Coup. Vol.2. Num.4, Raw Art Brut

11 de Enero de 2023; Raw Art Brut; Volumen 2, número 4

Coup - Revista digital se terminó de editar el día 11 de Enero de 2022 Cd. De Puebla - Cd. De México

Áreas de interés de la revista: Artes y otras disciplinas, sociología, pedagogía en arte y diseño, filosofía

Editora:

Marihel Dennisse Jiménez Díaz

GALERÍA 12

Alfredo Campos PHOTON PIX (Puebla, México)

Andréia M. Ferrari TRIBUTE TO WOMAN (Brasil)

Raw Art Brut (Outsider art) Por M. Jiménez Díaz 06

CUCA Maciel (Recife, Brasil)

Dennisse Cassanova (Guadalajara, México)

12 16 24 28 COUP

Diana rojas (México)

Nono Zilahi (Cluj-Napoca, Romania)

20 30 36 40

CARTA EDITORIAL

Nervios ópticos del otro lado de la pantalla:

Es un gusto volver a encontrarnos en este nuevo número de nuestra revista, que sigue resistiendo ante las dificultades que se presentan cada día. Si bien es cierto que se han tenido que realizar ciertos cambios esperamos que sean para mejor, ya que cada año se publicarán solo dos números uno entre mayo y julio y el segundo en diciembre, esto es debido a que contamos con agendas laborales apretadas, otro gran cambio que se avecina en los próximos meses es el de imagen, ya que esta debe de crecer y evolucionar y representar por sí misma lo que es la revista COUP de arte contemporáneo.

Para este número abordamos el tema Raw Art Brut que refiere al arte de los marginados socialmente que utilizan las expresiones artísticas como un acto de expresión por si mismo y que no caen es etilos y movimientos academicistas, y es un término acuñado por Jean Dubuffet, también conocido como Outsider Art como lo denomino el británico Roger Cardinal, sin duda esta expresión artística realizada por personas ajenas a arte, enfermos mentales, presos, infantes y

sociópatas, tiene mucho que ofrecer y sin lugar a dudas no solo muestra al acto creativo por si mismo, también tiene una estética curiosa ocasionada por imágenes poco convencionales cargadas de sensaciones.

La portada de este número es la obra “In memory of Mednyánszky II” de la artista Rumana Nono Zilahi, de quien podrán encontrar otras obras en el área de galería. Los artista seleccionados para este numero representando a Brasil: Andréia M. Ferrari, CUCA Maciel, y Priscila Rampin, representando a nuestro país México: Photho Pix, Denisse Cassanova, y Diana Rojas cuyas obras fueron selecconadas para este numero ya que expresen el acto creativo acompañado de problemáticas sociales actuales y sus propuestas son interesante.

Autor: Nono Zilahi

Título : In memory of Mednyánszky II Técnica : Digital Technique / C-print Medidas : 70 x 100 cm Año: 2022

Esperamos que este número lo encuentren como siempre interesante y les aporte un nuevo panorama del arte actual, de igual manera les toque sus fibras sensibles y los invite a parar en la necesidad tan humana que tenemos de expresarnos y ser creativos en diferentes áreas de la vida.

La editora.

Marihel Dennisse Jiménez

Díaz

Editora

RAW ART BRUT

(OUTSIDER ART)

Presentación

Por: M. Jiménez Díaz

Figure 1 The Ring of the St. Adolf Fire Snake, in the Indian Ocean.Adolf Wölfli

Son pocos los investigadores dentro del arte que se han interesado por el tema del Raw Art Brut, cuando uno investiga al respecto, regularmente se encuentra la misma información, sin embargo profundizando un poco en la búsqueda se puede ver que este tema es más relevante en el mundo de la psiquiatría que en el arte mismo, esto es simple, ya que el termino de Raw art brut se encuentra encaminado hacia el arte marginal, es decir, lo hacen aquellos que tienen nula formación artística formal, dentro de este parámetro, entran los infantes, ancianos, autodidactas, inadaptados sociales, los prisioneros y los enfermos mentales; por lo que la expresión artística forma parte del arte terapia en muchas instituciones tanto de salud mental como de sistemas presidiarios en el mundo. A causa de ello es que no se encuentra catalogado dentro del arte intelectual o el arte culto, ya que el termino mismo hace referencia a los <artistas marginados>.

Otro nombre que recibe esta categorización estética es Outsider Art y es utilizado por primera vez en 1972 por el británico Roger Cardinal en su libro titulado "Outsider Art” este término en inglés es el equivalente al francés ArtBrutoaloriginalRawartbrut, que refiere al arte crudo, ya que se muestran imágenes que estéticamente carecen de belleza y se orientan a la estética de la fealdad, como Umberto Eco lo menciona en la categorización del arte en términos de estética. Este estilo como muchos otros en el arte buscaban romper lo establecido para dar paso a las obras “no encasillables”, marcando una diferencia con las escuelas florentinas, flamencas, entre otras que caracterizan al arte naturalista, al del renacimiento, u otros movimientos estilísticos artísticos, que incluso los “ismos” se convirtieron en escuelas estilísticas, se puede decir que con el raw art se comienzan los atisbos del arte contemporáneo, que rompe con todos los estilos prestablecidos para dar paso a la emoción, a la reflexión, la comunicación y que las personas que no son artistas en términos de profesión y academia, podían explorar su parte creativa para comunicar diferentes cosas y el público ser partícipe de la experiencia estética.

El estilo del raw art toma como punto de partida las corrientes naif y las obras se caracterizan por que son la expresión de lo más profundo de los artistas, de su relación y de su percepción con el mundo externo, algunas características que se encuentran en estas obras son: materiales poco convencionales en el arte, como son el alquitrán, aceites, etcétera y soportes como el papel común, sus temáticas son poco normales ya que refieren a asesinatos, alucinaciones, miseria, deformación, son irracionales, toscas, espontaneas, entre otros; las formas presentan trazos, colores y composición espontanea; ignorancia de toda tradición cultural, reinvención de las etapas del acto creador, elaboración de la obra en el anonimato y en el desarrollo autárquico de las producciones.

Entonces el “El Raw art brut es un término acuñado en 1945 por el artista y teórico de arte francés Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico, sin una formación académica” (Santos, 2015) y gracias a Dubuffet es que este tipo de expresión social comenzó a tener cierto valor artístico, ya que él “afirmaba que todos los seres humanos llevamos dentro de nosotros un potencial creativo, el cual suele estar anulado a causa de las normas sociales” (Machiste, 2022), es decir; cuando se ingresa a las academias de artes, el control de la técnica se vuelve relevante, por ello se comienza a copiar y se busca que la imagen sea lo más exacta posible, se tiene que comenzar a realizar discursos que se aterricen en una obra de arte, la creatividad va siendo desplazada por la técnica, el discurso, la creación artística para conseguir un público, vender, ganar convocatorias, premios

y demás para ser un artista de renombre, y muchas veces poco valoran la parte creativa o de expresión. Ahora bien, si se parte de la premisa de Dubuffet al término de raw art se incluirán muchos de los artistas contemporáneos que no tienen educación en bellas artes, artes visuales o artes plásticas que provienen de cualquier otra área de formación académica, debido a que estos artistas explotan su lado creativo y de pronto deciden que quieren ser artistas para dedicarse formalmente a las artes, siendo muchos de ellos autodidactas o recurren a personas con los estudios correspondientes para que les hagan su obra artística en alguna técnica que ellos no dominen. Entonces todos aquellos que son autodidactas, que son creadores y no han pisado la academia de artes; pero que hoy en día exhiben sus dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones u otras manifestaciones pertenecientes a las artes plásticas y visuales, en redes sociales pertenecerían a esta categoría artística, en virtud de que el termino, así como su definición de origen se relaciona con este tipo de creadores y por ello pertenecerían a este seudo arte.

Figure 2 Witxh´s head. August Natterer. 1925

Figure 3 Louis Wain. Paciente en St Albans

Si se analiza un poco el raw art brut refiere a la expresión creativa sin filtros, que no se encuentra contaminada con estereotipos académicos, escuelas o movimientos, no están dirigidos a un público especifico, que tampoco buscan colocarse en las instituciones de arte formales, dando paso a la creación por el acto de crear, los creadores de este tipo de obras representan sus emociones y buscan comunicarlas, algo parecido a lo que promueven los nuevos movimientos que se engloban en el término de arte contemporáneo que buscan expresar, comunicar, involucrar al público, sorprender y generar rupturas en la linealidad de la historia del arte, a lo cual Artur Danto llamo la muerte del arte a causa de que la identificación mimética entre signo y significado que es el discurso artístico se ha convertido en el final del acto creador y como la obra artística.

Dubuffet al considerar las creaciones de los marginados sociales como una expresión artística de valor que rompía con todo lo relacionado a las normas clásicas del arte que dictaminaban que era y que no arte, bello, estético, crea conceptualmente un término que englobe a estas manifestaciones ya que según él decía que “lo bello era todo lo contrario a lo vital y estimulante, la cultura oficial era tan rígida que ahogaba la invención y estigmatiza como carente de valor todo lo que no entre dentro de sus excluyentes límites” (Santos, 2015), por ello este estilo alude a lo primitivo, lo arcaico, lo que está en las raíces con un valor estético oculto y que descubre resonancias, exteriorizando disposiciones psicóticas potenciales de la infancia e inhibidas en la edad adulta (Melgar María Cristina., 2000) para hacer este tipo de arte se requiere que quien lo haga no tenga conciencia de que hace al plasmar aquello que atormenta su mente.

Figure 4 Lit à la de Coppet, septiembre de 1949 © Galerie Krugier &amp; Cie, Genève

Dubuffet, junto con sus amigos artistas Breton y Tapie, difundieron el movimiento de la <materia prima> entre las masas, atesorando así la creencia de que "<Todo el mundo tiene una oportunidad>. Con el Raw Art brut u “Outsider Art” como se le llama en Estados Unidos, Jean Dubuffet allanó el camino para explorar, dignificar, exhibir, coleccionar y proteger el arte creado por enfermos mentales o psiquiátricos y artistas ingenuos” (Süzen, 2020)Este

Figure 5 Jules Doudin, sin título, entre 1927 y 1937 lápiz de mina sobre papel 10 x 15,5 cm

arte de esta manera logro ocupar un lugar permanentemente en el mundo del arte, debido a que existen colecciones que incluyen las obras de artistas destacados como Adolf Wölfli, Fleury-Joseph,AloïseCorbaz,JulesDoudin,pacientesdelDr.Ladame,elprisionerodeBâle, CrépinAloise,MiguelHernándezyHenrySalingardes. En 1946, Dubuffet dice: “Es el hombre de la calle al que busco, con quien me siento más cercano, de quien quiero hacerme amigo y entrar en confianza, es a él a quien quiero complacer y encantar por medio de mi trabajo” (Süzen, 2020). Para Dubuffet, los objetos o las obras son más valiosas cuando están intactos, toscos y sin refinar. Esta nueva forma de arte no objetiva, independientemente de las figuras, los objetos y las imágenes de la naturaleza, acusa de que intentaba observar objetivamente, ver, leer, interpretar, incluso llamar la atención de las audiencias conservadoras y ricas,

para mirar el arte de los individuos comunes sin ninguna preocupación estética, abriendo nuevos caminos en el arte contemporáneo.

Lo que es indudable es que el Raw Art Brut es la definición de la autoexpresión, libre, sin complacencias, que muestra la capacidad del acto creador artístico desde la creatividad y por el mismo, que no busca complacer a nadie y que es para el público en general, por lo tanto, descataloga a la arte elitista por uno que es del público y para el público.

Referencias

Machiste, Y. (07 de 2022). ¿Qué es el Art Brut o Arte Marginal? Rupturadeloslímitesdelaculturaoficia. Obtenido de moove magazine: https://moovemag.com/2022/07/que-es-el-art-bruto-arte-marginal-ruptura-de-los-limites-de-la-cultura-oficial/

Melgar María Cristina., G. E. (2000). Arte y locura. Argentina: Lumen.

Santos, M. C. (21 de 01 de 2015).Ha! Obtenido de Art brut: https:// historia-arte.com/movimientos/art-brut

Süzen, H. N. (2020). Jean Dubuffet’nın Sanatı Art Brut. Art of the Jean Dubuffet Art Brut. Turkish Studies- Social Sciencies, 31173129.

Para ver más obras de este movimiento pueden ingresar en los siguientes links

https://www.wikiart.org/es/paintings-by-style/artemarginal#!#filterName:all-works,viewType:masonry

https://www.swissinfo.ch/spa/le-ricochet-solaire_el-mundode-alo%C3%AFse/33266084

ALFREDO CAMPOS

PHOTON PIX (Puebla, México)

La serie de fotografías muestra el cuerpo humano además de ser un ideal de belleza y perfección es vehículo que transporta en el tiempo y el espacio, plataforma desde la que se proyectan los pensamientos, las ideas y deseos; frontera y contenedor del organismo biológico a través del cual percibimos el mundo, entendemos la realidad y creamos una propia; y lienzo en el que se dibujan las señales del paso por la vida. Finalmente, sin contar sus implicaciones eróticas, presenta una variedad de oportunidades para descubrir paisajes que van desde aquellos abiertamente explícitos hasta esos otros, crípticos y abstractos.

En esta serie fotográfica la máscara juega un rol muy interesante en términos de la identidad, generalmente asociada con el ocultamiento de la identidad, también deja asumir otras personalidades, e incluso, bajo ciertas circunstancias permite que el portador, desinhibido, lleve a cabo actos que de otro modo no haría. Explora las sensaciones que causa la descontextualización de las máscaras que típicamente se usan para festivales de primavera en las escuelas de educación preescolar.

Título: Flor Año: 2017 Serie: Ansiedad Técnica: Fotografía digital Medidas: 3024 x 4566 px Resolución: 240 PPIs Lugar: Puebla, Pue.

Título: Sin titulo Año: 2017 Serie: Ansiedad

Técnica: Fotografía digital Medidas: 3024 x 4566 px Resolución: 240 PPIs

Lugar: Puebla, Pue.

Título: Sin titulo Año: 2017 Serie: Ansiedad Técnica: Fotografía digital Medidas: 3024 x 4566 px Resolución: 240 PPIs Lugar: Puebla, Pue.

Título: Sin titulo Año: 2017 Serie: Ansiedad Técnica: Fotografía digital Medidas: 3024 x 4566 px Resolución: 240 PPIs Lugar: Puebla, Pue.

Título: Sin titulo Año: 2018 Serie: Ansiedad

Técnica: Fotografía digital Medidas: 3024 x 4566 px

Resolución: 240 PPIs

Lugar: Puebla, Pue.

ANDRÉIA M. FERRARI

TRIBUTE TO WOMAN (Brasil)

Artista originaria de Brasil, su trabajo se enfoca en la pintura y la fotografía como técnicas primarias para sus producciones artísticas. En su serie fotográfica muestra a las diosas griegas Perséfone, Artemisa y Deméter, en la cual se puede contemplar la fantasía que alude al mismo tiempo a la belleza y a lo prohibido, en el que la imagen femenina a la vez que representa la belleza, la fuerza, el misterio y la sensualidad, cuenta de manera sintética la historia de estas divinidades griegas, que si bien son hijas de Zeus tanto Perséfone como Artemisa fueron raptadas por dioses lujuriosos que las deseaban y ellas no les correspondía, Deméter madre de Perséfone y diosa de la fertilidad, que su historia muestra los lazos de amor de una madre hacia su hija y lo que esta es capaz de hacer cuando una hija o hijo es arrebatado de su lado. Si bien estas divinidades en la antigua Grecia muestran lo femenino, también hablan de la violencia que sufrieron por ser mujeres y hermosas que, en la representación fotográfica de Andréira aparecen con el cabello suelto, expresan que estos mitos de estas mujeres son actos reales y se siguen viviendo día a día por miles de mujeres en todo el planeta.

Título: Perséfone Año: 2022

Serie: Tribute to woman

Técnica: Fotografía Medidas: 40x 50 cm

Título: Artemisa Año: 2022

Serie: Tribute to woman

Técnica: Fotografía Medidas: 40x 50 cm

Título: Artemisa Año: 2022

Serie: Tribute to woman

Técnica: Fotografía Medidas: 40x 50 cm

CUCA MACIEL

(Recife, Brasil)

Título: Another Face Año: 2022

Técnica: Marcador permanente sobre papel Canson 300g Medidas: 30 x 42 cm

Artista originario de Recife, Brasil. Estudio comunicación social y artes visuales, sus obras muestran un paisaje mental libre, llenos de formas que se pueden distinguir con colores vibrantes, una expresión autónoma del dibujo, con un estilo que va de lo abstracto a lo surrealista sin caer en una escuela única, la calidad de la línea es firme y poderosa que origina formas únicas acompañadas de formas humanas reconocibles fácilmente, y una creatividad libre que comunican de alguna manera la confusión que se puede tener ante un problema, los cambios, las incertidumbres que producen, al mismo tiempo que transmiten cierta paz a causa de que muestran cierta armonía entre formas y colores que llevan al ojo del espectador a recorrer la imagen completa como un bucle en el cual, cualquier elemento visual puede ser el principio o el final de la composición, ya la que la jerarquización de las formas es uniforme mostrando ciertos recorridos que se quiebran, se bifurcan o continúan.

Título: Indeciso Año: 20217

Técnica: Marcador sobre papel 200g Medidas: 32 x 45 cm

Título: Another Kiss Año: 2022

Técnica: Marcador permanente sobre papel Canson 300g Medidas: 30 x 42 cm

Título: ELO Año: 20217 Técnica Mixta sobre madera (tinta spray, tinta acrílica y marcador permanente) Medidas: 34 x 32,5 cm

Título: Raízes do problema

Año: 2017 Técnica: Marcador sobre papel 200g Medidas: 32 x 45 cm

Título: Curiosamente Año: 20218

Técnica: Mixta sobre madera (tinta spray, tinta acrílica y marcador permanente)

Medidas: 70 x 50 cm

DENISSE CASANOVA

(Guadalajara, México)

Originaria de Guadalajara, México, en su obra se aprecia la fluidez, la sensación de libertad, la autonomía que existe en el imaginario, junto a la emancipación de las referencias del mundo real. Se hace presente la rebeldía contra lo pulcro, mostrando el impreciso resultado final que surge de la espontaneidad que surge del momento al dejar a la mano cobrar vida propia y trazar su camino a través del papel sin ninguna norma o restricción; mediante las aguadas y la línea infinita que te otorga la tinta china; en un estilo abstracto, vibrante y lleno de vida mostrando paisajes etéreos que hablan de la expresión de la libertad del momento creador, en el que el arte es arte y una expresión que golpea la imaginación del espectador quien es libre de buscar formas dentro de la imagen y dejar su imaginación le hable de lo que el decida.

Título: Abstracción 1 Año: 2019

Técnica: Tinta china sobre papel Medidas: 72 x 57.2cm

Título: Abstracción 2 Año: 20217

Técnica: Tinta china sobre papel Medidas: 41.7 x 34.9cm

Título: Abstracción 4 Año: 20219

Técnica: Tinta china sobre papel Medidas: 57.4 x 50cm

Título: Abstracción 3 Año: 2019

Técnica: Tinta china sobre papel Medidas: 49.8 x 37.5cm

DIANA ROJAS

Título: Material Transformative Año: 2021 Tecnica: Vidrio, arena, luz proyectada Medidas: 6” x 10” x 8”

Artista interdisciplinaria que en su investigación artística explora los deseos humanos e intenta comprometerse con lo visible y lo que se encuentra oculto, expresándolo mediante la instalación, el sonido, el video y la escultura, los cuales reflejan sus intereses en filosofía, historia, la composición de los materiales, utilizando la tecnología como expresión artística para desarrollar reflexiones sobre a existencia, la conciencia y la metafísica. La tecnología se contempla como extensiones de los sentidos perceptivos y que se manifiestan a partir del deseo de experimentar y comprender más allá de lo que como humanos somos capaces, dicho deseo y curiosidad ha sido explorado por la humanidad mediante la ciencia y la religión. Sus instalaciones expresan los elementos que le preocupan que se ven mezclados con los campos de conocimiento a los que acude para la creación de sus obras y muestran un juego entre la luz y los sonidos, que son vibraciones las cuales pueden ser perceptibles o imperceptibles, que hablan de las fuerzas invisibles que los humanos desean hacer visibles y conocibles. Es por ello por lo que sus obras encarnan las historias de su origen y su materialidad, mediante formas que se perciben antiguas y futuristas, ajenas y familiares, atractivas; que requieren de la oscuridad para hacer espacios inmersivos que invadan los sentidos del espectador con el objeto resaltado y paisajes sonoros envolventes, permitiendo al espectador contemplar la obra comprometiéndose con la arquitectura oculta y puesta en escena en su entorno.

Título: Material Transformative Año: 2021

Técnica: Vidrio, arena, luz proyectada Medidas: 8” x 12” x 8”

Título: Event Horizon Año: 2022

Técnica: Video Medidas: variable

NONO ZILAHI

(Cluj-Napoca, Romania)

Las obras de Nono muestran formas geométricas y otras formas gráficas para el mensaje de sus obras. Al mismo tiempo, trata de encontrar un equilibrio entre los colores, la gráfica y letras, utilizando colores llamativos en las imágenes para acentuar los elementos gráficos, por lo tanto, se pueden apreciar la combinación de diferentes formas, iconos y símbolos que muestran sus preocupaciones como son la minería, la contaminación del agua causada por los plásticos, así como los daños que este causa a la fauna y flora marina, buscando generar una consciencia sobre la responsabilidad que se tiene como sociedad para salvar al planeta de la contaminación plástica y sus efectos. Su obra incluso hace menciones sobre el impacto de la guerra en los infantes, quienes se ven afectados en diferentes maneras y su niñez es arrebatada, algunos de ellos se convierten en soldados y quedan desprotegidos y sin amor de sus progenitores cuando la guerra se los arrebata, dejando muy en claro su manifiesto que es “Todos los niños deben de vivir en paz, rodeados de amor y protección”.

Nono's works show geometric shapes and other graphic forms for the message of her works. At the same time, it tries to find a balance between colors, graphic elements and letters, using bright colors in the images to accentuate the graphic elements, therefore, you can appreciate the combination of different shapes, icons and symbols that show her worries such as mining, water pollution caused by plastics, as well as the damage it causes to marine fauna and flora, seeking to raise awareness about the responsibility that society has to save the planet from plastic pollution and their effects. The Nono´s work even mentions the impact of war on infants, who are affected in different ways and their childhood is taken away, some of them become soldiers and are left unprotected and without love from their parents when the war takes them away, making its manifesto very clear that it is "All children must live in peace, surrounded by love and protection

Título: Underground Minig III Año: 2021 Técnica: Digital Technique / C-print Medidas: 40 x 30 cm

Título: Underground Minig VI Año: 2021

Digital Technique / C-print 50 x 50 cm

GALERÍA

Título: Underground Minig VII

Año: 2022

Digital Technique / C-print 50 x 70 cm

Título: In memory of Mednyánszky I

Año: 2022 Digital Technique / C-print 70 x 100 cm

Título: In memory of Mednyánszky II

Año: 2022 Digital Technique / C-print 70 x 100 cm

PRISCILA RAMPIN

A FESTA ACABOU MAIS CEDO (Brasil)

Las obras de Rampin muestran una imagen femenina en un espacio que transmite la sensación de una decadencia social, la figura femenina aparece en ella como una clase de espectro que comunica el declive de las relaciones sociales. La serie fotográfica se convierte en el archivo de un performance, que narra la historia de una bailarina que se no logra danzar, la expresión de su corporalidad transmite fatiga por el esfuerzo y el abandono del lugar.

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

GALERÍA

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

Serie: A festa acabou mais cedo Año: 2021 Técnica: Registro fotográfico del performance Registro fotográfico: Anna Bogaciovas

RODRIGO OLIVEIRA

(Brasil)

Título: Black Jesus Año: 2021

Grafito sobre papel offset de 180g 21 x 29,7 cm

Título: Nunca Año: 2020

Grafito sobre papel offset de 180g 21 x 29,7 cm

Las obras de Oliveira hablan de un cuerpo fragmentado l mismo tiempo que estilizado, se puede apreciar un trazo firme, en el que las escalas tonales logran penetrar en la mente del espectador quien las puede interpretar desde diferentes puntos de vista algunos de estos son las emociones, el vacío existencial, la creencia de que siempre hay que sonreír dictada por una sociedad que nos muestra el camino falso a la felicidad, la cual logra que cada vez más personas se sientan frustradas o inconformes con su vida, sus cuerpos, entre otros. El espectador decidirá que quiere ver en ellas, sin embargo, es muy claro que transmiten algo por sí mismas.

Título: Pedidos de mañana Año: 2022

Grafito y tinta roja sobre papel offset de 180g 21 x 29,7 cm

Título: Sin título #53 Año: 2021

Grafito y tinta negra sobre papel offset de 180g 21 x 29,7 cm

Título: Creo que nunca sonrío Año: 2022

Grafito y tinta negra y roja sobre papel offset de 180g 21 x 29,7 cm

CALL OF PAPERS

La revista digital arbitrada Coupdeartecontemporáneo convoca a artistas e investigadores que se encuentren interesados en la publicación de artículos e investigaciones que tengan envergadura en arteysusentrecrucesconotrasdisciplinas,delmismomodoparticipanartículosfilosóficosy; arteypedagogía a participar en su “Callofpapers” abierta permanentemente.

Los artículos, reseñas y ensayos deben respetar las siguientes características:

•Deberán estar en formato Word

•Tipografía Times New Roman a 11pt, con interlineado de 1,5

•Incluir título al inicio del documento.

•Resumen de 300 palabras en español e ingles

•Incorporar algunas palabras clave. Se sugiere entre 5 y 7 palabras clave

•El sistema de citas debe respetar la norma internacional APA (American Psychological Association). Por ello, las notas al pie de página deben ser utilizadas sólo para comentarios y consideraciones complementarias al cuerpo central del texto. Para mayores referencias sobre el sistema de citación solicitado, se sugiere visitar el sitio web http://normasapa.com

•En caso de que el documento contenga imágenes, están deben de respetar los derechos de autor, las imágenes, de haberlas, deben estar debidamente citadas y estar incorporadas al cuerpo del texto, de igual manera deben de ser enviadas en formato .jpg a tamaño carta en máxima resolución.

•La extensión mínima será de 4 cuartillas y máximo de 12, más la bibliografía correspondiente.

•El archivo deberá ser nombrado: Ensayo/ Reseña/ Artículo (dependiendo del caso) y titulo

•El envío no ha sido publicado previamente y tampoco se ha enviado previamente a otra revista (o se ha proporcionado una explicación en Comentarios al editor).

Al participar aceptan cualquier cambio que se sugiera por los árbitros. Al mismo tiempo aceptan los cambios realizados para su publicación por el equipo editorial de la revista Coup de arte contemporáneo.

Los autores/as deberán cerciorarse de que su envío cumpla con las características anteriores. Se devolverán a los autores/as aquellos envíos que no cumplan estas directrices.

NOTA: En un solo documento aparte deberán enviar una breve semblanza y reseña académica con lo más relevante de la trayectoria del autor y datos de contacto, del mismo modo debe de especificar si se publica bajo un seudónimo y contener el nombre completo del autor. Enviar una fotografíaRetratodelautor, tamaño A4 a 200 pixeles por pulgada para el directorio de la revista.

Los archivos deberán ser enviados como datos adjuntos, al siguiente correo: coup.arte@gmail. com En el asunto del correo favor de colocar: “call of papers” y el nombre del autor.

PUBLICACIÓN DE OBRA ARTISTICA Y DISEÑO

La revista digital Coup de arte contemporáneo invita a artistas visuales, plásticos, fotógrafos y diseñadores que quieran publicar su obra; a enviar una selección mínimo 5 fotografía máximo 10 con las siguientes características:

•Categorías que incluyen: Pintura, dibujo, ilustración. fotografía, escultura, instalación, performance y new media, collage, Street art, arte digital, arte textil, ilustración, diseño y novela gráfica, en caso de ser video, enviar fotografías y el link para ver el video.

•El formato de las imágenes debe de ser tamaño carta, formato retrato o paisaje, dependiendo de las necesidades de la obra

•La resolución de las imágenes debe de ser de alta calidad (150 dpi o más)

•Las imágenes deberán ser guardadas por el nombre de la pieza o numeradas.

•Deberán estar en una carpeta dentro de un único archivo “Zip”

•Subido a una plataforma: Mega, DropBox o Google drive o por correo electrónico

Enviar linkdelarchivoenuncorreojuntoconunarchivoWord donde contenga la siguiente información en ESPAÑOL:

•Ficha técnica de la pieza(s): autor (nombre completo y seudónimo), técnica, medidas, año (estas deberán estar numeradas)

•Breve semblanza curricular que contenga lo más relevante de su trayectoria artística, no mayor a una cuartilla.

•En caso de ser necesario una breve descripción de la pieza o las piezas.

•Una fotografía del autor formato A4 a una resolución mínima de 200 pixeles por pulgada para el directorio de la revista

Al participar en la convocatoria aceptan los términos y condiciones expuestos aquí. Si las imágenes no cumplen los requisitos serán descartadas inmediatamente. Nuestras convocatorias no tienen cuota de participación. Los archivos y el link deberán ser enviados al correo coup.arte@gmail.com

CALL FOR ARTISTIC WORK

Coup visual magazine online invites artists worldwide to participate in the Coup magazine of contemporary art and the publication of this artistic or design work, in the next issues of the Coup magazine.

The categories include:

•Painting

•Photography

•Sculpture and installation art

•Performance and new Media

•Collage

•Street art

•Textile art

•Digital art

•Illustration

Features:

•5 or 10 Photography of each work in high resolution, in A4 format.

•The name of each photo is the title of the work.

•All photos may be in a unique zip file without password.

A Word document that contains the next information:

•Statement of artist

•Semblance of the artist

•Contact information

•Work certificate: author, title of the work, technique, size, year

•A photograph of the author in A4 format at in high resolution, for the magazine directory

By participating in the call, you accept the terms and conditions set out here.

If the images do not meet the requirements, they will be discarded immediately

Our call is free

The files should be sent to the following email: coup.arte@gmail.com

CONTACTO

E-mail:alfredo.campos@gmail.com Web:https://bio.link/photonpix

Alfredo Campos (Puebla, México)

Exposición individual “El cuerpo. Territorio de tensiones entre lo público y lo privado” en la Escuela Practica de Fotografía, Puebla. Algunas de sus exposiciones colectivas son “Nudo” exposición virtual Galería Instantánea Prismas. España, 2022. “Imágenes desde el encierro”. Escuela Práctica de Fotografía, Puebla 2021; Exposición colectiva virtual: “Eros, arte y creación”, Revista fotografía en movimiento, CDMX 2021, entre otras.

Andréia M. Ferrari (Brasil)

Inicio su trayectoría en la fotografía en 2015 con proyectos autorales de enfoques conceptuales que investigan el hacer fotográfico. Su trabajo se mueve entre imágenes figurativas y abstractas con personas, objetos y la naturaleza como fuente de inspiración.

Desde entonces, ha expuesto su trabajo en galerías y museos en muestras individuales y colectivas. Tengo premios y obras en colección en Brasil y Europa.

CONTACTO

E-mail: andream_f@yahoo.com Ig:https: @dheiaferrari

FB: @dheiaferrarifotografias Telefono: +55 11 97154-0987

CUCA Maciel (Recife, Brasil)

Francisco José Santos Maciel, estudio la licenciatura en Comunicación social en la Universidad Católica de Pernambuco (2007) y la licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Guignard, Universidad del Estado de Minas Gerais (2023). Ha participado en las siguientes exposiciones C.I.T.R.C.A.S espacio cultural MGTI; Preludio en el espacio Gruta e Intrinsecus en el centro cultural Padre Estaquio. CONTACTO E-mail: cucamaciel@gmail.com Ig: @cuca_maciel Web: cucamaciel.com

Denisse Casanova (Guadalajara, México)

Inició su formación artística con el taller “Creación de dibujo y pintura” de la preparatoria de la Universidad de Guadalajara. Tomo clases con la artista plástica Toni Guerra. Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, en el Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la UDG. Participo en el Festival Cultural de Artistas Emergentes en Lagos de Moreno, la Primer feria del Estudiante de Arte y Diseño en el Ex Convento del Carmen, la exhibición Exordio en la Galería Apolinaire, la Subasta a beneficio en el Centro Cultural Casa FLUYA, el XIX Festival tradicional del día de Muertos 2019 en el Auditorio Municipal de Juchitlán, y la exposición Expresiones 2021 en el Museo de arte Raúl Angiano; finalista en el V Concurso de Dibujo Rodin, su obra aparece en el Calendario Ilustradas 2020 de la Secretaría de Igualdad Sustantiva entre Mujeres y Hombres. CONTACTO

E-mail: denissecasanova17@gmail. com

Diana Rojas (México)

Artista interdisciplinaria, actualmente estudia y enseña en la Universidad del Norte de Texas. Estudio New Media Art, ha expuesto en México y en otros países.

CONTACTO

E-mail: dianarojasart@gmail.com Ig:https: @dianarojasart Web: www.dianarojasart.com

CONTACTO

E-mail: zilahi_no@yahoo.com

Estudió la licenciatura de Bellas Artes en la facultad de Arte gráfico, de la Universidad de Bellas Artes y Diseño de Cluj-Napoca (2016). Sus obras han sido expuestas y publicadas en diversos países de Europa, Asia, África y del continente Americano, de igual manera forman parte de colecciones privadas en Rumania y en el extranjero. En 2019 fundo una asociación de arte y fue organizadora de varias exposiciones internacionales.

She studied the Bachelor of Fine Arts at the Faculty of Graphic Art, of the University of Fine Arts and Design of Cluj-Napoca (2016). Her works have been exhibited and published in various countries in Europe, Asia, Africa, and the American continent, likewise they are part of private collections in Romania and abroad. In 2019 she founded an art association and was the organizer of several international exhibitions.

Nono Zilahi (Cluj-Napoca, Romania)

Priscila Rampin (Brasil)

Artista Visual, curso sus estudios en artes visuales en Brasil y ha participado de diferentes residencias artísticas, cuenta con exposiciones nacionales y internacionales en Bulgaria, México, Argentina, Canadá y Cuba. En 2020 participo de la Bienal Internacional de Asunción, Paraguay. Se ha desempeñado como docente en artes visuales. En el 2021 público el foto libro “Fatos Instáveis” y recientemente el libro de artista “Vou te contar sobre a existência” con foto-performances y reproducciones de grabado en metal. Trabaja con foto-performances, instalaciones y técnicas del grabado.

Rodrigo Oliveira (Brasil)

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Federal de Uberlândia 2018, de igual manera tomo los cursos“El Sistema de Arte Contemporáneo: una experiencia de curaduría por los 20 años del MUNA” - Museo Universitario de Arte en 2016 y el curso “Geografías Sensibles: Paisajes, Territorios, Fronteras” –Museo Universitario de Arte 2019; “La Oficina del Historiador y la Mediación Cultural, experiencias y desafíos con la colección del MAPRO” - Bodoque Art Lab 2021. Algunas de sus exposiciones colectivas son: Dedales 2016; Entre cuerpos y Apófisis en 2018, participo en la exposición virtual Corpus en 2021.

EQUIPO DE COUP

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COLABORADORES

Enrique Maraver Puebla

Daniel Carpinteyro Puebla

Areli Rodríguez Puebla