Revista CASAS - Edición 279

REVISTA CASAS / 18 de marzo de 2020 / Nº 279

Urbanismo: semáforos contra el caos / El renacimiento de la Casa de Divorciadas / La experiencia del espacio según David Mutal / La paleta cromática en Ana Vega Soyer / Lo mejor de Ambiente 2020.

Premio Pritzker 2020

yvonne farrell y shelley mcnamara

en portada : campus de la UTEC, de Grafton Architects

foto de Iván Salinero

N°279

4 / Índice

8

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12

14

15

Br e v e s

c i n c o i de a s

P o s ta l n ac ion a l

m i s favor i t o s

e s t r e no

Últimas noticias sobre arquitectura, diseño y decoración

Parrillas para entrar en calor

“Mi reino por una silla”, en el Instituto Italiano de Cultura

La selección de Jesús Pacheco

i n t e r n ac ion a l

16

18

19

20

22

P o s ta l

Íc on o s de l di s e ño

on l i n e w i s h l i s t

l i Br o s

i n t e r n ac ion a l

La silla Cobra, de Carlo Bugatti

Objetos del deseo encontrados en la red

Las novedades de las librerías peruanas

23

24

32

38

estilo

G u Í a de c o

u r B a n i s mo

La búsqueda de James HD Brown

Cocinas: todo en orden

Semáforos contra el caos

46

56

64

Dos extraordinarias exposiciones en Vitra

La lámpara Neo, de Bernhard Osann

› e s t r e no i n t e r n ac ion a l

Collection Nº1, de Gofi, lo nuevo de Goula y Figuera

72

›

Yvonne Farrell y Shelley McNamara, Premio Pritzker 2020

t e n de nc i a s

e s Pac io s

La casa de playa según David Mutal

Lo mejor de Ambiente en Fráncfort

La nueva Casa de Divorciadas

83

86

de c or ac ión

en v itr ina

Ana Vega Soyer y el arte como inspiración

Cocinas y parrillas

Guía inmobiliaria

79 Sociales

›

› c r e a d or e s

a r qu i t e c t u r a

6 / Editorial / Nº 279

Gonzalo Cáceres Dancuart

›|

REVISTA CASAS Edición Nº 279 / 18 de marzo de 2020 / Alberto del Campo 411, Magdalena del Mar, Lima, Perú / E-mail: suscripcionesperu@cosas.pe / Web: cosas.pe/casas DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada EDITORA Laura Alzubide EDITORA GRÁFICA Janice Bryson COLABORADORES Edmir Espinoza, Gonzalo Galarza Cerf, Alejandra Nieto, Jimena Salas Pomarino, Roque Saldías FOTÓGRAFOS Elsa A. Ramírez, Gonzalo Cáceres Dancuart, Iván Salinero, Lalo Rondón, Marisol Cruz DISEÑADORES Luciano Martínez, Madeleyne Cueva ASISTENTES GRÁFICAS Alexandra Carcausto, Paula Virreira CORRECTOR Mariano Orosco JEFE DE PRODUCCIÓN Óscar Chaca COORDINADOR DE RETOQUE DIGITAL Javier Neyra RETOCADOR DIGITAL Jonathan Fernández CONTROLADORA DE CALIDAD Yasuri Chancahuaña ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y MARKETING Dolca Velarde COORDINADORA DE MARKETING Stephanie Jones REALIZADORA AUDIOVISUAL Laura Gil COMMUNITY MANAGER Fiorella Bejarano EDITORIAL LETRAS E IMÁGENES S.A.C. / GERENTA GENERAL Adriana Miró Quesada DIRECTORA COMERCIAL Paola Coppero JEFA COMERCIAL Sandra Sánchez COORDINADORA DE VENTAS Valeria Sáenz EJECUTIVAS DE VENTAS Mabel Luna, Katia Best, Claudia Scamarone, Romina Pelosi

El Premio Pritzker a Yvonne Farrell y Shelley McNamara ha puesto en la primera plana a dos arquitectas cuyo trabajo había pasado desapercibido hasta hace muy poco tiempo. Solo cuando recibieron el RIBA International Prize, en su edición inaugural de 2016, su nombre empezó a sonar. El trabajo premiado era, nada más y nada menos, que el campus de la UTEC en Lima, que comenzó a cosechar elogios en todo el mundo. La figura de la estructura de concreto en cascada sobre la quebrada llamaba la atención. Pero más aún las imágenes del interior: los corredores suspendidos, la manera en que entra la luz e incide sobre la textura rugosa y grisácea.

Sin embargo, la calidad arquitectónica de este proyecto es algo que muchos han puesto en duda en nuestro país. A raíz del Pritzker, colgamos en las redes sociales de esta revista la fotografía de la UTEC y recibimos comentarios de toda índole.

Es evidente que no a todos los peruanos les gusta el trabajo de Farrell y McNamara en nuestro país. Se cuestiona su alabada integración con el entorno, su supuesta relación estética con los andenes precolombinos, la exageración brutalista del concreto. Es cierto que, aunque nos guste, hay que reconocer que no es un edificio perfecto. La ventilación natural que buscaron las arquitectas con este diseño es demasiado intensa. Y solo los años harán que el verde se encarame sobre la frialdad del concreto para lograr la integración deseada.

Lo maravilloso de la arquitectura es que la gente se siente con el derecho de criticarla. Y así debe ser, puesto que está hecha para ser habitada por aquellos que la cuestionan. Este es, precisamente, uno de los puntos de énfasis de este Pritzker. A través de la composición y la escala, el trabajo de Farrell y McNamara –tanto en la UTEC como en otros proyectos quizá más logrados– siempre ha apelado a la humanidad. La arquitectura, como ellas mismas afirman, debe ser ante todo “un marco para la vida”.

PERIODICIDAD MENSuAL. PROhIBIDA LA REPRODuCCIÓN tOtAL O PARCIAL DEL MAtERIAL DE EStA REVIStA. REVIStA CASAS NO SE hACE RESPONSABLE DEL CONtENIDO DE LOS ANuNCIOS.

hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2415 Editorial Letras e Imágenes S.A.C. Calle Alberto del Campo 411, Magdalena.

Industria Gráfica Cimagraf S.A.C., Lima, Perú.

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8 / Breves

Noticias

La muestra de Rem Koolhaas en el Museo Guggenheim de Nueva York, la despedida del socio de I. M. Pei, los efectos del coronavirus en el mundo del diseño y la arquitectura, y el diseño del pabellón de las Serpentine Galleries, entre los destacados del mes.

›| Rem Koolhaas, el campestre

El pasado 20 de febrero, el Museo Solomon R. Guggenheim inauguró la exposición “Countryside, The Future”, de Rem Koolhaas y AMO, el departamento de investigación de OMA. Se trata de una reflexión sobre el impacto que tiene un mundo cada vez más urbanizado en las zonas rurales, a través de material multisensorial que incluye fotos, videos y materiales de archivo que llenan la rotonda en espiral del museo. “El campo es ahora el sitio donde se desarrollan los componentes más radicales y modernos de nuestra civilización”, ha declarado Koolhaas. “Una exposición como esta hubiera sido imposible hace veinte años”. La muestra va hasta el 14 de agosto.

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Adiós a Henry N. Cobb

Henry N. Cobb, socio fundador de la oficina de I. M. Pei durante casi cuarenta años, falleció el pasado 2 de marzo en su casa de Manhattan. Nacido en Boston en 1926, estudió en la Harvard University Graduate School of Design.

En 1950 se mudó a Nueva York, ciudad en la que desarrolló prácticamente toda su carrera. Es el autor de icónicos edificios, como la John Hancock Tower de Boston, la U.S. Bank Tower de Los Ángeles, el World Trade Center de Barcelona y la Torre Espacio de Madrid. También destacó por su activa labor académica, como presidente del departamento de arquitectura de Harvard, entre 1980 y 1985.

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Efectos de una epidemia

A la espera de lo que sucederá con los Juegos Olímpicos de Tokio, el coronavirus ya tiene sus primeras víctimas en los temas que nos competen: tanto la Semana del Diseño de Milán como la Bienal de Arquitectura de Venecia han sido postergadas.

Mientras que la primera se inaugurará el 16 de junio, la segunda está programada para agosto, tres meses después de lo previsto. Así, la muestra veneciana, que este año tiene como curador a Hashim Sarkis, vuelve a su duración original, como sucedía en las ediciones anteriores a 2014, cuando se estableció prolongarla a seis meses.

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El Serpentine Pavilion de Counterspace

El estudio sudafricano Counterspace, liderado por las arquitectas Sumayya Vally, Sarah de Villiers y Amina Kaskar, ha sido seleccionado para diseñar el pabellón de verano de las Serpentine Galleries en su vigésimo aniversario. Ahora, más que nunca, el programa del museo londinense dará lugar al debate y las nuevas ideas, ya que incluirá pequeñas piezas móviles que serán desplazadas a vecindarios de todo Londres. Después de los eventos de la comunidad en estos lugares, las piezas serán devueltas a la estructura, para completarlas durante el verano. Counterspace es el estudio de arquitectura más joven en recibir el encargo.

10 / Cinco ideas

BARBAcOAs Cinco ideas para disfrutar del aire libre con un poco de calor y diseño.

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sOFIsTIcAcIóN DANEsA

La parrilla de gas de la marca danesa Eva Solo no solamente es funcional y fácil de usar. Su belleza también es innegable: ha sido especialmente fabricada para entusiastas de la parrilla que valoran el diseño original y los detalles. Viene con una tapa que permite crear un efecto de horno, y se puede adquirir con un accesorio, como en la foto, que funciona como encimera.

3

ALTAR DE FUEGO

1

Esta es otra pieza versátil, creada por Barbora Adamonyte para cumplir una doble función: parrilla y estufa de leña portátil, siempre que fomenten la socialización, mientras continúa la tradición arcaica del altar del fuego. Está compuesta por una base de arcilla refractaria y una tapa, así como una rejilla de acero inoxidable diseñada con motivos de rueca lituana, país del que es originaria la diseñadora.

DOs EN UNO

Hot-Pot, de Black + Blum, es una maceta de terracota que también puede funcionar como parrilla: su olla es en realidad de acero inoxidable recubierto de cerámica resistente al calor, que esconde una parrilla y unas pinzas. Una opción perfecta para espacios limitados, como balcones urbanos, o para aquellas personas que no quieran el carbón a la vista.

PARRILLA cERVEcERA

Es una caja de botellas de cerveza. Pero también una canasta para encender una hoguera, una parrilla fácilmente transportable o un taburete apilable, con un abrebotellas integrado. Beer Box, una original propuesta de Höfats, parece pensada para la vida nómada, para la comunión con la naturaleza y para la celebración de la amistad, siempre con bebida en mano.

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ELEGANTE Y VINTAGE

Mon Oncle, diseño de RS Barcelona, reinterpreta el concepto clásico de la parrilla. Cerrado, es un maletín elegante con un toque vintage. Abierto, es una parrilla portátil, resistente y muy funcional.

Se puede usar en casa, en una terraza o balcón, o incluso llevarla de picnic, para rendir homenaje a las celebraciones que se hacían antaño.

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12 / Postal nacional

“Mi reino por una silla”

Sumaq Shaya Realizaciones

Homenaje al descanso

›| Cada año, el Instituto Italiano de Cultura de Lima organiza una exposición con motivo del Italian Design Day, que se celebra el 23 de marzo. En esta ocasión, se trata de “Mi reino por una silla”, que reúne catorce íconos concebidos entre 1919 y la actualidad, y que permanecerá abierta hasta el 4 de abril en su sede de Santa Beatriz. Destacan en este recuento notables creaciones, como la silla Superleggera, de Gio Ponti; el taburete Mezzadro, de Achille Castiglioni; la Sedia 1123, de Enzo Mari, y la butaca Nemo, de Fabio Novembre. Así, recorre de manera cronológica ciento un años de diseño italiano, con una selección de una silla representativa por cada década.

“La muestra ofrece una selección de las principales sillas elaboradas por los principales arquitectos y diseñadores italianos del siglo XX”, explica el arquitecto Tommaso Cigarini, encargado de la curaduría y museografía. “Sillas y sofás de modelos, usos y tecnología diferentes, aunadas todas por la búsqueda de la experimentación, la belleza y la economía para la producción en serie. Sillas modernas realizadas con materiales innovadores como el acero, el aluminio, la goma, el plástico. Pero también sillas modernas que rescatan los materiales tradicionales: madera, paja, tejidos y cuero. Comparar visualmente esta heterogeneidad de sillas permitirá entender su evolución,

los cambios determinados por los nuevos materiales, las últimas tendencias”.

Para Cigarini, la importancia del diseño italiano en la historia es enorme.

“El diseño italiano es el resultado de una constante investigación sobre los nuevos productos industriales y artesanales. Es una escuela que es heredera del Bauhaus alemán y mira hacia el futuro con optimismo”, afirma. De este modo, con un homenaje a una pieza fundamental del descanso y el buen vivir, el Instituto Italiano de Cultura celebra el Italian Design Day, a la espera de la confirmación de la nueva fecha de la charla del arquitecto Michele De Lucchi, autor de la lámpara Tolomeo, que se posterga debido al coronavirus. •

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Jouko Lehtola

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“Comparar visualmente esta heterogeneidad de sillas permitirá entender su evolución, los cambios determinados por los nuevos materiales, las últimas tendencias”, dice el curador de la muestra, Tommaso Cigarini.

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Página anterior Vista de la sala de la muestra en el Instituto Italiano de Cultura de Lima.

Esta página 1. La silla Superleggera, de Gio Ponti (1957). 2. El sillón Proust, de Alessandro Mendin (1978). El tapizado de este modelo ha sido pintado a mano, proyectando sobre la superficie una diapositiva de una pintura puntillista de Paul Signac. 3. Enzo Mari en su mítica Sedia 1123 (1974), un modelo que se puede construir a partir de las instrucciones de un manual. 4. El taburete Mezzadro, de Achille Castiglioni (1957).

14 / Mis favoritos

Brunella costa

Jesús Pacheco

El disEñador y paisajista pEruano radicado En MiaMi rEvEla una Exquisita sElEcción, dondE dEstacan la arquitEcta israElí-EstadounidEnsE nEri oxMan y los hErManos caMpana, así coMo El Estilo y los patronEs visualEs orgánicos.

1. Una arquitecta: Neri Oxman.

2. Un artista: Christo y Jeanne-Claude.

3. Un estilo: el estilo orgánico.

4. Una obra de arte: “Guernica”, de Pablo Picasso.

9. Un patrón visual: de corales, orgánico.

7. Un material: Shou Sugi Ban (la madera carbonizada).

8. Un textil: el lino.

5. Una casa: Tucson Mountain Retreat, de DUST Architects.

6. Una silla: la butaca Corallo, de los hermanos Campana.

10. Un paisaje: el del bosque de bambú en Arashiyama, Japón.

Estreno internacional / 15

Lámpara Neo

La deLgada Línea negra FICHA DEl CREADOR Nombre

Bernhard Osann

Profesión Diseñador industrial

Trayectoria Nacido en Augsburgo, Alemania, Bernhard Osann ha construido su universo tras estudiar distintas carreras: Carpintería, Escultura y Diseño Industrial. Sus trabajos más importantes incluyen varias lámparas para Nemo lighting. En sus propuestas busca que los objetos generen un uso mínimo de energía y posean pocos materiales. Siempre apunta a encontrar soluciones diversas que le resulten fascinantes. Como si eso, en el fondo, fuera lo que lo estimulara al crear.

›| Simplificar radicalmente el objeto para reducir su complejidad. Ese es el proceso de Bernhard Osann, el diseñador alemán que experimenta con las leyes físicas y formas geométricas para encontrar nuevas soluciones. Su más reciente trabajo para Nemo, la lámpara de pie led Neo, da fe de ello: la versión apoyada en la pared posee una estructura de acero que obedece a un trazo extremadamente minimalista. Como si desafiara el equilibrio. El resultado, afirma Osann, es una pieza de escritorio atemporal, de aspecto gráfico, caracterizada por su flexibilidad.

“Me inspiré en la estética escultórica y cinética de los brazos articulados. La simplificación radical pone esta estética en foco”, dice sobre su creación. Neo no requiere de base si se apoya en la pared. Puede crear, además, una atmósfera elegante y sutil, con su luz indirecta que puede rotar sobre su mismo eje. “Busqué la forma perfecta para lograr esta interacción”,

la lámpara Neo también dispone de un accesorio que le permite ser fijada en la pared.

revela el diseñador alemán sobre esta luminaria con carácter escultórico.

Líneas precisas de una lámpara donde los cables se vuelven imperceptibles. Un buen diseño industrial del siglo XXI, ha dicho Osann, responde a un entorno técnico cada vez más complejo y acelerado. “Encontrar respuestas simples a preguntas complejas

plantea un gran desafío, al igual que el uso responsable de los recursos”, ha dicho, casi a modo de manifiesto. • la estructura curvada de Neo es de acero, con una unidad de iluminación en aluminio pintado de negro mate. Esta gira sobre sí misma para lograr una luz indirecta.

16 / Postal internacional

“Home Stories” y “Gae Aulenti” en Vitra

VISIONES DEL DISEÑO ›| que revela cómo los cambios técnicos, políticos y sociales han influido en nuestro hogar. Los curadores, Jochen Eisenbrand y Anna-Mea Hoffmann, han seleccionado veinte trabajos —dibujos, documentos, películas, fotografías, muebles y modelos de autores como Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi, Andy Warhol o Elsie de Wolfe—, evitando aludir a tendencias o estilos. La segunda rinde homenaje a la gran diseñadora italiana Gae Aulenti (1927-2012), autora de la lámpara Pipistrello y una de las primeras mujeres que destacaron en un mundo esencialmente masculino. La muestra exhibe treinta y cinco objetos diseñados a lo largo de su carrera, entre proyectos

arquitectónicos, piezas de mobiliario, luminarias, escenografías, exposiciones y piezas de vestuario que revelan a una creadora polifacética.

“Estos trabajos revelan la versatilidad y sensibilidad de Aulenti ante las necesidades únicas de cada situación”, ha señalado la curadora, Tanja Cunz.

“Aulenti estaba menos interesada en mantener un estilo homogéneo que en proporcionar soluciones visionarias a los problemas. No obstante, sus creaciones comparten un sorprendente lenguaje formal y siluetas emblemáticas que permanecen inolvidables”. • Fotos: cortesía de Vitra

Bettina Matthiessen

Las instalaciones del fabricante suizo de mobiliario Vitra, ubicadas en la localidad alemana de Weil am Rhein, cuentan con notables edificios diseñados por arquitectos como Frank Gehry, Zaha Hadid y Tadao Ando. Hoy este complejo industrial, que alberga también espacios expositivos, es el escenario de dos muestras extraordinarias. Se trata de “Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors” (Vitra Design Museum, hasta el 23 de agosto) y “Gae Aulenti: A Creative Universe” (hasta el 11 de octubre, Vitra Schaudepot).

La primera es un recorrido inverso por la historia del interiorismo, desde la actualidad hasta la década de 1920,

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Ludger Paffrath

La muestra “Home Stories” es un recorrido inverso por la historia del interiorismo, desde la actualidad hasta la década de 1920, que revela cómo los cambios técnicos, políticos y sociales han influido en nuestro hogar.

Página anterior Fabricada en plástico laminado y acero inoxidable, la lámpara Pipistrello (1965) es uno de los diseños más conocidos de Gae Aulenti.

El año pasado, fue la protagonista de una de las instalaciones más celebradas de la Semana del Diseño de Milán, realizada por Dimore Studio.

Esta página Piezas del Grupo Memphis en la muestra “Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors”, en el Vitra Design Museum.

18 / Íconos del diseño

Carlo Bugatti

Silla COBRa Creada en 1902 como un objeto funcional, esta pieza es en esencia una escultura: una obra maestra que se disfruta por su delicada belleza.

›| Roque SaldíaS Diseñador de interiores

Carlo Bugatti (Milán, 1856 - Alsacia, 1940) fue un diseñador de muebles italiano, activo en la era del art nouveau. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, para luego continuar en 1875 en la Academia de Bellas Artes de París. Fabricó sus primeros muebles en Milán en 1880, y luego se trasladó a Francia. Sus diseños eclécticos y llamativos destacaron desde un principio por ser distintos a cualquier otro.

A comienzos del siglo XX, los artistas y diseñadores buscaban un nuevo tipo de diseño, que no estuviera contaminado por las exigencias de la fabricación industrial, lo cual les llevó a inspirarse en culturas como la japonesa y el mundo islámico, sin olvidar el arte gótico. Bugatti recibió también la influencia de Viollet-le-Duc, quien restauró la catedral de Notre-Dame de París a mediados del siglo XIX. Uno de los intereses de Bugatti fueron los animales y la naturaleza. A menudo, sus muebles se perciben animados, llenos de energía potencial, como si estuvieran a punto de moverse. Este es el caso, por ejemplo, de la silla Cobra, de 1902. Otras

piezas, en cambio, reflejan una atracción hacia la arquitectura. Algunas, incluso, podrían ser modelos a escala de edificios fantásticos, con la intención de establecer un contraste con la era industrial. Fueron fabricadas en pergamino, hueso, nácar, peltre y cobre, entre otros finos materiales.

Bugatti fue aclamado durante su vida, aunque cuando murió ya no estaba de moda. En última instancia, sus hijos fueron más famosos que él: Rembrandt Bugatti fue escultor, mientras que Ettore Bugatti fundó la compañía homónima de autos de carrera. Sin embargo, las creaciones del diseñador han gozado de una aclamación renovada. Gracias a sus formas escultóricas y su originalidad innegable, se han vendido rápidamente en subastas.

Un contemporáneo suyo, el arquitecto español Antoni Gaudí, también se inspiró en la naturaleza y las culturas islámica y gótica, en su búsqueda para encontrar un nuevo vocabulario de formas. Ambos diseñadores fueron los creadores visionarios que llevaron el diseño de su época a extremos fantásticos. •

Online wishlist / 19

OBJETOS DEL DESEO Una selección de tres piezas de diseño encontradas en la red. ›|

Flor luminosa

Una lámpara portátil que prescinde de las limitaciones que imponen los cables, al ser recargable. Su forma imita a la naturaleza, con una bombilla que parece estar sostenida y protegida por los pétalos de una delicada flor. Además, su función de atenuación en tres pasos permite que se adapte a cualquier situación, ya sea un picnic o una cena romántica.

Bud es un diseño de Melissa Yip para Innermost, y está disponible en seis apetecibles colores.

Lámpara Bud, de Melissa Yip www.innermost.net

Homenaje a la Bauhaus

La silla Gropius, diseñada por Kateryna Sokolova para Noom, está dedicada al centenario de la fundación de la Bauhaus. El funcionalismo y la concisión, la combinación de artesanía y arte, y la composición a partir de formas geométricas simples siguen estando de moda, como se manifiesta en esta pieza. La nueva colección de mobiliario de la marca ucraniana es un homenaje a los grandes pensadores que establecieron los principios de la escuela alemana.

Silla Gropius, de Kateryna Sokolova www.noom-home.com

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|› Como mirar una foto antigua

La colección Sepia, de la firma japonesa Kinto, inspira nostalgia. La forma de las tazas y los vasos, de estilo vintage, permite un agarre firme. La bandeja es elegante, con asas gruesas hechas de madera maciza, y tiene un revestimiento en su superficie que evita que los artículos se resbalen al servir.

Está fabricado en un vidrio resistente al calor, pero es una colección que también se puede disfrutar con bebidas frías.

Colección Sepia, de Kinto www.kinto-usa.com

20 / Estreno internacional

Collection N°1

ritmos compositivos ›| Las piezas de mobiliario, iluminación y accesorios de la Collection N°1 de Gofi, de los diseñadores españoles Álvaro Goula y Pablo Figuera, son tanto objetos decorativos como esculturas. Diseños limpios y de apariencia sencilla que revelan, debido a su corta producción y sobre todo a su concepción, el trabajo semiartesanal.

La mesa Carnac se erige a partir de cilindros de mármol que parecen surgir del suelo, creando diferentes ritmos compositivos. En ese mismo sendero transita Lines & Dots: esbozos convertidos en luminarias. Ocho formas nacidas de decenas de dibujos que se vuelven volúmenes de varillas plegadas y soldadas a mano. Ocho módulos diferentes que se combinan de treinta maneras distintas utilizando el cable como eje.

Obras vibrantes y limpias que incluyen desde bancos hasta trabajos gráficos. En ese universo, se aprecian piezas como la lámpara Fa, de acero

macizo, compuesta de un foco, un imán y un anillo de goma. O Taco, un mueble creado con tres gruesas piezas de madera maciza. Todos tienen múltiples usos.

Además de las líneas, que reinterpretan piezas clásicas, lo que distingue el trabajo de Gofi es la forma en que resuelve y ensambla su mobiliario. Los detalles revelan un trabajo depurado y obsesivo.

“Nuestras piezas pretenden ser elegantes y sencillas de comprender, pero siempre huyendo de la referencialidad divertida y de la decoración superflua”, afirman los responsables de la marca española. • Fotos: cortesía de Gofi los productos de la Collection Nº1 son fabricados en series limitadas o bajo pedido. la cercanía con sus proveedores permite controlar la calidad y adaptarlos en su mayoría a las necesidades de arquitectos e interioristas.

FICHA DE los CREADoREs Nombres

Álvaro Goula y Pablo Figuera

Profesión Diseñadores

Trayectoria Álvaro Goula es catalán y Pablo Figuera, madrileño. Ambos se conocieron en la Escuela Elisava de Barcelona, y a partir de allí forjaron una sociedad que fue mutando hasta llamarse Gofi en 2018. En sus creaciones buscan alcanzar el punto intermedio entre el diseño conceptual y el comercial. su trabajo se ha expuesto en ciudades como Estocolmo, Fráncfort o Milán, y ha sido premiado con el Design Plus, el Premio Injuve y el lexus Design Award, entre otros.

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“Nuestras piezas pretenden ser elegantes y sencillas de comprender”, afirman Álvaro Goula y Pablo Figuera, de Gofi.

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Página anterior Algunas piezas de la colección de Gofi, donde destacan la mesa Carnac y el aparador Didot.

Esta página 1. La lámpara Lines & Dots. 2. La mesa Scarab, fabricada en vidrio serigrafiado y laminado. 3. El candelabro Lines & Candles. 4.

La lámpara de pie Fa, junto con las piezas gráficas de Prints, de edición limitada. 5. El taburete Taco, en su versión de roble, que también puede emplearse como mesa auxiliar.

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22 / Libros

La estantería

Arquitectura y diseño en las librerías peruanas.

Le Corbusier Le Grand

Atlas of Mid-Century Modern Houses

Walter Gropius. La vida del fundador de la Bauhaus

Este es un compendio monumental que reúne nada menos que cuatrocientas glamorosas casas diseñadas por casi trescientos arquitectos, entre los que se encuentran verdaderos referentes, como Marcel Breuer, Richard Neutra, Alvar Aalto y Oscar Niemeyer, junto a otros creadores menos conocidos que han desplegado su talento en Australia, África y Asia. Además de destacar por ser uno de los libros más completos sobre el tema, escrito por un especialista como el periodista Dominic Bradbury, contiene las mejores fotografías de la arquitectura de medio siglo en un volumen digno de admiración.

“Uno de los mitos, y no el menor, con el que he tenido que lidiar al escribir su vida es la idea de que Gropius era doctrinario y aburrido. Lo considero una persona heroica en muchos sentidos, un romántico y un optimista, un gran superviviente”, afirma Fiona MacCarthy, quien ha firmado también libros sobre personalidades tan fascinantes como Lord Byron y William Morris. En este ensayo, aborda la vida íntima y la trayectoria profesional del fundador de la Bauhaus, con un rigor que convierte su lectura en una reivindicación imprescindible tras el centenario de la escuela alemana.

Autor: Jean-Louis Cohen Editorial: Phaidon Precio: S/270 Páginas: 864

Autor: Dominic Bradbury Editorial: Phaidon Precio: S/729 Páginas: 440

Autora: Fiona MacCarthy Editorial: Turner Precio: S/ 145 Páginas: 600

Librería Babel

Librería Babel

Librería Babel

Este libro es la maravillosa reedición de una de las biografías más importantes de la historia del diseño. Cuenta con las palabras preliminares del especialista Jean-Louis Cohen e introducciones capitulares de uno de los estudiosos más reconocidos de Le Corbusier, Tim Bento. El volumen conserva todo el contenido de la publicación original, que en el momento de su lanzamiento incluía dos mil imágenes y documentos inéditos. En este sentido, destaca por su amplio material de archivo, como bocetos, recortes de prensa, fotografías y correspondencia con personajes como Josephine Baker, Eileen Gray, Fernand Léger o Pablo Picasso, entre otros.

James HD Brown / Estilo / 23

La otra casa El artista James HD Brown puede también ser calificado como un explorador. Con una visión que invitaba a caminar entre la ciencia y el chamanismo, logra en la pintura, la cerámica y el grabado capturar el esoterismo del espacio con la familiaridad de quien pinta su propio hogar.

Por AlejAndrA nieto Cerámica peruana, hecha y pintada a mano por Taller Dos Ríos.

Lámpara Aplomb, de Paolo Lucidi y Luca Pevere para Foscarini.

Disponible en Trazzo Iluminación.

Mesa Cosmos: un diseño de Studio Superego, de Italia.

Juego de backgammon, de Jonathan Adler.

De venta en Karím Chaman Boutique.

Banco Dune, inspirado en el mobiliario de ratán.

De Kare Design.

Vajillero Palis, de tres puertas. Un diseño de Marco Fumagalli para Roche Bobois.

Espejo Prisma, de Ettore Sottsass.

Producido por Glas Italia.

Silla Saturno, en bronce y acero. De la diseñadora de joyas Lara Bohinc.

James HD Brown: “Mystery of My Other House” (2014). Óleo, lápiz, collage y pintura industrial sobre lino.

Mesa Aureola, de la firma milanesa Garbarino Collections.

Florero de edición limitada. Un objeto de colección concebido por el diseñador alemán Martin Postch.

Sofá Osaka, de Anders Nørgaard, en azul Nápoles.

Disponible en BoConcept.

“Firmament”: el libro de James HD Brown editado por Danilo Accher (Allemandi, 2011).

24 / Guía deco

TOdO en ORden

¿Cuál es el secreto de una cocina en orden? Tener un sitio para cada cosa, reunir los elementos por tipo y guardarlo todo cerca de donde se usa. Tengas los metros que tengas, ¡lo puedes conseguir!

LIMPIEZA

Agrupa en un armario todos los utensilios de la limpieza. Así, nada está a la vista. Basta con un módulo de ochenta centímetros de ancho.

DESPENSA

Reúne toda la comida en una zona de la cocina. Aquí la columna despensera está junto a la refrigeradora.

POR Txell HugueT / RevisTa “el mueble”

Fotos de Fernando bedón / estilismo: susana de vicente

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VAJILLA

Un armario alto con vitrina te ayuda a encontrarlo todo más rápido. Utiliza cada estante para una cosa: platos, vasos, copas...

LAS OLLAS

Un módulo extraíble aprovecha la esquina. Así, están cerca de la zona de cocción y la de aguas.

RECICLAJE

Para que sea práctico, debe estar cerca del lavadero.

Nunca lo tengas a la vista, mejor dentro de un armario.

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Vajilla a la vista No hay nada como un vajillero para guardar el menaje: lo expone y permite localizarlo todo fácilmente.

Bien organizado. Su hándicap es que te exige ser más constante. Destina un estante para cada cosa (todos los platos juntos; vasos y copas; tazas y boles).

De más a menos. Coloca en los estantes más accesibles (hasta los ciento sesenta centímetros de alto) el menaje que más utilizas. Para optimizar el espacio, apila los platos por tamaño y pon los vasos uno dentro de otro.

cajones a examen

1

ESPECIAS

Las cajas separan y mantienen en orden especias, aliños y salsas.

Con asa son más fáciles de coger.

2

REPOSTERÍA

Si cocinas muchos postres, destina un cajón para tus utensilios.

Reúnelos por tipo en cajas. Estas son de plástico.

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Las ollas en la esquina Los módulos extraíbles son perfectos para guardar lo que más abulta, como ollas y cacerolas. Además, aprovechan espacios difíciles como las esquinas.

Menos es más. También en la cocina. No guardes ollas y sartenes de más. Ten unas tres ollas por tamaño y lo mismo con las sartenes.

Con tres y una plancha es más que suficiente.

Guárdalas juntas. Las ollas con las ollas y las sartenes con las sartenes. Coloca en la parte delantera las que usas a diario.

3

COMIDA

Patatas, cebollas o ajos no van a la nevera. Mantenlos en orden en cajas y cestos. Si te queda un hueco, pon las tablas de cortar.

4 TÁPERES

Unos dentro de otros por tamaño. Las tapas mejor juntas por separado. Los cuadrados aprovechan mejor los interiores.

28 / Guía deco / Cocinas

Separa y recicla bien en casa

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Lo más práctico es que la zona de reciclaje esté cerca del lavadero. Esta cocina tiene, además, un minicubo para lo orgánico integrado en la encimera.

Bien equipada. Un sistema de cubos extraíbles se encarga del reciclaje. Si son de plástico, son más fáciles de vaciar y limpiar.

Los colores te ayudan. Verde para el cristal, amarillo para plástico y envases, azul para el papel... Marca cada cubo de un color para identificar rápidamente su contenido. También puedes usar bolsas de distinto tono. Elígelas resistentes.

Y si reduces los residuos... En el día a día, eso se traduce comprando a granel, reutilizando envases de cristal o usando bolsas de tela. También en usar productos de higiene sin químicos.

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La despensa en perfecto orden El primer paso para que reine el orden es hacer inventario. De lo que tienes y lo que te falta, así no compras de más.

Un sitio fijo. El segundo, es organizarla por bloques de alimentos: latas, pastas, legumbres... Guarda cada cosa junta y siempre en el mismo lugar.

Un paso adelante. Coloca en primera fila lo que caduca antes, así no tendrás que tirar nada. Los alimentos que más consumes deben estar en los estantes más accesibles, de los cincuenta a los ciento cincuenta centímetros de alto, y lo más pesado, abajo.

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Con estantes extraíbles, ves y accedes a todo.

Las claves del orden en la cocina

1

Solo lo juSto

Antes de organizar la cocina, quédate solo con lo que usas y necesitas. Si tienes utensilios o electrodomésticos que ocupan espacio y no utilizas, regálalos. Y lo que esté estropeado, tíralo.

2

Define laS zonaS

Para que la cocina no sea un caos, todo (menaje, utensilios, comida...) debe estar agrupado y cerca de donde se necesita. Es decir, reúne los alimentos en una zona, el menaje en una vitrina...

3

DeSpeja la encimera

El armario de la limpieza

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Necesitas una zona de estantes para productos de limpieza y excedentes, y un hueco más alto para guardar la tabla de planchar o el trapeador.

Guarda en lo alto lo más peligroso para los niños, como detergentes y limpiadores, y agrupa lo más pequeño (pinzas, cepillos...) en cajas.

Una zona de plancha. Reserva un lugar para todo lo que necesitas a la hora de planchar, aquí es una pequeña estantería en la pared. Usa cestos para mantenerlo bajo control.

Cuantas menos cosas tengas por encima, más ordenada y grande se verá tu cocina. Puedes aprovechar el antepecho con ganchos y barras para los utensilios y agrupar en una bandeja los aceites que más uses.

4

DiviDe y venceráS

De nada sirve tener muchos armarios y cajones si no están organizados. Para que nada se mueva y todo tenga su sitio, usa cajas o cestos en su interior. Mídelos primero para decidir qué combinación los aprovechará mejor.

30 / Comercial / Cosas para casas

COSAS pArA

CASAS Puro algodón pima

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Las sábanas confeccionadas con algodón pima peruano poseen atributos únicos gracias a su calidad. Se trata de uno de los mejores algodones del mundo debido a la finura de sus fibras extralargas, que otorgan a los tejidos una especial suavidad, resistencia y excepcional brillo. Hecho en nuestro país por Perú Pima.

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Suavidad nocturna Dormir en las sábanas de Perú Pima siempre es un placer. Están confeccionadas a partir de estándares de gran calidad y con la última tecnología, lo cual da como resultado una serie de colecciones de algodón pima de alta densidad de hilos por pulgada –desde 250, 285, 400, 415, 600 y 800 hilos–, en satenes y percalas que harán de su sueño una verdadera experiencia de lujo y bienestar.

Disponibles en varios colores, para que acompañen adecuadamente la decoración del dormitorio, además de resistir bien el paso del tiempo.

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A flor de piel Esta amplia línea de toallas y batas, fabricadas completamente en algodón, ha sido producida con los últimos avances tecnológicos, lo cual garantiza una mayor durabilidad de las telas y mejor absorción y solidez a lo largo de las lavadas. El catálogo de Perú Pima cuenta con colecciones de baño, hotel y playa en distintas medidas y pesos en gramos.

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32 / Urbanismo

Tráfico en Lima

Semáforos contra el caos

Tras millonarias e ineficienTes inversiones de infraesTrucTura vial, lima urge de soluciones prácTicas y realisTas para combaTir el demencial Tráfico que se ha apoderado de sus principales vías. una de ellas es la propuesTa de un sisTema moderno e inTegrado de semáforos que, acompañado de cierTas inTervenciones de señalización y diseño vial, podría reducir hasTa un TreinTa por cienTo el Tiempo de los viajes diarios.

POr Edmir EsPinOza

La mala gestión del tránsito y la falta de una adecuada señalización y un sistema integrado de semáforos hacen perder una hora y cuarenta minutos en el tráfico al 38% de la población de Lima.

34 / Urbanismo / Tráfico en Lima

›| Según el último Índice de Tráfico, elaborado anualmente por Tomtom, la empresa holandesa de GPS, Lima es la séptima ciudad con más tráfico en el mundo. La tercera, si no contamos las grandes y densísimas ciudades asiáticas, y la segunda en el continente americano, solo detrás de Bogotá. Un conductor limeño promedio se pasa 209 horas, el equivalente a 8 días y 17 horas, estancado en el tráfico de la hora punta. El infierno mismo sobre un camino de asfalto.

Cifras reveladoras que, sin embargo, no sorprenden a quien día a día debe sortear el infierno del tráfico limeño de las seis de la tarde. Quizá lo más paradójico sea descubrir que nuestra capital no reúne las condiciones típicas para figurar en este ranking. Ni cuenta con una densidad desbordada, ni con un parque automotor desproporcionado respecto a su población. El economista y exviceministro de Transportes, Gustavo Guerra García, apunta un dato extra: en Lima,

solo el 16% de la población cuenta con auto privado, mientras que en Bogotá la tasa es de aproximadamente 40%; y en Santiago de Chile, del 60%. ¿Cómo, entonces, una ciudad con uno de los índices más bajos de vehículos por habitantes de la región puede, al mismo tiempo, vivir sumida en el más terrible caos del transporte?

Para Guerra García, el problema es evidente. “Muchos de los problemas de la ciudad tienen que ver con ingenieros y alcaldes que perciben como un problema de insuficiencia de capacidad vial lo que en realidad es un problema causado por una mala gestión de tránsito. Por ello, terminamos gastando una millonada de plata por intercambios viales que no sirven para nada”, explica Guerra García, quien es un convencido de que los problemas de tráfico de la ciudad se pueden resolver a un costo razonable mejorando la gestión del tránsito. Y dentro de este paquete de pequeñas soluciones emerge como gran salvavidas la propuesta de implementar

En el año 2000, el Callao fue la primera ciudad del Perú con una central de tráfico, y fue también la primera ciudad con una central de seguridad ciudadana manejada por cámaras. Desde entonces, no se han realizado mejoras en la gestión del tránsito.

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una red de semáforos interconectados a una central de control inteligente que asegure una moderna gestión de tráfico.

“Está demostrado que, en el mundo, se puede tener un tráfico fluido en vías que soporten hasta ochocientos vehículos por carril por sentido, siempre que haya una regular gestión de tránsito. En Lima, en cambio, estamos ahogados con menos de cuatrocientos vehículos por carril por sentido”, dice.

Semaforización urgente En este contexto, Guerra García sostiene que se requiere de una inversión de noventa millones de dólares para implementar una primera etapa de modernización de la gestión de tránsito en dos mil de las intersecciones más críticas de la ciudad.

Ello implicaría no solo la mejora de la infraestructura semafórica, sino también todas las variables que tienen que ver con el flujo del tránsito, como lo son la señalización, auditorías de seguridad vial y las adecuaciones del diseño vial en las intersecciones para tener un manejo más fluido y seguro en la capital.

Manuel Gregorio es gerente de TEC Corporation y uno de los ingenieros que más conocen de semáforos en el país, con una experiencia de más de treinta y cinco años dedicados al tema. Para el experto, contar con una red de semáforos interconectados en Lima se traduciría en un ahorro del 30% del tiempo de espera. Esto quiere decir casi un tercio

36 / Urbanismo / Tráfico en Lima

del tiempo que se demora cada limeño en llegar a su destino. A diferencia de Guerra García, Gregorio no considera necesaria la instalación de más semáforos ni la modernización total de los ya existentes.

“No es necesario cambiar todo el sistema.

Sencillamente, hay que ir al foco del problema: no los materiales ni la tecnología de los semáforos, sino los controladores de tráfico de los mismos, un instrumento que permite que el semáforo se integre a una red a través de un centro de control. Aunque se deben cambiar estas cajas de control en aproximadamente mil intersecciones, de nada servirá si primero no se culmina el trabajo de integración de la red de semáforos y la habilitación de un centro de control con capacidad para gestionar el tráfico de la ciudad en tiempo real”, comenta el representante de TEC Corporation, que ha instalado los semáforos de unas seiscientas intersecciones desde la década de los ochenta.

Gregorio refiere que una de las mayores dificultades para integrar los semáforos de la ciudad es que actualmente existen en Lima dos centros de control para semáforos. Uno en el edificio de Protránsito, que tiene el control de quinientas intersecciones, y otro en Protransporte, que maneja los semáforos de otras ochenta intersecciones. “El resto, aproximadamente mil intersecciones más, están en el aire, bien porque son semáforos obsoletos y antiguos, o porque representan esfuerzos particulares de las municipalidades de Miraflores, San Isidro, Santiago de Surco y La Molina, que cuentan con hasta doscientos cincuenta intersecciones más, en las que se han incorporado controladores de tránsito que permiten mejorar los tiempos de cada semáforo.

Lamentablemente, no se ha logrado integrar estos semáforos. Por ello, están funcionando de forma aislada y con planes y programas desfasados en el tiempo”, señala.

Manuel Gregorio cree en la eficiencia de los semáforos: mientras la semaforización de una intersección puede costar entre cien mil y trescientos mil soles, un intercambio vial requiere una inversión por encima de los veinte millones de soles.

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“Muchos de los probleMas de la ciudad tienen que ver con ingenieros y alcaldes que perciben coMo un probleMa de insuficiencia de capacidad vial lo que en realidad es un probleMa causado por una Mala gestión de tránsito”, dice gustavo guerra garcía.

Sin tiempo que perder Un estudio de 2016, realizado por el Programa de Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos, reveló que el tiempo perdido debido a la congestión de tráfico afecta directamente al PBI de Lima en un 10%. Los expertos consultados coinciden en que para revertir esta situación es necesario implementar proyectos de infraestructura vial de gran envergadura, como viaductos e intercambios viales en zonas específicas de la ciudad, pero también refieren la importancia de la gestión de tránsito como principal arma para combatir el caos del tráfico en Lima.

David Fairlie, ingeniero civil y de transporte, explica que no es necesario recurrir a tecnología de última generación para contar con una red de semáforos interconectados. “El flujo vehicular y los patrones de tráfico van variando de acuerdo a las horas del día. Con la ayuda de sensores, los semáforos de todo el

mundo cambian sus ciclos semafóricos al instante. Y no me refiero a sensores con cámaras, sino a una tecnología que se viene utilizando desde la década de los sesenta, y que consiste en una bobina de alambre enterrada debajo del concreto, que puede identificar la presencia o circulación de vehículos”, comenta Fairlie, quien indica que, increíblemente, la mayoría de semáforos en Lima cuenta con la posibilidad de programarse con distintos patrones, e incluso conectarse a una central desde donde es posible cambiar la programación de manera remota. Sin embargo, el ingeniero destaca la importancia de que la modernización de nuestra red de semáforos venga acompañada con mejoras en el diseño vial de las intersecciones más críticas. Para Fairlie, una intervención de este tipo no solo disminuiría los tiempos de viaje, evitaría accidentes y haría a la movilidad de la ciudad más eficiente, “sino que

impulsaría un cambio en la actitud de los limeños al volante, que empezarían a entender que, cuando el diseño vial está bien implementado, ayuda y conviene seguir las reglas de tránsito”.

Si una ciudad se construye a través de pruebas y errores, Lima es la confirmación de que los intercambios viales millonarios no representan una verdadera solución para la congestión vehicular. Si hasta hace poco quedaba alguna duda, la pasada gestión edil se encargó de confirmar que los bypass y viaductos poco o nada pueden solucionar si no vienen acompañados de un diseño vial coherente, que integre tecnologías y recursos al servicio de la fluidez y de la movilidad. Porque, aunque forme parte de la fotografía de nuestra ciudad, el tráfico limeño es un castigo inmerecido para una ciudad que busca zafarse de viejos lastres, y que apunta a convertirse en una metrópoli moderna y cosmopolita. •

38 / Espacios

Casa de Divorciadas

Retorno a la belleza En sEtiEmbrE dE 2019, la sEdE principal dE la bEnEficEncia dE lima culminรณ un intEnso y minucioso procEso dE rEstauraciรณn, rEalizado por caio roma y rossina targarona, y abriรณ su flamantE cEntro cultural En la casa dE divorciadas.

Por Jimena SalaS Pomarino Fotos de Janice Bryson

Originalmente, la casona tenía una fachada de yeso que era pintada cada dos años. Recién en 1927 fue reemplazada por una de cemento, con el mismo diseño.

40 / Espacios / Casa de Divorciadas

Cuenta Ricardo Palma que, a principios del siglo XVII, fue fundada, cerca del monasterio de Santa Clara, la Casa de Divorciadas. Ahí se recibía y cuidaba a mujeres pobres, madres solteras o aquellas que habían quedado sin marido. “Pero fue tanto lo que alborotaron las monjitas protestando contra la vecindad, que hubo necesidad de complacerlas, trasladando el refugio a la que aún se llama Calle de las Divorciadas, cerca de la Encarnación” (en “Tradiciones peruanas”, segunda serie).

En 1834, esta misma casa de recogimiento pasó a ser propiedad de la Sociedad de Beneficencia de Lima Metropolitana, institución privada dedicada a servir a las que hoy conocemos como poblaciones vulnerables: niños, enfermos, abandonados y ancianos. Algún tiempo después, el edificio dejó de cumplir su función de refugio de mujeres desprotegidas, y fue convertido en centro de operaciones de la Beneficencia. Ya en 1864, se optó por darle un nuevo aire hacia el exterior, siguiendo

el estilo academicista francés, muy de moda en la época. Desde entonces, muchas gestiones han pasado por el lugar, pero la fachada y varios de los espacios interiores fueron conservados prácticamente intactos hasta el día de hoy.

Hace menos de un año, Guillermo Ackermann, actual presidente del directorio de la Beneficencia, convocó a los arquitectos del estudio Quiz, Caio Roma y Rossina Targarona, para participar en el proyecto de recuperación de todo el patrimonio inmobiliario de la Beneficencia.

“En los últimos cincuenta años hubo un deterioro muy notable de nuestras propiedades, por lo que quisimos recuperarlas y ponerlas en valor, al servicio de la ciudadanía”, cuenta Ackermann. Fue el inicio de una extraordinaria iniciativa.

Una obra con historia La primera impresión de los arquitectos al pisar el icónico edificio de la cuadra seis de Carabaya fue determinante. “Lo

Esta página “Caio Roma plasmó en la nueva Videna un proyecto a la altura de cualquier país de primer mundo.

Cuando le comenté el plan de la Beneficencia, compartimos la visión de convertir este espacio antiguo y tradicional en un lugar funcional y abierto al público, devolviéndole a la ciudad un edificio con peso histórico, pero haciéndolo atractivo para las generaciones de hoy”, dice Guillermo Ackermann, presidente del directorio de la Beneficencia.

Página siguiente El rescate de la arquitectura de la Casa de Divorciadas se hizo, básicamente, eliminando todo lo que no pertenecía a la construcción inicial.

Se restauraron todos los techos y se reemplazaron pisos solo en algunas de las salas, donde ya estaban muy deteriorados.

Según los arquitectos a cargo, las modificaciones fueron mínimas, para que pudiera apreciarse el legado histórico en cada detalle.

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Página anterior En el patio cerrado de recibo se encuentra una réplica de la “Carità educatrice”, escultura del artista italiano Lorenzo Bartolini.

Actualmente, la flanquean dos obras de José Tola, cuya exhibición póstuma durará hasta abril.

Esta página El reto para Guillermo Ackermann y los arquitectos que asumieron la restauración fue convertir este espacio, antiguo y tradicional, en uno atractivo para las generaciones de hoy, sin vulnerar ninguna de las estructuras. Además de la exposición de Tola, que ya ha superado los cinco mil visitantes, se tienen programadas muestras por el centenario del natalicio de Chabuca Granda, de Martín Chambi, el Señor de los Milagros, Esther Ventura, entre otras. La agenda promete enriquecerse aún más con miras al bicentenario.

Jochen Strüngmann

44 / Espacios / Casa de Divorciadas

primero que dije fue ‘esta casona es una maravilla’… Había que hacer algo”, afirma Caio Roma, quien hasta ahora se muestra absolutamente enamorado del proyecto.

Su reacción no era para menos: destacaban los enormes portones de madera, ventanales que inundaban el espacio con luz natural, un salón oval exquisito y muy bien conservado, y hasta una escalera de metal diseñada nada menos que por Gustave Eiffel, creador de la archifamosa torre parisina.

Pero lo cierto es que toda esta belleza todavía estaba semioculta: “Como los techos eran muy altos, se habían hecho altillos para dividir el espacio y crear oficinas.

Todo se había transformado en una especie de pequeño ministerio”, explica el arquitecto. Por fortuna, se tuvo la visión y el empeño suficientes para restaurar los ambientes desaprovechados, cuya majes-

tuosidad se escondía tras capas de pintura y pisos falsos. Y se halló el potencial para crear un hermoso centro cultural que narrara una historia desde sus paredes.

Trabajo conjunTo El estudio Quiz hizo la conceptualización del diseño de los espacios, pero el responsable de desarrollo de la obra a nivel técnico y de expediente fue Franz Capcha Arellano, subgerente de Ingeniería y Obras de la Beneficencia. Para Roma, Capcha era la persona idónea para esta tarea, ya que conocía al detalle las estructuras del edificio. “Gracias a una buena cadena de decisiones y al hecho de haber contado con el apoyo de un arquitecto que conocía hasta las últimas vigas y dinteles de esta casona, nos dimos cuenta de que detrás de estos muros por los que habían pasado tantas manos había la

Esta página El salón de actos es uno de los espacios de la Casa de Divorciadas que mejor ha resistido el paso del tiempo. Prácticamente, no ha sufrido modificaciones desde su construcción en el siglo XIX. Página siguiente La escalera de caracol diseñada por Gustave Eiffel no tiene un solo punto de soldadura. El diseño está concebido de tal forma que las piezas van únicamente unidas con pernos, sin soldar.

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“Nos dimos cueNta de que detrás de estos muros por los que habíaN pasado taNtas maNos había la posibilidad de reeNcoNtrar la belleza eN su estado más puro”, cueNta el arquitecto caio roma.

posibilidad de reencontrar la belleza en su estado más puro”, cuenta.

El proceso de restauración fue de abril a setiembre. Sumando el periodo de diseño, Ackermann calcula que los trabajos en la Casa de Divorciadas no superaron los seis meses. No obstante, los resultados han sido extraordinarios. “No tengo ninguna duda de que esta ha sido la recuperación arquitectónica más importante del Centro Histórico en los últimos años”, apunta.

Para el funcionario, el liderazgo del alcalde de Lima, el trabajo de ProLima en el plan de recuperación, el apoyo del Mincul y el espíritu renovado de la Beneficencia han sentado las bases de un objetivo mucho mayor. “Quienes ganan, al final, son la ciudad, el vecino y el turista. Nosotros estamos trabajando de la mano para devolverles los espacios que merecen y, con ello, mejorar la ciudad”, sostiene. •

46 / Creadores

Yvonne Farrell Y ShelleY McnaMara, PreMio Pritzker 2020

La arquitectura de la generosidad El Espíritu colaborativo y la gEnErosidad sE han impuEsto En la última Edición dEl prEmio pritzkEr, otorgado Esta vEz a las irlandEsas yvonnE FarrEll y shEllEy mcnamara, Fundadoras, En 1978, dE un pEquEño Estudio con El nombrE dE la callE dondE sE Encontraba.

POR LAuRA ALzubide Retrato de Alice Clancy

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Yvonne Farrell y Shelley McNamara son las primeras arquitectas irlandesas en ganar el Pritzker. Solo tres mujeres habĂ­an obtenido antes el galardĂłn: Zaha Hadid, Kazuyo Sejima y Carme Pigem, frente a los cuarenta y tres arquitectos reconocidos.

Iván Salinero

48 / Creadores / Yvonne Farrell y Shelley McNamara, Premio Pritzker 2020

No debería ser una sorpresa que Yvonne Farrell y Shelley McNamara hayan ganado el Premio Pritzker. Al fin y al cabo, en los últimos tiempos, las arquitectas irlandesas se han llevado los mayores reconocimientos de la profesión: el León de Plata en la Bienal de Venecia (2012), el Premio Jane Drew a la contribución de la mujer en la arquitectura (2015), el RIBA International Prize, por el campus de la UTEC en Lima (2016) y, hace unas semanas, la Medalla de Oro del RIBA (2020). En la época del #MeToo –y con la herida todavía abierta del galardón concedido a Robert Venturi en 1991, que obvió a su esposa y socia Denise Scott Brown– la Fundación Hyatt ha encontrado en las fundadoras de Grafton Architects un valor seguro.

Sin embargo, más allá de unas consideraciones de género que el jurado se ha encargado de remarcar, el trabajo de Farrell y McNamara es representativo

por su defensa de la libertad y la generosidad. No en vano, el eje temático de la Bienal de Venecia de 2018 –una exposición de la que fueron curadoras en lo que podría considerarse otro de los grandes logros de su carrera– llevó el título de “Freespace” (espacio libre/gratuito). Para ellas, y esto lo han repetido en más de una ocasión, la arquitectura no es un producto de un solo genio: “Es un trabajo colectivo donde la crítica y la discusión de las ideas son estrictamente necesarias […]. Es una profesión que tiene que escuchar (lo que se dice y lo que no) para sintonizar con los requerimientos del lugar, tanto físicos como culturales”.

Y así lo remarcó el acta del jurado, que destacó “su integridad en el enfoque tanto de sus edificios como por la forma en que realizan su práctica, su creencia en la colaboración, su generosidad hacia sus colegas, que se evidencia especialmente

en eventos como la Bienal de Venecia 2018, su compromiso incesante con la excelencia en arquitectura, su actitud responsable hacia el medio ambiente, su capacidad de ser cosmopolitas al tiempo que adoptan la singularidad de cada lugar en el que trabajan”.

EnsEñar dEsdE dublín Yvonne Farrell (Tullamore, 1951) y Shelley McNamara (Lisdoonvarna, 1952) se conocieron en la University College Dublin, cuando estudiaban arquitectura. Estaban convencidas de que iban a dedicarse a la enseñanza, y así lo hicieron desde que se graduaron, compaginando el diseño con la docencia no solo en su alma mater, sino también en las cátedras Kenzo Tange, en la Harvard GSD, y Louis Kahn, en la Universidad de Yale, y como profesoras visitantes en la EPFL en Lausana y la Academia

Iván Salinero Iván Salinero

Iván Salinero

Iván Salinero

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El campus de la UTEC (2015), un diseño vertical y en cascada que recurre a las necesidades climáticas y del lugar, con espacios abiertos para recibir la brisa del océano y minimizar la necesidad de aire acondicionado.

“Nos gusta crear espacios que no se pueden diseñar conscientemente, cosas que de alguna manera suceden”, comentó McNamara después de que el edificio ganara la edición inaugural del RIBA International Prize.

Ros Kavanagh

Instituto Urbano de Irlanda (2002). Los azulejos de terracota, los ladrillos rojos y los zócalos de granito forman la “piel hecha a mano” de un edificio visualmente interesante a través de cambios en los materiales.

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Federico Brunetti

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Federico Brunetti

de Arquitectura de Mendrisio, ambas en Suiza. “Enseñar ha sido para nosotras siempre una realidad paralela”, han comentado en alguna ocasión. “Es una forma de tratar de destilar nuestra experiencia y regalarla a otras generaciones para que realmente jueguen un papel en el crecimiento de esa cultura”.

Fundaron su estudio en 1978 y, en lugar de reivindicarse con nombres propios, le pusieron Grafton Architects, el nombre de la calle donde se encontraba.

En más de cuarenta años, la firma ha diseñado casi el mismo número de proyectos de diversos usos y escalas, ubicados en Irlanda, Reino Unido, Francia, Italia y Perú. Para Farrell, ser arquitecto es un privilegio enorme, y el Pritzker es un espaldarazo a una determinada concepción de la arquitectura. “A veces nos ha costado encontrar espacios en los que implementar nuestros valores de humanismo, artesanía y conexión cultural con los que trabajamos; por eso este premio es sumamente gratificante”, afirmó McNamara tras el fallo.

Alexandre Soria

52 / Creadores / Yvonne Farrell y Shelley McNamara, Premio Pritzker 2020

Un Pritzker en Lima Es probable que la sede de la UTEC (2015) en Lima sea el proyecto más importante de Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Por lo menos, es el que les ha dado más relevancia mundial, gracias al RIBA International Prize. En él se aprecian algunas características de su trabajo. Según el acta del jurado, tanto la UTEC como la Facultad de Economía Luigi Bocconi de Milán (2008), otro de sus diseños bandera, “han logrado una escala humana a través de la composición de espacios y volúmenes de diferentes tamaños. Los diálogos que crean entre edificios y alrededores demuestran una nueva apreciación tanto de sus obras como de su lugar”.

A la composición y la escala, las fundadoras de Grafton Architects agregan el componente vernacular y un esmero casi artesanal en la elección de los materiales. La Facultad de Economía de la Universidad de Toulouse (2019) es

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Alexandre Soria

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Dennis Gilbert

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Dennis Gilbert

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Dennis Gilbert

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1. Escuela superior de Minas de París (2013). 2, 3. La Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Luigi Bocconi, en Milán (2008). 4, 5.

Oficinas para el Departamento de Finanzas de Dublín (2009). 6, 7.

Facultad de Medicina y residencia para estudiantes en Limerick, Irlanda (2014). El muro exterior de piedra caliza, que hace referencia al material nativo de la zona, está “doblado, perfilado y en capas, en respuesta a la orientación, sol, viento, lluvia y actividad pública”.

Dennis Gilbert

Dennis Gilbert

Dennis Gilbert

54 / Creadores / Yvonne Farrell y Shelley McNamara, Premio Pritzker 2020

Alexandre Soria

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Página anterior La Facultad de Economía de la Universidad de Toulouse (2019), ubicada sobre el canal de Garonne.

Esta página El último proyecto de Grafton Architects: el edificio de la Kingston University en Surrey, que fue inaugurado en enero.

un claro ejemplo de ello. El volumen está encerrado en hormigón y piedra extraída de un lago cercano. Sus muros de ladrillo, rampas y patios “son una metáfora de la ciudad llena de puentes, muros, paseos y torres de piedra”, como afirma el comunicado del Pritzker.

Marco para la vida

“La arquitectura es un marco para La vida humana. nos ancLa y nos conecta con eL mundo”, ha expLicado mcnamara.

La obra de las arquitectas es un ejercicio constante de honestidad. Su énfasis está puesto en los valores humanos, en los vínculos que se pueden crear entre las personas. En la Universidad Bocconi, por ejemplo, el espacio diseñado alimenta la relación entre sus ocupantes, a la vez que fomenta la relación entre estos y los habitantes de la ciudad a través de un dosel suspendido. “La arquitectura es un marco para la vida humana. Nos ancla y nos conecta con el mundo de una manera que posiblemente ninguna otra disciplina de creación de espacio pueda”, ha explicado McNamara. “En el centro de nuestra práctica existe una creencia real de que la arquitectura importa. Es un fenómeno espacial cultural que la gente inventa”, ha dicho Farrell.

En un mundo que hace que se desvanezcan las estrellas rutilantes y las trayectorias demasiado consolidadas, y cuando llega el momento de reivindicar los valores sociales y humanos, la arquitectura es más importante que nunca. Y el Premio Pritzker apunta, una vez más, a seguir este camino. • Fotos: cortesía del Pritzker Architecture Prize

56 / Arquitectura

David Mutal

La experiencia del espacio

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La casa propone, mediante escaleras y rampas, integrar los espacios exteriores con los interiores. Que el día de playa tenga varios momentos, no solo de cara al mar en la terraza.

¿Cómo vuelve uno a Casa después de pasar el día en la arena y el mar?, se preguntaba david mutal Cuando ConCebía este proyeCto. el resultado es una Casa de playa Con un patio que mira de forma Contemplativa los interiores y una terraza que Celebra la vista a los Campos de golf.

Por Gonzalo Galarza CerF Fotos de Gonzalo Cáceres Dancuart

58 / Arquitectura / David Mutal

En su primera visita al terreno, David Mutal tuvo un primer impulso intuitivo: la idea de un patio exterior.

Contempló las variables del proyecto: el lote –que era plano–, el movimiento del sol, la vista hacia las canchas del Asia Golf Club. Recuerda que fue a pasear por ellas, a pensar sobre el contexto en el cual iba a dar vida a una casa que se usaría todo el año, a ver la arquitectura, la vegetación y la reglamentación del lugar. “Siendo un terreno con menos variables, con una vista bonita pero que a la vez no lo era todo, la idea del patio me pareció interesante. Sobre todo la idea de vivir el verano de manera muy exterior”, revela.

Y a partir de allí, entró a tallar la razón. Empezó a crear en base a esas visitas y charlas con el cliente. Dada la relación del lote con el mar, que resulta distante, tomó como punto de partida la idea del retorno. Cómo vuelve uno después de pasar el día en la playa. “Esa sensación de llegar a tu casa después de estar en la arena, esa llegada, me parecía importante”, dice el arquitecto. Y así dio vida al concepto rector del proyecto: el patio y los movimientos alrededor de este, y la vida exterior e interior.

El dEtonantE El cliente le había pedido muchas habitaciones. Ese requerimiento, junto con la idea de tener una casa más abierta con un programa de áreas tan extenso, le resultó una contradicción al inicio.

Pero después se transformó en una gran ventaja: hizo que los seis dormitorios estuvieran como entre los dos pisos,

Esta página A través del concreto caravista, la casa muestra su materialidad arquitectónica.

Página siguiente Materiales como el concreto y el mármol acompañan los recorridos y la circulación, haciéndolo todo más táctil. Al lado del árbol central, destaca la fuente de agua, con distintos sus distintos niveles.

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60 / Arquitectura / David Mutal

Esta página El diseño del interior fue trabajado por el cliente, quien aplicó tonos neutros a cada ambiente para resaltar los materiales y acabados elegidos por Mutal.

Página siguiente Todas las áreas sociales cuentan con luz por ambos lados. Los encuadres de las vistas hacia afuera son importantes, así como la manera en que se abren y se cierran las mamparas.

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62 / Arquitectura / David Mutal

“Siendo un terreno con menoS variableS, con una viSta bonita pero que a la vez no lo era todo, la idea del patio me pareció intereSante”, revela mutal.

Esta página El tubo de la chimenea sobresale por la apertura del techo, marcando el encuentro entre los dos bloques y el pase al jardín y la piscina.

Página siguiente El espacio previo al ingreso de la piscina iba a ser destinado a una ducha, pero al final no fue necesario. Terminó siendo una ducha de luz natural.

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con una altura fijada por reglamento.

“Eso fue el detonante de la arquitectura: se generaron las escaleras en las rampas y toda la circulación, que fue acogida con entusiasmo por el cliente”, dice.

Cuando uno deja los dormitorios y sale al patio exterior, recorre una rampa para ir a los otros espacios del área social: sala, comedor, cocina, estar.

“Son como dos eles que definen ese patio, que es más contemplativo, más introvertido de alguna manera. Porque la vida social de playa se da hacia la vista del campo de golf, como que entra al jardín. Hay esa dualidad: contemplativo-tranquilo y social”, explica Mutal.

Los dormitorios, que se van hundiendo en ese semisótano, establecen además un circuito aparte, ya que pueden desembocar por la zona de sauna o el jardín del otro lado.

Dentro de esos movimientos, destacan las cualidades de los materiales: el concreto y el mármol que acompañan esos recorridos y los hacen más táctiles, como explica Mutal. Y la misma obra del arquitecto. Esa limpieza en el trazo, como si depurara ese concepto trabajado hasta alcanzar lo indispensable, esa arquitectura atemporal y potente en su materialidad. “No es un deseo de precisión por la precisión en sí misma, sino porque todo fluya y sea coherente y tenga una experiencia más completa. Como que la arquitectura, estando muy presente, desaparece. Ese es un poco el camino, que se vuelva más una experiencia”, revela.

Puntos de referencia En la búsqueda de que todo fluya, surgieron detalles clave: todos los espacios sociales cuentan con luz por ambos

lados; los encuadres de las vistas de adentro hacia afuera son importantes, así como la forma en que se abren y se cierran las mamparas; el patio, que se abre en sus dos esquinas –una hacia la entrada y otra hacia la piscina–, recibe el viento desde el mar como si fuera una brisa; la fuente de agua al lado del árbol, hecha en distintos niveles que se van hundiendo, invita a Mutal a soñar con escenas familiares bajo las ramas, comiendo y escuchando el sonido sutil del agua.

Y así, uno tras otro, los detalles empiezan a hablar de esta casa. Son puntos de referencia trabajados de manera muy minuciosa. “Al final, es una experiencia del espacio, no solo visual, sino también corporal: tiene mucho que ver con la vivencia de la playa, el verano, aunque se vaya a usar todo el año”, finaliza. •

64 / Decoración

Intervenir desde el color AnA VegA Soyer

AnA VegA Soyer trAbAjó el interioriSmo de un depArtAmento en el mAlecón de bArrAnco A pArtir de unA obrA de Arte del cliente. con creAtiVidAd e ingenio, trAzó unA propueStA funcionAl compAtible con hijoS pequeñoS. un hogAr donde deStAcAn lAS piezAS que AlimentAn lAS pASioneS de loS propietArioS. Por Gonzalo Galarza CerF Fotos de Iván Salinero

Las piezas del รกrea social iluminan con sus tonos en azul, celeste y turquesa, con pinceladas doradas.

66 / Decoración / Ana Vega Soyer

Mientras le mostraban el regalo que habían recibido en su matrimonio, Ana Vega Soyer empezó a imaginar los interiores del departamento en su mente.

Desde que fueron padres, la prioridad en los gastos familiares hizo que esta joven pareja prescindiera de una colección de arte. Primero habían tenido mellizos; luego, un hijo más. Ahora habían adquirido este flat de doscientos setenta metros ubicado en Barranco. Sus dimensiones inquietaban a la diseñadora peruana: ¿cómo vestir la sala y el comedor sin contar con mayores piezas de arte ni objetos importantes? El díptico de Patica Jenkins Gibson le dio la respuesta.

Trabajar con jóvenes, revela Vega Soyer, la llevó a tomar decisiones más arriesgadas: “Con creatividad y poco presupuesto, empecé a intervenir las paredes para integrar todo y que se viera cool”, cuenta. El cuadro de Jenkins marcó la pauta a seguir: acabados, muebles, objetos y piezas de diseño iban a dialogar con él a través de sus colores. Tonos en azul, celeste y turquesa, con pinceladas doradas, son los que iluminan este departamento que mira el mar desde el malecón Pazos.

“La idea era generar en una pared texturas y diseñar muebles de una manera funcional, que se adaptaran a

sus necesidades, e integrar la otra pared como una gran obra de arte”, explica la interiorista. Su propuesta para la sala, comedor, terraza, sala de estar y dormitorio principal era la misma: que sea un espacio vivible, estético, elegante y útil.

“Si analizas cada material, notarás que es superresistente a los niños. Cero estrés de que se ensucie o se maltrate”, revela.

Integrado y de alto tránsIto Eso fue lo que le pidió ella, la madre, que fueran espacios funcionales y vivibles. El padre, en cambio, le solicitó un bar inspirado en su pasión: los autos de carrera. Los azules predominan en este

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Página anterior Se diseñó un clóset con puertas con espejos, para ocultarlo y, sobre todo, para reflejar la inmensidad del mar. Al fondo, el díptico de Patica Jenkins Gibson marca la pauta de la intervención del resto de la pared.

Esta página Destacan en el comedor la mesa Manta, de Rimadesio, y el chandelier Crown, de Nemo. Piezas como la lámpara Balloons, de vidrio soplado, o los floreros de Incipit Lab, aportan color y modernidad al ambiente.

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Página anterior En el bar, el manejo de color fue elaborado a partir de una paleta cromática de azules, para vincularlo con el universo del cliente, que es un apasionado de los autos. Por eso se emplearon accesorios como el casco y los guantes.

Esta página Los espacios sociales se integran a través de un gran mueble de madera, pero también mediante los acabados, con el uso de telas, papeles tapiz y alfombras, que aportan textura y vitalidad. El vinil del faldón que se usó en la barra es de Romantex.

70 / Decoración / Ana Vega Soyer

“La idea era generar texturas y diseñar muebLes de una manera funcionaL, que se adaptaran a sus necesidades”, expLica Vega soyer.

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Página anterior La terraza fue intervenida por la paisajista Lizette Miró Quesada, quien empleó plantas que no requieren mayores cuidados y son resistentes al clima. El tono del espacio es neutro.

Esta página El dormitorio principal es un espacio alimentado por telas y acabados que invitan a abrazar el sueño mirando el mar.

a la terraza. Los sofás tapizados con telas de Romantex también apuntan a su doble función: “Es una tela que arma bien cuando se tapiza y es muy encubridora cuando los niños la manchan”.

Destacan en este espacio obras como el cuadro del pintor argentino Martín Riwnyj y piezas como la lámpara Balloons, de Brokis, de vidrio soplado.

Mientras, en el comedor resalta la mesa Manta, de Rimadesio, con ese tablero ovalado de vidrio gris y estructura de aluminio: “Es de guerra, no le pasa nada”, afirma Vega Soyer. Esa es la idea en este departamento: que sea transitable, se viva sin preocupaciones y cuente con espacios para guardar, como el mueble enchapado con espejos. ambiente a través de la pintura, el papel y las telas elegidas para el mueble, la barra y las butacas. El espejo empotrado trae a la vista la imagen del cuadro de Jenkins y la lámpara italiana de Nemo colocados en el comedor. La estructura de madera, con repisas de fierro oxidadas, revela el carácter del bar, donde destacan las piezas del dueño vinculadas a los autos, como un casco y guantes.

A su lado, el librero de madera continúa la línea de la estructura del bar, con un televisor camuflado tras dos puertas corredizas. Un mueble simple y

lineal que termina de vestir esta pared.

“Los jóvenes piden hoy un televisor en la sala para que lo usen cuando quieran y no tengan que llevar a sus invitados a una sala de estar. Y tener al lado el bar, todo integrado”, explica Vega Soyer.

Pensando en el alto tránsito de los hijos, y sobre todo de invitados a reuniones en casa, la diseñadora eligió una alfombra tejida en lana reversible para la sala y una persa en tonos grises para el comedor. Además de trabajar el respaldar de las butacas de la sala con pitas, para que destaque ese detalle cuando se trasladen

TexTuras y comodidad Si en el área social se intervino con pintura siguiendo la línea del cuadro de Jenkins, en el área privada se hizo a través de papeles y vinil plastificado.

En el dormitorio principal, además del walk-in closet, se diseñó otro armario bajo un acabado similar al lino y con tiradores cuadrados de madera. La misma que se usó para enchapar las puertas de las mesas de luz. El gris predomina en las piezas y acabados, salvo por una butaca cerca del ventanal que enciende esa vista que descansa contemplando el mar. •

72 / Tendencias

Ambiente 2020

Contra viento y marea

La mayor feria de bienes de consumo del mundo, que se celebr贸 entre el 7 y el 11 de febrero, tuvo algunos contratiempos: una epidemia y un temporal. Sin embargo, la calidad de las presentaciones, en las que destac贸 la delegaci贸n peruana, no decay贸. teXto y FotoS: Laura aLzubide

El stand de Normann Copenhagen fue uno de los mejores de la sección Living.

Allí, la firma danesa presentó sus últimas colecciones.

Jean-Luc Valentin

74 / Tendencias / Ambiente 2020

A comienzos de febrero, ya se comenzaba a sentir cierto clima de preocupación. A tan solo cuatrocientos kilómetros del recinto de Messe Frankfurt, donde se celebraba Ambiente, se había detectado el primer caso europeo de coronavirus. En el recinto ferial, en todos los accesos a los pabellones, había expendedores de gel desinfectante.

El personal de limpieza se esmeraba en limpiar los pasamanos de las bandas y escaleras mecánicas constantemente. Y, aunque participaron más expositores que nunca –4635 empresas de 93 países–, los visitantes disminuyeron: 108 mil frente a los 136,081 del año anterior. Algunos de ellos llevaban mascarillas.

Por si fuera poco, durante los dos últimos días de feria, el temporal Sabine paralizó el tráfico aéreo y ferroviario en el norte de Europa. Las escuelas alemanas cerraron y se recomendaba no manejar en carretera. Incluso nuestro vuelo de regreso fue cancelado. Sin duda, ha sido una de las ediciones más confusas de Ambiente.

“Para una feria, no es fácil hacer frente a dos sucesos como estos”, explicó Detlef Braun, gerente de Messe Frankfurt. “Pero nuestros expositores supieron entender la situación. Y los visitantes vinieron a Fráncfort con una actitud positiva y con ganas de realizar pedidos”.

Vitrina de productos

Ambiente es una feria dedicada a los negocios, aunque no descuida la calidad de la exhibición. En este sentido, el plato fuerte es la sección de Dining, en especial, todo lo referido a la vajilla fina. En esta edición hubo algunas presentaciones afortunadas.

Rosenthal, por ejemplo, tuvo un espacio expositivo reseñable, donde el diseñador Gianni Cinti explicaba a los visitantes la inspiración de la colección Heritage. La vajilla portuguesa destacó con las sinuosas

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Jean-Luc Valentin

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Petra Welzel

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[6] Jean-Luc Valentin

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1. Piezas de la diseñadora brasileña Bianca Barbato, en la muestra “Focus on Design”. 2.

La presentación de Kare Design fue una de las más grandes de Living. 3. Atelier Swarovski, en Living. 4. La peculiar presentación de la vajilla de Villeroy & Boch. 5. Vasos de la firma portuguesa Costa Nova.

6.El jarrón Skum, de Rosenthal.

7. La colección Heritage de Giacomo Cinti, en el stand de Rosenthal. 8. Las novedades de Ro Design Group.

76 / Tendencias / Ambiente 2020

El año que viene, con motivo del bicentenario de la república peruana, se está impulsando una participación especial en la feria. creaciones de Ross Lovegrove para Vista Alegre. Y se nota que el cristal de Murano nunca pasa de moda, porque varias marcas especializadas exhibieron su trabajo con este material.

En Living, la decoración tuvo un brillo nórdico en el stand de Normann Copenhagen, que regresaba al evento con una de las propuestas mejor curadas del pabellón. “Es maravilloso volver a estar en Fráncfort. Nos sentimos muy bien acogidos en Ambiente 2020”, declaró Stefan Rothenberger, Country Manager de la firma danesa. “Nos alegra que, a pesar de las circunstancias especiales

del temporal y el coronavirus, hayamos podido recuperar muchas relaciones con antiguos clientes, y también establecer relaciones completamente nuevas”.

Como cada año, en el espacio central de la Galería se presentaron los ganadores de los German Design Awards. Y, a muy pocos metros, junto a la exhibición de las tendencias de la temporada, se encontraba la muestra Focus on Design, que en su primera edición estuvo dedicada a Brasil, con productos de un puñado de jóvenes diseñadores –Rodrigo Almeida, Bianca Barbato, Brunno Jahara, Sérgio J. Matos, y Ricardo Innecco y Marianne Ramos, de

Studio Rain–, cuyo trabajo bien merece un artículo aparte.

Perú, rumbo al bicentenario

El Perú contó con diez stands de firmas hasta ahora desconocidas por nosotros.

Algunas de las empresas que exhiben sus productos en Ambiente ni siquiera necesitan comercializarlos en Lima, ya que se dedican a venderlos al por mayor en eventos como este. Una de las firmas más antiguas es Berrocal, dedicada a la venta de cajas y espejos elaborados mediante la técnica de la pintura en vidrio. Lleva treinta años en la feria, siendo testigo de

Thomas Fedra

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Página anterior La participación peruana estuvo entre lo mejor de la sección Living Global Sourcing, como los stands de PromPerú y Allpa. Tanto así que a la entrada del pabellón había una lista con los stands de nuestro país.

Esta página En la sección Giving se ofrece todo tipo de productos. En el stand de Remember, por ejemplo, hubo bolsas de playa.

cómo han ido cambiando los gustos de los clientes.

“Al principio, nos resultaba complicado traer propuestas interesantes con un precio que pudiera competir con los productos chinos”, cuenta Rubén Berrocal, gerente de Proyectos y Nuevos Negocios de la empresa. “Pero después de la crisis económica de 2007-2008, el mercado de la decoración cambió. Y el consumidor empezó a valorar diferentes atributos.

Buscaba un producto más global, que contara una historia. Hoy en día, el precio ya no es un factor tan importante. Nos atrevemos a traer productos un poco más lujosos, con materiales más sofisticados, como el pan de oro y el pan de aluminio”.

Los stands peruanos destacan por su énfasis en el diseño ético, que es una de las banderas de Ambiente. Este es el caso de Allpa, otra firma veterana en la feria, que también ha variado su catálogo en todos estos años. “Cuando empezamos a venir a Ambiente, en los noventa, era el

reino de los productos étnicos”, explica María del Carmen de la Fuente, una de las fundadoras de la empresa. “Traíamos lo que se vendía en las artesanales. Entonces el mercado se cansó y empezamos a intervenir los productos. El resultado son estas piezas de cerámica, textiles y espejos que son modernos. Ahora no decimos que nuestros productos son artesanías.

Decimos que es home decor”.

El año que viene, con motivo del bicentenario de la república peruana, se está impulsando una participación especial. Por ahora, se ha logrado un espacio para presentar productos de decoración de manera integral. Y se calcula que más empresas de nuestro país se sumen a la iniciativa y lleven sus productos a Fráncfort. Sin duda, Ambiente 2021 será un evento especial para nuestro país. Lo esperamos con emoción. • Fotos: cortesía de Messe Frankfurt Exhibition GmbH

Cada cuatro semanas, invitamos al lector a soñar con los espacios.

Mostramos, como si fuera un gabinete de curiosidades, nuestras piezas favoritas de la temporada y las tendencias que remecen el mercado.

Desde hace más de veintidós años, seguimos a los creadores a lo largo de su camino. no es tan solo una revista, es un excitante viaje a través de la arquitectura, el diseño y la decoración.

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PUNTOS DE VENTA:

Sociales

Augusta Estremadoyro y Franco Vella, en Yvonne Sanguineti

Este mes, celebramos el verano con algunos de los mejores eventos de Lima y alrededores. Para comenzar, visitamos la última muestra del arquitecto Franco Vella en Yvonne Sanguineti. Luego, nos paseamos por las exposiciones de Jorge Alberto Ayllón, en San Isidro, y José Pedro Godoy, en Vigil Gonzales. Después, asistimos a la premiación del LADFest, en el Teatro Municipal, y el conversatorio de la subasta del MALI, en la playa La Honda. Y finalizamos nuestro recorrido en Impakto, con la muestra colectiva “Socorro”, curada por Jack Cohen, en la cual también se exhibió el último proyecto de Kenji Nakama.

Para ver más fotos, ingresa a www.cosas.pe

“Quilcas”, de Franco Vella, en galería yvonne sanguineti

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Vacide Erda Zimic, Perla Sardón y Jean Paul Braun

Ettore Fiorani y Paola Denegri

Gerardo Chávez y Bibiana Maza

Joshua Gleiser y Aissa Puelles

Luis Pedro Díaz de Ravago y Luciana Cúneo Jorge Alberto Ayllón

“Vino de honor”, de Jorge Alberto Ayllón,

|›

en privado

Fernando Taboada

Carla Guelfenbein, Pablo Simonetti y Ariel Richards

Carmen D’Alessio

“Extraño del mar”, de José Pedro Godoy,

|›

José Pedro Godoy

en vigil gonzales galería

Carolina Forsberg, Pamela Remy y Verónica Fuerte Julia Aguiar

Alejandro Flores y Daniela Vera

Premiación del LADFest, en el teatro municipal

|› Paula Hansen, Moisés Hansen, Matheus Pinto y Marieta Simch

Conversatorio de la subasta del MALI, en playa la honda

|›

Natalia Delgado, Gonzalo Li y Thalía Durand

Pedro Lerner y Sharon Lerner

Rafael Freyre y Manuel Velarde

Nicolás Kecskemethy y Armando Andrade

Jack Cohen

Iñigo Maneiro y Marina García Burgos Salvatore De Marzo

“Sobredosis”, en galería impakto

|›

Kenji Nakama y Jackie Simon

En vitrina / 83

COCINAS

La cocina se ha convertido en la verdadera protagonista del hogar. Los acabados tienden a ser cada vez más elegantes y duraderos, y los electrodomésticos y sistemas de grifería abrazan la modernidad gracias a las innovaciones tecnológicas.

A continuación, las últimas novedades de este sector.

84 / En vitrina / Cocinas

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4 3. Pierinelli Granito Palomino de alta calidad, ideal para cocinas. www.pierinelli.com 4. Rivelsa Porcelanato tipo mĂĄrmol Coverlam Top modelo Duomo, de la marca Grespania, con un impresionante diseĂąo que recrea un reflejo en espejo. www.rivelsa.com.pe

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