Revista COSAS - Edición 616 by Revista COSAS Perú

19 de ABRIL de 2017

Por el buen camino

Medidas para adelantarse a los desastres naturales

The World’s 50 Best Restaurants

2017 Conversamos con Virgilio Martínez y Micha Tsumura

La baronesa Thyssen

De vuelta al barrio

Mujeres al mando

Por el Día de la Madre, durante una inolvidable sesión de fotos ambientada en los años setenta, década en la que transcurre esta serie, las protagonistas de la nueva superproducción de América TV nos revelan distintas miradas de la maternidad y nos hablan de sus vidas después de “Al fondo hay sitio”.

En disputa con el gobierno español

S/20 PERÚ nº 616

TOMMY HILFIGER STORE SAGA FALABELLA tommy.com

FOTO DE javiEr zEa

“A veces el trabajo silencioso es mucho más eficiente”, afirma Enrique Anderson.

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EnriquE AndErson, prEsidEntE dE lA cámArA dE comErcio pEruAno británicA

Calidad humana después de haber sido nombrado oficial de la excelentísima orden del imperio británico, anderson alista su agenda para seguir celebrando los ochenta años de la asociación cultural peruano británica en medio de diversas actividades y programas sociales. desde 1970, cuando empezó en el mundo empresarial, no ha bajado la guardia ni un solo instante. Por Estefany Valladares

e los pocos peruanos que Perú. Conversamos con él en medio de combinación de trabajo y responsabilidad su multifacética agenda. han recibido el reconocisocial. Entonces, eligen a personas que lo ¿Cómo se desarrolló el proceso de miento como oficiales de la hagan de la manera correcta y próspera selección para recibir la Orden? en el rubro en que se desempeñen. Excelentísima Orden del Imperio Británico, fundada en junio de Es un sistema cerrado que desconoce En su caso, sería la Cámara de 1917 por el rey George V, solo dos pueden el candidato. No es que uno postule Comercio y la Asociación Cultural… seguir contándonos su experiencia: Mario para recibirla. Alguna entidad que te Por supuesto. Para mí, el servicio al Testino y Enrique Anderson. Este último, representa, o podría hacerlo, y sabe Perú y al Reino Unido consistía en presidir con amplia experiencia en el la Cámara Peruano Británica, mercado empresarial desde el directorio del Británico por “PARA UN EXTRANJERO, 1970, nos relata el arduo muchos años y la viceprecamino –entre actividades sidencia del emblemático ES MÁS COMPLICADO RECIBIR benéficas, proyectos sociales Phoenix Club, una organiLA EXCELENTÍSIMA ORDEN DEL e intervenciones artísticas– zación creada en 1879 por que lo llevó a ser reconocido la comunidad británica que IMPERIO BRITÁNICO. EL AÑO por la reina Elizabeth II como residía en el país. portador de esta orden de PASADO SOLO DIEZ LA RECIBIMOS”, Y acompañado de los caballería. trabajos sociales y soliDICE ANDERSON. Su imagen altruista se ve darios. Claro. No sería lo mismo ensalzada por la simpatía que despliega con su sentido del humor. que cumples con los criterios que ellos si es que en paralelo a esta labor no Divertido, jovial, bromista, así se perfila estipulan, te propone como candidato para hubiéramos sumado el servicio social, el presidente de la Cámara de Comercio la Orden. En mi caso, lo hizo la embajada ahora llamado “responsabilidad social”. Peruano Británica y de la Asociación británica. Y lo hacen sin absoluto conociUn claro ejemplo es lo que hacemos Cultural Peruano Británica, quien también miento de la persona. en Los Jardines de la Paz. Allí, poco ¿Qué clase de criterios estipulan? es vicepresidente del Phoenix Club, la tiempo después de la fundación del organización británica más antigua del Básicamente, lo que ellos buscan es una cementerio, iniciamos un proyecto de

archivo asociación cultural peruano británica

archivo cámara de comercio peruano británica

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Diciembre de 2016. Enrique Anderson y el embajador británico en Lima, Anwar Choudhury. durante la ceremonia de cierre de año de la Asociación Cultural Peruano Británica.

responsabilidad social con el exembajador británico John Illman. Fue como hace veinte años. Desde el principio nos basamos en acoger a jóvenes en riesgo que venían de albergues para darles la oportunidad de acceder a un primer trabajo.

que adquieran habilidades sociales. En Los Jardines de la Paz cuentan aproximadamente con veinte jardineros, los cuales tienen que “adoptar” a un joven y formar con él una relación de maestro-alumno. El programa dura seis

“LOS PROGRAMAS SOCIALES QUE ALBERGA LA ASOCIACIÓN CULTURAL PERUANO BRITÁNICA SE HAN CONVERTIDO EN MI PROYECTO DE VIDA”, AFIRMA. meses. Cuando concluye, ellos regresan a sus casas y trabajan en los negocios familiares. ¿Qué otros proyectos sociales de esa índole están fomentando?

archivo asociación cultural peruano británica

Canalizaron esta iniciativa a través de la jardinería. En realidad, fue una excusa. Nuestro real objetivo siempre fue la inserción de estos jóvenes en la sociedad. Es decir,

Escultura “Homenaje a la mano que trabaja”, de José Alejandro Castillo, expuesta en el Centro Cultural Peruano Británico.

El embajador Choudhury fue quien le entregó la Excelentísima Orden del Imperio Británico, en setiembre del año pasado.

Desde hace quince años trabajamos en el Proyecto Tarpuy, que consiste en incentivar a los estudiantes de ocho a quince años de los colegios Fe y Alegría a estudiar carreras de ingeniería. Lo hacemos mediante el uso de juguetes tecnológicos. También estamos a cargo del Proyecto Danza de la Esperanza, que busca desarrollar el talento de jóvenes de escasos recursos y víctimas de la violencia. El Británico tiene a su cargo diez programas sociales. Siempre ha estado involucrado en este tipo de programas benéficos. Trabajar tanto tiempo en estas actividades ha hecho que las vea como un proyecto de vida para mí. Me gustaría que fuera un proceso más formal, pero se ha convertido en algo más humano. Y si hablamos del aspecto comercial, ¿cómo valora la evolución de la Cámara de Comercio Peruano Británica en estos años? Fui director de la cámara durante quince años y la presido desde 2011. En estos seis años hemos duplicado la cantidad de socios y actividades. Hacemos más convenciones, conferencias y reuniones, todas a favor del gremio empresarial. Y esto ha ayudado a fortalecer las relaciones entre el Perú y el Reino Unido. n

“Serse”, de Haendel, fue producida para el Teatro de La Scala de Milán, en 1962, conducida por Piero Bellugi y con Luis Alva en el papel principal.

El gran tEnor luis alva cumplE novEnta años

A viva voz

en su honor, la asociación cultural radio Filarmonía ha inaugurado una sala de cámara que lleva su nombre, Pero la celebración es mundial, como su voz: en italia, donde reside desde hace décadas, el teatro de la scala de milán también rindió homenaje al Peruano considerado una de las mejores voces del siglo XX. Por Rebeca Vaisman

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ara Luis Alva fue un gran honor participar en el redescubrimiento rossiniano con “El barbero de Sevilla”, “La Cenerentola” y “L’italiana in Algeri”, bajo la dirección del maestro Claudio Abbado. Las florituras que le pedían “eran ciertamente un trabajo de práctica, estudio y dotes naturales”. Confiesa que Teresa Berganza, la mezzosoprano española, fue de gran ayuda para lograr perfeccionar la técnica de las agilidades. “Berganza era una maestra de las coloraturas”, aseguró Luigi, como lo llama la prensa italiana, respondiendo así a las preguntas del compositor y crítico musical Bruno Baudissone, hace apenas un par de meses, cuando este le pidió recordar los hitos de su carrera. Por aquellos días, el Teatro de La Scala de Milán, el principal recinto de ópera del mundo, organizaba un homenaje para celebrar los noventa años de Alva. Él, desde su casa en Barlassina, en Lombardía, respondió a Baudissone con el buen talante que le caracteriza: “¿Qué le podría decir sobre los roles mozartianos que he cantado? Creo que he interpretado todos los principales títulos en italiano y alemán. He cantado en Viena, Berlín y Salzburgo en idioma original, e, incluso, hice una hermosa edición de ‘Don Pasquale’, en alemán, para la televisión. Hice también una bellísima edición de ‘Così fan tutte’, en el Covent Garden de Londres, con el director de orquesta George Solti… Debería escribir un libro”, contestó, quizás con una sonrisa. Si lo hiciera, ese texto narraría la mejor historia del bel canto de la segunda mitad del siglo XX: su debut en Italia, en 1954, en “La Traviata”, en el Teatro Nuovo de Milán, y su ingreso a la Academia de Canto de La Scala, llevado por el maestro Giulio

Con Maria Callas en “El barbero de Sevilla”. Su rol como el Conde de Almaviva fue su carta de presentación durante mucho tiempo.

Confalonieri; la inauguración de la Piccola Scala, en 1955, con la ópera “El matrimonio secreto”, de Domenico Cimarosa, que luego dio la vuelta al mundo; y la consagración con “El barbero de Sevilla”, actuando con Maria Callas y Tito Gobbi. El peruano Luis Alva hizo 261 recitales con veintiocho temporadas en La Scala de Milán y fue el segundo tenor del mundo, después de Aureliano Pertile, que apareció en la revista “L’Opera”, del crítico Giancarlo Landini. En 2002 se le otorgó el Caruso de Oro, el reconocimiento más importante en el medio operístico europeo. “De cada espectáculo conservo un maravilloso recuerdo”, asegura hoy el tenor. Y ese recuerdo lo guarda también su público, en uno y otro lado del mundo.

Homenaje merecido “Este ha sido un sueño que hemos tenido siempre y que se materializa hoy”, anunció una emocionada Martha Mifflin, frente a decenas de invitados en el salón del Ministerio de Cultura. Personalidades como el embajador de Italia, Mauro Marsili; el director de la Orquesta Sinfónica Nacional, Fernando Valcárcel; el presidente del

Instituto Nacional de Radio y Televisión, Hugo Coya, y Álvaro Llona Bernal, presidente de la Asociación Cultural Radio Filarmonía, escuchaban atentos a las palabras de Mifflin. La directora ejecutiva de Radio Filarmonía condujo la ceremonia en que se inauguró la sala de cámara Luis Alva Talledo, en las nuevas instalaciones de la radio. La reunión fue el 10 de abril, el mismo día en que “Lucho”, como cariñosamente se le llama en el Perú, cumplió noventa años. Fue un regalo a la distancia. “Ha sido un artista exquisito, un cantante dotado de un instrumento vocal de enorme belleza e intuición musical de primer orden”, aseguró al día siguiente de la ceremonia Miguel Molinari, conductor del programa radial “Antología lírica” e incansable promotor de la lírica en el Perú. En su opinión, el camino que le esperaba a Alva en Italia era duro, “pero él se impuso a partir de su enorme talento y cualidades vocales, expresivas, interpretativas y escénicas”, afirma el gestor cultural. “El cantante triunfa, porque tiene la capacidad de seducir al público”, sentencia Molinari. “Y Luis Alva ha sido un gran seductor”.

gente de hoy Celebración íntima por sus noventa años, junto a su esposa Anita Zanetti.

En 1972, grabó para la televisión una edición de “Don Pasquale”, de Gaetano Donizetti, en alemán.

El pEruano hizo 261 rEcitalEs con vEintiocho tEmporadas En la scala dE milán. En 2002, sE lE otorgó El caruso dE oro, El rEconocimiEnto más importantE En El mEdio opErístico EuropEo. Conquistó Europa y los escenarios más exigentes, pero nunca olvidó el Perú. En mayo de 1980, Luis Alva creó en Lima la Fundación Pro Arte Lírico, que luego, en 1989, se convirtió en Prolírica: su preocupación era la educación y difusión del arte musical en el país. Durante treinta años, gracias a sus gestiones, Prolírica organizó la temporada de ópera de Lima. La institución se despidió en 2008, con un montaje de “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini, en el Teatro Segura, bajo la dirección musical de Marco Titotto y con la dirección artística del propio Alva. ¿Por qué asumir la trabajosa tarea de conducir una institución a la distancia, en un país cuyo Estado rara vez apostó por la cultura y no tenía una tradición lírica

importante? Quizás, porque cuando él era un jovencísimo cadete de la Marina de Guerra del Perú, la maestra Rosa Mercedes Ayarza de Morales descubrió su potencial y lo animó a seguir adelante en el canto, lo más lejos que pudiese llegar. Alva nunca ha olvidado su historia, y Prolírica fue la manera de incentivar a otros jóvenes, a otros talentos. Se sabe que la fiesta solo empieza cuando llega el festejado. Y ese 10 de abril, en la inaugurada Sala de Cámara, luego de develarse una placa y el retrato que el pintor Óscar López-Aliaga hizo de Luis Alva, en 1986, se pudo escuchar un mensaje grabado por el propio tenor desde Italia. “Sé que están presentes muchos de mis más queridos amigos,

con quienes hemos compartido treinta años de buena música. Recordarán que siempre fui un amigo para todos. Cómo nos divertíamos en los ensayos, corriendo para terminar temprano y que no nos agarrara el toque de queda… Siento como si los estuviera viendo a todos”, dijo el tenor, con cariño, con sencillez, y su voz consiguió lo de siempre, lo que hizo desde el primer escenario, desde la primera vez: emocionar a la sala. n

Póster con el que La Scala de Milán anunció la ceremonia de homenaje.

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ROGER FEDERER CORONA UN COMIENZO DE AÑO INCREÍBLE

La leyenda continúa En lo quE va dE 2017, nadiE ha logrado pararlo. primEro, fuE campEón dE la última Edición dEl opEn dE australia, luEgo, vEnció En indian WElls y, más rEciEntEmEntE, acaba dE imponEr su suprEmacía En El mastErs 1000 dE miami, dondE volvió a doblEgar a su rival por ExcElEncia: rafaEl nadal. a los 35 años, El llamado mEjor tEnista dE la historia ha vuElto a sEr imbatiblE.

Federer comenzó el año en el puesto 16 del ranking ATP. Hoy se ubica en la cuarta casilla.

l día de hoy, Roger Federer está a solo dieciocho títulos de dar caza al máximo vencedor de torneos ATP de todos los tiempos: el estadounidense Jimmy Connors, que sumó 109 a lo largo de su carrera. El suizo suma ya 91. “Me encantaría llegar a los cien”, admite. “Pero no iré a torneos pequeños para conseguirlo. No elijo el camino más fácil”. Sin duda, ambos son leyendas consagradas del tenis, pero Roger tiene algo especial. En la cancha, con la elegancia que lo caracteriza, hace fácil lo difícil, como si jugara sin esfuerzo,

triunfos volvió a su cauce. Incluso, Roger parece haber superado su debilidad con el revés y, en parte gracias a esto, lleva ya cuatro victorias consecutivas sobre Rafa Nadal –tres de ellas en los torneos más importantes del calendario tenístico durante este primer cuarto de año: el Open de Australia, Indian Wells y el Masters 1000 de Miami–, quien era su eterna piedra en el zapato. Ahora, antes de pensar en si incursiona o no en el segundo Grand Slam del año, Roland Garros, Federer ha decidido tomarse un receso de casi dos meses. “Ya no tengo veinticuatro

“YA no tengo veinticuAtro Años, tengo que elegir los periodos en los que quiero estAr A mi máximo nivel. si me exijo demAsiAdo, me AgotAré Y el deseo desApArecerá. prefiero dAr un pAso Atrás Y volver con más energíA Y felicidAd”. casi sin transpirar, pero, además, dentro y fuera de ella hace gala de un don de gente que le impide generar anticuerpos. Es probable que algún fan esté aburrido de verlo ganar tanto, pero ninguno puede impugnarle nada. Federer es extremadamente talentoso, mediático y carismático a su manera, sin necesidad de perder la seriedad que siempre demuestra. A nivel deportivo, hasta hace pocos meses casi se le daba por “muerto”. Venía de una lesión larga y su avanzada edad no auguraba el mejor de los pronósticos, pero este año –cierto es que ayudaron las reiteradas ausencias del hasta entonces todopoderoso Novak Djokovic– la temporada de

años, tengo que elegir los periodos en los que quiero estar a mi máximo nivel. Si me exijo demasiado, me agotaré y el deseo desaparecerá. Prefiero dar un paso atrás y volver con más energía y felicidad”. Quiere dedicarse “al descanso de cuerpo y mente, que lo necesito, y también a mi familia –él y su esposa, la eslovaca Miroslava Vavrinec, tienen dos gemelas de siete años y dos gemelos que están a punto de cumplir tres–. Yo los necesito y ellos a mí”. Y añade: “Wimbledon es la próxima gran cita, donde mi temporada va a empezar. Sé que parece una locura lo que estoy diciendo, pero siempre lo he sentido así”. n

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Edición nº 616, 19 dE abril dE 2017

DIRECtORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada Editora General Editor Subeditor Editora Gráfica Editora Fotográfica Editora de Sociales Redactores Colaboradores

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destacados

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En la cima Con tres restaurantes peruanos que figuran en la lista de los cincuenta mejores del mundo y dos en el top 10, se celebró la gala de The World’s 50 Best Restaurants, el ranking más importantes del sector restaurantero a nivel mundial.

El arte bajo amenaza En pleno veinticinco aniversario de la fundación del Museo Thyssen de Madrid, la baronesa Thyssen –dueña de la inmensa colección de arte– sigue amenazando con vender las obras para costear sus inmensos gastos.

Bienvenido a la jungla Una crónica sobre la pasión desconocida de Carlos Alcántara: fotografiar la vida silvestre. Nos internamos con el actor en su excursión por Madre de Dios junto al documentalista Daniel Winitzky y el ornitólogo Thomas Valqui.

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Lima está de feria Este mes, Art Lima, con sesenta y tres galerías, y PArC, con treinta y seis, celebran su quinta edición como espacios para la difusión del arte contemporáneo en Lima. Entre las dos, convocarán a artistas de diecisiete países.

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El futuro es ahora La poca prevención ante los fenómenos naturales deja un país por reconstruir. La misión del Estado es inspirarse en modelos como los de Londres o Tokio, que, pese a sufrir los embates de la naturaleza, han conseguido evitar desastres mayores.

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Dulces acordes Eve Matin es arpista y bailarina de flamenco, pero su vocación es la ayuda humanitaria. Recientemente, apareció en la revista “Vogue” vistiendo la colección Otoño Invierno de Mozh Mozh, la marca de su hermana mayor.

Madres de barrio Conmemorando el Día de la Madre, conversamos en exclusiva con las cuatro protagonistas de la serie “De vuelta al barrio”, que se estrenará muy pronto por América TV. Melania Urbina, Yvonne Frayssinet, Mónica Sánchez y Teddy Guzmán nos hablan de sus roles como mujeres, madres y actrices.

Fe de erratas: En nuestra edición anterior, en la nota correspondiente a los multimillonarios de “Forbes”, se atribuyó un retrato errado a Vito Rodríguez Rodríguez.

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COSAS DE FAMOSOS

s oficial. Aunque Selena Gómez y The Weeknd están saliendo desde comienzos de este año, hasta hace unos días, ninguno de los dos artistas había subido una fotografía de ambos juntos a sus redes sociales. Abel Tesfaye –nombre real del cantante de “Starboy”– compartió en Instagram una fotografía en la que ambos aparecen abrazados mientras Selena le da un beso en la mejilla. Y aunque la cantante ya había compartido un pequeño video de su estancia junto a The Weeknd para su concierto en São Paulo, e incluso se les vio recorriendo las calles de Buenos Aires, esta es la primera fotografía oficial

George Michael falleció el pasado 25 de diciembre por una insuficiencia cardiaca.

de la relación publicada por la propia pareja... Meses atrás, Fadi Fawaz estaba siendo interrogado por el inesperado fallecimiento de su pareja, el cantante George Michael. Ahora, la familia del cantante de Wham! lo quiere fuera de la residencia de Regent’s Park, donde vivió junto a Michael por varios años. De acuerdo al tabloide “Daily Mail”, los parientes del artista quieren que el estilista libanés abandone la casa para poder ponerla en venta; además, señalan que la residencia “guarda malos recuerdos, al ser el lugar donde la leyenda del pop vivió sus peores años de consumo de drogas y alcohol”. Melanie y Yioda, hermanas de George, habrían cambiado las cerraduras de sus otras casas en Highgate y Goring-on-Thames, siendo esta última la mansión de Oxfordshire donde fue hallado muerto el intérprete la mañana del 25 de diciembre del año pasado... Jaden Smith fue captado intercambiando mimos con la actriz Odessa Adlon. El

En Italia, Selena Gómez publicó un video en el que aparece junto a The Weeknd, pero lo borró días después.

“Gracias por hacerme la mejor proposición que nunca he recibido. no XXX puedo eXplicarte el honor que ha sido y cuánto he sonreído”, dijo emma stone.

Mientras Odessa Adlon protagonizó la serie “Defiance”, Jaden Smith participó en “The Get Down”, la producción de Netflix.

actor, quien hace más de un mes terminó su relación con la socialité neoyorquina Sarah Snyder, no se inmutó ante la presencia de los paparazzi y siguió abrazando y besando a Adlon. Y aunque se tiene poca información sobre la pareja,

medios estadounidenses señalan que compartirían el gusto por la moda. La noticia ha causado conmoción, porque nadie esperaba que Smith olvidara tan rápido a Snyder: la expareja siempre captaba la atención de los medios por su inusual manera de vestir y sus controvertidas declaraciones... Jacob Staudenmaier logró conquistar la atención de miles de usuarios de internet, y de la propia Emma Stone, con un video en el que recrea una escena de “La La Land”. Jacob, que había visto tres veces

Emma Stone se encuentra filmando la película “The Favourite” en Londres, bajo la dirección de Yorgos Lanthimos.

la película dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Stone, recreó el número musical de “Another Day of Sun” con la esperanza de llamar la atención de la actriz y convencerla para que lo acompañara a su baile de graduación. Emma respondió con una carta: “Gracias por hacerme la mejor proposición que nunca he recibido. No puedo explicarte el honor que ha sido y cuánto he sonreído viendo el video. Estoy trabajando en Londres, pero espero que lo pases muy bien en tu graduación. Estoy muy agradecida de que hayas pensado en mí”... Luisana Lopilato rompió el silencio que ha guardado desde que su hijo Noah, de tres años, recibiera el diagnóstico de cáncer al hígado. “Gracias a Dios mi hijo está bien y siguen los controles. Estamos muy contentos. Estoy orgullosa de quienes me acompañaron en estos momentos difíciles”, contó la actriz en la

(Sigue)

COSAS DE FAMOSOS de “The Silence of the Lambs” visitó la isla para reunirse con los integrantes de la compañía Acosta Danza, quienes preparan la obra “Belles-Lettres”... Luego de que fueran relacionados con el productor musical Harrison García, Lil Wayne y Chris Brown se han visto implicados en investigaciones por narcotráfico. En las indagaciones que lleva realizando el Tribunal Federal de Justicia de Miami, las autoridades encontraron que García se jactaba, a través de conversaciones por mensajes de texto que mantenía con una

Lil Wayne y Chris Brown suelen protagonizar escándalos por el uso de drogas y armas en sus videoclips.

“pusieron todo en pausa por mí, y eso es una demostración de amor inexplicable”, dijo luisana lopilato. Janet Jackson conoció a Wissam Al Mana en la inauguración de un hotel en Dubái. Dos años después, se casaron en secreto.

Luego de más de tres meses, Michael Bublé y Luisana Lopilato regresaron a Buenos Aires.

rueda de prensa de su nueva película, “Los que aman, odian”. Desde que Noah fue diagnosticado de cáncer, Lopilato y su esposo, el cantante Michael Bublé, decidieron dejar de lado sus respectivas carreras para internar a su hijo en el centro St. Jude Children’s Research Hospital, en Estados Unidos, donde ha logrado recuperarse. Y aunque Luisana se ausentó del rodaje de la película, el director, Alejandro Maci, esperó su retorno: “Pusieron todo en pausa por mí, y eso es una demostración de amor inexplicable. Ver a mi hijo feliz, creciendo fuerte, me permitió volver a terminar esta película que tanto disfruté y tantas satisfacciones me dará”... En su visita a La Habana, Jodie Foster tuvo una cena con Mariela Castro, hija del presidente Raúl Castro. “Fue una agradable sorpresa que, durante su reciente

En 2013, en la ceremonia de los Globos de Oro, Jodie Foster declaró ser lesbiana.

visita privada a la isla con su esposa Alexandra Hedison y sus hijos Charles y Kit, [Foster] mostrara interés en conocer nuestro trabajo en el Centro Nacional de Educación Sexual (Cenesex)”, escribió Mariela en una publicación de Facebook. Foster, quien declaró ser lesbiana en 2013, comparte con Castro el interés por discutir la diversidad sexual y promulgar reformas para la unión matrimonial entre homosexuales. Además, la actriz

amiga, de vender drogas a los raperos estadounidenses. Según detalló el diario “Miami Herald”, Brown y García habrían tenido un acuerdo de 15 mil dólares por la adquisición de “todo tipo de narcóticos”, incluyendo la droga recreativa “Purple Drank”. García solía mostrar autos exóticos y armas en sus redes sociales, y también publicaba fotografías en las que aparecía junto a Brown y Wayne, por lo que ambos tendrán que acudir a declarar al tribunal... Janet Jackson ha decidido separarse de Wissam Al Mana, multimillonario catarí con quien se casó en secreto hace cuatro años. La separación ha ocurrido tres meses después del nacimiento de Eissa Al Mana, a quien la cantante dio a luz a los cincuenta años. “Se separaron poco después del nacimiento del bebé. Las diferencias culturales entre ella y Wissam se hicieron más evidentes”, contó una fuente cercana a la familia de Jackson. n

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subimos al escenario de “giselle”

ballet de cerca

El Ballet Municipal presentará “Giselle”, un clásico de romance y danza basado en una obra de Heinrich Heine y con música compuesta por Adolphe Adam. Antes de la fecha de estreno, entramos al escenario para apreciar mejor los elementos centrales de este drama: mentiras, traiciones y la condena de bailar hasta morir.

hablamos con el artista

joan alfaro Su estilo ha sido calificado como “surrealismo andino”, y representa en su mayoría a personajes femeninos salidos de un mundo onírico. Estas mujeres, de ojos grandes y tristes, visten además hermosos trajes típicos de la sierra, cuyo colorido es el sello característico de este artista experto en óleo y acuarela.

entrevistamos a

joel calero

Es el responsable de “La última tarde”, película peruana que, tras haber ganado distintos premios, por fin se estrenará comercialmente en nuestro país el 27 de abril. Nos juntamos con su director para hablar de los retos de hacer cine en el Perú y de sus próximos proyectos.

dentro de la música de

mi puga mi pishgo

Lanzaron un nuevo videoclip y abrieron el concierto de Babasónicos. Valeria Valencia y Paulo Pereyra han hecho los méritos necesarios para ser considerados una de las agrupaciones más originales de la escena local. Conversamos con ellos acerca de las razones que los han llevado a convertirse, para muchos, en los abanderados de la transgresión musical. — más noticias en www.cosas.pe

Luke Skywalker (Mark Hamill), Leia (Carrie Fisher), Han Solo (Harrison Ford) y el director Richard Marquand junto a los entrañables C-3PO y R2-D2 en la grabación de “Return of the Jedi”.

“The Force Awakens” es el sétimo episodio de la saga.

la saga “star wars” está de aniversario

cuarenta años de la fuerza Este año se cumplen cuatro décadas del estreno de la primera película de la saga “Star Wars”, “Episode IV: A New Hope”, que cambió para siempre la concepción de las cintas de ciencia ficción. La empresa Omaze, que recauda fondos para ONG, y la campaña Force for Change han lanzado un concurso por el aniversario.

odo comenzó hace cuarenta años en una galaxia muy muy lejana. Quienes acudieron a las salas de cine en 1977 no se imaginaban que la cinta que vieron cambiaría para siempre la industria cinematográfica. El caso de “Star Wars” es muy especial, porque es de esas películas que han sabido unir a varias generaciones, evolucionando hasta la actualidad, cuando los derechos de la saga están en manos de Disney y aún se siente el impacto de “The Force Awakens”, todo un éxito de taquilla a pesar de su lejanía temporal con respecto al primer capítulo. Aprovechando el aniversario, Omaze –empresa recaudadora de fondos para ONG– y la campaña Force for Change –en beneficio de Unicef y de la fundación Starlight Children’s– han lanzado un concurso que permitirá a los fanáticos hacerse de

premios espectaculares a través de sus donaciones. Los actores Mark Hamill (que interpreta a Luke Skywalker) y Daisy Ridley (quien hace de Rey en la nueva saga) anunciaron los premios, que serán tres. El primero será una noche en el Rancho Skywalker, un recorrido por los archivos de “Star Wars” y una proyección privada de “A New Hope”. El segundo ganador obtendrá un pase VIP para un tour en el set de filmación del nuevo spin-off de Han Solo, e incluso podrá aparecer en un pequeño rol en la cinta. Por último, el tercer ganador tendrá el privilegio de acudir a Los Ángeles para asistir al avant premiere de “The Last Jedi”, la nueva entrega de la última saga, que se estrenará en diciembre de este año, además de conocer al elenco. Para participar, solo hay que realizar donaciones para la campaña Force for Change. n

El staff de “The New York Times” fue el gran ganador de la noche con tres premios importantes.

Daniel Berehulak impactó al jurado con la serie fotográficaa “They Are Slaughtering Us Like Animals”, con imágenes de Filipinas.

Premios Pulitzer 2017

PEriodismo dE lujo

Como todos los años, este mes se llevó a cabo la ceremonia anual de los Premios Pulitzer, que reconocen los mejores trabajos periodísticos del mundo. Este año, reportajes sobre casos de corrupción, abusos de poder y crisis sociales han ocupado los primeros puestos en las categorías más importantes. El periodismo peruano no ha estado ajeno a los premios.

El director del portal Ojo Público, David Hidalgo, compartió su asombro ante el reconocimiento de la Universidad de Columbia.

a Universidad de Columbia otorgó quince mil dólares a cada ganador del Pulitzer, pero el verdadero premio fue el reconocimiento a la prensa de calidad. La mayor filtración y colaboración periodística de la historia, conocida como los “Panama Papers”, se llevó el premio a Periodismo en Profundidad. El jurado otorgó el Pulitzer al equipo del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ, por sus siglas en inglés), al consorcio mediático McClatchy y al “Miami Herald”. La participación de más de trescientos periodistas de ochenta países, entre ellos el Perú, fue clave para desclasificar los once millones de documentos secretos del despacho panameño Mossack Fonseca. Los

archivos revelaban el uso sistémico de paraísos fiscales, con el fin de ocultar el patrimonio de autoridades gubernamentales alrededor del mundo. Los tres portales de investigación más importantes de nuestro país: Ojo Público, IDL Reporteros y Convoca, formaron parte de la histórica indagación. David Hidalgo, director de Ojo Público, aún sorprendido por tal distinción, mencionó que el verdadero logro es “haber demostrado que desde el Perú se puede hacer un periodismo con los mayores estándares de la industria a nivel global”.

la gran estrella El gran protagonista de la ceremonia fue el equipo del diario “The New York

La obra de Colson Whitehead también recibió el Premio Nacional del Libro en Estados Unidos.

Con ayuda de las redes sociales, el periodista David Fahrenthold logró desentrañar las mentiras de Donald Trump.

La novela, ganadora del Pulitzer en la categoría de Ficción, cuenta la historia de una esclava y su travesía al fugarse de una plantación.

Aunque el arduo trabajo es mérito de Fahrenthold, no lo hubiese podido llevar a cabo sin la ayuda de usuarios de Twitter, quienes en reiteradas ocasiones le proporcionaron información valiosa. La Universidad de Columbia, encargada de entregar los premios, reconoció que el joven periodista “ha creado un modelo de periodismo transparente en la cobertura de campañas políticas”.

Times”, que añadió tres premios a los ciento veinte que ya ostentaba. Entre ellos, el galardón a Mejor Cobertura Internacional, a Mejor Reportaje Especial y a Mejor Fotografía de Noticias de Última Hora, que se llevó el fotógrafo Por supuesto, todo lo relacionado Daniel Berehulak. a Donald Trump cobró protagonismo. El último trabajo de Berehulak, titulado David Fahrenthold, periodista de “The Ficción y no Ficción “They Are Slaughtering Us Like Animals”, Washington Post”, se llevó el premio a retrata la situación dramática que atraviesa Mejor Periodismo Nacional al exponer las La organización también premia Filipinas. El fotógrafo documentó a la literatura. En la categoría de cincuenta y siete asesinatos en Ficción, el libro “The Underground los treinta y cinco días que estuvo “La era digitaL Le ha Railroad”, de Colson Whitehead, se instalado en el país asiático. Las dado aL periodista llevó el galardón por su “inteligente impactantes imágenes reproducen herramientas y fuentes fusión del realismo y alegoría que la sangrienta guerra que el gobierno del presidente Rodrigo Duterte ha con Las que no soñaban combina la violencia de la esclaviy el drama de la huida” de los librado contra el narcotráfico. sus predecesores”, señaLó tud esclavos negros. En el caso del premio a Cobertura mike pride, organizador En la categoría de No Ficción, Internacional, el diario neoyorquino destacó el trabajo de Matthew publicó un exclusivo reportaje sobre de Los puLitzer. Desmond, quien describió el total los esfuerzos de Vladimir Putin por desamparo de las familias estadouniproyectar el poder de Rusia en el denses, tras la crisis inmobiliaria de 2008, exterior. La serie de publicaciones sobre mentiras del actual presidente de Estados en “Evicted”. Por su parte, la obra de teatro el presidente ruso revela técnicas que Unidos en plena campaña electoral, entre “Sweat”, de Lynn Nottage, acerca de la incluyen asesinato, persecución en internet ellas, las que hacen referencia a dudosas clase trabajadora en Estados Unidos, se y la plantación de evidencia incriminatoria donaciones para la campaña anunciadas llevó el premio a Mejor Drama. n a sus rivales. por el magnate.

El príncipE y su novia sE acErcan al altar

cuando harry conoció a meghan Pippa Middleton no sería la única pariente de la realeza británica próxima a contraer matrimonio. La actriz Meghan Markle estaría cerca de dar el paso definitivo en su relación con el príncipe Harry. Eso es lo que asegura la prensa británica, y razones no faltan: ella ha cerrado su blog personal, pasa cada vez más tiempo en Kensington y ya cuenta con la aprobación de la Familia Real. Por Bernardita Cruz

e conocieron en Canadá hace tan solo siete meses. El príncipe Harry de Inglaterra había viajado a Toronto para presentar su proyecto Invictus Games, una competencia de carácter deportivo para personas con capacidades especiales. Los rumores señalan que para el menor de los hijos de Carlos y Diana fue un amor a primera vista, y no solo por el atractivo y exótico físico de esta mujer de treinta y cinco años, mitad holandesa-irlandesa, mitad afroamericana; lo que se cree es que fueron las ideas y batallas de Meghan Markle las que terminaron por enamorar al “rebelde” de la realeza británica. Ella, que interpreta a Rachel Zane en la exitosa serie de abogados “Suits”, tiene una amplia experiencia en diversas ONG e instituciones, y no teme reivindicar públicamente todas sus

Meghan Markle es conocida por interpretar a Rachel Zane en la exitosa serie “Suits”.

Este es el hotel donde Harry y Meghan se alojaron en Jamaica.

Harry y Meghan estuvieron juntos en Jamaica para el matrimonio del mejor amigo del príncipe.

luchas sociales. Es embajadora de la ONG World Vision, presentó ante la ONU la campaña HeforShe, al ser miembro del programa de igualdad de género y empoderamiento de mujeres, y también ha viajado a países que viven situaciones de pobreza extrema, como Ruanda, a donde llegó para apoyar un programa de desarrollo de agua potable. El mismo interés mostró en la India, donde aprendió sobre las dificultades que tienen las niñas que son marginadas por distintos motivos en sus comunidades. Cada paso que da es comentado en todos los medios de comunicación y en las redes sociales, donde sus seguidores, obviamente, han aumentado hasta alcanzar cifras que nunca imaginó: en su cuenta oficial de Instagram es seguida por más de un millón y medio de personas. Todas estas características tienen al irreverente Harry como nunca antes se le había visto: enamoradísimo.

Meghan viaja con frecuencia a zonas en extrema pobreza para realizar labores de ayuda social.

la presentación esperada es la que deberá hacer harry frente a la reina isabel ii, aunque ella ya habría dicho que quiere que su nieto siente cabeza y que Meghan sería una excelente Mujer para hacerlo. LA PRESENTACIÓN Harry, como todo Windsor, se ha preocupado de mantener a raya a la prensa. Pidió a los medios que dejaran tranquila a su novia y a su familia, ya que incluso la madre de Meghan fue acosada en las afueras de su residencia. Sin embargo,

no ha logrado escapar de los flashes y rumores que sus mismos allegados han salido a aclarar o confirmar, como el que cuenta que presentó a Meghan a su círculo de amistades durante un viaje que realizaron juntos a Jamaica, al matrimonio de uno de los grandes amigos del príncipe, Tom Inskip.

Harry en pleno rodaje de un episodio de la serie “Game Changers”.

Se esperaba que, después del romántico viaje, aparecieran juntos en alguna actividad junto a la Familia Real, pero ella volvió a Canadá. Harry, en cambio, asistió a una ceremonia por un nuevo memorial en honor a los soldados caídos en Irak

La petición de matrimonio podría concretarse durante eL verano europeo. Harry Habría pedido transformar en aniLLo de compromiso La tiara que tantas veces usó Lady di. y Afganistán. Ahí, nuevamente, apareció muy feliz. No obstante, la presentación que todo británico espera es la que deberá hacer Harry frente a su abuela, la reina Isabel II, aunque los rumores hablan de que ella ya ha dicho que quiere que su nieto siente cabeza y que Meghan sería una excelente mujer para hacerlo. Sobre las preferencias de Carlos, los propios amigos de su hijo menor se han encargado de decir que son muchas las ocasiones en que Meghan se aloja en

Kensington y, según el “Daily Star”, el romance ya tiene luz verde por parte del primero en la línea de sucesión al trono.

ANILLO RECORDAtORIO La expectativa por el encuentro entre la reina y Meghan llega acompañada de fuertes rumores acerca de una posible petición de matrimonio que podría concretarse durante el verano europeo. La figura de Diana de Gales, madre del príncipe fallecida trágicamente hace justo veinte años, estaría presente en ese momento de una manera especial, porque, según ha trascendido, Harry habría pedido transformar en anillo de compromiso la tiara que tantas veces usó Lady Di. Quizás, el próximo 31 de agosto, día de un nuevo aniversario de la muerte de su madre, sea la fecha en que Harry le proponga matrimonio a Meghan. Así, uniría a las dos mujeres que más quiere.

que la hermana de Kate no es parte de la Familia Real, pero casi. La revista “People” ha anunciado que el matrimonio tendrá lugar en mayo de este año y que Kate no será la dama de honor de su hermana, pese a que, para compensar esa suerte de desplante, leerá unas líneas para felicitar a los novios. Eso sí, el príncipe George y la princesa Charlotte, hijos de Kate y William, sí tendrían un rol estelar en la boda: serían los pajes de la ceremonia. n

UNA bODA sEmIRREAL Si bien los rumores de una futura boda real son solo eso, rumores, lo cierto es que la unión que sí está confirmada es la de Pippa Middleton y James Matthews. Es cierto 42

La boda que sí está confirmada es la de Pippa Middleton y James Matthews. Tendrá lugar en mayo.

Especial Día de la Madre

Al conmemorar esta fecha tan significativa, Yvonne Frayssinet, Teddy

Guzmán, Mónica Sánchez y Melania Urbina comparten con nosotros sus retos como mamás y nos revelan detalles de la serie que promete dar la hora en la pantalla chica. Además, la diseñadora Meche Correa y la comunicadora

Ana María Castro-Mendívil nos cuentan las historias más entrañables que han vivido con sus hijos; el futbolista de la selección peruana Aldo Corzo nos presenta a su madre; y las celebridades de Hollywood se suman al espíritu maternal con un “baby boom” sin precedentes.

Las madres de “De vuelta al barrio”

Volver a casa

“Es muy bonito hacer un personaje que siento que se parece a mi madre”, cuenta Yvonne sobre su papel 44 en la nueva serie.

Teddy Guzmán, Mónica Sánchez, Melania Urbina e Yvonne Frayssinet se vuelven a juntar en “De vuelta al barrio”, la nueva superproducción de América Televisión, ambientada en los años setenta, que se estrenará en los próximos días. Las actrices no solo nos regalaron esta singular sesión de fotos, sino que nos demostraron que, aunque pertenecen a distintas generaciones y tienen diferentes percepciones acerca de la maternidad, el amor que todas expresan por sus hijos es el mismo.

Por Vania Dale Alvarado Fotos de Iván Salinero/Phoss 45

En la octava temporada de “Al fondo hay sitio”, Mónica Sánchez y Teddy Guzmán interpretaron papeles antagónicos.

urante la sesión de fotos –entre flashes, humo y maquillaje– las estrellas de “De vuelta al barrio” no se limitaron a hablarnos de su vida frente a las cámaras, sino que nos abrieron las puertas a un universo más personal: el de la maternidad. En la serie, Yvonne Frayssinet interpreta a Consuelo Torrejón de Bravo, una ama de casa que sostiene su hogar gracias a su trabajo como costurera. “Tiene su familia, es un poco celosa... está enamorada de su marido, así que está muy vital”, nos cuenta la actriz sobre su personaje. Además, revela que, para interpretarlo, se inspiró en su madre, que falleció hace quince años. “El otro día tuve un déjà vu. Se me apareció la imagen de mi mamá, prácticamente con el mismo vestido que me dieron en la serie, con la misma actitud de Consuelo, siempre atenta, siempre pensando en los demás, muy generosa, muy digna, con un toque divertido dentro de su candor. Cuando me vi arreglada para el personaje, dije: ‘Pucha, ¡ya tengo incorporada a mi mamá!’. La ropa, los zapatos que me dieron, los aretitos de perlas, ¡todo tal cual! Es muy bonito para mí hacer un personaje que siento que se parece a ella”. Al igual que Consuelo, estás muy enamorada de tu esposo... De hecho, te acabas de casar. ¡Felicidades! ¿Por qué lo decidieron hacer después de tanto tiempo? Cuestión de papeleo; el papeleo demora tanto… y yo ya no estoy para andar detrás de papeles, así que le pedí a un amigo que me organizara todo esto; si él no lo hubiera hecho, no me habría casado (ríe). Todo es muy burocrático, muy rimbombante. ¿Siempre habían querido casarse? Sí, siempre existió el deseo de hacerlo, de cerrar nuestra vida con un lazo. ¿Y sientes que esto ha renovado la relación de alguna manera? Yo le dije a Marcelo: “Nada va a cambiar” (ríe). Imagínate, después de tanto tiempo… Pero sí hay una sensación especial… Por ejemplo, ya no digo “mi marido”, ahora digo “mi esposo”. Y me imagino que Lucía (la hija de veintiséis años que tiene con Marcelo Oxenford) era la más feliz al respecto… Ay, sí, ella decía: “¡Ya no soy bastarda!”(ríe). Lucía es muy especial… Cuéntame un poco de tu relación con ella… ¿Cómo es tenerla lejos? Es muy duro, pero nos comunicamos todos los días. Ahora estoy bien

â&#x20AC;&#x153;Siento que es momento de disfrutar y experimentar juntas, de viajar, y de poco a poco recuperar mi propia independencia mientras ella va creando la suyaâ&#x20AC;?, dice Melania sobre su relaciĂłn con su hija.

porque estoy con ella, porque vino de Argentina para el matrimonio de su prima, pero cuando se va, siento un vacío, un dolor… Aunque ella es independiente, se maneja bien, es tranquila; está metida ahí con su gata, nos manda fotos de los lugares en los que está… Y está bien contenta allá, le gusta mucho. ¡A mí también me encanta! Cuando termine mi vida de actriz podría irme para allá... ¿Cuándo va a ocurrir eso? Cuando sienta que ya es mucho, cuando me cueste. Ahora no, ahora voy corriendo feliz, lo disfruto, me ilusiona.

“soy bisabuela y tengo ganas de vivir, de hacer cosas, sigo trabajando… si tuviera el cuerpo de película que tenía antes, andaría medio calata por el mundo”, dice teddy guzmán. A mí me parece que somos una familia más funcional que muchas familias convencionales. Siento que hemos logrado una dinámica familiar de la cual estoy absolutamente orgullosa. La relación que tengo con Frank, como padre de mi hija y como amigo, es espectacular, y mi relación con Vanessa, también. Ella es un elemento importantísimo en la vida de Lucía, y en mi vida también, porque el lugar que ella ocupa para Lucía es uno que yo no podría ocupar, y viceversa. Es muy linda nuestra dinámica familiar, me siento profundamente orgullosa de ella.

MELANIA y su fAMILIA fuNcIoNAL Las coincidencias entre el personaje de Melania Urbina en “De vuelta al barrio” y la vida real no son pocas. “Un detalle que a mí me encanta del personaje es que tiene una hija de trece años, y yo también”, revela Melania. Además, la serie está ambientada en 1977, año en que nació, y, entre otras cosas, su hija en la serie se llama Lili, al igual que su personaje en “Toc Toc”, la obra en la que viene participando desde 2012. “Siento que la serie ha coincidido en muchas cosas con mi vida, y eso la hace especial”, cuenta. ¿Crees en ese tipo de cosas? Totalmente, creo que no existen las coincidencias, es el universo que te habla, que te da información. Y a mí me gusta estar siempre muy atenta a ese tipo de señales, porque la vida te las da todo el tiempo. ¿Cómo es la relación con tu hija en la serie? Lili tiene un rollo de celos, no quiere que su madre se relacione con nadie porque tiene la esperanza de que vuelva a juntarse con su papá. ¿Algún parecido entre esta relación y la tuya con tu hija en la vida real? No, no sé cómo reaccionaría Lucía (su hija con el cineasta Frank Pérez-Garland) ahora si tuviera una nueva pareja, ¡pero normalmente es al revés! Ella es cómplice, le gusta la idea, me fastidia… Tenemos una relación bien cercana. ¿“Margarita” es una película basada en la historia de tu hija? La historia de Margarita no es biográfica, pero al tratarse de la historia de una niña que en ese momento tenía la edad de mi hija, pues Vanessa (Saba), que escribió el guion, se inspiró muchísimo en ella. Yo reconozco en Margarita muchas cosas de Lucía, y ella también se ve a sí misma. ¿Qué hay de esa parte de la historia en la que Margarita se va a vivir con su padre? ¿No es el caso de Lucía en la vida real? No, ella siempre ha vivido con los dos. Mitad y mitad. ¿Nunca ha sido un problema? Nunca, todo lo contrario. De pronto, cuando era más chiquita, sí ha preguntado por qué su papá y yo no estamos juntos, pero desde hace ya muchos años que Frank está casado con Vanessa, entonces es muy claro para ella que su panorama familiar es más grande, más rico, que tiene muchas ventajas. “Mi personaje en ‘De vuelta al barrio’ es un poco superficial, vano. Ama a sus hijos, pero es chochera del que es más ocioso”, cuenta Teddy.

TEDDy, MADrE DE TrEs “Es un dicho muy trillado, pero es cierto: no es padre el que engendra, sino el que cría. El que se pasó las noches con el niño cuidándole las fiebres, el que le vio el primer diente…”, dice Teddy Guzmán. Ella ha sido como una madre para su sobrino Andrés, que ahora tiene veinticuatro años. “Lo tengo desde bebé,

nació conmigo… ¡prácticamente lo parí! Es un regalo maravilloso, lo amo con todo mi corazón”. ¿Cuánto ha cambiado la televisión desde la época en que empezaste a aparecer en ella?

Ha sido dura… muy dura, sí. Pero ¿podrías decir que, a pesar de todo, es una vida feliz? Creo que he ido logrando las cosas que quería; entonces, dentro de esa porción de sucesos, he tenido muchos momentos felices. La vida nunca es del todo feliz, siempre te quedan cosas por conseguir, pérdidas que son irrecuperables… Yo tuve que superar muchos obstáculos en el camino e ir por lo que quería aun en contra de mi familia, pero,

En “Al fondo hay sitio”, Melania encarnaba a Monserrat, un personaje que ponía en aprietos a Francesca Maldini, interpretada por Yvonne Frayssinet.

Pues, muchísimo... Ahora haces un escándalo, te empelotas, le quitas el marido a otra... ¡y ganas un platal! A nosotros nos sigue costando ganarlo, antes no era así… ¿Te molesta que en algún punto puedan haberte encasillado como “sex symbol”? No, no me molesta; pero lo que sí genera eso es que siempre esté en la búsqueda de conseguir que los personajes que interpreto sean diferentes unos de otros… ¡y qué difícil es lograr eso cuando lo estás haciendo toda la vida! Creo que lo que hace que varíe tu personaje son los años (ríe). ¿Cómo describirías tu vida,Teddy? ¿Ha sido dura?

“Fue la época más intensa de mi vida. las mujeres dejamos de ser los adornitos del hombre. ahí comenzó la lucha, el cambio”, dice yvonne sobre los años setenta. gracias a Dios, todo salió bien. ¿Sigues enamorada de tu esposo? (Falleció hace casi treinta años) Sigo absolutamente enamorada... Hace poco surgió el tema y me sumergieron de cabeza en él. Realmente, recordar fue volver a sufrir por la pérdida, que es irreparable e inolvidable. Nunca lo olvido… Ay, ¡qué desastre! Tuviste que criar sola a tus hijos. Ahora viven fuera del país, ¿verdad? Sí, están afuera, los extraño, los amo, tengo mis nietas, mi bisnieta… En una oportunidad contaste que te querían llevar a vivir con ellos, pero no aceptaste; quieres seguir actuando…

Sí, todavía quiero seguir produciendo con mayor ahínco para ellos, para mis chicos, para tener algo que mostrarles después. Pero ahora me pegué una escapada de tres meses. Dije: “Entre levantarme los párpados e irme a ver a mis hijos, prefiero irme a ver a mis hijos” (ríe). No pude hacer lo de mis párpados… ¿Realmente querías hacerlo? ¡Lo quiero hacer, lo quiero hacer! Se me bajan las pestañas (ríe). También has contado una anécdota sobre el día en que tu hermana apareció en televisión sin el permiso de tu mamá, y ella la vio; y a ti, por encubrirla, te cayó tremenda tunda… Ay, sí, mi mamá era mano larga.

“El cuErpo Es un Espacio prEcioso E íntimo quE no dEbE sEr objEto dE culpa ni dE rEprEsión, pEro tampoco lo único quE tE validE”, dicE mónica. ¿Has replicado esos métodos de crianza con tus hijos? No, no. ¿Sientes que ese tipo de castigos, de alguna forma, contribuyeron a tu formación? ¡En esa época no nos cuestionábamos! Ahora escucho a hijas muy bien educadas, muy lindas, decir a sus papás: “Si me tocas, ¡te denuncio!”. Antes respondías eso a tu madre y te pegaba peor… ¡Creo que mi madre me hubiera ahogado! (ríe) Mi mamá me sacó el alma y no me pasó nada. Aprendí, tengo valores y principios. No es que esté a favor de que a los chicos les metan un cachetadón; no estoy de acuerdo con la violencia, pero fue una época en la que existía de parte de los padres y la aceptábamos sin cuestionarla. No tenías ni tiempo de cuestionarte, ¡ya te habían metido un bofetón antes! Ahora las chicas empiezan más temprano, son más libres… Te lo digo porque lo he visto hace poco, chicas con un bebé en brazos, y no digo que un niño arruine tu vida, pero cuando lo tienes sin haberlo planificado y te quedas sola es bien difícil. ¿Tú fuiste una mamá joven? Sí, a los diecisiete, para cumplir dieciocho, ya tenía a mi Muriel. Estaba casada, aunque mal casada, terriblemente casada (ríe). Mi esposo, al que yo amé, fue el segundo. El primero fue un error. Yo lo trato hasta ahora con cariño y con afecto, pero fue terrible, fue un errorsazo. El segundo fue un acierto maravilloso, pero se fue temprano. Me quedé sin amor. ¿Para siempre? Al paso que voy, querida… (ríe).

“Para mí, como actriz, es muy rico pasar de Charo (su personaje en ‘Al fondo hay sitio’) a Malena (su papel en ‘De vuelta al barrio’)”.

“Mi hija Lucía es una chica superindependiente, con una capacidad de recuperación impresionante”, dice Melania.

MÓNICA, Mujer de retos Para Mónica Sánchez, la confianza y la apertura son claves para una buena relación con sus hijas. Además de la empatía, por supuesto. “A mí me criaron así desde chiquita”, cuenta. “Soy la pesada que levanta la mano, que dice lo que piensa desde siempre. No es que ahora sea así, no, eso me vino de mi casa. Mi papá nos reunía y hablábamos, todos los domingos, de los problemas de cada uno, que eran, finalmente, los problemas de todos. Así aprendí que lo que le pasa al otro me importa, que mi país tiene que ver con mi propio proyecto personal. Y eso es lo mismo que intento enseñar a mis hijas”. ¿Cómo es Malena, tu personaje en “De vuelta al barrio”? Malena es una mujer que se ha hecho solita. Fue mamá joven, se alejó del padre temprano y es una mujer corajuda, que no la tuvo fácil, cuyas elecciones no fueron libres, sino que se vio, de alguna manera, enrumbada por circunstancias ajenas a ella; eso le formó un carácter especial. ¿Y cómo eres tú como madre? Soy bien independiente; no soy sobreprotectora. Así mi hija tenga cinco años, merece el mismo nivel de respeto a su libertad que yo. Tengo en cuenta los tiempos de mis hijas y también sus deseos. Me he vuelto una mejor persona a través de la mirada de mis hijas, he aprendido mucho de ellas… sobre todo de la mayor. Mariel ya tiene

“Cuando termine mi vida de actriz, podría irme para Buenos Aires”, comenta Yvonne.

veintiún años y es una bella observadora, me ha hecho crecer mucho como ser humano. ¿Cuán difícil es para ti ser mujer y tener dos hijas mujeres en un país tan machista como el nuestro? Yo amo ser mujer. Mi mamá dice que de chiquita yo quería ser hombre, porque como crecí entre cinco hombres, mi referente fue muy masculino desde temprano, y creo que eso me permitió también distinguir la naturaleza masculina y no mirarla como una amenaza, sino con empatía. Está claro que vivimos en un país tremendamente machista y que vivimos maneras altamente sutiles de violencia. Y estamos acostumbrados. Lo bueno de ser mamá es que les llevas

un poquito de ventaja a tus hijos y puedes conversar más tempranamente con ellos. A mí me tranquiliza mucho hablar con Mariel, por ejemplo. Aunque ya la veo menos horas al día, está en la universidad y trabaja, tenemos conversaciones tremendamente personales de cosas muy íntimas suyas y mías, porque creo que la confianza tiene que ir de ida y vuelta. Obviamente, mi mayor anhelo es que Miranda y Mariel sean felices, que a pesar de que vivimos en tiempos difíciles, sin dejar de cuidarse, arriesguen por lo que creen. Que el miedo no las paralice. Ahora que hablas del tema, se me viene a la mente un video de Magaly Medina hablando sobre tu desnudo para

una revista local. ¿Qué les dirías a las personas que, como ella, no entienden el feminismo y creen que el hecho de que una mujer pueda decidir por voluntad propia desnudarse se contradice con una postura feminista? Esa sesión de fotos la hice, justamente, en un momento en el que quería hablar del erotismo y del cuerpo desde un lugar que lo naturalizara y le quitara el estigma de la culpa o de ser un pedazo de carne en venta, y me pareció más chévere hablarlo con mi cuerpo. Y bueno, está claro que el machismo lo encarnan también mujeres;

“Gracias a ‘al fondo hay sitio’ aprendí a valorar la estabilidad laboral y hacer que cada día tenGa su dosis de maGia”, afirma mónica.

“Mariel fue una seda, pero Miranda, la menor de mis hijas, es más brava; ella sí llegó a sacar a mi ‘leona’, como yo digo. Cada una tiene un lado mío diferente”.

en este caso, una mujer como ella, que durante mucho tiempo en la tele ha lucrado con la honra de muchas personas. Me parece penoso, pero no me sorprende. Yo acepto tu pregunta porque ya no estoy hablando de ella, sino de una sociedad que está muy acostumbrada a juzgar a las mujeres. Si una mujer se quita la ropa, por qué se la quita; si no se la quita, seguro es una hipócrita; si a una mujer la tocan, seguro le gusta; si la golpean, por qué se deja… Yo me pregunto: ¿Qué está pasando con una sociedad que no solamente no tiene leyes que sancionen de manera diligente el delito de la violencia contra la mujer, sino que además las juzga? Te he escuchado decir que eres una mujer de retos. Después de ocho años, ¿“Al fondo hay sitio” dejó de ser un reto para ti en algún momento? El reto era sostenerlo, encontrarle el encanto, no hartarme, no renunciar a la lealtad que le debía a mi personaje. Gracias a esos ocho años aprendí a valorar la estabilidad laboral y hacer que cada día tenga su dosis de magia aun siendo muy parecido al anterior. Suena muy similar a una relación amorosa… Tú lo has dicho. En la actuación hay mucho de amor: arriesgas, tocas el cielo, tienes tus bajones, distanciamientos... Si no hubiera tenido esta serie, hay muchas cosas que, en lo personal, no habría podido hacer, como el activismo, algunos viajes, trabajar en proyectos en los que creo... Sin contar el cariño de la gente. Siempre digo que esta carrera y el personaje de Charo, en particular, son maravillosos. Con “De vuelta al barrio”, el reto es superarnos a nosotros mismos. n

Dirección de Arte y Estilismo: Ángela Kusen Peinado: Christian Zevallos Maquillaje: Mafe Alcántara Producción: Aissa Chrem, Paola Gianino Asistentes de Fotografía: Henry Rumi y Cristopher León Agradecimientos: Ana G, Balkanica, Zara, Pulga, Cotto, Sophia Lerner para Uno the Store, Baliq, Basement, Ayni

“Fui mamá a los veintiún años. La verdad, no hubiera podido desarrollar mi carrera a plenitud sin la ayuda de mi esposo y mis padres, que me apoyaron incondicionalmente”, cuenta Meche.

MECHE CORREA: ARTISTA, EMPRESARIA, MADRE

Herencia peruana

La diseñadora, ganadora del IE Award a la Sostenibilidad 2016, afrontó el reto de conciliar su carrera profesional con la crianza de sus dos hijos: Ali e Hiran, quienes comparten su sensibilidad artística. Ali acaba de lanzar su propia marca en el mercado asiático, e Hiran culminará pronto sus estudios de Artes Plásticas en la Glassell School of Art de Houston. Por Renato Velásquez Foto de Vicente mosto

ara Meche Correa, el desarrollo de su carrera es inseparable del de su vida familiar. A mediados de los años ochenta, cuando comenzaba a asentar los cimientos de su marca, casi toda su familia debió mudarse a Houston (Estados Unidos) debido a la inseguridad que se vivía en el Perú. “Explotaban coches bomba por aquí y por allá, y mi hermana, que estaba casada con un estadounidense, se llevó a mis dos padres a vivir con ella en Houston. Luego, me planteó la posibilidad de que también fueran mis dos hijos: Ali e Hiran, quienes entonces eran unos niños”. La separación fue dolorosa: Meche debía quedarse en el Perú, seguir redescubriendo y poniendo en valor las maravillas de nuestro arte popular, mientras sus hijos crecían en un país extranjero. “El apoyo de mis padres fue fundamental para poder desarrollarme profesionalmente y que mis hijos se formaran bien. Ellos, prácticamente, los habían criado acá en Lima, y lo siguieron haciendo en Estados Unidos. Durante muchos años yo estuve yendo y viniendo, y no exagero al decir que, cada vez que los dejaba allá, lloraba en el avión durante todo el vuelo de regreso”, recuerda Meche.

ENTENDER EL PERÚ Ella estaba convencida de que tenía en sus manos una “misión hermosa”, que no debía detener por nada. “Mi hermana me decía: ‘Lo mismo que haces allá puedes hacerlo acá, en Estados Unidos’. Pero no

“Estoy orgullosa de ser un ejemplo para muchos jóvenes que ya ven al Perú como su inspiración”, confiesa la diseñadora. era cierto. Yo necesitaba esa conexión con el Perú profundo, que es el corazón y la columna vertebral de Meche Correa”, señala la diseñadora. Han pasado veinticinco años desde que Meche inició esta cruzada personal con el objetivo de revalorar el diseño peruano, y, ahora, sus hijos también se desarrollan en el mundo del arte.

A diferencia de Meche, que es autodidacta, Hiran ha decidido tomar el camino académico y está a punto de terminar sus estudios de Artes Plásticas en la Glassell School of Art, en Houston. Él se encarga de la gestión de la marca Meche Correa, y está a cargo de las relaciones públicas en Estados Unidos. “Muy pronto, va a presentar algo que va a dar mucho que hablar”, anuncia Meche. Ali, por su parte, estudió Fotografía y su historia se aproxima más a la de Meche.

LOS DIBUJOS DE ALI Principios de los años ochenta. En uno de sus recuerdos más lejanos, Ali Rapp está sentada en la enorme mesa de la casa que sus padres tenían en Córpac. Al lado, su madre trabaja en el diseño de un vestido de colores vivaces y motivos peruanos. Más allá, enredada en la espesa niebla de la memoria infantil, su abuela teje a crochet. Ella, Ali, una niña de tres o cuatro años, se entrega al juego premonitorio de imitar a sus mayores y cose prendas para sus muñecas. Casi treinta años después, hace apenas tres semanas, Ali Rapp ha lanzado su marca homónima en el mercado asiático, donde su colaboración con la destacada diseñadora Anna Sui tuvo una

Elena, madre de Meche, quien asumió la crianza de sus nietos mientras Meche vivía con un pie en Lima y el otro, en Houston.

Hiran y Ali, los dos hijos de Meche, cuando eran pequeños.

mandó imprimir los dibujos que su hija siempre había hecho en las cartas que le enviaba y que Meche encontraba hermosos. “A las pocas semanas, mi hija ya estaba tocando puertas en Nueva York, hasta que se abrió la de una de nuestras diseñadoras más admiradas: Anna Sui”, narra Meche.

LA ABUELA Ali Rapp, también diseñadora, junto a su hijo Álex, que hoy tiene diecinueve años. Hauden Elena, su nieta menor e hija de Hiran. Según Meche, es la que ha heredado la vena artística.

Hayden, nieto de Meche y también hijo de Hiran; actualmente tiene dieciocho años.

Hoy, Meche tiene tres nietos: Alex Rapp (diecinueve años), hijo de Ali, y Hayden (dieciocho años) y Hauden Elena Correa (diez años), hijos de Hiran. “Soy una abuela

“Mi hermana me decía: ‘Lo mismo que haces allá puedes hacerlo acá, en Estados Unidos’. Pero yo necesitaba esa conexión con el Perú profundo, que es el corazón y la columna vertebral de Meche Correa”. gran acogida durante varios años. Ella reconoce que fue Meche quien la impulsó a retomar los dibujos que, durante toda su vida, habían sido su principal medio de expresión, y a ponerlos sobre prendas y accesorios que en Hong Kong y Japón han sido muy demandados. “A mi madre y a mí nos une el amor por nuestros diseños, el hecho de que cada uno de ellos nos sale desde el fondo del alma”, cuenta Ali, quien vive en Houston, pero realiza toda su producción en el Perú. Ali atravesaba uno de los momentos más difíciles de su vida cuando Meche

insoportable”, bromea Meche. “Alex y Hayden son casi de la misma edad, y cuando eran pequeñitos me los traía a Lima cada vez que podía. Ahora, cada vez que voy a verlos, los apachurro hasta más no poder… Un poco más y me revuelco con ellos”. Sin embargo, Meche asegura que Hauden Elena, la más pequeña, es la que ha heredado la vena artística. “La veo y me veo a mí cuando era chiquita. Tiene una creatividad innata”, finaliza, sin disimular el orgullo que siente por sus nietos. n

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Un encUentro con aldo corzo y sU madre

Un hijo de selección

Aldo Corzo es una de las gratas sorpresas de la selección peruana que ha conseguido ilusionar a la gente. Su madre, María Roxana Chávez, nos cuenta que el lateral derecho siempre fue un hijo disciplinado y ejemplar, y que los resultados de su trabajo no tendrían que sorprendernos. A continuación, un encuentro familiar lleno de anécdotas y sonrisas. Por Dan Lerner Fotos de Vicente Mosto

Roxana siempre apoyó a su hijo en el fútbol; primero, llevándolo a sus entrenamientos y recogiéndolo de ellos, y ahora siguiéndolo por el mundo.

orzo juega como se ve: es un tipo de espaldas anchas, con una contextura más para el levantamiento de pesas que para patear la pelotita. En la cancha, el lateral derecho es de esos jugadores que nunca arriesgan, que prefieren tirar la pelota a la tribuna antes que salir con elegancia, pero, sobre todo, es de esos que se entregan por completo. Lo hemos visto marcando a Di María, a Neymar y, el mes pasado, a Luis Suárez, todos monstruos del deporte. No solo estuvo a la altura, sino que apenas cometió errores, y eso se debe, básicamente, a su obsesión por el trabajo y el esfuerzo. “Si te contara…”, dice Roxana, su madre, sentada a su lado en el sillón de la sala de la casa familiar. “Me acuerdo que desde chiquito jugaba los torneos infantiles en las playas de Asia y, mientras los demás

adolescentes se iban al Boulevard, Aldo les decía a los de su equipo que había que concentrar en la casa. Si tenía partido el domingo, desde el sábado ya les decía que había que descansar y dormir bien para estar frescos para el día siguiente”. Aldo interrumpe: “Claro, es que había que ganar el campeonato; yo siempre quería ganar”. Es posible que los peruanos nos hayamos malacostumbrado al jugador talentoso, pero indisciplinado, ese que prefiere hacer un par de ‘huachas’ por partido y salir a celebrarlas por la noche por encima de ganar regularidad en la cancha. En ese sentido, el de Corzo parece ser un caso especial, una luz de esperanza en medio de lo despelotado que es este deporte a nivel nacional. “Justamente, lo apoyé en el tema del fútbol por lo disciplinado que era”, comenta Roxana. “Él siempre tomó el deporte con seriedad, lo vivía al máxi-

mo, y eso jamás afectó en sus notas, que siempre fueron bastante buenas”. “Nunca tuve un jalado”, dice Aldo, sin dárselas de genio. “Tampoco era un alumno brillante, pero no jalaba cursos y jamás llevé un vacacional”. Su madre nos cuenta que, ya en la secundaria, después de los entrenamientos en el Regatas, donde empezó a formarse, y en Alianza Lima, donde terminó su etapa de juvenil, llegaba a casa agotado y hacía las tareas, siempre con éxito.

Deporte, Deporte y más Deporte La pasión de Aldo siempre fue el fútbol, pero en algún momento chocó con otras disciplinas. “Aldo era bueno en todos los deportes”, dice su madre. Era bueno en el ping-pong, en el tenis y hasta en el ajedrez, donde incluso llegó a tener

Celebrando su cumpleaños número nueve con la torta (y los colores) de su equipo favorito.

Después llegó la etapa en Alianza Lima, donde se formó; sus primeros años en la Universidad de San Martín de Porres, donde empezó a destacar, y luego el Municipal, la selección y la U, donde juega ahora. “Su papá y yo siempre vamos a ver los partidos que juega de local, y viajamos a provincia cuando podemos. Cuando juega para la selección, siempre estamos ahí, y también cuando ha jugado la Copa América y algún partido de visita”. ¿Cómo manejan los nervios? “Yo rezo un montón, así encuentro la paz. Su papá sí se pone más nervioso, y yo también, a veces, porque me da miedo que se lesione o que cometa un error. Pero ya estamos acostumbrados”, asegura Roxana.

Aldo marca de cerca a Luis Suárez, uno de los mejores delanteros del mundo. El rendimiento de Corzo ante Uruguay fue impecable.

Postal del bautizo de Corzo, que nació el 20 de mayo de 1989.

“En principio no me veía como futbolista, hasta que mi entrenador en el Regatas me dijo que me veía como capitán y pieza clave de su selección. Eso cambió todo para mí”, dice Aldo.

problemas con compañeros que se dedicaban a eso, porque él les ganaba sin apenas haberse preparado. “En una época, lo recogía del entrenamiento de ping-pong, se cambiaba de camiseta en el carro y, después, se iba corriendo para entrenar en la selección de fútbol”, añade su madre. Como era de esperarse, el joven Corzo, en determinado momento, tuvo que elegir. Aldo nos comenta que se dio cuenta de que los entrenamientos de ambas disciplinas (tenis de mesa y fútbol) no eran compatibles y, por más que destacaba claramente en ambas, tenía que decantarse por una. “A los quince años, estábamos con la selección del Regatas”, señala el lateral de la selección peruana, “y el entrenador nos dijo a todos los chicos que cerráramos los ojos y le dijéramos quiénes queríamos dedicarnos al fútbol de manera profesional. Después de un momento, pidió que levantaran la mano los que sí, y yo estuve entre los cinco que no se veían como futbolistas. Después de eso, el profe se acercó a mí y me dijo que estaba sorprendido, porque él había pensado en mí como capitán del equipo. Ahí me di cuenta de que esto era lo mío, eso me motivó a trabajar para ser futbolista”.

Aldo y su madre se despiden de nosotros con una gran sonrisa, como nos recibieron. A diferencia de su actitud en la cancha y de lo que proyecta su postura, Corzo es un tipo tranquilo y simpático. “La gente piensa que mi estilo de juego se refleja en mi día a día, pero yo soy buena gente, no me meto con nadie. Me gusta la chacota y estar alegre”. Mientras no sea así con los rivales, nosotros estamos con él. n

Ana María y sus hijos: Josefina, de seis años, Juan Pablo, de dos, y Catalina, de ocho.

AnA MAríA CAstro-Mendívil Gotuzzo

Los retos de una madre creativa 66

Madre de tres hijos y directora de una agencia de comunicación, Ana María demuestra con su creatividad y dinamismo lo que significa ser una mamá profesional del siglo XXI. Por Stefano De Marzo FoTo DE VICente MoSto

er una mamá profesional en nuestros tiempos es “difícil… muy difícil”, dice Ana María, madre de tres hijos y directora de la exitosa agencia de imagen y comunicación La Agencia. Está felizmente casada desde hace nueve años con César Cabrejos, con quien tiene tres hijos: Catalina, de ocho años, Josefina, de seis, y Juan Pablo, de dos. “Me encanta mi trabajo y es algo que no quiero dejar. Como mamá, me propuse no dejar nada de lo que quiero de lado y encontrar mi fórmula perfecta. El hecho de que mi socio en el trabajo sea mi esposo también me aligera la carga: hacemos todo con mucho más amor”.

“Como mamá, me propuse no dejar nada de lo que quiero de lado y encontrar mi fórmula perfecta. El hecho de que mi socio en el trabajo sea mi esposo me aligera la carga: hacemos todo con mucho más amor”. Ana María divide sus días entre su trabajo y su familia, ya que por la edad de sus hijos es importante que esté con ellos y se involucre en lo que hacen. “Lograr equilibrar mis labores de mamá y directora creativa es difícil, pero tengo un gran equipo detrás –que incluye a todas las personas que trabajan con ella, tanto en el hogar como en La Agencia–; trato de delegar y dirigir”, comenta. Por otro lado, confiesa que para desfogarse va a terapia desde hace cuatro años. “Liliana, mi psicóloga, me ayuda mucho a no enredarme en los problemas del día a día. Eso es algo que recomiendo a todos para no ahogarse en un vaso de agua”.

En el sexto cumpleaños de su hija Josefina. Con su esposo César Cabrejos, sus tres hijos y Sofía Hernández, la mejor amiga de Josefina.

Show de Navidad del San Silvestre, el colegio de Josefina, en diciembre de 2016.

El menor de la familia, Juan Pablo, en julio de 2015, cuando tenía nueve meses.

Con su madre, Ana María Gotuzzo Balta, y su hija Catalina al poco tiempo de nacer.

“No sé si a futuro mis hijos se desarrollarán en algo creativo, pero lo que más me gustaría es que continúen con la empresa que César y yo tenemos”. Para Ana María está muy claro que sus hijos han aportado mucho a su vida. “A Catalina la tuve a los veintisiete, cuando recién comenzaba el proyecto de La Agencia como empresa con César. Catalina llegó para alterar el orden normal de las cosas y darnos una brújula; es donde todo empezó. Catalina aporta estructura, es la metódica”, señala. “Josefina, la segunda, vino a darnos amor. Ella me hace recordar todos los días que no hay problema grande y que todo se puede resolver. Es la artista, la creativa. Juan

Pablo, el último, nos enseña todos los días que la vida hay que disfrutarla: él es pura risa y regala amor. Con él fue difícil. Cuando tenía cuatro meses tuvo una operación muy seria y vivimos momentos muy difíciles. Eso nos cambió mucho y nos hizo ver la vida de otra manera”. Considera que cada uno de sus hijos ha absorbido un poco de ella. Catalina, por ejemplo, el orden y el gusto por la tecnología; Josefina, las ganas de pintar, dibujar y crear; y Juan Pablo, quien aunque todavía es chico, refleja, según Ana María, algunos rasgos de su carácter. “No sé si a futuro se desarrollarán en algo creativo, pero lo que más me gustaría es que ellos continúen con la empresa que César y yo tenemos, aunque no puedo obligarlos”, afirma. “Igual, soy feliz con lo que venga... ¡Le estoy sacando impuestos a esto de vivir!”. n

Con su familia, de vacaciones en la Riviera Maya, en julio de 2016.

Los nuevos bebés

George y Amal Clooney esperan gemelos. La pareja sigue en la búsqueda de padrinos para los bebés.

de hoLLywood

El baby boom de las estrellas Amanda Seyfried dio a luz a su hija hace un mes.

Como si se tratase de una moda, un gran número de celebridades ha respondido al llamado de la cigüeña. Muchas parejas han decidido expresar su felicidad y contar al mundo las buenas nuevas; otras lo han mantenido en secreto, pero no han logrado escapar de las furtivas cámaras de los paparazzi.

Arriba: La actriz Lake Bell hizo público su embarazo en abril del año pasado. Debajo: Con algunas complicaciones de por medio, Mark Zuckerberg y Priscilla Chan lograron tener una segunda hija.

A pesar de su corto noviazgo, Ben Foster y Laura Prepon van a ser padres de su primer hijo este año.

Guillaume Canet y Marion Cotillard revelaron su “secreto” en la alfombra roja de “Allied”.

la cabeza de la lista de espera se encuentran Amal y George Clooney, quienes confirmaron, a inicios de este año, la llegada de gemelos. “Ella lo está haciendo realmente bien, es increíble. No hay nada en lo que pueda ayudar, pero hago té y otras cosas sin importancia”, bromeó el actor en una entrevista. Por su parte, fiel a su estilo, Mark Zuckerberg reveló en su cuenta de Facebook que su esposa, Priscilla Chan,

del pop sorprendió al mundo con una sesión de fotos llamada I have three hearts, donde lucía su embarazo de gemelos. “Estamos increíblemente agradecidos de que nuestra familia crecerá, y queremos darles las gracias por sus buenos deseos”, escribió la cantante en su cuenta de Instagram. Para seguir con la lista, un medio estadounidense confirmó que Laura Prepon, actriz de la serie “Orange Is the New Black”, esperaba a su primer hijo, fruto de su unión con el actor Ben Foster, con quien contrajo matrimonio hace unos

“Priscilla y yo estamos felices de anunciar que esperamos otra niña”, reveló Mark Zuckerberg, cómo no, a través de Facebook. está embarazada. “Priscilla y yo estamos felices de anunciar que esperamos otra niña”. Tras numerosas complicaciones y abortos naturales, la pareja, dueña de la red social más grande del mundo, logró lo que creían imposible. La actriz Lake Bell, casada con el artista Scott Campbell, también está a la espera de su segundo hijo, luego de que en 2014 fue mamá por primera vez. Otro anuncio que removió los principales tabloides fue el de Beyoncé. La estrella

pocos meses. Prepon ya se encuentra en su tercer mes de gestación. Pero algunas estrellas ya disfrutan de la compañía de sus pequeños. Entre las más conocidas están Amanda Seyfried y Thomas Sadoski, que como en una clásica comedia romántica, se comprometieron, se casaron y ya tienen a su primer hijo en tiempo récord. La actriz Marion Cotillard también dio a luz a Louise, su segundo hijo con el actor Guillaume Canet. La ganadora del Oscar

Beyoncé, Jay Z y Blue Ivy son la familia de moda. Dos más se unirán a la diversión en 2017.

El look de Rosie Huntington-Whiteley en pleno embarazo se roba las miradas del público.

Zooey Deschanel y Jacob Pechenik han decidido no revelar el sexo de su hijo.

“El segundo hijo puede venir entre los treinta y cinco y los cuarenta. O también podría adoptar. Pero definitivamente quiero tener un par”, dijo el actor Thomas Sadoski. reveló su embarazo en la alfombra roja de “Allied”, película que protagonizó junto a Brad Pitt. Como se recuerda, durante su filmación, hubo rumores acerca de un romance entre ellos. De otro lado, la modelo Rosie Huntington-Whiteley ha sido apodada “working-girl”, pues, luego de informar sobre su embarazo, el ángel de Victoria’s Secret no ha dejado de trabajar ni un solo día. Huntington-Whiteley luce su figura y su creciente vientre como puede. Y quien también está orgullosa de su barriguita es la modelo israelí Bar Refaeli, que meses después de dar a luz a su hija Liv, está esperando a su segundo hijo,

alegría que, como ya es costumbre, ha compartido a través de una foto en su cuenta de Instagram. No obstante, otras estrellas prefieren el misterio. Una de ellas es la protagonista de “New Girl”, Zooey Deschanel, que se encuentra en cinta de su segundo hijo, pero ha decidido no revelar el sexo de su bebé. Incluso, cuando tuvo a su primera hija, la prensa se enteró cuando la niña ya había nacido. A pesar del poco tiempo del que disponen las estrellas, es sorprendente que muchas de ellas se lancen hacia la aventura de ser padres, sobre todo, en un año tan convulsionado como este. n

En Instagram, Bar Refaeli muestra orgullosa su vientre con el mensaje “Something’s cooking...”.

¿Quieres ver más fotos? Escanea aquí:

VIDA SOCIAL www.cosas.pe

Viajamos a Máncora para estar junto a Francesca Elías y Eduardo Lulli en su matrimonio, luego estuvimos en la despedida de Inés Catalano y en el cumpleaños de Mía Ciccia; también brindamos por los recién casados en la boda de Lucrecia Forsyth y Luis Carbone, festejamos el cumpleaños de Kiko Balbi y celebramos los luau de Colán y del Club Náutico Poseidón. Además, nos hicimos a la mar en la IX edición del Torneo Internacional de Pesca de Altura, en Punta Sal.

jakke e inGrid ValakiVi.

MATRIMONIO EN LAS POCITAS Luego de dos años de noviazgo, Francesca Elías y Eduardo Lulli se casaron en el hotel Las Pocitas, en Máncora. “Nos conocimos en Argentina: él estudiaba allí y yo había ido de vacaciones junto a unas amigas”, cuenta Francesca. Luego de comprometerse en Sorrento, Italia, decidieron casarse frente al mar. La canción “L.O.V.E”, en versión de Michael Bublé, fue elegida para el baile especial de la noche, mientras que el resto de la música estuvo a cargo de Roberto Bayona. Después, Francesca y Eduardo partieron a Las Vegas para celebrar su luna de miel.

francesca elías y eduardo lulli.

PeTTy Guzmán y fáTima lulli.

eduardo y enriQue lulli.

mariana rodríGuez larraín y rodriGo arana.

PATRICIA ELEJALDE Y LILY GLIKSMAN.

CARLA PICCINI Y XIMENA ELíAS. RAISHA ORELLANA Y CRISTINA VEREAU.

PAMELA ABUID.

ANDRéS CANESSA Y JOSé MIGUEL LEóN.

ALOIS MIRó QUESADA Y CARLOS GUZMáN LANFRANCO.

MARIALE RAMOS Y DANIEL CHáVEZ.

ALEJANDRA LULLI.

JONATHAN GOLDíN Y ANDREA NORIEGA.

GAETANO PARDO FIGUEROA Y áLVARO VILLACORTA. PATRICIA BELLIDO Y BORIS LJUBICIC BELLIDO.

ANDREA FABBRI Y ENRIQUE LULLI.

RICARDO ELíAS Y NICOLE ZAPATA.

JULIO ZEVALLOS, STEPHANIE JONES Y MIGUEL SEMINARIO.

sOL fLóREZ EsTRAdA Y CRIsTINA GALLO.

BRIANA BOTTO, JAIME REáTEGUI E INGRId WOLL.

MAILI GARCíA MIRó Y TATO GUBBINs.

EMIR JORGE Y ALEXA ARBOCCó.

NICOLE TONNARd Y sTEfANO LULLI.

JUAN PABLO GOZALO Y MACARENA AGURTO.

dANIELA CACHO sOUsA, EdUARdO dE LAs CAsAs Y PEPE ROdRíGUEZ ARNAIZ.

ValEnTIna caTalanO, crISTIna lóPEZ E InÉS caTalanO. carOlIna BUSTamanTE y marTa OZOrES.

¡HASTA PRONTO, INÉS! Antes de partir a la ciudad de Pilar, en el norte de Buenos Aires, Inés Catalano disfrutó una reunión de despedida con sus familiares y amigos. Inés decidió irse a vivir a Pilar para seguir la carrera de Comunicación Social en la Universidad Austral, con el objetivo de especializarse en Periodismo. “Estamos muy contentos de que Inés se vaya a estudiar afuera, pues es resultado de sus altas notas. También nos hace muy felices que pueda disfrutar de sus primos y abuelos que viven allá”, cuenta Cristina López, madre de Inés.

BárBara PÉrEZ y BárBara GalBIS DE PÉrEZ.

lUISa caTalanO.

anDrEa rEy y aUGUSTO fIGarI.

IGnacIO BUSTamanTE, JOSÉ DíaZ y DIEGO PÉrEZ.

marTHa PUIG, HEIDI BrUGaDa y GIUlIana ParODI.

clara marín y mónIca BOScH.

brunella Monzante, alDana DuranD, aDriana CuaDroS, Paula bruCe y natalia anDÚJar.

Catalina arón y Daniela De laS CaSaS.

CUMPLEAÑOS LEGAL

PÍa y MÍa CiCCia.

Con una decoración llena de luces y junto a sus amigos del colegio y de la universidad, Mía Ciccia celebró sus dieciocho años en La Encantada de Villa. Desde las diez de la noche hasta las cuatro de la mañana, los doscientos invitados se divirtieron y bailaron al ritmo de la música pachanguera. “¡La hemos pasado increíble! Bailamos un montón, todos mis amigos hicieron que la pasara muy bien. Les agradezco por haber venido”, dice Mía. enzo De GaSPeri e iGnaCio olaChea.

SebaStián GóMez-GarCÍa, Paolo Canny y roDriGo Penny.

Carolina DÍazDulanto y álvaro valDez. valentina De laS CaSaS.

patricia céspedes y miguel mujica. johnny y marilÚ forsyth.

roXana helguero y martha aramburÚ.

AMOR DE PELÍCULA

luis carbone y lucrecia forsyth.

Lucrecia Forsyth y Luis Carbone se conocieron hace más de veinte años, cuando aún estaban en el colegio. “Nos gustábamos, pero estábamos muy jóvenes”, comenta Lucrecia. Luis le pidió matrimonio en un avión, en pleno vuelo a Europa. “Me sorprendió totalmente”, añade la novia. La pareja celebró su matrimonio civil en San Isidro, al lado de sus familiares y amigos más cercanos.

vannia flores.

luis augusto ducassi y ana lucía strub.

lucas carbone, thalía guerra y tomás carbone.

jenny acurio y eugenio nicolini.

ROCÍO MERINO Y GUILIA SAMMARCO.

JUAN ALBERTO Y ANITA FORSYTH.

CARLOS CABIESES Y DELIA MARIÁTEGUI.

LILIANA ONRUBIA.

FERNANDO ROMERO Y ÚRSULA BERNARD.

ANÍS SAMANEZ Y DIEGO LEóN DE PERALTA.

DOMINIQUE DE BALTA, CARMELA DE LA GUERRA Y XIMENA MONTEVERDE.

NONOY CAMPODóNICO Y JULIO VELAYOS.

JORGE ANDRÉ, KIKO, ALESSANDRO Y FRANCESCO BALBI.

KATY PANTOJA, SILVIA DE LETURIA Y VERóNICA BRASCHI.

FIESTA EN EL JOCKEY CLUB

ANA LUISA MERINO, BEGOñA CONROY Y ALDO ARRúS.

ROCÍO CASTRO Y OTTO CEDRóN.

Con una temática black and white, Kiko Balbi recibió sus sesenta años al lado de su familia y amigos de toda la vida en la zona Platinum del Jockey Club. “Más que un cumpleaños, fue un agradecimiento a Dios y al cariño que tengo por todos mis seres queridos”, comenta Kiko. En un momento de la noche, el cantante Jandy Feliz se sumó a la fiesta y lo invitó al escenario para seguir festejando. “Fue una gran sorpresa la que prepararon mis hijos; estuve muy feliz”, agrega el cumpleañero, emocionado.

GONZALO DE COSSIO Y FEDERICO CHÁVEZ.

RICARDO LEóN Y EUGENIA VALFRE.

JOSEPH VELIT Y NICOLE CALMET.

Jose miguel raFFo y ñañá olcese.

Javier FernánDez y Karin gorBiTz.

alDo mariáTegui y maDeleine osTerling.

gloria iBáñez, leyla Del mar y BeaTrice ciaBaTTi.

Tulio gallese, concHi D’angelo, Jazmine HiDalgo y anTonio casTro.

Juan carlos suTTor y rosa calDerÓn.

luigi paino y ana marÍa Felman.

renato guzmán y Jorge Cerro LarizbeasCoa.

manueL y migueL seminario.

ana LuCía strub.

LUAU EN COLÁN

áLvaro León y Luis artadi CortÉs.

Como ya es tradición durante los veranos, la playa celebró una de sus noches más importantes con el luau de Colán. Este año, la reina juvenil fue Ana Lucía Strub Larizbeascoa, quien desfiló sobre andas de madera decoradas con arreglos florales, acompañada por sus primas y amigos. “¡Me encantó que me eligieran reina! Colán es una playa muy especial para mí; siempre ha sido una de mis favoritas. Trato de venir cada vez que puedo y guardo muy buenos recuerdos de ella”, comenta Ana Lucía.

Jonathan y emiLie paLinginis.

aLina maggi, rafaeLa higueras y Constanza vaLdez.

JoCeLyn woodman, giseLa harten y danieLa CugLievan.

riCardo y soL artadi.

rodolFo neUHaUS y mavi PéreZ.

LUAU EN POSEIDÓN Con decorados de estilo hawaiano, los socios del Club Náutico Poseidón celebraron su luau del verano. El festejo fue en la misma playa, donde los invitados pudieron disfrutar de un buffet a orillas del mar. La música estuvo a cargo del DJ Juan José Vega Polleri, mientras que Champagne & Fresas se encargó de la decoración y el catering. jaime y carolina bertie. alejandro delGado y alejandra tHorne.

daniel córdova y claUdia baStián.

ricardo neWton y joHanna StraUSS.

Fernando ribaUdo y viviana verme.

jean Paul croquet, josé luis martínez, enrique vargas y margarita alvarado de vidal.

TORNEO EN PUNTA SAL

cecilia dávila y javier hidalgo.

Se llevó a cabo la IX edición del Torneo Internacional de Pesca de Altura en el Hotel Punta Sal. Como ya es tradición, el campeonato, organizado por el Punta Sal Fishing Club, reunió a dieciséis embarcaciones de Perú y Ecuador. “Es un fiesta de unión y camaradería, donde se juntan los mejores representantes de la pesca”, dice José Luis Martínez, uno de los organizadores del torneo. Este año, la embarcación Mar Azul, del ecuatoriano Gustavo Vallarino, fue la ganadora, seguida de las embarcaciones peruanas Don Juan, de Juan Francisco Helguero, y Taytan, de José Luis Martínez y Enrique Vargas.

julio favre, héctor velarde, luis feliPe Pinillos y ricardo cillóniz rey. nacho vidal, juan carlos cuglievan y margarita vidal.

gustavo vallarino, maría leonor vasconez y cynthia Plaza de vasconez.

chihuaco cillóniz y luis romero.

thoMas hollihan Y MigUel graU M. ricardo cillóniz reY.

héctor león. Marcos logroño, beatriz, diego, bettY Y José gonzález.

JUan Martín shoelve.

rafael reY, vanessa garcía Y renaUd pelat.

JUan francisco helgUero.

lOS AUTOGOlPES DE HOY Y MAÑANA EN AMÉRICA lATINA

El mAl

Endémico En el pasado, nunca las solas protestas fueron suficientes para sacar a militares usurpadores del poder. Ahora pasa algo peor: son los civiles llegados al poder mediante el voto popular quienes cambian las reglas democráticas para prolongar sus mandatos y gobernar autoritariamente. Por Juan Paredes Castro (*)

na de su sucesor y ex vicepresidente, el ue Nicolás Maduro se socialista Lenín Moreno, ganador ajustado haya valido del Tribunal de las recientes elecciones frente a su rival, Constitucional para sacar el empresario Guillermo Lasso. brutalmente de juego al Que el 5 de abril se haya recordado Congreso. Que luego, ante veinticinco años del autogolpe de Alberto la presión internacional, él y su maquinaria Fujimori, con un mensaje de autocelebración política hayan maquillado esa medida de su parte, desde la cárcel, como “arqui(oferta de elecciones regionales) para que tecto” de una supuesta gesta de “demotodo siga igual en la Venezuela chavista. cracia moderna”, Que el principal pero también opositor de Maduro El rEmEdio EfEctivo con una condena y ex candidato precontra las generalizada de sidencial, Henrique Capriles, haya sido dictaduras todos lo diversos sectores por la ruptura del inhabilitado políticasaltan por Encima, orden constituciomente por quince como si no quisiEran nal de entonces, años, so pretexto de que privó al Perú ser responsable de vErlo, ni acEptarlo, de diez años de “ilícitos administrani crEErlo. sE trata normal vida institivos” relacionados dE hacEr sólidos los tucional. con el manejo de Que entre las donaciones como sistEmas políticos barbaridades de gobernador del dEmocráticos. Maduro y las proestado de Miranda mesa de “Nunca (en 2008, el régimen más un 5 de abril”, la República del hizo lo mismo con Leopoldo López, actualParaguay, presumiblemente curada del mente preso, para que no pudiera disputar espanto por más de treinta y cinco años de la presidencia con Hugo Chávez). dictadura, bajo el general Alfredo Stroessner, Que Rafael Correa se haya cansado se haya visto sacudida por una rebelión por fin del poder y de las reelecciones popular contra el Congreso, donde el en el Ecuador, pero dejando el correísmo actual presidente Horacio Cartes cocina, a continuista vivito y coleando en la perso-

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presión caliente, un cambio constitucional que le permita reelegirse. Que la Organización de Estados Americanos, que muchos se preguntan para qué existe, haya probado una vez más, frente a la dictadura de Maduro, que ella es lo que sus países miembros quieren que sea; es decir, todo y nada al mismo tiempo, según los intereses en juego. Todas estas no son noticias gratas para América Latina y particularmente para cada uno de los países involucrados. Revelan crudamente que el remedio contra las autocracias y las dictaduras no es la indignación ciudadana volcada a las calles, ni los alzamientos populares fría y prolongadamente calculados, ni las conspiraciones políticas e ideológicas

Caracas, 6 de abril. Protestas en contra de los magistrados de la Corte Suprema venezolana acusados de golpistas.

de salón, ni los infinitos mecanismos de presión internacional a los que se apela en última instancia.

Raíces nefastas El remedio real y efectivo contra las autocracias y las dictaduras todos lo saltan por encima, los de izquierda, los de centro y los de derecha, como si no quisieran verlo ni aceptarlo, y, por fin, ni creerlo. Se trata de hacer sólidos los sistemas políticos democráticos, tarea sin duda difícil, complicada, que demanda inversión en civismo, en valores, principalmente éticos, en madurez política, en formación de cuadros partidarios abiertos y plurales, en acuerdos de puntos fijos en función del

Buenos Aires, 30 de marzo. Manifestación de la Central de Trabajadores Argentina (CTA) contra las medidas económicas del gobierno de Mauricio Macri.

Valencia, Venezuela, 6 de abril. La sociedad civil protesta contra el gobierno de Maduro.

país más que en función de candidaturas, en hacer representativos y legítimos los poderes públicos, en propiciar limpieza y garantías en el sistema electoral y en evitar todo el tiempo que el poder sea confundido con el cuarto de rescate de cualquier pirata de la política. Más que un remedio, todo esto, llevado a la práctica, es la vacuna contra todas las deformaciones legales y constitucionales, incluidas, por supuesto, las interrupciones democráticas, que tanto mal han hecho al desarrollo humano, social, político, económico y cultural de los países de la región. El gobierno de Maduro, que ha derivado en dictadura, es la encarnación del mal, como son también una encarnación del mal las autocracias de Evo Morales en Bolivia y de Daniel Ortega en Nicaragua. Pero ¿cuál es la raíz de una y de las otras? El grave rodeado nuestra historia. Ocurre que el en general, el costo de defensa de una deterioro de las democracias y sus instiempleo de los mecanismos coercitivos democracia secuestrada es muy alto. tuciones, en manos de quienes parecen en democracia exige dificultades y comno entender que depende precisamente plejidades que pocos demócratas están de ellos, usufructuarios del voto ciudadaEl caso pEruano en condiciones de asumir con eficiencia no, evitar la creación de condiciones de y responsabilidad. fragilidad y vulnerabilidad de las que se No hay pruebas suficientes de que el Fujimori trajo consigo al poder presivalen los fabricantes de reeleccionismos autogolpe del 5 de abril de 1992 en el Perú dencial una personalidad esencialmente autoritarios. De ahí que en tales circunspermitió que se derrotase al terrorismo y autocrática, lamentablemente aprovechada tancias la alternativa recurrente vuelve a se fortaleciese la economía. Las drásticas por su asesor de inteligencia, Vladimiro ser la compra de una escritura pública medidas antiinflacionarias y en pro de Montesinos, para montar, sobre de partido en el inescrupuloso esa debilidad personal, un mercado electoral y la aparición La creencia de que eL ejercicio proyecto gubernamental de de los caudillos capaces de arrastrar detrás de sí los desde autoridad firme y decidida es veinticinco años, que de haber prosperado estaría cumpliéndose contentos migratorios que van soLo patrimonio de dictaduras en la actualidad. De ahí que no de un lado a otro, divorciados y autocracias es uno de calce en la verdad el argumento del sistema. del propio Fujimori de que el No es de ninguna manera Los tantos mitos que han autogolpe perseguía devolver el inoportuno ni inútil que se libre una rodeado a nuestra historia. poder en corto plazo y mediante cruzada interamericana en defenelecciones. Quien esto escribe sa no solo de la democracia de fue testigo directo, como enviado especial Venezuela, sino de todas las democracias un rígido equilibrio fiscal fueron dadas de “El Comercio” en Nassau, Bahamas, amenazadas en su esencia y desarrollo. antes, en 1990 y 1991. Y el terrorismo de las intensas negociaciones que se Lo perverso es que no se haga la otra pudo haber sido enfrentado con éxito libraron allí, al interior de las cancillerías tarea: la de fortalecer las instituciones en democracia, mediante acciones latinoamericanas representadas en la democráticas para que justamente no políticas, militares y policiales sin duda OEA, para exigir a Fujimori, bajo presión sean presas fáciles de caudillos sedientos duras, pero dentro de las reglas de juego política de los Estados Unidos y presión de poder, soberbia y riqueza. institucionales. La creencia de que el intelectual de Hernando de Soto –llamado Para los países latinoamericanos, sumiejercicio de autoridad firme y decidida es a mediar en la crisis–, su compromiso dos casi todos en pobreza y bajos estándares solo patrimonio de dictaduras y autocrainalterable de no solo convocar a prontas en educación, salud, seguridad y desarrollo cias es uno de los tantos mitos que han

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Quito, 3 de abril. El empresario Guillermo Lasso, un día después de la segunda vuelta de las elecciones ecuatorianas. Perdió ante su contendor, Lenín Moreno.

elecciones, sino también de dar forma a un nuevo Congreso y a una nueva Carta Constitucional. Casi muy poco se recuerda en muchos círculos el costo que significó el autogolpe para el proceso de reinserción del Perú en el sistema financiero internacional, cuando tuvo que volverse a foja cero en unos casos y reconstruirse en otros muchos contactos y compromisos de Estado a Estado que el propio Fujimori había logrado en pacientes horas de negociación en sus viajes a Estados Unidos, Europa y Asia. El hecho de que la Carta Constitucional de entonces, principalmente por su interpenetración con las medidas fiscales que se dictaron previamente, haya durado veinticinco años y se haya convertido en la piedra angular del actual crecimiento económico, no justifica de ninguna manera el autogolpe del 5 de abril de 1992. Muchas economías de corte liberal se han implantado en América Latina y el resto del mundo con relativo éxito sin tener que ser el necesario producto de una interrupción del orden constitucional. El paso de Fujimori por el poder dio lugar a la formación del fujimorismo como

movimiento inherente al legado atribuido a su líder: la derrota del terrorismo y la Quito, económica. 5 de abril. estabilidad Por discutible Protesta contra los que sea este legado, el fujimorismo ha resultados electorales en Ecuador frenteen allos últimos tiempos logrado constituirse Consejo más Nacional como unElectoral. partido que como un mero movimiento. Y ha generado también, frente a él, un antifujimorismo que, por el contrario, tiende a ser no más que un estado de ánimo, tan letal en tiempos de elecciones presidenciales, que ha frenado en dos ocasiones la llegada al poder de Keiko Fujimori. Habiéndose convertido las ajustadas y angustiosas derrotas electorales del fujimorismo en un síndrome cíclico, tampoco este hace nada, digamos, de cara al 2021, por remontar aquellos elementos de tendencia autoritaria que todavía subyacen en su estructura y mandos políticos, para aparecer como una alternativa limpia e indiscutiblemente demócrata. Su actual dominio de número en el Congreso podría permitirle, por ejemplo, encabezar iniciativas de reformas orgánicas y constitucionales no únicamente para enmendar las gruesas fallas heredadas del viejo fujimorismo, sino para sacar del marasmo y el dispendio presupuestal

Asunción, Paraguay, 31 de marzo. Rebelión popular contra el Congreso, donde el presidente Horacio Cartes cocina un cambio constitucional que le permita reelegirse.

una administración burocrática estatal que nadie se atreve a hacer pasar por una reingeniería o liquidación urgente y establecer controles de gestión moderna allí donde las regiones y sus cúpulas dirigenciales se han convertido en tierras de nadie y nidos de corrupción. La pregunta de ¿cuántos autogolpes más vienen en camino?, ilustra el temor no despejado en América Latina respecto a nuevas transgresiones y violaciones a los sistemas políticos democráticos, solo porque estos, lejos de convocar iniciativas y acciones de fortalecimiento, convocan improvisaciones, aventuras y corrupción, que los vuelven cada vez más débiles y vulnerables. Esto viene a representar el caldo de cultivo de graves crisis internas de gobernabilidad en unos casos, y de deslegitimación de quienes están en el poder en otros, abriendo las puertas a cualquier tipo de salto al vacío como alternativa nada deseable. Aquí, en este punto de quiebre en el que se agotan las mínimas reservas de institucionalidad de un país y aparece, como siempre, de la nada, el mal menor, se juega su suerte la democracia y, con ella, las libertades, justo los dos valores con que pretenden acabar primero las autocracias. n (*) Juan Paredes Castro, analista político, ex editor central de Política y Opinión y ex director (a.i.) de “El Comercio”. Actualmente es columnista político dominical del mismo diario y colaborador de COSAS.

Vista exterior de la sede principal del museo, en Washington D.C. Pieza sin título de Sonia Gomes –de su serie “Torção”– que se exhibió en la muestra “NO MAN’S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection”, en 2016.

se inaugura el capítulo peruano del national museum of women in the arts

FOTO DE LUCERO DEL CASTILLO

no solo musas Un nuevo museo está próximo a abrir sus puertas en nuestro país, y su importancia para el contexto nacional es tremenda. La filial peruana del National Museum of Women in the Arts, cuya sede principal está en Washington, se inaugurará el 11 de mayo en el Centro de Documentación del MAC, y será la segunda en Latinoamérica después de la chilena. Conversamos con Verónica Ferrero, presidenta de la comisión peruana del museo, sobre su importancia para el contexto social y cultural peruano y sus metas a corto y mediano plazo. Por Vania Dale Alvarado

C Verónica Ferrero, presidenta de la filial peruana del museo.

uenta Verónica Ferrero que la idea de crear un espacio dedicado exclusivamente al arte femenino nació de la preocupación de Wilhelmina Holladay, una coleccionista de arte que, al ver que los grandes museos del mundo no exhibían una cantidad considerable de obras de mujeres, decide crear uno que les dé la exposición que merecen. “Ella me contó personalmente que, cuando era joven e iba a los museos, se preguntaba dónde estaban las obras de las mujeres. Poco a poco, fue comprando y coleccionando pinturas y esculturas de artistas mujeres, ¡hasta que en un momento tuvo más de quinientas piezas! Y es con ellas que decide fundar el museo”, explica Verónica. Este

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En 2006, Jean-David Levitte, embajador francés en Estados Unidos, condecoró a Wilhelmina Holladay, fundadora del National Museum of Women in the Arts, con la Legión de Honor, el máximo galardón que otorga el gobierno francés.

San Sebastián y Clemencia Ferreyros son las integrantes del 21 de abril se celebran treinta años desde que la inquietud de comité que, con Verónica a la cabeza, ha hecho posible la insWilhelmina se convirtió en museo, con un gran homenaje a ella tauración de una iniciativa de tremenda envergadura en nuestro –que hoy tiene noventa y cuatro años– y a las historias de las país. “Somos un equipo muy integrado, que mira en la misma protagonistas de este espacio. dirección, con un gran deseo de contribuir con nuestro país a Debido a la excelente relación que Verónica construyó través del reconocimiento de con la fundadora del museo nuestras mujeres artistas”, durante el tiempo en que explica la presidenta. su esposo, Eduardo Ferrero “somos un equipo muy Por supuesto, la filial peruaCosta, se desempeñó como integrado, que mira na del museo, lejos de tener embajador de nuestro país en en la misma dirección, con una mirada occidental y de dar Estados Unidos, no tardó en llegar una especial petición un gran deseo de contribuir cabida solamente a las “artes mayores”, va a centrarse en de Billie (como la llaman de con nuestro país a través seleccionar y rescatar las obras cariño): la coleccionista le del reconocimiento de de artistas mujeres que mejor encomendó que formara un comité dedicado a la creanuestras mujeres artistas”, representen la riqueza cultural de nuestro país. Así lo explica ción de un capítulo peruano afirma ferrero. Verónica: “Al ser una filial del del museo. Así, después de museo, también tenemos requimucho tiempo y esfuerzo sitos y exigencias específicas, porque la sede de Washington realizando las coordinaciones pertinentes, Verónica se asoció trabaja con arte de gran calidad; pero, al mismo tiempo, nos con un grupo de ocho mujeres, provenientes de diferentes áreas han dado un margen de libertad, porque el Perú, por ejemplo, de las ciencias sociales y las humanidades, para dar forma a es un país en vías de desarrollo, con una serie de manifestaeste nuevo proyecto. ciones artísticas diferentes de las de otros países. Nosotros no solamente queremos promover la pintura, la escultura, la música POR LAS ARTISTAS PERUANAS y la literatura, sino todo un área del arte ancestral, de trabajos Teresa Gruenberg, Ana María Basadre, Consuelo Salinas de en cerámica y tejidos, etcétera. Queremos rescatar lo que han Pareja, Teresa Pinilla, Kitty Isola, Patricia Llosa, María Jesús hecho nuestras mujeres desde épocas inmemoriales”, dice.

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Interior del National Museum of Women in the Arts, en Washington D.C.

“Somos una asociación afiliada al National Museum of Women in the Arts de Washington, y, como tal, tenemos el propósito de fortalecer la misión del museo, centrada en la promoción y el reconocimiento de las artistas mujeres; pero, además, nuestra filial tiene el objetivo de apoyar a las artistas peruanas de todos los tiempos y en todo el país”, enfatiza.

“Bullets revisited #20”, de Lalla Essaydi, obra que se exhibió en la muestra “She Who Tells a Story: Women Photographers from Iran and the Arab World”, en 2016.

SUEÑO ATERRIZADO Las metas a corto plazo del museo van desde crear un centro de documentación sobre el arte de las mujeres peruanas, y formar un comité curatorial consultivo, hasta participar el próximo año en “Women to Watch”, una exposición en la sede central de Washington que congrega a artistas de los países en los que el museo tiene presencia. “Para participar en este evento, contamos con la curadora Sharon Lerner para seleccionar a las mujeres que mejor trabajan en metal. La idea es poder enviar a una artista peruana a este evento internacional”, cuenta Verónica con ilusión. Pero la misión del museo no se limita a exponer el trabajo de las artistas nacionales, sino que también busca generar FOTO DE LUCERO DEL CASTILLO

una cultura artística en la que las mujeres estén plenamente integradas. La idea es financiar becas de investigación para estudiantes y crear programas de residencia e intercambios para mujeres de las diferentes regiones del país, así como generar intercambios de profesores de artes plásticas de Lima y provincias a través de cursos y clases maestras. Es decir, desarrollarse como cualquier gran museo, implementar lineamientos sólidos que promuevan el desarrollo artístico de las mujeres en el país y que resalten las cualidades de las artistas peruanas que aún no tienen la ventana que merecen. En otras palabras, no solo se trata de rescatar y poner en valor la obra de artistas nacionales, sino también descubrir nuevos talentos y promover a artistas emergentes. “Creo que estamos llenando un vacío”, dice Verónica Ferrero. Y no se equivoca. Dedicar un museo a las manifestaciones artísticas de las mujeres en el Perú cubre e integra dos áreas que constituyen una gran falencia en el contexto nacional: las artes y la participación de la mujer. Una iniciativa valiosa y absolutamente necesaria en nuestro país y en nuestros tiempos. n

Teresa Inurritegui de Gruenberg, vicepresidenta de la filial peruana del museo.

De pie: Kitty Isola, María Jesús San Sebastián y Patricia Llosa. Sentada: Verónica Ferrero. Las cuatro forman parte del comité peruano del museo.

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Primer ironman en Perú

SereS SereS de de hierro hierro Este 23 de abril, más de mil seiscientos atletas se unirán en una de las fiestas del deporte más importantes del mundo: la carrera de triatlón Herbalife Ironman 70.3. En su primera edición en Perú, la Costa Verde de Lima será el escenario privilegiado que colocará a nuestro país en la lista de destinos de la franquicia deportiva. Por Caroline Mercado Foto de Enrique Castro-Mendivil

as competencias de triatlón, es decir, la combinación de natación, ciclismo y carrera a pie, en ese orden, existen en distintos formatos que se clasifican según la distancia que cubren. En Lima, la carrera Herbalife Ironman 70.3 tendrá el formato conocido como Medio Ironman, por la distancia de 70,3 millas recorridas, lo que se traduce en 1,9 km de nado, 90 km de bicicleta y 21,0975 km de trote (solo este último tramo es equivalente a correr una media maratón). Este mes, Perú debutará como sede en Latinoamérica, sumándose a Brasil, Argentina, Uruguay, Ecuador, Colombia y Chile. “Lima es un hub natural para todos los demás países sudamericanos. De los 1682 participantes, cerca de mil son extranjeros. Y, en promedio, un atleta de Ironman viaja con tres acompañantes, algo que no suele ocurrir en ningún deporte”, afirman Juan Miguel Raffo y Arturo Bayly, triatletas y organizadores del Ironman peruano, que en los próximos años ya tiene asegurados dos eventos consecutivos con mayores cupos.

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La mayoría de los deportistas peruanos que participan en el Medio Ironman son personas que trabajan en horario de oficina, por lo que los entrenamientos se realizan entre las cuatro y siete de la mañana. Tal es el caso de Lorena Imaña, destacada triatleta peruana en la categoría 25-29 años, ganadora del Challenge Aruba Triathlon: “Entro a trabajar a las ocho”, dice Imaña, quien además es nutricionista profesional. Para aprovechar al máximo las primeras horas de la mañana, ella sigue un entrenamiento personalizado con Joaquín Ortiz de Zevallos –quien vive en Australia–, bajo un método de supervisión a distancia bastante común entre los atletas más experimentados. “Puedo ver todo lo que han hecho durante el día a través de una plataforma por internet. Si alguien me dice: ‘Estoy viajando por trabajo de martes a viernes y solo habrá una trotadora en el hotel’, le armo una rutina para que no deje de entrenar”, dice Ortiz de Zevallos. Vladimir Figari, el triatleta peruano con mayor proyección de triunfo en la categoría 45-49 años, no dejará de participar en la competencia limeña a pesar de que ya se encuentra clasificado

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Una muestra de los representantes peruanos: Lorena ImaĂąa, Vladimir Figari, Humberto Acha, Arturo Bayly y Juan Miguel Raffo.

La brasileña Silvia Ribeiro, exjugadora profesional de vóley y dentista, es ahora triatleta y modelo a tiempo completo.

para la competencia mundial de Ironman 70.3 que se disputará en setiembre en Tennessee, Estados Unidos. “Es importante estar aquí porque se trata de mi ciudad”, afirma. Entre el destacado grupo de triatletas peruanos, Humberto Acha, de 72 años, también tiene altas posibilidades de obtener el primer puesto en la categoría de 70-74 años. El empresario se inició en las competencias de triatlón a los sesenta años, después de una vida dedicada a la práctica de diversos deportes. Desde entonces, no ha parado hasta completar tres Ironman y diez Medio Ironman. “Una vez fui donde mi fisioterapeuta por un dolor de rodilla y me dijo: ‘Humberto, ¿a qué has venido? A tu edad ya te debe doler todo’. Después de revisarme, añadió: ‘Ya sé lo que tienes, tienes una rodilla de setenta años, sigue corriendo hasta donde puedas’… Mi secreto es que me junto con gente joven. Si estás con viejos, te duele aquí y allá”, cuenta Acha, más conocido como ‘Pupi’ entre los triatletas locales.

Siguiente parada: Lima Conversamos con cuatro deportistas de élite extranjeros sobre su entrenamiento, estilo de vida y sus expectativas de cara a la competencia en Lima. Ellos son Leanda Cave, del Reino Unido; Andy Potts, de los Estados Unidos; Silvia Ribeiro, de Brasil, e Ivan Raña, de España. Para los cuatro, la carrera en la Costa Verde será “rápida”, ya que el terreno llano y el clima templado permitirán aplicar una estrategia en la que primará la máxima potencia durante el ciclismo y la carrera. En 2012, Cave fue la primera mujer en obtener el doble título de campeona mundial de Ironman y de Medio Ironman en un mismo año, entre muchas otras hazañas en el mundo del triatlón. Sin embargo, ninguna de estas se compara con la proeza de superar un diagnóstico de cáncer de piel en 2013. “Siempre he sido muy cuidadosa sobre el uso del bloqueador

solar”, dice la triatleta. “Sin embargo, después del diagnóstico me creé el hábito de la reaplicación continua”. Desde entonces, su entrenamiento se concentra en espacios interiores, y en exteriores solo durante las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. En 2007, Andy Potts obtuvo la medalla de oro de triatlón en los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro y el primer lugar en la competencia mundial Ironman 70.3 de ese mismo año. Cuando no está entrenando, Potts disfruta de su tiempo libre con su esposa y sus hijos Boston (9) y Sloane (3). Para él, el deporte profesional y la paternidad van de la mano: “Me gusta enseñar con el ejemplo antes que decir en palabras lo que significa estar comprometido con algo”, comenta. “Hablamos del trabajo duro con nuestros hijos y de mantener una buena disposición siempre. Es importante que escuchen y vean lo que les enseñamos. Espero que algunas lecciones se queden con ellos por siempre”. Por su parte, Silvia Ribeiro, exjugadora profesional de vóley y dentista, es ahora triatleta y modelo a tiempo completo. Su entrenamiento no baja de las veinte a veinticinco horas semaEn 2012, la británica Leanda Cave fue la primera mujer en obtener el doble título de campeona mundial de Ironman y de Medio Ironman en un mismo año.

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El español Iván Raña es un exciclista que ha sido parte de la selección española de triatlón y campeón mundial de esta disciplina en 2002.

ambas carreras a la vez, pero me brinda equilibrio y me reta como persona, así que la paso muy bien”, dice Ribeiro. Finalmente, Iván Raña es un exciclista que ha sido parte de la selección española de triatlón y campeón mundial de esta disciplina en 2002. Recientemente publicó su autobiografía, “Instinto Raña. De incomprendido a pionero del triatlón”, por el momento solo disponible en España. El triatleta es conocido por mantener un estilo de vida sui géneris en su profesión, que incluye su afición a correr descalzo y llevar una dieta muy baja en carbohidratos. “Llevo más de seis años corriendo descalzo con frecuencia. Me encanta la sensación de correr con más fluidez y sin tropezarme. Me gusta hacerlo en entornos naturales; el asfalto lo toco, pero poco”, dice sobre su afición a la técnica conocida como barefoot running. Raña evita los alimentos procesados en su dieta y opta por productos frescos como la palta, las verduras, carne, pescado y frutos secos. “La comida es lo más importante en un deportista, al igual que el descanso”, apunta. La Costa Verde, entre Chorrillos y Miraflores, estará lista este domingo 23 para acoger la fiesta del deporte más retador de todos. Serán casi ocho horas de adrenalina, sudor y fuerza. Que la largada sea propicia para todos. n

nales, que debe organizar alrededor de su trabajo en la industria del modelaje. Es por eso que toma algunas precauciones, como proteger su cutis y cabello del sol y el agua clorada. Sin embargo, combinar las dos carreras tiene sus ventajas. “Viajar y conocer nuevas personas y culturas es algo que amo. En general, no es una tarea fácil desarrollar

A pesar del entusiasmo que genera esta competencia en ambos sexos, la triatlón todavía despierta más adeptos entre los hombres. En Lima, tan solo 302 de los 1682 triatletas participantes son mujeres.

En 2007, el estadounidense Andy Potts obtuvo la medalla de oro de triatlón en los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro.

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Charlotte Gainsbourg ha encontrado en Nueva York la tranquilidad que no conoció en París.

EstrElla estrella distantE distante desde nueva york, charlotte gainsbourg

Conversamos con la talentosa actriz, quien nos habló de su percepción sobre sí misma, de la fama, de la importancia de Lars von Trier en su carrera, de su padre y de la dificultad para encontrar un proyecto que la emocione. Por Manuel Santelices 106 106

n un impecable salón blanco con las cosas pasan por accidente. Caigo en algo. puertas de cristal en medio de Comencé a trabajar con Lars von Trier porque su Manhattan, Charlotte Gainsbourg actriz no quiso hacer una película... No trato de habla sobre su vida en Nueva York. encontrar cosas, y me gusta que sea así, porque Cuenta que se siente cómoda en la ciudad, no tengo la confianza suficiente como para leer un mucho más libre que en París, el sitio donde libro y pensar que podría encarnar a la heroína. Me creció, donde es un ícono de la moda y la cultura cuesta. Y me duele, porque creo que me sentiría más pop, y donde le resulta imposible salir a la calle empoderada y tendría más autoestima si creyera sin atraer fotógrafos y miradas curiosas. Hija del en lo que hago. Hoy en día siento que lo que los legendario músico Serge Gainsbourg y de su artistas tienen que decir es lo último que importa, musa, la modelo y actriz británica Jane Birkin, y tenemos que luchar contra eso. ¿Lo ves como algo ligado a la política? Charlotte, de 45 años, conoce la fama desde La política está realmente hiriendo a todo el que nació y, según dice, nunca se ha sentido mundo. Lo veo cada día en la gente que conozrealmente cómoda con ella. Mucha gente te describe como el epítome co, y por supuesto en Estados Unidos, donde de la persona “cool”. ¿Ves en ti misma lo que es muy serio que Trump haya sido elegido... el resto ve en ti? He visto a tantos tan deprimidos al respecto, No, porque, aunque ahora es en menor medi- avergonzados de su propio país... Lo veo con da, sigo sintiéndome incómoda con la forma en mis ojos de extranjera, pero siento claramente lo que me veo. Si me miro en el espejo me siento que están pasando. Y temo por Francia, porque muy insatisfecha. Es agradable saber que a la pienso que algo similar está a punto de ocurrir allí. gente le gusta algún Quiero creer que de aspecto mío, pero alguna manera lo “sigo sintiéndomE no tengo suficiente evitaremos, pero confianza en mí es un poco ateincómoda con la forma misma como para rrador. En quE mE vEo. si mE miro estar consciente ¿Cómo eliges al EspEjo, mE siEnto muy tus roles? ¿Por de eso. Además, no quiero pensar qué? insatisfEcha”. en eso. Nuevamente, ¿Por qué? son felices coinciPorque ser actriz ya se refiere mucho a ti dencias. No siento que elija; siento que conozco misma, lo mismo con la música. Cuando todo a alguien o que un buen guion llega a mis manos. está centrado en ti misma, es necesario tomar Tampoco es que tenga diez guiones de donde un descanso. elegir. Ahora mismo no sé qué haré en el futuro, no Vienes de una larga línea de actores y he encontrado una película que me interese hacer. músicos. ¿Qué rol piensas que tienen el arte Además, es más fácil decir no que decir sí. Es muy y los artistas, especialmente en el momento difícil encontrar algo interesante, muy difícil... Los político y social que estamos viviendo? buenos roles no aparecen muy a menudo. Antes no le daba mucha importancia a los ¿Y qué es para ti un buen rol? artistas, porque eran parte de mi vida cotidiana. Algo que me desafíe, que me permita diverTodos en mi familia son artistas; tener un traba- tirme y que desafíe al resto. Una colaboración jo en una oficina era lo raro. Además, hablar que signifique algo. abiertamente de uno mismo como un artista me En ese sentido, tu relación con Lars von parecía un poco pretencioso. Una de las cosas Trier es muy importante, ¿no? más importantes que me enseñaron fue no tomar Muy importante. Creo que Lars es la persona este trabajo demasiado en serio, aprender que más importante que he conocido en términos de un día puedes ser actor y al siguiente todos se su influencia en mí. He conocido otras personas olvidan rápidamente de ti. Ese riesgo está siempre fantásticas, pero él me ha presionado a ir más allá. presente. Decir que eres artista es algo serio. Trabajar con él no me pareció un esfuerzo, pero sin Todavía no me siento cómoda con eso, y no me duda es un trabajo duro que disfruté muchísimo. definiría a mí misma como artista. Estoy tratando Muchos lo describen como un director de ser actriz, tratando de hacer música, pero no difícil para trabajar... es una profesión. Meryl Streep, por ejemplo, es No. Le gusta sufrir un poco, y eso me gusta. definitivamente una artista... Me gusta estar en un lugar incómodo; me gusta ¿Qué diferencia ves entre lo que hace ella a veces sentirme miserable, si puedo salir de y lo que haces tú? ahí. La idea en la filmación de un filme es sentir No siento que sea tan profesional. En mi caso, sorpresa respecto a ti misma, ir a lugares hasta

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haber sido muy duro... En ese sentido, usé un poco a mis hijos. No los traje al set porque la película trataba de la pérdida de un hijo y era muy fuerte, pero los visitaba y ellos me daban un soplo de vida. Necesité esos momentos. En “Nymphomaniac” ocurrió algo parecido; había tenido a mi hija Con Lars von Trier y hacía poco, todavía le estaba los protagonistas de dando pecho, y fue como tener “Nymphomaniac”: Stellan Skarsgård y un ángel en mi casa y luego ir a Stacy Martin. ver al diablo en el set. También has dicho que disfrutas la perversión de Von Trier... Sí, así es. Creo que quizás yo también soy perversa; por un lado, soy tímida y, por el otro, busco convertirme en una En 1979, con su total exhibicionista. Entiendo eso sobre padre, el cantante francés Serge mí, que quiero sufrir y luego superarlo... Gainsbourg; su Es perversión, sin duda. Y él entiende ese madre, la actriz británica Jane Birkin, rasgo de mi carácter. y su hermana Kate ¿Vuelves a ver tus películas una vez Barry (derecha). terminadas? No, nunca. Siempre siento curiosidad, entonces desconocidos, y con Lars siemun rincón. No sabía qué esperaba de mí, pero a menudo quedo desilusionada o no qué quería que hiciera... Pasé de ser su pre es así. Cada proyecto fue diferente. me gusta lo que hice... Los filmes que he “Melancholia” fue probablemente el más hija única en “Antichrist” a ser parte de hecho con Lars pude verlos varias veces, sorprendente para mí, porque había ido a una familia completa con la que tenía que pero no volvería a verlos. sitios muy intensos con “Antichrist”, pero compartirlo. Pero toda esa incertidumbre Has hecho muchas colaboraciones esos tuvieron mucho que ver con estar fue útil para el personaje que tenía que musicales con otros artistas. ¿Por qué desnuda, herida y la violencia de esa interpretar. te gusta ese formato? película. En “Melancholia” la violencia fue En medio de la filmación fui a ver a A los doce años hice mi primera pelítambién muy extrema, pero fue mental, una de las productoras y le dije que no cula y mi primera canción con mi padre, psicológica. llamada “Lemon Incest”. A los ¿Más difícil? dieciséis hice un álbum con él, “Creo que lars von trier es y siempre pensé que haríamos Muy difícil, porque me sentí profundamente infeliz en todo la persona más importante música juntos. Él era el músico, el rodaje. Durante la filmación yo nunca pensé que podía que he ConoCido en de “Antichrist” estuve muy feliz, serlo. Me tomó mucho tiempo términos de su influenCia entender que yo también podía muy excitada, fascinada con lo que tenía que hacer. Le escribía hacer música, que tenía algo que en mí”, afirma la aCtriz. mensajes de texto a mi madre decir. Pero necesitaba a otras contándole que había tenido personas que llevaran adelante que correr desnuda en el bosque, luego sabía qué hacer, que quizás Lars quería ese deseo, así que me sentí muy feliz despedirme, que no entendía por qué se hacer una escena de sexo y después de colaborar con gente a la que admiro, llorar... Todo fue tan extremo e inusual. comportaba tan distante conmigo. Ella como Air, Jarvis Cocker o Beck. Ahora En “Melancholia”, en cambio, no tuve me dijo que no podía hablar conmigo al colaboré con un artista llamado Sebastian, respecto, pero al final de la filmación se realmente comunicación con Lars, él él hizo la música y por primera vez tuve estaba muy ocupado con Kirsten (Dunst, acercó y me pidió disculpas, me dijo que la oportunidad de escribir las letras. Ese su coprotagonista), y fue como si me no había podido decirme nada porque Lars fue un gran paso para mí. Nunca pensé estuviera diciendo “ya me conoces, no quería ponerme en esa situación, en esa que podría seguir el camino que mi padre infelicidad, para crear mi personaje. necesito hablar contigo”. Fue horrible. La había marcado, no me atrevía. Pero hoy Has dicho que no abandonaste esa primera semana filmamos la escena de la no me importa ser menos que él; es lo boda, y fue como si me hubiera puesto en tristeza durante toda la filmación. Debe que hago, es mi voz. n

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World 50 Best

El Oscar dE la cOcina En plena resaca de El Niño más violento, cuando el país más lo requería, la gastronomía brindó, una vez más, una gran alegría con los resultados de la lista de The World’s 50 Best Restaurants, colocando a dos restaurantes peruanos entre los primeros diez, y tres entre los cincuenta. Como siempre, hubo polémica. Por Javier Masías @omnivorusq

No creo que ninguno de nosotros haga lo que hacemos por los elogios”, dijo hace unos días Will Guidara, socio del restaurante Eleven Madison Park, en la ceremonia de premiación de The World’s 50 Best Restaurants, en Melbourne. “Pero la afirmación es una cosa hermosa que te llena el tanque de gasolina. Te recarga y te da la capacidad de seguir empujando. Y esto, como viene de todos aquí, es la mayor afirmación de todas”. Su restaurante acababa de ser reconocido como el mejor del mundo, y se dirigía a una audiencia conformada por algunos de los chefs más competitivos del planeta. En su camino hacia la cima, Eleven Madison Park destronó a Osteria Francescana, de Massimo Bottura, que ocupó el año pasado el primer lugar y ahora ocupa el segundo; a El Celler de Can Roca, de los hermanos Roca, que ya ha ocupado la mejor posición en dos ocasiones; a

Mirazur, del argentino Mauro Colagreco, que escaló hasta el cuarto lugar desde el sexto; y a Central, de Virgilio Martínez, que descendió una posición y ahora ocupa el quinto lugar. Para muchos, que Eleven Madison Park ocupara la primera posición fue una sorpresa. Al ver que Virgilio Martínez y su esposa Pía León aparecían en la mayoría de paneles y presentaciones previos al anuncio de los ganadores, la prensa australiana soltó el rumor, que ya corría entre muchos de los votantes y miembros de la comunidad gastronómica internacional, de que Central sería el coronado esa noche. Se especulaba que el libro del restaurante, editado por la prestigiosa editorial Phaidon, y las giras promocionales por buena parte del mundo anglosajón, que se desprendieron del mismo, habían tenido un impacto favorable en la parte más competitiva de la lista. Central venía de superar a Noma y su ascenso hacia la cima de la lista parecía imparable. 110

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Después de trece años en Londres y uno en Nueva York, la ceremonia celebró su décimo quinto aniversario en Melbourne, Australia.

La gala se llevó a cabo en el histórico Royal Exhibition Building.

Peruanos y latinos Que hay que tener un importante nivel culinario para acceder a la lista, nadie lo duda, así como tampoco hay duda sobre el determinante papel que juegan las relaciones públicas a la hora de disputar los votos de los miembros de la academia

que determinan las codiciadas posiciones. La mayoría de analistas coincide en señalar que el factor decisivo que definió la victoria de Eleven Madison Park sobre los demás contendores fue el hecho de que la premiación anterior tuviera lugar en Nueva York, dando oportunidad a los votantes de recorrer los restaurantes de la Acaba de ser presentada la última entrega del menú de degustación de Central, inspirado en las alturas de nuestra geografía.

Virgilio Martínez y Pía León, de Central, recibieron el Chefs Choice, premio al establecimiento más votado por los cocineros.

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ciudad, y a estos, a exhibir lo mejor de sí. Que a nadie sorprenda una mejor posición de los restaurantes australianos en la próxima entrega de 2018. Y si bien Central no escaló, sí obtuvo el reconocimiento Chefs Choice, es decir, fue el establecimiento más votado por los cocineros, algo así como ganar el Oscar a Mejor Director, pero no a Mejor Película. Como fuera, son excelentes noticias para Central y para el Perú. Esto coloca al restaurante en una posición muy ventajosa para la próximo ocasión. “Ya tengo años yendo a las premiaciones y el rumor

Gastón Acurio estuvo presente como expositor. Su restaurante Astrid & Gastón completó la terna peruana en el puesto 33.

“El Chefs Choice me alegra muchísimo. Que alguien que ha pasado treinta o cuarenta años en la cocina ponga tu nombre como su elección solo puede ser motivo de felicidad”, dice Virgilio.

Mitsuharu Tsumura festejó el salto de su restaurante Maido del puesto 13, en 2016, al octavo en la lista actual.

AVISO

del primer lugar nunca se cumple”, me comentó Virgilio por teléfono. “Pero es verdad que este año hemos trabajado en otras direcciones.1 Y si bien soy de los DECO INTERIORES.pdf 10/04/17 14:37 interesados en la visibilidad, probable-

mente trabajemos en esas direcciones con mayor profundidad ahora. Sobre el Chefs Choice, me alegra muchísimo. Que alguien que ha pasado treinta o cuarenta años en la cocina ponga tu nombre como

su elección solo puede ser motivo de felicidad, y tener dos peruanos en el top diez y tres en el top cincuenta es algo que no imaginábamos hace quince años”. “La lista me deja una gran satisfacción: la de conocer a algunos de los cocineros que más respeto”, dice Mitsuharu Tsumura,

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Eleven Madison Park se caracteriza por una cocina limpia, no exenta de lujo, en la que el servicio se hace notar en cada detalle.

Massimo Bottura, chef italiano y propietario de Osteria Francescana, fue uno de los invitados estelares del evento.

Daniel Humm y Will Guidara, chef y socio de Eleven Madison Park, respectivamente.

“La cocina es muy subjetiva. En esto es muy complicado decir quién es el mejor. Y por más que unos estén arriba y otros abajo, ninguno de los cocineros está pensando que es mejor que otro”, dice Mitsuharu Tsumura. cuyo establecimiento saltó del puesto trece en 2016 al octavo en la lista actual. “La cocina es muy subjetiva, y está claro que esto no es un Mundial de Fútbol. En esto es muy complicado decir quién es el mejor. Y por más que unos estén arriba y otros abajo, ninguno de los cocineros está pensando que es mejor que otro”.

Astrid & Gastón completó la terna peruana en el puesto 33. Pero el resto de Latinoamérica también brilló. Al consagrado argentino Mauro Colagreco, con restaurante en Francia, se le suma un compatriota: Germán Martitegui, que acaba de ingresar en el puesto 49. Cosme, del mexicano Enrique Olvera,

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pero comandado por Daniela Soto-Innes, está en el 40, y su otro restaurante, Pujol, en el 20; Quintonil, del mismo país, en el 22; Boragó, del chileno Rodolfo Guzmán, en el 42; DOM, del ícono brasileño Alex Atala, en el 16; y del 51 al 100 hay un puñado más de latinos, entre mexicanos y brasileños. Si bien el predominio europeo sigue siendo claro, solo cabe esperar que la exposición de Latinoamérica sea mayor con el tiempo. Para los espectadores de esta parte del mundo, interesados en este tipo de distracciones, la lista ofrece un interesante twist para sus próximas entregas: ¿Será Virgilio Martínez el primer latino en coronarse en la cima? ¿Lo superará Mitsuharu Tsumura? ¿Corresponderá el honor al argentino Colagreco?... Quién sabe. n

La baronesa en la sede madrileña del Museo Thyssen, en junio de 2010.

CARMEN THYSSEN Y EL MUSEO qUE LLEvA SU ApELLidO

Una historia de desencUentros Por estas fechas se cumplen veinticinco años de la fundación del Museo Thyssen, espacio que alberga una de las colecciones de arte más importantes de Europa. Su historia no está exenta de disputas. Por José María López de Letona

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“Caballos de carreras en un paisaje”, la obra de Degas que la baronesa puso a la venta el mes pasado. “La esclusa”, de John Constable, fue subastada en Christie’s por 27,89 millones de euros.

adquirió las 775 obras de la Colección Thyssen, que pasaron a formar parte del patrimonio histórico español.

Idas y venIdas Tras la muerte del barón, su viuda, Carmen Cervera, que había recibido como heredera una parte de los bienes artísticos de su marido –legado que ella misma completó iniciando una colección centrada en arte español menor del siglo XIX y comienzos del XX–, ofreció esta segunda colección al Estado, sumándola a la de su difunto marido. Para dar lugar a esta nueva incorporación, en junio de 1999 se anunció la adquisición de dos edificios adyacentes al palacio de Villahermosa, destinados a la ampliación de la sede madrileña de la Fundación Thyssen-Bornemisza, y la cesión gratuita de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza durante once años, lo que se ha ido prorrogando desde su vencimiento. Pero en estos últimos tiempos la baronesa es noticia por advertir, de manera recurrente, sobre la posibilidad de llevarse su colección total o parcialmente (nunca queda claro), con miras a obtener la liquidez que le es necesaria para sobrevivir a sus cuantiosos gastos (tampoco aclara la cantidad perseguida), de no obtener respuesta a su requisitoria (que no se sabe bien en qué consiste). En 2012, sin protesta que conste por parte del gobierno español, la baronesa Thyssen, alegando “necesidades de liquidez”, sacó del museo y subastó “La esclusa” –obra del inglés John Constable adquirida por el barón Thyssen en Sotheby’s,

l 4 de febrero, el catedrático de arte y fugaz director del Museo del Prado de Madrid, Francisco Calvo Serraller, describió la trayectoria del Museo ThyssenBornemisza de Madrid en el suplemento cultural del diario “El País”. La calificó como “un acierto pleno en su inicial diseño y configuración, que rindió más frutos de los muchos esperados y que, sin embargo, amenaza con torcerse en su hasta ahora fértil rumbo”. El declarado deseo del barón Thyssen, hace ya más de dos décadas, era perpetuar en un maravilloso emplazamiento público el formidable legado de la colección artística acopiada por su padre y por él mismo. El Palacio de Villahermosa, en el madrileño Paseo del Prado, a un tiro de piedra del Museo del Prado, cerca de los más lujosos hoteles de la capital y prácticamente colindante con el Congreso de los Diputados, fue la propuesta del gobierno de España para albergarla. Satisfecho con la propuesta, la contraprestación económica demandada por el barón estaba destinada específicamente a la remodelación del palacio y a compensar a sus herederos legítimos, que quedarían con esta transacción desposeídos de sus derechos sobre la colección. Cuando el Estado español compró la colección del barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, se puso la guinda a un pastel que se había estado cocinando desde 1988, año en que se firmó un contrato de préstamo para que España acogiera las obras de arte del aristócrata. En 1990 comenzó la remodelación y adecuación del palacio de Villahermosa por parte del arquitecto Rafael Moneo, para convertirlo en el espacio expositivo que se inauguró en octubre de 1992. Y en el verano del año siguiente España

El Palacio de Villahermosa se convirtió en la primera base del Museo Thyssen, que se inauguró en 1992.

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Hans Heinrich Thyssen modelando para un busto elaborado por el escultor Arno Breker.

en 1990, por casi 13 millones de euros– en la casa londinense Christie’s, obteniendo 27,89 millones. Y el mes pasado puso a la venta “Caballos de carreras en un paisaje”, pastel sobre papel de Edgar Degas, una de las dos obras que posee de este impresionista francés, con la que espera conseguir una cantidad similar a la obtenida con “La esclusa”.

nómicas, sino de condiciones a la hora de vender determinadas obras. Hemos sido generosos en la negociación”. Más tarde, sin embargo, cambiaría el tono al anunciar que se abrían tres meses para negociar con Cervera. Ante los amagos de la baronesa, sus reclamaciones poco concretas y los anuncios de nuevos museos Carmen Thyssen,

La coLección de La baronesa se compone de- 429 obras –de Las cuaLes 250 están expuestas– y está vaLorada en unos 750 miLLones de euros, aunque eLLa La estima en más de miL miLLones. Hora de negociar En 2011 se inauguró el Museo Carmen Thyssen en Málaga, en otro palacio en pleno centro de la ciudad: el de Villalón. El museo alberga unas trescientas obras de uno de los periodos favoritos de la coleccionista: el siglo XIX español. Y en febrero de este año la baronesa anunció la próxima inauguración de un nuevo Museo Carmen Thyssen en Andorra. Pero, como ya mencionamos, la baronesa periódicamente sobresalta a la opinión pública anunciando, exaltada unas veces, ofendida otras, que se lleva su colección de los museos. La última vez fue a fines de enero, cuando aseguró que tiene previsto llevarse fuera de España parte de su colección de cuadros si las negociaciones con el Ministerio de Cultura no llegan a buen puerto. La amenaza provocó, en un inicio, una displicente respuesta por parte del ministro de Cultura y portavoz del gobierno español, Méndez de Vigo: “Agradecemos mucho a doña Carmen que nos haya prestado esta colección estos años. Ahora la baronesa pedía un cambio. No se trataba de concesiones eco-

Retratos de la baronesa Carmen Thyssen y el barón Hans Thyssen, por Ricardo Macarrón.

como el previsto en Andorra o el ya inaugurado en Málaga, no son pocos quienes, como Calvo Serraller, piensan que en este caso también se debe aplicar la histórica frase del almirante Méndez Núñez que bien refleja el quijotismo español: “España prefiere honra sin barcos que barcos sin honra”. n

FOTO DE Mariana Valqui

“Soy un loco de las fotos. No paro de tomarlas hasta que una sale bien. Todavía estoy aprendiendo”, admite Cachín. En la foto, se aprecia una mariposa búho gigante (Caligo eurilochus).

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lA OTRA PASIÓN DE cARlOS AlcÁNTARA

RespiRa la selva

Garza cuca o uchpa garza (Ardea cocoi).

A la par de su carrera como actor, el popular Cachín tiene un pasatiempo que lo acompaña: el avistamiento de aves y su gusto por fotografiar la vida silvestre. Llevado por esas ganas, se internó en Madre de Dios junto al documentalista Daniel Winitzky y el ornitólogo Thomas Valqui. Esta es la crónica de su incursión. Por Mariano Olivera La Rosa Fotos de Carlos Alcántara

Cachín, Thomas Valqui y Daniel Winitzky en el lago Soledad. “He vuelto a Lima renovado”, dice el actor.

initzky lo describe con precisión: fue un viaje “de una brevedad demencial”. Duró cuatro días y tres noches; de lunes a jueves. Partieron de Lima con destino al Amazon Research & Conservation Center (ARCC), ubicado en una zona privilegiada adyacente al Río de las Piedras, en cuya cabecera se encuentran comunidades indígenas en aislamiento voluntario. Partieron rumbo al lago Soledad y el bosque que lo circunda. “La locación de este lugar era una base científica camino a convertirse en un lodge para filmadores de fauna; un área no pro-

tegida por el Estado, donde los madereros entraron hace veinte o veinticinco años”, cuenta Daniel. “Ahora la zona ha quedado en silencio y está tranquila”. Llegaron a Puerto Maldonado en compañía de “una lluvia tremebunda”, pernoctaron allí y salieron al día siguiente temprano. Luego de media hora de ruta por la Carretera Interoceánica, una hora por un camino de tierra “más o menos en buen estado” y seis horas de viaje en canoa –que se convirtieron en nueve porque fueron “parando para tomar fotos a todo lo que se moviera”–, se instalaron en el ARCC.

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Los tres compañeros de viaje aportaban perfiles distintos –la trayectoria actoral de Cachín es conocida por todos; Daniel, además de publicista y director de “Cebiche de tiburón”, es un dedicado documentalista, autor del recordado “Candamo, la última selva sin hombres”; y Thomas Valqui es PhD en Zoología con especialidad en Ornitología por la Universidad Estatal de Louisiana y magister en Ciencias por la Universidad de Princeton–, pero los tres también tenían algo en común: su pasión por la vida silvestre. “¿Sabes qué es lo loco? Encontrar gente a la que le gusta lo que te apasiona; gente que no me diga: ‘Otra

FOTO DE Mariana Valqui

Colpa de guacamayo rojo y verde o guacamayo cabezón (Ara chloroptera).

“Hay que entender hasta dónde se puede llegar con la depredación y la explotación de la selva. En diez años ya no vas a ver esta fauna; ni allí, ni a kilómetros de distancia. La gente maderera no piensa en el animal; piensa en el billete”, advierte el actor.

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Mono machín (Cebus apella). La expedición tuvo la suerte de avistar siete especies de monos.

El lago solEdad Por Thomas Valqui, PhD en Zoología

¿Por qué es tan alta su diversidad? Vayamos de mayor a menor escala. La diversidad biológica en el planeta aumenta conforme se avanza hacia la línea ecuatorial. Entre los bosques tropicales del mundo, la gran cuenca amazónica contiene los de mayor biodiversidad. Dentro de ella, es la occidental, influenciada por la cercanía de la cordillera de los Andes, la que más especies tiene. De esta zona son, por ejemplo, la reserva de Tambopata y el Manu. La cuenca media y alta del río de Las Piedras, paralela a la del Manu, está protegida por interminables vueltas del río, lo que limita las actividades extractivo-destructivas. Siete especies de monos en dos días, solo se pueden ver en un sitio con limitada influencia humana y bosques prístinos. Alrededor del lago Soledad, a distancia de remo y caminata, abundan las cochas, colpas,

Jacamar o avispero de frente azulada (Galbula cyanescens) con leucismo.

playas y riberas de río, bosques inundables, y claros naturales. Esto se traduce en loros, guacamayos, pavas y otros frugívoros en las colpas; en el río y las cochas, garzas, tanrillas, shanshos, martines pescadores, golondrinas y gaviotines; en los bosques más maduros y altos, bandadas mixtas, donde entre diez y cincuenta especies se mueven en forma concertada por el bosque buscando insectos y protegiéndo-

vez este huev... con su pájaro’”, comenta Cachín, que desde niño quiso filmar y fotografiar animales. “He cumplido otro sueño en mi vida. Que me llame Daniel y me diga: ‘Oye, ¡no hay otra! Esto es así. ¡Vamos!’... ‘¿Cuándo?’, le dije... ‘Pasado mañana’... ‘¡Queeé! ¡Estás loco; no la hago!’... Colgué; hablé con mi mujer... ‘¡Anda!’, me dijo ella... Me

Elaborado por JorgE Novoa Cova

bosques de tierra firme, parches de bambú

Un mapa ilustrativo de la zona visitada.

cagué de miedo en varios momentos del viaje, pero fue una de las experiencias más lindas de mi vida. En la selva fui feliz. Es tan rica en variedad, que cualquier cosa te llama la atención, y todo tiene explicación. Me sentí en ‘National Geographic’”. “¿Te reconoció algún ave, algún animal?”, le pregunto. Cachín ríe, achina los ojos, traza una de sus pícaras sonrisas y responde: “Sí, el mono machín”. Luego vuelven las risas. n

se de los predadores. En sus copas, tucanes, tangaras, cotingas y carpinteros. Y, sobre el suelo, sachaperdices, porotohuayos, paujiles y trompeteros. En un solo día se pueden registrar más de doscientas especies de aves, y en una semana, superar las cuatrocientas. El lago Soledad (lejos, mas no tanto) está aislado de la civilización, pero cuenta en sus inmediaciones con las comodidades necesarias. Es un lugar preciso para buscar el equilibrio personal y, rodeado de miles de especies silvestres, disfrutar del rasgo que la bautiza: la soledad. 124

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Giacometti murió de insuficiencia cardiaca cuando apenas tenía 64 años.

“Jean Genet” (1954).

retrospectiva de alberto Giacometti en el tate modern de londres

“Busto de Annette IV” (1962).

Universo Giacometti Desde su muerte en 1966, el legado del famoso dibujante, pintor y escultor suizo ha sido motivo de interminables líos judiciales y fabulosas ventas en remates. La muestra que se inaugurará en Londres durante la primera semana de mayo finalmente consolidará su estatus como uno de los grandes maestros del siglo XX. Por Manuel Santelices

“El perro” (1951).

“Caroline” (1965).

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Estoy muy interesado en el arte, pero instintivamente estoy más interesado en la verdad”, dijo en una ocasión Alberto Giacometti. La verdad, como todos sabemos, se ha convertido en un elemento esquivo, manipulado, distorsionado hasta hacerse irreconocible, sirviendo frecuentemente a intereses que en definitiva no tienen nada que ver con lo honesto, lo transparente y lo real. En el mejor de los casos, son verdades a medias, lo que significa que son, por supuesto, mentiras. O, como las ha llamado algún político oportunista, “verdades alternativas”. Por eso mismo, porque la verdad es un animal en extinción, es tan importante y urgente la enorme retrospectiva que el Tate Modern de Londres comenzará a exhibir en la primera semana de mayo, con más de 250 obras del genial dibujante, pintor y escultor suizo, en la muestra más grande de Giacometti en Inglaterra en más de veinte años.

La exhibición, que repasa cinco décadas de trabajo, incLuye más de 250 obras. será La muestra más grande de giacometti en ingLaterra en más de veinte años. El show, que repasa cinco décadas de trabajo, ha sido montado con la colaboración de la Fundación Alberto et Annette Giacometti, de París, e incluye piezas tan icónicas como “Cabeza de mujer”, de 1926, o la escultura “El hombre que camina I”, de 1960, una obra que, como pocas, definió al hombre contemporáneo y sus obsesiones, hasta convertirse en un símbolo del modernismo. Sus famosas esculturas de cuatro mujeres –“Grandes femmes”, de 1960, proyectadas inicialmente para el edificio del Chase Manhattan Bank– definen una era marcada por la elegancia, la apertura y el aprecio por las artes en Nueva York. Una era que, para efectos prácticos, está siendo amenazada con desaparecer bajo un nuevo régimen. La retrospectiva, han asegurado los curadores del Tate Modern, pretende consolidar la posición de Giacometti junto a otros maestros modernistas –como Matisse, Degas y Picasso–, una de las tareas que la Fundación Giacometti se impuso al ser creada en 2003. Desde entonces, la labor ha sido intensa y agotadora.

Obra en valOr Giacometti pasó la mayor parte de su vida en un pequeño estudio en el distrito 14 de París, un lugar de apenas treinta metros cuadrados cubierto de yeso y metal que está siendo recreado en el mismo barrio, un proyecto del Instituto Giacometti. Su obra fue enorme y en muchos

“Busto de Diego” (1965).

“Composición surrealista” (1933).

casos repetitiva, si se considera que el escultor usó un puñado de modelos –familiares y amigos, más que nada– y revisó y replicó sus esculturas constantemente, buscando, como ya hemos dicho, la verdad en su muy particular forma de ver la figura humana. Sus actuales precios en remate son, además, astronómicos. “El hombre que camina I” fue vendido en 2010 en 104,3 millones de dólares, y su escultura “Chariot”, de 1950, fue subastada en 2015 en 101 millones de dólares. Frente a esas cifras, no es raro que la fundación que lleva su nombre se haya involucrado en numerosos casos judiciales en su búsqueda de adquirir y preservar el legado del artista.

Las obsesiones Giacometti murió de insuficiencia cardiaca en 1966, cuando tenía apenas 64 años. No dejó instrucciones sobre su trabajo;

ni siquiera dejó un testamento. Su mujer, Annette, ordenó fotografiar todo lo que encontró en su estudio, contactó a coleccionistas para que entregaran un registro de sus piezas y montó una “asociación” que, con mayor o menor éxito, pretendió preservar la herencia artística de su marido. La fundación, creada una década después de la muerte de Annette, trabajó durante largo tiempo en forma paralela a la asociación, ambas como feroces rivales frente a un mismo hombre. Más interesado en su propio universo que en las mezquindades del mercado del arte, Giacometti fue víctima –y disfrutó enormemente – de sus propias obsesiones. Tratando de explicar su interés en las figuras finas y alargadas, señaló en una oportunidad al crítico inglés David Sylvester: “Durante un periodo quise concentrarme en el volumen, y las proporciones se hicieron tan pequeñas que desaparecieron. Luego quise concentrarme en cierta altura, y las

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“Luché, traté de hacer mis obras más anchas. Pero mientras más traté, más estrechas se hicieron. hasta ahora, todo Lo que Puedo decir es que una cabeza con ProPorciones irreaLes me Parece más viva que una cabeza con ProPorciones reaLes. Y eso me ha dado un gran doLor de cabeza”. proporciones se hicieron estrechas. Todo pasó a pesar de mí mismo; luché contra esto. De verdad, luché, traté de hacer mis obras más anchas. Pero mientras más traté, más estrechas se hicieron. No sé cuál es la verdadera explicación (...) Hasta ahora, todo lo que puedo decir es que una cabeza con proporciones irreales me parece más viva que una cabeza con proporciones reales. Y eso me ha dado un gran dolor de cabeza”. n

Antônio tiene formación en ciencias sociales. Desde muy chico se interesó por las discusiones políticas en torno al arte y la cultura.

Antônio GrAssi, Actor, Gestor culturAl y director del Museo inhotiM

EtErno transgrEsor Es brasileño. Ha actuado en varias películas y en casi cuarenta telenovelas de su país desde los años ochenta, pero también ha ocupado puestos clave dentro de corporaciones políticas culturales. Ahora es director ejecutivo del Instituto Inhotim, el mayor centro de arte contemporáneo a cielo abierto del mundo. Llega al Perú en el marco de la quinta edición de Art Lima; quiere conocer al chef Virgilio Martínez y no se guarda nada al hablar de la situación política en su país. Por Gabriel Gargurevich Pazos 130

Museo de Inhotim, en Brumadinho. Fue inaugurado oficialmente en 2006.

a llamada de Antônio entra quince minutos antes de lo pactado, y el sonido que emite la computadora, desde mi escritorio, parece anunciar, digitalmente, una hecatombe, pues enseguida, como si todo estuviese perversamente coordinado, los sonidos de la construcción del edificio de al lado estallan en todo su esplendor. Para escuchar lo que dice Antonio, debo pegar mi oreja a la pantalla, o al teclado… ¿Dónde diablos está el parlante en esta laptop? –¿Hola? ¿Gabriel? –¡Hola, Antônio! ¿Cómo estás? Qué gusto escucharte. ¿Me escuchas bien? –Bien, ¿y tú? –Estupendo. Dame un segundo, que voy por mi libreta… Antônio es brasileño. Nació el 12 de junio de 1954 y es un famoso actor de telenovelas en su país. Ha participado en casi cuarenta entre 1987 y 2014. También ha sido ejecutivo de TV Brasil, y ha ocupado muchos cargos como gestor cultural, entre los cuales se encuentran los siguientes: secretario de estado de Cultura de Río de Janeiro (2002), presidente del Teatro Municipal de Río de Janeiro (2002), vicepresidente del Fórum Nacional de Dirigentes y Secretarios de Estado de Cultura (2002), presidente de

Funarte (Fundación Nacional de las Artes, 2003-2006) y presidente del Comité de Gestión de Programación Cultural de la Feria de Frankfurt (Frankfurt, 2013). Ahora es director ejecutivo del Instituto Inhotim, el gran jardín museo de Brasil situado en Brumadinho, a sesenta kilómetros de Belo Horizonte, un lugar donde

enseñarme lo que hay afuera de la oficina de la casa ubicada en el Inhotim, instituto al cual representará en la quinta edición de Art Lima, que estará abierta al público del 20 al 23 de abril. No traerán obras de los artistas que exponen en Inhotim; quizá en un futuro. Por lo pronto, se trata de darse a conocer como un museo de acción social, ecológico. Ahora todo es de un verde maravilloso en mi pantalla; se ven palmeras e incluso una piscina... Enseguida, Antônio regresa a la mesa de su oficina y se sienta. Entonces le pregunto: –¿Es la primera vez que vienes a Lima en representación del museo? –Sí. Bueno, yo nunca estuve en Lima. Tengo muchas ganas de conocer el Perú. El Perú tiene una identidad muy fuerte. Nosotros, como sudamericanos, nos conocemos muy poco. Por la propia industria cinematográfica estadounidense, es mucho más fácil conocer una calle de Los Ángeles o Nueva York que una de Lima, Quito o Bogotá… Eso me inquieta bastante, las oportunidades de tener un conocimiento y reconocimiento latinoamericano mayor; eso me interesa mucho. Me interesa el Perú por su complejidad cultural, por su gastronomía, por supuesto. Acá en Brasil hay una moda de cebicherías…

“Cuando me invitaron a venir a Lima dije: ‘¡Es la tierra de Virgilio Martínez!’. Ayer estuve viendo en internet si había la posibilidad de hacer una reserva en su restaurante”. la cultura convive en absoluta armonía con la naturaleza. Las obras e instalaciones –de los más importantes artistas brasileños e internacionales, como el polémico Matthew Barney– se exhiben en medio de un jardín botánico de grandes dimensiones. Desde una casa ubicada en algún lugar de ese jardín me habla Antônio, un hombre con cuerpo de luchador, sonrisa afable y rostro de soldado romano. –¿Quieres ver? –Bueno… Antônio se pone de pie, levanta su laptop y la utiliza como una cámara para

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“De Lama Lamina”, obra de Matthew Barney expuesta en el Instituto Inhotim.

Vida de artista

“By Means of a Sudden Intuitive Realization”, de Olafur Eliasson.

–¿Cocinas? –Cocino bien. Me da mucho placer. En Netflix veo “Chef’s Table”, y en una emisión vi a un chef peruano, Virgilio Martínez; sus investigaciones con los productos amazónicos, la carta que tiene con comida relativa a las altitudes del

Perú… Fantástico. Increíble. Nunca he visto eso. Cuando me invitaron a venir a Lima dije: “¡Es la tierra de Virgilio Martínez!”. Ayer estuve viendo en internet si había la posibilidad de hacer una reserva en su restaurante. Tengo muchas ganas de conocer a Virgilio Martínez.

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Mientras Antônio ocupó cargos importantes en empresas e instituciones gubernamentales, actuó poco, básicamente por falta de tiempo. Tiene formación en ciencias sociales, y desde muy chico se interesó por las discusiones políticas en torno al arte y la cultura. Después de la experiencia en el Secretariado de Cultura, el cantante Gilberto Gil, en ese entonces ministro de Cultura de Brasil, lo invitó a ser presidente de la Fundación Nacional de las Artes. Obviamente, no faltaron las críticas: ¿Qué hacía un cantante como Gil de Ministro de Cultura? ¿Qué hacía un actor como Antônio en la Funarte? Pero también hubo muchísimos elogios de personas que veían con buenos ojos

“Me gusta estar en obras y proyectos que estimulan, que cuestionan el pensamiento, los sentidos”.

muy violenta, y eso lo vemos incluso en los Estados Unidos, con Trump. Pienso que la asunción de Trump como presidente es una señal, un semáforo rojo; hay que prestar mucha atención. Así como en Francia, con Le Pen… En todo caso, pienso que los conceptos de derecha e

que un artista estuviera dentro de las corporaciones políticas culturales del Ministerio de Cultura. –¿Sabes que Salvador del Solar es el ministro de Cultura del Perú? –Interesante, sé quién es, lo conozco por nombre, pero no me he puesto en contacto con él como ministro de Cultura. –Algunos dicen que podría postular a la presidencia del Perú. ¿Postularías a la presidencia de Brasil? –No, mi colaboración en las instancias políticas ya fueron suficientes; ahora estoy abocado a actividades artísticas y culturales. –¿Cómo podrías definir la situación política en tu país? –Muy confusa. Y no es solamente Brasil. Hay una asunción de la derecha,

“Lo más importante, incluso más que el arte, es la educación. Es lo más importante en cualquier civilización. El crecimiento de la educación debe ser el gran interés de América del Sur”. izquierda ya fueron superados, pero creo que hay una cuestión que sí contamina, y tiene que ver con el moralismo de una iglesia, de una religión que está dentro del congreso de Brasil; pienso que eso es algo muy peligroso. Y este no es solo un fenómeno brasileño. En Europa hay este temor por la seguridad debido a la consolidación de personalidades muy fascistas. Vivimos un momento muy complicado en el mundo. –¿Es un cliché ligar al arte con la vida bohemia? –La visión de los artistas está directa-

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En la película “Jorge, um brasileiro” (1988).

mente ligada a una visión de libertad, a romper con las fronteras, las barreras; hay una cierta liberalidad que pienso que es propia de las actividades artísticas. –¿Todo artista es un transgresor? –Yo pienso que sí. –¿Lo fuiste? –Siempre. Hasta ahora. Incluso haciendo las actividades que estoy haciendo, tengo una visión libertaria. Con su esposa Cecilia, Antônio tiene una hija de siete años, Antonia. El ruido de la construcción de al lado ha parado y la voz de mi interlocutor suena más grave. –¿Qué le dirías a tu hija si decide ser actriz? –“¿Tienes la certeza de querer eso?” –dice, mostrando todo sus dientes, como si fuesen una fortaleza antigua, tribal. Se pone serio y continúa–: Las decisiones son de cada uno, así que le daremos la libertad para que escoja lo que quiera en la vida, así como una adecuada formación. Por eso pienso que lo más importante, incluso más que el arte, es la educación. La educación es lo más importante en cualquier civilización. El crecimiento de la educación debe ser el gran interés de América del Sur. Momentos después nos despedimos y Antônio desaparece de mi pantalla, como por arte de magia. Reina el silencio. n

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l viernes 31 de marzo, en El Cortijo Polo Club, ubicado en el kilómetro 75 de la Panamericana Sur, se realizó el IX torneo Copa de Las Naciones Guillermo LI 2017, presentado por la prestigiosa firma RKF. A manera de bienvenida, creando una atmósfera de amistad y camaradería, la marca agasajó con un coctel a los invitados al evento. RKF, además, auspició a Caña Brava, el equipo que sería el ganador de la competición, y que estuvo integrado por los polistas Adrián Poblete, Matías Uribe (Colombia), Conrado Puigrefagut y Guillermo Li. Fue una tarde amena, que transcurrió en una atmósfera fraterna y en la que primó el espíritu de vitalidad al aire libre que caracteriza a RKF.

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se inauguran art Lima y parc eL 19 de abriL

FESTÍN FESTÍNPARA PARA LA LAVISTA VISTA Ambas ferias llegan a su quinta edición ya consolidadas como escenarios privilegiados del arte contemporáneo en nuestra capital, una ciudad que, gracias a ellas y al talento de nuestros artistas, se ha inscrito en el escenario latinoamericano de las artes visuales. Por Carlo Trivelli

Cada mes de abril, el arte invade la Escuela de Guerra del Ejército, en Chorrillos, donde se realiza ArtLima.

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Janaina Mello Landini presenta “Ciclotrama 67 (impreganation)”, en la sección de Solo Projects de PArC.

“Ojo cósmico”, de Flix, en ArtLima, traído por la galería venezolana Graphicart.

arece difícil de creer que hace tan solo ocho años no había ninguna feria de arte en Lima. Afortunadamente, desde 2010 contamos con LimaPhoto –feria especializada en fotografía– y, desde 2013, con Art Lima y Perú Arte Contemporáneo (PArC), las dos ferias de arte contemporáneo de la ciudad que se realizan en paralelo y que, tras una etapa en que esa simultaneidad se veía como desconcertante, han logrado una complementariedad con la que todos salimos ganando. Tal como lo expone el coleccionista Alberto Rebaza, “ambas ferias han madurado mucho. Creo que es esencial que haya dos, lo que genera, en mi opinión, complementariedad más que solo competencia”. Coincide con él Diego Costa Peuser, director de PArC, para quien las dos ferias no compiten entre sí. “Creo que apuntamos a públicos distintos”, explica, en referencia al perfil de feria especializada que busca para PArC. De todos modos, como apunta Rebaza, este es un año difícil en muchos sentidos, tanto que cabe preguntarse por la pertinencia de las ferias en el contexto de la coyuntura actual. “Este año será

La Galería Aninat de Santiago de Chile presenta obras como “Habitar el mundo”, de137 Francisco 137 Peró, en Art Lima.

muy particular. La tragedia de las lluvias, los escándalos de corrupción, la caída de la economía y los problemas en el mundo son retos difíciles, muy difíciles”, explica el abogado y coleccionista. “Aunque parezca contradictorio, es en estos momentos que el arte tiene también componentes terapéuticos, de sanación, de esperanza… Las ferias ayudarán a eso y deben buscar la forma de complementarlo con muestras de solidaridad con quienes vienen sufriendo. Pero, no obstante ello, para las ferias y el mercado del arte es un contexto difícil”. ¿Qué nos deparan, entonces, las ferias en este 2017?

Sesenta y tres galerías participan en Art Lima y treinta y seis en PArC.

Una cUestión de deseo Lo principal de toda feria son los stands de las diferentes galerías y lo que ofrecen. No hay que olvidar que, si bien presentan obras de arte, a lo que vienen es a vender y, si bien uno puede ir a ver sin pretender comprar, esto último es siempre una opción: déjese arrastrar por el deseo, no se arrepentirá. Con sesenta y tres galerías participando en Art Lima, y treinta y seis en PArC, provenientes de diecisiete países distintos, la variedad de la oferta está más que asegurada: clásicos peruanos, como Emilio

“Objet plastique No. 875”, de Luis Tomasello, en la Galería del Infinito Arte (PArC).

“AmbAs feriAs hAn mAdurAdo mucho. creo que es esenciAl que hAyA dos, lo que generA, en mi opinión, complementAriedAd más que solo competenciA”, AfirmA el coleccionistA Alberto rebAzA. Rodríguez Larraín, Fernando de Szyszlo, Marina Núñez del Prado, Regina Aprijaskis o Reynaldo Luza; grandes nombres latinoamericanos, como Julio Le Parc, Jesús Soto, Liliana Porter, Luis Tomasello, Matilde Pérez, Graciela Sacco o Vik Muniz. Y algunos nombres de talla mundial, como Eduardo Chillida o Christo. Además de una pléyade de jóvenes artistas peruanos y latinoamericanos a los que hay que prestar atención. Pero, antes de decidirse por algo, es importante, por un lado, informarse e investigar para saber qué es exactamente aquello en lo que uno se está interesando –al fin y al cabo, el arte es una inversión que convivirá con nosotros por mucho tiempo– y, por el otro, apasionarse. Como explica Ella Fontanals-Cisneros, coleccionista de talla mundial: “Cuando

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“Prócer de pie N° 6”, del chileno Andrés Durán, en la Galería El Ojo Ajeno (PArC).

En PArC, los cubanos Jorge & Larry presentan “Una santa predice algo que no se cumple y le cae arriba El Castigo: repetir, sabe Dios hasta cuándo, un mensaje estéril”.

“Acciones expandidas para dibujar”, de Adriana Ramírez, en la Galería Beta de Bogotá (PArC).

la gente piensa en coleccionar arte, lo primero que se le viene a la mente es mucho dinero. Y, la verdad, el impulso de coleccionar, antes que con el dinero tiene que ver con el sentimiento, con las ganas de experimentar y de educarse. Hoy, para ser coleccionista, hay que documentarse, pero también tomárselo un poco a la deportiva: esto de coleccionar tiene que dar placer”.

conferencias, las curadurías, etcétera”, explica Alberto Rebaza. En ese orden de cosas, no pase por alto las secciones y actividades paralelas, que suelen ser el aporte más interesante en términos artísticos. En ambas ferias, hay programas en los que un curador ofrece una mirada particular a cierto ámbito del trabajo contemporáneo, como las secciones “Sul-Sur” de arte brasileño y “Curatorial”, integrada principalmente por artistas argentinos, en las que los curadores Mario Gioia y Sebastián Vidal Mackinson, respectivamente, organizan los trabajos en función de perspectivas determinadas.

SeccioneS y actividadeS paralelaS “Las ferias no son solo los espacios de venta, son los proen museos y galerías, las

gramas, las muestras simultáneas AVISO LUCA ECO DESIGN.pdf 1 3/04/17 12:31

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Libros de artista y arte hecho libro son las propuestas de la Feria Tijuana de Arte Impreso (PArC).

por el Museo Mario Testino (MATE), en el que se reseñan los trabajos de artistas, como Elena Tejada, Teresa Burga, Rita Ponce de León, Ximena Garrido Lecca, Elena Damiani, Gilda Mantilla y Raimond Chaves, Miguel Andrade, Juan Javier Salazar, José Carlos Martinat, Gabriel Acevedo, David Zink Yi, Sandra Gamarra, Ishmael Randall Weeks o Eliana Otta, muchos de los cuales tendrán obras presentes en los stands de las diversas galerías. En ese marco, el libro le servirá de guía para lo mejor del arte contemporáneo hecho en estas tierras. Art Lima, por su parte, ofrece un circuito gastronómico, parte de su sección Curatorial en la Casa Fernandini, en el Centro de Lima, y descuentos y promociones, con la entrada a la feria, en el MALI, MATE y el Museo Pedro de Osma, de modo que lleva el espíritu festivo a varias otras zonas de la ciudad. n

Lo mismo sucede en PArC, en cuya sección de Solo Projects, la curadora mexicana Daniela Pérez presenta trabajos reunidos bajo el título de “Cualquiera en cualquier parte”. Las tres son miradas a la diversidad de estrategias e intereses del arte contemporáneo: una buena oportunidad para acercarse a lo que sucede hoy en el mundo del arte. Ambas ferias tienen también programas de conferencias y conversatorios; dele una mirada a la programación, puede encontrar temas apasionantes. PArC se distingue este año por su apuesta por el mundo editorial vinculado con el arte. No solo vuelven a traer la Feria Tijuana de Arte Impreso, que agrupa la oferta de varias editoriales de libros de artista, tanto peruanas como extranjeras, sino que acogerá la presentación del libro “Setenta y siete artistas peruanos contemporáneos”, editado

LAS FERIAS

Datos necesarios para visitar Art Lima y PArC Art LimA Fechas: Del jueves 20 al domingo 23, de 2:30 p.m. a 9 p.m. (domingo de 1:30 p.m. a 8 p.m.) Lugar: Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú (Av. Escuela Militar s/n Bajada Agua Dulce. Chorrillos) Entradas: S/10 entrada reducida, S/30 entrada regular; de venta en Teleticket y en la boletería de la feria. más informAción en: www.feriAdeArtedeLimA.com

PArc Fechas: Del jueves 20 al domingo 23, de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. (domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.) Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Av. Grau 1511, Barranco) Entradas: S/15 entrada reducida, S/30 entrada regular; de venta en la boletería de la feria. más informAción en: www.PArc.com.Pe

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Iniciativa de Mario Testino para dar a conocer el talento de nuestros artistas contemporáneos. Se presenta el jueves 20, en PArC.

la uci neonatal realiza cirugías cardiovasculares complejas gracias al staff médico y su moderno equipamiento.

UN ESPACIO DEDICADO A PADRES Y BEBÉS COMPLETAMENTE RENOVADO

AfEctividAd y sEguridAd pArA los rEcién nAcidos La Unidad de Neonatología de Clínica San Felipe es un Centro de Referencia para casos complejos.

l nacimiento de un bebé es la experiencia más maravillosa para los padres. Por ello, Clínica San Felipe ha relanzado su Unidad de Neonatología con ambientes renovados y áreas dedicadas a la atención de bebés y recién nacidos que requieran soporte especializado. El equipo de médicos, enfermeras y técnicas de la Unidad de Neonatología es liderado por el Dr. Jaime A. Zegarra, pediatra especialista en dicho campo. “Nuestra Unidad de Neonatología se ha convertido en un Centro de Referencia para casos complejos. Está equipada y preparada para atender todo tipo de situación, fomentando la integración de los padres en el proceso de recuperación del niño, fortaleciendo el vínculo Madre-Hijo y simplificando la transición de la Clínica a la casa”, sostuvo el doctor Zegarra. Este equipo humano cuenta con la asistencia de neonatólogos con experiencia, así como médicos subespecialistas, como neuropediatras, neumólogos pediatras, nefrólogos pediatras e incluso cirujanos en todas la áreas, con especial énfasis en Cirugía Cardiovascular en recién nacidos. Asimismo, trabajan con tecnología de última generación en imágenes y laboratorio. En el Área de Alojamiento se atienden los nacimientos sin complicaciones. Lo que se busca es facilitar el proceso de adaptación del bebé al nuevo entorno, ayudando en su integración, desde el nacimiento y durante su internamiento. En Clínica San Felipe se fomenta el apego inmediato o contacto piel con piel entre el bebé y sus padres, generando de esta manera lazos afectivos entre ellos. Para el recién nacido, es su primera experiencia extrauterina, por ello, se busca que el bebé tenga una sensación de seguridad y armonía. También se promueve la lactancia materna, actividad a cargo de la doctora Sicilia Bellomo, Consultora Internacional de Lactancia, quien asesora y orienta a las madres en el proceso de alimentación de sus bebés.

la unidad de neonatología brinda un ambiente adecuado para la atención y cuidado del bebé.

El programa de lactancia materna de Clínica San Felipe incluye consultas de consejería para el manejo de afecciones frecuentes y para bebés con necesidades especiales. Para los casos en que se requiera de una atención especializada, ya sea por prematuridad o por patología, Clínica San Felipe tiene a disposición el área de Cuidados Intensivos Neonatales, la misma que está conformada por especialistas, equipos y tecnología necesarios para resolver cualquier caso de baja, mediana o alta complejidad. Su atención se realiza de una manera cálida, buscando la integración de los padres en este nuevo proceso. “La Unidad de Cuidados Intensivos tiene capacidad para atender a trece bebés y cuenta con personal exclusivamente preparado para asistir a nuestros pequeños pacientes durante las 24 horas y los 365 días del año”, señala el doctor Zegarra.

www.clinicasanfelipe.com Call Center: Tlf. 219 - 0000

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Esta es la foto oficial de la primera dama que tantas críticas ha generado.

La esposa de donaLd Trump cobra proTagonismo

lA HORA DE mElANIA Después de casi tres meses de mantener un perfil bajo, la primera dama empieza a aparecer en eventos importantes de la política estadounidense. Entregó el Premio Internacional a las Mujeres de Coraje, otorgado por el Departamento de Estado, y asistió a la reunión entre su marido y el presidente chino, Xi Jinping.

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Peng Liyuan y su esposo, el presidente chino Xi Jinping, junto a Donald y Melania Trump.

esde que su esposo asumió el cargo de presidente de los Estados Unidos, Melania Trump sabía que ella tenía una difícil misión: su predecesora, Michelle Obama, fue una de las primeras damas más carismáticas, participativas y queridas que ha tenido el país. Probablemente eso fue lo que propició que, al principio, Melania tuviera un rol secundario y mantuviera un perfil bajo. Sin embargo, las cosas parecen estar cambiando en la Casa Blanca: la presencia de Melania está empezando a cobrar protagonismo en eventos cada vez más importantes. Todo empezó en la gala del Premio Internacional a las Mujeres de Coraje, entregado por la primera dama, quien además brindó un emotivo discurso. “A todas las personas jóvenes que están aquí, les pido que permitan que los triunfos ejemplificados por estas heroicas mujeres los inspiren

y les recuerden que ustedes también son capaces de conseguir grandes cosas”, señaló. Si bien el discurso fue bastante ceremonioso, quizás representó la primera vez que Melania habló en público con

de las críticas por el hecho de que su diseñador no fuera estadounidense.

La foto de La discordia Unos días después, la primera dama causó polémica por su retrato oficial. En primer lugar, las críticas por el exagerado uso de Photoshop no faltaron: en la foto no se le ve ni una arruga, ni una imperfección. La rigidez de su postura y su rostro adusto tampoco cayeron bien. Por si fuera poco, el inmenso anillo de compromiso que luce –y que resalta particularmente, dado el fondo negro de su saco– le costó a su esposo tres millones de dólares, y, cómo no, también ha sido motivo de reproches. Para bien o para mal, es evidente que la presencia de la primera dama se hace notar cada vez más. A partir de ahora, es un hecho que Melania Trump ya no pasará desapercibida. n

En la entrega del premio internacional a las mujeres de coraje estuvo presente arlette contreras, la mujer ayacuchana que fue agredida por su expareja. soltura, con una sonrisa natural y de manera espontánea. Su siguiente aparición importante tuvo lugar en la reunión entre Donald Trump, Xi Jinping y su esposa, Peng Liyuan. En esa oportunidad Melania lució un vestido rojo –el color predilecto del gobierno chino– del italiano Valentino, valorizado en 300 mil dólares, y se convirtió en el blanco

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Alessandra Denegri como guerrera inca para la campaĂąa de lanzamiento del Huawei P10 en Peru. Modo Portrait

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Derecha: Alessandra Denegri. Modo Bokeh. Abajo: Luciano Mazzetti. Modo Monocromático.

L A F O R TA L E Z A D E U N R E T R AT O Gracias al exitoso coworking con la firma Leica, Huawei se supera nuevamente con la entrega del P10: una cámara de fotos con funciones profesionales equipada en un smartphone de alta gama. El nuevo modelo resuelve con solvencia las fotografías gracias al encuadre inteligente de la cámara delantera. Su doble cámara permite obtener efectos contundentes para registrar imágenes gracias a sus innovadores métodos de captura, que incluyen profundidad de campo y un display de cámara profesional con características y manejo en detalle. Con esta herramienta es posible ejecutar una sesión de fotos como esta: la actriz Alessandra Denegri convertida en una guerrera de estos tiempos, luchadora y enérgica, capturada bajo el modo Portrait del P10. En esta experiencia también nos acompañaron el chef Luciano Mazzetti y la actriz Fiorella Penanno, quienes descubrieron una nueva e intuitiva manera de tomar fotos. Utilizando los distintos modos y funciones, desde la apertura de obturador del Bokeh, el zoom híbrido, hasta la riqueza de detalles y sombras del lente monocromático, pudimos publicar aquí estas imágenes. La alta definición, la lectura inteligente de las condiciones de luz y la paleta de colores vívidos se conjugaron para obtener imágenes impresionantes. El Huawei P10 es una revolución fotográfica, un estudio de fotos que cabe en un bolsillo.

Arriba: Fiorella Penanno. Zoom Híbrido. Derecha: Alessandra Denegri. Modo Profesional. Todas las imágenes fueron tomadas por el fotógrafo argentino Miguel Esmoris.

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La última producción televisiva de Louis C.K. fue “Horace and Pete”, serie en la que participó junto a Steve Buscemi y Edie Falco.

De la mano De netflix, louis c.k. vuelve a hacer stanD up

un retorno discreto

El comediante más aclamado de la última década regresa con “Louis C.K. 2017”, un unipersonal en el que habla de la muerte, el aborto y la religión, entre otros tópicos. Para decepción de los críticos, no ha renovado su repertorio y omitió cualquier referencia a Donald Trump y al momento político de los Estados Unidos.

Si el nuevo show de Louis C.K. se llama ‘2017’, ¿por qué se siente tan antiguo?”, se pregunta “The Week”. Se refiere a la nula presencia del tema Donald Trump en el guion del comediante, un tópico omnipresente en cada talk show, stand up o programa satírico de la televisión estadounidense. La omisión da lugar a varias interpretaciones: puede ser una manera de aprobarlo o de condenarlo tácitamente. Quizás el hecho de no mencionarlo, por otro lado, tiene que ver con una especie de llamado de atención al resto de comediantes, que, según esta teoría, tendrían que dejar de apelar a ese argumento y renovar sus fórmulas.

“Esto es lo que pienso sobre el aborto...”. Así empieza el unipersonal, entre carcajadas del público. La irreverencia es el ingrediente principal de lo que ofrece C.K. Su humor se basa en la transgresión (“los niños son una mierda”, “odio a mis hijos”) y eso no ha cambiado. El problema con su nuevo espectáculo, “Louis C.K. 2017”, producido por Netflix, es que no se ha arriesgado lo suficiente. Lo sostienen desde “The New Yorker” hasta “The Week”, pasando por “The Guardian”: el comediante no ha logrado ofrecernos nada distinto a lo que ya conocíamos y parece haberse quedado estancado en las fórmulas que lo hicieron exitoso. Aun así, hay que ser justos: varios

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momentos del stand up son hilarantes, como cuando sostiene que los cristianos “le patearon el culo a todas las demás religiones”, porque la medición del tiempo se basa en el nacimiento de Jesús, o cuando felicita a los suicidas por ser valientes y no aferrarse a la vida, entre otras perlas de comedia ácida e incómoda para los más conservadores. El resto resulta bastante predecible, aunque las risas siempre están garantizadas, dado el exquisito manejo del escenario de Louis C.K., quien el año pasado presentó la serie de humor negro “Horace and Pete”, sucesora de “Louie”, el gran éxito de cinco temporadas que el comediante protagonizó y produjo. n

H. STERN PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN

LAUREADA BELLEZA Diferentes piezas de oro de 18 quilates evocan los laureles del triunfo, pero también de la paz.

omo un símbolo de distinción, la imagen de una guirnalda de laureles nos remonta a la historia grecorromana. Era entregada como un reconocimiento a la valentía y destreza de los militares conquistadores y a los atletas victoriosos en las competencias deportivas. Aunque al principio estuvo hecha de hojas naturales de laurel, esta humilde materia prima no desmerecía en nada la importancia de la distinción: poetas, deportistas y guerreros ilustres la llevaban sobre sus cabezas. Años después, la Roma imperial creó una versión en oro de esta guirnalda; entonces, lo que era un símbolo de éxito pasó a ser visto como un emblema de poder. Pero si nos remontamos a los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia, recordaremos que esta corona de laureles se hizo mundialmente conocida como un símbolo de fraternidad y honorabilidad antes de ser un objeto de ostentación. Una semana antes y una después de los Juegos Olímpicos, cualquier conflicto bélico se paralizaba en Grecia para dar la bienvenida a esta fiesta deportiva y del espíritu. Quizás era el único periodo en el que todos pertenecían a la misma clase. Con el tiempo, la importancia de los Juegos Olímpicos trascendió los límites de Grecia y se convirtió en un medio para unir a las personas y a las naciones, a través de actividades deportivas, en busca de una noble causa: la paz. Es por eso que los laureles son también un valioso símbolo de pacifismo. Y, precisamente, inspirados en esa paz, que siempre buscamos y que no debería conocer restricciones ni diferencias, la firma brasileña de alta joyería H.Stern, haciendo honor a su política de innovación continua, decidió presentar su nueva colección titulada Laureles de la Victoria, compuesta por cuatro aretes de diferentes proporciones y geometría, un anillo que tiene luz propia y un glorioso collar hecho de delicadas hojas de oro amarillo de 18 quilates. Un conjunto de bellos accesorios que juega con la imagen triunfal, armoniosa y distinguida que evoca una guirnalda de laureles. Estas piezas son una nueva manifestación del buen gusto y la elegancia que caracterizan a la firma H.Stern, fundada en 1945 en Río de Janeiro por Hans Stern. Desde sus inicios, la firma se dedicó al rubro de las piedras preciosas y sus creaciones siempre han sobresalido por saber equilibrar la osadía con la sobriedad. Una prueba de ello la encontramos en Laureles de la Victoria, su última colección, que irradia armonía, distinción y un espíritu victorioso.

Cuatro aretes en diferentes tamaños, un anillo y un glorioso collar hecho de delicadas hojas de oro amarillo.

JW Marriott Hotel Lima, Av. Larco Nº 1345, tiendas 7 y 8 Galería Comercial Parque Mar Miraflores. Tlf. 242-3610 Boulevard Jockey Plaza, tienda A1- 8, Surco Tlf. 437-3822

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El presentador David Letterman reemplazó a Neil Young como responsable del discurso que hizo oficial el ingreso de Pearl Jam al Salón de la Fama.

la gala anual del salón de la fama del rock and roll

la noche de las leyendas Como todos los años, The Rock and Roll Hall of Fame recibió a sus nuevos integrantes con un gran espectáculo en el que se presentaron genuinos íconos de la música moderna. La llamada “Clase del 2017” en el salón incluye a las bandas ELO, Journey, Yes y Pearl Jam, además del ya fallecido rapero Tupac Shakur y la cantautora folk Joan Baez. Para poder alcanzar este honor, es necesario que hayan pasado al menos veinticinco años desde el lanzamiento del primer disco de la banda o artista.

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Joan Baez y la banda ELO (más abajo) estuvieron entre los artistas seleccionados este año para entrar al salón.

El genial Nile Rodgers, de la banda Chic, recibió el premio a la excelencia musical.

Eddie Vedder y Jeff Ament, de Pearl Jam, conversan antes de la presentación de la banda.

diferencia de la gala del Grammy o la entrega de los premios MTV, por mencionar tan solo dos de las veladas musicales más importantes del año en Estados Unidos, la celebración anual del Salón de la Fama del Rock and Roll, en la que los nuevos ‘inductees’ (miembros) de este exclusivo club son anunciados oficialmente con discursos y presentaciones en vivo, es una ceremonia en la que hay poco lugar para los egos desmesurados (difícilmente pudiera ocurrir aquí algo parecido a lo de los MTV Music Awards de 2009, cuando Kanye West interrumpió en vivo a Taylor Swift porque estaba en desacuerdo con el premio que recibió) y, felizmente, todo gira en torno a la música. Desde el viernes 7 de abril, la “Generación del 2017” del Rock and Roll Hall of Fame, cuya sede central se encuentra en la ciudad de Cleveland (la gala se realizó en el Barclay Center de Brooklyn, en Nueva York), incluye a la banda de grunge Pearl Jam

(los primeros integrantes del salón que iniciaron su carrera en los noventa), a la agrupación de rock progresivo Yes, a los conjuntos Journey y Electric Light Orchestra (ELO), la cantante de protesta Joan Baez y el rapero ya fallecido Tupac Shakur. Además, Nile Rodgers, uno de los fundadores de Chic, recibió un premio especial a la excelencia musical.

Unos 900 votantes, entre músicos, periodistas y críticos, son los encargados de seleccionar a los nuevos integrantes. Vale la pena recordar que para poder ser un artista o banda “elegible” para el Salón de la Fama del Rock and Roll es preciso que haya transcurrido al menos un cuarto de siglo desde el lanzamiento de su primer trabajo discográfico. Unos 900 votantes –entre músicos, críticos y periodistas– son responsables de seleccionar entre todo el universo de “elegibles” a los que finalmente participarán en la ceremonia anual. n

Steve Perry se reencontró con Journey, su exbanda, pero no cantó en la ceremonia. 149

UNIDOS POR EL ARTE, LA CULTURA Y LA MINERÍA. Ingeniero Luis Alva, presidente del Comité Técnico Consultivo de CAMIPER; condesa Isabel de Mauléon; licenciado Clayton Galván, congresista de la República; licenciado Luis Iberico, embajador del Perú en Italia; ingeniero César Gallardo Vela, presidente de CAMIPER; embajador Edgardo de Habich y su esposa Mary de Habich; doctor Jorge Alva, rector de la UNI; doctora Xennia Forno, consejera de CAMIPER; ingeniero Guido del Castillo, presidente del Patronato de la UNI; periodista César Campos, presidente del Consejo Consultivo de CAMIPER; doctor Carlos Castagnola, secretario general del Consejo Consultivo de CAMIPER.

PROMOVIENDO EL ARTE Y LA ACTIVIDAD MINERA RESPONSABLE

MINERÍA QUE APUESTA POR EL ARTE Y LA CULTURA Por una iniciativa del ingeniero César Gallardo Vela, presidente de la Cámara Minera del Perú (CaMiPer), esta institución se ha convertido en la primera organización nacional que fija como eje central de su actividad la promoción del arte y la cultura vinculados con el sector minero. La finalidad es fomentar una valoración justa y el respeto por nuestra minería responsable. Por ello, el presidente de CaMiPer, César Gallardo Vela, y el presidente de la Comisión de Cultura del Congreso de la república, Francesco Petrozzi Franco, han decidido organizar en conjunto el Primer Foro internacional de arte, Cultura y Minería arc–Mine 2017, que se realizará en el mes de junio. a continuación, tres de las voces autorizadas de CaMiPer abordan esta propuesta.

Roque Benavides Ganoza, presidente de la CONFIEP, junto al ingeniero César Gallardo Vela, presidente de CAMIPER.

César Campos, periodista y presidente del Consejo Consultivo de CAMIPER.

Dr. Carlos Castagnola, secretario técnico del Consejo Consultivo de CAMIPER.

El presidente de CAMIPER, César Gallardo Vela, junto al presidente de la Comisión de Cultura del Congreso de la República, Francesco Petrozzi Franco.

ésar Gallardo Vela, ingeniero y presidente de CAMIPER: “Es importante reconocer el aporte que hace la minería al Perú en el ámbito social y educativo. Hace poco fui invitado por el presidente del Patronato de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), el ingeniero Guido del Castillo, a una ceremonia de reconocimiento y premiación a los jóvenes valores de esta casa de estudios con el auspicio de Minera Aruntani, Buenaventura, y otras. Ahí mencioné que CAMIPER tiene como objetivo principal y estratégico la promoción de la cultura como un mecanismo para fomentar el respeto por nuestro sector. Y pensamos lograrlo a través del arte minero en todas sus manifestaciones: la pintura, la música, la literatura, las danzas, etc. Involucrando permanentemente a los jóvenes y personas con experiencia de nuestro país”. César Campos, periodista y presidente del Consejo Consultivo de CAMIPER: “Nuestra iniciativa, como Cámara Minera del Perú, involucra la literatura, la pintura, la música, el teatro y las danzas. Buscamos crear una corriente positiva hacia la minería que trabaja por el bienestar de nuestro país. Esa minería, muchas veces criticada, pero que es base del desarrollo de nuestro país”. Carlos Castagnola, secretario técnico del Consejo Consultivo de CAMIPER: “Entre los miembros de CAMIPER destaca el doctor Jorge Alva, actual rector de la UNI, el licenciado Luis Iberico, Past-President de CAMIPER y actual embajador del Perú en Italia. Como asesor de la Comisión de Cultura del Congreso de la República, manifiesto que nos sentimos satisfechos de sumarnos a esta iniciativa creada por el ingeniero César Gallardo Vela”.

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La importancia de un pLaneamiento adecuado

IngenIeRía a laRgo Plazo

Tras el desastre provocado por la falta de previsión, es hora de repensar los plazos, las inversiones y la escala de las obras, para no tener que volver a ver a ningún peruano saliendo del lodo. Proyectos de infraestructura hidráulica como los del Reino Unido, Países Bajos y Japón deben servir de ejemplo para repensar la convivencia del Perú con sus ríos, pero, sobre todo, se requiere autoridades –como el alcalde de Máncora– que se adelanten a los desastres naturales. Por Luis Felipe Gamarra

a caída del puente Solidaridad, que unía a los distritos de El Agustino y San Juan de Lurigancho, se convirtió en noticia internacional rápidamente. A la BBC de Londres no solo le llamó la atención el porqué una infraestructura construida en pleno siglo XXI se “desplomó” –para utilizar el término exacto del gerente de infraestructura vial de EMAPE, José Luis Justiniano–, mientras que puentes edificados en los siglos XVII (Puente de Piedra) y XIX (Puente Balta) siguen de pie. Pero, probablemente, lo que más sorprendió a los periodistas londinenses es que, pese a la enorme inversión –más de 1,1 millones de dólares–, se haya previsto para un puente sobre un río una vida útil menor a las dos décadas. Es decir, bajo ese estándar, se trataba de una obra de ingeniería descartable, cuya

duración terminó reduciéndose a menos de la mitad de lo previsto. En el Reino Unido, donde las inundaciones y desbordes de ríos son más comunes de lo que uno imagina, no son pocas las veces que las principales metrópolis han quedado sumergidas bajo metro y medio de agua, pese al complejo sistema de ingeniería hidráulica que poseen, que está conformado por barreras en los principales cauces. A fines de 2015, tras una lluvia sin precedentes, ciudades como Londres, Manchester, York, Rochdale y Leed, en diferente medida, fueron afectadas. No obstante, el orden quedó restablecido menos de setenta y dos horas después de las lluvias. Ninguno de los puentes sobre los ríos Támesis, Foss y Ouse se cayó, y tampoco hubo víctimas que lamentar. “La ingeniería hidráulica no

El Canal de Descarga Subterránea Exterior del Área Metropolitana, en Japón, es el mayor complejo subterráneo de protección contra inundaciones del mundo.

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evita una desgracia, pero sí minimiza y mitiga el daño”, dice el ingeniero ambiental Jorge Abad. Director de la carrera de Ingeniería Ambiental en la UTEC, y Ph.D. en Ingeniería Civil y Ambiental, Abad señala que la ingeniería civil que se aplica en el Perú para las construcciones próximas a las cuencas no toma en cuenta aspectos básicos de la ingeniería hidráulica. Los números le dan la razón: 159 puentes colapsados confirman que no se construyeron pensando en el comportamiento de las aguas. “En La Atarjea, el río tiene 175 metros de ancho, pero a la altura del Puente Solidaridad se reduce a 20 metros. Tampoco se preguntaron qué pasaría con el cauce si La Atarjea deja de funcionar, como pasó, y todos los sedimentos se desplazan a velocidad a través de la cuenca, erosionando más rápidamente el lecho del río. Hasta el ingeniero más ingenuo se da cuenta de esos detalles”, afirma Abad, quien considera que para un país como el Perú, con corta distancia entre las quebradas

Los Países Bajos, en lugar de intentar contener el agua de los ríos, han decidido devolverles el espacio que les habían quitado.

Según el jefe de la autoridad nacional del agua, ica poSee eStudioS para encauZar laS quebradaS, incrementando la capacidad del cauce, pero para concretarloS Hacen falta 51 milloneS de SoleS que el alcalde no poSee. y el mar, existen pocos ingenieros especializados en manejo de cuencas. Según la arquitecta Ruth Alvarado, en Lima estamos ante la oportunidad no solo de repensar las obras de ingeniería hidráulica al nivel que se requiere en una metrópoli de diez millones de habitantes

En Londres, ninguno de los puentes sobre el río Támesis se ha caído a pesar de las fuertes lluvias.

que viven a los dos lados del río Rimac –y que está cercada por dieciséis peligrosas quebradas que se pueden activar con cada lluvia–, sino de hacer planificación urbana en serio. De acuerdo con Alvarado, es hora de relanzar el Instituto Nacional de Planificación que creó Fernando Belaunde Terry durante su segundo mandato presidencial, pero que el ex presidente Alberto Fujimori desactivó, otorgando autonomía a los cuarenta y tres alcaldes por encima del ente planificador. La bancada de Acción Popular posee una propuesta para el relanzamiento de este

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organismo, sin embargo, el congresista por Arequipa Miguel Román, que lidera la iniciativa legislativa, sabe que se enfrenta a un partido mayoritario para el cual la planificación nunca fue una prioridad. “Sobre el cauce se han construido pistas, casas, intercambios viales y fábricas. Podemos planificar todo eso o quedarnos como estamos”, dice Román.

EjEmplos a sEguir El proyecto G-Cans, también conocido como Canal de Descarga Subterránea Exterior del Área Metropolitana, es el mayor

El ejemplo de lo realizado en Máncora debería copiarse en todo el litoral peruano.

de infraestructura en busca de combatir el complejo subterráneo de protección contra normativa técnica que exige la ANA en el cambio climático. Rotterdam, por ejemplo, inundaciones del mundo. Se ubica entre los manejo de cuencas y prevención. ríos Showa (Tokio) y Kasukabe (Saitama), que contiene el puerto más grande de Europa, Por eso, frente a las advertencias de la dentro del Área del Gran Tokio, en Japón. empezó el año pasado a plantar el primer ANA, en octubre pasado, sobre los desborConsiste en la canalización de des, inundaciones y huaicos de los ríos y quebradas de la las aguas desbordadas de los costa, no todos los alcaldes ríos dentro de Tokio, a través Florencio olibos, alcalde de túneles por debajo de la tomaron decisiones como de Máncora desde 2014, ciudad. El agua es recogida en la del alcalde de Máncora, descolMató las quebradas un gran tanque de almacenaquien minimizó el impacto miento, bombeándose hacia de la naturaleza gracias a un Fernández, cabo blanco, el río Edogawa, situado a una nicaragua y caMal, que estaban conjunto de intervenciones. altitud inferior en las afueras Florencio Olibos, al frente de llenas de palMeras y algarrobos. la municipalidad desde 2014, de la capital. El objetivo es proteger a la ciudad de Tokio descolmató las quebradas de inundaciones durante las Fernández, Cabo Blanco, fuertes lluvias y tifones, e incluso de las Nicaragua y Camal, que estaban llenas bosque completamente flotante. Este tipo subidas del nivel del agua ocasionadas de palmeras y algarrobos, y evitó que de acciones, en las que la ingeniería busca por tsunamis. La construcción de esta el río Piura se embalsara en la ciudad. entablar un diálogo con la naturaleza, sin obra, considerada la más importante Olibos señala que esta temporada ya imponerse, será cada vez más común. en términos de ingeniería hídrica, tomó posee todos los estudios para construir diecisiete años. una salida al mar de estas quebradas por Máncora a la vanguardia Por su parte, los Países Bajos, en lugar el lado de Cabo Blanco, y que de esa de intentar contener el agua de los ríos, forma evitará que el agua se empoce, tal Para Abelardo La Torre, jefe de la Autoridad han decidido devolverles el espacio que como ha sucedido. Nacional del Agua (ANA), esos niveles de les habían quitado. El programa se llamó El setenta por ciento de las capitales del planificación exigen una institucionalidad Room For The River, y fue una intervención mundo se encuentran en zonas costeras que no tenemos. En el Perú, gracias a planificada entre los años 2006 y 2015, o en los márgenes de ríos. Por lo tanto, la Ley de Recursos Hídricos (2009), se a través de más de cuarenta proyectos cada vez existen más zonas urbanas creó la ANA como la máxima instancia por un total de 2300 millones de euros. El bajo la amenaza permanente de esta en manejo de aguas, pero se la miniplan abarcó las cuencas de los ríos Mosa, clase de desastres. Peor aún, en países mizó desde un principio como órgano Rin y Escalda. Para el gobierno holandés, en los que la informalidad cunde, son asignado al Ministerio de Agricultura y la gestión del agua es lo más importante, las personas con menos recursos quieRiego (Minagri). Como la ANA no posee por eso los ciudadanos aportan hasta 400 nes se instalan primero en zonas de alto actualmente poder de fiscalización ni euros cada año para contribuir con las riesgo. ¿Cómo nos encontrará la próxima de sanción sobre los 1841 alcaldes que mejoras que se deben hacer en términos temporada de lluvias? n existen en el país, ninguno cumple con la

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Verdadera solidaridad

Los ejemplos de Equipo Veterinario de Rescate y Piura en Acción Son muchas las muestras de solidaridad que se han expresado desde diciembre pasado, mes en el que se presentaron las primeras precipitaciones al norte de Lima. La doctora Karla Esteves, voluntaria del Equipo Veterinario de Rescate, ha participado en las labores de atención de más de trescientos animales, entre perros, gatos y animales de granja. “Mucha gente

Marianella Romero presidenta de piura en acción.

ha participado en labores de voluntariado, pero en el caso específico de los temas veterinarios, nos hemos restringido a veterinarios o estudiantes, porque si uno no conoce el trabajo podría ser más una complicación que una ayuda”, dice Esteves. No obstante, para ella, la verdadera obra de solidaridad será el no permitir que haya animales en las calles sin un dueño que se haga responsable de su cuidado. Para Marianella Romero, presidenta de la ONG Piura en Acción, la verdadera solidaridad pasa por evitar que más peruanos se vean afectados por estos desastres, comprometiéndonos como país con acondicionar nuestra infraestructura al cambio climático. Por iniciativa de Mabela Martínez, de “Sonidos del mundo”, el músico Jorge Drexler quiso

Dra. Karla Esteves

voluntaria del equipo veterinario de rescate

ayudar a los damnificados por los desastres naturales y eligió a Piura en Acción para encausar su iniciativa. Fue así que, a través

de Facebook Live, ofreció un recital de hora y media el domingo 9 de abril. A su vez, Drexler, viejo amigo de Mabela, convocó a Omar Malpartida, chef peruano del restaurante Tiradito y Pisco Bar, de Madrid, a participar en la grabación para sumar la cultura peruana a su música. El video de este concierto fue publicado en el fanpage de Piura en Acción, donde, mediante la interacción de sus seguidores, personas de todo el mundo pudieron ingresar a una plataforma de donaciones y, de esta manera, contribuir a beneficio de los afectados. A raíz de esta iniciativa, otros renombrados artistas como Kevin Johansen, Miguel Bosé y Joaquín Sabina se unieron a la loable causa.

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Con catorce aĂąos, Arianna es la mĂĄs joven de su familia que se dedica al ballet, pues su madre y su hermana mayor tambiĂŠn son bailarinas.

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AriAnnA CrosAto, bAilArinA

Presente y futuro del ballet Desde el 7 de abril, Arianna Crosato compite en el Youth America Grand Prix, la red mundial más grande del mundo de la danza, que se lleva a cabo en Nueva York. La bailarina ha sido seleccionada en el top 28 en la categoría Junior, la más importante de la competición. Por Dan Lerner

Fotos de Teresa Sifuentes

en categorías juveniles. A diferencia de la mayoría de discia adolescencia no necesariamente se lleva bien con plinas, en este caso, la meta no necesariamente es ganar la disciplina. El ballet es un oficio duro, que requiere la competencia para escalar en un ranking, ganar dinero o de mucho trabajo, además de fuerza física y mental. levantar un trofeo. Los premios, en realidad, tienen la forma Arianna Crosato tiene catorce años y ha dedicado de becas en grandes escuelas de once al ballet. Su madre, Suzanne ballet de todo el mundo. Neumann, es la directora de la Escuela Profesional de Ballet “Cuando estás en el Una vitrina para el mUndo Danzaira y, por supuesto, es la youth ameriCa grand gran maestra de su hija, que Gracias a su participación en distintas empieza a pertenecer a la élite Prix, todas las ChiCas de una de las actividades artísson muy buenas, así que competencias y, sobre todo, en el Grand Prix, Arianna ya ha conseguido ticas más exigentes. “No voy a la idea es divertirse que la bequen en escuelas realmente fiestas, no como comida chatarra importantes a nivel mundial, como y tengo que dormir temprano”, y haCerlo lo mejor las de ballet de Berlín, Mónaco y señala Arianna. que Puedas”. Houston. Ella sostiene que no ve el A pesar de su corta edad, ya Grand Prix como una competencia, ha participado en competencias sino como una oportunidad para seguir importantes a nivel internacional creciendo y para conocer las escuelas más prestigiosas. como “Danza América” en Argentina, “Paso de Arte” en Brasil “Cuando estás en el Youth America Grand Prix, todas las y otras tantas en Berlín. Este año es el tercero consecutivo chicas son muy buenas, así que solo tienes que divertirte y en el que participa en el Youth America Grand Prix (YAGP) hacer lo mejor que puedas”, comenta la bailarina. de Nueva York, la competencia más importante a nivel mundial

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“Las bailarinas tienen que estar delgadas, porque el escenario engorda y las fotos también”, dice Arianna.

los diecinueve años, de todas las procedencias económicas, étnicas y geográficas, proporcionando audiciones para becas, oportunidades para educación y sirviendo como una red global de danza, conectando a estudiantes, maestros, escuelas, compañías de danza, bailarines y audiencias. Lo interesante es que el YAGP llega anualmente a más de siete mil estudiantes mediante la celebración de talleres, audiciones y clases magistrales en varias ciudades de Estados Unidos y en seis países: Japón, México, Francia, Brasil, Canadá y Australia. Para destacar en este inmenso circuito, Arianna ensaya cinco horas al día con su madre. “Cuando llegamos a la casa, preferimos no hablar de ballet, porque le dedicamos muchas horas al día”, dice Crosato. Para la presentación final en

el sueño de arianna es ser la primera bailarina de una gran compañía de ballet, idealmente en montecarlo o en nueva york. Nueva York prepararon una pieza clásica y otra contemporánea. “Me encanta participar en Nueva York, porque hay entre doce y catorce jueces que observan todo”, por lo que “estar allí ya me hace una ganadora”. El sueño de Arianna, como el de toda danzante joven, “es bailar en el American Ballet y formar parte de una compañía internacional”, afirma. “También me gustaría bailar en Montecarlo y Australia, y, sobre todo, quiero llegar a ser la primera bailarina en una prestigiosa compañía”. Está claro que el camino ha empezado de la mejor manera, puesto que en junio estará en el American Ballet por cinco semanas. Toda la suerte del mundo para ella. n

En febrero de este año, junto a otras cuatro estudiantes peruanas de Danzaira, Arianna participó en la semifinal del YAGP de Canadá, y fue seleccionada como la única representante peruana en la gran final en Nueva York, donde se juega la posibilidad de ganar más becas para seguir perfeccionando su baile. El Grand Prix es, entonces, una vitrina, un trampolín para dar el gran salto y profesionalizarse, ya que le brinda la posibilidad de codearse con grandes talentos entre los 1200 bailarines más prometedores del mundo.

En nuestro país, Arianna Crosato ha participado en “Danzando en Lima”.

Ballet gloBalizado El Youth America Grand Prix es la red mundial más grande del mundo de la danza. Su misión es la de educar a los estudiantes de la disciplina a través de audiciones para becas, clases magistrales, servicios de antiguos alumnos y actividades educativas en general. La idea es apoyar y desarrollar bailarines de talla mundial, de edades comprendidas entre los nueve y

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EVENTOS DE COSAS

Álvaro Rojas, Patricio Jaramillo, Irina López, Maricruz Gonzales, Ernesto Conroy y Eric Engel.

Patricio Jaramillo.

nueva línea de atÚn primor Disfruta la alimentación saludable Alicorp presentó al nuevo integrante de la familia Primor: Nuevo Atún Primor, el heredero de lo más puro y natural, con lo nutritivo del pescado. Además, es el único avalado por la Sociedad Peruana de Cardiología.

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Maricruz Gonzales.

Renzo Bisso, Bruno Taramura, Alex Titinger, Sergio Arizola y Alonso Figuerola.

Álvaro Rojas, Vanessa Montero, y Javier Rota.

Dr. Tomás Borda.

Sergio Arizola y Patricio Jaramillo.

EVENTOS DE COSAS upc realizó la international fair 2017 En Campus Monterrico

Reconocidas universidades e instituciones internacionales estuvieron presentes en la UPC International Fair 2017.

Jesús Alzamora fue el encargado de animar la tarde.

La Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, que lidera el ranking de internacionalidad de las Mejores Universidades del Perú de la revista “América Economía”, llevó a cabo la International Fair 2017. El evento congregó a prestigiosas universidades extranjeras, las cuales brindaron información a los alumnos sobre programas de estudio en el exterior.

Los alumnos recibieron información sobre las oportunidades internacionales que ofrece la UPC.

Los asistentes disfrutaron de un vistoso show artístico.

Para dar a conocer toda la información académica internacional a la que pueden acceder los alumnos de la UPC, durante la feria se realizaron diversas activaciones.

Los alumnos participaron en las conferencias y charlas realizadas a lo largo de la semana.

Jessica Stern –de University of California, Irvine– atendió las inquietudes de los asistentes.

Desayuno en el Lima Marina Club con arquitectos y decoradores del medio.

Alfonso y Gonzalo Valega Rey.

Gary Pierce y Camila Ruiz Figari.

Pablo Bravo.

Gustavo y Arturo Ghezzi.

José Sánchez, Talía Valdez y Héctor Loli.

Catherine Clapham, Antonio Rubio y Mariana Pinillos.

Roberto de Rivero y Enrique Leguía.

EVENTOS DE COSAS

Celso Da Silva, Maricarmen Cruzado, Catherine Clapham, Elizabeth Dulanto de Miró Quesada, Milena Díaz, Elizabeth Vela, Sebastián Aller y Carlo Mario Dioses.

ARQUITECTURA Y dECoRACIón En ELECTRoLUX Diseño como sinónimo de estilo de vida La marca sueca Electrolux, con veinte años en el mercado, invitó a un grupo de arquitectos, diseñadores y decoradores a disfrutar de un desayuno frente al mar durante el cual representantes de la firma compartieron la noticia de la apertura de la Casa Electrolux y el lanzamiento de su Club de Arquitectos Premium. La cita fue en el Lima Marina Club.

Ruth Alvarado y Rafaela Maggiolo.

Celso Da Silva.

Milena Díaz.

Elizabeth Dulanto de Miró Quesada y Pepe Cánepa.

Rafaela Maggiolo.

Antonio Rubio y Roberto Riofrío.

EVENTOS DE COSAS

Angus Laurie y Flavio Calda. Juan Carlos Verme, Sharon Lerner, Natalia Majluf e Ishmael Randall.

MALI IN SITU preSeNTA AL perUANo IShMAeL rANdALL WeekS En la novena edición del montaje artístico del museo La muestra del escultor cusqueño incluye las obras “Apacheta” y “Tribuna”, dos piezas de gran escala que han tomado la recepción y el vestíbulo del MALI. La puesta permanecerá en el recinto hasta el 25 de junio.

Lucy Perea y Juan Sebastián Camacho.

Stephen Campbell y Andrés Marroquín.

Lucía de María y Tamia Gonzales.

Cecilia Gonzales, Talía Mulanovich y Copelia Hayas.

Carlos Llosa y Sonia Cunliffe.

Luis Alfonso Morey y Ana Farah.

“Tribuna”, escultura con forma de cruz andina compuesta por baldosas y libros de economía y urbanismo en el Perú.

Melisa Osorio y Michael Fromm.

Alessandra Belli y Elio Guzmán.

Genaro Rivas y Natalie Lázaro.

Pepe Cánepa y Rafaela Maggiolo.

Carlos Alberto Arrarte, Ana María Arrarte y Mari Solari.

EVENTOS DE COSAS

Participaron polistas de Argentina, Colombia y España.

Sandra y Juan Carlos Rizo Patrón.

IX COPA DE LAS NACIONES GUILLERMO LI 2017 En El Cortijo Polo Club Como todos los años, deportistas y entusiastas del polo se dieron cita en El Cortijo Polo Club para celebrar la novena edición de la Copa de Las Naciones Guillermo Li 2017, que ganó el representativo de Caña Brava-RKF. El encuentro contó con la participación de polistas provenientes de Colombia, Argentina y España.

Isabel Miró Quesada y Gonzalo Li.

Alonso y Daniela Chávez Molina.

Marilú Peña y Liam Rizo Patrón.

Guillermo Li, Matías Uribe y Conrado Puigrefagut.

Micaela Monteverde y Lorena Carrión.

Paulina Queirolo y Juan Diego Rizo Patrón.

Ximena Monteverde, Karin de Fernandini, Elizabeth Dulanto de Miró Quesada y Martha Li.

Adrián Poblete, Matías Uribe, Antonio Ayesa y Guillermo Li.

Gabriel Li y Alejandro Pascual. Emilio Jiménez y Antonio Ayesa.

Marcelo Rizo Patrón, Martha Li, José Antonio y María Belén Aramburú, Adrián Poblete y Guillermo Li.

Úrsula y Claudia Varea.

La yegua La Puritana, Alcides Velásquez, José Antonio y María Belén Aramburú.

Se eStrena la Segunda temporada de “SenSe8”

SentimientoS que traScienden En tiempos donde las diferencias políticas y culturales parecen dividirnos, la megaproducción original de Netflix apuesta por reivindicarlas como valores humanos. COSAS fue el único medio peruano invitado a México para ser testigo de la filmación de una escena con mucho ritmo. Por Ana Carolina Quiñónez

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De izquierda a derecha: Wolfgang, Kala, Lito, Capheus, Nomi, Will, Riley y Sun. El rostro multiétnico de “Sense8”.

Sense8” tiene ese atributo polémico de las buenas series de televisión: su difícil clasificación. Escrita, dirigida y producida por las hermanas Lana y Lilly Wachowski, la obra ofrece dosis de misterio, ciencia ficción, drama, thriller y hasta relato policial que nos impiden circunscribirla a un género particular. Tampoco es que esto importe mucho, sobre todo, porque el relato que propone es, por sí mismo, lo suficientemente complejo. El éxito de la serie quizá tenga que ver con ese argumento difícil de explicar, de conexiones existenciales y empatías fundamentales entre las personas, elementos que inte-

resan a una generación cada vez más ocupada en la búsqueda de su identidad y consciente de la multiculturalidad como un valor latente.

tan corto que amar es la manera en que podemos hacerlo significativo”, dijo la actriz Tuppence Middleton en México. La historia se inicia con la misteriosa muerte de Angelica Turing (Daryl Hannah), de la que son testigos inmateriales ocho personajes que viven en diferentes partes del mundo. Los ocho nacieron el mismo día y comparten una serie de dones psíquicos: Nomi, una bloguera y hacker transexual de San Francisco; Will, un policía de Chicago; Capheus, un chofer de autobús de Nairobi; Lito, un actor de novelas mexicanas; Wolfgang, un ladrón profesional alemán; Sun, una empresaria y kickboxer coreana; Kala, una químico-farmacéutica de Mumbai, y Riley, una DJ islandesa.

“El mensaje de la serie es el amor. Nuestro tiempo en la tierra es tan corto que amar es la manera en que podemos hacerlo significativo”, dijo la actriz Tuppence Middleton en México. La mayoría de críticos coincide en destacar su tratamiento desprejuiciado de la sexualidad y su conocimiento sobre la cuestión de género. “El mensaje de la serie es el amor. Nuestro tiempo en la tierra es

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Lito (Miguel Ángel Silvestre) es un actor que oculta su homosexualidad; Nomi (Jamie Clayton), una bloguera y hacker transexual, y Will (Brian J. Smith), un policía de Chicago.

Es a través de premoniciones y sueños que estos personajes van enlazándose hasta crear un universo común. Las historias personales de cada uno se conectan mental y emocionalmente, al tiempo que intercambian dones y poderes bajo el auspicio vigilante de Jonas (Naveen Andrews), otro “sensate” –como se denominan–, interesado en reunirlos. Pero deben enfrentar a un antagonista, el señor Whispers (Terrence Mann), que goza del mismo poder sensorial e intentará ir tras ellos al penetrar telepáticamente sus pensamientos. La fórmula narrativa con que las Wachowski interrelacionan los personajes permite una fluidez casi natural. Es una esté-

La diversidad sexual está muy presente en las series de Netflix. Ya es célebre Laverne Cox, actriz transexual en “Orange Is the New Black”.

La primera temporada se estrenó el 5 de junio de 2015.

tica potente que nos hace posible cuestionar nuestra propia existencia y el significado real de la distancia en relación con personas que ni siquiera creemos conocer.

El primer episodio, emitido en junio de 2015, presenta a los personajes en sus lugares de origen. La vistosa producción alterna locaciones como Chicago y San Francisco (Estados Unidos), Londres (Reino Unido), Berlín (Alemania), Seúl (Corea del Sur), Sao Paulo (Brasil), Reikiavik (Islandia), México DF (México), Nairobi (Kenia) y Mumbai (India). Desde sus propios contextos empiezan a percibir las conexiones que los vinculan, y formulan el reto de afrontar sus propias historias, que estarán en adelante vinculadas para siempre, como parte de una comunidad que trasciende las fronteras físicas.

Una pista de baile en México COSAS fue el único medio peruano presente en México, en el set visit organizado por la producción de la serie. Asistimos a la grabación de una escena de la segunda temporada, protagonizada por el actor español Miguel Ángel Silvestre, quien demostró que tiene fibra de bailarín de salsa, de atleta y de galán clásico. La escena se desarrolló en el Salón Los Ángeles, rincón lleno de picardía, extra-

Dieciséis años después de la distópica “Matrix”, las hermanas Wachowski han creado “Sense8”.

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vagancia e historia, donde el mambo, el danzón y el swing no han muerto. ‘La Catedral del Baile de México’, como ha sido bautizada, fue fundada en 1937, en la colonia Guerrero, y desde ese año ha sido frecuentada y saboreada por

bajan...!”, una de las cumbres del cine populista de la década del cuarenta; “Una gallega baila mambo”, entretenida comedia de enredos con Niní Marshall; la cinta de autor “Danzón”, y recientemente la vimos en el biopic “Cantinflas”.

La fórmula narrativa con que las Wachowski interrelacionan los personajes permite una fluidez casi natural. Hace posible cuestionar nuestra propia existencia y el significado real de la distancia en relación con personas que ni siquiera creemos conocer. una larga lista de intelectuales, artistas y revolucionarios, como Diego Rivera y Frida Kahlo, Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis y Carlos Fuentes, quien festejó ahí sus setenta años. Las hermanas Wachowski no son las primeras en filmar ahí. Esta emblemática locación atesora una presencia en el cine mexicano. Ha aparecido en películas, como “Esquina

Laser sin dolor

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Durante el rodaje pudimos observar el perfeccionismo y la pasión de Lana Wachowski, quien repitió la escena varias veces para capturar la efervescencia del baile de una marea humana de extras, y la postura, gestos y movimientos de uno de los personajes más humanos de la serie: Lito. ¿Cuál será la versión final? Lo descubriremos el 5 de mayo. n

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Los dreads fucsias de Lana Wachowski se han 171 convertido en un símbolo de estilo.

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dimitri rassam sería la nueva pareja de la joven aristócrata

CHARLOTTE ENAMORADA

En 2016 Charlotte se mudó a Roma. Desde entonces, no ha vuelto a vivir en su residencia monegasca.

La hija de Carolina de Mónaco parece tener una debilidad por los hombres del séptimo arte. Luego de que su relación con el cineasta italiano Lamberto Sanfelice llegara a su fin el pasado noviembre, los medios europeos comentan que habría encontrado el amor con el productor de cine francés Dimitri Rassam.

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Charlotte y Dimitri Rassam viven juntos en París, pero hace unos días estuvieron de paseo en Nueva York.

AVISO

ace unos años, la prensa bautizó a la hija de la princesa de Mónaco y el fallecido Stefano Casiraghi como “la novia de Europa”. Charlotte, quien ya había conquistado los corazones del pequeño estado de Mónaco, se convirtió en una de las mujeres más bellas del mundo al destacar por su luz natural y protagonizar las portadas de casi todas las revistas de moda. Pero la nieta de Grace Kelly también era estimada por su buen gusto en el amor y en las relaciones. Su más reciente pareja sería Dimitri Rassam, de 36 años, productor de cine francés que logró su primer éxito con la comedia “Le Prénom”, en 2012, y que ganó un César con la adaptación animada de “El Principito”. Sin embargo, el nombre de Dimitri realmente no llama la atención sino hasta que se menciona que es hijo de Carole Bouquet, reconocida actriz italiana que saltó a la fama por la última película de Luis Buñuel, “Ese oscuro objeto del deseo”, y que también tiene en su haber un César, en su caso, a la Mejor Actriz por “Trop belle pour toi”. Además de lo famosas BRITT.pdf 1 10/04/17 12:19 que son sus madres, Charlotte y Dimitri comparten el

haber perdido a sus figuras paternas siendo niños. Mientras que ella quedó huerfana de padre a los cuatro años, cuando Stefano Casiraghi falleció en un accidente náutico, Dimitri perdió al suyo a los tres, cuando Jean-Pierre Rassam se quitó la vida. Al margen de estas trágicas situaciones, las coincidencias siguen sumando: ambos tienen estudios en la Universidad La Sorbona, donde él siguió la carrera de Historia, y ella, de Filosofía. Los rumores de esta nueva relación comenzaron cuando los vieron juntos en la

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capital francesa. Y recientemente se convirtieron en noticia al salir del aeropuerto JFK de Nueva York, donde recorrieron las calles de Manhattan haciendo compras. Aunque Dimitri se casó en 2010 con la modelo rusa Masha Novoselova, la pareja todavía no ha firmado el divorcio. ¿Será que Dimitri está dejando a la modelo por la realeza? Todo indicaría que sí. n

ESCENA EN LIMA

Un recorrido por la movida nocturna, la vida cultural y el espectĂĄculo en las Ăşltimas semanas. www.cosas .pe

tatiana y courtney, en mangos.

denise dourojeanni, chechi gonzález, nani cárdenas y luisa fernanda lindo, en cede.

dj rusian clown y gonzalo ramírez, en el lum.

mpezamos nuestro recorrido en el evento de Rupaul’s Drag Race, en Mangos, y luego nos pasamos al concierto de El Hombre Misterioso, en el LUM. También estuvimos en la exposición “Jardín Nocturno y otros viajes”, de Nani Cárdenas, en CEDE, y en la inaguración de “Nudos de realidad”, de Jèsu Pedraglio, en Ginsberg. Después nos fuimos a una nueva fecha del Festival de Jazz Lima 2017, en Dédalo, y a la muestra “Geometría suspendida”, de Michelle Prazak, en Impakto. Nuestro recorrido concluyó con la fiesta Van Der Fest, en San Isidro, y en el recital de Cristina Valentina, en Microteatro.

bridget osterling y vania flores, en ginsberg.

melissa osorio y francesca vargas, en impakto.

raúl vidaurre, en microteatro.

Fotos de Josip Curich. Para ver más Fotos ingresa a www.Cosas.Pe

luciano canella, en van der fest.

jackie hoffmann, michael grimberg y claudia morelli, en impakto.

cristina valentina, en microteatro.

manuel casas y cristina zunzunegui, en van der fest.

meylin alcalde, en ginsberg.

paul mulder y ana maría picasso, en ginsberg.

pauchi sasaki, en el lum.

michelle prazak, en impakto.

claudia pareja, en ginsberg.

ana paula alarcón y anaís wharton, en ginsberg.

pamela bitafora, en el lum.

angie ferrero y camila reátegui, en el lum.

manuel pardo, samy ackerman y jorge benavides, en microteatro.

denisse martínez cartagena, en ginsberg.

begonia ordoñez, jokin urruticoechea y alicia marcos, en dédalo.

ximena jarrín y andrea duclos, en van der fest.

macarena guerra-garcía, en ginsberg.

SIN PREJUICIOS

Por Dan Lerner

Actriz, cantante, bailarina, comediante y docente universitaria. Trabaja entre tablas y pantallas ELENA desde hace más de treinta años. A mediados de los noventa conquistó a los televidentes locales ROMERO al compartir con su hermano mellizo Raúl la conducción del programa “De 2 a 4”.

lena quiere llevarse el mundo por delante con risas, reflexión y optimismo. En su unipersonal “Canta y no llores”, que presentará en mayo en la Biblioteca Nacional, habla de su vida y de las voces interiores que la rigen.

especie de locura de mi parte. Tenía todo en contra, pero se me ocurrió y lo hice. Estuviste en España diez años y volviste en los noventa, cuando el Perú no atravesaba un buen momento. ¿Cómo viviste ese retorno? Volví, en principio, a pasar unas vacaciones. Pensaba quedarme un mes y medio. Ahí fue cuando me ofrecieron hacer “De 2 a 4”. Primero se lo ofrecieron a Raúl (Romero, su hermano mellizo) y él propuso cambiar un poco el formato, que dos hermanos “HAY QUE mellizos condujeran un DOMESTICAR programa de entreteA LA FIERECILLA nimiento, que ambos CASTRADORA QUE cantaran, bailaran, TODOS LLEVAMOS animaran... Era algo DENTRO”. fuera de lo normal. Eso fue lo que rompió los esquemas. Fue una época preciosa, tengo recuerdos muy lindos. ¿No te costó reacomodarte al Perú? En la obra hablo de esa época, que también tuvo momentos complicados: se me dio mucho y perdí mucho (Elena perdió a su hermano durante esos años). Yo cuento la historia de mi hermano, por ejemplo, porque siempre en la vida hay este combate, dos cosas que se oponen... La vida nos da y nos quita, pero la diferencia es lo que hacemos nosotros con eso, la forma en que ponemos la cara para lo que viene. Por eso me encantó “Canta y no llores”, porque significa muchas cosas. ¿Para qué quejarse? Mejor mirar para adelante, con optimismo. Al presentar este tipo de espectáculos tan introspectivos, ¿has ido conociéndote más a ti misma? Sí, claro. Porque además hago toda la producción general, lo que me mantiene en alerta constantemente. He descubierto cosas de mi vida, porque también cuento historias de antes, de las que he ido aprendiendo conforme las voy contando, y me doy cuenta de que hay varias voces que están presentes en ellas. El hilo conductor es la persistencia a través del tiempo. No sé cómo, pero he salido, siempre he salido. E insisto: esta no es mi historia, es la de todos. n

Has dicho que este es un espectáculo diferente. ¿En qué se diferencia del unipersonal que tuviste en noviembre y que llevaba el mismo nombre? El de noviembre era un unipersonal más clásico, más chico, más simple, un embrión de lo que es ahora. El actual es en un gran escenario, con cuatro músicos. Lo que voy a hacer esta vez será como un stand-up/teatro/musical… Cuento historias vividas por mí e interpreto a varios personajes de las historias. Soy la Elena de niña, también la profesora, y trato de transmitir las varias voces que hay dentro de mí. Al final, “Canta y no llores” habla de esas voces que tenemos todos. Una voz te dice: “Está bien, vamos, tírate en parapente”, y la otra, miedosa, te dice que no lo hagas, te susurra que no vale la pena arriesgarte. Esas voces están siempre ahí, tengas la edad que tengas. ¿Cuál dirías que es la voz que predomina en ti? ¿La que te dice que te tires del parapente o la que te retiene? La que me dice que me tire. Hacer este espectáculo es más que tirarse en parapente. En realidad, mi historia, como la de cualquiera, se puede resumir en esta canción que compuse para el show (canta): “Las historias que he contaaado son historias de cualquiera, de la vida y de sus sueeeños, de combates y quimeras”. Creo que lo que me ha hecho ir avanzando en mi vida es hacerle más caso a esa voz que me decía: “Deja la psicología y vuélvete actriz”. O, después de haber triunfado haciendo “Maruja en el infierno”: “Vete a España a estudiar”. ¿Hubo gente que trató de protegerte, de impedir que te arriesgaras? Sí. Para empezar, mis padres, que se asustaron un poco. Imagínate, dejar la Universidad Católica para ser actriz en un momento en el que, a diferencia de hoy, no abundaban las series. Fue una

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CINEGUÍA Por Ana Carolina Quiñonez

No es otro cueNto de perdedores “the other side of Hope”, de Aki Kaurismäki Aki Kaurismäki tiene sesenta años, pero dentro de él todavía subsiste el muchacho punk que con pocos acordes compone canciones sobre la juventud y la desilusión. Sus dos últimas películas, “Le Havre” (2011) y “The Other Side of Hope” (2017), presentan personajes jóvenes y exiliados que se ven forzados a encarar la violencia, los prejuicios y, sobre todo, la indolencia de sociedades que se presentan a sí mismas como democracias ejemplares. Por eso, buscan solidaridad y algo similar a la amistad en personas insospechadas: en los seres excéntricos, solitarios e inexpresivos sin remedio. “The Other Side of Hope”, el segundo episodio de su trilogía sobre los refugiados en ciudades portuarias, es protagonizado por Khaled (Sherwan Haji), un mecánico sirio para el que la guerra ha representado la pérdida de su novia, su fe, su oficio y todos los miembros de su familia, excepto su hermana. Khaled llega en barco a Finlandia. Allí es pesado,

medido y analizado con microscopio. Esas imágenes recuerdan el desembarco de Vito Corleone en Ellis Island, en “The Godfather”, y el de Ewa en ese clásico contemporáneo llamado “The Immigrant”.

La película dio a Kaurismäki el premio a Mejor Director en la última Berlinale.

EL FILmE PrESENTA PErSONAjES jóVENES y ExILIAdOS qUE SE VEN FOrzAdOS A ENCArAr LA INdOLENCIA SOCIAL. Seguimos la cotidianidad de Khaled, esparcida entre el albergue impersonal para inmigrantes, los pubs con blues o folk en vivo, las conversaciones llenas de sabiduría de la calle con otro refugiado (“Luce feliz, porque los melancólicos siempre son deportados primero”), y las visitas a la comisaría. En paralelo, Kaurismäki introduce a otro personaje: Wikström (Sakari Kuosmanen), un vendedor de

camisas finés de mediana edad. Una escena minimalista protagonizada por él, junto con su esposa, se ambienta con una botella de vodka, cigarros humeantes y un mobiliario anacrónico. Eso es suficiente para esbozar su retrato. Los caminos de Khaled y Wikström se cruzan cuando los dos están cambiando de piel para sobrevivir a una época deshumanizante, donde tanto un hombre con privilegios como otro que es tratado como perro callejero terminan encarnando el vacío. En “The Other Side of Hope” hay una mirada inteligente y crítica sobre una problemática mundial, pero tratada sin corrección política ni desesperación, porque se imponen el humor, la belleza y el sentimiento.

Se estrena “La última tarde”

En bUsca dEl otro En el segundo largometraje de Joel Calero, Katerina D’Onofrio encarna a Laura, y Lucho Cáceres, a Ramón, personajes que formaron una pareja de extracciones sociales opuestas –ella de clase acomodada y él de la clase obrera– durante su juventud como militantes de un partido de izquierda violentista. “La última tarde” trata sobre su reencuentro tras 19 años de abrupta separación. Asistimos a una larga conversación –que pasa por distintos tonos– entre dos personajes que buscan identificar los rastros de aquella persona que conocieron y amaron antes de que optaran por reinventarse. Los diálogos en tránsito pueden evocar la trilogía de Richard Linklater sobre el paso del tiempo y el amor, pero la cinta de Calero tiene una dimensión política que moviliza la memoria del pasado violento del Perú, enfoca nuestras singularidades e incide en ese permanente desdén por el “otro” que la corrección política se ha encargado de invisibilizar.

“Adaptation” obtuvo el premio a Mejor Guion Adaptado en los BAFTA de 2003.

El ICPNA presenta

Un vistazo a KaUfman Charlie Kaufman es el guionista icónico de esa generación de cineastas estetas y retraídos conformada por Spike Jonze, Michel Gondry, Sofia Coppola y Wes Anderson, que rondan con insistencia en asuntos como la incomunicación, el vacío, el aburrimiento y la vulnerabilidad con ecos adolescentes. La pluma de Kaufman estuvo detrás de “Being John Malkovich” (Jonze, 1999), “Adaptation” (Jonze, 2002) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (Gondry, 2004). A Kaufman se le identifica por su inusual mezcla de imaginación desbocada, inteligencia, lirismo y melancolía. En 2008 debutó como director con “Synecdoche, New York”, una película ambiciosa pero a grandes rasgos fallida protagonizada por el recordado Philip Seymour Hoffman. Fue recién con “Anomalisa” (2015), filme animado para adultos, que consiguió consolidarse como director. El 24 de abril, a las 7.00 p.m., se presenta una de sus obras más emblemáticas, “Adaptation”, en el ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446), en el marco de una muestra destinada a desmantelar la subjetividad de los escritores.

Fecha de estreno: 27 de abril

Katerina D’Onofrio y Lucho Cáceres tienen interpretaciones sobresalientes.

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CRÓNICA VISA

Temporada de ferias

Lo MejoR en LiMa

Todo gira alrededor del arte por estos días. Aunque eso no significa que la música pare y las fiestas se cancelen.

ste es el mes perfecto para los amantes del arte. No solo hay ferias, con lo más resaltante del panorama regional y mundial. También hay una dosis certera de buenas muestras a la mano. Se puede comenzar, por ejemplo, con conocer en persona los talleres de diversos artistas barranquinos, como parte de la segunda edición de Barranco Open Studios. Esta genial iniciativa se llevará a cabo el sábado 22 y el domingo 23, en simultáneo con las ferias. También por esas fechas se podrá ver en IK Projects la nueva muestra del enigmático artista Hernán Pazos, quien ha

“OcasO/sunset”, en la sala luis Miró Quesada Garland de MiraflOres, expOne lOs dibujOs a ManO alzada de nicOle franchy. entregado una nueva serie personal llamada “Evolución”, la misma que experimenta con nuevos pigmentos, planos y abstracciones. Además, se podrá visitar la exposición de Nani Cárdenas en CEDE Galería, en Barranco. “Jardín Nocturno” juega con la idea de la bitácora de viaje para emprender diversas instalaciones con materiales tan disímiles como nylon, cobre y cedro. En la Alianza Francesa de Miraflores se puede visitar “Cuestión de Latitud”, una exposición peruano-argentina que explora en clave de arte geométrico el pasado ancestral en común y el futuro como discurso pictórico. Del mismo modo,“Ocaso/Sunset”, en la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, expone los dibujos a mano alzada de la artista Nicole Franchy. Una reconstrucción imaginaria de geografías ficticias.

*Músico, frontman de la banda autobus.

La noche de Luis Piccini* Un miércoles puede empezar en la terraza de Dédalo comiendo una pizza artesanal con buena música en vivo. Luego daría una vueltita por el C.C. La Noche de Barranco, sentado en la barra, con una cerveza en la mano, conversando con Luchito (el mejor barman de la zona). Terminaría en Victoria Bar, ganándome con algún concierto en la taberna o un buen DJ en el jardín de la casona.

hasta el jueves 27 de abril 40 aÑos de GeoMeTRÍa La impresionante colección de la galería venezolana Graphic Arts muestra piezas de Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto y Julio Le Parc, entre otros. Lugar: Centro Cultural El Olivar, Calle La República 455 Hora: de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

del 21 de abril al 5 de mayo Las LoLas

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En otras artes, habrá algunos estupendos conciertos y fiestas. En cuestiones electrónicas, la fiesta “Neon Safari”, el 28 de abril en el Club Lobo de Mar del Sur. Mezclarán Luciano, Art Department, Stefano Noferini, entre otros. Pero si lo que se quiere es revivir los años setenta, se puede caer en “The Get Down Party”, fiesta que remite a la popular serie de Netflix con música de Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown y Donna Summer. Están advertidos.

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Katia Condos estrena su primera comedia unipersonal, en la que interpreta a cinco mujeres muy distintas entre sí. Lugar: Escena 7, Av. Grau 701, Barranco Hora: 8:00 p.m.

sábado 29 de abril FesTiVaL ViVo PoR eL RocK 9 Korn, Evanescense, Vanilla Ice y Molotov se cuentan entre lo más resaltante de un festival ya clásico en Lima por su buen lineup. Lugar: Estadio Nacional de Lima Hora: Desde las 11:00 a.m.

LIBROS ficción

1. El bazar de los malos sueños. Stephen King. El estreno de una nueva adaptación cinematográfica del clásico “It” será sin duda todo un acontecimiento, pero lo cierto es que Stephen King siempre estará de moda, con películas de por medio o sin ellas. Esta vez, llega a las librerías locales un volumen que recoge una jugosa selección de veinte relatos –muchos de ellos publicados con anterioridad, pero que han sido revisados y corregidos por el autor– que, además, son acompañados por unos breves, pero muy interesantes textos introductorios del propio King. Como siempre, se trata de un libro que no da tregua: el horror es el género escapista por naturaleza, y Stephen King es un genuino maestro en jugar con las expectativas, los temores y las obsesiones de sus lectores. Plaza Janés, 610 páginas. Disponible en librerías.

3. 2.

zación doméstica. Fundadora del método KonMari y autora del best seller “La magia del orden”, Kondo, quien se autoproclama en las páginas de este libro como “un monstruo del orden”, ofrece aquí una guía ilustrada con pistas y consejos para que el hogar luzca siempre pulquérrimo. Puede parecer una tarea frívola o intrascendente, pero para Kondo todo en la casa debe responder a una motivación y estar al servicio de la felicidad de sus ocupantes. Amén. Aguilar, 330 páginas. En librerías.

Hogar

2. La felicidad después del orden. Marie Kondo. La japonesa Marie Kondo es una especie de gurú internacional de la organi-

escrito y supervisado por el historiador del arte Karl Schutz, es una fascinante introducción al perpetuo enigma de Vermeer. Taschen, 258 páginas. Disponible en Internet.

ensayo

arte

4. Postcapitalismo. Hacia un nuevo futuro. Paul Mason.

Aunque hoy se trate de un artista muy popular, que agota entradas en los museos donde se exponen sus cuadros más conocidos (“La joven de la perla” rivaliza en fama con “La Gioconda”, de Da Vinci, e incluso inspiró una cinta de Hollywood protagonizada por Scarlett Johansson), el holandés fue en vida un pintor más bien desconocido, con una obra –la que se conoce hasta la fecha, al menos– que suma apenas treinta y cinco pinturas. Este hermoso volumen,

¿El neoliberalismo atraviesa una fase de agonía? ¿Cómo serán los nuevos sistemas que marcarán el derrotero del intercambio económico mundial? Este libro del británico Paul Mason propone una tesis innovadora: la crisis financiera no solo es una señal de advertencia de un sistema colapsado por el desequilibrio en la distribución de la riqueza, sino que, gracias a las tecnologías de la información, ofrece también una oportunidad única para modificar por completo las dinámicas de la economía global para volverla más justa y sostenible. Paidós, 434 páginas. En librerías.

3. Vermeer: The Complete Works. Karl Schulz.

Guerra de dependencia el pandemonio químico de la Segunda Guerra Mundial. esta investigación del periodista alemán norman ohler se incluso podía ser comprada en cualquier comercio, sin necesidad sumerge en archivos recientemente desclasificados y testimonios de receta, en la forma de bombones o golosinas. hasta ahora desconocidos para revelar uno ohler se concentra también en la galode los grandes estigmas del nefasto iii reich: pante adicción del propio Hitler, quien fue el libro aborDa la la absoluta dependencia de las sustancias aDicción Del ProPio Hitler, transformado en una suerte de conejillo químicas que desarrollaron no solo los quien fue transforMaDo de indias por su doctor de confianza, el altos mandos del Partido nacionalista y los celebérrimo theo Morell, para experimentar en una suerte De soldados rasos del ejército, sino la mayor con sustancias de todo tipo. el éxito inicial conejillo De inDias. parte de la población civil. y la debacle posterior de la alemania De hecho, durante los años de bonanza del régimen nazi, la nazi tienen mucho que ver con ese mundo de fantasía que droga comercializada como Pervitina (lo que hoy se conoce era fomentado por el consumo masivo de sustancias que, en como “crystal meth”) se popularizó tanto que era recomendada aquel entonces, eran vistas como genuinas panaceas capaces con fervor, básicamente, por todos los médicos germanos, e de curar todos los males.

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“High Hitler. Las drogas en el III Reich”. Norman Ohler. Crítica, 340 pp. En librerías.

ARTE Por Gloria Ziegler

Los muraListas Siqueiros, Rivera y Orozco en el MALI La llaman ‘La exposición pendiente’. La historia empezó en 1973, cuando este conjunto de pinturas, dibujos, grabados y bocetos de david alfaro siqueiros, josé clemente orozco y diego rivera iba a presentarse en el museo de bellas artes de santiago de chile. dos días antes de la inauguración, el gobierno constitucional de salvador allende fue derrocado por el golpe militar de augusto pinochet, y la muestra quedó en suspenso. pero la historia

Las obras de Los tres artistas ofrecen un panorama compLejo de La escueLa mexicana. no terminó allí: cuando las obras ya estaban de regreso en el depósito, cuatro tanques del ejército bombardearon al museo y –dicen– las piezas se salvaron de milagro. poco después, el curador lograría sacarlas del país para devolverlas a méxico. Y la exposición, en santiago, quedaría en pausa por cuarenta y dos años. “orozco, rivera y siqueiros. modernidad en méxico 1910 -1966” está formada por un grupo de cuadros sobre caballete, estudios preparatorios y bocetos de murales. sin embargo, no se limita a una simple acumulación de obras: las piezas de orozco –con su mirada cruda sobre la historia antigua y moderna de méxico–, los retratos cubistas de rivera –realizados durante su estancia en parís– y las tensiones políticas y sociales representadas por siqueiros ofrecen un panorama complejo de la escuela mexicana.

1. Cuerpo y contenido

Rita Ponce de León hace una analogía con el Butoh. Como en la danza japonesa, en “Escultura impermanente” es el cuerpo el que propicia todo. La muestra está organizada en dos salas, con una pieza a modo de prólogo y una escultura móvil entre ambos espacios. La primera sección refleja la opresión de las medidas antropométricas y, la segunda, otras formas –opuestas– de relacionarse con el entorno. Su proyecto integra dibujos de pequeño formato, murales, esculturas e instalación. Se puede visitar en AMIL hasta el 3 de junio.

2. Geometría en movimiento El color, la trama y la vibración óptica persisten. Otros elementos, sin embargo, no han dejado de renovarse: la incorporación de programas digitales y materiales industriales son algunos ejemplos. La abstracción geométrica y el cinetismo –incluso en los medios más tradicionales– han tenido una evolución constante. “Cuarenta años de geometría” reúne obras de Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Edgar Negret y Juvenal Ravelo, entre otros creadores representativos de esta corriente. La muestra se exhibe hasta el 27 de abril en la Galería del Centro Cultural El Olivar.

3. La mirada ajena La muestra se presenta hasta el 21 de mayo.

durante exploraciones promovidas por el Estado, y no son imágenes ingenuas. Después llegarían los retratos opulentos, las escenas trucadas para denunciar los abusos caucheros, el registro documental. Y con el tiempo, también, las búsquedas artísticas. “En el país de las Amazonas” hace un repaso de estas miradas e incluye obras de Frank Gaudlitz, Carlos Dreyer y Silvino Santos, entre otros fotógrafos. Se presenta hasta el 31 de mayo en la Galería John Harriman.

Hay fotografías de la selva amazónica desde finales de 1860. Fueron tomadas 184

4. Relatos primarios “También el tiempo era ceniza” contrapone los relatos de la creación. Silvana Pestana plantea, así, un video inspirado en el libro “Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía” de César Calvo –exhibido en Art Lima 2016– con esculturas sobre la mitología amazónica. Y, por otro lado, instalaciones que apelan al “Génesis” y la creación del universo. Su proyecto se puede visitar hasta el 14 de mayo en la Galería del Icpna de Miraflores.

ALTOPARLANTE Por Raúl Cachay

1.Nuevo capítulo Siempre será una noticia gratísima que el colectivo canadiense de power pop The New Pornographers edite una nueva producción discográfica. Toda su trayectoria ha estado marcada por la excelencia, y el flamante “Whiteout Conditions” no es una excepción. Ahí están las melodías que contagian, los coros que solo precisamos escuchar una o dos veces para que ingresen casi irremediablemente a nuestro repertorio de silbido y tarareos, en fin, todo eso que ya es una marca registrada de Carl Newman, Neko Case y compañía. El que no está, sin embargo, es uno de sus integrantes capitales, Dan Bejar (Destroyer) y la verdad es que se hace extrañar ese componente de excentricidad que él solía aportar a todos los discos de la banda. Crucemos los dedos para que reconsidere su alejamiento.

2. Alma de mujer “Zamba puta”, el segundo lanzamiento de la cantautora peruana La Lá, es mucho más que un paso adelante con

respecto a “Rosa”, su notable debut de hace tres años. En breves pero luminosos 24 minutos, La Lá se obstina en demostrar que su arte resiste cualquier encasillamiento y reparte su voz expre-

siva y grácil en canciones que transitan del vals y el landó peruanos a la bossa brasileña y el jazz, con curiosas pero significativas pascanas en el pop y el rock. La música de La Lá puede llegar a ser muy compleja, pero nunca resulta agobiante o pretenciosa, sino todo lo contrario: un regalo musical que acompaña y reconforta. Uno de los lanzamientos musicales más importantes del año en nuestro país. Búsquenlo en www.lala.pe o plataformas de streaming como Spotify y Bandcamp.

apocalipsis ahora Father John Misty supera todas las expectativas con el ambicioso “pure comedy”, uno de los grandes discos del año “La comedia del hombre empieza así...”, es lo Aunque muchas de estas canciones fueron primero que se escucha cantar a Josh Tillman en compuestas (o al menos iniciadas) antes del su tercer disco como Father John Misty, y lo que triunfo de Donald Trump en las elecciones de viene después es un largo, incómodo y catártico noviembre pasado, en un contexto como el tour de force musical que traza un panorama actual siguen adquiriendo nuevos y aterradores absolutamente sombrío, no solo del entorno del sentidos. Y Father John Misty suena todavía más artista estadounidense convincente cuando sus LAs LETRAs DE TiLLMAN REFLEJAN versos se tornan introspecy el presente del negouN TEMPERAMENTo quE cio musical, sino de la tivos: “Leaving LA”, una humanidad toda. pieza autobiográfica de soLo PoDRíA sER ExPLiCADo Y Repartiendo su verbo- ENTENDiDo EN TiEMPos CoMo más de trece minutos de rrea entre el desencanto, duración, será una de las Los quE viviMos. el cinismo y la reflexión canciones por las que inteligente, Tillman sostiene el sonido de “Pure terminaremos recordando este 2017. Aunque Comedy” en el estilo limpio y directo de los es cierto que las obras maestras solo son tales cantautores clásicos de los setenta. Hay guiños cuando consiguen superar con éxito la prueba a Randy Newman, toques de Elton John, líneas del paso del tiempo, todo indica que “Pure que recuerdan a Warren Zevon y melodías que Comedy” es una de ellas. parecen dictadas por Neil Young. Es, en pocas palabras, un álbum que bien pudo haber sido grabado en algún estudio de Laurel Canyon cuatro décadas atrás, pero que resulta terrible, casi insoportablemente actual, porque las letras de Tillman reflejan un temperamento que solo podría ser explicado y entendido en tiempos como los que vivimos. Josh Tillman fue integrante de la banda Fleet Foxes. 185

3. Otros tiempos

Las idas y venidas de Bob Dylan con la Academia Sueca que le concedió el Nobel de Literatura no deben distraernos de lo que verdaderamente importa: que siga lanzando discos de una insondable y casi metafísica atemporalidad. En el último, “Triplicate”, un álbum triple, el viejo sabio de Duluth vuelve a plasmar su reciente obsesión con lo que se conoce como “The Old American Songbook”. Con treinta canciones, el álbum en estudio número 38 del Nobel es también la producción con grabaciones nuevas más larga que ha lanzado en toda su carrera. ¿Y saben qué? Es una maravilla. Otra más.

Dibujo de moda

La ilustradora irlandesa Laura Callaghan ya es un hito entre los amantes del dibujo. Ha colaborado con marcas como Stella McCartney y ya empezó a invadir el espacio público londinense. Sus prints y merchandising estarán disponibles a partir de mayo. www.lauracallaghanillustration.com

Algo distinto La historia oficial es que la artista plástica brasileña Olivia Lambiasi se cansó de ver que sus amigas usaban los mismos accesorios y decidió intervenir los objetos que amaban: bolsos Chanel, Louis Vuitton o Hermès. www.shop2gether.com.br

Sueño de perros Un perro promedio duerme entre doce y catorce horas diarias, aunque algún cachorro hiperactivo parezca querer probar lo contrario. Esta cama, la Gracie Small, es un diseño de la colección Terra Firma, de Kelly Wearstler. www.kellywearstler.com

Tener demasiado ¿Qué buscar cuando no te falta nada? Pues la belleza de lo innecesario. Byredo, en su línea Nécessaire de Toilette, presenta un lujoso “hand cream crank” como complemento de sus cremas de belleza. Es la solución a todas las polémicas sobre la pasta de dientes. www.byredo.eu

Danza reproductiva De curiosa inspiración, esta banca es un diseño de Sebastian Herkner para Moroso. Su forma se basa en la danza que el avestruz macho realiza para atraer a la hembra. El asiento Banjooli pertenece a la colección M’Afrique. www.moroso.it

Ser todo A veces hay que escuchar todas las voces, incluso cuando se contradicen. Prada presenta brogues de cuero metálico y plataforma de espuma, una combinación que repentinamente necesitamos. www.net-a-porter.com

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COSAS PARA Por Alejandra Nieto

El arte del boxeo Hechos a mano y en piezas únicas, estos guantes de Elisabeth Weinstock sobrepasan su función básica. La advertencia para los amantes del deporte que puedan codiciarlos es que no son útiles dentro del ring. www.elisabethweinstock.com

Cat power

Ya es costumbre que Gucci lance camisetas que se convierten en clásicos instantáneos. Esta, “T-shirt with cat appliqué”, es la más reciente en una lista de creaciones que están redefiniendo la nueva cara de la marca. www.gucci.com

Aire sobre el agua

Visión en plata La filigrana es parte de la riqueza cultural del Perú, pero pocas veces se presenta en diseños creativos. Diego León Vivar incorpora esta técnica en su colección Filigrana para Filtro Eyewear, y, a partir de ella, propone un nuevo enfoque para el diseño nacional. www.facebook.com/filtroeyewear

Hora del té Algo curioso sobre los países del norte de África es que en ellos muchas personas toman té caliente como medida para combatir el calor. Así que asumamos que esta tetera de Todd James para Case Studyo está totalmente justificada. www.casestudyo.com

Mejor de a dos Fácil de usar, su filtro doble produce un mejor café al remover el amargor y resaltar otros sabores que acompañan al grano. La Espro Press Glass & Copper P5, diseño de Espro, es la versión más moderna de la cafetera tradicional. www.espro.ca

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Transportar un kayak no es sencillo para todos. Por eso Innova Kayak presenta una nueva versión del Solar 410 C, su modelo inflable. Viene en dos colores, es perfecto para dos personas y su estabilidad no tiene nada que envidiar a otros materiales. www.innovakayak.com

eve matin, arpista y bailarina de flamenco

resonancia clave Eve es una chica poco convencional, de ojos dulces y expresivos, que habla con ilusión, y a la vez con calma, de las cosas que la apasionan. Tiene apenas veintidós años y ya ostenta una gran cantidad de logros, pero en ningún momento hace alarde de esto. Conversamos con ella sobre arte y religión, y también sobre sus esfuerzos por forjar una sociedad mejor. Por Vania Dale Alvarado Fotos de Iván Salinero/Phoss

Es hermana de la diseñadora Mozhdeh Matin. Este año Eve protagonizó las fotos de la colección otoño-invierno de Mozh Mozh –marca de Mozhdeh–, que aparecieron en “Vogue”.

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Eve también estudió Educación por más de tres años.

Curiosamente, comencé con la danza y la música el mismo día, en el mismo barrio”, cuenta Eve, y sonríe al reparar en la coincidencia. “Un día, cuando tenía nueve años, soñé con un arpa dorada. Entonces, mi mamá averiguó con la profesora de piano de mi colegio con quién podía estudiar arpa... ¡Resulta que hay solo una profesora en Perú!”. Como en ese entonces vivía en Cieneguilla, su madre decidió que había que aprovechar al máximo las visitas a Lima, así que además la matriculó en clases de flamenco –baile que Eve había descubierto hacía poco gracias a una amiga española–, que se dictaban a pocas cuadras de las de arpa. Hoy, está a punto de convertirse en la primera mujer egresada de la especialidad de Arpa del Conservatorio Nacional de

Música y en la segunda en la historia del país. Es música de la Orquesta Sinfónica Juvenil e invitada frecuente de la Orquesta Sinfónica Nacional. El Gran Teatro Nacional se ha convertido en su segunda casa, y, en octubre del año pasado, brindó como solista un concierto para arpa de Debussy junto a la Sinfónica del Conservatorio Nacional, en el Teatro Municipal. Además, ha viajado por el mundo realizando conciertos –en febrero del año pasado ofreció un repertorio de piezas peruanas, que ella misma arregló para el arpa clásica, en la embajada del Perú en Sudáfrica– y acompañando a artistas de la talla de Juan Diego Flórez e Isabel Pantoja en sus respectivas presentaciones en Perú. En lo que al flamenco concierne, también se ha mantenido ocupada. Cuando

tenía doce años inauguró su propia academia en su casa –con las hijas de los amigos de sus padres como alumnas–, sin saber que, de alguna manera, estaba ayudando a gestar una cultura de baile hasta ese momento inexistente en Cieneguilla. “A los dos años de fundada, la municipalidad se hizo cargo de mi academia y me nombró profesora del taller municipal. Fue hermoso; vino tal cantidad de alumnas… Dos de ellas ahora bailan profesionalmente, una en Alemania y la otra en Suiza”. Hasta el día de hoy la municipalidad mantiene el taller, y ahora también ofrece clases de marinera y de ballet. A pesar de todo, Eve dice que el arpa y el flamenco son solo medios para un fin mayor. “Mi pasión no es el arpa, tampoco el flamenco, sino el servicio a la humanidad. Ese es el foco de mi vida”, afirma convencida. Sus padres dejaron su natal Irán para irse a vivir a Cajamarca hace más de treinta y cinco años, como pioneros del bahaísmo,

“Mi pasión no es el arpa, taMpoco el flaMenco, sino el servicio a la huManidad. ese es el foco de Mi vida.” religión que Eve profesa. “Lo que enseña esta religión es la unidad de toda la humanidad, de todas las religiones en una sola; porque, finalmente, todas enseñan lo mismo, pero es el ser humano el que crea sectas y odia ignorantemente”, dice Eve. “Es la religión para esta época”, agrega. Firme en sus principios, no hace distinción entre creer y poner en práctica su fe. Por eso, dedica gran parte de su tiempo a educar a niños y adolescentes. “A través del arte, les enseñamos virtudes. También tenemos grupos prejuveniles para niños entre once y quince años, donde, mediante un programa de empoderamiento espiritual, les enseñamos letras y les inculcamos el deseo de servir. Entonces, los chicos van aprendiendo cuáles son sus talentos… así como lo hice yo”, explica Eve, con una paz interior que logra impregnar su voz y que contagia a quien la escucha. n

En 2013 alcanzó el segundo puesto en un concurso internacional de arpa realizado en Francia.

Estilismo: Mozh Mozh Asistente de fotografía: Henry Rumi Maquillaje y peinado: Olga Sonco Agradecimientos: Mozh Mozh —

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