Cuerpas disidentes, fuerte existencia eminente: la expresión artística no normativa en Brasil, por Pâmela Fogaça y Tais Galindo.

Cuerpas disidentes, fuerte existencia eminente:

la expresión artística no normativa en Brasil

escriben Pâmela Fogaça1 Tais Galindo2

En tiempos de ataques agresivos y fundamentalismos, quien se aventura en no ser norma anuncia la resistencia necesaria para acabar con estos tiempos sombríos. En Brasil la realidad es distópica, tenemos en el alto escalón del poder ejecutivo a un hombre que representa lo peor de la cisheteronormatividad brasileña: armamentista, negacionista, corrupto, fundamentalista y defensor de la «moral y buenas costumbres». No hace falta decir que también es la punta de la sociedad de poder: blanco, heterosexual, cisgénero y rico. El momento del país es bastante difícil y se agrava durante la pandemia de covid-19, el presidente juega con la situación en boca de escena y entre bastidores pone su plan genocida en práctica. Y como parece, en cualquier pedazo de tierra en el planeta, la política rige todas las posibilidades sociales de los habitantes, por lo que no es difícil imaginar la situación de las personas que huyen completamente de la imagen y semejanza ideológica de Bolsonaro: ¡estamos nadando para no ahogarnos, luchando para no sucumbir, creando para no morir y afrontando para sobrevivir!

Es cierto que el fundamentalismo no

1 Pâmela Fogaça Lopes es arte-educadora, actuadora y performer. Hace maestría en el Programa de Posgrado en Artes Visuales, de la Universidade Federal de Pelotas, Brasil (Becaria CAPES/2020). Es licenciada en Teatro por la Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS/2017). Participante del Grupo de Investigación «Caixa de Pandora: Estudos em Gênero, Arte e Memória» (UFPel/CNPq), y «Visualidades Tecidas Pelos Corpos Poéticos na Contemporaneidade» (UFPel/CNPq). Es cofundadora y actuadora del grupo Treta - Teatro e Artes de Intervenção, levantando escenas feministas y procesos colaborativos. 2 Tais Días Galindo, profesora de teatro graduada por la Universidade Federal de Pelotas- Brasil (UFPel). Estudiante en el curso de Especialización en Artes Visuales de la UFPel con investigación en el área de género y dramaturgia. Maestría en el Programa de Posgrado en Artes Visuales (UFPel) con investigación dirigida al análisis del cuerpo de la mujer en el arte contemporáneo. Es integrante del Coletivo MeiaOito de Teatro, militante del Coletivo Feminista Classista Ana Montenegro - Brasil y productora cultural independiente con actuación en la ciudad de Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil.

Registro de la obra Respeita as Travesti – Bença, de Vulcanica Pokaropa. Imagen cedida por la artista, colección personal.

surgió solo cuando Bolsonaro se hizo presidente, Brasil es un país que conserva el poder en la mano de la normatividad de forma agresiva desde su colonización. Aquí, las reglas sociales son fundadas y mantenidas en la figura ficticia de un pueblo pacífico y muy cristiano, pero la población de un país de dimensiones continentales no cabe en la representación de un estereotipo: con una raza, dos géneros, un segmento religioso y además, una sexualidad heteronormativa. Brasil es, en el centro de su historia y realidad, un lugar de múltiples identidades, de fértil diversidad y de mucha contradicción.

Así, las tensiones ideológicas se establecen, las personas son diversas pero el estado y la élite brasileña insisten en intentar encuadrar lo diferente de la norma como abominable. Parece fuerte y exagerado, pero no lo es. Los hechos han puesto de manifiesto que ninguna palabra escrita aquí da cuenta de la total gravedad de la situación de exclusión, violencia y negligencia social que sufren las cuerpas que escapan a la norma. Según el dossier de los asesinatos y de la violencia contra personas trans brasileñas, de la Asociación Nacional de Travestis y Transexuales (ANTRA)3, vinculado en 2020, Brasil sigue siendo el país que más mata travestis y transexuales en el mundo, y tuvo un aumento del 90% de los casos comparando el mismo período en que la encuesta se hizo en el año 2019. Además, ocupa el 68º lugar en el ranking de países seguros para la población LGBTTQIA+.

La realidad de estas personas es el eminente miedo y lucha por la supervivencia, pero también se configura en movilizaciones colectivas en diversos ámbitos de la sociedad. En las últimas elecciones de cargos legislativos en nuestro país, nunca hubo tantas representatividades siendo elegidas por el voto popular, es una conquista de movilización y organización política de quienes no aceptan más solo la narrativa de derrota e infelicidad, esas

cuerpas se están uniendo para que la realidad nefasta sea revertida en equidad social y bienestar de las poblaciones marginadas. En las artes, vemos gran actuación de personas disidentes colocándose frente a la norma, eso no es una novedad, pero sin duda, en los últimos años la comunidad LGBTTQIA+ tuvo destaque en su insurgencia en el mercado del arte, pero esa movilización no fue aceptada por la sociedad normativa lo que resultó, en Brasil, en muchos casos de censura.

Dos de estos casos, que tuvieron destaque nacional, fueron a manifestaciones artísticas que cuestionaban la norma social. Una de ellas fue la exposición «Queermuseu - Cartografías de la diferencia en el arte brasileño» (Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira), en el año 2017 y la pieza teatral El evangelio según Jesús, Reina del cielo («O evangelho segundo Jesus, Rainha do céu»), en el año 2019. Ambas manifestaciones trataban temas como género, sexualidad y también la cultura religiosa cristiana, muy presente en el cotidiano brasileño. Una herramienta de gran auxilio para la movilización de censura fueron las redes sociales y también las poderosas fake news. Se multiplicaron noticias de que la exposición incentivaba pedofilia, zoofilia y cambio de género en niños, y la juzgaban por propagar lo que quedó conocido como ideología de género. En el caso de la pieza teatral, había noticias de herejía y escarnio contra el nombre de Jesús y de las iglesias cristianas por parte de la comunidad LGBTTQIA+, ya que la actriz Renata Carvalho es una mujer trans, y también que el personaje de la pieza era una Jesús travesti.

Los fundamentalistas incitaron el odio en las redes sociales y unieron a grupos de personas que presencialmente estaban censurando ambas manifestaciones artísticas, con carteles y palabras de odio, lograron cerrar la exposición y cancelar algunas presentaciones de la gira de la obra. Estos episodios no fueron y no son aislados, otras ocasiones de censura «civil» (con la ayuda del poder público conservador) a manifestaciones artísticas e intelectuales se viene perpetuando a lo largo de los años. Lo que podría ser una fuerza de represión para que personas no normativas se callaran, fue en la práctica una fuerza de movilización, organización y expresión de disidencias, sobre todo de la comunidad LGBTTQIA+.

Estas personas están tomando espacios que les han sido prohibidos, espacios en la política, en el arte, en el entretenimiento, en la academia y en la intelectualidad. Cuerpas disidentes están, a pesar de la violencia y negligencia del poder público, cambiando la narrativa de la normatividad. En este contexto es que nosotras, autoras de este escrito, contribuimos aquí con la celebración de la producción artística de dos performers maravillosas, Vulcanica Pokaropa y Julha Franz, las cuales tuvimos el placer de una pequeña charla y apreciación de sus trabajos en un evento académico que proponía insertar el levante aquí descrito, como alternativa a una nueva universidad que considerara no solo la intelectualidad y la historia de un arte cimentado en estructura normativa, sino que una universidad revoluta, transfigurada e incluso deformada, que supiera pautar también la real diversidad presente en la sociedad brasileña y en el mundo.

El evento en cuestión lleva el nombre de SPMAV4 - Seminario de Investigación del Máster en Artes Visuales de la Universidad Federal de Pelotas - Brasil (Seminário de Pesquisa do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas - Brasil), y tuvo lugar en el año 2020 en pleno escenario pandémico, de manera remota. El seminario, que está en su cuarta edición, trajo cuestionamientos sobre el protagonismo de cuerpas disidentes en el arte; su subtítulo «SPMAV- Distanciamientos y

Registro de la obra Poesya Travesti, de Vulcanica Pokaropa. Print del vídeo Mordida de Amor: Vulcanica Pokaropa, por Fabiana Alves. Imagen cedida por la artista, colección personal.

aproximaciones: arte, educación y tecnología en el contexto de crisis» (SPMAV- Distanciamentos e aproximações: arte, educação e tecnologia no contexto de crisis), traía una alusión al momento político y también a las estrategias de acción de esas personas, entendiendo la palabra crisis como referencia no solo para la pandemia de covid-19, sino también para el difícil escenario que las disidencias enfrentan cotidianamente.

Inevitablemente la tecnología planificó el evento y muchas relaciones en el año 2020 y también en el año 2021, la pandemia propició que la tecnología fuera mediadora, más de lo que ya venía siendo, se tornó una alternativa para que las relaciones no fueran interrumpidas, y así también para que cuerpas disidentes pudiesen conectarse y manifestarse. Las artistas Vulcanica Pokaropa y Julha Franz tienen perfiles en los medios digitales activos y hacen de estas plataformas una gran vitrina de su trabajo y una importante herramienta de manifiesto artísticos de sus cuerpas.

Vulcanica Pokaropa

La multiartista Vulcanica Pokaropa (1993, São Paulo) es travesti, graduada en fotografía, y maestra en teatro por la Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), investigando la presencia de personas transexuales, travestis y no binarias en el teatro y en la performance. También es artista circense, participante de la Cia Fundo Mundo, performer, poeta, artista plástica y visual, productora cultural y curadora. Ella ocupa diversos espacios en internet con su producción, sea en trabajos con poesía, en performances donde enuncia su vivencia como travesti o en sus prácticas con bambolê; y también tiene una importante producción de contenido sobre otres artistas e iconos LGBTTQIA+.

Registro de la obra Desaquenda, de Vulcanica Pokaropa. Print del vídeo #9 Rainha Favelada. Imagen cedida por la artista, colección personal.

En su trabajo de maestría crea DESAQUENDA5, una serie de videos protagonizados por personas trans-travestis, que hablan sobre su actuación, sobre arte, política, performance y teatro. La autora explica, en entrevista6 concedida a nosotros durante una conferencia para el SPMAV, que su relación con la academia fue de enfrentamiento y no aceptación de que cuerpas trans y travestis fueran solamente objetos de estudio; pone que el impulso para sus trabajos en este espacio pasan por la búsqueda de referencias trans y travestis en las artes y también, por los esfuerzos para que su producción se diferencie de una escritura académica compleja. Deseaba que su trabajo fuera accesible, y que tuviera potencial de circulación. Los 27 episodios de esta serie, y los otros que vendrán, ya que es una acción permanente, pueden ser acompañados a través de su canal en youtube Cucetas Produções en este enlace: https://youtu. be/uGKgU0JV9-c, ¡y es una gran oportunidad para conocer artistes brasileños!

En 2019, esta producción se convirtió en una exposición a través de una convocatoria de arte contemporáneo. Pero antes, pasó por un proceso de censura por la propia institución promotora, la Aliança Francesa de Florianópolis - RS, que durante la evaluación del contenido artístico, alegó ser inadecuado vincularse a un trabajo «chocante y polémico». Pero con una fuerte articulación de la artista, levantada a través de las redes sociales, la entidad volvió atrás y DESAQUENDA EXPO7 se realizó en el Memorial Meyer Filho, en Florianópolis - Santa Catarina del 8 de febrero al 7 de marzo de aquel año.

5 Serie DESAQUENDA. Artista Vulcanica Pokaropa. Canal Cucetas Produções. Disponíble en: https:// www.youtube.com/watch?v=uGKgU0JV9-c&list=PLXQe_iv6pg4MIc3xxm4sz-YDtUQ1ZEVz1. Acceso en: 09/05/2021 6 Charla de la artista Vulcanica em SPMAV, disponible en: https://www.youtube.com/ watch?v=zb9EOr7wmpc&t=5186s. Acceso en: 10/05/2021 7 Exposición Desaquenda. Video sobre montaje y apertura de la exposición en el canal de Youtube Cucetas Produções. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=g39Euo_ewtg&list=PLXQe_ iv6pg4P6OT89D4lFS_3MJKl1OVF5. Acceso en: 12/05/2021

Después, del 17 de agosto al 17 de noviembre, participó con esta serie del «36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão, MAM- Museu de Arte Moderna de São Paulo (2019)»8 , siendo un hecho importante que tres de los videos protagonizados por Vita Pereira, Dodi Leal y Rosa Luz, fueran adquiridos por el MAM, convirtiéndose así en la primera obra realizada por una persona trans en entrar en la colección de uno de los principales museos brasileños.

Los registros de los trabajos citados se pueden acceder a través del sitio web de la artista: https://cucetaproducoes. wixsite.com/vulcanica; y también acompañados por su instagram: https://www. instagram.com/vulknik/, o en el canal de youtube Cucetas Produções.

Julha Franz

Julha Franz (Porto Alegre, 1993) es una multiartista lesbiana y queer. Su cuerpa es materia para experimentaciones que se despliegan en performances y visualidades que tensionan las barreras entre género, sexo y tecnología, celebrando la estética drag y queer en sus producciones. También es DJ y productora de eventos, habiendo formado parte del equipo del Festival Poa in Drag9, 2021. Cursó el programa EMERGENCY, en la New York University (NYU), ofrecido por el Hemispheric Institute of Performance and Politics, 2019. En el mismo año, realizó la exposición Layers of Erasure en el AC Institute (Nueva York), en colaboración con la artista argentina Natacha Voliakovsky, y también su primera exposición individual Antes do Grito (Fundação Ecarta, Porto Alegre, RS)10 .

Foto de la artista Julha Franz para el material educativo de la exposición Antes do Grito, en la Galería Ecarta. Disponible aquí. Acceso en: 20/05/2021.

A través del instagram de Camaleondrag (https://www.instagram.com/camaleondrag/), podemos acompañar diversos de sus trabajos de montaje drag, y también a través del instagram de la propia artista (https://www.instagram.com/ julhafranz/). En conversación realizada en SPMAV11, la artista dice que es una persona obsesionada, y que ha estado

8 Facebook oficial del MAM sobre Vulcanica Pokaropa em el 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão. Disponible en: https://www.facebook.com/MAMoficial/photos/mamonline-hist%C3%B3riasdoacervoa-artista-vulcanica-pokaropa-vulknik-participou-do-3/3417931431571213. Acceso en: 10/05/2021 9 Festival Poa in Drag, 2021. Disponible en: https://www.youtube.com/channel/UCb4IfzfPuxXWCnR2bWJ6XA. Acceso en: 06/05/2021 10 Material pedagógico por la Fundação Ecarta, Exposición Antes do Grito. Artista Julha Franz. Disponible en: https://www.ecarta.org.br/wp-content/uploads/2019/07/MATERIAL_DO_PROFESSOR_ JULHA_FRANTZ.pdf. Acceso en: 06/05/2021 11 Charla de la artista Julha Franz en SPMAV. Disponible en: https://www.youtube.com/ watch?v=uih0Br24OZQ&t=1103s. Acceso en: 09/05/2021

Afluente, 2019. Videoperformance 13’55’’. Frame del vídeo. Foto de la artista Julha para el material educativo de la exposición Antes do Grito, en la Galería Ecarta. Disponible aquí. Acceso en: 20/05/2021.

estudiando con ahínco el maquillaje como herramienta creativa para nuevas posibilidades de representaciones poéticas relacionadas a los géneros.

En la apertura de este evento presenta la video-performance «Si soy yo, yo soy muchos» (Sim sou eu, eu sou muitos), y dice que es su trabajo de entretenimiento como drag. Ella tuvo que resignificarlo en la pandemia ya que, como informa Julha, la performance es un arte de la presencia, tanto en relación a la atención al ahora, como también la cuerpa presente físicamente en acción. Explica que en función de la mediación tecnológica, y del retraso que generan en las canciones, no podía realizar el trabajo minucioso del doblaje en vivo, y optó por la producción de vídeo y foto-performances, pero dice que de esta forma pudo comenzar a jugar con luces y proyecciones que solo son posibles con el vídeo.

Al igual que Vulcanica, en su búsqueda de referencias trans y por ocupar el espacio de la academia —resistir en este espacio que sabemos, es de estructuras, masculinas, blancas y cisgénero— Julha comenta que no tiene una formación académica, pero que no por eso, siendo una artista autodidacta como muchísimas personas, no se dedicó a este arte con mucho estudio. Pregunta: ¿conocemos o buscamos artistas LGBTTQIA+? ¿La academia es un espacio permitido para cuerpas queer? Ella dice que su arte es una manera de resignificar el movimiento opresor que empujaba su existencia a una perspectiva de fracaso social cuando no correspondía al cistema, y termina su participación en el seminario compartiendo la video-performance Porn Tech, trayendo a la discusión dentro de lo sensible del arte, su sexualidad como lesbiana.

Existencia fuerte e inminente

Por más difícil que sea la realidad de cuerpas disidentes en Brasil, sobre todo con la pandemia de covid-19, y el mando fundamentalista y represor del poder federal, las personas queer LGBTTQIA+ ya no quieren

ser representadas ampliamente solo por la narrativa de muerte, dolor, sufrimiento y exclusión. Son cuerpas en plena actividad de organización política, poética, intelectual y estética, que unen esfuerzos para que en varios espacios puedan expresar su diversidad, su potencia.

Las cuerpas disidentes borran las fronteras binarias, normativas y monocromáticas. En el arte, posibilitan otras narrativas y expanden el imaginario de quién es espectador, y eso representa en Brasil un profundo cambio cultural. Parafraseando al gran compositor brasileño Tom Zé, en el arte estas personas están «explicando pra te confundir, confundindo pra te esclarecer» (explicando para confundirte, confundiendo para esclarecerte), y así hacer que sean vistas y reverenciadas en su importancia.

Vulcanica Pokaropa y Julha Franz, pero también, Castiel Vitorino Brasileiro, Aoruaura, Carmen Laveau, Rosa Luz, Renata Felinto, Élle de Bernardini, Lyz Parayzo, Emerson Uýra, Ventura Profana, o colectivos como Piratas de Gênero, solo por citar algunes artistas, utilizan los medios digitales para propagar sus trabajos y poéticas, subvierten los servicios de grandes corporaciones que generalmente están alineadas a cisgeneridad. Estas personas crean redes entre disidentes que trabajan con arte y se comunican con la sociedad que por medio de los medios tradicionales (televisión, radio y periódico) difícilmente les reconocerían. A pesar de que el espacio virtual es un espacio de disputa, las cuerpas disidentes invadieron y, con arte, pusieron el pie en la puerta con discurso estético y poético.

Si en el pasado les artistas disidentes transitaron por caminos difíciles anunciando la resistencia, hoy les artistas queers anuncian el cambio real en los paradigmas y narrativas sociales para las poblaciones excluidas, sobre todo la población LGBTTQIA+. ¡Es una realidad sin retorno! Sabemos que en Brasil ningún derecho o cambio de equidad conquistada es establecido, necesitamos siempre estar vigilantes, sin embargo, es una realidad sin retorno la organización colectiva de grupos excluidos y subalternizados, es afortunadamente una realidad sin vuelta atrás la percepción de que cuerpas disidentes existen en el arte, hacen historia en el país y estarán cada vez más ocupando todos los lugares.

Carmem, 2019. Videoperformance, 06’27’’. Frames del vídeo. Foto de la artista Julha Franz para el material educativo de la exposición Antes do Grito, en la Galería Ecarta. Disponible aquí. Acceso en: 20/05/2021.