizan como elemento decorativo en ocasiones especiales.
Hoy en día solo se consiguen en casas de antigüedades u objetos usados, así que si ves alguno por allí no dudes en adquirirlo porque cada día son menos en el mercado, tal vez revisando las gavetas de casa de las tías o las abuelas también aparezca alguno y así puedes sorprender a tus invitados con este gesto elegante y recordar la época en la que cada comida era un verdadero ritual.
las mil y una NOCHES
BEYOND:
Iskia + Festejos Mar + CCS Design Week
fotos: miguel amaro [@miguelamarofotografo]
Más allá de la imaginación
Morela Valdez, madre e hija
Francisco Rodríguez y Margarita Rodríguez de Festejos MAR
Eglantina Di Mase y Carolina González de Rodríguez
Ana Sanz, Sylvia Neresoff y Larissa Briceño de CCS Design Week
Miguel Ángel Becerra y Edward Sitzer
Pia Boffa y Omar Hernández -Sonnon Home-
Isa Layrisse -Mionetto-
Tony Daza y Chuo Yumares
María de los Ángeles Belisario -Infinito Positivo- y Luigi Ratino
Tetete López de Sydow y Moni Galavis
Margarita Rodríguez y Javier Rodríguez
Eduardo Sitzer Producciones
Iskia, Sonnon Home y MAR
Infinito Positivo, Tanqueray, Angélica Rivera y Eventos Sebastian
Yumare Paisajismo y MAR
Morella Valdez Producciones y MAR
El Toque de Caro, Emme Theory y MAR
las mil y una NOCHES
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Tequila Talks en Valencia
Don Julio + La Toth Skincare
Nayibe Warchausky, Luisana de Martignani y Silvana Isaacs
Eugenia Toth de Herrera, amiga Tequila Don Julio y Elizabeth Toth de La Toth Skincare
Mauxi de González, Sara de Ferro, Daniela de Ermanavicius y Stephanie Parra
Patricia Calles y Fabiola Ríos
Andrea Vera y Monchi Bello
Carolina de Hidalgo, Rossabel de Gubaira, Ileana de Jiménez y Andreina Figarella
Camila Cavaleri, Henriqueta y María Claudia Galli
Mariantonieta Daher, Viviana Rivas y Paula Sarría
Eleni Galanos, Ana Daher y Gaby Ramos
las mil y una NOCHES
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Expo Fedecamaras Carabobo 2024
Éxito empresarial
Milagros Hanna -Mil Pollos-, Antonieta Ferrara y Rafael Fuguet
Emilia Pérez y León Jurado, Alcalde del Municipio San Diego-
Rafael Lacava -Gobernador de Carabobo-, Isabel Taboada -Pdte Fedecámaras Caraboboy Adán Celis -Pdte Fedecámaras-
Antonio Da Silva y Jesus Saldarriaga
Pablo Guillén, Álvaro Guánchez -Presidente de Cerámica Carabobo- y Erick León
Jessy Divo de Romero y Omar Figueredo
Carlos Luis González, Gladys Valentiner y Gerardo Toro
Manuel Herrera, Luisana de Martignani y Antonio Balza de H Motores
Franco Amadio, Helmer González, Yarelys Brito, Carola González, Andrea García y Ricardo Osorio de Toyoval
Yosmar Muñoz, Laura Castillo, Saidy Rodríguez, Jesús Carpio y Gisela Bravo de Sky Group
las mil y una NOCHES
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Home Run Gastronómico
Nueva Zona Gourmet Sambil Valencia
Dailiz Morillo y Nahomi Herrera
Lorena Bodenski y Carmen Hernández
Mauricio Correa y Roberto Cohen
Danna Solórzano y Marian Mugessa
Gaby de Vegas y Alejandro Fajardo
Mirtha Castillo y Juan Carlos Noguera
Roberto Cohen, Rafael Lacava - Gobernador de Carabobo-, Nancy González de Lacava y Alfredo Cohen de Constructora Sambil
Gerardo Wadskier y Jimena de Wadskier
Isabela Álvarez -Isa Boleta-, Isaías Landaeta y Karin Aridi
Lushia Massiani, Emely Barile e Isaias Landaeta
María de Cegarra, Pedro Cegarra y Daniel Cegarra
las mil y una NOCHES
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Alfombra morada
Premios On de Valevision TV
Layan Lucilett y Alvaro Bourgeon
Jhana Aridi y Nahomi Herrera
Juan Carlos Noguera y Mirtha Castillo
Vero Pereira y Pedro Escobar
Karin Aridi y Valentina Bosch
Amelia Sereno e Isabella Arriaga
Eder Peroza, Lucia Inmaculada y Lucho Vivas de Premios ON y Valevision TV
Dailiz Morillo y Armando Améndola
Alberto Manosalva, Tamira de Manosalva, Anastasia Manosalva, Olga de Manosalva y Carlos Manosalva
Ari Verdes, Diego Quintero y Paola Houghton
Victoria Montero, Jean Caccavale y Barbara Rodríguez
las mil y una NOCHES
Atardecer en Guaparo Inn
La fiesta de las fiestas
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Stefania Tortolero y José Barreto
Israel González y Jesús Ferrer
María José Morfes y Camila Cano
Vicente Izarra de Vicente Izarra Luxury
Enrique Blanco y Ángel Molina de Angel y Enrique Decoraciones
Morella de Yanes y Jessica de Jiménez
Morella de Yanes, Andrés Barreto y Gabriela Salomón
Marielba Reyes, Vicente Izarra e Yrene Reyes
María Paredes, Ángel Molina, Claudia Escarrá y Estefanía Araca
las mil y una NOCHES
Chefs
Frank Parada y Beto Puerta en Dining Room
Cocina a cuatro manos
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
José Hernández y Glenda Chávez
Pasqual Lampariello, Sofía Cárdenas, Jonathan Faria, Beto Puerta y Frank Parada
Alexandra Diaz, Sandra Faria y Juan Diaz
Jorge Varela, Carmen de Varela y Pedro Varela
Rubén Pérez y Susana de Pérez
Manuel Gómez y María Gabriela de Gómez
Dayana de Guerra, Marcos Guerra, Paula Colmenares y Mafer Alvarado
Néstor Sánchez, Claudia La Maida, Felice Ferri y Mariflor Feo la Cruz
Beto Puerta: Capressa
Frank Parada: Langosta, auyama y naranjas
las mil y una NOCHES
Nayibe Warchausky en Dining Room
Trunk Show
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Lorena de Bilbao y Tania de Aslan
Karianna de Fachin y la diseñadora Nayibe Warchausky con piezas de colección Beton Brut
Federika de Lozano y Karen de Palmisano
Eugenia de Herrera y Nayibe Warchausky
Karen Matos y Silvana Isaacs
Martina de Fernández y Nicole de Alemán
Liza de Palmisano, Eden de Lugo, Lisa Carpico e Islette de Tronchoni
Lisa Carpico, María Alejandra Baquero, Maribeth Diaz y Liza de Palmisano
Marcella Molinari, Eva Garcia y Antonía Degwitz
la fiesta INOLVIDABLE
Entre amigos con Luis y Gloria Tarde
en la terraza
fotos: pedro ramírez (@rilajado)
Emma de Trevisi, Antonio Delli Colli y Claudia de Delli Colli
Luis Cano y Gloria Stoppello
Armando Romero y Verónica Llamazares María Eugenia de Sosa y Rafael Sosa
Vito Sardone y Shirley de Sardone
Martha Lander, Carlo Bianconi y Morelba de Bianconi
María Inés de Núñez, Luis Guillermo Núñez, Jenny Levy y Ángel Stoppello
Marcello Berto, Josune de Berto, Armando Silva, Julen Celaya y Marta de Celaya
Carlos Manosalva, Olga de Manosalva, Tamira de Manosalva y Alberto Manosalva
Imad El-Charani, Gloria Stoppello, Luis Cano y Adriana de El-Charani
las mil y una NOCHES
XXXIX Abierto Venezuela 2024 en Guataparo Country Club
Apasionados del golf
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Jeanette Martínez, Mariana Luna y Sandra Longobardi Lucho González y Claudia de González
Cristina Perruolo y Lisbeth Ceneco
Ángelo Di Pietro, Amanda González, Fabiana García y Ale Di Pietro
Margot Hugo y Carlos Marcano
Bettina Gómez, Laura Xarrie, Liliana García y Luisangeles Mejias
Raíza de Lizárraga, Eleonora Pumar, Belkys Colmenares, Marysai Valladares y Thamara Arias
Reinaldo Rodríguez, Rosita Covone, Melissa Flores y Víctor Cavanerio
Domingo Valladares, Luis Lizárraga, Juan Valladares y Donato Pinto
las mil y una NOCHES
Iconic Talks en Icónica Concept Store
Conversaciones con Ángela Oráa
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Mydreams Núñez y Ligia González
Estela Olaizola y Tatiana Carroccio
Stefania Tubio y Nelyan López
Armida Acuña, la periodista y PR Angela Oráa y Carla Estopiñan, fundadora de Icónica
Vanessa Lugo y Arianna Güette
Beberlyn Machado y Emiliana Molinari
Federika de Lozano, Luisana Santana y Maggie Pérez
Oswaldo Guada, Yahel Malpica, Alfredo del Nogal
Carol Dao y Hemilsy Leal
Ana Puerta y Ángela Randazzo
las mil y una NOCHES
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Colección Mediterránea
Amalfi de la orfebre Patricia Bracho
Felicetta Cascarano y Eleonor Durarte
María Sucre y Sonia Colmenares
Patricia Bracho y su esposo, Leandro Bracho
Patricia Bracho y Patrizia Rienzo de Cucina 111
Colección Amalfi de Patricia Bracho
La orfebre Patricia Bracho
Adriana Level y Felisa Bolaños
Gonzalo Carnevalli y Raíza de Carnevali
Ángela Randazzo, Marcelo Rivas y Vanessa Lugo
Adriana López, Mariela Guevara y Eve Corvo
Andreina Varela, Silvana Acosta y Desiree Tolosa
la dolce VITA
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
Boda Al Mhithaoui Rodríguez en Quinta Mayaudón
Amor a cielo abierto
Los novios, Shady Al Mhithaoui y Bárbara Rodríguez de Al Mhithaoui
Mayreet Brizuela y Antonio Celis
Shadia de Verdin y Daniel Verdin
Decoración por Espacio Eventos
Jessica de Jiménez y Franklin Rodríguez
Adrián Rodríguez y Andreina Cabrera
Mary Manzanos y Miguel Loutfi
María Victoria Marcano y Guillermo Olivo
Rebeca Hurtado, Alexandra Pfeffer y Luz Arianne Sandia
Alicia Marques, Marcel Rodríguez y María Fernanda Mesa
Samer El Souti, Antonio Celis y Jesús Araujo
las mil y una NOCHES
II Aniversario de Black Media
En todas partes
fotos: pedro ramírez [@rilajado]
El influencer Oscar Alejandro Pérez
Los socios de Black Media, Ricardo Moreno, Irbin Aranguren y Josman Padrón Christian Yacoub y Dj Daniel Carvajal
Richard Navarro y Elyezer Alvarez
Alejandra Mirelles y Sabrina Fernández
Juan Lozada
Ederlin Fracachan, Eduardo Monzon y Constanza Rojas
