MONI(ARTE) JULIO 2020 - VOL. 1, N.° 3
VERSOS (IN)DISTANTES
MONI(ARTE) Revista Digital Literaria de «Correcciones Monitas» Vol. 1, N.° 3 - 2020
Dirección y edición: Deborah Barrionuevo Agustina Garrott Iris Lastra Rocío Torres Yohan Vera Diseño: Deborah Barrionuevo
La Rioja, Argentina
MONI(ARTE) Revista por Correcciones Monitas se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Nota de los editores
Leer, hacer y vivir poesía. La poesía es un espejo del alma, donde se reflejan los sentimientos en su estado más puro. En la poesía, todo se cuestiona, se arma y se destruye. Trae respuestas inesperadas, confesiones, revelaciones. Es rebelde, hiriente, punzante. A veces no sabe lo que quiere, a veces solo quiere ser. Tiene el mito de ser liberadora, pero a veces es presa de sus propios prejuicios. Aparece en la vida como un balde de agua que cae sobre nuestros cuerpos en un día caluroso o como una manta que nos abriga en invierno. Es la calma para la sed de los noctívagos, los solitarios, los desenamorados pero también es la luna de los enamorados. Vivir la poesía es dejar que nuestros poros la asimilen, que la piel le brinde una esquina y que nuestra alma la recite y la cante. Leer y escribir poesía es un acto vital que, sin dudas, necesitamos en estos tiempos para entrar en esos versos que nos hacen sentir un alma libre. Este número es nuestro y de ustedes. Realmente, agradecemos el amor con el que reciben y comparten nuestra revista. Queremos que sepan que no es solo poner la voz de nosotros en esto, sino también escucharlos y leerlos. Gracias a todos.
«La poesía se convierte en dominio técnico de aquello que no puede dominarse con la conciencia». Theodor Adorno, Prismas
REVISTAMONI.ARTE@GMAIL.COM WWW.CORRECCIONESMONITAS.WORDPRESS.COM
CONTENIDO
7
Paradojas de la vanguardia argentina: el caso LugBornes por Tomás Vera Barros
10
Indefinir la poesía: entre el orden y el caos Una entrevista a Malén Denis
35
La poesía claroscura de un poeta urbano por Yohan Vera
37
Recomendación Plus+: A.Moon
41
Tajadas contra el tórrido verano por Joaquín Vazquez
42
Novedades editoriales: Ediciones de la terraza, Caleta Olivia Editorial & Concreto Editorial
45
La figura del poeta: testigo y voz en la Guerra Civil Española por Mariana Papadópolos
50
Convocatoria
24
RELATOS MONITOS - ESPECIAL POESÍA
La tos por Mariela Scidá Danón
La quema por Luciana Luna
Un día por Andrea Martín
Todos los días son domingo
Insomnio por Gerardo Keké de la Fuente Aza Es ella por Nihil
por Matías Palacio En la elevación
Suave pañuelo por Nidia A. Vergara
por Rusvelt Nivia Castellanos
Anhelos directos por Flor de Plumas
Retoños de los días felices
Hembra por Estefanía Herrera
por Duraham Lapitp
Regalo de cuarentena: EntrĂĄ en www.instagram.com/roci.ot y leĂŠ El bosquejo del espectro gratis
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 7
Paradojas de la vanguardia argentina: el caso LugBornes por Tomás Vera Barros Hay formas de leer y formas de leer. Si
Vamos al caso: de acuerdo con los textos
usted, lector, percibe que la inclinación de
rectores sistemáticos sobre poesía argen-
la letra indica un desvío del sentido, está
tina, la vanguardia propiamente dicha (es
de acuerdo conmigo en que la forma
decir,
condiciona al contenido. Una verdad tan,
surrealismo de principios del siglo pasado)
pero tan obvia que solemos olvidarla.
no está ligada al concepto de experimen-
ultraísmo,
martinfierrismo
y
tación, sino al de ruptura. Lo que es casi Nuestras lecturas (qué, por qué y cómo
una contradicción toda vez que la experi-
leemos) descansan en consensos (o tradi-
mentación es una “búsqueda expresiva o
ciones) de lectura. Y estas coordenadas
proyecto semiológico radical de investi-
están indicadas en las Historias de la
gación e invención de escritura” (Clemente
Literatura, a las que las instituciones
Padín) y un ejercicio de los múltiples ex:
confían sus tra(d)iciones. La Academia y
exploración, exhibición, expansión, extra-
sus hermanos menores (la Escuela, la
ñamiento, entre otros. En principio, una
Crítica, el Periodismo Cultural) dictan casi
definición de vanguardia podría coincidir
sin peros una doble instrucción: qué leer y
con la de experimentación. Pero, entonces,
cómo leerlo.
¿qué
entiende
el
experimentación
canon en
crítico
poesía?
En
por el
Un canon es una regla o modelo, una
Volumen 7 de la Historia Crítica de la
contraseña para entrar al selecto club de
Literatura
la 'alta' literatura, es decir, el corpus de los
Rupturas (1920–40), bajo el título «Experi-
textos relevantes de una cultura. Así como
mentación», se acomodan el surrealismo,
la crítica y la historia literaria regulan el
Poesía Buenos Aires, Norah Lange y los
tráfico de obras y autores argentinos,
escritores de izquierda. Hay allí casi una
también podemos leer la crítica como
declaración
relato o proyecto intelectual: qué crítica
experimentación es cualquier cosa, o casi.
hay que leer para leer a qué autor. David
Dice Cecilia Manzoni, la responsable de
Viñas y Roberto Arlt, Beatriz Sarlo y
este Rupturas: en este volumen “se han
Borges, César Aira y Osvaldo Lambor-
conjugado manifestaciones de ruptura de
ghini…
leer
la cultura argentina desde los años veinte
poéticas estetizantes desde la prescriptiva
hasta casi llegar a nuestros días en sus
del compromiso, o viceversa. Podemos
derivaciones”; rupturas son “quiebras o
notar
desplazamientos de tradiciones”; “lo que el
Así
una
paradigmas
como
'no
podemos'
desconexión cuando
Sarlo
similar (Sujetos
de y
término
Argentina
de
rupturas
de
Noé
principios
sugiere
Jitrik,
estéticos:
como
más
tecnologías) o Aira (Evasión) leen a los
evidente: las vanguardias y los escritores
'jóvenes'.
expulsados a los márgenes”; “numerosos a-
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 8
bordajes
aparecen
como
una
experi-
primera mitad del siglo XX, ahijada de la
mentación en sí mismos; una inflexión
línea cosmopolita y europeizada: el cubis-
personal se desplaza a variantes de lo
mo inicial (Prisma), los surrealismos y sus
testimonial, confluencias que se abren
proyecciones (Poesía Buenos Aires, inven-
tanto a la lógica que distingue al propio
cionismo) son los hijos dilectos de la prole
campo como a sus proyecciones y sus
girondiana. Su proyecto poético se cerró
modos de incidencia sobre el canon”.
mordiéndose la cola en el dadaísmo
Entonces, la ruptura es lo propio de la
masmedular.
vanguardia: el quiebre de una tradición. Y la experimentación, un proceso de inves-
Navegamos en desplazamientos, confu-
tigación expresiva.
siones y solapamientos: a la experimentación se la confunde con la ruptura, a las
Es decir que ante un universo crítico de
vanguardias y a los vanguardismos se los
poderosa influencia, dados su extensión:
considera como formas de la ruptura y a la
se trata de doce volúmenes; su legitimidad:
ruptura como una inflexión (“quiebras o
están allí todas las firmas de la Academia
desplazamientos”, dice Manzoni) en una
Cerealero-Portuaria (ACP); por su cuasi-
tradición o continuidad (por tanto, esa
sistematicidad: se tratan casi todos los
'ruptura' no siempre rompe, no siempre
temas que le importan a la ACP, quienes
quiebra; sino que a veces dobla o tensiona).
proponen qué y cómo leer, se han
Aunque
suene
persuadido de que vanguardia (y sus
entonces,
en
“neo-” e “-ismos” derivados a lo largo del
vanguardista/rupturista un canon o una
siglo XX), experimentación y ruptura son
tradición.
paradójico, la
lírica
habría, argentina
prácticamente sinónimos (me remito a la ubicación del surrealismo en Rupturas). Y
Tradición
por
ruptura.
exclusión
necesaria,
aunque
no
de
vanguardia.
Canon
de
declarada, experimentación y vanguardia son dos series de distinto orden. La
Paradojas de las formas de no leer las
primera es marginal, digresiva, imprecisa,
formas.
solitaria; la segunda, magistral, canónica, escolar, gregaria. Considérense a dos
La
ruptura
tiene
actores de este drama: Jacobo Fijman y
escándalo de la lógica!) y es el proyecto
Oliverio Girondo. El primero derivó hacia
vanguardista
el surrealismo argentino, lo habitó (Molino
surrealista).
(es
su
tradición
decir,
(¡oh,
ultraísta-
rojo), conoció a Bretón en Francia y pasó de largo: se hizo místico o esquizofrénico,
Sintéticamente, me gustaría poner a prue-
reescribió la Biblia (Estrella de la mañana) y
ba mi hipótesis con el examen de un caso:
dejó una obra póstuma propia del siglo
el ejercicio inaugural de la vanguardia
XXII. Girondo fue patriarca de los poetas y
argentina: la revista Prisma y Fervor de
la poesía: financió y bancó a la lírica de la
Buenos Aires (1923) de Jorge Luis Borges.
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 9
De una serie de manifiestos juveniles de
gones. Su Lunario sentimental de 1909 ya
1921, «Anatomía de mi ultra», «Ultraísmo»
era cómico, trágico y serio; coral, híbrido y
y las proclamas de Prisma 1 y 2, sintetizo
desenfadado; pero también polimétrico,
una tríada de propuestas:
polirrítmico y hasta jugaba al verso libre. Usó un espectro léxico desmesurado (acaso
Hay que evitar los enganches sintácticos y
todo el diccionario), pero también destiló
“los cachivaches ornamentales que los
una lengua sobria para su romancero.
rubenianos
heredaron
de
Góngora”.
Leopoldo Lugones, Darío y el modernismo
No alcanzaron las reivindicaciones de
en general son “cosa acabada, concluida,
Borges para que la crítica se hiciera cargo.
anonadada”.
No alcanzaron, tampoco, las involuntarias repeticiones
borgesianas
del
espectro
El sencillismo anti-modernista tiene “otro
lugoniano: el clasicismo y la vanguardia, el
error más grave que su estética”: ni la
criollismo y el paisajismo, el anarquismo y
"escritura Apresurada y jadeante” ni los
el conservadurismo, la obsesión por la
“gironcillos autobiográficos merecen ser
traducción y por la metafísica: todo estaba
poesía”.
ya en Lugones. Entonces, me pregunto: hay una circularidad fatal, un karma
La metáfora y el ritmo son los elementos
poético en el que las 'rupturas' se replican
primordiales de la poesía.
hasta la parodia.
Una
lectura
obediente
de
Fervor…
La vanguardia no rompió con el moder-
confirma este programa: el predominio de
nismo (y con Lugones), sino que lo ten-
la imagen, la métrica liberada de las
sionó, lo puso a prueba y lo resignificó
formas fijas, la sobriedad eufónica, la
para dar lugar al posmodernismo.
moderada emoción, entre otros. Entonces: la vanguardia es un movimiento que se inaugura
con
una
'ruptura'
y
que
proclama su identidad al oponerse a una tradición previa: el modernismo (fugaz
Tomás Vera Barros
movimiento que, a su vez, había roto con
(Córdoba, 1976)
el centenario romanticismo, que a su vez había roto con el neoclasicismo...).
Docente e investigador de la UNLaR. Realizó estudios de doctorado y posdoctorado en la UNC. Es docente de la Maestría en Culturas y Literaturas
Sin embargo, la vanguardia ultraísta porteña, mascarón de proa de la moder-
Comparadas (FL-UNC) y director de la Maestría en Culturas y Artes Regionales (DACHyE-UNLAR). Ha publicado Walter Benjamin. Estética de la imagen (La
nidad lírica, estaba atrapada en su propia
Marca), Escrituras objeto. Antología de literatura
madeja: su gesto inaugural y su desarrollo
experimental
estaban previstos en un aleph provinciano, cordobés y morochón: Leopoldo Lu-
(Inter-zona)
y
La
constelación
experimental. Estéticas y poéticas en la poesía argentina del siglo XX (UNC), entre otros.
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 10
Indefinir la poesía: entre el orden y el caos Una entrevista a Malén Denis
Fotografía: Elea Franco
MONI(ARTE) contactó a Malén Denis,
sante que todos los autores intentan, sobre
escritora de Litio, para preguntarle por
todo los que escriben poesía, definirla y
algunos interrogantes que pululaban por
que, a lo largo de su carrera, también van
nuestras cabezas y que queríamos hacerle
cambiando de opinión respecto a lo que es.
especialmente a ella. De más está decir que
Yo me entrego un poco más al caos de
nuestros interrogantes fueron revolu-
indefinirla. A veces es un eco, a veces es
cionados y llevados a la instancia de la
un susurro, a veces un grito violento, pero
reflexión gracias a Malén. En esta entre-
básicamente es un ejercicio de pensa-
vista hay mucho de eso: reflexión, intros-
miento, como todo lo que hago. En mi vida
pección y caos, mucho caos. Agradecemos
la poesía es distintas cosas según el
a la escritora por ayudarnos a re-pensar el
momento. Lo pienso como una relación de
mundo poético, literario y 'real'. Te invita-
términos, una tensión entre las cosas: no
mos a leer la entrevista:
es algo fijo sino una especie de relación tensa con la realidad que va cumpliendo
Monitos: Para empezar, nos gustaría saber
distintos roles a lo largo de la historia de
qué concepto de poesía tenés, es decir,
cada uno. Creo que lo más interesante es
¿qué es la poesía para vos?
que es un modo de escritura que es absolutamente
polisémico,
como
una
Malén Denis: No estoy muy de acuerdo en
especie de agujero en la realidad, como un
definir la poesía, en realidad. Me parece
vórtice extraño, un viaje en el tiempo.
que el intento de asir qué es la poesía es un
Muchas veces uno lee un poema y va
esfuerzo contrario a lo que es la poesía en
cambiando de formas, como algo mutante.
sí misma, que es lo inasible, no se puede
Es imposible definir porque justamente el
circunscribir; es esa traducción esquiva de
poema hace. Uno pensaría inocentemente
la realidad, como una especie de lenguaje
que es una cosa escrita en un papel, pero el
subterráneo de las cosas. Me parece inte-
poema hace cosas en la realidad, tiene un
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 11
efecto muy fuerte: un poema te puede cambiar la vida. Por eso creo que se da la dificultad de definirla y yo, en este momento, al menos, no la defino. Es como es una especie de cosa omnipresente, una traducción posible del orden de las cosas, una relación entre el caos absoluto y el orden total. M: Con respecto a la situación que estamos pasando hoy en día -todo esto de 'poner los
Malén leyendo poesía en «La onda encantada» (Teatro Sarmiento).
sentimientos sobre la mesa'-, ¿pensás cómo se manifiesta eso en la poesía actual?
mi punto de vista más teórico, a decir que
Porque, por ahí, se puede catalogar como
para mí la poesía contemporánea no es la
un tipo de 'literatura del momento' o
que encuentra cómo entrar en el posteo de
'poesía del momento'.
Instagram. Lo que es el signo de la contemporaneidad es aquella poesía que puede
MD: Yo pienso más en términos de
jugar a intentar traducir algo de la sensi-
sensibilidades de los momentos. Hay un
bilidad del momento. Estamos atravesados
texto muy hermoso de Octavio Paz que
por la digitalidad -que, hoy por hoy, tiene
habla sobre la nueva poesía que introduce
unas características que no tenía hace diez
un concepto que para mí siempre es inte-
años y que no va a tener en dos años-,
resante: la poesía nueva no es aquella que
somos casi cyborgs: estamos con un dispo-
usa la palabra telégrafos sino aquella que
sitivo en la mano en el que ingresa todo
traduce la sensibilidad de lo que implica
tipo de información, pesada y liviana.
que exista un telégrafo en la realidad. Me
¿Qué contradicciones respecto de el mundo
parece que es muy fácil caer en decir «hoy
aparecen cuando vos podés ver que murie-
la poesía nueva, la poesía más contem-
ron treinta mil personas en la ciudad
poránea es la que está en Instagram» y
donde vivís a través de este teléfono y, a la
para mí la poesía contemporánea no tiene
vez, tenés un meme, un chiste? ¿Qué nos
que ver con el soporte sino con la
pasa al tener en la mano este dispositivo
posibilidad de traducir qué es aquello que
que es una ventana al mundo y cuál es
está aquejando la subjetividad contem-
nuestra relación con la realidad? La poesía
poránea y que lo vamos a terminar
que ensaya un poco el reproducir esa
sabiendo a posteriori; ahí puedo ensayar,
lógica de plataforma, poner en cuestiona-
puedo pensar. El ritmo y el uso del
miento, pensar qué es lo que está pasando
lenguaje cotidiano genera algo que tiene
con la contemporaneidad, eso es lo que me
que ver con la sensibilidad del momento,
hace ruido en el pecho y me parece que
porque es profundo y, a la vez, replica la
Mariano Blatt comenzó a entender esto
lógica de la plataforma. Me arriesgo, desde
muy temprano. Él escribe un poema que,
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 12
para mí, inaugura la sensibilidad de lo
pensé que iba a vivir algo así». La
contemporáneo: «Mataron a un pibe por la
temporalidad se vio en jaque, de repente.
espalda en Bariloche». En ese poema, él,
Existe una imposibilidad de planificar, que
además de trabajar con el ritmo, ingresa
también podemos pensar mil veces qué
esta idea de que estamos en un lugar y
implica planificar en la vida y en la
estamos en el otro: somos personas
escritura, porque planificar es un concepto
atravesadas por las cosas terribles que
altamente capitalista que no tiene que ver
pasan en el mundo y, a la vez, estamos en
con optimizar el tiempo. Quedarnos sin
una fiesta bailando. Somos esa contra-
idea de futuro nos hizo replegarnos hacia
dicción andante porque estamos más que
el pasado, entrar en una especie de viaje
nunca en contacto con una cosa y con la
en el tiempo. Con respecto a mi proceso de
otra. Habría que pensar también dónde
escritura: escribo todos los días, no tengo
vamos a hacer el corte cuando pensamos
muchos rituales salvo un ejercicio: las
en lo contemporáneo. A mí me interesa la
páginas matutinas. Salen en un libro de
poesía que usa todo lo que tenemos a
Julia Cameron, El camino del artista, que yo
mano, que usa el sonido, el sentido, la
lo hice más de una vez y sé que para
polisemia de las palabras, el corte de
mucha gente suena como una estupidez
versos; me interesa que no quede a medias
pero a mí me ayudó a salir de mi adicción
tintas en el sentido de agotar todo eso que
al alcohol, entonces, voy a estar eterna-
se quiere decir usando lo que hay.
mente agradecida por su existencia. Las páginas matutinas (que son como arranco
M: En cuanto a tu proceso de escritura,
mi día) es escribir tres páginas y pensar en
¿tenés algún ritual? ¿se ve afectado por la
resultados. Eso no se alteró durante la
situación actual?
pandemia, pero sí empezaron a emerger algunos recuerdos, por lo que más que la
MD: Todo se ve afectado por la situación
forma de escribir, cambia el contenido de
actual. Me parece que quien diga que no se
lo que estoy escribiendo y eso se lo debo
ve afectado, no está siendo cien por ciento
un poco a este replegamiento al pasado
honesto o está completamente desconec-
pero también a tener otro tiempo. No diría
tado. Nos está pasando algo que si no
que tengo más tiempo, pero no estar
frenaste un segundo a decir «¿qué?», no lo
saliendo todo el tiempo a la calle, lograr
entendés. Para quienes no habíamos vivi-
encontrar un recoveco extra para escribir
do ninguna situación de política inter-
hizo que entre las páginas matutinas y
nacional como una guerra (pienso en
estos recuerdos que estuvieron emer-
Medio Oriente y su relación con la
giendo, me pusiera a escribir finalmente
pandemia que, quizás, no sea la misma
una especie de autobiografía sobre el
porque la situación de política interna-
consumo de alcohol e integrar mi carrera
cional en esos lugares tiene una rispidez
como periodista a la escritura y hacer una
particular), esto de repente es como un
serie de entrevistas. Este libro es un
tsunami que nos tapa y que decimos «nun-
híbrido entre una autobiografía y una cró-
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 13
nica periodística, un poco una investigación sobre el consumo de alcohol, sobre el alcohol en mi familia y sobre la historia del dinero en mi familia. Descubro que
«Se necesitan más referentes que hagan sentir que no tenés que ser millonario para dedicarte al arte».
hay dos heridas fundamentales en mi vida y una es no tener una belleza hegemónica y ser una persona marrón en un país altamente racista no asumido y, por otro
sas que querés y me hicieron entender que
lado, venir de una familia de clase baja,
se podía hacer algo bello, político, dis-
tener aspiraciones que «no me corres-
ruptivo, todo al mismo tiempo. Lo cierto es
ponden» por muchos motivos. Este tiempo
que se necesitan referentes que hagan
de la pandemia, del aislamiento, hizo que
sentir que no tenés que ser millonario
pudiera reconectar con algunas ideas y
para dedicarte al arte. Es importante no
con parte de mi historia por estar
caer en un discurso meritocrático. Me jode
revisando mis raíces: la vergüenza de
pensar
clase, la vergüenza de piel, la vergüenza de
personas que venimos de clases trabaja-
tener este deseo de cagar más alto que el
doras y por qué no se habla nunca de eso,
culo, que me parece que es algo que hay
por eso cada vez estoy hablando más de
que decir algún momento. Quería hablar
dinero. Hay una construcción en torno al
del dinero y quería hablar de la belleza, de
dinero que viene de la clase alta: «hablar
cómo nunca sentí que me era permitido
de dinero es una grasada», «hablar de
sentirme bella y me parece que eso nos va
dinero está mal, es de mala educación».
a hablar a un montón de personas. Empecé
Claro, porque a ellos les sobra, ¿pero a los
a entrevistar a mi abuela, a mis tíos, a mis
que nos falta? ¿cómo no vamos a hablar de
amigas, a buscar recuerdos, a buscar las
esto? Entonces, ahora me voy a dar el lujo
bandas que escuchaba de chica y qué me
de decir «hablemos de plata». ¿Por qué no
hicieron sentir. También escribí sobre
vemos más diversidad en el mundo del
Rosario Bléfari, una de mis grandes
arte? También tiene que ver con que está
inspiraciones, que me hizo sentir, con su
precarizado, con que muchas veces no nos
modo de cantar, que yo podía escribir.
pagan, con que no firmás un contrato, no
Rosario Bléfari tiene un modo hermoso de
cobrás regalías. Se puede pensar por qué
cantar pero no es Cristina Aguilera, no es
pasa eso y la verdad es porque el arte da
lo que veía en la tele. Toda la cultura del
herramientas: mientras más herramientas
indie argentino me salvó la vida, sobre
educativas y artísticas tengamos, más
todo hacia finales de la década del noven-
vamos a querer derribar el capitalismo
ta, principios del 2000, cuando se venía la
feroz, que es esclavizante. En un punto de
crisis, cuando parecía que no se salía para
vista muy idealista, me interesa dar más
ningún lado. Fun People, Rosario Bléfari,
herramientas para que más gente escriba,
Sugar Tampax, Cemento, me hicieron
que la escritura sea lo menos elitista
sentir que hay una forma de hacer las co-
posible.
por
qué
llegamos
tan
pocas
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 14
tras
acciones
constantemente
están
derivando en el aplastamiento de una persona que no conocemos, entonces la tenemos que pensar más; encontrar un modo de ejercer nuestra libertad que implique un compromiso cívico, ético y político con la red de personas que somos. Estoy muy en desacuerdo en pensar que todo esto puede recaer en los individuos y en sus acciones individuales; tenemos que pujar para que existan políticas públicas, explotar hasta el último gramo nuestra Portada de Con una remera de Sonic Youth, 2009 (Editorial Nulú Bonsai)
democracia y decir «yo voy a seguir exigiendo que haya más igualdad». Es algo que no soporto. Por eso hablo tanto de
M: Nosotros sabíamos que vos tenés una
plata, de la politicidad de los hechos más
faceta sumamente política y que es muy
pequeños, por eso me burlo de mí misma
interesante que eso se hable y se vea.
en mis poemas, eso a mí me divierte. Hay un poema mío que dice «qué placer me da
MD: Es que para mi toda la poesía es
lo berreta». Hay mucha gente que piensa
política porque todo es político: respirar,
que durante el menemismo fue todo
salir a la calle, comprar una gaseosa, todo
Miami, fue comprar dos televisores y para
es político y cada día lo pienso más. Se
mi, la década del noventa fue desempleo,
puede vivir una vida muy ética, lo que
desolación, gente cagada de hambre. Estoy
pasa es que hay que llevarse a lugares
un poco cansada de que no se hable de
incómodos, hay que decir «me compré esta
determinadas cosas de nuestra historia. Y
remera
básica-mente
esta caricatura del menemismo que se ve
esclavos en Bangladesh o en Indonesia o
para afuera -esta cosa que fue todo
en Sri Lanka». Es importantísimo habitar
plástico, parripollo, pádel y toda la gente
las contradicciones, pero la realidad es que
pudiendo comprarse dos televisores en
cada una de nuestras acciones tiene una
Miami- a mi me parece que es muy
consecuencia y eso va a afectar a alguien
agresiva, muy violenta; silencia la gran
que no sos vos, en la otra punta del
crisis que se vivía, las atrocidades políticas
mundo. Y esto retoma un poco la idea de la
que pasaron. Ponerlo, entonces, en ese
sensibilidad contemporánea del dispo-
lugar
sitivo y de la lógica de la plataforma. Para
atrocidades que sucedieron, un aplasta-
mi, lo más evidente de este momento,
miento total de la clase media-baja y baja,
sobretodo con la pandemia, es que nues-
es desagradable. A mi me interesan esos
tras acciones pueden derivar en la muerte
lugares que se repiten, se sedimentan y
de otra persona que no conocés, que nues-
nunca se terminan de quebrar.
que
la
hacen
de
liviandad
borra
las
peores
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 15
M: Si bien se entiende que sos una
cho a la identidad me parece el derecho
escritora
comprometida
más fundamental y que, en nuestra
desde la misma escritura, nos gustaría que
historia, estuvo más vulnerado. Hay dos
nos cuentes cómo te comprometés desde la
situaciones que pienso que tienen que ver
faceta del periodismo.
con la crisis de la identidad argentina: la
directamente
historia del continente americano como MD: Para mí todo pasa por el mismo canal,
una historia de esclavitud y de exterminio
ese es el tema. Todo lo que hago yo pasa
a pueblos originarios (que a todos debería
por el mismo tamiz. En algún punto son
dolernos y enojarnos) y el blanquea-
dos caras de una misma piedra, lo pienso
miento histórico, el sentir que no somos
facetado de esa manera. Creo que lo
parte de esa construcción de nación, nos
importante siempre es la honestidad,
genera una crisis de identidad. Creo que
primero, para con una misma (es lo que te
mientras Argentina, en general, no se
da un poco el camino hacia donde seguir);
asuma como un país racista con una
yo me comprometo de la misma manera
historia de exterminio y de esclavitud, no
con todo, porque creo que una pieza
vamos a poder ni siquiera a empezar a
periodística es una pieza de arte: tiene que
sanar esa crisis de identidad que después
estar bien escrita, tiene que tener esa
se profundiza durante la dictadura. Y lo
potencia de la poesía y a la vez dar buena
que pasa en la dictadura es como una
información. Trabajo como periodista de
fábula que se vuelve a repetir y a repetir y
otra época, básicamente. Hago chequeo de
es eliminar a un montón de gente joven. El
datos, no digo nada que no esté che-
tema de la identidad siempre me interpeló
queado, soy muy exigente con eso y es un
profundamente porque tiene que ver con
compromiso ideológico fuerte, siempre
una herida nacional y porque, para mi,
tiro para el mismo lado pero no por eso
trabajar con esto tiene que ver con los
voy a mentir. Tengo un sentido de la ética
problemas
muy marcado a fuego y me pregunto
tenemos.
subjetivos
y
políticos
muchas cosas antes de publicar cualquier artículo: «¿estoy siendo tendenciosa?» es la primera pregunta que tengo para conmigo misma. Saber que hice lo mejor que se podía para hacer la realidad distinta es muy importante para mí. Creo que cualquier
acción
que
hagas
debería
tener un efecto en la realidad. Me interesa la potencia de cambio que puede tener una pieza periodística, por ejemplo una nueva información que no tenías que te puede hacer ver algo más. También trabajo mucho con la identidad, en todo. El dere-
Portada de Buscar drogas en Wikipedia, 2014 (Editorial Nulú Bonsai)
que
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 16
M: Con el tema de que hay muchos
y que sería muy injusto que yo me ponga a
autores que quedan relegados, en general,
decir cómo me cuesta a mí. El tema que a
¿creés que a las mujeres escritoras, en
mí me está preocupando no soy yo, en
particular -que están editadas y no- se les
particular, ni mujeres que tienen más o
da un espacio en lo académico-literario
menos los mismos privilegios que yo, sino
actualmente?
que hay que seguir pensando en quienes les va a costar siempre tener visibilidad,
MD: Yo creo que a las mujeres siempre nos
pero no en el mundo de la literatura nada
va a costar más todo, pero lo que menos
más, en el mundo. Ayudemos a las que
me interesa en este momento somos las
realmente les va a costar más no solo ser
mujeres cis. Cada vez me interesa menos,
autoras, sino todo. Estoy un poco más
en mi lugar de mujer cis, porque estoy
metida en eso en este momento. También
pensando en todas: mujeres trans, mujeres
estoy pensando más en todes les autores
trans y negras, digo... hay muchas más
indígenas que no vamos a leer o que
intersecciones
más
nunca leímos. Hay que seguir ampliando
difíciles. Porque si pensamos en la historia
la base porque sino nunca vamos a llegar a
de la literatura argentina, aquellas que
una diversidad de voces, lo cual está co-
llegan al lugar 'canónico' son mujeres
nectado con mi trabajo en el periodismo:
blancas y ricas, como Silvina Ocampo (que
me interesa dar lugar a más voces. Es muy
no deja de ser una de mis escritoras
importante. Esto sin desestimar nunca a
favoritas), pero creo que a las mujeres nos
las mujeres cis blancas.
que,
quizás,
son
cuesta más por esta cosa peyorativa respecto a los temas de intimidad (que
M:
¿Cómo
surgió
la
idea
del
taller
para mi son temas de identidad); cuando te
«Escritura e Intimidad»? ¿Seguís talle-
dejan relegada al espacio doméstico o al
reando?
espacio íntimo, no te dan lugar público, ¿de qué temas públicos podes hablar o
MD: «Escritura e intimidad», en realidad,
desde dónde? Para mí es un espacio de
no sé si fue una idea o fue algo que pasó
resistencia hablar desde la intimidad. Sí,
simplemente. O sea, en un momento, me
cada vez tenemos más lugar las mujeres,
pidieron un taller en un espacio, en la
pero ¿quiénes llegamos, en algún punto, a
galería Patio del Liceo y pensé: «si hiciera
tener más visibilidad? Las que somos más
un taller, ¿qué enseñaría?» Pensé en todas
cómodas a la vista. Es cierto que el mo-
las cosas que había estudiado, los ejercicios
mento en el que está la literatura
que había hecho, en la búsqueda de la
argentina es muy de mujeres: Mariana
identidad y de mi propia voz. Pensé qué
Enriquez, Samanta Schweblin, Ariana
cosas hice y cómo pueden traducirse para
Harwicz, pero son todas blancas, salvo
otras personas, que no deriven en yo
Camila Sosa Villada que es cordobesa,
corrigiendo textos con mi cabeza y mi
trans y marrón. Me parece que hay un
modo de escribir. No me interesaba un
montón de autoras a las que les cuesta más
taller en el cual todo el mundo saliera es-
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 17
cribiendo igual o escribiendo como yo,
tán los ejercicios de control. Se necesitan
sino un taller en el cual cada persona
ambas cosas: lo fortuito y la decisión;
pudiera encontrar su modo de hablar.
escribir es tomar un montón de decisiones,
Entonces, hice una serie de ejercicios que
pero también es saber escuchar lo que
inventé y reciclé de otros talleres que
aparece
tomé. En «Escritura e Intimidad» planteo el
muchísimo (y los ejercicios de lectura) es
usar la biografía como punto de partida
vital. Doy lectura todas las clases y exijo
pero no como tema sino animarse a
mucho a mis alumnes la lectura (y la
indagar en la historia para ver desde
respuesta es sí, sigo tallereando, tengo
dónde miramos lo que miramos y cuál es
alumnes), que tiene que ver con aprender
nuestro punto de vista sobre la realidad en
a entrenar el ojo lector y aprender a
general: qué temas te apasionan, qué
despojarse del deber-ser de la lectura. No
injusticias te hacen doler la panza, qué
me interesa lo que tenés que leer, me
cosas son las que están ahí desde siempre.
interesa que lean, que vayan encontrando
Hay un juego interesante que se da entre
sus lecturas. Ese es el ejercicio vital de la
el qué y el cómo: vos no podes decidir de
escritura. En algún punto, si no te interesa
antemano qué es lo que vas a escribir
leer, no te interesa escribir o es solo un
realmente porque eso se da en un diálogo
ejercicio narcisista. Por otro lado, la
entre el tema que pensás que tenés y cómo
vocación por enseñar no tiene que ver con
ese tema necesita ser escrito. Después, te
el dinero, particularmente. Muchas veces
das cuenta de que, en realidad, el tema va
enseño en lugares donde no me pagan, he
cambiando y el cómo también. La escritura
ido a escuelas en zonas vulneradas a dar
es una tensión entre dos polos imposibles
clases
de alcanzar (que son ideales, como los
personas sientan que su voz cuenta, que
ideales en filosofía), puntos inalcanzables
su voz vale. Algo con lo que también
que son modelos casi platónicos de ideas:
trabajo mucho en la escritura tiene que
uno es el ideal de caos total o el caos
ver con la idea de lo particular a lo
absoluto (escribirlo todo y directamente
universal. Creo que de una escritura muy
traducir de la realidad al papel) y el otro es
particular, el salto cuántico hacia lo
el control absoluto, es decir, decidir
universal es muy corto: mientras más
absolutamente todas las palabras, todos los
particular es tu escritura, más fácil tocas
efectos. Yo lo que digo siempre es que
esa fibra universal. El tema es que hay que
debemos intentar encontrar cómo se
aprender a entrenar y a salir del lugar
tensan las voces entre esas polaridades.
común (yo lo llamo «canción de Arjona»),
Juego mucho a dar ejercicios que son más
ese lugar donde todos, más o menos,
de un lado o más del otro. Hay muchos
escriben el mismo verso, pero hay que
ejercicios
de
incentivar a buscar un uso interesante y
imágenes, escritura automática, hacer
particular del lenguaje y ese uso viene
listas, recordar cosas que viste en la calle y
también de reconocer la identidad y cómo
hacer un texto con eso. Y del otro lado es-
uno mira. Existe una tensión de la lengua
de
caos:
acumulación
de
casualidad.
porque
me
Además,
interesa
que
leer
más
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 18
entre lo bello y lo feo que me parece que
M: ¿Qué pensás sobre el mundo editorial?
existen maneras muy interesantes de
Ese entramado de hechos que hacen a las
decir las cosas y creo que lo que está bueno
editoriales mainstream y a las indepen-
es saber que la escritura y el lenguaje son
dientes, es decir, ese entramado que
un ejercicio de libertad. Quiero ayudar a
cuenta
llevar a las personas a los lugares más
decisiones del tipo empresariales, entre
particulares: eso que pensás que nadie más
otras cuestiones.
con
decisiones
de
marketing,
piensa es tu mejor verso, eso que pensás que es una locura es tu mejor idea. ¿Quién
MD: Yo creo que esa polarización es un
no sintió en un texto de un autor o autora
poco peligrosa. Me parece que sí, en el caso
que le gustó mucho «qué locura lo que dijo,
de Argentina en particular, quizás lo que
pero lo siento total»? La identificación se
sucede es que nuestro mercado editorial se
da por esa particularidad, porque dijiste
golpea muy fácilmente porque el precio
algo que es tanto evidente como una
del papel está a precio dólar, básicamente;
locura. Yo incentivo mucho a la gente a
hay ahí unas decisiones que solo se
editarse. Necesitamos más lugar, más
pueden tomar pensando en el riesgo eco-
tiempo para nosotres mismes y para crear
nómico. No obstante, me parece peligroso
y habitar el mundo de otra manera; por
cualquier
eso la edición es algo que incentivo mucho
dicotomía, porque en algún punto se
y que exijo: es el lugar que les pido a las
piensa
personas que se den a sí mismas para
stream/malo. Dentro de lo independiente
existir.
también hay decisiones y hay muchos
maniqueísmo
y
independiente/bueno
cualquier y
main-
que, bajo el escudo de ser independientes, no firman un contrato con les autores y nunca les pagan un peso por los libros y viven de esos autores que venden en ferias, sin pagar impuestos y un montón de cosas. Yo soy bastante de discutir las dicotomías y los binarismos. Me parece que, en el caso de Argentina, es cierto que el mercado editorial mainstream no toma tantos riesgos, quizás, entonces no vemos figuras muy jóvenes o, si son figuras jóvenes, tienen muchos seguidores en Instagram o decisiones así. Me parece que lo que es difícil en Argentina, capaz, es vivir de ser autor o autora y eso tiene que ver con las reglas del mercado y con que Portada de Litio, 2020 (Editorial Caballo de Troya, España)
son muy pocos los que acceden a un contrato editorial de una editorial masiva.
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 19
Pero si yo me basara en esa dicotomía
que es una bestia de cuatro cabezas como
planteada, en algún punto tendría que
es Penguin Random House en España o en
decir que Mariana Enriquez es una mala
Estados Unidos, donde se toman otros
escritora y Mariana Enriquez es una de las
riesgos
mejores escritoras que existe en la con-
estructura económica. También es cierto
temporaneidad. En general, me interesa
que en la repartija, a nivel mundial, esas
más el mundo de la editorial inde-
empresas reciben muy poco dinero del
pendiente, pero no significa siempre que
resto de los países. Con esto yo no quiero
independiente sea: «hacen todo bien y
defender a ninguna multinacional, pero
toman
Hay
hay que pensar que hay un problema en la
entramados políticos de por medio, hay
industria en nuestro país que tiene que
amiguismo y nepotismo en todos lados. Sí
ver con un problema económico basal y es
me parece que, quizás, países con otros
la dependencia del dólar. Y eso no es culpa
presupuestos y con otros lugares para la
de Argentina: siempre se puede ir un poco
literatura pueden tomar otras decisiones,
más allá y pensar que es un problema de la
como es el caso de la editorial que a mí me
dominación mundial de los Estados Unidos
editó en España, «Caballo de Troya», sub-
y el imperialismo letal. Confío mucho en
sello de Penguin Random House, que
gobiernos peronistas porque, en general,
puede darse el lujo de editar a una
se le da más espacio a la cultura, se le da
escritora absolutamente desconocida en el
más subsidios porque se piensa la cultura
mercado español y poner un montón de
como un derecho. Yo lo creo así, creo que
plata para que haya millones de ejem-
la cultura es un derecho, pero lamenta-
plares en todas las librerías de España. El
blemente venimos, además, de cuatro años
riesgo que cada lugar toma también tiene
de macrismo, donde lo que se hizo fue
que ver con subsidios y mercados. El
devastar a la industria del libro y esto
mundo editorial en México, por ejemplo,
afectó a todo el sector. Y justamente, las
también está súper subsidiado por la
editoriales independientes tienen una
Universidad
de
capacidad de curar y de pensar su catálogo
México (UNAM) o por el Ministerio de
y de decidir muchas cosas que capaz que
Cultura de México. Es una pena que en un
editores y editoras que tienen muy buenas
país como Argentina, que tiene una
intenciones en el mundo mainstream no
tradición literaria tan fuerte, que es
pueden ni pensar, como por ejemplo dar
indudable para el resto del mundo la
lugar a otras voces. Y, a la vez, te
calidad literaria de nuestro país a nivel
atraviesan muchísimas más dificultades.
histórico, aún existan tantas trabas. Esto
Hay que exigir que hayan políticas
que marcan es cierto, existe, pero las
públicas, que la lectura sea considerada
trabas existen en el mercado editorial
siempre un derecho y que se equiparen un
independiente y en el mercado editorial
poco los recursos: tiene que haber más
mainstream. No obstante, es muy precario
subsidios para las editoriales indepen-
en Argentina: no nos imaginemos tampoco
dientes.
las
mejores
Nacional
decisiones».
Autónoma
porque
también
es
otra
la
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 20
M: Y esto también se relaciona con las
M: Y no solo tenemos esos derechos, sino
ganas que tienen autores y autoras nuevos
también la Ley del Libro, por ejemplo. Es
de publicar, ¿no?
decir, tenemos que saber que existen varias posibilidades, más que todo para la
MD: En ese sentido, yo lo que siempre digo
gente que quiere editar y que quiere ver
es que hay que conocer nuestros derechos.
su literatura en físico. Es importante darle
Y eso es importante desde el punto de
todas esas herramientas a la gente.
vista de les autores. La verdad, yo no estoy a favor de poner plata en una publicación
MD: Si, ni hablar. Yo, igual, cada vez tengo
si no vas a recibir nada de plata por esos
menos intenciones de editar en físico.
libros, que muchas veces pasa. Aunque sea
Bueno, no sé si menos intenciones, pero,
con la editorial más independiente del
en términos de escritura, no escribo para
mundo, firmar contratos, saber por cuánto
publicar. Escribo porque no puedo evitarlo
tiempo, cuánto te va a llegar de regalías y
y, después, si de eso sale la publicación,
exigirlo es algo que, muchas veces, en el
saldrá. Pero no pienso nunca en la
trajín de querer ser publicados, no nos
consecuencia. El momento de la publi-
detenemos a decir «che, ¿cómo va a ser
cación es un momento en el que yo nunca
esto?». Es tu trabajo y tenés que cobrar.
estoy pensando cuando estoy escribiendo
Hay mucha gente que discute si es o no un
un libro. Intento mantener esa frescura de
trabajo, pero la verdad es que la literatura
no estar pensando en la exigencia de lo
es tan vital para la existencia y tiene una
que pasa después y así escribir lo que
potencia tan grande de cambio que, si bien
quiero escribir y no lo que siento que tengo
yo lo voy a hacer dentro de mi casa gratis,
que escribir. Jamás pienso en la recepción.
¿por qué, si van a estar vendiendo libros
Pienso en lo que yo transparente y
con mi nombre, no voy a cobrar nada? Les
realmente quiero decir y cómo lo quiero
autores tienen que ver algo de dinero,
decir, porque sino siento que se quiebra: si
porque sino termina siendo elitista: es de
me pongo en el deber-ser de la escritura,
quien se puede dar el lujo de hacer cosas
qué es lo que se usa, qué es lo que la gente
sin cobrar y a mí me parece, en general,
quiere leer, como un auto-marketing, me
que esa cosa de «ay, escribir no es un
termino
trabajo» viene de gente que puede darse el
realidad, no tiene que ver con la recepción
lujo de no cobrar por el tiempo. ¿Cómo lo
o con lo que pasa después o con esa idea de
pienso políticamente hoy? Y es lo que le
editar sino si realmente se puede ejecutar
aconsejo a toda la gente más joven que yo
eso que uno tiene en mente.
trabando.
La
limitación,
que todavía tiene la chance de no cometer los mismos errores: firmen un contrato y cierren aunque sea un mínimo de precio de venta al público, un mínimo porcentaje, algo, y sepan dónde están distribuidos y cómo los distribuyen.
so discute si e gente que a ch u es L m .] y [.. «Ha ra. la literatu jo a b a , tr ro e n e din no u e ver algo d u q n e n e ti a». autores endo elitist o termina si n si e u rq o p
en
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 21
M: Muchas veces uno escribe pensando en
tu mamá, dónde estudiaste, qué hacés y la
lo que la gente dirá.
idea de la facilidad. El hecho de que a mí se me crea como la narradora de Litio me
MD: Es que ahí está el tema de la realidad.
encanta porque produce confusión y eso
La gente siempre va a pensar cosas y eso
quiere decir que esa voz la logré. Porque si
excede nuestro control. Aunque escri-
es tan consistente como para que alguien
bamos pensando en lo que va a pensar la
crea que puede ser la vida de alguien,
gente, la gente es muy variada y tiene
incluso confundiéndola conmigo misma,
muchos pensamientos infinitos, es algo
es que algo está logrado ahí. En cambio, la
que no podemos controlar para nada. Nos
segunda persona tiene eso que o interpela o
excede tanto que no tiene lugar en mi vida
interpela. Y lo hace de una manera muy
lo que van a pensar, porque seguro
particular: me acuerdo de haber sentido
piensen cosas que no tengo ni la capacidad
esa interpelación con las canciones del
de imaginar y eso está buenísimo. Pero sí,
rock argentino. Me pasa mucho con una
termina siendo como una especie de
canción de Virus que empieza diciendo
limitación
escritura,
«no me imaginaba que eras tan lelouch»,
incluso la que más se funda en la realidad,
me pregunto: ¿cómo hace eso Moura? Te
es un gesto que siempre es una cosa más:
mete en la canción y de repente estás ahí,
aunque quisiéramos traducir la realidad
de golpe. La segunda persona en el rock
literalmente
la
argentino es muy importante. Creo que no
literatura es otra materialidad, está en
hay música en el mundo que use esa
otro plano. Por ejemplo, a la gente le
segunda persona de esa manera, ese voseo
encanta pensar que Litio es autobiográfica.
de una manera tan: vení, entrá, sentate,
La madre de la protagonista se suicidó y
escuchá. Es como una cosa de «te lo digo a
mi mamá está acá, más viva que nunca,
vos pero me lo estoy diciendo a mí». Pasa
mandándome mensajes en este momento.
mucho con Susana Thénon, que es una de
Esa también es la joda de trabajar en
mis autoras favoritas. Tiene un poema que
primera persona: la gente piensa que si o si
se llama La antología que dice: «tu eres / la
sos vos y que, encima, como sos vos, es
gran poietisa / Susana etcétera?», es ella
fácil. Como si escribir fuera fácil en alguna
quien se pregunta pero genera una
instancia. Las dudas que aparecen con la
persona paralela, Petrona Smith-Jones de
primera persona son justamente estas: qué
la Universidad de Poughkeepsie, quien le
van a pensar, van a pensar que soy yo.
hace la pregunta. Me encanta ese poema
Aparecen unas limitaciones que, incluso,
porque está haciendo una crítica a la
exceden a las de la literatura en sí misma.
lectura del canon de poesía. Tiene esta
Como si no tuviéramos suficientes proble-
cosa del juego cínico de la segunda. Hay un
mas en la literatura cuando uno o una
filo en la segunda, porque yo sé que
trabaja
encima
cuando trabajo en segunda también me lo
implica que va a venir la duda por el quién
estoy diciendo a mí misma y eso es mi
sos vos en la realidad, dónde naciste, quién
poema «Sos de cuidarte», donde todas son
en
y,
además,
no
toda
podemos,
primera
porque
persona,
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A MALÉN DENIS | P. 22
preguntas en segunda persona: «sos de cuidarte?
fumás
o
ya
dejaste?
usás
protector solar? otro tipo de cremas? cómo cuidás tu silueta? corrés, vas a la pileta?» y es el deber-ser pero es también un preguntarse a sí mismo y un preguntarle al otro. Para mí, escribir tiene que ver con una búsqueda de igualdad; encontrar esos lugares que te interesaron desde siempre y explorarlos es importante para dar con tu voz. En Litio también aparece la pregunta por el cuidado, si el cuidado no debería ser intuitivo. Hay un eje fundamental en mi escritura y en mi vida que tiene que ver con el bienestar más allá de mí, una búsqueda de bienestar que tiene que ver con algo global, con poder habitarnos con menos violencia, con nuestras particularidades, con nuestras marginalidades, ser todos unos marginales y cancelar la norma, porque somos todos unos inadap-
e Decálogo d nis Malén De 1) Sara Gallardo 2) Sylvia Molloy 3) Lilian Heller 4) Sylvia Plath 5) Amelie Nothomb 6) Silvina Ocampo 7) Mariana Enriquez 8) Copi 9) Banana Yoshimoto 10) Mario Levrero
tados y a mí me conmueve todo lo que sea literatura y cine de los inadaptados de siempre y, en ese sentido, también la identidad es vital en mi obra. ¡Muchas gracias, Malén! Si la virtualidad tiene un punto a favor es el siguiente: nos permitió acercarnos a la escritora, con quien conversamos más de dos horas sobre diversos temas que, muy a nuestro pesar, tuvieron que quedar fuera del recorte final. Agradecemos a Malén por todas sus palabras cálidas, por su buena onda y predisposición. Gracias a ella también pudimos explorar otros aspectos políticos de la literatura que, hasta ahora, en Revista MONI(ARTE) no se habían tocado. Lectores: si llegaron hasta aquí, Fotografía: Elea Franco
¡gracias! Esperamos que les haya gustado.
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A MALÉN DENIS| P. 23
Preguntas (no tan)dicotómicas a Malén Denis ¿Silvina Ocampo o Alejandra Pizarnik?
¿Hollywood o Bollywood?
Silvina Ocampo. Aunque el problema que
Hollywood y voy a decir por qué. Me
vas a tener conmigo es que todo es las dos
interesa profundamente la dominación
para mí. En este caso, Silvina es mi
cultural de los Estados Unidos como un
escritora favorita pero me interesa mucho
hecho
Alejandra como neuro-disidencia y su voz
fundamental. No es que me parezca que
poética. Lo que pasa con Silvina es que su
tenga
uso macabro de la infancia me resulta
sobre Bollywood, sino que no puedo
fascinante. Además, creo que Silvina es, de
ignorar el rol político y de dominación,
su época y de su ámbito, la mejor escritora.
tanto para afuera del país como para
Silvina se abraza a la falla, a eso que para
dentro del mismo. Pocas veces pensamos
mí es el mundo: perfecto y caótico, abierto
en cuán fuerte es la dominación que ese
y cerrado, control y caos.
espectáculo hace para dentro de los
que
es
parte
supremacía
de
estética
mi
estudio
Hollywood
Estados Unidos. Más allá de que es un cine ¿Verso libre o arte mayor?
que se puede mirar de una manera muy liviana, justamente esa liviandad es la que
Las dos.
produce ese grado de dominación tan grande. Hay un efecto Truman Show: la
¿Clásico o contemporáneo?
gente se cría viendo espectáculos teniendo la ficción de que este país es la verdad, es
Las dos también.
la realidad y no salen. Les imponen los miedos, los deseos, todo está ahí.
¿Erótico o romántico? ¿Horóscopo chino u horóscopo zodiacal? Erótico. Horóscopo Zodiacal. ¿Investigación o docencia? ¿Los Beatles o las Spice Girls? Son lo mismo para mí, van de la mano. No existe la una sin la otra.
¡Qué pregunta! Las Spice Girls.
¿Instagram o Twitter?
¿DC o Marvel?
Instagram.
Me gustan mucho los dos.
RELATOS MONITOS especial: compilaciĂłn de poesĂa de autores argentinos (plus internacionales)
POESÍA
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 26
La tos Solo quisiera salirme por un rato del cristal que equivoca la mirada y me lleva a otra dirección una locura sin sentido aparente, pero con un fondo bastante estimulante, que me deja sin respiro por un siglo y me impide toser esta derrota donde los guerreros luchan por todo y al mismo tiempo por nada. Y hay gente que equivoca el alma hasta el punto de no mirarse adentro y de decir con todo disimulo que todo está perdido. Sin embargo, es todo hipocresía. Mienten. Absolutamente ausentes de su mentira. Y yo no quiero prenderme en esa. Ellos ya lo llevan a cuestas.
/mariela.scida @mariescida
Por Mariela Scidá Danon La Rioja, Argentina
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 27
Un día un día nuestros cuerpos dejarán de estar separados por 952 kilómetros de distancia 12 horas de distancia un viaje incómodo y un sueño de mala postura de distancia una ruta desierta de distancia con animales escurridizos cuyos colores canta el folclorista de turno
un día saldrá de mi boca la [excusa para que la demora sea oportuna voy a verte a los ojos de cerca
un día
inevitable
caminaremos de la mano
te alejarás
por esta ciudad fantasma
y sabré
y veré tu reacción
algo significa
a lo cotidiano
después de todo
que ya no existe
después de todo
un día nos quedaremos sin horas para cruzar plazas ver vidrieras en quiebra
un día estaré en silencio escuchándote en mi
respirar el mismo aire
dispositivo electrónico
de supervivencia ante todo
desenterraré nuestras
ante todo
cajas del futuro de este terreno baldío digital
un día iremos al museo a mirarnos
para asegurarme
un día te presentaré a la gente
de que fuimos
un día no nos extrañaremos
y tuvo sentido Por Andrea Martín La Rioja, Argentina @animafugitiva
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 28
Insomnio La noche murió en mí. Su vida, mi vida. La fragancia de sus pétalos, la inocencia de su mirada, el sabor de sus labios, todo se fue. El deterioro de los años corroe mis huesos y aunque el recuerdo amanece mi alma la última brasa de amor se apaga y mutila mi esperanza.
Por Gerardo Keké de la Fuente Aza La Rioja, Argentina
Es ella Es ella La pibita de mis sueños es esa que tiene pinta de mamarracho. La que tiene el pucho en las manos, Por Nihil La Rioja, Argentina
la que tiene las zapatillas rotas y los jeans rasgados. La pibita de mis sueños creo que le gusta la muerte y los sueños. Sueño con tenerla pero reacciono y me doy cuenta que la pibita de mis sueños, está en mis sueños.
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 29
Suave pañuelo
Anhelos directos
Hembra, dueña de mis fantasías,
Dime que no te quieres despedir,
decías suave al oído.
dime que tienes fe en que vuelva
La ironía acariciaba mis sienes y una tristeza de color azul violeta,
y que en un último abrazo pueda fluir la esperanza y el recuerdo;
[me envolvía.
que el amor sea el que nos envuelva
Pero, en un corazón que huele a
antes de rozar tus labios que pierdo.
[amaneceres, el sufrimiento no transmite perdón. Y, cual abeja, mi piel transpira miel [con tu recuerdo. Porque las flores aún huelen a [distancia y la soledad ahora solo instiga
Ocultamos el querer detrás del orgullo y este juega a darle vueltas al dolor, en cada vuelta se apuesta por mí y pierdo los anhelos en los que arrullo; gana el mejor actor, pero dos suspiros se quedan aquí.
a transitar senderos, en donde el arpegio de tu voz endulce mi [existencia. Para que mi vida se transforme en suave pañuelo, evocando al amor.
Destilando cenizas de un corazón [ausente, pero palpitante bajo tu brazo, quieres devolverlo, pero [abstente. Mi pecho ya lo asumió, lo que me pertenece no lo disfrazo porque en tu promesa confió.
Por Nidia A. Vergara La Rioja, Argentina /nidiaantonia.vergara @nidia_antonia_vergara
Por Flor de Plumas Estado de México, México /flordeplumas @flor_de_plumas_oficial
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 30
Hembra Hembra que se desnuda y goza, que suda deseo versos y misterios.
Amalgama de cicatrices en su instinto y en su pubis, olivas en la mirada, miel en sus pechos. Virgen que dibuja herejías en su cuerpo. Hembra que ya no calla ni murmura, hembra que grita y gime, que grita y gime.
Amasijo de sonrisas impúdicas de manos derrocadas, de vulva que leuda placer sísifa cuya piedra son los rostros de sus hermanas muertas. Hembra que ya no calla ni murmura, hembra que grita y gime, que grita y gime.
Yegua desbocada sobre montes, deseante, doliente, bacante, amante de todos y de ninguno.
Por Estefanía Herrera Catamarca, Argentina @nia.2311 /estefania.herrera.39
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 31
La quema Yo era todas las lluvias de febrero, más cuando la música me alcanzaba, me ponía a temblar.
De las ramas nacía, perdida y confundida con el sol del horizonte, había un perfume de cielo azulado, mezclado con albahaca y otros yuyos pa’ fumar.
Blanco, verde y al barro, el Pujllay se estremecía en un rojo vivo. Con el suicidio de las flores se detenía la danza ancestral.
Aves de rapiña. Sus voces en vuelo, néctar sobre sus bocas, pelos de enjambre.
Con el retumbar de las cajas, el fiero eco del golpeteo, envuelto en un instante de infinidad, como si lo fueran a asechar.
"¡Préndanlo, que se queme!"
Se deshacía parte por parte, fundido en un borgoña como el del vino patero que alzaban con la mano, callaban todos: “el viejo va a hablar”.
El tiempo se estancaba, inerte. Me inmovilicé ante la figura desmembrada. Los ojos llorosos, llenos de harina, inconfundible pestañeo, más yo no reía.
Mis lágrimas no podían apaciguar el fuego. Así trepaba mi tristeza, llevaba el humo al cielo, vacilando entre las nubes, en el tierno resplandor de unos rayos.
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 32
“¡Miren cómo arde, changos y chinitas!”.
Yacía en el centro, dentro de mí su tumba, resquebrajado, mustio.
Y en un canto al alba, se confundían con el silbido de las chicharras, retazos de luna clara se borraban, en el devenir de la madrugada y al compás de las cajas, me lo fueron a olvidar.
@lucianadeluna
Por Luciana Luna La Rioja, Argentina
Todos los días son domingos Mirando el sol apagarse de a poco en sus ojos y el humo salir bailando de sus labios, la noche cae y de su sonrisa escapan los fantasmas que rondan la ciudad. Las calles se volvieron una canción inglés que pedía un armagedón. Los relojes quedaron obsoletos, pero escasean cigarrillos para pasar las horas. Las noticias nos despiertan, abrazados, reflejados en la pantalla del televisor: “el aire es cada vez más limpio”, por lo que sugieren máscaras para respirar. Nos protegemos bajo acolchados del invierno biológico que complica el panorama. Las economías han caído como la ropa y las colillas en el suelo. Es otro día más que pasa, no sabemos cuál, pero se parece al domingo como el de ayer.
Por Matías Palacio La Rioja, Argentina
@matdibones
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 33
En la elevación Toda sublime con adoración, la humanidad se propaga en paz, resurge entre nosotros el lirismo; rapsodas y artistas de voces sacras, cada vez nos volvemos más adorables, suspiramos armónicas serenidades, se trasparentan nuestras emociones con la poesía y juntos rebosamos lo esencialista, geniales proliferan nuestras alegorías, colmadas de gran moralidad y para el bien trasparente, nosotros palpitamos con lucidez, las sinfonías milagrosas, porque hoy, nuestra cosmópolis se vuelve paradisíaca.
Por Rusvelt Julián Nivia Castellanos Ibagué, Tolima, Colombia literaturadelarte.blogspot.com.co rusveltnivia@gmail.com
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 34
Retoños de los días felices La musa es una amante incierta, prostituta de los días felices. Se apacigua con los juglares de una camelia cualquiera.
En los súbitos ardores de la inspiración las noches enteras son devoradas por el gusano de la modernidad.
Ahogados como Narciso, el reflejo de la belleza es solo un cuarzo que replica nuestra incesante tumba.
Como faraones en lujuria, los pensamientos se debaten entre los días más oscuros de la imaginación y el centelleante clamor de la creación artística.
Por Duraham Lapitp Bucaramanga, Santander, Colombia /duraham.lapitp
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 35
La poesía claroscura de un poeta urbano Por Yohan Vera Noches que eyaculan sangre, dolor y
soledad es carne en ese yo poético noctí-
vino (2020) es un poemario del escritor y
vago que busca alivio en una copa de
poeta español Carlos Kaballero, quien
whisky, vino o en un sorbo de silencio;
editó
manera
cómo desea la muerte, esa que da escalo-
independiente en «El gato negro», colec-
fríos y, a la vez, con su olor atrae al poeta y
ción de poesía, y siendo este último
a los lectores que aman la poesía de la
editado, nada más y nada menos, que en
noche. Así, se observa cómo busca des-
mayo de este año pandémico con 151
virgar las conciencias de los lectores que
páginas en formato analógico y digital.
no han frecuentado la madrugada en
su
cuarto
libro
de
busca de saciar la sed del alma. Esta obra se encuentra dividida de una manera especial por medio de fragmentos de películas y obras literarias, es decir, una especie de síntesis y, a la vez, de trampolines de lectura, pues la primera parte llega hasta un fragmento de Tyler Durden, narrador de la película «El club de la lucha» (Fight Club); la segunda hasta la aparición de un epígrafe de Eduardo Galeano de El cazador de historias, la tercera con el epígrafe de Friedrich Nietzsche: «fue el hombre quien en un acto de orgullo, creó a Dios a su imagen y semejanza». La cuarta parte llega con un fragmento de la película «Princesas», la quinta con un diálogo de BoJack en «BoJack Horseman», la reconocida serie de televisión, y la última con un epígrafe de
Portada de Noches que eyaculan sangre, dolor y vino. (El Gato Negro, Colección Poesía).
Ernesto Sábato, con la que concluye no solo esta parte sino el libro.
El poeta logra, por medio de su poesía, lo que muchos escritores no: acercar su obra
El escritor describe, por medio de un
a los lectores, hacerlos partícipes con ese
lenguaje cotidiano, los sentimientos de un
lenguaje de hoy, con los momentos y
yo lírico que ama y desama de una manera
hechos que caracterizan a una urbe y que
simple, dejando percibir en sus versos
puede ser cualquiera en el globo, a pesar
cuán doloroso es amar y desamar, cómo la
de que se sustantivase a la misma.
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 36
Pero no es un poeta que busca complacer,
No se puede no leer a este poeta joven
no lo es, ya que él pondrá en la voz del yo
enamorado de la noche, quien por medio
lírico las palabras justas para lo que
de sus vivos en Instagram invita a sus
expresa en cada línea, en cada poema de
lectores y seguidores a escucharlo con ese
esta obra, tal cual lo hace en el siguiente
acento español que les erizará la piel con
verso:
cada verso, silencio y trago. El ambiente que se logra es el propicio para aquellos
bastardos de la ciudad y sus locuras
amantes de este género literario y, a la par, disfrutar de fondo el hermoso jazz o la
del poema Bendita y macabra soledad.
magnífica música clásica, pues pareciera ser como si uno se encontrara al lado del
El poema que interpela es el intitulado
poeta mientras lee, como si traspasara la
«¿Qué sonrisa nos toca para mañana?»:
pantalla y brindara un concierto poético
lleva al lector a pensar y repensar lo de la
privado, que no querrán que acabe y
autenticidad de las almas, a eso que se le
pedirán más y más. No solo brinda parte
llama pregonar con la boca los hechos y los
de su obra, también comparte poemas de
pensamientos, el ser uno mismo en esa
sus poetas favoritos y, por medio de ese
tríada única que nos hace auténticos y
gesto, invita a disfrutar aún más de la
leales a nosotros mismos. No es el único
lírica, casi como amantes.
poema que interpelará a uno como lector, como ciudadano amante de la noche: hay
No
muchos más con los que no nos quedare-
Kaballero y su obra sin leer este magnífico
mos con lo que se dice, sino con lo que se
poemario. La ciudad, su sensibilidad, su
cuela por debajo de las frases.
miseria, el amor, la muerte… todo queda
se
puede
pretender
entender
a
plasmado en este regalo que nos deja el Noches que eyaculan sangre, dolor y
poeta en medio de la pandemia del
vino (2020) es ese libro que se puede
COVID-19.
comprar en plataformas de ventas de libros digitales y descargar en el móvil o tablet para degustar, junto a una copa de vino, mientras de fondo se escucha la trompeta y voz de Chet Baker a mitad de la noche. Y retomando las palabras del final de su libro:
Espero que este libro, para ti, lector, haya sido como una conversación íntima y sincera entre dos borrachos.
Yohan Sebastián Antonio Vera Monito de Venus Poeta y docente, nuestro monito amante de la poesía erótica
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 37
A.Moon Antes conocido como Mens, A.moon es un compositor que comenzó como un aficionado a la literatura para luego abrir su propio camino en el rap. Con tan solo catorce
años,
improvisó
un
pequeño
estudio
de
grabación en su casa para gestionar sus propios discos. Hoy, con diecinueve años, después de cuatro discos con poderosas letras y contenido, hace un quiebre y decide reinventarse en búsqueda de nuevos horizontes.
¿Creés que la poesía como género literario debería extenderse al rap/hip hop/trap? Ya que muchas de tus letras tienen guiños a diferentes textos literarios. Pienso que sí, que todo lo que aporte algo nuevo, fresco, es bienvenido, tanto literatura como series, cine, cualquier tipo de arte. Yo me vi Libélula (2017). Portada a cargo de Joaquín Chazarreta
influenciado por la literatura para todos mis discos pero por una cuestión personal. Mi forma de pensar me lleva a buscar una belleza o estética más poética que rapera. Me gustaría que la búsqueda sea más poética que competitiva.
Podés escuchar el CD completo en su canal: Andres Simon Torres
Algunas de tus canciones tienen como trasfondo el ex Parque Sarmiento -ahora plaza Facundo Quiroga de la ciudad de La Rioja- y las batallas que hacían ahí. ¿Cómo influyeron estas actividades en tu carrera? Fue como una escuela para mí, donde iba a aprender de los mejores y, a su vez, competir y compartir con ellos. Traté de reflejar el ambiente que se vivía en ese momento; pese a la competitividad que se ve desde afuera, por dentro había mucho compañerismo, mucha amistad. Competencia nunca hubo en realidad, pero cuando volví, me topé con un ambiente distinto, con el cual no compartía la forma de pensar y eso también se ve reflejado en mis canciones. ¿Querés escuchar a A.Moon todo el día? ¡No hay problema! Seguí su spotify y llevá su música a todos lados. Simplemente buscá Mens y ¡listo!
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 38
¿Cómo es la transición que estás atravesando y cuáles son tus proyectos? Sol y luna (2019) fue el cierre de una etapa en la que quería dejar algo, como un legado. Si lo conseguí... no lo sé, pero actualmente estoy con otro nuevo proyecto musical con mi alias A.Moon, con otro sello, en una búsqueda distinta: quiero divertirme y disfrutar de la música sin esa presión que antes tenía. Entonces, ¿qué se viene ahora? Entre estas semanas voy a lanzar el primer single bajo el a.k.a. A.Moon, Mia Wallace, producido por Kay Trashu. Esto significa el nacimiento de una nueva era musical para mí, donde voy a poder incursionar por diversos géneros en cada canción, explotando mis límites, rompiendo barreras y moldes que yo mismo me había puesto.
¿Cómo
es
tu
proceso
de
creación
y
grabación? Y si bien tenés tu propio estudio, ¿trabajás en conjunto con otros productores? El proceso de grabación que llevo hoy en día es: grabar demos, escucharlos hasta el hartazgo y, si me siguen gustando luego de eso, quedan para un proyecto a futuro. Por otro lado, Sol y luna se creó bajo la producción de Dante Pereyra y actualmente estoy trabajando con otro productor (Kay Trashu), quien además de producirme y ser un gran Sol y luna (2019). Portada a cargo de Lucas de la Fuente
¿Qué otros estilos o géneros de música te influenciaron? Siempre me vi influenciado por el rock nacional, el new metal extranjero y un poco por el rap, mayoritariamente, hispano. Hoy, como cambió mi búsqueda también cambió mi inspiración. Busco divertirme, que me relaje. Entendí que la música no siempre tiene que decir algo, sino que a veces puede servir como banda sonora de nuestras vidas.
amigo, está enseñándome y ayudándome a que yo sea autosuficiente en la producción.
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 39
Hablás mucho de tu encuentro con la muerte, especialmente en «Outro (Eclipse)» de Sol y luna. ¿Cómo fue volcar lo que te pasó en la música? Sol y luna fue el hijo de ese encuentro y me vi inspirado por la lejanía de la ciudad. Sentía la necesidad de escribir para sentirme cerca de La Rioja. Volcar lo que me pasó es parte de la transparencia que tuvo esa etapa de mi música. Siempre me mostré transparente: no hubiese sido yo si no hablaba de eso, porque de eso se trataba: de contar lo que me estaba pasando en ese momento.
OUTRO (ECLIPSE) Bienvenidos al día y a la noche,
pero para ser sincero
al sol y a la luna,
me debería de presentar,
a la ternura de un pueblo
ya que si bien antes me propuse el sacar un
y el ruido de los coches;
material, no es ni el 10%
al ying, al yang; el bien, el mal.
de lo que ahora puedo expresar.
A un tracklist escrito en compañía de soledad.
¡Cállense la boca! Es mejor que no hablen,
En este momento podría ser mi velorio,
si solo es para decir cosas insignificantes.
ya que no he hecho nada más que dejar
No existen los sabios
mi vida en los siguientes folios,
pero abundan ignorantes.
pero no, la muerte me sigue buscando
Quieren mi puesto
y quizá me encuentre muerto en mi escritorio.
y por supuesto
Insomnio, enfermedad, depresión, malestar;
solo voy a ignorarles.
cables en mi cuerpo, incapacidad al respirar,
¿Quieren vivir de esto? Los felicito.
leyendo libros sin poder mirar
Estoy contento. Antes éramos pocos amantes
y pensar cuando se tiene que descansar
del micro.
en paz.
Ahora son ciento, miles de chicos,
Rapear en hospitales, en clínicas,
pero no sirve si no aporta al movimiento,
moribundo,
¿me explico?
usando la rima como puente para escapar del
Están matando al rap con competencia
mundo
y los organizadores llenan sus bolsillos,
y es verdad,
no las cabezas de conciencia.
lo conseguí por un par de segundos,
Parece sencillo hacer un evento,
pero de noche todo se torna mucho más
llamar rapers con experiencia
profundo.
pero llega el pibe con inocencia
Les debe dar vergüenza observar
y ya no hay audiencia.
aquellos que estando casi muerto
Yo que ustedes no me confío,
me desearon el mal,
por mí no tengo problema de dar
pero ya está, no le guardo rencor alguno
shows en lugares vacíos.
solo un boludo que dice que no soy el mismo
No me importa ser tu referente:
por no poder caminar.
aunque de mil me escuche uno
Esta es mi vuelta al ruedo,
para mí ya es suficiente.
a la escena nacional
Pero sé que ustedes son diferentes,
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 40
puesto que no les llena la música
donde la muerte me busca a mí
sino lo que les ofrece.
y no a los causantes de la crueldad.
Ya no somos nenes, no tenemos trece
Pero, aunque no lo acepten,
y si no vas a decir nada
mi rap es como la peste
quedate como oyente.
y voy a hacer sentir hasta a los que no sienten.
Pero sigan en su juego,
Aunque se mueran de rabia algunos insolentes
que yo voy por mi camino,
criticando para negar que yo los represente,
ese que es pisoteado y maldecido
pero estoy ahí, soy como el sol y la luna,
por algún cretino.
como la muerte devastando en hambrunas.
Lo dije hace un segundo, ya no somos niños:
Acaban de conocer mi poder oculto;
tenemos responsabilidades sobre el camino
es hora de que se callen y que me rindan culto.
que elegimos.
Si perdés en la compe y te vas a tirar freestyle
Yo elegí no gustar a las masas,
si no pasás noches en vela intentando expresar,
pero no es malo:
si solo buscás reconocimiento y no talento,
me identifico con el pibe de plaza
¡felicitaciones!, no te gusta el rap,
que se sienta raro,
te gusta rimar;
con el que piensa que todo se acaba
pero no está mal,
de un disparo
yo no busco ser la voz del pueblo.
y que su vida es una maldición,
La conciencia saltó de un balcón el 20 de enero,
no un regalo.
y la gente que no entiende ni una palabra
Y para aquel que haya escuchado lo que acabo
dice que lo escuchaba solo para sentirse
de decir,
más rapero.
estoy orgulloso de vos solo por existir.
Escribir un libro, plantar un árbol
Sos suficiente para, de todas las malas, salir
y tener un hijo,
y más que un psicólogo,
son cosas, dicen, tenés que hacer
te recomiendo un free.
antes de ir al cementerio;
Pero en fin, no pienso gastar rimas
yo solo sé leer libros, escribir temas,
que no sean pa' maldecir
quemar unas flores y tener de hijos
a los que están arriba.
al panorama entero.
Salgo a la calle para hablar con las vecinas
¡Mátenme! ¡Destrócenme si es necesario!
y me avergüenzo de lo que están haciendo
el día que una frase mía no represente
con Argentina.
mi barrio,
Ni derecha, ni izquierda,
pero juro por mi vida hacerlos sentir
ni centro, ni medio,
un calvario
el pueblo domina a los políticos,
si tu lengua pronuncia
no los políticos al pueblo.
nuestro nombre en vano.
Las políticas son correctas
La vida y la muerte, la luna y el sol,
pero las proyecta gente que solo
un lunes como siempre, promesas de ser mejor.
buscar su bienestar y ganar más dinero.
Ya lo dije tantas veces, pero no me lo creo ni yo.
Pájaros enjaulados queriendo volar,
Esto solo fue un eclipse,
el pueblo muere de hambre,
si te ofendiste,
el señor cena caviar.
no pienso pedir perdón.
Bienvenidos al mundo, a la realidad,
@a.mo.on
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 41
Tajadas contra el tórrido verano Reseña sobre Sandías de Alexis Comamala y Jorge Cuello A Sandías llegué como un lector curioso y
Las ilustraciones de Cuello iluminan con
salí con un prejuicio menos. Es que, se
colores llamativos un escenario rural que,
sabe, quienes leemos usamos todo tipo de
de a momentos, se vuelve un aleph. La
argumentos para defender nuestra ton-
cáscara de la sandía, observada desde un
tera, que así parece no existir. Algunxs
zoom casi pegado, parece la extensión
decimos leer de todo y, sin embargo, nos
curva y verde del planeta que habitamos.
tiemblan las piernas cuando alguien nos
Algo parecido ocurre con una tajada que
recomienda un libro destinado, presunta-
ocupa una página entera y que, por la
mente, a un público infantil (lo encontré
disposición visual de sus semillas, parece
en una librería especializada). Si somos tan
dibujar la cara de una media luna.
abiertos, ¿qué nos causa ese resquemor? Por supuesto, hay todo un arsenal de teorías para deci(di)r cuándo un libro
Portada de Sandías (2020), Ediciones de la Terraza.
alcanza el cielo de esa clasificación y cuándo no. Pero aquí apelaremos a
Click aquí para leer online, descargar o comprar
nuestra experiencia de lectura. Sandías es un libro voluminoso que se lee de un tirón. Ocupa mucho lugar, como su título lo indica. En formato acordeón, con
Desacostumbrado
texto de Comamala e ilustraciones de
ilustraciones, debo decir que el prejuicio
Cuello, se abre ante nuestros ojos como la
letrado de mis lecturas cercenó, durante
evocación, como el recuerdo de veranos
muchísimo
infantiles en un pueblo del interior del
estética invaluable. Sandías es un libro
país, en el que las distintas generaciones
ideal para recuperar una experiencia de
de una familia se reúnen al amparo de un
lectura
rito. Las sandías del Litoral y su jugo
ilustraciones se conjugan en sinergia para
refrescante son la vía de ingreso a juegos e
romper con el espíritu de la pura utilidad
imágenes que quedaron plasmados en la
de la letra; un libro que interpela con la
memoria de un yo lírico que viaja en el
fuerza de una belleza serena la distancia
tiempo. El pasado se cuela ante sus ojos
que le imponemos a los recuerdos que nos
cuando, al final, saca de la heladera una
hacen quienes somos.
en
a
tiempo,
la
que
sandía que lo transporta a otras épocas, a un universo de sentidos que caben en una rebanada.
Por Joaquín Vazquez Licenciado en Filosofía, docente universitario y escritor. www.instagram.com/joaco.vaz
los
libros
una
el
con
experiencia
poema
y
las
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 42
Novedades editoriales Ediciones de la Terraza Editorial cordobesa creada en 2012 por Barbi Couto, Mauricio Micheloud y Vanina Boco, comenzaron a trabajar juntos en un estudio de comunicación y diseño y desde allí nacieron las ganas de publicar libros que les gustaban.
"Trabajamos a partir de la concepción de que el acervo cultural humano es un bien que debe ser accesible para todos. Por eso, nuestros libros se encuentran, en su versión digital, disponibles gratuitamente en nuestra página web. Hemos publicado 32 libros, algunos agotados en versión papel pero siempre la opción digital disponible".
¿Cuáles son los ejes que Ediciones de la Terraza tuvo (y tiene) en cuenta a la hora de construir su catálogo? 1) La edición de libros ilustrados (y algunos de ellos libros objeto). 2) Todos sus libros están registrados con licencias Creative Commons, apostando por una cultura más libre. 3) Trabajan colectivamente con escritores e ilustradores, de modo que todos los integrantes del equipo puedan ejercer una mirada crítica y colaborativa de la obra para lograr un resultado final enriquecido por el aporte de todos. 4) En la medida de lo posible, tratan de explorar nuevos modos de financiamiento que se basen en la confianza y el involucramiento de una comunidad lectora para concretar la publicación de nuestros libros.
Enserio Pablo Giordano / Marcelo Mosqueira Enserio es un libro compuesto por cinco cuentos escritos por el escritor cordobés Pablo Giordano. En sus relatos, el autor toma situaciones cotidianas y les agrega componentes del orden de la fantasía logrando un clima, por momentos, inquietante y, a veces, de tono humorístico. El título de la obra juega con ese abanico de posibilidades que se abre entre lo real y lo imaginario, esa frontera que el autor sabe traspasar en estas cinco historias. Cada uno de los cuentos se presenta con una ilustración del ilustrador bonaerense Marcelo Mosqueira que, con sus trazos a lápiz, le dio forma a los personajes que habitan en los relatos. Leelo o descargalo gratis en: http://edicioneslaterraza.com.ar/wp-content/uploads/pdf/enserio-giordano-mosqueira.pdf
@edicionesdelaterraza
www.edicioneslaterraza.com.ar
/EdicionesDeLaTerraza
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 43
Novedades editoriales Caleta Olivia Editorial Caleta Olivia es una editorial independiente y autogestiva con sede en Buenos Aires que, desde junio del 2016, trae al mundo nuevos y buenos libros de poesía y narrativa contemporánea, enfocando, en la divulgación y el fomento, la premisa como punto de partida.
Caleta Olivia Recomienda La trama materna de Gabriela Larralde "Ser madre no es fácil, hay que entenderlo todo de nuevo, ese es el hueso de este libro" nos dice Clara Muschietti en la contratapa de La trama materna. Nos invita a leer una voz poética que hilvana verso a verso una historia de una madre amorosa y desesperada donde ella y todos a su alrededor mutan. Gabriela Larralde, escritora joven pero reconocida, los llevará de paseo por un mundo poético difícil de olvidar.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:
Una no elige cuándo caerse de Vanina Colagiovanni relata cómo se desmorona la protagonista, una "bitácora de la esforzada conquista de una misma", en palabras de Castellarnau.
@caletaoliviapoesia
Podría llevar cierto tiempo de Clara Muschietti es ese libro que nos enlaza con los destinos de todas las especies, nos hilvana, entre palabras, el corazón.
www.caleta-olivia.com.ar
Pequeño mamífero eléctrico de Sadie Madhur es un viaje a lo inesperado y una invitación a deshacernos de la realidad tal cual la vemos, con voces que se entrelazan y crean un hermoso caos.
/caletaoliviaeditorial
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 44
Novedades editoriales Concreto Editorial Concreto es una editorial independiente, nacida en Buenos Aires en 2018. Su sello se dedica a la poesía y la narrativa de autoras contemporáneas.
El cero es un número natural de Alex "Escrito en la periferia de un valle precordillero y virgen, El cero es un número natural expone las miserias de un nuevo tipo de dependencia: la (des)conexión a Internet. Escapando de los ritmos de la capital, dejando atrás las últimas escenas de un amor lesbiano condenado al fracaso por las carencias de la ciudad, estos poemas proponen una tregua. Escrito en clave de pausa, de suspenso gravitatorio, en este libro Alex destruye-construye una cosmología lesboerótica y nos invita a levantar la mirada para encontrarnos con un universo entero como una presencia rocosa ante nuestros ojos".
OTRAS PUBLICACIONES:
Litio de Malén Denis Editada en marzo de 2019, Litio es la novela narrativa de Malén Denis que no pierde su esencia poética y te lleva a reflexionar en lo existencial y universal dentro de lo cotidiano.
Poco frecuente de Ana Montes ¿Cómo afrontar una enfermedad crónica? ¿Qué cambios se producen cuando una enfermedad Poco frecuente viene por vos? ¿El dolor solo es físico? Esta novela responde (quizás) a estas y más preguntas.
@concreto.editorial
Extracto de «Día 15 sin internet», El cero es un número natural: La tormenta descendió sigilosa puma negra desde el cielo oscuro de la montaña contrajo su abdomen abrió sus fauces blancas dijo: esta es mi venganza escupió su odio tibio al filo de todas las cosas. hasta el viento se crispó ahí donde nacen las nubes. ¿Querés seguir leyendo? Conseguilo en el shop de Concreto Editorial
concretoeditorial.mercadoshops.com.ar
/concreto.editorial
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 45
La figura del poeta: testigo y voz en la Guerra Civil Española Por Mariana Papadópolos Hablar de la poesía reviste, hoy en día, y desde
cuanto a crisis humana se refiere. Rafael Alberti
antaño, una materia que requiere vasto análisis y
(1944) describe el fenómeno de vitalidad poética
reflexión: una manifestación poética es, sin duda,
acaecida en la Guerra Civil Española y sostiene que
algún acontecimiento excepcional. Es, a su vez, un
“la necesidad de romancear se manifestó al
desafío insólito en un mundo de crisis permanente
producirse de nuevo un clima de epopeya,
donde pareciera erigirse un combate en el cual la
despertados con los primeros cañonazos traidores
cultura y la libertad se encuentran, de antemano,
los instintos de legítima defensa del pueblo” (p. 9).
perdidas.
Buscaban aquellos corresponsales, a través de los primeros romances, relatar los sucesos con el fin de
La poesía, a través del tiempo, fue cambiando a
lograr la perennidad del camarada muerto injusta-
medida que el ser humano mismo ha ido
mente, logrando así la perdurabilidad de la poesía:
evolucionando. Roland Barthes (1989) sostiene que la palabra fue adquiriendo mayor relevancia,
Los mejores y más conocidos líricos de España
convirtiéndose de este modo en poética, en un
dijeron en romance su exaltado entusiasmo
objeto inesperado, una caja de Pandora de la que
por la causa del pueblo. La recompensa de esa
salen todas las categorías del lenguaje.
actitud tan digna y noble de casi toda la poesía española ha sido la de haber llegado a formar
En la poética, las palabras producen una densidad
parte del folklore bélico que corría en su
intelectual y sentimental que logra una gestación
momento casi anónimo, transformándose y
espiritual mediante la cual el pensamiento se
reformándose de trinchera en trinchera, hasta
instala paulatinamente en el azar de las palabras;
ser patrimonio común (p. 10).
palabra cuya violencia irrumpe en la naturaleza, logrando ser ella misma finalidad, convirtiéndose
Se produce de este modo una relación entre
en objeto cuya violenta autonomía destruye todo
lenguaje poético y realidad, una relación de ficción
alcance ético.
que, en palabras de Jan Mukařovský (2000), no puede ser juzgada como falsa, debido a que la
El poeta es, antes que nada, espécimen singular: es
cuestión de la verdad o la falsedad no tiene sentido
quien se atreve a decir lo no dicho, un inventor del
en el caso de la obra literaria. El autor realiza una
lenguaje, un superador de límites preestablecidos.
distinción entre dos realidades: la trascendente y la
Este utiliza la crisis como materia prima y se rebela
intencional. La primera es aquella presente en el
en contra de ideas preconcebidas, contra discursos
lenguaje comunicativo, que se produce a partir de
viciosos, contra planteamientos dogmáticos, contra
la conexión realizada entre sujeto gramatical y
la cruel pirámide del poder que lucha por
predicado; en ella prevalece antes que nada la
conservarse caprichosamente. Así, la poesía abre el
significación global del contexto. Por su parte, la
camino real de la aventura inexorable y soberana
realidad intencional existe con cada palabra,
del espíritu del hombre, pues como afirmaba
situando su atención en la construcción interior
Borges (1997), esta es algo que se siente y es, en
del enunciado. La realidad intencional, a diferencia
última instancia, descubrimiento.
de la trascendente, no se centra en el contenido, sino en el lenguaje mismo: “en la manifestación
Ahora bien, ¿a qué crisis se hace alusión al
comunicativa el lenguaje es un medio, en la
expresar que es esta la materia prima del poeta?
expresión poética el objetivo” (2000, p. 80). De este
Sin dudas, la guerra es la vicisitud más extrema en
modo se produce, afirma el autor, el autotelismo
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 46
del lenguaje poético, entendido como el factor
ron su escritura a la causa republicana con el fin de
originado entre la relación del arte literario y la
escribir, narrar, nombrar la guerra. A estos
realidad trascendente.
romances, Alberti (1944) los designa como la verdadera arma de combate que encontró en
Regresemos ahora a la poesía. Mukařovský
aquellos hombres las palabras justas de la irrisión y
sostiene que, en el lenguaje poético, la relación con
el odio para tirárselas a la cara del enemigo y por
la realidad trascendente está debilitada, dirigiendo
ello es posible afirmar que el lenguaje más vital de
su foco principalmente a la realidad intencional y,
aquella realidad fue la poesía.
debido a su contacto intensivo, el lenguaje poético tiene la posibilidad de influir directamente en la
En tal realidad entra en juego la figura del poeta
realidad intencional que vive en la conciencia
como testigo, quien no solo se relaciona con el
colectiva. Es aquí donde entra en juego la figura del
hecho de habitar la guerra, sino que es también
poeta:
quien se erige como testigo en tanto que logra, mediante la escritura, conferir un lugar en el
Aunque el escritor (aquí me refiero especí-
tiempo, en la historia, más allá del lapso y del
ficamente a los poetas) no haga más que
territorio en los que se desarrollaron tales hechos.
desvelar para la conciencia lingüística del
La experiencia bélica conlleva el planteamiento del
lector cierto aspecto del lenguaje, poner este
débil límite entre la vida y la muerte, experiencia
aspecto en el centro de atención, reorientar
que puede ser narrada. Los poetas vieron la
todas sus posibilidades y variantes, ya con eso
destrucción material de la ciudad, los muertos, los
habrá logrado que de allí en adelante la gente
despojos de una nación, pero no estaban allí para
no sólo hable sino también piense y actúe de
emprender un turismo de guerra o ser simples
otra manera; porque con ello ha reorganizado
espectadores de tan peculiar escenario, sino que se
la estructura del universo intencional (2000, p.
posicionaron como testigos directos, encarnaron la
81).
piel del que sufre, del despojado, del guerrero y del asesinado para nombrar aquello que no puede
Los interrogantes serán diversos: ¿cómo se erige la
expresarse: los horrores de la humanidad.
figura del poeta en la guerra -específicamente, siguiendo a Alberti, la Guerra Civil Española- en
El poeta o la voz del pueblo
relación con el lenguaje poético y la realidad trascendente? ¿es factible descubrir si han logrado
La guerra ha ejercido, a lo largo de la historia, una
los líricos españoles el accionar que Mukařovský
fuerte atracción sobre los poetas, esto es innegable.
propone a todo escritor: develar la conciencia
Pero esta afirmación no es azarosa, pues la guerra
lingüística de sus lectores? Con el fin de arribar a
es la que logra despojar al hombre de sus cadenas,
respuestas, se expondrán los poemas «Madrid y sus
dando origen a experiencias en las cuales las
enemigos» de José Moreno Villa, «Romance de los
personas
labradores y su ministro» perteneciente a Félix
observando la muerte frente a frente, padeciendo
Paredes y «Vientos del pueblo» de Miguel
cruelmente el aislamiento y la marginación,
Hernández.
sintiendo el espíritu de camaradería y unión,
se
enfrentan
con
su
propio
ser,
obligándolo así a tomar conciencia de su coraje o a El poeta como testigo
descubrir su cobardía. El poeta es comúnmente considerado un soñador, un ser alejado de la
Entre 1936 y 1939, periodo en el que transcurrió la
realidad que lo circunscribe. La poesía y la vida
denominada Guerra Civil Española, surgieron gran
rutinaria parecen no ser compatibles.
cantidad de textos de escritores consagrados y de nuevos poetas, efímeros y anónimos, que concedie-
Así también lo creía Mukařovský:
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 47
El lenguaje poético busca las palabras de
fenómenos sociales. Gracias a ello, afirma el autor,
acuerdo con unas directrices muy diferentes
el arte es capaz -más que cualquier otro fenómeno
[de las del lenguaje comunicativo]. Y no solo las
social- de caracterizar y representar una época
palabras: también todos los demás medios
determinada. Se desprende de esto que la obra
lingüísticos, cada vez distintos, los elige de tal
artística, y en específico aquí la poesía, es un signo
manera que los valores adheridos a tales
compuesto por un símbolo sensible creado por el
medios sean un poco diferentes de aquellos que
artista, un objeto estético que adquiere valor de
viven en la realidad intencional de la
‘significado’ en la conciencia colectiva y, por
colectividad dada (2000, p. 84)
último, una relación con la cosa designada que apunta, a su vez, al contexto total de los fenómenos
La obra de arte está destinada a mediar entre su
sociales.
autor y la colectividad, pero ¿de qué manera? Hacia este punto se propone Mukařovský deter-
Se observa en el poema de José Moreno Villa,
minar la ‘cosa’ que representa a la obra de arte en
«Madrid y sus enemigos», cómo la barrera entre el
el mundo de los sentidos y que es accesible sin
poeta y la colectividad, que pareciese inquebran-
restricción a la percepción de todos. La obra de arte
table, desaparece. El canto del escritor evoca al
no puede ser reducida a la ‘obra-cosa’, afirma el
heroísmo, la fe, la patria, la fraternidad, logrando
teórico literario, porque ocurre que esta, al
que el pueblo se refleje en él.
desplazarse en el tiempo y en el espacio, cambia completamente de aspecto y de estructura interna:
Pero en el trance de hoy / me parecen las
“la obra-cosa funciona, pues, únicamente como
Vistillas, / la Moncloa, Chamberí, / Castellana o
símbolo externo, al que corresponde en la
Buenavista / las cumbres de lo mejor. / ¡Son
conciencia colectiva un 'significado' dado por lo
pedazos
que tiene en común los estados de conciencia
sentimientos / y vivencias infinitas! / ¡Soy yo
subjetivos provocados por la obra-cosa en los
mismo y son también / tú y vosotros, y las
miembros de la colectividad” (2000, p. 89).
vidas, / buenas o malas, que el tiempo /
Quedamos
arrebató a su codicia! (1944, pp. 53-54).
nuevamente
sin
una
respuesta
de
mi
vida,
/
sembrados
de
satisfactoria a nuestra interrogante. En el fragmento citado podemos observar el Empero algo es innegable: la obra no puede ser
sentimiento de unión que el autor predica,
íntegramente cosificada, ya que de ese modo
haciendo mención de regiones de su país,
pierde su significado sustancial. Siguiendo la teoría
utilizando
mukarovskiana, daremos un giro a nuestro
característica primordial que se observa en el
planteamiento, considerando primeramente a la
poema «Romance de los labradores y su ministro»
obra artística como signo autónomo, capaz de
de Félix Paredes, poeta anarquista y desaparecido.
posicionarse
como
intermediario
entre
así
también
la
primera
persona,
los
miembros de una colectividad: “el signo siempre
Yo vengo a rendir tributo / a esas manos
apunta a algo, como se desprende naturalmente
venerables / que han creado para los hombres
del hecho de que debe ser comprendido de la
/ paraísos terrenales. / Vengo en tiempos
misma manera por el emisor que por el receptor.
dolorosos, / cuando estallan en el aire / lo que
Sólo que, en el caso de los signos autónomos, ese
envían a la vida / italianos y alemanes (1944,
“algo” no está claramente determinado” (2000, p.
pp. 216-217).
90). Pues bien, lo determinemos. La realidad a la que apunta toda obra de arte, y de la cual la
El poeta atestigua en primera persona, se
historia universal tiende a tomar préstamo para la
involucra, es partícipe de los padecimientos de
delimitación de sus períodos, es el contexto total de
España, conoce a sus enemigos; pero es a su vez un
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 48
intelectual de acción, pues mediante la voz del yo,
para habitar en el terreno de la poesía el horror de
el autor asienta su escritura para hablar de lo que
la destrucción humana, para convertirse en
los demás han experimentado. Se trata de la
ruiseñor de desdichas? Hegel (1985) considera que
necesidad de intervención en la marcha de los
es el sujeto quien se expresa y, por consiguiente,
acontecimientos: la escritura poética se propone
del ánimo mismo deviene el auténtico contenido;
como documento; el poeta como testigo. Esta ‘voz
es el alma del sentimiento lo que importa, no el
testigo’ relata lo que acontece, pone el cuerpo en la
contenido inmediato. El individuo constituye,
guerra y se sitúa dentro del territorio disputado, tal
afirma el filósofo alemán, el punto central en su
como lo expone Miguel Hernández en «Viento del
representación interna y en el sentimiento: el todo
pueblo»:
tiene su comienzo a partir del corazón y del ánimo y más bien del estado anímico particular y la
Que mi voz suba a los montes / y baje a la
situación del poeta. Lo que intenta producir en el
tierra y truene, / eso pide mi garganta / desde
oyente es la misma disposición anímica que
ahora y desde siempre. / Acércate a mi clamor,
provoca en él el acontecimiento narrado y que ha
/ pueblo de mi misma leche, / árbol que con tus
transferido a la representación: “expresa su
raíces / encarcelado me tienes, / que aquí estoy
depresión, su melancolía, su serenidad, el fervor de
yo para amarte / y estoy para defenderte / con
su patriotismo, etc. en un suceso análogo de modo
la sangre y con la boca / como dos fusiles fieles.
tal que el evento no constituye el centro mismo,
/ Si yo salí de la tierra, / si yo he nacido de un
sino la situación de ánimo que se refleja en él”
vientre / desdichado y con pobreza, / no fue
(1985, p. 193).
sino para hacerme / ruiseñor de las desdichas, / eco de la mala suerte, / y cantar y repetir / a
Estos son los ánimos de Paredes y Moreno Villa, los
quien escucharme debe / cuanto a penas,
de todo ser humano, los sentimientos que invaden
cuanto a pobres, / cuanto a tierra se refiere
cotidianamente
(1944, pp. 234-235).
Hernández: el alma, la vida y la hora de la muerte.
y
que
asaltan
también
a
La palabra del poeta se presenta como una voz
Antemuro de la nada / esta vida me parece. /
autorizada, que testifica y que reconforta. Y así lo
Aquí estoy para vivir / mientras el alma me
creía Félix Paredes, al alentar a sus compatriotas
suene, / y aquí estoy para morir, / cuando la
diciendo: "no desaniméis, por tanto; / vengo a
hora me llegue, / en los veneros del pueblo /
hablar de realidades, / que nosotros, los poetas, /
desde ahora y desde siempre. / Varios tragos es
somos hoy vuestros juglares” (1944, p. 218). La
la vida / y un solo trago es la muerte (1944, p.
palabra del poeta es voz de esperanza y de
236).
consuelo, pero también voz de luto, voz que llora y voz que golpea, voz de Miguel Hernández: Conclusión Canto con la voz de luto, / pueblo de mí, por tus héroes: / tus ansias como las mías, / tus
Como se ha afirmado al comienzo, el poeta es un
desventuras que tienen / del mismo metal el
ser particular que se propone producir la misma
llanto, / las penas del mismo temple, / y de la
disposición anímica, su dolor, su melancolía, su
misma madera / tu pensamiento y mi frente, /
patriotismo, su calma o su felicidad en quienes lo
tu corazón y mi sangre, / tu dolor y mis
oyen. Es sensible a los factores externos, que se
laureles (1944, p. 236).
tornan internos en él, logrando luego metamorfosearlos en palabra dicha, palabra exteriorizada
¿Cuál es la necesidad que encuentra el poeta para
mediante la expresión poética, quien entiende al
contar experiencias que parecieran intrasmisibles,
lenguaje como fin y nunca como medio.
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 49
Los poetas que experimentaron la guerra, Moreno
Bibliografía
Villa, Paredes y Hernández, han logrado que ese signo autónomo que es la poesía apunte a un
Alberti, R. (1944). Romancero General de la Guerra
fenómeno y a un contexto social, que han marcado
Española.
sin duda el devenir de la historia. Han demostrado
Argentino.
Buenos
Aires:
Patronato
Hispano
ser testigos de las atrocidades acaecidas durante la Guerra Civil Española. Sin embargo, no fue en
Barthes, R. (1989). El grado cero de la escritura.
vano: su voz retumba en nosotros, leyéndolos aun
Seguido de nuevos ensayos críticos. Buenos Aires:
hoy en día, remotos en tiempo y en lugar del
Siglo XXI.
escenario en el cual emergieron. Son testigos y testificantes, se postulan como cronistas de la
Borges, J. L. (1997). Siete noches. Buenos Aires:
época, planteándose como sujetos en la misma
Emecé.
escritura y no por fuera de ella. Se produce de este modo en sus obras una re-valoración, efectuada
Hegel, G. (1985). Estética 8. La poesía. Buenos Aires:
mediante elección de palabras, construcciones
Siglo Veinte.
sintácticas y ritmo, permitiendo la transformación de la lengua, o más aún, la realidad intencional en
Mukařovský, J. (2000). Signo, función y valor.
relación constante con el lenguaje.
Bogotá: Plaza y Janés Editores Colombia S.A.
La colectividad es aquí, en el pueblo español, que ha conseguido mediante los romances, traspasar la barrera entre realidad trascendente y realidad intencional. Villa, Paredes, Hernández y tantos otros han logrado su cometido: han develado en la
Mariana Papadópolos
conciencia lingüística del lector cierto aspecto del
(La Rioja, 1999
lenguaje que se encontraba oculto, reorientando de este modo sus posibilidades y variantes para reorganizar la estructura del universo intencional, permitiendo que la gente conciba nuevas formas de hablar, pensar y actuar en la cotidianeidad, tal y como lo proponía Jan Mukařovský. Es toda obra de arte, fehacientemente, un signo autónomo compuesto por un símbolo sensible, un objeto estético y una relación con aquello que designa, relación que apunta al contexto total de los fenómenos sociales. Solo aceptando esta concepción reconoceremos la existencia autónoma y el dinamismo sustancial de la estructura artística, comprendiendo al arte como un proceso en constante movimiento, pero en relación dialéctica con la evolución de los demás dominios de la cultura.
Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras en la Universidad Nacional de La Rioja (UNLaR) e integrante del equipo de investigación
«Cultura
regional
con-
temporánea. Tradiciones y experimentaciones en el NOA». Además, por su interés en filosofía, inició sus estudios en la carrera de Licenciatura en Teología y Religiones Comparadas en la misma universidad.
MONI(ARTE)| CONVOCATORIA| P. 50
Convocatoria Vol. 1, N° 5 Temática: cine y literatura Si querés presentar un ensayo, una producción literaria o un texto académico y sos de Argentina, te invitamos a que envíes tus trabajos a revistamoni.arte@gmail.com y sigas los siguientes lineamientos: Ensayo: en el asunto del mail escribí: "Ensayo - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu ensayo, tu nombre o seudónimo junto a una biografía y, si tenés, una red social. El ensayo debe tener máximo tres carillas. Escribí de tres a cinco palabras claves luego del título en el archivo que nos estás enviando para darnos una idea de la temática. Producción literaria: en el asunto del mail escribí: "Relatos Monitos Narrativa o Poesía - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu producción, tu nombre o seudónimo, tu provincia y, si tenés, una red social. Las producciones literarias no deben exceder las dos carillas y se recibe una por persona. La temática siempre será libre.
Texto académico: en el asunto del mail escribí: "Académico - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu texto y en otro archivo tu nombre, filiación institucional y contacto, más una pequeña biografía. El texto debe tener máximo cinco carillas, incluida bibliografía, así como su respectivo abstract y palabras claves.
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