Revista COSAS - Edición 624

9 de AGOSTO de 2017

ESPECIAL

VEINTE años sIN La PRINCEsa DIANA DE GALES

Festival de Cine de liMa

Una reveladora conversación con Atom Egoyan, su invitado de honor

eMilia dRaGO

La actriz peruana debuta como mamá y escritora

A l e x A C H U N G

La famosa socialité y modelo británica presenta su nueva colección como diseñadora y nos concede una entrevista exclusiva en la que revela su admiración por Mario Testino, comparte los temas que la obsesionan en el mundo de la moda y también nos adelanta cuáles serán sus próximos proyectos.

PERÚ nº 624 S/ 20

PERÚ EN LOS WORLD GAMES BRESLAVIA 2017

El mundo a sus pies En la lEjana Polonia, alExandra GrandE y GabriEl MazzEtti nos diEron Más dE un Motivo Para sonrEír: la karatEca consiGuió El oro En su catEGoría, MiEntras quE El PElEador dE Muay thai sE hizo dEl broncE. los World GaMEs, quE sE disPutan cada cuatro años, han sido El EscEnario idEal Para quE El PErú dEMuEstrE quE hay talEnto En nuEstro dEPortE y quE PodEMos dEstacar En los PanaMEricanos dE liMa 2019.

Por Dan Lerner

Alexandra es la mejor karateca de nuestro país y la décima del mundo.

Fotos de Diego Valdivia

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gente de hoy Alexandra en el podio, en Breslavia, luciendo orgullosa su medalla de oro.

M

uchos de los aficionados a los deportes nos hemos enterado de la existencia de los World Games porque nuestros compatriotas han destacado, y esas son siempre buenas noticias. Se trata de un evento multideportivo que reúne a deportistas de todo el mundo en disciplinas que son reconocidas por el Comité Olímpico Internacional, aunque no forman parte de los Juegos Olímpicos.

Se llevan a cabo cada cuatro años y en esta ocasión se disputaron en Breslavia, Polonia, en los que fueron los décimos World Games de la historia.

En Breslavia se dieron cita más de tres mil atletas de 111 países que participaron en treinta y un deportes. La delegación peruana no fue la más nutrida, pero los resultados fueron alentadores. En danza deportiva, en la categoría Rock and Roll, nos representaron Jorge Vera y Santía Hinostroza, que ocuparon el puesto trece de catorce participantes.

En waterski, Natalia Cuglievan tuvo una destacada participación y se hizo del quinto lugar de un total de ocho

Alexandra le ganó por 2-0 a la ucraniana Anita Serogina, número dos del mundo, en la final de karate de los World Games.

deportistas. Diego Elías, el mejor jugador peruano de squash, llegó a las semifinales y quedó cuarto, al igual que Tristana Tola y Antje Van der Molen, en muay thai.

En esa misma disciplina, en la categoría masculina de 71 kg, Gabriel Mazzetti consiguió la medalla de bronce.

Patadas que valen oro El único oro de la delegación peruana se lo llevó Alexandra Grande, karateca

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de veintisiete años, que se impuso a la ucraniana Anita Serogina por 2-0 en la final, tras vencer en las semifinales a la número uno mundial, la eslovaca Ingrida Sachunkova, por 5-3. Alexandra, que ocupa el décimo lugar en el ranking mundial de karatecas, habló con COSAS sobre su triunfo y todo lo que tuvo que atravesar para conseguir el oro.

“Para comenzar, fue una travesía llegar a Polonia: se canceló el vuelo y llegué solo una noche antes a la pesada y no teníamos

Gabriel Mazzetti con su equipo en Breslavia. También participa del circuito del Top King World Series de muay thai.

El karatE sErá dEportE olímpico En tokio 2020, Y alExandra grandE EspEra participar ahí dEspués dE dEfEndEr su localía En los juEgos panamEricanos dE lima 2019.

Mazzetti acaba de cumplir veinte años.

la credencial de mi entrenador, Roberto Reyna. Al principio fue duro, pero una vez que tuvimos todo en regla y empezó la competencia, todo quedó en segundo plano”, afirma Alexandra.

La karateca más importante de nuestro país cuenta que el torneo fue realmente parejo y duro, ya que se dieron cita las ocho mejores del mundo. “La competencia fue como una guerra”, señala Alexandra.

“Fuimos para demostrar que podemos estar entre las mejores del mundo, y lo hicimos.

Estoy más que orgullosa porque he tenido que hacer muchos esfuerzos, cuidarme en todos los sentidos”, añade.

Alexandra será una de las embajadoras de los Juegos Panamericanos Lima 2019 y también se prepara para llegar a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, ya que el karate será una disciplina olímpica a partir de ese año.

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“Ahora se vienen más circuitos mundiales y este año lo cierro con los Juegos Bolivarianos. En el 2018 tengo otro Mundial y ya en el 2019 iremos con todo por los Panamericanos, porque somos locales, lo cual me emociona, casi tanto como poder participar por primera vez en unos Juegos Olímpicos”, dice la deportista en referencia a Tokio 2020.

Nivel olímpico Por más que el muay thai no sea todavía un deporte olímpico, Gabriel Mazzetti sostiene que el nivel de la competencia era muy alto. “El nivel era olímpico. Era

gente de hoy

Diego Elías consiguió quedar cuarto en squash masculino.

Elías batió a Alex Eustace, Adnan Nafizwah y Tsz Fung Yip en su camino a las semifinales.

la primera vez que el muay thai formaba parte de unos World Games, estaban los mejores representantes de cada país, había un nivel fenomenal. Mis expectativas eran dar todo de mí; no importaba si ganaba o perdía, pero en

este caso se dieron los resultados”, nos cuenta Gabriel.

El peleador se impuso en la semifinal de hombres de 71 kg al bielorruso Pavel Dzialendzik, un deportista de muy alto nivel, lo que le sirvió para colgarse una

medalla de bronce. “Se siente muy bien ir a hacer lo que me gusta y sacar pecho por mi país. Los peleadores se refieren a ti como ‘Perú, Perú’, no te llaman por tu nombre, y eso es bonito. Se siente muy bien representar a mi país y siempre lo he hecho”, afirma Gabriel.

Faltando dos años para los Panamericanos, en los que Lima debe demostrar estar preparada para un evento de esa magnitud, pareciera ser que nuestros deportistas más importantes sí lo están, y que defenderán la localía con todo lo que puedan. Aquí estaremos apoyándolos. n

Mazzetti batió al bielorruso Pavel Dzialendzik en la semifinal por decisión de los jueces (29-28).

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jeff bezos, fundador de amazon

El más rico del mundo (por cuatro horas) El juEvEs 27 dE julio por la mañana, la noticia dio la vuElta al mundo: dEspués dE cuatro años lidErando la lista dE las pErsonas más millonarias dEl mundo Elaborada por “forbEs”, bill gatEs cEdía su lugar a jEff bEzos.

El fundador dE amazon; sin Embargo, duró solo unas horas En la cima: la cotización dE las accionEs dE su EmprEsa cayó ligEramEntE y todo volvió a la normalidad.

“Mi visión es que nunca hay excusas para dejar de innovar”, señala Bezos.

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gente de hoy

P

En 1995, Amazon generaba 510 mil que sucedió es que, el jueves 27 por oco le debe importar a Jeff Bezos que su amigo Bill dólares anuales en ventas, mientras que la mañana, el valor de las acciones de Gates haya conservado su en 2011 esa cifra llegó a los diecisiete Amazon se disparó en la bolsa hasta primer lugar en la lista de mil millones, con lo que se consolida- 1083, 31 dólares por acción. Sin embargo, las personas más ricas del mundo que ba como uno de los emprendimientos cuatro horas después, la empresa no elabora la revista “Forbes”. Es posible virtuales más exitosos de la historia. logró superar las expectativas de Wall que el propio Bezos ni siquiera se Bezos es conocido por ser un adicto al Street y las acciones cayeron en 1%, haya enterado de que había lo que le permitió recuperar a sobrepasado al fundador de Bill Gates su lugar. Es neceEn lo quE va dEl año, JEff Microsoft. Total, no debe sensario mencionar que, al ser tirse demasiado distinto valer BEzos, con El 17% dE accionEs un filántropo comprometido 90 o 91 billones de dólares, todo tipo de causas dE amazon, ha sumado 24.5 mil con por lo que esas cuatro horas alrededor del mundo, Gates ha destinado más de treinta en las que el fundador de millonEs dE dólarEs a su Amazon estuvo en la cima no mil millones de dólares de fortuna. significarán nada para él. su fortuna a fundaciones y Aun así, los portales financieproyectos caritativos, por lo ros y de noticias destacaron la novedad: trabajo, siempre presente en las opera- cual “Forbes” indica que, de no haber después de todo, sí era un suceso que Bill ciones importantes y, también, en las donado todo ese dinero, el fundador Gates dejara de ser el hombre más rico del consideradas más nimias que realiza de Microsoft ni siquiera tendría commundo, lugar que ocupa desde 2013.

Amazon. De hecho, el magnate de cin- petencia en la lista.

Lo cierto es que Jeff Bezos también cuenta y tres años ha diversificado sus inversiones, adquiriendo, entre otras tiene iniciativas filantrópicas, como venEl gEnio dEl E-commErcE cosas, el diario “Washington Post”, en der mil millones de dólares en acciones Jeff Bezos, un genio de las matemáticas 2016, e innovando con productos como de Amazon al año para financiar Blue de madre estadounidense y padrastro el Kindle, que fue la primera tableta en Origin, el proyecto que creó en 2000 para desarrollar naves que permitan viajes cubano –cuyo primer apellido utiliza–, entrar con fuerza en el mercado.

Actualmente, Bezos posee el 17% de espaciales comerciales y de investigación fundó Amazon en el lejano 1994, desde el sótano de su casa, en Seattle, Amazon, que sigue cotizando al alza en la que posibiliten al ser humano conocer el cuando la mera idea de la venta de bolsa de valores y que, en lo que va del año, espacio. Este es un proyecto que Bezos productos de manera virtual parecía ya ha sumado 24,5 mil millones de dólares mantiene casi en secreto.

El fundador de Amazon comenzó este un delirio. La empresa funcionaba, a su patrimonio neto. año como la cuarta persona más rica en un principio, como un portal para del mundo, detrás de Gates, Amancio la venta de alrededor de doscientos Solo unaS horaS Ortega, el fundador de Inditex, y de Warren mil libros y publicaciones, pero pronto expandiría sus horizontes hacia todo ¿Por qué el primer lugar en la lista de Buffett, fundador y mayor accionista de tipo de mercadería.

“Forbes” le duró tan poco a Bezos? Lo Berkshire Hathaway. n

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Edición nº 624, 9 dE agosto dE 2017

www. cosas. pe DIRECtORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada Editor Subeditor Editora gráfica Editor fotográfico Editora de Sociales Redactores Colaboradores fotógrafos

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Raúl Cachay Mariano Olivera Adriana Miró Quesada Gonzalo Miñano Ximena Monteverde Vania Dale Alvarado, Dan Lerner, Romina Badoino, Keyla Pérez, Estefany Valladares Gloria Ziegler, Ana Carolina Quiñonez, Luis Felipe Gamarra, Alejandra Nieto, José María López de Letona, Tatiana Palla Javier Zea, Josip Curich, Sanyin Wu, Candy Torres, Paolo Rally, Víctor Idrogo, Natalia Helfer, Verónica Pflucker, Christian Osés, Álvaro Buendía, Tomás Bustamante, Diego Montoya, Miguel Irias, Daniella Profeta, Diego Valdivia Estefani Campana Luciano Martínez, Madeleyne Cueva, Ana Paula Pérez Miguel Farfán Carlos de la Vega Óscar Chaca Cristopher Negro Pierina Angulo, Javier Neyra Isabel Salvador Renato Velásquez Diego Saavedra André Agurto, María Alejandra López José Lazo Micaela Payet

EDItORIAL LEtRAS E IMÁgENES S.A.C. gerente general Asesora gerenta Comercial Coordinadora de Ventas Ejecutivas de Ventas

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Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2412 EDItORIAL LEtRAS E IMÁgENES S.A.C. Calle Alcanfores Nº 1262, Miraflores Edición Nº 624, agosto de 2017 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú

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destacados

9 de agosto de 2017

114 Cine con memoria

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El realizador canadiense Atom Egoyan y su esposa, la actriz Arsinée Khanjian, llegaron al país como invitados especiales del Festival de Cine de Lima. Conversamos con ellos sobre su complicidad artística, su activismo político y sus principales proyectos para el futuro.

Una princesa diferente A veinte años de su muerte, Diana de Gales sigue más presente que nunca, luego de que su paso por el Palacio de Buckingham cambiara por completo la imagen de la Corona. En honor a su memoria, repasamos su vida familiar, sus amores y su gran legado.

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La luz de Emilia

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Después de dar a conocer el episodio de violencia que vivió en su adolescencia, la actriz Emilia Drago publicó el libro autobiográfico “Cómo aprendí a quererme”.

Su flamante embarazo no la ha detenido y ahora se prepara para el rodaje de “Asu Mare 3”.

Viviendo el sueño

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110

En la Feria del Libro de Lima, el escritor argentino Hernán Casciari presentó el segundo número de la revista “Orsai”. Aprovechamos para hablar con él acerca de su trabajo como editor, su gusto por Lima y su alejamiento de las drogas.

Después de Pablo

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Viajamos a Colombia para conocer las novedades que traerá la tercera temporada de “Narcos”. Sus protagonistas, Damián Alcázar y Pedro Pascal, revelan su postura sobre la legalización de las drogas y los rasgos que comparten con sus personajes.

Retos de madre Nicolle Pendavis tenía por cumplir una serie de metas, pero el nacimiento de Thiago le cambió la vida.

Aunque su prioridad es ser madre, ahora estudia Administración y Finanzas, y cumple sus nuevos objetivos con determinación.

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It Woman A propósito del lanzamiento de su nueva colección de ropa, la modelo inglesa Alexa Chung conversó con nosotros acerca de su estilo, su pasión por la moda y su constante presencia en las redes sociales.

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entrevistamos a

Francisca aronsson Con solo once años, ya cuenta con 250 mil seguidores en Instagram y más de 150 mil en Facebook, lo que la convierte en la influencer más joven del país. Francisca detuvo por un momento sus grabaciones en la telenovela “Ven, baila quinceañera”, para reflexionar con nosotros lo que significa crecer en tiempos de redes sociales, a propósito del Mes del Niño.

muestra antológica de

anamaría mccarthy La artista revisa los últimos veinticinco años de su carrera en la muestra “Anatomía interior: Introspectiva 1992-2017”.

No solo se trata de un recorrido por su obra, sino de las diferentes etapas de su vida a través de la fotografía.

cuentos de

rock y lucidez

El cuentacuentos François Vallaeys y el músico Rafo Ráez se unen en un show que musicaliza una serie de relatos populares.

Conversamos con ellos antes del estreno del espectáculo.

festival gastronómico

los makis de Filo

La segunda edición de FILO empieza el 26 de agosto. Esta vez, el festival apuesta por la cocina nikkei y retorna con Edo Sushi Bar, Tzuru Restaurante Nikkei, Sushi POP Perú, Yume-Sushi & Bar, Toshi Restaurante Nikkei, KO Asian Kitchen, Omatsu, Hattori Food Truck by Hanzo y Shizen Nikkei Food. En esta nota, te contamos cuáles son los imperdibles del festival.

— más noticias en www.cosas.pe

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COSAS DE FAMOSOS

E

l festival Lollapalooza de Chicago empezó con el pie izquierdo. Luego de interpretar solo cuatro canciones en el escenario principal, el ex vocalista de Oasis, Liam Gallagher, abandonó el escenario sin decir ni una palabra, sorprendiendo a sus músicos y al público en general. Los rumores indicaban que la molestia del cantante se debía a que no le gustaba el escenario principal. Otros decían que la presencia de carteles que aludían a su hermano lo había hecho enojar. Pronto, el artista explicó en Twitter que no se sentía bien. “Me disculpo con las personas que asistieron al show en Lollapalooza

algo extraña”. A través de su cuenta de Twitter, la actriz y modelo respondió: “La intro (del artículo) no es algo que yo autoricé, estoy muy decepcionada”. La nota también se refirió a su adicción a las drogas y a sus intentos de suicidio después de la muerte de su padre, comentarios que tampoco agradaron a la hija de Michael Jackson. Pero, pese a todo, compartió la entrevista en su cuenta de Twitter… La modelo española Georgina Rodríguez, novia del futbolista Cristiano Ronaldo, fue captada tomando sol en el yate de su pareja. En las fotografías se puede observar su embarazo, y se especula que ya está en su cuarto mes.

Recientemente, la modelo posó para una

Liam Gallagher estuvo presente en el festival Lollapalooza de Chicago.

SIPA

“TuvE un problEma anochE quE malogró mi voz.XXX EsToy dEsTrozado”, Escribió liam gallaghEr. Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo celebrarán 2018 con un gran regalo.

George y Amal Clooney pasaron momentos incómodos a causa de los paparazzi.

Chicago. Tuve un problema anoche que jodió mi voz. Estoy destrozado”, escribió Liam… La pareja favorita de Hollywood, George y Amal Clooney, se encuentra furiosa luego de que la revista francesa “Voici” publicara las primeras imágenes de sus pequeños mellizos, Ella y Alexander. Las fotografías fueron tomadas sin permiso, cuando la pareja se encontraba en su residencia en el lago Como, Italia.

Mediante un comunicado, el actor aseguró que las fotos fueron tomadas de manera ilegal, puesto que los fotógrafos escalaron una pared y un árbol de su propiedad. “Estén seguros de que los fotógrafos, la agencia de fotos y la revista serán llevados con todo rigor ante la ley. La seguridad de nuestros hijos así

Paris Jackson, hija del Rey del Pop, ha tenido una vida atormentada.

lo exige”, indicó Clooney… La hija del Rey del Pop, Paris Jackson, cansada de lo que dice la prensa sobre ella, respondió a la publicación de portada de la revista “i-D”, donde tildaron su infancia de “privilegiada, aunque protegida y

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publicación y reveló que, de niña, practicaba ballet, lo que la ha ayudado a tener una vida disciplinada. “En mi día a día, me gusta cuidarme haciendo deporte y comiendo de manera equilibrada”, dijo la joven modelo. Respecto a su vida con Cristiano y sus hijos, comentó que ella es una persona familiar. “Me encantan los niños, la naturaleza y los animales”, precisó... Tras una serie de escándalos y berrinches desde que alcanzó la fama, Justin Bieber reveló la verdadera razón por la que canceló su último tour, “Purpose”. En una carta abierta publicada en su cuenta de Instagram, Bieber explicó que está “muy agradecido por este viaje junto a todos ustedes”, refiriéndose a sus fans. “Aprender y crecer nunca han sido fáciles, pero saber que no estoy solo me

(Sigue)

COSAS DE FAMOSOS tados, en favor de la fundación TECHO Argentina. Sin embargo, las cosas no salieron como querían. El diario “Clarín” reveló que entre todos los 260 invitados al matrimonio, solo se recaudaron 9500 euros. La triste cifra causó la indignación de los argentinos, puesto que a la ceremonia asistieron estrellas del fútbol y del mundo del espectáculo. El diario también mencionó que Gerard Piqué,

Lionel Messi y Antonela Roccuzzo esperaban más de sus invitados.

SIPA

“He dejado que mis inseguridades se lleven lo mejor de mí”, reveló justin bieber.

Justin Bieber reveló las razones por las que canceló su último tour.

permite seguir adelante. He dejado que mis inseguridades se lleven lo mejor de mí en estos tiempos”, agregó. Recientemente, el cantante ha aparecido acompañado del pastor Judah Smith, y se ha vuelto asiduo a una iglesia de Beverly Hills… Carolina Herrera hija, heredera de la diseñadora de origen venezolano, y el extorero Miguel Báez anunciaron su divorcio luego de trece años de matrimonio y con tres hijos de por medio. Sin embargo, al margen del complicado momento que atraviesan, ambos han decidido continuar con las vacaciones de verano que planean compartir con sus hijos. Cabe recordar que hace unos años, Miguel desmintió los rumores acerca de una posible separación. “Estamos

Carolina Herrera hija y el ex torero Miguel Báez comparten tres hijos.

juntos siempre, lo que pasa es que no nos gusta salir a ningún lado. No hay nada de crisis; al revés, estamos encantados. Estamos muy bien, pero ya sabéis que no me gusta hablar de mi vida”, dijo Báez allá por 2012… Como regalo de bodas, Lionel Messi y Antonela Roccuzzo solicitaron donaciones a sus invi-

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Ricky Martin encarna a la ex pareja de Gianni Versace, Antonio D’Amico, en la nueva temporada de “American Crime Story”.

compañero de Messi en el Barcelona, gastó más de 15 mil dólares esa misma noche en un casino habilitado para los invitados… Falta poco para el estreno de “American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace”, y las imágenes de la serie ya se filtraron en la red. Una en particular disgustó a Antonio D’Amico, ex pareja del diseñador, quien señaló que una escena no se acopla a la realidad y hasta la encuentra ridícula. En ella, se observa a Ricky Martin, quien interpreta a D’Amico, sujetando en brazos el cuerpo del diseñador sobre un charco de sangre, luego del asesinato. “Tal vez sea la licencia poética del director, pero no fue así como reaccioné”, dijo D’Amico a “The Guardian”. Además, contó que la mañana del asesinato él estaba tomando café, mientras Gianni fue por el periódico. Tras escuchar los disparos, entró en pánico. “Sentí como si mi sangre se hubiera convertido en hielo”, agregó. n

Bolt hizo un tiempo de 9,95 segundos en la final, tres décimas más que Gatlin y una más que Coleman.

Usain Bolt pierde sU última carrera de cien metros planos

Una fría despedida El Mundial de Atletismo de Londres fue la última parada del mayor velocista de todos los tiempos. Se esperaba una despedida a lo grande, con Bolt, como nos tiene acostumbrados, ganando con holgura y hasta con cierta displicencia, pero el jamaiquino solo consiguió el bronce en la final de los 100 metros, cuyo ganador fue el estadounidense Justin Gatlin, anteriormente sancionado por dopaje.

L

o de Gatlin fue una mezcla de disculpa general por los exabruptos cometidos en su carrera y de reverencia genuina a uno de los mejores atletas y el mejor corredor de la historia: arrodillado en la pista de atletismo del Estadio Olímpico de Londres, rindió reverencia a Usain Bolt, al que acababa de batir en su despedida.

El jamaiquino no pudo despedirse como debía y se esperaba: con el oro, su inmen-

sa sonrisa y su clásica celebración, con baile de por medio.

Todo comenzó mal para Bolt: su salida, al igual que en la semifinal, fue deficiente, por lo que se vio superado desde el inicio por Christian Coleman, quien también había arrancado mejor en la carrera anterior. Lo normal hubiera sido que el jamaiquino marcara la diferencia en el tramo final, como suele hacerlo, pero fue Gatlin, de treinta y cinco años, quien lo logró. El abucheo del

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Este es el tercer Mundial de Atletismo en el que Gatlin logra el oro en los cien metros planos.

público londinense fue ensordecedor al enterarse del triunfo del estadounidense, repudiado en general por el mundo del atletismo debido a los cuatro años que pasó sancionado por dopaje.

En medio del descontento de los aficionados, Gatlin se reconcilió –aunque sea por unos segundos– con el estadio al arrodillarse a los pies de Bolt, como muestra de su admiración por quien le había ganado cada vez que se habían enfrentado anteriormente. El estadounidense se mostró entusiasmado e incrédulo después de su triunfo: “Bolt me abrazó y me dijo que él sabía lo que había trabajado para esto.

Me dijo: ‘Felicidades, te lo has merecido’.

Es irreal, Usain ha sido una inspiración para jóvenes como Coleman”.

El jamaiquino, por su parte, estaba fastidiado por su arranque y se lamentó frente a las cámaras: “Me está matando.

Normalmente consigo arreglarlo después... esta vez no”, aunque también agradeció al público londinense, que no dejó de aplaudirlo ni un segundo: “Agradezco el amor del público de Londres. Han creado un ambiente muy especial”, concluyó. n

Atom Egoyan y ArsinĂŠe Khanjian viven actualmente en Toronto y tienen un hijo, Arshile Egoyan.

ENTREVISTA A ATOM EGOYAN Y ARSINéE KhANjIAN, INVITADOS ESPECIALES AL FESTIVAL DE CINE DE LIMA

películas para no olvidar El Festival de Cine de Lima le rinde homenaje este año a un director imprescindible, el canadiense Atom Egoyan, responsable de filmes tan celebrados y premiados internacionalmente como “Exotica”, “The Sweet Hereafter” y “Ararat”. Egoyan llegó a Lima con su esposa, la notable actriz de origen armenio Arsinée Khanjian, quien además protagoniza muchas de sus películas.

Por Raúl Cachay A.

e

l realizador Atom Egoyan y la actriz y activista (y, próximamente, también directora) Arsinée Khanjian forman una sólida y cariñosa pareja que, al mismo tiempo, funciona también como una inmejorable dupla creativa. El canadiense ha dirigido a su esposa-actriz fetiche en muchas de sus películas más emblemáticas y ambos comparten intereses y pasiones no solo con respecto al ejercicio de la actividad cinematográfica, sino también en muchos otros desafíos comunes, como los que involucran al pueblo de sus ancestros, Armenia, y la divulgación internacional de lo que significó –y sigue significando– un hecho histórico tan traumático como el genocidio del pueblo armenio a manos del Imperio Otomano entre 1915 y 1923, en el que murieron casi dos millones de personas, un episodio que aún hoy no es reconocido por los descendientes de sus perpetradores, representados por el gobierno del presidente turco Recep Tayyip Erdogan.

Egoyan llegó a Lima acompañado de Khanjian para participar en el Festival de Cine de Lima en calidad de invitado de honor; y para nosotros fue un placer y un privilegio conversar con ambos: como ya se dijo, la complicidad entre Atom y Arsinée es tan grande y contagiosa que sus ideas terminan complementándose a la perfección.

Este año se cumple el vigésimo aniversario del estreno de “The Sweet Hereafter”, considerada por muchos críticos la mejor película de Atom Egoyan...

Atom Egoyan: Ahora siento que esa película fue una especie de síntesis de las otras películas que hice antes. Y también reunió a un grupo de actores y técnicos brillantes que ya habían trabajado

conmigo previamente. “The Sweet Hereafter” ofreció la mejor expresión del trabajo de todos los que estuvimos involucrados en ese proyecto. Y el material con el que trabajamos fue muy importante para mí, porque me permitió expresar cosas muy personales. Ya había tratado de contar algunas de esas cosas en “Exotica”, pero lo cierto es que el libro de Russell Banks, desde que lo leí, me llevó a un lugar diferente. Esa película también fue importante porque después de estrenar “Exotica” estaba pasando mucho tiempo en Los Ángeles y había aceptado dirigir un filme muy mediocre, pero felizmente pude apartarme de ese proyecto para hacer “The Sweet Hereafter”, sobre el que tenía un absoluto control creativo. En este trabajo, algunas veces uno tiene la buena fortuna de encontrar algo que decir y las personas indicadas que te ayuden a decirlo. Eso fue lo que ocurrió con esa película.

Arsinée (Khanjian) fue quien me recomendó el libro, por cierto.

Arsinée Khanjian: Recuerda, además, que esa fue la primera vez que te aventuraste a adaptar una historia que no era tuya, pese a que la película terminó siendo muy personal, también.

Yo solo le regalé el libro. ¡Me alegro mucho de que al final haya sido tan importante para su carrera!

Y siguiendo con los aniversarios, también estamos conmemorando los quince años del estreno de “Ararat”, un filme muy importante para ambos…

A.E.: Es muy interesante que repares en ese aniversario, porque desde aquella película se estrenaron otros tres filmes que han tratado el mismo tema, aunque de manera más convencional (nota: se refiere a “La masseria delle allodole”, de los

“cuando naces o eres de origen armenio, y eres artista, existe una especie de obligación, de ‘mandato’, de contar qué fue lo que ocurrió en nuestro país”, explica Khanjian.

Egoyan, Khanjian, Charles Aznavour y Marie-Josée Croze durante la presentación de “Ararat” en el Festival de Cannes de 2002.

El mítico Charles Aznavour, flanqueado por Bruce Greenwood y Eric Bogosian, en un fotograma de “Ararat”.

hermanos Taviani; “The Cut”, de Fatih Akin, en la que también actúa Khanjian; y la reciente “The Promise”, de Terry George, con Christian Bale en el rol protagónico). A veces pienso que me hubiera gustado que “Ararat” se estrenara después de esos filmes. Fue una película que quizás hicimos demasiado temprano, porque mucha gente en el momento no supo muy bien cómo interpretarla o entenderla. Pero ha sobrevivido bastante bien.

Muchas de las preguntas que planteamos entonces siguen estando vigentes. Es un filme poco convencional que enfrenta el tema de cómo la negación de un episodio histórico afecta a cuatro generaciones distintas, no solo a los que lo experimentaron en carne propia. Es una película muy ambiciosa y estoy orgulloso de ella, pero a veces quisiera que hubiera existido un libro previo, que fuera una adaptación (ríe).

A.K.: Pienso que el legado de “Ararat” también tiene que ver con que sobre nosotros existía una gran presión para que hiciéramos una película sobre el genocidio armenio, por nuestro origen: cuando naces o eres de origen armenio, y eres artista, existe una especie de obligación, de “mandato”, de contar qué fue lo que ocurrió en nuestro país. Durante mucho tiempo vivimos con ese dilema: ¿cómo contar una historia que

se hacía cada vez más vieja y, en tal sentido, por el paso del tiempo, iba perdiendo relevancia? No diría que fue un filme experimental, pero sí fue una visión muy interesante, diferente, de lo que ocurrió en Armenia. Y es un tópico que se mantiene perfectamente vigente, pese a que hoy la sociedad civil turca esté más al tanto de lo que fue realmente esa historia, más allá de que la posición oficial de su gobierno no haya cambiado.

Internacionalmente, cada vez son más los países que reconocen como un hecho histórico el genocidio en Armenia. A eso también contribuyó “Ararat”.

Sus antepasados se vieron obligados a dejar su tierra de origen para sobrevivir, lo mismo que hoy ocurre con decenas de miles de refugiados en Europa y Estados Unidos. ¿Qué piensan de la manera en que las sociedades y los gobiernos de Europa y, especialmente, Estados Unidos, están enfrentando este problema?

A.E.: Las últimas noticias que llegan desde Estados Unidos sobre las nuevas condiciones que se pretende imponer a los inmigrantes que quieran llegar a ese país son realmente espantosas. Exigir que sepan hablar inglés, por ejemplo, contradice los principios sobre los que se construyó ese país. Pero ¿qué podemos esperar de una administración que desprecia el mensaje de la Estatua de la Libertad, nada menos, como mera “poesía”?

Hay tanto cinismo. Cuando ocurrió el genocidio armenio sí existió un conocimiento del problema en muchas partes del mundo, en donde recibían con los brazos abiertos a los armenios que huían del conflicto y la matanza. Y no solo en Norteamérica. Mis antepasados llegaron al Líbano, primero, y luego a Egipto, porque entonces los países árabes eran increíblemente receptivos

Gran parte de la crítica considera “The Sweet Hereafter”, que celebra su vigésimo aniversario de estreno, la obra cumbre de Egoyan.

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“Mientras Más viajo, Más orgulloso Me siento de justin trudeau y sus Medidas con respecto a la Migración, especialMente si toMaMos en cuenta todo lo que está ocurriendo al sur de la frontera canadiense”, afirMa egoyan. con los migrantes. Es triste e irónico que un país como Siria, por ejemplo, que en su momento recibió a muchos refugiados que escapaban del genocidio en Armenia, sea ahora el centro de una crisis tan grande como esta. ¿Y están de acuerdo con las medidas adoptadas al respecto por Justin Trudeau en Canadá?

AE.: Sí, absolutamente. Mientras más viajo, más orgulloso me siento de Justin Trudeau y sus medidas con respecto a la migración, especialmente si tomamos en cuenta todo lo que está ocurriendo al sur de la frontera canadiense. Para nuestra comunidad (muchos de los refugiados sirios son de origen armenio), el gobierno ha actuado con gran proactividad.

A.K.: Mientras Trump propone que no se le permita el acceso al país a los inmigrantes que no hablan inglés, imaginen si eso se quisiera implementar en Canadá, que es oficialmente bilingüe… ¡Es una aberración! Trudeau ha sido muy inteligente para lidiar al mismo tiempo con el problema de los refugiados y con algo tan importante como el reconocimiento de los indígenas canadienses, los habitantes originales de nuestro territorio. Canadá

El próximo proyecto de Egoyan, sucesor del filme “Remember”, de 2015, está ambientado en San Francisco, en 1870, y será la adaptación de una novela de la escritora china Geling Yan.

está viviendo un proceso histórico muy importante, en el que estamos entendiendo qué es lo que significa ser ciudadano de un país. La nacionalidad no tiene que estar basada en tu sangre, en la uniformidad o “pureza” genética, sino más bien en lo que tú escoges para crear un ambiente apropiado en el que todos puedan convivir mejor. Es una conversación difícil, pero al menos ya la estamos teniendo en Canadá.

Otra conversación, la nuestra, fue tan apasionante que siguió fluyendo por mucho tiempo más al acordado con la organización del festival. De hecho, el espacio no nos ha permitido repasar otros temas tratados durante la charla, como la controversia producida este año por la participación de películas hechas exclusivamente para la plataforma Netflix en festivales internacionales, la escasez de salas apropiadas para ver cine de calidad (un problema que, increíblemente, también afecta a los cinéfilos canadienses, según Egoyan), la obsesión de los certámenes cinematográficos por tener estrenos mediáticos y no una programación que represente verdaderamente a los cineastas y, naturalmente, los proyectos de ambos para el futuro inmediato. Y hay que decir que todo lo que se viene para ambos es muy prometedor: para ella, su primer filme como directora, un largometraje episódico inspirado en los cuatro barrios históricos de Jerusalén (el judío, el cristiano, el musulmán y el armenio), en el que también participarán Todd Solondz, Mohsen Makhmalbaf y Anna Muylaert, cuyo inicio de rodaje está previsto para el próximo año; para él, lo que el propio Egoyan describe como uno de los filmes más ambiciosos de su carrera, una cinta de corte histórica que trata el tema de los orígenes del legendario barrio de Chinatown, en San Francisco.

Bienvenidos a Lima, una vez más. n Egoyan le da instrucciones al actor Kevin Bacon durante el rodaje de “Where the Truth Lies” (2005).

desde los ángeles, nikolaj Coster-Waldau

El comiEnzo dEl fin “Game of Thrones” hizo mundialmente célebre a este actor danés. Ahora que la serie vive su penúltima temporada, nos reunimos con él para saber qué sucederá con su personaje, Jaime Lannister y, más importante aún, con su propio futuro una vez que “llegue el invierno”.

Por Yenny Nun

Con su esposa Nukâka, actriz y cantante groenlandesa.

Llevan diecinueve años de matrimonio.

A

unque su personaje tiene una relación incestuosa con su hermana Cersei (Lena Headey) en “Game of Thrones” –la serie más popular del planeta, vista en todos los países del mundo excepto en Corea del Norte–, esto no impide que millones de personas se derritan por el apuesto y conflictivo personaje.

Nikolaj Coster- Waldau se ha convertido en el antihéroe más famoso de la televisión, y él mismo reconoce que jamás imaginó que terminaría siendo tan popular.

El actor, nacido el 27 de julio de 1970 en Dinamarca, ingresó a la Escuela Nacional de Teatro de Copenhague después de graduarse del colegio. En 1993, hizo su debut como Laertes en “Hamlet”, y posteriormente saltó al cine en películas como “Bent”, “Black Hawk Down”, “Enigma” y “Wimbledon”. Su vida cambió profundamente en 2011, cuando pasó a integrar el elenco de “Game of Thrones”, de la cadena HBO, donde interpreta al guardaespaldas del rey de los Siete Reinos y mantiene la distancia frente a las maquinaciones políticas que lo rodean.

Conversamos con él a propósito del estreno de la sétima temporada de la serie que, como se ha anunciado, será la

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Nikolaj Coster-Waldau, de cuarenta y siete años, actuó en películas como “Bent”, “Black Hawk Down”, “Enigma” y “Wimbledon”.

Esta temporada tiene menos episodios que las anteriores, ¿piensas que son más épicos? ¿Cuán diferente ha sido trabajar en la sétima temporada?

Conversé de este tema con Peter Dinklage (quien interpreta al astuto Tyrion Lannister) y Emilia (Clarke, que encarna a Daenerys Targaryen).

Aunque fue una temporada más corta, trabajamos más días. ¡Y esto, por supuesto, se debe a que ahora quedan menos personajes vivos!

Los que seguimos, tenemos que trabajar más duro para ganarnos el pan de cada día, lo que es injusto. Pienso que el show ha ido creciendo con cada temporada, y al mismo tiempo todo es más intenso, porque estamos llegando a la conclusión de esta historia. Sabemos que el final será más o menos violento, y toma mucho tiempo filmar estas batallas.

penúltima, ya que en 2018 se dará término a la saga.

Como “Game of Thrones” se ha hecho conocida por la muerte violenta de muchos de sus personajes, comenzamos preguntándole cómo imagina la muerte de Jaime. “Creo que será en la casa de reposo de los Lannister, a los ochenta y nueve años”, bromea. ¿Quién crees que se quedará finalmente con el trono?

No lo sé. Recuerdo que en uno de los primeros episodios, Daenerys Targaryen soñó con que caminaba hacia la sala del trono, nevaba y todo estaba destruido. Espero que la amenaza de los Caminantes Blancos no se materialice y que, en algún momento, todas estas familias se reúnan. Si no, el hombre de las nieves puede terminar en el trono, pero realmente no lo sé.

“Aunque fue una temporada más corta, trabajamos más días. ¡Y esto, por supuesto, se debe a que ahora quedan menos personajes vivos! Los que seguimos, tenemos que trabajar más duro para ganarnos el pan de cada día”.

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“Game of Thrones” es la serie con más premios Emmy en la historia.

Suma ya 38 galardones.

tros es solo un trabajo que llega a su fin, no es traumático. ¿Cómo crees que cambiará tu vida cuando termine la serie?

Nunca había estado en un mismo trabajo por tantos años, reuniéndome con el mismo grupo de personas todo el tiempo.

Ha sido una experiencia increíble, he creado amistades muy profundas con las que me siento muy unido. Me será extraño no regresar cada año a Belfast (uno de los lugares de filmación).

Al mismo tiempo es un trabajo, y como actor uno se acostumbra a partir. Es una de las cosas más difíciles de aprender en esta profesión, sobre todo cuando eres un actor joven. Recuerdo que cuando filmaba mis primeras películas, pensaba que todos seguiríamos siendo amigos para siempre, pero por supuesto cuando el proyecto termina cada uno parte por su lado. Los primeros años sufrí una depresión muy extraña, y ahora, con “Game of Thrones”, sé que voy a echar mucho de menos al equipo. Pero sobreviviré, aunque sea muy difícil. ¿Qué es lo que más extrañarás?

A mis compañeros de trabajo, porque, como te dije, nos hemos compenetrado muchísimo. A veces, estas amistades

Diría que esta temporada equivale a filmar siete películas de largometraje. ¿En qué momento se encuentra tu personaje?

Jaime regresa y descubre que su hermana ha tomado decisiones en su ausencia que tendrán graves repercusiones.

La familia, o lo que queda de ella, se encuentra bajo una gran presión. Creo que si se ha estado en una relación tan larga como la de ellos, no es fácil ser objetivo, sobre todo si toda su vida ha consistido en servir a la otra persona. Todo lo que ha hecho Jaime se relaciona con su hermana Cersei, porque siempre desea agradarla. No será fácil para él romper este patrón. ¿Qué te gustaría llevarte de recuerdo una vez que la serie termine?

Ojalá pudiera llevarme algo, pero parece que quieren hacer un museo. Aún estoy esperanzado. Creo que me gustaría robarme mi mano, que es una réplica de la mía. Es muy cool.

A medida que van muriendo los protagonistas, ¿hay una ceremonia de despedida para aquellos actores que dejan el show?

Las muertes en la serie son muy dramáticas, pero para noso-

“Era una de esas personas que siempre soñaron con ser actores, pero parecía algo imposible para alguien como yo, que había crecido en un pequeño pueblo rural. Pensaba que esas cosas ocurrían en otro mundo”.

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En la más reciente temporada de “Game of Thrones”, “Jaime (Lannister) regresa y descubre que su hermana (Cersei) ha tomado decisiones en su ausencia que tendrán graves repercusiones”.

perduran, pero es la excepción a la regla. La mayoría del tiempo te despides y, si tienes suerte, tres, cuatro o cinco años después te las encuentras en otro trabajo. Extrañaré a las personas y los libretos. Creo que la probabilidad de que alguno de nosotros trabaje nuevamente en un show de esta calidad es mínima; nunca había existido una serie como “Game of Thrones” y nunca existirá otra igual. ¿Ya tienes otros proyectos para cuando termine la serie, o te tomarás un tiempo para recuperar energía?

Aparte de “Game of Thrones”, siempre he tenido otros proyectos. Ahora estoy filmando un par de películas y tengo algunos libretos que me gustaría producir. Para ser honesto, sin embargo, me encanta la idea de tener seis meses cada año para hacer otras cosas aparte de la serie.

El hombrE dEtrás dEl trono ¿Cómo has logrado manejar la fama?

En mi país (Dinamarca), aunque las personas te reconozcan, y lo hacen, te dejan tranquilo y actúan como si no te conocieran.

Puedes ir tranquilo a casi todas partes, y donde vivo todos ya me conocen. Es un barrio universitario, cada mes de setiembre llegan muchos estudiantes extranjeros a la ciudad, y durante algunas semanas me veo obligado a tomarme selfies con muchos de ellos. Pero, al final, se aburren de verme. ¿Qué significa para ti la actuación? ¿Sientes ese temor de no encontrar trabajo que, a veces, sienten los actores?

He ido cambiando a través de los años. Era una de esas personas que siempre soñaron con ser actores, pero parecía algo imposible para alguien como yo, que había crecido en un pequeño pueblo rural. Pensaba que esas cosas ocurrían en otro mundo. Ahora que llevo más de veinticinco años en esto, tengo otra perspectiva. Porque eres mayor, entiendes mejor la

complejidad de la vida; y para mí el trabajo consiste en examinar qué significa ser un ser humano, entender por qué somos tan idiotas la mayoría del tiempo y por qué no podemos seguir los dictados de nuestro corazón. Es un proceso muy interesante. ¿Te sientes presionado profesionalmente?

Sí, porque mientras más trabajas, lo haces con mejores actores y sube la barra, deseas estar a su mismo nivel. Por suerte, nunca he sentido el temor de no encontrar trabajo y espero que no me ocurra, porque amo esta profesión y me produce mucha alegría. ¿Qué te hubiera gustado ser si no fueras actor?

Jugador de fútbol, pero desafortunadamente no tengo la aptitud.

Tienes pinta de ser muy romántico… ¡Entonces, mantengamos esa ilusión! ¿Cómo describirías una tarde romántica?

Estando solos mi mujer y yo, robando algunos momentos para nosotros y partiendo hacia algún lugar... Desafortunadamente, no lo hemos hecho muy a menudo, ya que realmente nos gusta estar con nuestras hijas (Philippa y Safina). Además, viajo mucho por trabajo. Pero estamos mejorando al respecto y tomándonos algunos días para escapar juntos. ¿A dónde van?

A cualquier lugar. Tenemos una pequeña casa en el sur de Groenlandia, de donde viene mi mujer, y nos encanta estar ahí. Pero el lugar no es realmente importante, sino el hecho de estar juntos. n Su personaje tiene una relación incestuosa con su hermana, interpretada por Lena Headey.

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En exclusiva, una entrevista a Alexa Chung

La primera It Woman

Próxima a lanzar la colección que editó para Alaniz, la fashionista concedió una entrevista a COSAS. En las próximas páginas, Alexa Chung habla, entre otros temas, acerca de su percepción de las redes sociales y la relación con sus seguidores, del concepto de “it girl” y de sus nombres favoritos en el mundo de la moda.

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Alexa Chung es hija de madre inglesa y padre chino. Naciรณ en 1983, en Hampshire, Reino Unido.

C

on apenas 16 años, Alexa Chung debutaba como modelo de la mano de la agencia Storm Model Management, de Londres.

En sus años de adolescencia, se convirtió en la cara de millonarias campañas para

marcas mundiales y apareció en publicaciones como “Elle Girl” y “CosmoGIRL!”. Pero no fue hasta 2009 en que su fama creció exponencialmente gracias a varios hitos en su carrera, como su participación en el desfile de Vivianne Westwood, ser elegida como imagen de DKNY y su incorporación a la agencia de modelos Next Model. De ahí en adelante, la británica se convirtió en imagen de marcas como Longchamp, Pepe Jeans London y Lacoste.

Alexa también incursionó en el mundo de la televisión. Como reportera de moda, entrevistó a diseñadores como Roberto Cavalli, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier y Christian Lacroix; luego, incluso, tuvo su propio programa por MTV: “It’s On with Alexa Chung”, en el que conversó con personalidades del mundo de la música, tales como Rihanna, Selena Gomez, John Mayer, Snoop Dogg, entre otros.

Después de haber transitado por caminos diversos, pero complementarios, Alexa decidió dar el salto al diseño de modas en 2016. “Siento

Alexa Chung ha protagonizado numerosas portadas alrededor del mundo.

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Alexa también tiene una columna semanal en el diario “The Independent”, llamada “Girl About Town”.

“Me gustaría ser la primera it woman, una versión mayor de la it girl”.

En Instagram cuenta con casi tres millones de seguidores.

que estoy preparada ahora. Aunque hubiera tenido la oportunidad de hacerlo antes, aún no me sentía lista para asumir esta clase de responsabilidad. Solo quería libertad para crear mi propio mundo, sin tener que ir pegada a otra marca”, declaraba la it girl respecto a esta nueva faceta en su carrera.

Ya, en algún momento, Karl Lagerfeld había dicho sobre ella: “Si alguien me preguntara qué es una chica moderna para mí hoy en día, ¡Alexa sería la primera! Por la forma en la que viste, habla y actúa.

Hace infinidad de cosas a la vez, tiene mucho talento. Es guapa e

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“Creo que la sustentabilidad va a ser la gran tendencia en moda, porque así debe ser.

Y las marcas van a forzarse a ser más conscientes con sus productos”.

“Adoro su energía y calidez.

Esas cualidades lo hacen un fotógrafo tan talentoso; esa habilidad de conectar con la persona que está fotografiando”, dice Alexa sobre Mario Testino. inteligente”. Sin lugar a dudas, Alexa Chung encarna la definición de la it girl desde antes de que el término siquiera existiera.

Latinoamérica es cada día más importante para el negocio de la moda, ya sea como mercado o como fuente de inspiración para diseñadores y directores creativos. ¿Planeas explorar un poco más esta parte del mundo en tu propio trabajo?

En realidad, no tengo planes inmediatos de hacerlo con mi propia línea; pero es, sin duda, un lugar que me intriga y que me encantaría visitar y conocer mejor. Supongo que este nuevo proyecto servirá como una excelente introducción a la moda latinoamericana. ¿Sabes algo de la industria de la moda en el Perú?

Solo sé que el estilo peruano es colorido y tradicional… ¡Pero estoy muy ansiosa por aprender más sobre él!

Mario Testino te hizo una sesión de fotos hace muy poco… ¿Qué piensas de su trabajo y su carrera como fotógrafo de moda? ¿Conoces el trabajo de su fundación y museo en Lima?

He oído cosas maravillosas sobre su museo a través de su novio, pero no he teni-

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Charlotte Casiraghi, Alexa Chung y Marco Bizarri, CEO de Gucci, en el Milan Fashion Week 2017.

Alexa Chung y Karl Lagerfeld en el Paris Fashion Week 2010.

Sus looks osados, que combinan elementos clásicos de los años sesenta con un toque masculino, le han valido varias menciones en las listas de mejores vestidas, como la de Mejores Vestidas de la Década 2000-2010 y Las Chicas Mejores Vestidas según “Vogue”.

do la oportunidad de visitarlo aún.

Conocía a Mario porque hemos asistido a muchas de las mismas fiestas desde hace años, pero, en realidad, nos hemos conocido propiamente a partir de la sesión de fotos para “Vogue”. Adoro su energía y calidez. Esas cualidades lo hacen un fotógrafo tan talentoso; su habilidad de conectar con la persona que está fotografiando.

Tennessee Thomas, Alexa Chung y Sarah Sophie Flicker, en el desfile de Marc Jacobs, en el Women Fashion Week 2015.

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¿Cuál crees que va a ser la próxima gran tendencia en la moda? ¿Cuáles son las nuevas caras, entre diseñadores y modelos, en la industria?

Creo que la sustentabilidad va a ser la gran tendencia en moda, porque así debe ser. Creo que las marcas van a forzarse a ser más conscientes con sus productos.

En cuanto a las nuevas caras, realmente no estoy al tanto de las modelos y diseñadores emergentes, pero me encanta Adwoa Aboah, que a mí no me parece nueva, pero que, ciertamente, está de pronto muy presente en el imaginario de las campañas. Podría quedarme mirando su cara todo el día.

Si tuvieras que elegir solo a tres diseñadores icónicos que definen la palabra “moda” para ti, ¿quiénes serían y por qué?

Serían Raf Simons, porque es muy inteligente y tremendo artista; Miuccia

Diseños de la colección “A” by Alexa Chung, que la influencer lanzó a fines de mayo.

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Alexa en plena celebración al finalizar el desfile de su primera colección, que tuvo lugar en la iglesia danesa de Saint Catherine.

Prada, por su ingenio y perspectiva; y Karl Lagerfeld, por hacer del diseño y la belleza el trabajo de su vida.

ilustraciones, que eran tan coloridas y detalladas. Eso hizo que el proceso fuera sencillo.

ÉXITO EN REDES SOCIALES

FACETA DE DISEÑADORA ¿Cómo será la nueva colección de tu marca? ¿Qué te inspiró durante el proceso creativo?

La “Colección 2” consistió en fundir la luz con la oscuridad. Tenemos a chicas en vestidos de gala, viéndose formales y apropiadas, y luego esta especie de chicas más masculinas mezclándose con ellas y aportando un poco de osadía. ¿Y qué podemos esperar de tu colaboración con Alaniz? ¿Qué encontraste inspirador del proceso de curar esta colección?

Pueden esperar una mezcla juguetona de mi estilo con el de los diseñadores. Intenté curar una colección cápsula que puedas tener en tu guardarropa y combinar fácilmente para usarla de manera relajada. Fue divertido seleccionar los looks de sus bellas

Tienes un gran número de seguidores en Instagram. ¿Qué puedes decirme acerca de tu relación con las redes sociales? ¿Por qué es tan importante estar en contacto permanente con tus fans y seguidores?

Adoro Instagram, pero subo fotos para expresar un momento o un mood en particular, o simplemente cuando me tomo un selfie que me gusta. Es solo ocasionalmente que entro en pánico y recuerdo que hay mucha más gente

que simplemente mis amigos de la vida real siguiéndome. Me gusta cuando las personas dejan comentarios amables; ahí es cuando digo: “Oh… Hay extraños aquí también y están conectando conmigo en algún nivel”.

Durante mucho tiempo, los medios se han referido a ti como una it girl. ¿Sigues estando cómoda con esa etiqueta?

La odiaba cuando era más joven, pero la adoro ahora que se me está escapando (ríe).

Me gustaría ser la primera it woman, una versión mayor de la it girl. n

El príncipE philip sE rEtira

un pASo Al CoStAdo A los noventa y seis años, el 2 de agosto, el duque de Edimburgo realizó su último compromiso oficial como miembro de la familia real.

Se trató de un desfile benéfico en el que pasó revista a tropas de la Marina Real británica. Su ausencia dará mayor protagonismo al príncipe Charles, su primogénito y heredero al trono.

S

esenta y nueve años después, Philip decidió que ya había sido suficiente.

Queda lejos aquel 2 de marzo de 1948, cuando asistió a una pelea de box en el Royal Albert Hall, en Londres, en el que fue su primer acto oficial al lado de Elizabeth II. Entre aquel evento y el último, el duque de Edimburgo ha asistido a miles de ceremonias, premiaciones, reuniones, y ha dado cientos de discursos como representante de la familia real, muchos de ellos flanqueando a la reina y otros, en solitario. De hecho, lleva setenta años casado con la monarca británica, quien, ya en mayo, cuando Philip anunció que se retiraría de la vida pública, señaló que había sido un compañero “ejemplar y un hombre dedicado completamente a su país”.

Aunque el duque de Edimburgo no formará parte de los eventos oficiales

que requieran la presencia de la familia real en el futuro, sí seguirá ligado a algunas de las 780 organizaciones que preside o de las que es miembro, según indicó un portavoz del Palacio de Buckingham. En el comunicado publicado en mayo, también se dejaba claro que Philip, si bien no tendrá más invitaciones públicas en su agenda, podría decidir acompañar a su esposa cuando lo considere necesario.

A los noventa y seis años, el duque se encuentra en un estado relativamente bueno dada su avanzada edad, pese a que ha estado hospitalizado en varias oportunidades a lo largo de su vida.

La última de ellas tuvo lugar en junio de este año, cuando estuvo internado por dos días como medida preventiva, debido a una infección. De hecho, este episodio fue bastante comentado alrededor del mundo, puesto que unos días antes había comunicado su retiro

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y se especuló que se debía a graves problemas de salud, lo que luego el propio Philip descartó.

Una larga historia El duque de Edimburgo es el consorte más longevo de la historia de la monarquía británica. Se casó con la entonces princesa Elizabeth el 20 de noviembre de 1947, cuando la Segunda Guerra Mundial

El duque es conocido por haber realizado declaraciones fuera de lugar durante toda su trayectoria. Aun así, es muy querido en el Reino Unido.

–en la que participó como integrante de la Marina británica– seguía fresca en la memoria del mundo. Cinco años después, su esposa sería designada soberana británica y jefa de Estado de diecisiete países de la Commonwealth.

Como consorte de la reina, Philip ha sido testigo de distintos momentos claves en la historia del mundo moderno, como la caída del muro de Berlín, la división de

la Unión Soviética y, más recientemente, el Brexit, una decisión política del Reino Unido que la familia real no compartía.

Los momentos más duros de su vida, sin embargo, no tienen que ver con la política, sino con las tragedias familiares. En 1992, tres de sus hijos se divorciaron, lo cual supuso un duro golpe para él, aunque el más fuerte llegó con la muerte de Diana de Gales, entonces esposa de su hijo, el

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príncipe Charles, en 1997.

En el último evento público de su vida política, rindió homenaje a una fuerza de respuesta rápida que el Ejército británico fundó en 1664. Decenas de soldados desfilaron ante él, quien respondió levantando su sombrero a los vítores realizados en su honor. Momentos después, Philip dio media vuelta y se fue, dejando atrás sesenta y nueve años de carrera política. n

Actualmente, Ben Affleck está produciendo la serie “City on a Hill”.

las fases –y las mujeres– de la estrella de hollywood

¿Qué pasa con Ben affleck?

Después de una larga seguidilla de escándalos y controversias, vive un nuevo romance con Lindsay Shookus, un atractiva productora de “Saturday Night Live”. Las dos últimas décadas han sido complicadas para el actor: en ellas se han mezclado grandes éxitos y envidiable fama con adicciones, infidelidades y momentos oscuros. Cada una de sus etapas ha estado marcada por una mujer.

Por Manuel Santelices 40

Se ha confirmado que Affleck encarnará a Batman hasta en tres cintas más.

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odo hombre tiene derecho a rehacer su vida, una y otra vez, y Ben Affleck ha aprovechado esa posibilidad tantas veces como ha podido, usando su atractivo físico, su indiscutible carisma y todo el peso de su fama y fortuna para atraer a algunas de las mujeres más célebres y hermosas de Hollywood. La suya debería ser una historia feliz –al menos desde el punto de vista de las fantasías masculinas–, y sin embargo es cada vez más evidente que la existencia del actor está lejos de ser ideal.

Affleck, que saltó al estrellato de la mano de su buen amigo Matt Damon, ganando un Oscar a Mejor Guion en 1997 por “Good Will Hunting”, la película de Gus Van Sant que ambos protagonizaron junto a Robin Williams, pareció durante un tiempo destinado a ser el actor más admirado y apetecido de su generación.

En la década que siguió hubo numerosos premios, exitosas megaproducciones, aplaudidos filmes independientes, infinitas alfombras rojas, portadas, entrevistas, suculentos contratos comerciales y esa aura dorada que acompaña a

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los elegidos de Hollywood. También hubo, según su propia confesión, alcohol y drogas.

El Ben Affleck de 2017 tiene poco que ver con el de hace veinte años. Y no, no estamos hablando solo del paso del tiempo. Aparte de algunos kilos de más y la melena y la barba ahora grises, el actor se ve frecuentemente cansado, agitado, hinchado y sudoroso. Hay algo en él que sugiere cierta urgencia, y a pesar de todos sus triunfos y éxitos, su expresión a menudo revela una derrota. Es algo difícil de definir, pero está ahí, evidente y doloroso.

En cierto modo, su historia está definida por las películas que ha hecho como actor, productor o director –ganó otro Oscar como director en 2013 por “Argo”–, pero también por las mujeres que lo han acompañado en el camino. De Gwyneth Paltrow, a la que conoció en 1998 en una comida en la casa del megamagnate hollywoodense Harvey Weinstein, hasta su actual novia, Lindsay Shookus, productora de “Saturday Night Live”, sus romances sirven como una bitácora de una vida glamorosa y excitante, pero también muy complicada.

Gwyneth Paltrow Ben conoció a Gwyneth en 1998 y durante su noviazgo protagonizaron dos películas: “Shakesperare in Love”,ese mismo año, y “Bounce”, en 2000. Jóvenes, famosos y devastadoramente atractivos, ambos disfrutaron de un romance que, según ha dicho la actriz después, nunca tuvo realmente posibilidades de llegar mucho más allá. “Ben no estaba listo para tener una novia en serio”, explicó en una entrevista,“es muy, muy inteligente y divertido, pero para él la mujer ideal es cualquiera que le sirva cerveza fría luciendo un bikini”.

Paltrow explicó que Affleck no estaba listo para una relación seria con ella.

Según la prensa rosa, J.Lo hizo firmar a Ben un contrato en el que se comprometía a tener sexo con ella todos los días.

Jennifer lóPez En un principio, para muchos fue difícil creer que Affleck hubiera pasado de los brazos de Gwyneth a los de Jennifer López. Los comentarios –con un marcado tinte clasista y racista– apuntaban a que Gwyneth era una princesa de Hollywood, educada en los mejores colegios privados de Manhattan, hija de una distinguida actriz y un importante productor. Además, como si todo eso fuera poco, era la ahijada de Steven Spielberg.

J.Lo, en cambio, era una chica del Bronx, tan conocida por su talento para la música y la actuación como por sus marcadas curvas y ligero guardarropa.

Como sea, Ben cayó irremediablemente enamorado de ella cuando la conoció en el set de “Gigli”, la peor película que ambos hayan filmado en sus respectivas carreras. Mientras los críticos destrozaban el filme, ellos iniciaban el que sería uno de los romances más comentados de la

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década del 2000. Muchos quedaron horrorizados cuando, contra los consejos de managers y agentes, Ben decidió aparecer en el video de la canción “Jenny From the Block” posando junto a su espectacular novia, acariciando y besando su famoso “derrière” en la cubierta de un yate, en lo que trató de ser una crítica al asedio periodístico que sufría la pareja.

Los tabloides no bajaron la guardia, y en 2003 los siguieron hasta Boston, donde Ben le presentó su familia a J.Lo. Por esos días, además, le entregó un anillo de compromiso de 2,5 millones de dólares y uno parecido, de un precio menor, a su futura suegra, Guadalupe Rodríguez. La fecha de la boda fue fijada para el 14 de setiembre de ese año, y J.Lo, ilusionada –y recientemente divorciada de su segundo marido, el bailarín Chris Judd– comenzó a hacer todos los preparativos para la boda de la década en Hollywood. A último minuto, de la más humillante manera para Jennifer, Ben canceló no solo el matrimonio, sino el noviazgo y la relación. Todo terminó en una nube de brillo de estrellas que desapareció en cuestión de días.

Ben, aseguró la prensa poco después, no fue capaz de soportar la atención periodística y la curiosidad pública que despertaba Jennifer.

Jennifer Garner Unos meses después de su ruptura con J.Lo, Ben conoció a Jennifer Garner en el set de “Daredevil” a fines de 2003. Ella estaba todavía casada con Scott Foley, pero, fascinada con su coprotagonista, se divorció poco después. Ben y ella se casaron en junio de 2005 y en los años que siguieron tuvieron tres hijos: Violet, Seraphina y Samuel. Criada con los modales suaves y educados del sur de Estados Unidos, Jennifer podría ser fácilmente descrita como la anti-J.Lo, una mujer discreta, dedicada a la familia, que recibe la fama como un regalo colateral de su trabajo como actriz. “Es una mujer realmente amable. No quiere herir a nadie. No detesta a nadie. No es competitiva con nadie. No es rencorosa”, la describió en una oportunidad Affleck.

El matrimonio duró una década y fue en gran parte feliz.

La ruptura, sin embargo, estuvo cubierta de escándalos y reproches. En su momento, se dijo que Jennifer había pedido el divorcio después de enterarse del romance de su marido con la niñera de sus hijos, una femme fatale con mamadera llamada Christine Ouzounian, que, entre otras cosas, viajó en un jet privado a Las Vegas junto a Ben y el campeón de fútbol americano Tom Brady, marido de la supermodelo Gisele Bündchen.

En una reveladora entrevista para “Vanity Fair” tiempo después, Garner aseguró que para cuando se enteró de ese romance su matrimonio ya estaba terminado. También dijo que su matrimonio había sido real, que no se había casado con una estrella de cine, sino con un hombre de carne y hueso.

“Volvería a tomar esa decisión. Correría en la playa hacia él, lo haría nuevamente. Es el amor de mi vida.

La persona más brillante en cualquier habitación, la

Affleck y Shookus aún no han sido fotografiados juntos, pero los agentes del actor ya confirmaron la relación.

Jennifer Garner sigue siendo muy amiga de la madre de Affleck.

más carismática, la más generosa”. Pero también reconoció que Aflleck tenía un lado oscuro que, en definitiva, acabó con su relación. “Es un tipo complicado. Cuando su sol brilla, lo sientes. Pero cuando su sol brilla en otra parte, es frío. Puede ejercer una sombra gigantesca”.

En 2015, Ben se internó en una clínica para someterse a rehabilitación por su adicción al alcohol, “algo con lo que he lidiado en el pasado y que tendré que enfrentar en el futuro”, según confesó el propio actor.

Lindsay shookus La nueva novia de Ben es productora del famoso programa humorístico “Saturday Night Live”. Ambos se conocieron justamente en el set de ese show, que ha tenido a Ben como anfitrión en cinco oportunidades. Lindsay se casó por primera vez en 2010 con Kevin Miller, otro productor de “SNL”, y ambos tienen una hija de diez años. Aunque no se sabe si están legalmente divorciados, viven en departamentos separados en Manhattan. Poco antes del fin de semana previo al 4 de julio –que el actor pasó con Jennifer Garner y sus hijos en Los Ángeles–, él y Lindsay viajaron juntos a Londres, donde se alojaron en la misma suite del hotel, asistieron a una función de teatro y fueron vistos saliendo de un restaurante. Hace pocos días se los vio nuevamente juntos a la salida de un Starbucks en Hollywood. Los representantes de Affleck han confirmado la relación, pero han dicho que la estrella no hará más comentarios al respecto.

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La princesa eterna A dos décadas de su muerte, el recuerdo de la princesa Diana sigue sorprendentemente vivo. Especiales de televisión, documentales y ediciones conmemorativas de revistas han traído la imagen de la princesa a una nueva generación; y para quienes siguieron los detalles de su vida y su trágica muerte, este aniversario es una nueva oportunidad para reflexionar sobre su extraordinario legado.

Por Manuel Santelices / Francisca Olivares / Bernardita Cruz

Diana falleció el 31 De agosto De 1997, víctima De un controversial acciDente De tránsito en parís.

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iana cambió para siempre los mundos de la prensa, la celebridad y la monarquía. Para bien o para mal, abrió puertas que luego no pudieron ser cerradas, y la Corona se vio obligada a abandonar el estoicismo, la discreción y la frialdad que hasta entonces la habían caracterizado, y reemplazarlos por calidez, apertura y franqueza.

Diana no solo modernizó la monarquía, sino que la transformó profundamente y, con el poco tiempo que tuvo para hacerlo, preparó a sus dos hijos para que cumplieran con las responsabilidades de sus cargos en la forma más humana y solidaria posible, haciéndoles entender que el mundo llegaba mucho más allá de las rejas del Palacio de Buckingham. En un reciente programa especial de HBO dedicado a la memoria de la princesa, William y Harry recuerdan cómo su madre los llevó desde niños a visitar a las personas sin hogar, a los enfermos y los más desposeídos, una tradición que ellos han continuado con genuina pasión y entusiasmo.

Lo de Diana fue una revolución, algo que nadie hubiera esperado de la joven de veinte años que, en julio de 1981, ante una audiencia televisiva de casi 750 millones de espectadores, entró a la Catedral de St. Paul de Londres para contraer matrimonio con Charles, príncipe de Gales. Diana provenía de una de las familias más nobles de Inglaterra y, como Charles, era también descendiente de James I, el primer rey Estuardo. Además, era la primera inglesa en casarse con un heredero al trono en trescientos años, terminando con una larga tradición de convenientes matrimonios destinados,

en parte, a conservar lazos geopolíticos, alianzas de sangre y proveer los herederos adecuados.

La princesa parecía la novia ideal, al menos en el papel. Escondida debajo del enorme velo de su traje de novia se encontraba una mujer dulce e inocente que, como exigía Buckingham por entonces, había sido sometida a pruebas para confirmar su virginidad.

Como todos sabemos a estas alturas, el cuento de hadas prometido no llegó nunca. Charles, enamorado desde hacía años de Camilla Parker-Bowles, contrajo

tiempo, haciéndose más refinado y maduro, lo que la llevó a ser elevada al estatus de ícono de la moda.

Sin poder hablar abiertamente sobre sus dramas, la princesa usó el poder de la imagen para transmitir su mensaje. Su tristeza es obvia en fotografías que la muestran en elegantes cenas de Estado o actos oficiales junto a su marido, sentados uno junto al otro, pero a un mundo de distancia, sin hablar ni sonreírse, ella con los ojos lánguidos de tedio y soledad.

La separación definitiva llegó en medio de un huracán de portadas y notas en tabloides, y le dio a la princesa dos regalos: libertad y oportunidad de una venganza.

Ella usó ambas con gran gusto.

Concedió una famosa entrevista a la BBC en la que dijo: “Había tres personas en mi matrimonio”; y luego se reinventó a sí misma como una glamorosa figura internacional con intenso interés por los problemas humanitarios. Su fama siguió creciendo, al extremo de convertirse en la mujer más fotografiada del planeta. El voraz apetito de la prensa y el público por todo lo que tuviera que ver con ella desencadenó una persecución sin precedentes, mucho mayor de la que padecieron Jackie Kennedy o Greta Garbo, en sus respectivas épocas, y que se debió no solo a la fama de la princesa, sino, más importante aún, al vertiginoso ritmo de la industria de la celebridad moderna.

Su último romance, con un playboy multimillonario musulmán, elevó las apuestas al máximo, y su vida se convirtió en una carrera que terminó, trágicamente, con el accidente en París, su cuerpo inconsciente al interior de un Mercedes-Benz destrozado, y los paparazzi aprovechando la última oportunidad que tuvieron para lanzar sus flashes sobre ella.

Sin poDer hablar abiertamente Sobre SuS DramaS, la princeSa uSó el poDer De la imagen para tranSmitir Su menSaje. matrimonio con Diana más por obligación que por amor, y en cuanto terminó su muy publicitada luna de miel, la dejó ahí, abandonada en su enorme palacio, a las órdenes de la severa burocracia monárquica. Como defensa, la princesa usó sus armas más poderosas: encanto y empatía naturales. En poco tiempo se convirtió en la gran estrella de la monarquía, un rol que el resto de los miembros de la familia observó con desconfianza y, en ocasiones, hasta con abierta molestia.

Diana supo crear una narrativa de su existencia que poco a poco se transformó en una apasionante teleserie, con intrigas, secretos, escándalos, romances e infidelidades; con ella como gran protagonista.

Su estilo también fue cambiando con el

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Diana en la memoria

Un corazón inquieto El amor siempre le fue esquivo a Lady Di, una especie de karma que la acompañó durante su vida. Su fatalidad comenzó cuando el príncipe Charles llegó a su casa en Althorp para ver a su hermana, lady Sarah Spencer. Fue entonces cuando el heredero al trono de Inglaterra, considerado un soltero codiciado, se fijó en Diana por primera vez. Al poco tiempo, se casaron en la que fue la gran boda del siglo XX, pero en este caso no hubo un “felices por siempre”, y la relación de los príncipes de Gales no tardó en convertirse en una pública pesadilla.

Por mucho que brillara y fuera la estrella de la familia real, la soledad que vivió en su matrimonio hizo que buscara con intensidad otro amor. Su primer amante habría sido uno de sus guardaespaldas, Barry Mannakee, que tenía casi quince años más que ella, dos hijos y estaba casado.

Al descubrirse el affaire, Mannakee fue apartado de la princesa y derivado a otra posición, y murió atropellado en 1987.

Diana lo lamentó con dolor y no dejó de pensar que podría haber sido parte de una

conspiración de la Corona en su contra.

Fue tanto lo que se insistió en el tema que, cuando comenzaron a llevarse a cabo las investigaciones en torno a su propia muerte y la de Dodi Al-Fayed, también se revisó el caso Mannakee, para ver si había alguna conexión. Sin embargo, Scotland Yard no encontró ningún rastro de algún plan maquiavélico.

El capitán traidor A fines de los ochenta, la vida de Diana –con William de cuatro años y Harry de dos– tomo un nuevo giro con la aparición del apuesto oficial de caballería James Hewitt, un militar de origen irlandés, con aires de playboy, que jugaba al polo con Charles. Como Diana tenía miedo a los caballos, Hewitt le empezó a dar clases de equitación y terminaron enamorándose. El romance duró entre cinco y seis años, incluyendo el tiempo en que él fue enviado a Alemania y el que pasó en la Guerra del Golfo, donde la princesa le mandó muchísimas cartas. Pese a lo enamorada que estuvo de Hewitt, el romance no pasó más allá de 1992, el famoso “annus horribilis”, como lo bautizó la reina Elizabeth II el día de la celebración del cuadragésimo aniversario de su ascensión al trono; el año que se hicieron públicas las llamadas de altísimo contenido erótico de su hijo Charles con Camilla; la separación definitiva de su hija, la princesa Anne, de Mark Philipps; y en que se anunció también la separación de su hijo Andrew de Sarah Ferguson.

A fines de los ochentA, lA vidA AmorosA de diAnA tomó un nuevo giro con lA ApArición del oficiAl de cAbAlleríA JAmes hewitt, que JugAbA Al polo con chArles.

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Más allá de cualquier especulación, el resultado es que Hewitt y Diana no siguieron juntos. Y él, tras ser dado de baja en el ejército, la traicionó contándole toda su historia a Anna Pasternak, que con esa información escribió “Princess in Love”.

Fue un golpe bajo para Diana, quien por lo menos no llegó a ver cómo en 1999 Hewitt publicaba un nuevo libro con ella de protagonista, “Love & War”, y hasta hace poco intentaba vender las románticas cartas que ella le había escrito.

Después de Hewitt, que con cincuenta y ocho años acaba de sufrir un infarto, vinieron supuestos nuevos amores para la princesa. Se habló de un anticuario,

El 29 dE julio dE 1981, con vEintE años rEcién cumplidos, diana ingrEsó a la catEdral dE saint paul para casarsE con El príncipE charlEs.

de un capitán y de un jugador de rugby, entre otros, pero ninguno tuvo mayor proyección. El doctor Hasnat Khan, un cirujano cardiaco paquistaní, fue otra cosa. La princesa lo conoció acompañando a unos amigos a una clínica en 1995, el mismo año en que dio la exclusiva a la BBC. En la intimidad lo llamaba “Mr. Wonderful”, y su relación fue retratada en la película “Diana, el secreto de una princesa” (2013), protagonizada por

exposición. Aun así, el tiempo que pasaron juntos fue de extrema felicidad; ella se abocó al lado más sencillo de la vida y se acostumbró rápidamente a las tareas más domésticas, pasando, por ejemplo, la aspiradora en el pequeño departamento de él. También, más que nunca, comenzó a crear una agenda en torno a las causas benéficas. En enero de 1997, Diana viajó a Angola, apoyando la campaña de la Cruz Roja Británica contra las minas persona-

Su fatalidad comenzó cuando el príncipe charleS llegó a Su caSa en althorp para ver a Su hermana, lady Sarah Spencer, y Se fijó en diana por primera vez.

Naomi Watts y basada en el libro “Diana: Her Last Love” .

El romance fue intenso y tortuoso. Diana vivía al borde de la obsesión, mientras él trataba de evitar a toda costa la sobre-

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Diana en la memoria

sí está claro, es que disfrutaba su compañía y, conscientemente o no, la hizo muy pública. El verano europeo llegaba a su fin cuando la princesa decidió regresar a Londres para reunirse con sus hijos. Dodi la convenció de que pasaran una última noche juntos en su departamento de la avenida George V en París. Ella aceptó.

Una vez ahí, decidieron ir a comer juntos al Ritz. La prensa fue alertada. Los rugidos de las motonetas de los paparazzi se escucharon en la Plaza Vendôme; Dodi y Diana comenzaron su carrera; y la historia escribió su capítulo final esa misma madrugada.

El romancE dE diana y dodi al-FayEd sE convirtió En El gran Escándalo dEl vErano EuropEo dE 1997.

les, y después continuó trabajando en ello. Para entonces, el doctor Khan ya se había alejado, y la princesa estaba en los brazos del multimillonario de origen egipcio Dodi Al-Fayed, hijo del magnate Mohammed Al-Fayed, entonces propietario, entre otras cosas, del famoso almacén Harrods.

de conquistas como Brooke Shields y Tawny Kitaen. Mientras la abuela de la princesa, la novelista Barbara Cartland, le advertía públicamente que no era conveniente casarse “con un extranjero”, aunque Dodi creció, estudió y vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra, y otros señalaban

Nadie sabe si diaNa estaba eNamorada de dodi. Lo que sí está cLaro es que disfrutaba su compañía y, coNscieNtemeNte o No, La hizo muy púbLica.

El romance de Diana y Dodi se convirtió en el gran escándalo del verano de 1997. Como una moderna Jackie Kennedy, la princesa había encontrado cariño y refugio en los brazos de un hombre que hasta entonces era famoso, más que nada, por el tamaño de su fortuna, su yate, y el pequeño “black book” donde guardaba los teléfonos

que iba a cambiar “la prisión Windsor” por una árabe, Diana siguió adelante con su provocativo affaire. Ese amor tuvo sabor de venganza, de revancha.

Para cuando llegó el ardiente mes de agosto de 1997, ya corrían por Europa rumores de un embarazo.

Nadie sabe exactamente si Diana estaba enamorada de él o no. Lo que

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El multimillonario dodi al-FayEd FallEció En El accidEntE junto a diana cuando salÍan dE cEnar En El ritz dE parÍs.

La madre que rompió esquemas William tenía doce años y, como cualquier adolescente, tenía pegados en las paredes de su habitación pósters de sus artistas y modelos favoritas. Un día, al volver del colegio, se encontró nada más ni nada menos que con las top models Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington a la entrada de su casa. Así es, las maniquís noventeras de excelencia lo estaban esperando y, detrás de ellas, otra mujer: Diana, su madre, quien no paraba de sonreír.

“Me sonrojé y no supe qué decir.

Creo que casi me caí en las escaleras”, confesó el heredero al trono británico en el documental “Diana, nuestra madre: su vida y legado”, en el que, junto a su hermano Harry, abren por primera vez su corazón y hablan extensamente sobre la ‘Princesa de Corazones’, a veinte años de su trágica muerte. Los recuerdos del duque de Cambridge son los mismos que tiene Harry, el menor de los hijos de Diana.

En el documental, el niño rebelde de la monarquía británica destacó el singular humor de su madre y señaló que Diana “era la mejor madre del mundo. Nos reprendía con amor, eso es seguro”.

Los principales biógrafos de Lady Di aseguran que la princesa hizo todo lo que estuvo a su alcance para darles una educación lo más parecida posible a la de un niño normal, sin las obligaciones monárquicas que deben asumir desde pequeños.

Diana junto a su hijo menor, harry, quien nació en 1984.

“ella aportaba aire fresco a toDo lo que hacía”, recuerDa William. en la foto, aparece junto a su maDre y su hermano harry.

En “Diana, nuestra madre: su vida y legado”, William asegura: “Ella aportaba aire fresco a todo lo que hacía”, y explicó que para mantener viva su memoria habla a sus propios hijos de

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Diana. “Regularmente acuesto a George o Charlotte y les cuento sobre ella, o trato de recordarles que hubo dos abuelas en su vida. Es importante que sepan quién era”. n

un grupo de mujeres peruanas conquista el himalaya

En la cima dEl mundo

Mientras en Lima empezaban a caer las primeras gotas de garúa invernal, Pauline Woodman y un grupo de once mujeres se dirigían hacia la cadena montañosa más alta del mundo, coronada por el imponente Everest. Una historia de aventuras, noches heladas y encuentros inesperados en el medio de la nada, desde donde se puede ver todo.

Fotos de Pauline Woodman

el everest, la montaña más alta del mundo (8848 metros sobre el nivel del mar) en todo su esplendor.

las doce: Karina, suzette, pauline y elgin woodman, lourdes arana, carla suito, marycarmen oliva, claudia pardo, ofelia pardo, maría elena quimper, denisse judge y pati olmos.

Ofelia y Claudia Pardo, y Marycarmen Oliva.

A pesar de las condiciones climáticas, la vegetación que se puede observar en la zon a es abund ante.

Las chicas dejaron La bandera peruana en gorak shep, a 5350 metros de aLtura.

mantras budistas grabados en Las rocas a Lo Largo de La caminata.

Era importante salir de nuestra burbuja”, repite varias veces Pauline Woodman mientras nos cuenta la gran aventura protagonizada por doce mujeres que decidieron abandonar la comodidad limeña para perderse en las alturas de la cordillera del Himalaya, donde las montañas tocan el cielo.

“Somos un grupo grande, amigas de la vida, que siempre tratamos de juntarnos para hacer caminatas o bicicleteadas”, comenta Pauline. “La lista de candidatas era larga, y al final quedamos doce”, agrega. La preparación física y mental es indispensable para llegar a un lugar tan

pati oLmos, pauLine, eLgin, suzzette Y karina woodman, Y denisse judge.

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inhóspito –el punto más alto al que llegaron era de más de 5800 metros sobre el nivel del mar– en buenas condiciones. “Hemos ido a los Alpes, a Santiago de Compostela, a Huayhuash, pero el viaje más desafiante ha sido este. Todas nos hemos tenido que preparar físicamente, y el hecho de que yo trabaje como trainer en gimnasios me ayudó”, señala Pauline. Primero llegaron a Nepal y volaron a Lutka, donde aterrizaron en uno de los aeropuertos más peligrosos del mundo, por lo corto de la pista de aterrizaje y los infinitos acantilados que la rodean.

La meta era llegar al Basecamp, el primer punto del largo viaje que realizan quienes intentan llegar al Everest. En Namche

Las hermanas woodman: suzzette, karina, eLgin Y pauLine.

Pat i Ol mo s.

“nos tocaron vientos huracanados, nevadas, Pero lo Más difícil era resPirar en la altura”, coMenta Pauline.

MarycarMen oliva, Pauline woodMan, claudia Pardo, denisse Judge, lourdes arana, ofelia Pardo, elgin y suzzette woodMan.

Bazaar, recibieron la bendición de monjes budistas –del cuello de Pauline todavía cuelga la pita roja que simboliza la bendición–.

“Empezamos a 2600 metros de altura y de ahí fuimos subiendo, siempre poco a poco, punto por punto, porque teníamos que aclimatarnos”, narra Pauline, entusiasmada como si siguiera allí.

Los sherpas –guías de las montañas en Nepal– cargaban hasta treinta y cinco kilos sujetos a sus cabezas, con comida y equipaje. “Por eso”, añade Pauline, “teníamos que comernos absolutamente todo lo que nos daban. Dejar o regalar algo era una afrenta para ellos. Así que, por más que no

el sherPa guide lodge, en Phakding.

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elgin Woodman.

tuviéramos hambre, teníamos que comer.

La alimentación fue cambiando conforme fuimos subiendo, así como los hospedajes.

Primero estabas en un lugar lindo, cómodo, y poco a poco era peor, primero con un baño para todas, después con un silo fuera de los cuartos, y terminabas comiendo papas o sopas sin carnes o verduras. Era duro pero impresionante: teníamos que salir de nuestra burbuja”, agrega Pauline.

Según ella, los mejores momentos del viaje se dieron cuando conocieron gente de todo el mundo y de todas las edades: todos tenían un porqué, todos disfrutaban de estar en el medio de la nada. Ya en lo más alto de su trayecto, pudieron cumplir un sueño: ver el amanecer reflejado en el Everest. “Llegamos hasta los 5 800 metros, pero valió la pena. Después de ocho días de caminata, puedo decir que fue un viaje alucinante, valió todo el esfuerzo”, afirma Pauline. Y finaliza: “Hemos cumplido un sueño, podemos tacharlo de nuestra bucket list”. Sana envidia la que sentimos quienes nos quedamos cómodos a ras de tierra. n

Pauline y el sherpa que la ayu dó durante el viaj e.

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“es un lugar mágico, y llegar hasta donde llegamos fue increíble”, afirma pauline.

Emilia Drago, de veintiocho años, dará a luz a una niña a finales de año.

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La nueva vida de emiLia drago

¡Asu, mAre! Un año atrás, en el marco de “Ni Una Menos”, se armó de valor e hizo público un episodio de violencia que vivió en su adolescencia y afectó profundamente su autoestima. Ahora, con la presentación de su primer libro testimonial y un embarazo en marcha, y a pocos meses de iniciar el rodaje de “Asu Mare 3”, Emilia mira hacia el futuro con la mejor expectativa.

Por Tatiana Palla

P

oner el pie en el departamento de Emilia requiere de una sola condición: ser del agrado de Sami, el perrito blanco y sordo que adoptó hace siete años en una veterinaria de su barrio. “Lo habían abandonado allí y me lo llevé. Me dijeron que era sordo, pero no me pareció un tema grave. El único problema es que no se mide al ladrar”, dice, entre risas, mientras Sami, que parece de algodón, salta al sofá, ansioso por descubrir qué han venido a hacer los invitados.

Lo que Sami no sabe es que, dentro de pocos meses, dejará de ser el mimado del hogar. Emilia lleva cinco meses de embarazo y, junto con el actor Diego Lombardi, su esposo, ha decidido que ya es momento de compartir la buena noticia. “Voy a tener una bebita”, confiesa. “La maternidad es algo que he estado esperando desde hace tiempo, pero ahora que ya estoy embarazada me doy cuenta de que es mucho más importante de lo que creía. Lo que siento por mi hijita es indescriptible”, dice, con ternura en el rostro.

Lejos de angustiarse por ver cómo se ensanchan sus caderas, toma cada aspecto de su embarazo como una

Fotos de Víctor Idrogo

aventura, y ha creado su propio mantra diario. “Estoy ayudando a crear una vida; acepto con amor todos los cambios de mi cuerpo”, es lo que se repite ante el espejo mientras ve cómo muta su figura. Mientras tanto, hace gimnasia prenatal para no perder la costumbre del ejercicio.

Además, a estas alturas ya ha devorado varios libros sobre maternidad, mientras Diego se pone al día. “Yo estoy leyendo ahorita un libro que se llama ‘The Expectant Father’, que cuenta un poco qué es lo que siente la madre y qué es lo que pasa, para acompañarla en el proceso. Sobre el tema de crianza todavía no he revisado nada. Ya en unas semanas iremos a las clases para aprender a cambiar pañales y otras cosas. Todo se aprende”, dice él. En el futuro esperan tener dos o tres hijos en total. Esta es su primera aventura.

Los proyectos El embarazo no ha detenido a Emilia. En los últimos meses

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ha estado enfocada en las grabaciones de la serie “Ven, baila, quinceañera” y en la escritura de “Cómo aprendí a quererme”, el libro testimonial que presentó el 28 de julio en la Feria Internacional del Libro. En él habla del caso de violencia sexual que sufrió durante su adolescencia por parte del consejero espiritual de su familia, episodio traumático que desbarató su autoestima y la hizo caer más de una vez en relaciones afectivas dependientes.

“Mi libro es autobiográfico y de autoayuda.

Con él espero que muchas personas se motiven a buscar su propio camino”.

“Definitivamente, mi episodio de abuso hizo que no me sintiera bien conmigo misma. El proceso para volver a quererme fue muy largo”, admite. Para ella supuso innumerables visitas al psicólogo, probar terapias grupales de sanación, reiki, yoga y libros de autoayuda. Habla de la importancia de buscar apoyo, aprender a aceptarse y, sobre todo, perdonarse. “Mi libro es autobiográfico y de autoayuda.

Con él espero que muchas personas se motiven a buscar su propio camino”,

dice Emilia. “Bajo el contexto de ‘Ni Una Menos’, quise dar mi propio testimonio y convertir esa experiencia tan dura en algo positivo. La verdad, no me importa haber tenido que exponer tanto de mi vida si logro que una adolescente se sienta acompañada y sepa que no es la única que ha pasado por algo así. Eso para mí vale un montón”.

Es un sueño cumplido por partida doble: Emilia escribe para ella misma desde su adolescencia, y esta es la primera vez que

publica. Y lo hace, además, escribiendo de un tema que es crucial en su historia personal, el valor de la autoestima para salir adelante.

Con la motivación de ayudar a otras mujeres ha creado la charla de empoderamiento “Peruana que se respeta”, un proyecto que comparte con la chef Magaly Silva, la especialista ambiental Albina Ruiz y la montañista Silvia Vásquez-Lavado.

“El formato es una conversación entre las cuatro en la que contamos nuestras experiencias de vida e involucramos al público”, explica. Mientras tanto, ya está dándole vueltas a una nueva idea: crear un taller enfocado en el concepto de autoestima para escolares.

“Mi episodio de abuso hizo que no me sintiera bien conmigo misma.

El proceso para volver a quererme fue muy largo”.

Un corte y regresa

Junto a su esposo, el actor Diego Lombardi, con quien lleva casi tres años de matrimonio.

Emilia promete bajar las revoluciones a fines de setiembre. Desde entonces, dedicará toda su energía a prepararse emocionalmente para el parto, que su doctor ha estimado hacia mediados de diciembre. En el ínterin, espera con emoción el pronto estreno de “Una comedia macabra”, película de Sandro Ventura que coprotagoniza con Natalia Salas, Adal Ramones, Fiorella Rodríguez y Jessica Sediel.

Ya en 2018, promete retornar a los estudios de grabación. “En marzo o abril comenzaremos a grabar ‘Asu Mare 3’. Será mi primer proyecto después del parto.

Seguramente, mi hijita me acompañará a las grabaciones. Ya encontraré un sistema”, dice mientras la pequeña patea su vientre, como si se supiera aludida. Diez años atrás, cuando pasó por su mayor tristeza, Emilia no habría imaginado que su vida se reconfiguraría así, con ella entera otra vez, con una pequeña en camino y un amor sano, en un retrato feliz. n

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VIDA SOCIAL www.cosas.pe

Asistimos al matrimonio de Rodrigo Echevarría Pérez y Macarena Arribas Berckemeyer, y también estuvimos en la celebración del cumpleaños de Ernesto Sousa. Luego, fuimos a un almuerzo benéfico en el Museo de Oro, y a las celebraciones por los cumpleaños de Lino Abram y Helmut Deza. También estuvimos en la boda de Roberto Sparks Pinillos y Annalucía Fasson Llosa, y en los festejos por los noventa años de Mike Astudillo.

danieLLa picasso, MacaRena dUhaRTe, MaRía gRacia echevaRRía y vaLeRia vásQUez.

MATRIMONIO ECHEVARRÍA ARRIBAS Rodrigo Echevarría Pérez y Macarena Arribas Berckemeyer se conocieron en la playa Las Palmas hace más de una década.

La pedida de mano llegó ocho años después, y se casaron en la iglesia San Francisco de Asís, en Barranco. “La ceremonia fue más que emotiva; preciosa”, recuerda Macarena.

La recepción se llevó a cabo en la Casa Berckemeyer. Luego, los recién casados partieron de luna de miel a Cancún.

RodRigo echevaRRía péRez y MacaRena aRRibas beRckeMeyeR.

cLaRibeL, ana MaRía y RicaRdo beRckeMeyeR.

pieRo cosTa y MaRianne MagoT.

aLeXia aRRedondo y MaRía cLaUdia aLvaRado.

siLvana y peRcy Fonseca.

MaRiana deRTeano y FeLipe venTURo.

GABRIELA DE LA TORRE UGARTE Y FRAnCESCA ZUBIRíA.

ALEJAnDRO HERREROS, MARíA ALEJAnDRA DYER Y DIEGO AnAYA.

ALBERTO ARRIBAS Y MARIE BERCKEMEYER.

MIGUEL SEMInARIO Y STEPHAnIE JOnES.

LJUBICA VELICOVICH Y OFELIA HARTEn.

IGnACIO VILLASAnA Y CAMILA BOERO.

JIMEnA nOVAK Y MARICRUZ ARRIBAS.

PILAR VéRTIZ Y MAnUEL DIEZ CAnSECO.

ARMANDO RíOS y SILVIA DERTEANO.

RICARDO JABES, ALEJANDRA FERNáNDEz CONCHA, MARIANA GARCíA MIRÓ y RODRIGO CAVENECIA.

LUIS MARCELO INDACOCHEA y ANDREA CHIRI.

LORENA BUENO y LUIS ECHEVARRíA.

GISELA HARTEN DE ARRIBAS y JAVIER ARRIBAS.

WALTON MERy y KARIN WOOLCOTT.

MARIANO PARDO, MARíA ALEJANDRA PINILLOS, BLANqUI ROCCA y GUSTAVO BERCKEMEyER.

PALOMA SALAZAR, MARíA FE GIHA, MARíA FERNANDA ALCóCER Y LUCíA MASSON. GILLIAN PAREDES.

CELEBRACIÓN DE ORO

ERNESTO SOUSA Y CLAVEL GARIBAY.

Ernesto Sousa no solía celebrar a lo grande sus cumpleaños, pero decidió hacer una excepción por la llegada de los cincuenta años. Organizó el festejo junto a su novia Clavel Garibay en el Olé Bar, en un ambiente que estuvo acompañado de canciones de los ochenta y los noventa.

“Fue una fiesta muy acogedora con sus amigos más queridos y familiares.

Que Ernesto estuviera feliz fue lo más importante”, cuenta Clavel.

ROXANA BELAUNDE Y SANDRA MACCHIAVELLO.

ARáNZAZU MUJICA Y CéSAR BARRIOS.

PAUL TORI, JORGE LICETTI Y DANIEL OLAECHEA.

ROCíO GRASES Y CECILIA SOUSA.

CLARIbEL bERCKEMEYER Y RITA CALDA.

JAVIER RACHITOFF Y VANESA VéRTIZ.

CATALINA MONTT Y DANIEL OLAECHEA.

INéS MARíA GIRALDO E ISMAEL bARRIOS.

MARIANA Y NATALIA SOUSA.

VIRGINIA VALLEJO Y JAVIER CARVALLO.

LOURDES ARATA, MARíA áNGELA NOVOA Y ÚRSULA LIEbMANN.

CLAUDIA NEYRA Y JORGE MASSON.

GENNY Y ELISA PINILLOS.

PATRICIA CéSPEDES, PEDRO PAbLO kUCZYNSkI, PRESIDENTE DE LA REPúbLICA; Y MIGUEL MUJICA.

SALVADOR DEL SOLAR Y JOHANNA DULANTO GANOZA.

ALMUERZO BENÉFICO

JORGE kOECHLIN Y MALU PEREIRA.

MARICARMEN GANOZA, AUGUSTO CAUTI Y LUCY DE CAUTI.

Miguel Mujica organizó un almuerzo en el Museo de Oro del Perú a beneficio de Kiko Gonzales, querido amigo y trabajador del Lima Golf Club. “Todo fue idea del presidente Pedro Pablo Kuczynski, y el apoyo fue tremendo, se vendieron todos los tickets”, comenta Miguel.

A la reunión asistió el propio jefe de Estado. “Todos estuvieron muy contentos de apoyar a alguien como Kiko”, agrega Miguel.

JAVIER Y PATRICIA GONZALES OLAECHEA.

kIkO GONZALES Y SONIA MOSO.

ALEJANDRA LULLI Y MARIANA LARRAbURE DE ORbEGOSO.

Sergio y Santiago CaStro, y Luigi CiCCia.

MaCarena garCía y DanieLa MarquiLLo. roDrigo Penny y MiranDa SaLaverry.

¡POR FIN DIECIOCHO! Lino Abram celebró la mayoría de edad al lado de sus amigos del colegio y compañeros de la universidad. “Jugué fútbol hace mucho tiempo y, en esa época, conocí a grandes amigos; es por eso que me animé a hacer la fiesta”, dice Lino. Los invitados disfrutaron de la música electrónica de DJ La Pulga.

Además, el lugar estuvo decorado con cabinas led que resaltaban el ambiente jovial de la celebración.

“No paré de bailar toda la noche con mis canciones favoritas”, agrega Lino, emocionado.

gabrieLa bernaLeS, Laura battiStini y DanieLa FernanDini.

DeniSSe SiMPSon y Lino abraM.

aLDana DuranD y CaMiLa MujiCa.

gabrieL zÚñiga y MeLiSSa CaLMet.

Pía CiCCia y enzo De gaSPeri.

Ítala teStino.

Juan antonio y conSuelo iBáÑeZ, rocÍo orellana y céSar Villarán.

eugenio y patricia lanata.

angélica FloreS guerra y laStenio MoraleS.

MariSol aguirre y Mario granDa. gioVanna cánepa y JoHn coHn.

carMen yoMpian, Mar caMpo, JeSSica aMuruZ y lily colliMBoy.

Magali SiMon y roBerto leigH.

JOHN y lucHa HaRTlEy, lucy dE BaRúa y gasTóN BaRúa.

gIulIaNa dEllEpIaNE, MIguEl dEl MaR y kIkO cHaluJa.

UNA VERDADERA FIESTA

JulIO y cHIcHI NORIEga.

ElIsa luMBROsO, cONNIE FlETcHER y gINa scaMaRONE.

Helmut Deza celebró su cumpleaños en el Country Club Los Cóndores, en Chaclacayo. Allí, sus familiares y amigos disfrutaron de una gran fiesta en el comedor del club. “La pasé más que feliz porque me di con la sorpresa de que llegó mucha gente de Lima para pasar esa noche festejando conmigo”, cuenta Helmut.

La celebración continuó hasta la madrugada con la música de Joselito y su Orquesta. “La banda nos hizo bailar toda la noche; fue una fiesta realmente inolvidable”, agrega Helmut.

HElMuT y pIlaR dEZa.

ENRIQuE y MaRIsa caNaVal.

OswaldO y lIlIaNa HuNdskOpF.

ROBERTO MiGuEl SPARKS y MARíA AnTOniETA PinillOS.

ROBERTO SPARKS PinillOS y AnnAlucíA FASSOn llOSA.

MARiSOl BEnTín PinillOS y REnATO DOnGO.

MATRIMONIO SPARKS FASSON

PÁMElA RuBin y JuAn luiS PODESTÁ.

FRAncO cERuTi y DEniSE AnDRADE.

Roberto Sparks Pinillos y Annalucía Fasson Llosa se conocieron en marzo de 2009, en la Fiesta de San José, en Trujillo, y desde entonces no se han separado. Después de ocho años de relación, decidieron casarse en la Basílica Menor de San Pedro. “La escogimos porque nos encanta la majestuosidad de la iglesia”, cuenta Annalucía. El obispo auxiliar de Lima, monseñor Raúl Chau, fue el encargado de oficiar la ceremonia; al día siguiente, Annalucía y Miguel partieron a Europa de luna de miel.

cARlOS AlvARADO FASSOn y AnA llOSA DE FASSOn.

AlEJAnDRA SAnTiSTEvAn y ÁnGElO PinAScO.

ivAnA lOncHARicH, ROSA SilvA, GABRiElA GÁlvEz E íTAlA BERTOlOTTi.

MARIA PíA PINASCO y EDUARDO GALENO.

MARCO MATELLINI y CAROLINA MARTíNEZ.

BASíLICA MENOR DE SAN PEDRO.

LICA QUEVEDO E ISABEL SERKOVIC.

CARLA y DIEGO CáRDENAS, LUZ MARíA VELAOCHAGA y FLAVIO CARRILLO.

KATHERINA DE LA ROSA y CHRISTIAN MELGAR.

VICTORIA RADA y áLVARO AÑAÑOS.

PERCy VIGIL y AIVy SCHROTH.

EDUARDO SOTOMAyOR y VANESSA ANDRADE.

SEBASTIÁN Y ANA MARÍA DE LA PUENTE, ANA MARÍA ASTUDILLO Y JULIO DE LA PUENTE.

ANA MARÍA GARCÍA ALVARADO Y MIKE ASTUDILLO.

LOS NOVENTA DE MIKE Con una gran celebración en la Casa García Alvarado, casa museo propiedad de su familia, Mike Astudillo festejó sus noventa años. “Mi papá estaba emocionado, pues vinieron sus primos hermanos de Ecuador y sus amigos de Estados Unidos”, cuenta Ana María Astudillo, hija de Mike. La noche contó con la presencia musical del saxofonista Jean Pierre Magnet.

PATRICIA GóMEZ DE PEÑA Y MIGUEL PEÑA.

CHARO FERNÁNDEZ, ANDRÉS DELGADO Y CHARO MAGOT.

MAFALDA VALLE DE PEÑA Y ANA MARÍA PEÑA DE REICH. CARMEN LARRABURE Y BEBE LOUISE DE LA BORDA.

SANDRA DEZA, BEATRIZ PIÉROLA Y CAROLINA MAZZINI.

CLAUDIA ZARAK Y JOSÉ ANTONIO CALVI.

MARIANO PAZ SOLDÁN Y ÚRSULA CLARKE.

Jean Pierre Magnet.

Cristian HeilBrunn y Diana DaVenPOrt.

anDrea rOsselló y renZO ValDeZ.

Úrsula reátegui y Miguel astuDillO.

María luisa De la Puente y rOBertO esPeJO.

gianCarlO MaZZOCCHi, María luisa reátegui, Mirella sOBerón y renZO reátegui.

JenniFer rOWlanDs y guillerMO De la Puente.

Isabela Moner ha declarado que, pese a haber nacido en Ohio, se considera “mitad peruana”. Cumplió dieciséis años el 10 de julio.

ISABELA MONER, PROTAGONISTA DE “TRANSFORMERS 5”, vISITA EL PERú

noble corazón

En un viaje solidario a la selva peruana, la actriz conoció la realidad de las madres adolescentes y la difícil situación que atraviesan las familias del distrito de Indiana, en Loreto. La estrella juvenil, quien ya cuenta con DNI peruano, aprovechó para celebrar su cumpleaños al ritmo de los bailes típicos del país. Además, en exclusiva para COSAS, por iniciativa del diseñador Alejandro Bibiloni, participó de una divertida sesión de fotos.

Por Estefany Valladares 72

Foto de Paolo Rally

Marco Zunino e Isabela, en misión de Unicef, junto a las madres adolescentes del Centro de Vigilancia Comunitaria de Indiana.

L

a actriz de ascendencia peruana no solo acapara miradas por su notoria belleza latina, sino también por sus constantes labores solidarias. Isabela Moner, hija de una enfermera peruana y de un bombero estadounidense, visitó el país para compartir momentos familiares, celebrar su sweet sixteen y apoyar la campaña de Unicef #QueremosQueVuelvaElNiño.

Tras el reciente éxito de “Transformers 5: The Last Knight”, su primer protagónico en Hollywood, Isabela dejó a un lado las alfombras rojas y el glamour para venir al país y conocer, de primera mano, los problemas de agua y saneamiento, y la lamentable situación alimentaria de los habitantes del distrito de Indiana, ubicado cerca de Iquitos.

Junto al actor y embajador de Unicef, Marco Zunino –quien es amigo de la familia Moner desde hace algunos años–, viajó hasta allí para colaborar con las actividades que realiza el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia.

Isabela compartió divertidas experiencias en la región loretana –y las difundió a través de sus redes sociales–, pero también fue testigo de conmovedores episodios junto a las madres adolescentes del lugar, durante su visita al Centro de Vigilancia Comunitaria de Indiana.

No es la primera vez que Isabela viene al país para apoyar este tipo de actividades. Hace algún tiempo estuvo con su abuelo materno en el Valle Sagrado del Cusco, como parte de una campaña de salud de una clínica local. Isabela, quien reveló a COSAS que era fan de la serie “Al fondo hay sitio”, el Grupo 5 y Gian Marco, se mostró muy interesada en seguir de

cerca estos actos altruistas. “Este viaje fue una de las mejores vacaciones de mi vida. Aprendí que el poder de los adolescentes es lo máximo. Sentí que la educación es importante y que hay corazones grandes, como los de la gente de la selva de este país”, comentó durante su entrecortada conferencia de prensa, pues, por unos instantes, la protagonista de la serie juvenil “100 Things to Do Before High School” se quebró al recordar su estadía con las madres adolescentes.

Por otro lado, Isabela celebró su fiesta de cumpleaños en compañía de su familia peruana. Mediante su cuenta de Instagram, donde tiene más de un millón de seguidores, agradeció a sus tíos y primos por la increíble noche que le regalaron, durante la cual, incluso, se animó a bailar una marinera norteña.

Pero ahí no acabó su incursión peruana. Mientras estuvo en Lima, la estrella de “Transformers 5” protagonizó un exclusivo photo shoot para el fotógrafo Paolo Rally, quien solo tiene elogios para ella. “Isabela se prestaba para todo lo que le proponíamos. No se incomodó con absolutamente nada; al contrario, posaba muy bien.

Es una linda persona, buenísima onda. Creo que para el poco tiempo que compartimos con ella, las fotos salieron increíbles”, dice Paolo. “La iniciativa de la sesión fue de Alejandro Bibiloni, diseñador que le hizo el vestido para celebrar su cumpleaños en el Perú”, agrega el fotógrafo.

Por si fuera poco, la actriz cumplió un sueño: al fin pudo obtener el DNI que, oficialmente, la acredita como peruana. n

“EstE viajE fuE una dE Las mEjorEs vacacionEs dE mi vida. sEntí quE hay corazonEs grandEs, como Los dE La gEntE dE La sELva dE EstE país”.

Agradecimiento: Unicef Perú

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AL NATURAL

Una cortaviento que se rebela contra la idea del típico impermeable.

Alexa propone una exploración de la moda bajo una mirada divertida.

Se trata de salir de las estructuras convencionales de la ropa y crear moda para el día a día; olvidar ciertas reglas y crear las propias.

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Diseñadora, escritora, modelo y presentadora.

Alexa Chung, la icónica it girl inglesa, ha editado su primera colección para la marca Alaniz de Paris.

Creó 27 piezas que reflejan su propio gusto.

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La colección mezcla elementos clásicos y modernos. Sus diseños tienen giros en colores y cortes provocativos, logrando looks creativos para el daily wear.

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La nueva línea tiene todo tipo de prendas: desde zapatos hasta camisas y casacas. Los tonos varían de fuertes acentos de color a básicos imprescindibles.

María Paz Gonzales-ViGil

esTeFanía CoX

Desde la llegada de Vicente, su bebé de 10 meses, María Paz ha tenido que reinventarse. “Para salir con él, necesito cosas prácticas, como zapatillas”, cuenta. Ser mamá lo cambió todo, pero esto no le impide estar a la moda. Las horas de siesta de su hijo las usa para ir al gimnasio y practicar stiletto. Durante su rutina de belleza, utiliza jabón especial para la cara, crema restauradora y bloqueador. Al maquillarse, procura resaltar pestañas y cejas, y prefiere los labiales rojos, fucsias y marrones. Últimamente, está llevando botas tipo ATS, y su prenda clave son los jeans a la cintura. ¿Su look para un día de no pensar en qué ponerse?

Jeans negros de cintura alta, polo básico y casaca full color, para no ser aburrida. “Siempre agrego alguna prenda diferente. Rara vez repito un look.

Me gusta expresarme a través de la ropa más que seguir cualquier tendencia”, explica.

Pinta, crea música, es ilustradora, hace diseño digital, es modelo. Pero también ama pasar el tiempo con su familia. “Mis días vuelan mucho.

A veces son mundanos, y otras son muy hacia adentro, de reflexión y trabajo”, cuenta. Su meta siempre ha sido la libertad. Ser su propia jefa ha sido difícil, pero imprescindible. Y así como varía en su trabajo, lo hace con su ropa.

Tiene días de vestidos y días de pantalones.

Usa colores neutros –como verdes, negros o texturas en denim–, pero también le gustan los rojos y pasteles. Ama la ropa de color entero y los looks simples. “En verano, paro con vestidos y zapatillas. En invierno, uso un buzo gris que me encanta”, cuenta. Para Estefanía, la mejor forma de verse bien es compartir alegría y agradecer. El look, dice, parte de apreciar a los demás y no tener miedo de expresarse.

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Riesgosa apuesta pResidencial al ingResaR a un cRítico segundo año

MÁS CERCA

DE KEIKO QUE DE LOS CAMBIOS Pedro Pablo Kuczynski ha querido mantener a Fernando Zavala no solo al frente del Ministerio de Economía y Finazas sino también de la Presidencia del Consejo de Ministros, neutralizando toda demanda de cambios en estas carteras y en otras. Prefiere así ahorrarse golpes de timón audaces y avanzar más bien hacia una calculada relación dialogante y concertadora con Keiko Fujimori y la bancada de Fuerza Popular en el Congreso, teniendo como interlocutor principal al nuevo titular de esta institución, Luis Galarreta, quien ha tenido que poner de lado su ímpetu confrontacional en beneficio de la gobernabilidad que supuestamente deben construir en adelante ambos poderes del Estado.

Por Juan Paredes Castro (*)

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adie sabe, salvo su entorno más íntimo, el secreto de la férrea lealtad de Pedro Pablo Kuczynski hacia su equipo ministerial. En verdad, Kuczynski desearía ir con su gabinete hasta el final de su administración, a sabiendas de que esa riesgosa apuesta solo podría hacerla en el mundo empresarial y no en el del Gobierno y la política, donde lo permanente, en su plazo de ley, es el presidente, y los fusibles son todos y cada uno de los ministros, por entornillados y fuertes que quisieran mostrarse en algún momento.

Pareciera ser, pues, que el primer ministro Fernando Zavala, del periodo 2016-2017, lo será también del 2017-2018.

Solo que él, tecnócrata de naturaleza y

formación, tendrá que actuar en adelante con una prótesis de operación política y de comunicación que le permita moverse con más soltura, habilidad y maña en los distintos niveles del espectro político, incluido en el que habita el hueso más duro de roer: el fujimorismo, cosa que está, por supuesto, aún por verse.

Es un denominador común público que el gabinete Zavala ha hecho un gobierno mediocre, a salto de mata entre los traumas de El Niño costero, de las delaciones de Odebrecht, y de la pelea a muerte de los exministros Vizcarra y Thorne, y del propio Kuczynski por salvar del pantano el proyecto del aeropuerto de Chinchero en Cusco, que ya traía una rueda de molino de lobbies atada al cuello. Claro que el gabinete Zavala tuvo también que lidiar con

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una oposición parlamentaria fujimorista que, en el fondo, no llegó a ser obstruccionista como se le acusara, sino, en cierta forma, políticamente endiablada y provocadora.

El gobierno cayó en pánico y parálisis por momentos, y en constantes rabietas confrontacionales cargadas de amenazas de disolución del Congreso, sin que este se inmutara para nada. Kuczynski y Zavala perdieron demasiado tiempo en pretender llevar a las cuerdas al fujimorismo en un cuadrilátero de manejo de poder para el cual no estaban preparados.

Tuvo que pasar un año para que el gobierno entendiera que no podría gobernar en los próximos cuatro años sin mediar un urgente diálogo con la mayoría legislativa fujimorista. Y esta entendiera también, comenzando por su lideresa

Keiko Fujimori, que de aquí al 2021 tiene la oportunidad (probablemente la única) de no solo contribuir civilizadamente a la gobernabilidad del país sino a saldar la deuda que arrastra del ciclo autocrático de 1990 al 2000, en que el sistema democrático y la institucionalidad política sufrieron irreparables daños. De ahí que el diálogo Kuczynski-Fujimori incida sus-

Tuvo que pasar un año para que el Gobierno enTendiera que no podría Gobernar en los próximos cuaTro años sin mediar un urGenTe diáloGo con la mayoría leGislaTiva fujimorisTa. tantivamente en la necesidad de impulsar reformas institucionales que devuelvan la confianza del ciudadano en el Ejecutivo, en el Legislativo, en el Ministerio Público y en el Poder Judicial, para no hablar de los demás poderes públicos en los que se esperan profundos cambios, como la Contraloría, el Sistema de Procuradurías y el Consejo Nacional de la Magistratura.

Si en algo podrán estar de acuerdo Kuczynski-Fujimori, de un lado, y ZavalaGalarreta, de otro, es que no habrá manera de crear condiciones de recuperación del crecimiento económico mientras ambos bandos le sigan dando las espaldas a la necesaria y urgente reinstitucionalización del país. La decisión de Kuczynski de correr el riesgo de no hacer cambios en su equipo ministerial respondería a

Al no cambiar de primer ministro, como muchos esperaban, el presidente Kuczynski estaría apostando por darle una segunda oportunidad al gabinete Zavala.

la idea de darle una segunda oportunidad, sometiéndolo al fuego de alcanzar resultados en el terreno del diálogo y la concertación con el fujimorismo y con las demás fuerzas políticas y empresariales. El problema es que ministerios como los de Educación, Salud e Interior no son vistos tan cercanos a los intereses y las necesidades de la gente. ¡Cómo abrirlos a una acción gubernamental más amplia si los mecanismos de conexión de sus servicios con los puntos de llegada a la población son pésimamente gestionados!

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Es cierto que estar hoy en día más cerca de Keiko Fujimori que de los cambios que le reclamaba el país, entre ellos un nuevo primer ministro, no representaría, para Peruanos Por el Kambio, la mínima hipoteca política. Se trataría, sin duda, de una cercanía de beneficio mutuo, en el sentido de que tanto el oficialismo como el fujimorismo ganan la enorme oportunidad de darle gobernabilidad al país, en tanto y en cuanto las dos principales fuerzas se deben a electores que lo que menos

Es imprescindible que las fuerzas opositoras que hoy representan Galarreta y Zavala dialoguen con el objetivo de alcanzar la siempre esquiva gobernabilidad.

quieren es que entremos en un callejón confrontacional sin salida.

No puede estar mejor servida la mesa para esta segunda prueba de fuego gubernamental que tiene delante de sí el gabinete Zavala, al tiempo que Kuczynski quisiera recostarse en funciones de Estado que él sigue viendo con mucho recelo y temor, como si no estuviera muy seguro de asumirlas a plenitud. No puede estar igualmente mejor servida la mesa para un fujimorismo que ha perdido un año legislativo entero en rumiar una derrota electoral irreversible y al que le ha llegado la hora de construir, en el terreno de las reformas políticas, su carta de presentación para el 2021, más aún cuando, entonces, Kuczynski habrá pasado a la historia, ojalá que bien, y Keiko retornará a la disputa presidencial teniendo entre manos algo que mostrar de su trabajo en la recuperación institucional.

El otro hueso duro de roer para el gobierno es la cruzada anticorrupción que, después de haber sido la bandera de victoria de Kuczynski sobre Keiko Fujimori, se ha convertido en un enorme

reto, prácticamente imbatible, a causa de la estructura de impunidad que, en su múltiple tejido institucional, favorece, paradójicamente, a la corrupción. De no atacarse frontal y decididamente este tejido institucional de impunidad, difícilmente se ganará la lucha contra la corrupción.

No son pocos los signos de este mal que

sumarse no solo a una urgente reforma del Consejo Nacional de la Magistratura, sino, yendo más allá, al rescate del proyecto de la Comisión Especial para la Reforma Integral de la Administración de Justicia (Ceriajus), que desde hace más de diez años no sale de los archivos del Congreso de la República, siendo uno de los mejor

El otro huEso duro dE roEr para El GobiErno Es la cruzada anticorrupción quE, dEspués dE habEr sido la bandEra dE victoria dE KuczynsKi sobrE KEiKo Fujimori, sE ha convErtido En un EnormE rEto. vamos viendo en el desenvolvimiento de las investigaciones fiscales y las administraciones judiciales en los casos de Toledo, Humala y Heredia. Los liderazgos de Pablo Sánchez en el Ministerio Público y de Duberlí Rodríguez en el Poder Judicial, así como los de Néstor Shack en la Contraloría y Marisol Pérez Tello en el Ministerio de Justicia, tienen que

De aquí a 2021, Keiko Fujimori tiene la oportunidad de contribuir civilizadamente a la gobernabilidad del país y saldar la deuda que arrastra del ciclo autocrático de 1990-2000.

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trabajados para la reforma integral de la fiscalía y la justicia en el Perú.

Más cerca de Keiko que de los cambios, sí. Esa es la percepción de primera mano del gobierno de Kuczynski en la entrada a su segundo año. Más cerca, también, del diálogo y la concertación con las fuerzas opositoras, que en suma apuntan a una promesa de gobernabilidad en el mejor de los términos.

Zavala no ha hecho en este primer año el gobierno que quería hacer ni tuvo la estrategia de comunicación para lo que debía comunicar. No tiene que culpar de estos pasivos al fujimorismo ni a la prensa crítica.

Se esperaría, más bien, que no haga de estos pasivos un mal endémico de los próximos cuatro años, si tuviera que seguir todo ese tiempo al frente del gobierno del día a día, desde el Consejo de Ministros. n (*) Juan Paredes Castro, analista político, ex editor central de Política y Opinión y ex director (a.i.) de “El Comercio”. Actualmente es columnista político dominical del mismo diario y colaborador de COSAS.

CRÓNICA VISA

luz de agosto

lo MeJor en liMa

Experimentos escénicos, arte para transformar, música desde Colombia y una invasión nikkéi que aterriza en la ciudad.

t

res músicos jóvenes. Tres géneros que se mezclan: Jazz, pop y swing. Incluso se declararon seguidores del gipsy jazz, corriente parisina nacida en 1930. Es la esencia ecléctica de la banda colombiana Monsieur Peruiné, que regresa por segunda vez al país para presentarse en el teatro del colegio Santa Úrsula este 18 de agosto. Otros sonidos, también de Colombia, pero con una propuesta que une el folk latinoamericano con el electro-pop. Son los chicos de Helado Negro, comandados por Roberto Carlos Lange, que suben al escenario del MATE por partida doble: 7 y 8 de setiembre.

“UrUgUayismos” ofrece Una visión reciente del arte joven en el país de pepe mUjica, con la persistencia de sUs íconos cUltUrales.

Continúa la temporada de teatro en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, esta vez con el montaje de una obra escrita por Moisés Kaufman: El Proyecto Laramie.

Una historia que conmociona y golpea por la problemática de los crímenes de odio. Tiempo para reflexionar acerca de la investigación hecha por el Tectonic Theater Project, luego de numerosas entrevistas y testimonios. Se estrena el 10 de agosto y va hasta el 25 de setiembre.

Alisten los ohashi, pues el BTH organiza la segunda edición de FILO, un evento que pone sobre el tapete (y sobre las barras) la enorme influencia de lo nikkéi en nuestros días. Más de diez propuestas distintas sobre cómo comer makis irrepetibles. Le aconsejamos que salga del acevichado.

La cita es este 26 de agosto.

comunicadora, modelo y Miss perú

la noche ideal de Valeria piazza Me gustan las noches de cine. Sobre todo en este mes que hay festival en la ciudad y tenemos nuevas propuestas en cartelera.

También me gusta salir con mis amigas a tomar un café o ir a Veda a comer un plato saludable con mi novio. Un buen spot para empezar la noche es Dédalo, me encanta el concepto de galería y arte. Otro lugar para ir con amigos es Dadá, por la buena música. En Lima tenemos muchas opciones para salir y hay para todos los gustos.

Jueves 17 de agosto Mozart Más beethoVen Como parte de los conciertos memorables de la Filarmónica de Berlín, se ha programado una nueva entrega de dos íconos de la música clásica, bajo la batuta contemporánea de Seiji Ozawa.

Lugar: Goethe Institute Hora: 7:30 p.m.

Miércoles 23 de agosto lorena blUMe

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Desde el 13 de agosto, el ICPNA ofrece una seguidilla de jornadas de experimentación escénica que han llamado La Otra. Siguiendo con la incursión por el arte en la ciudad, dos eventos distintos: “Uruguayismos” con una visión reciente del arte joven en el país de Pepe Mujica (Martín Sastre, Pablo Conde, Pablo Uribe y Paola Monzillo) y el festival Kuyapanakuy en el parque Reducto de Miraflores el 17 de agosto. Significa “quererse mutuamente”, se proyectan cortos y documentales de temática ambiental y propicia el encuentro de ideas al aire libre que buscan trascender y generar conciencia. Arte para transformar.

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Sus canciones hablan de bailar sin temores, de vestir antiguas pieles, de compartir abrazos vacíos. “Salta” es el concierto de una joven voz, entre el folk y el pop, que renueva el panorama musical en la ciudad.

Lugar: C.C. Ricardo Palma Hora: 8:00 p.m.

sábado 12 de julio Una Verdad incóModa 2 Broche de oro del Festival de Cine de Lima: un documental urgente, protagonizado por el activista ambiental que quiso ser presidente de Estados Unidos: Al Gore. Nueva entrega en el Cineplanet Alcázar, el mismo problema: el calentamiento global.

Horario: 9:45 p.m.

VLADIMIR PUTIN

ZAR DE LA HOMOFOBIA El mandatario ruso es uno de los principales enemigos mundiales de los derechos de la comunidad LGTB. Su gobierno persigue, tortura, humilla públicamente y desaparece a miembros de este colectivo estructuralmente, y no parece haber luz al final del túnel, por más que la Unión Europea y diversas organizaciones de derechos humanos pidan sanciones ejemplares.

Por Manuel Santelices

Putin ya ha expulsado a varios periodistas de su país por cubrir asuntos relacionados a los crímenes de odio.

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S

e suponía que el Bolshoi de Moscú, quizás la compañía de ballet más prestigiosa del mundo, estrenaría en julio “Nureyev”, una nueva y muy anticipada producción sobre la vida del legendario bailarín ruso que buscó asilo en Occidente a partir de 1961, y desarrolló una espectacular y muy recordada carrera. Sin embargo, apenas unos días antes del estreno, el director del teatro, Vladimir Urin, anunció que la presentación sería suspendida por el momento debido a complicaciones relacionadas con su ejecución.

Con más de cien bailarines, cantantes y actores en escena, “Nureyev” es una ambiciosa producción, sin duda, y quienes tuvieron la oportunidad de ver al menos algunas escenas conceden que, en ciertos momentos, parecía “inestable”. Urin explicó que, después de asistir a uno de los ensayos generales, le pareció obvio que el ballet necesitaba más tiempo. Puede ser. Aun así, una ola de sospecha cubrió a toda la élite intelectual rusa, con rumores de que el Bolshoi había sucumbido a las presiones del Kremlin y el gobierno de Vladimir Putin, quien ha puesto énfasis en los “valores familiares” y, con el apoyo de líderes religiosos, organizaciones sociales y políticas conservadoras, aprobó en 2013 una controvertida ley que prohíbe la “propaganda gay”.

La agencia rusa TASS citó a una fuente del Ministerio de Cultura que aseguró que el ministro Vladimir Medinsky esta-

ba preocupado de que “Nureyev” –que habla, entre otras cosas, sobre cómo la homosexualidad del bailarín influyó en su arte– violaba esa ley. Un vocero del ministro también confirmó que él y Urin habían mantenido “una larga conversación al respecto”. Pero, en una amplia conferencia de prensa organizada en los salones del teatro, el director negó que esa conversación haya influido en su decisión, y dijo que las razones de por

violencia hacia homosexuales; en colegios y universidades, profesores gay han sido amenazados con ser despedidos, y milicias ultraconservadoras han tomado en sus manos la bandera de la “defensa de la moral”, atrayendo a personas gay, muchas de ellas adolescentes, con la idea de una “cita”, para humillarlos, violentarlos, golpearlos y, luego, publicar videos de todo el encuentro en la red.

De acuerdo con el informe de Human Rights Watch, personas LGTB en Rusia han sido atacadas por desconocidos en el metro, en la calle, en clubes y bares, y, en un caso, hasta en una entrevista de trabajo.

La gran mayoría de estos asaltos es cometida con absoluta impunidad. Tres activistas gay rusos presentaron una demanda contra el gobierno de su país ante la Corte Europea de Derechos Humanos, la que determinó, en mayo pasado, no solo que la “ley de propaganda” de Putin era discriminatoria y atentaba contra el derecho a la libertad de expresión, sino que ordenó al Kremlin el pago de 48 mil dólares en daños a los querellantes.

Aunque la homosexualidad dejó de ser un crimen en Rusia a partir de 1993, Putin la ha usado a menudo como una herramienta política, presentándola como un “vicio occidental” que va en contra de los valores rusos y del que los niños deben ser protegidos. qué la producción había sido cancelada hasta mayo próximo eran pura y únicamente artísticas.

La controversia es solo una gota más en el pozo de los lamentos de la comunidad LGTB rusa. Aunque la homosexualidad dejó de ser en Rusia un crimen a partir de 1993, Putin la ha usado a menudo como herramienta política, presentándola como un “vicio occidental” que va en contra de los valores rusos y del que los niños del país deben ser protegidos. Desde la aprobación de la ley que prohíbe la propaganda gay, según estadísticas de Human Rights Watch, ha habido un visible incremento de casos de acoso y

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EL INFIERNO CHECHENO En ningún otro lugar del país la situación es tan peligrosa para las personas gay como en la república rusa de Chechenia, un sitio mayoritariamente musulmán donde la homofobia está profundamente enraizada en la cultura y cuyo gobierno, de apoyo irrestricto al Kremlin, y viceversa, ha

Putin se reunió en el G20 con los principales mandatarios del mundo.

En la foto, flanqueado por Emmanuel Macron y Angela Merkel.

convertido a la homosexualidad en presa favorita de su odio y cálculo político.

Las historias de violencia y acoso son tan feroces que grupos de defensa de derechos humanos y organizaciones LGTB están ayudando a las víctimas a encontrar asilo político en Alemania, Francia y Lituania, entre otros países. Emmanuel Macron y Angela Merkel han presionado a Putin para que detenga la ola de ataques, pero la respuesta del presidente ruso, hasta el momento, no ha pasado más allá de las buenas intenciones. Por su parte, Ramzan Kadyrov, líder del gobierno checheno, ha negado los informes, alegando que la homosexualidad es un crimen de Occidente y explicando que en su país, simplemente, no existe. “Estas son conductas no tradicionales, cosas siquiátricas anormales. No las entendemos. Nuestro pueblo no las entiende”.

Manifestantes en Berlín, el pasado 22 de julio, durante el Desfile del Orgullo Gay. Estas marchas están prohibidas en Rusia.

Reportes de “The New York Times”, “The Guardian”, la BBC y otras organizaciones periodísticas internacionales han relatado cómo cientos de hombres gay han sido encarcelados y torturados en Chechenia.

Un puñado de ellos ha muerto en manos de las milicias, agentes del gobierno o turbas homofóbicas. Muchas víctimas temen ser delatadas frente a sus propias familias, que, sintiéndose humilladas, podrían llevar a cabo “asesinatos de honor”.

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Putin se muestra reacio a tomar medidas contra Kadyrov, aseguran los analistas, porque piensa que este “hombre duro” es el único capaz de estabilizar a una república que Moscú ha tratado infructuosamente de controlar durante las dos últimas décadas.

Pero la creciente presión internacional podría haber comenzado a funcionar. A fines de mayo de este año, el Kremlin anunció, finalmente, que iniciará una investigación sobre los horrores cometidos en el infierno checheno.

Relaciones tensas Por más que Putin y Donald Trump parecen estar hechos el uno para el otro, lo cual ha quedado demostrado en los mensajes que intercambian a través de los medios de comunicación, la relación entre Estados Unidos y Rusia no parece estar pasando por su mejor momento. Los mandatarios se reunieron en dos ocasiones en la cumbre del G20, en Hamburgo, y según ambos, los encuentros fueron fructíferos, cordiales y respetuosos; pero, apenas tres semanas después, empezó un lío diplomático que seguirá desarrollándose a lo largo de estos meses. El 27 de julio, la Cámara de Representantes de Estados Unidos pasó una ley que incluía una serie de sanciones al Kremlin basadas en la supuesta (aunque cada vez más evidente) intromisión del gobierno ruso en las últimas elecciones presidenciales estadounidenses que colocaron a Trump en la Casa Blanca.

El 31 de julio, Putin tomó la decisión de expulsar a 755 diplomáticos estadounidenses que se encontraban en territorio ruso, como represalia al paquete de sanciones que la Cámara de Representantes de Estados Unidos aprobó contra su país.

La respuesta de Rusia tuvo dos etapas. La primera, la más temperamental y menos meditada, se dio en Finlandia, en medio de una visita de Putin al país escandinavo. El presidente ruso convocó a una conferencia de prensa y señaló que “se trata ante todo de una histeria antirrusa que tiene el propósito de utilizar los sentimientos contra Rusia con fines de política nacional, en la lucha entre el presidente Trump y sus oponentes políticos. Es imposible tolerar indefinidamente este tipo de insolencia a nuestro país”. La segunda etapa fue la que terminó por afianzar las tensiones: Putin anunció que 755 diplomáticos estadounidenses tendrán que abandonar Rusia.

Si bien, en diciembre del año pasado, el presidente ruso había señalado que su país no expulsaría a nadie, esta decisión es irrevocable y, al cierre de esta edición, los diplomáticos tendrían que haber vuelto a su país. El resultado de esta medida es que Estados Unidos tendrá la misma cantidad de funcionarios (455) en Rusia que los que el Kremlin tiene en ese país. Finalmente, Putin ha dejado claro que esta no será necesariamente la única represalia de su gobierno frente al paquete de sanciones. “Rusia tiene aún cosas que decir y puede restringir aún más los sectores de actividad común”, amenazó el mandatario. n

AnAlizAmos los verdAderos retos de fondo del pisco peruAno

pisco en guerra El Concurso Mundial de Bruselas, que se realizará el 22 de agosto en Chile, ha desatado diferentes posiciones entre los productores más importantes de la industria pisquera peruana, pero también ha revelado que el pisco, a pesar de ser nuestra bebida de bandera, carece de la promoción adecuada.

Por Luis Felipe Gamarra

e

l 26 de julio, dos días antes de Fiestas Patrias, la Dirección de Signos Distintivos del Indecopi, que preside el abogado Ray Meloni, otorgó a la Denominación de Origen Pisco el carácter de Notoriedad en Grado de Renombre. Para Meloni, con esta distinción, el pisco amplía y refuerza su protección entre los países de la Comunidad Andina (CAN).

Para comprender los alcances de este reconocimiento, conversamos con Jorge Picasso, gerente de bodega Vista Alegre. “Fue una ceremonia protocolar en la que entregaron unos certificados a los representantes de la CAN. Fue una cosa formal, simbólica, pero no hay ningún cambio de fondo. Solo ha reafirmado lo que ya existe”, señala Picasso, recordando que Chile no pertenece a la CAN. Como vicepresidente del Comité de la Industria Vitivinícola de la Sociedad Nacional de Industrias (SNI), quisimos preguntarle por las repercusiones que ha traído el concurso Spirits Selection 2017, más conocido como el Concurso Mundial de Bruselas, pero Picasso prefirió no opinar

Fotos de Javier Zea

sobre este tema. Precisamente, a propósito de esta competencia, se han producido una serie de incómodas situaciones para la bebida de bandera, que generaron suspicacia entre los más renombrados productores de pisco. Como Chile, por legislación, no admite la denominación de origen Pisco Perú, los organizadores invitaron a los productores peruanos a participar bajo la categoría “aguardiente”.

Casi una veintena de bodegas peruanas aceptaron perder la denominación de origen con tal de participar, pero, como se generó un escándalo en redes sociales, que provocó las críticas de expertos y consumidores, una a una las empresas renunciaron a su inscripción.

En ese lapso, la Comisión Nacional del Pisco (Conapisco), que pertenece al Ministerio de la Producción, anunció que eliminaría por un año del Concurso Nacional de Pisco a las empresas que participaran en el Concurso Mundial de Bruselas (el certamen nacional, coincidentemente, se realizará el 23 de agosto, en Moquegua, un día después del inicio del evento en Chile).

Santiago Queirolo, tercera generación de productores pisqueros. Su bodega produce hasta un millón de litros al año. Estima que el 80% se va en exportación.

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Guillermo Ferreyros, de pisco Ferreyros, tiene una propuesta polémica, digna de ser analizada por los órganos que reúnen a los protagonistas del sector.

No obstante, más allá del concurso, un tema que preocupó aún más fue el caso de las marcas que exportan desde hace una década pisco peruano al mercado chileno, pero con la etiqueta de aguardiente de uva, como Tabernero, Queirolo, Portón, Viñas de Oro, entre otras, que detentan la denominación de origen Pisco Perú con permiso del Estado.

Semanas atrás, para zanjar este asunto, Ray Meloni afirmó que las bodegas peruanas exportan aguardiente, que posee un proceso distinto al del pisco –cuyo procedimiento de producción está protegido por la denominación de origen–, por lo que el hecho de colocar pisco en vez de aguardiente en las partidas de exportación en la aduana se “habría” tratado de un “error”. Sin embargo, algunos de los productores con los que conversamos –que no exportan a Chile y que prefirieron no dar sus nombres– consideran que estas marcas sí han venido exportando pisco, rebajando la categoría de la bebida de bandera a un simple aguardiente, y que las autoridades solo buscan tapar sus

los peruanos solo consumimos entre 0,25 y 0,3 litros al año; chile, en contraste, consume anualmente entre 2,5 y 3 litros de pisco chileno. errores, ya que será imposible analizar qué producto han venido exportando estas empresas desde hace diez años. Quien sí fue enfático fue José Antonio Olaechea, presidente de Tacama, quien dijo: “Hay libertad de comercio, que te permite exportar aguardiente. Pero el problema es que estas empresas venden pisco, protegido por la legislación peruana, pero lo hacen entrar como aguardiente. Si van

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a exportar aguardiente, que lo exporten, pero primero hagan aguardiente, que tiene un proceso diferente al del pisco, cuyo proceso está protegido por la denominación de origen”, explicó Olaechea, cuya familia produce pisco desde 1889.

“Si alguien por error o equivocación vuelve a realizar envíos de esa forma, van a poner de conocimiento inmediato a Indecopi, y se tomará las muestras de lo que se está exportando, en caso no sea lo que se haya declarado”, ha dicho Meloni recientemente. En adelante, según su testimonio, si una marca utiliza la palabra aguardiente en una botella de pisco, el Estado peruano se encargará de velar para que no se cometa ningún engaño, a través de la participación del Consejo Regulador de la Denominación de Origen (CRDO).

LA VOZ DEL CONSEJO Marco Zúñiga, gerente de la bodega Tradición Majes, acaba de ser elegido presidente del CRDO, institución privada que reúne a una parte importante de los productores pisqueros de todo el Perú. Para él, está claro que los representantes del Concurso Mundial de

Uno de los más grandes problemas que posee el sector, según Santiago Queirolo, no es Chile, sino la reducción de la frontera agrícola de la uva pisquera.

Bruselas han actuado de mala fe, al rebajar de categoría el pisco peruano entre los diferentes rubros del concurso.

Tras suscribir una primera carta de reclamo por esta situación, el CRDO acaba de registrar una segunda, en la que rechaza la propuesta de los organizadores, que planteaban a los

José Antonio Olaechea, de bodega Tacama, señala que las empresas que producen pisco no deben rebajarse a etiquetar sus productos como aguardiente.

productores peruanos ingresar como aguardiente a Chile, pero recuperar la etiqueta de pisco en Bruselas, donde analizan las muestras de las empresas participantes, ya que Bélgica, como parte de la Unión Europea, acepta ambas denominaciones. “Se supone que los organizadores son imparciales, pero en su página web nos ponen como aguardiente de uva, y a Chile le están permitiendo inscribir su aguardiente en categorías menores a alcoholes de 35º, que está prohibido”, dice Zúñiga, con molestia.

A pesar de que el pisco peruano y el pisco chileno nunca han concursado en una misma categoría, por tratarse de productos diferentes –desde la uva hasta el proceso de producción–, el hecho de que existan dos rubros separados con el título de “pisco” permitía a los expertos comparar ambos alcoholes a partir de los puntajes de los ganadores de ambas categorías.

Pero ahora que el pisco peruano calificó como aguardiente, eso no será posible.

“Es un concurso con reglas para que los chilenos tengan más medallas”, concluye el presidente del CRDO. Zúñiga ha solicitado a la Cancillería que se emita un comunicado en conjunto, en todos los idiomas, en que nos quejemos como país de estos hechos, para que la prensa internacional tome nota.

Como presidente del CRDO, reconoce que Chile no solo posee una denominación de origen fraudulenta, sino que desde hace unos cinco años viene alterando 87

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sus procesos de producción para que su aguardiente deje el color ámbar que lo caracterizaba por uno más transparente, en un intento burdo por asemejarse cada vez más al tradicional pisco peruano.

PROBLEMAS DE FONDO Para Santiago Queirolo, presidente del Comité de la Industria Vitivinícola de la SNI, esta situación es menor respecto de los problemas de fondo que aquejan al pisco peruano. “Ya parece una pataleta; se tendrá que resolver”, dice, con humor. El reto de fondo que debería preocuparnos es la dificultad que poseen los productores para hacer crecer la frontera agrícola de las uvas pisqueras. “Por el contrario, se reduce cada año, y eso en el corto plazo será un revés para la industria. La uva es la materia prima, y sin tierra, la producción se va a reducir. Estamos buscando hacer un inventario de parras porque carecemos de datos fidedignos, pero creemos que es un número que se ha reducido”, señala Queirolo, y afirma que el problema de los productores de los valles de Lima, Ica, Moquegua, Arequipa y Tacna es el costo de la inversión en tierras, riego e implementación, proceso que toma hasta tres años para cosechar las primeras uvas.

Para Queirolo, se necesitan incentivos tributarios y programas de riego, de otra forma la calidad del pisco, así como su futuro, estarán en entredicho.

A decir de Guillermo Ferreyros, productor de pisco Ferreyros, ahora que países como Australia, Sudáfrica, Israel, Argentina, entre otros, están buscando producir pisco, es hora de dejar atrás las rencillas con Chile, para salir juntos a promover el pisco como producto único, con dos categorías que no deben competir entre sí: peruano y chileno.

Una propuesta polémica que, a largo plazo, podría tener algún sentido. n

la otra cara de rihanna

la gran embajadora Aparte de su carrera en la música, la moda y el cine, la estrella se ha abierto camino como una de las líderes humanitarias más influyentes del mundo. De Macri, en Argentina, a Macron, en Francia, o Trudeau, en Canadá, todos contestan su llamado. ¿Cómo podría ser de otra manera?

Por Manuel Santelices

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Rihanna es una de las protagonistas de “Valerian�, la nueva cinta de Luc Besson.

Rihanna visitó Barbados, su país natal, por el Día Internacional del Sida, junto al príncipe Harry de Inglaterra, lo cual disparó rumores de una supuesta relación.

A

ntes de que siquiera lea una línea de este artículo, debemos advertirle que no se preocupe, que Rihanna sigue siendo Rihanna, que continúa creando música con letras como “Sex with me, so amazing.

Sex with me, so amazing”, diseñando stilettos deportivos para Puma, apareciendo en la primera fila de desfiles de Dior y, por supuesto, publicando selfies donde minúsculos bikinis hacen esfuerzos inútiles para cubrir sus extraordinarias curvas.

Sí, la Rihanna que todos conocemos sigue ahí. Pero últimamente ha ido apareciendo otra Rihanna a su lado, una especie de embajadora global de buena voluntad que va en camino a elevarse a las alturas de Angelina Jolie como la celebridad más comprometida con los destinos del planeta.

Su nueva posición quedó consolidada hace unos días, cuando fue recibida en el Palacio del Elíseo por el presidente Emmanuel Macron y su esposa, Brigitte, no para posar frente a la prensa en fotos que hicieran avanzar las posiciones de uno y otro (aunque algo de eso hubo), sino para hablar de educación, un tema en el que la cantante ha tomado una posición de liderazgo.

La influencia de la cantante es tal que jefes de Estado, como el argentino Mauricio Macri, le han respondido a sus tuits.

En 2012, Rihanna creó su Fundación Clara Lionel –el nombre de su abuela–, dedicada a “luchar contra la injusticia, la desigualdad y la pobreza” y promover el acceso a la educación y la salud, las que, según explica la cantante, “son nuestras herramientas más poderosas”.

Sabemos lo que está pensando: aquí viene otra celebridad multimillonaria que entre estadías en el Ritz de París y viajes trasatlánticos en su jet privado se da tiempo para dar lecciones de humanidad.

Pero, en el caso de Rihanna, debemos salir en defensa de sus intenciones: su compromiso parece ser genuino y su interés, real. En el discurso que ofreció en febrero pasado en la Universidad de Harvard, donde recibió el Premio Humanitario 2017, contó cómo desde muy joven se había dado cuenta de

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que no era necesario ser rico o famoso para ayudar a los demás. Creciendo en condiciones relativamente modestas en Barbados, entendió que se trataba de ayudar al vecino, al niño que se sienta junto a uno en la clase, a cualquiera que aparezca a nuestro lado. “La gente lo hace parecer más difícil de lo que es.

Mi abuela siempre me dijo que si tenía un dólar, tenía mucho que compartir”, señaló la cantante.

Rihanna comenzó a colaborar con organizaciones de ayuda social desde que se mudó a Estados Unidos, cuando tenía apenas diecisiete años. Actualmente, aparte de su propia fundación, es embajadora de Global Partnership for Education, una organización que promueve la educación en sesenta y cinco países, muchos de ellos en desarrollo. Con sus 55 millones

Con sus 55 millones de seguidores en Instagram y 75 millones en Twitter, su poder de convocatoria es enorme y su influencia, infinita. de seguidores en Instagram y 75 millones en Twitter, su poder de convocatoria es enorme y su influencia, infinita. No hace mucho, a través de Twitter, llamó al primer ministro canadiense, Justin Trudeau, y al presidente argentino Mauricio Macri, a unirse a sus esfuerzos. ¿Cómo podían negarse? “Hola @Rihanna! La educación está en el centro de nuestros objetivos.

Solo la educación puede cambiar el mundo”, le contestó atento y de inmediato Macri. Rihanna se siente especialmente preocupada por la deficiente educación de las niñas, donde ve un obstáculo para su desarrollo intelectual, ambiciones

de igualdad y hasta su seguridad. La cantante es una orgullosa feminista que, como todo el mundo se enteró, tuvo en su momento una tormentosa relación con el cantante Chris Brown, que abusó físicamente de ella.

En diciembre del año pasado, en el Día Internacional del Sida, la diva visitó su país natal junto al príncipe Harry de Inglaterra. En medio de rumores de un supuesto romance, la pareja participó en un par de eventos oficiales, celebrando el cincuenta aniversario de Barbados; luego, ambos se sometieron a exámenes de sida, promoviendo

Hassan jameel El nuevo novio

A fines de junio pasado, Rihanna fue fotografiada en la piscina de la villa que había arrendado en Ibiza, junto al que ha sido descrito en la prensa como “su nuevo novio”, un multimillonario saudita de veintinueve años –la misma edad de ella–, llamado Hassan Jameel. Hijo de una familia de importadores de autos, Jameel tiene acceso a una fortuna que

Junto a Brigitte Macron, primera dama de Francia, en el Palacio del Elíseo.

ha sido avaluada en más de 1,5 mil millones de dólares. Actualmente es vicepresidente de Abdul Latif Jameel, el imperio empresarial del clan, uno de los más importantes del Medio Oriente. Igual que Rihanna, Hassan tiene su propia fundación, Community Jameel, donde busca “definir a las personas no por sus problemas, sino por su potencial”, reducir la pobreza e incrementar la producción de comida y agua potable. Entre otras instituciones, la organización mantiene colaboración con M.I.T., en Estados Unidos, y el Victoria & Albert Museum de Londres. Aparte de eso, como habrá deducido cualquiera que vea las fotos de Ibiza, el joven heredero luce bien en traje debaño. Además, se sabe que entre sus muchas conquistas, estuvo Naomi Campbell.

la idea de que el test es la forma más segura de contención. “Todos somos seres sexuales”, dijo el príncipe, “la idea es normalizar el examen. Lo responsable y lo ‘cool’ es saber tu estatus”. n

PUBLICIDAD Y MERCADO

Múltiples diseños para brillar en todo momento.

Glamour moderno

Víctor Kompanichenko, Jezenia Johnson, Jack Gomberoff y José de Aubeyzón.

Icónico Moonwatch

La boutique Omega realizó el evento Lost in Space, para celebrar los 60 años de su colección Speedmaster. La recreación de un ambiente similar al espacio sirvió para revivir el increíble legado del icónico Moonwatch, el primer reloj en el mundo que fue a la Luna y ha sido usado por astronautas, pilotos de autos de carreras, actores y atletas.

Evian by Christian Lacroix, exclusivo en el JW Marriott Lima.

La Swarovski Remix Collection, protagonista de la colección Otoño/ Invierno 2017, de Swarovski, celebra el estilo individual y refleja la versatilidad distintiva de la firma. En ese sentido, incorpora una serie de símbolos protectores, como el trébol o el ojo turco, así como delicadas perlas o diseños de cristal clásicos.

Esta diversidad permite a la mujer moderna expresar las diferentes facetas de su estilo, desde la más romántica a la de estilo rock chic.

De lujo

Desde hace 9 años, Evian sorprende a todos sus consumidores con ediciones limitadas, que unen la creatividad de diseñadores famosos que vuelcan su imaginación en la presentación de sus botellas y hacen de ellas un producto elegante, de envases inspirados en detalles delicados. Evian by Christian Lacroix es exclusivo del restaurante La Vista del JW Marriott Lima.

De venta en las tiendas de Saga Falabella y Ripley.

Ana María Sotelo, especialista en Ginecología y Obstetricia.

Tonos de temporada

Salud & bienestar

La nueva colección Retro Matte Liquid Lipstick, de MAC, presenta doce tonos entre marrón, nude, rosado, guinda y rojo ladrillo. Se acoplan perfecto a cualquier outfit y están dispuestos a cautivar la temporada de otoño e invierno.

Colgate Palmolive realizó el lanzamiento de dos nuevos productos: Protex Íntimo y Colgate Luminous White XD Shine.

En un evento dirigido a influencers y medios de comunicación, se hizo la presentación de las innovaciones a través de entrevistas a dos especialistas en la materia.

Presentación de 50 y 100 ml Eau de Toilette.

Atrévete

#UNTAGGABLE, un crossover difícil de etiquetar.

Urbano y juvenil

Llegó al Perú el nuevo integrante de la familia de la marca de los cuatro aros: el nuevo Audi Q2 en sus versiones Attraction y Sport. Un auto decidido a posicionarse como favorito dentro del segmento de los jóvenes millennials.

Bajo el hashtag #untaggable, este modelo se impone como un carro sin etiquetas, imposible de definir.

Paco Rabanne lanza al juego su fragancia masculina Pure XS, que llama al exceso, seducción y sensualidad. Creado para sacar el lado más sexy de cada hombre que se atreva a excederse, el perfume está compuesto por una combinación oriental de especias frescas, resinas y maderas. Contiene también una gran dosis de jengibre fresco, con una mezcla carnal de mirra y vainilla dulce. La botella con forma de encendedor sigue el diseño de la colección, en colores azul oscuro y negro.

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Lobby Smart con lo último en tendencias.

Hogar ideal

El grupo inmobiliario Imagina presentó su proyecto de viviendas Concepto Smart, ubicado estratégicamente para vivir cerca del Centro Financiero y Empresarial de San Isidro. Además, cuenta con lo más trending en diseño y acabados, los cuales son plasmados en todas sus áreas comunes.

EVENTOS DE COSAS

Peter Yamakawa, Jorge Talavera, Juan Timaná y Jorge Cortez.

Jaime Serida, Nancy Matos, Jorge Talavera, Peter Yamakawa y Jorge Cortez.

ESAN GRADUATE SCHOOL OF BUSINESS CUMPLE 54 AÑOS DE FUNDACIÓN Comunidad ESAN

Jorge Talavera, rector de la Universidad ESAN.

Jorge Talavera y Santiago Roca.

El 25 de julio, ESAN, la primera escuela de posgrado en negocios de Hispanoamérica, cumplió 54 años de creación institucional. Las actividades conmemorativas estuvieron presididas por el doctor Jorge Talavera, rector de la Universidad ESAN, quien tuvo palabras de agradecimiento con cada uno de los integrantes de la comunidad ESAN, por su lealtad, profesionalismo y compromiso, que han permitido que la institución esté entre las 10 mejores Escuelas de Latinoamérica, según el prestigioso ranking de “América Economía”.

Ítala Castagnino, Ana Ruiz y Janett Vernal.

Jorge Talavera y Marion Rullier.

La Universidad ESAN fue reconocida como la mejor institución educativa para trabajar en el Perú, según Merco Talento 2017.

Jorge Talavera y Ernesto Cerdán.

EVENTOS DE COSAS

Isabel Barrera y Ari Gandolfi.

María Luisa de Zoya, Elvira del Busto y Nancy Caipo.

CELEBRACIÓN DE FLOR PERÚ Y NATIONAL GARDENS CLUB En La Molina Como todos los años, Flor Perú realizó un almuerzo que reúne a 35 clubes de flores que hay en Lima, en el que National Gardens Club premió a las mejores exposiciones florales de 2016. El evento tuvo una acogida de 200 personas, entre presidentas y socias de los clubes.

Mony Falcón, July Lindley y Marisa Figari.

Josefina de Dávila, Pilar Deza, Carmen Rosa de Lengua y Carmela Salinas.

Emma Castañeda.

Olga Nesta, Cecilia Lavarte y Pilar Almendrades.

Liliana de Málaga y Olga Nesta.

Marilú Rojas, Aída Caravedo, Lucy de Barúa y Sivina Bitor.

EVENTOS DE COSAS

Representantes de las empresas reconocidas junto a Álvaro Correa, gerente general de Pacífico Seguros; Guillermo Garrido-Lecca, gerente general adjunto Negocios de Salud, y César Rivera, gerente general adjunto Negocios de Vida.

pacífico seguros distinguió a empresas responsables En salud y seguridad laboral

César Rivera, gerente general adjunto Negocios de Vida.

En la novena edición del programa de reconocimiento que organiza Pacífico Seguros, este año la compañía aseguradora resaltó la labor de 25 empresas que mostraron altos estándares en la prevención de riesgos laborales y salud ocupacional. Cabe mencionar que a través del PROTEGE, Programa Técnico de Gestión de Riesgos Laborales, Pacífico Seguros brinda diagnósticos, planes de acción, y capacitación presencial y virtual, tanto a los trabajadores como a los responsables de la gestión de prevención de las empresas clientes del Seguro Complementario de Trabajo de Riesgo (SCTR). Estas actividades han contribuido a reducir, de manera sostenida, la incidencia de accidentes de trabajo y enfermedades profesionales en los últimos tres años.

Corredores y clientes que asistieron al evento de reconocimiento que realiza Pacífico Seguros.

Álvaro Correa, gerente general de Pacífico Seguros.

Los asistentes tuvieron acceso a herramientas de capacitación digitales durante el evento.

Equipo de Seguros Corporativos de Vida de Pacífico Seguros.

Cliente galardonado junto a líderes de Pacífico.

EVENTOS DE COSAS

Holly Morsbach Sweeney.

Comité de damas que participó en la organización del evento.

ALMUERZO BENÉFICO DEL CENTRO ANN SULLIVAN

Inés Alzamora y Miguel Dongo-Soria.

Genuina labor Frente a la Huaca Pucllana, el Centro Ann Sullivan del Perú realizó un almuerzo benéfico, con el fin de otorgar becas a sus alumnos con habilidades diferentes.

El evento reunió a familias y diversas personalidades, quienes compartieron una tarde solidaria.

Liliana Picasso, Rosi Santa María y Gilda Jahnsen.

Isabel Lira y Juan Miguel Grau.

Hugo, Gabriela y Víctor Palma.

Mercedes y Fernando Roca Rey.

Mariana Schenone, Chabuca Ludowieg y Nana López de Romaña.

EVENTOS DE COSAS

Valerie Tweddle, Zindy Roeder, Mariana Hernández de Agüero y Claudia Ganoza.

Ximena Salmón, Miki Miró Quesada y Maricarmen Picasso.

Gaby Rodríguez Larraín y Enrique Lulli.

Marisa Canaval, Michelle Morán y Patricia Portaro.

Marilú de Madueño y Marilú Madueño.

Jaime Antonio Picasso y Bettina Lange.

Silvana Ghibellini y Moti Stiglich.

Sandy Zavala de Martínez, Meche Valdez y Esther Oblitas.

Paula Moreyra y Manuel Velarde, alcalde de San Isidro.

La partida de Los Legendarios Jeanne Moreau y saM shepard

la dama y el vaquero

Como una prolongación de esa siniestra leyenda que indica que los mitos del sétimo arte jamás abandonan solos el mundo de los mortales, el destino quiso que la semana pasada los cinéfilos se estremecieran con la partida sucesiva de dos íconos de la pantalla: primero, el actor, director y escritor Sam Shepard, quien falleció el 27 de julio a los 73 años; días después, la mala noticia llegó desde Francia, con la partida a los 89 años de Jeanne Moreau, alguna vez considerada “la mejor actriz del mundo”.

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Moreau se casó en 1949 con el cineasta francés Jean-Louis Richard (padre de su único hijo, Jérôme), de quien se divorció un año después; tras una breve unión con Teodore Rubanis, se volvió a casar en 1977 con el también director William Friedkin. También sostuvo publicitados romances con Louis Malle y el diseñador Pierre Cardin.

Hace tan solo seis años, Shepard actuó al lado de Magaly Solier en el western “Blackthorn”.

s

am Shepard, quien para muchos representaba al estadounidense ‘quintaesencial’, tanto por la gravedad y estoicismo que siempre mostró frente a las cámaras como por la forma en que supo desentrañar en sus libros el espíritu y el misterio del flanco menos visible de la sociedad de su país, obtuvo en 1979 el Premio Pulitzer por su pieza teatral “Buried Child” y fue candidato al Oscar por su interpretación en la recordada película “The Right Stuff”, de 1983.

Pero la estela de su influencia y el impacto de su obra trascienden cualquier palmarés. Para entenderlo, basta revisar las sentidas reacciones que produjo su muerte entre colegas y La trayectoria actoral de Shepard empezó en 1978, con el filme experimental “Renaldo and Clara”, bajo la dirección de su amigo Bob Dylan.

Entre sus últimos trabajos como actor figura uno de los roles principales de la serie “Bloodline”, de Netflix.

Lector omnívoro y voraz, sam shepard siempre dijo que eL peruano césar vaLLejo era su poeta favorito. admiradores notorios, desde la poeta y cantante Patti Smith (quien fuera su pareja varias décadas atrás y que luego se convertiría en una de sus amigas más cercanas), quien escribió un conmovedor testimonio titulado “My Buddy” en “The New Yorker”; hasta el gremio teatral de Broadway, que decidió apagar todos los carteles luminosos de la Gran Manzana en señal de duelo.

A Shepard, quien en una de sus últimas películas actuó junto a la peruana Magaly Solier (“Blackthorn”, un western dirigido por el español Mateo Gil y rodado en las alturas de Bolivia), también

lo unía un vínculo, digamos, literario con el Perú: lector omnívoro y voraz, siempre dijo que César Vallejo era su poeta favorito, tanto que utilizó versos del poeta peruano como epígrafes de algunas de sus publicaciones más importantes, entre ellas la imprescindible “Crónicas de motel”. Además, Shepard participó en diversas lecturas públicas de los poemas de Vallejo.

Nacido como Samuel Shepard Rogers en Illinois, el 5 de noviembre de 1943, su despertar artístico tuvo lugar en Nueva York en los años sesenta, cuando Shepard comenzó a hacerse

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Moreau fue admitida en la Comédie Française a los 19 años. Su primer personaje importante sobre las tablas llegó en 1950, con “Les Caves du Vatican”. Diez años después conseguiría el Premio a Mejor Actriz en Cannes por “Moderato Cantabile”, de Peter Brook.

Kaufman; “Days of Heaven” (1978), de Terrence Malick; “Black Hawk Down” (2001), de Ridley Scott; y “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (2007), de Andrew Dominik; y fue director de filmes como “Far North” (1988) –protagonizada por Jessica Lange, sin duda el gran amor de su vida, con quien tuvo una relación intermitente que duró más de tres décadas– y “Silent Tongue” (1993),

un nombre escribiendo obras en el circuito Off-Broadway.

Aunque nunca abandonó la escritura de piezas teatrales, poco a poco empezó a encaminar sus pasos hacia el cine.

Fue autor de los guiones de clásicos como “Zabriskie Point” (1970), de Michelangelo Antonioni; y “Paris, Texas” (1984), de Wim Wenders; actuó en largometrajes populares y celebrados, como la ya mencionada “The Right Stuff”, de Philip

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con Alan Bates, Richard Harris y River Phoenix. Uno de sus últimos trabajos como actor, en la primera temporada de la notable serie “Bloodline”, puede ser apreciado en la plataforma de streaming Netflix.

La gran dama ¿Por dónde empezar cuando se trata de ponderar el legado artístico de un ícono de la pantalla que también fue una auténtica fuerza de la naturaleza cuando las cámaras estaban apagadas? La actriz, directora y cantante Jeanne Moreau está relacionada con tantos momentos memorables del cine francés que sería inútil tratar de

“Su trabajo ha reflejado Siempre loS valoreS de nueStra unión, como el amor a la libertad”, dijo Sobre moreau el preSidente de la comiSión europea, jean-claude juncker. reseñarlos todos en un espacio tan reducido como el que ofrece este breve obituario.

Para empezar, la gran dama de la cinematografía gala, nacida el 23 de enero de 1928, protagonizó dos clásicos imprescindibles que aparecen en todas las listas de los mejores largometrajes de la historia: “Ascenseur pour l’échafaud” (1958), de Louis Malle; y “Jules et Jim” (1962), de François Truffaut, que la transformó en una musa de la llamada Nouvelle Vague que, aun hoy, más de medio siglo después de su estreno, sigue generando suspiros entre los cinéfilos de todas las edades.

Moreau actuó para otros realizadores míticos, como Michaelangelo Antonioni (“La Notte”, 1961); Luis Buñuel (“Le Journal d’une femme de chambre”, 1964), Elia Kazan (“The Last Tycoon”, 1976) y Orson Welles (“The Trial”, 1962), quien fue precisamente el que acuñó la frase “la mejor actriz del mundo” para describir el trabajo de la francesa. Como directora, Moreau puso su rúbrica en los filmes “Lumière”, de 1976; “L’Adolescente”, de 1979; y el documental “Lillian Gish”, en 1983.

Entre los innumerables galardones que recibió, vale la pena mencionar la Orden Francesa de las Artes y las Letras, la Orden Nacional de la Legión de Honor, el León de Oro del Festival de Venecia 1992 por los logros de toda su carrera, y un Oscar Honorífico en 1998. n

“Before Now After (Mama, Mummy and Mamma)”, de Njideka Akunyili Crosby.

gran muestra en el tate modern de londres

Soul of a NatioN Una nueva exhibición en el importante museo inglés explora la identidad y la historia del arte afroamericano en Estados Unidos entre 1963 y 1983. Es una ruta plagada de conflicto y violencia, pero también, como dice el título de la exhibición, llena de alma.

Por: Manuel Santelices / Fotos: Tate Modern

“Muhammad Ali”, de Andy Warhol.

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“Icon for my Man Superman (Superman Never Saved any Black People)”, de Barkley L. Hendricks.

L

a tensión racial en Estados Unidos es evidente. Una serie de comentados casos de brutalidad policíaca y asesinatos de afroamericanos llevó, hace un par de años, a la creación del movimiento “Black Lives Matter”, una organización que desde entonces ha adquirido cada vez más prominencia e influencia política.

Por lo mismo, la inauguración de “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power” en el Tate Modern de Londres no podría haber llegado en forma más oportuna, explorando qué significó ser afroamericano o un artista afroamericano en Estados Unidos desde 1963 a 1983, cuando las respuestas a esas interrogantes cambiaron en forma fundamental.

Una de las mejores descripciones de la ambivalencia que parte de la sociedad americana sintió frente a la avanzada del Black Power, atrapada entre los privilegios históricos que les daba la piel blanca y la culpa desatada, entre otras cosas, por las manifestaciones de las libertades civiles de mediados y fines de los sesenta, se encuentra en el libro “La izquierda exquisita”, de Tom Wolfe, donde el autor relata con agudo ojo

Cerca de ciento cincuenta obras realizadas por sesenta artistas narran y dan profundidad a la historia de la comunidad afroamericana de ciudades como Nueva York, Chicago y Los Ángeles. social e incomparable humor una fiesta organizada por Leonard Bernstein y su mujer, Felicia, para los Panteras Negras en su elegante penthouse de Park Avenue.

Las paradojas comienzan ahí.

Un pedazo de historia En Londres, cerca de ciento cincuenta obras realizadas por sesenta artistas dan nueva profundidad a esta historia. Cada galería de la muestra está dedicada a un escenario distinto –Nueva York, Chicago, Los Ángeles–, cada uno con su propio estilo y narración, confirmando, como

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aseguran los curadores del museo, que sería imposible poner una sola cara al arte afroamericano o, para ir más lejos, a su complicada historia.

En 1963, el punto de partida de la exhibición, se realizó en Washington la célebre marcha donde Martin Luther King dio su discurso más famoso, “I have a dream...”, frente a doscientas mil personas instaladas a los pies del monumento a Lincoln. Esa fue la piedra fundadora del Black Power, pero la construcción de un universo más justo para la que es, quizás, la minoría más desplazada de la sociedad de Estados Unidos, está lejos de haber

“Keep Your Spirits Free”, de Carolyn Lawrence.

“We Shall Survive.

Without a Doubt”, de Emory Douglas.

terminado. Ni siquiera el optimismo y el orgullo que marcó la llegada de Barack Obama a la Casa Blanca, el primer afroamericano que ocupaba ese sitio, logró mejorar realmente las cosas. Los niveles de discriminación y abuso policíaco estuvieron lejos de disminuir.

“Soul of a Nation” no solo incluye el trabajo de pintores negros. Andy Warhol, por nombrar solo a uno, está presente con su retrato de Muhammed Ali. Pero la gran mayoría, obviamente, sí lo es, y la presencia de algunos de sus más grandes iconos solo enfatiza la corriente discriminatoria que ha corrido como un río subterráneo en el arte de Estados Unidos de la posguerra, con estrellas como

Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jasper Johns o el propio Warhol compartiendo poco o nada de su escenario con artistas negros.

Quizás la única gran excepción fue Jean Michel Basquiat –demasiado joven para ser parte de esta muestra–, que murió a los veintisiete años en la década de los ochenta y que el tiempo ha convertido en uno de los artistas más famosos y comercialmente exitosos de su época.

No puede decirse lo mismo de Sam Gilliam, por ejemplo, que a los ochenta años ha sido recientemente redescubierto y apreciado.

El arte, como siempre ocurre, es una excelente herramienta para

“Soul of a Nation” no solo incluye el trabajo de pintores negros. Andy Warhol, por nombrar solo a uno, está presente con su retrato de Muhammed Ali. revelar las más crueles ironías. Una de las pinturas más comentadas en el Tate pertenece a Barkley L. Hendricks, que murió a comienzos de este año, y está inspirada en una frase del activista negro Bobby Seale: “Superman nunca salvó a gente negra”. El cuadro es el retrato de un hombre con un gran afro y camiseta

de Superman, y lleva el título “Icon for my Man Superman”.

Emma Amos y Betye Saar son algunas de las mujeres presentes en la muestra –un destacado, pero pequeño puñado de artistas–, ambas tocando de distintos modos el tema del feminismo negro, una subdivisión importante del Black Power

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que ha tenido su propia historia de conflicto y violencia. “Eva, the baby sitter”, de Amos, muestra a una niñera negra a cargo de un niño blanco, una escena que es frecuente ver hasta hoy en las calles de cualquier gran ciudad estadounidense.

“Soul of a Nation” permanecerá abierta hasta el 20 de octubre. n

“What’s Going On”, de Barkley L. Hendricks.

La h no es muda Revista h Edición 70. Julio 2017

Suscríbete en revistah.pe Encuéntrala en puntos de venta Revista h

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ESCENA EN LIMA

Un recorrido por la movida nocturna, la vida cultural y el espectáculo en las últimas semanas. www.cosas.pe

ROBERTO BALLUMBROSIO, EN DADA.

FRANCISCO MELGAR WONG, EN DADA. PILAR bALTA, kARIN hANSPACh Y CECILIA FERRARO, EN MICROTEATRO.

E AUGUSTO OLGUíN Y jOANNA bOLOñA, EN DADA.

mpezamos la noche con una subasta de arte y la presentación del documental “Afro-Peruvian Beats”, sobre la cultura afroperuana, en Dada. De allí, nos fuimos a los aniversarios de Microteatro e Isolina Taberna Peruana. Nuestro itinerario continuó con una visita a la muestra de Sonia Cunliffe, en la galería Pancho Fierro, y, luego, asistimos al encuentro de ilustración “Imaquinario”, en el MAC. Terminamos el recorrido en un coctel por la presentación del libro “Fotógrafos peruanos”, en la Sala de Arte Moderno de Larcomar.

Fotos de Josip Curich. Para ver más Fotos ingresa a www.Cosas.Pe

MANOLO GARCíA, EN DADA.

ROXY, EN MICROTEATRO.

MELANIE RAMSEY Y CAROLINA PINzáS, EN DADA.

RAFO DELGADO APARICIO Y GIULIANA WESTON, EN MICROTEATRO.

áNGEL bECERRA Y ROCíO VALDEz, EN LARCOMAR.

MóNICA DELTA, EN LARCOMAR.

ROGER YCAzA, ALFREDO SODERGUIT Y GUILLERMO DECURGUEz, EN EL MAC.

ALE CAMOGLIANO Y JULIE OSORIO, EN DADA.

PEDRO fLORES, EN ISOLINA.

JOSé CASTILLO Y GASTóN ACURIO, EN ISOLINA.

ANA LíA PARDO Y MóNICA TORREJóN, EN EL MAC. LUCíA fERNÁNDEz, EN EL MAC.

GONzALO GARCíA CALLEGARI Y JORGE BUSTAMANTE, EN PANChO fIERRO.

DANIEL TORRES, EN MICROTEATRO.

BÁRBARA MAR, EN DADA.

JAVIER AMPUERO, EN ISOLINA.

JUAN QUEIROLO Y BETTINA LOLAS, EN MICROTEATRO.

JAVIER SAAVEDRA Y JAVIER TOLMOS, EN MICROTEATRO.

SIN PREJUICIOS

Por Dan Lerner

HERNÁN CASCIARI

Argentino. Escritor, editor, actor, hincha de Racing y de Messi. Vivió varios años en Barcelona, donde comenzó a editar “Orsai”, una de las revistas de periodismo literario más importantes en español, cuyo primer número de su segunda temporada presentó en la Feria Internacional del Libro de nuestra capital.

C

asciari estuvo a punto de morir.

Fue en 2015, cuando le dio un infarto en una casa alquilada.

Un par de años después, alejado del tabaco, la marihuana, la sal y los embutidos, sigue siendo el mismo tipo hilarante y productivo. ¿Por qué te gusta Lima y dices que podrías vivir aquí?

Pura y exclusivamente por la gente. Más allá de que me gustan mucho Barranco y Miraflores y todo eso, lo que me ha pasado, viniendo una vez por año, es que me resultó siempre muy fácil adaptarme a la gente que me ha tocado conocer. Los temas son comunes; no sé, me gusta.

Sin embargo, se sigue vendiendo, porque no tiene nada que ver una cosa con la otra. A mí me parece que hay una tendencia a la gratuidad. Tú abres una revista común y barata, y ves primero la publicidad de un auto, de un perfume, después una chica que ni sabes lo que te vende, y recién en la página treinta alguien te habla. Lo fácil de conseguir, lo gratuito, lo descartable, es casi nuestro modo de vida. Con “Orsai”, tomamos la decisión de que sea cara y de que sea complicada de conseguir.

“uno es lo que quería ser a los trece años”.

Además de editar “Orsai”, te dedicas a muchas otras cosas, pero dices que te sientes más un editor que todo lo demás. ¿Por qué?

De todos los trabajos, el de editar es el que más se parece al trabajo que quería hacer cuando tenía trece años. Yo no quería hacer presentaciones de teatro ni muchas de las cosas que hago ahora. A los trece, yo quería hacer esto. Con Chiri, que es el secretario de Redacción, cuando terminábamos la primaria, fantaseábamos con hacer esto cuando fuéramos grandes, exactamente esto. Uno es lo que quería ser a los trece años, aunque después trabaje de otra cosa. Para mí, buscar autores y hacerlos empatar con ilustradores, decidir qué interlineado tiene cada página, por qué hay sangría, es un juego genial, buenísimo.

Es lo que más me gusta ser.

¿Te recuerda a alguna ciudad en la que hayas vivido?

No, porque tiene esta sensación –lo he escrito en algún cuento– de que en cualquier momento se va a poner a llover y nunca llueve. La primera parte de esa frase: “en cualquier momento se va a poner a llover”, me gusta mucho, me gusta ese clima.

¿Crees que está cambiando la manera de narrar a partir de internet y los nuevos medios?

Cuando empezaste a gestar la idea de “Orsai”, una revista cara, con contenido de alto nivel literario y periodístico, que implicaba ir un poco a contracorriente de los tiempos digitales... ¿pensaste que tendría tanto éxito como el que ha tenido?

No creo que haya nuevas formas de escribir; primero, en todo caso, hay nuevas formas de leer. El lector se mueve. El escritor no decide que cambian los tiempos. Es el lector, que está mirando Netflix, con cincuenta pestañas abiertas, el porno de un lado, el partido del Barcelona en otro, todo a la vez, el que decide.

Lo que pasa es que no la hicimos con esa intención. Fue como un festejo.

Yo me fui a vivir a España en el 2001, y mi mejor amigo en Buenos Aires se casó y se quedó en la Argentina. Yo me casé con una catalana, me fui a Barcelona, y en ese momento empecé a tratar de convencerlos de que se vinieran a vivir conmigo para que me acompañaran, básicamente, y cuando finalmente vinieron, festejamos con esto, que era lo que hacíamos antes. Si se vendía, buenísimo, y si no, pues nada, problema de ellos: venderlo no era lo que más nos importaba.

En 2015 tuviste un infarto y estuviste a punto de morir en la sala de una casa alquilada, solo, lo cual describiste con mucha ironía en un texto. ¿De verdad perdiste las ganas de escribir sin humo de por medio?

Dejé de escribir. No por una pérdida de ganas, sino porque se me trastocaron los rituales de la escritura, que estaban muy ligados al tabaco y a la marihuana, mucho más de lo que yo sabía. Descubrí que, al hacer un párrafo que me gustaba, mis manos automáticamente buscaban el tabaco para armar un cigarro. Y después me di cuenta de que corregir y releerme sin fumar es algo que no puedo hacer. Corregir sin marihuana era imposible. De hecho, sí podía escribir, pero el placer era inexistente. Entonces me dije que no tenía sentido seguir haciéndolo, y me puse a hacer teatro, cosas que me divierten, hasta que me fui despegando del ritual. n

¿Cómo hacer que la gente pague un precio alto por un producto que ya está acostumbrado a tener a su alcance de manera gratuita?

Yo creo que hay fetichistas del papel. Gente a la que le gusta oler el papel, tener la revista en el bolso. Nosotros colgamos la revista en PDF inmediatamente después de presentarla.

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angelina jolie estrena “First they killed my Father”

Los hijos primero En setiembre se cumple un año desde que se anunció el divorcio más controversial de Hollywood en los últimos tiempos. Antes, una renovada Angelina vuelve a mostrar sus dotes como directora, y habla públicamente acerca de su situación familiar y de su relación amical con Brad Pitt.

T

ras varios meses fuera del ojo público, Angelina Jolie se ha convertido en la protagonista de la portada de “Vanity Fair” de setiembre, hecho que además coincide con el lanzamiento del tráiler de su nueva película, “First They Killed My Father”, para Netflix. Esta es ya la quinta cinta que dirige la actriz, que a lo largo de los años ha demostrado su preferencia por estar detrás de la cámara.

Filmada en Camboya, ciudad donde Jolie adoptó a su hijo mayor, la película está basada en las memorias de Loung Ung, quien sobrevivió al régimen dictatorial del Khmer Rouge al principio de los años setenta. Una vez más, Jolie se inclina por las cintas de corte bélico, como lo hizo con “Unbroken”, estrenada hace dos años y nominada a tres premios de la Academia. En una entrevista para Netflix, la actriz mencionó que sus hijos también ayudaron con el guion, pues buscaba que el filme tuviera la mirada curiosa e infantil que poseen los niños.

Sin embargo, ciertas declaraciones de Angelina disgustaron al público.

La directora comentó que dentro del proceso de casting para esta última

En la edición de setiembre de “Vanity Fair”, Jolie habla sobre su controversial divorcio, su nueva vida y la promoción de su última película.

película hubo una especie de “juego”, que consistía en dar dinero a diferentes niños huérfanos o en difícil situación económica. Les preguntaban para qué lo necesitaban y, efectivamente, se lo entregaban, pero después de un rato se lo pedían de regreso para observar cómo reaccionaban. La protagonista de la película, Srey Moch, “fue la única que miró el dinero durante mucho, mucho tiempo. Dijo que lo habría usado para el

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funeral de su abuelo, ya que su familia no había podido pagar uno digno”, contó Jolie.

La indignación llegó hasta las redes sociales, donde condenaron tal práctica.

Rápidamente, la ganadora de dos Oscar respondió mediante un comunicado en el diario “Huffington Post”. “Me molesta que un ejercicio de improvisación, a partir de una escena real en la película, se haya descrito como si fuera un

La actriz ha negado que en su más reciente filme se haya cometido crueldad infantil.

escenario real. La sugerencia de que dinero real se quitó a los niños durante el casting es falsa y perturbadora. Me sentiría indignada si esto hubiera sucedido”, sentenció Angelina. A estas palabras, siguieron las de los productores, que también negaron que se haya “usado” de esa forma a los niños. “Queríamos ver cómo improvisaban cuando sus personajes son cazados robando y cómo justificarían esa acción”, añadió Jolie.

“Los niños no fueron engañados, como algunos han sugerido. Entendieron muy bien que se trataba de una actuación.

Lo que hizo a Srey Moch tan especial fue que dijera que no quería el dinero para ella, sino para su abuelo”.

En la citada entrevista, además, Angelina habla sobre su divorcio de Brad Pitt y de las dificultades que lo

“No quiero que mis hijos se preocupen por mí. Creo que es muy importante llorar en la ducha y no delante de ellos”, dijo la actriz. sucedieron. Ambos atravesaron una situación complicada, junto a los seis hijos que comparten. Jolie ha llegado al punto de apartarse del glamoroso mundo hollywoodense para concentrarse en su vida. “Desde hace nueve meses, trato de ser buena en el papel de ama de casa: recoger las cacas del perro, lavar los platos y leer historias por la noche, y he mejorado en las tres cosas”, comenta.

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Mientras la prensa estadounidense le sigue adjudicando nuevas parejas a Pitt, Angelina se concentra en la promoción de su película y en su labor como madre.

“No quiero que mis hijos se preocupen por mí. Creo que es muy importante llorar en la ducha y no delante de ellos”, dijo la actriz. “Necesitan saber que todo va a ir bien, incluso cuando ni tú estás muy segura de que así será”. n

En Exclusiva, convErsamos con Damián alcázar y PEDro Pascal, Protagonistas DE “narcos”

La vida después de pabLo COSAS viajó a Colombia para conocer los estudios de grabación de “Narcos” y conversar con los protagonistas de la tercera temporada de la serie. Durante este encuentro, Damián Alcázar nos habló de su postura respecto a la legalización de las drogas, mientras que Pedro Pascal reveló detalles de su acercamiento con el agente Peña en la vida real. ¿Qué nos depara el universo de “Narcos” sin Pablo Escobar?

Por Vania Dale Alvarado

El agente de la DEA Javier Peña, interpretado por el chileno Pedro Pascal, buscará desmantelar al cártel de Cali.

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Fotos cortesía de Netflix

El estreno mundial de la tercera temporada será el 1 de setiembre a través de Netflix.

c

on el sugerente juego de palabras “The blow must go on” –en alusión al nombre coloquial que recibe la cocaína en inglés–, “Narcos” anunciaba su tercera temporada con un teaser de menos de treinta segundos en el que la figura de Pablo Escobar se iba transformando en la de Gilberto Rodríguez Orejuela, líder del cártel de Cali, a quien el galardonado actor mexicano Damián Alcázar da vida. “En México, el narco tiene otra nomenclatura, debido a las circunstancias: es un país mucho más grande, con muchísima más gente y, por lo mismo, con muchísimos más pobres. La mitad es desierto y los campesinos de ciertas zonas no tienen absolutamente nada. Nada. Por lo tanto, la gente tiene que moverse. Y ya ese señor gringo quiere poner un muro, y yo no sé qué va a ocurrir…”, nos dice Damián Alcázar, reflexivo, en un pequeño salón de un hotel de Bogotá. “Allí existe el narco, ni modo de ocultarlo”, continúa. “En esos lugares con tanta carencia, si el Estado no

“Se Sabe que Pablo eScobaR hizo muchaS coSaS maRavilloSaS PaRa Su baRRio, PoR Su gente.

Si lo hubieRan dejado continuaR aSí, no habRía matado a nadie”, oPina damián alcázaR. se hace cargo, evidentemente, los de allí mismo u otras personas se harán cargo de alguna manera. Se sabe que Pablo (Escobar) hizo muchas cosas maravillosas para su barrio, por su gente. Si lo hubieran dejado continuar así, no habría matado a nadie”, opina, consciente de lo polémico del asunto. “Desde ahí comienza la violencia fuerte en Latinoamérica contra los ciudadanos que no se ajustan a las reglas del poder y –aunque suene viejo el lenguaje– del gran capital. Aquí los que mandan son los que tienen la plata y punto. Esos manejan todo. Y ¡ay! de

El mexicano Damián Alcázar encarna a Gilberto Rodríguez Orejuela, una de las cabezas del cártel de Cali.

quien quiera salirse, ya sea por medio de las drogas o por medio de una ideología que atenta contra ese estatus”. ¿Cómo va a competir el personaje de Gilberto Rodríguez Orejuela con el extraño carisma de Escobar, que siempre fue más cercano al pueblo, más campechano? ¿Con qué aspectos de la personalidad de Gilberto va a empatizar la audiencia?

No puede competir con Escobar, son personajes totalmente diferentes. Estos hombres de Cali se hacían llamar a sí mismos “hombres de negocios” y evitaban la

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violencia. Cuando entran en guerra con Escobar es justamente porque hay un asesinato que Pablo quiere cometer y ellos se niegan, entonces comienza una guerra terrible. Y, bueno, de hecho se quieren quitar a Pablo de encima porque así se quedan con Miami. Por eso nada más entran en una guerra fratricida en Colombia. De otra manera, habrían sido hombres de negocios, como los hay muchísimos, que están incluso metidos en los gobiernos. ¿Puedes abstraerte de tu labor como actor para juzgar a Gilberto Rodríguez Orejuela?

XXX

El argentino Alberto Ammann (a la derecha) interpreta al matón Pacho Herrera.

“‘Narcos’ es dramática, pero, a la vez, es como uNa leccióN de historia, ¿sabes? es uNa mezcla de thriller coN algo de history chaNNel”, aFirma pedro pascal.

En la escuela de actuación siempre te dicen que no juzgues a los personajes.

Yo, ahora que doy clases, digo: “¡Por supuesto que tienes que juzgarlos!”.

Tienes que saber cómo es o cómo fue tu personaje, qué percepción tienes de él, dónde encaja dentro de la sociedad.

A mí me parece que él sí era un hombre de negocios; que, por supuesto, es una mina extraordinaria esto de la droga; y

que, si alguien la consume, ¿por qué no producirla? Ahora, ahí ya va asomando mi postura frente a ese tema: ¿Quién puede levantarse arriba de una montaña y decir: “Tú no fumes de eso”, “tú no te puedes comer eso” o “no leas este libro”... Es un asunto de adultos. Me parece que es una bronca terrible que ha causado muchísimas muertes, y los únicos que sí están muy atentos al negocio son los Estados

Unidos. A nosotros (los latinoamericanos) nos toca todo el trasiego, el camino y la sangre. Debería legalizarse, por supuesto.

Yo soy un adulto y no me meto absolutamente nada por pura voluntad. El que quiera hacerlo, pues allá él. Entonces, en ese sentido, te aseguro que si en esa época se hubieran legalizado las drogas, a Gilberto le habría ido superbién y todo el mundo estaría feliz. Como, por ejemplo, a los que venden el maravilloso whisky, que alguna vez estuvo prohibido, y ahora la pasan muy bien. ¿Me estás diciendo que, en tu opinión, la existencia de personajes como Pablo Escobar y Gilberto Rodríguez Orejuela es una consecuencia directa de la prohibición de las drogas?

Por supuesto. De eso y de la violencia que ejerce el Estado al respecto.

PEDRO PASCAL “Agente Peña, ¿cuánto sabe sobre el cártel de Cali?”. Esta pregunta fue la encargada de poner punto final a la segunda temporada de “Narcos” y, a su vez, de evidenciar el inicio de una nueva historia. Aunque sin su compañero, el agente Murphy, Javier Peña –interpretado por el actor de origen chileno Pedro Pascal– lidera nuevamente una investigación de alto calibre que busca desmantelar el imperio de los hermanos Rodríguez Orejuela y el cártel de Cali, en un mundo sin Pablo Escobar, pero con mucha droga.

“El show siempre se ha llamado ‘Narcos’, y se trata de una serie histórica más que de una serie acerca de un personaje en específico. Sería un poco ingenuo no reconocer cómo el mundo del tráfico de drogas se expande mucho más allá de la leyenda de Pablo Escobar”, dice Pedro Pascal. “Inevitablemente, hay gente que está muy pegada con Wagner (Moura) como actor –lo cual es totalmente comprensible, porque es maravilloso– y con esa clase particular de rey de la cocaína, pero el mundo del tráfico de drogas es

El español Javier Cámara se suma al elenco de la serie, interpretando a un misterioso narcotraficante.

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global, y las historias, desafortunadamente, son interminables”. ¿Crees que el hecho de que Peña no estuviera presente el día en que Escobar fue capturado provocó que quisiera volver a capturar a más “chicos malos”?

Estoy seguro de eso. Aunque estuve muy tímido a la hora de preguntarle al verdadero agente Peña lo que significó para él no haber estado ahí, estoy seguro de que ese hecho se convirtió en un peso con el que tuvo que cargar… ¡Cómo podría ser de otra forma! Peña estuvo en Colombia años antes de que Murphy llegara, y estaba realmente involucrado en la investigación.

Creo que él llevó consigo ese peso a diferentes asignaciones posteriores, porque no se retiró hasta enero de 2014.

Considerando que es un producto que habla de Latinoamérica, pero que ha viajado a territorios como Asia o Europa... ¿A qué atribuyes el éxito internacional

que ha cosechado la serie, Es complejo y tiene muchos matices.

Por un lado, creo que la gente está fascinada por la narcocultura y las historias de crimen verdaderas. Por otro, la serie tiene una estética muy seductora, además del hecho de que muestra actores latinos que no son superfamosos en el resto del mundo. Es un estilo que siempre ha existido, pero que está poco a poco invitando a la gente a ver más esas texturas latinas, esos actores nuevos y locaciones auténticas.

Además, “Narcos” es dramática, pero, a la vez, es como una lección de historia, ¿sabes? Es una mezcla de thriller con algo de History Channel. ¿Que la serie esté narrada desde el punto de vista de la DEA podría tener que ver con ese éxito?

No lo sé, a mí lo que me interesa son todas las perspectivas. Eso es lo que fortalece a la serie, que no está totalmente

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limitada a la perspectiva de la DEA o la de Escobar, ¿me entiendes? Es la variedad la que me parece interesante y la que atrae más a la gente. ¿Cómo fue la experiencia de conocer al verdadero agente Peña? ¿Sientes que eso te dio menos libertad a la hora de interpretar al personaje o que, más bien, gracias a eso, pudiste hacerlo más cercano a la realidad?

Me dio más libertad, totalmente, pero yo no sabía que iba a ser así. Me sentía cohibido de conocerlo. Pensaba que él iba a decir: “¿Quién es este actorcito de teatro que va a hacer mi historia?”. Pero, al contrario. Él es muy relajado y un poco tímido, al igual que yo. Hay muchas cosas más que le podría haber preguntado, pero, al final, el tiempo que pasé con él fue tiempo de relajo. Y no parece estar decepcionado con mi interpretación... Espero. Al menos no me lo ha dicho (ríe). n

El rodaje de la tercera temporada comenzó en octubre del año pasado.

EntrEvista a Flavio Pantigoso, dirEctor crEativo gEnEral dE Zavalita Brand Building

LECCIONES DEL FUTURO Sin ceder a la tentación de la futurología o la ciencia ficción, la plataforma “Nos Hacemos Cargo”, trabajada por Zavalita Brand Building y Latina, busca impactar en la opinión pública al abordar a través de sus videos problemas tan serios como la violencia de género o la lucha contra la corrupción, pero lo hace involucrándonos en una utopía documental: instaladas en el año 2060, seis figuras de la televisora nos recuerdan aquel “lejano” 2017 en el que el Perú se hizo al fin cargo de sus problemas.

Los artífices de “Nos Hacemos Cargo”: Flavio Pantigoso, director creativo general de Zavalita Brand Building; Luciana Olivares, gerenta de Estrategia y Contenido de Latina; y Daniel Sacroisky, director creativo asociado de Zavalita Brand Building.

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E

l primer video presenta a Mónica Delta (meticulosamente envejecida tras un arduo proceso de maquillaje) hablándonos desde el año 2060, recordando nuestro presente como el momento histórico en el que la sociedad peruana enfrentó y derrotó el problema de la violencia de género. Pero no solo se trata del maltrato a la mujer. Delta es una de las seis figuras de Latina que presta su imagen a esta propuesta en la que, a la manera de reportajes históricos, nos hablarán sobre los agobiantes problemas que pudimos resolver al asumir el compromiso cívico de hacerlos nuestros. Mientras aparece el segundo video, con Juliana Oxenford como abanderada de la honestidad, conversamos con Flavio Pantigoso, director creativo general de Zavalita Brand Building, uno de los autores y promotores principales de esta idea. ¿Cómo surge la idea de narrar desde el año 2060, en el que ya estarían resueltos, acontecimientos que nos afectan ahora, en 2017?

Decidimos apelar a un recurso creativo de impacto para expresar lo que a veces se queda en meras intenciones; así que nos situamos en la consecuencia y no en la causa. ¿Cuál fue la consecuencia de hacernos cargo de la no violencia contra la mujer? ¿Cuáles fueron las consecuencias de hacernos cargo de la tolerancia, de la lucha contra la corrupción, del progreso del país, etcétera? Creo que es mucho más convocante plantearlo como si ya estuvieras en el escenario de un país que, digamos, labró una

gesta a través de toda una generación, que es la que hoy tiene la capacidad de hacer los cambios para llegar a ese el futuro –en este caso, hablamos del 2060– a tener ese país que deseamos todos. ¿Qué tal la experiencia de trabajar esta plataforma con Latina?

Creo que hoy ninguna marca puede solamente decir, tiene que hacer. Pero, seguramente, nunca vas a estar del todo listo para dar el primer paso, por eso me parece increíble que haya una marca como Latina, dispuesta a comenzar este proceso y comprometerse con una propuesta que no quede simplemente en un discurso publicitario. Luciana Olivares (gerenta de Estrategia y Contenido de Latina) está en ese camino, y admiro su valentía por todo lo que implica tener a un medio de comunicación haciendo algo concreto, acusando recibo de las críticas y los debates que se generan, precisamente, alrededor de la responsabilidad de los medios de comunicación en la realidad del país.

Si entramos en el código de esta propuesta… en el año 2060, ¿cómo quisiera que se recuerde esta plataforma?

Como algo del 2060 que llegó con cuarenta y tres años de adelanto. Creo que hemos tenido el privilegio de tener un avant premiere del país que realmente queremos; por eso, cuando lleguemos al 2060, si alguien pusiera en su aparato de… ¡no sé qué será en ese momento…!, pero, si alguien pusiera estos videos y los viera al aire, me gustaría que dijera: “¡Caramba! ¡Qué visionario! ¡Realmente así pasó!”. n

PLATAFORMA DE VALORES

“Nos Hacemos Cargo”, en palabras de Luciana Olivares, gerenta de Estrategia y Contenido de Latina Nos gusta hablar de este trabajo como una plataforma y no como una “campaña”, porque una campaña es simplemente una acción publicitaria que dura un determinado periodo de tiempo. Y lo que buscamos es redefinir el propósito de Latina, de por qué Latina existe, de cuál es el propósito de la marca, y con esta primera iniciativa, que tiene por título “Nos Hacemos Cargo”’, en Latina queremos demostrar que podemos ser agentes de cambio social, y estamos trabajando en ello. Este es el nuevo rol de Latina, porque, además de entretener e informar, también nos comprometemos con causas concretas para generar un cambio positivo en el Perú.

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LIBROS

ensayo

1. La cuarta espada.

Santiago Roncagliolo.

Ambientada en los años del terror senderista en el Perú, la novela “Abril rojo”, ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2006, marcó la consagración internacional de Santiago Roncagliolo. Gran parte de la investigación que dio origen a aquel libro le sirvió luego a Roncagliolo para confeccionar esta historia de Sendero Luminoso y Abimael Guzmán, que sigue siendo su volumen de no ficción más conocido y difundido lejos de nuestras costas y que hoy es reeditado con un epílogo escrito este año para conmemorar el décimo aniversario de su primera edición.

Debate, 242 páginas. En librerías.

4.

2.

nutrición 3.

sas editoriales del país, hacen de Sofía Rodríguez una guía ideal para sortear los obstáculos que a menudo aparecen a la hora de expresar las ideas por escrito. Este práctico manual, estructurado alfabéticamente, despliega ante el lector un esclarecedor abanico de definiciones, ejemplos claros y consejos para hacer de la escritura una actividad más reflexiva, que garantice una comunicación eficiente, lo mismo si esta se ejecuta a la vieja usanza o si se expresa a través de las redes sociales. Fondo Editorial de la Escuela de Edición de Lima, 246 páginas. Disponible en librerías.

4. Comer para vivir o vivir para comer.

Sara Abu-Sabbah.

La reconocida nutricionista peruana Sara Abu-Sabbah entiende que muchas veces la línea que divide la intención de bajar de peso a través de una dieta balanceada del infierno de un desorden alimenticio como la bulimia o la anorexia es más bien tenue, y que muchas veces se confunde una cosa con la otra, hasta que los indicios de la enfermedad ya son dolorosamente evidentes. Este libro, práctico y sencillo, puede ayudar a detectar a tiempo las señales de un trastorno alimenticio, así como contribuir a una alimentación más saludable. Grijalbo, 162 páginas. En librerías.

1.

Ficción

2. Halo de luna.

Carmen Ollé.

Una de las gratas novedades literarias locales presentadas en la última edición de la Feria Internacional del Libro de Lima fue esta breve pero sumamente intensa novela de Carme Ollé, la autora del legendario poemario “Noches de adrenalina”, un libro que aún hoy sigue generando ataques de caspa entre las almas más puritanas.

Aquí, con gran pulso narrativo, Ollé se sumerge en la historia de una adolescente agonizante a quien sus padres pretenden conducir a experimentar por única vez el placer sexual antes de morir. Peisa, 82 páginas. En librerías.

reDacción

3. Manual de corrección de textos. Sofía Rodríguez.

Años de experiencia, como docente y correctora de estilo en importantes empre-

dioses y monstruos una publicación ambiciosa y monumental consagrada al estudio de los apasionantes hallazgos arqueológicos en torno a la Huaca de la Luna en trujillo Gracias al auspicio y el apoyo de World Monuments Fund y la Fundación Backus, y tras casi tres décadas de investigaciones y trabajos de conservación y puesta en valor del complejo arqueológico moche de la Huaca de la Luna, a las afueras de trujillo, este impresionante cof fee table book reúne textos de santiago uceda castillo, ricardo Morales Gamarra y elías Mujica Barreda, con una reveladora galería de fotografías y gráficos que da cuenta de las épicas proporciones de este hallazgo.

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como se explica en la introducción del libro, “de ser un montículo de tierra sin forma ni sentido, (la Huaca de la Luna) es ahora un monumento lleno de color y vida. De ser una huaca más, es hoy por hoy uno de los

sitios arqueológicos mejor investigados del país”. un modelo de gestión que debería extenderse al resto del Perú, para que, entre otras cosas, exista la posibilidad de que se editen más libros como este, que logren que nuestros pulmones se inflen de orgullo patrio. Que cunda el ejemplo.

Huaca de la Luna.

Templos y dioses moches. Fundación Backus, 324 páginas.

CINEGUÍA Por Ana Carolina Quiñónez

“Baby Driver”

Antídoto pArA snobs

Cinefilia a la limeña Un repaso a la programación del 21° festival de Cine de lima En la sección de competencia oficial de ficción y documental, el festival presenta aquellas tendencias y miradas personales –que rehúyen esas tendencias– forjadas en nuestra región. Además, el evento ofrece otras secciones, como Imprescindibles, intento de antología de las películas que estuvieron circulando y dando que hablar en festivales; o Finlandia en Lima, que nos invita a redescubrir el mundo según Aki Kaurismaki.

En la competencia de ficción destaca “La idea de un lago”, segunda película de la argentina Milagros Mumenthaler, cuya ópera prima “Abrir puertas y ventanas” se llevó el premio Fipresci en Locarno. Las tormentas interiores de Mumenthaler nos recuerdan la sensibilidad de cineastas como Lucrecia Martel, Inés Barrionuevo y Albertina Carri, y de escritoras como Samanta Schweblin y Selva Almada. Los temas y estilos pueden ser afines, pero la mirada de Mumenthaler es única. De Argentina también proceden otros filmes que llaman la atención: el thriller “El otro hermano”, dirigido por Israel Adrián Caetano y protagonizado por Daniel Hendler (inolvidable Gauna en “Los paranoicos”), y “La novia del

La cinta recaudó 30 millones de dólares en su debut en Estados Unidos.

¿Qué pasaría si a “Drive”(Nicolas Winding Refn, 2011) le restamos estilismo y gravedad, y le agregamos desparpajo? Crearíamos algo como “Baby Driver”, la nueva cinta de Edgar Wright (“Shaun of the Dead” y guionista de “Ant Man”). Baby (Ansel Elgort, quien se hizo conocido con “The Fault in Our Stars”) es un joven prodigio del volante y especialista en fugas osadísimas, que ha encontrado en la música la mejor forma de sobrellevar una enfermedad crónica al oído. Inspirado en una canción de Simon and Garfunkel, el filme localizado en Atlanta plantea un ingenioso remix de los géneros de acción, musical, comedia romántica y teen movie. “Baby Driver” ha conquistado a la crítica estadounidense, que la ha catalogado como la película del verano por excelencia. El soundtrack es una joya de ensamblaje que incluye temas de Blur, The Modern Lovers, Beck y Barry White.

Película de entretenimiento, sí; y de gran factura.

“La idea de un lago” está inspirada en “Pozo de aire”, libro de poemas y fotografías sobre la memoria y la ficción que la envuelve.

Fecha de estreno: 10 de agosto.

Los 82 años de John Cazale

El Actor dE los clásicos Hizo su primera película con Francis Ford Coppola, “The Godfather”, y la última con Michael Cimino, “The Deer Hunter”, que filmó mientras agonizaba de cáncer al pulmón. El 12 de agosto hubiese cumplido ochenta y dos años John Cazale , el actor con la carrera perfecta: las cinco películas en las que actuó fueron nominadas al Oscar y son íconos de la cultura pop y el cine –algunas, como “The Conversation” y “The Deer Hunter”, entran en la categoría de obras maestras–. Coppola fue el director con el que más trabajó. Encarnó a Fredo, el quebradizo inescrupuloso de los Corleone, en las dos primeras cintas de “The Godfather”, y a Stanley en ese inquietante rompecabezas llamado “The Conversation”. En 2009, se estrenó “I Knew It Was You”, un documental donde Al Pacino, Robert De Niro, Meryl Streep, que estuvo casada con él, Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, entre otros, reflexionan sobre la vida y obra del actor que supo ser empático con el dolor de sus “Era una lección verle. Ver frágiles personajes. cómo actuaba”, dice Al Pacino de su amigo y colega, con el que compartió escenas en “The Godfather”, “The Godfather II” y “Dog Day Afternoon”.

desierto”, centrado en la dinámica de dos personajes maduros que se descubren en un viaje de carretera, nuevo trabajo de la talentosa actriz chilena de “Gloria”, Paulina García.

Otros títulos que prometen, por motivos distintos, son el luminoso viaje que registra la brasileña “Gabriel y la montaña”, de Fellipe Gamarano Barbosa, y “Una mujer fantástica” (ganadora del Oso de Plata en la Berlinale), del chileno Sebastián Lelio, cinta sobre los prejuicios hacia una mujer transexual que va más allá de la denuncia social y más cerca del retrato de un personaje complejo e inclasificable.

Las “imprescindibles” de la sección homónima del festival son el documental nominado al Oscar, “I'm Not Your Negro”, una revisión crítica de la historia de Estados Unidos, y “The Beguiled”, de Sofia Coppola. La gran ganadora en Cannes es la confirmación de que la directora de mirada sutil, femenina y melancólica es capaz de comprender al sur húmedo y violento de la Guerra de Secesión. La del estribo: “Estiu 1993”, ópera prima de la catalana Carla Simón. Bella cinta sobre hacerse mayor sin endurecerse. No hay excusas para no verlas. El ciclo “Lo que te perdiste del festival” arranca el 14 de agosto.

Para más detalles: http://festivaldelima.com/2017

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ARTE Por Gloria Ziegler

1. Más allá del archivo

Sonia Cunliffe no sabe si la historia es real. En el relato –quizás lo oyó hace años, o solo es el recuerdo de un sueño viejo– una comunidad campesina revistió las ventanas de sus casas con negativos de vidrio que un fotógrafo había descartado. El resultado era una luz fantasmal. En “Fotografía indeleble”, una exposición dedicada a Teodoro Bullón Salazar, ha recreado la historia con una

2.

exhibe en la Galería Juan Pardo Heeren, hasta el 13 de agosto.

4. La inocencia que no ves 3.

–“Aurora”, de la serie “Lima 01”, forma parte de la selección–, José Carlos Martinat, Juan Salas –con “j.v.ch”– y Matías Duville, entre otros artistas contemporáneos. El proyecto está en exhibición, hasta el domingo 27 de agosto, en la avenida Daniel Hernández 291.

Las caras siempre están ocultas. Tampoco hace falta verlas: los personajes de Martín Varela están solos o encerrados; y cargan la resignación en el cuerpo. No llegan a ser escenas demoledoras. Pero tienen una dramatización bien dosificada –en la luz y la presencia repetida de te-

3. Ayacucho desde el grabado

1.

instalación-escultura de vitral, junto a copias originales del fotógrafo jaujino y ampliaciones modernas. Se presenta hasta el 11 de setiembre en la Galería Pancho Fierro.

2. Los emblemas Revolver inaugura su sala de San Isidro con una exposición colectiva que agrupa alguna de las piezas más icónicas de sus artistas. “Show Group” incluye instalaciones, esculturas, pinturas y fotografías de Alberto Borea, Philippe Gruenberg

“El grabado a través de una mirada ancestral” ofrece un panorama de la producción artística ayacuchana actual.

La exposición está formada por xilografías, grabados en acrílico y metal, litografías y serigrafías de Eleodoro Álvarez Enríquez, Constantino Ccaico Ramos y Olimpia Cordero Aybar, entre otra decena de artistas vinculados a la Escuela Superior de Formación Artística Pública Felipe Guamán Poma de Ayala. El foco es diverso: desde actividades costumbristas y paisajes hasta obras del “contexto moderno”. Se

4.

léfonos celulares–, que contrasta con la candidez de los personajes. “Aquel brillo que no ves” reúne treinta y ocho cuadros de mediano formato, en tonos oscuros.

Se presenta en la Galería del Icpna de San Miguel, hasta el 12 de agosto.

Por la geometría Carlos Zevallos llega a la Sala luis miró Quesada garland No es –todavía– uno de los referentes obligados del arte contemporáneo peruano. Sin embargo, el trabajo de Carlos Zevallos Carrillo promete.

Este artista huanuqueño forma parte de una nueva generación de creadores que abordan temas vinculados a la nación, la naturaleza y la relación entre el arte y la ciudad. Su obra se apoya, especialmente, en la geometría y en soportes como el papel –tiene piezas vinculadas al origami– y ya ha sido reconocida con los

premios Winternitz (2008 y 2009) y Pasaporte para un Artista, hace tres años.

En “2D – 3D. Doblez/Despliegue”, presenta una selección de dibujos, pinturas, esculturas de pequeño formato y una videoinstalación sobre su experimentación con el arte abstracto y las ideas de construcción y transformación de la identidad. Esta es su cuarta individual, y tendrá una visita guiada (además de un taller de máscaras de ingreso libre, previa inscripción

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Su obra aborda temas vinculados a la nación y la relación entre el arte y la ciudad. escribiendo al correo artesvisuales@miraflores.gob. pe) el 19 de agosto. La muestra, no obstante, seguirá hasta el domingo 20, en la Sala Luis Miró Quesada Garland.

ALTOPARLANTE Por Raúl Cachay

1. Universidad folk

Fairport Convention, la legendaria agrupación londinense de la que emergieron talentos insuperables como los del guitarrista Richard Thompson o la inolvidable cantante Sandy Denny, es la piedra filosofal de la música folk británica.

Y sus diez primeros años de trayectoria (este año la banda cumplirá medio siglo de existencia) son sencillamente fabulosos. Entre canciones originales convertidas en clásicos instantáneos y temas tradicionales redescubiertos para las nuevas generaciones, discos como “What We Did on Our Holidays” o “Liege & Lief” son piezas de orfebrería musical que no deberían faltar en ninguna colección respetable, aunque hoy resulte mucho mejor recurrir a la flamante box set “Come All Ye-The First Ten Years”, que en siete discos y 121 canciones recopila no solo lo mejor de la producción musical de Fairport Convention en la decisiva bisagra de las décadas de los sesenta y setenta, sino que también ofrece algunos hallazgos hasta hoy inéditos.

1.

2.

2. Nuevo radical Cabecilla visible del colectivo Odd Future, Tyler The Creator se empezó a hacer de un nombre en los territorios del hip hop con “Goblin”, un debut impactante y un poquito aterrador: su

estilo evocaba el ‘horrorcore’ de actos como los Gravediggaz sin perder un ápice de accesibilidad o potencial pop.

“Flower Boy”, su cuarta producción como solista, demuestra que la evolución artística de este gamberro ha sido constante. Con colaboradores estrellas (Frank Ocean, Pharrell y Estelle, entre ellos) y algunas canciones que en otros tiempos hubieran sido impensables en su repertorio, este es sin duda el mejor disco refrendado por Tyler The Creator hasta la fecha.

señora tentación

Lana del rey nos vuelve a hipnotizar con el notable “Lust For Life”, el disco que todos estábamos esperando de la cantante estadounidense La parábola que ha seguido la trayectoria artística de la cantante estadounidense Lana del Rey es muy peculiar, pero al mismo tiempo ejemplar.

Todo empezó para ella con una canción y un video que se tornó viral (“Video Games”) y que rápidamente la transformaron en una suerte de musa imposible del planeta indie.

Pero luego de ubicarla en la cresta de la ola casi siempre nociva del hype y tras lanzar un primer elepé interesante pero que dejó más dudas que certezas, la misma prensa que solía celebrar su aparición se encargó de sepultarla. ¿Se trataba acaso de una artista prefabricada, una especie de Milli Vanilli confeccionado a la medida de las aspiraciones, fantasías e ideales de los hipsters del planeta?

Pues la propia Lana del Rey se ha propuesto desmentir esos infundios y, disco a disco, cada uno mejor que el anterior, nos ha demostrado que su estilo, su personalidad y su talento no

son espejismos construidos en un focus group sino que son absolutamente reales.

“Lust for Life”, su cuarto álbum, con sus canciones lánguidas y un imaginario que parece surgido de la mente retorcida pero genial de David Lynch, es quizás lo más transcendente que ha editado hasta la fecha: un disco sin puntos débiles ni cortes de relleno. Un disco atemporal, seductor y cálido que seguiremos escuchando por muchos años más.

La cantante cumplió 32 años en julio.

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3.

3. Ilustre regreso

Que los inacabables Pet Shop Boys vuelvan a presentarse en Lima es un acontecimiento que merece ser festejado. Con el recuerdo todavía fresco de su estupendo recital de 2009, la dupla formada por Neil Tennant y Chris Lowe llegará al país en una pascana más de la gira promocional de “Super”, su excelente disco lanzado el año pasado.

Naturalmente, también habrá lugar para los muchos hits de la banda, que según reportes llegados desde Madrid días atrás (tocaron en el Teatro Real de la capital española el 10 de julio), está experimentando algo parecido a una segunda (o tercera, vamos) juventud. La cita es el 27 de setiembre en el anfiteatro del Parque de la Exposición. Entradas a la venta en Teleticket.

Las artes decorativas Dior se lució en su instalación en Les Art Décoratifs de este año. Los vestidos estuvieron acompañados de un impresionante fondo de flores de papel, trabajo del grupo de diseño Wanda Barcelona. www.wandabarcelona.com

El nuevo vintage

La cosecha de 2006 de Dom Pérignon es la actual rama vintage de la marca. Cultivado bajo un clima cálido y seco, este champagne promete aromas de fruta confitada, heno seco y notas tostadas. www.domperignon.com

Los nuevos modos Sin usar la expresión a la ligera, podemos decir que Vetements ha trazado un nuevo camino en moda, tanto estética como comercialmente. La colección primavera-verano 2017 recibe 480 páginas de atención en el libro “Vetements Summercamp”. www.thewebsters.us

Expresiones de libertad

Liberty of London, marca que vestía a Oscar Wilde y que se aproxima a cumplir ciento cincuenta años de existencia, ha lanzado su primera colaboración con la tienda Anthropologie: una serie de sillones con sus estampados característicos. www.anthropologie.com

Tiempo de vuelo Los lentes estilo aviador se transforman para el diseñador estadounidense Thom Browne. Inspirados en la protección para vuelos de otro tiempo, combinan plateado y lunas grises para recrear un clásico del futurismo. www.thombrowne.com

La vida hexagonal Manubri es una mesa de centro de acero y cristal rosado que puede parecer un equipo de gimnasio. Parte de la serie Body Building de Atelier Biagetti, juega con la percepción entre utilidad y decoración. www.atelierbiagetti.com

COSAS PARA Por Alejandra Nieto

Anna en el espejo

La diseñadora Anna Sui revolucionó la moda inventando ropa rockera y romántica. La muestra “The world of Anna Sui”, en el Fashion & Textile Museum de Londres, le rinde homenaje. www.ftmlondon.org

La otra mochila Unisex, negra y de una forma insospechada, 11 by Boris Bidjan Saberi juega con un estilo urbano en una mochila grande. Un accesorio que transforma cualquier look. www.11bybbs.com

No es tu talla Antes de que acabe el invierno, habría que disfrutar realmente el frío desde el interior de este saco Cocoon de Chloé. De patrón blanco y negro, y diseño oversized, es un esencial esta temporada. www.chloe.com

Culto al fuego

Barro de lingotes

La italiana Golden Goose Deluxe Brand presenta las Superstar Sneakers, zapatillas cuyo desgaste parece deberse a una vida de sobreexposición al dorado. En cuero blanco y con suela de goma. www.goldengoosedeluxebrand.com

Atención al cuerpo Producto de culto entre los adictos a la belleza propia, Brazilian Bum Bum Cream, de Sol de Janeiro, promete hidratación a nivel milagro. Açaí, manteca de cupuaçu, guaraná y pistacho para una piel todopoderosa. www.soldejaneiro.com

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¿Qué pasa cuando prendes un fósforo?

Cidren Trudon propone que sea una experiencia trascendental. Cuero, miel, tabaco, rosa turca y otras fragancias de procedencia oriental se descubren junto al fuego. www.trudon.com

nicolle pendavis

nuevos retos

Cuando estudiaba Medicina, Nicolle se quería especializar en cirugía cardiovascular y de tórax.

La vida de Nicolle dio un giro cuando nació su hijo Thiago, mientras ella estudiaba Medicina. Dejó la carrera, se dedicó por completo a cuidar a su bebé, y dice que ha sido lo mejor que le ha pasado. Hoy estudia Administración y Finanzas, y ha descubierto su afición por la fotografía.

Fotos de Daniela Profeta

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“Mi mayor hobby es ser mamá”, dice Nicolle.

Thiago cambió completamente mi vida: la volteó, la sacudió, la desarmó y volvió a armarla”, dice Nicolle, con una voz que puede resultar engañosa.

Parece una adolescente que recién empieza a descubrir el mundo, pero ha vivido mucho más que la mayoría de ellas. Cuando tenía dieciocho años y nació su hijo, entendió que la vida podía ser más dura de lo que pensaba. “Tenía una serie de metas, de planes muy específicos que quería cumplir a cierta edad.

Estaba segura de cómo quería que fuera mi vida. Y mis padres, que siempre fueron bastante estrictos conmigo, también. Estaba estudiando Medicina, absolutamente enamorada de mi carrera; no me importaba estar todo el día en la clínica o estudiando, era lo que quería hacer para siempre”, confiesa Nicolle.

“En mi día no pueden faltar un postre y una Coca-Cola”, confiesa Nicolle.

“sé que vamos a tener más cosas en común cuando crezca; vamos a seguir divirtiéndonos y aprendiendo juntos, como lo hacemos ahora”, dice sobre su relaciÓn con su hijo.

La llegada de Thiago remeció cada uno de sus planes y los de su familia. Ante un bebé, aparte del dinero para mantenerlo, el tiempo y la fuerza son los bienes más preciados. “Hace unos meses, cuando Thiago era aún más dependiente de mí, me di cuenta de que, por cuestiones de tiempo y gastos, era imposible seguir con mi carrera. Mis amigas que siguen estudiando tienen exámenes los feriados y los domingos. Yo no podría criar a mi gordo como lo estoy haciendo si mantuviera ese ritmo. Además, es superenérgico y anda pegado todo el día a mí, así que imposible”, afirma Nicolle.

Sin embargo, repite en un par de ocasiones que jamás cambiaría nada de lo que ha pasado, porque ser mamá “es una experiencia increíble. Thiago es, de lejos, lo mejor que me ha pasado en la vida. El hecho de ser tan joven hace que sea un poco más difícil, porque te encuentras menos preparada, pero, por otro lado, sé que vamos a tener más cosas en común cuando crezca; vamos a seguir divirtiéndonos y aprendiendo juntos, como lo hacemos ahora”, dice con ilusión y una sana dosis de orgullo.

Pese a que su rol de mamá es su prioridad, Nicolle decidió volver a estudiar, solo que esta vez una carrera un poco más manejable: Administración y Finanzas. “Contra todo pronóstico, estoy en el décimo superior luego de mi primer ciclo. Hay que tener mucha paciencia y determinación, porque entre Thiago y los estudios no tengo tiempo para nada más. Pero la verdad es que él es mi motivación, mi motor: por él me levanto en la mañana y me digo que voy a dar lo mejor de mí para que no le falte nada”, nos cuenta. Y concluye: “Me gusta lo que estoy estudiando; me gusta esforzarme para eso, pero tengo que decir que ser mamá es el mejor trabajo no remunerado del mundo”. n Estilismo: Sara Vílchez Maquillaje y peinado: Ale Chávez Producción: Micaela Payet Agradecimientos: H&M, GARUA y Dédalo.

“Dudo que ponga una empresa en el futuro.

Preferiría trabajar en una gran transnacional”, señala Nicolle.

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