Dos siglos atrás, el filósofo y teólogo londinense John Henry Newman dijo que “el crecimiento es el único testimonio de que estamos vivos”. Hoy, en octubre de 2024 “Costa Magazine” cumple 18 años alcanzando la mayoría de edad. Nos sentimos felices y orgullosos de este crecimiento que, además de antigüedad y prestigio, nos posiciona como una revista vanguardista, que marca tendencia.
Desde nuestros inicios y sin mayores pretensiones, cuando solo soñábamos con ser parte de esta comunidad costera, de esta hermosa conurbación Concón-Reñaca, emprendimos un viaje de crecimiento y aprendizaje. Así, con el pasar de los años, hemos madurado junto a ustedes, reflejando sus anhelos, su esencia, y su amor por este rincón privilegiado del país.
Con una calidad inigualable y un estilo visual que nos distingue, Costa Magazine se ha ganado un lugar especial en el corazón de quienes nos esperan mes a mes con ansias en sus hogares, compartiendo en cada página de papel cuché nuestra pasión por un estilo de vida activo y natural, que valora el arte, la moda y la arquitectura, que realza los emprendimientos y negocios que impulsan el desarrollo de nuestra región.
Mención especial merece nuestro equipo, un apasionado grupo de profesionales de las comunicaciones, los negocios y el diseño que ha crecido y evolucionado a lo largo de los años. Desde la creatividad y el compromiso, cada integrante trabaja con dedicación para ofrecer el mejor producto posible, combinando recursos impresos y digitales que cautivan y conectan con nuestros lectores.
Hoy, tras 18 años de esfuerzo compartido, Costa Magazine es más que una revista. Es un reflejo de quienes creemos en un estilo de vida auténtico, en comunidad y en equilibrio. Gracias por permitirnos ser parte de sus vidas. Juntos, seguiremos creciendo y celebrando cada etapa de este maravilloso viaje.
Carlos Varas Marinovic Director General Costa Magazine
Reconocido por su enfoque fresco y funcional, el connotado diseñador de interiores Cristián Preece nos comparte algunos de sus consejos más valiosos para quienes buscan optimizar y embellecer sus espacios.
Cumpliendo 45 años en septiembre, y con una vasta trayectoria en el mundo del diseño, Cristián se ha destacado por transformar ambientes con soluciones prácticas y estéticas que se adaptan a diferentes estilos de vida. Su capacidad para integrar funcionalidad y elegancia en espacios cotidianos ha sido clave en su éxito, lo que lo convierte en una referencia en el diseño contemporáneo.
En esta ocasión, el codiciado diseñador nos presenta seis tips esenciales para mejorar el hogar, desde cómo aprovechar pequeños espacios hasta la integración de elementos decorativos con personalidad. Estos consejos no solo destacan por su simplicidad y efectividad, sino que también reflejan su filosofía: cada ambiente debe adaptarse a la vida de sus ocupantes, sin imposiciones de estilo. Si estás buscando inspiración para darle un giro a tu casa, estas recomendaciones te serán de gran utilidad.
Tip 1: MESA LATERAL
En la decoración, muchas veces menos es más, y esto aplica especialmente cuando trabajamos con espacios reducidos. No es necesario colocar una gran mesa al lado del sofá. Opta por mesitas o pisos auxiliares que sean ligeros y tengan un bajo peso visual. Estos muebles cumplen la misma función que una mesa grande, pero al ser más sutiles, logran que el espacio se sienta más amplio y fluido.
Tip 2: VELADORES CON PERSONALIDAD
Cada pieza de mobiliario puede reflejar la personalidad de un espacio, y los veladores no son la excepción. Hay infinitas opciones que se adaptan a diferentes estilos y necesidades: desde propuestas minimalistas hasta diseños más clásicos, los veladores y lámparas pueden añadir carácter a cualquier dormitorio. Si tienes dos camas en una habitación, es una excelente oportunidad para resolver este elemento de formas distintas y creativas.
Tip 3: APOYAR CUADROS
Apoyar cuadros sobre muebles o arrimos, en lugar de colgarlos, puede darle a tu casa un aire relajado y moderno. Esta técnica crea un look más suelto y desenfadado, ideal para quienes buscan un estilo contemporáneo. Solo asegúrate de fijarlos por detrás con un alambre y cáncamo para evitar que se caigan con cualquier movimiento. Es una manera fácil
de añadir arte y personalidad sin necesidad de comprometerte con un montaje permanente.
Tip 4: TV EN LIVING
Para aquellos que cuentan con un livingcomedor alargado, una distribución diferente puede crear un ambiente más funcional y estético. Colocar un mueble decorativo con la televisión en el centro del espacio, enfrentado al sofá, y un gran espejo en la pared para duplicar la percepción del lugar, es una excelente solución. Esto no solo optimiza el uso del espacio, sino que también refleja una forma más libre de habitar el hogar, adaptándolo a tu estilo de vida.
Tip 5: COCINAS INTEGRADAS
Las cocinas integradas han dejado de ser una simple tendencia para convertirse en una forma de vida. No solo deben verse bien, sino también funcionar de manera armónica con el resto del ambiente. La clave está en lograr que se integre sin sobresalir de manera abrupta, creando un espacio continuo y fluido a través de la selección adecuada de colores, materiales, iluminación y detalles decorativos.
Tip 1: MESA LATERAL
Tip 2: VELADOR
Tip 3: APOYAR CUADROS
Tip 4: TV EN LIVING
Si cuidar tu piel significa más que solo mantenerla hidratada y protegida, es el momento de llevar tu rutina al siguiente nivel. Los productos avanzados de hoy no solo nutren, sino que tratan manchas y equilibran el exceso de grasa en zonas comúnmente olvidadas, como la espalda, el pecho, los brazos y las piernas. Gracias a sus ingredientes de alta tecnología, estas fórmulas te ayudarán a revelar una piel uniforme, luminosa y libre de imperfecciones. Dale a tu cuerpo el cuidado que merece y sorpréndete con resultados visibles desde las primeras aplicaciones. ¡Tu piel nunca se habrá visto tan bien!
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Ha sido campesina, monja, jueza, abuela. Se casó por la iglesia y fue madre muchas veces. Sigrid Alegría ha podido experimentar cómo hubiese sido su vida en universos paralelos, tomando roles que nunca hubiese imaginado en la realidad y que le han hecho sentir un sinfín de emociones, desde las penas más grandes hasta los amores más intensos. Hoy se sienta junto a nosotros y nos cuenta cómo pasó de ser una actriz por accidente a serlo por vocación.
Entrevista: Trinidad Rendich Fotos & Producción: @guillevargaspohl Make Up & Pelo: @ely.gaby Vestuario: @carolapino.cl
De niña jamás se imaginó siendo actriz. Su tímida personalidad la hacía vagar por los pasillos de un colegio que nunca sintió propio, y lo convencional no parecía encajarle. Sin embargo, el arte corría por sus venas; con un linaje lleno de artistas, el escenario parecía inevitablemente marcado en su destino. Aquello que en algún momento le resultó inimaginable se transformó en su refugio. Esa misma timidez que la apartaba del mundo fue, irónicamente, la que la llevó a conquistarlo a través de la interpretación.
“La actuación me ha hecho vivir experiencias que pocos pueden contar”, afirma Sigrid Alegría, cuya versatilidad como actriz la ha llevado a encarnar personajes que abarcan desde los más entrañables hasta los más desgarradores. En cada rol, ha descubierto universos emocionales que le han permitido experimentar en carne propia alegrías, tristezas, amores y desengaños.
Ella lo siente liberador, pues cree que su profesión le permite hacer cosas que socialmente no están aceptadas. “Tú no puedes tener una pataleta, desarmarte y llorar de guata en el suelo a grito pelado porque te internan”, confiesa la connotada actriz chilena que encuentra en ciertos personajes una oportunidad de desahogo.
Aunque Sigrid ha sentido una profunda conexión con la actuación, no siempre supo cuál sería su camino. En el colegio le gustaba mucho cantar y bailar, pero era demasiado tímida para exponerse. Luego, fueron distintas casualidades las que trazaron su historia y, como ella misma afirma, “la actuación me quiso a mí. Hoy ya nos queremos”.
“ERAN MUCHOS MÁS RAROS QUE YO”
Su primer encuentro con el teatro fue fortuito cuando, sin diálogos, un papel secundario la llevó a descubrir un mundo desconocido. Tenía seis años y su mamá estaba trabajando en el vestuario de una obra y su papá en la música. En ese momento, los directores se dieron cuenta de que para retratar un pueblo, hacían falta niños. Irónicamente, Sigrid estaba ahí y decidió hacerlo. “Era fascinante ese mundo surrealista, había flamencos y vikingos, me gustó mucho”, recuerda.
Nada nuevo sucedería después de terminar el colegio, época en la que se sintió perdida y sin rumbo, hasta que los acontecimientos dieron un giro inesperado en su año sabático. Esta encantadora joven iniciaba su trabajo en un restaurante de Ñuñoa, comúnmente frecuentado por artistas.
Allí, rodeada de creatividad y excentricidad, encontró su lugar. “Mi silencio, mi observación, y las cosas que yo hablaba no les
incomodaba. Me sentí cómoda porque todos eran mucho más raros que yo”.
Fue en ese entorno donde decidió explorar su pasión por la actuación, dando el primer paso hacia una carrera que nunca había planificado. Ingresó al Club de Teatro Fernando González, donde le dijeron: “eres horrible arriba del escenario”. No obstante, Sigrid decidió ignorar aquel comentario y seguir intentándolo. Fue ahí cuando llegó a la Escuela Teatro Imagen de Gustavo Mesa, quien vio algo en ella y le enseñó todo lo que sabe hoy.
UN AMANTE EXIGENTE
Dentro de cada profesión puede existir un lado oscuro, que dudosamente el resto ve. Sigrid ha sido monja, jueza, campesina, abuela, ha muerto y vuelto a la vida. Pero detrás de cada papel existe una mujer que siente profundamente todo lo que le sucede a su personaje, pues el arte es un amante exigente y, en relación a la actuación, exige el corazón.
Al interpretar a Francisca de “¿Dónde está Elisa?” sintió que se transformó a nivel personal de una manera que no esperaba. “Lloré ocho meses, y a los seis se me empezó a caer el pelo. Me enfermé”, comenta Sigrid. A pesar de ello, cree que logró conectar con aquella mujer desesperada y, curiosamente, le gustó mucho sufrirla por lo mismo.
Así también piensa que su profesión no tiene que ver con el mundo moderno, ya que necesita horas de dedicación. “Ese amante exigente te da rabias y penas, pero también recompensas. Te da muchas sensaciones”.
Y si de desafíos hablamos, la actuación trae consigo la sobreexposición, algo que en ocasiones agota a Sigrid Alegría y le quita las ganas de subir al escenario. “La prensa rosa es un gran enemigo del artista en general, o de cualquier figura pública, en que está lidiando constantemente con programas que te quieren hundir, que te quieren ver mal”. A pesar de ello, lo que le da su oficio es más fuerte que lo que le quita, pues le permite hacer algo que le gusta mucho: contar historias y ser parte de ellas.
El ÉXITO, UNA MUESTRA DE CARIÑO
El éxito para Sigrid Alegría no se mide en premios o títulos, sino en el cariño del público que la sigue y la acompaña en cada proyecto. Ella confiesa que la conexión con la gente es su verdadero triunfo. A lo largo de su carrera, ha consolidado su nombre en la televisión chilena, pero afirma que ese afecto es lo que verdaderamente la hace sentirse exitosa. “Sin el reconocimiento y agradecimiento de las personas, no me podría definir como victoriosa”.
A pesar de haber alcanzado tanto en la pantalla, Sigrid aún tiene sueños por cumplir, uno de ellos en el mundo de la música. Inspirada por su padre y el folclor chileno, ha comenzado a explorar este nuevo ámbito con entusiasmo. Este 2024 marcó un hito para ella, ya que su hijo se unió al escenario para continuar con el legado familiar de Las Cuecas, un proyecto que ahora ambos comparten. “Estoy muy de cabeza con eso,” afirma mientras comienza a despedirse.
Es la historia de Sigrid Alegría, una actriz que por accidente ha marcado una época en la televisión chilena; una mujer que se desvive por interpretar con toda intensidad cada uno de los roles que le ha tocado encarnar. Y ahora, ¿qué podemos esperar? Leyendo parte del libreto, nos adelanta su preparación para la nueva nocturna de Mega que nos sumerge en la trama de cómo influye el dinero en una familia numerosa. Con el resto mejor dejarnos sorprender y disfrutar de Sigrid interpretando una nueva historia.
sigridalegria
Un cómodo showroom nos abre las puertas a una experiencia única, donde la innovación en equipamiento para medicina estética toma protagonismo. Esta es la propuesta de Integrakin, empresa líder en este rubro y que posee más de diez años de trayectoria en el mercado, destacándose por su vanguardia, experiencia y profesionalismo.
En un inicio, Integrakin estuvo enfocada en la provisión de equipos destinados a la rehabilitación, lo que le permitió ser testigo de la evolución constante del sector de la salud y la estética a lo largo de los años. Sin embargo, el compromiso constante por adaptarse a las crecientes exigencias y necesidades de sus clientes impulsó un cambio significativo en su enfoque.
“Nos llevó a introducir un nuevo lineamiento, esta vez más orientado a la medicina estética”, explica su Gerente General, Jennifer Espinoza. Esta transición no solo refleja la voluntad de innovar en un mercado en constante cambio, sino también el deseo de ofrecer soluciones que respondan de manera más efectiva a las demandas actuales de los pacientes.
Integrakin no solo destaca por un servicio cercano, profesional y comprometido con lo que cada cliente necesita, sino que hoy también hace noticia por lanzar al mercado lo último en depilación permanente. Se trata de un equipo de depilación Led, de la empresa española Legolaser, que aporta con beneficios que se traducen en mayor duración, confort y eficacia.
Además, “contamos con diversas líneas de trabajo, siendo la principal la dedicada a la medicina estética, desarrollando proyectos en colaboración con el Estado y varias universidades de la región”.
TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA
En su constante búsqueda por ofrecer tecnología de vanguardia, Jennifer viajó en 2023 a España para explorar las últimas novedades del mercado. Durante su visita, tuvo la oportunidad de conocer a Legolaser - empresa especializada en la investigación y el desarrollo de tecnologías lumínicas aplicadas a la medicina estética – con la que estableció una sólida conexión.
Gracias a esta alianza, hoy Integrakin dispone de la tecnología más avanzada en depilación permanente. “Conectamos inmediatamente con su misión y visión, constatamos que todos los equipos de Legolaser cuentan con el respaldo de estudios
clínicos y con la garantía para entregar seguridad a nuestros clientes. Hoy somos los únicos en Chile que tenemos disponible esta tecnología”, asegura la Gerenta de Integrakin.
Y en el marco de esta nueva colaboración, Gregorio Hernansanz, representante internacional de Legolaser España, visitó Chile para presentar oficialmente un innovador equipo de depilación permanente que combina las ventajas del diodo láser y la luz pulsada, lo que resulta en tratamientos más duraderos, eficientes y cómodos para los clientes.
Según Hernansanz, estos tres aspectos son fundamentales para que los usuarios evalúen positivamente su experiencia. Además, la nueva tecnología ofrece un rango focalizado que garantiza una mayor sensación de confort, lo que se traduce en una mayor satisfacción del paciente y en el deseo de repetir la experiencia en el futuro.
“Somos especializados en aparatología estética y tenemos la suerte de trabajar con Integrakin, que son distribuidores de la marca en el país. Damos la bienvenida a que todo quien esté interesado en el equipo, lo pruebe, porque quien lo hace se enamora de este”.
CONSTANTE CAPACITACIÓN
Si bien en Integrakin uno de sus focos centrales es ofrecer lo último en equipamiento para medicina estética, existe otro punto a destacar y es la preocupación por ofrecer capacitaciones que se adapten a las múltiples necesidades de los clientes.
“Contamos con kinesiólogos con veinte años de experiencia, quienes están perfeccionándose constantemente, con tal de ofrecer un servicio personalizado y enfocado en lo que nos exigen. Este también es un sello que identifica a nuestra empresa”, señala Jennifer.
“Siendo Gerente General también participo de algunas capacitaciones. Dentro de mi rol en la empresa me gusta estudiar y soy docente del Área de Biomecánica, lo cual se relaciona con la base del uso de los equipos que es la física. Esto me ha permitido entregar una formación de manera óptima y eficaz”. Una razón más para confiar en el compromiso del equipo humano de Integrakin como una pieza clave al momento de elegir.
“Estamos disponibles para que nos hagan las consultas que sean necesarias, y para que puedan visitarnos y probar los equipos”, es la invitación final de una empresa que ha sabido consolidarse en tecnología de vanguardia como pioneros en el desarrollo de soluciones avanzadas para la estética.
Integrakin cuenta con un cómodo showroom, además de una logística que les permite realizar distribución a todo Chile.
Limache 3363, local 10, Viña del Mar.
Gregorio Hernansanz, representante internacional de Legolaser.
La moda concebida bajo el prisma del arte, es lo que permite a esta diseñadora argentina crear piezas únicas e irrepetibles, que se convierten en un cautivante lujo observarlas, recorrerlas y admirarlas. Con un estilo barroco escenográfico con toques disruptivos de rock, Verónica de la Canal nos abre las puertas a un mundo en donde arte, moda y cultura convergen en un solo relato.
Por Marcela Cademartori Fotografía Diego Larroca
Todo lo que le rodea o lo que le toca experimentar, puede convertirse en el motor de inspiración para la diseñadora Verónica de la Canal. La sutileza y la perfecta conexión de elementos a partir de los cuales crea diseños únicos e irrepetibles convierte a su trabajo en verdaderas piezas de arte.
“La inspiración en mis colecciones es muy variada. Siempre apuesto a que se vean como verdaderas obras de arte porque para mí la moda es eso. Varía dependiendo del momento en el que esté transitando en mi vida. Un libro, una película, un cuadro, una melodía, un viaje. Todo es inspiración para mí”, confiesa Verónica desde su atelier en Recoleta, Bs. Aires.
La pasión por el mundo de la moda se empieza a gestar cuando Verónica era pequeña, tal como lo recuerda. Con tan solo cuatro años la curiosa niña hizo su primer boceto de novia. “Le pedía a mi madre y a mi abuela que me hicieran la ropa con puntillas y con botones, un estilo que sigo manteniendo hasta hoy en todas mis colecciones”.
Respecto a su formación académica, la excéntrica diseñadora trasandina nos cuenta que comenzó haciendo el ciclo básico en la Universidad de Buenos Aires (UBA). “Pero la carrera de Diseño de Indumentaria aún no estaba abierta. Existía el oficio de ser modista. Entonces elegí Arquitectura, pero ese mismo año se incorporó Diseño de Indumentaria y Textil, carrera nueva, y dije: ´Bueno, voy por ahí´”.
Confiesa que parte de su motivación nace de la novela venezolana “Cristal”, donde la protagonista Lupita Ferrer tenía una casa de modas. “Me dije, esto es lo que quiero”. Pero la carrera está en sus inicios y no la terminó de convencer.
“Me fui a estudiar moldería en CETIC. Para mí, es el cincuenta por ciento de la profesión. Tenés que saber hacer moldes por más que después los tercerices. Y estudié en el Teatro Colón diseño de escenografía y vestuario. O sea, tengo una mitad de formación académica; la otra es intuitiva. Hay muchas cosas que no se enseñan y te tienen que salir de adentro porque es la forma de expresarte”.
Quizás es su gusto por la época renacentista lo que ha entregado un sello a sus diseños, marcados por un estilo romántico, barroco, con un toque disruptivo de rock, y por una puesta en escena en donde entran como protagonistas colores, telas y texturas.
Las materialidades que Verónica utiliza también son un sello que define a sus diseños. “Me gusta trabajar con mucha variedad de materiales y hacer mezclas que sean arriesgadas entre sí como encajes con vinílicos, sedas naturales, cueros plásticos, tules y metales”.
Todas las texturas son de gran inspiración para la diseñadora, así como la paleta de colores con las cuales trabaja. “Me inclino por los tonos empolvados y colores neutros. Y en esta misma línea no uso mucho los estampados. Me inclino más por las texturas”, señala la diseñadora.
EXPRESIONES
Arte, fuerza y cultura. Tres elementos que resumen lo que el mundo de la moda es para Verónica. Desde esta perspectiva, junto a ella, entendemos el relato con el cual sus diseños se cargan de expresividad.
“El mundo de la moda es mi vida, es mi manera de expresarme. Para mí es arte, es fuerza, es cultura, y la cultura hace a un país. Siento que hay que ser muy consciente de lo que uno expresa a través de la moda y de lo que uno quiere contar, porque lo que eso genera puede ser muy fuerte. Los conceptos bien usados son poderosos”.
¿Y cómo concibe esta diseñadora el segmento hacia el cual va dirigido su trabajo? “Para mí cada mujer, así como cada ser humano, es única e irrepetible y eso nos hace especiales. Creo que lo más lindo es resaltar primero nuestro interior. Eso se refleja en el exterior y en la manera de llevar la prenda que usas. Por eso cada que vez que una clienta viene o cuando elijo a una modelo, intento resaltar su interior y captar su esencia para hacerla brillar como una estrella”.
Delicadeza creativa y una puesta en escena con la cual una y otra vez esta diseñadora deslumbra, es parte central de una trayectoria que ha marcado el reconocimiento de Verónica de la Canal.
“En este momento estoy preparando un súper desfile en el Paris Fashion Week, el cual tengo muchas ganas de compartirlo con ustedes. Será una presentación majestuosa, una verdadera obra de arte y una puesta en escena. Posiblemente habrá desfiles en el exterior”.
Sin duda, la talentosa y excepcional diseñadora de moda argentina continuará cautivando con sus creaciones, inspiradas en una infinita variedad de momentos, materiales y tendencias, pero siempre manteniendo su inconfundible marca: la majestuosidad de Verónica de la Canal.
Entrevista a Olegario Hernández, director general de Aseguramiento de la Calidad UVM.
Desde sus inicios, la Universidad Viña del Mar (UVM) ha implementado una robusta Política de Aseguramiento de la Calidad que se erige como un pilar fundamental en su misión educativa. Este enfoque integral busca fortalecer la capacidad de autorregulación de la institución, fomentar una cultura de mejora continua y promover la participación de toda la comunidad universitaria.
De esta manera, el Sistema Interno de Aseguramiento de la Calidad se alinea con normativas nacionales e internacionales, garantizando así que la universidad cumpla con los más altos estándares de calidad educativa.
“Tenemos mecanismos de aseguramiento de la calidad, con carreras certificadas y que se evalúan estableciendo estrategias de mejoras. Actualmente, nueve de las diez áreas de conocimiento se dictan en la universidad”, afirma Olegario Hernández, director general de Aseguramiento de la Calidad UVM.
La política de aseguramiento de la calidad de la Universidad Viña del Mar (UVM) tiene como fin, desde sus comienzos, instaurar un sistema interno de aseguramiento de la calidad, para evaluar todo su quehacer, e instalar prácticas de mejoramiento continuo de sus funciones institucionales, y con ello fortalecer la autorregulación.
La acreditación institucional es lo que permite certificar el cumplimiento del proyecto de la institución y la eficacia de sus mecanismos de autorregulación y aseguramiento de calidad. Mientras que la acreditación de carreras es lo que certifica la calidad de su proceso formativo.
“En la actualidad, no basta con tener un buen nombre, hay que demostrar la calidad en la educación – explica -. La universidad ha mejorado en todas sus áreas, hoy estamos en un nivel avanzado.
Cabe mencionar que recientemente salieron publicados los nuevos criterios y estándares, y la UVM se encuentra acreditada hasta el
CAMPUS RODELILLO UNIVERSIDAD VIÑA DEL MAR.
2027. “Actualmente, buscamos avanzar en una acreditación con una mayor cantidad de años”, complementa Hernández.
“Esto nos obliga a asegurar la calidad de todas las funciones institucionales, de la docencia en pregrado y post grado, de la vinculación con el medio. En este camino es fundamental sumar a todos los miembros de la comunidad”.
PRÓXIMA ACREDITACIÓN
Olegario Hernández comenta que con dos años de anticipación ya se inició el proceso de lo que será la próxima acreditación en la UVM. “Este es un proceso en el que se debe necesariamente involucrar a estudiantes y académicos, realizar encuestas para evaluar de qué manera se sienten parte de la misión de la universidad, y medir su grado de satisfacción con respecto a las expectativas de estudios y conocimientos que se les entrega”.
Así, la Universidad Viña del Mar se compromete a mantener un diálogo abierto y constante con su comunidad educativa, buscando siempre incorporar nuevas perspectivas y sugerencias en su proceso de mejora continua. Esta retroalimentación no solo fortalece el vínculo entre la institución y sus estudiantes, sino que también fomenta un ambiente de confianza y colaboración que es esencial para el crecimiento académico y personal de todos los involucrados.
Cabe destacar que la institución educacional viñamarina tiene un sello caracterizado por su proyecto distintivo de vocación regional e inclusivo. “Creemos que Valparaíso tiene suficientes desafíos como para que la universidad tenga un lugar en el desarrollo de la región y de sus personas”.
Todos estos avances los conducen a plantearse nuevos desafíos, como aspirar a una certificación internacional, continuar mejorando la acreditación institucional y los mismos procesos internos.
De esta manera, a través de un riguroso proceso de acreditación y certificación de sus programas educativos, la Universidad Viña del Mar continúa por el camino del compromiso con la excelencia académica como una estrategia que no solo fortalece la calidad de la educación impartida, sino que asegura que los estudiantes estén bien preparados para enfrentar los desafíos del mundo laboral actual.
“Es fundamental tener una mayor conciencia de lo que hacemos, desarrollar una gobernanza en base a las evidencias, mejorar la eficiencia y documentar lo que se hace. Debemos ser capaces de tener un debate académico con altura de miras”, puntualiza el director general de Aseguramiento de la Calidad UVM, Olegario Hernández Allel.
Finalmente, el enfoque en el aseguramiento de la calidad no se limita a los aspectos administrativos, sino que también abarca el desarrollo integral de los estudiantes. La UVM busca ofrecer experiencias educativas que no solo transmitan conocimientos, sino que también fomenten habilidades críticas, trabajo en equipo y un sentido de responsabilidad social. Esto garantiza que los egresados no solo sean competentes en sus áreas de estudio, sino que también estén preparados para contribuir positivamente a la sociedad.
“En la actualidad, no basta con tener un buen nombre, hay que demostrar la calidad en la educación”
Para estas dos profesionales, el diseño de ambientes centrado en la experiencia sensorial es el corazón de sus propuestas decorativas. Arquitectas de formación, descubrieron el mundo del interiorismo y se enamoraron de él. Hoy, es desde este espacio creativo donde desarrollan proyectos únicos, en los que la creatividad y la identidad se entrelazan para dejar una marca distintiva.
Por Marcela Cademartori Fotografías de Roberto Wallace
De la arquitectura al interiorismo. Así fue el viaje de estas dos profesionales y amigas del colegio. Se trata de Carolina Germany y Javiera Illanes, quienes descubrieron en la decoración de interiores la pasión que las mueve a idear proyectos cargados de un relato creativo e innovador.
“Nuestro estudio está conformado por nosotras dos y Lorenzo Fluxá. La historia nos une a los tres en distintas maneras y épocas de la vida. En un momento nos encontramos trabajando en la oficina de Lorenzo Fluxá & Arquitectos Asociados, quien lleva más de 25 años dedicado al desarrollo de proyectos de arquitectura”.
Pero poco a poco fueron tomando encargos de interiorismo, un mundo que definitivamente las maravilló. “Fue ahí que decidimos ponerle nombre y crear FGI Interiorismo, en lo cual llevamos casi ocho años”, relatan. Hoy, son uno de los estudios de diseño interior más reconocidos del sur de Chile, y desde el 2022 figuran como miembros de la AdDI.
MÚLTIPLES
FORMAS DE HABITAR
Entender lo que el cliente quiere es para estas dos profesionales una clave central para generar cada propuesta. En el caso de un proyecto residencial, según afirman, el foco está en lograr que el interiorismo represente a los dueños de casa, que se sientan a gusto, cómodos y felices. Que cada espacio se adapte a las diferentes necesidades y múltiples formas de habitar que cada familia tiene, en un ambiente estéticamente lindo, ordenado y armónico.
“En encargos corporativos o comerciales, lo que más buscamos es impactar a las personas. Que el interiorismo los haga vivir una experiencia única y que lógicamente eso se traduzca en buenos resultados para la marca o empresa”, explican Carolina y Javiera.
Buscar sensaciones que inspiren calma y que conecten es quizás una de las tendencias que hoy imperan en el mundo del interiorismo. “Más que hablar de una paleta de colores en específico, lo que las personas buscan es que sus espacios les generen calma. Desde esta perspectiva, colores ligados a la tierra, como los terracotas y los ocres, se han convertido en una alternativa que está predominando”.
A esto, añaden materiales naturales como la madera y el mármol con acabados que respetan su esencia, junto a telas como el lino y otras fibras orgánicas. El enfoque en la sustentabilidad es clave, y se refleja de manera destacada en los proyectos de interiorismo contemporáneo.
“Podemos afirmar que prevalece todo lo relacionado con la sustentabilidad, el uso inteligente de los recursos y la conexión con el entorno. En ese sentido, el diseño biofílico sigue muy fuerte, las formas orgánicas están presentes en la mayoría del
mobiliario, y los tonos tierra nos hablan del arraigo a esta y una vuelta al origen”, afirman.
PROYECTOS & RELATOS
Para estas dos profesionales generar propuestas que conversen bajo un mismo relato es parte de la identidad con la cual imprimen un sello a cada proyecto. “Hace poco entregamos una casa preciosa en un tradicional barrio residencial de Concepción. A través del interiorismo, quisimos complementar y realzar la arquitectura y sobre todo la conexión que la casa tenía con su entorno, con unas vistas maravillosas al río Bio Bío”.
“Tomamos la decisión de instalar los muebles precisos, de vestir los muros con lo justo, sin llenar de revestimientos innecesarios – añaden las arquitectas-. Todo en una paleta de colores bien neutra, materiales nobles y con algunos acentos de color. Sus dueños quedaron fascinados, les encanta llegar a su casa y sienten que los identifica completamente, lo que para nosotras es una satisfacción máxima”.
¡LLEGÓ LA PRIMAVERA!
Al llegar la estación de las flores, muchos se preguntan cómo entregar un aspecto más fresco a los espacios. “Recomendamos usar una paleta de colores en tonos claros y neutros que ayuden a reflejar la luz y crear una sensación de amplitud y frescura. Una buena alternativa es incorporar materiales y fibras naturales como el ratán, mimbre, maderas claras, textiles ligeros y traslúcidos”.
Asimismo el lino funciona perfecto. “El toque verde no puede faltar, las plantas siempre aportan con vida y frescura a los espacios. Por último, unas velas aromáticas o difusor con esencias cítricas o florales ayudarán a lograr esa atmósfera fresca y veraniega. Esto ayudará a crear una experiencia sensorial que para nosotros es fundamental en cada proyecto”.
INNOVACIÓN EN MOVIMIENTO
Estar en constante proceso de innovación es para Carolina y Javiera un desafío permanente. “Este año tuvimos la oportunidad de visitar el Salón Internacional del Mueble de Milán. Fue una experiencia increíble y enriquecedora, ya que pudimos ver en vivo las últimas tendencias y puesta en escena de las más renombradas marcas e íconos del diseño mundial”.
Fue una excelente vitrina para que ambas profesionales continúen en este camino de creatividad sin límites con las que van dando vida a cada obra.
“Nos gusta diseñar proyectos estéticamente atractivos e intentamos no repetir soluciones. Procuramos alejarnos de lo que se vuelve tan visto, romper los patrones clásicos, buscar la asimetría, entender de verdad al cliente, interpretar sus gustos, su personalidad y, por supuesto, sus necesidades”.
Una mirada integral, generar experiencias que inspiren relatos únicos y proyectos funcionales son los elementos con los que FGI Interiorismo sigue sorprendiendo con un trabajo en permanente movimiento e innovación.
fgi_interiorismo
La primera etapa de la vida - denominada etapa neonatal o de recién nacidodura solo 28 días. El cambio de la vida intrauterina a la del mundo exterior es probablemente una de las adaptaciones más desafiantes que experimentamos como seres humanos, ya que el tamaño de la hazaña es inversamente proporcional a la cantidad de recursos que tiene el bebé. Dejamos un medio acuático para experimentar la gravedad.
Nuestros pulmones se llenan de aire por primera vez, sentimos frío, somos prácticamente ciegos y, la única forma que tenemos de comunicar, es el llanto. La indefensión es total, la fragilidad es inmensa. La dependencia, vital.
Creo que no hay nada más desafiante, hermosamente complejo y altamente estresante que el cuidado de un recién nacido. Incluso teniendo todas las comodidades.
La privación de sueño, el estrés propio de la adaptación y el aprendizaje de nuevas conductas - que van desde tomar al bebé, mudarlo, alimentarlo, leer sus señales y captar sus necesidades a partir de sus gimoteos, expresiones faciales y llanto -, son parte garantizada de esta experiencia.
Ni hablar de la extrema auto postergación de los cuidadores, quienes a menudo dejan de lado sus propias necesidades básicas, como comer, dormir o incluso ir al baño, hasta asegurarse de que el bebé esté completamente atendido (o al menos, esa es la intención).
Cuidar a un recién nacido es muchísimo más complejo que conducir un auto, sin embargo, la sociedad nos exige un examen para
manejar, pero no para cuidar adecuadamente a un neonato. A los dos días del nacimiento, si madre y bebé están bien, se les da el alta sin siquiera preguntar cuánto saben sobre cuidados o quién les ayudará en casa. ¡Se dan por sentadas tantas cosas! Se asume, entre otras cosas, que esos adultos están preparados para proporcionar el cuidado necesario al recién nacido, que tienen suficiente tolerancia al estrés y recursos de autorregulación. ¿No es mucho suponer?
Mientras más grande es la fragilidad, mayor es la posibilidad de maltrato. ¡Es tan fácil no mudar al bebé! Dejarlo que llore hasta el cansancio y cerrar la puerta; no cambiarle la ropa si se moja, no hacerle cariño, no calmarlo amorosamente, porque nadie más está ahí para proteger sus derechos. Por eso tantas veces hemos escuchado noticias horrorosas de bebés que mueren víctimas de la violencia ejercida por sus propios progenitores, por asumir que están capacitados para lidiar con tan compleja y demandante tarea.
NADIE ES PERFECTO
En la película Lucy, el personaje de Scarlett Johansson, llama a su madre por teléfono y le dice: “Puedo sentirlo todo. Puedo recordar tu leche materna en mi boca, y quiero agradecerte por los miles de besos que aún puedo sentir en mi cara”.
Esa escena me erizó la piel y no la olvidé jamás. ¡Qué hermoso sería recordar eso! La leche, los besos y las caricias que nos dieron en esos 28 días de máxima indefensión (si tuvimos la suerte de ser amados y cuidados lo suficiente).
Si pudieras recordar tus primeros 28 días de vida, ¿qué crees que vendría a tu mente? Piensa en el contexto de tu nacimiento.
Apostaría a que la mayoría de nosotros no tendría únicamente recuerdos agradables. Seguramente hubo padres estresados, irritables, madres deprimidas, padres desconectados o ausentes y alguna negligencia o descuido, que es inevitable, porque somos humanos y por tanto imperfectos.
En Canadá, durante la década de los ochenta, se implementó en el sistema de salud pública el programa “Nadie es perfecto”, que sirvió como base para la política pública “Chile Crece Contigo”.
Este programa incluye un curso obligatorio y certificado para los futuros padres. Ojalá podamos implementar algo similar en nuestro país, ya que no solo favorecería el desarrollo de niños y niñas, sino que también podría tener un impacto a largo plazo en la reducción de conductas antisociales en adolescentes y adultos, además de influir positivamente en la salud mental de la población.
Con cariño, a todos los futuros padres y madres: ¡de ustedes depende hacerlo bien!
ps.catamarowski Psicóloga clínica. Psicoterapeuta de adultos. Certificada en EMDR y Coaching (PUC)
Por Catalina Marowski Aguayo
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Una pintura que cautiva, emociones que aparecen en un discurso que atrapa y un relato que habla de las propias sensaciones de la artista, nos lleva a conocer, desde una mirada introspectiva, el trabajo de la artista nacional Francisca Siri.
Por Marcela Cademartori
Fotografías cedidas por la artista
Los ojos son el espejo del alma, y es a partir de esta premisa que Francisca Siri construye su obra, un reflejo profundo de sensaciones y emociones. Con cada pieza, la artista nacional invita a sumergirse en un universo cargado de sentimientos, donde la emocionalidad se convierte en el hilo conductor de su expresión artística.
“Más que pintar un rostro, lo que hago es pintar sentimientos y desde acá lo que más me apasiona son los ojos. Es a través de la mirada que expreso lo que quiero decir y transmitir. Es lo que me permite conectar con la persona”, confiesa.
Fortaleza, sensibilidad, pero también empoderamiento, son todos relatos que salen en su proceso de descubrir a la mujer a través de la pintura. “Hay mucho de empoderamiento a pesar de existir también vulnerabilidad. Es la manera que tengo de expresar una fuerza femenina que avanza. Siento que aún estoy en un camino de exploración y que existen aún muchas cosas por descubrir. Es un proceso espontáneo que me muestra hacia dónde seguir”.
En sus comienzos, la artista se interesó en la pintura de personas de diferentes etnias. “Sentía que en cada una de ellas había una historia”. También pintó piedras, destacando cómo a veces en lo más simple existe belleza.
INTROSPECCIÓN
La introspección es clave en su proceso creativo. A través de esta herramienta, Francisca logra plasmar fragmentos de su propia experiencia personal. Desde esta perspectiva, sus pinturas revelan matices de alegría, pero también de tristeza, creando un espacio donde cada emoción tiene su lugar y algo que narrar. Todo
sentimiento es válido en su obra, convirtiéndose en un testimonio profundo de la vida misma.
“Todo lo voy revelando con el color. Me gusta que sean estos los que también expresen cosas, incluso para mostrar las sombras”. Y precisamente, el óleo es la técnica pictórica que Francisca utiliza para dar forma a un relato cargado de espontánea emocionalidad. “A veces uso el acrílico, aunque siento que es menos noble. Y todo lo que ves en cuanto a colores y el tipo de trazo, es en parte un reflejo de mi personalidad. Soy disciplinada, de personalidad tranquila y eso se plasma en mis cuadros”.
El tamaño de sus obras también obedece a una lógica muy clara para la artista. “Intento que mis obras tengan un tamaño similar a la realidad. Siento que si son muy grandes se pierde el detalle de lo que quiero expresar”.
ART WEEK
Hoy Francisca se encuentra trabajando en lo que será su participación en el Art Week de Chile a fines de noviembre, en donde junto a otra artista, presentará lo que denominaron la naturaleza del paisaje y la naturaleza interior.
A esto la artista suma una destacada trayectoria en otros países, llevando su arte a lugares como Nueva York, Roma y Dubái, entre otras ciudades.
“A veces pienso y reflexiono acerca de lo que ha sido mi trayectoria. Nunca imaginé llegar hasta donde estoy ahora – expresa -. Sí te puedo decir que pintar me hace feliz. Lo hago durante todo el día, desde muy temprano en la mañana. Mi felicidad no está en vender más cuadros, sino en hacer que ellos conecten con las personas”.
Y si bien su proceso de pintar mujeres aún no culmina, comenta que dentro de sus desafíos está incorporar otras técnicas. “Siento que en esto uno nunca termina de aprender. Me gustaría explorar en otras técnicas o incluir otros elementos, quizás ver como dos personas interactúan en un mismo escenario”.
Francisca Siri es una mujer sensible, con una maravillosa conexión con lo que quiere transmitir. Nos regala obras que cautivan y que nos llevan a un espacio de calma y de reflexión. Atributos que nos presentan un arte en constante exploración y descubrimiento, que nace y se desarrolla en libertad, desde lo más puro que puede ser un sentimiento.
Con un enfoque centrado en la innovación y la colaboración con otras especialidades médicas, TTMAX destaca por ofrecer soluciones avanzadas para condiciones complejas como las anomalías dentofaciales, roncopatía, apnea obstructiva del sueño, el bruxismo del sueño y los trastornos temporomandibulares (TTM).
TRASTORNOS RESPIRATORIOS DEL SUEÑO
Hoy en día, se estima que un 30% de la población chilena padece algún tipo de trastorno del sueño, ya sea insomnio, apnea obstructiva del sueño (AOS) o trastornos del movimiento relacionados al sueño. Estas condiciones no solo impactan gravemente la calidad de vida de quienes las sufren, sino que también representan un costo significativo para los sistemas de salud, al estar frecuentemente asociadas a enfermedades crónicas como la hipertensión, enfermedades cardiovasculares, desórdenes metabólicos e incluso, mayor riesgo de accidentes automovilísticos y/o laborales.
Ubicada en el corazón de la V Región, Clínica
TTMAX ha sido reconocida como un referente en la rehabilitación y cirugía maxilofacial, el tratamiento del dolor orofacial y la medicina odontológica del sueño. Su enfoque integral y multidisciplinario permite abordar problemas funcionales y estéticos a través de un equipo altamente especializado, que combina atención personalizada y tecnología de vanguardia.
“En Clínica TTMAX, reconocemos esta realidad y hemos enfocado nuestros esfuerzos en el tratamiento integral de los trastornos respiratorios del sueño, como la roncopatía y la apnea obstructiva del sueño (AOS), pues sabemos que estas condiciones afectan, además del paciente, a sus seres queridos, quienes ven comprometida su calidad de sueño debido a los ronquidos o las interrupciones respiratorias”, asegura el doctor Áaron Núñez, CEO de Clínica TTMAX.
Con el tiempo – advierte el especialista - estas situaciones pueden tener un impacto grave en la salud general, provocando somnolencia, fatiga crónica, mayor riesgo de hipertensión, accidentes cardiovasculares e incluso alteraciones en la memoria.
CIRUGÍA MAXILOFACIAL
● Cirugía maxilofacial y Cirugía ortognática: En los casos más graves de apnea obstructiva del sueño, el Dr. Fernando Germain, destacado cirujano maxilofacial de TTMAX, realiza cirugías avanzadas como la cirugía ortognática y la tracción del geniogloso. Estas intervenciones permiten corregir desarmonías
Dr. Fernando Germain y Dr. Áaron Núñez.
dentofaciales que afectan las vías respiratorias, lo que resulta en una mejora significativa de la respiración durante el sueño.
● Dispositivos de avance mandibular: Una alternativa rápida, no invasiva, eficaz y de bajo costo para los trastornos respiratorios de sueño son los aparatos intraorales. Estos dispositivos, diseñados por los especialistas de TTMAX, permiten como dice su nombre reposicionar la mandíbula en una posición de ventaja favoreciendo una mayor amplitud de la vía aérea, logrando una reducción efectiva del ronquido y de los episodios apnéicos mejorando así la calidad de sueño.
“En TTMAX contamos con un equipo de especialistas que trabajan en colaboración con otros profesionales médicos. Asegurando un tratamiento individualizado a cada paciente y multimodal, que permita abarcar la complejidad de la condición”, asegura el Dr. Fernando Germain, Cirujano Maxilofacial de Clínica TTMAX.
BRUXISMO DEL SUEÑO Y DOLOR OROFACIAL
En Clínica TTMAX, el Dr. Aaron Núñez, especialista en trastornos temporomandibulares y dolor orofacial (TTM-DOF), lidera el tratamiento del bruxismo utilizando un enfoque multidimensional basado en la precisión diagnóstica y el uso de tecnología avanzada.
“Empleamos herramientas de vanguardia como el uso del ecógrafo ultraportatil “butterfly”, láser de fotobiomodulación y el dispositivo Biologix, útil en la pesquisa y seguimiento de ciertos trastornos de sueño”.
Por su parte, Biologix es un dispositivo de vanguardia que puede ser utilizado por el paciente durante una o más noches en la comodidad de su hogar, entregando resultados respecto a ciertos parámetros relevantes que permiten orientar un diagnóstico más preciso.
“Somos los únicos en la región en trabajar con este dispositivo Biologix. Además podemos realizar seguimiento y evaluar la respuesta de algún tratamiento o intervención las veces que sea necesario, evitando incluso la necesidad de exámenes de mayor costo que podrían incluso involucrar una eventual hospitalización”, puntualiza el especialista en TTM y dolor orofacial de la Clínica TTMAX.
MEJORANDO LA CALIDAD DE VIDA DE LOS PACIENTES
El Dr. Fernando Germain no solo se especializa en tratamientos quirúrgicos para corregir problemas respiratorios, sino que también lidera procedimientos de cirugía maxilofacial que mejoran tanto la función como la cosmética facial. Desde cirugías ortognáticas para corregir la posición de los huesos faciales, hasta procedimientos estéticos como la rinoplastia y el lifting facial, TTMAX ofrece soluciones integrales que transforman la vida de los pacientes.
“En la cirugía maxilofacial me he especializado en el uso de técnicas mínimamente invasivas para realizar cortes óseos con mayor precisión, minimizando el daño a los tejidos blandos y acelerando la
“Somos los únicos en la región en trabajar con este dispositivo Biologix”
recuperación postoperatoria. Esta tecnología es utilizada tanto en cirugías reconstructivas como estéticas, garantizando resultados óptimos y menos invasivos para los pacientes”, asegura el Dr. Fernando Germain, Cirujano Maxilofacial de la Clínica TTMAX. UN FUTURO BRILLANTE E INTEGRAL EN LA V REGIÓN
TTMAX trabaja de la mano con especialistas en otorrinolaringología, neurología y otras especialidades médicas para asegurar que los pacientes reciban una atención completa y coordinada. Desde el diagnóstico hasta el tratamiento y la recuperación, cada etapa es supervisada y ajustada para garantizar el éxito del tratamiento a largo plazo.
PADEL JOY EN 7 PINOS
El pasado 28 de septiembre, el Club 7 Pinos de Reñaca fue sede del emocionante campeonato exprés “Padel Joy”, donde se disputaron las copas Oro y Plata. La jornada reunió a destacados jugadores y aficionados de la zona, quienes disfrutaron de intensos partidos en un ambiente vibrante. La premiación fue el cierre perfecto para un día lleno de deporte y diversión.
Sonja San Martín
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1. Valentina Anguita, Cecilia Sandoval, Carolina Nahum, Andrea Zamorano
2. Karen Hernández, Tamara Huber
3. Daniel Irusta, Cecilia Sandoval, Walter Buenanueva
4. Bruno Hidalgo, Antonio Estrada
5. María Fernanda Torres, Analuisa Varela, Nicole Ausset
6. Víctor Macchiavello, Betsabe Rammsy, Javier Vargas
7. Lorena Contreras, Loreto Fonzo
8. Andres Macchiavello, Darío Munoz
9. Lorenza Estrada, Ornella Airola, Bárbara Saa
10. Arnoldo Galaz, Paulo Sanhueza, Francisco Robles
Una noche inolvidable se vivió el jueves 10 de octubre en la presentación del musical “The Lion King” organizado por The Mackay School. Costa Magazine estuvo presente para disfrutar de esta increíble puesta en escena donde alumnos, profesores y staff brillaron con una interpretación de primer nivel. Después de meses de preparación, nos regalaron un espectáculo que quedará grabado en la historia de los 167 años del colegio.
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3. Max Villavicencio, Diego Villavicencio, Gianella Accattini
4. Juan Pablo Araya, Ramón Larreta, Felipe Sotta
5. Alonso Labayru, Alonso Labayru
6. María Paz Merino, Marianella Grossi, Camila Undurraga
7. Ximena Carbajal, Max Henríquez, Silvio Bermúdez
8. Matías Fahrenkrog, Ignacio Mackay
9. José Ignacio Muñoz, Rodrigo Muñoz
10. José Ignacio Muñoz, Rodrigo Muñoz
11. Maite Panatt, Clara Maurel, Cata Cardemil, Bautista Maurel.
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1. Luis Felipe Figueroa, Franco Merlet, Agustín Jiménez
Max Henrríquez, Rafael Zavala, Iker Pizarro, Gaspar Figueroa, Vicente Fahrenkrog, Santino Marino
22. Mario Tabres, Borja Tabres, Isabel Delgado, Lourdes Tabres.
NUEVA SUCURSAL DE CHICHE CUADRA PARRILLA
La noche del jueves 3 de octubre estuvimos presentes en la gran inauguración de Chiche Cuadra Parrilla, en Los Mirlos 181, Reñaca, ¡y fue una velada inolvidable! Este restaurante argentino ofrece los mejores cortes de carnes premium de toda la V Región, en un espacio maravilloso con una decoración que te transporta al otro lado de la cordillera. Totalmente recomendados para los amantes del buen asado.
Paulina Moraga
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1. Franz Kosche, Carlos “Chiche” Cuadra, Jorge Garcés, Humberto Verdugo
2. Natalia Izquierdo, Natalia Espinoza
3. Schomit Stange, Agustina Cuadra, Joaquín Cuadra, Carlos Cuadra
7. Constanza Oyaneder, Maximiliano Olivares, Schlomit Stang
8. Danae Jgniaux, Paola Durán, Schomit Stange
9. Magdalena Reyes, Mauricio Vidal
10. Clara González, Carlos Restrepo
11. Caroline Castañón, Julián Cabello.
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12. Juan Carlos Figueroa, Chiche Cuadra, Casilda Merino, Rodolfo Hahn
13. Stephanie Fuentes, Wen Mudrovich, Natali Espinoza, Fernando Germain
14. Shirley Osorio, Angel Leiva, Eva Cuadra, Cecilia Oyaneder 15. Gonzalo Abarzúa, Marian Green
Humberto Verdugo, Chiche Cuadra, Carlos Lizarde
Mirko Marra, Juliana De Rosas
18. Macarena Ripamontti, Chiche Cuadra
19. Beder Napoleón, Samuel Valdivia, Eduardo Pérez
20. Constanza Velasco, Iván Paul
21. Cristián Cuadra, María Cristina Ceballos, Tasja Puffe, Pedro Santibáñez 22. Ignacia Quero, Ignacio Martínez.
CENA DE GALA CRCP
Con la participación de más de 500 asistentes, entre líderes empresariales, autoridades e invitados especiales, la Cámara Regional del Comercio de Valparaíso (CRCP) realizó su tradicional Cena de Gala, oportunidad en la que este gremio celebró sus 166 años de historia y reconoció a destacadas personas y empresas por sus aportes en los ámbitos gremial, empresarial, emprendedor y regional. Además, se hizo entrega del Premio Valor Compartido y de distinciones especiales por años de compromiso a las empresas socias.
1. Marcela Muñoz, Javier Torrejón, presidente CRCP; Macarena Ripamonti, alcaldesa Viña del Mar; Marcela Pastenes, gerente general CRCP
2. Gustavo González, director CRCP; Carolina Herrera, Omar Morales, director nacional Registro Civil
3. Gonzalo Barrientos, Macarena Dib, Eduardo Dib
4. Juan Yuz, rector UTFSM; Paz Carreño, Iskuhi Kerestegian, Gonzalo Valenzuela, director CRCP
5. Armando Ansaldo, Jennifer Fernández, directora CRCP; Paulina Baltra, Víctor Valle
7. Sidney Chellew, Eliana Ponce, Marcia Urtubia, Carlos Skewes
8. Christian Schiemen, Marcela González, Arlette Dib, Andrés Lagomarsino
9. Claudia Acevedo, directora CRCP; Pier Paolo Zaccarelli, director CRCP; Verónica Sarnataro
10. Felipe Serrano, presidente Cámara Aduanera de Chile; María Teresa Blanco, Nelson Vásquez, rector PUCV; Marcela Jarpa
11. Hotuiti Teao, diputado; Francisca Ayala, María del Pilar Carvallo, Luis Sánchez, diputado.
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Mónica Zamora
12. José Luis Guerrero, Javiera Barría, Juan José Ledermann, Ximena Alegría, Leslie Niklitschek 13. Patricio Martínez, director CRCP; Mónica León, Mónica Martínez, José Bahamondes 14. Jorge Matamala, Susan Spichiger, Javier Guerrero, Silvia Oyarzún, Mario Rojas
15. Luis Ansaldo, director CRCP; María José Hoffmann, Andrés Celis, diputado 16. Mario Cereceda, Angélica González, Eduardo Reitz, Marcelo Vidal, director regional de Sernatur 17. Heidi Brokordt, José Luis Murillo, Paola Lobo, Guillermo Gálvez, prefecto PDI de Valparaíso 18. Carlos Raggio, Gonzalo Vallejo, Catalina Cruz, Geza Fried 19. Felipe Lavandero, Marianela Caneo, Carla Ratto, Macarena Veliz, José Pablo Manzano 20. Francesco Venezian, Andrés Azócar, Cristian Lucero, Sebastián Hanna.
DJ FER PALACIO EN VIÑA CLASSIC
La noche del sábado 12 de octubre, Viña Classic encendió Espacio Sporting con una vibrante fiesta. La jornada destacó la actuación de Fer Palacio, donde miles de asistentes disfrutaron del show de uno de los DJ más influyentes de Latinoamérica y colaborador de artistas como J Balvin y María Becerra. Además, por primera vez en Viña, el grupo de cumbia “Amigo de Artistas” hizo su debut, cautivando al público con su energía.
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1. María Sofía Wachholtz, Isabella Sciaccaluga, María Jesús Ugarte
2. Andrea Roeta, Lidia Coral
3. Benjamín Moncada, Sebastián Mayral, Martín Río, Jero Horta
4. Catalina Mendiza, Felipe Rojas
5. Catalina Álvarez, Rosita León, María Saldívar
6. Agustín Valenzuela, Matías Navarro
7. Cristóbal Contreras, Sebastián Contreras
8. Josefa Rubino, María Jesús Denton, Karime Garfe
El pasado jueves 24 de octubre tuvo lugar el taller cocina antiinflamatoria, en marco de la campaña #Toca Cuidarte, en el marco de la campña de detección precoz del Cáncer de Mamas. Organizado por Clínica Ciudad del Mar en alianza con Culinary, el encuentro contó con la participación de embajadoras, colaboradores y pacientes oncológicas de la clínica, quienes aprendieron nuevas recetas saludables para poder implementar en su día a día.
1. Carlos Corrial, Susana Hernández
2. Macarena Ruiz, Alejandra San Miguel, Marcela Pastenes
3. Tamara González
4. Karen Espinoza
5. Macarena Ruiz
6. Martina Romero
7. Marcela Pastenes, Paola Villavicencio.
Sonja San Martin
8. Macarena Ruiz, Alejandra San Miguel, Katiana González
9. Alejandra San Miguel, Marcela Pastenes, Alejandra Rojas
Durante la mañana del jueves 10 de octubre Palpa y Mall Marina extendieron la invitación a incorporar un nuevo hábito: el autoexamen de mamas. Dentro de los tópicos tratados en la charla presencial se incluyó la historia de Palpa, cifras y estadísticas del cáncer de mama, principales factores de riesgo, cómo detectar una anomalía, exámenes recomendados, cómo realizar el autoexamen, principales síntomas y la importancia de la detección temprana. En la ocasión, las asistentes recibieron un dispositivo “palpa” de regalo.
El martes 24 de septiembre se celebró el Primer Encuentro Innova Sostenible en el Salón DV21, organizado por la Agencia Estudio Flora. El evento inauguró el ciclo Innova y presentó la primera Parrilla de Hidrógeno, invitando a los asistentes a un networking interactivo, una cata de vinos de Viña, y una degustación de carnes premium. La jornada promovió el diálogo sobre innovación y sostenibilidad en energías limpias.
Sonja San Martín
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1. Javier Gotschlich, Jorge Matamala, Ximena Petit-Breuilh, Francisco Urrutia, Daniel Valenzuela
2. Mariel González
3. María José De La Maza, Rocío Lafuente, Kamila Narea, Rosario Latorre
4. Sebastián Castro, Danixa Becerra
5. Francisco Díaz, Juan Segura, Cynthia González, Cristián Faúndez
6. Susan Godoy, Carlo Salse
7. Alejandro Bakit, Joao Recabal
8. Franco Nicolini, Cristián Donoso
9. Carolina Carbonell, Catalina Pérez
10. María Fernanda Amaya, Daniel Fernández
11. Humberto Salinas, Carlos Ansaldo, Kamila Narea, Sebastián Castro
12. Francisco del Canto, Paulino Alonso, Juan Fernando Acuña.
INAUGURACIÓN DE DI TREVI EN CONCÓN
Una tarde llena de elegancia y estilo marcó la apertura de la nueva tienda Di Trevi en Blanca Estela, Concón. El evento contó con un desfile de exclusivas marcas internacionales, invitadas de lujo, música en vivo a cargo de una talentosa DJ y numerosos premios para las asistentes. Di Trevi promete ser un referente de moda en la zona, ofreciendo una experiencia única para quienes buscan tendencias internacionales y calidad.
El pasado 2 de octubre de 2024, el evento Spring Fashion iluminó el local Mirazu en Reñaca, reuniendo a entusiastas de la moda, joyería y alta costura en una velada memorable. Entre piezas exclusivas y diseños de vanguardia, los asistentes disfrutaron de una experiencia que fusionó estilo y elegancia, acompañada de una selección exquisita de gastronomía.
Paulina Moraga
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1. Pilar Rodríguez
2. Paloma Pizarro, Lucca Vaccarezza
3. Sebastián Caceres, Ismael Santo, Pau Castle
4. Roberto Fuentes, Carlos Varas
5. Catalina Darrigrandi, Marianne Guajardo, María Eugenia Sanabria, Daniela Valenzuela
6. Roy Sothers, Max Sothers, Sebastián Peralta, Ian Sothers
DESAYUNO FRATERNO DE FUNDACIÓN LAS ROSAS VALPARAÍSO
El jueves 24 de octubre de 2024, se realizó en el Sporting de Viña del Mar, el Desayuno Fraterno de Fundación Las Rosas Región de Valparaíso, instancia que reúne a diversas empresas, servicios y voluntarios y voluntarias que han apoyado y aportado de diversas maneras, durante el año, el trabajo diario que realiza la institución religiosa. La ocasión se realiza cada año para celebrar, agradecer y comprometer a los y las invitadas a seguir colaborando con la tarea de cuidar y acompañar a las personas mayores más desvalidas de la región.
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1. Rose Marie Bertsch, Daniel Bertsch
2. Cristian Castro, Mario Rojas, Gustavo Dalsasso
4. Javier Irarrázabal, Ted speaker
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3. Capellán Nacional de Fundación Las Rosas, presbítero padre Carlos Irarrázabal
5. Claudia Bustos, jefa regional de Fundación Las Rosas; Patricio Vega, Marcela Pastenes, Claudia Costa, consejera regional de Fundación Las Rosas; María de los Ángeles de la Paz, consejera regional de Fundación Las Rosas; Alejandra San Miguel, Franchesco Venezian, Gustavo Dalsasso, Cristián Castro
10. Claudia Costa, Matthew Taylor, Paulina Alcalde, Carlos Irarrázaval, Maria José Hoffmann, Ana Marienka Lagomarsino, Claudia Bustos
11. Matthew Taylor, Ignacio Allende, Luz María Alliende, Carlos Irarrazaval, Claudia Bustos, Paulina Alcalde, Francisco Javier Allende
12. Equipo Sopraval
13. Matthew Taylor, Carlos Irarrázaval, Gustavo Dalsasso, Claudia Bustos, Claudia Costa, Paulina Alcalde, Cristián Castro.
CARMINE, CUCINA ITALIANA
El pasado sábado 26 de octubre, el restaurant Carmine de Reñaca fue el escenario perfecto para una tarde de encuentros, sonrisas y deleite culinario. Con una envidiable vista al mar, sus pastas artesanales inspiradas en la tradición de Calabria encantaron a los asistentes, quienes disfrutaron de una carta única que incluye cocteles de autor y una cuidada selección de vinos chilenos. Sin duda, Carmine es sinónimo de sabor auténtico y momentos inolvidables.
CSumérgete en Chicago, donde la esencia de los speakeasys de 1920 cobran vida. Bajo el concepto de Al Capone y Los Intocables, este nuevo bar ofrece una combinación perfecta de diseño retro, música en vivo y una propuesta gastronómica innovadora, con tragos de autor y exquisitos platos que transportan a los clientes a una época de secretos, clandestinidad y celebraciones.
ada sorbo y bocado es un viaje en el tiempo, o es lo que esperan Miguel Ángel Jofre y su amigo, y hoy socio, John Patrick Dunsmore, quienes inauguran a mediados de noviembre su nuevo bar en una zona privilegiada de Concón, apuntando a un segmento en busca de propuestas innovadoras.
Desde el momento de la recepción se sentirá la vibrante energía de los años veinte, bajo el concepto de Al Capone y Los Intocables, con un anfitrión que por su atuendo te transporta al pasado, a una época de secretos, clandestinidad y celebraciones.
Además de ofrecer tragos de autor y una gastronomía centrada en ‘Finger Foods’, la esencia de los speakeasys se sentirá en cada rincón. Música en vivo todos los días, con tributos, solistas y la banda residente Chicago House Band, acompañados por una deslumbrante decoración Art Deco que invita a la diversión, transformando cada visita en una experiencia única e inolvidable.
Cada detalle de la ambientación está inspirado en la época, desde la paleta de colores hasta las fotografías y afiches que envuelven el espacio en una atmósfera oscura y clandestina. “Todo refleja ese aire de misterio”, afirman los dueños, quienes han dedicado un arduo trabajo para dar vida a este proyecto.
La combinación de la estética con áreas diseñadas específicamente para capturar momentos hace que los visitantes no solo disfruten de la atmósfera clandestina de los años ‘20, sino que también puedan inmortalizar su experiencia en las redes sociales. “Los clientes podrán sacarse la típica foto de los artistas cuando se los llevaban presos”, comenta Miguel Ángel, conocido como “Micky” entre sus amigos.
Chicago Food & Cocktails ofrece espacios instagrameables perfectos para sacar tus propias fotos de época.
Ubicado en una zona de fácil acceso y con amplios estacionamientos, el bar se presenta como el destino ideal para quienes buscan una experiencia sofisticada y acogedora, además de ser el lugar perfecto para los nostálgicos que desean volver a disfrutar de un buen trago en la barra, acompañados de música antigua que evoca los días dorados de los speakeasys.
EL ORIGEN DE UN CLÁSICO
La idea de abrir Chicago Cocktails & Food surge de una combinación de factores y coincidencias que llevaron a Miguel Ángel y John a unir esfuerzos para crear un bar único en la zona. Ambos tenían ganas de hacer algo juntos desde hace un tiempo, y cuando se presentó la oportunidad, comenzaron a pensar en un nombre.
“John tiene más de 25 años de experiencia en gastronomía y ha visitado Chicago en varias ocasiones por la feria gastronómica más grande del mundo”, comenta Miguel Ángel, y agrega que su hermano menor también vive actualmente en esa ciudad. Así, el nombre Chicago se sintió como una elección natural para el proyecto.
Con el nombre decidido, empezaron a desarrollar el concepto del bar junto a Karen, su gerente de marca. “Queríamos algo más que un simple bar, y ahí fue cuando surgió la idea de los speakeasys de los años ´20, con todo el tema de la prohibición del alcohol y ese aire clandestino”, afirman los socios.
¿POR QUÉ CHICAGO COCKTAILS & FOOD?
Concón cada día ilumina más a sus ciudadanos con distintos servicios que antes solo se encontraban en Viña del Mar. Hoy Chicago Cocktails & Food es uno de ellos, pues si bien en la comuna se puede encontrar una gran variedad de restaurantes, o restobares, el concepto de bar como tal aún no se había instalado.
Así, con excelentes materias primas, este nuevo espacio se distingue por su extraordinaria ambientación y un servicio de calidad, como también por sus precios accesibles que hacen posible que la visita se repita. Y es que es imposible no querer volver, ya que cada noche en Chicago será una experiencia diferente.
Algunos días habrá tributos a grandes artistas y presentaciones de la School of Rock. Asimismo, la banda residente, Chicago House Band, ofrecerá un karaoke exclusivo donde los asistentes podrán elegir entre 400 canciones para interpretar junto a músicos en vivo. Los viernes, los DJs mantendrán la energía con sets vibrantes, mientras que eventos especiales, como espectáculos de stand-up comedy, garantizarán noches llenas de misterio, clandestinidad y celebración.
¡No esperes más! Descubre la diversión de un fascinante viaje al pasado. chicagobar.cl
Concón - Reñaca 4000 local 12, Piso 2 / Concón
Teleseries, obras de teatro y un podcast de conversaciones, son algunas de las vitrinas en las cuales hemos sido espectadores del talento innato que Hernán Contreras despliega en cada nuevo desafío. Un camino de aprendizajes que llevan al actor a reflexionar acerca de lo que significa la actuación en el mercado nacional y de sueños y proyecciones en esta etapa de su vida.
Por Marcela Cademartori
Fotografía de Guille Vargas Pohl
Me siento un afortunado”. Así comenzamos esta entrevista con el actor Hernán Contreras, conocido por sus papeles en teleseries como “Mamá Mechona”, “Yo soy Lorenzo”, “Y Pacto de Sangre”, entre otras.
Espontáneo, pero por sobre todo muy sincero acerca de las sensaciones que nacen desde su intimidad, nos llevan a entablar una conversación muy franca, en donde Hernán nos va revelando algunos de sus temores, miedos, pero también aprendizajes y lecciones que la experiencia le ha entregado en su quehacer actoral.
“Entré a estudiar teatro en el Duoc UC de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Siendo bien honesto era bien histriónico, pero en ambientes de confianza. Fuera de estos, era bien tímido”.
Lo que en un inicio parecía ser una barrera, para Hernán se convirtió en un ámbito en el cual debió trabajar, perfeccionarse y avanzar. No había límites para conquistar aquello que la apasionaba: la actuación.
“La dificultad de lo que significa contar una historia y que la gente entre en sintonía con ese relato, fue algo que me entusiasmó. Había algo de validación personal en este camino también, no por el hecho de convertirme en un actor reconocido, sino por recibir ese apoyo e incentivo que logras cuando haces las cosas bien. Era lo que me ayudaba a seguir avanzando”.
Vencer el miedo, aprender a hablar fuerte y entender que detrás de la interpretación de cada personaje Hernán develaba sus propios miedos y emociones, fueron parte de estos aprendizajes que el actor poco a poco comenzó a abrazar en este recorrido. “Siento que se fue dando de manera natural, que me llevó a creer en lo que estaba haciendo y así seguir avanzando”.
INTERPRETACIONES
Un recuerdo de su pasado lo llevan a indagar en cómo fueron sus primeros acercamientos con el mundo de las teleseries. “De estas solo conocía lo que veía de chico. Nunca se me pasó por la cabeza estudiar teatro. Mi papá fue un gran apoyo en este proceso”.
La primera oportunidad laboral para Hernán llegaría de la mano de un personaje que interpretó en la teleserie de TVN “Aquí Mando Yo”. Fue la vitrina que lo llevó a ganar notoriedad en el mundo televisivo. Fueron estos los escenarios que le mostraron a Hernán nuevos caminos de aprendizaje, en donde debió vencer su timidez y tomar protagonismo de lo que a esa altura ya era un talento reconocido por las personas. Sin embargo, el actor asegura que fue la teleserie “Pacto de Sangre” la que marcó su carrera.
Varios son los papeles que le ha tocado interpretar a este actor; sin embargo, entre risas, confiesa que los roles de villano le vienen bien. “Y es que todos tenemos algo de villano en nuestra manera de ser. Es quizás la forma de expresar rabia, furia, pero a través de un personaje, lo que no genera una consecuencia negativa en las personas. Finalmente es conectar con ese lado de sombras que todos tenemos y que a través de una interpretación se puede mostrar”.
OPORTUNIDADES
Hoy Hernán se encuentra realizando funciones con la obra “Perfectos Desconocidos” a través de Chile. “Como actor uno debe estar abierto a nuevas oportunidades y a la posibilidad de reinventarse en ámbitos que a veces no tienen mucha relación con la actuación. Y esto no tiene que ver con el talento o tus capacidades, sino con el hecho de que la industria en el país es escasa y por tanto ofrece pocas posibilidades laborales. Esto es algo que tuve que aprender a entender”.
La hiperconectividad y la tecnología ha permitido que nuevas plataformas irrumpan en el mercado de las posibilidades. Desde acá, el actor se sube al carro de la reinvención y nos revela que actualmente se encuentra desarrollado un diplomado en UX Design y otro en Coaching para desarrollar habilidades comunicacionales.
“Sigo con mi compañía de teatro en colegios y trabajando en videos corporativos. Tengo por ahora en pausa mi podcast, pero es algo que también me entusiasma bastante. Y obviamente estoy abierto a nuevos proyectos de actuación. Me siento un afortunado en cada cosa que se me ha presentado en mi vida”.
“La actuación ha sido para mí un continúo proceso de aprendizaje. Me ha llevado a recorrer Chile, conocer personas, y a conectar con espacios personales como traumas y miedo. Ha sido una vía de autoconocimiento, que me ha permitido tomar las riendas de mi vida”.
Y junto a esta reflexión, esperamos conocer prontamente lo que será el siguiente desafío de este gran actor nacional.
CulturaPop
“IN THE AEROPLANE OVER THE SEA”
“In the Aeroplane Over the Sea” fue el segundo lanzamiento de la banda Neutral Milk Hotel, lanzado en 1998. Este disco sigue siendo aclamado por su innovador sonido lo-fi, con su mezcla de folk y rock psicodélico. La temática del álbum explora el dolor, la pérdida y el amor, inspirado en gran parte por los pensamientos de su creador, Jeff Mangum, sobre Ana Frank, cuyos escritos dejaron una profunda huella en él. Las letras son surrealistas y evocativas, llenas de imágenes oníricas que tratan sobre la espiritualidad y la mortalidad. El carácter enigmático del disco, ligado a la breve carrera musical de Jeff Mangum, ha creado una especie de mito alrededor de este récord, convirtiéndolo en un clásico de culto entre los fanáticos de la música alternativa.
“WATERWORLD” FRACASA EN TAQUILLA Y CASI ACABA CON LA CARERRA DE KEVIN COSTNER
“Waterworld”, lanzada en 1995, fue una de las producciones más caras de su época, con un presupuesto de casi 175 millones de dólares, impulsado en parte por la ambiciosa visión de Kevin Costner y el uso intensivo de efectos especiales. La película imaginaba un mundo postapocalíptico cubierto de agua, pero su producción estuvo llena de problemas: huracanes dañaron los sets, los costos se dispararon y hubo conflictos entre Costner y el director Kevin Reynolds. Aunque se esperaba que fuera un gran éxito de taquilla, el filme fue recibido con críticas mixtas, y las recaudaciones no lograron cubrir la enorme inversión inicial, generando una pérdida significativa para el estudio. Este fracaso afectó la carrera del actor, quien hasta entonces había sido uno de los actores más exitosos de Hollywood gracias a películas como “Danza con Lobos”. Aunque la carrera de Costner tuvo una pausa, eventualmente regresó con películas de éxito en los años siguientes, como Open Range y Hatfields & McCoys.
LEONARDO DICAPRIO Y GISELE BÜNDCHEN: LA PAREJA DORADA DE LOS ´90
El romance entre Leonardo DiCaprio y Gisele Bündchen fue una de las parejas más icónicas de fines de los noventas. En ese entonces, DiCaprio era ya una estrella de cine consolidada tras el éxito de Titanic, y Bündchen se convertía en la modelo más codiciada y cara de marcas como Victoria’s Secret. Durante casi seis años, su relación fue seguida de cerca por los medios sin embargo, detrás de la atención mediática, la relación enfrentaba tensiones. En entrevistas, Bündchen ha comentado que dejó de beber y cambió su estilo de vida en busca de equilibrio, mientras que DiCaprio no compartía la misma visión. En 2005, terminaron su relación de forma definitiva.
ESCÁNDALO
Y ARREPENTIMIENTO DE HUGH GRANT
El escándalo de Hugh Grant ocurrió en 1995, cuando el actor británico, fue arrestado en Los Ángeles cuando fue sorprendido con la trabajadora sexual Divine Brown en un automóvil en Sunset Boulevard. Este incidente tuvo lugar cuando estaba en una relación con la actriz y modelo Elizabeth Hurley, quien también estaba en el centro de atención mediática en ese momento. La noticia del arresto y los detalles del caso se volvieron virales casi de inmediato, causando un enorme revuelo en los medios internacionales y empañando la imagen pública de Grant, que hasta entonces era percibido como un “chico bueno” en el cine. A pesar del escándalo, el inglés asumió la responsabilidad de sus actos y ofreció una disculpa pública, lo cual sorprendió y generó cierto respeto en la audiencia. En una entrevista famosa en The Tonight Show con Jay Leno, el actor abordó el tema con honestidad y arrepentimiento, lo que ayudó a reducir la tensión mediática y a reconstruir su reputación. Sorprendentemente, su carrera no se vio afectada a largo plazo; de hecho, sus películas posteriores, como Notting Hill y Bridget Jones’s Diary, fueron grandes éxitos que consolidaron su estatus de estrella.
MUERTE DE TUPAC SHAKUR IMPACTA AL MUNDO DEL HIP-HOP
El 13 de septiembre de 1996, el rapero Tupac Shakur falleció en el Centro Médico de la Universidad de Nevada, seis días después de recibir varios disparos en un tiroteo en Las Vegas. El ataque ocurrió el 7 de septiembre, cuando el músico viajaba en un automóvil junto a su productor Suge Knight tras asistir a una pelea de boxeo en el MGM Grand. Su muerte desató un torbellino de teorías conspirativas y tensiones en la escena del hip-hop, especialmente en la costa oeste de Estados Unidos donde era una figura influyente. Conocido tanto por su música como por sus letras sobre la desigualdad y la violencia, Shakur dejó un legado cultural que aún resuena en el mundo del rap.
Con el mismo nombre y una inagotable curiosidad por explorar nuevos sabores, Ignacio e Ignacia han convertido sus salidas en un verdadero recorrido culinario. A través de sus redes sociales, comparten recomendaciones auténticas y detalladas de los mejores rincones gastronómicos, y hoy nos revelan su inspiradora historia.
Por Trinidad Rendich Imágenes cedidas por entrevistados
Más conocidos como La Ruta de los Nachos, Ignacio Martínez e Ignacia Quero, son una pareja viñamarina que a partir de su gusto por la comida y la coincidencia de llevar el mismo nombre, han creado su propia marca, la que les permite tener miles de seguidores y al mismo tiempo documentar su relación. A pesar de que no estaba en sus planes, hoy nos cuentan cómo las casualidades del destino los encaminaron hacia esta exitosa aventura.
Ignacia estudió Relaciones Públicas e Ignacio Ingeniería Comercial, y aunque cada uno siguió su propio camino académico y profesional, hubo una inquietud compartida que marcó el rumbo de su proyecto en común.
“Nuestros papás siempre se casaban con los mismos restaurantes. Esto nos inspiró a mostrar nuevos lugares por la quinta región”. Su deseo por romper la rutina los llevó a descubrir diferentes puntos gastronómicos, lo que finalmente transformó su afición en una forma de trabajo.
Lo que empezó como un simple pasatiempo, grabando sus visitas a diferentes locales y compartiéndolas en redes sociales, pronto captó la atención de sus seguidores, como también de restaurantes interesados en que reseñaran y promocionaran sus servicios.
Hoy son socios en este emocionante proyecto, donde desafían el cliché de que el trabajo y la familia no deben mezclarse. Cada día, experimentan cómo esta aventura fortalece su relación: “Es un regalo de la vida poder hacer esto juntos”, comentan. Parece que el destino ha trazado su camino, desempeñando un papel clave en sus vidas. Sin embargo, su influencia se ha sentido mucho antes de que se transformaran en La Ruta de Los Nachos.
EL HILO ROJO
La historia de los Nachos está llena de coincidencias que parecen haber sido tejidas por una fuerza mayor. Desde que se conocieron, en 2015, los encuentros fortuitos marcaron su relación, como si estuvieran conectados por ese famoso “hilo rojo” que une a las almas destinadas a encontrarse.
Su primer encuentro fue casual: ambos asistieron a la misma fiesta, acompañados de amigos en común. Aunque esa noche hicieron click y sintieron una gran química, ninguno de los dos hizo un esfuerzo por mantenerse en contacto. Pasó un año sin que se volvieran a ver ni a buscar, como si el universo hubiese decidido que ese no era el momento. Sin embargo, el destino los reunió nuevamente en una fiesta de Año Nuevo en 2016 donde, para sorpresa de ambos, trabajaban en el mismo lugar sin saberlo.
En esa segunda coincidencia, Ignacio estaba trabajando en la barra e Ignacia como anfitriona, y a pesar de reconocerse de inmediato, fue una relación profesional que no prosperó en ese momento. Semanas después se volvieron a encontrar en otro evento y comenzaron a salir, construyendo una relación que, años más tarde, los convertiría en La Ruta de los Nachos. “Éramos como noventa personas trabajando y el que organizaba dijo: ustedes dos para acá”, recuerdan sorprendidos.
VIRALES
Ignacia ya tenía experiencia en el mundo de las redes sociales como creadora de contenido, pues manejaba sus propias plataformas y colaboraba con diversas agencias. Ignacio, por su parte, estaba más enfocado en su carrera profesional, pero siempre la apoyaba en sus proyectos y fue viendo cómo se desarrollaba en el rubro. Fue ahí cuando le propuso la idea de hacer algo juntos, al llamarse igual, quizás mutaba en algo entretenido.
Empezaron a grabar sus experiencias en restaurantes de la región de Valparaíso, mostrando lo mejor de cada lugar sin el enfoque crítico que suelen tener otros creadores. “Muchas veces nos confunden y creen que somos críticos, pero nosotros sólo queremos dar a conocer más espacios y potenciar lo bueno que ofrecen”. En la actualidad van entre dos a tres veces a la semana a probar nuevos puntos gastronómicos.
Sin embargo, estas invitaciones no surgieron de la noche a la mañana, y si bien ya habían comenzado por subir contenido fue con un video de Psiquis Bar que se volvieron virales y consiguieron muchos seguidores: “no nos paraban de llegar notificaciones y tuvimos un crecimiento muy grande en poco tiempo. Eso nos motivó muchísimo”.
LA RUTA DEL MUNDO
Hoy, con más de ocho años de relación y un sólido proyecto que sigue creciendo, La Ruta de los Nachos mira hacia nuevos horizontes. Ignacio e Ignacia han logrado construir una comunidad fiel que sigue cada una de sus visitas gastronómicas, pero sus sueños no se detienen en la quinta región. Su objetivo ahora es expandir su contenido más allá de las fronteras chilenas. “Nos encantaría hacer una ruta por todo Chile, y por qué no, llegar a nivel internacional”, comentan entusiasmados.
Para ellos, la ruta no es solo sobre comida y visitar nuevos lugares, sino sobre compartir experiencias y crear momentos inolvidables que luego de veinte años podrán sentarse a ver. Mientras continúan recibiendo invitaciones a nuevos locales, sueñan con llevar sus cámaras a otros países, explorar diferentes culturas culinarias y seguir compartiendo su pasión por la comida. Y al fin y al cabo, hay algo que los distingue: “hay pocas parejas que hagan contenido y que se llamen igual”.
En las profundidades de la Península de Osa, un árbol gigante cayó al suelo. Por primera vez la luz del sol penetró en el denso bosque, revelando una extraordinaria visión del cielo azul. El despeje natural que creó ofreció un lugar para que dos investigadores construyeran su hogar sin conexión a la red eléctrica, rodeados en todas direcciones por las vibraciones de la naturaleza salvaje.
Carate, Costa Rica
Arquitectos: Studio Saxe
Área: 400 m² • Año: 2022
La selva tropical es un entorno complejo de múltiples capas, donde la densidad y la oscuridad pueden desorientar. Una abertura en el follaje proporciona un momento de claridad, revelando las imponentes alturas de los árboles. Esta experiencia panorámica inspiró el diseño de la casa, que adopta la forma de un disco con un óculo en el centro.
El diseño circular invita a una relación constante y fluida con la naturaleza. A medida que los ocupantes se desplazan por el espacio, son testigos de las diferentes capas del bosque tropical, desde el suelo cubierto de musgo hasta las copas de los árboles. Esta conexión directa con la naturaleza, potenciada por la ventilación pasiva y la integración de materiales sostenibles, convierte a la casa en un refugio que no solo ofrece confort, sino también una experiencia sensorial única en cada momento del día.
SANTUARIO DE LA NATURALEZA
En su periferia, la casa interactúa con el bosque, mientras que su núcleo ofrece un santuario de la naturaleza. Desde esta plataforma elevada, los residentes se sumergen en los sonidos y ritmos de la naturaleza, que se suceden a lo largo del día como una sinfonía.
“La intención de nuestro diseño era destacar diferentes perspectivas del entorno. Aunque la casa es de una sola planta, el terreno que la rodea desciende abruptamente”, explican desde Studio Saxe. Un lado se alinea con el suelo del bosque, mientras que el otro se eleva por encima del suelo. El paseo perimetral lleva a los visitantes desde las raíces cubiertas de musgo hasta las copas de los árboles, donde los guacamayos rojos buscan comida entre las ramas.
La casa cuenta con dos dormitorios, un salón-cocina y un laboratorio-biblioteca, intercalados con terrazas sombreadas desde las que observar la vida salvaje. Con jaguares y monos aulladores en las cercanías, el patio central ofrece un espacio de calma en medio de un ecosistema salvaje. Un amplio tejado protege la casa de la lluvia y el sol intensos de la región.
La forma hiperbólica dirige el agua de lluvia hacia los laterales, donde cae en cascada hacia arroyos naturales. Los lúvers permiten que el aire fresco y los sonidos del bosque impregnen la casa, mientras que el techo de madera irradia desde el centro, extendiéndose hacia el exterior.
SOSTENIBILIDAD
Construir cerca del Parque Nacional del Corcovado, que alberga aproximadamente el 3% de la biodiversidad del planeta, exigía un planteamiento sensible y receptivo. La casa se redujo al mínimo para evitar eliminar la vegetación de los alrededores. Se levantó sobre pilotes con cimientos estrechos para evitar la alteración de las aguas subterráneas y permitir el paso de animales y raíces.
“En una región caracterizada por el calor y la humedad extremos, nuestro objetivo era crear un entorno confortable sin refrigeración mecánica”, añaden desde el estudio fundado por Benjamín García Saxe. Esto se consiguió elevando la casa del suelo e incluyendo aberturas de lamas para favorecer la ventilación pasiva. El tejado blanco aislado ayuda a mantener la casa más fresca al reflejar la luz solar y reducir la absorción de calor.
La casa es totalmente autosuficiente, ya que genera energía a través de un conjunto fotovoltaico y una turbina hidráulica en un arroyo cercano, que también suministra agua potable. La iluminación de bajo consumo y los materiales de origen responsable, como la teca y el corcho, reducen aún más el impacto ambiental. Los residentes contribuyen a la conservación de la zona vigilando la vida salvaje, propagando especies vegetales autóctonas y liderando iniciativas para restaurar los arrecifes de coral cercanos.
TODO UN DESAFÍO
Construir en un lugar remoto y difícil exigía una planificación y una adaptación cuidadosas. En una zona sísmica, con elevadas precipitaciones, grandes diferencias de temperatura, sal en el aire y una fauna amenazante, era crucial trabajar con un contratista local que conociera estas realidades y tuviera el ingenio necesario para superarlas.
Sin conexión eléctrica ni de agua en la propiedad, y con sólo un estrecho sendero para acceder a ella, todos los recursos tuvieron que transportarse por ríos y montañas en camión y luego ser cargados hasta el sitio.
Los componentes prefabricados de acero se prepararon con antelación, se entregaron durante la estación seca y se montaron a mano. La forma dinámica del tejado se creó con una retícula tejida de vigas de pendiente única, y luego se cubrió con placas de fibrocemento y una membrana duradera para resistir las duras condiciones ambientales. Tras la construcción, se replantó el terreno con vegetación autóctona, que con el tiempo envolverá la casa y la integrará en el entorno natural.
EL CLIENTE
“Visitamos Costa Rica por primera vez en 1992 y cada año volvíamos atraídos por la belleza de su gente y sus paisajes. En 2002 compramos una propiedad en una remota región de la península de Osa. La tierra había sido alterada por la ganadería y, a medida que el bosque se regeneraba, pasábamos cada vez más tiempo en la selva que en la playa”, narra la pareja de investigadores.
Cuando pensaron en construir, se dirigieron a Studio Saxe por sus hermosos diseños que trabajaban con el entorno en lugar de contra él. “Ben Saxe nos preguntó enseguida por qué construíamos en el bosque y no cerca de la playa, y la respuesta fue fácil: los sonidos que emite el bosque”.
Los arquitectos de Saxe se lo tomaron en serio y diseñaron un lugar para sumergir a la gente en los sonidos naturales, la iluminación y la biodiversidad de la selva. “Al principio, dudábamos del diseño redondo, pero si se consiguió esa inmersión. Un paseo por los 360 grados de la plataforma cambia constantemente la atención: del horizonte al bosque secundario, al terreno, al bosque primario y de nuevo al horizonte”, comentan desde el estudio de arquitectura localizado en Costa Rica.
RESPETO POR LO NATURAL
La construcción de esta casa en la península de Osa no solo responde a las necesidades estéticas y funcionales de sus propietarios, sino que también refleja un profundo respeto por el entorno natural.
Al elevar la estructura y minimizar la alteración del suelo, se ha creado un espacio que armoniza con el ecosistema en lugar de imponer su presencia. Este enfoque sensible no solo permite la preservación del hábitat local, sino que también ofrece una experiencia de vida completamente inmersiva, donde los residentes pueden convivir con la biodiversidad que los rodea.
Finalmente, el proyecto demuestra cómo la arquitectura contemporánea puede coexistir con la naturaleza sin comprometer su esencia. Al adoptar un enfoque autosuficiente y ambientalmente consciente, la casa no solo responde a las necesidades humanas, sino que también contribuye activamente a la conservación del entorno.
Vivimos en tiempos de extrema rapidez, donde la inmediatez y las múltiples responsabilidades a menudo nos abruman, resultándonos complicado mantener un ritmo de vida saludable, lo que nos puede llevar incluso a experimentar soledad y desconexión, a sentirnos abrumados y agotados.
En este escenario, la ciencia ha confirmado que las prácticas mente-cuerpo, tanto en la medicina de estilo de vida como en la medicina integrativa, pueden activar la respuesta de relajación generando un balance interno que se refleja en variables fisiológicas como la presión arterial, la frecuencia cardíaca y la temperatura corporal.
En tiempos de agitación y estrés constante, Templo Balance se erige como un refugio en plena ciudad, ofreciendo un espacio dedicado a la sanación y transformación interna. A través de la medicina integrativa, este centro invita a reconectar mente, cuerpo y espíritu en un viaje de autoconocimiento que promete equilibrio, bienestar y una evolución consciente, para redescubrir tu mejor versión.
“Volver al equilibrio nos ayuda a reducir el estrés diario, permitiéndonos enfrentar los desafíos y acercarnos a lo que realmente somos”, explica la terapeuta integrativa Javiera Vilches. De allí la importancia de Templo Balance, un refugio de conexión con la consciencia, un espacio sagrado donde vivir experiencias de evolución y transformación.
Como una de las fundadoras de este templo ubicado en plena ciudad de Concón, Javiera añade que “nuestra misión es contribuir a un cambio de consciencia, tanto a nivel individual como colectivo, para alcanzar un mundo más colaborativo y coherente”, pero esto sólo es posible – enfatiza - “si vivimos desde una visión integradora que contemple las luces y sombras por las que transita la consciencia”.
UNA PAUSA NECESARIA
Templo Balance es una pausa más que necesaria en la vida competitiva moderna, un espacio dedicado a la transformación interna a través de la medicina integrativa y sus procesos terapéuticos. Bajo la guía de Javiera, una auténtica alquimista del cuerpo humano, experimentarás un verdadero viaje como parte del proceso de vivir en coherencia entre ego y espíritu, mente y corazón.
“Al abordar la sanación desde lo físico, emocional, mental y energético, aprenderás a observar cada experiencia desde una perspectiva consciente y descubrirás la verdadera esencia del ser humano en su máxima expresión”. De esta manera, lograrás convertirte en un ser multidimensional capaz de experimentar su máximo potencial, enfatiza la también preparadora física.
MOMENTO DE UN CAMBIO
La vida moderna nos arrastra a ritmos vertiginosos que a menudo nos desconectan de lo esencial. Sin embargo, el cambio es posible cuando nos damos el tiempo para mirar hacia adentro y comenzar un viaje de autoconocimiento.
A través de herramientas como la medición de parámetros fisiológicos, procesos terapéuticos de vibración y sonido,
canalización, armonización, limpieza y cirugías energéticas, en Templo Balance tienes la oportunidad de redescubrirte, sanar y armonizar tus energías.
“Estos procesos están disponibles tanto para personas sanas que buscan alcanzar su mejor versión o una capacidad óptima, como para quienes enfrentan patologías clínicas, siguiendo los protocolos adecuados”, aclara finalmente Javiera Vilches.
“Templo Balance fue creado para acompañarnos en un viaje que nos hace más y mejores humanos”
No se trata solo de aliviar el estrés, sino de reencontrar esa conexión profunda entre mente, corazón y espíritu, que te permitirá enfrentar los desafíos con una perspectiva renovada y alcanzar tu máximo potencial.
Ahora es el momento de dar ese paso hacia la transformación personal. No importa en qué etapa de tu vida te encuentres, siempre es posible evolucionar y vivir en coherencia con lo que realmente eres. Templo Balance te invita a emprender este viaje único hacia tu bienestar integral. Atrévete a experimentar el cambio, a cuidar tu esencia y a reconectar con lo más profundo de ti. La vida que deseas está a un solo paso de distancia, y comienza hoy.
Bajo la guía de Javiera Vilches, terapeuta integrativa y preparadora física, emprenderás un viaje hacia la expansión de la consciencia
Se encuentran a pocas semanas de participar en el Mundial de Hockey Masters que este año se desarrollará en Nueva Zelanda. Largas jornadas de entrenamiento, compatibilizar responsabilidades laborales y tiempos con la familia, es parte de la bitácora que día a día escriben estas tremendas mujeres, guerreras y comprometidas, quienes se han convertido en un tremendo referente del hockey sobre césped.
Texto de Marcela Cademartori
Fotografías de Paulina Moraga
Todas comparten el gusto y la pasión por el hockey. Algunas incluso vienen de familias con tradición en este deporte. La edad no fue un impedimento para seguir entrenando y ser parte de la selección chilena que estará representando al país en el Mundial Masters Hockey, que se disputa en Nueva Zelanda entre el 6 y el 16 de noviembre.
Entre rutinas de entrenamiento y jornadas laborales, se dieron un tiempo para hablar con Costa Magazine de lo que fueron sus inicios como selección y de cómo se están preparando para este próximo desafío deportivo.
Claudia Lobo, capitana del equipo, cuenta que la idea de agruparse nació el año 2018, gracias a Verónica Planella. “Ella pertenece a una familia de hockistas, pudo conocer la experiencia del hockey master en Canadá y fue quien nos impulsó a realizar esto mismo en Chile. Nos entusiasmamos y comenzamos a convocar a jugadoras que se quisieran sumar en este proyecto”.
En el 2018 tuvieron la oportunidad de participar en su primer mundial, que ese año se desarrolló en Barcelona. Luego el 2021 fue el turno de Cape Town en Sudáfrica, y este 2024 su destino será Nueva Zelanda.
Alex Schönborn, DT del equipo, explica que entrenarlas ha sido un gran desafío. “Son tremendas mujeres, guerreras y muy comprometidas. Durante cada sesión de entrenamiento busco traspasar, además de técnica y estrategia, un mensaje que les permita incorporar un trabajo interno de autoconocimiento que es fundamental no solo para salir a competir a la cancha, sino también en un enfoque de la trascendencia que cada una pueda tener”.
“Son tremendas mujeres, guerreras y muy comprometidas”, Alex Schönborn, DT del equipo
“Como grupo han mejorado y se han superado muchísimo. La técnica la tienen, ahora se trata de buscar su máximo potencial en un trabajo colectivo. Existe una mirada holística en la manera en cómo se enfrenta el entrenamiento, donde se abordan temas como la empatía, el compromiso y la tolerancia, lo que muchas veces no es fácil cuando se trata de un grupo”.
Las jugadoras reconocen que este es un deporte que permite desarrollar habilidades personales. “Hay un desarrollo personal, pero también existe un impacto positivo en la sociedad. Es un orgullo tener un equipo conformado por jugadoras de diversas edades”, señala la jugadora María Angélica Quijada.
+45 +50
“Para nosotras es una satisfacción todo lo logrado. Se han ido incorporando más categorías como +45 mujer y +50 varones. Actualmente la mitad de la selección está compuesta por jugadoras de Santiago y la otra mitad de la Quinta Región, lo que implica desafíos de logística y de traslado, a lo que se suma muchas veces la poca disponibilidad de canchas para entrenar”, menciona Claudia Lobo.
“Definitivamente es un gran esfuerzo, pero lo hacemos porque al final de todo esto nos gusta. Somos siete las jugadoras que viajamos desde la Quinta Región y hemos conformado un grupo súper rico. Nos apoyamos y nos motivamos entre todas. Creo que el foco regional que esta selección tiene es un mérito también”, agrega la arquera de la selección, Francisca Huber.
Este equipo está rompiendo estereotipos y abriendo puertas para quienes, con sabiduría y determinación, continúan dejando huella en cada etapa de su vida. Cada acción que emprenden no solo construye un mejor presente, sino también un futuro más inclusivo y consciente.
Francisca destaca que han formado un equipo excepcional, no solo en lo técnico, sino también en lo humano. “Lo que estamos haciendo es un legado que le estamos dejando a las futuras generaciones y a la sociedad en general, para que se entienda que cuando tienes 55 años y más, hay mucho que aún puedes aportar”.
hockeychilemasters
World Masters Hockey World Cup 2024
En apenas tres años, la Escuela de Fútbol Everton Reñaca ha demostrado ser mucho más que un espacio de entrenamiento para jóvenes promesas del fútbol. Desde su fundación, el proyecto ha crecido de manera significativa, pasando de contar con apenas ocho niños en sus primeras sesiones a tener hoy cerca de noventa matriculados.
Pero el verdadero éxito de esta escuela no radica solo en la cantidad, sino en la calidad de su formación deportiva y valórica. José Ignacio Salazar, director de la Escuela Everton Reñaca, y quien lidera el staff de cuatro profesores, ha sido testigo directo de este notable crecimiento. “Empezamos con un grupo pequeño, pero muy entusiasta. Hoy, el número de niños ha crecido considerablemente, y seguimos sumando nuevos integrantes”, comenta con satisfacción.
En tan solo tres años, la Escuela de Fútbol Everton Reñaca ha alcanzado logros que van más allá del crecimiento en cifras: ha creado un espacio donde el deporte y los valores se fusionan para formar a jóvenes con habilidades dentro y fuera de la cancha. Con cerca de noventa niños inscritos, la escuela cuenta con el respaldo del club Everton de Viña del Mar, permitiéndole desarrollar ambiciosos proyectos a futuro y consolidarse como un referente en el deporte formativo de la región.
Pero más allá de los entrenamientos, la escuela ha creado un ambiente familiar y acogedor, donde tanto los niños como los padres encuentran un espacio para el aprendizaje y el crecimiento personal. “Aquí no solo se trata de enseñar fútbol, también inculcamos valores fundamentales como el respeto, el trabajo en equipo y la comunicación”, agrega Salazar.
RESPALDO DE EVERTON
La relación con el club Oro y Cielo ha sido crucial para la escuela formativa de Reñaca. Ricardo Oliveira, director de Escuelas de Everton, destaca el esfuerzo continuo por mantener la calidad de las filiales. “Desde Everton proporcionamos apoyo y capacitación para que los entrenamientos sean de la mejor calidad, y que se alineen con lo que buscamos en nuestras categorías juveniles”.
El vínculo con el club profesional ofrece una oportunidad única para los jóvenes que muestran un alto nivel de desempeño.
Matías, Cristel, Ricardo, César, José Ignacio.
Los más destacados podrán ser considerados para formar parte de las categorías inferiores de Everton, un sueño para muchos de los niños que asisten a la escuela.
CHAMPION KIDS
Uno de los hitos importantes en la formación de los jóvenes futbolistas es su participación en el torneo Champion Kids, una competencia que se lleva a cabo una vez al mes y que ha permitido a la escuela medir el progreso de sus alumnos.
Para ello, se han considerado dos equipos por categoría, uno de perfeccionamiento y otro de proyección. Esto permite que los niños aprendan a competir de acuerdo con su nivel de desarrollo. Las categorías Sub-10, Sub-12 y Sub-14 son las protagonistas en estos torneos, mientras que las Sub-6 y Sub-8 se encuentran en una etapa de formación, preparándose para unirse a la competencia en el futuro.
La inclusión de niñas en las categorías es otro aspecto destacable. “En cada categoría tenemos una o dos niñas muy integradas y motivadas”, destacan tanto José Ignacio como Ricardo, señalando a una de las jugadoras del torneo que ha sido reconocida como la mejor del partido en más de una oportunidad. Este enfoque inclusivo ha sido un paso significativo hacia la igualdad de oportunidades en el deporte, fomentando la participación de las niñas desde temprana edad.
PROYECCIÓN
El crecimiento de la Escuela de Fútbol Everton Reñaca es un reflejo del compromiso no solo con el deporte, sino también con
la formación integral de sus alumnos. Con la inclusión de más categorías y proyectos ambiciosos en el horizonte, la escuela se posiciona como un referente en la región.
Dentro de estos proyectos destaca el torneo “Inter Everton”, donde se invitará a otras filiales “para competir y fortalecer el trabajo formativo que venimos haciendo”. Para Oliveira, el objetivo final es claro: “Queremos que los niños lleguen con un desarrollo más avanzado y una mejor base motriz. No todos serán futbolistas profesionales, pero el aprendizaje que se llevan de aquí les servirá en cualquier ámbito de sus vidas”.
Con tres años de éxito en su haber y un horizonte lleno de nuevas oportunidades, la Escuela de Fútbol Everton Reñaca sigue consolidándose como un espacio donde el deporte y los valores van de la mano, formando no solo a futuros deportistas, sino a mejores personas.
Bernardo O’Higgins 1285, Viña del mar, Chile
Entrenamientos jueves desde las 17 hrs
Sábado desde las 9 de la mañana
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Enclavada en el sur de España, Sevilla es un destino que seduce a cada paso, donde el tiempo parece detenerse y la historia cobra vida. Con sus calles adoquinadas, sus vibrantes colores y una cultura que palpita en cada rincón, esta ciudad es un festín para los sentidos. Desde la imponente Catedral de Sevilla hasta los encantadores patios de Casa Pilatos, cada lugar cuenta una historia de pasión y tradición. Pero lo que realmente enamora son sus gentes, su música, y la inconfundible esencia del flamenco que se siente en el aire. Sevilla no solo invita a ser visitada; te llama a ser parte de su mágico abrazo, a descubrir sus secretos y a dejarte llevar por el ritmo de su alma andaluza
Relato de Cristian Muñoz
Adentrarse en Sevilla es como abrir las páginas de un cuento que narra la historia de un pasado glorioso, lleno de arte, arquitectura y una vibrante cultura. La Catedral de Sevilla, majestuosa y omnipresente, se erige como el corazón de la ciudad. Su impresionante fachada gótica y su monumental altar mayor invitan a los visitantes a explorar cada rincón, mientras que la Giralda, el campanario que fue originalmente un minarete, ofrece una vista panorámica que quita el aliento. Subir sus rampas es una experiencia única, que recompensa el esfuerzo con una vista inigualable de la ciudad.
A pocos pasos de la catedral, se encuentra la Casa Pilatos, un palacio que fusiona estilos arquitectónicos de diversas épocas. Con sus patios llenos de azulejos y exuberantes jardines, cada rincón de esta casa cuenta una historia. Caminar por sus pasillos es como viajar en el tiempo, y el eco de sus murales parece susurrar secretos de amores y pasiones pasadas.
Continuando el recorrido, la Plaza España despliega su grandeza ante quienes la visitan. Este espléndido ejemplo de la arquitectura regionalista fue construido para la Exposición Iberoamericana de 1929. Sus canales y puentes la convierten en un lugar ideal para pasear y perderse en la belleza que la rodea. Los azulejos que representan cada provincia española, combinados con la grandiosidad de sus edificios, hacen de esta plaza un lugar mágico que enamora a todos.
Desde la Plaza España, el camino nos lleva al Jardín del Príncipe, un oasis de tranquilidad en medio del bullicio urbano. Este jardín,
con sus senderos sombreados y fuentes murmurantes, es el lugar perfecto para relajarse y disfrutar de la naturaleza. Los colores vibrantes de sus flores contrastan con el azul del cielo, creando una atmósfera de serenidad que invita a la reflexión.
Al regresar al centro de la ciudad, el Alcázar de Sevilla nos espera con su rica herencia islámica. Este palacio, declarado Patrimonio de la Humanidad, es un laberinto de salas decoradas con intrincados mosaicos y espléndidos patios. La historia de este lugar se siente en cada piedra, y recorrer sus jardines es como pasear por un sueño andaluz, donde la belleza se encuentra en cada detalle.
ALMA ANDALUZA
Ningún viaje a Sevilla estaría completo sin una travesía por el río Guadalquivir. Un paseo en barco permite disfrutar de la ciudad desde una perspectiva única, donde los monumentos se reflejan en las aguas tranquilas. La brisa suave acaricia el rostro, mientras las vistas del atardecer tiñen el horizonte de tonos dorados. Este momento de calma se convierte en un recuerdo imborrable, un instante para apreciar la belleza que rodea a Sevilla.
En abril, la ciudad cobra vida con la festividad del flamenco, que atrae a visitantes de todo el mundo. Las peñas flamencas, llenas de vida y color, ofrecen una experiencia auténtica, donde el arte se siente en cada acorde y en cada movimiento. Las calles se transforman en un escenario vibrante donde la pasión del baile y la música resuena, creando un ambiente inigualable que celebra la cultura andaluza.
Los aromas de la gastronomía sevillana también juegan un papel importante en esta experiencia. Tapas variadas, desde el jamón ibérico hasta las aceitunas y el pescaíto frito, son una invitación
a disfrutar de la rica tradición culinaria de la región. Encontrar un bar de tapas y compartir platillos es una de las mejores formas de conectar con los locales y sumergirse en la vida cotidiana sevillana.
Sevilla, con su mezcla de historia y modernidad, también ofrece espacios contemporáneos que sorprenden a los visitantes. La Metropol Parasol, conocida como “Las Setas”, es una estructura moderna que se erige en el corazón del casco antiguo. Con su diseño innovador, proporciona un contraste fascinante con los edificios históricos que la rodean, convirtiéndose en un punto de encuentro popular.
Mientras el día se apaga y la ciudad se ilumina, Sevilla cobra una nueva vida. Las calles se llenan de música y risas, y las terrazas se convierten en puntos de encuentro para disfrutar de la noche sevillana. El ambiente festivo invita a todos a dejarse llevar por la alegría y el ritmo que caracterizan a esta ciudad, haciendo que cada visita sea inolvidable.
Así, Sevilla no es solo un destino turístico; es una experiencia que despierta los sentidos y enriquece el alma. Desde su imponente catedral hasta los sonidos vibrantes del flamenco, cada rincón cuenta una historia que espera ser descubierta. En cada paso, en cada mirada, la ciudad invita a sumergirse en su magia, creando recuerdos que perduran más allá del tiempo.
Desde las alturas imponentes de los Andes peruanos, donde la naturaleza parece tocar el cielo, emerge un artista que transforma la realidad en poesía visual. Dennis Miller, nacido en el corazón de Yungay bajo la mirada majestuosa del Huascarán, no solo cultiva recuerdos a través de su cámara, sino que también captura la esencia misma de la vida andina. Cada imagen que crea es un testimonio de su profunda conexión con su tierra, su gente y su cultura. A través de sus fotografías, Dennis nos invita a ver el mundo con otros ojos, a redescubrir la belleza de lo cotidiano y a valorar la felicidad que reside en lo simple
Creció rodeado de imponentes montañas y bajo la sombra del Huascarán, el nevado más alto del Perú. En la hermosa localidad de Yungay sus padres se dedicaban a cultivar la tierra, y como el mayor de cuatro hermanos, con herramientas en mano, Dennis Miller aprendió a valorar y agradecer el fruto de la naturaleza.
En la cotidianeidad de un atardecer junto a su familia o en el atardecer admirando la majestuosidad de Los Andes, este joven ni siquiera imaginaba que hoy, a sus 32 años, estaría dedicado a cultivar algo muy distinto: recuerdos, emociones y paisajes a través del lente de su cámara.
“Provengo de un contexto rural, de gente que vive de lo que la tierra nos da. Jamás imaginé que algún día me dedicaría a la fotografía”, confiesa Dennis con una sonrisa tranquila, como quien acepta con gratitud las sorpresas del destino.
Por Cristian Muñoz
Aunque inició con la carrera de arquitectura, se inclinó finalmente por estudiar comunicación audiovisual descubriendo en el mundo de la fotografía el lienzo sobre el cual trazaría su forma de ver el mundo, retratando así su profunda conexión con la gente de su tierra.
MÁS ALLÁ DE UNA IMAGEN
El trabajo de Dennis Miller no solo es visual, es espiritual. Su habilidad para capturar la esencia de las personas con las que se cruza en las alturas de los Andes está anclada en una conexión que va mucho más allá de la imagen.
“Aquí donde crecí, en Áncash, la mayoría de las personas son agricultores o ganaderos. Hablan quechua, como yo, y esa conexión con su lengua y sus tradiciones me permite acercarme a ellos desde un lugar de respeto y confianza”, relata. “Primero converso con ellos, les hablo en su idioma, me cuentan sus historias. Solo después de eso, cuando
ya hemos creado un vínculo, les pido que me permitan fotografiarlos”.
Las imágenes que captura no son simplemente retratos; son momentos de vida, pequeñas ventanas a la cotidianidad de una gente que, a pesar de las dificultades, sigue encontrando la felicidad en las cosas más simples.
“Viven en carencia, con un sistema de salud y educación que no siempre responde a sus necesidades. Pero a pesar de todo, son felices. Su felicidad está en la tierra, en sus animales, en sus seres queridos. Eso es lo que yo quiero capturar: la sonrisa genuina que surge en medio de la adversidad… la felicidad de un momento”, expresa con una sensibilidad que cautiva.
Y es precisamente esa capacidad para transmitir emociones lo que ha llevado su trabajo a ser reconocido no solo a nivel nacional, sino también internacional. Fotógrafos,
aventureros y marcas de todo el mundo han quedado impresionados por su habilidad para capturar la belleza de lo cotidiano, de lo sencillo, de lo real.
DESDE LAS ALTURAS
Además de sus retratos, Dennis es un experto en fotografía de paisajes. Y no cualquier paisaje. Los Andes, en particular el Callejón de Huaylas, en la región de Huaraz, se convierten en su lienzo. “El Huascarán y sus cumbres, los lagos, las montañas que rodean esta zona son el escenario perfecto para la fotografía. Es uno de los lugares más hermosos del mundo, y cada excursión que hago con mi cámara es una nueva oportunidad para capturar la inmensidad de estos paisajes”.
Desde los atardeceres teñidos de oro hasta las noches estrelladas, la altitud de más de tres mil metros ofrece una vista privilegiada del universo. Dennis ha logrado especializarse también en astrofotografía, logrando capturar el cielo nocturno en su máximo esplendor. “Aquí, en Los Andes, las estrellas parecen más cercanas. La
dennismiller.ph
inmensidad del universo se despliega ante ti, y no puedes evitar sentirte parte de algo más grande”.
El arte de Dennis Miller ha trascendido fronteras, y hoy es embajador de marcas como Xiaomi y GoPro, colaborando con ellas en proyectos relacionados con la aventura y la fotografía de montaña. Y si bien ha logrado reconocimiento por su talento, asegura que nunca buscó premios ni prestigio. “No perseguí este sueño con la intención de ganar premios o de hacerme famoso. Solo quería compartir lo que veía, lo que sentía al estar en contacto con mi tierra y su gente”.
EL REGALO
Dennis también ha utilizado su creciente presencia en redes sociales para organizar iniciativas solidarias. A través de rifas y donaciones, ha llevado regalos de Navidad a familias de su comunidad, incluso organizando canastas familiares para madres que, como la suya, han dedicado su vida a la tierra. Es su manera de retribuir a esa gente que ha sido su inspiración desde el comienzo.
Con más de cinco años retratando la esencia de la vida andina, este increíble ser humano y fotógrafo peruano sigue perfeccionando su arte, adentrándose cada vez más en el mundo del revelado digital y buscando nuevas formas de mostrar la belleza que lo rodea. “No me dedico al cien por ciento a este tipo de fotografía, pero nunca dejaría de hacerlo. Es mi pasión, mi conexión con mi origen, con lo que realmente soy”, confiesa.
Aunque su estudio fotográfico en Huaraz le permite diversificar su trabajo, su corazón siempre estará en las montañas, en los rostros de las personas que ha conocido en el camino y en los paisajes que lo rodean. Porque, al final del día, para Dennis Miller, la fotografía no es solo una profesión: es la manera de perpetuar el alma de su tierra, es la manera de inmortalizar la felicidad de un momento.
Es muy común que escuches hablar sobre la capacidad de algunos alimentos de promover un estado antiinflamatorio y antioxidante a través de diversas sustancias o compuestos bioactivos. Pero, ¿cuál es la función real que desempeñan nuestro organismo?
Como consecuencia del metabolismo celular (proceso fisiológico normal) se producen de manera secundaria compuestos conocidos como radicales libres (RL). En un estado de equilibrio nuestro cuerpo es capaz de neutralizar y eliminar estas moléculas sin mayor problema.
Existen diversos factores que aceleran y desregulan la producción de RL, entre ellos la contaminación ambiental, consumo de sustancias nocivas como alcohol, tabaco y productos o alimentos ultra procesados, agroquímicos y tóxicos presentes en nuestros alimentos.
La acumulación de RL puede causar daño en tejidos y órganos, promoviendo así el envejecimiento celular acelerado y el desarrollo de patologías crónicas como infartos y otras patologías cardiovasculares, metabólicas como diabetes mellitus 2 y obesidad, y neurodegenerativas como Parkinson y Alzheimer, entre muchas otras.
Los antioxidantes son moléculas capaces de combatir el exceso de estos compuestos reactivos, promoviendo así un estado de equilibrio
y salud. Este balance es fundamental para el funcionamiento óptimo de los sistemas del cuerpo, favoreciendo la prevención de enfermedades, y el bienestar general.
Podemos obtener antioxidantes a través de suplementación y directamente de la naturaleza, principalmente a través de nuestros alimentos:
1. Vitamina C: presente de manera abundante en cítricos como kiwi, naranjas, mandarinas y verduras como pimentones y hojas verdes.
2. Vitamina E: lo encontramos en frutos y semillas como almendras, avellanas, nueces, aceite de oliva y semillas de girasol.
3. Carotenoides: principalmente presente en frutas y verduras con pigmentos rojos, amarillos y naranjos como zanahoria, tomate y papaya.
4. Polifenoles: Se encuentran en muchos frutas y hortalizas moradas o azul oscuro como uvas, arándanos y maqui.
Incorporar alimentos con poder antioxidante a diario es bastante simple: sólo hace falta llenar nuestro plato de colores y disfrutar la medicina que nos regala la naturaleza!
Dra. Natalia Delorenzo C. dra.delorenzo
Medicina de estilos de vida Nutrición integrativa
La gastronomía brasileña es un verdadero festín de sabores y tradiciones, un reflejo de la diversidad cultural del país. Cada plato cuenta una historia, desde las influencias indígenas y africanas hasta la herencia portuguesa que han dado vida a una cocina vibrante y rica en ingredientes frescos. Desde el exótico bobó de camarão, con su cremosidad y toques de coco, hasta la icónica feijoada, un plato que reúne a familiares y amigos alrededor de la mesa, la cocina brasileña invita a una experiencia culinaria única.
Los aromas de los ingredientes frescos y las especias invitan a la creatividad en la cocina, y cada receta es una oportunidad para explorar la riqueza del Brasil en tu hogar. Preparar platos como la coxinha y la moqueca no solo es un acto de cocina, sino un viaje a través de la cultura brasileña. Con cada bocado, podrás sentir la alegría y la pasión que se refleja en cada receta, convirtiendo una comida cotidiana en una celebración.
Invitamos a todos los amantes de la buena comida a atreverse a cocinar estas delicias en casa. No importa si eres un cocinero experimentado o un principiante, cada receta es accesible y te brindará la satisfacción de crear algo delicioso. Así que reúne los ingredientes, invita a tus seres queridos y prepárate para disfrutar de una explosión de sabores que te transportará a las coloridas calles de Brasil. ¡Buen provecho!
INGREDIENTES:
• 500 g de frijoles negros
• 300 g de carne de cerdo (costillas, tocino)
• 300 g de carne de res (carne para guisar)
• 2 salchichas (tipo chorizo)
• 1 cebolla picada
• 4 dientes de ajo picados
• 2 hojas de laurel
• 1 cucharada de pimentón
• Sal y pimienta al gusto
• Arroz blanco para acompañar
PREPARACIÓN
1. Remoja los frijoles en agua durante la noche.
2. En una olla grande, cocina los frijoles en agua nueva hasta que estén tiernos. Reserva.
3. En otra olla, calienta un poco de aceite y sofríe la cebolla y el ajo.
4. Añade las carnes (cerdo, res y salchichas) y cocina hasta que estén doradas.
5. Incorpora los frijoles cocidos y el caldo en el que se cocieron, añade las hojas de laurel y el pimentón.
• Naranjas para servir que reúne los ingredientes, invita a tus seres queridos y prepárate para disfrutar de
6. Cocina a fuego lento durante 1-2 horas. Ajusta la sal y la pimienta al gusto.
7.Sirve con arroz blanco y rodajas de naranja.
INGREDIENTES:
• 500 g de camarones limpios
• 2 cucharadas de aceite de oliva
• 1 cebolla picada
• 2 dientes de ajo picados
• 1 pimiento rojo picado
• 1 pimiento verde picado
• 400 g de mandioca (yuca) cocida y hecha puré
• 400 ml de leche de coco
• 1 taza de caldo de pescado
• Sal y pimienta al gusto
• Cilantro picado para decorar
PREPARACIÓN
1. En una olla grande, calienta el aceite de oliva y sofríe la cebolla y el ajo hasta que estén dorados.
2. Agrega los pimientos y cocina por unos minutos.
3. Añade los camarones y cocina hasta que estén rosados.
4. Incorpora el puré de mandioca, la leche de coco y el caldo de pescado. Mezcla bien.
5. Cocina a fuego lento por 10 minutos, ajusta la sal y la pimienta al gusto.
6. Sirve caliente y decora con cilantro picado.
INGREDIENTES:
• 500 g de pechuga de pollo cocida y desmenuzada
• 1 cebolla picada
• 2 dientes de ajo picados
• 2 tazas de caldo de pollo
• 2 tazas de harina de trigo
• 4 cucharadas de mantequilla
• 2 huevos batidos
• Pan rallado para empanizar
• Sal y pimienta al gusto
• Aceite para freír
PREPARACIÓN
1. En una sartén, derrite la mantequilla y sofríe la cebolla y el ajo.
2.. Agrega el pollo desmenuzado y un poco de caldo. Cocina por unos minutos y ajusta la sal y la pimienta.
3. En una olla, lleva el caldo de pollo a hervir. Añade la harina y mezcla hasta formar una masa. Cocina hasta que se despegue de los bordes.
4. Deja enfriar la masa, luego forma pequeñas bolitas, coloca un poco de relleno de pollo en el centro y cierra dándole forma de lágrima.
5. Pasa cada coxinha por el huevo batido y luego por el pan rallado.
6. Fría en aceite caliente hasta que estén doradas. Escurre en papel toalla antes de servir.
El destino unió su gusto por la naturaleza y la aventura. Carla Ramírez y Paula Arselán se animaron a comenzar un apasionante proyecto juntas y hoy son las encargadas de liderar La Senda, empresa de ecoturismo que realiza salidas y rutas a diferentes cerros de la Quinta Región, además de impartir talleres educativos, lo que ha permitido que otras personas inicien emprendimientos propios enfocados en un estilo de vida sustentable.
“Esta sección ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional”.
www.fondodemedios.gob.cl
La empresa de ecoturismo “La Senda” tiene como protagonistas a dos jóvenes mujeres. Se trata de la santiaguina Carla Ramírez y de la cordobesa Paula Arselán, quienes emigraron desde sus ciudades de origen hacia un destino que las enamoró, la Quinta Región.
Acá encontraron una oportunidad para explorar lo que les hacia sentido: generar un sentido de pertenencia con el territorio y de quienes habitan en él para desde allí desarrollar una mirada más consciente del cuidado por el medio ambiente.
“En mi caso me di cuenta que era poco el trabajo realizado en este sentido, y a la vez existían muchas oportunidades de hacer cosas. Me enamoré de esta ciudad y estaba convencida de que existían alternativa de salir adelante”. Así explica Paula la razón del porqué decidió cruzar la cordillera y venirse a vivir desde Córdoba a Valparaíso.
En el caso de Carla, su motivo apuntó más bien a tener un cambio de vida. “Me gusta salir a recorrer cerros, a descubrir la vida silvestre y la asociación entre especies de este ecosistema, algo que descubrí cuando me vine a vivir acá, a Valparaíso, para estudiar Ecoturismo.”
Ambas historias se unieron. Primero, en el aula de clases donde Paula fue profesora de Carla; luego, durante la pandemia, en el gusto de ambas por las pastas y, hace dos años, las juntó un proyecto en común: La Senda.
Carla y Paula estaban seguras de que se podía establecer un negocio local que desafiara la creencia de que el éxito en turismo solo se encontraba en destinos más conocidos. Su objetivo era convertirse en un referente del ecoturismo en la región, promoviendo un sentido de pertenencia y amor por la naturaleza local.
EDUCACIÓN AMBIENTAL
La empresa - que cumplió dos años en agosto- busca demostrar que es posible tener éxito en la industria turística de la Región de Valparaíso y que hay muchas oportunidades por explorar en el área.
Hoy, La Senda tiene diversas líneas de acción, las que incluyen salidas personalizadas al aire libre y talleres de educación
ambiental. En este punto, Carla y Paula destacan dos proyectos importantes desarrollado a la fecha: uno para mujeres realizado en Olmué, enfocado en educación ambiental y habilidades técnicas, y otro en Quilpué para adultos mayores, en el cual se abordaron temáticas sobre patrimonio cultural.
Otro hito importante en la trayectoria de estas socias es la certificación como maestras en “No Deje Rastro”, programa internacional, impulsado por NOLs (National Outdoors Leadership School), el cual busca enseñar y promover los principios y conductas éticas que debemos tener en la naturaleza.
A dos años de haber iniciado la aventura de emprender, las amigas chilena y argentina analizan los desafíos y oportunidades del ecoturismo en la región, enfatizando la importancia de educar a la población, involucrar a las comunidades locales y promover experiencias positivas en los ámbitos social, económico y ambiental.
“Se hace necesario desarrollar una conciencia y cultura turística, incluyendo la preparación de negocios y comunidades para atender a los turistas, así como la importancia de conectar a las personas con su entorno y patrimonio. Son relevantes las experiencias en la naturaleza para cambiar perspectivas y la importancia de educar sobre la singularidad del ecosistema local”, señalan.
Y entre salida y salida no podíamos dejar de preguntarles por sus lugares favoritos. “Es difícil mencionar un solo lugar, ya que la naturaleza se puede apreciar en diversos sitios como Gómez Carreño, Longotoma o el Parque Nacional La Campana”, explica Carla. En tanto que Paula encuentra sus lugares preferidos en los campos dunares, los humedales y los cerros.
Finalmente, ambas reflexionan acerca de lo que ha significado su experiencia. “Sentimos que a medida que pasa el tiempo, todo se vuelve más desafiante. Nuestro sueño es ser reconocidas en esta área. Ha sido un esfuerzo que nos ha hecho crecer y superarnos, pese a los constantes obstáculos que nos obligan a la necesidad de adaptación”.
“Esta sección ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional”. www.fondodemedios.gob.cl
Empoderar y ayudar al emprendimiento femenino fue el foco central que movilizó a Pamela Urbina a crear su propio proyecto al que denominó Woman´s Power. Es desde este espacio que ha logrado que otras mujeres se motiven y lideren sus propias iniciativas, aportando con ello no sólo a sus círculos cercanos, sino que a la sociedad completa.
“Esta sección ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional”. www.fondodemedios.gob.cl
Su experiencia ha servido de inspiración. Su propia historia la impulsó a liderar lo que hoy se ha convertido en un importante espacio para empoderar y ayudar a emprender a otras mujeres.
Ella es Pamela Urbina, directora y fundadora de Woman´s Power, una comunidad orientada a mujeres con ganas de emprender, en donde encuentran las herramientas y la inspiración para iniciar este camino.
“Por el trabajo de mi marido me tocó vivir en Singapur, lugar en el que tuve la oportunidad de participar de una agrupación de mujeres de habla hispana con cincuenta años de historia”. Allí conoció diversas realidades e historias que la impulsaron a tomar acción y aprovechar esta enorme oportunidad que le daba la vida. De regreso en Chile, Pamela tenía muy claro lo que quería hacer. “Mi foco era entregar algo que fuera un aporte para las mujeres de la región. Sentía que había que movilizarlas para que lograran emprender”. Para mí la clave es emprender para empoderar –asegura -.
“En una realidad como la nuestra, existen pocas oportunidades laborales, poca flexibilidad de horarios para las madres; en fin, son muchas las circunstancias desde donde se hace todo más difícil”, añade la directora de Woman´s Power.
PENSAR EN GRANDE
Pamela comienza a visibilizar la importancia del emprendimiento como solución para empoderar a mujeres. Especialmente madres, cuidadoras y víctimas de violencia, permitiéndoles generar ingresos desde sus casas, superando de esta manera barreras laborales. “Era necesario visibilizar los logros de otras mujeres
para inspirar y romper limitaciones autoimpuestas. Esto es parte de lo que hacemos en Woman´s Power”.
Desde esta certeza, Pamela comenzó a generar redes y alianzas que le permitieran vincularse con otras profesionales para desarrollar capacitaciones, talleres y charlas. Buscó todas las herramientas que tenía a su alcance para que más mujeres iniciaran algún proyecto para sus vidas.
“Se sabe que 38% de los emprendimientos son liderados por mujeres, aunque todavía existen grandes brechas en el ámbito de la tecnología y de las finanzas. Los desafíos son aún mayores para aquellas que viven en zonas más remotas, donde a menudo se quedan en un enfoque local y no se atreven a mirar más allá”, reflexiona Pamela.
Subdirectora comercial de Chile Converge, corporación sin fines de lucro, es el nuevo rol que Pamela tiene hoy y desde donde apoya el emprendimiento femenino a nivel nacional. “El impacto positivo que tienen las mujeres emprendedoras exitosas como inspiración para otras es evidente. Necesitamos que se atrevan a pensar en grande. Se requiere de una mentalidad de abundancia y de la autoconfianza para superar estos desafíos”.
“Contar con las redes, el tener referentes que sirvan de inspiración y el tener una mirada de saber que se puede construir y emprender en grande son las claves para seguir movilizando. Aún existen grandes brechas, por ello este es un trabajo y una responsabilidad de todos”, sentencia Pamela Urbina.
trespecesvalparaiso wwwww.cocinamar.cl
Unir el mundo de la pesca artesanal con la oferta gastronómica fue uno de los objetivos centrales que llevaron a la periodista Meyling Tang a desarrollar un proyecto que visibilizara y pusiera en valor la riqueza de los productos del mar. Junto a su socia, Paula Báez, crearon Tres Peces, un restaurante innovador no sólo por lo que ofrece, sino también por su modelo de negocio.
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Bernardita Díaz Soto
Te imaginas comer un mariscal o un chupe de navajuela? Esta es una de las tantas especies que se encuentran en nuestro mar y de la que poco se conoce. Como estas son muchas otras las que quedan en el más profundo anonimato, en condiciones que podrían incorporarse dentro de una oferta culinaria y, de esta manera, hacer que pesca artesanal y gastronomía se encuentren en un punto que ayude a construir un modelo de negocio atractivo y sostenible en el tiempo.
Esto fue lo que impulsó a Meyling Tang a iniciar un proyecto que se materializó en el año 2018 con el restaurante Tres Peces.
“Soy periodista de profesión, pero siempre he estado interesada en lo que es el mundo del mar. Cuando quise especializarme en acuicultura, no lo pude hacer en Chile y ello me llevó a mudarme a Galicia, donde me especialicé en en economía pesquera y comercialización de productos del mar. Descubrí que este era un ámbito que se valoraba mucho en dicho país”.
En el año 2012, Meyling regresó Chile debido a la situación económica por la que atravesaba España. Ya instalada en el país, ingresó a trabajar a la Subsecretaria de Pesca y es acá donde comienza a indagar en la falta de conexión que existía entre el mundo de la pesca artesanal y las diferentes empresas de gastronomía.
“Por un lado los pescadores tenían el discurso de que no les compraba sus productos y, por el otro, los restaurantes sentían que no tenían dónde adquirirlos. Había algo ahí que no conversaba”, señala la profesional.
La participación de Meyling en el evento “Semana de Consumo Responsable Cocinamar” en el 2014, la llevó a sacar nuevas conclusiones. “Me di cuenta que al finalizar eventos como este, volvía a surgir el problema de la falta de nexos entre pescadores y restaurantes”.
Esto fue lo que originó la creación de la Fundación Cocinamar, establecida formalmente en el año 2016, la cual promueve el consumo de pescados de origen legal en Chile y organiza eventos que conectan pescadores, cocineros y consumidores.
A pesar de sus esfuerzos y actividades, Meyling seguía viendo que los desafíos de logística y costos persistían. Esta realidad, sumada a la experiencia y conocimiento que fue adquiriendo en
diferentes vistas a los territorios, en donde tuvo la oportunidad de conocer historias de pescadores, la impulsó a crear, junto a la chef Paula Báez, el restaurante Tres Peces.
“El negocio tuvo un éxito inesperado al ofrecer una propuesta de valor diferente, adaptando el menú a la disponibilidad diaria de productos frescos, con un precio justo y pagando a los pescadores de inmediato”.
INNOVACIÓN Y APRENDIZAJES
En solo seis años Meyling y Paula han logrado consolidar su restaurant, implementando prácticas empresariales éticas como la adopción del Sello 40h, que mejora las condiciones laborales de sus empleados. “El restaurante opera de miércoles a domingo solo para almuerzos, lo que permite una mejor calidad de vida para el equipo y tiempo para desarrollar otros proyectos”.
En esta búsqueda por satisfacer nuevas necesidades, Meyling se refiere a su más reciente proyecto. Se trata de “3 peces pescadería”, una empresa de distribución de pescado móvil, la primera con sello azul de Sernapesca, la cual resuelve problemas de comercialización y abastecimiento para restaurantes y clientes.
Se trata de una iniciativa que ha ganado reconocimiento como uno de los 50 servicios más innovadores de Chile, además de una beca en México para acelerar el negocio, y el Programa Women in Ocean Food Latinoamérica, que busca potenciar liderazgos femeninos en el mundo de los alimentos de los océanos.
Se trata de un modelo que se puede replicar en otros países lati noamericanos para mejorar la distribución de productos del mar y garanti zar precios justos. Sin duda una nueva idea desde donde la mirada certera de esta porteña sigue dando que hablar.
“Este ha sido un camino de aprendizaje, en el que he podido conocer historias de pescadores y la calidad de sus productos. Destaco el liderazgo de las mujeres en muchas de estas empresas familiares y admiro la capacidad de adaptación de los pescadores frente a desafíos ambientales y económicos. Creo que es importante y necesario dignificar este oficio en el país. El mar es un mundo del que aún tenemos mucho por descubrir”, es la invitación Meyling Tang.
“Esta sección ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional”.
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El filme, que ha sido uno de los proyectos más esperados en Hollywood, promete ofrecer una experiencia visual y emocional profunda, llevando la magia del teatro al cine.
Dirigida por Jon M. Chu, conocido por In The Heights, la cinta apunta a ser una experiencia inmersiva. Basada en el exitoso musical de Broadway, Wicked narra la historia de la “Bruja Mala del Oeste”, quien en realidad se llama Elphaba, y su transformación a lo largo de su vida, mostrándonos una perspectiva completamente distinta de los eventos que conocemos de El Mago de Oz.
La trama nos sumerge en la historia no contada de las brujas. Se centra en la compleja relación entre dos jóvenes mujeres que, aunque comienzan como amigas, terminan convirtiéndose en rivales: Elphaba, que luego será conocida como la “Malvada Bruja del Oeste”, y Glinda, la “Bruja Buena del Norte”.
A través de sus vidas, la película explora temas como los prejuicios, el poder, la moralidad y las circunstancias que llevan a cada una de ellas a convertirse en lo que la sociedad las percibe como “buenas” o “malas”.
Elphaba es una chica inteligente y apasionada, pero es marginada desde su nacimiento debido a su piel verde. A pesar de sus esfuerzos por hacer el bien, se enfrenta a un mundo que la rechaza.
En contraste, Glinda es carismática y popular, pero al principio superficial. La dinámica entre ambas da lugar a momentos conmovedores y de reflexión, ya que, a lo largo de la cinta, se aborda cómo las decisiones que tomamos y las circunstancias que nos rodean pueden cambiar nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás.
El filme, contará con las dos voces más impresionantes de la industria, quienes les darán vida a los personajes principales. Cynthia Erivo interpretará a Elphaba, y Ariana Grande le dará vida a Glinda. Sus espectadores esperan que ambas actrices brillen en canciones tan desafiantes y emocionantes como “Defying Gravity” y “Popular”, dos de los números más memorables del musical original.
Además, el elenco cuenta con Jonathan Bailey, quien es conocido por su papel en Bridgerton, interpretando a Fiyero, el interés amoroso que se encuentra dividido entre las dos protagonistas. Michelle Yeoh le dará vida a Madame Morrible, una figura crucial en la historia, mientras que Jeff Goldblum será el icónico Mago de Oz. Con este impresionante reparto y una dirección centrada en la creación de una experiencia cinematográfica enriquecedora, Wicked busca dejar una huella en la audiencia, invitando a la reflexión sobre los temas de amistad, traición y el verdadero significado del bien y el mal.
La película, que se estrenará este 21 de noviembre en los cines, no solo pretende atraer a los fans del teatro, sino también a un público más amplio que busca una historia conmovedora y visualmente deslumbrante. Con su combinación de música, efectos especiales y una narrativa profunda, Wicked está destinada a ser uno de los grandes éxitos de la temporada.
Por Trinidad Rendich Periodismo UAI
PEDRO PÁRAMO
Estreno 6 de noviembre en NETFLIX
La tan esperada adaptación de Pedro Páramo será llevada a la pantalla por el director Rodrigo Prieto, quien debuta en la dirección después de haber trabajado como cinematógrafo en filmes como The Irishman y Silence.
Basada en la icónica novela de Juan Rulfo, esta película promete ser una de las propuestas más importantes del cine mexicano contemporáneo, trasladando a un formato audiovisual una de las obras más influyentes de la literatura latinoamericana.
El personaje de Pedro Páramo será interpretado por Manolo Cardona, mientras que Ilse Salas le dará vida a Susana San Juan, una de las figuras más enigmáticas de la historia. La trama sigue el viaje de Juan Preciado (Tenoch Huerta) a Comala, un pueblo aparentemente desolado donde espera encontrar a su padre, Pedro Páramo. Sin embargo, en lugar de respuestas, Juan se enfrenta a fantasmas, recuerdos y las sombras de un lugar marcado por la opresión y el abuso de poder.
El filme promete sumergir a los espectadores en la atmósfera fantasmal de Comala, apoyándose en una fotografía evocadora y un guion que respeta la ambigüedad poética de la obra original.
LA CONTADORA DE PELÍCULAS
Estreno 7 de noviembre en CINEMARK
Dirigida por la cineasta danesa Lone Scherfig, el filme es una adaptación de la novela homónima del autor chileno Hernán Rivera Letelier.
La cinta, ambientada en el desierto de Atacama en los años 60, nos sumerge en la vida de María Margarita, un personaje interpretado por Sara Becker y Alondra Valenzuela, quienes comparten el rol en diferentes etapas de su vida. Nacida en un hogar humilde y con un padre enfermo, la protagonista se convierte en la narradora oficial de películas para su familia.
La trama nos sumerge en un pueblo salitrero aislado, donde las proyecciones de cine son un evento comunitario muy esperado, pero no todos pueden permitirse asistir. Es ahí donde María Margarita, brilla, recreando las películas con tanto detalle y pasión que se convierte en una verdadera narradora de cine para los suyos.
Con un enfoque visual y narrativo conmovedor, el filme promete emocionar a los espectadores, apoyándose en las potentes actuaciones de su elenco y la dirección sensible de Scherfig. Además, el largometraje no solo recrea el mundo visual del Chile de los años 60, sino que también captura la esencia de las historias de Rivera Letelier, que entrelazan magia y realidad en un entorno árido y desolador.
D PELICULAS
MOANA 2
Estreno 28 de noviembre en CINEMARK
Dirigida nuevamente por John Musker y Ron Clements, esta secuela promete llevar a los espectadores a nuevas profundidades tanto del océano como de la historia del personaje.
Tras el éxito rotundo de la primera película, que capturó los corazones de millones con su mezcla de mitología polinesia y la inquebrantable valentía de Moana, este nuevo filme se centrará en los lazos familiares y la conexión ancestral de la protagonista con el mar, mientras lucha por salvar su hogar de un misterioso enemigo submarino.
Auli’i Cravalho regresa para darle voz a Moana, mientras que Dwayne “The Rock” Johnson retomará su papel como el semidiós Maui. La trama girará en torno a una nueva amenaza que se cierne sobre el océano y la aldea de Motunui, lo que llevará a Moana a embarcarse en un viaje aún más desafiante que el anterior.
Además de sus deslumbrantes efectos visuales y vibrantes paisajes oceánicos, Moana 2 promete emocionar con una nueva banda sonora llena de canciones originales de Lin-Manuel Miranda, al igual que lo hizo con la primera película, cuando todos quedamos contagiados con “How Far I’ll Go”. Arthur Fleck.
La asistenta, de Freida McFadden, es una novela de suspenso psicológico que narra las complejas dinámicas de poder, secretos y manipulación dentro de una familia aparentemente perfecta. En el centro de la historia está Millie Calloway, una asistenta contratada por los Winchester, una familia adinerada con más de un esqueleto en el armario. Desde el inicio, McFadden nos sumerge en un ambiente opresivo y misterioso, manteniendo un suspenso que atrapa al lector página tras página.
A través de Millie, una protagonista llena de secretos y ambigüedades, McFadden logra captar nuestra atención, explorando temas sobre las personas “invisibles” en la sociedad y cómo, desde su posición, pueden ver y saber más de lo que imaginamos. Millie representa a esa figura comúnmente ignorada, pero que se encuentra en una posición privilegiada para observar lo que ocurre en las sombras. Desde este papel, presencia detalles perturbadores en la vida de los Winchester, como una nota sospechosa en la papelera de su jefa o comportamientos de la familia que sugieren un trasfondo turbio. Estos momentos, en apariencia insignificantes, intensifican la sensación de que no todo es lo que parece en esa casa, sumergiendo al lector en un clima de constante tensión.
Uno de los mayores aciertos de “La asistenta” es cómo juega con nuestras percepciones sobre el poder y el abuso de las apariencias. Millie, quien parece una simple trabajadora, empieza a descifrar secretos oscuros sobre sus empleadores que la convierten, sin pretenderlo, en una amenaza potencial para ellos.
A medida que avanza la historia, Millie pasa de ser una figura invisible en la casa a alguien que empieza a cuestionarse hasta qué punto sus conocimientos pueden protegerla o ponerla en peligro. Su posición como asistenta le permite acceder a conversaciones privadas y a lugares que sus jefes jamás imaginarían, elementos que McFadden usa hábilmente para intensificar el misterio.
Aunque la novela tiene un ritmo atrapante, algunos giros pueden resultar predecibles, especialmente para quienes son asiduos al género de suspenso psicológico. La relación entre Nina, la manipuladora esposa de la familia, y su esposo Andrew sigue ciertos estereotipos: la esposa atormentada y el esposo distante y misterioso. Esto limita un poco la originalidad de la historia y puede hacer que ciertos lectores anticipen algunos de los desenlaces antes de tiempo. Sin embargo, la interacción entre estos personajes y la forma en que Millie se ve afectada por sus manipulaciones mantienen la tensión, haciendo que el lector desee descubrir los secretos ocultos de la familia Winchester.
Millie es una protagonista interesante, pero en ciertos momentos sus decisiones se sienten más impulsadas por la necesidad de avanzar en la trama que por un desarrollo profundo de su carácter. Por ejemplo, cuando enfrenta la oportunidad de confrontar a sus empleadores, su dilema interno no siempre se siente completamente explorado. Sin embargo, es precisamente esta lucha la que añade un nivel de intriga a la historia, especialmente cuando ella misma se convierte en una pieza clave en el juego de poder que no esperaba protagonizar.
A pesar de estos aspectos, “La asistenta” logra mantener al lector atrapado de principio a fin. McFadden tiene un talento para construir escenas tensas en las que Millie descubre, por ejemplo, algo inquietante detrás de un espejo en el baño de la casa, lo que la hace cuestionarse hasta qué punto puede ser segura su posición en ese ambiente tan hostil.
Con344 páginas, esta novela explora los peligros del poder oculto y la fuerza que pueden tener las personas que pasan desapercibidas. Si bien algunos giros pueden parecer predecibles, es una lectura cautivadora, ideal para quienes disfrutan del suspenso psicológico. Las revelaciones y las confrontaciones entre los personajes mantienen al lector al borde, con una mezcla de misterio, reflexión y crítica sobre las apariencias y el abuso de poder.
“La asistenta” no solo es una historia de secretos y traiciones; es un recordatorio de que, a veces, aquellos que parecen más “inofensivos” pueden ser los que más secretos guardan.
