Editorial
Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena
Collective Corp es una estación de radio y blog por internet, concebida para todo público de tipo sociocultural y sin fines de lucro. Comprometida a fomentar la creación de espacios artísticos y culturales, así como la difusión del talento local en dichos ámbito, ofreciendo la oportunidad de participación e integración.
Sería difícil expresar todo lo que he vivido con Collective, por eso lo plasmo; ya son tres años del surgimiento de esté sueño, está edición es especial, mostraremos un poco de los shows y bandas emergentes. La música no sólo se escucha, sino se siente y se vive; Un estilo de vida que tenemos y que seguramente tú también tienes. Está edición va dedicada a todos los que han sido parte de esté marivolloso equipo de trabajo y que por diversas circunstancias tuvieron que tomar otro rumbo, en especial a: Phanie Revill, Eli Holly, Lupita Holly, Mike González, Mariana Cifuentes, Lorena Carral, Sandy Mociño. Acompañanos en nuestra primera edición, te contaremos que pasó en Octubre o mejor dicho “Rocktubre” lo que para muchos, es el mejor mes del año.
Redacción Yaisa Colín
Directorio
La difusión de nuevas bandas alternativas, músicos y artistas independientes es parte fundamental de la estación. Esperando que Collective Corp, sea un espacio de expresión de nuestra sociedad y sobre todo la antesala de otros proyectos a beneficio de la misma.
Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera
Redacción Alejandra Castro
Redacción Roy de la Cueva
Fotógrafo David Torres
Fotógrafo/Redacción David Cerino
Fotógrafa/Redacción Sandra Laguna
Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza
Atte: Rocío Cartagena Directora General Fotógrafo Pablo Campos
Por: Alejandra Soy
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a que el ska continua presente en la escena musical toluqueña, hoy en la recomendación local, queremos que disfrutes del sonido del sax y bailes al ritmo del trombón. Una banda querida y gran representante del rock-fusión ska que ha recorrido nuestro cuerpo los últimos años, es nada menos que la propuesta de los chicos de Somatik Sound. En cada toquin o evento donde los Somatik se presentan, transmiten unas ganas locas de bailar y de disfrutar sonidos provenientes de géneros como ska, reggae, punk, zamba, cumbia, ritmos afroamericanos y muchos más. Se consideran como una banda que ínsita a pasar un buen momento, divertido y bailable. Aseguran que la virtud de su música radica en el gusto por disfrutar lo que hacen y de transmitirlo a la gente para olvidarse por un rato de los problemas. Se hab presentado en diversos foros de talla nacional e internacional, con los que ha experimentado shows para estandarizar sus presentaciones con diversos tipos de público. Somatik Sound fue creada en junio de 2009 por Kacho y Jack. Hassta el momento cuentan con dos materiales ‘Quiero volar’y su producción más reciente, ‘Al chile lo que es’. El 2015 aún pinta de colores para estos chicos escandalosos, pues festejan su 6º aniversario y lo harán de la mejor manera. La cita para celebrar junto a ellos y disfrutar de un buen slam es este 7 de noviembre en la Alameda Central de Toluca, a partir de 1:00 pm. Estarán alternando escenario con bandas invitadas como: La procesión, Poder Caracol, Inner Turbulence y Puerquerama, el evento es para todas la edades. Así que no te pierdas de un show único este próximo sábado y que la escena local independiente continúe.
¡Qué la escena
Local
continúe!
De la . . .
A
a la
Z
Te recomendamos los mejores Festivales
FESTIVAL AJUSCO
Por Dulce Herrera
F
estival cuyo objetivo es promover los diversos sonidos independientes que andan rondando por el mundo buscando ser escuchados. ¡Date un rol por el Festival Ajusco, y déjate envolver por el talento que otras culturas tienen para ofrecerte!
En el lineup destacan Jessy Bulbo, 60 Tigres, Nivelles, Los Mezcaleros, URSS Bajo El Árbol, Azul Antena, entre otros. Pero de igual forma se torna interesante las presentaciones de Los Turrubiate, The Moniac Sound Maker, Joe & The Jungle, Dresden Wolves, Pony! y Alice True Colors. Así como de TODAS las bandas del cartel.
Un festival de dos días que alberga las propuestas musicales de la escena independiente nacional e internacional. Así como actividades que giran en torno al arte, cine, venta de productos artesanales, bebidas nacionales, libros, discos; entre muchas otras más. Esta vez abra un espacio dedicado a la final de ‘Guerra de Bandas’ en la que aparte de ganar un viaje a Las Vegas, las 10 bandas participantes: Bolina Sin Parné, Insoul, Kosseing, Le Monqué Spazzuah, Lemurder, Marbea, NUK, Ponik, Ziruela y 13 Grados; tendrán la satisfacción de tocar en los escenarios del festival.
Te sugerimos llevar bastantes pesitos, ya que los stands ubicados en los alrededores te harán regresar con las manos llenas de comida, playeras, discos, y alguna otra merch de las bandas que se presentarán. Cabe mencionar que estos ‘puestesitos’ son todos en pro del comercio artesanal e independiente.
La sede es nuevamente el kilómetro 11.7 de la Carretera Picacho-Ajusco, los días 14 y 15 de noviembre. Y si bien no es uno de los lugares comunes en el D.F. (Foro Sol o el Autódromo Hermanos Rodríguez) para asistir a un festival de música, vale la pena ser testigo de cómo las luces, el audio, la vibra musical y elementos culturales se funden con la naturaleza del recinto.
Lleva también ropa cómoda. En las actividades del festival, podrás encontrar yoga, masajes, una feria, la zona de camping y bicicletas. Algo totalmente dinámico si de festivales hablamos y no dudamos en que la diversión y un buen ambiente musical serán el trasfondo de ese fin de semana. ¿Qué dices? ¡Dale una oportunidad al Festival Ajusco y no te quedes con las ganas de asistir! Tienes chance aún, los boletos están en sistema Ticketmaster y a un precio bastante razonable. No te enfrasques en lo de siempre, apoya y dale una oportunidad al talento de esas bandas independientes que andan por ahí. Quién sabe, igual y te llevas más de una sorpresa.
Por: Alexis Estrada 16 de Octubre del 2015, viernes por la tarde y en las afueras del recinto ferial comienza a agruparse la gente en una fila que crece a medida que el reloj avanza y el sol comienza su triste puesta, lastimando las miradas de la gente y alimentando su expectación. Ya casi es hora, Natalia Lafourcade está cada vez más cerca. Del otro lado del recinto, comienzan a acceder los medios y un pequeño grupo de fanáticos charla acerca de sus expectativas del show. Todos tienen una mi rada brillante y una sonrisa de oreja a oreja.
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e repente, se abre el gran portón de acceso preferente y las hebras rebeldes del cabello de Gustavo, guitarrista de Natalia, comienzan a ondear con el viento mientrase dirige a su van. Dos señoritas del club de fans le piden tímidamente una fotografía, que él cariñosamente les regala con una sonrisa sincera y sencilla antes de abordar su vehículo a un lugar desconocido. Dentro del recinto, los integrantes de Rotary International portan orgullosos sus camisetas distintivas terminando con los últimos detalles de los preparativos. Todo está listo. La audiencia da sus primeros pasos dentro del recinto ocupando sus lugares, en un foro pequeño, cálido, e intimo, dejando tras ellos el frio del crepúsculo en Metepec, y observando nerviosos el mágico escenario con luces decorativas que se postran como estandartes al fondo del lugar que alberga un brillante drumset, un bajo, un tom de piso que es recordado por aquel enigmático concierto en el Fru Fru, platillos, y ese cuatro venezolano que espera su momento en el atril junto a los trastes pulidos del ukulele de Natalia mientras Idioteque suena de fondo amenizando la espera.
De repente, la música ha dejado de sonar. El lu gar ya está lleno y hasta el más mínimo detalle ha sido puesto a punto. Sin teloneros, sin presentación previa, sin la más mínima presunción; un largo y hermoso vestido negro sale de la impenetrable cortina del fondo del escenario. Unos pequeños pies caminan hacia el micrófono principal mientras la gente se vuelve loca de la emoción y se pone de pie aplaudiendo a una diosa de hermoso y ondulado cabello y sonrisa perfecta, que toma su guitarra acústica y sin más que un “¡Hola!” sencillo, tierno y conmovedor; comienza a rasguear con sus delicadas manos los primeros acordes de ‘Para qué sufrir’, mientras un destello tenue la ilumina desde el fondo del escenario, toda la gente corea y grita por la emoción. Está sucediendo, están viendo a Natalia Lafourcade. Con una sonrisa termina su primera canción, dando inicio a un concierto que diera lugar a más de dos horas de emociones y un rollercoas ter rítmico sin precedentes. Segunda canción, entra la banda integrada por 5 talentosos hombres, incluyendo al anterior mente desaparecido Gerardo, tomando su lu gar a mano izquierda de nuestra Mujer Divina.
CComo una avalancha de percusiones, comienza la cadencia de ‘Vámonos Negrito’, mientras Natalia contonea graciosamente sus piernas al rimo, espe rando su momento de entrada. Todo es perfecto, la gente sigue coreando la letra y deleitándose con los hermosos movimientos de caderas del largo ves tido hasta que una explosión final de trompeta y percusiones acaba con la canción de una manera sublime para dar paso a los acordes suaves y me lancólicos de ‘Antes de huir’. Después de un peque ño saludo a los asistentes que se encuentran inun dados de alegría al ritmo del sonido suave de unos shakers de mano. Cuando todo acaba, comienza uno de los momen tos más esperados por todos los fans, suenan la guitarra y el cuatro con acordes inconfundibles. Ha comenzado ‘Hasta la raíz’, canción mística y profunda que transporta a todos a un origen propio, en tanto que una luz azul ilumina las piernas del grupo hasta que suena el coro de manera épica, mientras que una pareja se toma las manos y se miran fijamente a los ojos antes de desatar un coro en los labios del opuesto. Se atenúan las luces y una luz muy suave ilumina el brillo dorado de la batería, ‘Lo que Construimos’. Todos guardan silencio mientras la música los ro dea y los abraza con un solo súper jazzy, seguido de otro baile, esta vez más lento, como si Natalia entra ra en un estado de trance mientras deja su guitarra para acercarse a un teclado a la derecha de la puesta en escena y anunciar ‘Palomas blancas’, con un pe queño relato de su origen de una historia familiar situada en Las Vegas.
Fotografías por: Pablo Campos
Luego de ello, se paseaba por el escenario con una her mosa Gibson mientras toca ‘Ya no te puedo querer’ para dar paso a otro momento cumbre. ‘Nunca es su ficiente’ es palmeada por todos, mientras desde su lu gar, la gente mueve con suavidad su cuerpo y las gafas oscuras del teclado y percusión se miran fijamente para marcarse el compás uno a otro. Hay una sorpresa. Dejando atrás al nuevo disco, Natalia comienza una nueva etapa en su concierto, una remembranza de viejas glorias que siguen vigentes en el corazón de todos como ‘Mujer Divina’ que se acompañó con un arreglo de teclado adaptado especialmente a la instrumentación de la noche, seguida por una pequeña presentación a una canción que dedica a la gente enamorada, ‘Amor de mis amores’ del Flaco de Oro, y que hiciera a su percusionista balancear su cuidado man bun al ritmo, hasta que aparece una canción icónica, magnifica, y que fuera banda sonora de mil películas románticas creadas por las mentes de los asistentes algunos años atrás: ‘Amarte duele’ en una versión más madura, jazzosa y que pusiera a bailar una vez más con su singular manera a Natalia y a Gerardo, quien toca de manera intensa su Fender Jaguar haciendo desaparecer misteriosamente la canción para convertirla en ‘Casa’, en una versión lenta, dulce, y con un solo de trompeta infinitamente energético al final de la canción.
Después de un descanso mínimo, lo suficiente para dos sorbos de agua para su celestial garganta, toma su gui tarra acústica nuevamente y la rasguea mientras dicta a su legión una de las frases que más esperaba el público: “Un pato, que va cantando alegremente cuack, cuack, cuando se encuentra a un lindo gato, miau, miau, para cantar bossa nova…” La gente corea lento, es una muerte chiquita, solo para abrir paso a la que es tal vez su canción más emblemática y querida por haber sido un enorme parte aguas en su carrera, ‘En el 2000’. Empieza y suenan las voces femeninas a todo lo que dan, antes de terminar una parte nostálgica en su concierto, llena de canciones viejas que le traen a la gente recuerdos de su escuela secundaria.
Fotografías por: Pablo Campos
Inicia el descenso, ‘Te Quiero Ver’, comienza dejando atrás las canciones de antaño para volver al momento actual, a lo nue vo, a lo fresco; seguida por la cadencia de ‘Mi Lugar Favorito’. La gente se levanta y baila en su lugar, mientras tres señoritas deciden ir al pasillo para moverse con soltura. Este es el mo mento en el que Natalia y su banda entran en un orgasmo au ditivo, pierden el control. Natalia baila descontroladamente, su bajista no puede más y deja su perfil bajo para ser el centro de atención moviéndose junto a ella, mientras recita un bassli ne que se siente en el pecho de todos, hasta que deciden tocar pianissimo, dejando hablar a Natalia para organizar una gran fiesta en el Recinto Ferial. Le indica a cada sección que la sigan con un scat único, marca personal de la chaparrita, quien ter mina en el piso del escenario arrastrando la tela de su vestido junto a los integrantes de su banda, que se retuercen en éxtasis en el piso del escenario. Al levantarse, Natalia toma su Ukulele concert, y comienza a cantar otro himno de Lara. “Dame un poquito de tu amor, siquiera…” recita la ‘Limosna de Amor’ de Natalia, para luego dar paso a una canción del “Hu Hu Hu”, disco que no iba a quedarse atrás en semejante fiesta. Todo el mundo grita, aplaude, y corea a ‘Ella es Bonita’, incluyendo a su servidor que no aguantó las ganas de gritarle un fangirleoso “¡Te amo, Natalia!”, justo antes de que parara un poco la can ción para presentar a toda su banda, con un respectivo solo instrumental de cada uno de los integrantes. Para al final ser presentada ella misma por Gerardo, recibiendo el mayor grito y aplauso de toda la noche, grito de éxtasis y tristeza por saber que el concierto ha llegado a su fin, pues Natalia ya ha dejado el escenario para adentrarse en la oscuridad del backstage.
Después de un minuto o dos de un continuo grito des esperado de la audiencia por escuchar una canción más, Natalia al fin aparece para recoger un reconoci miento por su labor altruista al grupo Rotary Interna tional, y cumpliendo el mayor deseo de todos, se sienta al teclado para comenzar con el final definitivo. ‘Estoy Lista’ está en el recinto, y los teléfonos no se hacen es perar yendo de un lado a otro iluminándola desde lejos. Pensando que todo ha terminado, la gente está por irse, pero una vez más, Natalia los sorprende. Esta vez es ‘No más llorar’, con la cual la gente no pudo más y corrieron lágrimas de algunas damas jóvenes apasionadas y tal vez, enamoradas.
Se acerca el final, nada puede ser más perfecto, la gente está más que satisfecha, pueden dejar el lugar con la tranquilidad de haber tenido la noche más increíble de toda su vida; pero Natalia sigue, sentada ahí, jugando con su teclado, tocando suaves acordes que la gente tarda en reconocer, pues les parece imposible, hasta que al fin se dan cuenta y comienzan a pedir la canción de manera desesperada. “¡¡Azul, Azul!!” gritan todos, hasta que comienza a sonar con todo su esplendor la base de sol mayor de lo que ahora es lo único que le da sentido a la vida de los asistentes. Es ‘Azul’, que ve la luz mientras una chica muy joven se adentra en ella, cierra los ojos y simula tocar el estridente tom de piso que diera vida al estribillo. Todo es armonía, éxtasis, como un sueño, y como bajados del cielo al piso por la mano de Dios, los asistentes cierran con aplausos y gritos de agradecimiento la noche. Es el final, todo es increíble, y así, como inició con un simple “¡Hola!”, termina con un sencillo “¡Adiós!”, no sin antes detenerse a firmar unos cuantos discos a los afortunados fanáticos que rebasaron todos los obstáculos para estar bajo el escenario. Mientras, la gente comienza el viaje a sus casas después de un enorme orgasmo.
Fotografías por: Pablo Campos
De panzazo… Alde Mendoza @alde_mendoza
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igna de un Palacio de los Deportes, de la sinfónica de Bellas Artes, una fiesta de XV años, una kermés o un concierto posmoderno de música alternativa en el Plaza Condesa, llegó a Mete pec una de las bandas más sonadas del país en el último par de años. Así es, se trata de Los Ángeles Azules, uno de los estelares del Festival Quimera 2015. Resulta una lástima que tres cuartas partes del total de asistentes al concierto no tuvieron oportunidad de ver, escuchar ni bailar sus rolas favoritas. Porque: mala organización. Se agradece (aunque no se entiende) la convicción de los organizadores para llevar a cabo un evento de tal magnitud en la pequeña plaza del municipio, ya que es curioso pensar que ésta pueda albergar al público multitudinario. Los músicos por su parte se lucieron como suelen hacerlo en cada presentación, al complacer a los pocos asistentes que sí los alcanzaba a ver, con to dos sus éxitos y poner ese sabor auténtico de cum bia y barrio al festival y a esa noche, para muchos de nosotros (por motivos confusos) inolvidable. La presentación de Ximena Sariñana trajo un to que fresco al festival, el espectáculo musical y vi sual resultó en una experiencia envolvente para los asistentes a este evento llevado a cabo en la plaza Juárez del municipio de Metepec. Seguidores de la cantante y algunos curiosos se llevaron un buen sabor de boca después de la presentación en que la artista combinó canciones que ya se han vuelto clá sicos con el concepto musical que ha venido madu rando desde sus inicios en el 2004, con sus aportes al soundtrack de la película de Fernando Sariñana y que parece mantener el estilo original de Ximena. Con nuevos toques experimentales e interesantes que han caracterizado su trabajo desde el principio. Por cierto, espero que México ya la haya perdonado por lo que le hizo a la pobre de Renata en aquellos días.
No estoy seguro de que la expresión, “cerró con broche de oro” aplique por completo a esta ver sión del Quimera. Generalmente ésta se emplea para consagrar un trabajo completo de puro éxito y calidad. Ambos elementos que se hicie ron difíciles de encontrar tanto en la organiza ción como en la cartelera del festival, eso sí, ahí estaban. De que cerraron con una banda de oro, ¡lo hicieron!, una de las bandas favoritas de Toluca y que afortunadamente ya se está haciendo vi sitante frecuente de estas elevadas tierras, hizo muy bien su tarea al llenar de buena vibra el Ex Recinto Ferial de Metepec con esas rolas que coreamos desde hace más de dos décadas. Café Tacvba encendió los corazones de Toluca, Me tepec y alrededores, con su excelente música. Un derroche de paz y amor, así como ese toque de reflexión y crítica tanto espiritual como social, que acompaña el concepto de la banda.
Entre sus rolas más clásicas y las más nuevas, los cafetos se llevaron la noche y con ella, el co razón de toda la raza mexiquense que se entre gó a las melodías que tanto nos mueven a saltar mientras desgarramos la garganta para cantar esas letras con las que nos identificamos tanto. Así concluyó el #FestivalQuimera2015, con un par de lecciones para la banda que lo arma y con un deleite de quienes se entregan por com pleto cada año. Espero la próxima vez venga más cargado de energía, de talentos emergen tes y consagrados, sorpresas, arte… que dejen satisfechos a quienes nos acercamos para allá, a darle a la cultura y al rock.
´ Lo que esta sonando
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Por: Roy de la Cueva n los últimos años la escena musical en Toluca ha crecido a tal grado que las bandas emergentes, están teniendo más espacios donde presentarse y se están dando a conocer con mayor rapidez, abriendo la brecha del underground cada vez más. Demostrando que no sólo Monterrey, Guadalajara y D.F. son cunas de buenos músicos; dejando en claro que el Estado de México y en especial la ciudad de Toluca está sobresaliendo en cuestiones musicales. Hoy hablaré de un par de bandas oriundas de Toluca La Bella, que se están posicionando en el gusto de la gente, trasladando su música a otros estados de la república mexicana. La primera de ellas acaba de participar en la primera edición del Festival Central y en la edición del 2014 del Festival Ajusco; a cuatro años de su formación ya se codea con bandas de gran renombre como Reyno, Camilo VII, Siddhartha entre otras, estoy hablando ni más ni menos que de Rubytates, banda integrada por Abel Almonte, Roberto Meza, Fernando González, Maximiliano Díaz y Pepe Velázquez, con un sonido pop-rock y letras novedosas. Ésta banda se ha colado en las grandes ligas en muy poco tiem po gracias a su talento y su buena música, este año acaban de lanzar su disco titulado ‘Renacemos’, siendo su sencillo ‘Reflejos’ uno de los más escuchados y solicitados por sus seguidores. Recomendable para pasar un buen rato acompañado de buena música y liberarse del estrés cotidiano. Los Rubytates se estarán presentando este 7 de noviembre en León, Guanajuato junto a Camilo Séptimo. La segunda banda sigue alzando la voz de las masas, con letras sarcásticas, un ritmo extraño pero inconfundible y al puro ritmo de ska, punk, reggae y demás géneros que crean una mescolanza nunca antes escuchada, tan original como su propio nombre. Así es, estoy hablando de Puerquerama, con más de 10 años en la escena musical, han rondado por todas partes de la república tocando de bar en bar y de festival tras festival. Compartiendo escenario a lado de grandes bandas, estos personajes han sobrellevado la censura al punto de aniquilarla, sobresaliendo de los bajos suburbios de la ciudad de Toluca han logrado estar sobre la tarima del Festival Vive Latino, del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera y compartiendo escenario junto a Los Auténticos Decadentes y La Bersuit Vergarabat. Este mes de noviembre Puerquerama tendrá un par de tocadas, la primera será en la Alameda Central de Toluca el 7 de noviembre y la segunda en el Foro Hilvana en el D.F.
Estas fueron dos de las bandas más fuertes y representativas de nuestra ciudad, que no pueden dejar de escuchar y que sin duda están generando la apertura para que todo el sequito de agrupaciones que buscan ser escuchadas lo puedan lograr. Claro está que no ha sido fácil para los Rubytates y para Puerquerama, quienes después de picar y seguir picando piedra siguen reflejando bastantes logros. Es por eso que exhortamos a todas las bandas, agrupaciones y solistas de la fría pero cálida Toluca que sigan adelante y no desistan por más que se cierren las puertas. Porque al final después de dos, tres, cien, mil puertas cerradas; siempre habrá una ventana que será nuestra válvula de escape.
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www.collectivecorp.com.mx
ESPECIAL DEL
Asi ´ comenzo´ ... Por: Dulce Herrera
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omo parte del Festival Central, Truco y Santiago de Little Jesus, estuvieron conviviendo con sus fans y firmando autógrafos esta tarde en el Mc Donald’s sucursal Tollocan. Desde flayers, posters del mismo festival, playeras y libretas; hasta su álbum doble, ‘Norte’. El cual cuenta con las versiones en japonés de ‘Berlín’ y ‘Azul’ + 4 rolas bonus. Los chicos de la banda se mostraron muy emocionados por la asistencia de sus fans e invitaron a todos a no perderse su presentación este 24 de octubre en el CIECEM, lo cual esperamos con ansias. Entre fotos, firmas, risas, bromas con nuggets y ‘piedra, papel o tijera’; los asistentes al evento disfrutaron de una muy grata convivencia y las versiones acústicas de ‘Norte’, ‘Químicos’ y ‘Azul’.
Por: Dulce Herrera Muchos esperamos este día desde que la banda empezó a hacerse notar. Y es que una firma de autógrafos como tal, no se había llevado a cabo en nuestra bella ciudad. El Festival Central se acerca y como parte de ello; Dan, Esteban, Rudi, Manuel y Edgar, se dieron un tiempo para convivir con sus fans mexiquenses. La cita se dio en el Mc Donald’s de Galerías Metepec, el sábado 17 de octubre, donde una larga fila de asistentes los esperaba. Siempre con esa actitud fresca y buena onda que los caracteriza, se dispusieron a firmar playeras, gorras, EP’s, el álbum ‘Sí, yo soy’ y contados ‘Días de Fuego’ Collective platicó con ellos acerca del B-Sides de ‘Días de Fuego’ y de lo positiva que ha sido la aceptación que ha tenido entre el público. Esperábamos que alguna de esas rolas se pudieran escuchar el próximo 24 de octubre en el CIECEM, pero hicieron énfasis en que la presentación oficial será el 5 de diciembre en el foro SALA en la Ciudad de México. No obstante prometieron un excelente show, y nosotros no dudamos de que así será.
Fotografía por: Rocío Cartagena
Por: Roy de la Cueva
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na tarde íntima y llena de magia, así se vivió la tarde de ayer en la con vivencia, acústico y firma de autó grafos que concedió Mon Laferte previo a su participación en el Festival Central de Toluca. Llena de su peculiar sencillez y su gran talento, esta hermosa chilena deleito a los presentes al interpretar canciones como ‘Tu Falta De Querer’, ‘Cielito de Abril’, ‘Si Tú Me Quisieras’, entre otras. A sólo un par de días del festival, Mon tiene este acercamiento con sus seguidores dejando en claro que aparte de su belleza, talento y simpatía lo que más la caracteriza es su inigualable voz. Al finalizar el acústico Laferte firmó autógrafos, convivió y se tomó fotos hasta el último de los asistentes dando cátedra de sencillez. Este sábado 24 de octubre no se pueden per der el derroche de talento y buena música de Mon Laferte en el Festival Central.
Por Sandra Hernández Vibrante, abrasadora y excitante, así fue la noche del 20 de octubre con la llegada de Adanowsky a la ciudad de Toluca. A un año del lanzamiento de su cuarto dis co y presentando su última gira como “Ada” en Lati noamérica, el cantante francés Adanowsky regresa a México siendo participe de los shows previos al Festi val Central. El Foro Landó se hizo escuchar llenando el ambiente con folk, sintetizadores y un soul apasionante, haciendo bailar a los presentes más de hora y media con éxitos como “Dancing to the Radio”, “J’aime tes genoux” y “Let’s bring it back”. No dejando de lado su carácter vivaz, elocuente y dra mático; el cantante tuvo un momento íntimo inter pretando uno de sus grandes éxitos “Déjame llorar”, haciendo vibrar el lugar con las voces de sus seguido res.
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ábado 24 de octubre; la “señorita” Huracán Patricia, hacía de las suyas en el de por sí, frío clima de otoño de Toluca, La Bella. Las puertas del CIECIEM fueron testigo de la cantidad de asistentes que se disponían a llegar para disfrutar de las presentaciones de sus bandas y artistas favoritos. Entre merch, papitas y hotdogs, y uno que otro revendedor; se empezaba a sentir la buena vibra de lo que sería el primer festival de este índole en Toluca. Talentos locales, nacionales e internacionales se fusionaron para brindarnos a todos, una experiencia musical que quedará grabada en cada uno de nuestros sentidos: Vista. El rol de escenarios y la distribución, junto con las luces y pantallas, te daban esa vista panorámica del escenario que aunque estuvieras a metros de distancia, bien podías disfrutar de cada una de las presentaciones. No era pesado correr de escenario a escenario para alcanzar un buen lugar y ver de cerca los tattoos de Mon Laferte.
Olfato y Gusto van de la mano, con los food trucks y el puestito de tacos, que a muchos nos alivianaron en el largo día del festival. Así como los de bebidas, para animar un poco nuestras gargantas después de haber cantado todas las canciones de Little Jesus u Odisseo. Tacto. Para algunos afortunados, la cercanía de las áreas al escenario, te hacían sentir al artista tan cerca que más de uno se fue a casa, con plumillas, autógrafos, playeras o un choque de manos de Luis Humberto Navejas. Oído. Este sin duda fue el más deleitado, ya que la combinación de los diferentes estilos musicales de los integrantes del cartel, llenaron de excelentes notas musicales e hicieron vibrar a nuestro cuerpo hasta la madrugada del domingo 25.
Fotografía por: Rocío Cartagena
LAWALL La jornada empezaba alrededor de las 4 de la tarde. La banda originaria de Colima, LAWALL inauguraba el Escenario Central. Su álbum ‘Playa de los 90´s Volumen l’, se hizo sonar en el ambiente, siendo ‘Señorita’ de las más coreadas por el público. Los chicos se mostraron agradecidos con Toluca y prometieron regresar.
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ra el turno de Los Fascinantes, quienes le pusieron el toque rockero romanticón al atardecer. Mientras que DF3 ponía a bailar al Escenario Corona. De vuelta al Escenario Central, Camilo Vll interpretaba ‘Eres’, con especial dedicatoria por parte de Manuel Coe, vocal de la agrupación. Rola que junto a ‘No confíes en mí’ y ‘Te veo en el 27’, hacía sonar al público. Del otro lado; Yo Naco, Tú Naco seguía poniéndole ritmo a la tarde, con ese estilo que sólo ellos tienen.
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
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os encargados de la primer firma y convivencia dentro de la ruta del Festival Central, Little Jesus, hacían de las suyas en el escenario. Demostrando lo contentos que estaban de poder tocar una vez más en nuestra ciudad y de hacernos corear ‘Berlín’, ‘Azul’, ‘Químicos’. Para ‘Norte’, Elsa y Elmar subió al escenario y personalmente, fue una de las más gratas sorpresas. Ambos son talentos impresionantes y qué mejor que poder presenciar esa fusión en vivo y a todo color. Cuando creíamos que Mon Laferte ya no nos deleitaría con su bella presencia, ¡pum! Apareció en el escenario a desgarrar corazones con sus rolas llegadoras y a enamorar a más de uno con esa potente voz. Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
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l sol comenzaba a ponerse y el ambiente en las instalaciones del CIECEM, empezaba a sentirse en el calor de los escenarios. Odisseo abría su presentación con ‘Dominio’, el Escenario Corona. Y cuando menos lo pensamos, los acordes de ‘Juegos Perdidos’, de su B-Sides; se hacían sonar. El público pedía a gritos ‘Barry’ y no hubo rola alguna que Esteban cantara solo. La emoción y vibra en el lapso que la banda tocó, fue tanta que fue muy grato ver a Esteban bailar y brincar demostrando la euforia que sentía. Sin duda Odisseo se ha ganado el cariño del público, el cual es mutuo ya que también fueron parte de las convivencias rumbo a la celebración del Central.
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
De los más esperados fue Caloncho, que desde el momento en el que su guitarra color menta salió al escenario, el público enloqueció y en todo momento lo acompañaron cantando y gritando. Llevándose varios piropos por parte de las toluqueñas, su presentación llenó todas las expectativas.
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na de las últimas bandas que se agregaron a esta celebración, fue Reyno. Siempre con ese carisma y una sonrisa en su rostro, reflejando la dicha que tenían de poder tocar algo de ‘Viaje Por Lo Eterno’ y lo nuevo de ‘Dualidad’. En lo personal ‘Formula’, es de mis favoritas y el poder escucharla en vivo, de verdad me puso la piel chinita. Haciendo honor a nuestra cultura mexicana, Monsieur Periné interpretó ‘Sabor a mí’ y vaya que fue un placer verla en el escenario. Colombia es cuna de grandes talentos y esta no es la excepción.
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
FotografĂa por: David Torres
E
n medio del clima frío que rodeaba el lugar, los tapatíos de Techicolor Fabrics nos transportaron a lo cálido de su Bahía Santiago. Entre acordes y beats de ‘Breakfast Of Feelings’, ‘Nunca nada’, ‘Frequency’, ‘Ruleta’ y ‘Globos’ nos hicieron bailar a su melódico ritmo. La cosa seguía poniéndose buena, cuando Comisario Pantera subió al escenario, los ánimos se sentían a todo lo que daba. La gente se mostró feliz de poder escuchar ‘Perfecta’ y ‘Tiempos Mejores’, rola que el mismo Darío Vital mencionó, ser la descripción de lo que está viviendo la banda. Verlos en el escenario me hizo recordar la primera vez que los vi tocar, siendo teloneros de Enjambre y hoy, compartían escenario de nuevo ante mis ojos, pero esta vez consagrados como una gran banda que poco a poco, con esfuerzo y talento van generando más éxitos y de corazón esperamos verlos en lo más alto
Fotografías por: Rocío Cartagena
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ara cerrar el Escenario Corona, la banda local y muy querida por el público, Rubytates, hacía presencia con esos pejagosos pasitos de baile de Pepe. ‘Reflejos’, ‘Qué más da’, ‘Tripulados’, ‘Tiempo’; alocaron los ánimos de la banda en el escenario. Vibra que se sentía llegar hasta el público, cuyas voces se podían escuchar en todas las rolas que tocaron. Fue grato que después de varias presentaciones, por fin pudimos escuchar ‘Pony’. El Escenario Central fue el foco de atención alrededor de las 10:30. Los Tres, uno de los head liners del evento, deleitó al público con su corta pero excelente presentación. Sorprendiendo con su interpretación de ‘Déjate Caer’ que hemos escuchado en voz y sonido de Café Tacvba.
Fotografías por: Rocío Cartagena
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a noche llegaba a su fin, 12:00 a.m y la banda que todos (o al menos la mayoría) esperaba, estaba en el escenario. La espera fue larga desde su última visita hace un año, como parte de su gira con “Somos América”. Cuando el riff de ‘Ausencia de Cocina’ llegó a mis oídos, supe que había sido un buen día y que el frío y la espera, valían la pena. Su presentación duró al menos hora y media y en ese tiempo, dimos un recorrido fundamental en la discografía de Enjambre. Los fans de Toluca siempre han demostrado ejemplar adoración por la agrupación, que no dudaron en llevar mantas que lo expresaran. Mismas que Luis Humberto agradeció y levantó con orgullo para que todos las pudieran admirar. No es novedad que la banda se vea acompañada de cientos de voces coreando sus canciones o de gritos llenos de emoción y en el Festival Central, así fue. La banda dio por terminadas las actividades en el festival con ‘Por esta Razón’ de su más reciente producción, ‘Proaño’. Rola con la que se despidieron y agradecieron infinitamente el apoyo del público y organizadores. Así como la oportunidad de compartir el escenario con diferentes talentos. Fue una pena que algunas bandas no se pudieran presentar, aun así, el Festival Central 2015, nos dejó un buen sabor de boca y esperamos muy contentos las sorpresas que nos tendrá su segunda edición en 2016. De la misma manera agradecemos la atención y facilidades brindadas a Collective, a nuestros amigos organizadores Loud Entertainment Productions y GOTA ENTRETENIMIENTO. Fotografías por: Rocío Cartagena
´ GALERIA
FotografĂa por: David Torres
FotografĂa por: David Torres
FotografĂa por: David Torres
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
Por: Yissa Colín ¿Qué se escucha en México? La música es una mezcla de ritmos, melodías, armonías y sentimientos que se conjuntan para reflejar un mensaje que va desde la idea más romántica, dedicable y cursi, hasta el mensaje con índole social más revolucionario. En fin la música es considerada un arte desde la época antigua por su gran cantidad de matices y mescolanzas que con el paso del tiempo han cambiado la manera de escucharla. Y es que la música marca épocas, marca tendencias, cuenta historias en cada una de sus letras, perdura a través de los años convirtiéndose en himnos icónicos que identifican a las personas así tengan 50 años o 20 años ya que como dice el refrán “en gustos se rompen géneros” frase 100% palpable por qué no negaras que en tu playlist cuentas con alguna canción que decides llamar gusto culposo, ventaja o no de ser mexicano nuestra cultura por ley es fiestera, bohemia, romántica y claro esto se ve reflejado en la música que oímos y existe tanta variedad que tenemos canciones de todo y para todos a la madre, al padre ,a los hijos, abuelos, mascota, música religiosa, sexosa, gupachosa etc. etc.
¿Pero te has preguntado cuál es el género musical más escuchado? La respuesta suele variar dependiendo el país en el que te encuentres ya que los medios de comunicación te presentan la música que más vende, la más popular, creando un bombardeo de canciones que terminas odiando de tanto que las ponen en las distintas estaciones de radio “choteándolas” esto pasa por que el artista promociona su música hasta volverla viral, lo que busca es oírse hasta los rincones donde dios no ha pasado. La cultura en México se ve reflejada con la letras de sus canciones que se llevan a distintos países creando ideas distorsionadas de lo que realmente es México donde se refleja mas la violencia que las cosas buenas que si se tienen, claro ejemplo la moda que años atrás tenía más fuerza donde los jóvenes querían ser narcos y estar con su botella de buchanans, esta influencia se vio principalmente en el norte de el país pero poco a poco llego al centro del mismo, como se mencionaba anteriormente esto es reflejo de lo que los medios de comunicación más potentes ofrecen a su público. Pero afortunadamente a pasos agigantados a existido un despertar social que es consciente de los mensajes misóginos que algunas canciones ofrecen, pensamientos retrógradas poco a poco se esfuman habiendo mayor aceptación a otros tipos de ritmos que con ayuda de él internet hemos podido conocer que van desde la música de Tinariwen hasta por qué no la tigresa del oriente.
En esta ocasión se te presenta un top 10 de la música más escuchada en México En el lugar número 1 tenemos: 1) BANDA : La mayoría de la población Mexicana siente un gran gusto por este género que desde hace casi 5 años está en pleno auge y sigue con fuerza ya que la mayoría de las estaciones de radio ponen este tipo de música y ni se diga de los canales exclusivos donde únicamente se presentan a artistas de este índole. 2) POP: Genero icónico por varias generaciones, se reinventa con el paso de los años manteniéndose fresco y siendo de los favoritos de la población mexicana. 3) ROCK: Sin duda el rock también se ha sabido mantener dentro de nuestros gustos, suma nuevas propuestas y medios de difusión haciendo una comunidad más grande, obteniendo mayor apertura para hacer festivales donde predomina esta música. 4) CUMBIA: Género musical consagrado para bailar en las reuniones sociales, se mantiene en el gusto popular, bailable, agradable y por qué no dedicable. 5) REGGEATON: Ritmos latinos y letras pegajosas sexosas son uno de los géneros favoritos sobre todo para el público adolescente.
6) BACHATA: Otro género musical que se caracteriza por la sensualidad de sus bailes al paso de los años se está volviendo uno de los más conocidos para el público latino. 7) SKA Y REGGAE: Música icónica que ha marcado generaciones no cuenta con la difusión necesaria pero hay mucha gente la cual le gusta y existen gran variedad de artistas, la cosa es buscarle. 8) TROVA: Lo bohemio sale a flote, ese lado romántico que tanto nos caracteriza, letras buenas y con mensaje es lo que caracteriza este género gusto de chicos y grandes. 9) JAZZ: Música suave para escuchar tomando un buen café en una tarde lluviosa también se encuentra en este top, falta difusión también para este género pero sin duda existen grandes artistas que de verdad hacen arte. 10) RAP: A pesar de ser un género bastante conocido muy poca población mexicana escucha este ritmo con tanto auge, pocos festivales escasa difusión a pesar de tener bastantes años en el mercado aun en México se queda en el lado under.
Sin duda los mexicanos somos multifacéticos, aunque tengamos un genero favorito, no podemos negar que hemos oído alguna ocasión algún genero de los antes mencionados, es lo rico de las sociedad en la que vivimos donde nos llegan ritmos de todos lados y los hacemos nuestros. Y aunque en este top no se encuentre el mariachi es algo que nos caracteriza y escuchamos con agrado sobre todo en las fiestas patrias. La música es arte y por ende debe de disfrutarse y compartirse, no encasillarse en un genero, ver mas allá de lo que se te ofrece, investigar, leer, conocer más, te aseguramos que puedes llevarte una gran sorpresa de la gran variedad de música realmente buena que puedes escuchar.
Por: Yissa Colín ¿Quién dice que los mejores festivales Con grandes presentaciones, se ha convertido de música son en la Ciudad de Méxi- en uno de los festivales más esperados para muchos, ya que contará con la presentación co? de Mac Demarco este músico canadiense que Hoy Collective Corp te presenta una en cada una de sus presentaciones da un gran opción que te aseguramos !te va a fas- espectáculo. Además de la presentación de Connan Mockasin, Feathered Sun, Superstu cinar! dio, por mencionar algunos. También se con Qué te parecería disfrutar de más de tará con la presencia de músicos nacionales 30 bandas tanto nacionales como in- como es el caso de Rey Pila, Rebel Cats y Clu ternacionales en escena, además de bz. varios Dj Set que se encargaran de poner un gran ambiente, súmale a esto las paradisiacas playas de Acapulco. Tres días de sol, arena, mar y música es lo que te ofrece el festival Trópico Acapulco. Este festival es organizado por Archipiélago, 8106 y Pegaso quienes a través de la calidad y esfuerzo han logrado presentar este evento por tercer año consecutivo. Definitivamente es una gran opción para empaparse de música y salir de la rutina así que a guardar el paraguas y el impermeable que año con año llevas para ver a tu artista favorito. Y si aún no te convencemos te contamos que este festival a pesar de ser uno de los más nuevos en la Republica Mexicana ha dejado un gran sabor de boca y este año no será la excepción.
Pero si lo tuyo es la música electrónica el festival te ofrece también grandes presentaciones como es la de 2manydjs, Compass, Apparat, Mercedes Nasta entre otros. Por si fuera poco el Festival Trópico Acapulco también ofrece una amplia gama de ac tividades que van desde con ferencias de diseño y moda, así como la venta de proyectos artesanales y obviamente no podía faltar un buen chapuzón en las pool party que organiza el Hotel Pierre Mundo Imperial, que es donde se lleva a cabo este festival. Se llevará a cabo los días 4 , 5 y 6 de Diciembre. Para mayor información de precios visita la página http:// www.tropicomx.com/ donde encontra rás detalles del evento así como los paquetes que te ofrece este Festival.
1. Cámara Lenta – Zoé.
3. Días de Fuego- Odisseo.
‘Cámara Lenta’ es una de las canciones que forma parte del último disco ‘Prográmaton’ de la ya emblemática banda Zoé, quién sin duda alguna se ha caracterizado por temas innovadores que giran filosóficamente en torno a concepciones del espacio, el universo, el amor, el miedo, entre otros. Se les reconoce en Latinoamérica, así como en gran parte del continente Europeo principalmente por su peculiar estilo que va desde el rock alternativo hasta el Shoegazing. Conformado lo que algún día el líder de la banda, León Larregui, denominó “Rock Psicódelico Espacial”.
Definitivamente esta canción está rodeada de una atmósfera que con palabras no podría describir, para entenderla y sentirla debemos escucharla, es una obligación para nosotros los amantes del rock mexicano. Producida por Julián Navejas, integrante de Enjambre, ‘Días de Fuego’ es una canción que contiene ritmo, melodía y pasión. Además de una coreografía que ya es característica de la canción y la cual podemos disfrutar en cada show de la banda, cada vez que se enlistan a interpretarla para sus muchos fans.
2. Rincón Yucateco – Porter. Como ya sabemos, esta grandiosa banda de rock experimental conformada en 2008 en la ciudad de Guadalajara Jalisco, lanzó su último material ‘Moctezuma’ en Septiembre del año pasado. Dándole a su público una nueva visión entorno a la esencia de la banda. Este disco nos remonta sin pensarlo a la antigua Tenochtitlán, a la esencia azteca y a la cultura que como Mexicas nos caracteriza. Recientemente publicaron el video de esta canción, el cual fue dirigido por Jorge Camarena y sin duda alguna, trae consigo una excelente producción artística. Con tintes místicos que describen la transición del miedo a la libertad que en ese entonces tenían consigo los antiguos aztecas, impregnada por naturaleza en su espíritu.
4. Frequency - Technicolor Fabrics. Esta banda de Guadalajara, Jalisco conformada por Dam, Yogui, Joako, JP y Abraham en el año 2007, ha logrado formar parte de la escena musical de México gracias a la pasión, creatividad, e innovación que expresan en cada una de sus canciones; sin duda alguna escuchar ‘Frequency’ es alentar a los sentidos para emprender un viaje acompañados de la danza, la energía y sobre todo el deleite de lo que Technicolor Fabrics es capaz de generar en cada uno de nosotros.
5. Fórmula – Reyno.
7. Tu Olvido – Impacientes.
Reyno es una agrupación caracterizada por tener suaves melodías y énfasis en el rock alternativo mexicano. Fue conformada en el 2012 en la Ciudad de México por Christian Jean, Pablo Cantú, y Sebastián Franco, ganando rápidamente la popularidad que los llevo a compartir escenario con bandas importantes de talla nacional como Zoé, Enjambre y URSS Bajo el Árbol. Aún tras la salida del integrante de Bengala, la agrupación publicó a inicios de este año su álbum ‘Dualidad’ con títulos como ‘Fluye’, ‘Química’, ‘Me desprendo’, entre otras. Si algo caracteriza a esta banda es la palabra REINVENTARSE, es así como esta banda a dos años de su arranque continua siendo del gusto del público ganando cada día más y más fanáticos.
Si existe una banda que logre evocar en nosotros viajeros recuerdos del pasado son nada más y nada menos que Los Impacientes. Esta banda originaria de Cuautitlán Izcalli, México; conformada por 5 talentosos jóvenes que de la mano de Daniel Gutiérrez, integrante de la Gusana Ciega, lanzaron al mercado su primer EP titulado ‘Hagamos de Cuenta’. Esta prometedora agrupación que desde el lanzamiento de su Extended Play, ha logrado posicionarse en la industria musical mexicana pisando reconocidos escenarios y compartiendo su talento con bandas como Los Daniels, PXNDX, La Gusana Ciega, Las Víctimas del Doctor Cerebro, entre otras. Si ves algún cartel con el nombre de Los Impacientes, prepárate para recordar lo que a veces es mejor olvidar.
6. Eres - Camilo Séptimo. Con Camilo Séptimo el rock mexicano dio un giro revolucionario, dotando al género de percusiones y ritmos que son más que bailables. Con ‘Eres’ las ganas de tararearla y disfrutar a ojos cerrados la letra que acompaña la melodía y ritmo, son inevitables. Después de haber formado parte de varios proyectos musicales; Manuel Mendoza, Erik Vásquez, Jonathan Meléndez y Marco Alarcón coinciden en Camilo Séptimo, propuesta musical que es para nosotros un honor destacar gracias a sus canciones redondas y memorables que los caracterizan. A esta banda hay que escucharla dispuestos a dejarnos llevar por la experiencia musical que caracteriza a cada uno de sus integrantes, dispuestos a olvidar, expuestos a bailar.
8. Lawall – Steven. De la mano de psicodélicos sintetizadores y baterías rítmicas que alientan a nuestro cuerpo y voz a acompañar la canción con un tarareo o un beat que sin querer brota de nuestro cuerpo. Lawall, banda originaria de Colima, Colima conformada en el 2011. Trae consigo una propuesta musical de rock experimental particularmente especial, influenciada por bandas como Los Stones, Café Tacvba, Chuck Berry, entre otras. Sin embargo, para conocer más a esta banda debemos adentramos a los más recónditos recuerdos de esta; años de esfuerzo, 3 nombres que pasaron a la historia, y la llegada un korg. Todo esto en conjunto fue lo que hizo que Lawall comenzará a cobrar vida, vida real. 7
9. Morir en Paz - Los Actors. Indagando en las redes sociales de esta banda, encontramos imágenes bastante atractivas en blanco y negro, con el título ‘Historia’, y es que al escuchar a la banda por primera vez entre guitarras delirantes y voces melódicas tristes nos percatamos que son una agrupación sumamente emotiva, que logra transmitir el motivo principal de la canción. Son una banda que traen consigo una gran propuesta, y definitivamente los caracterizaría con la frase: “Lo que se hace sin pretensiones, es sublime por naturaleza”.
¡Ayúdanos a elegir el top mensual!
10. Mala Vida - La GarfIeld. Definitivamente a La Garfield no podríamos encapsularla en categorías genéricas, al contrario. Si de elogios se trata, esta agrupación se encarga de romper todo género establecido. Conformada en 2011 por Mauricio, Erik, Miguel, Daniel, Alejandro, Bernando y Diego, recientemente lanzaron la iniciativa ‘Bienvenidos al Paraíso’ título con el que de igual manera llamaron a su próximo álbum, el cuál de acuerdo con ellos está envuelto de aprendizajes y experiencias que han tenido durante el transcurso de la existencia de la banda. ‘Bienvenidos al Paraíso’ es un disco que significa un gran paso para la agrupación a niveles musical y personal. En pocas palabras y como ellos lo definen, “es la transición de un sueño a una oportunidad real que con la ayuda todos nosotros logran rápidamente”. Consulta sus redes sociales para apoyarlos en este gran viaje.
TOUR
circologia en toluca CALIGARIS
N
oche del 30 de octubre, con un poco de lluvia y el frío que estaban a tope. Esto no fue pretexto para que antes de las 7:00 de la noche ya hubiera una gran canti dad de fans esperando entrar al Salón Rojo. Entre narices rojas, paliacates y muchísimas remeras, todos se encontraban ansiosos por ser partícipes de la gira “Circologia 2015”. Para abrir el show, pudimos presenciar a la banda originaria de Argentina, Pez. Que llegaba al recinto para animar los primeros minutos de lo que pintaba para ser una excelente noche. Directo desde Monterrey, pudimos escu char a los Melodycans, muy contentos men cionaron en el show, que la primera vez que vinieron a Toluca sólo había 15 personas y que ahora estaban muy emocionados de ver cuánta gente coreaba su música. Aunque había algunos problemas técnicos y eso demoraba la presentación de los españoles, La Pegatina, el buen Raúl Sencillez, salió a saludar a todos sus fans.
Fotografía por: Rocío Cartagena
Llegó el momento y la Pegatina salió al escenario con un ritmo impresionante y lo más eufórico posible, prendió al auditorio. Los españoles te nían una sorpresa para nosotros y es que llama ron al escenario a Martín, Raúl, Taleb y al buen Marco a colaborar en el escenario. Los fans estaban vueltos locos, aunque algunos se lo tomaron literal y empezaron a causar con flictos y algunos desmanes por lo que el show se tuvo que retrasar algunos minutos. Ya pasadas las 12:00, en las pantallas del Salón Rojo empezó el conteo para que los cordobeses salieran al escenario. Los cientos de payasos rompieron en jubilo cuan do escucharon ‘Aquella vez éramos diez, ahora somos unos cuantos…”. Y es que Los Caligaris nos deleitaron con algunas rolas de ‘Circologia’ y sus éxitos como, ‘Tus besos’, ‘Entre vos y yo’, ‘Mis tres amores, ‘Nadie es perfecto’, ‘No estás’, ‘Oasis’, ‘Quereme así’, ‘Añejo W’, ‘Tyson’, ‘Estanciera’ y ‘Cada vez’. Aunque en lo personal, me puso la piel chinita escuchar ‘Olvidar’ en acústico, sin duda ésta versión fue más llegadora.
Fotografía por: Rocío Cartagena
No podía faltar su rutina circense, donde Martín nos demuestra la flexibilidad que posee para poder dar giros en el aire. Para la canción de ‘El Amor Nunca Pasa De Moda’ pudimos ver a Sencillez interpretando la parte de Lupe Esparza, y también pudimos escuchar algunos acordes de El Gigante de América. Raúl nos sorprendió, ya que subió a una chava del público y se “casó” de manera simbólica con ella. Ya para el final, parecía que los cordobeses se irían sin cantar ‘Kilómetros’, pero la sorpresa que nos dieron fue que salieron con unas playeras que contenían letras y que formaban “Caligaris!!”. Agradecemos a todos los asistentes que hicieron posible una noche tan increíble llena de colores, playeras y mucha energía.
Fotografía por: Rocío Cartagena
Magazine
´ EDICION
NOVIEMBRE 2015