JazzZeitung 5/2011 by ConBrio Verlag

Auflage: 15.000

36. Jahrgang Nr. 5-11 November/Dezember 2011–Januar 2012 B 07567, PVSt/DPAG Entgelt bezahlt ISSN 1618-9140

http://blogs.nmz.de/jazz

 3,80

www.jazzzeitung.de

MUSIK AM RAND? Zum 12. Darmstädter Jazzforum

Nils Wülker in der Bessunger Knabenschule in Darmstadt. Foto: Wilfried Heckmann

inhalt berichte Leipziger Jazztage 2011

Internationale Jazz Festival Viersen

portrait Jazzszene Nürnberg

dossier The Best Die Young

10–11

Wann war Jazz relevant in den Medien – von den Fachmagazinen einmal abgesehen? Beispiele aus jüngerer Zeit kann man an einer Hand abzählen. Im Sommer 2009 zum Beispiel schlugen die Wogen hoch bei den Mitgliedern der Bundeskonferenz Jazz. Thomas Steinfeld, Feuilletonchef der Süddeutschen Zeitung, hatte in einer Glosse die „Wahlprüfsteine Jazz“ der Bundeskonferenz aufs Korn genommen. Sinngemäß konstatiert Steinfeld, dass die Deutschen auch im Bereich des modernen Jazz Weltmeister im Vereine gründen und Gartenzwerge aufstellen seien.

nier geschrieben hatte. Fragen übrigens, die man

sich lieber nicht vorstellen! Umgekehrt spielt die

jederzeit auch über eine vergleichbare Veranstal-

Jazzkritik – egal ob in Tageszeitung oder Fachblatt

tung aus dem Bereich der E-Musik hätte stellen

– für Musiker und Konzertveranstalter noch immer

können. Wolfram Knauer und Arndt Weidler hatten

eine wichtige Rolle: und zwar allem Gesumse in den

wieder einmal eine illustre Schar an Fachleuten ein-

sozialen Netzwerken zum Trotz am liebsten noch im-

geladen: Walter Turkenburg etwa stellte schulisches

mer in der gedruckten Form. Reinhard Köchl verwies

und außerschulisches Lernen in Kontrast zueinan-

in seinem Vortrag auf die Zusammenhänge zwischen

der und betonte die Wichtigkeit der „Straße“ für

Anzeigen und Artikeln und verwies zu Recht auf die

die Lebendigkeit eines Musikstils. Sigi Busch ging

prekäre Situation freiberuflicher Autoren, die ihren

mit dem Jazz-Unterricht ins World Wide Web. Bert

Lebensunterhalt ohne die Arbeit für die Plattenfir-

Gerhardt und Jürgen Terhag stellten die ernüch-

men und Festivals nicht bestreiten könnten. Chri-

ternde Realität des Lerninhaltes Jazz im Schulleben

stian Broecking benannte im Roundtablegespräch

dar. Was die Gefahren der Didaktisierung des Jazz

ein großes Defizit des Jazzjournalismus: Während es

der jetzt kürzlich in der ZEIT Online: Ausge-

betrifft, waren sich Terhag und Turkenburg einig –

von Vorberichten, Porträts, Interviews und Life-Style

löst durch einen Artikel über die Serie Young

Terhag ging weiter und empfahl den Jazzern mehr

nur so wimmelt, geht der Jazzjournalist kulturpoli-

German Jazz des Labels ACT, wehrten sich

selbstbewusste Verortung im gattungsübergreifen-

tischen Fragestellungen am liebsten aus dem Weg.

Berliner Musiker dagegen, von einem Leitmedium

den Populären. Es sei zudem höchste Zeit für die

Julia Hülsmann, Angelika Niescier, Beat Keller und

wie der ZEIT einfach komplett übersehen zu werden.

Integration von „Jugend jazzt“ in den Wettbewerb

Nils Wülker gestalteten mit ihren Formationen so-

Ein Garant dafür, dass Jazz in den Medien wahrge-

„Jugend musiziert“.

wohl Konzertprogramm als auch die Workshops des

Darmstädter Jazzforums und diskutierten das The-

nommen wird, bleibt nach wie vor ein Konzert von

cds, bücher 3x Jazzland Belgien

13–14

jazz heute Das Bayerische Jazzinstitut

jazz-geschichte Eddie „Lockjaw“ Davis

Vive le Jazz 2011: ein Interview

durch Musikentzug abstraft. Kein Leitmedium titelte

Der Tag zwei gehörte den Jazzkritikern und war von

50 oder 500 Leute zuhören, ist mir nicht egal. Ich

jemals über einen Jazz-Konzerhausskandal: Es gab

Wehmut geprägt. Wie schön schwingte der Jazz in

sehe es deshalb als meine Pflicht an, ‚meine‘ Ge-

nie einen, denn es gibt kein Jazz-Konzerthaus.

den vergangenen Jahrzehnten und wie schön schrie-

neration zu erreichen.“ Den Musikern bleibt die Auf-

Den genannten Beispielen ist gemeinsam, dass in ih-

ben Großkritiker wie Wilhelm E. Liefland, Joachim-

gabe, die Musik zu spielen, für die sie brennen. Um

nen das Thema Jazz nur durch Zufall oder Verkettung

Ernst Berendt, Peter Niklas Wilson und Baldur Bock-

diesen Job kann man sie eigentlich nur beneiden.

unglücklicher Umstände zur Sprache kommt. Was ist

hoff über die große Kunst der improvisierten Musik.

Gleichzeitig ist die beste Methode, neue Hörer zu

los? Ist Jazz tot? Ist Jazz eine Minderheitenmusik? Ist

War mit diesen auch die Jazzkritik gestorben? Gibt

erreichen und auf ernsthafte – oder auch nicht statt-

Jazz zu intellektuell, zu komplex? Oder wird Jazz ein-

es heute nur noch Feuilletonchefs, die mit Rock und

findende – Kritik zu antworten, authentischer Jazz

fach nur missverstanden?

Pop sozialisiert sind und Jazz gar nicht mehr wahr-

von Künstlern, die für ihre Musik brennen.

nehmen? Womit wir wieder bei Thomas Steinfeld

aktuelles Zur jazzahead 2012

VON WEHMUT GEPRÄGT

ma Jazzkritik aus ihrer Sicht. Nils Wülker brachte es

wie erwartet den Huster und das gesamte Publikum

Keith Jarrett, bei dem jemand hustet und der Meister

23 23

WER KENNT JAZZ?

von der Süddeutschen Zeitung wären, der allerdings

Branford Marsalis hat alle diese Fragen in eine ge-

räumt, als er Baldur Bockhoff in den goldenen 80ern

packt: „Kann eine Musik wichtig sein, die die meis-

jemals zur Verfügung stand.

ten Menschen nicht kennen?“ Wie man Jazzmusik

Hans-Jürgen Linke, ehemals Musikredakteur bei der

wieder bekannter machen könnte, wie man sie heu-

Frankfurter Rundschau, verwies darauf, dass nur

te vermitteln soll (und ob!) waren die Leitfragen des

fünf Prozent der Zeitungsleser das Feuilleton ihrer

12. Darmstädter Jazzforums, das sich das Thema

Zeitung in die Hand nehmen. Wieviel Prozent davon

Vermittlung in Schule und durch Medien auf’s Pa-

sich für den Gegenstand Jazz interessieren, will man

in seinen Seiten dem Jazz durchaus mehr Raum ein-

auf den Punkt: „Ich will meine Musik teilen. Ob mir

Andreas Kolb Mehr zum Thema Auf Seite 4 dieser Ausgabe rezensiert Markus Klohr von der Stuttgarter Zeitung einen VideoClip der Nils Wülker Group. Klohr ist Preisträger des 1. Online-Wettbewerbs jazz:kritik, der am 1. Oktober in Darmstadt vergeben wurde. www.jazzkritik.de

timme, ove und enz zu

Herbolzheimer und seine Rhythm Combination & Brass mit. Weitere Informationen: www.breuningerlandkultur.de

Acts zu erfreuen. Damit können auch die Eintrittspreise einigermaßen stabil gehalten werden. Auch die üblichen Dop-

j a z z Festival

editorial,news

a t ij o a znzazle e i t usn g

1 2 0 07

Jazzgaisa Festival kommentiert st. ingbert

Liebe Leserinnen, liebe Leser, Jazz-Exportförderung war und ist im Gegensatz etwa zu den skandinavischen Ländern oder den Niederlanden in Deutschland ein vernachlässigtes Stiefkind. Um so erfreulicher und verdienstvoller war im Jahr 2005 die Gründung des Vereins „German Jazz Meeting“ innerhalb der Bundeskonferenz Jazz. Gefördert von der Initiative Musik, der Messe Bremen und weiteren wechselnden Kooperationspartnern und Sponsoren konnte so im Frühjahr 2006 zeitgleich mit der ersten jazzahead! in Bremen das erste Jazz Meeting stattfinden. Dem Konzept von Peter Schulze und Reiner Michalke folgend, plante der Verein gemeinsam mit seinen Partnern alle zwei Jahre an die 100 Vertreter großer nationaler und internationaler Jazzfestivals und wichtiger Medien nach Bremen einzuladen, um ihnen im Rahmen eines Showcase-Festivals eine möglichst repräsentative Auswahl der derzeit führenden Produktionen der deutschen Jazzszene live zu präsentieren. Zweck des gen ist und allen ProTicket-Vorverkaufsstellen. Vereins war die „Förderung von Kunst und Kultur durch die Stärkung uf pro Telefonische Kartenbestellung unterder Tele-zeitgenössischen Improvisierten Musik des Ansehens des Jazz und 5 Euro). fon im Internet unter in 01803-776842 Deutschlandoder sowie der in Deutschland lebenden Musiker aus diesen gibt es www.proticket.de. Bereichen weltweit“. Auch 2008 und 2010 konnten sich deutsche SpitDas komplette Programm des Internahältzen-Jazz-Ensembles auf21. diese Weise einem internationalen Publikum tionalen Jazz Festivals St. Ingbert rkt in vorstellen. 2012 wird die unter Messe jazzahead! zum ersten Mal ohne das www.st-ingbert.de. t:Ingbert www.st-ingbert.de „German Jazz Meeting“ stattfinden. Die Gründe lesen Sie im Vorbericht et.de auf Seite 23 dieser Ausgabe, auch die Ausführungen vonerstmalig ProjektleitePatrick Manzecchi stellt ab Febrin Sybille Kornitschky zur „Germanruar Jazz Expo“, die stattdessen in seine neue von der Stadt Konstanz Markt und allenBremen ProTicket-Vorverkaufsstellen in stattfinden wird. Falls wieder genügend Fördergelder akquigeförderte Reihe „Jazz im Kulturzentrum“ aiserslautern, Pirmasens, St. Ingbert.sei die Messe jederzeit riert würden, bereit, das „GJM“ ins in seiner Heimatstadt vor. Daswieder erstes KonDer Trommelkreis Konzept aufzunehmen. Nachdenklich stimmen einen solche Nachrichten zert findet mit dem in New York lebenden Petras musikalische Ambitionen machenman gelesen hat, dass Bands wie Tokio dtlerische des Leitung: trotzdem. nachdem Dr. Peter KleißVor allem Pianisten Cornelius Claudio Kreusch und mir allmählich besucht on 14. Hotel vom Angst. Bund Neuerdings unterstützt werden dem oder wurden Schlagzeuger (siehe nmzManzecchi S. 12). Konstanzer sie einen Trommelkurs an der Volkshoch. Diskutieren Sie mit unter http://blogs.nmz.de/jazz! im neugegründeten Trio statt. Das nächste schule, jeden Montagabend. Ich war z um Ursula Gaisa Konzert dieser Reihe wird Manzecchi, der zunächst etwas verwundert, denn für Max ndel im Januar diesen Jahres zum „Jazzman Roach oder Jack DeJohnette hat sie sich Alden of the month“ von der amerikanischen nie sonderlich interessiert. „Trommelkreis begleiKulturzeitschrift „Duskmagazine“ gekürt Innere Harmonie“ heißt Petras Verand Ernst wurde, im März mit dem amerikanischen staltung, und ob die Teilnehmer Rasseln m RahPianisten Mark Soskin bestreiten. oder oder andere „Perkussions“ ts wird UnterGlocken dem Motto „Kreativer Umsowie Musikern der Bigband, hat nun Kontakt: www.manzecchi.de (sic!) ist offenbar nichtdie so cques gangmitbringen, mit der Tradition“ führte die drei besten Arrangeure ausgewichtig; entscheidend sind dicke Socken. musikaNDR Bigband 2011 erstmalig einen wählt. Den ersten Platz erreichte der Laut VHS-Programm übt mandurch. in diesem h-BearArrangementwettbewerb 28-jährige Pianist Christian Elsässer Kurs „die autogene Muskelrelaxation“, Gesucht wurden junge Nachwuchsaraus München, Platz zwei belegt der erlebt aber auch „den Vorrang des geben Kölner Saxophonist Jan Torkewitz n Scott (34) und den dritten Preis gewann die Danach 30-jährige Hamburger Saxophonistin g Katharina Thomsen. ster der Am 25. November 2011 um 20:00 Backen Uhr werden die Arrangements der nten Preisträger von der NDR Bigband im gemeinschaftlichen g der rangeure bis zumGruppenerlebnisses 35. Lebensjahr, die Rahmen der Konzertreihe „Podium vor technischer Perfektion“. Petra einer dazu aufgerufen wurden, Dass jeweils zwei der Jungen“ im Rolf-Liebermanndurch einen im Trommeln einem Stücke (einAbendkurs Pflichtstück und ein Stück Studio in Hamburg der Öffentlichkeit „technische erwerben würde, n. freier Wahl)Perfektion“ für die NDR Bigband zu präsentiert. Die drei Gewinner haben hätte mich nunund auch überrascht. Noch n arrangieren damit ihr Können zusätzlich die einmalige Gelegenheit mehr mich aber, als sie eder unterüberrascht Beweis zuhat stellen. ihre Arrangements mit der NDR Bignach dem zweiten Kursabend nach Hause -ForDie Jury, bestehend aus Nils Landband im Studio einzuspielen. kam und begeistert „Stell vor, Dürr währte gren, Jörg Achim rief: Keller unddirAxel Mehr Infos unter ndr.de/bigband wir haben heute meine rhythmischen an Erdwurzeln wieder entdeckt!“ Naiv, wie n nach ich bin, fragte ich zurück: „Ach, hattest sein. du sie denn verlegt?“ Wenn ich Petras rten Ausführungen richtig verstanden habe, eration waren ihre Erdwurzeln irgendwie in den Tiefen ihrer Chakren verschüttet, von wo sie im Trommelkreis aber dank „planetarer Stimmgabeln“ erfolgreich herausgelockt werden konnten. Am gleichen Abend musste ich noch kleinere Vorträge über onntag „Anti-Switching“, „ganzheitliches TromIn einer idealen Welt würden viele wiesen. Allerdings wurde dieses Spanaal meln“, „Ayurveda-Klangmassage“ und nungsverhältnis bei der Talkrunde in der Menschen den Jazz lieben und durch n Jazzdie „Magie des Ziegenfells“ über mich den Konzertbesuche und CD-Käufe Hessischen Landesvertretung nicht therend ergehen lassen, ohne dass mirsichern. die ZusamMusikern ein Auskommen Da matisiert. späten menhänge ganz transparent Dabei arbeiten die eingeladenen Musider Mainstream jedoch wurden. andere Ein Stile SesSchlagzeugsolo von Elvin spricht ins kerinnen auch für die Bundeskonferenz bevorzugt, kommt die Jones Kulturpolitik jedenfalls Jazz, welche die Fördermittel auf BundesSpiel. deutlicher zu mir. Im nächsten samte Semester will Petra den Kurs „Wir basteln ebene verteilt. Da hätte man doch gern www. einen Klangbaum“ Vielleicht etwas über die Befindlichkeit in so einer in Gesprächbelegen. zum Thema „Jazz trifft s im aber auch den „Taijiquan-Kreis Heilenderden Doppelrolle erfahren. Politik“ bildete Ende Oktober usen unAtem“. Auftakt Dicke Socken wird sieFestivals auf jeden des Berliner „Jazz 9 oder Fall wieder brauchen. in den Ministergärten“. Wolfram Knauer,

-24.03.

no chaser

Am Donnerstag abend (15. März) geben erlebt aber auch „den Vorrang des sich die beiden Tenorsaxophonisten Scott Hamilton und Harry Allen die Ehre. Danach wird die „Dizzy Gilespie All Star Big Band“ an den legendären Großmeister der Trompete mit den aufgeblasenen Backen erinnern. Im Rahmen des sogenannten gemeinschaftlichen Gruppenerlebnisses Bluesnachmittags sind am Samstag der vor technischer Perfektion“. Dass Petra Bassist und Sänger EB Davis mit seiner durch einen Abendkurs im Trommeln „Superband“ sowie Tim Ries mit seinem „technische Perfektion“ erwerben würde, „Rolling Stones Projekt“ zu erleben. Das DUO Redman/Mehldau live in München hätte mich nun auch überrascht. Noch Am Freitag und Samstag wird es in mehr überrascht hat mich aber, als sie den Kneipen der Altstadt auch wieder Für den Jazz in München wird eine digendem Improvisationen – eine ehrfürchnach zweiten Kursabend nach Hause zahlreiche Amateurund Semiprofi-Forneue Location erschlossen: die alte tige Verbeugung vor Tradition kam und begeistert rief: „Stell dirund vor, mationen geben und auch der bewährte Kongresshalle München! Der Jazzclub Moderne. Es verspricht spannend zu wir haben heute meine rhythmischen Jazz-Express wird wieder mit Band an Unterfahrt am 17. Nowerden, diewieder beiden mit ihrem einzigarErdwurzeln entdeckt!“ Naiv, wie Bord auf denpräsentiert Gleisen vondort München nach vember 2011 das erste Konzert „Jazz tigen Sound im Duo hören zu können. ich bin, fragte ich zurück: „Ach, hattest Burghausen und zurück unterwegs sein. in Joshuaeingeführten Redman und Vorsie allem dieser Location! die du denninverlegt?“ Wenn ich Wer Petras Im Kongress“ Rahmen desmit letzjährig Brad Mehldau. Über diese beiden Kongresshalle von anderen Events Ausführungen richtig verstanden habe, und nun beibehaltenen „Next Generation kennt,ihre liebtErdwurzeln sie. Oberhalb der Theresiwaren irgendwie in den enwiese in zentraler Lage, besticht vor Tiefen ihrer Chakren verschüttet, von wo allem der große Saal ursprünglich sie im Trommelkreis aberdes dank „planetarer 1953 erbauten und 2004 liebevoll Stimmgabeln“ erfolgreich herausgelockt restaurierten Gebäudes durch eine werden konnten. Am gleichen Abend www.unterfahrt.de herrliche Akustik und ein angenehmes musste ich noch kleinere Vorträge über Ambiente für fast„ganzheitliches 850 Hörer. Wenn Day“ präsentieret die IG Jazz am Sonntag „Anti-Switching“, TromMaster of Jazz braucht man nicht das Konzert von den Besuchernund entab 16 Uhr im Burghausener Stadtsaal meln“, „Ayurveda-Klangmassage“ viele zu verlieren. SeitdemJazzsprechend angenommen können wiederWorte talentierten und innovativen die „Magie des Ziegenfells“ wird, über mich sie vor mehr fünfzehn Jahren im wir uns sicherlich auf weitere hochkaNachwuchs. Imals Jazzkeller lädt während ergehen lassen, ohne dass mir die ZusamQuartett die Bühne des Jazz enterten, rätige „Jazz in Kongress“ Konzerte des gesamten Festivals täglich am späten menhänge ganz transparent wurden. Einin haben sie Geschichte geschrieben. diesem konzertanten freuen. Abend das „Kirk Lightsey Trio“ zur SesSchlagzeugsolo von ElvinRahmen Jones spricht Das Spiel der beiden ist geprägt von Aber damit nicht genug: am 25. Oksion. jedenfalls deutlicher zu mir. Im nächsten kreativer Lust an Swing tober startet im Jazzclub Nähere Informationen überund dastiefgrüngesamte Semester will Petra den KursUnterfahrt „Wir basteln Programm sind im Internet unter www. einen Klangbaum“ belegen. Vielleicht b-jazz.com erhältlich. Karten gibt es im aber auch den „Taijiquan-Kreis Heilender Vorverkauf bei der IG Jazz Burghausen unAtem“. Dicke Socken wird sie auf jeden ter der Ticket-Hotline 01805 – 2829 oder Fall wieder brauchen.

jazzzeitung 5 2011 Seite 2

JAZZ IN KONGRESS

in loser terminlicher Folge unter dem Motto Spiritualität im Jazz die Konzertreihe „A Love Supreme“ mit sieben Terminen. Dabei sind unter anderem Joe Kienemann, Markus Stockhausen und Theo Bleckmann. Ein Blick auf die Homepage www.unterfahrt.de (oder besser gleich den Newsletter bestellen) lohnt sich immer. tjk

NEW YORK IM BAYERISCHEN HOF Stefan Rimek Auch dieses Jahr findet die herbstliche Ausgabe der Konzertreihe „New York im Bayerischen Hof“ vom 26. Oktober bis 7. Dezember 2011 im Night Club und in der Piano Bar im Bayerischen in München statt. Keine Szene inHof Deutschland ist heutzuGeboten wird Musik vonexperimentierSoul bis tage dermaßen vital und Jazz. freudigAn wieden dieAdventswochenenden in Berlin. Kleine Klubs kann man sich bei Gospel-Konzerten avancieren zu Klanglaboratorien, in denen auf die Weihnachtszeit einstimmen Jazz neu definiert und zusammengemischt

Rainer Wein rainer.wein@gmx.net lassen, zum Beispiel vom dreifachen Grammy-Gewinner Ramsey Lewis & His Electric Band (Sonntag 6. November 2011, ab 21 Uhr). Auch das Bill Frisell 858 Quartet wird am 23. November 2011 dieser Konzertreihe Stilbegriffe, wild,bei voller Energie, überramit dabei sein. Das Konzert schend, unvoraussagbar. In der beginnt Musik-Zeit um 21 im Night Club. Unter dem stellt derUhr jazzclub leipzig im Szene-Club Motto „Blues von Chicago“ steht das naTo vom 9. bis 11. Februar insgesamt Konzert des Gitarristen und Sängers sechs Gruppierungen vor, die gegenwärtig

wird. Selbst häufigen Berlin-Besuchern fällt es oft schwer, die Brennpunkte des Geschehens auszumachen. Der neue Jazz entwickelt sich teils dezentral, teils mit Tendenzen zur Vernetzung, in festen Grup„Jazz hat und seininZentrum verloren, er pierungen fluktuierenden Workhat sich im Zuge der Globalisierung shopbands – jenseits der konventionellen

zu den spannendsten der Berliner Szene zählen. Gefördert wird das MusikZeit Minifestival des jazzclubs leipzig durch die Stadt Leipzig und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. ka Niescier, Beginn jeweilsJulia 20.30Hülsmann, Uhr – naTo Anne Leipzig

Brennpunkt Berlin - New Jazz Today

Ronnie Baker Brooks, das am 7. Dezember 2011 stattfinden wird. Beginn ist auch hier 21 Uhr. Karten und nähere Informationen zum Programm der Konzertreihe „New York im Bayerischen Hof“ findet man auf der Homepage des Bayrischen Hofs unter www.bayerischerhof.de.

NACHWUCHS GEFUNDEN FESTIVAL WOMEN IN JAZZ 2012 n u n g e nE n c o u n t e r s I 9 I

präsentiert die Jazzakademie den zweiten Workshop für Komposition und Arrangement. Ergänzend zum Festival hat der Fotograf Uwe Jacobshagen, der das Festival seit sechs Jahren begleitet, einen Kalender mit dem Titel „,Woman in Jazz’ – Fotografien aus sechs Festivaljahren“ herausgegeben. Bestellt werden kann man den Kalender, der für 25 € erhältlich ist, über: kontakt@ womeninjazz.de. Eröffnet wird das siebte „Woman in Jazz“-Festival in Halle mit dem Cityjazz am 04. Februar 2012 mit Bühnen auf dem Marktplatz, dem Ratshof, dem Bahnhof und in der ganzen City. Konzerte finden im Zeitraum von 1119 Uhr statt. www.womaninjazz.de

MUSIK ALS STANDORTVORTEIL?

Eine brave Talkrunde erkundet das Verhältnis zwischen Jazz und Politik verhinderte damit ein Gespräch unter

rung.“ Derzeit sei die Regierung auf die-

Förderung durch den Bund sind nicht er-

den Teilnehmern. Der Runde fehlte also

sem Gebiet aber „sehr zurückhaltend“.

kennbar.“

gerade an jener Interaktion, die man am

Der Zweischneidigkeit der Förderpraxis

Wer soll aus welchem Grund gefördert

Jazz so schätzt.

offenbarte sich, als Ehrmann darauf hin-

werden? Das ist derzeit auch in Berlin

Das Gespräch begann mit der Frage, ob

wies, dass der Jazz oft im Rahmen von

eine brisante Frage. In der Hauptstadt

der Jazz politische Musik sei. „Ja, weil er

Wirtschaftsförderungsprogrammen sub-

steht das Modell der Förderung freier

nicht dem Mainstream folgt“, meinte die

ventioniert wird. Doch wie subversiv und

Jazzgruppen durch den Kultursenat auf

Berliner Pianistin Julia Hülsmann. „In ei-

unangepasst kann eine Musik sein, die

dem Prüfstand. Hier haben Veranstalter,

ner gleichgeschalteten Welt bietet diese

den Künstler als „Produkt“ eines Unter-

Labels und Verlage aus dem Jazzbereich

Musik eine Möglichkeit, anderes auszu-

nehmens anpreist und als Standortvorteil

eine Interessengruppe gebildet, die sich

drücken.“ Die Kölner Saxophonistin An-

dient? Auch dieses Problem wurde nicht

zum einzigen Ansprechpartner in Sa-

gelika Niescier stimmte bei: „Jazz steht

reflektiert.

chen Fördermittel aufschwingen will. Die

für Freiheit, Improvisation und Hoffnung.

Andererseits kann der Künstler natürlich

Bedürfnisse der Musiker spielen dabei

derierte die Runde mit den Musikerinnen

Es ist eine Musik, die den Geist öffnet.“

auch explizit ein politisches Zeichen set-

allerdings kaum eine Rolle. Aber auch

Julia Hülsmann und Angelika Niescier so-

Man hätte gern erfahren, wie es sich die

zen. So erzählte Angelika Niescier von

dieses Thema, das die Berliner Jazzszene

Damen vorstellen, dem Jazz sein Frei-

ihren Reisen mit dem Goethe-Institut, bei

gerade stark bewegt, wurde von der Ge-

heitsmoment zu erhalten – angesichts

denen sie unter anderem auf dem Tahir

sprächsrunde nicht gestreift.

wachsenden kommerziellen Drucks und

Platz in Kairo oder im Gazastreifen auf-

Da erwies sich das musikalische Rah-

schrumpfender

trat. „Ich weiß, dass die Kunst dann in-

menprogramm als der interessantere Teil

war bereits der dritte Gast, SPD-Politiker

strumentalisiert wird“, meint die Musike-

des Abends. Die beiden eingeladenen

Siegmund Ehrmann, an der Reihe, der

rin. „Aber ich stehe dahinter.“

Musikerinnen vereinten sich mit dem

einen Einblick in das Zuständigkeitshick-

Schließlich

Ehr-

Bassisten Marc Muellbauer aus Hüls-

hack der Förderpolitik gab. „In erster Li-

mann, die kürzlich von der SPD-Fraktion

mann Trio sowie Christoph Hillmann,

nie ist die Musikförderung Sache der Län-

gestellte große Anfrage zur Musikförde-

dem Schlagzeuger aus Niesciers Quartett

Aber kritisches Nachhaken war an jenem

der und Kommunen“, erläuterte er. „Der

rung des Bundes. „Da gibt es keine klare

„sublim“, zum spannungsreichen, höchst

Abend Wolfram Knauers Sache nicht. Der

Bund kann jedoch Impulse setzen, zum

Strategie“, interpretiert er die Antwort

interaktiven Spiel.

Moderator stellte reihum seine Fragen

Beispiel mit seiner Spielstättenförde-

der Regierung. „Die Kriterien für eine

Rainer Wein rainer.wein@gmx.net Leiter des Darmstädter Jazzinstituts, mo-

Berlin - New Jazz Today

utzuntierubs n denen emischt hern e des ue Jazz s mit en Gruporkonellen

über den ganzen Erdball verstreut“ (Editorial zum 41. Deutschen Jazzfestival in Frankfurt 2010). Inhaltlich Bezug auf diese These nimmt das 7. Festival „Women in Jazz“, das von 4. bis 12. Februar 2012 in Halle (Saale) stattfindet. Die Konzerte gestalten Jazzmusikerinnen aus Brasilien, Israel, Schweden, der Türkei, den USA und natürlich aus Deutschland. Einer der Festivaltage ist ganz der deutsch-amerikanischen Begegnung gewidmet. Susan Weinert präsentiert ihr Projekt SUSAN WEINERT NETWORK, mit Susan Weinert, Martin Weinert, Rachel Z und Omar Hakim. Auch Angelika Niescier stellt ihre Projektgruppe vor, die aus Angeli-

Lieberwirth, Viktor Jones und Jake www.jazzclub-leipzig.de Hertzog besteht. Insgesamt gibt es in Seite neun Tagen 19 Konzerte. Mit dabei 2 sind unter anderem: Jorinde Jelen und Band, das Julia Feldman Quintett, das Ayse Tütüncü Quartett und Josefine Cronholm. Dieses Jahr jedoch hat sich die Festivalleitung eine Besonderheit überlegt. Im Festivalprogramm gibt es zwei Session Abende und eine Jazzfilmnacht, in der die Filme „Rising tones cross“, „Um Mitternacht“ und „Sing! Inge, Sing!“ präsentiert werden. Ergänzend zu den Konzerten gibt es eine Jazzlounge, das OpeningKonzert im Objekt, einen Jazzlunch im Maritim, sowie verschiedene Ausstellungen. Erstmals in Kooperation mit dem Deutschen Musikrat

wie dem kulturpolitischen Sprecher der SPD-Fraktion im Bundestag, Siegmund

NEU: die JazzZeitung auf Facebook

Ehrmann.

Stilbegriffe, voller Energie, überraNun ist daswild, Verhältnis zwischen Jazz und schend, unvoraussagbar. In der Musik-Zeit Kulturpolitik kein einfaches. Der Jazz stellt deraus jazzclub im Szene-Club wurde einemleipzig subversiven Geist genaTo vom 9. bis 11. Februar boren, der dem Musikerinsgesamt Individualität sechs Gruppierungen die gegenwärtig abverlangt und sichvor, gegen die restlose zu den spannendsten der Berliner SzeneBilEinbindung einen staatstragenden zählen. wird das MusikZeit dungs-Gefördert und Wertekanon sträubt.- Als Minifestival des anspruchsvolle jazzclubs leipzig durch entsprechend Musikdie ist Stadt Leipzig und die Kulturstiftung er andererseits auf Subventionendes angeFreistaates Sachsen. Beginn jeweils 20.30 Uhr – naTo Leipzig

www.jazzclub-leipzig.de

Seite

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Fördertöpfe.

Aber

erwähnte

Siegmund

Antje Rößler

jazzzeitung 5 2011 Seite 3

berichte

MILES DAVIS ALS CHANCE

no chaser FEUILLETON!

Die Macher der Leipziger Jazztage beweisen Mut

Die Aufgabe ist gewaltig, anspruchsvoll, eigentlich fast unlösbar. MilesDavis-Ehrung an einem einzigen Abend mit gerade mal drei Konzerten bei einem einzigen Festival. Und das auch noch im altehrwürdigen Leipziger Opernhaus. Mag ja alles noch gehen, wenn man zur einfachsten, aber auch finanziell aufwändigsten Lösung greifen würde: es einfach die zeitnah durch Europa tourenden einstigen Miles-Mitstreiter machen lassen. Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea beispielsweise. Aber Stefan Heilig, dem Geschäftsführer des hiesigen Jazzclubs, schwebt anderes vor. Die lokalen Helden sollen ran. Die über die Stadtgrenzen hinaus kaum bekannte Spielvereinigung Süd und das Martin Auer Quintett. Was für eine Chance! Und warum eigentlich nicht? Aber spielt auch das Publikum mit?

lso erst einmal die Spielvereinigung Süd mit dem ersten Programmteil anlässlich des 20. To-

destages von Miles. Und das fast ganz von Anfang an, mit der ersten wichtigen Schaffensperiode des Trompeters. Die Tradition der Big Bands und die Arrangements von Gil Evans sollen aufgearbeitet werden, besser: neu belebt, 60 Jahre da-

Spielvereinigung Süd feat. Frederik Köster (trp): „Miles Davis in der Tradition der Big Bands mit Arrangements von Gil Evans“. Foto: Daniel Thalheim

nach. Eine Geschichtsstunde fast für die zumeist jugendlichen Zuschauer. Und

tian Jütte am Schlagzeug hält sich weit-

Miles. Das war auch Gustav Mahler, das

gehend auch Martin Auer, haben den

die gelingt mitreißend, weil eben jene

gehend an das Original, hat tatsächlich

zweite große Thema des Festivals. Terje

Ruf einer lebendigen Jazzszene weit über

Spielvereinigung nicht in die Falle tappt,

all die fünf Ohrwürmer der legendären

Rypdal, der norwegische Ausnahme-Gi-

Leipzigs Grenzen hinaus getragen. Ein si-

einfach nur die Altmeister kopieren zu

Platte im Programm. So What, natürlich,

tarrist, sollte mit einer Auftragskomposi-

cheres Pfand für die Zukunft. Und daran

wollen. Frederik Köster, immerhin Echo-

überzeugt am weitesten. Mit knackigem

tion die Hauptrolle spielen, musste aber

bastelt Heilig schon, an der 36. Auflage

prämierter Trompeter der neuen Gene-

Bass und einfühlsamem Piano. Alles an-

wegen einer schweren Erkrankung seines

2012. „Die Big Bands werden wieder eine

ration, spielt die zumindest in Ansätzen

dere lebt auch weitghend von Zitaten,

Trompeters Palle Mikkelborg absagen. So

zentrale Rolle spielen“, versichert er. Sein

erkennbaren Miles-Originale, das aber

bietet aber auch Raum für eine neue,

war die Bühne frei für einen ausgespro-

Traum: ein Gil-Evans-Projekt. Gespannt

mit eigener, schon erstaunlich gereifter

zeitgemäße Sicht auf Vertrautes. Und

chenen Glücksfall. Leipzigs Hochschul-

darf man darauf sein.

und erprobter Stimme. Leicht, lebendig,

dennoch: Bei allem erkennbaren eigenen

professoren Pepe Berns, Werner Neu-

mitreißend, modern. Die Zuschauer neh-

Stil, irgendwie bleibt immer das Origi-

mann und Heinrich Köbberling sprangen

men es dankbar auf, applaudieren. Erst

nal im Hinterkopf, die Versuchung, am

kurzfristig ein und schafften es tatsäch-

zaghaft, dann immer lauter. Spätestens

heimischen CD-Player den Startknopf

lich, Mahlers fünfte Sinfonie in jazznahe

dann, als Köster und die Spielvereini-

zu drücken. Trotz allem: Auch Auer, der

Gefilde zu steuern.

gung Süd mit den ebenso selbstsicheren

junge deutsche Trompeter und Lehrbe-

Leipzig, das war auch eine ganze Woche

Saxophonisten Simon Bodensiek, Volker

auftragte an der Leipziger Hochschule,

lang pralles Leben in den kleinen Clubs

Dahms, Johannes Moritz oder Heiko von

hat die Chance genutzt und bestanden,

der Stadt. Die hinreißende SoKo Steidle

Roth endgültig die vorgegebene Miles-

plötzlich im Schaufenster zu stehen.

war da, Johannes Enders und natürlich

Schiene verlassen, eigene Stücke zum

Adam Holzman stand schon im Schau-

Brad Mehldau mit einem Soloprogramm

besten geben und sich schließlich sogar

fenster als Keyboarder der Miles-Band

im restlos ausverkauften Opernhaus.

an Jefferson Airplane, der Kultband aus

im 1986 erschienenen Album, das dem

„Wir waren selbst ein bisschen skeptisch,

seligen Flower-Power-Zeiten, versuchen.

südafrikanischen Bischof Desmond Tutu

ob das alles so aufgeht“, gab nach der an-

Wagnis Teil eins ging auf: Leipzig kann

gewidmet war. Aber Holzman war da

strengenden Festival-Woche Stefan Hei-

stolz sein, hat mit der Spielvereinigung

wohl mehr dabei als mittendrin. Allzu

lig entwaffnend ehrlich zu. „Aber es ging.

Süd eine Ausnahme-Big-Band.

belanglos, irgendwie gebraucht, weil vor-

Das Opernhaus war an drei Abenden her-

Geschichtsstunde Teil zwei ist dann die

hersehbar, wirkt Holzman. Daran ändert

vorragend besucht. Die Zuschauer haben

meistverkaufte Jazz-Platte aller Zeiten.

auch Freddy Cash, der bemerkenswerte

unser Konzept mitgetragen“, sagt Heilig

Kind of Blue, der Geniestreich von Miles,

Bassist der Brave-New-World-Band nicht

dann nach einem Moment der Ruhe. Und

eingespielt mit den Ausnahme-Saxopho-

viel. Nun ja, zu einem beschwingten Aus-

das Konzept ist bewundernswert: Weg

nisten Cannonball Adderley und John

klang eines geschichtsträchtigen Abends

von den ausgefahrenen Gleisen mit gro-

Coltrane. Und Martin Auers Quintett mit

hat es allemal gereicht.

ßen Namen, die zum Selbstläufer eines

Florian Trübsbach (Saxophon), Jan Esch-

Leipziger Jazztage, die inzwischen schon

Festivals werden. Von Brad Mehldau mal

ke (Piano), Andreas Kurz (Bass) und Bas-

35. Ausgabe, das war aber nicht mur

abgesehen. Die Spielvereinigung, weit-

Gottfried Schalow

Jeder Musikjournalist träumt davon, fürs Feuilleton einer angesehenen Tageszeitung zu schreiben. „Heyyyyyy, du bist ja heute in der Neuen Presse!!!“, mailte mir letzte Woche eine alte Flamme. „Ist die CD wirklich so gut???“ Ich dachte erst: Was soll das? Dann fiel es mir ein: Ach ja, eine Rezension hatte ich denen geliefert, auf ganz kurze Deadline, das war enorm eilig gewesen. Aber dann brachte der Redakteur sie doch nicht unter, irgendeine Ausgrabung von 2.000 Jahre alten römischen Trümmern brauchte plötzlich eine halbe Seite im aktuellen Feuilleton, der Redakteur stellte mir „vielleicht ein kleines Ausfallhonorar“ in Aussicht. Das war vor einem halben Jahr etwa, ich hatte den Text längst vergessen und in den Wind geschrieben. Aber nun hatten sie ihn wohl doch gedruckt – so viel zum Thema Aktualität von Tageszeitungen. Aber dafür ist dort redaktionelle Professionalität am Werk, das spürt man. Meine kleine, fast vergessene Rezension habe ich jedenfalls kaum wiedererkannt: Das nennt man aufwändiges, gewissenhaftes Schlusskorrektorat..., dachte ich zuerst. Dann: Komisch, kann mich gar nicht erinnern, das geschrieben zu haben... Und dann: Diese holprigen Satzanschlüsse, na ja, es musste sehr schnell gehen damals... Inzwischen habe ich aber den Originaltext in meinem Computer gefunden und kann mir das gedruckte Ergebnis nur so erklären: Jeder in der Redaktion der Neuen Presse bekam einen Satz zugeteilt und musste ihn um 50 Prozent kürzen. Unabhängig voneinander, Spicken verboten! Was für ein Aufwand für meinen kleinen Beitrag! Herausgekommen ist ein avantgardistisches Sprachexperiment mit lauter grammatikalischen Innovationen. Sie haben sogar raffiniert den Namen des CD-Künstlers weggelassen, aber dafür aus Miles Davis einen Mike Davies gemacht. Feuilleton hat eben oft literarische Qualität. JazzZeitung:JazzZeitung_November

Rainer Wein (rainer.wein@gmx.net)

Night Club Konzerte November 2011 Di. 01. & Mi. 02. November, 22.00 Uhr

MÁRCIO TUBINO ARTet

Márcio Tubino - saxophone, flute João Luis Nogueira - guitar Ciro Trindade - bass Fernando Paiva - drums Florian Sagner - trumpet (am 02.11.)

************** So. 06. November, 21.00 Uhr

„New York im Bayerischen Hof“

RAMSEY LEWIS

& HIS ELECTRIC BAND

Ramsey Lewis - piano Henry Johnson - guitar, vocals Michael Logan - keyboards, vocals Joshua Ramos - bass Charles Heath - drums

************** Di. 08. November, 21.00 Uhr

„New York im Bayerischen Hof“

FOURPLAY

Bob James - piano Chuck Leob - guitar Nathan East - bass, vocals Harvey Mason - drums

************** Mi. 09. November, 22.00 Uhr

ANDY LUTTER TRIOspecial Andy Lutter - piano Claudia Wilner - percussion Thomas Hauser - bass

************** Do. 10. November, 21.00 Uhr

„New York im Bayerischen Hof“

CYRO BAPTISTA

& BANQUET OF THE SPIRITS

TRADITION UND MODERNE

Cyro Baptista - percussion, vocals Brian Marsella - keyboards Shanir Blumenkranz - bass Tim Keiper - drums, percussion

************** Di. 15. November, 21.00 Uhr

„Jazz auf Reisen“-Jubiläum mit Dusko Goykovich im Neuburger Birdland Wenn nicht er, wer dann? Kaum einer wäre besser geeignet, das 50-jährige Jubiläum der Sendung „Jazz auf Reisen“ des BR live zu zelebrieren. Schließlich ist der seit langen Jahren in München beheimatete Dusko Goykovich wie kaum einer mit dem Jazz in Deutschland und Bayern verbunden.

TINGVALL TRIO

Martin Tingvall - piano Omar Rodriguez Calvo - bass Jürgen Spiegel - drums

************** Mi. 16. November, 22.00 Uhr

hannes Grotzky konstatierte: „Bayern

kee“ und den „Angel Eyes“ reichte das

ist ein gutes Pflaster für anspruchsvolle

Repertoire. Goykovichs Trompete zeigte

Künste.“

sich auf der einen Seite nach wie vor lo-

Fast 80 Jahre ist er alt, musikalisch immer

cker zu schneidigen Highnotes fähig, auf

noch der Ritter in schimmernder Rüs-

der anderen schwebte sie in blauschim-

tung, goldglänzend in strahlender Souve-

mernd gedämpfter Eleganz mit einem

ränität und mit reichlich Luft auch in den

geradezu unglaublichen Formgefühl für

Höhenlagen. Wer Dusko Goykovich auf

Bebop, Blues und Balladen durch sam-

der Bühne erlebt, locker und ganz selbst-

tene Nacht. Scott Hamiltons süffig-satter

Im Birdland Neuburg spielte er anlässlich

verständlich,

Freunden,

Sound am Tenorsaxophon vereinte Volu-

des Jubiläums der Sendereihe „Jazz auf

ahnt auf den ersten Blick kaum, was an

men, Power, Beweglichkeit flüssig und

Reisen“, die seit dem 4. Oktober 1961 in

musikalischer Erfahrung und Substanz in

kompakt zugleich zu hohem Suchtfaktor.

rund 600 Konzerten das Ihre zur Pflege

ihm versammelt ist, nach wie vor unmit-

Thomas Rückerts hauchfein swingende

des Jazz in Bayern getan hat. Wenn nicht

telbar verfügbar und ohne irgendwelche

und mit den Farben nur so spielende

hier, wo dann? Zwei gleichermaßen ver-

Abstriche abzurufen.

Klangkultur am Piano, Henning Gailings

dienstvolle und über Jahre befreundete

Goykovich, Scott Hamilton, Thomas Rück-

verlässlicher Groove an Bass und Michael

Protagonisten des Jazzlebens in Bayern

ert, Henning Gailing und Michael Keul

Keuls mit feinsinnigen Details ausgestal-

trafen sich in einem der schönsten Jazz-

spielten Musik, die tief in der Tradition

tetes Schlagzeugspiel vollendeten einen

clubs der Republik, wie immer wieder

der Standards verwurzelt ist, dabei offen

Jazzabend, der in der Vereinigung zweier

einmütig vermerkt wird. Manfred Rehm

für Anregungen der Moderne, des Mo-

Generationen von Jazzmusikern nicht nur

setzt als Veranstalter unermüdlich auf

ments, der Inspiration des Augenblicks

den Rückblick auf Vergangenes beinhal-

Vielfalt und Qualität und bestätigt so,

und des Zusammenspiels. Von „Candy“

tete, sondern auch ein Versprechen für

was das von Roland Spiegel verlesene

über „Alone Together“ und „I Can‘t Get

die Zukunft.

Grußwort des BR-Hörfunkdirektors Jo-

Started“ bis zum guten alten „Chero-

Freund

unter

Tobias Böcker

PAULA SANTORO TRIO

Paula Santoro - vocals Rafael Vernet - piano Márcio Tubino - percussion, flute, saxophone

************** So. 20. November, 21.00 Uhr

TUIJA KOMI QUARTETT Tuija Komi - vocals Manolo Diaz - bass Tizian Jost - piano Martin Kolb - drums

************** Mi. 23. November, 21.00 Uhr

„New York im Bayerischen Hof“

BILL FRISELL 858 QUARTET Bill Frisell - guitar Jenny Scheinman - violin Eyvind Kang - viola Hank Roberts - cello

************** Di. 29. November, 21.00 Uhr

MATTHIAS BUBLATH’S GROOVE CONNECTION

Ulrich Wangenheim - saxophone, flute Ferdinand Kirner - guitar Biboul Darouiche - percussion Mario Schönhofer - bass Christoph Holzhauser - drums Matthias Bublath - piano, keyboards

************** Mi. 07. Dezember, 21.00 Uhr

„New York im Bayerischen Hof“

RONNIE BAKER BROOKS Ronnie Baker Brooks - guitar, vocals Carlton Armstrong - bass C. J. Tucker - drums

* Und * * *nicht * * * vergessen: ******* In unserem PALAIS-KELLER können Sie wieder sonntags den JAZZ BRUNCH mit den LUDWIG SEUSS BAND am 06., 13., 20. und 27. November, FREE BEER & CHICKEN am 04., 11., 18. und 25. Dezember von 11.00 bis 15.00 Uhr genießen! Kartenreservierung unter: 089/2120-990 oder unter jazzbrunch@bayerischerhof.de * * * * * *VVK-Stellen * * * * * * * erhältlich * Karten an allen bekannten oder bei: eventim • Tel.: (0180) 557 00 00 • www.eventim.de Sitzplatzreservierung: Hotel Bayerischer Hof Night Club • nightclub@bayerischerhof.de Tel.: 0 89 / 21 20 994

10.10.

jazzzeitung 5 2011 Seite 4

berichte

GEÖFFNET AUCH FÜR POP Zum Internationalen Jazz Festival Viersen 2011 Im Jubiläumsbuch zum 25-jährigen Bestehen in diesem Jahr wird dem Jazz-Festival Viersen eine „eigenwillige Programmstruktur“ und eine „spezielle Stimmung“ bescheinigt. Tatsächlich hat das alljährlich um seine Existenz kämpfende und dank großzügiger Sponsoren bislang am Leben erhaltene Ereignis am Niederrhein all das bewahrt, was woanders so nicht zu finden ist. „Von Beginn an“, sagt Ali Haurand, Initiator und künstlerischer Leiter des Festivals, „habe ich in Viersen die Jazzmusik präsentiert, wie sie seit den vierziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts in Erscheinung getreten ist: vom Modern Jazz über Bebop bis zum Free Jazz alles, was die Moderne zu bieten hatte“. Ein spezielles Kinderprogramm zum Abschluss des Festivals am Sonntag ist seit wenigen Jahren recht erfolgreich: Diesmal kamen über 800 Interessierte.

bone Shorty ordentlich krachen. Allein sein

Eröffnungskonzert,

lange

vorher

ausgebucht, hatte fast die Hälfte aller Festival-Besucher

angezogen:

1.800.

Über die musikalische Essenz des Konzerts schweigt des Rezensenten Höflichkeit und lässt die Lokal-Zeitung zu Wort kommen: „Mit Black American Music, poppigen Soul-Nummern und knackigen Funk-Rhythmen

brachten

Trombone

Shorty und Band das Auditorium im Nu zum kollektiven Mitgrooven.“ Desgleichen war selbstredend auch zu mitternächtlicher Stunde bei Nils Landgrens Funk Unit angebracht, weniger bei den Bigbands, die Gewohntes boten, dies immerhin mit frischen Farbtupfern. Gast Eddie Daniels fügte mit klassischem Klangideal auf der Klarinette der von Michael Abene geleiteten WDR Big Band satte Klangfarben hinzu. Spannender aber die „City Grooves“, die Maria Baptist dem Bujazzo auf den Leib schrieb. Die Vielfalt der Städte-Porträts kam dank pulsierender Bläsersätze mit luftigen Kla-

Ali Haurand am 23. September auf der Festhallen-Bühne. Foto: Hans-Joachim Maquet

ie Viersener Jubiläumsausgabe,

viersoli der Leiterin bestens an. Großor-

die Ende September über die

chestrale Ausstrahlung, die zudem recht

von spiritus rector Ali Haurand ganz zu

gleichberechtigtes Trio, in dem es kei-

gleiten, zupft auch eigene Melodien.

Bühnen der nüchternen Festhalle

frisch wirkte, hatte das European Jazz

schweigen. Als Enttäuschung muss der

ne Begleiter und keine Solisten gibt. Es

Schlagzeuger Jonas Burgwinkel ist viel

lief, hat sich dem Pop geöffnet und da-

Ensemble auch im 35. Jahr seines Beste-

als Haupt-Act gehandelte Curtis Stigers

macht seinen Reiz aus, dass die pianis-

mit Akzenten zur Stelle, lässt die Becken

mit 1.000 Besucher mehr als im Vorjahr

hens. Das mit der Geschichte des Vier-

verbucht werden, als außerordentlicher

tischen Vorgaben Pablo Helds, so es

scheppern und flirren, nur selten donnert

angelockt. Auch wenn die Sängerinnen

sener Festivals eng verknüpfte Oktett

Höhepunkt das Pablo Held Trio.

welche gibt, nie schlicht kommentiert

die Basstrommel. Durchgehender Beat

Angela Luis und Lisa Bassenge mit ihren

verfügt über hervorragende Solisten wie

Die drei Youngsters, die Ende 2005 in

werden. Der Bassist Robert Landfermann

ist von gestern, eine Set-List ebenso. So

harmlosen Songs im Pop-Gewand weni-

Matthias Schriefl (tp), Alan Skidmore (ts),

Köln während des Studiums zusammen-

bringt sich mit tiefen, brummigen Con-

weist Viersen den Weg in die Zukunft.

ger Beachtung fanden, so ließ es Trom-

Jiri Stivin (fl) oder Rob van den Broeck –

fanden, bilden als Brüder im Geiste ein

Arco-Tönen ein, die ins Geräuschhafte

Reiner Kobe

ZWISCHEN DEM GROOVE UND DEM NICHTS Exklusiv in der JazzZeitung: der Preisträgertext des Online-Wettbewerbs jazz:kritik des Darmstädter Jazzinstitutes Tick-e-tack-e, vier, fünf Kadenzen, tonale Testballons: Viel näher kann man der Quintessenz des Funk nicht kommen. Nils Wülker lässt seine Rhythmusgruppe abrupt und radikal auf fast null herunterfahren, um mit seiner Trompete den Raum zwischen dem Nichts und dem reinen Groove auszuloten. „Threesomething“ heißt das Stück, das der 33-jährige Bonner und seine Nils Wülker Group, erweitert um den Gitarristen Arne Jansen, Ende März in der Hamburger Fabrik präsentieren. Der Vorgeschmack des taufrischen Albums „6“ hält sich quasi idealtypisch an das Credo der Funksaxophonlegende Pee Wee Ellis: „Funk is, what you don’t play“ – das Wesen des Funk besteht in der Auslassung.

kümmert sich Arne Jansen per schnörkellosem E-Gitarren-Antrieb. Lars Duppler kleidet den Fahrgastraum mit wabernden Klangteppichen seines Fender Rhodes EPianos aus. Erst klingt das alles wie gut gemachter, für

Loungeclubs

tauglicher

Acid-Jazz,

ein moderner geschmeidiger Doo-Bop nach Art des Meisters Miles Davis, Funk, der am Hardbop kratzt, Horace Silver im modernen Gewand. Bis zum Auftritt der Hörner. Jan von Klewitz reißt aus, lässt sein Altosax raunzen und rülpsen, jauchzen und röhren, während der Begleitzug zwischendurch immer wieder gekonnt ins Stocken gerät. Dann Wülkers erwähntes Solo, gespickt mit hippen, kraftvollen Harmonizer-Passagen, dann ein Chorus, die Reprise – und die Nils Wülker Group lässt ihre Fahrt gemütlich dorthin ausklin-

ngefähr in der Mitte des neunminütigen Stücks wird Wülkers Solo

gen, wo sie begonnen hat: im Nichts.

Markus Klohr

zum Solo im wörtlichen Sinne,

Lesen Sie dazu den Leitartikel von Andreas Kolb auf Seite 1. Edward Maclean mit sublim gezupftem Unser Bild zeigt v.l.n.r.: Maxi Sickert, oder knackig geslapptem E-Bass und Juryvorsitzende, Preisträger Markus Jens Dohle, der seine Snaredrum wie Klohr und Wolfram Knauer, JazzinstiGleise rattern lässt. Um das Getriebe tut Darmstadt. Foto: Jazzinstitut ForumUsh_JazzZeitung_111x100_Layout 1 23.05.11 19:05 Seite 1 bevor das Sextett wieder ihren Groove-

Zug losrauschen lässt. Dampf machen

FÜNF QUIRLIGE GITARRISTEN Zum Willisau Jazz Festival 2011 Auch bei seinem zweiten FestivalJahrgang hat Arno Troxler Spuren in Willisau hinterlassen. „Ich habe das Festival nicht umgepolt oder neu ausgerichtet“, versicherte der künstlerische Leiter im Vorfeld. „Es ist vielmehr eine Weiterentwicklung dessen, was ich im letzten Jahr begonnen habe.“

wie bei Anemone. Das Quintett um die

sichtlich stabilisiert hat. Hervorstechend

beiden überragenden Bläser Peter Evans

waren Schwerpunkte, die frei improvi-

(tp) und John Butcher (sax) bot eine frei

sierten Jazz ebenso ablichteten und die

improvisierte Performance der Extraklas-

New Yorker Szene oder Rock dominierte

se. Ins Freie strebte zuweilen auch Ellery

Ambitionen.

Eskelin (sax), der sich mit den Europäern

Dass allein fünf quirlige Gitarristen die

Christian Weber (b) und Michael Griener

Willisauer Bühne betraten, war überra-

(dr) bestens verstand.

schend. Mit dem Jazz allerdings hatten

Kein Festival hierzulande ohne Amerika,

sie nicht viel am Hut. Sie orientierten sich

dem Ursprungsland des Jazz. Die nahe-

atsächlich wurde das Klangspek-

eher an Rock-Heroen wie Christy Doran

zu unbekannte Schlagzeugerin Allison

trum des 1975 von Niklaus Troxler

mit seinem lärmenden New Bag, übten

Miller mit ihrem Quartett Boom Tic Boom

gegründeten Jazz Festivals Willi-

sich in gefälligen Dekonstruktionen wie

überzeugte mit liedhaft-bluesigen Stü-

sau erweitert, ohne den Boden des Free

einleitend

Quintett

cken, bei denen Pianistin Myra Melford

Jazz zu verlassen. In diesem Jahr gab es

Capillary Action oder in wirkungsvollen

allseits Akzente setzte. Während Endan-

wieder viele Entdeckungen zu machen,

Orchestrierungen, wie sie der profilierte

gered Blood mit Chris Speed (ts) und Jim

ohne dass zahlreiche große Namen ins

Nels Cline mit seinen Singers exerzierte.

Black (dr) einen eindeutigen Höhepunkt

Luzerner Hinterland geströmt sind. Und,

Auch das dadaistische Gemisch wilder

markierte, enttäuschte Dave Douglas

VIKTORIA TOLSTOY: JAZZ VOM FEINSTEN

nicht hoch genug einzuschätzen: Der seit

Attacken aus Lärm, Lust und Humor,

maßlos. In der Filmvertonung des Fran-

Jahren

Publikumsrückgang

geboten vom österreichischen Trio Wei-

kenstein-Themas, das sich sein Quintett

konnte gestoppt werden. Die Festival-

ße Wände, einer wahrhaften Festival-

Keystone vorgenommen hatte, gab es

Halle präsentierte sich, um ein Drittel

Entdeckung, ging in diese Richtung.

keine Berührungspunkte zwischen Bild

verkleinert, in neuem Gewand mit anstei-

Einzig Frank Möbus befand sich in einem

und Ton.

gender Tribüne und abgetrennter Bar, mit

vorzüglich kollektiv aufspielenden Quar-

Die 37. Ausgabe des Jazz Festivals Willi-

Bürgerhaus Unterschleißheim Rathausplatz 1 [direkt an der S 1 Haltestelle Unterschleißheim] Karten: Karten 20 |15 € zzgl. 1 € Systemgebühr Tel.: 089/310 09 200, www.forum-unterschleissheim.de

mehr atmosphärischer Dichte insgesamt.

tett, das von Daniel Erdmann (sax) und

sau präsentierte höchst lebendige Musik

Mit der 37. Ausgabe, Bilanz vorweg, kann

Samuel Rohrer (dr) geleitet wurde. Mit

und erfüllte alle Erwartungen. Ein starker

Arno Troxler zufrieden sein. Jazz in allen

klangmalerischer Raffinesse kamen kom-

Jahrgang.

Varianten gab es zu hören, goutiert vom

munikative Prozesse in Gang, ähnlich

2 011 / 2 01 2

Publikum, das sich 3.500 Zuhörern offen-

S P I E L Z E I T

T KULTUR IN UNTERSCHLEISSHEIM

FORUM UNTERSCHLEISSHEIM

Mittwoch, 8. Februar 2012, 20 Uhr

anhaltende

Jonathan

Pfeffers

Reiner Kobe

jazzzeitung 5 2011 Seite 5

berichte

KRAWUMM!

Zum Jazzfestival Saalfelden 2011 Längst hat der Jazz die Hundert überschritten. Dass er sich trotz des stolzen fortgeschrittenen Alters oft so vital zeigt, hat mit der Neugier, der Offenheit, den Ambitionen und der Risikobereitschaft einiger seiner namhaften Protagonisten zu tun, aber auch mit den vielen Musikern, die ihn abseits einer großen Öffentlichkeit immer wieder neu erfinden wollen. Jazz ist und bleibt eine Versuchsanordnung.

auf mächtig „Krawumm!“ hinaus. Lärm nämlich, oder neudeutsch „Noise“, ist ein Gestaltungsmittel, dem man Ende August am Steinernen Meer im Pinzgau kaum entkommt. Es war interessant anzuhören, wie unterschiedlich die eingeladenen Künstler damit umgingen: Während die akustischen Störmanöver in der Band der Violaspielerin Jessica Pavone so gewollt tönten wie der Rest ihrer unorganischen Musik, nutzten andere Formationen den Radau differenzierter: Die Bands des nor-

ass diese auch die Möglichkeit des

wegischen Bassisten Ingebrigt Haker Fla-

Scheiterns beinhaltet, gab Mario

ten, des vietnamesisch-amerikanischen

Steidl – neben seiner Frau Micha-

Trompeters Cuong Vu, des Gitarristen Nels

ela Mayer einer der beiden Intendanten

Cline, die Gruppen Bushmen´s Revenge

des

und Das Kapital setzten das infernalische

Jazzfestivals

österreichischen

Saalfelden – einige Monate vor der Veran-

Volumen

staltung auf einer Pressekonferenz auch

ein – auch wenn es eine besonders grelle

unumwunden zu. Wo gibt es das noch,

ist… Dort, wo Rückkopplungen, Verzerrer

dass ein Festival nicht auf Nummer sicher

oder Distortion-Pedale keine Anwendung

gehen will und sich auf Wagnisse ein-

fanden, spielte sich manche Gruppe mit

lässt? Dafür ein großes Kompliment, ge-

Mitteln der Dynamik bis an die Lust berei-

folgt von einem kleinen Kritikpunkt: Vor-

tende Schmerzgrenze: so geschehen beim

ab verteilte Tonträger deuteten manchen

Auftritt des Pianisten Matthew Shipp. Ein

musikalischen Flop schon an. So konnte

kleiner, fast ironischer Wink an die Ver-

man sich sicher sein, dass etwa der Free-

anstalter dürfte aber gewesen sein, dass

Jazz-Saxophonist David S. Ware in den

ausgerechnet eine klassisch anmutende,

letzten Jahren nicht groß dazugelernt hat.

berührende, zarte, von Dissonanzen freie

Und so kam es dann auch: Er spielte auf

Ballade den größten Applaus des gesam-

der Bühne im ausverkauften Congress

ten Festivals einbrachte: Gespielt wurde

eine Musik, die einfach anachronistisch

sie vom sonst auch nicht eben zart besai-

wirkt – da kann sie noch so energetisch

teten Trio „The Bad Plus“, das sich mit dem

sein. Ob seine Power den türkischen Im-

Saxophonisten Joshua Redman einließ.

provisatoren von „KonstruKt“, die sich um

Das Konzert gehörte zu den nicht wenigen

Marshall Allen, den einstigen Wegbeglei-

Höhepunkten der Veranstaltung. Die hatte

ter Sun Ras verstärkten, etwas gebracht

im Übrigen auch mal Musik für Feinsinnige

hätte? Kaum. Sie klangen so unsinnig wie

zu bieten. Solche wurde im Eröffnungskon-

unsinnlich. „Tsching Bummmm“, „Humba

zert von Max Nagl gespielt, aber ebenso

Humba Tätarä“, „Didl Dum Didl Dey“, „Ho-

in Lorenz Raabs Allstar Quartett „Expan-

ladiria Holadioh” stand in Riesenlettern

ded“, im Trio des Schlagzeugers Jim Black

auf den Plakaten, mit denen das Jazzfes-

oder im Quartett der Trommlerin Allison

tival Saalfelden diesmal für sich warb.

Miller. Es geht auch ohne Krawumm.

Die Musik der vier Festivaltage lief aber

BMW Welt

www.bmw-welt.com

Freude am Fahren

als

faszinierende

Klangfarbe

Ingebrigt Haker Flaten

Text und Foto: Ssirus W. Pakzad

BMW WELT JAZZ AWARD 2012.

Jazz and the city. Auswahlmatineen jeweils sonntags von 11.00 bis 13.30 Uhr im Doppelkegel der BMW Welt. 22.01. 29.01. 26.02. 04.03. 18.03. 25.03.

Erik Truffaz Quartet – Paris Agustí Fernández’ Aurora Trio – Barcelona Hoppy Kamiyama – Tokio Dan Tepfer Trio – New York Mathias Eick Quintet – Oslo Wolfgang Muthspiel Drumfree – Wien

Eintritt frei, keine Sitzplatzgarantie. Samstag, 05.05., ab 19.00 Uhr, Finale mit Preisverleihung Tickets für das Finale ab 22.01.2012 in der BMW Welt und bei München Ticket. Infos unter: www.bmw-welt.com

FREUDE ENTDEcKEN: BMW WELT, MUSEUM UND WERK.

BMWEF-1203_Jazzaward_AZ_285x205_RZ_1013_CS5_5 1

17.10.11 17:04

jazzzeitung 5 2011 Seite 6

portrait

JazzZeitung: Stichwort Skandinavien – da hört man ja deutliche Einflüsse von skandinavischem Folk in der Musik auf „Park“. Ist das etwas wie ein gemeinsamer Nenner von euch vier? Fattigfolket: Ja, dazu haben wir schon alle einen Bezug. In letzter Zeit habe ich aber auch die traditionelle Musik anderer Länder und Weltgegenden studiert. Speziell die aus Mosambik, Simbabwe und Mali. Die ist nämlich wunderschön und hat eine ungeheure Tiefe! Im Jahr 2008 lebte und arbeitete ich in Maputo, in Mosambik, und kam dabei mit phantastischen Musikern zusammen. Kurz danach auch mit Musikern aus Simbabwe, deren Musik eine solche Kraft und Offenheit besitzt, dass sie eine gewaltige Anziehungskraft auf mich entwickelt hat. JazzZeitung: Euer Bandname kann in etwa übersetzt werden mit „Das arme Volk“, und eure Website erzählt von eurer Philosophie des Teilens, wie ihr es aus der Zeit eurer Großeltern kennen würdet. Was meinst du, was läuft falsch in der Welt und könnt ihr als Band vielleicht etwas daran ändern? Fattigfolket: Ich habe das Gefühl, dass man in der Gesellschaft nicht mehr teilt, sondern sich miteinander vergleicht. Und es gibt viele neue Dinge, die aber nicht hergestellt werden, weil man sie benö-

WAS IN DER WELT FALSCH LÄUFT Das Quartett Fattigfolket mit seinen „Parkerlebnissen“ Das Quartett Fattigfolket weist einige Besonderheiten auf – es fängt mit der „Länderkonstellation“ der Bandmitglieder an: Zwei Musiker stammen aus Norwegen und zwei aus Schweden. Und zum gemeinsamen Musikmachen zusammengefunden haben sie sich im Jahre 2000 in Dänemarks Hauptstadt Kopenhagen. In der Besetzung Trompete (Gunnar Halle), Saxophon/ Klarinette (Hallvard Godal), Bass (Putte Johander) und Drums (Ole Morten Sommer) spielen die vier dann auch noch einen Jazz, der manchmal eher folkig als jazzig klingt. Kurz: Fattigfolket machen Musik, die sich aus Quellen innerhalb und außerhalb der Genregrenzen des Jazz speist. Eine Musik, die äußerst lebendig, bewegt und bewegend daherkommt. Im

kommenden

Bedürfnis künstlich erzeugt wird. Ich glaube, dass das gerade in dieser Kombination sehr schlecht für uns alle ist. Auf kurze, wie auf längerer Sicht. Für die Menschen und für die Umwelt. Aber die Kultur kann Richtungen, Werte aufzeigen. Wie das Teilen miteinander. Es wäre schön, wenn jemand diese Idee in

JazzZeitung: Und? Ist nun die Zeit ge-

JazzZeitung: Parks als Freiräume zur

hen und möglicherweise auch eine Loca-

unserer Musik hört. Aber wir sind nun mal

kommen, Dinge zu ändern?

Entspannung. Nutzt ihr die auf diese Wei-

tion für ein Konzert...

nur ein winzig kleines Rädchen im Räder-

Fattigfolket: Es fühlt sich immer noch

se, wenn ihr auf Tour seid? Sozusagen als

Natürlich liebe ich auch die „richtige“

werk.

frisch an. Sogar bei den Konzerten, die

„Natur light“?

Natur. Ich stehe aber nicht darauf, wo-

wir kürzlich hatten, passierte immer et-

Fattigfolket: Naja, außer zu entspan-

chenlang bei strömendem Regen in den

was Unvermutetes, etwas Neues! Es gibt

nen, kann man sich in einem Park auch

Bergen zu wandern, im Zelt zu schlafen

also gemeinsam noch viel zu entdecken.

prima fokussieren.

– alles ist nass, brr! Essen aus der Dose...

JazzZeitung: In all den Jahren ist „Park“

Und in der Nähe eines Parks findet sich

Manche Norweger aber lieben das gera-

erst euer drittes Album. Sonderlich pro-

häufig auch ein guter Platz zum Essenge-

dezu.

Interview: Carina Prange CD-Tipp Fattigfolket: Park Ozella Music OZ 038 (Galileo Music) Rezension auf Seite 14!

duktiv wirkt das gerade nicht... Fattigfolket: Die ersten beiden Alben folgten kurz aufeinander, weil wir ja den „Tremplin Jazz d‘Avignon“ European Jazz Contest gewonnen hatten, kurz nachdem unser Debüt erschienen war. Eine CD-Aufnahme war aber nun mal Teil des Preises, also mussten wir gleich wieder ran. Die Stücke, die wir dann aufnahmen, waren durch die Bank brandneu. Dieses Mal wollten wir nur Songs aufnehmen, die zur Genüge erprobt sind. Das zog sich hin.

JazzZeitung:

tigt. Sondern für die, im Gegenteil, ein

„ICH GEHE LEICHTEN HERZENS“ Nils Landgren verlässt das JazzFest Berlin Fünf Jahre lang war Nils Landgren künstlerischer Leiter des JazzFests Berlin. Mit dem Schwerpunkt „Jazz aus Polen“ verabschiedet sich der schwedische Posaunist nun aus der Hauptstadt. Seinen Posten übernimmt der Jazzkritiker Bert Noglik. (Siehe dazu auch unser Interview in der JazzZeitung 4-11.)

grafisches Motto funktionieren kann? Landgren: Ja. Ich war überzeugt davon, dass man mit Europa – was ja ein Riesenschwerpunkt ist – ein erfolgreiches Festival machen kann. Auch ohne ameri-

Jahr,

JazzZeitung: Kommen wir mal zur CD

2012, werdet ihr auf eine zwölfjährige

und ihrem Titel. Ein „Park“ repräsentiert

Geschichte von Fattigfolket zurückbli-

ja eine gezähmte Form der Natur, im Ge-

cken. Hättet ihr bei der Gründung der

gensatz zur „ungezähmten“ Natur in Nor-

Band geglaubt, dass ihr so lange zusam-

wegen oder Schweden. Wolltet ihr etwas

menbleiben würdet?

in dieser Richtung ausdrücken?

JazzZeitung: Herr Landgren, ist es ein

mand, der den deutschen Musikern hier-

Fattigfolket: Hätten wir sicher nicht –

Fattigfolket: Auf eine Art, ja. Wenn wir

Vorteil, wenn man als Festivalleiter selbst

zulande die Jobs wegnimmt.

wenn wir damals darüber nachgedacht

Musik komponieren oder improvisieren,

Musiker ist?

Landgren: Stimmt. Als schwedischer

hätten! Wir hatten aber gar keine Erwar-

dann holen und „zähmen“ wir Elemente

Nils Landgren: Von Nachteil war es si-

Musiker, der so gut in Deutschland auf-

tungen an die Zukunft, als es losging. Ich

wie Rhythmen, Töne, Klänge und Formen,

cher nicht, dass ich die Programme mit

genommen wird, wollte ich deshalb gu-

erinnere mich an unser erstes Konzert

die wir der „wilden“ Umgebung des mu-

den Augen eines Musikers zusammenge-

cken, ob das auch umgekehrt geht. Ich

JazzZeitung: Eine Festivalleitung ist ein

mit selbstkomponierter Musik. Das war ja

sikalischen Universums entreißen. Und

stellt habe. Wir hatten sehr gute Besu-

habe eine Konzertreihe gestartet, die

ziemlich aufwändiger Posten. Was ma-

ganz hübsch, dachten wir bei uns. Lasst

dann domestizieren wir sie, inszenieren

cherzahlen, obwohl wir nur wenige Stars

unbekannte deutsche Musiker im Kul-

chen Sie nun mit Ihrer Zeit?

uns das nochmal machen! Tja, und das

sie gemäß unserer Vorstellungen. Hmm,

eingeladen haben.

turhaus in Stockholm präsentiert. Es hat

Landgren: Ich habe genug zu tun. Ich

taten wir...

schönes Bild! (lacht)

JazzZeitung: In diesem Jahr hält es sich

arbeite als künstlerischer Berater der

auch in Grenzen mit den großen Namen.

NDR Bigband und unterrichte an der

Landgren: Es gibt nicht viele polnische

Hochschule in Hamburg. Außerdem lei-

Musiker, die einem breiten Publikum be-

te ich eine Bigband in Göteborg. Das ist

Der Fachbereich Musik der Hochschule für Künste Bremen lädt alle, die sich für ein Musikstudium an der HfK interessieren, ein zu einer

Studieninformationswoche

kannteren, insbesondere die deutschen Musiker.

kannt sind. Ein Festival kann aber ohne große Namen funktionieren. Das hat natürlich auch mit dem Budget zu tun. Wir Berlin präsentieren. Wenn wir aber die

Angeboten werden: - Information über das Studienangebot, Bewerbungsvoraussetzungen - Studienberatung im Hauptfach - offener Unterricht: im Hauptfach, in Klassenstunden, während Ensembleproben - Vorspielen, Vorsingen und/oder Einzelunterricht im Hauptfach - Rahmenprogramm mit Konzerten und Klassenvorspielen

Schwerpunkt Ihre Entscheidung?

des Jahr zwei längere Tourneen. Derzeit befinde ich mich in einer ganz phantastischen Lebensphase: Ich darf genau das

www.facebook.com/jazzzeitung

absoluten Top-Acts holen, dann ist die JazzZeitung: War der diesjährige Polen-

Foto: Sebastian Schmidt

auch ziemlich aufwändig; wir machen je-

NEU: die JazzZeitung auf Facebook

wollen so viele Musiker wie möglich in

vom 30. Januar bis 3. Februar 2012

Anmeldungen werden erbeten bis zum 16. Januar 2012 an die Hochschule für Künste Bremen, Veranstaltungsbüro, Dechanatstraße 13–15, 28195 Bremen oder per E-Mail: a.hartmann@hfk-bremen.de

dann auch großes Interesse für die unbe-

JazzZeitung: Nun sind Sie selbst je-

Geldkiste schnell leer.

Nähere Informationen sowie das Anmeldeformular finden Sie ab dem 5. Dezember 2011 auf unserer Homepage unter www.hfk-bremen.de

kanische Stars. Und das Publikum zeigte

machen, was ich am liebsten mache. Deshalb gebe ich meinen Posten in Berlin

Verlosung, Tipps, tagesaktuelle Meldungen und vieles mehr!

leichten Herzens an Bert Noglik weiter. Obwohl mir das JazzFest großen Spaß gemacht hat; die Mitarbeiter hier im Haus

Landgren: Die Berliner Festspiele fei-

sind phantastisch.

ern in diesem Jahr die tausendjährige

sich gezeigt, dass man das Interesse des

JazzZeitung: Treffen Sie sich mit Bert

kulturelle Begegnung zwischen Deutsch-

Publikums dafür durchaus wecken kann.

Noglik zu einer offiziellen Schlüsselüber-

land und Polen. Ich fand das ganz phan-

Aber man muss sich Mühe geben!

gabe?

tastisch, denn so hatte ich die Chance,

JazzZeitung: Es gab immer wieder Sei-

Landgren: Bert ist ein sehr erfahrener

viele tolle polnische Musiker zu entde-

tenhiebe, Ihre Festivalprogramme seien

Festivalleiter. Ich habe ja selbst ein

cken. Ich bin sicher, dass das Berliner Pu-

zu seicht und kommerziell. Wie gehen Sie

paar Mal bei ihm während der Leipziger

blikum ebenso begeistert ist. Wir hätten

mit diesem Vorwurf um?

Jazztage gespielt. Und als Mitglied des

problemlos ein rein polnisches Festival

Landgren: Ich bin überzeugt von der

ARD-Gremius hatte er auch schon bis-

zusammenstellen können. Aber ich finde

Musik der Künstler, die ich einlade – egal

her einen gewissen Einfluss auf die Pro-

es besser, wenn der Radius geografisch

ob das Free Jazz ist oder in eine poppige

grammgestaltung. Er weiß also, worum

und musikalisch ein bisschen weiter geht.

Richtung geht. Solche Schubladen sind

es geht. Da muss man keine Sitzung

JazzZeitung: War der recht erfolgreiche

mir egal. Mich interessieren die Qualität

machen. Aber ein Bier trinke ich gern mit

Schwerpunkt „Europa“ im vergangenen

der Musik und die Kommunikation mit

Bert. Oder zwei.

Jahr ein Testballon dafür, ob so ein geo-

dem Publikum.

Gespräch: Antje Rößler

jazzzeitung 5 2011 Seite 7

portrait jazzlexikon

Michel Petrucciani

28. Dezember 1962 in Montpellier, Frankreich, bis 6. Januar 1999, New York

Da er von Geburt an wegen extremen Kalziummangels an der seltenen Glasknochenkrankheit litt, war Michel Petrucciani nur einen knappen Meter hoch und konnte die Pedale nur dank einer speziellen Vorrichtung benutzen. Die Osteogenensis imperfecta hatte auch zur Folge, dass er auf sich aufpassen musste, buchstäblich wie auf ein rohes Ei, denn jede Ungeschicklichkeit konnte fatale Folgen haben. Mit Fleiß und Willenskraft, vor allem aber dank einer einzigartigen Begabung, konnte er alle Schwierigkeiten überwinden. Der Sohn eines sizilianischen Gitarristen verdiente sich seine ersten Sporen zunächst in der Familienband seines Vaters Tony. Die Sanglichkeit seiner Musik hat er im Gespräch mit JazzZeitungs-Autor Bert Noglik auf sein „italienisches Herz“ zurückgeführt: „Wir singen viel und sind vielleicht ein bisschen glücklicher, das liegt wohl im Blut.“ Bei Kenny Clarke wurde er mit 15 Profimusiker. Er hatte schon mit Clark Terry gespielt, als er in die Musikmetropole Paris zog. Zu seinen ersten Weggefährten gehört auch Lee Konitz, doch Charles Lloyd, in dessen Quartett er international bekannt wurde, gilt als sein Entdecker. In jener Zeit erinnerte sein Spiel auch an Keith Jarrett, der ja einst ebenfalls regelmäßig an der Seite Lloyds zu hören gewesen war. Obwohl er von 1989 bis 1992 ein Quartett leitete, in dem neben seinem Klavier der Synthesizer von Adam Holzman in Erscheinung trat, stets ein sensibler Duopartner war und viel im Trio musizierte, bleibt er vor allem als Solopianist unvergessen. Seit den 80er-Jahren war er unablässig zwischen Europa und den USA unterwegs. Als frustrierter Jet-Setter, der nie genügend Zeit für Musik, Familie, Essen und Schlafen habe, beschrieb sich Michel Petrucciani in einem seiner letzten Interviews. „Ich tröste mich dann, dass ich noch jung bin und noch viel Zeit habe.“ Zeit, eine Sinfonie zu komponieren, Zeit, nach jahrelangem Erfolg als Solopianist wieder im Trio zu musizieren. Als er dann doch erst 36-jährig in einem New Yorker Krankenhaus an Lungenentzündung starb, hatte er allerdings etwas erreicht, was nur wenigen Jazzkünstlern zu Lebzeiten vergönnt ist: Anerkennung nicht nur in Fachkreisen, sondern – zumal in Deutschland, wo er auch „Fernseh-Star“ war (Willemsens Woche) – eine Popularität bei Millionen Nicht-Jazz-Hörern, für die er (wie einst Satchmo oder Ella) den ersten oder gar einzigen Zugang zu einer Musik bedeutete, die für sie sonst nur ein Buch mit sieben Siegeln gewesen wäre. Wegen seiner Behinderung sprachen boshafte Zungen von einem Behinderten-Bonus. Doch gerade damit hätte man auch seinen Misserfolg begründet, hätte er serielle Musik oder Free Jazz gespielt. Er verkörperte jedoch die romantische Seite des modernen Mainstream-Pianos. Wie einst Chopin spielte sich der französische Tas-tenartist mit einer Mischung aus atemberaubender Virtuosität und unverhüllter Gefühlsinnigkeit, feinnerviger Lyrik und überschäumender Spiel- und Lebensfreude in die Herzen der Menschen. Welch stimmige Symbolik, dass er auf dem Pariser Prominentenfriedhof Père Lachaise in der Nähe jenes anderen früh verstobenen Götterlieblings ruht.

Marcus A. Woelfle

UNGEHEURE KREATIVE ENERGIEN Nürnbergs Jazz-Szene blüht Nie gab es in Nürnberg augenscheinlich so viel Jazz, so viele verschiedene Akteure, „Konzepte“, neue und alte Spielorte, die manchmal mehr, manchmal weniger professionell um die Gunst des überschaubaren Publikums buhlen wie im Moment. Nie war die Jazzszene in Nürnberg so dezentralisiert, reich an Initiativen und jungen viel versprechenden Musikern, allen voran die Sängerin Yara Linss (siehe auch unser Portrait auf S. 8 dieser Ausgabe), der zwischen Nürnberg und Berlin pendelnde Bassist Alex Bayer, der nicht nur in der Band von Multibläser Steffen Schorn für Furore sorgende Pianist Johannes Billich, die Sängerinnen Rayka Wehner, Olivia Solner, Agnes Lepp oder Sabine Müller und ihre Band Seide (Portrait in der JazzZeitung 4-11!) beziehungsweise Christina Jung und ihre Band Jungblut. Ebenso der Gitarrist Filip Wisniewski, die souverän zwischen Jazz, Hip Hop und Groove mäandernde MultikultiBand Carlos Reisch um Rainer Pirzkall oder die Klarinettistin und Komponistin Rebecca Trescher.

oder spannenden Duos wie dem mit Aki Takase und der frisch gebackenen Jazzpreisträgerin der Nürnberger Nachrichten, nämlich der Berliner Saxophonistin Silke Eberhard. Immerhin setzt Tafelhallen-Leiter Michael Bader außerhalb der „Art of Jazz“-Reihe im einstigen Spielort der „Art of Jazz“-Reihe herausragende Akzente: So gastiert am 2. Dezember die umwerfende irische Sängerin Camille O’Sullivan und schon am 19. November gastiert dort der New Yorker Posaunist Roy Nathanson mit seinem „Sotto Voce“Projekt. Neben dem Kunstverein Kohlenhof ist die Tafelhalle ebenfalls „Tatort“ der vielfältigen Aktivitäten des Vereins MetropolMusik und lädt am 12. November zum Konzert des MetropolMusik-Orchesters ein. Der Verein MetropolMusik e.V. (www.metropol-musik.de/) wurde insbesondere von Yara Linss und Peter Fulda gestartet. Man beschreibt sich selbst so: „Das MetropolMusik Kollektiv sieht seine Berufung und Erfüllung darin, ,metropolmusik‘, die Musik der in der Metropolregion Nürnberg–Fürth–Erlangen–Schwabach beheimateten

schöpferischen

Musiker

Susanne Folk (li.) und Sophie Tassignon. Foto: Archiv

aufzuführen und zu verbreiten. Kreativität und Qualität sind dabei ausschlagge-

anderem die Berliner Saxophonistin und

und Kontrabass liebevoll und raffiniert ar-

ürde man das hier frei flottie-

bend, stilistische Kriterien spielen keine

Komponistin Susanne Folk, einmal mit

rangierte Musik lotet die Soundmöglich-

rende kulturelle und ökono-

Rolle: Zeitgenössische Musik, aktuelle

ihrer Band So.Weiss (29.1.12) und zum

keiten der vier Soloinstrumente aus, wo-

mische Kapital bündeln und es

Klassik und Jazz sind für Konzerte des

anderen mit dem Folk/Tassignon Quartet

bei der Zuhörer vor die Wahl gestellt wird:

auf hohem Niveau in einem professionell

MetropolMusik e.V. ebenso interessant

(25.3.12). Mit avantgardistischer Beset-

Lässt er sich einfach fallen und lauscht

aufgestellten Team zu einem schlüs-

wie ambitionierte Popmusik, Rock, Folk

zung und Kammerpopsound schafft es

dem Gesamtklang, verfolgt er die gesun-

sigen Gesamtkonzept plus konzertanter

oder

span-

das Folk/Tassignon Quartet eine Welt zu

genen Geschichten, kann er vielleicht die

Marketingstrategie konsequent und mit

nende Impulse wie aus dem Zirkel der

kreieren, die einen nur in seinen Bann

Melodien der Einzelstimmen heraushö-

langem Atem entwickeln, dann könnte

MetropolMusik kommen aus dem DB-

ziehen kann! Die Kompositionen der bel-

ren, oder ertappt er sich, wie er manch-

die

des

Museum. Im Schnittpunkt zwischen Jazz,

gischen Sängerin Sophie Tassignon und

mal zu dem vorhandenen Rhythmus in-

Jazz in der Metropolregion, vor allem in

Folk und modernen Pop-Musik-Stilen hat

der Deutsch-Amerikanischen Saxophoni-

nerlich das Schlagzeug hinzuaddiert? Der

Nürnberg, Erlangen und Fürth allerdings

Rainer Mertens dort eine Jazz-Matineé-

stin/Klarinettistin Susanne Folk beschrei-

Zuhörer wird unterbewusst zum fünften

überhaupt erstmal weitläufig sichtbar

Reihe ins Leben gerufen, die sieben Mal

ben unvergessliche Momente, groteske

Instrument gemacht und wird sich nicht

werden – und mittelfristig über die Regi-

im Jahr jeweils an Sonntagen Jazz und

Bilder, tiefe Sinnkrisen, das Geheimnis

nur durch Folks und Tassignons Vorliebe

on hinausstrahlen und eine nachhaltige

jazzverwandte Musik von überwiegend

der Zeit und schaffen es damit, jegliche

zum Crossover von Elementen aus Tango,

Jazzkultur etablieren. Aber dazu fehlt es

jungen Musikern vorstellt. Im Winter 2012

Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Die

Blues, sogar Reggae überrascht fühlen...

im Moment an Weitblick, bündelnden

im Januar und März spielen dort unter

für Gesang, zwei Holzblasinstrumente

ungeheure

professionellen

kreative

Köpfen,

Energie

Experimentelles.“

Ähnlich

Reinhold Horn

strategischem

Projektmanagement der Marke Jazz und mangelnder Vernetztheit so mancher überforderter oder uninspirierter (Freizeit-)Spieler der allzu sehr zersplitterten Szene. Denn In der Realität ist man leider weit entfernt davon, in der Stadt und für die Stadt Nürnberg Kapital aus dieser

CD-HIGHLIGHTS WINTER 2011

Überfülle an Aktionen und kreativen Energien zu schlagen, aber immerhin kann man seit etwa 18 Monaten von einer erdrückenden Überfülle von Jazzkonzerten, die jedoch noch keine breite Jazzkultur ausmachen, in großen Sälen und auf Club-ebene

profitieren.

Festivals

und

festival-ähnliche Formate gibt es dabei genauso wie spektakuläre Einzelkonzerte

WDR BIG BAND KÖLN & NICOLAS SIMION

mit aufstrebenden Jazz-Stars oder Rising Stars. War bis Sommer 2009 noch das Jazzstudio Nürnberg (www.jazzstudio.de) der unangefochtene Tempel des Jazz in der Frankenmetropole, der die entscheidenden Akzente und Trends setzte, gibt

http://blogs.nmz.de/jazz www.facebook.com/jazzzeitung

Balkan Jazz Bigband Rec. CD BIG 1003 -----------feat. Zoltan Lantos, Fausto Beccalossi, Bill Dobbins

es nun neben dem fleißigen Verein im historischen Kellergewölbe eine Reihe von anderen „Spielern“ in der Nürnberger Szene, darunter nach wie vor die Tafelhalle Nürnberg, in der nicht nur das Sunday Night Orchestra regelmäßig spielt, aber auch das DB-Museum mit seinen sonntäglichen Jazzmatinées, die Hochschule für Musik oder aber das Maritim-Hotel, wo Ex-„Kunst Kultur Karstadt“-Chef Hein-

DAS KAPITAL

Hanns Eisler Vol. 1 Ballads & Barricades Wizmar Rec. CD WIZ 9025 -----------Jahrespreis 2011 der Deutschen Schallplattenkritik

rich Sager in stilvollem Ambiente in der Maritim nun bis zu 500 hochkarätige Jazzkonzerte veranstaltet. In die Kultur Lounge kommen zum Beispiel am 6. November Ex-Miles-Davis-Saxophonist Bill Evans oder im Mai nächsten Jahres Gitar-

Film-Tipp „Michel Petrucciani – Leben gegen die Zeit“ ist der Titel eines Biopics über den Ausnahmekünstler. Regie führte Michael Radford, deutscher Kinostart ist am 8. Dezember 2011. Der Film erzählt anhand von Interviews mit den Menschen, die ihn durch sein Leben begleitet haben – wie seine Familie, Charles Lloyd, Aldo Romano oder Roger Willemsen – seine Geschichte. www.polyband.de

ren-Altmeister Al Di Meola. Gelegentlich setzt auch der im Moment vorwiegend im

Klassik-Bereich

tätige

Großveran-

stalter NürnbergMusik ein Jazzhighlight, beispielsweise mit Manú Katché oder im Juni nächsten Jahres mit dem All-StarDuo Bobby McFerrin und Chick Corea. Beinahe in die Bedeutungslosigkeit versunken ist leider die viele Jahre Maßstäbe setzende „Art of Jazz“-Reihe, die noch bis 2009 Maßstäbe setzte mit Konzerten von trendigen, auch international bedeutenden Künstlerin wie Nik Bärtschs Ronin

MARC SCHMOLLING TRIO Live in Berlin Vol. 2 Wizmar Rec. CD WIZ 9026 -----------Marc Schmolling - p Jonas Westergaard - b Christian Lillinger - dr

-----------Unsere CDs sind erhältlich im Jazzfachhandel, auf Konzerten, im Internet. NRW Jazz, Postfach 1406 23957 Wismar Tel. 0 38 41.3 03 53 05 www.nrw-jazz.de

jazzzeitung 5 2011 Seite 8

portrait

NIE EIN BEBOP-MUSEUM SEIN! Matthias Winckelmann blickt auf 40 Jahre Enja zurück Ein Rückblick in die Jazzgeschichte: Im Juni 1971 machten die beiden Jazzenthusiasten Matthias Winckelmann und Horst Weber aus einem Live-Konzert des amerikanischen Pianisten Mal Waldron im Münchner „Domicile“ eine Platte. Die Geburtsstunde von Enja Records, einem Label, das von der Isar aus bald internationale Größe erreichen und mit zahlreichen Veröffentlichungen große Namen des Modern Jazz an sich binden sollte. Als sich Horst Weber 1986 zurückzog, führte Winckelmann das Label alleine weiter und vollzog eine Kursänderung. Nach mittlerweile 40 Jahren Betrieb hat sich manches verändert, doch eines ist gewiss: Enja gehört zu den Legenden des Jazz.

Da sagte sie uns deutlich, dass sie unter

allerdings erst zehn Jahre nach meinem

lien, Frankreich, Spanien und so weiter.

Sicherheiten etwas anderes verstünde,

Abitur passiert ist. Diese Schule war aber

Das war ungeheuer wichtig für uns. Noch

und der Kredit war vom Tisch. Ich habe

unglaublich gut und hat einen zu enor-

heute verkaufen wir von der Platte nicht

mir dann das Geld privat von meinem

mer Selbständigkeit erzogen und darauf

unter tausend Stück im Jahr. Sollte man

Vater geliehen, und schon nach zwei Jah-

vorbereitet, das zu tun, was man wirklich

als Musikfreund im Schrank haben...

ren konnten wir ihm alles zurückzahlen.

wollte.

JazzZeitung: Arbeiten die Künstler im

Überhaupt hatte mein Vater einen nicht

JazzZeitung: …und der Respekt von den

Studio heute anders als die Sessionmu-

unwesentlichen Anteil an dieser Entwick-

älteren Musikern?

siker der 70er- und 80er-Jahre, als Arran-

lung. Er wollte eigentlich, dass ich im

Winckelmann: …Wissen Sie, wenn ich

gements noch häufig ad hoc zusammen-

Wirtschafts- und Finanzbereich Karriere

damals in New York oder auch später im

gezimmert wurden?

mache, aber er hat sich auch immer sehr

Domicile mit älteren Musikern – gerade

Winckelmann: Die Musiker haben heu-

für Kunst interessiert. In einem Vater-

Amerikanern wie Freddie Hubbard, Woo-

te fester formulierte Ideen, klarere Vor-

Sohn-Gespräch hat er mir dann einmal

dy Shaw oder Tommy Flanagan – zu tun

stellungen von dem, was sie vorhaben.

nahegelegt: „Wenn dich etwas richtig be-

hatte, haben meine Frau und ich die erst

Manchmal sitzt man da wie ein Buchver-

wegt, so dass du damit dein Leben ver-

mal gemütlich zu uns zum Essen eingela-

leger. Es wird einem etwas angeboten

bringen willst, dann tu es, denn das ist

den. Wenn die dann gemerkt haben, dass

und man sagt, „gefällt mir, kauf ich“.

Hintergrund getreten und hat anderen

viel wichtiger als Geld. Und wenn du gut

wir es ehrlich mit ihnen meinten, ver-

Aber oft kann ich als Produzent eben

Einflüssen Platz gemacht. Ihre Künstler

bist, wirst du sowieso genug Geld damit

suchten, auf Ihre Wünsche einzugehen

doch noch vernünftige Ratschläge ge-

kamen seither nicht mehr nur aus Nord-

verdienen.“ – Das empfand ich als sehr

und auch noch bereit waren, Geld dafür

ben. Was mir heute fehlt, ist die Span-

amerika, sondern zunehmend auch aus

guten Rat.

zu zahlen, bekamen wir sofort ein offenes

nung der alten Aufnahmen, als noch mit

Europa oder Afrika. Zum Instrumentenin-

JazzZeitung: Herr Winckelmann, 1971,

JazzZeitung: Hatten Sie damals keine

Ohr. Das waren die amerikanischen Musi-

Zwei-Spur-Technik aufgenommen wurde

ventar mischten sich plötzlich Exoten wie

im Jahr, als Louis Armstrong, den Sie sehr

Zweifel, ob es Ihnen als BWL-Student –

ker gar nicht gewohnt und dementspre-

und man nicht alles beliebig wiederholen

Oud oder Saz. Ein harter Schnitt, den Sie

verehren, starb, legten Sie mit Mal Wald-

mit zugegeben lange gereifter Jazzlei-

chend begeistert. Daraus hat sich viel

konnte. Die Intensität ist damals oft eine

da vollzogen haben?

rons „Black Glory“ den Grundstein für

denschaft – gelingt, plötzlich den Jazz-

Vertrauen entwickelt und mir langjährige

andere gewesen.

Winckelmann: Mein Label sollte nie ein

Enja Records. Wie wurden aus den Jazz-

produzenten zu geben, der wesentlich

Freundschaften gebracht wie mit Attila

JazzZeitung: …auch unterstützt von di-

Bebop-Museum sein, das gibt’s ja auch

fans Matthias Winckelmann und Horst

älteren und arrivierten Musikern sagt,

Zoller oder Chet Baker, mit dessen Fami-

versen illegalen Substanzen...

und ist aller Ehren wert, ich finde das

Weber, Ihrem damaligen Partner, Unter-

wie die Dinge laufen sollen?

lie ich heute noch Kontakt habe.

Winckelmann: Allerdings! Die Musiker

aber wahnsinnig langweilig. Ich wollte

nehmer und Labelgründer?

Winckelmann: Ich habe mir nach dem

JazzZeitung: Die Aufnahme zu Chet

damals waren ein anderer Schlag. Früher

immer mehr auf die aktuelle Musikszene

Matthias Winckelmann: Zunächst ein-

Studium gedacht: „Mit dem Jazz muss

Bakers „The Last Great Concert“ ist ein

musste man ins Studio erst mal mehrere

eingehen. Angefangen hat das in einem

mal brauchten wir dafür natürlich Geld.

man doch irgendwie seinen Lebens-

ungeheurer Wurf für Enja gewesen, ein

Sixpacks Bier mitnehmen, bevor irgend-

Plattenladen in der Münchner Sonnen-

Wir gingen also zur Deutschen Bank

unterhalt verdienen können!“ Was das

Meilenstein und sozusagen das „Köln

was gespielt wurde, heute dreht sich

straße. Den gibt’s heute nicht mehr, aber

und wurden dort von einer sehr netten

Selbstvertrauen betrifft: Ich kam von ei-

Concert“ von Enja...

alles um die Frage, ob die Musiker nun

damals konnte man sich da in Kabinen

Dame geradezu mütterlich in punkto

ner sehr freiheitlichen Schule, der Oden-

Winckelmann: Ja, das könnte man so

Wasser mit oder ohne Kohlensäure trin-

setzen und den ganzen Tag Platten hö-

Unternehmensgründung

waldschule, die ja erst kürzlich wegen

sagen. Eine geniale Aufnahme, mit der

ken wollen.

ren. Die Verkäuferin hat mir einmal eine

Ende fragte sie uns nach Sicherheiten,

der Missbrauchsfälle durch die Medien

besten Version von „My Funny Valentine“,

JazzZeitung: In den 80er-Jahren hat

Scheibe in die Hand gedrückt und ge-

und wir schwärmten von den tollen und

gegangen und mittlerweile von der Pleite

die man sich vorstellen kann! Die Platte

sich Ihr Katalog radikal verändert. Der

sagt, „Hör dir das mal an, da fällst du

wertvollen LPs, die wir verkaufen wollten.

bedroht ist – eine schreckliche Sache, die

hat uns international hoch gebracht – Ita-

klassische Modern Jazz ist mehr in den

aus den Socken!“. Das bin ich dann auch:

beraten.

Foto: Pakzad/enja

Die Platte war von Abdullah Ibrahim,

MEHR ALS BRAZIL-JAZZ

Dollar Brand, wie er damals noch hieß. Ein halbes Jahr später habe ich ihn bei einem Auftritt im Domicile kennengelernt und wir begannen unsere Zusammenar-

Die Nürnberger Sängerin Yara Linss begeistert mit ihrem Lyrik-Projekt „Poems“ Was die jungen Geigerinnen in der klassischen Musik sind, sind im Jazz die jungen Sängerinnen. Jedes neue Gesicht erzeugt erst einmal skeptische Neugier. Bei der Deutsch-Brasilianerin Yara Linss weicht die Skepsis jedoch rasch der Begeisterung, denn sie ist eine Klasse für sich: Sie kann in drei Sprachen und einem weiten stilistischen Spektrum singen, schreibt gute Melodien und entwickelt originelle Konzepte. Auf ein Vorbild oder eine Rolle festlegen lässt sie sich nicht. Ihr glockenheller Sopran kann mädchenhaft-zerbrechlich, unwiderstehlich-leidenschaftlich oder auch energisch-expressiv klingen. In ihrem Repertoire sind durchkomponierte und exquisit arrangierte Kunstlieder ebenso zu finden wie kraftvoller Jazz, melancholische Chansons und zeitgenössischer Bossa Nova. Die Musik von Yara Linss mit dem Etikett „BrazilJazz“ zu versehen, greift zwar viel zu kurz, doch Brasilien hat für sie eine zentrale Bedeutung.

beit. Das hat ein neues Fenster geöffnet. Auch Rabih-Abou Khalil kam früh zu uns.

in der so exzellente Musiker wie Steffen

Der hat mir die arabische Musik näher-

Schorn oder Paolo Morello zu ihren Leh-

gebracht. Inzwischen haben wir uns ja

rern zählten. Hier wurde ihr klar, dass

darauf ein wenig spezialisiert, das wird

„Musik keine stilistischen Grenzen haben,

immer mehr.

sondern sich in Auseinandersetzung mit

JazzZeitung: Mitunter hört man den

unterschiedlichsten Musikrichtungen frei

Vorwurf, dass Enja durch diese Öffnung

entwickeln soll“. Sie begann zu kompo-

die klare Linie abhanden gekommen ist,

nieren und machte in der Jazzszene der

die zu Zeiten von Chet Baker und Mal

Frankenmetropole rasch auf sich auf-

Waldron noch erkennbar war. Der Konsu-

merksam. 2006 veröffentlichte sie ihre

ment weiß nicht immer, was drinsteckt,

erste CD „Yara Linns & Band“, und ein Jahr

wenn Enja draufsteht...

später kam ein Konzert, das für sie den

Winckelmann: Ja, das ist mir klar. Im

„Durchbruch“ bedeutete: Beim Stimmen-

Vergleich zu uns hat ECM zum Beispiel

fang-Festival in Nürnberg war der Star-

eine viel deutlicher erkennbare Linie,

gast, die Portugiesin Maria João erkrankt,

aber das ist eben deren Weg und wir

Linns sprang ein und wurde vom Publikum

machen das anders. Renaud García-Fons

begeistert gefeiert. Auch die öffentliche

zum Beispiel hat gerade eine Solo-Kon-

Anerkennung ließ nicht lange auf sich

trabass-Platte gemacht. Was hat das mit

warten: 2008 erhielt die junge Sängerin

Jazz zu tun? Nichts, aber das ist völlig

für die „frei schwebende Songpoesie zwi-

egal, denn was der da macht, das ist un-

schen Bossa Nova und improvisiertem Vo-

glaublich. Da geht es uns mehr um Indi-

cal Jazz“ das Kulturstipendium der Stadt

vidualitäten als um Stilistiken.

Nürnberg, 2009 gewann sie den Bruno-

JazzZeitung: Bei ihrem Jubiläumskon-

Rother-Wettbewerb der Musikhochschule

zert im Gasteig wird neben Renaud Gar-

Nürnberg sowie den bayerischen Part des

cá-Fons auch Banda Cittá Ruvo di Puglia,

Weltmusik-Awards „Creole“.

ein Symphonisches Blasorchester aus

Zu neuen musikalischen Ufern brach Yara

Süditalien, spielen. Eigenartiges Line-Up

eboren wurde Yara Linss, die

Linns kurz darauf mit ihrem Projekt „Po-

für ein Jazzlabel-Jubiläum...

Tochter einer Brasilianerin und

ems“, der Vertonung von Gedichten, auf.

eines Deutschen, 1980 in São

Mit von der Partie waren der exzellente

Paolo. Als sie vier Jahre alt war, zogen

Pianist Peter Fulda, Andreas Blüml an der

die Eltern nach Deutschland. Yara wuchs

Gitarre, Alex Bayer am Bass, Werner Trei-

Rhythmuswechsel, die weit mehr sein

hinweg den „kreativen Musikschaffenden

wird zwar nicht improvisiert, aber bei die-

in Ulm auf, nahm dort Geigenunterricht,

ber am Schlagzeug und der Saxophonist

will als nur Hintergrundtapete für die

ein gemeinsames Forum zu bieten, und

sen 44 Mann ist solch eine Lebensfreu-

sang bei den Ulmer Spatzen, einem Kin-

Joachim Leonhardt. Aus 30 Lyrikbänden

schönen Worte“, urteilten die Nürnberger

so möglichst große Aufmerksamkeit auf

de und Power drin – umwerfend! Für den

der- und Jugendchor, und sammelte erste

hatte sie Gedichte ausgewählt, die sie

Nachrichten. Beate Sampson vom Baye-

dieses charakteristische regionale Po-

Jazzteil gibt es ja noch unsere Künstler,

Orchestererfahrungen. Das Sprungbrett

besonders berührten. Der Bogen spannt

rischen Rundfunk hob hervor, dass die

tential zu lenken“. Zum anderen ist sie

die in der Unterfahrt spielen werden. Lee

zur Profimusikerin war die Dinkelsbühler

sich von Heinrich Heine über Else Las-

Sängerin „mit ihrer Musik den Moment

vermehrt in Brasilien unterwegs, arbeitet

Konitz, Dusko Goykovich oder Anke Hel-

Berufsfachschule für Musik. „Obwohl ich

ker-Schüler, „eine meiner Lieblingsdich-

so fassen möchte, wie er nie wieder sein

mit Musikern dieses Landes eng zusam-

frich zum Beispiel, die dann sogar zum

die klassische Musik sehr liebe, wurde

terinnen“, bis zu James Joyce, Dorothy

wird“. Und der „Plärrer“ konstatierte kurz

men und möchte sie auch nach Deutsch-

ersten Mal in München spielen wird.

ich weder mit Opernarien noch mit dem

Parker sowie zeitgenössischen brasilia-

und bündig: „Yara Linss – eine Ausnah-

land holen.

JazzZeitung: Wir freuen uns drauf und

Liedgesang glücklich“, erinnert sie sich.

nischen Poeten. Sie vertonte jedoch nicht

meerscheinung.“

Im Frühjahr des kommenden Jahres wird

wünschen Ihnen viel Energie und Erfolg

Die „Befreiung der Stimme“ brachte die

Wort für Wort, sondern setzte den Tonfall

Noch ist Linss vor allem um Nürnberg

Yara Linss ihre Vielseitigkeit mit einem

für die kommenden Jahrzehnte!

Musik, die ihre Mutter schon immer im

und die Stimmung der Gedichte in Musik

herum zu hören, doch Gigs in Braun-

weiteren interessanten Projekt im Span-

Plattenschrank hatte: der Bossa Nova,

um, mit immer neuen Wendungen, Far-

schweig, Leipzig, Freiburg, oder nächstes

nungsfeld von Jazz, Neuer Musik und

die Eleganz und Leichtigkeit der Songs

ben und Schattierungen. „Die Lyrik und

Jahr bei der renommierten Konzertreihe

Dichtung unter Beweis stellen: In der

von Elis Regina oder Astrud Gilberto, die

die Komposition sollten in meinen Songs

des Kallmann-Museums in Ismaning bei

Kammeroper „Der starke Wanja“ von

nun zu ihren Vorbildern wurden. „Bei die-

eine Einheit und ein klangliches Gesamt-

München zeigen, dass sie auch überregi-

Peter Fulda und Horst Hawemann hat

sen Liedern musste ich mich endlich nicht

bild“ bilden, resümiert Linss.

onal wahrgenommen wird. In Franken und

sie die Rolle der Zarentochter übernom-

mehr verbiegen, sondern konnte meinen

Die Presse war voll des Lobes über dieses

Brasilien wird sie freilich auch in Zukunft

men. Vielleicht nimmt ihre musikalische

eigenen Weg finden“, sagt Linss.

Projekt, dessen Realisierung über ein

verwurzelt bleiben. Sie engagiert sich in

Entwicklung damit eine ganz neue Wen-

2003 begann sie mit dem Jazz-Studium

Jahr dauerte. „Eine variable, klangfar-

dem von Peter Fulda gegründeten Ver-

dung. Es lohnt also, Yara Linns weiter im

in Maastricht und wechselte nach einem

benprächtige Musik, voller vielschich-

ein „Metropolmusik.de“, der es sich zum

Blick zu behalten.

Jahr an die Nürnberger Musikhochschule,

tiger Harmonien und überraschender

Ziel setzt, über alle stilistischen Grenzen

Werner Kraus

Winckelmann: Viele Leute haben mich

Yara Linss. Foto: Lena Semmelroggen

schon gefragt, ob ich spinne. Das war eben eine spontane Idee. Bei La Banda

Interview: Jörg Lichtinger Konzert-Tipps 40 Jahre Enja in Zusammenarbeit mit dem Jazzclub Unterfahrt München 2.11.: Angelika Niescier Trio 3.11.: Lee Konitz plus Minsarah 4.11.: Lisa Wahlandt 10.11.: Malcolm Braff Trio 15.11.: Trio ELF 10.12.: Jenny Evans & Trio

jazzzeitung 5 2011 Seite 9

portrait

MODERN UND ANTIK

Der Pianist Stefano Battaglia und sein neues Album Er lebt in einer winzigen, einsamen Siedlung unweit von Siena. Doch nachts, wenn er sich in sein Kissen schmiegt, gibt der Pianist Stefano Battaglia den Baumeister und fantasiert sich unmittelbar vor dem Einschlafen schon mal die eine oder andere Metropole zusammen. Nun führt ihn ein neues Album durch Städte, die andere ersonnen haben.

kassierte, war kein Detail seiner Fanta-

Musik hervorhebt und mit seinen Mit-

sie. Dem Anreisestress entflieht Batta-

spielern vorab die Parameter durchgeht.

glia, in dem er seinen Interview-Partner

„Melodien brauchen Raum. Wenn ich

gleich nach der Ankunft mitnimmt auf

musiziere, muss ich das Licht um eine

die imaginäre Reise seines Albums. Doch

Melodie herum schützen. Ich versuche

auch geschichtsträchtige Orte im Hier

meinem Bassisten Salvatore Maiore und

und Jetzt bringen ihn zum Träumen. „Ich

meinem Schlagzeuger Roberto Dani zu

vergleiche Harmonien jetzt einmal mit

vermitteln, dass sie melodisch denken

Städten. In Städten haben wir vertikale

und auf den üblichen Puls verzichten sol-

Architektur – auch Harmonien sind verti-

len. Wenn ich allerdings Tänze schreibe,

kale Bauwerke“, sagt der klassisch aus-

versuche ich mich auf den Rhythmus und

Reiseroute

gebildete Pianist, der übrigens auffallend

seine Fröhlichkeit zu konzentrieren, auf

hat Stefano Battaglia da für seine

zarte, kurze Finger hat. In gebrochenem,

das Körpergefühl, das beim Spielen ent-

CD „The River of Anyder“ (ECM)

aber charmantem Englisch fährt er fort.

steht. Seit Jahren versuche ich Musik zu

ausgearbeitet – eine Strecke, die in kei-

„In Paris etwa gibt es viele antike Kir-

komponieren, die weniger idiomatisch ist

nem Travel Guide der Welt zu finden ist.

chen – und daneben stehen oft hochmo-

und einen Abstand zwischen mir und ak-

Immerhin eine reale, wenn auch sehr

derne Gebäude. Dieser Dialog ist nicht

tuellen Strömungen schafft. Ich schreibe

unwirkliche, legendenumwobene Station

uninteressant. Als Musiker stellen wir

Musik, die sich nicht hochentwickelt ge-

liegt auf seinem Weg, der Berg Ararat,

uns dieser Thematik dauernd. Ich nutze

ben soll. Sie hätte auch vor tausend Jah-

auf dem Noah mit seiner Arche einst ge-

zum Beispiel Harmonien der Renaissance

ren entstanden sein können – ausgeführt

strandet sein soll. Um von dort aus weiter

und der Romantik, und aus der Jazzmusik

von ganz einfach denkenden Musikern

zu kommen, muss der 46-jährige Italie-

stünden mir theoretisch ungezählte Mög-

mit ganz einfachen Instrumenten. Über

ner in kein Auto steigen, keinen Zug neh-

lichkeiten offen, auf die ich zurückgreifen

Melodien, Rhythmen, Tänze erschließe

men, keinen Flieger betreten – sondern

kann: modale Konzepte, Polytonales. Un-

ich mir einen fast primitiven Zugang zur

einfach nur die Augen schließen und an

sere Arbeit besteht darin, sinnvolle Kom-

Musik. Ich brauche das in dieser Phase

Texte denken, die berühmte Reiseleiter

binationen zu finden.“

meiner Entwicklung.“

der Literaturgeschichte einst verfassten.

Und doch widersteht Stefano Battaglia

Schon treibt er auf dem wasserlosen

meist dem reichen Angebot, das der Jazz

Fluss, der sich in Thomas Morus‘ „Utopia“

offeriert – seine gelegentlich archaisch

um die Hauptstadt Amaurot schlängelt,

anmutende, manchmal verwunschene

findet er sich in Tolkiens weißer Stadt

Musik belegt, dass er es ernst meint mit

wieder oder in Sir Francis Bacons „Bensa-

der Verweigerung. „Ich liebe viele Tradi-

lem“, jener Metropole, die jetzt irgendwo

tionen, die auch immer wieder den Weg

auf dem Meeresgrund schlummert, nach-

in meine Musik finden. Und ich pflege die

dem sie mit Atlantis unterging.

eigenen Wurzeln. Aber mir war immer

Auf dem Weg nach München aber ist

wichtig, das Einfache in den Melodien

der Pianist, der schon mit Widmungen

und Rhythmen zu finden. Als Künstler

an Pasolini, an Bill Evans und Paul Bley

dürfen wir unsere Unschuld nicht verlie-

auffiel, in einen ganz realen Stau ge-

ren“, sagt er sanft, aber beschwörend.

raten und auch der Strafzettel, den er

Er versucht sich die seine zu bewahren,

in der Parknische vor seiner Herberge

in der er die elementarsten Aspekte der

ine

bemerkenswerte

Text und Foto: Ssirus W. Pakzad

1. BIRDLAND RADIO JAZZ FESTIVAL Am Samstag/Sonntag, 19./20. November 2011, von 22.05 bis 2.00 Uhr überträgt Bayern 2 das erste Birdland Radio Jazz Festival. Im Rahmen der Sendung „Jazz auf Reisen“ meldet sich Frederik Köster am Samstag live vom Konzert von Cecil Taylor und Tony Oxley aus dem Neunburger Jazz-Keller. Am Sonntag kann man Konzertausschnitte hören. Mehr unter www.bayern2.de

MOZART, MONK UND RUDOLF DIESEL Walter Bittners Zakedy Music und eine Suite über das Leben Der Augsburger Schlagzeuger Walter Bittner überrascht mit einer ausgewachsenen Suite für Jazzquartett. Gemeinsam mit Stephan Holstein, cl, bcl, as, Daniel Mark Eberhard, p, acc, melodion, und Uli Fiedler, b, entstand aus elf instrumentalen Stücken und zwei gesungenen „Interphases“ ein Bild des Lebens, ein Bild auch unserer Zeit: „Imago – a modern suite“. Neben dem klassisch besetzten Jazzsound setzt Bittner sehr gezielt den Laptop ein, reichert mit elektronischen Soundfiles den musikalischen Weg an, der abwechslungsreiche Blicke über den Tellerrrand hinaus ermöglicht, kurzweilig, subtil, anders.

waren, auf der anderen Seite in ihrem Leben auch etliche starke Brüche erleben mussten. Diesel kennt man als erfolgreichen Erfinder. Aber in seinem persönlichen Leben gab es große Schwierigkeiten. Sein Ende ist ja nach wie vor ungeklärt. Da gibt es einen richtigen Mythos, ob da nicht jemand nachgeholfen hat. 2008 war sein 150. Geburtstag, und die Stadt Augsburg und die MAN sind auf Stephan Holstein und mich zugekommen, ob wir nicht zu diesem Anlass eine Komposition schreiben könnten. Das war auch der Beginn meiner Zusammenarbeit mit Stephan. Ich habe alte Dieselmotoren im Museum aufgenommen und gesampelt, dazu haben wir gespielt und versucht, Diesels Persönlichkeit musika-

JazzZeitung: Es ist ja im Jazz nicht völlig

lisch zu erfassen und auszudrücken. Mo-

ungewöhnlich, aber doch eher unüblich,

zart war einer der größten Komponisten,

dass man eine umfangreiche, dreiteilige,

aber auch bei ihm gibt es im Privatleben

zusammenhängende Suite schreibt.

Krankheit, Probleme. Monk hatte eben-

Walter Bittner: Als Musiker habe ich

falls schwer zu kämpfen. Was uns gereizt

mich, seit ich mit 13 Jahren angefangen

hat, sind die Brüche in den Personen.

habe zu spielen, in so ziemlich allen Ge-

JazzZeitung: Das kommt in den Stücken

filden getummelt, angefangen von Rock

zum Ausdruck.

über brasilianische Musik und freie Mu-

Bittner: Das Stück „Momo“ ist eigentlich

sik bis hin zum Jazz, mit dem ich mich

die C-Dur-Sonate von Mozart. Wir haben

inzwischen schwerpunktmäßig befasse.

sie ein bisschen „monkifiziert“. So eine

Das Album ist wie ein Tagebuch gewor-

Herangehensweise reizt mich sehr. Ich

den, wie eine Art Autobiografie, die ver-

versuche das so authentisch wie möglich

zu tun haben. Die CD ist für mich wie so

zwischen ist, variiert. Da kann die Impro-

Proben für die Live-Präsentation eines

schiedene Phasen umfasst. Der erste Teil

rüberzubringen. Das ist eben diese mu-

eine Babuschka-Puppe: „Urbanity“ zum

visation sich auch mal auf zehn Minuten

Hörbuchs von Axel Hacke und seiner Frau

– „The Source“ – befasst sich damit, wie

sikalische Adoleszenz, sich an sperrige

Beispiel fängt an mit indonesischen Jahr-

ausdehnen. Auch wenn ich viel mit dem

Ursula Mauder, mit Texten von ihm und

man überhaupt zur Musik kommt. Da gibt

Sachen heranzuwagen, sich daran abzu-

marktgeräuschen, dann kommt ein Heli-

Laptop arbeite: Ich kann die Sounds

Songs von ihr. Dazu gibt es eine CD, „Das

es Kinderlieder, Volkslieder, das ist wie

arbeiten, Erfahrungen zu sammeln. Der

kopter, der fliegt einen nach Casablanca

während des Spielens abrufen, kann sie

Beste aus meinem Liebesleben“, die übri-

eine Erinnerung an die Kindheit. Im zwei-

dritte Teil – „Echoes of Home“ – ist dann

– daher ein Kurzzitat von „As Time Goes

punktgenau dann einsetzen, wenn sie

gens auch einen Preis bekommen hat (den

ten Teil – „Fractured Transitions“ – kommt

so etwas wie eine Zusammenfassung,

By“ – bis zum Ende in der heutigen ur-

passen. Ich kann vom Schlagzeug aus

internationalen Buchpreis „Corine“, Anm.

dann so eine Art musikalische Pubertät:

eine Rückbeziehung auf die eigene Tradi-

banen Gesellschaft. Das ist fast wie eine

entscheiden, welchen Part ich einspielen

d. A.) und jetzt auch verstärkt live präsen-

Man beginnt, sich zu reiben, sucht nach

tion, angereichert durch das, was ich im

Suite in der Suite.

will. Das gibt uns sehr viel Freiheit. Ar-

tiert wird. Da stehen im Herbst mehrere

Vorbildern,

Herausforderungen

Laufe meines Lebens musikalisch, aber

JazzZeitung: Da steckt viel Überlegung

rangements und Technik dürfen nicht so

Konzerte an. Und natürlich werden wir

an. Für mich manifestiert sich das an den

auch gesellschaftlich und persönlich an

drin. Wie steht es mit der Improvisation?

dominieren, dass kein Freiraum bleibt. Ein

auch unsere eigene CD präsentieren.

drei Persönlichkeiten Monk, Mozart und

Erfahrungen gesammelt habe. Im Laufe

Bittner: Manche Teile sind klar struktu-

großer Vorteil ist, dass wir eher eine Wor-

Rudolf Diesel.

der Arbeit an diesen Stücken ist mir nach

riert und vorgegeben, andere sehr frei. In

king Band sind, dass wir uns häufig tref-

JazzZeitung: Wie passt der denn in die

und nach aufgefallen, dass das nicht nur

„The Fox“ zum Beispiel, das ist ja eigent-

fen, viel miteinander spielen. So können

Reihe?

einzelne Tracks sind, sondern dass es

lich „Fuchs du hast die Gans gestohlen“,

wir viel experimentieren.

Bittner: Er passt insofern dazu, als alle

eben auch eine innere Verbindung gibt,

ist der Improvisationsanteil sehr hoch.

JazzZeitung: Was steht zur Zeit an?

drei auf der einen Seite sehr erfolgreich

dass diese Stücke sehr viel miteinander

Es gibt arrangierte Eckpunkte; was da-

Bittner: Gerade sind wir mitten in den

nimmt

Foto: GLM

Interview: Tobias Böcker CD-Tipp Walter Bittners Zakedy Music: Imago – a modern suite GLM EC 547-2

jazzzeitung 5 2011 Seite 10

dossier

THE BEST DIE YOUNG

Ungelebte Lebensläufe · Von Hans-Jürgen Schaal Bix Beiderbecke, Charlie Christian, Clifford Brown: Wir kennen diese Musiker und kennen sie doch nicht. Denn sie und viele andere starben, bevor sie auch nur 30 Jahre alt wurden. Sie hätten viele Jahre vor sich gehabt, ungelebtes Leben, unbekannte Entwicklungen, vielleicht: Sternstunden des Jazz.

auf ihn. Was Alkohol und Marihuana nicht

bestehen, hätten sich auch seine Trom-

von 1951 mit markanten Septim-Sprün-

der das Interesse an der Gitarre, ver-

geschafft hatten, erledigte das Heroin.

peter zur Höchstform gesteigert. Basie

gen, wurde sein bekanntestes Stück und

suchte sich stattdessen am Vibraphon

Immerhin wurde er 48.

wären die Musiker davongelaufen, das

bald ein gefeierter Jazz-Standard. Von

und dann am Fender-Bass und stürzte

Tex Evans Orchestra hätte die Ballsäle ge-

1953 bis 1956 und noch einmal zu Beginn

sich 1962 aufs elektrische Wurlitzer-

rockt, kein Mensch wollte da in den Vierzi-

der Sechzigerjahre war Beckett aller-

Piano. Daneben betrieb er ein kleines

gern noch Glenn Miller hören. Als der Jazz

dings von der Bildfläche verschwunden,

Techniklabor, stellte Berechnungen zur

Dem Heroin fielen in den Fünfzigerjahren

kühler und intellektueller wurde, machte

um seine Alkohol- und Drogensucht aus-

Konzertakustik an, entwickelte eine neue

eine Menge Jazzmusiker zum Opfer, auch

Brillenträger Evans aber ebenfalls eine

zukurieren. 1964 ging er nach Paris und

Tonskala nach logarithmischen Prinzipien

der Pianist Carl Perkins. Anderenfalls wäre

gute Figur: Tex’ Three Tenors, ein Septett

siedelte später nach Kopenhagen über.

und war dreimal verheiratet. 1968 stellte

er vielleicht genauso bekannt geworden

aus drei Tenorsaxophonen, Gitarre und

Beckett jobbte jahrelang in europäischen

er den von ihm selbst entwickelten CC-

äre Miles Davis keine 30 Jahre

wie sein vier Jahre jüngerer Namensvet-

Klaviertrio, brachte nach dem Krieg eine

Radio-Orchestern und wurde oft zu Fes-

Modulator vor, der in der Fusion-Musik

alt geworden, gäbe es weder

ter, der Rockabilly-Gitarrist Carl Perkins

Art experimentellen Rhythm&Blues so-

tivals in Berlin, London, Stockholm und

einige Jahre lang mit dem Moog-Synthe-

„Kind Of Blue“ noch „Sketches

(1932–1998). Schließlich galt Klavierspie-

gar in die klassischen Konzertsäle. „Ich

anderen Städten eingeladen, um nostal-

sizer konkurrierte und schließlich von der

Of Spain“ oder „Bitches Brew“. Eigent-

ler Perkins als „the baddest tickler“ von

bin kein Pianist, ich bin Tenortreiber“,

gisch gemeinte Bebop-Allstar-Sessions

Firma ARP weiterentwickelt wurde. Jan

lich hätten wir keine Ahnung, was für ein

Kalifornien und war eine echte Konkurrenz

sagte „Tex“ gelegentlich. Legendär wurde

zu leiten. Fast unbemerkt verfeinerte er

Hammer featurete den CC-Modulator auf

Musiker Miles war. John Coltrane war mit

für Horace Silver im Osten, jedenfalls was

30 noch nicht einmal Bandleader, weit

das Soul-Funk-Hardbop-Piano angeht. Per-

entfernt von „Giant Steps“ und „My Fa-

kins hatte zwar ein Handicap – sein linker

vorite Things“, geschweige denn „A Love

Arm war nach einer Kinderlähmung steif

Supreme“ und „Ascension“. Auch Thelo-

geblieben –, aber er machte das Beste da-

nious Monk, Charles Mingus, Eric Dolphy

raus: Solche Elefanten-Bässe, wie Perkins

hatten mit 30 Jahren noch keine Auf-

sie mit Ellbogen und Unterarm schlug,

nahmen unter eigener Regie gemacht.

beherrschte sonst keiner. Die Rhythm-

Selbst Art Blakey war bereits 35, als es

and-Blues-Leute rissen sich daher um

mit den Jazz Messengers erst richtig los-

dieses Piano-Tier, Kollege Cecil Taylor

ging, Ornette Coleman 31, als die Platte

entwickelte das Ellbogenspiel sogar zum

„Free Jazz“ entstand. Wären sie in jungen

Free-Jazz-Konzept weiter. Das war nicht

Jahren gestorben, läsen sich die Jazzbü-

ganz Perkins’ Sache, aber sicherlich hät-

cher heute völlig anders.

te ihn seine Behinderung – wenn er die

Viele Jazzmusiker wurden keine 30 Jahre

Überdosis von 1958 überlebt hätte – noch

alt. Sie hatten nicht die Möglichkeit, zu

zu Großem inspiriert. Für Jackie McLeans

fertigen Künstlern und erfahrenen Band-

grell-wüste Ausflüge in den Freebop wäre

leadern zu reifen. Wie hätte ihre spätere

er genau der richtige Begleiter gewesen.

Musik geklungen? Was hätten sie erlebt?

Auch auf E-Piano oder Hammondorgel

Wie hätten sie den Jazz verändert? Wir

hätte er gewiss Originelles hervorge-

wissen es nicht. Aber manchmal können

bracht: Man kann ihn sich gut im Mittel-

wir ein bisschen davon träumen. Zehn

punkt einer deftigen Blues-Funk-Jam oder

fantastische Versuche.

einer

Heroin

esoterischen

Psycho-Jazz-Séance

vorstellen. In den Siebzigerjahren grub

Gin: Bix Beiderbecke

sich Perkins dann seine eigene kleine Höhle zwischen elektrischen Sounds und

Hätte Bix Beiderbecke zum Beispiel den

Worldmusic-Rhythmen, vorgestrige Kriti-

Gin nicht fässerweise getrunken, dann

ker sprachen von „Cluster-Rock“. Nicht zu-

hätte er vielleicht nicht mit 28 Jahren

letzt aufgrund seines Handicaps wurde er

schon den Löffel abgeben müssen. Statt-

dabei zu einer kleinen Kultfigur, für deren

dessen wäre der legendäre Kornettist

Auftritte man in Europa und Japan bald

in der Depressionszeit mit dem Schiff

gewaltige Gagen bezahlte. Seine wenigen

nach Europa gefahren, man hätte ihn in

Interviews wurden wie Offenbarungen

England und Frankreich gefeiert, und er

diskutiert. 1982 gründete er in Malibu

hätte in Mecklenburg das Geburtshaus

Beach das AMCHP (Africa Music Center for

seines Großvaters besucht. „Ick bin särr

Handicapped People), aus dem von da an

moved“, soll er, vor der Hausfassade

jedes Jahr ein neu entdecktes „Genie der

stehend, gesagt haben, sogar der Ber-

Musikwelt“ gemeldet wurde. Man sah Per-

liner Lokal-Anzeiger berichtete davon.

kins auf Fotos zuletzt nur noch in weißen

Daraufhin

unglaubliche

Glitzergewändern. Er starb 2008 im Kreis

Deutschland,

seiner Jünger. Es hieß, er habe sich selbst

erfasste

Jazz-Begeisterung

eine ganz

die Auswirkungen auf die Kulturpolitik des

heraufdämmernden

Nationalsozi-

alismus’ waren enorm: „Vaterland der Jazzmusik“, „Deutschlands Jazz über al-

in einen höheren Zustand „transferiert“.

Herzschwäche

les“, Schlagzeilen dieser Art. Rechtzeitig

Eine der berühmtesten Jamsessions der

die Zusammenarbeit der Band mit Ray

dabei aber den Bop zu einer hochkom-

dem Album „For CC“ von 1975. Charlie

zur Swing-Ära kehrte Beiderbecke aber

Jazzgeschichte fand 1934 in Kansas City

Charles: Die Plattenfirma Impulse nahm

plexen, polyphonen Kunstform: Vor allem

Christians Forscherdrang schien indes-

zurück nach Amerika: George Gershwin

statt, und zwar in einem Club namens

daraufhin lieber Evans als Charles un-

seine multilinearen Ausdeutungen von

sen unersättlich und beschränkte sich

bot ihm nämlich an, etwas für ihn zu

Cherry Blossom. Das Fletcher Hender-

ter Vertrag. Und bei Impulse entwickelte

Charlie-Parker-Stücken eröffneten ganz

keineswegs auf das Gebiet der Technik:

komponieren, eine kleine Kornett-Rhap-

son Orchestra gastierte in der Stadt, der

„Tex“ schließlich eine ganz eigene Spielart

neue Klang- und Ausdruckswelten. Eine

Auch als Tiefseetaucher und Alpinist hat

sodie, inspiriert von Bix’ Klavierstücken.

Tenor-König Coleman Hawkins war da, die

von Avantgarde: New Jazz für Leute, die

Reihe von Parker-Tribut-Alben, die er ab

er sich versucht, bestieg zwei Achttau-

Doch Beiderbecke lehnte am Ende ab,

Musiker von K.C. fühlten sich wie elektri-

New Jazz gar nicht mögen.

1972 aufnahm, leiteten die True-Bop-

sender und leitete noch als 55-Jähriger

das Notenlesen ging bei ihm immer noch

siert: Alle Tenorsaxophonisten strömten

Bewegung ein und machten Beckett als

(1971) sechs Monate lang eine Expedi-

nicht flott genug. Also machte Gershwin

ins Cherry Blossom zur Jam-Schlacht mit

„True Bird“ oder „Bone Bird“ weltbekannt.

tion durchs Amazonasgebiet. Inzwischen

nur Klavierstücke daraus und nannte sie

dem Tenor-König. Zwei von Hawkins’ He-

Als er mit 55 Jahren eine Professoren-

recht vermögend, beschränkte Christian

seine „Three Preludes“. Dafür spielte Bei-

rausforderern haben sich später tief in die

Der Zweite Weltkrieg hat die Entwicklung

stelle in Stockholm annahm und sogar

seit dieser Zeit seine Basteleien auf den

derbecke 1938 kurzzeitig Kammerswing

Jazzgeschichte eingegraben: Lester Young

des Jazz gehörig durcheinander gebracht.

der junge König Carl XVI. Gustaf bei ihm

eigenen Hobbykeller, fing dafür aber das

Goodman

und Ben Webster. Andere waren weniger

Manchem Musiker brachte er auch den

studieren wollte, wurde die schwedische

Schreiben an. Seine Memoiren „Jazz and

Quartet neben Goodman, Lionel Hamp-

glücklich: Herman Walder kam zeitlebens

Tod – nicht auf dem Schlachtfeld, aber

Hauptstadt schnell zur „Bop Capital of

the War“ erhielten den Pulitzer-Preis und

ton und Teddy Wilson – ein Meilenstein

nicht groß über Kansas City hinaus, Dick

durch

the World“. Becketts Denkmal steht am

sind bis heute eine unverzichtbare Quel-

der Jazz-Geschichte! Während des Welt-

Wilson starb schon 1941. Der Begabteste

gungen. Der von J.J. Johnson bewunderte

Strandvägen auf der Insel Östermalm.

le der Jazzhistoriker. Die humorvollen

kriegs sah man ihn gelegentlich in der

der Herausforderer war vielleicht Her-

Posaunist Fred Beckett diente noch bei

52. Straße auf Jamsessions, aber es war

schel Evans, bald danach Saxophon-Star

der U.S. Army, als er an Tuberkulose er-

ihm da oft zu laut. Über die aufgeregten

bei Count Basie, wo er sich regelmäßig

krankte; er starb kurz nach dem Krieg

Noten-Kaskaden eines Dizzy Gillespie soll

mit Lester Young duellierte. Diese Duelle

mit 29 Jahren. Hätte er ein paar Monate

Auch Charlie Christian starb an der Tu-

er nur den Kopf geschüttelt haben. Lieber

waren aber Gift für ihn, denn Evans litt an

länger durchgehalten, wäre er vielleicht

berkulose – und das schon mit 25 Jahren.

blieb er zu Hause: Auf der Upper West-

einer Herzschwäche und erlag ihr mit 29

dank der neuartigen Antibiotika geret-

Hätte ihn der Impresario John Hammond

Weitgehend vergessen ist heute Sonny

side hatte er eine kleine Wohnung im 13.

Jahren. „Tex“ lautete sein Spitzname, weil

tet worden – und hätte sich stattdessen

ein wenig früher entdeckt, wären ihm die

Berman, der wohl talentierteste weiße

Stock, eine kleine Freundin italienischer

er aus Texas stammte, und er hatte die-

unheilbar mit dem grassierenden Bebop-

ärmlichen Lebensumstände, in denen

Trompeter des Bebop. Schon als Teen-

Abstammung und ein kleines, aber ak-

sen lauten, aggressiven Sound der „Texas

Virus infiziert. Berühmt wäre heute seine

er sich die Infektionskrankheit zuzog,

ager – während des Kriegs – glänzte der

zeptables Klavier. Gleich nach dem Krieg

Tenors“, der später dank Buddy Tate und

dreitägige Bebop-Session von 1948 für

wohl erspart geblieben. Schon als Kind

Junge aus New Haven in den führenden

– er war erst Anfang 40 – ließ Beider-

Arnett Cobb legendär wurde. Hätte „Tex“

das Label Savoy – mit Charlie Parker und

beherrschte Christian alle möglichen In-

Bigbands. Als Benny Goodman ihn aus

becke dann aber erstaunlich gewagte

Evans das Saxophon rechtzeitig gegen

Fats Navarro und seinem früheren Chef

strumente, kaprizierte sich dann aber

seiner Band hinausekelte, weil er auf

Trompetenklänge

mäandernde

ein anderes hübsches Instrument ersetzt,

Lionel Hampton (am Schlagzeug!). Kein

auf die Gitarre, die er gar nicht hatte:

Dauer die Konkurrenz des jungen Solisten

Linien zu impressionistischer Harmonik.

ein Klavier zum Beispiel, hätte sein Herz

anderer Bop-Bläser spielte damals so rei-

Ihn faszinierte es nämlich, selbst eine zu

fürchtete, fand der Trompeter bei Woody

Mit jungen Musikern wie Kai Winding,

vielleicht länger mitgemacht. Zwar wäre

che Melodielinien wie der Posaunist Fred

bauen. Später erforschte er in führenden

Herman einen neuen Job, aber auch die

Zoot Sims und Jimmy Raney startete er

er ums Notenlesen-Lernen nicht herumge-

Beckett, keiner entwickelte seine Soli

Swing- und Bop-Combos verschiedene

Heroinnadel und bald – mit nur 21 Jahren

damals ein kontrapunktisch agierendes

kommen, aber vom Klavierstuhl aus hätte

mit solch dramatischer, großformatiger

neue Spieltechniken und experimentierte

– den Tod. Hätte er bei Goodman etwas

Oktett und wurde kurzzeitig zum Headli-

er mit seiner Band einen beispiellosen Or-

Wucht. Jazzkritiker, die Beckett noch

als einer der Ersten mit der elektrischen

weniger angsteinflößend geglänzt, hätte

ner der europäischen Cool-Jazz-Festivals.

kan entfesselt. Denn wie man Saxophone

nicht live gesehen hatten, vermuteten

Verstärkung des Instruments. Als Ende

ihm der King of Swing vielleicht eines

Leider hatten die jungen Leute, mit de-

nach vorne bringt, wusste keiner besser

regelmäßig, er müsse eine Ventilposaune

der Vierzigerjahre aber alle Gitarristen

Tages sogar die Leitung seiner Band

nen er sich umgab, keinen guten Einfluss

als er. Um gegen diese Saxophonfront zu

spielen. „Cindy Bop“, ein schneller Blues

elektrisch spielten, verlor er schnell wie-

anvertraut: Sonny Berman hätte das

schlagzeuglosen

Benny

hören,

Zweiter Weltkrieg

miserable

hygienische

Bedin-

Tuberkulose

Bücher über seine Extremreisen wurden fast alle zu Bestsellern.

Sonny Berman

jazzzeitung 5 2011 Seite 11

dossier Orchester unbeschadet durch die Kri-

cherheit. Eines der frühen Opfer – schon

se immer den Indianervölkern in Nord-,

senjahre der Bigbands gebracht und mit

1932 – war der Klarinettist Frank Te-

Mittel- und Südamerika galt, außerdem

ihm schließlich ein neues Zeitalter des

schemacher aus der legendären „Austin

den Inuit von Alaska und den Polynesiern

großformatigen Jazz eingeläutet. Dann,

High School Gang“ von Chicago. Wäre er

auf Hawaii. Neben dem Baritonsaxophon,

in den späten Fünfzigerjahren, wäre Ber-

nicht mit 25 Jahren gegen einen Baum

dem er zuweilen seltsame Obertonspek-

man scheinbar mühelos der orchestra-

geschleudert worden, hätte er das Zeug

tren entlockte, spielte er auch verschie-

le Brückenschlag gelungen – zwischen

gehabt, sich auch in der Nachkriegszeit

dene andere Saxophon- und Klarinetten-

Swing, Cool, Third Stream, Westcoast,

noch zu behaupten. Wahrscheinlich wäre

größen sowie traditionelle Indianerflöten

Pre-Free und Hollywood. Das Berman-

es ihm gelungen, seinen eigenwilligen,

und archaische Trommeln, Rasseln und

Orchester triumphierte gleichermaßen

sprunghaften Stil den neuen Herausfor-

Lockpfeifen.

in Tanglewood wie in Newport, gastierte

derungen anzupassen und als einer von

schloss er sich vorübergehend einer al-

mit einer Jazzoper von Aaron Copland

wenigen Klarinettisten den Mainstream-

ternativen Lebensgruppe im Reservat

in der Met, sorgte mit einer moderni-

Jazz der Fünfzigerjahre zu erobern. Zu-

Osage an und lebte später auch einige

stischen Benny-Goodman-Retrospektive

nächst hätte ihn Norman Granz natür-

Jahre in Mexiko. Viel Beachtung fand

für Aufsehen und schuf unvergessliche

lich für die frühen Konzerte von „Jazz

seine Zusammenarbeit mit einem tra-

Soundtracks für mehrere Marlon-Bran-

at the Philharmonic“ wiederentdeckt.

ditionellen japanischen Musikensemble,

do-Filme. Zu den Haus-Arrangeuren des

Da jammte Teschemacher dann nicht

die beim Musikfest in Donaueschingen

Orchesters gehörten damals Leonard

nur mit anderen „Oldies“ wie Coleman

1982 ihren Anfang nahm. Wenige Jahre

Bernstein, Gunther Schuller und Burt

Hawkins und Buck Clayton, sondern auch

später zog sich Gordon aber ganz aus

Bacharach. Auch Bermans Trompeten-

mit Newcomern wie Charlie Parker und

der Musikszene zurück und gründete den

duette mit seinem Satzführer Shorty Ro-

Illinois Jacquet. Sein Feature-Stück bei

Souvenirversand „Natives“. Seit einigen

gers waren legendär. In den Sechzigern

„JATP“ war „Tesche’s Treat“ auf der Basis

Jahren lebt er in einem Seniorenheim in

öffnete sich Berman zunehmend auch

des „Bugle Call Rag“: eine Nummer, in

Florida.

den Einflüssen von Easy Listening und

der der Klarinettist seinem Instrument

Bossa Nova, holte aber zugleich Avant-

regelmäßig die verrücktesten Sounds

garde-Bläser wie John Coltrane, Grachan

entlockte und das Publikum damit von

Moncur III und Archie Shepp in die Band

den Sitzen riss. Zu seinen bekanntesten

Als einer der größten Verluste des Jazz

und verwandelte so die Trends der Zeit

„JATP“-Auftritten gehört außerdem eine

gilt der frühe Unfalltod des Trompeters

in gewaltige künstlerische Statements,

Blues-Jam von 1952 mit dem Bebop-

Clifford Brown im Jahr 1956. Brown war

die die Musikwelt erschütterten. Karl-

Trompeter Howard McGhee: Beim Hö-

nicht nur ein absoluter Ausnahmemusi-

heinz Stockhausen nannte Berman 1971

ren fragt man sich heute noch, welcher

ker, sondern zudem ein ganz besonders

sein „unerreichbares Ideal“. Drei Jahre

der beiden eigentlich die gewagteren

netter Kerl, den alle mochten. Schon

später wurde die Berman-Band sogar als

harmonischen Übergänge bläst. Vom

in jungen Jahren schien er künstlerisch

Welt-Botschafter der Vereinten Nationen

Dixieland-Jazz hielt sich Teschemacher

„vollendet“ zu sein und seinem Vorbild

verpflichtet und reiste fortan elf Monate

dagegen fern und nannte ihn „Musik für

Fats Navarro (der auch nur 26 wurde)

im Jahr um den Globus. Dabei entstand

ältliche Knaben“. 1961 – mit 55 Jahren

mehr als nur gewachsen. Tatsächlich

1976 das legendäre Album mit Fred Be-

– schockierte Teschemacher sogar viele

ist schwer vorstellbar, wie „Brownie“

ckett in Stockholm: „True Bop goes Ber-

Jazzfans, als er in Washington einen klei-

seine Spieltechnik und seine Stilistik

man“.

nen Benefiz-Auftritt zusammen mit dem

noch hätte weiterentwickeln können.

Neutöner Ornette Coleman absolvierte.

Vielleicht wäre er mit dem Status quo

Ohrenzeugen berichten, die beiden hät-

ganz einfach zufrieden gewesen, mit

ten einen Blues von Teschemacher ge-

der Bewunderung seiner Kollegen und

Die „Piano Gang“ hätte eine der popu-

spielt, der geklungen habe wie ein Free-

der Geborgenheit in seiner jungen Fa-

lärsten Jazzformationen der Sechziger-

Jazz-Stück von Ornette. Teschemacher

milie. Ein zweites Kind wäre gekommen,

jahre werden können. Wären sie nicht

wurde in den Achtzigerjahren als eine

ein drittes, am Ende waren es acht in

alle vor ihrem 30. Geburtstag gestorben,

der gro-ßen, alten Jazzlegenden gefei-

dichter Folge. „Brownie“, der schon als

hätten sich drei Bop-Pianisten in ihr zu

ert, erhielt mehrere Ehrendoktorwürden

Jugendlicher für die Schulband arran-

einem ganz ungewöhnlichen Bandformat

und starb hochbetagt im Jahr 1994. Auch

giert hatte und mehrere Instrumente

zusammengefunden. In der Regel spielte

Ornette Coleman kam zu seiner Beerdi-

beherrschte, sorgte dafür, dass alle

die „Gang“ einfach als Duo an zwei Kla-

gung.

seine

Die „Piano Gang“

vieren – in wechselnder Besetzung. Die kultigen Höhepunkte aber bildeten natürlich das artistische „Roundabout“-Trio an

den

Siebzigerjahren

achim kaufmann verivyr

achim kaufmann p valdi kolli b jim black dr PIT3057

Clifford Brown

Kinder

gute

Musiker

marc copland & john abercrombie speak to me

marc copland p john abercrombie git PIT3058

wurden,

und trainierte sie als Familienband. Sie

Bob Gordon

spielten neue, bodenständige Arrangements seiner bewährten Stücke wie „Joy

zwei Flügeln oder das Fun-Trio an einem

Der

Gordon

Spring“ und „Sandu“ – und Vater Brown

einzigen Instrument. Zuweilen formte

starb ebenfalls durch einen Autounfall

konnte es jedes Mal kaum erwarten, von

man auch ein Pianisten-Quartett an zwei

– mit 27 Jahren. Er war eine der großen

seinen Tourneen wieder nach Hause zu

Klavieren, wobei der „Senior“-Gastpia-

Hoffnungen des Cool Jazz und hätte Ger-

kommen, um mit den Kindern zu üben.

nist meist der in Berlin aufgewachsene

ry Mulligan womöglich noch das Fürchten

Das begabteste von ihnen war Lariya,

Nat Jaffe war, der mit Louis Armstrong

gelehrt. Ende der Fünfzigerjahre wäre er

die zweite Tochter: Sie wurde später die

und Billie Holiday gespielt hatte: In die-

in den Musikerkreis des Labels Verve auf-

erste virtuose Euphonium-Solistin der

ser Vierer-Konstellation ging es dann vor-

genommen worden, hätte Ella Fitzgerald

Jazzgeschichte. Ihr Talent erklärte sie so:

wiegend traditionell und gut gelaunt zur

auf mehreren Alben begleitet und einige

„Von meinem Vater habe ich die ideale

Sache. Waren die drei der „Piano Gang“

Sessions mit Oscar Peterson und Herb El-

Lippenmuskulatur, von meiner Mutter

aber unter sich – Wade Legge, Richie Po-

lis gemacht. Während Free Jazz und Bos-

die Kraft: Sie hat immerhin acht Kinder

well und Dick Twardzik –, gab es keinerlei

sa Nova in den Sechzigerjahren um die

geboren und großgezogen. Mein Trick

stilistischen Grenzen. Ob Erroll-Garner-

Wette eiferten, entdeckte Bob Gordon

aber ist: Ich hebe das Euphonium nicht,

kevin hays p

Parodie oder Charlie-Parker-Paraphrase,

dann eher zufällig ganz andere Klänge:

sondern befestige es zum Spielen an ei-

PIT3059

ob Free-Jazz-Caprice oder Monk-Hom-

alte Stammestänze der Missouri-Indianer

ner Aufhängung. Dann bläst es sich so

mage, ob Cool-Jazz-Bach oder Fünfvier-

in Oklahoma. Als er zum ersten Mal einen

leicht wie eine Blockflöte.“

teltakt-Etüde:

Bop-Pianisten

traditionellen Kriegstanz verjazzt darbot

Die Clifford Brown Family Band tourte

konnten Jazzhörer jeglicher Couleur für

(1966), erntete er nur vorsichtiges Inte-

bis in die Siebzigerjahre hinein quer

sich gewinnen und auch Jazz-Unkundige

resse und viel Unverständnis. Dagegen

durch die Staaten, spielte in Colleges

äußerst kurzweilig unterhalten. Mehrere

wurde sein Album „Niuachi“ von 1968,

und Kaufhäusern, bei Stadtfesten und

Fernsehauftritte bei ABC und NBC, En-

das überwiegend auf Regen- und To-

Wohltätigkeitsbasaren.

gagements in Broadway-Theatern und

tembeschwörungen der Missouri beruht,

Familienmensch Brownie mit Mitte 40

regelmäßige

Die

drei

Tourneen

durch

Baritonsaxophonist

JAZZHERBST 2011

Bob

Dann

kevin hays variations

erlebte

Europa

bereits als „neue Spielart des Free Jazz“

seine zweite Karriere als der eigentliche

und Japan sprechen für sich. Die Idee zu

gefeiert. Heute gilt es als eines der Pio-

Star des Bebop-Revivals. Er spielte wie-

dem Projekt kam ursprünglich von Nesu-

nierwerke des World-Jazz, in seiner Be-

der seine bewährten Stücke „Joy Spring“

hi Ertegun, dem Produzenten bei Atlan-

deutung allenfalls vergleichbar mit Don

und „Sandu“ und nahm sie für Steeple-

tic, der mit der „Gang“ einige Jahre lang

Cherrys „Mu“. Gordon entwickelte sich in

Chase und Red Records noch einmal auf.

jedes Jahr ein neues Album aufnahm.

der Folgezeit zum leidenschaftlichen Mu-

Die Presse schrieb: „Er ist so gut, wie er

Selbst ein Albert Ayler, Don Cherry oder

sikethnologen, wobei sein Hauptinteres-

immer schon war.“

sebastian gille anthem

Jimi Hendrix outeten sich damals als Fans der kurzweiligen „Gang“-Alben. 1970, als die Rockmusik lauter wurde und der Jazz elektrisch, fand die Band bei MPS eine neue Label-Heimat: „Nie klangen wir besser als im Black Forest“, sagte Wade Legge einmal. Irgendwann löste sich die „Gang“ dennoch auf, aber ganz zu Ende ging es nie: Immer wieder fanden sich die drei zu Revivals und Reunions zusammen. „Gut, dass ich damals vom Heroin wegkam“, sagte der 51-jährige Dick Twardzik 1982. „Ich hätte sonst eine Menge Spaß verpasst.“

Autounfälle Zu den häufigsten Todesursachen bei jungen Jazzmusikern gehörten früher die Autounfälle. Da kam vieles zusammen: überlange Tourneereisen, fahrerischer Leichtsinn,

unausgereifte

Fahrzeugsi-

AUS ALT MACH NEU

sebastian gille ts, ss, acl pablo held p robert landfermann b jonas burgwinkel dr

Karten für Bossarenova-Konzert zu gewinnen Der Bossa Nova feierte 2009 seinen 50. Geburtstag. Anlass genug für viele Musiker, die brasilianische Musik wieder aufleben zu lassen und neu zu interpretieren. 2009 startete auch das Trio Paula Morelenbaum (Gesang), Joo Kraus (Trompete) und Ralf Schmid (Klavier) ihr Projekt „bossarenova“. Sie wollten den Bossa Nova mit modernen Elementen bereichern. Auf der aktuellen Tournee präsentiert das Trio Stücke aus der Ära Antonio Carlos Jobims, Vinicius de Moraes und Jorge Benjos, aber auch klassische Stücke von Robert Schumann und

Heitor Villa-Lobos. Im Dezember 2011 tourt das Trio durch Deutschland und Österreich, unter anderem mit Konzerten in Frankfurt, Wien, Berlin und Köln. Die Jazzzeitung verlost dreimal zwei Karten für das erste Konzert des Bossarenova-Trios am 10. Dezember 2011 im Gesellschaftshaus Ludwigshafen. Für die Teilnahme einfach eine Postkarte mit eigener Postanschrift und Stichwort „Bossanova“ an die ConBrio Verlagsgesellschaft mbH, Brunnstraße 23, 93053 Regensburg schicken oder E-Mail an gaisa@jazzzeitung.de

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vö: 18.11.2011

w w w. p i r o u e t. c o m Pirouet Records, Grünwalder Weg 30, D-82041 Oberhaching Vertrieb D/A · Edel:Kultur | Vertrieb CH · Phonag Newsletter unter www.pirouet.com

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jazzzeitung 5 2011 Seite 12

kurz aber wichtig

Ist denn schon wieder Weihnachten? Die etwas andere Weihnachts-CD von wavemusic „MoreorlessChristmas 7“ heißt die neue Compilation, die pünktlich zum Fest 2011 erscheint: Fernab von gewohnten Weihnachts- und Feiertagsklischees beweist die neueste Auflage der erfolgreichen Serie, dass es auch neue, noch unbekannte Musik zum Fest gibt und man nicht unbedingt auf die Platten zurückgreifen muss, die man schon seit zwanzig Jahren jeden Dezember aus dem Schrank holt. Mit dabei ist unter anderem Angus Stone, der mit einer Version von Joni Mitchells „River“ begeistert. Phil Wickham zeigt, dass „Silent Night“ sogar etwas rocken kann, während die Puppini Sisters „Here Comes Santa Claus“ in eine charmantwitzige 40s-Swing-Nummer verwandeln. Neben den neu eingekleideten Klassikern gibt es aber auch einige neue Originale. So bittet Marc Broussard aus der Kälte herein, die Berlinerin Kitty Hoff besingt ein kleines „Café Im Winter“ und Rachael Yamagatas „Baby Come Find Me At Christmas“ kann wohl auch niemand widerstehen. Da ist der Winter gar nicht mehr so kalt.

clubs im netz

Erhältlich unter: www.wavemusic-shop.de

S‘ensemble Theater Augsburg: www.sensemble.de

WDR Jazzpreis 2011

Jazzclub Bamberg: www.jcbamberg.de Badenscher Hof Berlin: www.badenscher-hof.de

Bereits zum achten Mal vergab der Westdeutsche Rundfunk den WDR Jazzpreis in drei Kategorien: Jazz Komposition, Jazz Improvisation und Jazz-Nachwuchs Nordrhein-Westfalen. Der Preis der Kategorie Komposition wurde dem Komponisten und Saxophonisten Niels Klein von der Jury überreicht, in der Kategorie Improvisation durfte sich der Pianist Pablo Held über den Preis freuen. Den Nachwuchspreis gewann die Big Band der Fachhochschule Düsseldorf. In diesem Jahr verlieh der Westdeutsche Rundfunk den Ehrenpreis des WDR Jazzpreises für besondere Verdienste in der Hochschulausbildung Nordrhein-Westfalen. Freuen über diese Auszeichnung durften sich gleich zwei Jazz-Studiengänge, nämlich der der Folkwang Universität der Künste Essen und der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Die feierliche Überreichung der Preise fand am 28. Oktober 2011 im Rahmen eines WDR 3 Konzerts mit der WDR Big Band Köln unter der Leitung von Marko Lackner statt.

Ingolstädter Jazztage 2011 Bereits am 16. Oktober 2011 wurden die 28. Ingolstädter Jazztage mit der Jazzförderpreis-Verleihung eröffnet. Der Preis ging in diesem Jahr an den in Santiago de Chile geborenen, in Manching aufgewachsenen Trompeter Josef Finger. Das Konzept der Jazztage ist eine Mischung aus Weltstars, grandiosen Ausnahmemusikern, hoffnungsvollen Nachwuchstalenten und regionalen Newcomern. So gibt es auch im November noch zahlreiche interessante Konzert. Etwas Besonderes haben sich die Organisatoren der Jazztage überlegt. Reinhard Dorn, Fotograf und Grafikdesigner, stellt 28 fotografische Arbeiten in der Galerie des Bürgerhauses aus. Zu sehen sind Porträts berühmter Musiker während ihres Auftritts bei den Jazztagen von 1990 bis 2011. Die Ausstellung kann bis einschließlich 20. November Montag bis Freitag von 9–23 Uhr und Samstag und Sonntag von 17–23 Uhr angesehen werden. Am 2. November 2011 findet im Bürgerhaus eine „Tribute to Paul Simon“-Show statt. Jazzgrößen wie Charly Böck, Gerwin Eisenhauer und Lisa Wahlandt sind mit von der Partie. Beginn ist um 22.30 Uhr.

Der Donnerstag, 3. November 2011, steht unter dem Motto Jazz in den Kneipen. Das Publikum kann in acht verschiedenen Locations Live-Jazz genießen, unter anderem von Jonny A., Jeff Aug oder das Susan Weinert Global Players Trio. Beginn für die „JazzKneipentour“ ist 20.00 Uhr beziehungsweise 20.30 Uhr. Ab 22.00 Uhr wird Lisa Bassenge im Altstadttheater zu hören sein und ab 22.15 Uhr steigt eine Welcome Party mit dem Hypnotic Brass Ensemble im Hotel Ambassador. Highlights der diesjährigen Jazztage sind das Pat Metheny Trio sowie das George Duke Quartet, Incognito und die Mike Stern Band. Das Pat Metheny Trio spielt am Freitag um 19.30 Uhr im Festsaal Ingolstadt. Alle anderen am Freitag beziehungsweise Samstag auf den Jazzpartys im Hotel Ambassador. Beginn der Jazzpartys ist Freitag um 22.00 Uhr und Samstag um 20.00 Uhr. Die Abschlussshow wird von Earth, Wind & Fire Experience feat. The Al McKay Allstars am Sonntag um 19.30 Uhr gestaltet. Tickets sind erhältlich bei eventim, dem DONAUKURIER Ticketservice oder in der Tourismusinformation am Ingolstädter Hauptbahnhof. Weitere Infos unter www.ingolstaedterjazztage.de

Ruffini feiert Geburtstag feiert das selbstverwaltete, cheffreie Ruffini in München. Seit 33 Jahren bieten die Ruffinis nicht nur Kaffee, Kuchen und italienische Spezialitäten an, sondern stellen jedes Jahr wieder ein tolles kulturelles Programm in ihrer Lokation auf die Beine. Gefeiert wird der Geburtstag am Sonntag, den 27. November 2011, ab 18.11 Uhr in der Freiheizhalle, Rainer-Werner-Fassbinderplatz 1, 80636 München. Das Programm wird auf Wunsch der Künstler eine Überraschung sein. Die Moderation übernimmt der Ex-Ruffini Rainer Woidich. Nach dem kulturellen Teil des Abends legt DJ Bernhard Jugel vom Bayerischen Rundfunk zum Tanzen auf. Der Eintritt ist frei.

Mittelbar Berlin: www.mittelbar.de

Jazzkurse Burghausen Auf dem Mautnerschloss Burghausen finden von 2. bis 4. Dezember 2011 und von 2. bis 6. Januar 2012 wieder die Jazzkurse Burghausen unter der Leitung von Professor Joe Viera statt. Im Dezember werden drei verschiedene Kurse angeboten. Der erste Kurs (Sonderkurs 58) richtet sich an Swing- und Ragtimepianisten. Hier erhalten die Kursteilnehmer unter der Leitung von Brett Youens und Joe Viera Tipps für Improvisationen sowie zum schnelleren Erlernen von Ragtimes, außerdem gibt es Anregungen für Voicings im Swingbereich. Der zweite (Sonderkurs 38) und dritte Kurs (Sonderkurs 43) richten sich vor allem an Saxophonisten beziehungsweise Pianisten, die gerne das Jazzen erlernen möchten. Diese Kurse stellen eine gute Vorbereitung auf die großen Burghausener Kurse dar. Dozent ist Joe Viera. Im Januar findet der große Kurs 117 statt. Auf dem Programm stehen Fächer wie Rhythmik, Harmonik, Improvisation, Arrangement und Zusammenspiel verschiedener Gruppen und Stilrichtungen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Jazzer. Als Dozenten werden dabei sein: Joe Viera, Ed Kröger, Reinhard Greiner, Ignaz Dinné, Axel Prasuhn, Martin Schrack, Reinhard Glöder, Wolfgang Kulawik und Hans Claus. Informationen oder Anmeldungen für alle Kurse laufen über die IG Jazz Burghausen, Kanzelmüllstraße 94 in 84489 Burghausen. Telefonisch ist die IG Jazz Burghausen unter der Nummer 08677/916 463-0 zu erreichen.

B-Flat Berlin: www.b-flat-berlin.de Knorre Berlin: www.knorre.de A-Trane Berlin: www.a-trane.de Quasimodo Berlin: www.quasimodo.de Yorckschlösschen Berlin: www.yorckschloesschen.de Kunstfabrik Schlot Berlin: www.kunstfabrik-schlot.de Jazzkeller Burghausen: www.b-jazz.com Jazzinstitut Darmstadt: www.jazzinstitut.de Kaiserkeller Detmold: www.kaiserkeller-detmold.de Domicil Dortmund: www.domicil-dortmund.de Jazzclub Tonne Dresden: www.jazzclubtonne.de Tante JU Dresden: www.tanteju.com Jazzschmiede Düsseldorf: www.jazz-schmiede.de Jazzclub Eisenach: www.jazzclub-eisenach.de Presseklub Erfurt: www.presseklub.net Jazzclub Erfurt: www.jazzclub-erfurt.de Philharmonie Essen: www.philharmonie-essen.de Jazz Offensive Essen: www.jazz-offensive-essen.de Jazzkeller Frankfurt: www.jazzkeller.com Mampf Frankfurt: www.mampf-jazz.de Lindenkeller Freising: www.lindenkeller-live.de Kulturforum Fürth: www.kulturforum.fuerth.de Apex Göttingen: www.apex-goe.de Birdland Hamburg: www.jazzclub-birdland.de Cotton Club Hamburg: www.cotton-club.de Stage Club Hamburg: www.stageclub.de Feuerschiff Hamburg: www.das-feuerschiff.de Jazzclub Hamburg: www.jazzclub.hamburg.de Jazzclub Hannover: www.jazz-club.de Jazzclub Cave 61 Heilbronn: www.cave61.com Jazz in Jena: www.jazzimparadies.de Tollhaus Karlsruhe: www.tollhaus-karlsruhe.de Schlachthof Kassel: www.schlachthof-kassel.de

Paco de Lucía in Polen

ARTheater Köln: www.artheater.info

Schon zum 14. Mal findet in Breslau das Wrocław Guitar Festival GITARA 2011 statt. Ursprünglich war das Festival hauptsächlich für Gitarristen in Breslau und Umgebung gedacht. Schnell avancierte es jedoch zu einem internationalen Event, bei dem Gitarrengrößen wie Tommy Emmanuel, Al di Meola, John McLaughlin und Jesse Cook auftraten.

Stadtgarten-Restaurant Köln: www.stadtgarten.de

Dieses Jahr wird Paco de Lucía am 27. November 2011 im Rahmen des Festivals ein Konzert geben. Es ist das einzige Konzert das der Gitarrist mit seiner Band, dem Bassisten Alain Perez, dem Mundharmonikaspieler Antonio Serrano, den beiden Sängern Duquende und Davide de Jacoba, dem Drummer El piraña und dem Gitarristen Antonio Sanchez Palomo, in Europa gibt. Paco de Lucía hat mehr als 20 Solo-Alben und Alben mit anderen Musikern, wie Camarón de la Isla, Chick Corea oder Larry Coryell, veröffentlicht. Sein bekanntestes Live-Album ist wohl Friday Night in San Francisco, das 1980 in San Francisco aufgenommen wurde. In seiner Musik kombiniert er traditionelle Musik mit Jazz und klassischer Musik. Als exzellenter Musiker prägte er Generationen von Gitarristen. Zudem ist er als Komponist tätig und veröffentlichte unzählige Werke. Neben Palo de Lucía werden Carlos Piñana, Antonio Forcione und Preston Reed im Rahmen des Festivals Konzerte geben. Tickets und Informationen findet man auf der Homepage des Festivals: www.gitara.wroclaw.pl

IGNIS Köln: www.ignis.org Rose Club Köln: www.rose-club-cologne.de Papa Joe‘s Jazzlokal Köln: www.papajoes.de Altes Pfandhaus Köln: www.altes-pfandhaus.de Jazzklub Krefeld: www.jazzklub-krefeld.de Jazzkeller Krefeld: www.jazzkeller.info Spizz Leipzig: www.spizz.org Jazzclub Ludwigsburg: www.jazzpages.com/JazzclubLudwigsburg Alte Feuerwache Mannheim: www.altefeuerwache. com Jazzclub Minden: www.jazz-minden.de Jazzclub Unterfahrt München: www.unterfahrt.de Kaffee Giesing München: www.kaffee-giesing.de Santos München: www.santos-muenchen.de Wirtshaus zum Isartal München: www.wirtshauszum-isartal.de Birdland Neuburg/Donau: www.birdland.de Loft Nürnberg: www.loft-nuernberg.de Jazzstudio Nürnberg: www.jazzstudio.de Jazzclub Regensburg: www.jazzclub-regensburg.de Alte Mälzerei Regensburg: www.alte-maelzerei.de Le Pirate Rosenheim: www.lepirate-rosenheim.de Jazzclub Singen: www.jazzclub-singen.de Schlachthof Soest: www.schlachthof.hellweg.org Kulturwerkstatt Sonthofen: www.kult-werk.de Sauschdall Ulm: www.sauschdall.de Jazzclub Villingen: www.jazzclub-villingen.de Jazzzirkel Weiden: www.jazz-zirkel-weiden.de mon ami Weimar: www.monami-weimar.de Kasseturm Weimar: www.kasseturm.de Omnibus Würzburg: www.omnibus-wuerzburg.de Würzburg: www.kuenstlerkeller-bronnbach.de

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muss nicht immer ein Nischendasein fristen und 2: man sollte die Urteilskraft, die Geschmackssicherheit und Offenheit des nicht unbedingt fachkundigen Publikums nicht unterschätzen – gerade in Zeiten, in denen viele Medien ihre Konsumenten für blöde verkaufen. Von den bislang 18 Bands, die sich den eigens geschaffenen

Pokal und € 10.000 Preisgeld zu erspielen versuchten, bot keine einzige allzu Gefälliges oder suchte den Weg des geringsten musikalischen Widerstands – dank der klugen Vorauswahl der fünfköpfigen

Jury und ihres Vorsitzenden Oliver Hochkeppel von der Süddeutschen Zeitung. Und es sprach für die Zuhörer, dass sie

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„Der Erfolg des BMW Welt Jazz Award hat unsere Erwartungen von Anfang an übertroffen. Wenn man sieht, wie Sonntag für Sonntag zahlreiche Menschen vor dem Doppelkegel Schlange stehen, um live bei den Matineen dabei zu sein, wird einem bewusst: Dieses Veranstaltungsformat hat nicht nur die Fachwelt überzeugt, sondern auch die Herzen eines breiten Publikums erobert.“ Thomas Muderlak, Leiter BMW Welt

Licht und Schatten

etwa der anspruchsvollsten Gruppe des ersten Jahrgangs, dem Trio [em] um den Pianisten Michael Wollny den Publikumspreis zugestanden. Jedes Jahr haben sich die Macher des BMW Welt Jazz Awards ein neues Wettbewerbsthema ausgedacht. 2009 durften sich Piano Trios miteinander messen. 2010 holten diverse Stimmkünstler Verblüffendes aus ihren Kehlen. Und 2011 stand unter dem Motto „Two Horns and More“. Wenn es im kommenden Januar wieder los geht, gehen sechs Bands an den Start, die die Metropolen, aus denen sie stammen, bestes repräsentieren: aus Paris reist das Eric Truffaz Quartet an, aus Barcelona macht sich das Augusti Fernandez Aurora Trio auf den Weg nach München. Aus Tokyo jettet Hoppy Kamiyama in die weißblaue Austragungsstadt. Brooklyn ist die Heimat des Dan Tepfer Trios und Mathias Eick ist in Oslo zuhause. Aus Wien

kommt schließlich der letzte freundliche Kombatant: der Gitarrist Wolfgang Muthspiel. Über die Leistungen der einzelnen Gruppen befindet eine heuer erstmalig umbesetzte Jury. Nach wie vor dabei sind Oliver Hochkeppel, Roland Spiegel (BR) und Andreas Kolb (Jazzzeitung, Neue Musikzeitung).

Neu dazu kommen Christiane Böhnke-

Geisse (Programmchefin der Münchner Unterfahrt) und Heike Lies (vom Kulturreferat) – sie ersetzen Jason Seizer und Fee Schlennstedt. Wir wünschen diesen Fünf ein sicheres Händchen und den Künstlern bestes Gelingen.

Ssirus W. Pakzad Unser Bild oben zeigt den Bassisten Pascal Niggenkemper während eines Auftritts im Auditorium der BMW-Welt in München. Foto: Ssirus W. Pakzad

Unter master der Lupe: das Bayerische Jazzinstitut elor Bis m Bach ich – Vo gl Freiburg in ö ik m e Mus t alles is für Kunst, Design und Populär uch

jazz heute, education, radio/tv, farewell ang li. Wolfg , unten eilnehmern mit Kurst Knauer Gruppenbild singer. Fotos: Schle Stefanie

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n und Ein großes Hallo wird es wohl eher den stehe namentlich nicht erwähnten Jazz nd zur Seite der Stiftung Deutsche Buchkunst nicht geben, obwohl doch eine berate zum ten. das Ministerium einzig- vertre reihe - stagniert die Entwicklung, wendet der HKDM (und damit der ist der in Regensburg selbst ist die Stimmung schönsten Buch des Jahres gekürt, artige bayerische nach außen ngen erJazz-Institution hat Output überschaubar. Das zeigt eiFreistaat) laut Auskunft seiner sie auch Fragestellu sich vor Pressefrostig. Die Zusammenarbeit mit man ebenso beratend unterstützt BeiKobe runden zterGeburtstag dem betreffende nenbeset feiert:r 20 wie allem im Vergleich mit dem nur JahReine sprecherin Christa Malessa 180 Künstler ein Jahr arätig 000 Euro Jazzclub Leerer Beutel ist seit Jahren soll Marc Boettchers Dokumentarfilm das Jazzinstitut Ein hochk re wird abRegensburg im „Sing, bei 1.400 älteren Jazzinstitut Darmstadt. tagen wird, pro Jahr auf. Davon werden – mit arbeiten. jährlich im Jahr meist gebrochen, dessen Vereinschef Sing, Sing – Das Schicksal der deutschen kommenden Jahr, rein organisatorisch Winnie rung, die zwei Mal Ein Vergleich, den Merbold nicht sehr kleinen Beträgen – einzelne rat, der gelten dent liegt. Landesförde FestiFreisleben wettert seit langem, die Jazzsängerin Inge Brandenburg“, fällt lor-Stu neue das und Gründungsdatum Mittel die der soebereits auf Bache lassen will: Darmstadt habe sich vals gefördert, den größten Brocken die Jazzule der WisEuro pro wird sich fürs Jazzinstitut wären direkt bei beben in einigen deutschen Kinos während n. das laufende Jahr. Doch potentieller ngefreilich Clubs angelausenschaft, Regensburg dem Service e Hochsch kommt das Landesjugendjazzorchest aus Studie aufgehen, hen werde Finanzieren veroder Musikern sinnvoller angelegt. HKDM iegend er, r beste nt sowie fen Die neu ist und Jubel für ns im kommenden wird weite immer überw Stude Vom noch Jahr ist von Arte von der Trauer en schrieben, man ergänze sich. Was die Vorgleich des Verei gefolgt vom Euro pro Hochschule man Abschluss nde Jazzinstitut mit einer s liefen Rock Schul einst mit großen Hoffnungen gestarteten usikern ausgestrahlt wird. Auf die Haben-Seite auf 500 überdeckt, denn wie so vieles ationaler ein Entdie sich in Re- auf auch anders sehen kann: Beide zurückliege g des Jahre von Jazzm mber nahm jedoch bühren, Instituen „Grundfinanzierung“ von 75 000 Euro. „Ein intern „Jazzfilmfest“ ist nichts geblieben, Septe Seit Anfan rechnet Stuheute das gensburg blend Institut chulund auch die Bayern, die und fünfbändige nten dasRück mit dem . Was vergleichsweise ordentlich n, Mitte auf Hochs tionen begannen unter ganz ähnlichen e Hoch zu belaufen. bei der viele Stude n ist: Vor auch zum ConBrio Verlag sind die kommen ngen bereitunge die neue privat Schriftenreihe (unter anderem mit Jazz in Zusammenhang steht, staltu iger läre Drähte riterium Kosten ert werde einer Voraussetzungen, doch während Veran ist auch r, bisher zehn Jahren waren es nur 50 000 urg Weitere n und Popu 85 die Rescheidungsk Euro, mehr oder weniger gekappt. KulturrefeBafög geförd nde digiin Freib nes Gröge Dusko-Goykovich-Biographie und ard diese Institution eng mit dem Namen die über den auf. Kunst, Desig . Reinh gensburger selbst von der bayerischen reche sagt Johan im Vergleich zu den Gesamtausgaben denten, Betrieb wahl“, n.de die entsp rent Klemens Unger wiederum wirkt schule für ve Berlin Hochschule Softviel beachteten Bänden „Jazz in Bauero Richard Wiedamann verbunden. für nach zu, weil Freien Bayern“ I M) ihren ative-berli Szene nur noch am Rande wahrgenomUnd ziniti Jazzinitiati sich der Hard- und mlm jazzb wie können, zum einen zbueistro.de Chef der sprich , für den Jazz lässt sich Turbulenzen um seine Wiederwahl Musik (HKD w.jaz für die Kultur „Je mehr und II), die in den neunziger Jahren w.jazder gt wird, im Januar jazz“ 2011 gestorben. attung, /Pop mit mit Clubs haben sich beim ergänzt: ard durch men wird, ist das Darmstädter http://ww lattfo derrm http://ww ng: „cogito ergo Freistaat ng verlan . lumpen. Nochmal hier nicht tale Ausst Pendant Stephan gang Rock de l als Stand der Moderatorenrolle überfordert. Studenten ConBrio Verlag erschienen ist, oph). Jazzp einen die Szene SchulabVoraussetzu Das um und die elor-Studien Bilden Berlins internationa inzwischen national wie international etwa Beschreibu n wir in cher Philos rund ein Viertel dieser Summe bekommt ware, als rechenden en für chelor den Bach geplante „Haus der Musik“ am Bismarcker römis seit 2002 bestehende lose Zusammenarund Links einmehr gerate er erk voneiner Regensburger dem entsp zum ander Bands beachtet. Öffentlicher Zugang NetzwSpross (unbekannt das Institut von der Stadt Regensburg. neben Gestaltung setzt, desto (statt sich. und Jazz, und platz wird wohl bloß die erweiterte beit mit dem Label Bear Family Records. atiochaubares Zinngießerfamilie, ist Stefsnachteil“. versteht Singstaltern Integrierte den ein Louisve Öffnung nach Voranmeldung), Ein übers Ein Kuratorium und intern schluss, Hochschule s, Veran nitiati kontrolliert die VerwenWettbewerb hochkaKunst und ce FHF. und Musikschule statt ein Zentrum ennung Jazzi Label e Die Aufzählung neuen letzter der Servi deutet Armstrong-Konzert . Anerk aber bereits die an azz.d der der n. 1952 waren Allgäu – die rätige Konzerte und Ausstellungen, Kreativen, aeu-j dung der Gelder am Rektor Dozent und mehr Staatliche eine geschriebe Abschluss städtischen Musikeinrichtungen der Schattenseiten an: Wie die Töne, erregte ihen undvon der LandesarrinKarte hatte er //www.allg ler, bisher er.geschenkt turen. Jazz werden. annter

intern

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anstalter labels, ver

durch Gelekeit entsp bekommen http: der größten und am besten geordneten die Fusion Agen – beitsgemeinschaft staltungsre fen Rümp ngänge für nal anerk getragenen r und Musik Kond für Veran Institut. Aufmerksam des neuen Das Jazzinstitut schwimmt sowieso n genheit und Zufall bestückte Sammlung stalte nahm n Studie mit dem Jazz-Virus rttermine lieber n infizierte, ist Ideen und entscheide Man alsfindet ie beide Jazzsammlungen Europas mit einem Refür Veran Konze bestehende Unde doch Bundesweite erscheint der ten. Beide endlich zu Begin hierEtat kümmerlich, Offen für ander einweiter im eigenen Saft in der Brückstraße seit 1984 wirkt die gesamte Arbeit des : Neues, rsachsen esigner Bilder.formatorer Wissender Regensburger Bildungsstät stellen sich Seite Instituts en sowie zahlreiche für ein Musikschule gen den zigartigen Zeitschriftenbestand, Texte, demInstitut, für Niede der Webd sion des beiden man„zentrale Beraunser das regelRock-Schul . Außer Auf und die letter. 4 - bezeichnenderweise das Geburts, als er eher unstrukturiert, geschmäcklerisch , in dem in den achtziger Konzept hterkommis News -Design Jahren, als Initiator und den Raum bung vor Jazz- und operation. mäßige eigene Forschungsprojekte, der n. tungs-, Jahrhunderts Lupe, um entwickelte UmgeKommunikationsfür Grafik eine Gutac ine, Shop, die de Wohnhaus von Richard Wiedamann. -Shop Term aus der und ohne eine Vision zukünftiger ZuHochProdukte unter die sikern sucheund DokumenLandesarbeitsgemeinsch Hochschule Bandsals enden aft AufJazz, stellte jazzbuero. Projekte, Mit dem weltweit einzige regelmäßige Jazzkonfeen Mitmu für Jazzinteressierte einen Online tationsstelle r schaftsrates zu gründ der Freien (FHF). ander il: info@ r Wie notwendig neuer Schub für und gen herge gaben. Bestes Beispiel ist das „MusikerE-MaGründer Dem Klavie der neu des Bayerischen Jazzweekends de Kunst das Inn Partne kann nach Musiker aus Mehr? renz (das „Darmstädter Jazzforum“ von Häftlin eben wurden. und Idee Bayern und weit darüber hier die beide und Bilden alle rüfen. stitut wäre, zeigt sich nicht zuletzt, bportal“ www.jazz-in-bayern.de, , Musik t (1982), des Landesjugendjazzorchest ss, dass vertri luss sind wenn zu überp auf das nstitu Hochschula zwei Jahre) sowie der hierzulande ers weltweit naus“ zum Schlu liegt daran sein schule will. Dafür r Jazzi sammensch „Inliegen in Archiv und umationale und man e Laien en. bayerische Jazzer befragt. Sofern n städte man kam sie gerne (1987) anbie intern vollmundig hr r und itut.d dann eben des Jazzinstituts Desig Darm verweist: Nur Maste fangreichste und am besten gepflegte menzubring spielenden Präsenzbibliothek Kunst, Im Frühja w.jazzinst in der Lage, mehr bergt pt als 25 000 Medilor und “, sagt sie das Institut überhaupt kennen, ner zusam ein unrepräsentatives Häuflein en e.V. chule für zum vielleicht stadt beher http://ww wichtigsten wie Bache wird siges Konze Musiker hen Sound Netzwerker Internet-Auftritt – dies alles sind und Desig en (vonDarm „die Hochs Zeitschriften Schwetzing eschlüsse n den stitut n brauc undammPosten, Büchern bis zu iveMentor … ein schlüs es Jazzs von von Colrende den findet Medie Jazzin meisten n sich nitiat und n. da; zunächst Musik ist liche die Seite einmal eine des iativ Das mit dem Jazz in Bayern geworden. Studie Jazzi al Music mit denen die hessische Einrichtung teraktive er könne Platten e öffent Populäre e und Filmdokumenten), Ziel, die ten zu könne aw.jazzinit größt der Nachlässe „Jazzweekend“ verbunden, und elsweise Internnation Woche defekt, bemerkt es niemand. auch Musik Vor allem gelang es ihm, zur Administramit dem Schulen Jazzfreund Europas wie zwar kriforschungsb war am http://ww Syler. „Und e bayerischen entscheidend voraus eren, beispi (verfolgt) derfinden und RockFotos der Sängeringer, Bislang ene und ergen.d ndeInge Archiv ist. Mit Brandenburg, n profiti tisch: Im und Dass bezog ldung ke sich Merbold etzin der Jazzgegrü LAG tion Medie und vom Tonträ des ) Jazzinstitut “. Jazzinstitut hält dageFreistaats Ausbi hier vorzudringen, lung. schw 2003 Neuen der Lippmann & Rau Stiftung in vom rktung hriften, reflektierte durch praxis des Jazzforschers annte lege (IMCF ndiKlaus Stratemann oder Eisenach Zeitsc Seite des im Glanz der Musiker sonnen, die auf eine Hochschugen, indem sie auf die stark gestiegene bereiten. Selbstverma Geschichte ich anerk Bücher, der t Bezirke man Ankü der Bache mit den Auf derVerbandfinde bis zum n zur für ihre Wissenist seit fünf Jahren außerdem ein der neuen keit vorzu des sierte Lehre des atione Berliner die staatl möglich, Fotographen genLudwig einzuweiterer lubs VeranBinder Fahrtkosten abgespeist würden, Partgieeffekt Beratungstätigkeit per Email und Berufstätig sollen vor schaftsministerium. smusiker und Inform für die Entwicklun zu gering lautet ten Jazzc Die hatte re Twitter bei der Der Syner bis dahin llenGeschäftsunterlagen ernst zu nehmender bundesweiter folgreiche oder Gestaltung auch zum Beruf Termine n aktue sen und wie die sonde ließend hlich nicht Konundzur erst dann der Vorwurf vieler Auswärtiger. verweist, auf Musiker- und SponsorenMusik und Jazz Berkelee wandelnde sowie zu e ansch Popularmusik ns, insbe gerechnet AnsonClub-Adres gungen le ist tatsäc Musiker ist eben kurrent um Archivalien und öffentliches und Populäre mierten Welt,Knauffs von ertder sich lor konnt des Verei legendärem MünchallerErnst ben Der sten sind die Äußerungen zum grund vernetzt vermittlung. Doch braucht man der Konz interdiszipli dem renom dementsprechend Jazz in n erwor staltungen Institut für flinschätzen. sich in auf keiInteresse auf den Plan getreten. dem Hinter landschaft ner Jazzclub „Domicile“. Fans, staltungenbuchstäblich nerschule, in Bosto Links zu wenn er Künstlern Veran Schüler, verdächtig diplomatisch: Prinzipiell ke Kurznachrichten und Chat-Geplauder und Kultur ner äftsführer vieles mehr. Rechnung. ss“ mit of Music für die eine anderen komplett, Kommt hinzu, dass alte EmpfindlichMedienStudenten, Lehrer oder Forscher College im Schlo , wie Gesch auch mit Lage ist. gute Sache, aber in der Praxis stark sol„Jazz ist Portraits mit dem eines offensichtlich relativ kleinen zu im Dies wurde kaum wahrdieern, reiheHeute Musik in der vernärer Arbeit Referat B6 des ennung Zirwerden“. keiten als Hemmschuh wirken. len davon profitieren, einige Erfolgsgewerden. Graeinräumt, zusetzen Zwar unbesserungswürdig – das sagen s undinMusik ichen Anerk hule durch das sollen kels ein Jazzinstitut, das ein Drittes Stephan fast 60 Abteilungen reorganiBand1998 die meiauseinander des Der staatl terhält Sylke Merbold immer noch schichten gibt es: Den opulenten Reinhard chenenden ftsinsame, Fachhochsc beste tattwo chule sten Granscha auch kargen geme über einer die Jazz-Etats sierten herzlich unbeliebte Wissenschaftsministerium angedes Freistaates vere Wisse nten In Werks Status Freie Hochs Kontakte zum Ministerium – so genommen. phikband „Jazz im New York der war rechnet Musikstude embergisch Wilden mehr im Gema. schlingt? Täten es dafür nicht auch gegründete siedelt, gemeinsam mit Heimatpflege de Kunst nichts fik- und Blogbaden-württ sie sich selbst ihren erfolgreichen Die 1986 Zwanziger“ von Robert Nippoldt und Bilden stand also EinHochund finanzielle Oliver Hochkeppel gerseiten in Eigeninitiative? Seit -Design und Ballett-Nachwuchsförderung. nach eine langem folgt die ministerium satz für die Weltmusik im Dritten Für für Grafik Hans-Jürgen Schaal etwa, 2008 Namen Bayeihrem Fuß von – siehe die einst verdienstvolle Schriftenannt, ohne nur dem Weg. Auf rischen Musikplan hoch an -, doch bislang nicht anerk der schon www.jazz-in-bayern.de staatlich ganz in schule, Sie wird -Abschluss. Diplom

JAZZLAND BELGIEN ionen

organisat

Igloo mit drei Neuerscheinungen Dass der Jazz in Europa nach 1945 gut angekommen war und in den einzelnen Ländern eigene Szenen entstanden, mit Musikern, die wie ihre amerikanischen Kollegen international bekannt und geschätzt wurden, weiß man mittlerweile. Und dennoch, aus hiesiger – deutscher – Sicht sind die einzelnen europäischen Szenen sehr unterschiedlich bekannt bis präsent.

weise spielt dies bei dieser Musik, ihren Produzenten, Veranstaltern und Hörern so gut wie keine Rolle. Die beiden großen Labels, Igloo in Brüssel und De Werf in Brügge, produzieren die Projekte quer durch die Sprachgemeinschaften. Auf Fes tivals und in Clubs kann man ebenfalls alle ohne Grenzen erleben. Alle zwei Jahre fand bisher das Flämische

Jempi Samyn und Sim Simons, von De

In den letzten Jahren seines Lebens war

zehn Jahren ihrer Zusammenarbeit insge-

Jazzmeeting in Brügge im Club De Werf

Werf 2002, im Jahr der europäischen Kul-

Baker oft in Europa, er starb 1988 in

samt sechs Plattenaufnahmen.

statt, wo man natürlich auch Musiker

turhauptstadt Brügge, herausgegeben.

Amsterdam. Faszinierend immer wieder

Und Philip Caterine gehört sicherlich zu

elgien ist eines der Länder, das

wie Natalie Loriers zu hören bekam. Mit

Das Titelblatt trägt das Porträt des „Alt-

sein Beitrag, der oft wie Gesang klingt, in

der kleinen Zahl belgischer Musiker, die

große Künstler beigesteuert hat,

der diesjährigen Ausgabe ändert sich

vaters“ des belgischen Jazz, Toots Thiele-

einem endlosen Fluss und dennoch voller

international in der Welt des Jazz ange-

dessen aktuelle Künstler aber in

der Rahmen: Das Meeting heißt nun Bel-

mans. Und wer erinnert sich noch an die

Ausdruck. Seine Virtuosität ist unerreicht.

kommen sind. Weshalb dies so ist, be-

Deutschland heute kaum zu hören sind.

gisches Jazzmeeting und findet abwech-

sagenhafte Clarke-Boland Big Band, die

Jean-Louis Rassinfosse knüpfte an einige

antwortet sein Auftritt auf dieser CD sehr

Das Label Igloo aus Brüssel gibt nun mit

selnd alle zwei Jahre in Flandern und der

zwar in Köln zuhause war, deren Kom-

wenige bekannte belgische Bassisten an

deutlich.

drei Publikationen aus 1983, 1988 und

Wallonie statt.

ponist und Arrangeur (und Pianist) aber

wie Roger Vanhaverbeke, Paul Dubois

Begleitung, die ungeheuer farbenreich

1990 Anlass, einmal zurückzuschauen

Wenn man sich über die aktuelle Situati-

Francy Boland aus Belgien war.

oder Jean Warland, letzterer in hiesigen

durch sein Spiel wird, eine an Baker

und zu erleben, was in unserem Nachbar-

on einen Überblick verschaffen will, kann

Fallen einem dann die Namen Philip Ca-

Regionen einigermaßen präsent. Inte-

nahtlos anschließende Virtuosität. Nach

land in Sachen Jazz passiert ist.

man die Homepage www.jazzinbelgium.

therine oder Jacques Pelzer ein, ist man

ressant ist, dass Rassinfosse, Jahrgang

diesen Aufnahmen mit sechs perfekten

Belgien ist sicherlich ein relativ kleines

com ansehen. Man wird erstaunt über die

schon bei den drei Igloo-Aufnahmen.

1952, durch seine Zusammenarbeit mit

Titeln kann man nachvollziehen, warum

Land, das aber über eine sehr reiche Jazz-

Größe und Vielfalt der Szene sein.

Es beginnt 1983 mit „Crystal Bells“, der

Chet Baker schlagartig bekannt wurde,

dieses Trio europaweit so beliebt war. Ei-

Vergangenheit und -Gegenwart verfügt.

Einen interessanten Einblick, auch in

Aufnahme mit dem Gitarristen Philip Ca-

zunächst im eigenen Land und dann da-

nen solch geschlossenen wie kreativen u

Natürlich gibt es die flämische und die

die Geschichte gibt, das Buch (im CD

therine, dem Bassisten Jean-Louis Rass-

rüber hinaus. Danach wollte jeder mit

wallonische Seite. Aber interessanter-

Format) „The Finest in Belgian Jazz“ von

infosse und Chet Baker.

ihm spielen. Baker machte mit ihm in den

Schlagzeug-Ersatz,

fließende

Fortsetzung auf S. 14!

1 2 3 4 5

1 2 3 4

1 2 3 4 5

critics choice

Trombone Shorty For True Universal 06025 2769379

Marc Copland/John Abercrombie speak to me Pirouet PIT3058

Max Merseny Thank Y’All enja TIP-888 851 2

Archie Shepp/Joachim Kühn Wo!Man Archieball/Harmonia Mundi

Das erste Album „Backatown“ von Trom-

Welch glückliche Verbindung: Seit den

Vielen Dank an alle. Das Stück mit dem

Wenn „two musical powerhouses“ auf-

bone Shorty war schon eine Sensation.

frühen 70ern kennen sie sich, spielten

gleichnamigen Titel wie sein Debütal-

einandertreffen, wie es in den liner notes

Sein neuester Streich „For True“ kann

bereits 1972 in Chico Hamiltons Band

bum setzte Max Merseny an das Ende

dieser exzellenten CD heißt, ist Span-

nicht nur locker mithalten, ohne bereits

zusammen, Marc Copland damals noch

der Tracklist. Vielleicht war das sogar

nung garantiert. Doch wer bei Archie

Gehörtes erneut aufzuwärmen, sondern

unter seinem Geburtsnamen Marc Cohen

eine gute Entscheidung, denn mit drei-

Shepp und Joachim Kühn, die erstmals

ist auch musikalisch wieder ein abso-

auf

zehn

(einschließlich

im Duo spielen, nachdem sie bereits

luter Knaller. Der 25-jährige Trombone

Nach Coplands Hinwendung zum Kla-

eines Hiddentracks) ist es recht lang.

1967 im Quartett gemeinsame Aufnah-

Shorty präsentiert einen eigenen, un-

vier immerhin zehn Jahre studierte er

Vom rauen Hip-Hop und vom sexy Soul

men machten, Himmelstürmendes er-

verwechselbar knackigen Sound. Un-

das neue Instrument im Stillen, bevor er

heutiger Prägung ist die Musik weit ent-

wartet hatte, sieht sich getäuscht. Die

glaublich, wie lässig er daherkommt

1985 seine zweite Karriere startete kam

fernt.

explosive Kraft dieses Albums allerdings

und sich nicht um Konventionen schert.

es immer wieder zur Zusammenarbeit

Ja, eigentlich ist sie phasenweise so-

entspringt innersten Tiefen, entfaltet

Während „Backatown“ in erster Linie mit

mit John Abercrombie, live und auf CD,

gar ziemlich altmodisch: Da ergießen

sich erst allmählich. Der Saxophonist

seiner Band Orleans Avenue entstand,

nicht zuletzt auch bei Pirouet im Quar-

sich sinnfreie Vokalisen über den Hörer

spielt nicht unbedingt sein gesamtes

ist „For True“ nun zusätzlich vom Spirit

tett mit Drew Gress und Billy Hart sowie

(Agi“), da lässt die legendäre Hammond

Potential aus, doch entwickelt er seinen

seiner Gäste geprägt. Ob mit der Rebir-

zuletzt im Quintett mit den Genannten

B3 ihre Muskeln spielen, und über allem

Sound unverkennbar und unvermittelt

th Brass Band, dem Rapper 5th Ward

und Dave Liebman. Nie jedoch ergab sich

dreht das Altsaxophon des Bandleaders

aus dem Augenblick heraus. Ein harter,

Weebie, der sagenhaften, aus New Or-

die Gelegenheit zum Duo. Oder musste

Merseny seine Runden. Schwungvoll

knarziger Ton, krächzend mitunter, von

leans stammenden Sängerin Ledisi, Jeff

die Zeit erst reif werden? Zu beider Per-

und messerscharf setzt Merseny jedoch

explosiver Kraft, „dann wieder mit viel

Beck, Kid Rock, Lenny Kravitz oder ge-

sönlichkeit würde eine solche Erklärung

in fast jedem Song moderne Akzente,

Luft hinausgeschwungen wie ein Gruß

meinsam mit Cyril & Ivan Neville, den

passen.

von wiedergefundenen Funkgitarrenriffs

an Ben Webster“ (Kunzler-Lexikon). Aus

Ton gibt der Meister an; seine Band und

Beide sind sie charakterstarke, eigen-

bis zu treibenden Schlagzeugfiguren.

der Tradition heraus formen Shepp und

die Gäste folgen! Das Fundament dieser

willige,

nach

Neben Gästen wie Tony Lakatos, Eva

der mit feinfühliger Zurückhaltung glän-

erfrischenden Mischung ist nach wie vor

dem idealen Ausdruck, der unmittelbar

Ahoulou oder Patrick Scales zählen Pia-

zende Kühn Stücke wie den Ornette-

New-Orleans-Jazz, gewürzt mit Soul- und

passenden Farbe, Anhänger der stets

nist/Keyboarder Matthias Bublath, Gitar-

Coleman-Klassiker „Lonely Woman“ und

Funk-Ingredienzien, mit Hip-Hop-Beats

changierenden, überaus sorgsamen Neu-

rist Ferdinand Kirner, Bassist Igor Kljujic

den Ellington-Titel „Sophisticated Lady“

unterlegt oder gespickt mit treibenden

annäherung an das kaum Fassbare. Im

und Drummer Christoph Holzhauser zur

neu. Während in „Harlem Nocturne“

Rockriffs. Alles in einen Topf geworfen,

Duo nun spinnen sich die Fäden so un-

Stammbesetzung.

Rhythm´n´Blues zu Ehren kommt, ist

kräftig umgerührt und schon entsteht

aufgeregt und ruhig hin und her, dass

Bestechend das glasklare Gitarrenspiel

es auf „Sketch“ und „Segue“ die freie

daraus dieser großartige Sound. Die Wei-

die kommunikative Dichte erst nach und

Kirners im Verbund mit der sehr nostal-

Improvisation. Deutlich wird, dass sich

terentwicklung zu „Backatown“ ist ver-

nach bewusst wird in ihrer im besten

gisch klingenden Hammond B3 von Bu-

die beiden einstigen Free-Exponenten in

blüffend, was zum einen am homogenen

Sinne

komplemen-

blath, die dem prächtigen Altsaxophon

blindem Verständnis füreinander zugetan

Spiel der Band liegt, vierzehn fantas-

tären Intensität. Keiner von beiden hat es

immer aufs Neue bespielbaren Boden

sind und mit traumwandlerischer Sicher-

tischen, neuen Songs und nicht zuletzt

nötig, aufzutrumpfen, nichts Lautes, Pla-

vorbereiten. Auch ein superber Blues

heit die Improvisationsbälle zuschmei-

an der Beteiligung der großartigen Gä-

katives, Hektisches wird hier präsentiert.

wie in „Soul Serenade“ steht auf dem

ßen. So oft bluesige, schwebende Melo-

ste. Wenn Trombone Shorty mit seiner

Kein Ton zuviel! Die Aufnahmen strahlen

Speiseplan dieser technisch brillanten

dien unisono vorgetragen werden, so oft

Orleans Avenue im Dezember endlich

bei allem musikalischen Abenteuer, das

Band, die manchmal etwas zu perfekt

werden harmonische Grenzen gesprengt.

wieder auf Tour ist, sollte man sich die-

sie im Detail enthalten, eine nachgera-

agiert, und auf die der Ausspruch des

Kühns fließende Piano-Melodik, die nie in

sen Gig nicht entgehen lassen. Leider

de wunderbare Herzensruhe aus auf der

bildenden Künstlers Nam June Paik zu-

lyrischen Ornamenten ausharrt, beharrt

sind als Höchstbewertung für ein Album

gemeinsam unternommenen Reise vom

treffen könnte: „Wenn zu perfekt, liebe

ebenso auf eigenwilliger Traditionspflege

nur fünf Sterne möglich, leider!

Schweigen zum Klang.

Gott böse!“.

wie Archie Shepps Schreie und Growls.

Thomas J. Krebs

dem

elektrifizierten

kompromisslose

spannungsreichen,

Tobias Böcker

Altsaxophon.

Sucher

Minuten

dreißig

Klaus Hübner

Martin Hufner, Taktlos – das Musikmagazin von BR und nmz Alexander „Sandi“ Kuhn: Kuhnstoff – Being Different (personality records), PR 08 Alles in allem eine ganz lässige Platte um den Saxophonisten Alexander Kuhn. Zusammen mit einem ganz vorzüglichen in sich ausgewogenen Quartett (p, git, b, dm) gleiten Kuhns musikalische Ideen hinter die Ohren, wo sie sich verteilen bis in die feinsten Kapillaren. Und doch alles mit dem nötigen Nachdruck in Tongebung und Atmung und mit ebenso nötiger Ruhe. Eine einfach schöne Aufnahme. Bert Noglik, MDR Rudresh Mahanthappa: Samdhi ACT 9513-2 Im Prozess der Zusammenführung von indischer Musik und Jazzimprovisation geht der indisch-amerikanische Saxophonist hier wieder einen Schritt nach vorn. Er setzt fort, was Wegbereiter wie John McLauhglin und Charlie Mariano angebahnt haben, knüpft an sein eigenes Projekt „Kinsmen“ an und lässt Blues und Raga nun rhythmisch und elektrisch auf eine Weise ineinanderfließen, dass man mitunter glaubt, den Sound von Ornette Colemans „Prime Time“-Gruppen in den Stromschnellen des Ganges zu hören. Roland Spiegel, BR-Klassik Jazzredaktion Inge Brandenburg: „Sing! Inge, sing!“ (Silver spot records 1036002SSR/LC 01433) Die CD zum gleichnamigen aktuellen Dokumentarfilm über die große deutsche Jazzsängerin der 50er- und 60er-Jahre. Und schon die Töne erzählen viel von einem tragikumrankten Leben. Eine früh gezeichnete, bewegende Stimme.

Reiner Kobe

Seite

13 13

jazzzeitung 5 2011 Seite 14

1 2 3

1 2 3 4 5

1 2 3 4

cds

Rudresh Mahanthappa Samdhi ACT 9513 – 2

Susi Hyldgaard DANSK Enja/yellowbird 2011

Manfred Bründl Silent Bass Tip Of The Tongue Laika 3510270.2

Fattigfolket Park Ozella Music OZ 038 / Distr. Galileo

Le Grand Uff Zaque „Cliché“ Reposit / Radar

Nun ist auch Saxophonist Rudresh Ma-

Diese subtile Singer-Songwriterin ist wie-

Mit großen Namen ist gemeinhin wohlfeil

Die Idee, Parks zum Dreh- und Angel-

„Le Grand Uff Zaque“ – der Name dieser

hanthappa bei ACT gelandet und legt

der an ihren Wurzeln dran und braucht

handeln. Schon mit den ersten Takten

punkt eines ganzen Albums zu machen,

Band dürfte ein Omen ein. Erstens weist

mit „Samdhi“ sein beeindruckendes De-

für ihr aktuelles Album außer Bassist

jedoch verbietet sich jeglicher Verdacht:

mag im ersten Moment irritieren: Parks,

die aus Karlsruhe stammende Truppe so

butalbum vor. Seit er 2008 mit seinem

Jannik Jensen und Schlagzeugerin Be-

Zu ernsthaft geht der in Weimar lebende

was gibt’s denn da groß zu hören: Blätter

auf ihren geradezu französischen Charme

Dakshina Ensemble für Furore sorgte,

nita Haastrup nur sich selbst – und das

und lehrende Bassist Manfred Bründl sei-

rascheln, Bäume rauschen, Hundegebell,

hin. Zweitens zeigt das lautmalerisch

entwickelte er sich kontinuierlich vom

auf Piano, Keyboards, Ukulele, Gitarre

ne Beschäftigung mit dem Vermächtnis

Teenie-Gegacker,

Kinder-

schmissige „Uff Zaque“ an, dass hier

Shooting Star zu einer etablierten Größe

und Akkordeon! Und natürlich ist da ihre

Peter Trunks an. Detailliert wird das Erbe

wagenräder und Vogelgezwitscher? Der-

rhythmisch die Post abgeht. „Le Grand

der Jazzszene. Seine Zusammenarbeit im

unvergleichliche Stimme, dieses kraft-

des Bass-Großmeisters der späten 50er-,

art unmittelbar aber verstehen die vier

Uff Zaque“ – das sind vier sich instrumen-

Duo mit Vijay Iyer fand ebenfalls große

volle, warme Organ, das wohl gar nichts

60er- und frühen 70er-Jahre musikalisch

jungen Männer des norwegisch-schwe-

tal verausgabende Herren, der Rapper

Beachtung, und mit Bunky Green mischte

anderes kann, als in jedem Moment ma-

aufgearbeitet. Nach einem tödlichen Au-

dischen Quartetts „Fattigfolket“ ihre Mu-

Sebastian Moser und die Soul-Sängerin

er zuletzt die Szene auf. Was Mahanthap-

ximale emotionale Tiefe zu verbreiten.

tounfall geriet Trunk, den Michael Naura

sik natürlich keinesfalls. Die Umsetzung

Laura Oyewale – angeblich eine afrika-

pa und seine Spielweise auszeichnet, ist

Ach ja – und ihre Töchter Emma Scheuer

seinerzeit in einem Atemzug mit Jimmy

von Eindrücken, die die Musiker in frem-

nische Prinzessin. Live bringt das Sextett

eine immerwährende Suche nach neuen

Hyldgaard und Freja Emilie Hyldgaard hat

Blanton, Ray Brown und Scott LaFaro

den Städten quer durch Europa gewonnen

schon lange die Säle zum Kochen; nun

Horizonten und tiefgründigen Sounds.

sie als blutjunge Gastsängerinnen auch

nannte, weitgehend in Vergessenheit.

haben, versteht sich (hör-)bildhaft, per-

lässt es auf dem Debütalbum „Cliché“ die

Abseits ausgetretener Pfade stellte er

mal mit ins Boot geholt. Sie hat auf ihrem

Zu Unrecht, wie sich in der Hommage

sönlich – und eigenwillig. Für „Fattigfolket“

kreative Sau raus. Puristen dürfen um die

für „Samdhi“ eine interessante Band zu-

neuesten, schlichtweg DANSK betitelten

Bründls herausstellt. Die Rolle des Bas-

sind Parks lebensnotwendige Fluchtorte.

Platte einen Bogen machen. Uff Zaque

sammen, bestehend aus dem versierten

Album alle Fäden in der Hand. Und bleibt

sisten besteht dabei nicht in erster Li-

Während Konzertreisen nutzte das Quar-

verjüngen den Jazz, indem sie ihn mit ak-

New Yorker Gitarristen David Gilmore,

sich selbst doch in jedem Moment nah

nie in solistischer Profilierung, sondern

tett jede freie Minute, um vom Berliner

tueller Clubmusik vermischen. Die bunte,

Rich Brown am Bass, dem vielverspre-

genug, dass sie sich über alle stilistischen

zeichnet sich aus durch integrative Kraft,

Grunewald bis zum Hesperidespark in Va-

den Musikern zufolge „megafette“ Col-

chenden jungen Drummer Damion Reid

Umwege und Kontraste hinweg mit ent-

Substanz und Energie. Rainer Böhm, p,

lencia die Batterien wieder aufzuladen. Im

lage vereint unter anderem HipHop und

und „Anand“ Anantha Krishnan an der

waffnender Ehrlichkeit selbst auszudrü-

Jonas Burgwinkel, dr, und Hugo Read,

Studio entstanden daraus inspirierende

Klassik, Soul und Walzer, Drum’n’Bass,

Mridangam, dessen westlich wie östlich

cken kann. Treffsicher geht also die Reise

as, begleiten Bründl auf seiner Spuren-

Ideen, die ihrerseits Kompositionen und

Elektro sowie die witzig übersprudelnden

geprägte Perkussion praktisch „die Brü-

auf „DANSK“ ins Intime, Persönliche und

suche, die – ganz im Sinne des immer

Improvisationen auslösten. Die haben’s

Freestyle-Raps von Sebastian Moser. Eine

cke ist, über die wir auf Samdhi gehen“.

manchmal Skurrille hinein. Das hat auch

wachen Geistes des Geehrten – das Erbe

in sich – ungewöhnliche Arrangements

höchst vielfältige, stets in die Beine fah-

Samdhi, die Dämmerung, eine ganz be-

durchaus mal etwas Selbstentblößendes,

nicht allein hebt und zu verwalten sucht,

in einer spannenden Besetzung mit zwei

rende Mischung. Mal wird das Rondo aus

sondere Stimmung oder auch Zustand

wenn sie etwa ihr Geburtserlebnis aus

sondern sehr bewusst ins heute über-

Bläsern (sax/cl, tp), Bass und Schlagzeug.

Beethovens „Pathétique“ rhythmisch zer-

zwischen Tag und Nacht, den jeder an-

der Nähe beschreibt. Musikalisch geht es

trägt. Fragmente, Themen und Improvi-

Rhythmisch komplexe Grooves, über die

fetzt, mal mit der elektronisch mäandrie-

ders empfindet, sich aber niemand ent-

ebenso mehrsprachig zu: mal eben einen

sationen Peter Trunks lassen in Bründls

Stimmungen

vorbeizie-

renden Trilogie „Waldbruch“ die roman-

ziehen kann. So ist die Musik zu Anfang

erdigen Blues dahinwerfen, dann wieder

Kompositionen aus einer reichen Palette

hen, oft über einfache melodische Linien

tische Tradition aufs Korn genommen.

noch harmonisch, fast eingängig, wäh-

mit einem loungigen Bossa-Nova-Triphop

an Farben beeindruckend lebendige Bil-

tänzelnd, wobei sich Blech und Holz sub-

Schließlich erkunden Uff Zaque mit sper-

rend sich schleichend jazzige Elemente

für Kuscheligkeit sorgen. Um gleich da-

der entstehen. Dass die CD Trunks 2008

til und konkurrenzfrei cool in der Führung

rigen Melodien a là Thelonious Monk das

mit indischen Motiven verbinden, Mahan-

rauf mit gut dosierter Doppelbödigkeit

verstorbener Frau, der Sängerin Stella

und eindrucksvollen Begleitung abwech-

Genre Jazz’n‘Bass. Eine zeitgemäße Fusi-

thappa mit seinem eigenen Saxophon-

wieder aus sowas auszubrechen – all

Banks, gewidmet ist, die mit dem frühen

seln. „Parks“ wirkt oft wie ein akustisches

on-Musik, die einerseits clubtauglich ist,

sound Raga und Blues kombiniert und

dies steht bei Susi Hyldgaard in jeder Se-

Tod ihres Mannes die eigene Lebensbasis

Vergrößerungsglas, das Fundstücke her-

andererseits aber hintergründig, vorur-

trotz allem einem avantgardistischen An-

kunde im Dienste ihres selbstbewussten

zusehends verlor, macht die Hommage

vorhebt, an welchen man meist achtlos

teilsfrei und solide erschrammelt daher -

satz treu bleibt.

Songwriting-Potenzials.

umso ehrenwerter.

vorübergeht.(Portrait auf S. 6!)

kommt.

Tobias Böcker

hinweggleiten,

Michael Scheiner

1 2 3

1 2 3 4 5

Stefan Pieper

1 2 3 4

Thomas J. Krebs

quietschende

Antje Rößler

JAZZLAND BELGIEN

sigen Szene spielte längere Zeit mit ihm. Über Pelzer wird berichtet, dass er

Fortsetzung von S. 13

sich mit vielen großen amerikanischen Vorbildern

beschäftigte,

von

Johnny

u Sound erlebt man selten. Auch die

Hodges zu Benny Carter, Lee Konitz,

Auswahl der Titel ist sehr gelungen, sei

John Coltrane oder Steve Lacy, dass er

es der poetische Titelsong „Crystal Bells“

aber nie zu „modern“ wurde. Große Aus-

von Charlie Mariano, der sich in jenen

druckskraft kann man bei ihm erleben,

Ed Partyka Jazz Orchestra feat. Efrat Alony: Songs Of Love Lost Mons Records MS 874510

Wolfgang Lackerschmid Common Language Common Sense hipjazz 005

radio.string.quartet.vienna radiodream ACT Music ACT 9512-2

Jahren ja auch oft in Belgien und den

der auch vermittelt, dass er alles konnte

Niederlanden aufhielt. Jay Jay Johnsons

oder beherrschte, was mit diesen Instru-

„Lament“ bewegt genauso wie das tem-

menten möglich war.

Das Ganze ist mehr als die Summe sei-

Augsburg ist eine sehr alte Stadt, ihre

Sie scheinen wollüstig und sanft zu sein,

poreiche „Cherokee“.

Sein Pianist ist der damals noch sehr jun-

ner Teile, gerade wenn auf jede Einzel-

Existenz beginnt manchen Quellen zufol-

dann wieder tieftraurig und bitterernst,

Ganz im Mittelpunkt des Geschehens

ge Eric Legnini, den man heute eigentlich

stimme größter Wert gelegt wird. So

ge 15 v.Chr., als die Römer im heutigen

die

radio.string.

steht Philip Catherine dann bei der

zur französischen Szene zählt, auch wenn

könnte ein Motto für Big Bands lauten

Stadtteil Oberhausen ein Legionslager er-

quartet.vienna. Manchmal klingen ihre

Aufnahme „Oscar“ aus dem Jahr 1988.

er eindeutig Belgier ist und an der Ent-

seit den Tagen Fletcher Hendersons. Ed

richteten. Sie ist eine der ältesten Städte

Phantasmorgien wie ein mittelschwerer

Zu seinem Trio gehören der niederlän-

wicklung der belgischen Szene der letz-

Partyka, Bassposaunist, Tubist, Arran-

Deutschland, seit 1650 feiern die Augs-

Albtraum oder wie der fiktive Soundtrack

dische Bassist Hein van de Geyn und der

ten zwei Jahrzehnte großen Anteil hatte.

geur und Komponist, stammt aus Chica-

burger jährlich das „Hohe Friedensfest“,

für den spannendsten denkbaren Fern-

Schlagzeuger Drè Pallemaerts, letzterer

Bart de Nolf ist der Bassist und Miche-

go, übersiedelte vor über zwanzig Jahren

mit dem das Ende der Unterdrückung im

sehkrimi (natürlich in schwarz-weiß). Mal

heute noch einer der meist beschäf-

line Pelzer, Jacques Tochter, spielt das

nach Deutschland und ist seit 2006 Pro-

Dreißigjährigen Krieg gefeiert wurde. Auf

glauben wir, ein scheuendes Pferd zu hö-

tigten europäischen Jazzmusiker.

Schlagzeug.

fessor für Jazz-Theorie, -Komposition und

dieser Basis stellt der Augsburger Vibra-

ren, das droht, in einen tiefen Abgrund

Alle

Qualitäten

Als Gäste kommen dann bei einigen Ti-

-Arrangement an der Kunst-Uni Graz. Et-

phonist Wolfgang Lackerschmid seit 2009

zu stürzen, dann wieder drängt sich das

lässt Catherine hören, wechselnde Tem-

teln Barney Wilen am Saxophon und

liche Big Bands hat er durch sein Mitwir-

jährlich das Ensemble „Common Langua-

zerzauste Klangbild einer strurmdurch-

pi, bildhafte musikalische Wanderungen,

Michel Graillier am Klavier hinzu. Insge-

ken bereichert und mit Kompositionen

ge Common Sense“ neu zusammen und

tosten Nacht auf. Wie auch immer, die

die hervorragend passen zu dem das Co-

samt mit zehn sehr wechselvollen und

versorgt, unter anderem das Vienna Art

arbeitet damit nicht nur für den Frieden,

„radiodreams“ sprechen eine düstere,

ver gestaltenden abstrakten Bild, dem

bewegenden Titeln wie „Never let Me

Orchestra, das Bob Brookmeyer New Art

sondern würdigt auch die Religionen der

aber nie dumpfe, sondern eher pitto-

man viele Hinweise auf den Verlauf der

Go“, „My Foolish Heart“, „How Deep Is

Orchestra, die WDR Big Band, die NDR

Welt. Denn der „Augsburger Religions-

reske, an vergangene Zeiten erinnernde

Musik einer Gitarre entnehmen kann.

The Ocean“ oder „For Minors Only“ ein

Big Band, die Rainer Tempel Big Band

frieden“ von 1555 ist als Manifest für die

Sprache. Selten gewinnt so etwas wie

Bei etlichen Titeln gibt es deutliche Ein-

schöner Rückblick auf das Leben eines

und das Nürnberger Sunday Night Or-

Gleichberechtigung aller Religionen zu

romantisches Gefühl die Oberhand, wagt

flüsse des französischen Chansons, was

bedeutenden

chestra. Für die „Songs Of Love Lost“ hat

sehen. Frieden und Freiheit – zwei Pfeiler

der Traum so deutlich zur Lovestory zu

man schon auf der ersten Aufnahme mit

kers, an den heute noch ein gleichna-

er sich mit Musikern aus Deutschland,

der Jazzmusik – schreibt Wolfgang La-

werden, wie es dann doch beim letzten

Chet Baker erleben konnte. Die meisten

miger Jazzclub in seiner Heimatstadt

Österreich, Holland und – mit der see-

ckerschmid auf die Fahne seiner neuen

Stück, „Extraction/I loves you, Porgy“,

Titel stammen aus Catherines Feder,

Liège erinnert.

lenverwandt melancholischen Sängerin

Produktion, deren sieben Titel sich der

geschieht: Wie ein ansprechender Film

wobei bei „Piano Groove“ wie bei drei

Mit diesen drei Aufnahmen rundet das

Efrat Alony – auch aus Israel zusammen-

Dominanz des Krieges in unserer Zeit

verlangt auch ein Traum ein Happy End.

weiteren Titeln der Pianist Kevin Mulli-

Label Igloo seinen über 200 Titel umfas-

getan um die Vision eines so geschichts-

entgegen stemmt. Dass Lackerschmid

In „radiodream“ ist alles drin, ist alles

gan hinzukommt. Bei „Oostduinkerke“

senden Jazz-Katalog auf eindrucksvolle

bewussten wie zeitgemäß modernen

sich gegen (Religions)Kriege widersetzt,

verwoben. Die Musik dringt unter die

mischen sich Joe Lovano und Trilok Gurtu

Weise ab. Die meisten Titel betreffen den

Sounds Wirklichkeit werden zu lassen:

die in diesen Tagen das Leben der Men-

Haut, bis ins Mark, bis ins Herz; das Roh-

ein, die interessanterweise das Klangbild

Jazz aus Belgien der letzten zehn Jahre.

„Wir müssen nach vorne schauen und

schen weltweit beeinflusst, zeigt sich in

material liegt – typisch radio.string.quar-

nicht wesentlich verändern, allenfalls

(www.igloorecords.de)

zur Seite und nicht zurück. Ich versuche

der Besetzung des Ensembles mit Mu-

tet.vienna – jenseits des Gewohnten, Ein-

reicher und größer machen. Man kann

,Orte’ zu finden, wo eine Big Band noch

sikern unterschiedlicher Nationalitäten

gefahrenen, Bekannten. Dabei ist es ein

auch sagen, sie passen sich an. Voller

nie zuvor war.“ Die komplexen Kom-

und

wie

sehr filigraner Grund, der hier von zwei

Poesie dann das Titelstück „Oscar“, wie

positionen und grenzüberschreitenden

harmonisch die unterschiedlichen Reli-

Violinen, einer Viola und einem Cello

ein nicht enden wollender Traum. Sehr

Arrangements erschließen, verbunden

gionen

Bandmitglieder

skizziert wird. Hin und wieder leuchtet

kraftvoll Hein van de Geyns Schlussstück

mit beeindruckenden Soli, unter ande-

(Protestant, orthodoxer Christ, Moham-

ein Gesangsfragment von Bernie Mallin-

„Pendine“.

rem von Silke Eberhard, cl, bcl, as, Pe-

medaner oder Buddhist) sich auf eine

ger auf und kippt die Perspektive erneut:

Schließlich dann eine Aufnahme mit

tra Krumphuber, tb, Mark Wyand, cl, ts,

gemeinsame

verständigen.

Einem Mäander gleich dreht sich die Mu-

dem Saxophonisten Jacques Pelzer aus

Jörg Engels, tp, ein vielfältiges, kraftvoll

Friedvolle Freiheit offenbart sich hier in

sik, zum Strudel werdend abwärts. Ob die

dem Jahr 1990, einem der sogenannte

forderndes, zugleich nachgerade roman-

Klangexperimenten,

Improvisa-

Träume der Menschen auch so aufregend

belgischen Urgesteine, der runde 50

tisches Klangerlebnis, emotional, sublim

tionen und dem perfekten Zusammen-

sind? Wir wollen es nicht hoffen – diese

Jahre in der Szene zu erleben war, zum

und überaus farbenreich.

spiel freier Individualisten.

CD aber darf es sein.

Beispiel mit René Thomas oder Bobby

Tobias Böcker

Religionen.

Bemerkenswert,

angehörenden

„Religion“

Klaus Hübner

freien

„Radioträume“

Carina Prange

des

seine

künstlerischen

Jaspar. Auch Ali Haurand aus der hie-

europäischen

Jazzmusi-

Hans-Jürgen von Osterhausen

DISKOGRAFIE

Chet Baker/Philip Caterine/JeanLouis Rassinfosse – Crystal Bells (Igloo Jazz Classics IGL 034 Philip Catherine – Oscar (Igloo Jazz Classics IGL 060) Jacques Pelzer – Never let Me Go (Igloo Jazz Classics IGL 084)

neues von gestern

jazzzeitung 5 2011 Seite 15

von Marcus A. Woelfle

Art Pepper: The Club Art Pepper at Ronnie Scott’s 1980 7 LPs: Pure Pleasure Records

Inge Brandenburg Sing! Inge, Sing! Silver Spot Records

Stan Getz And J. J. Johnson At The Opera House Poll Winners Records

Freddie Hubbard: Pinnacle. Live & Unreleased from Keystone Korner Resonance Records

Jan Johansson with Georg Riedel In Hamburg ACT

Die Diskographie Art Peppers ist groß, vor

Inge Brandenburg war im dritten Viertel

Nicht immer kam ein befriedigendes Er-

Wer Freddie Hubbard in den letzten Jah-

Jan Johanssons Bedeutung für den schwe-

allem was Aufnahmen aus den letzten

des 20. Jahrhunderts die bedeutendste

gebnis heraus, wenn Norman Granz Mu-

ren seines Lebens live oder auf einer

dischen Jazz könnte man mit der Griegs

fünf Jahren seines Lebens anbelangt. Er

deutsche Jazzsängerin und wurde 1960

siker, die sonst kaum etwas miteinander

seiner mittlerweile nur noch spärlich

für die norwegische Spätromantik ver-

war nach einem wegen Drogendelikten

sogar auf dem Festival im südfranzö-

zu tun hatten, gemeinsam vor das Publi-

erscheinenden Alben hörte, stand fast

gleichen: Er erschloss der Musik seiner

weitgehend hinter Gittern geführten Le-

sischen Juan-les-Pins zur „besten europä-

kum stellte. Aber im Herbst 1957 schuf

fassungslos vor einem Trompeter, der,

Epoche den reichen Schatz an Liedern

ben wieder auf der Höhe seines Ruhmes

ischen Jazzsängerin” gekürt. Und doch:

so eine All-Star-Formation im vielleicht

ein Schatten seiner Selbst, viel von sei-

und Tanzweisen seiner Heimat, besaß als

angelangt und spielte mit einer Inten-

Suchte man bislang nach Dokumenten

vollendetsten JATP-Konzert reine Magie.

nen technischen und gestalterischen Fä-

Pianist so viel Können und Originalität,

sität, die in ihrer Leidenschaftlichkeit

ihrer Kunst, die diesen Ruf rechtfertigen,

Jay Jay Johnson, der ein Jahrzehnt zuvor

higkeiten eingebüßt hatte. Das schiefe

dies auf exemplarische, einflussreiche

eben Lebenshunger verriet, wie sie in der

hatte man es schwer: Die Bear-Family-CD

die Neuerungen des Bebop auf die dafür

Bild wieder zurechtzurücken, kommen

und auch im Ausland erfolgreiche Wei-

Zerquältheit des einst so ebenmäßigen

„Why Don’t You Take All Of Me“ enthält

scheinbar ungeeignete Posaune übertra-

posthume Aufnahmen aus guten Tagen

se zu tun und sorgte damit dafür, dass

Sounds, in der Gebrochenheit der einst so

nur wenige echte Jazzstücke, im übrigen

gen hatte, traf auf einen anderen Stamm-

gerade recht. Als er im Juni und Oktober

innerhalb einer internationalen Musik-

klar proportionierten Linien das durchge-

zum Teil dürftige Schlager, denen sie im-

vater, das Cool-Idol Stan Getz, dem meist

1980 im Keystone Korner, San Francisco ,

sprache die Verbindung zu den eigenen

machte Leid nicht verhehlen konnte, aber

merhin in homöopathischen Dosen ein

imitierten weißen Saxophonisten. Obwohl

auftrat, seinerzeit, was Fülle und Quali-

roots eine große Rolle spielt. Der euro-

auch nicht die Freude, vor einem neuen

gewisses Jazzfluidum verleihen durfte.

man sie immer gerne in stilistische Schub-

tät der dort entstandenen Aufnahmen

päische Jazz verdankt diesem virtuosen

Anfang zu stehen. Die Aufrichtigkeit sei-

Und auf „It’s Alright With Me“, ihrer ein-

laden steckte, transzendierten sie längst

angeht, eine Art Village Vanguard des

Tastenpoeten, der „auf amerikanischem

ner Musik gewann ihm viele Freunde in

zigen LP, wird zwar kompromisslos ge-

modische Unterscheidungen wie Hot und

Westens, da spielte er rückhaltlos auf-

Niveau“ spielte und doch skandinavisch

der nun endlich vielbetourten Welt, und

jazzt, doch ist das Album eine nicht unbe-

Cool. Ihr kontrapunktisches Stimmenge-

trumpfend mit dem Feuer eines Jünglings

klang, einen Teil seiner Emanzipation.

der wohltätige Einfluss seiner Frau Laurie

dingt repräsentative Momentaufnahme.

flecht in „My Funny Valentine“ muss man

und der Kraft eines erfahrenen, virtuosen

2011 wäre er 80 Jahre alt geworden, doch

schlug sich auch direkt in Aufnahmesitu-

Nun hat Marc Boettcher, ein Spezialist

gehört haben, um zu wissen, was Kreati-

Vollprofis im Zustand inspirierter Beses-

nur 37 Lebensjahre waren Jan Johansson

ationen nieder. Die Witwe ist heute Nach-

für Sängerinnen, der zum Beispiel Strei-

vität bedeutet, wenn man mit Musikern

senheit. Mit Feuereifer dabei waren auch

vergönnt, und das macht ein Album mit

lassverwalterin. In ihrem Besitz befanden

fen über Alexandra und Gitte gedreht

spielt, die nicht zur eigenen Band gehö-

Billy Childs (p, ep), Larry Klein (b) und je

unveröffentlichtem Material erster Güte

sich noch Bänder der am 27. und 28. Juni

hat, sein ganzes Können und Herzblut in

ren: Gedankenlesen. Und Oscar Peterson

nach Konzert Phil Ranelin (tb), Hadley

zu einem Ereignis. Es sind überwiegend

1980

die

den Dokumentarfilm „Sing! Inge, Sing“

(p), Ray Brown (b), Herb Ellis (g) und Con-

Caliman (ts), David Schnitter (ts), Sinclair

1964 bis 1968 für den NDR entstandene

Pepper mit dem Pianisten Milcho Leviev,

gesteckt, in dem Inge Brandenburg, die

nie Kay (dr) swingten fast noch mehr, als

Lott (dr) und der 2011 verstorbene Ed-

Perlen, bei denen der Bassist Georg Rie-

dem Bassisten Tony Dumas und dem

weit häufiger gefilmt und aufgenommen

man es von ihnen ohnehin erwartet. Ein

die Marshall (dr). Das Repertoire besteht

del mitwirkt, der auch als Komponist der

Drummer Carl Burnett im Londoner Club

wurde, als man zu träumen gewagt hät-

Album für die einsame Insel – das sagt

hauptsächlich aus Hubbard-Kompositi-

Musik zu „Pippi Langstrumpf“ Johanssons

Ronnie Scott’s gab. Zu ihrem Erstaunen

te, nicht nur in ihrer Tragik, sondern auch

sich so leicht. Mein erstes Exemplar erhielt

onen, doch findet sich auch eine furiose

Erbe weiterführte. „In Hamburg“ ist ein

waren es 17 (!) Stücke mehr als die 8, die

in ihrer künstlerischen Größe plastisch in

ich nie mehr zurück. Dann schaffte ich mir

Version eines Stückes, das Hubbard sonst

evorbildliche Produktion, zeigt sie doch,

seinerzeit auf den Alben „Blues For The

Erscheinung tritt. Als „Nebenprodukt“ er-

zwei Lps an, eine zum Abspielen und Ver-

nie aufnahm: „Giant Steps“ von John

wie man aus Aufnahmen, die in verschie-

Fisherman“ und „True Blues“ auf dem La-

scheint nun dieses Juwel: Inge in Aufnah-

leihen sowie eine Reserve für Sendungen

Coltrane, einer der ersten, dem jungen

denen Jahren und in verschiedener Be-

bel Mole erschienen und ohnehin schon

men (überwiegend aus ihrer besten Zeit)

und für alle Fälle. Höre und staune: Hinter

Hubbard die Chance zu Plattenaufnah-

setzung (von Duo bis zur Bigband, mit

selten aufzutreiben waren. Die Fund-

mit kongenialen Kollegen wie Goykovich

dem Titel „At The Opera House“ verber-

men gab. Eine seriös produzierte CD, die

und ohne Johansson) entstanden und ein

stücke sind auf dem hohen Niveau der

oder den Mangelsdorffs! Endlich besitzen

gen sich zwei ganz verschiedene Lps. Eine

mit Erinnerungstexten aus vier Federn

von Originals über schwedische Folklo-

bekannten Aufnahmen. Das Beiheft ent-

wir ein würdiges Denkmal für die bewe-

Stereo-Version wurde in der Tat im Chica-

und Bildern von Kathy Sloane, die jahre-

re bis zu amerikanischen Standards ein

hält drei interessante Interviews mit dem

gende Ausdruckskraft ihrer dunklen war-

goer Opera House aufgenommen, die Mo-

lang im Keystone Korner fotografiert hat,

breites Repertoire abdecken, ein homo-

Saxophonisten, der übrigens gelegentlich

men Stimme, ihrem geradezu genialen

no-Version im Shrine Auditorium, L.A. Hier

auch ansprechend aufgemacht ist, und

genes, im Ablauf stimmiges Gesamtwerk

zur Klarinette greift.

Gespür für Timing und blue notes.

sind beide vollständig vereint.

bei der auch die Aufnahmequalität passt.

komponieren kann.

Nick Woodland Band Cultfactory Vol. 2: The Goodburn Clearing House Enja/Blues Beacon BLU-1038 2 (Soulfood)

Dedication Steeplechase SCCD 31718 (Fenn Music)

mitgeschnittenen

Konzerte,

SCHEFFNERS LISTE Manfred Scheffner, Herausgeber und Chefredakteur des „Bielefelder Katalog Jazz“ und ehemaliger Leiter der Jazzplattenabteilung des Münchner Kaufhauses Ludwig Beck, sichtet alle zwei Monate für die JazzZeitungsleser die CD-Neuheiten.

Uli Lenz & Ed Schuller The Art Of The Duo: Is There A Life After Bradley’s TUTU CD 888238 (Fenn Music)

Charles Lloyd Group feat. Jason Moran, Maria Farantouri Athens Concert ECM 2205/06 2-CD-Set (2767833)

Manfred Bründl Silent Bass feat. Rainer Böhm, Jonas Burgwinkel, Hugo Read Tip Of The Tongue: A Tribute to Peter Trunk Laika Records 3510270.2 (Rough Trade)

Stefano Battaglia Trio The River Of Anyder ECM 2151 (2768055)

Maximilian Geller Group feat. Walter Lang, Peter Tuscher, Thomas Stabenow, Lisa Wahlandt a.o. Alpenrosen GLM Music EC 548-2 (Galileo Music) Marc Copland/John Abercrombie Speak To Me Pirouet PIT 3058 (Edel) Jonas Burgwinkel Group feat. Niels Klein, Klaus Stotter, Pablo Held a.o. Source Direkt Traumton CD 959312 (Indigo) Pierrick Pédron Quintet/Sextet Cheerleaders ACT 9511-2 (Edel) Radio String Quartet Vienna Radiodream ACT 9512-2 (Edel) Rudresh Mahanthappa Group Samdhi ACT 9113-2 (Edel)

Dino Saluzzi/Anja Lechner/Felix Saluzzi Navidad De Los Andes ECM 2204 (2776928) Brian Charette Trio with Mike DiRubbo, Jochen Rückert Learning To Count Steeplechase SCCD 31710 (Fenn Music) Lennart Ginman/Thomas BlackmanHeine Hansen feat. Stephen Riley Let’s Call Stephen Riley Steeplechase SCCD 31716 (Fenn Music) Kirk Knuffke/Jesse Stacken Orange Was The Color Steeplechase SCCD 31717 (Fenn Music) Nels Cline Trio Silencer Enja ENJ-9568 2 (Soulfood) Subtone feat. Magnus Schriefl, Malte Dürrschnabel, Florian Höffner, Ruben Samana, Peter Gail, Christine Carter Morningside Enja ENJ -9570 2 (Soulfood)

Mike Westbrook Orchestra The Cortége Enja ENJ-9587 2 (2-CD-Set Soulfood) Pascal Schumacher Quartet Bang My Can Enja ENJ-9572 2 (Soulfood) Peter Meyer/Moritz Baumgärtner/ Bernhard Meyer Melt Traumton 951832 (Indigo) Max Merseny Group feat. Matthias Bublath, Tony Lakatos a.o. Thank Y‘all Enja/Tiptoe TIP-888851 2 (Soulfood) Malcom Braff Trio with Reggie Washington, Lukas König feat. Aurélie Emery Inside Enja ENJ-9573 2 (Soulfood) David Helbock/Simon Frick Duo Diagonal Traumton 595362 (Indigo) Jan Johansson-Rune GustafssonGeorg Riedel NDR Studioband/Jazzworkshops In Hamburg (1965–1968) ACT 9510-2 (Edel) Joachim Kühn & the hr-Bigband Out Of The Desert: Live at JazzFest Berlin ACT 9521-2 (Edel) Dieter Ilg Trio with Rainer Böhm, Patrice Heral Otello Live at Schloss Elmau ACT 9522-2 (Edel) Ron McClure Quintet feat. Rich Perry, Stephen Riley, Mike Eckroth, Billy Drummond

Vincent Gardner Quintet feat. Walter Blanding, Aaron Goldberg, Neal Caine, Ulysses Owens The Good Book Chapter Two: The Book Of Now Steeplechase SCCD 31719 (Fenn Music) Tom Guarna Quartet feat. Peter Zak, Paul Gill, Willie Jones Bittersweet Steeplechase SCCD 31720 (Fenn Music) MG4 (Manhattan Graffiti Four) Shunsuke Fuke, Kiyoto Fujiwara, Kenny Garrett, Peter Madsen Whynot WNCD 79419 (Fenn Music) Donald Smith/Cecil McBee/Jack DeJohnette LUV Whynot WNCD 79411 (Fenn Music) Walt Dickerson Trio feat. Jamaaladeen Takuma/Wilbur Ware, Edgar Bateman Jr. 1976 Whynot WNCD 79414 (Fenn Music)

34. JAZZFESTIVAL NEUWIED 5. / 6. November 2011 Neuwied, Heimathaus Terje Rypdal & Ketil Bjornstad Marcin Wasilewski Trio Mike Stern Band feat. Dave Weckl, Bob Malach, Chris Minh Doky Caecilie Norby/Lars Danielsson Project Iiro Rantala Tingvall Trio www.jazzfestival-neuwied.de

jazzzeitung 5 2011 Seite 16

film, noten

DISKREPANTER CHARAKTER

Filmdokumentation über die fast vergessene Jazzsängerin Inge Brandenburg im Kino Schnipp, schnipp, „Doo Wop, doo whow, doo dee…“, schnipp, schnipp. Aus dem Off klingt hardboppender Scat und groovendes Fingerschnippen. Eine vibrierende Altstimme füllt den Raum, bevor eine dunkelhaarige, attraktive Sängerin mit antiquiertem Rollkragenpullover, flachen Schuhen und enger, am Knöchel geschlitzter Hose ins Bild rückt. Schwarzweiß und in einer Dekoration, die umstandslos in die frühen 60er-Jahre versetzt und das altmodische Outfit erklärt, erlebt der Zuschauer einen TV-Auftritt von Inge Brandenburg.

hatten, sich mit einer unbequemen und

ihn zu weiteren Nachforschungen und zur

teren Absturz einleiteten, arbeitet das

ganz sicher auch oft unangenehmen Frau

Kontaktaufnahme mit Boettcher an. Oft

Porträt mit großem Respekt heraus. Boett-

auseinanderzusetzen. Filmemacher Marc

waren es nur Fragmente, Bruchstücke,

cher gelingt es, diesen von extremen Er-

Boettcher verschafft der heute fast Ver-

die unter anderen Namen in Archiven

fahrungen gezeichneten Charakter einer

gessenen mit der knapp zweistündigen

abgelegt waren und nur durch Zufall

komplexen und durchaus diskrepanten

Dokumentation „Sing! Inge, Sing! – Der

gefunden und nutzbar gemacht werden

Persönlichkeit behutsam herauszuarbei-

zerbrochene Traum der Inge Branden-

konnten. Aus frühen Interviews begleitet

ten – und dabei durchgehend ihre Wür-

burg“ späte Anerkennung. Ganz en pas-

Brandenburg den Zuschauer als Erzäh-

de zu wahren. Ganz nebenbei läuft eine

sant ist ihm bei dieser Spurensuche ein

lerin durch ihr eigenes Leben und lässt

kleine Kulturgeschichte der populären

aufschlussreicher Einblick in die gesell-

einen an ihren Hoffnungen, Träumen und

Musik im Nachkriegsdeutschland ab –

schaftliche Realität eines Frauendaseins

Enttäuschungen teilhaben.

mit Auftritten Charlie Antolinis, Peter

der ersten Nachkriegsjahrzehnte gelun-

Beinahe unheimlich wird es an einigen,

Herbolzheimers, der eigene Lieder Bran-

gen.

geschickt montierten Stellen des Films,

denburgs vertont und arrangiert hat, der

Boettcher geht sehr sorgsam und auf-

an dem die „neue Billie Holiday“ (Time

Liedermacherin und Freundin Joana, mit

merksam an den Gegenstand seiner be-

Magazine) mit Jazzsongs quasi eigene Er-

Max Greger, Wolfgang Dauner, dem Mu-

ruflichen Neugierde heran. Mit Fotos und

fahrungen kommentiert – vermutlich nur

sikredakteur Siegfried Schmidt-Joos und

ool swingend, von Schlagzeug

schriftlichen Dokumenten, Filmausschnit-

für uns im Rückblick so erkennbar. Eine

Dusko Gojkovich, mit Knut Kiesewetter,

und einem Tänzer begleitet, die

ten,

von

lieblose Kindheit und der Abtransport

Paul Kuhn und der Tante Charlotte Mehl-

der expressiven Szene auf einem

Freunden, Bewunderern und Kollegen, mit

und Tod beider Elternteile durch die Nazis

horn – die Einblicke ins familiäre Umfeld

skurrilen Podest ungewollt einen Zug ins

zeitgeschichtlichen Bezügen und Zusam-

hatten ebenso tiefe Wunden in die Kin-

ermöglicht.

Komische geben. Unterbrochen wird der

menhängen setzt er ein facettenreiches

derseele der kleinen Inge geschlagen wie

Die Auszeichnung des ausgesprochen

begleitenden

Kommentaren

nostalgische Anblick von kurzen State-

fünf Tage nach ihrem Geburtstag 1999

Porträt zusammen, das überraschend

die Trennung von den Geschwistern und

interessanten Filmporträts mit dem „Prä-

ments eines Personals, das dem Filmpor-

in München gestorben, war noch mehr

ehrlich wirkt – auch miese, dunkle Sei-

das gewalttätige Aufwachsen in einem

dikat wertvoll“ spornt vielleicht einige

trät seinen dokumentarischen Wert und

– lebensgierig, fordernd und begehrend,

ten und Lebenskapitel nicht schönt oder

geschlossenen Heim. Später gelang es

Nachkommen der jazzignoranten Nach-

eine hohe Authentizität verleiht: Emil

nach Anerkennung dürstend, liebestoll,

glättet – und imstande ist, Sympathie zu

ihr, in Augsburg Klavierstunden zu neh-

kriegszeit an, neugierige Blicke in die

Mangelsdorff, die einstige Grand-Prix-

erregbar, voller Wut, unbeherrscht, ag-

wecken. Für eine Frau und Musikerin, die

men und mit einem Tanzorchester durch

Musik- und Kulturgeschichte ihrer Eltern

Sängerin Joy Fleming, Konzertveranstal-

gressiv und maßvoll enttäuscht. Eine

alles andere als ein einfaches Leben hat-

die 50er-Jahre zu tingeln. Ein mehrmona-

zu werfen. Es lohnt sich!

ter Fritz Rau, Klaus Doldinger und Schla-

Künstlerin, von Kollegen geschätzt und

te. Die schon als Kind schreckliche, trau-

tiges Gastspiel in Schweden brachte end-

Michael Scheiner

gerstar Udo Jürgens, der kürzlich seinen

anerkannt, von Musikverwertern zurecht-

matisierende Erfahrungen machen muss-

lich gebührende Anerkennung und der

77. Geburtstag feierte.

gebogen und rundweg fehlbesetzt, weil

te und sich trotzdem nicht unterkriegen

Titel „Beste Jazzsängerin Europas“ beim

Letzterer attestiert „Deutschlands Jazz-

man ihr künstlerisches Potential missa-

ließ. Ausgelöst hat diese vierjährige und

Jazzfestival Juan-les-Pins in Südfrankreich

sängerin Nr. 1“ ganz unverhohlen und

chtete, ignorierte, geringstenfalls kom-

sicher oft mühsame Spurensuche ein Fo-

den Durchbruch. Wie die damit einherge-

mit aufrechter Bewunderung: „Sie war

plett falsch einschätzte. Und weil sich

toalbum, das der Sammler Thomas Rau-

henden Erwartungen und Zukunftsaus-

das, was man eine kompromisslose Jazz-

im Laufe der wechselvollen Karriere von

tenberg auf einem Münchner Flohmarkt

sichten sich trotz Plattenverträgen und

sängerin bezeichnet…“. Inge Branden-

Brandenburg Plattenbosse beleidigt zu-

entdeckte. Die dort gefundenen Auto-

der Arbeit mit guten Bands und Musikern

burg, im Februar 1929 in Leipzig geboren,

rückzogen oder zuwenig Eier in der Hose

grammkarten

nach und nach zerschlugen und den spä-

Infos: CD mit Songs aus dem Film bei silverspot-records.com (siehe auch unsere Rezension auf S. 15 dieser Ausgabe!) Kinostart: 27. Oktober 2011 www.boettcher-film.de www.inge-brandenburg.de

Bluegrass Classics, aus der Reihe „Hal Leonard Violin Play-Along”, Vol. 11, Hal Leonard, 40 Seiten, incl. CD (48 Min.), ca. 14 €

Der Untertitel dieses dicken Schmökers in

mit Latin-Geschmack, das Alla Turca mit

praktischer Spiralbindung lautet „ein mo-

„da du ba da“, Eine Sammlung von klas-

dernes Konzept für einen universellen und

sischen Musik-Zitaten, die sich durchaus

methodischen

Schlagzeugunterricht“.

schon als Ohrwurm festgefressen haben,

Fortgeschrittene Geiger beziehungsweise

Das sagt bereits, wo es langgeht: Anfän-

hier jedoch deutlich jazzig aufgefrischt

Calvin Jackson? – Nie gehört, ist wohl die

Fiddler werden ihre Freude an dieser Aus-

ger und Einsteiger finden hier eine zeit-

werden. Ungewohnt gesetzt und in diesem

häufigste Antwort unter Jazzfans, wenn

gabe haben. Acht Stücke, überwiegend

gemäße, fundierte Anleitung. An dem um-

Zug melodisch, rhythmisch (off-beat), har-

dieser Name fällt, und nicht nur unter jün-

Folksongs und Traditionals wie „Bill Che-

fangreichen Inhaltsverzeichnis mit zehn

monisch (dissonant) und atmosphärisch

geren. Dabei war Jackson, geboren 1919,

atham“, „Blackberry Blossom“, „Cripple

strukturierten Kapiteln ist unter anderem

völlig neu gestaltet und akzentuiert. Eine

ein viel beachteter Pianist, Bandleader,

Creek“ oder „Turkey in the Straw“, wur-

der MP3-Index interessant: Dort ist nicht

frische Brise für jedes Chor-Repertoire.

Komponist und Arrangeur seiner Zeit. Be-

den in dieser Ausgabe gut spielbar no-

nur gelistet, wo im Buch die MP3-Tracks

reits als Kind bekam er Klavierunterricht

tiert, dazu Akkordangaben für eventuelle

der CD zu finden sind. Bei jedem Track

Die Ukulele erfreut sich von Jahr zu Jahr

und studierte später an der berühmten

instrumentale Erweiterung, teils mit Ge-

steht auch die Info über „bpm“ (beats

größerer Beliebtheit und Verbreitung. Sie

Juilliard School. Er spielte schon sehr früh

sangspart und Text. Die Bluegrass Clas-

per minute), also letztlich: das Tempo.

kann auch den Jazz mit ihrem typischen

(1940/41) einige Titel ein, aber seine

sics kommen nicht ohne Doppelgriffe und

Der Spieler kann sich einen gewünsch-

Klangbild bereichern. Doch die nahelie-

rege Aufnahmetätigkeit begann erst ab

Slides aus, sind aber insgesamt rhyth-

ten Track auch nach Tempo aussuchen,

gende Rechnung „weniger Saiten = we-

1945. So ist er der Pianist in der hoch-

misch und melodisch nicht schwer. Nur

was zu Übezwecken eine gute Option ist.

niger Aufwand“ geht so einfach nicht auf.

karätig besetzten Johnny Otis Band, war

das Feeling muss beim Spielen noch hin-

Zunächst wird das Drumset im Detail er-

Deshalb gibt es Noten, die vor allem den

längere Zeit bei Benny Carter und nahm

gekriegt werden. Die CD bietet je einen

klärt, und zwar sowohl das akustische

Einstieg erleichtern oder überhaupt er-

SCHEFFNERS VINYLARCHIV

Brandenburgs

spornten

noten

mit dem, heute leider auch ziemlich ver-

klassischen Themen zu hören sind, aber

Demo-Track und ein Play-Along zum flot-

als auch das elektronische. Sitzposition,

möglichen sollen, so zum Beispiel:

gessenen Phil Moore, Arrangeur, Band-

es wird schnell klar, dass hier andere

ten Mitspielen. Zu hören sind Jerry Lough-

Körperhaltung, Stock- und Handhaltung,

leader und Pianist, ein sehr interessantes

Wege gegangen werden.

ney (fiddle), Brian Baker (b), Bill Brenckle

dann die musikalischen Grundlagen und

„Concerto for Pia-

Der Titel „Lotus Land“ deutet nicht nur

(gtr) und Jon Peik (banjo).

erste Schritte am Instrument. Die Fülle

Steven Sproat: Ukulele Teil 2 aus der Reihe „Nur für Anfänger“, Bosworth, 40 Seiten, incl. CD (17 Min.), 14,95 €

no and Orchestra“

auf Japan hin, es sind auch Einflüsse

auf. Einige Jahre

der japanischen Musik zu hören, schwe-

lebte er in Toron-

bend und meditativ. „Cal-isthenics“ zeigt

to/Kanada, wo er

dann schon eher das Konzept des Calvin

auch wöchentliche

an methodisch aufgebautem Stoff endet

Das ins Deutsche übersetzte Heft knüpft

in Kapitel 10 mit Konzepten für Fill-Ins als

direkt an Teil 1 an, frischt jedoch zunächst

kreative Basis. Einige s/w-Abbildungen

dessen Inhalt, die Grundlagen am Instru-

und Leseübungen lockern die Abfolge der

ment, auf. Dabei wird von der Stimmung

Jackson Quartet an. Moderner Swing mit

Susi Weiss: Schlager und Chansons der 20er- bis 40er-Jahre für Klavier, Edition Dux, 97 Seiten, incl. 2 CDs (55 bzw. 56 Min.), 29,80 €

Kapitel auf. Immer wieder gibt es vorbe-

G-C-E-A ausgegangen. Teil 2 präsentiert

Shows in Funk und

einem Hauch von Bebop. Peter Appleyard

Eine

griffige

reitete Notenzeilen, in die man eigene

weitere Anschlagtechniken wie Split Stro-

Fernsehen hatte. Danach spielte er di-

macht schnell klar, dass seine „Roots“

Sammlung. 40 Ohrwürmer, die es alle

Ideen eintragen und so Musik selbst kreie-

ke, Daumen-Rolle und Fan Stroke, Finger-

verse Platten unter eigenem Namen ein.

bei Lionel Hampton liegen, aber Modern

verdient hätten, hier gelistet zu werden.

ren kann. Der Anhang überrascht mit sti-

picking, Zupfmuster, zusätzliche Akkorde

Interessant ist auch seine Zusammenar-

Jazz ihn wesentlich geprägt hat.

Fortgeschrittene Pianisten bringen Titel

listisch sortierten Literaturempfehlungen.

und -umkehrungen. Die Anleitung erfolgt

beit mit dem Cellisten Fred Katz sowie

„All The Things You Are“ wird hier in

wie „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe

Kompakter Inhalt mit dem Ziel, Koordina-

ohne Noten, unterstützt von s/w-Fotos.

diverse Arrangements für Ray Charles.

einem sehr eigenwilligen Arrangement

eingestellt“, „Ich wollt, ich wär ein Huhn“,

tion, Kreativität, rhythmische Sicherheit

Bei aller Einfachheit („Schritt für Schritt

Calvin Jackson starb 1985. Unter seinen

vorgestellt. Bei diesem Titel denkt man

„Wir machen Musik“ zum Klingen, Text

und Vielseitigkeit zu trainieren und auszu-

Anleitung“) bleibt dem Spieler jedoch eins

Platten, die er für Columbia aufnahm, ist

unwillkürlich an die klassischen All-Star-

und Akkordangaben sind dabei. CDs mit

gestalten.

nicht erspart: Üben. Als Crashkurs für ei-

eine besonders bemerkenswert.

Aufnahmen der Lionel Hampton Grup-

den (Original-)Aufnahmen der entspre-

Calvin Jackson Quartet (CL 756) Calvin Jackson (p); Peter Appleyard (vib); Johnny Elwood or Johnny Stapleton (b); Howard Reay (dr) (rec. Juni-August 1955): Lotus Land / Calisthenics / Dream Of You / All The Things You Are / Shadow Waltz / Love Me Or Leave Me

pen aus den 1940er-Jahren, die für RCA

chenden Lieder gibt es mehr als genug,

eingespielt wurden. Das Zusammenspiel

ein paar wenige Noten hier und da, nun

von Vibraphon und Piano ist phänome-

herrliche,

schnörkellose,

nen schnellen ersten Überblick geeignet, gehen die beiden Bände jedoch nicht

aber diese gute Sammlung für Klavier.

Manfred Sievritts: Chor-Express, Heft 8, Schott, 47 Seiten (Chorpartitur), 9,95 €

nal. Das stärkste Stück der LP ist aber der

Für eine nächste Auflage wäre jeweils ein

Einen gemischten Chor a cappella erwar-

instrumentalpädagogische

fast 16 Minuten lange Titel „Love Me Or

kurzer Hinweis wunderbar, von wem die

ten hier folgende acht Titel, deren assozi-

muss der interessierte Spieler sich dann

Leave Me“. Im up-tempo wird das Thema

einzelnen Lieder gesungen wurden – al-

ative Namen direkt an die Originale erin-

anderweitig umsehen. Die CD bringt alle

vorgestellt. Vibraphon und Piano schäu-

lesamt Namen und Interpreten, die die

nern: „The Quattro Stagioni Song“ (keine

Stücke als Demoversion und als Begleit-

men nur so über vor Vitalität. Überhaupt

Zeiten überdauern und nicht nur in der

Anspielung auf Pizza, sondern Anlehnung

musik zum Mitspielen. In einer nächsten

In der Nach-Swing-Ära ist die Besetzung

dominieren die beiden Melodie-instru-

musikalischen Arbeit mit Senioren (hier

an Vivaldis Vier Jahreszeiten), „John The

Auflage könnte man praktischerweise in

mit Vibraphon, Piano, Bass und Drums

mente die ganze LP. Bassist und Schlag-

könnte man über eine zusätzliche Groß-

Bastian“, „Siciliano“, „Kettledrum Song“,

der Tracklist auch anmerken, wo im Heft

zwar eigentlich vom Modern Jazz Quartet

zeuger halten sich sehr zurück und ge-

druck-Ausgabe nachdenken) wieder mit

„Our Little Nightmusic“, „Alla Turca“,

die Tracks denn zu finden sind. Weitere

in Beschlag genommen, aber es haben

ben wirklich „nur“ den Teppich, auf dem

Freuden ausgepackt werden. Die beiden

„Elisa’s Dedication“. Sinnvolle Anmer-

Schulen für Ukulele unter anderem unter

sich immer wieder auch andere Musiker

sich die beiden anderen austoben kön-

instrumentalen CDs (Klavier, Schlagzeug,

kungen zu jedem Stück gibt es vorweg.

www.dux-verlag.de, zum Beispiel: Fred

daran versucht. Leider ist es dabei über-

nen. Und das tun sie in diesem Titel aus-

Kontrabass) enthalten je 20 Titel.

Die Texte sind englisch beziehungsweise

Artmeier: Schule für Ukulele, Griffbilder,

wiegend zu einer mehr oder weniger ge-

giebig. Eine Platte, die musikalisch sehr

in lautmalerischer Silbensprache (eine im

Akkordsymbole, Songs. Eine kurzweilige

lungenen Kopie gekommen. Nicht so bei

interessant ist, gute Laune macht, und,

Jazz häufig praktizierte Singweise). Die

Einführung und Anleitung mit Spielstü-

der vorliegenden LP. Natürlich denkt man

wie so Vieles aus dieser Zeit, samt ihrer

Stücke gestalten sich eher rhythmisch

cken aus aller Welt. Dux, 32 S., 8e, sowie

unwillkürlich bei den ersten Tönen an das

Musiker vergessen ist. Es lohnt sich aber,

vertrackt als melodisch ausschweifend.

zum Beispiel unter www.hageshop.de

MJQ, auch weil hier ebenso Anklänge zu

antiquarisch danach zu suchen.

Timo Ickenroth: Modern Groove – Drum Book (Rock, Pop & Jazz), AMA Verlag, 240 Seiten, incl. CD (111 Tracks), 24,95 €

Die Kleine Nachtmusik kommt daher

mehr in die Tiefe. Für weitere harmonische Hintergründe oder tiefergehende

Monika Krämer

Gedanken

jazzzeitung 5 2011 Seite 17

bücher

UNERMESSLICHE FÜLLE VON FAKTEN Neue englischsprachige Bücher Will Friedwald: A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers, Pantheon Books, New York, 812 Seiten

Manche mögen überraschen, wie Woody

Songbook besteht ja nicht nur aus Melo-

Zydeco, Folk, Jazz (New Orleans, Avant-

Coon Song, Cakewalk und Ragtime unter

Herman, aber Friedwald nennt in jedem

dien.

garde) und ganz besonders mit mexika-

dem Begriff „Syncopated Music“ zusam-

Fall genügend Gründe für seine Wahl.

Immer spannend, zugleich unterhaltsam,

nischer Musik. Manche älteren Musiker

men und untersucht sie anhand zahl-

Aber warum fehlen Marlena Shaw, Ethel

bisweilen polemisch, ist diese Arbeit

verdanken ihm ihre (Wieder) Entdeckung,

reicher Aufnahmen und Notenbeispielen.

Keine Frage: dies ist ein Standardwerk

Ennis und Mose Allison?

höchst empfehlenswert.

viele jüngere die Begegnung mit jenen.

Das führt zu vielen Überlegungen und G

und zugleich das Magnum Opus des

Der Autor schrieb zehn (!) Jahre an die-

Der Autor beschreibt zunächst die kalifor-

danken, die ihrerseits zu neuen Fragen

wohl besten Kenners des Jazz- und Pop-

sem Buch. Wer die 812 engbedruckten

nische Folk- und Bluesszene jener Jahre

Anlass geben.

gesangs. Will Friedwald hat dabei einen

Seiten durchgearbeitet hat, leistete eine

und geht dann ausführlich auf die 72 Titel

Nachdem das Buch im Untertitel „Früh-

(von 39 Solisten bzw. Gruppen) auf den

geschichte des Jazz“ heißt, muss da nicht

beiliegenden CDs ein, viele von ihnen

auch die Brass Band Musik in New Or-

unveröffentlicht oder noch nie auf CD

leans mit einbezogen werden und (mög-

ausschließlich, überwiegend oder gele-

Adam Machado: Hear me howling! Blues, Ballads & Beyond as recorded by Chris Strachwitz in the 1960s, mit vier CDs und zahlreichen Fotos, ARHOOLIE RECORDS, El Cerrito, USA, 136 Seiten

erschienen. Von Jesse Fuller (1955 auf-

licherweise) auch die Frühgeschichte des

gentlich Songs aus dem Great American

Chris Strachwitz wurde am 1. Juli 1931

genommen) bis Sonny Simmons (1970)

Harlem Stride Piano?

in Groß Reichenau (Niederschlesien) ge-

gibt es ein buntes Spektrum an Musik,

Das Swingen ist das rhythmische Grund-

boren. Als Flüchtling kam er 1945 nach

darunter auch bei uns kaum bekannte,

prinzip des Jazz bis in Latin Jazz, Free

Braunschweig. 1947 emigrierte die Fa-

aber sehr bemerkenswerte Künstler wie

Jazz und Rock Jazz hinein. Wo, wann

milie in die USA (er hatte auch ameri-

The Joy Of Cooking (die Gruppe heißt

und durch wen ist es entstanden? Was

kanische Vorfahren: zwei davon waren

wirklich so!), Perry Lederman, Stanley

ist das Wesentliche daran? Die übliche

Senatoren von Nevada gewesen). In

Willis und Smiley Winters. Text und Musik

Triolenerklärung reicht nicht aus. Sie ist

Kalifornien besuchte er die High School,

werden noch ergänzt durch eine Vielzahl

viel zu oberflächlich. Es geht um eine

Singing Songwriters (Hoagy Carmichael,

wurde amerikanischer Staatsbürger und

von sehr gut reproduzierten ausdrucks-

Überlagerung von Bewegungsmomenten

Harold Arlen, Johnny Mercer),Hollywood

kam 1954 als Soldat nach Salzburg. Nach

starken Fotos.

(daher die Unmöglichkeit einer genauen

ungewöhnlichen, aber sinnvollen Ansatz gewählt: er schreibt über alle bedeutenden Sänger und Sängerinnen, die

Songbook gesungen haben, gleich in welcher Stilistik. So finden wir hier die

NEU: die JazzZeitung auf Facebook

frühen Broadwaystars (Al Jolson, Eddie Cantor, Sophie Tucker u.a.) ebenso wie

www.facebook.com/jazzzeitung

all die Bandsänger und -Sängerinnen der 30er- und 40er-Jahre (und später), Cabaretsängerinnen (Mabel Mercer u.a.),

Verlosung, Tipps, tagesaktuelle Meldungen und vieles mehr!

Divas (Alice Faye, Dorothy Lamour, Shir-

Menge Arbeit, wird aber reich belohnt

Abschluss eines Ingenieurstudiums grün-

ley Temple, Betty Hutton) und viele mehr

mit eine schier unermessliche Fülle von

dete er 1960 ARHOOLIE RECORDS, das

(auch jüngere, die sich heute mit diesem

Fakten, zahlreichen Querverweisen, vie-

er mit viel Musikverständnis zu einem

Repertoire

unter

len Plattenempfehlungen, Darlegungen

der

“Extras” auch Bob Dylan, Mahalia Jack-

von Zusammenhängen, überraschenden

son, Elvis Presley, Bessie Smith und Hank

Fixierung mit unserer Notenschrift). Dies wird von synkopischen Wirkungen beglei-

Welt machte. Sein musikalisches Credo

Maximilian Hendler: Syncopated Music: Frühgeschichte des Jazz, Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Graz, 270 Seiten

Erkenntnissen, witzigen Formulierungen

drückte er so aus: „Rhythm is what drove

In diesem sehr zum Nach- und Weiter-

von Coon Song, Cakewalk und Ragtime

Williams — insgesamt 205 Namen, da-

und treffenden Bemerkungen. Auch die

me - rhythm and raw emotions“, (S. 16).

denken anregenden Buch, einer Fortset-

alle von hoher musikalischer Qualität?

runter auch einige aus Europa und sogar

Interpretation von Textstellen wird immer

Das brachte ihn auch in Kontakt mit an-

zung der „Vorgeschichte des Jazz“ vom

Was sind deren Merkmale?

einen aus Deutschland: Marlene Dietrich.

wieder analysiert — das Great American

deren Musikformen wie Gospel, Country,

gleichen Autor, fasst Maximilian Hendler

beschäftigen),

dazu

bedeutendsten

Blueslabels

der

tet, die aber nicht den Kern des Ganzen darstellen. Dann gibt es da – wie immer – eine Qualitätsfrage. Sind die Aufnahmen

Joe Viera

IMPROVISATION MIT PINSEL Manchmal trägt der Jazz ein intensives Blau, durchzogen von wild gezackten, dunklen Linien. In schwarzen, an den Rändern auslaufenden Streifen fließt der Blues dahin. Hubert Berke, documenta-Künstler und Mitglied der Gruppe ZEN 49, fand im Jazz der 50er-Jahre eine Entsprechung zu seiner eigenen Malerei. Für Erscheinungen wie die Improvisation, rhythmische Verschachtelungen und Texturen aus übereinander geschichteten Melodielinien fand er einen bildlichen Ausdruck.

seldorfer Meisterschülern Paul Klees und

Die deutsch-englischen Hintergrundtexte

ihren Einfluss auf die deutsche Nach-

und Interviews gehen in die Tiefe; rund

kriegskunst. Jazzaffin waren sie allesamt.

zwei Drittel des Bandes sind farblich

Keiner von ihnen ließ sich jedoch in sei-

bebildert. Im Kapitel über Berke wird

ner Kunst so intensiv auf die neuen Klän-

die erstaunliche, zwischen Abstraktion

ge ein wie Hubert Berke.

und Gegenständlichkeit changierende

JAZZBILDER

Vielseitigkeit dieses Künstlers offenbar: von den heimlichen abstrakten Bildern aus den Dreißigern über Nagelplastiken

Seine Serie von „Jazzbildern“ beginnt

und bewegliche Skulpturen bis hin zu

1952 nach einem Konzert von Louis

schlichten Porträts und Stillleben.

Armstrong in Köln. In der Musik des Trom-

Die Originale sind in der Berliner Galerie

peters entdeckt Berke eine Parallele zu

Zellermayer zu sehen.

seiner eigenen Herangehensweise an die

Antje Rößler

Malerei; er malt Farbflächen, aus denen er 1979 verstorbene Berke war

sich die Konturen von Instrumenten und

einer der Schüler Paul Klees,

Noten herauslösen. Vom Jazz beeinflusst

bevor dieser 1933 von seinem

entstehen Papierarbeiten sowie Ölbilder

Lehrstuhl an der Kunstakademie Düssel-

mit Titeln wie „Negro Spiritual“, „Back Wa-

dorf vertrieben wurde. Zu Klees Meister-

ter Blues“ und „Improvisation“. Berke, der

schülern gehörten auch der Fotograf und

die Musiker bei Proben und Konzerten be-

abstrakte Maler Eugen Batz, die Schwei-

obachtete, malt eine Musik, die neu und

zer Malerin Petra Petitpierre oder der ex-

frei ist. Mal aufregend und rasant, dann

perimentell orientierte Künstler August

wieder melancholisch und einsam.

Preusse.

Die Publikation ist mit ihren 350 Seiten

Maxi Sickerts umfangreicher Kunstband

besten Papiers nicht nur im übertra-

beleuchtet das Schaffen von sechs Düs-

genen Sinne ein Schwergewicht.

Buch-Tipp Maxi Sickert: „Aus der Form geboren. Über die Schüler von Paul Klee an der Kunstakademie Düsseldorf und ihr Einfluss auf die deutsche Kunst nach 1945“, 352 Seiten, ISBN 9783-938763-31-5, Broecking Verlag Berlin 2011, e 120.Zellermayer Galerie Ludwigkirchstrasse 6, 10719 Berlin

Hubert Berke: Louis Armstrong 50er-Jahre

JAZZWERKSTATT WIEN

Vernissage in der Zellermayer Galerie. Foto: Galerie

Im Wiener WUK Museum war es wieder soweit. Am 26. Oktober 2011 fand die erste ZOOM! Night der JazzWerkstatt Wien statt, die den Konzertreigen Herbst/Winter einleitete. Auch im November und im Dezember gibt es weitere Konzerte. Im Radiokulturhaus Wien treffen am 4. November 2011 das Duo die Strottern und die JazzWerkstatt Wien aufeinander und geben ihr gemeinsames Programm „Elegant“ zum Besten. In diesem Programm geht es vor allem um das Zusammentreffen von Texten aus Wien und experimentierfreudigen Musikern – Weinseligkeit wird zurückgelassen, der urbane Alltag tritt an ihre Stelle. Beginn ist um 21.00 Uhr. Am Mittwoch, 9. November 2011, gestalten Autark & RDECA RAKETA die ZOOM! Night. Hier treffen elektroakustische Formen der Improvisation und filmische und fotografische Partituren zusammen. Beginn ist wie

immer um 20.30 Uhr. Vom 19. bis 21. November 2011 geht Studio Dan feat. Elliott Sharp mit ihrem Programm „In The Pelagic Zone“ auf Tour. Spielstätten werden sein: Porgy & Bess in Wien, Das Orpeum in Graz und der Jazzclub Unterfahrt in München. Am 30. November 2011 spielt das JazzWerkstatt Wien New Ensemble/ nee. & Max Gaier um 20.00 Uhr im Jazz Cafe Miles Smiles. Eine CD-Präsentation wird es im Rahmen der ZOOM! Night am 7. Dezember 2011 geben. Das JazzWerkstatt Wien New Ensemble hat zusammen mit Ismambard Khroustaliov aus England eine CD aufgenommen die an diesem Abend vorgestellt wird. Beginn ist 20.30 Uhr. Genauere Informationen zu den Konzerten können unter www.jazzwerkstatt.at nachgelesen werden.

jazzzeitung 5 2011 Seite 18

education

MUSIK, ESSEN UND VIEL NATUR

break

Besuch beim jährlichen Lackerschmid-Workshop Propstei St. Gerold Erster Workshop-Abend. Die Kursteilnehmer treffen im Saal zur Kennenlern-Session ein. Rechts auf der Bühne sind Sängerin, Pianist und Flügel, zwischen Bösendorfer und Wand stehen zwei Saxofonisten, links ist die Vibraphon-Riege. An der Wand sitzt Workshopleiter Wolfgang Lackerschmid mit Beatles-Bass: „Vorläufig sag ich gar nichts. Ich bin nur euer Bassist, ich spiele, was ihr wollt“, meint er, lächelt breit, spielt ein paar Töne. Die Teilnehmer wählen „Girl from Ipanema“, beginnen zögernd, unentschieden. Lackerschmid steht auf, dirigiert die Abfolge, jetzt klingt es „echter“.

und Komponist Wolfgang Lackerschmid. Zuerst wird auf den Tisch geklopft. Mit vorgegebenen und improvisierten Claves, binären, über zwei Takte reichenden Rhythmusmotiven wird das Groovegefühl im Unisono trainiert. Den Schluss des ersten Theorieparts bildet der Partido Alto, ein brasilianischer Grundrhythmus: „An der falschen Verwendung von Akzenten außerhalb der Figur erkennt man die Leute mit Akzent“, sagt Lackerschmid. Dann geht es ans Spielen. Hauptschauplatz des fünftägigen „praxisbezogenen Intensivkurses“ mit dem Augsburger Jazzpaar Schlesinger & Lackerschmid ist das „Wy-

eim Brasilianischen gibt es nichts, was auf Eins anfängt, meist beginnt es mit einem Auftakt“, fängt

er den folgenden Vormittag an: Auch der

NEU: die JazzZeitung auf Facebook

gründet, wurde die Propstei mit Kloster-

nissen aus Lackerschmids langer Praxis.

garten, Landwirtschaft und Gestüt von

Allmählich wird aus der bunten Gruppe

Pater Nathanael Wirth ab 1958 zur behut-

ein Ensemble, trotz verschiedener Ni-

sam modernisierten Stätte der Begeg-

veaus und Erwartungen. Bands sind aus

nung und Kreativität ausgebaut. Am Son-

den Workshops entstanden, einige Teil-

nenhang des Großen Walsertales finden

nehmer heute Profis. „Mir fällt auf, dass

rund ums Jahr Tagungen, Kurse, Konzerte

die Soli richtig geschmackvoll werden.

Teilnehmer vom Quereinsteiger bis zum

mit renommierten Künstlern aus Jazz und

Ich kann jetzt richtig antworten“, be-

Routinier, vom Rentner bis zum Twen,

Klassik statt. Vor zwei Jahren tagte ECM

merkt Lackerschmid und rät: „Man muss

portugiesische Originaltext von „Girl from Ipanema“, beginne auf Eins und. „Man sagt, die Musik ist beeinflusst von der

www.facebook.com/jazzzeitung

Eisenbahn.“ Deshalb „rollt“ der Rhythmus. Neun Personen sitzen um die rechteckige Tischrunde, sieben davon sind

Verlosung, Tipps, tagesaktuelle Meldungen und vieles mehr!

Haben Sie schon einmal eine Aufnahme von dem Bluessänger Blind Orange Adams gehört? Nein? Ich auch nicht – und auch sonst niemand. Es hat ihn nämlich nie gegeben. Und doch wurde eine Zeitlang über ihn berichtet. Das kam so: Ende der 50er-Jahre gab es ein wachsendes Interesse an der Entdeckung bisher unbekannter Bluesmusiker. Das brachte Don DeMichael, damals Korrespondent des “downbeat” in Louisville (Kentucky) auf die Idee,in einem Bericht über lokale Ereignisse Blind Orange Adams zu erwähnen, den er einfach so erfunden hatte (den Namen bildete er in Analogie zu Blind Lemon Jefferson, einem der Großen des Country Blues).In der Redaktion des “downbeat” fand man die Idee hervorragend und beschloss, Adams populär werden zu lassen. Also gab es danach immer wieder Erwähnungen von seinen Auftritten bei Rent Parties und anderen Gelegenheiten. Es trafen Briefe beim “downbeat” ein, die sich nach ihm erkundigten, was zur Einrichtung eines Postfachs und schließlich zur Gründung der Blind Orange Adams Appreciation Society führte. Adams wurde eine Legende. Das brachte Moe Ash von FOLKWAYS RECORDS auf den Gedanken, Gene Lees, Redakteur des “downbeat”, Aufnahmen vorzuschlagen. Beunruhigt schrieb Lees zurück,Adams sei sehr menschenscheu und würde nur mit ihm, Lees, und DeMichael in ein Studio gehen. Er hatte vor, Eddie Harris zu holen,der für seine witzigen Bluesparodien bekannt war. Aber es kam anders. Ash bestand darauf, Adams persönlich kennenzulernen. Das war sein Ende: DeMichael ließ ihn bei einem Autounfall ums Leben kommen. Schade eigentlich. Der Name hatte so gut gepasst!

aus Russland, Schweiz, Belgien, Deutsch-

berhus“, einst da für die weiblichen An-

in der Propstei, hier entstanden einige

immer den Weg beschreiben.“ Aber „von

land, dazu die Workshopleiter, Jazzsän-

gestellten der Propstei St. Gerold, heute

Aufnahmen für das Label– so Anfang der

Harmonie zu Harmonie nur Skalen spie-

gerin Stefanie Schlesinger, Vibraphonist

Veranstaltungssaal. Vor 1.051 Jahren ge-

90er „Officium“, die legendäre Garbarek-

len funktioniert nicht.“ Wichtig: Musik

Scheibe mit dem Hillard-Ensemble. Wolf-

verstehen wollen. Wer gut improvisiert,

gang Lackerschmid trat 1986 zum ersten

weiß, welche Harmonie als nächstes

Mal in St. Gerold auf, 1991 startete er sei-

kommt. „Das, was man gelernt hat, muss

nen jährlichen Jazz-Workshop - zunächst

selbstverständlich werden“, fordern die

im Sommer, später im Januar. „Da haben

Workshopleiter. Ganz wichtig: „die Kom-

die meisten Urlaub“, erklärt er. Doch die

munikation“. Das Wichtigste: der In-

Serpentinenauffahrt zu der 850 Meter

halt. „Unsere Aufgabe ist es, Gefühl zu

hoch gelegenen Propstei ist im Winter

transportieren.“ Das, welches man aus-

oft kein Pappenstiel. Der diesjährige Jazz-

drücken kann. „Man ist verantwortlich

Kurs fand wieder im August statt und traf

für das, was das Publikum empfindet.“

Schlesinger. Sie singt öfters mit, greift

damit ins Blaue: Eine Bilderbuchbergge-

Die Musik darf nie Selbstzweck werden.

zu Cajon oder in die Tasten. Ob nächstes

gend, ein dauerblauer Himmel, klöster-

Theorie und Praxis sind eng verknüpft:

Jahr wieder ein Kurs auf St. Gerold sein

lich-spirituelle Ruhe, Schwimmbad und

„Wenn ihr improvisiert, versucht mal zu

wird, weiß Lackerschmid noch nicht. Viel-

gutes Essen untermalen die täglich vier

spielen, was ihr singen würdet“, instru-

leicht alle zwei Jahre, sinniert er. 2012

Stunden Workshop plus „Hausaufgaben“

iert Wolfgang Lackerschmid vor „Just

wird er bereits „einen Jazz-Workshop im

oder Jazzgesangsstunde, die abendlichen

Friends“. Es gehöre zu einem seriösen

Rahmen der Kurse des Bayerischen Ton-

Sessions mit Gespräch und Musik. Das

Musiker, dass er den Text kennt. „Bitte

künstlerverbandes geben, der auch das

fühlt sich an wie Urlaub. Man arbeitet re-

auch den Komponisten merken“, bläut

Ziel hat, die Jazzkompetenz von Musikpä-

laxt, aber motiviert. Zur Sprache kommt

er ein. Man berät den Ablauf, zählt ein,

dagogen allgemein zu verbessern.“ Und

fast die ganze Bandbreite, Jazzgeschich-

beginnt, der Walking Bass bricht ab: Der

zuviel unterrichten will Wolfgang Lacker-

te, Jazzharmonik, Bop, Funk, Free Jazz,

Sax-Ton wurde zu lange gehalten. So

schmid nicht. Sonst bleibt keine Zeit zum

modal, Blues und bluesig, Bluestonleiter,

würdet ihr die zugehörige Silbe niemals

Komponieren.

pentatonische Skala, gespickt mit Erleb-

aussprechen,

Gruppenbild mit Kursteilnehmern, unten li. Wolfgang Lackerschmid und Stefanie Schlesinger. Fotos: Knauer

argumentiert

Stefanie

Joe Viera

Stephanie Knauer

ALLES IST MÖGLICH – VOM BACHELOR BIS MASTER Die neue Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik in Freiburg Seit Anfang des Jahres liefen die Vorbereitungen, Mitte September nahm in Freiburg die neue private Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik (HKDM) ihren Betrieb auf. 85 Studenten haben sich zum einen für den Bachelor-Studiengang Rock/Pop und Jazz, zum anderen für Bildende Kunst und Integrierte Gestaltung eingeschrieben.

HKDM aufgehen, während die Jazz- und

Landesförderung, die jährlich bei 1.400

Künstler betreffende Fragestellungen er-

der HKDM beratend zur Seite stehen und

Rock Schulen weiter bestehen werden.

Euro pro Bachelor-Student liegt.

arbeiten. Ein hochkarätig besetzter Bei-

sie auch nach außen vertreten.

„Ein internationaler Abschluss ist für

Finanzieren freilich wird sich die neue

rat, der zwei Mal im Jahr tagen wird, soll

viele Studenten heute jedoch ein Ent-

Hochschule überwiegend aus Studienge-

scheidungskriterium bei der Hochschul-

bühren, die sich auf 500 Euro pro Student

wahl“, sagt Johannes Gröger, bisheriger

belaufen.

Chef der Freien Hochschule. Reinhard

Weitere Kosten kommen auf die Stu-

Stephan ergänzt: „Je mehr sich der Ba-

denten, die über Bafög gefördert werden

chelor international als Standard durch-

können, zu, weil die entsprechende digi-

setzt, desto mehr geraten wir in einen

tale Ausstattung, sprich Hard- und Soft-

Reiner Kobe

internetbranchenbuch labels, veranstalter

Wettbewerbsnachteil“.

ware, als Voraussetzung verlangt wird,

mlm jazzbuero

ie beiden Studiengänge entsprin-

Staatliche Anerkennung und internatio-

neben dem entsprechenden Schulab-

http://www.jazzbuero.de

von Jazzmusikern des Vereins sowie zu Rückblenden auf zurückliegende Veranstaltungen.

gen den seit 1984 bestehenden

nal anerkannter Abschluss waren letzt-

schluss, versteht sich.

Beschreibung: „cogito ergo jazz“

Jazzinitiative Berlin

Jazz- und Rock-Schulen sowie

endlich entscheidend für die Fusion der

Rektor der neuen Hochschule ist Stef-

(unbekannter römischer Philosoph).

http://www.jazzinitiative-berlin.de

der Freien Hochschule für Grafik-Design

beiden

fen Rümpler, bisher Dozent an der FHF.

Ein überschaubares Netzwerk von

und Bildende Kunst (FHF). Mit dem Zu-

eine Gutachterkommission des Wissen-

Bundesweite

Kreativen, Labels, Veranstaltern und

Berlins Jazzplattform mit Clubs, Bands und Links rund um die Szene.

sammenschluss sind die beiden Partner

schaftsrates unter die Lupe, um Konzept

der Webdesigner zu Beginn des neuen

Agenturen. Jazz und mehr. Service

in der Lage, internationale Hochschulab-

und Idee der neu zu gründenden Hoch-

Jahrhunderts, als er für Niedersachsen

für Veranstalter und Musiker. Töne,

Allgäuer Jazzinitiative

schlüsse wie Bachelor und Master anbie-

schule zu überprüfen.

einen Online-Shop entwickelte, in dem

Texte, Bilder. Offen für Ideen und Ko-

http://www.allgaeu-jazz.de

ten zu können.

Im Frühjahr kam sie zum Schluss, dass

von

Produkte

operation. Auf unserer Seite: Neues,

Bislang war am Internnational Music Col-

„die Hochschule für Kunst, Design und

weltweit vertrieben wurden. Dem Klavier

Projekte, Termine, Shop, Newsletter.

lege (IMCF) der Jazz- und Rock-Schulen

Populäre Musik … ein schlüssiges Konzept

spielenden Laien liegt daran, Musiker

Mehr? E-Mail: info@jazzbuero.de

die

Ausbildung

(verfolgt) mit dem Ziel, die Studierenden

und Designer zusammenzubringen. „In-

zum Berufsmusiker möglich, der Bache-

durch praxisbezogene und forschungsba-

teraktive Medien brauchen Sound“, sagt

organisationen

Man findet Veranstaltungsreihen und zahlreiche andere Konzerttermine für den Raum. Außerdem stellen sich hier Bands aus der Umgebung vor und man kann nach anderen Mitmusikern suchen.

lor konnte anschließend bei der Part-

sierte Lehre auf eine reflektierte und er-

er. „Und auch Musiker können von den

nerschule, dem renommierten Berkelee

folgreiche Berufstätigkeit vorzubereiten.

Neuen Medien profitieren, beispielsweise

Jazzinitiative Schwetzingen e.V.

Darmstädter Jazzinstitut

College of Music in Boston erworben

Populäre Musik und Gestaltung sollen vor

für ihre Selbstvermarktung“.

http://www.jazzinstitut.de

werden. Dies wurde, wie Geschäftsführer

dem Hintergrund der sich wandelnden

Der Synergieeffekt der neuen Hochschu-

http://www.jazzinitiativeschwetzingen.de

Reinhard Stephan einräumt, kaum wahr-

Medien- und Kulturlandschaft vernetzt

le ist tatsächlich nicht zu gering einzu-

genommen.

werden“.

schätzen. Der Musiker ist eben erst dann

Die 1986 gegründete Freie Hochschule

Der staatlichen Anerkennung mit dem

komplett, wenn er sich in interdiszipli-

für Grafik-Design und Bildende Kunst war

Status einer Fachhochschule durch das

närer Arbeit auch mit anderen Künstlern

bislang nur dem Namen nach eine Hoch-

baden-württembergische Wissenschafts-

auseinanderzusetzen in der Lage ist.

schule, staatlich nicht anerkannt, ohne

ministerium stand also nichts mehr im

In Werkstattwochenenden sollen Gra-

Diplom-Abschluss. Sie wird ganz in der

Weg. Auf ihrem Fuß folgt die finanzielle

fik- und Musikstudenten gemeinsame,

staatlich

anerkannte

Bildungsstätten.

Beide

nahm

Aufmerksamkeit

Häftlingen

hergestellte

erregte

Auf der Seite des 2003 gegründeten Jazzclubs findet man Ankündigungen und Termine für die Veranstaltungen des Vereins, insbesondere für die Veranstaltungen der Konzertreihe „Jazz im Schloss“ mit Links zu Bands und Musikern, zu Portraits

Das Jazzinstitut Darmstadt beherbergt Europas größte öffentliche Jazzsammlung. Im Archiv finden Jazzfreunde Bücher, Zeitschriften, Tonträger, Fotos und Informationen zur Geschichte sowie zu aktuellen Entwicklungen des Jazz in aller Welt, Club-Adressen und vieles mehr.

jazzzeitung 5 2011 Seite 19

jazz heute

EINE ERFOLGSGESCHICHTE Der BMW Welt Jazz Award im dritten Jahr Damit hätte wohl niemand gerechnet. Am Mittleren Ring, Ecke Lerchenauer Straße in der bayerischen Landeshauptstadt München öffnete man vor knapp drei Jahren erstmals die Pforten für den BMW Welt Jazz Award. Und die Leute stürmten an diesem eiskalten Sonntagmorgen in den imposanten Doppelkegel hinein wie SchnäppchenSüchtige in ein Kaufhaus am ersten Sommerschlussverkaufstag.

die Menschen würde fassen können, die

muss nicht immer ein Nischendasein fri-

Einlass begehrten. Also entschloss man

sten und 2: man sollte die Urteilskraft, die

sich, die Premiere auch auf eine Video-

Geschmackssicherheit und Offenheit des

leinwand im Auditorium der BMW Welt

nicht unbedingt fachkundigen Publikums

zu übertragen. Über drei Monate und

nicht unterschätzen – gerade in Zeiten,

sechs Einzelkonzerte immer das gleiche

in denen viele Medien ihre Konsumenten

Bild: übervolle Hütte, erwartungsvolle

für blöde verkaufen. Von den bislang 18

Gesichter, frenetischer Jubel. So war es

Bands, die sich den eigens geschaffenen

dann auch in den beiden Folgejahren, mit

Pokal und € 10.000 Preisgeld zu erspielen

dem kleinen Unterschied, dass immer

versuchten, bot keine einzige allzu Gefäl-

mehr Menschen schon früh anstanden

liges oder suchte den Weg des gering-

und ungeduldig darauf warteten, dass

sten musikalischen Widerstands – dank

Die Hausherren und ihre engagierten

sich die Türen auftaten.

der klugen Vorauswahl der fünfköpfigen

Mitarbeiter staunten nicht schlecht, als

Die ersten drei Durchgänge des BMW

Jury und ihres Vorsitzenden Oliver Hoch-

nach ein paar Minuten klar war, dass der

Welt Jazz Awards brachten durchaus ei-

keppel von der Süddeutschen Zeitung.

geräumige Gebäudeteil längst nicht all

nen großen Erkenntnisgewinn. 1: Jazz

Und es sprach für die Zuhörer, dass sie

STIMMEN ZUM BMW WELT JAZZ AWARD

„Internationaler Jazz vom Feinsten in einem beeindruckenden Ambiente bei freiem Eintritt – ein absolutes Highlight der Jazzstadt München. Mein herzlicher Dank an BMW!“ Christian Ude, Oberbürgermeister der Stadt München

„Meine Familie und ich, wir sind ebenfalls große Jazz-Fans. Die sonntäglichen Matineen sind in unserem Kalender rot eingetragen. Gerade die musikalische Qualität und Vielfalt des BMW Welt Jazz Award fasziniert uns in besonderer Weise.“ Frank-Peter Arndt, Produktionsvorstand BMW

etwa der anspruchsvollsten Gruppe des

kommt schließlich der letzte freundliche

ersten Jahrgangs, dem Trio [em] um den

Kombatant: der Gitarrist Wolfgang Muth-

Pianisten Michael Wollny den Publikums-

spiel. Über die Leistungen der einzelnen

preis zugestanden.

Gruppen befindet eine heuer erstmalig

Jedes Jahr haben sich die Macher des

umbesetzte Jury.

BMW Welt Jazz Awards ein neues Wett-

Nach wie vor dabei sind Oliver Hochkep-

bewerbsthema ausgedacht. 2009 durf-

pel, Roland Spiegel (BR) und Andreas

ten sich Piano Trios miteinander messen.

Kolb (Jazzzeitung, Neue Musikzeitung).

2010 holten diverse Stimmkünstler Ver-

Neu dazu kommen Christiane Böhnke-

blüffendes aus ihren Kehlen. Und 2011

Geisse (Programmchefin der Münchner

stand unter dem Motto „Two Horns and

Unterfahrt) und Heike Lies (vom Kulturre-

More“. Wenn es im kommenden Januar

ferat) – sie ersetzen Jason Seizer und Fee

wieder los geht, gehen sechs Bands an

Schlennstedt. Wir wünschen diesen Fünf

den Start, die die Metropolen, aus denen

ein sicheres Händchen und den Künstlern

sie stammen, bestes repräsentieren: aus

bestes Gelingen.

Paris reist das Eric Truffaz Quartet an,

Ssirus W. Pakzad

aus Barcelona macht sich das Augusti Fernandez Aurora Trio auf den Weg nach München. Aus Tokyo jettet Hoppy Kamiyama in die weißblaue Austragungsstadt. Brooklyn ist

Unser Bild oben zeigt den Bassisten Pascal Niggenkemper während eines Auftritts im Auditorium der BMW-Welt in München.

die Heimat des Dan Tepfer Trios und Mathias Eick ist in Oslo zuhause. Aus Wien

Foto: Ssirus W. Pakzad

LICHT UND SCHATTEN IN ZWEI JAHRZEHNTEN Unter der Lupe: das Bayerische Jazzinstitut in Regensburg Ein großes Hallo wird es wohl eher nicht geben, obwohl doch eine einzigartige bayerische Jazz-Institution einen runden Geburtstag feiert: 20 Jahre wird das Jazzinstitut Regensburg im kommenden Jahr, rein organisatorisch fällt das Gründungsdatum bereits auf das laufende Jahr. Doch potentieller Jubel wird immer noch von der Trauer überdeckt, denn wie so vieles in Regensburg und Bayern, das mit dem Jazz in Zusammenhang steht, ist auch diese Institution eng mit dem Namen Richard Wiedamann verbunden. Und der ist im Januar 2011 gestorben.

den namentlich nicht erwähnten Jazz

der Stiftung Deutsche Buchkunst zum

reihe - stagniert die Entwicklung, ist der

in Regensburg selbst ist die Stimmung

wendet das Ministerium (und damit der

schönsten Buch des Jahres gekürt, hat

Output überschaubar. Das zeigt sich vor

frostig. Die Zusammenarbeit mit dem

Freistaat) laut Auskunft seiner Presse-

man ebenso beratend unterstützt wie

allem im Vergleich mit dem nur ein Jahr

Jazzclub Leerer Beutel ist seit Jahren ab-

sprecherin Christa Malessa 180 000 Euro

Marc Boettchers Dokumentarfilm „Sing,

älteren Jazzinstitut Darmstadt.

gebrochen, dessen Vereinschef Winnie

pro Jahr auf. Davon werden – mit meist

Sing, Sing – Das Schicksal der deutschen

Ein Vergleich, den Merbold nicht gelten

Freisleben wettert seit langem, die Mittel

sehr kleinen Beträgen – einzelne Festi-

Jazzsängerin Inge Brandenburg“, der soe-

lassen will: Darmstadt habe sich der Wis-

fürs Jazzinstitut wären direkt bei Clubs

vals gefördert, den größten Brocken be-

ben in einigen deutschen Kinos angelau-

senschaft, Regensburg dem Service ver-

oder Musikern sinnvoller angelegt. Vom

kommt das Landesjugendjazzorchester,

fen ist und im kommenden Jahr von Arte

schrieben, man ergänze sich. Was man

einst mit großen Hoffnungen gestarteten

gleich gefolgt vom Jazzinstitut mit einer

ausgestrahlt wird. Auf die Haben-Seite

auch anders sehen kann: Beide Institu-

„Jazzfilmfest“ ist nichts geblieben, und

„Grundfinanzierung“ von 75 000 Euro.

rechnet das Institut auch die fünfbändige

tionen begannen unter ganz ähnlichen

auch zum ConBrio Verlag sind die Drähte

Was vergleichsweise ordentlich ist: Vor

Schriftenreihe (unter anderem mit einer

Voraussetzungen, doch während die Re-

mehr oder weniger gekappt. Kulturrefe-

zehn Jahren waren es nur 50 000 Euro,

Dusko-Goykovich-Biographie

den

gensburger selbst von der bayerischen

rent Klemens Unger wiederum wirkt nach

im Vergleich zu den Gesamtausgaben

viel beachteten Bänden „Jazz in Bayern“ I

Szene nur noch am Rande wahrgenom-

Turbulenzen um seine Wiederwahl mit

für die Kultur wie für den Jazz lässt sich

und II), die in den neunziger Jahren beim

men wird, ist das Darmstädter Pendant

der Moderatorenrolle überfordert. Das

der Freistaat hier nicht lumpen. Nochmal

ConBrio Verlag erschienen ist, und die

inzwischen national wie international

geplante „Haus der Musik“ am Bismarck-

etwa ein Viertel dieser Summe bekommt

seit 2002 bestehende lose Zusammenar-

beachtet.

(statt

platz wird wohl bloß die erweiterte Sing-

er Spross einer Regensburger

das Institut von der Stadt Regensburg.

beit mit dem Label Bear Family Records.

Öffnung nach Voranmeldung), hochka-

und Musikschule statt ein Zentrum der

Zinngießerfamilie, den ein Louis-

Ein Kuratorium kontrolliert die Verwen-

Die Aufzählung deutet aber bereits die

rätige Konzerte und Ausstellungen, eine

städtischen Musikeinrichtungen werden.

Armstrong-Konzert 1952 – die

dung der Gelder am von der Landesar-

Schattenseiten an: Wie die durch Gele-

der größten und am besten geordneten

Das Jazzinstitut schwimmt sowieso lieber

Karte hatte er geschenkt bekommen –

beitsgemeinschaft getragenen Institut.

genheit und Zufall bestückte Sammlung

Jazzsammlungen Europas mit einem ein-

weiter im eigenen Saft in der Brückstraße

mit dem Jazz-Virus infizierte, ist als Re-

Und doch erscheint der Etat kümmerlich,

wirkt die gesamte Arbeit des Instituts

zigartigen Zeitschriftenbestand, regel-

4 - bezeichnenderweise das Geburts- und

formator der Regensburger Musikschule

für ein Institut, das die „zentrale Bera-

eher

geschmäcklerisch

mäßige eigene Forschungsprojekte, die

Wohnhaus von Richard Wiedamann.

in den achtziger Jahren, als Initiator der

tungs-, Kommunikations- und Dokumen-

und ohne eine Vision zukünftiger Auf-

weltweit einzige regelmäßige Jazzkonfe-

Wie notwendig neuer Schub für das In-

Landesarbeitsgemeinschaft

als

tationsstelle für Jazzinteressierte und

gaben. Bestes Beispiel ist das „Musiker-

renz (das „Darmstädter Jazzforum“ alle

stitut wäre, zeigt sich nicht zuletzt, wenn

Gründer des Bayerischen Jazzweekends

Musiker aus Bayern und weit darüber hi-

portal“ www.jazz-in-bayern.de, auf das

zwei Jahre) sowie der hierzulande um-

man bayerische Jazzer befragt. Sofern

(1982), des Landesjugendjazzorchesters

naus“ sein will. Dafür liegen in Archiv und

man gerne vollmundig verweist: Nur

fangreichste und am besten gepflegte

sie das Institut überhaupt kennen, wird

(1987) und dann eben des Jazzinstituts

Präsenzbibliothek mehr als 25 000 Medi-

ein unrepräsentatives Häuflein Musiker

Internet-Auftritt – dies alles sind Posten,

es von den meisten zunächst mit dem

zum vielleicht wichtigsten Netzwerker

en (von Zeitschriften und Büchern bis zu

findet sich da; ist die Seite einmal eine

mit denen die hessische Einrichtung der

„Jazzweekend“ verbunden, und zwar kri-

und Mentor des Jazz in Bayern geworden.

Platten und Filmdokumenten), Nachlässe

Woche defekt, bemerkt es niemand. Syl-

bayerischen entscheidend voraus ist. Mit

tisch: Dass sich LAG und Jazzinstitut hier

Vor allem gelang es ihm, zur Administra-

wie der der Sängerin Inge Brandenburg,

ke Merbold vom Jazzinstitut hält dage-

der Lippmann & Rau Stiftung in Eisenach

im Glanz der Musiker sonnen, die mit den

tion des Freistaats vorzudringen, vom

des Jazzforschers Klaus Stratemann oder

gen, indem sie auf die stark gestiegene

ist seit fünf Jahren außerdem ein weiterer

Fahrtkosten abgespeist würden, lautet

Verband der Bezirke bis zum Wissen-

des Berliner Fotographen Ludwig Binder

Beratungstätigkeit per Email und Twitter

ernst zu nehmender bundesweiter Kon-

der Vorwurf vieler Auswärtiger. Anson-

schaftsministerium. Die hatte bis dahin

oder auch Geschäftsunterlagen wie die

verweist, auf Musiker- und Sponsoren-

kurrent um Archivalien und öffentliches

sten sind die Äußerungen zum Institut

Jazz zur Popularmusik gerechnet und

von Ernst Knauffs legendärem Münch-

vermittlung. Doch braucht man für flin-

Interesse auf den Plan getreten.

verdächtig diplomatisch: Prinzipiell eine

dementsprechend buchstäblich auf kei-

ner Jazzclub „Domicile“. Fans, Schüler,

ke Kurznachrichten und Chat-Geplauder

Kommt hinzu, dass alte Empfindlich-

gute Sache, aber in der Praxis stark ver-

ner Rechnung.

Studenten, Lehrer oder Forscher sol-

eines offensichtlich relativ kleinen Zir-

keiten als Hemmschuh wirken. Zwar un-

besserungswürdig – das sagen die mei-

Heute ist die Musik im Referat B6 des

len davon profitieren, einige Erfolgsge-

kels ein Jazzinstitut, das ein Drittes des

terhält Sylke Merbold immer noch beste

sten auch über die herzlich unbeliebte

1998 in fast 60 Abteilungen reorgani-

schichten gibt es: Den opulenten Gra-

kargen Jazz-Etats des Freistaates ver-

Kontakte zum Ministerium – so rechnet

Gema.

sierten Wissenschaftsministerium ange-

phikband „Jazz im New York der Wilden

schlingt? Täten es dafür nicht auch Blog-

sie sich selbst ihren erfolgreichen Ein-

siedelt, gemeinsam mit Heimatpflege

Zwanziger“ von Robert Nippoldt und

gerseiten in Eigeninitiative? Seit langem

satz für die Weltmusik im Dritten Baye-

und

Hans-Jürgen Schaal etwa, 2008 von

– siehe die einst verdienstvolle Schriften-

rischen Musikplan hoch an -, doch schon

Jazz,

Ballett-Nachwuchsförderung.

Für

unstrukturiert,

und

Öffentlicher

Zugang

Oliver Hochkeppel www.jazz-in-bayern.de

jazzzeitung 5 2011 Seite 20

radio & tv BR alpha, jeden Samstag

22.05–23.00

01.30–03.00: Jazz oder nie! Nachtmusik

BR-Klassik, jeden Montag 23.05–24.00

23.05–24.00: All that Jazz

Deutschlandfunk, jeden Montag

Pascal Niggenkemper, mit Cecilia

Guenter Hottmann

BR-Klassik Jazztime –Bühne frei

Aguirre

18.30–20.00

hr2, jeden Dienstag 19.30–20.00: Jazzgroove 19.30–20.00: Jazzfacts 19.30–20.00: Swingtime

hr2, jeden Samstag 18.30–20.00: Live-Jazz 20.15–06.00

19.05–20.00: Die hr-Bigband 00.05–04.58

19.35: Jazzlounge

NDR Info, Montag bis Donnerstag 22.05–23.00: PLAY JAZZ!

NDR Info, jeden Freitag

20.15–21.00: JAZZ KLASSIKER

20.05–6.00

22.05–23.00: JAZZ KONZERT

NDR Info, jeden Sonntag 22.05–23.00: Jazz Hörerwünsche

Radio Umland, jeden Donnerstag rbb Kulturradio, täglich 19.30–20.00: The Voice

Swinging Hamburg, jeden Sonntag 10.00: Jazz-Treff Hamburg Jazz-Mix 15.05–16.00: Jazztime 17.50–18.00: Jazz vor Sechs

SWR 2, jeden Dienstag 21.03–22.00: Jazz Session

SWR 2, Donnerstag und Freitag 23.03–24.00: NOW Jazz

SWR 2, jeden Sonntag

22.00 (22.30) –23.00: WDR 3 Jazz

20.05

hr2 Jazzgroove: An den Rändern des Jazz, mit Guenter Hottmann

Berlin 2011

2010 im Club Ampere, München,

Bayern 2 Radio Jazznacht Extra,

von und mit Beate Sampson

welten: Das Duo David Helbock und

Komponist und Bandleader, mit Heti

Simon Frick, Aufnahme vom 9. Juli

Piano Solo, BuJazzO & Maria

(Aufnahme von November 2011),

Brunzel

Babtist, Richard Galliano La strada

Frederik Köster Quartet (Aufnahme NDR Info Jazz Klassiker: Der

23.05–24.00

BR-Klassik Jazztime – Jazz auf

erste Kerze brennt! Jazz, Gospel und Klassik zum ersten Advent, von

-DVDs, mit Karl Lippegaus

WDR 3 Jazznacht: JazzFest Berlin

Wingolf Grieger

Groove: Nils Wograms Nostalgia-

NDR Info Jazz Konzert: Highlights

Trio im Stadthaus Ulm, Aufnahme

hr2 Jazz-Nacht vom JazzFest Berlin

vom Überjazz Festival 2011 (1/2),

vom 1. Oktober 2011, von und mit

band & Reimer von Essen Trio Preis-

2011,Tomasz Stanko, Adam Pie-

mit Claudia Schober

Roland Spiegel

trägerkonzert Hessischer Jazzpreis

22.05–23.00

22.30–23.00

2011), Kermit Ruffins and the BBQ

notes, blue feelings und Musik für

Swingers (Aufnahme von September

Bayern 2 Radio Jazznacht, mit

blaue Stunden, Musik von Jim Hall,

Marcus Woelfle

George Gershwin u.a., von und mit

18.05-19.00

sonntag, 13. november hr2 Die hr-Bigband: Konzerte und

Roland Spiegel 18.30–20.00

NDR Info Jazz Klassiker: Der Trompeter Henry Red Allen, mit Jens

hr2 Live-Jazz: Cécile Vernay

Sülzenfuß NDR Info Jazz Konzert: Asja Valcic

Quartet (Aufnahme von Juli 2011),

& hr-Bigband: „Freedomland“ (Auf-

Elifantree (Aufnahme von April

& Klaus Paier „A Deux“, Aufnahme

hr2 Die hr-Bigband: Konzerte

nahme von Februar 2011), (1/2),

2011), mit Jürgen Schwab

von September 2011, mit Claudia

und Produktionen u.a. mit: „Inner

mit Daniella Baumeister 22.05–23.00

band-Posaunist) – Ein Kammerspiel

Bigband & Wolfgang Haffner, mit

für 17 Solisten, Februar 2011 (1/2),

Henry Altmann

NDR Info Jazz NDR Bigband:

hr2 Jazz Now: Aus dem Dschungel

22.05–23.00

19.30–20.00

19.35 20.05 20.05–22.00

MDR Figaro Im Konzert: Lily Dahab

hr2 Jazz Now: Aus dem Dschungel

22.30–23.00

und Pablo Held über Herbie Hancock, Keith Jarrett und John Taylor,

WDR 3 Jazz global. Eine Erinnerung an den Trompeter Don Cherry, mit

Guenter Hottmann

Henry Lachner 00.05–2.00

Bayern 2 Radio Jazznacht, Live

22.00–23.00

des Jazz, mit Guenter Hottmann

& hr-Bigband: „Freedomland“, (Auf-

Maunder

Frederik Köster u.a., von und mit U.

nahme von Februar 2011), (2/2),

WDR 3 jazz.cologne 2011. Die

Habersetzer und R. Spiegel

sonntag, 20. november 19.05–20.00

und Produktionen u.a. mit: „Inner

hr2 Jazzgroove: An den Rändern

22.05–23.00

NDR Info Jazz NDR Bigband: NDR Bigband History: Der Arrangeur Carl

WDR 3 Another Kind Of Beauty. Der

Davis, mit Henry Altmann

BR-Klassik Jazztime – „Jazz Clas-

Geburtstag des Altsaxophonisten

Quincy Jones, mit Thomas Mau

BR-Reihe „Jazz auf Reisen“ vom 28.

chungen, mit Guenter Hottmann 19.35

April 1970, Moderator Werner Göt-

instrumentalist und Sänger Arbee

ze stellte eine Aufnahme des damals

Stidham, mit Prof. Bop

Nürnberg“ – Jazz & Beyond: Auf-

Welt Jazzawards 2011, von und mit

ganz neuen Festivals „Jazzwochen

nahmen mit „Ping Machine“, David

Beate Sampson

Burghausen“ vor: mit Oscar-Klein-

19.30–20.00

hr2 Jazzfacts: What’s going on?,

WDR 3 Jazz pa Svenska. Das Duo

mit Wolf Kampmann

19.35–20.00

MDR Figaro Jazzlounge: Joe

23.05–24.00

BR-Klassik Jazztime – All that Jazz,

Georg Riedel und Jan Johansson,

von und mit Marcus Woelfle

mit Thomas Mau BR-Klassik Jazztime – „Jazz aus

22.00–23.00

Mützelfeldt 22.00–23.00

WDR 3 Never Knew The Enjoy Of Laughing. Der amerikanische Pianist Bud Powell, mit Hans W. Ewert

dienstag, 29. november 19.30–20.00

hr2 Jazzgroove: An den Rändern des Jazz, mit Guenter Hottmann

22.00–23.00

WDR 3 WBB Soul Classics (Teil I).

hr2 Jazzgroove: An den Rändern

Die WDR Big Band unter der Leitung

des Jazz, mit Guenter Hottmann

von Michael Abene, Aufnahme vom

WDR 3 Das Orchester Kurt Edel-

10. November 2011, mit Bernd

1972 (Teil III), mit Thomas Mau 23.05–24.00

WDR 3 jazz.cologne 2011. Sam Crockatt Quartet, mit Karsten

hagen. Aufnahmen aus dem Jahre

mittwoch, 16. november

Bryant

MDR Figaro Jazz. What‘s new?

19.30–20.00

Combo, Pianist Yancy Körössy und Roland Spiegel

21.00

dienstag, 22. november

MDR Figaro Jazzlounge: Martin Sasse

20.05–22.00

WDR 3 Chicago Voice. Der Multi-

aus dem Finalistenkonzert des BMW

mit Claus Gnichwitz

Guenter Hottmann 19.35

Marsalis 22.00–23.00

hr2 Jazz Now: Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen, mit

MDR Figaro Jazzlounge: Wynton

BR-Klassik „Strictly Jazz“. Auszüge

Joe-Viera-Ed-Kröger-Quartett, von

19.30–20.00

hr2 Jazz Now: Neuveröffentli-

BR-Klassik Jazztime – „Jazz aus

hr2 Jazzfacts: What’s going on?,

Coltrane, mit Henry Altmann montag, 28. november

montag, 21. november 19.30–20.00

NDR Info Jazz NDR Bigband: NDR Bigband & George Gruntz play

mit Matthias Spindler

des Jazz, mit Guenter Hottmann

te: Eine historische Sendung der

mit Daniella Baumeister 22.05–23.00

hr2 Die hr-Bigband: Konzerte

WDR 3 Woody’s Boys. Musik von

Jazz. Der Komponist und Produzent

MDR Figaro Jazzlounge: Ray

hr2 Die hr-Bigband: Konzerte und Produktionen u.a. mit: Yellowjackets

WDR 3 Parkers Erbe. Zum 80.

mittwoch, 9. november

19.05–20.00

Jazzfest, mit Musik von Cecil Taylor,

mit Karl Lippegaus 23.05–24.00

Marcus Woelfle

sonntag, 27. november

MDR Figaro Im Konzert: Janine

Tenorsaxophonist Bennie Wallace,

hr2 Jazzgroove: An den Rändern

Bayern 2 Radio Jazznacht, mit

aus Neuburg: Das 1. Birdland-Radio-

dienstag, 15. november 19.30–20.00

mit Michael Rüsenberg 00.05–02.00

Person

Michael Rüsenberger

WDR 3 El Fievre: Latin Jazz der

WDR 3 Standarts. Gwilym Simcock

vom Überjazz Festival 2011 (1/2), mit Claudia Schober

NDR Bigband, Gabriel Coburger, mit 22.00–23.00

Schober 22.30–23.00

NDR Info Jazz Konzert: Highlights

der Neuveröffentlichungen, mit MDR Figaro Jazzlounge: Houston

22.05–23.00

NDR Info Jazz Klassiker: Hörerwünsche, mit Marianne Therstappen

montag, 14. november

MDR Figaro Jazzlounge: Chris

WDR 3 Konzert: One Of A Kind

20.15–21.00

NDR Info Jazz NDR Bigband: NDR

sics“: Zugfahrt in die Jazz-Geschich-

WDR 3 32. Leverkusener Jazztage

2010), mit Claus Gnichwitz 20.15–21.00

Produktionen u.a. mit: Yellowjackets

dienstag, 8. november

22.30–23.00

2011 (Aufnahme von September

Delbecq, mit Karl Lippegaus

Maria Babtist, Richard Galliano La

19.05–20.00

hr2 Live-Jazz: Barrelhouse Jazz-

BR-Klassik Jazz und mehr- Blue

Klavier. Porträt des Pianisten Benoit 00.05–02.00

und mit Ulrich Habersetzer 18.30–20.00

samstag, 19. november

WDR 3 Das wohlpräparierte Jazz-

Mozdzer Piano Solo, BuJazzO &

Prof. Bop

19.35

BR-Klassik Jazz und mehr! – Die

Reisen – Humor und fesselnder

WDR 3 This is how I feel About

hr2 Jazz Now: Neuveröffentli-

18.05–19.00

Swing-Trompeter Buck Clayton, mit

Loco, La Lupe und René Bloch, mit

chungen, mit Guenter Hottmann

Hoffmann 23.05–24.00

BR-Klassik Jazztime – „Strictly

sics“, von und mit Henning Sieverts

mittwoch, 30. november

Jazz“, von und mit Henning Sieverts

mittwoch, 23. november

BR-Klassik Jazztime – „Jazz Clas-

19.30–20.00

hr2 Jazzfacts: What’s going on?,

Williams

19.30–20.00

hr2 Jazzfacts: What’s going on?,

mit Sarah Seidel

WDR 3 Jazzgeschichten aus

mit Wolf Kampmann

19.35–20.00

MDR Figaro Jazzlounge: Doris Day

Nürnberg“ – Live-Mitschnitte: „Jean

Europa (31): Vom Ende linearer

19.35

MDR Figaro Jazzlounge: Nancy

22.00–23.00

WDR 3 Evolution. Die frühen Jahre

Quadrat“. Aufnahme vom 28. Okto-

Vorwärtsbewegungen, mit Ekkehard

BR-Klassik Pour le Piano –

ber 2011 im Jazzstudio Nürnberg,

Jost

Tastenspiele: George Shearing mit

von und mit Beate Sampson

23.05–24.00

2011, mit Jörg Heyd

freitag, 4. november

Solo-Aufnahmen, Evergreens des

donnerstag, 10. november

22.00–23.00

23.05–24.00

22.00–23.00

Wilson

des Saxofonisten und Klarinettisten

WDR 3 The Viking. Erinnerungen an

Jimmy Giuffre, mit Hans-Jürgen

BR-Klassik Jazztime – „Jazz aus

den Bassisten Niels-Henning Ørsted

Nürnberg“: Total Vocal: Große Sän-

Pedersen, mit Bert Noglik

Schaal 23.05–24.00

BR-Klassik Jazztime – „Jazz

hr2 Jazz Now: Aus dem Dschungel

gerinnen und Sänger aus dem Jazz-,

BR-Klassik Jazztime – „Jazz aus

aus Nürnberg“ – Special: „The

hr2 Swingtime: As time goes by,

der Neuveröffentlichungen, mit

Pop- und Klassikgenre als Gäste auf

Nürnberg“: Studio-Aufnahmen; Das

Standards Project“. Klassiker des

mit Bill Ramsey

Guenter Hottmann

den Platten von Herbie Hancock,

„Estern Boundary Quartet“, eine

Jazzgenres aus der neuen CD des

MDR Figaro Jazz: Stefano

von und mit Beate Sampson

ungarisch-amerikanische Allianz des

Bob Brookmeyer New Art Orchestras, von und mit Beate Sampson

Jazz, von und mit Roland Spiegel 19.30–20.00

WDR 3 Preview: Neue Jazz-CDs und

von April 2011), mit Claus Gnichwitz 20.15–21.00

2011, von und mit Roland Spiegel

samstag, 26. november

22.30–23.00

Spiegel

Huesmann

donnerstag, 3. november

-DVDs, mit Karsten Mützelfeldt

Joe Sample, „Children Of The Sun“

1950er- und 1960er-Jahren mit Joe

19.30–20.00

BR-Klassik Jazztime – Das Jazz-

feat. Gary Thomas, Leszek Mozdzer

„Nouvelle Cuisine“, mit Günther

mit Beate Sampson

23.05–24.00

konzert- Diagonal durch die Klang-

für 17 Solisten, Februar 2011 (2/2),

23.05–24.00

WDR 3 Preview: Neue Jazz-CDs und

Bassist Marc Muellbauer – Sideman,

band-Posaunist) – Ein Kammerspiel

22.00–23.00

Davis Story, mit Karl Lippegaus 22.30-23.00

NDR Info Jazz Special: Der

22.05–23.00

Rhythm, mit Hans W. Ewert

MDR Figaro Jazzlounge: Phil

NDR Info Jazz Special: Die Miles

hr2 Live-Jazz: NDR Bigband feat.

18.30–20.00

Septet und Chubby Jackson’s

Helbock und Steve Kahn, von und

15.05–16.00

Bakken

WDR 3 Konzert: Songs from the

David Berger 22.05–23.00

MDR Figaro Jazzlounge: Rebekka

Philharmonie, mit Jörg Heyd

Phil Woods, mit Karsten Mützelfeldt

23.30–00.00

mit Bill Ramsey 19.35–20.00

Gipsy Swing 20.05–22.00

hr2 Swingtime: As time goes by,

23. September aus der Kölner

Woods

19.30–20.00

samstag, 12. november

19.30–20.00

WDR 3 Big Band für Gourmets.

19.30–20.00

MDR Figaro Jazz Lounge: Best Of

te). Ein Mitschnitt vom 14. Oktober

Beate Sampson

sics“, von und mit Henning Sieverts

hr2 Jazzfacts: What’s going on?, mit

mit Bill Ramsey 19.35

BR-Klassik CD-Aktuell, von und mit

Voices“: Christian Jaksjø (hr-Big-

22.00–23.00

hr2 Swingtime: As time goes by,

NDR Info Jazz Nacht: JazzFest

17.35–17.55

Flip Phillips Fliptet, Chubby Jackson

Daniella Baumeister

23.05–24.00

BR-Klassik Pour le Piano – Tas-

– Eddie Daniels. Aufnahme vom

mittwoch, 2. november

22.00–23.00

15.05–16.00

BR-Klassik Jazztime – „Jazz Clas-

Das österreichische Jazzorchester

19.35–20.00

freitag, 18. november

Franz Hautzinger (Vierteltontrompe-

& Klazz Brothers 20.05–22.00

Spiegel 19.30–20.00

Peter Kleiß und Roland Spiegel

Botti

dienstag, 1. november

mit Matthias Fischer

bert Stammberger (Saxophon) und

Guenter Hottmann 19.35–20.00

NDR Info Jazz Spezial: Jazz Talk

Brass Ensemble, mit Ulf Drechsel,

der Neuveröffentlichungen, mit

WDR 3, Montag bis Freitag

Einsamkeit einer Berghütte, von und

der Kölner Philharmonie, Leitung:

montag, 7. november 19.30–20.00

Oktober 2011), von und mit Roland

Landgren

mit Ninh Lê Quan (Perkussion), Nor-

Charles Tolliver, mit Henry Altmann

ca. 19.00: Jazz nach dem Hörspiel

Üben und Komponieren in der

Sampler, Lizz Wright und Hypnotic

mit Matthias Spindler 22.05–23.00

Stefano Bollani live (Aufnahme von

MDR Figaro Jazzlounge: Nils

Thirties. Die WDR Big Band live aus

Voices“: Christian Jaksjø (hr-Big-

SWR 2, Montag bis Freitag

Colin Vallon. Und der Traum vom

Beate Sampson

sonntag, 6. november

SWR 2, jeden Montag

den Tasten: Das Trio des Pianisten

mit Bill Ramsey

„Contact Made – Improvisationen“

und Roland Spiegel 19.05–20.00

Porträt des Schweizer Pianisten

Festspiele: NDR Bigband, Joe

Mega Express u.a., mit Ulf Drechsel

23.04–24.00: Late Night Jazz

tenspiele: Italienischer Irrwisch an

hr2 Swingtime: As time goes by,

und Pianistin Geri Allen, von und mit

Stanton Moore Trio, Andromeda

rbb Kulturradio, Samstag und Sonntag

BR-Klassik Pour le Piano – Tas-

Ein Reisender über die Tasten:

BR-Klassik Jazztime – BR Jazzclub:

23.05–24.00

PELbO, Caecilie Norby Quartet,

23.35–24.00: Playground

15.05–16.00

mit Henning Sieverts

mit der amerikanischen Komponistin

strada Quintet, Lisbeth Quartet,

rbb Kulturradio, Montag bis Freitag

von und mit Ssirus W. Pakzad

freitag, 25. november

-DVDs, mit Karsten Mützelfeldt

22.30–23.00

BR-Klassik JazzFest Berlin 2011.

ronczyk feat. Gary Thomas, Leszek

09.00–11.00: Der JW-Jazzpoint

BR-Klassik Jazztime – All that Jazz:

BR-Klassik Jazztime – All that Jazz,

tenspiele: Trio- und Duoaufnahmen

2011 00.05–06.00

23.05–24.00

Guenter Hottmann 23.05–24.00

WDR 3 Preview: Neue Jazz-CDs und

Drechsel, Peter Kleiß und Roland

NDR Info, jeden Samstag

Sànchez/Christian Scott „Ninety-

hr2 Jazz Now: Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen, mit

MDR Figaro Stefon Harris/David

Michel Portal „Bailador“

Ulrich Tukur, mit Michael Laages

Quintet, Lisbeth Quartet, mit Ulf

22.05–23.00: JAZZ SPECIAL

21.00

miles“, Tingvall Trio „Vägen“ und

Ikkonen & Karikko (Aufnahmen vom

Tomasz Stanko, Adam Pieronczyk

19.30: Jazzlounge

19.30–20.00

22.05–23.00

Höhepunkte des JazzFest Berlin,

MDR Figaro, jeden Samstag

23.30–00.00

19.35

Deutsche Grenzfälle, mit Tinka Koch 19.30–20.00

Bochum 2011, mit Odilo Clausnitzer

Tastenspiele: Der amerikanische Jazzpianist Teddy Wilson, von und 19.30–20.00

WDR 3 Szene NRW: Jazzfest

BR-Klassik Pour le Piano –

mit dem Schauspieler und Sänger

Live aus dem Haus der Berliner

hr2, jeden Freitag

23.05–24.00

15.05–16.00

(Aufnahmen von Juni 2011), Kari April 2011), mit Jürgen Schwab 20.05–24.00

20.05–22.00

freitag, 11. november

hr2 Live-Jazz: Joseph Tawadros Quartet feat. John Abercrombie

19.30–20.00

BR-Klassik All that Jazz, von und mit Ralf Dombrowski

BR-Klassik Jazz und mehr: Blue

gel

19.30–20.00: Jazz Now, Neuveröffentlichungen

19.30–20.00

23.05–24.00

Grenzen, von und mit Roland Spie-

hr2, Montag und Donnerstag

MDR Figaro, Montag bis Freitag

WDR 3 Szene NRW: Niederländisch-

Stefan Gerdes

notes, Chansons und Klänge ohne

Deutschlandradio Kultur, jeden Dienstag

hr2, jeden Sonntag

22.00–23.00

samstag, 5. november

22.05–22.50: Jazz Facts

hr2, jeden Mittwoch

der Neuveröffentlichungen, mit

22.00–23.00

Beate Sampson

Deutschlandfunk, jeden Freitag

02.05–05.00: Tonart – Jazz

MDR Figaro Jazz Classics

WDR 3 Szene NRW: Der Bassist

Funkhaus des BR, von und mit

18.05–19.00

donnerstag, 24. november 21.00

Oktober 2011 aus dem Münchner

21.05–22.00: Jazz Live

donnerstag, 17. november hr2 Jazz Now: Aus dem Dschungel

„Inside“. Eine Aufnahme vom 26.

15.05–16.00: Pour le piano – Tastenspiele

Deutschlandfunk, jeden Dienstag

und Malcolm Braff „Inside“

im Studio zwei für Bastian Jütte

BR-Klassik, jeden Freitag

01.05–02.00: Blues zur Nacht/Jazz zur Nacht

„Songs Of Mirth And Melancholy“

Bebop“ – zum 80. Geburtstag des Saxophonisten Phil Woods, mit

23.05–24.00: Jazztoday mit Henning Sieverts

BR-Klassik, jeden Donnerstag

NDR Info Jazz Special: „Still Playing

19.30–20.-00

23.05–24.00

19.35

MDR Figaro Jazz Journal

22.00–23.00

WDR 3 Preview: Neue Jazz-CDs und

Battaglia Trio „The River Of Anyder“,

New Yorker Bassisten Joe Fonda,

-DVDs, mit Michael Rüsenberg

Branford Marsalis/Joey Calderazzo

von und mit Beate Sampson

21.35

abgehört

jazzzeitung 5 2011 Seite 21

IM ZICK-ZACK AUS DER STADT John Scofields Solo über „Out Of The City“ John Scofield: Hand Jive (Blue Note, aufg. im Oktober 1993 in New York) John Scofield – g; Eddie Harris – ts; Larry Goldings – p & org; Dennis Irwin – b; Bill Stewart – dr; Don Alias – perc „Out Of The City“ ist als letztes Stück auf einem der bemerkenswertesten ScofieldAlben zu finden. Die ohnehin sehr energiegeladene und dicht spielende Band um Schlagzeuger Bill Stewart, den vielseitigen Larry Goldings und den bedauerlicherweise an Leberkrebs verstorbenen Bassisten Dennis Irwin setzt sowohl den Bandleader als auch Gast Eddie Harris bestens in Szene. Es sollte eine der letzten Aufnahmen des Saxophonisten werden, dessen „Freedom Jazz Dance“ seinerzeit auf Miles Davis‘ Album „Miles Smiles“ unsterblich wurde. Scofields eingängige Kompositionen bilden den Rahmen für eine schließlich auch klanglich gelungene Platte. „Out Of The City“ swingt sich vordergründig entspannt „aus der Stadt“ beziehungsweise aus dem Album, harmonisch gesehen jedoch erfordet der Weg eher einen abwechslungsreichen Zick-Zack-Lauf. Die alterierten Akkorde, etwa gleich im ersten Takt, münden hin und wieder in gerade Abschnitte aus bewährter Funktionsharmonik (T.4–5, 9–10, 21–24), dazwischen muss man schon genau hinsehen, um nicht die nächste Abzweigung zu verpassen. Vince Mendoza widmete sich mit Scofield und dem renommierten niederländischen Metropole Orkest im letzten Jahr nochmals „Out Of The City“ (erschienen bei Emarcy auf dem Album „54“) und betont Spannung und Entspannung durch ein feines, hörenswertes Arrangement. So setzen an den erwähnten Stellen süffige Streicher ein, wohingegen der mächtige Sound der Bigband für die gewünschte Reibung sorgt.

Ron Cherian

jazzzeitung 5 2011 Seite 22

jazz-geschichte

BASIES BESTE MITSTREITER Vor 25 Jahren verstarb Eddie â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; Davis (1) â&#x20AC;&#x17E;Basie-itesâ&#x20AC;&#x153; nennt man bisweilen in der angloamerikanischen Fachpresse jene Musiker, die man mit dem Orchester und der Klangwelt Count Basies assoziiert. In unregelmĂ¤Ă&#x;iger Reihenfolge stellt Marcus A. Woelfle einige dieser GrĂśĂ&#x;en in der JazzZeitung vor.

(Einige Aufnahmen der frĂźhen Jahre,

klĂ¤rte er um 1960 â&#x20AC;&#x17E;All the emphasis now

tenbauer, dass man nicht auf dem Horn

FĂźr Eddie â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; Davis bedeutete das

etwa Leapinâ&#x20AC;&#x2122; On Lennox von 1947, das

is on speed, on how fast you can play.

rumhĂ¤mmern darf und nur Selmer in

Jahr bei Basie den Durchbruch. Das von

den vielleicht lautesten Tenorsound der

Even when theyâ&#x20AC;&#x2122;re supposed to be pla-

Paris kĂśnnte das machen, undsoweiter-

Ernie Wilkins arrangierte Jaws war eines

Jazzgeschichte dokumentiert, sind auch

ying ballads, they want to prove they can

undsofort. Mir ist das Schnitzel im Hals

der Feature-StĂźcke bei Basie. Die Affini-

noch ausgesprochener R&B). Verweist

play fast.â&#x20AC;? Dabei war ihm die Wirkung

steckengeblieben und ich habe am nĂ¤ch-

tĂ¤t zwischen â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; und Count Basie

Davisâ&#x20AC;&#x2122; expressiver, vibratoreicher Sound

auf einen breiteren HĂśrerkreis nicht un-

sten Tag sofort nach MĂźnchen angerufen,

ist leicht zu erklĂ¤ren. Der Count war ein

zwar auf die groĂ&#x;en Swing-Tenoristen, so

wesentlich. 1966 schreibt er: â&#x20AC;&#x17E;If you take

er soll das Horn nicht anfassen. Danach

groĂ&#x;er Meister der Einfachheit, der mit

setzt seine Phrasierung doch den Bebop

a ballad or a beautiful melody and add a

habe ich einen Deal mit Selmer (Ăźber

einem Minimum von TĂśnen ein Maximum

ielleicht kennen Sie das PhĂ¤no-

voraus. Man hat aber kein gutes GefĂźhl

little rhythm, but donâ&#x20AC;&#x2122;t get too involved,

Johnny Griffin) ausgemacht und bin mit

an Gehalt und Spannung erzeugte. Vor

men: Man hĂśrt ein Album von

dabei, wenn man â&#x20AC;&#x17E;Lockjawsâ&#x20AC;&#x153; Individu-

you may end up with something that can

dem kaputten Horn nach Paris geflogen.â&#x20AC;&#x153;

dem relaxten Hintergrund der Rhythmus-

Count Basie aus den 50er-Jahren

alstil partout auf EinflĂźsse und EinflĂźss-

have quite a wide appeal. The approach

Sein lautes Organ lieĂ&#x; Eddie Davis erst-

gruppe Basies nimmt sich Davisâ&#x20AC;&#x2122; Solistik

oder lauscht einer Jam Session, die Nor-

chen zurĂźckzufĂźhren trachtet, denn der

is different, but the tune can still be there

mals am 2. MĂ¤rz 1922 im kalifornischen

noch dramatischer aus. Der Count liebte

man Granz in den 70er-Jahren organisiert

Eigencharakter seiner Musik deklassiert

for those who wish to hum or whistle with

Culver City erschallen. Lexika, die von

es, in seiner Band Tenoristen mit kontras-

hat. Die Musik swingt angenehm plĂ¤t-

solche Vergleiche zu lediglichen Anhalts-

it.â&#x20AC;? Solch eine Philosophie, die er selbst

Leonard Feather abgeschrieben haben,

tierender Spielweise zu beherbergen, seit

schernd dahin. Doch dann setzt plĂśtz-

punkten. Das kann jeder nachprĂźfen, der

nicht immer befolgte, konnte er sich er-

nennen als Geburtsjahr 1921. Kaum hat-

die von 1937 und 1939 wĂ¤hrende Part-

lich Eddie â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; Davisâ&#x20AC;&#x2122; mĂ¤chtiges,

â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; an der Seite anderer stilbil-

lauben, denn er hĂ¤tte nicht kitschig oder

te er sich in den spĂ¤ten 30er-Jahren ein

nerschaft zwischen dem hotten Herschel

siedend hottes Tenorsaxophon ein. Das

dender Saxophonisten hĂśrt, etwa an der

trivial klingen kĂśnnen, selbst wenn er es

Secondhand-Tenor und ein Lehrbuch ge-

Evans und Lester Young, dem Urbild aller

ist meist ein magischer, elektisierender

Seite des Stammvaters Hawkins (in Night

gewollt hĂ¤tte. Warum man, schon Jahre

kauft, stand der Autodidakt acht Monate

coolen Saxophonisten, so erfolgreich ver-

Moment, in dem gleichsam der Ener-

Hawk von 1960).

vor dem Aufkommen des Free Jazz Saxo-

spĂ¤ter schon auf der BĂźhne. Seine erste

laufen war. Noch extremer wirkte im ers-

giepegel der Aufnahme deutlich ange-

Ist es auch leicht Swing-, Bop- und R&B-

phone als â&#x20AC;&#x17E;axeâ&#x20AC;&#x153; bezeichnete, wird klar,

Sporen verdiente er sich in der Band von

ten Jahr seiner BandzugehĂśrigkeit der

hoben scheint. Aus Hunderten von Sa-

Elemente in Davisâ&#x20AC;&#x2122; Spielweise auszuma-

wenn man ihn hĂśrt und sieht.

mittlerweile Jimmy Gorme, der in Phila-

Kontrast zwischen Davis und dem Young-

delphia arbeitete und wohl nie Platten

JĂźnger Paul Quinichette. 1957, als â&#x20AC;&#x17E;Lock-

machte. Schon in dieser Zeit soll der Sa-

jawâ&#x20AC;&#x153; am berĂźhmten Album â&#x20AC;&#x17E;Atomic Ba-

xophonist, der sich zunĂ¤chst an Hawkins,

sieâ&#x20AC;&#x153; sowie an Live-Aufnahmen mitwirkte,

Ben Webster und Herschel Evans orien-

die spĂ¤ter als â&#x20AC;&#x17E;Autumn In Parisâ&#x20AC;&#x153; heraus-

tierte, seinen machtvollen Sound beses-

kamen, stieĂ&#x; er auf ein bereits bestehen-

sen haben. Nachdem er Gorme verlassen

des Tenor-Tandem: Frank Wess und Frank

hatte, ging er nach New York und arbei-

Foster. Die beiden waren beileibe keine

tete in Clark Monroeâ&#x20AC;&#x2122;s Uptown House,

coolen Saxophonisten, aber hĂśrte man

neben Mintonâ&#x20AC;&#x2122;s Playhouse die wichtigste

sie vor oder nach â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153;, kam man

ExperimentierstĂ¤tte des Bebop. Eddie

nicht umhin, sie als seinen â&#x20AC;&#x17E;coolenâ&#x20AC;&#x153; Kon-

Davis gehĂśrte wie Charlie Parker zu je-

terpart zu empfinden.

ner letzten Musiker-Generation, die noch

(Fortsetzung folgt)

als SelbstverstĂ¤ndlichkeit die Schule der

Rundfunk-Tipp: Donnerstag, 3. November 2011, BR Klassik, 23.05â&#x20AC;&#x201C;24.00 All that Jazz: â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; anno 1960 â&#x20AC;&#x201C; Zum 25. Todestag des Tenoristen Eddie Davis, mit Marcus A. Woelfle

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Swing-Bigbands durchlief. Er wirkte 1942 bis 1944 beim Ex-Ellington und Ex-Goodman-Trompeter Cootie Williams und saĂ&#x; dort direkt neben R&Bâ&#x20AC;&#x201C;Urgestein Sam â&#x20AC;&#x17E;The Manâ&#x20AC;&#x153; Taylor. Mit Williams betrat er xophonisten ist er herauszuhĂśren, und

chen, so muss doch â&#x20AC;&#x201C; gerade wenn man

Die Beziehung zu seinem Saxophon war

auch 1944 erstmals ein Aufnahmestudio.

das schon nach ein, zwei, drei TĂśnen!

am Begriff â&#x20AC;&#x17E;Mainstreamâ&#x20AC;&#x153; mangels eines

etwas Besonderes. Der KĂźnstler selbst

Weitere Erfahrungen sammelte er 1944

Eine kurze, imposante Einstiegs-Phrase

besseren festhĂ¤lt â&#x20AC;&#x201C; auf die ModernitĂ¤t sei-

bekannte: â&#x20AC;&#x17E;I deliberately handle the horn

beim soliden Lucky Millinder, 1945 / 1946

â&#x20AC;&#x17E;Lockjawsâ&#x20AC;&#x153;, und man hat den Eindruck,

ner Tonsprache hingewiesen werden: Die

the way I do, to show Iâ&#x20AC;&#x2122;m its master! Iâ&#x20AC;&#x2122;ve

bei Andy Kirk, einem GroĂ&#x;meister des

mit einem Schlag werden die Batterien

Soli des Autodidakten offenbaren (eher

always noticed how delicately so many

Kansas City Swing, und schlieĂ&#x;lich 1946

der Mitspieler (und der HĂśrer) aufgeladen

unterschwellig als offensichtlich) kĂźhnes

tenor players handle it, as though it com-

in der letzten Bigband Louis Armstrongs.

â&#x20AC;&#x201C; und dies auch, wenn die Ăźbrigen Musi-

harmonisches Denken, unkonventionelle

manded them. I try to show that I have

Damals begann auch schon das Bigband-

ker die eigentlichen Stars der Aufnahme

Rhythmik und ein Bestreben, die Aus-

command at all times, whether Iâ&#x20AC;&#x2122;m pla-

Sterben.

sind, ja selbst, wenn â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; nicht ein-

drucksmĂśglichkeiten des Saxophons zu

ying or just holding it. You take charge,

In den Jahren 1945 bis 1952 leitete Davis

mal in Hochform ist.

erweitern. BeschrĂ¤nken wir uns hier auf

itâ&#x20AC;&#x2122;s yours, and I want the audience to feel

eine eigene Combo, die Ăźberwiegend in

Besonders frappierend sind diese impo-

Dynamik und Klangfarbe:

Nur wenige

Iâ&#x20AC;&#x2122;m in complete command. Otherwise

Mintonâ&#x20AC;&#x2122;s Playhouse als Hausband auftrat.

santen Einstiege gerade in den Blues-

Tenoristen hatten innerhalb eines So-

you can give the impression the horn is

Ab 1946 legte er auch Platten unter ei-

Aufnahmen â&#x20AC;&#x17E;Lockjawsâ&#x20AC;&#x153;. Gibt es ein Gen-

los so unterschiedliche dynamische und

too big for you, whether you play it or

genem Namen vor. In seinem FrĂźhwerk

re, in dem mehr Klischees herrschen als

timbrische Schattierungen auf Lager wie

not.â&#x20AC;?

hat er mit Beboppern wie Fats Navarro,

bei unserem altehrwĂźrdigen Freund, dem

â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153;:. Darin war er wirklich â&#x20AC;&#x17E;Frogsâ&#x20AC;&#x153;

Was â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;? unter Verantwortung fĂźr

Al Haig und Sadik Hakim zusammenge-

ZwĂślftakter? Und doch: Mit die unerwar-

Blutsbruder. War ein Ton ein zartes Wis-

sein Instrument verstand, belegt eine

arbeitet. Ein Aufnahmeserie von 1946

tetsten Blues-Einstiegsphrasen stammen

pern, konnte der nĂ¤chste schon gebrĂźllt

Anekdote, die mir der Tenorist Roman

Ăźberrascht durch medizinische Titel wie

von â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153;, etwa auf Basies Aufnah-

sein. Vor allem am Ende einer Phrase

Schwaller mitgeteilt hat, der wie â&#x20AC;&#x17E;Lock-

Fracture und Calling Dr. Jazz oder Lock-

me â&#x20AC;&#x17E;After Supperâ&#x20AC;&#x153; (1957).

klingen die TĂśne oft wie herausgebrĂźllt,

jawâ&#x20AC;&#x153; selbst jahrelang mit dem Tenoristen

jaw, was Mundsperre oder Kinnbacken-

â&#x20AC;&#x17E;Lockjawsâ&#x20AC;&#x153; Phantasie war von uner-

was einen etwas cholerischen Eindruck

Johnny Griffin musiziert hat. Der junge

krampf heiĂ&#x;t. Das StĂźck wurde ein Hit,

schĂśpflichem Reichtum. Der am 3. No-

vermittelt, auf jeden Fall aber schon die

Kollege erlebte 1983 Davis als â&#x20AC;&#x17E;Supertyp

dem er seinen Spitznamen verdankte,

vember 1986 gestorbene Musiker war

Spannung bis zur nĂ¤chsten Phrase auf-

mit ziemlich harter Schaleâ&#x20AC;&#x153;. Schwaller

der spĂ¤ter oft zu â&#x20AC;&#x17E;Lockâ&#x20AC;&#x153; oder â&#x20AC;&#x17E;Jawsâ&#x20AC;&#x153; ab-

sicherlich nicht nur einer der hottesten

rechterhĂ¤lt.

war damals sein Instrument, eine Super

gekĂźrzt und auch auf sein ausgeprĂ¤gtes

Saxophonisten aller Zeiten, sondern auch

Vor allem hatte aber kaum ein Saxopho-

Balanced Action, in Paris im X-Ray Au-

Kinn bezogen wurde sowie auf seine Art,

einer der originellsten. Man wird ihm da-

nist vor oder nach â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; einen so

tomaten stecken geblieben und war da-

sein Instrument im Mund zu halten, die

her nicht gerecht, wenn man versucht,

machtvollen Sound. Eddie â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153; Da-

bei vĂśllig verbogen. Er brachte es dann

von Alun Morgan folgendermaĂ&#x;en be-

ihn fein sĂ¤uberlich in eine stilistische

vis klang oft rau und barsch: Er spielte

zu einem MĂźnchner Instrumentenbauer

schrieben wird: â&#x20AC;&#x17E;His embouchure is unor-

Schublade einzuordnen. Meist wird er in

Uptempo-StĂźcke mit anfallhafter Wucht

und fuhr anschlieĂ&#x;end nach Hause in die

thodox, the mouth champed around the

einer gewissen Hilflosigkeit dem Main-

und Blues mit dem Selbstbewusstsein

Schweiz. â&#x20AC;&#x17E;Zwei Tage spĂ¤ter war ich in ZĂź-

horn, head thrown back as if he is trying

stream zugeordnet â&#x20AC;&#x201C; ein Begriff, der zwar

eines LĂśwen. (Das tat er schon in der

rich, weil da der Klaus Weiss und der Isla

to peer at the audience from over the top

seine Zwischenstellung zwischen Swing

Bebop-Ă&#x201E;ra. â&#x20AC;&#x17E;Hollerinâ&#x20AC;&#x2122; & Screaminâ&#x20AC;&#x2122;â&#x20AC;&#x153;, 1946

Eckinger mit dem Lockjaw in der Widder

of the saxophone.â&#x20AC;&#x153; Ă&#x153;brigens blieb â&#x20AC;&#x17E;Jawsâ&#x20AC;&#x153;

und Bop erfasst, nicht aber seine auĂ&#x;er-

mit Fats Navarro eingespielt, belegt dies

Bar gespielt haben. Ich hatte die Ehre,

beim Spielen selbst heiĂ&#x;ester Passagen

ordentliche EigenstĂ¤ndigkeit. Als seine

schon im Titel. Und welch Humor steckt

mit den Herrschaften zu essen, und dann

ganz cool. Manchmal strich er sich nach

Lieblingssaxophonisten und Lehrmeister

in seinem â&#x20AC;&#x17E;Oh Susannaâ&#x20AC;&#x153;â&#x20AC;&#x201C;Zitat, mit dem

habe ich dem Lockjaw die Geschichte von

einem wilden Solo Ăźber die Haare und

gelten Coleman Hawkins, Herschel Evans

er sein Solo erĂśffnet.) Und doch ist sei-

meinem Horn erzĂ¤hlt. Der war wie von der

erklĂ¤rte den HĂśrern: â&#x20AC;&#x17E;No sweat!â&#x20AC;&#x153; â&#x20AC;&#x17E;The

und vor allem Ben Webster. (â&#x20AC;&#x17E;They used

ne SensibilitĂ¤t immer fast mit HĂ¤nden zu

Tarantel gestochen. Was mir wohl einfal-

Foxâ&#x20AC;&#x153; ist ein weiterer Spitzname des Teno-

to call me â&#x20AC;&#x161;Little Benâ&#x20AC;&#x2122; when I first started

greifen. Wenn er etwa in Balladen auf sei-

len wĂźrde, hier ganz relaxed mit ihnen zu

risten, der 1947 ein StĂźck namens Foxy

out, which made me feel very hip.â&#x20AC;?) Affi-

nem Horn Geschichten erzĂ¤hlt, hĂśrt man,

essen und mich nicht um mein Horn zu

aufnahm.

nitĂ¤ten zur geschmeidigeren Tenorschule

dass er es tat wie jemand, der es muss,

kĂźmmern.â&#x20AC;&#x153; Dabei fiel der Satz â&#x20AC;&#x17E;Your horn

Von 1952 bis 1953 (sowie 1957 fĂźr eine

Ă la Don Byas zum einen (Ornamentik,

und nicht, weil man das aus Gewohnheit

is your woman!â&#x20AC;? Es war â&#x20AC;&#x17E;Lockjawsâ&#x20AC;? Mei-

Europa-Tournee und 1964 bis 1973) ge-

Legato-Phrasierung), den rabiaten Texas

eben auch tut. Dabei hielt er sich an die

nung, dass man sich â&#x20AC;&#x17E;in erster Linieâ&#x20AC;? um

hĂśrte

Tenors zum anderen (VirilitĂ¤t, Volumen)

Essenz der Ballade, die nie ein Vorwand zu

sein Horn zu kĂźmmern habe. Er erklĂ¤rte

Count Basies, einem der wenigen Band-

sind hĂśrbar, ebenso eine gewisse NĂ¤he

instrumentaler GelĂ¤ufigkeit wurde. â&#x20AC;&#x17E;Most

dem Schweizer Kollegen, dass es ein Un-

leader, dem es vergĂśnnt war, nach dem

zu den Honkern des Rhythm und Blues.

young musicians canâ&#x20AC;&#x2122;t play balladsâ&#x20AC;&#x153;, er-

sinn sei â&#x20AC;&#x17E;mit einem normalen Instrumen-

Bigband-Sterben wieder FuĂ&#x; zu fassen.

â&#x20AC;&#x17E;Lockjawâ&#x20AC;&#x153;

fest

zum

Marcus A. Woelfle

impressum JazzZeitung Ausgabe 5-11, 36. Jahrgang Herausgeber: Theo GeiĂ&#x;ler Verlag: ConBrio Verlagsgesellschaft mbH BrunnstraĂ&#x;e 23, D-93053 Regensburg Telefon 0941/945 93-0, Fax 945 93-50 www.jazzzeitung.de Chefredaktion: Andreas Kolb, kolb@jazzzeitung.de Tel. 0941/945 93-16 Redaktionsleitung: Ursula Gaisa, gaisa@jazzzeitung.de Tel. 0941/945 93-17 Redaktion: Barbara Lieberwirth, Leipzig (Tel. 0341/232 03 33) barbara.lieberwirth@t-online.de Ralf Dombrowski, Marcus A. Woelfle Autoren der Jazzzeitung: Dr. Tobias BĂścker, Ron Cherian, HansDieter GrĂźnefeld, Oliver Hochkeppel, Reinhold Horn, Klaus HĂźbner, Dr. Martin Hufner, Markus Klohr, Stephanie Knauer, Reiner Kobe, Monika KrĂ¤mer, Werne Kraus, Thomas J. Krebs, JĂśrg Lichtinger, Dr. Bert Noglik, Hans-JĂźrgen von Osterhausen, Ssirus W. Pakzad, Stefan Pieper, Carina Prange, Antje RĂśĂ&#x;ler, Hans-JĂźrgen Schaal, Gottfried Schalow, Manfred Scheffner, Michael Scheiner, Dietrich Schlegel, Roland Spiegel, Joe Viera, Rainer Wein Anzeigenredaktion: Martina Wagner, Tel. 0941/945 93-35 wagner@jazzzeitung.de Redaktionsschluss fĂźr die Februar/MĂ¤rz-Ausgabe 2012: 1. Januar 2012 Design & Layout: Johannes List Satz: Ursula Gaisa Titelfoto: Nils WĂźlker Foto: Wilfried Heckmann Druck: GieĂ&#x;ener Anzeiger Verlags GmbH & Co KG Am Urnenfeld 12, 35396 GieĂ&#x;en Internet-Betreuung: Dr. Martin Hufner Hinweis: Eine Teilauflagen dieser Ausgabe enthĂ¤lt eine Beilage der AllgĂ¤uer Jazzinitiative. ÂŠ 2011 ConBrio Verlagsgesellschaft mbH Die JazzZeitung wurde von 1983 bis 1997 von Hans Ruland herausgegeben. Bankverbindung: Sparkasse Regensburg, BLZ 750 500 00 Konto-Nr. 108 613 Aboverwaltung/BestellmĂśglichkeit: PressUp GmbH, Postfach 70 13 11, 22013 Hamburg, Tel. 040/414 48-466 conbrio@pressup.de

Orchester

jazzzeitung 5 2011 Seite 23

aktuelles

SICH DEM INTERNATIONALEN FACHPUBLIKUM PRÄSENTIEREN Die jazzahead 2012 vom 19. bis 22. April 2012 wirft ihre Schatten voraus Vom 19. bis 22. April 2012 findet die nächste jazzahead in Bremen statt, und es gibt bereits jetzt eine Menge Nachrichten im Vorfeld dieser nach wie vor einzigartigen Kombination aus Messe, Festival, Kongress und Showcase.

die bisherige Förderung durch die Initi-

große

innerhalb

val, sie ist eine Messe mit integriertem

dass auch das richtige Publikum vor Ort

ative Musik entfällt. Die Initiative Musik

der Messe unter dem Namen ,German

Showcase-Festival. Wie in den Vorjahren

ist. Letzteres geschieht über ein gezieltes

ist aufgrund ihres Förderkonzepts nicht

Market‘, sie soll Anlaufstelle für Musiker

wählen international zusammengesetzte

Einladungsmanagement.“

in der Lage, kontinuierlich über mehrere

– aktuell teilnehmende des Showcase-

Expertenjurys die Künstler für die ver-

Nach der Türkei im Jahr 2011 wird 2012

Jahre zu fördern. Es heißt also bye bye

Festivals wie auch jene, die in den vo-

schiedenen Showcase-Programme aus

das Partnerland Spanien heißen. Für die

German Jazz Meeting, welcome Jazz

rangegangenen Meetings dabei waren –,

den Bewerbungen aus. Die Jurybeset-

Messe ist die Auswahl dieser Partnerlän-

Expo! Die Messe hat aus der Not eine

Clubbetreiber und Festivalmacher sein.

zungen des Showcase-Festivals sind ein-

der eine strategische. Dazu Kornitschky:

Tugend gemacht und ein interessantes

Die dritte Säule stellen spezielle Networ-

zusehen unter www2.jazzahead.de

„Das Partnerlandprogramm, welches wir

wird

Konzept für die German Jazz Expo ge-

king-Meetings zwischen Musikern und

Der Benefit für die Musiker scheint ge-

aufstellen, soll sich insbesondere an ein

2012 aus vier Teilen bestehen:

strickt. Dazu Sybille Kornitschky, Projekt-

Fachpublikum sowie Panels zu aktuellen

geben zu sein, denn sie zahlen bislang

breites Publikum richten, das Partner-

der Spanish Night, der German

leiterin der jazzahead:

Themen der deutschen Jazzbranche dar.“

einen hohen Preis, da sie ohne Gage

land soll über den Jazz hinaus auf den

Jazz Expo, der Overseas Night und dem in-

„Das Modul German Jazz Expo beinhaltet

Ob diese neuartige Präsentationsplatt-

spielen. Sie tun dies, weil sie mit der Hoff-

verschiedensten kulturellen Ebenen eine

zwischen jährlich stattfindenden Europe-

ein Showcase-Programm, bei dem ins-

form zur Knüpfung, Pflege und Intensivie-

nung anreisen, sich vor einem internatio-

Menge zu bieten haben, fern ab von Jazz

an Jazz Meeting. Bewerbungsschluss für

gesamt zehn deutsche Formationen die

rung von Kontakten an die Qualität des

nalen Fach- und Entscheiderpublikum zu

und auch fern ab von Musik. Spanien

die Showcase-Programme ist der 11. No-

Möglichkeit bekommen, sich vor einem

German Jazz Meeting heranreichen kann,

präsentieren. Dazu noch einmal Sybille

ist genau so ein Land, die Türkei war es

vember 2011. Einen Wermutstropfen gibt

internationalen Fachpublikum zu prä-

wird sich zeigen müssen. Insgesamt ist

Kornitschky: „Das ist der Deal, den wir

auch. Es gelingt uns über diesen Weg,

es auch zu vermelden: Das German Jazz

sentieren. Die Bands müssen sich für

es als erfreulich zu sehen, dass die Messe

eingehen. Wir als Veranstalter nehmen

viel neues Publikum zu Programminhal-

Meeting in seiner bisherigen Form wird

ihre Teilnahme bewerben und werden

dieses wichtige Element nach dem Aus-

unseren Teil des Deals dabei sehr ernst,

ten einer Jazzveranstaltung zu bewegen,

es 2012 nicht mehr geben: Der Verein

von einer international besetzen Jury

fall des German Jazz Meetings jetzt aus

wir bauen die Bühnen, stellen eine hoch

also ,audience development‘ in seiner

German Jazz Meeting konnte trotz inten-

ausgewählt. Voraussetzung für eine Be-

eigener Kraft stemmt, wenn auch in et-

professionelle Technik zur Verfügung,

besten Form. Die Länder, die wir in Be-

siver Bemühungen keine weitere Förde-

werbung ist, wie in den anderen Modulen

was abgespeckter Form was die Teilneh-

setzen eine groß angelegte Werbe- und

tracht ziehen, sind natürlich immer auch

rung für einen vierten Durchgang auf die

auch, eine Anmeldung als Aussteller oder

merzahl der Bands angeht

PR Kampagne um und, und das ist für

unter dem Gesichtspunkt ihrer Jazz-Sze-

Beine stellen. Hauptgrund dafür ist, dass

Unteraussteller. Die zweite Säule ist eine

Die jazzahead ist kein klassisches Festi-

die Bands das Wesentliche, sorgen dafür,

ne interessant.“ jz-red

Showcase-Programm

Gemeinschaftsfläche

VIVE LE JAZZ – ZUM VIERTEN MAL Fragen an den Impresario Hans-Jürgen von Osterhausen · Interview von Dietrich Schlegel JazzZeitung: Vive le Jazz – das deutsch-

Frankreich viel stärker als in Deutschland

Musique Française, Thalys Transport und

nen sich da bereits sicht- oder besser

JazzZeitung:

französische oder französisch-deutsche

immer wieder vorkommt.

die französische Versicherung Scor.

hörbare Erfolge ab? Und kommt es auch

konnte man bei den französischen Musi-

vergangenen

Jahr

Jazzfestival zum vierten Mal in vier

JazzZeitung: Ohne Partner auf franzö-

JazzZeitung: Welche Kooperationspart-

zu einem Austausch von Deutschland

kern als eine Art Leitmotiv „Energie“ he-

rheinischen Großstädten: Köln, Bonn,

sischer Seite geht es doch sicher nicht?

ner und Sponsoren halfen Ihnen auf deut-

nach Frankreich?

raushören – die Umsetzung der Proteste

Düsseldorf und Aachen. Ein Anlass zu

von Osterhausen: Das ist richtig. Das

scher Seite?

von Osterhausen: Da gibt es in der

der französischen Schüler und Studenten

berechtigtem Stolz für den Initiator und

Projekt wird ganz stark getragen von der

von Osterhausen: Jazz am Rhein e.V.

Tat Erfolge, so mit dem Tentett von Lars

in sozusagen „energetischen Jazz“. Gab

Organisator Hans-Jürgen von Osterhau-

Partnerschaft mit dem französischen Fe-

ist ja ein regional orientierter Netzwerk-

Duppler, in dem vier Studenten aus Pa-

es einen ähnlichen gemeinsamen Nenner

sen. Wie haben Sie es diesmal wieder

stivalverband AFIJMA, dessen assoziier-

verein. Das heißt, dass unsere Partner

ris und vier aus Köln spielen, unterstützt

in diesem Jahr auch?

geschafft, grenzüberschreitend so viele

tes Mitglied wir, das heißt Jazz am Rhein

in Bonn (Rheinisches Landesmuseum),

vom Deutsch-Französischen Jugendwerk.

von Osterhausen: Das ist immer bei

Bands zu so vielen Konzerten zusam-

e.V., seit 2009 sind. Nach der ersten Aus-

Köln (Institut Français, Stadtgarten und

Nach dem Konzert in Köln hatten sie

den ganz jungen Bands der Fall, also in

menzubringen? Und wie viele waren es

gabe in 2008 ist der Verband auf uns auf-

Loft und in diesem Jahr die Alte Feuer-

dann ein Konzert in Paris. Das bedeutet

diesem Jahr mit dem Trio „Q“, auch dem

eigentlich?

merksam geworden.

wache), Düsseldorf (Institut Français und

auch, der Austausch für die jungen Leute

Quartett „Pulcinella“ aus Toulouse und

Hans-Jürgen von Osterhausen: Es wa-

Heute haben wir mit ihm ein dreijähriges

Jazzschmiede) und Aachen (Gesellschaft

kommt in Gang. Und auf der anderen, der

bei dem Quartett „Rétroviseur“. Aber

ren 17 Projekte an elf Tagen, das heißt 15

Band-Austauschprogramm

verabredet

für Zeitgenössische Musik) dabei sind. An

französischen Seite ist das Nachwuchs-

auch Courtois, Monniot und Delbecq las-

Bands, von denen eine zweimal, in Bonn

(jazzenergie), nach dem Bandprojekte

Sponsoren sind beteiligt das Land NRW,

förderprogramm Migration immer dabei,

sen da nichts aus.

und Köln, gespielt hat, und dazu eine

aus beiden Ländern drei Jahre lang aus-

das NRW Kultursekretariat Wuppertal,

dieses Jahr mit dem Trio „Q“ aus Paris.

www.jazzamrhein.de

Fotoausstellung eines französischen Fo-

getauscht werden. Ein in dieser Form

der Landschaftsverband Rheinland, die

tografen in Düsseldorf und ein Film, der

sicher einmaliges Projekt, das unseren

Kulturämter Köln, Düsseldorf, Bonn, die

erste Godard-Film „A bout de souffle“ mit

Musikern endlich den Weg zu den euro-

SKKulturstiftung der Sparkasse KölnBonn

der Musik von Martial Solal. Das macht

päischen Nachbarn öffnen soll.

und der WDR durch einen Mitschnitt.

deutlich, dass sich das Festival auch hin

Und geholfen haben vor allem die Insti-

JazzZeitung: Eines Ihrer Ziele ist ja auch

zu anderen Kulturformen öffnet, was in

tuts Français, das Bureau Export de la

die Förderung des Nachwuchses. Zeich-

KLASSIKER DES JAZZ WIEDERGEHÖRT Teil 1: Vor zehn Jahren erschien „The Olatunji Concert” Im Herbst 2011 wäre John Coltrane 85 Jahre alt geworden. Da richtet sich die Aufmerksamkeit fast automatisch auf seinen frühen Tod. Die Behauptung, er habe sich zu Tode gespielt, sei regelrecht an der Intensität seiner Musik verglüht, kann kaum einen besseren Beleg finden als in seinen letzten Aufnahmen.

auf das nächste Konzert warteten. Das

Dauerbrenner „My Favorite Things“ er-

angekündigte

klingt in einer ganz furiosen Version,

Publikumsgespräch

mit

John Coltrane musste leider entfallen.

die in keiner Weise mehr an die ur-

Dieses erste Konzert wurde auf Veran-

sprüngliche Hit-Version erinnert, den von

lassung Coltranes mitgeschnitten. Das

Coltrane orientalisierten Rodgers-Walzer.

Resultat ist in puncto Aufnahmetechnik

Das Thema ist kaum noch zu erkennen,

mehr schlecht als recht. Die akustischen

lediglich eine Startrampe, von der es

Verhältnisse sollen für den Tontechniker

überall hin gehen kann. Sanders’ Power

verheerend gewesen sein. Nicht nur,

„Play in Things“ – er wird von Rashied Ali

dass der gute Mann in seiner Verzweif-

und den Perkussionisten zum äußersten

or zehn Jahren sorgte das post-

lung immer wieder mal die Position des

getrieben – ist zweifellos ein ergreifender

hume Erscheinen des „Olatunji

Mikrophons ändert und der New Yorker

Höhepunkt des Albums. Auch Coltranes

Concert“ (Impulse!) für großes

Straßenverkehr während Jimmy Garri-

zweites, daran anschließendes faszinie-

Aufsehen. Schon Jahrzehnte hatte es

sons Bass-Solo hörbar wird, über weite

rendes Sopran-Solo ist einer: Immer wie-

in unseren Köpfen herumgespukt und

Strecken ist die Aufnahme übersteuert.

der kommt es ab der 28. Spielminute zu

unsere Phantasie beschäftigt, in der es

Die Saxophone John Coltranes und Pha-

Anspielungen auf sein Thema „Cosmos“

dank existierender Berichte und zumin-

roah Sanders‘ klingen verzerrt. Garri-

(aus dem 65-er Live-In-Seattle-Album),

dest einem bekannten Foto schon Ge-

son und Tranes Frau, die Pianistin Alice

das aber nie „richtig“ zitiert wird.

stalt angenommen hatte. Das waren die

Coltrane, sind oft mehr zu erahnen als zu

Doch es bringt nicht viel, einzelne Soli

bekannten Fakten: John Coltrane hatte

hören. Der Drummer Rashied Ali verdeckt

herauszugreifen. Dieses Konzert, das

seinem Freund Babatunde Olatunji Un-

mit seinem faszinierend vulkanischen

zeigt, was Free Jazz sein kann, erschließt

terstützung zugesagt für das Center of

Spiel die ohnehin in einem Klangbrei ver-

sich nur in seiner Ganzheit als Gruppen-

African Culture, das der Trommler im

schwindende Rhythmusgruppe – zu ihr

werk. John Coltrane spielt auf höchster

März 1967 in New York eröffnete. Der

gehören auch Algie de Witt mit seiner

Stufe glühender Intensität, gibt alles von

Beistand kam in Form von Geldbeträgen

Batá-Trommel und vermutlich der Perkus-

sich und bringt auch die anderen dazu,

und in der Zusage, im April mit seinem

sionist Jumma Santos. Ob man deshalb

alles zu geben. Dabei überlässt Trane wie

Auftritt eine Serie von Konzerten zu er-

34 Jahre mit der Veröffentlichung ge-

immer die schmerzhaftesten Aufschreie,

öffnen, die unter dem Motto „Roots of

wartet hat? Als Otto Normalhörer nicht,

die wildeste Wut Pharoah Sanders, der

Africa“ standen. Die Nachricht von einem

wohl aber als bekennender Coltranianer

bald zu so viel sanfteren Sounds finden

Konzert Coltranes wirkte schon in jenen

wird man die Mängel in Kauf nehmen.

sollte. Wer vermutet, dass Coltrane drei

Tagen wie eine Sensation. Coltrane war

Die aufnahmetechnischen Absonderlich-

Monate vor seinem Tode abgeklärter,

schwer krank und 1967 in New York noch

keiten entrücken Coltranes letztes New

ruhiger spielte, wer glaubt, dass die

überhaupt nicht aufgetreten. Die Leute

Yorker Live-Konzert in eine Sphäre des

Krankheit ihn seiner Kräfte beraubt hät-

müssen auf der Straße Schlange gestan-

Unwirklichen.

te, erlebt bei diesem Album ein kleines

den sein. Zwei Shows gab es an jenem

Wir erleben nur zwei, etwa je halbstün-

Wunder: eine Stunde, die klingt wie ein

denkwürdigen 23. April. Eine um 16 Uhr

dige Stücke: Das auf einem afro-brasilia-

permanenter Exorzismus, eine Stunde,

und eine um 18 Uhr. Trane steigerte sich

nischen Lied basierende „Ogunde“ hatte

in der es kaum Ruhepunkte gibt, fast nur

in das erste der Konzerte so hinein, dass

Coltrane schon kurz zuvor für „Expressi-

Spannung, ständige Steigerungen zu im-

Olatunji ihm Zeichen geben musste, das

on“, sein letztes Live-Album, eingespielt.

mer ekstatischeren Ausbrüchen.

Konzert zu beenden, da schon Hunderte

Trane’s unzählige Male interpretierter

Marcus A. Woelfle

http://blogs.nmz.de/jazz www.facebook.com/jazzzeitung

James Carter Organ triO

Stefano Bollani

at the crossroads

Wenn Meister-Saxophonist James Carter mit Drummer Leonard King Jr. und Hammond-Organist Gerard Gibbs zusammenkommt, trifft groovender Blues- und Gospel-Jazz auf treibenden Modern-Jazz.

Nach Solo-Werken, Ausflügen in die brasilianische Musik und einer atemberaubenden Interpretation von Gershwins “Rhapsody In Blue” glänzt der italienische Pianist jetzt zusammen mit der NDR-Bigband.

Zum 100. Geburtstag spielt Akkordeon-Genie Richard Galliano Kompositionen des legendären Fellini-Filmkomponisten, zusammen mit Trompeter Dave Douglas, Saxophonist John Surman u.a. LIVE: 4.11. Berlin - JazzFest, 21.12. Köln - Philharmonie Verve 06025 2772082

Deutsche Grammophon 00289 4764615

Emarcy 06025 2776885

MultiShow ao vivo Caetano e Maria GadÚ Der „Alt-Star“ des Brasil-Pop machte die junge Senkrechtstarterin zu seiner musikalischen Partnerin bei diesem großartigen Live-Konzert, bei dem Kompositionen aus beider Feder erklingen. Zeitlos schön!

Hollywood

Mercury 06025 2781592

Sie swingen wie die seligen Andrews Sisters, aber mit einer kräftigen Prise Modernität und Ironie. Auf ihrem neuen Album peppen sie Songs aus Filmklassikern und Musicals auf. Ein Schmaus für Augen und Ohren! LIVE: 18.11. Berlin - lido, 19.11. Dresden - beatpol, 20.11. Hamburg - uebel & Gefährlich, 21.11. Köln - Gloria, 22.11. Darmstadt - centralstation, 23.11. Reutlingen - franzK, 25.11. A- Innsbruck - treibhaus, 26.11. Fürth - Kulturforum

Verve 06025 2781551

John Coltrane thE oriGinal iMPulsE albuMs 4 & 5 Zum 50. Jubiläum vollendet Impulse seine JOHN COLTRANE-Boxenserie! THE ORIGINAL IMPULSE ALBUMS 4 & 5 enthalten jeweils fünf Albumklassiker und runden damit das Gesamtwerk des Saxophonisten ab: “Expression”, “Live at the Village Vanguard Again!”, “Om”, “Cosmic Music”, “Selflessness”, “Live in Seattle”, “Sun Ship”, “Transition”, “Infinity” und “Live in Japan”.

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Wes MontgoMery MoVinG: thE coMPlEtE VErVE-rEcorDinGs WES MONTGOMERY’s Verve-Alben gelten als die Meisterwerke des unvergessenen Gitarristen. Das 5-CD-Set MOVIN’: THE COMPLETE VERVE RECORDINGS beinhaltet alle acht Alben “Movin‘ Wes“, „Bumpin‘“, „Smokin‘ At The Half Note“, „Goin‘ Out Of My Head“, „Tequila“, „California Dreaming“ und die beiden gemeinsamen Alben mit Jimmy Smith, „The Dynamic Duo“ und „Further Adventures of Jimmy Smith and Wes Montgomery“, aufgenommen mit grandiosen Sidemen wie dem Wynton Kelly Trio und Bigband-Arrangeuren wie Johnny Pate, Don Sebesky, Oliver Nelson und Claus Ogerman. Neu remastert und mit reichlich Bonustracks in einem ausführlichen, reich illustrierten Hardcover-Buch (19 x 19 cm).

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