MONI(ARTE) NOVIEMBRE 2020 - VOL. 1, N.° 6
Die Imaginären
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Re
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MONI(ARTE) Revista Digital Literaria de «Correcciones Monitas» Vol. 1, N.° 6 - 2020
Dirección y edición: Deborah Barrionuevo Agustina Garrott Iris Lastra Rocío Torres Yohan Vera
Diseño: Deborah Barrionuevo
La Rioja, Argentina
MONI(ARTE) Revista por Correcciones Monitas se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Nota de los editores
Un nuevo número llegó. Hace 8 meses que nos enfrentamos a una pandemia mundial y a una cuarentena que parecía eterna. Nos acostumbramos a los mates virtuales, a las reuniones en pijama, a los emoticones, a los audios interminables de WhatsApp, a no vernos. El tiempo nos dio un sacudón con las manos impregnadas en alcohol en gel y, por alguna razón, nos dio la sensación de no avanzar más. De repente, teníamos tiempo para hacer todo lo que no pudimos hacer, sin embargo, había tantas cosas que estábamos dejando atrás y que no nos dimos cuenta. Nos amoldamos, encontramos el ángulo, la hora en donde la conexión era buena. Y así, muchas de las personas que valoramos y queremos no volverán a conectarse con nosotros. Desde nuestro corazón literario, extrañamos y extrañaremos a Mario Paoletti, a quien tuvimos el gusto de conocer, por sus palabras y por la calidez de su persona. Extrañaremos la simpatía con la que se acercaba al público, como docente y como escritor, la pasión con la que escribió y defendió la libertad, incluso en los peores momentos. Recordamos cuando vino a presentar su libro En el hueco del día: su picardía para dejarnos su firma y la paciencia para escuchar a más de veinte pibitxs que se acercaban cholulos a pedirle fotos y firmas. Nos quedan sus libros con sus saludos elocuentes, sus palabras penetrantes y su encantadora literatura. Eso es este año: la mezcla de la esperanza con la incertidumbre y la tristeza, las ganas de hacer y las nuevas formas de hacerlo. Y un buen día la cuarentena terminó. Despertamos, aunque no fue un sueño. Despertamos y éramos menos. Despertamos y había sol, había personas sin filtros, sin hashtag, sin caja de texto: personas reales, pero despertamos y se nos fueron. Volvimos, nos abrazamos, nos lloramos y nos reímos.
Les agradecemos por seguir ahí, queridxs lectores. Gracias a todxs lxs escritores y artistxs de espíritu rebelde que no se rinden. Y, sobre todo, gracias por dejarnos entrar en sus ojitos de lector para compartir esto que tanto amamos: la literatura.
REVISTAMONI.ARTE@GMAIL.COM WWW.CORRECCIONESMONITAS.WORDPRESS.COM
CONTENIDO
6
En épocas de pandemia, Mario Paoletti y su anticipación literaria por Marisa Leonor Piehl
10
El riojano patagónico Entrevista a Víctor Taquía
31
Bae Suah y la idea de la angustia por Deborah Barrionuevo
34
Everywhere At The End of Time: demencia, artes y narración por Julián de la Fuente
39
Recomendación Plus+: Tripo Dibujitos
41
Novedades editoriales: Ediciones Membrilla & Yzur Editorial
43
El antropocentrismo, ¿otra forma de dominación? por María Margarita de la Fuente Páez
49
Para mir(arte) mejor: Leo Garrott
53
Convocatoria
21
RELATOS MONITOS Sola por Nahuel Ferreyra Los pacientes por Álvaro López Ithurbide El mosquito por Juan Luis Henares Quería cambiar por Francisco Barata Bausach
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 6
En épocas de pandemia, Mario Paoletti y su anticipación literaria por Marisa Leonor Piehl
La noticia de la muerte de Mario Paoletti
géneros: tiene libros de poesía, de teatro,
me tomó por sorpresa, escribiendo este
de entrevistas, de ensayo, anecdotarios,
ensayo. Varios autores formaban parte de
cuentos, novelas, libros de memorias y
mis reflexiones, pero el impacto de la
hasta una versión libre del Quijote de la
noticia,
días
Mancha, pero ahora me voy a centrar en
compartidos en la UNLaR, la cercanía de
su producción narrativa, especialmente en
encuentros virtuales que lo mostraban
un pequeño libro que, planteado como una
lúcido
siempre,
novela de ciencia ficción futurista y
sabiéndolo lejos de la patria y planeando
distópica, puede leerse este año como
un próximo viaje, me llevaron a cambiar
premonitoria, como anticipatoria.
el
el
y
rumbo
recuerdo
combativo
y
a
de
los
como
decidir
centrar
mis
reflexiones en su escritura, a modo de un
Mi primer acercamiento a su escritura fue
sentido homenaje.
a través de otro autor, Mario Benedetti. Estudiando su obra, me acercaron el libro
Mario Paoletti nació en Buenos Aires en
El aguafiestas (1995), extensa entrevista
1940 y a los 19 años se sumó a la empresa
que un Mario le realizara a otro Mario.
de su hermano Alipio de refundar el diario
Luego, lentamente, fui conociendo las
«El independiente» en la ciudad de La
novelas de lo que Marcela Mercado Luna
Rioja,
denominó
única
cooperativa
de
trabajo
su
‘trilogía
argentina’.
La
periodístico de su época. En 1976, a raíz del
relación con Antes del diluvio (1997) fue
Golpe de Estado, fue encarcelado –como
amor a primera vista... imposible parar de
muchos periodistas de ese diario– y
leer esa pintura de la Buenos Aires de la
alojado en la cárcel local. Más adelante fue
época, de querer a esa abuela y a ese nieto,
trasladado a la cárcel de Sierra Chica,
de buscar en el recorrido del personaje los
donde permaneció sin ser juzgado hasta
puntos de encuentro con el autor y con la
1980, cuando fue expulsado del país. A
historia, desafiada por el epígrafe: «En esta
partir de entonces, vivió en Toledo,
novela yo no soy yo, ustedes no son
España, donde dirigió, desde 1984, el
ustedes y, sobre todo, él no es él. Sólo ellos
Centro de Estudios Internacionales de la
son ellos». La búsqueda de los otros dos
Fundación Ortega y Gasset, universidad a
libros (A fuego lento y Mala junta, de 1998
la que acuden estudiantes de todo el
y 1999) llevó unos años, pero su lectura
mundo.
generó el mismo efecto y me remitieron al mundo de los libros sobre la dictadura, con
Su producción es prolífica e incluye muchos
una característica que otras obras con esa
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 7
temática muchas veces no tenían: el
bico a Chesche (Recuerdos de provincia),
humor. Y a partir de allí, el intento de
última publicación (de corte autobio-
abarcar la mayor parte de sus textos que
gráfico), que se publicara en 2018.
me resultara posible. Y llegamos así, de manera cronolóDe sus cuentos, leí Quince monedas (1993),
gicamente desordenada, a la novela que
un pequeño libro que estaba práctica-
me propuse comentar en este trabajo, la
mente escrito antes de 1976 y que ganó el
que nos habla de una Rioja imaginaria,
«Premio Ciudad de Toledo 1992», cuyo
pero reconocible en su paisaje, en sus
valor –en palabras de su autor– puede
termas, sus colinas/cerros, sus manan-
encontrarse en el «coraje, el miedo, la
tiales/vertientes, el calor del verano. Una
dicha y la desdicha» de quienes vivieron
Rioja
en Buenos Aires entre 1955 y 1975, algo
habitantes, en la manera de convivir y de
que
sobrevivir.
permite
«recrear
un
área
muy
reconocible
también
en
sus
concreta de la fauna porteña (la de la pequeña burguesía de principios de la
Varios son los autores y las obras que
crisis económica) que ha sido la más
fueron retomadas en estos ‘tiempos de
generosa
intelectuales,
pandemia’: el Decameron de Bocaccio,
políticos y artistas». Y también los cuentos
Camus y La peste, el Diario del año de la
que figuran en la Antología personal
peste de Dafoe o La peste escarlata de Jack
(2010), publicada por la Biblioteca Mariano
London, José Saramago y el Ensayo sobre
Moreno y que reúne una variedad muy
la ceguera o Las intermitencias de la muerte,
interesante de sus textos. De ellos, y no es
solo por nombrar algunos. Sin embargo,
fácil elegir, me quedo con «El chocolatín de
los
Burgos», una pintura privilegiada de la
novela de referencia, una novela breve, de
vida en la cárcel y el valor de los
lectura
pequeños/grandes gestos.
microcosmos
proveedora
de
riojanos fácil,
tenemos pero tan
nuestra
que
propia
encierra
complejo
un
como
la
humanidad misma y la mayoría de los Las novelas Vasco busca vasco (2002),
temas que pueden ser considerados dentro
Premio Nacional de Novela ‘Francisco
de la esencia del ser humano: la vida, la
Ayala’ (Universidad Popular José Hierro,
muerte y qué hacer en el tiempo que nos
San Sebastián de los Reyes, 2002) y En el
queda entre la una y la otra.
hueco
del
día
(2014),
publicado
por
Lampalagua Ediciones, merecerían un
Hotel Fénix (2008), como dijimos, es un
párrafo aparte, un desarrollo de temas, de
relato
su anclaje en La Rioja, de su estructura y el
esperanzador,
curioso papel del narrador/autor, que
lentamente
quedará como desafío para el lector o para
humanidad diezmada por El Virus y que
próximos trabajos. En esta misma línea u-
se encuentra en decadencia por haber per-
anticipatorio, que los
distópico, va
símbolos
pero
presentando de
una
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 8
dido la posibilidad de continuar por el
pañía y de conjunción de conocimientos
sendero que se había trazado. Su lectura se
para poder subsistir.
puede
transitar
siguiendo
muchos
caminos: permite buscar el registro y la
Y lo que más me conmueve, en lo personal,
localización de las acciones en un paisaje
y lo que más me admira, en el arte de la
(urbano
y
escritura de Paoletti, es este último tema:
avanzar
en
rural) las
conocido; relaciones
también los
el desarrollo de los ‘tipos humanos’ que
personajes, ese abanico de caracteres y de
proponen los personajes y que, probable-
reacciones frente a la fatalidad o es
mente, pudimos ir descubriendo en este
factible de analizar en el marco de un
extraordinario 2020. La existencia (en los
género
de
‘habitantes’ de esta novela) del bien y del
ciencia ficción y una rama de ese género:
mal, del deseo de cooperación, pero
la novela distópica.
también del egoísmo, el rastro que deja en
determinado:
la
entre
literatura
cada uno la tragedia, pero también las En mi propia lectura, Hotel Fénix se
potencialidades de resiliencia, de conver-
distancia de este 2020 y eso la hace más
tirse en proactivos y tomar decisiones, de
interesante, más sugerente: fue concebida
cumplir roles y también de proyectar un
en una época en la que internet todavía no
futuro,
era el eje de las relaciones y, entonces, las
reconciliarme con la humanidad, esa
posibilidades de comunicación y super-
humanidad pequeña, cercana, cotidiana.
vivencia eran otras, más manuales, más
Una humanidad retratada, también, a
tangibles, como las radios, las pilas y
través del recurso original y novedoso de
baterías,
eléctricos,
la inclusión de un anexo, un «Guion
lámparas, faroles y otros instrumentos
virtual (story board)», donde el autor
similares. Por otro lado, El Virus de la
comparte con el lector el imaginario visual
novela fue mucho más letal (una concesión
que acompañó su escritura.
los
generadores
me
genera
el
deseo
de
a la angustia que puede generar la lectura de la novela en estos tiempos) y, por tanto,
Todo eso y mucho más incluye esta
más apocalípticas las escenas que les toca
novela, que plantea un panorama más
vivir a los personajes: el encuentro entre
desolador pero, en muchas cosas, tan
los seres humanos, luego de un año o más
similar a nuestro ‘año de pandemia’, que se
de vivir solos, creyendo ser los únicos
esfuerza
sobrevivientes de la catástrofe (desatada y
determinado (en algunas descripciones, en
concluida en una sola noche, en la que
cierto vocabulario) para proyectarse como
murió la mayor parte de la humanidad), la
universal, sin embargo, hay un no sé qué
búsqueda de comida (en supermercados
que nos recuerda a este lugar que
abandonados,
y
habitamos y que nos permite identificar-
acumulada de manera sistemática) y,
nos, que nos habla de nosotros y a nosotros
fundamentalmente, la necesidad de com-
y nos invita a reflexionar.
en
zonas
fértiles
por
distanciarse
del
lugar
MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 9
Para terminar, vuelvo a su siempre fresca manera de escribir, a su particular mirada sobre las cuestiones esenciales, pero en un marco variado, original, siempre dispuesto a incluir el humor, un humor sutil,
Marisa Leonor
original, reflexivo. Y me pregunto qué
Piehl (Chilecito)
habrá pensado de este 2020 y su cercanía
Profesora y Licenciada en Letras, y Magister en Literaturas Comparadas y Crítica Cultural. Docente Autorizada en la Cátedra Libre José Saramago (UCC) y codirectora en el Equipo de Investigación sobre Daniel Moyano (UNLaR). Docente en la Universidad Nacional de La Rioja y en la Universidad Nacional de Chilecito. Es autora de Indagaciones. Ensayos sobre la alteridad en la narrativa de José Saramago (2006) y co-autora, entre otros, de los Apuntes Saramaguianos I a VII (2004-2010), del Diccionario de personajes saramaguianos (2008). Lleva adelante diferentes actividades de promoción de la lectura, como la edición de la colección «Invitados a escribir», de la Biblioteca Popular Ciudad de los Naranjos, y el Taller de Lectura de la Biblioteca Popular Marcelino Reyes, ambas de la ciudad de La Rioja.
a la novela… ¿se habrá sentido parte de ese grupo de autores tantas veces referenciados? ¿se habrá lamentado de no haber podido ampliar el ámbito de circulación de su
novela?
¿cuáles
habrán
sido
sus
consideraciones...? Ojalá la vida algún día me lo responda, ojalá alguien tenga la respuesta y me la acerque. Por el momento, y en un ejercicio de homenaje y reconocimiento, vuelvo a iniciar la lectura, intentando descubrir sentidos
nuevos,
intentando
que
me
ayude a entender un poco más estos ‘días de pandemia’ que nos tocan vivir.
Marisa y Mario Paoletti en las Jornadas de Letras de la UNLaR (2014)
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 10
El riojano patagónico
Entrevista a Víctor Taquía
dio deprimido desde chico no más [risas], porque «era muy profundo para alguien de Hace un tiempo que queríamos hacerle
esa edad», eso me dijo. No recuerdo de qué
una entrevista a Víctor, pero el tiempo nos
se trataba, pero lo tuve en cuenta porque
iba traicionando y el encuentro se dilataba
para mí fue algo diferente. Viste que
siempre un poco más. Decidimos esperar a
cuando hay un reconocimiento de alguien
que su segundo libro La intensidad de un
que sabe o es mayor, en ese momento te
mate lavado (2020) se publicara y hacer
alienta a seguir haciéndolo. Así que me
una especie de 2x1.
parece que ahí, en quinto grado, fue mi primer intento de texto. Nunca dejé de
Víctor viene explorando la escritura hace
escribir. Creo que ahí fue la primera vez
un tiempo. Su primer libro, A veces escribo
que confronté el texto: cuando alguien de
(2019), es una compilación de cuentos y
afuera (que no sos vos) lo miró y dijo «ah,
poegrams, poemas que salieron de la
mirá, tiene cierto valor». La escritura
inmediatez de un posteo de Instagram,
siempre ha sido ese rincón al que vuelvo
pero con el mismo trabajo y calidez que
porque puedo ser auténtico sin ningún
cualquier otro poema. A continuación, te
tipo de reparo: ahí estoy tranquilo y soy
dejamos la hermosa charla que tuvimos
yo, más allá de si hay una producción o no
con este brillante escritor:
de algo literario, pero escribir es el rincón en el que puedo sacar eso que se va
Monitos: ¿Cómo fue tu contacto con la
acumulando durante los días. El primer
literatura y cuándo comenzaste a escribir?
cuento con el que dije «a este cuento lo quiero publicar algún día» es uno que hice
Víctor Taquía: Me acuerdo de un pequeño
para la cátedra de Taller de Producción de
cuento que escribí, cuando iba a quinto
Textos de la carrera de Letras (UNLaR) con
grado de la primaria, y me lo acuerdo
la profe Marisa Piehl. Ahí escribí un
porque la seño lo separó en ese momento.
cuento, que está en mi primer libro, que se
La llamó a mi mamá para contarle que le
llama «Cuidado, hombre trabajando». Creo
había gustado mucho. Se ve que ya era me-
que ese casi ni lo modifiqué.
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 11
M: En cuanto a todo lo que es tu narrativa,
había algo especial en tomar la voz de
tus historias, ¿qué es lo que te motiva
otro. Para mí, bueno, era un personaje: un
escribirlas?
personaje mujer. Bueno, entonces, ¿qué
¿Tenés
algún
proceso
o
construcción de personajes?
hago? En mi caso es más fácil porque vengo de una familia de mamá, abuela,
VT: Creo que una de las cosas que debe
hermana, tengo muchas amigas y capaz
tener toda persona que quiera escribir es
que se empatiza desde otro lado. También
ser observador u observadora de las cosas
me pasa en pensar si es la voz de un niño o
que te pasan en el día a día, el escuchar,
de un hombre... Por eso siempre vuelvo de
ser un buen oyente. Entonces, yo voy
nuevo a la capacidad de observación, de
armando el personaje en la cabeza. A
escuchar, de ver, porque yo no lo había
veces, de una frase que me llama la
notado hasta que me lo hicieron notar: me
atención que dice alguien. Esta mañana
preguntaron varias veces «¿cómo hiciste
iba en colectivo, por ejemplo, medio
para ponerte en la voz de las mujeres?».
dormido y todo, e iba escuchando una
Muchas de las historias son, en parte,
conversación (porque la señora hablaba
historias verdaderas, partecitas de tal
muy fuerte) y me quedó una frase ahí
amiga que me dijo eso... Yo pido permiso
dando vueltas. Ahí me acordé que así
¿eh? «Che vas a estar en una historia, ¿te
empiezan los personajes. O después eso
parece?» [risas] y es como un Frankestein:
son disparadores, como los que ustedes
voy armando trocito a trocito hasta que se
ponían en las historias de Instagram de la
arma la historia y creo que si prestas
revista. Entonces, una frase o algo que me
atención al movimiento de esa persona, te
resuene, que me lleve a otra cosa. Una
inspira cómo habla, el tono de voz, los
frase, alguna imagen o algún olor, por eso
movimientos. Así se va armando el
hay que prestar atención al día a día, más
personaje, independientemente del género
allá de que tengas o no un hábito de
que sea y vuelvo a lo mismo: yo soy muy
lectura o que veas muchísimas películas,
observador, muy detallista, entonces hay
tiene que haber un contacto con eso que te
gestos, algunos tics de las personas que
llega directo de la realidad.
que me quedan dando vuelta en la cabeza. Después
entendí
la
importancia
de
M: ¿Qué pensás del ejercicio de tomar la
ponerse en la piel de otro género, después
voz de otrxs? Algunos de tus personajes
de tantas veces que me preguntaron o me
son femeninos, ¿te costó crear el ambiente
cuestionaron. Me pasó que algunas chicas
y el discurso desde ese rol?
me dijeron «¿con qué derecho tomás la voz de una mujer? ¿Cómo podés pensar lo que
VT: ¿Sabés que a eso me lo preguntaron
nosotras pensamos?». Primero, es ficción,
varias veces? Para mí había sido algo a lo
es algo creado y segundo, no es que yo
que no le había prestado atención (esto sin
pienso que las mujeres podrían pensar así.
ser soberbio ni nada de eso), es decir, de que
No. La cuestión está en observar, en escu-
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 12
char, en preguntar. Mis personajes feme-
escape del mundo al que vuelvo ahora (en
ninos son trocitos de varias mujeres que
su momento era la rutina esta de la
me rodean o que he conocido en mi vida:
contabilidad), sino que es totalmente
voy sacando, copiando de personas que sí
opuesto: me permite jugar y salir de esa
existen, no es una cosa que a mí se me
aparente normalidad en la que te va
antoja. No sé cómo lo vivís vos, Rocío
llevando la vida o el día a día.
[nuestra Monita de la Luna], por ejemplo, que en tu novela mantuviste personajes y
M: Claro, porque no a cualquiera le sale
les diste voz, no sé cómo vas con tu
emular la realidad de una manera tan
proceso.
natural, por eso, imaginamos, que te lo deben preguntar mucho, porque nosotras,
Monita de la Luna: Bueno, me imagino que
todas las Monitas, nos sentimos identifi-
en tu caso fluye de forma natural porque
cadas con esa otra mujer que está narran-
decís que te inspirás por los olores o frases
do o sobre la que estás narrando.
que escuchás, que tomás como disparador y empieza a fluir. Tu construcción se ve
VT: Yo recuerdo haber tenido una charla
bastante fluida en tus historias. ¿Te pasa
con Marisa Piehl, porque una vez me
eso?
preguntaron, un poco incómodas, un par de chicas sobre esto. Es ficción y, sino, no
VT: Sí, no quiero decir como naturalmente,
podríamos escribir nada, pero no es con la
(¿quién
la
intención de apoderarme de la voz de la
bendición» [más carcajadas]. Cuando era
mujer y decir «yo sé cómo ustedes
chico, inventaba muchas historias y las
piensan». No, al contrario. Es algo como
escribía, entonces creo que también la
«me gustó esta frase que dijo tal persona» y
práctica, esto de tanto hacerlo y tanta
justo lo decía una chica. Obviamente, hay
lectura, ayuda a que fluya con mayor
otra forma de ver la literatura y está bien.
facilidad. Para mí, la escritura no es un es-
El otro día, en una charla en la Feria del
era?)
[risas].
«Nací
con
Libro de La Rioja (me parece que era de poesía y música, que estuvo muy buena), decían que hay que analizar también el contexto,
no
analizar
el
texto
fragmentado, cortado, sin saber cómo nació y empezar a matar al texto. Debemos ver lo que está tratando de decir ese texto: si hay un mensaje o si es solamente un cuento.
Presentación del libro A veces escribo en las Jornadas de Letras 2019, UNLaR.
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 13
M: Consideramos que a tu literatura (en cuanto
a
narrativa)
se
la
podría
“etiquetar”, ente muchas comillas, como literatura de misfits, de desplazados. En ella, mostrás la cotidianeidad de sus vidas, junto a conceptos como la muerte, lo brutal de la tecnología, la depresión y el extrañar. ¿Creés que es así?
Portada del primer libro de Víctor, A veces escribo (2019) por editorial Dunken.
VT: Cuando escribí esos cuentos, al menos en A veces escribo, yo quería que dejen algo, porque nacieron con algo que me
VT: Puede ser. Puede ser que también
tenía acá [en el pecho], como sintiendo que
mezcle un poco lo personal, porque
era algo fuerte que tenía que largar,
encima son cuentos escritos en diferentes
porque me hacía mal o porque una amiga
años: al menos uno de cada año fui
me contaba una cosa que le hacía muy mal
sacando, entonces también hablan de mi
y yo la veía mal. Entonces, trataba de que
crecimiento personal, de las reflexiones y
no sea solo una historia, sino que deje algo
cosas que me iba planteando yo, con esto
más, que te incomode, que te haga ruido,
del desarraigo. No sé si les pasará a todos,
que moleste, porque a mí me molestaba
pero creo que el estar lejos de tu zona
eso. Pensaba «no me puede solo molestar a
conocida, te hace replantearte y ver si
mí, tiene que molestar [a todxs]», porque
estás yendo por lo que habías pensado en
muchos de esos cuentos nacieron de esa
su momento que estaba bien o que habías
molestia, de esa impotencia de no poder
considerado
hacer otra cosa más que escribir sobre eso
historias
que considero que está mal o que es triste.
crecimiento personal, aunque no hablen
Pero no sé, puede ser... Sí, porque todos
de mí directamente. Mi forma de ver la
tienen en común eso de que lo terminás
vida, eso acompañan: la indignación o las
leyendo y te queda esa sensación rara, que
tristezas del momento, a través de los
no significa que sea siempre buena.
tópicos que van tocando, como la muerte,
que
estaba
acompañan
mi
bien.
Estas
proceso
de
los problemas de peso, la soledad y otros M: Claro, nos dio esa sensación, por eso
temas.
hicimos esta pregunta. En ese momento en el que leímos no sabíamos si en realidad
M: El cuento «Me gusta» es re potente.
había
y
Tiene una contradicción al final, spoiler
veíamos que todos los personajes eran
alert, cuando lo invitan a salir y termina
desplazados (no en el mal sentido), sino
haciendo lo mismo de lo que se quejaba. Es
como
fantástica
algún
los
motivo
que
de
quedamos
denuncia
siempre
costado, a los que nos cuesta más.
al
la
contradicción.
construcción
de
esa
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 14
VT: Claro, ahí cierro con eso de que nos
cuentos
que
son
quejamos todo el tiempo, de que nos
completamente
invaden las redes, pero seguimos con la
mucho o que me han contado, pero ese sí,
onda, porque queda bien, porque sale,
tiene bastante. Y esto lo sigo viendo:
porque es lo que se usa, como esa cosa
cuando vos te vas de un lugar y después
hipócrita que sentía en su momento: yo
volvés, no sos más de ese lugar. Cuando
me sentía hipócrita, algo como «bueno, sí,
estoy en Nonogasta soy el sureño y acá
me quejo y todo, pero estoy pendiente de»,
soy el del norte. Cuando estaba afuera, era
¿hasta dónde era tu denuncia?, ¿hasta
el argentino o el mexicano. Eso lo sigo
donde era, entonces, mi denuncia?
sintiendo, como que hay una sensación
de
historias gente
que
tomadas quiero
rara de pertenencia. A la pertenencia te la M: Hablando justamente de que en tus
tenés que dar vos, porque el otro no te la
cuentos ponés tus vivencias, la pregunta
valida más, no sos más del lugar que
era (que ya más o menos la contestaste) si
pensás que sos, pero lo sigo pensando. Ya
tendés a ser autorreferencial en tus
pasó mucho tiempo de ese cuento, creo
cuentos. En «Los domingos de Manuel»
que es del 2013.
leemos: “–Es normal que sigan con sus vidas– los justifica, se niega a reconocer
M: Pero te seguís diciendo igual riojano
que quizás una de las consecuencias de
patagónico como para decir «pertenezco a
irse lejos es el olvido. Pero no es la única.
los dos y listo» [risas].
También ha notado que acá siempre será “el shiojano” o “el norteño”, allá “el
VT: Sí, acá nadie me dice a donde
sureño”. No es de un lado ni del otro, dejó
pertenezco [risas].
de
pertenecer.”
¿Aquí
también
está
plasmado lo que siempre decís sobre ser
M: Otra de las preguntas es si tenés algún
un riojano patagónico?
hábito o ritual a la hora de escribir y si pensás que existe un estado de ánimo que
VT: ¡Maldita, eso es golpe bajo! [risas]. Les
te hace ser más creativo.
cuento el detrás de escena de ese cuento: a mí, lo que me pasa cada vez que llego a un
VT: Me gusta escribir de noche o noche-
lugar, es que me meto en ese lugar por
madrugada. Siento que no hay ningún
completo: comienzo a escuchar la radio del
ruido a la vuelta y la cabeza puede hacer
lugar, cosas chiquitas que vas haciendo en
ruido tranquila, podés escuchar todos los
el día a día para insertarte mejor, porque
ruidos que, en el medio de la rutina, se
sino tu cuerpo está ahí, pero tu cabeza
pierden un poco. En cambio, a la noche,
sigue viviendo, pensando en el lugar
todas las voces esas que están dando
anterior. Sí me pasa lo otro, esa frasecita, la
vueltas cobran más poder y les doy más
sigo pensando y en eso sí soy autorre-
espacio, porque hay un silencio general.
ferencial, pero no en todos los cuentos. Hay
Siento que fui mucho más creativo en mis
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 15
peores momentos, porque uno está con las emociones ahí, que se te andan cayendo. Es imposible no largar algo, no sacarlo, no decirlo. Cuando estoy feliz, siento que estoy demasiado ocupado viviendo eso, sintiéndolo, disfrutándolo. Cuando estás triste, estás más para adentro y, en mi caso, me gusta estar más solo, siento que es el momento en que me escucho más y escucho más a eso que me anduvo dando
Víctor presentando A veces escribo en CNC Multimedios Chilecito, La Rioja.
vueltas en la cabeza. Generalmente es así,
eso, porque me podría haber tocado un
pero me pasa como esta mañana que
editor que me diga «no, mirá, la verdad se
escuché a una mujer en el colectivo y me
complica» o «vamos a esperar un poco
dio vueltas y vueltas. Cuando vine, escribí
más». Cuando anduve averiguando por
un poquito sobre eso y no estoy ni triste ni
editoriales, habían algunas que me decían
nada de eso. En general, creo que el estado
«esperemos un poco más». No tomaban el
de ánimo es ese, estar como triste o
trabajo por una cuestión de que no
melancólico, con esa cierta nostalgia de
estaban todavía trabajando o por la crisis
que algo te falta, pero estar atento siempre
que tenían, ya que la pandemia afectó al
a estos otros momentos de espionaje [risas]
funcionamiento de muchas editoriales.
cuando escuchas algo que te puede servir.
Entonces, valoro esto de la cuarentena, de la facilidad de ponerse en contacto y
M: Hace poco salió tu libro de poemas La
seguirlo en forma virtual. En mi caso
intensidad de un mate lavado. ¿Cómo es
particular, como trabajaba en hotelería y
publicar en cuarentena?
me quedé sin trabajo, tenía mucho más tiempo. La cuarentena me dio tiempo,
VT: Publicar en cuarentena… Creo que
pero escuché a un montón de escritores
una de las cosas que la cuarentena
que habían dicho que estaban demasiado
favoreció fue que todo se pueda hacer
preocupados por todo lo que estaba
virtual: las consultas, los trámites. No
pasando, por la incertidumbre y que no les
conozco a mi editor en persona, no
bajaba la inspiración por estar muy
conozco a quien hizo la ilustración de mi
preocupados pensando en otras cosas que
libro en persona, nunca la vi a Marisa para
eran más prioridades o que iban saliendo.
que me diga cara a cara las correcciones: a
A mí me pasó eso en el primer y en el
todos los contacté por redes sociales o por
segundo mes. Después, cuando ya aceptas
Whatsapp. Entonces, creo que la cuaren-
que hay cosas que no podés controlar, que
tena favoreció esto. No hay otra alterna-
escapan a lo que yo puedo hacer, dije «has-
tiva: es esta o es esta y justo estas personas
ta acá llego yo». Ese estado de melancolía,
con las que trabajé estaban adaptadas a
de incertidumbre o de nostalgia, lo usé pa-
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 16
ra escribir. Entonces, la cuarentena me
Quería que sea de la zona. En San Juan, la
hizo estar muy introspectivo y atento a lo
editorial que me respondió no trabajaba
que me pasaba. En febrero, ni siquiera
con el tamaño del libro que yo quería (ya
pensaba escribir poesía, o sea, lo veía como
tenía pensado que sea chiquitito). No sé
algo difícil. Menos escribir de amor o de
cómo será el tema de editoriales en La
desamor. Me costaba el hábito de sentar-
Rioja. Me acuerdo que Marisa me mandó
me y ponerme a construir personajes, pero
el manuscrito a fines de junio y me tomé
con estas ideas cortitas o cuando mis
todo el mes de julio para buscar tranquilo
amigas me contaban sus cosas con sus
la editorial, porque la parte económica
relaciones (o la mía) y con lo de la
todavía no estaba resuelta. ¿De dónde iba
virtualidad, necesitaba escribir algo. Ya
a sacar la plata para publicar? No tenía ni
que no podía construir personajes, esta
idea, así que dije «bueno, busco tranquilo y
poesía se fue dando sola. La cuarentena
veré qué sale». Así, me la pasé buscando
me dio el tiempo y, no sé en qué momento
por Instagram, mandando un montón de
pasó, me di el espacio a mí para sentirme
mails por día. Por ejemplo, en julio (creo
así y poder escribirlo.
que en la primera quincena) mandaba dos o
tres
mails
por
día
a
diferentes
M: ¿Conocés algo del mercado editorial de
editoriales, consultando presupuesto y
La Rioja?
contándoles la idea de lo que tenía y ver si ellos estaban dispuestos a trabajar en eso o
VT: La verdad que las dos experiencias
si querían ver el material. Eso me llevó
mías no fueron en La Rioja, así que mucho
tiempo y lo hice tranquilo, pensando,
no conozco. Sé que cuando empecé a
viendo los costos, porque era un riesgo:
buscar editorial quise que sea de La Rioja y
estando sin trabajo en un año en el que
no contacté a ninguna. De hecho, busqué
había incertidumbre y no sabías cuándo
en San Juan, después en Catamarca.
se terminaba, cuándo ibas a volver a tener trabajo y cuándo iba a mejorar la cosa. Así que de La Rioja sé muy poquito con respecto a las editoriales. Sé que está la ley del libro. En su momento, fui a averiguar a la Secretaría de Culturas y me dieron una planilla, me explicaron que tenía que tener sponsors, pero que el cupo ya estaba cubierto para ese año. M: Tus poemas tienen cierta prosa, así como tus historias tienen algo de poéticas.
Víctor junto a Marisa Piehl y Adriana Petrigliano en la 18° Feria del Libro 2020 de La Rioja.
¿Qué pensás de estos límites entre prosa y poesía?
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 17
VT: Ahora, después de que naciera este librito, me doy cuenta de que no existe tanto el límite. Ponele: en esa frase del cuento «Los domingos de Manuel», que escribo que dejé de pertenecer y que no soy ni de un lugar, ni de otro, para mí es súper poético lo que dice ahí el personaje. La forma en que está contado, el ritmo en que lo dice, para mí es super poético. Después, veo en los poemitas de La
Portada de La intensidad de un mate lavado (2020). Editorial Álvarez.
intensidad de un mate lavado que hay trocitos que son más prosa, porque está
«la poesía tiene que tener esto, esto y esto»
contando una historia, no es que tiene
y cuando se termina dando, lo importante
tanto ritmo poético. Mirá que me costó,
es ese fin estético que tiene, ese impacto
¿eh?, porque algunos profes me habían
emocional. Si lo tiene, creo que ya no
dicho que no le encontraban la vuelta a los
importa la forma. Hay una poetiza que se
poemitas, pero pasa que el formato en el
llama Rupi Kaur, que es canadiense. Su
que nacieron es diferente: nace en un
forma de escribir poesía es muy diferente
formato de las redes sociales, con esto de
(de hecho, está entre los ejemplos de verso
Instagram que te limita de otra forma la
libre de poesía contemporánea) y me
escritura. Entonces, después pensé que un
encanta cómo lo hace, cómo va armando
poema nace en una red social con este
esquele-titos totalmente diferente a lo que
formato tan raro, con este título al final
se supone que debería ser poesía. Eso me
con un numeral, sigue siendo rítmico: esa
gusta, me impacta, me emociona, ¿qué más
palabrita [un hashtag] lo cierra al poema,
se necesita? Y si no se llama poesía, es un
le da un sentido a lo que vengo contando y
texto que me emociona, ya está, ya es
no sé cuál es el límite ahí. Si había una cosa
literario. Para mí, eso tiene un valor
para decir «esto es poesía», «esto es verso
increíble. Sea poema, prosa o lo que sea,
libre», «esto es un poema con métrica»,
pero el fin para el que se creó es hermoso,
«esto es un microrrelato»… ya no sé si estoy
independientemente del límite en que
convencido de que hay límites. Leí algo en
cada uno lo quiera encuadrar. Es raro
estos días de Selva Almada y, para ella, los
establecer límites cuando la literatura va
géneros o los límites eran cosas que iba
reflejando nuestra cultura, nuestro modo
tomando e iba mezclando y se iba dando
de pensar, nuestro día a día y, ¡por Dios!,
solo en la combinación de los personajes,
nosotros somos una combinación, un
en la forma en que vas escribiendo. Yo me
desastre y un conjunto de cosas. Es difícil
había puesto en la cabeza «no, no puedo
establecer límites si de donde nace la
escribir poesía, no me sale», pero porque
poesía es de donde no existen los límites.
tenía en cuenta estos límites, esta cosa de
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 18
M: ¿Qué consejo le darías a alguien que
otros hasta que vas encontrando el tuyo.
está empezando con la escritura o que
No hay excusa. Ahora hay muchas formas
quiere comenzar a mostrar sus escritos?
de acercarse a la lectura. Otra: los talleres literarios, lo digo siempre que puedo, son
VT: ¡Qué palabra pesada eso del consejo!,
importantes. Creo que desde que me tomé
¿no? Apenas uno está tratando de manejar
mucho más en serio esto de escribir,
sus propios escritos, mirá si vas a estar en
nunca dejé de hacer talleres. Todos los
condiciones de aconsejar a alguien [risas].
años hago uno y sino estoy buscando,
Llamémosles tips. Tips que a mí me
viendo alguna actividad. ¡Los disparadores
funcionaron y que fui tomando de otras
que ustedes largaron en su Instagram me
personas, que me fui dando cuenta de que
re sirvieron! Estar atento a esas cosas que,
servían. Hay un libro que me gusta mucho
sin querer, te disciplinan de alguna forma
de Stephen King que se llama Mientras
a que te sientes a escribir. Los talleres
escribo. Me encantó porque él cuenta su
literarios
día a día, su rutina de escribir, su conducta,
confrontás tu texto con otro que te va a
cómo influye en la familia. Habla de cómo
dar una opinión objetiva y que, además,
es esta cosa de 'manejar' la vida de alguien
tiene tus mismos intereses, por lo que te
que se dedica a escribir, de cómo maneja
van a escuchar de una forma diferente y
las horas y te va dando muchos tips.
no te van a estar diciendo «me encantó»,
También, para mí, lo más importante es
«escribís re lindo», solo porque no quieren
leer mucho. Primero, porque es placentero
herir tus sentimientos. Es importante
y segundo, por el vocabulario, por la
estar abierto a lo que te dicen en los
ortografía, la gramática, un montón de
talleres. No significa que vas a tomar todo
cosas que después te ahorrás. No es que
lo que te dicen, pero sí estar abierto a la
son necesarias: vos podés escribir muy
posibilidad. Me olvidé de decir algo en la
bien igual, sin tener eso, pero te da otra
Feria del Libro: cuando escuchás una
seguridad, otra facilidad, quizás, para
crítica muy mala, no tomarla de forma
armar los textos. Es un paso menos,
individual, sino analizar el contexto de
también, cuando le pasás a la persona que
donde viene esa crítica, porque muchas
te los va a corregir. Ahí sabés que tu estilo
veces hay críticas que te anulan o críticas
no se va a modificar tanto, porque cuando
que no vienen con mala intención, sino
tenés muchos errores de ortografía o
que no conocen en conjunto lo que vos
gramaticales, cuando se lo das a alguien
estás escribiendo. Es tan subjetivo esto
que te lo corrige, lo va estandarizando. Por
que también depende del humor con el
ahí, eso te cambia hasta las voces. Hay que
que te acercás al texto. Tenés que respetar
tener un hábito de lectura. Así, vas
tu trabajo con el texto y ver desde dónde
conociendo
de
viene la crítica. Es importante rodearse de
escribir. No te das ni cuenta cuando vas
personas que te van a poder hacer una
mezclando en tu estilo diferentes estilos de
crítica sin anularte.
también
otras
formas
son
importantes
porque
MONI(ARTE)| ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 19
M: Una pregunta medio rara: ¿qué le dirías
En mi caso, me exigía un montón por
a tu yo del pasado?
hacer algo: quería escribir sí o sí y lo tenía que aplazar. Cuando terminé la secunda-
VT: Creo que le agradecería. Soy repetitivo
ria, quería ser profe de Letras, pero
con esto del agradecimiento porque, para
cuando me puse a hacer números, dije
mí, es una energía grande y, por ahí, les
«mmm, hay un esfuerzo muy grande que
puede sonar un poco tonto o cursi, pero
va a hacer mi vieja para mandarme a
para mí el agradecimiento trae cosas
estudiar y el profesorado me va a costar
buenas siempre: estar abierto a devolver
mucho más si quiero ayudar». Entonces,
de corazón, aunque sea con la palabra, eso
tener esta seguridad de que no siempre se
bueno que te dio alguien. Y creo que le
logran las cosas como uno quiere y que, a
diría a ese yo del pasado ¡gracias! por
veces, el esfuerzo no alcanza. A veces, son
haber empezado a intentar, por haber
un montón de factores que tienen que
pensado o haberse plantado en ese «¡quiero
estar
escribir!». En mi caso, estudié Contabilidad,
funcionen. Eso le diría a mí yo del pasado.
pero eso no me va a limitar: yo también
Le agradecería por no dejar de intentar
quiero escribir. Quiero hacer eso a pesar
nunca a pesar de las circunstancias.
alineados
para
que
las
cosas
de. A ese yo niño-adolescente es al que más valoro. A ese yo le agradecería por
M: ¿Está en tus planes escribir una
animarse, porque a pesar del contexto, se
novela?
animó y siguió. Agradecer también porque uno está haciendo lo que puede, dentro del
VT: Sí. Por ahí leí que «hay que escribir lo
contexto en el que va desenvolviéndose
que nos gustaría leer» y a mí me mata la
día a día; trata de dar lo que puede y, a
ansiedad. Generalmente, mis cuentos no
veces, no sale, no alcanza con el esfuerzo.
son tan largos porque ya quiero saber
A veces, por más que te esforcés un
cómo termina, ya quiero saber qué le pasa
montón, no llegás. Eso también lo aprendí.
a ese personaje. Y en la novela hay un trabajo largo, un trabajo de construcción, de horas, de pensar qué va a pasar, cómo
«Es raro establecer límites cuando
va a desenvolverse ese personaje y la
la literatura va reflejando nuestra
trama. Todavía me quedo corto, me
cultura, nuestro modo de pensar,
cuesta, pero me gustaría que lo próximo
nuestro día a día y, ¡por Dios!,
sea una novela. Me encantaría tener la
nosotros somos una combinación,
disciplina necesaria para construir y
un desastre y un conjunto de
mantener
cosas. Es difícil establecer límites si de donde nace la poesía es de donde no existen los límites».
relatos
una
cortos,
historia. luego
Empecé poema,
con luego
poegram y lo que se viene ¿será un aforismo?. Voy decreciendo [risas]. Tiene que ver con, como les decía, estar conecta-
MONI(ARTE)|ENTREVISTA A VÍCTOR TAQUÍA| P. 20
do con lo que observo, con lo que va pasando en la realidad, con lo que siento.
vic_taq
También, respeto mucho el momento de inspiración, esa cosa que te nace acá
Mis libros favoritos:
adentro y que te dice cómo escribir, pero sí, me gustaría que lo próximo sea una novela. Me encantaría. Vamos a ver. M: Por último, ¿mate dulce, lavado, con hierbas, al estilo uruguayo, con café, tereré...? [risas]. VT: Bueno, a ver [risas]. Vuelvo a esto del humor del día. Ahora estoy tomando mate
El lector de Bernhard Schlink. Ensayo sobre la ceguera de José Saramago. Tokio Blues de Haruki Murakami. Elena sabe de Claudia Piñeiro. Nada se opone a la noche de Delphine de Vigan. Microalmas de Juan Solá. El peso de la tentación de Ana María Shua.
Libros que me encantaron de este 2020:
amargo, por ejemplo, pero a la mañana
Cometierra de Dolores Reyes. Catedrales de Claudia Piñeiro.
estaba tomando mate dulce. Le puse
Saga:
azúcar
porque
necesitaba
que
me
despierte. Por ahí, le pongo café, así que
Cementerio de libros olvidados de Carlos Ruiz Zafón.
ando con la cafeína subida. Así que
Libro de escritor@ riojan@:
depende, depende [risas]. Siempre trato de
Cautivos de Cecilia Pagani.
ponerle un yuyito o una cascarita de naranja.
Libros de cuentos:
¡Muchísimas gracias, Víctor! Esperamos
La muerte de Dios de Liliana Hecker. Cuentos completos de Julio Cortázar. El candor del padre Brown de Chesterton.
que hayan disfrutado de esta entrevista
Libro autobiográfico:
que trató de ser un poco menos rígida y un poco más ligera, pero también intensa, como le gusta a Víctor decirse a sí mismo. Los Monitos te agradecemos profundamente que hayas aceptado charlar con nosotros como amigos, como colegas y darnos un poquito de vos. Queremos recordarle a nuestros lectores que su libro, La intensidad de un mate lavado, está disponible para adquirir en la Librería Rizoma o, si así lo desean, pueden contactarse con Víctor por un punto de retiro. Sigan a este gran poegramista en www.instagram.com/vic_taq.
Mientras escribo de Stephen King.
Libros de mi niñez y adolescencia: Todos los de Agatha Christie. Todos los de Julio Verne.
Poesía: Poesía completa de Alejandra Pizarnik Leche y miel de Rupi Kaur.
Libro que estoy leyendo en este momento: Ornamento de Juan Cárdenas.
RELATOS MONITOS compilación de poesía y narrativa de autores argentinos [+España]
NARRATIVA
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 23
Sola Eran las seis y treinta de la mañana cuando Ángela se despertó, poseída por esa inexplicable energía que motiva a los ancianos a levantarse antes del alba, aún cuando no tienen nada para hacer. Se sentó a la orilla de su cama, no sin un gran esfuerzo. El frío y la humedad de la madrugada otoñal hacían estragos en sus articulaciones, que de por sí ya sufrían bastante la rigidez propia de la edad. Esa cama tan pequeña le recordaba su soledad cada mañana. Hace poco se había desembarazado de su lecho matrimonial, con la esperanza de así permitir que alguna laguna mental ahogara los últimos recuerdos de su difunto esposo. Pero cuarenta años de vida en pareja son mucho más grandes que un colchón de dos plazas y un capricho senil.
Su torso y su mirada permanecieron inertes por unos minutos, dando tiempo a que los movimientos errantes de sus pies se encontraran con los huecos de sus pantuflas. Siguió cuidadosa y ciegamente con su mano la superficie de su mesa de luz hasta encontrar la tableta de sus pastillas para la presión y el medio vaso de agua que la aguardaba intacto desde la noche anterior. Seis pastillas.
Seis pastillas alcanzan para tres días, pero aún faltaba una semana para cobrar su pensión. Sacudió la cabeza para alejar las preocupaciones que no podían solucionarse y, después de un par de balanceos, se puso en pie. Era muy triste vagar todo el día sola en una casa donde cinco personas habían vivido tan felices. Ya no le quedaba un rincón para limpiar. Todo estaba siempre tan limpio que a veces sentía miedo de gastar los muebles hasta romperlos. Esa mañana no tuvo fuerzas para inspeccionar la casa. Tenía la certeza de que encontraría más recuerdos que cosas para arreglar. Tomó su escoba y salió a barrer el patio, con la esperanza de distraerse de aquellos pensamientos. Sin embargo, estos la siguieron con una persistencia desagradable.
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 24
Las risas de sus hijos eran ahora un débil eco que el viento arrastraba en susurros hasta sus oídos cada vez más sordos. Las siluetas de sus nietos corriendo y jugando eran ahora sombras tenues paseándose de planta en planta frente a sus ojos cada día más pequeños, nublados e irritados. Los olores del asado y el cigarrillo que se permitía su esposo cada semana, se perdían ahora entre el aroma de la tierra que barría, humedecida por sus lágrimas. Sí... los domingos en familia habían muerto junto con su marido. El sol ya se dejaba ver y los pájaros entonaron una solemne melodía para acompañar sus añoranzas. Luego de unos minutos, suspiró con fuerza, amontonó la tierra y las hojas secas bajo un árbol con presteza, como quien recuerda que tiene una cita importante y, retomando su natural lentitud, se dirigió a la cocina. Puso su reluciente pava en la hornalla. Esa pava que nunca pudo recordar dónde compró. Sacó su pequeño matecito orejón y la bombilla del cajón, para luego cargarlo con el último puñado de yerba en su alacena. Cuando el agua estuvo a punto, se sentó a la mesa a mirar las sillas vacías. Pronto comenzó a sollozar. —¿Por qué te fuiste sin mí? —le reclamaba a su ausente compañero. —¿Por qué ya no vienen a verme? —regañaba a sus hijos, dondequiera que estuvieran. —Acordate algún día de preguntar por tu abuela —le suplicaba al mayor de sus nietos. Apenas pudo tomar el primer mate antes que su corazón se detuviera.
a r y e r r e F l e u h Na Naschel, San Luis. /Nahuel-Ferreyra-Escritos
MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 25
Los pacientes Luego de seis meses de solitaria y dolorosa internación, Paris logró que colocaran dos espejos a cada lado de su cama. El Dr. Wilkock al principio se rehusó, pero la soledad a la que lo había sometido esa extraña enfermedad terminó por convencer al contrariado especialista. Esa misma tarde, dos hombres jóvenes de maestranza, uno con el brazo derecho pintado de tatuajes y el otro más bien petiso y con expresión de fastidio, ubicaron los dos espejos enfrentados, uno a su izquierda y el otro a su derecha. Paris apoyó la cabeza en la almohada y la giró hacia la izquierda. No necesitaba a nadie más que a sí mismo. Bautizó la imagen de la izquierda con el nombre de Xaris y la imagen de la derecha la nombró Zaris. Los demás reflejos, infinitos pacientes que aparecían al lado de Zaris y Xaris, no le interesaban. Los veía lejanos, borrosos y hasta un tanto maleducados.
Desde el principio sintió más afinidad con Xaris. Era ligeramente más joven que su gemelo del lado derecho y, sobre todo, más simpático. Cierta picardía en su reflejo izquierdo tenía en Paris un efecto relajante. Ambos, Paris y Xaris discutían sobre rock sinfónico y no entendían como nunca hubo grandes campeones de tenis nacidos en Sudáfrica. En cambio, escuchaba cortésmente las ideas de Zaris sobre la revolución industrial y su efecto en el gusto culinario inglés. Paris se sentía animado por primera vez en mucho tiempo. Pasaron los días y llegó a establecer con Xaris una complicidad juguetona, sobre todo cuando entraba su especialista, el doctor Wilkock, junto con el de Xaris, el doctor Wilckis. Paris y Xaris extendían su brazo para saludar a su respectivo médico, y en el momento exacto en que el Dr. Wilkock se disponía a estrechar la mano de Paris y el Dr. Wilckis la de Xaris, ambos pacientes quitaban su mano, provocando una sonrisa de fastidio en los médicos y una mirada cómplice entre ellos.
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Con Zaris, en cambio, la relación era más áspera, sobre todo después de una cordial, pero acalorada discusión sobre qué parámetros debe tener el microcuento para ser considerado como tal. Sin embargo, la relación con Zaris no dejaba de ser respetuosa y hasta llegaron a ensayar un chascarrillo con su médico, el Dr. Wilckus. Broma que resultó infructuosa ya que el parco Zaris se negó a copiar los movimientos de Paris, necesarios para que la broma funcione. Y si bien el ambiente con Zaris ya se había enrarecido por la fallida broma, una posterior discusión sobre la veracidad de la participación del Barón de Munchausen en la guerra belga-prusiana y, sobre todo, sobre la real existencia de una guerra belga-prusiana, acabó por tensionar la relación entre ambos. La amistad y complicidad entre Paris y Xaris, en cambio, calmaba el ambiente y traía un poco de equilibrio a la habitación. Paris y Xaris pasaban horas conversando sobre la fama de tacaños de los trompetistas rusos y cuán importantes son los encordados suecos en las raquetas de tenis. Las bromas con los doctores Wilkock y Wilckis se sucedían en cada visita. Paris y sus dos reflejos ya habían olvidado cuánto tiempo llevaban en esa habitación de hospital. Aunque Paris sí notó que las visitas del Dr. Wilkock y sus colegas se hacían cada vez más frecuentes. Tanto es así, que el chascarrillo compartido con Xaris ya no tenía el divertido efecto de antes. Sobre todo cuando Paris se percató de que era el único en la habitación que extendía la mano para saludar a su médico. Una tarde lluviosa el Dr. Wilkock, el Dr. Wilckis y también el Dr. Wilckus, médico de Zaris, entraron a la habitación para ver, una vez más, a sus respectivos pacientes. Xaris volvió a quedarse inmóvil cuando Paris saludó al Dr. Wilkock. Los tres médicos se acercaron al pie de la cama al mismo tiempo, sosteniendo una planilla. Sus movimientos eran exactos, aunque el semblante del Dr. Wilkock era más oscuro que el de sus reflejos. Paris escuchó a los doctores Wilckis y Wilckus dar de alta a sus pacientes mientras que el Dr. Wilkock le auguraba un destino incierto. Paris se hundió en la mullida almohada y miró a ambos lados. Zaris ya no estaba. Xaris, en cambio, se detuvo unos segundos en la puerta antes de abandonar la habitación.
e d i b r u h t I z e Álvaro Lóp Buenos Aires. alvaroithurbide@hotmail.com
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El mosquito El giro del ventilador es demasiado lento; deposita algo de aire en mi cara pero no alcanza a secar la transpiración. Para colmo, es tanto lo que demora en dar la vuelta completa… Hace calor; miro el reloj en la pared: ocho de la mañana. La sala de espera en la guardia del Hospital de Niños se encuentra llena de gente. Algunas madres con sus pequeños en brazos aguardan que las atiendan; otros, como yo, que salga el médico y diga cómo están nuestros hijos. Me preocupa Diego: llevaba semanas en que a la noche se quejaba de un dolor en la cabeza y bastante cansancio en el cuerpo; hace un par de días empezó con los vómitos. Una o dos veces nomás, no obstante vomitaba. Es que comés mucho hijo, le decía yo; trataba de consolarlo, más en el fondo sabía que comía cada vez menos. Anoche volaba de fiebre y, a la madrugada, a los vómitos se le sumó la diarrea. Lo subí a la pickup que en la estancia usamos para hacer las compras en el pueblo —Don Alejandro me dio permiso— y lo traje urgente al hospital. Diego es un buen hijo; como su madre falleció pocos meses después que naciera, es el único que tengo. Con sus doce años me ayuda con el trabajo en el campo. A diario nos levantamos antes que salga el sol, ordeñamos las vacas, recorremos los corrales y nos vamos a controlar la soja. Al mediodía, comemos juntos; tiempo atrás, luego del almuerzo, se iba a caballo a la escuela, más hace dos años el patroncito me dijo que tenía un trabajo para él, así que tuvo que dejarla. Al principio estaba muy feliz: le gustaba más disfrutar con la nueva tarea que pasarla sentado aburrido en su asiento en el aula. Sin embargo, un día me contó, con lágrimas en los ojos, que extrañaba jugar con los chicos. —¡Los hombres no lloran! —le dije mientras le di una palmada en la espalda y se le pasó enseguida. Es que Don Alejandro lo necesita y sus pedidos son órdenes, ya que si la estancia
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marcha bien, él gana dinero y todos vivimos mejor. Además, me prometió comprarnos ¡un televisor! Cuando lo tengamos, al atardecer, después del trabajo, Diego va a poder mirar los dibujos animados; y también algún programa, si es que lo hay, sobre esos aviones que tanto le gustan. —Familiares de Diego Martínez —anuncia una voz de mujer en los parlantes de la sala. Me paro, paso la mano por mi cara para secar el sudor y voy hacia la puerta de la guardia. Entro y me atiende un Doctor que me hace varias preguntas. —¿Desde cuándo tiene vómitos? ¿Y fiebre? ¿Cuándo le empezaron a salir esas manchas en el cuerpo? ¿Y a caérsele el pelo? ¿En qué trabaja? ¿No va a la escuela? —Da media vuelta y se va; una enfermera me indica el camino de regreso a la sala de espera, a la vez que me informa que a Diego lo pasarán a terapia intensiva. Me cuesta caminar, mi cabeza parece dar vueltas; algunas personas lo notan y me hacen un lugar en el banco. Me siento. Tantas preguntas me dejaron aturdido; el Doctor dijo que tendría que haberlo traído antes, que espera que no sea demasiado tarde: —Estos trabajos ponen en riesgo las vidas. Claro, para él es fácil: es médico y vive en la ciudad, seguro que tiene todo lo que desea. En cambio, nosotros vivimos en el medio del campo. Alguien me ofrece agua, no contesto. Solo pienso en Dieguito: quiero tenerlo de nuevo conmigo, levantarnos temprano, recorrer juntos el campo y, por las tardes, mirarlo bajo el sol agitar contento su bandera mientras el glifosato que cae del mosquito amarillo refresca su acalorado cuerpo.
s e r a n e H s i u L Juan Colonia Avellaneda, Entre Ríos. juanluishenaresescritor.wordpress.com
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Quería cambiar No me gusta como soy o quizás soy como no me gusta. Parezco algo arrogante, irónico a veces, sarcástico otras, demasiado distante con los que no me interesan y muy interesado con los que me importan; por lo que he decidido, si es posible, cambiarme por otro, más diplomático, cercano y si pudiera ser, por un político honrado (que a lo mejor los hay). Esta mañana he visitado al efecto la «Oficina Municipal de Intercambio de Personas» «O.M.I.P.», sita detrás del ayuntamiento de mi ciudad, en la calle «Arzobispo Mayoral», esquina con la calle «Periodista Azzati», antes llamada calle «Falangista Esteve». Azzati, si sé quien era, íntimo amigo de Don Vicente Blasco Ibáñez, llegó a diputado del partido de Blasco, «Unión Republicana Autonomista», muy famoso por su anticlericalismo. El tal Falangista Esteve era uno de tantos fascistas de la «Falange Española», «Jefe Provincial de la Falange» y fusilado por milicianos socialistas en 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española. Pues bien, al llegar a la «O.M.I.P.», me ha recibido, tras un mostrador de madera, pintado con una capa de roña y carcoma, de antiguo nogal marrón oscuro, perdido por el paso de los años, un funcionario municipal. Portaba traje oscuro, de indeterminada antigüedad, una camisa que fue blanca y corbata con escuditos de mi ciudad, con puñetas, para resaltar que era una «autoridad». Aún era bajito, muy bajito, ¡joder qué bajito!, de cuello de toro, un tipo muy peculiar; debe ser especie protegida, por eso es un funcionario… supongo. Le expliqué, con amabilidad, mi deseo de cambiarme por otra persona; el de grandioso cuello me observaba distante, imbuido por la autoridad que le da el funcionariado, porque ninguna otra potestad, semejante espécimen, podría nunca tener. Tuve que oír su voz, engolada. Casi me muero de la risa, sonaba cantarina, como de loro maricón, mientras me decía, que para acceder al programa me tenía que someter a un severo cuestionario, pues la prebenda que supone el cambio de persona, no es algo que todos puedan merecer. Y se quedó tan ancho el menda. Dispuesto a ello, ya que mi interés era acendrado, comenzó el cuestionario. Después de unas vanas preguntas, ¡qué desilusión me llevé!, esperaba otra cosa, porque el tema no era baladí, pero el cuestionario debía estar preparado por algún familiar del concejal
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responsable, en el papel de aprendiz de sicólogo. El funcionario me ha mirado, desde los pies hasta mis gafas (más alto no le llegaba la perspectiva al enano) y muy en plan oficial, con amarga solemnidad, atusándose la corbata (parece que le apretaba mucho), dice lacónico:
─Usted, caballero, no da la talla. Era muy cómico que tal enano me dijera eso, cuando mido un metro y ochenta y tres centímetros. Le espeté, pretendiendo ser aséptico, porque corría el peligro de descojonarme de risa:
─¿Alguna razón de peso? ─Tampoco tiene el peso adecuado ─vuelta otra vez con su cómica solemnidad. Me ha dejado sin habla; porque no peso tanto, ni tan poco, lo adecuado para mi altura, ochenta y cuatro kilos (eso sí, desnudo). Antes de poder recuperar el habla perdida, se entreabrió una puerta, en la que ponía, «S.P.D.I.», «Sala de Personas Dispuestas al Intercambio». Lo que vi me mantuvo en el estupor, estaba repleta de gentes anodinas, con aspecto asqueado. He conocido a bastantes políticos, imputados, condenados, pendientes de entrar en prisión, excandidatos, puteros confesos, traficantes de influencias y mercaderes de cocaína, de todo, como en botica; algunos en edad de merecer, pero más años de cárcel, que no otra cosa, no se equivoquen. Con esa, tan paupérrima visión, he regresado del estupor. Ahora ya sé porqué no doy ni la talla ni el peso. Quizás debo conformarme con ser quien soy, porque lo que me ofrecen de recambio, es material en mal estado… y mejor me quedo como estoy.
h c a s u a B a t a r a Francisco B Ciudad Real, España. /franciscojuan.baratabausach
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 31
Bae Suah y la idea de la angustia por Deborah Barrionuevo
Me encontré con Bae Suah hace ya cuatro
Nowhere to Be Found (1998), A Greater
años, cuando con Iris (la Monita del Caribe)
Music (2003), North Station (2010) y
fuimos a Catamarca a un recital de Boom
Recitation (2011). Así, sigo construyendo
Boom Kid. No pensaba encontrarme con
mi pequeña biblioteca de Bae Suah (con
ninguna sorpresa en ese viaje: fue fugaz,
varios libros que aún me quedan por
casi sin plata, con una mochilita y un poco
comprar). Lamentablemente, el único que
de ropita, como siempre son nuestros
está traducido al español es El restaurante
viajes. En una librería muy pequeña,
de sukiyaki (2014), del sello editorial Bajo
entramos a chusmear y ahí la encontré: el
la Luna, por si lo quisieran comprar.
lomo decía El restaurante de sukiyaki por Bae Suah. En ese momento, estaba en plena lectura de autores orientales, así que agarré el libro en un flash y me quedé enamorada. Creo que salía algo de $400 en ese tiempo, bastante caro si piensan que había llevado quizás unos $700 para todo el viaje. La miré a Iris, buscando una especie de aprobación graciosa y cómplice. «Y bueno, comemos cualquier cosa, ya fue. Compralo, no lo vas a encontrar en otro lado» fueron sus sabias palabras. Me sumí en una lectura profunda, en personajes que vivían en medio de una pobreza absoluta o personajes de clase media, pero
Portada de El restaurante de sukiyaki (2014). Editorial: Bajo la Luna
todos comidos por el capitalismo y los preceptos de la sociedad oriental. Me llamó
No
la atención cómo la comida jugaba un
hablando de todas sus obras, porque sé
papel fundamental en el libro: era el pase,
que podría hacerlo hasta el hartazgo, así
casi portal mágico, de historia a historia.
que hoy quiero hablarles de uno de mis
Cuando terminé de leer, decidí seguir
libros favoritos de ella: Nowhere to Be
comprando sus libros: para ese tiempo
Found.
había comprado una Kindle así que pude
protagonista dice: «Tired. I was tired. I was
adquirir Autopista con manzanas verdes
only twenty-four, but I was tired» [trad.:
(1995) y algunas vistas preliminares. No
«Cansada. Estaba cansada. Tenía solo 24
contenta, compré otros de sus libros:
años, pero estaba cansada»]. Y aquí
quiero
Ahí,
seguir
ocupando
cerquita
del
espacio
inicio,
la
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 32
la pregunta que muchas personas hacen a
feel on a spring day, which made
las personas de mi edad (o más jóvenes
them question what they were doing
aún): ¿cansados de qué? ¿Cómo alguien
with their lives, Cheolsu was yawning
puede estar cansado a tan temprana edad?
and working on a crossword puzzle.
Y Bae Suah lo entiende. El ritmo del
He knew how to accept the tedium
mundo,
without the ennui. (p. 24)
las
estructuras
sociales,
las
responsabilidades, los preceptos y la moral cansan.
En
todos
[trad.: «A veces parecía estar en blanco.
debemos ser funcionales al capitalismo, a
Mientras a los demás los atormentaba una
las
mundo
ansiedad sin fin, como el vértigo que se
moderno, donde creamos (o nos crearon)
siente en un día de primavera, que les
un vacío que no podemos cerrar. La
hace cuestionarse qué están haciendo con
tecnología, el movimiento y esa especie de
sus vidas, Cheolsu estaba bostezando y
nueva vanguardia posfuturista en la que
haciendo un crucigrama. Sabía cómo
vivimos ha hecho del ser humano un ser
aceptar
angustioso, un ser depresivo. El filósofo
aburrimiento»].
estéticas
un de
mundo este
donde
'nuevo'
el
tedio,
pero
sin
el
coreano Byung-Chul Han, en su libro La sociedad del cansancio (2010), nos advierte:
Creo sinceramente que la angustia con la
“a la sociedad disciplinaria todavía la rige
cual (con)vivimos es por defecto, como si
el no. Su negatividad genera locos y
todo ser humano tuviera dentro suyo ese
criminales. La sociedad de rendimiento,
sentimiento sin poder sacarlo nunca.
por el contrario, produce depresivos y
Sentimos que tenemos un nudo en la
fracasados” (p. 27).
garganta, pero no sabemos el por qué. Esa angustia, casi parecida al supuesto pecado
Sí, somos seres que necesitan demostrar
original con el que todos cargamos, se
cierto rendimiento, pero ¿qué pasa cuando
incrementa cuando entramos en contacto
no rendimos?, ¿cuando no podemos hacer
con la sociedad y sus estructuras y Bae
lo que se supone que debemos hacer? Bae
Suah lo sabe muy bien.
Suah explora eso: el sentirse desplazado por no poder encajar en la sociedad, a la
Es interesante cómo toda la reflexión
par de preguntarse qué es lo que debemos
durante
hacer para seguir siendo parte funcional
introspectiva, casi como los pensamientos
de ella. Vivimos en un estado constante de
que
alerta, de querer ser lo que otros quieren que
protagonista pareciera vivir en constante
seamos. La autora escribe:
estupor, casi desorientada y despojada de las
el
nunca
libro
es
completamente
podemos
convicciones
morales
callar.
que
La
nos
He just looked blank sometimes. While
internaliza la misma sociedad. Son solo
everyone else was tormented by a
cien páginas. Cien páginas que te pueden
restless anxiety, like the dizziness you
hacer replantear tus ideales y conviccio-
MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 33
nes:
¿son
realmente
mías?
¿En
qué
momento me impuse ser un ciudadano activo y cumplir ese rol en la sociedad? ¿Por qué, entonces, siento siempre un vacío? Al que se anime al inglés, lo invito cordialmente a disfrutar de este hermoso libro. Por último, les dejo mi fragmento favorito: If you gently stroke my lips and the palm of my hand right now, you will find them strangely cold and icy, a feeling of endless distance that even I can sense. Someone once said to me, “You’re so cold that I shake with despair.
The
whole
time
Portada de Nowhere to Be Found. Editorial AmazonCrossing.
we’re
together, your lips never once flush,
¿Where is my mind?
and your body is like slippery ice. You have the eyes of a wolf-girl whose
No quiero despedirme sin recomendar
heart has never one been moved.
una especie de 'recorrido' en cuanto al
When I press my ear to your chest, I
tema de la angustia. Primero, la lectura
hear only wind and emptiness». (p. 37)
abierta y emocional de Nowhere to Be Found, por supuesto. Después, aunque no
[trad.: «Si acaricias gentilmente mis labios
crean que tenga mucho que ver una cosa
y la palma de mi mano ahora mismo, las
con la otra, La sociedad del cansancio
encontrarás extrañamente frías y heladas,
(2010) y La agonía del Eros (2012) de
un sentimiento de eterna distancia que
Byung-Chul Han y, por último, la película
hasta yo puedo sentir. Alguien una vez me
Melancholia (2011) de Lars Von Trier.
dijo:
“eres
tan
fría
que
tiemblo
de
desesperación. En todo el tiempo que
«Pero, Deborah, esas cosas no tienen nada
estuvimos
que ver unas con las otras». En mi cabeza
juntos,
tus
labios
no
se
ruborizaron ni una sola vez y tu cuerpo es
retorcida, sí.
como hielo resbaladizo. Tienes los ojos de una niña lobo cuyo corazón nunca se ha conmovido. Cuando pongo mi oído en tu pecho, solo escucho viento y vacío”»].
Deborah Barrionuevo Monita de Marte Editora multifunción, y una de las fundadoras de Correcciones Monitas.
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 34
Everywhere At The End Of Time: Demencia, artes y narración
Julián de la Fuente
Primera etapa: introducción y contexto artístico Un salón de baile
anunciando el comienzo
embrujado y la memoria...
de un viaje por los
Leyland James Kirby, un artista de música
finales de la memoria...
electrónica, se obsesiona con la escena del salón de baile que ocurre durante la película The Shining (El resplandor), obra de Stephen King adaptada (reinventada) y dirigida por Stanley Kubrick. Si bien sus trabajos anteriores ya apuntaban a un sonido oscuro, fue a partir de esta particular inspiración que decide constituir un nuevo personaje y pseudónimo entre tantos otros que poseía. Así nace The Caretaker
(El
cuidador):
un
proyecto
surreal con un ambiente sonoro claramente inspirado en aquella escena y en la
Luego de varios trabajos desarrollados como The Caretaker, Leyland Kirby se embarca en la creación de su mayor obra: Everywhere At The End Of Time [En todos lados al final del tiempo], una serie de álbumes conceptuales que tratan sobre la memoria y la demencia. De alguna forma, Everywhere… se puede considerar un solo álbum gigante dividido por etapas y por sonidos. En total son seis álbumes/etapas de,
aproximadamente,
una
hora
de
música de salón de comienzos del siglo
duración cada uno, sumando en conjunto
XX. A este proyecto, se sumaría también,
un total de seis horas y media. Mentiría si
como
colaborador
dijese que es fácil sentarse a escuchar
habitual en los trabajos de Kirby: Ivan
todo el proyecto completo, pero sin duda
Seal, quien lograría aportar con sus
alguna puedo afirmar que vale la pena
pinturas abstractas un toque más que
hacerlo aunque sea una sola vez. En cada
adecuado para el carácter onírico y
parte, el concepto cambia, siempre acorde
experimental de los álbumes de The
y relativo a las etapas de la demencia, a la
Caretaker.
vez que el sonido y la forma en que
artista
visual,
un
Leyland modifica las pistas originales
Segunda etapa: Everywhere At The End
también se transforman de maneras muy
of Time
interesantes. En un principio, el panorama y las alteraciones realizadas en las
Un sonido a nostalgia ajena,
canciones son sutiles, pero a medida que
que se siente extrañamente propia,
nos adentramos en lo profundo de la
invade a través de una contradicción
enfermedad, un panorama completa-
hipnótica y casi fúnebre,
mente distinto nos depara.
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 35
Tercera etapa: elementos narrativos
Por otro lado, los trabajos visuales de Ivan Seal también aportan para crear este
El baile final de la memoria
ambiente
narrativo
disperso
que,
de
se desarrolla sin palabras en su sonido,
alguna manera, se encuentra incompleto
acompañado desde afuera por
(a propósito) para que sea el espectador
una historia escrita de forma vaga,
quien termine de formar la historia en su
describiendo el ritmo de su perdición...
cabeza.
Si bien Everywhere At The End Of Time es
Cuarta etapa: intervención, repetición y
un proyecto instrumental casi carente de
reinterpretación
voces perceptibles, no cabe duda de que
creativas
como
herramientas
existe una narrativa interesante que atraviesa su totalidad. Por una parte, la música
se
de
la felicidad en tristeza y
emociones y sensaciones que construyen
lo conocido se transforma en
un camino emocional, pero, a su vez,
desconocido hasta sucumbir
Everywhere…
altera
es
en
un
vaivén
La estabilidad se convierte caos,
acompañado
por
las
en el silencio final...
descripciones que Leyland Kirby nos otorga sobre cada etapa y cada canción,
A pesar de que al principio algunas
guiándonos entre el deterioro y el olvido
canciones pueden parecer solo versiones
que su música representa. Así, cada
lentas y repetidas de los segmentos
palabra se transforma en parte de una
instrumentales originales en los que se
narración más extensa, donde cada título
basan, al comparar, se puede notar el
cuenta de forma distante algunas de las
esfuerzo realizado y los pequeños detalles
sensaciones y pensamientos de quien
que se suman para tener un peso propio.
transita esta enfermedad.
La diferencia es consistente y tiene vida: no se siente como si fueran solo dos rayones nuevos sobre una imagen ajena, sino que resulta ser una reinvención respetuosa y majestuosa que permite que ambos trabajos brillen por su propio mérito.
El
trabajo
de
intervención
realizado por The Caretaker se siente genuino, sobre todo en etapas avanzadas donde la complejidad de las modificaciones
es
notoria.
Se
puede
pensar
entonces en Everywhere… no solo como un Obra de Ivan Seal, correspondiente a la Etapa 1 de Everywhere At The End Of Time.
rejunte de remixes, sino más bien como una reinterpretación de las obras origina-
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 36
les, que forman un todo cohesivo que
Así como la obra de Stephen King inspiró a
otorga nueva vida a aquellas antiguas
Kubrick y Kubrick a Leyland Kirby, el
canciones. Kirby aprovecha tanto el lado
trabajo realizado por The Caretaker no
musical como el aspecto literario de sus
pasó desapercibido. Lo que en su momento
samples para poder construir una nueva
fue una obra experimental suelta por los
narrativa.
musical,
confines de internet, ahora se torna poco a
reinterpreta sonidos: primero desde una
poco en una obra de culto, inspirando a su
repetición agradable de melodías, supri-
vez a otras personas a realizar tanto
miendo las letras y voces perceptibles,
memes como trabajos musicales serios. En
para luego distorsionar y repetir algunos
parte, lo atractivo de esta obra es el 'chiste'
segmentos sueltos de formas cada vez más
de sentarse a escuchar un proyecto de seis
erráticas. Un par de melodías principales
horas, en parte es el ambiente lúgubre que
vuelven durante la historia, a veces
posee de principio a fin y su manera de
reversionándose desde otro ángulo (como
retratar la demencia, pero sin duda
un recuerdo que se revive de forma
Everywhere… logra conmover y causar
diferente)
reacciones en la mayoría de sus oyentes.
Desde
o,
cacofonías
de
el
a
lado
momentos,
inconexas
en
un
como intento
devastador por recobrar algo que se escapa o que ya no existe. Leyland, en cuanto al aspecto literario, si bien agrega frases propias relacionadas a la enfermedad, también hace un uso
The Caretaker.
bastante ingenioso de intertextualidad,
Leyland Kirby no solo nos otorga un viaje
recuperando en los nombres de sus tracks
interesante, sino que también acerca las
algunos pasajes de las canciones originales
versiones originales a nuevas genera-
que transformó. En primer lugar, es la
ciones y nos hace repensar la condición
falta del contexto original lo que aporta
humana. Fue tal vez este año nefasto y sus
cierto carácter alterno a las palabras, pero
horas eternas de encierro lo que permitió
luego es Kirby quien interviene los títulos,
que esta joya pudiese ser apreciada en un
como hizo con su música: distorsio-
sentido más amplio. Tal fue mi caso, que
nándolos y deformando su forma anterior para
reflejar
el
deterioro
de
la
enfermedad. Quinta etapa: repercusiones «Una canción suena en una tienda, sin embargo es el fin del mundo...»
tras encontrarme una y otra vez en mis recomendaciones con las imágenes de Ivan Seal, no pude hacer otra cosa que notar su existencia. Luego, al enterarme de qué se trataba, intenté darle una oportunidad. Total, hay tiempo libre de sobra ¿no? ¿No…?
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 37
Sexta etapa: palabras finales y silencio Unos últimos momentos de lucidez... Antes de terminar, me gustaría decir un par de cosas. En primer lugar, quiero aclarar que me dejé muchos detalles, tanto teóricos como analíticos, por fuera de esta reseña para poder ser 'breve'. Recomiendo buscar
otros
análisis,
reacciones
y
Obra de Ivan Seal, correspondiente a la Etapa 2 de Everywhere At The End Of Time.
opiniones sobre Everywhere…, ya que realmente son muy interesantes. También, recomiendo buscar los memes y leer los comentarios en todos los videos: son invaluables.
do sonidos que venía deseando durante años (y otros tantos inesperados), pero también
aportando
inspiración
y
compañía para continuar creando. Incluso,
En segundo lugar, me parece justo recalcar de nuevo que este proyecto no es fácil de digerir, ya que se trata de un viaje oscuro, desolador y errático. Puede tanto quitarte energías mentales como regresártelas.
desde el aspecto narrativo, valoro mucho la eficacia que logra, combinando por partes separadas texto, visuales y música para construir una historia intensa y acertada. En todos sus sentidos artísticos, es una obra que permite repensar las
Recomiendo varios intentos para poder
diversas posibilidades que el arte ofrece
completar las 6 horas y media de música,
para
tomarse pausas si es necesario y, sobre
situaciones, pero al mismo tiempo es un
todo, escuchar con cautela emocional si se
álbum grandioso para relajarse. Como
pretende completar todo el trayecto.
música de fondo es posible estudiar,
Personalmente, las primeras tres etapas se
limpiar e incluso se convierte en una
volvieron parte regular de mi vida y el
excelente compañía musical para dormir:
resto las escucho poco, si tengo que
a pesar de su ambiente y temática, tiene
comparar, pero aún así tienen su encanto
belleza y no es extraño encontrarse, luego
(aunque más perturbador).
de un par de escuchas, tarareando alguna
poder
expresar
sentimientos
y
melodía con la nostalgia de una época En
tercer
lugar,
que
ajena y distante. Eso sí, si se duermen
Everywhere… es un buen álbum para
escuchando este álbum, es muy probable
escuchar tanto de fondo, como de forma
que se despierten bruscamente cuando
activa.
comience la quinta etapa.
Siendo
debo
músico
decir
y
escritor
Everywhere At The End Of Time me aportó un aire nuevo que necesitaba, encontran-
Quien avisa no traiciona…
MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 38
Por último, no me puedo ir sin hacer una apreciación íntima con respecto a su temática. La demencia es una cuestión que ha estado presente durante toda mi vida: Obra de Ivan Seal para la Etapa 3.
desde mi infancia (por las burlas y apodos que otros niños me otorgaban por ser distinto), pero, sobre todo, desde mi adolescencia, cuando diagnosticaron a mi abuela materna con alzhéimer. Actualmente, ella se encuentra en las últimas etapas de la enfermedad, internada en un
Obra de Ivan Seal para la Etapa 4.
neuropsiquiátrico. Aclarado eso, puedo dejar de lado mi faceta artística y decir, desde mi experiencia personal, que este disco es una representación extremadamente acertada de lo que puede llegar a
Obra de Ivan Seal para la Etapa 5.
ser la demencia. En mi caso particular, fue un álbum que me proporcionó mucho dolor e inquietud en un primer encuentro, pero que me ayudó a poder afrontar pensamientos y sentimientos que intenté ignorar durante años. También, sé que es un proyecto que causa empatía y que
Obra de Ivan Seal para la Etapa 6.
puede ayudar a concientizar a la gente, siendo incluso respaldado por varias asociaciones de salud mental por su certeza y profundo respeto hacia estas cuestiones. Con todo esto, solo me queda decir que Everywhere At The End Of Time es un proyecto complejo, pero que puede ser disfrutado y apreciado positivamente. Leyland James Kirby realizó un trabajo artístico genuino y nos demostró que el arte
puede
narrar,
expresarse
y
reinventarse desde un ángulo diferente, siempre.
Julián de la Fuente Músico, compositor, escritor y artista multifacético. www.instagram.com/alteradoarlequin
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 39
Lautaro Vidal: Tripo Dibujitos «Nací en Córdoba capital en 1986. El menor de tres hermanos de una familia de clase trabajadora. Nos mudamos a Pituil a pocos meses de mi nacimiento, en donde tuve una infancia feliz y tranquila, rodeado de naturaleza. Mis padres buscaban un lugar
donde
establecerse,
como
unos
Ingalls
noventeros. Volvimos a Córdoba un tiempo, en donde cursé segundo grado de primario, aunque mis padres depositaban sus esperanzas en la tierra natal del, por aquel entonces, flamante presidente de Argentina, Carlos Saúl Menem. Siendo así, en 1994 nos mudamos a Chilecito, en donde se originan la mayoría de las historias retratadas en Tripo Dibujitos».
¿Cómo te definirías? Por
momentos
un
niño,
a
veces
un
adolescente y, normalmente, un adulto al que le gusta dibujar.
En el último post que hiciste desde tu Instagram contabas cómo empezaste
¿Cómo nació la idea de Tripo Dibujitos? Sin ninguna ambición, solo por diversión. Un día, a la tarde, leía algunas cosas viejas que escribí hace muchos años atrás y pensé que ese texto sería más divertido e interesante si tuviera voz y dibujos.
a dibujar, ¿nos contás sobre eso? Comencé desde que tengo conciencia. La televisión estuvo presente en mi vida desde que puedo recordar, era como un integrante más de la familia. Ver dibujos animados y recrearlos con tus manos es lo que hacía enseguida, cuando los adultos apagaban la tele.
¿Te cuesta sumergirte en la emocionalidad
Era una forma de seguir en ese mundo
de los recuerdos a la hora de crear?
fantástico por mi cuenta. Afortuna-
En lo absoluto, pero si son cosas mías. En
damente, nuestros padres siempre
otros trabajos me cuesta un poco más. No me
fomentaron la lectura y nos proveían
cuesta empatizar o ponerme en el lugar de
de cómics, libros y revistas para
otros, es casi un trabajo actoral. Me gusta
colorear. Nunca dejé de hacerlo, en el
sentir las escenas y emocionarme cuando las
fondo siempre supe que me dedicaría
dibujo y escribo.
a eso, pero no sabía cómo.
MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 40
Una de las cosas que más llama la atención de Tripo es que usa el dialecto riojano, ¿por qué decidiste usarlo en tus videos? Intenté hacer los primeros con acento neutral y tenía que esforzarme para que no se notara, hasta que me di cuenta de lo irreal que era mi voz si tenía que hacer un esfuerzo para no mostrar que tengo una mezcla de riojano con cordobés. Fue como una aceptación de mi tonada y darme cuenta que no tenía por qué ocultarla, al contrario, la exageré porque los acentos son hermosos. Escuchamos por ahí que ronda el proyecto
¿Estás
participando
en
el
proyecto
del libro de Tripo, ¿es así?
«Changos Motion»?
Sí. Si algo positivo pude sacar de la pandemia,
Así es, con un cortito nuevo, pero que
fue que me puse al día con muchas cosas que
solo se verá por ahí.
vine guardando en el freezer durante años. Voy a publicar el primer tomo de la historieta
¿Hay otros proyectos para Tripo en el
que empecé a dibujar en 2010 y me gustaría
futuro?
hacer un libro de Tripo Dibujitos para relatar
¡Muchos! Pero quiero ir por partes y
algunas otras cosas que no animaría, pero
concretando calladito, que fantasear en
vamos por partes: primero el cómic ;)
exceso no es bueno.
♥
Seguí a Tripo Dibujitos en todas sus redes sociales: Tripo Dibujitos cafecito.app/tripo_dibujitos
@Tripo_dibujitos /tripodibujitos
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 41
Novedades editoriales Ediciones Membrilla «Membrilla es una editorial rodante e independiente. Somos Belén y Javier, docentes, artistas, artesanos y viajeros. Nuestras ediciones están pensadas para ser compartidas. Proponemos desestructurar la forma de lectura de textos e imágenes creando formatos de libros no convencionales». Nació en 2016 a partir de un viaje que Belén y Javier hicieron por Argentina y distintos rincones de Sudamérica en una casita rodante. Actualmente, están rodando por España.
El fuego que nos une
¿A quiénes están orientados los textos de Membrilla?
Es un libro origami que cuenta una leyenda
mapuche
que
tiene
como
protagonistas a un grupo de mujeres con la Machi,
sanadora
y
guía
espiritual,
narrando en primera persona la historia sobre
la
aparición
del
fuego
y
los
Están orientados a niñas, niños y adultos que tengan ganas de vincularse a través de los libros. Docentes, narradores, psicopedagogos y profesionales que busquen distintas formas didácticas de estímulo y aprendizaje.
encuentros que se desencadenarán a partir de este acontecimiento.
¿De qué tratan las historias? Las historias son recopilaciones libres de tradición oral y popular de pueblos nativos. Nos interesa indagar y difundir cosmovisiones, costumbres, oficios, flora y fauna de los lugares que visitamos.
¿Qué es el taller móvil? El taller móvil es nuestra casa. Es un espacio dinámico y se adapta en función de las necesidades. Allí bocetamos, maquetamos, ilustramos, editamos y encuadernamos de forma artesanal todos nuestros libros.
@mdemembrilla
www.edicionesmembrilla.com
/edicionesmembrilla
MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 42
Novedades editoriales Yzur Editorial Yzur Editorial nació hace un año, aproximadamente, gracias a el autor y editor José Humberto Álvarez, pensando en publicar obras literarias de la Patagonia. «Inicialmente, con textos e ilustraciones propias que en poco tiempo encontraron eco en escritores y escritoras de General Roca (Río Negro) y se generaron diferentes proyectos que invitaban a pensar en una propuesta editorial más integral».
¿Qué géneros te dedicás a publicar? Contemplando todos los géneros literarios, publiqué mayormente poesía, quizás por el fruto de una Patagonia pujante que busca, en el arte y en los silencios del poema, maneras de visibilizar todo lo que atraviesa el cuerpo en una realidad cargada de veladuras. La constante fue una producción estética, crítica, sensible...
¿Hiciste convocatorias? Hice
dos
convocatorias
de
publicación
gratuita, una en enero y otra en agosto de 2020. Un esfuerzo que tuvo sus logros gracias a la confianza de cada escritor y escritora de la provincia que me brindó sus obras. La segunda fue más abierta, no solo de la Patagonia, pues la calidad de las producciones requerían nuevos rumbos. «Así nace Yzur, editorial independiente avocada a la edición y publicación de obras literarias y/o académicas que reflejan una realidad íntima, cercana, capaz de conmover nuestra mirada sobre el ser 'humano'. Buscamos miradas críticas que apelan a la ficción y a la reflexión para enfrentar las múltiples vivencias de nuestra región y país. De aquí en más toma lugar el sello Yzur, con un horizonte cargado de luz...»
@yzurlibros
www.yzurlibros.com
/yzureditorial
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 43
El Antropocentrismo, ¿otra forma de dominación? Un llamado a una nueva deconstrucción de valores desde La metamorfosis de Kafka por María Margarita de la Fuente Páez
La Metamorfosis, en términos literarios, parece ser
injusta porque se trata de una autodesvalorización
el llamado más preciso que Kafka pudo expresar
sistematizada que nos lleva por muchos caminos,
para poder retratar la cruel tendencia que el ser
los cuales, a la vez, se unen bajo una imagen
humano posee para rechazar lo diferente, pero
ambigua de explotación y marginación: por un
también el más emblemático y el más escandaloso.
lado tenemos el hombre explotado por un sistema
Emblemático
prestigio
laboral deshumanizado, que, además, encarna al
instaurado en el canon literario, pero así mismo,
único miembro que trabaja de una familia
escandaloso porque no deja de ser una obra
acomodada a la que él debe mantener y, por otro, el
transgresora por su fantástica violación hacia las
insecto rechazado por esta misma familia que lo
normas de una realidad moderna. Sin embargo,
condena a la muerte del abandono.
por
su
trascendente
también representa lo que en el alma humana continúa perdurando para no mitigar sus actos
La historia del insecto se desdobla en muchos
discriminatorios. Tal vez por eso, todavía lo
significados del rechazo, una imagen que muchos
ponemos en la cúspide de nuestras preferencias
movimientos intentan derribar en la realidad
intelectuales, pero en la práctica no hemos puesto
social bajo el concepto de 'interseccionalidad' en
en nuestro corazón una idea más profunda de
una constante lucha por la igualdad de derechos,
lucha por un otrx que no es igual a mí en raza, sexo,
pues Gregorio es como el obrero explotado por un
orientación sexual, clase social o… especie. Cuando
sistema que los exprime, es el ser humano que no
hablamos de especie, Kafka pone en jaque
es aceptado por sus diferencias raciales, representa
(queriendo o sin querer) uno de los pilares menos
a las personas con inclinaciones sexuales diferen-
cuestionados del sistema capitalista, ese que no nos
tes y que no son aceptadas, es el pobre que el
permite ver las raíces de nuestras múltiples
elitismo margina, es el hijo no aceptado por su
catástrofes progresistas y que persiste bajo muchos
padre y, de algún modo, es también la madre
rostros: el antropocentrismo.
sumisa que en la historia se observa bajo el dominio de un 'jefe' de familia patriarcal, agresivo,
El límite que no se transgrede
duro, frío y autoritario, como el régimen fascista que poco después arrojará a la familia de Kafka a
Kafka no ha permitido que Gregorio sea otro ser
los campos de concentración. Es un alma cosifi-
más tolerable para los ojos de la humanidad, sino
cada, como al sistema capitalista le gusta cosificar.
una cucaracha. Para la familia de Gregorio, el
Sin embargo, siempre es otrx… humano, pero
problema no está en si es un nuevo Gregorio en su
nunca lo que realmente es… el insecto. Es gracioso,
estado profundo, sino en la transformación, en lo
pero lo cierto es que aceptar el significado literal de
que ellos no aceptarían. El alma de Gregorio sigue
lo que es la nueva naturaleza de Gregorio,
estando intacta en su sintienza y pensamientos,
posiblemente nos arrojaría al despertar de un
hasta siente una injusta compasión por todo lo que
deber moral que nos obligaría a dejar de matar a
su familia debe experimentar con el suceso, y digo
los insectos en la cocina.
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 44
En otras realizaciones literarias, como Una gallina
una doctrina filosófica que «sitúa al humano como
de Clarice Lispector, que en las exposiciones de
medida y centro de todas las cosas». Éticamente,
literatura se ha citado este relato como una
«defiende que los intereses de los seres humanos
alegoría a la cosificación de la mujer. Una gallina
son aquellos que deben recibir atención moral por
en su condición de hembra que solo es apreciada
encima de cualquier otra cosa» y así, en todos los
en su suerte materna, pero nunca por lo que
órdenes. El antropocentrismo fue una nueva
realmente es: animal no humano, destinada a la
perspectiva que surgió durante el Renacimiento y
muerte para el consumo de otrxs y que está
la
igualmente cosificada. Del mismo modo, en la
teocentrismo que había perdurado en la Edad
novela del Asno de oro de Apuleyo, también
Media, con el fin de señalar las diferentes
conocida como Metamorfosis, en los análisis
tendencias entre una era que permitía el desarrollo
literarios se suele visibilizar una sociedad con una
de la libertad individual de los seres humanxs con
crisis moral, económica y religiosa, pero no a Lucio
una era que los sentenciaba a vivir bajo el yugo
en su condición de animal explotado. Así, tantas
ideológico y fascista de la iglesia católica. El
otras obras, en cuyos análisis literarios se plantea
antropocentrismo significó, en el Renacimiento,
la animalidad como una analogía hacia algún
una
aspecto del alma humana (aunque es cierto que
tecnología y la religión; un período en el que crece
también se puede establecer una cercanía), pero
la burguesía y comienza a desarrollarse el 'sistema
rara vez como un significado literal de un ser
capitalista' mediante el éxito del desarrollo
sintiente que no es humanx, demostrando la
comercial. La cultura occidental toma las riendas
inclinación
valores
de su destino y así pudo consolidar su identidad
antropocentristas, como otra forma de dominación
libre de los mandatos religiosos (aunque sea
moral poco cuestionada.
parcialmente).
inconsciente
hacia
los
Edad
Moderna
como
una
antítesis
al
revolución en la cultura, la ciencia, la
No
obstante,
ese
espíritu
aventurero que había surgido en los pasos por un En la actualidad, han cobrado mayor visibilidad
afán de conquista, se agigantó en una dirección
política aquellos movimientos sociales que luchan
cada vez más depredatoria con el descubrimiento
por deconstruir todas las formas de dominación y
de América en 1492. Con la fiebre del oro y la
sus abusos. Sin embargo, la lucha por el derecho
conquista de tierras, el hombre blanco comenzó los
animal es la más invisibilizada por el conserva-
primeros inicios de la explotación de la naturaleza
durismo social, los medios hegemónicos, la cultura,
en el nuevo continente y con ello, el sometimiento
los mismos movimientos políticos que luchan por
de los pueblos originarios y, obviamente, con la de
derechos y la educación en general, aún cuando se
muchos animales a la par.
trata de un tema cuya indiferencia y marginación ya están trayendo las consecuencias más graves
El antropocentrismo en el sistema capitalista y su
desde hace años.
relación con el extractivismo
El antropocentrismo: su origen y su impacto en
Con el paso del tiempo, el sistema capitalista se fue
Latinoamérica
nutriendo con la creatividad inconmensurable de la humanidad y sus avances tecnológicos que
El antropocentrismo, dicen las enciclopedias, «es
impulsaron el surgimiento de la Revolución
aquello que no le deja a la humanidad ver más allá
Industrial, en tanto la naturaleza, la clase obrera y
de sus intereses en todos los aspectos de su
todo lo considerado diferente a la raza blanca
existencia social». Epistemológicamente, se trata de
elitista e incluso a la especie humana, fue condena-
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 45
do, cada vez con más intensidad, a la más
les, en su mayoría, se basan en la soja transgénica
inescrupulosa explotación y marginación. De esta
en las que se utilizan agro-tóxicos perjudiciales
manera, se va afianzando lo que se conoce como
para la salud humana, una causa que encabeza una
'extractivismo', un término que proviene de
de las luchas más duras de los ambientalistas en
extracción. Se trata de un proceso que explota los
contra de Monsanto y sus insecticidas dañinos.
recursos naturales hasta acabar con el potencial de un
territorio
con
fines
de
acumulación,
En menos de la mitad de la cuarentena,
dominación, consumo y exportación; un modelo
Greenpeace denuncia en diario online «El Litoral»
económico implacable que los Estados todavía
(entre otras tantísimas denuncias y por diferentes
mantienen vigente con el argumento de recaudar
medios), que entre el 15 de marzo y el 31 de mayo,
recursos económicos para el desarrollo de los
Santiago del Estero experimenta un proceso de
pueblos, pero que, sin embargo, quienes en verdad
deforestación de 7.759 hectáreas, con el fin de la
recaudan son las empresas multinacionales y la
exportación de 'carne porcina', ya que ha caído el
clase política. De este modo, a pesar del paso del
consumo y la demanda de carne roja. Quienes
tiempo y la independencia de los pueblos
resultaron perjudicadxs, además de los bosques,
americanos de sus conquistadores europeos, estos
fueron las comunidades indígenas campesinas,
perduran como rehenes de nuevas formas de
quienes se han organizado para enfrentar el abuso
colonialismo y conquista, como en el caso de las
de estas empresas que actúan «con la complicidad
numerosas multinacionales extranjeras (y no
del gobierno», según Noemi Cruz, coordinadora de
siempre tan extranjeras) que explotan la vida y los
la Campaña de Bosques de Greenpeace, y quienes
pueblos, sin dejar grandes beneficios más que la
sufren, además, la persecución de jueces y políticos.
explotación de nuestra gente y sus problemas de salud, como es el caso de la megaminería, la
La deforestación de los bosques nativos es una de
desertificación y la falta de agua en muchas
las causas más significativas en los problemas de la
regiones del país, junto a la eterna y fraudulenta
crisis climática: inundaciones, alteraciones de los
deuda externa que pagan los sectores más
ecosistemas,
vulnerables, menos quienes la iniciaron.
problemática contribuye a la extinción de una
incendios,
entre
otros.
Esta
enorme cantidad de especies de animales, además La producción ganadera en Argentina, una
de los que son torturados y asesinados en los
tradición
mataderos con fines de consumo.
extractivista
que
propicia
la
deforestación y la crisis climática Entre los meses de septiembre y octubre, hubo En nuestro territorio argentino, denuncian las
grandes focos de incendios forestales en 14
organizaciones ambientales, como Greenpeace, el
provincias de Argentina, convirtiéndola en uno de
extractivismo en manos de las multinacionales del
los países con los mayores focos de incendios del
agro. La ganadería, como CRESUD, ha iniciado
mundo, junto con los recientes de Australia,
hace más de 25 años un proceso de deforestación
Amazonia de Brasil y EE. UU. Las causas son, en
en gran parte de la provincias del norte como Salta,
gran parte, las sequías que propician los incendios.
Santiago del Estero, Formosa y Chaco, abarcando el
Sin embargo, mayor incidencia tienen las quemas
80 % de deforestación en todo el país sin respetar la
intencionales que las industrias ganaderas ocasio-
ley de bosques. Estos desmontes se implementan
nan para limpiar terrenos para el ganado. Así, esta
con el fin de la instalación de criaderos de ganado y
actividad productiva se convierte en una de las
el cultivo de cereales para su alimentación, los cua-
más extractivistas del país, con mayor repercusión
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 46
en la crisis climática y ambiental que atraviesa el
que en este tipo de criaderos, se los provee de una
mundo, con la contribución, además, de los gases
gran cantidad de medicamentos para prevenir
de efecto invernadero que emite el ganado bovino.
enfermedades, pero que en realidad solo los lleva a crear resistencia a los virus, por lo cual, advierte
Posible acuerdo entre China y Argentina: una
que el sistema inmunológico de los animales se
puerta hacia otras posibles pandemias y más
encuentra deprimido, haciéndolos más vulnera-
impacto ambiental
bles a las enfermedades. En relación a los animales silvestres, el biólogo asegura que cada especie
En estos momentos, organizaciones antiespecistas,
puede poseer un reservorio de virus, pero que es
ambientales y partidos políticos de izquierda, junto
controlado dentro de su propia especie, aunque al
a la periodista Soledad Barruti, autora de los libros
tener contacto con otras cepas de otros animales, se
Malcomidos y MalaLeche, denuncian la intención
establece una gran fábrica de virus que muta. Esto
que tiene el gobierno argentino de firmar un
suele ocurrir cuando, por causas de deforestación,
acuerdo con China para que en Argentina se
los animales migran hacia diferentes lugares y
implemente una granja industrial de cerdos, luego
entran en contacto con otros o, como en el caso de
de que el país asiático haya encontrado una nueva
los mataderos de Wuhan, que comparten el mismo
cepa de gripe porcina africana entre aquellos
espacio varias especies.
millones de animales que luego fueron sacrificadxs de forma cruel, alegando que el consumo de carne
De esta manera, llegamos a la conclusión de que la
porcina se ha incrementado en China. Este tipo de
pandemia que se experimenta en la actualidad,
granjas nos pone en riesgo de albergar una nueva
como las anteriores, surgen como consecuencia de
cepa de pandemias, ya que los animales que se
políticas extractivistas y especistas que sostienen
crían para el consumo viven hacinados, mutilados,
las grandes empresas
ingieren sus propias heces y están extremada-
centristas instituidos en la educación y en las
mente medicados, una medicación que los hace
diferentes áreas del sistema, una forma de
inmune a los virus, entre otras condiciones
producción
desafortunadas. Este tipo de industria, por otra
alternativas de producción alimentaria ofertadas
parte, también propicia la contaminación del aire y
en los últimos años, las decisiones políticas se ha
del suelo y el desabastecimiento del agua, la cual,
inclinado por las más dañinas.
ganadera
y los valores antropo-
que,
pese
a
múltiples
en provincias como la nuestra, escasea. El antropocentrismo en la lucha ambiental La ganadería y los criaderos de animales como fábricas de pandemias
Como hemos visto, el tema de la producción ganadera abarca una gran cantidad de conse-
En el diario «Página 12», Silvia Ribeiro, directora
cuencias que exceden a una perspectiva ética. Sin
para América Latina del Grupo de Acción sobre
embargo, aunque los ambientalistas se preocupan
Erosión, Tecnología y Concentración (ETC) con
por el impacto ambiental y pandémico que trae la
concejo consultivo ante el Consejo Económico y
ganadería, el aspecto ético que considera la
Social de Naciones Unidas, cita a Rob Wallace,
integridad de los animales como seres sintientes, es
biólogo experimentado que ha analizado el proceso
evadido o poco considerado, excepto por las
de pandemias de un siglo, durante 25 años, quien
organizaciones que luchan específicamente por
sostiene que las pandemias de las últimas décadas
ellxs. De este modo, podemos notar que el antropo-
se originaron por la cría industrial de animales y,
centrismo está presente aún en las luchas por el me-
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 47
dioambiente y los problemas del cambio climático.
Morton, se debe al concepto de correlacionismo
Por tal razón, consideramos que es imperativo
presente en la ciencia y las humanidades, en los
comenzar una deconstrucción de sus valores si
asuntos que solo a la humanidad le interesan,
pretendemos establecer una solución genuina que
dejando el entorno siempre al margen. Es por esto,
revierta los problemas antes mencionados. Esto
sostiene el filósofo, que
implica romper con la idea de que la humanidad posee privilegios en su existencia, que es el centro
el correlacionismo significa que hay cosas en sí
del mundo y que el resto de lxs seres están para
(como diría Kant), pero que no existen hasta
servirle. Ese pensamiento individualista, generali-
que
zado en todas las sociedades, ha impulsado a la
correlacionador, de la misma manera que un
humanidad a convivir en las más tristes desigual-
director de orquesta puede dar existencia a una
dades, incluso en el interior de la misma especie
pieza musical al dirigirla. El correlacionado
humana, valores que han caído en un falso
necesita un correlacionador para volverse real.
concepto de libertad narcisista. Como lo menciona
(p. 22)
estén
correlacionadas
por
un
Masimo Recalcati, la humanidad se ha convertido en una máquina del goce, un concepto hedonista
Es decir que la brecha que existe entre la
que abandona toda pasión por los grandes ideales,
humanidad y lo no humano no es real hasta que
pero que al final no cumple con la idea de
esta, en su función de sujeto trascendental, le da
liberación, sino que forja una nueva forma de
una existencia. Por lo cual, tal fisura entre ellos,
fascismo e implica una autocondena. Esta auto-
también denominada el desgarro, es una creación
condena, en el presente, ya no se considera como
caprichosa opulenta de discriminación.
un suceso futurista, pues los problemas del cambio climático y sus consecuencias en la salud humana
Concluimos que el antropocentrismo, entonces, es
y en el planeta son algo que está sucediendo ahora,
uno de los mega pilares de opresión que sostiene el
pues, al igual que Nietzsche sostiene en su libro El
sistema capitalista, que perpetúa todas las formas
Anticristo, el cristiano usa el concepto de fe para
de desigualdad desde la humanidad hacia todas las
impulsar los caprichos de sus instintos (inquisición,
otras formas de vida y, de algún modo, en el
misoginia) y la humanidad, la clase política y la
interior de la misma humanidad, sosteniendo la
clase burguesa utilizan la excusa del desarrollo
economía de las grandes élites a cualquier costo, en
económico de los pueblos (que es una mentira,
conjunto con las otras formas de dominación y que,
porque la clase obrera sigue pobre, perseguida y
para combatirlo, se necesita la deconstrucción de
desabastecida) para implementar políticas basadas
los valores de muchas áreas del sistema. Una de las
en la codicia de unos pocos.
más importantes, y la que hemos visibilizado en este ensayo, es una producción agraria dañina y
Timothy Morton, filósofo inglés, en su libro
obsoleta, cuyo funcionamiento ya está cuestionán-
Humanidad.
no-humanos,
dose desde una perspectiva política, en conjunto
sostiene: «la economía capitalista es un discurso
con otras organizaciones ambientales, sociales y
antropocéntrico que no puede tener en cuenta las
humanitarias a nivel internacional, en vísperas
cosas que justamente cuentan para el pensamiento
hacia un nuevo paradigma agroecológico. Sin
ecológico y la política: los seres no humanos y las
embargo, desde una mirada educativa, se puede
escalas de tiempo que no nos resultan familiares»
contribuir con esta demanda, deconstruyendo los
(2019, p. 20) y la brecha que existe entre la
valores del antropocentrismo en todos los niveles
humanidad y el resto de lxs no-humanxs, según
del sistema educativo, con el fin de lograr una nue-
Solidaridad
con
los
MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 48
va perspectiva ecológica (no la que ya venimos aplicando) que incluya el derecho a la vida de todxs lxs seres sintientes; una nueva perspectiva de revolución ética, puesto que aunque se diga que la
María Margarita
educación trasmite los valores de las clases
de la Fuente Páez
dominantes, pensamos que en el mismo sistema
(La Rioja)
educativo deben reformularse críticamente en vísperas de un mundo mejor y con una nueva
Maggie nació el 20 de diciembre de 1982 en la
perspectiva de humanidad sin narcisismo.
ciudad de La Rioja. Es profesora de Lengua y Literatura, recibida del Instituto Superior Albino Sánchez Barros en el año 2010. Actualmente, se
Bibliografía
encuentra
cursando
el
último
año
de
la
Licenciatura en Letras en La Universidad Nacional
Alerta ambiental en Santiago del Estero. (08 de
de La Rioja (UNLaR). Preocupada por la realidad de
junio
la crisis climática, de la mujer y de los animales,
de
2020).
El
litoral.
Recuperado
de:
https://www.ellitoral.com/index.php/id_um/2433 85-alerta-ambiental-en-santiago-del-esterogeneral.html Andina, Rosa Lux. (03 de abril de 2019). Video animado sobre el extractivismo en América Latina de
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https://www.youtube.com/watch? v=Mh2Lujc0W2U&t=121s Antropocentrismo. (21 de julio de 2020) Wikipedia. Recuperado
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Recuperado
atención.
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https://redpsicoanalitica.org/2018/02/07/lalibertad-de-las-masas/? fbclid=IwAR1G4FWylIeyFlsbfMailWOovrRYaSHI Z4q0y_G8-kNOAFMaY7GnFmq1Da0 Morton, Timoty.
(2019). Humanidad. Solidaridad
con los no-humanos. Adriana Hidalgo Editora.
Feminismo Antiespecista) y en la Asamblea Feminista Abierta y Diversa durante el año 2020.
desmontaron-7759-hectareas-informacion-
[video
comienza su activismo en la agrupación EFA (Eco
PARA MIR(ARTE) MEJOR compilaciรณn de artes visuales y grรกficas
MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 50
Leo Garrott «Me animé a ver a los demás. Para muchos quizás la mirada y los mismos ojos pueden ser ventanas, para mí son puertas que pueden abrirse y mostrar al retratado en su forma más simple y, por tanto, más digna de retratar. Los colores van por otro lado. Encajan perfecto en un mundo onírico, en el rejunte de ideas, formas, tonalidades, distancias, pero no en un mundo 'despierto', el que pinto. Intento acostumbrarme al mundo de las ideas y toda su imperfección. No está en mis intenciones el mantener estático al retrato. Ninguna obra queda estática, Ocurre con obras que necesitan de mantenimiento y restauración. Los procesos de cada una de mis obras llevan su propio tiempo y es probable que nunca termine. Me gusta que la obra envejezca, que no le sea indiferente a los cambios. Poner más canas donde antes no había, cansar un poco la mirada, hacer crecer las barbas. Para mí, la idea de que una obra sea un producto sin una pincelada final es lo que aún me atrae del proceso, denota también que en este plano de las ideas aún están en constante construcción. En la obra llamada Vista sobre negro, la mirada del retratado, que en este caso es el actor argentino Gastón Pauls, fue un reto, porque entiendo a la
mirada
como
un
relejo
de
identidad. La mirada da identidad, carácter. A pesar de otro elemento importante en la obra, como los clarooscuros, el rol del negro es hacer resaltar el casi vacío en la mirada, casi enojada y un poco confusa.
Ficha técnica: Título: Vista sobre negro. Técnica: témpera, lápiz y tiza pastel sobre papel reciclado. Medidas: 22x16 cm. Año: 2019.
MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 51
Ficha técnica: Título: Mallmann. Técnica: dibujo-lápiz sobre papel. Medidas: 24x24 cm. Año: 2018.
En la obra Mallmann, intento retratar, a modo de bosquejo en una hoja de un libro, el rostro de un personaje tanto sabio en su arte como misterioso, como para sorprender. El retrato ya estaba en mi mente antes de comenzar a trabajar y lo único que podía ver claro en ese proceso fueron los colores. También unos trazos tímidos intentando seguir la figura y encajar en esos detalles que son únicos en el retrato. Siguiendo con la tradición de retratar a personajes que, para mí, en su rol de hacer arte han cautivado mi atención, en la obra Joung Ray intento dar homenaje y sincero respeto al escritor de tan exquisitas fábulas. El minimalismo como herramienta de composición fue una opción más que clara para retratar a Ray Bradbury de joven.
MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 52
Y finalmente, tomando retos aún más gratificantes, me dispuse a llevar mi práctica en la técnica hacia un prepaisajismo,
una
premonición,
una
aproximación a un terreno lunar o marciano con elementos terrestres. Con colores fuertes, dominando los espacios para crear el ambiente. En la obra Febo Feroz, intenté captar una hora, el momento especifico en el que el sol está en su máxima amenaza. El elemento principal son los colores, pero el objeto principal observa la brujería desde el sol. Ficha técnica: Título: Joung Ray. Técnica: acrílico, lápiz y resaltador sobre papel. Medidas: 31x32 cm. Año: 2018.
Para mí, el dibujo y la pintura siempre van a ser un mapa mental que indican quién, cómo, dónde y por qué esas historias ocurren y son dignas de ser contadas.
Quizás
como
anécdota
curiosa a través de una mirada fija o una sonrisa de Buda, los retratos hablan. Tal vez, para redimir almas perdidas en una guerra que no conoce de fronteras y atraviesa sin dificultad, rompiendo membranas oculares, las que hagan falta. Viajando por las múltiples vidas de los retratados y esperanzar con un poco de relato e imaginación». Ficha técnica: Título: Febo Feroz. Técnica: acrílico, látex y tizas pastel sobre lienzo. Medidas: 1,50x1,00 mt. Año: 2020.
MONI(ARTE)| CONVOCATORIA| P. 53
Convocatoria Vol. 1, N° 7 Temática: Libre Si querés presentar un ensayo, una producción literaria o artística, un texto académico o una recomendación de libro, te invitamos a que envíes tus trabajos a revistamoni.arte@gmail.com y sigas los siguientes lineamientos: Ensayo: en el asunto del mail escribí: "Ensayo - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu ensayo, tu nombre o seudónimo junto a una fotografía y una biografía. El ensayo debe tener máximo tres carillas en Arial 12.
Recomendación: en el asunto del mail escribí: "Recomendación Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu texto junto tu nombre, una fotografía y una mini-biografía. El texto debe tener máximo dos carillas, en Arial 12. Texto académico: en el asunto del mail escribí: "Académico - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu texto y en otro archivo tu nombre, una fotografía y biografía. El texto debe tener máximo ocho carillas, incluidas referencias bibliográficas.
Producción literaria o artística: en el asunto del mail escribí: "Producción artística - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu producción, tu nombre o seudónimo, tu provincia, una fotografía y, si tenés, una red social. Las producciones literarias no deben exceder las cuatro carillas y se recibe una por persona. La temática siempre será libre. En el caso de ser una producción artística (pintura, escultura, grabado) envianos también la ficha técnica.
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Iris Lastra
¡Hola! Soy Deb. Edito, diseño y me dicen «la jefecita» de la revi. Últimamente, estuve tomándome el papel de escritora más activamente y comencé a explorar la poesía, un género al cual nunca me animé por un prejuicio, digámosle, estructural. También, soy un poco culito, así que siempre estoy haciendo alguna cosa para compartir. Soy como un robot multitask. Voy subiendo de a poquito mis escritos a mi IG @debvankinder
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Soy Rocío, Monita de la Luna. Me gusta cantar y escribir historias largas que se convierten en novelas. Muchas veces, me encuentro en mi propio mundo de gatitos y música asiática y me distraigo con facilidad, pero cuando me propongo algo, ¡no descanso hasta conseguirlo! Pueden descargar mi novela El bosquejo del espectro de forma gratuita en mi IG @roci.ot
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