Revista COSAS - Edición 610

PERÚ nº 610

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PERÚ - CHILE - ECUADOR - BOLIVIA - MÉXICO 25 de enero de 2017

Casi 31 millones de personas vieron por televisión la ceremonia de investidura de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, según informó la consultora Nielsen. En 2009, unas 37,8 millones de personas vieron por televisión la primera investidura de Barack Obama.

El convulso inicio dE la “Era Trump” En EsTados unidos

Una nación dividida donald j. trump asumió el mando como el presidente número 45 de estados unidos en una ceremonia que estuvo marcada por las protestas en contra del maGnate Y la ausencia de mucHas FiGuras representativas de la polÍtica Y la cultura de ese paÍs. un dÍa despuÉs, el sÁBado 21, se llevó a caBo la multitudinaria “Women‘s marcH” en distintas ciudades de estados unidos Y el mundo. tras la controversia, trump adoptó sus primeras medidas, entre ellas el anunciado retiro de su paÍs del tratado de comercio del pacÍFico (tpp).

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gente de hoy

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n sus primeras horas como presidente de Estados Unidos, Donald Trump, entre otras cosas, firmó tres proclamaciones, incluyendo el establecimiento de un “Día Nacional del Patriotismo”, insistió en su idea de repeler lo antes posible el sistema de salud conocido como “Obamacare”, anunció reuniones esta semana con la primera ministra británica y también con los líderes de México y Canadá para

Con su acostumbrado tono grandilocuente, aseguró que nunca en la historia de Washington se había reunido tanta gente frente al Capitolio, pero las fotos y los cálculos de “The New York Times”, entre muchos otros medios, dicen otra cosa, asegurando que Trump recibió cerca de un tercio de la muchedumbre que fue testigo de la juramentación de Barack Obama en 2009.

Aquí estamos ante un presidente que, como señaló una de sus asesoras

con LA mAno SoBRE doS BiBLiAS –LA QUE FUERA dE LincoLn y oTRA QUE PERTEnEciÓ A LA mAdRE dEL nUEVo mAndATARio– TRUmP jURÓ como EL PRESidEnTE 45 dE ESTAdoS UnidoS, miEnTRAS miLES PRoTESTABAn conTRA éL. estudiar la modificación de tratados comerciales y, por supuesto, se involucró en una bochornosa pelea con la prensa respecto al verdadero tamaño de la multitud que llegó a presenciar su juramentación. Luego, el lunes 23, cumplió otra de sus promesas (o “amenazas”) de campaña: firmó una orden ejecutiva para retirar a su país del Tratado Comercial con el Pacífico (TPP).

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y su esposa, Melania, pusieron el viernes el broche de oro a su fiesta de investidura con la canción “My Way”, de Frank Sinatra.

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más cercanas, Kellyanne Conway, prefiere las “verdades alternativas” a los datos duros, y que fue el protagonista de un cambio de mando que, lejos de unir al país como esperaban tantos, lo hundió en una división que promete acrecentarse durante los próximos cuatro años.

Su discurso fue duro, pesimista, oscuro y, para los cuatros ex manda-

La jornada de la investidura presidencial comenzó con la asistencia de Trump al tradicional servicio religioso matutino, para después ser recibido por el presidente saliente Barack Obama y su esposa Michelle en la Casa Blanca.

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El presidente Donald J. Trump y su familia posan para los fotógrafos frente al Lincoln Memorial en Washington, durante el concierto en honor a la investidura del magnate neoyorquino.

Su diScurSo fue duro, peSimiSta, oScuro y, para loS cuatroS ex preSidenteS Que aSiStieron a la ceremonia, inSultante. tarios estadounidenses presentes en la ceremonia, insultante. Habló de una nación en ruinas, plagada de crimen, desempleo, amenazas externas, corrupción política y desigualdad, y dijo, vociferante, que pondría a “América primero” en todas sus decisiones y que la “carnicería americana” terminaba “ahí y ahora”.

Acompañado de su familia, con su mano sobre dos biblias –la que fuera de Abraham Lincoln y otra perteneciente a la madre del nuevo mandatario–, Donald Trump juró como el cuadragésimo quinto presidente de Estados Unidos mientras, al mismo tiempo, en otros rincones de Washington, miles protestaban contra él.

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LAS MUJERES SE LEVANTAN Al día siguiente de la ceremonia de toma de mando, mientras Trump asistía a un nuevo servicio religioso, más de un millón de mujeres participaron en una gigantesca protesta que tuvo réplicas en Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín y otras ciudades alrededor del mundo.

La “Women’s March”, convocada casi al minuto de que el magnate neoyorquino ganara las elecciones, desbordó por completo la gran explanada de jardines del National Mall, el centro monumental de la capital de Estados Unidos, con al menos medio millón de personas.

Los especialistas calculan que la “Women’s March” del sábado 21 fue una de las manifestaciones más multitudinarias en la historia de Estados Unidos.

La movilización, una de las más grandes en la historia del país, contó con la presencia de conocidos artistas, como las cantantes Alicia Keys y Madonna, algo que no pudo conseguir Trump para su investidura, ya que ninguna figura de renombre accedió a realizar una presentación para él.

EL ADIÓS DE LOS OBAMA La llegada de Trump marcó, obviamente, la despedida de Barack Obama, que terminó sus ocho años de gobierno con una saludable popularidad de cerca del

60%, pero dejando detrás una huella evidente de promesas incumplidas. El primer presidente afroestadounidense de la historia no vio superada la división racial de su país, y algunos alegan que esta es, incluso, mayor que antes.

La economía, aunque robusta, permanece cargada de desigualdad y desequilibrios. Las rencillas políticas son terribles.

Y, quizás su mayor desilusión, Obama tuvo Madonna apareció para sorpresa de muchos y dio un intenso discurso en la multitudinaria “Women’s March” en Washington.

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la triste misión de entregar el poder no solo a un adversario político, sino a un hombre que en estilo, espíritu, carácter y temperamento es su antítesis; alguien que, además, ha prometido desmantelar buena parte de su legado. La tarea no debe haber sido nada fácil, pero Obama y su esposa, la muy popular Michelle Obama, la cumplieron con gracia y elegancia. n

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culminó el dakar 2017, el rally más duro del mundo

Rutas al límite una Camioneta que avanzaba solo Con tres ruedas, litros de gaseosa que se usaron para limpiar embragues, Choques inesperados y huesos fraCturados, pero, sobre todo, aguante. eso es lo que dejó el dakar 2017 –que atravesó paraguay, argentina y bolivia– y en el que el peruano niColás fuChs hizo historia al quedar en el top 15 de Competidores.

Por Paloma Verano

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En vez de probar su camioneta antes, Nicolรกs Fuchs y su equipo lo hicieron en Paraguay.

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El camión de Jos Smink, de los Países Bajos, en plena octava etapa, en Bolivia.

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pesar de que no tenía planeado correr el Dakar –y de que se anotó faltando cuatro días para el cierre de inscripciones de esta, su primera vez en el rally–, Nicolás Fuchs terminó la competencia en el puesto 12 de coches, la mejor ubicación de un peruano en la historia del rally internacional.

“Es totalmente extremo. Nunca sabes qué va a pasar al día siguiente y siempre estás a la expectativa. La competencia es durísima y hay que estar preparado para cualquier cosa”, cuenta. Junto a su copiloto, Fernando Mussano, lo único en lo que pensaban era en llegar a la meta en Buenos Aires. “Si te sientes presionado con el top o con los puestos, puedes abandonar al primer o segundo día. Lo mejor es ir siempre de menos a más”, agrega Fuchs.

Perú también estuvo representado en la categoría de coches por el Team Proraid, con Juan Carlos Vallejo y Leonardo Baronio, que quedó en el puesto 27, y por Fernando Ferrand Malatesta y Fernando Ferrand del Busto, que culminaron en el puesto 32. En la categoría de motos, fue Carlo Vellutino quien llevó la bandera peruana.

Él corre en el Dakar desde 2010, pero esta vez tuvo que aguantar la lluvia y el barro sabiendo que era el único peruano en dicha categoría.

“Ha sido más duro que el año pasado, sobre todo por el frío, pero al final aquí estamos”, cuenta. A pesar de las condiciones climáticas, que hicieron que los organizadores cancelen dos etapas y modifiquen otras tres, Vellutino culminó la competencia en el puesto 79.

Y fue gracias a él que los miles de seguidores del Dakar pudieron ver uno de los increíbles sucesos que ocasiona este rally: la camioneta del corredor catarí Nasser Al-Attiyah avanzando solo con tres ruedas, con las llantas de repuesto en el capó y sin una llanta trasera en pleno camino hacia Jujuy (Argentina), mientras que su copiloto hacía contrapeso en un lado para equilibrar el vehículo. “Me pareció increíble lo que vi. No me importó perder dos o tres minutos, yo solo dije: ‘Esto no me lo pierdo’, y los grabé”, narra Vellutino.

“Esto es el Dakar, señores”, afirma en el video que tiene más de 500 mil reproducciones.

Pero la garra de Nasser no fue lo único que impactó en esta edición del rally. Una foto del

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Carlo Vellutino durante su triunfal llegada a Buenos Aires.

piloto francés Philippe Croizon, junto a Albert Llovera, conmovió a muchos. Croizon perdió las cuatro extremidades en un accidente eléctrico, en 1994, y transformó su vida: se convirtió en el primer piloto sin brazos ni piernas en participar del

Carlo Vellutino deCidió parar en la Carrera y grabar al equipo de qatar, que aVanzaba Con una Camioneta sin la llanta trasera y Con el Copiloto haCiendo Contrapeso para equilibrarla.

Este es el sétimo Dakar en el que Vellutino participa desde 2010.

rally Dakar. Este año, condujo un buggy adaptado y terminó la carrera en el puesto 49 de la categoría de coches. Albert, por su parte, es un piloto andorrano que, a los 18 años, sufrió un accidente de esquí Nicolás Fuchs, además de felicitar a los peruanos que concursaron, declaró: “Le dedico este triunfo a todo el país”.

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En su primera participación en el Dakar, Max Hunt, del Reino Unido, alcanzó el puesto 52.

Arriba: El corredor ruso Sergey Karyakin celebra su triunfo en la categoría de cuatrimotos.

Abajo: El equipo Peugeot festeja con el campeón Stéphane Peterhansel.

que lo dejó parapléjico.

Este año terminó su tercer Dakar consecutivo sobre un camión. “Lo único que no nos funciona es la cabeza”, se lee en la descripción de la foto.

En esta 39 edición del Dakar, no hubo víctimas mortales, pero sí algunos choques, como el que protagonizó el francés y campeón en su categoría, Stéphane Peterhansel, con el motociclista esloveno Simon Marcic.

Además, casi todos los corredores, incluido Fuchs, coincidieron en que la

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EntrE los ganadorEs más dEstacados figuran El francés stéphanE pEtErhansEl, En la catEgoría dE cochEs; El inglés sam sundErland, En motociclEtas, y El ruso Eduard nikolaEv, En camionEs. complejidad de la competencia este año fue mayor. “Cambiaron y cancelaron rutas; entonces uno tenía que ir leyendo bien el terreno para llegar a los sitios que te decían”, explica. No había ruta fija o segura, la ruta se hacía en el camino, y los corredores no tenían idea de dónde estaban los demás competidores. “Era un reto de uno mismo contra la naturaleza y contra el tiempo de los demás”, finaliza Fuchs. No por nada dicen que es el rally más duro del mundo. n

Edición nº 610, 25 dE EnEro dE 2017

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Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2412 EDItORIAL LEtRAS E IMÁgENES S.A.C. Calle Alcanfores Nº 1262, Miraflores Edición Nº 610, enero de 2017 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Suscripciones: tlf. 202-3000 (anexo 202), 98239-0051 E-mail: suscripcionesperu@cosas.pe www.cosas.pe

FUNDADA EN 1990 M.R. Nº 093427

Comunicado Rechazo ante fallos judiciales restrictivos de la libertad de prensa El Consejo de la Prensa Peruana expresa su más enérgico rechazo ante la errática resolución emitida por el magistrado Gilberto Cáceres Ramos, del juzgado mixto de Tocache, que admite la demanda de Habeas Data presentada contra varios medios de comunicación, para que en un plazo de tres días, “bajo apercibimiento de ley en caso de incumplimiento”, retiren de la red todas las investigaciones periodísticas que relacionan al demandante, Miguel Arévalo Ramírez, con mafias del narcotráfico en el valle cocalero del Alto Huallaga y con cárteles extranjeros de la droga desde los años ochenta.

A las evidentes irregularidades procesales en las que incurrió el magistrado Cáceres Ramos, sumamos una peligrosa alusión al controvertido concepto de “derecho al olvido”, así como una incongruente interpretación de la Ley de Protección de Datos Personales, cuyo artículo 14, inciso 12, señala que no se requiere el consentimiento del titular “cuando el tratamiento se realiza en ejercicio constitucionalmente válido del derecho fundamental a la libertad de información”.

La resolución del juez, que ordena a los medios retirar todas las publicaciones que hagan referencia a los vínculos de Arévalo con el narcotráfico, comprende a los diarios “La República”, “El Comercio”, “Perú 21”, “Gestión”, “Trome” y “Correo”; el portal de periodismo de investigación Ojo Público; la revista “Caretas”; el semanario “Hildebrandt en sus Trece”; los canales América Televisión, Canal N, Willax TV, Cable Alfa Televisión; y la compañía de tecnología estadounidense Google.

Esto, no obstante el evidente interés público de la noticia y las fuentes oficiales consignadas en los reportajes, entre los cuales figuran informes de Inteligencia de la Policía Antidrogas, informes de la Drug Enforcement Administration (DEA), así como testimonios judiciales de cabecillas de las mafias condenados por la justicia peruana, que sindican a Arévalo Ramírez –quien reside en Miami, en calidad de ciudadano estadounidense– como presunto narcotraficante desde sus orígenes en la localidad de Tocache, departamento de San Martin.

Finalmente, si bien el Consejo de la Prensa Peruana reconoce el pleno derecho de la ciudadanía de apelar ante el Poder Judicial cuando se sienta agraviada; considera que los fallos judiciales no deben constituirse en elementos restrictivos para el ejercicio del derecho constitucional a las libertades de expresión y prensa, tal como este caso evidencia.

La Junta Directiva Lima, 14 de enero de 2017

destacados

25 de enero de 2017

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El ícono de las pantallas peruanas lo cuenta todo: detalles de su vida privada, su trayectoria en la televisión, el vacío que sintió con el final de “Al fondo hay sitio”... Y también nos anuncia sus planes, que incluyen otra teleserie y una película sobre su vida.

Momento estelar A los 49 años, Nicole Kidman dice estar agradecida con la vida. La actriz habló en exclusiva con COSAS, a propósito de su última película, “Lion”, en la que interpreta a una madre adoptiva, un rol que no le es ajeno.

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Vuelta al píxel

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El artista Cristián Zuzunaga eligió al Perú, tierra natal de su padre, el fotógrafo Mariano Zuzunaga, para presentar “Origen”, su más reciente muestra gráfica.

En esta edición, hicimos un recorrido visual por la vida y obra de este maestro del píxel.

Nuevo año, ¿nueva política?

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Juan Paredes Castro evalúa el panorama político del país para este año al hacer un balance de los principales acontecimientos –como la revelación de los sobornos de Odebrecht y la censura al ex ministro de Educación Jaime Saavedra– desde la llegada de Pedro Pablo Kuczynski al poder.

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Enemiga de la norma

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La controvertida Marina Abramovic, la “performance artist” más conocida del mundo, cumple setenta años entre críticas, admiradores y proyectos cada vez más excéntricos, como el de su funeral, que, según asegura, será su “obra final”.

Vivir por el arte

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Aidualc Galliani, joven diseñadora de modas, directora de arte, estudiante de Artes Visuales e hija del actor Sergio Galliani, nos habla de cómo su vocación creativa y su gusto por la meditación son el motor de su agitada vida.

Huracán Málaga

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La tablista Brissa Málaga, recientemente reconocida como la tercera del mundo en la modalidad de stand up paddle, nos recibe en Australia, donde ha empezado a cumplir uno de sus sueños: estudiar Coaching Deportivo para contribuir al desarrollo del deporte peruano.

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COSAS DE FAMOSOS

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elena Gomez y el cantante Abel Tesfaye, conocido como The Weeknd, fueron fotografiados en actitudes más que cariñosas cuando paseaban por las calles de Santa Mónica. Las imágenes no tardaron en viralizarse; sobre todo, teniendo en cuenta que el intérprete de “Starboy” acaba de terminar su relación de dos años con la modelo Bella Hadid.

Y aunque la ruptura fue amistosa, “Bella no estuvo feliz cuando el chisme entre The Weeknd y Selena salió por todos

Selena Gomez podría unirse al tour de The Weeknd, que comenzará en febrero.

“por más de 17 años, sus representantes han hecho todo lo posible para proteger a depp de sus gastos irresponsables”.

Johnny Depp recién sale de una larga batalla legal por su polémico divorcio de Amber Heard.

A fines de 2016, Rooney Mara y Joaquin Phoenix terminaron de filmar “María Magdalena”.

lados”, reveló una fuente cercana a la modelo. “Al principio, Selena y Abel querían mantener en secreto el estado de su relación”, señala el portal TMZ. Sin embargo, “ambos decidieron que realmente no les interesaba que supieran de ellos”... Entre los actores Rooney Mara y Joaquin Phoenix también habría surgido una relación sentimental. El romance habría comenzado durante el rodaje de la nueva película de Garth Davis, “María Magdalena”, donde ella interpreta a la protagonista y él, a Jesucristo. “Ellos son y han sido buenos amigos durante bastante tiempo”, contó el representante de Phoenix, quien, tras los rumores, negó que sean pareja. Por su lado, Mara mantuvo una relación de seis años con el

Los actores Diego Luna y Suki Waterhouse comparten la afición de viajar a destinos paradisiacos.

director británico Charlie McDowell, con quien no ha vuelto a ser vinculada desde agosto del año pasado, a pesar de que la actriz es una de las protagonistas del próximo filme del británico, “The Discovery”...

Johnny Depp vuelve a tener problemas legales. Esta vez ha demandado a sus exrepresentantes por veinticinco millones de dólares, acusándolos de haber manejado mal su fortuna al realizar préstamos

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no autorizados y no pagar adecuadamente sus impuestos. Pero no dieron crédito a la demanda: “Por más de diecisiete años, los exrepresentantes Joel y Rob Mandel han hecho todo lo posible para proteger a Depp de sus gastos irresponsables y excesivos”, anunció Michael J. Kump, abogado de ellos... Diego Luna y Suki Waterhouse tampoco parecen ser muy amigos de los secretos; ellos no han

ocultado el viaje que hicieron a la Riviera Maya. Ninguno de los dos actores ha formalizado su relación ante los medios, pero la pareja ya ha sido captada besándose en las playas de Tulum. Aunque en Londres ya los habían fotografiado juntos a la salida de un cine, en esta ocasión la inglesa ha difundido mucho más la noticia de su romance al publicar en su cuenta de Instagram imágenes de ella en tierras mexicanas... Kim Kardashian ha tenido su primera aparición pública luego del terrible asalto que sufrió en su departamento de París. La esposa de Kanye West se presentó en Dubái, en una clase maestra del maquillador Mario Dedivanovic. “Estoy muy emocionada

Elton John y Mariah Carey coincidieron en un pomposo matrimonio.

“Nos pagaN mucho, así que es difícil quejarse”, dijo Natalie portmaN aNtes de deNuNciar la difereNcia salarial.

La policía francesa ya ha atrapado a cuatro sospechosos del asalto a Kim Kardashian.

de estar aquí. Confío en que Mario va a hacer un buen trabajo”, dijo Kim al subir al escenario en el que se hizo la demostración de maquillaje, antes de tomarse selfies con los asistentes... Lindsay Lohan se ha convertido a la religión musulmana, o eso es lo que ha dado a entender al mundo luego de que borrara todas las fotografías de su Instagram y dejara como única información la frase “alaikum salam”, que en árabe significa “la paz esté contigo”. No es la primera vez que Lohan muestra un interés por dicha religión. Ya en 2015, fue vista en las calles de Nueva York con un Corán en el brazo. Además, debido a sus recientes visitas a los sirios refugiados en Turquía, de acuerdo a sus allegados, la actriz “se ha mostrado interesada en el islamismo,

Natalie Portman recibió el apoyo público de su colega Ashton Kutcher.

por lo que está estudiando árabe desde hace un tiempo”... Natalie Portman se ha sumado a lista de actrices de Hollywood que han denunciado la desigualdad salarial entre los actores masculinos y femeninos. En una entrevista con “Marie Claire”, la actriz ganadora del Oscar contó que a Ashton Kutcher le pagaron tres veces más que a ella cuando protagonizaron “Amigos con derechos” en

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Lindsay Lohan ha hablado del cálido recibimiento que tuvo en su visita a los países islámicos.

2011. Portman también comentó que es un problema que se da en todas las profesiones: “Nos pagan mucho, así que es difícil quejarse. Sin embargo, la diferencia de salarios es una locura. En comparación con los hombres, en la mayoría de las profesiones las mujeres ganan ochenta centavos frente al dólar que ganan ellos”... El millonario ruso Valery Kogan, dueño del aeropuerto Domodédovo de Moscú, contrató a varias celebridades –entre ellas, Elton John, Mariah Carey y Antonio Banderas– para que asistieran al matrimonio de su nieta Irene. La boda fue en el exclusivo hotel Landmark de Londres y, según trascendió, el magnate gastó cuatro millones de dólares en traer a los famosos invitados. El show principal estuvo a cargo de Elton John, quien emocionó hasta las lágrimas a la novia con la canción “Tiny Dancer”. Los recién casados también disfrutaron de un discurso de Antonio Banderas y de la música del DJ Mark Ronson. n

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Una mirada a

denis villeneuve En “Arrival”, que se acaba de estrenar en los cines de nuestro país, dirigió a Amy Adams y a Jeremy Renner en una historia que no ha hecho más que cosechar elogios. Tras esto y otras joyas como “Sicario” e “Incendios”, ahora trabaja en “Blade Runner 2049”, la secuela de una de las películas más aclamadas del siglo pasado. ¿Cómo hizo este canadiense para convertirse en un director de culto antes de cumplir los cincuenta años?

detrás de la pelícUla de

javier heraud La vida del extraordinario poeta, quien pasó a formar parte de los mitos de la peruanidad, será representada en “En busca de Javier”, biopic a cargo de Eduardo Guillot. En el mes del cumpleaños de Javier, conversamos con el realizador sobre la historia detrás del célebre artista.

entrevista a

gisela ponce de león Concluyó el año pasado con la presentación de “Mudanza”, su primer unipersonal, y ahora regresa a un personaje de época para una nueva temporada de “Las tres viudas”. Nos juntamos con ella para conversar acerca de esta obra y su relación con la risa.

hablamos con el músico

fil uno

¿A dónde pertenece un violonchelo? Según Fil Uno, a un lugar de pureza y resonancia, pero jamás a un auditorio. El músico peruano lanza su disco y comparte un sonido completamente original.

El violonchelo se vuelve protagonista de un trabajo que, señala, nunca antes ha sido visto en escenarios locales.

— Más noticias en www.cosas.pe

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Brissa ha sido tres veces campeona en los Juegos Bolivarianos, dos veces en stand up paddle a nivel nacional y cuatro veces campeona nacional de tabla en Open Damas.

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d e s d e a u st r a l i a , la n u eva v i d a d e la ta b l i sta p e r u a n a

Brissa de verano

Hace nueve meses, Brissa Málaga decidió salir de su zona de confort para cumplir su sueño de vivir en Australia y estudiar coaching deportivo en el College of Sports & Fitness de Sídney. En plena aventura, corrió las mejores olas de su vida, quedó tercera del mundo en la modalidad de stand up paddle del Fiji Isa World Championship 2016 y fue reconocida con una beca académica completa como atleta de alto rendimiento.

A pocos días de cumplir 29 años, ya sabe cuáles son sus próximas metas. ¿Qué planes tiene para lograr que el deporte peruano sea más competitivo?

p o r M a r i a n o o l i v e ra la r o sa

F oto s d e C o n sta n z a p la z a

B

rissa vive en el futuro. Literalmente.

Si en el Perú son las cuatro de la tarde, en su mundo son las ocho de la mañana del día siguiente. A esa hora comenzamos a hablar, mientras, aún soñolienta, ella se aplica bloqueador solar en toda la cara. Su mundo, hoy por hoy, se ubica en Manly, al norte de Sídney y a tres cuadras del mar. En pleno verano australiano, que tan temprano ya registra 34 grados centígrados de temperatura, sin una pizca de viento. Desde su cuarto, puede verse el océano. Comparte departamento con dos amigas venezolanas que conoció en Lima hará unos cuatro años (obviamente, ellas también surfean). Pagan 660 dólares semanales de renta por ese piso. La vida en Australia es cara, pero allí todo trabajo está bien remunerado y, lo más importante, ninguno es mal visto. Brissa tiene más de uno; el principal, como nanny de dos niños –también da clases de surf y hace delivery para un restaurante thai y un supermercado–. El mayor de los niños a su cargo, de cinco años, ya es como su hijo. Lo lleva al colegio; lo recoge; lo lleva la playa; corren tabla; van a la piscina; caminan por los parques; almuerzan juntos.

Brissa llegó un jueves a Sídney; ese mismo día entró a buscar trabajo como baby-sitter en una página web y al día siguiente la llamó una familia.

“Tengo tres hijas; una de dos años, una de cuatro y una de siete. Quisiéramos que las cuides este sábado, que tenemos un matrimonio; desde las cuatro de la tarde hasta la una de la mañana”, le dijeron. “¡Me dejaron a sus tesoros sin siquiera conocerme!”, recuerda Brissa. “Este país funciona por la confianza; la gente es demasiado buena onda”.

Tiene varios trabajos, pero no significa que trabaje todo el día. Con dedicarles cinco horas diarias le basta para “poder vivir y ahorrar un poquito”. “No he venido a hacer plata”, dice. “He venido a invertir mi tiempo en mis estudios, mis entrenamientos y mi vida. Lo que quiero aquí es calidad de vida”.

Siempre había querido conocer Australia.

Uno de sus sueños era comprar una van y viajar por todo el país, como en las películas. “Todavía no tengo una van, pero me he comprado una camionetita, le he puesto una cama en la parte de atrás, y viajo por toda Australia”. Me cuenta que hace un par de semanas pasó diez horas manejando hasta llegar a Gold Coast, y se interrumpe un segundo para espantar a una araña.

Estar en contacto con la naturaleza es lo que más disfruta, pero si bien allí no hay que cuidarse de las personas, sí hay que ser precavido con los animales, y no solo con los canguros que a veces

De niña, con Álvaro Galarreta, su hermano por parte de madre. Al lado, Brissa y su padre, Jaime Málaga.

cruzan por las calles. En el mar, los tiburones están a la orden del día.

La primera vez que vio una aleta, Brissa salió volando del agua. La segunda, no se dio cuenta de que había llegado un helicóptero para ahuyentar a los bañistas. Se sentía feliz de haberse quedado sola en “el point”... hasta que comenzó a preguntarse por qué todo el mundo se había ido. “¡Había un shark... Waaaa!”.

Llegó a Australia hace nueve meses para estudiar Psicología Deportiva –antes había estudiado Psicología en la Universidad de Lima, y ya venía trabajando en el rubro que le interesa, en la academia de alto rendimiento de Sofía Mulanovich–; encontró la universidad (College of Sports & Fitness) y la especialidad que quería (Coaching deportivo), y, hace apenas unos días, luego de regresar de Fiyi como tercera del 24

En noviembre de 2016, en el tercer lugar del podio de la modalidad stand up paddle del Fiji Isa World Championship.

El Mundial Cuando se enteró de que el mundial de stand up paddle del año pasado sería en Fiyi, pensó que no podría asistir. Era un destino muy costoso, un paraíso (“me iría allí de luna de miel”, agrega); demandaba una gran inversión por parte de la federación peruana.

“El paddle es un deporte que disfruto; le he agarrado demasiado cariño, demasiado amor a mi tabla”.

“No he venido a Australia a hacer plata.

He venido a invertir mi tiempo en mis estudios, mis entrenamientos y mi vida. Lo que quiero aquí es calidad de vida”. mundo en stand up paddle, también se encontró con la noticia de que el college le otorgaba una beca para costear los cursos que le faltan.

“Estoy orgullosa de mí misma”, dice.

Es la primera vez que vive fuera de su casa en Perú, a donde no regresa desde que partió a Oceanía (en febrero volverá por dos semanas, aprovechando que el 19 es su cumpleaños). Dejar a su familia fue lo más duro. “En Australia todo es precioso, estar aquí es lindo, pero la parte familiar me hace demasiada falta”, confiesa. Sin embargo, pensó en positivo y aceptó el sacrificio. “Voy a cumplir 29, no tengo un compromiso con nadie ni una familia nuclear propia. No iba a perder esta oportunidad”.

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Es la primera vez que vive fuera de su casa en el Perú, a donde no ha regresado desde que partió a Oceanía.

“Me he comprado una camionetita, le he puesto una cama en la parte de atrĂĄs, y viajo por toda Australiaâ€?.

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En aguas australianas, los tiburones están a la orden del día. La primera vez que vio uno, salió volando del mar.

Pero le aseguraron que iría, así que se preparó durante seis meses en un centro de alto rendimiento australiano.

Ya en Fiyi, se encontró con amigos peruanos que llevaba meses sin ver y, después de navegar una hora a bordo de un catamarán, llegaron a la idílica playa de Cloudbreak y entrenaron por cuatro días antes de la competencia. Brissa solo pensaba en meterse al agua y competir.

Su primer “hit” la ubicó en el primer lugar. El segundo día, enfrentó a la australiana Shakira Westdorp –quien terminó ganando el certamen–, la francesa Caroline Angibaud –que quedó cuarta– y una japonesa que no conocía, Yuka Horikoshi.

Brissa marchaba en cuarta posición hasta que, en los últimos segundos, llegó una ola propicia, hizo un drop en el aire y obtuvo el puntaje suficiente para mantenerse primera. El día final, el mar

estaba gigante, no paraba de crecer, los nervios estaban a flor de piel y hacía mucho calor. En el bote, a la espera de competir, todas las chicas estaban mareadas. El viento soplaba con fuerza y la embarcación se movía como si fuera una canoa. “En la final, en lo único que uno piensa es en agarrar dos buenas olas y hacer el puntaje suficiente para ganar”, dice Brissa. Las cuatro chicas que llegaron a

“La familia me hace demasiada falta”, confiesa.

“Pero no tengo un compromiso con nadie ni una familia nuclear propia.

No iba a perderme esta oportunidad”. esa instancia se dieron un abrazo. “Seguridad ante todo”, se dijeron. “Si una la está pasando mal y la otra está al costado, nos vamos a ayudar”.

Las cuatro salieron del agua en armonía, pensando que habían corrido las mejores olas de sus vidas. Aún no conocían los resultados y, a esas alturas, a ninguna le importaba: todas eran ganadoras. Volvieron al bote entre los aplausos de sus colegas hombres. “¡Qué bolas tienen de meterse a esas olas!”, les dijeron. “¡Porque estaban gigantes, Mariano; nunca había corrido una ola tan pesada!”, dice Brissa, emocionada por el recuerdo. Toda su familia había estado siguiendo en vivo el campeonato desde Chile, donde una de sus primas hermanas se acababa de casar. “Ahorita me emociono, con ganas de llorar... En el momento, no te lo crees... ¡Imagínate, quedé tercera del mundo! Y no compartí con mucha gente este triunfo; con mis amigos del “team Perú”, sí, pero con mi familia, no... Mi familia no me ha dado ese abrazo hace mucho tiempo”, añade, conmovida.

Este año, el mundial de stand up paddle será en Dinamarca, en setiembre. “Será complicado, porque son

“De los nuevos tablistas peruanos que conozco, creo que Johnny Guerrero, Lara Barrios y Daniela Rosas pueden llegar lejos”.

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“Me han dicho que sí habrá stand up paddle en los Panamericanos 2019, así que estaré de cabeza ahí”, asegura.

“Corro tabla porque lo disfruto, no porque lo tengo que hacer.

Cuando llegue el día en que corra tabla por obligación, voy a dejar de hacerlo”.

condiciones difíciles, de viento, con olas chicas, y yo soy grande, medio pesada; necesito olas grandes, pero la aspiración es máxima. Si compito es para darlo todo y tratar de llegar lo más lejos posible”.

A la par con el trabajo y los estudios, Brissa entrena con un personal trainer, va a escalar y a hacer caminatas, monta skate, y siempre que puede se escapa a la playa para correr tabla. “En mi carro tengo un paddle, una tabla twin fin, una tabla normal y mi skate”, comenta, mientras se instala al volante de su camioneta –en Australia, como en Japón o en el Reino Unido, se encuentra a la derecha–. En breve, debe comenzar sus labores de baby sitter.

que, luego de esta experiencia, volverá al Perú. “Voy a tratar de dar todo mi conocimiento a los deportistas peruanos. Cuando re g re s e , q u i e ro hacer un centro de alto rendimiento para deportistas, no solamente tablistas, en el cual se ofrezca un desarrollo global: la parte nutricional, la parte técnica, táctica, psicológica... y, de repente, trabajar en marketing deportivo y conseguirles auspicios para que puedan vivir como atletas de élite y se dediquen netamente al deporte. Voy a tratar de hacer un semillero completo, que los desarrolle tanto a nivel profesional como personal”.

Brissa sabe que, en el Perú, son pocos los deportistas que pueden vivir de la disciplina que practican. “Cada vez hay más apoyo, pero no me parece que sea suficiente.

Por ejemplo, un apoyo suficiente sería que a un tablista con talento, de diez o doce años, le dijeras: ‘Ok., te voy

regreso al PerÚ Pensó irse por siete meses, y ahora planea quedarse en Australia un par de años más, hasta acabar sus estudios, pero tiene claro

“En mi carro tengo un paddle, una tabla twin fin, una tabla normal y mi skate”.

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El surf es una pasión, pero en el Perú solo tres o cuatro surfistas pueden vivir de él”.

a pagar un mes de entrenamiento en Hawái, otro en Brasil y otro en Australia. Anda a los mejores centros de entrenamiento con los mejores coachings, a correr olas buenas y olas malas’. Uno no se hace campeón de la noche a la mañana; a los campeones hay que formarlos”.

–¿Ves futuro en la tabla peruana? –le pregunto.

–Cada vez se ve más futuro porque existen proyectos como el de Sofía Mulanovich y una escuela como la de Javier Swayne, donde se están dedicando a entrenar a los niños. Ahora que ya se graduaron, es impresionante cómo están corriendo los chicos de la primera promoción del proyecto de Sofi, cómo han desarrollado el cuerpo, la personalidad... Ya pueden viajar solos y desenvolverse en el mundo. Gente como Javi, Sofi o Gabriel Villarán están haciendo que nuestro futuro en la tabla sea mucho más positivo –dice Brissa–. De los nuevos tablistas que he visto desarrollarse, creo que Johnny Guerrero, Lara Barrios y Daniela Rosas pueden llegar lejos.

No tan lejos están los Juegos Panamericanos Lima 2019.

“Me han dicho que sí habrá stand up paddle, así que estoy de cabeza ahí”, asegura. En los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, en cambio, se abrirá por primera vez la disciplina de surf, pero no la modalidad de stand up paddle. “En los Juegos Olímpicos me veo más como psicóloga; como coach, más

que como atleta. Pero los Panamericanos, de repente, podrían ser el último campeonato fuerte en que compita, para luego dedicarme por completo a la psicología y al coaching, a ayudar a los chicos a cumplir sus sueños”.

–¿Tienes la expectativa de retirarte en los próximos años?

–No necesariamente... Vivo mi día a día; no sé si siga compitiendo dos o tres años más, o veinte o treinta. Para competir no hay edad, y me encanta hacerlo.

–Cuando corres, por ejemplo, en la final de Fiyi, con los nervios de punta y las olas gigantescas, ¿llegas a disfrutarlo?

–¡Claro que sí! Lo primero es disfrutar. Y cuando sales del agua, ¡olvídate!, todo el estrés se va y sientes que adelgazas...

Yo corro tabla porque realmente lo disfruto, no porque lo tengo que hacer. Cuando llegue el día en que corra tabla por obligación, voy a dejar de hacerlo.

Esperemos que ese día no llegue. O que esté muy distante.

Tanto como el país en el que vive Brissa, donde, ahora, a dieciséis horas del presente limeño, acaba de llegar al encuentro del niño australiano con el que pasa estos días de sol. n

Producción y arte de Yavanna Castillo

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En breve, Kate Middleton se mudarรก con su familia a Londres, de manera permanente.

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kate middleton cumple 35 años

un año trascendental La duquesa de Cambridge podría estar entrando en la época más importante de su vida, ahora que los rumores de que el príncipe William ocupará este año el trono del Reino Unido son cada vez más fuertes. Además, asistirá al publicitado matrimonio de su hermana Pippa. Todos en Inglaterra se preguntan si Kate está realmente preparada para ser la reina consorte.

K

ate Middleton no tardó en ganarse los corazones y el respeto del pueblo británico y de la prensa. Se dice que la reina Elizabeth II, quien no es muy partidaria de los nuevos rostros en su familia, la recibió desde el principio con los brazos abiertos y ha mostrado siempre su apoyo a la esposa de su nieto William.

La buena relación que tienen ambas refuerza la idea de que la monarca británica estaría convencida de que la duquesa y el duque de Cambridge son perfectos para mudarse al Palacio de Buckingham.

Middleton, que cuenta con una muy sólida aprobación popular según todas las encuestas, ha empezado, en los últimos meses, a ganar todavía más protagonismo en el seno de la familia real. De hecho, el 11 de octubre del año pasado realizó su primer viaje oficial sin su esposo, a los Países Bajos.

La relación entre la reina y la duquesa siempre ha sido muy cordial.

con su familia al Palacio de Kensington, que sería su residencia permanente recién en el próximo otoño, cuando su hijo mayor, George, empiece el colegio en Londres.

Se ha anunciado, como reporta el “Sunday Times”, que el príncipe William pondrá próximamente fin a sus actividades como piloto de helicópteros en la base naval de Norfolk. Así, el duque de Cambridge asumirá a tiempo completo las obligaciones como miembro de la realeza, y se mudará con Kate y sus hijos, George y Charlotte, a Londres, para poder cumplir con sus deberes reales.

Se espera que a partir del verano europeo de este año, el príncipe William deje su trabajo con el Servicio Aéreo de Ambulancias de East Anglian y se mude

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PrínciPe William, ¿futuro rey?

La edad del príncipe Charles, quien ya tiene 68 años, sería un gran impedimento para que suceda a la reina en el trono.

Medios británicos sostienen que no se encontraría con la energía necesaria para asumir las tareas que requiere tal cargo, por lo que la candidatura de William suena cada vez con más fuerza.

Al parecer, la reina Elizabeth II ya ha decidido que sea William el que se convierta en el próximo rey, debido a su edad y a la

La familia real es un símbolo de estabilidad y orgullo nacional para los británicos.

Para mantener su popularidad, las figuras de William y Kate se han vuelto cruciales.

Kate y el príncipe William se casaron el 29 de abril de 2011.

solidez que ha mostrado su matrimonio, lo que convertiría a Middleton en reina consorte. La prensa británica también sostiene que dicha decisión cuenta con la aprobación del príncipe Charles y su consorte, quienes tendrían que ser los herederos naturales, y que en general toda la realeza ve con buenos ojos este cambio de rumbo.

La avanzada edad de la monarca Elizabeth II, que ya alcanzó las nueve décadas de vida, hace pensar que la dedicación total que William le brindará a las obligaciones reales con su mudanza a Londres y su renuncia a su actual trabajo es una suerte de preparación o antesala para una inminente sucesión en el Palacio de Buckingham. De hecho, cuando la monarca pospuso su viaje anual navideño a su casa de campo en Sandringham, por culpa de un fuerte resfriado, se activaron las alarmas en todo el Reino Unido: sería tiempo de empezar a prepararse para un cambio drástico en un reinado que ya ha durado casi 65 años.

Pasado y presente: la reina Elizabeth II y Kate visitan el Pacífico Sur.

PiPPa se casa Otro evento importante de 2017 que tiene que ver con Kate Middleton será el matrimonio de su hermana Pippa con el banquero James Matthews, de 41 años, que tendría lugar el próximo 20 de mayo

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en la iglesia Saint Mark, en Englefield.

Según la prensa británica, la ceremonia será modesta y de carácter privado, y se realizará después una recepción en la casa de la familia Middleton. Se dice, también, que Kate no será la dama de honor, pero que sus hijos, Charlotte y George, serán los pajes.

Pippa, la hermana menor de Kate Middleton, se casará en mayo de este año con el financista James Matthews.

el príncipe william es el candidato más importante para ser el prÓXimo rey, deBido a la avanzada edad de elizaBeth ii, lo que convertiría a kate middleton en reina consorte.

La pareja, según reportes de la prensa, está esperando el matrimonio para empezar a tener hijos y formar su familia. Otros rumores de la boda señalan que el vestido de Pippa será blanco y el diseño estará a cargo del británico Giles Deacon.

Un ícono de la moda

la moda. La prensa habla incluso de un “efecto Kate”, que tiene que ver con que, después de que la duquesa de Cambridge usa una prenda, la marca que la fabrica registra ventas nunca antes imaginadas.

De hecho, existe una página web llamada What Kate Wore (Qué vistió Kate) en la que se especifica qué marcas ha utilizado la princesa en sus apariciones públicas.

Su estilo clásico pero variado, coqueto pero no chillón, ha conseguido llamar

la atención de un público que siente cierta cercanía con una integrante de la realeza británica que no viste de manera demasiado extravagante y que combina marcas de alta costura con otras más asequibles. Un estudio realizado por la empresa de marketing Rakuten señala que más del 29% de británicas aspiran vestirse como la duquesa de Cambridge, y la consideran como la mujer con más estilo en el Reino Unido. n

cumpleaños en privado El 9 de enero, Kate Middleton cumplió 35 años y lo celebró en familia. Acompañada de su esposo, el príncipe William, de sus hijos George y Charlotte, y de su mejor amiga, Sophie Carter –quien siempre ha destacado por su discreción–, la duquesa de Cambridge pasó el día en Anmer Hall, su casa de campo en Nortfolk. Después de eso, volvió a Londres, donde retomó sus tareas oficiales de princesa.

Kate Middleton también ha consolidado en estos últimos meses su rol de ícono de 33

“Paul Newman, con esa piedra que se manejaba, decía que todos podemos tener talento como actor, pero que si no tenemos un poquito de suerte, no pasa nada”.

Adolfo ChuimAn después de “Al fondo hAy sitio”

La estreLLa de adoLfo Ha sido ‘El Doctor Jeringa’, ‘Papá’, ‘El guachimán Pacheco’, ‘El microbusero’, Renato Reyes en “Mil oficios” y, más recientemente, el mayordomo Peter, en “Al fondo hay sitio”, durante ocho años.

Precisamente, nos habla del “vacío” que le generó el final de esta serie. Pero también anuncia que grabará otra, así como una película sobre su vida y dos proyectos que podría producir. Un estupendo motivo para conversar con este gran actor, ícono del Perú.

Por Gabriel Gargurevich Pazos

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Fotos de Josip Curich

A

dolfo Chuiman Vargas es el penúltimo de nueve hermanos. Nació un 18 de octubre, día central de las celebraciones en torno al Señor de los Milagros, y su madre, Celinda Vargas, siempre repetía que el parto de su hijo Adolfo fue el más feliz que tuvo, el más hermoso. “Parece que desde la barriguita yo ya le estaba haciendo chistes”, dice Adolfo. ¿Cuántos años tiene ahora?

“Ahhh, tengo tinueve”, dice, mirando hacia arriba, despistando, aguantándose la risa.

Sus hermanos le tenían un poco de celos porque, en alguna celebración familiar, cuando llegaba a la casa alegre, caminando a paso ligero, casi levitando, flaquísimo, pintón, Celinda decía: “Ya llegó el príncipe”. Y Adolfo bromeaba con sus hermanos, sonriendo de lado, “abran paso, vasallos”.

Adolfo sí que era palomilla. Una vez hubo una broncaza en su barrio, por el jirón Caravelí de Breña, y cuando llegó la policía, todos los chicos se dispersaron y Adolfo terminó escondido en un gallinero de una casa vecina, “¡y comencé a hacer como gallina, pua, pua, pua, puaaaa; éramos bravos!”.

Adolfo sí que era palomilla. Y tenía ángel y carisma. En el colegio Nuestra Señora de los Desamparados, se metió a los curas, a los profesores y hasta al director al bolsillo. ¡Incluso se sacaba algunos veintes! “Lo que pasa es que me gustaban las letras”, advierte Adolfo.

“Agarraba un libro, de literatura, historia o geografía, y me lo aprendía en un día…

Pero en matemáticas… Puta, en matemáticas era uno más uno, ¡empate!”.

Fue por los libros que Adolfo se interesó por el teatro; le atraía contar historias sobre el escenario. Cuando ingresó a la Universidad Inca Garcilaso de la Vega para estudiar Sociología –“sonaba bonito ‘Sociología’, además quería darle el gusto a mi madre”–, formó un grupo teatral. No terminó la carrera. A los veintidós años

Pero la televisión llegó a la vida de Adolfo de manera natural y, casi sin darse cuenta, ya estaba adentro. Lo primero que hizo fue un fragmento de la obra de teatro “Bodas de sangre”, con Elvira Travesí, Gloria María Ureta y Liz Ureta. Así, participó en el ciclo de teatro universal para la televisión, y las “Tradiciones Peruanas” de Ricardo Palma, donde hizo alrededor de treinta y siete programas.

Su nombre empezó a sonar más gracias a su participación en “Risas y Salsa”, en Panamericana Televisión, donde interpretó a ‘Papá’, un joven pícaro y embaucador.

La fama llegó. En 1987 tuvo su propio programa, basado en ese sketch de “Risas y Salsa”, se tituló “¿Quién soy yo? Papá”. ¿Qué siguió?

Otro programa cómico: “El enchufe”; otra vez “Risas y Salsa”; una telenovela: “La noche”, dirigida por Lucho Llosa; café teatro; una banda de salsa donde cantó una versión de “Yo no me llamo Javier”, la famosa canción del grupo de rock Los Toreros Muertos; “El Doctor Jeringa”; “Taxista ra ra”; la exitosa serie “Mil oficios”, y en 2009 empezó las grabaciones de la histórica serie “Al fondo hay sitio”, donde interpretó al mayordomo Peter. ¿Por qué histórica? Por los altos niveles de rating conseguidos en sus casi ocho años de existencia, y porque sirvió de espejo para millones de familias peruanas que supieron reconocer ahí sus defectos y virtudes, bajo la relampagueante luz que otorga la ficción. La serie tuvo también mucho éxito en países como Ecuador,

“La carrera teatral es la que más adoro. ¡Fueron como doce años en los que trabajé como actor dramático! No quería hacer televisión, ¡para mí la televisión era foooo! Participé en obras de Brecht, Pirandello, Shaw, García Lorca; y en papeles protagónicos”. ya estaba estudiando en el Teatro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Luego estudió en el Instituto Nacional Superior de Arte Dramático.

“La carrera teatral es la que más adoro. ¡Fueron como doce años en los que trabajé como actor dramático! No quería hacer televisión, ¡para mí la televisión era foooo!

Participé en obras de Brecht, Pirandello, Bernard Shaw, García Lorca; y en papeles protagónicos. Hacía tres obras al año.

También tuve una compañía de títeres, ‘Los Polifacéticos’, y estuve como en ciento veinte radionovelas”.

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“Lo más difícil de trabajar en ‘Al fondo hay sitio’ fue hacerme el peinado para atrás de Peter. Odio ese peinado”.

Bolivia y Paraguay, pero en diciembre del año pasado llegó a su fin. Hoy, Adolfo se prepara para empezar a grabar una serie de televisión que protagonizará en marzo –“se va a llamar ‘De vuelta al barrio’ o algo así”–, en América Televisión, y tiene tres proyectos que producirá: dos series y una película sobre su vida.

La invitación En la época de “Risas y Salsa”, también hacía café teatro, en las noches. Y paraba con ‘Machucado’, “¡era mi partner, pues, mi brother!”. Una vez, a la salida del teatro, se les acercó un señor elegante, vestido de negro, y dijo, dirigiéndose a Adolfo: –Señor Chuiman, usted es un ícono del Perú…

–Muchas gracias, muchas gracias –respondió Adolfo.

–Con mis amigos hemos preparado un buffet en su honor, en mi casa de San Isidro. ¿Le gustaría venir?

–No… –¿Cómo?

–Disculpe, pero estoy muy cansado, las grabaciones, el teatro… No podré acompañarlo –se excusó Adolfo, mientras Machucado le daba unas pataditas para que aceptara.

–Le ruego que aunque sea nos acompañe quince minutos, para hacer un brindis por usted –insistió el señor de negro.

–Mira, hermano, voy a ir porque me lo pides tan cortesmente, pero no acostumbro hacer eso. Voy con mi amigo. No estaremos más de media hora –advirtió el actor.

–Estupendo –dijo el señor, y una breve sonrisa se dibujó en su rostro.

Llegaron a un departamento ubicado en un moderno edificio de San Isidro.

Adolfo y Machucado se sorprendieron cuando se abrió la puerta del ascensor y entraron de frente a la sala del departamento; estas conexiones no eran muy usuales en los edificios de la época.

Dentro había unos veinte hombres y cuatro mujeres. Adolfo y Machucado estaban conversando, tomándose un trago, relajados, cuando, de pronto, “se me acerca un moreno, hermano. Un moreno bien plantado”.

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–Hola, ¿cómo estás, Adolfo? No sabes, no me pierdo una obra tuya –confesó el hombre con los ojos brillantes–. Las he visto todas. Espectaculares.

“Y ahí el moreno se fue diluyendo, se fue chorreando”, acota Adolfo.

–¿Bailamos? –le pidió el admirador.

–¿Cómo? –dijo Adolfo.

–Ay, por favor, Adolfo –dijo el admirador, y lo agarró de la mano para ir al centro de la sala, donde el resto de invitados estaba bailando.

“Yo no quería hacer escándalo. Hubiera podido haberle dicho: ‘Huevón, ¿qué te pasa?’. Era una fiesta gay. De eso nos dimos cuenta con Machucado. Así que me puse a bailar, chesssu”.

Cuando la canción terminó, Adolfo fue corriendo como un rayo hasta el ascensor. Machucado lo siguió. A los pocos minutos ya estaban en la calle, riendo a carcajadas.

“El golpe más duro en mi vida fue cuando mi mamá falleció. El mundo se me vino abajo.

Mi madre fue lo más grande”.

Adolfo recuerda ahora este y otros pasajes de su vida en El Rubio, en San Miguel, un restaurante que comenzó a funcionar hace treinta y cinco años, donde suele ir desde mediados de los ochenta.

Allí entabló amistad con el gerente, Farik Grippa, un hombre corpulento y con delantal de cocinero que lo esperaba tomando una cerveza negra. Adolfo ha llegado raudo, a bordo de su camioneta Mitsubishi Outlander, manejada por su chofer, Juan Carlos, un hombre de baja estatura pero macizo, con bigotillos, lentes oscuros y gorra deportiva. Juan Carlos hace también de guardaespaldas. Así que ahí nos encontramos, Adolfo, Farik, Juan Carlos y yo, sentados a una de las mesas

de El Rubio, alrededor de una botella de cerveza que va rotando.

–¿Les parece si voy preparándoles algo? –pregunta Farik.

–Hay de todo, ¿ah? Un cebichito también, entonces.

–¿Y unas hueveritas escabechadas?

–sugiere Farik.

–Uy, esas hueveras –dice Adolfo–. Las hueveras son buenas para el bobo… Ya, pero desahuevate, ¿ah? –añade, dirigiéndose a Farik.

–Me desahuevo –responde Farik. Y se levanta de la mesa, para ir a la cocina.

–Así es, pues, hermano, en mi vida de artista he visto de todo –dice Adolfo, y me mira a través de sus lentes Ray-Ban setenteros de luna morada. Viste una camisa de jean remangada y, debajo, un polo a rayas. Su expresividad pone en evidencia las arrugas que surcan su

“Pude haber hecho la de Mario Vargas Llosa, divorciarme para irme con una chibola; pero no, pues, quiero mucho a mi esposa, es tan buena... Además, ya no podría volver a empezar una vida”.

–Un pescadito a la panca y un sudadito, puede ser, ¿no? –dice Adolfo, mirándome.

–Lo que gustes, Adolfo, tú mandas –le digo.

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rostro, seductor, pícaro, amable–. Pero no soy homofóbico, por si acaso –añade.

–Imagino que cuando empezaste en la televisión, flaco, pintón, con carisma, tenías muchas admiradoras… –le digo, a modo de pregunta.

–Caían bien rápido, por mi madre…

–dice achinando los ojos, mirando al infinito. Luego de unos segundos en silencio, da un respingo en su silla–. ¡Pero no me comprometas, pues, hermano! Es que nací con ese ángel, pues, y… Mira, pude haber hecho la de Mario Vargas Llosa, divorciarme para irme con una chibola; pero no, pues, quiero mucho a mi esposa,

es tan buena… Además, ya no podría volver a empezar una vida…

–Ta grabando, ¿ah? –dice, de pronto, Juan Carlos, sin despegar los ojos de su celular.

–Sí, ya sé que está grabando –dice Adolfo, jugando a perder la paciencia.

Enseguida continúa–: Cuando terminaron las grabaciones de “Al fondo hay sitio” me dio una especie de bajón, no quería levantarme de la cama. Y mi esposa, Gladys, me decía: “Adolfo, te va a hacer daño”. Como que la cama te absorbe. Cuando me tenía que levantar a las cinco de la mañana para ir a grabar,

decía “conchesss… ¿cuándo acabará esto?”. Y cuando acabó, sentí el vació.

Imagínate, ¡los estudios de grabación de “Al fondo hay sitio” fueron mi casa durante ocho años! Cuando llegaba a mi casa, mi perro me mordía, carajo, ja, ja,

“Cuando me tenía que levantar a las cinco de la mañana para ir a grabar ‘Al fondo hay sitio’, decía ‘conchesss… ¿cuándo acabará esto?’. Pero cuando terminaron las grabaciones me dio una especie de bajón, no quería levantarme de la cama”. ja. Por eso es que ahora estoy embarcado en estos proyectos para producir, ya he conversado con algunos directores… Y está la serie que empezaría a grabar en marzo. Lo bueno es que ahora ya puedo sentarme a tomar una cervecita en el almuerzo, ¿no? Tengo el tiempo. Pero al inicio, luego de “Al fondo hay sitio”, no quería salir de mi casa. Tengo a mis dos hijos, Giancarlo y Carla, y a mi nieto, Luca, hijo de Carla, al que no puedo decirle que no a nada. Pero mis compañeros son mi esposa, una mujer muy inteligente, y Cochón, un bulldog al que adoro pero que es muy delicado; solo puede comer unas pepitas argentinas, por Dios, una bolsa de esas me cuesta como cuatrocientos soles, no jodas. ¡Me cuesta más plata que mi mujer, carajo, ja, ja, ja! Estoy tranquilo, en todo caso. Mira, podría vivir misio y si no me jode nadie, yo feliz. La tranquilidad verdadera no te la da ni toda la plata del mundo. n

“Me he cuidado de la vida bohemia. Hay que tener códigos, ponerte una hora para irte a tu casa.

Y cumplir con eso.Si no, te jodes toda la vida”.

Estilismo: Sara Vílchez Asistente de fotografía: Inti Vidal Maquillaje y peinado: Milagros Pachas Producción: Paola Gianino Agradecimientos: Brooks Brothers, Guess

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“Veo el reflejo de quien soy en mi esposo. Él me hace sentir que me ama por lo que soy”, afirma la actriz sobre su pareja, el cantante Keith Urban.

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DesDe los Ángeles conversamos con nicole KiDman

Madurez y plenitud La célebre actriz australiana, estrella de la cinta “Lion”, asegura que despierta todas las mañanas agradecida por su vida, su esposo, sus hijas y su carrera. A los 49 años, dice, finalmente ha comenzado a superar las vulnerabilidades de su juventud.

Por Yenny Nun

t

iene 49 años, pero se ve de Cruise, el actor no ha tenido tanta casó con el cantante de música country mejor que nunca. Nicole suerte. Su carrera es solo la sombra de lo Keith Urban, australiano, igual que ella. La Kidman llega radiante a nuesque fue en la década del noventa, y sufrió pareja, que divide su tiempo entre Sidney tra entrevista, en el Hotel Four una gran humillación cuando su tercera y Nashville, tiene dos hijas, Sunday Rose Seasons de Beverly Hills, para conversar esposa, Katie Holmes, lo abandonó por su y Faith Margaret, esta última nacida vía sobre su vida, su carrera y devoción a la Cienciología. su última película, “Lion”. La Nicole, ganadora de tres cinta, inspirada en una historia Globos de Oro a Mejor Actriz “para Mí, es iMportante real, muestra la vida de Saroo, –por “To Die For” (1995), “Moulin que Mis hijos sepan que un niño paquistaní que a los Rouge!” (2001) y “The Hours” los apoyaré si algún día cinco años se queda dormido (2002)–, y un Oscar, también en un tren y que, al despertar, deciden buscar a su Madre por “The Hours”, es considedescubre que su familia está rada una de las actrices más biológica. Mi aMor por a cientos de kilómetros de talentosas y versátiles de su ellos es incondicional”. distancia. Saroo termina en un generación. Hablamos con ella orfanato y luego es adoptado durante la promoción de “Lion”, por un matrimonio australiacinta que fue nominada a cuatro no. Nicole interpreta magistralmente Globos de Oro en la más reciente edición vientre de alquiler. Nicole tiene, además, a Sue, la madre adoptiva que ayuda de esta gala. dos hijos adoptivos con su célebre exesa Saroo, ya adulto, a encontrar a su ¿Te sorprendió que esta fuera una poso Tom Cruise: Isabella y Connor, a los verdadera madre. Dev Patel y Rooney historia real? que no ve con la frecuencia que quisiera, Mara también forman parte del elenco No sabía que era verdadera, y cuando leí porque siguen muy unidos a su padre y del filme dirigido por Garth Davis. el guion realmente me emocioné. Además, la Cienciología.

La vida de la actriz ha dado un vuelco no había encarnado a una australiana en Mientras Nicole ha rearmado su vida total en estos últimos años. En 2006, se mucho tiempo. Mi personaje, Sue, es muy después de su muy publicitado divorcio

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En “Lion”, de Garth Davis, Kidman comparte elenco con Dev Patel, recordado por su papel en “Slumdog Millionaire” (2008).

parecida a muchas de las amigas de mi mamá; fue una manera de conectarme una vez más con mi país. Cuando acepté rodar “Lion”, mi papá aún estaba vivo –falleció el 12 de setiembre de 2014, a los ochenta años– y uno de los motivos por los que quise hacer la película fue para estar junto a mis padres. Ocurrieron muchas cosas (la actriz se entristece pensando en la muerte de su padre)... Pero aun así estuvo bien, porque mi mamá se encontró sola de un momento a otro y estuve ahí, con mis hijas, para acompañarla.

Aparte de tus hijas con Keith, eres madre adoptiva de dos hijos con Tom Cruise. ¿Pensaste en ellos al filmar esta cinta?

Totalmente, sobre todo por el mensaje

de esta película, que muestra que es posible tener dos madres, como ocurre con Saroo, y por la idea del amor incondicional. Todos asumen que la madre adoptiva se sentirá amenazada por la madre biológica, y por eso me emocioné tanto cuando mi personaje le dice a su hijo: “Será fabuloso cuando tu madre te vea y se dé cuenta de lo hermoso que eres”. Para mí, es importante que mis hijos sepan que los apoyaré si algún día deciden buscar a su madre biológica. Mi amor por ellos es incondicional.

Después de diez años de estar casada con Keith, ¿qué has aprendido del matrimonio?

Hoy no podría hacer nada sin mi esposo. Nuestra unión es tan fuerte, tan

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potente, enriquecedora y sanadora, que somos dos y no uno. Cada vez que ocurre algo bueno, digo: “Esto es nuestro”, y viceversa. Aún me asombra pensar que logramos encontrarnos el uno al otro.

Tengo mucha suerte de tenerlo a mi lado; Keith es mi roca. ¿A veces tu familia preferiría que no trabajaras tanto? ¡Por supuesto! Hace poco tenía pensado llevar a Broadway una obra que había presentado en Londres. Tuvimos una reunión familiar y las niñas me pidieron que no la hiciera, así que no la haré.

Cuando dicen que sí y me acompañan, quieren llevar también a sus gatos, lo que es un problema. En esta ocasión, no querían pasar cuatro meses en Nueva

Con el joven actor hindú Sunny Pawar, quien interpreta la versión infantil del protagonista de “Lion”.

York y las entendí. Para nosotros, la familia es lo primero. ¿Qué haces para proteger a tus hijas, para que estén seguras?

Reconozco que puedo ser una mamá sobreprotectora, aunque trato de evitarlo. No quiero traspasarles mis temores.

Incluso, cuando se cuelgan de las barras de ejercicios, trato de no advertirles que tengan cuidado. Quiero protegerlas desde la distancia, para que encuentren su propio camino y no se sientan controladas.

Saben que estaré siempre aquí, cuando me necesiten. Es un equilibrio difícil de lograr.

A veces me dicen: “Mamá, no llores”. Es que tengo un lado muy emocional...

Viviendo en Nashville (Tennessee), ¿extrañas la vida de Los Ángeles?

No, me encanta Nashville. Tengo suerte, porque viajo a menudo, pero como hogar es muy bueno para nosotros. Es un lugar tranquilo, relajado, con un estilo de vida muy hermoso. Estamos muy integrados a la comunidad. Keith ha vivido allí durante veinticinco años. Cuando me conoció, me preguntó qué me parecía esa ciudad, y le contesté que me mudaría ahí. Y así lo hice. Soy el tipo de persona que puede vivir en cualquier parte. Si amo a alguien y me dice “aquí vivo”, allá voy. No estoy atada a un lugar, sino a una persona. ¿Cuáles han sido tus últimos recorridos?

Trabajo por todo el país. Ahora mismo, estoy filmando en Luisiana y no solo en Nueva Orleans (la ciudad más importante

“Soy el tipo de perSona que puede vivir en cualquier parte. Si amo a alguien y me dice ‘aquí vivo’, allá voy. no eStoy atada a un lugar, Sino a una perSona”. del estado). Frecuentemente, viajo en bus con mi esposo cuando está de gira y eso me ha permitido descubrir el corazón de Estados Unidos. Te hace estar en contacto directo con la gente, con campesinos, personas que luchan mucho, pero que están muy felices. Me encanta.

Los momentos

La actriz fue nominada a un Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en “Lion”.

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¿Cuándo y cómo comenzaste a actuar?

Actúo desde los catorce años. Tuve la suerte de conseguir trabajo a esa edad, y sigo haciendo lo mismo y con la misma pasión. Pensé que con el paso del tiempo esa emoción desaparecería, pero no ha sido así: mi amor por mi trabajo es demasiado grande. Por supuesto ha habido periodos en que ha disminuido, pero mi entusiasmo por la actuación es exactamente igual al que sentía a los catorce.

Muchos te consideran la mujer perfecta. ¿Tienes vulnerabilidades? ¡Muchas! Todavía tengo problemas para defenderme, no soy muy firme. Me

Kidman está casada con Keith Urban desde el 25 de junio de 2006.

agrada dar el gusto a la gente, lo que me trae problemas de personalidad...

Pero supongo que estar en una buena relación ayuda. Veo el reflejo de quien soy en mi marido. Él me da seguridad, me hace sentir que me ama por lo que soy.

Es fabuloso escuchar eso, tengo mucha suerte de tener a mi lado a una persona que me ayuda con mi autoestima. ¿En qué momento de tu vida dirías que estás?

Estoy de rodillas, agradecida por mi vida. Realmente lo siento así, con

Kidman junto a las dos hijas que tiene con Urban: Sunday Rose (8 años) y Faith Margaret (6 años).

¿Cuál es el mayor tesoro de tu vida?

Creo que criar a Sunny y a Faith es un tesoro, ver cómo una niña de cinco años comienza a asistir al colegio... Esas cosas sencillas. Creo que a medida

“A veces, todo AndA bien; otrAs, todo mAl. A veces, te ofrecen muchos pApeles; otrAs, no. pero si estás en el cAmino de unA trAyectoriA lArgA, Al finAl todo funcionA”. toda humildad, en un lugar de absoluta gratitud y en el aquí y el ahora. Sin embargo, aún tengo minutos en que salto al futuro, pero eso es parte del proceso de ser madre; sobre todo, una madre mayor. Quiero estar presente para cuidar a mis hijos.

que pasan los años, las cosas sencillas son las que más cuentan: despertarse por la mañana, observar el día que comienza... Siempre despierto de buen ánimo. Keith lo puede confirmar; me pregunta: “¿Cómo lo haces?”. ¿Cómo resumirías tu carrera?

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Como un largo viaje. A veces, todo anda bien; otras, todo mal. A veces, te ofrecen muchos papeles; otras, no. Pero si estás en el camino de una trayectoria larga, al final todo funciona. He tenido mucha suerte. Actualmente, estoy en la mitad del rodaje de una película dirigida por Sofia Coppola, donde no interpreto a una madre, sino a una directora de colegio. Luego viene una cinta de Yorgos Lanthimos titulada “La muerte del venado sagrado”, donde interpretaré a una madre muy distinta a la de “Lion”. También estoy filmando “Big Little Lies”, con Reese Witherspoon. Después de leer el libro, compré los derechos para una serie de ocho horas de televisión. ¿Cuál es tu película favorita?

“Lo que el viento se llevó”. La he visto decenas de veces y puedo recitar los diálogos de casi toda la película. n

Charlotte de MónaCo

Un nUevo cApítUlo A los treinta años y nuevamente sola, la princesa quiso dar un vuelco radical a su vida, instalándose en la soledad del campo, rodeada de animales y naturaleza. Su única compañía son su hijo, los lugareños, sus libros de filosofía y sus siete caballos.

Por Bernardita Cruz

S

eguramente las decenas de pintores preimpresionistas que, a fines del siglo XIX, buscaron inspiración en la idílica naturaleza de Barbizón, o incluso el propio León Tolstói, que vivió allí a comienzos de la década del treinta, jamás imaginaron que ese pueblo iba a ser el lugar en el que una princesa que no quiere corona se refugiaría para pasar una de sus tantas penas de amor. En su momento, Carolina de Mónaco tomó una decisión similar, cuando encontró en la bucólica campiña francesa la oportunidad de un nuevo comienzo. Era 1990 cuando Carolina, trágicamente viuda y con tres hijos, se instaló en una casa estilo provenzal a las afueras de Saint-Rémy.

En Barbizón, donde las calles sugieren que el tiempo no ha pasado por ellas, con construcciones que parecieran haberse congelado en la historia, Charlotte ha encontrado refugio en una antigua casa de la familia, luego de su sorpresiva ruptura

con su novio más reciente, el director de cine italiano Lamberto Senfelice.

En el bosque Fontainebleau, colindante con el pueblo, la princesa pasó varios años de su adolescencia, se enamoró de la hípica y estudió en el Lycée François Couperin. Su madre y quien por entonces era su marido, Ernest de Hannover, vivían ahí. Hoy, Charlotte se pasea por los barrios como una ciudadana más, y es fotografiada con looks lejanos a los de una musa de la moda: jeans, botas, cargando bolsas con frutas... No deja que nadie entre en su intimidad, jamás se refiere a su vida amorosa y, sin embargo, la prensa no deja de hablar insistentemente sobre su historia sentimental.

Lamberto Sanfelice, de 41 años, nacido en Roma y proveniente de una familia de la nobleza italiana vinculada a Beatrice Borromeo –casada con el hermano de Charlotte, Pierre–, se suma a una lista de exparejas en la que se incluye a personajes tales como Alex Dellal, con quien Charlotte

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estuvo cuatro años, o el humorista Gad Elmaleh, con quien tuvo a su hijo Raphaël.

Sanfelice fue captado por primera vez junto a la princesa cuando se besaban en París. Y en abril del año pasado, la relación iba tan bien que ella se fue con el cineasta y el pequeño Raphaël a vivir a Roma, como toda una familia.

Meses después, los paparazzi los volvieron a fotografiar; esta vez, junto al hijo de Charlotte, en la playa. En las imágenes, ella mostraba un abultado abdomen, lo que de inmediato dio pie a especulaciones de un nuevo embarazo. En la foto, además, se la veía con un traje de baño celeste que usó mientras esperaba a su hijo, así que a nadie extrañó que los rumores se dispararan. Pero en medio de secretos y suposiciones, el romance llegó a su fin tras un año de relación.

Charlotte quedó nuevamente soltera y, huyendo de la desilusión de la ruptura y del asedio de la prensa, decidió que lo mejor era buscar paz y soledad en el campo. n

Nuevos rumores indican, además, que la expareja sentimental de Jolie ha empezado una relación con la también estrella de Hollywood Kate Hudson.

La supuesta crisis de angeLina JoLie y su moLestia con HoLLywood

la furia de angelina Las habladurías que rondan el binomio Jolie-Pitt no cesan. Como si la divulgación y exageración de los detalles de su tenso divorcio no hubieran sido suficientes, ahora algunos tabloides estadounidenses se han animado a asegurar que la actriz no solo estaría furiosa con un gran sector de Hollywood por mostrar apoyo al padre de sus hijos durante este engorroso proceso, sino que también estaría al borde de una crisis nerviosa.

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espués de que una de las parejas más sólidas de Hollywood anunciara su separación, los corazones de la gente alrededor del mundo se partieron en mil pedazos. Que ‘Brangelina’ dejara de ser una realidad resultó alarmante para muchos. En un mundo de frivolidad y escándalos, las interminables muestras de amor y fidelidad de la pareja siempre cautivaron a sus fans alrededor del mundo.

A un mes de la ruptura, un amigo de la actriz indicaba que Angelina seguía enamorada de Brad y que se arrepentía de haberle pedido el divorcio. Y no fue el único del entorno cercano de la actriz en pronunciarse.

Un familiar aseguró, por su parte, que la también activista andaba día y noche deambulando por su casa sin sentido y que no se estaba alimentando bien. Como es usual, es imposible comprobar la veracidad de tales declaraciones, además de intuir, por supuesto, las intenciones detrás de ellas (¿verdadera preocupación o chisme malintencionado?). Después, distintas fuentes afirmaron que ambos se habían vuelto a acercar debido a sus hijos, pero, al parecer, nada de esto fue verdad.

Ahora, apenas iniciado 2017, en medio de la previsible polémica generada por la custodia de los hijos de la pareja después de su divorcio (que incluye una acusación de abuso infantil a Pitt, por la que incluso el FBI intervino, y a partir de la cual Angelina exigió que a Brad se le practique un test de alcohol y drogas cada vez

”al parecer, hollywooD no ha aprobaDo la forma en que jolie ha trataDo al paDre De sus hijos”, Declaró una fuente a la revista ‘oK!’”.

La pareja en la premier de “By The Sea”, en 2015.

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que visite a sus hijos), los tabloides han afirmado que la intérprete de “Mr. & Mrs. Smith” estaría atravesando una crisis nerviosa. Aseguran, además, que la actriz muestra un comportamiento errático, que las llamadas suplicantes a su expareja sobrepasaban la veintena en un día y que, inmediatamente después, lo acusa de ser el causante de todas sus desgracias, al más puro estilo del Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Nuevamente, la certeza de tales afirmaciones es cuestionable, pero lo que sí parece ser cierto es que la actriz y filántropa está profundamente molesta por el apoyo que varias figuras de Hollywood han mostrado al actor. “Angie tuvo que ver cómo sus compañeros animaban y apoyaban públicamente a su ex. Al parecer, Hollywood no ha aprobado la forma en que Jolie ha tratado al padre de sus hijos tras su divorcio, y no oculta su alegría de volver a verle sonreír. Algo que molesta mucho a Angelina que no soporta verle tan contento”, declaró una fuente a la revista “OK!”. n

cristián zuzunaga, artista y diseñador

ARCHIVO FAMILIAR

amar el error

Tres generaciones de artistas: Lola Shröder, Mariano y Cristián Zuzunaga.

Cristián Zuzunaga es fruto de la globalización, tópico recurrente de su obra. Hijo de madre catalana y padre peruano, estudió Diseño Tipográfico en el London College of Communication e hizo una maestría en el Royal College of Art de Londres. Ha colaborado con firmas como BD Barcelona, Kvadrat y la Tate Modern de Londres; y ganado premios como el Augustus Martin Award for Best Use of Print, el Elle Decoration International Design Award for Best Fabric Design, y el Wallpaper Award for Best Pixelation, entre otros. Pero el trabajo de Cristián no debe medirse en premios y reconocimientos, sino entenderse y disfrutarse. Los temas que aborda (el inconsciente, la dualidad, el impacto de las nuevas tecnologías) representan una complejidad que el artista ha sabido simplificar e imprimir sobre textiles, logrando un trabajo impecable y un estilo genuino y reconocible que constituyen una perfecta intersección entre arte y diseño.

Por Vania Dale Alvarado

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FOTO DE JAVIER FALCÓN

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El artista posa junto a una de las obras de su muestra “Origen”, vistiendo una prenda también de su creación.

“Tiempo en el espacio” (2007), una fotografía de Mariano Zuzunaga.

A

Cristián Zuzunaga se le pone la piel de gallina cada vez que habla de algo que lo sorprende y lo conmueve, que lo saca de cualquier lógica. Hace poco, durante su estadía en el Perú, tuvo una de esas experiencias reveladoras.

“Estuve en Paracas hace cuatro días y me encontré esto en medio del desierto”, dice mientras me enseña una carta de joker que ahora tiene atrapada en la carcasa transparente de su celular. “¿Quién me habla? ¿Quién me habla aquí?... ¡Te juro que estoy ‘flipado’! No existe la probabilidad de que alguien se encuentre un joker en medio del origen”, afirma con absoluta convicción.

Este tipo de experiencias ha caracterizado la vida de Cristián. Pequeñas –grandes– señales que él interpreta y a

las que responde, y que lo han llevado a decidir dedicar su vida al píxel, un elemento arquetípíco que lo cautiva por la magnitud de lo que engloba, una especie de fractal de nuestra era que Cristián ha convertido en protagonista de su obra. A veces, estas “señales” se presentan a modo de intuiciones (o de sueños pixeleados o de jokers en un desierto), mas no son gratuitas, sino que responden a un periodo intelectual de Cristián que, como cuenta, llegó incluso a enfermarlo. Intuiciones que lo llevaron también, de pronto, a renunciar a su vocación de biólogo para dedicarse por completo al modelaje, una actividad que lo llevó a viajar por todo el mundo y a pasar la mayoría de horas del día en aislamiento absoluto, devorando libros en departamentos en París y Londres, y a, finalmente, darse cuenta, con la caída de las Torres Gemelas, de que “el mundo no necesita más hedonismo ni narcisismo”. Entonces decidió abandonar su carrera en el mejor momento, justo cuando más dinero ganaba, en plena campaña internacional de una gigantesca marca de ropa.

LEGADO FAMILIAR

FOTOS DE MARIANO ZUZUNAGA

Hablaba de lo no gratuito –aunque casi siempre, en apariencia, intempestivo– de las decisiones

Arriba: el pequeño Cristián y su padre, Mariano Zuzunaga, miran fijamente a la cámara, de espaldas a un bosque.

Abajo: Cristián lleva en hombros a Vera Zuzunaga, la mayor de sus hijos.

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de Cristián. Los cinco años que realizó de individuación junguiana, su fascinación por Jacques Derrida y la deconstrucción, su intensa experimentación con máquinas de imprenta antiguas, su sensibilidad, su capacidad de asombro y la pulsión creativa que ha heredado de su padre, el espectacular y prolífico fotógrafo peruano Mariano Zuzunaga (y este, a su vez, de su madre, la excelsa pintora Lola Schröder), han hecho de Cristián un creador, un hacedor de objetos y de conceptos, aunque él insista en aclarar que las ideas le vienen “de otra gente”.

“Esto ha pasado a través de mí. Si yo hubiera podido elegir, me habría quedado fumando porros en una playa. Yo esto ya no

FOTO DE VEGAP FOTO DE MARIANO ZUZUNAGA

Cristián posa, una vez más, para el lente de su padre, en París.

recuerdo ni cómo lo hice. Pero ha nacido a través de mí… o yo he renacido a través de él”, dice sobre su trabajo con el píxel, al que viene dedicándole ya más de una década, y que surgió a raíz de un sueño. “Tuve un sueño pixeleado de ocho horas. Cuando me

“El hecho de que viniera a través de un sueño me hace confiar en que no es mío, en que yo soy solo un canal, y tengo que rendir culto a eso”. levanté, me puse a escribirlo y dije: ‘Ya está, eso será’. El hecho de que viniera a través de un sueño me hace confiar en que no es mío, en que yo soy solo un canal, y tengo que rendir culto a eso”.

Por eso, cada vez que habla de sus proyectos con el píxel intenta encontrar palabras que lo despojen del rol de agente en el asunto. “Y, entonces, ¿dónde radica tu mérito?”, le pregunto. “Pues en los años previos a que el sueño viniera, los años de trabajo y de búsqueda. Y,

Lola Shröder, pintora peruana, abuela paterna de Cristián. Al lado izquierdo, una pintura de su autoría.

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se reconoce llamado a algo en lo que confía intuitivamente.

Con independencia de la procedencia de estas ideas, lo cierto es que Cristián las materializa, les da vuelta y les da forma, y, para eso, se vale de los más diversos soportes. Inició hace años una empresa de muebles y accesorios para el hogar, que bautizó con su apellido, y que se ha convertido rápidamente en un referente de diseño sostenible a nivel mundial. Es su manera de hablar a través del textil, un elemento que lo fascina. “Nosotros llevamos textil todo el día, es lo primero

que tiene contacto con tu cuerpo y es lo que menos valoramos, en muchos casos.

Para mí, Zuzunaga es la excusa para hablar de esas cosas. Los accesorios de moda, las mantas, los cojines, todos son canales para el cambio”.

DISEÑADOR-ARTISTA, ARTISTA-DISEÑADOR En un proceso inverso al usual, Cristián partió del merchandising y fue llevando el mismo concepto del píxel hacia dimensiones cada vez más artísticas.

Hoy, se da cuenta, empieza una etapa más de creación individual y personal. “Yo monto mi empresa y monto mi equipo, y los últimos cinco años me dediqué a esto más que a la obra gráfica artística.

Me he abocado al mil por mil a la empresa. Y la empresa te permite cambios superiores, porque ya no eres tú como persona, ahora tienes una estructura, ya no es cien por ciento decisión tuya. Tienes que contrastar, entonces creces. Es la pixelación, ¿no? Yo dejé de ser un píxel a través de la empresa.

Pero ahora vuelvo atrás un poco y digo: ‘Voy a reivindicar lo que originó esta empresa, porque si no me quemo’”. Ahora, esta, su exposición “Origen”, que se exhibe en la Galería Lucía de la Puente, representa su vuelta al píxel... al origen, como él lo llama.

“Estuve diez años sin presentar esta muestra, porque no tenía señales como para hacerla, no tenía la vibración adecuada.

Entonces, me volqué en otro camino más empresarial, hasta que llegó un momento en el que quería sacar un lado más creativo, más visceral”.

Y decidió presentar el fruto de estos años de experimentación lúdica en el Perú, un país que lleva en su ADN y en el que también se inspiró para su “Analogue Inca Collection”, una serie de objetos (desde sillones y mesas hasta espejos y kilims) que remiten a la perfección de los ángulos de las imponentes piedras de Sacsayhuamán y Machu Picchu (porque su viaje a Cusco en 2015 fue su inspiración para esta línea),

FOTO DE BELA ADLER

cuando vino ese sueño, en la capacidad para decir: ‘No estoy loco, es este el camino’”, me responde. “Entonces, dejo el trabajo, ¡lo dejo todo! Y dedico mi vida a esto desde hace diez años. Bueno, trece desde que decido trabajar de cuadrados de por vida (o rectángulos como mucho) –sonríe–, pensando en la cuadratura del círculo. Y a partir de ahí, pues seguir buscando, indagando...”. Cristián está absolutamente comprometido con el píxel y todo lo que él implica y simboliza.

“Es lo que me ha tocado”, dice con una resignación contenta, como la de quien

El artista también ha incursionado en la moda, no solo como modelo sino también como diseñador. Este poncho no es más que un nuevo soporte para exponer su concepto del pixel.

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pero que a la vez tienen algo de circuitos electrónicos.

La de Lucía de la Puente es su primera exposición en cinco años, y es también la primera vez que trabaja digitalmente con lienzos. Se trata de una serie de lienzos de grandes dimensiones que surgen de fotografías, en algunos casos, que Cristián amplía hasta reventarlas –y reinventarlas–, “hasta que el píxel se convierte en un fade away”; y, en otros casos, de glitches que irrumpían en medio de algún video que Cristián estaba viendo. “Obviamente, como estoy todo el día con el ordenador, en paralelo, veo una película o algún video en YouTube, y suceden cosas que están fuera de mi alcance: o es mi conexión, o

“La empresa te permite cambios superiores, porque ya no eres tú como persona, entonces creces. Es la pixelación, ¿no?

Yo dejé de ser un píxel a través de la empresa”. es la compresión. Sea lo que sea, me da igual. Lo que ocurre es que hay situaciones en que ves imágenes con potencial.

Entonces, hago screenshots, y ya cuando tengo un día en el que digo: ‘Hoy tengo que empezar a ponerme creativo o recrearme’.

Zuzunaga es la marca del diseñador.

Ofrece desde mantas, toallas, pañuelos y alpargatas hasta sillones, mesas y cómodas.

Abro estos fólderes, y ahí es cuando me empiezo a entretener jugando”. “Pero estas obras no van a ser productos, yo no veo cojines de esto”, me dice. “Ahora es la primera vez que lo puedo ver todo junto y ¡wow!, hago un 360 y veo diez años de trabajo. Y cada uno de los artworks tiene cientos de variaciones, de pruebas, para llegar a esto. Entonces, para mi todos son glitches, son todos errores, finalmente”. “¿Cómo decides cuándo está lista tu obra?”, pregunto. “Para mí, lo bueno es cuando se encuentra un error que te permite

ver qué es lo esencial, que te permite ver lo que incluiría todas las posibilidades.

Ese es el error del que probablemente dirías: ‘¡Qué mierda!’. El que borrarías en el ordenador, pero que yo con las máquinas de imprenta aprendí a amar, porque, cada color representaba un día de trabajo”, reponde. “Normalmente, cuando se trabaja con módulos, uno se pasa horas preparándolos, horas registrando para que queden donde uno quiere, y al final siempre había un error. ¡Y no podías arreglarlo con Photoshop!

De ahí es que aprendes a decir: ‘Pues, ¿sabes qué?, como me frustra tanto, vamos a amar este error’”.

Después de aprender a amar el error, Cristián empieza a cometerlo adrede. Y de esa intencionalidad, de ese aprendizaje, surge el que es, probablemente, el concepto de su vida, el píxel. Un elemento que, de alguna manera, representa en su unidad una multiplicidad de ideas que lo sorprenden y lo maravillan, y cuya forma ha ido mutando y encontrando cada vez más canales de expresión. n Butaca de la colección “Inca Analogue Colection”, inspirada en Cusco, cuyo diseño remite, sutilmente, a los circuitos de computadora.

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¿Podrá el crecimiento económico resistir un nuevo tiemPo de inestabilidad Política?

diario extra

EL PUNTO LÍMITE DE 2017

En diciembre de 2016, el presidente Kuczynski y Keiko Fujimori se reunieron en la casa del cardenal Juan Luis Cipriani.

La gobernabilidad del país busca una angustiosa salida, entre las estancadas reformas políticas, la inseguridad ciudadana mezclada ahora con el tumulto social y el anunciado destape de los sobornos de la empresa brasileña Odebrecht durante los gobiernos de Toledo, García y Humala. Pedro Pablo Kuczynski enfrenta, en estas circunstancias, el desafío de que el Estado y el país funcionen sobre dos pilares hoy fatigados, tambaleantes y urgidos de reformas: el sistema político y el modelo económico.

Por Juan Paredes Castro (*)

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Marcelo Odebrecht, máximo directivo de la constructora Odebrecht, reveló que pagó sobornos durante los gobiernos de Alejandro Toledo, Alan García y Ollanta Humala.

Jorge Barata, ex representante de Odebrecht en el Perú, confesó haberse reunido en 2011 con los entonces candidatos presidenciales Keiko Fujimori, Pedro Pablo Kuczynski y Ollanta Humala.

L

a vieja receta según la cual se puede crecer económicamente bajo sistemas políticos autocráticos y, peor todavía, bajo inestabilidad política continua, se sostiene cada vez menos en el mundo.

Al cabo de veinticinco años de crecimiento económico en el Perú –diez de ellos en autocracia y quince dentro de reglas democráticas–, el 2017 marca el punto límite en el que ya no será posible transitar un nuevo periodo de inestabilidad política sin que este pueda

Consciente de que un equivocado enfoque y una mala administración de este punto límite de inestabilidad política pueden causar, precisamente, estragos irreparables en el modelo económico, el gobierno abandonó hace poco su perniciosa tendencia a ceder a presiones radicales de derecha e izquierda para finalmente colocarse en el centro estratégico en el

La ReveLación de Los soboRnos de odebRecht hace tan ampLio eL Radio de aLcance y acción de La coRRupción, que esta ya no puede seR ventiLada soLo como un fenómeno pRopio deL fujimoRismo y eL apRismo. afectar gravemente las bases mismas de ese crecimiento: la disciplina fiscal y las reglas de juego confiables que demandan las inversiones.

No es un recuerdo grato que la caótica intervención política de los últimos cinco años esté estrechamente asociada con los pésimos resultados de gestión presupuestal del gobierno central y de los gobiernos regionales, y con el desastroso manejo de los conflictos sociales; entre ellos, los vinculados a los megaproyectos mineros, unos paralizados y otros en riesgo de colapsar.

que debe estar, que no tiene que buscar eliminar las tensiones ni discrepancias con la oposición parlamentaria fujimorista –que, de hecho, habrá–, sino construir factores duraderos de gobernabilidad, como lo demuestra la puesta en marcha de los decretos legislativos que provienen justamente de las facultades concedidas al gobierno por el Congreso.

De finales de julio a finales de diciembre, el gobierno y el Congreso perdieron demasiado tiempo en rumiar los malhumores y rencores de una campaña electoral sumamente reñida, de modo

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que ambos venían siendo empujados a una confrontación sin fin desde el antifujimorismo y desde el antipepekausismo, cuya cúspide fue la interpelación y posterior censura del ex ministro de Educación Jaime Saavedra.

Dos hechos inesperados y ruidosos vinieron irónicamente a nivelar y serenar el piso político. De un lado, el diálogo entre Pedro Pablo Kuczynski y Keiko Fujimori, propiciado por el cardenal Juan Luis Cipriani, que, con toda la polémica que despertó el hecho de que tuviera lugar en la casa de este, sirvió para que ambos líderes políticos dejasen atrás algunos de los más recalcitrantes demonios personales de la campaña electoral y emitieran señales de entendimiento. De otro lado, la inminente revelación de los sobornos de la empresa constructora brasileña Odebrecht durante los gobiernos de Alejandro Toledo, Alan García y Ollanta Humala, y la gestión municipal de Susana Villarán, hace tan amplio el radio de alcance y acción de la corrupción, que esta ya no puede ser ventilada solo como un fenómeno propio del fujimorismo y el aprismo, sino también como la piedra con la que habrían tropezado más de dos

veces otros importantes sectores políticos en goce del poder, incluidos sus líderes y funcionarios.

Ya no es, pues, fácil políticamente agitar las alas de la anticorrupción en la vereda de enfrente cuando se las tiene también arremolinadas en la propia. Y, por consiguiente, la corrupción dejará de ser durante un largo tiempo el factor de polarización que hasta hace poco dividía el país en buenos y malos, en

El país rEclama hacE mucho tiEmpo un shock institucional, quE nos dEvuElva la confianza En nuEstro sistEma político y En quiEnEs lo rEprEsEntan. héroes y villanos, en pillos y decentes, para pasar a constituir el mal peruano a combatir por todos, antes de que termine de destruir las escasas reservas morales e institucionales del país.

A diferencia del sistema anticorrupción que siguió al derrumbe del régimen de Fujimori y Montesinos, en 2000, que tuvo que partir de cero, porque todo estaba moralmente en añicos, desde las procuradurías hasta los tribunales, pasando por las fiscalías, hoy en día tenemos poderes democráticos, plenamente constituidos, y tendremos que aprender a confiar en su honestidad, eficiencia y resultados.

El presidente Kuczynski; la presidenta del Congreso, Luz Salgado; el fiscal de la Nación, Pablo Sánchez; y el jefe del Poder Judicial, Duberlí Rodríguez; no tienen que ser los grandes figurones de la anticorrupción. Los necesitamos para una sola y sencilla demostración: la de ser la severa y ejemplificadora fuerza moral del país, absolutamente reñida con la impunidad.

El punto límite al que ha llegado la inestabilidad política del país tiene que

La presidenta del Congreso, Luz Salgado, debería formar parte de la fuerza moral del país, reñida con la impunidad.

estar en la agenda del gobierno y del Congreso. No hay manera de revertir la inseguridad ciudadana, por ejemplo, si una reforma política impulsada por estos dos poderes del Estado no crea los mecanismos de eficiente interacción entre la Policía Nacional, el Ministerio Público y el Poder Judicial. No es convocando un Consejo de Estado que se resolverá esta interacción. Tampoco podrán revertirse los actuales desbalances de representación política y el retorno a elevados grados de desconfianza en las condiciones y procesos electorales (2018 y 2021) si los proyectos de reforma correspondientes siguen estancados y otros nuevos apenas si logran una tímida maduración.

A la luz del autoritarismo del pasado, la bancada mayoritaria fujimorista tiene

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un compromiso implícito y explícito de trabajar por las reformas políticas pendientes, elevándose por sobre la falsa arrogancia de la paternidad de la Constitución de 1993, que no por haber generado estabilidad económica y financiera en el país puede mantenerse intacta. Nada hará más viable y digno el papel del fujimorismo del futuro, como alternativa de poder, que contribuir no solo a la gobernabilidad del país, como lo viene haciendo, sino a la introducción de cambios y mejoras en la Carta Política del 93. Rasgarse las vestiduras sobre cada proyecto importante de reforma constitucional devuelve a Fuerza Popular a las intransigentes fuentes de 1990 al 2000, que se supone ya debieron quedar muy atrás.

La censura al ex ministro de Educación Jaime Saavedra marcó la cúspide de las confrontaciones entre el gobierno y el Congreso.

GRANDES DESAFÍOS Descuidado el último semestre de 2016, Kuczynski no puede darse el lujo de perder visión, acción y perspectiva de gobierno y Estado en 2017, año clave

para recuperar el tiempo perdido en odios y candideces poselectorales e impulsar los próximos tres, de 2018 a 2020. El 2021 será, como ocurre en cada lustro, un tiempo electoral y de despedida.

El tiempo gubernamental es más corto de lo que parece, aunque el tiempo político viva del telón de fondo de su arraigada inercia.

Una alta dosis de ‘realpolitik’ le hará falta al gobierno de aquí a fin de año, tiempo en el que, entre otras cosas, debería tener ya volteada la esquina de una relación inteligente y constructiva con la mayoría fujimorista del Congreso.

La bancada de Peruanos Por el Kambio ha puesto en orden sus pasiones y batallas internas, aunque algunos voceros y militantes sigan pensando lo mismo de los otros. Pero la misma bancada también tiene que poner orden hacia fuera. ¿Por qué la parlamentaria y segunda vicepresidenta de la República Mercedes Aráoz tendría que buscarle pleitos al fujimorismo si el suelo está aparentemente parejo? No

El primer ministro Fernando Zavala encara el reto de poner la política al servicio de la ciudadanía.

todo tiene que reducirse a una regular o buena relación Kuczynski-Fujimori y Zavala-Salgado. Hace falta que voceros como Bruce, Sheput y Aráoz se curen de ciertas alergias políticas con una buena dosis de inteligencia, tolerancia y buen humor.

La gobernabilidad y la estabilidad política del país serían, sin duda, menos precarias si la vida de la cual se nutren, que es la de los partidos, fuese más organizada y civilizada; si partidos, líderes y militantes vivieran en una conexión mayor con sus bases que con el Congreso, que parece ser su única trinchera de sobrevivencia.

La gran interrogante de estos tiempos es cómo así los partidos siguen siendo necesarios para la supervivencia de las democracias, cuando estas se dan la chance de sobrevivir sin los partidos. Parte de este dilema, en el que más tienen que pinchar y cortar los sociólogos y politólogos, tendrá que ser llevado alguna vez hasta el hoy escurridizo debate a fondo por la reforma política y electoral.

El país reclama hace mucho tiempo un shock institucional, que nos devuelva la confianza en nuestro sistema político y en quienes lo representan. Si hace veinticinco años vivimos de algunas medidas e impactos inolvidables del shock económico y financiero de 1990, por qué no podríamos atrevernos a pasar por un shock institucional, igualmente drástico e inolvidable, que termine con la hiperinflación de politiquería barata y el dispendio de recursos y energías en proyectos democráticos siempre imprevisibles e impredecibles.

De la misma manera, si Kuczynski y Zavala piensan que con el paquete o paquetazo de decretos legislativos (dependiendo de qué le deje finalmente el fujimorismo) van a destrabar la economía y la horrorosa administración burocrática estatal, algo tienen que hacer ambos para, de la mano del fujimorismo parlamentario, destrabar la Política (así, en mayúsculas) para ponerla al servicio de una ciudadanía que no se siente representada por ella, sino, por el contrario, tratada con hostilidad desde el poder. n (*) Juan Paredes Castro, analista político, ex editor central de Política y ex director (a.i.) de “El Comercio”. Actualmente es columnista del mismo diario y colaborador de COSAS.

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VIDA SOCIAL www.cosas.pe

Estuvimos en la boda de Colomba de la Piedra y Steve Allen, y también en la de Jaime Herrera y Denisse Dickson; asistimos al almuerzo de la promoción XIX del colegio Markham y festejamos entre amigos en casa de Tenchy Rey y Raúl Puyó; también celebramos los cumpleaños de María Fernanda Marsano, Sherine y Fairuz Salem, Isabella y Alessandro Riva Cánepa, y Agustín de Aliaga.

andrés de la piedra, tessie de la puente-olavegoya, colomba de la piedra, steve allen, miryam ibárcena y emilio allen.

luciana bonifaz, gianfranco raffo y daniel reátegui.

AMOR A FUEGO LENTO Tras diez años de conocerse y de frecuentar los mismos lugares, Colomba de la Piedra y Steve Allen iniciaron una historia juntos y, después de cuatro años de relación, se casaron en la iglesia Virgen del Pilar. La recepción se celebró en el Club Regatas de Villa, en el que ambos bailaron al ritmo del vals “Carnaval de Venecia”. “Fue una noche hermosa, en la que hubo hasta dos ‘horas locas’, porque a los novios les encanta bailar”, cuenta Tessie de la Piedra, madre de la novia.

otto rizo patrón, ana maría piqueras y cecilia ganoza.

gonzalo arrieta y karla roeder.

isak osoc, lorena rivera, macarena arbulú y José ignacio miranda.

richard santos y ana María dE la piEdra.

antonio Figari y griMMy dEl solar.

héctor doMínguEz y BEtiana giroMini. yahir alcázar, ariana cisnEros, María inés rossElló y MiguEl Bacigalupo.

María ElEna BluME, agustín dE aliaga y anoushka MontEvErdE.

anaí poBlEtE y FErnando dE la torrE ugartE.

ricardo dEl castillo, jaiME Barrios y Francisco dE la torrE ugartE. ricardo dE la piEdra y paloMa garcía.

mattÍas luna, silVanna kralj, stephanie saVitzky y sebastián luna.

BODA EN CHACLACAYO Al poner un anillo de compromiso en una copa de Bellini, Jaime Herrera Manzur pidió matrimonio a Denisse Dickson Murguía. “Nos conocimos por unos amigos en común. Teníamos dos años y medio de enamorados cuando decidimos casarnos”, cuenta Denisse, emocionada. La recepción se llevó a cabo en Chaclacayo, donde la música estuvo a cargo del DJ Igor Carrillo.

La canción “Si tú no bailas conmigo”, de Juan Luis Guerra, fue elegida por los recién casados para comenzar los festejos.

Después de la fiesta, partieron rumbo a Europa de luna de miel.

jaime herrera y denisse dickson.

maple sam, Óscar chang y katherine luy.

alessia gulman y yazan tubbeh.

alex morris, claudia capurro, antonella Vignati y Vittorio larco.

veróniCa murguÍa, roby y deniSSe diCkSon, Jaime Herrera, yeSSiCa manzur y rafael Herrera.

Jilliane Woodman, Caroline loHSe y Sandra Tagle.

marivi mariáTegui y viviana de ferrari. inéS roHde y luiS CarloS moreyra.

Jaime Cruz y Sandra manzur.

valerie SCHmiTz y Jorge ruiz. luCÍa rubio y CHiara aSCenzo.

roxana Cuba, Juan CarloS gibSon, marión Pérez y gabriela Cuba.

SofÍa Hörney, THaiz maÚrTua, y genevieve WarTHon.

César Montero y franCisCo silva.

heinz köhler y naPoleón valdez.

Milagros de loli y héCtor loli.

EL ALMUERZO DEL AÑO Como es tradición, los ex alumnos de la promoción XIX del colegio Markham celebraron, junto a sus esposas, un nuevo reencuentro anual con un almuerzo; esta vez, en casa de Jorge Picasso y Ana María Clarke de Picasso. “Estuvo animadísimo.

La promoción es muy unida y el propósito siempre es celebrar la camaradería”, dice Ana María. Algunos de sus integrantes llegaron desde distintas partes del mundo para disfrutar de estos momentos entre amigos.

Mariana olaeChea, Jorge grieve y Jannine kraMer.

álvaro de la Puente, Juan Pablo taboada y Jorge PiCasso.

MiChael shinner, rosángela saraiva e ian gillesPie.

ana María Clarke de PiCasso y MoCy Muñoz.

ana María zavala, sofía leigh y luCiana iturri.

ROSARIO ZAVALA, emILIAnA mUTTOnI y GOnZALO De ALIAGA.

ALFReDO y AnA mARíA De BRACAmOnTe; y ARnOLD wU.

LOS BUENOS AMIGOS Para despedir el 2016 y recibir el 2017 de la mejor manera, Tenchi Rey y Raúl Puyó organizaron una celebración en su casa.

“La hemos pasado superbién. Fue una reunión linda, donde quisimos juntar a nuestros amigos más queridos”, comenta Tenchi, quien, además, explica que fue una noche muy especial, pues también pudo festejar con su prima Marcela Ganoza Temple, que vino de visita desde Londres.

RAÚL PUyÓ y TenCHI Rey.

AnA DOLOReS TemPLe, áLVARO CARULLA ymARCeLA GAnOZA.

GenOVeVA FReIRe y JUAn eSTeBAn GAnOZA.

CARL BORnHORST y ROCHI DeL CASTILLO.

GRACIA DE PUyó y JOSÉ ANTONIO PUyó.

RAMóN yRIGOyEN y ANI ROMERO.

TERESA DE LA GUERRA y ARMANDO ARANA.

AíDA DIEZ CANSECO, ROSELVy CLARkE y ELENA BENAVIDES.

MATILDE VELARDE y ROSA LARCO.

ALExANDRA VON PREUSSEN y GUADALUPE AZULA.

CECILIA PINILLOS DE GALLENO y TITA MARSANO.

GONZALO GANOZA y CLAUDIA MARSANO.

IsIdora Cruz y Lorena Pareja. marIus CaLmeT, ÓsCar muGuerza y eTIenne BarraGe.

GonzaLo deL CasTILLo.

DISCURSOS DE CUMPLEAÑOS Desde hace cinco años, María Fernanda Marsano Peschiera prepara un discurso especial para su cumpleaños. “Se ha vuelto una parte tradicional e imperdible de la fiesta de mi cumple”, cuenta María Fernanda. “Ya todos mis amigos saben que, en un momento de la noche, me voy a parar sobre una silla para dar mi discurso”, agrega, divertida. Con la llegada de sus 24 años, esta vez su discurso fue “por la vida”, seguido de un aclamado brindis y, a continuación, la música de pachanga y reguetón. aLessIa GuIuLFo y maría GraCIa ChumPITaz.

ThaLía CasTañeda y aLessandra LeÓn.

maría Fernanda marsano PesChIera.

marCo PÓsITo y mICaeLa PanIzo.

FranCesCa marsano PesChIera y roBerTo GÓmez de CÓrdoVa.

XImena VerdeGuer y ana LuCía dáVILa.

CAMiLA NúñEz y SANTiAGO REy.

MATEO TUDELA y MARíA GRAziA SOUSA. MARíA PAz MANzUR, JORGE HENDE, BRAULiO CHAPPELL y FADiA SCANDER.

CUMPLEAÑOS DOBLE Sherine y Fairuz Salem son primas pero se consideran hermanas. Esa fue una de las razones por las que decidieron compartir las celebraciones por sus 19 años.

La fiesta se realizó en el Club Unión Árabe Palestino, en donde ambas se encargaron personalmente de la elección de la música y la organización de los pequeños detalles.

“La pasamos increíble. Todo el mundo comentó la fiesta; teníamos cremoladas, un buffet árabe y una pista de baile supercómoda. Salió tan bien que tal vez empecemos una tradición”, dice Sherine.

SHERiNE y FAiRUz SALEM.

GRECiA BERNAOLA, NiCOLáS ANzOViNi y FERNANDA VELázQUEz.

VALERiA PACHECO y DAViD GER.

SEBASTiáN DARUiCH y MARiNA RAMOS.

NiCOLE ESTREMADOyRO, ALBA PEROViC y SEBASTiáN iNSúA.

Mia CiCCia, ivana lostaunau, Rafaela figaRi, aRiana Yáñez Y lauRa Battistini.

MaRía feRnanda asCenzo Y aleJandRo sansouR.

PedRo José sevilla Y Matías andRade.

CELEBRAR EN FAMILIA “De pequeños siempre les celebraba los cumpleaños juntos, porque solo se llevan un año y cumplen con cinco días de diferencia”, recuerda Claudia Cánepa, mamá de Isabella y Alessandro Riva Cánepa. Ahora que ambos cumplieron 17 y 18, respectivamente, decidieron renovar la tradición. La decoración con luces y velas, la música de DJ Hahn y los trescientos invitados hicieron que los hermanos festejaran por todo lo alto.

alessandRo e isaBella Riva CánePa.

Constanza valdez, Constanza asCenzo Y luCía veRástegui.

Yago gaRCía MiRó Y toMás Bellatín.

aldana duRand Y Pía CiCCia. Rafael fRanCo Y aleJandRo Pinedo.

ignAcio Sánchez Y LuAnnA irAzoLA.

ALejAndro VizcArrA, Sergio cArrión, rodrigo dAñino Y nichoLAS MitterhoFer.

SuSAnA áLVArez Y Monique roMero.

MAtíAS PoLo, iVo eScuzA Y jAiMe bArrioS.

AndreA rodríguez LArrAín Y VAniA MicheL.

gonzALo MohMe Y dAeLA Fernández.

PAuLA LAndin Y StePhAnie MorgenStern.

FátiMA MAnzur Y MAteo KAhAtt.

MANUEL CAPURRO, MAYE Y EDUARDO hAAKER, Y RAMÓN DE ORBEGOSO.

MICAELA, AGUSTÍN Y JOSÉ DE ALIAGA.

CUMPLEAÑOS FRENTE AL MAR

GUILLERMO PALOMINO Y JAVIER DUCASSI.

En su casa de Ancón, con una privilegiada vista de las embarcaciones en la bahía, Agustín de Aliaga festejó su cumpleaños con su familia y amigos de toda la vida. La reunión estuvo iluminada con velas y contó con una temática “Cheese and Wine”, que incluyó una mesa de degustación con todo tipo de quesos, vinos y cocteles.

PhILIP hIRSChLER, CARINA ALBERTI Y PETER MONGILARDI. LUIS Y ALEXANDRA ADRIANZÉN.

MARÍA PAZ VALDEZ Y CALIXTO ROMERO.

MARIANA GARLAND Y PATRICIA CELI.

IRIs dE ALIAGA y MARÍA ELENA bLUME.

CALIPE RIzo PAtRÓN, GAbRIELLA PoRCARI, PERICA dE LA RosA y MÓNICA RIzo PAtRÓN. PEtER CAMINo, CARMEN MENChACA y JUAN CARLos FIshER.

RICARdo y CARoL CAILLAUx.

MILENA AGUIRRE.

LoURdEs y RICARdo NEWtoN.

MARIvÍ ARREGUI, xIMENA MoNtEvERdE y ELIzAbEth RoUILLÓN.

bRUNo dE FERRARI y PIERRE CUGLIEvAN.

Octavia Spencerç (46 años) debutó en el cine en “A Time to Kill” (1996), de Joel Schumacher.

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entrevista a octavia spencer

talento comprobado Ganó un premio de la Academia por su participación en “The Help” y ahora protagoniza “Hidden Figures”, que narra la historia de tres mujeres detrás de una de las hazañas más importantes de la NASA. El filme llega a nuestras salas de cine el 2 de febrero.

h

asta antes de 2011, año en el que tocó la gloria por su papel de Minny Jackson en “The Help”, el nombre de Octavia Spencer se mantenía en las sombras. Algo muy parecido sucedió con un grupo de mujeres afroestadounidenses cuya historia en el programa espacial de la NASA inspira “Hidden Figures”. Conversamos con ella acerca de esta película, en la que interpreta a la matemática Dorothy Vaughan. ¿Qué fue lo que te interesó de esta historia?

Es asombroso que tantas mujeres que formaron parte integral de la carrera espacial fueran de alguna manera omitidas de la historia. No solo hablo de las afroestadounidenses, sino de todas las mujeres involucradas. El hecho que de alguna manera fuesen dejadas fuera de la historia me parece muy interesante. Me encanta el hecho de que ahora sus travesías sean una historia de Hollywood. ¿Cómo te preparaste para el papel de Dorothy Vaughan?

Cuando interpretas a un personaje que

En Estados Unidos, la película destronó del primer lugar de la taquilla a “Rogue One”.

es que él es muy prolífico con sus notas e investigación, así que eso me ayudó.

Luego empiezas a indagar en internet para descubrir tanto como sea posible. Pero aquí viene lo interesante: hay muy poca información acerca de estas mujeres por ahí; de hecho, casi nada, a menos que puedas meterte en los archivos de la NASA. Así que nos hemos apoyado mucho en el libro de Margot Lee Shetterly, y en la información que ella le dio a Ted. ¿Quién es Dorothy Vaughan y qué cosas descubriste acerca de ella?

Dorothy Vaughan tuvo seis hijos, y esto no fue impedimento para que ella emprendiera su carrera sin ayuda de nadie. La línea narrativa en la película sigue su lucha a lo largo de unos cuantos años y la manera en que quiso que se le reconociera como supervisora en la NASA. Ella ya hacía el trabajo de supervisora, pero sin la paga y sin el nombramiento.

“Cuando interpretas a un personaje que de hecho existió, y que tiene un legado y una familia que van más allá del mundo del cine, tienes la responsabilidad de ser lo más veraz posible”. de hecho existió, y que tiene un legado y una familia que van más allá del mundo del cine, tienes la responsabilidad de ser lo más veraz posible. Lo maravilloso de trabajar con nuestro director, Ted Melfi,

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Su personaje, Dorothy Vaughan, llegó a ser la primera ingeniera de la NASA, y sin dejar de ser una madre ejemplar.

¿Qué dice la película acerca de la amistad entre estas tres mujeres y sus respectivos logros?

Es una bella película acerca de la hermandad y también sobre cómo todas estas mujeres están ahí para apoyarse en sus luchas, como cuando Mary Jackson está luchando para convertirse en la primera ingeniera en la NASA. Tener ese tipo de iniciativa es asombroso.

Ellas estaban tan comprometidas en un tiempo en el que había leyes vigentes que prácticamente decían “las mujeres de color no pueden hacer ciertas cosas, y si quieren avanzar van a tener que cambiar estas leyes en las cortes para poder hacerlo”. ¡Y eso es lo que hicieron estas mujeres! Yo estoy maravillada por eso. Nos dice que no estamos para nada limitadas en todo lo que somos capaces de lograr. Todo tiene que ver con estar resuelto a hacer las cosas como personas. Estoy realmente contenta de que

Janelle Monáe (a la izquierda) y Taraji P. Henson (al medio) son las otras protagonistas del filme.

que tuvieron el empeño. Querían mejorar sus vidas para sus hijos, querían que ellos se beneficiaran de su trabajo duro. Querían asegurarse de que sus hijos no tuvieran que viajar en la parte trasera del autobús o que tuvieran la mentalidad de “la parte trasera del autobús”.

Esas mujeres eran madres, maestrwas y líderes. Cuando veo ese tipo de empeño, al interpretar a una mujer así, me doy cuenta de que estamos viviendo en tiempos realmente muy distintos. Aún no es fácil, pero me doy cuenta de que no tengo nada de qué quejarme. Nada. ¿Qué importa si fuiste a una audición y no conseguiste el trabajo? No me puedo quejar o llorar por ninguno de mis problemas gracias a estas extraordinarias mujeres y a lo que pasaron durante sus carreras. Hicieron tanto, además de tener familias completas al mismo tiempo. Mi personaje tuvo cuatro hijos mientras estuvo en el programa espacial, y para cuando murió tenía seis. Las mujeres negras se desempeñaban como mamás, maestras, lideresas y muchas otras cosas distintas.

Todo eso es tan inspirador.

Finalmente, ¿cómo resumirías el filme?

Si tuviera que utilizar tan solo una palabra para describir la película, diría que esta es, definitivamente, “empoderadora”. n

“Si tuviera que utilizar tan solo una palabra para describir la película, diría que esta es, definitivamente, ‘empoderadora’”. en mi caso no tenga que lidiar con todo eso, pues otras personas ya hicieron todas esas cosas difíciles (ríe). Definitivamente, estoy muy agradecida.

Dorothy, Katherine y Mary son grandes modelos de conducta, ¿no es así?

Son grandes modelos de conducta que la tuvieron realmente muy difícil. Pero sí

“Hay muy poca información acerca de estas mujeres.

De hecho, casi nada, a menos que puedas meterte en los archivos de la NASA”, afirma la actriz.

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los PeoPle’s CHoICe aWaRDs 2017

lo que le gusta a la gente

Fifth Harmony se presentó por primera vez sin Camila Cabello, y ganó el premio a Grupo de Música Favorito.

La gala de los People’s Choice Awards, el premio en el que los fanáticos votan por sus personajes favoritos en el mundo del espectáculo, tuvo lugar en el Microsoft Theater de Los Ángeles, al que llegaron estrellas de la música, la televisión, el cine y las redes sociales. La comediante Ellen DeGeneres capturó toda la atención al convertirse en la persona más premiada en la historia de este certamen, pues ya lleva acumuladas veinte estatuillas.

A diferencia de los Golden Globes, los discursos estuvieron alejados de la política y se centraron, más bien, en la importancia de los aficionados en la industria.

sofía vergara La actriz de origen colombiano, quien volvió a ganar el premio de Actriz Favorita de Comedia por su papel en “Modern Family”, lució un llamativo vestido de Marchesa y joyería de Neil Lane.

priyanka chopra

jennifer lopez La actriz y cantante lució un espectacular vestido de Reem Acra, joyas de H. Stern, una cartera de Salvatore Ferragamo y zapatos de Brian Atwood.

jamie chung La actriz utilizó un revelador vestido de Martha Medeiros, cartera de Edie Parker, zapatos de Stuart Weitzman y joyas de Jennifer Meyer y Csarite.

La actriz india vistió un crop top y falda de Sally LaPointe, zapatos de Schutz y joyas de Nirav Modi.

lori loughlin La protagonista de Fuller House utilizó un vestido de Gucci floreado.

Ellen DeGeneres, una de las más queridas por el público, y su esposa, Portia De Rossi.

yara shahidi La joven actriz de “Black-ish” lució un vestido en blanco y negro de Off-White.

ali larter La protagonista de “Pitch” lució un vestido rojo strapless de Zac Posen.

Johnny Depp se llevó el premio a Actor Icónico Favorito y agradeció a sus fans por haber estado siempre a su lado.

melissa rauch La actriz de “The Big Bang Theory” lució un impecable vestido negro con cinturón.

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Joel McHale, protagonista de “Community”, fue el presentador de la noche.

victoria justice La protagonista de “The Rocky Horror Picture Show” lució un vestido de Yousef Al-Jasmi dorado, zapatos de Stuart Weitzman y aretes de Miansai y Swati Dhanak.

ruby rose La actriz de “Orange Is The New Black” lució un conjunto de Veronica Beard como homenaje a la serie y zapatos de Jimmy Choo.

gwen stefani La cantante y exjueza de “The Voice” utilizó un vestido de Reem Acra, una cartera de Salvatore Ferragamo y zapatos de Christian Louboutin.

kristen bell La comediante lució un radiante vestido de Rasario, combinado con aretes de Eva Fehren.

ji m parsons, protagon ista de “th e big bang th eory”, ganó, por seg un da vez consecutiva, el premio a actor de com edia televisiva favor ito.

sarah jessica parker La actriz, conocida por su papel en “Sex and the City”, utilizó un espectacular vestido de J. Mendel.

andrea navedo La actriz de “Jane The Virgin” llevó un vestido Julea Domani de Zeena Zaki.

ashley greene La actriz utilizó un vestido morado de Jeffrey Dodd, zapatos de Stuart Weitzman y joyas de Paige Novick.

kunal nayyar y neha kapur El protagonista de “The Big Bang Theory” y su esposa combinaron tonos negros de manera impecable.

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camilla luddington La protagonista de “Grey’s Anatomy” lució un vestido brillante y ceñido que resaltó su embarazo.

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LIPO SIN CIRUGÍA Sofía Vergara y su hijo Manolo celebran el premio a Actriz de Comedia Favorita.

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Tom Hanks se llevó el premio a Actor de Drama Favorito y reiteró su agradecimiento a los fans.

La ganadora del premio a Actriz de Película de Drama Favorita utilizó un vestido de Elie Saab, una cartera de Roger Vivier, zapatos de Christian Louboutin y aretes de Lorraine Schwartz.

la mítica marina abramovic cumplió 70 años

El artE dE la prEtEnsión La “performance artist” más célebre del mundo es también una de las más controvertidas.

Su agitada vida social, su debilidad por los amigos famosos, su pomposa obra y los aires de solemnidad con que se rodea la han convertido tanto en objeto de admiración como en la personalización del ridículo.

Por Manuel Santelices Fotos de Getty Images/MoMA/HBO

Abramovic nació en la antigua Yugoslavia, el 30 de noviembre de 1946.

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Sus memorias se publicaron en 2016, con el título de “Walk Through Walls”.

Con Ulay en “Rest Energy” (1980).

Además de ser su pareja, Ulay fue su cómplice artístico entre 1976 y 1988.

H

ace algunos días, “The Observer” publicó la siguiente información: “El jueves por la noche, Marina Abramovic celebró su cumpleaños número 70 en el Museo Guggenheim, con los primeros 70 minutos en absoluto silencio.

Invitados como Bella Hadid, Naomi Campbell y el diseñador de Givenchy, Ricardo Tisci, lucieron audífonos ‘noise-cancelling’ mientras permanecieron sentados en sillas lounge, en el atrium del museo. Luego del silencio, los invitados interactua interactuaron con ‘Golden Lips’, una experiencia interactiva creada por Kreëmart & Ladurée que les exigió aplicar una pátina dorada

“Marina 70”, el título oficial de su celebración de cumpleaños, terminó con la artista entregando a cada uno de sus invitados un regalo: una réplica de sus labios en chocolate y oro, fabricada especialmente por Ladurée en París. en sus bocas. La práctica fue descubierta por Abramovic cuando le ofrecieron una bola dorada en una cena, en un monasterio tibetano”. ¿Puede haber algo más pretencioso? Incluso en el mundo del arte contemporáneo, donde no es raro que Yoko Ono lance aullidos durante más de diez minutos en las galerías del MoMA, en una performance titulada “Voice Piece for Soprano & Wish Tree”, Marina Abramovic se lleva la corona Abramovic en la tapa de la edición ucraniana de “Vogue”, junto con la modelo Crystal Renn.

Con Bella Hadid y Naomi Campbell, en su fiesta de cumpleaños.

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cuando se trata de extender los límites del esnobismo intelectual.

Es, después de todo, una mujer que inició su carrera enterrando cuchillos entre sus dedos, que luego pasó días completos viviendo en una galería de arte a vista y paciencia –sobre todo, paciencia– de los espectadores (“Sex and The City” hizo una sátira de esa performance) y que, en una de sus instalaciones más memorables, estuvo 736 horas y treinta minutos estática en una silla enfrentando, en silencio, a los visitantes al MoMA que, en turnos, se sentaron frente a ella. 1545 vivieron la experiencia; Lou Reed, Björk y James Franco, por supuesto, entre ellos.

“Mi vida no ha sido fácil, pero ahora estoy frente a ustedes más contenta y feliz que nunca. He aprendido que la desdicha es una pérdida de tiempo.

No más sufrimiento.

No más corazones rotos”, dijo Marina.

Con Ulay, en la performance “Imponderabilia” (1977), en el Museo de Arte Moderno de Bolonia.

Aficionados al arte elucubraron sobre si Marina llevaba puestos pañales o había ideado una compuerta secreta en su silla para usar como baño. En su nueva autobiografía, “Walk Through Walls’, asegura que fue la compuerta, pero que nunca la usó. Marina es una artista seria.

Muy seria. Eso al menos revela en su mencionada autobiografía, que recibió una de las críticas más memorables que haya publicado “The New York Times”.

Escrita por Dwight Garner, retrata a la artista como una pomposa malcriada de marcado narcisismo. El crítico asegura que, para convencerse de que odiaría el libro, le bastó llegar a la página diez, donde Marina recuerda que de niña no le interesaba jugar con muñecas o juguetes, sino “con las sombras en mi muralla de los autos que pasaban por la calle”. Garner

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Ante el diseño que hizo, en colaboración con la empresa mexicana Pineda Covalin, para un evento benéfico en el MoMA, en noviembre de 2014.

dice que para leerlo hay que tener gran tolerancia frente a conversaciones sobre clarividentes, tarot, yoga kundalini, monjes, gurús y “cómo el alma puede abandonar el cuerpo a través del centro de la fontanela de la cabeza”.

Cuando no está creando colaboraciones con Jay Z o Lady Gaga, protagonizando una ópera sobre su vida (“The Life and Death of Marina Abramovic”), o planeando su propio funeral –lo llama “mi obra final” y tendrá lugar en Nueva York, Belgrado y Ámsterdam–, Marina mantiene una agitada vida social.

Vestida a menudo de negro, la artista va de gala en gala con la naturalidad de una socialité y la solemnidad de una sacerdotisa. Su cumpleaños fue la cul-

“Golden Lips”, una experiencia interactiva creada por Kreëmart & Ladurée.

minación de su elaborada vida social; “el teatro de mi vida” lo llama ella. Después de soportar el silencio durante más de una hora, los invitados se enfrentaron a la cumpleañera, que apareció vestida

en una túnica negra, acompañada del sonido de un gong. A su lado estaba la cantante Anohni, cubierta como en una burka y lista para dar su propia y casi celestial interpretación de “My Way” de Frank Sinatra. Antes, Marina leyó una proclamación en la que anunció: “Mi vida no ha sido fácil, pero ahora estoy frente a ustedes más contenta y feliz que nunca. He aprendido que la desdicha es una pérdida de tiempo. No más sufrimiento.

No más corazones rotos. Voto por el humor y la alegría”. n Marina se reencontró con Ulay después de veintitrés años, durante la performance “The Artist is Present” (2010), en el MoMA.

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“Digitalizar para crecer”, es el eslogan del ministro Giuffra, quien busca introducir a las pymes en la economía digital.

Bruno Giuffra, ministro de la Producción

El ministro 2.0 Conocido sobre todo por el programa de televisión que condujo hasta antes de ser nombrado ministro, el objetivo de Bruno Giuffra es reducir las barreras burocráticas que frenan el emprendimiento, para que los pequeños y medianos emprendedores hagan negocios con un enfoque digital.

Por Luis Felipe Gamarra

Foto de Christian Osés

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E

n el ranking de Doing Business, de facilidades para hacer negocios, el Perú pasó en los últimos cinco años del puesto 39 al 53, lo que nos convierte, como ha señalado el propio ministro Giuffra, en uno de los ocho países más burocráticos del mundo. ¿Cuál es el plan para cambiar esta tendencia?

Estamos trabajando de una manera comprometida para reducir las trabas que impiden hacer negocios, empezando por la reducción de tiempos y costos para constituir una empresa. Estamos limpiando el exceso de regulación que hace mucho más difícil hacer empresa en nuestro país.

Si hoy toma alrededor de veintiséis días abrir una empresa, ¿a cuánto se podría reducir este tiempo?

El objetivo ideal, como sucede en otros países de la región, es que sea un día, pero nadie se muere si son dos, ¿no? Reducir todos los procesos, desde

¿Y cómo lo van a hacer, teniendo en cuenta que las municipalidades son organismos autónomos?

El objetivo es hacer entender a los municipios que la ley es la ley, y que vivimos en un solo Estado, que es el que administra, al margen de si hay gobiernos regionales o municipales.

El concepto de diversificación productiva no se oyó en su discurso, pese a que fue un término clave para la anterior gestión. ¿Ya se dejó de lado?

No se ha dejado, pero vemos la diversificación desde un enfoque más generoso, sin tener ganadores o perdedores. Nuestro compromiso es allanar la cancha al sector privado para que la inversión fluya libremente y se acomode en función a los riesgos y oportunidades del mercado, y que sean los privados los que seleccionen sus posibilidades.

Nos ha ido muy bien, y la evidencia estadística es muy clara respecto de cómo se ha diversificado la economía en los

“los temas con las municipalidades son el principal dolor de cabeza para los emprendedores, porque dependen de la exigencia de cada municipio. tenemos que uniformizar los tupa”. tener las ganas de constituir y salir con tu número de RUC, pasando por los registros y la notaría, es un trabajo titánico, pero no imposible. Estamos abocados a esa tarea y pronto se verán los resultados.

Tomaría, entonces, entre 24 y 48 horas abrir una empresa, ¿y el proceso podrá ser digital, como ocurre ya en otros países?

Sería lo ideal. El proceso debe ser digital, obligando al Estado a interconectar los diferentes organismos implicados en la apertura de una empresa. El Estado debe ser online.

De las trabas identificadas que afectan a las empresas, ¿cuáles son las más comunes?

Permisos en los ministerios y licencias municipales. Los temas con las municipalidades son el principal dolor de cabeza para los emprendedores, porque no son trámites estandarizados, sino que dependen de la exigencia de cada municipio. Tenemos que uniformizar los TUPA (Texto Único de Procedimientos Administrativos).

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últimos años, con productos y servicios.

Creemos en la diversificación como una consecuencia de hacer las cosas bien.

Desregulando y destrabando, la diversificación también llega.

En su discurso en CADE habló de la pesca de juveniles (peces que todavía no alcanzan el tamaño adecuado para ser considerados parte de una pesca sostenible), y señaló que ya no se pondrán multas…

No. Dije que se van a poner multas si incumples con respetar la zona cerrada cuando nos hemos enterado de que en esa zona hay juveniles. Es la nueva norma.

Es decir, la empresa que pesca juveniles avisa al Produce, y este cierra la zona, pero aquella empresa que pescó en un inicio los juveniles no será multada...

La lógica es esta: es imposible saber que se van a pescar juveniles antes de pescar, sobre todo en pesca industrial. Ahora se está buscando que avisen oportunamente sobre la presencia de juveniles, para cerrar esa zona de inmediato. A cambio, no se

“Ahora se está buscando que avisen oportunamente sobre la presencia de (peces) juveniles, para cerrar esa zona de inmediato”, señala el ministro.

¿Por dónde empezará la digitalización de las pymes?

El objetivo es dar a las pymes más competitividad a partir del uso de instrumental digital. La idea es que sean recursos que van a estar en la nube; que el emprendedor pueda acceder, con su clave digital, a software que le sea útil.

Algunas cosas serán gratuitas; otras, no.

Se hará capacitación en los Centros de Desarrollo Empresarial (CDE) que estamos creando, que se van a desplegar por todo el Perú gracias al apoyo del sector privado. Por ejemplo, la Cámara de Comercio de Arequipa va a administrar varios CDE. Nosotros, como Estado, “Reducir todos estamos creando las condiciones para que los procesos es un trabajo universidades, organizaciones de fomento titánico, pero del emprendimiento, desarrollen la idea. no imposible.

Pronto se verán Podemos llegar a tener quinientos CDE los resultados”. sin hacer crecer la planilla. Son privados digitalizando a privados.

El teletrabajo, que es posible presentido productivo, tirar al mar lo ya multa. Con ello se evita que se tire esa cisamente gracias a la tecnología, es pescado es un delito para la especie y pesca al mar, por temor a la multa. una tendencia en el mundo, pero la en términos económicos.

Suena lógica su intención de dar el legislación no lo fomenta.

Teniendo en cuenta que el mundo beneficio de la duda al privado. Pero, Muchas empresas ya lo están apliha tomado conciencia de la sostenien años anteriores, en un sector sobrecando, pero son casos en los que no bilidad del recurso pesquero y que se rregulado, como dice, se presentó una nos podemos meter. Me gustaría que en está desarrollando toda una industria denuncia periodística sobre cómo las el Estado haya home office, pero me van alrededor de la acuicultura, ¿continúa grandes pesqueras ocultaban toneladas a colgar. de pesca para evitar que se El correo que mandó a los registraran en la balanza y “Nuestro compromiso es allaNar funcionarios de Produce sobre así pagar menos por derecho de pesca. ¿Cómo confiar en la caNcha al sector privado para no trabajar hasta altas horas haber sido suficienteesas empresas? que la iNversióN fluya libremeNte debe mente revolucionario.

Es dificilísimo hacer eso, y seaN los privados los que Al final, lo que se necesita porque es un sector hiperes producir, crear riqueza, que fiscalizado. seleccioNeN sus posibilidades”. las cosas funcionen, desde Una denuncia del medio tu casa o la oficina. Lo que digital Convoca concluyó importa son los resultados. la Mesa Ejecutiva Acuícola? que el 31% de las balanzas inspec¿Cuántas personas integran el equipo Todas las mesas continúan; inclucionadas en las fábricas de harina de de destrabe de Produce? so, hemos abierto otras más. Ahora pescado tenían graves problemas de Son veinte por ahora, pero si tenemos suman trece. adulteración. que poner treinta o cincuenta, las vamos Lo que pasa es que ya no se oye Puede haber uno o dos casos. Pero a poner. Lo importante es el objetivo, no nada sobre ellas. esa ya no es la preocupación. Mi preocuel número de personas.

Las mesas ahora funcionan mejor pación es que las empresas levanten En su caso, ¿es posible reducir los porque les hemos inyectado tecnología. sus redes, pesquen juveniles y los tiren horarios de trabajo, teniendo en cuenta Si estás en Piura y quieres participar en al mar. Eso cambia. Ahora me avisas el trajín de un ministro? una mesa acuícola, ya no tendrás que que hay presencia de juveniles, me venir a Lima. Estamos digitalizando las das el dato del cuadrante, se cierra Claro, perfectamente... ¿por qué no? mesas y todos podrán participar de y se avisa a las pesqueras que no se Si lo hace el sector privado, ¿por qué no forma remota. puede pescar y todo sigue. Tiene un podemos hacerlo en el Estado? n

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Christian Neuhaus, Diego Aguirre y Charlie Bravo.

Armando Salem, Raúl Diez Canseco y Ezequiel Vecchio.

Luis Olcese y Eduardo Wong.

Atrás: Pedro Vega, Augusto Navarro, Nesti Porcari, Armando Salem, Raúl Diez Canseco, Eduardo Wong, Alfonso Escalante. Adelante: Franco Porcari, Alfonso y Joaquín Escalante, integrantes del equipo ganador del certamen.

Luis Olcese, Luis Barragán y Eduardo Wong.

Eduardo Wong, Gonzalo Velasco, Giancarlo Chiappori, Manuel Cornejo, Roberto Peschiera y Manuel Ayulo.

Ana Zavala y Juan Pablo Taboada.

Diego Aguirre, Carlos Manuel León Velarde, Ezequiel Vecchio, Luis Barragán, Fernando Talavera y Ricardo Garrido.

Campeonato de Veleros oCeániCos regata la punta-anCón El 14 de enero se vivió la travesía de la Copa Yacht Club de Ancón. BBVA Continental fue el auspiciador oficial de este campeonato que se inició en La Punta y brindó a los socios, familiares y amigos una experiencia única con diferentes actividades durante todo el evento.

En la noche, se agasajó a los participantes y con un brindis se cerró una jornada llena de aventura y emociones.

Gali Amsel, Diego Aguirre, Benjamín Vidal y Christian Neuhaus.

Roberto Peschiera y Manuel Ayulo.

Diego Aguirre.

María Gratzia Delgado, Rafael Abugattas y Pilar de Abugattas.

Guillermo Roda, Gonzalo Alvarado, Gino Retamoso, Sebastián Retamoso y Roberto Sanhaus.

Mirko Markovinovic, Jordan Rivas y Federico Calabrese.

Alfredo Hohagen, Eduardo Wong y Joe Mejía.

PUBLIRREPORTAJE

Luis Hernández (1941-1977)

CUatro déCadas a Un lado del Cielo

“Volvo Vuelve” (1999), pintura de Jaime Domenack. La obra de Hernández ha influido en otras artes.

El año del cuarenta aniversario de la muerte del poeta coincide con la reproducción de uno de sus cuadernos ológrafos en el Perú y con la publicación de la compilación “Gran Jefe Un Lado Del Cielo” en España, la primera edición europea dedicada a Luis Hernández.

Por Rebeca Vaisman

Fotos por cortesía de Pesopluma

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Para el crítico Luis F. Chueca, los cuadernos son todavía una experiencia por explorar en la obra de Luis Hernández.

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l 3 de octubre de 2017 se cumplirán cuarenta años de la muerte de Luis Hernández. Bajo un tren certero en Buenos Aires quedó el poeta, el médico, el melómano. Y ahí mismo nació el mito: ‘Billy The Kid’, ‘Gran Jefe Un Lado Del Cielo’ o, simplemente, Luchito, como si se le conociera de toda la vida, como si fuera sencillo quererle, o como si se pretendiera dar un nombre justo a ese espíritu juvenil que trascendió al cuerpo que quedó de 36 años por siempre. En torno a su figura se creó una especie de malditismo: porque renegó de las editoriales y se dedicó a escribir con plumones de color, por sus álter ego, por sus años pocos e intensos, y porque le interesaba experimentar creativamente tanto como tomarse unas cervezas en el Centro de Lima y pasear por los parques de Jesús María. Su mito ha reunido nuevas generaciones de seguidores. Pero la poesía de Luis Hernández también concita intereses literarios y una mirada académica que promete nuevos visos de su obra.

Hernández dejó de publicar después de lanzar tres pequeños poemarios: “Orilla” (1961), “Charlie Melnick” (1962) y “Las constelaciones” (1965). Luego de eso, desarrolló su actividad poética en cuadernos escolares que llenaba a mano con poemas, prosa, citas, dibujos, partituras musicales y recortes.

No se conoce con certeza cuántos cuadernos trabajó durante su vida, ya que solía repartirlos entre sus amigos y dejarlos seguir su camino, para que tuvieran esa libertad con que los creó. Alrededor de noventa cuadernos han sido ubicados, pero se cree que existen más. En el Perú no se ha publicado esta obra tal cual la concibió, sino que se han transcrito sus textos.

Hasta ahora. A mediados de febrero, la novel y entusiasta editorial Pesopluma presentará la reproducción facsimilar de uno de los muchos cuadernos ológrafos de Luis Hernández.

“Cada cuaderno es un pequeño universo, además de un objeto estético y único”, asegura Teo Pinzás, uno de los directores de la editorial (junto a Carlos Vela y Paloma Reaño). A nivel de contenido, el cuaderno que se presentará incluye la novela de misterio “El estanque moteado”, una sección llamada “Seis canciones rusas”, algunas “Chanson d’amour” (poemas de amor), un par de “Historias clínicas”, la sección “El amanecer”, con versos, citas y la traducción de un poema del húngaro Attila József, una contratapa intervenida “y una serie de ilustraciones maravillosas que, en mi opinión, son obras de arte por sí solas”, agrega Pinzás. Son en total 114 páginas de obra original fielmente reproducidas. “Ninguna edición previa ha contemplado hacer una reproducción veraz de su propuesta estética original, sino que se ha optado siempre –sea debido a criterios editoriales o a limitaciones presupuestales– por transcribir la obra y eliminar la parte gráfica”, explica el joven editor. Pesopluma tiene la intención de reproducir más cuadernos como parte de un proyecto mayor de puesta en valor y recuperación de la obra, que incluye el descubrimiento de material inédito (al menos un cuaderno), una web-repositorio y ediciones fuera del país.

Sobre esto último también hay novedades. En coedición con Pesopluma, la editorial española Esto no es Berlín (ENEB) ha

“Hernández produjo textos para los que no estamos preparados como lectores ni editores, porque recurrió a diversos lenguajes: visual, cromático y musical”, advierte el académico colombiano Jerónimo Pizarro.

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Existen muchos mitos alrededor de la figura de Hernández. Su muerte, sobre todo, despierta misterio y fascinación. El poeta suicida, se le ha llamado. “Nunca se suicidó”, dice enfático Wangemann.

“Algo así no puede tomarse a la ligera, no puede simplemente decirse que se tiró a las líneas del tren”. Para explicarse, recurre a una anécdota que sucedió una noche, en la década del setenta.

Ambos cruzaban juntos la avenida 6 de Agosto, en Jesús María, cuando notaron que un auto se aproximaba a toda velocidad, esperando que fueran ellos quienes apuraran el paso para evitar el impacto. Wangemann sintió el instinto de correr, pero Hernández no alteró el ritmo de su caminata. El poeta sufría terribles dolores de espalda y debía cuidar los movimientos intempestivos. Turbado, Wangemann se quedó junto a su amigo en medio de la pista. Era cuestión de segundos. Hernández no movió las piernas, pero sí alzó una mano, y dijo: “¡Alto, en nombre de la cultura!”. El auto dio una frenada brutal y, según recuerda Wangemann, quedó a pocos centímetros de sus cuerpos. “Creo que algo así fue lo que pasó con ese tren en Argentina”, reflexiona ahora, tantos años después. “Quedarse de pie frente a una máquina que viene a toda velocidad, con la mano en alto, es ser idealista, soñador; es ser un Quijote y querer combatir aspas de molino”.

publicado hace unas semanas el libro “Gran Jefe Un Lado Del Cielo”, la primera muestra de su literatura en España y la primera publicación sobre el autor en Europa. A casi cuarenta años de su muerte, Luis Hernández es un universo en expansión.

No mueras más Enrique Wangemann fue uno de esos amigos que recibió cuadernos del poeta. Fueron compañeros del barrio: vivían cerca de la avenida Salaverry, en los alrededores del Parque Cáceres. Wangemann tenía unos dieciocho años, y el poeta, catorce más que él. Su amistad se sostuvo, sobre todo, en el amor que ambos compartían por la música. Si bien Wangemann estudiaba Ingeniería Forestal, pasó muchos años en el Conservatorio Nacional de Música. Asegura que Luis Hernández fue un melómano capaz de reconocer autores y memorizar piezas enteras. Aún recuerda las maratónicas sesiones escuchando “Metamorfosis” de Strauss, que se repetía, una, dos, hasta quince veces en el tocadiscos automático de Hernández. En casa del poeta había dos pianos, uno antiguo, de la familia, y otro nuevo, traído de Inglaterra por su hermano Max. Tocaban a cuatro manos obras de los cinco rusos: Balákirev, Cuí, Músorgski, Rimski-Kórsakov y Borodín. “Le gustaban las obras simples que fueran de un contenido maravilloso”, recuerda Wangemann sobre la sensibilidad musical de Hernández. También lo recuerda llorando en algún bar si ponían algo de Roberto Carlos.

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Un tren en Buenos Aires acabó con su vida a los 36 años. La muerte del poeta aún desata controversia.

Derecha: el poeta con sus padres, Máximo Hernández Parcos y Rosa Camarero, y con su hermano Max. Debajo: Luis junto a su hermano mayor, el psicoanalista Max Hernández.

no está solo en el texto, sino también en las imágenes, colores, notación musical, y en las características de los soportes de los textos”, explica Pizarro desde Bogotá. “Un autor puede estar inédito porque parte de su obra no se ha publicado, pero también puede estarlo porque no se ha publicado debidamente.

“Publicar a Hernández es complicado porque escribió fragmentariamente. A pesar de eso, la obra tiene una cohesión impresionante”, aseguran los editores de Pesopluma.

SolitarioS Son loS actoS del poeta “Gran Jefe Un Lado del Cielo”, la publicación española, incluye un prólogo del literato e investigador peruano Luis Fernando Chueca. “Hay un consenso en que los llamados poetas de la Generación del 60 inician un nuevo momento en la poesía peruana, que está marcado por lo que suele reconocerse como el registro conversacional”, explica Chueca, en referencia al uso dialógico y coloquial del lenguaje, que no estuvo exento de rigor, cuidado ni complejidad. En su opinión, Hernández es central en ese proceso de consolidación de una nueva poética, que va a predominar en la poesía peruana hasta mediados de los ochenta.

Para Chueca, la complejidad expresiva y hasta híbrida en la poesía de Hernández lo diferencia de sus contemporáneos. Claro que un primer acercamiento a Hernández “suele darse por la vía de la fascinación o el deslumbramiento”, concede Chueca: “Nos emocionamos con él y acompaña nuestras emociones. Pero hay muchos más niveles y planos por explorar, en los que nunca se pierde la intensidad”, concluye.

“Estas son exploraciones que corresponden a los lectores, pero también una tarea de la crítica, que, como sabemos, tiene infinitos pendientes respecto de nuestra poesía”.

El legado de Luis Hernández no se limita al ámbito local. El crítico colombiano y académico de primer orden, Jerónimo Pizarro –conocido por su trabajo alrededor de la obra de Fernando Pessoa–, también se ha involucrado en la poesía del vate peruano. “Es un universo único, e incluso hermético, hasta que nos adentramos en él, y entonces descubrimos que el placer

Si un poema tiene unos códigos de colores, hay que decirlo, o plasmarlo, porque sin esos colores parte del poema se pierde”, advierte. En ese sentido, el cuaderno editado por Pesopluma resulta una magnífica oportunidad para visitar el universo de Hernández en cada uno de sus planos.

“Muchos grandes autores peruanos están parcialmente olvidados fuera de Perú. Luis Hernández es uno de ellos”, continúa el académico colombiano. “Lo cierto es que me gustaría ver más facsímiles de los cuadernos de Hernández; me gustaría que la obra hernandiana fuera estudiada desde diversas disciplinas, incluyendo la astronomía. Hernández es un secreto bien guardado. Como lo es todo creador de universalidad que, como Kant, prefirió inventar Europa desde su casa”. n “Las islas aladas”, poesía reunida de Hernández.

Pesopluma, 2015.

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Colaboradores de Hunter Douglas.

reciclaje en la playa costa azul

Carlos Castro, gerente general de Hunter Douglas, ofrece un discurso antes del inicio de la recolección de desechos.

Carlos Arana, Anthony Jimeno, Freddy Mori, Luis Velezmoro y Jhon Pérez.

El 9 de enero, los colaboradores de Hunter Douglas Perú participaron en la iniciativa denominada U-Turn, mediante la cual la empresa busca mantener limpias las costas de nuestros océanos, ríos y mares. Con U-Turn se recicla el plástico necesario para convertirlo en la tela Greenscreen Sea-Tex, material exclusivo para la confección de cortinas enrollables Hunter Douglas.

Helga Fillies.

PUBLIRREPORTAJE

El “Guernica” es quizás la obra más icónica de Pablo Picasso.

la obra maestra de picasso cumple ocho décadas

el año del “GueRnica” Museos como el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza realizarán una serie de exposiciones de la obra de Pablo Picasso, con motivo del ochenta aniversario de su pintura más emblemática: el “Guernica”.

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a obra maestra de Pablo Picasso retrata el bombardeo que sufrió la villa vasca de Guernica por parte de las fuerzas armadas de Alemania e Italia, el 26 de abril de 1937, en plena Guerra Civil Española.

Lo pintó durante ese mismo año, hace ya ocho décadas, y para conmemorarlo, los museos españoles Reina Sofía (también se cumplen 25 años desde que ingresara a su colección permanente), Thyssen-Bornemisza y Picasso han organizado diversas exposiciones consagradas al artista andaluz y la que es probablemente su pieza más conocida y celebrada.

El “Guernica” no solo es una de las obras más importantes de Picasso, sino también un símbolo internacional del arte contemporáneo. En ese marco, el Reina Sofía presentará la muestra “Piedad y terror en Picasso: el camino a ‘Guernica’”, una exposición que constará de casi 150 obras del pintor español, que se podrá visitar a partir del 4 de abril. Si bien el centro de la muestra será el “Guernica”, en ella se podrá apreciar, además, la evolución del universo artístico de Picasso, desde los años veinte hasta mediados de los años cuarenta, época en la que la obra del pintor experimentó un cambio trascendental. Las obras que se expondrán en el Reina Sofía provienen de más de treinta instituciones de todo el mundo. n

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EVENTOS DE COSAS

Dr. Dante Peñaloza Ramella, Dr. César Delgado Sayán, Dra. Rosario Cantella Rodríguez, Dr. Ernesto Aspíllaga Morey y Dr. Jean Paul Vercauteren Dupont.

Dr. Javier Arias Stella y Dr. Pedro Saona Figari.

ClíniCa san felipe destaCó los méritos de su grupo médiCo Reconocimiento a la trayectoria académica y científica

Dr. Carlos Yarlequé Gómez Silva, Dr. Omar Villanueva Muñoz y Dr. Alberto Sattui Talledo.

Con el fin de reconocer la trayectoria médica e institucional, así como los aportes realizados a la medicina, Clínica San Felipe ofreció una ceremonia de reconocimiento a su staff de médicos en el Swissotel. El evento estuvo presidido por el gerente general de Clínica San Felipe, Cristian Concha; el director médico, doctor Ernesto Aspíllaga, y el doctor Carlos Roe, quienes tuvieron a cargo la entrega de los premios conmemorativos a los médicos.

Rosa María Vásquez Reynoso, Dra. Azucena Dávila Málaga, Cristian Concha Girardi y Dr. Carlos Roe Battistini.

Dr. Raúl León Barúa, Dr. Eduardo Barboza Besada y Dr. Eduardo Tocci Ubilluz.

Dr. César Polo de la Piedra, Dr. Alejandro Rosell Ortiz, Dr. Uldarico Rocca Fernández y Dr. Diógenes Valderrama Guillén.

Dr. Luis Reyes Coloma, Dra. Claudia Namizato Ikemiyashiro y Dr. Jaime Zegarra Dueñas.

El Dr. César Delgado Sayán recibe un reconocimiento de manos del Dr. Carlos Roe Battistini.

EVENTOS DE COSAS NUEVA ERA DE ESTILISMO E IMAGEN PERSONAL En el Hotel Meliá Lima El máster estilista Josif Wittnik y el experto en marketing Jason Everett lideraron el Seminario Tendencias Verano 2017, organizado por Social Link, una jornada de tres días en la que se marcaron las pautas para renovar la industria de la belleza en el Perú. Ambos líderes estadounidenses se reunieron con cerca de 300 estilistas peruanos para traerles una nueva visión, energía, tendencias, técnicas y marketing con la intención de aumentar su clientela y brindarles una excelente experiencia con resultados que excedan sus expectativas.

Facebook Marketing para salones por Jason Everett.

Josif Wittnik y la estilista Marlyn Machiavello demuestran nuevas tendencias en peinado.

Firma de certificados para los participantes del Seminario Tendencias Verano 2017.

El seminario organizado por Social Link mostró nuevas técnicas en corte, peinado y marketing.

La directora de Social Link, Julia Anderson, junto a Josif Wittnik.

Modelos que desfilaron tras la presentación de los expertos estadounidenses.

El estilista estadounidense mostró sus mejores técnicas en corte ante la audiencia.

Para Josif Wittnik, una nueva edad en la tecnología de la belleza ha comenzado.

Guillermo dañino, académico y reliGioso peruano

China en el Corazón Distinguido como uno de los difusores más importantes de la cultura china en el mundo hispano, el año pasado fue condecorado en Beijing y reconocido en Lima por el propio presidente chino Xi Jinping durante su visita por el APEC. Ha publicado más de una veintena de libros, entre traducciones y obras personales; también ha incursionado como actor en otras tantas películas chinas. Su vida, además de apasionante y llena de sorpresas, es un ejemplo de que la adversidad no siempre trae consecuencias negativas.

Por Mariano Olivera La Rosa

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Fotos de Javier Zea

esulta difícil imaginar a este hombre apacible en la piel de un capo del narcotráfico.

Se hace más fácil proyectarlo en el papel del misionero jesuita Matteo Ricci, o como el ex embajador de Estados Unidos en China John Leighton Stuart, al lado de los clones cinematográficos de Chiang Kai-Shek y Mao Tse-Tung.

En realidad, sorprende que Guillermo Dañino haya alternado su vida académica con el rodaje de veinticinco películas chinas, entre las que destacan títulos tan variados como “Te regalo un poco de ternura” o “Las batallas decisivas”. Su faceta de actor surgió como lo hacen algunas de las historias más memorables: a partir de un hecho totalmente inesperado. En 1980, un año después de mudarse a Nankín, una compañía de cine llegó a la ciudad con la necesidad de reclutar extranjeros para una película de esgrima. Siempre curioso, Guillermo respondió al llamado, terminó debutando en la pantalla grande como presidente

Dañino, de 87 años, aún conserva seis libros inéditos que espera publicar con ayuda del Centro de Estudios Orientales y el InstitutoConfucio de la PUCP.

de la asociación mundial de esgrima y, desde entonces, continuó interpretando diversos roles en el cine chino. Entre otros papeles, hizo de espía, general, médico y policía, y llegó a morir dos veces, a manos de franceses y japoneses. “¿Morir en la ficción genera una sensación extraña?”, le pregunto. “No –responde con tranquilidad–. Solo hay que saber caer con cuidado para no golpearse”.

En la vida de Guillermo Dañino abundan las anécdotas y lecciones, pero, como sucede en el cine, sus 87 años están marcados por unas cuantas escenas y capítulos decisivos.

El primero tiene que ver con el compromiso

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que mantiene intacto desde la adolescencia, como integrante de la Congregación de los Hermanos de La Salle. “Aquí hay un sitio para ti”, le dijeron desde el noviciado de los hermanos, en Arequipa, y Guillermo llegó a la conclusión de que le encantaba ese estilo de vida, vinculado al estudio y la enseñanza. “Viajé por primera vez al extranjero porque me fui a Arequipa”, dice con una sonrisa. Al terminar el noviciado, llegó la primera adversidad: enfermó de tuberculosis. Para curarse, volvió a viajar, esta vez a La Paz; y luego de dos años y medio de tratamiento, su médico le dijo que estaba curado.

Guillermo corrió a comAl cumplir treintA Años vivió italiano e inglés. Pero ansiaba partir la buena noticia con comenzar una carrera uniel momento más duro de su el director de la comunidad. versitaria. Por eso, cuando vidA. “no lo vAmos A mAndAr “¿Sabes cuál fue su reacción? cumplió veinticinco, fue a Me dijo: ‘A partir de ahora, te hablar con el provincial, A estudiAr porque usted yA levantas a las cuatro y media de quien le pidió aplazar un es muy viejo”, le dijeron en su año su deseo. Mientras, le la mañana’. Para él, mucho más congregAción. importante que las personas dijo, debía estudiar latín. Y era cumplir con los horarios”, así lo hizo. Al año siguiente, recuerda Guillermo. “Me senté a llorar; volvió a hablar con el provincial, quien le época, los hermanos tenían prohibido estaba impresionado. Pensé: ‘¡Cómo contó que acababan de abrir un instituto estudiar “en serio” antes de los veinticinco puede ser que ni siquiera me haya dicho en Roma y que enviarían al hermano años, edad en que juraban la profesión una palabra de alegría!’”.

Guillermo Sánchez –quien más tarde perpetua. De manera autodidacta, él había Tiempo después, otro episodio volvió abandonó la congregación–. Luego, leído mucho, aprendido a tocar el piano a poner a prueba su vocación. En aquella cuando Guillermo tenía veintiocho años, y el órgano, así como idiomas: francés,

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FOTO DE UDEP.EDU.PE

En el Perú, el sinólogo ha dictado clases en las universidades Católica, San Marcos, de Lima, de Piura y Antonio Ruiz de Montoya.

resolvieron enviar a un hermano español –quien también terminó abandonando la congregación–, y un año después no mandaron a nadie por falta de dinero.

“Al cumplir treinta, viví el momento más duro de mi vida”, dice Guillermo. “No lo vamos a mandar a estudiar porque usted ya es muy viejo”, le anunció un superior regional que estaba de paso por Arequipa. “Me quedé frío… ¡Era inhumano! ‘¡¿Me han hecho esperar hasta los treinta para decirme eso?!’, pensé… Comencé a estudiar chino a los cincuenta... No joroben”.

El veredicto lo tumbó. Pasó un año luchando contra la depresión, en cama, sin atinar a hacer nada. Finalmente, ya repuesto, le anunciaron que lo mandaban a Lima para enseñar en la Escuela de Pedagogía de la PUCP –“los profesores de primaria enseñaban todos los cursos, menos Educación Física y Premilitar”– y, a la vez, para estudiar en la misma universidad, de donde años después egresó como doctor en Lingüística y Literatura.

“A todas las embajadas chinas del mundo mandan un catálogo con los libros que pueden pedir. El mío está ahí, en primera página”, cuenta Guillermo.

Al día siguiente, Guillermo fue a la embajada a entrevistarse con el señor Pang.

–Seguramente quiere saber por qué lo he llamado –le dijo Pang–. En nombre del gobierno de mi país, queremos pedirle un servicio: que vaya a enseñar a los profesores de español de la Universidad de Nankín.

China”, explica el sinólogo. Gracias a su apoyo, pudo continuar viviendo allí como investigador y traductor.

El año pasado viajó por última vez a Beijing, para ser condecorado por su labor como difusor de la cultura china en lengua española, y en Lima, en plena cumbre de APEC, fue reconocido por el

De china, se queDa con Dos cosas: “Primero, la caliDaD humana De la gente, Por lo menos, De la que yo conocí; era abierta, sincera, comunicativa, servicial. y la segunDa es la riqueza De su cultura; es un munDo inagotable”.

La LLamada –¿Usted es el señor Guillermo Alejandro?

–le preguntaron al otro lado del teléfono, en un español que delataba un acento muy raro.

–Sí… Soy yo –contestó Guillermo, extrañado. Nadie lo llamaba por su segundo nombre.

–Por favor, acérquese lo más pronto posible a la embajada china. Soy el consejero cultural; me apellido Pang.

Así nació el vínculo entre China y Guillermo Dañino. Corría el año 1979, habían pasado tres desde la muerte de Mao Tse-Tung, y el gigante asiático comenzaba a abrirse de cara al exterior.

En principio, su contrato era por dos años, pero al final se quedó más de veinte. “El gobierno chino no daba más de doce años de contrato a los expertos extranjeros, pero tuve la suerte de que los hermanos estaban encantados con mi presencia en

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propio presidente de China, Xi Jinping, quien lo mencionó durante su discurso en el Congreso de la República.

Además, Dañino pudo conversar con el mandatario, quien le contó que su imagen le resultaba familiar gracias a algunas de las películas en las que intervino.

–¿Qué es lo más satisfactorio que rescata de su vida? –pregunto.

–La experiencia en China. La felicidad de haberla vivido –responde Guillermo. n

Georgina Rodríguez ha demostrado tener una gran relación con el pequeño Cristiano Jr. Aquí los vemos en la alfombra roja de la gala de The Best.

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cristiano ronaldo oficializa relación con georgina rodríguez

la novia de cr7 Georgina Rodríguez acaba de hacer historia en el récord sentimental de Cristiano Ronaldo.

Después de meses de especulación, el destacado jugador del Real Madrid se presentó oficialmente junto a la modelo española en la ceremonia de premiación de The Best, organizada por la FIFA, en la que recibió el galardón al mejor futbolista del último año. También estuvo acompañado por sus hermanas, su mamá y su pequeño hijo, con quienes Georgina parece llevarse de maravilla.

s

en la isla de Madeira, Portugal, donde disfrutaron de los fuegos artificiales desde el Hotel Pestana CR7 de Funchal. La relación entre ella y Dolores Aveiro, madre de Cristiano, es muy buena, según medios portugueses.

Una de las ventajas es el idioma; al hablar castellano, se entienden bastante bien.

En diciembre pasado, también fueron vistas juntas en el Estadio Santiago Bernabéu, y hace unas semanas Dolores subió una imagen en Instagram de toda la familia, incluida Georgina, cuando iban a Zúrich.

El día de la gala de la FIFA, Georgina lució un vestido asimétrico engomado con volantes de vichy en negro transparente, de la colección primavera-verano 2017 del diseñador Juan Vidal, quien también ha vestido a Lady Gaga y a la reina Letizia en ocasiones anteriores.

Y no se separó en ningún momento de la familia de Cristiano, quien al ser anunciado ganador le dio un tierno beso en la mejilla y la mencionó en su discurso de agradecimiento llamándola cariñosamente ‘Gigi’. Ella respondió con un tweet desde su cuenta recién creada: “Todo esfuerzo tiene su recompensa. Bien merecido, Cristiano”. Siempre propenso al secretismo, el destacado futbolista portugués llevará al parecer esta nueva relación de una manera diferente, mucho más pública, respecto de la que sostuvo con Irina Shayk. CR7 ya no tiene nada que ocultar. n

i en octubre del año pasado Cristiano Ronaldo se camuflaba detrás de una peluca y unos lentes de sol para dar un paseo con la modelo española Georgina Rodríguez, ahora –tres meses después– posa radiante junto a ella en los eventos oficiales, y hasta incluye a su hijo, Cristiano Jr., en las fotos. Así se le vio en la gala de la FIFA The Best, en la que Ronaldo obtuvo el premio al Jugador de 2016, donde, después de tanta especulación, confirmó su relación con Georgina.

A pesar de que las cenas y salidas entre ambos se volvieron públicas antes de fin de año –como la reunión que tuvieron en un restaurante en la Milla de Oro de Madrid, poco después de que el jugador lograra la victoria para su equipo en el Mundial de Clubes– ninguno de los dos había dicho nada sobre su estado sentimental. La gala de la FIFA se convirtió así en el escenario perfecto para hacerlo.

Georgina es una modelo española de 21 años que ha llevado clases de danza clásica y que formó parte del Joven Ballet del Pirineo. Saltó al ojo público luego de que aparecieran fotos de ella y Cristiano en un viaje romántico por Disneyland París. Luego de eso, las especulaciones sobre su relación habrían llegado hasta su natal Jaca en Huesta, España, donde se rumoreaba que la pareja pasaría la víspera de Año Nuevo.

El rumor no estuvo del todo equivocado. Georgina sí pasó la Noche Vieja con Cristiano, y también con toda su familia,

Esta vez, el futbolista ha dado pasos agigantados en su relación.

En tan solo cuatro meses, ya presentó a Georgina en una gala oficial de la FIFA y la ha incluido en actividades con su familia nuclear.

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Jessica vásquez, en veggie pizza.

miguel, juanfran, josÉ y mario melgar, en veggie pizza.

E

mpezamos la semana celebrando el tercer aniversario de Veggie Pizza y, luego, nos pasamos a Dédalo para disfrutar del concierto de Sebastián Llosa. Nos dimos una vuelta por el MAC, pero antes fuimos a dos galerías: a Proyecto AMIL, para ser testigos de “Ruidismos”, una experiencia sonora radical, y a Lucía de la Puente, para la inauguración de la muestra “Origen”, de Cristian Zuzunaga. Terminamos nuestro recorrido en la primera fecha de la nueva temporada de Jammin’, con los conciertos de La Renken y La Mente.

alexander paul y juan pablo imaná, en mac.

Fotos de Josip Curich. Para ver más Fotos ingresa a www.Cosas.Pe

saúl peña, en lucía de la puente.

sarah manson, en microteatro.

dora palomino, en jammin’.

nicolás le bienvenu y alexia zimic, en veggie pizza.

luis y mateo llosa, en dÉdalo.

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jacobo said, en dédalo. claire jaureguy y luisa fernanda lindo, en amil.

diego rosselló, en lucía de la puente.

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christopher farfÁn, ricardo wiesse y adriana isla, en jammin’. Álvaro collas, en veggie pizza.

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ruth alvarado, en lucía de la puente.

fiorella requejo, mariana fernÁndez y alessandra suazo, en veggie pizza.

SIN PREJUICIOS

Por Omar Mejía Yóplac

PABLO MILANÉS

Es compositor y cantante. Es considerado, junto a los también cantautores Silvio Rodríguez y Noel Nicola, uno de los responsables de la fundación de la Nueva Trova Cubana. A fines del año pasado lanzó el disco “Flores del futuro”, en el que el pianista Miguel Núñez se encargó de la música y él de las letras.

E

l creador de temas como políticos no traicionen al pueblo. Cuba ha ido cambiando en su posición ante el mundo, pero no creo que eso signifique una “Yolanda” y “Para vivir” es uno apertura. de los cantautores más populares Muchas veces se cree que la aparición de ciertos regíy respetados de Latinoamérica. menes puede traer como respuesta un tipo de expresión artística. Algunos ejemplos recurrentes que se usan para El 4 de febrero ofrecerá en intentar demostrar esto son la Nueva Canción nuestra capital un recital Chilena o la Nueva Trova Cubana. ¿Estás de acuerdo con esa idea? titulado “Canciones para siempre”. El No creo que esté solo relacionado con la escenario elegido no puede ser mejor: “CHABUCA aparición de determinados regímenes, sino GRANDA HA SIDO el Gran Teatro Nacional. con tendencias sociales específicas que Cuando empezaste a cantar tenías cerca de seis años, pero ya sabías hacer segundas voces, que no es nada sencillo. ¿Cómo así lo aprendiste?

UN IMPORTANTE REFERENTE PARA MÍ”.

Empecé más o menos a esa edad. Cantaba en programas de radio de aquella época. La segunda voz es algo que aprendí viendo a mi padre cantar, aunque no era músico, y luego pude desarrollar eso sobre todo en los trabajos de música tradicional cubana que rescaté en la serie de discos “Años”, publicados en los ochenta.

trascendían a gobiernos determinados. Los movimientos sociales que se generaron en la década de los sesenta tienen más que ver con la aparición de esa canción que dedica parte de su contendio a lo social, forjando una nueva conciencia.

¿Cuál es el momento en el que te sientes más a gusto para la composición?

No tengo un momento específico, pero sí prefiero a veces las madrugadas, aunque realmente puedo trabajar a cualquier hora del día. Depende de la época y de lo que se vaya generando en mi cabeza.

Tu primer disco tiene esta dedicatoria: “A mi madre, que me obligaba a cantar”. ¿A qué se debió eso?

¿Y cómo se componen “canciones para siempre”?

Sin la intención de que sean para siem siempre. Cualquiera de mis composiciones ha surgido de la necesidad de expresar algo sin ninguna finalidad premeditada.

Ella tenía muy claro que yo iba a cantar y se impuso un método conmigo. Yo, como niño, quería jugar, y ella siempre me sacaba del entretenimiento para ir a una clase, a un concurso, etcétera.

¿Cuándo te diste cuenta de que tus canciones iban a trascender de la forma que lo han hecho?

Entonces, ¿cuánto era queja y cuánto agradecimiento en esa dedicatoria tan contradictoria?

Uno no se da cuenta de que determinados temas se vuelven universales. Es algo que escapa de cualquier control. Es el público el que determina eso.

Por supuesto, es mi absoluto agradecimiento.

¿Has tenido más contradicciones como esa a lo largo de tu vida?

¿Y cómo crees que el público se da cuenta?

En cuanto a la música, no. La música siempre ha sido central en mi vida y no ha entrado en contradicción con nada.

Tampoco lo entiendo. Es algo especial que reside en la música en sí misma.

Alguien que hizo canciones para siempre en la música peruana fue Chabuca Granda. ¿La has escuchado?

Viviste la revolución cubana con solo quince años. ¿Cómo experimentaste todo ese cambio político y social a una edad tan temprana?

Claro que la he escuchado.

Te pregunto porque hace poco se lanzó un disco tributo con temas suyos y participaron artistas como Rubén Blades, Joaquín Sabina y Ana Belén. El éxito ha sido tal que ya están pre preparando una segunda edición. ¿A ti te interesaría participar en la segunda entrega?

Como toda novedad, con ilusión. Y, aunque era muy joven, iba desarrollando una conciencia revolucionaria que trascendía al hecho histórico específico de la revolución cubana.

¿Y de qué manera has percibido o experimentado ahora la apertura cubana y el reciente fallecimiento de Fidel Castro?

Yo admiro mucho su música. Chabuca ha sido un importante referente para mí, por lo que no me importaría cantarle. n

Como la muerte de un ciudadano normal que esperaba siempre que su entorno mejore y que los

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ALBERTO MUSSO

un hombre camaleónico Abogado, corredor de autos, escritor de música, prosa y poesía –además de esposo, padre y abuelo–, Alberto Musso nos cuenta sobre todas las facetas de su vida, a partir del reconocimiento que recibió su segunda novela y tercer libro, “El derrotero”, como finalista del Premio Copé 2015.

Por Dan Lerner

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lberto Musso nos recibe en su sala con una gran sonrisa y nos lleva hacia la mesa central. La sala es amplia, no está muy iluminada y pueden verse, colgadas en las paredes y puestas sobre los muebles, guitarras y una caracola plateada. Sobre la mesa descansan, desordenados, recortes de periódicos, decenas de fotos y unos cuantos libros y fólderes. Huele a hemeroteca: ese olor a papel viejo, amarillento, que puede cautivar a un periodista. “¿Te muestro las fotos o hacemos la entrevista primero?”, pregunta. Respondo que primero me gustaría hablar con él.

“Pero ¿de qué vamos a hablar si no te he contado nada de mi vida?”, insiste, y le digo que sobre su novela. “¡Ah!”, responde él, como si se hubiera olvidado de que acaba de publicar su tercer libro,

Foto de Javier Zea

“El derrotero”, y que ese es el motivo de nuestra visita. Un rato después habremos entendido la razón de esa sorpresa.

Suele suceder que, a la hora de hacer una entrevista, el reportero tiene un modelo

la mesa repleta de imágenes del pasado y textos, fue el ejemplo perfecto de eso: un desorden total, el delicioso caos que produce un diálogo con una persona repleta de historias. Porque, antes que nada, Musso es un tipo al que le faltan palabras y tiempo para contar todo lo que ha vivido.

La idea era hablar sobre la novela, pero fue imposible hacerlo porque las historias iban colándose entre las preguntas que tenía en mente y en la libreta, y de pronto el cuadernito estaba ya cerrado y nos encontrábamos carcajeándonos. Y él, queriendo contar más.

Su sentido del humor está presente en todas su anécdotas y en su obra literaria, que mantiene al lector entre la sorpresa y la carcajada. que ha elaborado antes, y tiene la idea de llevar la conversación hacia ciertos temas: ordenarla, por decirlo de alguna manera. Y suele suceder, también, que esos planes se evaporan ni bien enciende la grabadora. La conversación con Alberto Musso, sentado del otro lado de

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Secretario de Su SubconSciente Alberto Musso ha sido corredor de autos, compositor de canciones, jefe del IPD,

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Alberto Musso prepara su cuarto libro y tercera novela, titulada “El gallo de Candamo�, que transcurre en el Callao.

Musso fue ministro de Justicia durante el segundo gobierno de Fernando Belaunde.

Antes de “El derrotero”, Musso escribió la novela “La tahona vacía” (1992) y “Relatos de atar” (2006).

ministro de Justicia en el segundo gobierno de Belaunde, escritor, esposo, padre y ahora abuelo. Ese ya podría ser el titular de una noticia: el hombre que todo lo puede. Difícil saber por dónde empezar, por qué parte de su vida arrancar. Pero he leído “El derrotero”, una novela sumamente divertida, y le pregunto por el humor en su obra. “Sueño con que se rían leyendo mi novela,”, dice

Musso, sonriendo. “Quiero hacer feliz a la gente”. Habla de su faceta de escritor casi con desdén, porque, según él, es algo que llega solo.

“Yo me voy enterando de la narrativa conforme voy escribiendo. La novela se ha ido sola”, dice, como si fuera fácil escribir una historia –que reúne, en realidad, tres historias con tres registros lingüísticos absolutamente distintos– de más de 400 páginas y que ha sido finalista en el reputado Premio Copé del año 2015. Y añade: “Soy el secretario de mi subconsciente: de pronto me despierto con ideas y la fuerza para escribir y simplemente lo hago. Así han nacido cuentos y novelas, fruto no de experiencias que me hayan hecho pensar en algo más, sino que, de alguna manera, han activado mi subconsciente”.

A estas alturas , e s i n e v i t a b l e contar alguna de las anécdotas que se acumulan una tras otra. “Cuando vivíamos en Kenia –comienza, porque por supuesto que ha vivido en Kenia,

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el hombre que todo lo pudo –, mi hija decidió venir a Lima para postular a la universidad aquí. Un día, cuando eran las dos de la mañana en Nairobi, me llamó Alessandra (su hija) a decirme que había ingresado. Yo, debido al insomnio que me causó la felicidad, me senté a escribir, como poseído, una historia sobre una vieja que llena el ataúd de un fallecido con alimañas y garrapatas como venganza por haberle robado su muñeca a los cinco años”.

La historia se llamó “El trajín de vengarse” y, obviamente, agrega, no vaya ser que nos hagamos ideas raras, “no tiene nada que ver con el ingreso de mi hija”.

Un tipo arriesgado Olvidamos mencionar que Alberto Musso es abogado de formación, aunque parece asumir que estudió la carrera por motivos prácticos y no por vocación. “He sido abogado porque tuve que sacar adelante una familia.

Lo que sí tengo y siempre he tenido es la imaginación, que me salvado muchas veces”, continúa, y deja una lección que quizás lo pinte de cuerpo entero: “La vida es un encadenamiento de sorpresas, pero las sorpresas las

Musso, conocido también como ‘Tito’, empezó a correr autos en 1967 y dejó de hacerlo seis años después.

fuerzas si tomas el camino del riesgo.

Cada cosa que me ha pasado en la vida es por haberme arriesgado”.

Llegó a integrar la mesa directiva del Automóvil Club del Perú (ACP) como por casualidad, después de una pelea en tono de broma con otro conductor.

Un tiempo después, terminó encabezando el proyecto del ACP y, posteriormente, el Instituto Peruano del Deporte.

Su buena relación con Fernando Belaunde, que nació a partir de una serie de hechos fortuitos y más bien cómicos, le permitió ser presidente del IPD. Cuenta Musso, en una de sus tantas anécdotas, que un amigo piloto lo invitó a una cena en la que estaría el entonces

presidente del Perú. En ella, don Alberto leyó en voz alta, en la mesa, una “ley de libertad de cultos” que había escrito burlándose de la rectitud acaparadora

El texto hizo reír a todos los asistentes y Belaunde lo invitó a su partido político, donde le propusieron hacer una nueva ley del deporte. Después de eso vino el IPD y, en los últimos meses de gobierno de Acción Popular, la cartera de Justicia, ya que el presidente necesitaba un hombre de confianza.

Como ministro no la tuvo nada fácil. Debió lidiar con motines en penales –un problema estructural que, como sabemos, heredó y manejó muy mal Alan García– y con todo el tema de Uchuraccay después de la polémica investigación de Mario Vargas Llosa. Los medios y la opinión pública necesitaban un culpable y lo fácil era acusar al entonces presidente, a quien Musso, evidentemente, defendió a rajatabla. ¿Volvería a meterse en política? “Jamás”, dice, y probablemente es el único momento en el que no sonríe. “Salí curado. Con eso no se puede; además, yo no entiendo a la gente, y para hacer política hay que entender a la gente”.

Quizás don Alberto no se ha dado cuenta de que tomarse la vida con humor y andar arriesgándose va mucho más allá de entender a las personas: es una sabiduría vital que muy pocos tienen y muchos quisiéramos tener. Así como esas miles de historias, ese humor con que las cuenta, y esa sonrisa de alguien que ha gozado lo vivido. n

“Después de ser ministro, decidí no volver a la política.

Salí curado porque no entiendo a la gente, y para ser político hay que entender a todo el mundo”. del general Velasco. Una de las máximas de esa ley era, por ejemplo, que los santos peruanos no deberían ir a hacer milagros al extranjero.

En una época en la que no había mujeres en los gabinetes ministeriales, Musso apoyó una moción positiva y polémica.

Francesca Canepa y Hebert Randy Pillco, extraordinario protagonista de la historia.

El corto, filmado íntegramente en quechua, se exhibirá antes de cada función de “El soñador”, de Adrián Saba.

“aya”, ópera prima de francesca canepa

el sonido del silencio “Aya” es una historia breve, pero profunda, un cortometraje fuerte y sin moralejas que nos costará olvidar. Acaba de ser seleccionado por el Festival de Cine de Guadalajara, que se celebrará en marzo de este año, y por el Short Film Corner del Festival de Cannes, que se realizará en mayo.

Por Dan Lerner

e

s un tributo a los sueños, un viaje onírico por la realidad. Un camino lento y melancólico a través de la desgracia de una familia, que lleva a una despedida final, entre lluvias, arcoíris y la densa sierra peruana. Hablamos de “Aya”, la historia que ha escrito y dirigido Francesca Canepa, un corto en quechua de menos de diez minutos que permanecerá en el alma de quien lo ve como si fuera una película de tres horas, un silencioso retrato de la realidad en las alturas.

“Ha sido difícil hacerlo”, dice Francesca, “porque tuvimos que realizarlo en muy poco tiempo, con un presupuesto realmente limitado y un equipo pequeño”. Ella vivía

en Europa y, en 2015, decidió aprovechar sus vacaciones navideñas para rodar la historia que probablemente le cambiará la vida. “Cuando escribo, tengo las locaciones en mente”, afirma la cineasta. En este caso, “era necesario que el corto se rodara en el Cusco”.

Llevar a cabo los castings en tiempo récord, con personas quechua hablantes que nunca habían actuado, fue una dura tarea que enriqueció aún más el producto final. Destaca la actuación del niño protagonista (Hebert Randy Pillco), cuyo gesto transmite más que cualquier diálogo. Su mirada cuenta una historia que se repite en el país desde su concepción: la del

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abandono, la enfermedad y la pobreza que muchos optamos por no ver.

“Aya”, que se presentará en las salas de cine peruanas a partir del 26 de enero, antes de cada función de “El soñador”, de Adrián Saba, es un corto impecable, con tomas largas y una fotografía deslumbrante, que no busca moralizar ni dar lecciones, sino mostrar el mágico silencio que acompaña al dolor.

El año pasado fue reconocido con el premio a Mejor Ópera Prima en el Festicorto del Festival de Cine de Lima, y ahora será exhibido en dos de los festivales de cine más destacados a nivel internacional. Sin duda, le esperan más reconocimientos.n

CINEGUÍA Por Ana Carolina Quiñonez

adrián Saba estrena su segundo largometraje

“el soñador” Hace cinco años, el joven director peruano Adrián Saba tuvo un debut expectante en el Festival de Cine de San Sebastián con “El limpiador”, filme que exploraba las relaciones humanas en un contexto posapocalíptico. Saba dio señales de un mundo personal y de un estilo en formación, distinguible por su creación de atmósferas minimalistas y expresivas. En su segunda película, “El soñador”, ha emprendido búsquedas temáticas y estéticas distintas. La cinta –estrenada en la última edición de la Berlinale– sigue a una manada de adolescentes que deambula por la ciudad buscando robar objetos valiosos y más. “Trata sobre escapar. La película mezcla el mundo del crimen con el mundo de los sueños”, dice el cineasta. Todo hace pensar que esta es una película que habría interesado a Pasolini, por retratar chicos quiñados de la calle, que siempre caminan torcido.

La película, protagonizada por Andrew Garfield, apunta a obtener varias nominaciones en los Premios Oscar.

La nueva épica de Mel gibson

“Hacksaw ridge” El 2017 será el año de Andrew Garfield, el actor que hizo de amigo y némesis de Mark Zuckerberg en “Red Social” y de Spider-Man en la versión para millennials, ya que lo veremos en roles demandantes en la esperada “Silencio”, de Scorsese, y “Hacksaw Ridge”, la última locura de Mel Gibson basada en la historia de Desmond Doss, un cristiano adventista que decidió ir a la guerra sin armas para salvar a la mayor cantidad posible de hombres durante la batalla de Okinawa.

El soldado que todos creyeron loco o suicida no solo sobrevivió, sino que fue condecorado con una medalla de honor por salvar más de setenta vidas. Gibson vuelve a dirigir después de diez años, y lo hace contando una historia que condensa sus obsesiones: la fe, la redención y la brutalidad.

Fecha de estreno: 26 de enero

En 2013, Saba ganó una residencia en Cannes.

Fecha de estreno: 26 de enero

La hermandad de La LLanura “hell or high Water”, un western contemporáneo imperdible Lo nuevo del director David Mackenzie se publicita marcado por su vehemencia y por su como una película de atracos y persecución que lealtad hacia su hermano. El hombre manchan el horizonte de Texas. Pero los cinéfilos blanco que sueña con ser comanche. Toby sabrán reconocer que es un filme único y espe(Chris Pine) es una mezcla de la sangre cial, con buenas secuencias de acción y mejores fría de Michael Corleone y el deseo de momentos de quietud, donde se privilegian las rebelarse contra el destino de pobreza e miradas y los diálogos cargados de verdad, inestabilidad que atraviesa al personaje resentimiento e ingenio. de Jett rink (el chico lleno de malestar que En “Hell or High encarnó James Water”, Mackenzie muesDean en “gigante”). Tanner “HELL or HigH WaTEr” noS tra lo que conversan los y Tobby no son ladrones DiCE quE HaY quE BuSCar hombres cuando están solos. de oficio. Solo buscan ProFunDiDaD En LoS LugarES evitar que las deudas les Y, sobre todo, lo que se MáS iMPEnSaDoS. guardan mientras se hacen arrebaten el rancho de su bromas o miran televisión madre. La deuda es con en moteles desolados o el Texas Midlands Bank y escuchan música en la carretera para sobrellevar los atracos son en sus oficinas. ningún detalle es los tiempos muertos. dejado al azar. Todo es parte del plan meticuloso Tanner (fantástico Ben Foster) es el Sonny que ha ideado Toby, el perro que no ladra pero Corleone de los hermanos Howard. Exconvicto, muerde con rabia.

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La cinta se estrena el 16 de febrero en salas peruanas.

una dupla de Texas ranger conformada por el veterano Marcus y el lacónico albert les sigue la pista. Es la última misión de Marcus (Jeff Bridges) y la encara con la paciencia de los lobos que vigilan de cerca a su presa para encontrar su punto más vulnerable. “Hell or High Water” nos dice que no hay que buscar profundidad en películas pretendidamente complejas y existencialistas, sino en los lugares más impensados, como en esta balada de hombres solitarios del oeste.

Anilú CigüeñAs presentA sus CenAs ClAndestinAs

CoCina Con enCanto En Madrid, su casa se convirtió en escenario de unas cenas que reunían a comensales de todas partes, hecho que le permitió ser destacada en medios tales como “Vogue” o “ABC” y conducir un programa sobre comida peruana en el Canal Cocina de España. Tras llevar la experiencia a Miami, la repite en Lima, todos los jueves de febrero, en una imponente casona de Barranco.

Por Mariano Olivera La Rosa Fotos de Rodrigo Dulanto

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odo empezó cuando se mudó a Madrid y decidió que cocinaría para “regresar” al Perú a través de sus sabores. Como muchos peruanos, Anilú partió a España para continuar sus estudios. En Lima, se había graduado de comunicadora, pero en 2000 decidió cambiar de rumbo y seguir un MBA en Administración. Al partir, llevó consigo unas fichas que detallaban cómo se hacía el arroz, el caldo de pollo... En temas culinarios, no tenía idea de nada, salvo de su gusto por la comida. “En lugar de irme a ‘chelear’ con mis amigos, salía con mis padres porque podían acceder a restaurantes que yo, como estudiante, no podía frecuentar”, recuerda.

Al tiempo, consiguió trabajo en Madrid, comenzó a rodearse de personas que

compartían su gusto por la buena mesa y, motivada por las buenas críticas de sus amigos, desarrolló la afición de cocinar para otros. Disfrutaban tanto de sus cenas que, en 2011, un año antes de abrir su casa a comensales desconocidos, le regalaron el dominio “lacocinaclandestina. com”. “Ese año, también llevé cursos de cocina, como un taller de sushi; empecé a mezclar la cocina japonesa con la peruana y me fui a Japón, en un viaje que me abrió la mente”, relata Anilú. “Esos estímulos derribaron los obstáculos que me ponía a mí misma. Pensaba: ‘¿Cómo voy a incursionar en esto si no he estudiado cocina... Con qué autoridad?’”.

En Madrid, el concepto de usar la casa propia como si fuera un restaurante recién despertaba. Ella, además, puso como condición que, entre los ocho o diez

La cocinera suele acompañar su salmón sous vide con una ensalada de berros.

“Mi trabajo es hacer un menú que tenga sentido, con el que aprendas y descubras algo.

Y lograr que la gente que lo experimente se sienta acogida, cómoda”. comensales que participaban de cada una de sus cenas, no pudieran conocerse más de tres entre sí, para mantener el desafío de compartir la experiencia entre desconocidos. “A partir de ahí, el boca a boca fue generando ruido”, dice Anilú.

“Los propios medios hicieron eco de la propuesta sin necesidad de buscarlos”.

Desde el principio, sus menús estuvieron influenciados por la temática nikkei.

Entre sus platos de bandera, destaca

A fines de noviembre, Anilú realizó una cena clandestina piloto en una acogedora casa miraflorina.

Su versión del gazpacho andaluz es uno de sus platos favoritos.

un tiradito con salsa de ají y almendras marcona, y su versión de un guiso típico de Japón: el butano kakuni, en el que, además de la panceta que lo caracteriza, incluye una sarsa criolla que le corta el dulzor. “Mi trabajo es hacer un menú que tenga sentido, que vaya de menos a más, que te lleve por distintos sabores; con el que aprendas y descubras algo. Y lograr que la gente que lo experimente se sienta acogida, cómoda”.

La última cena que ofreció en Europa fue una intervención pop-up en Portugal, en el hotel boutique Mi Casa en Lisboa.

Se celebró en víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2014. Luego, se mudó a Miami por motivos laborales y

volvió a empezar la aventura; esta vez, a través de la plataforma internacional EatWith, que solo acepta al cuatro por ciento de los anfitriones que aplican a ella. “En Miami, tuve un público distinto, mucho más internacional”, recuerda.

Siempre tuvo pendiente traer su propuesta a Lima; hasta ahora, en que ofrecerá un menú basado en sus recetas favoritas. “Lima tiene

Anilú difunde sus cenas mediante la startup EatWith y en su propia página web lacocinaclandestina.com

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un potencial impresionante para este tipo de alternativas. Imagina que los turistas, además de ir al superrestaurante o al hua huarique, puedan entrar a comer a una casa y conocer la historia del cocinero”, dice Anilú, y añade: “Impone hacer esto en el Perú, que tiene una cultura gastronómica espectacular. Pero lo que traigo a la mesa es mi experiencia, lo que quiero compartir, sin pretensiones. Es algo distinto”. n

LIBROS

historia

Rojo, 112 páginas. Disponible en internet.

1. Three Days In January.

Dwight Eisenhower’s Final Mission. Bret Baier.

Cuando se acaba de producir el cambio de mando más traumático de los últimos tiempos en Estados Unidos, vale la pena darle una oportunidad a esta investigación, que exalta el legado del expresidente Dwight Eisenhower concentrándose únicamente en sus tres últimos días en la Casa Blanca, entre el 17 y el 20 de enero de 1961, cuando el legendario líder que planificó el ‘Día D’ en la Segunda Guerra Mundial debió preparar al gobierno de su país para entregar el poder a su joven e impetuoso sucesor: John F. Kennedy. El autor es un periodista estadounidense con una larga trayectoria en la televisión y los medios escritos. William Morrow, 368 pp.

Disponible en internet.

4.

no ficción

4. Bop Apocalypse: Jazz, Race, the Beats, and Drugs.

Martin Torgoff.

1.

arte

3. Lost In Translation. Ella Frances Sanders.

En este “compendio ilustrado de palabras intraducibles de todas partes del mundo”, editado originalmente en Inglaterra en 2013 y que acaba de ser traducido al español, la autora enumera una serie de vocablos que solo tienen significado en sus lenguas de origen. ¿Ejemplos? El sustantivo japonés komorebi (“la luz que se filtra a través de las hojas de los árboles”); la palabra sueca mangata (“el reflejo de la luna, como un camino, en el agua”); o la expresión malaya pisan zapra (“el tiempo que tardas en comerte un plátano”). Ediciones Zorro

Mar tin Torgoff es un escritor y periodista que ha dedicado buena parte de su carrera a analizar el impacto que ha tenido el uso de las drogas ilícitas en la cultura popular de Occidente a lo largo del tiempo. Su más reciente publicación rastrea la influencia que ejerció el consumo de estupefacientes en los orígenes del jazz en Nueva Orleans y la aparición de los díscolos escritores, músicos y artistas de la llamada Generation Beat. Da Capo Press, 448 pp. Disponible en internet.

3.

la entrevista como una De las Bellas artes el español Juan cruz conversa, largo y tendido, con una notable selección de autores provenientes de españa y américa latina.

2.

cocina

2. Food, Health and Happiness: 115 On-Point Recipes for Great Meals and a Better Life. Oprah Winfrey.

Oprah Winfrey no solo es la personalidad televisiva más poderosa e influyente de Estados Unidos sino también una fervorosa divulgadora de los beneficios de llevar una dieta saludable y balanceada. A fin de cuentas, se ha referido en múltiples oportunidades a sus propios problemas con el peso y los desórdenes alimenticios, por lo que este libro no es ningún capricho.

Las recetas, algunas tan elaboradas que resultan difíciles de preparar en casa sin un pequeño ejército de ayudantes, vienen acompañadas de comentarios y notas autobiográficas. Flatiron Books, 240 pp.

Disponible en internet.

La gran diferencia de este libro de caparrós, Leila Guerriero y contribuye con el epílogo de la entrevistas con otros similares es Josefina Licitra, los españoles Juan publicación. que no se trata de una antología José Millás y Manuel Vicent, y los “Quise hacer un abanico o una recopilación de textos premexicanos Juan Villoro y elena representativo de una literatura viamente publicados en diarios Poniatowska, quien además que ha irrumpido en el universo o revistas: todas estas periodístico en lengua conversaciones con española con una Las “VíctiMas” de Los asedios escritores y cronistas son aLGunas de Las PLuMas Más fuerza extraordinaria, iberoamericanos fueron hasta el punto de iMPortantes y VitaLes hechas especialmente constituir hoy una de La actuaLidad. para esta publicación especie de renopor el prestigioso y prolífico vación del boom por otros periodista y escritor español medios”, explicó el autor en una Juan cruz, lo que garantiza la reciente entrevista al periódico profundidad y el “largo aliento” argentino “La nación”. que siempre se agradece en este se trata de una publicación tipo de intercambios. imprescindible para entender el Las “víctimas” de los asedios panorama actual del “periodismo son algunas de las plumas más literario” en español. importantes y vitales de la actua“Literatura que lidad en nuestra lengua, como cuenta”. Juan los colombianos héctor abad Cruz Ruiz.

Adriana Hidalgo faciolince y alberto salcedo Editora, 240 ramos, los argentinos Martín páginas.

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CRÓNICA VISA

La temporada aceLera

lo mEjor En lima

El ritmo de enero no deja respiro. Música en la ciudad y en la playa combina con muestras de arte que exploran impulsos creativos.

e

l verano trae consigo cierta energía, y a muchos se les da por aprovecharla. Por ejemplo, un buen plan es escuchar a Los Protones en Victoria Bar. La banda de surf rock, que celebra diez años de carrera, se presenta el jueves 26 de enero junto a Banana Child, otra promesa local de sonidos psicodélicos. Al día siguiente, en La Noche de Barranco, estará Kanaku y elTigre, agrupación peruana que ha demostrado solidez en su evolución sonora. Anuncian algunas sorpresas para la fecha.

El sábado 28 será un día agitado. En diferentes partes de Lima se realizarán eventos estimulantes. Primero, el Festival Electro Selvámonos, a orillas del mar de

dos bandas peruanas, turbopótamos y adictos al bidet, sonarán fuerte en el c.c. festiva.

Punta Negra, que pondrá a bailar a todos desde temprano. Serán horas con música electrónica (desde Valentino Kanzyani a Dengue Dengue Dengue), brisa marina y artes visuales. También el Proyecto Bulbo tendrá un segundo escenario.

Ese mismo día, y antes de ir más al sur, Turbopótamos dará un concierto en el Centro de Lima. La Turbofiesta, como lo han llamado (donde también estará Adictos al Bidet), será en el C.C. Festiva.

Si tu fin de semana está en Asia, habrá una estupenda muestra de arte contemporáneo.

La inauguración de Transversal, exhibición colectiva de artistas de diversas escuelas y corrientes, tendrá lugar en el Asia Golf Club. Atentos a las obras de Iosu Aramburú, Jorge Cabieses, Rudolph Castro, entre otros talentos locales.

anís es diseñadora de moda.

El itinErario nocturno dE anís samanEz Para mí, la noche ideal comienza en la terraza de Osaka o Carnal, que me parecen muy cálidas, acogedoras, con ambiente, donde toda la comida es deliciosa. Luego me iría a Barranco en busca de algún grupo que toque música en vivo, ya sea jazz, trova o salsa. Si es domingo, tomaría unas copas en casa de amigos y después iría a comer una hamburguesa de Juicy Lucy.

del 11 de enero al 11 de febrero oriGEn Cristian Zuzunaga presenta una colorida y pixeleada obra gráfica impresa en papel con una vieja máquina de Letterpress de los años cincuenta.

Lugar: Galería Lucía de la Puente, paseo Sáenz Peña N° 206, Barranco, Panamericana Sur, Punta Hermosa Hora: lunes a viernes, de 11:00 am a 7:00 pm

del 19 de enero al 28 de febrero El amo harold y los muchachos

Tip ViSA Este verano, en LimaViSA o en Asia, disfruta la Tip noche como nunca con #NochesVisa.

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También en Asia, el viernes 3 de febrero, se inaugurará “M² en la playa”, una muestra sobre arquitectura de playa en Galería Seres. Allí, diez oficinas de arquitectura jóvenes expondrán sus proyectos más creativos. El fin de semana siguiente, el11 de febrero, se realizará una nueva versión de la tradicional carrera automovilística Las seis horas peruanas, en el autódromo de La Chutana. La ocasión será propicia para una rooftop party con música electrónica.

Febrero acelera con ritmo y entre fierros.

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Drama sobre el racismo institucionalizado en la Sudáfrica del apartheid, dirigido por Adrián Saba.

Lugar: Teatro La Plaza, Larcomar Hora: lunes, martes, jueves, viernes y sábados a las 8:00 pm; domingos a las 7:00 pm.

sábado 11 de febrero Xi suBasta + FiEsta dE VErano mali El ya tradicional evento subastará lotes de fotografía, artes decorativas, escultura y pintura, y arte contemporáneo.

Lugar: Playa del Golf Hora: 7:30 pm

ARTE Por Gloria Ziegler

2.

“Interiores extremos” reúne veinte cuadros en los que existe una presencia recurrente: las escaleras.

1.

3. El rito “Altas temperaturas” explora las bifurcaciones de la cerámica. Desde las piezas conceptuales –encarnadas, en este caso, en instalaciones–, hasta las obras utilitarias –vasijas, vasos, instrumentos musicales y máscaras–, para presentar las técnicas y aproximaciones más características de la cerámica contemporánea, pero, sobre todo, para poner en foco su versatilidad. El proyecto reúne trabajos de Valeria Illaquita,

Marianne Archimbaud + Francisco Gutiérrez, Genietta Varsi y Chabela Noriega, entre otros creadores. Se ex3.

1. Regreso a la playa ¿Dónde se produce el arte contemporáneo actual?, ¿a quiénes está dirigido?, y ¿cuáles son los puntos de encuentro entre las distintas propuestas?, son algunas de las preguntas que plantea “Transversal”. Esta exposición reúne instalaciones, fotografías, esculturas, dibujos y pinturas de Iosu Aramburú, Santiago Roose y Fátima Rodrigo, entre otros artistas, e incluye una sección que analiza el territorio en relación al sentimiento de pertenencia. La muestra fue organizada para la sétima edición de “Arte en la playa” de CEDE Galería, y se presenta en Asia Golf Club, el 28 de enero.

2. Estampas privadas

El nuevo trabajo de Luis Torres encierra un rescate entrañable: el de las estampas que funcionaban como marca de propiedad en el interior de los libros. Para crear el medio centenar de piezas que componen “Ex Libris”, el grabador peruano se alimentó de algunas ideas de sus amigos –temas, imágenes, palabras–. Y a partir de ellas, elaboró una serie de bocetos, hasta conseguir las piezas gráficas que grabó en madera e imprimió. Su proyecto se exhibe hasta febrero, en el Centro Cultural Inca Garcilaso.

hibe en la galería Seres, desde el 27 hasta el 29 de enero.

4.

4. Memorias del desierto Estas obras se alimentan de materiales poco convencionales: arena, objetos terrosos reciclados y superficies erosionadas. Con ellos, Ginés Frayssinet ha moldeado algunos de sus recuerdos del desierto, para ofrecer una reflexión personal sobre la idea de la temporalidad y la relación de las personas con el entorno. “De vestigios y materias” se compone de piezas abstractas en técnica mixta, de mediano y gran formato.

Se presenta en la sala Raúl Porras Barrenechea, del Centro Cultural Ricardo Palma, hasta el 31 de enero.

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El vértigo dE un voyErista Pazos Parró juega con la perspectiva Las suyas –a primera vista– parecen las obsesiones de un voyerista. “Desde una extrema perspectiva, alcanzo a ver las cotidianas vivencias de quienes, sin ser vistos, dejan rienda suelta a sus propios deseos, sentimientos, afanes y decepciones”, ha dicho Fernando Pazos Parró. Pero, aquí, los protagonistas son espacios vacíos. Casas antiguas con pisos de losetas, edificios, escaleras y pasadizos. Incapaces, sin embargo, de silenciar los rastros de sus habitantes, en las luces y sombras de una ventana entreabierta, algún juguete olvidado u otro objeto ordinario.

“Interiores extremos” reúne veinte cuadros delineados por formas geométricas, planos que se superponen, colores y estructuras fuertes. En ellos, existe una presencia recurrente: las escaleras, que –planteadas desde una perspectiva cenital, a veces; y picada, otras– funcionan como una metáfora de aquello que mantenemos oculto a la mirada pública.

La exposición está conformada por el trabajo más reciente del artista y arquitecto peruano. Se puede visitar en la Galería Icpna de Miraflores, de martes a domingos, hasta el cinco de febrero. El 26 de enero, además, habrá una visita guiada.

ALTOPARLANTE Por Raúl Cachay A.

1. Vuelo desde el Ande

La cantautora peruana Damaris ha dedicado buena parte de su trayectoria artística a aproximar la sensibilidad y los ritmos de la música tradicional andina a sonidos y géneros más bien contemporáneos, como la balada pop y la música electrónica, entre otros, una tendencia que la hija de la reconocida cantante de folclor Saywa mantiene en “Puedes volar”, su flamante tercera producción, la más ambiciosa de su carrera. Aquí hay lugar para invitados nacionales e internacionales (Julie Freundt, el colombiano Jorge Villamizar...), para intensas incursiones en la pista de baile (“Tusurikusun”) y para sentidas canciones de amor (“Volvamos a empezar”, “Odio el silencio”).

Más información en damaris.com.pe

2.

2. Arde Colombia

La banda colombiana Systema Solar, que tuvo una destacada participación, tres años atrás, en el recordado Festival de los Siete Mares que se realizó en el Parque de la Exposición, es otra representante de esa generación de conjuntos cafeteros que viene sirviéndose de los ritmos tradicionales de su país (Bomba Estereo, Choc Quib Town, etc.) para mixturarlos con el rock, el hip hop y la electrónica, y cocinar así un irresistible melting pot musical y cultural que cada vez tiene más adeptos en Estados Unidos y Europa. De hecho, 1. el tercer disco de Systema

buenas vibraciones el trío The xx vuelve tras cinco años con “i see You”, su fascinante tercer disco The xx adquirió de manera casi instantánea el aura de acto de culto con un debut sencillamente perfecto: en 2009, aquel primer disco del trío londinense, con su insuperable balance entre estribillos de impacto inmediato, evocativos beats electrónicos y letras que capturaban en su paradójica inmensidad toda la experiencia de la desilusión amorosa, impulsó la aparición de decenas de epígonos y convirtió a la banda en una de las más populares e influyentes del

circuito alternativo, algo que sus integrantes probablemente jamás imaginaron o se plantearon siquiera como un objetivo remoto.

Hoy, cinco años después del lanzamiento de “Coexist”, un segundo álbum igualmente estimable pero que no proponía demasiados cambios con respecto a su predecesor, el conjunto formado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx ha vuelto con “I See You”, una placa en la que, si bien la impronta estilística de sus trabajos previos se mantiene, transmite un optimismo y una claridad que antes parecían estar sepultados bajo una densa capa de melancolía y desesperanza.

El primer lanzamiento discográfico imprescindible de 2017.

Oliver Sim, Jamie xx y Romy Madley Croft.

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3.

Solar, “Rumbo a tierra” que apareció en julio del año pasado en Colombia, acaba de ser reeditado para el mercado internacional, con comentarios entusiastas en los medios especializados. Esperen verlos en los carteles de muchos festivales este año en ambas orillas del Atlántico.

3. Tercer round

Run The Jewels, el dúo birracial formado por los raperos Killer Mike y El-P (ambos considerablemente exitosos y respetados en sus versiones solistas) ya dejó hace tiempo de ser otro “proyecto paralelo” de sus creadores para ocupar casi todo el espacio de sus agendas: cada uno de sus discos ha superado en hype y en críticas positivas al anterior, y sus actuaciones en vivo se cuentan entre las más intensas y gratificantes que puede ofrecer la escena actual.

“3”, que había sido anunciado para los primeros días de enero pero que apareció sorpresivamente en Navidad como un “regalo” para sus seguidores, es el más urgente y confrontacional que ha lanzado el dúo hasta la fecha, lo que sin duda pretende sintonizar con la tensión y la incertidumbre que marca la actualidad política y social de Estados Unidos (Killer Mike apoyó a Bernie Sanders cuando este era uno de los precandidatos del Partido Demócrata a la presidencia de su país). Un lanzamiento incendiario de unos de los actos esenciales del hip hop contemporáneo.

Glow case El ultimo case perfecto para selfies es el de Rebecca Minkoff con GE Lighting Release, bautizado con el nombre de Glow. Diseñado para el iPhone 7 y 7 Plus, promete ser mejor que los ya conocidos LuMee, al ofrecer una mejor calidad de luz y batería más duradera. www.rebeccaminkoff.com

Solo gráfico La fotógrafa de veintiocho años Harley Weir tendrá su primera exhibición individual en el Foam Museum de Ámsterdam. La muestra, titulada “Boundaries”, incluye su colaboración para la revista que acompañó al álbum “Blonde” del cantante Frank Ocean. www.harleyweir.com

Orgullo LGBTQ

Vetements y Comme des Garçons unen fuerzas para diseñar tres jerseys bautizados como “gay, Usanlesbiana y fetiche”. Usan do la bandera de los siete colores, un corazón y el hacha de doble cabeza (símbolo del lesbianismo), cada pieza cuesta 650 dólares y solo puede ser comprada en la concept store Dover Street Market. www.vetements.com

Moda postal El recordado diseñador de moda Oscar de la Renta formará parte de las estampillas postales de 2017 de Estados Unidos.

La serie comprenderá once fotografías diferentes elaboradas por el dúo conformado por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, y diez detalles de sus más destacados vestidos. www. oscardelarenta.com

Sonido sin electricidad El último gadget para smarthphones es un par parlante análogo de cerámica llamado Oto. La pieza, diseñada por el estudio danés KiBiSi y el artista japonés Kosho Ito, celebra la artesanía tradicional del Lejano Oriente. www.kibisi.com

Vista en plata Para celebrar sus quince años como director creativo de Bottega Veneta, el alemán Tomas Maier ha diseñado unos lentes de sol de edición limitada en plata tejida a mano, a partir del entrelazado característico de la marca italiana. www.bottegaveneta.com

COSAS PARA Por Ursula Castrat

Peinado inteligente

El nuevo cepillo Kérastase Hair Coach, que tendrá un costo de 200 dólares, contiene un micrófono, sensores, bluetooth, wifi, entre otras funciones. El micrófono graba los sonidos cuando se cepilla el pelo, los sensores recopilan datos del cepillado y esta información se manda a una app, donde puede saberse más sobre el tipo de pelo y cuán sano está. www.kerastase.com

Pasos extravagantes Luego de haber consolidado la marca de carteras Lena Erziak, en 2009, las hermanas Leona y Hanna Erziak introducen una línea de zapatos surrealistas, temcomo sorpresa para esta tem porada. www.lenaerziak.com

Detalles jurásicos Louise Olsen y Stephen Ormandy descridescri ben la estética de Dinousaur Designs como una filosofía de forma y color. CreaCrea das en un estudio de Sídney, sus joyas hechas a mano se caracterizan por usar resina. En esta temporada, se han unido al e-commerce Net-A-Porter para crear una colección de catorce piezas. www.dinosaurdesigns.com.au

Hora fitness

Apple, en colaboración con Nike, lanlan za al mercado el Apple Watch Nike, el reloj más avanzado a la hora de hacer ejercicios; el único que rastrea difedife rentes actividades, como correr, monmon tar bicicleta, hacer yoga, aeróbicos, levantar pesas o contar las repeticiorepeticio nes en una máquina de gimnasio, enen tre otras funciones. www.apple.com

Lápices escolares Clinique anuncia su última colaboración con la marca Crayola. La colección de edición limitada consiste en diez Chubby Sticks en tonalidades diferentes, siete lápices de colores y tres bálsamos para los labios. Los excéntricos nombres de los colores de Crayola han sido respetados por la marca de cosméticos, como Mango Tango y Fuzzy Wuzzy. www.clinique.com

Flash-pop Durante la feria CES 2017, en Las Vegas, Polaroid presentó la cámacámara Polaroid Pop, una reinterpretación moderna de la clásica instantánea.

Entre sus características, destacan una pantalla touch LCD, un sensor de veinte megapíxeles, flash de luces led para imágenes de alta calidad y la opción de grabar videos de 1080p. www.polaroid.com

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Para uno de sus proyectos de escultura utilizĂł champĂş, cremas, plantas y hasta ketchup para crear nuevas texturas.

Tiene una hermana melliza y, aunque Aidualc dice que son muy diferentes, ambas son artistas.

aidualc galliani, estudiante de artes visuales

energía creativa El arte estuvo presente en ella incluso antes de nacer. Aidualc Galliani es diseñadora de modas, estudia Artes Visuales y lo que más le molesta es el individualismo de la gente. Este año será directora de arte en tres obras teatrales y abrirá un espacio de meditación voluntaria.

Fotos de Gonzalo Miñano 127

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idualc solo necesita dos cosas para comenzar a crear: energía y música. Cuando sabe que va a dibujar, esculpir o pintar, toma un buen desayuno y hace meditación al empezar el día. “No me gusta eso de levantarme pero sentirme dormida. Yo necesito soltar mi cuerpo y tener bastantes energías para trabajar bien”, explica. Casi toda la sala de su casa se ha convertido en su taller, donde la música tampoco puede faltar: hindú, rock, indie, folk y funk/soul.

“lA VIDA ES PARA CElEBRARlA Y lA mEDItACIón tE hACE CElEBRARlA mEjoR”, SEÑAlA AIDUAlC. En loS PRóxImoS mESES ABRIRá Un ESPACIo DE mEDItACIón VolUntARIA. Desde pequeña supo que seguiría una carrera ligada al arte. Tal vez fue porque esta la rondó desde antes que naciera.

Su nombre, Aidualc, fue primero un seudónimo que utilizó su papá, el conocido actor de televisión Sergio Galliani, en un concurso de poesía. El motivo: era el nombre de su mamá escrito al revés. Si bien, ella y su hermana melliza Airam –el segundo nombre de la mamá es María– vienen de una familia artística, tienen gustos diferentes. “Ella es actriz y siempre le ha gustado el baile. Yo me inclino más por la parte creativa, por trabajar detrás del telón”, cuenta.

Sin embargo, al terminar el colegio estudió Diseño de Modas y, junto a su hermana, creó la marca de ropa My Way, que le serviría de mucho más adelante.

Pero Aidualc quería expresarse y transmitir sensaciones, así que ingresó a la Escuela de Arte Corriente Alterna para seguir la carrera de Artes Visuales. Actualmente, le falta un año y medio para egresar y, a

La ignorancia y el individualismo son dos de las cosas que más le molestan. Las ve reflejadas en el tráfico de la ciudad.

pesar de que se encuentra en una exploración profunda para definir el enfoque de su obra, ya comenzó a abrirse camino en la escena cultural de Lima.

Además de su trabajo artístico, participará en tres obras teatrales este año, pero no como actriz sino como directora de arte. Experiencia no le falta. En 2014 fue estilista de vestuario en la obra “Sobre:vivir”, de Arturo Huapaya; en el 2015 lo fue de “Espacios vacíos”, de Franco Iza, donde actuó también Enrique Victoria; y fue directora de arte en “Autos”, obra que se estrenó en marzo del año pasado.

El arte no es lo único que ocupa sus días. Hace dos años, a través de un curso para interpretar mandalas que llevó su madre, conoció la meditación. “Ella comenzó a leer más sobre la meditación

y yo también empecé a investigar. Hasta me metí en otros cursos para entender cómo utilizarla en mi vida”, agrega. Y le funcionó. Ahora siente que ha encontrado la serenidad que necesitaba. Tanto así que se volvió vegetariana y pronto abrirá un espacio de meditación voluntaria. “Lo hago más que nada para que la gente lo intente y lo vea como algo divertido. La vida es para celebrarla y la meditación te hace celebrarla mejor”, finaliza. n

Estilismo: Sara Vílchez Maquillaje y peinado: Olga Sonco Producción: Paola Gianino y Carolina Erazo Asistente de fotografía: Giuseppe Cambiaso Agradecimientos: H&M, Forever 21 y Adidas —

más fotos EN www.cosas.pE

avance de temporada

BALLET