Revista COSAS - Edición 569

PERÚ nº 569

S/.20

MÉXICO

27 de MAYO de 2015

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FOTO DE MACHADO CICALA MORASSUT

gente de hoy

La actriz argentina protagonizará, junto a Ricardo Darín, “Escenas de la vida conyugal”, del 18 al 21 de junio, en el Gran Teatro Nacional.

la actriz argentina Érica rivas llega a lima

Alma salvaje Fue la novia despechada y vengativa de “Relatos salvajes”, la película aRgentina que compitió en cannes y en los pRemios oscaR. la actRiz, sin embaRgo, no es una Recién llegada. después de dos décadas en el teatRo independiente, estRenaRÁ “escenas de la vida conyugal”, obRa que copRotagonizaRÁ con RicaRdo daRín en el gRan teatRo nacional. peRo antes nos habla de su compRomiso con la actuación y el podeR que encuentRa en la Risa, el doloR y la pRovocación.

Por Gloria Ziegler

É

clásica se interna en el universo de Ingmar Bergman, y logra mirarse al espejo a través de su personaje.

Tenés una importante experiencia en el teatro independiente argentino y, en unas semanas, debutás en Lima con una obra que agotó más de la mitad de las entradas en pocas horas, ¿qué lectura le das a este entusiasmo por “Escenas de la vida conyugal”?

Siempre he vivido el teatro como una experiencia de lucha para que el género tenga un espacio, y para que la gente vaya a ver teatro. Entonces, que suceda esto, en un

rica Rivas tiene la mirada penetrante y calculadora de una bestia oculta detrás de un andar suave. Una mujer de convicciones y risa provocadora, capaz de pasar del desamparo a la intensidad más brutal, con un solo movimiento. Una dualidad arrasadora que el cineasta Damián Szifron logró reconocer, mucho antes de convocarla para encarnar a la novia despechada de “Relatos salvajes”, la cinta más taquillera de la historia argentina. Pero ahora, a punto de estrenar en Lima la versión teatral de “Escenas de la vida conyugal”, junto a Ricardo Darín, esta actriz de formación 6

rente del cine y del teatro, hay una hondura y unos recorridos que enseñan algo todos los días, y que permite que cualquier persona que ha vivido la experiencia de pareja pueda sentirse muy cerca de estos personajes. ¿Cómo es compartir esta experiencia con Ricardo Darín? Él es un actor que te devuelve la pelota de una manera magistral. Está en todo lo que haces, emocionalmente y físicamente. Y, además, está pendiente de todo lo que pasa en la sala. Siempre había querido trabajar con él, porque intuía que me iba a divertir y que iba a ser una experiencia maravillosa, pero ha sido más increíble de lo que esperaba.

Has contado que Norma Aleandro es uno de tus referentes. ¿Cuánto crees que ha podido influir, en su mirada actual como directora de la obra, su experiencia al interpretar a Mariana en la primera versión?

Ella es una actriz inspiradora, y como directora también es muy especial. Esta obra se sostiene en dos personajes, tal como Bergman propone: no hay nada más que la relación de los dos actores. En este sentido, ella nos ha guiado para que todo se diera de una manera libre y divertida, pero también nos ha dado la oportunidad para profundizar en los puntos donde se van abriendo puertas y heridas; y en la resignificación que estas tienen con el paso del tiempo.

Tengo entendido que tenés una atracción conflictiva con Ingmar Bergman.

Sí. Mi profesor de actuación es un fanático de August Strindberg, que fue el maestro espiritual y filosófico de Bergman.

Entonces, lo he leído desde los 19 años, cosa que es bastante difícil para una mujer (ríe). Después, cuando supe que Bergman también lo tenía como uno de sus referentes me interesé por él.

Y desde entonces, siempre lo he sentido cerca y a la vez muy lejos, porque es terrible con las mujeres. Es un autor que está permanentemente en mi cabeza y ahora, que estoy haciendo su obra, está en mi vida cotidiana: en los pensamientos, las maneras, los recorridos emocionales. Estoy en sus circuitos aunque no es un autor amigable conmigo. ¿Construir sus personajes, con esta contradicción, resulta una dificultad o, por el contrario, enriquece tu trabajo?

Para mí, el conflicto siempre ha sido un motor. La inspiración pura y dura de Federico García Lorca o de Silvina Ocampo, también, y siempre vuelvo a ellos. Pero el quiebre es un lugar que duele, pero del que también puedo sacar cosas y construir algo.

En el caso de “Escenas de la vida conyugal”, creo que Bergman vió un camino muy especial para Mariana. Tiene una mirada muy amorosa sobre ella, pero pienso que esto ocurre porque a él le tocaron este tipo de mujeres. Sus mejores películas tienen a mujeres enormes, con un montón de dimensiones, que son geniales para interpretar.

Mujeres con la intensidad que vos les pones a tus personajes. ¿Eso ocurre porque hay una carga propia en la construcción?

Lo que pasa es que a mí me gusta mucho actuar. No sé si en mi vida cotidiana soy así. Pero siento que cuando inter-

país tan hermoso como el Perú, es un regalo enorme. Tengo muchas ganas de llegar a la gente y poder compartir las visiones, las miradas.

Esta obra de Ingmar Bergman te trae al escenario junto a dos íconos como Ricardo Darín y Norma Aleandro, ¿cómo surgió el proyecto?

Esta obra fue una de las primeras que fui a ver al teatro, hace unos veinte años. Era una primera versión que tenía a Norma Aleandro y Alfredo Alcón como protagonistas, pero hace dos años ella comenzó a dirigir una nueva, protagonizada por Ricardo Darín (con quien hoy comparte el escenario) y Valeria Bertuccelli, que también fui a ver y me encantó, pero se discontinuó.

Después de trabajar con Ricardo en “Relatos salvajes”, me animé a preguntarle qué había pasado, y me contó que Valeria estaba con otros proyectos, entonces me ofrecí: le dije que si quería yo la podía reemplazar.

Te lanzaste Sí (ríe). Hace poco, Ricardo me hizo acordar, porque la verdad ya lo había olvidado.

En lo personal, ¿qué te atrajo de Mariana, el personaje que representas?

Me parece alucinante su capacidad para ser consecuente con el amor a través del tiempo, y las cosas que van sucediendo. Por supuesto, es la mirada de un hombre, porque es Bergman el que escribe de sus mujeres. Pero ellas son buenas e inteligentes, y tienen un recorrido distinto al nuestro. Pero que, por otro lado, también hablan de una pareja que tiene sinceridad, que se quiere mucho y que, además, son amigos.

Todo eso, entonces, hace que el texto y lo que pasa sobre el escenario sea un verdadero aprendizaje. ¿Mariana se parece a vos?

No, desgraciadamente (se ríe a carcajadas). Ella es mucho más adelantada. ¿En qué sentido?

Es que a mí Mariana me enseñó muchísimo como mujer, como amante de mi pareja, como mamá, como amiga. Tiene una apertura emocional y una sinceridad conmovedoras. Por otro lado, también es sensible e insegura, pero, en ella, eso repercute de otra manera al tener esa gran confianza en lo que siente. Eso de amar a un hombre toda su vida me parece algo alucinante. Todo eso me enseñó a ser consecuente con un vínculo, más allá de que la otra persona no se mueva de la manera en que uno pretende, o no haga las cosas que pensamos que debería hacer. Uno siempre piensa que el amor es correspondido y, de alguna manera, pretende que el otro ame de la misma manera que uno, y a veces no pasa. Diría que casi nunca pasa. Entonces, es hermoso que ella deje que él la ame como puede, y que ella lo siga queriendo con distintas intensidades y vericuetos, porque también aparecen un montón de cosas tremendas. En el texto, Bergman, que para mí es uno de los pensadores más importantes del siglo pasado y un refe-

“Esta obra mE EnsEñó a sEr consEcuEntE con El amor a través dEl tiEmpo”.

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gente de hoy

En el filme “Relatos salvajes”, Érica Rivas encarnó el imaginario de la mujer vengativa al interpretar a Romina, la novia furiosa del episodio “Hasta que la muerte nos separe”.

preto a una mujer, si bien estoy haciendo algo muy específico, también estoy representando a las mujeres. Puede ser un tipo de mujeres, pero yo me siento en ese compromiso. Y como admiro a las mujeres, quiero que con mis personajes puedan ver las cosas que sentimos, que vivimos las mujeres comunes y cosas que, en potencia, podríamos llegar a experimentar si surgieran ciertas posibilidades. Es algo que hago con respeto y mucha intensidad, porque creo que las mujeres, además, somos muy intensas (se ríe).

“los mensajes que puedan darles mis personajes a las mujeres son muy importantes para mí”.

“Escenas de la vida conyugal” ya fue vista por más de 200 mil personas en Argentina. No se pierda la reveladora entrevista a Ricardo Darín en la próxima edición de COSAS.

Hablás de un compromiso, ¿construís tus personajes pensando en las mujeres?

No necesariamente. Al interpretar se pone el foco, y, en ese sentido, lo que hago es dirigir la atención para que todos puedan ver un padecimiento, un dolor, una salida. He hecho algunos trabajos pensando que las iba a tocar espacialmente a ellas, y ha pasado todo lo contrario: los que se sentían representados eran los hombres. Pero me encanta que eso suceda.

Cuando los hombres se acercan y me dicen: “Ay, qué linda, cómo me gusta como trabajás (hace un silencio). Mi mujer te adora”, me parece genial. Ninguno se acerca porque se siente atraído, sino por sus mujeres (ríe a carcajadas).

Hablando en serio, yo no milito en ningún partido político, ni en ninguna organización. Lo que puedo hacer para que el mundo sea un lugar mejor está en lo que puedan decir mis personajes. Por eso, cada uno tiene una carga, una necesidad de decir algo. Si no, no me interesan. ¿A la hora de representar a la novia brutal de “Relatos salvajes”, eras consciente de que la película podría generar semejante fenómeno?

Cuando leí el guion me di cuenta de que se salía de lo normal, que no iba a pasar desapercibido; pero nunca

pensé que iba a ser tanto el reconocimiento. Damián Szifron es un director que conozco desde hace muchos años y que siempre admiré. Entonces, me alegra muchísimo que ahora el mundo pueda descubrir su luz y su talento, que son enormes.

El humor negro es algo que te atrae mucho. ¿Hubo un momento específico en tu formación como actriz en que racionalizaste la importancia de la risa para vos?

Creo que lo tuve claro desde que decidí que me iba a dedicar a esto. Actúo para que la gente piense, para que pueda encontrar cosas, pero lo más importante para mí es que puedan reírse. La risa tiene una cosa primitiva, liberadora, con un poder enorme. Ahora, con esta obra, que es tan oscura y tan triste por momentos, la gente se ríe, y a veces me pregunto de qué. Pero la risa es así. Lo mismo pasa con “Relatos salvajes”. Si la película no tuviera todo ese humor negro, hubiera sido un palazo imposible de digerir. La risa, en cambio, hace que las personas puedan entrar en mundos, en estados. Y por eso la risa es tan importante para mí. n 8

gente de hoy

Las diseñadoras Jenny Boucher y Rachel MacHenry, al centro, contemplan el trabajo de las artesanas cusqueñas.

Dos prestigiosas DiseñaDoras canaDienses intercambian experiencias con artesanas peruanas

Del Perú para el mundo Jenny Boucher y rachel Machenry llegaron al país invitadas por el Mincetur para firMar un convenio que perMitirá que el traBaJo de artesanas cusqueñas, piuranas, puneñas y pucallpinas se divulgue en europa y norteaMérica.

E

l crecimiento exponencial de la popularidad y el prestigio de nuestra gastronomía lejos de nuestras fronteras ha hecho que otras manifestaciones culturales intrínsecamente peruanas pasen a un segundo plano, lo cual, sin duda, es muy injusto. Pensemos en nuestra artesanía, por ejemplo, una de las más atractivas y, sobre todo, diversas de esta parte del mundo.

El Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur) parece tener muy en cuenta esta suerte de desequilibrio y, por ello, acaba de suscribir un convenio con la empresa canadiense Brandtrade para que 250 artesanas peruanas, originarias de Cusco, Puno, Piura y Pucallpa (Ucayali), es decir, de las tres regiones naturales del país, desarrollen nuevos productos con alto valor agregado que luego serán

ofrecidos a algunas de las principales tiendas de Canadá y Nueva York.

Para el lanzamiento de este proyecto, llegaron al Perú las diseñadoras canadienses Rachel MacHenry y Jenny Boucher, quienes primero se reunieron con las artesanas locales que integran las asociaciones de Moda Alpaca y Suri Paqucha, en Puno, para conocer de cerca el trabajo desarrollado por estas mujeres con la exquisita fibra del camélido andino.

Luego, MacHenry y Boucher se trasladaron al Cusco, donde también visitaron a las tejedoras de las comunidades de Tauca y Totora, quienes trabajan con fibras de alpaca y oveja teñidas naturalmente.

Finalmente, en Narihualá, Piura, las canadienses sostuvieron un encuentro con cinco asociaciones de artesanas de fibra vegetal (paja toquilla).

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MacHenry ha trabajado con artesanos tradicionales en el sur de Asia en el desarrollo de productos textiles para mercados europeos y norteamericanos, mientras que Boucher es una diseñadora textil y de modas con base en Toronto que, en la actualidad, viene destacando con su innovadora línea de productos inspirados por las películas del director Stanley Kubrick, la misma que le fue encargada especialmente por los organizadores del Toronto International Film Festival (TIFF). Ambas quedaron muy impresionadas con lo encontrado en nuestro país, y prometieron divulgar el trabajo de las artesanas peruanas no solo en Canadá sino entre sus contactos en la industria de la moda que se encuentran diseminados por el todo el mundo. Que sea solo el principio. n

gente de hoy Los duques de cambridge y sus hijos ya viven en su nuevo hogar

Los primeros días de Charlotte

Ya establecido junto a su esposa en su nueva residencia de anmer hall, en sandringham, el príncipe william ha admitido que su segunda hija le está quitando muchas horas de sueño. la nueva roYal babY sigue despertando la ternura de todos los ingleses.

Hasta el momento, no se han divulgado nuevas imágenes de baby Charlotte, nacida el 2 de mayo.

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gente de hoy

El príncipe William recibe, de las seleccionadas inglesas, una camiseta especial para Charlotte.

Abajo: la residencia de Anmer Hall, donde los duques se han establecido junto a sus hijos.

L

os primeros días de la princesa Charlotte tras su llegada al mundo el pasado 2 de mayo –luego de una larga espera que mantuvo en vilo a todo el pueblo británico– no han sido precisamente intensos, como corresponde con una bebé recién nacida, pero no se podría decir lo mismo de sus padres. Aunque han manifestado, en reiteradas oportunidades, que el arribo de la hermanita del príncipe George los ha llenado de felicidad, los rigores propios del cuidado de una bebé han empezado a pasarles factura a Kate y a William: la falta de horas de sueño ya está haciendo mella en el hijo de Diana de Gales y el príncipe Charles.

La semana pasada, William, de 32 años, visitó el entrenamiento de la selección femenina de fútbol de Inglaterra, y allí aprovechó para compartir con la capitana del equipo, Steph Houghton, la historia de sus recientes noches de insomnio por culpa de Charlotte y el pequeño George, de apenas 22 meses de edad. “Todas las chicas le preguntaron al príncipe sobre Charlotte y George, sobre si él podía dormir con dos niños pequeños en casa”, relató la

futbolista de 27 años a los medios británicos. “Él respondió que, aunque obviamente se siente muy feliz con el nacimiento de Charlotte, también es cierto que le está costando mucho sumar horas de sueño en los últimos días. Nos dijo que quizá por eso últimamente está luciendo más cansado de lo habitual. También nos contó que espera que muy pronto George pueda empezar a practicar fútbol. ¡Dijo que no para de moverse!”. Como no podía ser de otra manera, las seleccionadas inglesas, que se preparan para la Copa del Mundo femenina que se realizará desde el 6 de junio en Canadá, le enviaron a baby Charlotte el que debe de ser su primer regalo deportivo: una camiseta oficial de Inglaterra con su nombre.

Casa de Campo Tras permanecer en el Palacio de Kensington durante cuatro días luego del nacimiento de Charlotte, los duques y sus dos hijos partieron a la residencia de campo en Anmer Hall, en las tierras que posee la reina Elizabeth II

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en Sandringham, Norfolk, donde han decidido establecerse por los próximos años. Se trata de una mansión de diez habitaciones con cancha de tenis y piscina que les fue entregada a la pareja por la propia reina para que “William pueda enfocarse en su familia y en su carrera como piloto”, según reportó en su momento “The Daily Mail”.

Como se recordará, tras el nacimiento de George en 2013, los duques de Cambridge decidieron “refugiarse” durante varias semanas en la casa de los padres de Kate en Berkshire. Pero aquello fue temporal, mientras que ha trascendido que, en esta oportunidad, la pareja está decidida a mantener su privacidad y permanecer todo el tiempo que sea necesario en Anmer Hall, que, para poder recibir como se debe a Kate y William, fue sometida a una completa restauración a un costo superior al millón y medio de libras esterlinas. n

Edición nº 569, 27 dE mayo dE 2015

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DestacaDos

27 de mayo de 2015

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La palabra de Ana Jara

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Mademoiselle Cotillard

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Nueva York se viste de arte

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Los diez años del Teatro Británico

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Dos meses después de su censura, la ex primera ministra responde a las denuncias de Carmen Omonte y habla sobre el desempeño de Ollanta Humala en el caso Tía María. En esta entrevista para COSAS, confiesa, además, que podría postular a la presidencia de la República en 2016.

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Después del estreno de “Deux jours, une nuit”, película que le valió una nueva nominación al Oscar, la actriz Marion Cotillard conversó con COSAS sobre política, su secreto para triunfar en Hollywood y su feliz matrimonio con el director Guillaume Canet.

El Whitney Museum of American Art finalmente abrió sus puertas. El edificio de nueve pisos, con cinco mil metros de galerías, una biblioteca y un teatro, ya transformó el downtown de Manhattan, y se perfila como una de las instituciones culturales más importantes de la ciudad.

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María Elena Herrera cumple una década al frente del Teatro Británico. Desde entonces, ha producido veintidós obras y creado el Concurso de Dramaturgia “Ponemos tu obra en escena”. Ahora, la gestora cultural nos habla del panorama teatral en nuestro país.

¿Hillary Clinton al mando?

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El tiempo y el mar

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Muchos dicen que los errores de la familia Clinton la convierten en inviable para la Casa Blanca. Sin embargo, Hillary está decidida a luchar para convertirse en la primera presidenta de los Estados Unidos. Su campaña para conseguir la candidatura por el Partido Demócrata ya empezó.

Alejandra Salinas Mark es bailarina de flamenco, navega en Láser y estudia Economía. A sus 20 años ya parece haber aprendido a dominar sus ansiedades, y dice que quiere disfrutar del verdadero valor de las cosas.

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“Al fondo hay sitio”.

Esto se pone bueno

COSAS presenta la historia del programa más exitoso de la televisión peruana. Sus protagonistas, además, posaron para el lente del fotógrafo colombiano Ruven Afanador durante una sesión exclusiva que presentamos en esta edición.

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COSAS DE FAMOSOS

s

on dos de los personajes más queridos y recordados de las series de televisión estadounidenses de todos los tiempos (como “The O.C.” y “Gossip Girl”), se casaron en febrero de 2014 en una ceremonia íntima y hoy esperan su primer hijo. Aunque Leighton Meester y Adam Brody no lo han confirmado de manera oficial, han aparecido imágenes en las que se ve la barriga de Leighton en un estado bastante avanzado. Sin embargo, no se trata de una novedad, ya que en octubre surgieLindsay Lohan llegó dos horas tarde a su primer día de servicio comunitario.

Adam Brody y Leighton Meester se casaron en febrero de 2014.

“demi se ha estado refiriendo a wilmer como su futuro esposo”, aseguró una fuente a la revista “ok!”.

El musical de “Game of Thrones” será estrenado el 21 de mayo en NBC durante el Red Nose Day.

ron rumores sobre la posibilidad de un bebé a raíz de las declaraciones de la actriz en las que expresaba el deseo de formar una familia junto a su esposo...

Lindsay Lohan por fin inició su trabajo comunitario, según dicta su condena, en el Duffield Children’s Center de Brooklyn. La actriz aterrizó en Nueva York la semana pasada para comenzar su labor comunitaria, pero, fiel a su estilo, llegó dos horas tarde al centro infantil en su primer día. Sin embargo, eso no es lo único que llamó la atención de los paparazzi: Lohan fue fotografiada con un ejemplar del Corán. ¿Será que habrá encontrado, en el islam, la paz que tanto necesitaba?... La noticia que muchos fans estaban esperando

La diferencia de edad (Demi Lovato tiene 22 y Wilmer Valderrama, 35) no ha sido un problema para la pareja.

parece haber llegado. Según algunos trascendidos, Wilmer Valderrama y Demi Lovato estarían camino al altar.

Estos rumores aseguran que el actor le habría pedido la mano en secreto después de cinco años de noviazgo.

“Todo el mundo está encantado de que vayan a casarse. Han pasado por un infierno y han conseguido salir de él 18

más fuertes que nunca. Demi se ha estado refiriendo a Wilmer como su futuro esposo frente a sus allegados”, explicó una fuente a la revista “OK!”...

El elenco de la popular serie “Game of Thrones” y la banda Coldplay se unieron para realizar una campaña por el Red Nose Day (Día de la Nariz Roja), que tiene como objetivo recaudar fondos para ayudar a niños y adolescentes que viven en la pobreza. El primer video musical tiene como protagonista al actor Peter Dinklage, conocido por su papel como Tyrion Lannister, donde cuenta la historia de la serie de HBO. El proyecto lleva el nombre de “Game of Thrones: The Musical”, y contará con la participación de algunos de los actores de la serie, quienes cantarán temas compuestos por la banda liderada por Chris Martin... Liam Payne, uno de los integrantes de One Direction, (Sigue)

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COSAS DE FAMOSOS acusaciones, él respondió: “Todo lo que dicen en mi contra es cien por ciento falso”. En 2014, la Corte Suprema del Condado de Nassau asignó al psicólogo Larry Cohen para evaluar a cada uno de los miembros de la familia. La hija de ambos le aseguró haber visto a su padre ahogando a su mamá y luego arrastrándola por las escaleras...

Desde que George Clooney y Amal Alamuddin contrajeron matrimonio en una ceremonia lujosísima en Venecia, no han parado de surgir rumores sobre problemas en su relación, desde sepa-

ha confirmado lo que todos pensaban: Zayn Malik abandonó la agrupación británica por amor. “Quería pasar más tiempo con su familia y con su chica (Perrie Edwards, integrante del cuarteto musical femenino Little Mix). A nosotros nos parece bien. A veces tienes que hacer cambios cuando deja de gustarte lo que haces”, aseguró Liam en la emisora británica Capital FM. El propio Malik confirmó en su momento que decidía dar un paso al costado para intentar llevar una “vida normal”, aunque los rumores apuntaban a que lo Liam Payne asegura que no le guardan ningún resentimiento a Zayn Malik por abandonar la banda.

La hija deL periodista biLL o’reiLLy aseguró haber visto a su padre ahogando a su mamá.

El periodista Bill O’Reilly dice que las acusaciones en su contra son falsas.

La modelo Janice Dickinson acusa a Bill Cosby de haberla violado hace treinta años.

hacía para alejarse de la polémica que había generado la publicación de unas fotografías donde aparecía tomado de la mano con una joven que no era su prometida en un club de Tailandia... La modelo Janice Dickinson ha demandado a Bill Cosby por estrés emocional y difamación después de que los abogados del comediante negaran que su cliente hubiese abusado de ella en 1982. Además, la modelo de 60 años lo acusa de imposición intencionada de daño emocional, pues asegura que el comediante la drogó en Lake Tahoe y, cuando estuvo inconsciente, abusó de ella. De acuerdo con la página TMZ, Janice presentó

George Clooney y Amal Alamuddin se casaron el 27 de setiembre de 2014.

fotografías de Cosby en bata, y asegura que fueron tomadas en el hotel donde ocurrió la violación hace treinta años...

El reconocido comentarista político, Bill O’Reilly, ha sido denunciado públicamente por su exesposa, Maureen McPhilmy, por haberla golpeado frente a su hija cuando mantenían una relación sentimental. Según ella, el periodista tiene problemas de manejo de la ira y siempre fue un padre ausente. Ante las 20

raciones, peleas y distanciamientos.

Incluso, se ha dado una cifra de lo que le costaría la separación al dos veces ganador del Oscar: 200 millones de dólares. Ahora, en una entrevista que el actor le concedió a la CBS, el periodista Charlie Rose le preguntó sobre la posibilidad de ser padre, y Clooney respondió: “En realidad, no. Imagino que lo habré pensado, pero en realidad no creo, no es algo que priorizo”. n

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.pe

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EspEcial MUlTiMEDia

#CosasEsChozas Creamos una sección exclusiva para que disfrutes de toda la superproducción en homenaje a “Al fondo hay sitio”, la serie más exitosa de la televisión peruana. Fotos, videos y declaraciones inéditas de tus personajes favoritos en COSAS.pe.

diez cosas que no sabías de Ruven afanadoR Uno de los fotógrafos más importantes del momento llegó a Lima para retratar a los protagonistas de “Al fondo hay sitio” en una producción de antología. Conoce más sobre su trabajo.

GalEría DE FoTos

dEtráS dE ESCEna

Un acceso exclusivo al backstage de la sesión de fotos. Tus personajes favoritos antes, durante y después de su transformación para el shoot con Ruven Afanador.

GalEría MUlTiMEDia

SESión En audio y vidEo

Una galería de videos con lo mejor de la producción y las declaraciones de los protagonistas, quienes cuentan todos los detalles de lo que fue posar para el lente del fotógrafo colombiano.

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MáS notiCiaS En www.CoSaS.pE

La aLfombra roja deL festivaL de Cannes

MUCHO MÁS QUE CINE Han pasado 67 años desde la primera edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Desde entonces, el boulevard de la Croisette ha congregado a algunos de los más grandes exponentes del sétimo arte, aunque este certamen no es exclusivo para cineastas, actores y críticos. No estarán ahí para disputar la Palma de Oro, pero las fashionistas, socialités y estrellas del pop también forman parte esencial del que es, sin duda, el evento cinéfilo más mediático del planeta.

Karlie Kloss

Goga Ashkenazi y Jake Gyllenhaal El actor llegó a la gala organizada por amfAR en Cannes acompañado de la CEO de Vionnet.

La supermodelo estadounidense en un vestido de Tom Ford.

Kendall Jenner La socialité asistió con un vestido guinda diseñado exclusivamente para ella por Calvin Klein.

En honor a Ingrid Este año, el festival empezó con un homenaje por los cien años de la actriz Ingrid Bergman.

Salma Hayek La reconocida actriz mexicana asistió con un escotado vestido púrpura de Gucci.

Una de las pelícUlas más esperadas del festival fUe “love”, de Gaspar noé, Un drama con sexo real FIlmado en 3d, pero la crítIca y el públIco QUedaron InsatIsFechos.

Michelle Rodriguez La actriz se dejó ver en un peculiar vestido negro de Zuhair Murad.

Paris Hilton

Charlize Theron y Sean Penn La actriz, con un enterizo amarillo de Dior, llegó acompañada de su no menos célebre novio.

La socialité se hizo presente con un vestido de Yousef Al-Jasmi.

Fan Bingbing La actriz y cantante china lució un vestido de flores de Marchesa.

Emma Stone La coprotagonista de “Birdman” lució un vestido negro de Oscar de la Renta que le dio algunos problemas por culpa del viento.

El rEalizador Gus Van sant rEcibió El primEr abuchEo dEl fEstiVal por su cinta “the sea of trees”, protagonizada por naomi Watts y mattheW mcconaughey.

Charlotte Casiraghi La princesa monegasca lució un vestido floral de Gucci.

Emily Blunt La actriz inglesa lució un enterizo claro de Stella McCartney.

Chanel Iman La modelo estadounidense lució un escotado vestido rosa de Zuhair Murad.

Natalie Portman La actriz de “Black Swan” estrenó un provocador vestido negro de Rodarte.

La peLícuLa “caroL”, de Todd Haynes, proTaGonIZada por caTe BLancHeTT, FUE UNA dE lAs FAvoritAs dEl cErtAmEN dEsdE sU primErA proyEccióN.

Lupita Nyong’o La actriz llegó a la alfombra roja con un espectacular vestido verde de Gucci.

Julianne Moore La protagonista de “Still Alice” lució un vestido negro de Giorgio Armani.

Natasha Poly La modelo rusa lució un provocador diseño de Atelier Versace.

Rachel Weisz La actriz británica, ganadora de un Oscar, en un enterizo de Prada.

Jourdan Dunn La modelo inglesa deslumbró con un largo vestido negro de Ralph & Russo, además de joyas de Chopard.

Leonardo DiCaprio El reconocido actor de “Titanic” y “The Wolf of Wall Street” es una presencia infaltable en Cannes.

Mark OsbOrne presentó una arriesgada adaptación cineMatOgrÁFica de “el principitO”, el clásico de Antoine de sAint-exupéry.

Lara Stone

Cate Blanchett

La modelo holandesa en un vestido dorado de Saint Laurent.

La actriz australiana en un vestido de Giles Deacon.

Toni Garrn La modelo alemana lució un vestido de Elie Saab.

Cara Delevingne La popular modelo inglesa se hizo presente en Cannes con un vestido blanco de Saint Laurent.

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LA hiSTORiA DE “AL FOnDO hAy SiTiO” El programa de televisión más exitoso del Perú no solo ha batido récords de sintonía, también ha servido de espejo para millones de familias que supieron reconocer allí los defectos y las virtudes de la sociedad peruana bajo la relampagueante luz que otorga la ficción. Estuvimos en los estudios de grabación, donde todo comenzó hace siete años, y los propios responsables de la serie nos revelaron los secretos y las intimidades de este genuino fenómeno cultural. Luego, todos ellos posaron para el lente del afamado fotógrafo colombiano Ruven Afanador para un portafolio exclusivo para COSAS. Fotógrafo Ruven Afanador Dirección de Arte Lucero Boza Adriana Miró Quesada Estilismo Bettina Lolas Texto Gabriel Gargurevich Pazos

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“Francesca Maldini Di Paolo maltrata a la gente que trabaja para ella, a sus subalternos...

Pero ella sufre mucho�, dice Yvonne Frayssinet.

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na niña en la calle estaba vendiendo caramelos cuando de pronto tuvo una visión fulgurante; ahí estaba él, caminando despreocupado, canchero, con lentes oscuros, sorteando las miradas de la gente, sonriendo para sí mismo, cuando la vio y, como un imán, se dirigió hacia ella. “¡Es Peter! ¡Claro que sí!”, pensó la niña que le ofreció caramelos. Adolfo Chuiman –Peter para la niña– la miró con infinita compasión y le dijo: “No tengo sencillo, amiguita, discúlpame”. Entonces la niña le dijo: “Usted es Peter… Dios me lo ha mandado… ¡Gracias, Diosito!”. Adolfo abrazó a la niña conteniendo las lágrimas y supo que esa era la mayor recompensa que podía recibir…

Aprenderse los diálogos de diez escenas para el día siguiente lo hacen sentirse a veces como un esclavo, a pesar de que ama su profesión. ¡Cómo va a ir a alguna fiesta cuando al día siguiente tiene tanto trabajo! Y eso que a veces le provoca tomarse un traguito… ¡Tiene 68 años, por favor! ¡No es un anciano! “El éxito te pone contra la pared, pero lo que sucede entre mi personaje, Peter, y la gente, es algo maravilloso”, dice Adolfo.

La serie televisiva donde actúa Adolfo se llama “Al fondo hay sitio” (AFHS), y ya tiene siete años de existencia. Desde que todo empezó, en marzo de 2009, arrasó con el rating y hoy ya se puede decir que es el programa de mayor audiencia televisiva en el Perú; y es parte de la historia de nuestro país, no solo por eso, sino porque es su reflejo, en el espejo de una casa encantada, donde las formas, desternillantes, se tornan maravillosamente divertidas.

Fernanda Picasso Maldini se llama su personaje en AFHS, y le dicen la ‘Palo Seco’. Es la mamá de Nicolás y Fernanda, y ocupa el día en el spa y enfrivolidades; es racista, no tiene autoestima ni solidaridad con nadie. “Representa todas las cosas que no me gustan de un ser humano, y eso ha sido un reto para mí a lo largo de estos siete años”, dice Karina, quien, cuando todo empezó, tenía 38 años. A veces Isabella la carga un poco, pero siempre la diversión en el trabajo pesa más…

En la calle, siempre hay gente que cree que ella es Isabella… ¿Y eso es divertido? “¡Claro que sí!”, responde.

Luis Ángel Pinasco tiene 74 años, dice que no piensa en el retiro pero que AFHS representa la parte culminante de su historia en la pantalla chica. “En televisión he hecho de todo. ¡Hasta fui camarógrafo! También he sido comentarista deportivo en ocho mundiales…”, dice Luis Ángel. Cuando lo convocaron para actuar en AFHS, era relacionista público del canal donde se transmitiría la teleserie (América Televisión), y dice que lo eligieron por su pinta, pues siempre se le podía ver elegantísimo, en terno, por los pasillos del canal. Todavía era conocido como ‘Rulito’ Pinasco. En la serie interpreta a Bruno Picasso y le dicen ‘Yuracuchi’ o ‘Chancho Blanco’; es el ex de Francesca y padre de Isabella, y también es el rey de los embusteros… “Ahora soy Don Bruno, perdí mi identidad, ya no soy más ‘Rulito’; ¡la gente piensa que me llamo así!”, dice, riendo.

La gente… Resulta paradójico que, gracias a los históricos niveles de teleaudiencia de la serie, algunos de sus actores se hayan podido comprar casas en la playa pero que las hayan tenido que vender después, porque la gente llegaba a bañarse en sus piscinas, a jugar billar, a ofrecerles un whisky o a tomarse fotos con ellos. Ese fue el caso de Adolfo Chuiman, quien asegura que su casa en Punta Negra se había convertido en un club, ¡pero cómo le iba a decir que no a los niños! Y pensar que cuando empezó a ser actor hacía teatro dramático, ¡Shakespeare!, y no le atraía para nada el mundo de la televisión.

Peter… Peter Mackay se llama su personaje, que trabajó para Francesca y actualmente es el mayordomo de Raúl del Prado. Su frase es: “Su coñac, Madame”, y su rostro caricaturizado estuvo impreso en la parte posterior de las etiquetas de una conocida gaseosa nacional, en 2010, así como los rostros del resto de personajes de la teleserie. También se hicieron tres álbumes de figuritas correspondientes a las tres primeras temporadas. El álbum de la tercera temporada fue publicado en 3D.

“No sé si quiero que la serie dure para toda la vida, ¡pero lo que sí te puedo decir es que nadie quiere morirse a los 47 años!”, dice Sergio Galliani, quien interpreta a Miguel Ignacio de las Casas o mejor, simplemente, Nachito. Cuando todo empezó, tenía 40 años, ¡y ahora hasta es abuelo en la serie! ¿Cómo va a querer que todo termine si su personaje ha crecido con él? “¡Ha madurado conmigo!”, dice Galliani, aunque admite que la esencia de Nachito se mantiene. ¿Y quién es Nachito? Es el padre de Nicolás y Fernanda; es un empresario top, mezquino, mujeriego, malvado… “Pero un poco tonto, a pesar de tener mucho dinero”, advierte Sergio. Luego añade: “Para los que tienen 40 años, soy su ídolo, pero a las cincuentonas nos les caigo muy bien que digamos… Con las señoras mayores y los niños, todo bien, ¡mostro!”.

A Karina Calmet, el 99% de la gente que la para en la calle la trata con cariño, pero ha habido ocasiones en las que le han dicho cosas horribles, ¡y delante de sus hijas! Isabella 35

“‘Al fondo hay sitio’ es como mi segunda familia; la confianza, la sinceridad, la complicidad es algo que se ha ido construyendo a lo largo de siete años; y todo eso hoy está más fuerte que nunca”, asegura Mónica Sánchez, o Charito, como todos le dicen a su personaje.

“El día del casting, Efraín (Aguilar) me hizo pasar primero; no sé si eso fue una cábala: había como cincuenta personas”, recuerda Andrés Wiese, ‘Ricolás’.

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Adolfo Chuiman interpreta al mayordomo Peter. Cuenta que se inscribi贸 a clases de etiqueta con Frieda Holler para construir su personaje.

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“Para construir mi personaje (Don Gil), fuimos a investigar a los ‘lonccos’ en Arequipa; también me inspiré en un personaje de provincia que hice en una obra de teatro de Francisco Lombardi”, dice Gustavo Bueno.

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“Se me prendió el foco: unoS ricoS y otroS pobreS, viviendo frente a frente, SeparadoS Solo por una reja... realmente era

una idea fantáStica”, aSegura gigio aranda, creador de “al fondo hay Sitio”.

Cuando la serie “Así es la vida” llegó a su fin, en noviembre de 2008, se empezó a correr la voz, entre los actores, que vendría otro proyecto del mismo equipo, y que pronto empezarían el casting. Efraín Aguilar fue productor y director general de esa exitosa serie que empezó en marzo de 2004; Gigio Aranda, creador y jefe de guionistas; y Estela Redhead, la productora ejecutiva.

Gigio Aranda, uno de los grandes responsables del éxito de la teleserie, junto al talentoso grupo de guionistas que él dirige (sin sus buenos libretos, los actores jamás hubieran podido lucirse como la han hecho en todo este tiempo), cuenta cómo se gestó el proyecto: “Sucedió ante la pregunta de un directivo del canal, en 2004… ‘Gigio, ¿tiene otro proyecto por si este falla?’, preguntó. El pesimismo de este directivo se refería al inminente estreno de ‘Así es la vida’, un programa que aprovechaba la idea de barrio limeño en donde pasaban cosas divertidas; una fórmula que funcionó en ‘1000 oficios’.

Por esos años, ocurrió un hecho realmente divertido y anecdótico que representaba fielmente cómo somos los peruanos de huachafos y ridículos sin mucho esfuerzo: vecinos de La Molina querían delimitar su frontera con Ate; las casas eran iguales, los autos que usaban eran los mismos, los colores de piel eran idénticos, vivían unos frente a los otros, pero unos eran gente bien y los otros no tanto, desde la perspectiva molinera… Y se me prendió el foco: unos ricos y otros pobres, viviendo frente a frente, separados solo por una reja... Realmente era una idea fantástica, y no se me había ocurrido a mí: fue un regalo de nuestra propia idiosincrasia”.

Mónica Sánchez interpreta a Rosario Flores, más conocida como Charito, madre y ama de casa ejemplar, famosa por su chifón y cuya frase más característica es: “Familia, familia”.

Mónica nos dijo lo siguiente: “A finales de 2008 dije, en un entrevista, que me gustaría hacer comedia porque siempre había hecho de heroína en el teatro, en la televisión… Al día siguiente me llamó Efraín… Cuando colgué el teléfono, estaba convencida de que le diría el día de la cita: ‘Gracias, pero no quiero hacer televisión…’. Igual fui, amablemente, pero no pude decírselo; lo vi, junto con Gigio y Estela, tan enamorado del proyecto, que eso me inspiró confianza y acepté… Todo el 2009 lo tenía copado con obras de teatro, ¡así que ese año dormía parada!”.

Una vez, durante el segundo año de trabajar en AFHS, Mónica entró en lo que ella llama “la crisis de la rutina”.

Recuerda: “Hablé con Gigio, le dije que me sentía estancada, que no tenía vida… Cuando terminé de hablar, me dijo: ‘¿Ya sabes lo que va a pasar ahora, no?’”. Al día siguiente, Gigio escribió una escena donde Charito repetía casi las mismas palabras que había dicho Mónica.

Si trabajas como actor en AFHS, nunca sabes qué va a pasar con tu personaje, y eso hace que nadie caiga en el tedio.

De hecho, los personajes se van armando en el camino, “según

A Yvonne Frayssinet la convocaron para interpretar a Francesca Maldini Di Paolo, que más adelante pasaría a llamar Madame o Noni. Yvonne recuerda: “El día de la cita estaban Efraín, Gigio y Estela mirándome con emoción; se sentía que tenían algo potente entre manos, se les veía convencidos… Me dijeron que habían convocado a Sergio Galliani, a Gustavo Bueno y a Mónica Sánchez, y me entusiasmó el hecho de poder dialogar también con gente del teatro, del cine… Entonces acepté y, cuando estuvimos los actores principales todos juntos, en una de las primeras ‘leídas’, Efraín, de pronto, nos dijo: ‘¿Saben una cosa? Ustedes son los mejores… ¡Y vamos a ser un éxito!’”.

Al respecto, Efraín Aguilar nos dijo lo siguiente: “Creo que la experiencia de las teleseries anteriores, que también tuvieron éxito de rating, que contaron con el talento creativo bajo la batuta de Gigio Aranda, y sobre todo el gran equipo de producción aunado a destacados directores de televisión, nos dio la confianza necesaria para ver el próximo proyecto (AFHS) con entusiasmo. Sería poco grato no reconocer la confianza depositada por los gerentes de América TV en esta, para nuestro país, cuantiosa inversión...”.

Desde hace un buen tiempo, Efraín ya no tiene que estar presente en las grabaciones de la serie, pues, según sus palabras, ahora tiene un personal, encabezado por su productora ejecutiva Estela Redhead, sumamente capacitado y que le ahorra ese trabajo.

Redhead también tuvo algo que decirnos: “Convocar y convencer a los actores idóneos para dar vida a los personajes de esta historia fue todo un reto, y tener a uno de primer nivel fue como una batalla ganada… Cuando Gigio nos contó de qué trataría AFHS, no tuve duda de que esta historia cautivaría a grandes y chicos. A mí me fascinó, me quedé encantada, porque además de estar cargada de comedia, romance, drama, enredos y conflictos entre vecinos, también tocaba temas tan cotidianos que ocurren en la vida misma…”.

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Cuando Tatiana Astengo regresó de España, luego de vivir allí durante siete años, fue convocada para formar parte del elenco de la serie: “Gigio (Aranda, creador y guionista) me dijo que siempre había pensado en mí para el personaje de Reina Pachas”.

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Isabella Fernanda Picasso Maldini se llama el personaje de Karina Calmet; le dicen la ‘Palo Seco’ y ocupa el día en frivolidades. “Con ella he aprendido un montón... A veces pienso que la sociedad vive a través de nosotros”, dice la actriz.

En las fotos, posa con su exesposo en la ficción, Nachito (Sergio Galliani).

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László Kovács y David Almandoz son Tito y Pepe en la ficción, un par de compinches de barrio, un tanto irresponsables y juergueros. “Trabajar con grandes actores como Adolfo Chuiman, a quien admiraba y que me hacía reír cuando era niño, ha sido uno de los grandes beneficios que me ha traído la serie”, afirma László.

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“He actuado en películas, he hecho teatro, pero la mirada de la gente hacia mí cambió totalmente cuando empecé a trabajar en ‘Al fondo hay sitio’. ¡Los niños me abrazan en la calle! ¡Es lindo!”, dice Melania Urbina.

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Erick Elera (Joel Gonzales) y Nataniel S谩nchez (Fernanda de las Casas) son esposos en la ficci贸n.

En temporadas anteriores, tuvieron una relaci贸n de amor-odio e incluso se divorciaron, pero se volvieron a casar al final de la sexta temporada.

“Creo que reírse le ha hecho mucho bien al país; a veces me dicen en la calle que tuvieron un día duro pero que, al ver la serie, todo mejoró”, dice Magdyel Ugaz, quien interpreta a Teresita.

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“La experiencia de Las teLeseries anteriores nos dio La confianza para ver eL proyecto de “aL fondo hay sitio”

con entusiasmo”, comenta efraín aguiLar.

lo que da el actor con sus herramientas”, como dice Tatiana Astengo, que en la serie hace de Reina Pachas de Gonzales, esposa de Lucho (Bruno Odar), cuya frase es: “¡Basuuura!”.

Nadie en la casa de los Gonzales la quiere por su carácter sin filtro y cizañero. Melania Urbina –cuyo personaje, empleada de los Maldini, ahijada de Lucho, se llama María de Monserrat Chafloque, la ‘Monsefuana’, para los amigos– le da la razón a Tatiana: “Mi personaje, que entró en el tercer año de la serie, por ejemplo, se construyó en el camino; ¡al inicio no sabíamos si iba a ser buena o mala!”.

de su edad, como salir a una discoteca a divertirse, por ejemplo, pues luego se podrían distorsionar las cosas, como le pasó una vez… Ahora tiene 24 años, y eso ya no le importa mucho. Está estudiando inglés y Administración de Empresas en el ISIL. László Kovács, de 36 años, experimentó el reconocimiento público desde que empezó a hacer comerciales de televisión cuando era niño, y participó, años más tarde, en series televisivas como “Qué buena raza” y “Así es la vida”; pero dice que nada se compara con lo que vive desde hace siete años con AFHS: “Digamos que antes la fama que tenía era intermitente, ¡pero en AFHS es sólida! ¿Si hago comedia con mi personaje?

De alguna manera… Valoro mucho el sentido del humor en las personas; la risa sana cura…”. László se toma con mucho humor que le gente en la calle le haya cambiado de nombre a su perro sin pelo: “Yo le puse Fito, pero todo el mundo me decía: ‘¿Será Tito, no?’ ¡Tito! Como mi personaje, ¿te das cuenta?”.

El mejor amigo de Tito en AFHS es José Visitación Gonzales Camacho, Pepe para los amigos, dueño de la casa de los Gonzales. El actor David Almandoz interpreta a Pepe, quien alguna vez fue millonario y lo despilfarró todo, y que estuvo con Rafaella, interpretada por Bárbara Cayo, uno de los personajes recurrentes y secundarios de la serie, como los que interpretó Marco Zunino… A Marco le decían ‘Cosito’ en la serie, apodo que luego le fue endilgado nada menos que al presidente de la República Ollanta Humala por clamor popular… ¿Otros actores que tuvieron y tienen personajes importantes?

Por las características de la teleserie, aquí no se podría hablar de “principales” y “secundarios”, para empezar. Por AFHS han pasado y pasan Anahí de Cárdenas (‘La Innombrable’), Christian Thorsen (‘Platanazo’), Gianella Neyra (‘Platanaza’), Gisela Ponce de León (‘La Pelirroja’), Diego Bertie (Sergitz), Paul Vega (Koky), Marcelo Oxenford (Pendeivis), Joaquín de Orbegoso (‘Gringo Atrasador’), Alessandra Denegri (‘Chamaquita’), Emila Drago (Paola Percovich), Giovanni Ciccia (‘Cocinerito’), César Ritter (Manolo), Roberto Moll (‘Pitufo Andino’) y Orlando Fundichely (‘Gigoló’), entre muchos otros.

El gran Bruno Odar entró a la serie finalizando la segunda temporada, y desde allí no ha dejado de aparecer en ella, donde interpreta a Luchito, exesposo de Charo y actual marido de Reina Pachas.

El legendario actor de cine y teatro Gustavo Bueno es otro de los antiguos. Gustavo es Gilberto Collazos, o Don Gil, y sus frases son: “Jipi Pipilin” y “No somos nada”. Es un bodeguero anticuado y bonachón, y admira a John Wayne, aunque el actor asegura que a Don Gil lo construyó inspirado en un personaje que interpretó en una obra de teatro dirigida por Francisco

Andrés Wiese entró a trabajar a la serie cuando tenía 24 años.

Ahora tiene 31. Él, como se sabe, es novio de Melania en la vida real, pero, a diferencia de ella, empezó a trabajar en la serie desde el principio… Andrés dice haber pasado del anonimato puro a la fama total en un abrir y cerrar de ojos.

Para él, el equipo de AFHS es su Gran Familia. “Como actor, ahora me siento con más peso; ya me lo había dicho Sergio Galliani: ‘Hasta la mirada te va a cambiar’. Yo nunca viví eso de ‘hoy tengo trabajo, mañana no’, muy común entre los actores peruanos; en ese sentido me siento privilegiado y solo tengo palabras de gratitud…”, señala.

Andrés dice que, para elegir a su personaje –Nicolás de las Casas Picasso, o ‘Ricolás’, vanidoso, popular, empresario, surfista, cuyo amor fue la difunta Grace, quien fuera interpretada por Mayra Couto–, la convocatoria fue mucho más abierta y numerosa, al igual que para los personajes de Joel (o ‘Niño Cara de Pez’) –interpretado por Erick Elera, esposo de Fernanda, quien también tiene su lado músico– y Grace.

A Nataniel Sánchez le dicen ‘Chuckycita’ en la serie, pero su personaje se llama, en realidad, Fernanda de las Casas de Gonzales, una chica impulsiva, caprichosa, inteligente...

Nataniel está desde el principio, “cuando todo comenzó”, desde muy joven, como Andrés y Joel, ¡tenía 17 años! Para ella fue muy difícil convertirse de pronto en una chica famosa, pues empezó a sentir que no podía hacer las mismas cosas que las chicas

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Lombardi (“Rancho”), donde hacía de “un blancón de la sierra con costumbres rígidas”, según sus propias palabras.

Magdyel Ugaz hace con Teresita, su personaje en AFHS, lo que no se atreve a hacer en la vida real. Dice ser una persona insegura, pero que Teresita es de armas tomar: “Teresita me ha hecho replantearme muchas cosas en mi vida… Ella es grande, voluptuosa, latina… En la calle, la gente me dice: ‘Yo soy la Teresita de mi esposo, ¡ya me dejé de cojudeces!, ¡ya me acepté!’.

Escuchar eso por hacer reír al país es una inmensa retribución”.

Pero AFHS no solo hace reír y reflexionar a todo el Perú, de todos los estratos sociales, con esta historia que narra los avatares de los Gonzales y los Maldini, desde que los primeros llegaron a Lima desde Huamanga, Ayacucho, para asentarse en uno de los barrios más exclusivos de la capital (Las Lomas), en una casa a medio construir, frente a los Maldini, y donde se genera una relación que fluctúa entre el amor y el odio… En 2009, la serie empezó a emitirse en Bolivia; en 2010, en Ecuador; en Paraguay, cada temporada se emite un año después de su salida respectiva en el Perú…

Y siempre con altos niveles de sintonía. Sobre todo en Bolivia, donde nuestros actores son ídolos y han hecho ya algunas giras.

Una nueva integrante ha llegado al equipo: se trata de Francesquita, hija de Grace y Nicolás en la ficción, pero hija de Erick Elera en la vida real. La pequeñita (de 2 años) se llama Flavia Elera, y es la engreída de las casi cien personas que trabajan en el equipo de la teleserie. Pero ahora está jugando con los actores, en una pausa, en Las Lomas, en el gran estudio de la calle Los Mirtos, en Lince. Todos la cargan, la apachurran, le hacen bromas y juegan con ella como si tuviesen su edad… Francesquita representa otro punto de unión entre los Gonzales y los Maldini, pero es más que eso: es una nueva integrante de la Gran Familia que cambió para siempre la televisión peruana. n Producción: Lucero Boza Maquillaje: Sergio Corbacho Peinado: Olga Soncco Asistente de dirección de arte: Viviana de Ferrari Asistente de estilismo: Sara Vílchez Asistentes de producción: Ricky Chávez y Miguel Tapia Ilustración y arte: Rocio Santos

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VeróniCa Vega, Jean pierre Magnet, elizabeth dulanto de Miró quesada y rodrigo petrella.

María del CarMen de reparaz, ViCeMinistra de turisMo, y MeChe Correa, diseñadora.

JiMena Fiol.

La diseñadora meche correa inauguró gran retrospectiva auspiciada por cosas en La gaLería índigo

el perú, su inspiración Por Meche Correa

Mónica lofRuscio y hans-RuEdi boRTis.

isabEl laRco y ana MaRía olaEchEa.

P

ara mí, esta retrospectiva ha significado revivir y recorrer en mi memoria muchas vivencias, tanto felices como dolorosas, y convencerme de que amo profunda y sinceramente lo que hago, además de entender lo inmensamente importante que ha sido este trabajo en mi vida. Caminar, descubrir, investigar, sufrir y gozar de una tierra tan compleja y difícil como la nuestra. ¡Pero creo que justamente por todo eso también es tan hermosa e irrepetible!

Por ello, cada una de mis obras siempre tendrá muy adentro el alma del Perú y una historia que contar. Ahora entenderán por qué existe una frase que me acompaña, que ahora es el título de la retrospectiva: “El Perú, mi inspiración”.

Estoy muy agradecida a Dios, a la vida y a todas las personas que hicieron posible esta muestra, porque, a partir de ella, me he podido dar cuenta, además, de que tengo la gracia de recibir el afecto, el cariño y el respeto de muchas más personas de las que me imaginaba. Eso ha sido un verdadero regalo. Sentí mucha emoción en la inauguración al

ElEna Panizo, REgina Palacios y anEl TownsEnd.

ElEonoRa PaTiño y MiguEl wETzEll.

Marisa Guiulfo y Meche correa.

PaMela y xiMena ceBallos.

consuelo Pareja.

sentir tantos abrazos y palabras sinceras... ¡Y de pronto escuchar a Jean Pierre Magnet! Él sabe cuánto me gusta su música.

También me emocionó mucho recibir el siguiente mensaje del famoso fotógrafo Ruven Afanador, a quien tuve la oportunidad de conocer una tarde en mi atelier, cuando fotografió mis prendas para la última edición de la revista COSAS Moda, y de quien quedé cautivada por su presencia imponente pero sencilla a la vez: “Desde que conocí a Meche Correa, siento que ningún viaje que haga al Perú estará completo si no regreso a casa con algún diseño suyo. Como fotógrafo, para mí ella es un sueño, pues todo lo que diseña lleva un peso y una sensación de tamaño que es ideal para las fotografías de moda. Además, sus prendas y accesorios van cargados de algo ancestral, muy peruano, que evoca e inspira mucho en mí al ver e incorporar sus diseños a las modelos que fotografío”, fue lo que expresó Ruven en un mensaje enviado especialmente desde Madrid.

Por todo esto, puedo resumir que tuve una noche mágica, llena de energía buena, positiva y muy feliz. n Más fotos en www.cosas.pe Úrsula VeGa y ana Pazos.

Max BiBer, jorGe BusTaManTe y Gonzalo García calleGari.

ToMás leGuía y nicolae Dafin.

Letterman recibió en uno de sus últimos programas al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien ya lo había visitado en otras ocasiones.

El primer programa de David Letterman, “The Night Show”, se estrenó en 1982.

El ADIÓS DE DAvID lEttErmAn

Buenas noches, david El 20 de mayo se emitió el último programa de “The Late Show with David Letterman”, con el que el famoso presentador estadounidense se despidió de la pantalla chica luego de treinta y tres años. Entre las estrellas invitadas estuvieron Jerry Seinfeld, Jim Carrey, Steve Martin, Chris Rock y la banda Foo Fighters.

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on un programa final cargado de expectativas y figuras estelares, el show televisivo de David Letterman llegó a su fin. Tras 6028 ediciones bajo su conducción, el presentador agradeció a su familia, a su esposa Regina Lasko, a su hijo Harry Letterman, y a su equipo de producción por acompañarlo fielmente durante todo este tiempo. “Esta gente merece más crédito por este programa del que jamás mereceré yo”, señaló.

A lo largo de la noche, algunos reconocidos comediantes como Jim Carrey, Bill Murray, Chris Rock y Steve Martin, protagonizaron un divertido sketch llamado “Diez cosas que siempre le he querido decir a David Letterman”. Cuando le

llegó el turno a Murray (quien además fue el primer invitado que tuvo Letterman como anfitrión de “Late Show”, en 1993), este dijo: “David, nunca tendré el dinero que te debo”. Un día antes, durante el penúltimo programa, Bill Murray salió de un pastel gigante y embarró a Letterman mientras lo abrazaba.

Luego del monólogo de despedida, en el que dio las gracias a la audiencia, el show cerró por última vez con la presentación de los Foo Fighters. Sin embargo, los artistas que han pisado el set de Letterman en los últimos días, han formado parte de una despedida más grande. Bob Dylan, por ejemplo, cantó en directo, la noche anterior, luego de veintidós años sin presentarse en el programa. También Adam Sandler le compuso y tocó una canción días atrás. Otra invitada estelar que apareció en uno de los programas de mayo fue la actriz Julia Roberts, quien ha participado hasta en veintiséis ocasiones en el show, y cumplió, por última vez, con la tradición de despedirse de Letterman con un beso en los labios.

Finalmente, el invitado más importante que tuvo David Letterman durante las últimas semanas fue el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien ya había acudido a “Late Show” en ocasiones anteriores. Durante la entrevista, Obama señaló que el pueblo estadounidense ha crecido de la mano de Letterman, y que el anfitrión televisivo siempre estuvo presente para animar a las personas tras un duro día de trabajo. “Usted es parte de nosotros, nos ha dado un regalo, y lo queremos por eso”, afirmó.

Ahora quien tomará la posta de David Letterman en “Late Show” será Stephen Colbert, que antes fue anfitrion de “The Colbert Report”. Al enterarse de esta decisión, tomada por la cadena televisiva CBS, Letterman expresó que le hubiera gustado ser consultado acerca de quién debía ser su sucesor. Sin embargo, después diría que la elección de Colbert fue acertada. n

“Para ser una política joven he tenido una experiencia muy intensa.

Si me permites el término, fueron estudios superiores acelerados en poco más de tres años y en tres sectores distintos del Ejecutivo”, asegura Ana Jara.

La ex primera ministra responde a todo tras su vueLta aL congreso

“lA HiSTORiA deCidiRá Si el pReCiO que pAgué fue Muy AlTO” Ana Jara ensaya una serie de reflexiones a dos meses de haber sido censurada como primera ministra, además de responder a las denuncias de Carmen Omonte y evaluar el desempeño del presidente Ollanta Humala en el caso de Tía María. “Si las bases del partido me lo pidieran, yo aceptaría postular a la presidencia de la República en el 2016”, anuncia.

Por Carlos Hidalgo

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l retorno de Ana Jara al Congreso de la República no fue sencillo teniendo en cuenta todo lo que sucedió la noche del 30 de marzo en el pleno. En esa ocasión, 72 votos a favor y 42 en contra sellaron la suerte de Jara como primera ministra, en una censura política que ingresó a la historia de nuestro país. Fue un momento atípico y de sensaciones encontradas. Para algunos, la sanción fue extremadamente severa teniendo en cuenta que Jara había sido una de las caras conciliadoras de este gobierno. Para otros, la censura fue necesaria en una coyuntura en la que abundaban las pruebas de seguimientos a políticos, empresarios y periodistas, efectuados por la Dirección Nacional de Inteligencia (DINI).

Esa noche, tras conocerse la decisión del Parlamento, Jara llegó cerca de las cinco de la mañana a su casa, luego de sucesivas reuniones en la sede de la Presidencia del Consejo de Ministros que queda al costado de Palacio de Gobierno. Había mucha gente de la que tenía que despedirse. ¿Cómo ha sido para usted este retorno al Congreso de la República?

Conocía cómo era la dinámica parlamentaria porque había estado en el Congreso por cinco meses y medio antes de ser convocada, en el 2011, como ministra de Estado. Siento que ahora la dinámica se circunscribe más a temas de fiscalización, es casi imposible que una norma que propongas pueda encontrar mayoría de votos para convertirse en una ley que entre en vigencia. Me encuentro con un Congreso más atomizado, más polarizado, con bancadas que ya no están dispuestas a ceder espacios, donde es más difícil concertar y lograr puntos convergentes.

Teniendo en cuenta su experiencia en el Ejecutivo, ¿existe alguna indicación puntual del presidente de la República para su nueva función?

La invocación inicial que me hizo el presidente Ollanta Humala fue que, una vez en el Congreso, ayudara a fortalecer la unidad en la bancada, porque

está visto que hay líderes regionales que no son propiamente miembros del Partido Nacionalista sino líderes y lideresas en su región y hay que mantener la unidad. Es un trabajo que tengo que hacer con Fredy Otárola. Es como un “refresco” en el equipo: dos personas que se han ausentado por un tiempo y que hoy regresan para atender los requerimientos de estos parlamentarios, para así mejorar la articulación de lo que necesitan con el Ejecutivo.

Han pasado algunos meses desde que fue censurada. ¿Cómo se siente ahora al recordar ese episodio?

Yo fui consciente de la censura, lo he dicho en más de una ocasión. En los previos, sentía que había demasiada presión de algunas organizaciones políticas.

Se presentaron cuestionamientos que no correspondían al tema central de la censura: que pidiese perdón de rodillas, que cambie al ministro de Economía, que había desatención en el tema de salud…

Y lo que era más grave: pretendían comparar a este gobierno con el de Vladimiro Montesinos, en donde se habían utilizado los servicios de inteligencia para amedrentar a la oposición. El aprismo… ellos también han tenido primeros ministros con gestiones en las que se sabe que hubo búsqueda de información pública, y en el caso del fujimorismo… Evidentemente, ellos son los padres de este Frankenstein. El renunciar antes hubiera sido una manera tácita de aceptar responsabilidad. ¿Qué sensación me produjo todo eso? Me pareció injusto. Si me hubiera mantenido pasiva o con una actitud complaciente ante estos hechos lo entendería, pero yo ordené que el Ministerio Público investigara. ¿Pero no cree que fue innecesario que usted se inmolara?

Creo que la historia tendrá que decidir si el precio que pagué fue muy alto. A mí, en lo personal, me dolió cuando algunos congresistas, luego de conocer el informe en minoría de la Comisión de Inteligencia del Congreso, dijeron que estuvo muy bien la censura. Ellos no pueden encontrar una política, una disposición dada por la primera ministra para hacer ese tipo de trabajo. Es más, yo he sido citada por el Ministerio Público en calidad de agraviada. Es la primera vez que voy a declarar esto: durante el debate, ese mismo día, yo le dije a la bancada de Fuerza Popular que se sincere: lo que están buscando es la cabeza del presidente de la República.

Eso es lo que buscaban. Lo que entiendo es que no estuvo dentro de lo previsto que alcanzaran los votos para la censura.

“no me sentiría en una posición cómoda al tentar la presidencia de la mesa directiva, porque fue este parlamento el que me censuró”.

Este“refresco”en el equipo encuentra una bancada más bien disminuida. ¿Cómo ve el ánimo del oficialismo? ¿Se van a ir más parlamentarios de su bancada?

No he encontrado ese ánimo en ningún miembro de la bancada. Ni siquiera ahora, que estamos viendo el tema de las elecciones de la nueva mesa directiva del Congreso. No existe el ánimo que se dio el año pasado cuando algunos parlamentarios antepusieron su voluntad de retirarse en caso prosperase la candidatura de la congresista Ana María Solórzano (actual presidenta del Congreso). Creo que eso es un buen síntoma. ¿Le han propuesto ser candidata a la mesa directiva del Congreso?

No. No es un tema que haya conversado con el presidente. Yo no me sentiría en una posición cómoda al tentar la presidencia de la mesa directiva, porque fue este Parlamento el que me censuró. No sería elegante. El momento que estamos atravesando como partido de gobierno junto a los aliados no es el mejor, pero cuando se ha tratado de ganar la mesa directiva, y a pesar de las voces apocalípticas, nos hemos alzado con el triunfo.

Y creo que no hemos hecho un mal papel a la cabeza del Parlamento.

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“Me causa frustración la conducta de la ex ministra de la Mujer”, dice Ana Jara. En la foto, con Carmen Omonte, en otros tiempos, cuando aún no se había divulgado la denuncia por la compra irregular de pañales.

Ellos no pensaron sinceramente que iban a gastar una de sus balas y que tenían que irse con cuidado con un segundo Gabinete, porque eso equivaldría al cierre constitucional del Congreso en caso el presidente así lo hubiera decidido. Ahora vemos que, gracias a Dios, las relaciones entre el Ejecutivo y el Congreso han mejorado. Pedro Cateriano tiene la experiencia política que se necesita, y si yo, al ser censurada, pude contribuir a mejorar el clima político, pues enhorabuena. ¿Qué le dijo el presidente en esas primeras horas tras la censura?

Me extendió su respaldo, luego señaló que yo era el principal activo dentro del Partido Nacionalista, y que él tenía claro que esta censura me había fortalecido a mí, y por ende al Partido Nacionalista. Me dijo también que pensara con tranquilidad cuál iba a ser mi decisión respecto al papel que jugaría en el 2016.

Con la distancia que le da el tiempo transcurrido desde la censura, ¿reprueba el accionar de la DINI? En el exceso de haber buscado información de terceros que no tienen nada que ver con la función pública, por supuesto que sí. Y ojalá que se llegue a esclarecer si esos videos de seguimiento fueron elaborados por agentes de la DINI. Yo mantengo reserva, porque me parecen tan burdos y artesanales que atribuírselos al Servicio de Inteligencia del Perú me haría pensar que estamos en manos de gente totalmente improvisada.

¿Cuál es su reflexión sobre lo que pasa en Tía María? Usted ha dicho que durante su gestión en la PCM no se recibió información respecto a que ese podía ser el foco de una crisis social.

Lo que a nosotros se nos señaló es que era un año electoral y que las autoridades en Arequipa estaban abocadas

acá fue un plan comunicacional de parte de la Southern. Ellos tenían que explicarle a la ciudadanía que habían cumplido con levantar esas observaciones. Creo que los dos escenarios son válidos. Humala, en el 2011, diciendo que dentro del marco de la Constitución le daría atención al tema; y el segundo escenario, en donde, levantada s las observaciones, se cumple con el Estado de derecho y se le da la garantía a los inversionistas de que acá hay un gobierno que honra sus contratos y leyes.

El tema de los pañales no ha perdido coyuntura. ¿Cuál es su posición al respecto?

A mí me deja una enorme frustración conocer los resultados de la auditoría que ha elaborado la Contraloría General de la República sobre este tema.

Yo consulté a los que habían sido funcionarios del Ministerio de la Mujer en esa época, y lo que me dijeron fue que la documentación estaba en orden y el proceso de acuerdo con las normas. Por eso, ahora me sorprende que esta acción de control señale que los requisitos para establecer el valor referencial no habían sido los idóneos. Se tomó como valor referencial el catálogo del Inabif, el de la Cruz Roja y el de una cadena comercial para saber el precio estándar del mercado. Son hechos que se tienen que aclarar en el Ministerio Público.

Lo otro que me causa frustración es la conducta reiterada de la ex ministra de la Mujer, Carmen Omonte. Se hace cuestionamientos y preguntas que han sido absueltas por una auditoría que tomó cinco meses y que se inició durante su gestión. ¿Por qué cree que hay esta suerte de animadversión entre ustedes ahora,

“La Carmen OmOnte que hOy COnOCemOs nO es La misma que yO COnOCí CuandO ingresé a LabOrar en eL ParLamentO. CreO que eLLa está haCiendO tOdO LO que Puede Para abrirse de Perú POsibLe”. a su campaña reeleccionista. Y efectivamente, no obtuvimos información de que se estuviera cocinando una posible paralización de la región. Obviamente, al cambiar el mapa político, las nuevas autoridades tomaron otra posición.

Algunos atribuyen lo ocurrido en Tía María a esa suerte de doble discurso del presidente de la República: como candidato se opuso al proyecto minero, pero como jefe de Estado trata de imponerlo.

Vamos a ser justos con el presidente.

El discurso que tuvo en el 2011 fue el de sumarse a las numerosas observaciones que se habían hecho contra el estudio de impacto ambiental de este proyecto minero. Él dijo que dentro del marco de la Constitución le darían tratamiento. Luego se fueron subsanando esas observaciones. Lo que faltó 62

AVISO

impensable en la época en que formaban parte del Ejecutivo?

No quisiera referirme mucho a la señora Omonte, porque parecería como que yo estoy poniendo este tema en la palestra, pero la Carmen Omonte que hoy conocemos no es la misma que yo conocí cuando ingresé a laborar en el Parlamento. Me atrevería a lanzar una hipótesis: creo que ella está haciendo todo lo que puede para abrirse de Perú Posible.

Se está poniendo en vitrina para ver qué organización política la puede acoger para su1 reelección en el DUOMO.pdf 5/6/15 11:18 AM 2016.

¿Usted va a ser candidata a la presidencia por el Partido Nacionalista en 2016?

Aunque suene bastante trillada la frase, si las bases me lo pidieran, yo aceptaría. Si esa fuera la decisión de la asamblea de delegados del Partido Nacionalista, y si hubiera un pedido expreso del presidente fundador y de la presidenta del partido, yo tendría que meditar el aceptar esa candidatura.

El otro nombre que suena es el del ex ministro Daniel Urresti ¿Le preocupa que la candidatura de Urresti

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le quite seriedad a la propuesta nacionalista?

No lo veo como un factor disociador en el Partido Nacionalista, ni que pueda enrarecer las elecciones. Es u n h o m b re s i n h i p o c re s í a s , q u e va de frente. En todo caso, lo que más me preocupa es que no pueda esclarecer su situación judicial y esta es la primera vez que lo declaro. Eso podría restar posibilidades al partido de gobierno de alzarse con una victoria o, por lo menos, de tener una bancada representativa en el 2016. n

FOTO DE W MAGAZINE DIC. 2012 BY TIM WALKER

Marion Cotillard ha aparecido ya en mรกs de 200 portadas de revistas internacionales.

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enTReVISTA excluSIVA A MARIOn cOTIllARD

la dama del cine francés La estrella de cine francesa más importante de la última década nos habló sin tapujos de política, su secreto para triunfar en Hollywood, su sólida relación con el director Guillaume Canet y mucho más. Una entrevista reveladora con una de las actrices más inteligentes de la actualidad.

Por Yenny Nun

d

de Cannes 2014, donde el trabajo de la actriz fue celebrado con una ovación de pie que duró quince minutos.

La estrella llegó a nuestra entrevista muy sonriente, con un vestido veraniego que dejaba sus hombros al descubierto. Lo primero que hizo fue pedir un vaso de agua. Después, como buena francesa, esquivó con gracia las preguntas de índole personal, enfocándose, en cambio, en su trabajo.

Viniendo de una familia de clase media alta, ¿cómo conectaste con el personaje de una mujer trabajadora?

Mis padres son actores, mi familia no es adinerada, no vivo en un mundo desconectado de la realidad. Crecí en los suburbios de Francia, que son muy distintos a los de Estados Unidos. Ahí no vive gente con dinero, sino personas pobres y de clase media.

Conozco muy bien la vida de la clase trabajadora. ¿La película te ha hecho reflexionar más profundamente sobre el tema de la desigualdad?

Llegué a la conclusión de que no vivimos en un mundo donde la solidaridad sea la primera opción. Creo que nuestra sociedad no está bien organizada en cuanto al consumo de alimentos, por ejemplo, porque muchas personas mueren de hambre aunque tenemos muchísima comida. Y creo que lo mismo ocurre en cuanto al trabajo. No estamos bien orga-

esde que en 2007 ganó el Oscar y el Globo de Oro como Mejor Actriz gracias a su brillante personificación de la cantante francesa Edith Piaf en “La vie en rose”, Marion Cotillard no ha dejado de ser requerida por algunos de los mejores directores de Hollywood y el cine mundial, colaborando, entre otros, con Christopher Nolan (en dos ocasiones), Woody Allen, Steven Soderbergh, Rob Marshall y Michael Mann. Eso la ha convertido en la actriz francesa más famosa e importante de esta década, una gran intérprete que ha logrado traspasar las barreras del idioma y de las fronteras.

Aun así, a pesar de su ocupada agenda, la actriz dedica parte importante de su tiempo a su vida familiar.

Su pareja es el director y actor Guillaume Canet, padre de Marcel, su hijo de cuatro años.

Conversamos con Marion luego del estreno de “Deux jours, une nuit” (“Dos días y una noche”), su película más reciente, por la que nuevamente fue nominada al Oscar. En la cinta, dirigida por los talentosos hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, Marion interpreta a Sandra, una trabajadora de una fábrica belga que cuenta con solo una semana para convencer a sus compañeros de que renuncien a sus bonos para que ella no sea despedida. El filme se estrenó en el Festival de Cine

“como estuve cerca de la depresión, sé lo que es perder el sentido del gusto, la energía, tu propósito. comprendí que seguir adelante no es fácil”.

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Es la musa de la línea de bolsos de Dior desde hace siete años.

Su estremecedora actuación como Edith Piaf le dio la gloria: el Oscar, el BAFTA, el César y el Globo de Oro.

Bella, sensible y combativa.

Así es Marion.

caer en un pozo profundo de donde cuesta mucho salir. Pero como estuve cerca, sé lo que es perder el sentido del gusto, la energía, tu propósito.

Comprendí que seguir adelante no es fácil.

A pesar de haber trabajado en diversas partes del mundo, sigues viviendo en París. ¿Nunca sentiste la tentación de radicar en Estados Unidos?

Amo a mi país. Prefiero que mi familia radique en Francia, y si lo deseamos, entonces viajamos a otros países. ¿Te sientes una actriz multicultural?

Cuando era niña mi sueño era ser actriz. Quería ser otra, tener vidas hipotéticas: darle vida a personajes que nunca podría ser en mi propia existencia. Quería experimentar con otras culturas, hablar otros idiomas, y por eso me siento muy afortunada de haber interpretado a polacas, italianas, estadounidenses y ahora a una belga.

Muy pocas actrices extranjeras han triunfado en Estados Unidos. ¿A qué atribuyes tu éxito en Hollywood?

Siento que es una gran suerte trabajar en Estados Unidos.

Nunca pensé que llegaría a hacerlo. De niña vi muchas películas de Hollywood, me fascinaba ese cine, pero jamás me imaginé que aparecería en ellas. Pero, aun así, cuando pensaba en que quería actuar, nunca pensaba en ser actriz francesa. No veía ninguna frontera, y quizás por eso crucé el océano.

nizados, porque el sistema consumista solo se enfoca en consumir. Eso lleva a nuestra sociedad a desear tener más dinero para comprar más y más cosas, lo que no trae buenos resultados. Hay empresas que ganan mucho dinero y, aun así, si pueden hacerlo, contratan la menor cantidad de trabajadores posible. Sandra, mi personaje, está luchando más por su supervivencia y la de su familia que por conservar su trabajo.

“Mi faMilia no es adinerada, no vivo en un Mundo desconectado de la realidad. crecí en los suburbios de francia, que son Muy distintos a los de estados unidos”.

En el filme, Sandra viene recuperándose de una depresión. ¿Cómo ahondaste en ese tema?

He estado muy cerca de personas que han sufrido algún tipo de depresión, y yo estuve a punto de vivirla. No me duró mucho tiempo porque luché con todas mis fuerzas para no 66

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Marcel llegó a su vida en 2011 para convertirse en su más grande amor.

Conoció a su esposo y cómplice Guillaume Canet en 2002, durante la filmación de “Jeux d’enfants” (“Quíereme si te atreves”).

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu profesión?

Lo que más me gusta es explorar el alma y el corazón humanos. Lo que menos, no tiene nada que ver con la actuación: no me gusta la forma en que los medios nos crean personalidades ficticias, muy distintas a cómo somos en realidad.

En mi vida familiar y con mis amigos, cuando nadie me está mirando, soy totalmente relajada. Trato de no poner atención a lo que se dice de mí, porque si me entero de algo, muchas veces no lo disfruto. Me protejo a mí misma. ¿La maternidad cambió tu actitud ante el trabajo?

Por supuesto, todo cambia, porque debes organizarte en forma distinta. Antes podía concentrarme totalmente en un papel e incluso llevarlo a mi casa. Ahora separo mi vida de actriz y la que tengo como madre y esposa. Pero no es tan difícil. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con tu marido como director?

Me encanta trabajar con Guillaume. Es un gran director de actores; los entiende bien, porque él también es actor.

Tenemos una conexión especial, una gran confianza entre los dos. Cuando estoy en el estudio y lo veo trabajar, me impresiona como si fuera la primera vez. ¿Alguna vez has pensado qué harías si no fueras actriz?

Sí, y hay muchas posibles respuestas. Quizá trabajaría con niños, y me hubiera encantado ser escritora también, aunque no escribo muy bien. Los escritores siempre me han impresionando por su capacidad de convertir sus pensamientos en palabras. ¿Todavía tocas con tu grupo musical?

Espero siempre tener tiempo para la música, aunque hace ya dos años que no me subo al escenario con mi grupo, Yodelice. Me encantaría volver a hacerlo. Actualmente estoy

“Lo que más me gusta Como aCtRIZ es expLoRaR eL aLma y eL CoRaZón humanos. Lo que menos me gusta es La foRma en que Los medIos nos CRean peRsonaLIdades fICtICIas, muy dIstIntas de Cómo somos en ReaLIdad”. escribiendo algunas canciones. La música es una parte importante de mi vida. ¿Qué bandas te gustan?

Me encantan grupos ingleses como Radiohead, o cantantes más antiguos como Otis Redding y Elvis Presley. Cuando trabajo, escucho música clásica. Y, por supuesto, me encanta Edith Piaf. Me fascinaba incluso antes de hacer la película sobre su vida. ¿Qué puedes decir sobre tu relación con Dior?

Llevo cinco años colaborando con ellos y la relación ha evolucionado de una manera muy artística; me permiten ser muy creativa. Abrieron mi mente y me enseñaron que la moda también es una forma de arte, algo que antes no había entendido. Nunca me había fijado en la moda, aunque me encantaba la ropa. Dior abrió las puertas de su atelier para mí, vi a toda esa gente trabajando desde hace años ahí, apasionados por lo que hacen, y fue un maravilloso descubrimiento. Amo a la gente de Dior. Estoy feliz de trabajar con ellos. n

¿Quieres ver más fotos? Escanea aquí:

VIDA SOCIAL

Estuvimos en las fiestas de cumpleaños de Sara Kogan, Alessandra Rospigliosi y José Tuccio; la cena de gala que todos los años organiza Pilar Deza para la Fundación CONIN; y las bodas de Susana Otoya y Aldo Sarria y, desde Londres, de Clive Gifford y Gillian Gibson.

www.cosas.pe

eLSie garrigue y amparo diLeo. Corina mutzner y Connie abad.

Sigrid gambetta.

maría LuiSa bLondet y marita pinedo.

iSabeL grieVe.

LaLa ferrero.

fioreLLa tomatiS y tita ViLLaCorta.

renata Cánepa, preSidenta de fLoraLíeS.

ida Venturo y aLiSon mayroCk.

exhibición de caballos de paso.

Día De la maDre floral Por el Día de la Madre, Floralíes, la Asociación Peruana de Clubes de Jardines, organizó un almuerzo en la cuadra de Rossana Carozzi en Pachacámac. Al inicio, hubo una charla ofrecida por la bióloga Daniella Silva sobre la horticultura terapéutica; luego, un taller de flores y, finalmente, un concurso de arreglos florales que tuvo como ganadora a Ítala Testino.

Rossana caRozzi.

Más fotos en www.cosas.pe luz elena VillacoRta.

RosemaRie de majluf, olga massaRo y jenny VillafueRte.

sandy adRianzén.

ítala testino.

en eL aLMuerzo, Los inVitados LLegados deL exterior Pudieron ProBar diVersos PLatos de coMida Peruana.

gottardo Badaracco y MariLoLi correa.

ALMUERZO EN LA MOLINA Gottardo Badaracco y Mariloli Correa, su esposa, organizaron un almuerzo en su casa de La Molina en honor de los prestigiosos médicos Conrad Simpfendorfer, Leonardo Rodríguez y Antonio Briceño, quienes participaron en el XXV Congreso Peruano de Cardiología que se llevó a cabo entre el 29 de abril y el 2 de mayo, y que fue organizado por la Sociedad Peruana de Cardiología.

Más fotos en www.cosas.pe Karen Mitre, Vanessa Bedoya, María Luisa saBogaL y Verónica Pardo.

Leonardo rodríguez, conrad siMPfendorfer y María hunt.

PiLar sánchez, Patica Vega LLona y Mariana correa.

rodrigo schAng, MAriAnA VillArán y AleJAndro ArzubiAgA.

José y AlessAndrA rospigliosi, y gloriA ibáñez.

Los 18 de aLessandra Alessandra Rospigliosi celebró sus 18 años con una fiesta en su casa de Pachacámac que fue organizada por la propia Alessandra junto con su mamá, Gloria Ibáñez. Todo comenzó a las tres de la tarde y terminó a la medianoche. Avanzada la noche, llegó la “hora loca”, en la que se repartieron hula hulas y pitos a todos.

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ignAcio gArcíA Miró y MAríA Fe gihA. JAnA AlgArAñAz y tAMArA AroseMenA.

JuAn MAnuel MuJicA, isAbellA MoAne y Alonso ibáñez.

gonzAlo VidAurrAzAgA, MAríA pleVisAni, bárbArA AVeggio y steFAno cAstle.

nicole hArtley y MAteo ArAMburú.

renzo Gallese y tosCha de Wit.

Cayetana Castro y Freddy nossar.

antonio d’anGelo, alessia tonnani, María del CarMen CaMino y luCas Bertie.

alMudena González, Valeria y niCole aBuGattás.

paloMa salazar y sinClair Jones.

María Fernanda Carrera y niCole ossio.

Carina saCChi, Matías Guerrero, alessandra serpa y denise rodriGo.

paula Chirinos y Valeria aBuGattás.

adrián BenaVides y alexia rooth.

Clive y gillian gifford.

Boda en el palacio El académico peruano e investigador en psicología de la Universidad de Reading, Clive Gifford Talledo, celebró su matrimonio civil con la inglesa Gillian Gibson. En honor de los orígenes aristocráticos escoceses de la novia, la ceremonia y la recepción se realizaron en el palacio de Rushton Hall, en Northamptonshire, condado inglés en el que reside la pareja peruano-británica. A la boda asistieron amigos y familiares de la pareja que llegaron desde Lima y Miami.

Carlos y anilu miranda.

Colleen gifford, Carmen tower, veróniCa sanChezmoreno y maCarena iturrino.

Clive, Cristopher y guy gifford.

grant gibson y Clive, gillian y rex gifford.

lieanne deane, helen Carter, mauriCio jasso y leanne gonzales.

jo y jose levy.

LUIS MONTERO y KARINA ARANCIBIA.

BEATRIZ ZANKL, MARIANELLA HERNáNDEZ y MARíA FERNANDA PAZ.

JULIáN DUPRAT y MICHELA MANDRIOTTI.

Rumbo a caRtagena Fabiola Noriega y Luigi Faura se casaron en compañía de sus más íntimos amigos. La novia usó un vestido diseñado por Noe Bernacelli. En la fiesta, que se realizó en la casa de Maritza Orlic, en La Molina, los invitados disfrutaron de la música del DJ Alejandro Cayo. La pareja anunció que su luna de miel será en Cartagena de Indias, Colombia.

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GIULIANA CONTRERAS y GONZALO RODRíGUEZ.

FRANCES KAUFMANN y JUAN CARLOS MAERTENS.

ROLy y JAVIER NORIEGA.

GABRIELA FEIJóO, JUAN PEDRO RIVERA y ALEJANDRO CAyO.

FABIOLA NORIEGA y LUIGI FAURA.

CAROLINA ORTIZ DE ZEVALLOS, DRAGO y KATARINA BOZOVICH.

oShico leVy y claudio KirSchbaum.

margot y adrián SuSte.

elSie atun.

Almuerzo de cumpleAños Con motivo de su cumpleaños número 70, Sara Kogan organizó un almuerzo en el que los invitados pudieron disfrutar de aperitivos y cocteles mientras se realizaban varias actividades en vivo, como una serenata dedicada a Sara, la presentación de danza flamenca a cargo de su nieta y la actuación de un músico que interpretó tangos para todos los asistentes.

VaneSSa Kogan, Sara roif y Sara Kogan.

Paulina milKaS y neny neumann.

Víctor lumbroSo y eddie Schreiber.

Simón y Sara fiShman.

Pilar noreS, elizabeth lozada, enrique cornejo y Sara ciSneroS.

nicolás butrica, víctor lazo y jaime gonzales.

ingrid y héctor banchero.

jorge y edda mufarech.

alberto y begoña forsyth, y liliana y oswaldo hundskopf.

gerardo chávez.

roberto abusada y daniela tagle.

rodrigo cavenecia y mariana garcía miró.

giorgio dellepiane, josé antonio carrera y sebastián deza.

lizi fernándezpuyo y rené sousa.

zdenko y luciana teply, y roxana y hans hamann.

michael crow e inés temple.

josé antonio y beatriz miró quesada.

sétima edición de la cena de pilar deza Como todos los años, se llevó a cabo la Cena de Gala organizada por Pilar Deza, que busca recaudar fondos para la Fundación CONIN, organismo sin fines de lucro que dirige sus esfuerzos para atender a niños, jóvenes y madres adolescentes en pobreza extrema. En esta oportunidad, los invitados disfrutaron de una cena de cuatro tiempos preparada por los chefs Rafael Osterling, Adolfo Perret, Giacomo Bocchio, Felipe Ossio y Carmen Hanza.

helmut, pilar y nicolás deza.

alicia vargas, charo cruz, liliana butrica y violeta lazo.

aldo carughi y uldarico rocca.

connie fletcher y césar alcorta.

dana de matellini y maría eugenia feijóo.

toño mendieta, carla borasino, jenny acurio y eugenio nicollini. pilar vega y giselle forga.

rocío castro, patricia bravo, josé tuccio y karin schoch.

Fiesta y ReencuentRo

cecilia león y félix navarro grau.

carmina garcía, alfredo vidal y mariana flórez.

Los amigos de José Tuccio organizaron una divertida fiesta para celebrar su cumpleaños en un restaurante de la Costa Verde, en Barranco.

En ella, José se reencontró con amigos que no veía desde su partida a Canadá, varios años atrás. Todos, finalmente, brindaron al recibir la noticia de que ha decidido volver a vivir en el Perú.

maría inés castro y sybille winkel.

delia mariátegui, carlos cabieses y jennifer houghton.

juani bentín y pilar cabredo.

MeLanie stein, Luana sánchez, paoLa Macciotta y Martín saVarain.

María inés castro MendíViL y raFaeL ocaMpo.

anja y guiLLerMo Winter.

MatriMonio en villa osWaLdo y ceciLia otoya.

aLdo sarria y susana otoya.

Susana Otoya y Aldo Sarria celebraron su matrimonio en la Casona de Villa, lugar que los recibió con una decoración hecha de rosas rojas y velas de distintas formas.

Todos los invitados bailaron al ritmo de canciones de distintas épocas hasta altas horas de la noche.

Luis y patricia otoya.

ricardo caVenecia y Luis guiuLFo.

María Fe Vargas y Víctor BaMonde.

Alfonso GArcíA Miró, ex presidente de lA confiep, responde A lAs críticAs

COrruPCión CAMA AdEntrO El predecesor de Martín Pérez, actual presidente de la Confiep, conversó con COSAS y expuso sus puntos de vista tras el fallo que el 17 de abril condenó a cinco años de cárcel a Lelio Balarezo, director de la Confiep, por delito de fraude fiscal.

Por Luis Felipe Gamarra

Foto Phoss

Un punto en el universo es una anécdota, pero dos puntos hacen una recta y una recta define una trayectoria. No podemos permitir que una cosa así nos pase otra vez”, nos dice con mortificación Alfonso García Miró, presidente de la Confiep de 2013 a 2015, al referirse al caso de Lelio Balarezo, ex presidente de la Cámara Peruana de la Construcción (Capeco), así como director de la Confiep, condenado el 17 de abril a cinco años de cárcel por defraudación tributaria. Ante el silencio del presidente de esta institución, Martín Pérez, quien no ha vuelto a conceder entrevistas desde que se hizo pública la condena, García Miró responde a los cuestionamientos al gremio, y afirma que los futuros directores de la Confiep deberán firmar una declaración jurada donde señalen no tener ningún pasivo con la justicia.

Cuando un ejecutivo ingresa a la Confiep a ejercer la representación gremial... ¿no le preguntan si tiene

procesos penales en curso? El proceso contra Balarezo duró doce años.

En sus orígenes, el consejo se formaba con un grupo reducido de gremios empresariales, en el que cada uno presentaba a aquellos empresarios considerados líderes. En ese momento era incómodo hacer doble control, preguntándoles si tenían o no procesos penales, si estos ya habían sido elegidos por sus gremios, precisamente por ser ejemplares. Hemos pasado treinta años bajo ese esquema.

Hubiéramos querido que no sea por esta circunstancia, pero es hora de preguntarnos si vale la pena seguir con el método de la buena fe y la presunción implícita.

En 2009, cuando el empresario Ricardo Briceño fue presidente de la Confiep, él convocó a los demás empresarios a emprender una cruzada contra la corrupción, invocando a que cada gremio privado desarrolle un código de ética. ¿Se hizo?

Nosotros creamos un código de conducta vinculante. No es lo mismo

Alfonso Garc铆a Mir贸 en su oficina del centro empresarial de San Isidro, precisamente en el mismo complejo de edificios donde queda la Confiep.

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García Miró señala que detrás de las protestas se encuentran personas que lucran con la pobreza de la región. Pero reconoce que si una empresa tiene infracciones ambientales sin subsanar debería ser cerrada conforme dicta la ley.

ser corrupto que éticamente intachable. Puedes no ser corrupto pero ser éticamente cuestionable. Por eso, cada gremio privado adoptó códigos de ética, que se compatibilizaron con el de la Confiep, para que estos sean de ejecución obligatoria y con consecuencias inevitables.

Cada gremio debe obligar a las empresas a adoptar los códigos, y desde la Confiep se reciben declaraciones juradas, de cumplimiento forzoso, de cada empresa asociada. ¿Cuántas empresas han sido castigadas desde entonces?

Ninguna, recién se ha tomado la medida.

Es decir, una vez implementado este sistema, personajes como Lelio Balarezo no podrían volver a ocupar la representación de la Confiep. ¿Es así?

No. Porque, en el caso de los directores, cada gremio presentará a su representante, pero este deberá firmar una declaración jurada con seis puntos concretos, como no tener antecedentes penales, no ser sentenciado, no evadir al fisco, no tener procesos en curso, entre otros.

Hoy, el Consejo Consultivo de la Confiep, que yo integro, será el encargado de revisar y validar cada una de las declaraciones.

Aquel director que se sienta incómodo con este proceso podrá retirarse. ¿Por qué, si se busca ser implacable contra la corrupción, se oponen a la ley de responsabilidad empresarial en casos de corrupción, norma que existe en los países integrantes de la OCDE? Es otro tema. ¿Por qué? Es una norma para la lucha contra la corrupción en el sector privado.

Es un tema de riesgo, de mala utilización. Debido a la penetración de la corrupción en todos los poderes del Estado, se podría usar esta ley como

Lelio Balarezo, hasta hace unas semanas director de la Confiep, fue condenado a cinco años de cárcel.

En la foto, aparece al lado de Elena Conterno, presidenta de CADE Ejecutivos 2015, Martín Pérez, actual presidente de la Confiep, y Carlos Gálvez, presidente de la Sociedad Nacional de Minería.

“Se ha hecho un abuSo de la categoría empreSarial para hablar de cualquier coSa”. arma de chantaje para que unos hampones pongan contra la pared el patrimonio societario. ¿Te imaginas una red como la de Orellana buscando casos de corrupción en empresas, transformando coimas de diez mil dólares en denuncias por diez millones? ¿Por qué destruir una empresa por culpa de unos cuántos corruptos?

Pero estas leyes, además de los países miembros de la OCDE, existen también en Chile y en Colombia.

No voy a entrar a discutir por qué se hace en un país y en otro no, o por qué lo hace Chile o Estados Unidos. En el Perú no hay equilibrio de poderes, no podemos compararnos con países donde los órganos de justicia operan con más transparencia que en el Perú. En la Confiep estamos a favor de la lucha contra la corrupción, pero nos oponemos a ponernos a disposición del chantaje con leyes que ponen en riesgo la continuidad de la marcha empresarial. Una empresa no es la mafia. En la mafia toda 86

la organización está hecha para delinquir.

La empresa, en cambio, genera trabajo y valor, y no se puede ver afectada por uno o dos trabajadores que se portan mal. ¿Se podrá promover desde la Confiep el compromiso de las empresas socias para generar códigos de ética y mecanismos para luchar contra la corrupción?

No tengo ninguna duda de que muchas ya lo tienen, pero vale la pena ser redundantes con el tema. Lo he hablado con el nuevo presidente, Martín Pérez, y él tiene ganas de hacer cambios dramáticos en el sector respecto a la lucha contra la corrupción. ¿Y por qué, si el señor Pérez quiere hacer cambios dramáticos, no ha sido categórico en deslindar con la corrupción?

Es un juicio de valor determinar cuán categórica es una persona respecto a una situación, solo puedo decir que soy testigo de lo autocrítico y categórico que ha sido internamente.

Pero una declaración suelta durante un evento público o un comunicado breve de la Confiep, deplorando esta situación, hablan más bien de una respuesta blanda.

Es más, desde que pasó este hecho, el presidente de la Confiep no ha dado ninguna declaración pública.

En los próximos dos años que tendrá como presidente, podrán ser testigos de lo categórico que será Martín contra la

corrupción. No se le puede juzgar a él Balas son precisamente lo que por estas circunstancias, recordemos que está provocando la muerte de policías cuando esto salió a la luz pública tenía y manifestantes en Arequipa. solo quince días en el cargo.

Las explicaciones que da la gente de Precisamente, respuestas poco con- la calle sobre el temor al proyecto no tienen tundentes hacen que la opinión pública sustento racional, aquí todo es emotivo. Lo AVISO ETNA.pdf 1 5/19/15 11:07 AM los identifique como el reflejo de un tipo entiendo, son miedos basados en el terror, de empresario corrupto y abusivo, como por gente que los amenaza diciéndoles pasó durante la marcha contra el Nuevo Régimen Laboral Juvenil (la llamada “Ley Pulpín”), donde los manifestantes llegaron hasta la Confiep para tirarles piedras.

Fue una utilización ideológica. Se ha hecho un abuso de la categoría empresarial para hablar de cualquier cosa, asignándole equivocadamente a la Confiep la responsabilidad de estar detrás de un conflicto social o de una norma laboral.

Nosotros no creamos las leyes.

Southern Perú ha sido multada en dieciséis oportunidades por incumplir normas ambientales, ¿por qué la Confiep no la critica?

Ese es un típico caso en el que, dependiendo de cuánta carga ideológica haya detrás, se puede llegar a una conclusión diferente. Southern tiene cincuenta años en el Perú. En ese tiempo, ¿cuántos empleos ha dado, cuánto impacto económico ha desarrollado? Los incumplimientos deben ser que van a perder sus chacras, el agua, sancionados y se deben corregir, para todo… eso es terror. Y la movilización a eso está la autoridad. Y si no se corrigen, gran escala se llama terrorismo. En el Perú la consecuencia debe ser el cierre de la nadie debe morir por sus opiniones. ¿Reconoce que las sanciones operación, hay leyes para eso. Hoy, el ambientales le restan credibilidad a una principal promotor del proyecto Tía María empresa minera? es el ministro del Ambiente, eso significa Yo no defiendo a la empresa, yo defienque el proyecto es a prueba de balas.

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do el principio. Más allá de que se llame Tía María, Conga o Las Bambas, cuando hay elementos comunes que hacen que no haya razones reales, sino expresiones estrictamente ideológicas, manipulando la buena fe de las personas para jugar en contra de un proyecto minero. ¿Qué desafío le toca enfrentar a la Confiep, de cara al futuro, para convertirse en un referente de institucionalidad empresarial?

Mirar más hacia afuera. Miramos mucho hacia adentro: que las cosas se hagan bien, que el motor de la máquina siga funcionando para generar más crecimiento... y olvidamos que detrás existe una sociedad, un país que siente, que requiere conocer qué es lo que hacemos. ¿De cuántos investigadores o Ph.D dispone la Confiep para hacer propuestas legislativas a favor del desarrollo del país?

La Confiep es una organización espar tana, pero tiene el apoyo de una serie de organismos independientes. A la Confiep le falta tener una organización más independiente y robusta, pero eso pasa primero porque las empresas y sus gremios sean más generosos con sus aportes y sus contribuciones. ¿Es correcto afirmar que la Confiep es el gremio más pobreque reúne a los más ricos del Perú?

No es así. Que no tengamos una fuente corriente para hacer más estudios e investigaciones es una tarea pendiente, de cambio en la estructura de la Confiep, que se dará poco a poco. n

dosCarlos García Montero Luza le prometió a su tío que difundiría su prolífica obra. La publicación del Grupo Editorial COSAS, con el apoyo de BCP Banca Privada y BCP Enalta, “Reynaldo Luza. Memorias e Ilustraciones” es buena muestra de ello.

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carlos garcía montero lUZa, cUstodio de la obra de reynaldo lUZa

Luego de ilustrar las principales revistas de moda en Europa y Nueva York, navegar con el jet set europeo por los alrededores de la Costa Azul, y diseñar vestuario en Hollywood, Reynaldo Luza confió, durante los últimos años de su vida, toda su obra artística a su sobrino. A partir de esos documentos, y gracias a BCP Banca Privada y BCP Enalta, el Grupo Editorial COSAS presenta el libro “Reynaldo Luza. Memorias e ilustraciones”.

Por César Nieri

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Foto de Daniella Profeta

l artista peruano Reynaldo Luza brilló en Europa como ilustrador de moda en publicaciones como “Vogue” y “Harper’s Bazaar”. Fue diseñador de vestuario y escenografía en películas de Hollywood, y vio cómo, ante sus ojos, la moda iniciaba sus primeros pasos para llegar a convertirse en un fenómeno de masas.

Muchos años después retornó a Lima, y se dedicó a pintar el desierto de la costa peruana hasta sus últimos días.

Su sobrino, Carlos García Montero Luza, es el albacea de toda su producción artística. Y el Grupo Editorial COSAS presentará el 28 de mayo el primero de tres volúmenes de colección dedicados a esta figura fundamental del arte peruano. Cada uno de estos libros representa el cumplimiento de la promesa que García Montero le hiciera a su tío, de compartir los recuerdos de su vida y difundir su versátil producción artística, que incluye la ilustración de moda, la caricatura, la pintura, la fotografía y hasta la decoración de interiores. ¿Cómo se enteró de que Reynaldo Luza había estado escribiendo sus memorias?

Mi tío Reynaldo fallece en el año 1978, y aproximadamente dos meses después

llama a mi casa el doctor Luis Alberto Sánchez, pidiendo hablar conmigo. Me preguntó qué había pasado con la producción intelectual de Luza y le comenté que me había dejado los recuerdos de su vida y su obra. Sánchez conocía a mi tío Reynaldo desde 1914, cuando él regresa de Europa y se conecta con el Grupo Colónida, que encabezaba Abraham Valdelomar. Luza era el artista del grupo, incluso diseñó la portada del primer poemario que publica el colectivo, titulado “Las voces múltiples”. Entonces, de vuelta a esa llamada, el doctor Sánchez me pregunta

Portada de “Vogue” diseñada por Reynaldo Luza.

Treinta y siete años después de la muerte del artista, por primera vez se editan sus memorias.

qué sabía del libro que mi tío estaba escribiendo en torno a sus memorias. Al decirle que no estaba enterado de su existencia, me contó que, unos dos años antes de caer enfermo, Reynaldo lo visitaba en su estudio, en el Centro de Lima, una o dos veces por semana, para leerle los capítulos de su libro, esperando que don Luis Alberto le diera comentarios y consejos.

Una vez que se entera de la existencia de esos documentos, ¿qué hace?

Le prometí que los buscaría y, efec-

tivamente, lo hice. Por allí, entre sus libros, estaban estos papeles tipeados a máquina, escritos a mano, en español, en inglés y hasta en francés.

Los traje a casa y me pasé leyéndolos un par de noches. Me resultó muy interesante lo que relataba.

Por eso digo que el punto de partida de este libro es el doctor Sánchez, pues si no me contaba sobre la existencia de esos escritos, de repente botaba esos papeles, ya que todo andaba metido en sobres. Después de muchos años aquellas memorias verán la luz, y quiero también resaltar el importante papel de Adriana Miró Quesada, quien me buscó para hacer este libro e impulsar todo este gran trabajo. ¿Guardaba una relación cercana con Reynaldo Luza?

De mi tío sabía mucho porque en los años cincuenta, cuando él regresa al

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Perú, yo tenía 8 años. Desde entonces lo vi casi permanentemente, porque cuando mi padre muere fuimos a vivir a una de sus casas y él nos frecuentaba mucho. Luego, cuando ya tenía yo unos veintitantos años, me comienza a gustar la pintura y empiezo a ir a las galerías, de lo que hablaba con mi tío, quien solía aconsejarme. Mis muebles del comedor y del dormitorio me los diseñó él, porque también diseñó muebles. ¿Qué cosa no habrá hecho mi tío? Recuerdo que un día le dije: “Tío, qué buen pintor eres”. Y él me respondió: “Yo no soy pintor, soy un artista”. Así que le pedí que me explique la diferencia, y me dijo: “El pintor solo pinta, yo he hecho caricaturas, dibujo, ilustración de moda”. Mientras estaba en “Vogue” y “Harper’s Bazaar”, vinculado con el tema de la moda, también realizó retratos de damas de la alta sociedad de París, Londres y Nueva York. ¿Alguna vez compartió con usted anécdotas o confesiones sobre su vida en Europa?

Claro, me contaba sobre la gente que había conocido. Por ejemplo, me dijo que

“Mi tío deseaba que salga el libro con sus MeMorias, pero nosotros heMos hecho algo Más, pues no solo son sus MeMorias sino taMbién una recopilación interesantísiMa de sus ilustraciones, algo que nunca se ha visto aquí”.

Coco Chanel no era una persona simpática sino arribista, a quien le gustaba solo la gente que le podía servir; y que a él no le daba bola porque era un artista joven. Él dice que entraba a esa casa de costura a cada rato, para dibujar los diseños, y que ella pasaba y ni lo saludaba. En cambio, sí era muy cercano a Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet y Jean Patou.

Con este último era íntimo, incluso hacían viajes juntos. Me contó también que cuando Salvador Dalí era joven y poco conocido, no encontró dónde quedarse en París y él lo alojó en su estudio unas noches. Me contó también que había tenido mujeres a montones y que por eso no se casó. Me dijo: “Cómo me iba a casar, Carlitos, si tenía a mi disposición a todas las modelos”. ¿A qué se dedica Luza al regresar a nuestro país?

Cuando él regresa al Perú tenía 50 años, aún era un hombre joven. Venía precedido de una gran fama; por ahí tengo los recortes de periódicos. Mi tío aparecía en “The New York Times”, exponía retratos en Palm Beach. Era un hombre que, cuando llegó a Lima, tuvo a todas las damas de sociedad desfilando ante él para que las retrate. También se dedicó a decorar instituciones y residencias peruanas, y los fines de semana pintaba al óleo. ¿Qué representa para usted, como albacea de su tío Reynaldo Luza, el hecho de que ahora aparezca el primero de tres volúmenes de colección dedicados a la vida y obra del artista?

Estoy cumpliendo con lo que él quería. Mi tío deseaba que salga el libro con sus memorias, pero nosotros hemos hecho algo más, pues no solo son sus memorias sino también una recopilación interesantísima de sus trabajos, algo que nunca se ha visto aquí. En segundo lugar, vamos a sacar también el libro sobre su obra fotográfica, que es casi desconocida pero que ha impresionado a los entendidos. Un tercer libro consistirá en una recopilación de todo lo que hizo en cuanto a caricatura, dibujo, retrato y óleo. Con eso se abarcaría toda su producción artística. Así que donde esté mi tío Reynaldo, pienso que andará contento, porque creo que le dejó su obra a alguien que se ocupó de continuar difundiéndola.n

El nuevo Whitney está ubicado en el Meatpacking District, en pleno corazón de Manhattan.

El nuEvo WHITnEY MuSEuM oF AMERICAn ART

LA úLtimA JOYA DE NUEVA YORK El museo más anticipado de las últimas décadas abre sus puertas con cinco mil metros de galerías distribuidas en nueve pisos, 422 millones de dólares de costo y el diseño del arquitecto Renzo Piano. Además, transforma el downtown de Manhattan y ofrece una mirada fresca e inesperada del arte estadounidense.

Por Manuel Santelices

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bservando Nueva York desde alguna de las terrazas del nuevo Whitney Museum en el Meatpacking District es imposible no pensar en lo mucho que ha cambiado esta ciudad en las últimas dos décadas.

Impulsada por la seguridad ofrecida por la “tolerancia cero” del exalcalde Rudy Giuliani y la abierta ambición y bonanza económica de su sucesor, Michael Bloomberg, Nueva York ha ido adquiriendo una pátina de lujo, brillo y exclusividad que algunos aman y otros detestan, pero que no deja a nadie indiferente, ni siquiera al actual alcalde, Bill de Blasio, un hombre de izquierda que no oculta su incomodidad con el dorado glamour que heredó de sus antecesores.

Pero dejemos la política para otra ocasión. En su lugar, desde aquí, colgados en alguna punta de este museo diseñado por Renzo Piano, disfrutemos de la vista. Al norte aparecen espectaculares torres firmadas por Jean Nouvel o Frank Gehry, importantes galerías de arte en Chelsea, exclusivas boutiques y el parque elevado High Line. Al sur, la nueva Ground Zero se levanta con la Freedom Tower, hogar, entre otros, del Condé Nast. Al este aparecen las calles del West Village, con sus townhouses y sus calles de adoquines ahora plagadas de carísimos bistrós y tiendas de Marc Jacobs, Ralph Lauren y Tory Burch, mientras, al oeste, el Hudson se abre espectacular hacia el horizonte y los nuevos rascacielos de Nueva Jersey.

Este nuevo Nueva York, hermoso y carísimo como un diamante, tiene ahora en el Whitney un museo a la medida de sus ambiciones.

Es un espacio abierto y lleno de luz que, desde lejos, como han dicho algunos críticos de arquitectura, parece más una fábrica o un barco que una de las instituciones culturales más importantes del país. Su primer piso se abre como un gigantesco cubo de cristal hacia la calle, que invita a cualquiera a visitarlo. De allí hacia arriba, en nueve pisos, están divididos cinco mil metros de galerías, que incluyen dos mil dedicados a su colección permanente, oficinas, un departamento de conservaduría, una biblioteca, un

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1. Una de las imágenes de la serie “Tulsa”, del imprescindible Larry Clark. 2. “Untitled (We Don’t Need Another Hero)” (1987), de Barbara Kruger. 3. La nueva sede del museo es obra del arquitecto italiano Renzo Piano.

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1. La vista desde la cafetería, que está a cargo del famoso chef Danny Meyer.

2. “Barack and Michelle”, de Elizabeth Peyton.

3. El museo tiene nueve pisos y cinco mil metros cuadrados de galerías.

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teatro de 170 butacas, y 1300 metros de terrazas y exteriores.

Este es, según señaló la “New York Magazine”, el museo que ganó la carrera que corrían todos los museos de Nueva York: una maratón de inversión, expansión y desarrollo que ha llevado a la controvertida renovación física y filosófica del MoMA; al Guggenheim, a abrir en un puñado de locaciones de Bilbao a Abu Dabi; y, al Metropolitan Museum, a apropiarse del antiguo edificio del Whitney en Madison Avenue con la intención de adquirir un rol protagónico en el universo del arte de posguerra, moderno y contemporáneo.

El Whitney no solo ganó por su nuevo edificio –con un presupuesto de 422 millones de dólares, en el que ahora es el corazón artístico, turístico y comercial de la ciudad–, sino por la certeza con que lleva adelante su misión de promo-

Con un presupuesto de 422 millones de dólares, el nuevo edificio se ubica en el que ahora es el corazón artístico, turístico y comercial de la ciudad.

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ver y explorar el arte de Estados Unidos, la que contrasta con la ambigüedad –y hasta contradicción– que muestran a veces sus competidores al tomar sus decisiones.

Tal vez el mejor ejemplo de esta seguridad es el show inaugural de su nuevo edificio: “America Is Hard to See” (“Estados Unidos es difícil de ver”), una muestra de alrededor de seiscientas obras de cuatrocientos artistas que pertenecen a la colección permanente, y que forman una narrativa cronológica no solo del arte de Estados Unidos, sino también de su historia.

Organizada en veintitrés “capítulos”, la exhibición comienza en el octavo piso con arte de principios del siglo XX y termina con piezas de la década de los sesenta hasta el presente en el quinto. Las grandes obsesiones del país están claramente reflejadas aquí: el desarrollo industrial,

1. “Calder’s Circus” (1926-1931), de Alexander Calder.

2. “America Is Hard to See”, la muestra inaugural de la nueva sede del museo, estará abierta hasta el 27 de setiembre.

la cultura de la celebridad, el dinero abundante, la familia, el sexo y la religión, la tecnología, la vida moderna, la guerra, la política y, en su parte final, la feroz amenaza del terrorismo y sus consecuencias, bien ejemplificada en la pintura “9-11” de Keith Mayerson, que muestra el momento del ataque a las Torres Gemelas, y, en el muro siguiente, el díptico “Osama”, de Aleksandra Mir, inspirado en portadas de Osama bin Laden en el “New York Post” y en el “Daily News”. ¿Dónde comenzar? Un retrato de 1935 del sindicalista Pat Whalen por Alice Neel, en el octavo piso, es un buen lugar. La pintura está instalada junto a trabajos de Georgia O’Keeffe, Joseph Stella, Max Weber y Marsden Hartley, entre otros artistas estadounidenses influenciados por el cubismo, el expresionismo alemán y otras tendencias de la avant-garde 95

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1. El enorme retrato del compositor Philip Glass, a cargo de Chuck Close.

2. “’61 Pontiac”, de Robert Bechtle.

3. El líder sindical Pat Whalen, retratado por Alice Neel en 1935.

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Cadmus y José Clemente Orozco, y fotografías de Walker Evans y Dorothea Lange, entre otros.

El expresionismo abstracto, ese movimiento estadounidense nacido y desarrollado principalmente en Nueva York, está bien representado con importantes piezas de Willem de Kooning, Barnett Newman, Franz Kline, Mark Rothko y, obviamente, Jackson Pollock, el héroe principal de la tendencia. Y así van corriendo las ruedas de la historia: Diane Arbus, Alex Katz, Tom Wesselmann, James Rosenquist y Roy Lichtenstein y su obsesión por la cultura popular, la publicidad y los periódicos; las 2. impactantes fotografías de Robert Mapplethorpe y Peter Hujar captadas durante la crisis del sida; los gritos visuales de Barbara Kruger (“We Don’t Need Another Hero”) plasmados sobre el póster anti-Reagan de la época: “He Kills Me”. La exploración de raza y género de los noventa y de la década pasada de Matthew Barney, Karen Kilimnik, Sue Williams o Mike Kelley; el monumental retrato de Philip Glass hecho por Chuck Close; la Guerra del Golfo, la Guerra de Irak y la guerra en las calles de Nueva Orleans después del huracán Katrina; el rostro diabólico de Dick Cheney a pocos pasos del de Richard Nixon; y una dulce pintura del presidente Obama y la primera dama firmada por Elizabeth Peyton.

La muestra es fascinante y reveladora, y demuestra que su título es el apropiado, ya que, para comprender a los Estados Unidos, no basta con un solo un vistazo.

“El Whitney no es un edificio, es una idea”, dijo la curadora jefe del museo, Donna De Salvo, durante la inauguración. Como todas las ideas, esta tal vez es incompleta y permanece abierta a discusión. Pero una cosa es segura: es una gran, gran idea. n

“El Whitney no es un edificio, es una idea”, dijo la curadora jefe del museo, Donna De Salvo, durante la inauguración. europea, que encontraron en esas líneas firmes y en esos colores brillantes una forma apropiada para revelar el lado más oscuro del progreso.

El capítulo “Luchando con todo nuestro poder”, cuyo título proviene de una serie de litografías de Hugo Geller de 1943 sobre la guerra, presenta al artista como activista e impulsor de la conciencia social, e incluye violentas imágenes de Paul 96

María Elena Herrera anuncia un plan de desarrollo de audiencias para atraer cada vez más público a las obras del Británico.

maría elena herrera, directora del centro cultural británico

la vida en actos

La gestora cultural cumple diez años al frente del Teatro Británico, durante los cuales ha producido veintidós obras, entre clásicas y vanguardistas. Además, es la creadora del Concurso de Dramaturgia “Ponemos tu obra en escena”, que en su quinta edición presenta “Una historia original”, de Vanessa Vizcarra.

Por Renato Velásquez

Foto de Daniella Profeta

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aría Elena recuerda que asistió a todas las funciones de la primera obra que produjo para el Teatro Británico: “El mercader de Venecia”.

“Era 2005, y solo estábamos la PUCP, La Plaza y el Británico con obras en escena”, recuerda. A la siguiente producción, “Antígona”, fue a todas las funciones, excepto una. Siguieron “La fiesta del Chivo”, “Amadeus”, “Las tres hermanas”, “Entonces Alicia cayó”, “Crónica de una muerte anunciada”, “Deseo bajo los olmos”, “Todos eran mis hijos”...

Diez años y veintidós obras después, María Elena ha producido sobre las tablas obras de Sófocles, Beethoven, Antón Chéjov, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Bertolt Brecht, entre otros grandes autores, y ha puesto en escena óperas primas de dramaturgos peruanos jóvenes como Mariana de Althaus y Eduardo Adrianzén, ganadores del Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena”.

Bajo su gestión, el Teatro Británico fue el primero que trajo un director extranjero: el colombiano Jorge Alí Triana (“La fiesta del Chivo”, “Crónica de una muerte anunciada” y “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”), y un actor extranjero: el argentino Hugo Vieira (protagonista de “Todos eran mis hijos”).

Además, María Elena es directora del Centro Cultural Británico, por lo cual está a cargo de todas sus galerías. Allí organiza las muestras, los festivales y los concursos, y gestiona el conservatorio de formación actoral. En agosto se viene el Festival de Fusiones Contemporáneas, con la presencia de varios grupos internacionales y, después, “Un cuento para el invierno” de Charles Dickens, y con eso cerramos el año. ¿Qué ha cambiado en la escena teatral limeña en estos diez años?

El público se ha abierto a ver nuevos formatos, como las fusiones contemporáneas. Ahora no solo se ponen en escena los clásicos, sino también nuevas propuestas. Recuerdo que, el año que montamos “El mercader...”, también estrenaban el Centro Cultural de la Católica y La Plaza. Hablé con Chela de Ferrari y Edgar Saba: “Ahora no irá nadie a ninguna de las tres”, nos dijimos. Y, mira, para todas hubo público. Y nos dimos cuenta de que estábamos dando más alternativas de selección a una audiencia ávida. Seguimos con “Antígona”, dimos oportunidad a directores jóvenes como Juan Carlos Fisher

y, de pronto, había teatro clásico, de vanguardia, directores jóvenes, antiguos... ¿El teatro peruano vive su mejor momento?

No. Hay una oferta tremenda, pero la demanda no copa los teatros. El año pasado, preguntándonos entre los productores, que somos muy unidos, nos enteramos de que no llenamos. Por eso nosotros, como centro cultural, vamos a hacer un plan de desarrollo de audiencias: mantener al público que ya tenemos cautivo, pero también atraer a la gente que nunca ha venido al teatro o no viene usualmente. Porque todavía hay personas que piensan que es aburrido o solo para una élite. ¿Cómo se logra eso?

Hay que investigar qué cosa quieren. Con Marca, una consultora de marketing, estamos haciendo encuestas. Recuerda que tenemos teatros descentralizados en seis distritos: Surco, San Juan de Lurigancho, Pueblo Libre, San Miguel y San Martín de Porres.

Son públicos distintos. Por ejemplo, San Juan de Lurigancho tiene un público familiar; Surco, uno joven.

Entre las obras que has montado, ¿cuáles son tus favoritas?

Es muy difícil contestar, porque todas son como mis hijas.

Y el día del estreno parece un parto. Y, cuando estás en la temporada, ves que la obra va creciendo, que el público viene, se llenó, es una adrenalina a mil... tanto que, cuando acaba, sientes un vacío. Sabes que vendrá otra producción, pero... da un poco de pena, ¿no? ¿Te ha decepcionado alguna obra?

No. Sí me ha pasado sentir la sensación de que podía lograrse un mejor resultado, y tiene que ver con la actuación o con cosas relativas a la producción como escenografía o vestuario, que a veces no logra eso que sueñas o visualizas.

A nivel técnico, no tenemos la tecnología para hacer cosas que ves en Broadway, por ejemplo.

Pero tampoco hay muchos actores, ¿no?

Nos peleamos a los actores. Muchas veces, no montamos algunas obras que teníamos planificadas porque ese año los actores ya están comprometidos. Y los directores visualizan el perfil de tal actor para tal personaje. ¿Qué nos falta?

Tecnología. Directores muy buenos, hay. Actores también.

Nos faltan diseñadores de vestuario, de escenografía y de

“Todas las obras son coMo Mis hijas.

Y el día del esTreno parece un parTo”, cuenTa María elena.

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“La reina de belleza de Leenane” (2010), dirigida por Ricardo Morán.

“Crónica de una muerte anunciada” (2011), dirigida por Jorge Alí Triana.

“Deseo bajo los olmos” (2013), dirigida por Marisol Palacios.

“Frankie & Johnny”, dirigida por Vanessa Vizcarra.

iluminación, pero eso es un tema de formación profesional.

No existen esas carreras acá. ¿Los teatros de Lima son rentables? ¿Ganan plata?

No. Los que hacemos producciones al nivel del Británico o La Plaza no creo que podamos vivir de eso. Muy difícilmente recuperas la inversión; a veces ganas, pero muy poco y no en todas las obras. Bueno, casos como “La jaula de las locas” o “Toc Toc” son casos muy atípicos e inusuales. Lo ideal sería alcanzar esas frecuencias que, en Buenos Aires, Chile o Broadway, permiten que la gente viva del teatro.

O sea, ¿sin las inversiones de los centros culturales o los auspicios particulares, no habría escena cultural?

No. Este centro cultural vive de las clases de inglés, por ejemplo.

¿Te parecen caras o baratas las entradas?

Para lo que valen los espectáculos, los precios son baratos. Por ejemplo, para una producción del nivel de La Plaza, Los Productores, la PUCP, deberíamos cobrar 60 dólares.

Cobramos 60 soles. Pero el promedio de la entrada no debería subir si queremos llenar las salas. ¿Qué opinas de las producciones más populares como “El Musical 2015” o “Toc Toc”, que no son Goethe, Shakespeare o Calderón de la Barca?

No son Calderón de la Barca ni Goethe porque no se llaman así, pero su dramaturgia es buena. Son obras más populares, con una llegada más sencilla al público. Es real:

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LOS GANADORES DEL CONCURSO DE DRAMATURGIA “PONEMOS TU OBRA EN ESCENA” Obra: 1er. concurso

2008

“Los números seis”

Dramaturgo:

Gino Luque Bedregal

Obra: 2do. concurso

2009

“Respira”

Dramaturgo: Eduardo Adrianzén

Obra: 3er. concurso

2011

“Entonces Alicia cayó”

Dramaturga:

Mariana de Althaus

Obra: 4to. concurso

2013

“¿Eres tú, pequeño?”

Dramaturgo:

Daniel Amaru Silva

Obra: 5to. concurso

2015

“Una historia original”

Dramaturga:

Vanessa Vizcarra

Director de la obra

Ricardo Morán

Director de la obra Roberto Ángeles

Directora de la obra Mariana de Althaus

Director de la obra Gustavo López

Directora de la obra Vanessa Vizcarra

hay gente que, en lugar de ver un drama, prefiere ver una comedia. Y hay que respetar eso, y me parece muy bueno que existan los musicales de Denisse, quien ha hecho un trabajo impresionante dedicándose solo a producir musicales y educando al público a ver musicales. Porque les enseñas a apreciar también la música, no solo la actuación. Gracias a Denisse, también se empezó a generar un campo para los bailarines que no tenían trabajo. Y cada vez los volvió más profesionales.

Hace años existía solo Cattone...

Bueno, a Cattone yo siempre lo pongo de ejemplo. Yo aprendí mucho de él. Tuve la suerte de trabajar una temporada a su lado y, para mí, fue la primera persona que trajo el teatro como empresa. Fue el primero en pagar sueldos a los actores. Y pagó impuestos. ¿Cuál es tu primer recuerdo vinculado al teatro?

Cuando en tercero de media gané un concurso que consistía en escribir una obra de teatro. Iba de reyes y reinas. Y te digo esto porque me mudé hace poco y, en estas cajas que guardé, encontré, entre los archivos de mi padre, esta obrita, un manuscrito en tinta líquida. No me acuerdo el título. Voy a leerlo otro día con más calma. ¿Qué es el teatro para ti?

Yo me formé en la danza y, cuando descubrí el teatro, vi que era una disciplina muy completa para la vida. Y junté la danza y la música en el teatro. Y para mí es mágico: es en vivo, es real, está sucediendo delante de ti. Un buen actor te hace ver al personaje. n

Verónica ayllón cumple diez años al frente de su programa “de película”

guion original La presentadora de televisión recuerda sus mejores entrevistas y asume un nuevo reto: un programa en República Dominicana, donde además vive una caribeña historia de amor con su esposo.

Por Renato Velásquez

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uince años atrás. Verónica Ayllón asiste a su primera entrevista con una estrella de Hollywood: Dennis Quaid. Además de ser, en ese momento, muy famoso por su aparición en “Frequency”, Quaid es uno de los actores favoritos de Verónica.

“Me parecía un churro”, confiesa. Ella está nerviosísima, pero la conversación fluye muy bien. Cuando apagan las cámaras, Quaid echa a todo el mundo de la suite al grito de: “I need a break. Everybody out!”. Y se quedan los dos, solos, frente a frente. “Yo me preparaba para irme también”, recuerda Verónica, “pero hizo una señal con la mano y me dijo: ‘Take a seat’”. Verónica hace una pausa. Bebe un trago de agua. “Si en ese momento me invitaba a cenar, yo aceptaba encantada. Pero recordé que estaba casado con Meg Ryan, y eso podía ser un impedimento”, bromea. Finalmente, Verónica resolvió la situación con un amable “nice to meet you”, y abandonó la habitación. Quaid, poco acostumbrado a recibir un no por respuesta, puso cara de fastidio. Lo había dejado en ridículo frente a todo su equipo.

Hoy, Quaid es un actor casi olvidado. Verónica, en cambio, mantiene intacto el carisma que la ha mantenido en la pantalla chica por quince años. Primero en “Avant Premiere”, y ahora “De película”, programa que cumple su décimo aniversario.

Has entrevistado a medio Hollywood, ¿cuáles han sido las conversaciones que más te han gustado?

Robert Duvall, un tipo que tiene una gran cantidad de intereses: baila tango, monta a caballo, juega tenis. Y Anthony Hopkins: una leyenda, que tiene fama de entrevistado difícil, además, mismo Hannibal Lecter. Un tipo temperamental.

Foto de Leslie Searles

¿Y te ha tocado alguno muy antipático?

Me tocó un chiquillo muy pesado, creído, de esos que sienten que se merecen todo. Ni siquiera me interesaba en esa época. Era Jared Leto. Ahora es más conocido, ha ganado un Oscar, incluso. Me acuerdo que le dije: “de repente, estás muy cansado para una entrevista...”, porque ni siquiera lo iba a sacar al aire. Y me dijo: “No, perdona, continuemos”. Se dio cuenta de que estaba dando una mala imagen.

“Pasé mucho tiempo sola, pero tuve la suerte de encontrar a claude.

Lo estoy disfrutando. Ambos estamos muy contentos”.

UNA ISLA PARA DOS

Hace casi siete años que Verónica radica en República Dominicana con su segundo esposo, el suizo Claude Mamboury, gerente general de Nestlé en ese país. Favorecidos por un clima cálido durante todo el año, viven como una pareja recién casada, ya que los hijos de ambos desarrollan sus profesiones y estudios en otros países. Allá Verónica prepara un nuevo proyecto televisivo que se estrena el 30 de mayo, al lado de la conocida presentadora dominicana Mónica Gutiérrez Fiallo. Se llamará “Entre Verónica y Mónica: de película”.

Hace pilates y los fines de semana se escapa a nadar a las aguas turquesas del Caribe. Sin embargo, Mónica comenta que tuvo que superar muchos obstáculos para alcanzar su actual momento de plenitud.

Entonces, llevas una vida de recién casada, sin hijos, en el Caribe. ¿Rico, no?

Sí. Sobre todo porque es algo nuevo para mí. Estuve mucho tiempo sola y tuve la suerte de encontrar a un hombre como Claude. Lo estoy disfrutando. Ambos estamos contentos. Yo creo que equivocarme por segunda vez ya sería demasiado, ¿no?

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Verónica dejó “Avant Premiere” porque quería ampliar los contenidos de sus programas. Hoy, en “De película”, no solo entrevista actores sino que también explora temas de interés general, como el surgimiento del Estado Islámico.

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1.Con Juan Luis Guerra.

2. Con Gloria Estefan.

3. Verónica Ayllón y Claude Mamboury, felices en República Dominicana.

4. Con Susan Sarandon.

5. Con Hugh Jackman.

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¿Cuánto tiempo estuviste soltera después de tu primer matrimonio?

Un montón. Diez o doce años, más o menos. En el ínterin tuve un novio que murió. Fue una experiencia muy dura. Luego estuve seis años sola, y después me encontré con Claude.

Fue muy lindo porque me hizo recuperar la fe. ¿Habías perdido la fe?

Tras un divorcio, uno no termina muy creyente en el matrimonio. Cuando me separé, me dediqué full a mis hijos, porque sentía que me necesitaban, y yo los necesitaba a ellos. Tenía que reconstruir mi nido. Y en un avión me encontré con Oscar, a quien conocía previamente porque había sido amigo de mi hermana mayor. ¿De verdad pasan esas cosas? ¿La gente se enamora en los aviones?

Pasan, son de película. Justo cuando me iba a entrevistar a Robert Duvall en Buenos Aires. Él era una persona extraordinaria, estuvimos un año y medio juntos. Y luego pasó lo que pasó. Entonces dije: “Dios mío, a veces la persona no es lo que esperas, y otras, fallece”. Te empieza a dar miedo, ¿no?

Te preguntas: “¿Qué pasa?, ¿por qué?”.

Sí, pues. Porque lo primero puede ser un error de juventud. ¿Te casaste muy joven?

Sí. Me casé a los 20 años.

Y muy enamorada, supongo.

A esa edad, yo no sé si puedes decir que “muy enamorada”. Puedes hablar de un enamoramiento superficial, 4. porque no sabes nada de nada. No te conoces ni tú misma, siquiera. Menos puedes conocer realmente a otra persona. ¿Cuánto tiempo estuviste casada?

Un tiempo largo, como catorce años.

Te demoraste en darte cuenta, entonces…

No. Sí me di cuenta, pero no era fácil separarme. Tenía tres hijos. Vengo de una familia supercatólica. No era que yo no quisiera, pero dices: “No, por mis hijos, no”. Hasta que piensas: “Justamente, lo voy a hacer por mis hijos. No quiero que esta sea la imagen que ellos tengan de lo que es un matrimonio”. Me tomó años de terapia, no para saber si me tenía que separar, sino para encontrar la mejor forma de hacerlo. Y, bueno, me di cuenta de que me hubiera encantado estudiar Psicología… (ríe a carcajadas).

Entonces, tu segundo esposo llegó como un milagro.

La verdad que sí. Y fue superdiferente, porque nos conocimos a través de un amigo común: él estaba en un grupo y yo en otro, y conversamos un ratito, pero nada más.

Eso fue un sábado, y el martes me llamó por teléfono. ¡Y ni siquiera me había pedido mi número! Y me dijo: “Hablas

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con Claude”. Y me gustó: que se dé el trabajo de averiguar el número y todo eso. Porque yo soy así: me gusta que el hombre haga su rol de hombre. ¿Crees en el amor como algo que de pronto sucede?

Definitivamente. Mira las circunstancias: somos como dos personas que estaban predestinadas. Muchas veces converso con Claude sobre lo increíble que fue encontrarnos. Tenemos muchas cosas de crianza en común.

Venimos de partes del mundo muy distintas, y sin embargo, tenemos muchas coincidencias. Él había vivido en Perú en los noventa, y nunca nos conocimos. Y ahora nos encontramos en el momento oportuno. Un timing perfecto.

“Somos como dos personas que estaban predestinadas. muchas veces converso con claude sobre lo increíble que fue encontrarnos”.

EL FUTURO ¿Tus hijos ya tienen hijos?

No. Me encantaría que los tuvieran. De hecho, justo regreso de México porque el hijo de mi esposo ha tenido una bebé.

O sea, ¿ya es abuelo?

Sí. El día que yo tenga un nuevo bebé en la familia, hijo de mis hijos, seré muy feliz. Pero no me gustaría que me dijera abuela. A mí me gusta que me llamen por mi nombre: Verónica, o Vero. ¿Cómo tomas el paso del tiempo? ¿Con resignación o con placer?

Quien te diga que con placer, miente. Con resignación suena como que no queda otra: y sí, no queda otra. Pero creo que hay que hacerlo con inteligencia. ¿Qué haces para verte bien?

El ejercicio es fundamental, y yo no soy de las que levanto pesas todos los días. Quisiera que me gustara, pero lo odio.

Sin embargo, he hecho ballet de chica, tae kwon do… todo lo que sea elasticidad me gusta. Hago pilates, yoga… eso lo disfruto. Y yo no puedo hacer algo que no disfrute. Nadar me encanta, y me fascina la playa. ¿Alguna dieta?

Tampoco soy de las que solo comen yogurt y granola. Ya viste que me acabo de comer un guargüero (ríe), me encanta el dulce. Pero sí trato de comer sano. Una vez conversaba con Valeria Mazza, una lindísima mujer, y me decía: “No es fácil cuando comienzas a ver las arrugas, pero ¿qué te queda?”. Empezar a cuidarte de adentro hacia fuera, lo cual es fundamental, y de afuera hacia adentro, también (ríe).

No hay que negarlo. Es la manera que tenemos de hacerlo.

Al final, es vital conservar las ganas, y yo siempre he tenido un espíritu gozador. n

felipe Vi y letizia eN SU primer aNiVerSario como reyeS

onCE años Juntos El viernes 22 de mayo la pareja real celebró un aniversario de bodas diferente, pues fue la primera vez que lo festejaron como soberanos de España.

Con una estricta agenda que cumplir, los reyes presidieron ese mismo día la Jura de Bandera de los nuevos Guardias Reales.

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arece que fue ayer aquel día lluvioso en la Catedral de la Almudena, en el que Felipe, príncipe de Asturias y potencial heredero de la Corona Española, contrajo matrimonio con la joven periodista Letizia Ortiz ante mil setecientos invitados, entre presidentes, reyes, reinas, duques, príncipes y princesas. En esa época, el pueblo español aún sangraba por la tragedia del fatídico 11 de marzo, fecha del ataque terrorista a cuatro trenes en Madrid, que le costó la vida a 191 personas. La boda

Los reyes de España presidiendo la Jura de Bandera de los nuevos Guardias Reales.

real fue lo más cercano a un respiro ante la tensión que España sufría, y durante su luna de miel, la pareja recorrió distintos puntos del país, así como Jordania.

Un año después, en octubre de 2005, los entonces príncipes de Asturias tendrían a su primera hija: la infanta Leonor. Hace poco, ella realizó su primera comunión en una ceremonia pública realizada apenas dos días antes del más reciente aniversario de Felipe y Letizia, y en donde la infanta estuvo acompañada también por los ahora reyes eméritos Juan Carlos y Sofía. En abril de 2007, nacería la infanta Sofía.

El año pasado, a mediados de junio, el rey Juan Carlos I abdicó al trono español y cedió el paso a lo que él llamó “una nueva generación que reclama su momento”.

Finalmente había llegado la oportunidad para el príncipe de Asturias, quien sería proclamado rey como Felipe VI de España.

“Se encuentra en

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inmejorables condiciones, con madurez, responsabilidad y las capacidades necesarias para asumir la jefatura del Estado”, señaló aquella vez el todavía monarca Juan Carlos I. Los reyes Felipe y Letizia siempre han respetado el cumplimiento de su apretada agenda y esta vez no fue la excepción.

El mismo día de su aniversario tuvieron que presidir la Jura de la Bandera de los nuevos Guardias Reales, una unidad militar compuesta por diferentes miembros del Ejército, la Armada y los Cuerpos Comunes de las Fuerzas Armadas de España, cuya misión consiste en proporcionar la guardia militar, rendir honores y escoltar al rey y a los miembros de la familia real.

Luego de esta ceremonia, la siguiente actividad en la agenda real fue un viaje de cooperación de la reina Letizia a Honduras y El Salvador, por lo que los reyes solo dispusieron del fin de semana libre para celebrar juntos su undécimo aniversario de bodas. Y a pesar de las efusivas muestras de afecto que a veces se prodigan en público, cuando se trata de celebrar algún aniversario o ceremonia siempre lo han hecho de forma reservada y frugal. Todo indica, además, que esa es una tradición que están dispuestos a mantener. n

Felipe y Letizia con las infantas SofĂ­a y Leonor durante la primera comuniĂłn de la segunda, realizada dĂ­as antes del aniversario real.

SIN PREJUICIOS Por Renato Velásquez

luis gonzales posada

Abogado especialista en derecho internacional. Fue ministro de Justicia y de Relaciones Exteriores durante el primer gobierno de Alan García. Fue parlamentario entre 2001 y 2011, y ocupó la Presidencia del Congreso en la legislatura 2007-2008.

caba de lanzar el libro “La Haya, decisión histórica”, donde destaca los beneficios del fallo para el Perú.

Además, planea publicar otras investigaciones, como la revuelta de 1909 contra Leguía y el levantamiento de 1929. ¿Cuánto tiempo lleva en el Apra?

Yo nací aprista. Mi abuela fue aprista. Mi padre también.

Mi hermana Bertha fue diputada. Es una formación ideológica y genética.

¿Existe el Apra más allá de Alan García?

¿Y los “narcoindultos”?

Yo con esto no digo que no haya habido actos irregulares. ¡Que los identifiquen y los sancionen! ¿Tú crees que Alan García va a decir: “Voy a liberar a tal y que me den mil soles”?

No mil soles, seguro más... ¡No! Eso es una monstruosidad. Con eso tratan de hacerle daño al partido. Y realmente nos lastiman. Por diez, doce personas no deberían afectar a todo el universo de un partido que tiene casi cien años en el Perú.

“Me estoy preparando para volver al gobierno”.

¿Las conexiones del caso Gerald Oropeza con el Apra también le afectan?

Es una barbaridad. No es dirigente del Apra; ni lo conocemos. Su padre fue militante; vivía en una casa pobre en San Juan de Lurigancho. Yo no lo conocí. Y de ahí se arma una campaña terrible contra el partido.

¿Qué ha hecho todo este tiempo alejado de la política?

Evidentemente, Alan es espada de honor de una generación. Además, es nuestro mejor candidato. ¿Cuántos votos sacaron Meche Cabanillas, Lucho Alva o Abel Salinas?

Escribo libros y dicto conferencias. Estuve en Colombia dictando una conferencia de derecho internacional en la Universidad Externado.

También estuve en Turquía... Tengo otra conferencia en Washington...

¿Alan vuelve?

Con toda seguridad. Tenemos que completar el ciclo histórico.

¿Por qué vuelve? ¿Qué lo motiva?

Porque tenemos que decirle a nuestros padres: “Hemos culminado un ciclo, construido un Apra nuevo y abierto, y cambiado al Perú”.

¿Y en su tiempo libre?

Me preparo para volver al Gobierno.

¿Los veo confiados con el retorno?

¿Gonzales Posada vuelve?

Completamente. Vamos a concluir la gran obra que necesita el Perú. Lo primero que tenemos que garantizar es la moral más absoluta. Y que, si existe algo oscuro, esa persona sea políticamente decapitada. Si eres hijo de Orellana, eso no es un crimen. Si eres amigo del hijo, eso no te hace un delincuente tampoco.

Volveré, pero no al Parlamento. Hay muchas cosas que hacer. Yo ya cumplí mi ciclo como congresista. Ahora quiero apoyar asesorando o en lo que sea.

¿Ahora los políticos son mejores o peores que cuando usted comenzó?

Obviamente, antes había una generación de muchísimo nivel: Andrés Townsend, Armando Villanueva, Ramiro Prialé, Luis Alberto Sánchez... Tenían más formación, más mística...

Dime con quién andas...

Pero no juzgo a los hijos por los padres, ni a los padres por los hijos.

¿A qué se debe esa desmejora?

¿Lo bueno del gobierno de Humala?

A muchas cosas. El voto preferencial bloquea la posibilidad de que gente de valía pueda participar en política. Antes había espacio para invitar a sabios a nuestras listas. Hoy no hay posibilidad de que salgan. Los candidatos logran su elección invirtiendo enormes sumas de dinero.

Que siguió una hoja de ruta de economía liberal que no nos llevó al chavismo, aunque fue un hombre solventado por Chávez, definitivamente.

¿Lo malo?

Su anorexia burocrática. Es temoroso, débil, no remata los proyectos, los demora.

¿El gobierno de Humala los ha perseguido?

¿Y lo feo?

Desde antes de estar sentados, ellos ya nos acusaban de haber robado en las obras del Estadio Nacional y el Hospital del Niño. Semanas después, me encontré con el ingeniero Woodman, y se lavó los ojos: “Pero yo no he robado a nadie”, me dijo. Luego se demostró que todo estaba en orden. Pero el daño moral ya estaba hecho.

Los servicios de inteligencia y el espionaje de ciudadanos al que se han dedicado.

Sabemos que estamos intervenidos por la DINI. Y tienen que responder por las partidas secretas.

Eso no va a quedar ahí.

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publicidad y mercado

esta colección está compuesta por botines de tobillo, rocker-chic y de estilo ecuestre.

Literatura y moda juntas

la nueva colección otoño 2015 de uGG australia, al mando de la directora creativa leah larson, tiene como punto de partida la combinación entre la inspiración en temas y los personajes literarios, plasmada en el diseño así como en los materiales de primera calidad. las paletas de color para esta temporada son transestacionales, con estampados de serpiente, tonos tierra, castaños, negros y marrones.

el complejo biopeptin complex mantiene las pestañas y las cejas suaves y voluminosas.

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Polvos de intensa tonalidad

estée lauder presentó el nuevo envy eye Shadow, una colección compuesta por cinco sombras en polvo ligero ultrafino con una intensa tonalidad. Se desliza con suavidad y se difumina fácilmente. No se corre ni se cuartea. el color se mantiene. cada paleta de tonos tiene una base neutra, matices de tono y textura que añaden lo inesperado. una fragancia de la categoría olfativa oriental solar.

También se encontrarán rutinas para yoga, pilates y running.

Fascinante dualidad

Nike Training Club

calvin Klein presenta reveal, la primera fragancia con presencia sensorial de sal pura que captura el erótico aroma de la piel. esta nueva propuesta nace de la cultura de calvin Klein por el amor a la calidad y la perfección, y alcanza un aroma único caracterizado por una fascinante dualidad: una inesperada frescura y una envolvente calidez.

Nike ha desarrollado la aplicación Nike Training club, con la que las mujeres podrán ejercitarse desde casa. con más de cien entrenamientos para estilizar, tonificar y fortalecer, y más de 16 millones de descargas, Nike es capaz de conectar, entrenar y motivar digitalmente a las mujeres atletas de todo el mundo a través de una gran variedad de entrenamientos de alta intensidad.

Su textura ofrece una experiencia sensorial totalmente nueva.

Efecto hidratante

la empresa ya cuenta con cuatro reconocimientos regionales y uno mundial en el año 2012.

Premio a la excelencia

automotores Gildemeister perú S.a fue premiado con el 2014 regional excellence en reconocimiento a la excepcional performance lograda durante el año pasado, con la que ha superado a otros países de la región. es importante precisar que, en el perú, Hyundai creció un 6% en venta de vehículos ligeros a pesar de que el sector creció apenas 0,7% el primer trimestre.

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Gracias a su hidratación, la piel queda idealmente protegida, lisa, suave y radiante de juventud.

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el evento contó con la presencia de laurent carrasset, director gerente regional de belmond.

Agencias top de 2014

belmond, la colección de hoteles de lujo, premió, en el salón copacabana de belmond miraflores park, a las agencias de viaje que más aportaron durante 2014. lima Tours fue condecorada en el primer lugar, seguida por condor Travel, en el segundo, y abercrombie & Kent y coltur Viajes, ambas en tercer lugar.

Vainsa, ganadora del Red Dot Award

AltA cAliDAD De Diseño Vainsa se ha convertido en la primera empresa peruana en ganar el premio internacional, gracias al diseño de su grifería MODUS en la categoría Baños y Spas. El premio será entregado en junio de este año en Alemania.

V

ainsa ha sido seleccionada como la ganadora del prestigioso premio internacional Red Dot Award: Product Design en la categoría Baños y Spas. Este galardón, que será entregado el 29 de junio en la ciudad de Essen, Alemania, es la competencia de diseño más distinguida y más grande del mundo.

El Red Dot Award: Product Design, que este año cumple sesenta ediciones, es el reconocimiento a la calidad del diseño de producto, y Vainsa es la primera empresa peruana en recibirlo.

Su propuesta compitió con más de 4900 innovaciones de más de 1900 participantes procedentes de cincuenta y seis países.

La empresa peruana ganó esta competencia gracias a su grifería MODUS, la cual posee un diseño exclusivo de última tendencia. Su diseño se caracteriza por fusionar la manija de cierre al pico del grifo, lo cual permite que su manipulación sea sencilla, intuitiva y elegante. Este diseño reconoce las necesidades del mercado regional, cuya demanda busca ser amigable con el medio ambiente al dispensar solo agua fría.

El jurado del Red Dot Award es uno de los más respetados que existe, debido a que los especialistas de renombre de todo

el diseño MoDUs de Vainsa estará presente en la exposición de productos ganadores del Red Dot Award: Product Design 2015, los cuales se exhibirán desde el 29 de junio hasta el 26 de julio en Alemania.

el mundo que lo componen garantizan el alto nivel de calidad de la competencia, así como la expresividad del sello Red Dot. Los treinta y ocho miembros del jurado cambian cada año.

Los que estuvieron este 2015 evaluaron cada uno de los productos comprometidos bajo un “Código de honor” y se excluyeron de participar en el concurso. El jurado Red Dot se compone de expertos en diseño de renombre internacional, lo que les permite evaluar conscientemente los aspectos interculturales especiales de diseño.

El profesor Dr. Peter Zec, fundador y director ejecutivo del Red Dot Award, señaló lo siguiente: “Este año tuvimos un número récord de casi cinco mil entradas, una enorme cantidad de trabajo para nuestros miembros del jurado, quienes evaluaron cada producto individual, y un valor especial de la distinción debido al alto nivel. Los galardonados con el Red Dot Award: Product Design 2015 han demostrado, excepcionalmente, altos logros y, por lo tanto, han merecido el éxito en la competencia de diseño más importante del mundo”.

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EVENTOS DE COSAS

Álvaro Fischer, Ana María Gutiérrez y Armando Robles.

Lenovo Perú se consolida hoy como el partner de negocio ideal para las principales empresas locales.

La noche enterprise de Lenovo En la sala Mediterráneo del Hotel Los Delfines Lenovo organizó La Noche Enterprise, un evento en el que la marca de tecnología presentó su nuevo portafolio de productos y soluciones para el sector corporativo. A esta reunión, a la que asistieron los CEO y representantes de las empresas más importantes del país, acudió también el economista Pedro Pablo Kuczynski como ponente principal de la noche.

Carlos Flores y Alberto Villavicencio.

Marco Jiménez.

Leonardo Wong, Esteban Gugliermino y Marco Jiménez.

La Noche Enterprise de Lenovo estuvo dirigida a sus socios de negocios.

Reynaldo Reynoso, Alberto Vives y Francisco Peralta.

Esteban Gugliermino, Pedro Pablo Kuczynski y Marco Jiménez.

EVENTOS DE COSAS Zona de lujo en el salón alter ego Hair Design Club El salón Alter Ego - Hair Design Club organizó un coctel para inaugurar su nueva zona First Class, un lujoso espacio diseñado para atender y consentir a sus más distinguidos clientes. Tras tres años de excelente servicio y calidad estética, Alexander Rodríguez y Marco Apolaya, empresarios y fundadores de Alter Ego, develaron, en conjunto con la marca de tratamientos para el cabello Kérastase Paris, el tan esperado salón en compañía de alrededor de doscientas personas.

La zona First Class está ubicada en las instalaciones del salón, en Monterrico.

Marco Apolaya y Alexander Rodríguez.

Vista de la zona First Class.

Jaime Fernández de la Vega, María Paz Cuadros y Tim Berger.

Las modelos lucen las mejores prendas de la diseñadora Claudia Bertolero durante la inauguración.

Raúl, Fernanda y Jana Alta-Torre.

Alberto y Olga Ascenzo.

Equipo del salón Alter Ego - Hair Design Club.

EVENTOS DE COSAS

Cristina Canhos.

Carla Costa, gerente de Marketing de H&M en el Perú.

H&M inauguró Su PriMEra TiEnDa En El PErÚ

María José Cánovas, María José Tudela y Rafaela Cuba.

En el Boulevard del Jockey Plaza El 7 de mayo, la cadena de origen sueco H&M inauguró su primera tienda en el Perú con un coctel al que asistieron más de mil personas entre fashionistas, celebridades, editores de medios de comunicación, líderes de opinión y personalidades del mundo de la moda. La reconocida DJ internacional Cristina Canhos fue la encargada de la música durante esta inolvidable noche de fiesta.

Maple Sam.

Wendy Wunder y Mikela Capurro.

Macarena Awe y Almendra Gomelsky.

Carla Costa y Madeleine Algevik.

Carolina Echecopar, María Fe Nomura y Ania Diez.

EVENTOS DE COSAS

Jorge Ramos, Aldo Ferrini y Mario Ventura.

Axel Christensen.

Desayuno Conversatorio sura En el Country Club Lima Hotel SURA y AFP Integra organizaron el desayuno conversatorio “Visión Económica y de Inversiones: The BlackRock List del 2015”, el cual estuvo a cargo de Axel Christensen, Director Ejecutivo de BlackRock para Sudamérica. El evento contó con la presencia de más de cien clientes y altos ejecutivos de la compañía, quienes también compartieron opiniones con los gerentes de inversiones de las empresas de SURA en el Perú.

Alberto Ribero, Felipe Barclay y Alberto Choy.

Ignacio Arróspide, Juan Pablo Noziglia, Renzo Castellano y Armando Vidal.

Los asistentes estuvieron atentos a la ponencia de Axel Christensen.

Miguel Pancorvo, Axel Christensen, Renzo Castellano y Roberto Melzi.

Luis Riera Ferraro, Martha Riera y Úrsula Terry.

EVENTOS DE COSAS

Grupo vallas y ana de orbeGoso Exhibidas en doce distritos de Lima El Grupo Vallas presentó el proyecto Arte Donde Vallas, que consiste en llevar paneles artísticos a distintos puntos de la ciudad con el objetivo de contribuir con la cultura.

Para eso, se inauguraron veinte vallas distribuidas en doce distritos con piezas de arte en lugares donde, normalmente, habría publicidad. La primera muestra expuesta es “Vírgenes Urbanas”, de la artista visual peruana Ana de Orbegoso.

Ana de Orbegoso, en la presentación de “Vírgenes Urbanas” en las vallas publicitarias.

Charo Ferreccio, Solange de Asís, Pedro Mas y Teresa Flores.

Lorry Salcedo y Joaquín Vaamonde.

Ana de Orbegoso y Juan Carlos Fischer.

Javier Iturralde, Belén Rodríguez y Alejando Aspíllaga.

Ana de Orbegoso, Francisco Leo y Sylvia Falcón.

Sonia Carbajal, Doris Roque, Ana María Germán, Antonio Mezarina y Alfonso Malpica.

EVENTOS DE COSAS

presentación del libro “el desierto costero de ica” En la Embajada de Italia Astaldi organizó una cena de gala donde, además de celebrar la llegada de un grupo de importantes ejecutivos suyos, presentó el libro “El desierto costero de Ica”, del fotógrafo italiano Ezio Macchione.

Los invitados también disfrutaron de una cena gourmet que estuvo a cargo de los chefs Giancarlo Morelli y Martín Dalsass, con una y dos estrellas de la Guía Michelin, respectivamente.

Mauro Marsili, embajador de Italia.

Ezio Macchione presenta el libro “El desierto costero de Ica”.

María Soledad Bordin, Manlio Alessi, Mateo Bordin, Perica de la Rosa, Fabricio Scarfo y Sandra Mejía.

Giuseppe Cafiero, vicepresidente de Astaldi; Luigi Realini, director de Desarrollo de Negocios de Astaldi; y Mario Lanciani, director general de Astaldi.

José Graña Miró Quesada, Teresa Cánepa de Graña, Tere Villarán y Luis Miró Quesada Valega.

José Graña Miró Quesada, Augusto Ferrero, Carla Marsili, Giuseppe Cafiero, María Amalia Palacios de Ferrero, Donato Di Santo, Teresa Cánepa de Graña y Mauro Marsili.

Carla Marsili y Marilú Gonzales Posada.

Álvaro y Gina Carulla, Carlos Felipe Rizo Patrón y Andrea Carulla.

Corrado Fabbri y Mauricio Bezzeccheri.

EVENTOS DE COSAS

Denisse Dibós y Mario Campodónico, gerente general de Wong.

Marco Antonio y Milagro Merino, Giuliana Piana y César Vásquez.

Función de “el musical 2015” para clientes de supermercados wong En el Teatro Municipal de Lima El 9 de mayo, los clientes de Supermercados Wong disfrutaron de una función exclusiva de “El Musical 2015, Broadway, Color y Cajón”. Con esta obra, la Asociación Cultural Preludio apuesta nuevamente por un musical recopilatorio con el que permitirá al espectador realizar un recorrido por las obras clásicas de Broadway, pero esta vez con un toque peruano. Finalizada la función, los invitados pudieron departir con los actores en un coctel en el Salón de los Espejos.

Cynthia y Eddie Fleischman.

Gustavo Pinedo, Melanie Dammert, Susy y Fernando Cavero.

Camila Melgar, Carmen Van Oordt, Cecilia Sousa y María Luz Rossel.

Verónica Páez y Juan Fernando Maldonado.

Ana María Elías, Susana Calderón y Marisabel Calmet.

Carmina García, Juan Pedro Portaro, Verónica Valcárcel y Fernando Cabada.

EVENTOS DE COSAS Graduación deL center For GLoBaL education-usiL En el campus de la USIL El lunes 18 de mayo, se celebró la graduación de los egresados del Center for Global Education (CGE) de la Universidad San Ignacio de Loyola. Gracias a este programa, los alumnos pudieron obtener el bachelor degree estadounidense en General Business Administration de la University of South Florida (USF) de los Estados Unidos de América.

Francisco Biber, alumno graduado de la USF con summa cum laude.

Mg. Jorge Bentín, Director del CGE; Lic. Raúl Diez Canseco Terry, Fundador Presidente de la USIL; Dra. Judy Genshaft, Rectora y CEO de la USF; Dr. Ramiro Salas, Rector de la USIL; Dr. Ralph Wilcox, Vicerrector Ejecutivo de la USF; Dr. Moez Limayen, Decano del Muma College of Business de la USF y Mg. Rodolfo Cremer, Vicerrector Académico de la USIL.

Mg. Jorge Bentín, Lic. Raúl Diez Canseco Terry y Dr. Ramiro Salas.

Discurso de la Dra. Judy Genshaft.

Autoridades de la USIL y de la USF, con la promoción 2014.

Lima42k de movistar La primera maratón oficial del Perú Más de catorce mil corredores nacionales y extranjeros, procedentes de 45 países, corrieron la Maratón Movistar Lima42k de adidas. En esta sétima edición, se coronó como ganador absoluto el keniano Julius Wahome.

Raúl Marcenaro y Álvaro Taboada.

“La energía se apodera de Lima” fue el lema que acompañó a los más de catorce mil corredores.

Joanna Boloña, Natalia Merino, Valeria Candanedo, Mariano Breccia y Talía Echecopar.

Atrás: Sandra Brito, Gonzalo de la Rosa, Romelia Arce y Juan Carlos García. Adelante: Carla Paredes y Nicolás Fernández-Maldonado.

Team Boost Girls adidas: Alexandra Santos, Mónica Gómez, Renata Gómez, Catalina Vallejos, Valeria Candanedo, Isabel Estrada y Constanza Báez.

EVENTOS DE COSAS

Gabriela Vera y Cinthya Pedrigo.

Sexto aniverSario de picaS bar

Carlos Bruce y Kelly Rodrigues.

Un momento para celebrar Con motivo de su sexto aniversario, Picas Bar organizó una gran fiesta para celebrar, junto a sus clientes, el éxito logrado durante estos años. En medio de un ambiente en donde se recreó un safari, los asistentes se divirtieron hasta el amanecer con las mezclas de los DJ Juan Carlos Tello y Joaco Ahumada.

Guila Saltos y Aisa Bukaeva.

Daniela Mohamad y Michele Fernández.

Ingrid Altamirano y Renzo Chiappina.

Jesús Bellorín, Kelly Rodrigues, gerente de Marketing de Picas y La Trastienda, y Mario Bazán.

Paul Bruce, Cuco Morales, Patricia Cancino y Sasha Zimulin.

Marco Vallve, Tyron Bustha y Jun Tokeshi.

EVENTOS DE COSAS

Laura Bonilla, Alejandra Flecha e Isabel Henriod.

Thabo Sánchez, Ariana Núñez y Nicky Mayas.

Álvaro Ponce, Anja Petermann y Mauro Gelmi.

Elizabeth Preciado, Claudia Rengifo y Cynthia Granda.

Juan José Camprubi, Gisell Lenis y Eduardo Lavado.

Fiorella Montellanos y Renzo García.

Pablo López, Carmen Córdoba, David Poncelas y Javier Vaquero.

TEATRO

Por Carlos Tolentino Giuria

Urpi Gibbons, Carolina Barrantes y Tati Alcántara protagonizan la obra.

Dirige Alberto Isola.

“Casi Transilvania” En una ocasión, la periodista Iltze Bautista le preguntó a Bárbara Colio, autora de “Casi Transilvania”, actualmente en escena en el Icpna de Miraflores, qué le hacía falta al teatro en México: “Saber conectarse con el público”, respondió.

Cuando terminé de ver “Casi Transilvania”, en la puesta de Alberto Isola, me pregunté por qué no me había sentido conectado. Aprecio a Isola como un director que interpreta con marcada precisión lo que dirige y que le imprime una cuidadosa limpieza de estilo.

Sin embargo, algunos detalles narrativos y de puesta en escena me impidieron, en este caso, reconocer esta obra como una “verdad teatral”.

El argumento se resume en cuatro personajes que se encuentran cerca de un parque: Julia ha escrito un guion sobre un crimen; Hugo quiere terminar su película como sea; la actriz está dispuesta a todo por un buen papel; Francisca cree en el destino. No se especifica el lugar, aunque, a pesar de estar seguramente muy lejos de Transilvania, lo vemos llenarse de aullidos y de gotas de sangre.

En esta “pequeña historia de vampirismo cotidiano”, como la define Isola, se intenta plantear una reflexión sobre los conflictos de identidad y de relación en una sociedad cada vez más

deshumanizada, pero la distancia y la racionalidad que maneja la puesta en escena no permite que el espectador se involucre empáticamente.

La obra pertenece al género llamado “novela negra”, por abordar el punto de vista de la víctima y porque la resolución del misterio no es el objetivo principal. También se han parangonado las relaciones de poder y sumisión que

isola emplea el video con acierto, y crea lo que bettetini llamó “ilusión de semejanza”.

Ingmar Bergman, en su película “Persona”, explora desde la relación de vampirismo entre las dos mujeres protagonistas: una actriz recluida en un hospital, decidida a guardar silencio absoluto, y su dominante enfermera. Pero aquí los juegos de poder son más explícitos: una figura masculina central está frente a un destino de muerte inminente y trata de construirse otra realidad al someter a las tres mujeres que lo acompañan en un juego de espejos.

Isola emplea el video con acierto, como parte de la narrativa del conjunto, y crea lo que Bettetini llamó “ilusión de semejanza”: jugar con una imagen 122

semejante a la realidad representada. Esto ocurre cuando las imágenes del video reproducen lo mismo que vemos en el escenario y envuelven las relaciones entre los personajes bajo la mirada del espectador. Otro empleo de las imágenes, como el cielo y algunas aves que cruzan el encuadre, son unidades temporales que parecen querer fijar el tiempo y las acciones.

Es sabido que el sexo implica posesión del otro y, entre el vampiro y el sujeto vampirizado, entre quien posee y quien es poseído, se establece siempre una relación erótica. En “Casi Transilvania”, sin embargo –y de manera, diría, incomprensible–, esta no se percibe. ¿Es solo debido a un registro de actuación distante, pese a la verdad y la humanidad que algunos actores logran alcanzar (especialmente Alcántara y Llusera) en las imágenes fílmicas? A pesar de plantear un estilo de película policial en blanco y negro, la obra resulta más literaria que dramática, al prevalecer la descripción de los hechos sobre la acción. Sin embargo, la estética y la música empleadas por Isola construyen, de manera eficiente, el espacio. Esta nueva producción de Escena Contemporánea permanecerá en cartelera hasta el 7 de junio.

09 / 10 julio, 2015 The Wes t in L ima Hot el

UN NUEVO MARKETING, PARA UN NUEVO ENTORNO

Rohit Bhargava Fundador y CEO de Influential Marketing Group Su pasión es ayudar a las marcas y líderes a ser más influyentes, humanizándolas y fortaleciendo su personalidad. Profesor de Global Marketing en la Universidad de Georgetown y autor de 5 libros best-sellers de negocios.

∞ How to Create Innovative Marketing ∞ Brand Innovation

Michael Slaby Líder global en estrategias de tecnología y en medios sociales y digitales

• What everyone can Learn from the Obama Campaign Strategy

Pilar Jericó Presidente, Be-Up

• NoMiedo

Además La creación de la marca global • Perú en Facebook • Publicidad para chicos, responsabilidad para grandes • La revolución del branded entertainment • Reputación: El branding puesto a prueba todos los días • Aprendamos de los dinosaurios • Internet of Things • El consumidor no nació para consumir, nació para ser feliz; entre otros. • Casos: El ramo Pilsen • La Moradita • Sílbale a tu madre • Estudios: Perspectivas del consumidor peruano al 2016 • Research Online Purchase Offline - Perú

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“¿Hasta qué punto un recuerdo se puede distorsionar? ¡Muchísimo!”, advierte Robles, quien también ha publicado el libro de perfiles “Lima Freak”.

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Juan Manuel Robles pResenta “nuevos Juguetes de la gueRRa FRía”

Imágenes retro Lo que empezó como una novela que recordaría su infancia en un colegio para hijos de diplomáticos en la Embajada de Cuba en Bolivia, mientras su padre era un periodista para una agencia de noticias de izquierda, terminó siendo una desconcertante, absurda y profunda reflexión sobre la memoria.

“Nuevos juguetes de la Guerra Fría” es la primera novela del escritor y exeditor de COSAS. Por Gabriel Gargurevich Pazos

d

iscutir sobre las cosas del pasado no tiene ningún sentido, porque la memoria se escribe como en el agua: es ilusoria, tiene varias versiones; y se puede encauzar en los caminos que nosotros mismos le abrimos, cuando nos hinca el corazón o cuando nos enfrascamos en una lucha de poder...

“Nuestros padres no solo deciden qué comemos, qué vestimos, sino qué vamos a recordar”, dice Juan Manuel Robles (Lima, 1978), gesticulando con las manos, jugando con el aire, sentado en una de las mesas del Haití, frente al Parque Kennedy. Añade: “Dejarte llevar por tus estímulos siempre te lleva a una virtualidad parecida a la farsa, al montaje...”.

Todo es ilusión... Y nada hay que tomárselo muy en serio; ni a los cubanos que creen vivir en un mundo de paraíso cuando hay miseria, ni a los estadounidenses con su sofisticado capitalismo que crea ilusiones tecnológicamente avanzadas en la lógica de lo cool para tomar el control de tu vida y anclar tu memoria; tampoco al papá comunista de Iván Morante, el personaje de “Nuevos juguetes de la Guerra Fría”, una novela que empezó con la intención de recordar pero que luego serpenteó por el desconcertante (y fascinante) proceso de hacer memoria, que es diferente. Pero ¿qué era lo que había que recordar con tanta urgencia?

A medida que avanzaba la novela, en Nueva York, Robles se sintió atraído por los cursos electivos que ofrecía el Doctorado en Neurociencia de la New York University (NYU), donde estudiaba una Maestría en Escritura Creativa. Allí cambió todo; el capital que tenía ya no solo se circunscribiría a contar la historia de Iván que recuerda su infancia desde Nueva York, y que lo lleva a la escuela para hijos de diplomáticos en la Embajada de Cuba, en Bolivia, cuando tenía 7 años y su padre era periodista de una agencia de noticias de izquierda; ahora también mandaría mensajes al lector de la mano de los “Amos del Universo”, los “G.I. Joe” o a la serie de televisión “V Invasión Extraterrestre”.

“Fíjate lo absurdo que resulta todo esto”, dice Juan Manuel, luego de darle un sorbo a su café. “¡El emblema de la Guerra Fría era

un actor de cine! Y una de sus primeras acciones como presidente de Estados Unidos fue anunciar el Plan Star Wars... Es decir, ¡(Ronald) Reagan pensaba apuntarles a los rusos con armas desde el Espacio! La Guerra Fría es un juego de roles alucinante, aunque por supuesto hubo hechos concretos, como las guerras en Centroamérica, Afganistán o Angola... Pero todo se trata de la gran paranoia de nuestros tiempos, esa que tiene que ver con la idea de que la vida está siendo controlada desde arriba, de que estamos en una suerte de Matrix”, advierte el autor.

Iván Morante es un loser que genera empatía con esas zonas grisáceas que tanto le gustan al autor; Morante no se puede jactar de nada; es apático, pero tiene una historia clandestina, absurda y seductora que contar a sus amigos en Nueva York; una con emblemas soñadores y poéticos, como la pañoleta que usaba de niño como parte de su uniforme de pionero cubano o como una foto del Che Guevara...

Así, esta ópera prima de Robles es una novela de aprendizaje que se convierte en una de espías.

Pero nada hay que tomárselo muy en serio, ¿no? ¿O sí?

El sentido del humor en esta novela es sutil, como debe ser para Robles; desde su faceta como cronista y escritor de perfiles, se sintió atraído por esas situaciones reales pero que parecen no ser ciertas. Y esto pertenece a la retórica de la ficción, precisa. La no ficción no es solo dar cuenta de una verdad comprobable, dice el también autor de “Lima Freak” (Planeta, 2007), donde retrató a ocho personajes que, con sus vidas insólitas, atravesaban la ciudad, remeciéndola.

Uno de sus profesores en la NYU fue el reconocido escritor y académico español Antonio Muñoz Molina, quien lo animó a seguir la novela. Fueron alrededor de cinco años de intenso trabajo, aunque confiesa, con una media sonrisa, que se vieron interrumpidos cuando asumió el puesto de editor de la revista COSAS, durante poco menos de un año. Ahora, su agente literario es nadie menos que Guillermo Schavelzon, uno de los más importantes en el mundo de habla hispana después de Carmen Balcells.

“Nuevos juguetes de la Guerra Fría” se presentará el 27 de mayo en la librería El Virrey. Se acaba de publicar en Colombia, y pronto llegará a México, Argentina y España. n

“¡el emblema de la guerra Fría era un actor de cIne! Y una de sus prImeras accIones Fue anuncIar el plan star Wars...”.

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ç

pawel pawlikowski, director de la últiMa Ganadora del oscar al MeJor FilMe eXtranJero “ida”, en larcoMar.

ESCENA EN LIMA Un recorrido por la movida nocturna, la vida cultural y el espectáculo en las últimas semanas. www.cosas.pe

entes y conrad, en casa túpac.

entes y conrad, en la casa túpac. daniel barclay, en la sala luis miró quesada garland.

efraín wong, en la casa túpac.

C

omenzamos la semana con la retrospectiva de Carlos Bernasconi en el Icpna. Luego, visitamos la Sala Luis Miró Quesada Garland para ver la exposición de Daniel Barclay; y el MAC, para apreciar la muestra “Arqueologías de la memoria” de Viviana Zargón. Finalmente, pasamos por la fiesta de lanzamiento de una cerveza en la Casa Túpac y, después, la seguimos en un privado en Quispe & Mamani, para terminar la noche en Veggie Sessions. Fotos de Josip Curich.

Para ver más Fotos ingresa a www.Cosas.Pe

francesca sala, en quispe & mamani.

fiorella montellano, en silver party.

sixe y manika, en la casa túpac.

enrique leguía y pablo heredia, en veggie sessions.

pía ojeda, en silver party.

carlos bernasconi, en el icpna.

helen loris y ana maría forno, en veggie sessions. silvana pestana, luis martín bogdanovich y christian fuchs, en el mac.

luis piccini, en la casa túpac.

rodrigo quijano, flavia gandolfo, pablo hare, luz maría bedoya y philippe gruenberg, en mate.

romina seminario y michelle león, en quispe & mamani.

claudia alfaro, en la casa túpac.

alonso molina, rómulo franco y alejandro león, en la casa túpac.

álvaro roca rey, en el mac.

AltopArlAnte

Por Raúl Cachay A.

2.

3. El llamado de la selva

Selvámonos es, sin duda, el festival musi-

1.

1. Espíritu vintage

una banda como Alabama Shakes alcance el primer lugar del Billboard 200 con su flamante “Sound & Color” es un hecho inusual que merece ser celebrado: ya es tiempo de que las listas de ventas dejen de tener como únicos inquilinos a productos hechos para el consumo masivo y el olvido casi instantáneo. La agrupación liderada por Brittany Howard ha buscado ampliar su paleta sonora y ha añadido ciertas búsquedas psicodélicas a la mixtura de soul sesentero y blues que convirtió al debutante “Boys & Girls” en una suerte de pequeño fenómeno tres años atrás. Muy recomendable.

Que

2. Sabiduría acústica

Aunque anterior a la llamada “era del rock” –falleció en 1949, a los 61 años-, Lead Belly fue un compositor prolífico y agudísimo, además de guitarrista virtuoso, que en más de un sentido proyectó la senda que llevaría al éxito a muchos de sus colegas posteriores.

Una introducción inmejorable a su obra es “The Smithsonian Folkways Collection” que, en cinco discos, reúne sus clásicos, además de entrevistas y temas menos conocidos.

Ya se encuentra a la venta.

El rEtorno más EspErado Un diálogo exclusivo con Jim James, líder de My Morning Jacket “hay muchas diferencias entre ‘the waterfall’ y el disco anterior (‘circuital’, de 2011). la vida te cambia y hace que te sientas distinto con respecto al mundo. incluso, la percepción que tienes de ti mismo cambia continuamente.

Por eso, tratamos de llegar siempre a nuevos lugares con nuestros discos. Este álbum lo grabamos en california, en un estudio con vista al mar, lo cual es muy distinto a hacerlo en louisville, Kentucky. la influencia del entorno definitivamente ha sido importante para el sonido de este nuevo álbum”, dice a través de la línea telefónica Jim James, líder y fundador de my morning Jacket, una de las bandas que mejor representa el flanco más progresista y proteico del colectivo de agrupaciones rockeras cuyas raíces provienen de lo que, en Estados unidos, se conoce como americana: música que se nutre de

El rEcién Editado “thE watErfall” Es El “álbum californiano” dE la banda. tradiciones intrínsecamente estadounidenses, como las del blues, el folk y el country. “the waterfall”, en efecto, es el “álbum californiano” de my morning Jacket, y eso se percibe no solo en la cualidad más bien “orgánica” de su sonido y en las bocanadas de psicodelia que emanan algunas de sus canciones, sino también en cierta atmósfera de distensión y optimismo que transmiten sus diez cortes.

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cal con más personalidad del país. Para su sétima edición, que se realizará el 27 y el 28 de junio, como siempre en Oxapampa, se ha anunciado un cartel muy atractivo, con Celso Piña (México), Los Tetas (Chile) y, desde Nueva York, el conjunto peruano La Mecánica Popular (en la foto), entre muchos otros.

Más información en selvamonos.org.

3.

Y James –quien también integra monsters of folk y ha editado tres discos como solista– coincide en que la belleza de la naturaleza que circundaba stinson beach fue un elemento decisivo durante todo el proceso creativo del sétimo disco en estudio de la banda, que fuera fundada en 1998.

“Ver el océano y las enormes secuoyas mientras componíamos y grabábamos fue algo demasiado importante para mí. nunca antes me había pasado. fue mágico”, recuerda el cantante y guitarrista. my morning Jacket, cuyos conciertos suelen ofrecer una de las experiencias rockeras más intensas y trascendentes de la escena actual, ya inició la gira promocional de “the waterfalls”. Y, aunque todavía no hay nada concreto, el propio James asegura que tiene muchas ganas de visitar sudamérica con su banda: “antes lo hemos intentado, pero ha sido difícil. Esperamos hacerlo con este disco.

Estoy casi seguro de que así será”.

A los 67 años, Hillary Rodham, política, abogada y esposa del ex presidente Bill Clinton, se enfrenta al mayor desafío de su carrera política.

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HILLARY CLINTON, vIRTuAL CANDIDATA A LA PRESIDENCIA DE ESTADOS uNIDOS

SU PEOR ENEMIGA La esposa de Bill Clinton quiere convertirse en la primera presidenta de Estados Unidos, y ya inició su campaña para conseguir la candidatura del Partido Demócrata en las elecciones del próximo año. Pero antes deberá superar los embates de sus opositores políticos y los de su propia personalidad.

Por Manuel Santelices

L

a carrera presidencial recién comienza en Estados Unidos, pero ya se siente en el país un aire de profunda fatiga. ¿Cómo no? La sola idea de enfrentar nuevamente el ciclo interminable de debates, el circo periodístico, las acusaciones de lado a lado, las infidencias, traiciones y revelaciones, y la larga fila de comentaristas que –sin más ánimo que avivar la hoguera del rating en CNN, MSNBC o Fox News– desmenuzan a gritos hasta la más mínima e intrascendente conducta de los candidatos es para agotar a cualquiera. La situación promete ser incluso peor en esta oportunidad, considerando que hasta el momento los precan-

didatos republicanos –Marco Rubio, Ted Cruz y Rand Paul– tienen una clara debilidad por el populismo y los gestos dramáticos, y que por el lado demócrata, para bien o para mal, hay –y probablemente habrá en julio de 2016, cuando se anuncie la nominación oficial del partido– una sola candidata posible: Hillary Clinton.

Ella y su marido Bill son un festín para cualquiera interesado en convertir la política en un show. Rand Paul bromeó durante una entrevista al decir que la ex primera dama, exsenadora por Nueva York y ex secretaria de Estado debería viajar en dos aviones durante su campaña,“uno para ella y otro para su carga de problemas”.

“New York Magazine” opina que “Clinton no ofrece lo que la prensa y el público más buscan en los políticos: autenticidad”.

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Hillary y Bill se conocieron en Yale. Ambos eran estudiantes de Derecho con ganas de cambiar el mundo. Se casaron en 1975 y han sobrevivido a varias tormentas juntos.

Portada del polémico libro que ataca a Hillary Clinton.

Hillary fue una brillante estudiante y a los 13 años ya estaba dando sus primeros pasos en el mundo de la política.

Viniendo de un adversario, la broma no es una sorpresa. Lo que sí sorprende es ver que muchos demócratas comparten la idea de Paul y piensan que quizás la larga huella de escándalos, rumores y errores que ha dejado Hillary en su camino político la hacen, en definitiva, inviable para la Casa Blanca.

Aparte de Mónica Lewinsky, el manejo del ataque en Bengasi y su torpe decisión de enviar e-mails como secretaria de Estado desde su cuenta personal y no la oficial, la candidata deberá responder en las próximas semanas acusaciones sobre conflictos de interés, tráfico de influencias y lo que algunos llaman “abierta codicia”, que aparentemente han plagado su conducta política en los últimos años.

Política y dinero El primer disparo llegará este 4 de mayo, cuando se publique el libro “Clinton Cash” de Peter Schweizer, un estratega

Al inicio de su carrera política, Hillary fue republicana. Su posición sobre los derechos y libertades de las personas la llevó al Partido Demócrata.

republicano que fue asesor de George W. Bush. Entre las revelaciones más comentadas del libro, Schweizer asegura que los Clinton ayudaron a que la empresa rusa Uranium One obtuviera el control de un quinto de toda la producción de uranio en Estados Unidos, al mismo tiempo que el CEO de la compañía, a través de su propia fundación familiar, entregaba 2,35 millones de dólares a la Clinton Initiative, de Bill Clinton. La negociación fue firmada por la propia Hillary cuando era secretaria de Estado. ¿Más dinero? Hillary recibe alrededor de 250 mil dólares por cada conferencia que ofrece a empresas, entidades y gobiernos extranjeros, mientras que Bill, informó recientemente

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los últimos cinco años de las obras de beneficencia de la candidata y su familia estaban siendo presentados nuevamente al Servicio de Impuestos Internos estadounidenses para “corregir errores”, y que era posible que la Clinton Foundation fuera sometida a una auditoría.

Rand Paul bromeó durante una entrevista al decir que Clinton debería viajar en dos aviones durante su campaña: “Uno para ella y otro para sus problemas”.

¿Misoginia?

“The Washington Post”, ha ganado cerca de 26 millones de dólares haciendo lo mismo para organizaciones que, además, entregan generosas donaciones a su “iniciativa”.

El “Washington Examiner” reveló hace poco que 22 de las 37 corporaciones nominadas a un importante premio del Departamento de Estado mientras Hillary estaba a cargo donaron dinero a la familia Clinton, y seis de ellas se ubicaron entre las ocho ganadoras. Por otro lado, la agencia Reuters informó hace unos días que los documentos financieros de AVISO PRAGA.pdf

1

5/22/15

Si todo esto preocupa a los demócratas, más les inquieta lo que algunos llaman “el problema de personalidad” de Hillary: su falta de empatía, su aparente frialdad, la evidente molestia con que responde a veces las preguntas de la prensa, su actitud de “niña bien”, su soberbia intelectual y su apenas encubierta ambición. “Peor aún, no ofrece lo que la prensa y el público más buscan en los políticos: autenticidad”, sentenció “New York Magazine” hace unos días en un artículo de portada.

Toda esta discusión tiene, claro, un tinte misógino.

Después de todo, pocos políticos han sido criticados por su ambición o su estatus intelectual. Si llega a convertirse en la candidata oficial de su partido, Hillary será la primera mujer en esa posición. Un camino que hasta ahora nadie ha recorrido, y que, por lo que se puede apreciar, se presenta lleno de obstáculos. n

8:07 PM

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CINEGUÍA Por Emilio Bustamante

tres regiones “Climas”, primer largometraje de la peruana Enrica Pérez el filme parte de una premisa un tanto reduccionista: el clima tiene influencia en el carácter de un pueblo. así, los habitantes de la selva serían sensuales, los costeños melancólicos, y los andinos duros y fríos. el diseño del relato es algo esquemático: “climas” cuenta tres “Climas” acaba de ganar el Premio del historias contemporáneas que tienen como protagonistas a tres mujeres Jurado en el Cine Las Americas International peruanas de diferentes edades y clases sociales, y que viven en Film Festival, en distintas regiones del país. el tratamiento narrativo y estilístico de Austin, Texas. la película, sin embargo, supera a la premisa, desborda felizmente el esquema y evita estereotipos fáciles. el episodio amazónico emplea una el tercer episodio, que recrea la relación entre la película eS pROTaGONIZaDa cámara que sigue muy de cerca a la una madre y su hijo en la sierra, es quizá el pOR TReS peRuaNaS protagonista, una adolescente que expemejor. la madre, una esforzada campeDe eDaDeS y claSeS SOcIaleS rimenta su despertar sexual. el suspenso se sina, está representada con distancia y DIVeRSaS y que VIVeN eN mantiene durante todo el relato; y el calor y respeto. los planos relativamente lejanos DIfeReNTeS ReGIONeS. la humedad se potencian en cada una de que se hacen de ella parecen admitir la las escenas, sobre todo en la última. el largo primer plano final es dificultad de la instancia narrativa para acceder a su intimidad y su sumamente expresivo y nada concesivo para el espectador. cultura, pero el registro fiel de su conducta y el ángulo siempre recto el segundo episodio, en torno a una joven mujer que ha sufricon el que se le toma revelan una mirada que evita todo paternalismo do una dolorosa pérdida, es el más débil desde el punto de vista y deja lugar a la admiración. narrativo, pero la atmósfera de duelo está muy bien lograda. “climas” es una ópera prima que combina rigor y sensibilidad.

primera mujer en recibir esta distinción en cannes

PALMA DE HONOR PARA AGNÈS VARDA La Palma de Oro de Honor está destinada a grandes cineastas que nunca recibieron la Palma de Oro, y antes solo había sido concedida a Woody Allen, Clint Eastwood, Manoel de Oliveira y Bernado Bertolucci. Agnès Varda es la primera mujer que la recibe. Con Alain Resnais, Chris Marker y su esposo, Jacques Demy, Varda formó la Rive Gauche, grupo renovador del cine francés y mundial a fines de los años cincuenta, contemporáneo de la Nouvelle vague. Es autora de filmes de ficción memorables, como “Cleo de 5 a 7” (1962), “La felicidad” (1965) y “Sin techo ni ley” (1985); y de magistrales y emotivos documentales ,como “Los espigadores y la espigadora” (en torno a su labor de cineasta), “Jacquot de Nantes” (sobre la infancia y juventud de Jacques Demy), y el autobiográfico “Las playas de Agnes”.

El documental presenta a Cobain como un artista talentoso que busca la felicidad perdida en la infancia.

Nuevo documental sobre el mito rockero de los noventa

EL REGRESO DE kuRt cObAiN

El documental “Kurt Cobain: Montage of Heck”, de Brett Morgen, ha sido realizado a partir de entrevistas a las personas cercanas al cantante y compositor, material de archivo como sus libretas de apuntes y dibujos, videos domésticos con imágenes de su niñez y escenas de animación que recrean su vida de manera ficcional. Cobain es presentado como un niño feliz y un adolescente con problemas de conducta, producidos por un hogar roto y sentimientos de desafecto de sus padres hacia él. En su corta juventud, se convierte en un artista talentoso pero atormentado por el dolor físico, que lidia con dificultad con la fama y trata desesperadamente de reencontrar –a través de la heroína y de la relación con Courtney Love– la felicidad perdida en la infancia. No hay mucha novedad: el documental es expositivo y repasa en orden cronológico la vida de Cobain. El tratamiento audiovisual, pese a las animaciones y la variedad de texturas que exhibe, no se libra de cierto convencionalismo.

Agnès Varda revolucionó el cine francés a fines de los años cincuenta.

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GOURMET Por Sergio Rebaza

Germinación: ensalada fría de quinua, espárragos y zanahoria con un mecanismo hidráulico sorprendente.

La Plaza, el nuevo espacio de servicio del BTH cerca del huerto, más cálido que el salón interno.

Quimera, cocina taller y biohuerto Quimera es el restaurante del Business Tower Hotel (BTH). Lo visité por primera vez hace cinco años, cuando Emilio Macías era el jefe de cocina. Fue una experiencia interesante, aunque nunca volví y le perdí el rastro... hasta hace poco. Hoy, el jefe de cocina es Hugo de Armero, quien ha continuado la línea de Macías: una cocina de productos, basada en técnicas modernas pero, sobre todo, lograda a través de un proceso de investigación y desarrollo... De allí el nombre de cocina taller.

Y aunque no tiene el impacto mediático de otros restaurantes de hotel (Maras, La Locanda, Perroquet), Quimera merece un poco más de atención. Si bien el ambiente del salón resulta un poco frío y ambiguo (la mezcla de estilos no termina por definirse), dos nuevos espacios han

reavivado su propuesta gastronómica: el primero es La Plaza, una terraza abierta –que da al estacionamiento– decorada con plantas y luces cálidas, de hecho más acogedor que el salón del restaurante; y el segundo es un biohuerto ejecutado por Luis Camacho –quien también diseñó la huerta

Una cocina de prodUctos basada en técnicas modernas y lograda a través de procesos de investigación y desarrollo. de la Casa Moreyra–, donde se cultivan productos orgánicos que nutren tanto la cocina de Quimera como la barra de Madbar, el bar del hotel que dirige Raiza Carrera.

Si ya se animó, le propongo un menú (ojo: los platos son contundentes, así que vaya con hambre): una ensalada de quinua llamada Germinación, que lo dejará boquiabierto, no tanto

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Asado de tira cocido al vacío con sabores pachamanqueros.

por el sabor y las texturas –que están bien–, sino por su concepción, ya que recurre a un sistema hidráulico que no solo es efectista, sino ingenioso. Para el segundo, puede optar por un asado de tira pachamanquero (asado en chacra), con chimichurri andino, o por el salmón infusionado, que se sirve con pastel de pituca y salsa de azafrán, un plato que bien se podría acompañar con una copa de chardonnay o, en el mejor de los casos, un champagne. Finalmente, si le gusta el suspiro a la limeña, la versión que sirven acá está muy bien concebida, equilibrada y monumental. Y no deje de probar los cocteles de Madbar, ya sea al inicio o al final de su comida.

Quimera: BTH, Av. Guardia Civil 727, Córpac, San Isidro. Tlf. 319-5300.

www.yocambiolahistoria.com /Yo Cambio la Historia @CambioHistorias

Almendra Gomelsky junto a su hija Macarena

ARTE

Por Diego Otero

1.

2.

1. Artesanía ibérica

En el Centro Cultural de España, se puede apreciar artesanía contemporánea de ese país. Están desde pequeños (y reconocidos) artesanos hasta grandes firmas de diseño, como Loewe o Lladró. Objetos decorativos, utilitarios, accesorios y muchas cosas más, todo acorde con las últimas tendencias. Va hasta el 12 de julio. En la imagen, un collar de Enric Majoral.

2. “Piruw”, fotos del interior

El año pasado, los fotógrafos Leslie Searles y Musuk Nolte produjeron y realizaron el alucinante libro “Piruw”, un viaje documental por los paisajes más lisérgicos del Perú interior. Ahora, la dupla presenta una exposición basada en el libro, que se puede ver en el Centro Cultural Inca Garcilaso hasta el 30 de junio.

3.

3. Imágenes cotidianas

La segunda individual de Alejandra Vera se inició como un blog en el que la fotógrafa colgaba imágenes analógicas de detalles comunes del día a día. Poco a poco, el diario gráfico fue tomando cuerpo y ahora es una muestra que lleva por título “Souvenir”. Va en Dédalo hasta la segunda semana de junio.

4. Arte “bambeado”

Daniel Barclay plantea una reflexión (irónica, pero en clave baja) sobre las relaciones entre la autenticidad y la imitación en la historia del arte. La exhibición “Bambaísmos” alude a la jerga

4. “bamba” como espacio narrativo clandestino, en el que todo está permitido precisamente porque pasa bajo el radar. Va en la Sala Luis Miró Quesada Garland hasta el 14 de junio.

La muerte obscena Los dibujos de Sergio Zevallos inauguran Proyecto AMIL El extraordinario novelista estadounidense Don DeLillo ha dicho, en alguna entrevista, que “todos los escritores actuales corren el riesgo de sonar como música de ascensor”. La frase tiene que ver con el hecho de que la fuerza de un mercado global y sin contrapesos empuja a la literatura –y, por extensión, a las otras artes– a una especie de normalización comercial que resulta inofensiva, sin filo, débil o simplemente cosmética. Por eso, siempre es tan necesario que, en el campo de la cultura, existan espacios o iniciativas sin fines de lucro, que puedan convertirse en plataformas de exhibición y discusión que todavía generen ideas, cuestionamiento, alteridad, etc. Pues bien, la buena noticia de hoy es que Proyecto

AMIL, capitaneado por Juan Carlos Verme y Joel Yoss, busca abrir el escenario de las artes visuales peruanas hacia propuestas audaces

LAS DoS SERIES DE DIbuJoS fuERon CREADAS hACE tREIntA AñoS, E InDAgAn Con VALEntíA En LAS RELACIonES EntRE PoDER Y SExuALIDAD. y de gran factura, y se inaugura con una exposición de lo más estimulante: “Sergio Zevallos: La muerte obscena”, dos series de dibujos de que fueron creadas por el artista hace treinta años y que indagan, con agu-

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deza, valentía y pertinencia, en las relaciones entre poder y sexualidad. Proyecto AMIL ha montado un espacio temporal en el sótano del C.C. Camino Real, donde han puesto en valor un espacio prácticamente muerto. La muestra se puede ver hasta el 20 de junio.

LIBROS

Por Francisco Melgar Wong

1.

LOS MEJORES CUENTOS DE ALICE MUNRO Una selección de la propia autora

3.

2.

ENSAYOS

1. Un experto en demoliciones.

Léon Bloy.

Publicados originalmente en 1884, los sardónicos perfiles literarios que conforman este libro pueden ser releídos como un antecedente de los bestiarios y, especialmente, de los catálogos de novelistas corrompidos que Bolaño ofreció en “La literatura nazi en América”. Editorial Berenice. 331 pp. En librerías. S/.79.

CIENCIAS SOCIALES

3. Cincuenta años pensando el Perú. Varios autores.

Editado por Martín Tanaka, incluye importantes balances críticos sobre las metas que se trazó el Instituto de Estudios Peruanos desde el momento de su fundación. Escriben Julio Cotler, Marcos Cueto y Víctor Vich, entre otros.

IEP. 425 pp. Librerías Crisol. S/.60.

ARTE

CRÓNICA

2. “Mein Kampf”. Historia de un libro. Antoine Vitkine.

Una inteligente crónica acerca “Mi lucha”, el libro que Hitler escribió durante su encierro en la prisión de Landsberg.

La moraleja: no sirve de nada prohibir este libro, por el contrario, hay que conocerlo para aprender a protegerse de la violencia y la rabia que habitan en él.

Anagrama, 261 pp. Librerías Crisol. S/.89.

4.

4. Urban interventions.

Varios autores.

Este voluminoso libro publicado por la editorial alemana Gestalten recoge las intervenciones urbanas más emblemáticas de los últimos tiempos. Desde grafittis y pinturas callejeras hasta sofisticadas instalaciones en estaciones de tren y centros financieros, “Urban Interventions” es una muestra de la ingeniosa versatilidad de esta poderosa tendencia artística. Editorial Gestalten.

287 pp. Librería Mediática.

S/. 215.

Después de obtener el Nobel de Literatura 2013, la cuentista canadiense Alice Munro optó por dejar de escribir para entregarse a la recopilación de sus mejores cuentos.

El resultado, “Todo queda en casa”, acaba de editarse en español y ya se encuentra en librerías locales.

Elegidos por la propia autora, los veinticuatro relatos que conforman esta antología se encuentran poblados de personajes que pasan por un momento revelador que cambia de forma definitiva sus vidas. Las epifa-

LOS 24 CuENTOS, REuNIDOS EN DOS vOLúMENES, ESTáN PObLADOS POR PERSONAjES QuE ATRAvIESAN uN MOMENTO REvELADOR EN SuS vIDAS. nías o pequeñas iluminaciones que los personajes de Munro experimentan es algo que la autora intentó volcar en la vida de sus propios lectores. Admiradora confesa de Antón Chéjov y Raymond Carver, Munro huyó de la experimentación formal y cultivó un estilo claro, sencillo y transparente. Para ella, tal como para sus maestros literarios, escribir un cuento es un ejercicio espiritual cuyo objetivo final es mejorar el alma del lector. En una entrevista, concedida pocos días después de que le otorgaran el Nobel, la escritora señaló: “Quiero que mis cuentos conmuevan a las personas; no me importa si son hombres, mujeres o niños. Quisiera que el lector, al terminar un cuento, sintiera que es una persona distinta”. El legado está a la vista. Editorial Lumen (dos tomos). Librería Crisol. S/.178.

Asiento de viaje

Nave de luz

El diseñador James Dieter jugó con formas geométricas para concebir su más reciente creación: la lámpara Mobi. Las luces son LED y son perfectas para iluminar grandes espacios. jamesdieter.co

La firma Louis Vuitton presentó, en el Palazzo Bocconi de Milán, la colección “Objets Nomades”, que está inspirada en los viajes. Diseñadores como Patricia Urquiola, Atelier Oï, Barber & Osgerby, Nendo y los hermanos Campana han sido los creadores de las piezas. La silla diseñada por el estudio Raw Edges es encantadora. eu.louisvuitton.com

Encuentro de dos mundos

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Costume Institute, en colaboración con el Department of Asian Art, acaba de inaugurar una de las exposiciones más esperadas del año: “China: Through the Looking Glass”, que muestra el impacto de la estética china en la moda de Occidente. Todo el despliegue de la exhibición lo podemos encontrar en el magnífico catálogo publicado por el Met. www.metmuseum.org

Neones orientales

Una vez más, el diseñador japonés Nendo ha creado levedad en sus piezas con el uso del vidrio como principal material. El mayor atractivo de las mesas Glass son sus tonalidades, que cambian de amarillo a rojo, de azul a rosado y de turquesa a morado, según la pieza. www.glasitalia.com

Clase de estilo

Una de las mejores colecciones presentadas para el invierno fue la de la firma Protagonist. Su directora creativa, Kate Wendelborn, dice haberse inspirado en el arte italiano de los años sesenta para crear el efecto sutil y, a la vez, transgresor de las prendas. www.protagonist.com

Diseño de altura

La diseñadora Stella McCartney presenta, nuevamente para esta temporada, altos y cómodos calzados. Estas coloridas zapatillas han trepado a sus ya conocidas plataformas. www.stellamccartney.com 142

cosas para

Por Fátima Poppe

Reciclaje francés

Visita extraordinaria

Cien obras del Kunstmuseum Basel, que está siendo restaura-

El proyecto Petit H. nació con la consigna de reciclar todos los materiales que sobran de las colecciones de Hermès.

Lámparas creadas con restos de cristales, collares hechos con trazos de los famosos pañuelos de la firma y estanterías de cartón en forma de animales forman parte de la última colección. www.hermes.com/petith

do, se han trasladado al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España y al Museo del Prado. La exhibición del Reina Sofía se titula “Fuego blanco”, y cuenta con obras de Paul Klee, Piet Mondrian y Cy Twombly, entre otros reconocidos artistas. www.museoreinasofia.es

Arquitectura de mesa

El reconocido arquitecto Peter Zumthor estudió en Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Este año se ha asociado a la firma italiana Alessi para diseñar un extraordinario juego para sal y condimentos de cinco piezas. www.alessi.com

Nuevos aires

El versátil y transgresor diseñador Rick Owens deja de lado sus famosas prendas de cuero para explorar sobreposiciones de telas y transparencias. El resultado ha sido genial y muy aplaudido por toda su legión de seguidores. www.rickowens.eu

Biombo contemporáneo

Vera Kleppe y Åshild Kyte fundaron su estudio en Noruega para crear nuevas impresiones en el diseño. Su última pieza es el separador Apparel, editado por la firma italiana Opinion Ciatti. De acero lacado y espejo, su combinación de materiales lo hace muy atractivo. vera-kyte.com

Cuencos cool

J. W. Anderson, el director creativo de Loewe, acaba de presentar una línea de recipientes de cuero. La colección, inspirada en el ceramista austriaco Lucie Rie, combina los tonos de los bolsos presentados por la firma esta temporada. www.loewe.com

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Alejandra terminará el próximo año la carrera de Economía en la Universidad de Lima. Afirma que ya quiere aplicar la teoría a “la vida real”.

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AlejAndrA SAlinAS MArk

el flamenco y el mar Sorprende la seguridad y determinación de esta economista de 20 años, bailarina de flamenco, amante del mar y de los caballos. Dice que nunca ha tenido novio, pero que eso es algo que en realidad no le quita el sueño.

Por Gabriel Gargurevich Pazos

Alejandra asegura que tiene los mejores recuerdos de su colegio, el Villa María, y que le encantaría pasar más tiempo navegando en el mar.

c

uando tenía 9 años, su madre le preguntó: “¿Qué te gustaría ser de grande, Alejandra?”. “Ser feliz, mami”, fue la respuesta.

Eso se lo toma en serio Alejandra, pues no estudia Economía en la Universidad de Lima por tradición familiar o presión de grupo; ella sigue esa carrera porque le gustó desde que llevó un curso de la especialidad en estudios generales; le atrajo la idea de aplicar las fórmulas de la Economía en lo cotidiano, en la interacción social; sintió que entendía el mundo de otra manera, acaso mejor. ¿Cómo le gustaría definirse? Como una economista que hace lo que le gusta hacer... para ser feliz. Por eso también navega desde niña; primero hizo Optimist, ahora, láser. El mar es lo mejor, asegura.

Pero también monta a caballo, en los huecos que tiene entre clase y clase. Sus amigos de aula se ríen porque no entienden cómo puede ir a montar caballo ¡en una hora!

Una vez se cayó de cabeza del animal pero igual fue a clases, así, medio “zumbada”. Y sus amigos no lo podían creer.

También baila flamenco. Hace poco se fue a la Feria de Sevilla con su padrastro, el neurocirujano Aldo Berti, y su madre, la abogada Ana Mark. Sus hermanos, Alexis (23) y Cristina (16), no viajaron. Alejandra (20) cuenta que tomó un poco de un licor que los españoles llaman manzanilla, que bailó como una verdadera sevillana, y que la pasó estupendamente en ese viaje familiar. ¡Primera vez que viajaba sola con sus padres!

Alejandra dice que no ha tenido la suerte de sentirse correspondida en el amor. Yo la escucho incrédulo en la mesa del café

donde estamos sentados. Debes estar bromeando, le digo. Y ella me dice, con esa sonrisa imbatible, fulgurante, cálida, segura de sí misma, que es verdad, que “nunca tuve novio, no hay que apresurarse, quiero disfrutar de las cosas que me gustan”.

Otra cosa que le gusta: el francés; no UN francés sino el idioma francés. Ha estudiado dos años, en la Alianza Francesa y con profesores particulares. Me habla un poco en ese idioma y confiesa que tiene dificultades con el passé composé, pero su pronunciación es perfecta.

El próximo año termina la carrera de Economía, y ya está haciendo sus prácticas en Apoyo Consultoría, en el área de Gestión Pública, dice, levantando los hombros, como si fuese algo sin importancia, aunque luego me dirá que le encanta su trabajo.

Alejandra me habla de un poema de Borges, pero no se acuerda cómo se titula; solo que habla del “verdadero valor de las cosas”, de que las verdaderas razones para estar con alguien, para enamorarse, no pasan por el hecho de no querer estar solo… Hay que saber aprovechar el tiempo, advierte nuestra Alejandra. Y vaya que ella sí lo sabe hacer. n Fotografía: Alejandra Vera Producción: Ricky Chávez Estilismo: Sara Vílchez Maquillaje y peinado: Olga Soncco Agradecimiento: Kuna, Nike, Gap, Escudo para The Hanger y Emporio Armani.

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