PRESENTA
OCTUBRE 2020 - VOL. 1, N.° 5
MONI(ARTE) VOL. 1, N.° 5 Ilustración de portada: Carlos Navarro carlosnavarro1609@gmail.com behance.net/carlosnavarro6
MONI(ARTE) Revista Digital Literaria de «Correcciones Monitas» Vol. 1, N.° 5 - 2020
Dirección y edición: Deborah Barrionuevo Agustina Garrott Iris Lastra Rocío Torres Yohan Vera Diseño: Deborah Barrionuevo Ilustración de portada: Carlos Navarro
La Rioja, Argentina
MONI(ARTE) Revista por Correcciones Monitas se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Nota de los editores
El olor de un libro y el olor de una sala de cine, ¿son iguales? Por supuesto que no, pero los sentimientos que ahí se despiertan muchas veces son los mismos: admiración, dolor, amor, tristeza, emoción, porque es lo que mueve al (y el) arte. Los libros y el cine, desde antaño, han tenido una relación emosimbiótica. ¿Por qué esta palabra? Unión de emoción y simbiosis, expresa que estas dos esferas diferentes, en principio, se nutren una de la otra para lograr un equilibrio (y desequilibrio, ¿por qué no?) emocional en sus respectivos espectadores. Dos artes con contrastes dispares, pero con una misma pasión: contar historias. Dos artes que se fusionan de tal forma que los lectores y los espectadores pactamos con ellas. Como espectolectores (de nuevo, una unión de palabras) nos inmiscuimos en las historias que nos cuentan y que nos provocan esa cosita que nos atrapa, esa emoción. No son rivales, una no le puede envidiar nada a la otra, porque llevan en sí mismas caracteres únicos. Ambas buscan o tienen un fin en común: lograr el goce estético, ese fenómeno que llena el vacío con una belleza que nos repleta poro a poro el alma.
Este número pretende lograr en ustedes, nuestros queridos lectores, esa aprehensión pluriartística de la literatura y el cine. Esperamos, sinceramente, que tomen la palabra emosimbiótica y la hagan parte elemental de sus lecturas y de su disfrutares cinematográficos.
Atte., sus Monitos.
REVISTAMONI.ARTE@GMAIL.COM WWW.CORRECCIONESMONITAS.WORDPRESS.COM
CONTENIDO
6
El beso de la mujer araña: engaño, seducción y afecto. Un cruce entre la literatura y el cine por Marianela Peña Pollastri
9
El cazador de historias Entrevista a Fernando Bermúdez
26
Un clásico cubano, adaptado por Iris Lastra
28
Review: The Haunting of Bly Manor [Netflix] por Joel Esidin
31
Recomendación Plus+: Marcos Mereles
35
Novedades editoriales: También el caracol y Gerania Editora
37
¿Héroe o loco? Percepciones de la sociedad desde perspectivas disímiles en El capitán Fantástico por Dalma Valeria Castro
43
Para mir(arte) mejor: Carli Vergara y Diego Sarmiento
48
Convocatoria
18
RELATOS MONITOS Judy Garland no sabía mentir por José A. García Quieren divertirse por Eduardo Ardissino El monito por Diego Miguel Alba Marea por Georgina Trigo Giraud Gestos de la libertar por Silvina Chacón
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 6
El beso de la mujer araña: engaño, seducción y afecto. Un cruce entre la literatura y el cine por Marianela Peña Pollastri
Cuando nos planteamos qué relaciones
decir, interviene en su significación”
pueden
(Baltodano Román, 2009, p. 23).
establecerse
literatura,
lo
más
entre
cine
probable
es
y que
pensemos en las adaptaciones cinema-
El caso de El beso de la mujer araña tiene
tográficas de narrativas literarias. Según
sus singularidades. La historia trata acerca
el
Gabriel
de dos internos que conviven en una
Baltodano Román, suelen haber dos tipos
misma celda en años de represión. Uno,
de opiniones en cuanto a esto. Una es de
Valentín Arregui, es un preso político, y el
«parasitismo», que concibe que el cine le
otro,
usurpa un capital simbólico a la literatura.
condenado por corrupción de menores.
Y otra, de «mutualismo». Esta entiende que
Para
la literatura es plausible de generar
narrarle películas a Valentín y de esta
nuevas
manera generan un vínculo.
profesor
e
investigador,
narraciones
y
creaciones,
de
Molina, pasar
el
es
homosexual
tiempo,
Molina
y
es
suele
establecer diálogos con otras formas de expresión artística.
El modo en que está escrito no es convencional, pues Puig decide que en los
Baltodano Román, asimismo, señala que el
momentos en que se relacionan Molina y
público en general frente a adaptaciones
Valentín no tengan ninguna descripción
cinematográficas
de
ni acotación de un narrador de ningún
semejanza con su par literario. Valora la
tipo. Se construye por el diálogo sin haber
fidelidad por sobre la creatividad. Pero
aclaraciones directas acerca de quién
una adaptación significa una reacomo-
habla en qué momento, aunque puede
dación, un cambio. Porque un mismo
deducirse por operaciones sencillas como
discurso en ese proceso de ajuste es
en el caso de los enunciados que aluden
trasladado a un lenguaje completamente
directamente a su interlocutor con su
diferente.
nombre. En otros casos, estas alusiones no
El
valora
cine
el
nivel
presenta
ciertas
limitaciones y posibilidades expresivas
están
distintas a las que posee literatura. Una
identificaciones de la personalidad de cada
es, por ejemplo, la extensión que, en
uno de los personajes, que son muy
general, no puede exceder las tres horas
diferentes entre sí. Pero, conforme avanza
de duración. Además, “una adaptación
la historia, cada personaje va afectando e
esconde, dentro de sí, desde el primer
influyendo en el otro, contagiándolo de
momento,
sus características a pesar de ser tan
una
lectura;
pues
todo
realizador interviene el texto literario, es
y
hay
que
opuestos en un inicio.
deducirlo
por
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 7
En la película, esta estrategia narrativa
La película hace uso de un lenguaje mucho
está elidida y sería muy difícil de lograr en
más sugerente que la novela. Por ejemplo,
el caso de que fuera un objetivo. Sin
en la novela se explica directamente el
embargo, identificamos otros recursos de
motivo del nombre de la historia. En la
carácter
que
película, esto no se menciona, queda
representan una lectura particular de la
entredicho en la representación de una de
oposición entre los personajes.
las películas que narraba Molina: una
audiovisual
y
actoral
mujer araña recibe en la orilla del mar a La composición de colores que marcan a
un hombre náufrago que llega a sus
Molina es muy llamativa, desentona con el
brazos. Lo envuelve en sus telas de araña
espacio en el que se encuentran. Sus ropas
y entiende que debe cuidarlo. Queda
son rosadas, rojas, florales y él mismo
sugerida la identificación de Molina con la
tiene cabellos claros. En la primera escena
mujer
en la que aparece, un movimiento de
náufrago.
araña
y
de
Valentín
con
el
cámara en primer plano va recorriendo su cuerpo a medida que realiza movimientos
Pero ¿qué sentido tienen las telas que se
suaves y seductores. Su personalidad es
tejen? Podrían tener una triple
sentimental, tierna y posee un espíritu de
significación: a) el engaño, porque siempre
cuidado hacia las personas que quiere.
hay algo no dicho, algo oculto entre
Además,
mujer.
ambos, b) la seducción, porque Molina
Valentín, por otro lado, siempre utiliza
seduce sexualmente a Valentín y c) de
ropas grises o marrones, su cabello es
afecto, porque en la vinculación entre
negro y encaja perfectamente con los
ellos hay algo de cariño, algo de cuidado y
colores que componen la celda: grisáceos y
algo de dejarse afectar por el otro.
se
identifica
como
oscuros. Sus movimientos son más bruscos que los de Molina y su personalidad,
La resistencia de Valentín al afecto puede
fuerte.
tener relación con lo que plantea Pedro Lemebel en el Manifiesto (hablo por mi
Y en la película también pueden percibirse
diferencia). Él vivió la dictadura militar
las afectaciones mutuas, mediante los
chilena encabezada por Pinochet siendo
cambios
homosexual
de
tipos
de
movimientos
y
performer.
En
este
corporales y de actitudes de ambos frente
manifiesto, él se dirige a sus compañeros
al otro y a determinadas circunstancias.
heterosexuales
Valentín se vuelve dulce en algunas
comunista, del cual se distanció tiempo
ocasiones, aunque al principio le tenía
después. En él, Lemebel dice: “¿Tiene
mucha resistencia a vincularse demasiado
miedo que se homosexualice la vida?/ Y no
con su compañero; Molina, por otro lado,
hablo de meterlo y sacarlo/ y sacarlo y
se vuelve fuerte, aunque se consideraba
meterlo solamente/ hablo de ternura
una 'señora llorona'.
compañero” (2018, p. 219).
varones
del
partido
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 8
coloca bajo el brazo la caja roja de bombones con forma de corazón, para que Molina salga airoso, como si lo incitara a que le demuestre al mundo quién es él, sin importarle los demás. En definitiva, tanto en el cine como en la literatura se trabaja la misma historia, aunque cada una tiene sus particularidades para la representación, porque manejan lenguajes diferentes. Además de que una, el cine, es lectura de la otra, la literatura. En ambos casos, la historia de Valentín y Molina, dos personajes tan Póster de la película El beso de la mujer araña Ficha Técnica: Director: Héctor Babenco. Año de producción: 1985. Duración: 2h 4m.
opuestos y que se relacionan e influencian el uno al otro, es atrapante.
Valentín se resiste a Molina. Lo trata con violencia para apartarlo de él -quizás con ese “miedo a que se le homosexualice la vida”, como enuncia Lemebel en su manifiesto-, como si les tuviera miedo a las posibilidades de vinculación entre dos hombres, pero poco a poco va dejándose afectar, vivenciando momentos de ternura y de cuidado con su compañero de celda. Y termina estando tan afectado que le hace prometer a Molina que nunca va a dejar que
lo
humillen,
mostrando
cierta
preocupación por el bienestar de él y reconociendo lo dificultoso de una vida con su identidad en ese contexto político, social, cultural y represivo. También, se nota que hay un proceso de aceptación del otro. Hay una escena en la que Valentín violenta a Molina y le recrimina que use batas de señora, pero, en otro momento, le
Marianela Peña Pollastri (La Rioja)
Estudiante avanzada de la Licenciatura y el Profesorado en Letras en la Universidad Nacional de La Rioja. Es ayudante de cátedra en Seminario de Literatura Hispanoamericana Contemporánea (2020). Forma parte del equipo del proyecto de investigación “Cuerpos, marginalidades y memoria histórica: aproximaciones a las construcciones discursivas de las dictaduras en la literatura latinoamericana contemporánea” (SECyT-UNLaR). Trabaja en la Dirección de Innovación Cultural de la Secretaría de Culturas de la Provincia. Realiza talleres literarios virtuales en la Tienda de Libros y Discos de la misma Secretaría. Forma parte del espacio cultural FiloCafé La Rioja. Posee una cuenta de difusión y promoción literaria en Instagram: @entrelineas.lr
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 9
El cazador de historias
Entrevista a Fernando Bermúdez
Los entusiastas del cine y de la literatura disfrutan
muchísimo
cuando
ambos
mundos se chocan y crean una nueva obra de arte. Al principio, cuando los Monitos nos pusimos a pensar en la relación
posibilidad.
extraordinaria que había entre El Bumbún
anécdota: cuando era chico, habré tenido 6
de Carmen Agüero Vera y el de Fernando
años, mi madre me regaló un famoso
Bermúdez, nos preguntamos si Fernando
cowboy, con un caballo y un indio con
veía alguna clase de relación entre las dos
caballo y me acuerdo de haber hecho
disciplinas. Y claro, no nos quedamos con
infinidad
las ganas: nos acercamos al director para
personajes. Está bien, era jugando, pero
sacarnos las dudas (y otras preguntas
eran historias al fin. Si me retrotraigo a mi
extras
infancia y a la pasión por contar, creo que
y
divertidas).
En
una
cálida
entrevista, nos contaron de todo un poco:
Yo
de
siempre
historias
con
cuento
esos
la
dos
todo empieza ahí, ¿no? En esos pequeños elementos que me ayudaban a crear
Monitos:
Creemos
recorre
mundos, a crear vida. Creo que uno, como
caminos que nos llevan a hacer nuestras
guionista (le debe pasar a los literatos
elecciones de vida. En tu caso, ¿cómo fue el
también), que sin ser y pecando en
proceso que te llevó a darte cuenta que
humildad, somos como dioses que creamos
querías
la
personajes y vida. Le decimos a nuestro
literatura y el cine van de la mano? ¿La
personaje: «vos vas a ir por acá y vas a
literatura tiene algún tipo de influencia en
hacer esto», «vos vas a reaccionar de tal
tu vida?
forma». Eso es apasionante. Después, tuve
hacer
que
cine?
uno
¿Crees
que
una videocámara (yo nací en el ’69, se Fernando Bermúdez: Cómo me acerco yo
imaginarán que no existían los celulares,
al cine tiene que ver con que a mí,
ni VHS, sino existían las filmadoras de 8
personalmente, me gusta contar historias
mm). En casa hubo una: a los 12 años no
y me enganchó por ahí. Encontré en el
me dejaban usarla. Aparte, no es como hoy
cine
contar
que se puede grabar y borrar, no. Ahí se
historias, pero no solo quería eso: creo que
grababa, el carretito se llevaba a un
es una forma de expresión que me dio esa
laboratorio, se revelaba y tenías el proyec-
una
herramienta
para
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 10
tor para proyectar. Era todo un arte
inscribí para el año siguiente, pero me dije:
artesanal. En un momento de mi vida,
«voy a probar, no voy a dejar agronomía»
apareció una camarita de vídeo en mi casa
porque, como dicen: «¿vas a vivir del cine?
con la cual empecé a jugar, a filmar cosas
te vas a cagar de hambre» y que, de hecho,
que me llamaban la atención. Siempre digo
no vivo del cine [risas]. Llegó un momento
que soy muy observador y, en ese campo
en que la carrera me llevaba mucho
de observación, me gusta encontrar en las
tiempo (escribir guiones, hacer cortos,
pequeñas
esa
hacer trabajos prácticos, trabajar mucho
conversación con los objetos. Ver volar
con la fotografía analógica, revelar en
una pluma, como pasaba en la película
blanco y negro) y tuve que decidir. Por
Belleza americana (1999), contaba algo;
supuesto, en la balanza pesó más el cine, el
tiene su propio lenguaje y a mí me
arte y dejé Agronomía. En la carrera de
maravilla ese tipo de cosas. Y después,
cine
estaba estudiando Agronomía en Córdoba
investigación y de conocimiento sobre lo
(sí, nada que ver, la verdad), pero me
que existe. John Ford, por ejemplo, era el
encontré con muchas cosas que después
que dirigía esas películas de cowboy y
me sirvieron. Un día, mi hermana me dice
tenía
«¿sabés qué? en Córdoba está la carrera de
personaje ahí, pequeñito, dentro de la
cine». Ella sabía mi gusto y pasión por el
inmensidad del paisaje y teniendo un
cine. Eso sí, no era muy lector. Empecé a
lenguaje, que de ahí lo aprendí. Lo mismo
leer después de haber estudiado cine, me
con el neorrealismo italiano, con el
agarró ese gustito por la literatura después
impresionismo alemán, con todo el cine
(que yo siempre le echo la culpa a las
ruso de comienzo del siglo XX, con ese
profesoras que no hicieron que me atrape
cine mudo que estaba basado en un
la literatura en la secundaria) [risas]. Todo
lenguaje muy didáctico y que a mí me
te llega a su tiempo cuando maduras de
gustó mucho. Lo que más me llamó la
una forma. Me pasa con películas o con
atención tiene que ver con el lenguaje del
libros que los empiezo a ver/leer y no los
montaje.
termino y bueno, siento que no estoy
comparaba el montaje con la escritura
preparado, chau, listo, me llegará su
japonesa y daba un ejemplo: si ponés la
momento. Volviendo, mi hermana me dice
toma de una oreja y después la de una
«sí, sí, fijate», porque cuando volvió la
puerta, tenía un significado. Ahora, si vos
democracia, a la carrera la volvieron a
ponés primero la puerta y después la oreja,
habilitar en el ´85, ´87, creo. Era una de las
tiene otro significado. Ese lenguaje del
carreras que habían prohibido. No les
montaje es maravilloso y es una de las
gustaba que uno se exprese, que la gente
herramientas más fuerte que tenemos
piense. Bueno, fui a averiguar y me
como cineastas y como directores. Cuando
encantó el programa: dirección, dirección
terminé de estudiar cine, me inscribí en
de actores, de sonido y de fotografías. Me
una beca de la Escuela Internacional de Ci-
cosas
esos
detalles,
te
esa
dan
herramientas
inmensidad
Eisenstein
de
decía
para
poner
que
la
el
él
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 11
ne y TV en San Antonio de los Baños, Cuba (que es una de las escuelas de cine más importante de Latinoamérica creada por Gabriel García Márquez y Fernando Birri). Hice un curso de verano de montaje, porque siempre digo que la película final está en el montaje. Uno tiene que saber muy bien su montaje para escribir un guion y después filmarla. Entonces, ahí empecé a descubrir autores, no solamente autores técnicos de lo que es el cine en sí, sino de la literatura. Conocí un Bukowski, un Gabriel García Márquez, un
Fernando dirigiendo el cortometraje Marilú (2018) junto a su hija y Juan Pablo Rodríguez. Marilú fue elegido como Mejor Guion en el 12° Festival de Cortos «El héroe».
David
tistas y de creadores. Soy un apasionado
Gatica con Los fundadores del olvido (1989),
del artista riojano en general. No sé si
que me partió en dos: esta es La Rioja que
tiene algo que ver la tierra, el ambiente
yo quiero contar, este es el tipo de historia
del lugar, no sé que es, pero es maravillosa
que quiero contar. Siempre comparo la
nuestra Rioja, en todos los aspectos. En lo
Cordillera, de la cual nosotros somos parte,
que sí creo que hay que trabajar es en que
y lo que tiene que ver con el Qhapaq Ñan
somos muy tierra adentro, nos cuesta
y con la Ruta 40. Todos somos muy
sacarlo de La Rioja. Todo lo hacemos para
parecidos, está lleno de Macondos; además,
nosotros. Somos, creo, por ahí, muy
La Rioja está llena de Aurelianos Buendía.
egoístas, porque podríamos pensar en
Y la literatura como influencia... Lo que
poder contar nuestra historia de una
tiene el cine es que es una fusión de todas
forma universal para poderla llevar fuera
las artes porque entra la literatura, la
de La Rioja. Es lo que me pasó a mí en un
pintura, la fotografía, la actuación, el
principio: en mi trabajo, pensábamos
teatro, el sonido, la música. El cine,
únicamente en contar la Chaya, en el
mayormente, se nutre de la literatura.
caudillo, ese tipo de cosas, y nosotros
Nosotros somos cazadores de literatura y
tenemos que ser, por ahí, más vivos o
de historias, que pueden ser historias
buscarle la vuelta. Podemos contar la
creadas por uno mismo o basadas en
historia del cactus, pero de una forma más
libros, en cuentos.
universal para que podamos atrapar al espectador que no sea de La Rioja; que
M: ¿Qué valor le das a los artistas y
nuestras historias no queden acá, sino que
autores riojanos?
realmente las podamos llevar al mundo. Insisto, es lo que hizo García Márquez. En
FB: La verdad es que hay, sobre todo en la
mi primer largo/documental, que fue
música (que es lo más fuerte que tenemos
Chaya amistad de harina y albahaca, lo que
acá en La Rioja) inmensidad de grandes ar-
tenía de universal esa historia era que era
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 12
M: El otro día te estábamos viendo en una entrevista y dijiste algo así como que sentís que «seguís choreando» con El Bumbún, ¿por qué lo decís? FB: Sí, en realidad fue porque es una película que se hizo en el 2014 y ya estamos cruzando el 2020. En realidad, tiene que ver con algo muy personal que digo: «mi cabeza está en otras historias, en otros proyectos» y me digo «bueno, basta ya. ¿Es lo único que vas a hacer? ¿De lo único que vas a hablar es de El Bumbún? No, querido, ponete las pilas y hablá de otras cosas». Tiene que ver con algo más, como un reto hacia mí mismo. Ha pasado Póster de El Bumbún (2014), primer largometraje de Fernando Bermúdez.
mucho tiempo desde que estrenamos
una historia de amistad. Imagínense que
proyectos y no termino ninguno. Lo que
cuando grabamos a ese grupo de amigos
aclaraba ahí, en esa entrevista, es que lo
del Club Riojano (en el momento en que
que me pasó fue: hoy en día, la película, mi
grabábamos, eran personajes que tenían
primer película, El Bumbún, maduró. Hoy,
entre 60 y 100 años) era un grupo de
el tema de la violencia de género, del
amigos que se habían juntado desde los 10
patriarcado y todo lo que conlleva y todo
años. Ahí está el valor de esta historia. A
lo que cuenta la película, está latente y
la Chaya la pusimos como un pretexto,
hoy
pero en realidad lo que queríamos contar
necesitamos hacernos cargo de lo que está
era esa historia de amistad. Si bien no tuvo
pasando,
la trascendencia que debería haber tenido,
banderas acompañando a esta lucha de las
siempre mi búsqueda va por ahí. Lo mismo
mujeres. A El Bumbún hay que usarla, que
pasó con El Bumbún, mi primer película de
esté a disposición para que se use, para
ficción. Dije «sí, puedo mostrar las cabritas,
que se hable y para que se tome
puedo mostrarles el rancho, pero acá hay
conciencia de todo esto.
hasta hoy; sigo dando vuelta en otros
necesitamos
hablar
necesitamos
de
eso,
levantar
las
una historia más fuerte». Es una película que la estrenamos en el 2014 y ya
M: Es necesario, así como decís vos, dejar
hablábamos de violencia de género, de
de invisibilizar que no hay femicidios, que
patriarcado, de una serie de cosas que
no hay un poder machista y patriarcal en
tienen esa universalidad que le daba valor
la sociedad y creemos que la película sirve
a esa historia y a la película en sí.
para generar conciencia en la sociedad.
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 13
FB: Totalmente de acuerdo. Yo lo veo como una canción, ¿viste? Como una
«Mi película está a disposición de
canción
eso: de tomarla como bandera si
de
protesta
que
la
seguís
hace falta».
escuchando, la cantás y la tomás como bandera. Creo que mi película está a disposición de eso: de tomarla como bandera si hace falta. Me ha pasado que me la han pedido, no sé, del área de psicología, debatan,
por hablen,
ejemplo. perdón
Sí,
pásenla,
la
palabra,
putéenme si hay algo que está mal hecho en lo psicológico, pero está ahí. Ya no es mía, es de quien la quiera, quien la use, quien la sienta. Es así, el arte es eso. Inclusive, cada uno de ustedes la va a ver y le va a encontrar un significado diferente, porque creo que tiene que ver con lo que uno trae adentro.
hablaste, lo que nos interesa saber es cómo fue esta selección o la llegada del cuento de Carmen Agüera Vera a tu vida.
realidad
un
dramaturgo
catamarqueño,
que Manuel había adaptado el cuento de Carmen Agüero Vera y, antes de escribir una página, tenía que ver cómo conseguir los derechos de autor, que eso es muy importante.
Investigando,
supe
que
Carmen vivía en Córdoba (y yo también estaba allá) y nos juntamos. La verdad es que fue una charla súper amena, una mujer divina en todo sentido. Se puso muy contenta al pensar que su obra sea llevada
riojano
fascinada que me dio toda la libertad para trabajar. O sea, le dio toda la libertad a un alumno de cine, porque en ese momento yo no me había recibido, así que darme esa libertad y confiar en mí, la verdad que
FB: En realidad, calculo que lo conocerán a Chiesa,
Empecé a investigar y me encontré con
al cine y cuando me autorizó, estaba tan
M: Teniendo en cuenta esto de lo que
Manuel
«esta tiene que ser mi primera película».
(en por
adopción) que llevó El Bumbún al teatro. Yo estaba trabajando en otro proyecto,
le voy a estar siempre agradecido por su humildad. Iba escribiendo y le iba pasando porque ella siempre me acompañó. Tengo un muy lindo recuerdo de Carmen desde lo poco que hemos compartido.
justamente en una historia sobre la vida y obra de David Gatica. Y, de repente, voy al teatro a ver la obra de Manuel y quedé impactado, flasheado como dicen los chicos [risas]. Más allá de cómo Manuel llevaba su obra a las tablas, que a mí siempre me ha maravillado ese realismo mágico, ese uso de las luces, cómo marcaba a los actores... Era maravilloso, era cine en teatro. Salí impactado con la historia y dije
Proyecto documental Ziline, entre el mar y la montaña.
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 14
Lamentablemente, ella no pudo ver la
Yo voy a escribir y ustedes corrijan».
película terminada, que es algo que
Quería
siempre me va a quedar como un dolor
estructura del guion. No me importaba
muy grande, porque fue un anhelo de los
que conozcan el pelaje de una cabrita o el
dos. Creo que Carmen era una de las pocas
olor de una olla cocinándose a fuego de
autoras que podían trascender. Ella tuvo
leña. Empecé a trabajar y así logramos
cuentos que ganaron premios nacionales,
sacar el maravilloso guion que fue El
o sea, una mujer que tenía esa impronta,
Bumbún.
que
ellos
trabajen
sobre
la
esa búsqueda de la cual hablábamos que yo estoy buscando constantemente.
M: ¿Cómo es hacer cine en La Rioja? ¿Te molesta que siempre se tenga que recurrir
M: Nos encanta que nos cuentes esta
a
otros
lugares
por
los
trámites
hermosa experiencia que tuviste para la
burocráticos o para acceder a la difusión
adaptación y para la filmación de El
que se merece el trabajo realizado?
Bumbún. Es una linda anécdota. FB: Son dos cosas distintas. Para todo el FB: Sí, y ni hablar de las nueve versiones
tema burocrático y papelerío, hay que
que tiene el guion. ¿Obsesivo? Y... sí, un
presentar todo si querés poner un proyecto
poco [risas]. Para mí, lo más importante
dentro del INCAA o para que te salga un
tiene que ver con la estructura, porque yo
subsidio o para que la película tenga una
siempre digo que el guion es la base. Esto
trayectoria un poco más profesional,
es muy personal, es mi forma de trabajo: si
digámoslo de una forma. Hoy ha cambiado
yo sé que tengo una buena estructura de guion, yo sé que después puedo darme el lujo de improvisar en algunas cosas o de darle la libertad a los actores para que se muevan de tal forma en el rodaje. Entonces, sí, soy un poquito obsesivo con el guion. Hice tres o cuatro versiones y sabía que faltaba algo, que algo fallaba. Ahí contraté a dos guionistas de Buenos Aires y empezamos a trabajar, pero veía que algo nos fallaba. Y claro, al séptimo u octavo guion me doy cuenta del problema: ellos estaban escribiendo sobre cosas que desconocían,
desconocían
La
Rioja,
desconocían las cabras, desconocían los ranchos, desconocían cómo una persona se movía en el monte y les dije «cambiemos.
Póster de Marilú (2018). Corto del NOA en la edición 2019, La Rioja.
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 15
bastante, la verdad. Estamos agradecidos de que el INCAA tenga una página (que se llama «INCAA en línea») para presentar los proyectos. En nuestra experiencia, en nuestra
primera
película,
eso
era
totalmente diferente. Sergio González, productor de El Bumbún, tenía que viajar constantemente
a
Buenos
Aires.
No
teníamos para el pasaje en avión, así que él, pobre, iba una vez a la semana a Buenos
En el rodaje de El Bumbún (2014).
Aires. Juntaba carpetas con trabajo de dos
salas hasta que lo logramos. La película
o tres semanas y llevaba el material ahí.
tendría que haber seguido, porque la cuota
¿Para qué? Para que llegue a mesa de
de público (por ley vos tenías que cumplir
entrada, te hagan una media firma, te
por
pongan el sello y te vuelvas. Una locura
entradas vendidas) se cumplía, pero lo
total. Inclusive, nosotros nos habíamos
mismo la sacaron. Entonces, todo este tipo
dado cuenta que había un tema con el
de cosas duelen, porque un trabajo de
SICA
Industria
tanto tiempo que termine así, de esa
Cinematográfica Argentina). El radio de
forma, muera en dos semanas de pantalla,
trabajo de los técnicos, creo, no abarcaba a
duele un poco ¿no?
(Sindicato
de
la
semana
una
cierta
cantidad
de
La Rioja, pero, claro, vos necesitabas pagar al sindicato para tener el libre deuda y
M: Igual vos ves que, pleno 2020, la gente
para poder tener tu película en salas
la sigue viendo, la sigue pidiendo. Hasta la
comerciales. Es toda una cuestión. Y hacer
pueden encontrar en CINE.AR.
cine en La Rioja no es difícil: si vos lo tomás como una profesión y lo encarás de
FB: Sí. Hoy en día, las plataformas te dan
una forma profesional, las cosas se tienen
esta posibilidad. Por ejemplo, hace poquito,
que dar. Lo que sí es difícil para cualquier
hará 30 días atrás, firmé un contrato con
película argentina, y sobre todo las de las
un agente de ventas australiano a quien le
provincias, es la distribución. Ahí está el
gustó la película. Él consiguió los derechos
problema grave que tenemos, pero, como
para venderla o para distribuirla, en
te digo, es una lucha. Están las películas
realidad, en Estados Unidos y Canadá. Así
mainstream desde Hollywood, que son las
que estoy con muchas expectativas de ver
primeras
pantalla,
qué puede llegar a pasar, porque es un
siempre. Nuestras películas se ningunean.
paso más para este proyecto que todavía
Yo,
no había podido llegar a esos lugares.
para
que
van
poder
a
tener
estrenar
mi
primer
película, les tenía que decir «pero mirá, esta película estuvo en tal festival». Y
M: Totalmente. Ahora con Netflix, por
bueno, nos costó mucho poder estrenar en
ejemplo, se estrenan películas sin la nece-
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 16
sidad de ser estrenadas en salas de cine y
bre la cabeza para otras cosas. Después,
ves que la difusión es casi la misma que la
también está Linda Frapani, por ejemplo,
de una película que se estrena en sala de
que escribe maravilloso. En La Rioja hay
cine.
muchos poetas, hay mucha poesía escrita, pero no hay tanta novela o tanto cuento.
FB: Igual, se imaginarán que Roma (2018),
Por ahí, ustedes están más al tanto y
de Alfonso Cuarón, ganó un Óscar y
conocen más o, por ahí, hay chicos que
nunca se estrenó en salas comerciales. Hay
están escribiendo y yo desconozco, pero
toda una pelea que va a haber con todos
está bueno que eso se pueda dar a conocer.
los distribuidores sobre eso. Bueno, es parte de la transformación y del futuro
M: Perdón que retomemos una pregunta
hacía dónde vamos. Hasta que se acomode
anterior, pero ¿qué pensás de esta nueva
todo, este tipo de plataformas nos dan la
forma de difusión a través de plataformas
posibilidad a nosotros, como artistas, de
virtuales y no tanto ya por la pantalla
tener
grande?
la
posibilidad
de
que
nuestro
material se pueda visualizar en el mundo. FB: Yo creo que nos tenemos que adaptar, M: ¿Creés que hay nuevos textos riojanos
es todo cuestión de adaptación. Como decía
que puedan llevarse a la pantalla grande?
Darwin: el que no se adapta, muere. Hoy
¿Estás leyendo algo de los artistas más
en día, creo que el cine tiene esa cosita de...
contemporáneos?
es como la comida que hace tu mamá, ese olorcito cuando entrás a la casa de tu
FB: Sí, siempre estoy atento a lo que sale.
mamá y lo sentís. En el cine, vos entrás a
Yo siempre digo: ¿viste cuando vas a llenar
una sala y ese olorcito a cine, a pochoclos...
la ficha en un hotel y te salen los datos y
es un amor incondicional hacía esa
demás? Bueno, en profesión, yo siempre
pantalla, hacia ese lugar oscuro. En tu casa
pongo cazador de historias, porque uno
podés tener el súper televisor, apagás las
anda buscando historias por el mundo
luces, todo, y de repente te suena el
para contar. Más allá de decir director de
timbre, te suena el teléfono, el perro que te
cine, soy un cazador de historias porque
ladra, que te rasca la puerta para ir al
me siento más eso que lo otro. Siempre
patio. Y bueno, es como todo invento: tiene
estoy atento a los que escriben. Hay
sus pro y sus contra. Yo aparte de Netflix,
muchos chicos que escriben muy bien. El
veo mucho Qubit.tv. Había un videoclub
otro día encontré el libro Cautivos (2018)
de arte en Córdoba, que era buenísimo,
de Cecilia Pagani y lo tengo pendiente
porque podíamos conseguir estas películas
porque me interesa mucho. Leí de lo que
del cine ruso, neorrealismo italiano, cine
trata el libro y me interesa mucho como
noir estadounidense que es muy bueno. Y
historia. Por ahí no digo que sea una
hoy,
película, pero el hecho de leerla ya me a-
posibilidad. Netflix por ahí, cada tanto, te
estas
plataformas
nos
dan
esa
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 17
FB: Bueno, ¿se acuerdan cuando les decía que uno es como un dios cuando escribe un guion? Creo que son mundos paralelos que uno va creando, de los cuales tiene la posibilidad de entrar y salir cuando quiera y disfrutar de esos mundos que, por ahí, son totalmente distintos a los que vivimos nosotros. Mundos que queremos vivir o mundos que no queremos que existan. El cine tiene esa maravilla, inclusive, de hasta poder cambiar el mundo, porque creo que el arte, en general, es poder movilizar y hacer de nuestro sentir un algo universal. En síntesis, poder mejorar un poquito el mundo. Es una herramienta
Rodaje de Marilú (2018). Fernando, guiando detrás de cámaras.
como
saca una película buena. Ahora está
cualquier
arte
donde
podemos
canalizar ese tipo de cosas.
Parasite (2019), estuvo Roma (2018). En Qubit hay todo cine de autor, pueden ver a Bergman, a Pasolini. Es maravilloso lo que tiene y estas plataformas te dan eso:
decálogo de
vos podés elegir ver puras series en Netflix
fernando
o tirarte para este otro lado y ver otro tipo
bermúdez
de cine. Es según lo que vos quieras consumir. Es lo que pasa cuando vas a una
1.Crónica de un niño solo (1965).
librería: o comprás un libro de Harry
2. Un lugar en el mundo (1992).
Potter o lo comprás a Bukowski, eso ya
3. La ciénaga (2001).
depende de cada uno, de los gustos
4. Cinema Paradiso (1988).
personales, lo que te llame la atención o
5. La Strada (1954). 6. Ladrón de bicicletas (1948).
por donde quieras encarar tu vida.
7. Apocalipsis Now (1979). M: Para ir cerrando, nosotros siempre le pedimos a nuestros invitados que nos den una conceptualización del área en que se desempeñan. Queremos saber: ¿qué es el cine
para
Fernando
Bermúdez?
Una
definición de cine según tu mirada, tu perspectiva y toda tu experiencia, si es que la podés definir.
8. Steven Spielberg (casi todo). 9. Star Wars, todas, incluida Rogue One (2016). 10. El gran dictador (1940). 11. Volver al futuro (todas). 12. El resplandor (1980). 13. Trainspotting (1996).
RELATOS MONITOS compilación de poesía y narrativa de autores argentinos
NARRATIVA
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 20
Judy Garland no sabía mentir La portada del libro resultaba sugestiva si conocías a la persona de la fotografía, de otro modo pasaría desapercibida en la vorágine de papel que lo rodeaba. Era un misterio, al menos para mí, pues creía conocer todo lo escrito —o la gran mayoría— sobre el tema. Pero aquel libro, que se encargaba de demostrar mi ignorancia, me molestaba, mucho, sobremanera. Empecé a odiarlo antes de pagarlo en efectivo en la caja —preferí el efectivo para que no quedara ningún registro de aquella transacción. Judy Garland no sabía mentir era su título; en la portada resaltaba una fotografía de Rita Hayworth provocativa, como cuando joven. El nombre del autor, escrito en caracteres cirílicos, era indescifrable. El vendedor, recomendándomelo con palabras de alabanza cargadas de superlativos, logró quebrar la poca resistencia. Parecía un fanático más del cine de épocas remotas, y con tanto entusiasmo que días después de salir del tugurio de los mercaderes, continuaba oyendo su voz. En mi caso, en verdad amaba a esa chica; Judy era mi actriz favorita del milenio anterior. Rita no lo era tanto; tal vez sería la quinta o sexta opción de tener que hacer una lista exhaustiva. Pero, llegado el caso, podía mirarla con buenos ojos si la inclusión de su fotografía explicaba algo del libro cerrado en su bolsa de nylon para que la gente evitara manosearlo. Un detalle no menor, ya que el libro sobado por infinidad de manos carece del valor de una copia del mismo en su envoltorio original, cualquier coleccionista lo sabe. Cuando llegué a mi cubículo habitacional descubrí que el título era fiel a su contenido. A diferencia de aquel vendedor que sabía hacerlo muy bien, Judy Garland no mentía ni una única vez en ninguna de las cuatrocientas treinta páginas en blanco del libro.
Por José A. García garciagguerrero@gmail.com www.proyectoazucar.com.ar
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 21
Quieren divertirse -¿Ese soy yo? -pensó Matías, estupefacto. Ya no le importaba en lo más mínimo el escenario que tenía frente a él. Los restos de aquel accidente automovilístico, que se había cobrado una víctima fatal, ya no tenían ninguna importancia para él, al haberse visto a sí mismo en la vereda de enfrente, entre todos esos espectadores. Esa visión no duró mucho, pues aquel individuo igual a él no tardó en confundirse, y en desaparecer, entre la multitud que se había reunido para ver lo que había quedado del pobre peatón atropellado. A pesar de lo común que se habían vuelto esa clase de accidentes en el pueblo durante ese último tiempo, la gente no perdía el interés en ellos. Con excepción de Matías. Él solo pudo pensar en ese sujeto durante toda esa semana. No había error: ese hombre era exactamente igual a él, y eso lo perturbaba. Hubo días en los que, por medio segundo, creyó haberlo visto de nuevo. ¿Se estaría volviendo loco? ¿Por qué le afectaba tanto lo que había visto? Entonces, 7 días después, ahí estaba otra vez. Tenía la misma expresión imparcial en el rostro que aquel día. Caminaba muy aprisa. Sin dudarlo, Matías siguió al misterioso sujeto, que tanto lo había desconcertado, por horas, sin alcanzarlo. El perseguido, en ocasiones, volteaba para ver su perseguidor, solo para seguir avanzando sin cambio alguno, como si nadie estuviera detrás de él, lo cual aumentaba la obsesión de Matías por estar cara a cara con ese tipo. Tan hipnotizado ya estaba con esa visión que, para cuando se dio cuenta, el auto ya lo había golpeado fuertemente, matándolo al instante. El revuelo de curiosos no se hizo esperar. -¿Esa soy yo? -pensó Julia, al notar a esa mujer exactamente igual a ella, entre toda la multitud de gente que seguía acercándose a mirar...
Por Eduardo Ardissino Mar del Plata @edu.escritornovato
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 22
El monito Bajó del coche y soltó el maletín. Colgó el sombrero y el paragua. Se quitó los auriculares y los lentes, apoyó el celular, las llaves, la billetera. Se sacó el reloj, el anillo, la cadena y un arete. Se descalzó y se desnudó por completo. Más trabajo le dio arrancarse la religión, la ciencia, la técnica, el arte. Convertido ya en un completo animal, se metió en su madriguera a descansar, hasta las siete en punto.
Por Diego Miguel Alba Ciudad Evita, Buenos Aires diegoalba@gmail.com www.h2minutos.blogspot.com.ar
POESÍA
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 24
Marea Mi corazón callado se quedó por tu desamor. Una lágrima rodó. Levantas muros invisibles. Entre tú y yo, muros que son franqueables… despiojando temor ¿A qué le temes? ¿Por qué me temes? En cada intento de remar hacia tu orilla, las olas me regresan cansada y golpeada y mira mis pies, entremezclados con arena porque aún sigo en pie y no comprendo: ¿contra qué lucho? ¡Contra quién luchó! Sigo luchando… Me volví guerrera del amor sin la flecha de Cupido.
Por Georgina Trigo Giraud La Rioja /corazonmusicaypoesia.amor
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 25
Gestos de la libertad Todas las tardes cuando camino por las vías, hablo sola. Y qué me importa. *** La mami te pidió, solamente, que cuando elijas perro, sea macho. Y te viniste con Mili, la gatita preñada. *** Una mujer y un hombre que se aman -acaso el amor sea buenoreciben un pedido: engañar ¿Por qué? Les preguntará alguien. Pero no hay razón para todo. *** En el 59, rodeada de mar, hubo revolución. Unos se quedaron para ser felices. Otros se fueron para ser felices también. *** Carlos Alberto García Moreno vive yendo de la cama al living. No. Vivirá yendo del noveno piso a la piscina. *** Ayer en mi kiosco un niño ofertó todo su bollito de billetes por un puñado de gomitas. Todavía salta, ríe, se relame, mama la libertad.
Por Silvina Chacón Nació en San Juan Vive actualmente en La Rioja
@silvina.chacon /silvina.chacon.37
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 26
Un clásico cubano, adaptado por Iris Lastra Muchas veces nos preguntamos: ¿qué es
men no son del todo convencionales, pero
mejor? ¿El libro o la adaptación filmográ-
funcionan. Me arriesgo a afirmar que
fica? Hay libros que son hermosos y la
Padura logró construir, libro a libro, un
adaptación suele ser una decepción para
boceto del ideal de un detective para el
nosotros, en otras ocasiones sucede todo lo
policial negro latinoamericano.
contrario. En esta oportunidad, quería compartirles un pequeño gusto personal.
La adaptación de los libros se hizo en miniserie: Cuatro estaciones en la Habana
Leonardo Padura es un escritor cubano. En
(2016), se encuentra en Netflix (o dividida
2015, ganó el premio «Princesa de Asturias
en
de
y
Movistar+) y realmente refleja con total
magníficas obras, les quería recomendar
prolijidad y excelencia lo narrado en las
las primeras cuatro de la serie Mario
cuatro novelas. El guion fue elaborado en
Conde: policial negro. Se preguntarán ¿por
conjunto por el autor de las novelas y
qué solamente esta selección? Sencillo:
Lucía Coll, su cónyuge. La estructura se
integran lo que Padura denominó como la
basa en cuatro capítulos que exhiben el
tetralogía de las cuatro estaciones. Se las
contexto estacional de los libros.
las
Letras».
Entre
sus
tantas
ocho
capítulos
en
la
plataforma
etiqueta de esta forma porque cada una está contextualizada en una estación del año. La tetralogía está compuesta por Pasado Perfecto (1991), Vientos de Cuaresma (1994), Máscaras (1997) y Paisaje de Otoño (1998). Cabe destacar que Mario Conde aparece en cinco novelas más, pero no fueron adaptadas a la pantalla chica ni a la grande. Cada novela tiene un crimen a resolver por el teniente Mario Conde, un detective nostálgico, amante de la literatura y que se encuentra en una lucha constante contra la corrupción, sus fantasmas del pasado y su intento por ser escritor, ya que solo se considera un aspirante. Sus métodos para llevar a cabo el descubrimiento de cada cri-
Portadas de la tretalogía de las cuatro estaciones, serie Mario Conde (Tusquets Editores).
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 27
La representación de los planos y las
Si bien, cada capítulo puede verse como
fotografías que maneja la producción
una película sola por la duración, no dejo
artística de la serie son sublimes. Se hace
de recomendar que se vean en conjunto.
un espejo de las descripciones literarias
Primero, leyendo las obras y luego, viendo
que utiliza el escritor en sus libros para
la miniserie.
representarlo en cada toma de la vieja Habana: sus calles, el mar, el viento y sus
Anécdota monita caribeña extra
costumbres. Me encanta el juego de luz y oscuridad que se utiliza de escena a escena
Les quiero contar MI anécdota de cuando
para generar diferentes emociones en el
pude conocer a Padura (jajaja). Fue en la
espectador. A su vez, el uso de una banda
Feria del Libro de 2013 de Buenos Aires.
sonora fuerte, especialmente el saxo como
Fuimos desde las carreras de Letras e iba
protagonista principal, hacen un círculo
con la ilusión de solamente verlo en su
perfecto en el que la acción se representa
disertación, pero unas horas antes mi papá
con exquisitez.
me manda un mensaje: «ojalá lo puedas conocer en persona» y, como buen brujo
Realmente, yo, como fanática del teniente
que es, así fue. Pasábamos por el stand de
Mario Conde, quedé fascinada con toda la
Tusquest y estaba él, sentadito firmando
encarnación de él. Siento que el guion
libros (yo ni enterada). Me quedé como 10
cinematográfico respeta todos los puntos y
minutos viéndolo (recuerden que era una
detalles de la novela sin dejar de lado la
cría en esa época jaja) hasta que una
esencia de cada personaje. La represen-
señora me dijo «pasá, pasá». Me firmó los
tación en carne y hueso de Mario Conde,
libros y compartimos una breve charla.
realizada por el actor Jorge Perrugoría, es
Sin
magnífica: él encarna, a mi parecer, de una
encantaría tener.
dudas,
es
manera ideal al teniente. Traslada, de manera escuálida y conmovedora,
los
sentimientos por los que atraviesa el personaje. Es muy complicado llevar de lo escrito a la representación visual lo que un escritor intenta introducir y crear en sus personajes. Juega a favor que el mismo autor de las novelas haya llevado a cabo, de manera minuciosa, el trabajo de la adaptación. Iris Lastra Monita del Caribe y una de las fundadoras originales de Correcciones Monitas
un
abuelito
que
me
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 28
Review: The Hauting of Bly Manor [Netflix] primera
trata a Dani como la nueva tutora de sus
temporada: «es genial. La obra de Flanagan
sobrinos, Flora y Miles, quienes viven en
está muy cerca de ser la de un genio».
la recóndita mansión de Bly.
Este humilde redactor no se atreve a
Al llegar a la mansión, a Dani la reciben la
desafiar al Rey del Terror y reafirma que,
ama de llaves, Hannah Grose, y los
sin lugar a dudas, The Haunting of Hill
hermanos Flora y Miles Wingrave. A
House es una obra maestra que, junto con
partir de acá, una serie de eventos
las sublimes Midsommar y Hereditary de
extraños se irán desencadenando, al
Ari Aster, encabeza una nueva era
mismo
moderna del género de terror (claro que
incógnitas: ¿qué incidente atormenta a
hablamos de cine mainstream, por las
Dani? ¿Qué le sucedió a la anterior
dudas se ofendan los lectores cinéfilos
maestra de los niños Wingrave? ¿Quién es
hipsters… todavía se dice hipster, ¿no?).
Peter Quint? ¿Por qué Hannah prende
Stephen
King
dijo
sobre
la
tiempo
que
un
montón
de
cuatro velas en la capilla? ¿Hay onda Pero esta reseña no se trata de la primera
entre Dani y Jamie? Y por el amor de
temporada de The Haunting, la cual está
jebús:
basada en el libro del mismo nombre de la
¿QUÉ PASA CON ESA CASA DE
escritora Shirley Jackson, sino de la
MUÑECAS WTF?
segunda, basada en el libro The Turn of The Screw de Henry James. Ahora, ¿es esta
The Haunting of Bly Manor (a partir de
segunda temporada tan buena como la
ahora THBM) utiliza esta historia de
primera? Sigue leyendo y lo averiguarás.
fantasmas, amor y misterio para explorar temas como la conciencia humana, la
¿De qué trata la serie?
memoria y el tiempo. ¿Es la vida después de la muerte solo un proceso en el que
Vamos a la sinopsis:
nuestra conciencia divaga entre nuestros recuerdos? ¿Es nuestra conciencia algo
Danielle Clayton (Victoria Pedretti), una
que puede desvanecerse con el tiempo?
joven maestra de grado estadounidense
¿Está la realidad limitada solo a aquello
que, atormentada por un incidente de su
que percibimos?
pasado, escapa a Londres en búsqueda de un trabajo y una vida nueva. Allí,
En el mundo surreal de la serie, se llega a
consigue una entrevista de trabajo con
plantear un paraíso lleno de recuerdos
Henry Wingrave (Henry Thomas), un
hermosos y un infierno en el que se
exitoso
repite una y otra vez el recuerdo más
abogado
quién,
después
de
establecer una serie de condiciones, con-
doloroso.
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 29
fácilmente los temas que ya mencionamos, sin marear mucho al espectador. Algo que tienen en común es la excelente dirección de Flanagan. Aquí no vas a encontrar jump scares baratos como en El Conjuro. La tensión de las escenas se construye magistralmente, la dirección de fotografía es hermosa y el lenguaje visual es top notch. Hay varias tomas que vas a pausar y retroceder para ver de nuevo. ¿Qué diferencias hay con el libro? Ufff, muchas. Se puede decir que Flanagan hace una reinterpretación casi completa
Póster publicitario de The Hauting of Bly Manor (2020) de Netflix.
del libro escrito por Henry James, pero sin
¿Qué diferencias hay con The Hauting of
dejar de ser fiel a la atmósfera de la obra
Hill House?
original. Voy a tratar de mencionar algunas diferencias sin tirar spoilers:
Si bien la trama es totalmente nueva, hay una temática que prevalece: hay una
El libro está ambientado en el siglo
mansión y está hasta el culo de fantasmas.
XIX (época en la que fue escrito). La
Fuera de este aspecto, podemos decir que
serie está ambientada en la década de
la obra de James es muy diferente a la de
1980.
Jackson, como también lo son estas dos temporadas.
La serie introduce dos personajes protagonistas que no existen en el
Una diferencia notable es la simplicidad de
libro.
los personajes de THBM en comparación a los
de
Hill
House.
necesariamente
algo
termina
el
siendo
Esto
no
negativo, aspecto
que
es
Debido al punto anterior, se explora
pero
mucho más la relación entre Dani y
más
Mrs. Grose, al no haber muchos más
contrasta en ambas temporadas, en mi opinión.
En
Hill
House
era
personajes.
la
multidimensionalidad de sus personajes la
En la serie, existe cierta representación
que, en su mayor parte, acarreaba el peso
LGBT (no te voy a decir cuál, qué ni
de la serie. En THBM, sus personajes
cómo porque es tremendo spoiler) que
menos complejos permiten explorar más
no existe en el libro.
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 30
Valoración ¿Es mejor que Hill House? No, pero igual es muy buena. 4/5 pingüinos. En vez de ver Friends por décima vez, dale una chance a The Haunting. Bonus track: Recomendaciones de Halloween La Monita de Marte me dijo que si no lleno las dos carillas me va a publicar la review en comic sans, así que aquí van unas recomendaciones literarias para pegarte un buen susto en este mes de Halloween: 1) Carmilla de Sheridan Le Fanu: 25 años antes de que Bram Stoker escribiera
Recomendación de Halloween N.° 1 de nuestro lector: Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu (tapa de Editorial Siruela). Ilustraciones de Ana Juan.
Drácula, Le Fanu publicaba este cuento clásico de vampiros y terror gótico. 2)
Distancia
de
rescate
de
Samanta
Schweblin: un excelente relato para leer después
de
ver
THBM.
Tensión
de
principio a fin de la mano de la sublime escritora argentina.
Joel Esidin «Hola soy Joel (no yoel). Soy realizador audiovisual y músico. Me gusta la literatura y jugar D&D». www.instagram.com/average.joe.l
Recomendación de Halloween N.° 2 de nuestro lector: Distancia de rescate de Samanta Schweblin (tapa de Random Penguin House Grupo Editorial). Ilustraciones de Ana Juan.
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 31
Marcos Mereles Marcos nació en La Rioja y actualmente vive en Londres. Entre 2016 y 2019, realizó una serie de cortometrajes en Argentina, Italia, Rusia y Holanda. Su trabajo ha sido seleccionado en competencia en festivales
que
califican
para
el
Oscar®
como
«Cleveland» y «Nashville» y en prestigiosos festivales como «Fantasia», «Manchester», «Imagine», «FilmBath», «East End», «Chipre», entre otros, con proyecciones en instituciones de arte como «Austin Film Society» (EE.UU.) y la «Whitechapel Gallery» (Reino Unido). Actualmente, se encuentra trabajando en su último proyecto ALL IS VANITY (Reino Unido).
Ganaste varios premios con De Dode Spreekt (‘El muerto habla’, Holanda, 2017): Mejor experimental, Mejor Corto Corto, Mejor Drama, Bronce Artes Visuales. ¿Dónde lo filmaste? ¿Qué historia querías contar con este corto? De Dode Spreekt fue filmado en Ámsterdam con un acercamiento minimalista y retratando una de las ciudades más turísticas como un pueblo fantasma. Esta idea fue concebida mientras vivía en Ámsterdam, donde me llamó la atención el hecho de que había casas de hasta medio milenio de antigüedad y, habiendo vivido en una de ellas, siempre tuve una cierta sensación de inquietud: ¿cuántas personas vivieron allí antes de mí? ¿Cuántas lo harán después? El pensamiento de que, quizás, personas hayan muerto en ese lugar y que puedan seguir entre nosotros fue lo que me llevó a escribir esta historia sobre un muerto que narra lo que se siente deambular eternamente por las calles de Ámsterdam.
También ganaste como Mejor Corto de Fantasía con Florinda e Floriana (Italia, 2017). Vemos cómo cada uno de tus cortos está filmado en diferentes países y llevado la esencia de ese lugar a la pantalla. ¿Cómo lográs esto? Tuve la oportunidad de hacer cortos en Argentina, Italia, Rusia, Holanda y Reino Unido y creo que cada lugar y sus personas enriquecen a la historia y a sus personajes. La lengua, el acento, los gestos, los lugares y su arquitectura son únicos en cada cultura y, definitivamente, aportan a la historia que quiero contar. Me parece que es clave elegir a los colaboradores correctos que contribuyan a la visión original. Al tratarse de diferentes países, es crucial trabajar con alguien de ese país, ya que el peso de su aporte es fundamental para crear un corto propiamente nativo.
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 32
¿Cómo fue el proceso que tuviste para filmar
Nevezuchiy
(‘Desafortunado’,
Rusia, 2019)? ¿De qué trata? Nevezuchiy es un cortometraje cuya idea nació después de ser testigo de un accidente
de
tránsito.
Me
llamó
la
atención, mientras caminaba, el hecho de que a pocos metros del accidente había gente que no se había percatado del terrible suceso y, sin embargo, no dejaba de ser un evento traumático y memorable para
sus
participantes.
Entonces,
desarrollé la premisa de que en ciudades grandes (Moscú en el caso de Nevezuchiy), millones de cosas suceden a nuestro Marcos y el detrás de cámaras de All is Vanity.
alrededor, quizás sin importancia para el resto
de
personas
pero
sumamente
¿Todos los guiones son escritos por vos? ¿O
memorables
a veces adaptás guiones de otras personas?
Nevezuchiy cuenta la historia de un
Todos los guiones son originales y escritos
testigo de un accidente que llega a conocer
por mí, es decir, no adaptados de material
a uno de los involucrados. Lo filmé en
pre-existente. Aunque esto no quiere decir
Moscú, mientras visitaba la ciudad por el
que el resultado final depende al cien por
Mundial de Fútbol con mi hermano,
ciento
guiones,
Esteban Mereles. Conocimos, casi por
originalmente escritos en español o inglés,
accidente (y gracias a no hablar una
llevan cierto trabajo con los colaboradores
palabra de ruso), a otro joven realizador
de los países en los que trabajé, con quienes
que hablaba inglés, Edgar Burenkin, a
intercambiamos ideas para tener la mejor
quien
traducción posible del material y que suene
desarrollamos y dos semanas después
natural y propio de ese país y lengua.
retornamos a Moscú para filmar el corto.
de
mí,
ya
que
estos
le
para
sus
propusimos
protagonistas.
la
idea,
la
¿Te gustaría seguir a Marcos? Te dejamos sus redes sociales para que conozcas más sobre su trabajo:
@mereles9
www.mereles.co.uk/
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 33
¿Cómo
lograste
hacer
cine
en
países
extranjeros? ¿Tenés algún consejo para todos
aquellos
jóvenes
cineastas
que
quieran seguir por un camino parecido? Me gusta mucho viajar y conocer otras culturas, y aún más hacer cine, así que fue el
resultado
de
esos
dos,
con
la
particularidad de haber podido conocer gente apasionada por el cine durante esos viajes
y
haber
desarrollado
proyectos
juntos. Creo que hacer cine es y será un desafío, sin importar el presupuesto, lengua o país y se puede hacer siempre y cuando uno
tenga
una
actitud
positiva
para
lograrlo, adaptándose y resolviendo los problemas que se presentan. Hacer cine es rodearse de las personas correctas para cada proyecto,
pero
más
detenerse
hasta
que
importante, el
proyecto
terminado.
no esté Marcos, recibiendo el premio a Best Short Short por De Dode Spreekt en el Festival New Renaissance, NRFF LONDON, 2018, en London UK.
¿Tenés proyectos para el futuro? En este momento, estoy en Inglaterra trabajando en un proyecto más ambicioso en todos los aspectos. El equipo está comprendido por gente muy talentosa y la verdad es que estoy muy contento con los resultados que logramos hasta ahora. No puedo decir mucho más, pero pronto habrá más noticias sobre este proyecto que se titula All is Vanity. Ficha técnica: Título: Nevezuchiy. Título en inglés: Unlucky. Año: 2019. Escrita
y
dirigida
por:
Marcos Mereles. Producida
por:
Edgar
Burenkin, Esteban Mereles y Marcos Mereles. País: Rusia. Duración: 3 m. Cast: Andrey Korsunov.
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 34
Ficha técnica: Título: Florinda & Floriana. Año: 2017. Escrita
y
dirigida
por:
Marcos Mereles. Producida por: Giuseppe Zuzzè, Giuseppe Cannavò y Marcos Mereles. País: Italia. Duración: 4m 05s. Cast:
Giuseppe
Zuzzè,
Graziella Bellina, Angela Bellina, Marta Bannò.
Ficha técnica: Título: De dode Spreekt. Título en inglés: The Dead Man Speaks. Año: 2017. Escrita, producida y dirigida por: Marcos Mereles. País: Alemania. Duración: 2m 27s. Cast: Sameer Van Alfen.
Ficha técnica: Título: Nochebuena. Año: 2016. Escrita,
producida
dirigida
por:
y
Marcos
Mereles. País: Argentina. Duración: 4m. Cast: Nicolás Antonio Díaz, Oscar Rafiaa,
Aguirre,
Amira
María
José
Chumbita, Leonel Nieto y Fernando Daniel Rosales.
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 35
Novedades editoriales También el caracol También el caracol, creada a mediados de 2018, traza un puente entre Japón y Argentina. En su colección de literatura japonesa, publica a autores inéditos en castellano, con traducciones directas del japonés. En su colección de narrativa argentina, busca difundir voces nuevas y potentes. Estas son sus novedades de 2020.
33 rpm de Juan Guinot Se trata del más reciente lanzamiento de la editorial. En un recorrido circular por el barrio de Villa Crespo, 33 rpm nos conduce por las experiencias entrelazadas de Linko, un recién llegado a la Capital en plena crisis de 2001, y Jack, cuya obsesión por desarmar fititos lo lleva a perderlo todo. En su novela, Juan Guinot nos enfrenta a una realidad dramática, pero elige hacerlo a través del absurdo y el humor, coloreados por pinceladas de fantasía. El Parque Centenario, como un tocadisco, hace sonar la música de los personajes que pueblan sus páginas.
¿Te interesan otros títulos?
En la semilla ya está el aroma de César Díaz En esta novela, con aroma a crónica, diario íntimo y poesía, construimos la vida del protagonista a partir de reflexiones y retazos desordenados de su memoria. A lo largo de sus páginas, conocemos el vínculo con sus padres, la relación con sus hijos, sus temores. En la semilla ya está el aroma es una indagación en las propias raíces, un balance de vida, un intento por elaborar duelos.
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MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 36
Novedades editoriales Gerania Editora Gerania Editora es un sello independiente creado en Tucumán en septiembre de 2018. Producimos libros artesanales y caseros, y nos interesamos en descubrir e impulsar las obras de autorxs emergentxs de todo el país, tanto en poesía como narrativa, y con un foco particular en literaturas del NOA.
Travesía de Belén Nahuz «Ancianas, jóvenes, niñas; el linaje femenino que se reúne cada día y perpetúa los ritos de la sangre, entrelazando más y más manos para realizar su ofrenda. El milagro, en todo caso, no ocurre como final sino como un camino que todo el tiempo se abre en nuevas raíces. Un viaje a través de la pregunta por mí misma. Y en medio de ese trance, las minucias del amor: manos que rechazan o acogen, el andar de pies descalzos entre pétalos y tazas de té, un hálito lunar que resulta mirada y secreto; la poesía, en fin, como el lago donde se junta el agua oral de la familia volviéndose reflejo y también historia».
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MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 37
¿Héroe o loco?: percepciones de la sociedad desde perspectivas disímiles en El capitán fantástico de Matt Ross. Análisis filosófico de la obra cinematográfica por Dalma Valeria Castro
Resumen ¿Se puede escapar del capitalismo sin salir
como
perjudicado en algún tramo del camino? ¿Es
tradicional para su hija. Cabe aclarar que el abuelo
posible
de los nietos nunca estuvo de acuerdo con el estilo
formar
una
sociedad
alejada
del
consumismo, proviniendo de él? ¿Hay opciones
buen
católico,
quiere
una
sepultura
de vida que llevaba Leslie.
para las personas liberales que no están de acuerdo con la política, sin tener que llegar a un
Ante esta situación, la familia, que no tuvo
aislamiento social? En este trabajo, analizaré las
contacto alguno con la sociedad, debe infiltrarse en
diferentes perspectivas sobre la concepción de la
ella para cumplir con los últimos deseos de Leslie,
sociedad que presenta la película Capitán fantástico
lo que provocará situaciones que llevan al
(2016) de Matt Ross, bajo términos filosóficos, con
espectador a reflexionar sobre dos perspectivas
el objetivo de reflexionar sobre las decisiones que
diferentes de este peculiar modo de vida y a
toma el personaje central, padre de familia, y sobre
preguntarse si las acciones del padre de familia,
las repercusiones que genera en los demás
Ben, son acertadas o radicales, si existen otras
miembros de su familia. Para sustentar este
opciones para educar a los hijos desde esta filosofía
análisis, me respaldaré de dos grandes de la
marxista sin necesidad de llegar al punto de
filosofía: por un lado, Platón y La república, con su
aislarse totalmente de la sociedad, cortando todo
famosa alegoría de la caverna y, por el otro,
tipo de lazo con la misma. Me pregunto, entonces:
Aristóteles con el «Libro I» de La política, con su
Ben, ¿es un héroe antisistema posmoderno o un
concepción de hombre como ser social.
extremista y desadaptado social?
El capitán fantástico en debate
En este trabajo, me propongo analizar las decisiones tomadas por el personaje principal, Ben,
La película estadounidense Capitán fantástico
desde un marco teórico pilar del campo filosófico:
(2016) del guionista Matt Ross(1), representa a una
en la primera parte de la ponencia, haré uso de
pareja antisistema y anticapitalista que decide
conceptos propuestos por Platón en La república,
criar a sus hijos alejados de la sociedad, en medio
donde representa, a través de la alegoría de la
del bosque, enseñándoles a vivir de la naturaleza,
caverna, a una sociedad ciega y encadenada que no
cazando sus propios alimentos y estudiando en
alcanza a ver la verdad, para desarrollar la
casa, donde leen según un determinado ritmo y
perspectiva del personaje en contra de la sociedad.
poniendo cada lectura en reflexión, incentivando
Siguiendo esta línea investigativa, en el segundo
la autonomía y la opinión crítica. Esta familia
momento del análisis, haré referencia al «Libro I»
parece estar bien con esta forma de vivir. El
de La política de Aristóteles, donde habla de una
conflicto aparece cuando Leslie, la esposa, muere
sociedad necesaria en la vida del hombre -quien no
en un hospital tras llevar una enfermedad mental
puede vivir alejado de ella-, para cuestionar las
y la familia decide cumplir su último deseo: ser
decisiones del padre de familia que terminan
incinerada al aire libre, en contra de su padre que,
perjudicando la socialización de los hijos.
(1) Ross, M. (dirección). (2016). Capitán Fantástico [película]. Bleecker Street.
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La finalidad de este análisis filosófico y social es
costará salir y considerar otras perspectivas ya
contraponer las dos perspectivas que presenta el
que: «se hallaría dispuesto a creer que lo que
film de Matt Ross para llegar a la siguiente
entonces se le mostraba era aún más verdadero
conclusión: para tener una opinión crítica de la
que lo que actualmente se le presenta» (2007, p.
sociedad, se debe vivir en ella.
300). Si estamos cómodos en la caverna, ¿por qué salir de ella?
La sociedad fantástica del héroe posmoderno Desde este orden de ideas, rescato una escena En esta primera parte del trabajo, haré referencia a
importante de la película en la que la peculiar
una de las temáticas del film, la cual es cuestionar
familia llega a la ciudad y los tíos de los niños se
la sociedad estadounidense del consumismo y
preocupan por su educación, ya que no van a la
etnocentrismo y la utilización de sus políticas para
escuela
etiquetar a la cultura y lo que se considera una
estabilidad, tienen que ir a una verdadera escuela,
buena educación. A partir de estas etiquetas, los
para tener empleos de verdad y salir al mundo de
miembros
sociedad
verdad» (Ross, 2016, min. 55.05). Ben, al explicar el
considerarán ciertos hábitos como buenos o malos
motivo por el cual viven en la naturaleza, la
-en relación a lo que esta asume como válido- y que
cuñada le dice que suena ‘tan ridículo’, porque no
les será muy difícil ir en contra de sus reglas,
entiende un estilo de vida que va más allá del que
porque vivieron toda su vida en dependencia de
conoce y no concibe una forma de educación fuera
ellas.
de la escuela, hasta que Ben les muestra el alto
de
una
determinada
y
mencionan
que
ellos
«necesitan
nivel educativo que tienen sus hijos realizando En este sentido, podemos decir que, como
una pregunta sobre la declaración de derechos a
consecuencia de vivir en sociedad, estamos
sus sobrinos y luego a su hija de ocho años, quien
limitados por ella. Pero, ¿hasta qué punto llegan
tiene cinco años menos que sus primos y que, por
estas limitaciones? ¿En qué medida la sociedad
supuesto, contesta perfectamente, a diferencia de
interviene en nuestra libertad y voluntad de ser y
sus familiares.
hacer de nosotros mismos? ¿Hasta dónde intercede en lo que creemos que es verdadero y justo? Platón,
Queda demostrado, entonces, que sus hijos tienen
en La república(2), utilizando la famosa alegoría de
mejor educación que los de su cuñada, pero eso no
la caverna, nos dice que “tales hombres consideran
hará que acepten fácilmente su estilo de vida o que
que lo verdadero no es otra cosa que las sombras
puedan considerarlo como posible modelo a seguir,
proyectas por aquellos objetos fabricados” (2007, p.
ya que el cambio de una vida a otra sería muy
300). Es decir que, como miembros de una sociedad,
extremista e, incluso, su asimilación repentina
asumiremos como verdadero todo lo que ella
podría resultar violenta.
determine como tal, porque no conocemos más que eso.
Otra de las situaciones que se presenta -y que es importante en la película-, tiene que ver con el
Incluso, si alguien ajeno a esta sociedad llegara y
motivo por el cual la familia liberal decide ir a la
dijera otras cosas que considera como verdades,
ciudad, esto es, cumplir con los últimos deseos de la
no lo entenderíamos y lo etiquetaríamos de loco o,
madre: ser incinerada en un espacio de la
al menos, de errado. Lo que sucede es que, cuando
naturaleza, rodeada de gente, con música y baile
se está toda la vida sumergido en un pensamiento,
para luego tirar sus cenizas por el inodoro de un
una creencia, una cultura, una forma de pensar,
baño público. El padre de Leslie, católico devoto y a-
(2) Platón. (2007). La República. Gradifco.
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dinerado hombre de poder, no estaba de acuerdo
so. No les interesa vivir en esta sociedad porque las
con la religión budista de su hija y decide
leyes que la rigen se basan en el mercado. Platón
sepultarla como su religión acostumbra. No escu-
hace mención de esto al decir:
cha las objeciones de Ben, quien le plantea que debe respetar la última voluntad de su hija. Su
si encuentras un modo de proporcionar a los
suegro le prohíbe ir al entierro, imponiendo su
que deben gobernar una vida mejor que la del
poder: «¿a quién crees que va a escuchar la policía?,
poder, tendrás, seguramente, una ciudad bien
¿a mí o a un hippie disfrazado de payaso?» (2016,
gobernada. Ya que una ciudad semejante será
min. 1.13.30).
la única gobernada por los verdaderos ricos, quienes no lo serán por la posesión de oro, sino
En esta escena, se puede evidenciar cómo los
por aquellos bienes que se deben poseer en
miembros de una sociedad etnocéntrica imponen
abundancia para ser feliz; una buena vida
sus
demás,
buena y juiciosa. Pero allí donde haya
clasificándolas -en este caso, el suegro nombra a
mendigos y seres hambrientos de bienes
Ben como un hippie y un payaso- sin salir de su
personales que se orientan al ejercicio de la
cultura y de sus percepciones de la realidad. Al no
política con la idea que obtendrán de ella todas
salir de su espacio social, no pueden ver lo
las riquezas, la ciudad que hemos propuesto no
diferente como una probabilidad de veracidad a
podrá existir (2007, p. 307).
creencias
por
encima
de
las
aceptar y, ante la exposición de un pensamiento diferente, menciona Platón, se ríen o intentarían
Ya lo habíamos mencionado al inicio de este
matar «a quien intentara liberarlos y conducirlos
trabajo: uno de los intereses de la película es
hacia lo alto» (2007, p. 302). Para que un ciudadano
cuestionar a la sociedad, al capitalismo y al poder.
de una sociedad pueda contemplar diferentes
Los niños expresan que no quieren vivir con sus
percepciones de la realidad y cuestionar a todas,
abuelos. Aun sabiendo la comodidad que tendrían
incluso la suya, debe salirse de ella, alejarse de la
económicamente y el poder que tiene su abuelo en
sociedad, porque, como dijimos antes, dentro de la
la comunidad, prefieren volver a su estilo de vida
sociedad, está limitado por las verdades que ella
rústico en la naturaleza, cazando sus alimentos y
pauta. La familia del film lo entiende así, cuando
aprendiendo técnicas de supervivencia, porque allí
una de las hijas, enojada con su abuelo, expresa:
podían cultivar su intelecto y autonomía crítica,
«estamos en la posición única para odiar a esa
cuestionar la sociedad y conocer la verdad o, más
gente» (Ross, 2016, min. 23.20).
bien, permanecer en su búsqueda real. En su modo de vida, están más cerca de seguir este camino.
De hecho, los niños demuestran en varias escenas
Como Platón manifiesta:
disconformidades con el estilo de vida consumista que llevan sus abuelos, rodeados de lujos, usando
Y si hubiesen establecido entre ellos algunos
espacios innecesarios, objetos y decoraciones
honores, alabanzas o privilegios como premio
inanes y excesivas. Ellos saben que la vida en la
a quienes podían discernir con suficiente
sociedad capitalista posmoderna demanda una
agudeza las sombras que pasaban y evocar
cultura del consumismo que es manejada por el
con mayor precisión cuáles entre ellas eran
mercado, las publicidades, la moda, los medios y las
las que solían pasar delante, detrás o junto
prácticas sociales. Un ejemplo de esto es la escena
con otras, fuesen capaces de anticipar,
en la que reniegan de la comida chatarra y se
basados en ello, lo que iba a suceder, ¿crees
sorprenden de la cantidad de gente excedida de pe-
que sentiría aquel alguna nostalgia por estas
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ventajas o que envidiaría a quienes gozaran de
sociedad y lleva a cabo su plan de educar a sus
honores
que
hijos fuera de ella, aprendiendo a cazar sus
mostraban tales capacidades? ¿O bien ocurriría
alimentos con cuchillos, a defenderse y sobrevivir
lo que refiere Homero, cuando decía que
en la naturaleza y alejados del consumismo
preferiría decididamente ser siervo en el
excesivo, prácticas sociales y alimentación basada
campo que vivir en el mundo de lo opinable?...
en comida chatarra y dulces que promueve la
preferiría cualquier otro destino antes que
sociedad capitalista actual.
y
poderes
entre
aquellos
vivir en aquel mundo de lo opinable (2007, p. 302).
Extremismo en la rebeldía social
La familia está conforme con la crianza y
Como lo expresé antes, en el film se pueden ver las
educación autodidacta, pero ese es, justamente, el
ventajas del estilo de vida que lleva la familia:
motivo por el cual los demás no aceptan su estilo
promueve la actividad física, intelectual y creativa.
de vida. Por mirar las costumbres del otro desde un
No obstante, se presentan también algunas
etnocentrismo cultural, se utiliza la educación
situaciones que hacen reflexionar al espectador
como herramienta para clasificar la cultura, para
sobre la efectividad de este modo de vivir. Quizás
imponer la propia sobre las demás, pero, como lo
la escena que más lleve a la reflexión sea en la que
explicaba Platón, «la educación no es tal como
el hijo mayor conoce a una mujer y no sabe cómo
algunos la proclaman» (2007, p. 304). Estas
socializar con ella. Luego de besarse y ser
consideraciones son válidas para barajar una
descubiertos por la madre de la joven, Bodevan se
nueva forma de educación, diferente a la que la
arrodilla para pedirle casamiento a la madre, como
sociedad ofrece a sus ciudadanos, la cual limita -a
solía hacerse en la antigüedad, solo que él no sabe
través del currículum y políticas educativas que no
que ya no se realiza esa costumbre.
consideran el contexto heterogéneo y real sino uno ideal, dejando de lado muchas problemáticas que
Esta escena cómica está perfectamente combinada
exceden al profesor y se reflejan en el aula- el uso
con otra dramática que sigue escenas después,
de la razón y el crecimiento intelectual del alumno.
donde Bodevan reclama a Ben la crianza sin
Una nueva forma de educación, que no por ello
socialización, sin amigos, sin escuela, sin personas
debe ser la correcta o última, que intenta
de su edad que lo acompañen en su crecimiento y
promover en los niños interés por descubrir la
compartan momentos, costumbres, música y
verdad, ya que
pensamientos: «no sé nada. Soy un anormal por ti. Nos hiciste anormales, y mamá lo sabía, ella
la educación consistirá en el arte de hacer girar
entendía. A menos de que salga de un maldito
este órgano [el cerebro](3) sobre sí mismo, pero
libro, no sé nada sobre nada» (Ross, 2016, min.
no introduciendo en él la capacidad de ver,
1.19.30). De todos los hijos de Ben, Bodevan es
porque ya la posee, sino de procurar que se
quien más momentos especiales tiene en la
oriente y se dirija hacia la dirección correcta
película, ya que es el mayor y la necesidad que
(2007, p. 305).
tiene de conocer el mundo y a las personas que lo habitan fue creciendo desde su niñez.
Desde la perspectiva que nos presenta Platón, con la alegoría de la caverna en La República, podemos
Entonces, la falta de socialización afecta a los
considerar al capitán fantástico como un héroe
miembros de la familia. En este último apartado,
posmoderno que no se somete ante el rechazo de la
haré referencia a la perspectiva social que cuestio-
(3) El agregado es mío.
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 41
na las decisiones del capitán fantástico y cómo
El hombre es un ser social y, como tal, necesita de
estas repercuten en sus hijos, con el «Libro I» de La
la sociedad porque satisface sus necesidades,
Política de Aristóteles(4) como marco teórico.
incluidas las prácticas sociales; la interacción y
Bodevan no pudo entender las señales simbólicas
comunicación con otro en sociedad es necesaria.
que le transmitía la joven en la conversación porque no entendía el entorno y solo pudo
Los hijos reaccionan y reclaman al padre porque
relacionar la situación con sus experiencias de
necesitan de esa primera socialización -que el
lectura. Como no forma parte de un entorno social,
mayor nunca tuvo- que les fue negada por vivir en
no puede entender sus símbolos ni transmitirlos; el
medio de un bosque. Con esta falta de socialización,
fenómeno de la comunicación resultó inconcluso,
se les niega también el contacto con la cultura y la
bifurcándose en dos planos distintos: el de las
alfabetización tecnológica, ya que no solo no
mujeres que tomaron a Bodevan como charlatán y
manejan la tecnología, sino que tampoco saben
el plano de Bodevan, arrodillado, dispuesto a
hacerlo, algo tan propio del mundo actual.
casarse con la mujer. En su entorno natural y rústico, son educados bajo Aristóteles, plantea que «todo estado consiste en
la
una asociación, y toda asociación se forma siempre
influyéndolos con su filosofía. Ben demuestra que
con miras hacia algún bien dado que los hombres
la enseñanza autodidáctica y la pedagogía flexible
obran siempre en vistas de aquello que les parece
y diversa tienen muchas ventajas: permite mejorar
bueno» (2008, p. 19). Por eso, hacemos lo que los
el nivel de actividad física y de capacidad crítica.
demás, sí, pero también por eso entendemos al
Sin embargo, en su imposición de su estilo de vida
otro. Bodevan no pudo entender la situación
extremo, termina actuando con la misma violencia
porque no vive dentro de una sociedad que
con la que la sociedad capitalista lo rechaza. Es
establezca qué normas siguen sus miembros.
violento porque los hijos no tienen opción, sino la
dirección
del
padre,
quien
termina
imposición del modo de vivir de su padre y su Sin embargo, no es el único hijo en reclamar al
ideología porque, como expresa Aristóteles, «el
padre la vida en aislamiento, incluso su hijo Rellian
hombre comparte con el resto de los animales y de
menciona que la madre no estaba del todo de
las plantas, un deseo idéntico y natural, de querer
acuerdo con la reclusión social. ¿Es un estilo de
dejar tras de sí a seres formados a su propia
vida demasiado extremo? Evidentemente, al
semejanza» (2008, p. 20). Entonces, si bien la
menos, tendrá sus consecuencias. ¿Por qué?
educación tiene un mayor alcance que el que tiene
Aristóteles lo explica diciendo:
en la sociedad, ya que allí se utiliza como herramienta para clasificar a cultura, acá es
de donde se concluye que el Estado es una
utilizada como práctica política, porque la familia
creación natural, y que el hombre es un animal
se rige del mismo modo que un estado, y «cada uno
naturalmente sociable (zoión politikón). Y todo
por separado gobierna como señor a sus mujeres y
aquel que por su naturaleza y no y por el efecto
a sus hijos» (2008, p. 22) y porque «la asociación
de las circunstancias, vive separado de los
política es un mandato de la naturaleza y se
vínculos con la sociedad y que por cierto no se
impone instintivamente a todos los hombres»
trate de un ser degradado ni de alguien
(2008, p. 24).
superior a la especie humana, muy bien se le pueden aplicar aquellos versos de Homero: 'Sin
Sí, el capitán fantástico también aplica uso de
familia, sin leyes, sin hogar' (2008, p. 22).
poder. Ben no solo vive en el bosque, sino que go-
(4) Aristóteles. (2008). La Política. Gradifco.
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 42
bierna a sus hijos y les enseña desde un papel de
tredad en la sociedad y porque no podemos saber si
autoridad, como una pequeña sociedad donde él es
queremos un cambio social si no conocemos otras
el rey filósofo al estilo que Platón soñaba como
formas de pensamiento.
gobernantes. Pero, ¿qué capacidad crítica pueden desarrollar sus hijos si no tienen contra quién
Las dos percepciones de la realidad que presenta la
argumentar? Si bien lo hacen entre ellos, los modos
película son extremistas y se imponen de un modo
de pensar no varían mucho entre uno y otro. En la
violento: chocan y se rechazan, porque uno no sale
película, se ven escenas donde los chicos realizan
a ver o a conocer desde el lugar del otro. Quizás, la
una
clave esté en un intermedio de ambos. Quizás, la
crítica
social
pero
siempre
desde
su
perspectiva de aislados de ella.
solución sea no salir abruptamente de la caverna, sea esta cueva una familia aislada en el bosque o
Sin embargo, aunque se escapen de la ciudad, las
una ciudad entera, pero sí cuestionarla y buscar
condiciones sociales de la misma los seguirán
otras opciones desde el cambio colectivo ya que,
determinando de una u otra forma. Por ejemplo,
como lo expresa Aristóteles:
los libros que leen provienen de la sociedad, pero al estar tanto tiempo alejados de ella, no conocen
el Estado es una necesidad creada por la
libros actuales, solo leen clásicos o, si llegan a tener
naturaleza... es superior respecto de todas las
algunos libros actuales, no serán tantos como
partes que la componen. En efecto, un
podrían leer en la ciudad, en las bibliotecas, a
individuo aislado del todo y de las partes no
través de las tecnologías, además de que se pierden
puede bastarse a sí mismo. Pero aquel que no
de la oportunidad de conocer a otros autores,
puede vivir en sociedad y que por su
teorías y trabajos actuales en conferencias y
autosuficiencia no tiene necesidades, no podrá
eventos culturales.
nunca formar parte del Estado... no sería ya un hombre sino una fiera salvaje o acaso un dios
El sujeto se constituye a partir de un ethos social,
(2008, p. 24).
cuando da cuenta de sí mismo en relación con otros dentro de la sociedad. Por lo tanto, los niños
Se verifica entonces la hipótesis planteada en la
no pueden terminar de formarse, constituirse
introducción: para tener una opinión crítica de la
como personas con sus propias opiniones porque
sociedad se debe vivir en ella.
no interactúan con otro, aunque demuestran esa necesidad, porque, como lo dice Aristóteles, el hombre es un ser social. A modo de conclusión Dalma Castro
Luego de analizar estos dos puntos de vista de las
(Buenos Aires)
decisiones que toma en la película el patriarca
«Mi variedad tonal constata la raíz porteña en suelo
anticapitalista Ben, puedo evidenciar sus ventajas,
riojano. Me llamo Dalma Valeria Castro (para mis
pero
amigos, Dal) y soy Profesora en Letras, recientemente
también
sus
deficiencias.
Podemos
preguntarnos, después de este análisis, ¿con qué fin educar para cuestionar la sociedad a quien vive alejado de ella? Porque no se puede hacer una crítica social sin haber interactuado antes con la o-
egresada de la Universidad Nacional de La Rioja. Curso también la Licenciatura en Letras y busco nuevos caminos para andar en este ámbito literario y cultural».
PARA MIR(ARTE) MEJOR compilaciรณn de artes visuales y grรกficas
MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 44
Carli Vergara
Stetament Gran parte de mi obra refiere a la niñez y está dirigida a ser un espejo de la infancia en el que cada espectador que lo aprecie, pueda sentipensar desde su lugar, sus vivencias y su resonancia, a través de situaciones propias de la niñez. Por ello, tiendo a usar papeles de carta, diarios íntimos, fotos, libros viejos, cintas, hilos, entre otros materiales que pueda incluir en pinturas, collages, dibujos y demás. Mi aporte radica en contribuir a la comprensión y tiempo en que cada persona decide o puede contar su verdad. Además, mostrar y entender al arte como herramienta política que problematiza cada estructura de la rutina que nos nubla. A partir de un trabajo más social, me interesa profundizar sobre la niñez, centrando mi eje en escenarios por los que hemos atravesado, mucho de lo que hoy nos sucede, y me sucede particularmente, como adultxs, tiene que ver con situaciones que en algún momento de nuestra vida hemos vivido. Resuelto o no, sostengo que nos movemos como espejos, que no hacen más que reflejar heridas o dolores no cicatrizados y causados, mayormente durante la infancia, que aun no hemos podido sanar. Nadie nos enseñó a curarnos, a encontrarnos o potenciarnos en nuestras fortalezas. Creo que todos tenemos traumas, miedos, nos sentimos solos y sentimos dolor. La rutina los puede adormecer, pero no curar: en algún momento supurará. Por esto, me es indispensable resaltar la importancia de cada pieza producida y el arte en cualquiera de sus disciplinas como posible herramienta mediadora de trascendencia, superación y sanación. Sobre todo para quienes nos apriete la piel.
MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 45
Ficha técnica:
Ficha técnica:
De la serie: Pido gancho.
Título: «Fragmentos».
Técnica: mixta.
Técnica: collage.
Medidas: 25x35 cm.
Medidas: 25x35 cm.
Año: 2020.
Año: 2020.
Carli
Verg
ara
Ficha técnica: Título: «Certidumbre y perdón». De la serie: Infans. Técnica: óleo sobre lienzo. Medidas: 110x90 cm. Año: 2018-2019.
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Diego Sarmiento
Stetament Como hábito de vida, nos asentamos en un lugar, un espacio que nos brinda cobijo, nuestra casa. Considero que ese cobijo nos permite proyectar nuestros sueños individuales, familiares y colectivos. Estos sueños vienen dados a través de proyectos de vida, que acompañados del conocimiento que uno trae por sus propias experiencias, ya sea la técnica, la práctica, se convierten en realidad por medio de la realización de esas aspiraciones. Esto me lleva a pensar en el significado de este lugar, de ese espacio, no tan solo desde lo simbólico, como lo es desde lo físico. Ese lugar de asentamiento adquiere relevancia y valoración, cuando es construido por nuestras propias manos, otorgando una mayor apropiación y un sentido de extensión de nosotros hacia el exterior. Elijo a la construcción en sentido amplio como concepto para guiar mi obra, porque siento la necesidad de representar este oficio tan significativo en mi vida en conjunto con la disciplina artística que también forma parte de lo que soy. Problematizar ese carácter artístico y ponerlo en relevancia mediante una obra, que conjuga movimientos, acciones, herramientas y materiales que se generan dentro de los espacios de trabajo es el objetivo. A través de esto puedo unir dos partes y momentos cruciales en mi formación. Un oficio que desarrollé a lo largo de varios años y la práctica artística, experimentando y fusionando constantemente ambas disciplinas. Así, traslado un oficio que entiendo y practico, a un hecho artístico, buscando que esa labor ignorada se manifieste a través de un proceso de registro, edición e intervención. A través de esto creo pinturas, esculturas, instalaciones o videos, rescatando y poniendo en valor el esfuerzo que lleva la actividad de la construcción.
MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 47
Ficha técnica: Título: «Ladrillos». De la serie: En construcción. Técnica: acrílico sobre lienzo. Medidas: 1.30x1.84 mts. Año: 2017-2018.
Ficha técnica: Título: «Pala sobre muro». De la serie: En construcción. Técnica: acrílico sobre madera. Medidas: 0.86x1.84 mts. Año: 2017-2018.
Di
ego
mien r a S
to
Ficha técnica: Título: «Plomada». De la serie: En construcción. Técnica: acrílico sobre madera. Medidas: 0.86x1.84 mts. Año: 2017-2018.
MONI(ARTE)| CONVOCATORIA| P. 48
Convocatoria Vol. 1, N° 7 Temática: Libre Si querés presentar un ensayo, una producción literaria o artística, un texto académico o una recomendación de libro, te invitamos a que envíes tus trabajos a revistamoni.arte@gmail.com y sigas los siguientes lineamientos: Ensayo: en el asunto del mail escribí: "Ensayo - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu ensayo, tu nombre o seudónimo junto a una fotografía y una biografía. El ensayo debe tener máximo tres carillas en Arial 12.
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Cada trabajo será revisado en cuanto a ortografía, coherencia y cohesión. Al enviar tu trabajo, aceptás las correcciones iniciales que luego serán enviadas para tu aprobación. Los trabajos que no queden seleccionados serán eliminados: no guardaremos tu trabajo, ¡quedate tranquilo! El autor accede a que la revista se reserve los derechos de difusión y distribución sin fines de lucro de sus producciones, con el fin de entretener y enriquecer a la comunidad lectora.
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