Collective Magazine - Octubre by Collective Music Media

OCTUBRE 2016, EDICIÓN NO. 12

ENTREVISTA NIVELLES MI SOBRINO MEMO MAGIC KARMA Y MUCHAS NOTICIAS MÁS...

TALENTO COLECTIVO EN TOLUCA 3ERA EDICIÓN

DIRECTORIO Dirección General Rocío Cartagena

Corrección de Estilo Dulce Herrera

Diseño Rocío Cartagena David Cerino

Redacción Alejandra Castro Roy de la Cueva Eduardo Almazán Andrés Carrión Paulina González Alde Mendoza

Primero les queremos agradecer a todos ustedes por el apoyo en el último TCT, pudimos presenciar a Magic Karma, Mi Sobrino Memo, Ikaro, Holograma Mau y Mendoza y Nivelles. Sin ustedes no hubiera sido posible. Rocktubre llegó y trajo consigo a Quimera que inicia este 6 de Octubre. Julieta Venegas, Fito Paéz y Natalia Lafourcade, son algunos de los talentos que podrán disfrutar en el mágico pueblo de Metepec. En esta edición encontrarás los detalles del show de Insite y Clubz . Por último súmate a la causa “Rock por mí, mañana por ti”.

Fotografía Sandra Laguna Alde Mendoza Rocío Cartagena David Cerino

CONTACTO

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TOLUCA CIUDAD DEL ROCK Deseo - Mecánica Sutil La bestia de la luna - Dr. Faust UFO - REX No signal - Le Monqué Spazzuah No - La DolorosaMx Beso negro - Greengo Ladrón vecino - Funkilla Bocana del diablo - Malefics Malefics El ritual - FuzzKrap Misil - Apolo Crunch Robot - Los Mezcaleros Show Los malos - Los Socios Dementes Última generación - EMISARIO Discordia - Under Change

TCT 2016 3RA EDICIÓN Por: Dulce Herrera De una cosa estoy segura, las cosas te saben mejor cuando te esfuerzas y (a lo mexicano) le chingas para obtenerlas. Las dos ediciones pasadas me tocó estar entre el público, disfrutando de las bandas, sin preocuparme de nada. Es todo un rollo el detrás de, y si algo he aprendido en Collective, es que las cosas no te van a salir bien con tan sólo ser optimista, ¡HAY QUE HACERLAS! Y así fue. 10 de Septiembre, Foro Landó. Nuestra banda consentida, Ikaro; fue quien nos hizo el honor de abrir el evento. Siempre con ese carisma y talento que desbordan… de verdad chicos, ¿Para cuándo el álbum completo? JAJAJAJA Les deseamos siempre lo mejor y éxito en sus próximas presentaciones. WE LOVE Ikaro Mi Sobrino Memo, speechles! Su cover de “Allí donde solíamos gritar” de Love Of Lesbian, me súper latió poder disfrutarla en vivo. Y bueno, qué decir de sus rolas. Su propuesta siempre fresca y de buena onda, con ese ritmo y voz que te hacen despegar

tus pies del suelo y endulzarte los días con su soundtrack. ¡GRACIAS TOTALES POR VENIR A TOLUCA, Mi Sobrino Memo! Otra de nuestras bandas locales queridas, Holograma. Quienes tenía rato que no los disfrutaba on stage, subieron a deleitarnos con rolas de su ya conocido ‘Instintos Vol 1’ y algo de lo nuevo que están por sacar y con ello, seguir cosechando ese éxito que (sigo sosteniendo) les espera. ¡GRACIAS Ángel, Amauri, Edgar, Efra y Hugo! Las bandas del D.F. sobresalieron en esta edición del TCT, era el turno de Mau y Mendoza, con su propuesta “más ruidosa” como él lo dijo, y vaya que sí.

¡Les agradecemos de corazón el haberse dado el tiempo y dedicación de apoyarnos con su presentación! Los chicos de Magic Llegaba la hora, Nivelles se encontraba en el escenario. En mi mente sólo había una cosa: “Que toquen ‘Distantes’ y ‘Mientes’, porfa!” y pues bueno, mis expectativas ya eran altas y no me decepcionaron. Karma, eran los siguientes. Rolas como ‘Eres La Mujer’, ‘Adriana’, ‘Todo Se Acaba’, ‘La Rana’, ‘La Idea Falsa’, ‘La Romántica’, siguieron animando al Landó. Aplausos, gritos y sonrisas se hacían notar. Un placer recibirlos, chicos. Esperamos verlos pronto de vuelta. ¡GRACIAS ENORMES por el apoyo y por su música!

Son una gran banda y les agradezco desde lo más profundo de mi corazón (cuuursi meeeel jajajaja) el haber sido participe de nuestro Talento Colectivo en Toluca en esta 3ra Edición y festejar con nosotros 4 años de Collective Corp. ¡No hay palabras para expresar TODO lo que se siente el formar parte de un equipo de trabajo como éste! Me voy a ver bien contraportada de CD, escribiendo mis agradecimientos pero si no lo plasmo, en palabras no podré decirlo. Aparte de que jamás tendré mi CD, verdad. A mí súper equipo, ustedes saben quiénes son; Bebé, Cerino, Roy, Alexis, Alde, Carrión, los llevo guardaditos en mi corazón. Juntos podemos hacer cosas bien geniales y sé que son capaces de lograr todo lo que se propongan, no tengan miedo y RÍFENSELA, que la gente vea y reconozca su trabajo y esfuerzo porque sólo así se llega a ser recordado. GRACIAS TOTALES a TODOS y cada uno de los patrocinadores, Bactum Arte & Café (Saludos Sebas, de verdad gracias), Hoppi Kaaféh, Maka Diseño (portar mi playerita con su diseño, me llenó de orgullo y felicidad), un abrazo a ustedes, Lights Casa Creativa y Mozzarellas Pizzas.

A mí directora/fundadora/a veces conciencia/familia/ amiga de media vida, Rocío Cartagena; gracias por el chance, por la confianza, por las risas, la frustración, las desveladas, los aterrizajes al suelo, la invitación a ser parte de esto. Jamás lo olvidaré y dejaré de reconocer el bello ser humano sin sentimientos que eres. ¡Jajajajaja bromi! :P ya en serio, las GRACIAS no me alcanzarán hasta que tenga mi primer millón, para comprarte una casa grande en dónde quepa tu corazóóóóón… Y sin dejarlos atrás, porque ustedes son parte importantísima de esto. Gracias a ustedes lectores, seguidores, personitas que siempre están al pendiente de Collective y nos apoyan día con día; no saben lo bonito que se siente toparlos en los eventos y que ayer

hayan estado ahí también, con una sonrisa y un saludo. Espero lo hayan disfrutado tanto como yo y que si no pudieron asistir al evento, chequen a las bandas que estuvieron con nosotros y los apoyen, porque de verdad, son grandes talentos que hacen lo que les gusta con el corazón. Si hay música en tu alma, se escucha en todo el Universo.

EL BUEN ROLLO DE CLUBZ En esta ocasión ni el frío ni la lluvia impidieron una noche espectacular en el Foro Landó. Donde pudimos disfrutar propuestas alternativas muy buenas, que te inquietarán de una manera particular. Los primeros en tocar fueron “Natural Brise” una propuesta muy diferente, algo que realmente te relajará, los sonidos ambientales son muy buenos. Ya pasada la noche, le tocó el turno a REX simplemente es espectacular, pudimos deleitarnos con un “Live set” dónde sólo esta él en el escenario, algo que está sumamente recomendado, una propuesta dance es lo que podrás escuchar con César Iván.

Antes de escuchar a Clubz tuvimos la oportunidad de conocer la propuesta de “Jardín” con un pop psicodélico y unos audiovisuales que nos transportaron y nos dejaron listos para disfrutar a Clubz. Había llegado la hora de que los regiomontanos de Clubz subieran al escenario del Foro Landó, dónde pudimos escuchar una propuesta enérgica a cargo de Orlando y Coco. Los asistentes corearon y bailaron con el Ep “Texturas” y es que todos estábamos “Celebrando” el buen “Rollo” y el dance que traen con algunas de sus antiguas y nuevas rolas, que también pudimos presenciar.

No te pierdas en la próxima edición la entrevista que nos regalaron estos chicos.

Fotos por: Alde Mendoza

ENTREVISTA CON ...

MAGIC KARMA

Por: Andrés Carrión ¿Cómo surge la banda? Nosotros somos Magic Karma y la banda surgió como de una manera familiar, Alan es mi primo y pues yo soy guitarrista y así empezamos a componer. ¿Por qué el nombre del Magic Karma? Ernesto: Magic Karma está enfocado pues un poquito al amor y el desamor depende de cómo te portes es como te va a ir, si lo haces en buena onda y con energía vas a recibir lo mismo, nos gusta toda es onda como el karma, esa ideología hinduista. ¿Cuáles son las influencias musicales que tiene la banda? Alan: Pues es que cada quien tiene gustos muy particulares, Damián es un poquito más alternativon , yo escucho de todo desde pop hasta metal , rock , folk , jajaja…

Ernesto: Como dice Alan tenemos muchas influencias pero por así decirlo en general nos gustan muchos los Beatles, Led Zeppelin , rock clásico , obviamente tratamos de escuchar muchas cosas nuevas tratamos de ver que es lo que está pasando pero pues si nuestra principal influencia digamos serían los Beatles , lo tenemos como muy marcado . ¿Cómo fue el proceso de producción de Adriana? Ernesto: esta fue de las primeras rolas que hicimos, primero salió en acústica luego ya la grabamos como banda completa, nosotros cuatro, y después la volvimos a grabar porque no nos gustaba como quedo jaja, y le dimos como otro aire que es la que está en el video oficial y Adriana es una chica que nunca nos ido a ver tocar jajaj.

¿Cómo ha sido la aceptación de “Todo se acaba”? Ernesto: Esa fue de las primeritas canciones que hicimos, de hecho fue la segunda canción que hicimos igual por eso nació la banda por la historia de Todo se acaba por eso nació Magic Karma y como dices fue el inicio y también les voy a contar un poquito del video. Alan: Bueno pues nosotros nos encargamos de la producción de los videos , fue una experiencia bien chistosa porque fue un problema cuidar al perrito, bueno para los que no sepan es la historia de un perrito al que le rompen el corazón no un perrito pug que se llama Lucho jajajaj. Ernesto: No se llama Lucho… Alan: Bueno no se llama Lucho, su nombre artístico es “Lucho” y es la historia de un perro al que le rompen el corazón así que chéquenlo búsquenos como Magic Karma , Todo se acaba así en Youtube. ¿Qué piensan del público de Toluca y Metepec? Rodo: Pues no hemos tenido la oportunidad de venir muchas veces, pero lo poquito que conocemos es que es un público que esta sediento de rock y de querer hacer cosas nuevas y eso está bien chido que abran estos espacios. Ernesto: Lo curioso fue que nos pidieron un buen de boletos para la tocada, eso nos sorprendió un poquito, supuestamente tenemos público por acá, a ver si al rato le caen o son puros inbox prometedores jajaja… ¿Cómo ven la escena emergente en México? Damián: Yo creo que es algo muy difícil para las bandas ya que es un medio muy cerrado, en cuanto las bandas emergentes necesitan mucho apoyo por parte de otros medios más grandes.

Ernesto: Si , se necesita ver que es lo que la banda toca , si se les hace interesante es cuando te jalan, está un poquito difícil entrar esa onda, ósea si no tienes conectes no se ponen ni siquiera a escuchar tu música , estas totalmente alísalo hasta que vas con alguien apadrinado , es por eso que está muy chido esto que hace Collective Corp , que abran como los espacios , los oídos a propuestas chidas que no tenemos como ningún conecte. ¿Tendrán alguna sorpresa en el escenario, cual será el reportorio que prepararon? Alan: SI, es l primer disco en su totalidad, de hecho nos habían pedido un cover pero no lo pudimos preparar. Hace una semana sacamos un cover de Juan Gabriel y les latió muchísimo, lo compartieron como 200 veces , eso estuvo muy chido , lamentablemente no lo pudimos preparar pero les traemos todo el EP de “Eres la mujer”.

ENTREVISTA CON MI SOBRINO MEMO

SOBRINO DE LA MÚSICA; MI SOBRINO MEMO

ENTREVISTA: Andrés Carrión FOTOGRAFÍAS: SANRA LAGUNA

NOS PODRÍAN DECIR ¿CÓMO SURGE EL PROYECTO DE MI SOBRINO MEMO? Surge a partir de que yo tenía otro grupo, entonces cuando hubo un momento en el que yo ya no estaba muy a gusto en aquel grupo, entonces me desintegre, pero yo seguía teniendo esta inquietud de seguir tocando con las canciones que ya había hecho, entonces decidí armar mi proyecto como solista, encontré a maravillosos músicos que me acompañan en cada evento y pues eso estoy dándole con ellos. ¿POR QUE LLAMARSE MI SOBRINO MEMO? Memo: Yo tengo un tío en Tlaxcala, se me fue el nombre del Pueblito , allá son muy humildes no tienen tanta tecnología como acá , entonces un día este tío vino desde Tlaxcala y mi familia siempre cuenta le cuenta los logros de los nietos por así decirlo , de los sobrinos, entonces yo soy Eduardo pero mi familia le conto a mi tío que me apodaban Memo y cuando el ya se iba

se acerco a mí , yo ya le había contado donde había estado , que canciones había hecho , y me dijo pues yo no te he escuchado hijo pero creo que te va ir muy bien y añadió de una manera muy humilde “mi sobrino memo” o sea aun el sabiendo que me llamaba Eduardo me llamo mi sobrino memo , entonces fue en ese momento cuando dije así se va a llamar el proyecto mi sobrino memo y así se quedo. ¿SI YA TIENEN CANCIONES INDEPENDIENTES POR QUE SIGUEN PRODUCIENDO COVERS? Memo: Ah muy buena pregunta, lo que pasa es que en internet es muy fácil que te pierdan la huella , si no estás sacando contenido , te pierden la huella en un dos por tres , eso por un lado y por otro lado , subí el primer cover que fue el de Love of Lesbian porque ya tenía esta inquietud desde antes de tener mi primera composición

ya tenía esta inquietud de hacer un canal de covers , entonces, yo soy muy abuelito por así decirlo entonces por eso me anime a tapizar toda la pared de un libro viejo de historia , le puse los cuadros y lance el cover simplemente para hacer una prueba y ver qué pasaba , una vez que lance el cover no solamente era de ya tengo un cover si no que la gente se mete no solo a ver tu cover si no que mas has hecho, entonces lanzar los covers se volvió una manera excelente de también difundir mi proyecto , me ayuda mucho a dar a conocer más mi material ¿COMO SE VEN EN UN AÑO? Memo: En un año con un nuevo disco, si se puede tocando en el lunario, más gordo más viejo, con brakets (risas) INFLUENCIAS MUSICALES Julio: Yo soy mas rockero The Mars Volta, Pink Floyd, toda la legión como progresiva y acida de los 60´s 70´s, 2000, me gusta mucho todo eso. No sé quien ahí le pones un nombre Xd : Pues algo así como Soda Estero , Gustavo Cerati obviamente me gusta mucho y tal vez Arctic Monkeys algo así como mas indie por que en la prepa me toco como hits de esos weyes y desde ahí me gustaron mucho hasta la fecha Otro: The Police que será bandas como indie rock le llaman; Interpol igual Arctic Monkeys, Block Party, Rush, Emerson, Joe Bonamassa un blusero rockero que toca la guitarra impresionante, el jazz también me gusta mucho Mariela: Pues a mí también me gusta mucho el progresive como de los 60´s, 70´s pero soy muy universal me gusta mucho Rush, Pink Floyd, David Bowie, The Police, hasta Gustavo Cerati, de los tres me gustan cosas, soy universal pero más del progre viejo.

LA MEJOR EXPERIENCIA ARRIBA DE UN ESCENARIO Y LA PEOR Memo: La peor , Cuautitlán Izcalli nos invitaron a un evento, iba a ser un festival increíble, una carpa y un escenario súper enorme y cuando llegamos había una cartulina , estuvo horrible la verdad , lo que pasa es que nos invitaron Los Impacientes, un saludo, esperamos una carpa mejor, la batería tenía como adorno una cartulina y tenia luces de navidad , su producción muy de bajo presupuesto y de ahí en fuera creo que no nos ha ido tan mal , la verdad es que yo si soy muy exigente a la hora de los teclados , que tengan mezcladora, a la hora que yo mando mis teclados a la mezcladora me dicen no es que necesitamos dos poderes para poder manejar todo esto que ¿really nigga? Si eso fue una mala ocasión sobre todo la lejanía ir tan lejos para tocar a medias. Mariela: La mejor yo creo que fue apenas el Centro Cultural España había un ingeniero muy bueno, la verdad monitoreo muy bien yo toque muy cómoda, yo hablo como por comodidad tal vez la gente como era un lugar como para cenar si estaba lleno, pero tal vez no estaban súper prendidos porque era un lugar

para cenar , pero la verdad monitoreo el escenario y el equipo el back line y el pea muy chido Memo: A mí me gusto yo creo que mas una anterior el domingo pasado que fue en el Multifloro (“son land” aquí no entendí bien), que fue la presentación de Si Te Vuelvo A Encontrar, un sencillo que ya tiene un ratito, porque monte toda la escenografía de mis videos y aparte nos acompaño Vidauri: Iván Vidauri de ex Comisario Pantera entonces yo me la pase muy bien, digo también estuvo bien lo del Centro Cultural España pero me gusto mas esa.

MI SOBRINO MEMO 10/09/2016

NOS PODRÍAN PLATICAR SOBRE SÚPER HÉROES Y VILLANOS COMO FUE LA PRODUCCIÓN QUE LES GUSTO DE LA CANCION Y VIDEO Memo: Pues la canción la monte en realidad con mi antigua banda me sorprende que la canción haya funcionado de esta manera porque a mí en lo personal nunca me logro gustar ya que yo si soy muy de influencias de folk , pero en mi antigua banda si eran más de cómo se dice Arctic Monkeys de Twoo Door Cinema Club , entonces era de vamos a ponerla así bien movidon pero nunca me encanto la canción , después cuando conocí a Mariela y a Jimy, un día hicimos una prueba y Mariela propuso un ritmo para esta canción y fue el ritmo que se quedo el que ahorita acabamos de tocar y ahorita estoy planeando el segundo disco , bueno en realidad primer disco como Mi Sobrino Memo volver a lanzar súper héroes y villanos pero ya con esta nueva versión .El video es de dos niños , ya ni me acuerdo como era es una historia tan vieja , ah ya recordé ya recordé , El video son dos niños un niño con limón , una niña con cabeza de naranja se conocen cuando eran niños y el limón siempre quiso entrar en la vida de la naranja pero la naranja lo que buscaba era su media naranja no otro limón , entonces por eso siempre están como en este conflicto, y va pasando la historia desde que son niños, el limón desde que era un niño quería estar con ella y ella no lo dejaba hasta que se volvieron

a encontrar ya de grandes y el limón sigue tratando y ella sigue sin dejarlo . COMO HA SIDO LA EXPERIENCIA EN TOLUCA Mariela: Es mi primera vez con Mi Sobrino Memo, pero yo ya había venido tres veces, pero pues si y de hecho había venido a este lugar Foro Landó y está bien la verdad pues Mi sobrino Memo creo que tiene fans aquí y pues vaya varias personas chavas y chavos vinieron solo a vernos y eso estaba muy chido la verdad Jimy: Pues muy cómodo como en casa coreando las canciones de memo yo me sentí como muy cómodo a pesar de que en lo personal tuve algunas dificultades técnicas haya arriba me sentí como pues bien como decirlo pues muy bien acompañado por el publico Richard: A mí me cayó mal el estacionamiento, como dice Jimy cómodo por la banda que si cantaba las canciones de memo y además de que me tarde como dos horas en conectar mi guitarra creo que no salió tan mal y pues yo siento que estuvo alegré Julio: Pues yo estaba algo preocupado por el Richard, yo padecí esos minutos de incertidumbre la verdad soy como su hermano mayor, pues estaba muy preocupado por los nervios de memo pero bien creo que después todo fluyo bastante bien y el público como siempre reacciona bien ante las melodías simpáticas de memo entonces pues me sentí muy chido

ENTREVISTA: Andrés Carrión FOTOGRAFÍAS: SANRA LAGUNA

“NECESITO VER QUE NO ES TAN TARDE, PARA COMENZAR OTRA VEZ...”- INSITE Por: Dulce Herrera Esta banda me trae muchos recuerdos. Unos que tal vez ya ni debería tener en mi memoria, pero gracias Memorias de Facebook, tú siempre tan considerado. Y pues ya qué, uno siempre se debe quedar con lo bueno de las experiencias que tiene en la vida. Y entre que se separaron y no, que si Conrado se fue y regresó, que si Kar siguió en la mira con Kar Accidents… INSITE anda de vuelta por Landó en su gira ‘Las Cosas que Dejamos Atrás’ y esta es tu oportunidad de corear todas y cada una de sus rolas. De Mexicali, Baja California; la banda se empezó a reunir por ahí de 1996, sacando ‘Otra Historia’ bastantes años después, asumiendo la idea de que era sólo un EP para darse a conocer y vaya que funcionó. Si no mal recuerdo, es de ese EP que ‘Rojo Azul’, ‘Sola’, entre otras; les daba el impulso bajo el sello de Movic Records, misma que manejara

a PXNDX, Los Claxons y Nina Pilots. De ahí vinieron muchos más triunfos, una gira por algunas ciudades de Estados Unidos y en Perú, siendo éste el primero fuera de México y por ende, uno de los más importantes en la historia de la banda. Así mismo, por la república mexicana, consolidando a la banda y posicionándola como una de las más prometedoras y originales, puesto que en esa ola de bandas regias que se dio “en sus tiempos”, ninguna contaba con la peculiar melodía del violín de Aree. Y es que sabía que era mala idea que se separaran, ellos también y tal vez sólo jugaron con nuestros sentimientos un poquito, ya ven que a las bandas regias eso casi no se les da (*EMOJI CARITA LLORANDO DESESPERADAMENTE* paréntesis para retorcerse un poquito recordando a PXNDX).

Ya es sólo cuestión de días y no estaría nada mal, darte un rol por Landó este 30 de septiembre, a la medida para cerrar el mes y darle la bienvenida a ROCKtubre.

“MIRA, TODO ESTÁ PINTADO EN TU COLOR”, NUNCA SE FUERON. Por: Dulce Herrera I’d been waiting for this desde … un buen de años atrás, esa sensación que recorrió todo mi ser en cuanto empezó a sonar ‘Roces Accidentales’ no la sé describir, sólo puedo decir que fue uno de los mejores toquines de mi existencia. Y no me cabe la menor duda de que esa sensación cada uno la tomó y la hizo suya. INSITE es de esas bandas que marcaron mi vida de una manera en la que pocas, contaba los días para el 30 de septiembre y de repente ¡bam! estás en Landó, y empieza la magia. Sin banda telonera, así nada más, y con la actitud de una banda de más de 10 años de trayectoria, se subieron al escenario y me hicieron vibrar, cantar, gritar y agradecer cada centímetro de su existencia y de esa entrega y ganas que dejaron en la interpretación de todo el setlist que el público se encargó de no dejar sólo a Konrado y Kar en las voces que juntas, resonaron por todo el foro. Saberlos ausentes me partió un poquis el corazón, por alguna que otra razón no se me había dado la oportunidad de verlos en vivo, puede que esa haya sido una de las razones por las que mi ser se sentía vivo y lleno de alegría. Pero les juro que en mi cabeza siguen vivas las imágenes de ‘Rojo.Azul’, ‘Sola’, ‘Copas de Mentiras’, ‘Otra Historia’, ‘Siempre Me Dejas’ (¡no maameeen, no maaameen!), ‘Me Amarás al Amanecer’, ‘Piensa en Que’, ‘Discúlpame Me Rindo’ (lloré de emoción internamente, las lágrimas nunca salieron jajaja), ‘Me puedo ir en paz’, ‘Vuelve en la mañana’ (flashbacks de memorias que nunca se irán).

Y las emociones seguían no sólo en mí, también en el público, quienes a cada rato coreaban “¡VAMOS INSITE! VAMOS INSITE!” y sin dejar de lado el bello gesto de mostrar apoyo y mandar buena vibra a Vela. ¡Te esperamos de vuelta pronto, Vela! “Con esta nos despedimos de ustedes… Hace 3 años.” - ‘Inolvidable’ y obviamente ‘Las Cosas Que Dejamos Atrás’ y qué les digo, el cierre con ‘Cielos que Lloran’ terminó de hacerme la noche que de por sí ya era perfecta. ¡GRACIAS INSITE!

FOTOGRAFÍAS: ALDE MENDOZA

QUIMERA 2016 Metepec esta de manteles largos, las calles se llenarán de colores y mucha fiesta, ya que su hijo prodigo cumple años. El Festival Internacional Quimera, llega a su edición número 26 y nos deleitará con 256 actividades. El alcalde de Metepec, David López Cárdenas, informó que se llevará a cabo del 6 al 16 de Octubre, se contarán con 12 foros del municipio de Metepec. Este año el país invitado es Colombia, aunque tendremos la oportunidad de ver artistas de Argentina, Bolivia, Bosnia, Chile, España, Cuba, Perú, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Hungría. Habrá propuestas artísticas y culturales. Donde veremos presentaciones de danza, 94 de música, 10 exposiciones, 29 relacionadas con el cine, 34 literarias, 22 de teatro y 30 dirigidas al público infantil. Aunque el talento nacional no se podía quedar atrás y participarán llegarán de Chihuahua, Durango, Jalisco

Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Tijuana y desde luego de la entidad mexiquense, por mencionar algunos. Quimera Rock no podía faltar y este año viene con todo, ya que tendremos a Julieta Venegas, Jarana Beat, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Rebel Cats, Holograma, San Pascualito Rey, Alondra de la Parra. La ceremonia de inauguración será el 7 de octubre en la Plaza Benito Juárez García, a cargo de Michael Nyman que nos deleitará con música minimalista inglesa, y el cierre espectacular estará a cargo de Fito Páez. Para finalizar les comentamos que en esta edición se implemento una aplicación para que puedan estar aún más cerca de Quimera 2016 permitirá escanear los códigos QR colocados en diversos puntos del municipio, donde podrás consultar la toda la agenda programada.

CARTA A JUAN SOLO Querido ♥: ¡No te hagas! ya nos tenías olvidados, aun mantengo en mi memoria aquella imagen tuya en la Plaza Fray Andrés de Castro (Donde dan show los payasos), sin duda alguna fue una gran oportunidad para ti presentarte en mi cuidad, ya sabes, se dice que Toluca tiene un púbico difícil, si logras dejar huella por acá ya la hiciste en todo México, y vaya que lo conseguiste. Aquel día andabas promocionando tu canción “Querido corazón”, te seré sincero, fue de las canciones más cursis que hasta en ese momento me había lanzado el reproductor de Youtube , estaba punto de darle zapping , comencé a sudar miel, pero algo en mí me detuvo y termine de escucharla , se repitió como 10 veces, sin contar las del siguiente hasta sacar mis propias deducciones del porque tenía que ser tan , tan pero tan cursi , por supuesto no las escribiré , me gana la pena . Tu presentación enamoro a más de una chica y chicos que aplaudieron y ya coreaban tus canciones, ¡Que padre enserio!, al final del día comencé a seguirte el paso; me sorprendí cuando en la cartelera del musical “Hoy no me puedo levantar” apareció tu nombre, tenía muchas ganas de ir a disfrutar de tu presencia cantando y actuando junto a Regina Blandón, Dana Paola y Roger Gonzales por mencionar parte el gran elenco. Te llegaron muchas presentaciones, entre ellas pisando el escenario de Los 40 principales, Viña del Mar, el Auditorio Nacional , el Lunario de la Ciudad de México y ahora el renovado Teatro Morelos. He dedicado más de una vez dedicado mas de una vez tus canciones, en especial “Ella no sabe” , “Extranjera”, ”De la mano” , “Contigo puedo ser quien soy” y “Ámame” y es que me encanta esa frase : “Deja que tu cuerpo sienta que soy tuyo”, ya te imaginaras que paso después de dedicársela a la chava que me gustaba , por supuesto me dejo e hablar , jajaja… Por cierto, no sabía que te gustaba la salsa, deberías de mover más las caderas en tus conciertos, tus fans estaríamos agradecidos; no cabe duda que eres una caja de sorpresas pues ya hasta youtuber te estas volviendo y vaya que es una buena idea pues haces sentir a tus fans más cerquita de ti y eso pocas artistas lo hacen, recuerda que tus 235 mil 421 seguidores en Facebook te respaldan y eso sumándole las 58 mil 525 subscripciones en You Tube ¡Esto se va descontrolar!. Juan Jiménez Domene, hombre cuyo objetivo es conquistar mediante sus canciones, si algún día llegas a leer esta carta por favor compártela con tu público, más de uno se identificará con lo que escribí. Es momento de decir adiós, (que tristes son las despedidas, chillo) solamente te quiero pedir un favor: ¡Nunca dejes de hacer música y entregarte en el escenario! pues lo único que hace falta en esta vida es creer en el mudo y seguir bailando salsa. Con cariño, Carrión.

ENTREVISTA CON NIVELLES

¿CÓMO SURGE EL PROYECTO DE NIVELLES? Bueno nosotros Nivelles alrededor de hace tres años estábamos buscando por internet, ni nos conocíamos, ni éramos amigos de la escuela, no teníamos ningún contacto, hasta el primer día que nos juntamos para grabar, todo fue por medio de poner anuncios de se busca bajista, se busca baterista y así fue como nos conocimos. ¿CÓMO SURGE EL NOMBRE? “Ira” te voy a contar Joaquín yo estaba buscando pornografía me acuerdo, no la cosa aquí es de que la mama de Iván es maestra y estábamos un día en su casa y hay mapitas y un globo terráqueo , estábamos jugando y buscando un nombre que no fuera usual de “los tales” o de “the quien sabe que” , que fuera una palabra sencilla que estuviera no estuviera

en español, entonces era un pinche dilema cabronsisimo , ¿entonces que chingados le íbamos a poner no?, un día giramos el globo terráqueo y de pura casualidad pegamos en un país llamado Nivelles en Bélgica, es una provincia de Bélgica y dijimos esta chingon este pinche nombre lo vamos a agarrar y lo adoptaremos como nuestro nombre de pila original, todo terreno. DE SIGNOS KARMICOS ¿CÓMO HA SIDO SU PRODUCCION? Si fue como un reto , porque fue el primer LP, incluía mas rolas, fue un proceso más largo que nos costó como un año y medio que estuvimos trabajando en el , entonces lo grabamos en León , conseguimos un amigo: Carlitos, lo contactamos por allá, nos gusto su trabajo, había trabajado con bandas amigas y pues nos entendió a la

perfección, o sea buscamos a alguien que le gustara el proyecto, que se apasionara igual que nosotros y Carlitos hasta tuvo cosas que ver en la producción, le metió un poquito de mano y nos ayudo, entonces fue un proceso medio largo por que igual nos enviaban las rolas , las regresábamos y así, había canciones que nos encerrábamos en el cuarto y a veces surgía la magia , nah, no es cierto realmente fue un proceso muy padre es como descubrir nuevas cosas , como por decir Dios, nah no cierto. Fue un proceso de prácticamente como lo menciono un año y realmente el trabajo juntos es como lo mas chingon, es la chingoneria. ¿CÓMO VEN LA ESCENA MUSICAL MEXICANA? Pues en el trayecto que tenemos aquí, es un proceso muy difícil, si hemos notado que sobre todo salir aquí no está

tan fácil siendo independiente, realmente no hay espacios, esa es la verdad, ni en la Ciudad de México, ni en la Republica, son muy contados, el apoyo realmente es muy limitado algunos espacios supuestamente dan oportunidades a bandas nuevas pero te negrean a fin de cuentas o te hacen vender boletos o realmente no te dan a veces ni las gracias entonces es algo realmente difícil, pero de que hay bandas

y hay hambre y hay música la hay, entonces así como hay muchas cosas negativas también hay lo positivo, que es la gente que sigue ahí, afortunadamente hay personas que se meten a buscar bandas independientes y ellas son las que van corriendo la voz, realmente si uno va creciendo es porque se corre la voz, porque muchas bandas no tenemos esa opción de contar con ciertos recursos económicos , para dar ciertos brincos y posicionarse de una mejor forma, entonces nosotros por lo menos debemos mucho a eso , a los fans, a la gente, que nos va escuchando y son ellos los que nos recomiendan y llegan la voz a tal lado , entonces ya te llaman para una entrevista en una estación de radio o tal vez a un canal de televisión , pero todo ha sido gracias al ruido de los fans completamente, por lo menos ese es nuestro caso.

sido gracias al ruido de los LA MEJOR EXPERIENCIA fans completamente, por lo QUE HAN TENIDO EN menos ese es nuestro caso. UN ESCENARIO La mejor yo creo que es el ¿CÓMO SE VE NIVELLES contacto con todos, la verDE AQUÍ A 1 AÑO? dad se oirá choteado pero la gente es la que pone los luPues de hecho nuestra ya gares y es eso poder convivir sacar el siguiente disco, el si- con la gente y ver como a la guiente LP , el cual nosotros gente le gusta tu proyecto ya estamos trabajando , he- que comparten tus canciomos estado tratando de rein- nes, creo que es lo más granventar este sonido , inno- de independientemente de vando todavía más, tratando que toque con no sé quien, de encontrar algo nuevo que yo creo que la experienpodamos hacer, claro con cia bonita es que la gente te nuestro estilo, nuestro sello haga sentir y le de valor a tu como banda, pero si obvia- trabajo y que se haga parte mente queremos sacar otro de la música. En concreto disco, vamos ir promocio- si hay muchas experiencias nándolo. Con Signos Kar- que hemos disfrutado mumicos nos fue bien, fue bien cho por lo menos a la menaceptado pero bueno noso- te ahorita se me vienen dos, tros aun tenemos creo que una en Diciembre del año como Nivelles mucho que pasado tuvimos la oportudar y esperemos que así a la nidad de abrir el concierto gente le agrade igual. para Odisseo en el Sala

estábamos nosotros muy expectantes de que iba a pasar por qué no nos había tocado ser teloneros de una banda que ya esta posicionándose, entonces para nosotros era así de o nos bajan abucheándonos, que es gente que no nos conoce, o nos va muy bien. Y nos sorprendió mucho que subimos al escenario, la gente nos recibió bien, incluso ya cantaban las canciones, tocamos más tiempo del que nos habían dicho, la gente ya se sabía muchas rolas, entonces eso no marco un poquito, nos fue muy bien. Y experiencia buena que se me viene a la mente es la semana de las juventudes en la Cuidad de México , nos toco el escenario independiente en un horario muy temprano, entonces para nosotros también era un poco de expectativa de ver que iba a pasar , porque era muy temprano , caía en domingo y cuando llegamos al lugar estaba vacío, entonces dijimos vamos a tocar para 5 personas , cuando fue nuestro turno de subir al escenario pues ya realmente había una cantidad de gente buena esperándonos y todos con muchos carteles de Nivelles, se habían organizado, entonces como que ahí nos dimos cuenta de que realmente pues de que ya hay cierto sector que nos va siguiendo. ¿Y SU PEOR EXPERIENCIA? - En Tehuacán ¿no? No la peor experiencia un día

cuando recién estábamos, ¡No! Bueno cuando ¡me estaba cagando! O cuando nos iban a llevar a la cárcel ¿Cuál les gusta? Cuando tocamos con cholos, hay un chingo yo creo que la mas chida y culera ha sido en carretera, también nos íbamos a matar en carretera. La mas chingona es cuando me iba a cagar, me eche unas gorditas antes, no vayan a Tlalpan ahí está bien culero, no mamen llegue a un evento y estaba chido acá todo el pedo, estaba toda la gente esperando y ya me subí bien valiente con malestar estomacal y sudando ya a la mitad del pinche evento se me estaba saliendo el caldito, llego el momento en que si me sentía mal, creo casi me iba a desmayar , pero no se me salió, me aguante, esa ha sido la experiencia más cagada, literal.

scribió miles de canciones. Grabó decenas de discos. Mantuvo a flote el negocio de las lentejuelas por años. Recorrió muchos países llevando lo que muchos llaman “música mexicana”. Pero… ¿realmente influyó en otros artistas?, ¿revolucionó el negocio de la música como dicen por ahí?, ¿cuál es el legado de Juan Gabriel? Me he bebido un par de cervezas cantando la obra de Juan Gabriel, lo acepto. Como lo hacemos todos con él, o con Joan Sebastián, con el Señor José Alfredo Jiménez, con Chente, aunque no es de lleno lo que prefiero para alcoholizarme y mucho menos para traer en mi playlist. Honestamente y para disgusto de mis tías, no me late su música mucho menos su lírica. Desgraciadamente en México es un pedo opinar diferente que la mayoría, y si a ésta le parece un magnífico músico y un digno representante del país, creo que no vale la pena confrontarlos. Analicemos a este individuo desde la perspectiva objetiva de alguien a quien no le agrada su trabajo.

EL EFECTO JUAN GABRIEL

Vino desde abajo. Buscamos inconscientemente casos de éxito que nos resulten plausibles; imitables. Saber que alguien de baja condición económica como nosotros la hizo en grande nos motiva, y esa empatía fue un empuje tremendo para la trayectoria del Divo. No era el único chico con ambiciones artísticas, pero sí el que tuvo la suerte de encontrar la oportunidad y contar con el talento necesario para iniciar la aventura. Ser pobre y triunfar es un mérito, estoy de acuerdo, pero en ese caso no sean hipócritas y denle a Benito Juárez su reconocimiento como el Divo de San Pablo Guelatao. Le compuso rolas a un chingo de gente, pero ¿eran maravillosas composiciones?, si al caso eran buenas, pero ninguna poesía extraordinaria que empatizara o elevara nuestro espíritu, su bandera era la simpleza, lo que puede o no ser una virtud.

Se trata del mismo pueblo que bautizó a Espinoza Paz como “el poeta de México”, título que dan cada 6 meses a quien se les hincha el huevo, creo que hasta se lo dieron al Komander un par de veces. Si hay algo que nadie podrá refutar es la falta de métrica en sus letras, escucharlas por primera vez e intentar cantarlas es como andar en camión por una avenida llena de baches, está cabrón encontrar el equilibrio. Pero se dice de ellas que son obras magistrales impregnadas de emoción y sensibilidad, puede o no ser cierto pero técnicamente hay mejores compositores que viven en el anonimato o que apenas despuntan porque les faltó mame, o porque estamos muy ocupados ensalzando lo que ya es popular. Influencia no chavos. No creo que podamos hablar de influencia. Tocar en Bellas Artes es un acontecimiento histórico pero no es influencia (porque como maman con ese argumento), la música evolucionó en su curso natural y Juanga sólo se vio inmerso en este fenómeno, no lo dirigió, como pasa con personajes denominados influyentes. Hizo lo suyo, se lo quedó, lo vendió, lo trabajó y se lo llevó a la tumba, ese es su legado; él mismo y la música que hacía para él y que compartía con un público en el que despertaba la empatía. Pero esa idea de su influencia no es muy sólida si se piensa bien. Me atrevería a decir que el lugar que goza hoy en México y en el mundo no proviene primordialmente de su música.

EL D

DIVO Por :alde Mendoza

El rompimiento de esquemas es lo que –al igual que Mercury, Madonna, y más reciente y estúpidamente Lady Gaga y Miley Cirus– llama la atención de la gente, pone a los medios sobre ellos quizá con la intención de humillarlos por lo ridículos que pudieran parecer, pero que al final resultan ser su mejor fuente de trabajo. Así pasó con este man hace muchos años cuando un humilde chico de sexualidad dispersa se metió al ruedo de la música regional mexicana (hoy confundido con pura pendejada, ¿verdad Bandamax?). Lo hacía bien, punto. Pero era diferente al modelo de macho mujeriego que dejaran sus ancestros; Pedro Infante, Jorge Negrete, Antonio Aguilar y su mismo contemporáneo Vicente Fernández (que se lo chingaba en audiencia), eso es lo que, en mi opinión, le valió más atención. Tus tías, mis tías y las de todo el mundo se encontraron identificadas de una forma muy extraña con Juanga, porque era delicado, tierno y “romántico” y no como tu tío que le pegaba cuando llegaba borracho cantando las clásicas rancheras. La controversia por su sexualidad jugó por debajo de la mesa a su favor, poniendo en conflicto a los “machos” y empatizando con la sensibilidad femenina (de hombres y mujeres), hizo suya una parte de la música mexicana, se la apropió

como un grande, la mezcla de ritmos más balada pop a la música regional le vino bien, y ese si es mérito de su personalidad y un toque auténtico que reconocer. No sé si sabía manejar a los medios, pero les encantaba, de lo que a nadie le queda duda que era el amo de los escenarios. Ahí me callo el hocico y me uno al reconocimiento que de él se hace; para eso, para entretener y para sacudir al público, para alivianar las penas entre gritos y tequila, hasta para encender pasiones, para todo ello sí que fue un maestro. Y con eso me quedo. Mi postura es un verdadero intento de objetividad y de respeto hacia un músico, a la vez que por egoísmo, envidia, o como invitación a un juicio menos visceral, me atrevo a hablar del hombre, de los defectos y de las fallas que al final lo hacen humano, como yo. He aquí un fracasado haciendo, a su manera, un homenaje a un triunfador. El señor tiene muchas virtudes, tiene un innegable talento para unas cosas y como cualquier humano, ciertas flaquezas que, aunque compensaba de maravilla, es importante tenerlas en cuenta antes de emitir un juicio. Respeto a quienes lo adoran, sólo los invito a que cuando estén listos después de esta sacudida, abran su mente, corazón y oídos a la siguiente generación de músicos mexicanos que están por ahí cantando en su propio Noa Noa, así debió quererlo el señor Juan Gabriel. “Las aportaciones del morbo afianzan la singularidad, y Juan Gabriel se instala sin declaraciones ingeniosas o audaces, sin concederle atención a bromas y rumores, sin el apoyo mitológico de la Bohemia o de la Parranda o del culto a la Autodestrucción. Él es un Ídolo Real que desplaza fantasías producidas en serie”. - Carlos Monsivais

´ INFLUENCIAS DEL ROCK CLASICO E PARTE I - 60’S, 70’S Y 80’S - POR: ALDE MENDOZA || @ALDE_MENDOZA

Una generación de la que ya pasó el auge, llena de melancolía, amenazando con haberse llevado quizá los mejores tiempos de esta nación, que de por sí ha tenido muy pocas alegrías en su bicentenaria vida. La generación de los vinilos y el avance tecnológico de los Cassettes… del videoclub y de la maravillosa austeridad. De los amigos. De México. De tener huevos. De luchar hasta morir. De tener fé. De un mundo que cambiaba, de muros que caían, y del que se sabía mucho y se imitaba poco, porque se tenía identidad, de crisis y recuperaciones, de videojuegos y cine que se revolucionaban, y de un Chabelo que llegaría para quedarse. ¿Qué queda hoy de esos hombres y mujeres que vivieron e México clásico, el chingón, y no la fotocopia mal hecha del mundo en que nos hemos convertido actualmente, llenos de putos Starbucks, comida rápida y aislamiento?... una pregunta sociológica, antropológica y filosófica de alcances extraordinarios. La abordaremos desde la perspectiva musical, sin dejar de lado el resto de los maravillosos aspectos. Todos los países sufren constantemente un intercambio cultural, a veces sin darse cuenta, las influencias llegan y se instalan de manera muy sigilosa. Así comenzó a llegar el rock a México en su forma más elemental; el rock and roll, término que hoy usamos para determinar un movimiento rockero más maduro, pero que originalmente era mucho más suave.

Eran inicios extraños, la mayor parte de los exponentes tenían amigos en los medios y se limitaban a traducir las canciones del rock and roll de Estados Unidos y venderlo como propio. En un segundo momento, el rock and roll sufrió un bajón por los cambios sociales y culturales del país, lo que no era muy bueno dejó por fin de ser popular, pero fue reemplazado por algo igual o peor; los solistas de estas bandas ahora eran la sensación de los chavos en onda. Esto, por lo falso y forzado que estaba, terminó degenerando el movimiento “rock” a baladas pop que eran el principal producto de las disqueras en el país. El mexicano, rebelde por naturaleza, se dio cuenta que la música de las disqueras era, en su mayoría, excremento sonoro, y decide rebelarse. Retoma las bases del rock and roll, se arma de influencias de lo que en Estados Unidos ya había poke-evolucionado en la verdadera forma del Rock y da a luz a un hijo que fue adoptado por toda la pandilla sedienta de música diferente y rebeldona y fue criado con mucho amor; el rock urbano. No se adaptó el rock que se creaba paralelamente en Estados Unidos, cuyos principales exponentes eran Hendrix, The Beatles, AC/DC, Pink Floyd y Led Zeppelin, como había sucedido con el rock de Elvis Presley, porque las condiciones sociales no eran compatibles, aquí comenzamos lo que sería la separación de México del movimiento Rock original (por un tiempo).

El rock urbano sonó durante años como medio de protesta y fácil acceso a producciones sonoras nacionales, y funcionó, y fue genial, y permitió que el Festival Rock & Ruedas de Avándaro fuera un suceso histórico en el país FUCK YEAH. Dio lugar a los famosos hoyos funkies u hoyos fonkis donde la clandestinidad se alió con la música, y con las personas que buscaban un buen lugar para relajarse y amar la música como sólo los mexicanos sabemos hacerlo. Pero después de un tiempo, hubo un problema. Se estancó. Entre la década de los 70’s y los 80’s el rock urbano se produjo bajo el mismo molde, una y otra, y otra y, otra vez… hasta que ya no era divertido, los temas recurrentes eran la pobreza del país, los vicios de la juventud, el hastío de los políticos corruptos, la inseguridad y más temas similares. Fue un reflejo del país, pero le faltó proponer un poco más y finalmente perdió muchos adeptos. Haremos una triste pausa aquí por los alcances del tema. Pues el punto es la influencia de la música del período 60’s, 70’s y 80’s en la música actual, y lo que pasaría a inicios de los 90’s sería mucho más vertiginoso, y no con la presencia del rock en México como hubiésemos querido. Pero en la próxima parte llega el sol a las vidas de los amantes de la música con una nueva versión de rock y con los exponentes extranjeros que vinieron, merecidamente, a imponer su ley.

´ ´ EN LA MUSICA MEXICANA ACTUAL Actualmente en México se publica masivamente poco Rock, aunque en Estados Unidos se produce un poco más, de este lado, las tendencias posmodernas no tienen mucha cabida para movimientos auténticos, sólo maman que lo vintage es genial y fingen melancolía mientras escucha bandas cada vez más alternativas y desconocidas, porque eso, según ellos es la esencia de ser cool. Hacen caso omiso a la situación social del país mientras portan playeras de Morrison, Joplin, Led Zeppelin, etc, a la vez que tuitean hashtags de protesta desde sus iPhones, mientras beben su Starbucks y participan del nepotismo y la corrupción, ustedes saben a qué me refiero. El movimiento rockabilly junto con algunas bandas que de nuevo han hecho una versión propia del rock, hoy conocido como alternativo, hacen música que referencia a las raíces originales de éste. Pero es un triste hecho que debemos aceptar que la mejor era del rock ya pasó. Que las décadas pasadas han sido el imperio Romano que se ha ido y que sólo vino para enseñarnos lo que es bueno. Es responsabilidad de los músicos actuales mantener con dignidad este arte, y sobre todo la contribución a la cultura mundial que nos corresponde, porque importamos más música de la que exportamos. Continuará… May the rock be whit you.

PRESENTA:

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