Revista Lujo - Edición 8

Diciembre 2016

la fiesta insuperable El Black and White Ball de Truman Capote cumple 50 años

la nueva era isabelina

Paloma Santa Cruz

LAS INTIMIDADES DE LA MUJER MÁS PODEROSA DEL MUNDO

La nueva generación de Osma

Y LA SERIE DE NETfLIx qUE SE ATREvIó A cONTARLAS

GUÍA DE EXCENTRICIDADES para el 2017

Edición 8

S/20

edición

de

colección

la primera fragancia de narciso rodriguez

la primera fragancia de narciso rodriguez

directora

Elizabeth Dulanto de Miró Quesada Rafaela Maggiolo editora de revistas extraordinarias Isabel Miró Quesada editora Ursula Castrat editora gráfica Adriana Miró Quesada editora fotográfica Ana Lía Orézzoli diseñadora gráfica Solange Huertas fotógrafo Christian Rinke colaboradores Stefano De Marzo, José María López de Letona, Diego Otero, Renato Velásquez, Ignacio Arteaga, Rebeca Vaisman, Agoney González, Sofía Hernández, Alejandra Nieto, Alexandra Carcausto, Olga Soncco corrector principal Miguel Farfán corrector Marco Bartra jefe de producción Óscar Chaca coordinador de retoque digital Cristopher Negro retocadoras digitales Lizeth Alache, Pierina Angulo controladora de calidad Isabel Salvador coordinadora editorial Andrea Zorrilla asistenta editorial Carolina Erazo jefe de estrategia digital Renato Velásquez community manager Diego Saavedra redactor Omar Mejía Yóplac desarrollador de contenido digital José Lazo editora general

gerente general

Carlo Mario Dioses Mariana Pinillos gerenta comercial Catherine Clapham jefe de ventas Álvaro Perata coordinadora de ventas Ana Peralta ejecutivas de ventas Yasmín Guimoye, Claudia Scamarone, Katia Best, Elizabeth Vela, Vania Varón, Mabel Luna, Aissa Suárez jefa de circulación y marketing Roxana Gallegos administrador Enrique Quevedo jefa de facturación y cobranzas Rosa Jaramillo jefa de capital humano Jhoana Ríos asesora

cosas lujo

Editada por Editorial Letras e Imágenes S.A.C. Calle Alcanfores 1262, Miraflores Tlf. 202-3000 hecho el depósito legal en la biblioteca nacional del perú nº edición nº

8,

industria gráfica lima

2009-07855

2016 cimagraf s.a.c.

diciembre

–

perú

prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista suscripciones: tlf.

202-3000

www.cosas.pe

interiores

Índice COSAS LUJO

18

coco cosmopolita Karl Lagerfeld presenta el último desfile de Chanel en el Hotel Ritz de París.

18

38

38

gstaad Lujo understated.

44

“the crown” La serie que arrasa en Netflix.

44

56

black and white ball La fiesta de Truman Capote cumple 50 años.

80

paloma santa cruz de osma Una sesión de fotos con lo mejor de la moda.

56

80

mIScELáNEAS / esTILO de VIdA

Historias & tentaciones

S PA E N E L R I T Z CHANeL

Luego de cuatro años de renovaciones, el Ritz de París abrió el pasado mes de junio, y uno de los nuevos atractivos es el primer spa de Chanel del mundo. El espacio comprende cinco salones de tratamiento, la famosa piscina neoclásica del hotel, frescos, cornisas y tapices de seda, y está inspirado en el departamento de Coco Chanel (a pocas cuadras, en la rue Cambon), quien vivió en el hotel por casi cuarenta años. Recomendamos el Grand Soin Chanel, que combina una vigorizante terapia facial con un masaje de desintoxicación de la piel del cuerpo entero mediante la relajación. Gabrielle estaría de acuerdo.

juEgo de reyes

sWArOVsKI

Primera colaboración entre la casa de cristales y el arquitecto Daniel Libeskind. En concreto y mármol, el tablero representa Milán y Nueva York, ciudades cuyos mayores monumentos sirven de base al diseño de las piezas.

COsAs LUjO / 10

LIBrO de

GUCCI

misceláneas / ESTILO DE VIDA

c a n va s al brazo

DIOR Con motivo del aniversario de su boutique en Londres, Dior celebra la invasión de la isla con una colaboración especial: la clásica cartera Lady, intervenida por el artista Marc Quinn.

LA HORA DEL DIAMANTE

CHOPARD

Este reloj en oro blanco de 18 quilates y aplicaciones de diamantes en filas concéntricas es conocido como L’Heure du Diamant. El dial es plateado, bajo una forma perfectamente circular. Este modelo femenino es uno de los más exclusivos de la marca.

hard candy

BULGARI Oro, zafiros, rubíes, esmeraldas, diamantes y perlas cultivadas.

El extraordinario collar es parte de la colección Heritage de Bulgari, que llegó a Beijing como parte de la exposición “Gem·Dream·Style”.

COSAS LUjO / 11

MiSceláNeAS / ESTILO DE VIDA

GeT ARTSY WINSOR & NEWTON Un set de acuarelas mejor que muchas pinturas. Linley, marca de muebles del diseñador David Linley, ha colaborado con Winsor & Newton en la creación de un set de lujo. Este está inspirado en su trayectoria de casi dos siglos produciendo materiales para artistas.

LA ESTELA DE TU

PERFUME BALMAIN

De la mano del experto Nabil Harlow, la casa parisina expande su línea de belleza con un perfume para el pelo.

Enriquecido con aceite de argán, protege e hidrata, y, además, le da al cabello un aroma cítrico amaderado.

TODO SE

TRANSFORMA

LOUIS VUITTON Objets Nomades es la colección de muebles modulares de Louis Vuitton. Exhibida desde 2012, presenta nuevas adiciones cada año gracias a diseñadores de todo el mundo. La única regla es que todas las piezas existen para transformarse.

what the devil wears

PRADA La firma italiana presentó otro de sus cortos surrealistas, “Past Forward”, pieza que es un exacto homenaje al estilo de Miuccia. Son doce minutos dirigidos por David O’Russell y protagonizados por John Krasinski y Allison Williams.

cOSAS LUjO / 12

sociales / the animal ball Camilla Parker Bowles e invitados.

Maximilian Kirchner y Tatiana Casiraghi.

Cena en el Ritz de Alejandra de la Puente.

Lily Cole y Yair Neuman.

londres de gala Alejandra de la Puente, filántropa peruana, trabajó conjuntamente con la casa real británica y cuarenta de los diseñadores de moda más importantes del mundo, quienes crearon máscaras para los invitados de la gala de The Animal Ball que recauda fondos para salvar a los elefantes asiáticos y su hábitat. Esta organización fue creada por Mark Shand, hermano de Camilla Parker Bowles, y tanto ella como el príncipe Charles son patrones de Elephant Family.

Alejandra de la Puente y Edgardo Osorio.

Eugenie Niarchos, Dana Alikhani, Tatiana Casiraghi, Noor Fares y Sabine Getty.

Arizona Muse.

cosas lujo / 14

sociales / the animal ball

Evgeny Lebedev, Charlotte Carroll, Harvey Weinstein y Elena Perminova.

Mario Testino y Jan Olesen.

Matthew Williamson y Edwina Preston.

Ellie Goulding.

Nina y Sebastian Semiatkowski.

Quentin y Jemima Jones.

Charlotte Tilbury.

Suzy Menkes.

Nicholas Coleridge y Georgia Metcalfe.

Elizabeth Hurley.

James Middleton y Donna Air.

Jack Brooksbank y la princesa Eugenia de York.

Alejandra de la Puente.

cosas lujo / 15

sociales / cartier Bianca Brandolini.

Kate Young y Sienna Miller.

Zachary Quinto.

R e m o d e l ac i ó n c e l e b R a da Tavi Gevinson.

Taylor Schilling.

Cartier celebró la reapertura de su mansión en la Quinta Avenida con una de las fiestas más exclusivas del año. Siguiendo el formato del diseño de la tienda, cada piso contaba con un artista o un DJ diferente.

Kacy Hill.

Graydon Carter y Anna Scott Carter.

Alexandre de Betak y Sofía Sánchez de Betak.

Katie Holmes.

Sofia Coppola.

Olivia Palermo y Johannes Huebl.

Neil Patrick Harris y David Burtka.

Rooney Mara.

Leandra Medine.

Anna Cleveland.

Athena Calderone.

Eva Chen.

cosas lujo / 16

T U D E L A Y VA R E L A 1 9 1 , S A N I S I D R O

sociales / chanel

Clémence Poésy.

Geraldine Chaplin.

Pharrell Williams.

Jerry Hall.

C o C o C o s m o p o l i ta

Anna Mouglalis.

Guillaume Gouix y Alysson Paradis.

Georgia May Jagger.

Las modelos cierran el desfile.

Karl Lagerfeld presentó la última Colección PreFall 2017 para Chanel en el renovado Hotel Ritz de París, el favorito de Mademoiselle Gabrielle.

La inspiración fueron “los vestidos que las mujeres usaban para ir a cenar al Ritz”, declaró el diseñador.

El desfile se vio adornado por los embajadores de la marca: Pharrell Williams, Lily-Rose Depp, Alice Dellal, Cara Delevingne y Georgia May Jagger.

Caroline Sieber.

Cara Delevingne.

Sébastien Tellier.

Willow Smith y Jada Pinkett Smith.

cosas lujo / 18

Sofia Richie.

SoCiALES El evento se realizó en Bazar de Miraflores.

Alonso de Albertis, Gianni Dasso, Álvaro Gómez y Fernando Vidal.

Diego Córdova y Aracelly Vera.

N O C H E D E G I N T A N Q U E R AY E N B A Z A R

Natalia Merino y Sebastián Guerrero.

Los invitados disfrutaron distintas bebidas hechas con Tanqueray Gin.

Gin Tanqueray inauguró su primera barra en Lima. Con esta iniciativa, la marca introduce, además, una nueva e innovadora propuesta de cocteles en base a gin, brindando así una noche mágica para los amantes de esta refrescante bebida. Los asistentes vivieron una experiencia increíble y disfrutaron de un ambiente que recreaba la Amazonía gracias a cocteles elaborados con frutos selváticos. Estas bebidas remarcaban los sabores cítricos de Tanqueray Gin, el cual ha sido considerado como el único White Spirit en el Salón de la Fama en San Francisco.

Karina Mazzini, Priscila Yáñez, Alejandra de la Gala, Jimena Díaz y Macarena Paz.

Tanqueray es una marca británica de ginebra fabricada en Escocia.

María Luisa Roda, Luis Miguel Barco y Cecilia León.

Meli Febare, Sylvia Caballero y Ronald Raygada.

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Claudia Aranda y Luis de la Piedra.

sociales / lacma Adele Irwin, Kathryn Bigelow, Robert Irwin, Eva Chow, Leonardo DiCaprio y Michael Govan.

Demi Moore.

Rosie HuntingtonWhiteley.

M o da , a rt e y c i n e El Los Angeles County Museum of Art presentó su sexta Art + Film Gala, presidida por Eva Chow y Leonardo DiCaprio, en honor al director de cine Robert Irwin, y que recaudó más de US$3,6 millones. Entre los invitados, se encontraba Alessandro Michele, presidente del comité anfitrión del museo y director creativo de Gucci, quien vistió a la mayoría de estrellas de Hollywood.

Marco Perego y Zoe Saldana.

Saoirse Ronan.

Brie Larson.

Gwyneth Paltrow.

Dakota Johnson.

Jaden Smith.

Salma Hayek y François-Henri Pinault.

Sylvester Stallone y Jennifer Flavin.

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Alessandra Ambrosio.

interiores / BaRRaS FOTO Douglas Friedman

Siéntase como en su casa Silicon Valley empieza a generar estilo con un bar privado inspirado en la obra de Damien Hirst.

La decoración y el concepto estuvieron a cargo del diseñador de interiores Ken Fulk.

uego de años de cibercafés y cadenas de comida rápida, el dinero generado por la ciudad tecnológica más grande del mundo empieza a dar cabida a un nuevo nicho: la sofisticación. Situado en la casa del empresario de tecnología Trevor Traina, en Pacific Heights, San Francisco, el recientemente inaugurado Hirst Bar es el nuevo –y realmente el único– boîte de la zona donde visionarios, power brokers y gigantes tech se pueden dar cita en un ambiente cosmopolita. Ken Fulk, el diseñador de interiores más cotizado de la bahía, fue el responsable de un decorado ecléctico que gira alrededor del arte, donde ¡más es más! La columna vertebral es el diseño contemporáneo, y los cuadros del artista inglés Damien Hirst no solo recubren las paredes, sino también los menús, los lápices y toda la identidad de este refugio que ha traído un poco de estilo, finalmente, al valle. ¿Qué se le podría criticar? Que no está abierto para todos. Es un club privado al que hay que estar invitado. ¿Y para aplaudir? Los cocteles son gratis. ■

L

coSaS Lujo / 22

TENEMOS EL AGRADO DE PRESENTAR A

MARCA EXCLUSIVA DE CASA DESIGN

lIBRoS / eDiciones coleccionaBles TEXTO Stefano De Marzo

“ThE pEDRo AlMoDóvAR archives”

El cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, Almodóvar ha sabido expresar a la España moderna con provocación y sátira. En una colaboración sin precedentes, el manchego ha dado a Taschen acceso total a sus archivos, que incluyen imágenes inéditas de sus rodajes con epígrafes de puño y letra. La publicación de este libro representa la consagración definitiva de la obra del cineasta y una exploración en profundidad de su original universo estético. www.taschen.com US$1000

FERRARI 275 GTB #08011 cavallino ícono

Producido tan solo entre 1964 y 1968, al Ferrari 275 GTB le bastó ese lapso para convertirse en un ícono automovilístico imperecedero. Parte de este éxito se debió a las líneas provistas por la visión de diseño de Pininfarina, las cuales han cautivado a los restauradores desde entonces. El volumen de Assouline es un tributo a este modelo y a la testarudez legendaria de Enzo Ferrari, quien lo promovió en las lides deportivas sin descanso. www.assouline.com US$95 cosas lujo / 24

LIBROS / EDICIONES COLECCIONABLES

“EMPIRE STYLE:

THE HôTEL DE BEAUHARNAIS IN PARIS” Diez años de investigación y trabajo de restauración han dado como fruto este impresionante volumen que presenta la trayectoria del espectacular Hôtel de Beauharnais –construido en 1713, el ejemplo más claro de arquitectura interior del Primer Imperio parisino– y de sus famosos residentes, durante trescientos años de historia política europea. www.editions.flammarion.com US$130

TIEMPOS DE

LA ÚLTIMA GUÍA

CONTRACULTURA

DE CHRISTIAN DIOR

En esta edición limitada, supe rvisada por el mismísimo Tom Wolfe, se publica una versión abreviada de “Ponche de ácido lisérgico” con reproducciones en facsímil de páginas manuscritas del archivo del escritor, además de folletos, revistas underground y otros recuerdos de la época. La prosa de Wolfe se acompaña de dos ensayos fotográficos de Ted Streshinsky y Lawrence Schiller, indisociables para entender esta ya inmortal historia de contracultura sesentera. www.taschen.com US$350

EL REY DE LOS TREnES

O EL TREN DE LOS REyES “Orient Express: The Legend of Travel” es un recorrido fotográfico a través de la historia del afamado tren, célebre por transportar a ilustres pasajeros –entre ellos, Grace Kelly y León Tolstói– desde París hasta Constantinopla en 76 horas, y por haber sido evocado en textos de Hemingway y Agatha Christie. Un homenaje al placer perdido de viajar en tren con estilo. www.assouline.com US$85 COSAS LUjO / 25

Con ocasión de los setenta años de la casa francesa de moda, se publica el primer volumen de una colección dedicada a los diseñadores que han dado fama a Christian Dior como marca de alta costura. El primero en ser homenajeado es el fundador, con una recopilación de sus trabajos más icónicos, desperdigados por museos e instituciones del mundo dedicados a su conservación, y especialmente fotografiados para este libro. El resultado es el máximo compendio del trabajo de Christian Dior hasta la fecha. www.assouline.com US$195

reloJes /interiores coleccionAbles TEXTO José María lópez de letona

Tiempo de soñar Ahora que se acercan las fiestas, te presentamos algunos de nuestros relojes favoritos para estas fechas. Bulgari, rolex y Cartier, por ejemplo, nos traen versiones renovadas de grandes clásicos, mientras que tiffany realiza un homenaje a los años veinte y al art déco.

Cartier pAnthères et colibri

La pantera de Cartier regresa a la esfera del reloj Panthères et Colibri. El diseño del guardatiempos muestra una pantera en reposo y un colibrí dorado. Al presionar la corona, un bebé pantera emerge de las garras de su madre para perseguir al pajarito. Una gracia adicional: el vuelo del colibrí muestra el tiempo necesario hasta que hay que dar cuerda al reloj. US$176.123,35 www.cartier.com

tiffany CoCktail Art Déco En los años veinte, en la cumbre del art déco, los relojes de diamantes se convirtieron en la pieza de rigueur para la mujer sofisticada. Esta pieza de mujer de oro blanco de 18 kilates tiene una esfera en mosaico de madreperla en un brazalete de raso con hebilla de diamantes.

El peso total de los brillantes es de 2,36 quilates.

US$16.257,54 www.tiffany.com

Bulgari 30 mm

La serpiente es un verdadero ícono de la casa romana desde hace décadas. Este Serpenti “esqueletizado” incorpora una de las complicaciones más apreciadas por los conoscenti, el tourbillon, en este caso, alimentado por el movimiento calibre de la manufactura, BVL 208, de carga manual, y cuyo acabado permite ver los detalles de su funcionamiento tanto desde la parte anterior del guardatiempos como a través de su fondo transparente.

US$78.000 www.bulgari.com

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relojeS / coleccionables

rolex yacht-Master

A. lAnge & Söhne lange 1 tiMe zone

La esfera, disponible en las tres tonalidades de oro, amarillo, rosa y blanco, además de en platino, y engarzada a la muñeca mediante un brazalete de piel de lagarto de color marrón o negro, muestra la hora en dos subdiales. Presenta un sumamente atractivo diseño, una claridad de lectura asombrosa para la cantidad de información que acumula y una reserva de marcha de 72 horas más que suficiente para ser utilizado de manera continua. El movimiento desarrollado por la manufactura, calibre L031.1, que incluye 417 piezas, está acabado de manera preciosista y minuciosa, y se muestra a través de una trasera transparente.

US$61.000

Por primera vez, un Rolex viene equipado con un brazalete de caucho: el Oysterflex, fabricado con un elastómero hipoalergénico que incorpora en su interior unas inserciones de titanio que le confieren características de excelente ajuste y durabilidad. La caja en cualquiera de sus tamaños de 37 mm o 40 mm, realizada con Everose, una aleación exclusiva de la casa Rolex de oro rosa y una dosis mínima de platino, es resistente hasta 100 m de profundidad y se completa con un bisel bidireccional de material cerámico negro mate y una esfera que recuerda a la del icónico Submariner de la marca. La combinación del oro rosado, el negro de la esfera y el bisel, los brillos y los tonos matizados hacen de este reloj uno de los más elegantes dentro de la línea deportiva de relojes Oyster de la firma. US$24.073,66 www.rolex.com

Tudor heritage black bay bronze De la conocida saga Black Bay, esta pieza impresiona a primera vista. La caja, de 43 mm, está hecha de bronce, con mezcla de aluminio, lo que le confiere mayor ligereza de lo esperado. El uso, la humedad, el pH de las aguas en las que se sumerja el reloj, irán oscureciendo el color original pero nunca de manera idéntica en dos relojes iguales. La esfera incorpora detalles de la firma, como las agujas “snowflake” o el marcador de flecha invertida de las doce horas, sobre una terminación en suaves tonos marrones compartidos con el del bisel y el dorado de la caja. US$3975

www.alange-soehne.com

www.tudorwatch.com

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ARQUITECTURA / óPERA EN CHINA TEXTO Rebeca Vaisman

e L e s t u d i o m a d r e d i s e ñ a L a i s L a c u Lt u r a L

La montaña mágica La casa de La Ópera de Harbin se aLza como un monumento a su Húmedo y géLido entorno,y como muestra de una arquitectura Lírica que conecta con La naturaLeza.

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ARQUITECTURA / óPERA EN CHINA

la distancia, y pese a su monumentalidad, la Casa de la Ópera de Harbin se confunde con los humedales que la rodean y la nieve que la cubre buena parte del año. La ciudad al norte de China es conocida por su festival de esculturas de hielo y nieve que celebra cada enero, desde 1985; con influencia cultural china y rusa, fue declarada por la Unesco “la ciudad de la música”. Es en ese entorno que el estudio de arquitectura MAD, con base en Pekín, ganó en 2010 el concurso internacional para diseñar la Isla Cultural, un eje artístico en el norte, a los pies del río Songhua, que comprende un centro cultural, un centro recreativo y la gran plaza central. La nueva Casa de la Ópera es el primer gran proyecto de la firma diseñado para el complejo. Es también el corazón de la isla.

La construcción, de 79 mil metros cuadrados, se desarrolla en tres partes que se han interpretado como tres pétalos: el primero

a

da forma al gran teatro con espacio para 1600 espectadores; el segundo constituye un espacio más íntimo, para una audiencia de 400 personas. Finalmente, el tercero da forma a una plaza pública que también puede ser usada para actividades al aire libre. Existe otro espacio exterior en el techo del edificio principal: una terraza que puede servir para presentaciones o como un gran observatorio. El edificio fue diseñado para imitar la sinuosidad del pantano sobre el que se levanta: sus exteriores en paneles de aluminio y cristal refuerzan esa relación. Sobre los techos, pirámides transparentes dejan entrar la luz al interior del edificio y se inspiran en la presencia del hielo en una región que en invierno puede llegar a los -20 grados. Las superficies suaves del exterior continúan en el interior del teatro, donde destaca el hall de ingreso con ventanas arqueadas, y una celosía superior justo debajo del techo de cristal. La luminosidad del blanco y frío aluminio se encuentra, al interior del

Al edificio se accede a través de un puente que atraviesa los pantanos y rodea un gran parque urbano.

CosAs lujo / 29

ARQUITECTURA / óPERA EN CHINA

LAs PiráMiDEs DE crisTAL EN Los TEcHos sE iNsPirAN EN LA PrEsENciA DEL HiELo, EN uNA rEgióN quE LLEgA A Los -20 grADos.

recinto, con la calidez de la madera de fresno, en una curva continua y envolvente. Todo un poema de invierno.

ArquitecturA del pAisAje Para los arquitectos de MAD, preservar el humedal era una prioridad. De hecho, la ópera fue diseñada “como respuesta a la fuerza y el espíritu salvaje de la naturaleza de la ciudad”, según ha declarado el estudio. Ma Yansong, fundador de MAD –y discípulo de la arquitecta Zaha Hadid, cuya influencia muchos

La celosía genera una trama bajo el techo de cristal. Un bloque de fresno manchuriano cerca al gran teatro y da forma a sus balcones y escaleras.

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han reconocido en las curvas orgánicas y futuristas de Harbin– confesó en una entrevista concedida a “The New York Times” que su diseño se inspiró en el invierno de la ciudad china: por eso su blancura, para que asemeje una montaña, “una extensión de la naturaleza”. Entendiendo que mucha gente llega hasta ahí, justamente, para disfrutarla, el arquitecto diseñó la fachada de tal modo que pueda escalarse a través de una rampa para llegar hasta la terraza del techo: desde esa magnífica altura se puede seguir disfrutando el paisaje.Y sentirse, a la vez, parte de él.■

DISEÑO / EDIcIÓN DE colEccIÓN TEXTO Renato Velásquez

Clásico DE ANIVERSARIO Ducati Monster 1200

a Ducati Monster 2017 fue presentada en Montecarlo, y ya ha motivado el entusiasmo de los amantes de este modelo; entre ellos, Brad Pitt, Ryan Reynolds y el rapero Usher.

Para la edición de este año, la firma italiana de motocicletas vuelve al concepto de “sport naked bike”: los volúmenes, la silueta y los faros respetan con fidelidad el modelo original de 1993, diseñado por el argentino Miguel Galluzzi.

La evolución y el tiempo le han sentado bien, aunque ahora la Ducati Monster 1200 S aprovecha la tecnología del siglo XXI para repotenciar tanto su motor como su comodidad.

Su musculatura espartana se ha hecho un poco más corta y el asiento del piloto, casi imperceptiblemente más alto.

Su motor es el bicilíndrico Testastretta 11° DS, de 1198 cm³ de 4 válvulas por cilindro,

L

refrigerado por líquido. Este motor respira a través de unos cuerpos de mariposa Ride-byWire Mikuni de sección ovalada, con diámetro equivalente de 56 mm, y dispone de dos bujías por cilindro. Esto propicia una distribución de potencia más fluida, que ofrece una sensación aún más agradable y emocionante al conducir.

Su espíritu deportivo se acentúa gracias a un equipamiento premium del cual forman parte las sofisticadas suspensiones Öhlins y la instalación de frenado Brembo M50. La Monster 1200 S consta también del sistema Ducati Quick Shift (DQS) up/down, ruedas de tres radios en Y, y guardabarros delantero de carbono.

Por otro lado, incorpora un nuevo y robusto basculante monobrazo de aluminio que recorta la distancia entre ejes en 26 mm, un aspecto que mejora la agilidad en todo momento, tanto en maniobras urbanas como al practicar una conducción más agresiva en carretera. ■

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PERSONAJE / ESTILO DE VIDA FOTO Ana Lía Orézzoli DIRECCIÓN DE ARTE Y ESTILISMO Agoney González

Conjunto de Pink Philosophy y aretes de Alejandra Aspíllaga en Isidra.

alejandra aspíllaga

imparabley multifacética cosas lujo / 32

PERSONAJE / ESTILO DE VIDA

Tiene una exiTosa marca de accesorios, su propia línea de bikinis y una carrera dirigiendo las comunicaciones del pisco más premiado del país. además, baila, pinTa y se da el Tiempo para invenTarse vacaciones junTo a su hermana, ser la Tía engreidora y explorar su vida espiriTual. conversamos con la creadora sobre el arTe de aprovechar el Tiempo como pocos.

ersona de días largos y variados, alejandra cree en salir siempre arreglada. su interés por los accesorios empezó así, buscando complementos perfectos pero queriendo que estos encajen con las exigencias de su día. “me regalaron un par de aretes lindos, pero pesados.yo quería lo bonito sin la incomodidad”, cuenta sobre cómo surgió la idea. siempre aprendiendo cosas nuevas, llegó al soutage, técnica con la que ahora trabaja su propia línea de accesorios. es una tarea minuciosa, con una técnica difícil, pero alejandra la encuentra relajante. disfruta dibujar y planear, así como la sensación al extender materiales sobre su mesa de trabajo y empezar. a diario, clientas de los tres países donde vende (perú, estados unidos y república dominicana) le escriben o mandan fotos contándole aventuras con sus accesorios. mientras piensa en la expansión de su marca, que quiere hacer crecer en américa latina y, sobre todo, en estados unidos, donde abrirá una boutique en enero (sus aretes son un hit entre las novias), alejandra dirige además una línea de bikinis.“empecé porque no me gusta el ‘uniforme de playa’. Quería algo diferente, así que combino imágenes que me gustan, temas y colores. decidí hacer lo que no encontraba”, explica, aclarando que tiene mucho respeto por las nuevas marcas peruanas, las cuales “dejan bien al perú con un estilo propio”, pero necesitaba una estética distinta. como con los accesorios, o con sus propias pinturas, que se inspira en la naturaleza, especialmente en aves o mariposas, pues relaciona las alas con la sensación de libertad que quiere imprimir en las cosas que hace.“También adoro a Frida kahlo, mujer luchadora, como yo me considero; a mondrian, por su manejo del color; a monet, por lo complejo del impresionismo”, cuenta.

P

alejandra no empezó a pintar hasta que estuvo en la universidad, en houston. Tenía que elegir entre la asignatura llamada gobierno 4, sobre estados unidos, o un taller de pintura. “era componer, aprender a exponer tu perspectiva. no fue sencillo, pero me gustó, me esforcé y terminé participando en varias muestras”, cuenta sobre el hecho de descubrir no solo que le gustaba, sino que su trabajo iba ganando reconocimiento. “mi mamá fue la más sorprendida”, dice riendo, porque desde niña yo siempre había sido la que en el nido promovía hacer shows y quería participar de todo lo que sea baile y pintura”, dice riendo. un tema recurrente en sus pinturas son los desnudos. a alejandra le fascina la figura humana y lo que se puede expresar a través de ella. parte esencial de sus domingos, pintar es una experiencia cercana a un retiro espiritual, la actividad que la hace olvidarse de lo que la rodea. la otra cara de sus aficiones es el baile. baila salsa, bachata, tango o marinera todos los días, por lo menos una hora. si pintar la transporta, bailar le permite poner los pies en la tierra, y sentir un buen humor palpitante sin importar lo que haya ocurrido ese día. empezó de niña con ballet, tap y música negra, luego llegó al flamenco, su pasión más duradera. en sus años universitarios aprendió belly dance, y aunque dejó de bailar un tiempo, lo retomó de la mejor manera: preparando un pequeño número de marinera para el cumpleaños de su hermana. “Quería darle algo especial, recordarle cuando bailábamos de niñas. somos muy unidas. intentamos siempre darnos tiempo de hacer pequeños viajes solas, o con mi sobrina, ahora que ella es mamá. soy una tía engreidora”, cuenta.

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PERSONAJE / ESTILO DE VIDA

Blusa de Child of The Universe y aretes de Alejandra Aspíllaga en Isidra.

“ME rEgALAron un PAr DE ArEtES LinDoS, PEro PESADoS.Yo quEríA Lo bonito Sin LA incoMoDiDAD”, cuEntA ALEjAnDrA SobrE cóMo Surgió LA iDEA.

Finalmente, no todo es arte, aunque así parezca.

Alejandra es parte del área comercial y de marketing de Pisco Portón, el licor nacional más premiado del mundo. Empresa familiar, para ella es un tema de orgullo, así como su relación con el pisco es un tema personal. “Lo tomo puro, para disfrutar el aroma y el sabor. Soy de quebrantas o acholados”, dice. Encargada de promover el pisco dentro y fuera del Perú, está contenta de ver el crecimiento de la bebida y su capacidad de competir en todo tipo de mercados. “Es un trabajo que da muchas satisfacciones. En el extranjero, la meta es invitar a las personas a probarlo. Dentro del Perú, lo que deseo es que aprendamos más sobre el pisco. Mientras más sepamos, más orgullosos nos sentiremos”. ■

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ChamPaGne / sElEcción 2017

Bruts & roses Esta temporada se ha visto repleta de distintos lanzamientos de champagne, desde rosés vintage hasta botellas de edición limitada. Aquí, nuestra selección.

PhiliPPonnat Clos des Goisses 2007 (Brut) Este champagne tiene una reputación de ser uno de los mejores en renovarse con el tiempo, y el 2007 no es ninguna excepción. Los indicios de melón espolvoreado con especias y florales apuntan a mucha más emoción al final de la copa.

Cristal 2009 (Brut)

dom PériGnon rosé P2 1996

El 2009 se une con la madurez de un verano cálido con la frescura y la pureza características de Cristal.

Parfait de cítricos con notas de yuzu, clementina, limón y lima se reúne con más notas de miel en un champagne que, según palabras del chef de cava, Jean-Baptiste Lecaillon, es “effortless”.

“Durante mucho tiempo, el 1996 fue muy atrevido”, dice Richard Geoffroy, jefe de cavas de Dom Pérignon, quien cree que este rosé, que ahora entra en su tercera década -o lo que DP llama su segunda plenitud-, está llegando a la mayoría de edad. Con olor a jazmín en la nariz, el paladar alterna entre cereza, amaretto y una ligera sabrosidad, deliciosa y sutil.

(Rosé)

Gosset Celebris 2004

Perrier-Jouët belle ePoque ediCión otoño 2005

(Brut)

(Rosé)

Este es un licor para saborear.

Compuesto por 55 por ciento de Chardonnay y 45 por ciento de Pinot Noir, este extra brut empieza por degustar el paladar con la acidez característica de Gosset.

Perrier-Jouët introduce un nuevo rosé.

De color rosa intenso con toques de castaña, abre con un toque de acidez antes de madurar en notas de granada, melaza e higo que hacen una deliciosa combinación con el salmón, el atún y la carne en término medio.

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licoRes / sElEcción 2017

Destilados y habanos Así como uno debe saber qué vino servir con cada comida, un buen anfitrión debe poder recomendar qué tipo de cigarro va con cierto licor. El sabor de uno no debe opacar al del otro. su aroma y sus notas de sabor se mezclan para resaltar su complejidad.

Gin no. 209 cabeRnet sauviGnon baRRel ReseRve y DaviDoff Winston chuRchill

Diplomático ReseRva exclusiva y matilDe RenaceR

Este gin es destilado cinco veces en alambiques de cobre y luego múltiples veces más antes de pasar a barricas de roble francés de Cabernet Sauvignon, donde reposará por siete meses y obtendrá ciertos tonos de especias y bayas.

Combinarlo con los puros dominicanos Davidoff Winston Churchill, de cuerpo mediano-ligero, le da buena batalla.

Este es uno de los rones venezolanos más complejos, con fuertes notas de caramelo de azúcar rubia, además de ser oscuro y sofisticado para aquellos que gustan de apreciar el aroma.Y este puro, de sabor semidulce y aroma floral con notas de café y especias, combina bien con la complejidad del ron.

macallan 18 años sinGle malt y paDRón seRie 1926

maestRo Dobel humito y paRtaGás aniveRsaRio

Este whisky de malta de color oscuro, rico y resinoso, se ha vuelto el epítome de lo que debería ser un whisky madurado en barricas de jerez, con notas de manzanas, peras y duraznos. Se necesita un puro especial para acompañar a un whisky tan carnoso como el Macallan 18.

El nicaragüense Padrón Serie 1926 consigue justamente eso gracias a su robusto sabor.

Este tequila blanco es la pieza estrella del fundador de la casa Maestro Dobel, Juan Domingo Beckmann, la misma que es responsable de la cosecha anual de la Casa Cuervo Reserva de la Familia, favorito de muchos conocedores. Se sirve solo o con una raja de pepino, pero nunca con limón.Tiene tanto cuerpo y notas de humo propio que necesita del vigor de este puro, edición limitada de la Casa Partagás.

cosAs lujo / 36

destino / alpes suizos

Sipa Press

El fotรณgrafo y director de documentales Gunter Sachs con su segunda esposa, Brigitte Bardot.

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destino / alpes suizos TEXTO José María López de Letona

L u J o u n d e r s tat e d

gstaad: eL pico sociaL

La viLLa suiza es un Lugar excLusivo de verdad, donde no hay paparazzi, es demasiado cooL mirar a Las ceLebridades (y a La reaLeza) y Las caLLes son un desfiLe de moda invernaL.

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Destino / aLpES SuizoS

on muchas las celebridades que se rinden a los encantos de Gstaad. Si en el pasado lo hicieron Grace Kelly, John y Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor y el Aga Khan, hoy lo hacen John Travolta, Angelina Jolie, Roman Polanski y Roger Federer. Roger Moore dijo en una ocasión: “A los locales les interesa más mi carro que yo”.

Aquí la gente no viene a ver ni a ser vistos, sino a disfrutar del ambiente discreto y elegante del pueblo.

Con la llegada del invierno, la editorial Assouline presenta su nuevo libro, “In the Spirit of Gstaad”, un coffee table con espectaculares fotos que documenta la vida en la estación, desde sus legendarios hoteles y sus pistas hasta sus celebridades.

Gstaad, al igual que St. Tropez o los Hamptons, es una parada imperdible en el circuito del jet set internacional. Su sello distintivo es el gemütlich -ese cosiness alemán-, potenciado por la belleza de sus

S

GSTAAd, Al IGUAl qUE ST. TRoPEz o loS HAMPToNS, ES UNA PARAdA IMPERdIblE EN El CIRCUITo dEl JET SET INTERNACIoNAl.

Arriba: La iglesia de San Nicolás de Rougemont.

Abajo: La terraza del Eagle Club.

Derecha: Elizabeth Taylor y Richard Burton.

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paisajes y de sus chalets alpinos. El día perfecto en Gstaad comienza con un buen desayuno en el hotel (si no tienes la suerte de tener casa) y, tras pagar el forfait diario (unos 70 dólares), ascender hasta Wasserngrat, la mejor pista (y la más difícil).

Para los no esquiadores, una buena opción es pasar el día en el Eagle Club, un club privado con vistas privilegiadas de la montaña. Entre sus socios se encuentran Roger Moore y Nicolás de Grecia. El club es tan exclusivo (solo se accede por invitación y cuesta unos US$50.000) que, en plena era de Instagram, no existe ninguna fotografía de su

Slim Aarons

destIno / ALPES SuIZoS

Prólogo Cuando vi Gstaad por primera vez desde la ventana nublada de un tren hace casi sesenta años, pensé que me estaban jugando una broma. El lugar parecía el set de una película que representaba una villa austriaca justo antes de la Primera Guerra Mundial. La nieve caía, una banda de oompah tocaba y viejos arrugados fumaban largas pipas. A pesar de que era 1958, el país era Suiza y era de verdad, el primer director de cine en venir y mudarse a vivir a Gstaad, Blake Edwards, no llegaría hasta dentro de veinte años.

El amigo que insistió en que debía probar Gstaad en el invierno en vez de Palm Beach me llevó en carro hasta el Palacio, un castillo al estilo del “El prisionero de Zenda” que se elevaba majestuosamente por encima de la aldea campesina.

Yo ya estaba enganchado. Las primeras personas que vi en el Arriba: “In the Spirit of Gstaad”, de Assouline.

Izquierda: Foto de Slim Aarons.

Abajo: Jackie Kennedy en un trineo con su hija Caroline.

lobby eran dos famosas bellezas, Fiona Thyssen y Nina Dyer.

Como si la villa que parecía el set de una película no fuera suficiente, la presencia de estas bellezas era un exceso. Juré en ese mismo momento que nunca volvería a pisar Palm Beach.

Los lugares y las personas tienden a cambiar, y la villa original que vi a través de esa ventana nublada del tren ya no existe. Tampoco las mujeres son lo glamorosas que solían ser.

Hace cincuenta años, Gstaad era mejor conocida por ser una colonia de artistas que por una meca para los ricos y famosos.

Aparte de su belleza, la razón por la cual no me perdí nunca más un invierno en Gstaad desde 1958 fueron personas como William F. Buckley, el prolífico escritor y locutor que se volvió mi mentor y me dio mi comienzo como escritor; Alistair Horne, el premiado historiador; Ken Galbraith, el economista; Yehudi Menuhin y Nathan Millstein, dos de los mejores violinistas que hayan existido; el pintor Balthus; mi buen amigo fotógrafo Henri Cartier-Bresson, a quien entretenía con típicas bromas estadounidenses de colegio; los actores Roger Moore y David Niven, Audrey Hepburn y Roman Polanski, todos amigos míos y regulares de Gstaad. En esos días era divertido comer fondue en la Rössli mientras Buckley discutía sobre Scarlatti con Menuhin, y Niven bromeaba con chistes y chismes de Tinseltown con Moore. Hoy, los precios de los chalets siguen subiendo como los jets privados que transportan a nombres importantes dentro y fuera del aeropuerto de Saanen. Los aldeanos todavía tienen que soportar revueltas por inmigrantes o basura esparcida (una ofensa capital), o escuchar bocinazos de conductores sobreexcitados. Gstaad sigue siendo el pueblo más agradable de la Tierra, especialmente cuando las vacas bajan de su pastoreo en setiembre y se mezclan con nosotros. Últimamente, he empezado a preferir las vacas.

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Taki CoSAS LuJo / 41

destino / ALPeS SuizoS

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interior en internet. Un buen plan es almorzar en la terraza con una frazada de cashmere mientras lees un buen libro y tomas una copa de vino. Quién sabe, quizá te encuentres a un príncipe (o dos).

En Gstaad, el plan de après-ski es tan importante como el del día. De hecho, muchos ni siquiera suben a las pistas. El spa del Hotel Alpina está muy de moda para recuperarse del cansancio.

Carolina de Mónaco aprovecha para darse un masaje o nadar en su piscina de 25 metros después de esquiar. Si lo que te gusta es el shopping, nada como admirar las tiendas del centro histórico de Saanen y la Bahnhofstrasse de Zweisimmen, pero, sobretodo, la Promenade de Gstaad, un paseo peatonal lleno 3

Assouline

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1.Tienda de Louis Vuitton en el centro histórico de Saanen.

2.Jack Nicholson junto a Roman Polanski.

3.Fotografía de archivo de una cena de Año Nuevo en el Gstaad Palace.

4.Andrea y Tatiana Casiraghi de compras.

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de boutiques y grandes marcas internacionales que nada tienen que envidiar a la Quinta Avenida de Nueva York. También hay delicatessen y mercados que venden productos típicos de la región, como salchichas, queso alpino o carne macerada en hierbas y especias, y secada al aire. Es una delicia probarla con la mostaza Saanen, típica de la región y que se fabrica con semillas de mostaza y mosto de cereza.

Pero no todo son tiendas: también hay mucho que ver en la localidad de Saanen. La iglesia de San Nicolás de Rougemont, construida por monjes de la Orden de Cluny en el siglo XI, es una de las más bonitas de la región. En febrero de 2014, se

destino / AlpES SuizoS

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HAy un GSTAAd priVAdo AL quE SoLo SE ACCEdE por inViTACión y quE VA máS ALLá dEL EAGLE CLub.

Sipa Press

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casaron allí Andrea y Tatiana Casiraghi. También es recomendable pasear por las callejuelas sinuosas y empedradas de Saanen, o acercarse a admirar las vistas del lago Lauenen.

InsIders Only Hay un Gstaad privado al que solo se accede por invitación y que va más allá del Eagle Club. Los hoteles son maravillosos, pero es mucho mejor conseguir una invitación a alguna de las exclusivas fiestas, como la de Valentino Garavani y su socio, Giancarlo Giammetti. Cada fin de año celebran una cena a la que invitan a unas quince personas.

1.Giancarlo Giammetti, Anne Hathaway, Valentino Garavani y Charlene Shorto.

2. Grace Kelly con sus hijos Alberto, Carolina y Estefanía.

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Entre los habituales, Anne Hathaway, natalia Vodianova, Elton John y madonna. otra fiesta privada imperdible en el circuito es la ofrecida por los hermanos boris y Tatiana blatnik (esposa del príncipe nicolás de Grecia), que se celebra en una cueva transformada en discoteca. Si no consigues ninguna invitación, el Gstaad palace es el referente en nochevieja. mientras algunos toman copas en el lobby, los más jóvenes se divierten en GreenGo, la discoteca del hotel. Entre sus clientes se encuentran Lapo Elkann y el príncipe Harry. Lo mejor: terminar la noche con un buen plato de penne alla bolognesa. ¡Lo mejor para prevenir la resaca! ■

reaLeza / historia británica TEXTO José María López de Letona

“ t h E c ro w n ” , l a s E r I E q u E a r r a s a E n n E t f l I x

El pEso dE la corona IntrIgas. InfIdElIdadEs. MIstErIo. la nuEva sErIE sobrE la faMIlIa rEal brItánIca MuEstra a una rEIna dEsconocIda hasta ahora. nosotros lE contaMos El rEsto. cosas lujo / 44

rEalEza / historia británica Página opuesta: Claire Foy es la mujer más poderosa de Inglaterra en la ficción.

Esta página: La reina Elizabeth II en el día de su coronación.

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realeza / hiStoria británica

Te imaginas espiar a la familia real desde un rincón del Palacio de Buckingham? La nueva serie de Netflix, “The Crown”, permite una visión privilegiada de la familia más famosa del mundo. A medio camino entre biopic, novela y megaproducción de Hollywood, la serie, que ha costado 130 millones de dólares, es la más cara hasta la fecha. Ha superado incluso a “Game of Thrones” (un episodio de “The Crown” cuesta en promedio diez millones de dólares, frente a los siete millones de “Game of Thrones”). La primera temporada, de diez episodios, se basa en la primera década del reinado de Elizabeth II (interpretada por la actriz inglesa Claire Foy), arranca con su matrimonio con el duque de Edimburgo en 1947 y termina en 1956, con la crisis del Canal de Suez.

Cada episodio se centra en un acontecimiento decisivo en la vida de la reina, empezando con su boda, su tour de la Commonwealth, la muerte de

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El contraste de los actores y los personajes en la vida real. El actor Matt Smith tiene un increíble parecido al duque de Edimburgo.

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reAlezA / hIstorIA brItánICA

su padre, su coronación y la gran niebla que causó una crisis pública y varios muertos. La serie muestra a una serie de personajes históricos en su intimidad: sus debilidades, sus intereses, su lado más humano. por ejemplo, un Winston churchill al final de su vida (magistral John Lithgow) que tiene que tratar con una reina joven e inexperta, un duque de

La primera temporada, de diez episodios, se basa en La primera década deL reinado de eLizabeth ii.

Arriba: Winston Churchill saluda a Elizabeth II luego de que ella baja de su auto.

Izquierda: El duque de Edimburgo y la reina en 1968.

Abajo: Acompañada por su esposo en su primer parlamento de apertura estatal.

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edimburgo que se ve desplazado e inseguro al lado de su mujer, o una reina profundamente enamorada y con gran sentido de la familia.

La serie fue escrita por peter morgan, autor de la oscarizada “the Queen” (película en la que el personaje de elizabeth ii fue interpretado por helen mirren). morgan también escribió la obra de teatro “the audience”, que trata sobre las audiencias semanales de la reina con sus primeros ministros. para “the crown”, el autor quiso explorar la relación entre la reina y churchill: un hombre en el final de su vida y una mujer al comienzo de la suya.

La serie explota las tutorías que churchill aplica a

realeza / historia británica

una elizabeth que va ganando más aplomo a medida que avanzan los capítulos.

LA GRAN DESCONOCIDA la gran fortaleza de “The Crown” es que muestra el lado más humano de la reina, una mujer que lucha por abrirse camino en un mundo de hombres. su vida está marcada por tres varones: su padre, al que adora y cuya prematura muerte la deja desprotegida; Churchill, su mayor guía, pero con quien choca en ocasiones; y su esposo. la serie muestra a un philip (interpretado por matt smith, actor que guarda un sorprendente parecido con el duque) enamorado pero frustrado por el limitante rol de su condición, insatisfecho por las continuas renuncias y reverencias ante su “The Crown” explora la amisTad ínTima mujer, a quien, sin embargo, trata con cariño y confianza. la serie enTre lord ‘porChy’ Carnarvon y la grafica la visión del duque de reina. aunque la serie afirma que solo edimburgo, que es más moderna, fueron amigos, ‘porChy’ desperTó los y busca acercar a la reina al pueblo. eso se ve cuando se Celos del duque de edimburgo. ocupa de la coronación y tiene la idea de televisarla, lo cual no es visto con buenos ojos por

el gobierno; sin embargo, aumenta muchísimo su popularidad. gracias a la serie, descubrimos que la reina extraña la vida tranquila de recién casada que tenía con su esposo en malta antes de asumir sus obligaciones. si su padre no hubiera muerto tan joven, hubiera podido disfrutar de una vida “anónima” muchos años más. elizabeth ii no nació para ser reina, fue la renuncia de su tío, edward

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reAlezA / hIsTorIa BrITánIca

VIII, al casarse con Wallis Simpson, lo que provocó el ascenso al trono de su padre, el duque de York.

Esta relación tumultuosa con su tío (Alex Jennings) también se explora en la ficción.

Elizabeth II es una de las mujeres más famosas del mundo, pero aún hay cosas que muchos no saben de ella. Por ejemplo, que aunque tiene buen carácter, odia la impuntualidad. También que, cuando puede, cena en una bandeja viendo el cricket con su marido, que desayuna riñones con tostadas integrales, y que antes de cenar a menudo se toma una copita de jerez o, de vez en cuando, un gin tonic. Algunas curiosidades más: es una gran imitadora, y cuando está en confianza hace imitaciones de políticos y famosos. También le fascina el espacio y le encantan los trajes de astronautas. Le apasionan las carreras de

caballos, aunque no apuesta, está suscrita a Sky TV y graba películas y series (como “Downton Abbey”) para verlas con su esposo.

A propósito de “Downton Abbey”.“The Crown” explora la amistad íntima entre Lord ‘Porchie’ Carnarvon y la reina. Aunque la serie afirma que solo fueron amigos,‘Porchie’ despertó los celos del duque de Edimburgo, quien pudo haber tenido algún affaire en los primeros años de su matrimonio, aunque nada se ha confirmado. Los Carnarvon, íntimos amigos de la familia real, son los dueños de Highclere Castle (Downton Abbey en la ficción), y se dice que a Elizabeth II le divierte ver la serie y comentar, con cierta malicia, los errores en la escenografía.

UN ESCÁNDALO REAL Otro gran apoyo para la reina es su hermana, la princesa Margaret –interpretada por Vanessa Kirby– que tiene una de las tramas más apasionantes de la temporada. Mientras las responsabilidades del reinado le alejan de su hermana, la joven princesa (21 años en el momento en que Elizabeth II sube al trono) busca consuelo en los brazos del capitán Peter Townsend (interpretado por Ben Miles), un hombre casado al que conoce desde niña, pues estaba al servicio de su padre. Margarita demuestra que no está dispuesta a seguir las reglas y mete a Townsend en situaciones realmente incómodas.

“The Crown” explora el romance y la reacción de la reina, que se debate entre su deber institucional y el deseo de agradar a su hermana, en uno de los mejores momentos de la serie.

Vanessa Kirby declaró que a Margaret le costó veinte años olvidar el asunto. Lo cierto es que al final, Margaret no se resignó a perder su asignación y su lugar en el orden de sucesión. Peter Townsend comentó, años más tarde: “Yo no podía compensar todo lo que ella se arriesgaba a perder”.

Los productores ya han manifestado que pretenden llegar hasta la actualidad del reinado de Elizabeth II, así que tendremos ocasión de conocer muchos detalles íntimos de la familia más conocida del mundo. ¿Quién interpretará a la rebelde princesa Diana o Kate Middleton en la versión de Netflix? Se admiten apuestas. ■

Página opuesta, arriba: La reina Elizabeth II en su cumpleaños numero 90 junto a su hermana, la princesa Margaret. Página opuesta, izquierda: Los actores Ben Miles y Vanessa Kirby interpretando a Peter Townsend y a la princesa Margaret, antes de que disolvieran su romance por la presión del gabinete. Página opuesta, derecha: La princesa Margaret y Peter Townsend.

Arriba: La reina en su coronación junto a su consorte.

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ARTE / COLECCIÓN PRIVADA

Esta página: “Soledad” (1968), óleo sobre tela de Tilsa Tsuchiya.

Página opuesta: Fragmento de la obra de Jorge Eduardo Eielson, “Quipus 37 b1” (1966), acrílico sobre lienzo.

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ARTE / COLECCIÓN PRIVADA TEXTO Diego Otero FOTO Cortesía de la Fundación Hochschild

u n a l e g i ó n d e a rt e p e ru a n o e n e s p a ñ a

ColeCCión HoCHsCHild ¿Qué propone “próxima parada. artistas peruanos de la ColeCCión HoCHsCHild”, la gran muestra Que se llevará a Cabo en madrid a partir de febrero entrante?

n una de las escenas culminantes de “la dolce vita”, la película de federico fellini de 1960, el personaje de marcello mastroianni se arrastra completamente desmoralizado (y borracho) por la orilla de una playa al amanecer, hasta que se encuentra con un grupo de pescadores amontonados. al acercarse, comprueba que eso que todos contemplan es un monstruo varado y muerto; una criatura de forma desconocida, con un ojo abierto. un ojo enorme. marcello le dedica unos instantes al monstruo y luego dice unas palabras, en su estilo tristón pero cachaciento: “Y todavía insiste en mirarnos”. la pieza que creó david Zink Yi en 2011 y que lleva por título “architheuthis” es la representación de algo parecido, algo que de alguna manera insiste en mirarnos: un calamar gigante hecho de cerámica en un estilo minuciosamente realista y arrojado al piso de la galería como si de una orilla salvaje se tratara. ¿Qué es un architheuthis, después de todo? pues una criatura real pero también mítica;

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una criatura imaginada y estudiada pero apenas registrada en vida y movimiento. “architheuthis” es, también, una de las más de doscientas piezas que integran la muestra “próxima parada. artistas peruanos de la colección Hochschild”, que se exhibirá desde febrero de 2017 en el amplio espacio de alcalá 31, en madrid. “próxima parada...” aspira a ser un hito del futuro cercano porque se trata, en palabras del crítico de arte y curador Jorge villacorta, “de la más grande exposición de arte contemporáneo peruano que se ha hecho fuera del país”. nada menos.villacorta fue convocado por el español (radicado en nueva York desde fines de los setenta) octavio Zaya, curador del proyecto y destacado especialista (vinculado a la prestigiosa revista “atlántica”, por ejemplo), para que escriba un texto que ayude a poner los múltiples caminos del arte peruano de hoy en el contexto del coleccionismo y tras una imagen de perspectiva. ese texto acompañará a la muestra. pero la mirada, la selección de las piezas, el enfoque, es de Zaya.Y se trata de un enfoque singular: no hay un acento en lo local

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ARTE / COLECCIÓN PRIVADA

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como demarcación geopolítica ni como dispositivo crítico. Si alguien va a “Próxima parada...” en busca de la Marca Perú, encontrará solo preguntas. la muestra está sostenida en dos puntos de inflexión históricos: por un lado, el espectro de la modernidad en las piezas de José Sabogal, Fernando de Szyszlo y Martín Chambi; y por otro el conjunto de propuestas de Jorge Eielson, Regina Aprijaskis y teresa Burga como estandartes de la fascinante vanguardia tardía del Perú. En el entremedio está una de las joyas del proyecto: los tres cuadros de tilsa tsuchiya que viajarán a Madrid y que, como dice Villacorta, “constituyen una buena oportunidad para exhibir en el mundo las virtudes de la obra de tilsa, que además es la figura peruana que mejor cotiza en los mercados del arte en la

“lA MáS GRAnDE ExPoSiCión DE ARtE ContEMPoRánEo PERuAno quE SE HA HECHo FuERA DEl PAíS”, En oPinión DEl CRítiCo Y CuRADoR JoRGE VillACoRtA. COsAs LujO / 52

actualidad”. Después viene lo nuevo, que es el verdadero portento de la colección Hochschild y de la muestra. Primero, un importante y generoso conjunto de instalaciones que incluye hitos como “El segundo cuarto del rescate”, de Sandra Gamarra; “El mundo en llamas”, de Fernando Bryce; o “Ambiente de Estéreo Realidad #12”, de José Carlos Martinat.Y otro importante conjunto

ARTE / COLECCIÓN PRIVADA

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1. David Zink Yi, “Architheuthis” (2011) Cerámica esmaltada 2. José Carlos Martinat, “Ambiente de Estéreo Realidad #12”.

Vista de instalación.

Impresoras térmicas, ventiladores, papel térmico de color, PC, algoritmo de búsqueda de información, bases de datos” (2012).

3. Jorge Villacorta, curador de la muestra.

4. Alfredo Márquez, “Muruk’ocha” (“Laguna manchada”, 2001), planchas de bronce corroídas con ácido 5. Jorge Eduardo Eielson.

6. Jesús Ruiz Durand “Ya nadie te sacará de tu tierra, hermana, esta es tu revolución” (1968-1972).

7. Invitación de la muestra.

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de fotografías y series fotográficas, con trabajos notables –verdaderos clásicos contemporáneos– como “Bajo el sol negro”, el políptico que Milagros de la Torre trabajó con procedimientos rudimentarios para incidir en otras precariedades de orden social y cultural; o “Punto ciego”, la magnífica y sencilla serie de Luz María Bedoya sobre el desierto y los trayectos.

“Octavio Zaya”, explica Jorge Villacorta, “es muy celebrado por los múltiples retos que implican sus montajes. Por su acento de avanzada. En este caso se trata de afiatar una selección tan amplia de material, con esa doble apuesta por dar a conocer en el mundo tanto la instalación como la fotografía peruana contemporánea”. Pero la cosa no termina ahí: en “Próxima parada...” habrá también video, de la mano de nombres como Gabriel Acevedo, Maya Watanabe o Antonio Paucar; y propuestas excéntricas o sumamente singulares, como la serie de afiches de la reforma agraria peruana que desarrolló Jesús Ruiz Durand en la década de los setenta, y que representa un insólito y feliz encuentro entre el espíritu pop y la divulgación de políticas de Estado. “La exposición será más que probablemente un éxito”, afirma Villacorta, “pues la cantera de la que salen las piezas, la colección de Eduardo y Mariana Hochschild, es un ejemplo de adquisición desprejuiciada y apasionada, que

lA CANteRA De lA qUe sAleN lAs PieZAs, lA ColeCCióN De eDUARDo Y MARiANA HoCHsCHilD, es UN ejeMPlo De ADqUisiCióN DesPRejUiCiADA Y APAsioNADA.

arriesga incluso por formatos no convencionales, como la pieza ‘No hay futuro por delante, solo hay tiempo’, de Gilda Mantilla y Raimond Chaves”.

Como el “Architheuthis” de David Zink Yi, el arte peruano contemporáneo es todavía para el mundo un conjunto de piezas o proyectos reales pero envueltos en un océano mítico, imaginados o entrevistos más que visibilizados. Una muestra como “Próxima parada. Artistas peruanos en la colección Hochschild” es una espléndida forma de apostar para que las cosas cambien. ■

Arriba: Teresa Burga, “Cubes/Cubos” (1968),cubos de madera pintados con pintura epóxica.

Derecha: Fernando Gutiérrez ‘Huanchaco’, “De Lima a Talcahuano” (2009), impresión sobre papel de algodón brillante.

ARTE / COLECCIÓN PRIVADA

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Capote en la pista de baile junto a su amiga Lee Radziwill, quien luce un vestido diseĂąado por Mila SchĂśn.

sociedad / galas históricas TEXTO Ursula Castrat

el black and WHite ball de truman capote cumple 50 años

la fiesta insuperable la gala que reunió a las personalidades más emblemáticas del jet set internacional en la década del sesenta sigue siendo la más comentada de todos los tiempos. Ha pasado medio siglo, pero aÚn no podemos dejar de Hablar de ella.

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sociedad / galas históricas

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ra noviembre de 1966 y el escritor Truman Capote celebraba el éxito de su último libro, “In Cold Blood”.

Capote sabía que era de muy mal gusto dar una fiesta para él mismo, así que decidió homenajear a la directora de “The Washington Post”, Katherine Graham, como excusa. El esposo de Graham se había suicidado tres años antes y era la elección perfecta por ser la mujer más poderosa de la prensa; y, además, alguien que no competía con sus ‘Swans’. Los ‘cisnes’ eran íntimas amigas de Capote que sobresalían entre la multitud por haberse creado a sí mismas. Todas tenían historias que contar.

Estas eran las socialités: Marella Agnelli, esposa del magnate de Fiat Gianni Agnelli y “el cisne europeo número uno”, en palabras de Truman; Lee Radziwill, la hermana de Jackie Kennedy convertida en princesa después de casarse con el príncipe polaco Stanisław Albrecht Radziwiłł; Babe Paley, quien, como sus hermanas, había sido educada para casarse con la clase alta y

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1.truman capote recibe a los invitados en la recepción del Plaza hotel de Nueva York.

2. Katherine graham y truman capote, llegan al hotel y son fotografiados por la prensa.

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sociedad / galas históricas

alcanzó su meta al hacerlo con el fundador de cBs William s. Paley; gloria guinness, mexicana de nacimiento y quien tras años de pobreza y privación emergió triunfante como la esposa de loel guinness miembro de una de las familias banqueras mas importantes de gran Bretaña; slim Keith, cuyo verdadero nombre era nancy gross, de salinas, california, modelo y esposa de Kenneth Keith, barón de castleacre; y c.Z. guest, quien tras rebelarse contra la sociedad de Boston a la que pertenecía, trabajó como cabaretera y posó desnuda para el artista diego rivera, hasta sentar cabeza al casarse con Winston guest.

El autodEnominado ‘Proust amEricano’, sE dEdicó durantE cinco mEsEs a Planificar con minuciosidad la fiEsta dEl siglo.

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3. Escena de la fiesta a color. 4. El escritor preparándose en una habitación del hotel antes de bajar a la celebración. 5. la invitación a la gala.

Esta es la historia de la fiesta que unió y dividió a las élites de la política con el mundo del espectáculo y el poder. El autodenominado ‘Proust americano’, se dedicó durante cinco meses a planificar con minuciosidad la fiesta del siglo. inspirado por la escena de ascot en la película “my fair lady” con un impecable vestuario en blanco y negro diseñado por cecil Beaton, su íntimo amigo. la invitación rezaba:Vestimenta caballeros: corbata negra,

máscara negra. damas: vestido blanco o negro, máscara blanca, abanico. capote fue muy estricto respecto a esta regla, ya que sentía que la paleta de color crearía una unidad visual ante una convocatoria de personas tan diferentes.

“Quiero que la fiesta sea como cuando uno hace una pintura”, confesaría el escritor, y las máscaras, según él, darían la libertad a los invitados de bailar y mezclarse entre sí como les provoque. a la medianoche los antifaces

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sociedad / galas histรณricas

Mia Farrow y Frank Sinatra, la pareja de la noche.

Henry Fonda y Shirlee Mae Adams.

Capote bailando junto a Lauren Bacall y Jerome Robbins.

Oscar de la Renta y Francoise de Langlade.

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sociedad / galas históricas Marella y Gianni Agnelli.

Cecil Beaton.

Invitadas comparan y juegan con sus máscaras.

Eunice Kennedy Shriver y Sargent Shriver.

Los peinados también fueron tan elaborados como los antifaces.

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Jacqueline de Ribes, Harry Benson y Candice Bergen.

sociedad / galas históricas

máscara de conejo con piel de visón. También serían removidos. Todos los que eran “alguien” preparó para D.D. Ryan una máscara de esperaban una invitación y Truman estaba Kabuki que cubría desde la punta de la nariz, fascinado por la inquietud que despertó en se conectaba a su peinado y terminaba como los estratos sociales mas importantes. El jet tocado sobre la parte de arriba de la cabeza. set se encontraba en aprietos, incluso algunos Hizo uno de sus primeros vestidos para su aseguraban estar invitados pero que no podrían amiga, la periodista de moda Carol Bjorkman. asistir debido a que estarían fuera de la ciudad.

El famoso diseñador cubano Adolfo creó 125 A Capote le encantaba responder ante la máscaras a pedido y vendió 100 más en Saks comprometedora pregunta sobre si estarían Fifth Avenue. Entre sus clientes se encontraban invitados a la fiesta: “Bueno, tal vez estarás Merle Oberon, Adele Astaire, C.Z. Guest, invitado, o tal vez no.” El caso extremo llegaría Kay Meehan y sus respectivas parejas. Un cuando un hombre le dijo que su esposa lo desconocido Bill Cunningham, sombrerero había amenazado con suicidarse si no era antes de fotografo, diseñó una máscara de cisne invitada. Capote, cuya madre había muerto por para Isabel Eberstadt que causó sensación. El suicidio, sintió empatía por la mujer y puso su diseñador de joyas, Kenneth Jay Lane, convirtió nombre en la lista. un collar de perlas y crisoprasa en un antifaz “Había una leve nota de locura sobre la para Benedetta Barzini, hija del escritor italiano fiesta.” Contaría la misma agasajada, Katherine Luigi Barzini. Algunas mujeres se mandaron Graham, décadas más tarde. “No había ningún a hacer dos motivo modelos con racional TODOS LOS qUE ERAN diferentes para que la “ALGUIEN” ESPERABAN UNA diseñadores, situación se INVITACIóN.y TRUMAN CAPOTE dejando la intensificara”. decisión final a La hostigación ESTABA FASCINADO POR LA último momento. de las personas INqUIETUD qUE LA FIESTA La editora de que no DESPERTABA EN LOS ESTRATOS “Vogue” París habían sido en ese entonces, invitadas se SOCIALES MÁS IMPORTANTES. Francoise convirtió en de Langlade, una pesadilla, comisionó a un diseñador de vestuario teatral y Truman se vió obligado a dejar de contestar el el diseño de su máscara de gato, así como la teléfono y abandonar la ciudad. Finalmente, 540 de su futuro esposo, Oscar de la Renta. Otros invitaciones fueron repartidas. Asistieron más de invitados, optaron por crear sus antifaces ellos 200 fotógrafos y se descorcharon 450 botellas de mismos, como Henry Fonda, quien pegó cada champán. Todo el agasajo costó trece mil dólares.

Durante el otoño de 1966, sombrereros en lentejuela en la máscara de su esposa, Shirlee.

Adolph Green usó una máscara producida por diferentes continentes tenían una alta demanda su hijo y su niñera. George Plimpton compró de pedidos de mujeres que llegaban a sus una en una tienda de diez centavos, la cual salones buscando las máscaras adecuadas. estaba tan llena de goma, que aparentemente Entre ellos, un joven Halston trabajaba en terminó un poco drogado por el olor. Alice al área de sombreros de Bergdorf Goodman, y Roosevelt, hija del presidente Theodore que recibió de Babe Paley el encargo de una Roosevelt, economizó con una máscara de 35 máscara blanca de zibelina con un rubí falso. centavos, la cual se pegó en la sien con cinta Para Candice Bergen diseñó unas orejas y

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socIeDAD / galas hisTóricas

adhesiva. La misma máscara de Capote fue comprada en FAO Schwarz por 39 centavos.

La decoración estuvo a cargo de Evie Backer y la cena servida a la medianoche consistió en espaguetis con albondigas, huevos revueltos, salchichas, galletas, pasteles y pollo “hash”, unas de las especialiddes del Hotel Plaza y el plato favorito de Capote. CBS transmitió en vivo la fiesta y a los invitados llegando al Plaza.

Teniendo más cobertura que cuando The Beatles se hospedaron en ese mismo hotel dos años antes, cuando fueron invitados por primera vez a “The Ed Sullivan Show”. En la fiesta de

Arriba: Penelope Tree quien sería descubierta esa noche. Izquierda: artículo en “The New York Times”, al día siguiente de la fiesta, escrito por charlotte curtis.

Derecha: andy Warhol decidió saltarse el código de vestimenta e ir sin máscara.

Capote, además, Penelope Tree, entonces de apenas 16 años, usando un vestido de la tienda mod Paraphernalia sería descubierta por Cecil Beaton y Richard Avedon. Ella representaba lo que estaba por venir, el futuro en la moda y la escena social. La fiesta cerró una era de exclusividad y elegancia, y cedió el paso a otra de locura mediática, en la que todavía vivimos.

Fue el fin de la elegancia de algún modo. ■

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relojes / edición de colección TEXTO Ursula Castrat FOTO Cortesía de Chanel

c H a n e l s e c o n s o l i da e n l a r e l o j e r í a

Hora de brillar la casa francesa de alta costura Ha sido galardonada con el gran Premio ginebrino Por la colección les Éternelles.

El reloj de oro blanco de 18 quilates se vende por más de US$750.000.

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relojes / edición de colección

P

or tercera vez en la historia, Chanel revelar una esfera con diamantes en forma de un cuadrado redondeado. fue laureada en la ceremonia de El GPHG tiene como objetivo rendir condecoración del Gran Premio homenaje a la excelencia de producción de de Relojería de Ginebra (GPHG), relojería a nivel mundial al premiar todos en la categoría de Joyería, por los años las más finas creaciones y a los más su colección Les Éternelles, un emblema de importantes operadores de la industria de la creatividad y el saber hacer de joyería fina relojería. Es así como Chanel pasa a formar que ha crecido a través de los años. Esta vez, el estudio de creación de parte de un selecto Joyería Fina Chanel grupo de firmas de DE ESta manERa, relojería y deja de ser rinde tributo a uno de CHanEL SE RatIFICa catalogada tan solo los motivos icónicos COmO Una GRan como una de relojes de la casa: matelassé de marcas de moda. (acolchado).

FIRma DE RELOJERía Las piezas La forma de y DEJa DE SER presentadas para diamantes adornada CataLOGaDa tan SOLO el GPHG –y sus por piedras preciosas excepcionales COmO Una DE RELOJES respectivos ganadores– formaron parte de yuxtapuestas en un DE maRCaS DE mODa. una exhibición que juego de espejos evoca viajó por Seúl, Roma, el espíritu de la alta Ginebra y Dubái, lo que facilitó a las audiencias costura de Chanel. El puño de oro blanco de 18 internacionales descubrir y admirar las piezas quilates es acolchado, como un bordado precioso más finas del año, las cuales estuvieron juntas de con diamantes cuadrados y zafiros anaranjados manera excepcional entre octubre y noviembre esparcidos. En el centro de esta pieza, un granate de este año. ■ carmín de 61 quilates se abre delicadamente para

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moda / estiLo de vida

Bon voyage!

Lo Ăşltimo en maletas y bolsos de mano para viajar con estilo.

maletĂ­n de mano de gucci $1850

mochila de fendi US$$2,650

carry on de tumi US$995

bolso para hombre de gucci US$1980

maleta de globe-trotter $2810

maletĂ­n de cuero de globe-trotter US$3640

bolso de balenciaga US$2525

bolso para hombre de bottega veneta US$4200

maleta lite-cube de samsonite S/2569

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destinos / ESTILO DE VIDA

guía de hoteles

Las nuevas joyas de hospitalidad, sofisticación y lujo que esperamos que pueda disfrutar en 2017.

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deStinoS / ESTILO DE VIDA

villa cora

Florencia, italia

A quince minutos del Ponte Vecchio, pero rodeada por bosques y los jardines Baboli, la villa fue construida en 1860 por el barón Oppenheim, y luego adquirida por la viuda del emperador Napoleón III Bonaparte. La casa principal es deslumbrante, con frescos trompe-l’oeil adornando la entrada, espejos impotentes y elaborados trabajos de stucco; pisos de parquet pulido, candelabros y una serie de salones de recepción que mezclan los estilos neomorisco y art nouveau, así como los extensos jardines con más de cien variedades de rosas que completan la escena.

Cada una de las 46 suites que conforman el hotel tiene un decorado particular.

Durante los meses de verano, recomendamos subir a la terraza, en el cuarto piso, donde se puede apreciar la vista de Florencia desde el champagne bar.■

Hay suites desde US$400 en temporada baja.

Habitaciones a partir de US$550 en temporada (abril, mayo, setiembre y octubre).

ii pellicano toscana, italia

Diseñado hace 52 años por Michael y Patricia Graham, una pareja estadounidense que le compró un terreno al príncipe Alessandro Borghese ubicado a unos minutos de Porto Ercole, el hotel ha albergado este año a los fotógrafos Mario Testino y Juergen Teller; a Ginevra y Lapo Elkann, herederos de la fortuna Fiat; a aristócratas europeos y árabes; y a amigos de los clientes originales: los Chaplin, Sophia Loren y la reina Juliana de los Países Bajos, quienes compraron bungalows en el terreno del hotel y que saben cómo sentirse a gusto en estas terrazas sobre el mar Tirreno. ■

cosas lujo / 68

destinos / ESTILO DE VIDA

Habitaciones desde Us$449 la noche en temporada baja.

the beekman

nueva york, estados unidos Decorado por el arquitecto inglés Martin Brudnizki, este boutique hotel en el financial district es la nueva sensación de la ciudad. Ocupa un edificio de nueve pisos de los años ochenta del siglo XIX, con un fenomenal atrio victoriano y balastradas de hierro forjado con dragones, soles y flores, pisos de terracota restaurados y un imponente duomo de cristales a la entrada. Alberga dos de los mejores restaurantes de la ciudad, Colicchio y St. Augustine, del mismo dueño de Balthazar, inmensamente popular para brunches.■

faena

miami, estados unidos Los limeños ya han empezado a llegar al nuevo hotel de moda de Miami, hermano del hotspot argentino del mismo nombre. Como todo buen hotel, es un punto de encuentro cultural en una ciudad que cada vez celebra más el arte. Cuenta con un teatro, un cine, galerías, tiendas, tres restaurantes, un spa fabuloso y, probablemente, las habitaciones con mejor diseño de Florida. Además, está en uno de los estrechos de playa más atractivos. El conjunto total es magia pura.■

Cuartos disponibles a partir de Us$631,20 la noche en temporada baja.

Cosas lujo / 69

dESTInOS / ESTILO DE VIDA

RITZ

parís, francia Luego de casi cuatro años de remodelaciones, el hotel favorito de grandes figuras de las artes como F. Scott Fitzgerald y Coco Chanel abrió sus puertas nuevamente.

Ahora cuenta con un túnel que lo comunica con un estacionamiento en la Place Vendôme, para que los huéspedes puedan entrar con privacidad, y el primer spa de Chanel; el jardín es un oasis estilo Versalles de rosas blancas y hiedras colgantes; los restaurantes cuentan con techos que se abren mecánicamente; una tercera cocina para la escuela culinaria École Ritz Escoffier... pero, en realidad, luego de más de 220 millones de dólares, dice Mohamed Al Fayed, el actual dueño, “sigue siendo el Ritz de siempre, solo que mejorado”.■

Habitaciones de 30 m² desde €900.

SOHO HOUSE

barceLona, españa

Las tiny rooms cuestan €220 la noche.

La marca de hoteles que básicamente introdujo el concepto de “fiesta constante” a la experiencia hospitalaria llega a una de las ciudades más divertidas del mundo. Inteligentemente, logra mezclar una estética de innovador estilo –provoca quedarse con todos los adornos del cuarto– y la esperada atmósfera de refrescante creatividad con una cuidada comodidad. Cuenta con una piscina en el techo, más bares de los que se necesitan, un restaurante Cecconi’s, un spa de la firma Cowshed en el sótano y muchos lounges para relajarse entre amigos.■

cosas Lujo / 70

deStinoS / ESTILO DE VIDA

Soneva fUShi

isla Kunfunadhoo, maldiVas

Este es un lugar de fantasía, con residencias de lujo al estilo Robinson Crusoe reposando sobre las aguas turquesas, con toboganes para deslizarse desde la terraza privada con vistas infinitas hacia el mar, con un spa y un cine a los que se llega en kayak.Y, como parte de un conglomerado ecoamigable, el hotel ha aportado a la conservación de esta zona de las Maldivas (todos los alimentos, por ejemplo, son locales). Además, el techo de la habitación se abre con solo apretar un botón instalado en la mesa de noche para poder ver el cielo a todas horas. Es verdaderamente como estar en un cuento de hadas.■ Villas a US$1784 la noche en temporada baja.

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belleza / fragancias TEXTO ursula castrat

A través del espejo Noticias y tendencias de lo último en fragancias, cosméticos y danza.

siN retoques

el calendario al natural de Pirelli

olores de hereNcia

alexander vreeland mantiene vivo el legado de su abuela Tras el lanzamiento del documental “Diana Vreeland: The Eye Has to Travel”, dirigido por Lisa Immordino Vreeland, esposa del nieto de la misma Diana, el nombre de la editora de moda empezó a resonar nuevamente entre los fashionistas. De ese modo, su nieto, Alexander Vreeland, pasó a hacerse cargo del archivo de su abuela y decidió que no hay mejor producto para mantener vigente su legado que perfumes diseñados con su nombre.

cosas lujo / 72

Este año, el fotógrafo de moda Peter Lindbergh fue el responsable de inmortalizar a las actrices Penélope Cruz, Julianne Moore, Léa Seydoux, Lupita Nyong’o, Uma Thurman, Nicole Kidman, Charlotte Rampling, Robin Wright, Helen Mirren, Jessica Chastain y Rooney Mara para el calendario Pirelli. El objetivo de Lindbergh fue mostrar un lado diferente de las mujeres más importantes de Hollywood. Alejándose del ideal perfecto, sin retoques ni maquillaje, son fotografías crudas que reflejan la realidad.

belleza / fragancias

oro y piel

back to basics

la mascarilla más cara del mundo

Ballet Beautiful, el ejercicio de moda

Adore Cosmetics ha creado la máscara facial Golden Touch Techno-Dermis hecha en oro de 24 kilates, a un precio de US$3300. Esta tecnología calma e iguala la energía eléctrica de la piel en las áreas más delicadas de la cara, y absorbe el nivel de la queratina para evitar brotes. Manda moléculas de oxígeno a las células para una renovación profunda, y desacelera la secretación de la melanina para disminuir las manchas y la decoloración en la piel.

La rutina de Ballet Beautiful mezcla la gracia del ballet clásico con ejercicios localizados y estiramientos que tonifican el cuerpo de una bailarina. Mary Helen Bowers –creadora de este método– fue la encargada de entrenar a Natalie Portman para su papel en “Black Swan”.

Este entrenamiento ha logrado captar a famosas como la actriz Phoebe Tonkin y Lily Aldridge, el ángel de Victoria’s Secret.

Las clases son personalizadas, presenciales y online.

j’adore nueva york

dior estrena nueva Boutique de maquillaje

La marca ha construido su primera concept store de cosméticos en el Westfield World Trade Center, con la expectativa de atraer al público millennial. La tienda, de 60 m², fue diseñada para dar a los clientes la ilusión de estar en el backstage de un desfile de moda.

Se le han integrado también actividades digitales, como el Mix and Match, una tabla de video donde el usuario puede cambiar el color de las uñas y los labios en una modelo, y ver cómo le quedaría antes de hacer la compra.

cosas lujo / 73

destino / gastronomía El bar del Manko, decorado con dorados en tributo al sol inca, y figuras art déco que emulan aquellas de la fachada, un edificio histórico de la Avenue Montaigne en París.

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destIno / gastronomía TEXTO Isabel Miró Quesada

l o s r e s Tau r a n T e s d e m o da e n e l m u n d o

hoTspoTs culinarios Tres nuevos resTauranTes en boga por su comida, su clienTela y su ambienTe: amazónico, en madrid; chinese Tuxedo, en manhaTTan;y annabel’s (recienTemenTe remodelado), en londres;y oTros dos resTauranTes peruanos en ciudades cosmopoliTas con moTivos para celebrar: manko fesTeja su segundo año en parís y llama inn, en brooklyn, el galardón como mejor resTauranTe inTernacional según la lisTa zagaT.

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destino / gastronomía

3.

2.

1.

Manko parís

L

a aventura culinaria de Gastón Acurio en la ciudad más exigente del mundo en cuanto a gastronomía y buen gusto se trata sigue atrayendo a celebridades y gourmands locales luego de un año de abrirse.“Hemos ido aprendiendo en estos meses cómo mejorar nuestra oferta”, cuenta el joven chef, Rubén Escudero, hombre de confianza de Acurio, quien ha asumido la difícil misión de convencer a los parisienses de que la cocina peruana no es comida étnica. Para ello, Escudero visita los mercados casi a diario en busca de ingredientes que puedan adecuarse a los platos peruanos. Converso con él en el bar del restaurante, decorado con dorados en tributo al sol inca, y figuras art déco que emulan aquellas de la fachada, un edificio histórico de la Avenue Montaigne. ¿Cómo llegaste a dirigir Manko? “Llevo seis años con Gastón; esta es la tercera de sus inauguraciones que dirijo; las anteriores fueron en Lima y Madrid. Me he formado en Mugaritz, junto a Andoni Aduriz, aparte de otros lugares”. ¿Consigues los productos que necesitas?

“Tenemos un proveedor de pescado que nos los trae a las pocas horas desde el puerto de Le Havre: corvinas, pargos blancos y rojos (vivaneau), además de pescados azules, todos muy frescos”.

1. Grupo de cabaret que hace shows todos los fines de semana.

2. El chef Rubén Escudero.

3. Interiores diseñados por la arquitecta Laura González.

cosas Lujo / 76

¿Y el resto? “Más de un 80% lo compramos en Francia. Del Perú, importamos ajíes y determinados vegetales; de Galicia, los pulpos y algún marisco. En el suroeste, hemos encontrado variedades de patatas que se asemejan a las andinas, adecuadas para los platos de causa”.

Efectivamente, la causa y el cebiche sorprenden por su parecido al que se come en el Perú, pero son los arroces y el pulpo los favoritos del público, según nos cuenta el chef.

Acababan de dar las 11:30 de la noche cuando el cabaret contiguo dentro del mismo complejo abrió sus puertas, un miniteatro musical que intenta rememorar locales tradicionales del viejo París, sala donde al parecer la mismísima Josephine Baker dio los primeros pasos allá por los años veinte. Este complemento a la cocina y la barra es refrescante: no todo establecimiento de comida peruana tiene que girar íntegramente alrededor de nuestra cultura. ¿Por qué no celebrar nuestros platos con lo mejor del burlesque parisino? Manko es la prueba de que en la mezcla está el gusto. Sofisticada y tradicional sin ser ostentosa, mira a tu alrededor: gente con estilo, decorado impecable y comida peruana, del Pacífico, como nunca has probado en Italia. ■

destino / gastronomía

Annabel’s londres

C

El Dolly Llama es el coctel especial de la casa.

LLama inn

WiLLiamsburg, brookLyn El Insta-hit es como bautizó Zagat a este éxito culinario peruano, que ha logrado entrar en más rankings que ningún otro en su especie. La guía más prestigiosa de nueva York lo nombró mejor restaurante sudamericano. Dolly Llama, el coctel de la casa, fue uno de los must del verano, según “the new York times” (que además rinde homenaje a los anticuchos de corazón y chicha de jora). techo, su terraza, fue nombrado uno de los mejores lugares “donde ser visto” por new York social Diary; y el sándwich de muslo de pollo crocante con salsa criolla, “una sensación”, según el “new York Post”. Este local es el sueño del empresario peruano Juan Francisco Correa, quien lo inauguró en noviembre del año pasado para el deleite de los hipsters brooklynianos.

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uando Mark Birley fundó Annabel’s en 1963, era el único club en su especie: un lugar solo para socios donde se podía bailar y cenar, con entretenimiento sofisticado y una de las mejores cartas de vino de la ciudad en el corazón de Mayfair. Cincuenta años más tarde, aún no hay espacio que se le compare. Si bien Loulous en los últimos cinco años ha tratado de hacerlo, la sofisticación de Annabel’s no tiene rival, y tampoco la masa social que reúne: desde políticos hasta miembros de la realeza, artistas y bon vivants, es divertido y elegante, glamoroso pero íntimo, y muy difícil de acceder. Para lograrlo, es indispensable llevar saco y corbata, en el caso de los hombres, y falda o pantalones de noche, en el de las mujeres. Celulares o computadoras y demás equipos tecnológicos no están permitidos, pues “este es un lugar de relajo y privacidad, no de trabajo”, explica el reglamento.Y, la verdad, vaya que sí lo es. ■

destino / gastronomía

Chinese tuxedo ¿Por qué la gastronomía china en los Estados Unidos es sinónimo de comida rápida o, inclusive, de mala calidad?”, se preguntó Eddy Buckingham cuando se mudó a Nueva York a los 33 años para abrir un bar en Midtown. Siete años después, abriría Chinese Tuxedo, el primer restaurante de lujo en el barrio, en el famoso edificio de la antigua ópera china de Mott Street, fundado en 1897. El espacio es sorprendentemente amplio. Una imponente puerta de acero adornada con caracteres chinos conduce a una barra bien surtida de saques y, luego, a un gran salón de doble altura, decorado con plantas, marquetería fina y ese diseño limpio y urbano que caracteriza al neoyorquino. “No quisimos revolucionar la comida china, sino más bien traerla al presente”, cuenta Buckingham, quien explica que prefiere una carta con platos a base de productos de buena calidad, bañados en salsas para ocultar el sabor de los ingredientes. Recomendamos recetas tradicionales, como el pichón crocante y los gyozas y tallarines hechos en casa.■

Este es el primer restaurante de lujo en Chinatown.

Cosas lujo / 78

destino / gastronomía

Amazónico madrid

E

LA AMAzoníA LE SIRVE DE PRETExTo PARA fuSIonAR SAboRES DE LA InDIA, ARgEnTInA, TAILAnDIA, EL PERú y ChInA.

El nuevo restaurante de moda en la capital española fue diseñado por Lázaro RosaViolán.

cosas Lujo / 79

l cuarto restaurante inaugurado por Sandro Silva y su esposa, Marta Seco, es el nuevo hotspot de la capital española.

Tras la inauguración de este espacio, cuyo interiorismo ha resuelto con gusto impecable el estudio de Lázaro Rosa-Violán, este cocinero y empresario de 43 años ha iniciado una aventura culinaria de aspiraciones multiculturales, con platos en parte inventados en los que la Amazonía le sirve de pretexto para fusionar sabores de la India, Argentina, Tailandia, el Perú y China. El espectáculo de los asados que flanquean la entrada –espetos malagueños, horno tandoori indio, parrilla argentina, rodizios brasileños– proporciona una fotografía de su intencionado mestizaje. De la barra japonesa contigua, que funciona aparte, llegan algunos platos interesantes como el delicado usuzukuri de hamachi (pez limón) con tomate y maracuyá; el poke de atún rojo con anacardos y arroz salvaje; y, de sabor intenso, el yarikahua de carabinero con choclo morado. Recomendamos la piña glaseada –el sello de la casa– y, para quienes quieren una copa adicional, tanto la barra de cocteles que ocupa la entrada como la sala de jazz del sótano son uno de los lugares con mejor concurrencia de la ciudad. ■

Vestido de Gucci y aretes de Sophie Crown.

editoriales / moda

paloma santa cruz dE osma

EstudiantE dE mEdicina, hija dE carmEn dE osma, una dE las mujErEs más ElEgantEs dE lima,y manuEl santa cruz, EmprEsario chilEno, Es rEtratada En su casa rodEada dE la colEcción dE artE dE sus padrEs.

Christian Rinke Sofía Hernández maquillaje y peinado Olga Soncco de fotografía John Fallaque, Alejandro Escribens fotografía estilismo

asistentes

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Vestido de Missoni, aretes de Sophie Crown y pulsera de Mariella Rosas.

Gargantilla de Noe Bernacelli, vestido de Augusta Vallejos y cuff de Paula Mendoza en Isidra.

Vestido de SelfPortrait y aretes de Alejandra AspĂ­llaga.

Vestido de Gucci.

Top de BCBG Max Azria, pantalรณn de Missoni, gargantilla de Noe Bernacelli, correa de Gucci y zapatos de Ana Ricci.

Vestido de Johanna Ortiz y collar de Senda en Isidra.

Una de las fotografías de Man Ray de Dora Maar, artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora francesa amante de Picasso, que Sir Elton tiene colgada en la cabecera de su cama.

exhibición /arte TEXTO Stefano De Marzo

“the radicaL eye: modernist photography f ro m t h e s i r e Lt o n J o h n c o L L e c t i o n ”

Una mirada modernista La impresionante coLección de fotografías de sir eLton John se exhibe por primera vez en La tate modern de Londres. es La mUestra de La pasión por eL coLeccionismo de Una estreLLa pop y, aL mismo tiempo, Un retrato sobre La evoLUción de La fotografía en La primera mitad deL sigLo xx. cosas lujo / 89

exhibición /arte

S

ir Elton John dejó por fin las drogas y el alcohol en 1990, el mismo año en el que descubrió su pasión por la fotografía. Él considera la circunstancia como premonitoria. Desde ese momento, su avidez por más fotos se volvió obsesiva. Coleccionar algunas de las imágenes más famosas de la primera mitad del siglo XX se volvió, según comenta, el amor de su vida.

El conjunto de obras que ha logrado amasar con los años es tan amplio y completo que es una muestra curada en sí misma. La Tate Modern de Londres, institución que empezó a comprar fotografía recién en 2009, invitó por ello al músico a exhibirla. “The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection” estará abierta en la capital inglesa durante el invierno europeo hasta mayo de 2017.

Son doscientas imágenes que exploran el registro documental, el desarrollo del retrato fotográfico y la innovación experimental. De algún modo, es un recorrido por la evolución del medio como arte.

Algunas fotos icónicas, de artistas de la relevancia de Brassaï, Dorothea Lange, Tina Modotti, Imogen Cunningham, André Kertész, Man Ray o Irving Penn, pueden ser vistas por primera vez juntas. Se asegura que esta es una de las colecciones privadas de fotografía más importantes del mundo, y muy probablemente sobre el periodo clásico modernista que se extiende de los años veinte a los cincuenta.

EL ConJUnTo DE oBRAS qUE hA LoGRADo AMASAR Con LoS AñoS ES TAn AMPLIo y CoMPLETo qUE ES UnA MUESTRA CURADA En Sí MISMA.

Imagen e ImagInacIón Sir Elton comenta que nunca pensó realmente en la fotografía como un arte. Pero esa opinión cambió hace muchos años. “La fotografía es como leer un libro”, comentó cuando se inauguró la exposición en Londres. “Tu imaginación vuela, te preguntas cuándo fue tomada la imagen”, relata.

“Patricia, New York”, del fotógrafo surrealista alemán Josef Breitenbach, incluida en la muestra.

cosas luJo / 90

El músico conoce la historia de las fotos en su colección con una precisión de bibliotecario.

Sabe de qué año son, quién está retratado e, incluso, ensaya posibles historias sobre los personajes.

Algunas lo cautivan de una manera particular. Una de ellas es “Migrant Mother”, de Dorothea Lange.

Sir Elton comentó que, cuando era joven, leyó a John Steinbeck y quedó conmovido por esa época de la historia estadounidense, los tiempos de la Gran Depresión. Siente que, cada vez que mira esa foto, la mujer cambia de expresión.

exhIbIcIón /ArtE

Izquierda: “Migrant Mother”, de Dorothea Lange, remite al músico a los libros de John Steinbeck.

Abajo: “Underwater Swimmer”, de André Kertész, es una de las más apreciadas adquisiciones de Sir Elton.

coSAS LUJo / 91

Otra es “Underwater Swimmer”, de André Kertész, una instantánea de la que primero compró una reproducción para después hacerse con el negativo original. A Elton John le gusta vivir con su colección. Incluso duerme bajo dos fotografías de Man Ray, uno de sus artistas favoritos.

La muestra es una estupenda oportunidad para explorar la carrera de algunos de los fotógrafos más importantes de la historia. Pero también es una ventana a los gustos estéticos del músico inglés.

Quizá, por ello, seis retratos de él mismo realizados por Irving Penn dan la bienvenida a la muestra.

Estas fotos buscan darle paternidad al conjunto de la exhibición, una que ha sido celebrada por la prensa británica con adjetivos como refrescante, accesible y de una selección con mucha clase por parte de su dueño. God Save Sir Elton John. ■

rELojES

Maquinaria fLuida Lujo, innovación y lectura de las horas por medio de líquidos con los relojes hidromecánicos HYT.

os relojes HYT no utilizan las convencionales tres agujas ni tienen pilas. Las piezas que comercializan integran líquidos en un reloj mecánico. Con su tecnología, han modificado la forma en la que las personas miden el tiempo. Sin embargo, la lectura de la hora es intuitiva, amigable y, también, asombrosa.

Lucien Vouillamoz, inventor de la tecnología de HYT y cofundador de la marca, comenta que los líquidos han sido la primera tecnología utilizada por los hombres para medir el tiempo luego del sol y la arena, pero trabajar con ellos es mil veces más complejo que hacerlo solo con mecánica. “Somos una marca no convencional, una marca para pioneros, para personas que quieren distinguirse.

Es muy especial llevar un reloj como estos en la muñeca”, añade.

Su enfoque hidromecánico es tan especial que, de manera reciente, han recibido financiamiento privado para seguir desarrollando su tecnología, una que, según los especialistas, cuenta con potencial en el campo médico.

HYT tiene presencia internacional con sesenta y nueve puntos de venta en el mundo, un subsidiario en Singapur y una boutique en Kuala Lumpur. En la región, están en Argentina, Brasil, Venezuela, Guatemala y México. En el Perú, su representante oficial es Casa Banchero.

El cofundador de HYT no le tiene miedo a la avalancha de smartwatches que inundan el mercado mundial. Con una producción de trescientas piezas al año, su nicho es mucho más exclusivo.Vouillamoz considera que en el Perú hay un mercado para sus productos, los cuales ofrecen a sus usuarios una pieza de extraordinario valor. “No hay actualmente marcas que nos puedan hacer la competencia”, asegura el inventor suizo, quien desafía así a las tradicionales casas relojeras de su país. ■

L

Lucien VouiLLamoz

IdeóLogo Y cofundador de HYT Es ingeniero, pero se considera un inventor patológico.

“La mayoría de marcas relojeras suizas utilizan mecánica para los movimientos de sus piezas. Su argumento para efectos de marketing es su larga tradición y su historia de poco más de cien años. Nosotros podemos decir que la nuestra es mucho más antigua”, señala Vouillamoz en referencia a la tecnología para medir el tiempo por medio de líquidos de HYT.

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PERSONAJE / ESTILO DE VIDA

Aldo Chaparro

Artista plástico peruano que actualmente trabaja entre Ciudad de México, Nueva York y Lima.

¿Cuál es tu miedo más grande?

¿Cuál es tu destino favorito?

Tener miedo.

Italia y Marruecos.

¿Cuál es tu mayor extravagancia?

Nunca uso calcetines.

¿Cuál es la característica que más te atrae de una mujer? ¿Qué es lo opuesto a extrovertida?

¿Qué virtud está sobrevalorada?

¿En que cosa, animal o persona te reencarnarías?

El talento.

En una gran roca a la que el mar golpea con fuerza todo el tiempo.

¿Cuál es la obra que más te ha sorprendido últimamente?

¿Qué artista o persona te está inspirando en estos momentos?

Aunque la he visto muchas veces, nunca deja de sorprenderme: “Apolo y Dafne” de Bernini, en la Galería Borghese, en Roma.

¿Qué es lo que más te entusiasma de 2017?

En marzo regresaré a Roma.

Roma siempre será para mí un descubrimiento constante de las cosas que más me gustan.

Últimamente he pensado mucho en Louise Bourgeois y he investigado sobre ella.

¿Cuál es tu posesión más querida?

Un dibujo de Jim Woodring.

¿Cómo te gustaría morir?

Sin remordimientos.

¿Cuál es tu escritor favorito?

Reinaldo Arenas.

cOSAS LUJO / 93

Cuando te visitan amigos, ¿a qué museos de Ciudad de México, que no son tan conocidos, los llevas?

La casa de Diego y Frida, pero la diseñada por Juan O’Gorman.

diseño / botes TEXTO José María López de Letona

l o s m e j o r e s yat e s y l a n C h a s d e l 2 0 1 7

navegaCión CinCo estrellas

Como soñar no Cuesta nada, les mostramos algunos de nuestros yates favoritos para el año que viene.

cosas lujo / 94

diseño / botes

R I VA R I VA M A R E

el prestigioso astillero de Sarnico, al borde del lago de Iseo, llega este ejemplar de “day cruiser” de factura impecable, atención al detalle y que respira lujo y elegancia por todos los costados. Con una eslora de casi 12 metros y una manga de 3,5 metros, este barco propulsado por dos motores Volvo de 400 CV cada uno es capaz de alcanzar una velocidad máxima de 40 nudos (72 Km/h) y navegar cómodamente a su velocidad de crucero establecida en unos 31 nudos (56 Km/h). Su amplia bañera descubierta acomoda hasta 6 pasajeros y en su interior encontramos un amplio espacio de estar con dinette, gran cocina, aseo con ducha independiente, y cama doble.

d

Los acabados, impecables, en una firma que ha hecho del lujo una insignia de la marca, muestran mamparos en madera, moqueta de nudo gordo, electrodomésticos de última generación y, en el exterior, abundancia de teca, y aceros inoxidables de grado náutico.

En la popa, dos paneles abatibles conformarán una amplia plataforma de baño una vez fondeados, característica común en barcos de mucha mayor eslora, pero no en el contenido tamaño de la Rivamare.

En definitiva, una elegante elección del astillero que hizo famoso su nombre en los años dorados de la Costa Azul y la Riviera y en la que personajes de la época como Sean Connery, Brigitte Bardot, Rainiero y Grace de Monaco, Liz Taylor, Peter Sellers o Jackie Stewart, convirtieron en ícono de lujo y glamour.■

diseño / boTes

BagLieTTo 46M FasT

Los dos impresionantes motores MTU de 4615 caballos cada uno permiten que los casi 500 m2 de superficie habitable se desplacen mil millas náuticas (1800 Km).

ste Baglietto se sitúa en el primer escalón de los llamados megayates. Con una eslora de más de 46 metros y una manga de casi 10 metros, este navío transporta a 22 personas, 12 invitados y 10 tripulantes en travesías de hasta mil millas náuticas junto con 78 mil litros de combustible y 15 mil litros de agua dulce a una velocidad de crucero de 20 nudos (36 Km/h) que puede incrementarse hasta un máximo de 26 nudos.

Los dos impresionantes motores MTU de 4615 caballos cada uno permiten que los casi 500 m2 de superficie habitable se desplacen mil millas náuticas (1800 Km) sin repostar, minimizando las molestias que mares medianamente alborotados puedan causar a sus pasajeros mediante un equipo de cuatro estabilizadores de aletas electrohidráulicos, que también proporcionarán un fondeo en condiciones de nulo balanceo.

Por otro lado, la distribución interna puede ser diseñada por los afortunados futuros propietarios escogiendo entre tres diseños

e

cosas LUjo / 96

diseño / botes

alternativos con cuatro o cinco cabinas y dos posiciones alternativas para el camarote y el baño de los armadores.

En definitiva, una experiencia inolvidable a bordo del barco más respetuoso con el entorno que se pueda encontrar hoy en el mercado.

Estas impresionantes dimensiones esconden una superficie interior habitable de 412 m2 de los que casi 100 m2 corresponden a zonas técnicas y de uso para la tripulación.

Sus seis camarotes dobles, dos de ellos especialmente espaciosos para los armadores y sus invitados VIP, y las zonas de estar y esparcimiento pueden ser decoradas a gusto y de acuerdo con los más detallados deseos de los propietarios.

Sin duda, un yate que será admirado en el Mediterráneo, en los fiordos escandinavos, en el mar Caribe, o en las costas asiáticas.■

ArcAdiA 100 este modelo del astillero homónimo se caracteriza, como sus hermanos de familia, por estar diseñado con un concepto de claro respeto al medio ambiente en su concepción y desarrollo. el casco del Arcdia 100 fue desarrollado por el National Physical Laboratory del Reino Unido, con el objetivo de obtener la máxima eficiencia, en términos hidrodinámicos, en navegación. De esta manera, el barco alcanza una respetable velocidad máxima de 18 nudos y puede establecer su crucero a 16 nudos consumiendo tan solo 230 litros de diésel. Pero si reducimos la velocidad a 10 nudos, el consumo cae a unos increíbles 50 litros por hora, considerando que estaremos moviendo un barco de casi 30 metros de eslora a 18 km por hora. en cuanto al resto de consumos, el barco lleva células solares integradas en el doble acristalamiento de los paneles verticales exteriores, los que proporcionan suficiente potencia como para alimentar los circuitos internos para uso doméstico, tales como refrigeradores, saneamiento, iluminación, electrónica de navegación y entretenimiento y, además, recargar las baterías. el segundo puesto de mando en el flybridge, puede cubrirse mediante un innovador sistema que despliega paneles laterales y traseros, empotrados verticalmente, en caso de inclemencias del tiempo o excesivo calor.

Un barco muy respetuoso con el medio ambiente que permitirá a sus afortunados propietarios reconciliarse con la naturaleza en el medio ideal. La mar.

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diseño / botes

G a L a C t I C a S I LV E r N O V a

sta maravilla de 229 pies y de línea elegante diseñada por Espen Oino se presentó en el Salón de Milán el 28 de setiembre pasado. Se trata del bote más grande construido hasta la fecha por los armadores holandeses Heeren Yachts.

El Galactica Silver Nova tiene una velocidad máxima de 30 nudos. y cuenta con una master suite, un camarote VIP, y cuatro camarotes dobles repartidos en cuatro niveles. El interior fue diseñado por la famosa firma Sinot Dutch Design, también holandesa. Sabrina Monte Carlo le ha añadido su toque especial al mobiliario, obras de arte, cubertería, ropa de cama e iluminación. Los tonos cálidos y neutros resultan de una mezcla de cuero, acero y madera con materiales neutros y una gama de colores tranquilizantes y acentos de ónix. Las cubiertas exteriores cuentan con mobiliario de Hermès, cubertería de Puiforcat, porcelana de Havilland, y cristalería de Baccarat: todo esto añade al aire de sofisticación del Galactica Silver Nova. ■

e

el interior fue diseñado por la famosa firma sinot Dutch Design.

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diseño / botes

T a n k o a Ya C H T S

n megayate disponible en modo chárter desde la temporada pasada, diseñado por Francesco Paszkowski y construido por el astillero italiano Tankoa Yachts.

De estilo clásico, acomoda a sus doce invitados en una cabina armatorial, un camarote VIP, dos camarotes dobles, dos camarotes de dos camas, y un camarote convertible. Hasta dieciocho tripulantes se harán cargo de convertir la navegación en una experiencia inolvidable para los invitados. Con características como una piscina iluminada que incluye una cascada decorativa, jacuzzi, gimnasio, incluso la posibilidad de permitir el disfrute a pasajeros limitados por el uso de una silla de ruedas, ‘Suerte’ es un ejemplo perfecto de lujo y prestaciones.■

u

Megayate diseñado por Francesco Paszkowski y construido por el astillero italiano tankoa Yachts.

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interiores / restauración FOTOS Cortesía de Cartier

l a n u e va m a n s i ó n c a Rt i e R

Renovación monumental

la casa fRancesa ha Remodelado su tRadicional boutique en la quinta avenida paRa conveRtiRla en una expeRiencia del siglo xxi con el encanto y la tRadición de comienzos del siglo pasado.

cosas lujo / 100

interiores / restauración

a reinauguración de la mansión marca el final de la remodelación más grande en la historia de Cartier.

Fueron cuatro años entre diseño, demolición interna y reconstrucción de los espacios interiores, además de decoración. La casa francesa asegura que con esta nueva mansión se conserva el patrimonio de Cartier en Nueva York, pero, a la vez, se mejora la experiencia del cliente.

Casi todo en el diseño de interiores fue personalizado. El arquitecto Thierry Despont

L

elaboró treinta y cinco estilos exclusivos para el mobiliario de la mansión. Por otro lado, gran parte de los paneles de madera de roble en cerusa se conservó de la decoración original, pero se remodelaron con secciones adicionales fabricadas para adaptarlas a los nuevos ambientes.

Como en las otras dos históricas boutiques Cartier ubicadas en París y Londres, las antigüedades son parte fundamental del diseño de interiores. Cada una de las ciento diez antigüedades adquiridas para la mansión fue seleccionada en conjunto por el Departamento de Patrimonio de Cartier y Thierry Despont.

cosas lujo / 101

interiores / restauración

Pierre cartier le ProPuso a Morton F. Plant el intercaMbio del inMueble Por un collar de Perlas que su bella esPosa Mae había visto y del cual se había obsesionado.

Un collar de perlas la historia cuenta que hace tan solo un siglo comenzó la historia de la Mansión cartier en la quinta avenida de nueva york.y nació del intercambio por un collar de perlas con cualidades únicas. durante cinco largos años, Pierre cartier –el nieto del fundador de cartier– había buscado un edificio en la calle new bond que estuviese a la par de la boutique parisina de cartier en la rue de la Paix. cuando encontró la actual mansión neorrenacentista, en el corazón de Manhattan, sabía que había encontrado el lugar perfecto.

Pierre le propuso a Morton F. Plant, el hombre de negocios dueño del edificio, el intercambio del inmueble por un collar de perlas que su bella esposa Mae había visto, y del cual se había obsesionado, en el salón cartier del cuarto piso del edificio en el número 712 de la quinta avenida. la pieza, que costaba un millón de dólares, era del mismo precio que la mansión. de ese modo, cartier adquirió la icónica edificación, la misma que ha sido un emblema de la casa francesa en los estados unidos desde 1917. después de casi un siglo, el edificio 653 de la quinta

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interiores / rESTauraCión

Avenida está por celebrar su centésimo aniversario en 2017. Cartier, por ello, creó hace poco un collar de perlas naturales para celebrar la ocasión, en homenaje a las leyendas sobre el origen de la mansión.

RemodelaR un ícono Aunque el paisaje arquitectónico de la ciudad de Nueva York ha cambiado drásticamente durante el último siglo, la mansión Cartier en la Quinta Avenida continúa siendo un majestuoso monumento de una época pasada.

Arriba: el Salón Elizabeth Taylor personifica el encanto de apreciadas celebridades con una afinidad por Cartier. Derecha: la gran escalera ubicada en el corazón de la mansión.

Elizabeth Taylor muestra el conjunto de rubíes y diamantes Cartier que su esposo, Mike Todd, le obsequió en agosto de 1957 durante su estancia en SaintJean-Cap-Ferrat.

CoSaS luJo / 103

Diseñada por el arquitecto Robert W. Gibson para el hombre de negocios Morton F. Plant en 1905, a esta residencia se le consideraba una de las mejores en una zona repleta de residencias extraordinarias. Para transformar la mansión en el Hogar de Cartier, Pierre Cartier contrató al reconocido arquitecto William Welles Bosworth en 1917. Hoy, Thierry Despont la ha renovado sin que por ello pierda su simbólico significado.

“La Mansión Cartier es un ícono,” comenta Despont, el arquitecto principal a cargo de la histórica remodelación de cuatro años. “Yo deseaba que la gente tuviera la sensación de estar en la mansión que una vez fue y restaurarla hasta llevarla a su gloria plena,” explica. “No creo que exista otra tienda como esta en el mundo”.

Entre otras cosas, varios ambientes de la mansión están inspirados en importantes figuras de la historia de Cartier. Por ejemplo, la mezzanina Jeanne Toussaint, llamada así por la legendaria directora artística de Cartier, es un área privada para los clientes que encargan Alta Joyería exclusiva. Un salón oval en el segundo piso es el Salón Princesa Grace, donde antaño se encontraba el salón de baile, y está dedicado a los diamantes y a Grace Kelly, quien recibió un anillo de compromiso Cartier de manos del príncipe Raniero de Mónaco en 1955. También está el Salón Elizabeth Taylor, con las creaciones de Alta Joyería, y el Salón Andy Warhol, con los relojes para hombre. La nueva Mansión Cartier es una elaborada y sofisticada caja de sorpresas. ■

LOS MEJORES / autoS dEl 2017 TEXTO Renato Velásquez ASESORÍA Ignacio Arteaga

El último deportivo de Porsche, el 918 Spyder.

coSaS lujo / 104

Obras maestras

seIs prOezas de la IngenIería y el dIseñO en esta guía máxIma de lOs autOs más deseadOs del mundO.

cosas lujo / 105

LOS MEJORES / auToS dEl 2017

PORSCHE 918 SpydER A todos los que auguran la muerte de los deportivos en el futuro debido a las normas cada vez más restrictivas contra la contaminación, Porsche les responde con este fantástico superauto que no solo tiene una performance increíble, sino que consigue niveles de emisiones nunca antes vistas en una máquina de esta naturaleza: solo 70 g/ km de CO2. Ningún coche convencional, aunque sea tan pequeño como un Fiat 500, lo consigue.Tiene 5 modos de conducción. El “E-Power” es solo eléctrico y es útil para pequeños desplazamientos en total silencio. En modo “Híbrido”, el motor V8 de 570 CV también colabora en la propulsión. El “Sport Hybrid” combina los tres motores para obtener mejores prestaciones y, por último, el “Race Hybrid”, pone a los motores eléctricos en máxima potencia y a la transmisión de embrague doble a cambiar con mucha violencia.

En este último modo, se puede activar la función “Hot Lap”, que permite pasar de 0 a 100 km/h en 2,8 segundos: el Porsche más rápido de los últimos años.■

fICHA téCnICA ■ Peso

1675 kg

■ Velocidad máxima

345 km/h

Arriba: El monocasco del 918 proviene del RS Spyder de carreras.

Izquierda: El asiento del 918 Spyder es cuatro centímetros más bajo que el Carrera GT, lo cual también rebaja el centro del gravedad del auto.

■ aceleración

De 0 a 100 Km/h en 2,6 s ■ motores

Híbrido: central longitudinal, V8 2x2 SOHC 32 válvulas y 2 motores eléctricos ■ Potencia

886 CV

■ Precio

US$828.000

CoSaS lujo / 106

Los mEJorEs / autos DEl 2017 Izquierda: El lujoso interior del DB11: tablero tallado a mano, y timón y asientos forrados en cuero. Abajo: Grupo óptico trasero afilado y con forma de “C”: el difusor está pefectamente integrado con salidas de escape a cada lado; los laterales del techo, en un color diferente, dan el toque definitivo.

fIchA técnIcA ■ Peso

1770 kg

■ Velocidad máxima

322 km/h

■ aceleración

De 0 a 100 Km/h en 3,9 s ■ motor

V12 5.2 Biturbo, de inyección directa ■ Potencia

608 cv

■ Precio

US$211.995

Aston mArtIn DB 11 El debutante del Salón del Automóvil de Ginebra 2016 es el primero del “Second Century Plan” de la marca, y el primero también desde que Aston Martin selló la alianza con Daimler AG (fabricante de Mercedes Benz), que le proveerá partes electrónicas y motores. Este superdeportivo Gran Turismo, fabricado en Warwickshire, tiene un motor 5.2 V12 biturbo en la posición central-delantera, que entrega 608 CV de potencia y 700 Nm de par. Su diseño está inspirado en las líneas del Aston Martin DB10, el vehículo conceptual que creó la marca para la última película de James Bond. Destaca como una novedad la salida de aire lateral, tomada del Aston Martin Vulcan, el modelo para circuito de la marca británica. ■

Cosas lujo / 107

LOS MEJORES / aUtos del 2017

BMW I8 El auto que recibió toda la plantilla del Leicester City por ganar la última Premier League es uno de los híbridos más lujosos y potentes del mundo. Se trata de un afilado coupé con chasís de carbono que mide 4,69 metros de largo; 1,94 metros de ancho y 1,30 metros de alto. En su diseño futurista destacan las puertas de apertura vertical, que necesitan aproximadamente 55 centímetros para abrirse a cada lado. Combina dos propulsores: un motor eléctrico de 131 CV, que mueve las ruedas delanteras, asociado a un pequeño propulsor 1,5 gasolina de tres cilindros con 231 CV; de modo que, en la práctica, es un modelo de tracción total. Para alimentar esta mecánica, el BMW i8 equipa unas baterías de ión-litio de 5 kWh que se recargan al frenar, cuando el coche avanza sin acelerar, o en menos de tres horas en un enchufe convencional. ■ fIChA téCnICA ■ Peso

1565 kg

■ Velocidad máxima

250 km/h

■ aceleración

De 0 a 100 Km/h en 4,4 s ■ motores

Motor eléctrico de 131 CV y propulsor 1,5 de gasolina de tres cilindros con 231 CV

Arriba: Una de las características esenciales de su diseño son las puertas de apertura lateral.

Izquierda: Cuatro plazas en un habitáculo propio de una nave futurista.

■ Potencia

362 CV

■ Precio

US$147.959 Cosas lUjo / 108

lOS meJOreS / aUtos dEL 2017 abajo: Este superdeportivo biplaza puede desplegar su techo con solo presionar un botón, y viene equipado con llantas Pirelli P Zero. Derecha: Las velocidades en el timón, entre otros detalles, están inspirados en los autos de Fórmula Uno.

ficha técnica ■ Peso

1370 kg

■ Velocidad máxima

329 km/h

■ aceleración

De 0 a 100 Km/h en 3 s ■ motor

3,8 V8 twin turbo ■ Potencia

650 CV

■ Precio:

US$349.500

mclaren 650s sPidEr Los 650 CV de potencia de este superdeportivo descapotable hacen palidecer a varios autos que compiten en la Fórmula Uno: el 650 Spider puede alcanzar los 100 km/h en solo 3 segundos, y los 200 km/h en 8,6 segundos. Su diseño toma como base el modelo MP4- 12C, pero supera las prestaciones de este gracias a una mejor aerodinámica. Por ejemplo, el parachoques delantero mejora la dirección y el “Airbrake” se despliega automáticamente cuando el coche necesita mayor estabilidad. Además, tiene sistema de navegación por satélite IRIS, Bluetooth, inmovilización inalámbrica y control por voz. Como dice la propia marca, el 650S resume 50 años de McLaren en el mundo de la competición automovilística. ■

cosas LUjo / 109

LOS MeJOreS / auTos DEl 2017

ferrAri 488 GTB Este auto marca un retorno a los orígenes de la firma del ‘Cavallino Rampante’: las siglas GTB provienen de Gran Turismo Berlinetta, el primer Ferrari con motor V8 central trasero, creado hace más de cuarenta años. Su motor de 3902 CC es el de mejor performance fabricado por la casa automotriz italiana: desarrolla 670 CV a 8000 rpm, con una potencia específica de 172 CV/l, un nuevo récord para un Ferrari de carretera. Tiene un par máximo de 760 Nm en séptima velocidad y el tiempo de respuesta del acelerador es de 0,8 segundos a 2000 rpm en tercera. Alcanza los 200 km/h en tan solo 8,3 segundos. ■

fiChA TéCniCA

Arriba: Diseñado por el Centro de Estilo de Ferrari, el 488 GTB se distingue por unos flancos muy esculturales, que son la clave de su carácter.

Derecha: El motor V8 tiene un sistema de sensores de iones que mide las corrientes de estos iones para controlar el tiempo de encendido y adaptarlo según la predicción de posibles fallos.

■ Peso

1370 kg

■ Velocidad máxima

330km/h

■ aceleración De 0 a 100 km/h en 3 s ■ motor V8 90° Turbo Carter Seco ■ Potencia

670 cv

■ Precio

US$250.000

Cosas lujo / 110

LOS MEJORES / Autos dEL 2017 Izquierda: El aspecto de la pantalla cambia según el modo de conducción.

En el modo “deportivo de alto rendimiento”, los números se hacen más grandes. Abajo: La distribución del peso es ideal: 48:52 entre los ejes delantero y trasero.

fIchA técnIcA ■ Peso

1480 kg

■ Velocidad máxima

325 km/h

■ aceleración De 0 a 100 Km/h en 3,7 segundos ■ motor

4.8 V10

■ Potencia

560 CV

■ Precio

US$375.000

LEXUS LFA Solo 500 de estas criaturas circulan por el mundo. Lexus combinó una ligerísima estructura de fibra de carbono con un motor atmosférico V10 para obtener este superdeportivo que consigue los 100km/h en tan solo 3,7 segundos. Cada uno de sus diez mil componentes ha sido especialmente diseñado para este auto, y muchos de ellos, a mano. “Suena como el rugido de un ángel”, declaró Haruhiko Tanahashi, ingeniero jefe del LFA, durante su presentación en Tokio. De hecho, su equipo trabajó en coordinación con la división de instrumentos musicales de Yamaha para que el sonido del motor alcance las notas deseadas. ■

cosAs Lujo / 111

PERSONAJE /ESTILO DE VIDA

Diego Bivero-volpe Getty Images

Diego es español, de origen italiano, y ha vivido en Los Ángeles, Tokio, Caracas y Nueva York, ciudades en las que ha estado siempre relacionado con las industrias del lujo y la culinaria. Afincado en Londres hace once años, nos cuenta qué lugares no dejar de visitar en esta ciudad el 2017.

¿El brunch?

Me encanta el Wolseley para un brunch clásico, o el nuevo Farmacy para algo más sano.

¿Tu héroe personal?

¿La mejor combinación?

En Londres: cocteles en Socialista o Chiltern Firehouse, el nightclub LouLou’s y como after, si logro mantenerme despierto, siempre será en casa de amigos.

¿Alguna inauguración que estés esperando?

Marco Aurelio.

“It is not death that a man should fear, but he should fear never beginning to live”, de Marco Aurelio.

Vienen varios restaurantes interesantes a Londres, pero quizás lo mas interesante es el opening del nuevo Royal Academy en 2018.

¿Un personaje?

Elon Musk.

¿Cuál fue la mejor fiesta de 2016? The Animal Ball, en Londres;

¿Una colección de arte?

Mis favoritas siempre serán las del Guggenheim y el MoMA, en Nueva York; pero el Uffizi, en Florencia, tiene una colección de arte clásico espectalular y algunas obras donadas por nuestra familia. También es increíble la colección del Storm King Sculpture Park, en Nueva York.

Dolce & Gabanna, en Nápoles; el cumplenos de Fawaz Gruosi, en Sardinia; y, por supuesto, amfAR en Cannes, aunque la de DiCaprio Foundation tambien fue tremenda fiesta.

COSAS LujO / 112

guÍa de regalos / EsTIlo DE VIDa

Amor en objetos las formas de demostrar afecto son tan variadas como personas hay sobre la Tierra. a continuación, una selección del cariño más intensamente material.

Bolso DE REGalo.

Cartera de pitón y piedras semipreciosas de Gucci. Otoño-Invierno 2017. Precio a pedido. www.gucci.com

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guia de regalos / EsTIlo DE VIDa

aMilla FusHi PaRaÍso aZul ÍNDIco

la Cura MaGIa DE Rosas

Situado en el Atolón Baa, uno de los 26 atolones naturales del Océano Índico, y biósfera destacada por la Unesco, Amilla Fushi es el nuevo resort de lujo favorito del jet set mundial. Con residencias completamente aisladas y un área de hotel, está a solo 30 minutos en hidroavión del aeropuerto internacional.

US$4200 por noche www.amilla.mv

La Cure de Dior Prestige tiene como ingrediente principal, el aceite fresco de rosas de Granville, extraído de rosas en floración elegidas a mano. Esta dedicación al detalle promete restablecer la piel sana al eliminar los signos de fatiga; renovar la piel; fortalecerla; y lograr una textura joven y absolutamente perfecta. US$1550 www.dior.com

soNoridad PrÍNCiPe sENHEIsER HE1

Audífonos de delicada precisión, su tecnología con amplificadores permite alcanzar un sonido perfecto, desde el vinilo a los archivos de alta resolución. Su rango de audio va desde los 8Hz hasta sobrepasar los 100 kHz. US$55.000 en-de.sennheiser.com

MeTaliC ViBe FoR DRINKERs Vasos para whisky hechos con geometría anticaídas. En cuatro colores distintos, su diseño es vidrio y base metalizada. Exclusivos de Neiman Marcus. US$80 www.neimanmarcus.com

roJo joYas DE HaDas

Parte de una colección inspirada en un cuento de hadas, el prendedor Príncipe Rojo está trabajado en oro blanco, zafiros rosas y morados, coral rojo, y diamantes redondos. La esmeralda en el centro es de 2,25 quilates.

(Ver precio) www.vancleefarpels.com

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guia de regalos / EsTIlo DE VIDa

eN lo alto

io soNo l’aMore saINT lauRENT

coBalT ValKYRIE X

Capa en faux-fur con forma de corazón.

Pieza icónica de Saint Laurent, fue el mejor momento que Hedi Slimane tuvo en la marca. El diseñador afirma que es su “carta de amor” a Francia, y cerró con ella su último desfile como líder de Saint Laurent. US$15.500

Con espacio para cuatro pasajeros y almacenaje pensado en palos de golf y tablas de surf, el Valkyrie X alcanza los 370 km/h en un instante. Es el jet de su tipo más veloz del mundo.

Además, está recubierto en oro rosa y la compra incluye servicio técnico 24/7. US$1’500.000

www.ysl.com

www.neimanmarcus.com

Brillo rosa DolcE & GaBBaNa Case para iPhone en cuero con aplicaciones en joyas con motivos florales. El diseño está inspirado en el jardín botánico de Palermo. US$845 www.store.dolcegabbana.com

CaMiNo dorado INFINITI Q60 Con solo 60 reproducciones, este es uno de los autos más exclusivos del mundo. El Infiniti Q60 es una creación especial para Neiman Marcus.

Tiene 400 caballos de fuerza y un diseño aerodinámico pensado para la ciudad. US$63.000 www.neimanmarcus.com

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guia de regalos / EsTIlo DE VIDa

un basquiat

En subasTa

“Untitled”, de 1988. Obra de JeanMichel Basquiat recientemente subastada por la Est-Ouest Auction House, de Hong Kong. Basquiat fue el artista más popular de 2016. Entre US$45.121 y US$70.904 www.est-ouest.co.jp

linda bY

reCientes obsesiones célInE

lInDbErgh

Céline está de moda hace tiempo, y se rehúsa a dejar de ser el centro de atención. Esta vez la nueva obsesión creada por la marca son los bolsos Frame. Fueron presentados junto a la colección Resort 2017, y su gama de colores definirá el verano. US$1825

Una de siete reproducciones originales. Este es el retrato más famoso que el fotógrafo Peter Lindbergh hiciera de la supermodelo Linda Evangelista. US$21.282 www.lagaleriedelinstant.com

www.celine.com

speed Made of golD

Midasmanía. Esta bicicleta de carreras ha sido meticulosamente recubierta en oro de 24 quilates por los artesanos de Goldenie. Desde la punta de los manillares a la estancas de las ruedas.

US$320.000 www.goldgenie.com

el MeJor sonido

a bigger booK

DEl MunDo

hocKnEY

El Gold Phantom, de Devialet. Tiene 4500W de potencia, 108 dB de impacto físico, lo que equivale al nivel de sonido de un concierto de rock.

Finalmente, sus acabados son en oro rosa de 22 quilates. US$2780

Una línea de tiempo de 680 páginas que narra la vida de David Hockney a través de sus pinturas más famosas e ilustraciones inéditas. La edición limitada es de nueve mil copias, todas firmadas por el artista. US$2500

en.devialet.com

www.taschen.com

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guia de regalos / EsTIlo DE VIDa

año nuevo

En El rITz

Una mesa en la máxima celebración de cocina francesa. Celebrados chefs, extraordinaria compañía y uno de los mejores restaurantes del mundo. US$1008, adultos; US$380, niños. www.theritzlondon.com

Best oF

guccI

Vestido de lentejuelas, trabajado completamente a mano en Italia.

De cuello pekín, y motivos de flores y aves, es un homenaje en brillos a los trajes tradicionales chinos.

US$19.153

estadÍa de lujo

En TrEs EsTaDos InglEsEs

La vida del noble inglés y la fantasía del fan de Downton Abbey. La semana para 8 personas empieza llegando en helicóptero a Alnwick Castle, continúa en Wilton House, y termina en el ala privada del ducado de Marlborough en Blenheim. La estadía en las históricas residencias incluye la presencia de un premiado chef a cargo de la comida, clases de polo, caza y actividades afines. US$700.000 www.neimanmarcus.com

www.gucci.com

cuatro estaciones DE guErlaIn

Colección cápsula de Guerlain con cuatro perfumes que representan al verano, el otoño, la primavera y el invierno. Una cocreación del maestro perfumista Thierry Wasser y de la artesana Janaïna Milheiro.

US$17.000 cada uno. www.guerlain.com

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exhIbIcIón / MODA TEXTO Stefano De Marzo

“ H o u S E S T y L E : F I V E C E n T u r I E S o F F A S H I o n A T C H A T S W o rT H ”

Piezas ducales

LoS QuInIEnToS AñoS DE HISTorIA DE LA CoLECCIón DEVonSHIrE SErán ExHIBIDoS EL PróxIMo Año En unA MuESTrA, CurADA Por HAMISH BoWLES, QuE rESALTA EL CruCE EnTrE HISTorIA y MoDA En unA DE LAS FAMILIAS MáS IMPorTAnTES DE InGLATErrA. hatsworth House, residencia de los duques de Devonshire, ha sido considerada durante años una de las casas con más estilo e historia de Inglaterra. Es un lugar que ha logrado tender un puente entre la historia del arte y la moda en diferentes épocas. En marzo de 2017, abrirá sus puertas al público para presentar una exhibición que habla sobre las vidas de los miembros de la familia Cavendish a través de las piezas de ropa, joyería y accesorios que utilizaron.

“House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth” será una exploración que abarque los últimos quinientos años con personajes como la “emperatriz de la moda” Georgiana, duquesa de Devonshire; la bailarina y actriz Adele Astaire; Kathleen ‘Kick’ Kennedy o la modelo Stella Tennant. La exhibición es curada por el editor de “Vogue” Hamish Bowles en colaboración con Patrick Kinmonth y Antonio Monfreda.

“Chatsworth es un verdadero tesoro”, ha señalado Bowles al respecto. “Las personalidades de diferentes generaciones de la familia Cavendish que han vivido en estas habitaciones y jardines son reveladas de una manera muy vívida a través de sus elecciones de ropa y accesorios, pero también a través de los lienzos y lentes de los artistas y fotógrafos que los han inmortalizado a través de los siglos”, añadió sobre la importancia del lugar.

La exhibición se dividirá en los siguientes temas: “Coronation Dress”, “The Devonshire House Ball”, “The Georgiana Effect”, “Country Living” y “Entertaining at Chatsworth”. Algunas de las piezas más resaltantes son de Jean-Philippe Worth y Christian Dior, así como los accesorios de Gucci, Erdem, Alexander McQueen y Vetements. Aunque quizá lo más llamativo sean las libreas y los uniformes, o los vestidos de novia o de coronación que la familia ha utilizado a través de estos siglos. “House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth” se podrá ver del 25 de marzo al 22 de octubre de 2017.■

C

Arriba: De la sección “Coronation Dress”, una imagen del vestido Peeress que perteneció a ‘Moucher’, la esposa del décimo duque de Devonshire.

Izquierda: Foto de Mario Testino para British “Vogue”, de 2006.

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