Collective Magazine - Septiembre

SEPTIEMBRE 2016, EDICIÓN NO. 11

SEMANA DE LAS JUVENTUDES / CARTEL DEL CC2016 BURTÓN / MAGIC KARMA / CARBONNO

DIRECTORIO Dirección General Rocío Cartagena

Corrección de Estilo Dulce Herrera

Diseño Rocío Cartagena David Cerino

Redacción Alejandra Castro Roy de la Cueva Eduardo Almazán Andrés Carrión Paulina González Alde Mendoza

Llegamos a la onceava edición de Collective Magazine y Agosto nos dejó cosas interesantes, musicalmente hablando.

Se llevó a cabo otra edición de la Semana de las Juventudes en la CDMX, dónde tuvimos una colaboración especial desde Rocturno Mx. Por fin relevaron el cartel del Corona Capital 2016 y nuestro ácido y directo amigo Alde Mendoza nos da su punto de vista, de tan anhelado lineup.

Para concluir traemos un artículo de opinión sobre aquellos conciertos o festivales que se terminan cancelando.

Fotografía Sandra Laguna Alde Mendoza Rocío Cartagena David Cerino

CONTACTO

contacto@collectivecorp.com.mx

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CONTENIDO Algo de lo que podrรกs encontrar en esta ediciรณn

Bienvenidos a la nueva ediciรณn de COLLECTIVE MAGAZINE

EL TREN DE CARBONNO, UN HE INESPERADO ¿Qué diferencia hay entre escuchar y oír?, ¿alguna vez se lo han preguntado?, bueno por si no saben la diferencia, les daré una breve explicación; oír es solo percibir con el sentido del oído algún sonido, mientras que al escuchar involucramos otras funciones u otros sentidos, es aquí donde entran en juego el poner atención, recordar, pensar y razonar, seguramente se estarán preguntando ¿qué onda con este loco?, ¿por qué pregunta o nos habla de esto?, bueno mis queridos lectores, no, no me pasa absolutamente nada, solo quería que entendieran al igual que yo la diferencia entre estas dos acciones que realiza cada persona en su vida cotidiana. ¿A donde quiero llegar con el breviario cultural (choro) que me acabo de aventar?, bueno pues lo que pasa es que estos días me puse a escuchar (involucre todos mis sentidos) a una banda de mi querida, somnolienta y fría Toluca. La agrupación de la cual les contare hoy y que de verdad me impresiono mucho porque sinceramente tocan y se la rifan con madre, es un trio de las gélidas calles de la ciudad de Toluca

conformado por Diego Jiménez (Ozzy), Regino Tabares y Gerardo Hernández, quienes se hacen llamar Carbonno, con ya más de seis años pegándole duro al rock y cuatro discos de estudio estos tolucos cada día se la rifan como los grandes; con un sonido estridente, original y bien armado, letras sinceras, sencillas y creativas, Carbonno, está demostrando que Toluca también es cuna de grandes bandas.

Pisando tarima en infinidad de foros, festivales y como toda banda en un sinfín de bares, Ozzy, Kinno y Jerry regresan este año presentando su cuarto material discográfico titulado “El Tren”, del cual se desprenden los sencillos y me atrevo a decir que son bastante buenos al igual que todo el disco, “Seguiré” y “Nalga”, al principio les hablaba de escuchar y oír, pues yo me puse a escuchar a carbonno, y de inmediato me dejo ese buen sabor de boca, es esa sensación de escuchar un buen rock, autentico, dinámico, bien armado y por si fuera poco toluqueño; me identifique con varias de sus letras las cuales me remitían a tiempos pasados y un presente que me encanta desenmarañar día con día acompañado de buena música.

VIAJE AUTENTICO

TUNACOLA

de chile para méxico

Por: Andrés Carrión

Tunacola es una fabulosa banda chilena liderada por el productor Richi Tunacola y conformado por Paula Arismendi (voz), Dj Caso (voz, scratches), Hans Korn (Bajo) y Leo Fonk (Batería).

Fue creada en el 2009 y hasta la fecha nos regalan una buena mezcla de Pop Hop donde la pista, el flasheo y las ilusiones son los elementos principales para prender cada escenario en el que se presentan.

Algo característico del sonido de la banda que se caracteriza por las mezclas en 8bit y letras en spanglish.

El nombre de la banda viene de un video juego noventero StarTropics donde se encontraba una isla llamada Tunacola.

Han lanzado un álbum titulado “Todos los veranos del mundo”. Entre los tracks más sonados encontramos “Tornado”, “Guachita”, “Coco Maitai” y una de las más recientes desde el 2014 “Danky”.

Su fans disfrutan de las canciones de Tunacola en diferentes plataformas, ya que se puede descargar su música en Spotify, Deezer y también en su canal de YouTube. En poco tiempo sus

seguidores también se han manifestado en sus redes sociales, en Facebook cuentan con 16 mil 906 seguidores y en Twitter 3 mil 359.

¡TAN SENSACIONAL, T ¡TAN SENSACIONAL, TA ¡TAN SENSACIONAL, T Por: Roo Cartagen / Dulce Herrera La evolución de las bandas, tanto musical como personalmente, es fundamental para la trascendencia y estos chicos del Estado de México nos han demostrado que desde “Los Salvajes” hasta éste último sencillo que denominaron “Sensacional”, siempre han intentado hacer nuevas cosas conservando la esencia de la banda.

Las letras de desamor y traición del último disco llegaron a su fin, y el tiempo de “Días de Fuego” concluyó. Es momento de que Odisseo nos presente el nuevo material. Con esta canción nos demuestran que vienen con un sonido mucho más rítmico; pongan mucha atención a los teclados de Rodolfo que estarán sincronizados con los nuevos pasos de baile de Esteban, la energía y liderazgo de Daniel, el orden y clase de Edgar, la fuerza de los redobles de Manuel y por supuesto, la energía y entrega de sus fans.

Hace unos días sacaron el vídeoclip del nuevo sencillo y te traemos la ficha técnica: La dirección llega a cargo de Desde 1989 para Club Salmón y los encargados de la fotografía fueron Josué Ortiz & Daniel Patlán.

Ya puedes escuchar el material en todas las plataformas digitales.

Hay 3 cosas en este mundo que siempre, siempre, llenan mi corazoncito y me desconectan de una semana cargada de trabajo: las personas que quiero, música y cerveza.

No siempre se pueden tener todas juntas, pero ayer (27 de agosto) logré tenerlo TODO. Y ni siquiera lamento el haberme empapado esperando fuera del Landó. –Sólo espero no enfermarme porque no está chido tener fiebre y congestión nasal… y espero que el dolor de garganta que tengo sea porque pues sí, canté todas las canciones como si no hubiera un mañana. Futurista abrió el show y para ser su primera vez en este escenario, sé que no les fallamos y los recibimos bien y bonito. Unos más mojados que otros, pero con su ritmo de característico electro-funk nos ayudaron a entrar en calor. Suenan muy chido y sí los voy a andar stalkeando porque me latió lo que traen y les aseguro que a ustedes también.

Esos Viva El Rey son un desmadre, neta que sí. Siempre traen la mejor de las vibras y suenan bien chido en Landó, tanto así que para cuando sonaba ‘Divina Tentación’ mi vaso de cerveza ya tenía que ser refilleado y mi cabello y ropa toda empapada

de la lluvia, ya se empezaba a secar.

Su cierre con una versión diferente de ‘Yo Soy de México’ sacudió el foro y subió los ánimos en todos nosotros y en Lian Bam, que hasta bajó del escenario para brincar y bailar, compartiendo esa energía de la que les hablo. Y pues lo que todos esperábamos estaba por ocurrir, fue muy genial ver el Landó llenísimo. Hace unos años éramos pocos y se ponía bueno, pero la noche de ayer fue otro pedo. Fue cuando dije, “tengo conmigo a quienes quiero, música en vivo de una de mis bandas favoritas y cerveza, ¡qué más puedo pedir!” Y así fue la noche, sin importar la lesión de Esteban, todo fluyó de maravilla.

Cada rola recorrió mis sentidos haciéndolos vibrar.

No les faltó ninguna, o al menos eso sentí yo. Desde el EP ‘Los Salvajes’, pasando por el ‘Sí, Yo Soy’, el rol por ‘Días de Fuego’, ‘Seré’ de don José José y por supuesto lo nuevo, ‘Sensacional’. ¡GRACIAS Odisseo! Por otra noche épica en el baúl de mis recuerdos.

Los ‘Días de Fuego’ se acabaron, esto es ‘Sensacional’ y muero de verdad, por escuchar lo que falta de esta nueva etapa de Odisseo. Y porfa regresen pronto, Toluca los ama.

TAN ODISSEO! TAN ODISSEO! TAN ODISSEO!

MAGIC KARMA Por: Andrés Carrión ¿Es cierto que el karma existe? ¿La magia existe?

La respuesta la encontramos en la música que nos regala Magic Karma; es una banda de rock pop originaria de la Ciudad de México y esta integrada por Alan Otto (voz y segunda guitarra), Ernesto Otto (guitarra), Damián Rodríguez (bajo y coros) y Rodolfo Cruz (batería).

Siendo sus mayores influencias The Beatles y Syd Barret.

Magic Karma cuenta con dos producciones discográficas: “Acoustic” (2014) y “Eres la mujer“ (2015), ambos han sido grabados y producidos por la propia banda; la mezcla y masterización se realizó en Driving Records.

Su segundo material discográfico incluye siete canciones con letras de amor y desamor dedicados a la belleza femenina, abarcando todas sus dimensiones.

“Todo se acaba” cuenta con un vídeo oficial en Youtube siendo el más reproducido por sus fans ¿cómo no va hacer? si en la historia que se nos presenta el protagonista principal es un tierno amigo llamado “Lucho”, un perro pug al que le rompen en corazón .

Puedes seguirlos en su página de Facebook como Magic Kamra y de esta forma disfrutar de su música y las experiencias que viven día a día, pues además de ser unos fantásticos artistas son muy apuestos.

Sin duda alguna es una propuesta musical que est rompiendo fronteras pues han tenido apariciones en canales de música a nivel nacional y ¡Atentos! porque estarán prendiendo el escenario este próximo 10 de septiembre en el concierto “Talento Colectivo Toluca 2016”.

Manuel J. Clouthier #908 B, Metepec

¿QUIÉN ES EL LÍDER Por: Alde Mendoza

Las bandas buscan en su vocalista una imagen interesante, con presencia para ganarse al público, con delineador, tatuajes, ropa de cuero y un consumo de drogas más o menos controlado. En un guitarrista buscan melodía y poder, actitud, creatividad, ¡magia!, en el bajista van por la la estabilidad, y el equilibrio; el estilo, la personalidad de la banda, en el baterista buscan el despliegue de potencia, ritmo, constancia y elegancia, en el o la dude de los sintetizadores, teclados y efectos está la irreverencia, el elemento surreal y fantástico del grupo… cada quien tiene su tarea, cada quien tiene lo suyo, no hay nada que envidiarle al otro. Es un artefacto que funciona de lujo gracias a sus piezas y, en teoría, se estropearía si le faltara alguno, aunque probablemente no.

Como en todo equipo debe haber un líder, porque lo fundó, porque es el compositor principal, porque es el de los contactos, porque está carita, porque es el dueño de los micros y las bocinas… cualquiera de los integrantes puede cumplir con uno o todos los requisitos, pero sólo uno puede portar la insignia de capitán. Pensar que sólo el vocalista puede liderar una banda es como pensar que sólo el goleador de un equipo puede liderar, todo surge de un trabajo conjunto. Ser líder no es equivalente a ser “la imagen”.

Detrás de todo el ruido, concepto y actitud de las agrupaciones hay alguien al mando, responsable de mantenerse más alerta que los demás, encargado de algunas de las decisiones más importantes, el maestro creativo que elabora esa atmósfera única que nos encanta de la banda, el que da la cara por los demás y a veces, el que tiene que poner orden.

Además de saber llevar las cosas por su cuenta debe ser capaz de actuar en colaboración y mediar todas las ideas que fluyen desde cada músico.

Hay ejemplos de líderes que se manejan desde el banco de la batería, desde la potencia del bajo, desde la plumilla y las cuerdas, desde el micrófono, desde las teclas, y si bien, no deben creerse más importantes que el resto, si merecen un poco más de reconocimiento. Es importante resaltar la diferencia entre “la imagen de la banda” y el líder de la banda, afortunadamente hay un ejemplo que ilustra esto muy bien: Un líder en la guitarra La icónica banda setentera, y una de mis favoritas, Led Zeppelin, de la que de hecho salió el mejor vocalista del rock de todos los tiempos, el señor Robert Plant, quien era buena parte de la imagen de la banda y que hizo del sonido de Zeppelin lo que hoy conocemos, pero en realidad, al frente del grupo se encontraba el guitarrista Jimmy Page, también el mejor de la historia, quien había ideado la mayor parte del concepto y también realizó un trabajo muy

R DE LA BANDA? importante de composición fue él quien reclutó a John Bonham y a Plant, el sembrador de la semilla de una de las bandas más trascendentes de todos los tiempos.

Dato: El guitarrista Slash, no formaba parte de las primeras alineaciones de Guns N Roses, sin embargo gracias a su talento, se convirtió en parte esencial de la imagen y el sonido de la banda, a pesar de los conflictos que se han presentado con Axl Rose, se reunieron en este año para un gran tour que pasó por México en abril.

Un líder en el bajo Sí sabes quién es –este año dejó este mundo de rock y drogas, tú estuviste mamando en Facebook– don mostacho metalero; Lemmy Kilmister este personaje lideró la banda de rock Motörhead desde las cuatro cuerdas. Un conocidísimo precursor del heavy metal tenía en sus manos un proyecto enorme por el que luchó durante la mayor parte de su vida, era el último de los miembros originales de la agrupación y se rifó por la camiseta hasta el final, tras perder la lucha contra el cáncer. Ese es un líder, y si de paso le tocó ser la imagen de su concepto, ese es mérito extra.

Dato: Hay un mito de que el verdadero líder de la banda Nirvana era su bajista Krist Novoselic, quien llevaba la mayor parte de las cuestiones formales de la banda, de ser cierto, es una prueba más de que la imagen no está necesariamente relacionada con el liderazgo.

Un líder en la batería Conocido principalmente por formar parte de la primera alineación de Guns N Roses y con quienes grabó su primer CD que se llamó “Appetite for Destruction” (1987), el baterista Steven Adler posteriormente daría de qué hablar al formar la banda donde dirigía desde la tarola y los platillos, denominada “Adler’s Appetite”. No pegó tanto, pero lo intentó, demostrando que sí se puede.

Dato: El baterista de Metallica James Hetfield, comparte su liderazgo con el vocalista Lars Ulrich, ya que ambos le hacen un poco a la imagen y un poco a la responsabilidad.

Un líder en la voz Dave Grohl tomó su hambre de hacer música, la conjunto con el nombre de los pilotos que habían tenido avistamientos de ovnis en la segunda guerra mundial y creó una gran, gran, gran banda; “Foo fighters”, en la que es el líder, compositor, vocalista y guitarrista. Aunque la formación de la banda ha tenido varios cambios, el concepto que Grohl busca se ha mantenido estable, creíble y sonando de huevos.

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¿Artistas mamones o fans castrosos?

Por: Alde Mendoza

Hay dos cosas respecto a los músicos que debemos considerar antes de decir que “se mamonean”. Primero, que el ser humano es bien wey, y basta un poco de fama o sensación de poder para perder el piso y que (increíblemente) además hay otros más weyes que los siguen, alimentando su pedantería. Por otro lado, hay artistas que eran buena onda, pero los seguidores castrosos y obsesivos les han hecho mucho daño y prefieren ya no cotorrear tanto con los fans, esa parte es comprensible porque sí hay personas bien enfermas que fastidian a los artistas, músicos, o de cualquier otra disciplina… o a uno que nomás les escribe cosas bien bellas.

Y dos cosas respecto a los seguidores; bien por los que guardan distancia y respeto con el músico, los que se limitan a reconocer el trabajo de las bandas adquiriendo sus CD’s o consumiendo su música en las plataformas digitales oficiales, que alguna vez portan la playera de su banda un domingo y asisten cuando pueden a una firma de autógrafos.

Pero hay los que lo hacen mal, muy, muy mal… los que quieren hacer de su banda favorita una religión, los que siempre ponen la misma canción sin importar el lugar, la ocasión o que les digas “no vayas a poner otra vez esa pinche canción”, los que compran el CD original, y el CD edición especial, y el CD edición especial + bonus track, y el CD edición especial + bonus track + DVD, etc…

los que se ponen la playera descolorida de su banda hasta para las bodas, los que acosan a las bandas antes, durante y después de sus presentaciones, los que gritan y lloran en cada firma de autógrafos, esos que favorecen el amarillismo al meterse en la vida personal de sus amados músicos los que tienen un vacío en su corazón que intentan llenar con el alma de sus cantantes favoritos.

Lo anterior explica el origen de las súper estrellas rockstar, es decir, los fantoches que se creen Jim Morrison o, en el peor de los casos, un Leonardo de Lozane, las morritas que se creen Winehouse o la mismísima Janis Joplin. Sí, es su culpa por mamones, pero quienes alientan esas conductas son los subnormales (pendejos) que continúan haciéndolos más ricos y más famosos.

No hay justificación para tratar mal a la gente que te ayuda a crecer, y no hay razón –psicológicamente sana– para alentar a alguien que te desprecia y te trata mal, si ya sabes que ese artista es mamón, deja de seguirlo. Si eres fan, respeta y date a respetar o no te estés quejando, cualquiera que se sienta amenazado te va a tratar de forma desagradable, famoso o no.

A ti, artista, te invito a poner un poco más de empeño en el trato de la pandilla que te sigue, a veces la espera para que pases de tour a la ciudad, el precio de la entrada y del CD, las infinitas esperas en las filas

representan sacrificios, seguro que merecen un poco más de ti.

Sé humilde. Sé buen pedo. Pero si no lo eres, ni te interesa serlo y en cambio disfrutas tratar mal a tus fans, pues continúa haciéndolo, la neta los que siguan tras de ti se lo merecen por imbéciles.

Los músicos se deben a las personas que los escuchan. Les deben respeto y gratitud. Pero su paciencia tiene un límite, en ocasiones aislarse es su manera de sentirse más tranquilos, a veces también puede ser simplemente que no tuvieron un buen día, así que no te claves.

Y si te das cuenta de que son buenos músicos pero traen mal rollo, quédate con lo bueno (sus rolas) y manda sus asquerosos seres al demonio, busca grandes músicos que además sean además grandes personas.

O por lo menos no te andes quejando ni publiques fotos o videos que evidencien lo repugnante que eres para tu ídolo y el pésimo trato que recibes de él ;) Paz. May the rock be whit you lml

SEMANA DE LAS JUVENTUDES Nota y Fotografías: Rodrigo Téllez Del 19 al 21 de agosto se llevó a cabo por 4to año consecutivo la Semana de las Juventudes en la Ciudad de México, con 2 diferentes sedes: El Zócalo y la Plaza Santo Domingo.

Con una asistencia de más de 70,000 personas por día, se desarrollaron conciertos gratuitos a lo largo de casi 12 horas.

Viernes, 19 de agosto Esteman y Carla Morrison abarrotaron el Zócalo.

Denver y Fobia tocaron

hasta el día sábado y domingo respectivamente debido a que dichas presentaciones, se cancelaron por la lluvia.

Sábado, 20 de agosto Con bandas como URSS Bajo el Árbol, Apolo, Denver, Okills, Pastilla y para cerrar este día, tocó el turno de Enjambre que sin importar la lluvia, el público permaneció hasta el último zumbido de los zacatecanos.

Domingo, 21 de agosto El cierre de éste festejo juvenil llegó con beats, baile y con mucho entusiasmo, con bandas como Tunacola, pasando por Salón Acapulco. Con un show de The Wookies, que dejó a más de uno con la boca abierta y que con invitados como Gil Cerezo y Silverio, lograron que el público coreara su nombre. El momento de despedirse por fin llegó; sin lluvia esta vez pero llenos de energía: Fobia con todos sus éxitos y para cerrar, la pura sabrosura del Gran Silencio.

“I DON’T WANNA DIE BUT I WANNA SEE THE KILLERS”: SOBRE EL CARTEL DEL CORONA CAPITAL 2016 Por: Alde Mendoza | @alde_mendoza El Capital es como ese amigo hipster que todos tenemos; todo el mundo cree que es pretencioso, superficial, que paga demasiado por sus ropitas “no de moda” –que de hecho sí pinches están de moda–, que tiene gustos ultra mamadores, que no debería lamerle los huevos a Larregui ni a Laferte ni a Lana del Rey, etc., etc., etc… pero hay algo que también es cierto y es que a veces sí trae música chida, y amigas chidas, pero siempre terminan siendo lesbianas y pues chale...

Pues ésta epítome de la música indie-underground-orgánica-artesanal y libre de gluten cada año nos trae muchas sorpresas, es así que a pesar de los elevadísimos precios de las entradas, las chelas y las pastillas del día siguiente, creo firmemente que vale la pena la inversión. Los estelares del año pasado no tuvieron madre, ¡MUSE!, ¡Los Pixies!, ¡Calvin Harris!, Fatboy Slim, The Libertines, Grimes, Band of Horses, etc.

Los de este año están muy pasados de verga. Este año THE KILLERS viene a México y se instalará un rato en el #CC16 (sí, uso hasghtags inútiles como Mancera), LCD Soundsystem vuelve a los escenarios con su vibra funk toda under y cool¸ Lana del Rey viene a vender coronas de flores al por mayor, Air viene a darnos amour y los Pet Shop Boys vienen a loquear durísimo con la chilanga banda. Los principales atractivos de la edición de este año del festival parecen conformar el playlist de tu profesor de educación artística de la secundaria, de tu tío el “buena onda”, de todo millenial

wannabe y a partir de la revelación del cartel (el 12 de agosto) también de tu amigo el hipsta’. Por un lado es como un viaje retro de buena onda medio psicodélica con un toque de sexualidad difusa y por otro es la antorcha encendida de la música “no [tan] comercial wey”, con todo esto y lo demás que le meten al festival, sí promete un chingo.

En noviembre estallará en el autódromo más conocido del país, por todo tipo de eventos, excepto carreras de autos, la fiebre del Corona Capital, la lluvia de selfies, morritas hipsters en vestidos increíblemente cortos y ligeros, vatos con sombreros de Alex Strecci y de sexualidad difusa (jjaja me mama esa frase), barbudos y en esta edición se pronostica una cantidad nunca antes vista de chavo-rucos disque millenials.

El 19 y 20 de noviembre podrás estarte dando este evento, aquí te dejamos la última lista de precios confirmada:

Fase 1: sólo abonos. $1,600 Fase 2: abonos y sencillos.

Abonos: $1,750 Sencillos: $970 Fase 3: abonos y sencillos.

Abonos: $1,950 Sencillos: $1,250 Fase 4: abonos y sencillos.

Abonos: $2,100 Sencillos: $1,480 *Precios más cargos por el servicio de Ticket Master May the rock be whit you lml *Ni Collective Corp ni Alde Mendoza estamos en contra de las personas con sexualidad difusa o preferencias sexuales de cualquier tipo, los usaremos como recurso literario o de comedia como haríamos con cualquier otra persona o grupo y ya, favor de no mamar. *Frase de la rola “Lagunas Metales” de Molotov, dénsela.

Alejandro Von Humbolt 106 50090 Toluca de Lerdo

Por: Eduardo Almazán

#TODOSSOMOS BURTON “No hay nada en el espejo, yo soy solo mi reflejo” Como ya es costumbre, en Collective te traemos lo mejor de la escena independiente; y no podemos olvidarnos de Burton, una banda de CDMX que no puedes dejar atrás. Una banda muy joven pero que sin duda la está rompiendo en los escenarios de esta ciudad y que sin duda pone a prueba a todas las bandas. Con tan solo un año y meses de ser lanzada, ya cuenta con 2 álbums de estudio y una larga lista de presentaciones en las que están recintos como el Lunario y el Metropolitan.

No hay duda de que Julio, Sergio, René y Letus están dando todo por demostrar que su propuesta nos trae algo refrescante, que se puede ver en su nuevo video “Sabes Mentir”.

Burton nos trae un sonido muy a gusto, mezcla de reggae, pop y blues que sin duda a más de uno volverá Burtoniano al instante. Con piezas musicales como ‘Reflejo’, ‘Vacío’, ‘Otoño’, ‘Sabes Mentir’; nos prueban que ellos llegaron para quedarse en nuestras listas de Spotify y para algunos, en nuestras bibliotecas musicales. Recién nos regalaron su talento acompañado a Camilo Séptimo en su Tour Neón en el Foro Landó.

Ellos son una muestra más del talento que está surgiendo en la CDMX, que por obvias razones tenemos que promover y que no puedes perdértelos cuando estén por tu localidad.

Mientras tanto, aquí en Collective te mantendremos informado de lo que ésta banda esté haciendo, porque nos declaramos unos Burtonianos.

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ECOS DE LUZ, DESDE LO MÁS PROFUNDO DE LA CAVERNA Roy de la Cueva Decía Jimmy Page: “Soy optimista con respecto al futuro del rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o al jazz” ¿Y que creen? Que como profeta mítico, el cofundador de una de mis bandas favoritas de la historia (Led Zeppelin) le atinó. Y para muestra, una banda oriunda de la gélida capital del Estado de México.

Con un poderío que me aceleró el corazón y me estremeció todas las entrañas, hoy les hablare de una banda que “rifa con madre” como dicen en el norte del país.

Pues resulta que me puse a buscar en los rincones de la ciudad y me tope a un trío de tolucos que conforman una banda de rock, que suena como no tienen idea.

Señoras y señores, niños y niñas, ávidos lectores; permítanme presentarles y platicarles de unos dignos representantes del rock toluqueño. Sin más preámbulos, me enorgullece presentar a Benjamín Pliego (en la guitarra y voz), Carlos Hernández (en batería y voz) y finalmente a Paulo Pliego (en el bajo y voz), mejor conocidos como Cavernoise; esta banda que vio la luz en 2013 y que hasta el día de hoy ha mejorado con el paso del tiempo, como los buenos vinos.

Su EP titulado “Apolo Crunch”, fue su carta de presentación en 2013, con un ritmo poderoso y veloz, aunado a un sequito de letras sencillas pero fuertes. Este primer EP deja ver a un grupo bien plantado, acoplado entre sí y bien organizado, lo cual demuestra que la ciudad choricera por excelencia, también es cuna de música de calidad. Nos regala cinco tracks que representan perfectamente la esencia de la banda.

Con tintes de rock, hard rock y hasta de jazz; este primer trabajo deja un muy buen sabor de boca.

Para este año, el trío de rockeros regresa con un material de lujo, teniendo como tentempié el sencillo “Galaxia”, que perteneciente a su nuevo disco “Ecos de luz” el cual suena con más fuerza y rudeza gracias al buen ensamble de la batería, la guitarra y el bajo. En este nuevo material presentado el pasado 12 de agosto en Foro Landó se puede denotar una madures musical, y un claro ejemplo son las canciones “Circo Falaz”, “Contra el Traidor”, “Desde Hoy” y por supuesto “Galaxia”.

Cavernoise es una banda que a pesar de tener poco tiempo en la escena musical suena muy bien y representa como los grandes, este movimiento de música independiente, que día con día emerge en el frio y querido Valle de Toluca.

“FRENESÍ” LO NUEVO DE DIVISIÓN MINÚSCULA Por: Andrés Carrión Después de varios años de ausencia la banda mexicana de punk rock División Minúscula regresa con un imponente material a los escenarios.

Gracias a su inconfundible propuesta musical División Minúscula han podido llegar a diversos escenarios tanto nacionales como internacionales sin la prisa de tener que llenar auditorios cada vez más grandes.

En esta ocasión nos presentan Frenesí, que es un disco que le dio una refrescada al sonido que los caracteriza, es un EP planeado y pensado con la misma rigidez que si se tratara de un álbum con más de 10 canciones. Desde el 28 de julio que lanzaron el video oficial han alcanzado 169 mil 239 visitas en Youtube y van en aumento.

A pesar de que solo son cinco temas es un material muy completo, el sonido característico de División Minúscula está presente en cada uno de sus canciones, tienen un óptimo nivel en cuanto a las letras y voces y cabe rescatar que el álbum ha sido diseñado exclusivamente por la banda mexicana.

Entre los planes sus planes está promocionar el álbum por todo México para después viajar a Centro y Sudamérica y parte de Estados Unidos. ¡Banda Collectivera! no se pierdan la oportunidad de cantar a todo pulmón las canciones de División Minúscula con su gira “Secretos Tour” , se estarán presentando en Metepec el próximo 25 de noviembre,sin duda alguna será show inolvidable.

contacto Tel: (722) 516 7070 / (55) 50581325 maka.design@live.com

♫Costera♫ – Pruébalos y dinos cómo se sienten – Por: Dulce Herrara Ya sabía que Mau es de esos artistas que solito es un todo, sus proyectos no me dejarán mentir (Dirty Karma, Le Baron, con Disco Ruido y en parte con León Larregui). Y que también Blas y Diego de La Torre, suenan bien chido en BETA; pero escucharlos juntos a Andy Kenguan, Florencia Quinteros y Beto Ramos… Daaaamn good!

Costera, una banda que une todos estos talentos en una onda súper fresca y de un sonido y esencia nueva. Han sido los teloneros de Zoé, León Larregui y Reyno; todos trabajando en la misma línea y más que echarse mala onda, se han apoyado para que Costera salga y ande en boca de todos.

‘Paseo Sideral’, ‘Me Quitas el Aire’, ‘Alta Mar’; son algunas rolas que se han podido escuchar en sus presentaciones y que esperamos YA, ¡PERO NETA YA! Salgan en un bello CD o en las plataformas digitales.

‘Vuelta Atrás’, es lo que anda sonando por el momento, poder casi palpar el trabajo que Mau le terminó dando a su rola, se siente muy bien. El ritmo y la letra, los tintes dulces de la voz; es de esas rolas para empezar el día bien y de buenas.

Tienen poquito que se formó la banda pero poco a poco empiezan a tomar un lugar en la escena del rock entre las bandas de la CDMX. Y es que sí, tienen lo suyo y yo los veo sonando con todo en unos meses más. Pasó con Reyno cuando empezaron de teloneros con Zoé y de ahí no han parado. No es comparación, es sólo que Costera tiene con qué defenderse y las rolas que te aseguro serán parte de tu soundtrack.

¡Qué Viva el Tropical Power!, ¡Qué viva! ¡Qué Viva el Rey! ¡Qué Viva!

Por: Roy de la Cueva No sé ustedes pero a mí me encanta levantarme el ánimo poniendo música a todo volumen, ya sea en mi reproductor personal o el reproductor de la casa, empezar a menear la cabeza y echarme uno que otro gallo a la hora de cantar.

Estos últimos días tempranito en la mañana he estado escuchando a una banda que rifa y un buen, obvio me pone de buenas y me llena de buena vibra. Inténtenlo, les aseguro que les va a funcionar para empezar su día al 100% y si tienen la oportunidad, háganlo con la banda de la cual hoy les hablaré.

Más que un ritmo fresco y novedoso, es la buena vibra que contagian. Desde los primeros acordes, se siente como si un río de energía se desbordara con su ritmo pegajoso. Cada una de sus letras son una buena compañía, tan originales como su música. Ésta mescolanza de ritmos tropicales, electrónicos y rockeros, hicieron que me quedara pasmado cuando los escuche.

Desde la vecina ciudad de Chilangolandia llegan a conquistar nuestros oídos los muchachos de Viva el Rey, banda integrada por Lian Bam (voz y guitarra), Chikis Guzmán (guitarra) y Graham (bajo); que desde 2014 (año en que se dan a conocer musicalmente hablando) han sacado la casta de la escena independiente apoyando e impulsando a más bandas jóvenes como ellos. Su EP ‘Viva’, fue la carta de presentación de su denominado “Tropical Power” en donde podemos encontrar canciones como “Bam Bam”, “Infinita”, “Fin”, “Viva” etc.

Este año Viva el Rey llega con el segundo sencillo titulado “Divina Tentación”, que se desprende de su nuevo EP, que lleva por nombre “Tiempo”, el cual salió el pasado 25 de mayo en plataformas digitales. Siempre me atrevo a recomendar con gran fervor a bandas llenas de talento y que realmente son buenas, y esta no es la excepción, ya que han tenido la oportunidad de tocar con grupos como Little Jesus, Odisseo, Camilo Séptimo y más.

Viva el Rey es una banda que poco a poco se ha posicionando en el gusto musical de la nuevas y las viejas generaciones gracias a su originalidad, que podemos notar tanto en sus discos como en sus presentaciones en donde contagian a todo público con su sonido relajado y dinámico.

PRESENTA:

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