Zoom 202309

FURTHER. CLOSER. SHARPER.

180-600mm f/5.6-6.3 VR

Ga voor lange afstanden en breng de actie naar je toe met haarscherpe details in hoge resolutie. Foto’s of video’s, dit full-frame supertelezoomobjectief biedt het bereik en de scherpte waar je naar op zoek bent. Nikon.nl

© Nicolas Stettler

PRAKTIJK

10 Basiscursus Stadsfotografie

Ga in de nazomer met je camera en slechts één lens de stad in

32 Foto-Edit: Generatief vullen in Photoshop Beta

42 Spoedcursus Bijzondere weersomstandigheden

46 Expertcursus Meer spanning door panning

Meetrekken voor dynamische actiebeelden

58 De opdracht: Bijzondere macrofoto

Bekijk de resultaten van ‘Storm & onweer’. Plus: de nieuwe opdracht!

73 Quickstart: Adaptief groothoek in Photoshop

88 Hands On: Melkweg

INSPIRATIE

20 In The Picture

Opvallende natuurfoto’s van Gert J. ter Horst

27 #Zoom.nl

28 Forumdiscussie

Zijn iso-prestaties nog relevant met

AI-ruisreductie?

38 Fotografiegeheimen: Achtergronden voor portretten

De diepte in met drie experts uit het vakgebied!

54 Portfolioreview Foodfotografie

Fotograaf Stefanie Spoelder beoordeelt het portfolio van Charlotte Beutler

61 Fotografiekalender

74 Zonsondergangen van eigen bodem

De 13 mooiste locaties om de ondergaande zon te fotograferen

84 Feedback

Smartphonefotografie

Smartphonefotograaf Saskia Weijman beoordeelt foto’s van 4 Zoomers

92 Forumdiscussie

Een tweedehands camera kopen: ja of nee?

TECHNIEK

6 Flits

De laatste cameranieuwtjes

9 Cameragadget Set.a.light 3D

76 Overvloeimodi in Photoshop

Eenvoudig allerlei effecten realiseren

94 Reviews

Nikon Z 8, Sony A6700, Sony FE 70-200mm

F4 Macro

In de nazomer met je camera en één lens de stad in

Shooting the city

Wat is er leuker dan de stad in gaan om te fotograferen? Zónder een enorme fototas vol met lenzen, welteverstaan! We dagen je uit: probeer eens met één enkel objectief, bij voorkeur een 35mmreportagegroothoek, op pad te gaan. Je zult zien dat je verrassend veel soorten beeld kunt maken met deze ‘prime’. We helpen je met dit artikel op weg om straks allerlei onderwerpen te kunnen vastleggen in de nazomerende stad.

↘ De stad is een fotografische speeltuin. Er gebeurt van alles en om elke hoek tref je weer iets anders aan. Het ene moment schiet je een grappige straatfoto; even later maak je een imposante architectuurfoto. Om de hoek zie je ineens een karakteristieke vuilnisman voor een portret, om even later een kunstwerk vast te leggen. En dat alles onder met goede koffie en een dito lunch binnen handbereik, want je zit midden in de stad. Tussendoor kun je dan mooi even de net gemaakte foto’s bewerken op een terrasje, om daarna de route voor de komende uren uit te stippelen.

Kortom: stadsfotografie is een feestje!

Voorbereiding

Als je een stad gaat bezoeken, begint de voorbereiding natuurlijk al thuis. Plan

een route op Google Maps, waarbij je er rekening mee houdt dat je op bepaalde tijden het mooiste licht hebt bij bepaalde gebouwen of stadslandschappen. Check of je in gebouwen of andere hotspots naar binnen kunt en zo ja, op welke tijden. Houd rekening met de drukte op bepaalde plekken en bezoek deze bijvoorbeeld om zes uur ’s ochtends als eerste van de dag. Voor een stadsfotograaf is het geen luxe om twee nachten in de betreffende stad door te brengen, om van vroeg tot laat bezig te kunnen zijn. Als je twee uur moet rijden aan het begin en het einde van de dag, mis je net de mooiste uren.

Eén objectief

Het werken met één enkel objectief in de stad geeft je veel voordelen. De

2 Deze stadsfotograaf was in een creatieve bui en fotografeerde deze wandelaar met paraplu onscherp. Dat zorgt voor de nodige dynamiek in het beeld.

belangrijkste keuze als je op stap gaat met één objectief is: welk objectief dan? Neem je een supergroothoek (10-15 mm) mee, zodat je alle objecten in een straat in één keer in beeld krijgt? Of ga je voor de telelens (100-300 mm), waarmee je alle details er mooi uit kunt pikken? Ons advies is: geen van beide. Je beperkt jezelf heel erg met een extreme groothoek of flinke tele. Met een gematigder objectief kun je veel beter uit de voeten.

In de fotografie heeft een 50mm-objectief ongeveer dezelfde beeldhoek als je oog. We noemen dit dan ook een standaardobjectief. Alles met een wijdere beeldhoek (kortere brandpuntsafstand) noemen we groothoek; alles met een krappere beeldhoek (langere brandpuntsafstand) noemen we tele. Om in de stad goed uit de voeten

1 Sommige stadslandschappen worden nóg mooier in de avond, zoals hier in Venetië.

BOB JANSSEN, BOBJANSSEN

TON-GROENHUIZEN

‘In de natuurfotogra e wil ik opvallen’

Een fotograaf die blijft innoveren, die de wereld om zich heen onderzoekt met zijn lens. Van origine bioloog, onderzoeker in hart en ziel. Zijn foto’s zijn nooit statisch, impliceren beweging. De maker licht toe: ‘Ik wil het gedrag van dieren vastleggen.’

Even voorstellen

→ Gert J. ter Horst (68) woont met zijn vrouw in Nijverdal. Twee zoons zijn intussen het huis uit en hij is gepensioneerd als hoogleraar psychiatrie, waardoor hij zich nu volop kan richten op zijn hobby: wildlifefotografie. Het liefst staat hij om vijf uur ’s ochtends op om op zoek te gaan naar adelaars, kraanvogels en herten.

Meer zien?

Scan de onderstaande QR-code en bekijk het video-interview met Gert J. ter Horst.

Jaarabonnement Zoom.nl

Nu voor maar € 89,95

→ Ontvang 10 nummers van Zoom.nl magazine thuis op je mat.

→ Leer de mooiste foto’s maken, met elke editie weer nieuwe inspiratie en cursussen.

→ Lees Zoom.nl gemakkelijk digitaal, ook offline voor onderweg.

→ Haal meer uit je passie, met exclusieve abonneevoordelen en kortingen.

Ga naar www.zoom.nl/zoommagazine en word ook abonnee.

De diepte in

Backdrops en setdressing

Je kunt natuurlijk kiezen voor kant-en-klare achtergronden voor je portretfoto of stilleven, maar het is veel toffer, creatiever en vaak ook geloofwaardiger om je decor zelf te maken. Zoomer Zlatko

Turbic, professional Hans Petersen en fotostyliste Sharon Roest vertellen én laten zien hoe je dat aanpakt.

met een idee voor een foto. Dan moet je tijd vrijmaken en gaan slepen en schuiven met spullen en materialen. Zelf heb ik veel verzameld. Er zijn altijd vrienden en buren die iets kwijt willen, en kringloopwinkels hebben ook mooie dingen liggen. Ik neem zoveel mogelijk mee en geef regelmatig een oud meubelstuk een vers likje verf voor een nieuwe shoot.’

Zoomer Zlatko

Turbic (1979)

→ Zlatko Turbic fotografeert al vele jaren. Sinds een paar maanden ook voor het leger, waar hij al zo’n twintig jaar als autoreparateur werkt.

ZLAYAMARAART

De achtergrond van Zlatko

→ Tot een paar jaar geleden hield Zlatko zich vooral bezig met modelfotografie.

Dat veranderde toen hij in 2017 Mariya Spasova leerde kennen. ‘Ik was tot dan toe gewend om mijn concepten helemaal zelf uit te denken. De beste ideeën daarvoor komen spontaan. Soms word je wakker

Een van de eerste creaties, waarop Zlatko nog steeds heel trots is, is de foto Protagonist, waarvoor hij zich liet inspireren door de horrorverhalen van Edgar Allan Poe. ‘Ik wilde iets met zijn boeken en besloot dat het tof zou zijn om de randen van de pagina’s af te branden en als achtergrond te gebruiken. Alle attributen die ik koos, had ik nog staan, en pasten bij de stijl van de schrijver.’ Even spontaan ontstond het idee voor de foto die hij nog dezelfde middag schoot. ‘Ik wilde nog wat profielfoto’s van het model maken en zag de oude afluisterapparatuur staan die ik ooit van mijn werk bij het leger had meegenomen. Omdat ik de week erop naar het Oostblok zou gaan, zat het thema “afluisteren” in mijn hoofd.’

Zlatko bouwde zijn decor altijd zelf, maar zijn talent ligt bij het fotograferen. ‘Daarom was ik heel blij toen ik Mariya

TEKST MARIJN RUHAAK

HET DECOR IS GEMAAKT VAN NATUURLIJKE EN ZELFGEMAAKTE OF GEKOCHTE VOORWERPEN

ontmoette. Zij is een echte styliste, die precies weet hoe je een mooi decor bouwt.’ Net als Zlatko werkt Mariya het liefst met oude voorwerpen: dingen die mensen in hun kelder zijn vergeten en een eigen geschiedenis hebben. Het liefst natuurlijke materialen, want plastic zul je bij Mariya niet snel zien. ‘Zij spoorde mij ook aan om shoots voor particulieren aan te bieden, iets wat ik tot dan toe zelden deed.’ Een groot succes waren de kerstshoots die Zlatko en Mariya organiseerden. ‘Ik vond de deuren voor de achtergrond in een container in de buurt en Mariya wist met het behang, de attributen en de kerstboom een prachtige stal in de woonkamer te bouwen. Het idee was een absolute hit: met wat simpele advertenties wisten we in een maand tijd tachtig shoots te verkopen!’, lacht Zlatko.

De woonkamer is niet de enige plek die Zlatko en Mariya tot studio ombouwden. Ook de slaapkamer in Bulgarije moest eraan geloven. Daar maakte het duo de vrolijke serie Lentekriebels, met als model hun dochtertje Froja Iliya. Om het decor voor deze serie te verzamelen, reed Mariya naar haar geboortedorp: een rit van zo’n 160 kilometer. Om de deur in de auto te krijgen, moest ze er een stuk af zagen. Mariya wilde graag dat de muur een ‘oude’ look had en koos voor behang. Samen met de struiken uit haar omgeving en de bloemen die ze bij haar moeder vond, creëerde ze het decor voor de foto. Omdat de foto in Bulgarije werd geschoten, konden ze levende kuikens van de markt gebruiken. Zo bestaat het decor alleen uit natuurlijke en zelfgemaakte of gevonden voorwerpen. ‘Met gekochte achtergronden krijg je nooit die authentieke stijl’, legt Zlatko uit. Hij zet dan ook geen Photoshop in om het decor te maken. ‘Het enige wat ik doe aan bewerking, is het aanpassen van de kleuren en het contrast. De rest moet tijdens de shoot gebeuren.’

1 Uit de serie Lentekriebels. ZLATKO TURBIC, ZLAYAMARAART CANON 5D III · ISO 200 · F 6,3 · 1/80 SEC · 28 MM

2 Protagonist is een van Zlatko’s eerste foto’s, waar hij nog steeds erg trots op is. (Model: Jody van Breugel) ZLATKO TURBIC, ZLAYAMARAART CANON 70D · ISO 100 · F 11 · 1/125 SEC · BRANDPUNTSAFSTAND ONBEKEND

3 Een voorbeeld van Zlatko’s en Mariya’s succesvolle kerstfoto’s.

ZLATKO TURBIC, ZLAYAMARAART CANON 7D · ISO 100 · F 10 · 1/125 SEC · 28 MM

‘Met achtergronden uit de winkel krijg je nooit die authentieke stijl’

Meer spanning door panning

Pannen of meetrekken is een techniek waarbij je (snel) bewegende onderwerpen vastlegt door deze nauwgezet met je camera te blijven volgen. Klinkt eenvoudig, en eigenlijk is het ook zeker niet complex. Al is het wel een techniek waar veel bij komt kijken en die je moet oefenen om een en ander goed onder de knie te krijgen.

↘ Meetrekken is speciaal bedoeld om bewegende onderwerpen vast te leggen. Neem een sportauto die op hoge snelheid voorbijkomt. Je zou de camera recht vooruit kunnen richten en geduldig kunnen wachten tot de auto in het beeldkader verschijnt. Om vervolgens heel snel af te drukken, in dit geval dus zónder je camera mee te trekken. Zo loop je alleen wel het risico dat je de auto slechts gedeeltelijk in beeld krijgt, of dat het voertuig onscherp wordt. De auto flitst immers met een noodvaart door het beeld: het is gebeurd voordat je er erg in hebt. Zelfs een heel korte sluitertijd is dan al snel te lang. De kans op een geslaagde foto is een stuk groter als je de camera alvast opzij richt op de naderende bolide en deze vervolgens met je camera blijft volgen. Als die op het gewenste punt is aangekomen, hoef je dan alleen nog maar af te drukken.

Waardoor je veel meer grip hebt op de situatie en de auto ditmaal wél volledig én scherp vastlegt. Tenminste, als je de techniek voldoende beheerst en de juiste instellingen gebruikt. Op die randvoorwaarden gaan wij uiteraard verderop uitvoerig in.

Extra steun

→ Hoewel je in veel situaties prima vanuit de hand kunt pannen, is vanaf een driepootstatief of éénbeenstatief werken ook een optie. De extra stabiliteit maakt je alleen wel wat minder wendbaar. Vooral bij grote en zware telelenzen is het niettemin een aanrader, zeker als je daar lang mee in de weer bent. Wat de statiefkop betreft, is vooral een schommelkop ideaal, omdat je de camera hiermee vrij kunt bewegen en je de weerstand optimaal kunt instellen. Als alternatief kun je bijvoorbeeld een vloeistofkop gebruiken. Ook zonder statief kun je vaak wel ergens op steunen of tegenaan leunen.

Vloeiend meebewegen

Laten we met het meetrekken zelf beginnen. Want het is cruciaal dat je dit goed in de vingers krijgt. Er bestaan diverse foefjes die het wat makkelijker maken. Zo helpt het enorm als je alleen je bovenlichaam vanuit je heupen draait, en dus niet je hele lichaam verdraait. Zet je voeten iets uit elkaar, stevig op de grond, en zak eventueel een fractie door je knieën voor extra stabiliteit. Verder is het een idee om alvast in de richting te gaan staan waar je straks denkt af te drukken (en dus niet waar het onderwerp vandaan komt). Met het (verwachte) fotomoment ongeveer recht voor je sta je het stabielst, en het voelt ook natuurlijker aan.

Eenmaal in positie draai je jouw bovenlichaam dus in de richting waar je met meetrekken wilt beginnen, en breng je de camera naar je oog. Fotograferen via de

TEKST KEES KRICK

zoeker heeft bij meetrekken de grootste succeskans, omdat je het toestel dan stevig tegen je aan drukt. Met één hand om de handgreep en de andere onder het objectief ben jij als het ware een menselijk statief, met je heupen als draaipunt.

En doorgaan

Stop na het afdrukken vooral niet meteen met meedraaien, maar ga nog een poosje door. Allereerst omdat zich best nog een tweede fotokans kan voordoen. Dan is het zonde als je net je camera hebt laten zakken. Daarnaast hebben we anders onbewust de neiging om al tijdens het afdrukken te beginnen met afremmen in plaats van erna, waardoor je alsnog het risico loopt op een mislukte of minder geslaagde foto. Liever nog eventjes doordraaien dus. We kunnen het niet vaak genoeg zeggen: je moet dit echt een paar keer intensief

LEZERSTIP

Stabilisatie uit

Vergeet bij deze techniek niet de stabilisatie van je camera uit te zetten. Begin met oefenen met makkelijke bewegingen, bijvoorbeeld met een rennende hond. Panning vergt heel veel oefenen.

MICHELLE HULSHOF MICHELLEHULSHOF

1 Niet alleen de achtergrond vervaagt bij het pannen, maar ook de voorgrond.

MARJO LINDERS SNEIJERS, MWHLINDERS NIKON D750 · ISO 50 · F 8 · 1/60 SEC · 270 MM

2 Met panning alleen ben je er niet. Timing, werken op ooghoogte én een voldoende korte sluitertijd zijn in zo’n situatie onontbeerlijk. (Hond Sansa) MICHELLE HULSHOF, MICHELLEHULSHOF

Portfolio beoordeeld door professional

Prof Stefanie beoordeelt Charlotte

Van sappige framboos tot versgebakken brood; bij een goede foodfoto loopt het water je in de mond. Hoe beoordeelt

professional Stefanie Spoelder het werk van Zoomer Charlotte Beutler? En welke succesrecepten heeft ze voor jou als je zelf met de camera de keuken in wilt?

TEKST MARIJN RUHAAK

↘ De mening van Stefanie

‘Het portfolio van Charlotte bestaat uit een mooie mix van donkere sfeervolle en lichte kleurrijke foto’s. De lichte foto’s zijn helder van kleur; de donkere foto’s hebben een zachtere tint. Ook zie ik een goede variatie aan gerechten: warm eten, ontbijt en verse ingrediënten. De donkere foto’s spreken mij persoonlijk het meeste aan, omdat de kleuren op deze foto’s natuurlijk overkomen. Dat wil je als foodfotograaf het liefst.

Het gevarieerde portfolio laat zien dat Charlotte goed met verschillende ondergronden kan werken. Ze past daar ook goed haar “props” op aan. Zo zie je op de donkere foto’s ook donkere bakjes en kommetjes, en op de lichtere foto’s juist lichte accessoires. Die afwisseling vind ik belangrijk. Zelf heb ik een voorkeur voor donkere achtergronden, maar ik probeer wel altijd variatie te bieden.

Ook in de uitsneden kun je variaties maken. In dit portfolio valt op dat Charlotte vooral met krappe uitsneden werkt. Dat kan de foto interessant maken, omdat de kijker

dan zelf een verhaal bij het beeld moet bedenken. Soms is het echter ook leuk om juist een brede kijk te geven. Het voordeel is dat je dan nét wat meer informatie kunt geven over wat precies op een foto gebeurt. Die brede uitsneden maakt Charlotte minder. Het grappige is dat ik dit in het begin ook nauwelijks deed. Maar ik wilde op een gegeven moment toch meer verhaal vertellen. Met een krant, bril of iPad naast een bord kun je bijvoorbeeld net wat meer zeggen over voor wie het gerecht bedoeld is. Zo maakt een brede uitsnede een beeld nét wat interessanter. Wat mij ook opvalt, is dat de kleur rood in het grootste deel van de foto’s terugkomt. Ik denk dat Charlotte erg van die kleur houdt. Grappig is dat je wat minder natuurlijke kleuren ziet, terwijl dat eigenlijk best gebruikelijk is bij foodfotografie. Maar dat is een kwestie van smaak en je eigen stijl. Dat geldt ook voor het perspectief dat Charlotte vaak kiest, namelijk van bovenaf. Slechts bij een aantal foto’s werkt ze met scherptediepte de hoogte in. Je ziet bijvoorbeeld het zachte onscherpe

Zoomer Charlotte

Beutler (1987) stelt zich voor

→ ‘Mijn enorme passie voor het fotograferen van food is ontstaan tijdens een training foodfotografie op mijn werk. Met mijn foto’s wil ik mensen inspireren en laten zien dat je je dromen kunt waarmaken. Op Instagram deel ik mijn foodfoto’s in combinatie met muziek, om zo een bepaalde beleving en emotie te kunnen losmaken bij het publiek.’

CHARLOTTEELISABETH

INSTAGRAM @SMAKELIJK.ETEN.FOTOGRAFIE

Wie is prof Stefanie Spoelder (1989)?

→ Foodfotograaf Stefanie fotografeert sinds 2013 voor onder andere kookboeken, de horeca en andere bedrijven in de foodsector. Van grote bakkerijen en lokale bierbrouwers tot Zuivelhoeve en Chocomel. Bij veel opdrachten werkt ze samen met een team. Naast haar werk in opdracht deelt ze plantaardige recepten onder de naam Wholy Kitchen, waarbij ze volop experimenteert met foodfotografie, film en styling. WWW.STEFANIESPOELDER.NL

van de basilicumplant en het hoogste punt van de poffertjestoren. Binnen de foodfotografie is het eigenlijk gebruikelijk om juist van de zijkant te fotograferen of een halfhoog perspectief te kiezen. Zeker bij gerechten die de hoogte in gaan, kun je een foto zo extra kracht geven.’

Wat wil Stefanie Charlotte meegeven?

‘Charlotte maakt veel gebruik van vers fruit. Een tip die ik zelf al eens heb ontvangen van een andere fotograaf is: spray het fruit in met water. Hierdoor komt de versheid nog meer naar voren en wil de kijker het direct proeven. Dát is het geheim van foodfotografie: het water moet je in de mond lopen. Daarvoor zijn natuurlijke kleuren en details belangrijk. Het eten moet er netjes en verzorgd uitzien en je mag zoveel mogelijk structuur toevoegen. Met waterdruppeltjes, poedersuiker en onderborden, bijvoorbeeld. Een mooie

foto maken is namelijk veel makkelijker als je een mooie ondergrond hebt. Je kunt geprinte “backdrops” kopen, maar dan moet je goed oppassen dat het niet te nep oogt. Dat gebeurt vooral als je vanuit een hoek fotografeert. Als achtergrond of

1 Raspberry Brilliance De slagschaduw van de lepel is erg mooi. Het harde licht zorgt voor lichtpuntjes op de frambozen. De kleur van de frambozen komt op bepaalde plekken paars over. Dit kun je terugdraaien door Verzadiging en Levendigheid van het beeld aan te passen in de nabewerking.

SONY A7 III · ISO 500 · F 4 · 1/80 SEC · 70 MM

2 Strawberry Love

Leuke uitsnede en compositie. Wanneer een foto na het kantelen alsnog interessant oogt, heb je een fijne compositie te pakken! De witbalans lijkt aan de groene kant.

SONY A7 III · ISO 250 · F 4 · 1/80 SEC · 66 MM

3 Winter Pancakes

De warme winterse sfeer komt goed over. De donkere bakjes passen mooi bij de houten ondergrond. In tegenstelling tot bij de andere poffertjesfoto is hier gekozen voor zacht licht. Een beetje poedersuiker brengt nóg meer levendigheid en structuur in de foto.

SONY A7 III · ISO 125 · F 4 ·

1/30 SEC · 24 MM

‘HET GEVARIEERDE PORTFOLIO LAAT ZIEN DAT CHARLOTTE GOED MET VERSCHILLENDE ONDERGRONDEN KAN WERKEN’

Eenvoudig e ecten realiseren

Overvloeimodi in Photoshop

Voor veel Photoshop-gebruikers zijn de overvloeimodi nog altijd iets abstracts. We gaan je daarom uitleggen wat een paar veelgebruikte overvloeimodi precies doen en hoe je ze voor jouw foto’s kunt gebruiken om bepaalde effecten te bereiken.

In het Lagen-paneel in Photoshop staat standaard het woordje Normaal Klik je daarop, dan krijg je een lijst met allerlei andere opties. Dit zijn de overvloeimodi. Door bij een laag voor een bepaalde Overvloeimodus te kiezen, zal deze laag anders ‘overvloeien’ op de onderliggende laag. We leggen aan de hand van een aantal voorbeelden uit hoe deze overvloeimodi werken.

Oefenbestanden

Je kunt stap voor stap meedoen door de oefenbestanden te downloaden. We gebruiken voor deze uitleg ook een hoop gratis stockfoto’s die wij niet als download mogen aanbieden. De links naar de foto’s hebben we op een pagina voor je opgesomd, zodat je ze zelf kunt downloaden. Ga hiervoor naar www.zoom.nl/ oefenbestandenzoom9

STRUCTUUR IN EEN FOTO

Voordat we uitleggen hoe overvloeimodi precies werken, laten we een voorbeeld zien van het gebruik ervan. We gaan onze foto een structuur geven, zodat het lijkt alsof de foto op papier is gedrukt dat gekreukeld en beschadigd is.

Twee lagen

Start Photoshop en open een foto. Wij gebruiken Foto 1 auto uit de oefenbestanden. Deze foto is nogal ‘clean’; dat gaan we aanpassen. Open je Verkenner of

De

met overvloeimodi die Photoshop heeft.

Finder, sleep de een foto met papierstructuur (wij gebruiken Foto 2 papier ) naar het Photoshop-bestand toe en laat je muisknop boven op de foto los. Als deze nieuwe laag nog niet de hele foto bedekt, vergroot je hem eerst wat met behulp van de vierkantjes in de hoeken. Druk dan op Enter om hem definitief als laag te plaatsen.

Je ziet nu de auto niet meer, maar in het Lagen-paneel zie je dat die laag wel nog gewoon aanwezig is. Hij bevindt zich alleen volledig onder de papier-laag. Klik eventueel maar eens op het oogje voor de papier-laag: je ziet dat je dan gewoon weer de auto in beeld krijgt. Schakel het oogje weer in en zorg dat je de bovenste laag geselecteerd hebt (deze is dan lichter van kleur in het Lagen-paneel).

Overvloeimodus kiezen

Klik nu in het Lagen-paneel op het woord Normaal om het keuzemenu van de diverse overvloeimodi te openen. Als je je muis over de lijst beweegt, zie je direct hoe de actieve laag overvloeit op de laag eronder. Voor papierstructuur wordt vaak gebruikgemaakt van de modus Vermenigvuldigen Deze modus haalt het witte uit de laag weg; de schaduwen blijven zichtbaar. Dus alles wat op de laag met het papier wit is, wordt doorschijnend; op die plekken zie

je dus de onderliggende laag. Alles wat donker is op de laag met papier wordt wél getoond.

Vind je het effect wat te heftig, dan kun je direct naast de overvloeimodus ook nog spelen met de Dekking . Hoe lager je die zet, hoe minder sterk de papierstructuur zichtbaar is. Hiermee wordt namelijk de volledige laag deels doorschijnend. Voor dit voorbeeld zetten we die op 70%

Geschilderd

We voegen een tweede structuur toe. Daarvoor gebruiken we een foto van een geverfde en beschadigde muur: Foto 3 muur. Sleep deze foto weer vanuit je Verkenner/Finder naar Photoshop, vergroot hem zodat hij de volledige foto bedekt, en plaats hem door op Enter te drukken. Blader nu zelf eens door de lijst met overvloeimodi om te kijken welk effect een bepaalde modus heeft. Je zult merken dat bijna alle effecten eigenlijk wel te heftig zijn, maar houd in je achterhoofd dat je het effect van de gehele laag kunt afzwakken door straks de Dekking ervan aan te passen.

We kiezen ditmaal voor de modus Bedekken . Vervolgens verlagen we de Dekking naar 39% . Je kunt de Dekking trouwens heel gemakkelijk op een intui tieve manier veranderen door met je linkermuisknop op het woord Dekking te klikken en dan de muis langzaam te

Van deze foto willen we dat het lijkt alsof hij op gekreukt en beschadigd papier gedrukt is.

We openen deze papier-foto als tweede laag in Photoshop.

Gebruik de overvloeimodus Vermenigvuldigen en zwak het effect iets af door de Dekking te verlagen.

Beter leren fotograferen met Zoom Academy

Met Zoom Academy zet je je volgende stap in fotografie! Om jou daar nog beter in te ondersteunen, hebben we de Academy onlangs flink onder handen genomen. Dankzij het nieuwe abonnement heb je bijvoorbeeld onbeperkt toegang tot ruim 70 cursussen. Aan de hand van tekst, beeld, vragen, downloads en webinars kun je direct aan de slag. Je bepaalt bovendien helemaal zelf in welk tempo en op welke manier je dat doet. In dit artikel leggen we je meer uit over een aantal unieke leermethodes van Zoom Academy.

Perfect belichten

Het allerbelangrijkst in fotografie: licht. In bijna elke cursus leer je beter omgaan met licht, of dat nu in de natuur is of in de studio, en bij dag of bij nacht. Met goede belichting leg je de basis voor een goed eindresultaat. In onze cursussen gaan we nog een stap verder. Je leert immers ook over specifieke meetmethodes en andere trucs. Aan het eind van de rit ben je zo vertrouwd met de materie dat je creatief kunt spelen met je belichting door al die standaardregels op je eigen manier toe te passen. Mocht je je helemaal willen verdiepen in licht, volg dan bijvoorbeeld de cursus Licht en Belichting.

Materiaal

Je camera bevat veel complexe techniek. De M- of P-stand weet je vast te vinden, net zoals je instellingen om het diafragma of de sluitertijd te wijzigen. Maar je moet een stap verder gaan om persoonlijke instellingen te wijzigen voor knoppen die je veel gebruikt, je firmware een update te geven of je camera te reinigen. Dat vereist specifieke kennis van je materiaal. Je moet weten wat je doet, zodat je jouw toestel niet onherstelbaar beschadigt. In onze cursussen gaan we specifiek in op de meest gangbare cameramodellen zoals die van Canon, Nikon en Sony, en leggen we je in detail uit hoe je je camera optimaal gebruikt.

Smaakvolle composities

Ook al heb je de techniek helemaal in de vingers, dan ben je er nog niet. Een goede fotograaf beheerst ook de kunst van het kijken en kiest het moment en het juiste kader. Zonder dat laatste is er geen evenwicht in het beeld. Ook al is je beeld haarscherp en de belichting perfect, met een verkeerde compositie is je foto alsnog niets waard. Daarom leggen we je op Zoom Academy uit hoe de gulden snede werkt, de regel van derden en nog vele andere composities die beelden tot een krachtig geheel kunnen maken. We geven je inspirerende voorbeelden en handige trucs waardoor je compositie altijd klopt! En ook hier geldt: ken je die regels eenmaal, dan kun je ze op jouw manier toepassen.

Nabewerking

Nabewerking zien we als een essentieel onderdeel van fotografie. Vaak gaat dat om het bewerken van je beelden in Lightroom. Maar je kunt ook leren over het ordenen van je catalogus in Lightroom of het compleet monteren van beelden in Photoshop. Op Zoom Academy vind je de cursussen over de meest recente versies van deze populaire programma’s. Bij grote updates spijkeren we je kennis meteen bij via webinars en nieuwe cursussen. Zo hoef je niets te missen en kun je je workflow nog verder optimaliseren. Daarnaast vind je bij onze fotobewerkingscursussen vaak voorbeeldbestanden of handige presets om bewerkingen zelf uit te proberen. Zo pas je je nieuwe vaardigheden meteen toe in de praktijk

Over Zoom Academy

Zoom Academy is de plek waar je aan de hand van online cursussen beter leert fotograferen. Onze cursussen zijn samengesteld door de beste specialisten uit het vak en we zorgen ervoor dat er maandelijks updates zijn en nieuwe cursussen verschijnen. Daarnaast kun je webinars volgen en vragen over de materie stellen aan onze docenten. Vanaf 9,99 per maand heb je onbeperkt toegang tot de ruim 70 cursussen. Of je kiest voor ons extra voordelige jaarabonnement van 99,99 euro. Scan de QR-code om meteen te beginnen!

voor de nieuwste aanbieding op www.zoomacademy.nl

De mooiste locaties om de ondergaande zon te fotograferen

Zonsondergangen van eigen bodem

De zonsondergang: wie kijkt er niet met plezier naar …? De meest prachtige kleuren verschijnen aan de hemel. En dat is vaak adembenemend mooi, niet in de laatste plaats om te fotograferen. Nederland zit vol mooie plekjes om dat te doen. Met dit doel voor ogen vroegen we onze lezers wat hun favoriete plekken waren om de zonsondergang te fotograferen. We kregen ontzettend veel inzendingen, en daaruit hebben we een top 13 opgesteld.

1Moddergat & Koehool

↓ Moddergat is een klein dorp in Friesland, dat een van de mooiste dorpjes van de provincie wordt genoemd. Het dorp is van origine een vissersdorp en ligt aan de Waddenzee, en daarmee ook aan het wad. De zee en het wad, gecombineerd met de pittoreske vissershuisjes, vormen een geweldige locatie om de zonsondergang prachtig vast te leggen. Moddergat ligt verder ook erg dicht bij Nationaal Park Lauwersmeer. Dit natuurgebied staat voornamelijk bekend om de grote diversiteit aan vogels die er te vinden is. Daarbij is het een schitterend natuurgebied met veel water –perfect als decor bij de zonsondergang. Ook Koehool is een klein dorp in Friesland dat aan de Waddenzee ligt. Tussen Moddergat en Koehool is het een klein uurtje rijden, maar beide locaties zijn prachtig. Klim je in Koehool de dijk op, dan kun je bij mooi weer de Waddeneilanden zien liggen. Is het vloed, dan strekt een prachtige zee zich voor je uit. Is het eb, dan kun je het wad vastleggen, en dat ziet er nooit exact hetzelfde uit.

1 Iedere keer als ik op het wad bij Koehool sta, ervaar ik de weidsheid, de rust en de schoonheid ervan. ARJANSIJTSMA, ARJANSIJTSMA

2 Nooit eerder zag ik zo’n kleurige lucht als deze avond in Moddergat! RIA BUIS, RIABUIS

Noodoplossing of alternatief?

Ook fanatieke fotografen grijpen regelmatig naar hun smartphone. En niet alleen omdat ze niets anders onder handbereik hebben. In veel gevallen geeft een smartphone bijna net zo’n goed resultaat als een ‘echte’ camera … en soms zelfs een beter. Zelfbenoemd smartphonefotograaf Saskia Weijman laat geen misverstand bestaan over haar voorkeur. Behalve dat ze een viertal lezersfoto’s bespreekt, helpt ze ook jou graag een handje om het onderste uit de smartphone-kan te halen!

Feedback door Saskia

→ ‘Wat een sprookjesachtige foto heb je gemaakt! En dat ‘gewoon’ in een stadspark. Deze foto geeft aan dat je niet ver hoeft te reizen om mooie foto’s te maken. Het gaat erom dat je de sfeer ziet en kunt overbrengen. Dat heeft Muriël erg goed gedaan: de zonneharpen staan haaks tegenover de hellende boom aan de linkerkant. Dit geeft de foto een speels karakter. Qua compositie gaat mijn oog van linksonder naar rechts, en dan dwaal ik af naar boven, omdat ik verder wil kijken in de foto. En daar kom je terecht in de volle kruin van de bomen. Dat maakt de foto aan de ene kant topzwaar, maar aan de andere kant is het ook een mooie tegenstelling met het stadse in de onderste helft van het beeld.’

Over de foto

Muriël Simons: ‘Ik maakte deze foto tijdens een ochtendwandeling in het Zuiderpark in Rotterdam.’

Wie is Saskia Weijman (44)?

→ Saskia is een smartphonefotograaf uit Nederland. Van jongs af aan loopt ze al met een camera rond en valt haar oog op onderwerpen waaraan anderen voorbijlopen. Saskia fotografeert voornamelijk het dagelijks leven. Ze is gespecialiseerd in het geven van leuke, ontspannen onlinecursussen om mensen te leren de mooiste foto’s te maken met hun smartphonecamera. Zowel met een specialisatie in hondenfotografie als meer algemeen. Sinds 2017 heeft ze al duizenden mensen geholpen met het leren kijken en zien én om plezier te hebben in fotografie. Ben je benieuwd welke cursussen Saskia geeft? Bekijk dan haar website!

WWW.SMARTPHONEFOTOGRAAF.NL

Feedback door Saskia

← ‘Je wordt direct naar de man toe getrokken door de voorgrond met de stoel en de lijn van het tafeltje. Ik vind het moment waarop Steven deze foto heeft gemaakt geweldig! De oude man lijkt zeer verveeld naar zijn kruk en schoenen te kijken, en er zelfs een beetje doelloos mee te spelen. Je voelt ook een afstand tot de man door het gekozen standpunt. Verder zie ik veel losse elementen, zoals het bord, het bierflesje, de klok en de waarschuwingsborden, die het verhaal compleet maken. De keuze voor zwart-wit vind ik erg goed en de foto is mooi ingekaderd door het plafond, de kozijnen en de stoel. Deze foto geeft echt de leegte en eenzaamheid weer die bij de coronamaatregelen pasten. Een tip: in dit geval werkt deze beeldverhouding erg goed, maar doorgaans kun je beter 4:3 kiezen op je Samsung, zodat je de hele sensor gebruikt.’

Over de foto

Steven Govaert: ‘Deze foto is genomen in een oud café tijdens corona. Ze hadden er zelfs geen tapkraan: alles uit flesjes en kopjes. De oude man vond ik hier goed passen bij de nostalgische meubels. Kortom: alles paste bij elkaar. Daarom heb ik ook bewust gekozen voor een zwart-witfoto, zodat het plaatje compleet is.’