COUP Arte Contemporáneo Vol. 1. Arte y privacidad by Coup Arte Contemporaneo

ARTE Y PRIVACIDAD

26 de Mayo de 2020; Volumen 1, número 1

COUP

Marihel Dennisse Jiménez Díaz y Daniel Roberto Carpinteyro Jiménez Coup - Revista digital se termino de editar el día 25 de Mayo de 2020 Cd. De Puebla- Cd. De México

Áreas de interés de la revista. Artes y otras disciplinas, sociología, pedagogía en arte y diseño, filosofía

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Indice 04

CARTA EDITORIAL Arte y privacidad. Evidenciando los problemas de privacidad mediante el arte. Por M. Jiménez Díaz

Entrevista por Daniel Carpinteyro

Peccati capitallil. Por Sylvia N. García Ojeda

DIALOGO

ENSAYOS Y ARTÍCULOS ARTES VISUALES Del habitar al hacer: La casa rural como espacio contentivo de imágenes. Lic. Artes Visuales Kilenny Del Valle Briceño

El origen del creador como validador de la estructura conceptual de un producto. Mtro. Artes Visuales Iki Alvarado Luna

Alicia Valdivia

GALERÍA

Gerardo Navarro Morán 58

RESEÑAS

DIRECTORIO 3

BADA MX. LA feria directo de artista. Por Alejandra Sorchini

1Q84 equipo COUP

CARTA EDITORIAL Nervios ópticos del otro lado de la pantalla:

s un gusto saludarlos y darles una cordial bienvenida a nuestra revista COUP, que en su número inaugural aborda el tema "Arte y privacidad". Estamos muy contentos por este primer número, que es la culminación de meses de trabajo en términos de difusión de convocatorias, que muchas personas nos han ayudado a compartir. También agradecemos mucho a nuestros árbitros, ya que sin ellos no lo hubiésemos logrado, así como todo el equipo que hay detrás de todo este trabajo, ya que gracias a ellos se ha cristalizado este proyecto, por medio del cual proponemos un nuevo panorama para las investigaciones en artes y humanidades. Queremos revolucionar la lectura del arte y los canales por los que se transmite a las personas. Nos alineamos bajo la insignia de la rebelión y la insurrección del arte contemporáneo. Consideramos que debe ser la audiencia lectora y no de otros agentes de quienes provenga la legitimación de esta manifestación cultural. COUP emerge con el fin de abrir las puertas a todo aquél que esté realizando una investigación enfocada en el cruce entre el arte y otras áreas, tales como la pedagogía artística, la filosofía y el diseño; para ofrecer una plataforma donde puedan difundir sus obras e investigaciones. Configuramos un espacio homogéneo y autogestivo blindado contra la irrupción de instituciones públicas y privadas. Creemos que todos quienes lo deseen debemos ser leídos o vistos. Nos pronunciamos contra ese halo de elitismo que suele rodear a las investigaciones académicas, así como la obra plástica y de diseño, mismas que son creadas para ser vistas, conocidas o leídas por todo aquél que se interese

Autor: Denni Rouge Ilustración digital creada exclusivamente para la revista

Marihel Dennisse Jiménez Díaz Daniel Roberto Carpinteyro Jiménez

Editores

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en el área. Hemos reclutado árbitros con amplia experiencia creativa o de gestión en el rubro de las artes, así como graduados y postgraduados en las áreas de Artes, Filosofía, Pedagogía y Diseño de diferentes academias como la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y UNARTE. Esperamos ampliar nuestro catálogo de académicos de diferentes latitudes del país y el orbe. Por otro lado, encontramos artistas con trayectoria y a la par de una persona con título, puesto que sus conocimientos y habilidades les facultan para dictaminar los méritos de un texto para su publicación. El grado académico no es para nosotros determinante de conocimiento, ni de habilidades para su transmisión y generación, ni se superpone en términos meritocráticos a trayectorias extendidas. Asimismo, existen creadores sin grados académicos o pertenencia a instituciones académicas que se topan con obstáculos para publicar en revistas arbitradas, ya que dichas instituciones suelen dar preferencia a sus académicos y alumnado. En el presente número presentamos la reseña la reseña del evento BADA, que tuvo su primera edición en febrero de este año, durante la Semana del Arte en CDMX, una feria donde el mismo artista se hace presente en su stand, con su obra, para ofrecer al asistente una experiencia estética de primera mano. También contamos con la colaboración de la artista visual Sylvia, quien nos habla brevemente de la participación que tuvo en Italia con 16 artistas mexicanos en la exposición “Pecatti Capitali” en la Societa ´Delle Belle Arti´- Circolo Degli Artisti “Casa Dante”. En cuanto a ensayos y artículos arbitrados, descubrirán el ensayo del “Del habitar al hacer: la casa rural como espacio contentivo de imágenes”, de la artista venezolana Kilenny del Valle, quien actualmente reside en la CDMX. Ella nos comparte algunas impresiones sobre la casa que habitó en su infancia y su transformación a lo largo de los años, en que se ha vuelto un recuerdo lleno de sensaciones, emociones y experiencias. Estos recuerdos han detonado sus instalaciones. Desde otro ángulo y con una vista personal, nos narra el Mtro. Iki Alvarado la experiencia de cómo el creador puede consolidar su obra en términos de artículo de lujo. Se trata de un artículo producido desde la honestidad, que no solo identifica y analiza las características de un producto de lujo, sino que desglosa como sobrevivió a las complejidades de apostarlo todo, en términos materiales y artísticos, a crear una muñeca de oro, pieza en proceso intitulada “The princess of worthless things”. Esta pieza exigió durante dos años el sacrificio de la mayor parte de los ingresos del artista. En nuestra sección de reseñas, les brindamos la vista breve a “1Q84” del novelista Haruki Murakami, a partir de una perspectiva del transhumanismo y como éste anula la privacidad del individuo e incluso al individuo mismo. También les ofrecemos la entrevista con AnamHoo y ooooo, hackers de cuello blanco, activistas y artistas quienes reflexionan en torno a los difusos límites de lo público y lo privado, lo estatal y lo empresarial, en el escenario de Internet, las cámaras de circuito cerrado y en el marco del capitalismo de vigilancia. En el ámbito de la plástica, presentamos el trabajo del psicoanalista Gerardo Navarro, quien utiliza materiales como el chapopote, extracto de nuez combinados con óleo y otras técnicas desde un dibujo experimental y expresivo que recuerdan al estilo naif. Su obra aborda

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la percepción humana en relación con la percepción de las imágenes desde diferentes miradas. También contamos con la participación de la artista visual Alicia Valdivia, desde Quilmes, Argentina. En sus obras podemos ver que usa hilos, telas, materiales recuperados y elementos de la naturaleza para rescatar memorias, recrear los procesos del tiempo y resaltar sus huellas, desde un aspecto personal y sensible que remiten al abandono, lo que inquieta y perturba a lo largo del tiempo. El tema central del presente número es la relación entre el arte y la privacidad. Exponemos la importancia del arte como medio para hacer visible escasez de privacidad concomitante a los nuevos medios, las plataformas sociales como Facebook, Instagram, entre otras, los buscadores, el envío constante de nuestra ubicación, estar siempre localizados y depender cada vez más de los dispositivos móviles y sus aditamentos como la bocinas, los GPS e incluso los sistemas de seguridad controlados por estos dispositivos. Muchas veces no somos conscientes de todos los datos recopilados sin autorización o a los archivos a los que acceden diferentes aplicaciones en nuestros dispositivos, que muchas veces aceptamos y otras no. El arte se está manifestando y algunos de sus productores buscan generar conciencia respecto a este problema al que nos exponemos de manera permanente, siendo parte voluntaria del panóptico y la sociedad de control en la que vivimos. El mundo capitalista nos dice constantemente que necesitamos todos estos aparatos, usar estas redes sociales, para ser vistos y existir para no quedar excluidos y rezagados socialmente. Esto también se vuelve importante en esta pandemia en donde todos estamos haciendo uso constante de estos dispositivos para mantenernos en contacto con el exterior, en donde las biotecnológicas y las biofarmacéuticas están disponiendo de material genético para encontrar una “cura” a esta nueva sepa del SARS COV2, y en donde comenzamos a encontrar publicidad a precios exuberantes de productos mágicos que prometen mantenerte a salvo del virus. Es en momentos clave como éste cuando el material genético de cientos de donadores a nivel mundial, biológico de los individuos, deja de ser privado, puede ser hackeado, modificado, vendido o ser de dominio público, revocando todo derecho sobre estos agentes biológicos humanos y no humanos, para ser “estudiados” o saltarse las normas de la bioética como lo muestran algunos artistas las obras que aquí se abordan. Presentamos estos contenidos para enriquecer la discusión sobre las delgadas fronteras de la privacidad y su interpelación a partir de las disciplinas artísticas.

Los editores

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ARTE Y PRIVACIDAD EVIDENCIANDO LOS PROBLEMAS DE PRIVACIDAD MEDIANTE EL ARTE

Por: M. Jiménez Díaz

ctualmente nos desenvolvemos en una sociedad donde todo se va realizando a través del internet, el uso de plataformas digitales es constante, así como la abundancia de dispositivos Smart, las investigaciones de carácter genético, entre otras que trabajan con material biológico, hoy en día con la pandemia que atravesamos, la mayoría de los trabajos se están realizando de manera virtual, se ha incrementado el uso de internet y plataformas que permiten videoconferencias grupales de más de 10 participantes, algunas de ellas como “zoom” han presentado graves fallas en la privacidad de los usuarios, donde las conversaciones no están cifradas de principio a fin, siendo el principal problema para dispositivos iOS por lo cual la información almacenada en iPhone, iPad, o Mac queda expuesta. La cuarentena a nivel mundial ha puesto de manifiesto los problemas sociales, tecnológicos y de privacidad que anteriormente no se hacían tan visibles, por lo que encontramos un tema que es importante de tratar y profundizar desde diferentes ámbitos y es “la privacidad”.

e-mail o que miramos una página de Internet, vamos dejando rastros, huellas. Vamos diciendo que consumimos, con qué nos entretenemos, qué opinión política cultivamos. Y cuanto más dentro del grupo de pertenencia está un individuo, más se multiplican sus rastros. Todo eso forma parte de un enorme archivo virtual que permite, entre otras cosas, "orientar" nuestro consumo. No se nos confina en ningún lugar, pero somos permanentemente ´ubicables´” (Reberendo 2008). Las políticas de privacidad en el mundo virtual dejan mucho que reflexionar ya que son largos textos complejos que la mayor parte de los usuarios no leemos por completo o que simplemente no se leen y solo aceptamos, algunas de ellas no exponen que recopilan datos no autorizados como la ubicación, las acciones que se hacen por comando de voz, o búsquedas, actividades basadas en lo que hay instalado en tu dispositivo, lo que ves o compras, estos datos recopilados son almacenados para hacer búsquedas intuitivas, recomendaciones de compras, entre otros. Por otro lado, aunque uno desactive manualmente la ubicación y no autorices a las aplicaciones o al dispositivo móvil a “acceder a mi ubicación” el dispositivo manda tu ubicación vía satelital, al hacer esto los algoritmos de “personalización de publicidad” te llena de cosas y anuncios cerca de ti o basados en tu actividad, incluso en la búsqueda que realices en Google, al final de los resultados te muestra tu ubicación.

La privacidad como tal concierne al individuo, es uno de sus derechos, pero; ¿Qué pasa cuando se pierde la privacidad? Se puede decir de alguna manera que el individuo pierde su “cuerpo social que es el que constituye a todos y que es sustituida por una inmersión en y de la sujetidad privada” (Salas 2004) que es más presente en los momentos de “peligro” que lo exponen, lo controlan. Por otro lado, se encuentra la “libertad del tiempo abierto” y de la libre expresión, que nos está llevando en otra dirección del panóptico mediante el control continuo y la comunicación inmediata “cada vez que usamos la tarjeta, cada vez que enviamos un

Estas acciones de recopilación de datos que los usuarios autorizamos de manera inconsciente al momento de adquirir un dispositivo móvil, una computadora, una bocina inteligente, al usar

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aplicaciones, etc., no se encuentran planteadas en la política de privacidad, un ejemplo de esto es el caso de “Alexa” que ha tenido problemas en la Unión Europea respecto a su política de privacidad, a causa de que no pone en aviso al usuario que para su perfecto funcionamiento recopilaría datos personales, espaciales y cambios en los tonos de voz, entre otras cosas. También encontramos casos de aplicaciones como las de la familia de Facebook quienes venden información personal de sus usuarios a diferentes empresas e incluso s los campos de inteligencia de seguridad nacional, estos problemas no solo competen a Android también a los dispositivos iOS y Windows debido a que todos ellos recopilan, almacenan y comparten información importante de los usuarios, todos ellos han tenido problemas con sus políticas de privacidad en la Unión Europea y que en México no se pone mucha atención al tema , por ende se pasa por alto las violaciones de la privacidad que sufren los usuarios. No obstante, ya es tiempo que se ponga atención en estos temas, pues nos afectan a todos y nos ponen en riesgo como individuos libres que viven en una sociedad “éticamente” regulada.

pueden dar no solo la ubicación de donde te encuentras (aunque no la compartas), incluso logran darte datos para recrear el espacio físico donde te ubicas; una obra de arte que habla de esto es la instalación de Liz Sterry, “Kay´s Blog”, el cual Sterry describe su trabajo como parte de la implicación de la tecnología en lo social, donde podemos observar que las personas pueden compartir sus datos personales sin pensarlo dos veces, del mismo modo comparten muchos aspectos de su vida personal, “la instalación habla sobre los limites sociales y como el uso de las redes sociales afecta nuestra comprensión de esos límites. Al mismo tiempo aborda la naturaleza obsesiva de la cultura moderna con las redes sociales y como nuestras personalidades suelen cambiar cuando se presentan en redes sociales” (Liz 2011). kaysblog de Lizsterry

Este tema tan importante está teniendo gran presencia en el arte, que a partir de diferentes manifestaciones está expresando la problemática no solo de la información que se almacena en internet, el mandar datos constantes de geo ubicación mediante las redes satelitales y las de WiFi hemos dejado de tener privacidad, notros mismos estamos siendo participes voluntariamente del sistema de control y del panóptico que mencionaba Foucault al compartir datos personales, imágenes, ubicación y actividades dentro de las diferentes plataformas de internet (Foucault 2003), los cuales quedan registrados en la web y en sus servidores. Lo interesante de esto es que cuando se extraen y decodifican estos datos, te

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Otra instalación que nos invita a reflexionar sobre la información personal y la privacidad en internet es “The glass room experience”1 de Alistar Alexander y promovido por Mozilla y la ONG Tactical Technology Collective, en esta instalación se hace hincapié en los datos “extras” que recopilan Google y Facebook para ofrecer “servicios a medida” lo que vendría siendo sugerencias de apps basadas en nuestro perfil, productos y anuncios especializados enfocados en nuestras actividades (leer, música, video, apps y tipo de escritura).

segura y eficiente nuestra productividad y la vida misma”, por otro lado, nos orilla de alguna manera a preguntarnos ¿si estamos dispuestos a seguir compartiendo nuestra información sin autorización o con ella, perdiendo todo rastro de privacidad?, una pregunta que es importante que nos realicemos, pues nuestra respuesta le dará o le quitara el control a la industria, al consumismo e incluso a diversas instituciones gubernamentales, privadas y sobre todo al crimen organizado.

The glassroom

Otros artistas que ponen de manifiesto como diferentes páginas web y aplicaciones recolectan datos, la identidad de las personas y las políticas de privacidad; para de alguna forma promover la conciencia plena de los individuos para reflexionar o pensar sobre ¿cómo se utilizan los datos y el impacto que esto tiene en nuestra privacidad e incluso en nuestras identidades? Algunos artistas que abordan esta temática son: el colectivo FAT LAB con “Google alarm”, esta obra, que es un complemento de tu buscador, lo que hace es sonar una alarma cada vez que la información es enviada a Google desde diferentes páginas, demostrando la invasión a la privacidad que hace este buscador.

Esta información recopilada sin autorización y con ella, es para conducirte hacía una decisión acertada, con lo cual de alguna manera están manipulando tus decisiones. Esta exposición minimalista es como si fuese un escaparate de tienda de dispositivos móviles y computadoras pone de manifiesto que, al instalar ciertas aplicaciones autorizamos el acceso a álbum fotográfico, cámara y micrófono, siendo estas las más populares, otras acceden a tus compras, contenido de mensajes y otras aplicaciones. Aunque algunas de ellas te piden tu autorización no sirve de nada ya que al no autorizar muchas veces no las puedes utilizar o instalar hasta que aceptes. Esta instalación nos invita a reflexionar en torno a que “si necesitamos más aparatos tecnológicos en nuestra vida para hacer más

A charge of privacity

1Para más información revísese:

https://elpais.com/tecnologia/2018/06/13/ actualidad/1528916001_817177.html https://mobilisationlab.org/stories/big-data-privacy-interactive-art/

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La instalación “A Charge For Privacy” de Branger_ Briz es una cabina de carga personalizada expuesta en Art Basel, muestra que los usuarios pagan por el servicio y al mismo tiempo aceptan una carga de todas sus fotos en la instalación y legalmente las entregan a Branger_Briz para hacer lo que quieran con ellas. Lo interesante de esta instalación es que los usuarios lo aceptan y los artistas usan los Términos de servicio de Facebook, palabra por palabra, para establecer el fundamento legal que les permite hacer esto. Otra instalación de este tipo es “FbFaces” de Joern Roeder y Jonathan Pirnay, en esta instalación usan un programa rastreador de perfiles públicos de Facebook sus imágenes de perfil, la copia junto con su identificación y hace lo mismo con los perfiles de los amigos. Los artistas imprimieron las imágenes de los perfiles descargados convirtiéndolos en un fondo de pantalla que cubre cada superficie de una habitación. Por lo que las imágenes de perfil obtenidas y que se muestran se reducen a meros píxeles, como para hacerlas insignificantes en la simplicidad de su robo. Ya no representan a las personas, sino información que se descarga y se apropia fácilmente: simples píxeles 2.

Estos son solo algunos ejemplos de múltiples artistas que a nivel mundial se encuentran abordando el tema de la privacidad enfocada desde las plataformas digitales. Lo interesante del asunto es que en nuestro país aún no encontramos artistas que se encuentren preocupados por dicho tema, que nos concierne a todos. Este tema también tiene otras vertientes de vital importancia para nosotros como individuos y sujetos de una sociedad. En virtud de que la privacidad también se vincula con nuestra información genética.

Fbfaces

Dicha información genética que ha sido acumulada mediante diferentes investigaciones que requieren personas voluntarias para la realización de diversos ensayos clínicos y estudios, algunas de ellas son: la del genoma humano, la regulación del sistema inmunitario, las nanopartículas que es la conjunción del origami del ADN con moléculas de reconocimiento de tumores y agentes coagulantes para bloquear el flujo de sangre hacia tumores, la herencia de ADN mitocondrial paterno que demuestra que diferentes enfermedades genéticas (Síndrome de Leigh, regresión de habilidades mentales y motoras, convulsiones e insuficiencia respiratoria, autismo, discapacidad intelectual, función metabólica) son heredadas directamente del padre y no de la madre como se creía, esta investigación abre otro tipo de tratamientos potenciales a diferentes patologías mitocondrias, como las anteriormente mencionadas, la influencia de la dieta paterna en la decendencia en cuanto a modificaciones epigenéticas3 del ADN y problemas del metabolismo. El uso de células madres humanas contenidas en el cordón umbilical para curar diferentes enfermedades, como el cáncer, el VIH, entre otras que desplazarían por completo el uso de fármacos que son invasivos para el organismo e incluso causan daños secundarios a algunos de los pacientes. Este tipo de investigaciones ocasionan no solo el avance en el área de la genética humana, también facilitan el tratamiento personalizado de diferentes enfermedades y desmitifica que la mayoría de estas

2Cfr. En : https://www.vice.com/en_us/article/4x4p43/6-artprojects-prying-the-lid-off-online-privacy

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sean transmitidas exclusivamente por la madre. Al mismo tiempo coloca en riesgo la identidad biológica del sujeto, lo que lo hace esencialmente él queda a disposición de ser recreado o vendido sin su autorización, considerando que al someterse a estos ensayos clínicos uno renuncia a los derechos de su material biológico y a la privacidad de estos.

que también compete al tema de la privacidad, aunque en este caso refiere a los datos biológicos, a la compraventa de estos y como puede ser mal utilizada la información genética de los sujetos de estudio. La bioética y la teoría del arte ha sido una colaboración importante, donde ambas disciplinas intercambian información, el arte aborda problemáticas que se han dejado al azar o no se quieren revisar en la bioética. En dos congresos internacionales de Bioética (Rejika, Croacia 2008 y Singapur 2010) (Ferran 2011) se encuentran incluidos las diferentes manifestaciones del arte que tocan problemáticas de la bioética, esto indica dos cosas referentes al arte, primero que está abordando temas importantes que se están dejando de lado en este campo y segundo; hace público diferentes investigaciones genéticas que son importantes para las personas, con la finalidad de que se enteren de lo que sucede en los laboratorios a nivel mundial. Dicha colaboración entre disciplinas pone a consideración el relato de ciencia, la ética y el arte colocando sobre la mesa discusiones de valor entre artistas, teóricos sociales y el público en general, logrando ampliar el alcance de la investigación entre arte y bioética.

Es decir la ingeniería genética es un arma de doble filo, ya que puede ayudar a la humanidad a mejorar su calidad de vida; y que si bien que ya lo expresaría Eduardo Kac en el 2007 “…los desarrollos de la genómica […] que es la genocracia en el que el gobierno lleva a cabo una política social (privacidad, salud pública, regulación laboral, cumplimiento de la ley)que se basa en la falsa creencia de que los genes determinan la vida o la muerte… donde los sujetos estudiados pierden su privacidad genética y sus derechos” (Kac 2007) al autorizar o formar parte de un estudio genómico se acepta la “biopiracy”4 del contenido genético humano (en cuanto a los animales se dispone de ellos ya que “no hay oposición” por su parte y mucho menos se requiere su autorización para ser estudiados o experimentar con ellos a nivel genético), este tema que pertenece a la bioética, nos conduce a otro muy tratado en el arte y

3La epigenética es el estudio de los cambios en la función de los genes que son hereditarias y que no se pueden atribuir a alteraciones de la secuencia de ADN. Establece la relación entre las influencias genéticas y ambientales que determinan un fenotipo.

Closed really embrio

4Termino que refiere a las patentes (o derechos de autor) de investigaciones derivadas de la Bioinformática, así mismo refiere a los derechos intelectuales del contenido, las muestras, la tecnología creada, entre otros.

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Dentro de este campo encontramos la instalación “Closed Reality—Embryo” (1998-2000) de la croata Andreja Kulunčić, es una plataforma virtual en donde dos personas vía internet escogen entre una gran variedad de factores genéticos heredables que son transmitidos al embrión, ocasionando al bebe de diseño, que eran exhibidos en la “embryo gallery”, en su momento hacía alusión al crecimiento de la biotecnología y a las posibilidades que esto representaba para la vida, al mismo tiempo proyectaba la sociedad virtual, creada por usuarios de internet muy alejada de la realidad. Esta obra pone en manos de las personas la discusión de la modificación genética, la clonación y asuntos relacionados con la ingeniería genética, de una manera lúdica para que las personas se den cuenta del impacto que estas investigaciones podrían tener en sus vidas y si estuviesen de acuerdo con ellas o no, y reflexionar sobre el porqué de estas decisiones.

Semilinvig doll

Por otro lado, también las investigaciones farmacéuticas (que como podemos comprobar en este momento con la mutación del SARS, en donde muchos individuos están donando su material genético para encontrar una cura; podemos observar que son importantes y al mismo tiempo refieren a términos de privacidad biológicos y patentes) se encuentra el ceramista australiano Gus Clutterbuck con “objetos esculturales” elaborados con porcelana china que muestran una variedad de técnicas de fundición de cerámica, aborda el tema del “balance de poder”, los “medicamentos para personas sanas” y “cadenas adjuntas: tazas promocionales”, haciendo una crítica a la industria farmacéutica, el marketing de las empresas y el impacto adverso que ocasiona en la profesión médica, ya que la dependencia de los medicamentos, los costos elevados ocasionan que no todas las personas y países puedan acceder a medicamentos de buena calidad, lo mismo ocasiona que se desprecien plantas con propiedades medicinales, ya que no cuentan con el proceso de perfeccionamiento químico y sinterización de un fármaco. Clutterbuck pone de

manifiesto que la “salud farmacéutica” pertenece a un sector privilegiado los que pueden pagar e invertir en capital biológico de estudio y experimentación; y no a todos como derecho universal del ser humano.

Con otro enfoque encontramos la instalación “the semiliving-worry dolls” de Oron Catts, Ionat Zurr & Guy Ben-Ary, The Tissue Culture and Art Project, la idea de esta instalación es recrear las muñecas “quitapenas” guatemaltecas con una nueva perspectiva hacia las problemáticas de las bioingenierías y biotecnologías. Las muñecas fueron elaboradas a mano utilizando células de hueso, musculo y piel, cultivadas en una matriz de polímero degradable y al final se cocieron con suturas quirúrgicas, cada muñeca recibió una preocupación en especial, A) Preocuparse por las verdades absolutas y quienes creen que las tienen, B)Preocuparse por las biotecnologías y las fuerzas que la impulsa, C)Preocuparse por el

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capitalismo y las corporaciones, D) preocuparse por la demagogia y la destrucción, E) Preocuparse por la eugenesia y las personas que se creen superiores para poder practicarla, F) Preocuparse por el medio, G) Preocuparse por los genes, H) Preocuparse por la esperanza y consecuencias no deseadas que resultan de quienes las tienen. En esta instalación el público podía llegar y contarle sus preocupaciones y miedos que poseen con respecto a las investigaciones biotecnológicas y su impacto en la sociedad. Esta obra es compleja

e irónica en el sentido que muestra lo que se puede lograr mediante el cultivo de células en un ambiente adecuado (biorreactor) y el uso que se les puede dar, que no siempre es precisamente científico o útil para mejorar la calidad de vida de las personas, poniendo en evidencia que la información recaba en las investigaciones en torno a material genético y biológico pueden ser utilizadas de diferentes maneras incluso poco éticas.

Edunia

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Por ultimo hablaremos de Eduardo Kac es un artista que hace uso de la ingeniería genética para crear vida artificial, mediante un sintetizador de ADN, biorreactores entre otros, no solo ha logrado crear híbridos animales, la obra “Edunia” nos muestra lo que es capaz de hacer este campo de la ingeniería genética, donde se puede mezclar proteína humana en las venas de una planta, la petunia en este caso y reproducirla, lo cual pone en riego no solo a la especie mencionada sino a todo el ecosistema, ya que se desconoce el daño que puede ocasionar una simple planta que tiene proteína humana que al ser polinizadas otras plantas con su polen ya alterado genéticamente puede ocasionar alteraciones importantes en el ecosistema y las especies tanto animales como vegetales endémicas del entorno donde crece.

Dominique Lestel tiene la preocupación de que “si el arte y los artistas juegan diferentes roles [digamos] cirujanos, en debates éticos que conciernen al “bio” y tecnologías cognitivas con el potencial para manipular la vida misma… la pregunta ya no es ¿qué más pueden hacer los humanos… pero qué humanos se encuentran autorizados para hacerlo? Y esto describe la pregunta ética” (Ferran 2011)5 , donde el arte pone de manifiesto que él no se encuentra sometido a lo que indica la biopolítica y la bioética, ya que no están considerados dentro de sus límites y prohibiciones e incluso vuelve evidente que algunas investigaciones son poco éticas y no todas están reguladas por la bioética con el fin de “mejorar la calidad de vida de las personas” que muchas de ellas siguen a disposición de volver más rica a la industria farmacéutica y de control social, biológico y genético humano y no humano. Por lo que el arte puede hacer cualquier cosa y ser cualquier cosa generando una nueva moral ocasionada por las nuevas tecnologías y los cambios en la concepción de lo humano, que se mueve entre lo humano y lo no humano (animales máquinas y máquinas humanas).

Como hemos podido observar a lo largo de estas páginas es realmente importante que el arte aborde y ponga en evidencia la falta de privacidad en la que vivimos hoy en día, que incluso entramos de manera voluntaria a un sistema de control, en un estilo de vida y de sociedad donde ya nada nos pertenece. De alguna manera que el arte aborde otras problemáticas importantes y no solo las que están de moda, es un modo de que las personas se acerquen no solo al arte para que vean de manera critica lo que sucede con las inagotables e ilegibles políticas de privacidad que son muy extensas, que muchas veces confunden a las personas y en ocasiones la mayoría de las personas no leemos dichas políticas completas solo las aceptamos, y es ahí donde nos equivocamos al no ser conscientes de lo que nos estamos haciendo. Puesto que al hacer esto estamos renunciando a nuestro derecho de privacidad, accedemos a ser ubicables y localizables todo el tiempo. Aquí se han mencionado solo algunos artistas y casos de los muchos que se encuentran dentro de este tema. Y nos ponemos a reflexionar si realmente estamos listos para el biohacking de nuestros cuerpos lo que conduce no solo a perder nuestra identidad legal si no también biológica.

5Revisese Lestel en Art and Bioethics: Shifts in Understanding Across Genres, Ferran 2011

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Referencias

Ferran, Paul Ulhas Macneill & Bronaċ. «Art and Bioethics: Shifts in Understanding Across Genres.» Journal of Bioethical Inquiry, 04 de 2011: 71-85. Foucault, Michael. «Vigilar y Castigar.» En Vigilar y castigar, de Michael Foucault, 106. Mexico Distito Federal: Siglo 21 editores, 2003. Kac, Eduardo. «Introduction. Art that looks you in the eye: hybrids, clones, mutants, synthetics and transgenics.» En Sings of life bio art and beyond, de Eduardo Kac. Massachussets: massachussets Institutof Technology, 2007. Liz. https://lizsterry.wordpress.com/2011/05/18/kaysblog/. 18 de mayo de 2011. https://lizsterry.wordpress. com/2011/05/18/kays-blog/ (último acceso: 8 de abril de 2020). Reberendo, Fernando. Deleuze: Rizoma, pensamiento, cuerpo, acontecieminto, arte, clinica, filosofia, politica... 10 de 2008. http://deleuzefilosofia.blogspot. com/2008/10/sociedades-de-control_02.html (último acceso: 14 de 04 de 2020). Salas, Jorge Gasca. «Alteridad, corporalidad social del sujeto y politicidad.» Cancún, México: ponencia presentada en el III Encuentro Internacional Sobre Integración e Inclusión Educativa y Social, 07 de mayo de 2004.

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MÁS ALLÁ DE LA PRIVACIDAD. UNA CONVERSACIÓN PRE-DISTÓPICA CON LAS ACTIVISTAS INFORMÁTICAS ANAMHOO Y OOOOOO. Por: Daniel Carpinteyro

uál es el valor de nuestra información privada en el mercado negro? ¿Realmente necesitan los compradores de estos datos un mercado negro, o basta con aprovechar el vacío que existe las legislaciones existentes? En una época donde la ley es una mercancía al alcance de los grandes capitales, ¿es posible circunscribir legalmente a la industria de la minería de datos, misma que con apenas dos décadas de existencia se erige ya como el negocio más próspero de la historia humana? ¿Tiene el arte algo que decir al respecto?

Angelópolis, en una conocida librería-cafébiblioteca del Centro Histórico de Puebla, me encontré con las activistas Anamhoo y ooooo, para charlar sobre estos escabrosos tópicos. Anamhoo reside en la ciudad de Puebla, se desempeña como freelancer, es escritora, activista transhackfeminista y difusora de la ciencia, así como integrante del colectivo Acción Directa Autogestiva (ADA).

Por su parte, ooooo es una artista belga multidisciplinaria que se enfoca en un arte para la pedagogía de la Ciencia, entendida ésta como práctica de comprensión del El 16 de marzo del año en curso, apenas mundo, pero también como mecanismo unos días antes de que cerraran al consumo de poder. Su trabajo puede consultarse en in-situ todos los locales de alimentos la ooooo.be

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COUP. ¿Cómo fueron tus inicios en la codificación computacional? Anamhoo. Mi formación surge en el ámbito de las ciencias, pues estudié Biología. No tardé en enfrentar algunos dilemas, al encontrarme con que la ciencia se encuentra al servicio del Capital. Muchas veces no se reflexiona sobre los motivos detrás de las cosas que hacemos. Muchas de las dificultades que enfrentaba venían de no comprender cómo funcionaba el software que utilizaba. Por ello, me uní al Movimiento del Software Libre, por el que sentí amor a primera vista. Por ello, decidí incorporarme y realizar contribuciones al Movimiento, dado que en este momento ha cobrado una singular importancia para la humanidad. COUP. ¿Cuál es la importancia de Richard Stallman en este movimiento? Anamhoo. Richard Stallman es muy importante, pero aunque muchas personas tratan de colocarlo como el epicentro, es solo una pequeña parte de muchas cosas que suceden, tales como el movimiento Do It Yourself (Hágalo Usted Mismo). COUP: ooooo, ¿Cómo fue tu primer contacto con el Movimiento del Software Libre? 19

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ooooo. Yo estaba en Antwerp, Bélgica, estudiando Ciencias Políticas y Sociales, y en esa época ya comenzaba el paradigma de la accesibilidad computacional en ambientes académicos. Nosotros utilizábamos programas de análisis estadísticos basados en Unix, para los que nos valíamos de comandos que el día de hoy utilizo cotidianamente. Después estudié Diseño Gráfico, así como Diseño Web. En aquel entonces no era software libre el que se utilizaba en las universidades sino el típico software de origen corporativo. Sin embargo, yo quise indagar más allá, dado que no siempre estaba de acuerdo en los términos de servicio. En ese momento, en el ámbito del diseño gráfico todo era Mac, Mac, Mac, pero venía de una formación académica donde todo era PC, PC y PC. Tenía la impresión de que muchas personas buscaban establecer su identidad con base en el hardware que usaban. Por mi parte, trataba de explorar diferentes ambientes, incluyendo el mundo hacker, así como nuevas organizaciones mediáticas y espacios abiertos, DIY, autónomos y autogestivos. Estos conglomerados no eran muy políticos, pero utilizaban software libre como su base. Estos ambientes giraban no solamente alrededor del uso de nuevas herramientas, sino de compartir conocimientos y aprender lo que no entendías. Eran personas compartiendo y tratando de entender juntas, utilizando el software libre como herramienta pero construyendo mientras tanto un ambiente real. También me desempeñé como VJ, montando en vivo mezclas audiovisuales. A partir de ahí me empecé a valer de programas para crear música, esto como una extensión creativa de mis

Ambas activistas pueden considerarse cintas negras en software libre. Lo que a continuación se presenta es una selección de los episodios más relevantes de nuestro intercambio.

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conocimientos computacionales. Además, comencé a analizar con mayor detalle las herramientas y a no solo tomar el hardware con sus parámetros originales. COUP. ¿Recurriste contraingeniería?

procesos

ooooo: Sí, apliqué ingeniería en reversa para el análisis de la caja negra. Muchas aplicaciones vienen con un filtro preestablecido, todo mundo utilizará ese filtro y terminará haciendo lo mismo. Y como las personas no re-conceptualizan las herramientas, terminan limitándose. COUP. ¿Existe la privacidad en el Siglo XXI? Anamhoo. Creo que sí existe. La privacidad responde a una contraparte, que es lo público. Lo público tiene que ver con lo que se gestiona o no desde el gobierno. Entonces, si te vas a los términos etimológicos, la privacidad existe. Pero creo que mucho más importante para las comunidades es que la privacidad tiene que ver con lo íntimo, con lo público, y con entender que está esa parte que no es ni pública ni íntima, y que es donde están las corporaciones mediando la información. Hay que hacer la precisión de que en el presente siglo, la gente no está totalmente tecnologizada. Pensar el momento presente como uno en que todo es tecnología es falso para muchas comunidades. Entonces, si tú me dices: "La privacidad existe", te diría "¿En dónde? ¿Para quién? ¿Con qué gente?". Hay mucha asimetría en el acceso a la tecnología. Creo que en algunos países donde hay mucha tecnología, la privacidad en términos de quién está gestionando los datos es un tema que está dejando muy vulnerables a las personas. En el caso de otros contextos, debemos considerar que no estamos midiendo cómo están haciendo uso de esta información, pero también

reflexionando desde cómo nosotros vemos lo íntimo, porque es totalmente distinta la intimidad que tiene un inglés, un irlandés o un español a la intimidad que se vive en una comunidad de pueblo originario, donde lo que tú compartes con la comunidad viene de otro contexto. Nosotros nos compartimos mucho. Te compartes con la tía, tenemos una forma de compartir nuestras cosas que es totalmente distinto y siento que nosotros no valoramos tanto la privacidad como la intimidad, entendida ésta como el derecho a revelar lo que queremos de forma selectiva a quien queremos y de la forma como podamos seguir gestionando nuestra información. Eso es lo que creo que está en juego pero de que existe, creo que todavía existe. ooooo: Estaba pensando... ¿De dónde viene la privacidad? ¿Qué pasó antes de que existiera lo comunal? No sé qué tanto haya existido en Latinoamérica, pero en Europa es un concepto ampliamente difundido, y que hacía referencia al territorio que todos usufructuábamos, tanto para obtener alimentos, agua o lo que fuera. A partir de cierto punto, lo comunal fue encapsulado y se impuso la propiedad privada. La propiedad privada era mía. Considero que es aquí donde se encuentra enraizada la distinción entre lo privado y lo público, el momento en que empezamos a decir "Esto es mío" en oposición al "Esto es nuestro". Por supuesto, en un sistema neoliberal como en el que vivimos, la privacidad se convierte en algo muy personal, circunscrito a un cuerpo personal, pero es importante que reconozcamos que la privacidad es también algo comunal, y no se reduce a mí tratando de compartir o no lo referente a mi cuerpo singular, sino que también existe la privacidad en los cuerpos colectivos. Creo que actualmente es algo que se verifica en

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cuidar de la gente. Al mismo tiempo, la respuesta también está viniendo de ahí mismo porque la tecnología, a pesar de que pudo haber sido usada para encontrar a las personas, no se estuvo usando por muchos años y ahora es muy selectiva cuando se utiliza. Para algunos casos hay muchos retrasos y no se usa a tiempo y para otros sí se llegan a encontrar a las personas rápido.

Pero también hay que considerar el funcionamiento de cámaras de seguridad pertenecientes al Estado que supuestamente servirían para proteger a la población, pero no funcionan. Investigaciones muy relevantes de periodistas han mostrado cómo estas cámaras fueron concesionadas a compañías que pudieran estar de forma muy turbia recibiendo estos contratos. Nuestros datos están siendo colectados por estas cámaras y ni siquiera sabemos quién las está manejando, si aunque sea es una compañía seria o es una tanta de estas compañías que mínimo puede vender los datos pero que también puede utilizarlo COUP. ¿En qué medida el miedo podría con muchos otros fines, e incluso cometer ser utilizado por los medios o el Estado actos delictivos como robos y secuestros. para crear en la población disposición a Es muy sabido que las personas cuando renunciar a su privacidad? se saben filmadas o vigiladas van a actuar Anamhoo. En mi experiencia, en México distinto y creo que ahí hay otro nivel de y en Puebla la gente está muy dispuesta a control social que tiene que ver con qué renunciar y a utilizar medidas que van en tanto somos capaces de experimentar y contra de mantener la privacidad y el control pensar. A mí me gusta mucho una reflexión de tu información, como consecuencia del que hacían de cómo todas las personas miedo. Por ejemplo, en el caso de personas somos capaces de decir cosas muy tontas. que llegan a tener un familiar desaparecido, ¿Quién podría jactarse de que nunca se preguntan si hubieran utilizado otro tipo ha dicho algo reprobable socialmente? de medidas como GPS o seguimiento en Pero si tienes un espacio para pensarlo y tiempo real de los teléfonos, si la respuesta reflexionarlo, puedes darte cuenta: "¡Qué habría sido diferente. Y creo que el Estado, tonto, qué tonta que estoy siendo!". Pero si sobre todo en un país como México, con eso queda grabado, socialmente puede ser más de cien mil desaparecidos, este asunto súper incriminado. Entonces, el miedo a no del miedo es súper relevante, así como la equivocarnos puede convertirnos en una posibilidad del uso de la tecnología para sociedad mucho menos creativa, mucho 21

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el capitalismo de vigilancia. Simplemente con el hecho de ser como una persona o como un colectivo, significará que habrá una adquisición de datos. Por lo tanto, si no proteges tus datos, si no trataras de compartir tus datos, no te verías arrastrado a lo que en computación se conoce como "desastres naturales". Todo el fenómeno computacional tiene una enorme ecología basada en el "impacto". Debes tratar de mantener tus cosas privadas, o tienes que verificar que las grandes compañías informáticas no estén vendiendo tu información a las mineras de datos, o incluso no solo a las compañías sino a los Estados. Sin embargo, actualmente es muy difícil localizar el balance entre "Estado" y "Compañía", porque ¿quién tiene la puerta trasera hacia quién? Tal vez les resulte de interés tu voz, por ser demasiado politizada y no conforme con el estado actual de la política; es por ello que debes mantenerla privada, y bajo el mayor resguardo posible de las grandes compañías privadas.

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menos participativa y deteriorar mucho nuestras reflexiones sociales.

era interseccional. Ellos proporcionaron la infraestructura. Se realizó en Montreal. Participaron exponentes del arte corporal, artistas visuales y científicos computacionales. Juntos desarrollamos un proyecto llamado "Cryptodance" ("Criptodanza"), y se enfocaba al entendimiento de la criptografía. Es un poco similar a lo que estamos tratando de hacer ahora, tanto histórica como contextualmente, para comprender los mecanismos mediante los que se aseguran determinados datos, sensibles desde el punto de vista militar o comercial. Siempre ha habido algún agente que ha tratado de romper el sello, de obtener la llave para tener el conocimiento y el poder, y está sucediendo en este mismo momento. En "Cryptodance" tratamos de entender histórica y contextualmente qué es la criptografía. Por ello, partimos de un modelo muy específico llamado "Llave de Diffie-Hellman", que subyace en toda la critptografía que se usa hoy en día, tal como el PGP. El proyecto trataba de educar a las personas sobre cómo funcionaba la criptografía, mediante la utilización de colores. Si queríamos compartir información, nos la remitíamos por canales encriptados; teníamos un color público, pero también teníamos un color privado. Esta es una explicación muy básica pero también muy hermosa, puesto que utiliza como un ejemplo el seleccionar los colores para realizar una pintura. También ejecutábamos movimientos corporales, por lo que era una forma híbrida que se nutría de diversas prácticas. No solo se enfocaba en la privacidad y en la criptografía, sino en establecer confianza con tu propio cuerpo, con otros cuerpos, con nuestro colectivo, y construir otro ambiente para abordar tan grandes preguntas. Realizamos esta pieza en Montreal y después en la galería Panke,

ooooo: El miedo es la emoción más útil al capitalismo de vigilancia. Puedes sacar dinero de ello. Pero, por supuesto, existen distintas realidades locales y, en referencia a México, sí, hay gente desapareciendo, sí existe violencia y en un nivel distinto al que existe en Europa. Creo que en este nivel, el miedo puede ser súper real. En Europa existe miedo, por supuesto, que produce dinero. A la gente no le gusta vivir con miedo pero también es muy ignorante. Por ello, es importante mantener privada cierta información y ciertas actividades que te encuentras realizando puesto que eres una posible víctima (lo que es una palabra dura de mencionar) o un posible objetivo o una persona de interés. Y en Amberes, o en Bruselas o en Bélgica o en el resto de Europa, no existe una gran preocupación por la privacidad. La mayor parte de las personas piensa respecto a su privacidad: "No me interesa, ni siquiera quiero estar haciendo algún tipo de esfuerzo para cambiar mis plataformas". Tal vez esta ignorancia obedece a que no se percibe una opresión de forma inmediata; puedes tener charlas o discusiones al respecto, pero no intentan tomar siquiera tomar medidas específicas. COUP. El arte es una actividad humana que simbólicamente intenta conceptualizar problemas que atañen a las vidas humanas, ocasionalmente pavimentando mediante conceptos el camino a las soluciones. ¿Cómo podría el arte contribuir a educar a las personas en torno a temas de privacidad? ooooo. Hace tres años comenzamos con un proyecto basado en la filosofía Hágalo Usted Mismo, pero en el que además colaboraban artistas y medios, por lo que

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en Berlín.

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Actualmente tenemos una banda noiseDIY-queer. Tenemos una canción llamada Cryptolove, que versa sobre las bases de la criptografía, y plantea preguntas sobre lo que está sucediendo en materia de seguridad. No recuerdo a la perfección la letra, pero dice más o menos así: "Security is a company in uniforms of power/ it embodies the authority, control/ they you have to obey/ close the ports, close the gates, protect what is at stake/ close the doors, close the gates, protect what is at stake". Y luego escuchas: "Trust me!". Justo ahora estamos en el país con motivo del Festival Cyborg Girls, que es un evento interseccional de tecnología, arte y medios, que parte de una postura crítica hacia el uso de la tecnología. Nosotros reintrodujimos la canción, intentamos traducirla al idioma que se habla en el país en que nos encontramos, por lo cual ahora se encuentra traducida al español y al náhuatl y la cantamos juntas, con algún soporte instrumental.

Tras finalizar nuestra entrevista, nos dirigimos a los Portales, donde cenamos tacos y cerveza y continuamos compartiendo impresiones. Esa noche, ooooo se encuentra preocupada porque no tiene una absoluta certeza de cómo regresará a Europa; sé que intentará volar desde Cancún, pero no sé cuánto tiempo haya tardado en asegurar su vuelo. El tránsito aéreo transcontinental ya se ha desplomado para esas fechas y la diferencia puede apreciarse a simple vista comparando fotografías satelitales de los hemisferios capturadas en fechas antes y después de la Gran Perturbación Biológica del Siglo XXI. Ese 16 de marzo fue la última ocasión que cené en un restaurante y que visité el Centro Histórico de mi ciudad, de la que no he salido desde entonces. Ahora evoco dicho sector de mi ciudad (apenas a una hora a pie) como una dimensión remota, frecuentada en la noche de los tiempos. Con el fin de la contingencia desplazándose indefinidamente y la espectacular escalada en mi localidad del rango de letalidad del Virus, ya no albergo la certeza de volver a merodear frente a la Catedral proyectada por Francisco Becerra y Juan Gómez de Trasmonte.

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PECCATI CAPITALI Por Sylvia N. García Ojeda

a exposición Peccati Capitali se inauguró el 22 de febrero de 2020, en Florencia Italia, en la Societa ´Delle Belle Arti´- Circolo Degli Artisti “Casa Dante” ubicada entre la Iglesia San Martino y la Piazza dei Donati.

exposición sobre los pecados capitales se llevara a cabo en la “Casa de Dante”, espacio que por su historia emblemática fue la cede adecuada para refugiar las obras referentes a los pecados desde una visión artística mexicana, la cual reconoce vínculos de ideas y pensamientos entre culturas.

La muestra se realizó en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Florencia llamado la Casa de Dante, lugar donde se cree nació el poeta Italiano Dante Alighieri quien creo la obra de La Divina Comedia, en la que narra su viaje por el infierno, el purgatorio y el Paraíso. Obra que que marcó históricamente una época medieval. Mientras caminaba por las calles del lugar, pude percibir una atmósfera histórica y emblemática. En la inauguración contamos con la presencia de Franco Margari presidente de la Società Delle Belle Arti del Circolo Degli Artisti, Cosimo Di Nocera Cónsul Honorario de México en Italia, Mayte Cerón Consejera de La sección cultural y académica de la embajada de México, así como Stefano Rossano como representante cultural del Vaticano. La muestra estuvo compuesta por 16 expositores mexicanos con diferentes técnicas y soluciones plásticas que hicieron evidente el compromiso que se tiene dentro de las artes visuales.

En la inauguración, encontramos una mezcla de espectadores italianos y la comunidad de mexicanos en Italia, quienes con gran amor y entusiasmo nos recibieron y nos ofrecieron lo mejor de Florencia. Los asistentes se mostraron interesados en mi propuesta artística de la cual buscaron saber más ya que en ella se percibe una carga evidente de símbolos de la cultura de mi país. Este proyecto fue coordinado por el Dr. Ulises Verde, docente de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM con el propósito de presentar de manera internacional la investigación y producción de artistas mexicanos, creando vínculos de intercambio académico que permitan desarrollar proyectos artísticos, estancias artísticas de producción para consolidar proyectos de gestión cultural entre México e Italia. En mi trabajo se encuentran distintivos de la cultura de mi país, símbolos inspirados del Mictlán y deidades prehispánicas. La

Pareciera que de manera premeditada la

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Fotografía de la inauguración

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composición que utilicé en mi dibujo está reforzada monocromáticamente, misma que definió mí idea de la convivencia entre los opuestos que se complementan y dejar entre dicho la idea del pecado. Debido a que este concepto es una construcción religiosa que conlleva culpa y esclavización. Ideas que no pertenecen a la cultura prehispánica y que fueron impuestas por la iglesia.

Por lo que en mi “Colección, complementosdualidades” busca presentar el concepto del pecado desde una visión dicotómica. Una muestra de ello es la obra “Tlaxolintrospect” realizada en tinta y lápiz de cera sobre papel guarro. Esta obra está inspirada en Tlazolteotl representación de la mujer medicina, guardiana de los temazcales y los partos, diosa de la sexualidad, expiadora de males, tejedora de los destinos y la vida. En oposición con la idea de los religiosos del siglo XVI que la señalaron como una diabla, vista como un ser maligno, comedora de inmundicia y mujer de la depravación.

La cosmovisión de los ancestros prehispánicos se entendía a partir de los principios naturales que se encontraba en la estética simbólica de los fenómenos de su universo.

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Durante la inauguración se me hizo entrega de una mención por mi trayectoria académica, reconociéndome como miembro de la sociedad de artistas de Florencia Societa ´Delle Belle Arti´- Circolo Degli Artisti. La mezcla del publico nos brindo un espacio de intercambio cultural que nos invitó a reflexionar sobre los puntos de vista de los pecados capitales que en algunos casos coincidíamos y otras opiniones eran completamente opuestas.

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Título: “Mi casa, el lugar habitado (detalles)” Técnica: Grabado instalativo (xilografía y monotipos) Año: 2017 Autor: Del Valle Linares. Acerca de cómo hice una casa -estructura de material orgánico 10grabados

para

instalar

(xilografía

monotipo) que tenían que ver con 10 escenas sobre la ruralidad de mi casa. Estas experiencias llenas de vida, por ende, llenas de forma

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hacen a la obra.

DEL HABITAR AL HACER: LA CASA RURAL COMO ESPACIO CONTENTIVO DE IMÁGENES. Por: Kilenny Del Valle Linares Briceño1

1Kilenny del Valle Linares Briceño es Licenciada Artes Plásticas por la Universidad Centro-occidental Lisandro Alvarado- UCLA, Barquisimeto, Lara, Venezuela. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales, en los siguientes países: Venezuela, España y Alemania. E-mail: Kilennydelvalle@gmail.com

RESUMEN

ABSTRACT

Este ensayo se asocia con la casa como ese espacio contentivo de imágenes de la infancia, del lugar de resguardo, de dicha y plenitud primera y así en

This essay is associated with the house as that certain content space of images of childhood, the place of refuge, happiness and first experiences

función a esto, los aspectos formales que pertenecen a la revisión de su contenido existencial, donde se evoca su ruralidad y los aspectos más relevantes en el proceso de identificación, y finalmente la construcción de una estructura como espacio que acoge las características de la representación elemental de esa identidad.

and so, depending on this, the formal aspects that pertain to the review of its existential content. This is where it has evoked its rurality and the most relevant aspects in my identification process, and finally the construction of a structure as a space that welcomes the characteristics of the elementary representation of my identity.

Entonces abordo el espacio como esa construcción

Then I approach the space as that unique

de esquemas, esa realidad vivencial, relacionada con lo más interior y primero de una persona, la que empieza en su casa natal. En dicho lugar se construye un espacio de la existencia que guarda esquemas importantes para el ocupante, o también llamada, memoria episódica. Este mismo recoge una serie inabarcable de imágenes relacionadas con el principio de la casa primera, donde nací y fui creando mis etapas de memoria individual y de identidad.

construction of schemes, that experiential reality, related to the innermost and first of a person, the one that begins in his natal house. In this place a space of existence is built that keeps important schemes for the occupant, or also called, episodic memory. At the same moment this collects a series of images unrelated to the principle of the first house, where I was born and was creating my stages of individual memory and identity.

ilimitada creación de imágenes? Cuando se habla de iniciar un análisis para armar un escenario de entendimiento vivencial, se entiende que se trata de una construcción que puede llevar años, incluso muy lejanos a la juventud. Se trata de una revisión introspectiva dónde se generan los cuestionamientos que atraen con ello, los vanos de luces necesarios para indicar el camino y no la meta. La inexorable relación del hombre con la casa y estas con sus imágenes imperecederas son la particularidad de la investigación. Esta búsqueda en lo primero, en el inicio del espacio del cuerpo, en el nido de resguardo del hombre y en la espacialidad de sus pensamientos, es una pista del camino por emprender. Tratándose así de la construcción de una puerta que acerca a responder mis inquietudes más recurrentes.

How to know where this unlimited creation of images begins and ends? When talking about starting an analysis to establish a scenario of experiential understanding, it is understood that it is a construction that can take years, even beyond youth. It is just an opening, leaving the door open for all other questions and answers to come in. The inherent relationship of the human with the house and this connection with their imperishable images are the particularity of the analysis. This search in the first, in the beginning of the space of the body, in the nest of shelter of man and in the spatiality of its thoughts, is a clue to the path to be undertaken. In the case of building a door that comes close to answering my most recurring concerns.

Palabras clave: space, places, house, imagen, woman, space of existence, rurality, identity

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¿Cómo saber dónde empieza y termina esta

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Del habitar al hacer: La casa rural como espacio contentivo de imágenes.

expresan en identidad, primero entiendo que hay un espacio, que está delante de nosotros y que percibimos a través de los sentidos. Para esto, Perec (2001) dice: “… aquello con que choca la vista: el obstáculo: ladrillos, un ángulo, un punto de fuga: cuando se produce un ángulo, cuando algo se para, cuando hay que girar para que comience de nuevo, eso es el espacio.” (p. 123) Entonces al referirse al espacio, se debe nalizar el origen de cada idea, sea de abordar todo aquello que percibimos o una fugaz inquietud cotidiana o rodeamos, un contexto o algo que abarque una inquietud persistente es parte en sí mismo, algo que nos permita transitar, del pensamiento. Se asocia a un contexto permanecer, pensar, sentir, pero sobre todo temporal de la intimidad de cada persona, habitar. a esa memoria episódica, dónde se guardan Delimitar este concepto implica encerrar con relación a contexto y tiempo los algo tan vasto en el espacio de la primera recuerdos que nos hacen vulnerables. Es letra de esa definición hasta su última por ello, este texto está relacionado a las palabra considerada. En torno a las experiencias en casa de mi abuela donde discusiones sobre este concepto, Suárez habité gran parte de mi infancia. (1986) deduce: Siendo de esta manera la casa se convierte en Así el espacio es el paisaje geográfico, o un contexto imaginativo, plena de detalles también un lapso de tiempo, espacio es que aluden a sus habitantes. Es así como el continente de algo, espacio es también parte de sus particulares características el volumen, es espacio lo que domina, es formales (techo, materiales, piso, patio, espacio la superficie pictórica, y también ventanas, puertas) y sensibles (memorias, existe el espacio musical, y por último sensaciones, emociones y fotografías); para también es espacio el vacío. (p.9) describir un espacio, armar una estructura, una base, entender lo que abarca, sus Aunque se trata de ser percibido, superficial circunstancias más propias y expresarlas, y de apreciación, el vacío también está siendo una tarea muy poco sencilla ya que dentro de esta definición. Así, cada cuerpo, se trata de exponer parte de las pulsiones materia e incluso ausencia mientras primeras e íntimas y, de alguna manera, domine, se perciba o se sienta es espacio, mostrar tal vez situaciones que en el devenir abarcando también las influencias que ordinario no suelo reconocer, y ante la cual tenemos en este como un cuerpo que habita, que piensa y que también imagina me pregunto ¿Dónde comienzo? lugares. Para entender el lugar que se habita y entenderse a sí mismo como un fragmento Particularmente, el individuo, al transcurrir de espacio también, dónde se guardan estas sobre este espacio propio de la realidad características propias de la morada y se tangible, desarrolla acciones y percibe eso

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que existe allí, y termina asimilándolo. Esta existencia lo obliga a relacionarse, guardando esquemas que lo ayudan a entender de manera lógica los fenómenos sensibles para poder expresarlos. De esta manera, habitualmente estos eventos forman parte de lo experiencial del individuo y así le va otorgando al espacio una especificidad.

la sensibilidad que desata, sus texturas, su relación del adentro y el afuera y el vínculo establecido con personas que comparten la misma morada.

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Esta casa tenía un terreno a 4kilómetros de distancia de la autopista de los Llanos venezolanos, ubicado en un caserío de casas con similar apariencia. Pero para llegar debíamos recorrer un estrecho Dicha especificidad se refiere a esas camino de hojas, ramas y árboles caídos. imágenes que se guardan en la memoria Existía un particular techo y una pared de con relación al espacio habitado, se trata fondo con un mesón hecho con ramas de de un espacio mental, intrínseco y del árbol caído que se perdía en la amplitud pensamiento, Norberg-Schulz, se refiere a de aquellos terrenos, había también una esto como “espacio existencial” (1975) y lo montaña muy cerca, una naciente de dibuja: “Como un sistema relativamente manantial y un riachuelo a pocos metros, estable de esquemas perceptivos o que evidentemente reaccionaban a los "imágenes" del ambiente circundante. cambios climáticos de sequías y humedad. Siendo una generalización abstraída de las Con el paso del tiempo, este espacio cambió similaridades de muchos fenómenos…” y empieza a saturarse de casas, cada día hay (p.19) Partiendo así de representaciones más espacios de tránsito donde difícilmente sensibles constantes y propias de la se logre concretar una identidad. Existiendo percepción del individuo se abstraen así un atiborramiento de personalidades, estas similaridades en algo concreto, es más espacios inhabitables, menos lugares decir, en descripciones que moldean la donde vivir y desenvolverse sin sentirse particularidad de estos recuerdos o de este saturado. “espacio existencial” que guarda de manera esquemática las imágenes propias del lugar Arraigándose así a lo más íntimo de mis específico: la casa. experiencias, identifico las características en este espacio tan cambiante como De manera que la existencia en un espacio lo sucedido dentro de mi proceso de pueda generar una gran variedad de identificación individual. Al respecto Vielma imágenes de diversa índole que puede o (2002) dice: “Una especificidad imposible no estar relacionada con él. En mi caso, de apropiarse en términos cuantitativos: el los momentos y las experiencias en mi lugar es, ante todo, un fenómeno cualitativo lugar son poseedores de un gran contenido que expresa las conexiones inconscientes imaginativo. Es aquí donde se encuentra y trascendentales entre el habitante, la mi interés, estos esquemas existenciales de naturaleza y lo arquitectónico (p.6)”. Este momentos, situaciones concretas, escenas sitio se convierte en lugar cuando encaja que describan la apariencia de la casa, esa con el habitante y ocurre una relación esencialidad escondida en momentos y directa entre la identidad de cada persona contextos específicos, su forma, su color, y la especificidad propia de la experiencia

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de habitarlo.

Primeramente, este lugar de ensueño es la morada dónde nos protegemos, allí Ser descendiente de una familia dedicada a dónde se nace es dónde se asienta lo más la faena de la tierra, entender la lejanía de inmemorial; las personas logran establecer las cosas, el espacio de los vacíos, las capas una relación complicada con su cuna, pese de la tierra, los charcos en los caminos a las nuevas casas que se habitan nunca se para ir a la escuela cuando es invierno, la deja de sentir ese apego por el primer techo sequía y el predominio de colores ocres en y lugar de resguardo, la casa natal. el verano, días incesantes pero que ya no están, que son memorias que me trasladan De esta manera, el techo alto, las esquinas a un momento especifico de tiempo en mi vacías a veces con santos y velones, las vida y de un lugar que se ha transformado cortinas, el piso rústico de la cocina, la de manera considerable. Con el paso del perra, los loros y otras imágenes más, tiempo, este espacio cambió y los lugares son parte de los detalles que recuerdo que existieron se convierten en imágenes de ese lugar que era mío y que de alguna (que dejaron de ser reales/tangibles manera me hace sentir que yo pertenecía [imágenes que se volvieron recuerdos a ese espacio. Así, configurar desde la que se perderán con el tiempo]). Ellas son sensibilidad de lo íntimo, de la casa dónde contenedoras de esos detalles dónde reposa me agazapo es aclarar esa espacialidad con la especificidad de esta casa, su vida, su la que me relaciono desde el cuerpo y de mi recuerdo, sus emociones y lo vivido de sus forma de habitar desde la sensibilidad. habitantes. De esta suerte ese lugar íntimo y concreto que Los detalles dónde reposa esa casa es parte es la casa, se constituye nido que resguarda de la identidad de cada persona y de esa al hombre, dónde mora y se agazapa. Es el especificidad que nos hace únicos, además centro del mundo individual del humano, es el lugar dónde habitamos desde nuestra lugar que apunta a la infancia, como el posición de resguardo y así, cada persona primer terreno que nos fue formando, y posee un imaginario propio de todas las que interactúa luego en conjunto con las moradas en las que ha vivido, al respecto otras moradas en las que se va habitando. Bachelard (1957) dice: La casa es el principio que nos conduce a otros sitios, es el lugar a donde siempre se La casa en la vida del hombre suplanta vuelve por ser el primero. contingencias, multiplica sus consejos de continuidad. Sin ella el hombre sería un Esta morada siempre se le valora como ser disperso. Lo sostiene a través de las el lugar dónde su respectiva estructura tormentas del cielo y de las tormentas de la se relaciona y condiciona la identidad de vida. Es cuerpo y alma. Es el primer mundo un individuo. De hecho, construye una del ser humano. Antes de ser "lanzado al localización con extensión y ubicación mundo" como dicen los metafísicos rápidos, para que el habitante que interactúa y se el hombre es depositado en la cuna de la relaciona con él, manifieste su construcción casa. Y siempre, en nuestros sueños, la casa existencial. es una gran cuna." (p.14) De esta manera, esa construcción

experiencial está sujeta a los elementos principales del espacio que determina la particularidad de la casa. En el caso de este ensayo, se refiere a las características propias de la casa como ese contenido formal, colmado de imágenes que parten de mi relación con el lugar. No obstante, se entiende que estas particularidades descriptibles obedecen a la ubicación de la casa, su extensión y sus distintos puntos relacionales.

Debido a esta limitación entonces se detalla la revisión de las características propias de los esquemas de esta casa, su mobiliario, (objetos propios del lugar) y lo enteramente diferente que puede ser la relación que tiene un campesino, un minero y un turista del espacio. Como todo paisaje rural ofrece un limitado margen de posibilidades de orientación e identificación, podemos decir que tiene una cierta "capacidad" determinada por sus propiedades estructurales. Tales propiedades estructurales deben ser descritas como lugares, caminos y regiones, dónde el habitante recrea más espacios abiertos y lugares con una identidad compleja y cambiante, cómo lo es la naturaleza, los campos, las siembras, los ríos, los riachuelos, las distintas épocas del año y las diferentes relaciones con sus habitantes.

son indicaciones propias de De acuerdo con el estudio del nivel rural Estas o de campiña propio de la ubicación de la los esquemas, su mobiliario, sus particularidades, su carácter rural determina casa. Norberg. Shultz (Ob. Cit.) aclara: sus propiedades y sus características. Como todo paisaje rural ofrece un limitado margen de posibilidades de orientación e Justamente este nivel de región se limita identificación, podemos decir que tiene a la relación que establece con el paisaje una cierta "capacidad" determinada por y lo que respecta al relieve, el clima y la sus propiedades estructurales. Tales vegetación. Siendo así la estructura de propiedades estructurales deben ser la casa, su ubicación y topografía, las descritas como lugares, caminos y regiones. relaciones o el trabajo que alrededor de ella se ejecute el accionar del contenido formal (p.75) que relaciona cuerpo, mobiliario y paisaje. Es decir, se puede realizar un estudio formal desde la ubicación de una casa, pero siempre Por otro lado, acerca de la ubicación de estas considerando las limitaciones que tiene la imágenes pensadas (acerca de la casa y las

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Relacionado con los esquemas del espacio existencial Norberg-Shulz (Ob. Cit.) expresa que la revisión de éstos está dividido en niveles: primero, el nivel de la mano como esa extremidad que relaciona las actividades de hacer, llevar o traer. El nivel inmediato como el mobiliario con respecto a la acción del cuerpo, sentarse, comer o dormir y por último el nivel de la casa y su respectiva ubicación como esa expresión total del accionar del cuerpo y su demanda territorial. También según la región de la casa, está el nivel urbano y el nivel rural o de campiña, específicamente en este último se encuentra mi interés.

identidad de un lugar que se encuentra en un ambiente rural, saturado de personalidades y dónde pudieran suceder dos cosas, una es que las características de la identidad del habitante se refuercen en unicidad o, por el contrario, se pierda totalmente.

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condiciones de su ubicación geográfica) como descripciones con el contenido estético necesario para esta revisión identitaria y que hemos visto que Norbel Schultz lo ha llamado “espacio existencial” se ha revisado también desde un punto de vista científico y de ubicación natural en el cerebro. Desde la neurociencia, Gluck, Mercado y Myers (2009) explican: “la memoria episódica es la que corresponde a eventos autobiográficos específicos que ocurrieron en un contexto espacial y temporal único” (p. 102). De esta manera, guarda de manera específica las situaciones espacio temporales que corresponden a elementos autobiográficos. Dichos episodios están almacenados allí y describen un contexto. Finalmente concluyo que esta relación casa-habitante produce un contenido imaginativo que acumula parte de la experiencia de reconocer un lugar como propio. Alimentando la memoria de infancia, habitar y hacer desde la casa esconde las ideas más nítidas de las personas que se encuentran en ella. Desde su estudio formal se logra la aprehensión de detalles, formas, ángulos e incluso momentos que sensibilizan nuestra individualidad. Por otro lado, me permito cuestionar la interpretación de esta dependencia. Más allá de revivir sucesos de la infancia ¿Podrá el artista desvincular su obra de su intimidad? ¿Es todo proceso creativo un efecto de las experiencias vividas? ¿La vida de las formas está atada a los espacios sensibles a los que corresponden? O ¿es separable su función comunicativa de la sensibilidad que la crea?

Título: “Mi casa, el lugar habitado” Técnica: Grabado instalativo (xilografía y monotipos) Año: 2017 Autor: Del Valle Linares

Referencias

Bachelard, G. (1957) La poética del espacio. Cuarta reimpresión y primera edición bajo la norma Acervo (FCE Argentina).

Norberg-Shultz (1975) Existencia, espacio y arquitectura. Editorial Blume. Primera edición. Barcelona Perec, G (2001) Especies de espacio. 2da edición. Editorial Montesinos. Barcelona, España. Suárez, I. (1986) La refutación del espacio como sustancia de la arquitectura. Ed. Escuela de arquitectura de la Pontifica Universidad Católica de Chile. Documento en Extensión Nro 1 Vielma, J. (2002) Altopía. Otros lugares. Crítica interdiciplinaria a los lugares indeterminados de la ciudad contemporánea. Editorial CEC, S.A. UCV. Caracas, Venezuela

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Gluck, M., Mercado, E. y Myers, C. (2009) Aprendizaje y memoria. Del cerebro al comportamiento.1ra edición. México, D.F. McGRAW-HILL/INTERAMERICANA EDITORES, S.A. DE C.V.

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EL ORIGEN DEL CREADOR COMO VALIDADOR DE LA ESTRUCTURA CONCEPTUAL DE UN PRODUCTO. Por: Iki Alvarado Luna1 1Iki Alvarado Luna, estudio la Lic, en Artes Visuales de Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y maestro en artes visuales por la Universidad Autónoma de México, en el Posgrado de Artes y Diseño. Su trabajo artístico se enfoca principalmente en la realización de muñecas de plata y actualmente trabaja en la

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propuesta de “The princess of worthless things”. E-mail: iki252@hotmail.com

RESUMEN El presente texto forma parte de la investigación

el discurso lo ayudara a consolidar su obra y su

Aplicación de estrategias comerciales de marcas de

papel de creador. Así mismo también explico lo que

lujo para la comercialización de productos plásticos.

me sucedió a mí en la creación de “The princess of

En la cual planteo el papel del creador como validador de la obra a partir de la construcción de

worthless things” que, al inicio de la producción de dicha muñeca de oro, no logre darme cuenta de mi realidad socioeconómica, mi postura política, mi presupuesto real, en donde tuve que limitar mi alimentación y gastos. Para realizar el márquetin de la muñeca vi en Periscope que en el mundo joyero tenía más posibilidades de éxito que, en el mundo del arte, ya que sería considerado un objeto útil de valor y exclusivo. Por lo tanto, el lector no debe de esperar encontrar un discurso rebuscado en este texto, más bien se enfrentará a las palabras reales de cómo me enfrenté al tema, construí el discurso y al final de mi experiencia.

un objeto de lujo, en este caso de una muñeca de oro. El mercado del arte es un mundo complicado, en donde muchas veces se dice que hay que tener los contactos adecuados y el curador o galería, o el crítico de arte que legitímese al artista y su creación. Sin embargo, a lo largo del texto busco explicar que el artista sin importar su origen debe de buscar el medio de legitimar su discurso, su obra, su origen como creador, para la cual no solo debe de ser honesto todo el tiempo de su realidad ya que no siempre el buen marketing, la calidad del producto,

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ABSTRACT This text is part of the research Application

also explain what happened to me in creating “The

of luxury brand commercial strategies for the

princess of worthless things” that at the beginning of the production of such a gold doll, I cannot realize my socio-economic reality, my political stance, my actual budget, where I had to limit my food and expenses. To perform the wrist marketing I saw in Periscope, that in the jewellery world had a better chance of success than, in the art world, as it would be considered a useful object of value and exclusive. Therefore, the reader should not expect to find a discourse scrawled in this text, rather he will face the real words of how I faced the subject, I built the speech and at the end of my experience.

marketing of plastic products. In which I raise the role of the creator as validator of the work from the construction of a luxury object, in this case of a gold doll. The art market is a complicated world, where it is often said that you need to have the right contacts and the curator or gallery, or the art critic who would read the artist and his creation. However, throughout the text I seek to explain that the artist regardless of his origin must seek the means of legitimizing his discourse, his work, his origin as a creator, for which not only must he be honest all the time of his reality since not always good marketing, product quality, the discourse will help him consolidate his work and his role as creator. I

Palabras clave: creador, mercado del arte

significa; mientras que para algunos consumidores este concepto solo se aplica a la materialidad física del objeto, para otros será la suma de la experiencia sobre el objeto y la experiencia de compra. Desde otra perspectiva se encuentra Dhanya Alex en donde la calidad es definida como “una colección de características propias de un producto que contribuyen a su habilidad de cumplir determinados requerimientos” (Dhanya s.f.). Mientras que los requerimientos en mayor o menor medida son definidos por el mercado (mediante la comparación de productos), las características a los cuales estos se someten son determinadas por las exigencias del consumidor sobre el producto; esto depende de las expectativas que genera, sumado a sus preconcepciones, esto influye a la calidad

ntes de abordar al creador como validador de la estructura conceptual de un producto, es conveniente explicar que el éxito del producto en su faceta física en el primer nivel del prisma de Kapferer, lo cual dependerá en gran medida del concepto de calidad. Este podría presentarse como ambiguo, ya que existen muchas preconcepciones sobre lo que éste

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El origen del creador como validador de la estructura conceptual de un producto.

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que será determinada.

una unión congruente y armoniosa entre los deseos del artista, su origen y su Para determinar qué tipo de características obra. Esta coherencia deberá de hacerse son necesarias para generar un producto aparente a la percepción del consumidor de calidad, se requiere de la correcta mediante la publicidad y no solamente observación de los requerimientos o sobre la estructura conceptual intrínseca expectativas de los consumidores y del productor. como estas lo llevan a la satisfacción. Para Petr Suchanek, Jiri Richter y Maria No existe un producto sin un creador, Kralova (sobre Gómez Et Al 2004) “la cuando una persona compra un producto satisfacción del consumidor puede ser además de tener una preferencia plástica definida y medida como las valoraciones/ por este, busca estar de acuerdo con las clasificaciones de los consumidores sobre percepciones conceptuales del productor, atributos específicos” (Petr Suchanek ya sea esta una marca o un individuo. 2014). Estas valoraciones serán resultado Este al dar la cara expone sus ideas y de comparativas mentales con otros sus sentimientos, siendo mediante la productos de la misma clase, las cuales liberación de estos como se crea una idea llevarán a conclusiones positivas o de valor. Aquello que este comunica a negativas. La satisfacción del cliente través de su vida en relación con la forma funciona como el último eslabón dentro en la que lo presenta, también genera un de la concepción de calidad. Lo anterior marco de realidad auto validadora en la es lo que típicamente se toma en cuenta mente de quienes observan el producto. para la comercialización de un producto Para crear un valor genuino (o masificado, sin embargo, estos parámetros aparentemente genuino) resulta son completamente diferentes para los necesario que los productos se encuentren productos plásticos y de lujo. Aun así, respaldados por una historia. Esta idea es necesario plantear la situación que servirá para que el producto se impregne puede resultar común para aquellos que de un sentimiento de rareza y unicidad. Sin no se encuentren familiarizados con tales embargo, debe de cubrirse todo aquello dinámicas. referente a la comunicación del producto Ahora bien, ya que hemos abordado la y sus conceptos con una historia que poco primera parte del prisma de identidad a poco se transforme en un mito o una de Kapferer referente a los atributos de leyenda, la cual aumente el sentimiento un producto en su faceta física (Calidad y de la rareza del producto. Sobre esto estructura conceptual), ahora pasaremos dice Kapferer que “lo importante no es a analizar los atributos que constituyen la simplemente la historia, sino el mito que identidad. La historia del creador puede se puede crear a su alrededor, la fuente de ser una de las fuentes primordiales para la idealización social de la marca. Si no la validación del discurso conceptual del hay historia, debe ser inventada. Esto es producto, así como de algunos elementos lo que hacen las marcas estadounidenses plásticos. Debido a esto, existe una o italianas modernas, ya que la historia necesidad imperiosa de que se genere invierte la relación con el objeto y con

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el cliente: no es un caso de inmediatez, sino de linaje, de herencia (J.N. Kapferer 2009) todo esto transmitido a través de la publicidad.

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las percepciones del consumidor y por tanto perder el orgullo del ser. Para Kapferer “no puede haber producto de lujo sin raíces, estas constituyen un tesoro fabuloso que permite la mitificación, para así crear un santuario de unicidad y noLo anterior funciona mucho más comparabilidad, siendo el origen de un correctamente para una marca de lujo auténtico linaje sobre el cual tender los que busca presentarse como pulcra e productos” (J.N. Kapferer 2009). histórica, pero no tanto para un productor En dado caso, sería mucho mejor buscar un plástico. Este mito o historia aun cuando punto de equilibro en el cual la identidad no necesariamente debe de ser real, es del artista aun conserve la suficiente fuerza mucho más honesto si crea y enseña una como para ser única, pero que de igual valoración de su propia historia. Mientras manera logre permear en la concepción que por un lado el creador es libre de del consumidor la idea de leyenda. Sin expresar su sentir honesto, si se aparece embargo, es mucho más funcional ser una realidad en la que factores como su totalmente honesto y aprender a valorar origen, su raza o su ideología no terminan lo que uno mismo tiene como dador de de dar un sentimiento de rareza al identidad y de originalidad (Ej. Winnie conjunto del producto, este puede adornar Harlow y Melanie Gaydoss). Un individuo o modificar su historia para terminar de puede observar “For the love of God” cerrar la congruencia de la identidad en sin conocer la historia del artista y decir el producto. Sin embargo, aun cuando que no es más que un cráneo cubierto es posible, no es recomendable ya que de diamantes. No obstante, el saber que esto pondrá a la marca en una situación el discurso conceptual de Damien Hirst de vulnerabilidad en la cual podría ser se basa en la muerte como resultado de descubierta la farsa y destruir la confianza su trabajo en un cementerio enterrando con el consumidor. cadáveres puede aportar un nuevo valor Es mucho más genuino que el productor en la precepción de quien ve la obra. deje de buscar elementos históricos que Aun cuando el origen puede aportar un aparezcan como valiosos, ya que esto discurso validador en el producto y su realmente se puede compensar mediante discurso conceptual, existen limitaciones la publicidad, el precio, el lugar de venta dadas por este que se pueden presentar y los materiales. El modificar su historia a la hora de la comercialización. Puede y su origen solo ira en detrimento de resultar perjudicial para el creador que su originalidad, al fin de cuentas cada este se escude bajo la idea de que no cuenta uno aprende a percibir el mundo en con los recursos necesarios para crear, relación con su entorno y su origen comercializar o comunicar a su origen. siendo esto una cualidad única del ser. Las limitaciones monetarias no pueden Buscar como productor plástico aquello ser consideradas una determinante para que otro podría considerar como una el lugar que se aspira a ocupar, existen leyenda será someterse demasiado a

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muchas formas de generar recursos o de conseguirlos, por tanto, es obligación del productor generar sus propios medios para la generación de fondos. Si bien las limitaciones perceptuales del origen de alguna manera si pueden afectar sus formas de compra, por eso es necesario que este se informe sobre los diferentes mercados y sus dinámicas. De esta manera podrá evitar caer en acciones que vayan en detrimento de la percepción de valor de sus productos.

que aspire a que sus productos sean consumidos por personas de las clases altas tiene que verse como un cautivador cuya labor es enamorar a aquel que lo observa.

La capacidad de observar al mundo con otros ojos es necesaria para poder deshacerse de aquellas concepciones erróneas. Al fin de cuentas es relativamente cierto que nuestra realidad se encuentra limitada por aquello que nos rodea (John McDowell s.f.). Alguien cuyo desarrollo Resulta necesario que aquellos creadores haya sido en un lugar donde solo se cultivan aprendan a reconocer aquellas manzanas rojas, crecerá pensando que el concepciones sin fundamento que color de estas frutas es únicamente rojo, circulan en su entorno. Ideas como “es esto solo puede ser contrarrestado con imposible entrar a esos mercados si no la expansión de la cultura a través de la eres parte de ellos”, “necesitas tener lectura y la investigación sumada a una contactos para poder vender” o ideas apertura mental dispuesta al aprendizaje. vulgarizadas como “eso nadie lo va a Resulta imposible que alguien genere comprar”, deben tomarse como algo que nuevo conocimiento si en este no existe resulta de la ignorancia de quien las dice una disposición y apertura para lo nuevo, y no como una determinante real de que independientemente de sus recursos. algo suceda o no. El origen solo será un Aquel que quiere ver siempre encontrara impedimento de crecimiento si es que la manera de hacerlo. El origen de no se logra desmenuzar y seleccionar quien crea resulta ser su mejor amigo todo aquello que el origen nos impone y a la vez su peor enemigo. Por un lado, y que muchas veces es solamente una es necesario que el productor aprenda a suposición en base a lo que se ve por valorar su origen para hacerlo parte de encima. un discurso validador, mientras que por Es imprescindible que quede claro el otro es necesario que logre seleccionar que, aunque si hay muchas personas y filtrar aquello relativo a su origen que en el mundo cuyas oportunidades se como persona no le permite crecer. han dado casi de forma aparentemente Si los productores siguen limitándose gratuita, existe la posibilidad de escalar y cerrando su visión a solo ofrecer y en un mercado. Siempre han existido competir en el nivel en el cual la plasticidad herramientas que permiten la generación del producto lo es todo, probablemente el de nexos o de relaciones que permitan valor que generen nunca podrá trascender generar contactos. El pensar que no se aquel de la materialidad. Si se ignora el puede porque hoy no tengo nada solo será origen del cual se parte en conjunción con una idea que lleve al fracaso. El creador los motivos que empujan a la creación, el 40

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producto estará desnudo en un mundo de alta competitividad.

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el productor así lo desea. Una marca no puede plantearse este tipo de estrategias debido a que al ser un compendio de personas las cuales actúan con base a un punto medio de ética y decencia, se podría volver muy cuestionable ante el El creador es la marca: El precio público, que se realice una acción fuera del creador. de los códigos de moral sociales. La última consideración se enfoca en De igual manera el producto es libre de ser cómo es que es necesario considerar que tan diferente o único siempre y cuando se los productores plásticos que aspiren a la pueda crear un mercado para él o en su comercialización dentro de un mercado defecto verse insertado en alguno. Como de lujo pueden ser comparables con una individuo (identidad representativa de marca. Esto sucede en el sentido en el productos), el creador está respaldado por que el productor es quien da la cara ante el su historia, podemos aceptar como genio público, su imagen es una de las razones a alguien que se cortó la oreja, porque por por las cuales alguien podría verse un lado su triste historia en el mundo del atraído a los productos y por tanto quien arte lo hace acreedor de lastima y por otro compra es alguien que de una manera u lado su talento se vio reflejado en obras otra se identifica con el creador. En este de arte memorables. Una marca nunca sentido resulta altamente necesario que podría justificar estar loca como un todo, el creador se abra a su público de forma solo podría aspirar a crear campañas o honesta, o por lo menos de una forma productos en apoyo, que serán de alguna que parezca honesta, esto generará una manera superficiales para evitar el riesgo mayor conexión de persona a persona. A de ofender a terceros. diferencia de las marcas las cuales deben de mantener una imagen políticamente El individuo siempre debe de tratar de correcta, un productor plástico puede ser evitar el actuar de forma transgresora solo quien quiera ser, siempre y cuando esta porque si, fuese preferible que esto fuera cualidad sea coherente con los discursos algo que se relacione con su realidad, aquello que no le guste y tenga la suficiente presentes en sus productos. fuerza social para conectar con otros que Se puede ser tan transgresor o irreverente pasen por lo mismo, esto significaría como se desee siempre y cuando esto la creación de nuevas conexiones con ayude a generar relaciones públicas y a personas similares que peleen por la reafirmar la identidad en los productos, misma causa. De otro modo transgredir el productor puede dar de que hablar a solo por el hecho de hacerlo deberá ser los medios con sus acciones sin tener que comercializado tal cual, y no se deberá preocuparse por esa “buena imagen” que tener ningún tipo de miramiento, deberá caracteriza a una marca. Sobre todo, esto ser una trasgresión de tipo icónico en el se presenta como una ventaja ya que las centro de los medios visuales. Esto por sí estrategias de relaciones públicas pueden mismo puede ser un tanto más difícil de ser agresivas o transgresoras si es que

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realizar por causa de que las personas en la época actual ya están muy acostumbradas a cualquier tipo de barbarie. El apostar por ser transgresor solo porque si puede caer en ser solo un ridículo o un loco con ganas de llamar la atención, cualquier tipo de acción que lleve al espectador a ver al productor como alguien indeseable debería de evitarse.

de estos, no se puede hablar de precio correcto para la tristeza de Van Gogh, ni para sus acciones. Quizá sea posible que muchas personas vivan en tristeza o en locura y no por eso son alguien digno de ver, esto se debe a que es digno de ver quien se expone a ser visto, no quien solamente puede ser visto pero no ejerce las acciones de comunicación necesarias para esto. Así como sus productos pueden o no exponerse, el creador también puede o no hacerlo, pero el evitarlo solo afectará la ampliación de los limites sobre los cuales crear un valor conceptual comercializable.

En este sentido quizá una de las tareas principales del creador será encontrarse a sí mismo como persona y como imagen traducida sobre productos. Esto resultará tan necesario como la correcta construcción del producto y de las estrategias, su imagen será algo que conecte con otros y comunique mediante sus actos. El arte pop no sería lo mismo sin Warhol negándose a hablar en entrevistas a menos que fuera a través de Eddie Sedgewick, tampoco sería lo mismo sin Salvador Dalí saliendo de un huevo gigante (citando de manera surrealista a Herman Hesse), o sin las irreverentes pinturas pornográficas de Jeff Koons “Made in heaven” en las cuales tiene sexo con su ex esposa la afamada actriz porno “Ilona Staller “. El negarse a su propia categorización como identidad de una imagen sería dejar desnudos sus productos, además esto afectaría directamente en el precio porque de alguna manera este se relaciona con el orgullo y la vanidad del artista.

No existen límites para dar precio a un producto cuando se rompen las barreras que ensillan a un productor, las reglas pueden sobre escribirse y expandirse. El producto se volverá un recuerdo de aquello que el artista vivió y de aquello que significo para otros, algo que no podrá ser valuado de forma tradicional. El productor debe de valorar su vida, sus creaciones y sus experiencias para así poder aparentar que aquello que vive y con lo que otros se identifican es valioso. Su reto está en encontrar esa línea de unión entre los atributos esenciales de un producto, con las estrategias comerciales óptimas y su ser para ser plasmados en una marca o en su propia imagen de productor. Debe de entenderse que todo lo relacionado con el creador y su ideología corresponden a una imagen mediática, mas no a un comportamiento que durante la venta, pueda hacer que el posible comprador cambie de idea. Los modales como vendedor en el proceso de compra siempre deben de mantenerse, sobre todo

El orgullo del artista es una de las bases más sólidas que se pueden tener para dar precio a un producto, a quien vende y porque, como decide cuando y como dar precio a algo que podría ser considerado como una parte de él. Sus productos se venden conforme a la historia detrás

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cuando esta es bajo precios muy elevados. En la privacidad de la venta una vez que esta ha sido confirmada todo debe de ser sencillo, sin trabas ni tapujos, sin engaños ni estafas, este es un punto crucial con el cual terminar de enamorar al consumidor. La entrega de los productos debe de ser de igual forma placentera y memorable, remarcando todas aquellas características que fomentaron la creación de una percepción de valor en el consumidor.

“calidad”, “experiencia”, todos parecen ser resultado de la interacción de las marcas y productores sobre nuestra percepción de lo que es un producto. Esto plantea una ventaja tanto como una desventaja dependiendo de cómo se aborde la aplicación de dichos términos bajo un marco de entendimiento de tales o cuales características. El conocer esta realidad en la que tales conceptos no son más que una construcción creada por elaboradas estrategias de comunicación de ideas, permite ver un nuevo camino en el cual, aquellos productos que cumplan características de ambigüedad o de rareza se verán beneficiadas por esta capacidad de colocación. Sin embargo, esto se encontrará siempre limitado por la clase social del productor, así como su nivel de conocimiento y su capital de inversión.

Crear una pieza que no pertenece a la realidad de su creador, es de alguna manera una forma complicada de tratar de generar una inmersión a alguno de ambos extremos. Desde mi experimentación en esta travesía por crear tal pieza, puedo afirmar que: Independientemente de la capacidad de inmersión al mercado del producto “The princess of worthless things”, crearla desde un lugar vulnerable, Mi experiencia como creador en la cual no existen lo recursos para una buena vida (del creador) y una abundancia validador de la obra tanto conceptual como monetaria (de la Al formar parte de una clase social, obra) puede llevar a estados emocionales se genera una forma particular de de abandono personal extremadamente relacionarse con los productos, lo que complicados. podríamos esperar de ellos; lo que se nos enseña a esperar de ellos. Desde términos Durante dos años me permití a mí mismo complejos como “Ventaja Competitiva” vivir para crear esta pieza perfecta e y “Propuesta única de venta”, hasta incuestionable, basándome en esta idea conceptos aparentemente simples como de características inamovibles en el 43

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El productor a fin de cuentas es libre de vivir haciendo lo que le parezca más cómodo y conveniente, el vender en mercados comerciales comunes, puede representar una estrategia mucho más sencilla e inmediata que tener que exponerse a otros. No todos nacen para una vida que planteé ser el centro de atención de los medios para validar un producto (y de paso su propio ser). La imagen del productor debe de ser explotada de la manera y mediante los medios de comunicación que el mismo considere idóneas; ya sea redes sociales, televisión, periódico, una galería, etc., esto queda a consideración de sus aspiraciones, sueños y posibilidades.

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producto para su glorificación mediante complejas estrategias de marketing. Básicamente vendí todo lo que tenía (por lo menos todo aquello que se podía vender) para poder crear esta pieza. Para poder ahorrar en alimentos consumía básicamente frijoles, sopas Maruchan y tacos de canasta de la calle de Madero.

poder llevarla a la materialización, genero un sinfín de cambios en mi percepción y hasta en mi manera de relacionarme con otros. Por una parte, los procesos de vaciado se presentaron como extremadamente complicados al utilizar un material tan denso como el oro la posibilidad de porosidad aumentaba. Durante un tiempo se consideró y experimento en un lugar denominado platmex, el cual le trabaja a TIFFANY & CO y Bvlgari, para poder rellenar las porosidades mediante el uso de una soldadora laser, esto presuponía no tener que usar soldaduras cuyas concentraciones de metal original son menores, para así tener un menor punto de fusión y poder rellenar. Sin embargo, al final esta posibilidad se evaporo puesto que, en lugar de utilizar oro para rellenar tales porosidades, utilizaron otro metal de coloración blanca arruinando así la pureza del oro. Esto plantea que no solamente es necesario el trabajo del productor sino de la correcta funcionalidad del equipo que lo rodea, situaciones en las que se aplica el autoagotamiento para sacar adelante proyectos son posibles, pero no muy redituables debido a que la fatiga y el cansancio tarde o temprano alcanzaran al productor. Debido a esto la única solución posible fue seguir repitiendo piezas hasta que salieran sin porosidades, lo cual ha funcionado, pero ha tomado mucho más tiempo del que podría tomar con una soldadora laser u otras herramientas. Los problemas de producción de alguna manera no correspondieron a falta de presupuesto, sino a ineptitud o hasta a propiedades físicas de la materia y falta de experiencia con la elaboración de piezas en dicho material.

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Al inicio perdí mucho tiempo, energía y dinero, en poder decidir qué pieza seria la correcta para poder entrar a este nuevo mercado. No obstante, mediante la investigación del mercado a través de todo aquello que estaba a mi alcance (sobre todo redes sociales en lugares como Etsy, RubyLane, LoupeTroupe y Pricescope), fue imposible no notar que el valor de la plata, no en términos monetarios, sino de percepción era mínimo y hasta cierto punto barato para los mercados extranjeros de joyas. Vuelvo al punto del inicio, mi visión estaba determinada por mi realidad más no por una comprensión y entendimiento funcional del mercado. Como Zacatecano, mexicano y latinoamericano clase media baja (y más bien yo diría baja con código postal 90420 y 15530) la plata se me aparecía como algo costoso y lujoso. Para mi sorpresa joyeros como Shaune Leane mencionan en sus entrevistas como es que para ellos trabajar con la plata es algo que cae en un nivel experimental como quien lo diría del aluminio o del cobre. Esto rompió y planteo en mí una nueva idea 1000 pesos de plata y 1000 pesos de oro para un poseedor (bien educado en la materia) no tendrían el mismo valor perceptual.

La creación de “The princess”, desde el poder adquirir sus materiales, hasta el Para muchos el pensar en una muñeca 44

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de oro sin una utilidad real intrínseca, se presentaba como una broma, algo surreal y carente de importancia sin traducción real al mundo al que estoy acostumbrado. Claro que existen en Pricescope (foro online destinado a la discusion, compra y venta de joyeria fina) personas que gastan 20 000.00 USD en un diamante, pero esas personas no se encuentran frente a mí, aquí se presenta otra realidad de la percepción de valor, así como 1000 pesos de plata y 1000 pesos de oro perceptualmente tienen valores disimiles, un diamante de 20 000 USD en mis manos valía mucho menos que en las manos de alguien de Pricescope. La percepción de valor no solo es incidida por los materiales, sino por aquella persona que está sosteniendo el producto.

la congruencia y el compromiso serán necesarios para poder llegar a estar en esos mundos. Porque es necesario conocer y saber sobre cómo funciona tanto este lado positivo en el que un día se encuentra el lugar idóneo para la comercialización de este producto maravilla y de igual manera, entender este lugar sin ruido, ni resultados en el cual no hay más que perdidas y anécdotas de vida.

Ser artista sin duda alguna es algo que está mucho más inmerso en este mundo de apariencias y valores perceptuales construidos. Los productos plásticos de los que se autodenominan artistas, aun cuando pueden o no ser buenos, necesitarán no solo de la modificación de las estrategias, materiales, técnicas y discursos del producto en concordancia a su creador. También necesitaran de la modificación acorde de su creador con respecto a un valor monetario que intrínsecamente como personas poseemos. Una imagen que diga valgo un millón de dólares y por eso también lo hacen mis piezas.

El saber cómo funciona la estructura mental del consumidor de un producto de lujo, así como las formas de establecer relaciones mediante el marketing no garantiza ser aceptado en el mercado. Sin embargo, el no saberlo si garantiza fallo Esto no plantea que sea imposible generar total, sobre todo tomando en cuenta la una inmersión a tales mercados, solo clase social y el origen del productor. plantea que antes de poder ver resultados, probablemente haya que picar, moler y triturar el monte Everest con una cuchara y un tenedor oxidados. La constancia,

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Como productor sin duda alguna es más fácil plantearse seguir un camino de mercadeo tradicional, mucho más apegado a la realidad personal, tomando como base estrategias fijas. Las cuales promueven la auto comparación constante, tanto de los productos como de los servicios. Esto de alguna manera provoca una comodidad en los productores porque les es exigido compararse y no dar lo más de sí. Al final es una decisión del productor el mercado al cual quiere aspirar y las formas en las que aspira llegar a él, independientemente de si esto funcionara o no. Un lado planteara comodidad y la otra disconformidad, sin embargo, la promesa de éxito en ambos mercados es una apuesta, solo que una es mayor que otra y consecuentemente la recompensa también es diferente.

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Referencias

J.N. Kapferer, V.Bastien. The luxury Strategy. London and Philadelphia: Kogan. Gran Bretaña y Estados Unidos: Kogan, 2009. John McDowell. Conceptual Capacities in Perception. Pittsburgh: University of Pittsburgh, s.f. Petr Suchanek, Jiri Richter, Maria Kralova. «Consumer Satisfaction, product quality and performance of companies, revies of economic perspectives.» 2014: 350.

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Dhanya, Alex. “Impact of product quality, service quality and contextual experience on consumer perceived value and future buying intentions”, European Journal of Business and Management . s.f. www.iiste.org .

Tiempo circular, libro de artista - 17cm de diametro (saquitos de te)

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LOS VÍNCULOS Y EL TIEMPO Por: Alicia Valdivia

Según Pichón Riviere en su teoría del vínculo, un sujeto se relaciona con otro, estableciendo una estructura relacional, en la manera en que va a interactuar. Una estructura dinámica y fluida, que es afectada en forma continua por la retroalimentación que la conducta de uno produce en el otro. Esto se plantea como un continuo proceso de desarrollo y transformación.

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Pliegues oxi

SEMBLANZA

ace en la ciudad de La Plata (Argentina) e inicia su formación plástica a los 10 años con los maestros Gerónimo Narizano y Enrique Martinotti residiendo en Berazategui. Es egresada de las Escuela Superior de Bellas Artes como maestra Nacional de dibujo y como Arquitecta de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Plata. Asiste a los talleres de Manuel Oliveira, Ernesto Pesce y Heriberto Zorrilla. Entre 2015 y 2016 cursa el Posgrado en Medios y Tecnologías para la producción Pictórica en la Universidad Nacional de Arte, UNA. En 2019 realiza el Seminario de Posgrado en Arte textil en la Universidad Nacional de Arte UNA. Realiza Workshps con Marcia Schvartz, Eduardo Estupía y talleres de grabado, libro de artista, y experimentación textil en la UNA. PROYECTO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA y VINCULACIÒN COMUNITARIA: La Batalla cultural: Fortalecimiento en Cultura y Arte (UNAJ, EMBA de Quilmes, UNQUI y EARI de Fcio. Varela) Taller CREAR, PRODUCIR, DECIR y Laboratorio de Performance con Nelda Ramos y Gaby Alonso. Desarrolla actividad docente en su taller de Quilmes y en espacios privados dictando seminarios y workshops de dibujo, pintura. Ha realizado Cursos de Autogestión en Arte en la Universidad Nacional A. Jauretche, en el Museo de Bellas Artes de La Plata y clínica de obra en la misma institución. Expone entre 2005 al día de hoy en Ferias y Salones, siendo una artista premiada en Salones de Pintura y Arte textil en Instituciones de su país y el exterior. Poseen sus obras por donación la Fundación COR, la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Emprendimientos sociales, Comedores infantiles y eventos particulares. Sus obras forman parte del patrimonio del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, el área de Cultura del Municipio de Berazategui, la Asociación Italiana de Socorros Mutuos de Bs. As., la Universidad Nacional de Quilmes y colecciones privadas de Argentina, Canadá, Colombia y España.

elas, hilos, materiales recuperados y elementos de la naturaleza son recursos utilizados buscando rescatar memorias, recrear los procesos del tiempo y resaltar sus huellas. Pensando siempre en el otro, en evocar un momento, provocar una acción, un estímulo perdurable. Entrar en contacto con lo blando, lo sensible y mórbido del lenguaje textil me resulta una experiencia enriquecedora. La posibilidad de generar tensiones o soltarlas, plegar, coser o

Cajas de la memoria y libro de artista

tejer. Trabajar con procesos donde el tiempo y las reacciones propias del material se vuelven lentos para estampar su huella. Como seres sensibles portamos huellas y vacíos generados por pérdidas, abandono, desarraigo, desamor. Un rastro mudo siempre latente, que inquieta, perturba y permanece a lo largo del tiempo. Recuperar, reparar, unir son acciones que se hacen visibles en mi trabajo donde las fibras son teñidas, desgarradas, retorcidas, atadas o quemadas y como en un ritual creativo puedo imaginarme sanando situaciones que alguna vez generaron dolor, herida o trauma.

Mutaciones color

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GALERÍA Reparando vínculos. Impresión ecológica en lienzo oxidado y desgarrado de 60x90cm cada uno

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Tubitos

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GERARDO NAVARRO MORÁN Artista experimental independiente

Título: Nahual Autor: Gerardo Navarro Morán Técnica: Chapopote Medida: 28 x 43 cm Año: 2017

SEMBLANZA

Recientemente en galería Ana Sofía 2020. Su formación contemporánea en plásticas se inclina con el asesoramiento de artistas plásticos como Robert Weissenbacher (Alemania) Jaime Zubersa (USA) Santiago Figueroa (Chile) y otros artistas como nacionales Antonio Lozada y Araceli Juárez (México). Inicia nuevos propósitos como artista emergente a partir de 2017 en proyectos como artista experimental e independiente.

Título: Heridas Autor: Gerardo Navarro Morán Técnica: Chapopote Medida: 28 x 43 cm Año: 2018

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nicia su carrera en el campo del arte sonoro en 1985 en diversas actividades artísticas de carácter musical, plásticas y performance tanto Nacionales e Internacionales. Algunas de sus obras has sido seleccionadas para carteles como en la Alianza Francesa así como su participación y colaborador en galería Liliput desde 2015 y otras exposiciones de carácter particular y Bienal del CMUCH.

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Título: Década final en cuatro musas Autor: Gerardo Navarro Morán Técnica: Extracto de nuez Medida: 12 x 20 c/u Año: 2019

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Título: Almazul Autor: Gerardo Navarro Morán Técnica: Intervención; papel y extracto de nuez Medida: 22 x 28 cm Año: 2018

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Título: Madre y Padre tierra Autor: Gerardo Navarro Morán Técnica: Intervención; papel y extracto de nuezMedida: 28 x 43 cm Año: 2019

DESCRIPCIÓN

a percepción humana tiene muchas miradas acerca de una imagen, ello dependerá de quien la mire. Cada ser humano incorpora en su persona, imágenes y discursos internos, cada uno de ellos juegan numerosas circunstancias en lo imaginario, tal vez un “Otro” Este se manifiesta a través de un lenguaje íntimo, interno, externo o cualquier otra circunstancia, puede ser simbólico, real o imaginario, así cada imagen puede representar posibilidades y puntos de vista diversos donde se genera un discurso interno silencioso que intenta descifrar o concluir cierta impresión de lo visual, en ellas se ocultan emociones en la condición humana, estas dependerán de las contextos de cada espectador generando así un diálogo y experiencia única, tal vez sea compartida o tal vez sea otra… cosa. Cabe mencionar que las técnica utilizadas en las piezas, no son medios convencionales como pinceles, tintes y lienzos costosos, se intenta reciclar lo más posible para evitar el daño e impacto ecológico.

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Título: Animalia Autor: Gerardo Navarro Morán Técnica: Intervención; papel y extracto de nuez Medida: 43 x 28 cm Año: 2018

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BADA – MX. LA FERIA DIRECTO DE ARTISTA Por: Alejandra Sorchini

RESEÑAS

principios de este año se llevó a cabo en la Ciudad de México, la ya tan famosa Mexico City Contemporary Art Week y con ella pudimos disfrutar de muchas nuevas propuestas de ferias y eventos que se incorporaron a la misma; entre ellas la primera edición de Buenos Aires “directo de artista” en México traida directo de Argentina. Con 100 artistas en exhibición y un stand de almohadas que no podemos mencionar, BADA se unió este año con la idea de acercar al artista directo con el coleccionista y/o comprador dentro de las instalaciones de Campo Marte. Bajo el lema de “Todos podemos ser coleccionistas”, la feria busca acercar al público directamente con el artista para poder crear un diálogo directo entre ambos al momento de la compra-venta de las obras. Para ello los artistas estuvieron presentes en sus respectivos stands durante los tres días que duró el evento así el público podía conversar directamente con ellos respecto a sus obras. En muchas ocasiones esa dinámica es más nutritiva para los dos, pues ¿quién mejor que el propio artista para explicar sus motivos?, para transmitir al público la emoción de su obra y sí, venderla; podríamos suponer que esa es la mejor vía pero hay artistas para los que es complicado vender sus propias creaciones, en ese sentido al participar de esta feria ese dato es algo que se debe tener en cuenta al momento de aplicar, pues si tú eres de los que se les dificulta hablar con el público tal vez esta no sea la mejor opción. Sin duda una buena idea; sin embargo, al ser la primera edición que se realiza en la CDMX no fue tan espectacular como lo esperábamos en comparación con las otras ferias que se presentan durante esta semana del arte, como Material que este año se sumó a la presentación de performance al igual que Salón ACME, y ya sin mencionar que este segundo entró al circuito con una propuesta bastante llamativa desde su primera edición hace ya ocho años, pues cuentan 58

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con su convocatoria abierta que junta a un jurado distinto cada año para elegir a los expositores sin costo alguno. BADA por el contrario sí cobra el uso de los stands a los artistas; para algunos caro para otros razonable, pero aún deberemos esperar a las siguientes ediciones para poder definir si el costo-beneficio de participar en esta feria es conveniente para los artistas. Y claro, Zona MACO la feria por la que poco a poco se fue creando la semana del arte en la Ciudad de México que, aunque tiene un público bastante dividido en cuanto a opiniónes, sigue siendo “La feria a visitar”. Pero no debemos olvidar que todas ellas a sus inicios también provocan incertidumbre entre el público así que debemos darle el beneficio de la duda y ver que nos espera o con que nos sorprende en los años venideros, puesto que nunca está de más que se abran nuevas propuestas para la Art Weekend. Para esta primera edición de BADA pudimos disfrutar de la presencia del artista mexicano Rafael Cauduro como invitado, además de una amplia variedad de propuestas para todos los gustos del público en general; obras a precios accesibles, mucha variedad de técnicas y algunos stands bastante interesantes en cuanto a concepto, hasta pudimos ver a la venta unas materas argentinas.

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Sin duda, lo único que esperamos es que todos los participantes hayan podido recuperar la inversión total de su participación como mínimo y estarémos esperando la siguiente edición de esta nueva feria que se une a la semana del arte.

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“1Q84” DE HARUKI MURAKAMI Por: COUP

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n el primer libro de 1Q84 encontramos los dos primeros libros de esta trilogía, a lo largo de 936 paginas se relata la historia de Aomame y Tengo dos individuos de cierto atractivo corporal, que buscan perfeccionarlo de diferentes maneras. La historia comienza con el viaje de Aomame en taxi para dar el brinco dimensional por una escalera de acceso a laa ruta3, inicia con la frase “realidad solo hay una” con la que inaugura el viaje de Aomame por una realidad paralela donde su futuro y su vida ya están encaminadas hacia un objetivo especifico y donde nada es lo que parece, ya que ella es una instructora de defensa personal en un gimnasio y al mismo tiempo asesina a sueldo. Un profesor de matemáticas llamado Tengo que aspira a ser novelista, quien se ve envuelto por su editor para realizar la reescritura de la “crisálida de aire” novela de una joven de instituto (Fukaeri de 16 años de edad), donde al comenzar a reescribir la historia, ésta se ve imbricada con la realidad, tejiendo con la seda de la mariposa una realidad en donde se presenta una visión del transhumanismo de la sociedad perfecta, el cuerpo perfecto controlado por la elite de la sociedad, tan parecido al universo que Orwell plantea en su novela 1984. En sus dos primeros libros, Murakami nos muestra un mundo no muy ajeno a nuestra realidad, sociedades secretas, corrupción, impunidad y violencia

se ven mezcladas a detalle brincando de la vida de Aomame, Tengo y Fukaeri junto a los personajes secundarios. En el tercer libro, encontramos la aparición del hombre obsoleto de un solo uso y deshecho, otro rasgo del transhumanismo, que en su plan de mejorar al cuerpo humano y perfeccionarlo, determina utilizar con un objetivo preciso a los eslabones débiles y después desecharlos; tal es el caso de Ishikawa, un ser imperfecto que como peón debe cumplir una función específica. En esta parte de la historia los personajes principales se encuentran en un confinamiento, destinados a pasar inadvertidos para asegurar su sobrevivencia y así marcar el futuro de la superioridad de la raza humana. Una trilogía que nos lleva a paisajes japoneses detallados, a sentir el tumulto del metro, saborear la comida y visualizar los detalles de cada personaje que toma vida propia, siendo este el sello especifico de Murakami, quien nos regala una historia de amor, un mundo y una visión del transhumanismo que no se había contemplado en la literatura contemporánea actual, con matices orwellianos, la realidad del fanatismo de las sectas, la corrupción y la violencia social que en muchas veces es ocasionado por el declive de una sociedad que se encuentra con escasez económica y laboral.

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ENSAYOS Y ARTICULOS

Kilenny del Valle Linares Briceño – CDMX Lic. Artes en Plásticas por la Universidad Centro-occidental Lisandro Alvarado- UCLA Barquisimeto, Lara, Venezuela. Ha participada en diferentes explosiones en su natal Venezuela y en Alemania. Forma parte del catálogo 2019 Flamantes Hago Cosas

Iki Alvarado Luna CDMX Mtro. En Artes Visuales en el Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM, Lic. en artes visuales por la FAD, UNAM, en su trabajo plástico combina la técnica de escultura y modelado con la joyería, para crear muñecas móviles de plata y oro.

COLABORADORES Sylvia Nancy García Ojeda

CDMX

Artista Visual e-mail: sylviart80@gmail.com Fecebook: Sylvia Nancy García Ojeda Instagram: sylvianancy_g Web: www.sylvianancy.com/wp 62

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ARTISTAS

Gerardo Navarro Morán – PUEBLA Mtro. En psicoanálisis por la Universidad Libre de Psicología. Inicia su carrera en el campo del arte sonoro en 1985 en diversas actividades artísticas de carácter musical, plásticas y performance tanto Nacionales e Internacionales. Algunas de sus obras has sido seleccionadas para carteles en la Alianza Francesa y en

la galería Liliput desde 2015. E-mail: solounalquimista@gmail.com Facebook: Gerardo Navarro M. Instagram: @ger_arts

Alicia Valdivia – Quilmes Buenos Aires, Argentina Mtra. en Medios y Tecnologías para la producción Pictórica en la Universidad Nacional de Arte, UNA. Es egresada de las Escuela Superior de Bellas Artes como maestra Nacional de dibujo y como Arquitecta de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Plata. Es exponente continuo en salones y ferias de pintura y arte textil, tanto en argentina como a nivel internacional. E-mail: ali.valdivia@gmail.com Facebook: Alicia Valdivia Instagram: @alivaldivia_ web: http://www.aliciavaldivia.com.ar/

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EQUIPO DE COUP E-mail: coup.arte@gmail.com Facebook: @revistacoup.artecontemporaneo Instagram: @couprevista Twitter: @Coup_arte Web: https://issuu.com/coup.arte

Editor Dennisse Jiménez Díaz Puebla

Editor y entrevistador Daniel Carpinteyro Puebla

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Departamento de Arte y Diseño Areli Rodríguez Pérez Puebla

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Departamento de Arte y Diseño y corresponsal Brenda Alejandra Sorchini CDMX