Revista COSAS - Edición 591 by Revista COSAS Perú

20 de ABRIL de 2016

ART LIMA

PERÚ - CHILE - ECUADOR - BOLIVIA - MÉXICO

Entrevistas a los

artistas LiLiana PortEr, CarLos Cruz-DiEz y anDrEa CánEPa

CAITLYN JEN NER

una reveladora

ConvErsaCión con La mujEr trans más famosa DEL munDo

PERÚ nº 591 S/.20

Joan

Collins AcompAñAmos en exclusivA A lA legendAriA Actriz británicA, quien estuvo de pAso por limA junto A su esposo, el peruAno percy gibson. lA protAgonistA de lA inolvidAble serie “dinAstíA” quedó encAntAdA con su primerA visitA A nuestro pAís.

gente de hoy

Calatrava, además del anuncio de su nuevo proyecto en Dubái, acaba de ser reconocido con el premio que concede el Foro de Arquitectos de Europa.

santiago calatrava Y su proYecto más ambicioso

El nuevo techo del mundo

El arquitEcto Español prEsEntó la torrE dE dubái crEEk harbour, un gigantEsco Edificio quE supErará los 830 mEtros para convErtirsE En El más alto dEl planEta. la obra tEndrá un costo aproximado dE mil millonEs dE dólarEs.

l arquitecto español Santiago Calatrava presentó en Dubái el que será el próximo ícono del emirato, una torre que tendrá un valor aproximado de mil millones de dólares y alcanzará una altura superior a la del Burg Jalifa, actualmente el edificio más alto del mundo con 830 metros. En una multitudinaria rueda de prensa junto a Calatrava, el presidente de Emaar Properties, empresa promotora de la

construcción, Mohamed al Abbar, afirmó que las obras comenzarán entre junio y julio de este año y finalizarán antes de la celebración de la Expo 2020 en Dubái. “Mi equipo y yo hemos puesto nuestro corazón en esta torre, porque las grandes cosas solo provienen del corazón”, aseguró Calatrava a los medios. “Los materiales que utilizaremos serán de ingeniería moderna, principalmente cristal y cables resistentes, que

ensamblarán la torre con el suelo y cuyo diseño está inspirado en las delicadas nervaduras de las hojas de lirio”. El vicepresidente de Emiratos Árabes Unidos y gobernador de Dubái, el jeque Mohamed bin Rashid al Maktum, eligió entre cinco propuestas de arquitectos reconocidos internacionalmente el diseño del español, que está basado en una flor de lirio y en el tradicional minarete de las mezquitas. El edificio contará en su interior con veinte plantas de apartamentos, un hotel, restaurantes, jardines y varios observatorios con vistas de 360 grados sobre Dubái. La Torre de Dubai Creek Harbour, que por las noches se iluminará de azul y verde, será el centro de Dubai Creek Harbour, una “ciudad del futuro” –tal como la definió Al Abbar– de seis kilómetros cuadrados. La torre estará ubicada junto al Creek –el río de Dubái– y al Santuario Nacional de Vida Silvestre de Ras Al Jor, un lugar protegido por la Convención de Ramsar de la Unesco, y que alberga más de 67 especies de aves acuáticas. n

gente de hoy

Visitando la Huaca Puccllana ambos músicos nos contaron que se conocieron cuando tenían 20 años y fueron forjando, durante décadas, una amistad que ha soportado grabaciones, giras, dictaduras y un exilio en Londres.

caetano veloso y gilberto gil brillaron en concierto en lima

Simples cómplices “Dos amigos, un siglo De música” es el espectáculo que ha juntaDo a Dos De los máximos representantes De la música brasileña en un mismo escenario. caetano Veloso Y gilberto gil se apoDeraron Del coraZÓn De sus seguiDores limeños la noche Del 7 De abril, en la que solo precisaron De sus Voces Y sus guitarras. este es el repaso De aquel concierto Y De la amistaD De Dos maestros que toDo lo lleVan en el canto. Por Omar Mejía Yóplac

Foto de Josip Curich

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como Italia, Argentina y Chile, y que tampor Sony Music. Lo que es cierto es que, os cantantes interpretanbién los hará visitar ciudades como, Los cuando salen a escena, el público se vueldo un tema a la vez son un Angeles, Miami, Toronto y Londres. ve espectador de algo muy parecido a lo dueto. Dos guitarras acomEn Lima deslumbraron. Para este que suele ocurrir cuando se aprecia a una pañándose en una melodía espectáculo prescindieron de bandas pareja que se conoce profundamente. podrían ser denominadas simplemente un En solo cuestión de minutos todos se y adornos, todo es mucho más simple dúo de cuerdas. Y es posible llamar dupla y sencillo: ambos se suben con sus convierten en testigos de un espectáa dos músicos que entregan lo mejor de guitarras a un escenario en el que solo culo lleno de complicidad, y en el que su talento sobre un escenario. Pero todas hay un par de sillas, una mesa con dos ambos parecen estar dentro de una esas palabras y términos se quedan cortos vasos de agua, y dos micrófonos. De esta coreografía ensayada y perfeccionada si de las personas de las que hablamos reducción es de donde nace la magia, al milímetro. En efecto, es mucho más son Caetano Veloso y Gilberto Gil, dos pues les bastan sus voces y la vibración que música lo que los asistentes acaban hombres que se convirtieron en hitos de teniendo frente a ellos. la canción latinoamericana Domos Art fue el escenario y representan lo mejor de la “de gil me impresionAron perfecto para este encuentro. música brasileña. Por eso, para tAmbién su sonrisA, su Ubicado en la Costa Verde de referirnos a su presentación Magdalena, el lugar posee del 7 de abril en Lima, hay que dulzurA y su entusiAsmo”, toda la frescura y comodidad describir mucho más que un confiesA cAetAno Al necesarias para un recital concierto. Para empezar, por ejemplo, habría que describir recordAr lA primerA vez que tan íntimo como este. La noche se inauguró al ritmo el primer flechazo. vio A su compAñero. de “Back in Bahia”, tema al Antes –mucho antes– de que le siguieron “Coração convertirse en las inmensas de sus cuerdas para cautivar a todos. vagabundo” y “Tropicália”. Cada canción figuras que hoy suman juntas más de “Para que se sepa mejor la historia de fue aplaudida y coreada por un público cien años en los escenarios fueron dos nuestra música en cinco décadas, es que admiraba a dos compañeros que han veinteañeros que no se conocían. Su bueno que los temas se escuchen como compartido escenarios, salas de ensayo, primer acercamiento se dio en 1963, estudios de grabación e incluso un exilio: nacieron. Nuestras guitarras muestran casi de casualidad, en la Universidad de el alma de nuestras canciones”, declaró durante la dictadura militar que gobernó Salvador de Bahía. La primera impresión Caetano al diario “La Tercera” de Chile Brasil, a fines de los sesenta e inicios que Caetano se llevó del que se convertiría antes de llegar a Lima. de los setenta, ambos se refugiaron en en uno de sus más grandes cómplices no Definir lo que representa su relación es Londres, donde compartieron la misma fue solo artística ni meramente musical. complicado, incluso para ellos mismos. “Lo casa durante un año. El hermano de la también cantante Maria que hicimos, lo que representamos, lo La mágica sinergia que hay entre Bethânia se dejó cautivar por mucho más que significamos para todo el mundo, lo ambos no es el producto, digamos, de dos que el talento de su colega. “De Gil me que mutuamente significamos nosotros almas gemelas, sino de todo lo contrario. impresionaron también su dulzura, su para nosotros mismos, todo eso ya “Somos realmente muy diferentes, él es sonrisa y su entusiasmo”, reconoció Veloso leo y yo soy cáncer”, confesó Gilberto en tiene una entidad fuera de nosotros”, en una entrevista ofrecida en medio de la explica Gilberto en el fragmento de una entrevista con AFP a mediados del gira “Dos Amigos, Un Siglo de Música”, una conversación entre ambos difundida año pasado. “Yo no hago yoga y no creo que a la fecha los ha llevado por países

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Junto a Rogério Duprat, Nara Leão, Torquato Neto, Tom Zé, Gal Costa y Os Mutantes, Caetano y Gilberto crearon “Tropicália: ou Panis et Circencis”, proyecto con el que pasaron a ser considerados “Los Beatles de la música brasileña”.

En 1993 se reunieron para lanzar el álbum “Tropicalia 2”, cuya gira los llevó por distintas partes del mundo.

en la astrología”, añadió Caetano en la misma conversación. “Creo que somos más diferentes que parecidos”, agregó entre risas. Y las diferencias no quedan en lo que ellos pueden afirmar, sino que

la sinergia que hay entre ambos se debe sobre todo a sus diferencias: mientras que uno es zen, al otro lo define la angustia. Caetano y Gilberto, a mediados de la década de los setenta, acompañados de Maria Bethânia y Gal Costa, formaron Doce Bárbaros, juntos realizaron un álbum que hoy es reconocido como una obra maestra, pese a que recibió muchas críticas en la época de su lanzamiento.

van mucho más allá. Mientras que Gil es un ecologista de izquierda (que llegó a ser concejal y luego ministro de Cultura durante el gobierno de Lula da Silva), su compañero es todo un liberal. Mientras que el primero adora dormir, el otro admite que le parece un infierno el momento en

A sus 73 años, Caetano no deja de interesarse en proyectos nuevos: en diversas entrevistas ha confesado sus ganas de dirigir películas y escribir un nuevo libro.

Gilberto Gil practi ejercicio llamado ca un ritm práctica y consu o todo orgánico. Tan me to él como Caetano como vestuarista tienen a Luis Felipe Veloso.

Caetano es hermano de la también cantautora Maria Bethânia, con quien guarda una relación muy cercana: en su juventud, ambos dejaron su pueblo natal y se mudaron juntos a Salvador de Bahía.

el que apaga la luz y se acuesta. Mientras que uno es zen, al otro lo define la angustia. En el escenario se notan más distinciones que no hacen otra cosa que enriquecer la performance: la voz rasposa de Gilberto se complementa perfectamente con el canto dulce de Caetano, y la exuberante guitarra de Gilberto se acompaña muy bien con los sutiles acordes de su amigo. Los ritmos que eligen para sus interpretaciones individuales también marcan un contrapunto que tiene a su público yendo de una emoción a otra. Así ocurrió cuando, al final

del concierto, Veloso cogió su guitarra para interpretar “La flor de la canela” coreada por todo el auditorio. Luego le tocó a Gil hacer que todos lo acompañen mientras cantaba la emblemática “Three Little Birds” de Bob Marley.

Al día siguiente, ambos subieron a un avión y se dirigieron a Los Ángeles. Ahí, en el Microsoft Theater, ofrecieron un recital que marcó el punto de partida para el tour estaounidense con el que también llegarán a Oakland, Brooklyn y Miami. ¿Y cómo es llevar a cabo una gira como esta, ahora que ambos tienen 73 años? Ellos han afirmado que es muy distinto a realizar una a los 30, y un hecho en especial les da la razón: antes de reanudar su gira, a inicios de marzo, Gil (irónicamente, el más calmado de los dos) pasó más de diez días internado debido a un cuadro de hipertensión arterial. Pero ese fue solo un pequeño episodio sin mayores peligros. Todo lo demás se lo toman con mucha serenidad y con el mismo humor con el que le dan un solo consejo a los jóvenes: ¡envejezcan! n

gente de hoy Anthony VAccArello, nueVo director creAtiVo de sAint lAurent

Nueva mirada en la moda Hace pocos meses, casas de moda de renombre mundial como dior, balenciaga y lanvin Han cambiado a sus directores creativos. recientemente, saint laurent (antes yves saint laurent) se sumó a esta tendencia y le cedió las riendas de su destino artístico a antHony vaccarello, un joven –pero reconocido– prodigio del diseño a nivel mundial.

on un aura de misterio, Inicialmente, Anthony Saint Laurent anunVaccarello estudió Derecho, pero, después de apenas un ciaba a través de un año, se cambió a la carrera comunicado que Hedi de Escultura en la escuela La Cambre de Bruselas. Slimane, popularmente conocido como el Steve Jobs de la moda, no Anthony ocupaba más el puesto de director Vaccarello y Donatella creativo, y que “una nueva orgaVersace. nización creativa será anunciada en el momento adecuado”. a través de un comunicado, hecho No se sabe si se trata de una que no es de extrañar, ya que la firma renuncia o un despido, pero el duplicó sus ventas gracias a la ya hecho es que, después de meses mencionada colección. de incertidumbre y especulación El estilo minimalista que lo caracacerca del posible sucesor, la casa teriza, cargado de erotismo y sende moda le ha dado la bienvenida sualidad, también es bien considerado al puesto a Anthony Vaccarello. por la presidenta de Saint Laurent, El diseñador belga ganó el Francesca Bellettini, quien afirmó premio del Festival Internacional que “la modernidad y la pureza de EN oCtubrE, aNthoNy de Moda y Fotografía de Hyères su estética se ajustan perfectavaCCarEllo rEalizará su mente al espíritu de la maison. Las en 2006; luego, fue discípulo de Karl Lagerfeld durante la siluetas de Vaccarello equilibran primEr dEsfilE dE moda estancia de este último en Fendi. impecablemente elementos de CoN saiNt laurENt. Posteriormente, en 2009, creó una feminidad provocadora y de su propia marca. Pero su consauna masculinidad aguda”. gración llegaría en 2014, cuando asumió el cargo en Versace, Y el próximo mes de octubre tendrá la ocasión de despledespués de la gran acogida de la colección rebelde que realizó gar ese tan aclamado estilo sobre la pasarela, con el primer para Versus, la línea juvenil de la marca, en la Semana de la desfile de moda que realizará como director creativo de Saint Moda de Nueva York de 2014. Tal impacto causó –no solo a nivel Laurent, evento que permitirá al mundo darse una idea de creativo, sino también financiero– durante el año que estuvo en lo que el diseñador tiene preparado para la marca francesa la maison que la misma Donatella Versace lamentó su partida durante su periodo. n

A pesar de no hablar bien el español, Toshiro Konishi fue un destacado comunicador en programas de televisión, comerciales de variada especie y foros gastronómicos.

el adiós al gran toshiro konishi

La piedra anguLar

A los 62 años el cáncer extinguió la vida de Toshiro Konishi, actor fundamental de la evolución gastronómica peruana. Su legado es recordado y celebrado por cocineros, entendidos y amantes de la buena mesa. Por Javier Masías @omnivorusq Foto de Josip Curich

os imágenes y un bocado para sintetizar la vida y obra de Toshiro Konishi. La primera puede verse en YouTube, cuando se busca el registro del Festival de la Canción de Ancón de 1978, en el que participó al lado de Lucía de la Cruz y un desconocido Ricardo Montaner. “Yo no quiero regresar a Japón”, dice ante las cámaras en japonés y blanco y negro, apenas cuatro años después de haber puesto sus pies en estas tierras. La segunda tuvo lugar varias décadas más tarde, en 2007. No hay ningún video, pero la recuerdan perfectamente Ferran Adrià y una decena de cocineros con estrella Michelin que la presenciaron en el Espai Mas Marroch, el salón de eventos que regentan los famosos hermanos Roca. Se trataba de una cena ofrecida por los cocineros del célebre

Celler, en el contexto del Forum Gastronomic de Girona. Los platos se sucedieron con la solemnidad de una misa hasta que uno se retrasó. Retado por un comensal de su mesa Toshiro se puso de pie y cantó a capella, y a pesar de que la ocurrencia rompía el protocolo de manera irremediable, la voz y el aplauso se impregnaron en la memoria de cuantos lo vieron, a tal punto que, años más tarde, todavía se hablaba de ello en cuanto foro gastronómico tenía lugar de Madrid a San Sebastián. El bocado que recordamos también resume de algún modo su voz, y revela la misma picardía, autenticidad y estilo que demostró en cada una de las performances con las que construyó la historia de su vida: se trata de una concha fresquísima sobre una balanceada leche de tigre con un toque de tártara, huevos de pez volador y

maca recién rallada. Es una invención que descansa íntegramente en el producto, y en una comprensión inteligente y novedosa de la filosofía japonesa y los sabores del Perú. Por platos como este la cocina de Konishi representa la asimilación definitiva de ese influjo japonés a la buena mesa peruana, que hoy llamamos nikkei. El mito Konishi se suma a otro, el del origen del tiradito omnipresente en las cebicherías. Hay quienes dicen que lo inventó Nobu en el primer Matsuei, aplicando al uzusukuri, un corte japonés muy delgado, el influjo del limón y el ají que había probado en las cebicherías. Otros refieren que lo inventó Toshiro trabajando con Nobu en el mismo establecimiento. La confusión parece tener su origen en que Nobu lo hacía con yuzu, un cítrico japonés que en algo recuerda a la naranja agria, y cuando este se fue a

abrir restaurantes en Estados Unidos y el resto del planeta, Toshiro lo reemplazó al mando del Matsuei y empezó a aplicarle a la preparación el limón criollo. Su curiosidad y respeto por los sabores del Perú lo llevaron a trabajar en la cocina con Pedro Solari, y a reivindicar el conocimiento que los antiguos peruanos tenían del umami, desarrollándolo en el salado de pescados y carnes como en el caso del chinguirito y el charqui. Además, investigó y rescató productos como la maca y el cushuro, hoy habituales en nuestras mesas. Considerado uno de los padres de lo nikkei, su papel en la historia de la cocina peruana es más bien el de una suerte de bisagra o piedra angular. Gracias al refinamiento de su técnica y su elegante creatividad para el sabor, lo nikkei logra pleno reconocimiento. Y a pesar de ser una de sus figuras más identificables durante décadas, se resistió a llevar esa etiqueta, principalmente porque la cocina peruana, según él, se basaba en aderezos y sazones que podían tapar el sabor de los demás elementos, y en el Japón lo que había aprendido y ejecutaba minuciosamente, era el respeto por el producto. Pero en sus últimos años empezó a reconocerse plenamente como cocinero nikkei. Demás está decir que volvió a Japón, pero solo de visita. En Oishii, el emprendimiento que asesoró e inauguró hace poco más de medio año, incluso aceptó propuestas típicamente peruanas que su equipo de cocina le proponía, ajustando y modificando detalles para ponerlos a punto, y colocando en la carta el resultado: platos inconfundiblemente nacionales, como la parihuela, el arroz con pato y el arroz con mariscos, con algunos elementos japoneses. Otro de los rasgos que lo distinguieron fue su desmedida generosidad y energía vital. Cuando mudó su restaurante a la avenida Conquistadores, no era raro verlo visitando los restaurantes del vecindario, Fusión y Malabar, de los jóvenes cocineros Rafael Piqueras y Pedro Miguel Schiaffino. “Era una enciclopedia sobre pescado”, recuerda Rafael. “Me enseñó todo lo que sé del atún, por ejemplo. Fue

Toshiro, a los 12 años, junto a su hermana Noriko, de 5. Según el chef, esta era su foto favorita.

Toshiro será recordado por su cocina precisa y elegante, su exorbitante carisma y esa atípica alegría que conquistaba a quién se cruzara con él.

un amigo muy querido, y una persona que me enseñó mucho de cocina. Pero si hay algo que me gustaría rescatar es que me enseñó a disfrutar la vida. En una vida debe haber vivido el doble”.

en la misma época”, refiere. “Con decirte que Toshi decía que me conoció cuando estaba en los huevos de mi padre”, Micha no puede evitar reírse con la ocurrencia. Cuando hacía la marcha blanca de su restaurante Maido, coincidieron en la barra Toshiro y la aventura culinaria de Gastón Acurio. “Desde entonces nació una amistad muy fuerte. La última vez que pasó por el restaurante fue con Nobu, que vino a visitarlo porque sabía que estaba mal”. Gran comunicador a pesar de que nunca habló demasiado bien el español, representó al país en innumerables ocasiones con una singular combinación de felicidad y sabiduría. Toshiro Konishi, japonés acriollado, le ha enseñado algo a todos los que tuvieron la suerte de cruzarse por su camino: la alegría de vivir a plenitud. Ahora será el alma de la mesa y de la fiesta en otra parte. n

Una vez Rafael Piqueras agarró su cuchillo con cierta admiración. “Ese cuchillo tiene mi edad y tú no lo puedes tocar”, le explicó Toshiro, paciente. Una vez Rafael agarró su cuchillo con cierta admiración. “Ese cuchillo tiene mi edad y tú no lo puedes tocar”, le explicó paciente. “Después podrás”. Para Mitsuharu Tsumura, principal representante de la cocina nikkei hoy, Toshiro fue primero un amigo de la familia y luego una suerte de providencial padrino. “Es contemporáneo de mi papá y llegaron al Perú

Edición nº 591, 2o dE abril dE 2016

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DIRECtORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada Editor Subeditora Editora Gráfica Subeditor Gráfico Editor Fotográfico Editora de Sociales Redactores Colaboradores Fotógrafos

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Raúl Cachay Gloria Ziegler Adriana Miró Quesada Iván Salinero Gonzalo Miñano Ximena Monteverde Ana Carolina Quiñonez, Caroline Mercado, Vania Dale Alvarado, Juan Diego Rodríguez, Elena Palacín Moisés Navarro, Stéfano de Marzo, Gabriel Gargurevich Josip Curich, Gabriel Barreto, Christian Osés, Verónica Pflucker, Rafo Iparraguirre, Javier Zea, Candy Torres, Víctor Idrogo, Álvaro Balcázar, Alejandro Arango, Jorge Aguinaga, Javier Falcón, Edward Alba Estefani Campana Angélica Valiente, Mary Pacheco Miguel Farfán Marco Bartra Óscar Chaca Cristopher Negro Jorge Casafranca, Lizeth Alache Pierina Angulo Renato Velásquez Diego Saavedra Omar Mejía José Lazo Andrea Zorrilla Vanessa Robles

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DestacaDos

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A mamá, con cariño

Por el Día de la Madre, hemos preparado un especial que incluye un reportaje sobre el cumpleaños número 90 de la reina Elizabeth II, así como una nota sobre Alexandra Behr, pionera de la fotografía infantil en el Perú.

Mujer coraje

En esta reveladora entrevista con COSAS, Caitlyn Jenner habla acerca de lo feliz que es con su nueva vida. Además, brinda detalles sobre su triste infancia, la relación maravillosa que tiene con sus hijos y su postura republicana.

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MTV Movie Awards 2016

Una cita con el arte En este especial dedicado a la cuarta edición de Art Lima, presentamos entrevistas con los destacados artistas Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Liliana Porter (Argentina) y Andrea Cánepa, única representante peruana en la feria CAP Madrid.

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Un vistazo a los looks más extravagantes y divertidos de los premios que, este año, destacaron el talento de Charlize Theron y Leo DiCaprio, y de los equipos detrás de “Star Wars: The Force Awakens” y “Deadpool”.

Chabuca entre nosotros

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“Déjame que te cuente” es un musical y, a la vez, un sentido homenaje a Chabuca Granda. Producida por Preludio y dirigida por Mateo Chiarella, la obra promete revelar detalles desconocidos de nuestra más querida cantautora.

Empresaria cafetera

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María Camino tiene 26 años y ha creado, junto a su novio Pietro del Sante, una cafetería de especialidad en el corazón de San Isidro: Tazza. María estudió Diseño de Servicios en Stanford, y hoy aplica todo lo que aprendió en su simpático rincón cafetero.

Belleza eterna: Joan Collins

COSAS conversó en exclusiva con Joan Collins –la estrella británica que encarnó a la inolvidable Alexis Colby– durante su visita al Perú, tierra de su esposo Percy Gibson. En esta entrevista, habla sobre sus secretos de belleza, los cambios de la industria y mucho más.

COSAS DE FAMOSOS

fines del año pasado, Justin Bieber y Hailey Baldwin iniciaron un mediático y ambiguo romance que, con el inicio del tour Purpose del cantante y la agenda recargada de la modelo, parece haber terminado. Baldwin habló en una revista estadounidense sobre lo difícil que es sobrellevar una relación cuando se está en la industria del entretenimiento: “Me gusta pensar que mis relaciones no son entre yo, la persona con la que salgo y el resto del mundo”. Recientemente, a Bieber se la he visto exhibiendo gestos de amor con Selena Gomez y,

La semana pasada, Madonna y Rocco fueron captados saliendo juntos de un cine en Notting Hill, y se dirigieron a la casa de la cantante.

también, revelando sus pasatiempos, como colorear hentai (dibujos japoneses eróticos y algo retorcidos)... Madonna ha decidido recurrir a la ayuda de un especialista en adolescentes para mejorar la comunicación con su hijo Rocco. “Madonna tiene que aceptar que Rocco adora a su padre y, si continúa criticándolo en público, lo único que conseguirá será perjudicar la relación con su hijo”, aseguró una fuente cercana. En junio, los exesposos se volverán a ver las caras para llegar a un acuerdo sobre la custodia del menor de 15 años. ¿En qué acabará este lío familiar?... Megan Fox sorprendió a todos con el anunció de su tercer embarazo, pues, hace ocho meses, la actriz había anunciado su separación de Brian Austin, padre de

Parece que Justin Bieber no olvida a Selena Gomez, pues, según un testigo, el cantante escondió a Hailey de Selena en el backstage de los iHeartRadio Music Awards.

“Sí, eStoy embarazada, pero el divorcio Sigue en pie”, dijo megan fox Sobre loS rumoreS de una poSible reconciliación con brian auStin. Con el nuevo embarazo, Brian Austin recibiría más dinero de Megan Fox para gastos de manutención, ya que ella es la que más dinero genera.

sus dos primeros hijos. Después de algunos días de especulaciones y rumores sobre quién podría ser el progenitor, la actriz anunció que el padre es su exmarido. “Se trata de un embarazo no

Shakira y Gerard Piqué tienen dos hijos (Milan, de 3 años, y Sasha, de 1), frutos de la relación que mantienen desde mediados de 2011.

planeado, pero, cuando se enteraron los dos, se alegraron mucho”, aseguró una fuente, que además dejó en claro que la separación no se debía a falta de amor: “Nunca han dejado de quererse y nunca van a dejar de ser padres dedicados a sus niños”... ¿Shakira otra vez embarazada? Diferentes medios a nivel mundial están hablando de esa posibilidad. Según una revista mexicana, la cantante se encontraría en las primeras semanas de embarazo. Desde siempre, la colombiana ha expresado su deseo de tener una familia grande. Prestemos atención a su pancita en sus próximas presentaciones... La siempre polémica Lindsay Lohan dejó a todo el mundo con la boca abierta tras revelarse su supuesto compromiso con Egor Tarabasov, quien tiene 22 años y es hijo de un poderoso magnate ruso. Según testigos, la propuesta

(Sigue)

COSAS DE FAMOSOS la historia de su llanto en el programa de Seth Meyers. Durante el desfile de Yeezy –la marca de Kanye West–, Wintour vio a Jay Z salir del lugar, así que quiso seguir sus pasos, pero se terminó perdiendo en el sótano del Madison Square Garden. Afortunadamente, al rato apareció una persona que –maravillosa coincidencia– había sido entrenadora del hijo de la editora de moda, y la ayudó a salir sana y salva... Parece que Gigi Hadid y Zayn Malik se han comprometido, ya

En 2014, Brooklyn Beckham y Chloë Grace Moretz tuvieron un amorío fugaz que no llegó a concretarse.

“Incluso recIbIeron aplausos de otros comensales”, dIjo una fuente sobre GIGI HadId y Zayn malIk.

Desde 2013, Kanye West mantiene una estrecha relación amical y laboral con la editora de “Vogue” América Anna Wintour.

Hace unas semanas, la actriz volvió a ser blanco de críticas al subir una foto con exceso de Photoshop.

ocurrió mientras ambos disfrutaban de una cena íntima. Aunque dicha información ya fue desmentida, fotos de Lindsay luciendo lo que parece ser un anillo de compromiso siguen alimentando los rumores. Ahora, lo que sorprende en sí no es que un chico como él se fije en una chica como ella, sino que, desde hace cinco meses, tiempo que lleva saliendo con Ego, Lindsay se ha mostrado más inaccesible y arisca con la prensa que nunca. ¿Será que ha sentado cabeza?... Después de casi año y medio, Brooklyn Beckham y Chloë Grace Moretz se estarían dando una segunda oportunidad en el amor. Hace dos semanas, la actriz y el hijo de David y Victoria Beckham fueron captados junto a sus familias en Los Ángeles. “Chloë no paró de acariciarle el pelo a Brooklyn y de

A fines de enero, Zayn Malik y Gigi Hadid participaron en un sugerente videoclip para “Pillowtalk”, el primer single en solitario del cantante.

apoyar su cabeza sobre su hombro, y él hizo lo mismo”, dijo una fuente a un medio estadounidense. Y es que, donde hubo fuego, siempre quedarán cenizas... ¿Anna Wintour lloró en el desfile de Kanye West? Esto es absolutamente cierto, pero por motivos insospechados. La directora de “Vogue” América contó

que vieron a la joven y atractiva pareja en el restaurante neoyorquino Butter. Parecía una cena cualquiera, hasta que la guapísima modelo dio un salto y gritó “sí”. La revista “Star” informó que los comensales aplaudieron y que la pareja cerró la noche con broche de oro: una botella de champagne. n

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cobertura especial

cosas en art lima

Cosas.pe cubrirá detalle a detalle (a través de Facebook, Instagram y Snapchat) las principales actividades de esta feria artística. Además, estaremos en los brunches, cocteles y visitas privadas que reunirán a algunos de los más destacados artistas, galeristas y coleccionistas de América Latina. Cabe destacar que en el espacio COSAS ART PHOTO, en el primer piso de Art Lima, los visitantes podrán tomarse selfies en los ewalls proporcionados por Samsung, e intervenirlos con elementos de las obras de Jorge Cabieses, Christian Bendayán y Amadeo Gonzales, quien también intervendrá en vivo páginas de nuestra revista en el espacio COSAS ART ROOM, ubicado en el segundo piso de la feria.

conversamos con la

count basie orchestra

una mirada a

jon favreau

Con 18 premios Grammy, colaboraciones con artistas de la talla de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Tonny Bennett y Miles Davis, este elenco de jazz clásico dirigido por Scotty Barnhart se presentará por primera vez en Lima el 25 de abril en el Gran Teatro Nacional. Nosotros hablamos con ellos.

Quizá algunos lo recuerden como el extravagante novio millonario de Monica en “Friends”, pero Jon Favreau es mucho más que eso: hoy su nombre está en boca de todos por su gran trabajo en la dirección de la nueva versión de “El libro de la selva”; él es, además, uno de los grandes responsables del boom de las películas de superhéroes. ¿Por qué? Descúbrelo aquí.

la rebeldía de

vivienne westwood

Tenaz, irreverente y contestataria. Esas son solo algunas palabras que describen a la diseñadora británica que le dio vida al estilo punk, que se enfrentó al Museo Británico por temas ambientalistas y que ha anunciado el lanzamiento de “Get a Life”, un diario en el que no solo hablará de moda. ¿Qué late detrás de un corazón rebelde y con estilo?

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Jigme Khesar Wangchuck y Jetsun Pema, reyes de Bután; y los duques de Cambridge.

la visita de los duques de cambridge a la india y bután

los PrínCIPEs dEl orIEntE

El príncipe William y Kate Middleton realizaron una gira oficial a la India y Bután que estuvo llena de anécdotas y episodios curiosos. Para muchos, lo más resaltante de esta visita fue el primer encuentro entre los duques de Cambridge y los reyes de Bután, conocidos como los ‘William y Kate del Himalaya’.

En Nueva Delhi, Kate Middleton y el príncipe William visitaron albergues y ONG benéficas.

Como siempre, Kate Middleton destacó por su elegancia y sencillez en la India y en Bután.

l príncipe William y su esposa realizaron la semana pasada una visita oficial a la India y Bután, en la que no solo recorrieron parajes exóticos y compartieron diversas actividades con las poblaciones locales, sino que tuvieron la oportunidad de conocer a los reyes butaneses, Jigme Khesar Wangchuck y Jetsun Pema, quien es conocida también como la ‘Kate Middleton del Himalaya’. En la India, los duques de Cambridge realizaron un safari en el que tuvieron la oportunidad de observar animales en peligro de extinción, como el rinoceronte de un solo cuerno, y pudieron conocer el legado de conservacionistas como el británico Mark Shand. Además, realizaron una visita a la Fundación Salaam Baalak, un hogar de acogida junto a una estación de tren donde muchos niños son abandonados en Nueva Delhi. También tuvieron actos protocolares con el primer ministro indio,

Narendra Modi. Ya en Bután, los duques hicieron sus pininos en el tiro con arco, el deporte nacional de ese país, y otros juegos tradicionales, en un evento que tuvo al príncipe Jigyel Ugyen Wangchuck como anfitrión. Además, visitaron el monasterio budista Paro Taktsang. El pasado viernes, Kate Middleton, quien ya había demostrado en la India sus habilidades para el críquet, se animó a armarse de arco y flecha y probar suerte con la diana ante la atenta mirada de decenas de espectadores y, sobre todo, de su esposo. Como broche final de la jornada, los duques acudieron a una cena con los reyes de Bután en un palacio de Timbu, la capital. William eligió para la ocasión un conjunto informal de pantalón y americana azul sin corbata, mientras que Kate brilló con un vestido largo de aberturas laterales y topos de colores, que acompañó con sandalias negras de tacón y chal rojo. n

Joan Collins en Anc贸n, lista para asistir a un almuerzo en su honor.

Joan Collins visita liMa

Ícono del

glamour DE los

80’s

Joan Collins, recordada por su rol de ‘Alexis Colby’ en la exitosa serie estadounidense “Dinastía”, estuvo unos días en el Perú, en compañía de su esposo Percy Gibson, hijo de Jorge Gibson Parra del Riego y Bridget Monahan. A continuación, un reportaje sobre la pareja durante la primera visita de la actriz a Lima.

Por Caroline MerCado / Fotos de Javier FalCón

n una nota publicada por “The Guardian”, que abarca desde Margaret Thatcher hasta Cruella de Vil interpretada por Glenn Close, y que pasa por Madonna y Michelle Obama, ‘Alexis Colby’, el personaje que encarnó Joan Collins en “Dinastía”, forma parte de una lista de diez mujeres cuya vestimenta es sinónimo de poder. No es para menos, desde la llegada de Collins a la segunda temporada de la serie, en 1982, el programa escaló en los rankings de sintonía hasta llegar al primer lugar de la televisión estadounidense en 1985. Fue ‘Alexis’, con sus deliciosos excesos de una villana con dinero, poder, clase y astucia, quien colocó a “Dinastía” en los ojos del mundo. Pero una característica del personaje trascendió la ficción y la convirtió en leyenda del espectáculo e ícono fashion: sus vestidos, peinados, maquillaje y joyas. Todo elegido y diseñado por ella, y trabajado en conjunto con el vestuarista Nolan Miller. El producto final dictó la moda de su tiempo, pero ninguna llevó esos años con mayor elegancia que Joan Collins, quien encarnó el glamour de los años ochenta. Las hombreras, un accesorio amado y odiado por igual, es el elemento de la década que Collins guardará por siempre consigo: “Nada más halagador que unos hombros bien definidos que descienden hasta la cintura”. “Dinastía” consagró la prometedora carrera dramática de Joan Collins, quien ya desde los años cincuenta tuvo en su haber numerosos premios que la catapultaron

como nueva promesa de la actuación. El reconocimiento absoluto llegó en 1983 durante la ceremonia de entrega de los Globos de Oro. Esa fue una de las noches más importantes de la vida de Collins, quien llevó un sencillo vestido de corte imperial y el pelo recogido. Cuando subió radiante al estrado para llevarse el premio a Mejor Actriz por su rol de la malvada ‘Alexis Colby’, su verdadera personalidad carismática hizo estallar de risa a la audiencia al agradecer a Sophia Loren por haber rechazado el papel.

Antes de ‘Alexis Colby’ Joan Collins nació en Paddington, al oeste de Londres, en 1933, y actuó por primera vez a la edad de 9 años. Estudió Arte Dramático en la prestigiosa Royal Academy

Joan y Percy están casados desde hace catorce años. Ella nunca había estado en el Perú, y Percy decidió invitarla a conocer el encanto de su país, sus amigos y sus costumbres en un un viaje de vacaciones.

of Dramatic Art, y a la edad de 22 años viajó a Hollywood. Durante las décadas de los cincuenta y sesenta se hizo de un nombre en los dos continentes gracias a producciones como “The Girl in the Red Velvet Swing” (1955) y “Rally Round the Flag, Boys!” (1958). Hacia finales de los años setenta protagonizó las adaptaciones cinematográficas de dos novelas de su hermana menor, la bestseller Jackie Collins: “The Stud” (1978) y su continuación “The Bitch” (1979). Collins define los inicios de su carrera como una jungla en la que se tuvo que abrir paso sola: “Nunca tuve un mentor, pero sí aprendí mucho de observar a los mejores actores y actrices del negocio durante mis contratos en Inglaterra con Rank (el conglomerado británico de entretenimiento) y en los Estados Unidos con la 20th Century Fox”. ¿Qué le sorprende de la industria del espectáculo de hoy? Que buena parte de ella está administrada por corporaciones gigantes y muchos de los productos están enfocados en los varones de 12 a 30 años. ¿Hay algo que extrañe de otros tiempos? No pierdo el tiempo extrañando, y en el filme todo está grabado para la posteridad. ¿Encuentra algo que haya progresado en el cine? Los nuevos efectos visuales son deslumbrantes, por supuesto.

Joan Collins: UN

referente de la moda

mundial por su glamour y elegancia.

Amor lAtino En una entrevista para la televisión estadounidense, Collins contó que luego de su cuarta separación, Liz Taylor le envió una nota juguetona: “Lo siento, pero todavía te llevo tres divorcios de ventaja”. Joan Collins se casó con el productor teatral peruano Percy Gibson, hijo de Bridget Monahan, de nacionalidad escocesa, y de Jorge Gibson Parra del Riego, quien a su vez fuera hijo del renombrado poeta arequipeño Percy Gibson Möller. La ceremonia tuvo lugar en el hotel Claridge’s de Londres en febrero

Joan y su hermana Jackie, autora de numerosos bestsellers, en una foto de 1966.

Joan, Percy y su madre, Bridget monahan.

Joan y Percy en el día de su boda en el hotel Claridge’s de Londres en 2002. La madre de Percy es escocesa, y por eso, este decidió rendirle tributo vistiendo el atuendo típico de esa región.

de 2002, y COSAS estuvo presente gracias a los esposos Richard y Ximena Jones, amigos cercanos de Gibson, quienes fueron invitados a la boda. Aquel día los novios deslumbraron a los invitados con su encanto y mutua admiración, que dejaron en un segundo plano los treinta y dos años de diferencia entre ambos. La pareja se conoció en 2001, durante el tour del montaje “Love Letters”. “Lo primero que pensé al verlo es que era extremadamente apuesto y encantador. Pero no me gustó su corte de pelo, ¡era salvajemente corto!”, recuerda Collins.

“Ella tiene una energía que te arrasa y te deja casi mudo. Y una risa muy contagiosa”, agrega Gibson, mientras recuerda ese primer encuentro: “Yo era el gerente general de la gira y estaba con el jefe de escenario. Joan nos contó una historia muy divertida de su juventud en el colegio, cuando trabajó como jefa de escenario y no tuvo fuerzas para levantar la cortina. Al final le dijo a mi colega: ‘Eres muy joven para tanta responsabilidad, ¿no?’. Y le pregunté: ‘¿Y yo?’. Me miró de arriba abajo y respondió: ‘Tú sí lo harías’. Y se rió”. El enamoramiento se dio a fuego lento. Después de la gira, Collins y Gibson mantuvieron el contacto: “La acompañaba cuando ella visitaba Nueva York o cuando yo iba a Londres en camino a Escocia”, recuerda Gibson. “Una vez nos encontramos en Los Ángeles cuando yo estaba de gira con otra obra y ella tuvo un golpe profesional que la dejó muy sentida”. El desaire que sufrió la actriz era la oferta que le hicieron para aparecer en la serie “Will and Grace”. Allí debía interpretar un personaje cuya historia resultaba ridícula para la trayectoria de la actriz: entrar a la sala de operaciones para agrandarse los huesos de los hombros. Collins revela que recién cuando él la tomó en sus brazos en señal de apoyo, se encendió en ella la chispa que le decía que ahí había algo más que amistad. Un ícono del espectáculo en sus sesentas viviendo un romance con un hombre

En marzo dE 2015, Joan coLLins rEciBió La distinción dE dama dEL impErio Británico. En La foto, EL príncipE charLEs LE coLoca La mEdaLLa.

La vigEncia E infLuEncia dE Joan pErdura En Los nuEvos íconos dE La moda, como Lady gaga.

En su primEra visita En Lima, Joan tamBiÉn conoció La caLLE En honor aL aBuELo poEta dE su Esposo.

de sangre latina en sus treintas. Sin duda, fue la comidilla de la prensa en su momento. “Fue un tema que enfrentamos entre nosotros”, cuenta la pareja, “conversamos cuánto afectaría a nuestras familias. Antes de lanzarnos públicamente, hablamos cada uno con quienes más nos importaban y recibimos apoyo de manera unánime. Al final, se trataba de nuestra felicidad”.

SecretoS de una dama

En roma, con Jack LEmmon y roBErt WagnEr, En 1961.

¿Cuál es su rutina de belleza? Nunca salgo sin lápiz de labio. El labial es para mi el rey de los cosméticos. ¿Un consejo de belleza universal? Protegerse del sol. Yo uso maquillaje no solo porque me gusta, sino porque me protege del medio ambiente y especialmente del sol. Siempre uso cosméticos con protección UV. Incorporé todos los secretos de mis

Joan, dama dEL impErio Británico, y La rEina ELizaBEth ii. con La duquEsa dE camBridgE y EL actor richard E. grant.

cuatro libros de belleza dentro de mi nueva línea de cosméticos Joan Collins Timeless Beauty. ¿La belleza tiene edad? La edad solo importa si eres un queso o una botella de vino. Collins se mantiene cercana a sus seguidores gracias a las redes sociales. Así, a través de estos medios, la actriz compartió una carta pública en honor a su hermana Jackie, la afamada novelista que falleció en setiembre de 2015 luego de batallar en privado contra el cáncer de mama durante seis años. Joan, abatida por la pena y el impacto de enterarse de la enfermedad de su hermana apenas dos semanas antes de su partida, escribió: “Como dijera Jackie en su última entrevista, ella hizo las cosas a su manera. Celebro como ella vivió su vida, el placer que me brindó a mí y a tantas otras personas. En su inimitable forma, ella ha tenido más preocupación por los demás que por sí misma hasta el final, y cualquiera que la conozca te dirá cuán valiente y abnegada fue. Esta es una de las razones de su gran éxito, tanto en su vida personal como profesional, y la razón por la cual fue amada y admirada por tantos. Decido recordarla como la mujer fuerte, independiente, leal, cariñosa, maternal, risueña, ingeniosa y llena de vida que fue”.

Joan en compañía de darren Julien, su esposo percy, martin nolan y Jorge yarur, el director del museo de la moda.

dos de los vestidos de su personaJe en “dinastía”. hoy son parte del museo de la moda en santiago AVISO DECOINTERIORS.pdf 1 12/04/16 de chile.

Joan Collins es una leyenda viva que cree que la edad no es más que un número y tiene varios sueños por cumplir, como visitar La Habana antes que cambie definitivamente. También están sus ganas de actuar en el Perú y traer un unipersonal lleno de vivencias autobiográficas. Luego de su paso por nuestro país, la actriz viajó a Chile por invitación del Museo de la Moda en Santiago. Allí 15:11

Joan collins en 1965, la actriz y empresaria posee una elegancia natural.

“dinaSTÍa” (1982-1989) ‘Alexis Colby’ fue el arquetipo de la villana apasionada y vengativa.

“STar Trek” (1967) Interpretó a la pacifista ‘Edith Keeler’.

Joan Collins: la aCtriz Con una exitosa carrera en el teatro, el cine y la televisión, que empezó en 1951, sus shows se siguen montando hasta el día de hoy.

como ícono de la belleza, ha lanzado su propia línea de cosméticos: Joan collins Timeless Beauty.

participó en el lanzamiento del libro y exposición permanente “Catálogo 80”, una exhaustiva investigación del director del museo, Jorge Yarur Bascuñán, sobre las características de la moda y la sociedad de los años ochenta. Collins participó como entrevistada y como ícono de la década,

ya que el museo cuenta con dos vestidos de su personaje en “Dinastía”. Sin duda, el glamour de esos años se condensan en el estilo que Joan Collins le imprimió a ‘Alexis Colby’, y ninguna exposición estaría completa sin ella. n

Del estudio 20th Century Fox, Joan interpretó a ‘Evelyn Nesbit’, una actriz implicada en un asesinato.

Agradecimiento: Ximena Monteverde

‘rally round The T he FlaG, BoyS!’ (1958) Filme con Paul Newman que catapultó a Joan a la fama.

“The Bi BiTch” (1979) La secuela de “The Stud”, ambas escritas por su hermana Jackie Collins.

“BaTman” “Ba “BaT man” (1967) Interpretó a la villana Lorelei Circe, también conocida como La Sirena, en la serie para la televisión.

“The Girl in The red VelVeT SwinG” (1955)

“Joan collinS unScripTed” (2016) Tour unipersonal que presentará este año en el Reino Unido. 50

“The STud” (1978) Interpreta a ‘Fontaine Khaled’, la dueña de un night club.

STEPHANIE JONES, JOAN COLLINS y XIMENA MONTEVERDE.

JOAN COLLINS y PERCy GIBSON.

STEPHANIE JONES y KOKI BETETA.

joan collins en el perú

la visita de una diva

Percy Gibson visitó Lima junto a su esposa, la megacelebridad británica Joan Collins, durante Semana Santa. Los amigos de siempre del productor teatral se encargaron de agasajar a la pareja con una semana llena de visitas y recuerdos, todos con mucho sabor a Perú. Fotos de Candy Torres

JOAN COLLINS.

mICAeLA mONteverde y JeSSy heLfer.

espués de veinte años lejos, Percy Gibson volvió a visitar tierras peruanas. Esta vez lo hizo al lado de su célebre esposa, la estrella de la exitosa serie “Dinastía”, Joan Collins. “Desde el aeropuerto reconocí modernidad, pero el tráfico me trajo recuerdos de antaño... Algunas cosas no cambian”, satiriza Gibson. Luego de un primer día en Lima, en casa de su apreciado primo Sebastián Zileri, la pareja disfrutó de Ancón, balneario de veraneo de Percy, donde sus amigos de adolescencia le organizaron un paseo en yate por la bahia, la clásica ruta en anconeta y una cena en el Yacht Club; al día siguiente, un refrescante baño en el Casino Náutico, previo al almuerzo en la casa La Marinera, de Ana Dolores Temple, donde, en homenaje a los visitantes, se presentó un exquisito baile de marinera norteña a cargo de Stephanie Jones, hija de Ximena Monteverde, a quien Percy Gibson considera como una hermana, y en cuya casa estuvieron alojados. De padre peruano y madre escocesa, Percy, sanisidrino de nacimiento, fue siempre

umAIr khALIL y bArry LANgfOrd.

CLAudIA mOreLLI, rex CANNON, guILLermO pALOmINO, xImeNA mONteverde, JOAN COLLINS, JeSSy heLfer y perCy gIbSON.

veróNICA y petruS ferNANdINI.

SOfíA y eLíAS ferNANdINI.

ALfredO JOChAmOWItZ y LIZy bedOyA.

deTR谩S: STePHANIe JONeS, XIMeNA MONTeVeRde, ANOUSHKA PONTIFF y MICAeLA MONTeVeRde. deLANTe: ANA dOLOReS TeMPLe y JOAN COLLINS.

RICHARd TeMPLe y gUILLeRMO PALOMINO.

MIgUeL deL MAR, gIULIANA deLLePIANe, MILAgROS CARBONe y MANUeL de MARZO.

JOS茅 IgNACIO MONTeVeRde e ILARIA CIABATTI.

MIgUeL SeMINARIO y JORge LUIS ARCHIMBAUd.

FRANCO BRIgNeTI y geRI CIABATTI.

ALeJANdRO MIR贸 QUeSAdA y eLIZABeTH dULANTO de MIR贸 QUeSAdA.

la huaca pucllana.

joan collins, Karin y petrus fernandini.

seBastián y verónica Zileri.

eliZaBeth rouillon.

joan collins y percy gibson acoMpaÑaron la tradicional procesión por seMana santa en ancón.

percy giBson y ximena monteverde. joan collins, stephanie jones, maría del mar canales y consuelo salinas.

darío vaccaro y jim pontiff.

amante de las luces y los telones. De joven daba clases de teatro en el summer school de su colegio Roosevelt, y más tarde eligió Nueva York para realizar sus estudios de teatro. Por su parte, y en su primera visita al país, Joan quedó maravillada con el calor y la amabilidad de la gente. “Mi esposo tiende a exagerar sus anécdotas para hacerlas más entretenidas, pero realmente no me esperaba tanta generosidad”, afirma la actriz. Tras una semana inolvidable, en la que también tuvieron un almuerzo privado en Santa María, en la casa El Faro, de la familia Fernandini, y donde pasearon como dos sencillos turistas, ambos se despidieron de la ciudad con un entrañable almuerzo en La Tiendecita Blanca –donde Percy recordó sus épocas de juventud–, una visita a las tiendas Ilaria y Kuna, y finalmente una íntima cena en La Huaca Pucllana. Luego partieron rumbo a Chile, donde empezaban las actividades de su gira de negocios. Lo del Perú fue un viaje de placer, de eso no cabe duda.n

eve hewson, La hija de Bono, se consoLida como actriz

EstrElla propia A los 24 años, la hija del cantante de U2 y Alison Hewson ha llamado la atención de Steven Spielberg y su trabajo comienza a ser reconocido por la crítica.

ve Hewson parece les dijo que quería convertirse en “no ConsEGUÍ decidida a resqueactriz. “La mayoría de los padres brajar todos los prequieren que sus hijos sean abotodos los papElEs para juicios de la opinión gados, arquitectos o doctores, y los qUE aUdiCionÉ. pública. Si hasta hace unos eso también les pasó a los míos. pEro Esos fraCasos años, se veía obligada a declaCreo que simplemente estaban rar en cada entrevista que ser siendo protectores”, ha explicado hiCiEron qUE mis la hija de una celebridad no en varias oportunidades. padrEs ComEnzaran a la ayudaba a desarrollar una Dos años después, mientras EntEndErmE”. carrera seria en la actuación, cursaba estudios de interpretación eso ya no será necesario: el año en la New York Film Academy, volpasado fue elegida por Steven Spielberg vería a trabajar con Dunton en la película Su aventura en la actuación no es, para trabajar junto a Tom Hanks en la pre“The 27 Club”, y, en 2011, se ganaría un como en muchos otros casos, fortuita. miada “Bridge of Spies”, y, a los 24 años, lugar junto a Sean Penn en “This Must be Antes de empezar su carrera con el su interpretación en la segunda temporada the Place” de Paolo Sorrentino. Pero las cortometraje “Lost & Found” (2005) de la de la serie “The Knick” ya ha logrado cosas no han sido fáciles para esta joven directora Erica Dunton, tuvo que superar el llamar la atención de la crítica. que estuvo expuesta al escrutinio público rechazo de Bono y Alison Hewson cuando

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día de La

madre

ELIZABETH II CUMPLE 90 AÑOS

eL reino Unido de fiesta

Gran Bretaña celebra los 90 años de Elizabeth II, la monarca reinante más veterana de la corona británica. Desde el 21 de abril, día de su cumpleaños, y durante todo el verano boreal, la nación británica acogerá celebraciones en palacios, hipódromos y diversos lugares emblemáticos de la realeza. Por Joaquín Méndez / EFE

lizabeth II, una reina respetada por su alto sentido del deber y cuyo sentido práctico y carácter tradicional son los rasgos de personalidad que mejor la definen, celebra su cumpleaños número 90 el 21 de abril. Formada en estudios de Historia y Derecho Constitucional, así como en idiomas, arte y música, Elizabeth Alexandra Mary Windsor nació en Londres en 1926. A la edad de 10 años vio a George VI, su padre, ascender al trono de Gran Bretaña. A los 21 se casó con Philip de Mountbatten, duque de Edimburgo, con quien tiene cuatro hijos: Charles, Anne, Andrew y Edward. Tras la muerte de su padre, la princesa ascendió al trono en febrero de 1952 y fue coronada dieciséis meses después en la Abadía de Westminster. Esta ceremonia

Las actividades por sU nataLicio son también La ceLebración de Uno de Los reinados más dUraderos de La historia británica. se convirtió en el primer gran evento retransmitido por la televisión británica. Su larga vida de monarca ha tenido luces y sombras. Como reina y suegra ha debido enfrentarse al matrimonio más mediático de la monarquía, el de su hijo Charles, príncipe de Gales, con la desaparecida Diana de Gales, y también con la permanente discusión sobre abdicar o no, como otros monarcas de su generación. Todo indica que, por el momento, tal decisión está descartada. Por el contrario, las actividades por su natalicio son también la celebración de uno de los reinados más duraderos de la historia británica. El yate Brittania, según palabras de Elizabeth II: “el único lugar en el que realmente me puedo relajar”, festejará el aniversario los días 21 de abril y 12 de junio, con pastel de cumpleaños, brindis y banda de música. Cabe recordar que tradicionalmente la monarca ha celebrado de manera íntima en abril, pero la tradición impuesta por Edward VII

FOTO DE ANDREA NEWMANN

Elizabeth II ha sido la primera monarca britĂĄnica en hablar ante el Congreso de los Estados Unidos (1991) y realizar la primera visita oficial a la RepĂşblica de Irlanda (2011).

Izquierda: en 1968 con el príncipe Philip, duque de Edimburgo, su consorte. Derecha: con sus hijos mayores, Charles y Anne.

Como parte de las celebraciones, el gobierno indio aseguró al Tribunal Supremo que no reclamará a la reina Elizabeth II el emblemático diamante Koh-i-Noor que adorna su corona, porque aunque proviene de la India, “no fue robado ni usurpado de manera forzosa”.

exige conmemorar los cumpleaños en junio, cuando el clima es el mejor en ese país. Como una excepción a la regla, la reina dará este miércoles 20 el pistoletazo de lanzamiento las festividades con un recorrido por los alrededores del Castillo de Windsor, donde será recibida por sus súbditos. El acto central de la jornada será una visita a la oficina de correos Royal Mail Windsor, ya que también se cumplen las cinco centurias del servicio postal en ese país. Al día siguiente, la reina soplará noventa velas y encenderá el primero de un millar de farolillos que iluminarán el Reino Unido. La monarca realizará un paseo por los sesenta y cuatro lugares más representativos de Windsor, que simbolizan su reinado, y luego tomará el té con un grupo de personas de su generación. Posteriormente, tendrá una cena con su familia. El 22 de abril la reina, quien goza de una salud de hierro, sigue de fiesta y almorzará con el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. En mayo, la fiesta continúa con un programa de música, danza y equitación en el castillo Windsor. Entre los músicos invitados se encuentran la cantante australiana Kylie Minogue, el tenor Andrea Bocelli, la cantante de ópera Katherine Jenkins y el cantante pop Jess Glynne.

Vestidos reales Como parte de las celebraciones, habrá una exposición de ciento cincuenta trajes y vestidos del ropero real, que lleva por título: “Forjando un reinado: 90 años de estilo del guardarropa real”. Esta muestra tendrá lugar en tres residencias oficiales de la reina Elizabeth II. En el Palacio de Buckingham, en Londres, se mostrará la moda que ha lucido la reina desde 1920 hasta 2010, con los modelos relativos a la infancia, la boda, la coronación y los trajes que lució en visitas reales y de Estado. Esta permanecerá abierta los meses de agosto y setiembre. Otra exposición tendrá lugar en el palacio de Holyroodhouse, en Edimburgo, fundado como monasterio en 1128, y que opera como residencia oficial de la monarca cuando visita Escocia. Allí la exposición estará enfocada en el uso del tartán (la tela de lana

AVISO

con rayas que forman cuaEl broche de oro de El castillo dE Windsor dros) y su incorporación los festejos tendrá lugar también EXHibirÁ una colEcción en el vestuario real. La el 12 de junio, con un poco conocida: los trajEs dE exposición permanecerá almuerzo de celebración de abril a octubre. disfracEs quE usaba con su familia callejera en todo el país El Castillo de Windsor que será un gran pícnic En los tiEmpos dE la sEgunda también exhibirá algunos a beneficio de causas guErra mundial . de sus ropajes, especialsolidarias. Quienes no mente sus vestidos de alcancen a tener una noche y una colección poco conocida: los trajes de disfraces que entrada en los aledaños del Palacio de Buckingham, podrán usaba con su familia en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. ser parte de él en unas pantallas gigantes que estarán ubicadas CLINICA DELGADO.pdf Esto será exhibidos1 de15/04/16 setiembre15:37 a enero del próximo año. en los parques Green y Saint James. n

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día de la

madre

Dríada, la hija de Perla Berríos y Diego Ponce de León, nació el 3 de enero de este año.

PErLa bErríoS y ana trELLES noS CuEntan SuS hiStoriaS dE matErnidad

la noticia de ser mamá

Las destacadas periodistas y conductoras de televisión se convirtieron recientemente en mamás primerizas. Como muchas de las historias que suelen abordar en su condición de mujeres de prensa, las suyas estuvieron llenas de emociones, sorpresas y matices. Ellas mismas las comparten con nosotros.

erla Berríos, periodista y conductora televisiva, vivió su maternidad como una montaña rusa de emociones. Durante los nueve meses de gestación, recibió la noticia de una beca de la ONU para viajar a los Estados Unidos, y, a pesar de estar embarazada, tomó la decisión de emprender ese desafío profesional. Sin embargo, a la mitad de su viaje, una llamada de su hermano le anunciaba la muerte de su padre, el hombre de su vida. Y allí no terminó todo: tras su reincorporación a Latina, la periodista debió soportar situaciones profesionales

Por Carolina Salvatore

muy difíciles y abandonar abruptamente esa casa televisiva, donde se desempeñaba como conductora del noticiero “90 Matinal” junto a Melissa Peschiera. Hoy, al ver los ojos de su hija Dríada, todo queda en el pasado. Ella es su fuente de energía, el ser con quien descubre a diario el significado del amor más puro. ¿Cómo se enteraron de tu embarazo tu esposo Diego Ponce de León y tú? ¡Ni siquiera lo sospechábamos! Es decir, si bien ya habíamos dejado de cuidarnos tres meses antes, no pensamos que sería tan rápido. Además, no tenía síntomas, ¡la bebé ni me molestaba! Y nosotros ni 62

enterados. Para ese entonces, habíamos cumplido tres años de casados. Ese día lo recuerdo muy bien. Fue un 26 de mayo, una fecha muy especial para mí. Recuerdo que, un par de días antes, había llegado a casa muy temprano en la mañana después de trabajar. Desayuné rápido con mi esposo y, cuando me paré, me dieron náuseas. Aunque hacía rato que Dríada estaba ya dentro de mí, esa fue la primera vez que la sentí. Con el paso de los meses, todo el proceso del embarazo resultó una montaña rusa de buenas y malas noticias... Sí, a las dos semanas de saber que

cido, me comunicaron que ya no seguiría en el noticiero, que “no era necesario que fuera”. Mi decisión de negarme a leer las publicidades dentro del programa motivó la salida de mi puesto. Y, aunque yo sabía que eso podía pasar, porque ya me lo habían advertido, decidí asumir las consecuencias. Hay cosas que, por ética, no estaba dispuesta a hacer. Si no declaré antes al respecto fue por mi hija. Finalmente llego Dríada, imagino que para devolverte toda la felicidad... Toda. Ella me ha reinventado. Jamás imaginé la felicidad que siento hoy por tenerla conmigo. Ella me suma, me reta, me hace ser mejor persona. El amor que siento por ella me eleva sobre cualquier situación y circunstancia. Soy un mejor ser humano gracias a ella. Y también más valiente. “Perder a mi papá fue muy duro. Las embarazadas solemos sentirnos más emocionales y sensibles, pero el amor a mi hija hizo que yo levantara la cabeza. Ella, siendo tan pequeñita, fue mi coraje y mi valentía”, recuerda Perla.

El dEsafío mayor

A Ana Trelles la conocemos por sus notables trabajos en la prensa televisiva y escrita, pero, sobre todo, por su presencia a lo largo de los últimos años en el noticiero de ATV. La maternidad no era una prioridad en su vida: jamás se sintió más o menos mujer por no tener un hijo, pero llegó el momento en el que, junto a su esposo Julio Rodríguez, y gracias a la madurez que estaba embarazada, me llegó otra noticia mensaje pero no me contestó. Me pareció ambos habían alcanzado como pareja, increíble: me habían dado la beca para raro que estuviera despierta a las cuatro de decidió empezar a trazar el que sería un periodistas que ofrecía la ONU. Fui la única la mañana de Perú y, más aún, que no me largo camino hacia la maternidad. peruana aceptada y eso, sin duda, me llenó contestara. Cuatro horas más tarde, cuando ¿Cómo comenzó todo? de alegría y de emoción. Mi tratamiento duró en Viajé a Nueva York para total dos años, pero antes “DríaDa me suma, me reta, seguir el curso. Fue una de eso tuve que pasar por experiencia alucinante. una operación al útero, me hace ser mejor persona. Embarazada y, encima, pues tenía una enfermedad el amor que siento por ella me becada. ¿Qué más le podía llamada adenomioma. Eso eleva sobre cualquier situación era realmente lo que me pedir a la vida? Pero, más allá de la feliimpedía –en ese momeny circunstancia”, Dice perla cidad, tuviste que afrontar to– embarazarme. Pero, berríos. una situación muy difícil claro, luego de que todo estando allá... estuvo bien, debí enfrentar Así es. El 22 de octubre del año pasado yo llegaba a la oficina de Naciones Unidas, el problema de la edad, ya que, después desperté muy temprano, a las cinco de la recibí una llamada de Perú. Mi corazón se de los 40, las tasas de embarazo son muy mañana, hora de Nueva York. Simplemente paralizó. Era mi hermano: “Hermana, papá bajas por diversas razones. abrí los ojos y le mandé un mensaje a mi se ha ido”. Lo que vino después fue un solo ¿Hubo algún momento en el que mamá por celular. Aproveché para decirle de lágrimas al teléfono. decidieron dejar de intentarlo? que ese día, en el noticiero donde yo trabaDespués de la muerte de tu papá venEn una sola oportunidad, que fue jusjaba, publicarían un informe que yo había dría otro golpe, pero profesional... tamente la última. La que realmente quería Lo del canal fue otra circunstancia. El preparado con mi propia cámara sobre la dejar de intentar era yo. Ya había entregado día que mi papá cumplió un mes de fallevisita del papa a la ONU. Mi mamá leyó el todo: el cuerpo y el alma. Llegó al momento

Ana Trelles y Julio Rodríguez con Lucas, nacido el 21 de febrero de 2015.

Ana recuerda que, entre los cambios experimentados por su organismo a causa de los tratamientos y las hormonas, estuvo el aumento de peso y, especialmente, los cambios emocionales: “Tenía las emociones descontroladas”, afirma.

Trelles se enteró de que estaba embarazada un día antes de su aniversario de bodas.

“Yo decidí ser madre porq ue me nació del alma, no por pres social. ¡Por algo lo decidí ión 40!”, afirma la periodista, a los quien hoy radica junto a su esposo y su hijo en España.

en el que, devastada, me dije a mí misma que tenía que parar, que seguir era hacerme daño. Fue una actitud sana, de cuidado conmigo; pero mi doctor, Ernesto Escudero, y mi esposo, me convencieron de que lo intentara solo una vez más. Acepté muy desganada. Fue entonces cuando, finalmente, quedé embarazada. ¿Cómo fue para ti todo el proceso? Fue bien complicado, porque, si bien hay unos pasos claros que se deben seguir, luego, según cada mujer, eso va cambiando. Mi sensación personal era de ilusión, pero luego de tristeza profunda. Era un sube y baja atroz. Una vez lloré tanto que no pude salir al aire en un noticiero. Se me ocurrió la pésima idea de hablar por el celular (con audífonos) con el doctor para que me diera unos resultados, y la respuesta fue negativa. Yo estaba manejando camino al trabajo, y, cuando llegué al canal, era un mar de llanto. Mi jefa, Ana María Rondón, tuvo a bien llamarme y mandarme a mi casa, cosa que le agradezco hasta el día de hoy. Finalmente, llegó el día en el que te enteras de que estabas esperando a Lucas... Nadie me dijo que estaba embarazada. No tuve el clásico “felicitaciones, estas esperando”. No. Mi historia es la siguiente: luego de hacer mi último intento a regañadientes, como te conté, me vine a España porque era hora de tomar vacaciones. Mi esposo y yo llegamos a Madrid días antes del 30 de junio, fecha de mi cumpleaños número 42. El 1 de julio, es decir, al día siguiente, me tocaba hacerme la prueba de embarazo. Yo tenía mi plan B, que consistía en lo siguiente: apenas saliera negativo, me iría a la agencia de viajes a comprar pasajes para Holanda, un país que siempre quise conocer. Por recomendación de mi doctor, me compré un test de embarazo casero antes de ir a torturarme a un laboratorio. Justo después de hacerlo, casi me desmayo: se marcó la cruz positiva y yo no podía creerlo. Salí del baño como pude, con mi palito en la mano, y mi esposo estaba en la sala, así que lo llamé. “¡Julio!”, le dije, emocionada. Inmediatamente supo lo que estaba pasando; volteó a mirarme y me dijo: “Calma, esto es solo el comienzo”. Al día siguiente, día de mi aniversario de bodas, recogí el resultado: superpositivo. Desde ese momento, una energía nueva me invadió. Todo comenzó a cambiar de manera radical en mi vida. n

“No es fácil entrar en un mundo personal y familiar. Hay toda una psicología”, afirma Alexandra.

ALexAndrA BeHr, fotógrAfA de BeBés

MeMorias de la felicidad Alexandra Behr quiso ser fotógrafa de moda, pero un día se dio cuenta de que en Lima hacían falta retratos con técnica, buen gusto y corazón para recién nacidos. Hoy tiene 28 años y exhibe en su portafolio más de 600 sesiones fotográficas de bebés, niños y embarazadas que la afirman como un referente de la fotografía infantil en nuestro país. Por Ana Carolina Quiñonez

EspEcial

Día DE la

maDrE

fetal y la capacidad de dormir profundo, sin inmutarse por omadora de bebés. Así bautizó Tilsa Lozano a los movimientos que se hacen para conseguir las poses”. Alexandra cuando en enero le hizo una sesión En la mayoría de sesiones, los bebés se hacen encima de de fotos a Valentina, quien tenía 11 días en el Alexandra. Ella lo maneja con buen humor, sin desanimarse mundo. Alexandra tiene cinco años perfecni distraerse. Uno percibe que ella ama lo que hace. cionando sus retratos de recién nacidos. A Alexandra estudió Comunicación en la Universidad de Lima, este tipo de fotografía se le conoce como newborn, y recrea Fotografía en el Centro de la experiencia del vientre la Imagen y ha llevado materno al acondicionar “Es un trabajo DE conExión. varios cursos de especialiun estudio con temperazación en Estados Unidos tura tibia, un suave ruido apEnas tEngo al bEbé En brazos, Argentina, pero su hisblanco y texturas que lo voy conociEnDo y hago toDo lo ytoria con la fotografía acarician. Las sonrisas y quE sEa nEcEsario para infantil empezó cuando los gestos que registran era niña, como jugando: sus trabajos nos hacen quE sE siEnta fEliz y cómoDo”. “Armaba estudios en mi pensar que, de la mano de clóset. Me robaba la cámaAlexandra, vuelven a ese ra de mi papá y le tomaba fotos a mi hermano menor. Lo paraíso perdido. “Es un trabajo de conexión. Apenas tengo disfrazaba de cualquier cosa que encontraba”. Alexandra no al bebé en brazos, lo voy conociendo y hago todo lo que solo toma fotos a bebés recién nacidos, sino que también se sea necesario para que se sienta feliz, cómodo y pueda transforma en una enérgica y carismática dalina para sacarle sacar lo mejor de sí”, en sus palabras. Estos primeros una sonrisa genuina a los niños más serios que aterrizan en retratos se hacen cuando el bebé tiene entre 5 y 12 días su estudio. Tiene chispa y recursos no le faltan: conoce juede nacido: “Solo a esa edad los bebés mantienen la posición AVISO DERMALOGICA.pdf

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“Siento un reconocimiento profundo, desde el fondo de mi corazón, con las mamás que venían cuando recién empezaba y que siguen viniendo. He visto familias crecer.

Ha retratado a los hijos de Tilsa Lozano, Jessica Butrich, Vania Masías, Marcelo Wong y muchos más.

gos, canciones y toca guitarra. Todo con cámara en mano y el ojo inquieto, a la caza del perfecto souvenir de la infancia. “Hay varias etapas fotogénicas. Recomiendo tomarle fotos a los recién nacidos y luego esperar hasta que se puedan sentar solos, como a los ocho meses, es una edad linda: permanecen sentados y se ríen contigo. Ser bebé es el tiempo más corto de tu vida y quiero que tengas un recuerdo de esa etapa.” Todos los años viaja a Nueva York para abastecerse de canastas, vinchas, trapitos y telas que estilizan y realzan la ternura de sus pequeños modelos. “Busco texturas específicas para que funcionen en la foto, sobre todo, porque trabajo con luz natural”, cuenta. Su sello personal son los colores pasteles y nudes, pero este año está empezando a apostar por el fucsia, el azul marino y el negro. Lo suyo es buscar un estilo atemporal, por eso, cuando hace fotos de familias, les pide que no se vistan con mucha tendencia. “La idea es darte fotos que puedas apreciar y atesorar así pasen los años”, apunta Alexandra. El próximo año, la fotógrafa será la única peruana en el congreso Smile, de Argentina, las ligas mayores de la fotografía infantil. “Voy a exponer con fotógrafas que eran mis referentes como Ana Brandt y Katrina Parry. Miraba sus tutoriales cuando recién empezaba. No me lo esperaba. Es un honor”. Un logro que ha conseguido a pulso, con trabajo duro, gracia y talento. n

“No voy a meter a un bebé medio despierto en una canasta o caja porque podría saltar por un reflejo. No lo voy a poner jamás en riesgo”, dice la fotógrafa.

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EspEcial

día dE la

madrE

ALExAndrE y CArmEn, duEños dE CArmEn von GLAsEr, EL mEjor PijAmA dEL mundo

El amor Es dormir Ella era vendedora y él, gerente en la sede brasileña de una famosa tienda de joyas. Él quedó impresionado por la imagen perfecta que proyectaba en su modo de vestir, en su actitud. Luego, en el Perú, consiguieron tener los anhelados hijos, y ella fundó Claire de Lune, que revolucionó la manera de hacer ropa de dormir en nuestro país. Hoy, siete años después, regresan para inaugurar una nueva tienda con un concepto más amplio: Claire de Lune by Carmen von Glaser. Por Gabriel Gargurevich Pazos

las cinco de la mañana llegaban las chicas del departamento de ventas de la famosa joyería. Tenían que estar a las cinco de la mañana en la tienda del aeropuerto de Río de Janeiro, un poco antes del primer vuelo de Lufthansa. Así que algunas, por la premura, llegaban con el cabello un poco mojado, secado a medias... Eso era algo que Alex no aprobaba, y les decía que entraran al baño para que terminaran de arreglarse. Alexandre Glaser, o Alex para los amigos, era gerente en esa tienda, aunque había estudiado para ser abogado. Carmen Hauret había estudiado Psicología pero, en realidad, siempre se inclinó por el arte, “por los asuntos relacionados con la creatividad”. El primer día que Carmen entró a trabajar en la famosa joyería, vestida de lino, con la ropa perfectamente planchada, impecable, destacando del resto, Alex se quedó con la boca abierta por unos segundos. “¿Quién es esa chica?”, pensó. Era el año 1987. Empezaron a ir al teatro, al cine, a cenar, a salir... En diciembre de 1988, estaban en el departamento que Alex

“Carmen nunca trabajó por dinero. Si todos los detalles en el producto están cubiertos, ella está feliz. ¡Pero yo estoy feliz si la cuenta bancaria también crece!”, dice Alex, quien subraya el hecho de que él es el ejecutivo y ella la artista de la empresa.

había comprado. Los acompañaban algunos compañeros del trabajo. Carmen había traído la comida en unas bandejas. “Una comida maravillosa”, recuerda Alex, riendo, hablando castellano con acento portugués. “¡Ella me engañó perfectamente! Luego me enteré de que la había cocinado mi suegra. ¡Me lo confesó después de casarnos!”, añade Alex, y vuelve a reír con un brillo inquieto en la mirada. “¡No digas eso! ¡No es verdad!”, replica Carmen, siguiéndole el juego, riendo, juvenil, como si hubiera retrocedido el tiempo hasta esa época. Lo cierto es que Alex siguió escalando posiciones dentro de la empresa joyera, y lo asignaron a la gerencia de la sede en el Perú. “¡Era 1991”, dice Carmen, uruguaya de nacimiento, con un acento

uruguayo mezclado con limeño y portugués. “Fuimos unos héroes al venir al Perú en ese entonces, por la convulsión social y política que se vivía en el país... Queríamos tener hijos y veníamos intentándolo durante dos años, incluso con tratamientos médicos...”. Alex añade: “Tener que mudarnos a un país distinto hizo que nos olvidáramos de la idea de tener un hijo... ¡Y entonces sucedió!”. Ahora sus hijos se llaman David y Michael. Tienen 23 y 19 años, respectivamente. Son peruanos. “Como el cebiche y el tacu tacu”, dice Alex. Fue Michael el que desató las fuerzas que originarían lo que vino después, con una simple pregunta. “¿No tienes cosas más importantes que hacer además de estar detrás de nosotros?”, se pronunció Michael, a los 14

Av.Daniel Hern谩ndez 207 San Isidro 路 CC. Jockey Plaza ( Dama / Caballero) Primer Nivel 路 CC. Real Plaza Salaverry Tda. 234, Segundo Nivel.

Alex y Carmen dicen que las sábanas, las toallas, los cubrecamas, las alfombras de baño y los adornos para el dormitorio que ofrecerán en la nueva tienda en el Jockey, además de sus pijamas, elogiados en todo el mundo, son parte de alianzas estratégicas con importantes marcas de Portugal, Holanda y Brasil.

pesada para Carmen, por lo que decidió cerrarlas en 2013 y llevar el concepto a Estados Unidos. “No pudimos mantener el nombre allí, pues había una marca de lencería que lo había registrado. Así que le íbamos a poner Carmen Glaser”, recuerda Carmen. Pero esta vez fue su hijo David el que se pronunció: “¿Y por qué no le pones Carmen von Glaser? ‘Von’ en alemán es ‘de’, así que tiene sentido”. Ahora Carmen von Glaser distribuye su ropa en cien tiendas ubicadas en todo Alex y Carmen viven entre Estados Unidos. En 2013, Alex renunció Estados Unidos y el Perú. Sus hijos, David (23) y a la empresa de joyas y se convirtió en ian Michael (19), estud el partner de su esposa. Ella es la artiscarreras relacionadas con los negocios en Estados ta, pues los diseños de los pijamas son Unidos. suyos, y él es el ejecutivo. Dicen que son el complemento perfecto. A finales de abril, años, impávido. “¡Michael nació viejo!”, abrirán nuevamente una tienda en el Perú. totalmente restaurado por ella, en el año dice Alex. Carmen añade: “El asunto es Se llamará Claire de Lune by Carmen von 2009. Y así revolucionó la manera de que pensé: ‘¡Claro que tengo otras cosas Glaser, y estará en el Jockey Plaza. hacer ropa para dormir en nuestro país. que hacer además de ser full mamá y Pero ¿qué es lo que ofrecen? “Un estilo Y dos años después, en 2011, Alex fue full esposa!’”. de vida”, se apresura a contestar Como de costumbre, un Carmen. “No tiene nada que ver SuS hijoS Se llaman DaviD sábado al mediodía, Alex regrecon la opulencia, sino más bien y michael . Tienen 23 y 19 só de jugar golf con David y con mimarte, con quererte, con Michael, “¿Carmen? ¿Carmen? añoS, reSpecTivamenTe. Son crear tu propio ritual...”. Y Alex ¿Qué vamos a comer?”, y no peruanoS. “como el cebiche y añade, solemne: “Dormir es encontró a su mujer. La llamó muy importante, tan importante el Tacu Tacu”, Dice alex. al celular. “Estoy alquilando un como conseguir la paz interior. departamento para hacer mi Trabajamos con el mejor algodón tienda”, le dijo Carmen cuando contestó la pima peruano. En las ferias textiles internanombrado presidente de la empresa joyera llamada de su esposo. Y Alex, rascándose cionales, donde solemos participar, siempre en la sede de Estados Unidos. A pesar la cabeza, le dijo: “¿No podrías haberlo ponemos una bandera peruana en nuestros de que venía seguido al Perú, administrar conversado antes con nosotros?”. stands. Ese es nuestro homenaje al Perú, a la distancia las dos tiendas de Claire Claire de Lune abrió sus puertas un país que nos dio lo más importante en de Lune en Lima (abrió otra en El Polo) en aquel departamento de San Isidro, la vida: nuestros hijos”. n empezó a resultar una tarea cada más

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VIDA SOCIAL www.cosas.pe

Disfrutamos del concierto de Caetano Veloso y Gilberto Gil en el Domos Art de la Costa Verde; acompañamos a Lucha Graña y Rosemarie Cutolo en las celebraciones de sus respectivos cumpleaños; asistimos al matrimonio de Pablo Cateriano y Juana Puyo en Medellín; y estuvimos en la inauguración del puente mellizo Eduardo Villena Rey.

caetano veloso y gilberto gil.

ezequiel Fernández, Pía quintana, gisela carbonal y walter Frame.

yarden sondon badillo y eli sondon.

aLeJaNdra y gabrieLa coz ferNáNdez.

Jorge Lima, marcia oLiveira, Soraya Navarro y carLoS TavareS.

marÍa pÍa roSaS y rochi deL caSTiLLo.

caetano y gilberto, juntos por primera vez en lima IXLO Producciones trajo a dos de las figuras más representativas de la música brasileña, Caetano Veloso y Gilberto Gil, quienes celebraron sus 50 años dedicados al arte con el espectáculo “Dos amigos, Un Siglo de Música”. El sensacional concierto se realizó en Domos Art de la Costa Verde. Los artistas recorrerán ahora distintos países de Norteamérica y Europa. damariS maLLma y JuLie freuNdT.

aNdrea y darÍo vaccaro, y mariaNo carciofoLo.

marieLa beNiTeS y SiLvaNa QueiJa.

giovaNa fLoreS, eLizabeTh duLaNTo de mirÓ QueSada, roSario ferNáNdez y mariaNa piNiLLoS.

elizabeth dulanto de miró Quesada, gilberto gil, caetano veloso, darÍo vaccaro e isabel miró Quesada.

emmanuel e isabel mauleon de bruyeres.

ricardo gálvez y johanna brown.

patricia engelhard y amalia napadenschi.

kamilla teixeira, gilberto gil, caetano veloso y jonas paloschi.

virginia guerinoni, luciane delpino y elizabeth rouillón.

susana baca, rozenilda falcao de melo y ana rosa lores.

ivon turcotte, jaime rosselló larraÍn, anne marie trahan y roberto ibarra garcÍa, embajador de chile en el perú.

Carla FrÍas, alessio Verme y VasCo de osma. luis llosa, roxana ValdiVieso, marisol Quiroga y eduardo WiCHTel.

maryleni luna silVeira, sara BaraTa, Carla y marCio riBeiro.

nair BraVo meTz y Hernan Val.

karina Jordán.

álVaro ruiz de somoCurCio y Vanessa Ferraro.

luCero Boza y ana marÍa guiulFo.

JaCQuie moHme.

Teresa de Pinillos, HéCTor y mónina garCÍa riBeyro.

LUISA YJUANA PUYO PÉREZ, BLANCA PÉREZ Y LAURA PUYO PÉREZ.

ANDRÉS RICHARD, MATEO Y MARCELO CATERIANO.

PATRICIO CATERIANO, ALONSO IBARRA E IVETTE STENNING.

IVáN ALONSO, MARITZA JOHANSSON, KATIA CONDOS, MARíA MURILLO DE GHERSI Y ENRIQUE GHERSI.

ANDREA GAINZA Y ELISA PELáEZ.

TALíA áLVAREZ Y JOSÉ ANTONIO CARREÑO.

ROCíO DE LAS CASAS, MARTHA PRIVAT DE PADILLA Y ALEJANDRA ARANA.

CLARA BELLIDO DE CATERIANO, PEDRO CATERIANO DELGADO, CARMEN MARTINTO DE LLOSA Y REYNALDO LLOSA PAUTRAT.

boda en medellín Pablo Cateriano Llosa y Juana Puyo Pérez se casaron en Medellín, ciudad natal de la novia; la pareja se había conocido en Salamanca, España, mientras realizaban estudios de Derecho. Unos 250 peruanos viajaron hasta Colombia para asistir a la celebración, y ahí disfrutaron de un fin de semana lleno de actividades y sorpresas. Tras la boda, los tenores Montecarlo sorprendieron a nuestros compatriotas con unas banderas peruanas e interpretando “La flor de la canela”. Los recién casados estrenaron la pista de baile con una marinera norteña y una cumbia colombiana; luego partieron de luna de miel a Playa del Carmen, México. Posteriormente viajarán a Boston, donde cursarán una maestría por dos años.

PEDRO CATERIANO Y JAVIER PUYO.

ANA MARíA CORREA Y LAURA RODRíGUEZ.

GABRIELA CHANG, JéSICA TOBóN Y CAMILA HURTADO.

JUANA PUYO PéREZ Y PABLO CATERIANO LLOSA.

milagros llosa de cateriano, pablo cateriano llosa, juana puyo pérez y pablo cateriano bellido.

luis alonso navarro, rocío llave y luis dongo.

úrsula benites y maría gracia llave.

juan manuel alzate y carolina arango.

stefanía noriega, alessandra ponce y ricardo neumann. nicole y joaquín missiego, alan garcía nores, daniela bazán y luciana missiego.

karín chauveil, marlene chiappe y michelle garreaud.

reynaldo llosa martinto, marilú peña, marcelo rizo patrón, maría carbajal y maría juliana córdoba de llosa.

Teresa de de la piedra y Tere VillaráN.

¡SORPRESA! Las amigas de Luchita Graña de Belmont le organizaron un lonche sorpresa por el día de su cumpleaños. La celebración tuvo lugar en la Huaca Pucllana y fue a beneficio de la Casa Magia, un albergue dirigido a niños de escasos recursos que padecen de cáncer.

lucila casTro de Trelles y MóNica roMero gubbiNs.

lucHa graÑa, aNdrea FraNco y daNiela belMoNT. lupe garcía y rosario de orbegoso.

pucHi rosas, Marilú MadueÑo y Marisa guiulFo.

MyrTa VaN oordT, aNa Teresa soyer, María Teresa Tabusso y VicKy de cossio.

tita MarsaNo.

carMeN reátegui y pilar graÑa.

patricia de las casas y pico de la guerra.

gaBriela de arBulú y VicKy MaJluF.

clara redsHaW.

Brigitte escardÓ, cecilia de lÓpeZ de roMaÑa y patricia de prado.

clara ruBiNger y MariNés Vidal. lourdes carlíN.

delia locKett y cHaro olguíN.

rosalie steNNiNg y VerÓNica clarKe.

ISABEL DE PASTOR, NORA LABARTHE Y CECILIA VALDEZ.

DORIS BELMONT Y PATRICIA VISCONTI.

LALA FERNÁNDEZ, JOSELINE HERNÁNDEZ, PATRICIA VISCONTI, LUCHA GRAÑA, BLANQUI YRIGOYEN Y MARCELA FERNÁNDEZ.

ANA MARÍA CLARKE, PATRICIA ARÓSPIDE, ANA LUZ VENEGAS Y CHARO PAYET.

MARISOL PÉREZ MARTINOT Y MARIELA LORET DE MOLA.

MARTHA DE GONZÁLEZ, VALERIE MIRÓ QUESADA Y CHELA CASTILLO.

FRANCESCA DE LA PIEDRA Y GABRIELA FARIÑA.

LULú DEL SOLAR Y MARIANA ARNILLAS.

CHERY RAGúZ.

pEKY BERCKEMEYER Y GABY ARBULú.

NATHALIE ROCHE.

festejo frente al mar

ERIKA SCHWARTZMANN, ROSEMARIE CUTOLO Y KARLA SCHWARTZMANN.

Con motivo de su cumpleaños, Rosemarie Cutolo organizó un almuerzo en su departamento de Punta Hermosa. A la celebración llegaron sus familiares y amigas más cercanas, quienes disfrutaron de un delicioso almuerzo playero bajo los rayos del sol.

CONNIE FLETCHER Y MALENA LUNA.

GIANNINA CHIOZZA, MIRELLA CHIOZZA Y GLADYS ANDRICH.

ESTRELLA MUSIRIS.

CECILIA GREGORIO DE CARULLA E ISOLDE FARRO.

AIDA GUERINONI Y ALICIA ESpONDA.

MILTON VON HESSE; DIANA áLVAREZ CALDERóN, FRANCISCO DUMLER, MINISTRO DE VIVIENDA; JORGE MUÑOZ, OLLANTA HUMALA, PRESIDENTE DE LA REPúBLICA; PEDRO CATERIANO, PRIMER MINISTRO y ARMANDO NIETO, SACERDOTE DE LA PARROqUIA VIRGEN DE FáTIMA.

Tendiendo puenTes

“CUPIDO”, ESCULTURA DE MARCELO wONG.

La Municipalidad de Miraflores entregó su obra vial más importante de los últimos cincuenta años: el puente mellizo Villena Rey. A la ceremonia de reinauguración, presidida por el alcalde Jorge Muñoz, asistieron familiares de Eduardo Villena Rey, quien fuera dos veces alcalde del distrito, además de importantes figuras políticas, como el presidente de la República Ollanta Humala y el primer ministro Pedro Cateriano Bellido.

ROCíO ANDRADE, MILAGROS y MARíA LUCíA MUÑOZ.

ELMO BATANERO y wILLy SONO.

JOSé TOLA y DIANA áLVAREZ CALDERóN, MINISTRA DE CULTURA.

JORGE MUÑOZ, ALCALDE DE MIRAFLORES; y MARíA LUISA VILLENA DE LABARTHE.

CARLOS ALARCO, SUSANA STIGLICH y FRANCA REy.

MARTHA VILLENA DE ROGGERO.

Antes de su transición, Jenner ganó enorme celebridad en el show “Keeping Up with the Kardashians”.

una reveladora conversación con caitlyn jenner

atleta, trans y conservadora En entrevista exclusiva para COSAS, la mujer trans más célebre del mundo habla sobre su apasionante historia y su magnífica transición, y cuenta cómo su nueva vida ha afectado su relación con sus hijos, incluidas las modelos Kendall y Kylie Jenner, hermanas de Kim Kardashian. “He recibido más criticas por mi posición política que por ser trans”, asegura. Por Yenny Nun

uando en abril del año pasado Bruce Jenner, el exatleta estadounidense ganador de la medalla de oro en decatlón en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, apareció en el programa “20/20” de la periodista Diane Sawyer mirando a la cámara y afirmando con orgullo que ahora era una mujer llamada Caitlyn, se produjo un momento histórico no solo en Estados Unidos, sino que en todo el planeta. Jenner ya había aparecido en la portada de “Vanity Fair” como Caitlyn, y la curiosidad era tanta que la sintonía fue histórica, y abrió el camino para que Jenner firmara contrato para su propio reality, “I Am Cait”. “Quisieron obligarme a salir del clóset”, nos dice ahora Caitlyn, quien como Bruce Jenner fue esposo de Kris Jenner, padrastro de las hermanas Kardashian (Kim, Khloé y Kourtney) y padre de la modelo Kendall Jenner y de esa “sensación de las redes sociales” que es Kylie Jenner. ¿Qué significa para ti ser mujer? Significa ser auténtica conmigo misma, aunque aún hay muchas cosas que estoy aprendiendo acerca de la feminidad. Creo que, para todos, la identidad de género sexual es un viaje. Yo he tenido a esta mujer dentro de mí toda mi vida y, finalmente, llegó

su oportunidad de vivir y poner a Bruce en mi interior. Pero, de muchas maneras, soy la misma persona. ¿Por qué decidiste realizar esta transición en esta etapa de tu vida? Porque había llegado un momento en el que mis hijos ya eran mayores, mi vida estaba en orden, yo me sentía en paz con Dios respecto a quién era realmente, y pensé que ahora debía vivir de forma auténtica y tratar de hacer una diferencia,

“Bruce ya partió, y fue traumático para mí porque era una buena persona”. tratando de integrar a la comunidad LGBT a nuestra sociedad. En el círculo LGBT existen problemas muy serios: personas que se suicidan, otras que son asesinadas, discriminación. Esto es mucho más importante que los Juegos Olímpicos, mucho más relevante que todos mis anteriores logros. Ahora quiero ayudar, y espero hacerlo a través de “I Am Cait”, mi reality show.

¿Cómo piensas que tu serie puede ayudar? Solo un ocho por ciento del público conoce a alguien trans. En general, casi no se habla del tema; al contrario, se barre bajo la alfombra. Y lo que logramos cuando salí del clóset fue que ahora todos conocen a un trans –yo– y, además, ven otros casos similares en la serie. Queremos que todos conozcan a las chicas que me acompañan, que vean lo maravillosas que son, chicas con las que una quiere estar, inteligentes, divertidas, trabajadoras, ambiciosas, y que también desean marcar una diferencia en el mundo. ¿Extrañas algo de Bruce? Nada. Como te dije, esta mujer ha vivido dentro de mí toda mi vida, y era tiempo de permitirle que se mostrara. Pero, al igual que Bruce, como Caitlyn piloto aviones, juego golf, voy a ver carreras de caballos... ¿Y por qué no? Las niñas también se pueden divertir. Pero Bruce ya partió, y fue traumático para mí porque era una buena persona. ¿Te fue difícil vivir con tu secreto durante tanto tiempo? Muy difícil. Durante años anduve asustada por la vida, temiendo que me fueran a descubrir. Cuando salía de gira, me vestía de mujer, aprovechando que me quedaba

Jenner llevó del brazo al altar a Kim Kardashian cuando se casó con Kris Humphries en 2011.

después de ganar la decatlón en los Juegos Olímpicos, convertirme en un héroe nacional. Pero ese no era yo. Era Bruce Jenner, solo una porción de mí mismo. Se te nota muy contenta... Lo estoy. El otro día me levanté en mi casa feliz, así de simple. Me arreglé sabiendo que tenía muchas cosas que hacer, y me detuve un momento para recordarme a mí misma que era feliz.

En 2015, Caitlyn Jenner, aquí con su hija Kylie, fue reconocida con el Premio a la Mujer del Año que entrega la revista “Glamour”.

La transición de Jenner fue particularmente difícil porque ocurrió frente a los ojos del público y la prensa. Durante años hubo rumores, y los rumores se transformaron en una persecución diaria de los paparazzi.

sola en hoteles. Entonces me preguntaba ¿por qué estoy haciendo esto? ¿Por qué tengo esta obsesión? ¿Quizá es por la excitación que siento? Finalmente, me di cuenta de que ser mujer era mi verdadera esencia. Fue un viaje muy largo. ¿Qué sentiste cuando le contaste al mundo tu verdad? He vivido una vida extraordinaria. Me percibían como un “macho” físicamente exitoso, conquistando al mundo. Fue una sensación muy poderosa llegar a la cima

“Soy conservadora, republicana y apoyo a Ted Cruz. He recibido más críticas por mi posición política que por ser trans”. Víctima de los tabloides ¿Qué recuerdas de tu participación en los Juegos Olímpicos? Cuando los recuerdo, concluyo que mi vida estuvo llena siempre de distracciones para no enfrentarme a mí misma. Tuve problemas desde niño, conflictos acerca de mi identidad de género ya a partir de los años cincuenta y sesenta, cosas que no

podía conversar con mis padres. Además, era un niño disléxico con baja autoestima: pensaba que todos eran más inteligentes que yo. Descubrí un lugar donde me podía esconder: los deportes. Practicándolos, no tenía que pensar ni enfrentarme al resto del mundo. Cuando comencé como atleta, nunca imaginé que llegaría hasta donde llegué. Pero, a pesar de mis triunfos, durante esos doce años continuaba viviendo dentro de mí ese chico disléxico con problemas de identidad de género, un chico que quería probarse que valía.

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14/04/16

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¿Cuándo te decidiste a realizar tu transición? Ya tenía intenciones de realizarla en los años ochenta; quería hacerla antes de los 40 años, pero no pude, aunque ya me había sometido a algunos tratamientos y circulaban rumores. Hace dos años y medio estaba en mi casa en Malibú totalmente solo. Kris y yo nos habíamos separado. Ya había criado diez de los niños más bellos del mundo, todos exitosos. Había hecho muy bien ese trabajo. Ahora me tocaba a mí. ¿Cómo enfrentaría, a los 65 años, algo

con lo que estaba lidiando desde los 8? Entonces fue cuando inicié mi proceso de transformación con cirugías y hormonas. Creí en mí: supe que lo lograría. ¿Cómo reaccionaron tus hijos? Mis hijos son fabulosos. Comencé contándole a Brandon y me dijo: “Papá, siempre he estado orgulloso de ser tu hijo, pero nunca más orgulloso que ahora”. Fue maravilloso. Mis hijas me preocupaban, sobre todo Kendall y Kylie, las más jóvenes. Les conté y se mostraron muy asustadas: “Cómo puedes hacer

Kris y Bruce anunciaron su separación definitiva en octubre de 2013, y se divorciaron dos años después citando “diferencias irreconciliables”. Aun así, a la distancia al menos, la relación entre ambos parece cordial y marcada por el buen humor.

esta transición, te puede pasar algo”. Creo que estaban preocupadas porque me quieren. ¿Cómo se ha desarrollado tu relación con la prensa? Los medios pueden ser brutales. Antes de que apareciera en mi primera entrevista después de la transición en el programa “20/20”, durante dos años, semana a semana, los tabloides se dedicaron a destruirme. Cuatro o cinco automóviles con paparazzi me seguían día y noche. Me ponía la misma ropa todos los días para que siempre tomaran la misma fotografía y no la pudieran vender. Fue terrible. Querían que yo saliera del clóset mucho antes de mi aparición en el programa de Diane Sawyer. Fue una expe-

“Antes no me gustaba salir, nunca lo hacía, ni siquiera con mi familia. Temía ir a alguna fiesta o evento. Y ahora no me pierdo nada”.

Cuando obtuvo el oro olímpico en 1976, la prensa deportiva de Estados Unidos lo calificó como un “héroe nacional”.

riencia brutal para mí, para mi familia, para mis hijos, para mis seres queridos y para mi mamá, que me llamaba alarmada preguntando qué pasaba. ¿Cómo lo solucionaste? Me reuní con Alan (Nierob), mi agente de prensa (quien también representa a Mel Gibson), a quien treinta y cinco años atrás le había contado mi historia, y mantuvo cerrada su boca. Le pregunté si había algún camino para salir del clóset que no fuera a través de los medios. Quería contar mi historia. Finalmente decidimos que lo haríamos con Diane, elevando el tema y apoyándolo con la entrevista que me hicieron para “Vanity Fair”. Era lo que merecía la comunidad. ¿Cómo has cambiado siendo Caitlyn? Antes no me gustaba salir, nunca lo hacía, ni siquiera con mi familia. Temía ir a alguna fiesta o evento. Y ahora no me pierdo nada: me encanta salir con las chicas, ver a mis amigos, estar con mi familia, salir a comer... Ha sido muy entretenido para mí, y descubrí que soy muy buena para bailar. ¿Cuál es tu posición política? Soy conservadora, republicana y apoyo a Ted Cruz. He recibido más críticas por mi posición política que por ser trans. n

los mtv movie awards 2016

los premios más divertidos La entrega de los galardones cinematográficos de la cadena MTV estuvo llena de momentos hilarantes y adelantos exclusivos de próximos estrenos, como la esperada “Civil War”. La distinción a Mejor Película del Año fue para “Star Wars: The Force Awakens”, mientras que Melissa McCarthy y Will Smith recibieron sendos reconocimientos por sus trayectorias en el mundo del entretenimiento. La gala número 25 de los MTV Movie Awards no se realizó, como es costumbre, en un teatro, sino en los estudios de la Warner Bros. en Burbank California.

Kendall Jenner La hermana de Kim Kardashian desfiló por la alfombra roja con un vestido asimétrico de Kristian Aadnevik, sandalias de DSquared2 Riri y joyas de Lorraine Schwartz.

Ryan Reynolds obtuvo el trofeo a Mejor Interpretación de Comedia por “Deadpool”.

El actor Will Smith recibió un premio honorífico por su trayectoria.

Gigi Hadid La modelo del momento optó por un atuendo Versace y accesorios de la firma Lili Claspe.

Emilia Clarke

Miles Teller

La actriz de la serie “Game of Thrones” llegó a los estudios de la Warner Bros. en un Miu Miu, que combinó con zapatos Prada heels y un clutch rosado, también de Miu Miu.

El actor de 29 años, protagonista de “Whiplash” y “Divergente”, fue uno de los más aplaudidos por los fanáticos a su paso por la red carpet californiana. Su próximo estreno es “War Dogs”,la nueva comedia de Todd Phillips.

Los anfitriones de la gala fueron Dwayne ‘The Rock’ Johnson y el comediante Kevin Hart.

Halle Berry La actriz, que en agosto de este año cumplirá 50 años, lució un look de Noam Hanoch, además de sandalias Jimmy Choo y joyas de Sylva & Cie.

la estr ella pop ariana grande le r i n dió una especi e de hom enaje a

marilyn monroe

durante su i nter pr etación del tema “dangerous woman”.

Cara Delevingne La exmodelo y ahora actriz de cine lució formidable en Balmain y zapatos Jimmy Choo.

Charlize Theron

Ariana Grande

La actriz sudafricana, ganadora del premio a a la mejor intepretación femenina, se decantó por un vestido Alexander McQueen, además de aretes de Solange Azagury-Partridge y sandalias Jimmy Choo.

La cantante usó este llamativo atuendo de Michael Costello, collar Le Vian y aretes Harry Kotlar durante su presentación en la ceremonia.

Dwayne ‘The Rock’ Johnson y Kevin Hart disfrazados como los superhéroes de la película más taquillera de la temporada.

Los pr em ios a Las mejores actuaciones

fueron para

Leonardo dicaprio (“the revenant”) y

charLize th eron (“mad max”). daisy ridLey se LLevó eL trofeo como r eveLación deL año (“star Wars”).

Anna Kendrick La actriz lució un look de Alexander McQueen, además de aretes de Solange AzaguryPartridge y sandalias Jimmy Choo. Chris Hemsworth y Chris Evans, Thor y el Capitán América, respectivamente, en “Civil War”, sonríen a la cámara antes de la ceremonia.

Holland Roden

Common El rapero y activista por los derechos afroamericanos es uno de los protagonistas de la cinta “Suicide Squad”, otro de los grandes ‘blockbusters’ que llegará a la pantalla este año.

Rebel Wilson

Brittany Snow

La intérprete, que protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche al darle un beso al actor Adam DeVine en plena ceremonia, lució un vestido negro de Marina Rinaldi.

La actriz fue una de las pocas estrellas que eligió el color rojo en la gala cinematográfica. Snow llevó un minivestido Haney, zapatos Stuart Weitzman, clutch de Ethan K y un sutil collar de Zoe Chicco.

La protagonista de la serie juvenil “Teen Wolf” llegó a la red carpet en un atuendo Christian Siriano, clutch de Tyler Alexandra, aretes de EF Collection y anillos de Rachel Katz y Effy Jewelry.

La ceremonia de premiación se realizó en los mismos estudios en los que se rodó la película “Batman Vs. Superman”.

Chris Pratt El protagonista de “Jurassic World” recibió el premio a Mejor Actuación en una Película de Acción por su trabajo en la nueva cinta de la franquicia fílmica consagrada a los dinosaurios.

Jessica Chastain La ganadora del Oscar lució como siempre deslumbrante en un vestido negro de Givenchy by Riccardo Tisci.

Lizzy Caplan

Zac Efron y Sami Miro La pareja formada por el actor y la modelo lucieron atuendos diseñados por la propia Miro, de su colección Sami Miro Vintage.

La actriz estadounidense utilizó un vestido de Sally LaPointe, clutch de Charlotte Olympia, zapatos de Tamara Mellon y joyería de Ashley Pittman e Ileana Makri.

Melissa McCarthy La actriz de 45 años no solo recibió un premio por su trayectoria, sino que lo festejó lanzándose sobre el público, como si se tratase de un concierto. Aunque no lo dijo explícitamente, todos asumieron que el atuendo que llevaba fue diseñado por ella misma (tiene una colección propia en Seven7).

Daisy Ridley La actriz que ha ganado fama internacional gracias a su trabajo en la nueva cinta de la saga de “Star Wars” se decantó por un minivestido Alexander Wang, zapatos de Christian Louboutin y joyería de Eva Fehren.

marie-ange casta, la it girl del momento en francia

la hermana menor A los 25 años, la hermana menor de la famosa ex top model y actriz francesa Laetitia Casta ya ha participado en películas y es rostro oficial de importantes firmas comerciales. Dueña de un gran atractivo, la fashionista es seguida en las redes sociales por millones en todo el mundo. Por Bernardita Cruz

Mango, Vichy, Reebok, joyas Maty, y, recientemente, la ue a los 9 años cuando entró de lleno en el mundo de marca italiana Hogan, que en su campaña la muestra igual las luces y los aplausos de la mano de su hermana, de deslumbrante que Laetitia en su mejor época, aunque con la despampanante Laetitia Casta, doce años mayor un aire más rockero y desenfadado. que ella, cuando las dos participaron en 2001 ¿Cómo ha influido la figura de Laetitia en la carrera de en la campaña publicitaria para Kathleen Madden. Por aquel modelo que hoy la tiene en las entonces, su desplante y portadas de las más prestigioactitud hicieron de inmelaetitia Casta ha sas publicaciones? Al ser tan diato suponer que también pequeña, cuando su hermana dejaría huellas propias en Confesado que si tiene se convirtió en una de el mundo de la moda. tres hijos se debe en parte åmayor las top models más famosas del Marie-Ange Casta a la experienCia que tuvo mundo, los flashes, shootings nació en 1990, creció entre París y Córcega Consintiendo y Cuidando a y desfiles fueron parte de su vida desde siempre, y naturalsoñando ser profesora su hermana menor. mente es con lo que se sintió de arte, y hoy, a los 25 más a gusto a la hora de marcar años, y siendo madre de su camino profesional. Fue Laetitia quien llevó a su hermana una niña, deslumbra con sus enormes y enigmáticos ojos y, menor a una agencia de modelos. por supuesto, con sus voluptuosos labios, algo así como la De ahí en adelante hubo consejos, aunque Marie-Ange marca registrada de las Casta. Nadie puede negar que su se alejó de la sombra de su hermana. Incluso asegura que, recorrido por pasarelas, alfombras rojas e incluso el cine, no debido a que Laetitia es mucho mayor, debió aprender a están lejos de la gran estela que dejó su hermana. Por algo caminar sola tanto sobre las pasarelas como en el mundo ha sido un objeto de deseo para importantes marcas como

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Marie-Ange debutó en el cine en 2011, en la película “Mineurs 27”, dirigida por Tristan Aurouet.

La actriz Lola Le Lann, el modelo Jordan Barret y Marie-Ange Casta en el front row de la Paris Fashion Week de este año.

Marie-Ange en la portada de la revista de moda infantil “Milk”, con su hija Catalina, que entonces tenía 2 años.

“No existe ninguna rivalidad entre nosotras”, asegura Marie-Ange sobre su relación con su hermana Laetitia Casta.

“Mineurs 27” (2010) y “Des vents contraire” (2011). Ninguna quiere una disputa. Ambas crecieron muy unidas, y esa unión permanece hasta hoy. del modelaje. Señala que toda la Marie-Ange tenía tan solo 3 años familia está de acuerdo en que “¿Les gustaría trabajar cuando su hermana saltó a la cada uno debe aprender de sus juntas?”, es una pregunta fama, aunque no por ello dejó de propias caídas. estar presente en su vida. Incluso, que Las hermanas Casta muchas veces sintieron que su Incómodas saben inevitabLe y a La relación era más parecida a la de comparacIones que siempre dan La misma una madre con su hija. Laetitia ha confesado que si tiene tres respuesta: “La famiLia no hijos se debe en parte a la “¿Les gustaría trabajar juntas?”, es una industria”. buena experiencia que tuvo es una pregunta que saben consintiendo y cuidando a su inevitable y a la que siempre hermana menor. dan la misma respuesta: “La Compararlas físicamente también es inevitable. Y aunque familia no es una industria”. Saben de sobra que detrás de esa está claro que comparten el gen de la belleza, se les ha visto sugerencia está la intención de ponerlas a competir sobre una muy molestas cuando alguien les señala, por ejemplo: “Eres pasarela o en un set de filmación, ya que, además, ambas mejor que tu hermana”. Marie-Ange se ha indignado ante este han actuado en cine. La mayor en una veintena de cintas, tipo de situaciones y no ha titubeado en responder: “Esto es como “Astérix y Obélix contra César” (1999), “Gitano” (2000) estúpido e irrespetuoso... no hay rivalidad entre nosotras”. n y “El fraude” (2012), y la menor en dos películas francesas:

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art esPeCial

lima Marcaron un punto de inflexión en el arte contemporáneo: Carlos Cruz-Diez lo hizo al replantear las nociones del color, y liliana Porter a través de su reflexión sobre las percepciones de la realidad. Conversamos con los dos maestros antes de su llegada al Perú. además, anDrea CánePa –la única artista peruana seleccionada para CAP Madrid– habla sobre “todas las calles del año”, el proyecto que ganó el premio Generaciones, y que ahora presenta por primera vez en Lima.

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la reconocida artista argentina liliana porter estará en la nueva edición de art lima

LAs puertAs (contemporáneAs) de LA percepción Creadora de una obra en apariencia lúdica, que encierra un análisis feroz de la percepción y de nuestra relación con el mundo, Liliana Porter es una de las artistas más icónicas de nuestro tiempo. Conversamos con ella, a pocos días de su presentación en la sección “Pioneros” de Art Lima. Por Gloria Ziegler

u obra hace un análisis constante de la percepción, ¿qué le atrae de esta idea? La realidad casi no existe: es un segundo. Todo se transforma en objetos o en memoria. Incluso los artistas producimos objetos y me parece interesante analizar por qué necesitamos representar las cosas, qué estamos representando y qué distancia hay entre las cosas y su imagen. Ha dicho que sus ideas podrían ser las de un escritor, ¿a qué se refería? Mis obras no surgen desde lo formal, como hacen muchos artistas plásticos. Es decir, desde el color o el espacio. Pienso en ideas, como podría hacerlo un escritor.

Trabaja con la apropiación de objetos, en apariencia cotidianos, pero con una carga simbólica muy marcada. Sí. Pero no los elijo, los reconozco cuando los veo en un mercado de pulgas o en una casa de antigüedades. Es algo que se da sin intelectualizarlo, me doy cuenta de que transmiten alguna idea o algún sentimiento que me interesa trabajar. Hoy ya tengo como una especie de elenco, que uso como si fueran actores, para cuestionar los temas más básicos: qué estamos haciendo en este mundo, de qué se trata la realidad. Y me interesa, también, juntar la percepción de los contrarios, porque eso nos permite entender que las cosas no son ni alegres ni tristes, ni banales ni profundas, sino que todo se define por nuestra relación con las cosas. 112

Liliana Porter es una de las artistas que será homenajeada en la sección “Pioneros”, de Art Lima.

Ha explorado el dibujo, el grabado, la fotografía, la pintura, el video, las instalaciones y hasta el teatro, ¿cómo surge esa necesidad? Cada medio da distintas posibilidades. Yo empecé como grabadora, y me interesaba trabajar con múltiples, que no sean objetos únicos, porque me parecía que era una forma más democrática de hacer arte. Luego, empecé a experimentar con distintas técnicas, porque cada una encerraba una convención, y eso me daba la oportunidad de transgredirlas.

“El arte es un reflejo de lo que está pasando. No hay juicio de valor aquí”. ¿Qué es para usted el arte? Creo que es un lente a través del cual miramos la realidad, y nos ayuda a tener algún acuerdo con ella. Por eso, cada artista tiene una percepción y una representación tan distinta. Creo que es algo muy trágico y, si uno fuera consciente, se volvería loco. Pero eso, al mismo tiempo, nos da la posibilidad de crear nuestra propia realidad. Es como un juego. Nos pusieron en este mundo sin instrucciones. Entonces, prefiero hacer de este tiempo algo más positivo y esperanzador. Antes de llegar a Nueva York, vivió una temporada en México, ¿de qué manera influyó esta experiencia en su trabajo? Mucho, porque me permitió darme cuenta de que la realidad

Liliana Porter tiene 74 años y radica en Nueva York desde hace más de cuatro décadas. Su relación con Latinoamérica, sin embargo, siempre ha sido muy fuerte.

Av. Felipe Pardo y Aliaga 667 San Isidro Telf: 253 5131 D&Odiseñoyobjetos

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El trabajo de Porter apela a objetos cotidianos para analizar las distintas percepciones de la realidad.

En su obra, Porter ha explorado técnicas tan diversas como la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía, el video, las instalaciones y hasta el teatro.

podía ser totalmente distinta. Hay palabras que significan otra cosa en México con respecto a Argentina. Tienen también otros códigos y otra relación con su propio país. Lo mismo pasó cuando llegué a Nueva York. ¿Qué recuerdos tiene de sus primeros tiempos en Estados Unidos? Cuando llegué, en 1964, tenía 24 años y Nueva York empezaba a tomar el puesto que antes tenía París. Era el año, por ejemplo, en que llegaron The Beatles, estaba Bob Dylan, Janis Joplin, donde empezaba el pop art y el arte minimal. Esa misma semana conocí a quien fue mi primer marido –Luis Camnitzer–, que compartía un departamento con Felipe Noe. Entonces, pasábamos muchos tiempos juntos. Era la época en que él estaba en su momento cúspide, cuando escribió “Antiestética”, y toda su teoría de la nueva figuración, entonces fue muy enriquecedor. Poco después, armamos un taller de grabado con Luis, que nos dio la oportunidad y el tiempo para pensar lo que estábamos haciendo, analizar y tener una

“Tengo una especie de elenco, que uso como si fueran actores, para cuestionar los temas más básicos”, explica la artista.

“Me parece interesante analizar por qué necesitamos representar las cosas, qué estamos representando y qué distancia hay entre las cosas y su imagen”.

autocrítica muy fuerte de nuestra propia obra, que era algo fundamental en un ambiente con puntos de referencia de tanta excelencia. ¿Qué análisis hace de la proliferación de

ferias de arte en los últimos años? Creo que tiene un ángulo positivo, porque, al reunir obras de diferentes países en un solo lugar, hace como una especie de resumen de lo que está pasando. Lo que quizá no sea tan

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bueno es que, como es un espacio de venta, quizá hay obras que no se muestran. Aunque, hay que reconocer, que hay cosas que antes nadie hubiera comprado, como las instalaciones, y ahora se volvieron vendibles. Su estética también está llegando a otros espacios: hace unas semanas, por ejemplo, me di cuenta de que las galerías y los museos están replicando su forma de presentar las piezas. Y eso me parece interesante también. ¿Cree que la forma en que se relaciona el público con las obras también cambio? Hay más gente interesada en las artes plásticas en general. Me da la impresión de que quizá se está volviendo algo menos elitista. Trabaja con las percepciones de la realidad, ¿cuál es su lectura de nuestro tiempo? El arte es un reflejo de lo que está pasando. No hay juicio ahí. Yo siempre le decía a mis estudiantes que cuando la obra es verdad, está bien. Uno puede estar más o menos contento con lo que pasa, pero para juzgar una obra no puede decir “qué desastre lo que están haciendo”, si hemos construido un desastre de mundo. n

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“Lo que hice fue dar otra información para que la gente disfrute del placer cromático con posibilidades que antes no veía, que no ponía en juego”, dice Cruz- Diez.

carlos cruz-diez, el artista venezolano que redefinió los límites cromáticos

LA AventurA deL coLor

Cruz-Diez es un discípulo de los artistas-inventores. El hombre que, después de décadas de investigación, logró sacar al color del soporte y demostrar que era un ente vivo, llega a los 92 años al Perú para ser homenajeado en Art Lima. Por Gloria Ziegler

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a nadie. Había inventado su pintura. Y lo mismo había pasado con Picasso, Da Vinci, Mondrian. Lo fundamental era inventar algo y ser un representante de nuestro tiempo, que es algo difícil porque el mundo es una maraña. ¿Qué le hizo pensar en el color como camino? Había hecho un examen muy despiadado de mí, y lo que más me gustaba era aplicar el color. Entonces, pensé que podría profundizar en lo que habían hecho los artistas, la filosofía y la industria de la multiplicación de la imagen para descubrir cómo poner en juego al color en el espacio, cómo sacarlo del soporte. ¿Cómo lo logré? Con muchos fracasos, con muchos experi-

FOTO DE ANDREA NEWMANN

a definido al color como a un ente vivo, tridimensional y nunca estático, ¿cómo surge esta teoría? Es sencillo. Si tomamos una hoja blanca y la paseamos por diferentes lugares de la habitación, veremos matices azulados, amarillos, rosas. El color no es un absoluto. Eso es lo que he planteado desde los años sesenta. Tuve críticas feroces, pero nunca me desmoralicé. Estaba llevando la visión al límite, como hizo Ígor Stravinski con la audición para abrir camino a nuevas sonoridades. Siempre ha sido así. La tarea del artista es mostrar otras posibilidades. Y nosotros pusimos en juego la noción del tiempo y el espacio, e hicimos del arte un acontecimiento participativo.

“He llevado el color al límite para abrir nuevos caminos. Esa es la tarea del artista: mostrar otras posibilidades”. Tuvo que atravesar una crisis de su estilo para llegar a esta idea. Sí. Mi pintura, en los primeros años, tenía un discurso político y literario. Pero me di cuenta de que aquello ni modificaba las situaciones sociales ni tenía ningún interés como invención artística. Entonces, empecé a pensar cuál era mi deber como artista. ¿Cómo mantuvo el eje? Fue un esfuerzo grande –sonríe–. El arte es una profesión en la que embarcas tu vida y, al final, puedes no descubrir nada. Es una aventura y ahí está su belleza. Hace muchos años, cuando estaba leyendo sobre Diego Velázquez, descubrí que había pintores contemporáneos maravillosos, pero él no se parecía

mentos y algunos éxitos. Hasta que un día, mientras ojeaba un catálogo que había hecho para la Sinfónica de Nueva York con la contraportada en rojo, descubrí que al pasar las páginas ese rojo podía modificar la página blanca que tenía al lado: cómo se volvía rosada y se seguía modificando al alejarla y acercarla. Esa fue la clave para crear un soporte donde el fenómeno se reprodujera al infinito. Convertirlo en lenguaje. Antes de radicarse en París, vivió en Barcelona, ¿cómo influyeron estas ciudades en su trabajo? Yo quería vivir en un sitio extremadamente duro, que me hiciera ver qué tenía que transgredir para estar adelante. Y París era eso.

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“El arte nos enseña. Nos va dando, a través del tiempo, información que vamos asimilando. Hoy, por ejemplo, la gente puede ver más que en los años cincuenta o sesenta”, asegura.

“Tengo la impresión de haber vivido en una sociedad de ciegos. Lo que estaba diciendo era evidente, y la gente no lo veía”, explica el artista venezolano que será homenajeado en la sección “Pioneros” de Art Lima.

¿Por eso dejó Venezuela? Me di cuenta de que hay lugares por donde no pasan las coordenadas de la historia. ¿Y su país era uno de ellos? En ese momento, sí. Después las

cosas cambiaron y hoy el progreso de las comunicaciones permite que el artista pueda vivir en cualquier parte. Pero en esa época había dos sitios de irradiación de la información, que eran París y Londres.

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¿Cómo es su relación conVenezuela hoy? Es como una hija: la defiendo y soy muy crítico con ella también, porque todavía vivimos como en el siglo XIX, con caudillos. Y es así desde hace mucho tiempo, no solo ahora. Los gobernantes nunca se han ocupado de levantar el nivel cultural colectivo. No se trata de un tema económico, sino cultural y educacional. ¿Qué lectura hace de la producción artística contemporánea y la influencia del mercado? Es una respuesta y una circunstancia. Estamos en una sociedad en tránsito. Y el arte, como nosotros, tiene dificultades para descifrar las cosas que están pasando. Las influencias de Duchamp se han convertido en una academia: la de la desacralización. Aunque ya no tiene ningún impacto afectivo ni social desacralizar. Pero estamos en el bucle de una civilización y, por eso, nos sentimos incómodos. ¿Qué es el color para usted? La gran aventura de mi vida. Y la de su familia. Sí. Cuando empecé mi investigación, todos me decían que ese ya era un capítulo cerrado, y yo insistí hasta que encontré algo. Lo mismo pasó con mi familia: yo le dije a mi esposa que iba a vivir en un taller, y todos me decían que estaba loco. Pero ahora, a los 92 años, estoy viendo el resultado de un proyecto que ella entendió, y en el que contribuyó de una manera fundamental. Aposté. Y fueron las dos apuestas en las que salí favorecido. n

Tiene 35 años y ha desarrollado su carrera entre España y Alemania. Por estos días, Andrea Cánepa realiza una residencia artística en Matadero Madrid.

La mirada peruana en Cap madrid, de art Lima

Una vUelta a latinoamérica en 365 días Andrea Cánepa es una de las representantes más destacadas de la nueva generación de artistas peruanos que alcanzó el reconocimiento en el exterior. En esta edición de Art Lima presenta por primera vez en el país “Todas las calles del año”, un proyecto que analiza la memoria oficial a través de un calendario conformado por las calles de América Latina. Por Gloria Ziegler

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arle un nombre a las cosas nunca ha sido un acto ingenuo. Y nuestras calles –aquellas que apelan a los héroes nacionales, a los momentos decisivos, a los rezagos del dictador de turno y hasta a los logros de personas hoy olvidadas– no son la excepción. Detrás del registro de aquellos hechos se esconde, también, la construcción de un relato. “Permiten rastrear quién escribe la historia y por qué lo hace de ese modo”, explica Andrea Cánepa, la artista que estudió las calles latinoamericanas durante tres años para analizar el mecanismo de creación de una memoria oficial. “Todas las calles del año”, el proyecto que recibió la beca Endesa, el premio Generaciones de la Fundación Caja Madrid, y que ahora la ha convertido en la única artista peruana que presentará su trabajo en la sección CAP Madrid de Art Lima, empezó con un propósito que, entonces, parecía una quimera: trazar un calendario a través de las calles de América Latina. Cuando llegó a España, en 2004, Cánepa se había propuesto encontrar un espacio sin la parsimonia de la escena cultural limeña de aquellos años. Un escenario abierto a las propuestas más contemporáneas, que encontró entre Berlín y Madrid –la ciudad donde su trabajo alcanzaría el reconocimiento de la crítica–. “Cuando empecé a mudarme

“Todas las calles del año” llega a Art Lima después de recibir la beca Endesa y el premio Generaciones de la Fundación Caja Madrid.

“En ‘Todas las calles del año’, las grandes fechas nacionales y las pequeñas fechas locales ocupan el mismo lugar, en contraposición al conflicto centralismo/localismo”, explica Cánepa.

por diferentes ciudades, me di cuenta de que las cosas funcionaban y se nombraban de una forma distinta en cada lugar”, cuenta. Y así nacería aquella idea de buscar una calle para cada fecha del año. “Me parecía que era una forma de revisar nuestra historia: ver qué pasa a formar parte de lo que una nación o una localidad quiere recordar. Y el calendario, al ser una forma de medir el tiempo impuesta durante la colonia, dejaba en evidencia el choque cultural y, por su repetición, permitía demostrar cuáles eran las estructuras de la formación de la memoria oficial”, dice desde un taller de Matadero Madrid, el espacio donde por estos días realiza una residencia artística. Esta investigación en archivos oficiales y documentos históricos demostraría su teoría después de meses de un trabajo sistemático que no terminaría allí. “Me había propuesto confrontar los relatos con imágenes de momentos cotidianos actuales, que no fueran especialmente dignos de recordar”. Entonces, las fotografías de aplicaciones como Google Street View y Panoramio se convertirían en la referencia de los dibujos que hoy acompañan cada historia del proyecto. Una serie de imágenes, con una preponderancia cromática de tonos rojos y azules, que completarían la deconstrucción. “Era una forma de enfatizar que hay un filtro: son una interpretación de una foto, igual que la historia que se cuenta de las calles”, explica. Y es que en el arte –como en el acto de nombrar– tampoco hay lugar para la ingenuidad. n

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entrevista a martín pérez, presidente de confiep

EntrE El Alivio y El ComPromiso El presidente del gremio empresarial comparte los puntos de vista de Confiep con respecto a la segunda vuelta electoral que enfrentará a Keiko Fujimori con Pedro Pablo Kuczynski, dos candidatos que proponen mantener el actual modelo económico. Para Pérez, el resultado de la primera vuelta de los comicios es también un llamado de atención: “Ahora debemos escuchar a los que no votaron por Keiko o PPK”. Por Moisés Navarro Palacios Foto de Edward Alba

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Martín Pérez, presidente de Confiep desde el año pasado, fue congresista por Unidad Nacional entre 2006 y 2011, y ministro de Comercio Exterior y Turismo durante el segundo gobierno de Alan García.

omo si se tratara de un suspiro de alivio colectivo de empresarios e inversionistas, los indicadores de la Bolsa de Valores de Lima se dispararon al día siguiente de los comicios electorales. La accidentada campaña que dejó a Keiko Fujimori y a Pedro Pablo Kuczynski en segunda vuelta aseguró el mantenimiento del modelo económico, pero levanta preguntas sobre otros temas igualmente cruciales, como el respeto a la institucionalidad y la democracia; y la lucha contra la corrupción. Conversamos con Martín Pérez, ex congresista, ex ministro de Comercio Exterior, hombre fuerte del Grupo Romero y actual

En los partidos políticos hay distintos temperamentos. Justamente, como consecuencia de que han obtenido una mayoría, se requiere la búsqueda de consensos. Conozco a Keiko Fujimori. Ha sido congresista conmigo durante cinco años. No creo que ella tenga esa postura. Ojalá se pueda lograr un entendimiento en el Congreso con quienes piensan más o menos similar. Pero que no crean que por tener mayoría pueden tomar las decisiones al margen del resto. Sería poco inteligente querer gobernar solos. ¿Cómo promover la lucha contra la corrupción si en Confiep tienen dos pasivos: la oposición a la ley de responsabilidad empresarial en casos de

“El marco para las grandEs invErsionEs tiEnE límitEs. El rEspEto al mEdio ambiEntE Es una condición obligatoria.la consulta y El EntEndimiEnto con las comunidadEs, también”. presidente de la Confederación Nacional de Instituciones Empresariales Privadas (Confiep), para empezar a encontrar esas respuestas y, además, conocer el punto de vista del gremio empresarial con respecto a este nuevo proceso electoral. ¿Sienten alivio por los resultados de la primera vuelta? Esta situación nos llama a construir consensos. A escuchar a quienes no han votado por Keiko Fujimori o Pedro Pablo Kuczynski y nos están diciendo: “Nos hemos quedado atrás”. Más que sentirnos aliviados, debemos sentirnos comprometidos con estos peruanos. Los empresarios, en el pasado, nos hemos preocupado mucho por la competitividad, pero tenemos que reconocer que eso no es suficiente. También necesitamos promover consensos en institucionalidad, en la creación de infraestructura social (servicios, educación seguridad, justicia, etc.) y en la lucha contra la corrupción. Será complicado conseguirlo cuando un congresista fujimorista de la próxima bancada mayoritaria dice: “El Perú no quiere consensos de minorías”.

corrupción y el caso del prófugo Lelio Balarezo? Nosotros ahora hemos dicho que estamos de acuerdo con esta ley. Se lo hemos dicho a la Comisión de Alto Nivel Anticorrupción (CAN) y al Fiscal de la Nación, a quien hoy le toca presidirla. ¿Entonces por qué hubo tanta oposición? No estábamos de acuerdo con que se aplicara para el ámbito penal. Creemos que mejor es la vía administrativa. El ámbito penal siempre está más politizado y el administrativo se ha caracterizado por ser más técnico. Finalmente, se aprobó para el fuero penal. Esta es la situación y hemos salido públicamente a decir que estamos de acuerdo. ¿Y en el caso de Balarezo? Hemos deslindado desde el principio. Reprobamos las conductas empresariales del señor Balarezo. Absolutamente. Él no representa a los empresarios honestos del Perú. ¿Confiep ha colaborado de alguna forma con el proceso contra Balarezo? Nosotros invocamos mil veces al señor Balarezo a que se entregue. Lo

“Las leyes no deben darse solamente por presión de quienes tienen una determinada ideología. Tienen que participar todos”, asegura Pérez sobre la llamada ‘ley Pulpín’.

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son importantes y hay que insertarlas al sistema, necesitamos mejor seguridad ciudadana y un mejor sistema de justicia. Ambos candidatos proponen esto y tienen muchas medidas que no se contraponen, sino que se complementan. Lo que tienen “Nadie puede decir que hacer en segunda vuelta es decirnos que la corrupción es cómo lo van a hacer y con quiénes. genética”, asegura Martín Pérez al AlfredoThorne, del equipo de PPK, ha referirse a la candidata de Fuerza Popular. dicho que de llegar al gobierno se elimi“Estoy seguro de que Keiko Fujimori quiere naría definitivamente la norma general reivindicar su apellido”. antielusión fiscal. Luego del escándalo por los llamados ‘Panama Papers’, ¿no cree que deberíamos contar con un marco Y, finalmente, que sea el pueblo el que invocamos públicamente. No tenemos legal para evitar estas prácticas? decida. O sea, ¿por qué tenemos que dejar contacto con él. Si se pone un marco que sea preciso de investigar? Que cada uno asuma las Dado el historial de corrupción durany que diga qué se puede y qué no, no hay consecuencias de sus propios actos. te el gobierno de Alberto Fujimori, ¿no problema. Sí estamos en contra de la disSe puede pensar que Confiep pondría les preocupa que su hija pueda llegar a crecionalidad. Lo que salió a raíz de esa sus fichas en PPK…. ser presidenta? norma no tenía límite: podían revisarse hacia En realidad, nosotros no tenemos prefeNadie puede decir que la corrupción es atrás periodos tributarios pasados y hacia rencia por nadie. Sí, en Confiep hay empregenética. Yo conozco a Keiko Fujimori. La adelante la discrecionalidad he visto en el Congreso y creo era total. Evitar la elusión fiscal que es una persona diferente. “En ConfiEp hay EmprEsarios es una tendencia mundial, pero Ahora, no voy a decir que voten naCionalistas, tolEdistas, hay que definir el marco. por ella o por PPK. Yo creo que fujimoristas, ‘ppkausas’… pEro En CADE 2015, Keiko el pueblo es suficientemente Fujimori dijo que Petroperú sabio para ir dándose cuenta En tanto instituCión, Esta no debe ser como Ecopetrol, de de por quién tiene que votar. toma partido por nadiE”. Colombia… No me corresponde hacer un Tenemos claro que puede juicio de valor. existir Petroperú. Pero ¿tiene que hacerlo sarios nacionalistas, toledistas, fujimoristas, Miembros actuales del partido fujimotodo? No necesariamente. Muchas de las “ppkausas”… Pero en tanto institución, esta rista han sido investigados por enriquecosas que queremos tener como conseno toma partido por nadie. cimiento ilícito o lavado de activos… cuencia de las inversiones de Petroperú Pero sí pueden pronunciarse sobre Lo que te puedo decir es que se investilas podemos conseguir sin gastar millones. las propuestas. gue todo. Para eso está el consenso por la Ahí sí tenemos una diferencia con el fujiHay grandes principios: la inversión institucionalidad que mencionaba. Que se morismo. Creemos que la poca plata que debe ser el motor de la economía, las Mypes investigue con la máxima independencia.

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LA MEJOR MANERA DE HACERLE EL DÍA A

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BANANAREPUBLIC.PE

Ante la pregunta si el gremio apostará por PPK, Pérez afirma que Confiep no tiene un favorito para la segunda vuelta. “Ambos candidatos tienen muchas medidas que no se contraponen, sino que se complementan”, reconoce.

tiene el Estado debería invertirse en salud o en educación. Ambos candidatos han anunciado alzas al sueldo mínimo… Creo que más importante que una cifra para el salario mínimo es saber cómo generamos empleo, cómo capacitamos a los trabajadores... Y debemos concentrarnos en los jóvenes. Los jóvenes, precisamente, se movilizaron contra la llamada“Ley Pulpín”y llevaron la marcha a la sede de la Confiep. Yo he estado sentado con los secretarios de todos los sindicatos. Y todos coinciden en que necesitamos una ley que promueva la inclusión de los jóvenes en el sector formal. Tenemos que hacer que ellos participen, pero que lo hagan seriamente: que participen todos, no solamente los ideologizados. Las leyes no deben darse solamente por presión de quienes tienen una determinada ideología u otra. Tienen que participar todos. Y te aseguro que si todos hubieran participado, otro habría sido el resultado. ¿Qué debe cambiar en lo laboral? El 74% de la fuerza laboral es informal y esto tiene que ser resuelto por los gobernantes. Lo que pasa es que no es popular. Y requiere de unos enormes esfuerzos de búsqueda de consenso. ¿Se refiere a esfuerzos de consenso para la flexibilización laboral? No hablo de flexibilización. Hablo de sentarnos para escucharnos. Escucharnos para entendernos. Yo no hablo de flexibilización de nada. Hablo de un objetivo: once millones de trabajadores que necesitan mejores condiciones. En Cajamarca ganó Gregorio Santos, ganó la oposición a Conga. Tenemos que reconocer que las inversiones se enmarcan en determinadas condiciones de mercado. Si tú me preguntas: “¿Conga va o Conga no va?”, probablemente te diré que los accionistas

“Los empresarios nos hemos preocupado mucho por La competitividad, pero eso no es suficiente. necesitamos promover consensos en institucionaLidad, en La creación de infraestructura y en La Lucha contra La corrupción”. deben estar aplaudiendo porque felizmente no se hizo. Las condiciones del mercado cambiaron, pero el país dejó de disfrutar de inversiones y de generación de empleo. Quizá ahora sería menos rentable, pero generaría empleo. El marco para las grandes inversiones tiene límites. El respeto al medio ambiente es una condición obligatoria. La consulta y el entendimiento con las comunidades, también. ¿Hay algo de lo hecho por este gobierno que se deba mantener? Por supuesto. Lo avanzado en educación. También los programas sociales. Se les puede hacer ajustes, pero van bien. La diversificación productiva es una iniciativa que debería continuar. En el 2000, Roque Benavides, entonces presidente de Confiep, se mostró

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muy condescendiente con la tercera reelección de Fujimori ¿No creen que deberían emitir un pronunciamiento a favor de la democracia? No voy a opinar sobre lo primero porque fue en el 2000. Pero yo sí creo que los gremios empresariales tienen una responsabilidad con la democracia. No solo eso. Hay muchas coincidencias entre el pensamiento empresarial y la justicia social. Hasta dirían que la Confiep es medio social demócrata. ¿Las instituciones democráticas estarían en riesgo con una posible victoria de Keiko Fujimori? No. Nosotros creemos que hoy en día las condiciones en el Perú están dadas para que nadie pretenda ni pueda poner en riesgo la democracia. No hay posibilidad. n

CrÓniCa Cosas - huawei

Paseo Por la caPital inglesa con Huawei y leica

LondrEs En tu mano Con motivo del lanzamiento del nuevo modelo de celular inteligente MATE 9, COSAS viajó a Londres para experimentar la ciudad desde una óptica diferente. Un diario visual de un recorrido por lo clásico y lo último que tiene que ofrecer la ciudad. Texto y fotos por Adriana Miró Quesada, editora gráfica de la Revista COSAS

l placer del registro visual, sobre todo en el contexto de un viaje y en los momentos de ocio o contemplación, ha existido siempre. Expresado como un deseo de perpetuar lo que captan nuestra atención y nuestra imaginación, o como una herramienta emocional que pareciera hacer aún más real lo que estamos viviendo, es uno de los placeres que compartimos en general los seres humanos. Nos resulta casi imprescindible registrar el momento para estar seguros de haberlo vivido, ya que en el registro de una imagen está también una parte de nosotros mismos. Pero el registro visual nunca fue tan democrático como lo es hoy. El viajero reportero que antes partía a su destino con un lienzo y un bastidor o con una aparatosa cámara de placas hoy, gracias a la tecnología de la que está dotado un celular inteligente, puede captar el mundo desde la palma de su mano. Siempre me gustó hacer un registro visual de mis viajes con una cámara de bolsillo, ya que con ella he podido captar los instantes de manera más libre o

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retratar a un sujeto de una forma más íntima, sin el momento disruptor que se produce ante una cámara profesional. La cámara de bolsillo Leica fue la precursora en este avance, pues proporcionó el poder de registro a un público amplio que quería, con su simplicidad de manejo y precisión de imagen, captar más eficientemente sus “momentos Kodak”. Y, hace una semana, esta evolución dio un nuevo paso, gracias a la alianza entre la marca de celulares Huawei y la icónica empresa de cámaras fotográficas Leica. Un paso a lo que será sin duda una legendaria colaboración: el modelo Mate 9, el primer celular inteligente equipado con los componentes de una cámara profesional completa y de primer nivel. Sus controles completos manuales –réplica fiel del sistema Leica– proporcionan una gran libertad creativa al usuario más sofisticado, con opciones tan completas como la función que simula un lente tele y una apertura de diafragma de f3.5. Además, su versión automática, que cuenta con un algoritmo único, funciona de manera intuitiva para mejorar el registro de situaciones con alto contraste, bajo nivel de luz y poco rango dinámico. Todo esto desde dos lentes paralelos –uno RGB y el otro monocromo– instalados a ras de la superficie externa del equipo, que permiten, desde un equipo celular, el registro más sofisticado de todas las posibles gradientes de un color. Un paso transgresor que reinventa las posibilidades de la fotografía del smartphone. “Las imágenes de celulares inteligentes constituyen hoy un lenguaje visual democrático sin fronteras”, afirmó Oliver Kaltner, CEO de Leica, en el reciente lanzamiento global del modelo Mate 9, realizado en el Battery Park de Londres. A partir de este

1. Inicio del recorrido con un capuccino en el restaurante peruano Ceviche. 2. Mujer londinense de estilizados zapatos pasea a su perro por las calles de Soho. 3. Primer selfie utilizando la función de lente monocromo para obtener un blanco y negro profesional. 4. Sección de la galería Serpentine, de la arquitecta Zaha Hadid, la cual en esos días estuvo cerrada en honor a su reciente fallecimiento. 5. Obra de la muestra del colectivo Das Institut, en la galería Serpentine.

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CrÓniCa Cosas - huawei

1, 2, 3, 12. Detalles de espacios pintorescos en Soho. 4. Retrato en hamburguesería Honest Burgers, en Notting Hill. 5. Vista interior de una vitrina del mercado de antigüedades Alfie, en Marleybone. 6. Foto con flash fuerte, que retrata la orquesta a cargo de la misa de Bach en D menor, en la sala de conciertos Barbican. 7. Carta del restaurante Barbecoa, de Jamie Oliver, cerca de la St Paul’s Cathedral. 8. Vivienda estatal de interesante arquitectura, cerca del Portobello Market. 9. Bota de montar antigua y latas de betún, en la vitrina de la legendaria zapatería Lobb, en James Street. 10. Mágico rincón a la luz de la ventana en el restaurante Ducksoup, en Soho. 11. Tradicional barbería italiana en el centro de Londres. 13. Detalle de libros y revistas selectas en la librería Koenig, en Covent Garden. 14. Fruto exótico, en Chinatown. 15. Mujeres preparan empanadas chinas en el premiado restaurante Dumpling’s Legend, en Chinatown. 16. Detalle del espejo de la zapatería Lobb: “By appointment of his majesty the King”.

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Las imágenes de ceLuLares inteLigentes constituyen hoy un Lenguaje visuaL democrático sin fronteras. concepto, se nos encargó a un grupo de reporteros gráficos, especializados en temas de moda y lifestyle de distintos medios del mundo, que, durante una semana en Londres, nos dedicáramos a captar imágenes utilizando el smartphone. Así, equipados con el nuevo Mate 9 de Huawei, que cuenta con la pantalla proporcionalmente más grande de los celulares del mercado, sentimos que, durante nuestro recorrido, Londres estuvo virtualmente en nuestras manos. n

16. AVISO E&M MOORE.pdf

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Los doctores Velasco, padre e hijo en su sala de operaciones.

El artE capilar

Dos generaciones, un mismo camino Rodrigo Velasco tiene varios años en la ruta que Carlos, su padre, empezó a trazar hace más de dos décadas, cuando todavía muy pocos en el mundo prestaban especial atención a la cirugía capilar. Hoy son considerados los mejores del Perú e, incluso, son referencia para profesionales europeos que se han formado bajo su tutela.

uando Rodrigo tenía 12 años, andaba de un lado para el otro con la videocámara y quería ser director de cine. Pero quizá fue ver a Carlos, su padre, con la bata blanca en la sala de operaciones o ayudarlo con algunas tareas lo que hizo que se interesara por el mismo camino. Fue así que, en una cena en casa con su mamá y su hermana presentes, dijo: “Papo, te quiero decir una cosa. Quiero ser médico”. De eso han pasado algunos años y, en la actualidad, no son simplemente Rodrigo y Carlos sino los doctores Velasco, los más reputados cirujanos plásticos especializados en el trasplante de cabello del país. Ellos atienden en la Clínica de Microcirugía Capilar, ubicada en el distrito de San Borja, donde las citas son preciadas y los pacientes no se hacen problema en esperar varias semanas a que haya un espacio en sus agendas. Ambos doctores viajan constantemente a Europa y otras partes del mundo a operar y dictar cursos. Carlos, por ejemplo, ha dado cátedra en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Alcalá de Henares; Rodrigo, por su parte, es considerado en España como uno de los mejores en la técnica FUE (Follicular Unit Extraction), que consiste en hacer el trasplante sin cortes ni cicatrices. “Nosotros creemos en la ética profesional: si haces las cosas bien, los pacientes vendrán hacia ti y te recomendarán a otros sin necesidad de publicidad. Para atenderse aquí, hay que sacar cita con mucha antelación, y los pacientes saben que tienen que esperar para recibir un buen tratamiento”, afirma el doctor Carlos. ¿Qué es lo que le interesó tanto de la cirugía capilar? Carlos: Los trasplantes de pelo son eminentemente artísticos. Un cirujano capilar debe tener condiciones como saber dibujar, conocer el rostro, las formas, para poder hacer una propuesta coherente. La parte estética es muy importante, razón por la cual yo me considero un artista y lo afirmo claramente. Es como ser un pintor... ¿Me canso porque son siempre pinceladas? No, porque cada una es distinta. EL ÉXITO De ser poco conocidos, los trasplantes capilares ahora significan la solución perfecta para los que aman su cabello y no están dispuestos a dejarlo ir. Uno de ellos es Adolfo Aguilar, quien vio solucionado un problema que asusta a muchas personas. “Mi productora empezó a notar que se me caía el pelo, y me recomendó visitar la Clínica Velasco”, recuerda. “La imagen lo es todo y no solo para los que trabajamos en televisión: es un tema mucho más importante. Volver a tener pelo me ha ayudado en todos los aspectos de mi vida, pues me devolvió la confianza en mí mismo: hizo que me sintiera mejor y, por ende, me vea mejor”, concluye Adolfo. Pero en los últimos años ha aparecido una gran oferta de servicios similares y es allí donde empiezan los problemas. “Un médico bien entrenado y con experiencia te puede dar excelentes resultados, mejores que los de un robot o un aparto eléctrico, que, dicho sea de paso, aumentan el costo de la cirugía: nosotros logramos extraer tres veces más folículos y, además, somos expertos en implantarlos, algo que las máquinas no pueden hacer. Pero, hoy en día, y a partir que las cirugías capilares, se ha masificado: existen franquicias o empresas que se dedican a captar médicos para ponerlos a operar. No importa si lo hacen bien o no”, comenta Rodrigo Velasco. “Luego, cuando llegan a nuestra consulta, nos toca evidenciar el mal trabajo y arreglarlo”. Entonces, ¿cómo hacen para diferenciarse del resto? Rodrigo: Nosotros somos los únicos en el Perú dedicados exclusivamente a la cirugía capilar, de forma que estamos especializados en eso. Aparte de todos nuestros casos de éxito en

Dos generaciones que caminan por el mismo sendero.

esta larga trayectoria, en el mundo existen sociedades de especialistas que avalan nuestro buen trabajo. Doctor Carlos, usted fue uno de los fundadores de la International Society of Hair Restoration Surgery (ISHRS). C: Sí, y de eso han pasado 23 años. Un grupo de médicos de Estados Unidos y Europa nos reunimos en Dallas para presentar la idea en un congreso de cirugía plástica y acordamos fundar una sociedad, que, en la actualidad, es la más importante a nivel internacional. De la que su hijo es miembro desde hace cinco años. C: Así es, y es muy agradable saber que él es parte de la organización. Y, con su experiencia, ¿qué opinan al respecto de esos tratamientos que hacen crecer el cabello? C: No existe el que haga salir pelo de nuevo. Solo existen tratamientos para fortalecer y que nosotros indicamos al paciente, ya sea minoxidil, finasterida o el plasma rico en plaquetas. R: Lo que nosotros hacemos es trasplantar el pelo de la misma persona. Es decir, extraemos los folículos de la parte posterior, que genéticamente no se ve afectada por la caída, y lo trasplantamos donde hace falta. De esa manera se asegura el éxito.

Más información científica en: www.clinicamicrocirugiacapilar.com

Gloria Vanderbilt tiene ya 92 a帽os, mientras que su hijo Anderson Cooper cumplir谩 49 el 3 de junio.

la relaci贸n entre Gloria Vanderbilt y anderson cooper

no queda nada por decir La legendaria heredera y su hijo, el reconocido periodista estrella de la cadena CNN, lanzaron la semana pasada un documental y un libro que revela la complicada, profunda y amorosa relaci贸n que los une. Por Manuel Santelices

FOTO DE NORMAN JEAN ROY, VOGUE MARZO 2016

loria Vanderbilt nació rica y famosa. Su padre, Reginald Vanderbilt, murió cuando ella tenía apenas 3 años, y su madre, Gloria Morgan, una alocada “flapper” de la época, se embarcó poco después en un muy publicitado juicio por su custodia con su tía, Gertrude Vanderbilt Whitney, fundadora del Museo Whitney. La prensa la llamó desde un principio “pobre niña rica”, y por un tiempo pareció que su futuro quedaría sepultado bajo el peso de la gigantesca fortuna que recibió como principal here-

“Siempre eStoy enamorada, eSe eS uno de miS SecretoS”, Señaló Gloria Vanderbilt en una ocaSión.

Gloria Vanderbilt con los dos hijos que tuvo con Wyatt Cooper: Anderson y Carter, que se suicidó en 1988.

dera de su abuelo, el magnate industrial y ferroviario Cornelius Vanderbilt. Pero Gloria tuvo siempre un carácter fuerte, su propia personalidad, y en cuanto tuvo edad suficiente se lanzó a vivir su vida en sus propios términos. ¡Y qué vida! En los años que siguieron se hizo célebre primero como debutante y luego como diseñadora de jeans, decoradora, escritora, artista, socialité, filántropa y finalmente, a los 85 años, como novelista erótica, publicando un libro titulado “Obsession” que “The New York Times” consideró “la novela más ardiente jamás escrita por una octogenaria”. Gloria tenía material de sobra, considerando no solo sus matrimonios con el siniestro Pat DiCicco (acusado de haber asesinado a su primera mujer), el director de orquesta Leopold Stokowski, el director de cine Sidney Lumet, y el escritor y guionista Wyatt Cooper, sino también sus numerosos romances con Frank Sinatra, Howard Hughes, Marlon

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Los Cooper Vanderbilt en una postal familiar. La imagen aparece en el documental “Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt and Anderson Cooper”, que se estrenó este año en el Festival de Sundance.

Vanderbilt fue una de las primeras fashionistas que apostó por diseñar blue jeans “de autor”.

do por su intelecto como por sus intensos ojos azules y pelo blanco. Días atrás, Gloria, ahora de 92 años, y Anderson, de 48, presentaron un documental de HBO, “Nothing Left Unsaid”, y simultáneamente un libro, “The Rainbow Comes and Goes”, en que exploran su curiosa relación. Sería difícil encontrar dos personajes más distintos y más unidos. Mientras Gloria es una eterna optimista que, según su hijo, “sigue convencida de que la próxima aventura o el próximo gran amor están siempre a la vuelta de la esquina”, él es un oráculo de malas noticias, siempre preparado para una catástrofe. “Por personalidad, siempre quise tener un plan. Con mi madre eso es imposible”, señaló en una entrevista reciente, explicando que la muerte de su padre, a fines de los setenta, cuando Wyatt Cooper tenía apenas 50 años, lo dejó de pronto convertido en un adolescente introvertido, solitario, convencido de que cada día ofrecía la oportunidad de

Gloria con su tercer marido, el cineasta Sidney Lumet.

Brando y Gene Kelly, entre muchos otros. “Cuando no puedo dormir, en vez de ovejas cuento amantes”, bromeó, o al menos suponemos que bromeó, hace poco. De todos ellos, su gran amor fue Cooper, con el que tuvo dos hijos: Carter y Anderson. Carter se suicidó a los 23 años, lanzándose por el balcón del departamento de su madre en Gracie Square, mientras Gloria le rogaba que no lo hiciera. Anderson es actualmente hombre ancla de CNN, uno de los periodistas más famosos y respetados del mundo, tan admira-

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de espíritu. Lo único que una nueva tragedia. La “Por Personalidad, siemPre la preocupó fue el efecto más grande ocurrió una quise tener un Plan. Con mi que pudiera haber tenido década más tarde, con la muerte de su hermano. madre eso es imPosible”, señaló un comentario derogatorio que había hecho en En una escena del docuanderson CooPer en una el pasado respecto a mental, Anderson y Gloria reCiente entrevista. que se “sentiría culpable visitan la tumba de Carter. si tuviera un hijo gay”. “No queda una lágrima por Anderson no recuerda el episodio y, en cambio, publica en derramar”, señala con voz temblorosa la multimillonaria. “The Rainbow Comes and Goes” un e-mail donde su madre A los 21 años, Anderson le reveló a su madre que era gay, le asegura: “Estoy feliz de que seas gay”. y Gloria, siendo Gloria, reaccionó con una refrescante apertura AVISO CASA DESING.pdf

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Solo en CASA DESIGN Av. Conquistadores 1054, San Isidro. Telf: (511) 421-0860 Av. Primavera 975, Chacarilla. Telf: (511) 372-0509 Atención de Lunes a Viernes de 10 139 am a 7 pm, Sábados de 11 am a 7 pm www.casadesign.com.pe

Madre e hijo publicaron este año “The Rainbow Comes and Goes” a través de la editorial Harper-Collins.

Anderson Cooper y su novio Benjamin Maisani.

El libro está construido a través de e-mails como ese, una idea que Anderson tuvo hace un año, cuando Gloria cumplió 91. “Creo que los dos llegamos a un momento en nuestras vidas en que no queríamos dejar nada sin decir”, dice el periodista. En la introducción relata cómo en su adolescencia y juventud evitaba mencionar que era hijo de la socialité, “no porque estuviera avergonzado de ella –todo lo contrario–, sino porque quería que me conocieran bien antes de enterarse que era hijo de ella. Vanderbilt es un nombre pesado de llevar, y siempre me sentí feliz de no tener que hacerlo. Así la presión es menor, y es menos probable que haya una pausa incómoda en la conversación cuando alguien me presenta”. Gloria parece haberse liberado de las ataduras de su apellido hace largo tiempo. Su vida ha sido una constante rebeldía, como lo evidencia su novela erótica y la libertad con que ha vivido su propia sexualidad. Promoviendo su nuevo libro, sorprendió a Anderson durante una entrevista confesando haber tenido una relación lésbica en su juventud. “Siempre estoy enamorada, ese es uno de mis secretos”, señaló en una ocasión. “Escribí ‘Obsession’ en forma muy abierta, aunque algunas amigas me

dijeron que iba a arruinar mi reputación. Pero creo que todo ese sexo gráfico es una forma de autoexploración y real fantasía. Me parece poético”. En uno de los e-mails finales publicados en “The Rainbow Comes and Goes”, Gloria le da indicaciones a su hijo para su propio funeral. Sugiere la iglesia de St. James en Madison Avenue y, si el ataúd permanece abierto, preferiría estar vestida en Fortuny (“elige tú el color, todos los Fortuny están colgando en el clóset de cedro”). Además, no quiere que los maquilladores de la funeraria le pinten la cara, y desea que Judy Collins cante ese día “Amazing Grace”. Luego cita a Woody Allen, que cuando alguien le preguntó cómo querría vivir eternamente en el corazón de las personas, contestó: “La verdad, preferiría vivir en mi departamento”. n

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Corredora peruana en Santiago

Voluntad de hierro COSAS acompañó a la bloguera fashion peruana Carolina Braedt en su segunda conquista atlética: los diez kilómetros de la Maratón de Santiago. ¿Cuándo se deja de hacer ejercicios y se empieza a entrenar?

Carolina Braedt durante un entrenamiento en Valparaíso, dos días antes de participar en la Maratón de Santiago.

l domingo 3 de abril, todavía a oscuras y con el frío de la madrugada, un grupo de ocho corredoras auspiciadas por Adidas salieron de su hotel en Las Condes para dirigirse a la Maratón de Santiago. El punto de partida, ubicado en el frontis del Palacio de la Moneda, acogió a este grupo de mujeres latinoamericanas, seleccionadas de Brasil, Argentina, Colombia, Chile y Perú, y a otros 28 mil corredores llegados de todo el mundo, para celebrar la fiesta del running más importante de la capital chilena.

Entre ellas estaba Carolina Braedt, la única peruana del grupo, quien con un alcance de casi 60 mil seguidores en su página web Fashaddicti, fue seleccionada por la marca deportiva para promover la filosofía de la campaña “Boost Girls”: no es necesario ser una atleta profesional para competir en carreras de fondo. Con la meta de participar en las carreras de 10 kilómetros de Bogotá y Ciudad de México, y en la de 21 kilómetros de Buenos Aires, Carolina y sus compañeras han participado ya en dos competencias oficiales: la carrera World’s Best 10K de Puerto Rico, y en la reciente 10K de 142

Santiago. Próximamente, les espera la Maratón Lima 42K, que se celebrará el 15 de mayo y en donde también medirán sus tiempos en la ruta de los 10 K. ¿Cómo has sentido la diferencia entre San Juan y Santiago? En Santiago el terreno es menos uniforme y, a pesar de ser una carrera más difícil por esa razón, estoy muy contenta de bajar 10 minutos con respecto a la primera vez y completar la distancia total en 56 minutos. Tuve un consejo de mi entrenadora en Lima, Sandra Morris, quien conoce bien la ruta: me recomendó guardar fuerzas en

Ser parte de la campaña “Boost Girls” ha permitido que Carolina Braedt empiece a correr de manera constante, además de viajar por Latinoamérica.

Durante los 10 K de la Maratón de Santiago, con la representante de Argentina, Manu Viale, y el periodista Leonardo Mourglia, de la misma nacionalidad.

las subidas de la partida y acelerar en las bajadas. ¿Tenías algunas expectativas? Busqué en Google Maps para ver las calles. Recuerdo que en Puerto Rico el paisaje era bellísimo y aquí también disfruté de pasar por lugares como el Mercado Central. Carolina, de 20 años, es alumna de la especialidad de Marketing en la Universidad de Lima, y esta experiencia como “Boost Girl”, a parte de darle disciplina para el deporte, le brinda una valiosa escuela, desde adentro, que le es útil en su carrera. “Me ayuda bastante, incluso para el blog. Como

emociona demasiado, dame tips”, agrega con una sonrisa. La vocación de un atleta se manifiesta cuando la fuerza de voluntad se resiste a probar un postre el día previo a la carrera, tal y como lo recomiendan los nutricionistas deportivos. No importa si la curiosidad por saber si un suspiro a la limeña preparado en Chile es igual de bueno que en Perú. Cuando se sigue una rutina para cumplir metas de tiempo y distancias, el deporte deja de ser un simple “ejercicio” y se convierte en entrenamiento. Y la satisfacción quedará para siempre. n

“Me escriben al inbox y me dicen: ‘Caro, me acabo de inscribir en la 10 K de Lima, me emociona demasiado, dame tips’”. ‘marketera’, me doy cuenta de que la motivación es mucho más linda cuando el público se identifica y se siente cercano”, dice Carolina. “Me escriben al inbox y me dicen: ‘Caro, me acabo de inscribir en la 10 K de Lima, me

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cameron diaz y el arte de envejecer

Me gustas Madura

Cameron Diaz tiene 43 años y acaba de publicar “The Longevity Book: Live Stronger, Live Better; the Art of Ageing Well”, libro de reflexiones y consejos para envejecer con dignidad y una sonrisa en la cara. Además, el volumen es una crítica a Hollywood y la discriminación que hace de las mujeres según su edad, como si fueran alimentos perecibles.

vejez de una manera más positiva”, añade, y asegura que ella intenta aceptar el paso de los años de manera natural. Incluso, se atreve a sugerir que para finalizar con esos estereotipos se podría comenzar por cambiar el término “crisis de la mediana edad” por “celebración de la mediana edad”, ha declarado la actriz y ahora escritora. Cameron ha vivido todo un proceso para llegar a donde está hoy: más que reconciliada, orgullosa de su nueva belleza y sabiduría. Recordemos que en el pasado, la actriz se inyectó bótox y odió el resultado. “No, no quiero ser así, prefiero ver mi cara envejeciendo a ver una cara que no es la mía”, confesó entonces. Como Cameron, hay otras actrices que han criticado la discriminación que practica Hollywood con las mujeres maduras como Maggie Gyllenhaal, Olivia Wilde, Meryl Streep y Patricia Arquette. También están en la misma lucha las inglesas que fueron bautizadas como “la liga británica anticirugía estética”: KateWinslet, Rachel Weisz y Emma Thompson. Hace décadas Adolfo Domínguez creó una frase para ellas, pero sin conocerlas: “La arruga es bella”. n

ameron Diaz ya no es más la bomba sexy de labios rojos rellenos, melena rubia y vestidos ceñidos al cuerpo de “The Mask”, película en la que debutó y compartió roles con la versión más hiperactiva e insoportable de Jim Carrey. Ahora es otra bomba sexy. Una menos predecible y más segura de sí misma. En una época que privilegia la juventud, lo efímero y el narcisismo –definida por un intelectual francés como “la era del vacío”–, la actriz Cameron Diaz ha decidido rebelarse ante los paradigmas de belleza que dictaminan que, a determinada edad, una mujer pierde su atractivo y solo puede recurrir a operarse o camuflar con maquillaje y photoshop las huellas de los años. Su libro “The Longevity Book: Live Stronger, Live Better; the Arte of Ageing Well” no exhibe recetas para recuperar la juventud, busca envalentonar a sus lectores para vivir con plenitud la madurez a base de alimentación sana, ejercicio y meditación. “Debemos ver la 146

PUBLICIDAD Y MERCADO

Una colección con materiales sostenibles

Disponibles en los Porsche Centers.

911 Carrera y Carrera S

Conscious Exclusive

El emblématico 911, modelo que ha sido referente de autos deportivos por más de cinco décadas, está disponible en el Perú. Estos nuevos Porsche garantizan mayor potencia y rendimiento, eficiencia y comodidad, que pueden apreciarse en pistas como la del autódromo de La Chutana.

H&M acaba de lanzar Conscious Exclusive, su nueva colección de alta moda confeccionada con materiales sostenibles como la seda orgánica, el lino reciclado y otros procedentes del denim usado y reciclado. Contemporánea y de un espíritu auténtico, estará disponible en la tienda del Jockey Plaza. Por una piel sana y translúcida.

La piel perfecta Max Factor presenta Miracle Match Foundation, el nuevo producto revolucionario que proporciona una impecable adaptación cromática para difuminar las imperfecciones y nutrir la piel aportando hidratación. Su fórmula contiene partículas ligeramente reflectantes que reducen y suavizan la apariencia de imperfecciones.

Neil Gayoso es el fundador de la marca Lama.

M.bö por Lama

Se recolectó 760 kilos de basura.

Parte de la esencia de M.bö, marca peruana de ropa masculina, es trabajar con artistas peruanos interesados en promover y dinamizar el arte local. En sus ocho temporadas han vendido más de cinco mil prendas, trabajado con veinticinco artistas, y para esta colección el elegido es Neil Gayoso.

Save The Beach Se llevó a cabo la segunda edición de Save The Beach, realizado por Corona con el apoyo de LOOP, cuyo objetivo principal es recoger la basura de las playas y concientizar a los participantes sobre la importancia del consumo responsable y la práctica del reciclaje.

Gillette presenta un nuevo producto para ellas.

Venus Breeze 2 en 1 Gillette, marca del portafolio de P&G, innova y lanza al mercado la primera rasuradora con 3 hojas de afeitar que funciona como 2 en 1, por estar rodeada de barras de gel incorporadas, para lubricar la piel y ofrecer una suave depilación con tan solo una pasada. Un implemento diseñado para mujeres.

El fotógrafo Richard Phibbs es el autor de la portada.

Ubicado en la Av. Reducto 1290, Miraflores.

“American Dreamer”

Europa en Lima

Se develó la portada del primer libro de memorias de Tommy Hilfiger, el cual, según su propio autor, es “un reflejo de mi experiencia en la industria de la moda en los últimos treinta años”. “American Dreamer” saldrá a la venta a inicios de noviembre, y narrará sus historias personales de los años de formación de la marca.

Inspirada por el estilo y la tradición de las cortes europeas de la época victoriana, Las Bolena Tea Room & Restaurant crean un ambiente grato, con estilo y refinamiento, con una amplia gama de tés y un variado menú internacional que incluye carnes, pastas, pescados e innovadores sánguches.

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el doctor Francisco Contreras.

El más grandE rEconocimiEnto

los ojos del país

El doctor Francisco Contreras ha sido reconocido con una de las máximas distinciones que se le puede dar a un profesional. Aun cuando estamos acostumbrados a homenajes tardíos, la historia ha querido que el Instituto Nacional de Oftalmología lleve su nombre y que él nos pueda contar su historia.

l doctor Contreras es una persona amable que, hoy por hoy, dirige Oftalmólogos Contreras de la Clínica Ricardo Palma en Lima. Su voz es baja, sobre todo cuando se trata de hablar de sus logros. “Aquí no hay genios”, comenta. “Yo fui como un director de orquesta. Supe escuchar a las personas y sacar lo mejor de cada una para que pudiésemos avanzar y conseguir nuestro objetivo”, agrega. A los 90 años, el doctor Contreras sabe cuál es la receta para el éxito: tecnología de punta adaptada a la realidad del lugar y la calidad en el servicio. Por eso, después de estudiar, doctorarse en Medicina y especializarse en Oftalmología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, viajó al San Francisco Medical Center de Estados Unidos, donde estudió Patología Ocular. Durante esa experiencia, conoció al doctor Michael Hogan, director del Departamento de Ofaltmología, quien se convertiría en su mentor. Él, quien había estado en el Perú y estaba al tanto de la situación de ese campo, lo incentivó para que fundara el primer Banco de Ojos y, posteriormente, el Instituto Nacional de Oftalmología (INO), objetivo que logró en 1987. En 1966, al regresar al país, postuló y obtuvo la jefatura del Servicio de Oftalmología del Hospital Santo Toribio de Mogrovejo de Barrios Altos, que dejaba Luciano Barrere, quien poco antes había fallecido. “Llegué a una institución que se dedicaba

Carlos siverio, Malena Tomihama, Francisco Contreras y julio portella.

la familia Contreras.

principalmente a la neurología pero, felizmente, nos dieron un pequeño espacio en donde creamos el Laboratorio de Patología Ocular en 1966”, recuerda. Fue en aquellos años que, junto a un grupo de colegas, inauguraron el programa de Residencia en Oftalmología que ha formado a más de 250 peruanos y extranjeros. El Dr. Contreras ha recibido premios y reconocimientos tanto en el Perú como en muchos otros países, y ha publicado numerosos artículos en el campo de la oftalmología en general. Actualmente, dirige una fundación que realiza diversas actividades de docencia y campañas asistenciales tanto en la periferia de Lima como en la provincia de Abancay. Lo que ha hecho durante su vida profesional ha sido fomentar y estimular la creación de sociedades nacionales de oftalmología en Latinoamérica y lograr profesionalizar generaciones de oftalmólogos enfocados en la prevención de la ceguera y la restauración de la visión con métodos y tecnología apropiados.

PUBLIRREPORTAJE

Warwick es el bar y discoteca del momento para las celebrities.

la era del escándalo

hollywood confidencial

Una nueva generación de medios de comunicación que apela al escándalo ha convertido a Hollywood en una hoguera donde las estrellas hacen lo posible para mantener su privacidad. Aquí presentamos los secretos y los lugares escogidos por los famosos para relajarse cuando están en Los Ángeles. Por Manuel Santelices

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H Dan Catenacci, Jennifer Lopez y Dean Catenacci.

ace algunas semanas, Jennifer Lopez participó en el popular programa “Carpool Karaoke” y el conductor James Corden le arrebató el teléfono. La idea era simple: le enviaría un mensaje de texto a Leonardo DiCaprio, haciéndose pasar por ella, para preguntarle qué lugar le recomendaba para divertirse esa noche. “¿Clubes?”, contestó él enseguida, llamándola “Boo Boo” –el aparente sobrenombre de la estrella–. Aunque lo que se vio en público no pasó de allí, nos atreveríamos a asegurar que la sugerencia del actor fue Warwick. Ubicado en el corazón de Sunset Boulevard, Warwick es por estos días el lounge y bar más exclusivo de Hollywood. El sitio donde Taylor Swift, Gigi Hadid, Justin Bieber, Kendall y Kylie Jenner llegan a disfrutar de tragos y un ambiente que, a pesar del exhibicionismo, se siente privado. Ahí también fue donde Reese Witherspoon celebró sus 40 años, acompañada de Nicole Kidman, Jennifer Aniston, Tobey Maguire, Kate Hudson y Matthew McConaughey, entre otros invitados. ¿La razón? Warwick es, para la realeza de Hollywood, un lugar seguro.

WarWick, THe Nice Guy, el bar MarMoNT y el HoTel roosevelT soN, para la realeza de HollyWood, luGares seGuros”. Algo similar sucede en The Nice Guy, el restaurante favorito de Anna Wintour cuando visita la ciudad, y donde Kendall Jenner pasó la noche de su cumpleaños. Igual que Warwick, el bar Marmont o el Hotel Roosevelt, este espacio luce, sabe y huele al antiguo Hollywood: con banquetas de madera y brocado algo gastado, mesones de mármol, lámparas de los años sesenta y setenta, y un famoso trago, ‘The Chairman’, creado en homenaje a Frank Sinatra. “Quiero que The Nice Guy se sienta como un hogar para mis clien clientes”, explicó hace un tiempo John Terzian, el propietario del restaurante. “Que sea un sitio donde se sientan bienvenidos y seguros”. Ahí está de nuevo la palabrita: “seguros”. Por estos días en Hollywood no hay tesoro más preciado que la seguridad. La seguridad de la privacidad. La confianza de que sus intimidades quedarán resguardadas en ese círculo íntimo. Sin embargo –a pesar de las comunes cláusulas de confidencialidad que debe firmar cualquier potencial empleado–, no es raro que haya filtraciones. Un exnovio de Adele, por ejemplo, reveló fotografías íntimas de la cantante que –a diferencia de las de Jennifer Lawrence, Kate Upton, Amber Heard y decenas de otras celebridades hackeadas en 2014– no la mostraban desnuda, sino horror de horrores, sin maquillaje. Más incómodo fue todavía el video que apareció hace unas semanas, donde Nick Young –el basquetbolista estrella de los Lakers– hacia alarde sus infidelidades a Iggy Azalea.

MurMullos y secretos MurM

El Hotel Roosevelt, otro de los espacios con la elegancia de los años de oro, se ha puesto de. moda en Hollywood

El secretismo de Hollywood es bien conocido. Desde los días en que Judy Garland era mantenida despierta, cantando y bailando, gracias a una poderosa dieta de anfetaminas y barbitúricos rece recetada por los ejecutivos de su estudio, todo en La La Land –como es conocida la ciudad–, se conversa en murmullos. La evidencia más clara fueron los e-mails de los estudios Sony filtrados hace un

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Kanye West y Kim Kardashian. The Nice Guy es el restaurante favorito de Anna Wintour en Los Ángeles.

Keith Urban y Nicole Kidman.

Suki Waterhouse y Kelly Rohrbach.

tiempo por WikiLeaks, donde se reveló un absoluto desdén hacia Angelina Jolie por parte de los productores de su película, se habló sobre cómo el director David O. Russell había sido “abusivo” con Amy Adams en el set de “American Hustle”, y cómo la ejecutiva Amy Pascal había gastado casi 70 mil dólares en un viaje de dos días a Washington D.C., incluyendo miles de dólares en “car service”. En el lobby del Ace Hotel, en Downtown Los Ángeles –el lugar favorito de Matt Damon y Sky Ferreira–, o en

de comunicación que les permita retomar el control de la situación. Publicistas como Ken Sunshine –quien maneja la imagen de Leonardo DiCaprio, Naomi Campbell y Barbra Streisand– o Stephen Huvane –que hace lo mismo con Jennifer Aniston, Ryan Gosling, Channing Tatum y Johnny Depp–, justifican los millones de dólares de sus honorarios con la astucia que exhiben frente a cualquier problema. Sin embargo, el control se ha hecho más difícil en estos días con medios escandalosos como “Gawker” o “TMZ” –un show que tiene la costumbre de perseguir a las

las estrellas de hoy deben recurrir a sus propios publicistas para hacer frente a cualquier crisis. las mesas del Polo Lounge del Beverly Hills Hotel –donde Kim Kardashian, Warren Beatty, Harry Styles y el elenco de “The Real Housewives of Beverly Hills” disfrutan sus “McCarthy salads”–, las celebridades de Hollywood se comportan como si su mayor preocupación fuera elegir el vestido adecuado para la alfombra roja o conseguir un papel que las catapulte al Oscar. Pero la procesión va por dentro. Despojados de la protección que los grandes estudios les otorgaban a sus antecesores, las estrellas de hoy deben recurrir a sus propios publicistas frente a cualquier crisis –divorcios, enfermedades, rehabilitaciones, videos porno caseros o peleas públicas–. Y en los casos en que la presión de los rumores se hace insostenible, un equipo especializado crea una estrategia

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celebridades a la salida de los clubes– y, sobre todo, la presencia invasiva y permanente de cámaras de celulares. Salvo para Kris Jenner y su rebaño de chicas Kardashian Jenner, capaces de convertir cualquier escándalo en negocio, la situación es complicada. Y las raíces de este estado se pueden rastrear, en gran parte, en la revista “Hollywood Confidential”. Una publicación que, aunque se editó solo de 1952 a 1958, logró cambiar las reglas del juego, revelando los secretos de las estrellas en artículos recargados de palabras como “comunista”, “desviado” o “mafioso”. Un discurso de odio que perdió brillo en los años ochenta y noventa, cuando algunos medios –especialmente “Vanity Fair”– establecieron una nueva era de decoro y glamour. Ahora, sin embargo, los insultos están en boga de nuevo. Y si tiene dudas, escuche a Donald Trump. n

EL ESPERADO ESTRENO DE LA NuEvA TEmPORADA DE “GAmE Of ThRONES”

REINO DE SANGRE El destino de Jon Snow (Kit Harington) centra las especulaciones de la nueva temporada de “Game of Thrones”, que se estrena mundialmente este domingo 24 de abril y de la que solo se conocen algunas caras nuevas en su reparto, como las de Max von Sydow e Ian McShane. Por Manuel Carretero / EFE

l calentamiento para la nueva entrega de la saga –que se estrenará en todo el mundo el 24 de abril– comenzó fuerte, con Ian McShane resumiendo la serie en cinco palabras: “Son solo tetas y dragones”. El actor británico, quien aparece en la sexta temporada con un papel breve pero significativo, respondía así al aluvión de críticas que le lanzaron por supuestamente haber adelantado algunos detalles de la trama de su personaje en una entrevista, un “spoiler” que soliviantó a los fanáticos de la serie. Lo que sí es claro es que la producción de HBO sigue dispuesta a explotar la conmoción que suscitó la aparente muerte de uno de sus personajes más seguidos, Jon Snow (Kit Harington), cuyo rostro ensangrentado ha servido para

Isaac Hempstead-Wright (Bran Stark) y Max von Sydow, uno de los actores que se incorpora a la serie en esta nueva temporada.

“En esta temporada, nos adentramos en un territorio completamente nuevo”, afirma la actriz Ellie Kendrick. promocionarla profusamente. La cosa se complica para los seguidores a la hora de anticipar los vertiginosos giros de guion de “Game of Thrones”, ya que, a diferencia de las anteriores, la sexta temporada se anticipa a los libros de George R.R. Martin, quien no ha terminado la última entrega de “Canción de hielo y fuego”, titulada “Vientos de invierno”, que comenzó a escribir en 2010. Por tanto, los guionistas de la serie han tenido “más libertad artística”, según explicó, en la presentación en Londres de la nueva temporada, la actriz holandesa Carice van Houten, quien da vida en la serie a la sacerdotisa Melisandre. La muerte de Jon Snow como cierre de la quinta temporada de la serie provocó un terremoto en las redes sociales y copó cientos de páginas de diarios y blogs, que aún se siguen manteniendo, según los avances de HBO y las imágenes que han trascendido del primer episodio.

Maisie Williams interpreta a Arya Stark en la producción de HBO. Su personaje será decisivo esta temporada.

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Alfie Allen (Theon Greyjoy) y Sophie Turner (Sansa Stark), en un fotograma de la sexta temporada de “Game of Thrones”.

Muchas de las teorías de los fanáticos de la serie apuntan a que la misteriosa Melisandre podría devolverle la vida al protagonista, dadas sus acreditadas dotes para la magia. De ahí que su papel cobre especial relevancia en la nueva entrega. “Llevo sintiendo esa presión durante muchos meses, pero no entiendo por qué. ¡Nunca he devuelto a nadie a la vida! Es cierto que mi personaje hizo algunas cosas mágicas, pero creo que voy a decepcionar a mucha gente”, contó Van Houten en Londres. “Ahora veremos a una Melisandre diferente, una Melisandre que perdió la fe y el control después de que no le funcionara el plan que tenía. Además de la muerte de Jon Snow a manos de Bowen Marsh y otros hermanos de la Guardia de la Noche, la quinta temporada finalizó con el envenenamiento de Myrcella por parte de Ellaria Arena y la fuga de Theon Greyjoy y Sansa Stark de Invernalia. Sí parece claro que el disputado Trono de Hierro, la imagen más icónica de la serie y sede del poder del Rey de los Siete Reinos, seguirá en

manos del joven Tommen Baratheon (interpretado por Dean-Charles Chapman), después de la muerte de su hermano Joffrey. “Tommen tiene como objetivo superar sus miedos. Contrariamente al resto del mundo, Tommen no ansía el trono, y solo quiere estar con su mujer, a la que ama”, relató Chapman en la presentación en Londres, al tiempo que avisó a los espectadores de que la nueva temporada es “mucho mejor y más sangrienta” que todas las anteriores.

NUEVOS TERRITORIOS “Nos adentramos en un territorio completamente nuevo; hemos llegado al final de los libros. Suena raro escribir el futuro de ‘Game of Thrones’ sin Martin”, dijo la actriz británica Ellie Kendrick, quien regresa para interpretar a Meera Reed tras una temporada ausente. 155

Peter Dinklage vuelve a interpretar el papel de Tyrion Lannister.

Parte del reparto de “GoT” en el lanzamiento realizado en Londres. De izquierda a derecha: Iwan Rheon, Gethin Anthony, Alfie Allen, Kristian Nairn, Jacob Anderson y Finn Jones.

Emilia Clarke, en una secuencia de “Game of Thrones” filmada en la reserva de las Bardenas Reales, en Navarra, España.

En esa búsqueda de nuevos territorios, la producción de HBO regresó a España, con numerosas locaciones en el país; entre ellas, Girona, Barcelona, Navarra, Guadalajara, Peñíscola y Almería. Para rodar esta sexta temporada, se seleccionaron a 7500 personas de 30.000 aspirantes españoles que se buscaron durante seis días; 2400 en Girona, 1200 en Tudela (Navarra), 2400 en Almería y 1200 en Peñíscola (Castellón). También vuelve a “Game of Thrones” el joven Isaac Hempstead-Wright, en su papel de Bran Stark. El segundo hijo

A diferencia de las anteriores, la sexta temporada se anticipa a los libros de George R.R. Martin, quien aún no ha terminado la última entrega de “Canción de hielo y fuego”.

muchas cosas que, por fin, comienzan a cobrar sentido”, declaró Hempstead-Wright. Además de Von Sydow, se incorporan a la serie el danés Pilou Asbæk (“Borgen”) en el papel de Euron Greyjoy, tío de Theon y hermano de Balon Greyjoy de las Islas del Hierro; Freddie Stroma (saga “Harry Potter”) como Dickon Tarly, y James Faulkner (“Downton Abbey”) como Randyll Tarly; además de Richard E. Grant (“Downton Abbey”), Essie Davis (“Babadook”) y Souad Faress (“Hunted”). Otro personaje que tendrá una importancia especial en esta sexta temporada es el de Arya Stark (Masie Williams), quien, en su última aparición, se había quedado ciega tras haber matado a Ser Meryn Trant. “Lo que tiene que hacer Arya es dejar de lado el odio y la ira que lleva acumulada durante tanto tiempo”, afirmó Williams. “Ha pasado momentos duros y tristes, y, en esta nueva temporada, veremos a una Arya que afronta una lucha personal, en la que aprende que no todo se puede arreglar con venganza”. En algunos casos, seguro que cabrá la venganza, según el actor británico Iwan Rheon, quien da vida al odiado Ramsay Bolton: “Veremos mucha, mucha más sangre, aunque también se dará respuesta a preguntas que hasta ahora estaban en el aire”. Y concluyó: “No puedo decir más, solo que lo que viene es muy emocionante”. n

de Ned Stark y Catelyn, tras encontrar finalmente al Cuervo de Tres Ojos (Max von Sydow), recupera el protagonismo perdido en la pasada entrega y adelanta que se atarán algunos cabos sueltos de la trama. “En esta temporada, veremos que hay La actriz británica Sophie Turner (Sansa Stark en la serie de HBO), en la presentación de la nueva temporada realizada en Londres.

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EntrEvista a la actriz inglEsa hElEn mirrEn

En LA PiEL dE LA coronEL La intérprete británica encontró en la coronel Katherine Powell, en la película “ Eye in the Sky”, un rol que no podía dejar pasar. Aquí están sus razones.

En 2007, Helen Mirren ganó el Oscar a Mejor Actriz por su interpretación de la reina Elizabeth II en la película “The Queen”.

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Eye in the Sky”, la apadetenían y se quedaban en silencio, y sionante película dirigida ese era el momento aterrador, porque por Gavin Hood, examina significaba que estaban cayendo. Gavin Hood, el director, mencionó las decisiones de vida y muerte que enfrentan políticos y militares que tu papel fue escrito originalmente mientras siguen con drones a un grupo para un hombre... de terroristas que está a punto de poner ¿Fue así? Cuando me llegó a mí, ya en marcha un plan suicida. era para una mujer. Pero no me sorprende “Creo que la mayor parte del mundo que fuese escrito originalmente para un no sabe mucho acerca de la guerra con hombre. Creo que es mucho más interedrones, y sentí que era importante hablar al sante –tengo que decirlo– que sea una respecto”, comenta Helen Mirren, quien en mujer la que toma estas decisiones. Eso la película interpreta a la coronel Katherine crea el conflicto, el dilema, la dicotomía. Powell, la líder de un grupo militar britáEs un contraste más agudo. nico con sede en Sabemos muy poco sobre tu perLondres que trabaja con sus aliasonaje. ¿Qué es “Para una mujer, dos de Estados lo que la hace unirse a la milicia Unidos monitoresaltar según tu reando presunimPlica dejar de lado punto de vista? tos terroristas en Para ser una un cierto mundo Nairobi. Cuando mujer exitosa en femenino”, afirma queda claro que el Ejército, se tiene el enemigo está que estar muy Helen mirren. preparando un enfocada. Ni por ataque suicida, una fracción de las apuestas se segundo se les intensifican, pero todo cambia a raíz de permite fallar, y mi personaje ha sido así durante toda su vida. Unirse a la milicia, que una niña inocente comienza a vender para una mujer, implica dejar de lado un pan afuera de la casa donde se reúnen los terroristas, con lo cual enfrenta así a la cierto mundo femenino. Los miembros del coronel y a sus tropas a un terrible dilema Ejército deciden entrar en ese mundo porque político, bélico y moral. tienen cierta actitud, y para sobrevivir allí se ¿Has aprendido algo nuevo acerca de requiere una mentalidad determinada, que la guerra de drones con esta película? no es precisamente la de un artista. Pueden Realmente es un mundo del que no ser muy inteligentes, imaginativos y brillantes, conocía nada. Debo admitir que esta ha sido pero deben tener un pensamiento lineal, la película que más he querido hacer este año. supongo. Aunque tampoco me gusta hacer Sentí que era importante. Creo que la mayor generalizaciones, es peligroso. parte del mundo no sabe mucho acerca ¿Sientes que interpretar mujeres de la guerra con aviones no tripulados; no fuertes te sale natural y espontáneo? estamos seguros de cómo funciona ni de No lo sé. Creo que son tan diferentes. sus cuestiones morales, ni sabemos las Hedda Hopper, por ejemplo, a quien terribles decisiones que involucra. interpreté en “Trumbo”, es en cierto modo ¿Qué es lo que te parece más preocumás peligrosa, porque es una especie de pante sobre la guerra a distancia? fundamentalista, mientras que la coronel Me acuerdo de mis padres, que Powell entiende las ambigüedades morales vivieron los bombardeos en Londres, y y las contradicciones. Siempre intento que me contaban que lo más aterrador humanizar a mis personajes. El ser humano era lo que ellos llaman los “doodlebugs”, está lleno de conflictos, y mi trabajo como bombas no tripuladas que los alemanes actriz es exponerlos, mostrar que las vulhabían desarrollado y que hacían un ruido nerabilidades humanas son mucho más interesantes que las fortalezas. n muy particular en el cielo. De repente se

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“Déjame que te cuente” presenta a más de 35 artistas en escena. Entre ellos, Denisse Dibós (directora de Preludio), Marco Zunino, Sandra Muente y Emilia Drago.

“Déjame que te cuente”: un espectáculo DeDicaDo a chabuca granDa

ChabuCa en el Corazón Preludio esboza un retrato distinto de Chabuca Granda y de su mundo interior con el musical “Déjame que te cuente”. La temporada comienza el 19 de mayo en el Teatro Municipal. Participan Denisse Dibós, Marco Zunino, Emilia Drago, Natalia Salas y un grupo de destacados bailarines y cantantes. Entrevistamos al director, Mateo Chiarella, quien nos adelantó: “La gente se va a emocionar porque va a reconocer que Chabuca es nuestra”. Por Ana Carolina Quiñonez S.

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Foto de Victor Idrogo

Qué diferencia a “Déjame que te cuente” de otros retratos de Chabuca? Hemos optado por hacer un espectáculo que transmita la emotividad, el alma de Chabuca. Y también la delicadeza en sus letras. Más que contar la vida de Chabuca –que es algo que, según su hija Teresa, no le interesaba mucho a la propia Chabuca–, nos interesa hablar sobre el mundo de sus canciones. Se hizo un trabajo de investigación. Vi todos los materiales que pude: entrevistas escritas, televisadas. Visité el archivo de “Caretas”, de “El Comercio”. También me entrevisté con Teresa Fuller (la hija de Chabuca) y con el “chabucólogo” Javier Luna. Me contaron cosas que no se conocen. “Déjame que te cuente” es un intento para entrar el pensar y el sentir de Chabuca. Cuéntame algún secreto. Chabuca componía en la madrugada porque tenía hijos (Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique) que cuidar en el día. Y dormía cuando amanecía. Vivía una vida bohemia en ese aspecto. Son detalles íntimos que confirman la calidad humana de Chabuca y su compromiso con el arte. Dirigiste “Cabaret”, “Chicago” y otros musicales de Preludio. ¿Cómo es pasar de las obras de Broadway a intentar capturar la esencia del criollismo? Siempre nos preguntábamos con Denisse: ¿cuándo será el día que trabajemos musicales peruanos? Era un gran deuda pendiente. Queríamos dar el paso firme: no queríamos hacer una copia de Broadway. Chabuca es una buena transición para hacer cosas que estén más ligados a nuestra sociedad, a nuestra gente y a nuestra música. Estábamos esperando el momento para hacer algo grande con lo nuestro. ¿Qué buscabas en un actor para que sea parte de este musical? Esta obra no narra una historia. Los artistas tenían que ser actores con facilidad para el canto y el baile porque casi no hay escenas. Son muy chiquitas y sirven como nexo.

“Chabuca seguirá estando viva mientras nos sigamos preocupando por su obra”, declaró Teresa Fuller hace algunos años.

simboliza las canas y las rosas en la cara, el rubor de las mejillas. Todos conocemos “La flor de la canela”, “José Antonio”, las cantamos como algo festivo. Pero, cuando paras un rato para reconocer frase por frase, reconoces su talento. Ella sacaba imágenes incluso cuando te está hablando. Me emociona. No hay una persona que sea Chabuca, sino que toda la obra respira a ella. En un momento hay una pequeña anécdota de cómo se le ocurrió la frase “déjame que te cuente”, donde aparece

“‘Déjame que te cuente’ es como abrir una puerta, y es la puerta que lleva al alma De chabuca”, Dice mateo chiarella.

En pleno ensayo: Laly Guimarey, Natalia Salas, Cristina Benavides y Sandra Muente.

“Déjame que te cuente” está conformada por cantantes, bailarines y un petit comité de actores. Es un concierto teatralizado. ¿Qué géneros conviven en la obra? El realismo y el simbolismo. No queremos que veas una foto, sino una foto tratada o un dibujo. Nos interesa que tengas una sensación. Hay una presentadora, Denisse Dibós, que está contextualizando las canciones. El resto es dedicarse a sentir. Se van a sorprender con algunas cosas de Chabuca.

¿Cómo ha cambiado la imagen que tenías de Chabuca después de haberla estudiado? Trabajar con Javier Luna fue maravilloso. Nos dio un gran aporte para entender lo que fue y es Chabuca. Además, nos dio luces de muchas imágenes poéticas que ella creaba y que son difíciles de entender. Te pongo un ejemplo simple: cuando dice “jazmines en el pelo y rosas en la cara”. Uno piensa que es una chica con una flor en la cabellera. Pero, en la canción, el jazmín

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una actriz. Denisse está leyendo las cartas y las visiones de Chabuca y, por momentos, asume la voz de la cantautora. Queríamos que el espectador se vaya a casa sintiendo que ha visto a Chabuca pero de una manera más importante. No la ha visto físicamente, sino que ha visto su alma, su poesía. Chabuca está llena de versos bellos y delicados. ¿Por qué, entre todos ellos, decidiste titular la obra “Déjame que te cuente”? Hay algo en esa frase que pega muy bien con el espectáculo. “Déjame que te cuente” es como abrir una puerta, y es la puerta que lleva al alma de Chabuca. La frase evoca un respeto: “déjame que te cuente”; no es “te voy a contar”. Es una frase muy cálida, muy feliz de Chabuca. ¿Teresa Fuller ha visto alguno de los ensayos? Fue a la primera lectura. Nos asesoramos con ella, pero finalmente era mi guion y yo estaba hablando de su mamá. Así que había nervios. Ella escuchó todo calladita y, cuando terminó, la miré y la vi girando para decirle a Javier Luna: “Me gusta”. Y yo respiré porque que le guste a la hija de Chabuca es lo más cercano a que le guste a la propia Chabuca. n

“Hay tantas personas guapas en el mundo que realmente no me encuentro tan especial”, asegura André Hamann.

ANDRé HAMANN, el MODelO que cAusA fuROR eN euROpA

EL CHICO DE AL LADO

Chico guapo y barbudo tomando un café, leyendo un libro, tocando una guitarra, en alguna playa paradisiaca, manejando una moto, posando al lado de Justin Bieber o simplemente siendo cool. Así son las fotos de André Hamann, el modelo de origen alemán que es una sensación en las redes sociales.

iene mirada y sonrisa de niño bueno, pero un cuerpo tonificado y lleno de tatuajes. Quizá ese contraste ha sido el que le ha valido a André Hamann más de un millón de seguidores en Instagram y un lugar en el ranking de modelos mejor pagados del mundo, según “Forbes”. Aunque su ingreso al mundo de la moda fue casual, el alemán ha sabido mantenerse en la cúspide de esta competitiva carrera. El modelo cuenta que uno de los factores clave de su éxito es la relación cercana que mantiene con sus seguidores de Instagram, quienes ven en él no solo una cara bonita sino a una persona accesible y sociable, tal y como intenta mostrarse en la red social.

Además, André es consciente de que los paradigmas de belleza han cambiado y que, en el mundo de la moda, hoy en día hay más cabida para la originalidad; que los cazatalentos ya no buscan caras perfectas, sino con personalidad. Y, por supuesto, André cumple con esas características. Pero Hamann es, además, un muchacho precavido, que sabe bien que su profesión “tiene fecha de caducidad”. Por eso, ha creado su propia marca de ropa masculina llamada Haze&Golory. Inspirada en su propio estilo, la iniciativa empresarial de André inaugura una tienda en la cosmopolita Berlín en junio de este año. 164

Aunque le encanta ser modelo y gozar de dinero y fama, y agradece a su profesión por haberle dado la oportunidad de –con tan solo 26 años– viajar por el mundo conociendo personas increíbles, confiesa que, de no haberse dedicado al modelaje, le habría gustado incursionar en la música. Por otro lado, tampoco descarta hacerse campo en el mundo del cine y la televisión. “La interpretación siempre me ha interesado, además de que me gusta experimentar con todo, así que ya veremos adónde me lleva el futuro”, afirma el modelo. No hay duda de que, de una u otra manera, el número de sus seguidores solo irá en aumento. n

CINEGUÍA Por Ana Carolina Quiñonez

se estrena “Captain ameriCa: Civil War”

MI ENEMIGO FAVORITO

Hay crisis y violencia entre los Avengers. Las diferencias entre los justicieros se vuelven más grandes y el grupo se divide en dos bandos: uno liderado por el genio, cínico y amante del buen vivir, Iron Man (Robert Downey Jr.), y otro comandado por el Capitán América, el perfecto boy scout. En medio de la guerra civil, los superhéroes deberán combatir a un nuevo villano: Helmut Zemo (Daniel Brühl). Tenemos fe en los hermanos Russo. Hicieron un buen trabajo en “Captain America: The Winter Soldier”, más cercana al cine de espías de la década del setenta que a los blockbusters de superhéroes.

A pedido del director, los actores leyeron “Las aventuras de Huckleberry Finn” durante el rodaje.

ARDIENTES DE CORAZÓN “Mud”, de Jeff Nichols, un joven director para tomar en serio

Actúan: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Jeremy Renner.

ellis, un chico sureño, inquieto y silencioso es el corazón de “mud”, la tercera película de jeff nichols. estamos en el río mississippi: el calor, la humedad y los sentimientos de pasión, venganza y lealtad cargan el ambiente. aquí vive gente recia, que sabe usar las manos para encontrar perlas y pescar en el río; que no conversa, sino que aprieta los dientes y se arrebata. Cuando ellis y su mejor amigo y secuaz, neckbone, no están dándole una mano a alguno de sus

Estreno en Lima: 28 de abril

parientes, deambulan por el río en bote y recorren con moto el pueblo. así encuentran un barco encallado en las copas de los CHiCos no los árboles. lo exploran. tienen Claro si mud descubren que no son es un Héroe los primeros en llegar, sino romántiCo que alguien e s tuvo ahí o un villano. recientemente. ese alguien no se parece a nadie que hayan conocido y se hace llamar mud (matthew mcConaughey). es el primo lejano del reverendo powell en “the night of the Hunter” mud es un niño salvaje crecido. tiene la piel requemada por el sol, el cuerpo fibroso y la boca llena de cuentos con épica: como aquel cuando, de niño, fue mordido por una serpiente, o aquel otro coprotagonizado con su amor incondicional, juniper (reese Witherspoon), una belleza sureña de pelo largo y rubio, tatuajes de ruiseñores en las manos y facilidad para meterse en problemas. los chicos no tienen claro si mud es un héroe romántico o un villano; eso los atrapa, sobre todo a ellis, contrariado cuando empieza a aflorar en él el deseo y la necesidad de proteger a la chica que le gusta y, al mismo tiempo, observa desmoronarse el matrimonio de sus padres. algo misterioso ata a mud a esa isla protegida por la maleza y

La mayoría de críticos celebró la película y destacó a Spiderman, interpretado por Tom Holland.

“la última notiCia” de julián legaspi

MEMORIAs dEl TERROR

Ayacucho, años ochenta. Un periodista (Pietro Sibille) no deja que ni Sendero Luminoso ni el Ejército se interpongan en su labor: buscar y comunicar la verdad de lo que sucede en su pueblo. “La última noticia” está inspirada en la historia de Jaime Ayala y también en las experiencias del director Alejandro Legaspi –el mismo de “Juliana” y “Gregorio”–, quien fue corresponsal de la televisión suiza en la zona de emergencia durante el conflicto armado interno. “Tocamos este tema para que los jóvenes sepan lo que ocurrió, y que no debe voltearse la página para que no se repita”, dijo Legaspi. “La última noticia” conforma con “Alias ‘La Gringa’”, “La vida es una sola”, “La boca del lobo”, “Coraje”, “Tarata” y “Paloma de papel”, entre otras películas ambientas en pleno conflicto, una filmografía obligada para entender uno de los episodios más duros de nuestra historia reciente.

el río. al inicio, los niños le llevan comida enlatada. luego lo ayudan a mandarle mensajes a juniper –que es una belleza marchita– y a conseguir implementos para que arregle el bote y pueda huir de los matones, la policia y de sí mismo. a nichols no le interesa desenmascarar a sus personajes, sino mostrarlos como

Actúan: Pietro Sibille, Julián Legaspi, Stephanie Orúe y Emilram Cossío. Estreno en Lima: 21 de abril.

animales que mudan de piel. Actúan: matthew mcConaughey, reese Witherspoon, tye sheridan, jacob lofland, sam shepard y michael shannon. Disponible en Netflix. Es la primera película donde trabajan Legaspi padre (Alejandro) e hijo (Julián). En la foto, el actor Pietro Sibille.

Nichols ama a Carpenter, Spielberg, Scott y a “lo que sea que tenga a Paul Newman”.

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La nueva Kia Sportage recorre las pintorescas calles de Medellín, Colombia.

La CUaRTa geneRaCión de La Kia SpoRTage fUe pReSenTada en CoLombia

ENErgía dEportiVa

Si con la generación anterior la marca coreana batió récords de ventas y preferencias en todo el mundo, la renovada Kia Sportage 2017 espera superar el exitoso destino de su predecesora. Nuevas especificaciones deportivas, reforzamiento en seguridad y un atrevido diseño están presentes en esta SUV que ya se encuentra en el mercado peruano. Por Stefano De Marzo, desde Medellín

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a piedra de El Peñol asomaba desde el extremo superior derecho del parabrisas. La caravana conformada por veinticinco Kia Sportage 2017 llevaba en ruta poco menos de dos horas. La conducción había sido fluida y diversa, sobre todo en el último tramo, generoso en curvas. El monolito o piedra de El Peñol, como la llaman los antioqueños, de doscientos veinte metros de altura, dio la señal al grupo de que se había llegado al embalse de Guatapé. El almuerzo sería frente a las lagunas, creadas de manera artificial durante los años setenta en este municipio colombiano. El grupo de periodistas especializados había tenido una primera experiencia de conducción sobre la Sportage 2017 de Kia. El mismo modelo que acaba de presentarse en el mercado peruano. Las Sportage 2017 estacionadas en aquel hotel con vista a la piedra de El Peñol daban una sensación de movimiento furtivo. Según los diseñadores de la marca,

Como estándar, la nueva Sportage viene equipada con una pantalla de audio mono TFT LCD de 3,8 pulgadas en el centro del tablero.

PRESENTAN:

El musical de Chabuca

La Sportage 2017 puede incluir, además, un sistema de información y entretenimiento (infotainment) de pantalla táctil de 5,0 pulgadas.

lo que quisieron fue crear una personalidad de energía deportiva, y que esta pueda ser percibida desde cada ángulo del vehículo. Si bien ya se ha hecho clásica la nueva parrilla de Kia en forma de “nariz de tigre”, la nueva SUV estrella de la marca refleja un Desafío coreano diseño más atrevido, musculoso y potente que la anterior. El interior, por otro lado, La nueva Sportage se presentó por priaporta más espacio para los pasajeros mera vez en el último Salón del Automóvil que su generación predecesora, sobre de Frankfurt, a finatodo en los asientos les de setiembre de posteriores. Incluso La nueva Suv 2015. Si bien manhay una mejora signieStreLLa de La tiene el ADN de la ficativa en cuestión de tercera generación, marca refLeja materiales. La consola esta incorpora especiy los asientos exhiben un diSeño ficaciones deportivas alta calidad de acamáS atrevido, como la “Línea GT”, bados. diseñada y concebimuScuLoSo y Si se trata de seguda para atraer a un ridad, la estructura de potente que perfil de conductor la nueva Sportage es La anterior. que busque mayor bastante más fuerte desempeño. Es la que su versión anteprimera vez en la historia de este modelo rior. En gran medida, esto se debe al que se incluye la especificación “Línea uso extensivo de acero avanzado de GT” en este modelo. alta resistencia (AHSS). Posee también Ya el fabricante coreano había comuseis airbags: para el conductor y el nicado que este nuevo lanzamiento sería pasajero del frente, airbags laterales ambicioso. La Kia Sportage ha jugado un en la primera fila y airbags tipo cortina papel clave impulsando el crecimiento y en la primera y segunda filas. Por otro el éxito sostenido de Kia Motors alredelado, su motor de 2,0 litros es el mismo dor del mundo en los últimos años. Solo de la tercera generación, pero con una en su tercera generación, entre 2010 y serie de características para mejorar 2015, se vendieron más de 1,6 millones la eficiencia en el uso de combustible. de esta popular SUV. Relevarla, por ello, De regreso a Medellín, alrededor de las no es tarea fácil. Aunque el lanzamiencinco de la tarde, comenzó el tráfico. La to en tierras colombianas crea mucha hora punta atrapó a la caravana de SUV. expectativa sobre el éxito que la cuarta La mejora en la reducción de la sensación y renovada generación puede tener en del ruido, que nos habían comentado, se el futuro cercano. n hizo evidente.

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MARCO ZUNINO, DENISSE DIBOS, SANDRA MUENTE, JUAN ANTONIO DE DOMPABLO, MÓNICA DUEÑAS Y UN GRAN ELENCO

ESCENA EN LIMA Un recorrido por la movida nocturna, la vida cultural y el espectĂĄculo en las Ăşltimas semanas. www.cosas.pe

lucila durrieu, en microteatro.

marisa mujica y césar poppe, en la huaca pucllana.

carlos quevedo y jorge velásquez, en el dragón.

laura giacobetti, en victoria bar.

stuvimos en Apolo, en su fiesta por fin de temporada. Después, pasamos a Dédalo para otra fecha de su festival de jazz y, en la Huaca Pucllana, acompañamos a Marisa Mujica en la presentación de su libro “Perú: arquitectura y espacios sagrados”. Más tarde, paramos en Impakto para la inauguración de la muestra colectiva “Shadow Dancing”. En Microteatro, estuvimos en una fecha más de su ciclo de microrrecitales, y, en Revólver, apreciamos la muestra “Lo real absoluto”. Luego, en Victoria Bar, la noche pintó como siempre, y celebramos el octavo aniversario de Zepelling. También disfrutamos del concierto de Caetano Veloso y Gilberto Gil en la Costa Verde, así como la presentación de Las Conchas Negras en el Dragón de Barranco. Por último, fuimos invitados a la inauguración de arte de Joan Alfaro en Residencia CW.

Fotos de Josip Curich. Para ver más Fotos ingresa a www.Cosas.Pe

fátima poppe, en la huaca pucllana.

claudia ampuero, en residencia cw. giuliana macchiavello y gabriela maskrey, en microteatro.

juanfran melgar, álvaro castro, marina de almenara y conrad flores, en apolo.

macarena guerra garcía y sandra klima, en microteatro.

victoria ochoa y thait chang say, en la huaca pucllana.

fernando olivera, en victoria bar.

henry gates y ashley tan, en el dragón.

fiorella arenas, en la costa verde.

michelle prazak, michael grimberg y jackie brescia, en impakto.

nikita arias y charlotte delarme, en el dragón.

carlos marsano, en revólver.

mitsuo maruyama, en zepellin.

sofía hopkins y amanda espinoza, en dédalo.

mar frutos y chiky cáceres de tena, en apolo.

kate gamarra, en residencia cw.

ivonne mollendorf y camincha de echave, en la huaca pucllana.

amadeo gonzález, en zepellin.

thomas tidow y charito garcía, en microteatro.

SIN PREJUICIOS Por Stefano De Marzo

Augusto thorndike

39 años. Es conductor de “Cuarto Poder” y de Canal N. Fue reportero dominical durante al menos una década. Se formó como documentalista en la escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba. Tiene dos hijas.

u vida ha transcurrido entre las redacciones y los sets de televisión, y su estilo directo lo ha convertido en una de las voces más confrontacionales del periodismo peruano actual.

¿Es difícil acostumbrarse a estar frente a las cámaras y saberse expuesto ante millones de personas?

Meier, pero me parece que está equivocada. No creo que una comunicadora deba enjuiciar a otro comunicador.

“SEr tan honESto, a vEcES, mE traE problEmaS”.

Te desgasta, pero es algo con lo que tenemos que lidiar.

¿Cómo haces para desconectarte? Voy al psiquiatra (ríe). De verdad. Tienes que ordenar las emociones que vienen con las noticias, porque muchas veces son experiencias muy fuertes o acontecimientos dolorosos.

Es como si Mijael Garrido Lecca quisiera enjuiciarte a ti por decir que Altavoz es una basura. (Ríe) Ya nos amistamos, por si acaso. Nos vamos a ir a comer un cebiche, y vamos a postear una foto para mostrarle a la gente que, a pesar de las diferencias, se puede estrechar la mano de un adversario.

¿Volverías a decirle mentiroso a Víctor Díaz en la cara?

Te caracterizas por ser un periodista que habla “sin filtro”. ¿Consideras que una opinión honesta está por encima de todo?

Sí. Ese sujeto ha intentado manipular a los electores utilizando una encuesta falsa. Ahí no voy a retractarme.

Ser tan honesto, a veces, me trae problemas. Pero no sé ser de ninguna otra forma. Y creo que la gente agradece que haya una voz que sea el reflejo de lo que todos piensan y nadie se atreve a decir.

Te formaste como documentalista en Cuba, ¿qué se podría producir sobre el Perú en tiempos electorales? Acá podríamos ganar el Oscar. El otro día un periodista argentino del diario “Clarín” escribió sobre esta costumbre extraña que tenemos de transmitir los desayunos electorales.

Cuando hablaste de la selección chilena que ganó la Copa América, el video se volvió viral… En este país, por lo general, estamos muy preocupados por no incomodar a nadie, por ser políticamente correctos, y eso es un problema para hacer un reclamo auténtico. Necesitamos decirle al mentiroso que es mentiroso, al ratero que es ratero, y al corrupto que es corrupto.

Este año, Keiko Fujimori respondió preguntas mientras preparaba una salsal chicha huachana… ¡Es una locura! Eso no se le ocurre ni al más demente de los cineastas. La cobertura de los centros de votación también. Los perio periodistas terminan cayéndose, el candidato se va corriendo, todos dan de alaridos.

Habrá también gente que desaprueba tu forma de decir las cosas. Sin duda. Mis comentarios no le van a caer bien a todo el mundo, pero no tengo miedo de decir lo que pienso. Es más, me parece bien que la gente discrepe.

¿Es peligroso que Fuerza Popular tenga mayoría simple en el Congreso y la presidencia de la República? Sí. Respeto la voluntad del pueblo, si eso es lo que elige. Pero sí hay que tener cuidado con el equilibrio de poderes. Sobre todo por la herencia autoritaria de los fujimoristas. Sé que quieren renovarse, pero tuvieron una experiencia nefasta con la democracia.

Y ya que hablamos del tema, ¿qué opinas de la demanda por difamación que le interpuso la ex editora de “El Comercio” Martha Meier al periodista Rafo León? Eso sí es algo polémico.

¿Puede sentar un mal precedente para la libertad de opinión en el Perú?

¿Cómo esperas que sea el Perú en los próximos cinco años?

¡Imagínate! Ahí sí me voy a la cárcel. Y ojo que hay un proyecto de ley que quiere que esa pena, que ahora es de tres años, sea de cinco. No tengo nada en contra de Martha

Me gustaría que sea un país moderno, con gente de mente abierta, tolerante, sin racismo ni clasismo. Mientras todas estas lacras no sean atendidas, el país no va a poder avanzar. n

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Medi esthetic, nueva tecnología 2016

rejuvenecer sin cambiar UltraLift Hifu es el primer tratamiento de ultrasonido microfocalizado para lifting facial sin cirugía que logra llegar a capas más profundas, aquellas donde están los músculos que sujetan los tejidos, con el uso de un triple efecto de elevación. Medi Esthetic lo ofrece en exclusiva para todo el Perú.

na de las principales razones por la que los pacientes acuden a Medi Esthetic es porque notan flacidez y pérdida de elasticidad de su ángulo mandibular. Alrededor de los 40 años, su primera solicitud es levantar los tejidos para volver a lucir jóvenes. Y es que, a partir de cierta edad, no solo se empiezan a marcar las líneas en el rostro y el cuello sino que, también, la piel de las mejillas y los párpados comienza a caer. Pero es algo que ocurre a todas las personas a causa del día a día: la exposición al sol, el estilo de vida que cada uno lleva, y cómo esto se combina con la natural pérdida de colágeno. Durante muchos años, la única opción para hombres y mujeres han sido las cirugías; sin embargo, hoy por hoy, se puede optar por un método completamente seguro y sin pasar por el quirófano: el UltraLift Hifu. ¿Cómo actúa? Este tratamiento ha revolucionado el sector médicoestético al utilizar energía ultrasónica microfocalizada que permite llegar a las capas más profundas de la piel. Ahora se puede acceder al nivel SMAS, lugar que alberga los músculos que sujetan los tejidos y donde se origina, por fricción celular, un calor que provoca la reorganización, contracción y renovación del colágeno existente, con lo que se obtiene, así, un triple efecto de elevación (lifting). Aun cuando las temperaturas son de hasta 65°, el tejido exterior no se ve afectado, de forma que el paciente se asegura no tener complicaciones. La sesión, única y libre de dolor, dura de 60 a 90 minutos en promedio para la cara y el cuello. Los resultados se hacen evidentes de

manera inmediata, y se logra su máximo efecto en las primeras cuatro a doce semanas. Pero quizá lo más resaltante es que se trata de un tratamiento que no requiere tiempo de recuperación: está diseñado para hombres y mujeres que no desean someterse a una cirugía porque su estilo y su ritmo de vida no se los permite. Beneficios para los pacientes: • Tratamiento para hombres y mujeres de todo tipo de piel. • Único procedimiento no invasivo para cuello, rostro y escote. • Una sola sesión de 60 a 90 minutos de duración. • Sin tiempo de recuperación ni cuidados especiales. • Resultados evidentes por tiempo prolongado. • Sin riesgos de anestesia o dolor. Las indicaciones aprobadas son: • Lifting facial (levantamiento de tejido flácido). • Lift de cejas. • Disminución de flacidez submental (debajo de la barbilla). • Contracción del tejido del cuello y el escote.

Av. Benavides 4462, Santiago de Surco, Lima Tlfs. 448-3600 / 94985-4949 info@mediesthetic.com.pe www.mediesthetic.com.pe La sesión dura entre 60 y 90 minutos para el rostro y el cuello.

PUBLIRREPORTAJE

La nueva exposición deL centro cuLturaL inca garciLaso

testiMonios esenciales “Memoria del Perú. Fotografías 1890-1950” reúne, hasta el 30 de abril, las imágenes de los grandes maestros y de fotógrafos anónimos para crear un relato honesto y delicado de nuestra historia. Por Gloria Ziegler

“Niña con amas”, de Alphonse Dubreuil. Lima, c. 1900.

“Plaza de Armas de Lima”, de Walter O. Runcie, c. 1931.

“Ezequiel Arce y su cosecha de papas”, de Martín Chambi. Cusco, 1939.

orge Villacorta no cree que el ADN peruano tenga algún vínculo especial con la gastronomía. A contracorriente de un imaginario popular encaprichado en representarse como una tierra de cocineros natos, el crítico y curador de arte dice que el Perú es –en su esencia– un país de fotógrafos. Y esa es, justamente, la teoría de “Memorias del Perú. Fotografías 1890-1950”, la exposición que se presenta en el Centro Cultural Inca Garcilaso hasta el próximo 30 de abril. El proyecto, curado por Andrés Garay, Jorge Villacorta y Carlo Trivelli, reúne algunas de las imágenes más emblemáticas de Max T. Vargas, Martín Chambi, Juan Manuel Figueroa Aznar, Carlos y Miguel Vargas –entre otros reconocidos maestros peruanos– junto a fotógrafos anónimos que supieron conjugar el testimonio histórico con una estética aguda. “La vida de nuestros grandes fotógrafos coincide, además, con dos periodos históricos importantes:

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por un lado, fueron testigos de la República aristocrática; y, luego, de la consolidación del Estado moderno, con las transformaciones que se dieron con el boom demográfico de los años cuarenta y cincuenta”, explica Trivelli. La muestra, asimismo, se nutrió de investigaciones independientes que abordan las raíces de la fotografía en Piura, la sierra central y sur, la Amazonía e, incluso, de las comunidades chinas radicadas en el país. Una actividad profesional, entonces, ya diversificada que permitió representar la belleza, la tensión y los cambios de la época. “Son un testimonio de nuestro pasado, sin apelar a la miseria –dice Villacorta–. Todos comparten una mirada fresca, con una fuerza impensada”. El proyecto ya se ha presentado, de manera paralela, en China, Corea del Sur, Tailandia, Turquía, España y Canadá y, después de su ciclo en Lima, está previsto hacer una exhibición itinerante en distintas regiones del país. n

ARTE Por Gloria Ziegler

1. La gran paradoja

“Todo lo sólido se desvanece en el aire” parte del libro homónimo de Marshall Berman para hacer un análisis del desarrollismo inmobiliario desde la perspectiva latinoamericana. La exposición reúne instalaciones, fotografías, intervenciones y videos de Gabriel Alayza, Iosu Aramburú, Marlon de Azambuja, Alejandra Delgado y Katherinne Fiedler, entre otros artistas, que exploran la paradoja entre el urbanismo modernista

3. Frente al espejo

El nuevo proyecto de Ana Cecilia Gonzales Vigil y Muss Hernández se zambulle en los mecanismos de autorepresentación y la interpretación que hacen los otros de esta mirada personal. “Ojos que no sienten” está conformada por una instalación de vestidos con una fuerte carga simbólica, una serie de retratos intervenidos en con-

Tiempos líquidos

La exposición de Vargas Vera, Ghezzi, Velit y Farah se presenta hasta el 29 de mayo.

Los límites entre lo público y lo privado

y la vida actual en la ciudad. Se puede visitar, hasta el 8 de mayo, en el Centro Cultural de la PUCP.

2. La era del consumo

Andrés Ennen ubica al arte en un contexto de producción, para hacer una crítica al consumo masivo y la acelerada obsolescencia de los artefactos. La optimización de procesos en su primera exposición individual no es más que una excusa para hablar del rol que ocupan los bienes en nuestra sociedad, pero, sobre todo, para hacer una semblanza del alma contemporánea. “Manufactura” se presenta en la galería de artes visuales del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma, hasta el 30 de abril.

Hemilio Vargas Vera, Valería Ghezzi, Johann Velit y Ana Cecilia Farah se han afirmado en la escena cultural peruana con un trabajo, en gran medida, independiente de las grandes galerías comerciales y museos. Su obra, aunque a primera vista se caracteriza por técnicas muy diversas entre sí, también tiene un punto de encuentro: la preocupación por el manejo del tiempo. “Hongos Negros: materia y tiempo” apela, justamente, a Vargas Vera y Ghezzi este interés común por “HoNGoS NeGroS: exploran formatos más explorar los límites entre MATeriA y TieMPo” NoS tradicionales, como la lo público y lo privado, y ANALizA CoMo SereS escultura y la pintura, la influencia que ejercen CoNTeMPoráNeoS. con un giro hacia la las nuevas tecnologías en instalación. nuestra sociedad. La exposición está conformada por piezas “Todos comparten esta preocupación por de formatos multidisciplinarios, pero la estrella lo cotidiano y lo que nos identifica como seres aquí –sin dudas– es la instalación. Farah la contemporáneos –explica la curadora Lucía aborda desde un mural compuesto por desePardo–. Desde la ciudad, la persona de a chos urbanos y una pieza musical, creada pie, el consumidor de las redes sociales y el junto a Santiago Pillado, para hablar de artista”. La exposición se presenta en la Sala Luis la transformación de las calles. Velit, por Miró Quesada Garland –el día 20 de abril se su parte, trabaja con formatos multimedia podrá acompañar la instalación de las piezas –proyecciones, poesía digital y piezas que de 5:00 p.m. a 9:00 p.m.–, y permanecerá hacen referencia a las redes sociales–; mientras abierta hasta el 29 de mayo.

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junto con las personas fotografiadas para acercarse a su ideal de representación y un video-performance que aborda distintas impresiones sobre el fenómeno. La exposición está curada por Roberto Huarcaya, y se presenta en la Galería John Harriman del Centro Cultural Británico, hasta el 24 de junio.

4. La ciudad de la sombra

César Delgado Wixan ha desarrollado una obra marcada por las problemáticas contemporáneas. En esta oportunidad, el artista peruano presenta la cara más gris de París: las personas sin hogar y sus compañeros de desventura –gatos, perros y otros animales–, que sobreviven a la indiferencia del Estado y de la población. “Situación de calle” no apela, no obstante, al miserabilismo. Su foco está en el vínculo de estas personas con sus mascotas y la sociedad que los margina. La exposición se presenta solo hasta el 24 de abril, en la Sala Siete Setenta del Centro Cultural Ricardo Palma.

GOURMET

Por Vania Dale Alvarado

Huevos revueltos con tomates confitados y chives, acompañados de pan de masa madre y mantequilla de Huampaní.

Sánguche de rosbif, queso maduro y palta, acompañado de pepinos fermentados.

Molle: el triunfo del instinto Hace apenas un mes y medio, Matías Cillóniz inauguró Molle Café Bistró, una propuesta gastronómica genuina que deja las parafernalias a un lado y vuelve las miradas –y las bocas– hacia los insumos, para regresarles el protagonismo que, según Matías, siempre han tenido y deberían tener. “Cuando el producto es bueno, habla por sí solo, no necesita más. La creatividad y las técnicas en cocina son solo herramientas para expresarlo mejor”, afirma. Fiel a esta filosofía, el chef se encarga de conseguir el producto en su mejor momento (lo que se conoce como comida de temporada) y, con ayuda de su equipo, crea combinaciones sencillas y balanceadas, que enaltezcan su propio sabor. En vez de maquillarlo con preparaciones complejas o estrafalarias, en Molle son respetuosos del insumo. “No hay ningún secreto detrás de lo que hacemos, simplemente lo hacemos con cariño”, asegura Matías. Cariño que se nota en un plato tan simple como sus huevos revueltos. Fritos en mantequilla de Huampaní, con un método sencillo –pero elegido después de haber probado muchos otros (a baño maría, al vacío, etc.)–, y acompañados por una tajada de pan fresco con un justo cuadradito

Molle tiene, además, una gran selección de cafés del mundo con un tostado único en el Perú.

de mantequilla encima, este manjar es ligero y suave, de una calidez que lo hace a uno sentirse como en casa. Molle es casual, divertido y honesto. Muy honesto. Algunos de los platos que ofrece nacen de vivencias y circunstancias personales de Matías, y, sobre

“CUANDO EL PRODUCTO ES BUENO, HABLA POR SÍ SOLO”, AFIRMA MATÍAS CILLóNIZ. todo, de su instinto y el de su equipo de trabajo. No hace falta escuchar su emoción al hablar del restaurante y de su gente para saberlo, basta con atender a la multitud de sabores que se despliega, por ejemplo, en cada bocado de su tosta de espárragos a la plancha con huevo frito, tostado y crujiente en los bordes, como perfecto contraste con el centro líquido, el toque justo de humedad.

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Tosta de espárragos a la plancha, mostaza dijon, huevo frito y arúgula.

Con alternativas para cada momento del día y una carta que cambia continuamente, Molle entiende que el plato no necesita ser sofisticado para que sea delicioso, y que cada elemento debe tener su propia personalidad. En esas virtudes, probablemente, radica el éxito que viene cosechando su brunch de los sábados y domingos, que rápidamente se ha convertido en un favorito barranquino de los fines de semana. n Av. Prolongación San Martín 131, Barranco.

LIBROS

y este libro trata de explicar las razones de la relación tan estrecha que ciertos escritores han mantenido con la botella. Aqui, la autora le sigue el rastro dipsómano a seis de ellos: John Cheever, Francis Scott Fitzgerald, Ernest 1. Hemingway, Raymond Carver, Tennessee Williams y John Berryman. ¡Salud! Ático de los libros. 244 pp. En internet.

CÓMIC

1.Wonder Woman: Earth One Vol. 1. Grant Morrison (textos) y Yanick Paquette (ilustraciones). Ahora que la Mujer Maravilla ha vuelto al cine por la puerta grande (en “Batman Vs. Superman”), conviene repasar el origen mítico de la superheroína más popular de DC Comics. En esta historieta, Morrison y Parquette actualizan la historia del personaje –sin perder de vista la esencia del relato original– concebido por William Moulton Marston. DC Comics. 144 pp. En Amazon.

COCINA

NO FICCIÓN

2. Kill 'Em and Leave: Searching for James Brown and the American Soul. James McBride. Pocas figuras de la música y la cultura popular estadounidense han sido tan divisivas y controversiales como James Brown, un genio de la música que engendró incontables imitadores, pero que tuvo que batallar continuamente con los demonios de los excesos y la violencia doméstica. Más que una biografía convencional, en este libro, McBride busca desentrañar al “verdadero” James Brown a través de entrevistas con colegas, familiares y amigos. Spiegel & Grau. 256 pp. En Amazon.

ENSAYO

3. El viaje a Echo Spring. Por qué beben los escritores. Olivia Laing. El alcohol ha servido como combustible de innumerables aventuras literarias

4. Something to food about: Exploring Creativity with Innovative Chefs. Questlove y Ben Greenman.

Este libro recoge entrevistas y diálogos sostenidos por el famoso músico e inveterado 'foodie' estadounidense Questlove (de la banda The Roots) y el periodista de “The New York Times” Ben Greenman con algunos de los más relevantes chefs y personalidades del mundo de la gastronomía actual, como Daniel Humm, Donald Link y Dominique Crenn, entre otros. Clarkson Potter. 240 pp. En Amazon.

“SIN DESTINO” En memoria de Imre Kertész, Nobel de Literatura 2002 “Yo escribo sobre Auschwitz, y a mí no me llevaron a Auschwitz para que me dieran el Premio Nobel, sino para matarme; todo cuanto me ha ocurrido más allá de eso es mera anécdota”. La frase, precisa, lúcida, con toda una vida dentro, como tantas otras que pueblan sus libros, pertenece al húngaro Imre Kertész (Budapest, 1929-ibídem, 2016), quien sobrevivió a los campos de concentración nazi para luego continuar su existencia bajo los asfixiantes regímenes totalitarios impuestos por la Unión Soviética en los países de Europa del este. “Sin destino” (1975), su primera novela, cuenta la historia de György Köves, un adolescente húngaro judío que sobrevive durante un año en diversos campos de

concentración nazi. En compañía de György conoceremos el espanto: los traslados en trenes de carga, la selección de los más fuertes para

EL PrOtAGONIStA NO jUzGA, SOLO dESCrIBE IMPErtUrBABLE EStE INFrAMUNdO, OCUPAdO COMO EStá EN MANtENErSE CON vIdA. los trabajos forzados, las cámaras de gas para el resto, las torturas, el hambre, la humillación, el olor cercano de la muerte. No obstante, el relato jamás cede a la tentación del discurso emotivo, ni a la diatriba contra el autoritarismo, ni mucho menos

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a la pretensión de hallar una explicación “racional” a la barbarie; György Köves, protagonista y narrador, no juzga (esa es tarea del lector, si acaso quiere asumirla), él solo describe imperturbable este inframundo, ocupado como está en resistir, en mantenerse con vida hasta el día de su liberación. Y cuando ese día llega nos deja perplejos al revelarnos que “incluso allá, al lado de las chimeneas, había habido, entre las torturas, en los intervalos de las torturas, algo que se parecía a la felicidad”. Una obra conmovedora. (Miguel Farfán)

“Sin destino”, Editorial Acantilado, 264 pp.

AMADEO GONZALES

CHRISTIAN BENDAYAN

JORGE CABIESES

DOS E SPAC I OS D E CO L ABO RAC I Ó N CO N E L ART E

COSAS ART PHOTO 1ER PISO

COSAS ART ROOM STAND 123

ALTOPARLANTE Por Raúl Cachay

Horror en los oídos El genial John Carpenter lanza “Lost Themes II”, un nuevo álbum instrumental john carpenter es un realizador capital para entender el desarrollo y la evolución del cine de horror durante las últimas cuatro décadas. El éxito de “halloween”, por ejemplo, desencadenó todo un subgénero cinematográfico (conocido como “cine slasher”) y muchas de sus películas son imprescindibles clásicos de culto que desatan verdaderas pasiones entre sus seguidores, como “Escape from new york”, “the thing” o “christine”, entre otros. lo que muchos no saben es que carpenter se ha hecho cargo de la composición de las bandas sonoras de sus películas. En el cine de horror, el manejo del sonido y la música suele ser esencial para transmitir emociones y fomentar el miedo o el desasosiego en el espectador.

Es una producción quE transporta al oyEntE a parajEs incómodos, EntrE sintEtizadorEs dE EstirpE ochEntEra y mElodías quE rEsultan casi siEmprE siniEstras.

1. Cuarto poder La banda canadiense Black Mountain ha construido buena parte de su prestigio aporreando una manera de hacer rock and roll que solo podríamos calificar como clásica, con sus guitarras y riffs angulares, un imaginario que parece provenir de los socavones mismos de la experiencia creadora y una discografía sencillamente impecable, que prácticamente no tiene fisuras. Su más reciente álbum, titulado simplemente “IV”, es tal vez el mejor de todos los que han editado hasta la fecha. De hecho, uno de los integrantes de la banda, Jeremy Schmidt, declaró en una reciente entrevista que estuvieron a punto de bautizar el disco como “Nuestro material más fuerte hasta el momento”. Es una broma, claro, pero razón no le falta: “IV” es una de las grandes producciones discográfica de este 2016.

2. Golpe a golpe El año pasado, 3500 cajoneros rompieron en Lima el récord mundial Guinnes de personas tocando en simultáneo nuestro instrumento de bandera. Esa fue una de las múltiples actividades del Festival Internacional del Cajón, que

acaba de divulgar su agenda para su novena edición, la cual se desarrollará entre el 28 de abril y el 1 de mayo en distintas locaciones. Todo empezará con un concierto de gala en el Gran Teatro Nacional, en el que se presentarán, entre otros, Jair Santa Cruz, Percy Chinchilla, Williams ‘Macarito’ Nicasio, Edu Campos, Mariano Liy, Laureano Rigol y Puddy Ballumbrosio. También se llevarán a cabo distintos recitales en el Centro Cultural de España que contarán con invitados internacionales, como Caixa Trio (Estados Unidos), Jide & Seksion Maloya (Francia), SAFA, Ensamble de Percusiones (México), y Laura Robles & El Astrocombo (Alemania y Perú). Toda la información sobre fechas, horarios y precios de entradas está disponible en la página web cajonfestival.pe.

como si se tratara de una colección de fragmentos de “soundtracks” que aún no aparecen en ningún filme, el segundo álbum oficial del realizador y compositor, “lost themes ii” (la primera parte fue editada el año pasado), es una producción que transporta al oyente a parajes incómodos, entre sintetizadores de estirpe ochentera y melodías que resultan casi siempre siniestras. curiosamente, carpenter nunca fue muy aficionado a las segundas partes en el cine (no dirigió ninguna de las secuelas de “halloween”), pero, en el caso de la música, parece tener otra opinión. “lost themes ii” es un disco que quizá no sea para todos, pero puede llegar a ser disfrutado con intensidad. pruébenlo.

3. Clásico instantáneo Si alguien pidiera que escogiéramos una sola banda aparecida en

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Carpenter ha dirigido clásicos de culto como “Halloween” y “The Thing”.

el último lustro que merezca ser calificada como indispensable, no hay que pensar demasiado: Parquet Courts tendría que ser la primera en arribar a la memoria. Desde el lanzamiento de “American Specialties”, en 2011, hasta el flamante “Human Performance”, que acaba de ser editado, el conjunto originario de Brooklyn ha sumado un triunfo tras otro. De hecho, se podría decir que su más reciente producción es una síntesis de toda la trayectoria de los Parquet Courts: post-punk y psicodelia guitarrera para las masas. Un discazo.

4. El regreso de LASE Luis Aníbal Salgado, mejor conocido como LASE, fue uno de los fundadores de Electro-Z, una de las pocas bandas genuinamente imprescindibles que surgieron a fines de los años noventa en el Perú. Aunque su existencia fue AVISO BRITT.pdf

16/04/16

21:32

efímera, dejó un legado que fue rápidamente asimilado por las generaciones posteriores de músicos locales, quienes encontraron en su epónimo disco de 1999 el primer referente de un

indie rock diferente y excitante hecho en el Perú. Tras emigrar a Nueva York y fundar allá la banda Dasher, responsable de otros dos discos estupendos, el cantante y guitarrista ahora forma parte de Savage Hearts, un vigoroso cuarteto que acaba de presentar su debut, “Witch & Wizard”, un álbum que tiene como referentes, entre otros, el rock de garaje de los años setenta, el espíritu punk del 78 y la guitarra surf. Muy recomendable. Búsquenlos en su web oficial: savageheartsnyc.com.

COSAS PARA Arte suspendido Creado sobre la base de una escultura de la artista angloiraquí Zaha Hadid, la araña Aria and Avia otorga personalidad a cualquier espacio. Las piezas de Cristalflex fluyen para otorgar funcionalidad y cambios de patrón en la iluminación al moverse, lo cual deja pasar pequeños haces de luz. zaha-hadid-design.com

Hora especial De edición limitada, solo hay setecientos ejemplares de este reloj de la diseñadora Tory Burch. Hecho de piedra malaquita y cristal de zafiro resistente a las ralladuras, The Robinson se inspira en la belleza del mosaico. www.toryburch.com

Belleza a los pies En Boccara, la tienda de antigüedades que Didier Marien opera en París desde 1987, las alfombras de seda de diseño propio son piezas funcionales que se elevan a la categoría de arte contemporáneo. www.boccara.com

Belleza a mano Manolo Blahnik, el famoso diseñador español de calzado, dijo alguna vez: “Toda mujer necesita una joya. Algo especial y hermoso. No hay nada más bello que una mano femenina sosteniendo algo precioso”. Esta cartera clutch, de su creación, lo confirma. www.manoloblahnik.com

Estilo al oído Estos audífonos de Dolce & Gabbana hacen eco de la última tendencia de la casa diseñadora: el trópico, lo cítrico, lo vibrante. Hechos de cuero y resina, el pedido se hace a través de dealers de la alta costura como Moda Operandi. www. modaoperandi.com

Paseo feliz Inspirado en los tradicionales triciclos de carga daneses, con las características cajas de madera en la parte delantera, Taga creó un diseño que combina un cochecito de lujo con una bicicleta para hacer de los paseos con el bebé algo más que una caminata por el parque. www.tagabikes.com

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Cuestión de forma Sin duda, los daneses dan la hora en el diseño contemporáneo. Design Denmark creó unos vasos de cognac que combinan funcionalidad y placer en los sentidos. La forma del recipiente está diseñada para disfrutar del buqué, la temperatura y el volumen del licor. www.designdenmark.co.nz

Mamá de bolsillo Construida a partir de una sola pieza, la funda para iPhone de Flapper Doodle es resistente a los golpes, pero, a la vez, es flexible y discreta. De venta en la página de artículos para el hogar. www.society6.com

Centro de mesa La fuente de aluminio fundido de la casa North of West también tiene cobre para dar mayor protección por si se colocan alimentos, como frutas. El acabado está dejado sin terminar para que el tiempo permita la formación de la estética pátina de cobre. www.shopnorthofwest.com

La mĂĄquina que utilizan es La Marzocco mĂtica (hecha a mano en Italia).

marÍa camino martÍnez

EsE sabor único y EspEcial

María estudió barismo en Le Cordon Bleu. Allí conoció a dos de las baristas que ahora trabajan en Tazza.

María Camino creó junto a su novio Pietro del Sante un paraíso para los amantes del buen café y sus reparadores efectos: Tazza, una pequeña y entrañable cafetería de especialidad,ubicada en el centro financiero de San Isidro. Aquí su historia. Por Ana Carolina Quiñonez

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Fotos de Rafo Iparraguirre

no de los lazos fuertes entre Maria y Pietro es el café, y, sobre todo, la búsqueda de la bebida perfecta: natural, pura y con personalidad, servida por manos que conocen y aman los granos de café. Hasta que decidieron abandonar la búsqueda para producirla ellos mismos en Tazza. Se trata del primer café de especialidad en ese lado de la ciudad. “Se distingue de un café normal porque se le da mucha importancia a todo el proceso: la siembra, la cosecha, la selección del grano y el tostado, que es importantísimo”, dice María. Más que una cafetería bonita, Tazza es una experiencia. Trabajan con granos provenientes de Junín y Oxapampa. “El de Junín se caracteriza por su sabor intenso y es ideal para hacer espresso y americano, mientras que el sabor balanceado del de Oxapampa es perfecto para un capuccino o macchiato”, nos explica. Además, es preparado por baristas: “La calidad de la bebida depende en un 50% del grano y en otro 50% de la mano del barista. Tiene que ser preparado por alguien que sabe”, afirma. El café es la estrella y la decoración lo refleja con tazas de distintos tamaños, colores y formas. Ellas embellecen los anaqueles que conviven con pequeñas plantas y pizarras negras con los nombres de los sánguches, ensaladas, postres y bebidas que conforman la carta. Cada detalle está pensando por María –quien estudió Diseño de Servicios en la Universidad de Stanford– para ponerle una pausa al estrés y a la agitación de la vida laboral. En una de las paredes hay un caligrama con la forma de una taza de café,

Acaba de comprometerse con Pietro. En abril del próximo año se celebrará la boda.

que empieza con esta línea: “Esto es un prototipo”. Maria me cuenta con humildad que Tazza es su primer restaurante, que no es ninguna experta, pero que sabe nutrirse del contacto con los clientes que, en el caso de Tazza, al ser recurrentes, se convierten en algo así como una familia. “Hay una sabiduría valiosa en ir conociendo a tu cliente a profundidad”. Cuando abrieron, la carta ofrecía bocadillos lights hechos con pan pita, pero rápidamente se dieron cuenta de que la gente buscaba sánguches más contundentes. “El prototipo se va afinando”, dice. María cocina desde siempre. En la universidad la llamaban ‘Mama Su’, porque le gustaba cocinar para sus amigos. Aprendió de la mejor: su abuela

Elsa Martínez, y entre sus especialidades están el osobucco, el curry y el roastbeef. En esos años descubrió la cultura del café y también que era posible vivir de tu propio emprendimiento: “Vivir en Silicon Valley me ha servido para no ponerme límites. Ves a mucha gente muy joven alcanzando cosas muy grandes. De mi promoción de la universidad es el fundador de Snapchat”. Tazza es la materialización de su sueño. n ESTILISMO: Sara Vílchez MAQUILLAJE Y PEINADO: Olga Soncco VIDEO: Javier Zea AGRADECIMIENTOS: Melissa, Vagrant, Lama y Apolo Concept Store. —

más fotos EN www.cosas.pE