Rocío Cartagena
Dirección General Karla Caballero
Fotógrafa/Redacción
Alfredo Chávez
Redacción
Daniel Morales
Redacción/Fotógrafo
Paulina Baltzar
Correción de estilo
KENIA OS
LOS CALIGARIS
Dan Moral
Nacidos en las calles de Bogotá, Juan Galeano (vocalista) y Daniel Álvarez (guitarrista) se preparan para poner a temblar la industria independiente con la salida de su más reciente álbum “Leche de tigre” programada para marzo de este año.
Siendo el séptimo álbum de estudio del dúo colombiano; Leche de tigre promete ser un punto de inflexión tanto en su carrera como en su evolución musical. ya que por sus adelantos “Colibrí”, “Danyboy”, “Gobiername”, “4 de 20” y el más reciente “Persona favorita”, leche de tigre trae lo mejor de su antecesor MLQMHH (mira lo que me hiciste hacer), profundiza, mezcla y experimenta con los ritmos, los sonidos cercanos al Funk sin perder la calidad musical y lírica a la que ya nos tienen acostumbrados.
Con un sonido diferente al resto, Diamante eléctrico se ha consolidado como una de las bandas más sobresalientes de la nueva camada de músicos independientes colombianos esto no solo le ha conseguido encantar los oídos de su público Colombiano y el público Mexicano, sino que ha logrado atraer la atención de grupos como Foo Fighters y The rolling stones haciendo de teloneros en 2015 y 2016, este mismo talento los ha llevado a colaborar con grandes figuras de la música en español como enrique bunbury y Kase.O, esta misma constancia los ha hecho acreedores a 3 Latin Grammy, ahora con Leche de tigre en puerta Diamante eléctrico se encuentra más vivo que nunca.
Por: Alfie
Planeta No es un grupo musical chileno de indie pop formado en Concepción y radicado en Santiago, compuesto por Gonzalo García, Camilo Molina, Juan Pablo Garín y Américo Silva.
Planeta No fue formado en el 2011 con una propuesta de pop bailable con matices de punk en vivo. Debutó en el 2013 con su sencillo “Ya no veo mis zapatos”, grabado en Estudios Janeiros con la producción de Milton Mahan de Dënver. En el 2014, publican su primer EP, “Matucana”, editado por Beast Discos, el cual ha ganado excelente recepción gracias a su sencillo “Señorita”.
En el 2015, lanzan su primer álbum, “Odio”, a través de Sello Azul, donde aparecen los sencillos “Sol a Sol” y “El Campo”, lo que los da a conocer gracias a sus llamativos videos musicales. El álbum contó con una gira por Chile, México y Perú para su promoción, y se hicieron presentes en la edición 2016 del Lollapalooza, además de haberse presentado con anterioridad en festivales importantes del país, como el Rockodromo 2016, en Valparaíso, y el Rock en Conce 2016, en la capital de la Octava Región. Durante el 2016 han promocionado su álbum en España, México, Perú, Colombia y Costa Rica, destacando su participación en el festival Primavera Sound 2016.
En 2017 se presentan en el festival South by Southwest en Estados Unidos, en la Cumbre del Rock Chileno 20175 y publican el video “Maricón Zara”, realizan una presentación con medio millar de asistentes en el teatro Matucana 100, Stgo. de Chile. En el primer semestre de 2018 la banda participó del Festival Marvin en México y realizó una gira por más de 9 ciudades de ese país.
En 2018 publican los sencillos “Peligro” y “Me voy pa mi casa” que serían la antesala del EP “Raro” publicado en abril de 2019 y editado por Discobabydiscos (Arg) , que llevaría a la banda a presentarse en dicho País en ciudades tales como: San Juan, Córdoba, Rosario, La Plata y siendo parte del ciclo “Indie Fuertes” en Niceto (Bs Aires), esto además de presentaciones en Santiago y en Lima como cabeza de cartel de festival Viaje al Sur.
Actualmente, su ultima lanzamiento fue “Mi querida tempestad (en un vaso de agua)”, producto de una colaboración con dromedarios mágicos.
La banda chilena nacida en 1999 suma más fechas a su gira “Ven Aquí” por México. Los Bunkers se presentarán en el Teatro Morelos de Toluca el próximo 11 de mayo, con el rock contemporáneo que los caracteriza, basado en sonidos de los años 70 y de grupos desde The Beatles, The Who y The Kinks.
En 2001 lanzan el primer álbum “Los Bunkers”. Sin embargo, fue hasta “Canción De Lejos” (2002), que logran despertar el interés del público con temas como Pobre corazón, Canción de lejos y la ultratocada, Las cosas que cambié y dejé por ti. Y con el álbum “La Culpa” (2003) es que logran im portantes ventas y presentaciones en vivo
Tras un descanso en 2014 debido a un cansancio generalizado y no por conflictos entre los integrantes como algunos creían.
Con el correr de los años y la sucesión de sus trabajos discográficos, Los Bunkers han caminado por un sendero ascendente en música rock de alto vuelo y en presentaciones en vivo cada vez más sólidas, y como consecuencia hoy el quinteto aparece como una de las mejores (y con más proyección) bandas nacionales.
Kenia Os, cantante e influencer originaria de Mazatlán estará presente el 18 de agosto en el Teatro Morelos, Toluca.
En 2017 por redes sociales se dio a conocer a través de videos en los cuales eran video blogs de estilo de vida, reacciones, maquillaje, entre otras cosas más y fue hasta 2018 que lanzo su primer sencillo “Por siempre”.
En agosto de 2020 se convirtió en la primera YouTuber/cantante de habla hispana en superar los 2 millones de oyentes mensuales en Spotify. Ganando en la nominación Inspiración del año en los Kids’ Choice Awards México 2020.
En este mismo año se lanzó “Escríbeme” y “Diamantes”, al lado de Gera MX. En abril lanzó “Tercera Noche.”
Cuenta dos álbumes “Cambios de luna” y “K23” de este ultimo se destacan “La decisión” y “Malas decisiones”.
Kenia Os llegara a Toluca con su tour K23 el 18 de agosto en el Teatro
El pasado 10 de marzo, alrededor de las 8:00 pm se vivió una noche inigualable a cargo de Rodao, Yee! y Electrum tres prometedores proyectos musicales que a su propio estilo lograron darnos una presentación plagada de grandes voces, distorsiones de guitarra y sobre todo buena de música, por primera vez estos proyectos en ascenso se encuentran alojados bajo las luces de Landó Estudio.
El primero en presentarse fue Rodao con una intima sesión acústica, bastaron un par de canciones para demostrarnos el talento y la capacidad creativa de este compositor para darnos una presentación, destacada por su gran capacidad vocal.
El segundo en presentarse después de casi un año sin estar arriba de la tarima y empezando con el pie derecho fue Yee! más que una banda, son un grupo de amigos que hacen lo que aman, eso los ha obligado a consolidar su proyecto asi como su sonido tan único, han creado un Rock alternativo con tintes de garaje y surf que no puedes dejar de escuchar, tal vez por su energía en el escenario, por canciones como “Malas intenciones o Naufragio” o simplemente por que estan haciendo las cosas a su manera, que desde ahora debemos centrar la vista en lo que puede ofrecer esta gran banda.
Por último pero no menos importante el encargado de cerrar la noche fue Electrum que después de tres años de hartazgo han regresado con su psicodelia, su lírica única y más fuertes que nunca, con una presencia contundente en el escenario y con canciones como “interestelar y desperté” logran transportarnos otro plano esta primera presentación fue dedicada a los que se fueron durante la pandemia así como siguen aqui alentando a su público a vivir y seguir adelante.
La banda argentina Los Caligaris ha lanzado su nuevo álbum titulado “Muchas noches, buenas gracias”, compuesto, grabado y finalizado durante el 2022. Con el estilo característico de mezclar diferentes géneros musicales como el rock, la cumbia y el SKA, han creado una propuesta musical llena de energía y ritmo.
El álbum consta de ocho canciones inéditas, en las que la banda muestra su evolución musical y creatividad. Desde la canción “Barriletes”, hasta “Respira”, Los Caligaris han demostrado su capacidad para crear canciones pegajosas y llenas de emociones.
Entre las canciones más destacadas se encuentra “Quiero Cumbia”, que cuenta con la colaboración del rapero Kódigo, y “Mañana” cuenta con la participación de Su Majestad Mi Banda el Mexicano de Casimiro Zamudio. Este álbum fue producido por Valentín Scagliola, tecladista de la banda, quien logró capturar el sonido y la energía de Los Caligaris.
El lanzamiento de “Muchas noches, buenas gracias” ha sido recibido con entusiasmo por parte de los fans de la banda, quienes han elogiado la creatividad y calidad musical del álbum. Con este nuevo trabajo, Los Caligaris continúan consolidándose como una de las bandas más importantes de la escena musical latinoamericana.
El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y se espera que
Karla Caballero
Prepara la falda, corbata y estrellita en la frente.
Recuerdo aquel 2004 que Televisa produjo una telenovela y jamás se imaginó el impacto que esta ocasionaría, se volvió una revolución, sus canciones han sido parte de la vida de sus fans, de aquellos adolescentes que soñaban una vida como Mía Colucci.
Rebelde (RBD), fue una evolución y hoy en día sus canciones son himno estoy segura que muchos hoy contamos con más sentimiento “Tras de mí”, ya vivimos cosas, crecimos, vimos crecer a Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann y Christian Chávez y cada uno ha logrado grandes cosas por solitario pero el éxito se le debe a Rebelde, quizá sin está etapa no estarían donde están hoy.
15 años después de más de 50 millones de discos vendidos, muñecas Barbie de Mía Colucci (Anahí), Roberta Prado (Dulce María) y Lupita (Maite Perroni), crear la fundación Sálvame (2006), y en 2020 ser los más escuchados en Spotify y sumar más seguidores en la playlist “This is RBD”.
El 19 de enero del 2023 se anunció en el WTC Center y más países el regreso de la agrupación con la gira en algunas partes de Latinoamérica y Estados Unidos sumando más de 26 fechas, iniciando en agosto en El Paso, Texas y concluyendo en la ciudad que los vio crecer en el recinto del Foro Sol. Sin embargo, se espera que se agreguen más fechas y países e incluso en 2024 se extienda por Latinoamérica.
Luces, magia, ritmo son adjetivos apropiados para expresar la presentación de Hello Seahorse! en el aniversario de Arunima en el Teatro Morelos Toluca, presentación que encanto los oídos de los espectadores.
Hablar sobre Hello Seahorse es complicado siendo técnicos la banda está integrada por Denise Gutiérrez (voz), Fernando Burgos (sintetizadores), Gabriel G. de León “Bonnz!” (batería), y José Borunda (guitarra), pero Hello Seahorse! no es solo la banda son sentimientos, son cinco seres que con trabajo arduo, noches de desvelo y gracias al paso del tiempo, han creado un proyecto único, versátil y que simplemente no puede ser encasillado., Su presentación en el Teatro Morelos Toluca solo puede describirse como única, ya sea por la magia que hay detrás de sus canciones o la energía con la que cada integrante se hace notar en el escenario que logran contagiar a su público con una euforia que sólo Hello Seahorse! puede hacer.
Hace 10 años se estrenó el disco Arunima Album que marcó un antes y después para la banda, ya sea por “No es que no te quiera, El artista, La flotadera o Frontera (Sonic Ranch)” no es solo el álbum que logra atraer la vista a de las personas que no están familiarizadas con esta banda logren identificarse con alguna de las canciones del álbum.
La enigmática banda que ha marcado un antes y después dentro de la escena musical mexicana llega específicamente al Teatro Morelos Toluca el 21 de Abril para hacer que su música hable por ellos.
Nacidos en 2001 bajo el ajetreo y dinamismo en la Ciudad de México siempre arraigados a su lema “Tú cara no importa, importas tú”, después de varios años sin acción y alejados de la tarima, han regresado no solo con una nueva imagen, sino más fuertes que antes; regresaron para
liberarnos del hartazgo post pandemia con un nuevo mensaje y algo nuevo que contar.
Austin Tv siempre ha incitado a su público a no fijarse en las apariencias y centrar su atención en la esencia del interior; usando a la música como una extensión de ellos los ha llevado a crear joyas auditivas como “La última noche del mundo
Fontana Bella y Caballeros del Albedrío”, ahora después de casi una década y con su nuevo material discográfico tan cerca, estamos ansiosos de saber que sorpresas traerán estos seres que viven bajo el anonimato y cuál será el nuevo sonido de Austin Tv.
Originarios de la ciudad de La plata, Argentina en 2003, La banda ganadora del Latin Grammy a “mejor álbum de rock” lanza su nuevo sencillo bajo el nombre “Medalla de oro”, siendo el segundo adelanto del próximo álbum programado para mayo del 2023, la banda argentina nos da una mirada nueva hacia el interior de “El mató a un policía motorizado”.
Con un minimalismo lírico y con un sonido muy característico del garaje rock han logrado consolidarse como una promesa para el Rock argentino y la música independiente, innovando con el el equilibrio perfecto entre el sonido análogo y digital, dos puntos importantes que hay que resaltar de este nuevo sencillo es un impacto y profundidad que tiene el bajo, así mismo el característico uso de sintetizadores que nos transportan directamente a los 70”.
El trabajo de Santiago motorizado en cuestión lírica es único; ya que ha dotado a cada canción con una emotividad y un minimalismo que solo la madurez y el tiempo es capaz de lograr, “Medalla de oro” es la excepción a esta evolución lírica, “Medalla de oro” podría describirse como una historia de vida marcada por melancolía, pero con tintes de redención, diciéndonos que siempre existirá una luz al final del túnel, este trabajo así como el sencillo anterior “Tantas cosas buenas” nos obligan a estar al pendiente de la evolución musical de la banda que sigue sorprendiendo como la primera vez.
Dan Moral
La banda originaria de Ecatepec formada por Juan Pablo López (Voz), Daniel León (Guitarra), Edgar Macín (Bajo), Manuel Uribe (Batería) y Rodolfo Guerrero (Teclados) estrenan una carta de amor hacia el amor bajo el nombre de “Llama Gemela”.
Odisseo ha tenido una evolución musical interesante, con altibajos pero siempre ha se ha caracterizado por su sonido único, en contagiar emociones con cada canción y el trasfondo de sus letras,”Llama gemela” no es la excepción a esta regla, con sintetizadores y teclados que te llevan a otro plano, un bajo sutil pero conciso, un riff de guitarra hermoso, una batería que logra hacernos movernos al ritmo y por último pero no menos importante la voz de Juan Pablo López logran crear una experiencia auditiva y con un videoclip visualmente hermoso Odisseo arranca el 2023 con el pie derecho.
¿Qué hay detrás del título “llama gemela”? literalmente una llama gemela puede definirse como “el alma gemela definitiva” ya que puedes encontrar varias almas gemelas durante tu vida pero sólo puedes encontrar una “llama gemela” Odisseo ha creado una carta de amor hacia ese amor, que trasciende el tiempo y espacio, un amor en el que no es necesario hablar, en que todo pasa como por arte de magia uno que puede arder con tanta intensidad y renacer de esas cenizas.
