Collective Magazine - Agosto by Collective Music Media

AGOSTO 2016, EDICIÃ&#x201C;N NO. 10

ELLOS LAS CANCIONES, NOSOTROS LA MAGIA

TRAEMOS LOS DETALLES DEL TALENTO COLECTIVO en TOLUCA CONOCE A : JOHNNY NASTY BOOTS / ZUNZET / CLUBZ

DIRECTORIO Dirección General Rocío Cartagena

Bienvenidos a la nueva edición de COLLECTIVE MAGAZINE

Corrección de Estilo Dulce Herrera

Diseño Rocío Cartagena David Cerino

Redacción Alejandra Castro Roy de la Cueva Eduardo Almazán Andrés Carrión Paulina González Alde Mendoza

Fotografía Sandra Laguna Alde Mendoza Rocío Cartagena David Cerino

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La décima edición de Collective Magazine ha llegado, y de la mano trae nuestro concierto Talento Colectivo en Toluca 2016. Les tenemos los por menores de nuestro concierto y de sus talentos. Traemos recomendaciones como los regios de Clubz, de la CDMX a Johnny Nasty Boots y los oriundos de Aguscalientes, Zunzet. Además, traemos una nota sobre el público que no es capaz de pagar lo mínimo para ver a sus bandas, “codos” les dicen. No te puedes perder ésta edición de CM, a través de Collective Corp.

- LITTLE JESUS EN TOLUCA - CAMILO SÉPTIMO EN EL FORO LANDÓ - CONOCE A ZUNZET, CLUBZ, JOHNNY NASTY BOOTS - DETALLES DEL TALENTO COLECTIVO TOLUCA: HOLOGRAMA, NIVELLES, MI SOBRINO MEMO, MAU Y MENDOZA E IKARO - Y MUCHO MÁS ...

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► LO QUE DEBES ESCUCHAR

UNO, DUE … CLUBZ Por: Dulce Herrera Siempre he creído que los proyectos sencillos, de esos en los que sólo dos personas se suben al escenario y te hacen viajar en su música, llevándote entre notas y sonidos que enmarcan su propio estilo, son los que más me llenan. No es como que esté despreciando o haciendo menos a las bandas de 5 o más integrantes; es sólo que si de por sí ya es difícil entenderte tú mismo, embonar en las ideas de alguien y hacerlo sonar perfecto, está más que genial. Orlando Fernández y Coco Santos, logran eso. Después de que ambos tuvieran proyectos alternos, que los llevaran a pisar escenarios importantes, se juntan para crear ese sonido algo indefinible en un género

en sí, por la mezcolanza de pocos elementos como; guitarras, pedales y sintetizadores, complementándose por una caja de ritmos, mismos que te transportan y te ponen en un muy buen mood. Y así sin más, googleando CLUBZ, tope una reseña de some dude que los escuchó en el Ceremonia y te llena de orgullo ver como una banda de Monterrey, mexicana y con una muy buena propuesta, hace ruido angloparlante. Y es que para ellos fue el cambio de idioma de su banda anterior, para poder darse cuenta que en español suenan de maravilla. Están estrenando ‘El Rollo’, una rolita bien buen pedo que te pone a bailar y yo diría que está buena para iniciar el día.

Y de igual forma hacerlo llevadero con ‘Épocas’ y ‘Texturas’. La banda te pone de buenas, es cuestión de ponerte tus audífonos y darle play, para ir por la vida moviéndote y siendo feliz con música de fondo, aunque seas tú el único que la escucha. Un duo que termina de confirmar que dos cabezas siempre piensan mejor que una. ¡Uno, due … CLUBZ!

Por: Eduardo Almazán

ZUNZET

” Veneno p hadas... “

para “

¿Quien dice que no existe el post-hardcore mexicano? Esta banda originaria de Aguascalientes, desde el año 2011 nos demuestra como inspirados por artistas de Silverstein, The Used y los propios Insite; sobresalen en la escena musical independiente en México con la voz de Carol, en las guitarras Óscar y Pinto, el bajo de Buffon y la batería de Monie, ensamblado y con la mezcla de su sonido entre el hardcore y el post-punk. En la actualidad en la escena son pocas bandas que se atreven a reinventar y usar un género tan difícil de ejecutar como el post hardcore y hacerlo de una manera tan agradable al oído. Aquí en Collective tuvimos la oportunidad de escucharlos y te recomendamos que sigas al pendiente de ellos pues estamos seguros que pronto te harás un seguidor más de esta increíble banda. No te olvides de apoyar el talento nacional, que aunque tú no lo creas hay muchas opciones como Zunzet, que si bien en Collective nos encargamos de recomendar, tú puedes ver en los bares y foros de tu localidad.

Manuel J. Clouthier #908 B, Metepec

Reseña: Dulce Herrera ¡Sábado 9 de julio, el día había llegado! El Tour Neón haría de las suyas en Toluca, con un show doble para que ninguno se quedara con las ganas de cantar y bailar las rolitas de Camilo Séptimo. Desde su show para todas las edades nos sorprendieron con el ensamble de luces que simulaban en el escenario la esencia de la banda, rodeados de ellas las notas comenzaron a fluir y la conexión con su público bastó para llenar de alegría este corazón y hacer vibrar cada milímetro de mi ser y de los que me rodeaban. No es por hacer menos el show para todas las edades, pero las bandas que tocaron antes de de Camilo Vll en el segundo show, le pusieron ese toque a la noche. Siendo las bandas locales las primeras en ponerle ruido a la noche. LUMINUS con canciones que nos llevaron a ser parte del ‘Viaje Marino’, álbum que puedes encontrar en las plataformas digitales y que estoy segura podrás escuchar muy pronto en próximas presentaciones. Sólo no les pierdas la pista y sigue disfrutando del talento de esta genial banda. Seguidos de Ikaro, a quienes hemos tenido la oportunidad de ver en otras ocasiones envueltos en su pop con toques de folk. Subiendo el ánimo y como ellos lo dijeron “¡calentándolos para recibir a Camilo Séptimo con todo!”, subieron al escenario los chicos de Burton quienes de verdad cumplieron lo que dijeron. Su ‘Sueno, Luego Existo’, vibró en cada rincón del Landó.

Landó entre L

Luces de Neón

Como si fuera un juego mecánico, onda Kilahuea, las emociones iban de arriba abajo, no sabías en qué momento estarías a tope y justo ahí llegó Valsian. Banda que nos visitaba por primera vez desde Cuernavaca, Morelos y que ya me había dejado con un buen sabor de boca la primera vez que los escuché así por invitación en Facebook hace dos años. Recuerdo haberles dicho “¡Wooow! Qué voz! Ojalá pueda verlos pronto en un show.”, hasta apenas se me hizo y reconozco bastante la voz de Eunice y ese match con las melodías de sus rolas. La hora había llegado, y como lo dije al principio y en otra de mis reseñas hacía ellos, la entrega que le ponen a cada rola se siente recorrer todo tu ser. Con un setlist que reunió a ‘Portales’, ‘Maya’, ‘Resplandor’ en la que Pepe de Rubytates subió a darle ese plus a la rola y hacerle segunda a la voz de Coe, ‘Amanecer’ en el mood a cappella más bella no pudo ser, ‘Miénteme’ y ‘Onamuh’ rolitas que esperan ser lanzadas en las redes sociales y plataformas digitales, abriendo paso a lo nuevo de la banda; ‘Eres’, que inició en su versión acústica y fluyó haciéndonos bailar, ‘Te Veo En El 27’, ‘No Confíes en Mí’, cerrando con ‘Neón’ y la compañía de las voces de quienes como yo disfrutaron TODO el show, hicieron de esta noche una de las mejores e inolvidables. ¡GRACIAS TOTALES! Si hay música en tu alma, se escuchará en todo el universo.

Por: Roo Cartagena

TOLUCA CIUDAD DEL ROCK Deseo - Mecánica Sutil La bestia de la luna - Dr. Faust UFO - REX No signal - Le Monqué Spazzuah No - La DolorosaMx Beso negro - Greengo Ladrón vecino - Funkilla Bocana del diablo - Malefics Malefics El ritual - FuzzKrap Misil - Apolo Crunch Robot - Los Mezcaleros Show Los malos - Los Socios Dementes Última generación - EMISARIO Discordia - Under Change

SOBRINO DE LA MÚSICA; MI SOBRINO MEMO

Por: Andrés Carrión

“¡Con todo el cariño para quienes me los han pedido! Subiré el resto a mi cuenta de Tumblr ^_^ y ahí estarán para toda la eternidad.” De esta manera Mi Sobrino Memo invitó a sus seguidores de Facebook a engolosinarse con algunos acordes de sus canciones. Mi Sobrino Memo es una propuesta musical joven, promueve el género Pop/Folk, Rock/Pop con un estilo único; que en poco tiempo se ha posicionado en el gusto de la gente por mostrar la música que a ellos (músicos independientes) les gusta crear sin depender de las tendencias globales que los encasille en ciertos géneros, pero sí, con toques folclóricos que acompañan su sonido. Con tan solo 2 mil 317 seguidores en su canal de YouTube y 5 mil 498 en Facebook, ha generado ruido en redes sociales; creando una comunidad familiar, compartiendo canciones

inéditas y con un segundo canal en YouTube “Querido Memo”, dedicado a covers de algunas bandas. Canciones como “Melancólico”, “El Queso y el Ratón”, “La Casa de Café”, “Si Te Vuelvo a Encontrar” y, con más reproducciones en YouTube, “Superhéroes & Villanos”; demuestran que el amor por la música es la forma más concisa de unir a la gente. Mi Sobrino Memo ha pisado varios escenarios, en su mayoría toquines urbanos que hacen que esté más cera de sus fans, y estamos seguros que en muy poco tiempo será de los más cotizados en el medio artístico. No se pierdan la oportunidad de viajar con las letras de cada canción de Mi Sobrino Memo, pues nos regala en cada una de ellas miles de sentimientos; haciéndolos vibrar de amor, paz, alegría, amistad, entre muchas sensaciones más.

Por: Dulce Herrera Iniciaron hace poquito tiempo y una vez más reiteramos que la escena independiente va en aumento gracias a esas ganas de conectar almas con la música. Cuentan con un EP que puedes disfrutar en las plataformas digitales y algunas otras rolas en las que se puede notar la esencia de la banda. De entrada, intercalan letras en inglés y español, cosa que para muchos representa un reto siendo hablantes del español. Las guitarras son bastante sobresalientes y hacen armonía con la batería y el bajo, logrando un buen ensamble con la profundidad de la voz.

Próximos a presentarse en la tercera edición de nuestro TCT Talento Colectivo en Toluca, los chicos de Nivelles se encuentran listos y traen con ellos “Signos Kármicos” álbum que ya está sonando y del cual ya se desprenden ‘Disckman (Seamos Fuego)’ y ‘Signos Kármicos’. Las letras de ambos sencillos hablan de dos tipos de sentimientos que todos hemos experimentado: el de admiración y lo que provoca en nosotros ese alguien especial; y el de no querer dejar ir a esa persona que amamos, aferrándonos a su recuerdo. Juzguen por ustedes mismos, chequen su material.

Ivan Cobeq, Paul Fox, Dan Valle y Fer Beclop son de la Ciudad de México y su talento les ha abierto las puertas de diferentes festivales próximamente en el centro del país; compartiendo escenario con bandas como Los Románticos de Zacatecas, Odisseo

Camilo XVll, El Tri y Jessy Bulbo. Bien vale la pena estar al pendiente de ellos y ser testigos de lo que estos chicos aman hacer… ¡MÚSICA!

ENTREVISTA CON

A Nota por: Roy de la Cueva Entrevista por: Roo Cartagena

IKARO, MITOLOGÍA AL MÁS PURO ESTILO DEL POP-ROCK Y FOLK La música siempre ha sido mi escaparate y quiero pensar que no solo mío, siento que ha sido la válvula de escape de muchos que, con la cotidianidad y las presiones de la vida diaria buscan un respiro al caer la noche. Hace un par de días revisando Facebook tuve la oportunidad de ver el video que compartió una de mis compañeras de Collective y al reproducirlo me dejó con la boca abierta y los oídos hipnotizados. Ya que era un contexto diferente, fresco y con un sonido bien armado, algo distinto a lo que escucho diariamente. De repente ese cumulo de acordes, la letra y el video, me hicieron el día; llevándome a otra dimensión musical que sin duda alguna augura éxito rotundo.

Ésta banda de la que les hablo es una banda mexiquense la cual se formo hace un poco más de seis años pero que en 2013 completó su alineación original y que honestamente, suena poca madre. Ikaro, no es la típica banda pop-rock que conjuga los dos géneros; sino que además fusiona el sonido del folk que le da un toque especial, ese plus que muchas bandas buscan y que solo ellos pudieron encontrar. Esto lo pueden notar en su sencillo ‘Tres montañas’, que al igual que a mí los sorprenderá. Arturo, Erik, Alejandro, Oso, Mike y Jesús, conforman Ikaro, una banda con un contexto, sonido y musicalización fuera de lo común que llegará muy lejos por su gran talento y virtuosismo.

Si no me creen, échense un clavado por sus redes sociales y por las diferentes plataformas musicales para que puedan disfrutar un poco de su excelente propuesta.

Sus inicios y ¿por qué Ikaro?

Influencias

Arturo: “La banda surge de la alineación tal cual en el 2013, somos 6, sin embargo el núcleo inicial éramos 3; Erick, Jesús y yo. Empezamos a hacer música desde hace ya casi 7 años.” “Ikaro viene de la mitología Griega, sobre el cuento de Dédalo e Íkaro que trataba sobre el sobrino de un científico que trabajaba para el Rey Minos y en base a esto hubo complicaciones dentro del imperio. El Rey Minos tuvo que sentenciar a Íkaro y para escapar junto con su tío, tuvo que hacer unas alas de pluma de ave y cera de abejas. Íkaro se sintió tan confiado que voló muy cerca del sol y tan alto que las alas se derritieron, cayó al mar y se ahogó. Nosotros utilizamos esa analogía para llegar tan cerca del sol como sea posible, o sea el éxito; pero sin quemarnos.”

Arturo: “Me gusta mucho la onda independiente, yo rescato mucho a los músicos de aquí de México como Carla Morrison, Caloncho; que es muy bueno, Natalia Lafourcade. Gustavo Santaolaya, que es un músico argentino. Me gusta mucho, de la escena local, Rubytates y pues muchas internacionales como Foo Figthers, Queen y muchos otros más.” Mike: “Yo tengo influencias acerca del género flamenco, como puede ser Rodrigo y Gabriela; quienes son un talento mexicano, enorme y que han trascendido mundialmente y Paco de Lucía. Del mismo modo tengo influencias de rock clásico como AC/ DC, Guns n’ Roses, entre otros.” ¿A qué suena Ikaro? Mike: “Es una combinación con respecto a las influencias de cada una de las seis personas que estamos ahorita, pero se encierra todo en un folk-rock que es muchísimo muy, muy nuevo y muy padre.”

A cerca del vídeo de ‘Tres Montañas’ Mike: “La producción del vídeo fue muy exprés, me gusta decirlo así, porque todo surgió tan rápido en cuanto a inspiración, ideas, composición; que decidimos sacarlo a la par de cómo surgió todo, Es decir, la composición habla de una leyenda de la cultura indoamericana que se llama ‘Tres Montañas’. La primera es cuando tú escalas y subes, en una lucha contigo mismo por encontrarte. Dicen que cuando te conoces a ti mismo sabes a dónde vas y cómo quieres llegar ahí. La segunda montaña trata de esa meta que necesitas y se vuelve necesidad porque quieres lograrte como individuo, ya sea espiritual o físico. Y la última montaña es acerca de compartir esos logros con alguien, ya sea un espíritu, un animal o una persona; pero alguien con quien tú desees dar ese éxito.

Y ‘Tres Montañas’, sin saber todo esto, parece ser una canción de amor pero en realidad es una canción que te cantas a ti mismo. Es lo que nos gustó mucho. El vídeo como la canción, son puras sensaciones. Dice ‘Corre el azul hacia el cielo, desde la montaña baja al mar…”, pues lo hicimos en doble exposición, como si fueran mapings para proyectar esas sensaciones, esas texturas por encima de nosotros.” Nuevo material discográfico Mike: “Actual y afortunadamente, estamos trabajando con el productor de Ha-Ash, de Carlos Rivera, Río Roma. La verdad no nos imaginábamos que fuera a darle un sentido distinto a lo que queríamos hacer y más porque él ha dirigido productos de solistas y el nuestro era como más rockfolk, entonces sí nos entro la intriga pero al trabajar con él nos llevamos la grandiosa sorpresa de que le dio un sonido increíble a estas canciones.

Por cierto, el siguiente sencillo se llama ‘Piensa Bien’; y es la canción que ha madurado de hace ya casi 7 años que estuvimos juntos, fue la primera canción que compusimos. Van a ver que les va a gustar mucho, es de las únicas canciones que tenemos que hablan como de baladas y amor y desamor. Emocionalmente tiene mucho aspecto para nosotros, fue la primera y gracias a ella la banda empezó con temas originales, a crecer en cuanto a formación musical, arreglos, entrar al estudio. Yo creo que es como el hijo que nos hizo crecer.” ¿Les gustaría hacer alguna colaboración? Arturo: “Siempre hemos pensado en muchos artistas de la escena mexicana, nos gustaría hacer algo con León Larregui, Natalia Lafourcade, algo con Rodrigo y Gabriela. De la escena internacional nos gustaría mucho con Mumford & Sons, también rock.

Algo que la gente no ha visualizado mucho es esa onda de poder intercalar los géneros. Una onda como de usar banjos y polks estaría interesante.” ¿Qué piensan de la escena emergente en Toluca? Mike: “Es muy buena, la gente piensa que aquí en Toluca no hay apoyo, pero la verdad pensamos que más bien la gente no se atreve a levantar la mano y decir ‘¡oye, aquí estoy!’. Porque la verdad hay foros, la gente sí consume la escena local, si va a escuchar a las bandas; pero yo creo que deberían atreverse. Lo único que yo sí creo que falta más, es que todos tengamos una apertura musical para ir a verlos, porque hay gente que dice ‘ay, no son reconocidos, no sé a quién voy a ir a ver, entonces no sé si valga la pena para mí acercarme a escuchar a alguien que no conozco’. Pero la verdad es que siempre es bueno llevarte sorpresas.”

BRILLAN CON LUZ PARTICULAR Por: Roy de la Cueva

ste año tuve la oportunidad de conocer y escuchar infinidad de bandas musicales de las cuales no tenía idea que existían, incluso nunca había escuchado hablar de ellas, pero afortunadamente, el estar colaborando para Collective me ha dado la oportunidad de reventarme los oídos con riffs de guitarras, redobles de baterías, sonidos inigualables de sintetizadores y letras espectaculares. Sin duda alguna el Estado de México, específicamente en Toluca, la escena musical está creciendo como la espuma y déjenme decirles que son talentos grandes, de esos que llegan a ser reconocidos en todo el país.

Hugo Santana en el bajo, Efraín Campirán en la batería, Ángel Ortega en la voz, Edgar Murillo y Amauri Lagunas como guitarristas; están promocionando ‘Coincidencia’, el primer sencillo del que será su primer álbum de estudio. El primer track del tan esperado disco “Instintos”, es una rolita tan buena, que hasta ahorita no he dejado de escucharla, es un cúmulo de sabrosura rítmica que simplemente cautiva oídos exigentes. A pesar de ser una banda joven, con sólo dos años desde su formación, Holograma ha tenido la oportunidad de pisar escenarios como el Festival Internacional de Arte y Cultura “Quimera”, Festirock, Oro de Hidalgo y MultifoEsta vez tuve la dicha de escu- ro 246, compartiendo tarima con char una banda muy buena, que bandas como Haragan, Puerqueme dejo boquiabierto; su rit- rama, Allison y Finde. mo fresco, su sonido novedoso acompañado de letras geniales Así que ya saben, échense un clahacen que Holograma sea una vado y empápense de buena múpropuesta con mucho futuro por sica hecha en Toluca La Bella. delante.

MAU Y MENDOZA

MAU Y MENDOZA: EL PUNK/ROCK MÁS ALIVIANADO DE LA CDMX Por: Roy de la Cueva

¡Boquiabierto! Así me quede cuando escuche las rolas del proyecto del que hoy les hablaré. Es de esas veces en que vas en el camión, pones tu reproductor y oyes los primeros riffs de la guitarra, los rasgueos del bajo, el poderío de la batería y de repente tu cabeza empieza a menearse sola, tus pies parecen tener vida propia y simulan tocar el bombo y las tarolas; es entonces cuando sientes la mirada de una señora que va en otro asiento y te observa con desagrado pensando que estás loco y no te queda más que hacerte el disimulado, voltear hacia la ventana y ver el paisaje esperando a que la señora se baje para continuar con tu concierto interior. Si les ha pasado esto, entonces sabrán de lo que hablo. Sin más preámbulos y para que corran a escuchar su música (por si no lo han hecho) permítanme presentarles a Mauricio Mendoza, mejor conocido como Mau y Mendoza. Este muchacho oriundo de la Ciudad de México, que comenzó con este proyecto independiente no hace mucho, pero suena como los grandes y que promete un éxito rotundo; no sólo por las letras, la música, ni por lo bien que suena, simplemente por el atrevimiento de ¡hacerlo! Pocas son las personas que se atreven a perder el miedo de hacer sus proyectos y esto de verdad que se agradece, más cuando estas personas son talentosas

Mau y Mendoza se lanzó con un sencillo titulado “Mau Meets Mau” el cual suena poca madre, es un punk sabrosón que te hace menear hasta el último hueso del cuerpo, actualmente Mau está promocionando “Astrid” segundo sencillo con el cual catalogamos de excelso su trabajo. Y cómo no hacerlo si su productor es Iván Almanza de la ya reconocida banda Apolo. Después de su participación en la banda Oso Mugroso en donde tocaba el bajo, Mau está dando cátedra de su versatilidad musical con su grandiosa propuesta de punk/rock en Mau y Mendoza. Por si no han corrido con suerte de escucharlo búsquenlo en su página oficial https://www.facebook.com/ mauricio.demendoza.1?fref=ts y en las plataformas musicales para que me den la razón y no crean que los engaño, igualmente podrán escucharlo completamente en vivo y a todo color en el TCT (Talento Colectivo en Toluca) 2016 en la lluviosa y fría Toluca la Bella el día 10 de septiembre en el ya mítico Foro Landó. Como siempre mis queridos lectores es un placer escribirles y estar en contacto con ustedes a través de estas líneas, no se olviden de seguirnos en Facebook, estamos como @ColectiveCorp y de acompañarnos en el TCT de este año que se va a poner ¡buenísimo! Como siempre mis queridos amigos, que el dios del rock los proporcione de buenas rolitas y buena vibra. Roy de la Cueva.

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!AHUEVO¡ UNA BOCANADA DE AIRE PARA EL HIP-HOP NACIONAL Por: Roy de la Cueva

Jorge Alberto Beltrán Robles, ¿les suena este nombre?, ¡¿no?! Y que tal si les digo Simpson Ahuevo, el MC representante de Hermosillo, Sonora con un beat bien bueno y una lírica feroz. Talvez no lo sepan pero !ah¡ cómo me encanta el hip-hop, sin duda alguna desde pequeño lo he escuchado y es uno de mis géneros favoritos, me gusta porque es sincero y sin pelos en la lengua y por todo el contexto que hay de tras de él, desde hace mucho tiempo no escuchaba una letra tan completa, que no fuera aburrida y monótona, y de repente empiezo a escuchar a Jorge Alberto Beltrán Robles, mejor conocido como Simpson Ahuevo, este MC del norte del país que está sacando la cara por el hip-hop mexicano. Con su discos de larga duración lanzado en 2014, Simpson ha venido a darle una bocanada de aire al rap azteca que por un momento parecía estar estancado; el también fotógrafo, tiene poco más de siete años en la Ciudad de México en donde evoluciono para llevar su música a las grandes ligas. Tras haber realizado en 2013 el disco “Chilo Times” junto con Mú de la banda Bastón, Eptos Uno, Letra J y gracias al éxito que tuvo el sencillo “Méxtasis” que ensamblo con La Royale, Simpson Ahuevo lanzó en 2014 su álbum debut “El Morroeste”, con el cual se colocó en el gusto de la gente debido a que propone rimas dinámicas con sonidos bien armados.

Personalmente el Hip-hop de Simpson me parece bastante bueno, no sé cómo explicarles, es un cumulo de buena vibra cuando escuchas sus rimas, no es la típica letra del súper MC todo poderoso con el beat cuadrado de siempre, estas rolas contienen un tinte divertido, novedoso y con un buen mensaje entre líneas. Para los que gusten de un buen hip-hop bien hecho, no duden de seguirlo en sus redes sociales y en plataformas musicales y por supuesto deben escuchar su disco completo, además de que próximamente Simpson Ahuevo se estará presentando en la capital choricera por excelencia el 13 de agosto.

No lo olviden amigos hay que seguir apoyando el hip-hop mexicano para que cada vez salgan a la escena mejores talentos que puedan ser tan buenos y así ir sacando a flote este género que me ha hecho mover la cabeza una y otra vez. Les dejo las redes sociales de Simpson para que puedan estar al pendiente de todo lo relacionado a Simpson Ahuevo. Queridos amigos que el dios del hip-hop les proporcione buenas liricas y un gran beat, no olviden seguirnos en @Colectivecorp y en las demás plataformas electrónicas con las que contamos. Roy de la Cueva

FEST - IN Por: Eduardo Almazรกn

@imDomHudson

¿Siempre has dudado de los festivales que no son de gran exposición? ¿Cansado de ver a las mismas bandas en los mismos lugares? Déjanos explicarte más sobre este tema. El logro más grande de un artista en general es que conozcan sus obras, independientemente del rubro que estos estén inmersos. Hoy hablaremos concretamente de la música y como es costumbre en Collective, te damos nuestro punto de vista. Para los grupos de distintos géneros, un logro es que el aprecio de organizadores y seguidores pida que su banda este en festivales ya sean gratuitos o de paga.

Esto no es nada fácil, pues estos festivales se basan en la asistencia para saber si se realizan de forma habitual o entran sin pena ni gloria, el porcentaje de boletaje, la difusión y un sin fin de parámetros ayudan a que un Corona Capital tenga artistas de la talla de Arctic Monkeys, Kings Of Leon, Deadmau5 entre otros; mientras que un festival local tenga bandas menos conocidas y que busquen más proyección para sus proyectos, con el riesgo de que ese festival tienda a ser sólo ese año. Como consumidores de música, tenemos el poder para que un festival se establezca o perezca y no es necesariamente porque las bandas que traigan sean de bajo perfil o unos headliners de talla mundial, mientras que como público apoyes el proyecto y fomentes la cultura que este te ofrece, te aseguro que ese festival seguirá. Como ejemplo en el Estado de México, tenemos el festival Skamas que lamentablemente por problemas como los anteriores y sin duda con una amplia gama de exponentes del ska en México, se vio afectado por la asistencia del público. En realidad sabemos que el rock mueve más que el ska, pero si tú como fan no quieres pagar por un artista, ¿entonces?

En mi experiencia y como la mayoría de todos nosotros, nos dejamos llevar por los artistas estelares. Pero cuando estamos ahí, descubrimos más joyitas de medio cartel que pronto y si bien les va, el siguiente año serán estelares. Para tener más de lo que queremos debes de apoyar lo poco que se llega a aparecer, no importa que no estés familiarizado, si vas a un concierto independiente, como nuestro TCT y valoras ese esfuerzo que a veces no es netamente monetario sino para posicionar la escena musical en esa región, te aseguro que con el tiempo tendrás en tu localidad bastantes bandas que en otro momento ni por tu mente pasó que estarían ahí. Lo que trato de decirte es que si quieres y puedes ir a un festival hazlo, no sabes la sorpresas que te puedes llevar: tanto la gente que comparte tus gustos, como las bandas que están ahí para tratar de llenar tu oído con sus proyectos y la mayor parte de estos sin costo alguno. Y te lo digo por experiencia propia, pude ver a artistas como Caloncho, Technicolor Fabrics, Siddartha, Finde, Odisseo entre otros más; gratis y en un festival.

Roma no se hizo en un día, pero si tú pones un ladrillo para apoyar a más festivales en tu localidad, esto puede pasar. Si te das la oportunidad te esperamos este 10 de Septiembre en el Foro Landó a las 7:00 pm para nuestro Talento Colectivo en Toluca, nos la vamos a pasar a gusto y podrás ver a todos los colaboradores y bandas locales que aquí te recomendamos.

Por: Alde Mendoza

¿ARTISTAS MAMONES O FANS CASTROSOS? Hay dos cosas respecto a los músicos que debemos considerar antes de decir que “se mamonean”. Primero, que el ser humano es bien wey, y basta un poco de fama o sensación de poder para perder el piso y que además hay otros más weyes que los siguen (increíblemente), alimentando su pedantería. Por otro lado, hay artistas que eran buena onda, pero los seguidores castrosos y obsesivos les han hecho mucho daño y prefieren ya no cotorrear tanto con los fans. Esa parte es comprensible porque sí hay personas bien enfermas que fastidian a los artistas, músicos, o de cualquier otra disciplina…

o a uno que nomás les escribe cosas bien bellas. Y dos cosas respecto a los seguidores; bien por los que guardan distancia y respeto con el músico, los que se limitan a reconocer el trabajo de las bandas adquiriendo sus CD’s o consumiendo su música en las plataformas digitales oficiales, que alguna vez portan la playera de su banda un domingo y asisten cuando pueden a una firma de autógrafos. Pero hay los que lo hacen mal, muy, muy mal; los que quieren hacer de su banda favorita una religión, los que siempre ponen la misma canción sin importar el lugar, la ocasión o que les digas

“no vayas a poner otra vez esa pinche canción”, los que compran el CD original, y el CD edición especial, y el CD edición especial + bonus track, y el CD edición especial + bonus track + DVD… etc… los que se ponen la playera descolorida de su banda hasta para las bodas, los que acosan a las bandas antes, durante y después de sus presentaciones, los que gritan y lloran en cada firma de autógrafos, esos que favorecen el amarillismo al meterse en la vida personal de sus amados músicos, los que tienen un vacío en su corazón que intentan llenar con el alma de sus cantantes favoritos. Lo anterior explica el origen de las súper estrellas rockstar, es decir, los fantoches que se creen Jim Morrison o, en el peor de los casos, un Leonardo de Lozanne.

Las morritas que se creen Winehouse o la mismísima Janis Joplin. Sí, es su culpa por mamones, pero quienes alientan esas conductas son los subnormales (pendejos) que continúan haciéndolos más ricos y más famosos. No hay justificación para tratar mal a la gente que te ayuda a crecer, y no hay razón –psicológicamente sana– para alentar a alguien que te desprecia y te trata mal, si ya sabes que ese artista es mamón, deja de seguirlo. Si eres fan, respeta y date a respetar o no te estés quejando, cualquiera que se sienta amenazado te va a tratar de forma desagradable, famoso o no. A ti artista, te invito a poner un poco más de empeño en el trato de la pandilla que te sigue, a veces la espera para que

pases de tour a la ciudad, el precio de la entrada y del CD, las infinitas esperas en las filas representan sacrificios, seguro que merecen un poco más de ti. Sé humilde. Sé buen pedo. Pero si no lo eres, ni te interesa serlo y en cambio disfrutas tratar mal a tus fans, pues continúa haciéndolo, la neta los que siguen tras de ti se lo merecen por imbéciles. Los músicos se deben a las personas que los escuchan. Les deben respeto y gratitud. Pero su paciencia tiene un límite, en ocasiones aislarse es su manera de sentirse más tranquilos, a veces también puede ser simplemente que no tuvieron un buen día, así que no te claves. Y si te das cuenta de que son buenos músicos pero traen mal rollo, quédate con lo bueno (sus rolas) y manda sus asquerosos seres al demonio, busca grandes músicos que además sean además grandes personas.

O por lo menos no te andes quejando ni publiques fotos o videos que evidencien lo repugnante que eres para tu ídolo y el pésimo trato que recibes de él ;) Paz. May the rock be with you! lml

Nosotros los codos Por Alde Mendoza||@alde_mendoza Te he visto pagar cervezas hasta en un 700% de su valor original con tal de estar en el bar de moda y sacarte la selfie. Te he visto gastar más en estacionamiento, que en gasolina cuando sales a rumbear. Te he visto salir del Restoran muriéndote de hambre porque ni de pedo, te llenaste con tu baguette vegano-orgánico-artesanal y sí, sí me he

preguntado si estás pendejo o qué te pasa. Pero eso no es lo peor, te he visto saltarte un barecito con rock en vivo porque no había morritas hipsters y porque había cover de $20.00; esa dude, esa fue la gota que derramó el vaso de polietileno no biodegradable con mezcal azul. Tú sabes quién eres.

La falta de concurrencia a los conciertos de las bandas locales y/o independientes se debe a ti, que a huevo necesitas una excusa súper popular para mamar, como dicen, te esfuerzas más por aparentar que la pasas bien, que por pasarla bien, y qué pinche hueva. No es que no tengas veinte varos en la bolsa, es que entrar a ver a “Los Románticos

de Tianguistenco” no te dará tantos likes en Facebook como tus fotos todas borrosas (y culeras) de una tocada de Mon Laferte, y te estás negando la oportunidad de conocer una nueva propuesta que probablemente sea de calidad (no como Mon Laferte), y prefieres ir a tirar tu lanita (más seguro que es la de tus papás) a un bar

mamador, carísimo con un cover mucho más pasado, pero eso sí, con la certeza de que tus amiguitos faltos de criterio te envidiarán y te darán corazoncitos en tu insta y que la banda es popularcilla aunque no necesariamente buena (como Mon Laferte). Pero espera, tampoco es que seas indispensable para las bandas

que apenas van abriéndose camino, no te sientas tan especial. Es sólo que tarde o temprano, cuando te canses de mamar –que sé que pasará pronto, no puedes ser pretencioso todo el tiempo. Por amor propio no lo hagas– necesitarás algo de música buena, o por lo menos que realmente puedas disfrutar,

entonces por algún medio escucharás a la banda que ignoraste.odi quunt et essinve ribu Apoya a las bandas emergentes, no con hashtags piteros como #inde, #under, #indielife, #yolo, y esos que pones después de un concierto de Mon Laferte.

Asiste a las tocadas, generalmente son presentaciones colectivas que te permiten conocer varias propuestas de forma accesible y con muy buenas probabilidades de encontrar calidad. Compra el material de las bandas, no sabes qué tan lejos puedes ayudarles

a llegar mientras te armas un CD o un póster. Consiéntete, explora música que te llene, la puedes encontrar en tu misma ciudad. Además de los festivales masivos y las bandas que andan sonando en Ritmosón Latino (como Mon Laferte), déjate sorprender,

puedes ser de los primeros en seguir a las grandes bandas del futuro Si te laten y crees que valen la pena; síguelas, acompáñalas, forma parte de la pandilla que mantiene a flote la música en tu ciudad en este país todo pinche decadente. Si no te convencen sigue

buscando, promueve los foros que existen, con eso pueden venir cada vez más, la meta es que consumamos música rica no esa plástica prefabricada en base al gusto del populacho (como Mon Laferte, Julión Álvarez, y la Trakalosa Banda el Limón de Sinaloa), el punto es vivir la música y dejar de fingir que lo más caro o lo más popular es lo mejor. Recuerda que apoyar a las bandas emergentes y los foros que las exponen propicia que crezcan, se consoliden y cada vez aparezcan más. Así como más lugares para echar la chela escuchando rock, más lugares para elegir el fin de semana, más conciertos, más y mejores bandas, ¡más música! No seas codo, date unos discos de las bandas que tengas oportunidad de ver, el valor no está detrás de un enorme escenario, o de empresarios organizadores internacionales, ni de disqueras. El valor de las propuestas y las experiencias de descubrir nuevos sonidos no tiene precio, si opinas lo contrario, ajústate tus bonitos pantalones ajustados y vete a los conciertos de El Plaza o de ese bar mamón con precios absurdos y covers de timbiriche, aunque te quedes sin tragar el resto de la quincena por mamador. Paz. May the rock be with you! lml

A I G A M LA

; S S U S O E R J T E O L S T LIT S, NO E N O I C N A ¿Qué les digo que no sepan ya? Sí cambiaron un C S buen su sonido, sí tocan bien chido, sí les faltó LA S ‘Nuevos Amigos’ y sí dudes, sí estuvo bien cool el O L toquín de Little Jesus, este fin en Landó. EL Reseña: Dulce Herrera Fotografías: Roo Cartagena

Empezando con las bandas teloneras, muestra de que el talento local va con todo.

Electrum - “En este lugar me conecto con tus pensamientos y me voy acercando con telepatía…” Me gustó un buen su sonido, tienen tintes que te transportan “a otro mundo” y sé que muy pronto estarán sonando con más fuerza. ¡Hay que apoyar a la escena local, chavos y esta es una muy buena propuesta! IKARO - “Piensa bien” si dejas pasar la oportunidad de escucharlos. Yo no sé ustedes, pero YA QUIERO EL ÁLBUM COMPLETO, quiero aprenderme sus rolas, acompañarlos cantando en cada show, darle play una y otra vez. Esta noche me sorprendieron bastante. Suenan bieeeen chido, y tienen el carisma que no cualquiera. Humildad y talento juntos en una armonía de riffs, banjo, batería y voz. ¡IKARO, señores! Little Jesus - “Tus acciones y mis reacciones están llevándonos de viaje a nuevas dimensiones…” ¡Ahhhhh, Little Jesus! *suspira* Escuchar ‘Río Salvaje’ de manera digital ya me había sorprendido, puesto que su sonido era diferente pero no dejaba de ser buenísimo. En el escenario terminaron de demostrar que vienen frescos, vienen llenos de magia. No me cansé de escuchar el ir y venir de sensaciones y emociones, que recorrían

cada rola desde ‘Norte’ al ‘Río Salvaje’, Fue justo como lo esperaba, no me decepcionaron ni un poquito y me pude dar ese tiempo hasta de sentarme sólo a disfrutar de cada instrumento, de separar los sonidos y volverlos a juntar en la gran banda que ya es Little Jesus en poquito tiempo. Sabía que ‘Berlín’ y ‘Azul’ sonarían como lo que son: rolas del soundtrack de mí vida. Pero sí me faltó ‘Nuevos Amigos’, *cara de emoji llorando amargamente*. Aún así ¡Gracias Little Jesus, por traerle saborcito y calor a la fría Toluca!

Por: Roo Cartagena

ENTREVISTA JOHNN Por: Roo Cartagena ¿Cómo surge el proyecto? Juan Herrera: “El proyecto surge hace poco más de un año, sin embargo antes de estar juntos yo empecé tocando unas versiones de blues en acústico pero mi idea no era como tal estar solo arriba de un escenario. Para esto pensé en Chochi, el baterista y Alfie; como los mejores elementos para formar una banda y tocar estas canciones que yo ya tenía en la cabeza.” Su sonido Juan: “Pues tocamos rock, suena a las referencias de rock, power trío, mucho blues, que es como el alma de la música que hacemos, está como inspirado. Suena crudo, sucio, suena a nosotros.”

Su experiencia al grabar ‘I’m Cursed’ Juan: “Es el primer sencillo, de este material que planeamos sacar el próximo año. Lo grabamos en Sonic Ranch, Texas, bajo la mano de nuestro productor, Yunuen Viveros y nuestro sello discográfico Boxx Records. Fue una experiencia mágica, estuvimos 14 días haciendo lo que más amamos que es hacer música, realmente fue un sueño, un reto. Muchas experiencias aprendidas en ese corto tiempo, nos fuimos de una manera y regresamos de otra, creo que crecimos musicalmente y personalmente, ese viaje fue inspirador, revitalizador, no sé, mágico.” te

De la escena emergente Alfie: “Como bien lo dice el termino, es algo que está emergiendo, cosa que no había pasado, como que el ciclo de oportunidades para proyectos de rock, si se le quiere poner una etiqueta, pues ya está ocurriendo. Digo, pasó hace 25,30 años y de nuevo, qué bueno que nos esté tocando bandas les prometemos que se van a llevar un buen sabor de boca y pues nos vemos por allá.”

compañeras como Apolo, URSS Bajo El Árbol; que están abriendo mucha cancha para el género y qué mejor, así hay una escena mejor que hace 7, 8 años.” Jhonny Nasty Boots, este viernes 29 de julio en Toluca Juan: “Estamos muy contentos de regresar a Toluca, ya tuvimos la oportunidad de tocar allá y la pasamos muy bien. La banda estuvo increíble, la respuesta que tuvo fue muy buena

NY NASTY BOOTS

lo disfrutamos mucho y la gente de Tolucaes increíble y estamos muy emocionados de regresar. La invitación corrió a cargo de DTM y de Matizando el Silencio, y nosotros encantados de tocar por allá nuevamente.” “Están invitados a escuchar la experiencia de Johnny Nasty Boots este viernes, en el Foro 304 , les prometemos que se van a llevar un buen sabor de boca y pues nos vemos por allá.”

Redes Sociales JohnnyNastyBootsOficial FB Instagram Twitter http://www.johnnynastyboots.com/ Su música en: Spotify iTunes Deezer YouTube

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REYNO OVER AND OVER AGAIN POR ALDE MENDOZA || @ALDE_MENDOZA Christian y Pablo ya hicieron de Toluca una de sus Reynoparadas favoritas (¿la cachas? como las “pokeparadas”), desde el lanzamiento de ‘Viaje Por lo Eterno’, su primer álbum. Han pasado por estas tierras de los portales y el chorizo, a regalarnos esa música armoniosa que tanto nos gusta. Este año no ha sido la excepción, a poco tiempo de lanzar su segundo disco ‘Dualidad’ pasaron por estos lares para rayar nuestras ropitas y discos, y desde luego incluyeron a Toluca la bella como parte de su Tour 2016 para que no los extrañemos tanto… o para que los extrañemos más, no estoy seguro. De norte a sur, esta gran banda estará recorriendo el país durante la segunda mitad de este año. Esta ruta inició en junio en el norte del país y concluirá en diciembre con una presentación en la #CDMX (neta qué pedo con Mancera). Está muy chida esta onda de ponerse rockstars a conquistar territorios y a consolidar aquellos donde ya nos han robado el corazón. Definitivamente le dieron al clavo pues parece estarles funcionando de forma genial esta cruzada, mucha pandilla está feliz de por fin tenerlos cerca, y los demás, que ya somos fans de hueso colorado, no nos cansaríamos de darnos sus conciertos una y otra vez. Su paso por Toluca fue el 1 de julio en el Hotel Gran Plaza Imperial de Metepec, trajeron para abrir su concierto –como para la mayor parte de la gira– a la banda Costera

misma que también andará bien sobres abriendo algunas presentaciones de Larregui a lo largo de este 2016. La propuesta de estos teloneros es una onda alternativa y fresca, no lo pienses mucho para checar su música, han estado tocando puertas y este es su momento, juzga tú mismo si se la rifan o no. El sonido y la presencia en el escenario en esta última presentación fueron notablemente más sólidos y evolucionados que en ocasiones anteriores, el desenvolvimiento que ahora tienen gracias a la experiencia sumado a la gran aceptación del público se ven reflejados en el intercambio de buena vibra que se lleva a cabo en cada uno de sus conciertos. Reyno es una de las bandas que recomiendo sin reparos, es casi un hecho que le fascina a aquellos que la escuchan por primera vez, además es una de las pocas propuestas indie por las que metería las manos al fuego y gracias a quienes recuperé un poco de la fe que había perdido por culpa de otros “representantes” mamadores de la música alternativa mexicana. Reyno rifa, si ya los topan y los siguen, ¡qué chido! ya nos veremos en sus próximos conciertos por estas tierras. Si aún no los conocen porque han vivido atados de manos y vendados de ojos los últimos dos años, dense todas sus rolas, de preferencia

comiencen por deleitarse lentamente con el sonido, la textura, el cuerpo y el aroma de cada una de las rolas de ‘Viaje Por lo Eterno’. Más adelante escuchen ‘Dualidad’ y aprecien los matices, la diferencia entre música honesta (un poco fresa, pero de huevos) y el resto de música burda y culera que les meten a los “chavos cool originales underground orgánicos libres de gluten Monlafertianos” hasta por la cola mediante las redes sociales, Telehit, Ritmoson Latino y los organizadores posmodernillos de conciertos indie de Toluca y del resto del país… perdón, me exalté… pero es que también pinches morros de ahora, escuchan pura pendejada. Ustedes no lo hagan amigos, recuerden que “eres lo que escuchas” ;) Larga vida a Reyno, pandilla y a ustedes un abrazo. Paz. May the rock be with you! lml

Por: Alde Mendoza

PRESENTA:

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