Revista CASAS - Edición 243 by Revista COSAS Perú

N°243

RCR Arquitectes, Premio Pritzker 2017 / Homenaje a Emilio Soyer / Urbanismo: Enrique Peramás y la renovación del Rímac / Una postal desde la playa, por Nicole Futterknecht / El diseño peruano que viaja a Milán / El Sunset Bar del Lima Marina Club.

REVISTA CASAS / 22 de marzo de 2017 / Nº 243

La revista de arquitectura, diseño y decoración de COSAS

A r mAnd o

El acEnto

And r Ad e

EN EL ARTE

En portada: Terraza con díptico de César Cornejo foto dE Gonzalo Cáceres Dancuart

4 / Índice

breves

Cin C o iDe a s

M is favorito s

ÍC ono s Del Diseño

est reno naCio nal

Últimas noticias sobre arquitectura, diseño y decoración

Cestas para almacenar los sueños

La selección de Isabel Maguiña

La silla Hill House, de Charles Rennie Mackintosh

Green Dot - Cultura Verde, por Carla Higa

lib r o s

online W ishl ist

tal ler De iD eas

est il o

Arquitectura, diseño y decoración en las librerías peruanas

Objetos del deseo encontrados en la red

Las últimas tendencias del diseño floral

Feminismo en el mes de la mujer

P o sta l n aC i o n al

Ur b anisM o

Perú Design Collective en la Semana de Milán

Enrique Peramás y la renovación del Rímac

Cosas para casas

Pe r s o naJe

Diseño int egral

esPaCio s

ar qU it eCtU ra

En la memoria de Emilio Soyer

La postal costera de Nicole Futterknecht

El Sunset Bar del Lima Marina Club

El Premio Pritzker de RCR Arquitectes

D i se ñ o in tegral

Dise ñ o

Tema comercial

Guía inmobiliaria

Una intervención por Armando Andrade

El Buque Escuela Unión y la vida en altamar

Sociales

›

› Dormitorios e iluminación

6 / Editorial / Nº 243

Josip Curich

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REVISTA CASAS Edición Nº 243 / 22 de marzo de 2017 / Alcanfores 1262, Miraflores, Lima 18, Perú / Central telefónica: 202-3000 / E-mail: suscripcionesperu@ cosas.pe / Web: cosas.pe

DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada EDITORA Rafaela Maggiolo SUBEDITORA Laura Alzubide EDITORA GRÁFICA Adriana Miró Quesada EDITORA FOTOGRÁFICA Camila Rodrigo COLABORADORES Stefano De Marzo, Luis Felipe Gamarra, Alejandra Nieto, Roque Saldías, Rebeca Vaisman REDACTOR COMERCIAL Daniel Crespo FOTÓGRAFOS Elsa A. Ramírez, Gonzalo Cáceres Dancuart, Víctor Idrogo, Josip Curich COORDINADORA DE DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Estefani Campana DIAGRAMADORAS Solange Huertas, Madeleyne Cueva JEFE DE PRODUCCIÓN Óscar Chaca COORDINADOR DE RETOQUE DIGITAL Cristopher Negro RETOCADORAS DIGITALES Lizeth Alache, Pierina Angulo CONTROLADORA DE CALIDAD Isabel Salvador CORRECTOR PRINCIPAL Miguel Farfán CORRECTOR Carlos de la Vega COORDINADORA EDITORIAL Paola Gianino ASISTENTA EDITORIAL Carolina Erazo EDITOR DE CONTENIDO DIGITAL Renato Velásquez REDACTOR DE CONTENIDO DIGITAL Omar Mejía SOCIAL MEDIA MANAGER Diego Saavedra DESARROLLADOR DE CONTENIDO DIGITAL José Lazo

Emilio Soyer ya no está con nosotros. Con su partida se cierra uno de los capítulos claves de una generación ilustre de la arquitectura peruana. A pesar de sus años y de que su estudio guardara pocas similitudes con las oficinas de hoy, con sus mesas de dibujo en vez de computadoras, el arquitecto seguía vigente y activo. Y no solo para aquellos de su generación, sino también para personas más jóvenes que buscaban que se les diseñe una casa que fuera a considerarse “arquitectura peruana”. Podríamos decir que Soyer protagonizó una búsqueda insistente por hacer una arquitectura veraz, propia de su lugar y de su tiempo. Para CASAS ha sido siempre un lujo publicar al arquitecto y sus obras, acompañadas de sus declaraciones escuetas y potentes. “La arquitectura es vida”, nos dijo en la edición de aniversario que tuvo como portada su retrato. Lo dijo con el mismo tono claro y sin rodeos con el que nos habló casi veinte años atrás, en nuestra primera edición. Gracias, Emilio. Por acompañarnos a lo largo de los años y compartir ideas sobre una disciplina que, en ti, parecía más una religión.

EDITORIAL LETRAS E IMÁGENES S.A.C. / GERENTE GENERAL Carlo Mario Dioses ASESORA Mariana Pinillos GERENTA COMERCIAL Catherine Clapham COORDINADORA DE VENTAS Cristina de la Piedra EJECUTIVAS DE VENTAS Mabel Luna, Elizabeth Vela GERENTA DE MARKETING Y LECTORÍA Vanessa Caravedo ADMINISTRADOR Enrique Quevedo JEFA DE FACTURACIÓN Y COBRANZAS Rosa Jaramillo JEFA DE CAPITAL HUMANO Jhoana Ríos PERIODICIDAD MENSuAL. PROHIbIDA LA REPRODuCCIÓN tOtAL O PARCIAL DEL MAtERIAL DE EStA REVIStA. REVIStA CASAS NO SE HACE RESPONSAbLE DEL CONtENIDO DE LOS ANuNCIOS.

Hecho el Depósito Legal en la biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2415 Editorial Letras e Imágenes S.A.C. Calle Alcanfores 1262, Miraflores. teléfono: 202-3000 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C., Lima, Perú.

Editora

8 / Breves

Noticias

La medalla póstuma de Roger du Toit, el documental sobre diseño de Netflix, la partida de Nikita Smirnoff y la comisión del Serpentine Pavilion para Francis Kéré, entre los destacados del mes. Gran representante de la arquitectura y el urbanismo canadiense, Roger du Toit fue condecorado de manera póstuma con la Medalla de Oro 2017 del Royal Architectural Institute of Canada. A pesar de ser de origen sudafricano, trabajó más de 45 años en Toronto, desde donde su estudio de diseño concretó algunos de los edificios más importantes de la ciudad como la CN Tower. También se puede decir lo mismo del Parlamento de Ottawa o el Wascana Centre en Regina. Du Toit falleció a los 75 años, en 2015, pero su legado de paisajes urbanísticos, tanto en Canadá como en otras partes del mundo, así como su relevancia, seguirán vigentes. El premio es una muestra más de ello.

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Una medalla para Du Toit

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El diseño según Netflix

Ya sabemos que Netflix está cambiando la forma en que consumimos películas y series, pero su última apuesta documental por el universo del diseño ha excedido todas las expectativas. “Abstract: The Art of Design” se estrenó el 10 de febrero y parece ya haberse vuelto un clásico moderno sobre la materia. Cada uno de sus ocho episodios se centra en un creador. Desde el ilustrador Christoph Niemann y el diseñador de las zapatillas Nike Tinker Hatfield, pasando por el fotógrafo Platon y el arquitecto Bjarke Ingels, la serie se centra en los procesos creativos que llevan a estas mentes a plantear nuevos paradigmas estéticos en sus campos. Altamente recomendada.

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Adiós a Nikita Smirnoff

Se fue de este mundo Víctor Nikita Smirnoff, otra figura de la arquitectura peruana del siglo pasado que nos deja en poco tiempo. Su labor docente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería fue larga e inspiró, por más de cincuenta años, a diversas generaciones de arquitectos. También será recordado por algunos edificios y proyectos que se han convertido en clásicos de Lima como la Residencial San Felipe, al formar parte del equipo de la Junta Nacional de Vivienda, así como por la antigua edificación del Banco Continental, en San Isidro, la cual fue remodelada hace tan solo unos años. La comunidad arquitectónica peruana lamenta su partida.

Un pabellón africano

Es la primera vez que el Serpentine Pavilion será encargado a un arquitecto africano. Se trata de Francis Kéré, de Burkina Faso, quien dirige un estudio en Berlín, donde complementa su trabajo comercial en Europa con proyectos de corte social en Asia y África. Su propuesta para el pabellón se inspira en un árbol como símbolo clave de una comunidad, como espacio central de reunión. Su estética exterior bebe, en gran medida, de la tradición de su aldea natal en Burkina Faso con bloques de madera que emulan los trajes de fiesta locales. Además, su techo canalizará la lluvia londinese en una cascada interior.

10 / Cinco ideas

canastas

Cinco ideas para entender las posibilidades de una cesta en el mundo contemporáneo.

red de signiFicados

Parece una jaula de pájaros con una tentadora apertura cenital, que invita al escape, o una obra de arte contemporáneo de difícil justificación. No obstante, la cesta Net es un accesorio de utilidades insospechadas, tanto como lo es la personalidad del dueño que la adquiera. Hecha en metal negro, sus propiedades decorativas tienen el inusual encanto de las esculturas al aire libre. Usted decide. Si para funciones de almacenamiento o para decorar. De todas formas es una hermosa pieza. En BoConcept

Fibra decorativa

De impecable factura rústica, esta canasta juega con versatilidad sus colores. La combinación del azul con el color natural de la fibra permite que su uso se extienda del campo a la ciudad, de la urbe a la playa, sin perder estilo ni funcionalidad. Su diámetro de treinta y dos centímetros es ideal. Pocas cosas quedarán fuera de ella si la intención es no regresar a la casa hasta que caiga el sol de la tarde. Sin embargo, también puede usarse como un elemento decorativo, un tótem de lo que eran las canastas y su utilidad imperecedera. En Ripley Home

Inspirada en la naturaleza, esta canasta de la firma Reisenthel es atrevidamente moderna y colorida. Además, es amigable con el medio ambiente. Está hecha en polietileno reciclado y sus fabricantes porfían que sus asas poseen la ergonomía suficiente para un extraconfort a la hora de llevar pesos más grandes de lo habitual. Ya sea en la calle o en el hogar, esta canasta es la versión de la cesta de soga de la contemporaneidad inmediata. En Plagio

2 trenza por la vida

3 el Futuro contraataca

ecología contemporÁnea

¿Qué pasó con aquellas grandes y funcionales canastas hechas de soga? Parecen haber desaparecido con la industrialización. No obstante, existen estos émulos en materiales más ligeros y en colores que evaden (y se distancian) del monótono color de la soga tradicional. Sus rollos de cuerda de polialgodón en blanco brillante resultan ideales para todo tipo de almacenamiento y sus asas incorporadas, perfectas para facilitar el transporte. Es verdad lo que dicen: no todo tiempo pasado fue mejor. En Crate & Barrel

Una cesta siempre será un recipiente de prendas, de artículos del hogar o de recuerdos que buscan un espacio en la casa. Además de su función decorativa, es importante que estas sean resistentes. Como esta cesta trenzada que, por su reforzamiento en poliuretano, proporciona el cuidado necesario para que no pierda su color ni tampoco su encanto, sea lo que fuese que vaya dentro de ella. Una canasta para pensar en una mudanza definitiva, con todo lo que eso significa en la vida de una persona. En Zara Home

Isabel Maguiña

La decoradora y fLorista combina épocas y estiLos entre sus preferencias, que incLuyen La arquitectura neocLásica de robert adam y La desLumbrante personaLidad artística de La cantautora francesa édith piaf.

Javier Zea

12 / Mis favoritos

2. Un artista: Édith Piaf, el Gorrión de París.

1. Un arquitecto: Robert Adam, un genio como arquitecto, decorador y diseñador. 5. Una casa: la casa de Alex Ciurlizza en la avenida Pezet, en San Isidro.

4. Una obra de arte: escogería a los impresionistas. Joaquín Sorolla tiene este cuadro, “La hora del baño” (1904), que está influenciado por ellos.

7. Un material: el ratán. 9. Un patrón visual: las rayas.

8. Un textil: las sedas del oriente.

3. Un estilo: la Bauhaus. Más que un estilo, fue una escuela que influyó mucho en el arte contemporáneo. Reflejó el espíritu y la pasión de su época.

6. Una silla: la Barcelona, de Mies van der Rohe.

10. Una vista: la del Central Park de Nueva York.

14 / Íconos del diseño

Charles Rennie Mackintosh

Silla Hill HouSe La revolución industrial de finales del siglo XIX y la llegada de las nuevas ideas del oriente inspiraron el diseño de una de las piezas más emblemáticas de la historia.

›| POR ROQUE SALDÍAS Graduado del Art Institute of Fort Lauderdale como diseñador de interiores, su trabajo sigue un camino inspirado en sus conocimientos sobre historia y arte. Además, es un reconocido artista visual con exhibiciones en el Perú y el extranjero.

Charles Rennie Mackintosh (Glasgow, 1868) fue un arquitecto y diseñador escocés. Su obra, de carácter sobrio y desnudo, influyó en la evolución y en el desarrollo del movimiento moderno del diseño y la arquitectura del siglo XX, gracias a su discurso sencillo y racionalista. Entre 1899 y 1910, construyó numerosas residencias cerca de Glasgow, pero su consagración se produjo, principalmente, gracias al proyecto para la Glasgow School of Art (1897-1899), un edificio racionalista en el que yuxtapone largas y delicadas curvas con una potente estructura rectangular. Entre 1902 y 1904, fue contratado por el editor Walter Blackie como arquitecto e interiorista de su residencia, la famosa Hill House, en Helensburgh, al sur de Glasgow. Como parte del mobiliario que diseñó, figura la silla Hill House, característica por su esbeltez y líneas puramente geométricas. Sus muebles combinan la rudeza expresiva de la tradición medieval celta con la delicadeza de la nueva modernidad, definida por suaves curvaturas, motivos geométricos y el empleo frecuente de maderas laqueadas y decoradas, inspiraciones de manera subjetiva hacia las influencias orientales, especialmente

de Japón. Así, aunque se le considera adscrito al movimiento Art Nouveau, su obra no guarda demasiada relación con la riqueza ornamental de sus contemporáneos franceses o belgas. Su trabajo ejerció una profunda huella en el movimiento de la secesión vienesa (Wiener Werkstätte), cuyos miembros incluían a artistas y arquitectos como Josef Hoffmann, Adolf Loos, Gustav Klimt y Oskar Kokoschka. Su matrimonio con la artista Margaret MacDonald, pionera en la pintura de corte poética y estilo prerrafaelista, significó de gran ayuda para el desarrollo artístico de Charles, con el que trabajó en varios proyectos. Ambos formaron, junto con la hermana de esta, la artista Frances MacDonald y su esposo, el arquitecto Herbert MacNair, el grupo conocido como The Four (‘Los Cuatro’). El grupo se dedicó en particular al diseño y la decoración de todo tipo de objetos, y se impuso rápidamente con su estilo abstracto y de gran pureza lineal. Lamentablemente, y al parecer debido a sus excentricidades, el genial escocés falleció en la miseria y el olvido, en 1928, en Londres. A finales de la década de 1970, la casa-estudio de los Mackintosh, en Glasgow, se reconstruyó. Hoy, alberga un museo sobre la obra de ambos. •

16 / Estreno nacional

Green Dot - Cultura Verde

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Diseño orgánico Carla Higa combinaba su trabajo como escultora con su gusto personal por las plantas. Especialmente por las suculentas, con sus distintas formas y diseños tan particulares. “La naturaleza tiene arte en las plantas”, asegura. Inspirada por esta pasión personal, la artista empezó a crear sus propias macetas, hasta llenar su casa y su taller. Fue entonces que decidió crear la marca Green Dot - Cultura Verde, con la que se dedica a hacer piezas funcionales y decorativas: macetas de concreto, cerámica y tela (con un recubrimiento impermeable), además de contenedores reciclados de vidrio dentro de los cuales

El taller y showroom de Green Dot Cultura Verde se encuentra en Estudio 121, en San Isidro, y atiende solo previa cita.

las plantas prosperan en un microclima propio. “Su principal funcionalidad es ingresar lo verde al espacio urbano”, asegura su creadora. Actualmente, se encuentra explorando la cerámica y está sacando una línea de vasijas. Su interés artístico observa la fuerza de supervivencia del verde en la ciudad, que encuentra la manera de quebrar el cemento y aparecer. En 2016, Higa participó en la muestra colectiva titulada “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, con una pieza hecha por nueve losetas de concreto con base de madera, atravesadas por musgo. Esa misma pieza, “No todo lo verde se desvanece en lo sólido”, es reinterpretada de acuerdo a los distintos espacios. “Simbolizaba la naturaleza, que siempre encontrará una manera de hacer una grieta”, dice Higa. Hay una grieta en todo. Así es como entra la luz. Y la vida. •

FICHA DE LA CREADORA Nombre Carla Higa

Profesión

Artista plástica

Trayectoria Carla Higa estudió en la Facultad de Arte de la PUCP y se graduó en la especialidad de Escultura en 2007. Su primer trabajo profesional está relacionado con los espacios urbanos y tugurizados, con la arquitectura y las casas antiguas, a través de instalaciones en fotografía y materiales reciclados. Green Dot surge a partir de su gusto personal por las plantas: Higa empezó a hacer macetas para ella misma y, a finales de 2014, ese pasatiempo se convirtió en la marca. Además, la artista pertenece al colectivo ¿Emergentes?, cuyas acciones buscan intervenciones urbanas e interacción con la gente.

Javier Zea

Contenedores reciclados de vidrio. A la izquierda, losetas de concreto y madera con musgo.

18 / Postal nacional

Perú Design Collective

Peruanos en Milán ›| Richars Meza, Laura Lecaros, Domingo Seminario, María Fe Ego-Aguirre, Diego Seminario, Silvana Cossio y Mario Ricci. Falta Erick Valdivieso, quien vive en Madrid.

Reunidos como Perú Design Collective con una muestra titulada “Design & Craft”, están Mario Alonso Ricci y María Fe Ego-Aguirre, de MalO Design; Richars Meza, de IS Creative Studio; Silvana Cossio y Laura Lecaros, de UNO en UNO; Domingo Seminario, de Extraordinary Objects; Diego Seminario, de Catapulta, y finalmente, Erick Valdivieso, de Cupisnique. Son arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, o están dedicados a un trabajo más artístico: “Nos pareció interesante la heterogeneidad del grupo”, explica Mario Ricci, director de la carrera de Diseño de Interiores de la UPC y coordinador del colectivo.

“Lo que se quiere es que el colectivo demuestre versatilidad, que las aristas del diseño que estamos tocando tienen otra perspectiva”. Por otro lado, el montaje quiere mostrar el trabajo artesanal peruano, de ahí su título. “En el Perú no hay industria del mueble o del producto”, agrega la arquitecta Silvana Cossio. “Pero sí hay procesos artesanales y el trabajo que hacemos no podría realizarse sin carpinteros, piedreros y fierreros que trabajan el material directamente. Queremos llevar colecciones que muestren ese expertise y ese detalle a Milán”. Con el apoyo de la UPC como aliado académico, se han podido asegurar colecciones exclusivas, hechas para Milán. •

Lucho Aguirre

La Semana del Diseño de Milán se realizará del 4 al 9 de abril en las instalaciones del Rho, diseñadas por el arquitecto Massimiliano Fuksas. Sin embargo, el Fuorisalone está compuesto por espacios y exhibiciones que se extienden por toda la ciudad. Son tres los puntos reconocidos como distritos del diseño: uno de ellos es el encantador barrio de Lambrate, donde tiene lugar Ventura Lambrate. Sus áreas de exhibición se caracterizan por mostrar proyectos independientes y más audaces, albergados por la atmósfera industrial del distrito. Ventura Lambrate es el espacio más cool de Milán. Y es ahí donde podrá verse el trabajo de un grupo de creativos peruanos.

[1] 1. Estantería de Objetos Extraordinarios, proyecto que se basa en la improvisación para solucionar retos del diseño 2. Tazas de IS Creative Studio 3. Lámpara de Catapulta 4. Mesita Wire de pino y metal de UNO en UNO 5. Pieza de MalO, estudio que aplica una metodología de fabricación simple, con herramientas básicas y materias primas asequibles 6. Cupisnique, proyecto que se inspira en la artesanía precolombina del Perú.

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Ventura Lambrate es el espacio más cool de Milán. Y es ahí donde podrá verse el trabajo de un grupo de creativos peruanos. [5]

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20 / Libros

La estantería

Arquitectura, diseño y decoración en las librerías peruanas.

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The Mathematics of the Ideal Villa and Other Essays

Urbanismo andino

La casa

Además de ejercer la docencia universitaria, el arqueólogo polaco Krzysztof Makowski ha dirigido algunas excavaciones de índole interdisciplinaria en el Perú. Como fruto de sus investigaciones, acaba de publicar este libro que analiza los centros ceremoniales y las ciudades en el periodo prehispánico. Se trata de un valioso ejercicio de urbanismo comparado, que también plantea interesantes reflexiones sobre las limitaciones de la arqueología para analizar las sociedades precolombinas.

¿Cómo ha variado el concepto del hogar en el tiempo? En este caso, no nos encontramos ante un libro de historia. Ni siquiera es un tratado de estética, y menos de arquitectura. No se dedica a analizar las posibilidades del interiorismo. Sin embargo, mediante una novela gráfica que consta de veintiséis capítulos, Daniel Torres logra transmitir al lector la íntima relación entre las personas y el lugar que habitan, desde los precarios cobijos de la era neolítica hasta los rascacielos del siglo XXI.

Autor: Krzysztof Makowski Editorial: Apus Graph Precio: S/250 Páginas: 256

Autor: Daniel Torres Editorial: Norma Precio: S/335 Páginas: 576

Arcadia / Mediática

Este libro recoge algunos de los mejores ensayos escritos por Colin Rowe, uno de los críticos más influyentes del siglo pasado. En ellos compara dos emblemáticas villas –la Foscari, de Palladio, y la Stein-de Monzie, de Le Corbusier–, con el objetivo de reflejar la evolución de las ideas a lo largo del tiempo, y así establecer una continuidad que, para el autor, es clara. Un libro indispensable para los amantes de la teoría y la historia de la arquitectura. Autor: Colin Rowe Editorial: MIT Press Precio: S/160 Páginas: 240 Arcadia / Mediática

Online wishlist / 21

ObjetOs del deseO Una selección de tres piezas de diseño encontradas en la red. Las patas del oso

Una de las novedades escandinavas del año pasado fue el cojín Knot, producido por la firma sueca Design House Stockholm. Su creadora, la diseñadora islandesa Ragnheiður Ösp Sigurðardóttir, lo concibió por accidente, cuando trataba de coser las patas de un oso de peluche a máquina. Está disponible en una serie de colores pasteles que, sin duda, invitan a recostarse sobre su mullida superficie.

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Cojín Knot, de Ragnheiður Ösp Sigurðardóttir www.store.moma.org

Luz industrial

Destaca por su sencillez industrial y una inspiración que proviene de las luminarias de los espacios en construcción. “Es un objeto cotidiano que ha sido refinado para tener un nuevo uso”, han afirmado los responsables del estudio sueco Form Us With Love. “La lámpara Work ha sido llevada del garaje al comedor para añadirle dureza y solidez”. Está disponible en dos versiones: con el metal de la pantalla cromado o dorado.

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Lámpara Work, de Form Us With Love www.formuswithlove.se

›| Clutch arquitectónico

La moda y la arquitectura van, literalmente, de la mano en el clutch Busy City del estudio belga Passerin-nonpareil, conformado por los arquitectos Adrián Cruz Chávez, Carolina Jiménez Andrioli y Francesca Neri. El accesorio está fabricado con cuero italiano, sobre el que se sobreimpresiona, digitalmente, un detalle de un edificio o un paisaje urbano que varía según el modelo. Clutch Busy City, de Passerin-nonpareil www.passerin-nonpareil.com

22 / Taller de ideas

Rafael Flores Diseñador floral

Como es sabido, el Instituto Pantone ya anunció el color que se impondrá durante todo este año. Su nombre es “greenery”, y la codificación que le corresponde es Pantone 15-0343. No hay color más oportuno en estos tiempos, cuando reina el cemento y lo inorgánico. Empecemos entonces. Las mejores vitrinas en Nueva York y Londres se han visto invadidas por colecciones que celebran la naturaleza y, en especial, la riqueza tropical de nuestro planeta. Pues bien, diversos diseñadores de moda han adoptado esta tendencia para rendir homenaje a este fantástico color, el verde. Ese verde claro típico de los brotes de las hojas de gardenias, de las manzanas, de las suculentas y de los pequeños crisantemos que encontramos en casi todas las florerías. El mundo de la decoración con flores naturales no es ajeno a estas tendencias. Se están imponiendo con mucha rapidez propuestas de diseño floral en las que abunda el follaje, muchas hojas de variadas texturas y tamaños, en combinación con las hermosas y exóticas flores tropicales, como orquídeas, strelitzias, gingers, proteas, heliconias, entre otras.

La tendencia ha trascendido. Y esta es la oportunidad para incluirlas en la decoración de los espacios. Una simple hoja de Monstera deliciosa –comúnmente llamada “costilla de Adán”– en un florero blanco o de vidrio transparente, acompañada de una de las flores arriba mencionadas, le dará a los espacios alegría, sobriedad y mucha personalidad. El blanco, el crema y el rosa son colores con los que hace el perfecto match. El bambú de la suerte también es perfecto para incluir este color en los hogares. Si hay una reunión en casa en la que el objetivo sea

deslumbrar a los invitados, se podría crear un centro de mesa bajo, con manzanas verdes, anturios blancos y verdes, hojas de gardenias y algo de musgo para darle ese aire fresco. Se podrían incluir también algunos elementos de ese mismo color, como en las servilletas, por ejemplo. Poner suculentas en pequeñas macetas y distribuirlas en el baño o la cocina es una buena idea, y no demandará mucho tiempo ni dinero. Al fin y al cabo, en el mundo de la decoración con flores, las posibilidades son infinitas. •

Archivo La Florentina

Se están imponiendo propuestas de diseño floral en las que abunda el follaje de textura y tamaño variado, en combinación con exóticas flores tropicales.

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Eduardo Irujo

las tendencias según pantone

Arreglo de estilo moribana tropical. El greenery, tendencia según el Instituto Pantone, también se aplica al diseño floral.

Feminismo / Estilo / 23

En femenino Desde arquetipos hasta colores, nada representa tanto a la mujer como una mujer de carne y hueso. Sin embargo, existen objetos que son un agradable regalo o dedicatoria. En marzo, nuestro estilo mira a la mitad mayoritaria de la población con menos nombres famosos, pero en la que sabemos abundan anónimos genios. Ilustración de la muestra “Las chicas”, serie homenaje a la amistad femenina de Romanet Silva. “Little Nest”, cuna suspendida del diseñador Oszkar Vagi. Aparador Delphine Credenza, de Jonathan Adler. Disponible en Karím Chaman Boutique. Silla T30, de Fursys, con un diseño enfocado en mantener la espalda cómoda. Lentes de sol Newtonic, una colaboración entre Tilda Swinton y Gentle Monster. Portamiel con forma de colmena y cuchara. Todo de acrílico. De venta en RuMah. Ortho DialPack, el primer empaque para pastillas anticonceptivas pensado para recordar la toma de dosis. De Ortho-McNeil Pharmaceutical.

Binoculares Zulu, de la marca militar Sig Sauer. Candelabro para vela de té Terracota. De venta en Bo Concept. El single de una de las más grandes: “Doo Wop (that thing)”, de Lauryn Hill. “We should all be feminist”: lema de la camiseta Dior, diseño de Maria Grazia Chiuri. Accesorio decorativo de conchas de mar. Disponible en D&O Diseño y Objetos. Ora 2: simulador de sexo oral de la marca de lujo Lelo. Piel de oveja de Islandia, de venta en Primas. Puf trenzado de color gris. De Zara Home. “The Women”, película de George Cukor protagonizada por Joan Crawford y Norma Shearer.

24 / Personaje

Emilio Soyer (1936-2017)

Arquitectura y vida Decir que siempre se van los mejores es un lugar común. pero es imposible Desterrar esta frase ante la partiDa De emilio soyer, quien nos Dejó el pasaDo mes De febrero. “la arquitectura es viDa, al menos para mí”, Dijo a esta revista hace poco más De un año. recorDamos algunos hitos De su carrera para renDirle homenaje. POR LauRa aLzubiDe Retrato de Gonzalo Cáceres Dancuart

›| Ha muerto Emilio Soyer. El vacío que ha dejado es grande. Atrás quedan los encuentros, las conversaciones y la sensación de haber conocido a un hombre extraordinario. Era amable y sencillo. Pero, sobre todo, inolvidable. Su relación con CASAS era larga, y databa de la primera edición. “Aunque el limeño siempre ha sido muy tradicional en sus gustos y costumbres, ahora hay un deseo por la nueva modernidad”, dijo en aquella

ocasión, a propósito del diseño de casas, cuando corría el año 1996. Una modernidad a la que él contribuyó con su ambición de alcanzar la belleza. Muy pronto había comprendido que había que reivindicar la tradición peruana –le impresionaba la belleza de Wiñayhuayna y Puruchuco–, y traerla a la modernidad. En su obra, se cita la volumetría de Frank Lloyd Wright y el aprovechamiento de la luz de Luis Barragán.

“El mundo no es un borrón y cuenta nueva”, señaló en otra entrevista, algunos años después. “Uno no puede tener un árbol sin raíces, así como una sociedad no puede dejar de lado su historia. Es parte de lo que somos”. Soyer era un viajero empedernido. A veces, visitaba Europa sin saber la fecha de regreso. Como cuenta su sobrina, la diseñadora Ana Vega Soyer, era un poco bohemio. Algo que no le impidió entregarse con tena-

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Emilio Soyer, en su casa de Barranco. Esta fotografía fue portada de nuestra edición de aniversario, en 2015, que fue publicada el mismo día que el arquitecto cumplía 79 años.

cidad a su profesión. “Siempre estaba en su estudio”, recuerda. “Me decía que el éxito se basaba en el trabajo, aunque también lo hacía porque le gustaba. No era un hombre visiblemente apasionado. Era algo interior. Como persona, era un ejemplo a seguir. Transmitía nobleza y honestidad. Era un caballero”. Esas cualidades lo convirtieron en una persona muy querida entre los arquitectos. En la Universidad Nacional de Ingeniería, donde estudió a mediados de los cincuenta, compartió las aulas con Franco Vella, Frederick Cooper, Antonio Graña y José Bentín, en una de las generaciones más brillantes que ha dado la arquitectura peruana. Entre 1969 y 1972, trabajó con Miguel Rodrigo Mazuré y Miguel Cruchaga. Juntos dise-

ñaron un conjunto de viviendas sociales en el Callao, gracias al cual recibieron el Premio Chavín, y el Ministerio de Pesquería (actual Ministerio de Cultura) y el Hotel de Turistas de Puno, emblemas de su época. “Emilio tenía una profunda serenidad interior”, recuerda Cruchaga. “Parecía vivir en trance de meditación. Asumía su trabajo con enorme concentración. Se daba mucho tiempo para analizar en detalle todo lo que hacía. Tenía un gusto exquisito y su vocación estaba totalmente focalizada en la arquitectura. En su obra, escogió un camino distinto, en sintonía con lo que iba pasando en el mundo, y lo desarrolló con un talento extraordinario”.

Pepe Casals

26 / Personaje / Emilio Soyer (1936-2017)

Esta página El edificio Ajax-Hispania y el Ministerio de Pesquería, a través del lente de Pepe Casals. Página siguiente Emilio Soyer, en 1996, fotografiado para la entrevista que se publicó en la primera edición de CASAS. A la derecha, terraza de las casas de playa en Palillos, un ejemplo de arquitectura costera que se adapta al lugar. Abajo, fachada del MALI, cuyo proyecto de remodelación estuvo a cargo de Soyer, en lo que fue uno de sus últimos trabajos.

“Emilio tEnía un gusto Exquisito”, rEcuErda miguEl cruchaga. “su vocación Estaba totalmEntE focalizada En la arquitEctura”.

Su trayectoria fue larga y fructífera. En 1969, obtuvo el Hexágono de Oro por la Casa Velarde en la I Bienal de Arquitectura del Perú; en 1987, el premio de la Bienal de Arquitectura de Chile por el edificio Ajax-Hispania; en 2004, el Premio a la Trayectoria en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura que se realizó en Lima. Sin embargo, los galardones que recibió en vida no hacen justicia a lo que fue: una persona tan excepcional como su arquitectura, capaz de dejar una estela de recuerdos imborrables. •

28 / Urbanismo

Enrique Peramás, alcalde del Rímac

Descalzos e históricos El alcaldE dEl distrito, quE rEúnE El cuarEnta por ciEnto dEl patrimonio dEl cEntro Histórico dE la ciudad, rEflExiona sobrE cómo un distrito sin rEcursos Ha logrado rEcupErar gran partE dE su HErEncia arquitEctónica, pEsE a la falta dE apoyo dEl municipio dE lima. POr LuIs FeLIPe Gamarra Fotos de Víctor Idrogo

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Enrique Peramás en el cerro San Cristóbal, con la vista del distrito del Rímac a sus espaldas.

30 / Urbanismo / Enrique Peramás, alcalde del Rímac

›| Es extraño encontrar a un alcalde, en un distrito con tantas necesidades, que recibe el saludo de sus vecinos mientras recorre algunas calles de la zona histórica. La recuperación de este patrimonio, para quienes conocen el Rímac desde siempre es notable, sobre todo si se tiene en cuenta el presupuesto del municipio, probablemente uno de los más reducidos de la metrópoli. No obstante, como afirma el alcalde, cuando se tiene visión, se puede hacer mucho con poco. –La imagen más común del distrito del Rímac era la acumulación de basura, problema que el municipio era incapaz de solucionar. ¿Su gestión ha enfrentado la manera de resolverlo? –Desde 2011, año en el que llegamos al municipio, se tomó la decisión de tercerizar el servicio, porque el municipio no podía ofrecerlo de forma eficiente. A la fecha, el recojo de basura cubre el cien por ciento del distrito. El problema, ahora, es la sensibilización por parte de los vecinos, para que ellos cumplan con los horarios de recojo de basura y ensucien menos las calles. –El Rímac reúne el cuarenta por ciento del patrimonio arquitectónico del centro histórico. ¿Qué medidas ha tomado para preservar el área monumental del distrito?

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–La mayor parte del centro histórico del Rímac está tugurizada. Se trata de propiedades muy antiguas, en algunos casos abandonadas, cuyos propietarios han desaparecido, quedando en manos de moradores sin derechos. Por eso, promovemos la Ley de Renovación Urbana, para convertir a los posesionarios en propietarios, bajo compromisos reales y sostenibles de recuperación de los predios. Esta medida no solo facilita la inversión privada, sino la inclusión financiera de miles de familias, que se sumarán al proyecto de renovación. –Siendo vecinos de la Municipalidad de Lima, ¿el trabajo de protección del patrimonio arquitectónico se trabaja de forma coordinada con la gestión del alcalde Castañeda? –Durante la gestión de la alcaldesa Susana Villarán promovimos la crea-

A través del Patronato del Rímac, Peramás está revitalizando espacios históricos como el Paseo de Aguas y la Alameda de los Descalzos. También ha peatonalizado el jirón Trujillo. Hacia finales de año, se inaugurará oficialmente una ruta a pie que llevará al visitante por los principales hitos del distrito.

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ción de la mancomunidad Lima-Rímac. Lamentablemente, al alcalde Castañeda no le interesa la protección del patrimonio inmaterial ni histórico. No está en su agenda. Pero, evidentemente, eso no quita que no hayamos hecho grandes avances en temas de protección del patrimonio, a través de alianzas estratégicas con agencias de cooperación y empresas privadas. La cultura, poner en valor el patrimonio y el turismo son tres ejes fundamentales de esta gestión. –¿Cuánto posee de presupuesto para este rubro? –De las cuatro ciudades patrimonio del Perú, que son Cusco, Arequipa, Lima y Rímac, somos los que menos fondos tenemos para la protección del patrimonio. Recibimos al año cuatro millones setecientos mil soles, de los cuales el sesenta por ciento se va en gasto

32 / Urbanismo / Enrique Peramás, alcalde del Rímac

corriente. Nos queda un cuarenta por ciento, que es casi nada para este rubro. Pero, gracias a algunas alianzas con privados, hacemos mucho con poco. –¿Cómo funciona el tema de las alianzas con los privados? –A través del Patronato del Rímac, que está integrado por los representantes de las empresas más importantes del país, como Telefónica del Perú, Backus, Corporación Lindley, Buenaventura, BCP, entre otras, se han podido ejecutar proyectos de recuperación, como la recuperación de la Quinta y Molino de Presa, la plazuela Presa y la recuperación integral del eje de las alamedas, integrado por la Alameda de los Descalzos, el Paseo de Aguas y la Alameda de los Bobos. –¿Esta visión de recuperación del centro histórico pasa por la peatonalización de calles? –Sí, nos interesa que se conviertan en ejes que las personas y los turistas conozcan caminando. Hemos peatonalizado el jirón Trujillo hasta el jirón

Yutay, que desemboca en la Alameda de los Descalzos, que fue idea de Tibisay Monsalve, la fundadora del patronato, porque ella se imaginaba llegar “del puente (Trujillo) a la alameda”. Hoy, todo turista que llega a Palacio de Gobierno

“al alcalde castañeda no le interesa la protección del patrimonio inmaterial ni histórico”, dice peramás.

podrá cruzar el Puente de Piedra, y llegar caminando hasta las alamedas. –Pero el túnel Santa Rosa, que conduce a San Juan de Lurigancho, si bien reduce el tiempo de viaje de millones de conductores, ha generado congestión vehicular en su distrito. ¿Qué hacer? –Lamentablemente, la falta de voluntad política del alcalde Castañeda ha impedido que se desarrollen proyectos complementarios al túnel Santa Rosa. Nadie está en contra de la obra de infraestructura, pero siempre y cuando no se perjudiquen otros espacios. Este año, vamos a poder recuperar la avenida Francisco Pizarro, pero con énfasis en la recuperación de espacios públicos, con más veredas para los vecinos. –¿Cuál es su visión del espacio público respecto de la del alcalde de Lima? –Totalmente distinta. Castañeda en este mandato se ha caracterizado por ser el alcalde de los by-pass, de los peajes. Tiene una visión arbitraria, autoritaria,

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con un sesgo de aquellos alcaldes que trabajamos por la cultura, el patrimonio histórico y el ciudadano. Nosotros, en el Rímac, no compartimos su visión de partir la ciudad con pasos a desnivel, de generar rupturas que dañan la esencia de un distrito histórico, la calidad de vida de las personas. Mientras sea alcalde de este distrito, lucharé para que esa visión no entre al Rímac. –Se habló, hace años, de poner un teleférico en el cerro San Cristóbal. ¿En qué quedó? –El teleférico fue un tema que se vino esbozando desde el año 2009, pero nunca se concretó. Por nuestra cuenta, hemos solicitado al Ministerio de Comercio Exterior y Turismo que sea el gobierno

El río Rímac desde el mirador del cerro San Cristóbal. Desde el año 2009, se considera la implementación de un teleférico que facilitará la llegada de los turistas.

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nacional, con el apoyo del Rímac, el que lidere esta iniciativa. Partiría del Club Revólver y llegaría al cerro San Cristóbal. Lo hemos conversado con el presidente Kuczynski y sé que ya están en los estudios. Espero que pronto podamos inaugurarlo. –Vía Parque Rímac o Línea Amarilla, ¿qué hubiera preferido? –Ahora sabemos que (Línea Amarilla) fue un proyecto que quiso beneficiar a las empresas brasileñas bajo la gestión del alcalde Castañeda. Este proyecto no ha favorecido los intereses de los vecinos, solo ha promovido el cobro de los peajes por montos sumamente altos, que no guardan relación con la inversión realizada. Se pensó más en la empresa que en el ciudadano. •

34 / Comercial

COSAS pArA

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36 / Comercial / Cosas para casas

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38 / Arquitectura

RCR Arquitectes, Premio Pritzker 2017

Regreso a las raíces Por Primera vez en la historia, el Premio más imPortante de la disciPlina ha recaído en tres arquitectos. rafael aranda, carme Pigem y ramon vilalta han logrado que, desPués de varios años, el jurado vuelva a galardonar una obra exigente, guiada Por una vocación más artística que social. conversamos con Pigem desde lima. Por Laura aLzubide Fotos de Hisao Suzuki

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El Espai BarberĂ (2007), el taller del estudio, los arquitectos intervinieron una antigua fragua donde se hacĂan campanas de bronce y figuras de ĂĄngeles.

40 / Arquitectura / RCR Arquitectes, Premio Pritzker 2017

›| William Curtis fue el primer crítico que se fijó en ellos. En el año 2004, publicó un volumen monográfico dedicado a estos tres arquitectos catalanes que trabajaban silenciosamente desde su natal Olot, una ciudad de poco más de treinta mil habitantes. Casi todos sus proyectos estaban construidos en la localidad de La Garrotxa, cuyo nombre significa “tierra áspera, rota y de mal pisar”, en un paisaje exuberante con volcanes apagados. La elección de los materiales y el uso de la geometría creaban sugerentes matices en el entorno natural y traspasaban la arqui-

tectura. Su fuerza era innegable. Eran obras de arte a gran escala. El jurado del Premio Pritzker ha puesto énfasis en estas cualidades a la hora de galardonar a Rafael Aranda (1961), Carme Pigem (1962) y Ramon Vilalta (1960), quienes fundaron en 1988 el estudio RCR Arquitectes con las siglas de sus nombres propios. El fallo también ha destacado el diálogo permanente entre creadores que actúan, como afirmaba el mismo Curtis, como un trío de jazz. Para Pigem, con quien conversamos desde Lima, esta es una figura que permite

entender muy bien la dinámica del trabajo. “La arquitectura lo es todo”, sostiene. “Queremos que la gente tome conciencia de lo importante que es para su vida”. –El jurado ha resaltado su “compromiso inflexible con el lugar”. ¿Cómo ha influido en ustedes el paisaje de La Garrotxa a la hora de hacer arquitectura? –Todo acto creativo nace de la barriga. Y lo que sale de ahí está influenciado por el entorno: dónde has vivido, el paisaje que has visto, cómo eres en relación al lugar donde estás situado. Las cosas que vives, cómo te influyen y cómo respondes a ello.

Página anterior Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, en su mesa de trabajo del Espai Barberí. Es la segunda vez que un estudio español gana el Pritzker, tras Rafael Moneo en 1996. Esta página 1, 2. Juego de luces y sombras a través de las cubiertas de acero de las bodegas Bell Lloc. 3. Uno de sus primeros proyectos: el estadio de atletismo Tossol-Bassil (2000), que se integra en el paisaje verde de Olot.

–También ha señalado la universalidad del lenguaje que ustedes emplean. –Creo que la arquitectura es como la música. Si se hace con sinceridad y con autenticidad, al final resulta que el lenguaje es universal. La música es universal. Y la arquitectura también lo es. Sobre todo cuando nace de una manera propia, sentida, sincera. Es algo que puede hablar a todo el mundo.

ArquitecturA luminosA Los primeros proyectos de RCR Arquitectes fueron viviendas para gente corriente. “Las casas han sido nuestro laboratorio”, ha dicho Pigem. Y, ciertamente, no hay concesiones en los diseños, volúmenes escultóricos que sientan las bases de un lenguaje propio. En las bodegas Bell Lloc (2007), en Palamós,

experimentaron con la tonalidad del acero, que se funde con el suelo en el que está enterrado el edificio. El jardín de infancia El Petit Comte (2010), de Besalú, es otra propuesta radical: los tubos, que se asemejan a lápices de colores, crean haces de luz como un arcoíris. Sin embargo, el proyecto más ambicioso llegó en el año 2014, con el diseño de la pinacoteca del artista francés más cotizado del mundo: el Museo Soulages, en Rodez (Francia), que se comisionó por concurso. “La arquitectura es el arte de materializar los sueños en un viaje de largo recorrido”, han declarado en varias ocasiones. –¿Qué significó para el estudio obtener el proyecto del Museo Soulages? –Por aquel entonces, no habíamos trabajado nunca en el extranjero. Un arquitecto francés sabía que nos interesaba la obra

En la Casa Entremuros (2012), en Olot, los arquitectos vaciaron el interior de la construcción original para dejar solo la fachada, los muros y el techo de madera. El programa, que apuesta por la continuidad visual, se distribuye en tres plataformas donde se sitúan los espacios domésticos.

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44 / Arquitectura / RCR Arquitectes, Premio Pritzker 2017

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Página anterior 1. La estructura de vidrio y acero de la carpa en el restaurante Les Cols (2005). “Entre huertos y gallinas, por primera vez tuvimos que plantearnos cómo hablar de lo que ya existía”, han declarado los arquitectos. 2. En el centro de arte La Cuisine (2014), rehabilitaron el interior de una fortaleza del siglo XIII en Nègrepelisse, al sur de Francia. 3. Espacio público en el hoy demolido Teatro La Lira (2011) en Ripoll, Girona: el acero corten se prolonga hasta cruzar el río Ter. 4. El jardín de infancia El Petit Comte (2010), en Besalú, realizado en colaboración con Joan Puigcorbé. Esta página Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, hogar de jubilados y jardines Cándida Pérez (2007): volúmenes de vidrio y acero en el interior de una cuadra del Eixample de Barcelona.

de Soulages y nos dijo que nos animáramos a participar en el concurso. Decidimos hacerlo y tuvimos la suerte de ganarlo. Para nosotros es una obra muy importante, porque refleja nuestra constante de situar piezas en un determinado paisaje. También porque desde el interior hay una relación muy estrecha entre lo que es la arquitectura y la obra de Soulages que se expone ahí. –Ustedes trabajan con diversos materiales, como el vidrio y el plástico. Pero, sobre todo, hay cierta predilección por el acero corten, con su capacidad de reflejar la luz. –Sí, hemos usado varios materiales, aunque el acero nos ha caracterizado. Es un material que no es plano. Tiene profundidad, color y se combina muy bien con la naturaleza. Es muy preciso y nos gusta la perfección. Y, ante todos los registros de la luz, es muy vivo y variado. Para nosotros, es un material muy atractivo con el que trabajar.

– RCR Arquitectes se ha involucrado en obras a gran escala, con presupuestos importantes, y también diseños más modestos, algo muy a tener en cuenta en el contexto de la crisis económica mundial. En una entrevista, Ramon Vilalta afirmó que “la arquitectura contenida es mejor que aquella que cuenta con todas las posibilidades del mundo”. El pabellón español de la Bienal de Venecia, que ganó el León de Oro, apostaba por este tipo de proyectos. Desde este punto de vista, ¿se está haciendo en España la mejor arquitectura del mundo? ¿Cuáles son los retos cuando la prioridad principal ya no es deslumbrar a través del despliegue de medios? –Para nosotros, la arquitectura es crear espacios que emocionen a las personas desde la esencia. Esto no tiene por qué ser espectacular. Las emociones, al final, son cosas que pasan dentro de uno mismo. La arquitectura también es

â&#x20AC;&#x153;Para nosotros, el Museo soulages es una obra Muy iMPortante, Porque refleja nuestra constante de situar Piezas en un deterMinado Paisajeâ&#x20AC;?, dice PigeM.

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Museo Soulages (2014), en Rodez, Francia: volúmenes ciegos de diferentes alturas con una piel de vidrio y acero que envejece con el paso del tiempo y dialoga con el entorno. El diseño interior también está inspirado en la obra del artista francés.

lo que sientes cuando la visitas y estás en ella. En este sentido, lo que ha sucedido en España ha sido muy interesante. Se han pasado momentos de arquitectura muy icónica, y ahora se vuelve a los valores que la arquitectura tiene en sí misma: la creación de espacios para la vida. En nuestro caso, que emocionan y aportan un bienestar a las personas.

–¿Qué viene después del Pritzker? ¿Van a trabajar más en el extranjero? –Acabamos de hacer el proyecto de una escuela en Dubái. Pero no sabemos qué viene después del Pritzker. De momento, vamos a seguir con nuestro trabajo. Vamos a seguir nuestro camino. Como siempre. • Fotos: cortesía del Pritzker Architecture Prize

48 / Diseño integral

Armando Andrade

Galería íntima

ArmAndo AndrAde interviene por primerA vez un hogAr Ajeno. el encArgo: renovAr el espAcio y hAllAr nuevAs pistAs en lA importAnte colección de Arte que guArdA este depArtAmento. el resultAdo hAblA sobre el estilo de vidA de sus propietArios, y reflexionA sobre lo que necesitA el coleccionistA de Arte de su espAcio vitAl. Por rebeca Vaisman Fotos de Gonzalo cáceres Dancuart

En el comedor, gran Ăłleo largo de Sandra Gamarra. Sobre el marco de la puerta, fotografĂa de Fernando La Rosa.

50 / Sección / Tema

›| Resulta curioso imaginar a Armando Andrade enfrentándose a un espacio con cierta incertidumbre. Es conocido que para el publicista y coleccionista de arte, las casas –sus casas– no son solo receptores de piezas de su interés, sino que se convierten en objetos artísticos: obras complejas y en transformación constante. Entender la forma en que se quiere habitar el espacio

propio es también un arte que Andrade ha ido perfeccionando. Pero intervenir un espacio ajeno despertaba dudas. Y suponía un reto que, esta vez, quiso tomar. “No hubiera aceptado hacer una intervención de esta naturaleza si no me hubiera sentido afín al propietario en relación a su interés en el arte”, inicia la conversación Andrade. Y es que el dueño del departamento sanisidrino

lo es también de una notable colección. Encontrar nuevos y emocionantes lugares y relaciones para las piezas fue el encargo principal. Y aquello que sedujo a Andrade. Existían otros puntos que se debían tratar. La calidez se había perdido con los años de convivencia, y repensar los recorridos, colores y mobiliario era necesario. Andrade rediseñó por completo cinco espa-

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Al fondo, el bar: cuadro virreinal rodeado por piezas precolombinas y por un óleo de Sandra Gamarra.

cios: el ingreso, la sala, el comedor, la terraza y la salita de estar del dormitorio principal. Y, en menor medida, el escritorio y el cuarto de juego de los chicos. El ingreso es uno de los espacios que considera mejor logrados: “Nos cuenta del interés, la preocupación y el rango de visión que tiene el cliente”, asegura Andrade. La poca profundidad y la longitud del espacio se resuelven con una mesa

escultórica con faldón, en madera (una reinterpretación del artista Armando Andrade Tudela), que recorre todo el espacio sosteniendo piezas de Giancarlo Scaglia, Mariella Agois y del artista argentino Hugo Aveta, y libros de Horst Hamann y Mario Testino. “Es una idea audaz que también revela el grado de aventura que se quiso correr”, añade Andrade sobre el recurso.

52 / Diseño integral / Armando Andrade

Esta página En una de las paredes de la sala, óleo de Giancarlo Vitor, sobre escultura de José Luis Martinat y fotografía de Milagros La Torre. Página siguiente Distintos lenguajes conversan: contemporánea Sandra Gamarra, desnudo de David Herkowitz y fotografía del brasileño Vik Muñiz.

Esta mesa determina, desde la entrada, la escala del departamento. El mobiliario bajo busca ponerse al ras del horizonte, dando la sensación de que todo está a la mano, “y de que los muebles están recibiéndote”, añade Andrade. Se optó por dos sofás inspirados en el modelo Matta, del diseñador chileno Mario Matta. El mobiliario se completó con sillas y mesas en madera capirona, y una consola enchapada en madera nativa de la selva, todas piezas diseñadas por el propio Armando Andrade. El área social es un espacio que se puede recorrer en 360 grados, sin muebles pegados a la pared. Alrededor: obras de Fernando Bryce, Vik Muñiz, José Tola y Ramiro Llona; una bandera de Eduardo

Moll dialoga con el nudo de Eielson, y cerámicas de Carlos Runcie Tanaka se encuentran con una escultura precolombina Nazca. En el comedor, otra pieza escultórica de Andrade Tudela, a manera de aparador, y obras de Tito Monzón y Sandra Gamarra. La colección es la gran protagonista del departamento. “Es una suerte de gran galería de obras de arte, pero vivida”, acota su diseñador, ante el espectáculo. Andrade conocía la colección de arte que le fue encargada, porque esta se ha ido formando a través de los años, y porque el propietario es fiel asistente a las subastas del MALI, cuyo comité Andrade preside. “La selección de objetos que una persona hace durante una vida habla de

“La seLección de objetos que una persona hace durante una vida habLa de La propia persona”, dice andrade.

54 / Diseño integral / Armando Andrade

Expresivo ingreso al departamento, con óleo largo de Giancarlo Scaglia, tríptico naranja de Mariella Agois, fotografías del argentino Hugo Aveta y esculturas en el piso de Haroldo Higa. Abajo, choclos de plata Chimú frente a fotografía de Edi Hirose y, a la derecha, escultura del artista chileno Gonzalo Cienfuegos.

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A pesAr de estAr sAtisfecho con el resultAdo finAl, AndrAde sAbe que el diseño de unA cAsA no puede ser estático. 37 NAVIDAD 6_V1.pdf

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la propia persona”, continúa el publicista, él mismo dueño de una de las más notables colecciones de arte y artesanías del Perú. Lo que determinaría la prioridad en el espacio debía ir más allá del valor de la obra en sí misma. “Hay piezas que generan recuerdos, emociones y un mayor interés, dentro de la propia colección”, asegura Andrade. En ese sentido, la remodelación ha conseguido revalorar el impacto que el arte tiene en la vida de quienes lo habitan. La aventura también ha suscitado en Armando Andrade una reflexión sobre lo que necesita el coleccionista de su espacio. A pesar de estar satisfecho con el resultado final, sabe que el diseño de una casa no puede ser estático. Eventualmente, las piezas volverán a cambiar de lugar. Cuando eso ocurra, será otra cosa lo que tengan que decir. •

56 / Diseño integral

Nicole Futterknecht

Postal de verano Con una aproximaCión simple, limpia y fluida, la arquiteCta niCole futterkneCht afrontó una renovaCión total de una Casa en lapa lapa. el resultado Complementa el paisaje natural de la playa y los reCuerdos de sus habitantes. POr rebeCa Vaisman Fotos de Gonzalo Cáceres Dancuart

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Nuevo volumen de ladrillo para las zonas de invitados y de servicio. Debajo, ducha de travertino, cerramiento de caĂąa que oculta la lavanderĂa y banca de madera.

›| La casa había sido construida en los años ochenta. Sus acabados eran simples, el diseño no había sido bien pensado. Sus dinámicas evidenciaban una construcción rápida. La atmósfera no coincidía con la calidez de la joven familia y, tampoco, con el hermoso paisaje natural de Lapa Lapa. Entre la oscura y angulosa roca y el horizonte

del mar se encuentra esta playa pequeña, compuesta por pocas casas y por un grupo de veraneantes que se conocen desde hace décadas. Cuando los propietarios buscaron a Nicole Futterknecht sabían que necesitaban repensar la casa por completo. La arquitecta planteó una remodelación integral que consiguiera espacios sencillos, frescos y

un nuevo recorrido fluido, que conversara mejor con el entorno. El primer problema que se debía resolver era el desnivel entre el comedor y la sala. El primero se encontraba un metro y medio más abajo, lo cual dividía mucho el espacio y entorpecía el tránsito. La distancia entre el piso y el techo del

Vista principal del área social. Se optaron por pocos colores y muros limpios, y telas con acentos en coral, gris y pasteles. Para los pisos, se escogió un travertino de color neutro y claro, muy natural.

Cambios naturales

comedor era más alta que en la sala, así que había la posibilidad de levantar el ambiente tres escalones y, aun así, no perder demasiada altura. Con eso, solo quedó un escalón de diferencia entre las dos estancias del área social. Además, se eliminó una banca de concreto que las separaba, cerrando demasiado el espacio. Por otro

lado, también se elevó quince centímetros la terraza: eso permitió un recorrido que empieza en el patio posterior, atraviesa el área social y termina en la terraza de piedra. Desde la mampara de entrada, se revela la principal visual de la casa: el muro enmarca el paisaje horizontal que abarca la nueva área social, sale hasta la playa y toca el mar.

Ya que estaban con el tiempo en contra, Futterknecht recomendó a los propietarios enchapar el cerámico original para cambiar los acabados. Era importante para la arquitecta que nada se sienta forzado. Optó por el travertino, una piedra natural, de un color neutro, claro, “bien playero”, la describe. Este material se usa en todos los pisos de la casa, solo que en distintos formatos: en patios y balcones, en piezas de diez por diez centímetros; en interiores, de veinte por veinte centímetros, y en baños, son grandes losetas de treinta por noventa centímetros con pepelma de travertino en las duchas. Otro tanto se enchapó en madera cachimbo con sellador natural, un material con una vejez muy bonita, a decir de la arquitecta. Recurrir a opciones que no impliquen demasiado mantenimiento fue el criterio de selección. El área de servicio original que daba a la fachada posterior se demolió. En su lugar se levantó un volumen nuevo en ladrillo blanco. Este alberga la zona de servicio, la lavandería (oculta tras un cerramiento de caña) y la habitación de invitados arriba, en un segundo nivel, lo cual garantiza la privacidad e independencia de huéspedes y anfitriones. La comodidad y estética se completan con una banqueta y una banca circular hecha de listones, que rodea el árbol del patio. También se eliminó la chimenea que estaba junto a la sala. Los propietarios

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Esta página Para Futterknecht, piezas como una alfombra kíllim son aplicables a la casa de playa para darle al interiorismo mayor calidez. El verde es otra presencia importante. Página siguiente En la cocina se agrandó la ventana que da al patio, se cambiaron los mosaicos del piso, y los muebles de madera oscura se pintaron de blanco.

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El รกrEa dE sErvicio original quE daba a la fachada postErior sE dEmoliรณ. En su lugar sE lEvantรณ un volumEn nuEvo En ladrillo blanco.

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La fachada que da a la playa cambió por completo. La altura de la terraza se elevó quince centímetros. Por otro lado, en la fachada posterior, se instaló una puerta de pino de demolición hecha a medida, un tratamiento de concreto sobre el muro y el piso de adoquines hexagonales.

no la iban a usar. Ese vacío permitió que se instalase una jardinera interior al pie de las escaleras, de donde nace un ficus que se eleva y llega casi al segundo piso. Arriba, donde había cuatro dormitorios del mismo tamaño, Futterknecht generó un gran dormitorio principal a partir de la unión de dos habitaciones. El nuevo espacio disfruta de un baño propio y un clóset más amplio, y también de un balcón con vista al mar. En los dormitorios secundarios, se intervinieron los baños para hacerlos más espaciosos y se cambiaron todos los armarios. Las puertas fueron reutilizadas, solo se pintaron y cambiaron las bisagras y chapas. •

64 / Espacios Sección / Tema

Sunset Bar en Lima Marina Club

El horizonte desde el mar El nuEvo SunSEt Bar dEl lima marina CluB rESpira CElEBraCión y viStaS privilEgiadaS. una mEzCla dE matErialES CrudoS y naturalES, adEmáS dE un viajE dE inmErSión por tiErraS ExótiCaS, lE diEron a la arquitECta dE intEriorES FranCESCa rEátEgui álvarEz-CaldErón la inSpiraCión para CrEar FrEntE al mar. Por Stefano de marzo fotos de Víctor Idrogo

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La iluminaciรณn y las lonas tensionadas como techo buscan hacer sentir al visitante dentro de un velero al anochecer.

66 / Espacios / Sunset Bar en Lima Marina Club

›| Si el Lima Marina Club fue un hito largamente anhelado dentro del contexto natural de la Costa Verde, un bar dentro de sus instalaciones que le hiciera justicia era una grata necesidad. El espacio dedicado para este fin, para el Sunset Bar (como se le ha denominado con acierto), se ubicaba en lo más alto del edificio con miras a las diferentes embarcaciones, las cuales ofrecen cierta sensación de sosiego náutico. Pero, sobre todo, poseía una perspectiva privilegiada, por no decir bendecida, del horizonte limeño desde las playas de Barranco. A pesar de la estupenda vista, el proyecto fue un reto desafiante para la arquitecta de interiores Francesca

Reátegui Álvarez-Calderón. “Recibí un espacio que solo tenía piso y baranda”, asegura. Se presentaban tres retos principales. El primero tenía que ver con aprovechar y permitir la apreciación de la vista del mar desde todos sus espacios. El otro era proteger de la naturaleza al visitante: del viento, del sol, de una improbable, pero posible lluvia. Y el último tenía que ver con presentar un diseño con identidad. “Me inspiré en una regata de veleros antigua”, comenta Reátegui sobre el tercer desafío del proyecto. “Interpreté el movimiento de las velas en una composición de lonas tensionadas sujetadas por mástiles blancos y accesorios de acero. Fue todo un reto diseñar un elemento que cumpla

Esta página El bar de la marina de Barranco es la consolidación de un sueño. Sus vistas contemplan el océano desde todos los espacios. Página siguiente Un deck elevado alberga el comedor. El juego de niveles con el lounge permite que la visión del mar no se interrumpa.

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la función de proteger del viento, que sea movible, decorativo y transparente para tener la vista hacia el sur”. El primer reto fue resuelto con un deck elevado como área de comedor; la mesa alta, en la parte posterior, y los muebles bajos del lounge, en la zona frontal. Para dar calidez y transparencia al espacio, Reátegui diseñó unos carritos jardineros que delimitan, con garruchas en la parte baja para poder moverlos con facilidad. De este modo, se podía integrar el Sunset Bar con los cuatrocientos metros cuadrados libres que hay detrás para cualquier evento que los requiera. Asimismo, la iluminación se planteó desde la parte posterior para resaltar la vista hacia el mar.

Un detalle de interés, que puede servir para entender el logro conceptual del Sunset Bar, tiene que ver con el periplo que emprendió su arquitecta en busca de inspiración. “Durante el desarrollo del proyecto viajé al Parque Nacional de Komodo, en Indonesia, donde realicé inmersiones de submarinismo”, cuenta Reátegui. “La paleta de colores usada es la interpretación de una inmersión fascinante que hice”. Justamente, la fotografía que se encuentra detrás de la barra fue tomada ahí por el fotógrafo Alberto Rodríguez, de Neren Diving Komodo, un regalo a modo de recuerdo de su experiencia. La instantánea consolida la barra como uno de los

espacios centrales. Está ubicada como isla, para poder sentarse en los tres lados, señala Reátegui, y así aprovechar la vista hacia el mar.

El rEino dE la barra El planteamiento inicial y sus tres retos consagraban la barra como elemento principal. Esta creció para lograr un muebleisla con exhibición de botellas. “La barra está inspirada en los tonos azules del mar y los reflejos que se crean con el sol”, señala Reátegui. “Es un volumen que nace desde el fondo del mar y se convierte en bar. El trabajo se realizó con planchas de bronce y un largo proceso químico para lograr los tonos azules”. La iluminación de la

68 / Espacios / Sunset Bar en Lima Marina Club

Esta página En cada espacio hay un elemento náutico que acompaña al mimbre y la madera, materiales preponderantes dentro de la decoración. Página siguiente Una fotografía de profundidades indonesias da vida a la barra. Realizada con planchas de bronce, es la isla central del lugar.

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“La barra está inspirada en Los tonos azuLes deL mar y Los refLejos que se crean con eL soL”, señaLa reátegui.

barra también tuvo un efecto dramático. La plancha metálica resalta, por medio de la luz, los volúmenes y hace crecer la fotografía submarina. La parte frontal del Sunset Bar, por su lado, posee cinco grupos de muebles separados por una consola con un arreglo de flores. De este modo, se buscó la privacidad entre cada espacio y un punto de color con las flores. Las alfombras

también enmarcan cada grupo de lounge, asegura la arquitecta. “En cada espacio he considerado un detalle náutico y plantas, ya sean con adornos o cojines”, añade Reátegui. “Se buscaba lograr un espacio acogedor, sobrio y elegante, pero a la vez que sea divertido. Era muy importante que cada mueble propuesto sea cómodo y te invite a quedarte y disfrutar de la vista maravillosa”.

En cuestión de materiales la madera, el mimbre y el bronce brillan en el Sunset Bar. Ofrecen calidez, las telas en tonos crudos dan sobriedad y el conjunto inspira cierta elegancia. Por su lado, los cojines decorativos en tonos naranjas y azules con temas náuticos y marinos redondean su vocación lúdica y de celebración. Una celebración frente al mar. •

70 / Diseño

Buque Escuela Unión

arquitectura a toda vela Un enorme navío de cuatro palos iza las velas en la bahía del Callao. Se trata del buque escuela que la Marina de Guerra del Perú ha construido para cumplir una función pedagógica, pero también para convertirse en una embajada en altamar. Un ícono del diseño naval gracias a la belleza de sus acabados y unos interiores impecables. Por Stefano de Marzo fotos de Javier zea

El buque se construyรณ en los astilleros de SIMA del Callao y se puede desplazar a una velocidad de doce nudos.

72 / Diseño / Buque Escuela Unión

›| Cuenta la historia que los bricbarcas, como se conoce a este tipo de embarcaciones, nacieron en los astilleros europeos del siglo XVII y fueron de uso habitual hasta el siglo XIX. Sus cuatro mástiles eran su sello característico. Del mismo modo, el flamante Buque Escuela a Vela B.A.P. Unión, la nueva joya de la Marina de Guerra del Perú, tiene el encanto de antaño. Sus mástiles de sesenta metros, cada uno arropado por velas de nylon dacron, se erigen y juegan en compás con el viento. Su estructura fue formada con treinta y ocho bloques de metal y madera teca proveniente de Madre de Dios y Pucallpa. Llama la atención, entre otros detalles, el mascarón de proa que exhibe. De manera usual estas piezas han sido monopolizadas por imágenes femeninas,

Esta página Dos vistas de la cámara del comandante. El interiorismo lleva la firma del estudio español Oliver Design. Página siguiente Algunos detalles del diseño de la embarcación: el mascarón de proa con la figura en bronce de Túpac Yupanqui, los asientos de la cámara del comandante, el escudo de la Marina de Guerra del Perú en el puente de oficiales, y el timón tallado por artesanos peruanos.

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pero en este caso tiene un cariz distinto. Túpac Yupanqui, el gran navegante inca, constituye la insignia de la embarcación. Además, artesanos de distintas regiones del país han trabajado los detalles en madera, desde el timón en el puente de comando hasta las barandas. El interior del buque fue diseñado y realizado por Oliver Design, estudio español de larga tradición en naves de altamar. Iñigo Oliver, director comercial de la casa náutica, señala que este proyecto supone el regreso de la empresa familiar al diseño de veleros clásicos. Una actividad que, asegura,

Los camarotes están diseñados hasta el más mínimo detalle. Las habitaciones para dos personas cuentan con literas con dos camas, dos armarios, un escritorio con estantería y un baño con ducha. El espacio, que destaca por su distribución milimétrica, tiene las características necesarias para que los cadetes descansen.

74 / Diseño / Buque Escuela Unión

Artesanos de distintas regiones del país han trabajado los detalles en madera, desde el timón en el puente de comando hasta las barandas.

Unión es una fragata de cuatro mástiles con 99 metros de eslora por 13,5 de manga. La altura de los mástiles, de sesenta metros cada uno, es similar a la de un edificio de veinte pisos. Es el segundo buque a vela más grande del mundo.

está vinculada de manera estrecha con los orígenes del estudio. La labor de Oliver Design se centró en el diseño de interiores y en la habilitación para doscientos cincuenta tripulantes del navío. En total, son treinta y seis habitaciones para estudiantes, que tienen una capacidad para dos o cuatro cadetes. Y las instalaciones disponen de todo lo necesario para su convivencia y privacidad, incluidos baños con ducha. Del mismo modo, y con similar cuidado, están realizadas la cámara del comandante, el salón de popa, la sala multiusos y las áreas de servicio. Dividida en módulos, la embarcación está perfectamente diseñada para incorporar a la mujer al ejercicio de la marina.

“Diseñamos una disposición de camarotes tan versátil que, sea cual sea la proporción de hombres y mujeres, puede garantizarse una ocupación prácticamente del cien por cien”, explicó Javier Pàmies, director de Cypsa, firma de ingeniería que se encargó de la construcción del buque. El Buque Escuela Unión es el lugar donde los aspirantes a oficiales de la Marina de Guerra del Perú aprenden la ciencia de la navegación astronómica, así como de meteorología, oceanografía, hidrografía y maniobras navales. Pero, además, ilusiona a una nación con interés por la náutica. Una fascinación por el mar que existe desde tiempos prehispánicos y perdura hasta el día de hoy. •

Sociales / 75

calor con arte [1]

Ha sido un mes intenso. Pero, a pesar de las altas temperaturas, insólitas en la ciudad, logramos nuestro cometido de visitar algunas de las exhibiciones artísticas más estimulantes. La retrospectiva de Silvia Westphalen en el Icpna es uno de los eventos del año, y con ella comenzamos nuestro recorrido. Después, nos pasamos por el MALI para visitar la exposición “Revisiones”, que recoge parte de colección del museo. Continuamos con las inauguraciones de Alejandro Gómez y Hernán Espinoza en Enlace, Frank Mädler en Lucía de la Puente y Patricia Jenkins Gibson en IK Projects. Y acabamos en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, para ver la muestra “Retratos de familia”, curada por Mario y María Acha. El calor, finalmente, no nos amilanó. Para ver más fotos, ingresa a www.cosas.pe

[2]

[3]

1. Silvia Westphalen, en el Icpna. 2. Juan Carlos Verme, en el MALI. 3. Roger Alianza y Cynthia Cacho, en IK.

Claire Jaureguy y Miguel Aguirre, en la Universidad de Lima.

Joaquín Vaamonde, Cecilia de Orbegoso y Javier Iturralde, en el MALI. Doris Bayly y Cecilia González, en el Icpna.

Mario y María Acha, en la Universidad de Lima.

Carmen de Osma, en IK.

Carlos Monge y Leda Pérez, en el MALI.

Jimena González y Alex Neumann, en Lucía de la Puente.

Lucy Calle y Mónica Rey, en IK.

José Tola, en Lucía de la Puente.

Javier Silva, en Lucía de la Puente.

Tania López, Alejandra Ipince y Natalia Ipince, en la Universidad de Lima. Daniel Barclay, en el MALI.

Anamaría McCarthy, en el Icpna.

Gam Klutier y Bruno Zeppilli, en el Icpna.

Lis Mosquera y Camila Casarrubia, en Enlace. Lucía de la Puente y Christina Von Kursell, en Lucía de la Puente.

Patricia Jenkins Gibson, en IK.

Claudia Pareja y Silvana Pestana, en el MALI.

Gonzalo Li, en Lucía de la Puente.

Jorge Vigil y Carlos Villanueva, en Enlace.

Lucia De María y Mariano Márquez.

Marco Aveggio y Armando Andrade, en IK. Carmen Vega Llona, en IK.

Camila Navarro y Aisha Ascóniga, en Enlace. Alejandro Gómez, en Enlace.

Javier Rubio y Rafael Freyre, en el Icpna.

Christel Zoeger y Juan Pedro Baca, en Enlace.

Carolina Ward y Philippo Surber, en el MALI.

Marina Wiese, en IK.

En vitrina / 79

De la A a la Z

Dormitorios e iluminAción El frenesí de la vida cotidiana ha hecho que, con el paso de los años, busquemos dormitorios cada vez más confortables. El énfasis está puesto en las telas naturales y en alta calidad, ya sea en la ropa de cama o en los cojines decorativos. Las cortinas, por otra parte, proporcionan un mundo de texturas en los ambientes de descanso. Sin embargo, tampoco hay que descuidar la iluminación: los avances tecnológicos implican ahorro y, también, precisión a la hora de dar con la intensidad luminosa más adecuada, ya sea en los dormitorios o en el resto de ambientes de la casa.

80 / En vitrina / Dormitorios e iluminación

Cómoda y decorativa La silla Kartell es una de las opciones dentro de la nueva línea de muebles española en BelaCasa. Con su liviana estructura y cómodo diseño podrá decorar espacios de dormitorios o sala. www.belacasa.com.pe

Diseños artísticos Las colecciones Casamance, de DecoInterior’s, se alimentan de muchas inspiraciones. Cada diseño, textura y color son base para crear un viaje. Los coloristas y estilistas perfeccionan los detalles más pequeños para crear emociones artísticas, únicas y excepcionales. Así se revela la esencia del arte del tiempo, que es el arte atemporal. www.decointeriors.pe

Estilo contemporáneo Elegante y lujosa cama Piana king size, en estilo contemporáneo con líneas impresionantes. Viene con tapizado en cuero enlazado, y su cabecera tiene un diseño en forma de diamante acolchada. El tamaño del colchón es de 1800x2000 cm. Listones de madera incluidos. Disponible en color topo, marrón y blanco. Dimensiones: 2210x1940x1270 mm. www.casadesign.com.pe

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Alfombras hechas a mano Alfombra de alpaca en tejido plano de telar, que muestra un collage de diferentes diseños de tendencia, para resaltar los colores en paredes y accesorios. Disponible solo en Brapal Art. www.brapal-art.com

Iluminación y tecnología Flying flames es una lámpara de suspensión de alta tecnología con sistema de led incorporado. Modelo diseñado por Moritz Waldemeyer e Ingo Maurer. Solo en Trazzo Iluminación. www.trazzoiluminacion.com

Telas decorativas de pared Telas y revestimientos para paredes importados de alta calidad y de vanguardia. Amplia gama de calidades, texturas, diseños y colores. Pueden ser utilizados en ambientes residenciales o comerciales. Elija, combine y disfrute. Solo en Romantex. www.romantex.com.pe

Cálida iluminación Lámpara de pie modelo OK, un diseño de Konstantin Grcic para Flos. Esta luminaria, que proporciona una luz suave, posee un disco led dimmable que irradia luz como un sol que pende de un hilo. Este diseño ha recibido el prestigioso premio Compasso d’Oro. Solo en Hilite Los Arquitectos de la Luz. www.hiliteperu.com

82 / En vitrina / Dormitorios e iluminación

Cortina para dormitorio En Decorbell ofrecemos cortinas en blackout, que ofrecen cero de luz, gracias a que sus telas tienen una anchura de 2,80 metros. De esta manera, se logra un acabado ideal sin uniones y con una caída perfecta. Para una mayor comodidad también disponen de motores de la marca Somfy. www.decorbell.com

Decoración de interiores En Buró es posible encontrar telas, tapices y papeles decorativos importados, así como una amplia variedad de cojines para decorar el espacio ideal. www.buro.pe

Cortinas Roller Quantum Elija entre cortinas Roller Quantum screen o blackout de Hunter Douglas para lograr el ambiente deseado. Las cortinas roller screen permiten filtrar el ingreso de luz manteniendo la visibilidad hacia el exterior con diferentes porcentajes de opacidad, dependiendo de sus necesidades. Las cortinas roller black out ofrecen total privacidad, permitiendo oscurecer por completo el espacio. Ideales para dormitorios o salas de TV. www.hunterdouglas.com.pe

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Sueños de algodón Las sábanas de algodón pima de 285 hilos, 415 hilos, 600 hilos y 800 hilos brindan una experiencia única de lujo y frescura, que hacen que los sueños sean un verdadero placer de descanso y confort. www.kaprichopima.com

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San Isidro / Edificio Huallamarca / Proyectos inmobiliarios / 85

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86 / Proyectos inmobiliarios / HPC Inmobiliaria / Magdalena del Mar

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arquitectura y Diseño

Arq. Carlos Abraham Rest y Arq. Daniela Rabanal Arrojo

fecha De entrega

Inmediata

número total De Departamentos

número De pisos

Doce

área techaDa

De 142, 147 y 150m2

Departamentos por piso

Cinco

Dormitorios

Tres dormitorios

áreas comunes

Lobby, lounge con jardín interior, gimnasio equipado y sauna, piscina, terraza y BBQ

cocheras

Una cochera por departamento (se vende por separado).

Depósito

Sí

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Cocina encimera, horno y campana extractora

Departamento piloto

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88/ Proyectos inmobiliarios / Condominio Los Álamos / Santiago de Surco

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ÁrEA DE LOTE

203 m2

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NúMErO DE pISOS

Tres

CASAS DISpONIbLES

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fEChA DE ENTrEgA

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San Isidro / Sucre 441 / Proyectos inmobiliarios / 89

SucRE 441 el proyecto sucre 441 fue diseñado por el arquitecto samuel cárdenas, inspirado en la simplicidad y la elegancia de un estilo de vida moderno, versátil, pero a la vez tradicional. su imponente estructura de siete pisos, el óptimo recurso de espacios y los acabados lo hacen muy atractivo. además, sus catorce exclusivos departamentos cuentan con una maravillosa vista y perfecta iluminación natural. los mejores acabados realzan el estilo de vida. los interiores, espaciosos y modernos, han sido trabajados por la arquitecta charo cabrera. la combinación perfecta entre diseño, elegancia y comodidad.

detalles del proyecto ubicación

Calle Mariscal Sucre 441, Miraflores (a media cuadra de Tudela y Varela)

aRQuiTEcTuRa

Samuel Cárdenas

Financia

Banco de Crédito

ÁREa TEcHaDa

175 m2 / 190 m2 / 350 m2

DEPaRTaMEnTOS POR PiSO

Dos

núMERO TOTal DE DEPaRTaMEnTOS

Catorce

núMERO DE PiSOS

Siete

DORMiTORiOS

Dos o tres dormitorios

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