Cosas HOMBRE - Edición 53

OCTUbrE 2015

ESPECIAL SupERAuTOS DEpORTIVOS

EDICIÓN 53 OCTUbrE 2015 S/.20

TRUMP

Y EL REALITY ELECTORAL

EL CALLAO barrio de artistas

Dossier Luza

un pSIquIATRA En LA SOMBRA

El enigma COSAS HOMbrE EDICIÓN 53

de los autores ocultos

ROSÁNGELA ESPINOZA HERMOSA Y SABROSA

Jim Kim Vuelve a Lima

El presidente del Banco Mundial y su lucha contra la pobreza

38

ROSángElA ESpInOzA Voluptuosa reina de los selfies.

80

SUpERDEpORTIVOS Cinco bestias de las pistas.

50

CHET BAKER La decadencia cool del trompetista sex symbol.

SUMARIO 22

30

44

JIM yOng KIM, DE VUElTA En lIMA

54

ESCOBAR: DEl DElIRIO Al ESTREllATO

DOnAlD TRUMp, El ApREnDIz DE BRUJO

98

El MAléfICO DOCTOR lUzA

CUAnDO El CAllAO SE TRAnSfORMA

114

lITERATURA O El ARTE DE nO ESTAR

El presidente del Banco Mundial es un médico coreano que, en los años noventa, luchó contra la tuberculosis en Carabayllo y enfrentó el terror de Sendero Luminoso. Luego de dos décadas, vuelve al país para presidir la reunión del FMI y la institución que preside. Aquí, una entrevista exclusiva antes de la cumbre.

Republicano del ala conservadora y dueño de una explosiva retórica, el empresario neoyorquino ha emprendido la campaña a la presidencia de Estados Unidos como un torneo de desatinos.

Ello, sin embargo, le está dando cada día más votos. El peligro que Trump representa es analizado aquí por Carlos Meléndez.

El Callao monumental se renueva gracias a una iniciativa privada que busca un impacto social a través del arte y que cuenta con el apoyo incondicional de municipio chalaco. El colectivo Fugaz: El Arte de Convivir es el gran responsable de este proyecto.

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“Narcos” es una serie adictiva que llega a los hogares peruanos gracias a Netflix. Se trata de un nuevo biopic del narco más alucinante de los últimos años, Pablo Escobar, esta vez en un relato con visos de documental, aunque bajo el punto de vista de su captor, el agente de la DEA Steve Murphy. Un golazo.

El crimen que definió la vida de Segisfredo Luza, afamado psiquiatra de la burguesía limeña, y que puso en evidencia su extraña personalidad. Luza trabajó años más tarde para el asesor presidencial Vladimiro Montesinos, y fue el gestor y principal creador de los psicosociales del malhadado SIN.

Escribían mucho pero no daban la cara. Son escritores de gran éxito como B. Traven, Thomas Pynchon y M. Aguéiev, quienes jamás revelaron su identidad pero que se convirtieron en personajes de leyenda. Aquí presentamos una mirada indiscreta para los curiosos.

COSAS HOMBRE DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada EDITORA CENTRAL Isabel Miró Quesada Editor

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Fernando Ampuero

Stefano De Marzo Adriana Miró Quesada Iván Salinero Leslie Hosokawa Ximena Monteverde Héctor Delgado Paulo Herrera Miguel Farfán Marco Bartra Luis Felipe Gamarra Sergio Rebaza Fátima Poppe Arturo Goga Claudio Gallo Ruth Lozada Sebastián Lores Jaime Akamine Mauricio Lombardi Guillermo Niño de Guzmán Mario Delgado Jorge Grieve Víctor Coral Ursula Castrat Renato Velásquez Francisco Melgar Wong Ghiovani Hinojosa Sergio Villavicencio Carlos Meléndez Fernando Rospigliosi Alonso Cueto Rodolfo Hinostroza Gabriela Wiener Josip Curich Alejandra Vera Vicente Mosto Paulo Herrera Christian Osés Víctor Idrogo Phoss Guillermo Gutiérrez Maricé Castañeda Erick Andía Óscar Chaca Cristopher Negro Jorge Casafranca, Lizeth Alache Pierina Angulo Andrea Zorrilla, Alejandra Sánchez-Aizcorbe

EDITORIAL LETRAS E ImÁGEnES S.A.C. Gerente General Gerente Comercial Coordinadora General de Ventas Coordinadora de Ventas Ejecutivas de Ventas

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Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2008-05094 Editorial Letras e Imágenes S.A.C. Calle Alcanfores 1262, Miraflores Teléfono: 202-3000. Fax: 447-3776 Edición Nº 53, setiembre de 2015 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima-Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA. Suscripciones: Tlf. 202-3000. www.cosas.pe

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CARtAs EdiCión 53

El gen deportivo

MARTÍN TOKESHI LETTS

Respecto a la teoría de David Epstein sobre los genes deportivos de Usain Bolt (“La herencia del cimarrón”, CH 52), el escritor también afirma que infancias difíciles, si se trabajan correctamente, pueden transformar los obstáculos en un trampolín hacia el éxito. Los corredores kalenjin de Kenia, por ejemplo, corren desde niños porque no tienen otra opción: es su medio de transporte. Y son los mejores corredores del mundo.

Carlos Roel <rcarel@gmail.com> *Según Epstein, un hallazgo científico indica que un entrenamiento muy planificado y exigente como el que se da en países desarrollados para niños pequeños obstaculiza el desarrollo de las habilidades atléticas.

Huellas de El Niño

Los registros más antiguos sobre el Fenómeno de El Niño en el Perú (“Niño malo”, CH 52) son unos manuscritos de Antonio Raimondi. En ellos, señala que el evento climático ocurre desde hace cuarenta mil años.

Culturas preincaicas como la Moche, la Lima y la Nazca, asentadas en las costas del Perú antiguo, ya habían sufrido sus rigores climatológicos.

Es más, investigaciones arqueológicas indican que, durante las primeras décadas del siglo VII de nuestra era, la próspera civilización Moche habría sufrido los estragos de un Niño “Godzilla” como el que se nos viene.

Paulo Barrera <paulo.barrera98@hotmail.com> *Hay que aprender de la historia. De nuestra planificación y capacidad de reacción, dependerán los alcances del impacto económico y social que ocasionará.

Barbanegra

“Crossbones”, la serie de NBC que han reseñado en COSAS Hombre 52, me atrajo con la perspectiva de John Malkovich como Barbanegra, y mientras que él, de hecho, tiene una excelente actuación y profundiza en el papel de pirata con gusto, la verdad es que no es suficiente para salvar la serie. Al thriller le faltan la sal y las especias que mantienen vivo el interés en las aventuras de piratas.

Luis Maldonado <muminon_33@gmail.com> *Será por eso que NBC ha decidido no continuar con una segunda temporada. La serie se estrenó el 30 de mayo de 2014 y estuvo tres meses en pantalla. Su primer capítulo capturó a 4,9 millones de espectadores.

La blanquiazul

ARTISTA DEL MES

EdUARdO tOKEsHi LOS TRAZOS INCONSCIENTES DEL DIBUJO

El artista presenta un trabajo que involucra dibujos y trazos que, asegura, se fueron hilando de un modo peculiar: “Comenzó con un dibujo a tinta sobre una cartulina simple de 20 x 20 cm. Poco a poco, a la manera de un organismo vivo, se fue multiplicando con lógica y continuidad, lo que dejó aparecer nuevas imágenes que armaron un rompecabezas peculiar“. El resultado fue un conjunto de 180 cartulinas dibujadas y quince cargas de tinta utilizadas para su realización. De esta manera, el artista nos motiva a cuestionarnos sobre la magia detrás de cada trazo. ¿Cuánto de inconsciente puede tener una obra? ¿Cuánto de automático puede tener un trazo? ¿Es posible dibujar guiado por un instinto desconocido?, se pregunta Tokeshi. “La experiencia de ‘El gran dibujo’ me ha servido para encontrar rutas futuras, mensajes por descifrar y la certeza que uno de los caminos del arte es tocar al otro para que nos acompañe a abrir un portal y ver el universo transformándose infinitamente”.

La muestra estará abierta del 8 al 25 de octubre en la Sala Siete Setenta del Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores).

Al igual que Josip Curich (“Retratos íntimos”, CH 52), fui por primera vez al estadio cuando tenía 8 años a ver un partido de Alianza Lima. Quedé deslumbrado y, en ese momento, decidí que ese sería mi equipo de toda la vida. Alianza tiene un vínculo con el pueblo. Se relaciona con el Zambo Cavero, Rubén Blades, Joaquín Sabina, la fiesta del Señor de los Milagros, Pepe Vásquez, etc. Felicito a Curich por su proyecto fotográfico de retratar a los hinchas lejos del vandalismo que tanto daño hace al fútbol nacional.

Miguel Orna <m.antares01@terra.com> *La exposición va desde el 21 de octubre en el Centro Cultural Domingo (Laboratorio Creativo) en Barranco.

DEscarga. Tokeshi expone en octubre una avalancha de 180 cartulinas dibuj+adas.

COSAS Hombre se reserva el derecho de editar las cartas por razones de espacio.

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mostrador Por stEFaNo dE marZo

Una modelo seduce por despecho a la hija de Johnny Depp, trastornos shakesperianos actualizados, zapatillas de confeti, la tensión religiosa aterriza en la Casa Blanca, un lugar donde los ricos sueñan con ser pobres, la reivindicación de Jon Hamm y un auto que se estaciona de manera automática. stELLa MaxwELL divertimentos lÉsbicos Luego de que Stella Maxwell (izquierda), la modelo británica de 24 años nacida en Bélgica, protagonizó junto a Miley Cyrus un editorial de moda, muy subido de tono, para la revista “W” que confirmó la relación entre ambas. Pero la díscola cantante aclaró: “Estoy abierta a todo, soy pansexual. Pero no estoy en una relación. Tengo 22 años, cambio mi estilo cada dos semanas y mucho más con quién estoy”. Quizá por ello su amor lésbico acabó pronto y, aunque muchos pensaron que regresarían de nuevo al abrigo masculino, cada una tomó rumbos bizarros e inesperados. A Maxwell, por ejemplo, se le ha relacionado con Lily Rose Depp, la hija de 16 años del actor Johnny Depp, que hace poco expresó su opción sexual indefinida. Una aventura que podría costarle el apelativo de ‘Robacunas’.

EL pasadO BRiLLant BRiLLantE LL LLant E REgREsa reebok ventilator cg Confeti, colores brillantes y gráfica nostálgica (eso que llaman vintage) cubren la nueva Reebok Ventilator CG desde los pasadores hasta la suela. Si bien mantiene las cualidades que han hecho atractiva a la línea Classic de la marca, creada en 1987, como un diseño de corte bajo para mayor movimiento, extrema ventilación (gracias a sus paneles laterales), una entresuela Imeva para una mejor amortiguación y comodidad, así como una suela de caucho de alta abrasión para mayor tracción y su ya emblemática tecnología Hexalite para reducir impactos, esta zapatilla es un deleite de diseño que puede satisfacer hasta al runner más conservador y tradicional.

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La economía en tÉrminos de pLacer no es de mi gusto".

mostrador

giacomo casanova

sHakEspEaRE En El siglO xxi estrés postraumático a la escocesa Michael Fassbender, ese incansable actor irlandés nacido en Alemania, protagonizará una nueva adaptación de “Macbeth”, la inmortal obra de Shakespeare. Pero en ella se explora un nuevo giro dentro de esta historia de ambición y traición, situada en la Esocia medieval. Para el director del filme , el australiano Justin Kurzel, Macbeth sufre del trastorno de estrés postraumático (TEPT), un diagnóstico que Fassbender explicó con la siguiente declaración: “Nunca antes se me ocurrió que este personaje podía sufrir de TEPT, pero tienes a un soldado que está, mes a mes, en batallas, matando con sus manos, empujando su espada a través de huesos y músculos”. Viéndolo de esa manera, y teniendo como esposa a la perversa Lady Macbeth (interpretada por la bella francesa Marion Cotillard), el diagnóstico puede tener asidero.

OBaMa y El papa coincidencias y discrepancias Barack Obama recibió al Papa en la Casa Blanca, con la solemnidad y protocolo que caractaerizan estos inusuales encuentros. Ambos expresaron su alianza a favor de la ecología y la preocupación por los problemas de inmigración y refugiados en el mundo. El líder espiritual católico y el líder político más poderoso del planeta sostuvieron una amena charla y se tomaron fotos sonriendo para la ocasión. Durante el encuentro, ellos se declararon descendientes de inmigrantes y pioneros en el cargo: Jorge Mario Bergoglio es el primer Papa latinoamericano; Obama, el primer presidente afroamericano.

Sin embargo, hay algunas cuestiones que los dividen: las políticas sobre diversidad sexual y matrimonio gay, el derecho al aborto y la protección contra los embarazos indeseados. Para la Iglesia, éstas constituyen ataques a la libertad religiosa. Incluso trascendió que el Papa Francisco se reunió quince minutos con Kim Davis, la funcionara del condado de Kentucky que se rehusó a conceder licencias de matrimonio a homosexuales. El encuentro queda para la foto en el marco de las buenas intenciones, ocasiones que ni Obama ni el Papa, adictos a ellas, están dispuestos a desaprovechar.

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mostrador

paRadOjas dEl EsquivO dOn dRapER no podían hacerle eso a jon hamm “Mad Men” no solo dio a la industria publicitaria la legitimidad y el prestigio que otorga una serie de televisión, sino que también auscultó la maquinaria de deseos detrás del inicio del capitalismo salvaje estadounidense. Don Draper era su macho alfa, un ejecutivo en apariencia perfecto, que encarnaba a cabalidad el ideal de propaganda del american way of life, aunque con sombras insospechadas.

Defectos y sutilezas que supo imprimirle Jon Hamm, el actor que en la última entrega de los premios Emmy se hizo con la estatuilla a Mejor Actor de Serie Dramática. Un galardón que le había sido esquivo injustamente durante ocho ediciones. Pocos pensaban que a estas alturas no se lo iban a dar, aunque la angustia de la espera se estiró hasta el final de la ceremonia, cuando Hamm se arrastró hasta el escenario al escuchar su nombre. Un premio merecido para el protagonista que en 84 episodios tuvo 17 amantes, y nunca, o casi nunca, se despeinó ni exhibió una arruga, a pesar de los litros de alcohol que corrieron por sus venas durante aquellos años sesenta.

piOnERO tEcnOlógicO el nuevo ford fusion se cuadra solo El sedán de alta gama de la compañía estadounidense fundada por el visionario y pionero Henry Ford se ha caracterizado, desde su introducción en 2005, por marcar tendencias a nivel mundial, ya sea por su impecable diseño o por su tecnología y conectividad.

En 2013 integró el top 10 de ventas en Estados Unidos, además de ser reconocido en Chile como el Mejor Auto de 2015, gracias a los Premios de la Industria Automotriz del país sureño. Una de las principales características del Ford Fusion es su sistema Park Assist (Asistente de Estacionamiento), que a través de sensores delanteros y traseros busca un lugar apropiado para realizar la maniobra, mientras el conductor únicamente se ocupa de controlar el freno, el acelerador y el cambio de velocidades, facilitando así la experiencia de manejo. Además, posee el Sistema de Mantenimiento de Carril, el cual, al notar cambios imprevistos en la trayectoria, hace vibrar el volante para alertar. Este auto casi se maneja solo.

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madurez es la capacidad de tolerar lo incierto".

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john huston

wisHful tHinking En El BuRning Man donde los MUlTIMIllonarIos sUeñan Con ser pobres Todos los años, a finales de setiembre, se erige la ciudad efímera de Black Rock City Miles en el desierto de Nevada. Miles de personas se acercan a ella para celebrar el festival Burning Man (que se realiza desde 1986), definido por sus promotores como “un experimento, en comunidad, de autoexpresión y autosuficiencia radical”. Esta urbe levantada alrededor de un gran ídolo de madera tiene esculturas surreales como edificios y templos, los cuales son incinerados tras los siete días que dura el encuentro con un espíritu pagano que exalta la exploración del “yo profundo”. A pesar de que comenzó como un evento subterráneo, que convocaba a la fauna humana más variopinta y desadaptada, ahora tiene entre sus asistentes a Mark Zuckerberg, Larry Page o Madonna. Si bien es un lugar para que los multimillonarios sueñen con ser individuos de una sociedad autogestionada, los freaks tipo “Mad Max” siguen llegando y otorgan al evento ese espíritu salvaje de futuro apocalíptico.

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pasiones

La vERsi贸n iROnMan dE Luis HORna

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Con 35 años, la ex primera raqueta nacional, se vuelve a enamorar de las competencias a través de la triatlón, una disciplina de la que se ha vuelto un estudioso obsesivo. Con enorme ilusión, asegura, espera completar su primer Ironman en menos de un año.

VÍCTOR IDROGO

Por SERGIO VILLAVICENCIO

EL NUEVO LUCHO. El deportista asegura sentirse fascinado por la combinación de natación, ciclismo y running, además de su intensidad física y mental.

Es difícil hablar de Luis Horna y no relacionarlo, de manera automática, con el tenis. Sus históricas actuaciones en la Copa Davis o la obtención de la gloria en dobles en el Roland Garros, hace imaginarlo siempre vestido de blanco, raqueta en mano. Pero la realidad de Lucho por estos días es otra. Desde que en 2009 se retiró del tenis profesional, anduvo en busca de un deporte que calme ese fuego que llevaba en el pecho, como el mismo lo define.

Probó con el fútbol, el golf y la natación. Sin embargo, se decidió por una de las actividades más exigentes del planeta: la triatlón. “El hecho de que sean tres disciplinas totalmente diferentes y que demande tanta exigencia física y mental me terminó atrapando”, comenta Horna.

“Para ser triatleta, o querer serlo, tienes que volverte un estudioso de la disciplina, de la alimentación, de los planes de entrenamiento, y creo que todo eso me devolvió la ilusión de estar contento conmigo mismo”, añade, y recuerda que lo golpeó el hecho de dejar las competencias.

Su mejor amigo de la infancia, Alessandro De Marzo, fue quien le insistió y, finalmente, lo convenció para formar parte del team TriForce. Y terminó por enamorarse de este deporte. “El ambiente me parece increíble, y se ha formado un equipo muy unido.

Competimos entre todos, pero de una manera sana, algo a lo que yo no estaba acostumbrado”, comenta Horna.

“Las tres disciplinas tienen su encanto, y la mezcla es lo que hace este deporte totalmente adictivo. Eso que dicen todos de que hay una voz interna que te dice que estás loco, que ya no puedes más ¡Es real! Y ganarle día a día es una sensación increíble. Aprendí de qué se trataba todo esto, y desde ese momento supe que la triatlón era lo que necesitaba”, añade.

Desde el 15 de diciembre del año pasado, Lucho decidió afrontar este nuevo reto. Cambió su alimentación, sus rutinas y se comprometió con el entrenamiento.

Desde esa fecha, ha completado dos medios Ironman: la Tri Lima 2015, disputada en el verano, y el Ironman 70.3 de Ecuador, en agosto. Su evolución ha sido impresionante y él lo sabe.

Sin embargo, se ha planteado un gran objetivo a corto plazo: completar su primer Ironman. Estamos hablando de la prueba más exigente de todas. Consta de 3,86 kilómetros de natación, 180 kilómetros de bicicleta y 42,2 kilómetros de carrera a pie (una maratón). “¿Si te digo que quiero llegar al Mundial de Ironman en Kona, suena mal? (ríe)”, pregunta con determinación. “Voy a ir por todo. El próximo año se viene el primer Ironman.

Antes haré dos medios Ironman (1,9 km de natación, 90 km de ciclismo, y 21,1 km de carrera), y de ahí quiero ver dónde me siento más cómodo, para dedicarme a una de las dos distancias. Tengo que preparar mi cuerpo un par de años más para esta disciplina. Pero la ilusión que tengo de completar un Ironman es enorme y no voy a parar hasta lograrlo”. Ahora tenemos que imaginar a Lucho Horna de otra manera, con el wetsuit, la bicicleta y sus zapatillas para correr. Este es su nuevo hábitat, y le encanta.

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onda columna eros

Noches en blanco ALONSO CUETO

“¿Qué tal dormiste?” es probablemente una de las preguntas más frecuentes que se hacen los seres humanos todas las mañanas en cualquier cultura y lengua. Es un modo de interesarnos por la salud del otro y, de paso, hurgar en su intimidad.

No hay un factor de la rutina más decisivo que la abundancia o la falta de sueño. Un imperio puede derrumbarse y una vida puede destruirse o salvarse según como alguien haya dormido.

Quizá si las cosas no van tan bien en el Perú y en el mundo es porque el insomnio es una peste que recorre los dormitorios de sus habitantes a partir de la medianoche. A esa hora, cuando se supone que debemos “conciliar” el sueño, algunos de nosotros no somos capaces de entrar en un estado de tranquilidad suficiente, que se supone que necesita el cuerpo. Las consecuencias se pagarán el día siguiente, como algunos saben.

La ciencia neurológica nos indica que el sueño se produce cuando el cerebro envía una orden al cuerpo: empieza a emitir ondas que son más lentas y menos intensas que las de la vigilia. En ese momento, una hormona

llamada melatonina atraviesa el cuerpo, cuya temperatura disminuye (aun cuando el calor en las manos y los pies puede aumentar).

Hace algunos días, el diario “El País” citó una fuente de la Asociación Mundial de Medicina del Sueño que clasifica el insomnio en dos tipos. El primero es el insomnio transitorio, lo que se puede llamar dificultad ocasional para dormir. La siguiente fase es el insomnio crónico, que supone una dificultad para dormir que se prolonga más de seis meses. Hay otras clasificaciones. Un tipo de insomnio es el de las personas que no pueden conciliar el sueño. Otro es el de las que duermen tres o cuatro horas y se despiertan.

El primero es el más frecuente y está asociado al estrés del día. El segundo, a una condición más estable: la depresión.

A las causas del insomnio conocidas (comer o beber muy tarde, las preocupaciones del día o el descubrimiento del amor), puede añadirse el factor de la luna. Todas las investigaciones confirman que una noche de luna llena retrasa o impide el sueño, por lo cual es mejor no dormir cuando el disco plateado asoma por la ventana.

El mínimo de café permitido, por otro lado, es el de cinco expresos diarios, es decir, cuatrocientos miligramos de cafeína.

Antes de la difusión de la luz eléctrica, la gente se acostaba al caer la oscuridad y se despertaba hacia las once. Luego, hacia las dos o las tres de la mañana, todos se iban a dormir de nuevo. Con la llegada de la luz eléctrica, vino la costumbre de dormir ocho horas seguidas.

ILUSTRACIÓN: HÉCTOR DELGADO

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Un artículo reciente en “The New Yorker” traza el origen del insomnio entre dos etapas (dormir cuatro horas, quedarse despierto dos y dormir otras tres o cuatro), como un rezago de las costumbres del cuerpo. Según la revista, antes de la difusión de la luz eléctrica, la gente se acostaba al caer la oscuridad y se despertaba hacia las once. A esa hora, los ciudadanos jugaban, iban a visitar a los vecinos o hacían el amor. Luego, hacia las dos o las tres de la mañana, todos se iban a dormir de nuevo.

Con la llegada de la luz eléctrica, vino la costumbre de dormir ocho horas seguidas. Los insomnes de dos etapas, entre los que me cuento, no nos hemos habituado a las costumbres de los tiempos modernos; entre ellas, la de dormir de un tirón.

En los Estados Unidos, casi nueve millones de personas toman pastillas para dormir. Un informe reciente del Beth Israel Deaconess de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Toronto nos dice que las personas mayores duermen menos y necesitan de más pastillas.

El informe también revela que el consumo de pastillas para dormir va en relación directa con el nivel educativo de la persona. Si tiene más estudios, es más propenso al insomnio. Según el informe, una persona de 70 años duerme una hora menos que una de 20. Quien ha visto dormir a un niño, sabe que está en un estado de paz, al que no volverá en su vida adulta.

El estudio ubica el neurotransmisor, la galanina, que se relaciona con una zona cerebral: el área preóptica ventrolateral, donde se encuentra el impulso que impide el sueño. Los experimentos muestran que la pérdida de esas neuronas produce el insomnio. Los problemas de presión alta, la debilidad del sistema inmunológico, la diabetes tipo dos, son consecuencia directa de esta epidemia moderna.

Pero la epidemia también puede tener sus ventajas. “Solo duermo con la gente que amo, y por eso tengo insomnio”, escribió Emilie Autumn. Borges es más preciso en su poema: “El universo de esta noche tiene la vastedad del olvido y la precisión de la fiebre”. Según esta última frase, el insomnio puede ser un don. Todo depende de lo que hagamos con él.

Lo mejor –si nos ocurre– será leer algo, ver una película o, quizá, escribir. Quién sabe.

persoNAJe

Por MAUriCio loMbArDi

El Renacmiento

pietro sibille Aunque ha dejado de lado ciertos vicios y desenfrenos de artista de los excesos, Pietro Sibille (38 años), uno de los actores más reconocidos del medio, opta ahora por la adicción al trabajo. Por estos días protagoniza “Edipo rey” en el teatro y actúa también en dos películas que están por estrenarse en Lima : “Como en el cine” y “Cementerio general 2”. Nos batimos a duelo con él.

¿En qué momento supiste que querías dedicarte a la actuación?

De pequeño observaba mucho a la gente y luego los imitaba. A gente de mi familia, a mi papá, especialmente, porque era todo un personaje, muy frenético, hiperactivo y bastante chiflado. Imitaba también a profesores del colegio y a los cantantes que escuchaba mi mamá, como ‘El Puma’ o Julio Iglesias. También me gustaba mucho disfrazarme.

Creo que esa fue la primera semilla.

Acabas de calificar a tu padre como chiflado... ¿Cómo es tu relación con él?

Efectivamente, hay una historia ahí con mi viejo de la que no me hace feliz hablar. A pesar de haber cometido muchas locuras, yo lo quiero mucho, pero sí, es una relación distante.

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¿Has heredado algo de su locura?

Seguro que he heredado algo de lo chiflado, pero no de lo hiperactivo ni de lo frenético. ¿Cuál era tu disfraz favorito?

El del Guasón. Desde que vi “Batman” tengo una fascinación no solo por Jack Nicholson, que es mi actor favorito, sino también por el Guasón. Algo ha pasado ahí, una especie de mimetización, porque inconscientemente me salen algunos gestos, aunque trato de controlarlos. Me he pintado la cara y me he disfrazado del Guasón un montón de veces. ¿Eras el payaso del salón?

No, todo lo contrario. Era más bien el niño invisible.

No tenía amigos, trataba de pasar desapercibido.

No recuerdo haber tenido una infancia feliz. Paraba encerrado en mi cuarto, en mi propio mundo. Era un niño extremadamente introvertido. En realidad, era un desadaptado. ¿Sigues siendo un desadaptado?

Yo creo que sí, aunque no tiene que ver con el equilibrio o la estabilidad, me siento un desadaptado porque no siento que funcione totalmente dentro del sistema establecido. ¿Eso te ayuda en el teatro?

Sí. Me hace mirar a las personas desde fuera y ver con mucha curiosidad al ser humano y cómo vive en función a cómo seguir las reglas, por ejemplo. En general, el teatro va en torno a eso, a la observación del comportamiento y la psicología del ser humano. ¿Qué fue lo que te animó a aceptar un papel en “Cementerio General 2”?

Me pareció que era una producción de calidad, que estaba todo muy bien cuidado. El director, Dorian Fernández, se mostró desde el comienzo muy interesado en mis comentarios sobre el guion y aceptó con mucha apertura mis sugerencias, y eso me dio mucha confianza en el proyecto. ¿Cuál ha sido el personaje más difícil que has tenido que interpretar?

Cada uno trae sus propias complicaciones.

Santiago, de “Días de Santiago”, por ejemplo, fue un proceso que me demandó mucho. Conviví casi un mes con el verdadero Santiago, conversábamos

por largas horas, pero era difícil, porque es un personaje muy hermético. También recuerdo con mucho cariño a “El hombre del subsuelo”, me identifiqué mucho con él por un montón de cosas, su autodestrucción, su aislamiento. ¿Alguna vez estuviste cerca de dejar la actuación por falta de trabajo?

Nunca pensé en dejar la actuación, pero sí creo que muchos de mis desenfrenos eran producto de la depresión que me causaba el saberme un buen actor y no tener trabajo ni ganar un puto sol para vivir modestamente. Siempre he sido un poco depresivo, pero cuando las situaciones se ponen muy adversas me descarrilo más. Me he metido en tantos problemas y en tantos excesos que yo creo que debería estar muerto. ¿El teatro te salvó la vida?

Nadie me salvó la vida. Creo que he tenido suerte.

Siempre he tenido un diablito de la guarda que me ha cuidado. Cuando grabé “Proof of Life”, en Ecuador, me metí en problemas y me acuchillaron por la espalda. El médico me dijo que si la cuchillada hubiera sido un centímetro más allá... yo habría podido morir. ¿Por qué te apuñalaron?

Digamos que fue una cobranza... un ajuste de cuentas. ¿Eres “fosforito”?

Ya no tanto como antes, pero a veces pierdo los papeles. Y si estoy con tragos, mucho peor, termino siendo sacado a trompadas de un bar porque me quise pelear con alguno de los gorilas que cuida la puerta, porque hubo de su parte un maltrato o una hostilidad. Por eso no me gusta manejar en Lima, esta ciudad es muy hostil y yo terminaría peleándome todos los días. ¿Cuál es el consejo más valioso que le puedes dar a tus alumnos de actuación?

La actuación, como todo en la vida, es una mentira bien hecha. ¡Mientan con honestidad!

Fotografía:Vicente Mosto Asistente de Fotografía: Jimena Aragón Producción: Ricky Chávez Maquillaje : Arenna Alva Make Up Artist - 961775292

“Nunca pensé en dejar la actuación, pero sí creo que muchos de mis desenfrenos eran producto de la depresión que me causaba el saberme un buen actor y no tener trabajo ni ganar un puto sol para vivir modestamente. Siempre he sido un poco depresivo, pero cuando las situaciones se ponen muy adversas me descarrilo más”.

HAY GOLPES EN LA VIDA TAN FUERTES. “Vivir es recibir golpes y aprender, aunque no lo quieras, ni sea políticamente correcto”.

OCTUBRE 2015 HOMBRE _19 Así piensa Pietro Sibille.

columna

¡Pobre poesía peruana!

RODOLFO HINOSTROZA

Es un secreto a voces que en el Perú tenemos una gran poesía, una de las mejores de la lengua española, con figuras como César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Martín Adán, Emilio Adolfo Westphalen, Jorge Eduardo Eielson, César Calvo, Antonio Cisneros, y siguen nombres… Siempre se ha caracterizado por su rigor formal, sus poéticas de vanguardia, su intensidad expresiva, cosas que se han mantenido ejemplarmente a lo largo de muchas generaciones, hasta constituir un corpus imparable.

Algo similar ha ocurrido con la expresión popular, en las décimas de Nicomedes Santa Cruz, en los valses de Felipe Pinglo y Chabuca Granda, Adalberto Oré Lara, Pablo Casas, Mario Cavagnaro, Augusto Polo Campos, los huaynos de la sierra, la marinera norteña, el tondero, con letras hermosas y bien cuidadas que todos recordamos con emoción y cariño.

Pero de un tiempo a esta parte nos hemos visto inundados por la música chicha, o cumbia peruana, que se presenta como música de los inmigrantes que habitan en los barrios populares de la inmensa ciudad de Lima, con melodía mediocre y letras verdaderamente espantosas, pues se limitan a chillar “Te quiero, te adoro, no me abandones, me muero por ti” unas veinte veces seguidas, en todos los tonos y con acompañamiento musical tropical-andino, sin ningún ritmo, rima, armonía, medida, metáfora o imagen, prosaicamente, al champazo. Hasta grupos otrora reputados, como Corazón Serrano, difunden estas barbaridades.

Estos “compositores” escriben para un público tan ignorante como ellos, que se conforma con esos mínimos niveles de calidad que exhiben sin vergüenza alguna. Creen sintonizar con “el gusto del pueblo” y defienden ardorosamente sus mamarrachos, apoyados por radios bajamente comerciales, por DJ analfabetos y gritones que difunden ese estrépito cacofónico por sus ondas, alegando que eso es lo que está de moda, erigiéndose en pontífices de tamaña basura.

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Está apareciendo una nueva generación de poetas que no tiene el menor cuidado de la forma. Escriben al champazo, sin el menor sentido del ritmo, cortando los versos como les viene en gana, y se atreven a llamar a eso “poesía moderna” o “verso libre”.

ILUSTRACIÓN: HÉCTOR DELGADO

Solo unos pocos espacios radiales difunden buena música popular, moderna y antigua, pues la mayor parte de la programación radial ha sido capturada por estos incompetentes. Ya no se puede ni prender la radio para disfrutar de la buena música que antes se escuchaba, porque además está invadida por concursos estúpidos y reality shows chicha que difunden las miserias ciudadanas a los cuatro vientos, cuando no está ocupada por fanáticos, amenazantes predicadores de una y otra religión o secta, que difunden sus “mensajes” a la caza de incautos, aprovechándose de la angustia de las familias de alcohólicos para prometer curarlos de ese mal, mediando cuantiosas donaciones a los predicadores que difunden esa “religión”.

Todo ello es síntoma de la inmensa descomposición social que se vive en el Perú de hoy, y que tiene como causa primera la bastarda educación que se imparte en los colegios nacionales, que al cabo de diez años de estudio produce promociones enteras de muchachas y muchachos que salen casi tan ignorantes como cuando entraron, pues son analfabetos funcionales incapaces de leer un libro a las derechas, incapaces de ejecutar las cuatro operaciones. ¿En qué van a trabajar, si

no saben hacer nada? Es de este caldo de cultivo que salen las bandas callejeras, las barras bravas, los sicarios adolescentes, los extorsionadores, los policías ladrones, los políticos y sindicalistas corruptos, los “compositores” de música chicha... De algo tiene uno que vivir, después de todo... Hasta en la poesía se nota esa decadencia, pues ya está apareciendo una nueva generación de poetas que no tiene el menor cuidado de la forma, que es su esencia misma.

Escriben al champazo, sin el menor sentido del ritmo, cortando los versos como les viene en gana y no según la métrica del verso, que ignoran totalmente, sin tomar en cuenta que lo que diferencia el verso de la prosa es justamente el ritmo, y se atreven a llamar a eso “poesía moderna”,“verso libre”, cuando lo que están haciendo es simplemente prosa disfrazada de verso. Cuando al gran poeta Ezra Pound le preguntaron si el verso libre existía, repuso: “El verso libre no existe, porque no hay libertad en el arte. Solo hay verso bueno, verso malo, y caos”. No vamos a objetar el empleo sistemático y hasta masivo de la jerga de barrio en cierta poesía, que se reclama popular, pero hay que hacerlo con algún sentido, y no por simple provocación. Para romper las reglas es necesario, de antemano, conocerlas.

EDUCAR CON TECNOLOGÍA. El líder del BM señala que el Perú debe usar de manera creativa las nuevas tecnologías para desarrollar su educación.

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Por luis felipe gamarra

Dr. Jim Kim, presidente del Grupo Banco Mundial

El médico antirrEcEtas Hubo un tiempo en que el Banco Mundial creía que podía eliminar la pobreza del mundo prestando dinero a los países pobres, a través de recetas que repartía a las naciones tercermundistas como si fueran tónicos mágicos a favor del crecimiento económico. No obstante, desde 2012, año en que el Dr. Kim asume la presidencia del banco, por primera vez el organismo multilateral más importante del mundo dejó de repartir dinero para en su lugar apostar por proyectos en diferentes sectores, en busca de elevar la calidad de vida de las personas.

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portada

H

ace veinte años, el doctor Jim Kim trabajaba en las barriadas de Carabayllo, luchando contra el brote de una enfermedad mortal: la tuberculosis resistente a los fármacos. Mientras Kim se esforzaba por reducir esta enfermedad en los arenales más pobres de la capital, el grupo terrorista Sendero Luminoso detonó explosivos en la pequeña farmacia que implementó para repartir medicinas a los enfermos. La tenacidad del doctor Kim no solo logró controlar el foco infeccioso, sino que sus métodos fueron tomados por la OMS para llevarlos a casi medio centenar de países. Entonces, Kim lideraba una campaña contra el Banco Mundial a través del movimiento 50 Years Is Enough” (50 Años Es Suficiente), en la que sostenía que las políticas del banco, enfocadas exclusivamente en promover el crecimiento económico, no eran suficientes para atender las necesidades más elementales de los pobres. Paradójicamente, en 2012, con el apoyo del presidente Barack Obama, Kim se transformó en el duodécimo presidente –y el primero de origen asiático– del Banco Mundial, organismo multilateral fundado en 1946. Nacido en Corea del Sur pero nacionalizado estadounidense, Kim se graduó con honores en la exigente Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard. Como médico y líder de una entidad que presta dinero a los países del llamado Tercer Mundo, Kim hizo un llamado para dejar de repartir dinero y más bien enfocarse en proyectos que eleven la calidad de vida de las personas. Pocos meses después de asumir la presidencia del banco, Kim se trazó dos objetivos: acabar con la pobreza extrema para el año 2030, e impulsar la prosperidad compartida para el 40% de la población de los países en desarrollo. En vísperas de su llegada a Lima, con motivo de las Juntas Anuales de Gobernadores del Banco Mundial y del Fondo Monetario Internacional, COSAS Hombre lo entrevistó en exclusiva.

Como médico ha trabajado en diversos programas de lucha contra la tuberculosis y el VIH, en los que, además de la lucha contra los virus, ha tenido que enfrentar ambientes de flagrante injusticia social. ¿Cuál es el aporte de un doctor especializado en enfermedades infecciosas en un ente como el Banco Mundial?

Desde mi enfoque de los problemas, lo que más me ha ayudado de mi formación médica, es saber concentrarme en la evidencia. En medicina, no solo se trata de un trabajo extremadamente 24_ HOMBRE OCTUBRE 2015

“El sistema capitalista del mercado global es tan solo el agua en la que nadamos. En los países donde las mayorías creen que podemos rechazarlo o retirarlo, sus líderes no han hecho un buen trabajo. No se trata de si aceptas o no el mercado. Se trata de saber si el mercado te ayuda a lograr tus metas sociales más preciadas”. complejo, sino que la vida de las personas puede estar en la balanza. Tenemos que estar seguros de que contamos con toda la información acerca de lo que ha funcionado en el pasado y llevar esa evidencia para aplicarla en el trabajo que hacemos. Mi experiencia con la pobreza me ha ayudado a conocer a mis colegas en el Banco Mundial. Sé cuán complicado puede ser que las cosas funcionen en los países. Como médico que ayudó a enfrentar enfermedades como la tuberculosis y el VIH, aprendí que con trabajo duro, coordinación y prestando atención a la evidencia, se puede tener éxito en la implementación de intervenciones muy complejas.

Cuando usted nació, Corea del Sur era un país muy pobre, con uno de los más bajos PBI per cápita en el mundo, a la par de varios países africanos. En ese momento, Perú tenía un mayor PBI per cápita. ¿Qué reformas se implementaron en Corea del Sur -y por cuánto tiempo- para transformar posteriormente a su país en una de las naciones más prósperas del mundo?

Existen muchas razones por las que Corea del Sur ha tenido éxito. Tiene una población muy trabajadora y la relación entre el gobierno y el sector empresarial es bastante estratégica.

Otro factor muy importante es que Corea del Sur invirtió en su gente mucho antes de que los expertos en desarrollo pensaran que podía asumirlo. Invirtieron en atención de la salud y en educación. Ello ayudó a alimentar el motor de la educación, que sigue siendo sumamente poderosa hoy en día. De todas las lecciones que

FINANCIAMIENTO SOCIAL. Las finanzas, señala Kim, tienen el gran poder para erradicar la pobreza en el mundo.

podemos tomar de Corea del Sur, la primera es que ningún país jamás debe ser declarado sin esperanza en cuanto a su desarrollo. La segunda es que realmente se debe invertir en la gente, en temas como salud y educación.

Los líderes políticos en el Perú han llegado a un consenso acerca de que el libre mercado es el marco en el que nos debemos mover para acabar en el largo plazo con la extrema pobreza. Sin embargo, en cada elección presidencial, los sectores más pobres de la población esperan la llegada de un mesías que quiebre el modelo económico. ¿Qué les diría a ellos? ¿Que los tecnócratas tienen razón y que solo deben ser pacientes? ¿O que tienen ellos razón al esperar un cambio radical?

SATÉLITE PERUANO. Kim comenta que Jaime Saavedra, actual ministro de Educación del gobierno de Ollanta Humala, le enseñó sobre la importancia de las mejoras educativas para participar en la economía del futuro.

DUPLA DE LÍDERES. Es la primera vez que el Banco Mundial y el 2015 HOMBRE _25 FondoOCTUBRE Monetario Internacional se reunen en Lima. Kim y Lagarde se dan cita en el Perú.

El MédicO dE lOs pOBREs experiencia modelo Cuando tenía 28 años, el doctor Kim fundó la organización Partners in Health, con el objetivo de abordar problemas graves de salud en comunidades pobres, a través de tratamientos directos y baratos. Tras hacer una campaña contra la tuberculosis en Haití, Kim llegó al Perú en 1995, para enfrentar un brote de esta enfermedad. Tal éxito alcanzaron los métodos que usó, que la Organización Mundial de la Salud (OMS) abrazó el modelo del doctor Kim, exportando sus tratamientos a cerca de 50 países.

El sistema capitalista del mercado global es tan solo el agua en la que nadamos. En los países donde las mayorías creen que pueden rechazarlo o retirarlo, sus líderes no han hecho un buen trabajo. No se trata de si aceptas o no el mercado. Se trata de saber si el mercado te ayuda a lograr tus metas sociales más preciadas. En mi caso, todos los días de mi vida pienso y trato de ayudar a los países más pobres a involucrarse en el capitalismo de mercado global de una manera que ayude a los pobres. El crecimiento económico es bueno para todos, pero los países pueden adoptar enfoques en los que la mayor cantidad de beneficios se dirija a los ricos.

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Los países también pueden trabajar para lograr un crecimiento económico robusto, y que sea al mismo tiempo compartido e incluyente. Esa es nuestra misión.

Usted habla de que los países necesitan de diferentes habilidades para dar el siguiente paso hacia una economía más desarrollada.

Siendo un país de ingreso medio, ¿qué debe hacer el Perú para escapar de la trampa del ingreso medio? Dado que los metales componen el 60% de nuestras exportaciones, ¿será difícil para nosotros crear una economía de commodities al lado de una industria de valor agregado?

El Perú ya se ha desplazado hacia los commodities con valor agregado y se ha tenido cierto éxito en eso. Pero uno de los problemas reales en el Perú es que, a pesar del éxito en un mayor acceso a la educación, los resultados no han mejorado. De hecho, no sabemos cuáles serán las estrategias de crecimiento más eficaces en cinco, diez o quince años. Las fuerzas que impulsan la economía mundial continúan cambiando. Probablemente, lo más importante ahora es que cada país debe concentrarse en tener una fuerza de trabajo con la mayor capacidad posible de aprendizaje. A nivel mundial, el 26% de niños en los países en

desarrollo sufre de retraso en su crecimiento, lo que significa que 26% de la fuerza laboral del futuro será incapaz de aprender al mismo ritmo que los niños sin este retraso. Esto es un gran problema. En mi opinión, el poner fin a este flagelo del retraso es similar a tener una emergencia médica. Debemos trabajar en esto de inmediato. ¿Qué debería hacer el Perú para atender este problema?

El Perú tiene que ser creativo y pensar en cómo se pueden utilizar las nuevas tecnologías para mejorar rápidamente la enseñanza en todos los niveles del sistema educativo. La capacidad para adaptarse y adoptar nuevas tecnologías, y prepararse para usar el conocimiento, requerirá que la educación no sea algo secundario. No se trata, simplemente, de mantener a los niños en la escuela, sino de construir la capacidad de cada peruano para aprender cualquier cosa. Uno de mis antiguos colegas, Jaime Saavedra, un excelente economista, regresó al Perú para trabajar con el gobierno de Humala y se convirtió en ministro de Educación. El Perú tiene mucha suerte de contar con él. Él me enseñó mucho acerca de lo importante que es mejorar los resultados educativos para poder participar en la economía del futuro.

CON LOS BRAZOS ABIERTOS. El Perú lo recuerda con aprecio.

Los vecinos de Carabayllo agradecen su aporte durante los años noventa.

¿Cómo ve aquel Perú de 1994 en comparación con este de 2015? Las cifras muestran que hemos aumentado el ingreso per cápita en un 56% desde 1974, y que hemos tenido la economía con el más rápido crecimiento en América Latina durante los últimos diez años.

Sin embargo, los residentes de Carabayllo siguen siendo pobres.

La pobreza sigue siendo un problema en el Perú, pero si reflexiono sobre cómo era Carabayllo en 1994, pienso en el primer proyecto en el que estaba involucrado. Armamos una farmacia en la comunidad que distribuía medicamentos gratuitos o de bajo costo. La farmacia fue volada con explosivos por Sendero Luminoso. Entendimos que ellos pensaban que estábamos retrasando la revolución porque teníamos éxito al ayudar a los pobres de la comunidad. Carabayllo era entonces extremadamente pobre. Teníamos que manejar durante treinta minutos para hacer fila y usar el único teléfono público que daba servicio a todo el pueblo. Actualmente Carabayllo tiene acceso a 4G en todos los lugares. El Perú enfrenta ahora algunos retos, como la desaceleración del crecimiento, pero en general el país es una de las economías de más rápido crecimiento en la región. Entre 2002 y 2013, la tasa de crecimiento promedio fue de 6,1%. Y entre 2005 y 2013, las tasas de pobreza a

nivel nacional disminuyeron en más de la mitad, de alrededor de 55% a 22%. Hay mucho trabajo, pero en general Perú ha hecho que muchos se beneficien de su crecimiento económico.

aprender mucho sobre financiamiento y sobre cómo podemos usarlo a favor de los pobres. Eso me ha vuelto más optimista acerca de cómo podemos poner fin a la pobreza extrema.

En el aspecto personal, ¿qué significa para un activista social, médico y académico como usted, dirigir una gran organización como el Banco Mundial? ¿Cómo ha cambiado su vida desde que asumió la presidencia del banco?

Ha sido el mayor privilegio de mi vida dedicar todas mis energías para intentar erradicar la pobreza extrema e impulsar una prosperidad compartida. Cuando yo era un activista, o un médico y activista, no entendía realmente el poder de las finanzas para ayudar a erradicar la pobreza extrema. Los aspectos innovadores de las finanzas son ciertamente la gran esperanza de acabar con la pobreza extrema. Todos nosotros, los activistas sociales, los activistas humanitarios, creo que tenemos la obligación de entender cómo los enfoques innovadores del financiamiento nos pueden ayudar a erradicar la pobreza extrema. El 95% de todos los empleos son creados por el sector privado, por individuos y por pequeñas y medianas empresas. Ellos necesitan tener acceso a capital y a un entorno empresarial en el que puedan operar con mayor eficacia. He tenido la oportunidad de

El Banco Mundial es una organización antigua, enorme. ¿Cómo hizo para llevar su enfoque de la pobreza a una institución que muchos calificaban de conservadora?

Me he beneficiado al aprender de asesores en liderazgo y organización que me han ayudado a tomar mejores decisiones. Una de las partes más importantes de ser un líder es creer realmente que se puede mejorar cada día. Tengo la suerte de contar con personas a mi alrededor que me dan fuertes críticas constructivas, que me permiten saber cómo puedo mejorar las cosas que hago.

El liderazgo es un deporte de contacto y la idea de que una persona se sienta en una oficina y tome todas las decisiones por sí solo es una forma anticuada de liderazgo. He trabajado muy duro para formar mi grupo de directores, con los que trabajo en equipo. Es una de las cosas más difíciles de hacer, pero es clave, sobre todo si se quiere erradicar la pobreza extrema.

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onda columna eros

Del desorden al caos Fernando rospigliosi

Mientras la pareja presidencial parece dedicada a tiempo completoatratardeevitar las investigaciones a Nadine Heredia, el país se desliza fatalmente por una pendiente que lleva del desorden al caos. En Loreto, nativos de diversas comunidades ocuparon las instalaciones de los lotes petroleros 192 y 8, tomando aeropuertos, impidiendo la operación de los pozos que todavía funcionan (a principios de los años setenta, el 192 producía 120 mil barriles diarios, hoy, solo 10 mil) y clausurando las válvulas del oleoducto Norperuano.

Estos hechos se produjeron poco después de un violento paro de dos días en Iquitos, a principios de setiembre. Los manifestantes convocados por el “Frente Patriótico”, y respaldados por el gobernador regional, demandaban que la estatal Petroperú se haga cargo de la explotación del lote 192, a pesar de que eso estaba explícitamente prohibido por una ley promovida y aprobada por el actual gobierno.

Los congresistas, para congraciarse con los manifestantes y para intentar ganar algunos votos en una posible reelección, modificaron la ley, posibilitando que Petroperú, después de veinticinco años, vuelva a explorar y explotar hidrocarburos.

La bancada oficialista votó en bloque contra la posición del gobierno expresada por el primer ministro Pedro Cateriano y la ministra Rosa María Ortiz. La presidenta del partido, Nadine Heredia, tan locuaz para negar sus agendas, no dijo esta boca es mía ante la sublevación de su bancada.

Como cereza del pastel, algunos dirigentes nativos desconocieron el largo proceso de consulta previa que se llevó a cabo en el lote 192.

La viceministra de Interculturalidad que llevó adelante durante años la consulta previa dijo que había sido un proceso “desgastante”. Pero, como suele ocurrir en el Perú, no existen contratos, pactos o convenios estables. Cuando a alguien le da la gana, desconoce todo lo actuado y, recurriendo a la violencia, crea una nueva situación.

En otro plano, a mediados de setiembre, en Huánuco, un grupo de pobladores capturó a dos

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La desconfianza en las instituciones encargadas de hacer cumplir la ley, la policía y el sistema judicial, es altísima.

Por eso la gente se inclina por alternativas bárbaras como castigar o matar a presuntos delincuentes. Como es obvio, ese descontrol se presta para todo tipo de abusos y errores.

ILUSTRACIÓN: HÉCTOR DELGADO

presuntos delincuentes, los roció con gasolina y les prendió fuego, matándolos de la forma más horrible. Una expresión de la consigna “chapa tu choro” y asesínalo, golpéalo, déjalo paralítico e innumerables variantes.

Por desgracia, no ha sido la primera vez que ocurre eso y probablemente tampoco será la última. Aunque ahora, debido a que una periodista con intenciones de convertirse en parlamentaria lanzó la campaña desde Huancayo, atrayendo titulares y entrevistas, el tema ocupa un lugar destacado en los medios de comunicación, esa práctica viene repitiéndose en muchos lugares.

La motivación es simple y fácil de entender, el fracaso del Estado para cumplir su función básica, proporcionar seguridad. La desconfianza en las instituciones encargadas de hacer cumplir la ley, la policía y el sistema judicial, es altísima. Por eso la gente se inclina por alternativas bárbaras como la de castigar o matar a presuntos delincuentes. Como es obvio, ese descontrol se presta para todo tipo de abusos y errores.

La sensación de impunidad crece cuando el Poder Judicial anula como pruebas los “petroaudios” y también los correos electrónicos de Rómulo León, incautados por la Fiscalía, cumpliendo todas las exigencias legales.

Después de siete años la causa se derrumba.

El caso de Nadine Heredia, sus familiares y allegados supera todo lo imaginable. A pesar de indicios abrumadores, el Poder Judicial le niega a la Fiscalía la posibilidad de investigarlos, contradiciendo todas las opiniones de los juristas más connotados del país.

La muerte de un policía tratando de desactivar una granada arrojada por extorsionadores, motivó que –¡por fin!– el Ejército realizara una investigación que descubrió lo que era de esperarse, que los explosivos salían de los cuarteles para venderse a los delincuentes.

Pero, inmediatamente después de que se declarara la inamovilidad del Ejército, a pocos días de un inusual cambió del jefe del Ejército, surgieron los rumores de un golpe. Según la versión del diario “Perú.21”, el presidente Humala había insinuado esa posibilidad ante mandos militares, al tiempo que trataba de manipular los ascensos para hacer lugar a un número desmedido de sus compañeros de promoción.

Si algo faltaba para aumentar la sensación de desgobierno era eso. Como se entiende, en momentos en que el Perú necesita con urgencia nuevas inversiones para remontar la desaceleración de la economía, los conflictos sociales, la inseguridad ciudadana y jurídica, y la inestabilidad política, no contribuyen para ese propósito.

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Por carlos melÉndez Por XXXXX

Un self-made american outsider

House of Trump

Cuando Donald Trump anunció su intención de postular a la presidencia de los Estados Unidos, muchos creyeron que se trataba de otra de sus excentricidades. La agresividad con la que saltó al ruedo rompió con los estándares “políticamente correctos” de una contienda electoral de interés mundial. Desde el inicio, encarnó una retórica de posiciones conservadoras extremistas –por ejemplo, estigmatizando a los inmigrantes hispanos– solo defendidas por radicales con escasas posibilidades electorales. Sin embargo, para sorpresa de muchos, lidera las encuestas de precandidturas republicanas y presidenciales del país más poderoso del mundo. ¿Por qué hay que tomar en serio a este mediático empresario neoyorquino?

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GETTY IMAGES

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PRAGMATISMO GRINGO. El magnate estadounidense carece de un plan de gobierno, pero apuntala algunas ideas-fuerza que lo encumbran entre SETIEMBRE 2015 HOMBRE _31 los ultraconservadores.

GETTY IMAGES

política

SALUDO AL DINERO. Mientras que sus rivales republicanos del establishment han perdido la brújula de su electorado, Trump los abraza con populismo.

U

na de las leyes no escritas de la política estadounidense reza que para ganar elecciones se requiere el apoyo del establishment partidario, ya sea Demócrata o Republicano. El último en desafiar dicha regla (Ross Perot, en 1992 y 1996) no tuvo el éxito deseado. No obstante, Donald Trump está dispuesto a quebrar el mercado político gringo. Según expertos, se requieren tres “capitales” para embarcarse en la empresa electoral rumbo a la Casa Blanca: dinero, atención mediática y buenos números en las encuestas. Trump los tiene.

La fortuna de este magnate estadounidense asciende a nueve mil millones de dólares, según sus propios cálculos. Considerando que en las últimas elecciones la inversión en campaña rozó los mil millones de dólares, se puede afirmar que, en teoría, el empresario cuenta con recursos suficientes para asumir sus propios gastos, tal como pregona. Por otro lado, Trump ya es parte de la cultura pop yanqui. Su alta exposición mediática –a partir del reality "The Apprentice", con catorce temporadas– lo convierte en una figura reconocida entre la audiencia estadounidense. Adinerado y famoso, la política se convierte en su última frontera.

Trump procura la nominación del Partido Republicano, pero no cree en partidos. Para él, la mejor manera de enfrentarse a las élites republicanas es en su propia cancha. De hecho, ha lanzado pullas contra sus más emblemáticas figuras. Sobre el senador y ex candidato presidencial,

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John McCain, criticó su estatus de héroe de guerra “porque los héroes no se dejan capturar”.

Cuestionó al ex gobernador de Florida y su rival en las primarias, Jeb Bush, por hablar en español en plena campaña. Asimismo, los números respaldan su estilo anti-establishment: desde que anunció su candidatura en mayo ha crecido del 4% al 33% de intención de voto (entre los republicanos inscritos), muy lejos de Jeb Bush (8%) y Marco Rubio (7%).

Solo Ben Carson, otro precandidato sin experiencia pública como él, le hace sombra por el momento con un 20% (fuente: ABC News). Mientras tales miembros del establishment republicano carecen de reflejos para recuperar su electorado, asoma la hora del outsider para dominar al “elefante” desde adentro. Trump –con dinero, fama y encuestas– está en condiciones de asumir el desafío.

Trumpismo Trump carece aún de plan de gobierno porque no cuenta con una tecnocracia partidaria que lo elabore. En cambio, sí apuntala algunas ideas-fuerza populistas que resuenan entre los sectores más conservadores en lo social y más proteccionistas en lo económico. Así, apela a la xenofobia y la estigmatización para tocar las fibras del nacionalismo más retrógrado. Ha propuesto “desaparecer” a once millones de inmigrantes indocumentados a quienes califica de “mexicanos narcotraficantes y criminales”. Ha cuestionado la ciudadanía de los “bebés ancla”, hijos de inmigrantes indocumentados nacidos en

El REtORnO dEl OutsidER la esTela de peroT Hace tiempo que Estados Unidos no producía un outsider exitoso. En 1992, el multimillonario empresario texano Ross Perot, se arriesgó a una candidatura independiente en un país con fuerte arraigo bipartidista. El sistema constituido por los partidos Demócrata y Republicano, se había desgastado por la Guerra Fría, creando espacio a un discurso populista.

Perot llegó a liderar las intenciones de voto (alcanzó el 39% cinco meses antes de las elecciones), pero el día definitorio registró un 18,9%, detrás de Bill Clinton (43%) y George W. Bush (37.5%). Desde Roosevelt, en 1912, ningún “tercer candidato” había sido tan exitoso. En 1996, Perot intentó una segunda oportunidad, pero se es outsider una sola vez en la vida: cayó al 8,4% de los votos y despidió sus ambiciones políticas sin pena ni gloria.

house of trump

Trump posee una habilidad mediática inédita entre los precandidatos republicanos. Pero si no gana la nominación, podría correr solo, como independiente, arrastrando consigo al electorado republicano más conservador. suelo estadounidense. Y es prácticamente acrítico respecto a la brutalidad policial con la población afroamericana. “El 99,9% de las veces, lo que hace la policía es correcto”, sostuvo al respecto.

En lo económico, Trump ha propuesto aumentar impuestos entre los sectores de mayores ingresos, y además, apoyar el servicio de salud universal, propuestas agrias para el status quo republicano. Mientras ningún candidato de la cúpula de dicho partido se atreve a un giro en

materia económica, Trump lo hace con relativo éxito, al menos por ahora. Según el influyente economista Paul Krugman, Trump acierta en estos puntos aunque no necesariamente por mérito propio, sino porque sus rivales republicanos del establishment han perdido completamente la brújula de su electorado. Y en los temas que Trump no tiene posiciones previstas –como seguridad internacional– promete “contratar a los mejores expertos”, pues asegura tener el dinero para hacerlo. Así, Trump se erige como un antiestablishment populista desde las mismísimas primarias republicanas.

BEN CARSON. El llamado “Obama republicano” es el perseguidor más cercano de Trump en las primarias.

Ha criticado su plan de deportar a los inmigrantes mexicanos por ser difícil de implementar.

¿Ganará la nominación republicana?

POdEROsO caBallERO fortuna familiar Trump Organization es un multimillonario conglomerado empresarial dedicado principalmente al negocio de los bienes raíces, aunque su expansión ha privilegiado la industria hotelera y de diversiones, incluyendo franquicias de certámenes de belleza.

El emporio familiar se originó en los años veinte, con la intervención de la inmigrante alemana Elizabeth Trump y su hijo Fred –abuela y padre del candidato presidencial–. En la actualidad, los tres hijos de Donald Trump –Donald Jr., Ivanka y Eric– son vicepresidentes de Trump Organization y han coconducido el reality “The Apprentice”. Son la cuarta generación de un negocio familiar cuya fortuna asciende a los nueve mil millones de dólares.

Las primarias por la elección de la candidatura republicana (y demócrata) empiezan la primera semana de febrero en los estados de Iowa y New Hampshire. A poco más de cuatro meses, Trump lidera las encuestas a nivel nacional y en dichos estados. Tras dos debates republicanos, su mayor apoyo se concentra entre los hombres blancos de nivel educativo secundario o menor. Según el reputado blog The Monkey Cage, ello no significa necesariamente que cuente con el respaldo de los obreros ('blue-collar'), sino que es probable que su respaldo se enfoque entre “los menos interesados en política”. En todo caso, el “republicano trumpista” es más conservador que el republicano promedio: apoya más la posesión de armas y la promoción gubernamental de valores tradicionales; desfavorece más a los inmigrantes y el aborto.

Si bien el crecimiento de Trump en las encuestas es sostenido, no le asegura la victoria en las internas.

En las “apuestas” electorales –que han demostrado ser mejores predictores del voto, al menos en Estados Unidos- se sigue confiando en que Bush será el nominado por el partido del elefante.

Asimismo, los especialistas tienden a confiar aún en el poder de la estructura partidaria para doblegar al retador. Pero Trump –además de sus capitales descritos- posee una habilidad mediática inédita entre los más recientes precandidatos republicanos: interactúa con sus interlocutores sin pauta y a puro reflejo. Por si fuera poco, tiene bajo la manga una amenaza devastadora: si no gana la nominación podría correr solo, como independiente, arrastrando consigo al electorado republicano más conservador.

El reality “House of Trump” recién empieza.

JEB BUSH. Casado con una inmigrante mexicana, el hermano del expresidente George W. Bush exigió a Trump, durante un reciente debate, que se disculpara con su esposa. Pero ni eso ha logrado impedir que se desplome cada vez más en las encuestas.

HILLARY CLINTON. A pesar de que se perfila como la candidata natural del partido demócrata, está creciendo el apoyo a su rival, el senador Bernie Sanders.

OCTUBRE 2015 HOMBRE _33

periscopio

Por Mario DelgaDo (www.llentelman.com)

A toda costa

¿Lima era realmente una ciudad que había vivido de espaldas al mar? Todo parecía indicar que sí, pero esto ha empezado a cambiar. La puesta en valor de playas, parques de diversiones en verano, ferias gastronómicas en invierno, espacios deportivos y una nueva ruta que ayudará a conectar la ciudad empiezan a cambiar el panorama.

miraflores, 1930

Tiempos en los que la bahía de Miraflores y la de Chorrillos contaban con escasas bajadas para darse un baño de mar. Aquí, las instalaciones de los baños de Miraflores mucho antes de que se construyera el Club Waikiki.

Historia • Donde Dios no puso el espacio, el hombre lo hizo. Todo empezó con la construcción de la Vía Expresa en los años sesenta. Toda la tierra obtenida de la trinchera abierta a lo largo de Paseo de la República se utilizó para ganar unos treinta metros de ancho al mar, frente a Miraflores y Barranco. El arquitecto Ernesto Aramburú lideró estas obras. En aquel momento, solo existía un terraplén en la costa de Chorrillos, donde se había asentado el Club Regatas.

CHorrillos

Con un tránsito libre, los limeños podrán recorrer toda la autopista de la Costa Verde en cerca de media hora. Ya se revalorizan los terrenos de los acantilados chalacos.

Ernesto Aramburú Menchaca, visionario.

• La Costa Verde fue tomando forma gracias a dos acciones importantes: el perfilamiento del malecón que, a través de explosiones, creó accesos al mar y la instalación de espigones que facilitaron la sedimentación de arena. Así, a inicios de los años setenta, Miraflores construyó una vía de 4 km que une Barranco con San Isidro.

• Durante la gestión de Susana Villarán, en el llamado PLAM 2035 –una hoja de ruta de cara a los Juegos Panamericanos en Lima y el bicentenario–, se presentó la necesidad de poner en valor la Costa Verde como un espacio que no solo conecte la ciudad, sino que también sea un espacio social.

Hoy, la actual gestión ha observado más de uno de estos acuerdos.

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5,7 km de vía se añadirán al tramo existente para la conexión ChorrillosLa Punta.

la punta

periscopio

VÍA de solución Así, descubrimos que dos zonas de la ciudad que parecían dos mundos distintos están a pocos kilómetros de distancia y, ahora, en vía directa de conexión. El Callao estará a unos veinte minutos del malecón de Miraflores o de Barranco. Entonces, la pregunta que hoy nos deberíamos hacer es si hemos estado de espaldas al mar o si solo lo han estado ciertas zonas de nuestra ciudad. La Costa Verde empieza a convertirse en un espacio que conecta la ciudad, y empieza a generar valor no solo para algunos, sino para todos.

El recorrido desde Chorrillos ya no terminará en San Miguel, sino que se extenderá hasta La Punta y, claramente, la particularidad de esta obra no radica en los avances que hasta el momento se van logrando –porque puentes y espigones no son novedad–, sino que lo que marca un hito es la decisión de cambiar el destino de una zona de la ciudad. El gobierno del Callao tiene planificado mover once asentamientos humanos –entre los cuales están los tristemente famosos Puerto Nuevo y ‘Barracones’– donde viven más de sesenta mil personas.

Las negociaciones para la venta de los terrenos se vienen realizando con los dirigentes zonales, y se espera que en esta zona –donde el control estatal era nulo– se construyan espacios públicos, como áreas deportivas y parques, y privados, como hoteles y casinos.

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El metro cuadrado en la Costanera ha pasado de U$50 a U$1500

ViVir con VistA Al mAr Según Fodor’s Travel, el top 5 de grandes ciudades con vista al mar –basado en la puesta en valor de sus espacios, en términos económicos, tanto turísticos como sociales– es el siguiente: Venecia (Italia), Río de Janerio (Brasil), Ámsterdam (Holanda), Sydney (Australia) y San Francisco (Estados Unidos).

VeneciA

sydney

rio de jAneiro AmPliAción en cAmino

65 ESPIGONES

serán colocados en la ampliación para ir ganando terreno y prevenir la erosión del mar.

157 MIL M2

Lima es la única capital sudamericana a orillas del mar.

serán los metros pavimentados entre pistas y veredas.

470 MILLONES será la inversión para la ampliación de esta vía, y se espera su entrega para mayo de 2016.

350 MIL

vehículos, en promedio, se verán beneficiados. Actualmente, el promedio de ingresos y salidas desde el Callao es de 500 mil.

OCTUBRE 2015 HOMBRE _35

columna

El hijo de la amante GABRIELA WIENER

ILUSTRACIÓN: HÉCTOR DELGADO

Cando A.M. Homes escribió, en 2007, “La hija de la amante”, seguramente pensaba poco en el “escándalo”. Curtida como estaba en “escandalizar” desde la ficción –después de todo, era la autora de un libro protagonizado por un pedófilo: “El fin de Alice”–, el viaje personal que emprendió al publicar el relato de cómo había sido concebida como fruto de la relación entre un hombre casado y con hijos y su amante y, posteriormente, dada en adopción tenía mucho más de tour de force emocional que de cuestionamiento de cualquier tradición pequeñoburguesa. He entrecomillado la palabra “escándalo” porque se trata de eso precisamente: de lo que “escandaliza” o no a determinados sectores de la sociedad. Me refiero, claro, a la clase media ubicada por propia voluntad en el, a menudo, hipócrita centro de la defensa de ciertos valores, ciertas formas que responden a doctrinas propugnadas por la religión o las buenas costumbres. En el Perú sabemos mucho de eso.

Los defensores de “la moral” –sigo entrecomillando– son muchos, y más aún los que aplican el doble rasero en sus juicios, que suelen perdonar el pecado pero no el “escándalo”. En un escenario como este, ser un “hijo ilegítimo”, un “hijo natural”, un “bastardo” o un “hijo no reconocido” sigue siendo tan “escandaloso” como en tiempos del Albertico Limonta de “El derecho de nacer”.

Pero, en realidad, no quería hablar de esta radionovela cubana reconvertida en telenovela venezolana reconvertida en telenovela mexicana. O quizá sí. Después de todo, que un libreto como ese haya atravesado toda la geografía del continente y más de cinco generaciones –la última versión de la dichosa novela es de 2001, creo– tiene que ver con la configuración de “moral” de esta región de machos y de muchas, de familias bien y de familias mal, de zorros de arriba y de zorros de abajo.

Como sea, lo que quería decir es que me ha gustado mucho el libro de mi amigo Renato Cisneros, “La distancia que nos separa”, porque, más allá de su valiente confrontación de la

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Me ha gustado mucho el libro de mi amigo Renato Cisneros, “La distancia que nos separa”, porque, más allá de su valiente confrontación de la figura paterna, el libro es una denuncia de los valores inamovibles de la burguesía limeña... hecho desde el corazón mismo de esa burguesía. Y hace falta valor para eso. figura paterna –el terrible ‘Gaucho’ Cisneros, amigo de Videla, defensor de Pinochet y uno de los más conspicuos defensores de la mano dura durante la dictadura de Morales Bermúdez y el gobierno de Belaunde–, más allá de su búsqueda personal de un lugar entre la ideología del padre y la suya propia, que es bien distinta, el libro es una denuncia de los valores inamovibles de la burguesía limeña... hecho desde el corazón mismo de esa burguesía. Es un libro en el que, además de todo lo dicho, Cisneros expone –y se expone, desde una posición nada cómoda, por cierto– los dilemas de toda una clase social que le es tan propia como ajena. Y hace falta valor para eso.

Cisneros es el hijo de la amante –sus padres nunca se casaron y la viuda “oficial” sería la madre de sus hermanos mayores–, que no fue dado en adopción como Homes pero que creció no solo bajo la sombra del padre sino bajo la sombra de una mentira, la de que sus padres, a los que amaba como cualquier hijo, eran una pareja “legítima”. Estas vicisitudes, estos dramas familiares existen aún en nuestro país, y han sido ya denunciados, expuestos y satirizados hasta la saciedad desde muchos frentes. Pero la sencillez y la honestidad con la que Cisneros aborda esta parte de nuestro acervo común revela a un autor que no solo confronta al otro sino que confronta parte de su propia identidad. Respeto.

sociedad Piel

Por: Miguel FarFán

Todos contra Rosángela

Rosángela Espinoza, llamada la ‘Reina de las Redes Sociales’, cautiva a sus seguidores con sugerentes bailes y selfies.

Confiada y atrevida, la modelo de 26 años también capta miradas en el resto de Latinoamérica y en Europa. Las críticas le llueven, pero ella asegura que no se deja intimidar.

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Corset y calz贸n de Touch茅.

Corset y calz贸n de Intimoda.

rosángela espinoza

“Hay todo tipo de comentarios. Algunos son constructivos, otros, destructivos, y también los hay demasiado graciosos”, comenta Rosángela sobre su impacto en las redes sociales, donde dispone de una legión de más de 300 mil seguidores.

C

uenta Rosángela que sus fotos han traspasado fronteras, que su cuerpo es contemplado en Europa y en México, que en Chile le han dicho que está más rica que un pisco sour. Lo dice con humor y con entusiasmo. Feliz de poder internacionalizarse como modelo, pero demostrando también que si algo la caracteriza es su capacidad para tomar con buen ánimo los comentarios que le llegan desde las redes sociales. Algunos son subidos de tono y malintencionados. Como lo son también las preguntas de muchos periodistas de espectáculos.

“Soy furor en las redes sociales, y no lo digo solo yo“, asegura. Su cuenta de Facebook tiene más de 300 mil seguidores que, muchas veces, comentan todas sus fotos. Todas. “Hay todo tipo de comentarios.

Algunos son constructivos, otros, destructivos, y también los hay demasiado graciosos“, señala la modelo. La historia de Rosángela puede parecer

convencional, pero tiene algo de atrevimiento y provocación. De niña soñaba con ser cantante, pero nunca desarrolló su voz. También fantaseaba con ser famosa y que le pidan autógrafos.

Dudamos acerca de la realización de este último deseo, pero la atención que concita en los medios de comunicación es la de una estrella pop. Para mantener su cuerpo, uno de sus principales atributos y el elemento que atrae tanta multitud que la sigue, practica muchos deportes: natación y gimnasio, sobre todo, pero también baila desde danza contemporánea hasta folclor. Este año, comenta, bailó la danza de los caporales en la fiesta de la Virgen de la Candelaria. Como señalamos, su cuerpo, es su mayor activo. No por nada en México la llaman la “Emperatriz Inca de la Belleza“, y en Portugal la catalogan como la “Reina de los Selfies y de las Redes Sociales”. Rosángela, está claro, no canta, pero sí encanta.

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PIEL

Fotografía: Alejandra Vera Estilismo: Sara Vílchez Producción: Ricky Chávez Asistente de fotografía: Jan Felipe Schreiber Maquillaje y peinado:Olga Soncco Suárez Video del backstage: Eduardo Delgado

Ropa de baño de Touche.

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Saco de ﾃ］ima y calzﾃｳn de Touche.

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PASAJE CULTURAL. Entre la Casa Sousa (a la izquierda) y la Casa Valega nacen galerĂ­as y restaurantes.

El Callao 44_ HOMBRE MAYO 2015 renace de la mano del arte.

comunidad portada

Por stefano de marzo

El nuevo rostro del Callao monumental

barrio bravo

en renovación En los últimos cincuenta años, las siete cuadras que conforman el Callao Monumental, ubicadas entre el puerto y el Real Felipe, pasaron de ser una de las zonas más elegantes a una de las más peligrosas. La iniciativa sociocultural Fugaz: El Arte de Convivir ha empezado a transformar ese sector para crear un hub de galerías de arte y actividades culturales; como las que existen en Wynwood, en Miami, o Chelsea, en Nueva York.

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comunidad

E

l paisaje era desolador la primera vez que lo visitamos. Molduras descascaradas, heridas de quincha en las paredes, balcones con lunas rotas, niños de mirada esquiva y desconfiada. El trayecto entre la Plaza Grau y la Plaza Matriz era encantador, en el sentido en que puede serlo el viejo esplendor en decadencia. Pero de las veredas se desprendía un malestar de desamparo y abandono. Algunos de los edificios más representativos de la historia republicana del Callao se encuentran dentro de estas manzanas. Si la zona no era de fiar, y transitar por sus callejuelas podía ser un acto de turismo temerario, las circunstancias han cambiado. “A mediados de julio algo sucedió“, señala Isabel Miró Quesada, una de las promotoras de este proyecto.

“Por medio de Fugaz, una iniciativa privada que fue recibida con entusiasmo y que contó con el apoyo de Juan Sotomayor, alcalde del Callao, se organizó “Monumental”, el primer festival de arte urbano, para el cual se contrató a diez artistas profesionales, incluyendo a figuras de gran prestigio como Entes y Pésimo, para invitar a la gente de la zona a participar en las tareas de pintar y renovar su propio barrio”, añade. ¿Cuál fue el objetivo de esta iniciativa? Fugaz busca convertir al Callao Monumental en un espacio de ebullición cultural, “para sembrar la semilla en sus actuales habitantes y atraer también a jóvenes creativos”, comenta Miró Quesada. Gracias a estas primeras acciones, cuatro galerías de arte contemporáneo (Revólver, González y González, Entes y Pésimo, Revolución por Fugaz) y algunos de los chefs más reputados del país (como Renzo Garibaldi, Diego de la Puente, Diego Herrera y Juan Francisco Melgar) decidieron abrir sus puertas en el Callao Monumental.

Lo primero que se hizo dentro de las siete manzanas fue dar mantenimiento de fachadas al espacio que compone el proyecto. A la velocidad de un time-lapse , la evolución podría verse sencilla. Pero primero había que involucrar a la comunidad. El arte urbano fue la herramienta principal para trabajar con el barrio. Y la respuesta fue muy buena. Muchos de los murales que hoy se exhiben en las calles fueron realizados con la ayuda de los niños de la zona. En total, han sido treinta y cinco fachadas recuperadas, cuatro techos intervenidos y diecinueve murales terminados desde que se inició el proyecto.

ViVir, crear, ayudar Fugaz es definida como “una causa o un movimiento, antes que una empresa o institución”, señala Mirella Moschella, productora 46_ HOMBRE OCTUBRE 2015

general de la iniciativa. “Con el arte, queremos devolverle la gloria a este espacio histórico; con la ayuda de una comunidad de gente creativa y de la mano con las personas del lugar”, añade la gestora cultural. Entre otras cosas, Fugaz propone convertir al Callao en un espacio como Wynwood, en Miami, o Chelsea y Soho, en Nueva York: barrios que antaño fueron industriales y con problemas de delincuencia, pero que el arte rescató. Puerto Madero, en Buenos Aires, es otro ejemplo de renovación y renacimiento urbano. Por ello, el proyecto busca atraer a una comunidad de jóvenes creativos para que echen raíces.

Fugaz se encargará de que existan departamentos, talleres y oficinas para trabajar.

Se tiene previsto que para marzo de 2016 haya veinticinco pequeñas residencias en la Casa Valega, adyacente a la Plaza Matriz. La azotea servirá de área común para la comunidad que la habite.

Además, se espera que en el tercer y cuarto piso del Edificio Ronald –uno de los ejes centrales de Fugaz, según sus artífices– haya treinta talleres para artistas, una vez que Casa Cor 2015 (que se realiza en este inmueble) termine su temporada en

apREndER Es dialOgaR si quieres ViVir en el callao Todo artista que desee vivir en las residencias que se preparan en Callao Monumental, así como los empresarios que quieran instalar sus negocios en la zona, deberán comprometerse a realizar talleres de su especialidad para la comunidad.

El lugar que los albergará será el Centro Cultural Alejandro Miró Quesada Garland.

Aprendizaje y diálogo son las estrategias que sus artífices buscan inculcar. El pintado de los murales fue un primer paso. Se espera que la comunidad crezca a través de otras disciplinas. El reto es que el Callao abrace la libertad con “barrio”. Con respeto y tolerancia, pero también con confianza y calma, para llamar a este espacio un nuevo hogar.

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ARQUITECTURA DE UNA RENOVACION. 1. Una de las esquinas de la Plaza Matriz cuenta con una escultura de Abel Bentín. 2. Beatriz, en el primer piso de la Casa Valega (en la foto 1), es el restaurante del director de arte Christian Duarte y el arquitecto Hernán Cortés, un proyecto que nació en una antigua sombrerería. 3. En el espacio lateral de la Dirincri hay un gran mural que fue intervenido con la ayuda de los niños de la zona. 4. La galería de los artistas urbanos Entes y Pésimo es uno de los espacios que tendrá lugar en la Casa Sousa. 5. Uno de los grupos de artistas que ha trabajado con los niños de la zona en el Callao Monumental.

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PROPUESTAS GASTRONÓMICAS. Ramen Callao es el restaurante de la familia Osaka. Se ubica en el primer piso del Edificio Ronald.

Frente a él estará el restaurante de carnes de Renzo Garibaldi.

Fugaz se encargará de que existan departamentos, talleres y oficinas para trabajar. Se tiene previsto que para marzo de 2016 haya veinticinco pequeñas residencias en la Casa Valega, adyacente a la Plaza Matriz. Además, en el tercer y cuarto piso del Edificio Ronald se espera que haya treinta talleres para artistas. noviembre. En el segundo piso estará la sucursal de la escuela de arte Corriente Alterna. En el pasaje que conecta los jirones Constitución e Independencia es donde estarán el Café D’Sala, de Alessandra Sala; Deli Callao, de la familia de Osso; Ramen Callao, de la familia de Osaka; la tienda de ropa Balkánika y las galerías de arte González y González y Revólver.

El trayecto por el jirón Constitución tendrá algunas paradas a tener en cuenta antes de llegar a las galerías de la Casa Sousa. Por ejemplo, el Centro de 48_ HOMBRE OCTUBRE 2015

Investigaciones Amazónicas, liderado por Christian Bendayán. Casi a su costado estará la tienda de arte 1821, la independencia.

Al llegar a la Plaza Matriz, los murales de Entes y Pésimo ofrecen el impacto inicial en la pequeña Plaza Gálvez (donde además hay una intervención de Iosu Aramburú), para luego virar la mirada hacia la Casona Sousa, hoy pintada de un color rojo salmón. Este edificio, uno de los más emblemáticos del lugar, albergará

las galerías Revólver (adicional a la del Pasaje Ronald), Evolución (dedicada al arte cubano contemporáneo), Entes y Pésimo, y el espacio Fugaz. Frente a ellas, como parte del pasaje José Gálvez, estarán también los restaurantes Veggie Pizza (de los hermanos Melgar) y Beatriz (de Christian Duarte y Hernán Cortés). En el vértice de este pasaje con la Plaza Matriz, se erige una escultura de Abel Bentín.

El alcalde del Callao, Juan Sotomayor, resaltó la importancia que tiene esta iniciativa en su distrito. “Es vital –señala–. No queremos que la zona monumental sea un museo de inmuebles abandonados o invadidos. Queremos demostrar que sí es posible compatibilizar el progreso con el respeto a nuestra historia e identidad cultural”. El alcalde comenta que le gustaría que la Provincia Constitucional del Callao sea el primer destino empresarial y turístico del Perú.

La cercanía al puerto y al aeropuerto, en efecto, juegan a favor de su visión. En la actualidad, se encuentra comprometido con la recuperación del Callao Monumental. “En el aspecto preventivo, estamos mejorando el alumbrado público, en coordinación con Edelnor, y elaborando programas de capacitación y desarrollo humano que orienten a la comunidad a la práctica de estilos de vida saludable, desarrollo de habilidades y buen uso del tiempo libre”, asegura el alcalde.

“Adicionalmente, hemos incrementado el patrullaje del serenazgo con la Policía Nacional, y tenemos previsto aumentar el número de cámaras de videovigilancia”. Los resultados ya se pueden ver. Si se va por la Costa Verde, se llega en veinte minutos. Los cambios en la zona están más cerca de lo que parecen.

BOB WILLOUGHBY /MPTV

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MÚSICO DEL DESENGAÑO. Desde joven, Baker despertó extraños sentimientos de amor-odio en quienes lo rodeaban. Lo único verdadero en él fueron su trompeta y su voz.

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Por XXXXX

mÚsiCa

Por franCisCo melgar wong

Original cool

Chet baker

La turbulenta historia del trompetista con apariencia de estrella de cine, que cambió el sonido y el estilo de la era del jazz, llega a la pantalla grande con la interpretación de Ethan Hawke. Repasemos su vida.

C

alifornia, 1952. Las imágenes están en blanco y negro.

Las palmeras se mueven al tuntún de la brisa que llega desde el Océano Pacífico.

Todo permanece inmóvil mientras el sol se filtra entre las hojas que se perfilan a contraluz. La quietud natural que se respira en este lugar podría enloquecer a un neoyorquino.

En especial si es uno aficionado al be-bop, el estilo musical que Charlie Parker y Dizzy Gillespie crearon en los clubes nocturnos de la Gran Manzana. En cierto modo, el be-bop se parecía al escarpado horizonte de Manhattan: orgulloso, intrincado, vertiginoso, como los rascacielos de la ciudad. A finales de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta, era el estilo musical que dominaba la escena del jazz.

Pero el 2 de septiembre de 1952 todo está a punto de cambiar. En este mediodía californiano, a pocos metros de la bahía de San Francisco, Chet Baker está grabando su primer álbum.

Quizás resulte difícil de creer que un evento pueda marcar el nacimiento de un nuevo estilo, pero la música que Baker grabó aquel día con el saxofonista Gerry Mulligan –amable, calmada, sentimental- en definitiva lo hizo. Esta música tenía su origen en las canciones que Mulligan había escrito y grabado un año antes con Miles Davis, pero lo que Baker y él hicieron aquel día fue apropiarse de este modelo y llevarlo al extremo. Pocas semanas después, Baker abandonó a Mulligan –“¡Jódete!”, le dijo- y formó su propio cuarteto, con el que grabaría los discos más emblemáticos del nuevo estilo, conocido como “jazz de la costa oeste” o simplemente como “cool jazz”. Ayudado por su apariencia de estrella de cine –que lo mantenía rodeado de mujeres bellísimas- y por su estilo sosegado, introspectivo y misterioso de tocar la trompeta, Baker se convirtió en el heraldo de la nueva música y de su estilo de vida: disipado, distante, ensimismado, como una visión del atardecer en OCTUBRE 2015 HOMBRE _51

FRANS SCHELLEKENS / REDFERNS

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CHEt EsEnCiAL el sonido azul de baker De la primera etapa de la carrera de Baker sobresalen las grabaciones que hizo junto con Gerry Mulligan en 1952 y también su primer disco como cantante: “Chet Sings”, que ya introduce la voz monocorde que ahora es considerada de culto. “Chet”, el disco que grabó para el sello Riverside en 1959, es uno de sus álbumes más logrados gracias, en parte, a la participación de músicos de primera línea como Bill Evans, Paul Chambers y Philly Joe Jones. La banda sonora del filme “Let’s Get Lost” captura lo más representativo de sus últimos años.

CANTO DESDE EL ABISMO. Hacia el final de su vida, y tras años de drogas y palizas, el trompetista se reinventó como cantante: una voz fantasmal y delicada emanaba de su boca sin dientes.

Hacia finales de la década del cincuenta, Chet Baker llegó a su apogeo como músico, superando a Miles Davis y Dizzy Gillespie en las listas de los mejores trompetistas de jazz. De esta manera, aunque solo por unos meses, se convirtió en el príncipe de lo cool. Luego sobrevino la caída. una playa californiana. Hacia finales de la década del cincuenta llegó a su apogeo como músico, superando a Miles Davis y Dizzy Gillespie en las listas de los mejores trompetistas de jazz. De esta manera, aunque solo por unos meses, Chet Baker se convirtió en el príncipe de lo cool.

Luego sobrevino la caída. En una gira por Europa, fue detenido por posesión de drogas.

Pasaría más de un año en una prisión italiana y al salir de la cárcel las recaídas se volverían un hábito: se había hecho adicto a la heroína. En 1968, en las afueras del hotel donde vivía, fue golpeado brutalmente. Nadie sabe con certeza lo que ocurrió aquella noche. Los biógrafos del músico creen que se trató de un ajuste de cuentas con un vendedor de drogas. En todo caso, la historia que el propio Baker cuenta es la siguiente: “Una noche llegué a mi hotel y había un tipo esperándome en el segundo piso. Presentí que iba a hacerme daño, así que metí una mano en mi abrigo como si llevara una pistola. El tipo escapó, pero al día siguiente estaba esperándome con cinco hombres que me persiguieron por la calle. Me escondí en un auto pero los tipos me agarraron. Cuando llegué a la clínica mi boca estaba tan dañada que tuvieron que sacarme todos los dientes”.

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Los golpes y las drogas cambiaron el rostro de Baker. Sus pómulos se hundieron y su cara se llenó de arrugas. El hombre a quien la prensa había calificado como uno de los más bellos del mundo se había vuelto, en palabras de un periodista del “Village Voice”, un “cadáver parlante”. En el camino iban quedando esposas e hijos, de quienes Baker se desentendía con la misma facilidad con que había elaborado algunos de los solos más sentimentales del jazz de los años cincuenta. De repente, cuando todo parecía perdido, Baker se reinventó como cantante. Tal como había ocurrido antes con Billie Holiday, los excesos lo habían obligado a desarrollar un estilo vocal único, delicado y fantasmal, que funcionaba como una metáfora involuntaria de su precaria condición física. Pero sus días estaban contados: el 13 de mayo de 1988 fue encontrado muerto al pie de la ventana de su cuarto de hotel en la ciudad de Ámsterdam.

Al final del día, al escuchar las últimas grabaciones que hizo, uno no puede evitar sorprenderse del anhelo y la delicadeza de su voz quebrada. Ni su cuerpo maltratado, ni sus adicciones, ni problemas familiares habían logrado borrar el recuerdo de la belleza soleada de su juventud californiana. Aunque esta ya no era una belleza real, sino únicamente el sueño que el músico intentaba alcanzar.

pRóxiMO EstREnO nacido para perderse Acaba de estrenarse en Estados Unidos “Born to Be Blue”, una biopic en la que Ethan Hawke actúa como Chet Baker. La película gira en torno a la golpiza que Baker recibió en 1968 y que lo llevó a perder la dentadura.

De todos modos, hasta el momento no hay mejor introducción cinematográfica a la vida de Baker que el documental “Let’s Get Lost”, dirigido por el fotógrafo Bruce Weber, que incluye entrevistas al propio trompetista poco antes de su muerte.

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CON CUIDADO. Dólares y muerte trajo consigo el boom de la cocaína en Colombia. Diez capítulos de la nueva serie de Netflix ofrecen un thriller que 54_laHOMBRE reinventa mitologíaOCTUBRE del narco.2015

Por XXXXX

Televisión

Por JAiMe AKAMine

Entre líneas La serie “Narcos” causa sensación

La última invención de Netflix describe el meteórico ascenso del otrora amo de la coca, Pablo Escobar, al apelar a su figura mítica y contrastarla con la de un agente de la DEA obsesionado con capturarlo. ¿Una nueva lucha entre las fuerzas del bien y del mal o un pintoresquismo regional ‘made in USA’? Da igual: la serie es adictiva y alista una segunda temporada.

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uando, el 2 de diciembre de 1993, Pablo Escobar fue abatido por tropas colombianas sobre el tejado de su residencia en el barrio de La América, en Medellín, el agente de la DEA Steve Murphy llegó al lugar de los hechos en quince minutos y su ansiedad lo llevó a hacer algo estúpido: se acuclilló frente al cuerpo ensangrentado y tiró del brazo y el cabello del narcotraficante para posar para la foto que estaba eternizando ese momento: el cazador, eufórico y relamido de orgullo, sosteniendo la cabeza de su presa caída. Clic.

La imagen saltó en algunos diarios a inicios de este siglo, y hoy, luego de más de dos décadas de aquel suceso, Murphy no recula. “Cuando Escobar fue asesinado, fue uno de los días más felices de mi vida”, afirmó hace unas semanas a “The New York Observer”. Él fue uno de los principales oficiales estadounidenses enviados a territorio colombiano para asesorar y colaborar con el Bloque de Búsqueda, grupo combinado del ejército y la policía local cuya misión fue atrapar a quien alguna vez la revista “Forbes” incluyó entre los cien hombres más ricos del mundo, con una fortuna de más de tres mil millones de dólares.

A diferencia de sus años en servicio, en la actualidad, Murphy se expone a la mirada pública.

Da entrevistas, y esa abominable jactancia de la foto encuentra su correlato en las declaraciones que hace a los medios. Parece ser su momento, pero en realidad apenas es la resaca de un periodo de gracia que nació de una inesperada llamada telefónica recibida en 2013. Entonces, Eric Newman, productor de cintas como “Children of Men” y el remake de “RoboCop”, lo contactó para tener su punto de vista sobre una serie de televisión que se estaba urdiendo en torno al imperio criminal de Escobar. El encuentro fue más que fructífero: dos años más tarde, el 28 OCTUBRE 2015 HOMBRE _55

NETFLIX

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de agosto pasado, Netflix lanzaba por todo lo alto “Narcos”, con Murphy no solo colándose entre los créditos de la serie (en su faceta de “asesor técnico”), sino también inspirando un personaje homónimo, némesis de Escobar, representante de la justicia y de los valores más trastocados de Estados Unidos.

Y es que todo indica que el Steve Murphy de “Narcos” (encarnado por el joven Boyd Holbrook) es una fiel réplica del agente real: comparten el mismo nervio, el ímpetu, la determinación y, en especial, la sangre fría para justificar los métodos bárbaros estadounidenses para poner orden en los “patios” del mundo. Si el Medellín de los ochenta era el centro de operaciones de cerca del 80% de coca que se consumía en el planeta, Murphy y compañía aparecen en la serie como una suerte de panacea para recuperar una sociedad que se pudre por dentro. Cowboys de gatillo fácil decididos a entregar su vida en nombre de un ideal de civilización (¿o colonización?). Kamikazes con una mano sosteniendo una foto familiar y, con la otra, un fusil Ingram.

Realidad documentada Este estrecho acercamiento entre ficción y realidad es una de las apuestas fuertes de “Narcos”. A pesar de estar orquestada en función de múltiples saltos de tiempo para abarcar casi dos décadas de historia (de los setenta a los noventa) e hilvanar una serie de estratagemas en su relato –como el uso de la voz en off de Murphy, que algunos han comparado con el de Ray Liotta en “Buenos muchachos”, de Scorsese–, 56_ HOMBRE OCTUBRE 2015

MUERTE EN LAS ALTURAS. El actor brasileño Wagner Moura (arriba) personifica al carismático y calculador Pablo Escobar con marcada ambivalencia: como un querido hombre de familia y, a la vez, como un terrible asesino. Su vida se extendió hasta el 2 de diciembre de 1993, cuando fue acribillado en un tejado de Medellín por policías colombianos del llamado Bloque de Búsqueda. En la foto, de rojo, se ve a Steve Murphy, agente de la DEA, junto a su “trofeo”.

la serie se presenta como una crónica documentada al detalle, con efectistas inclusiones de fotografías de la época, videos caseros, extractos de noticieros y demás contenidos de archivo. Un collage armado que eleva la sensación de veracidad y que favorece la dimensión histórica a la que parece aspirar la hechura de la serie.

Por eso, en el plano artístico, el show supera los logros de anteriores obras centradas en la vida del capo de Medellín, como la serie colombiana “Escobar: el patrón del mal” (2012) o la hollywoodense “Escobar: Paradise Lost” (2014).

Más que un asunto presupuestal, lo que brilla es el tratamiento cuidadoso de un material que se prestaba más para el remedo y el exotismo de una realidad hiperviolenta vista desde la perspectiva gringa. Aquí, el resultado es un thriller potente en

el que la reinvención de la mitología del narco está a la altura de los riesgos narrativos y estilísticos que asume una producción de presupuesto millonario.

Discutible puede ser esa veta fundamentalista que desprende la trama: esa vocación de justificar el fuego por el fuego; sin embargo, se percibe una construcción de un Escobar terrenal, de moral ambigua, una proyección menos maniquea de su aplastante personalidad y sus motivaciones.

El Pablo Escobar de Netflix está lejos de esos lunáticos estrafalarios que pueblan el imaginario narco mexicano y que novelistas como Don Winslow describen con notable pulso. En una secuencia del primer capítulo, un novel Escobar conoce al productor pionero de la cocaína, quien lo anima a incursionar en el negocio al mencionarle los diez dólares a los que podrá vender cada gramo de droga en el

NETFLIX

EntrE línEas

VERSIÓN TARDÍA. Javier Peña y Steve Murphy, los agentes de la DEA que se tumbaron a Escobar, cuentan su versión de los hechos encarnados por los actores Pedro Pascal y Boyd Holbrook.

LOS DOS ESCOBAR Las Caras de una personaLidad fasCinante De Escobar se ha dicho de todo. Que gastaba tres mil dólares al mes en ligas para ordenar su dinero en fajas; que habría ordenado la muerte de más de diez mil personas. Pero también que escribía y grababa cuentos a su hija Manuela e, incluso, que detestaba el machismo y la discriminación a los homosexuales (así lo revela la periodista Silvia María Hoyos en su reciente libro “Los días del dragón”). En ese sentido, el documental es el género que ha explotado con mayor acierto la dicotomía del narco. Los títulos son variados: “Pablo Escobar: ángel o demonio” (2007); “Los dos Escobar” (2010), que compara las vidas (y tragedias) del narco y de Andrés Escobar, el futbolista colombiano asesinado por un autogol en el Mundial de 1994; y “Los tiempos de Pablo Escobar: lecciones de una época” (2012), producido por la cadena Caracol y que contó con material visual inédito.

Especial atención merece “Pecados de mi padre” (2009), realizado desde la óptica del primogénito de Escobar, Juan Pablo, y en el que participaron algunos de los hijos de las víctimas del narcotraficante.

Este estrecho acercamiento entre ficción y realidad es una de las apuestas fuertes de la serie. Por eso, se presenta como una crónica documentada al detalle, con efectistas inclusiones de fotografías, videos, extractos de noticieros y demás contenidos de archivo. país cafetero. Escobar lo mira con arrogancia y lo alecciona enseguida: “No tienes visión”, le dice.

“Si en Colombia cuesta diez dólares, imagínate a cuánto lo podríamos vender en Miami”, sentencia.

Es obvio que el perfil de ‘El Patrón’ se ajusta menos al de un sicario que al de un talentoso negociante. O al de un coach empresarial. En ese sentido, cuenta con el mismo ADN de los grandes antihéroes modernos de la pantalla chica, desde el ‘Stringer’ Bell de “The Wire” hasta el Walter White de “Breaking Bad”. Son mentes maestras que, antes de mover una ficha, ya tienen el tablero completo en su cabeza, con sus múltiples variantes y posibilidades. De allí que su temeridad provenga de su pensamiento táctico, de su genialidad para capitalizar toda oportunidad de negocio ilícito y pasar desapercibido.

“Escobar tenía un montón de dinero, pero también fue alguien muy carismático. Fue considerado el Robin Hood de Colombia. Construyó una gran cantidad de viviendas para los pobres; donó mucho dinero. Incluso, la Iglesia se puso de su parte al afirmar que las acusaciones en su contra no eran ciertas, que en realidad era una buena persona”, relata Javier Peña, otro de los agentes

de la DEA que aparece en la serie, en este caso como fiel escudero del justiciero Murphy. Pero es el actor brasileño Wagner Moura quien enfrenta el desafío mayor: dar vida al gran capo simulando el acento paisa y exponer esa constante ambivalencia de su carácter. “Me encanta el hecho de que sea un personaje muy contradictorio. Él amaba a su familia. Era y aún es querido por mucha gente en Medellín. Aun así, sigue siendo uno de los más terribles asesinos de la historia moderna”, señala.

Más allá de algunos reproches (ver recuadro), los primeros diez capítulos de la serie gozaron de la aprobación de la crítica y de una masiva repercusión en los medios. No sorprende que ya se prepare una segunda temporada, que se estrenará el próximo año. Según los índices de visionado, las expectativas iniciales de Netflix han sido superadas. Pero lo mejor es que el éxito ha ido de la mano de un producto de calidad, que recrea uno de los periodos más turbios de la historia colombiana. “Nunca tuvimos la oportunidad de contar nuestro lado de la historia”, asevera Murphy.

Y eso es, finalmente, “Narcos”: un testimonio tardío de una guerra que se llevó por delante el porvenir de toda una ciudad, así como la humanidad de sus desangelados protagonistas.

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Marca la diferencia con un look casual: combina un saco verde slim fit de algod贸n con una camisa sport a cuadros con tonos verdes y un jean azul.

Look perfecto para la oficina: terno de lana y lino a cuadros con camisa celeste slim fit de algodón. Dale un aire europeo con una corbata hecha en España y un pañuelo italiano 100% de seda.

Marca tendencia al combinar un saco summer toffee de lana y lino slim fit con un polo piqué azul marino de algodón. Combínalo con un pañuelo italiano del mismo color.

Para un estilo relajado, utiliza una camisa hippie blanca de algod贸n remangada y comb铆nala con un jean marr贸n oscuro.

Complem茅ntalos con un sombrero crema.

FELINO MICK JAGGER. La imagen fue creada por Watson a partir de la fotografía de un leopardo para la edición por el 25 aniversario de la revista “Rolling Stone“, en 1992.

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poRtafolio

Por Renato Velásquez

Albert Watson

el Buen oJo

CUCHARA SEXUALIZADA. La estadounidense Carmen Dell’Orefice, la modelo en actividad más longeva del mundo, retratada a los 65 años por Watson, en 1996.

Tuerto de nacimiento, Albert Watson ha fotografiado más de doscientas portadas de “Vogue” y cuarenta de “Rolling Stone” en los últimos cuarenta años. Es considerado uno de los veinte mejores fotógrafos de todos los tiempos, y ha inmortalizado a muchos íconos de nuestro tiempo, como Steve Jobs, David Bowie y Alfred Hitchcock.

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i, como cuenta la leyenda, el griego Demóstenes puso piedras bajo su lengua para vencer su tartamudeo y convertirse en un gran orador, Albert Watson, desde muy pequeño, utilizó una cámara de fotos en Escocia, donde nació en 1942, para ejercitar el único ojo útil que le había tocado en suerte. Estudió Diseño Gráfico en la Duncan of Jordanstone College of Art and Design, y Cine y Televisión en el Royal College of Art. En 1970 se trasladó a Estados Unidos, donde recibió su primer encargo importante: retratar al inefable Alfred Hitchcock.

Watson apareció en la sesión con un ganso muerto y pelado, al que amarró una cinta en el cuello. Con todo respeto, se lo alcanzó al maestro del suspenso. El retrato, donde Hitchcock sostiene al ave con un gesto gracioso, es un guiño a la frase británica “cook your own goose” ("cocinar tu propio ganso"), equivalente al dicho en español “cavar tu propia tumba”. La foto se publicó en la revista “Harper’s Bazaar” y dio la vuelta al mundo. A Watson comenzaron a lloverle los encargos. “No soy un fotógrafo obsesionado con la técnica. De hecho, me aburre un poco. Ahora que lo pienso, perdí muy rápido la conciencia de llevar una cámara en mis 64_ HOMBRE OCTUBRE 2015

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En 1970 el fotógrafo escocés Albert Watson se trasladó a Estados Unidos, donde recibió su primer encargo importante: retratar al inefable Alfred Hitchcock. Watson apareció en la sesión con un ganso muerto y pelado. La foto del maestro del suspenso se publicó en “Harper’s Bazaar” y dio la vuelta al mundo. A Watson comenzaron a lloverle los encargos. manos. Fotografiar se convirtió en una combinación de mi cerebro, mi ojo y la persona u objeto que fotografiaba, y la cámara era solo un aparato para capturar esa persona u objeto”, explica. A pesar de este deslinde, uno de los principales rasgos que caracterizan la obra de Watson es su forma de iluminar, esos juegos de luces y de sombras que transforman a los íconos pop en obras de arte.

Mick Jagger convertido en un felino, Jack Nicholson echando una bocanada de humo, Tupac Shakur con un revólver, Naomi Campbell como una talla de madera de una tribu de Tanzania, Kate Moss desnuda en Marrakech... el desfile de celebridades ante el lente de Watson no se ha detenido en los últimos cuarenta años. Y en esta carrera prolífica, ¿cuál habrá sido la foto más difícil para este genio?

“Fue la menos creativa de todas: la boda real del príncipe Andrew y Sarah Ferguson, en 1986. Tenía 35 minutos para hacerlo todo, y había once grupos

TUERTO ESCOCËS. Watson estudió diseño gráfico en la Duncan of Jordanstone College of Art and Design, y luego se volvió el fotógrafo más solicitado por las revistas de Estados Unidos.

que posaban. Es decir, tenía tres minutos por grupo.

En el primero había 62 personas que teníamos que organizar; en el siguiente, 58; luego, 48; y al final una: Sarah. Disparé doce fotos por grupo posando; 132 en total. Fue muy difícil de organizar y estuve sometido a una gran presión”, recuerda.

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IMร GENES MEMORABLES. Son varias las fotos de Albert Watson que, a estas alturas, se han convertido en clรกsicas. 1) El inocente desnudo de Kate Moss en Marrakech. 2) Un retrato gangsteril del rapero Tupac Shakur. 3) El tercer ojo de David Bowie. 4) La pensativa belleza de Uma Thurman. 5) La secuencia de volutas de humo de Jack Nicholson.

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portafolio

EL TUERTO Es REy

Watson en blanco y negro

TITULO. STEVEAmpondam JOBS. La biografía unt ve, utautorizada ermium oc, delnonsil fundador terena, de Apple, etere escrita clerorbestem por Walter P. AmIsaacson, P. Ipionst rorsum difundióineste diemus íntimo aucitie retrato nterur, de Jobs tantra poco quiuspi antesentelarit. de morir.

El fotógrafo ha editado varios libros, incluyendo “Cyclops” (1994), “Marruecos” (1998), “Albert Watson” (2007), “UFO” (2010) o “Strip Search–Las Vegas” (2010).

Además, muchos catálogos de fotografías de Watson han sido publicados en relación con espectáculos, incluyendo “El Álbum de Viena” (2005). En 1995, el famoso fotógrafo tuerto recibió un doctorado de la Universidad de Dundee y fue incluido en el Scottish Fashion Awards Hall of Fame en 2006. Ese mismo año, su primera exposición en la tierra que lo vio nacer, “Frozen”, se celebró en la City Art Centre, en Edimburgo. Un éxito indiscutible para la posteridad.

Mirada Multidisciplinar Watson ha creado la fotografía de cientos de campañas publicitarias para grandes corporaciones, como Gap, Levi’s, Revlon y Chanel, y ha dirigido más de 500 comerciales de televisión. Además, ha sido director de fotografía de varias películas, entre las que destacan “Kill Bill” y “Memorias de una Geisha”. En los últimos años, Watson ha pasado gran parte de su tiempo trabajando en proyectos personales, haciendo fotografías de sus viajes e intereses, desde Marrakech a Las Vegas o las islas Orkney. Ha montado exposiciones individuales en el Museum of Modern Art, en Milán; la Kunst Haus Wien, en Viena; el City Art Centre, en Edinburgo; el FotoMuseum, en Antwerp, Belgica; y el NRW Forum en Düsseldorf, Alemania.

Sus fotografías figuran en las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y el MET de Nueva York.

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FOTÓGRAFO DE MODA. Watson fue un colaborador asiduo de las publicaciones más prestigiosas del rubro. A la izquierda, vemos a la modelo canadiense Lisa Kauffman retratada en París para “Vogue” Italia (1986); a la derecha, Naomi Campbell en Palm Springs, para la edición estadounidense de “Vogue” (1989).

el buen ojo

HITCHCOCK. Watson tenía 31 años cuando realizó este retrato. Recuerda que el maestro del suspenso tenía las habilidades de un actor. En 2014, John Malkovich recreó esta mítica instantánea en un ensayo fotográfico de Sandro Miller.

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La muestra inaugural del nuevo Whitney Museum

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Por renato Velásquez

“THREE FLAGS”. En 1949, Jasper Johns se mudó a Nueva York para estudiar en la Parsons School of Design, donde conoció a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage. Juntos iniciaron la transición del expresionismo abstracto hacia el pop art.

El Whitney Museum of American Art inaugura su nuevo edificio a orillas del río Hudson con un repaso del arte producido en Estados Unidos durante el siglo XX. La muestra celebra la consagración del expresionismo abstracto y del pop art como fenómenos culturales estadounidenses emblemáticos, y el ascenso de Nueva York como capital mundial del arte moderno.

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n Nueva York, donde barrios enteros aparecen de una semana a la otra –o se transforman o desaparecen–, el caso del Meatpacking District es asombroso. Los antiguos almacenes de carne y fábricas de salchichas se han convertido en caras tiendas de diseñador, y la línea elevada del tren (High Line), que hace unas décadas traía a la gente desde Chelsea, ahora es uno de los parques más asediados por los turistas, quienes miran con la boca abierta altos edificios de cristales diseñados por Neil Denari o Frank Gehry, que albergan departamentos u oficinas de lujo. El cercano Chelsea Market, hoy un must para los foodies neoyorquinos, tiene como inquilinos en sus últimos pisos a Google y a Facebook. Al frente, en los herrumbrosos muelles, donde antes se ponían a beber los estibadores polacos, y los mafiosos italianos vigilaban los desembarcos durante la prohibición, ahora se ven cuadrillas de diseñadores de interiores que corren con todo lo que haga falta para ambientar la fiesta chic de esta noche o el último desfile del modisto independiente de moda.

Unas calles más abajo, en el cruce de Gansevoort Street con la Décima Avenida, solía haber un descampado que era utilizado para estacionar autos que nadie venía a recoger más. Por esa zona deambulaba el fotógrafo Peter Hujar, cuyas obras son un testimonio de la movida underground del Nueva York de los años ochenta: jóvenes post-punk ávidos de locura y sexo que vivían en hospedajes malolientes u ocupaban edificios abandonados para dedicarse a lo que más les gustaba: la heroína y el arte. De esa fiesta desenfrenada, salieron, pletóricos de talento, genios como Keith Haring o Jean-Michel Basquiat, promocionados por el rey Midas del pop, Andy Warhol.

Ese sórdido ambiente de almacenes abandonados y jeringuillas comunitarias es el que retrató Hujar: jóvenes con cigarrillos a medio prender mirando el río Hudson con desesperanza; chicas dormidas entre basurales humeantes; un hombre barbudo agonizante en una cama de hospital. En ese barrio alejado de la mano de Dios, en esa esquina donde se acumulaban los autos desvencijados, hoy se levanta el maravilloso diseño del Whitney Museum, obra del arquitecto italiano Renzo Piano. La organización dedicada al arte estadounidense ha erigido su nuevo edificio en el barrio con más onda de la Gran Manzana, y lo ha inaugurado con la exposición “America is Hard to See”, que recoge lo mejor producido en ese país desde mediados del siglo XX, cuando el centro de gravedad de la vanguardia artística mundial se trasladó de París a Nueva York.

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WILLEM DE KOONING. El artista, emigrado de Holanda, fue pintor de casas en Nueva Jersey antes de alcanzar la fama. Concebía el arte como una “acción unida a la energía y al movimiento corporal”.

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EL PODER DE LAS PANTALLAS. El artista coreano Nam June Paik, naturalizado estadounidense, ensaya una crítica contra los medios masivos en su obra “V-yramid” (1982).

NUEVO ÍCONO. Enclavado entre el High Line y el río Hudson, el nuevo Whitney muestra el entorno, a través de sus cristales, como si fuera una obra de arte más.

La escueLa de Nueva York Gertrude Vanderbilt Whitney fue una escultora y mecenas que, desde 1907, comenzó a patrocinar artistas con ideas innovadoras. Se interesó por las escenas urbanas de Edward Hopper, que analizaban la soledad del hombre en la gran ciudad, y por los cuadros de boxeadores de George Wesley Bellows. Hacia 1929, su colección reunía cerca de quinientas obras, que ella ofreció donar al Met. Cuando fue rechazada, no dudó en fundar su propio museo en uno de sus barrios favoritos: el Greenwich Village. Junto a Peggy Guggenheim (quien, tras cerrar su galería en Londres, compró en París todo lo que pudo durante la guerra y se instaló en Manhattan), fueron las principales promotoras de las nuevas corrientes artísticas en la ciudad. El museo del tío de Peggy, Solomon R. Guggenheim, inicialmente llamado Museo de Pintura Abstracta, también tuvo un gran papel.

En sus memorias, Peggy Guggenheim cuenta que no invitaba a Pollock a sus fiestas porque bebía demasiado. En una ocasión, fue hasta su mansión en East River a dejar un cuadro. Luego se bebió la mayoría de botellas de su minibar y terminó orinando en la chimenea. Aun así, le alquiló una casa en East Hampton, donde perfeccionó su técnica del dripping.

De hecho, fue Peggy quien dio a conocer a Jackson Pollock entre la crítica estadounidense.

Puso un cuadro de él –“Figura Estenográfica”– en el Salón de Primavera de 1943 de su galería The Art of This Century. La crítica Jean Connolly, de la revista “Nation”, escribió: “Por fin, el futuro revela un brillo de esperanza (...). Hay un gran Jackson Pollock que hizo que el jurado entornara las pestañas”.

Por aquel entonces, el artista nacido en Wyoming tenía su taller en la Octava Avenida, y vendía sus cuadros a mil dólares. Rara vez era invitado a las salvajes fiestas que Peggy celebraba en The Art of This Century, porque “tomaba demasiado y, cuando lo hacía, podía llegar a ser diabólico”. En sus memorias, Peggy cuenta que una vez Pollock fue a su mansión en East River a dejar su obra “Mural”. Luego se bebió la mayoría de botellas de su minibar y terminó orinando en

la chimenea. Peggy alquiló una casa para él en East Hampton, donde perfeccionaría la técnica del dripping que lo identificaría para siempre.

En la década de los cuarenta, durante y después de la guerra, muchos artistas habían huido de la Europa en llamas. La mayoría de ellos eran célebres surrealistas como Max Ernst –segundo esposo de Peggy–, o Marcel Duchamp. Pero otros recién comenzaron a crear en Nueva York.

Ese es el caso del inmigrante holandés Willem de Kooning, un expintor de casas de Nueva Jersey que concebía el arte como “acción unida a la energía y al movimiento corporal”. Él trabajaba con una intensa concentración enfocada en el acto creativo en sí más que en el resultado en el lienzo. Kooning empleaba pinceladas mordaces y violentas, con espesas capas de óleo. Esta action painting produjo una pintura abstracta y vigorosa, de gran densidad cromática.

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“Un cuadro vive por compañerismo y se expande y aviva a los ojos del observador sensible. Muere por la misma razón. Es, por tanto, un acto peligroso e insensible el exponerlo al mundo”, escribía en 1947 otro inmigrante: Mark Rothko. Nacido en 1903 en Letonia (entonces parte del Imperio ruso), Rothko desembarcó en Nueva York en 1913 y debió atravesar Estados Unidos hasta Portland (Oregon) con un cartel colgado de su cuello, donde estaban escritos en inglés su nombre y la dirección a la que iba, ya que el niño judío solo hablaba ruso y yiddish.

La visión transversal del espacio infinito atisbado a través de la ventana del tren lo marcó para siempre, y, hacia mediados de siglo, ya entendía la pintura como una creación de espacios.

Para su primera individual en Nueva York, pintó cuadros de gran formato que cubrían las paredes y eran iluminados por una luz muy tenue, de manera que el espectador tenía la sensación de entrar en un espacio en vez de admirar un cuadro. Es más, el artista diseñó sus obras para que fueran exhibidas en conjunto, y decidió que no las vendería a alguien que no les diera ese tratamiento. La coincidencia de estos artistas en una misma ciudad dio lugar a lo que se considera como la primera corriente artística nacida en Estados Unidos: el expresionismo abstracto. La gran ciudad se convertía en la capital mundial del arte, y el Whitney Museum adquirió muchas de esas obras capitales.

El ascEnso dEl pop ¿Qué tienen en común una botella de Coca-Cola, una lata de sopa Campbell y Marilyn Monroe?

ESCULTURA POP. Claes Oldenburg empezó con el happening, pero alcanzó reconocimiento gracias a sus 72_ HOMBRE OCTUBRE 2015 esculturas descomunales de objetos cotidianos, como este cenicero, en el centro de una de las salas del Whitney.

Para su primera individual en Nueva York, Rothko pintó cuadros de gran formato que cubrían las paredes y eran iluminados por una luz muy tenue, de manera que el espectador tenía la sensación de entrar en un espacio en vez de admirar un cuadro.

Que, en 1962, eran probablemente los íconos de la sociedad de masas que se había desarrollado en Estados Unidos. Estaban en los programas de televisión, en los gigantescos avisos publicitarios al pie de la carretera, en las páginas de las revistas.

Y estaban en las revolucionarias obras que Andy Warhol expuso en su primera individual en Nueva York en 1962.

“Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola, y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola.

Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina.

Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el mendigo lo sabe y tú lo sabes”, dijo en uno de sus más famosos manifiestos.

Los temas cotidianos y los materiales baratos también caracterizaban las esculturas que Claes Oldenburg trabajaba en su taller de Broome Street: ceniceros, helados chorreantes y tortas

de chocolate que, en las siguientes décadas, alcanzarían dimensiones extravagantes en parques y techos de edificios.

Era la alternativa al predecesor expresionismo, que Roy Lichtenstein consideraba elitista y alejado de la gente. Por eso, él pintó lo que millones de personas buscaban semana a semana en los quioscos: cómics. Todos ellos estuvieron en la inauguración del segundo Whitney: un edificio diseñado por Marcel Breuer en la esquina de Madison Avenue con la calle 75.

Entre tanto, en 1968, Diane Arbus exploraba los bajos fondos de Manhattan y Brooklyn, donde encontró a los enanos, el gigante y las nudistas que luego integrarían el “Freak Show” que la haría famosa. Seguramente, también visitó la rivera del río Hudson, donde merodeaban durante los años ochenta los jóvenes artistas excluidos del festín pop, entre los que estaba Peter Hujar. Sus fotos cuelgan de las paredes del nuevo Whitney y, unos pasos más allá, también están las de su fatídico final: tres imágenes del momento preciso de su agonía que le tomó su discípulo y amante David Wojnarowicz en 1987, mientras moría enfermo de sida. Vida, muerte y obra en el Meatpacking District.

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1. “EARLY SUNDAY MORNING”. En este óleo de 1930, Edward Hopper retrata una cuadra de la Sétima Avenida, pero agrega un cuadrado negro en la esquina superior derecha: la irrupción de los nuevos edificios que transforman el paisaje urbano. 2. “FOUR DARKS IN RED”. Este lienzo ejemplifica la paleta oscura de colores empleada por Mark Rothko a fines de los cincuenta. Él creía que la pintura abstracta debía despertar tres emociones básicas en las personas: tragedia, éxtasis y perdición. 3. MARILYN SEGÚN WARHOL. En su primera individual en Nueva York, el artista pop mostró las imágenes que creía más identificables para los estadounidenses: botellas de Coca-Cola, latas de sopas Campbell y a Marilyn Monroe. 4. POLLOCK EN ACCIÓN. El artista revolucionó la pintura con sus técnicas de dripping, literalmente “goteo” de pintura. 5. “HOLLYWOOD AFRICANS”.

Descubierto en la calle por Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ascendió rápidamente al parnaso del pop art por sus dibujos y mensajes contestatarios. En esta obra, parodia los estereotipos de la industria del cine sobre los negros.

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MUNDO MORDAZ. La inspiración de Neil es su infancia. De ahí provienen sus personajes de trazos desprolijos acompañados de elementos inesperados y mensajes mordaces.

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Protagonista

El mundo de Neil

Neil Gayoso, el artista detrás de la gráfica textil de LAMA, tuvo una familia que motivó sus experimentos creativos desde el inicio. Su padre estudió arte y su abuela fue la poeta Raquel Jodorowsky, hermana del excéntrico cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky. Ahora, luego de un año de haber abierto la galería de arte urbano Paraíso, prepara su primer unipersonal.

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Protagonista

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unque al acabar el colegio se inclinó por estudiar Arquitectura, nunca dejó de trasladar los personajes que rondaban su cabeza a cualquier papel que tuviera a mano. Por ello, buscó que lo aprendido en clase alimentara su trabajo como dibujante autodidacta. Sería en uno de los cursos de la facultad donde Neil escuchó a un profesor hablar sobre la infancia como fuente de inspiración para la actividad creativa. La conexión con esa visión del arte fue inmediata. Ya la venía poniendo en práctica sin saberlo. Su universo personal está plagado de personajes de trazos desprolijos. En ellos conviven, de manera ambivalente, lo infantil con mensajes breves –muchas veces mordaces– y los elementos inesperados que los acompañan en una inquietante tensión.

Hace diez años, estas criaturas dieron el salto del papel al algodón cuando Neil decidió crear la marca de ropa LAMA. Al comienzo, fabricó líneas pequeñas que vendió a su círculo más cercano y, cinco años después, cuando el boca a boca había creado una demanda importante, decidió asociarse con la diseñadora de modas Sara Vílchez y abrir su propia tienda en el Edificio Marsano en Miraflores.

La dupla se tomó las cosas en serio y la apuesta funcionó. Sara diseña la ropa y él se encarga de la gráfica y la comunicación de la marca. Hoy, LAMA es el referente más importante en cuanto a diseño nacional aplicado al mejor algodón pima. Este año, por ejemplo, han dado pasos muy interesantes en el camino a la internacionalización: fueron invitados a participar en la New York Fashion Week al colaborar en una colección de la marca Cápsula, de Sergio Dávila, y a ser coautores de una línea de la marca peruanosueca especializada en prendas de alpaca llamada Ayni. Por otro lado, de la mano de PromPerú, estuvieron presentes en la feria Pool Tradeshow en Las Vegas. “Nuestros productos afuera tienen buena acogida, tanto es así que ahora han salido pedidos de Japón, lo cual es importante para nosotros porque se trata de un mercado altamente actualizado y competitivo, y nos da la seguridad de que lo que estamos haciendo tiene un rumbo correcto”, comenta Neil, y agrega: “El gancho –según nos dijeron– fue el hecho de no estar siguiendo los patrones de tendencia mundial de diseño, de gráfica o de color.

Esa sorpresa, que tal vez se da porque estamos en Lima un poco desconectados de ese circuito, hace que el producto tenga un aire nuevo que gustó”.

Neil está seguro de que el futuro de proyectos como el suyo pasa por un cuidado minucioso en la cadena de producción, “desde la fibra al 76_ HOMBRE OCTUBRE 2015

“El gancho de LAMA fue el hecho de no estar siguiendo los patrones de tendencia mundial de diseño, de gráfica o de color. Esa sorpresa, que tal vez se da porque estamos en Lima un poco desconectados de ese circuito, hace que el producto tenga un aire nuevo que gustó”, comenta Neil. producto final”, y por la colaboración con marcas de moda de la misma tendencia. En ese sentido, cree que hay un gran potencial para que esto se dé en los países de la región. “Proyectos parecidos al nuestro se están dando en Colombia, Ecuador, Chile y Argentina de manera aislada. Cuando estos se agrupen, puede realmente haber un cambio significativo en la moda latinoamericana”.

En diciembre pasado, LAMA expandió su territorio (físico y conceptual) al inaugurar la galería de arte Paraíso. La idea era estrechar con más fuerza un vínculo que tenían desde que dieron sus primeros pasos –el que los enlaza con el arte urbano– y dar cabida a formas de expresión estética (como el skate art, el muralismo o el grafiti), que en nuestra ciudad raramente han tenido la oportunidad de franquear las puertas de una galería. En diciembre de este año, la galería, además de cumplir su primer año, alojará la muestra unipersonal de Neil en la que proyecta mezclar formatos y presentar dibujo, serigrafía, estampado y, “posiblemente” –nos cuenta

Fotografía: Alejandra Vera Dirección de arte: Leslie Hosokawa Estilismo: Sara Vílches

GRÁFICA DEL ÉXITO. Neil explica el éxito de LAMA por el minucioso cuidado en la cadena de producción y por su colaboración con otras marcas de moda con tendencias similares.

ONDA TECNO

Por ArTurO GOGA

(www.arturogoga.com)

fiesta de smartphones. La llegada de las festividades de fin de año trae consigo el anuncio y lanzamiento de una nueva generación de smartphones que competirán por convertirse en los asistentes digitales de 2016. Por ello, tenemos equipos nuevos de Apple, Samsung, Sony, Motorola y ASUS. Muchos de ellos ya se encuentran disponibles en el Perú, o llegarán en breve.

1. ApplE ipHOnE 6S / 6S pluS la manzana contraataca

1 Los nuevos iPhone poseen la opción Live Photos y los gestos Peek y Pop.

Por fin se anunció de manera oficial la llegada del iPhone 6S y del 6S Plus. Estos nuevos modelos no cambian mucho en su estética exterior, pero por dentro poseen un procesador mucho más veloz. La característica más importante es la incorporación del 3D Touch. De esta manera, los nuevos iPhone son capaces de sentir diferentes niveles de presión en la pantalla. Peek y Pop son dos nuevos gestos que permite Apple para acceder a menús contextuales de acción rápida o previsualización de aplicaciones sin abrirlas.

Además, tienen una nueva cámara de 12 megapíxeles. A esto se le ha añadido la opción de Live Photos, que captura no solo la imagen, sino también un breve video momentos antes y después de la foto, para así darles “vida”. Los nuevos iPhones vienen con iOS 9, nuevo sistema operativo de Apple, y estarán disponibles a partir de octubre. Además, tenemos un nuevo color, el Rose Gold, o simplemente rosado.

Precio: US$ 599

2. SAMSung gAlAxy nOtE 5

apuntes sobre una versión mejorada

Samsung sorprendió con una nueva alineación, que incluye al Galaxy S6 Edge+, una versión más grande del S6 Edge lanzado a principios de año, y al Note 5. Este último trae el S-Pen, distintivo lápiz que permite tomar anotaciones de manera rápida en la pantalla del equipo.

Lo cierto es que se trata de un poderoso smartphone de 8 núcleos y 4 GB de RAM, que trabaja con una pantalla de 5,7”.

Posee diferentes variantes de almacenamiento que van de 16 a 64 GB de espacio. Lo negativo es que este año se ha prescindido del almacenamiento externo.

Sin embargo, el Galaxy Note 5 cuenta con la más reciente versión de Android, la 5.1. Su característica más llamativa es que se puede empezar a tomar apuntes en la pantalla apenas sacado el S-Pen.

Precio: US$ 999

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El Galaxy Note 5 cuenta con Android 5.1 y un S-Pen para tomar apuntes.

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onda TECno

El Xperia Z5 Premium es el primer smartphone con resolución 4K.

3. SOny XPERiA Z5 PREMiUM la vanguardia en resolución

Sony presentó a su nueva alineación de gama alta para el 2015 durante la IFA, feria líder en tecnología que se realiza en Berlín todos los años. La marca japonesa decidió saltarse a la competencia en temas de densidad de imagen y anunció el Xperia Z5 Premium, el primer smartphone 4K (resolución de cuatro veces más píxeles que Full HD). La misma de televisores de 60 pulgadas, pero en una pantalla de 5,5 pulgadas.

Otro punto a destacar es que Sony ha renovado el sensor de la cámara con uno de 23 megapíxeles con autofocus híbrido. Como es costumbre en equipos de alta gama de la firma japonesa, este viene con certificación IP68, lo que significa que podemos sumergirlo en el agua por 30 minutos, sin ningún inconveniente. Además, incluye un sensor de huellas dactilares para facilitar el proceso de login.

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Precio: US$ 999

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4. MOtO X PlAy

alto rendimiento de larga duración

Motorola decidió dividir su línea X de equipos de gama alta en dos. Debido a ello, tenemos al nuevo Moto X Play, que acompañará al Moto X Style en la alineación.

Lo más destacable de este lanzamiento es su batería de larga duración. Es un equipo creado para quienes utilizan su teléfono de manera constante durante el día, pues trae consigo una gran batería de 3,630 mAh. Se calcula que la autonomía del equipo podría llegar a las 48 horas. Además, tiene una pantalla de 5,5” de ocho núcleos y una cámara de 21 megapíxeles.

En conclusión, el Moto X Play busca cumplir el papel de un smartphone de gama alta, que complementa su rendimiento con una batería de larga duración.

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Precio: US$299

5. ASUS ZEnPHOnE 2

competidor de alto vuelo

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ASUS es una marca reconocida en el mundo por su excelente calidad de hardware para laptops y PC. Ahora quiere también conquistar el universo de los smartphones, y con el Zenphone 2 ha dado un gran primer paso.

Se trata de un smartphone veloz, que posee un procesador Intel Atom y 4 GB de RAM, componentes que de manera usual vemos en dispositivos de alta gama. Además, tiene una pantalla LCD de 5,5”, y una cámara de 13 megapíxeles. El equipo cuenta también con Dual SIM, que permite insertar dos SIM cards diferentes (perfecto para viajes). El Zenphone 2 destaca porque, por US$200 ofrece lo mismo que otros fabricantes que cobran el doble (o el triple), lo que lo convierte en un excelente smartphone .

Precio: US$200

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Por jorge Por XXXXX grieve

cinco monstruos Autos deportivos para volar

Un vistazo a los modelos y concept cars que marcarรกn el agresivo futuro de los superautos mรกs veloces del mercado.

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JAGUAR C-X75 un EXÓTICO SuPERGATO

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onstruido con el anunciado propósito de aplastar al Porsche 918, al Ferrari LaFerrari y al McLaren P1, el C-X75 de Jaguar es un auto revolucionario, aun más que sus competidores. En un inicio, solo fueron fabricadas cinco unidades para verificar si este hiperauto era adecuado para producción. A fines de 2011, Jaguar anunció la fabricación limitada de un lote de 250 unidades del C-X75, a un precio de 750 mil libras esterlinas, para así enfrentar a la competencia, que también se encontraba en etapas de desarrollo de sus modelos.

En medio de la tensión entre estos cuatro hiperautos, Jaguar pestañeó primero y llegó a la conclusión de que la frágil economía mundial no brindaría suficientes compradores. Por ello, a la mitad del desarrollo, decidió colocar el proyecto en la congeladora. Sin embargo, había tanta nueva tecnología en el C-X75 (motores eléctricos, baterías, electrónica y materiales compuestos) que hubiera sido una tontería desperdiciarla.

El desarrollo continúa, según la marca, y será relevante para el futuro de los vehículos de producción de Jaguar y Land Rover.

Su carrocería lleva muchos de los detalles característicos de la marca. Tiene una elegancia pocas veces vista en autos de este tipo, con una fluidez y una limpieza de líneas que habla de su bajísimo coeficiente aerodinámico. “Sutileza” es la palabra clave, donde los únicos elementos que se escapan del volumen son los espejos sobre las puertas y el alerón con múltiples posiciones para cargas aerodinámicas negativas y enfriamiento. El mayor problema que se les presentó a los diseñadores fue la ubicación de las placas de rodaje. Como dicen, ¡no todo es glamoroso en los estudios de diseño!

El auto es reconocible como un Jaguar, desde la máscara, que remite a las competencia de los años cincuenta y, sobre todo, al inmortal E-Type. En la cola, el único elemento que interrumpe las limpias líneas es el indispensable difusor aerodinámico que se asoma por debajo, con los tubos de escape a los extremos. Al interior se accede a través de unas amplias puertas que yo llamo tipo “guillotina”, que evitan tener que hacer malabares para ingresar.

El habitáculo es increíblemente sencillo, amplio y nada claustrofóbico, algo que comparte con el Porsche 918.

FELINO DEL FUTURO. Mientras su máscara no altera la mística legendaria del Jaguar, sus puertas tipo guillotina le dan un plus2015 agresivo y novedoso.

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LÍNEAS SUTILES. El C-X75 tiene una elegancia poco vista en superautos deportivos. A pesar de su agresiva y novedosa apariencia, remite al E-Type de los años cincuenta.

Si bien el auto original tenía un motor a turbina, como los de un avión, el actual lleva un cuatro-en-línea de 1,6 litros ubicado entre los ejes que desarrolla “solo” 500 hp. Esto es posible a través del uso de un supercargador hasta las 5500 rpm, tras lo cual un turbo lo impulsa para llegar hasta las 10.200 rpm. Mientras tanto, un motor eléctrico abastece al eje posterior a través de la caja de siete velocidades, y otro al eje delantero. Increíblemente, cada uno pesa solo 22 kg y produce unos 200 hp y 406 Nm de torque. La función de los motores eléctricos, más que la de hacer un saludo a la bandera al limitar el CO2 en el planeta y economizar combustible, pasa por su instantánea respuesta, su conexión con sistemas de control de adherencia y la capacidad de operar con doble tracción, con lo que le da al sistema gran flexibilidad. Quizá el mayor aporte del C-X75 es el uso de un motor muy pequeño en relación con las prestaciones que da. Las baterías pueden ser recargadas al 100% en solo cuarenta minutos.

La función de sus motores eléctricos, más que la de limitar el CO2 en el planeta y economizar combustible, pasa por su instantánea respuesta, su conexión con sistemas de control de adherencia y la capacidad de operar con doble tracción.

El chasís, desarrollado por la división de consultoría de Williams Advanced Engineering, del equipo de F1, tiene un comportamiento impecable, a pesar de ser algo duro a velocidades urbanas. La dirección, por su parte, como buen Jaguar, tiene una excelente calibración del esfuerzo y una gran precisión. Si bien es una pena que el C-X75 no va a ser visto en las calles, su investigación y su desarrollo siguen adelantes. Con algo de suerte, aparecerá en el futuro próximo un nuevo superdeportivo de Jaguar, más avanzado aún, que lleve algunos de los sistemas desarrollados para el C-X75.

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2 MCLAREN P1 El DIGNO HEREDERO

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n esta época de autos supuestamente “ecológicos”, hay uno que destaca no solo por sus capacidades, sino también por su extraordinaria forma. Construido pensando más en la conducción que en la velocidad, el McLaren P1, “diseñado por el aire”, según el fabricante, tiene un coeficiente aerodinámico de 0,34 en el modo Normal, y hace que el aire fluya alrededor más que imponerse a la fuerza.

Al poner el auto en modo Race, el alerón posterior, desarrollado con software del auto de Fórmula 1, se eleva 300 mm, mientras que la elevación del auto se reduce unos 50 mm gracias al control hidroneumático del chasís. La nariz del auto tiene dos alerones activos delante de las ruedas, que cambian de ángulo de 0 hasta 60 grados para compensar y regular los flujos de aire que pasan por debajo del chasís, y hacen que, mientras más rápido se vaya, el P1 se pegue más al suelo para tornarse más estable.

El chasís “mono jaula”, la carrocería, así como el interior del auto son hechos de fibra de carbón (la especialidad de McLaren), y pesa solo 90 kg.

Hasta los acumuladores del control de chasís, cargados de nitrógeno, son hechos de este material. Todo apunta a la reducción de pesos muertos. Por su parte, el sistema de escape pesa, en total, solo 17 kg. Hasta el parabrisas es 3,5 kg más ligero que otros similares, y tiene solo 3,2 mm de espesor.

Todos estos esfuerzos hacen que el P1 solamente pese 1,359 kg, y lo hacen increíblemente liviano para un auto de su tipo. Detrás del conductor, se ubica el compacto V8 de 3,8 litros con turbocargador y supercargador que produce 727 hp a 7500 rpm y 720 Nm de torque.

El bloque del motor está fundido e incorpora, al lado, un motor eléctrico que, con solo 26 kg, produce 176 hp y 260 Nm para compensar los vacíos

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La nariz del auto tiene dos alerones activos delante de las ruedas, que cambian de ángulo de 0 hasta 60 grados para compensar y regular los flujos de aire que pasan por debajo del chasís, y hacen que, mientras más rápido se vaya, el P1 se pegue más al suelo para tornarse más estable. comunes en motores con potentes turbos. Así utiliza torques negativos para reducir revoluciones del motor durante una bajada de cambios. Toda la potencia pasa a través de la caja SSG de doble embrague de siete velocidades enfriada por aire para transmitir al eje posterior los 916 hp y los 900 Nm de la potencia combinada, y salir disparado como un guepardo tras su presa hasta alcanzar los 100 km/h en solo 2,6 segundos –suficiente para estamparlo contra el asiento–, 200 km/h en 6,8 segundos y 300 km/h en 18 segundos. La velocidad máxima es limitada electrónicamente a “solo” 365 km/h, mientras que, increíblemente, el auto puede rendir hasta casi 58 km por galón.

Hacer autos que vayan muy rápido es fácil, lo difícil es hacer un auto muy rápido que pueda ir lento. De hecho, el P1 es uno de los pocos con esta capacidad. Sin embargo, el auto está en su ambiente andando a más de 250 km/h, ¡donde está la diversión!

Por ello, si le sobran 3,1 milloncitos de “dolores” y tiene ganas de vivir la vida, cómprese este carrito. Solo 375 unidades serán producidas, por lo que mejor apúrese. Con solo dos galoncitos, podrá llegar hasta Asia bien rápido, sin mayores problemas y, encima, ahorrándose un “alguito” con el combustible, ¡si no lo detectan los controles de velocidad que ahora abundan en esa ruta!

LA VELOCIDAD LIVIANA. Gran parte de este superauto está hecho de fibra de carbón, lo que lo vuelve increíblemente liviano (pesa 1,359 kg).

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3 autos

Por XXXXX

LAMBORGHINI SESTO ELEMENTO un InTEGRADO ROMPECABEZAS

C

on un nombre que suena como el título de un filme de ciencia ficción y líneas angulosas inspiradas en los aviones de cazas stealth de última generación, el Sesto Elemento es un auto que no se parece a ningún otro. Producidas solo veinte unidades a un “módico” costo de 3’032.890 dolarcitos, el Sesto Elemento es un auto con una apariencia algo siniestra, que supuestamente debe de contener algo de brujería.

Construido con materiales absorbentes, el Sesto Elemento es una obra maestra de la construcción con materiales livianos, que demuestra el dominio del Lamborghini en estas lides. Por ello, este auto posee una espectacular relación peso/potencia, incluso mejor que la del mítico Bugatti Veyron. El Sesto Elemento es movido por un potente V10 de aluminio, de 5204 cm³, con 40 válvulas, capaz de producir 570 hp a 8000 rpm, y 540 Nm de torque a 6500 rpm. Acoplado a una caja de cambios robotizada de seis velocidades, y equipado con tracción en las cuatro ruedas, lleva un diferencial viscoso central. Esto le permite hacer nada menos que 2,5 segundos de 0 a 100 km/h y alcanzar una velocidad máxima de 320 km/h.

La integridad del auto, a excepción de los componentes mecánicos, está hecha de fibra de carbón –pensando en la economía de pesos–, que hace del Sesto Elemento es una bestia muy pura.

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Posee una espectacular relación peso/potencia, incluso mejor que la del mítico Bugatti Veyron. Hace nada menos que 2,5 segundos de 0 a 100 km/h y alcanza una velocidad de 320 km/h.

De hecho, no tiene asientos, solo unos cojines acolchados colocados directamente sobre el chasís de fibra de carbón. Hay poco aparte del tren motriz que no sea hecho con este material. Lamborghini dice que todo es hecho según un nuevo y exclusivo proceso que incorpora plásticos compuestos, que toma menos tiempo de fabricación y que, adicionalmente, reduce costos. Según la marca, este sistema de construcción podría señalar la dirección para la elaboración de superautos en el futuro, sobre todo por su reducido peso, que posibilita una extraordinaria relación peso/ potencia, que es la mayor prioridad.

Con una carrocería repleta de ángulos, efectivamente parece un siniestro avión furtivo.

El frente del auto está dominado por el enorme y muy inclinado parabrisas, mientras que sobre los guardafangos delanteros se ubican los compactos y casi imperceptibles conjuntos de luces bixenón.

La cola destaca por lo corto del voladizo, que termina en un difusor del color de la carrocería, un deflector y un voluminoso alerón por encima, que

dan estabilidad a las velocidades extremas que el Sesto Elemento es capaz de alcanzar, además de darle un cierto aire muy dramático.

Además, lleva una cubierta de pintura color negro mate que contiene nanopartículas de cristal de color rojo, que va transmitiendo distintos matices de tono de acuerdo con la luz existente. El interior está solo equipado con lo más indispensable, tanto es así que la consola central tiene solo tres botones: para el arranque del motor, para el retroceso y para encender las luces.

No le debe faltar razón a Lamborghini tanta obsesión con los pesos, que hasta parece bulimia, ya que el Sesto Elemento pesa ligeramente más que un subcompacto, tal como el Kia Picanto de un litro, es decir, solo 999 kg.

Incidentalmente, se supone que el nombre es en referencia a los cuatro elementos básicos: agua, fuego, tierra y aire, y si adicionalmente le añadimos el petróleo como quinto y, finalmente, el carbón como sexto, tenemos el Sesto Elemento. Como dicen los gringos: “Last but not least”.

XXXXXXXXXXXXXXXX cinco monstruos

AUTO TEATRAL. La cola es corta y dramática. El interior tiene solo lo indispensable. Solo tres botones componen la consola.

LA VELOCIDAD LIVIANA. Gran parte de este superauto está hecho de fibra de carbón, lo que lo vuelve increíblemente liviano (pesa 1,359 kg).

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autos

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FORD GT ¿DE VUELTA A LE MANS? CORRE COMO EL VIENTO. Sus más de 600 hp pueden andar a 300 km/h por medio de una carrocería diseñada para administrar, de la manera más óptima, los flujos de aire.

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s conocida la historia de cómo Henry Ford II, nieto del pionero original de la marca, quiso comprar Ferrari a mediados de los sesenta y se estrelló contra su terco fundador. Como consecuencia de esto, HF II, quien era tan terco como “Il Commendatore“ Enzo Ferrari, resolvió vencerlo donde más le doliera: en las competencias automotrices. De esa manera, creó un equipo y, más importante aún, un automóvil para vencerlo en la famosa carrera de las 24 Horas de Le Mans. El auto que llegó a ganarle a los autos de Maranello era el GT40 Mk II que, con un V8 de 7 litros, consiguió ocupar los primeros tres lugares en la edición de 1966 de la famosa competencia.

El nuevo Ford GT, presentado en enero de este año en el Salón de Detroit, es el regalo que la marca se hace a sí misma para celebrar los cincuenta años del triunfo del original GT40 en la carrera de 1966. Este nuevo modelo abandona las líneas clásicas de sus antecesores y ofrece una carrocería bastante avanzada y radical. Fue designado como el North American Concept Vehicle of the Year y catalogado como uno de los diez autos más bellos del siglo XXI por la prestigiosa revista “Road & Track”. Diseñado y construido sobre la base de especificaciones de autos de competencia, se trata, sin embargo, de un auto para la calle.

Fabricado sobre una plataforma de fibra de carbón, lleva una carrocería también de este material, con componentes de aluminio utilizados

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Presentado en enero en el Salón de Detroit, es el regalo que la marca se hace para celebrar los cincuenta años del triple podio del GT40 en las 24 horas de Le Mans de 1966. para las subestructuras delantera y posterior, así como para la suspensión. El chasís flota sobre una barra de torsión activa con regulación de altura, mientras lleva neumáticos Michelin Super Sport Cup 2 de 21 pulgadas, especialmente diseñados y fabricados para el GT. La carrocería ha sido diseñada para una óptima administración de los flujos de aire, y cada superficie cumple una función en este sentido, en el que el alerón trasero integrado es un componente importante de esta gestión. El habitáculo, diseñado para dos plazas, forma un componente esencial de la estructura. Los asientos vienen a ser parte de esta y son fijos. Los pedales y el timón son regulables de acuerdo con las dimensiones y la postura del conductor. El motor V6 EcoBoost de 3,5 litros biturbo de segunda generación, que reemplaza

al antiguo V8 con caja de seis velocidades, cuenta con inyección dual directa de combustible, así como con válvulas de bajo coeficiente de fricción.

Produce más de 600 hp que, acoplados a una transmisión Getrag de doble embrague con siete velocidades, alcanza 100 km/h en menos de tres segundos, y puede andar a más de 300 km/h.

La producción del Ford GT, a manos de la empresa canadiense Multimatic, se iniciará a fines de este año, y será introducido para coincidir con la conmemoración de la victoria en Le Mans, donde se pretende competir el próximo año. ¡Ciertamente tiene toda la pinta! Este atractivo superauto está programado para salir al mercado en el año 2017 a un precio estimado de unos cuatrocientos mil dólares, y se planea vender unos 250 autos al año. ¡Realmente vale la pena esperar!

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ESCULTURA MÓVIL.Si el CSL Hommage es pura tecnología, su interior es artesanía fina de viejo calibre.

Madera, cuero y aluminio componen un diálogo entre diseño y arte difícil de alcanzar en un auto.

BMW 3.0 CSL HOMMAGE LA INTERPRETACIÓN MODERNA DE UN CLÁSICO

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l término CSL se refiere a las iniciales de Coupé Sport Leichtbau, que, en buen cristiano, significa “coupé, deportivo, liviano”. El original 3.0 CSL de fines de los sesenta tenía ventanas de plexiglás y las tapas del motor y de la maletera de aluminio, todo muy “estado del arte” de aquella época, 181 kg más ligero que el contemporáneo 3.0 CL del que derivaba. Producido entre 1973 y 1975, el 3.0 CSL llevaba, entre otros elementos auxiliares aerodinámicos, un tremendo alerón sobre lo que parecía la doble cola de un avión, por lo que fue cariñosamente bautizado como “batimóvil”.

A pesar de que BMW, luego de producir 1265 unidades, detuvo la producción del auto en 1975 –con lo que canceló además su participación en torneos–, competidores particulares continuaron ganando el campeonato europeo con el 3.0 CSL todos los años hasta 1979.

De vuelta al presente, en la primavera europea de este año, BMW mostró, en el Concorso d’Eleganza Villa d’Este, a orillas del lago de Como, patrocinado cada año por BMW desde 1999, una interpretación moderna de este clásico coupé deportivo. Construido con la misma filosofía de reducción de pesos del original, el nuevo auto utiliza materiales de nuestro tiempo, como la fibra de carbón, para mantener los pesos bien bajos, ya que además es un material que viene siendo muy utilizado por BMW en los modelos M e i8, así como en el nuevo Serie 7. Tan futurista y fuera de este mundo como lo fue el original en su época, el 3.0 CSL Hommage es, según su diseñador Karim Habib,

Construido sobre la plataforma del Serie 6, utiliza un sistema de propulsión híbrida eBoost en combinación con un motor de seis cilindros. “una cuidadosa y respetuosa celebración del arte y la cultura del diseño y del auto”.

El volumen, la forma de los guardafangos, el diseño de las áreas vidriadas, el pequeño alerón sobre el techo y, especialmente, el grande sobre la maletera, recuerdan al original. De la misma forma, el muy llamativo color golf yellow con el que está pintado también perteneció a su antepasado espiritual. A pesar de tanta modernidad, sorprende, en el interior –donde se accede por unas enormes puertas–, la madera utilizada en el tablero que, en combinación con la fibra de carbón, dominan casi todo el habitáculo, que llama la atención por su minimalismo, aunque todo hecho con los más finos materiales. Las butacas talla “slim-fit”, hechas sobre una delicada estructura de tubos de aluminio, están tapizadas en cuero negro con costuras en forma de rombos. El panel de instrumentos consiste en un módulo montado sobre la columna de la dirección, y cuenta además con un head-up display.

Construido sobre la plataforma del Serie 6, utiliza un sistema de propulsión híbrida eBoost en combinación con un motor de seis cilindros y tracción integral extrapolada del fabuloso i8.

Al arrancar el motor, el tubo de escape lateral

sorprende por lo escandaloso del ruido, emitido por el 6-en-línea, y parece un auto de carreras. El motor de 3 litros con dos turbocargadores está acoplado a una caja automática de ocho velocidades. BMW no ha compartido las cifras de este auto, pero se puede calcular, conservadoramente, una potencia de alrededor de 500 hp, por lo que cuenta con los más grandes frenos Brembo disponibles. ¿Será producido este auto? BMW, tal como sucede con los políticos acá, no quiere aclarar nada, pero todo parece indicar que este auto terminará sus días como una muestra más, en el increíble museo que BMW tiene en Múnich. O sea que, si quiere verlo, tendrá que darse una vuelta hasta allá.

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onda design

Por Fátima PoPPe

El Estilo casual sE imponE una vEz más En las pasarElas masculinas. Los deportes extremos continúan siendo fuentes de inspiración para concebir nuevos dispositivos. Ediciones limitadas –creadas por los mejores artistas y científicos– y con una avanzada tecnología industrial, caracterizan (y conquistan) al diseño actual.

1. Tag HEuER sE suMERgE

3. El EspíRiTu dE napa

5. El nuEvO caRvEn

TAG Heuer presenta el nuevo Aquarecer 300M, de su colección 2015. La firma suiza, que creó en 1985 el primer cronógrafo del mundo con esfera de regata e indicador de mareas, lanza un modelo con capacidad de inmersión de 300 metros. El reloj perfecto para los amantes de los deportes acuáticos. www.gygjoyeros.com

La editorial Assouline se sumerge en el universo de uno de los valles vitivinícolas más importantes de California. El libro “In The Spirit Of Napa Valley” hace un recuento de sus zonas emblemáticas, sus principales viñedos y su hermosa arquitectura. El ambiente de esta región es retratado a la perfección en sus páginas.

Boutique Assouline: Av. Santa Cruz 826

La firma parisina Carven acaba de presentar su primera colección masculina diseñada por Barnabé Hardy. Camisas, suéters y abrigos exploran la dicotomía entre luz y oscuridad mediante una mezcla de líneas clásicas con un twist moderno. www.eu.carven.com

2. MalETín fOTOgRáficO

4. MOnTBlanc y nEwsOn

6. El suEñO dE ExpEMOTiOn

La Lew Camera Bag ha sido creada para albergar todos los compartimentos que necesita una cámara de fotos. Aunque también puede ser usada como maletín de diario. El diseño estuvo a cargo del fotógrafo neoyorquino Rick Lew y ha sido producido por la marca Moore & Gilles. www.mooreandgiles.com

La Diamond Tower de Milán fue el lugar elegido para presentar la última edición limitada de la firma Montblanc. El diseñador australiano Marc Newson ha sido el creador del modelo M, un lapicero de resina negra que, para lograr sus perfectas líneas, fue esculpido con una herramienta de diamante. www.montblanc.com

Expemotion presenta su E-Raw Concept, una motocicleta con un curvilíneo asiento de madera de soporte aerodinámico y un sencillo chasís tubular. La estructura logra sostener el motor y retroalimentar la batería. De salir al mercado, pretende revolucionar el mercado de las motos eléctricas. www.expemotion.com

en la profundidad del tiempo

la fórmula de moore & gilles

brindis californiano

esculpir con diamantes

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prints, oscuridad y luz

reinventa la moto eléctrica

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onda design

“La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones”.

Antoni Gaudí

7. BERluti dEsfilA pOR indiA

9. lA MOdA vAcAciOnAl

11. custOMizAR El sOnidO

Desde 1985, la firma Berluti se caracteriza por crear colecciones masculinas con audacia y clasicismo. La marca francesa tiene desde el 2011 a Alessandro Sartori como director creativo. Su última pasarela se realizó en el Museo Picasso de París, y estuvo inspirado en Le Corbusier y los intensos colores de la India. www.berluti.com

La compañía de equipajes Tumi acaba de lanzar una edición limitada en conjunto con los diseñadores de la firma de moda neoyorquina Public School. La maleta, ideal para viajes intermedios, está hecha de polipropileno para ganar ligereza y, además, cuenta con ruedas bidireccionales. www.tumi.com

La fábrica ColorWare, especializada en customizar y crear gatgets con los materiales más avanzados de la industria tecnológica, lanza una edición limitada de audífonos. Los HD 800, ensamblados en Alemania, están hechos en fibra de carbono y acero inoxidable. Su sonido, aseguran sus creadores, es insuperable. www.colorware.com

8. skAtE And ROck

10. tOcAdiscOs dinOsAuRiO

12. lOs pliEGuEs dE dAHOn

Nick Pourfard estudió diseño industrial en San Francisco. Su pasión por la música y por el skateboarding lo llevó a crear Prisma Guitar, una firma de guitarras eléctricas hechas con tablas de skate.

Son pintadas y esculpidas íntegramente a mano, lo que las hace únicas en su género. www.prismaguitars.com

El diseñador industrial israelí Roy Harpaz ha creado el tocadisco TOC inspirado en la era mesozoica. Este permite la reproducción de discos en tres velocidades (33, 45 y 78 RPM). Con este prototipo en forma de huevo prehistórico, Harpaz demuestra su espíritu de reinvención. www.royharpaz.com

El físico David Hon, especialista en tecnología láser, trabajó en el desarrollo de naves espaciales hasta que decidió aplicar todos sus conocimientos en innovadores medios de transportes. Así creó la firma DAHON, líder en bicicletas plegables. El modelo Speed P8 Folding ya es todo un clásico de su marca. www.dahon.com

sartori explora a le corbusier

el género de prisma guitar

viajar con public school

ingeniería de audífonos

nuevo reproductor analógico

bicicletas para innovadores

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Al AiRE liBRE

Primaverales prendas para el cambio de estación.

Sacos, camisas, pantalones, shorts y chompas.

1. CHAlECO: Yirko Sivirich; 2. PAÑUElO: Ermenegildo Zegna; 3. PAntAlón: Yirko Sivirich; 4. CAMiSA: Adolfo Domínguez; 5. SOMBRERO: Ayni; 6. BlAZER: Yirko Sivirich; 7. CAMiSA RAYADA: Ermenegildo Zegna.

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Fotografía: Phoss Dirección de arte: Luis Salcedo Producción: Ricky Chávez y David Saldana Agradecimientos: Studio Botón

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9 1. SOMBRERO: Ayni; 2. BLAZER: Duke; 3. CORBATA: Brooks Brothers; 4. CAMISA: Ermenegildo Zegna; 5. SUÉTER: Ayni; 6. ZAPATOS: Ermenegildo Zegna; 7. PAÑUELO: Moschino; 8. SUÉTER: H&M; 9. BLAZER: Yirko Sivirich; 10. PANTALÓN: Yirko Sivirich.

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Por ursula castrat

PRIMAVERA FORMAL. Hacia fin de año se presentan diferentes eventos diurnos con dress codes específicos. Aquí una guía con los diversos estilos de blazers, pañuelos y zapatos para sobrevivir a las fiestas que se avecinan.

cHaMBRay

De origen francés y prima hermana del denim, es una tela de algodón ligera, cómoda, durable y resistente.

algOdón

Es la fibra natural mas práctica de todas.

Los blazers y ternos de algodón son los más frescos, pero también los mas rígidos.

lanilla

Compuesta por un hilo múltiple a base de lana de alta calidad trenzada abiertamente (lo que permite que sea muy ventilada), está diseñada específicamente para el verano.

dE dÍa pOR la ciudad RYAN GOSLING. Con terno de algodón color hueso, de corte clásico, combinado con zapatos de una hebilla.

TOM HARDY. Con un blazer gris de lanilla, doble ojal y bolsillo con botón.

siRsaca

Se distingue por sus ya clásicas rayas y superficie arrugada. Este es un tejido único de algodón, quizá el más informal de las temporadas cálidas.

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linO

Por ser ligera, es una de las telas más populares para los trajes de verano. Es hecha con las fibras de la planta del mismo nombre, tiene un tejido visible y una gran textura natural.

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pañuElOs En altO

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BlazERs y tRajEs Tres esTilos

2 3 1. Pañuelo con estampado de seda de Drake’s 2. Pañuelo de polka dots gris de Turnbull & Asser 3. Pañuelo con estampado geométrico de MP Massimo Piombo.

ClÁsICO

DOBlE pICO

CóMo usAr el PAñuelo El pañuelo de bolsillo personaliza el outfit, y aunque está especialmente diseñado para los atuendos formales como el esmoquin, el chaqué o el terno, también puede combinarse a cualquier hora del día con blazers y jeans.

Va bien incluso cuando no se lleva corbata.

Cuando el pañuelo es sobrio no debe combinarse con la corbata, pues el resultado es de muy mal gusto. Por otro lado, cuando este es de algún color fuerte, o tiene estampado, debe llevar algún tono que haga juego con la corbata y/o camisa. El pañuelo se puede doblar de varias maneras: recto, con un pico hacia arriba o algo abullonado. También con dos, tres o más picos hacia arriba. Por último, el pañuelo debe sobresalir unos dos centímetros por encima de la costura del bolsillo. Los que miden 45 x 45 son más estables que los de 30 centímetros.

Para doblar, o incluso para mantener en su lugar el pañuelo durante largo tiempo, los ingleses recurren a veces a cartulinas de mismo ancho del bolsillo.

Lo que hoy conocemos como blazer es el resultado de la combinación de la chaqueta militar británica y de la que se usaba en los clubes de remo. Hoy podemos encontrar, a grandes rasgos, tres tipos:

Zapatos de vestir de Brooks Brothers

Los blazers de verano deben ofrecer a quien los lleva comodidad, ligereza y frescura.

-Estilo americano: Hecho con dos botones en azul marino, dos bolsillos que pueden ser estilo parche o con tapeta y la solapa pespuntada.

mocasines de Berluti

-Estilo inglés: A diferencia del americano, tiene los hombros más estructurados y la cintura más estrecha, armando más el pecho.

Casi siempre tiene tres botones y puede ser cruzado o simple.

Zapatos de cuero calado de grenson

-Estilo italiano: A diferencia de los dos anteriores, este es mucho más ligero y menos estructurado. Puede tener dos o tres botones, pero lo que los distingue es el estilo y la originalidad, algo que caracteriza a los sastres italianos.

zapatOs ForMAles Y DePorTiVos Los zapatos son la obsesión en el atuendo masculino. No solo deben ser cómodos, sino también ofrecer opciones de estilo adecuado a la personalidad de su usuario.

Hoy, más que nunca, la variedad de diseños y colores ponen en vitrina calzados formales y deportivos, en todo tipo colores y materiales, entre los que destacan los clásicos oxford y los casuales mocasines .y top siders. Estos últimos siempre fueron hechos en cuero, pero ahora los hay también en lona dura y en gamuza. Las slippers y zapatillas son la opción para los más fashion forward. Son tendencia, y cada vez las propuestas resultan divertidas y sorprendentes

top siders de gamuZa de tod’s

slippers de terciopelo de etro

Zapatillas de tom Ford

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Por REnaTO VELáSQUEZ

WWW.MUNDOTORO.COM

TaUROmaQUia

MORANTE DE LA PUEBLA. Hundiendo el mentón en el pecho en una verónica de escultura.

Un cartel de artistas

aCHO CaRaCHO

La afición taurina va camino a ser patrimonio universal. Y este año tendremos grandes figuras y hasta toros españoles.

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os toros españoles vuelven a la plaza más antigua de América, lo cual es una gran noticia para la afición limeña que, en las últimas temporadas, así lo había reclamado. La ganadería de Miura, afamada por su nobleza y trapío, regresa al Perú luego de 56 años, junto a los encastes de Zalduendo, Daniel Ruiz y La Quinta. Completan el cartel los astados nacionales de Santa Rosa de Lima y Roberto Puga.

También retornan a la capital peruana algunos de los toreros más queridos por la afición local. Alejandro Talavante y Morante de la Puebla harán el paseíllo para abrir la temporada, el 1 de noviembre. Si bien en los últimos dos años Morante no ha podido reeditar su espectacular actuación en el coso de Córdoba de 2013 (cuando cortó cuatro orejas y un rabo), es un espada reconocido por su arte frente al toro. El que viene en plena forma es el francés Sebastián Castella, el matador que más orejas ha cortado en la feria madrileña de San Isidro este siglo: un total de veinte. Este año fue el gran triunfador: abrió la puerta grande de Las Ventas por cuarta vez en su carrera, luego de torear a un ejemplar de Alcurrucén con verónicas desmayadas, chicuelinas temerarias y unas tandas de naturales

que enloquecieron a los tendidos por su lentitud y profundidad.

Y la temporada de 2015 de ‘Le Coq’ es notable: ha cortado 56 orejas y un rabo en 44 corridas, casi todas en plazas de primera categoría. No por nada es considerado por muchos el mejor torero nacido en tierras galas. La presentación de Castella en la tercera fecha de la Feria del Señor de los Milagros es imperdible (15 de noviembre), porque, además, lo acompañará otro torero que atraviesa un gran momento: Miguel Ángel Perera, el engreído de la crítica taurina madrileña. El extremeño alcanzó el pico de su carrera como matador el año pasado, cuando salió en hombros por la Puerta Grande de Las Ventas dos veces, en dos corridas consecutivas.

Lamentablemente, hace apenas quince días sufrió dos cornadas calificadas como “muy graves” mientras capoteaba de rodillas en la feria de Salamanca, y su actuación en la plaza del Rímac aún está en duda. En lo que va de 2015, su palmarés es de 49 orejas y dos rabos en 37 corridas.

El espada más esperado del cartel es, sin duda, Enrique Ponce, último ganador del escapulario del Señor de los Milagros, el cual ha obtenido en seis ocasiones. También está protagonizando una temporada exitosa, la vigésima de su carrera: 51 orejas y un rabo luego de dar 34 paseíllos.

EN SEÑORITO. El torero francés, Sebastián Castella, quien vuelve tras dos años de ausencia en la feria de Acho, es una de las figuras más queridas de la afición peruana.

El torero valenciano cerrará con broche de oro la feria junto a la esperanza del toreo peruano, el joven matador Andrés Roca Rey, de 18 años, quien acaba de tomar la alternativa en Nimes (Francia) bajo el padrinazgo del propio Ponce. El maestro entregó los trastos al nuevo matador frente a los grabados romanos en piedra que atestiguan la continuidad de una fiesta que ya lleva dos mil años y que, dentro de pocas semanas, volverá a celebrarse en nuestro querido coso del Rímac.

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SueñoS de ginebra

AnsHuMAn VORA Los viernes, como suele suceder en los bares cercanos a Wall Street, un grupo de ejecutivos de la prestigiosa J.P. Morgan se relajaba tomando algunas copas tras una maratónica semana de trabajo. Entre ellos se encontraba Anshuman Vora, quien antes de cumplir los 30 años ya era considerado uno de los talentos más prometedores del distrito financiero de Nueva York. El joven ejecutivo también se distinguía por ser el único del grupo que pedía gin tonics. Corría el año 2003, y el tradicional y refrescante trago, servido en una amplia copa redonda tipo balón con mucho hielo, aún no se había puesto de moda. “En el bar, había veintidós marcas diferentes de vodka y solo dos de gin”, recuerda Anshuman. Él se hizo amante del gin desde que cumplió 16 años, cuando su padre le invitó sus primeros vasos. Hijo de un diplomático, vivió, antes de instalarse en Estados Unidos, en países como la India, Vietnam y Nigeria. Allí aprendió a distinguir sabores que refinarían su paladar.

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Para el creador de Bulldog Gin, un salario de Wall Street no era suficiente.

Anshuman Vora asegura que lo que define una carrera exitosa es poder cumplir tus sueños. El de él era crear una ginebra premium. Bulldog Gin ya factura once millones de dólares al año y produce 1,5 millones de botellas.

“Sabía muchísimo sobre los sabores y sobre la preparación del gin, pero nada sobre el negocio de los espirituosos”, reconoce Anshuman, quien veía en el reto de producir un buen gin su oportunidad de alcanzar el “sueño americano”.

Las marcas premium de este licor habían cambiado poco o nada su imagen en las últimas décadas, desde que esta bebida decayera en su popularidad en los años sesenta. “La ginebra era vista como un trago de nuestros abuelos”, asegura el creador de Bulldog Gin. “Pensé que, si podía producir una de alta calidad con una imagen moderna, podría cambiar el juego a mi favor”. Su deseo de emprendimiento y su compromiso con su sueño era tal que incluso abandonó su puesto en J.P. Morgan para dedicarse de lleno a Bulldog Gin. Aunque no faltó quien lo tildara de loco, Bulldog Gin es hoy la ginebra con mayor crecimiento del mercado premium, y la cuarta más vendida en el mundo. Anshuman consiguió una destiladora en Inglaterra que apostó por el

ambicioso proyecto y, algunos meses después, recibió las primeras doce botellas de su producto. “Tomamos algunas con los amigos de la oficina y, en ese momento, decidí que dejaría por completo las finanzas para dedicarme al negocio de las bebidas espirituosas. Es mucho más entretenido”, dice Anshuman con una amplia sonrisa que parece darle la razón.

Bulldog Gin, que actualmente tiene presencia en más de ochenta países, ostenta además la categoría de London Dry Gin, la cual se alcanza solo al cumplir una exigente lista de requisitos. Es destilada cuatro veces, y sus doce botánicos de ocho países distintos –enebro, hojas de loto, corteza de limón, cilantro, regaliz, Cinnamomum cassia, angélica, raíz de orris, semilla de amapola, almendra, lavanda y ojo de dragón– son macerados en su estado natural, tal y como se encuentran en la naturaleza. Sin duda, Bulldog Gin es un sorbo refrescante para los amantes del gin tonic, y un sueño cumplido para Anshuman Vora.

evento

LoS 40 AÑoS De vILA nARAnJo & ASoCIADoS El 8 de setiembre, Vila Naranjo & Asociados, representante de la firma PKF International en el Perú, cumplió 40 años en el mercado peruano de servicios de auditoría y consultoría empresarial. Para celebrarlo, realizó un coctel en el Hotel Hilton, donde asistieron altos ejecutivos de empresas de distintos rubros, tanto clientes como invitados con los que han forjado relaciones a lo largo de estos años. En este evento, los socios fundadores Emilio y Enrique Vila Naranjo dieron el ascenso a socio a Renato Vila Skrzypek, a quien le deseamos éxitos en su nueva gestión dentro de la firma.

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SocioS: Renato Vila, eMilio Vila naRanjo, Waldo lucho y enRique Vila naRanjo.

equipo adMiniStRatiVo de pkf Vila naRanjo.

geRenteS de diViSión: RoBeRto chaMoRRo (RieSgoS), WilfRedo chinchay (auditoRía), eRneSto cóRdoVa (tax & legal) y pieRRe MoScoSo (pRecioS de tRanSfeRencia).

oSWaldo SandoVal, pReSidente del gRupo SandoVal, yVonne de MaRtínez y MaRio MaRtínez, de SecuRity inteRnational MoVing.

eMilio Vila naRanjo y luiS caBalleRo.

caRloS gaRcía y guido VingeRhoetS, del gRupo SuMMa, y enRique andeRSon, pReSidente de la cáMaRa de coMeRcio peRuano BRitánica.

Renato Vila SkRzypek, Socio de BuSineSS adViSoRy, y daniela Vila Raguz, MaRketing planneR.

toMáS MieleS y eliSa VaRgaS, de MeRkuR gaMing.

juana Vega, de Rich de loS andeS, y MaRta zúñiga, de la uniVeRSidad del pacífico.

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dossier

Por Ghiovani Por hinojosa XXXXX

La doble vida del psiquiatra Segisfredo Luza

doctor sombra

Esta es la historia de un terapeuta que se enamoró de su paciente, le prometió matrimonio y, para tener el camino despejado, mató a un joven que la pretendía. Luego, indultado por el presidente del Perú, trabajó para el Servicio de Inteligencia Nacional, dedicándose a armar psicosociales: noticias fabricadas para distraer y tapar escándalos políticos.

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artha se vio al espejo y juzgó una vez más que su nariz no era tan delicada como la de Teresa. Estaba en el baño de su casa en La Punta. Era diciembre de 1964.

Entonces se subió a un taxi y pidió que la llevaran a la Clínica San Felipe. Allí se sometió esa misma mañana a un refinamiento nasal. Cuando le dieron de alta, fue a la tienda Renée a comprar vestidos de diseño y a la casa Mademoiselle a adquirir calzado recién llegado de Europa. Sabía, por boca del propio Segisfredo, que era allí donde Teresa compraba las prendas con las que aparecía en las páginas sociales de los periódicos. Ella nunca había salido en ninguna fotografía del brazo de Segisfredo, y eso le irritaba.

Un año y medio antes, su mamá la había llevado al consultorio del doctor Segisfredo Luza para que la calmara de un ataque de histeria. Martha estaba profundamente deprimida porque se iba a casar con alguien que no amaba: su primo Eduardo, un agrónomo con quien tenía seis años de relación y a quien

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toda la familia adoraba. Ella, que estudiaba artes plásticas, sentía que él estaba a millas de distancia de su alma sensible y desadaptada. Martha detestaba las reuniones familiares, las buenas maneras, el diálogo intrascendente. Por aquellos días, Segisfredo aparecía en televisión opinando como un brillante psiquiatra doctorado por la Universidad de Heidelberg, en Alemania, así que los papás de ella no dudaron en confiarle a su hija.

Cuando Martha llegó a consulta, tenía 22 años. Su terapeuta, 34. Luza logró apaciguar los demonios internos de ella, y ella empezó a sentir una extraña simpatía por él. Cuando el tratamiento acabó, Martha lo llamaba para decirle que necesitaba “un chequeo” al paso, así es que las citas empezaron a darse en la calle: iban juntos a museos, hablaban de arte, se veían todos los sábados. Pronto, Segisfredo se dio cuenta de algo: su paciente era bella y encantadoramente conflictiva, y le daba frescura a su vida, que había caído en la rutina tras un tiempo de estar casado con Teresa Rávago, integrante de la más rancia aristocracia arequipeña.

PSIQUIS TENEBROSA. La mirada profunda del doctor Luza acapar贸 las primeras planas de diarios y revistas peruanos los a帽os_99 sesenta.

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ARCHIVO REVISTA CARETAS

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“Está claro que la principal característica que ellos valoran es la incondicionalidad. César vVillanueva ingenuamente creyó que podría tratar en pie de igualdad con Humala y Heredia. Realmente creía lo que dijo en su discurso inaugural en el Congreso, cuando criticó los poderes ocultos y paralelos”.

ARCHIVO REVISTA CARETAS

ARCHIVO REVISTA CARETAS

dossier

DAMAS DE LIMA. El doctor Luza y su esposa Teresa Rávago en la Plaza de Acho, en una corrida de la feria de octubre. A la derecha, la pintora Martha Vértiz durante el juicio por el asesinato de su supuesto novio, Fares Wanus, quien fue abaleado a sangre fría por el doctor Segisfredo Luza, amante despechado de Martha. Nótese el parecido físico entre una y otra dama. Las investigaciones revelaron que Martha se había hecho operaciones estéticas para parecerse a su rival, la esposa legítima de Luza.

Un día, la mamá de Martha llamó a Luza para contarle que su hija se había tomado decenas de pastillas. Dijo que la pudieron salvar gracias a un lavado gástrico en la Clínica Angloamericana.

Segisfredo fue corriendo a verla, y ella le confesó que lo había hecho porque su prometido, el primo Eduardo, la había forzado a tener sexo. El relato selló la unión entre ambos, e iniciaron un amor explosivo y clandestino. Se empezaron a ver casi todos los días hasta las once de la noche.

Segisfredo le prometió a la joven que pronto se divorciaría de Teresa, con quien lo unía tres hijas pequeñas. Incluso, visitó a los padres de la pintora para expresarles sus intenciones. Pero los meses pasaban y Martha veía cómo su amante, a quien ya llamaba “esposo mío”, iba a todos los eventos sociales del brazo de Rávago. Le reclamó esto al psiquiatra, quien le pidió que tuviera paciencia.

Una tarde amenazó herirse con un cuchillo. Luza logró tranquilizarla y anunció que esta vez sí se divorciaría. Sin embargo, la separación no se concretó. Entonces, ella se convenció de que él no la quería porque era fea y vestía mal. Lo que tenía que hacer era lucir con mejor aspecto, parecerse a Teresa. Y empezó por replicar su nariz.

UN CALMANTE PARA EL DOCTOR En setiembre de 1966, Luza, en su calidad de presidente de la Sociedad Peruana de Psicología, viajó a Madrid todo un mes para asistir a un congreso mundial de psiquiatría. Como era de esperarse, fue con Teresa. De vuelta en Lima, llamó a 100_ HOMBRE OCTUBRE 2015

Luza logró tranquilizarla y anunció que esta vez sí se divorciaría. Sin embargo, la separación no se concretó.

Entonces, ella se convenció de que él no la quería porque era fea y vestía mal. Lo que tenía que hacer era lucir con mejor aspecto, parecerse a Teresa. Y empezó por replicar su nariz.

Martha para invitarla a dar un paseo por el malecón de la Marina. Dijo que le había traído un regalito.

Esa tarde, la artista apareció con los ojos vidriosos: habló confusamente de un aborto y dijo que había conocido por fin a un hombre que la quería. Se llamaba Fares Wanus, joven de origen árabe que apreciaba el arte tanto como ella. Agregó que se iba a casar con él. Segisfredo cerró los ojos y suspiró profundamente. De verdad quería a Martha y, si no se separaba de Teresa, era porque creía que eso lo alejaría definitivamente de sus hijas. Se lo explicó a la joven, pero ella no estaba dispuesta a tolerar una promesa más. Esa misma tarde, Martha, sin avisarle a nadie, viajó a una hacienda que su familia tenía en La Libertad.

Luza canceló a todos los pacientes que tenía en espera y empezó a indagar desesperadamente sobre Fares. Buscó a una amiga de Martha; llamó a una paciente que se apellidaba Wanus; fue al edificio en el que vivía el joven en San Borja; se subió al capó de un auto para divisar mejor la habitación que al parecer ocupaba. Cansado, telefoneó a Martha, quien le contó que estaba en el norte con Fares. La pintora dijo que la estaban pasando bien. El psiquiatra se subió a su coche

y empezó a divagar sin rumbo por Lima. Luego de varias horas, recaló en su consultorio, en los altos de un edificio antiguo de la avenida Guzmán Blanco, situado en el centro de la ciudad. Se sentó en su escritorio, meditabundo, y se prescribió él mismo una dosis de antidepresivos.

A los pocos días, el 13 de octubre de 1966, a la una de la tarde, Luza apareció en el hall de la inmobiliaria en la que trabajaba Fares Wanus. Tenía ojeras y estaba exaltado. El joven salió a darle el encuentro y le pidió que hablaran más tarde en otro lugar. Segisfredo propuso el bar Monarca, que quedaba en el primer piso del edificio donde estaba su consultorio. A las seis y cuarto, como habían quedado, se encontraron en una mesa del bar y ambos ordenaron un café. Wanus le dijo que se olvidara de Martha de una buena vez. Luza retrucó a gritos que ella había pasado los mejores momentos de su vida con él. Al rato, el psiquiatra lo invitó a subir a su consultorio para darle un cuadro que Martha le había pedido en devolución. Entraron al lugar, que estaba escasamente iluminado, y Fares se sentó frente al escritorio. Segisfredo fue por el cuadro, pero, al volver, en vez de un lienzo, empuñaba una Browning 9 milímetros que percutió varias veces

ARCHIVO REVISTA CARETAS

PROCESO Y FURIA. Luza grita desesperado durante la primera audiencia del juicio. Después sería internado una temporada en el Hospital Larco Herrera.

sobre su rival. Wanus se desparramó sobre la silla, sangrando. Luza, con las pupilas extraviadas, acercó el arma a la cabeza del joven y lo remató.

HIPNOTIZABA CON LA MIRADA Segisfredo se entregó a la policía esa misma madrugada. En los días siguientes, empezó un juicio que tuvo gran eco en las páginas policiales y que incluyó tres peritajes psicológicos al homicida. Los exámenes arrojaron que el psiquiatra poseía una “personalidad anormal de tipo esquizoide” y que, al momento del crimen, estaba “en estado paranoide y en un cuadro de delirio pasional”. Esto atenuaba la pena, que en otras circunstancias podría haber llegado a ser capital, según las leyes vigentes. Un

hallazgo que dio mucho que hablar fue que el examen al fallecido arrojó indicios de sodomía, lo que llevó a especular que Fares era homosexual y se había prestado a una patraña para que su amiga Martha celara y escarmentara al psiquiatra. Esto no pasó de ser un mito de sobremesa.

En abril de 1971, Segisfredo fue sentenciado a ocho años de prisión que, considerando su carcelería durante el proceso, deberían haber vencido en 1974.

Pero, en Fiestas Patrias de 1971, Luza le escribió una carta de puño y letra al presidente Juan Velasco Alvarado en la que resumía su drama y que terminaba con esa frase de Tolstói que dice: “La humanidad tiene dos tipos de hombres: los reclusos y los hipócritas”. El presidente, conmovido, lo indultó.

doctor sombra

Para corresponder a ese gesto, Luza empezó a trabajar ad honórem en la Oficina Central de Inteligencia (OCI) del gobierno. Allí estuvo a cargo del Departamento de Operaciones Psicológicas, una oficina que elaboraba sofisticadas campañas de comunicación para mantener al pueblo lejos de las protestas. Por ejemplo, cuando el régimen decidió subir el precio de la gasolina, Segisfredo concibió un plan para que esa medida no solo no fuera rechazada, sino que fuera celebrada por la gente: un mes antes del aumento, hizo circular entre los medios de comunicación el rumor de que el incremento iba a ser el doble de lo que se había decidido, así que, cuando el cambio efectivamente se produjo, la gente miró al cielo aliviada y agradeció un aumento no tan preocupante. En otra ocasión, Luza calmó a unos huelguistas en Pucallpa con proyecciones, en grandes televisores y en plena calle, de partidos de fútbol grabados.

Segisfredo Luza Bouroncle, nacido en Arequipa el 7 de noviembre de 1928, mostró rasgos de superioridad desde temprana edad. Cuando tenía 4 años, su papá, un contador de filiación aprista, lo llevaba a las casas vecinas para que leyera en voz alta periódicos y revistas. A los 5, balbuceaba extractos completos de “Guerra y paz”, de Tolstói.

A los 13, se integró a la Juventud Antoniana, un grupo de caridad que daba clases nocturnas a niños pobres. A los 19, vino a Lima a estudiar Medicina en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

El eminente psiquiatra Honorio Delgado, director del Hospital Larco Herrera, vio sus cualidades y lo reclutó como practicante. En 1954, Luza se graduó en el primer puesto de su promoción. En 1958, al volver de su doctorado en Alemania, dio una conferencia titulada “En torno a la fama y la notoriedad personales”, en la que argumentaba a favor de la modestia. Y, al poco tiempo, empezó a publicar en la prensa ensayos de gran penetración psicológica como “Vallejo y el hábito de la angustia” y “Belaunde, Unamuno y la esperanza”.

A inicios de los sesenta, Segisfredo ya tenía su propio consultorio, que era uno de los más requeridos de la capital. Quienes trataron con él por aquel tiempo coinciden en que el psiquiatra tenía algo que determinaba su eficacia como terapeuta: una mirada honda e hipnótica, capaz de despojar de sus andamiajes retóricos a cualquiera.

UNA VIRGEN QUE LLORABA Cuando salió de prisión, Luza se dedicó a trabajar de forma obsesiva. El general Edwin ‘Cucharita’ Díaz, su jefe en la OCI, recuerda que era raro el día en el que abandonaba la oficina antes de las once de la noche. También empezó a ejercer la docencia en la OCTUBRE 2015 HOMBRE _101

ARCHIVO REVISTA CARETAS

dossier

PSICOSOCIAL. El operativo “La Virgen que llora” se utilizó para tapar las alzas de precios y los casos de corrupción. Luza empleó una estatua del Callao.

MONTESINOS Y LUZa UNA DUPLA SINIESTRA El término “psicosocial” (o “cortina de humo”) se vinculó al régimen de Alberto Fujimori. Vladimiro Montesinos, el asesor presidencial, utilizó los servicios del doctor Segisfredo Luza para montar operativos que tenían por finalidad captar la atención de la ciudadanía, ya sea para distraerla de una elevada alza de precios o para encubrir algún escándalo político. Luza trabajó en los servicios de inteligencia de la dictadura de Velasco y se mantuvo en su puesto durante la dictadura de Fujimori.

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Universidad Federico Villarreal. Y no aceptaba así nomás una entrevista periodística. La idea era que la gente se fuera olvidando de él. En 1975, citó en su despacho a Gonzalo Añí, entonces jefe de policiales del diario “Ojo”, y le dijo, ofuscado: “Hermano, déjame ser un hombre nuevo, ya no te ocupes del problema que tuve”. El periodista acababa de publicar un artículo en el cual recordaba el asesinato.

Con la llegada del gobierno de Alberto Fujimori, Segisfredo Luza empezó a brindar asesorías al Servicio de Inteligencia Nacional (SIN), manejado de facto por Vladimiro Montesinos. A Montesinos lo conocía porque el papá de este se había casado con su tía, Carmela Bouroncle. En aquella época, algunas fuentes militares lo identificaron como el cerebro detrás de las operaciones psicosociales más alucinantes del régimen. Por ejemplo, a inicios de 1991, una virgen de yeso empezó a “llorar” en una iglesia de Carmen de la Legua. El gobierno acababa de dar un “paquetazo” económico, los precios subían... entonces la gente corrió a pedirle milagros a la imagen. “Pasar de ser un intelectual centroeuropeo, involucrado en los misterios de la psiquis humana, a ser un empleado de Montesinos

debe de haber sido una especie de humillación.

Quizá la única protección que le quedaba era el anonimato”, dice el periodista Gustavo Gorriti.

A partir de entonces, Luza vivió en la más absoluta discreción. Muy pocos se enteraron, por ejemplo, de que enviudó en 1994 cuando su segunda esposa, una mujer apellidada Jáuregui, enfermó de un cáncer. A ella la había conocido en tiempos de la OCI de Velasco. Luego se fue a vivir a una casa retirada en Cieneguilla. Lo acompañó el último de sus hijos, Alexander Luza Jáuregui. Pero, pronto, el joven se mudó a la casa de una tía para estar más cerca de su universidad, y el psiquiatra empezó a vivir con su jardinero. A las hijas de su primer matrimonio no podía verlas porque estaban a miles de kilómetros, en España, con su madre.

“Este lugar es inmenso y a veces me siento solo”, dijo en una de sus últimas entrevistas. El 28 de setiembre de 2012, mientras leía tumbado en un sillón, se empezó a retorcer de dolor en silencio.

Sus perros pastores, Gorky y Charly, se acercaron y empezaron a ladrar: fueron los últimos en verlo vivo. Los perros ladraron por horas hasta que su cadáver se descubrió.

onda gourmet

Por Sergio rebaza

Aarón Díaz

el gurú de la coctelería conceptual

MARICE CASTAÑEDA

Ha pasado año y medio desde que escribí mi primera nota sobre coctelería en COSAS Hombre. El personaje: Aarón Díaz. Aquella vez quedé absolutamente sorprendido por el coctel que preparó. Se llamaba Juan en las Rocas, un homenaje al empresario restaurador Juan Lengua, pero, también, una declaración de los principios de coctelería que hoy siguen guiando su trabajo, ya no tras la barra de Astrid & Gastón, sino bajo su propia empresa: Coctelería Conceptual.

Ese coctel usaba como soporte una escultura por donde la mezcla corría, absorbiendo las propiedades de distintos elementos insertados en la piedra. La bebida como metáfora de la vida; una alegoría del devenir del tiempo a la vez que un tributo al whisky. No era, pues, un coctel cualquiera. Aarón me estaba diciendo, con un vaso en la mano, el tipo de bartender que era. Hoy ha dejado de ser el jale del Grupo Acurio para reformar la coctelería con miras a la Casa Moreyra, y se ha convertido, luego de su salida hace unos meses, en una suerte de gurú coctelero en el Perú. Parte de su tiempo lo dedica a dictar un curso especialmente creado por él, en el que prepara a expertos bartenders en el desarrollo de su creatividad bajo condiciones simuladas de atención real. Los somete a situaciones de estrés porque, de esa manera, no solo les forma el carácter sino que les dispara la creatividad.

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Aarón ha dejado de ser el jale del Grupo Acurio para reformar la coctelería con miras a la Casa Moreyra, y se ha convertido, luego de su salida hace unos meses, en una suerte de gurú coctelero en el Perú.

Mojito iluMinADo ingredientes

preparación

–1 ¾ oz de ron Plantation de cinco años.

–½ oz de jarabe de goma.

–½ oz de jugo de limón recién exprimido.

–3 ramitas de hierbabuena.

–2 oz de agua gasificada Perrier.

En un vaso de mezcla, agregar ron, jarabe de goma, jugo de limón y las ramitas de hierbabuena. Machacar hasta que las ramas suelten su aroma y su color.

En un vaso alto, agregar hielo y servir la mezcla anterior con doble colado.

Completar con el agua y decorar con hierbabuena.

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Otra parte de su tiempo lo dedica a viajar para transmitir este conocimiento en otras ciudades. Mientras escribo esta nota, Aarón está en Trujillo, y dos semanas antes estuvo en Quito. Y si lo hubiera contactado entonces, lo habría agarrado en plena vorágine para darle forma a la segunda edición de la Experiencia Zacapa, una suerte de performance artístico-coctelera en la que participaron otros veinte bartenders de Lima, a pedido de Diageo. Así que, joven bartender, si alguna vez Aarón toca tu puerta para convocarte a una de sus “locuras”, no lo pienses dos veces. Di que sí, y zambúllete de lleno. No te arrepentirás. Y para aquellos que gustan de hacer cocteles en casa, sin mucha ciencia, ahí les va la receta del perfecto mojito, un coctel que, por estas fechas primaverales, puede alegrarle la vida a cualquiera.

onda gourmet

Mientras los sánguches criollos pierden presencia en nuestra cada vez más ajena urbe, las burger house se multiplican, diversifican y, en el camino, cambian nuestros hábitos. El Taller de Burgers propone un concepto singular, que ya se aplica en las pizzerías, por ejemplo: arma tu hamburguesa como quieras. Pero además de esta novedad, este local ubicado en el corazón de Miraflores tiene otros elementos que lo diferencian de sus competidores en el segmento de hamburguesas premium: un local moderno, bien diseñado y con buena música. La carta de bebidas no se agota tampoco en las gaseosas y cervezas (hay un puñado de artesanales); hay también vinos, espumantes, jugos y hasta un bien hecho emoliente (frío y caliente).

Pero donde despuntan es en los acompañamientos y complementos de las hamburguesas, que vienen en dos tipos de carne –argentina y angus, de Oregon Foods–, porque las vegetarianas (lentejas, quinua y thai) ni las miré: tres tipos de pan, seis tipos de queso, once complementos; otras tantas salsas, aditamentos como huevos, tocino y palta, y, si desea, guarniciones: papas, camotes, etc.

Sus dueños, un español y una peruana, me contaron de un cliente que, además de lechuga, tomate y queso, escogió diez toppings –con sobre costo, por supuesto– y no sé cuántas cremas, así que uno le puede poner todo el colesterol que desee. A mí me bastan cinco.

MARICÉ CASTAÑEDA

TallER dE BuRgERs: cOMO quiERas

Dónde: Calle San Martín 459, Miraflores.

Horario: de martes a sábado, de 12 m. a 11 p.m.; domingos, de 12 m. a 10 p.m.

true artisan café: nueva cafetería en mirafLores Una de las características que distingue a esta cafetería de las otras –muy buenas– que hay en Miraflores es su local: de equipamiento moderno y diseño pensado hasta el mínimo detalle. Otra diferencia: su estilo de café es italiano, es decir, con notas tostadas más que frutales (si te gusta la acidez, este no es el lugar que andabas buscando). Para producir ese perfil, TAC trabaja con dos especies de granos: el arábica, que es el que aporta acidez y aromas frutales, y el robusta, que aporta las notas achocolatadas y acarameladas. Fíjate en sus suvenires: están muy simpáticos.

¿Estás buscando implementar tu bar en casa? Toma nota de esta tienda: Libar. Este negocio, muy conocido por los profesionales de las barras en Lima, fue fundado en 2013 y se especializa en dos tipos de productos: herramientas de coctelería (vasos, cucharillas, coladores, shakers, etc.) y amargos. Su fundador, Cristhian Rodríguez, trabajó como bartender en Nueva York, donde entabló contacto con la empresa Cocktail Kingdom, de la que importan utensilios y herramientas que ellos mismos diseñan y producen. Su otro fuerte son los amargos premium, tanto propios –hechos con pisco bajo el nombre Perico Pérez– como importados (Regans, Joe Fee Brothers y Dr. Adam Elmegirab). Recuerda este nombre, me lo agradecerás.

Dónde: Calle Bolívar 153, Miraflores. Horarios: de lunes a sábado, de 7 a.m. a 10 p.m.; domingos, de 9 a.m. a 5 p.m.

GUILLERMO GUTIÉRREZ

Libar (o cómo equipar tu bar)

Dónde: Av. Óscar R. Benavides 2656, Cercado, 2do. piso, y en la página web libar.pe OCTUBRE 2015 HOMBRE _105

PUBLICIDAD Y MERCADO

velocidad azul elécTrica

de regreso a los orígenes

Tricampeón mundial de rally

PUMA presentó los evoSPEED SL en sus nuevos colores azul eléctrico, blanco y naranja. Los botines, que son los más ligeros de PUMA hasta la fecha, están hechos para aquellos futbolistas que les gusta destacar a través de su estilo rápido en el juego. Diseñados para dar una ventaja adicional al repotenciar la velocidad y la agilidad. Serán utilizados por reconocidas figuras del fútbol como Sergio Agüero, Radamel Falcao, entre otros.

La fragancia Solo Loewe Cedro es ideal para el hombre que busca la modernidad, aquel que está seguro de sí mismo y busca, además, experimentar la autenticidad y la nobleza de las materias primas, y que disfruta estando en contacto con la naturaleza para mantener un equilibrio sano. Se trata de una eau de toilette donde la madera es la protagonista absoluta.

Sebastien Ogier y Julien Ingrassia, integrantes del equipo Volkswagen en el Rally Mundial, se coronaron campeones durante el último Rally de Australia. Con este logro, Volkswagen Polo R WRC obtiene por tercera vez consecutiva el título en este certamen. Este es el sétimo galardón de Volkswagen en la historia del campeonato mundial, con lo que el Polo R WRC se mantiene invicto.

caTa de vinos El histórico Monasterio de Santa Catalina de Arequipa recibió a los clientes de Scotiabank, quienes participaron de la cata de vinos Cavas del Sur, que desde 2013 se realiza en diversas ciudades del país, gracias a la alianza estratégica suscrita entre Scotiabank y el Departamento Económico de la Embajada de Chile (ProChile Perú). Durante esta noche especial, los asistentes disfrutaron las distintas variedades y bondades del vino chileno, y constataron su calidad y diversidad.

para finos paladares

leones para pilsen

Cartavio Rum Company presentó dos nuevos productos que se unen a su amplio portafolio de bebidas. Uno de ellos es el Ron Cartavio Black Barrel, de intenso sabor y aroma, debido al proceso de añejamiento en barricas de roble intensamente tostadas. Además, introdujo al Gin Antagonic, una bebida sofisticada y elegante que estará al alcance de todos los que busquen distinguirse y sentirse bien.

En un coctel celebrado el 24 de octubre en Barranco, se entregaron los dos primeros leones para la marca Pilsen de Backus-SABMiller, obtenidos en el Cannes Lions International Festival of Creativity, el certamen más importante de publicidad a nivel mundial. Los galardones se ganaron gracias a la gráfica Selfie hecha por la agencia Publicis para Pilsen Callao, en las categorías de Billboards and Street Posters e Indoor Poster.

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After office El remozado segundo piso del MALI acaparó la atención de Lima en el último mes, que ha tenido también presentaciones de libros, condecoraciones y una noche de arte. La ciudad se prepara para la gran reunión del FMI y el BM.

guillermo ferreyros y óscar velarde, en el hotel b.

josé antonio LLorente, en eL MaLi.

osCar sebastiani y edgar tejada CevaLLos en PreMio CaMPodóniCo

Caridad de La Puente y josé ignaCio thoMas de Carranza, en eL hoteL b.

eduardo burga y MarieLLa baLbi, en eL hoteL b.

augusto, gabrieLLa y Lorenzo Ferrero en PreCentaCion deL Libro tratado de dereCho de suCesión.

raúL deL soLar y raFaeL arCe, en eL hoteL b.

PabLo o’brien y roxana gaLLegos, en La PresentaCión deL nuevo Libro de Fernando aMPuero.

CaLu de La Puente, en La PresentaCión deL nuevo Libro de Fernando aMPuero.

MariLú y riCardo Podestá, en PreMio CaMPodóniCo.

raFaeL sender, aLFredo bryCe eChenique, Fernando aMPuero y aLonso Cueto, en La PresentaCiónLuis deLLLosa, nuevo eL MaC. Libro deen Fernando aMPuero.

sebastián herraiz, en privado.

lorry salcedo y susy dyson, en la presentación del nuevo libro de fernando ampuero.

óscar sebastiani y edgar tejada cevallos, en premio campodónico.

alfredo miró Quesada, en el hotel b.

víctor ticona postigo y luis bedoya reyes, en la presentación del libro “tratado de derecho de sucesión”.

chachi sanseviero y josé tola, en la presentación del nuevo libro de fernando ampuero.

Walter alva alva y ruth shady, en premio campodónico.

cedres, diego y daniel villarán, en noche de arte.

evento

roSa GuzMán y Mariella Kohn.

erneSto CaMPoS tenorio, inGrid yriVarren y Pedro Cateriano.

viva Perú en MÉXiCo Con un coctel en la residencia del embajador mexicano, en San Isidro, Viva Perú anunció la celebración del arte y la cultura peruanos en México para los días de octubre y noviembre con un encuentro cultural en el que se mostrarán las obras de Fernando de Szyszlo, Gerardo Chávez y José Tola, entre otras maravillas del Perú.

ViViana Meza de CháVez, JaVier eduardo Paino y ani álVarez Calderón.

Soledad Cunliffe, fernando aMPuero, andrea VaCCaro y bernardo roCa rey.

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Gerardo CháVez.

ana María Guiulfo, fernando de SzySzlo e inGrid yriVarren.

luCero Miró QueSada, MeChe Correa y elizabeth dulanto de 5102 OZRAM ERBMOH _011 Miró QueSada.

onda eros

Por Mario DelgaDo (www.llentelman.com)

TIEMPO DE RENOVACIÓN. Esta selección no se concentra en la efectividad (que la tiene), sino en la eficiencia. Cuando muchos prometen resultados, algunos, además, logran cumplirlos en menos tiempo y con menos esfuerzo. ¿Quién puede culparse por buscar lo mejor? Como extra, cuatro aspectos a considerar para generar un versátil peinado tupé.

1. REpaiR Xt CEllMEn de CellCosmet

2. REpaiRing Oil de Valmont

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Creado para aplicarse en el cuero cabelludo a través de masajes circulares, desde las sienes hasta la parte superior, este aceite es ideal para el pelo afectado por el paso del tiempo, maltratado o escaso. Su fórmula incluye un derivado de silicio, aceites de rosa y de caléndula. Estos últimos, ingredientes reconocidos por sus propiedades reparadoras, que refuerzan el metabolismo del cuero cabelludo.

3

Ha sido calificada como la crema hidratante por excelencia, porque de manera inmediata e intensiva nutre y compensa la pérdida de lípidos en la epidermis. Protege, además, de las agresiones exteriores gracias a su efecto de “segunda piel“. Está compuesto por karité, extracto de regaliz y una selección patentada de aceites que logran, con una aplicación continua, nutrir la piel y prevenir la aparición de líneas de expresión.

OzOnOtERapia de Corporal age

Nada más regenerador que oxigenar el cuerpo.

Y este servicio aplica oxigeno-ozono puro en el organismo, lo que produce un efecto antioxidante al aumentar las defensas del sistema inmunológico y mejorar la circulación.

Dónde: Avenida Angamos Oeste 1450, Miraflores

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3. Máquina DE afEitaR de aCQua di parma

tEnDEnCia

Corte de pelo “tupé” o “Quiff” Lo que en apariencia es una apuesta radical, es solo una alternativa versátil y creativa que transmite modernidad y orden. ¿Cómo lo logro?

1. Llevar el pelo hacia abajo por los lados y generar volumen en la parte de arriba.

2. Es fundamental usar gel o cera para el pelo para mantenerlo en su lugar.

3. Si bien funciona para la mayoría, puede pronunciar los rostros largos.

La Collezione Barbiere, de Acqua Di Parma, es la síntesis entre diseño elegante, finos materiales y el afán por un afeitado eficiente, al mejor estilo de la barbería italiana clásica. Con un mango de madera de wengué y latón bruñido, logra una innovadora forma de arco con sección asimétrica que hace posible distribuir el peso. Así permite agarrarlo de forma estable y práctica. Listo para utilizar con cuchillas Mach 3 de Gillette.

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LIBROS

Por Víctor coral

lOs dEl EstRiBO “Si se ha desbordado la cólera del pecho, / preciso es vigilar/ la lengua que ladra atolondrada”. Safo de Lesbos

“En el futuro próximo, la cuestión no será si alguien podrá leer nuestros pensamientos en secreto mediante algún dispositivo remoto y oculto, sino si permitiremos que se registren voluntariamente”. Michio Kaku

“Michiko había soportado mirar con él la temporada completa de la serie, y calló cualquier broma relacionada con aviones en miniatura sobrevolando Tokio sostenidos por visibles hilos de titiritero”. Enrique Planas

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2 3 1. La chica de La isLa

“Poemas y testimonios”, de Safo, es una estupenda traducción al español en la que se puede apreciar la maestría y sensibilidad de esta mujer de la antigüedad griega. Poetisa que vivió en las isla de Lesbos (de ahí el adjetivo “lésbico”) una vida dedicada a los amores, el disfrute y los lujos, se dio tiempo también para practicar una poesía amorosa llena de vivacidad y matices que se ha logrado rescatar en fragmentos exultantes de deseo. “Pero yo amo la vida refinada. Esto también a mí/ –el radiante deseo de sol y de belleza–/ me lo tiene asignado el destino”.

Su obra ha sido admirada por escritoras y escritores de todas las lenguas.

Librería: El Virrey. Precio: S/.43

2. neURociencia aL dÍa

“El futuro de nuestra mente”, obra de divulgación de Michio Kaku, físico teórico estadounidense de raíces japonesas y experto en teoría de cuerdas, ofrece aquí un relato fascinante de los últimos avances en neurociencia. Los títulos de algunos de sus capítulos son los más sugerentes: “La conciencia vista por un físico”, “El cerebro de Einstein y el incremento de la inteligencia”, “La mente como energía pura”, etc. Según la revista “Kirkus”, “Kaku centra su atención en la mente humana y consigue resultados sorprendentes... La telepatía ya no es una fantasía”. Una exploración de los límites de la neurociencia.

Librería: El Virrey. Precio: S/.45

Plaza dE la insPiRación

ESTAMPA PARISINA. La historia chic de una de las plazas más emblemáticas de la capital francesa.

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3. existenciaLismo manga

“KimoKawaii”, de Enrique Planas, relata la relación amorosa sui géneris entre un periodista innombrable y Michiko, una aspirante a dibujante de manga. Más que un homenaje a Ultrasiete, como se ha dicho por ahí, la novela es una exploración sobre las posibilidades del hombre contemporáneo de cambiar sus formas de ser, sus posibilidades de existencia, siempre condicionadas por la seguridad de seguir reglas tranquilizadoras y definidas. Una de esas novelas con ángel y que se leen de un tirón Librería: SUR. Precio: S/.59

La famosa Place Vendôme, en la eterna París, es sin lugar a dudas uno de los lugares más bellos de la Ciudad Luz. Es una suerte de lugar de peregrinaje para los ricos y famosos, los happy few de la capital de Francia.Este hermoso volumen evoca de una manera amable y sugerente la historia de esta señera plaza. Hace un riquísimo recorrido por su historia, desde sus inicios, en los tiempos de Luis XIV, hasta su esplendor durante el siglo XX, cuando París se entronizó como un fashion center, además de un lugar donde se encuentra lo mejor en joyería, perfumería, altas finanzas, arte y literatura.

No olvidemos que tanto diseñadores famosos como Coco Chanel y Elsa Schiaparelli hasta integrantes de la alta sociedad rusa, europea e india, además de celebridades como la recordada princesa Diana, Ernest Hemingway, Toulouse Lautrec, entre muchos otros, conforman un prestigioso casting de personalidades que pasearon su figura y disfrutaron de esta plaza maravillosa.

Además de ser fundador del portal Vendôme Press, el autor ha contribuido en incontables publicaciones, algunas de las más importantes son “Vanity Fair”, “Condé Nast Traveller”, y “Town & Country”. Y ha escrito libros maravillosos como “The Golden Age of Travel”, “Families of Fortune: Life in the Gilded Age”, además de “In the Spirit of Venice”, para Assouline. Muy recomendable.

Boutique Assouline, Av. Santa Cruz 826, Miraflores. Precio: US$100

onda discos eros

música

Por claudio Gallo

Four TeT

Beach house

“Depression Cherry” ( Sub Pop Records ) La verdad es que cuando sacaron su primer álbum, en 2006, pensé que su techo era menos elevado y que, si bien mostraban un tempranero furor creativo, iban a terminar en la fosa común del electropop agrégueleusted-el-adjetivo-que-quiera. Por suerte para la música, uno se equivoca y puede vivir también para celebrar esas anomalías. Lo de Victoria Legrand –sí, sobrina de Michel, el francés, no de Mirtha, la platinada argentina– y Alex Scally es una carrera que mejora disco a disco.Lo que al comenzar parecía un descuelgue de Mazzy Star o Stereolab, fue tomando forma con paredes de sonido que son en realidad pobladas nubes melódicas de alta complejidad y disímil hondura, que la voz de la Legrand horada en flotaciones sincopadas por las variantes rítmicas que arrancan a sus cajas de música. Hay como una vocación tripera, casi a lo Jason Pierce, que se eslabona en remotos arpegios, disturbios corales y ralentizadas precipitaciones dramáticas que mantienen a distancia la monocromía habitual en el dream-pop. Estos muchachos podrán estar elegantemente deprimidos, como dicen, pero los ritos de su melancolía son una fiesta para los oídos.

Precio: US$ 13,98

viDeo

“agenTs oF s.h.i.e.L.D.”, TemporaDas 1 Y 2 (Marvel / Blu-ray) Es cierto que la cartelera y la tele andan infestadas de superhéroes, al punto que ya se podría hablar del revival de un género que hace dos décadas se daba por occiso y hasta enterrado para siempre, pero tampoco es que todo sea producción estándar, como cabría pensar si uno se cree las teorías de la conspiración que fructificaron en los setenta. Del universo Marvel sale esta serie que pronto comienza nueva temporada sin tener que recurrir –más allá de puntuales referencias en los diálogos o la historia pasada– a hombres y mujeres en mallas con alguito más. Estos agentes de S.H.I.E.L.D. no

BarBara Long

Dr. Dre

“Morning/Evening” (Text)

“Soul: The Voice of ” (Columbia)

“Compton” (Interscope)

Algo pasado de vueltas con su ascendencia india, Kieran Hebden se lanza a otra epopeya sónica premunido de aparatos emisores de beats, lucecitas, loops, drones y una cuerda rítmica que sostiene la atmósfera generada por semejante juguetería, que por cierto no es nada intrincada, sino todo lo contrario.

El hombre tiene por costumbre construir sus temas bloque a bloque –viva Minecraft– conforme cada sonido van emergiendo de sus audífonos mentales y comienza presentar demandas de apareo instrumental, hasta que finalmente logran reencarnarse en sorprendentes pedazos de lo que él llama música orgánica.

De ella lo se sabe que nació en Chicago (1932) y que este disco es el único que llegó a grabar, en 1959. Saca a pasear una voz arrastrada y sin mayores énfasis vocales que podría vincularse a Billie Holiday, pero no en onda mímesis como sus epígonos de hoy, tipo Madeleine Peyroux o Luisa Sobral, sino por el espíritu que anima las historias que canta.

Cero grandilocuencia y en cambio un fraseo que desarma con su fragilidad y frescura, en este caso perfectamente acompañada por una pequeña pero solvente banda de jazz. Joya.

Para la biopic sobre los N.W.A., leyenda viva de los años fundacionales del hip-hop, en la estela de la brillante irrupción de Public Enemy, le encargaron la banda sonora nada menos que a este Doctor, quien vaya que nos debía otra obra maestra, luego de “The Chronic”, con que dominó toda la década de los noventa e impuso la onda G-funk en el género. Forrado en millones gracias a sus apuestas como productor (Eminem es uno de sus notorios ahijados), el hombre demuestra aquí que sigue siendo el más grande.

Precio: US$ 19,53

Precio: US$ 15,44

Precio: US$ 16,99

son masones ni los Men in Black, son humanos con talentos diversos, pero sin superpoderes.

Una habilidosa hacker, dos jóvenes científicos, dos peleadores y el Agente Coulson, asesinado –y luego revivido– por un extraterrestre distinto a los que imaginaba Sixto Paz, en una de las batallas de los Vengadores, ellos sí superhéroes con DNI actualizado. Aquí lo atractivo es el uso de tecnologías alucinantes pero ancladas en conceptos reales, todo a ritmo de galopante thriller que usa tanto el humor como las escenas de acción para enganchar al televidente Precio: US$40

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Literatura

Por guiLLermo niño de guzmÁn

Traven, Aguéiev y Pynchon

LOS ESCRITORES OCULTOS En la historia de la literatura, los casos de escritores misteriosos y secretos resultan más frecuentes de lo que podría sospecharse. Muchos de ellos se han valido de falsas identidades para evitar ser perseguidos por el contenido político o erótico de sus obras. Algunos han recurrido a seudónimos por timidez y rechazo a la publicidad. Otros han preferido ocultar su género con el fin de sortear prejuicios (las novelistas George Sand y George Eliot optaron por alias masculinos porque sabían que su condición femenina en el siglo XIX era un escollo para que las tomaran en serio). Y, por cierto, no son pocos los que se han amparado en nombres ficticios para incursionar en vertientes literarias más comerciales y no correr el riesgo de comprometer su reputación.

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Por Guillermo Niño de GuzmáN

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ILUSTRACIÓN: HECTOR DELGADO

literatura

literatura

T

res misterios se ciernen sobre la historia literaria del siglo XX. Tres casos de escritores que tomaron la extraña decisión de sumirse en la sombra. Estos son los misterios detrás de B. Traven, M. Aguéiev y Thomas Pynchon.

EL ENIGMA DE B. TRAVEN Uno de los más grandes enigmas es el que rodea a B. Traven, seudónimo de un escritor arraigado en México desde los años veinte y que nunca quiso esclarecer su identidad. Ni siquiera su propia esposa sabía con exactitud su procedencia.

Fue un novelista popular, que abordaba temas indigenistas mexicanos, y sus libros se tradujeron a más de cuarenta lenguas. Como su celebridad le impedía pasar desapercibido, se vio obligado a dar pistas falsas para desorientar a los periodistas y se negó a ser fotografiado. Dejó entrever que era hijo ilegítimo del káiser Guillermo y de una actriz llamada Helen Marek. En otra ocasión, dijo que sus padres habían sido el industrial judío alemán Emil Rathenau y la actriz Josephine von Sternwarldt.

Una de sus tretas habituales fue presentarse como Hal Croves, presunto agente literario de B. Traven. Así lo conoció John Huston, quien dirigió la adaptación de su novela “El tesoro de Sierra Madre”, con Humphrey Bogart en el rol principal.

El realizador no se percató del embuste en ese momento, sino mucho después, como admitió en sus memorias. En su opinión, Hal Croves era un tipo anodino, que no coincidía con la personalidad de B. Traven que emanaba de su correspondencia.

Ante los mexicanos, se identificó como Berick Traven Torsvan. Sostenía que había nacido en Chicago, en 1890, en una familia de ascendencia noruega, pero nunca se encontraron pruebas de ello. Lo más verosímil es que viniera al mundo en Zwiedbozin, un pueblo polaco que a la sazón se hallaba bajo dominio alemán, en 1882. Su nombre debió de ser Otto Frege, aunque no lo usaría durante mucho tiempo. En su juventud se hizo actor y director teatral, y adoptó el seudónimo

de Ret Marut. Al cabo de unos años, abandonó las tablas y asumió el pensamiento anarquista. Se convirtió en agitador político y publicó un periódico clandestino denominado “El ladrillero”. En 1919 intervino en la revuelta que condujo a la fundación de la efímera República Soviética de Baviera y que sería duramente reprimida. Fue detenido y, por un golpe de suerte, escapó, librándose por los pelos de ser fusilado. Luego de una temporada en la clandestinidad y sabiendo que pendía sobre él una condena de muerte, decidió partir al exilio. ¿Por qué insistía tanto en su origen estadounidense? Por la sencilla razón de que temía ser extraditado a Alemania, pues había entrado fraudulentamente en México. Antes de morir en 1969, el escritor le autorizó a su esposa, la traductora Rosa María Luján, que revelara su nombre auténtico: Ret Marut. Sin embargo, como sabemos hoy, este no era más que su seudónimo teatral y político. ¿Quién fue entonces B. Traven?

EL DESCUBRIMIENTO DE M. AGUÉIEV A comienzos de los años ochenta, una traductora franco-rusa que curioseaba en los puestos de libros usados de la orilla del Sena encontró un volumen que llamó su atención. Era una edición en ruso titulada “Novela con cocaína”, de un tal M. Aguéev. Se entusiasmó tanto con el libro que lo tradujo al francés antes de ofrecerlo al sello Belfond. El editor comprendió de inmediato que estaba ante un descubrimiento que remecería el ambiente literario. Y no se equivocó. Nadie había oído hablar de Aguéiev, pero eso era lo de menos.

La novela quitaba el aliento por el desenfado y crudeza con que describía el descenso a los infiernos de un joven drogadicto en vísperas de la Revolución de Octubre. Su lanzamiento en 1983 significó un éxito arrollador.

Pero ¿quién era M. Aguéiev? El libro había sido publicado en París en el año 1936 por una asociación de emigrados rusos. Dos años antes, se había difundido una parte de la novela en una revista de exiliados, a la que el autor había enviado el manuscrito desde Estambul.

TRAVEN, EL MISTERIOSO. Autor de novelas que fueron llevadas al cine, como “El tesoro de Sierra Madre”, protagonizda por Humphrey Bogart,Traven nunca dio la cara y se convirtió en una leyenda.

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Evidentemente, M. Aguéiev era un seudónimo.

Después, se había esfumado. Como se ignoraba si seguía con vida, el editor pagó avisos en diarios franceses y turcos con la esperanza de localizarlo.

Todo fue en vano. A partir de ese momento surgió la leyenda. Un profesor de literatura propuso la teoría de que la novela había sido escrita por un joven Vladimir Nabokov. Como este ya había fallecido, su viuda, Vera, rechazó de plano esa contingencia,

EL DESDOBLAMIENTO DE ROMAIN GARY BURLANDO A LA CRíTICA A mediados de los años setenta, un desconocido llamado Émile Ajar obtuvo el codiciado Premio Goncourt. El jurado elogió su voz fresca y original, lo que llenó de satisfacción a Romain Gary, quien, harto de ser fustigado por los críticos, que le achacaban estar pasado de moda, había creado a Ajar. Decidido a llevar la farsa hasta las últimas consecuencias, el novelista convenció a un sobrino suyo, Paul Pavlowitch, para que encarnara al autor galardonado y se presentara ante la opinión pública. Más tarde se complació en desmontar el engaño, para escarnio de sus detractores. Su maniobra causó un grave problema: el Goncourt no puede recaer dos veces en un mismo escritor y él ya lo había ganado a fines de los cincuenta.

Romain Gary era una suerte de camaleón que, a lo largo de su accidentada existencia, llegó a utilizar, por lo menos, una media docena de seudónimos. Cínico y desencantado, se mató de un tiro en 1980. El año anterior, su exesposa, la actriz Jean Seberg, también había optado por el suicidio.

LOS ESCRITORES OCULTOS

DOS PLUMAS EN LA SOMBRA. El autor de “Novela con cocaína”, un supuesto ruso judío exiliado en Estambul, y el estadounidense Thomas Pynchon no han salido a la luz. Se supone que el primero ha muerto, pero el segundo sigue escribiendo y es tanta su celebridad oculta que hasta forma parte del mundo de Homero Simpson.

arguyendo que su marido era un escritor refinado y que no había tenido experiencias con drogas como las que se referían en la historia.

Otra fuente sostuvo que M. Aguéiev era el seudónimo de Mark Lazarevitch Levi, judío ruso nacido en 1898, en Moscú. De acuerdo con ese testimonio, había escapado a Alemania en 1924 y luego había pasado por Francia y Suiza, antes de refugiarse en Turquía a principios de la década del treinta. Se había instalado en Estambul, donde se había desempeñado como profesor de idiomas.

En 1943 había sido deportado a la Unión Soviética bajo sospecha de participar en el asesinato del embajador alemán. Este hecho ha alimentado la hipótesis de que en realidad fuera un agente soviético. De ahí su rastro misterioso. Más adelante, dos historiadores rusos averiguaron que Levi se había afincado en la ciudad armenia de Ereván, donde enseñó en la universidad y murió en 1973, sin haber reincidido en el oficio literario.

LA LEYENDA DE THOMAS PYNCHON Hace más de medio siglo que se especula sobre la identidad de Thomas Pynchon, lo que ha llevado a adjudicarle las personalidades más disímiles y equivocadas. Según una versión, bajo este nombre se escudaba J. D. Salinger, el célebre escritor que había desaparecido de la escena literaria por voluntad propia hacia mediados de la década del sesenta. Otra conjetura disparatada insinuaba que era Unabomber, el terrorista matemático graduado en Harvard que puso en jaque a la policía con sus cartas bomba entre 1978 y 1995.

Como se sabe, Pynchon publicó su primera novela en 1963 y, desde entonces, pasó a la

Nadie había oído hablar de M. Aguéiev, pero eso era lo de menos. Su “Novela con cocaína” quitaba el aliento por el desenfado y crudeza con que describía el descenso a los infiernos de un joven drogadicto en vísperas de la Revolución de Octubre. El lanzamiento de su traducción al francés en 1983 fue un éxito arrollador. clandestinidad. No obstante, se ha comprobado que Thomas Pynchon no es un seudónimo sino su nombre real. Además, hay gente que lo trató en la escuela, durante su servicio militar y en la universidad. Su reticencia a aparecer en público y ser fotografiado, lejos de sumirlo en la oscuridad, ha generado un aura legendaria que le ha permitido mantenerse en el candelero y convertirse en un autor de culto. ¿Cómo se explica su éxito? La complejidad de sus libros, en especial de su obra maestra, “El arco iris de gravedad” (1973), induce a pensar que no es tan leído como se cree. Quién sabe, tal vez sea su presencia evanescente, el juego y complicidad que establece con sus lectores, lo que atrae y seduce irremediablemente. Hay algo delirante en sus novelas, una actitud posmoderna que comulga con el sentimiento de una generación que, en lugar de desconcertarse frente a la revolución tecnológica y un sistema atenazado por la entropía, prefiere emprender una fuga hacia adelante y bombardear el mundo con un discurso histérico y paranoico, capaz de poner en evidencia el sinsentido de nuestras vidas.

Pynchon se ha esforzado por borrar las huellas de su pasado. ¿Será verdad que se las arregló para hacer desaparecer sus expedientes universitario y militar, así como el registro de su vínculo laboral con la empresa Boeing, donde se encargó de redactar folletos técnicos? En cuanto a fotografías suyas,

apenas existía una media docena de retratos, pero ninguno de su época adulta. Esta carencia motivó que, en 1998, un avezado periodista inglés, James Bone, se empeñara en seguir su pista. Sabía que el escritor se había casado con su agente literaria, Melanie Jackson, y que la pareja había tenido un hijo. Este detalle sería crucial, como veremos a continuación.

El reportero aventuró la posibilidad de que Pynchon fuera quien se ocupara de recoger al niño de la escuela. Por tanto, a la hora de salida de las clases, se apostó en el barrio neoyorquino donde se rumoreaba que vivía la agente. Era solo una corazonada, pero no tenía nada que perder.

A eso de las tres y cinco de la tarde, vio que se aproximaba un hombre con un niño de unos 7 años, al que tomaba de la mano. El individuo estaba en el umbral de la sesentena y vestía un abrigo negro, con la capucha sobre la cabeza, lo que le sorprendió porque hacía calor. Si no era Thomas Pynchon, debía de ser un tipo excéntrico. Esperó que padre e hijo se acercaran un poco más y los apuntó con una cámara Instamatic, como si fuera un turista. Sin embargo, el hombre se sobresaltó e intentó desviar el rostro. Luego, al darse cuenta de que no podía huir, se alteró y cometió el error de insultar al fotógrafo, quien, gracias a esa reacción, confirmó que era el escurridizo escritor.

Finalmente, al cabo de cuatro décadas, el misterio había quedado resuelto.

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Diva

MaRtHa Hunt Si 2015 ha sido el año de esta curvilínea modelo de 26 años, no es solo porque se adjudicó las alas de Victoria’s Secret, sino porque su aparición como una sensual asesina a sueldo en el video de “Bad Blood”, de Taylor Swift, la consolidó como parte del parnaso mundial de supermodelos.

La angelical estadounidense Martha Hunt tiene una sutil cicatriz que recorre su espalda, desde el comienzo de la nuca hasta algunos centímetros antes del coxis. Parece hecha con una espada, como la que blande en el popular video de Taylor Swift. La ya desdibujada marca no es un detalle visible dentro de sus diarios fotográficos de Coachella, el delicioso recorrido del festival de música californiano que hizo junto a sus amigas modelos. Tampoco es un tema de importancia en la bitácora de viajes que, cuenta, escribió cuando viajaba por el mundo con la marca de moda bohemia Free People. Pero lo cierto es que Martha, tan perfecta como la vemos arqueada en esta foto, tuvo un severo caso de escoliosis idiopática en su adolescencia. A los 17 años, cuando ya su carrera como modelo encumbraba, tuvo que entrar al quirófano para corregir las curvaturas de su columna.

Sin embargo, apenas recuperada, inició sus viajes. Siempre regresa a Nueva York, su centro de operaciones, pero su nostalgia por estar lejos y explorar el mundo (wanderlust, que le llaman) la lleva por constantes recorridos. Vietnam, con sus montañas y sus karaokes, es el viaje que más recuerda. Aunque Marruecos y las cataratas de Santa Lucía también tienen un espacio en su memoria. Lo cierto es que ese aspecto de viajera nómada, sus casi doscientas pasarelas a cuestas y sus portadas en “Vogue”, “Harper’s Bazaar” y “GQ” han logrado su ascenso definitivo al equipo de ángeles de Victoria’s Secret. En buena hora.

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