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titina penzini AMA vidas urbanas 20 CARACTER muu blanco
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pret-a- PORTER la ley del deseo
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2001 odisea del ESPACIO kikekeller @ triball
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tan lejos tan CERCA mi buenos aires querido
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METROPOLIS contra la pared 54
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El graffitero de agudo humor negro que se adueñó de las paredes de Valencia –Venezuela- a finales de los ochenta y se erigió como el enfant terrible de la apacible vida de entonces. Todavía es recordado por interpretar y hacer direglible un estilo de vida transgresor y vanguardista, dos esencias de la vida urbana y símbolo de una Valencia de la apertura, la ironía y donde el uso del humor viene a ser un tema de conexión entre muchas personas. No solo por el mensaje difundido en si, sino porque estímulaba al espectador a decodificar sus interpretaciones con referencias a íconos pop de la nostalgia contemporánea. Postmodernismo del más puro. “Mi novio es una rata” Minnie.
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“Mike Donovan es un traidor” El lagarto Juancho.
las joyas de la CORONA luces de gran ciudad
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“Si tu novia perjudica tus estudios deja los estudios y perjudica a tu novia” Chelo.
ventana al CIELO parís vs nyc
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“Si la virgen concibió sin pecar ...¿ por qué mi novia no puede pecar sin concebir..?” Chelo.
tenedores y ESTRELLAS chacao bistró
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la vida es BELLA
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club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330/ 414.4320868/ 424.4221102 / 424.4001178 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine
la ley del deseo
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A Chelo.
las HORAS swatch
director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / Clarissa Perfetti fotografía DORIS DIAZ/ NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET ARON OSORIO / JULIO GAGGIA / ANIBAL MESTRE / GUILLAUME PLISSON NATASCHA LUNA / DANIEL SCHAEFER REYNALDO ORTIZ / Pablo Costanzo / RAM / Jonathan Faría / Marcel Cifuentes redacción Ignacio Alen / Diego Alejandro García NADIA GRADECKY SANTA CRUZ / Patricia Carmona Vallenilla Adriana Herrera / Mariana Herrera Domínguez / SOFIA AGOSTINI / RAQUEL SEIJAS colaboradores TITINA PENZINI / ANGELA ORÁA / JOSÉ ROBERTO COPPOLA / LOUIS VOLTAIRE MARVA GRIFFIN WILSHIRE / ANITA CARLI / ERIK DE ALMEIDA asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ ANA SOFIA CARRERO / JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA fotolito DIBARI MAC PC impresión ALTOLITHO
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“No hay que perder la cabeza” María Antonieta. “Madre hay una sola” Edipo. “Estudia hasta la muerte y serás un cadaver culto” Chelo. “Todo lo que me gusta está prohibido, es inmoral y a mi novia la hace engordar” Chelo. “Cambio suegra por víbora. Pago la diferencia” Chelo. “Un millón de moscas no pueden estar equivocadas. Comamos mierda” Chelo. “Meteoro,el enmascarado es tu hermano” Chispita. “Me gusta el olor a pata” Donald. “La mamá de Pluto es Pluta” Chelo. *Agradecemos a Aldo Randazzo la recopilación de estos mensajes en Facebook en su grupo Valencia 80s-90s. Muchísimos más de estos ácidos murales podríamos referir en estas líneas que anteceden una edición donde quisimos retratar la posibilidad que se plantea el mundo de reinterpretar la vida urbana, de integrar y sumar para aprender a convivir. De implementar la creatividad para lograr que la imaginación supere a la realidad que soñamos. Como lo hemos dicho hasta el cansancio en editoriales de introducción: el futuro es hoy. El futuro está en tu calle, en tu ciudad. Vive su presente y su pasado. Y desea, desea mucho, porque algo se te concederá. Gonzalo y Mariana DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Giglio, Malina, Paladar, Citrus, Palau Café, Fatua Valencia y La Locanda Trattoria y Hotel Hesperia WTC.
fotografía: julio gaggia hair & make-up: julio gaggia modelo: elena landa vestuario: alejandro ramírez @fatua.com.ve dirección creativa: gonzalo peña veloz
CARACAS: Antigua, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Fabiana Kübler, Atelier Roberi Parra, Café Atlantique, Calíope, Casa Curuba, Catar, Come a Casa, Corot, G7, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Mitra, No Pise La Grama, Quincalla Zoco, Tawa, Zona Verde y Rustiaco Caracas Las Mercedes.
Cattelan en el Guggenheim de Nueva York Una joya referencial en la arquitectura del siglo XX culminada en 1959 por Frank Lloyd Wright se caracteriza por ofrecer exposiciones emblemáticas y contundentes que marcan la historia del arte contemporáneo. Este otoño, la muestra “All” –actualmente en programación hasta el 22 de enero- rinde homenaje a ese genio del hiperrealismo, gran provocador y poeta trágico de estos tiempos que es Maurizio Cattelan. [guggenheim.org] Sneakers Miu Miu Perfectos para recorrer las ciudades #top del mundo. durante el día, destellando con el brillo de los cristales en la punta. Miuccia Prada se obsesionó para este otoño con el brillo y quiso salpicar su marca consentida con mucha actitud de rockstar. [miumiu.com] Serpiente Prada La legendaria casa peletera que preside en Milán la talentosa y muy trendsetter Miuccia Prada decidió teñir las pieles de pitón para el otoño dándole un toque de irreverencia a la noche urbana. [prada.com] Bright Lights, Big City Así como Jay McInerney bautizó su famoso libro que inmortalizara el Nueva York de los 80s, el mundo se rinde a los pies de todos los ornamentos brillantes incrustados sobre cualquier pieza de vestir en este momento. Las lentejuelas son las estrellas de la noche para estos últimos meses del año, combinándose con creatividad y mucho color para atraer todas las miradas. Reinvención Pop Ante la crisis e incertidumbre actual, el mundo vuelve a mirar el Pop, arte esencialmente urbano, reinventándolo y adaptándolo a estos nuevos tiempos, utilizando las nuevas formas de expresión y desdibujando la línea entre realidad y ficción. Vivir una vida pop es como teatralizar la cotidianidad en que vivimos.
@ titinapenzini
www.titinapenzini.com
titinnazini pe Andy Warhol El maestro del arte Pop, siempre omnipresente y absolutamente actual, supo bautizar la década de los 80s cuando lanzó sus piezas de la serie “Dollar Sign” (1981). En tiempos de crisis financiera, el dinero se erige como un ícono de adoración en las grandes metropolí. [warhol.org] Missoni Home La casa de moda italiana, fundada por Ottavio y Rosita Missoni en 1953 siempre se ha caracterizado por el buen uso de las texturas, las líneas y el color. En 1981 incursionó en el mercado de enseres para el hogar y en la década pasada lanzaron una cadena de hoteles design. Este refugio para descansar del agite citadino forma parte de su colección de mobiliario para el 2011, especificamente de la línea “Centosettanta” con su cama Morfeo, poufs Leigh y lámpara Bubble. [missonihome.it] Hugo Guinness Heredero de la famosa familia británica que ha hecho historia con su cerveza y casado con una pintora abstracta norteamericana, este artista ha impuesto en las más importantes ciudades del mundo sus impresos de linóleo montados en marcos vintage con una temática enfocada en la vida natural. Aquí vemos la pieza “Vertical Pattern” de su serie de dibujos más reciente, producida en serie limitada de 100 unidades. [johnderian.com/imports/hugo.html] Ahn Duong Una de mis pintoras favoritas -musa de Julian Schnabel, para más señas- nació en Bourdeaux, Francia. Su carrera, realizada en medio del ajetreo de Nueva York, destaca por la realización de unos muy íntimos autorretratos –pintados a diario- en donde se expone tal cual es, sin el glamour de las fiestas a las que suele ir, sin los hermosos trajes que siempre luce. Actualmente tiene una exhibición en la galería Sonnabend de Manhattan. [ahnduongart.com] Maria Baibakova La influyente y muy joven marchante de arte nacida en Rusia, cuyas conexiones e importante ascendencia le han otorgado un espacio notable en la escena de arte global, ha sido la responsable de que muchos de los artistas contemporáneos de este lado del hemisferio se coticen muy bien en las más altas esferas de Moscú. Aquí la vemos delante de un Basquiat. [baibakovartprojects.com]
CARACTER
carlos flores león-márquez fotos: natalia brand
Muu Blanco
Y la ciudad se hizo carne Hay un tiempo para el atrevimiento y hay un tiempo para la cautela, pero para el Dr. Muu sólo existe el impulso. Tal parece que nunca ha encontrado ni un solo instante para relajarse, pero por otra parte su imagen luce como la de alguien que siempre se la ha tomado con soda. Un vivalavirgen con ímpetu, con un puntal de disciplina afilado, con unas ansias por lograr algo, conseguir algo, triunfar en algo. Pero no en cualquier algo, aclárese, porque lo suyo ha sido el estudio a campo travieso del arte contemporáneo. Y de las extremidades que pudieran desprenderse de ese mismo monstruo multiforme que nos ha ayudado a defendernos con tanta precisión de esta hidra rediviva que es el siglo veintiuno. Nacido en Caracas un 16 de agosto de 1966 con el muy castizo nombre de José Antonio Blanco Angulo, y bendecido con “una infancia muy libre y feliz” en la que estuvo “rodeado de puras mujeres (tres hermanas y dos primas)”, el personaje ya daba señales de los humos artísticos que circundarían su vida: pasaba horas rayando un cuaderno de dibujo, sin ningún tipo de coherencia; sino en la simple descarga de rayones con colores en la más absoluta abstracción infantil. (¿La génesis de su entramado conceptual y, más concretamente, de su marca MUUZA?). Luego vendría la adolescencia, también “libre, feliz y muy callejera”, etapa en la que hacía largas caminatas desde El Silencio a Las Mercedes con un walkman a cuestas
“sin sentir miedo por ser agredido ni robado”, y en la que aparecería el sobrenombre que ha hecho de sí mismo una marca registrada. “Este nombre artístico fue mi apodo de adolescente, por gordo: vaca, múuu... y quedó en ‘Muu’. Luego le fui consiguiendo nuevos significados a este apodo”. Con estudios de pregrado en Artes (1988-1993), y después con una Maestría crítica y práctica de los Sistemas de Representación de Arte Contemporáneo (2002-2004) en la que participó como artista, Muu Blanco es uno de los exponentes locales de más peso en la escena criolla. Por algo ha estado exponiendo, de forma colectiva e individual, tanto en Caracas como en más de siete ciudades del continente americano, y en cinco del europeo. Su última exposición individual, titulada “Fósiles Analíticos”, fue el año pasado en la Galería Fernando Zubillaga del Periférico Caracas / Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros; y su última colectiva, en julio de este año, en la Galería Faría+Fábregas, que estuvo titulada “Geometrías Alteradas”. Sin contar que con estos mismos promotores de arte estuvo en la reciente feria ArteBo 2011, llevada a cabo en Bogotá, Colombia, ahorita en octubre. ¿Qué habrá para el 2012? Pues dos exposiciones individuales: una en Barcelona, España, con la galería que lo representa (Sicart), y otra en Caracas, en el “Cubo 7” del Centro de Arte Hacienda La Trinidad. Pero el niño superdotado también es Dj, y ahora diseñador de modas y accesorios. Antes, investiguemos a sus
predecesores para intentar una explicación con rango de psicoanálisis. “Siempre estuve rodeado del arte de mi abuelo materno, Antonio Angulo Luzardo, artista plástico muralista quien en 1930 fue el responsable del plafón del Teatro Baralt de Maracaibo; o el de mi bisabuelo Udón Pérez, poeta y creador de la lírica del himno del estado Zulia”. Y a este palmarés le añade una carga más directa, la de sus padres: “Mi papá, Tony Blanco Navarro, fue un arquitecto paisajista cuyo proyecto más importante fue su participación en la creación y construcción (en los setenta, aquí en Caracas) del complejo habitacional urbano Parque Central, quien a su vez me ha apoyado en todas mis ideas de libertad 24
expresiva; al igual que mi madre, Milagros Angulo de Blanco, abogada, psicóloga y coordinadora general de una escuela de ballet en Caracas desde los ochenta”. Carga genética que ayuda a explicar el fenómeno, o al menos a formular hipótesis: el ADN de la flamante marca MUUZA, con su mirada amplificada de lo urbano, pudiera ser una aproximación a ese plafón del abuelo; su dilatada trayectoria como Dj y productor musical, habida cuenta de colaboraciones estelares como la que hiciera para la banda “Desorden Público” o la del cd “Simón Díaz Remix”, más otro tanto en radio y televisión, y la maravillosa expo de arte sonoro titulada “Paisaje Sonoro: Caracas - Berlín” en la Sala Mendoza de la UNIMET, se justifica con el bisabuelo compositor. Sin obviar la sensibilidad materna y la apreciación paterna por la ciudad que, inconscientemente o no, forjaron ese arte utilitario que tanto le han interesado a la crítica, comercializadores y público meta desde que lo lanzó en junio de este año: aproximaciones abstractas a urbes como Caracas, Nueva York y Berlín, pero plasmadas no en cuadros o murales sino en vestidos y carteras. Quizá por eso haya decidido experimentar con una nueva faceta, para revalidar su postura de que lo único que se puede hacer en una ciudad tan cambiante como Caracas es dedicarse a producir ideas y comunicarlas por diversos medios. Lo dirá muy claro: “MUUZA es una marca que busca llegar a un publico más masivo con mi estética plástica en forma de objetos utilitarios y vestimenta”. Y la siguiente será su respuesta cuando se le consulte si piensa abandonar del todo su pasión por el arte contemporáneo y la música para dedicarse de lleno a la actividad de diseñar moda: “Una de las enseñanzas que me ha traído el siglo XXI es que los sistemas de representación están al alcance del creador; por eso ahora estoy sumando un nuevo contexto expresivo de mi arte en el medio de la moda, pero sin dejar de hacer lo que he venido realizando por 25 años: ser un creativo sin fronteras de medios y contextos”. Según sus propias investigaciones, “Muu” significa en japonés “la negación del todo”, así como el continente perdido de la Atlántida es denominado el “Continente Mu”. Y en ambos casos pareciera haber un gramo de sí mismo: rechaza la unificación para aspirar la pluralidad, y asegura que, a diferencia de otros países, en las calles venezolanas hay mucha desinformación, violencia y anarquía, propias de una metrópolis de tercer mundo, lo que no hace sino inspirarlo a seguir buscando nuevas formas de mirar la ciudad con esa naturaleza cambiante y convulsa. Hércules and Love Affair es un grupo de disco y dance punk que sigue sacudiendo las grandes urbes del planeta con su voz líder, la venezolana Aérea Negrot. Hércules fue el héroe de la mitología griega que logró matar a la Hidra de Lerna, una gran serpiente de múltiples cabezas que le crecían conforme les iban siendo amputadas. Muu Blanco es un titán que, conociendo de lleno a este delicioso pero temerario siglo veintiuno, y provisto de una capacidad infinita para la reinvención, ha venido a seducirnos con sus atmósferas sensoriales –plásticas, auditivas, estéticas o las por inventar– tras los fines de retratarnos en grande
para que luego, por nuestros propios medios, nos miremos en planos más íntimos. Muu Blanco ataca las superficies para empujarnos, sanos y salvos, a la profundidad. Cuando era pequeño acostumbraba a… jugar todo el día. Siempre recuerdo… estar rodeado de mujeres. Cuando cumplí veinte años pensaba que… podía vivir sin responsabilidades. Siempre me ha gustado… la libertad expresiva. Mi padre… un gran ejemplo de amor y compresión. Mi madre… puro amor, mi gran apoyo. Mis abuelas… mis consentidoras preferidas. Mi novia… el amor de mi vida y mi socia. Venezuela es… mi cuna y casa. Caracas es… la inspiradora de mi arte. Nueva York es… un objetivo a conquistar por mi arte. El mundo es… algo que quiero conocer más y darme a conocer en él. La vida urbana supone… mi máxima inspiración, y la contenedora de todas mis creaciones multimedia. Diseñar ropa y accesorios significa… otro medio de comunicación más directo con el público. Siento que soy una de las pocas personas que… maneja su creatividad con diversidad en Venezuela. La primera gran expo a la que asistí fue… la inauguración del Museo
de Arte Contemporáneo de Caracas. La última gran fiesta que recuerdo… una que musicalicé por diez horas en Margarita, en un Rancho de Chana. Ser diseñador de moda en Caracas significa… un reto. Entre una máquina de escribir, pluma y papel o una Mac, prefiero… una Mac, en la que tengo todos los medios en un solo equipo. La vida es… una tómbola. La creatividad es… mi vida. El volumen en la moda es… dinero. El volumen en la música es… disfrute. Me gustaría estudiar más sobre… posproducción digital multimedia. La fama… te ayuda, pero hay que trabajar muy duro para mantenerte arriba. Me inspira… lo cotidiano. El mayor premio que uno puede recibir es… tener a alguien que te ame y te comprenda. Nunca he podido aprender a… ser paciente. A veces me gustaría volver hacia atrás… para no tener responsabilidades. Me prohibieron… nunca me prohibieron nada. La vanidad es… tu peor enemigo. Un espejo es… una imagen tuya, no eres tú. La soberbia supone… que no tienes la razón. La humildad significa… sabiduría. Me molesta… el abuso.
En lo primero que me fijo de un outfit es… si es original o copycat. A la sociedad caraqueña le gusta… lo formal. Los invitados venezolanos a una fiesta se diferencian de otros por… ¡lo extrovertidos que son! La celebración latinoamericana es particular por… su barroquismo. Lo primero que noto en una persona es… como se mueve. La obra que me gustaría realizar sería… tener todo un museo para intervenirlo con mi obra. Mi mayor orgullo es… reinventarme siempre. Los diseñadores de moda que más admiro son… los que hacen de la moda un arte. 26
Lo primero que hago al levantarme es… ir al baño. El dinero es… un medio para poder desarrollar tus ideas y poder aprovechar las oportunidades. La mayor satisfacción que puede tener un artista contemporáneo es… que su obra sea adquirida por coleccionistas y museos donde otros la puedan conocer, y así trascender con ella. Nunca salgo de casa sin llevar… gorra. De los cinco sentidos, me inclino por… la vista El sitio que más impacto me ha causado es… Berlín. Ahorita estoy leyendo… “Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX” de Juan Vicente Aliaga, Editorial Akal / Arte Contemporáneo. La película que no olvidaré es… Apocalypse Now. Nunca visitaría… no he pensado nunca en eso. Moriría feliz… cuando me toque. He vivido plenamente. A Venezuela le sobra… corrupción y desinformación. A Venezuela le falta… respeto y educación. Creo en… mí. Echaría a la basura… nada: ¡todo sirve para algo! Si vuelvo a nacer, me gustaría… ser más inteligente. La envidia es… un mal sin remedio. La muerte es… descanso eterno. Nunca es tarde para… realizar algo que quieras. Cuando enciendo el televisor, me gusta ver… noticias y documentales. Me deprime… la ignorancia y la desidia. Me emociona… la libertad y el futuro. El mayor diseñador de la historia venezolana es… Álvaro Sotillo. El gran diseñador de la historia de la humanidad es… Leonardo da Vinci. Nunca me atrevería a decir que… no haré esto o lo otro. Puedo escuchar mil veces… The Clash. El soundtrack de mi vida incluiría… la música latina de los cincuenta, sesenta y setenta. Nunca vacilaría en… dar mi opinión. Me gustaría ser… mucho más conocido. Me da miedo… la incomprensión. Sueño con… volar. Rezo por… la familia y la humanidad. La cualidad más importante que debe tener una persona es… la inteligencia. Pienso que mi sueño en la vida es… trascender. Me considero una persona… sincera y con mucha suerte. Todos deberíamos aprender a… respetar al otro. Si un genio me concediera tres deseos, serían… salud, sabiduría y felicidad. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… “La gran aventura creativa de Muu Blanco”. Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo… sería muy feliz. Si me defino con una palabra, diría que soy… creativamente-inquieto.
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Sofisticación urbana
La ley del deseo Urbe es sinónimo de noche. Y noche lo es, a su vez, de deseo. Compulsivo, físico y voraz, como el instinto que movía a Miriam Blaylock -la vampiresa inmortalizada por Catherine Deneuve en el filme “El ansia” (1983) de Tony Scott, el deseo suele ser identificado con lo efímero, maléfico, oscuro y rebuscado. Sin embargo, hay que reconocerlo también como un motor que acelera los ires y venires de la sociedad. Esa que se mueve en las grandes ciudades, la que incita a todo el que tiene algo de talento y una buena oportunidad puede escalar hasta las más altas esferas donde se toman las decisiones más trascendentales de la historia. Todo esto estimulado por la inmensa concentración de voluntades que caracteriza la vida de las metrópolis, especies de polos magnéticos esparcidos a lo largo y ancho del globo terráqueo que atraen un sinfín de seres en busca de futuro, de oportunidades. Y todo esto, movido por el deseo, por la posibilidad de acceder al sueño materializado. Por la imaginación, por la creatividad. Es no solo tener, sino también ser. Es increíble como un concepto visto en cierta manera básico e instintivo puede transformarse en algo productivo y trascendental, porque, si validamos lo anterior, diríamos que una gran ciudad es causa y consecuencia del deseo. Una suma de múltiples deseos. ¿Y qué es la moda si no eso también? El deseo capitalizado a través de una visión estética que identifica a un grupo. ¿Una tendencia? La contabilización del deseo en estadísticas, analizado como fenómeno social. Inquietante, perturbador y persuasivo, el deseo se origina de la imagen, aunque tiempo atrás se describía con miles de palabras. Pero es lo visual, el germen que motoriza la acción. Y eso, el fotógrafo venezolano Julio Gaggia lo tiene muy claro. Con una carrera casi autodidacta, surgida como inquietud en sus años de estudio de Comunicación Social en la Universidad Arturo Michelena en Valencia, casi como una búsqueda estética por
transformar a los personajes de su entorno inmediato y darle el brillo de las celebridades pop del momento, Gaggia encontró un norte creativo que más tarde lo llevaría a Nueva York, donde desde reside desde 2008, mimetizándose con esta ciudad como si su existencia perteneciera allí desde siempre. Estudios en New York Film Academy, una exposición colectiva en ésta, trabajos editoriales en diversos medios independientes estadounidenses y apoyo fotográfico en backstage de diseñadores emergentes comienzan a hacer notar su trabajo. En constante ascenso. Sus imágenes despiertan el instinto e invitan al espectador a recrearse en un mundo lleno de sensaciones y pura belleza. Eso si, belleza urbana. Contemporánea. Llena de actitud. Los personajes que sucumben a su lente se transforman en fabulosas celebridades instantáneas. Nada de provincialismos, ni de personajes con límites o recatos. Por algo una de sus musas ha sido, y seguirá siendo, su amiga, la también valenciana Elena Landa, quien con su fiera belleza conquistó a temprana edad el título de Chica FX -2006-. De ahí en adelante, las fronteras del mundo se abrieron y trabajó con Elite Models y Higher Models en México participando en un sinfín de campañas, videoclips musicales y editoriales de moda nacional e internacionalmente. Actualmente es imagen de la diseñadora Olga Bolaños y del Gimnasio 4 Avenidas de Valencia, sorprende infinitamente cuando se enfrenta al lente por el increíble dominio de escena que tiene. Ese que se adquiere recorriendo mundo. Viviendo en las grandes ciudades. Esta sesión fotográfica que verán en las páginas a continuación, más que un trabajo profesional, se sintió como una fiesta de reencuentro entre dos amigos. Julio y Elena. El fotógrafo y su musa. Dos seres que descubrieron juntos –y a temprana edad- sus propios talentos y la inmensa posibilidad de desarrollarlos. Sin miedos, sin apuros, ni fronteras. Con el instinto de superación como motor y el talento como aliado inseparable.
Fotografía: Julio Gaggia [www.juliogaggia.com] / Producción general: Gonzalo Peña Veloz / Hair & Makeup: Julio Gaggia / Modelo: Elena Landa [elenalandadominguez@gmail.com] Vestuario y accesorios: Fatua Valencia [fatua.com.ve - @FatuaValencia] – Baruk Boutique [@BarukBoutique] - Candy&Roll [@candyandroll] / Zapatos: Dafne Shoes [CC Shopping Center, 2º nivel, Prebo, Valencia] y Baruk Boutique [@BarukBoutique] / Catering: Yoko Sushi Delivery [yokosushi.tk] / Agradecimiento: Pablo Costanzo y Elda Landáez de Castellano.
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2001 odisea del ESPACIO
sofía agostini fotos: [danielschaeferphoto.com]
Kikekeller @ triBall
Madrid GloCal
Las calles Fuencarral, Gran Vía y Corredera Baja de San Pablo delimitan un vecindario comercial emergente en Madrid que ahora llaman la zona triBall. Dicho nombre, no fue escogido al azar, ya que proviene del legendario triángulo de Ballesta que conformaba la unión de estos tres corredores viales. Tal como el Lower East Side en Nueva York o el East End en Londres, ésta solía ser una zona que en otros tiempos fuera arropada por los vicios y las calles solitarias. Ahora, una invasión de arte, gastronomía y diseño lo convirtieron en uno de los vecindarios más hip de la capital española. Otro ejemplo más de que en una urbe importante los espacios se recuperan cuando el ciudadano se apropia de sus calles, las hace suyas y disfruta –a piede cada centímetro de éstas.
El interés de la Asociación de Comerciantes de la zona triBall por acabar con el mal estado en el que se encontraban las vías y activar la vida en la zona, se transformó en una incansable meta que buscaba hacer de éste un vecindario ejemplar, ícono de la nueva movida de cultura urbana que se expande, contundentemente, por todo el planeta. El esfuerzo vio sus frutos ahora cuando distintas ramas de las formas de expresión artística –gastronomía, música, cine, teatro, moda, diseño- conviven de manera armónica, se entremezclan y producen maravillosos híbridos de especial identidad: diseñadores fashion tienen ateliers dentro de galerías plásticas donde artistas emergentes muestran su obra; hay enormes salas de té; relajados cafés de aire bohemio con tapas reinventadas y juegos de mesa, diversas propuestas
Dirección: Corredera Baja de San Pablo 17, 28004. Madrid, España / Web: www.kikekeller.com / Email: kikekeller@kikekeller.com / Twitter: @kikekellerbar
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gastronómicas, e híbridos entre bibliotecas y wine bars que mezclan sus mesas con estanterías donde los lectores se adentran en todas las otras facetas del buen vivir. Tampoco el teatro reconoce sus hábitos formales, y comienza a experimentar en formatos desconocidos, como salas miniatura con pocos espectadores y obras conceptuales de corta duración, además de escaso espacio personal entre ellos y los actores. Los establecimientos, a pesar de su formato absolutamente contemporáneo, hacen honor al pasado –no solo al de la arquitectura misma del local, sino a la del edificio, y a la del barrio- por lo que lucen auténticos, genuinos, madrileños, pero con visión universal. La esencia de lo que ahora se llama glocal –global y local-. En este barrio, nueva cuna de la cultura hipster madrileña, se encuentra Kikekeller, una parada obligatoria para todos los amantes del diseño que pasan por la capital española. Y no solo del diseño, porque como ya hemos referido, una de las características más resaltantes de este vecindario es que los locales que vemos en sus calles son una suerte de mix de diferentes expresiones del buen gusto, siendo el caso de Kikekeller un espacio donde el design hace alianza con el arte y, en cierta manera, con la ecología. Desde hace tres años, en la Corredera Baja de San Pablo, número 17, un antiguo taller de costura –que no oculta su uso oríginal porque en esta zona es importante la historiaes casa de la tienda de muebles con un estilo que, paradójicamente, se encuentra entre lo futurista y lo retro. Son creaciones de aspecto industrial realizadas por Enrique Keller, madrileño, y Celia Montoya, malagueña. Pero antes de fundar el genial espacio donde exhiben su obra, el trabajo de Keller había sido expuesto en importantes películas de cine como “Hable con Ella”, de Pedro Almodóvar, y “El Reino de los Cielos”, de Ridley Scott. Celia Montoya, por su parte, fue la encargada de motivar a su esposo a desarrollar las piezas inspiradas en películas como “Mad Max” o “Alien 2”, y a establecer la tienda y el bar que ahora manejan con esplendores. Allí venden sillas con apariencia de monociclo, lámparas hechas con mallas de mosquitero o con la pantalla realizada con radiografías de animales, mesas con topes hechos de tablas de patineta, y mucho, mucho metal. Uno de los tantos encantos de su trabajo es que la mayoría 42
de los materiales que utilizan tuvieron una vida útil antes de caer en sus manos, o para ser restaurado o para crear un objeto nuevo con una función distinta; pero aún así no parece reciclaje: son objetos de colección. De ahí que referimos ese carácter híbrido que caracteriza a éste y muchos otros locales de la zona en cuestión, en donde se rinde culto a esa frase con que Caroline Bourgeois tituló la muestra que curó para la Fundación Francois Pinault en su Punta della Dogana en Venecia “El elogio de la duda”, suerte de planteamiento que surge en el hombre contemporáneo al enfrentarse a una creación plástica y preguntarse ¿es una obra de arte? ¿es un objeto de diseño utilitario? ¿es un video para exhibir en mi sala? ¿es una instalación? ¿es tan bello y se puede comer? Las respuestas no se despejan con la razón, sino con la sensibilidad y la apreciación por el esfuerzo creativo empleado. Eso realza aún más el trabajo de Enrique y Celia. El trabajo original de Kikekeller no es lo único que vale la pena visitar en el antiguo taller de costura, también se exhibe el trabajo de otros artistas, amén de que la ambientación del lugar es digna de admiración. Y como el oro cuando envejece, el papel tapiz se mantiene intacto, como relatando su pasado cosido entre hilos y agujas, y agrega al ambiente ese mix vintage e industrial que tienen sus obras. No siendo suficiente la creación de obras metálicas personalizadas para adornar espacios ajenos, Keller y Montoya han comenzado a ofrecer sus servicios para decorar eventos y oficinas, con clientes como la organización Greenpeace, además ofreciendo sus singulares piezas de mueblería y unas enormes velas de fabricación propia que parecen tener durabilidad infinita. “Empezamos haciéndolas para amigos”, contó Celia en una entrevista que concedió para la revista El País Semanal de España, “y terminamos vendiéndoselas por docenas a hoteles, e incluso han iluminado fiestas en el Museo Thyssen”. Recientemente, la pareja realizó en su divino concept store la apertura del Kikekeller Bar, un lugar dentro de la misma tienda donde amantes del diseño pueden disfrutar de un espacio con música, gastronomía y una variedad en coctelería que hace inolvidable la experiencia en triBall. Un estilo especial, particular y muy divertido que no puede etiquetarse con facilidad. Porque no solo es arte, también es diseño, en resumen y para no enredarse tanto digamos simplemente: es Kikekeller. 44
tan lejos tan CERCA
texto y fotos: natascha luna
Confesión de amor en otoño porteño
Mi Buenos Aires querido Buenos Aires y yo. No nos conocimos antes porque mi vida, desde que nací, fue marcada por el sol caribeño que calienta los 365 días del año la geografía entera de Venezuela. Puedo confesar, ahora que nos conocemos: que me enamoré de esta ciudad, de sus calles, de sus estaciones, de su otoño, gris y –a la vez- hermoso. Siempre me ha gustado la paleta de neutros, siento que todo se ve cromáticamente más armónico y el otoño tiene esa mística que hace ver todo más bonito. En mi vida de porteña, pude conocer lo que es caminar las calles de adoquines de Palermo, sola en la noche, moverme en Colectivo, en Subte, a cualquier lugar y hora, vivir en carne propia las estaciones del año y lo que es revisar el clima antes de salir, preparar el vestuario de acuerdo al pronóstico meteorológico, así como también sufrir los cambios bruscos de éste. Buenos Aires es una ciudad en la que no hay horario. Donde la noche comienza con una previa en casa de unos amigos o en algún bar, preferiblemente tipo Pub inglés -mis favoritos- para continuar el itinerario noctámbulo en discotecas que abren a las dos de la madrugada, ubicadas dentro de gigantescos espacios industriales, otrora abandonados y ahora recuperados para el disfrute y esparcimientos de ciudadanos y turistas. No hay monotonía. Mucho menos rutina. Cada rincón es un lugar que se exhibe como escenario perfecto para hacer una foto, cada persona
tiene un estilo –genuino y particular- como en las grandes metrópoli del mundo. He llegado al punto en el que puedo adivinar de que parte de la ciudad es una persona. Eso sucede porque cada vecindario, cada barrio, cada sector de esta capital argentina atrae a una tribu urbana particular. Buenos Aires es también una mezcla de todos los elementos visuales y símbolos culturales que uno imagine. En una misma calle te topas con mercaditos familiares abiertos desde hace muchos años, entremezclados con tiendas de diseño vanguardista. Si te acercas a alguna plaza famosa, puede que te sumerjas por horas en una interesante feria de artesanos. Y es que en esa ciudad siempre hay una mezcla presente, pasado y futuro; todo es heterogéneo, multicultural, diverso. Caminar por sus aceras, respirar su aire urbano, a mi, como fotógrafa que soy, me voló la mente. Buenos Aires siempre se muestra nostálgica, vulnerable y enamora a cualquiera.Lo mejor es conocerla fuera de lo turístico; me refiero a saber en donde se come la mejor cocina italiana, la mejor carne, o una buena empanada para contemplar el amanecer, luego una noche de baile y fiesta. La noche porteña también es ideal para reunirse en una azotea, con amigos de todas partes del mundo y preparar un buen asado, conversar y escuchar música del iPod de cada quien. Intercambiar culturas. Es algo que me llama, que nunca olvidaré y siempre volveré por más.
BUENOS AIRES URBANO Casa Bar: Rodriguez Peña 1150, Recoleta. [www.casabarbuenosaires.net Portezuelo: Vicente López 2160, Recoleta. [www.portezueloweb.com] Acabar: Bar con juegos de mesa. Honduras 5733 (entre Bonpland y Carranza), Palermo Viejo. [www.acabarnet.com.ar] Pekín: Sitio de empanadas argentinas al amanecer. Honduras 5303, Palermo Viejo. A Manger: Sandwichs y comida Mediterránea. Charcas 4001, Palermo Soho. Bangalore Jarra Pub: Cocina India, reconocido por sus jarras de Gin Tonic. Humboldt 1416, Palermo Hollywood.
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BUENOS AIRES URBANO Los Cocos: un lugar tradicional porteño de Pizzas. Córdoba 3303, Almagro. Antares: Cerveza Artesanal. Armenia 1447, Palermo Soho. El Ateneo Gran Splendid: Librería, Café, Películas y CDs. Santa Fé 1869, Barrio Norte. Barrio San Telmo: Visitarlo un día de semana. Otros puntos de disfrute: Bares y Cafés de Plaza Armenia en Palermo Soho, el Barrio Chino y Belgrano. Escape rápido de la ciudad: Tren de la Costa – Bajar en las estaciones de Anchorena y San Isidro [www.trendelacosta.com.ar]
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CREDITOS Fotografía: Natascha Luna [nataschaluna.com] Estilismo: Federico Fernández Modelos: Alfredo Matías @Rebel management, Leandro Belmudes @Icon Models, Fausto Rigoni y Sasha Sinitskaia @EP Bookers, Iara Heinonen @Pink Models Management Locación: Barrio Parque, Recoleta, Buenos Aires.
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METROPOLIS
diego alejandro garcía fotos: cortesía de contra la pared
Estudio creativo “Contra La Pared”
Un espacio para la imaginación
La creciente tendencia creativa en nuestro país se ha transformado ya en un hábito exquisito. Desde hace un tiempo ya, hemos venido madurando en las artes, el cine y la música, realizando proyectos de cada vez mayor fuerza, haciendo ruido a escala internacional. Hemos salido del mundo de las aspiraciones, materializando nuestras ideas, marcando una real diferencia en el flujo natural de nuestra idiosincrasia social. Al ver que bandas nacionales cautivan el oído de MTV, que películas “hechas en casa” generan Oscar buzz, que incluso fotógrafos de los nuestros han participado en campañas de talla mundial, es fácil darnos cuenta de que tenemos la madera para hacer cosas increíbles. Tal es el ejemplo del estudio fotográfico “Contra La Pared”, un espacio creativo de 250mts2 ubicado dentro de un edificio industrial de Boleíta Norte, restaurado a manera de loft. Bajo la dirección de Roberto Mata y Rafael Borrachero, y en compañía de Andrés Rodríguez, esta iniciativa nace de “la necesidad de tener un espacio creativo que brindara las condiciones más armónicas posibles al
momento de desarrollar una pauta fotográfica. Un concepto con el que se enalteciera el oficio del fotógrafo y de todo el equipo que hace posible la realización de la imagen. Esto significa elevar el nivel de la fotografía en Venezuela”. Curiosamente, este estudio, cuyo nombre nace de una broma que “llegó para quedarse”, no es muy diferente de cómo era antes de su remodelación. Básicamente se centraron en la construcción de un buen sin fin blanco, elemento del que carecen –incluso en Caracas– muchos espacios de talla similar. A partir de ahí, aprovecharon el estilo industrial que tenía originalmente el local, inspirados en los galpones neoyorquinos transformados en residencias u oficinas. De la misma manera, separaron el área de servicios con un “muro de cabillas” y restauraron el mobiliario que ya reposaba en el inmueble. Para muchos de los que visitan o realizan proyectos en “Contra La Pared”, las remodelaciones de este sitio dan la impresión de haber sido titánicas; sin embargo, lograron rescatarlo manteniendo su misma esencia, cosa que sin duda debería
hacerse más a menudo. Innumerables estudios revelan que Caracas es una ciudad que goza de una inmensa cantidad de edificios que no se aprovechan y este triunvirato de emprendedores dio un paso adelante, no sólo como artistas y creativos, sino como venezolanos con visión urbana. De primer mundo, pues. Así, y a través de la creación de este estudio, la práctica fotográfica alcanza un nuevo nivel. No en vano, al visitar dichas instalaciones, se hace evidente que fue pensado para ofrecer comodidad, calidad y un servicio de primer nivel. “Estar en Contra La Pared significa encontrarse en un lugar altamente profesional, con equipos de primera y donde se disfruta placenteramente la realización del trabajo creativo, del arte visual, bien sea fotografía o vídeo”, dice Andrés Rodríguez, gerente de operaciones de esta iniciativa, mencionado más arriba. Desde luego, en los dos años que lleva desde que fue fundado, “Contra la pared” ya ha realizado una increíble cantidad de proyectos visibles, tanto nacionales como internacionales. Generando campañas para reco-
nocidos diseñadores y marcas, han alcanzado un gratificante sitial de fama entre distintas agencias, creativos, modelos y demás colegas del mundo fotográfico como Nelson Garrido, Carmen Mayta, Alberto Hernández, Mónica Trejo, Aníbal Mestre, Ricardo Gómez-Pérez y Guillermo Felizola, por sólo nombrar a algunos. De hecho, la celebración de su segundo aniversario se materializó en la fundación de un colectivo junto a TFR (The Front Row), el famoso estudio de maquillaje dirigido por la batuta de Marcos Durán, y un desfile avant-garde de la colección de la diseñadora de María Fernanda Pulgar, acompañada de una exhibición fotográfica de Aníbal Mestre sobre esta fashion designer local. Si bien es cierto que han llegado lejos en el poco tiempo que tienen, aun así son humildemente agradecidos por cada trabajo, descubriendo siempre oportunidades para crecer e ir aprendiendo cada vez más. “No existe un trabajo o proyecto en particular que sea más gratificante que presenciar la satisfacción de tus clientes al culminar un proyecto de impecable calidad. El enseñar que en Venezuela se pueden hacer cada día
mejor las cosas es, sin duda, lo más reconfortante”. Hoy por hoy, es más que evidente que existe un real potencial de talento en nuestro país, cosa que se evidencia en iniciativas como “Contra La Pared”. Siguiendo el camino que trazan, de seguro serán la referencia de muchos fotógrafos que busquen entregar un producto de una calidad respetable. Completamente abiertos a diferentes disciplinas de carácter artístico, buscan ofrecer “equipos de primera línea y abrir nuestros espacios a diversas manifestaciones artísticas”, según sus propias palabras. De allí que el futuro de este estudio no se limita exclusivamente a la fotografía: las múltiples funciones que promete este espacio se expandirá
cada vez más, no solo por la creatividad que caracteriza a sus fundadores, sino también por el estilo de avanzada que revelan quienes apuesten a contratar sus servicios. Su primer aniversario lo celebraron con música; el segundo, con un desfile de modas; muy pronto estarán organizando una exposición de pintura. Sus puertas –y sus mentesestán abiertas para todo el que quiera conocer y “hacer propuestas innovadoras que puedan llevar el sello de #HechoEnContraLaPared” – así, como un hashtag- que esperamos se convierta en un #TrendTopic, contundente y expansivo, con miras a proyectar el inmenso talento que abunda en esta Tierra de Gracia.
Web: www.contralapared.com.ve / Teléfono: 0212.2347681
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las HORAS
raquel seijas fotos: cortesía de swiss watch corporation
Swatch en la 54º Bienal de Arte de Venecia
Tiempo para todos
Espacio Swatch en Jardines de La Biennale
La quincuagésima cuarta (54) entrega de la Bienal de Venecia, centrada en el tema ILLUMInazioni (ILUMInaciones en español), cuenta con un patrocinante de alcance masivo cuya trayectoria se caracteriza por la constante innovación desde su salida al mercado en los años ochenta: Swatch. Verdadero hito del design que se adelantó a estos tiempos del chic masivo, mezclando la perfección de la relojería suiza con la originalidad y el tono divertido del diseño contemporáneo, a precios muy accesibles. Tanto en la zona de los pabellones en los Jardines, como en el imponente Arsenal de La Biennale, Swatch produjo unos hermosos espacios de esparcimiento donde se aprecia, con rigor curatorial, el vínculo que ha establecido la marca con el arte de avanzada, a través de los tiempos. No en vano, se ha convertido en un ícono contemporáneo de relojería, estilo y vida urbana. El punto de partida fue la Navidad de 1969 cuando Seiko decidió lanzar su primer reloj de cuarzo. El resto de las marcas japonesas siguió el ejemplo, popularizando y produciendo en masa unas máquinas del tiempo más precisas que además no necesitaban de cuerda, ni grandes gastos de mantenimiento y por supuesto, se vendían a precio muy solidario. Este descubrimiento trajo, entre 1975 y 1985, una crisis en la legendaria
industria relojera suiza, concentrada en producir relojes mecánicos, aunque más costosos, que requerían de cuerda casi a diario y de lubricantes para las diminutas ruedas responsables del funcionamiento. A finales de los setenta, los nipones llevaron la pelea al nivel de la máquina de pulsera más delgada con Seiko y Citizen, mostrando relojes de cuarzo de hasta 2,5mm de grosor. Los suizos respondieron con Delirium, producido por ETA y comercializado por Concord, de 1,98mm. Pero no era suficiente. Los primeros capítulos de la historia de Swatch se escriben en Suiza, con las ideas de un arriesgado empresario, Nicolás Hayek, quien al adentrarse en el negocio de relojes de mano decidió retar a la competencia con su propio juego, mejorándolo con ingenio, visión y creatividad. Este hombre de negocios se colocó al frente del holding SSIH/ ASUAG, que producía movimientos y relojes Omega y Tissot, y para 1983 lanzó el primer modelo Swatch (Second Watch, el segundo reloj que todos debían tener). Era un reloj que combinaba todo lo moderno e impactante del momento y, además, innovaba. Tenía plástico, cristal de cuarzo, diseños coloridos en la correa y la esfera, y era ligero: sólo tenía 51 componentes en vez de los mínimos 91.
Web: [www.swatch.com] y [www.biennale.org] / Agradecimientos: José Miguel Heredia y Sonia Chirinos
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Jeremy Scott y sus Swatch Winged, Opulence y Lightning
Relojes Swatch de la colección Art, Fashion & Sport por Jeremy Scott y Terje Haakonsen
Desde de su lanzamiento, Swatch se convirtió en un fenómeno de relojería, con colecciones especiales –cual marca de moda- para cada temporada, pasando a ser, como todo producto que se preciara en el auge del postmodernismo, un objeto de culto urbano que se exhibía con mucho orgullo en las muñecas más avant-garde del mundo entero. En 1986, siempre con el espíritu innovador que nació, la marca decidió emitir ediciones limitadas en las que convertía estas pequeñas máquinas del tiempo en piezas de colección. Artistas de renombre como Alfred Hofkunst, Mimmo Rotella, Alessandro Mendini, Kiki Picasso, Keith Haring y Hiroyuki Matsuura han dado rienda suelta a su creatividad y confeccionado diminutas piezas de arte, algunas codiciadas por coleccionistas, otras, expresiones de los momentos de una sociedad en constante cambio. 60
Los siguientes capítulos de esta historia se escriben en las calles, en el metro, en las universidades, en las oficinas y hasta en los campos deportivos porque esos fueron los terrenos de los que los modelos Swatch se apropiaron con sus diseños producidos en todos los colores del arcoiris y formas geométricas posibles. Tan impactantes y novedosos han sido los Swatch que se convirtieron en una prenda a combinar con la ropa y los zapatos. Cualquier ciudadano de a pie podía pensar en tener más de un reloj que hiciera juego con su humor, la actividad a desarrollar o sus atuendos. Contar con una colección de guardatiempos, cada uno para una ocasión particular, era, hasta ese momento, un privilegio de millonarios y reyes. Aun más, tener una colección de Swatch iba más allá de una convención elitesca, era un requerimiento de moda. He ahí la estrategia de
Espacio Swatch en el Arsenal de La Biennale
Swatch, convertir al reloj en parte del outfit de todos los segmentos -desde la socialité más encumbrada hasta el más irreverente artista de graffiti- unidos por una pieza que, más allá de ser un accesorio, emite un mensaje creativo y extravagante. Swatch se transformó también en cronometrador oficial de las Olimpíadas de 1996 y 2000, en Atlanta y Sydney, y de las copas del mundo de esquí y snowboard, con lo que se ganó muchas pancartas alrededor del mundo y tiempo en las pantallas de televisión. A los atrevidos colores se unieron más y más mejoras tecnológicas e innovaciones como el cronógrafo más delgado (SKIN Chrono), el reloj con control de acceso a las pistas de esquí (Snowpass) o los delgados metálicos (Irony). Pero también a la lista se unieron modelos diseñados por artistas como Keith Haring y Kiki Picasso (seudónimo del
artista francés Christian Chapiron), una de cuyas piezas se subastó por 28.000 dólares en Christie’s, en 1992. Hasta 2010 se habían vendido 600 millones de relojes Swatch alrededor del mundo. Pero no todo no es pasado. En el presente, Swatch labra su camino del design-for-all con el lanzamiento de la colección Art, Fashion & Sport. Son siete modelos: tres del diseñador de modas estadounidense Jeremy Scott (titulados Winged, Opulence y Lightning); dos del artista alemán Markus Linnenbrink (llamados We’reallgonnadie y Timeisnevertimeenough), y un par que aportó la creatividad del excampeón de snowboard noruego Terje Haakonsen (bajo los nombres de Rune Stone y North Signs). Por ahora, aplaudamos esta nueva apuesta de Swatch en la que arte y tiempo se mezclan para ofrecer relojes dignos de estar expuestos como piezas de colección.
la joya de la CORONA
raquel seijas fotos: cortesía de www.damiani.com
Colección “Metropolitan Dream” de Damiani
Luces de gran ciudad
Un conjunto de piezas que transmitieran el espíritu de la gran ciudad. Eso es lo que los artesanos y diseñadores de la firma italiana de joyas, Damiani, querían plasmar en la colección “Metropolitan Dream”. Así, inspirada en los rascacielos y en las formas cúbicas que genera la aglomeración de edificios en las grandes metrópolis vistas desde arriba, en los neumáticos que surcan sobre el pavimento y en las líneas rectas de sus estructuras, las piezas de esta colección muestran una textura única sobre oro, con diamantes incrustados. Milán, Tokio, Nueva York y Londres son las urbes de donde brotaron las ideas para que anillos, alianzas, colgantes, zarcillos, mancuernas y brazaletes encontraran la forma de expresar la arquitectura citadina en una colección de joyas para la mujer contemporánea. Todas éstas, producidas en oro de varios tonos para darle un especial significado a cada minuto de la jornada diaria que caracteriza al ajetreo en la
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urbe. A los colores con los que el sol baña las superficies de acero, vidrio y cemento, desde el alba al crepúsculo, con toda la elegancia que confiere el design contemporáneo. El oro rosa representa las horas tempranas del día, cuando el apetito llama por un desayuno al aire libre. El amarillo es la imagen de los momentos meridianos, en los que se precisa una pausa para degustar placenteramente del almuerzo. Para el crepúsculo está el metal marrón que le da distinción a un breve paseo por un museo, mientras que para las veladas de fiesta en fiesta se requiere del oro revestido en negro. La gama de colores refleja lo versátil y cambiante de la vida en apenas un día, sobre todo para una mujer habituada al ajetreo de una gran ciudad, aspecto que no le impide deleitarse con cada nueva tendencia y a fijarse minuciosamente en los detalles de sus accesorios. Esta firma, fundada en 1924 por Enrico Grassi Damiani, posee
una larga tradición de orfebrería, por eso no extraña el desarrollo de este singular concepto arquitectónico –cuadriculado- adaptado a la superficie de cada joya. Prueba de su destreza y creatividad, los artesanos del Grupo Damiani han obtenido 18 galardones en los Diamonds International Award, entregados anualmente por De Beers y considerados los más importantes en el mundo de la joyería. A la colección “Metropolitan Dream”, estrenada hace dos años, Damiani agregó recientemente anillos y alianzas en oro blanco, amarillo, negro y rosa con diminutos diamantes encofrados en la textura, y le da un toque especial con un diamante blanco de mayor dimensión elevado sobre cuatro ganchos. Ellos se atrevieron a soñar, y vaya que el resultado ha sido brillante, para todo y para todos. Sin parar. 24/7. 365 días del año. Con la sofísticación que caracteriza a las grandes urbes de hoy.
ventana al CIELO
sofía agostini fotos: cortesía de www.colette.fr
Libro “Paris vs NYC” de Vahram Muratyan
Historia de dos ciudades
París y Nueva York, dos ciudades que siempre han sido enfrentadas en una suerte de duelo interminable. Pero no hablamos de un desafío de armas, ni de violencia. Nos referimos a un contraste de estilos, maneras y actitudes que conforman la particularidad de cada una de éstas. Es el precio de la popularidad. De la genialidad. Otras con tanta historia y encanto como Berlín o Shanghai no están expuestas a tales enfrentamientos. El diseñador gráfico Vahram Muratyan utilizó esto de inspiración para crear su libro “Paris vs NYC”, de allí que se haya valido del color y de líneas sencillas para comprometer a cada uno de sus íconos en una competencia feroz que invita al lector a responder una simple, pero definitiva pregunta: ¿cuál es la tuya? Una afirmación que, más allá de lo geográfico, colinda con lo personal, con el aspecto revelador de estilo que define a cada quien.
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Y, sobre todo, la actitud. Así, el autor parisino consiguió plasmar la esencia de ambas metrópolis a través de sus aeropuertos, las fachadas de sus edificios, la estructura de sus símbolos arquitectónicos más importantes, sus representantes intelectuales de referencia, sus íconos de moda más reconocidos, y otros conceptos más abstractos, como que los habitantes de ambas están muy en paz con la idea de que el tiempo vuela. Entre las composiciones menos románticas se encuentran las simétricas estructuras de la controversial pirámide del Louvre, junto a la fachada principal de la tienda de Apple en la quinta avenida. Muratyan lo percibe como la entrada a un mundo de cultura heredada, contra la puerta a una nueva concepción de diseño y way of life, que describen -de manera gráfica y sencilla- las costumbres de cada ciudad. El libro se publicó en Francia el tres de noviembre, y la editorial
Penguin USA lo sacará a la venta en Norteamérica en enero del 2012. Cuenta con 224 páginas con muchos de los diseños que ya se habían dado a conocer en su blog, junto con otras imágenes inéditas que se reservaron para la publicación. En una entrevista reciente, Muratyan –nacido en Paris- admitió que si tuviese que quedarse con una de las dos, viviría en su ciudad natal, puesto que no podría vivir con la idea de no ver más a su familia y sus amigos; pero también confesó que el solo hecho pensar de no volver a la Gran Manzana, rompería su corazón en mil pedazos.
Para todos aquellos que se han debatido entre el encanto de Proust y Salinger, Amélie y Carrie Bradshaw, las palomas parisinas o las ratas neoyorquinas, la baguette o el bagel con queso crema, Muratyan creó este hermosísimo catálogo gráfico que simplificará sus debates, embellecerá sus mesas de café e invitara a añorar a la una o a la otra, sabiéndose conocedor de un conjunto de símbolos y signos que, a la final, son los que conforman la característica que logra hacer de una ciudad un destino inolvidable: su estilo.
Web: parisvsnyc.blogspot.com
TENEDORES y estrellas
nadia gradecky santa cruz fotos: natalia brand
Chacao Bistró
Urbanidad y buenas maneras
Escápese de la ciudad sin salir de ella, que allí estará una brisa fresca acompañándole, un sol intimidado por el toldo que recubre su terraza y el agradable olor a comida casera. Ha llegado a Chacao Bistró. El ambiente es ideal para desconectarse, ignorar que olvidó la comida en casa, y sonreír al recordar que ya no tiene que repetir el menú de la semana pasada porque este “pequeño restaurante” –por ello su denominación de bistró– ofrece los tres platos del día y, además, la “lonchera ejecutiva” (como ellos llaman al menú de mediodía). Comida entre criolla y francesa, estilo casera con toque gourmet e impecable presentación servida en su local o llevado a la comodidad de su oficina. El modesto pero apetecido local lleva ya tres años de apertura, y no se compara a ningún otro: sus dueños están a menudo presentes, atentos a detalles y recomendaciones, y es el preferido de una élite hipster que sólo entiende una forma de vida: la buena. De allí que sea un concepto único en Caracas: imagínese que saliera, cual parisino, a tomarse un break del ajetreo y del estrés, pero a la esquina. Una situación que quizás pueda sonar ficticia en la cotidianidad caraqueña, pero que este lugar ha sabido arreglárselas para que la regla –ésa de procurar el rinconcito de paz en medio del caos citadino– se cumpla a rabiar. Mantelitos de colores, trofeos que acogen plantas, latitas como centros de mesa, portarretratos que resguardan el menú fijo de cada día,
y obras de artistas plásticos -a la venta- son algunos de los tantos detalles que caracterizan a este restaurancito a orilla de calle. Y es que la vida urbana está construida de esas singularidades que hacen la diferencia, del mismo modo como fue creado Chacao Bistró. Desde la elección del salmón de sus tortelonis, el pollo de su Cordon Bleu o en el menú que diariamente se rota –aunque también está el fijo–, hasta en la cantidad de azúcar que lleva su café, todo, todo está puntillosame cuidado para lograr la distinción. Alimentos frescos, exquisitamente servidos y preparaciones que escapan de lo convencional son el plato fuerte de la casa. Pero las hamburguesitas son una delicia, igualmente el pabellón criollo que ofrecen –religiosamente- cada miércoles. Y si de lunes a viernes comer fuera no es una opción aceptable, por favor no desestime los brunchs del fin de semana, entre los que figuran las cachapas en torre o los huevos al plato como especialidades de la casa. Y por si fuera poco, los jugos naturales de combinaciones exóticas también prometen: piña-jengibre, mora-guayaba, guanábanamango, o un simple papelón con limón bastan para refrescar un mal día o redondear uno bueno. Comer rodeado y abordando la ciudad, a la vez, nunca estuvo tan de moda. Bravo por Elena Quevedo y su corte de inteligentes cómplices. La ciudad entera aplaude la iniciativa.
Dirección: Calle Urdaneta con Calle Miranda, Edificio ZB, PB, Local 2B. La Castellana, Chacao. Caracas, Venezuela. / Web: www.chacaobistro.com / Teléfono: 0212.2664855
causa JUSTA
patricia carmona vallenilla
“Para, Mira y Cruza” @ Municipio Sucre, Caracas
Gesto de buen ciudadano
Si antes consideraba que las pantomimas eran una actividad de mero entretenimiento, ahora tendrá que saber que parte de esta “gran capital de la discordia” llamada Caracas ha dado una nueva interpretación a esos juegos y los ha re-dirigido hacia la concientización de sus ciudadanos. Resulta extraño pensar que un mimo, que se caracteriza por realizar sus piruetas en completo silencio y sin ningún tipo de objetos, participe en la educación del tráfico caraqueño, caracterizado tan intensamente por el caos y el ruido. Pero para la alcaldía del Municipio Sucre la asociación de estos dos conceptos significó el perfecto mensaje que se quería llevar a los conductores y peatones que transitan por sus veredas y caminos. Es por esto por lo que surge “Para, Mira y Cruza”, una iniciativa que persigue enfatizar sobre el cumplimiento y respeto de las normas de tránsito de una manera fresca y divertida, pero sobre todo muy efectiva. Mimos, payasos y zanqueros, junto a personas de la tercera edad y jóvenes vecinos,
son los protagonistas de esta campaña en que respetuosa y alegremente llaman la atención a las personas que cometen infracciones, al tiempo que les reparten material informativo. La campaña ya comenzó su cuarta temporada en las principales calles y avenidas del municipio durante las horas pico. Carla Natera, presidente del Instituto Municipal de Transporte del Municipio Sucre dio luces sobre esta noble y brillante iniciativa. Ruidos, insultos, bullicio, impaciencia, paranoia, tráfico y hasta la misma autoridad fiscal y sus silbatos, combinados con el chillido de autobuses atravesados, se vierten dentro de un objetivo sanador realizado por figuritas coloridas que pretenden calmar y controlar la situación. Mimos, así mismo, con ingenua personalidad, realizan un trabajo impecable que coloca a cada uno de los caraqueños en un primer mundo tan anhelado. Y aunque a primera lectura produzca gracia, el resultado final es esperanzador.
Web: www.alcaldiamunicipiosucre.gov.ve
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las mil y una NOCHES
fotos: cortesĂa de grey goose vodka
Grey Goose + Soho House @ Toronto International Film Festival
El ganador se lo lleva todo
Mark Wahlberg con un coctel Grey Goose Le Fizz –especial para TIFF- y el equipo de bartenders
Bono 70
Olivia Wilde y Jennifer Garner
Dimi Lezinska y Gerard Butler
Ewan McGregor y Emily Blunt
George Clooney y Ryan Gosling
Dimi Lezinska, embajador global de Grey Goose Vodka
David Cronenberg y Keira Knightley
las mil y una NOCHES
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
Noche de moda en Hesperia WTC Valencia
La Alegría se vistió de gala
Henrique Fernando Salas Feo, Carolina Anka de Salas y Roland Carreño Gutiérrez
Marena Bencomo de Boulton by Alma & Carolina Ponte
Andreina Vargas, Albertina Giménez y Fernanda Gutiérrez de Olaizola by Alma & Carolina Ponte 72
Arcadio Díaz y José Rodríguez
Andreina Stéfani de Wadskier, Carolina Anka de Salas y Anita Giménez
José Alaimo y María Antonieta Storacci de Alaimo
Roberto Vernet y Elinor Gualdrón de Vernet
Norella Baricelli de Román y María Angélica Román de Bencomo
Valentina Barón, Franco Montoro y Sofía Barón
María Cristina Vizcarrondo de Alvarado y Marina Giménez de Bencomo
Dahilmar Toledo e Isabel Betancourt
Gladys Valentiner y Lenny Méndez de Segovia
Bertha Landaeta de López y Bertha Elena López de Martignani
la dolce VITA
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
Boda Perdomo – Scholtz
Una fecha inolvidable
Gustavo Scholtz e Iraida (Yaya) Labrador de Scholtz, padres de la novia
Los novios, Jessica Scholtz de Perdomo y Aarón Perdomo 74
José Perdomo y Cleopatra Fajardo de Perdomo, padres del novio
Carolina Branger y Oscar Betancourt
Jean Carlo Scholtz y Joanna Scholtz
Fernanda Gutiérrez de Olaizola y Albertina Giménez
Emiliana Bourgeon y Tomás Izaguirre
Nelson Sánchez y Gabriela Mora
Rebeca Martínez de Hidalgo y Oswaldo Hidalgo
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Lucy Guigni de Alvarado y Carlos Alvarado
Michael Croes y Valentina Gutiérrez
Georgina Sayegh de Loutfi y Miguel Loutfi
María Luisa Malavé de Parra y Carlos Parra
Adriana Ferrara y Oscar Benítez
Marianna Cogorno y Cristina Pérez de Moreno
Alejandro Izaguirre y María Patricia Silva
Mónica de Von Wachter y Luz Alvarado de Labrador
dias de GLORIA
fotos del almuerzo: doris díaz [doritafotos@gmail.com] fotos de la procesión: morella lópez de bello
En honor a la Virgen de la Begoña en Naguanagua
Tradición de familia
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La Virgen de la Begoña
Luis Alejandro López, Luis José Díaz-Zuloaga, Luis Alejandro López y Edgar Cosson
María Elena Cosson, Bernardo Cosson y Teresa Moudalel de Cosson
Edgar Cosson, Ricardo Cosson y Oscar De Guruceaga
María Teresa Bellera de López y Luís Felipe López
María Alejandra Lara de Brewer y Christian Brewer
Alfredo Fermín, María Antonieta López y Matilde Domínguez
Fernando Zabaleta y María Belén Bellera de Zabaleta
Federika Viso de Lozano, María Angélica Román de Bencomo, Romina Celis de Gubaira y María Teresa Bellera de López
Luís José Bellera y Teresa Oviedo de Bellera
Jacqueline Aguilera y Gladys Valentiner
80
Hermógenes López y Carlos Enrique Bello
Augusto Peña López y Elena Veloz de Peña
Elizabeth Cosson de López y Santos López
José Ignacio Cosson
Graciela De Guruceaga de Díaz y María Luisa De Guruceaga de Mendoza
Lilia López
las mil y una NOCHES
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
DJ Sunsplash en Valencia
welovebink.tumblr.com
Deliamar Méndez y Luís Polanco
82
Karina Linares
Andrea Rodríguez, Luís Tomás Izaguirre y Luisangeles Mejía
Georgina Maldera -BINK- y DJ Sunsplash
Patricia Urrutía, Francisco Domador y María Alejandra Wulff
Gonzalo Veloz y Victoria Cedeño
Mariam y Pablo Constanzo
Estefanía Altuve y Aurora Fernández
las mil y una NOCHES
fotos: aron osorio
Bodegas Pomar en Country Club de Valencia
Espumantes de estreno
Lewis Pozo, María José Balboa, Rosángela Hernández y Guillermo Vargas
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Luis Tomás Izaguirre y Beatriz Noriega
Ildelfonzo Tamayo y María Núñez de Tamayo
Burbujeante nueva imagen
Ana de Pérez y Rafael Pérez
Carlos Tamayo y Anny Gómez de Tamayo
Arehany Rodríguez de Bello y Juan Bello
Italo García y María Alejandra Figueredo de García
Gabriel Machado, Maria Isabel Wilson y Héctor Tamayo
Maria Eugenia Revilla, Iván López y Surama Nazar
Gema Coronado, Ulises Ríos y Rusmely Rengifo
Jose Daniel Iribarren, Francisco Rodriguez y Alfredo Peña
las mil y una NOCHES
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
Nueva sucursal de Q’Arepas en Valencia
La saga continúa
María Elena Pacheco, Hilda de Pacheco, Ricardo Pacheco y María Eugenia Pacheco
María Grazzia Trovato y Silvana Trovato 86
María Laura Aguirre, Attilio Cagnasso y María Grecia Dorta
Q’ Arepas CC La Trigaleña Plaza
Nakari Rodríguez de Duarte y Arturo Duarte
las mil y una NOCHES
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
Apertura Brasas y Leñas Resto Lounge Bar
Valencia al Grill
Jesús Rojas, Rubén Hernández, Alex Arcila, Carla Giannfrancesco de Russo y Gianpaolo Russo
88
Dayana Gianfrancesco de Martín, Anna Kovacs de Giannfrancesco y Romina Giannfrancesco de Gorrín
Margarita Jiménez y Clara Pérez de Vivas
Daniel Degwitz
María Eugenia Villasana y Víctor Hugo Colmenares
Guimar Parra, Wilmer Hernández y Marilin Nieto de Hernández
María Mercedes Celta, Luisa Rodríguez y María Esther Varela
Pedro Fumero, Eyanir Pereira y el Chef Gerónimo Calo
dias de GLORIA
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
La Cofradía de Nuestra Señora del Socorro en Hesperia WTC Valencia
Tarde de té celestial
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Liliusca Blasco de Bencomo, Tatiana Caroccio de Giménez y María Angélica Román de Bencomo
Presbítero Pablo De Freitas, Marina Giménez de Bencomo y Monseñor Reinaldo Del Prette
María Antonieta Lamanna, Graciela Wadskier de Casal y Carmen Cecilia de Pinto
Helena Peña de Perfetti y Elena Veloz de Peña
Inés De Tovar, María Pizzola e Inés Tejada de De Tovar
Consuelo González y María Auxiliadora Abia
María Victoria Yanes, con collar de su mamá, Maribel Belmonte
Kathy Delgado de Hernández y Cecilia Sagarzazu de Sanz
Carolina Mejías de Romero y Adriana Arcay de Gómez
dias de GLORIA
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
Arte para Asociación Alzheimer Carabobo y Fundanica
Un Marco de Esperanza
La exhibición en Centro Cultural Eladio Alemán Sucre
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Gabino Matos y Esteban Simonetti
María Carlota Cornejo de Carbonell y Carlos Laya
María Mercedes Rodríguez de Castillo y Cristina Sosa de Roversi
Esther Ojeda de Pérez y Armando Pérez
Elina Velásquez de Ferrero y María Inés Ferrero de Núñez
Silvia Degwitz y Felipe Sosa
María Gabriela García de Herrera y Cristina Chazzin de Zabaleta
dias de GLORIA
fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]
Tarde en Colegio “Santa Cruz”
Té & Moda
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Josefina Vidal y Gabriela Viso
Federika Viso de Lozano y Juliana Cogorno de Hernández
Rosandra Hidalgo de Baricelli, Norella Baricelli de Román y Ana María Olavarria de Arriaga
María Fernanda Rincones de Olivo y Angélica Rivera de Cuenod
Alba Peñaloza de Aponte, Valentina Colimodio de Castaño y Martha Rodríguez de Pinzón
Eugenia Castillo y Bettina Rodríguez de Gómez
Marihu Boada e Isabel Betancourt
María Gisela Pacheco y María Alejandra Álvarez
Ilse Izaguirre de Vargas y Marilse Vargas de Degwitz
el secreto de mi EXITO
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fotos: doris díaz y archivo
GENERAL MOTORS VENEZOLANA: UNA HISTORIA DE 63 AÑOS
SEPTIEMBRE 32 CON EL TALENTO VENEZOLANO
En la foto: Antiguas oficinas de GMV en Caracas [chevrolet.com.ve]
En la foto: Los dueños de la tienda en el CC Mediterranean Plaza: Fabián González, Okarina Urbaneja y Arturo González.
ARQUIMEDES ROMÁN, NUEVO PRESIDENTE DE LA AEEC
CLAQUETARIA, MUESTRA DE CINE NACIONAL EN EL CCEAS
En la foto: Tomás Graterol –Presidente de Rio Grande CC- con Arquímedes Román, también directivo de RGCC y nuevo Presidente de la Asociación de Ejecutivos del estado Carabobo.
En la foto: Participantes del evento en el CCEAS, Isabela Aguirre -Hoy no se come pastel de chucho-, Tuki Jencquel –director,“Sin ti, contigo”- y Sheyla Monterota –actriz, “Reverón”-.
JEEP ALCANZÓ 14 NOMINACIONES EN EL FESTIVAL ANDA 2011
EL DISEÑADOR DANIEL ESPIG SE IMPUSO CON SUS CARTERAS
En la foto: Jesús Rodríguez, Director Comercial de Chrysler de Venezuela. [chrysler.com.ve]
En la foto: Modelos posan con carteras del diseñador Daniel Espig [danielespig.com]
la vida es BELLA
foto: [banksy.co.uk]
Banksy, un personaje enigmático y anónimo de la escena urbana contemporánea. Un seudónimo que hace apenas diez años se podía oír en las escenas más underground de Londres y Bristol, es –hoy por hoy- uno de los nombres más cotizados del arte global. Sus obras, otrora batalladas por la policía local, ahora son ensalzadas por los críticos, compradas por los coleccionistas, y aplaudidas por los fanáticos del graffiti urbano que tanto diera que hablar en los años ochenta. Junto a él, nombres como Mr. Brainwash –el francés Thierry Guetta- y el norteamericano Shepard Fairey, integran la corte real del arte callejero que alcanzó fama masiva con el lanzamiento del documental “Exit through the gift shop”. Con contundentes mensajes de crítica a la sociedad contemporánea, este trio utiliza las técnicas de stencil y pintura spray para alzar su grito de protesta –o alarma- a un mundo que está demasiado apurado para detenerse a analizar más profundamente. En esta pieza de Banksy titulada “La vida es bella”, vemos como una triste pared se transforma en un dramático e impactante lienzo urbano. [banksy.co.uk]
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