Applicazioni Editoriali Cover Design
La finalitĂ di ogni copertina
L’obiettivo di base di un qualsiasi graphic design realizzato per rappresentare una copertina consiste nel catturare facilmente lo sguardo delle persone. Quest’ultime sono infatti da considerare come gli acquirenti di quel prodotto realizzato con una data copertina. Quando si parla di cover design si fa riferimento alle molteplici tecniche e stili che si possono utilizzare per realizzare ad esempio la copertina di un libro (o di una serie di libri), di una rivista, di un CD/DVD/BlueRay, di un catalogo, ecc.
Come per qualsiasi design grafico, anche la realizzazione di una copertina dovrà mirare ai seguenti obiettivi di base: • Evidenziare le caratteristiche del prodotto “racchiuso” da essa. • Attirare l’attenzione attraverso un corretto utilizzo di forme visive e testuali. • Convincere l’osservatore a comprare il prodotto racchiuso da essa.
L’ultimo punto è ovviamente cruciale nello stabilire l’effettiva efficacia del graphic design di una copertina.
Molto spesso infatti è proprio la copertina di un libro ad influenzare una scelta d’acquisto.
Lo stesso discorso vale anche per il numero di una rivista, acquistabile in edicola: attraverso quanto riportato e visibile sulla cover possiamo stabilire il nostro grado di interesse in relazione ai contenuti che dovrebbero trovarsi all’interno.
Questo numero della rivista National Geographic è chiaramente dedicato alla storia e alla cultura Maya
Le cover dei prodotti sopra elencati costituiscono quindi degli elementi portanti di grafica editoriale: esse infatti servono a mostrare il contenuto della pubblicazione che “rivestono�.
Prendiamo in considerazione ad esempio il seguente design di copertina. Gli animali sono i protagonisti di ogni storia raccolta nel libro: la cover serve proprio a trasmettere con efficacia questa idea al potenziale compratore.
Book Cover – We are hungry – di Dave Eggers Illustratore: Daniel Chang
Realizzare una copertina
Una volta stabilito il design concept è ovviamente necessario individuare quali dovranno essere i componenti principali da inserire nella copertina. Nella realizzazione della grafica di una cover ci sono sempre degli elementi fondamentali da inserire, a seconda del prodotto da “rivestireâ€?.
Book Cover Per questo tipo di copertina normalmente si richiede la presenza dei seguenti elementi all’interno della grafica: titolo (ed un eventuale sottotitolo), autore, editore e in alcuni casi anche il logo della casa editrice. Alcuni elementi aggiuntivi in una book cover possono comprendere ad esempio: simboli/immagini relativi a premi ottenuti, al numero di copie vendute, piccole didascalie contenenti note speciali sull’autore e cosÏ via.
Magazine Cover Per una rivista elementi come il “logo”, il “titolo”, la “data” e il “prezzo” dovrebbero sempre comparire sulla copertina di ogni numero.
Cover Design - Integrazione Testo ed Immagini Come in ogni altro tipo di realizzazione grafica, la cover di un libro o di una rivista, nella maggior parte dei casi, combina elementi tipografici e immagini.
Immagini e testi in ogni copertina, dovrebbero sempre supportare quello specifico messaggio che la grafica vuole inviare all’osservatore in merito ai contenuti.
Per ottenere tale risultato fondamentale è essenziale agire tenendo conto dei seguenti possibili percorsi.
Solo Testo – Molto spesso quando non è possibile ingaggiare un illustratore o un fotografo, piuttosto che ricorrere ad immagini prese da stock fotografici online, i designer possono benissimo scegliere di realizzare una copertina contenente solo elementi di testo.
E’ questo ad esempio il caso della seguente book cover dove la presenza dei soli caratteri di testo, atti a ricreare l’aspetto di un articolo di giornale, serve perfettamente a descrivere i contenuti di attualità del romanzo.
Book Cover: Kidney For Sale By Owner: Human Organs, Transplantation, and The Market di Mark J. Cherry Designer: David Drummond
Allo stesso modo la casa editrice BUR ha prodotto la sua serie di romanzi di attualitĂ â€œFuturo Passatoâ€? utilizzando solo elementi tipografici di uguale tipologia, applicati su cover di colori diversi, per creare quella differenziazione necessaria a distinguere i singoli volumi della serie.
Dominanza del Testo - Quando il titolo del libro o il nome dell’autore rappresentano gli elementi grafici fondamentali di una cover, è probabile che si stia cercando di attirare l’osservatore attraverso i seguenti fattori: • La reputazione dell’autore • Il significato accattivante del titolo
Spesso, quando un libro è stato scritto da un autore famoso, le case editrici, nella realizzazione della cover, indicano al graphic designer di porre bene in evidenza, il nome dello scrittore.
Questo avviene ad esempio nelle seguenti cover, dove è proprio il nome dell’autore a dover attrarre in primis l’acquirente.
Molto spesso infatti chi si reca in libreria cerca non tanto un libro in particolare quanto piuttosto l’ultimo romanzo di un determinato rinomato autore.
Dominanza delle Immagini - Ovviamente le immagini rappresentano lo strumento più efficace per catturare subito l’attenzione delle persone. Una copertina con una “dominanza di immagini” dovrebbe pertanto catturare l’osservatore in primo luogo attraverso le forme di visualizzazione, per poi condurre i suoi occhi alla visualizzazione delle forme di testo, di contorno.
Ad esempio nella seguente copertina del New York Times Magazine, l’immagine da sola serve ad indicare all’osservatore l’argomento principale del libro: l’attentato alle torri gemelle. La didascalia in basso, “Remains of the Day”, serve a stabilire un collegamento tra l’articolo contenuto nella rivista e quelle luci che nella foto indicano l’antica presenza delle torri.
Tuttavia, nonostante l’utilità dell’elemento didascalico, è proprio la forza della foto a trasmettere con incisività il contenuto del numero della rivista.
Dal momento che la maggior parte delle persone sembra essere attratta soprattutto dalla presenza di immagini/foto forti ed
accattivanti, le copertine delle riviste puntano spesso a questo tipo di attrazione immediata per indurre i clienti all’acquisto.
Sinergia Visiva-Testuale - In alcuni casi le cover di libri e riviste presentano una sinergia completa tra elementi di testo e forme di visualizzazione. In questo tipo di struttura grafica, come sappiamo, sussiste una particolare relazione tra i caratteri di testo e le immagini/foto/illustrazioni presenti nello stesso formato: entrambi gli elementi contribuiscono simultaneamente ad inviare un determinato messaggio all’osservatore.
Questo tipo di comunicazione sinergica avviene ad esempio nella seguente book cover dove il testo non è semplicemente inserito nel formato ma “fuso” insieme all’immagine. Book Cover: Advertising By Design di Robin Landa Designer: Adam C. Rogers Fotografia: Getty Images (sito web: http://www.gettyimages.it)
L’inserimento del testo non avviene inoltre in maniera casuale ma ha uno specifico significato che contribuisce ad inviare il messaggio relativo al contenuto dell’opera intitolata “Advertising by Design”. Il risultato grafico è sicuramente convincente, anche se è stata utilizzata una semplice fotografia di stock modificata (dal sito Getty Images).
Cover Design per una serie Volendo realizzare il modello di una cover, da utilizzare come punto di riferimento grafico per la pubblicazione di una serie di volumi, è necessario individuare in primis quali elementi dovranno stabilire
quei legami visivi affinchè ogni grafica possa essere relazionata all’altra da chi la osserva per la prima volta. Nella realizzazione grafica di una cover di questo tipo è essenziale stabilire quindi quali elementi dovranno agire da “legame”.
Per suggerire un senso di continuità nella realizzazione di cover diverse è ad esempio possibile utilizzare delle forme visive comuni, magari con delle dimensioni simili, all’interno di uno stesso formato.
Un elemento visivo di omogeneità potrebbe ad esempio essere rappresentato da un logo, da un simbolo o da un titolo sempre di aspetto uguale: è questo ad esempio il caso delle riviste dove, come elemento fondamentale di continuità (ma anche di identità ) troviamo sempre, ben visibile, il brand, come evidenziato anche dalle copertine presenti nella seguente slide.
Nelle diverse copertine relazionabili ad un’unica serie possiamo utilizzare ovviamente altri elementi di continuità come ad esempio: • Un simile allineamento/posizionamento degli elementi (sia di testo che immagini). • Uno stesso impiego dei colori. • L’utilizzo di uno stesso tipo di caratteri di testo. • L’utilizzo di uno o più elementi (immagini, parti di testo) simili.
Quest’ultimo punto nella lista si riflette perfettamente nelle seguenti cover realizzate in serie dalla Anchor Books, per la pubblicazione delle opere di un solo autore (Gabriel García Marquez).
Designer – John Gall
Particolare di due cover della serie
In questa particolare serie l’utilizzo costante del riquadro contenente il nome dell’autore serve a mantenere e a comunicare quel particolare senso di continuità e appartenenza dei volumi ad un unico progetto grafico.
In generale quando si deve realizzare un nuovo graphic design, ideale per rappresentare una serie di libri, bisogna tenere sempre conto, nella progettazione, dei seguenti passaggi:
Individuazione dell’audience. Realizzazione di una cover che possa rappresentare il contenuto in maniera intelligente e soprattutto avvincente, in modo da attrarre quei potenziali acquirenti, interessati all’argomento. Mantenimento di una sorta di collegamento visivo con la grafica precedente in modo che i “vecchi” acquirenti possano percepire la continuità tra la nuova e la precedente edizione. Distinguere le varie cover della serie mantenendo però una stessa visualizzazione per alcuni elementi: generalmente il titolo della serie, insieme al nome dell’autore (o degli autori), dovrebbe mantenere un aspetto simile in ogni copertina.
FINE LEZIONE