Collective Magazine - octubre 2022

Amigos que se hicieron acordes

Por: Alex Siles

“Instintos VOL. 1 y 2” es el nombre que esta banda de rock formada por 5 amigos originaria de Toluca, en el Estado de México le da a su primer material discográfico en el año 2015. Álbum en cuya portada se puede apreciar una silueta de una mujer acompañada de lo que parecen ser constelaciones; “Coincidencias” y “Antes de Ella” son algunos de los éxitos que podemos escuchar en este firmamento hecho disco.

A pesar de tener varios proyectos, los chicos decidieron dedicarle mayor esfuerzo a su principal proyecto llamado HOLOGRAMA; gracias a la aceptación de la gente en las múltiples presentaciones de diferentes estados y municipios, la banda tomó un giro más profesional y para el año 2019 ya se encontraban afinando los detalles de la producción final de su segundo disco: “Paisajes” con canciones como “Te Necesito” y “Sensaciones”.

Así continúan los cometas hechos letras, volando por este maravilloso universo de canciones y a pesar de que no han producido un álbum más, nos tienen preparado cerrar el 2022 con dos sencillos impresionantes:

“El Loco” este nuevo sencillo que al parecer se trata de cuando conoces a alguien, ya sabes, esa vocecita que suena cuando encuentras a alguien que te mueve el tapete, una recomendación para cuando ya te llenaste el estómago de mariposas.

Por otra parte, tenemos el otro sencillo de nombre “Ebrios” que literalmente canta la experiencia, “¡déjate llevar por tus emociones, disfruta el momento!”.

Dos grandes sencillos que nos vienen a presumir la madurez que adoptaron estos chicos como músicos y como banda, al agregar un nuevo integrante (baterista) al grupo. En sus palabras: “ahora sonamos bastante limpios y precisos. El sonido de Holograma es muy maduro y se refleja en el tiempo que llevamos tocando.”

Te invito a que sigas a HOLOGRAMA, que descubras su nueva música y en especial a que apoyes el talento local, recuerda ayudarlos a conseguir views, compra sus materiales y sobre todo disfruta de más contenido musical en COLLECTIVE MUSIC MEDIA.

HOLOGRAMA

DLD

DLD y su regreso a Toluca Por: Alfie

Qué mejor pretexto que el lanzamiento de su último sencillo Está Bien, para embarcarse en nuevos conciertos a lo largo de la República en el mes de noviembre, donde después de su visita a la edición del Festival Amigo 2022 regresan a la ciudad de Toluca en el Teatro Quimera, el viernes 11 de noviembre.

Francisco Familiar (voz guitarra), Edgar Hansen (bajo) y Erik Neville (guitarra), son los responsables de una de las bandas más prolíficas de la escena de los 2000s. Provenientes de Ciudad Satélite y llenando múltiples foros como el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, ahora engrandecen su música hasta otras latitudes del planeta.

¿Qué podemos esperar para este gran espectáculo? Como ya se mencionó previamente, la banda estrenó un sencillo en el mes de agosto, cuentan con su álbum estrenado en el año 2020, Trascender y con un 20 aniversario de Dixie, una de sus canciones de antaño con gran impacto en sus escuchas.

No debes perderte este reencuentro en cual bailaremos al ritmo de Todo cuenta, Arsénico y Por siempre.

No hay tiempo, solo hay “Los Impacientes“

Por: Alfie

Los hermanos Daniel, Felipe y Luis son la base de Los Impacientes; banda influenciada por el romanticismo y melancolía de la balada latina de los 70s. Su primer material “Hagamos de Cuenta” fue producido por Daniel Gutiérrez vocalista de La Gusana Ciega y escribiendo su historia continuaron con lanzamientos como “Tu Olvido” en 2014, titulo con el que anunciarían su primer álbum “Para Dejarte”.

Hubo una espera de 2 años para su material auto titulado “Los Impacientes” en el 2017, seguido de esto continuaron con su segundo EP “Éramos Felices” en 2020 y como era de esperarse el encierro no los detuvo de lanzar un 3er EP titulado “Canciones de Confinamiento”, dicho material del año presente se trata de una colección de sencillos lanzados en meses pasados con sonidos en full band y acústicos.

Actualmente se encuentran listos para regresar a los escenarios de toda la República y ya cuentan con 3 fechas asignadas las cuales son:

05 Noviembre – Festival Amigo

12 Noviembre - Toluca

Redacción y Fotografía por: Brenda Rojas

El pasado 30 de septiembre del presente año, le dimos la bienvenida a nuestros amigos de Useless Youth y Norte presentando el Mexico World Tour que dio inicio en nuestra bella ciudad, Toluca. Ambas bandas presentaron su más reciente material que han estado lanzando en todas las plataformas digitales durante todo el año. La proyección a cargo de Vanesa Guadarrama hizo del lugar una atmósfera de color visual, mientras que la noche comenzaba a ser cada vez más fría. Todos los asistentes compartían un buen momomento acompañados de sus amigos y parejas, todo iba tan bien que todos esperabamos que diera comienzo esta velada única llena de grandes propuestas musicales. Todo empezó cuando los chicos de Flash Seasons comenzaban a encender la noche con sus ritmos psycodelicos que pusieron a bailar a la audiencia. Más tarde los chicos de Norte (Ángel Behar, Mariano Peimbert y Jorge “Pishisho” Hernández) nos envolvieron con sus potentes sonidos de pop/rock, siendo uno de las actos mas emotivos de la noche que dejó una de las experiencias audiovisuales más enérgicas. Gracias a su variedad musical; 1Razón y Luces fueron las canciones más coreadas que hicieron vibrar el Foro Landó. La noche continuó con Useless Youth (Yak, Emiliano, Ian, Pepe y Rodrigo), quienes envolvieron al público con el sonido de los sintetizadores haciendo cada una de las canciones llenas de color en donde todo el lugar comenzó a sonar y corear cuando sonó Sobrenombres al lado de Ángel Behar (Norte) seguidas de éxitos como Domingo, Youth y Fantasy teniendo a la audiencia bailando y coreando con una energía impresionante. Ambas bandas recorreran una gran parte de la República así que no se pueden perder por nada uno de sus shows.

De esta forma la escena emergente e independiente de México logra sobresalir para llegar a mas oídos. Cabe resaltar que se han presentando en grandes escenarios como el Lunario, Foro Indie Rocks!, Frontón México y Foro Independencia (Guadalajara) por mencionar algunos. Compartiendo escenario con bandas como Last Dinosaurs, División Minúscula, Beach Fossils, Patio Solar, Policías y Ladrones, Fármacos, Reyno, The Joy Formidable, Bratty, Las Ligas Menores, entre muchas otras. ¡Vaya noche! Llena de colores, proyecciones visuales y emociones por parte de las bandas y del público que nos acompañó en ésta, una noche única e inigualable. Agradecemos a todos los músicos que nos hicieron vibrar con la belleza de su música y sus letras. Qué siga ardiendo el Mexico World Tour, nos vemos en la próxima #GirlPower

Flash Seasons

De Toluca para el Universo, Flash Seasons es un viaje cósmico en cada canción y cómo no, si en cada una de ellas hay tintes únicos del indie, new wave y neo psicodelia así como la esencia de cada uno de sus integrantes. Quienes en el escenario se transforman en luz y vibra espectacular ante los oídos de quienes los podemos percibir.

El 30 de Septiembre, se presentaron junto a Useless Youth y NORTE en nuestro muy querido Foro Landó acompañándolos en su gira MEXICO WORLD TOUR. Cabe destacar que nuestros amigos traen consigo “The Superficial Dimension”, rola que produjo Fer Mares de Midnight Generation y que te envuelve en su atmósfera de romance y dream pop. The Superficial Dimension es también el título de su primer álbum debut, el cual se termina de complementar con “Trefle”, “Eclipses de Realidad” (rolita en español, en la que los acompañan Electrum) y la doña señora de rolas, “Astro naut’s Dreams”, entre otras más.

Algo que me gusta de los Flash, es que cada mes actualizan su CandyFlip Seasons, playlist en Spotify con la que nos comparten sus influencias musicales y se reúnen con nosotros en nuestro soundtrack del día a día.

El talento de los Flash Seasons te espera con todos sus elementos para lograr así la rara alquimia de tocar lo profundo desde la superficie.

“Si hay música en el Universo, se escucha en el corazón.” Dulce Herrera

Alternativo en Norte

Por: Karla Caballero

El trío Sinaloense Nörte (Ángel, Jorge y Mario) trae consigo so nidos pop alternativos siendo ellos mismos productores de cada material, iniciando en 2015 en diferentes lugares de Culiacán con un tour por el norte de México, para 2017 deciden trasladar el proyecto a la Ciudad de México donde se les abrió oportunidades de compartir escenario con aristas como, Fármacos, Say Ocean, Odisseo, así como ser partícipes del Festival “8 Music Fest” en 2017

En 2018 lanzan el sencillo “Gris” y en 2020 lanzan un pequeño EP “No somos los mismos de ayer” del cual podemos escuchar can ciones como “Miedo”, “17” y “Rayo”. Para el 2022 suenan dos nuevos sencillos “Malos mensajes” y “1Ra zón” teniendo sonidos diferentes y totalmente experimentales, a lo que podemos escuchar en “Gris” buscando lograr posicionarse entre la escena independiente y abriendo paso a una fan base. Este mismo año tendrán gira con Useless Youth dando inicio el 30 de septiembre en Toluca en Foro Landó y acompañándolos por el resto de la República Mexicana donde visitarán Guadalajara, Cu liacán, Puebla, Monterrey, entre otros estados, concluyendo con la gira el 4 de diciembre en Foro Indie Rocks de la CDMX.

Nuevos sonidos en la Capital de Toluca

Por: Karla Caballero

Useless Youth, banda proveniente de la Ciudad de México integrada por Pepe, Yak, Ian, Rodrigo y Emiliano. Nos emergen con sus sonidos indie melódicos desde 2016, buscando asentarse con canciones como “The Coldest Ocean”, mismo nombre que lleva su primer LP.

Actualmente, Useless Youth se encuentra promocionando “Sobrenombres” su más reciente álbum del cual tenemos los sencillos “Domingo”, “Verano 2017” y “Bazares” donde se pulen más los sonidos que en sus trabajos anteriores, decidiendo experimentar con sintonizadores agregando bases sólidas en la batería y el bajo. v

“Sobrenombres” es la muestra de un trabajo de dos años, proyectando las vivencias de distintas personas a través de estas letras, creando una atmosfera más personal e íntimo con la obra. Este 2022 planean dar una gira por varios estados de la República Mexicana acompañados por Nörte, agrupación sinaloense.

Oregon Black y su historia

Por: Alfie

Conformada por Alejandro, Francisco y Arturo, Oregon Black es un proyecto proveniente de la CDMX desde finales del 2017. Su EP debut Junto al Mar del año 2018, conociste de 5 canciones con sonidos de sintetizadores, guitarras funky y saxofón, “slow dance” es el adjetivo con el Arturo define a su sonido y sus letras, como historias y experiencias personales.

Este mismo material les permitió compartir escenario con ba das de la escena mexicana como Camilo Séptimo, Rubytates y Surfistas del Sistema en la edición 2019 del Festival Vaivén. De aquí en adelante, la agrupación ha continuado con sus lanzamientos anuales, en el año 2019 disfrutamos Para Siempre. Fuego en 2020, fue un sencillo resultado de una maqueta de material distinto, pero que al final lograría ver la luz. Tú y yo, fue el sencillo correspondiente al 2021 y finalmente tenemos Diferente, una canción que nació de una escena cinematográfica de la mano de Pepe Velázquez. La idea de dicha canción nos habla del contacto físico la primera vez que c nocemos a alguien. A nivel de producción, se cuentan con los característicos vocal chops de su discografía.

Oregon Black es una banda que promete romper barreras, experimentar con diversos sonidos y mantenerte de un buen ánimo con su música. Con casi ya 6 años en la escena musical han logrado posicionarse en diversas listas de Spotify, menciones en distintos medios, y presentaciones en importantes festivales.

OREG O N BLACK

Kevin Kaarl y su estilo Folk

Por: Alfie

Kevin Kaarl es solo el nombre del proyecto ya que no está solo, con la compañía de su hermano, de sus amigos y sus fans se ha convertido en algo sólido y en tan solo pocos años. Todo comenzó desde las inquietudes de realizar cortometrajes, musicales, diseño de una marca de ropa y hasta proyectos de fotografía. No obstante, el día que la música entró en su vida como integrante de una “marching band” se convirtió en un detonante para la actualidad.

Proveniente de Chihuahua, con un gusto sumamente variado de música y un buen carisma, a sus 21 años Kevin ha optado por el folk como su proceso por excelencia para transmitir ideas. Mismás que se han convertido en un completo éxito desde el 2018 con el sencillo Amor Viejo, el álbum completo de Hasta el Fin del Mundo en comienzos de 2019 y el EP San Lucas a finales del mismo año.

Estos últimos dos, contando con un mayor uso de elementos en su música como rítmicos, me lódicos y armónicos. Lo que claramente refleja un gran trabajo en su carrera independiente y en sus letras que generan un gran gancho en su música hasta el Vive Latino de este año.

A la fecha ya ha publicado su segundo álbum de estudio Paris Texasf, con un total de 13 cancio nes donde encontramos una colaboración con el Guincho en Cuéntame una Historia de Terror.

Todo el conjunto de canciones nos ofrece una duración de 55 min y dos videoclips en YouTube correspondientes a Cómo me Encanta y Siente Más.

Para concluir, Kevin Kaarl ha dado comienzo a su respectiva gira desde este mes de septiembre para visitar ciudades de México, América del Sur y Europa. ¿Tu ciudad está en el tour?

JOSÉ MADERO VIZCAINO

Por: Alfie

Después de una prolífica carrera en solista Pepe Madero realiza el tour de su 5to material discográfico Giallo, estrenado en este mismo año, con el cual ha llenado recintos como el Auditorio Nacional. Gracias a ello esperamos su visita en muchas partes de la República, especialmente en el teatro Morelos de la ciudad de Toluca el Viernes 4 de noviembre.

Tras todo lo acontecido en los años pasados y el tour de Psalmos en pausa, llegó Giallo. Giallo (amarillo), fue la palabra por excelencia que José Madero utilizó para describir el sonido de sus canciones. Canciones llenas de sentido común sobre el pasar de su vida y su carrera artística, 13 tracks son los suficientes para conectar con muchos de sus fans.

Para el sonido de este lanzamiento, José tomó influencias de Bruce Sprignsteen, los años 80s y las guitarras de U2, “Es un disco de rock, pero controlado, porque no quiero caer otra vez en el punk”, comentó el autor. Si tú también quieres disfrutar de Giallo y probablemente otros éxitos de toda su basta discografía, ya puedes conseguir tus boletos

Nos visita en su tour Giallo Fantastique

Celebrando 25 años de música

Por: Karla Caballero

La agrupación conformada desde 1997 en Córdoba, Argentina llega a la capital a celebrar sus 25 años de carrera acompañado por sus fans quienes disfrutan de la música, baile y fiesta por lo que este festejo deciden echar la casa por la ventana.

Tras el sold out que tuvieron el mes de agosto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Los Caligaris llegan a la capital de Toluca este próximo 3 de noviembre en el Teatro Morelos, los precios van desde los $600 hasta los $900 más los cargos correspondientes a través de Arema Ticket.

A lo largo de su extensa trayectoria, Los Caligaris han publicado más de 10 discos, realizando giras por todo Latinoamérica y parte de Europa.

Este próximo 3 de noviembre, se espera poder cantar y bailar junto con la agrupación éxitos como, No estas, Queda En Esta Noche, Belleza de cantina, Kilómetros entre otras más, así como la espera de tener invitados especiales para dar una celebración en grande de estos 25 años de música con ritmos de rock y fusionando con aires circenses presentando un show dinámico y divertido para todas las edades.

¿Sabes quién es?

Por: Jacqueline Pérez

La cantante británica Dua Lipa es una de las superestrellas del pop global que más furor causa actualmente. La cantante y compositora nació en Londres, Inglaterra el 22 de agosto de 1995. A los 27 años brilla en la música, la actuación y el modelaje.Hija de padres albanokosovares que abandonaron Pristina durante el conflicto de Kosovo. Su padre fue vocalista de una banda de rock en Kosovo, antes de trasladarse a Inglaterra y quien en 2006, finalizado ya el conflicto armado, regresó a Kosovo.

La joven apareció por primera vez en la televisión, pero no como cantante. Curiosamente, en su trabajo como modelo, logró participar en un anuncio del concurso musical The X Factor en el 2013, donde ni siquiera audicionó. Sin embargo, sus primeras apariciones en la música, las hizo en su canal de YouTube donde grabó covers de canciones de Christina Aguilera y Alicia Keys.

El primer tema compuesto por Dua Lipa fue el titulado Lions, Tigers & Bears, escrito cuando sólo tenía dieciséis años. Aunque sus vídeos en YouTube no alcanzaron gran repercusión, terminaron captando la atención del cazatalentos de Warner, Ben Mawson, fue él quién la presentó a un puñado de productores que le enseñaron nociones básicas sobre el negocio musical y, en particular, sobre la composición de canciones.

En 2015 comienza a trabajar en el que sería su primer álbum para Warner Music. En agosto de ese mismo año, publicó el tema New Love, para el que contó con la colaboración de los productores Emile Haynie y Andrew Wyatt. Le siguió en octubre el titulado Be the One, con el que consiguió abrirse camino en las listas de éxito de toda Europa. El siguiente año, publica los sencillos Last Dance y Hotter than Hell, alcanzando este úl timo un notable éxito. Su siguiente sencillo, Blow Your Mind (Mwah), fue el primero en entrar en la lista Billboard Hot 100, situándose en el puesto 72.

A finales de 2016, la colaboración de Dua Lipa con el cantante y productor jamaicano Sean Paul en el tema No Lie, alcanzó el puesto diez en las listas británicas. En enero de 2017, una nueva colaboración en el tema Scared to Be Lonely, esta vez con el DJ y produc tor holandés Martin Garrix, se aupó en posiciones preferentes en Reino Unido.

El 2 de junio de 2017 se publica el primer álbum homónimo, Dua Lipa, un disco que fue acompañado del lanzamiento de un nuevo sencillo, New Rules, que fue el primero número uno de la artista en Reino Unido. Ese mismo año, la joven intérprete fue reconocida como la artista británica más descar gada en Reino Unido según Spotify, gracias en gran medida a su álbum debut, Dua Lipa.

En enero de 2018 recibió cinco nominaciones a los premios británicos de la música, los Brit Awards, entre ellos a la Mejor Artista Femenina, Mejor Sencillo y Mejor Vídeo, por el tema New Rules. Asimismo, actuó en la gala final, en la que recibió dos de los galardones a los que aspiraba.

2019 se inicia con el estreno del tema Swan Song, canción escogida para formar parte de la banda sonora de la película Alita: Battle Angel, del realizador canadiense James Ca meron.

En noviembre del mismo año presenta el sencillo Don’t Start Now, lanzado como adelan to del que sería su segundo álbum de estudio. El tema alcanzó el segundo puesto en las listas británicas y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos.

DUA LIPA DUA LIPA DUA LIPA DUA LIPA

A finales de enero del año siguiente lanzó un segundo sencillo, titulado Physical, que fue seguido por un tercero, Break My Heart, lanzado de forma precipitada por una filtración.

El segundo álbum de Dua Lipa, Future Nostalgia, se lanzó al mercado el 27 de marzo de 2020, un disco con temas inspirados en la música que marcó la juventud de la cantante, como Madonna, Gwen Stefani o Blondie.

Se estrenó en el tercer puesto de la lista Billboard Hot 100 y, para promocionarlo, Lipa anunció una extensa gira titulada Future Nostalgia Tour, con 24 fechas en Europa. El inicio de la gira se vio postergado a causa del coronavirus.

Los temas que conforman el álbum fueron seleccionados entre los más de sesenta grabados por la artista.

Algunos de ellos fueron grabados bajo la supervisión de destacados productores, como Max Martin, Mark Ronson, Pharrell Williams y Nile Rodgers, aunque ninguno de esos temas entró en la lista definitiva.

Las canciones, de estilo pop, funk y disco, tratan de diferentes temas, desde el empoderamiento de la mujer, el amor, la seducción o el sexo. En 2021 fue nominada a los Grammys en seis categorías, entre ellas la de Álbum del Año y Canción del Año. Ha colaborado con diferentes empresas de moda y cosmética, siendo la imagen de las marcas. También creó, junto a su padre, una fundación con la intención de ayudar a familias kosovares con dificultades económicas.

Entre sus numerosas actividades filantrópicas, figuran visitas a campos de refugiados en Siria, o campañas en favor de ACNUR, para recaudar dinero en la lucha

Otros trabajos de Dua Lipa antes de ser cantante Mucho antes de ser famosa, Dua Lipa tuvo que recurrir a otras profesiones para sostenerse económicamente.

Su primer trabajo fue en Soho, el popular barrio londinense, donde fue mesera. Luego probó suerte como modelo, pero no estuvo de acuerdo con las exigencias de la profesión, que la obligaban a bajar de peso para poder ganarse un puesto en la industria.

Su primera canción la compuso en el 2013, pero el mundo la conoció tres años después. Hotter Than Hell llamó la atención de las disqueras, y desde ahí comenzó su carrera ascendente en la música. Firmó con Warner Bros Records, y en el 2017 lanzó su primer álbum homónimo. En el 2020 estrenó el disco Future Nostalgia con el que ahora se encuentra haciendo su primera

ELI GUERRA Y SU TALENTO CON LA EDAD

Por: Alfie La Guerra, cantautora y productora musical mexicana visitó Quimera este 9 de Octubre de 2022 y ahora te contaremos lo que sucedió. Desde mucho antes que se aproximara la hora, el público hizo presencia esperando el momento, al escenario subió Ely Guerra acompañada de otro músico. Guitarra y teclado fue lo único necesario en el escenario para iniciar la velada, la cantautora mezzosoprano comenzó a interpretar sus éxitos de manera continua hasta llegar a Peligro. El momento exacto en el que publico acompaño con su voz a la cantante y se sintieron inspirados a apoyarla en cada siguiente canción. Rigoberto, Por qué Tendría Que Llorar Por Ti y Colmena parecían acercarse al fin del evento, pero no fue así. Fueron pocos los minutos para que Ely se reincorporara al escenario para finalizar adecuadamente la velada. Quiéreme Mucho y Júrame fueron las últimas canciones en la lista, la última siendo interpretada totalmente acapella para finalmente agradecer al público por su presencia. Esto fue solo el cierre del segundo día del Festival Cultural Quimera.

Fotografía: Alfie

Fotografía: Alfie

MIDNIGHT GENERATION

El Electro Pop Chihuahuense que retumbó en Metepec

Por: Lola

Transcurrió el segundo día de actividades de Quimera 2022. En ésta ocasión nos fuimos al escenario de La Providencia, donde nos esperaba un show magnífico, con una de las bandas más esperadas de esta edición, se trata de Midnight Generation.

Pasadas las 9:00pm la banda originaria de Chihuahua salió a romperla y nos dio una velada impresionante. Con un recinto repleto, pudimos disfrutar de un concierto lleno de energía con su sonido dance - electro - pop. Ni el frío impidió que los metepequenses disfrutaran de un concierto lleno de calor y energía.

Fotografía: Roo Cartagena

Fotografía: Roo Cartagena

Fotografía: Roo Cartagena

Fotografía: Roo Cartagena

Fotografía: Roo Cartagena

OREGON BLACK EN QUIMERA

La banda de rock liderada por Arturo Chávez Escamilla realizó su presentación el pasado jueves 13 de octubre en el Festival Quimera en el escenario de las Escalinatas Del Calvario, Metepec. Y es necesario platicar del gran espectáculo que ofrecieron a pesar de solo 45 minutos de participación pudieron presentarnos sus más grandes éxitos en Spotify como son Diferente, Fuego, Tú y Yo y Cerca De Mí. Además, nos regalaron un adelanto de su nuevo material aún no estrenado, con la rola Vibramos. De manera natural el público acompañó a la banda mientras caía el atardecer cubriendo el escenario con la oscuridad de la noche. La banda completó su misión de preparar al público para el siguiente acto, Rubytates, pues en cuestión de minutos todo el escenario ya se encontraba disfrutando de su música. Cabe recordar que la banda ya finalizó la composición y grabación de su nuevo material, sin embargo, aún faltan procesos restantes para que podamos escuchar más música nueva. Por el momento solo queda acompañar a la banda en su siguiente fecha el 12 de noviembre acompañando a Midnight Generation y Rubytates en León, Guanajuato.

Fotografía: Alfie

Fotografía: Roo Cartagena

Fotografía: Alfie

RUBYTATES LLENANDO LAS ESCALINATAS DEL CALVARIO EN METEPEC

Por: Alfie

La banda que precisamente vio crecer el municipio de Metepec, demostró una vez más su enorme crecimiento y apoyo de su público el pasado 13 de octubre de 2022. Por lo anterior mencionado fue de esperar un show extenso de 16 canciones en su setlist, mayor parte de estas correspondientes a su más reciente álbum Dejarte Ir También Es Amar.

A las 9 p.m. la banda comenzó a tocar sus canciones casi de manera continua hasta llegar a Mi canción, en este momento específico pudimos presenciar de una propuesta de matrimonio. Un momento lleno de euforia donde la pareja subió al escenario y entre las luces se comprometieron.

A partir de este momento comenzó la sección encore de su presentación compuesto de 7 canciones, finalizando con Nunca Voy a Olvidarte y aunque todo terminó, era de esperarse que los seguidores de la banda quisieran tener una foto con su artista favorito en el backstage. Después de este maravilloso evento ya está programado el siguiente concierto de la agrupación en León, Guanajuato el 12 de noviembre. Por supuesto, acompañados de Midnight Generation y Oregon Black.

Fotografía: Roo Cartagena Fotografía: Roo Cartagena

Fotografía: Roo Cartagena Fotografía: Alfie

Fotografía: Alfie

Fotografía: Alfie

LOS AMIGOS HASTA EN EL CIELO

Por: Karla Caballero

Presentación dedicada y en memoria de Jesús, amigo de Fantoches.

Fantoches, banda de rock integrada por, Alberto López, Rafael Figueroa, Iván Mateo y Fausto Tercero quienes presentaron este sábado 15 de octubre en la Quimera parte de su EP “La profecía de la Ineptitud” que lanzaron el 2020 compuesto de seis canciones.

“El futuro,” su más reciente sencillo el cual pudimos escuchar este sábado junto con canciones como, “Cuauhtémoc Blanco vs Richard Tex Tex”, “Amigos del Barrio”, Desprender, El Camino, entre otras. Su show se acompañó de visuales que mostraban partes de los videos de las canciones que fueron tocando.

En esta edición además del público que descubren su música, estuvieron acompañados por amigos y familia de la agrupación. Con participaciones en ediciones anteriores del Festival de Arte y Cultura Quimera, así como colaborado con artistas como Él Mató a Un Policía Motorizado, Panteón Rococó, Chingadazo de Kung Fu, Odisseo entre otros.

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

XIMENA SARIÑANA ENCIENDE QUIMERA

El pasado sábado 15 de octubre, en el municipio de Metepec se presentó la cantautora y actriz Ximena Sariñana en la ya conocida Quimera.

En el Escenario Tlanchana de la (Plaza Juárez) en Metepec, donde más de 6 mil fans corearon éxitos como, “Nostalgia”, “No Vvuelvo Mmás” “Esté Ffinal”, “Cobarde”, “Amor Aadolescente”, “Si tu te vas”, entre otras.

El público entusiasta bailó junto con la tapatía su parte de “Mis Ssentimientos” canción en la cual colaboró con Los Ángeles Azules.

La presentación se acompañó de audiovisuales los cuáles reflejaban el sentir de las letras.

En 2008 lanza “Mediocre” su primer álbum de estudio. Para 2018 lanza el sencillo “¿Qué Ttiene?” formando parte del cuarto álbum de estudio, “¿Dónde bailarán las niñas?”. “Amor Aadolescente” su sexto álbum estrenado en 2021.

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

Por: Karla Caballero

KINKY

2022

Por: Alfie

Tras 8 días de una continua fiesta cultural en el Municipio de Metepec, ésta llegó a su fin y de una manera espectacular. La espera no solo de horas, sino también de años hizo que la agrupación oriunda de Monterrey fuera recibida con euforia y cariño, además su visita fue el pretexto perfecto para presentar en vivo parte de su nuevo material. Mismo que tuvo un buen recibimiento.

Con una duración de casi hora y media, también pudimos disfrutar de A dónde van los Muertos, Soun Tha Mi Primer Amor, Después del After y Hasta Quemarnos. Sin duda, no hubo momento alguno que Gil Cerezo o Cesar Pliego saltaran y bailaran animando al público.

Aunque parece que la fiesta terminó solo así, no lo fue, pues desde el anuncio de la programación del festival y sus presentaciones, Kinky y Nortec empalmaban en horario en el mismo lugar, pero finalmente Kinky fueron los primeros en subir al escenario y dejar al público totalmente listo para Nortec. Finalmente, por parte de Collective MusicMedia solo podemos agradecer por acompañarnos en todo trayecto de Quimera en esta edición 2022 y por su puesto a la organización por permitirnos hacer la cobertura total del evento.

Fotografía: Alfie Fotografía: Alfie

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WEB

Por: Aleks Sandoval

Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos nos hemos dedicado a etiquetar, clasificar y agrupar lo que nos rodea, ya sean elementos propios de la naturaleza, como las plantas, los animales y los minerales, hasta conceptos o productos más abstractos, como las obras artísticas. Esto nos permite catalogar lo que conocemos, (e incluso lo que no), de manera que es más fácil atribuirle a lo organizado ciertas características que comparte en común con otros componentes del mismo grupo, y de esta manera estudiarlo o apreciarlo como parte de algo ya conocido. Está en nuestra naturaleza.

Sin embargo, ¿qué pasa cuando sobre clasificamos algo? Cuando esa atribución de características comunes se vuelve excesiva y tildamos a algo o alguien de ser exactamente lo mismo y por lo tanto indistinguible de otro, ¿no estaremos cayendo en simplificarlo de alguna manera?

En el caso que nos ocupa en esta nota, se ha vuelto un lugar común (y bastante superficial, por cierto) el argumento de que cierto grupo (en este caso trío) de mujeres dedicadas a la interpretación y composición de música pop mexicana “suenan exactamente igual”, de tal suerte que resulta en una calificación casi peyorativa de su quehacer artístico, como si no valiera la pena darle oportunidad de escucha a ninguno de sus trabajos. En su defensa, haremos un recuento breve de la evolución musical que cada una ha tenido; usted, querido lector, sabrá si al final decide acudir a su plataforma musical de preferencia y dar play. Comencemos declarando una obviedad: por supuesto que comparten orígenes comunes. Vaya, incluso podríamos trazar una trayectoria cronológica y dar cuenta de que, a final de cuentas, cada una de ellas ha sido una consecuencia de la anterior.

El primer álbum de estudio (homónimo) de Natalia Lafourcade vio la luz en un ya lejano julio de 2002, y contaba con 11 temas bastante frescos para la época, cargados del optimismo y la buena onda de principios del segundo milenio, con reminiscencias rock pop herencia de las últimas oleadas de Rock en tu Idioma, aunque más cercano en sonido al pop romanticón de aquellos años. Después de todo, fue producido por Áureo Baqueiro, productor artífice del sonido de grupos como La Oreja de Van Gogh, Sin Bandera y Ha*Ash, por mencionar algunos. De esta primera placa se desprende el sencillo “En el 2000”, himno generacional que viera su difusión masiva como parte de la banda sonora de la película “Amarte Duele” (2002), en la cual, curiosamente, Ximena Sariñana desempeña un papel secundario. No resulta una completa casualidad que los caminos de Natalia y Ximena se cruzaran aquí por primera vez.

¿De verdad suenan igual Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Ximena Sariñana?

En 2005 lanza “Casa”, donde da un giro radical hacia un sonido más alternativo, cortesía de uno de sus productores, el conocido Meme del Real (Café Tacvba). Es en este disco donde comienza a vislumbrarse la búsqueda sonora de Natalia, con temas más orientados hacia el protagonismo de la guitarra acústica con algunos tintes electrónicos

En 2008, Sariñana publica su primer álbum de estudio, “Mediocre”, producido por Tweety González (quien ya había trabajado con Soda Stereo y Gustavo Cerati), y donde logra un sonido jazz pop con ciertos toques de rock alternativo. A la par, ese mismo año Lafourcade se encontraba grabando su tercer álbum, “Hu Hu Hu”, cargado de una atmósfera más electrónica y, por momentos, de algo que podríamos denominar pop psicodélico, gracias a la excelente orquestación que acompaña cada uno de los temas en los cuales ahora el piano es el que lleva la voz protagónica. Dos años después, Carla Morrison debuta con su primer trabajo de estudio, un EP de 8 cortes, “Mientras tú dormías”, producido por la mismísima Natalia Lafourcade, y que guarda bastantes similitudes con su propio material discográfico de la época (por obvias razones). Es en este punto, quizá, en el que las tres intérpretes parecen más ctercanas, pues su horizonte sonoro es prácticamente el mismo: canciones minimalistas en su estructura, con un instrumento principal llevando la batuta (guitarra acústica o piano) y una orquestación más elaborada y elocuente. No obstante, aún pueden percibirse diferencias claras entre ellas.

Podríamos seguir enumerando los trabajos subsecuentes de estas cantantes, basta decir que a partir del 2011 cada una se arrojó a una búsqueda más personal, y por ello mismo más legítima, de lo que quieren decir a través de su canción. Tenemos así que mientras Lafourcade se volcó a las raíces de la canción popular mexicana y latinoamericana (cuyo momento cumbre se encuentra en “Hasta la raíz”, “Musas” Volúmenes I y II, y “Un canto por México” Volúmenes I y II, donde logra un equilibrio perfecto entre sonidos acústicos y alternativos), Sariñana primero intentó probar suerte en el mercado anglosajón con un disco homónimo (2011) más orientado hacia el electro pop y el rock alternativo, para posteriormente aterrizar en el panorama contemporáneo de la escena musical dominada por ritmos más bailables como el Reggaetón y el R&B, firmando su disco más reciente “Amor Adolescente” (2021), de aire más ecléctico, que explora una gran diversidad de géneros que se funden en un álbum prácticamente conceptual bastante interesante. Finalmente, Carla Morrison se sumergió de lleno en la vena indie pop que ya dejaba ver en sus primeros discos, y que ha encontrado acogida en un círculo de cada vez mayor presencia en México y Latinoamérica.

Resulta por demás interesante hacer un estudio y una comparativa más rigurosos de la trayectoria de estas indudables artistas, y sirva esta breve nota para dar cuenta de ello y de que los estigmas con que las redes sociales pretenden encasillar las expresiones artísticas no son más que el resultado de un análisis superficial que en nada aporta al crecimiento de la escena.

¿Para tí suenan igual?

Los 10 años del festival Marvin en Toluca

Por: Alfie

Sin duda alguna con el paso del tiempo la cultura de los festivales independientes a proliferado y éste ha sido el caso del Festival Marvin, lleno de propuestas artísticas, talleres, conferencias y gastronomía. El festival ya dio a conocer la fecha, lugar y artistas que harán presencia en esta edición del 27 al 29 de octubre en el circuito Condesa-Roma. El precio de esta edición en la Ciudad de México en primera etapa general es de $650. Si deseas conocer más sobre los diferentes precios y boletos te dejamos el siguiente link: https://www.passline.com/eventos/festival-marvin-2022

Pero esto no lo es todo, también habrá una breve gira del Festival por otras ciudades del país, como es el caso de Toluca, el 3 de noviembre y Puebla, el 4 de noviembre. Ambas ciudades contarán con los actos artísticos de Ramona, Beverly Kills, Driftwood y Renee Mooi. Y finalmente el 5 de noviembre en Guadalajara es la última fecha, misma que tiene un cambio en su line-up, pues Rubytates es el acto principal.

En estas fechas los precios son varios:

$200 Preventa

$300 Día del evento

$500 Meet and greet

Sin duda alguna esta edición del Festival Marvin 2022 será todo un espectáculo en el cual esperamos poder participar para traerte toda la información de lo sucedido.

Una noche romántica en Toluca

Por: Karla Caballero

El dúo de pop y baladas románticas llega a la capital mexiquense. Conformado en 2010 en Tulancingo, Hidalgo por los hermanos José Luis y Raúl Ortega Castro.

Para 2008 dan inicio a su carrera artística bajo el nombre José y Raúl, fue hasta 2011 que lanzan el primer álbum Al fin te encontré bajo el nombre que hoy en día los ha llevado éxito Río Roma. De este mismo álbum se desprende el sencillo Camina Conmigo en el cual colaboran con Ha-Ash.

Han realizado colaboraciones con artistas como Leonel García, María José (La Josa), Carlos Rivera, Abraham Mateo, entre otros.

En 2021 lanzan Rojo nuevo álbum de este romántico dúo en el cual aseguran tener colaboraciones de lujo, compuesto por 14 temas con lo que tanto ha caracterizado al par de hermanos con canciones melancólicas.

Este álbum marca 10 años de trayectoria de José y Raúl, diez años en donde sus seguidores los han acompañado desde los inicios.

Este próximo 28 de octubre se presentarán en el Teatro Morelos como parte del Red Tour donde podremos deleitarnos con Me Cambiaste la Vida, Todavía No Te Olvido , Mi Persona Favorita entre otras. Los precios oscilan desde los $440 hasta los $1,650 a través de las taquillas del recinto o mediante el sitio web D´Ticket.

Chapulineando géneros: artistas pop que saltan al reguetón

Por Alde Mendoza

Cuando hablamos de los estilos, técnicas, temáticas y géneros que experimentan los creadores musicales, la coherencia y la honestidad resultan muy importantes para la consolidación de su sonido, su imagen y su credibilidad.

Cuando se trata de colaboraciones o “experimentación” no se trata de caer en un “purismo musical” en el que no se está de acuerdo con géneros que pueden no gustarnos o con los que no conectamos sino de lo que tienen que ofrecer en calidad, naturalidad y originalidad.

Algo que no podemos dejar de lado es que la música puede ser un arte, un oficio, una forma de ganarse la vida y, en el peor de los casos, un negocio. Hay tendencias masivas que terminan por influir a gran parte de los artistas que se están forjando un camino.

Lo extraordinario y lo ordinario

La experimentación, el featuring o las colaboraciones y la versatilidad en cuanto aW géneros musicales, en especial el reguetón que es uno de los más populares y lucrativos, pueden ofrecer resultados extraordinarios (como el caso de la Rosalía) o totalmente ordinarios (como los artistas Pop que no pueden seguir vendiéndose sin hacer reguetón). Los factores de los que depende son los que señalamos al inicio: congruencia y honestidad.

Cuando la creatividad se tiene que ajustar a filtros, temáticas populares o controversiales, patrones, sonidos prefabricados, ritmos que están de moda, obviamente se ve limitada. Y cuando un artista se vale de estos elementos para generar propuestas innovadoras y desafiantes se puede ‘devolver la vida a la música’, un ejemplo de música creada desde la imitación y la limitación se encuentra en artistas de diferentes géneros que terminan por “reinventarse” haciendo lo mismo que hacen los demás, lo que está vendiendo, lo que está de moda.

Desde que la música urbana y en especial el reguetón se adueñaron de los foros, las disqueras, las televisoras y desde que conquistaron a varias generaciones con sus temáticas fiesteras, ritmos simples, primitivos y repetitivos pero efectivos (no olvidamos también su profunda misoginia, la forma en que hipersexualiza a niñas, niños y adolescentes, y la manera en que se abordan temáticas relacionadas con la banalidad, la superficialidad, o el abuso de sustancias), el público y la industria lo ha mantenido como uno de los géneros preferidos (más vendidos y consumidos) por chicos y grandes.

Luis Fonsi, Thalía, Shakira, Ricky Martin, Reik, Enrique Iglesias, Maná, Carlos Vives, Belinda e incluso Justin Bieber; entre muchos otros, son artistas que vieron una oportunidad de llegar a un nuevo público, mantener vigencia e inflar sus cuentas de banco haciendo lo que vende: reguetón.

No podemos centrarnos únicamente en que la industria de la música y el entretenimiento dictan lo que se escucha, ni se puede juzgar de bueno o malo, pero es importante observar la influencia que las preferencias de las masas tienen sobre artistas que se están formando, desarrollando y posicionando, así como la influencia en la manera de pensar, vestirse y, hasta de comportarse, de las generaciones más jóvenes.

La cuota del público que además de los géneros predominantes explora otras propuestas de sonidos, conceptos, géneros y épocas, se enfrenta a la problemática de contar con menos espacios para disfrutar de la música, menos personas con quienes compartirla y los artistas que prefieren no “experimentar” con los géneros y temáticas dictadas por las tendencias también se enfrentan a dificultades para encontrar foros, eventos o sellos dispuestos a ficharlos.

Detrás de las pantallas, los likes, los corazones, los views, los shows y los millones de dólares que mueven los artistas top, hay un arte que merece respeto y artistas que merecen libertad para crear, merecen el respeto de ser escuchados y de ser ellos mismos, es a favor de estos derechos que muchos melómanos nos pronunciamos.

La originalidad no puede estar al margen del negocio y el arte no puede estar únicamente al servicio del dinero.

Las razones que llevan a bandas pequeñas, medianas o grandes en audiencia a realizar canciones de reguetón o colaboraciones con artistas de este género son distintas en cada caso y los resultados son distintos también.

Como consumidores es importante mantener un criterio propio que no dependa sólo de las listas de popularidad, de lo que se escucha de manera masiva o de los algoritmos de las redes sociales. Poder escuchar lo que nos venga en gana también es un derecho por el cuál luchar desde el consumo consciente del entretenimiento y así podremos evitar que los gustos se nos impongan por los medios o el contagio social.

También se debe procurar el derecho de los artistas a crear lo que se les antoje, de la forma, estilo y género que deseen, atreverse a tomar riesgos, así como a experimentar en sus composiciones y sonidos. No es posible emitir un juicio sin antes escucharlos y darnos cuenta de las razones por las que lo están haciendo de cierta manera. Ellos saben a qué público desean llegar, si desean mantener la relación con sus escuchas actuales y lo que están dispuestos a hacer para destacar, al final es su música quién habla por ellos y lo que dice es indiscutible.

May the rock be with you!

THE REAL ANTONIOS Y SUEMBRUJAMIENTO NECROMÁNTICO POR HALLOWEEN

Por: Filiberto Sánchez Valencia

El dueto juarense conformado por José Antonio Badia y Luis Cortés lo han hecho de nuevo, ya que, después de sus dos éxitos Bruja Embrujada y Necromance llegó para todos nosotros No Me Dejes (Halloween), con ritmos mágicos, cósmicos y con su aderezo de tierra de panteón, a decir verdad, una joya melódica.

Halloween está a la vuelta de la esquina y este tema refleja la melancolía que se siente por la espera anual de esta festividad, que, sí bien, sabemos no es ni remotamente cercana a las tradiciones comunes del mexicano ha permeado los hogares y hoy por hoy al menos una fiesta de disfraces se arma.

Luis Cortés y José Antonio Badia nos dejan este recordatorio amable y rítmico sobre la anhelada fecha.

Una mezcla de amor, dolor y deseo en la letra de una de las que, estamos seguros será una icónica banda, que viene desde lo profundo de las grandes mentes de estos genios, locos y divertidos personajes de la música y los podcasts.

“Espero que donde tu estés, te encuentres bien preciosa, obvio no es cierto lo confieso, extraño las risas, telarañas en mi pelo, el sabor de tu sangre y tus huesos…” Alta rolita para dedicar o mejor no, tal vez tu crush te mire un poquito raro.

El peluche del Dr. Simi, lo amas, lo odias o le arrancas la cabeza

Por. Filiberto Sánchez Valencia

Hace algunas semanas se viralizó el video donde Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba) le arrancó la cabeza a un peluche del Dr. Simi -que vaya a terapia el güey-, acto que abrió el debate entre quienes piensan que fue una situación que afecta la imagen del músico, otros que fue un de precio al fan y algunos que aseguran que nadie está obligado a aceptar o hacer estos regalos. De antemano, yo les digo que lo que ustedes opinen de este tema está perfecto, porque sí, nadie está obligado a nada, y también, a veces los músicos o cantantes tienen arrebatos de mamonería que realmente son incomprensibles, pero ¿qué se le va hacer camaradas? Los muñecos del Dr. Simi son fabricados por la empresa CINIA, la cual se encuentra en Cholula, Puebla y emplea a 400 personas con discapacidades,.

Empresa que funge como un ente que dentro de su visión es asegurar la inclusión de diversas personas que no hayan tenido la posibilidad de ingresar al ámbito laboral “común”, estos muñecos o peluches (los originales) realmente ayudan y apoyan, con esta información es que se hace o genera más empatía con el recibimiento en los escenarios, más allá de que se consuma medicamentos o artículos en las Farmacias Similares. Ahora, vamos a recordar donde nació todo este acontecimiento nacional, bueno, fue el Corona Capital y Aurora Aksnes se llevó a casa el primer Dr. Simi de peluche y el cual inició todo, así pues, llegaron a todos los eventos en nuestro país, desde un Auditorio Nacional hasta un Palenque. Tigres del Norte, Coldplay, The Strokes, Lady Gaga, Alfredo Olivas, Dua Lipa, Enjambre, Odisseo o Rosalía han tenido en sus manos ese bonito detalle de los fans, que han decorado y personalizado dichos muñecos, que le han puesto amor, cariño, tiempo y paciencia a ese regalo que puede ser especial y mágico, que sí, va más allá de que las bandas se los lleven a sus casas, es el respaldo de la agrupación hacía su gente, aunque, ahora hablaremos de su contraparte.

En toda aparente historia feliz, deben existir “los villanos”, en ésta telenovela, claramente son aquellos que ni de chiste quieren ver a un muñeco, que ni les afecta, ni les beneficia, pero, se enojan, se amargan y piden incluso que sea cancelado. Algunos recintos han hecho público que no admitirán las versiones pequeñas del simpático Dr., vaya, tal fue el desagrado que en redes sociales, casi casi rogaban porque no se lleven estos muñequitos al concier to de la banda alemana Rammstein para no perjudicar el espectáculo, al children, eso sí se me hizo algo ridículo. Ustedes tienen y tendrán la última palabra, si le quieren regalar un Dr. Simi a su banda favorita háganlo, dis frútenlo, porque será un momento único en sus vidas cuando lo recoja y lo abrace o le arranque la cabeza y tam bién, si no quieres regalar ese muñeco, pues no lo hagas, amargate, enojate y quéjate, eso sí, deja que los demás hagan lo que quieran, a final del día cada uno gasta su dinero a su modo.

Créditos a quien corresponda