JULIO 2016, EDICIÓN NO. 9
ENTREVISTA MATILDE BAND MARÍA INÉS; LA RUMOROSA Y MUCHAS MÁS... TCT; EL TALENTO COLECTIVO TE DAMOS UNA PROBADITA DEL CARTEL
CAMILO SÉPTIMO
SIMPLE PLAN Y LA GIRA POR MÉXICO
LITTLE JESUS TRAE NUEVO BEBÉ; RÍO SALVAJE
DIRECTORIO Bienvenidos a la novena edición de COLLECTIVE MAGAZINE Dirección General Rocío Cartagena
Corrección de Estilo Dulce Herrera
Diseño Rocío Cartagena David Cerino
Redacción Alejandra Castro Roy de la Cueva Eduardo Almazán Andrés Carrión Paulina González Alde Mendoza
Fotografía Sandra Laguna Alde Mendoza Rocío Cartagena David Cerino
WWW.COLLECTIVECORP.COM.MX
CONTACTO contacto@collectivecorp.com.mx Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.
CONTENIDO Entrevista:
-La Rumorosa -Matilde Band -Camilo Vll
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TCT Segunda Edición
Felina
CONTENIDO
Los géneros que predonminan en México
Cultura Profética Little Jesus; Río Salvaje
TCT Talento Colectivo Toluca
2016 Por: Ale Soy
En la edición de junio de la revista Collective Magazine, presenté una nota respecto a nuestro TCT, Talento Colectivo en Toluca; evento realizado en la Plaza González Arratia en el centro de Toluca, donde se contó con la participación de diferentes bandas musicales emergentes e independientes, que ofrecieron un show único. Mi intención al hablar sobre el TCT, fue compartirles el esfuerzo que todo el equipo realiza como medio independiente, además de la increíble sensación de realizar un evento tan solidario y las anécdotas que se construyeron alrededor de él. Este año se realizara la Tercera Edición y estamos bastante emocionados, será un concierto totalmente renovado. Puedo adelantarles que se realizará en el mes de septiembre, en uno de los foros más importantes de Toluca, el Foro Landó. ¿Qué bandas estarán participando? Déjenme decirles que es toda una incógnita, pero les aseguro que el show que será inolvidable para todos quienes amamos y apoyamos la escena independiente. Quiero compartirles la entrevista que le realicé a Roció Cartagena Álvarez, productora de Collective Corp; una persona profesional, integra, responsable, emprendedora y sobre todo soñadora. Sin la cual no sería posible todo lo que se ha construido en Collective a lo largo de estos años.
Alejandra Soy. ¿En qué año y de qué manera surge la inquietud por realizar el TCT? Rocío Cartagena. “Fue en el 2013. Are (la productora en ese entonces, amiga también) y yo, conocimos a un chavo que quería hacer un concierto con bandas de renombre, pero patrocinado por la Universidad a la que iba. La verdad después de determinado tiempo a Are y a mi ya no nos gustó la idea de colaborar con ellos y decidimos hacer nuestro propio concierto, ya que uno de los principales objetivos de Collective era crear un espacio que fuera la antesala de los proyectos a los que apoyábamos y esta era la manera ideal de llevarlo a cabo.”
Alejandra Soy. ¿Cómo fue la organización del evento? (recursos, patrocinadores, etc.)
Rocío Cartagena. “Primeramente, éramos inexpertas en hacer este tipo de eventos, la verdad no sabíamos bien como empezar hacerlo e iniciamos por ponerle un nombre y objetivo “Surgieron muchos nombres pero sólo queríamos siglas, dónde destacáramos que sería un concierto con mucho peso al talento de Toluca. Cuando llegó el nombre indicado sabíamos que Talento Colectivo Toluca estaba vinculado directamente con Collective Radio y el propósito principal de la creación de este concierto.” “Ahora que mencionas “recursos” no, no había, pero teníamos muchas ganas de llevarlo a cabo y ya era para nosotras un reto. Bien, nos movilizamos y conseguimos lonas, playeras, banners y una carpa.”
Adiós París cerrando el segundo TCT Alejandra Soy ¿Qué colectiveros apoyaron en el primer TCT? Rocío Cartagena. “¡Uff! Bendita melancolía jajaja, ahí te va el crew de ese entonces. Are, Ale, Addy, Phanie, Holly, Eli, Valeria, Yai y el único niño, Mike y obviamente yo. Ese día también nos ayudaron unos amigos, Ariel y Óscar Villa, Eduardo González, Braulio Bárcenas y Mich Briseño.”
Alejandra Soy. ¿Cuál fue el objetivo de este primer evento destinado a un público? Rocío Cartagena. “Era darle un espacio a las bandas de Toluca, en ese entonces todavía se valoraba tocar en un lugar público.”
Alejandra Soy. De las primeras bandas que participaron en el primer TCT ¿Cuál es la que te dejó con un gran sabor de boca? Rocío Cartagena. “Híjole, yo creo que todas. Bueno les cuento, tres días antes del evento la banda que abriría nos canceló, la verdad sentíamos que el mundo se venía encima, pero tuve la fortuna de que me pasaron el contacto de Bar 12, ellos fueron la primera banda en tocar en el TCT. Para ese día Somatik Sound puso a bailar a toda la González Arratia y también a Collective, que para nosotros ya era un buen desestres.”
Alejandra Soy. Si bien TCT significo Talento Colectivo Toluca, en que momento cambia a ser Talento Colectivo en Toluca ¿Qué implico esa trascendencia? Rocío Cartagena. “Tras llevar casi 4 años, nos hemos dedicado a darle mucho peso a la música independiente, no sólo del Estado de México, sino también del país y algunas que hemos tenido el gusto de toparnos extranjeras, pero al final es música independiente.” “Entonces para no limitar a nuestra audiencia y nuestro nicho de mer- Rocío Cartagena. “Es complicado cado sea menor, pues decidí que porque hay bandas que no vienen debemos darle importancia tamgratis y es obvio, pero tampoco tiebién a bandas de otras localidades.” nes para pagarles porque no estás Alejandra Soy. Respecto al se- sacando un beneficio económico y gundo TCT ¿Cuáles fueron los eso complica mucho las cosas. Hay cambios que pudiste notar res- otras que como uno, van empezando y hacemos un Ganar/Ganar, así pecto a realizar un evento de nos beneficiamos todos, no sacaesta magnitud? mos ingresos, pero el apoyo es muRocío Cartagena. “Cambiaron al- tuo. Algunos ven mal esto, pero los gunas cosas, como en el equipo y invito a que hagan uno sin cobrar, en los recursos que pudimos con- eso implica que no pongan a vender seguir. Conseguimos más carpas, a las bandas los boletos y verán que sillas, rentamos una batería y con- no es tan fácil.” seguimos catering. En lo musical también, puesto que vinieron dos Alejandra Castro ¿Cuáles son bandas del CDMX, Adiós París y las experiencias tanto positivas Los Impacientes.”
Alejandra Soy. Desde tu perspectiva ¿Qué se necesita para lograr hacer un evento musical sin fines de lucro? ¿Por qué se logra?
y negativas que te ha dejado el TCT? Rocío Cartagena. “Han sido más positivas, me considero una persona emprendedora, me gusta estar haciendo muchas cosas (hablando
sólo en la línea de Collective) me gusta ofrecerle a mi audiencia más. No sólo somos un blog, tenemos audiovisuales (Collective TV, Riff TV) Tenemos una revista (Collective Magazine), una increíble plataforma de audio (Collective Radio) y nuestro concierto TCT (Talento Colectivo en Toluca).” “Nosotros somos autónomos, nos gusta hacer las cosas. No que nos pongan las cosas en bandeja de plata. Entiéndase que no está mal la ayuda, pero si cruzas la línea, entonces te cuelgas de otras personas y que mediocre sí eso pasa. ¿Hacemos alianzas estratégicas? Sí, dónde ambas partes salgan beneficiadas. Puesto que la mayoría de esas estrategias son con otros medios y organizadores independientes.”
SEGUNDA EDICIÓN
“Ahora las negativas, esto pasa en todos lados, no falta la banda que te cancela o el patrocinador que lleva menos cosas, pero es ahí donde debes tener capacidad resolutiva para levantar el evento y moralmente a tu equipo.”
¿Habrá cambios de lugar? Sí, definitivamente, puesto que el dinero no te cae del cielo y deben existir recursos, para mantener un proyecto de esta índole. Existirá una forma distinta de trabajar, pero eso se verá dentro de unas semanas.” “Dentro de lo musical, buscaremos traer bandas de algunos estados y hacer una gran colaboración junto con las bandas de acá.”
Debes quitarte el miedo de “no puedo” o el de “algo va a salir mal” mejor aviéntate, hazlo, de todas maneras el “NO” ya lo tienes, mejor rompe el esquema, sé mejor. ¿Sí te preguntas porqué lo hago? Fácil, ‘porque quiero y porque puedo’, esa frase me ha llevado a ser quién soy y a seguir adelante, no importando cuántos detractores tenga, queriéndome meter el pie.”
ca un cambio en mí vida. Un reto profesional y personal. Tengo la convincente idea, de que sí te preparas para ser comunicador, debes crear algo que beneficie a la sociedad, en este caso musicalmente hablando.
Rocío Cartagena. “Todas. Bueno, tuvimos un problema porque dos no llegaron. Pero las que tocaron la rompieron ese día, como Luminus, Animal Distortion, Los Impacientes, Adiós París y los que me impresionaron fueron The Fourth Alice.
Alejandra Soy. Después de su cambio de Collective Radio a Collective Corp ¿También habrá cambios en los próximos TCT? ¿Qué les gustaría ofrecer como colectivo a la escena local Alejandra Soy. ¿Qué musical? ¿Existirá una significa para ti el TCT? evolución? Rocío Cartagena. “SignifiRocío Cartagena. “Por supuesto que queremos ofrecerle más al público y también habrá cambios en el TCT queremos utilizar un streaming durante el evento, tener un peso importante en nuestra revista y ni se diga en Collective TV.” “
Alejandra Soy. ¿Cuáles son las bandas del segundo TCT que a tu consideración marcaron el concierto?
Todas las bandas que han tocado en estas ediciones, han dejado algo en este proyecto que lleva el nombre Collective Corp.” Alejandra Soy: Agradezco la entrevista que me brindo mi gran amiga Lola (Roció Cartagena), y esto sigue construyéndose gracias a ti y a tu esfuerzo. Collectiveros déjenme finalizar diciéndoles que ya tenemos lugar, fecha y en espera de la sorpresa de las bandas que participarán. Debemos esperar lo mejor y divertirnos. Les aseguro que este sueño no finaliza, Collective Corp continua con más fuerza, estos cuatro años son el pilar fundamental para lo que continua para este medio independiente .Esperen la cobertura del show o algo aún mejor ¡Sean parte del TCT 2016!
CARTEL 2014
TALENTO COLECTIVO TOLUCA 2016
SEPTIEMBRE WWW.COLLECTIVECORP.COM.MX
Fotografía por: Sandra Laguna
OS
OÍD Y A H O
SI N E T S I EX O N UR. O A T C I S MÚS AÑO A 0 L 2 “ , TICA CUCHEN” É F O ES A PR A R L U E T QU La banda Cultura Profética celebra sus CUL le Por: A
Soy
bien merecidos 20 años de existencia, y como grandes exponentes del reggae latino están llevando a cabo una gira de conciertos como parte de su tour en Latinoamérica y parte de Europa. Gracias a esto fue posible ser parte del festejo en nuestra capital la noche del viernes 10 de junio, en el Salón Rojo.
Estamos seguros que en Toluca se disfrutó como en ninguna otra parte del país, ya que para los toluqueños el evento estuvo con madre, desde el inicio se sintió la buena vibra y los deseos de convivir, y por supuesto la afamada espera por ver a Willy Rodríguez y a toda la banda en acción. La celebración de su aniversario nos permitió vivir una experiencia inigualable, pues el evento contó con la participación de Los Jamaicats, Las Panteras Reggae Band, McKlopedia y Avanti Luz; bandas que nos dejaron sentir ese sabor latino en diferentes géneros que permiten contenidos profundos y manifestaciones sociales. Quienes empezaron a calentar motores fueron Los Jamaicats de Tacubaya, CDMX. Honestamente prendieron y Juan, el vocalista, al momento de cantar “Una cerveza más”, nos hizo mantener una sintonía rítmica al escuchar reggae en casa. Continuaron el show las Panteras Reggae Band, quienes conjugan la esencia del origen del reggae con la presencia del buen Junah (voz y teclados), quien es originario de Jamaica; la banda que radica en Toluca forma parte de la escena local en Ocoyoacac, y charlando un poco con ellos agradecieron formar parte del aniversario, además su contribución fue admirable pues nos permitieron escuchar buen jazz, R&B y reggae.
La presentación de Ramsés Guillermo Meneses, o mejor conocido como McKlopedia, rifó bastante y claro está. Desde su presentación en Red Bull en la Batalla de los Gallos, es una eminencia en el rap de la época de Canserbero y con gran talento. Este rapero de Caracas, Venezuela estuvo en la celebración y disfrutamos de sus grandes rimas en sus rolas como “Los locos” y “Como somos”. Antes de la presentación de Cultura Profética, subieron al escenario Avanti Luz, una banda de reggae urbano y clásico de Costa Rica, es la primera vez que visitan nuestro país y ojala no sea la última vez, ya que estuvieron muy contentos de mostrar su proyecto. El público los recibió bastante bien. Rodolfo Herrera vocalista de Avanti, tiene ese tono peculiar para melodías del reggae. En su repertorio se encuentra desde reggae one drop, reggae rockers, hip-hop, entre otros. Algo importante que retomaron fue la concientización de la corrupción tanto en México como en Costa Rica, en especial de la policía y su involucramiento en la solución de problemas con la legalización de la ganjah. Y así como Avanti Luz usa la música como un medio reflexivo ante nuestra realidad, esos fueron los comienzos de Cultura Profética.
Entre gritos, aplausos, baile y celulares encendidos; suben al escenario Willy Rdz y todo el equipo. Cuando comenzó a sonar “La complicidad”, fue absolutamente un viaje único. Tener la oportunidad de escuchar a Boris Bilbraut cantar “Amantes Luz”, además de “Búfalo Soldier” como tributo a Bob Marley, quien fungió de inspiración para la banda. El momento más romántico y sensual fue cuando todos en el Salón Rojo corearon la melodía “Ilegal”, Willy no se cansaba de agradecer y con esta canción se despedía, no obstante todos esperábamos que no fuera el final así que regresaron al escenario finalizando con “Saca, Prende y Sorprende”. Willy dirigiéndose al público, agradeció la inspiración que surgió del show y mencionó que “La música no existe si no hay odios que la escuchen” y así dio por finalizada una increíble presentación. Muchas felicidades a quienes hicieron de este show algo inolvidable. Cultura Profética ¡Vengan más años de buen reggae!
Fotografía por: Sandra Laguna
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FotografĂa por: Sandra Laguna
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Por: Andrés Carrión
Estos discos están cumpliendo años. ¿Cuál prefieres?
LA RUMOROSA; DE LA CARRETERA A TUS OIDOS Por: Andrés Carrión Entrevista: Roo Cartagena
Todos en la vida hemos disfrutado del rico sabor tradicional de un helado de chocolate; tal vez de fresa, limón, piña, coco, zapote, etc. ¿Qué pasaría si todos estos sabores los combináramos para crear un sabor único? Claramente estaríamos mezclando nuestra riqueza cultural y deleitaríamos miles de paladares, es así como lo hace el estilo único de “La Rumorosa”, quien ha conseguido posicionarse en el gusto del público mexicano como una nueva propuesta musical. Algo característico de esta agrupación es el sonido tan peculiar que ha generado, la bella voz de María Inés Ochoa se combina con influencias caribeñas, la electrónica y sinfonías de la banda norteña. En su nuevo álbum “Yo Por Amor” encontramos ritmos de la música de Sinaloa, Durango y Monterrey; que se mezclan con el pop y la electrónica. “La Rumorosa” se ha concentrado en regalarnos una sensación diferente en cada una de sus canciones, por ejemplo, la canción “Yo Ya Vengo”, cuenta con un pequeño llanto interno que nos aprieta la garganta cuando
tenemos que aceptar que el que creíamos que era el amor de nuestra vida nunca lo fue, nunca estuvo presente y nunca debimos haberlo conocido. No podría quedar atrás “Todo Lo Que Merezcas” que aunque cuenta con un pequeño ritmo para bailar pegadito, su letra hace que naveguemos entre palabras de rencor, enojo y melancolía. En comparación con algunos artistas que también interpretan el “Regional Mexicano” encontramos a Lila Downs, quien parece tocar el mismo ritmo que “La Rumososa”, ambas tienen ese toque folklórico tan similar y con raíces mexicanas; sin en cambio cada una parecería que se ha puesto de acuerdo para llevarnos a los corazones de cada rincón de nuestro país. “La Rumorosa” está cargada de un ritmo con mucha energía, hecho para bailar, llorar, reír, cantar; María Inés Ochoa, digna heredera de una tradición de grandes voces de la música mexicana, quién mejor que ella para prestar sus sentimientos en cada canción y hacernos disfrutar del regional mexicano tanto como un helado de nuestro sabor favorito.
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MARIA INES
NOS PLATICÓ SOBRE SU NUEVO MATERIAL
La Rumorosa
“Es por la carretera, yo tenía ganas de traer mucho norte a este proyecto porque yo crecí en Culiacán, sin embargo, La Rumorosa siempre había sido una rutina que me llamaba la atención, que me encantaba y que me gusta, me parecía un nombre fuerte como las subidas y bajadas que nos da la vida.”
Inicios
“Crecí rodeada de música tradicional mexicana, esas son mis raíces fuertes y que han mantenido mi carrera en pie. Un sonido que se pareciera a mí, que hablará sobre mí, sobre como veo México, como veo el amor pensado desde aquí adentro; así fue surgiendo La Rumorosa, de la mano del productor de Xavier López hicimos y pensamos una mezcla de música tradicional mexicana con electrónico.” Combinar sonidos “Ha sido difícil, creo profundamente que un artista que no se arriesga se empieza a morir. Me han dicho mucho ‘¿por qué no cantas banda o mariachi, si tu voz es para eso?’ Porque es lo seguro, es lo fácil, así qué chiste tiene, hay que arriesgarse. Yo quería un sonido que fuera mío, que no se pareciera a nada más que se haya escuchado, entonces tenían que ser dos cosas que fueran distintas pero que tuvieran mucha fuerza en sí mismas la música mexicana y la música electrónica tiene raíces muy fuertes con las que se puede hacer muchísimo. Ha sido un proceso l
argo y empecé a jugar con esos sonidos y fue surgiendo el sonido que tiene ‘Yo por Amor’”.
Influencia
“Te voy a ser honesta, soy gran admiradora de la música latinoamericana y tradicional, eso fue lo que escuché desde muy pequeña. Con el tiempo me empezó a gustar el blues, el jazz, la electrónica también; pero sobretodo escuchar a mujeres fuertes, que no sólo tuvieran un buen repertorio y una buena voz, sino que tuvieran franqueza a hora de interpretar. Nina Simón, Violeta Parra; entre las influencias que pueden tener ellas creo que lo que es más importante es lo que trasmiten a la hora de abrir la boca y sacar esa hermosa y conmovedora voz, no es tanto una corriente musical lo que me inspira, sino lo que escucho de una intérprete, creo que es lo que más me importa.”
La Experiencia del Disco
“Fue complicado hacer un cambio tan drástico en mi carrera, ha empezar a mezclar en la música de había hecho. Al principio al público le costó trabajo, fue hasta ‘Yo por Amor’, que empezó a entender de dónde venía la música y porque era de esa forma. Tanto fue así que en cuanto salió el primer sencillo, se puso en las primeras listas, nos dieron un lugar en el regional mexicano que es complicado, ya que es un nicho, que si no suena a esto no es. El público fue el que empezó a ponerlo en el lugar que está. Ahora con el segundo sencillo ‘Todo lo que merezcas’, que tiene medio millón de reproducciones, es cuando más me escuchan a mí y es cuando hay más conexión.”
¿Qué canción recomienda de esta producción?
“Me encanta ‘Te Busqué’, fue parte importante del disco, es la número 10 del disco y habla del amor en una forma desapegada. Marcial Alejandro, tiene esa nobleza cuando el amor es real.”
Colaboración
“Tengo gran admiración por los Tigres del Norte, mi madre cantaba de ellos, a través de ellos aprendí. Me ayudó a concientizar, ahora que estoy haciendo algo apegado.”
Redes La Rumorosa Oficial larumorosa.com.mx
Experiencias
“Pues mira, han sido muchas, pero tomar la decisión de tomar la carrera con sonido propio después de venir de cantar como mi mamá ha sido difícil, como intérprete y como mujer. Me quedo en el aire, es como echarte un clavado a la nada, creo que el unicornio está pasando y ahora estamos volando, no sentía esa libertad con mi disco.”
Consejo a los nuevos músicos
“¡Que lo hagan! El público identifica cuando algo es honesto, es lo que ya conoce la gente, empieza a ser viejo, han estado a la cima y ¿ahora qué? En esta carrera como en cualquier otra siempre se va aprender, eso siempre es un hecho.”
Lo que se viene para La Rumorosa “Se viene la gira por la República, los pasos poco a poquito definen a los proyectos, no se dio de la noche a la mañana. Malafacha tiende a darle una congruencia al proyecto, comprometido con la música.”
COSTA FELINA El electro pop de Costa Felina; una esencia de Noche y Mar No sé si les ha pasado, que a veces quisieran que los días duraran más de 24 horas para tratar de cubrir todo lo que tienen que hacer, poder estar con quien quisieran estar o dedicarle tiempo a algo que han descuidado sin querer; créanme que si por mi fuera los días durarían 30 horas y las noches un poco más para descansar. <<que rápido se ha pasado este año>>, no he parado de escuchar eso de la mayoría de las personas con las que he estado conviviendo últimamente, y si, la verdad es que este medio año del 2016 se fue volando entre escuela, trabajo, colaboraciones, la novia y una que otra salidita para relajar el cuerpo y el alma. Y para curar el ajetreó de mi ritmo de vida y de la de alguno de ustedes mis queridos y ávidos lectores esta ocasión me toco hablarles de una banda que me relajo
y me aliviano los oídos, con una propuesta más que novedosa la agrupación de la que hoy les hablare me parece autentica, que llego sin rodeos a transmitir emociones y hacer vibrar las células de quien los escucha; con todo el poder del sintetizador y un electro sabrosón, esta banda originaria de la Ciudad de México saco todo mi estrés y me permitió poderles escribir estas líneas. Sin duda esta banda que relativamente cuenta con un poco más de un par de años de su formación a estado rodado por toda la república mexicana compartiendo tarima con bandas de renombre y por supuesto posicionándose en el gusto de la gente; y para no hacerla de emoción no me queda más que presentarles a Costa Felina, esta banda que con un ritmo electrónico ésta pegando duro en la escena
Por: Roy de la Cueva
musical; a pesar de que modificaron su nombre, de Costa Pantera a su actual Costa Felina para no tener inconveniente tanto con Comisario Pantera y Carmen Costa, la agrupación no dejo de lado su esencia. La banda conformada por Ramón Cerrilla y María José Báez han estado compartiendo escenario con artistas de la talla de León Larregui, Camilo Séptimo, Ruido Rosa y muchos más; con dos sencillos en el mercado
Costa Felina se ésta dando a conocer con mucha fuerza, titulados “Mar” y “Noche” estos sencillos han sido la carta de presentación del que será su primer disco debut que verá la luz entre los meses de octubre y noviembre de este mismo año. Si quieren disfrutar un poquito de buena música no pueden perderse la oportunidad de escuchar a esta gran banda que les cambiara la percepción de un buen electro pop bien hecho.
Por: Alde Mendoza
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LOS PSEUDO-MUSICOS FAROLES DE HOY Desde tiempos inmemorables, oleadas de chicos banda, poperos, posers o rockeros wanna be, han aparecido generación tras generación inundando las escuelas, las calles e incluso los escenarios abiertos a propuestas independientes. En un principio cada uno de ellos cargaba bajo el brazo un cancionero* del Tri, Maná, Joan Sebastian y Sin Bandera; y algunos caían bien, le ponían un toque bohemio a las pedas y más adelante se especializaban en alguna academia de música. Pero el problema eran los pinches principitos de la canción, esos vatos presumidos que por saberse el círculo de sol o por tocar un ritmo hiper básico de batería se sentían todas unas estrellitas de rock (a pesar de tocar las de Reik), que hacían de la peda un momento insoportable en sus infinitos esfuerzos por impresionar a las morritas en estado de ebriedad, o a sus tías en las reuniones familiares y pues, ¡qué hueva!
Hoy con los avances de la tecnología, siguen existiendo ambas especies en su versión contemporánea; los músicos bohemios buen pedo y los mamones. Ambos tienen en común su formación: como les decían en mis tiempos, son líricos (lo opuesto a los de formación técnica o profesional), aprenden en un principio por su cuenta y se juntan con otra pandilla para crear banditas y tocar. Su distinción radica en que mientras los bohemios lo hacen por practicar, ganar experiencia y aprender de otros músicos; los mamones lo hacen por impresionar a las adolescentes sin identidad y, de nuevo, a sus tías. Así van, vestidos un día de rockeros jarcor, al siguiente de poperos andróginos, el miércoles traen dreadlocks jamaiquinos, el fin de semana traen botas y caballo y se la pasan tirándole a todo y sin pegarle a nada. Me salí un poco del tema, pero es que también, se maman.
Aquí te presentamos la guía del buen músico y la guía del mamón: qué sí y qué no hacer en tu camino de formación musical:
Qué sí:
Aprender por tu cuenta usando cancioneros, ensayando con otros camaradas, visitando sitios web colaborativos en los que subes acordes, tablaturas y hasta partituras está genial, y mucho mejor si más adelante buscas una alternativa para prepararte de manera más formal.
Qué no:
Aprenderte una canción y tocarla una y otra vez hasta que hartas a todos los seres vivos a tu alrededor. Y mamar que “la sacaste de oído”, que eres pro y que por tu talento excepcional deberías tocar todos los fines de semana en el bar. Ahórrate un par de vergüenzas.
Qué sí:
Invertir en instrumentos accesibles para ir mejorándolos a la vez que vas adquiriendo mayor conocimiento y dominio en tu ejecución es una buena idea, habla de compromiso y humildad.
Qué no:
de audio es de lo peor que puedes hacer, además de que ni siquiera tocas tan chido te estás cerrando muchas puertas sin darte cuenta, por dártelas de muy chingón. Deberías matarte o algo.
Qué sí:
Hacer que tus papis te compren el instrumento más caro y estrafalario de la tienda para empezar tu formación y después; pasearlo por el parque, la plaza, los portales, el camión, los pasillos de la escuela, etc., sin la mínima idea de cómo tocarlo y andar por la vida mamando, ¡en vez de practicar!
Asistir a conciertos de bandas o solistas, que también van iniciando, te permite estudiar mejor la escena musical local. Podrías acercarte a personas con experiencias que te pueden ayudar a salir adelante, reflexionar y trabajar en tu proyecto para hacerlo más creativo e identificar dónde te quieres insertar como músico.
Qué sí:
Qué no:
Juntarte con otros músicos que apenas inician o con otros más experimentados para ponerte a prueba y divertirte un rato, es una excelente retroalimentación. Más adelante no sabes que podría pasar, tener buenas relaciones con otros creadores y colaborar es una buena opción para crecer como artista. Qué no: Encerrarte con tus amigos en su “garaje” y no permitir a otros involucrarse en la banda. Probarse o colaborar como músicos, vocales o incluso como productores
Demeritar el trabajo de las demás bandas locales por el hecho de no tocar baladas rock-pop-indie-reggae-pornogore como las que cantas con tus amigos mirreyes, es de lo peor. Descalificar a las bandas por su ropa, su equipo o los lugares donde empiezan a tocar sólo demuestra que eres una bazofia como persona, eres una vergüenza para los músicos de verdad (de escuela o de formación lírica).
Qué sí:
Comparte tu equipo; tu ampli, tu tarola, tu micro, esa vieja mezcladora que
armaste un domingo en el tianguis. Tú mejor que nadie, sabes lo difícil que es hacerse de este tipo de cosas, pero si las juntas con las de otra banda estás más cerca de tener una infraestructura cordial para proyectar tu sonido. Obviamente cada banda pone algo, tampoco seas una sanguijuela y no pretendas llegar a tocar sin instrumentos, te estarías buscando un boleto a la chingada.
Qué no:
No presumas tu equipo. Sí, es de marca. Sí, tiene un chingo de canales y foquitos multicolor. Sí, tiene sonido sorround high-quality ultra mamón con 100,000 millones de watts de potencia, pero todos sabemos que tu papá aún lo está pagando a meses sin intereses junto a tu chamarra de cuero de Liverpool, que a ti no te costó un peso y que no le sacas el menor provecho porque tocas covers de la Banda MS en versión pop. El equipo no hace al músico ¡jamás en la vida!, si vas a estar de mamón, mejor llévate tus artefactos a otro lado. Para la gente así, es una lástima que el talento no se adquiera con tarjetas de crédito.
MATILDE BAND; MUSIC CONOCE A MATILDE BAND
Por: Eduardo Almazán | @imDomHudson Entrevista por: Roo Cartagena Te tenemos al grupo perfecto para estas tardes lluviosas que últimamente y por temporada, han estado rompiendo planes y poniendo a la gente a que se quede en su casa. Pues con Matilde Band esas tardes de quedarse en casa o escuchar música rumbo a un lugar, pueden sonar mejor con un estilo nuevo y refrescante; lleno de pop, rock, hiphop con toques de jazz y una versatilidad impresionante con temas en español, inglés y francés. Dentro de la lista de canciones podemos encontrar una gran variedad en cuanto a ritmos y sabores, no solamente se encargan de hacer música lineal y seguir ésta base de sólo un género, ya que a la vez, las canciones te llevan de un pop romántico a un jazz melancólico. Como recomendación personal escucha ‘Tell Me’, ‘Corazones’, ‘Work it Out’, ‘Recuerdos’. Siempre se agradece que las bandas te den algo nuevo y aunque no sea comercial te muestren una propuesta poco convencional pero bien hecha, y Matilde Band la tiene.
Una mezcla de sonidos diferentes entre sí, pero armoniosos y combinándolos con una voz como la de Mathile Sobrino, que así la escuches cantando en español o en francés sientes todo lo que quiere hacer sentir en cada letra. Bajo el lema de “Music feeds the soul” Matilde Band nos demuestra que en México hay una inventiva sin igual, pocas bandas se atreven a mezclar ritmos y salirse de la línea de “todo tiene que ser lineal y no salirnos del molde del éxito”, demostrando que lo convencional poco a poco está quedando atrás. Si tienes la oportunidad, te recomiendo ampliamente que veas su show y obviamente, no te olvides de seguir la cobertura del evento aquí en tu Collective de confianza.
C THAT FEEDS THE SOUL
ENTREVISTA CON MATILDE BAND Jorge – Betería Pavel – Guitarra electroacústica Mat- Vocalista Alonso
¿Por qué el nombre?
Alonso: “El nombre surge de la necesidad de encontrarle un nombre, entonces pensamos que lo más fácil era ponerle Matilde Band, ya que nuestra vocalista se llama Matilde. Fue sencillo, en verdad no tuvimos que pensarle mucho, unas dos semanas y después dijimos está chingón ese nombre, va”
Cuéntenos de sus inicios, ¿cómo se conocieron? ¿Cómo deciden formar Matilde Band? Mat: “Bueno pues básicamente, Alonso y José de la Parra el guitarrista eléctrico de la banda, son primos y se metieron juntos a estudiar a Fermatta y de casualidad yo también. Nos conocimos el primer día y ambos tenían una idea de formar una banda y me invitaron.
Con las ganas fuimos reclutando a los demás y formamos la banda.”
De sus influencias musicales.
“Yo casi, casi crecí en el rock; completamente en el rock. Mi primer influencia de toda la vida fueron Los Beatles obviamente, después me metí un poquito más en los 90’s, toda la onda grunchera y también un poco de metal progresivo, pero de unos años para acá que me metí en el jazz, creo que he encontrado lo que me gusta más tocas, no así de escuchar. Y pues más o menos es lo que yo escucho.” “Pues a mí me gusta también de todo pero lo que más me gusta es el funk. Me gusta mucho Dave Matthews Band, también me gusta ese tipo de música. Me gusta el jazz pero crecí escuchando rock; AC/ DC, Led Zeppelin,
Black Sabbath, entre rock y metal. No mucho metal pero sí mucho rock; Red Hot Chili Peppers son muy buenos, Blink 182.” “A mí me gusta mucho el rock como de los 70’s, 80’s y mi banda favorita es The Police y también me gusta mucho el funk; creo que siempre me ha gustado. También me gusta Dave Matthews Band. Y ahorita estoy muy atorado con la música cubana.” Mat: “Yo he tenido facetas muy diferentes entre sí.
Cuando era emo escuchaba como Sistem Of a Down, luego también me empezó mucho a gustar The Mars Volta. Me clavé mucho con Porcupine Tree, luego me empezó a gustar mucho el IDM. Hasta también me gusta el pop, me gusta Ariana Grande, es como mi guilty pleassure. Pero sí me gusta un poco de todo, básicamente esas son mis influencias.”
¿A qué suena Matilde Band?
Pavel: “Esa pregunta siempre ha sido como algo ahí raro porque no tenemos cómo definir en sí el sonido. Pero es algo que tiene muchos tintes de pop, de jazz, de rock; así que no tenemos como un generó en sí.” Alonso:” Yo lo denomino como phsyco/trash/pop. Está chido, escúchenlo. No, pero sí es una mezcla como dice Pavel y ya después del segundo disco yo creo que sí va a ser phsyco/trash/pop jajajaja.”
¿Cuál fue la experiencia con la producción de ‘No Makeup’?
Alonso: “Pues la experiencia del disco ‘No Makeup’ más bien es como el cumulo de un chingo de experiencias. Yo creo que grabando este disco es cuando nos dimos cuenta que queríamos hacer algo más profesional y hacer algo que tenga calidad. Nos tardamos casi como dos años en grabar el disco desde que tomamos la decisión de hacerlo y pasó por muchas facetas y nos dimos cuenta que si quieres hacer las cosas rápido no te van a salir y que tienes que tener un buen de planeación y como músico un chingo de dedicación. Porque ser músico no es cosa fácil, mucho piensan que vas y agarras una guitarra y te sale así súper natural, bueno sí, pero es de estarle pensando cómo quieres que suene todo tu disco.
Al final son 11 temas que cada canción tiene su particularidad y cada una llevó un proceso de composición diferente entonces el estar viajando de estudio en estudio, conociendo a personas, estando tocando en vivo mientras estábamos grabando el disco y conociendo personas; hicieron que el material sonara de esta manera. Yo creo que en ese disco puedes escuchar lo que vivimos en esos dos años y ver desde todas nuestras pasiones hasta nuestras maldades.” Mat: “Fue un proceso pesado, de ir al estudio de 9 de la mañana a 2 de la mañana diario a grabar y estar encerrados en ese cuartito, en esa casita, Red Sombrero.” “Lo chingón de Red Sombrero es que teníamos un buen de libertad, o sea Rodrigo Aguirre el dueño, era demasiado paciente con nosotros. En serio gracias, no sé cómo nos aguantó. O sea era de cambiar todo al último momento y él súper paciente.”
Acerca del arte del disco
-“El arte del disco, en lo personal, a mí me surgió la idea porque tengo un disco de AC/ DC; el ‘Back in Black’ que es todo negro entonces también fue la mezcla de un día que estábamos viendo muchos discos y en vimos uno de Aerosmith, uno que tenía una chava de espaldas…” Mat: “… y queríamos que se viera clásico, elegante. Que creo que refleja bastante nuestra música. Y justo estábamos reunidos checando lo de la portada del disco y vimos el de Aerosmith pero que se ve en una onda más rockeron y nos gustó la idea de una chava de espaldas pero lo quisimos un poquito más classy entonces acabó siendo esto. Quisimos agregar las medusas como parte del arte porque en ‘Sinner Man’ hablo mucho del océano, es como una canción oscura, y siempre como que me evoco al fondo del océano.”
-“En mi opinión la portada y en general el arte, refleja completamente lo que es el disco. O sea, creo que no deja de lado tanto la elegancia como la parte de la naturaleza, y algo que yo siempre he dicho es que también tiene una parte medio mística; porque el logotipo de la banda es un mándala. Entonces pues esta la parte espiritual, que las letras son muy, muy profundas, no son cualquier cosa, están bien formuladas y ya cada quien les encontrará su significado pero definitivamente va a ser algo experimental en su mente.” Mat: “De hecho quien hizo el mándala de la banda, me dijo que era como el chacra del Sol y tiene todo un trip ahí el bato y hasta se parece un poquito al símbolo del arma y tiene como rasguillos.”
¿Qué piensan de la escena emergente en México?
Pavel: “Yo siento que ahorita se viene una ola de muchos músicos, hay demasiados talentos y no sólo se estancan como siendo una banda más sino que aparte están trabajando para poder salir adelante, al igual que como nosotros hay un chingo de bandas que andan no sólo trabajándose musicalmente sino que también ya se dieron cuenta que para salir adelante como banda, necesitas verlo desde el lado de una empresa y pues muchas bandas se están poniendo al tiro y se viene mucha cultura y arte en México.”
- “Creo que es momento de que en México haya muchos más artistas que sean consumidos a nivel mundial. Porque cuántos artistas no consumimos de otros países, que no está mal, que está súper chido porque tenemos mil música grandiosa en todo el mundo; pero creo que es momento de que mucho del talento mexicano se dé a conocer a nivel mundial. Yo creo eso.”
¿Qué consejo le darían a las bandas que van empezando?
Mat: “Yo creo que, persistencia, disciplina. Porque al final, si quieres vivir de esto, también requiere como de cierta disciplina y trabajo y persistencia; sólo seguir por ese mismo camino y no defraudarte, no desistir a la mitad porque algo pasó o por ‘x o y razón’. Seguir persistiendo con disciplina, pasándola bien en sus debidos momentos y sacar toda la pasión que tienes dentro.” .”La música no es irte a drogar y echar toda la fiesta que puedas sino, la música está en sentarte toda la semana a estar cerrando fechas, estar buscando qué empresas te pueden apoyar, en estar componiendo, en estar estudiando música y en estar tratando de absorber todo eso que puedas para sacar al proyecto adelante.” -“Lo más importante es divertirte un chingo mientras estás haciendo eso. O sea, todo eso va de la mano con estarla pasando chido todo el tiempo
y hacerlo con amor y con un buen de entusiasmo. En los momentos fáciles y en los difíciles siempre hacerlo con amor.”
#WarpUpTour
Alonso: “Ya llevamos 2 semanas y es el primero como banda. Fue chingón desde armarlo hasta estas pocas fechas que llevamos, pero vamos a visitar alrededor de 30 ciudades o más. La cosa es que cada vez tenemos más fechas y eso es algo bueno, son muchos días y pues estamos calentando para el ‘No Makeup Show’ que tenemos planeado para el 1ro de Octubre en la CDMX, en el SALA Corona.”
REDES SOCIALES
En todas las plataformas digitales y redes sociales como Matilde Band
Reseña: Dulce Herrera Entrevista: Roo Cartagena Manuel Mendoza (voz y bajo), Jonathan Meléndez (teclados), Erik Vázquez (guitarra) y Marco Alarcón (batería); Camilo Séptimo es otra prueba de que talentos que fueron un éxito en otros proyectos, se unan para darle la vuelta a todo México con sus rolas y por qué no, hasta otros países de Latinoamérica. ‘No confíes en mí’, esa rola que te contagia y te deja repitiendo el coro en tu cabeza una y otra vez, fue la mejor carta de presentación para esta banda. Bastó con escucharla una vez, para hacer de su éxito algo que ellos mismos no esperaban, porque su idea de formar la banda era sólo el de divertirse creando música, pero fue la insistencia de la gente lo que los ánimo a seguir dándole al proyecto que ahora es Camilo Séptimo. Con un reciente Lunario del Auditorio, queda más que claro que el sonido de la banda es para nosotros algo que llena nuestra alma de euforia y satisfacción, puesto que para ser un proyecto con un par de años de formación, han logrado ya una posición entre el público. Los recuerdo hace unos meses en el escenario del Festival Central, saber que ‘Eres’ tenía una musa y percibir en Coe la pasión de la letra así como en las notas que la envuelven, me hizo sentir y apreciar cada segundo de su presentación. Todo está listo para que Camilo Séptimo haga suyas las instalaciones del Foro Landó el próximo sábado 9 de julio. Y no te pongas triste si aún no alcanzas la mayoría de edad (¡pff! me leí bien señora jajaja) para asistir al show de noche, la banda lo sabe y estarán haciendo un doble evento. Uno tempranito, para que no te quedes con las ganas.
CAMILO S
SePTIMO
Marco, de Camilo Vll nos adelanta que el show para este 9 de julio será muy diferente a lo que ya hemos visto, así que no te lo pierdas y acompáñanos en cualquiera de los dos horarios este sábado.
¿Cómo les fue en la presentación en el Lunario?
“Increíble. Realmente fue una sorpresa ver a tanta gente y que nos ayude a cantar. Fue una gran, gran respuesta del público.” Tuvimos una dinámica con los fans y les quieren hacer éstas preguntas: -¿Por qué Camilo Séptimo,
qué significa para ustedes?
“La historia del nombre viene de una anécdota de Coe, el vocalista, y que tiene que ver con un gran amigo músico peruano al cual Manuel Coe lo acompañaba a sus shows y en el camino a uno, le hizo el comentario de ‘Oye Coe, tú deberías tocar música como Camilo Sesto’ y de broma salió ‘pues yo me llamo Camilo Sétimo’. Y pues sonó padre, salimos de tour y nos gustó y de ahí salió el nombre.”
¿Por qué se llama ‘Te Veo En El 27’, es algún lugar en especial? “Esa es otra muy buena historia. En un festival al que fuimos, nos pusimos de acuerdo en que si alguno se perdía, nos veríamos en la carpa de chelas número 27, por eso fue de que ‘cualquier cosa, nos vemos en el 27’ y ya sólo el buen Coe le dio el sentido musical.”
Tras el éxito que tienen, ¿cómo le hacen para que sigan teniendo esa unión como banda? “Pues yo creo que esto es cuestión de tiempo, realmente llevamos siendo amigos de hace más de 10 años, ya hemos tocado anteriormente y bueno el camino nos ha juntado otra vez para tocar de nuevo y pues bueno, es mucho trabajo, es de estar siempre trabajando. Somos cuatro cabezas que tenemos que llegar a una meta, que hemos tenido inconformidades como en todo pero yo creo que esa confianza que hay entre nosotros de decir las cosas, nos ha ayudado a seguir con este proyecto.”
¿Ya están preparando nuevo material? “Sí,sí, sí. De hecho ya andamos en proceso de producción. Hay dos canciones que ya grabamos para que salgan pronto, las estamos tocando en los shows en lo que las presentamos oficialmente y pues estamos haciendo la gira.
Siempre andamos produciendo y componiendo nuevas canciones y próximamente habrá nueva producción y material de larga duración más o menos a finales de este año o principios del próximo porque nosotros también ya queremos que salga.”
¿Les gustaría tener alguna colaboración? “Hasta ahorita no hemos platicado de eso, estamos enfocados en Camilo, pero colaboraciones aún no.” ¿Cuál fue la experiencia del videoclip de ‘Neón’? “Sí, pues nos quisimos aventar un vídeo así, ahorita que está lo de las experiencias de realidad virtual. Realmente fue una experiencia de mucho trabajo la verdad. De cambiar cosas, de ‘a ver qué sale’, de ‘esto no’; estuvo muy padre, les encanto en muchos lados. Lo veíamos en cada prueba que nos daba Jonás y era increíble y más la experiencia con tu celular principalmente. Fue un vídeo que nos encantó muchísimo.”
¿Qué consejo le dan a las bandas que van comenzando? “Lo principal es que el camino es largo, de mucho trabajo, de sacrificio y de muchas cosas. Que busquen un buen compañerismo entre ellos y que se preparen para trabajar mucho. Básicamente esa es la base principal” Coméntanos de la gira que están realizando, ¿por qué deciden hacer fecha también para menores? (Le recordamos a los fans que habrá una tardeada que comenzará a las 2:30 y en la noche, la presentación que dará inicio a las 7:30) “Empezamos a recibir muchos mensajes y peticiones de que la fecha se hiciera para todas las edades y pues empezamos a movernos para abrir otro horario para mejorar el show y complacer eso. Yo creo que se logró, y va a ser un show bastante padre, llevamos nueva producción, un show de luces que va sincronizado con los instrumentos. Las canciones que ya conocen van con un plus y creo que eso va a estar muy padre.”
´ CALLESE MAMADOR!
YO LOS ESCUCHABA ANTES DE QUE FUERAN POPULARES
“Yo los escuchaba antes de que fueran populares”, “hacían mejor música antes”, “ya se vendieron a la industria mainstream”, “son unos traidores a la ideología con la que comenzaron”, “yo escucho puro indie y under #indielife”… Pandilla, todos estamos expuestos al riego de que se nos escape una de estas frases porque en el alguna recóndita parte de esas palabras mamadoras se esconde un poco de razón, pero, ¿vale la pena andarlas repitiendo? NO, no seas mamón. Al final de este artículo tus ojos se abrirán a la verdad (es una promesa de tu amigo Alde). Cuántas acaloradas charlas se han presenciado en bares, pedas, conciertos, etc.; disputadas entre amigos o incluso enemigos, respecto a que si una banda se vendió, erró al cambiarse de género o estilo, hizo una colaboración pitera, echó a perder una rola con un cover, si se cambiaron de ropita, si se drogan más o se drogan menos al componer, etcétera, etcétera, etcétera… y estos enfrentamientos no siempre acaban bien.
La información es poder, la terquedad es terquedad, no caigas en eso. Hay personas que siguen a ciertos solistas o bandas para estar en onda, en especial si creen que fueron de los primeros en escucharlos, lo que generalmente es mentira pero bueno… estos entes son capaces de comprarse todos sus pósters, todos sus discos, ir a todos los conciertos, a las firmas de autógrafos y todo sin valorar, cuestionar ni retroalimentar el trabajo de la banda, déjenme decirles: ¡mal hecho chavos! Hay otros que descubren una “nueva banda”, maman todo el día que escucha puro indie o puro under, compran el primer disco y van a los primeros conciertos, pero en cuanto la banda crece, sacan un disco con un sonido más evolucionado o
con ligeros cambios que son naturales en la madurez de la música, empiezan a calificarlos de “vendidos”, a los demás que los empezamos a escuchar nos califican de mamadores, odian a la banda, a los nuevos seguidores, al mundo y a ellos mismos, se vuelven trolls o haters, y pues qué hueva. Déjenme decirles chavos: ¡mátense! Y dirás: “Entonces Alde, ¿no los debo seguir ciega y estúpidamente, pero tampoco debo abandonarlos cuando comienzan a cambiar?, ¿qué hago, pseudo-escritor juicioso y culero que odias a mi novio León Larregui? Primero cálmate camarada, ve a tirar hate a tu casita. La respuesta es muy simple, ten un pinche peso de CRITERIO.
Muchas veces nos enamoramos de bandas o solistas, pero en serio; de su sonido, de sus letras, su imagen y el marco conceptual e ideológico que representan. Y somos nosotros los amantes de su arte los que los crecemos y les patrocinamos su vida rockstar, es un hecho que los músicos –como los demás artistas– se deben a su público, adquieren una deuda de calidad con sus seguidores, y es más grande entre más fiel es un fan. Es normal que lleguemos a sentir que la banda nos debe algo cuando cometen un error y sabes qué, es cierto, pero también debemos entender el hecho de que tendrán que madurar y dejar el nido. Quizá sobre la misma línea o quizá empiecen a hacer duetos con Los Ángeles Azules, Pitbull, Enrique Iglesias o quien pinches esté de moda. Ahí, justo ahí amigo mío, el contrato se rompe. Será difícil y doloroso. Sí, te sentirás decepcionado y ardido, pero no hagas lo mismo que con tu pareja anterior; no te aferres y andes haciendo pura mamada haciéndonos la vida difícil con tu depresión, déjalo ir, la vida sigue.
Aquí te orientamos para que reconozcas cuándo una banda te falló y es momento de terminar “como amigos”. Y cuando no, y debe de parar tu rabia infundada para que no arruines más reuniones o causes más pena ajena por necio. Te falla cuando
Cambia drásticamente de género. Un cambio drástico habla de una inestabilidad de la banda. Aanda persiguiendo un hueso, no lo hace por la música. Sigue las tendencias posmodernas en su sonido e imagen porque los hipsters ricos pagan más que la pandilla rockera. Firma con una disquera y se oye más la influencia mainstream que la esencia de la banda. Se nota que escriben a lo idiota o bajo la influencia de drogas. Y no con fines creativos sino por parecer profundos misteriosos y reflexivos cuando no lo pinches son. Aceptan patrocinios de organizaciones ajenas a su ideología, una banda que se declara revolucionaria no debería tocar en el cierre de campaña de un partido corrupto, ¿o sí?
No debes odiar a esa banda –es difícil, MUY difícil pero así debe ser– no caigas en el error de amargarte. Mientras tú te mantengas fiel en la relación entre la banda y tú, cuando ellos te fallen podrás seguir adelante con la frente en alto mientras ves a los demás irse junto con esa banda vendida al despeñadero musical. Y si nada más te pones loco porque se hizo popular gracias
No te falla cuando
Una transición entre géneros afines es normal y está chido, colaborar con artistas de otro género puede resultar en algo genial. Toma lo bueno de un movimiento malo (festivales y foros mamadores) para abrirse espacios y dar a conocer su proyecto que sí es auténtico. Firma con una disquera para poder distribuir su material, la influencia de la industria es mínima o no la permite, manteniéndose fiel a su concepto. Le meten feeling y calidad a sus letras para variar un poco, recurren al lenguaje figurado para crear composiciones casi poéticas algo distinto del sentido literal que les conocías. Busca patrocinios de organizaciones o empresas que son congruentes a su ideología o bien, simplemente apoyos de particulares para poder armar sus producciones y sus toquines.
a su talento y buena propuesta, y ya no puedes presumir que “nadie los conoce” hazte a un lado, no están para cumplirte tus caprichos y no van a abandonar la oportunidad de proyectarse sólo para darte gusto. El que una banda crezca en popularidad o decida experimentar en sus producciones no necesariamente significa que sea una vendida, agarra el pedo. May the rock be with you! lml
2013 fue el año en el que empezó a sonar por todos lados “Dos Mundos”, sencillo que le diera la popularidad y ese despegue a la carrera de Reyno. Fue junto a León Larregui y Zoé que su música se contagiaba y pasaron de ser la banda telonera a convertirse en estelares. Christian Jean y Pablo Cantú, quienes a pesar de que sus proyectos musicales eran exitosos, decidieron juntarse para crear el sonido melódico y armónico que crea la atmósfera de Reyno. Y es que es bastante digerible la fusión entre sonidos y la voz de Christian.
Así como las letras que de verdad traen mucho que decir en la forma más genial que puede existir: una canción. La última vez que pudimos escuchar ‘Fluye’, ‘Formula’, ‘Control’, ‘Química’ y las del álbum ‘Viaje Por Lo Eterno’; fue en la primer edición del Festival Central. Tenía poco que ‘Dualidad’ había salido a la luz y para mí, ‘Formula’ es LA rola, esa que más me llena y que sin dudarlo dice TODO. No me juzguen, ‘Química’ también está chida pero… me quedo con ‘Formula’.
Por: Dulce Herrera
DE ALMA CHILENA Y CORAZ0N MEXICANO Por: Roy de la Cueva
“Luna tras luna escucho tu voz en mi planeta, parece obsesión…y esta noche volveremos a flotar en litio, esta noche volveremos a flotar por siempre entre estrellas de sal…” Es bastante cómico cuando escuchas canciones que te remiten años atrás y recapitulas todas las locuras que hiciste por ciertas personas. Bien dicen que recordar es volver a vivir y hasta cierto punto es limar asperezas con los fantasmas que alguna vez te hicieron daño. No puedo creerlo, es bien extraño encontrarte bandas que tengan ese toque mitológico de las bandas ochenteras y noventeras de rock en español, las cuales lograban conjugar buen ritmo y buenas letras, o sea que para quienes les tocó esta época les aseguro que la agrupación de la cual hablaré hoy les va a gustar y obviamente, a toda la raza que los escuche.
Originaria de la Ciudad de México señoras y señores, les presento a Dolbie MX, banda que logra conjugar un alma mexicana con un corazón chileno; conformada por Carlos González, Steve Roodz, Felipe Paz, Erick Parra y Balam Garfias. Esta agrupación tiene sonidos auténticos con letras novedosas y una voz particular que da como resultado un divertimento sonoro, haciéndose notar en su último disco que lleva por nombre “Amorfo”; el cual contiene nueve temas de amor, desamor y melancolía, que les aseguro vale la pena escuchar. La verdad, cuando escuché a Dolbie MX, me quede boqui abierto, tienen una esencia de banda de antaño, ya saben, de esas bandas consolidadas y de renombre; seguramente (y lo auguro), así será. Con un toque actual, novedoso y potente, por la calidad con la que suenan y el ambiente
DOLBIE MX
Icon que te envuelven con cada canción. Para que no se queden con las ganas y por si no me creen, les dejo sus redes sociales para que le echen un vistazo al trabajo de esta gran banda que está rodando por distintos estados de la república mexicana, pisando tarima a lado de bandas como Coda, Azul Violeta, Puerquerama, Atomix, etc. Igualmente les hago la invitación para que se den una vuelta por las redes sociales de Collective y vean todo lo que mis compañeros y su servidor hacemos por amor al arte, la música y los conciertos. Sin más por el momento queridos lectores, que la música los acompañe y los buenos riffs no les falten. Roy de la Cueva.
► NUEVO DISCO
RÍOSALVAJE CON LITTLE JESUS Por: Dulce Herrera Desde la primera rola es como si te estuvieran invitando a su nuevo sonido de una forma que sólo ellos saben, advirtiéndote que Little Jesus es algo totalmente renovado. ‘Nuevos Amigos’ es precisamente eso, esa carta de presentación a un nuevo público, para que se dejen envolver y así, llevarlos por el ‘Río Salvaje’ de nuevos sonidos en ellos. De abrirse paso en muchas más almas musicales y de junto a ellos seguir haciendo crecer la banda. Lo mismo me pasa con ‘La Magia’, “… sino tenemos nada, siempre podemos aportar; yo las canciones y tú la magia”, sabiendo que su vibra siempre es positiva y que con sus rolas y actitud logran esa conexión desde el escenario. Y pues bueno, podría seguir hablando de cada rola pero creo que cada quien tiene experiencias propias con este álbum.
Al principio no sabía qué escribir o qué pensar, sólo supe que Little Jesus había cambiado, madurado tal vez, y experimentado de manera especial para crear un sinfín de emociones que estaban guardadas también en ellos, ya que desde ‘Norte’ eran ya varios añitos sin nuevas rolas que explotar en el escenario y que compartir. Se les siente más frescos y relajados, digo, la portada lo refleja también. Un ocaso en la playita de fondo, con ellos y sus playeras de colores desaliñadas te lo advierten. Ya todo en conjunto y con las colaboraciones de Elsa Y Elmar y Ximena Sariñana, hacen de ‘Río Salvaje’ un material que en lo personal, sé que disfrutaré bastante en vivo. Y la espera no será larga puesto que tienen fecha para el 29 de julio en el ya conocido Foro Landó.
Te invitamos a adquirir tus boletos en Super Pase y a que no te pierdas la oportunidad de conectar con Little Jesus y su para nada ‘Mala Onda’.
TOLUCA CIUDAD DEL ROCK Deseo - Mecánica Sutil La bestia de la luna - Dr. Faust UFO - REX No signal - Le Monqué Spazzuah No - La DolorosaMx Beso negro - Greengo Ladrón vecino - Funkilla Bocana del diablo - Malefics Malefics El ritual - FuzzKrap Misil - Apolo Crunch Robot - Los Mezcaleros Show Los malos - Los Socios Dementes Última generación - EMISARIO Discordia - Under Change
¡Arrancamos con toda la actitud! Es como podría definirse la gira 2016 del exitoso grupo canadiense “Simple Plan” La banda hizo vibrar sus redes sociales cuando dio a conocer su nueva gira titulada “Taking One For The Team Tour”.
Darán la vuelta al mundo presumiendo las nuevas canciones que conforman su álbum “ Taking One For The Team” ; “I don´t wanna go to bed” ft. Nelly, “Boom” y “Singing in the rain” ft R City, son algunos de los temas que se desprenden del mencionado
álbum y que durante su gira serán cantados por miles de fanáticos. “Simple Plan”, ha vendido más de 7 millones de discos. Iniciaron su gira para promocionar dicho disco el 24 de febrero. Celebran 17 años de carrera
Por: Andrés Carrión
México forma parte de este este festejo, las fechas y lugares que estarán visitando en nuestro país son: 19 de julio: Mérida -El Coliseo 21 de julio: Ciudad de México -Pepsi Center WTC
22 de julio: Monterrey -Arena Monterrey 23 de julio: Guadalajara-Calle 2 ¡No se pueden perder la oportunidad de vivir uno de los conciertos más esperados del punk pop!
PRESENTA:
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www.collectivecorp.com.mx