Las mujeres y el tango

Por Fabio Casas Arango

El surgimiento del género Tango, en las dos orillas del Rio de la Plata (Montevideo y Buenos Aires), a mediados del siglo XIX, se dio en los arrabales y fue hecho, creado y desarrollado por hombres.

Es necesario aclarar que el tango de aquellos años no corresponde al de hoy con su estructura definitiva. Era rudimentario, artesanal, con instrumentos muy alejados a los actuales.

Contaban esos grupos solamente con violín, flauta y guitarra. Se reunían para beber, tener amoríos pasajeros y bailar entre hombres en las famosas casas de bombillo rojo o azul. Los prostíbulos más recordados eran los de “María la Vasca”, “Juanita Ramírez”, “La Parda Flora”, “La

Gringa Adela”, “Concepción Amaya”, “La Tanita

Lucía”, entre otros. La mujer era considerada en aquellos tiempos, tanto en la poesía como en el tango y en la vida real, como un objeto de placer.

Filosóficamente, el hombre era un sujeto y la mujer un objeto que satisfacía las necesidades del hombre-sujeto.

Ada Falcón Foto. https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/ada-falcontalento-artistico-excentrica-vanidosa-y-arrogante/

“En las últimas décadas del siglo XIX y en los primeros años del siglo XX, en Buenos Aires existían las llamadas casitas, que en realidad funcionaban como prostíbulos encubiertos y estaban regentados por madamás que generalmente alquilaban sus instalaciones por una noche a un grupo de individuos pudientes dispuestos a entregarse al baile, a las copas y al íntimo encuentro con las pupilas del lugar, tan diestras en la danza como en la cama” (Palacio, 1996. P 14). Y miremos lo que le dijo Tita Merello, quien canta “Se dice de mí”, a la actriz Ethel Rojo acerca de cómo alcanzar el triunfo: ¡Las camas que tendrás que recorrer para llegar a ser alguien!

Aunque la temática del tango es universal y le canta a todo cuanto existe, la mujer ocupa un lugar preferente como fuente de inspiración para los poetas del tango. En sus inicios en el siglo XIX y hasta 1930, la mujer en las letras era tratada de manera despiadada, producto de muchos siglos de sojuzgamiento, de machismo, de irracionalidad,

de imbecilidad y de atraso del hombre-sujeto en contra de la mujer-objeto. El mismo Código Civil Napoleónico, que inicialmente se enraizó en Chile, y de ahí se propagó a la casi totalidad de los países latinoamericanos, está plagado de normas que desconocen muchos derechos de la mujer. En el tango, exceptuando los temas dedicados a la madre; la mujer-objeto es tratada sin consideración. Miremos algunos ejemplos: En el tango Noche de Reyes, la mujer es traición; en Confesión, Esta noche me emborracho, Mi noche triste, Descreída, Es desengaño, A la luz de un candil, La Puñalada, Es causa de tragedia, En Ahora no me conoces, Es desilusión, En Chorra, Es ladrona… entre otros.

También hubo poetas del tango que resaltaron las virtudes y la bondad de la mujer-sujeto, en títulos como Amiga, donde se reconoce el esfuerzo de la mujer para subsistir con honestidad y le canta a sus anhelos y a la esperanza de su vida en letras como: Cotorrita de la suerte, Fea, La Muchacha del circo, Levanta la frente. Para otros poetas, el tango tiene nombre de mujer: Malena, María, Gricel, Madame Ivonne, Margot, Rosicler, Marión, Sonia, Claudinette, Nelly, Ahora te llaman Lulú, Nelly, Lina, Ivette, Margarita Gautier, Lilian, Arlette, Magdala, Mimí Pinzón, Mariana, Lupe; entre otros.

Paquita Bernado; ilustrada por Gloria Mundi Foto. https://gloriamundiblog.wordpress.com/tag/paquitabernardo/ Las mujeres comenzaron a destacarse en el tango a comienzos del siglo XX, cuando esta música adquirió su perfil definitivo. Ellas fueron cantantes y bailarinas y con su empuje y lucha contra el macho o compadrito, se abrieron camino en Montevideo, Buenos Aires y en el exterior; actuando en las tablas (teatro), radio, cine, televisión. Otras tocaban instrumentos musicales, dirigían orquestas, escribían partituras y letras para tangos. También han creado conjuntos de mujeres dedicados al tango moderno, conquistando espacios que parecían, en épocas pasadas, propiedad de los hombres. Además de ser un personaje protagónico en el tango, la mujer ofrece una imagen multiforme, según se aprecie cada uno de sus papeles en la vida y en el arte. Vamos a dar una breve mirada, a algunas letristas, compositoras, instrumentistas y cancionistas para que veamos el valor de la mujer-sujeto en el desarrollo del género tango.

Letristas: Eloísa de Silva (1842-1943): tal vez la primera compositora en hacer la letra para un tango: Que sí que no. Más adelante la estudiaremos como compositora. Continúo Matilde Micaela Sastre (1880-1960), quien hacía las letras de los tangos y se las daba a su hijo Rodolfo Pittaluga Sastre, autor de Refucilos y Garabatos de mujer, ambos grabados por Carlos Gardel. Seguimos con Herminia Brumana (1897-1954), profesora, escritora y cantante, de pensamiento socialista; escribió el vals Carga de besos con música de Rodolfo Avilés. Azucena Maizani , conocida como la Ñata Gaucha, aparte de ser cancionista es autora y compositora de los tangos Porque se fue, Dolor, Pero yo sé.

Eladia Blázquez (1931-2005), se desempeñó como guitarrista, letrista, compositora, pianista, poeta y cantante. Como autora y compositora, sus tangos fueron un oasis en los años de 1960, cuando el género decaía ante el empuje de nuevos géneros musicales: Sueño de Barrilete, Sin piel, Mi ciudad y mi gente, conversemos, El corazón al sur, El precio de vencer, Contame una historia, son algunas de sus piezas.

María Luisa Carnelli (1898-1943), Fue una figura estelar en Buenos Aires. Gran letrista, escritora y periodista. Utilizó los seudónimos de Luis Mario y Mario Castro, para que su padre de rancio abolengo, no la reprimiera por sus andanzas tangueras. Son de su autoría los tangos: Cuando llora la Milonga, Se va la vida, Dieciocho kilates, Cómo me gusta, El taura, Avellaneda, De quien

es eso, Tardes pampeanas, Pa’l cambalache con colaboración de Rafael Rossi, y grabado por Carlos Gardel, Luna roja y Mano santa, en colaboración con Luis Teisseiro; Linyera y Azul de cielo, en colaboración con Juan de Dios Filiberto. La lista de letristas del tango, no termina aquí. Son muchas más, pero hemos presentado las principales.

Compositoras: Eloísa de Silva, ya reseñada arriba como letrista. Desde fines del siglo XIX, compuso algunos tangos como: El maco (homónimo del que hizo Miguel Tornquist), El queco, ¡Che, no calotiés!, Colote, La multa, Y a mí qué, Por la calle de Arenales, Yo soy la rubia, (que surgió como respuesta a La morocha), El mozo rubio. Sus obras superan los 100 temas. Había nacido en Cádiz (España), pero se radicó y se casó en la Argentina cuando tenía 26 años de edad. Maruja Pacheco Huergo (1916-1981), tal vez la más importante de las compositoras de tango. Fue cancionista, actriz, autora, pianista y tuvo en su haber más de seiscientas composiciones, de las cuales una veintena son tangos: Vuelve, La carta, En una tarde de abril, Dos almas, Sinfonía de arrabal, Canto de ausencia, El adiós, Delantal de colegiala, Melancolía, Tu silencio, Otoño triste, Vieja estampa, Vuelve.

Mercedes Simone Foto. https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Simone Instrumentistas: Paquita Bernardo (Francisca Bernardo nombre de pila), (1900-1925). Bandoneonista, directora, compositora. Fue la primera ejecutante femenina del bandoneón que alcanzó trascendencia artística y una actuación profesional destacada. Los maestros Pedro Maffia, José Servidio y E. García fueron sus profesores de dicho instrumento. Se perfeccionó como autodidacta. En 1921 se presentó al frente de su orquesta en bar Domínguez de Buenos Aires, con Elvino Vardaro y Alcides Palavecino (violines), Osvaldo Pugliese (piano), Miguel Loduca (flauta), y Arturo Bernardo (batería). En 1923 realizó una exitosa gira por Montevideo. Sus composiciones más conocidas son: Cerro divino, La enmascarada, Floreal y Cachito. Nélida Gianneo, de quien no se poseen datos biográficos; se desempeñó como arpista de la orquesta Típica de Osvaldo Fresedo desde 1935 hasta 1950, es decir, trabajó como arpista de Fresedo durante 15 años. La orquesta de Osvaldo Fresedo contaba además con vibráfono y batería para darle sonidos nuevos a su orquesta. Trabajó la orquesta por algún tiempo en Radio El Mundo e integraban la plantilla: Luis Petrucelli, Pascual Storti, Ulderico Panella en Bandoneones; Víctor Felice, José Lorito, Pedro Desrets y Mario Perini en violines; Demetrio Riseti en la viola; De Luca en el vibráfono y la batería; Nélida Gianneo en el arpa, Lalo Scalise en el piano y los vocalistas fueron Ricardo Ruiz, Roberto Díaz y Roberto Ray. Posteriormente hubo varios cambios en la plantilla, pero Nélida Gianneo estuvo vinculada por 15 años.

Cancionistas: Muchas cancionistas fueron vinculadas a diferentes orquestas típicas, unas por haber sobresalido en las tablas (teatro), cantando piezas del momento; como el caso de Nerina Valyer que Francisco Canaro la vinculó a su orquesta en 1923 y grabó con ella los temas Déjame que la acompañe y París. Otras por haber ganado los concursos que realizaba la radio Argentina, y algunas orquestas, para escoger las voces para trabajar en las emisoras o bien para ser vinculadas a las orquestas que promovían los concursos. Francisco Canaro también vinculó a Azucena Maizani a fines del 23 y quien grabó 62 temas con el gran maestro Canaro, posteriormente trabajó con Libertad Lamarque; dejó solo 2 temas, con Anita Palmero, con Olinda Bozán, con Ada Falcon, la dama que más temas grabó con la orquesta

Típica de Francisco Canaro: 197; también fueron Amelita Baltar grabó el famoso tema: Balada cancionistas de la orquesta de Canaro, Susy para un loco, con la orquesta de Astor Piazzolla del Carril, Nelly Omar, Tita Merello (Ana Laura y estuvo vinculada a la orquesta por varios años; Merello), Dalva de Oliveira (Brasilera), Lidia fueron compañeros sentimentales. Mercedes Desmond e Isabel de Grana. Simone, gran compositora y recordada por sus Otras damas de extraordinaria calidad vocal la orquesta Típica Víctor que dirigía el maestro fueron vinculadas a diferentes orquestas típicas, Adolfo Carabelli, también grabó con el Trío Típico para trabajar y para grabar. Veamos algunas: que dirigía el maestro del piano Sebastián Piana, Nilda Wilson realizó tres también lo hizo con las maravillosas grabaciones orquestas de Juan Cambón con la orquesta Típica de y de Emilio Brameri; Nelly José García y los Zorros Vásquez tuvo el honor de Grises; Lita Morales fue trabajar con las orquestas cancionista de la orquesta de los maestros Aníbal Típica del maestro Edgardo “Pichuco” Troilo, Osvaldo Donato; para la posteridad Pugliese, Astor Piazzolla, se encuentran varios Mariano Mores, Raúl Garello registros de ella; Mercedes y Osvaldo Requena y Alba Serrano, vocalista de gran Solís estuvo vinculada a la personalidad; trabajó con orquesta del extraordinario la orquesta del maestro pianista Osvaldo Tarantino. Juan D’arienzo y dejó dos maravillosas grabaciones. Son muchísimas más También grabó con la las damas que tuvieron orquesta Típica de Juan y tienen que ver con Sánchez Gorio, con quien el género Tango, y que registró seis piezas de gran lograron penetrar y romper valor; Chola Luna estuvo la barrera que habían vinculada a la orquesta del impuesto los hombres, gran Francisco Lomuto por y que equivocadamente el año 1947; Elba Berón, consideraban que la magia perteneciente a la musical Olinda Bozán del tango era solo para familia Berón, trabajó tres Foto. https://www.imdb.com/name/nm0102569/ varones. En hora buena años con la orquesta de y bienvenidas al sitial que Aníbal “Pichuco” Troilo, y dejó para la posteridad hoy ocupan en el mundo de la música y del unas inigualables grabaciones; Juanita Larrauri tango. trabajó con la orquesta Típica de su esposo Francisco Rotundo por varios años; Libertad Lamarque, perseguida con saña por Eva Perón, se Referencias bibliográficas exilió en México donde participó activamente el • Ferrer, Horacio.- El libro del tango. Tomo II y III. Antoni Tersol Editor. cine, participando en más de cincuenta películas. 1980.- Barcelona (España). Grabó más de cuatrocientos temas. Trabajó con • Monsalve, Jaime Andrés. El tango en sus propias palabras. Icono las orquestas de Mario Maurano y con la orquesta Editorial, Bogotá. de Alfredo Malerba, quien era su esposo. • Ocampo Múnera, Fernell. Hablemos de grandes valores del tango. Editorial Manigraf, Manizales. Otras cancionistas fueron: Mercedes Carné grabó con el Sexteto del maestro Carlos Di Sarli, 22 temas de gran factura; Tania fue la vocalista oficial de la orquesta Típica de Enrique Santos Discépolo, quien era su esposo y con cuya orquesta grabó una veintena de tangos; temas de batalla: Celosa y Cantando; grabó con

• Palacio, Jorge (Faruk). Ediciones Corregidor 1996. Buenos Aires

Argentina. • Valencia Giraldo, Asdrúbal. El Universo del tango Vol. 4. – Imprenta

Universidad de Antioquia.-Medellín.

Fabio Casas Arango. Coleccionista e investigador musical. Asociado a la Corporación Sonora Matancera de Antioquia