La cerámica tradicional y las nuevas aportaciones cerámicas

2. Introducción

La Cerámica tradicional y las nuevas aportaciones cerámicas.

Jano Fernández

La cerámica empezó en la prehistoria no se sabe cuándo ni cómo se descubrió la idea de que al manipular el barro y que al someterlo a altas temperaturas, se transformaría en un material más resistente e impermeable y les servirá para cocinar y almacenar alimento y agua. En la prehistoria ya encontramos piezas de cerámica. Con una decoración pobre y una forma simple y tosca. Las herramientas decorativas eran conchas, ramas, piedras o los mismos dedos,

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a medida que se van desarrollando nuevas técnicas y nuevas herramientas mejora la decoración forma y calidad. En la antigüedad al no haber hornos lo cocían haciendo un hoyo en el suelo donde se meten las piezas, después lo cubrían con ramas y madera la cual prendían después para que la madera se fuera consumiendo lentamente, a medida que se consumía la madera se le añade.

3000 a.C. que facilita mucho el trabajo, aumenta la producción de piezas y las formas empiezan a ser menos toscas y más simétricas. Los colores que se utilizaban eran a partir de arcillas más claras o con un diferente color, se perfeccionan los hornos por lo que cogen mayores temperaturas, se empiezan a vidriar las piezas que coinciden en la EDAD de BRONCE, los bordes los empieza a curvar y las paredes son un poco más finas. Se empezará a notar una mejoría de la decoración en la cerámica de URUK gracias a que se empieza a utilizar los óxidos de los metales como pintura.

En CRETA las piezas eran en su mayoría vasijas, ya que con las vasijas podían almacenar comida y bebidas para luego meterlos en barcos para comerciar con otros pueblos y ciudades. Los Egipcios adoraban esta cerámica por su calidad y decoración de tal manera que se hallaban en el ajuar del faraón.

Por la parte de Mesopotamia y Egipto aparece el torno por el

En GRECIA la cerámica es de uso cotidiano, se le va a dar más valor a una pieza bien acabada, cuanto más perfecto era mayor 2

prestigio obtenía el artesano que la hizo. La mayoría de las piezas tienen una función específica no están decoradas y las que sí lo están son de trofeos o de uso funerario. Las dos principales fuentes de arcilla son las de Corinto que era más amarillenta y la de Atenas que era más rojiza. Evoluciona mucho las formas aunque continúan siendo para retener líquidos. En GRECIA hay tres periodos decorativos.

Corinto

Atenas

1º Estilo GEOMÉTRICO 1000 al 700 a.C.

2º Estilo ORIENTAL Y FIGURAS NEGRAS 700 al 500 a.C.

3º Estilo FIGURAS ROJAS 530 a.C.

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En la PENÍNSULA ITÁLICA empieza en Villanovenses anterior a los Etruscos, eran hábiles alfareros y metalúrgicos, la cerámica era de uso funerario con cierto estilo oriental. La cerámica era de un color negro verdoso. Roma crea su Imperio, en el arte escultórico y son sinceros, no ocultan los defectos físicos. Ponen puestos de comercio y producción en las rutas de su Imperio. Hacen piezas basadas en la orfebrería.

En CHINA supieron aplicar técnicas de otras culturas mediterráneas y cercanas. Del 3000 al 1500 a.C. casi los mismos temas y formas, intentan decorar como si fuese una pieza de bronce.

-Dinastía CHOU la mayoría de la cerámica es de estilo funerario tuvieron un buen desarrollo de los hornos.

-Dinastía HAN mejoran el torno, gran producción debido a los moldes. Hacían incensarios echos en barro rojo y grisáceo. Al final de esta dinastía se inventa el papel y la porcelana.

-Dinastía TANG copian los trabajos del metal, la porcelana se origina en el sur de china

-Dinastía SUNG inicio de la cerámica Yueh, el color favorito del verde del Jade conocido por celedon. La producción se expande y se crean escuelas donde tendrán sus técnicas y serán subvencionados por los nobles y las piezas llevarán la marca de la familia noble que subvenciona a los artesanos. Mejoran los hornos de un tiro a dos tiros, el vidriado coge mayor importancia.

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+Cerámica TZU-CHOU mucha producción de color pálido. +Cerámica KUAN muchas capas de vidriados al que le colocan una malla pintada.

+Cerámica TING porcelana fina, con buen vidriado, frío en color, con motivos vegetales y algún animal tanto en relieve como pintado. +Cerámica CHUN siguen imitando el bronce, el vidriado de chorretes y el color celedon. +Cerámica CHING PAI muy parecido a lo que hemos visto y utilizan la loza.

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-Dinastía MING marcado por el fracaso de las incursiones Mongolas, se asemeja al Renacimiento por el resurgimiento, perfiles cambiantes, la corte sigue subvencionando a los artesanos.

Buscan la máxima perfección por lo que a la mínima imperfección se desecha la pieza.

Al ser subvencionados los artesanos por los nobles llevan el sello de la casa.

delimitamos los espacios con trazos con la mezcla y se aplican los colores que producen la decoración final”1, con la evolución las piezas adquieren relieve.

Debido a los lazos de comercio con china se traen los tornos y los hornos, con el tiempo esos lazos de comercio se rompen, por lo que la decoración cambia y se vuelve de la islas (no tiene influencia de otras culturas o lo esconden bien).

Los hornos son de 36m de largo por 2m de altura.

Ching-Te Chen son los mayores productores de cerámica, con decoración vegetal e irán metiendo poco a poco en la decoración figuras humanas, el estilo Tou-Tsai tintes verdes berenjena.

(Conforme se acerca al S. XVI la porcelana pierde calidad) -Dinastía Ching piezas sencillas con una gran variedad de vidriados, con una temática vegetal.

En Japón influenciada por la cerámica China, para hacer sus piezas utilizan la técnica del churro y en la decoración utilizan la técnica de cuerda (Jomon), “primero se traza un dibujo a pincel con una mezcla de material graso y óxido de manganeso después

El primer ceramista Japonés Toshiro de Seto se trae de China las técnicas de la loza S.XIII. En el S.XVI Japón acoge a los Coreanos que perdieron sus hogares debido a la conquistas de sus tierras, debido al budismo Zen se valora los espacios en blanco.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_de_cuerda_seca

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Oribe: Un tipo de vidriado.

Raku: Tipo de barro con una granulación fina.

Bizen: Una cerámica pesada y de barro rojo.

Al final del S.XVII descuidan la calidad y las formas. Trazos gruesos de colores rojizos, motivos decorativos de paisajes, evolución de la técnica de calco.

En Kyusha tienen una cerámica negra decorada con engobe blanco, inflamable y muy apreciado en S.XX

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En el Islam a pesar de tener muchas tierras debido a las conquistas, apenas hay diferencia artística debido a la prohibición de la representación de imágenes y realismo.

La cerámica tiene mayor importancia ya que está prohibido la cubertería y platos hechos en metales preciosos.

La escritura se estiliza y se utiliza como decoración, el pueblo Omeya asimila el ARTE Greco Romano, el Persa, el Sirio, etc… La decoración es geométrica y abstracta.

-Ciudades productivas: -KASHAN: Cerámica mosaica.

-RAGES: Cerámica monocroma.

-RAKKA: Cerámica de lustre.

-Técnicas decorativas: -HAFT-RANG: Técnica de cuerda seca cocida en el horno.

-MINAI: procedente del arte Mogol donde se contornea el dibujo.

El comercio con china hace que se coja aprecio por el vidriado y los chinos por el no vidriado.

Otra técnica de la cerámica, es la loza dorada, que si se pasa con la temperatura se nos quema y si nos quedamos cortos con la temperatura no coge brillo.

-LAJVARDINA: Rico en decoración y en colores vivos, azul cobalto y turquesa, muy geométrica.

En el Cristianismo hay un decaimiento en lo que es la cultura y el arte que hace retroceder como unos 600 o 700 años. La decoración se pierde y las formas irregulares aparecen pero no son hechas a propósito.

Es mucho más avanzada la cerámica Musulmana que la Cristiana.

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3. Explica porque te interesa el tema.

Me resulta interesante la evolución y aplicaciones que ha tenido y se le ha dado a la cerámica a lo largo de la historia, de cómo a pasado de ser un objeto que se utilizaba para guardar alimentos y bebidas a pasado a ser un objeto decorativo. De cómo a partir de dos elementos fáciles de encontrar en la naturaleza, tierra y agua, al mezclarlo nos da como resultado un barro que dependiendo de la zona en la que se halla recogido es de un color y calidad diferente, y que al cocerlo nos dé un material resistente y hermético.

4. Proceso de desarrollo de tu investigación.

-Palillos

-Tornetas

He buscado información en libros de historia y en internet sobre las técnicas que sean utilizados a lo largo de la historia y mejoras sobre estas técnicas, en donde se han dado y donde han cuajado técnicas de otras culturas.

4.1.- Herramientas y maquinaria cerámica.

-Vaciadores

-Tornos

-Hornos 9

4.2. Instalaciones relacionadas con el taller de cerámica.

-Taller de cerámica: Donde están las herramientas, el material y donde trabajaremos.

-Laminadora

-Sala de hornos: Donde cocemos las piezas una vez que hayan perdido toda la humedad.

-Riñones metálicos y madera

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5. Qué te ha aportado la investigación, qué has

Qué hay diferentes formas de decorar las piezas:

Aprendido, qué aportará a los demás.

-Dándole alto relieve, bajo relieve o calados.

He aprendido que el barro es un material muy moldeable, que se puede trabajar con pocas herramientas, se necesita un horno donde cocer las piezas o un punto de calor elevado, el límite es tu imaginación y la cantidad de material que vas a utilizar.

-Con engobes o pigmentos.

Si tiene poca plasticidad la pasta es preferible utilizarlo en el torno, si tiene bastante plasticidad se puede trabajar con las manos sin problemas de que se agriete.

Hay barros que según la calidad se le cataloga como barro alta (que cuece a temperaturas mayores de 1000º) y barro de baja (que cuece por debajo de 1000º).

-Con esmaltes de color o transparentes

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Mejoras hasta la actualidad como los tornos

6. Conclusión acerca del desarrollo de tu teoría o

y los hornos:

hipótesis.

Después de ver todas las técnicas que hay y de cómo han ido evolucionando, tras esta investigación, todavía se pueden mejorar o incluso inventar nuevas formas cerámicas y crear nuevos objetos y elementos decorativos.

Todo dependiendo de la curiosidad y las ganas de experimentar para mejorar o descubrir nuevas funciones para la cerámica o mejoras para las herramientas y maquinaria.

7. Bibliografía y webgrafía Apuntes de la asignatura de historia de ceramica https://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_de_cuerda_seca

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