
MODA BAD PINK

DESTINOS
Expedición a la Antártica

NICOLE PUTZ

Elegancia Versatilidad&

MODA BAD PINK
DESTINOS
NICOLE PUTZ
Director General
Carlos Varas M.
Director Ejecutivo
Adolfo Aliaga S.
Editor General
Cristian Muñoz C.
Directores de Cuenta
Joachim May O.
Ignacio Saavedra B.
Ejecutiva Comercial
Claudia Cantarellas B.
Dirección de Arte
Ángeles Caraves O.
Diseño
Blanca Costa V.
Desarrollo Digital
Alayne Rojas G.
Fotografía
Guille Vargas P.
Paulina Moraga S.
Periodistas
Marcela Cademartori G.
Administración
Verónica Oyarzo F.
Mario Campos V.
Colaboradores
Isidora Varas V.
Isabel Saieg D.
Catalina Marowski A.
Dr. Christian Calderón S.
Dra. Sandra Lanza S.
Natalia Delorenzo C.
Karen Montalva R.
Distribución
Johanna Fonseca G.
Viña del Mar · Reñaca · Concón
Av. Concón-Reñaca 4000
Edificio Boulevard Montemar Of. 410, Concón
Teléfono: (57) 2766179 contacto@costamagazine.cl
EDICIÓN 158 · ABRIL 2023
Otro producto:
Dr. Christian Calrderón
Radiólogo
Examen fundamental para la detección temprana de enfermedades.
La resonancia magnética es una técnica médica no invasiva que utiliza imanes y ondas de radio para crear imágenes detalladas del interior del cuerpo. Esta tecnología puede ser utilizada para diagnosticar y monitorear múltiples patologías.
Este examen se utiliza para producir imágenes detalladas del interior del cuerpo. Funciona mediante la exposición a un campo magnético intenso y ondas de radio de alta frecuencia, que interactúan con los tejidos del organismo. A diferencia de otros estudios de imagen, no utiliza radiación ionizante, lo que la convierte en una opción más segura para muchos pacientes.
El Dr. Christian Calderón, radiólogo de Clínica Ciudad del Mar, explica: “Es un método con el cual se puede estudiar cualquier área y ayuda al diagnóstico de cáncer, alteraciones en los tejidos, problemas congénitos en órganos, entre otras patologías. El aparato con el que se realiza el examen tiene forma de tubo cilíndrico, con aberturas por ambos extremos y a través de este se desliza una mesa móvil donde se encuentra acostado el paciente”
Es importante que la persona que se realice el examen permanezca quieta durante todo el proceso para evitar que las imágenes se vean borrosas. Antes de la resonancia magnética, se puede administrar un agente de contraste para mejorar la calidad de la visualización. Por otra parte, este análisis no es recomendable para aquellos pacientes que tienen marcapasos, prótesis metálicas, desfibrilador, implantes de cóclea o clips metálicos, ya que el magnetismo puede interferir con estos dispositivos.
“Los beneficios de este examen son muchos, ya que esta técnica proporciona información detallada y precisas del cuerpo, sin riesgo de exposición a radiación, como lo hay en la tomografía computarizada o la radiografía. Además, no causa dolor y es un procedimiento ambulatorio”, agrega el radiólogo.
La resonancia magnética es útil para diagnosticar y monitorear una amplia gama de afecciones médicas, como tumores cerebrales, esclerosis múltiple, lesiones de la médula espinal, patologías del corazón, lesiones deportivas o problemas hepáticos.
El Dr. Calderón, indica: “Es importante realizar periódicamente chequeos preventivos y visitas al médico tratante, ya que, frente a alguna sospecha de posibles complicaciones en la salud, el especialista puede indicar a tiempo este estudio para prevenir el desarrollo de inconvenientes a futuro. Es importante recordar que la resonancia magnética no es recomendable para todas las personas, y que cada caso debe ser evaluado individualmente si es la mejor opción para el paciente”.
Si cuentas con una orden médica para realizarte una resonancia magnética, reserva tu hora en Clínica Ciudad del Mar o en Centro Médico Bosques.
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La espontaneidad se convirtió en la mejor estrategia con la cual la bloggera Nico Putz se hizo conocida en redes sociales. De postear su propias prendas de ropa, de forma inesperado saltó a estar presente en grandes vitrinas de moda y convertirse en una reconocida influencer en el mundo digital. Esta es su historia.
Por Marcela Cademartori
Imágenes cedidas por la entrevistada.
Un simple y directo “hola, ¿cómo estás?” nos abre el espacio para iniciar una conversación con una imparable bloggera nacional. Se trata de Nico Putz, para muchos conocida por tener una participación activa en redes sociales con una comunidad de 197 mil seguidores en Instagram. Pero su historia en este mundo comenzó hace diez años.
“Yo había egresado de Derecho de la Universidad de Chile y tenía que dar mi examen de grado. Estando en eso me di cuenta de que necesitaba un tiempo para reenfocarme. Mientras tanto comencé a subir contenido en mis redes sociales. Cosas común y corriente, pero relacionadas con la moda, que desde siempre es un tema que me ha gustado”.
Un contenido natural, espontáneo, pero que sin embargo tenían el alma de Nico comenzó a cautivar a una comunidad que se volvió fiel seguidora de su nombre. En poco tiempo su cuenta sumó varios miles de usuarios.
“Este era un ámbito del cual aún no se sabía de algoritmos o estrategias. Lo que yo hacía básicamente era subir cosas casuales, pero siempre asociado a un relato,
y creo que eso fue lo que enganchó con las personas”. Este crecimiento en redes sociales hizo que Nicole se volviera un rostro interesante para que ciertas marcas la contactaran. “Te diría que en ese instante me abrí a la posibilidad de hacer de esto un trabajo y volverlo profesional. Muchos me cuestionaron el cómo iba a dejar de lado una carrera para dedicarme a las redes sociales, pero mi corazón decía que era lo que debía hacer”. ¡Y no se equivocó!
CLICS DE EMPATÍA
Las oportunidades comenzaron a ser parte de la vida de una motivada Nico. “Recibí una invitación para estar en el backstage del Fashion Week de Nueva York. Un diseñador al que admiro mucho, Sebastián del Real, me prestó una chaqueta que causó sensación. Fui fotografiada por el New York Times y eso fue lo que me entregó una tremenda vitrina que me hizo conocida. Fue estar en el lugar y en el momento exacto”.
Mientras Nico relata su historia, sorprende la capacidad de comunicación y de conexión que logra desde una sencilla conversación. “Es que siento que mis mayores fortalezas son ser comunicativa y creativa. Creo
que esto también ha sido clave para que mis redes sociales sintonicen con los usuarios que siguen mi cuenta, muchos de los cuales están conmigo desde que partí”. ¡Y ya se cumple una década!
La vida le ha presentado a Nico Putz grandes oportunidades, las cuales examina con cautela antes de aceptar. “Me gusta comenzar un nuevo desafío cuando ya siento que los anteriores están consolidados. Así es como he funcionado en todo ese tiempo. Me permite un enfoque ordenado. Cuando sentí que mi proyecto de mascarillas faciales Amulette estaba sólido, fue el momento en el cual decidí dar un nuevo paso”.
Es acá cuando nos relata de su reciente proyecto de podcast @chillsourcl el que hace junto a su mejor amiga. Se ríe mientras cuenta que “es una locura muy entretenida que se nos ocurrió. Grabamos desde el living
de mi casa y salimos al aire por Spotify una vez a la semana. Hablamos de diferentes cosas, pero todo muy espontáneo, muy natural, sin una línea editorial que nos marque la pauta de lo que debemos decir. Ha sido maravillosa esta experiencia”.
Pero eso no es todo. El espíritu inquieto de Nico la impulsó a lanzar una marca propia de ropa. “Espero que esté lista para mostrarla en primavera. Estoy muy contenta con este desafío. Quiero que esta marca destaque por sí sola y que no la relacionen con el nombre de una bloggera. Tiene todos los atributos para que así sea”, confiesa.
Por lo visto, este 2024 se vivirá con una máxima intensidad laboral para esta influencer que ha hecho de su autenticidad y espontaneidad, creatividad y una capacidad innata de conectar con las personas, su mayor fortaleza.
En los últimos 20 años, la empresa viñamarina D&C Cortinas, Persianas y Toldos, ha destacado por brindar un servicio de excelencia como distribuidor oficial en la V Región de la reconocida marca internacional HunterDouglas.
Veinte años de experiencia, calidad y un servicio con los más altos estándares ha distinguido a D&C como distribuidor oficial en la V Región de HunterDouglas, marca líder mundial en la fabricación de cortinas y persianas, conocida por su calidad excepcional y su diseño innovador. “Al representar a una línea de productos de control solar que maneja los más altos estándares internacionales no hemos hecho más que estar a la altura del servicio requerido. Es por ello que en D&C nos hemos preocupado en brindar una atención personalizada tanto a clientes particulares como a inmobiliarias de la zona en todo el proceso de la compra”, subraya el Gerente Comercial de la empresa viñamarina, Mauricio Romero.
DISEÑO & FUNCIONALIDAD
Pensada para la comodidad y conveniencia del usuario, la línea de productos de control solar de HunterDouglas ha incorporado sistemas de operación suaves y fáciles de usar, que permiten controlar la entrada de luz y privacidad de manera precisa.
SOSTENIBILIDAD Y EFICIENCIA ENERGÉTICA: Muchos de los productos de HunterDouglas están diseñados para maximizar el aislamiento térmico, regulando la temperatura interior y reduciendo costos de calefacción y refrigeración.
Además de su funcionalidad, las cortinas y persianas de HunterDouglas destacan por su diseño elegante y contemporáneo. Los materiales utilizados son de alta calidad y duraderos, lo que garantiza un producto que lucirá impecable durante años. La atención al detalle y la artesanía superior se reflejan en cada pieza, creando un ambiente sofisticado y atractivo en cualquier espacio.
Ya sea que desees oscurecer completamente una habitación o filtrar suavemente la luz natural, encontrarás opciones versátiles para satisfacer tus necesidades.
Panel Oriental: Ideal para grandes ventanales. Sus paños de tela roller vertical se desplazan a lo largo de un riel de mínimo dos vías, que se recogen ocupando un pequeño espacio en la ventana para entregar una mayor visibilidad.
Duette: Gracias a su estructura interior de celdas tipo panal, estas lujosas cortinas otorgan aislación térmica, absorción acústica, el mejor black-out y la mayor eficiencia energética del mercado.
Silhouette: Lujosas cortinas interiores que simulan la funcionalidad de una persiana tradicional y poseen suaves láminas de tela suspendidas entre dos velos traslúcidos que giran permitiendo controlar el ingreso de luz y privacidad.
Country Woods: Combinan la belleza de las cortinas de madera natural con la versatilidad de control de la luz de las persianas horizontales. Fabricada en láminas de madera en tonos naturales, se adaptan a cualquier ambiente, otorgando calidez y una perfecta iluminación.
Precious Metals: Ofrecen soluciones exclusivas, decorativas y funcionales para cada tamaño de ventana, con láminas en una amplia variedad de colores y acabados que entregan absoluta privacidad, perfecto confort visual y protección contra los rayos UV.
En su línea de exterior, D&C ofrece diversos tipos de toldos – proyectantes, verticales y horizontales – los que, por una parte, permiten ampliar los espacios interiores al exterior, entregan protección para disfrutar de balcones y terrazas, y son ideales para instalar en terrazas con vigas, balcones aprovechando estructuras ya creadas, respectivamente.
Por último, Mauricio Romero destaca las Cortinas Motorizadas Powerview como “un sistema revolucionario de motorización de cortinas que se activan con tu voz y permiten automatizar el movimiento a lo largo del día, sin que debas desplazarte para accionarlas”.
En resumen, las cortinas y persianas de Hunter Douglas son sinónimo de calidad, estilo y funcionalidad. Si estás buscando soluciones elegantes para cubrir tus ventanas, esta marca ofrece una amplia gama de opciones para satisfacer tus necesidades y superar tus expectativas. Con HunterDouglas, puedes crear un ambiente hermoso y cómodo en tu hogar u oficina.
La historia del reconocido chef es un camino que nunca deja de sorprender. Desde su parcela en Peñalolén, nos cautiva con un frondoso paisaje rodeado de plantas, cultivos y mascotas, un nuevo espacio desde donde hacer brillar toda su creatividad, talento y buen gusto. , nos cautiva con un entretenido paisaje y de los ingredientes que hoy lo mantienen motivado y llevando toda su creatividad al máximo nivel.
Entrevista: Marcela Cademartori • Fotografía y producción: Guille Vargas Pohl
Asistente fotografía: Alejandro Ruz
Entre gallinas, cultivos, naturaleza y construcciones que nos invita a entrar en una sintonía ecológica, Carlo von Mühlenbrock nos habla de aquello que lo tiene motivado y trabajando de sol a sol.
“Hace 21 años decidí comprar una parcela en Peñalolén como algo personal y hace siete que comencé con este proyecto de sostenibilidad en el que busco hacerme cargo de todo aquello que se vincula con la economía circular”, relata como breve introducción que nos lleva a internalizar en una faceta con la cual vibra con pasión.
Pero más allá de plantaciones, sistemas sustentables de producción, mantención de sus cultivos y el cuidado que un lugar como este exige, el reconocido chef añade una dosis de aquello que para él siempre llevó consigo, pero que recién ahora lo hace suyo.
“Me encanta todo lo que se relaciona con interiorismo y paisajismo. Tengo una veta muy desarrollada en esta línea y es algo que traigo desde pequeño, en gran parte heren-
cia de abuelo paterno. Te diría que recién me estoy haciendo cargo de esto, proponiendo ideas y sugerencias en aquellos proyectos que van en esta dirección. Creo ser un aporte con mi opinión”.
Y acá Carlo nos hace retroceder en el tiempo a la época cuando abrió su restaurant Osadía. “Este fue un proyecto en el cual trabajé toda su decoración interior. Con pocos recursos se logró un resultado que encantó. El trabajo de presentación de mis platos, también tienen ese toque que son parte de mi veta creativa. Tuve la oportunidad de viajar bastante y siempre me pedían apoyo en la presentación de los platos. Te diría que es algo que se me da fácil”.
Y así, sembrando creatividad va dando carácter a su parcela, un espacio que se ha convertido en algo así como su rincón favorito, un refugio del cual disfruta de momentos y de hermosos espectáculos que la naturaleza le regala.
“He tenido que aprender que en ella existen ciclos y que estos no son tan rápidos como uno quisiera. Al inicio me frustraba ver que las cosas no salían en el momento que yo quería, pero con el tiempo aprendí a respetar los procesos”.
Este mundo llevó a Carlo a sumergirse en nuevos desafíos. Esta vez de la mano con estudiar y con internalizar el conocimiento necesario para dotar de esa identidad sostenible con la cual su parcela ha ido floreciendo a través de los años.
“¡Claro que he tenido que estudiar para entender de técnicas y conceptos que son importantes en este ámbito! Pero también me he rodeado de personas, quienes hoy conforman un gran equipo de trabajo y que son los que me ayudan para que este proyecto se mantenga siempre vivo y en equilibrio”. Siempre hay aspectos o situaciones que te obligan a estar pendiente – reconoce -. “Y pese a que es un trabajo 24/7, a mí me encanta. Es lo que me tiene totalmente motivado en esta etapa de mi vida. Crecí en un ambiente muy cercano al campo gracias a mi abuelo materno, quien manejaba y aplicaba estos concepto de sostenibilidad; por tanto para mí era algo relativamente familiar y cercano”.
LOS PRIVILEGIOS DE CARLO
Sin grandes pretensiones, Carlo von Mühlenbrock se dedica a disfrutar en este bello entorno natural, que más que un huerto, lo define como un proyecto de vida del cual se siente un privilegiado. “Disfruto de mis momentos acá. De salir y observar los colores de otoño, o aquellas cosas que suceden en cada rincón. Cada día pasa algo diferente y eso es maravilloso”.
Cada detalle de la parcela no es producto del azar. Ha sido parte del diseño con el cual ha logrado desarrollar más que un proyecto de cultivo, una verdadera obra de arte. Cada rincón, cada espacio y cada elemento dan cuenta de una historia de logros que para el chef forman parte de un recorrido que se detiene a mirar y analizar, y de lo cual saca algunas conclusiones.
“Me encanta ser un aporte desde los espacios que conozco y que pregunten mi opinión. Jugar con diferentes facetas es algo que también me gusta. Y eso no es ser inconsecuente con quien uno es. Al contrario, es una manera de ser honesto.
Lo importante es sentirse bien con lo que uno hace. Podría resumir que hoy estoy enfocado en disfrutar de mis momentos”.
Desde este espacio, Carlo sigue sembrando nuevos proyectos como el que se aventura a adelantarnos y que forman parte de su agenda 2024.
“Estoy en un proyecto con DeliBest en el cual se trabaja en la línea de una alimentación saludable, midiendo indicadores de desarrollo personal y social. Esta es una iniciativa de alimentación escolar, que se busca realizar con diferentes colegios de Chile”.
“Y en mi parcela quiero construir una bio piscina y un quincho sostenible. El desarrollo de una línea de joyas de hombre también está en la lista de ideas que quiero hacer en el corto plazo”.
Carlo sin duda sorprende. En su vida solo hay cabida para ingredientes bañados de sueños, de pasión y con un toque final de creatividad. Su parcela de Peñalolén es definitivamente el rincón preferido de un artista, un huertero y un hombre que ama la vida.
En Clínica Bupa Reñaca estamos comprometidos con tu bienestar y el de toda tu familia, por eso contamos con los mejores especialistas para que no postergues tu cirugía.
Disponemos de la tecnología e infraestructura para brindarte la mejor atención y resolución quirúrgica.
Una apuesta diferente, en donde el centro de atención se deposita en la mezcla de detalles, telas, texturas y tamaños, llenan de energía a una marca que establece un relato entre el lado oscuro, con el cual popularmente se relaciona a comunidades como los punks, y una faceta rosa que forma parte del ADN de toda niña buena. Así es el mundo Bad Pink.
Por Marcela Cademartori • Fotografía: Antonio Ávila
En la última pasarela de moda Andes Fashion Week simplemente deslumbró. Con una puesta en escena exhibiendo una colección de “jeanería”, la diseñadora María José Ramírez demostró que un modelo diferente, algo alocado - a veces - y disruptivo, puede ser una excelente carta de presentación para triunfar en las grandes pasarelas del mundo.
“Lo que presenté en esta ultimo desfile fue una colección realizada con ropa reciclada. Mucho jeans, chaquetas grandes, mezcladas con otras prendas más pequeñas. Busqué jugar con el cuerpo, basándome en una armonía, mostrando y no mostrando a la vez. Es una propuesta que no se encasilla con hombres o mujeres”, destaca la creadora de Bad Pink.
Un concepto de diseño a partir de prendas recicladas fue algo familiar para la autora pues lo había realizado siendo pequeña. Retomar esta idea y llevarla a una propuesta creativa diferente y que llamara la atención, fue el desafío que se impuso.
Sin grandes planteamientos previos o bosquejos predefinidos, para María José la clave de su talento está en la espontaneidad. Para la modista capitalina el juego de telas, las superposiciones o simplemente el montaje de una sobre otra, le van entregando la directriz del diseño que posteriormente toma forma en una alocada prenda.
“Me gusta jugar y que sean las telas las que hablen por si solas. El trabajo de mezclar colores y texturas es maravilloso. Es así como nace el proceso creativo. En cada prenda existen retazos de telas, cada una con un relato de por medio, lo cual hace que cada una, además, tenga un sentido y una vibra que le entrega el sello a mi marca”.
La vida de María José Ramírez Mella se inicia mucho tiempo antes de su debut en pasarelas. Su madre Lidia Mella es modista, por lo que las telas se convirtieron en su mundo de juego siendo una niña.
“Desde los 14 años comencé a tomar diferentes cursos y en el liceo donde estudié tuve la oportunidad de sacar un técnico en vestuario”, recuerda con un sueño fijo en mente: Llegar a Nueva York.
“En el 2019 viajé por primera vez para ver cómo era el mundo del diseño allá. En el 2022 volví a ir, pero esta vez pude hacer contacto con algunas personas. Escribí a varias partes a ver si recibían mis trabajos, pero no fue sino hasta el 2023 que comencé a tener algunas respuestas”.
El camino de la fundadora de Bad Pink en New York fue mágico, como ella misma lo describe. “Yo quería conocer a Patricia Field, que es la Fashion Editor Stylist de la película Emily en Paris, El diablo viste a la moda y Sex and the city. Cuando llegué a su galería escuché su voz y pedí una cita con ella. ¡Y logré conocerla, hablar con ella y mostrar mis trabajos! Se quedó con toda esa primera colección, la que tenía mucha lentejuela y bastante brillo”.
Todo el esfuerzo y pasión que por años María José había depositado en su trabajo, finalmente se vio coronado. Pero ella quería ir por más Es así como nace su segunda colección. Esta vez marcada por la energía y la fuerza.
“Fue el resultado de un año muy duro familiarmente. Sentí que tenía que descargar toda esa emocionalidad. Así nace esta colección de jeans, con telas recicladas y que es la propuesta que mostré en la última pasarela Andes Fashion Week”.
Su próxima parada será en septiembre en el Fashion Week de Nueva York, en la semana de la moda. Se trata de nuevo hito en la trayectoria de esta diseñadora que no le teme a lo diferente, que se atreve a salir de los cánones tradicionales para imponer un concepto en donde un relato disruptivo atrapa, seduce y encanta.
Madre no
Por cultura, festividades religiosas ancestrales o actos sociales conmemorativos mayo ha sido el mes escogido para celebrar el día de la madre. Una figura extensamente abordada por la psicología y tema muy recurrente en la psicoterapia de adultos.
No estamos diciendo aquí que el padre no sea importante, por supuesto que los es, ambos apegos primarios son fundamentales para el desarrollo de una persona e influirán en los vínculos que construya en su adultez, pero en esta oportunidad, nos centraremos en la madre.
Tal vez las siguientes líneas te ayuden a ganar claridad sobre si tienes o no asuntos pendientes con ella. No necesariamente debes ir a terapia para hacer el trabajo. Tomar consciencia es el primer paso, qué hacer con eso y cómo manejarlo es una decisión personal.
El día de la madre induce a creer que se trata solo de brindar reconocimiento y agradecer, porque la invitación es a hacerle regalos. No obstante, muchos terminan evaluándola. De todos modos, una vez que reconoces y aceptas que tu madre no fue suficiente, puedes elegir sanar ese vínculo, incluso si ya murió.
LA BUENA MADRE
La psicología ha planteado que no existe tal cosa como la “buena madre”, pues desde nuestra condición humana somos imperfectos y, si hay algo que aprendemos de la vida, es que el daño no intencional forma inevitablemente parte de los vínculos. El concepto empleado entonces es “madre suficiente”.
Con esto aparecen muchos grados de madres suficientes, ¿no? Pero lo realmente importante, al igual que un examen de grado, no es la nota, sino haber aprobado.
Durante la adolescencia, se desarrolla el pensamiento crítico y mucho de este queda dirigido hacia los padres.
Por Catalina Marowski
ps.catamarowski
Psicóloga & Coach, certificada en EMDR Psicoterapeuta de adultos (Enfoque integrativo)
En algún punto de la adultez joven se debe iniciar la tarea de integrar a los padres, que la psicología describe como el proceso de tomar todo lo bueno y todo lo malo de cada uno de ellos y construir una nueva imagen, una más integrada.
Cierto… siempre podemos hacer la diferencia entre quién gestó y dio a luz (progenitora) y quien cuidó, crió, atendió y nutrió (madre). Lo frecuente es que si estas figuras están encarnadas por dos mujeres diferentes, de base ya se genera un conflicto importante con la madre. Aun así, el que sea sólo una figura no es garantía absoluta de sano vínculo.
MADRE INSUFICIENTE
Hay madres que no pueden amar, no saben, no van a aprender y no van a cambiar. Es fuerte leerlo y más fuerte vivirlo. Esta es la “madre insuficiente”, la anti madre. No aman, no cuidan, no cobijan, no apoyan, ni contienen. Si lo hacen es con una fórmula envenenada, porque cada copo de amor incluye lo opuesto, a esto se le llama vínculo ambivalente.
Asimismo, existen madres narcisistas, extremadamente egoístas e infantiles, que compiten y actúan su envidia, sus celos. Madres que roban dinero, mienten, manipulan o incluso abusan sexualmente de sus hijos. Lo más triste es que estas mujeres repiten los mismos traumas de su infancia.
A los hijos de estas madres, hay que liberarlos de celebrar aquel día.
Siempre pueden siempre agradecer la vida, a su progenitora y rescatar lo bueno que hayan recibido de quien haya ejercido el rol materno, pero está bien si deciden tener contacto cero. Está bien cuidar primero de uno mismo si el vínculo materno lo ha dañado.
Yo postulo que además es una oportunidad para evaluar cómo lo ha hecho uno como hijo o hija, pues es un rol que se construye a partir del otro.
1.
Figurella, método Italiano con más de 40 años en el mercado internacional, con más de 500 centros alrededor del mundo. Somos expertas en modelar la gura de mujeres, logrando toni car, reducir centímetros y bajar de peso.
Ejercicios con movimientos localizados y fáciles de realizar en un módulo térmico a 37ºC, elimina grasa y tonifica, recreando la temperatura que tu cuerpo necesita para disolver la adiposidad localizada, reducir la celulitis y tonificar tus músculos.
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2. 3.
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Presoterapia. Relájate con un drenaje linfático mecánico, para la eliminación de toxinas acumuladas en los tejidos. Con un suave masaje ascendente, activa la circulación de las piernas aliviando la fatiga y el estrés.
Para Natalia y su familia, el flamenco no es solo una forma de arte, es la historias de sus vidas. Cada nota y movimiento expresa pequeños capítulos que se van entrelazando desde mediados de siglo XX con la tenacidad y perseverancia de Mary Ann, la abuela que hizo hasta lo imposible para abrir su academia de baile logrando traspasar un legado a sus hijos y nietos. Hoy, Natalia de Triana Aragú González vibra con la música como cantaora y bailaora de este género musical andaluz dejando en alto el nombre de toda una familia.
Escrito por Cristian Muñoz
Fotografías de Christophe Querry elsuizophotography
EEn un rincón de Chile, donde la pasión y la cultura convergen, una familia ha mantenido vivo el fuego eterno del flamenco. En el corazón de esta historia se encuentra Natalia de Triana Aragú González, cantaora y bailaora profesional y actual concursante del programa The Voice Chile, quien creció junto a sus hermanos rodeada de la magia y sentimiento de esta melancólica danza española.
Sin embargo, detrás de su amor por el flamenco se encuentra una figura clave: la abuela materna de Natalia, Mary Ann Garlick, cuya historia de valentía e inspiración ha dejado una profunda huella en toda la familia de Triana.
Mary Ann, una mujer apasionada por el baile, desafió las normas sociales de mediados del siglo XX al abrir una escuela de danza en Viña del Mar, pese a la oposición de su primer esposo, quien atrapado en
las garras del machismo le prohibía bailar.
Su espíritu indomable -- la llevó a buscar una vida mejor, y así conoció a un marino que se convertiría en su segundo esposo. Esta vez, encontró el apoyo y la libertad para seguir su sueño.
Trágicamente, el destino le arrebató a Mary Ann a su segundo esposo cuando la madre de Natalia - María Eugenia González Garlick - apenas tenía tres años. A pesar de la adversidad, su creatividad, esfuerzo y tenacidad fueron fundamentales para mantener a sus
Así, Natalia y sus hermanos crecieron rodados de música y danza.
Pero la pasión por el flamenco no tardó en manifestarse en la vida de la familia Aragú González. En su academia de danza, que inicialmente se centraba en el ballet clásico y otras formas de danza, llegó un día la profesora Jeannine Albornoz, quien introdujo el flamenco en su repertorio.
La familia se enamoró perdidamente de esta danza llena de pasión y comenzó a tomar sus clases con entusiasmo. Aunque Jeannine dejó de asistir después de un tiempo, la llama del flamenco continuó ardiendo en sus corazones.
“No puedo estar más orgullosa de mí. De mi herencia, de mi familia, de mis genes. OLE”, Natalia de Triana
cinco hijos al dar clases de baile en el living de su hogar. Su espíritu perseverante y su amor por el arte se transmitieron a cada uno de sus hijos, creando así un legado duradero.
LA HISTORIA SE REPITE
Con el paso del tiempo, la madre de Natalia conoció al hombre que se convertiría en el padre de la talentosa joven: Edgardo Aragú Pérez. Es la propia artista viñamarina de 32 años quien relata esta linda historia con emoción.
“Cuando mi mamá tenía 26 años –teníamos una escuela de danza al costado de nuestra casa – llegó un joven apuesto para inscribirse en las clases de baile. El resto es historia, se enamoraron perdidamente, se casaron y formaron una familia”.
Hoy en día, Natalia, junto con sus hermanos y sus padres, trabaja incansablemente para preservar y difundir el legado del flamenco. Hace aproximadamente 15 años, formaron el Centro cultural de Arte español Flamenco Triana, donde enseñan y comparten su amor por esta danza con otros apasionados. Natalia, además de ser una destacada cantaora y bailadora, también imparte clases de flamenco en el centro cultural.
Este espacio se ha convertido en un referente para todos aquellos que buscan experimentar la autenticidad y el poder del flamenco en Chile. La familia Triana ha sido reconocida como embajadora del flamenco en su país, llevando consigo el legado de Mary Ann y transmitiendo la pasión y la entrega que caracterizan a esta danza ancestral.
Para Natalia y su familia, el flamenco no es solo una forma de arte, sino una forma de vida. Cada nota y cada movimiento les permiten expresar sus emociones más profundas y conectarse con sus raíces. A través de su dedicación y amor incondicional por el flamenco, la familia Triana mantiene viva la llama de esta danza española, dejando un legado que trasciende el tiempo y emociona a todos aquellos que tienen el privilegio de presenciar su arte.
Probablemente nunca habías escuchado esta palabra, o tal vez sí, pero no sabes bien de qué se trata. Inflammaging es la relación entre inflamación crónica de bajo grado y envejecimiento.
Es un proceso natural, pues a medida que ganamos años nuestro cuerpo va perdiendo su capacidad de controlar procesos inflamatorios normales, mientras el sistema inmune comienza a perder su potencial, favoreciendo de esta forma la inflamación.
Existen varias teorías respecto al envejecimiento acelerado, una de ellas tiene relación con el aumento de radicales libres que se produce con los años, el que se acompaña de la disminución de antioxidantes.
Por su parte, la inflamación crónica es aquella que se presenta de manera silenciosa y acumulativa a medida que transcurren los años, y está asociada mayormente a nuestros hábitos, entre ellos, una alimentación proinflamatoria, sedentarismo, falta de sueño, niveles de estrés sostenidos, consumo de tabaco, alcohol, tóxicos ambientales.
Esta inflamación crónica y envejecimiento se relacionan a través de los radicales libres, sustancias producidas por nuestro organismo que provocan envejecimiento o muerte celular y estas células envejecidas liberan más sustancias proinflamatorias.
Y esto sigue. La inflamación crónica acelera el acortamiento de los telómeros, que son los extremos de los cromosomas que impiden que estos se dañen. A su vez, estos telómeros cortos producen más sustancias inflamatorias. En resumidas cuentas, se produce un círculo vicioso del que puede ser un tanto complejo salir.
¡No te desanimes! Aunque el envejecimiento es un proceso fisiológico e inevitable, sí podemos evitar hacerlo de manera acelerada y con enfermedades crónicas que disminuirán nuestra calidad de vida y bienestar.
¿Qué podemos hacer?
No perder más tiempo y, de inmediato, comenzar a modificar nuestros hábitos avanzando hacia un “estilo de vida antiinflamatorio”, esto quiere decir:
Por Dra. Sandra Lanza
dra.sandra_lanza_sagardia
Creadora del programa "Tu versión más saludable"
Atención presencial en Centro Médico CCdM y Clínica Beunique
• Aumentar el consumo de alimentos antinflamatorios, ricos en sustancias antioxidantes: frutas, vegetales, proteína preferentemente de origen vegetal, grasas de buena calidad.
• Disminuir el consumo de alimentos proinflamatorios: principalmente aquellos ultras procesados, carbohidratos refinados, grasas saturadas.
• Cambiar la conducta sedentaria, mantenernos activos físicamente.
• Mantener un buen hábito de sueño.
• Disminuir consumo de alcohol y tabaco y, así como exponernos a tóxicos ambientales presentes en pesticidas, cosméticos, productos de limpieza.
• Mantener controlados los niveles de estrés.
Estos cambios en tu estilo de vida, son los mismos que te ayudarán a prevenir muchas enfermedades crónicas, como diabetes, dislipidemia, enfermedades inflamatorias.
Tus hábitos tienen un enorme potencial de mejorar tu salud y bienestar ¿Por cuál comenzarás?
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Gel Control Imperfecciones, Con una poderosa fórmula que combina AHA y BHA con nicacidamida y 3 ceramidas esenciales que controla y previene los futuros brotes de granos.
CeraVe, la marca N°1 recomendada por dermatólogos en Chile para pieles secas, lanzó una línea ideal para pieles con tendencia acnéica que reduce las imperfecciones desde el tercer día de uso.
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Limpiador Control Imperfecciones, formulado con 2% de ácido salicílico, niacinamida y 3 ceramidas esenciales limpia, calma y trata la piel con su uso diario.
Si bien el acné es una afección que puede comenzar en la adolescencia, también puede afectar a personas adultas. Existen múltiples factores que pueden desencadenar acné, sin embargo, una buena rutina de cuidado de la piel cumple un rol prioritario.
Por eso Cerave lanzó una línea desarrollada con dermatólogos que ayuda a eliminar las imperfecciones y prevenir la aparición de nuevos brotes, sin resecar la piel. La rutina es simple y contasta de dos pasos.
Ya lo sabes, si quieres tratar las imperfecciones derivadas del acné, activa estos dos pasos y disfruta de los resultados.
El equipo de Cerave junto con influencer y medios de comunicación, se dieron cita para lanzar la nueva línea de la marca que llega a completar la familia de productos desarrollados por dermatólogos.
ceravechile
La noche del sábado 20 de mayo se vivió con toda la energía y ritmo del artista del momento en la escena urbana nacional, Diego Smith, finalista del Reality “La Firma”, en el Viña Classic, fiesta que ya es toda una tradición para jóvenes y no tan jóvenes que disfrutan del “carrete” viñamarino en dependencias del Sporting Club.
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Andes Fashion Week Chile Afw
El pasado viernes 28 de abril varios de los rostros asociados al mundo de la moda se dieron cita en la primera edición de Andes Fashion Week Chile AFW en el Hotel W Santiago. Evento que fue el epicentro de diseñadores y modelos nacionales e internacionales, artistas visuales como Totoy Zamudio, escultores nacionales de Galería Arte Espacio, contando además con la visita internacional de Custo Barcelona, un grande de la moda que presentó “Welcome to the Other Side” su nueva colección por primer vez en LATAM.
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Everton VIP
El sábado 20 de mayo Everton recibió a Copiapó para jugar de local en el Estadio Sausalito de Viña del Mar, en un encuentro válido por el torneo nacional de primera división. Costa Magazine accedió al área VIP para capturar a socios y fanáticos del cuadro oro y cielo en un momento deportivo de gran importancia.
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Una jornada entretenida y familiar se vivió en la segunda versión de bazar Costamar el sábado 13 de mayo en el parque de Costa de Montemar, encuentro que reunió a emprendedores locales y visitantes que llegaron hasta Concón para disfrutar de la novedosas y atractivas propuestas de cerca de 60 emprendedores.
De esta forma, se abre un nuevo concepto en la escena local de emprendedores como un punto de encuentro original que cuenta con un exclusivo grupo de expositores. A la jornada llena de sorpresas y bellos momentos se adhiere food trucks, desfile, concursos, zona wellness y belleza, cafetería y gourmet, una zona para niños y mucho más.
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•Reductivos
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Inolvidable momentos se viven cada mañana y tarde en Parque La Foresta. En nuestras páginas sociales, celebramos la estrecha relación entre los dueños y sus adorables mascotas. En este encantador escenario verde, capturamos adorables postales, llenas de alegría y amor que reflejan esa sonrisa que experimentan al disfrutar de la compañía incondicional de sus queridos y peluditos amigos.
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La psicóloga Catalina Marowski y la presidenta de la Fundación Círculo Polar, Flavia Gal, estuvieron a cargo del lanzamiento oficial de la novela “De Luces & Sombras”, escrito por Elena Sciaccaluga, como una obra personal en que la autora cuenta parte de la historia que significa vivir con un familiar que padece trastorno bipolar. El encuentro, que tuvo lugar en la cafetería Tintico de Botero durante la tarde del viernes 19 de mayo.
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José Petit 8
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Una nueva carta de autor estrenó el restaurant Mirazú la noche del jueves 25 de mayo. Así, el local ubicado en el quinto sector de Reñaca y que cuenta con terraza con vista al mar y Petfriendly, mantiene abierta la invitación a deleitarse con sabores mágicos de platos y tragos originales.
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La tarde del jueves 4 de mayo se disfrutó la mejor experiencias de la cocina peruana en restaurant Tanta, ubicado en el tercer nivel de Boulevard Mall Marina. De esta forma, colores, texturas, aromas y sabores se unieron y entremezclaron para brindar a los comensales una velada única y llena de recuerdos que asomarán en una que otra tarde de un verdadero antojo.
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Bernardita Bauerle, Pablo Bozzolo
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En un grato ambiente de camaradería el sábado 6 de mayo se realizó el tradicional torneo de golf en su versión 26, Copa “El Lechón” dando así inicio oficial a la temporada golfística del Club. Como todos los años los socios disfrutaron junto a su familia y amigos de una ronda de 18 hoyos para luego dar paso a un almuerzo con corderos al palo y presentación musical, todo en un grato ambiente familiar y un soleado día. En la tan esperada premiación, se coronaron como ganadores el equipo conformado por Ignacio Sariego, Luis Román, Andreas Wolfson y Nicolás Valenzuela en la categoría Gross.
Paulina Moraga
1. Carlos Cotroneo
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3. Alejandro Martin, Carlos Lukaschewsky, Alejandro Sariego, Gino Vicenzot
4.Diego Díaz, Rodrigo Díaz, Pedro Pablo Díaz, Francisco Díaz
5. Sebastián Andrés Thomsen, Hugo Lara, Cristian Torres
6. Pilar Vergara, Mariarosa Casaccia, Viola Zahr
7. Lorena Lobo - Pilar Castro - Martha Arriagada
8.Alberto Lemaitre , Andres Thomsen, Hugo Lara, Cristian Torres
9. Sergio Arze, Eduardo Sboccia, Ricardo Gray, Juan A. Rivera
10. Francisco del Canto , Pilar Castro, Francisco del Canto
11. Patricio Mondaca, Francisco Lobos, Marco Juanchuto, Felipe Gómez
12. Agustín Ruiz Tagle.
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El viento austral sopla fuerte mientras el velero Sonabia II navega audazmente por las gélidas aguas de los confines del mundo, capeando olas de hasta cinco metros. A bordo, cuatro audaces fotógrafos, acompañados por el capitán y su leal segundo, se preparan para enfrentar el desafío supremo: adentrarse en el lugar más peligroso y hostil de todos los océanos, el temible Paso de Drake. Esta zona de transición, donde las corrientes cálidas y frías se entrelazan en un ballet acuático sin igual, alberga aguas turbulentas que conectan el continente con la majestuosidad de la Antártica mediante unos interminables 800 kilómetros que para esta expedición significarían cuatro días de la aventura de sus vidas. En total un viaje de 1484 millas náuticas (casi 2800 kms) desde el 5 de febrero al 2 de marzo de 2023.
Escrito por Cristian Muñoz
Fotografías de Carlos Guevara V. • @guevaravivanco_fotografia www.gvivanco.com
Asus 59 años, el intrépido fotógrafo de naturaleza Carlos Guevara, se embarcó en una aventura que lo llevaría a los confines del mundo. Nacido en San Fernando, siempre ha sentido una profunda conexión con la naturaleza y una pasión innata por capturar sus emociones a través de las imágenes. Criado en una familia donde heredó el amor por la naturaleza de su padre y la sensibilidad para disfrutar de las cosas simples de la vida de su madre, siempre supo que su destino estaba ligado a explorar y compartir la belleza del mundo.
Precisamente el destino lo conduciría a conocer a Eric, un capitán de barcos francés que despertó en él la pasión por la navegación a vela. Juntos, comenzaron a planificar un viaje a un lugar que representaba el último rincón virgen de la Tierra, la Antártica.
Carlos relata emocionado: “La idea nació en 2016, cuando navegamos hacia Cabo de Hornos en el Sonabia, velero construido por el propio capitán europeo. Quedé enamorado de la navegación a vela y, desde ese momento, la idea de viajar al extremo más austral de nuestro país comenzó a tomar forma”.
En medio de su bitácora, Carlos hace una pausa para contextualizar las emociones plasmadas en estas hojas. “Después de graduarme como Ingeniero Civil en Computación y obtener un MBA en Finanzas, logré desarrollar una exitosa carrera como ingeniero y profesor universitario durante más de 30 años. Sin embargo, nada me apasiona más que respirar el aire fresco y vivir al aire libre”.
De allí, reitera una frase inmersa en su piel. “Digo que nací montañista, y desde los 12 años he vibrado recorriendo la majestuosidad de la cordillera de los Andes. Me encanta viajar y disfrutar de las cosas simples de la vida”.
Después de muchos meses de planificación y espera, finalmente llegó el momento de hacer realidad este sueño. Carlos, siempre meticuloso y estructurado, formó un equipo de cuatro fotógrafos, dos hombres y dos mujeres, para acompañarlo en esta expedición única. Las reuniones previas fueron fundamentales para anticipar los desafíos que enfrentarían, desde la seguridad y el equipamiento necesario hasta los medicamentos y la alimentación.
Pero sobre todo, debían prepararse y mentalizarse para el temido cruce del tempestuoso Drake, una travesía de aproximadamente 800 kilómetros que duraría casi cuatro días. Los marinos lo conocen como el lugar más peligroso y hostil de todos los océanos; una zona de transición, donde las corrientes cálidas y frías se entrelazan en un ballet acuático sin igual.
“Uno escucha muchos relatos y hacerlo en una embarcación de 15 metros de eslora o largo por 4 metros de manga o ancho es un verdadero desafío”, reconoce Carlos al describir una experiencia verdaderamente desafiante.
El cruce del Drake consta de tres partes distintas: la entrada y salida, donde las aguas no son tan profundas y se generan olas caóticas; la parte del medio, con aguas mucho más profundas y olas gigantescas, “donde nos encontramos con olas de hasta 5 metros las que, afortunadamente, son ordenadas y no sacuden tanto el velero de un lado a otro. Sin embargo, al cruzar, resulta imposible mantenerse de pie y caminar requiere sostenerse con ambas manos. El mareo es un problema constante, por lo que todos optamos por permanecer en nuestros camarotes la mayor parte del tiempo”.
Luego, en la parte del medio del Paso de Drake – entre el segundo y tercer día -, la sensación de equilibrio es un poco mayor y se pueden observar esas imponentes olas gigantes, en el viaje de ida, venían desde la popa, el viaje de vuelta es mucho más duro pues la ola te pega de frente. “Veíamos cómo nos elevábamos unos 5 metros, pero el movimiento era ordenado y predecible”, añada con una calma desconcertante.
Tras superar el desafiante cruce del Drake, la tripulación llegó finalmente a la Antártica, donde disfrutarían de 12 días de exploración y maravilla. Carlos describe la experiencia con asombro: “Nunca imaginé la belleza con la que me iba a encontrar. Si bien había escuchado sobre la inmensidad blanca, la realidad superó todas mis expectativas”.
Desde el momento en que zarparon desde Puerto Williams y navegaron durante seis días hasta la base Presidente Gabriel González Videla, “quedé sobrecogido por la magnificencia del paisaje – complementa -. Es lo más hermoso que he presenciado en mi vida. Cada punto del paisaje era una obra de arte que superaba cualquier imaginación. Tenía una idea de lo que quería fotografiar, pero en ese momento me di cuenta de que realmente estaba en otro planeta”.
La permanencia en Antártica a bordo del velero Sonabia II duró 12 días efectivos, desde el 10 hasta el 22 de febrero de 2023 y el viaje
Para esta expedición el fotógrafo de naturaleza preparó todo un equipo profesional y tecnológico: 3 cámaras digitales (una pequeña de 24MP, otra de respaldo de 42MP y la titular de 61MP), 2 cámaras análogas con 10 rollos color y 10 rollos ByN. Una cámara gopro. Lentes para las cámaras digitales: 16-35mm, 24-70mm, 70-200mm, 100-400mm, 200-600mm. Para las cámaras análogas un lente 24-70mm y un lente 70-200mm.
en total duró casi un mes. Carlos y su equipo recorrieron las aguas heladas de la Antártica, capturando la esencia misma de este vasto y remoto continente, fotografiando una inmensidad de colores, relieves y texturas.
Conviviendo con la fauna salvaje del extremo austral, encantándose con las maravillas de nuestro planeta. Preguntamos a Carlos Guevara cómo este viaje había cambiado su vida, y su respuesta fue reveladora.
“Regresar de unas vacaciones siempre te deja una sensación de paz y tranquilidad que dura unos días, pero después de viajar a la Antártica, esa sensación se vuelve infinita. Comienzas a ver las cosas con una perspectiva diferente, con una calma interna que te transforma. La Antártica se queda en tu mente para siempre. Vuelves con una humildad impresionante después de enfrentarte a una naturaleza tan impactante como el cruce del Drake y la grandeza de la Antártica. Todo en la vida adquiere una nueva perspectiva”.
La expedición a la Antártica fue mucho más que un simple viaje. Fue una experiencia que dejó huellas imborrables en el corazón y la mente de Carlos Guevara y su equipo de fotógrafos. A través de sus imágenes, nos transmiten la magia de un lugar donde la naturaleza reina en todo su esplendor. Un testimonio de la belleza indomable y de la importancia de preservar nuestro planeta para las generaciones futuras.
Recibiendo apodos como La Duquesa de la Muerte, La Señora del Misterio y La Reina del Crimen, Agatha Mary Clarissa Miller es, según muchos, la mejor autora de novela negra de todos los tiempos. “Firmé 66 novelas negras bajo el pseudónimo de Agatha Christie, además de 6 novelas rosa y 11 cuentos bajo el pseudónimo de Mary Westmacott”, mencionaba, acomodándose el largo abrigo negro y cruzando los de brazos. “También escribí dos autobiografías y dos obras de teatro”.
Nacida en la ciudad de Torquay en 1890, Agatha estudió en casa a lo largo de su infancia, sin asistir a ningún tipo de instituto, aprendiendo a leer a la corta edad de cuatro años. “Viví una infancia bastante feliz, creciendo rodeada por mujeres extraordinarias y fuertes que fueron mis grandes modelos a seguir. Eso hasta que mi padre falleció cuando yo tenía apenas 11 años, dejándonos en manos de un futuro económico incierto y marcando el fin de mi infancia.”
Después de la muerte de su padre, entró al sistema de educación formal, estudiando así en distintas escuelas en París. De mayor, estudió canto en la capital francesa.
“¿En qué momento comienzas a escribir?” pregunté. Me contó que en 1910 su madre enfermó, yéndose así con ella a El Cairo para pasar más tiempo juntas. Fue en esta situación cuando escribió su primer relato, que constaba de 6.000 palabras. Después de ese momento, nunca más se detuvo.
En 1914 se casó con el coronel Archibald Christie, militar y hombre de negocios. 6 años después de su matrimonio escribe su primera novela policíaca “El misterioso caso de Styles”, donde presenta a su personaje Hércules Poirot, un detective privado de nacionalidad belga, protagonista de 33 novelas y 50 relatos cortos.
Agatha se divorció del coronel Christie en 1928, para luego contraer matrimonio con un arqueólogo llamado Max Mallowan. “Gracias al trabajo de mi marido, pude recorrer distintos lugares, como Siria e Irak, inspirándome así para escribir varias de mis novelas.” Entre estas se encuentran “Asesinato en Mesopotamia”, “Muerte en el Nilo” y “Cita con la muerte”. Tras escribir una larga lista de textos, falleció por causas naturales a los 86 años.
Lo más interesante de la vida de esta autora, fue su desaparición por once días en 1926. Era el día del lanzamiento de su sexta novela policial “El asesinato de Roger Ackroyd”. Esa misma mañana su marido le confesó que estaba enamorado de otra mujer y que quería divorciarse de ella. Tras una gran pelea, Agatha se esfuma por once días. Le deja una nota a su secretaria diciéndole que estará en Yorkshire y lo próximo que se sabe de ella es que su auto está completamente destrozado, hallándose en él una pequeña valija con su ropa y manchas de sangre.
Más de 15.000 personas la buscaban por todas partes, sin poder encontrarla. Finalmente, se estaba alojando en un hotel bajo el nombre de la amante de su esposo. En relación al accidente, lo único que dijo fue “Fui estúpida, estúpida… porque amaba profundamente la vida”. Ni siquiera al redactar sus autobiografías tocó el tema.
Con esto podemos decir que la vida de Agatha Christie fue igual o incluso más emocionante y misteriosa que sus novelas, que la llevaron a convertirse en una de las autoras más vendidas de la historia. Hoy la conocemos como la reina del misterio y, sin duda alguna, será muy difícil destronarla.
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Descubre el apasionante mundo del arte a través de los ojos de Valentina Rivadeneira, una talentosa pintora cuya historia rebosa de transformación y determinación. Dejando atrás su profesión como fonoaudióloga, la artista de 32 años siguió su corazón y se adentró en un viaje de autodescubrimiento que la llevó a descubrir su verdadera vocación. Con cada pincelada, Valentina plasma su alma sobre el lienzo, creando obras originales que cautivan el ojo y alimentan el espíritu.
Por Cristian Muñoz Imágenes cedidas por la artista
El arte está en constante evolución y nos sorprende vez tras vez con historias de transformación y pasión desbordante! En esta edición, conversamos con una joven profesional que con cada trazo de acrílico plasmado sobre el lienzo encontró su verdadero propósito. Su nombre es Valentina Rivadeneira.
Durante cuatro años, esta fonoaudióloga ejerció su profesión en la Fundación Alter Ego, dedicada a niños con parálisis cerebral en el Hospital Fach. Su labor era invaluable, pero en medio de la pandemia una idea comenzó a establecerse de manera fija en su interior.
La incertidumbre y la necesidad de replantear su situación actual la llevaron a dar un giro de 180 grados en su vida. Fue en ese momento crucial cuando tomó la audaz decisión de seguir su pasión por el arte y la pintura.
Con valentía y determinación, se sumergió en un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. Durante seis
años, asistió a clases con el reconocido artista y pintor Francisco Villalón, reconocido maestro del pincel que se especializa en pintura moderna, abstracta y figurativa tradicional en acrílico y técnicas mixtas. Bajo su tutela, Valentina encontró el espacio perfecto para explorar su creatividad y expandir sus horizontes artísticos.
“Si pudiera transmitirles algo de mi experiencia, sería que encuentren lo que realmente les apasione, no hay mayor felicidad en esta vida que hacer lo que a uno más le gusta”, Valentina Rivadeneira.
OBRAS ORIGINALES
Al plasmar cada trazo sobre el lienzo como fiel reflejo de su alma, esta joven artista ha creado un estilo propio caracterizado por cuadros abstractos en los que utiliza colores neutros. “Inspirándome en los reconocidos artistas Pollock y Kandinsky, busco llevar las bondades de la pintura acrílica al máximo posible, creando obras originales que brinden espacios acogedores y armoniosos”, señala.
De esta forma, la fonoaudióloga fusiona sus influencias con una visión única, creando piezas que cautivan el ojo y alimentan el espíritu.
Actualmente, “Tina” Rivadeneira dedica todo su tiempo y energía a su pasión. En su taller, ubicado en el encantador barrio de Escrivá de Balaguer, en la comuna de
Lo Barnechea, se sumerge en un universo de color y textura. Es allí donde sus creaciones cobran vida, y cada pincelada se convierte en un acto de amor hacia el arte y hacia sí misma.
Pero el camino de Valentina no ha estado exento de desafíos. Con mucho esfuerzo y perseverancia, ha logrado abrirse paso en el competitivo mundo del arte. A través de su cuenta de Instagram, @valepanizza.cuadros, ha encontrado una plataforma para mostrar su trabajo al mundo.
Y, con cada paso, ha conseguido importantes logros: la venta presencial de sus cuadros en las tiendas de decoración Time of Interiors y Ambardeco, ubicadas en Luis Pasteur y en el prestigioso Mall Parque Arauco, respectivamente.
TALENTO NACIONAL
Reflexionando sobre el cambio en la valoración del arte nacional, expresa que “tiempo atrás nuestro país valoraba más el arte extranjero, pero algo ha cambiado. Las plataformas digitales han dado voz a nuestro trabajo. Ahora podemos mostrar el esfuerzo que hay detrás de cada pincelada y llegar a millones de personas interesadas en el arte local. Los decoradores chilenos también han sido fundamentales, al elegirnos y promover nuestras obras”.
Valentina sueña en grande y aspira a ser reconocida a nivel nacional. Con cada pincelada, con cada exposición y con cada obra vendida, se acerca cada vez más a ese sueño. En su mirada resplandece la determinación, y con cada pintura nos recuerda que nunca es tarde para volver a empezar.
“Si pudiera transmitirles algo de mi experiencia, sería que encuentren lo que realmente les apasione, no hay mayor felicidad en esta vida que hacer lo que a uno más le gusta”, Valentina Rivadeneira
Dra. Natalia Delorenzo C.
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Medicina de estilos de vida Nutrición integrativa
Seguramente alguna vez has visitado lugares boscosos y caminado entre árboles milenarios pero, ¿has escuchado sobre los baños o cura de bosques? Del japonés shinrin – yoku, esta técnica ancestral se ha popularizado en los últimos años pues entre los árboles las células del cuerpo se regeneran y el alma se nutre.
Es así como al apreciar la naturaleza y la vida silvestre que allí habita, encontramos una forma de reconexión consciente con la naturaleza con múltiples beneficios para nuestra salud.
Nuestros antepasados conocían muy bien el poder restaurador del contacto con la naturaleza, pero recién el año 1982 en Japón se comenzó a estudiar sobre esta técnica para emplearla como terapia y tratamiento de condiciones crónicas: trastornos de ansiedad, estrés crónico e hipertensión, entre muchas otras.
La urbanización a nivel mundial, el ritmo acelerado de vida y la dependencia de la tecnología nos ha llevado como sociedad a estar desconectados de la naturaleza y sus ritmos, dejando grandes consecuencias en nuestra salud física y psicológica.
Un baño de bosque no es más que lo que dice su nombre: una inmersión sin objetivos ni tiempo en este maravilloso entorno natural, buscando lograr una conexión profunda y sencilla con cada elemento de él: tierra, aire, árboles, flores, pájaros y otros seres vivos que lo habitan.
Por medio de esta práctica se crea un espacio seguro que brinda la oportunidad de entrar en contacto profundo con el entorno y sentir nuestras emociones en sintonía con lo que nos rodea.
Cuales son sus beneficios para nuestra salud física?
1. Reduce significativamente los niveles de cortisol
2. Disminuye las cifras de presión arterial
3. Disminuye y alivia dolores crónicos (estudios en pacientes con fibromialgia y fatiga crónica)
4. Mejora la calidad del sueño
5. Fortalece nuestro sistema inmune
6. Reduce el estrés metabólico, teniendo efectos positivos en sobrepeso y obesidad
7. Disminuye riesgo de enfermedades crónicas como diabetes tipo 2 y accidente cerebro vascular
Consejos para conectar con el bosque y aprovechar sus beneficios al máximo:
1. Desconéctate: apaga tu teléfono y dispositivos electrónicos
2. No te apresures: busca un ritmo lento y tranquilo para disfrutar del paisaje y ruidos naturales
3. Utiliza tus sentidos: pon atención a los sonidos, olores naturales y a la sensación que deja el viento en tu piel
4. Respira profundamente: inhala y exhala lentamente por la nariz
5. Conéctate con la naturaleza de manera profunda: siéntate en un lugar tranquilo y observa la belleza de tu entorno. Toca las hojas, árboles y plantas sintiendo texturas y aromas.
Recuerda que la naturaleza es medicina y tiene mucho que ofrecernos. Los baños de bosque son una invitación a volver a lo simple con asombro y curiosidad para sentirse bien.
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Un hombre se reconoce por su fragancia y a pápa también, los perfumes son el regalo favorito para la próxima celebración, seguido por los accesorios de materias resistentes como el cuerpo, algunas cosas que alimentes los hobby de papis y porque no, productos para su cuidado personal. Lo más importante es escoger algo que vaya con él y demuestra lo mucho que lo conoces.
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Objetos de uso diario, dotados de una identidad que evoca libertad, con detalles que cautivan, pero que no aspiran a grandes pretensiones, nos devela un maravilloso trabajo realizado por dos amigas y cuñadas al alero de su marca, Agua de Boldo.
Por Marcela Cademartori
Una chef y una diseñadora se unieron en una propuesta decorativa que busca hacer que elementos de uso cotidiano, se conviertan en los protagonistas de grandes momentos que cautivan por su simpleza.
“Agua de Boldo es una idea que comienza a gestarse en junio del año pasado. Sin embargo, fue en septiembre cuando lanzamos nuestra primera colección. Desde el inicio, nuestra idea fue diseñar complementos para la cocina que fueran diferentes, que evocaran cosas simples y esa sensación que provoca estar al aire libre. Queríamos algo sencillo, sin grandes pretensiones, pero con productos que tuvieran una identidad que llamara la atención”, explican las creadoras de la marca, Josefina Turner y María José Quintana.
Ambas lograron fusionar sus respectivas profesiones para dar vida a este emprendimiento al que bautizaron como Agua de Boldo. “El nombre forma parte de esta idea con la que queríamos dotar de identidad a este proyecto. En época de pandemia nos fuimos a vivir al campo, en un lugar que está repleto de boldos. Entre la casa de ambas hay uno que las separa. Además, la hoja de este árbol suele estar presente en infusiones junto al momento de la sobremesa; de ahí que tiene un sentido especial”, explican. “Y en mi caso, el boldo me trae muchos recuerdos de niñez”, agrega Josefina.
La lona fue el material escogido para comenzar con los primeros prototipos de productos, los que darían vida a la colección con la que Agua de Boldo dio el vamos al emprendimiento. Pero al adentrarnos en cómo es el proceso de elaboración de cada producto, es cuando queda al descubierto el verdadero valor que subyace detrás de cada uno de ellos.
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“Nosotros desarrollamos todos los prototipos y es en el centro de costura de la cárcel de San Joaquín donde son terminados por las reclusas que asisten a este taller. Debemos mandar el detalle de cada diseño con todas las especificaciones, ya que no tememos contacto con ellas. Todo lo hacemos a través de la Corporación Abriendo Puertas, quienes, a través de este tipo de iniciativas, entregan las herramientas para que estas mujeres logren reinsertarse y tener recursos para vivir una vez que salgan de la cárcel”.
Es acá donde radica el verdadero valor de cada producto que, si bien nace de la creatividad con la que Josefina y Maia José abordan su trabajo, es en el resultado final donde cada objeto se adorna con el verdadero sello que hace de la marca Agua de Boldo un emprendimiento con sentido.
EL PROTAGONISMO DE LA
Tres colecciones son las que Agua de Boldo ha creado a la fecha. La primera incluyó objetos elaborados con un material que para muchos podría parecer algo común y corriente: la lona.
“Para las primeras creaciones se necesitó de un material resistente, duradero y que, además, fuera fácil de mantener. Y la lona cumplía con estos requisitos. De esta manera, nuestros primeros productos se convirtieron en porta botellas, porta platos y porta cubierto. Pero luego de un tiempo, sentimos que debíamos hacer algo más para que la marca adquiriera una mayor fuerza”.
Fue así como Josefina y María José hicieron una colaboración con otras diseñadoras, dando como resultado una segunda colección de cerámicas con ilustraciones, la
que realizaron junto a Catalina Cumsille, y una tercera línea de productos textiles que desarrollaron con María Ignacia Piriz.
Como dice una conocida frase “con pequeños grandes detalles” la marca ha tenido una excelente recepción por parte de las personas. Es que Agua de Boldo solo busca entregar delicadeza a la cotidiano, llevar algo de coquetería a tu mesa, siempre escogiendo una paleta de colores que apele a la libertad y a lo simple.
Ambas emprendedoras siguen recorriendo un camino, con el fin de indagar en nuevas oportunidades. “Tenemos algunos proyectos en mente, como armar una pulpería bajo el concepto de boldo, para lo cual estamos buscando creadores de productos gourmets en esta línea. Queremos iniciar también una línea de trabajo con fieltro, ya que sentimos que es un producto poco explotado en el país. Esos son solo algunos de los desafíos para este año”.
Mientras tanto, Agua de Boldo sigue llevando hasta tu cocina objetos conocidos por todos, pero dotados de un toque diferente, que invitan a disfrutar de lo simple y que entregan el detalle perfecto para hacer de cada momento en tu mesa algo especial.
“Para las primeras creaciones se necesitó de un material resistente, duradero y que, además, fuera fácil de mantener. Y la lona cumplía con estos requisitos. De esta manera, nuestros primeros productos se convirtieron en porta botellas, porta platos y porta cubierto. Pero luego de un tiempo, sentimos que debíamos hacer algo más para que la marca adquiriera una mayor fuerza”.
Durante los últimos años una ola de autores e investigadores se han centrado en el tema de la felicidad, en cómo alcanzarla y los factores que la propician. Incluso marcas comerciales se han sumado para usarla como argumento.
En un mundo tan convulsionado, en el que la dinámica común es correr para que nos alcance el tiempo, en el que las dimensiones de trabajo, relaciones y nosotros mismos se pelean espacio en nuestra agenda, ¿es posible encontrarla y sostenerla?
Al parecer, la respuesta aparecería ante nuestros ojos al volver a lo básico. La felicidad entonces no sería un destino, sino que un camino que recorremos. Un camino inspirado por poetas y coincidentemente señalado por la ciencia.
Tal Ben-Shahar, profesor del curso más popular en la historia de la Universidad de Harvard llamado: Psicología positiva propuso “la revolución de la felicidad”, un movimiento que prioriza la felicidad y el bienestar sobre el éxito y los logros materiales.
El profesor y escritor estadounidense/israelí - también conocido como el gurú de la felicidad del siglo XXIafirma que la felicidad no es solo una emoción fugaz,
sino un estado medible de las personas, que se puede mejorar a través de acciones y prácticas conscientes. Prácticas que se enmarcan en varias dimensiones: la del ser; la del hacer; la de las relaciones y la de la trascendencia.
En el nivel del ser, es decir de quienes somos, este autor señala la importancia de la conexión de nuestra mente y cuerpo como una de las variables de la ecuación de la felicidad. La meditación y la atención plena, serían otras prácticas fundamentales para potenciar nuestra sensación de bienestar.
Esta última sería algo así como vivir en conciencia de nuestro cuerpo, estar aquí y ahora. Estar en cuerpo y mente. Estar presente, presente. Por ejemplo, estar sin distracciones para ti y para el otro con quien estás. Incluso regalarte a ti, tu propia presencia.
CALIDAD DE RELACIONES
Hace unos años me topé con las conclusiones de la investigación más larga que se ha hecho acerca de la felicidad. Ella se inició en 1938 con 700 adolescentes. El estudio consistía en acompañar a los participantes durante toda su vida, desde su juventud hasta su vejez, para identificar qué era lo de mayor valor y aquello que les otorgaba el máximo bienestar.
Harvard, la universidad que ha dirigido el estudio por cuatro generaciones descubrió lo que realmente hace feliz a las personas. El hallazgo no tiene que ver con la cantidad de dinero que se logra producir durante una vida completa. No se relaciona con la cantidad de propiedades del patrimonio, ni tampoco con la fama o el reconocimiento social: La calidad de nuestras relaciones es el mayor predictor de nuestra felicidad.
El zorro, le dijo al Principito: “Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto; ¡descubriré el precio de la felicidad!”.
Siempre podemos decidir cómo queremos vivir nuestra vida, porque somos los arquitectos de nuestro destino. Menos piloto automático y más consciencia al caminar nuestros días. Más autocuidado. Más charlas compartiendo un café. Más abrazos, más relaciones virtuosas. Más cultivo de nuestro ser.
Por Karen Montalva Conferencista Internacional Autora de #YoVendo y Soy Monarka www.karenmontalva.com
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ADe muy joven, recién con16 años, Vicente Infante ya se adentraba en el fascinante mundo de la cocina. Su temprano interés por la gastronomía ha moldeado su camino y ha llevado a que hoy en día sea reconocido como un talentoso cocinero con una visión inspiradora.
Conversar con él acerca de su pasión es una experiencia que despierta los sentidos. No solo por su habilidad para crear un menú innovador y rompedor de tradiciones en estas fechas festivas, sino también por su dedicación a ir más allá, alzando la voz por los productores locales y prestando atención a los detalles.
A sus 28 años, Vicente se convirtió en chef profesional. Sin embargo, su conexión con la cocina se remonta mucho más atrás en el tiempo. “Siempre he estado ligado a la gastronomía. Mi abuela paterna tuvo una gran influencia en mí. Nuestra familia siempre ha disfrutado de buena comida, de cocinar y de reunirse alrededor de la mesa”, comparte con entusiasmo.
cronista gastronómico y crítico Ignacio Medina, así como al chef peruano Virgilio Martínez, el verdadero motor de inspiración para él son los productores que se encuentran a lo largo de Chile. “Son personas que generan un impacto, que nos hacen replantear nuestra forma de ver y entender la gastronomía, y nos enseñan a valorarla y protegerla”, enfatiza.
Como un verdadero amante del aceite de oliva y de la trufa negra, Vicente sueña con tener un proyecto gastronómico que esté estrechamente vinculado a la comunidad. “Me gustaría crear un restaurante o bar pequeño, donde el enfoque principal sea siempre el producto y el productor.
En la actualidad, este gestor gastronómico desempeña el rol de coordinador de contenidos para el prestigioso festival Ñam Santiago. Si bien admira a reconocidos nombres como el
Un proyecto inclusivo, responsable, colaborativo y con un propósito definido, lleno de vida. Y si está cerca del agua, mucho mejor”, confiesa con seguridad e ilusión.
La pasión de Vicente Infante por la cocina trasciende los límites de los platos que crea. Su influencia familiar, su compromiso con los productores locales y su visión de crear un espacio gastronómico con propósito lo erigen como un auténtico embajador de la cocina chilena.
Ahora, te dejamos unas sabrosas recetas de Vicente Infante.
El queso mientras más artesanal, mejor.
Yo lo consigo con Quesos Quiman en Futrono. Quienes elaboran una deliciosa línea de quesos artesanales y de baja producción, con sabores únicos.
1 Queso Brie, camembert o cualquier queso de corteza blanca y centro cremoso.
1 Cucharada generosa de miel. Mientras más pura la miel, mejor.
1 Rama de Romero fresco
1 Rama de Lavanda fresca
1 Puñado de Morchellas 1/4 de nueces picadas
1- Hidratar las morchellas en agua caliente por unos minutos. Secar y saltear en mantequilla,agregar sal de mar y mezclar con las nueces picadas.
2.- Dorar el queso lado a lado en una sartén con un toque de aceite de oliva.
Manipular con precaución para no desarmarlo.
3.- Disponer el queso sobre un plato, sobre él agregar las morchellas salteadas, las nueces picadas y la miel.
4.- Decorar con romero y lavanda.
5.- A disfrutar.
Esta preparación es super sencilla. Mi consumo de carne se ha vuelto cada año más responsable y por eso elijo siempre aquellas que provienen de proyectos con buenas prácticas, libres de pastoreo, ganadería regenerativa y free range.
Recomiendo a Carnes Manada y El Reinal.
Con carnes así, no se necesita maquillar mucho la materia prima.
Ingredientes:
1,5 kg Punta de ganso
Sal de mar en escamas
Pimienta negra
Pasta de ajo negro
Preparación:
Siempre es bueno dejar oxigenar la carne una vez que la sacamos de su bolsa de vacío.
2.- La grasa de estos cortes de carne, solo aportan sabor. Recomiendo no cortarla.
3.- Precalentar el horno a 180°C
4.- Sellar la carne por ambos lados en un sartén caliente. Comenzar siempre por el lado de la grasa.
5.-Envolver la punta de ganso en la pasta de ajo, agregar pimienta y toque de sal.
6.- Llevar al horno por 25 a 30 minutos. A mi me gusta bien jugosa en el centro.
7.- Porcionar y antes de servir, agregar sal de mar en escamas.
La versión más simple de un picoteo fresco.
Siempre pienso que esta es la mejor época para disfrutar de los pescados en su versión más pura. En este caso: Crudo.
La palometa es un pescado que se encuentra principalmente en las costas de la zona Centro- Norte de nuestro país.
Ingredientes:
500 grs de palometa
5 limones
1 Ají verde 1/2 cebolla
1 ajo
Jengibre
Aceite de oliva
Alcaparras
Ralladura de limón
Sal de mar
Pimienta
Preparación:
1.- Exprimir los limones. Cortar el ají verde, la cebolla, el ajo y el jengibre en trozos irregulares para luego agregarlos al jugo de limón. La idea es hacer una pequeña infusión.
2.- Con un cuchillo de buen filo, cortar delgadas láminas de pescado estilo sashimi o carpaccio.
3.- Para mantener la frescura del pescado la idea es manipularlo lo menos posible. Cada corte lo iremos distribuyendo sobre un plato de forma ordenada hasta cubrirlo por completo.
4.- Filtrar el jugo de limón.
5.- Agregar de forma generosa el jugo de limón infusionado y el aceite de oliva. Sal y pimienta.
6.- Rallar un poco de cáscara de limón encima y decorar con alcaparras.
Plataforma: STAR+
Estreno: 7 de junio
Thriller político inspirado en los hechos económicos y sociales que sacudieron Argentina a fines de 2001 y derivaron en una de las crisis más profundas de la historia del país
Cacerolazos. Crisis. Ahorros de toda la vida retenidos en el banco. Corralito. Saqueos. Una clase política desunida. Una oposición acusada de golpista. Y en el medio de todo, la población sufriendo. Así podría resumirse la atmósfera previa, lo que fue el caos de ese diciembre de 2001 que terminó con la renuncia de Fernando de la Rúa, presidente de ese momento en Argentina, yéndose en un helicóptero desde la Casa Rosada. Mientras tanto, decenas de manifestantes eran reprimidos por las fuerzas policiales, generando un trágico número de muertos.
“Diciembre 2001” va a relatar estos eventos que tuvieron lugar en Argentina hace más de dos décadas. La serie, que fue filmada aun cuando la pandemia acechaba al planeta, y lanzada durante la primera semana de junio, cuenta con 6 episodios de 40 minutos cada uno.
Realizado por Kapow, el thriller político está basado en el libro El palacio y la calle, del periodista Miguel Bonasso. Fue adaptado por Mario Segade (El puntero) y dirigido por Benjamín Ávila (Infancia Clandestina).
Disponible en Netflix
El actor y exgobernador de California vuelve a la comedia de acción tras ‘Mentiras arriesgadas’
En la ficción Schwarzenegger es Luke Brunner, un agente de la CIA de aquellos que puede estar al borde de la muerte pero tiene tiempo para soltar un chiste, como si su cerebro fuera incapaz de procesar ninguna situación como un peligro.
Brunner se quiere retirar y recuperar a su exmujer (Fabiana Udenio), que ha encontrado la estabilidad sentimental con otro hombre. No obstante, se ve obligado a postergar sus planes pues la Central de Inteligencia le solicita un último esfuerzo para extraer a una agente de una misión.
En aquel momento, descubre lo imposible: Emma (Monica Barbaro), su hija perfecta, también trabaja para la CIA, y es tan despiadada como su padre. No duda en romper mandíbulas mientras fuma puros.
Ninguno de los dos llevará especialmente bien que se hayan mentido durante años y que su vida familiar, en cierto modo, era una farsa.
Plataforma: HBO MAX
Estreno: 4 de junio
Este ambicioso proyecto contará la historia de una joven estrella del pop que se enamora del dueño de un exclusivo club de Los Ángeles que esconde un secreto
Ambientada en el contexto de la industria musical, The Idol no es una de comedia. La serie narra el camino que lleva a una joven estrella femenina del pop (Lily-Rose Depp) a enamorarse del dueño de uno de los clubs más exclusivos de Los Angeles, papel que recae sobre el cantante canadiense The Weeknd. Lo que la protagonista no sabe es que su nuevo amor es el líder de una secta secreta que opera en la ciudad.
La nueva producción, recién estrenada a comienzos de junio por HBO Max, contiene seis episodios y, pese a convertirse en unas de las series que generaba más expectativa por su elenco, The Idol no ha estado exento de polémicas.
A inicios de marzo, la producción fue catalogada como “agotador y caótico” con “divisiones entre el círculo íntimo de Levinson y el personal de producción”, según un reportaje publicado por Rolling Stone. Desde entonces, la producción ha dado un giro y se ha convertido en algo que en un principio no iba a ser: una versión mucho más extrema de lo que es Euphoria.
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Eduardo Hidalgo
@plazareñaca
Avenida Borgoño 14.580 - Reñaca
Petfriendly
11:00 a 20:00 hrs. Lunes a Domingo
La canción “I Will Always Love You” interpretada por Whitney Houston alcanzó su semana número 14 en el número uno de la lista Billboard Hot 100. Esta balada, que formaba parte de la banda sonora de la película “El Guardaespaldas”, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de Houston y dejó una huella imborrable en la cultura pop musical.
“I Will Always Love You” fue originalmente escrita y grabada por la famosa cantante de música country Dolly Parton en 1973, pero fue la versión poderosa y emotiva de Whitney Houston la que realmente cautivó al mundo. La canción es un testimonio del talento vocal de Houston, mostrando su increíble rango y habilidad para transmitir emociones profundas.
Su éxito fue tan abrumador que la canción se mantuvo en el número uno de la lista Billboard Hot 100 durante 14 semanas consecutivas, estableciendo un récord en ese momento. Además, se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas de música en numerosos países de todo el mundo.
La interpretación de Houston en “I Will Always Love You” se convirtió en su sello distintivo y uno de los momentos más memorables de su carrera. Su voz resonaba con una pasión y una intensidad que tocaba los corazones de los oyentes. La canción se ha convertido en un clásico atemporal y sigue siendo una de las baladas más queridas y reconocibles en la historia de la música.
La trágica muerte de Whitney Houston en 2012 añadió un sentido de nostalgia y melancolía a su legado musical, pero “I Will Always Love You” perdura como un recordatorio perdurable de su increíble talento y su contribución a la música popular. La canción sigue siendo un testimonio de la emoción pura y el poder de la voz de Whitney Houston, y su impacto perdurará en la cultura pop musical por generaciones.
La legendaria banda de rock Aerosmith lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado “Get a Grip”. Este álbum no solo marcó el regreso triunfal de la banda, sino que también revitalizó su carrera y los catapultó nuevamente a la cima de la escena musical del rock.
“Get a Grip” fue un éxito instantáneo y se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de Aerosmith. Presentaba una combinación única de canciones enérgicas y baladas emotivas que resonaron con el público de todas las edades. Los sencillos del álbum, como “Cryin’”, “Amazing” y “Livin’ on the Edge”, se convirtieron en éxitos en las listas de popularidad y se reprodujeron incansablemente en las estaciones de radio de todo el mundo.
Este álbum también fue notable por su producción impecable y la calidad de las letras. La voz distintiva de Steven Tyler y las guitarras electrizantes de Joe Perry se complementaban perfectamente, creando una sinergia musical inigualable. La banda demostró una vez más su habilidad para crear canciones memorables y pegadizas que se mantuvieron en el corazón de sus fanáticos.
“Get a Grip” marcó el inicio de una nueva era para Aerosmith, consolidando su estatus como una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Su éxito comercial y su impacto duradero en la industria musical son testimonio de la dedicación y el talento de los miembros de la banda.
Hasta el día de hoy, “Get a Grip” sigue siendo un hito en la discografía de Aerosmith y un testimonio de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevantes en un panorama musical en constante cambio. Este álbum es un recordatorio eterno del poder del rock ‘n’ roll y de la inconfundible magia de Aerosmith.
Janet Jackson dejó una huella imborrable en la industria musical con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, “janet.”. Este trabajo revolucionario fue un punto de inflexión en su carrera, ya que exploró temas más atrevidos y sexuales, consolidando su estatus como una de las artistas pop más influyentes de la época.
Esta pieza musical logró capturar la atención de los fans y de los críticos por igual. Jackson demostró su habilidad para reinventarse y evolucionar artísticamente, presentando un sonido fresco y una imagen más madura. Las canciones del álbum exploran las complejidades del amor y las relaciones, así como la sexualidad de una manera audaz y sin tapujos.
Dos sencillos destacados, “That’s the Way Love Goes” y “Again”, rápidamente se convirtieron en éxitos internacionales. “That’s the Way Love Goes” fusiona ritmos suaves con la dulce voz de Janet, creando una atmósfera seductora e irresistible. Mientras tanto, “Again” muestra su vulnerabilidad emocional y destaca su poderosa interpretación vocal.
El éxito de “janet.” no solo se limitó a estos dos sencillos, el álbum en su conjunto fue aclamado por su innovador enfoque musical y lírico. Janet Jackson demostró su capacidad para romper barreras y desafiar las expectativas, llevando su arte a nuevos horizontes.
Janet Jackson no solo dejó una marca indeleble en la música pop, sino que también abrió el camino para que otras artistas exploraran temas más atrevidos y rompieran los estereotipos de género. Su valentía y talento se unieron en este álbum para crear un legado duradero que ha influido en generaciones de músicos.
CÓMO (no) ESCRIBÍ NUESTRA HISTORIA
Autor: Elisabet Benavent
Editorial Suma Año 2023 544 páginas
Con más de 4 millones de ejemplares vendidos, la escritora española regresa con una novela que lo cuestiona todo. Una nueva forma de leer el amor. Porque a veces la verdad (no) es solo aquello que queremos creer.
Elsa Benavides es una escritora de éxito con una crisis creativa y una obsesión: matar al personaje que la catapultó al éxito. Pero la solución a sus problemas no pasa por electrocutar a Valentina con un móvil en la bañera. Es la punta del iceberg de una herida más profunda.
Decidida a huir para volver a abrazar la escritura, se topa con Darío, un músico recién llegado de París que además es su vecino. Empieza así una nueva historia en la que Elsa es la protagonista. ¿Será capaz de contarlo todo?
Nacida en Valencia el año 1984, Elizabet Benavent saltó a la fama con la publicación en 2013 de la “Saga Valeria”, obra que la catapultó a la escena literaria y se convirtió en un auténtico fenómeno.
Desde entonces ha escrito 21 novelas de las cuales algunas han sido traducidas a varios idiomas y publicadas en diez países. En 2020 la serie Valeria se estrenó en Netflix en más de 190 países y batió récords de audiencia. En 2021 la película “Fuimos canciones” fue uno de los estrenos más aclamados.
Autor : James Kerr
Editorial Club House
Año 2013
208 páginas
El exitoso autor James Kerr se sumerge con profundidad en el corazón del equipo deportivo más exitoso del mundo, los legendarios All Blacks de Nueva Zelanda.
Revelando 15 potentes lecciones prácticas para el liderazgo y la empresa, James Kerr - reconocido escritor, orador y consultor de marcas que se especializa en definir, diseñar y proponer culturas de alto rendimiento para líderes de equipos y de organizaciones de nivel internacional – entrega un manual único e inspirador para líderes de todos los campos de actividad que se hacen las siguientes preguntas:
¿Cuáles son los secretos del éxito sostenido?, ¿cómo convertir la visión en acción? ¿cómo se logra un nivel superior día tras día, semana tras semana, año tras año? ¿Cómo se maneja la presión?, ¿cómo entrenarse o capacitarse para ganar en el más alto nivel? o ¿qué dejamos atrás cuando nos vamos?
La esencia de su mensaje es que “un propósito superior conduce a un desempeño superior”, y que el cambio exitoso empieza con una mentalidad basada en valores, orientada por una visión e impulsada por un propósito.
15
Autor Marcelo Gobello
175 páginas
Año edición: 2008
Editorial: Lenoir Libros
Una banda genuina, original, que ha tenido una gran influencia sobre todos los grupos de rock que les sucedieron, algo que muy pocos han logrado en la historia.
Sin ser técnicamente punks crearon el estilo que transformó radicalmente la historia del rock a mediados de la década de los setenta. Su evidente primitivismo y minimalismo musical es más complejo de lo que se advierte a simple escucha; sus temas cortos, rápidos, directos, energéticos, divertidos, crudos y con melodía, contienen un trasfondo que va más allá de lo aparente.
Muy importante es también el tema de su imagen que nunca fue traicionada a lo largo de los años y las modas: chaquetas de cuero sobre camisetas baratas, jeans rotos y deportivas comunes. La misma vestimenta que usaban cuando eran unos adolescentes de clase media baja de Queens.
Obviamente, para que te gusten los Ramones no hace falta nada más, pero para entender su importancia hay que darles un contexto. “Los Ramones: Demasiado duros para morir”, nos cuenta su historia y nos adentra en la riqueza de su obra, destacando todo lo que su autor - un verdadero especialista y amigo personal de varios de sus miembros - ha vivido junto a ellos de primera mano: charlas, recitales, entrevistas, comidas, backstages dan vida a un relato imperdible.
El encanto latino de la nueva Ariel en La Sirenita
Luego de la polémica elección de Halle Bailey como protagonista de la versión live action, podemos entender su elección.
Más allá de su encantadora representación de Ariel, su tono de piel encaja perfectamente con la historia. Los eventos de esta nueva versión de La Sirenita suceden en El Caribe, lo que suena muy lógico tomando en cuenta que en la versión animada Sebastián, el simpático cangrejo, tenía acento cubano en su doblaje al español.
Todo cobra sentido cuando el príncipe Erik, interpretado por Jonah Hauer-King, le cuenta a Ariel sobre el origen de una pequeña sirenita de jade que tiene en un cuarto lleno
de recuerdos de todos sus viajes. Erik revela que la figurita la compró en Cartagena, Colombia. Luego, en esa misma escena, cuando comienza a fluir el amor entre él y Ariel, el protagonista también narra algunas de sus aventuras en Venezuela y Colombia, incluso en Perú.
Aunque nunca se revela el nombre del reino submarino de La Sirenita, visualmente está repleto de símbolos estéticos latinos y caribeños. No solo visuales, sino también sonoros. Y aunque las cadencias musicales vienen de la primera versión, en esta entrega live action se profundizan y acentúan.
Tenía diez años cuando se unió a la icónica comedia protagonizada Jon Cryer y Charlie Sheen, llevando a Angus T. Jones a convertirse en uno de los niños actores mejor pagados de la televisión en el momento de su partida, según TMZ.
Sin embargo, en el año 2012, Jones aseguraba no tener interés en regresar para la undécima temporada de Two and a Half Men - protagonizada por Cryer y Ashton Kutcher
aparición.
“Fui un hipócrita pagado porque no estaba de acuerdo con eso, pero aun así lo estaba haciendo”, reconoció Angus T. Jones Jake de Two and a Half Men luce irreconocible en una inesperada
como reemplazo de Sheen - después de ser bautizado por la Iglesia Adventista del Séptimo Día de América del Norte.
Alejado totalmente del medio del espectáculo, fue visto a mediados de mayo en Los Angeles. “Se estaba restando importancia a los temas de nuestro mundo que son realmente problemas para mucha gente”, explicó sobre el razonamiento detrás de su salida en una entrevista de 2014 con el medio KHOU de Houston.
Así fue el reencuentro de Britney Spears con su madre tras años de distanciamiento.
La mamá de la cantante apareció en la puerta de su casa en Los Ángeles después de tres años.
Lo inesperado sucedió. Parecía que todos los puentes estaban rotos entre Britney Spears y su madre Lynne tras años de durísimas acusaciones, reproches y enfrentamiento, pero el tiempo pasa y los ánimos se van calmando.
Buena muestra de ello es la visita que acaba de hacer Lynne a su hija en su casa de Los Ángeles. La madre de la artista voló desde Lousiana y fue recibida en el aeropuerto por el manager de Britney, Cade Hudson, que la acompañó a su casa.
El encuentro duró media hora. El citado portal apunta a que Sam Asghari, marido de la artista, estuvo con ellas. Se ha apuntado que en los últimos meses, el intercambio de mensajes entre Britney y su madre habría aumentado, lo que en último término provocó este encuentro.
“Mi dulce mamá apareció en mi puerta ayer después de 3 años”, escribió Britney en Instagram el 25 de mayo junto a una foto de su infancia. “Ha pasado tanto tiempo. Con la familia siempre hay cosas que deben resolverse, ¡pero el tiempo cura todas las heridas!”, sentenció la reina del pop.