Revista CASAS - Edición 249 by Revista COSAS Perú

N°249

La casa taller de Marilyn Lizárraga / La identidad gráfica según Patricia Exebio / Óscar González Moix en dos proyectos públicos / Josep Ribas Folguera y el legado familiar / Urbanismo: transporte público eficiente.

REVISTA CASAS / 6 de setiembre de 2017 / Nº 249

La revista de arquitectura, diseño y decoración de COSAS

Pastoral americana Tommy y Dee Hilfiger

en portada: oficina

en el chateau de los Hilfiger en Connecticut foto de Douglas Friedman

4 / Índice

m is favo r ito s

c inc o iDeas

libr o s

Últimas noticias sobre arquitectura, diseño y decoración

La selección de Mariana Otero

Electrodomésticos pequeños, para cocinar con estilo

Arquitectura y urbanismo en las librerías peruanas

o nline W ishl ist

est il o

Objetos del deseo encontrados en la red

Las contradicciones del gótico

›

br e v e s

›

Ícon o s D e l D i s e ñ o

estreno

La silla Hoffmann, según Roque Saldías

in ternac ional

La colección Little Quilts, de Louise Gray

› Cosas para Casas

Urbanismo

P o sta l n acio na l

Federico Torres sobre el transporte público

La última muestra de Javier Rubio

Di se ñ o i n tegral

Per s o n aje

La identidad gráfica de Patricia Exebio

Per s onajes

Per s onaje

La renovación del Country Club Lima Hotel

Tommy y Dee Hilfiger en Connecticut

Marilyn Lizárraga: inspiración y refugio

Pe r s on aj e

Sociales

En vitrina

Guía inmobiliaria

›

Josep Ribas Folguera y la herencia arquitectónica

ar qUit ectU ra

Dos proyectos públicos de Óscar González Moix

Pisos y alfombras

6 / Editorial / Nº 249

Gonzalo Cáceres Dancuart

›|

REVISTA CASAS Edición Nº 249 / 6 de setiembre de 2017 / Alcanfores 1262, Miraflores, Lima 18, Perú / Central telefónica: 202-3000 / E-mail: suscripcionesperu@cosas.pe / Web: cosas.pe DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada EDITORA Laura Alzubide EDITORA GRÁFICA Adriana Miró Quesada EDITOR FOTOGRÁFICO Gonzalo Miñano COLABORADORES Stefano De Marzo, Luis Felipe Gamarra, Laura Gonzales Sánchez, Alejandra Nieto, Roque Saldías, Rebeca Vaisman REDACTORA COMERCIAL Estefany Valladares FOTÓGRAFOS Elsa A. Ramírez, Gonzalo Cáceres Dancuart, Javier Zea, Erick Andía, Josip Curich DIAGRAMADORES Luciano Martínez, Madeleyne Cueva CORRECTOR PRINCIPAL Miguel Farfán CORRECTOR Carlos de la Vega JEFE DE PRODUCCIÓN Óscar Chaca COORDINADOR DE RETOQUE DIGITAL Cristopher Negro RETOCADORES DIGITALES Pierina Angulo, Javier Neyra CONTROLADORA DE CALIDAD Isabel Salvador COORDINADORA EDITORIAL Micaela Payet

Hace algunos años publicamos la casa en Florida de Tommy y Dee Hilfiger. Una arquitectura moderna, junto al mar, cuyas obras de arte icónicas, en palabras del interiorista Martyn Lawrence Bullard, guiaban el diseño. Hoy, la célebre pareja nos muestra otra opción radical: un chateau histórico en Connecticut, a pocos kilómetros de Nueva York. Pero, en lugar de Basquiat y Warhol, nos encontramos con escenas de caza. Los ambientes, esta vez, rinden homenaje a las vivencias viajeras de sus propietarios, a la decoración europea que importaban los estadounidenses en la década de 1930. ¿Ambas mansiones pertenecen a las mismas personas? Las dos tienen un íntimo correlato con el lugar en el que están emplazadas, la arquitectura que las acoge, las experiencias adquiridas. Conservan la actitud extravagante de los Hilfiger. Pero siguen direcciones diferentes. Como contrapunto también presentamos la casa taller de la ceramista peruana Marilyn Lizárraga. Una arquitectura que se inspira en las haciendas, que también pertenece a su entorno. “La casa, más bien, fue apareciendo”, cuenta la fundadora de Jallpa Nina. Porque así es precisamente como se descubren los secretos de una casa. No hay fórmulas. Son los misterios de una alquimia que tratamos de revelar en cada edición.

Editora

EDITOR DE CONTENIDO DIGITAL Renato Velásquez REDACTORES DE CONTENIDO DIGITAL André Agurto, María Alejandra López SOCIAL MEDIA MANAGER Diego Saavedra DESARROLLADOR DE CONTENIDO DIGITAL José Lazo EDITORIAL LETRAS E IMÁGENES S.A.C. / GERENTE GENERAL György Peko ASESORA Mariana Pinillos GERENTA COMERCIAL Catherine Clapham COORDINADORA DE VENTAS Cristina de la Piedra EJECUTIVAS DE VENTAS Mabel Luna, Elizabeth Vela

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PERIoDICIDAD MENSuAL. PRohIbIDA LA REPRoDuCCIÓN totAL o PARCIAL DEL MAtERIAL DE EStA REVIStA. REVIStA CASAS No SE hACE RESPoNSAbLE DEL CoNtENIDo DE LoS ANuNCIoS.

hecho el Depósito Legal en la biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2415 Editorial Letras e Imágenes S.A.C. Calle Alcanfores 1262, Miraflores. teléfono: 202-3000 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C., Lima, Perú.

Revista CASAS

revista_casas

8 / Breves

Noticias

La última adquisición del MoMA, el reciente premio de Toyo Itō, la medalla olímpica diseñada por Philippe Starck y el aeropuerto de Zaha Hadid Architects en Beijing, entre los destacados del mes. La consagración de Toyo Itō

Cinquecento en el MoMA

El gran arquitecto japonés, ganador del Pritzker en 2013, ha sido distinguido con el galardón más alto que un arquitecto vivo puede recibir por parte de otros arquitectos: la Medalla de Oro UIA 2017. La importancia del premio radica en que se entrega solo cada tres años desde 1961 (el último fue para I.M. Pei). De este modo, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por sus siglas en francés) lleva a Toyo Itō al parnaso de la profesión. Una confirmación más de que las estructuras atípicas y la creativa manera en que el arquitecto japonés juega con el contexto son ya un sello digno para la posteridad.

Una de las últimas adquisiciones del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha sido un automóvil Fiat 500F Berlina de 1968, una joya del diseño italiano de posguerra. Conocido popularmente como Cinquecento, es el ejemplo automovilístico de que un gran diseño puede ser accesible para todos. El museo señala que la producción de este tipo de autos, de precios bajos y buen funcionamiento, fue capital para volver a unir a comunidades enteras devastadas por la guerra. Una forma de libertad, de poder moverse adonde uno quisiera, que regresaba a casa.

El aeropuerto más grande del mundo

Ya se ha comenzado a levantar la estructura del megaaeropuerto diseñado por Zaha Hadid Architects en Beijing, y las primeras fotos han sido reveladas a la prensa. Parece ser que desde 2015, cuando fue anunciado, los políticos chinos han decidido apostar con más ímpetu por él. Su diseño multimodal en una superficie de 313 mil metros cuadrados lo convertirán en el aeropuerto más grande del mundo. La inauguración está prevista para 2019, y al inicio podrán transportarse 45 millones de personas. De este modo, se podrá liberar capacidad en el otro aeropuerto de Beijing, que en este momento está colapsando por el flujo de pasajeros.

Philippe Starck, olímpico

El diseñador francés Philippe Starck ha sido el encargado de diseñar un nuevo concepto de medalla como parte de la candidatura de la ciudad de París como sede de los Juegos Olímpicos 2024. Ya en 1992, para los Juegos de Invierno de Albertville, en el país galo, diseñó la antorcha. En esta ocasión, su propuesta plantea que la medalla se despliegue en tres discos adicionales, con la idea de que los triunfos muchas veces son compartidos. “Si los atletas o equipos ganadores quieren compartirla, que así sea”, indicó el diseñador. Su intención es poder mostrar un verdadero espíritu de equipo.

10 / Mis favoritos

Mariana Otero

La diseñadora de Puna estudio escoge como referentes a richard neutra y eLena izcue, La herencia estética de La bauhaus, Las texturas deL kiLim y eL terrazo, y eL Patrón visuaL conformado Por triánguLos.

1. Un arquitecto: Richard Neutra.

2. Una diseñadora: Elena Izcue.

3. Un estilo: la Bauhaus.

4. Una obra de arte: “Mishima Pass in Kai Province”, de Katsushika Hokusai.

5. Una casa: 10 Star Home, de The Sociable Weaver.

6. Una silla: la BKF, de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari.

8. Un textil: el kilim marroquí.

7. Un material: el acabado de terrazo.

9. Un patrón visual: los triángulos. 10. Una ciudad: Dubrovnik.

Estreno internacional / 11

Colección Little Quilts

Tradición moderna Ya no es novedad que el quilt vive un resurgimiento en los últimos años. Quizás, por una nostálgica vuelta al pasado en cuestiones de calidad hecha a mano. O, tal vez, por una renovación de su estética tradicional hacia una más moderna. La reciente colección Little Quilts, de la marca estadounidense Louise Gray, sigue esta corriente. Si bien los productos de la firma, conformada por Alexandra Bennett, Jocelin Johnson y Judith Kostroski, exhiben diversos diseños de quilts de gran formato y cubrecamas, este nuevo lanzamiento posee unas proporciones más manejables (0,9 por 1,2 metros). Los Little Quilts exhiben una sencillez geométrica absorbente en colores que parecen rendir tributo a la tradición, pero que se ven más modernos

que nunca al afinar el ojo. Un piso de madera hace que su personalidad cobre vida cuando son colgados en la pared como obras de arte, aunque las posibilidades para su uso son innumerables. Los quilts están fabricados a mano por artesanos de Minneapolis en algodón con lino, guata e hilo. Las fundadoras de la marca sienten que productos como este poseen un relato dentro, así como un poco de historia. La tradición en países como Estados Unidos y Canadá es larga en este asunto. Y el producto resultante es de tal calidad que, con el hipnótico diseño de Louise Gray, se convierte en una pieza sumamente especial. • Foto: cortesía de Louise Gray

FICHA DE LAs CREADORAs Nombres Alexandra Bennett, Jocelin Johnson y Judith Kostroski

Profesión Emprendedoras y diseñadoras Trayectoria Alexandra viene de una familia de quilters. Hasta hoy, su madre los teje a mano. Jocelin, por su lado, es diseñadora gráfica y la directora creativa de Louise Gray. Cuando decidieron renovar la producción de quilts para el mercado moderno, sin perder el aspecto tradicional, emprendieron un viaje al que se sumó Judith Kostroski para enfocarse en el marketing. Las tres han logrado reinterpretar un arte ancestral para una audiencia contemporánea.

La colección Little Quilts consta de cuatro modelos que reproducen distintas figuras geométricas sobre las telas de algodón.

Una de las piezas de la colección: Little Quilt No. 2, con percha para colgarlo en el muro.

12 / Cinco ideas

pequeños electRodomésticos Cinco ideas para desarrollar el gusto estético por la cocina

RetRocedeR en el tiempo

Fue a mediados del siglo pasado cuando los accesorios para el hogar adquirieron un logrado sello estético. Y es allí donde se busca inspiración para la actualidad. Como la batidora de vaso Smeg, parte de la línea 50’s Retro Style de la marca. Esta posee una jarra de Tritan y un color con el que retrocedemos unas décadas con felicidad. Añádasele una serie de funciones ideales para su uso y se tiene uno de los accesorios con más onda del mercado. Lo mejor del siglo XX en nuestro tiempo. En La Cuisine

BaRista doméstico

La búsqueda del espresso perfecto ha cautivado al ser humano durante años. La dificultad de encontrar el punto perfecto a todas las variables ha sido siempre una preocupación. Pero con esta cafetera de Kitchen Aid las dudas se disipan y uno se convierte en un barista de hogar. Posee dos calderas independientes y una bomba de calidad italiana que expulsa el agua con presión controlada. El resto se hace solo. Hay que preocuparse de tener un buen lugar y compañía. En Kitchen Aid

monumento al pan

Hay un punto exacto en el que cada quien prefiere el pan tostado. Difícil medida, pero fácilmente lograble con el tostador Scultura de De’Longhi. Hecho en acero inoxidable y envuelto en una resina esculpida de impecables acabados, este seductor artefacto puede albergar cuatro rebanadas de pan. Si se busca el máximo grado de sofisticación en tostadoras solo queda ir a buscarlo. Además, es una pequeña escultura. En Kitchen Center

la sagRada familia

el Rey de la cocina

Pensada para la preparación de postres, salsas y algún otro platillo, la batidora de inmersión es un invento fascinante. No solo por su función, sino también por su versatilidad. Como esta de Cuisinart, que por medio de sus accesorios (los cuales están incluidos) permite saltar de ensaladas a guisos, cremas e incluso procesar alimentos para tener listo un extracto. Una de esas brillantes maneras de hacer la vida más fácil con solo algunas vueltas de tuerca. En Crate&Barrell

Si hay algo que es clave para el desarrollo de un alma repostera es una batidora que le haga justicia. Pero un utensilio de estas características tiene que reflejar también a la mano que la temple. Y cada cierto tiempo aparece un electrodoméstico como Barcelona Stripes, de Kmix, un robot de cocina que sirve para el más novato y el más experto. Viene con tres boles distintos y un manejo de velocidades envidiable, además de una estética colorida. En D’Cocina

14 / Libros

LA ESTANTERÍA

Arquitectura y urbanismo en las librerías peruanas Otro urbanismo para Lima Este libro recopila diversos artículos sobre el programa Barrio Mío, una plataforma de participación ciudadana que promovió proyectos de recuperación y mejora de espacios públicos en las laderas de las zonas más humildes de Lima Metropolitana. Los autores, desde sus respectivas disciplinas, analizan el enfoque y la metodología específica utilizados en los barrios populares de la capital peruana. Una publicación que aporta, con una perspectiva sumamente crítica, el precario estado de salud de las estrategias urbanísticas de la ciudad. Editorial: Fondo Editorial de la Universidad Científica del Sur Precio: S/70 Páginas: 228

Mario Bianco. El espacio moderno en el Perú Durante sus trece años de residencia en el país, a mediados del siglo XX, el italiano Mario Bianco realizó una serie de aportes fundamentales a la arquitectura peruana moderna, como la Facultad de Arquitectura de la Escuela de Ingeniería y el Hotel Savoy. “Mario Bianco afrontaba un proyecto tomando en cuenta qué es lo que iba a ocurrir con la persona en relación con su movimiento y las posibilidades visuales que tiene en frente”, explicó Martín Fabbri, uno de los coordinadores de la edición, durante la presentación del libro. Autores: Octavio Montestruque, Martín Fabbri (coord.) Editorial: Fondo Editorial de la Universidad de Lima Precio: S/120 Páginas: 400 Arcadia / Mediática

Arcadia / Mediática

Elemental El arquitecto chileno Alejandro Aravena ganó el Premio Pritzker en el año 2016. Y, a partir de entonces, su nombre no ha dejado de sonar. El libro recorre la experiencia del estudio que dirige, Elemental, desde los comienzos –las iniciativas de vivienda social con las que obtuvo cierto reconocimiento– hasta la actualidad –con los proyectos de gran envergadura que está realizando–. Es tanto un testimonio como una declaración de intenciones y un recuento de conclusiones. Incluye, según los autores del volumen, el detalle, revelado de la manera más honesta posible, del camino que les llevó a las condiciones en que trabajan actualmente. Autores: Alejandro Aravena, Andrés Iacobelli Editorial: Hatje Cantz Precio: S/265 Páginas: 512 Arcadia / Mediática

Íconos del diseño / 15

Josef Hoffmann

Silla Hoffmann Diseñada en 1925, esta pieza del arquitecto austriaco revela su fascinación por las líneas puras y las formas sencillas y, a la vez, funcionales.

“ES mEjor trabajar diEz díaS En un producto para fabricarlo quE diEz productoS En un Solo día”. JOSEF HOFFMANN

›| Roque SaldíaS Graduado del Art Institute of Fort Lauderdale como diseñador de interiores, su trabajo sigue un camino inspirado en sus conocimientos sobre historia y arte. Además, es un reconocido artista visual con exhibiciones en el Perú y el extranjero.

Pocos lugares han reunido tanta concentración de talento como sucedió en Viena entre 1897 y 1918, cuando la ciudad se convirtió en cuna de importantes movimientos intelectuales. Algunos de los talentos de esta época fueron, además de Josef Hoffmann, Gustav Klimt, Arnold Schönberg, Oskar Kokoschka, Gustav Mahler, Sigmund Freud y Egon Schiele. Josef Hoffmann fue arquitecto y diseñador, una figura importante del movimiento de las artes decorativas modernas del siglo XX. Nació en 1870, en Moravia (entonces AustriaHungría), estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena, con Otto Wagner, y se graduó en 1895 con el Prix de Rome. En 1897, Hoffmann, Joseph Olbrich, Koloman Moser y Gustav Klimt fundaron la Wiener Secession o Secesión Vienesa, un movimiento radical de protesta contra el conformismo y conservadurismo del momento, cuyo manifiesto era el planteamiento de nuevas ideas liberales. Sus diseños se enfocaban en formas geométricas puras con inspiración en la arquitectura neoclásica, con adición de patrones naturales. Posteriormente, en 1903, Hoffmann se retiró del grupo y formó con Koloman Moser un nuevo movimiento que duró hasta 1932: Wiener

Werkstätte o Talleres Vieneses, una cooperativa que reunía a arquitectos, artistas y diseñadores, como Gustav Siegel, Adolf Loos y Charles R. Mackintosh. Su finalidad era producir diseños nuevos en muebles, cerámicas, gráficos, platería, joyería, telas, ropa, incluso proyectos de arquitectura, para usos utilitarios o decorativos, pero siempre dentro de una calidad extrema, elevados a obras de arte (Gesamtkunstwerk). Los diseños de muebles de Josef Hoffmann son de un estilo mesurado, contenido, reduccionista, pero visualmente interesantes. Su afición por las formas geométricas le hizo ganar el apodo de Quadratl-Hoffmann, y sus muebles fueron de gran influencia en el advenimiento del art déco de los años veinte. La silla Hoffmann fue creada en colaboración con el célebre diseñador austriaco Josef Frank. Hecha de madera curvada en la fábrica de Michael Thonet, destaca por sus formas simples y una elegancia atemporal. Actualmente, las obras de Josef Hoffmann se encuentran en colecciones de pinacotecas, como las del Museum of Modern Art (MoMA), el Metropolitan Museum of Art y la Neue Galerie, en Nueva York. •

16 / Postal nacional

“Mueble, objeto vivo”, de Javier Rubio

Naturaleza viva Dos son las motivaciones que han impulsado al diseñador Javier Rubio para su más reciente exposición: “Mueble, objeto vivo”. La primera es hacer que el espectador se relacione con el mueble de una manera distinta. “He procurado que deje de tomarlo solo como una cosa para pasar a considerarlo un objeto vivo”, señala Rubio. “Es decir, algo (o alguien, aunque suene loco) con quien se puede dialogar. Y, lo mejor de todo, algo o alguien que nos proporcionará bienestar cuando estemos junto a él”. El segundo motivo es quizás más idealista. “Me interesa mucho conseguir un cambio de conducta del ser humano

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con respecto del mundo en que vivimos, por pequeño que este cambio sea. Me parecería todo un logro si con mis muebles despierto en la gente curiosidad por la naturaleza”, explica el diseñador. En “Mueble, objeto vivo”, se podrán ver objetos en los que la naturaleza está presente no solo como materia prima, sino también como componente estético. La exposición estará abierta al público entre el jueves 7 de setiembre y el domingo 1 de octubre en la Galería Icpna de Miraflores. Así, los que asistan a la muestra encontrarán un bosque de lámparas, una silla insecto, un cardumen de sardinas

nadando sobre los tableros de unas mesas, miniaturas aladas y animales misteriosos de las profundidades marinas, entrelazados estos con expresiones artísticas humanas “no por eso menos naturales”, asegura el diseñador. Entre ellas, una mesa inspirada en los puentes colgantes de Sarhua, un bar con juncos mecidos por el viento trabajados en marquetería o una silla tapizada con flores bordadas por artesanos de la sierra central. Rubio resalta que en esta exposición están presentes muchos de los temas que le han interesado siempre, como la naturaleza, la conducta humana y la creatividad. •

Philippe Gruemberg

Jerónimo Mavila

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“Me parecería todo un logro si con mis muebles despierto en la gente curiosidad por la naturaleza”, confiesa el diseñador.

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Algunas de las piezas que Javier Rubio exhibirá en la muestra. 1. Mesas Vigía en el taller. 2. Lámpara Sumaq Wayta. 3. Silla Insecto. 4. Silla Lepidóptera. 5. Silla Piquero Alta. 6. Lámpara Carnívora.

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18 / Online wishlist

OBJETOS DEL DESEO Una selección de tres piezas de diseño encontradas en la web Para beberte mejor

Los ingredientes son una función utilitaria y una apariencia que invita a percibirla a través del tacto. La manufactura artesanal y la producción moderna representadas en botellas de plástico que no lo parecen. Las piezas de Revolve fueron comisionadas por la Aybar Gallery a la diseñadora israelí Talia Mukmel, quien creó dos tamaños de recipientes disponibles en color marrón y natural. Un sorbo irresistible.

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Botellas Revolve, de Talia Mukmel www.aybar-gallery.com

Exquisitez arquitectónica

Las impresoras 3D están abriendo nuevas posibilidades al diseño. Un buen ejemplo de ello son los gemelos Diagrid, de Michael Schur para CFFS. Están inspirados en las estructuras de los grandes edificios, cuyas vigas y soportes crean figuras triangulares. Hay versiones con la forma del botón cuadrada, circular u octogonal, y están enchapados en oro de diferentes calidades, plata o rodio. Gemelos Diagrid, de Michael Schur www.cfflnks.com

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›| Ojos que no ven

El proyecto surgió cuando un grupo de estudiantes planteó la posibilidad de crear relojes para personas ciegas. El éxito fue tal que The Bradley, una propuesta basada en dos bolitas magnéticas que rotan, ha comenzado a producirse tras la demanda de las personas que ven. No es de extrañar: están fabricados en sólido titanio, con correas de acero inoxidable, cuero o tela. Una combinación sencilla y elegante. Los relojes vuelven a estar de moda. Reloj The Bradley, de Eone www.eone-time.com

Gótico / Estilo / 19

La oscuridad más oscura Su objetivo era mostrar exactamente qué era Dios. El asunto es que la forma más humana de aprender es estableciendo contrarios. Así, el gótico se volvió una exhibición absoluta de la oscuridad y los horrores que plantea la imaginación cuando le pides el anverso de lo divino.

Marco de flores metálicas para fotos. Disponible en Zara Home. Lámpara de pared Quadro, de venta en BoConcept. “Rebeca”, el filme de Alfred Hitchcock adaptado del libro del mismo nombre de Daphne du Maurier.

Cuchillos untadores con diseño de plumas de níquel. De venta en RuMah. Espejo Collage Frame, de 25 kilos. Disponible en Kare. Butaca Namib, inspirada en el desierto del mismo nombre. De Brabbu.

Espejo con marco de madera tallada, especial para jardines. De Grey Wash vía Primrose UK.

Sesión de fotos de Tim Walker para la edición de diciembre de 2015 de “Vogue Italia”.

Sillón Ghost 09, diseño de Paola Navone para Gervasoni. Disponible en Primas.

Bolso Light Frame, de cuero y con tachas, de Prada.

Vitrina Crockery, trabajada en madera de mango sólida. En Crate&Barrel. “Frankenstein o el moderno Prometeo”, novela de la británica Mary Shelley. En Communitas. Butaca Virgule, un diseño de Giorgio Soressi. De venta en Roche Bobois.

Portavelas Louxor, hecho en cristal de la marca Baccarat. En Karím Chaman Boutique.

Catedral de Colonia, en Alemania, construida entre 1248 y 1880.

20 / Urbanismo

Federico Torres

TransPOrTe, TecnOLOGía y LóGica

Ingeniero civil de carrera, Federico Torres integra uno de los estudios más importantes del mundo en diseño de proyectos de transporte. Como parte del programa Architectural Association Visiting School Lima, promovido por el British Council en el Perú, visitó nuestra capital para hablar de los problemas que posee el transporte público de la ciudad. POr Luis FeLiPe Gamarra retrato de erick andía

El colombiano Federico Torres, country manager de ARUP en su país, participó en Lima en el evento, que incluyó diversos workshops en la Facultad de Arquitectura de la PUCP.

22 / Urbanismo / Federico Torres

›| Federico Torres, country manager de ARUP en Colombia, uno de los estudios más importantes del Reino Unido en proyectos integrales de infraestructura y transporte, ha dedicado su carrera al diseño de sistemas transporte eficiente, analizando temas como el costo-beneficio o los modelos financieros más rentables para diversos sistemas, desde buses, metros y redes ferroviarias hasta trenes de alta velocidad. Para este experto, con una maestría en transporte por la University College of London y un MBA del Imperial College London, la capital limeña representa uno de los pocos ejemplos de grandes metrópolis que, en vez de avanzar hacia el futuro, retrocede. –¿Cuáles son las grandes tendencias en temas de transporte público?

–La gran tendencia ahora es aprovechar la tecnología e integrar las plataformas tecnológicas en beneficio del transporte público. Los autos autónomos ya son una realidad y pronto se integrarán al transporte público, sacando del camino el error humano, reduciendo a cero los accidentes y haciendo el transporte más eficiente. Por otro lado, las aplicaciones están revolucionando el transporte, desde los aplicativos de taxi hasta los de geolocalización. Ya existen aplicaciones para hacer un uso más inteligente del transporte público, e identificar rutas y destinos desde el smartphone. –¿Cómo calificaría el transporte público limeño? –Es la cultura del desorden. No tienen aún un sistema de metro (solo

existe una línea), ni tampoco veo que el sistema de buses sea la moneda corriente. Por el contrario, impera el transporte informal. La tendencia apunta a dejar el carro particular, pero eso solo se logra en tanto exista una alternativa que reúna tres características: comodidad, rapidez y eficiencia. La gente es muy lógica en sus decisiones de transporte. No se sube a las combis, como le llaman acá, porque quiere que le pase un accidente, lo hace porque es rápido y barato. En una ciudad como Nueva York la alternativa es el bus, el metro o el ferry. Allí el carro particular es un estorbo a falta de parqueos. –¿Qué se puede hacer para que la gente deje el carro particular? –Después de tener un sistema, con buses y metros, incluso con ciclovías y

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Página anterior Para Federico Torres, en Lima impera la cultura del desorden. La ciudad no cuenta con un sistema de transporte público organizado, mientras que en otros países la tendencia apunta a una comodidad, rapidez y eficiencia que solo se logra dejando los autos particulares.

AVISO DECORBELL.pdf

funiculares si es el caso, aplicar la tecnología. En Londres, por ejemplo, existe un peaje por congestión. Uno paga diez o doce libras por entrar al centro de Londres. No es barato. Así, poco a poco, la gente se dio cuenta de que era más barato ir en bus o metro al centro. Esto va de la mano con la construcción de una cultura en la que caminar o montar bicicleta es saludable. Pero para eso también debe haber espacios públicos y ciclovías suficientes. No es algo que pasa por generación espontánea. –¿Los by-pass ya quedaron en desuso o todavía son una opción? –Cada día se usan menos. La infraestructura, subterránea o elevada, es costosa y crea divisiones en las ciudades muy grandes. Las autopistas dividen los barrios, no se puede pasar de un lado a otro. Y, según la teoría, por más que haya

31/08/17

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Cortinas - Roller Screen - Motorizado

una infraestructura de dos, tres o cuatro carriles, estos siempre se van a llenar. Además, si la tendencia es a darle preferencia al peatón, la construcción de los by-pass, que priorizan el carro particular, deja de tener sentido. Los puentes para peatones en las avenidas están desapareciendo, por ejemplo. Ahora son los carros los que deben detenerse para que pasen las personas, no al revés. ¿Por qué el peatón debe darle preferencia al carro? –En Lima se acaba de crear una Autoridad Autónoma del Transporte. ¿En manos de quién debería estar? –En manos del alcalde, que posee la visión de la ciudad. El gobierno central posee prioridades a nivel de Estado y es el alcalde el que debe tener el control de lo que pasa en la metrópoli. La administración de grandes ciudades pasa ahora por

Una de las estrategias para que se deje de usar el auto particular es la aplicación de la tecnología. En Londres, por ejemplo, se paga un peaje por congestión para entrar al centro de la ciudad, una medida que fomenta el uso del transporte público.

“La gran tendencia ahora es aprovechar la tecnología e integrar las plataformas tecnológicas en beneficio del transporte público”, dice Torres.

un rediseño en términos de legislación, ya que dos o tres ciudades forman ahora una urbe de treinta millones de personas, como en China. Eso exige replantear las normas a nivel administrativo, para definir quién es la autoridad y qué puede hacer. –¿Cómo se puede sacar el transporte informal de las calles? –Hay que empezar a hacerlo. En Colombia se empezó hace quince o dieciséis años y fue una política sostenida. Hoy el 95% del transporte es formal. No es fácil, pero se debe empezar y no parar hasta lograrlo. Está también el trabajo con la policía, poniéndoles multas y sacándolos de la calle. –En Lima se ve mucho que solo se les fiscaliza. –Fiscalizarlos es de alguna manera autorizarlos. –¿Por qué Lima no mira al mar? –Sí, lo vi en la mañana cuando corría y me sorprendió, porque quería bajar y no había accesos para llegar al mar. La lógica es que debería ser uno de los puntos más bonitos de la ciudad. No creo que no se le mire, lo que pasa es que no se le ve como un espacio público sino como una autopista, donde no se puede ni caminar. La gente no mira al mar, no porque no lo mire, sino porque las autoridades no le han dado categoría de espacio público. •

Comercial / 25

COSAS pArA

CASAS Lámpara BON JOUR

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26 / Comercial / Cosas para casas

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28 / Personajes

Tommy y Dee Hilfiger

La extravagancia americana Un chateaU en las afUeras de nUeva York, el gUsto particUlar qUe lleva el sello de tommY Y dee hilfiger Y la intervenciรณn del interiorista martYn lawrence BUllard. el resUltado es Una casa de campo de inspiraciรณn eUropea. Un mUndo de textUras Y detalles por descUBrir. Por Laura aLzubiDe Fotos deDouglas Friedman

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Tommy y Dee Hilfiger compraron una histรณrica propiedad en Connecticut que exigiรณ un riguroso trabajo de restauraciรณn.

30 / Personajes / Tommy y Dee Hilfiger

›| Se encuentra en Greenwich, un poblado a pocos kilómetros de Nueva York. Desde el tercer piso, en el despacho de Tommy Hilfiger, se puede ver la ciudad. Es una casa de campo. Pero parece el castillo de una fábula. No es la primera vez que Martyn Lawrence Bullard trabaja con el diseñador de modas y su esposa. Y en este proyecto han vuelto a llevar las posibilidades estéticas al máximo. “Me encanta trabajar con ellos”, ha confesado el decorador. “Su energía y creatividad siempre alimentan la mía, y juntos creamos excelentes interiores”.

La casa fue construida por el arquitecto Greville Rickard en 1939. Había sido bautizada como Chateau Paterno en honor a su promotor, un magnate inmobiliario. Más adelante, en los años sesenta, perteneció a un coleccionista de arte que la utilizaba para exponer su amplio muestrario de obras de los siglos XIX y XX. Cuando los Hilfiger la compraron en el año 2010, su carácter arquitectónico se había diluido, tras algunas intervenciones desafortunadas por parte de antiguos propietarios. El arquitecto encargado de la reforma, André Tchelistcheff, recuperó su

estilo normando con influencias góticas y tudor. “Para nosotros fue más importante restaurar la casa que renovarla”, ha explicado Dee. “Fue un gran trabajo romper muros para darle comodidades modernas y actualizar la gasfitería y la electricidad. Sin embargo, ha valido la pena”. Este fue el primer paso. El equipo de diseñadores de interiores se inspiró en la época en que fue construida. Aquellos tiempos en los que los estadounidenses acaudalados viajaban a Europa y regresaban con un abanico de ideas decorativas del Viejo Continente. Fue así como

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Página anterior En el gran hall de entrada, un piano da la bienvenida a los amigos de los Hilfiger, muchos de ellos músicos. La escalera de madera de roble es original de la casa. Esta página En el comedor, tapiz diseñado por Martyn Lawrence Bullard, y mesa y sillas del siglo XIX sobre alfombra persa. Abajo, la chimenea de piedra caliza y, sobre las puertas, antiguos trofeos de caza.

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En la sala de estar, destaca el trabajo en yeso del techo. El sofรก es de George Smith y estรก tapizado con terciopelo de seda de Clarence House. Dos jarrones chinos del siglo XIX fueron convertidos en lรกmparas.

34 / Personajes / Tommy y Dee Hilfiger

Tommy y Dee Hilfiger encontraron una magnífica oportunidad para rendir homenaje a sus propias experiencias vitales en la decoración definitiva.

La receta perfecta Tardaron seis años en darle los últimos detalles. Y el resultado superó las expectativas. Martyn Lawrence Bullard tomó como puntos de partida el estilo arquitectónico y la atmósfera de casa de campo británica. Trabajó con casas de subastas de Estados Unidos y Europa, especialistas en antigüedades londinenses y distribuidores de mercados de pulgas en París. Las telas replicaron el diseño de los estilos relevantes de la época en que fue construida. “Tommy Hilfiger es conocido por su estética cool americana, mientras que Dee tiene una sensibilidad europea por haber vivido tanto en el extranjero”, ha explicado

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“La paLeta americana de coLores de tommy está mezcLada con eL mobiLiario europeo y unos accesorios que refLejan Los gustos de dee”, dice martyn Lawrence buLLard.

Página anterior Sofá de estilo italiano de Martyn Lawrence Bullard Atelier. Abajo, la cocina remodelada, donde antes había una serie de habitaciones. Esta página Sala de juegos con chimenea Tudor y mesa de billar antigua. Abajo, la sala de entretenimiento. Para las sillas otomanas, Lawrence Bullard se inspiró en el palacio de un pachá de Estambul. Las acompañó de pufs y mesas marroquíes.

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Página anterior La cama William IV de cuatro postes es la estrella de la habitación principal. Abajo, la habitación del hijo menor de la pareja con cama de Pottery Barn Kids. A la derecha, tocador de Dee Hilfiger, con un papel tapiz de inspiración china. Esta página Entrada de la casa. Abajo, Tommy y Dee en el jardín. Uno de los trabajos más complejos de la restauración fue reparar el tejado, dañado por el paso del tiempo.

el interiorista. “Siempre nos fijamos en el punto de vista americano de Tommy y, en este caso, la paleta de colores dio esta sensación. Pero está mezclada con el mobiliario dinámico europeo y unos accesorios que reflejan los gustos de Dee. Es la casa de campo perfecta”. La casa de campo perfecta con espacios sacados de un cuento de hadas. Entre los favoritos de los Hilfiger se encuentran la cocina, la sala de entretenimiento, las habitaciones de los niños. Piensan que la chimenea de caliza imprime una identidad especial a los ambientes. Y, sobre todo, el jardín, desde donde, en un día despejado, se puede ver completamente Long Island: la realidad más allá de los muros. • Fotos: cortesía de Tommy Hilfiger

38 / Personaje

Marilyn Lizárraga

InspIraCIón y reFuGIo Cuando Marilyn Lizárraga instaló su taller en Lurín, se encontró también con la necesidad de un espacio adicional para descansar e inspirarse durante las tardes de trabajo. Poco a poco esa necesidad tomó la forma de una acogedora casa que habla de su familia, su infancia y su agradecido amor por el barro. por rebeCa VaIsman Fotos de Gonzalo Cáceres Dancuart

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El รกrea social transcurre en el deck que le ganรณ a la casa original. En la pรกgina anterior, Marilyn Lizรกrraga en su taller.

›| Hace casi cuarenta años Marilyn Lizárraga descubrió el material que le cambió la vida. El primer contacto aún lo lleva en la piel. Fue hundir las manos en el barro y sentir que se metía por sus venas. Recordando ese momento, ofrece las manos abiertas y los antebrazos extendidos como prueba. No hace falta: la ceramista y fundadora de Jallpa Nina ha hecho de esta práctica ancestral su modo de vida. Empezó en talleres de cerámica que dictaban Carlos Runcie Tanaka y Ana María Cogorno; luego montó un pequeño horno propio en el jardín de su casa.

Mientras su producción crecía, alquiló un local que finalmente, ante el éxito de su marca, le quedó chico. Hace veinte años compró un gran terreno en Lurín, con la idea de tener un taller que pudiese ir creciendo y desarrollándose tanto como lo necesitase. “La casa, más bien, fue apareciendo”, cuenta Marilyn. “Fui necesitando un espacio donde descansar, pasar un rato, y quedarme a dormir cuando había una producción exigente”. Y ese proyecto que inició como una necesidad se convirtió en un espacio vivo que reúne todo lo que para Lizárraga es más importante.

Esta página Los jardines son importantes para la dueña de casa. Al construir el segundo piso, lo hizo alrededor de los árboles que ya existían. Página siguiente Sofá comprado en el mercado de pulgas y dos sillas de Catacaos. En el comedor: armario de anticuario y cerámica Chancay.

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Encontrar El lugar El terreno contaba con una casa cuadrada de dos plantas y cuatro dormitorios. El programa era bastante simple y la arquitectura no tenía nada especial. Durante la primera época, Marilyn llegaba con una canasta y una lonchera y comía algo en la huerta. El resto del tiempo lo pasaba en el taller. “Entonces me dije que tenía que hacerme algo rico para estar, para disfrutar este lugar además de trabajar”, explica la ceramista. Empezó por ganarle espacio al techo del primer piso construyendo un deck de madera sobre el cual está la zona social de la casa: una acogedora sala llena de cerámica y de verde, y el comedor donde Marilyn atiende a sus invitados. Dado que sus dos hijas, Penélope Alzamora y Brisa Deneumostier, se dedican a la cocina, este espacio también tomó importancia, generándose dos ambientes y una barra para disfrutar conversaciones mientras las ollas están en el fuego. Luego se levantó un tercer nivel. Ahí, Marilyn ha ubicado un espacio límpido para practicar yoga y meditación, y también ha diseñado su notable

42 / Personaje / Marilyn Lizรกrraga

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De alguna manera, la casa trasciende el tiempo: busca piezas con historia que hallan un lugar y que luego no son renovadas. Buena parte de los materiales usados aceptan la tierra y el tiempo.

Página anterior En el dormitorio principal, cama de tipo colonial hecha por un carpintero de Lurín y fotografías de Chambi en cajas de aluminio de Carla Puga sobre la chimenea. Lizárraga también colecciona textiles peruanos de distintas tradiciones. Esta página Óleo de Valeria Ghezzi y alfombra y telas diseñadas por Lizárraga en conjunto con Ali Gerbolini, de Kuskaya.

44 / Personaje / Marilyn Lizรกrraga

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Página anterior Además de la casa y el taller, se ha construido un volumen independiente donde se encuentra una tienda de dos pisos para atender a los clientes.

AVISO BURO.pdf

29/08/17

dormitorio: amplio, con varios pequeños ambientes, tiene una cama de estilo colonial que mandó hacer a un carpintero de Lurín, también una salita alrededor de la chimenea, y un escritorio para cuando tenga que trabajar hasta tarde. “Me encanta abrirle la puerta de esta casa a mis amigos, hago almuerzos, a veces hago pachamanca”, continúa Lizárraga. La casa meramente funcional se transformó en un hogar acogedor, lleno de cerámica de Jallpa Nina de todas sus colecciones y de piezas escogidas por Marilyn, quien ha disfrutado con cada adición. Como cuando se hizo de dos sillas de madera que encontró en Catacaos y que envió a Lima en bus. “Es un madera que hay en el norte”, explica Marilyn, señalando las huellas del tiempo sobre el noble material. “Es que yo de niña viví en una hacienda en Sullana”. Y esa revelación hecha nuevas luces sobre esta casa de Lurín, que evoca ese 18:01

espíritu de casa de hacienda, y que para Marilyn tiene que ver con años felices de su niñez. “Dentro de mí siempre está ese goce que fueron los primeros años de mi vida en la hacienda Huangalá y en Sullana, y yo creo que por eso la primera vez que toqué el barro me conecté con esa parte de mi vida, con la tierra, con la naturaleza en la que crecí”, reflexiona la ceramista. De alguna manera, como sucedía con esas casonas antiguas rodeadas de campo, su casa en Lurín trasciende el tiempo: busca piezas con historia que hallan un lugar y que luego no son renovadas, no pasan por un capricho de decoración. Buena parte de los materiales usados aceptan la tierra y el tiempo. Y al permitir que los troncos de los árboles que ya existían atraviesen el deck y que las enredaderas y jazmines se descuelguen del techo, Marilyn Lizárraga quiso sentirse parte de la naturaleza. Es lo mismo que quiere lograr cuando trabaja la cerámica. •

46 / Diseño integral

Country Club Lima Hotel

Clásico contemporáneo El lEgEndario Country Club lima HotEl CElEbra novEnta años dE ExistEnCia EstrEnando su primEra rEnovaCión intEgral a Cargo dEl arquitECto argEntino FranCisCo lópEz bustos, autor dE las rEmodElaCionEs dEl tEatro Colón dE buEnos airEs y dEl HotEl llao llao En bariloCHE. POr rebeca Vaisman Fotos de Jorge esquiroz

El lobby del Country Club Lima Hotel, donde se rastrea su estilo colonial original. En la pรกgina anterior, fachada del edificio.

48 / Diseño integral / Country Club Lima Hotel

Fue inaugurado en febrero de 1927 en una ceremonia que contó con la presencia del presidente Augusto B. Leguía, y que convocó a las personalidades políticas, intelectuales y artísticas más importantes de la ciudad. Desde entonces, el Country Club Lima Hotel se convirtió en punto de encuentro de la élite limeña, escenario predilecto de lo que muchos recuerdan como una edad dorada, y edificio emblemático de San Isidro. La obra estuvo a cargo de los arquitectos José Álvarez Calderón (autor de los edificios de la Plaza San Martín) y Augusto Benavides (responsable de la avenida Salaverry), y el proyecto fue culminado por el arquitecto estadounidense T.J. O’Brien. Casi noventa años

después, el hotel había sido intervenido por zonas y necesidades específicas, pero no había pasado por ninguna renovación integral. Pensando en el aniversario, se decidió que no podría haber mejor manera de celebrar su historia que siéndole fiel a las necesidades contemporáneas del edificio.

Una nUeva etapa Se convocó al arquitecto argentino Francisco López Bustos. La firma de arquitectura de interiores que lleva su nombre es responsable de proyectos como las remodelaciones del Teatro Colón de Buenos Aires y del hotel Llao Llao en Bariloche, y recientemente ha sido llamada a participar en la restauración de la Basílica de San

Esta página Las cabeceras de cama son protagonistas en el espacio. El bordado ayacuchano sirvió como gran referencia para enlazar el elemento precolombino con la tradición colonial. Página siguiente Arriba, Francisco López Bustos, autor de la renovación del hotel. Las cortinas son de seda italiana, y en los baños se actualizaron todas las griferías, con el mármol como principal material.

Javier Zea

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“El valor patrimonial tiEnE quE protEgErsE y magnificarsE con una intErvEnción”, Explica lópEz Bustos.

Francisco de la capital argentina, que fue incendiada en la quema de iglesias de 1955. “El valor patrimonial tiene que protegerse y, además, magnificarse con una intervención”, explica el arquitecto, a su paso por Lima. “Si bien en el caso del Country Club lo que es netamente patrimonial es el lobby. Las habitaciones tenían que reflejar el encuentro entre lo contemporáneo y lo original”. En opinión de López Bustos, lo original, en este caso, es el esplendor del edificio en los años veinte, época de cambios importantes (también en los estilos arquitectónicos). Fue una década en la que la modernidad irrumpió en Lima, y eso también puede rastrearse en el origen del hotel. “Más allá de su fachada neoespañola este es un edificio moderno, que en su momento le dio a Lima un marco moderno para su vida social”, asegura el arquitecto argentino. La introducción de elementos contemporáneos tenía que pensarse con cautela. El primer paso fue una investigación que repasó la historia de Lima y el vínculo del hotel con la tradición colonial y española. El arte virreinal, a través de las obras cedidas por el Museo Pedro de Osma, fue una presencia importante. En las ochenta habitaciones, el leitmotiv fue la cabecera de camas, el elemento principal, elegido

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Página anterior Algunos ambientes comunes también fueron intervenidos por Francisco López Bustos, como el restaurante Perroquet, donde el mobiliario se renovó.

“para transmitir una nueva impronta”. Se incorporó el bordado ayacuchano, con fotografías de Gihan Tubbeh en blanco y negro con un toque de color. En todas las habitaciones que no tienen otra debajo, se usaron pisos de madera (las demás son alfombradas). La iluminación fue uno de los conceptos principales. “Es ahí donde se puede ver el impacto de lo contemporáneo”, asegura López Bustos. Se bajaron los techos y se liberaron del perímetro de las paredes para generar una luz indirecta responsable de una atmósfera sobria y elegante, que responde a un estilo que el propio hotel define como the new classic.

El chic limEño “Yo vengo de una ciudad del norte de Argentina que fue colonizada desde Lima y, por eso, se mantuvieron muchísimas tradiciones que, conociendo esta ciudad cada vez más, me doy cuenta de dónde AVISO CONSORCIO PERSA.pdf

7/07/17

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Vintage Antique

vienen”, continúa el arquitecto nacido en Tucumán. “De alguna manera empecé a vislumbrar cómo era la sociedad peruana que había quedado luego del Virreinato, cerrada, tradicional, conservadora y con un gusto refinado. Desde que visité Lima por primera vez en los ochenta, pude relacionarme con un círculo social en el que encontré mesura, un refinamiento de perfil bajo, que no es ostentoso. Lo que llamo el chic limeño”. Esta fue una de las principales pautas del proyecto, que se completó con los colores del bosque de El Olivar y visitas a casonas importantes como la Casa de Aliaga, e incluso publicidades antiguas que fueron filmadas en el hotel y que fueron halladas durante el proceso de investigación. Todo ello para devolver el brillo a uno de los edificios más representativos de la modernidad peruana, y contar un nuevo capítulo en su historia. •

52 / Personaje

El origen de la creatividad

Patricia Exebio

La diseñadora Patricia exebio es fundadora y directora deL estudio que LLeva su nombre, y que es resPonsabLe de La identidad de marcas como K’aLLma, fLora & fauna, titiLaKa, dondoh y La nacionaL. también ha ParticiPado en La creación de exPeriencias en esPacios como eL hoteL b y Los restaurantes de rafaeL osterLing, entre otros. uno de sus úLtimos Proyectos es eL diseño de La memoria Por eL Primer año de gobierno deL Presidente Pedro PabLo KuczynsKi. Justamente, Los intereses deL estudio tienen que ver con eL origen, La exPeriencia y La memoria. Por rEbEca Vaisman retrato de Javier Zea

›| Patricia Exebio estudió Diseño Gráfico, pero pronto ingresó al mundo de la publicidad. Durante años ocupó el cargo de directora creativa de algunas de las agencias más importantes del país, como J. Walter Thompson, McCann Erickson y Young & Rubicam. En 2012 fundó su propio estudio, Exebio, con el objetivo de explorar otras formas de abordar el diseño integral de un proyecto, “formas que tenían que ver con moodboards, con investigaciones, con ir más allá del brief publicitario”, explica la diseñadora. “Quería mirar más las tendencias, buscar fuentes de inspiración que escapen a la categoría que se trabaja: por ejemplo, para una identidad de belleza buscar en la arquitectura, en los autos, cambiar totalmente de categoría.

El mainstream te pide que converses usando los mismos códigos, pero siempre hay que darle una vuelta a la tuerca”. Con eso en mente, su estudio –ya con Giorgio Benza, especialista en marketing, como socio desde 2016– desarrolla una serie de categorías que definen su área de alcance y, también, a sus integrantes: “Hacedores de experiencias, constructores de identidad, líderes sociales (social influencers), soñadores de espacios y amantes de las historias”. Son títulos que tienen que ver con los intereses contemporáneos del diseño y de la sociedad, y también con el llamado a la acción que mueve al estudio Exebio. –Una vez que decides abrir tu propio estudio de diseño, ¿qué dinámicas quisiste instalar?

–Algo que siempre he buscado es que la gente destaque su origen. Este bagaje que cada uno trae desde su cultura y aprendizaje, desde su edad, desde quién es. Por eso es importante que las personas que entran al estudio no se olviden de lo que son para ser algo que el statement acepta. También propongo ser más despiertos y estratégicos a la hora de crear: mientras más vida tengamos fuera del estudio, es mejor para todos. –¿Cuáles son los principales retos en la creación de una marca? –La globalización hace que compartamos una gran cantidad de referentes. Eso trae beneficios y, también, retos. Ahora puedes hacer una investigación online. Hace quince años tenías que moverte para

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Patricia Exebio es diseñadora gráfica y ha llevado cursos de antropología visual y de dirección de arte para cine.

54 / Personaje / Patricia Exebio

investigar, traerte libros de fuera. Hoy, todo está en internet, todo está en Pinterest o en Instagram… Esa es un arma de doble filo, porque se construye este imaginario compartido y tus clientes se abruman con una serie de referencias, sin haber determinado antes una identidad clara. Entonces nuestro principal reto es guiarlos, que se enfoquen en una estrategia y que no se vayan por todos lados. Todo está hecho y lo que hacemos es reformular las cosas, hacer que evolucionen. Cuando viajo y veo algo nuevo, siempre me pregunto cómo llevo esto al Perú, cómo toco al peruano (teniendo en cuenta que cada zona del país tiene sus particularidades), pero también me pregunto cómo voy a diferenciarme. –El estudio está ligado a muchas marcas creativas, muy personales, como los proyectos del chef Rafael Osterling y de la diseñadora de modas Sumy Kujón.

–Si te diriges a una marca que tiene que conectar con muchísimas personas, con un público masivo, esta marca tiene que ser más fácil de decodificar. Pero hay otros proyectos a los que yo ni siquiera llamaría marcas, porque tienen que ver con conceptos e ideas, con personajes y cómo viven, qué hacen y qué piensan. Ahí es donde nosotros entramos, y entendemos que no solamente trabajamos con marcas, sino con personas. No hay fórmulas. –¿Qué opinas sobre el diseño de espacios como elemento de branding? –En el Perú lo que está pasando es que se crean locaciones. Tienes que pensar de dónde viene ese producto que ofreces, cómo se consume, cómo se mueven las personas que atienden dentro del espacio. Creo que tiene que ver con atravesar un lugar. Con contar una historia. Y eso –contar historias– atraviesa todo el trabajo del estudio.

Esta página La oficina de Exebio: los socios están estudiando la posibilidad de incluir un concepto nuevo en la agencia para asumir proyectos de comunicación. Página siguiente 1. Rediseño de la identidad del hotel Titilaka, de Andean Experience. 2. Logo del restaurante Félix Brasserie, de Rafael Osterling. 3. Carta del restaurante La Popular. 4. Dirección de arte para el brochure del Hotel B. 5. Gráfica para 27 Tapas.

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“Tienes que pensar de dónde viene ese producTo que ofreces, cómo se consume, cómo se mueven las personas que aTienden denTro del espacio. creo que Tiene que ver con aTravesar un lugar. con conTar una hisToria”, dice exebio.

Página anterior 1. Proyecto personal de Patricia Exebio. 2. Diseño de la “Memoria de Gobierno 2017”. 3. Identidad y packaging de jugos Soma. 4. Identidad visual para Cala. 5. Diseño de interiores de la tienda Flora & Fauna. Esta página Serie de afiches “Esta es mi tierra, así es mi Perú”, diseñada para la segunda edición de Latin American Design (LAD), como respuesta a la pregunta “¿Qué viene a tu mente cuando piensas en Perú?”. Los carteles fueron hechos cortando, pegando y reciclando materiales cotidianos.

–Es simbólico que un estudio que diseña identidades lleve por nombre un apellido. Exebio es el de tu familia, pero también se ha convertido en una marca. ¿Cuáles son tus reflexiones al respecto? –Crecí deletreando mi apellido para que lo escriban bien. Cuando quise fundar mi estudio no se me ocurría otra denominación. Pero es la identidad más difícil: todo el día vivo protegiéndola, cuidando lo que significa Exebio. También es un homenaje a mi padre. Nosotros hemos creado a los Exebio Partners, el Exebio Team, los Exebio Friends… Es una especie de país simbólico, una comunidad. Exebio es su logo: un círculo que contiene a estos puntos en movimiento. Siempre pienso en la trascendencia y quiero que Exebio viva más allá de mi persona, así como vivió más allá de mi padre y de mis abuelos. Creo que puede vivir como un concepto, como una forma de pensar.

–El tema de la memoria cobra cada vez mayor presencia en tu trabajo. –Cuando mi madre murió y mi padre enfermó, tuve que vaciar la casa familiar. Yo lo que quería era dejar esa casa, comprarme todo nuevo y no volver a ver nada usado. Quería empezar otra vez. Alguien cercano me recomendó que guarde esos objetos, que tarde o temprano cobrarían sentido. Cuando eso ocurrió fue muy sanador reencontrarme con ellos y hacer espacio para que entre esta historia, mi historia: ver mis fotos, reconectar con mi familia. Entender mi lugar en el mundo. Por eso es tan importante para mí el tema del origen. Ubicar el verdadero origen de toda idea, de todo proyecto. En este país la gente reniega de su origen, por eso la memoria es importantísima. Y eso también tiene que ver con el diseño que hacemos. Y es una misión. •

58 / Arquitectura

Óscar González Moix

El paisaje social La caLidad espaciaL, La correcta materiaLidad y La funcionaLidad no tienen por qué estar ausentes en una obra púbLica. una prueba de eLLo son pLaza bibLioteca sur y pLaza cuLturaL norte, en La moLina, que no son arquitecturas rígidas sino modificabLes tanto en La espaciaLidad como en eL uso interior. PoR LauRa GonzaLes sánChez Fotos de Ramiro del Carpio

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Plaza Cultural Norte, un espacio cultural que pone una pausa en el quehacer cotidiano y que se ha desarrollado de manera inclusiva y participativa.

60 / Arquitectura / Óscar González Moix

“La arquitectura es el testigo insobornable de la historia, porque no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones”, decía Octavio Paz. Una reflexión que debería cobrar mayor fuerza cuando de obras públicas se trata, porque estas –se supone– son gestionadas por funcionarios cuyo principio es velar por el bienestar social. En nuestro medio, en la mayoría de los casos, no es así. Es vox pópuli que la arquitectura pública está venida a menos, y lo poco que se diseña no es lo mejor para los usuarios ni llega en

el momento preciso. A esto añadimos que la mayoría de los proyectos se quedan en el intento por cuestiones políticas: no resisten otra administración, sea por conveniencia o por indecisión de los funcionarios de turno. Por eso, cuando una obra supera todas estas trabas, llama la atención. Diseñada por el arquitecto Óscar González Moix, Plaza Biblioteca Sur es el resultado de la mejora continua de un proceso que fue largo entre la Municipalidad de La Molina y su comunidad, con el objetivo de viabilizar iniciativas culturales para el distrito.

Esta página Sobre una superficie de 2145 metros cuadrados se levanta Plaza Cultural Norte, un volumen de economía constructiva, funcional y formal. Página siguiente El edificio invita a descender para que el visitante se encuentre con una paleta alegre y dinámica. El programa contempla patios de espera, descanso y juegos.

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“Para que funcionen correctamente los usos y esPacios, hemos tenido que adaPtar a nuestra idiosincrasia las exPeriencias obtenidas Por los referentes culturales de otros Países de la región”, Puntualiza gonzález moix.

“El encargo llegó con ciertos acuerdos tomados por los vecinos, que respetamos en todo momento, y algunos bosquejos iniciales plasmados en el perfil inicial. Con dedicación y entusiasmo desarrollamos el concepto inicial de este proyecto que aporta valor en todos los sentidos, lo presentamos a las autoridades y vecinos y obtuvimos su aprobación. Luego lo pusimos en marcha dentro de los procesos habituales”, cuenta González Moix, recordando el año 2009. Meses despues se presentó un caso similar y se activó Plaza Cultural Norte.

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Página anterior Plaza Biblioteca Sur está en El Cascajal, en una ubicación paralela al parque principal y entre dos escuelas. Esta página Dos de las fachadas del edificio definen una espacialidad interior abierta y flexible, por cuyos ventanales verticales se filtra la luz natural.

Ambos proyectos comenzaron en la administración edil de Luis Dibós y el actual alcalde Juan Carlos Zurek decidió continuarlos. Después de realizar algunos ajustes con la comunidad, que se plasmaron en los expedientes técnicos, se ejecutaron las obras.

AtemporAl y pArticipAtivo “Para que funcionen correctamente los usos y espacios, hemos tenido que adaptar a nuestra idiosincrasia las experiencias obtenidas por los referentes culturales de otros países de la región, principalmente Colombia”, puntualiza González Moix. El carácter de las dos obras es participativo. Según el arquitecto, esto ha permitido que los vecinos, los usuarios, se apropien de los espacios porque se sienten parte de estos y los cuiden como si fuera su casa. El sentimiento de pertenencia está presente en todo momento.

Otra de las características de las dos edificaciones es la flexibilidad de sus ambientes. “Constantemente, los usuarios están proponiendo diferentes actividades y usos”, dice González Moix .“Nosotros habíamos previsto que esto podía pasar, y para ello pensamos en una arquitectura flexible, que permita en el tiempo absorber los cambios. Fue importante transmitirles las ventajas que esto conlleva”. En el caso de Plaza Cultural Norte, en los jardines se practica tai chi. En Plaza Biblioteca Sur, probablemente, un grupo de jóvenes estudiantes con dotes musicales del colegio Newton desarrollará un programa de ayuda social. Talleres musicales con un componente de solidaridad que se suman a los otros talleres artísticos, culturales, recreativos ya existentes. Otro importante componente de estos proyectos es la inclusión. Se ha internalizado la idiosincrasia de la gente,

64 / Arquitectura / Óscar González Moix

En las salas de lectura de Plaza Biblioteca Sur, la trama de columnas de hormigón visto responde a la modulación interior. Los desniveles ofrecen un ritmo de llenos y vacíos agradables, a cuyo paso se encuentran los diferentes ambientes.

sus necesidades, sus referentes, etcétera. Y, basados en estos conocimientos, se han diseñado los programas. La edificación de Plaza Cultural Norte y Plaza Biblioteca Sur, con sus parques colindantes, ha provocado que la gente se vuelque a estos espacios y se integre con los vecinos locales y de otras urbanizaciones. Se ha generado un paisaje social: no el paisaje de los árboles sino el de la gente en comunión. “El distrito de La Molina tiene mucha obra pública, pero, de alguna manera, estos dos proyectos han marcado un nuevo rumbo, una identidad colectiva; y esta es una accion que debería replicarse”, finaliza González Moix. •

Publirreportaje / 65 Aniversario de colección

Tendencias que nunca pasan de moda Tras veinte años en el país, Rivelsa y la firma de lujo en acabados, Kohler, no pierden las tres claves de su éxito y que los ha unido todo este tiempo: diseño innovador, tecnología a tope y ser ecoamigables.

Uno de los pocos lugares de la casa donde encuentras tranquilidad y te despojas del estrés laboral es, sin duda alguna, el baño. Estrechos, espaciosos, rústicos, lujosos, al aire libre, cualquiera es perfecto para esos minutos de relax. Rivelsa, marca famosa por su espléndido showroom con productos y acabados funcionales y decorativos para baños, cocinas, pisos, hotelería y gasfitería, abrió su telón en 1973 y, desde ese entonces, viene renovando el concepto de diseño en baños y cocinas. ¿Por qué lo decorativo no puede ser funcional? ¿Y por qué un accesorio útil tiene que carecer de estética? Las respuestas las consiguió en la marca Kohler, empresa estadounidense que decidió apostar por el mercado peruano en Latinoamérica hace veinte años, y que combina elegancia y una alta performance en sus acabados. Un largo y exitoso camino de dos décadas que no solo fue un trabajo en equipo, sino una sola esencia laboral. “El crecimiento ha sido paulatino, siempre hemos querido que esto sea un desarrollo a largo plazo y creo que lo estamos logrando. La clave ha sido la confianza, paciencia y satisfacción de lograr proyectos emblemáticos que hemos trabajado en el país (hoteles de lujo como JW Marriott, The Westin Lima Hotel & Convention Center, Hilton Hotels, Sonesta Hotel El Olivar, etc.)”, comenta Renzo Del Risco, director de Rivelsa y promotor de las tendencias minimalistas de la firma. El vigésimo aniversario trae consigo novedades en tendencias como el black and white, inodoros smart con sensor, luz led, y tinas con música y cromoterapia. Este 2017 y el próximo 2018 se perfilan como los años tecnológicos de Kohler y Rivelsa, que además han entablado

Ambiente: Black and white. Tina: Iron Works. Grifería y accesorios: Artifacts.Productos Kohler.

alianzas con artistas plásticos para que expresen su magia en los productos de la marca en edición limitada. “Nuestros productos son tecnológicos, pero no generan impacto ambiental. Al contrario, son electrónicos y reciclables. Siempre con el

Melissa de la Piedra, gerente de Marketing de Rivelsa, y Renzo Del Risco, director de Rivelsa.

concepto de ahorro de agua, que es lo más alarmante en la sociedad. El agua se desperdicia mucho más en los sanitarios y con Kohler intentamos cambiar ese panorama”, sostiene Melissa de la Piedra, gerente de Marketing de Rivelsa.

Rivelsa Av. Tomás Marsano 2596, Miraflores Tlf. 205-7777 www.rivelsa.com.pe

66 / Personaje

Josep Ribas Folguera

Legado famiLiar

El estudio catalán Ribas & Ribas está ligado íntimamente, desde hace sesenta años, a la historia de la arquitectura española. Recientemente, el proyecto de remodelación del Santiago Bernabéu, realizado en colaboración con GMP Architekten y L35, ha puesto su nombre en vitrina ante el mundo. Conversamos con Josep Ribas Folguera, heredero de una firma que ya extiende sus dominios en nuestro país. Por Laura gonzaLes sánchez retrato de Javier zea

Su padre, el arquitecto Josep Ribas González, le solía repetir que la carrera de Arquitectura era una maratón. “Estudia, acábala lo antes posible y, luego, cuando llegue el momento de ejercer la profesión disfruta, sobre todo disfruta, que lo demás llega por sí solo”, decía. Lo primero que le llegó a Josep Ribas Folguera fue la responsabilidad, porque

ni bien graduarse, a los 27 años, pasó a ser socio del estudio de su progenitor, que en su momento tenía un equipo de cuarenta profesionales y estaba vinculado al reconocido arquitecto Josep Lluís Sert. Precisamente Ribas González colaboró con Sert en obras tan importantes como la Fundación Joan Miró y los edificios Les Escales Park, que más tarde se converti-

rían en viviendas del Passeig dels Til·lers, ambos en Barcelona. El fundador, en 1957, de Ribas & Ribas siguió proyectando edificaciones cada vez más complejas con un lenguaje elegante y funcional, “traduciendo” este primer concepto como sobriedad total. Esta filosofía la han interiorizado muy bien Adriana Ribas, su nieta; Inmaculada

Consola de espejos envejecidos y bronce de Jonathan Adler, con plato de porcelana baĂąado en oro de Francesca Bosa. Arriba, escultura de madera y pan de oro de Aldo Chaparro.

El arquitecto catalĂĄn Josep Ribas Folguera, director de Ribas & Ribas, a su paso por Lima, donde estĂĄ realizando un hotel y algunos proyectos residenciales.

68 / Personaje / Josep Ribas Folguera

[1] Ribas Folguera, su hija, y desde luego, su hijo, quien actualmente dirige la oficina desde el fallecimiento del patriarca, hace seis años. Con él conversamos a su paso por Lima, donde lo trae un hotel de cuatrocientas habitaciones, un conjunto habitacional de más de tres mil viviendas y dos edificios de departamentos, proyectos que viene desarrollando por encargo.

Las primeras luces

Sentados en la terraza del hotel sanisidrino donde se aloja, y sin ocultar un halo de nostalgia, cuenta que el primer trabajo con el que se “tiró a la piscina” fue una casa en Ibiza, de un camarero del restaurante al cual su padre concurría, y el trabajo al que le tiene más cariño es una iglesia en la montaña, cerca de Barcelona, que hizo junto a su padre y por la que no cobraron

[2]

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1. Tanatorio municipal de Sitges (2007), emplazado en un cementerio. 2. Ejercicio geométrico en la iglesia de Baqueira Beret (1987). 3. Escalera en el tanatorio de L’Hospitalet de Llobregat (2014). 4. Sillería Alejandra, en el tanatorio de Sitges. 5. La lámpara Carla, diseñada por José Ribas González para el hall del edificio principal del campus del IESE (2006), en Barcelona.

[3]

honorarios porque así lo quisieron. Han pasado treinta años desde entonces y sigue manteniendo la misma ilusión por ver plasmados diseños que hasta ahora hace a mano alzada. “Yo sigo utilizando el mismo método: lápiz y papel”, dice. “Y hablar, explicar y corregir para que las personas de mi equipo se den cuenta de sus aciertos y sus errores”. En la conversación, transitamos por su obra proyectada, la que está en proceso y la ya construida. A este último grupo se suma el hotel boutique Sir Joan, en Ibiza, que se inauguró el 29 de junio tras dos años de ejecución y que lo había mantenido “en permanente sufrimiento controlando los tiempos”, durante veinte meses. El estudio ha realizado tanto el diseño arquitectónico como el interior, ya que tiene una división de diseño de mobiliario desde hace varias décadas. “Mi padre entendió la arquitectura como la entiendo yo: el dentro y el fuera”, explica Ribas Folguera. “Lo ideal es que tengamos participación en la totalidad de la obra (que sucede en el noventa por ciento de los casos), porque nunca hemos creído en la arquitectura parcial. Hacemos las butacas de un auditorio como hacemos los muebles de un hotel para las diferentes estancias, etcétera”.

[4]

[5]

70 / Personaje / Josep Ribas Folguera

Amit Geron

“Mi padre entendió la arquitectura como la entiendo yo: el dentro y el fuera”, explica Ribas Folguera. “Lo ideal es que tengamos participación en la totalidad de la obra, porque nunca hemos creído en la arquitectura parcial”.

[1]

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[4] [5]

1. Uno de los últimos proyectos de Ribas & Ribas: el hotel Sir Joan (2017), en Ibiza. 2. Edificio residencial Life Sant Gervasi (2011). 3, 4. El hotel Renaissance Barcelona Fira (2012), en colaboración con Ateliers Jean Nouvel. 5. El edificio Life Boas Ibiza (2012), otro de los proyectos que el estudio catalán ha realizado con Jean Nouvel.

72 / Personaje / Josep Ribas Folguera

Entre sus especialidades, la oficina de arquitectura tiene velatorios y crematorios, sin dejar de lado planes maestros como el diseño integral de la ciudad médica de Basora, en Iraq, cuya ejecución está en espera. Una multiplicidad de iniciativas, algunas de las cuales realizadas con Jean Nouvel, a quien lo une una amistad de más de veinte años. Ambos se visitan con frecuencia. En estos días juntan inteligencias para cumplir con el encargo de una familia: el de hacer sesenta viviendas en Andorra. El estudio Ribas & Ribas está más que presente en la historia de la arquitectura española. Sin embargo, desde hace dos años y medio, el proyecto de la firma

que más resonancia ha tenido es la remodelación (la tercera) del estadio Santiago Bernabéu, tras ganar el concurso junto a L35 y GMP Architekten. Sobre las especificaciones de la infraestructura y plazo, Ribas Folguera evita soltar prenda. No nos dice más de lo que ya se sabe, a todas luces, como que el proyecto se iniciará en mayo de 2018. “Va a ser un trabajo duro y largo, pero ya está todo encaminado. Nosotros seguimos diseñando hasta el final. Yo esperando y sufriendo...”, dice. Y confiesa tener miedo, “porque todo el mundo estará pendiente” del estadio del Real Madrid. • Fotos: cortesía de Ribas & Ribas

Imagen renderizada de la remodelación del estadio Santiago Bernabéu, del Real Madrid. En el proyecto, realizado con GMP Architekten y L35, destaca el revestimiento ventilado de metal que permite el paso de la luz en función de las necesidades del evento.

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Sociales / 73 / X

IntensIdad y mucho arte [2]

Había muchos eventos a los que asistir, pero logramos cumplir con las expectativas. Comenzamos con las muestras de Ana Lucía Negri Bentín en CEDE Galería, Pedro García Miró en Morphology, y Rob Wynne y Juan José Barboza en Impakto. Luego, visitamos las exposiciones de Terko en la Art Gallery de BTH, William Córdova en 80m2 y Rafo Iparraguirre en la Sala de Arte Moderno de Larcomar. Después, tuvimos tiempo de pasar por las últimas exhibiciones de Anamaría McCarthy en la Galería John Harriman del Centro Cultural Peruano Británico, Herbert Rodríguez en Fórum y Nicolás Franco en el MAC. Acabamos nuestro recorrido con la muestra de los artistas uruguayos Daniel Gonella, Francisco Ros y Marcelo Cabrera en Dédalo. Para ver más fotos, ingresa a www.cosas.pe

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1. Rocío Gómez, en CEDE Galería. 2. Pedro García Miró y Alonso Barreda, en Morphology. 3. Rob Wynne, en Impakto.

Arabella Benavides y Elke McDonald, en el Británico.

Michael Grimberg y Jack Gomberoff, en Impakto.

Brigitte Bendezú, en el Británico.

Roger Loayza y Estefanía Cox, en Larcomar.

Aníbal Tafur, en Dédalo.

Giorgia Bianco, Olivia Fermata y Federica Bressina, en Dédalo.

Lucas Noble, Marco Testino y Rodrigo Noble, en Impakto.

María Graciela Morales y Arua Quezada, en BTH.

Diandra Jerí y Giannina Jager, en Impakto.

Yannick Michel, en Larcomar.

Jorge Velásquez, en Dédalo.

Marisa Guiulfo, en Impakto.

Juan José BarbozaGubo, en Impakto. Manolo Pérez, Rafo Iparraguirre y Jules Bay, en Larcomar.

Luigi Rissi y César Ibarra, en BTH.

Terko, en BTH.

Ro de Rivero y Renzo Zuleta, en Larcomar.

Edward Venero y Amaro Casanova, en Larcomar.

Frances Munar, Jana Ugaz y Luisa Fernanda Lindo, en 80m2.

Tana Rendón, en Larcomar.

Manuel Montiel y Mario Mogrovejo, en Fórum.

Ignacio Álvaro, en Impakto.

Micaela Cortez y Maka Penny, en el Británico.

Leonora Maurial, en el Británico.

Adrián Mendoza y Luis Piccini, en Dédalo.

Sergio Dávila, en Impakto.

Aissa Chrem y Sara Lima, en Larcomar. Ismael Barrios y Jordi Puig, en Impakto.

Andrea García, en Larcomar. Myriam Nenes, en Fórum.

Alexandra Jiménez y Cristina Bustamante, en BTH.

Juanfran Melgar y Giuliana Weston, en Larcomar.

Jimena González y Gianine Tabja, en CEDE Galería.

Alfredo Márquez y William Córdova, en 80m2.

Cynthia Capriata, en Fórum.

Eventos / 77

Rocío Ávila y Miguel Ángel Sierra.

Antonio Eguiguren, Bernardita Eguiguren y Antonio Berckemeyer.

Carlos Bonomo, Macarena Pratz y Guillermo Winter.

kitchen center conquista el retail

Úrsula Vega, Félix De Vicente y María Luisa Pinochet.

Sarah Santolalla, Karinna Cruzado y Diana Córdova.

Germán Roz, Paola Chiappina y Giacomo Bocchio.

La empresa de capitales chilenos especialista en equipamiento de cocina, Kitchen Center, abrió su showroom principal en Miraflores. Con esta segunda tienda, que se muestra como una casa sólida, innovadora e integral, la marca busca consolidar su expansión en el retail. El nuevo formato que presenta permite desarrollar pruebas de producto, clases de cocina, almuerzos y cenas a clientes. Experiencias de lujo que son lideradas por chefs embajadores de la marca.

Julio Noriega, Lily Morey y Eugenio Varela.

Ricardo Cavenecia, Cristián Maturana y Gian Carlo Klauer.

78 / Eventos

Pilar Li, Lorena Díaz, Cecilia Cayo, Astrid de Natteri, Raúl Zuazo y Claudia Hoyos, miembros del Consejo Directivo de ASPAI.

María Quiñe, Leonor Zeppilli, Laura Alzubide, Helen Modenesi y Teresa García Naranjo.

ASPAI CUMPLIó VEINTE AÑOS La Asociación Peruana de Agentes Inmobiliarios - ASPAI cumplió veinte años de creación como la asociación de agentes inmobiliarios más importante y prestigiosa del país. Por tal motivo, organizó un coctel de celebración en el Country Club Lima Hotel. En el evento también se recordó a la fundadora de CASAS, Chabuca Tudela. José Cipriani, Mariana Rua y Lorena Díaz.

Lucy Gracey, Susana Bustamante, Giuliana Martinelli y Dori Zusman.

Mabel Luna, Cecilia Cayo, Laura Alzubide y Elizabeth Dulanto de Miró Quesada.

Parados: Nella Ponce, Carmen Zuazo, Nany Elías, Gerardo Cortada, Roxana de Orbegoso, Susana Cordano, Mercedes Gurmendi y Toni Alarco. Sentadas: Vicky Giraldo, Sabina Pellegrini, Marcia de Heighes, Lica Arana, Ana María Belaunde y Malena de Yrigoyen.

Paradas: Irene de Preis, Chiqui Claux y Susana Cordano. Sentadas: Marcia de Heighes, Roxana de Orbegoso, Vicky Giraldo y Malena de Yrigoyen.

Parados: Regina Vandernotte, Mónica Brockett y Matías Avendaño. Sentadas: Carmen Zuazo, Toty Artola, Sima Napadenschi y Pelusa Avendaño.

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De la A a la Z

PISOS Y ALFOMBRAS Para tener un ambiente agradable y funcional, es necesario contar con los elementos que respondan a las necesidades y las tendencias de decoración. En este sentido, las alfombras y los pisos imprimen texturas en los ambientes de las casas. En un rubro en el que no solo cuenta la estética, sino también la durabilidad, presentamos algunas de las opciones más interesantes de la temporada.

80 / En vitrina / Pisos y alfombras

Porcelanato San Lorenzo Cuando pensamos en remodelar nuestros espacios, una de las decisiones más importantes que tomamos es el suelo que vamos a colocar. Una de las tendencias para este 2018 es el uso de porcelanatos. En una presentación de piezas de gran formato con dimensiones hasta los 119 cm, Porcelanato San Lorenzo garantiza un producto con estrictos parámetros dimensionales, permitiendo un perfecto acabado. www.facebook.com/perusanlorenzo

Diseño francés Sara Nathan Alfombras ofrece la mejor variedad de alfombras vintage, entre las cuales destaca el modelo Guy Laroche Hive Silver, que viene desde la India y tiene diseño francés. www.nathanalfombras.com

Belleza singular Consorcio Persa, marca líder en alfombras orientales, presenta en exclusiva su nueva colección: Antique Distressed. Directamente desde Turquía, la nueva línea se caracteriza por estar hecha a mano y con tintes vegetales. Exclusivo de Consorcio Persa. www.cpersa.com

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Alfombras personalizadas Las figuras geométricas son lo más IN en el diseño de alfombras para la temporada 2017-18. Y también la tendencia es seguir usando colores grises y taupés, combinados con toques audaces, como el azul, amarillo y verde esmeralda. Esta alfombra, tejida a mano en lana de oveja, complementa el diseño de interiores vanguardista, vintage o shabby chic. En Brapal Art le brindan asesoría gratuita para diseñar y tejer sus alfombras en finas fibras naturales. www.brapal-art.com

Tendencia de madera En Buró se encuentra lo último en tendencias de pisos de madera estructurada y laminados de la marca Parador de Alemania. Además, la firma ofrece una primera orientación al momento de la compra y asesorías para la instalación, mantenimiento duradero, elegante y fácil. www.buro.pe

82 / En vitrina / Pisos y alfombras

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Alfombras exclusivas Romantex presenta la colecciĂłn de alfombras de la firma Designers Guild, ideal para salas, dormitorios y otros lugares. Gracias a su variedad de colores y diseĂąos, agrega el toque de elegancia y personalidad a cualquier ambiente. www.romantex.com.pe

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Guía

inmobiliaria ENCUENTRA LAS PROPIEDADES Y LOS PROYECTOS MÁS EXCLUSIVOS

Proyectos inmobiliarios / 85

Oportunidades en el extranjero

Mirar hacia el norte

Mientras en Lima las construcciones de nuevas viviendas se enfocan en el sector B y C, crecen las posibilidades de invertir en otros países. ¿Cuáles son las mejores opciones?

Orlando se ha convertido en un destino muy atractivo para las inversiones inmobiliarias, debido a sus precios competitivos y la posibilidad de recuperar la inversión con alquileres para turistas.

La caída del mercado inmobiliario ya era un hecho. Y la llegada de Donald Trump, paradójicamente el primer desarrollador inmobiliario en ser presidente de Estados Unidos, ha agravado la situación. En Nueva York, por ejemplo, las ventas cayeron a US$4300 millones en el primer trimestre, lo cual supuso una reducción del 58% con respecto al mismo período del año pasado, según datos de la inmobiliaria Cushman & Wakefield. Esto suponía una caída de casi un veinte por ciento. Los inversionistas estaban pensando en vender sus propiedades, y el exceso de viviendas de gama alta obligó a bajar los precios en ciudades como Nueva York y San Francisco. Parecía

que se habían abierto oportunidades en el mercado estadounidense. Sin embargo, en el segundo trimestre, contra todo pronóstico, los precios de las casas subieron un 6,6% con respecto al año anterior, y la oferta de viviendas de segunda mano cayó un 7,1% en comparación con el año anterior, según la Agencia Federal de Financiamiento para la Vivienda (FHFA, por su sigla en inglés). A pesar de las cifras, que parecían prometedoras a comienzos de año, el mercado inmobiliario estadounidense sigue siendo una excelente oportunidad de inversión. En primer lugar, porque el retorno sigue siendo mejor en este país que en el Perú. Un departamento en Miraflores o

San Isidro, en comparación con un departamento en Florida, en ciudades como Orlando o Fort Lauderdale, cuenta con más habitaciones o áreas como gimnasio y piscina, por el mismo precio. El mercado, además, hace posible que pueda recuperarse la inversión en alrededor de quince años. Sobre todo si se tiene en cuenta que se pueden alquilar las propiedades como casas de vacaciones, gracias a la demanda que hay en estas ciudades. Hoy, el Perú tiene un 2% de las inversiones inmobiliarias en Florida, y es posible que en pocos años alcance el 3%, gracias a la estabilidad que ofrece el mercado estadounidense. Una oportunidad que, sin duda, hay que considerar. •

86 / Proyectos inmobiliarios / Inversiones Gramaverde / Cañete

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88 / Proyectos inmobiliarios / Antares/ Villa

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CASA 5 TIPO 1 (INVERT) SUBLOTE: 375.53

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S-C

207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02 207.02

S-C

S-C E

CASA 4 TIPO 1 SUBLOTE: 409.56

AREA CONSTRUIDA (m2)

387.72 385.47 450.35 409.29 375.53 455.84 350.22 386.06 384.57 375.30 451.15 404.29 406.75 567.64 408.77 415.66 482.38 496.28

CASA 3 TIPO 1 SUBLOTE: 450.35 m2

AREA DE LOTE (m2)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

S-C

S-C E

LOTE Nº

11 CASA ERT) 2 (INV TIPO E: SUBLOT

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92 / Directorio

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