Cronopio, periodismo cultural Nº 44 by Cronopio, periodismo cultural

Creación literaria

Capital política

Noticia cultural

Cartelera

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de junio 2017

Leo Matiz

II Época No.44 Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

El muralista de la lente en el marco del año dual México-Colombia

La muestra reune 81 piezas que dan cuenta del paso del artista Leo Matiz por México, en la primera mitad del siglo XX. La exposición se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

MANUEL sin apellido Rosamarta Fernández

Liliana

Daniel Rodríguez

P 8

P. 17

Cosa de mujeres IX José Gonzáles Gálvez

Cronopio

15 de junio de 2017

Cronopio

15 de junio de 2017

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro

Desmantelar la maquinaria del fraude La maquinaria del fraude (electoral) está conformada por un complejo sistema de engranes, complicidades, impunidad y violencia. Desmantelar pieza por pieza, es un trabajo arduo y de convicción. Deconstruir la adversidad política es una tarea primordial para poder imaginar y vivir en un país en democracia.

Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez

Cronovidens

Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de junio 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

cronopiocultura

@cronopiocultura

cronopiocultura

Creación literaria

Cronopio

MANUEL sin apellido Rosamarta Fernández

espués de ocho horas y varios retenes, llegamos al cuartel de Somotillo, limítrofe con Honduras. La Revolución sandinista había triunfado en Nicaragua meses antes, pero grupos contra revolucionarios seguían atacando en las fronteras de Honduras y Costa Rica. Hacía la investigación para elaborar el guión de una película sobre la educación en la Revolución. Llevaba una constancia firmada por el Ministro de Educación. Era mi salvo- conducto para desplazarme librando retenes (no sin frecuentes dificultades) e interrogar a quien se requiriera. Pedí hablar con el responsable del regimiento en Somotillo. Manuel (nunca supe su apellido) comandaba la región que estando en guerra, supeditaba a su mando cualquier autoridad civil. De unos treinta y cinco años, delgado, con tez fuertemente impregnada de sol, mirada directa, incisiva que te hacía sentir observada con desconfianza en todos tus movimientos y tus decires. No sonreía ni por cortesía. -- Así que usted trae su cartita a una zona de guerra y muy tranquila me pide quedarse unos días en el cuartel para observar los movimientos y hablar con la gente. -- Es el método de investigación que se usa para compenetrarse de la realidad que pretende uno comunicar con el documental , respondo. Lo más importante es cómo se lleva la educación de adultos en zonas de guerra, pero la observación general sirve para ambientar la situación y personalizar el mensaje. Con su sola mirada, me fui sintiendo desnuda, inapropiada. Con dificultad agregué: -- El documental no tendrá una voz que narre, son los protagonistas quienes comunicarán sus vivencias. -- Se necesita estar loca para siquiera imaginarlo, me dijo. ¿ Quién garantiza que la carta es auténtica, que no es Usted una espía infiltrada de la “contra”? Ya para entonces, estaba totalmente de acuerdo con él. Me vi ridícula. No argumenté más. -- Ya no pueden regresar hoy a Managua. Les daremos alojamiento y mañana se van, concluyó. Asentí con la cabeza. Salimos custodiados por dos jóvenes militares hacia un local en el pueblo, fuera del cuartel. Tuvo la gentileza de enviar arroz con frijoles como cena para Tito el Chofer y yo. Sentí vergüenza. Furiosa con mi torpeza. En efecto, ¡cómo pude siquiera imaginarlo!

-- Aviso a mi compañero, le digo. -- No, nomás usted. Son órdenes. Y apúrese que la están esperando. Me enfundo los tenis y salgo con la cámara fotográfica. -- Sin cámara me dice. La dejo. Me toma de la mano. Lleva el fusil en la otra. Corremos unos cincuenta metros. Enlaza sus manos a guisa de escalón. -- Suba, me dice. Es la parte trasera de un camión militar con dos bancas laterales. No hay nadie más. -- Siéntese y agárrese fuerte. El camión arranca en total oscuridad. Mi vigilante permanece de pie en el estribo exterior. Con la luz incipiente de una noche sin luna

Entre sombras de árboles que apenas se vislumbran, el camión da tumbos serpenteando por baches y piedras. Me agarro como puedo. Con la mirada acostumbrada a la oscuridad, descubro en el fondo del camión decenas de botas militares y uniformes. -- Esta es la mera línea divisoria, donde seguido hay cachimbazos. Atrás de los árboles están los contras. Eso ya es Honduras, dice el soldado. Distingo sus facciones. Es algo rubio, ojos claros, de unos veintidós años. Se desata una metralla cerquísima. Por instinto me tiro de bruces al piso del camión. Segundos de incertidumbre. La metralla para. El camión también. Levanto la cara, me sorprende ver una sonrisa en la cara del Güero quien mantiene el fusil en reposo. Me incorporo. El camión se detiene. Escucho risas de alguien que se aproxima. Aparece Manuel empuñando un Aka 47 . Aún riendo, pregunta. --¿Qué cara puso? -- Tranquila, nomás se tiró al piso, dice el Güero. Manuel me mira sonriente. Entre el desconcierto, el temor, el enojo, permanezco callada. -- ¿Tuvo miedo? Pregunta - Sí, respondo.

15 de junio de 2017

El camión sigue hasta detenerse en una pequeña población. Lo espera un comando militar. El Güero me indica que baje. Manuel ya ha descendido de la cabina. Descargan botas y uniformes. La acción se repite en varios poblados. Noto que en todos, se recibe a Manuel con afecto. Al llegar a uno de los poblados, una mujer y un joven, lloran desconsolados. -- Hace una hora, cayó un obús. Murieron Luciano y Marco, dice un joven militar quien parece estar al mando. Manuel abraza largamente a la mujer. Con cierta premura, se hacen honores a los caídos. Amanece. La sensación de peligro crece. El camión regresa sin detenerse hasta Somotillo. Respiro. Nos espera el desayuno. En la cocina del cuartel, tres milicianas revolotean calentando tortillas, trayendo platos: Arroz, un huevo estrellado, frijoles, café. El huevo es en su honor, me dice Manuel. - Gracias, respondo. Espero un poco. No hay cubiertos. Manuel se percata. - Traigan una cuchara para la señora, ordena. -- Pero aquí no tenemos cucharas, responde la miliciana. -- Búsquenle.

3.00 de la mañana. Fuertes golpes en la puerta me sobresaltan. No sé dónde estoy. -- Dice el jefe que venga. Póngase botas o tenis, algo con lo que pueda correr, dice el mensajero en uniforme militar.

Ouzokim

Cronopio

15 de junio de 2017

Apenada, empiezo a comer con tortilla. Por favor, le digo, no necesito cuchara. -- ¿Todavía sigue enojada por el susto?, pregunta . - Ya no, respondo. - Ah , entonces bien que estaba encachimbada . - Sí . -- Pues conténtese. Se va a quedar ahí donde durmió anoche. La educación se da los jueves, faltan tres días. Se queda? -Sí, respondí. Le pido entrevistarlo. Mañana, dice. Preparo las preguntas. Entre otras: Qué es Patria para él. Cuando se la formulo me mira extrañado; como si fuera obvio, responde: -- Patria es todas las mujeres, todos los niños, todos los hombres de Nicaragua. Estudió hasta secundaria. Antes de la Revolución, era plomero. Ahora, dirigía a la población haciendo zanjas junto con el ejército para construir trincheras. Su gesto duro va suavizando, aunque la mirada incisiva persiste. Percibo su inteligencia, su sencillez. Algo en él seduce. Bajo la guía y vigilancia del Güero, hablo con mujeres y hombres de la población, con maestras y algunos soldados. Todos con la adrenalina al tope. Yo también. Desayunaba con Tito, el chofer que había venido conmigo, en una fonda al aire libre. En otra mesa come un joven de unos 17 años vestido de militar, con el fusil a

un lado. Veo que saca una granada de su cinturón y la revisa. Terminamos de comer y nos dirigimos al centro del poblado. A unos cuarenta metros, suena el estallido. Por la callejuela en pendiente, escurre un riachuelo teñido de rojo. Es del muchacho, me dicen. Ya en Managua, durante las semanas de preparación de la filmación, con frecuencia aparecía la imagen de Manuel. Una creciente inquietud por verlo. Fue un mes después. A guisa de saludo me dijo viéndome a los ojos: -- La pensé bastante desde que se fue. Tardó en venir. Preparábamos la filmación, respondí. Él cambió de tema. Quedé avergonzada de mi cobardía al no decirle que también lo había traído conmigo ese tiempo. En situación de guerra es así. Todo al límite, se habla poco, pero toda palabra significa. La proximidad de la muerte intensifica cada gesto; cada movimiento; cada sensación. También la alegría. No hay espacio para la simulación. Todo deseo se vuelve impostergable. Me fascina. Durante los días de filmación no tuvimos ocasión de estar solos, pero las miradas varias veces se hablaron.

Ouzokim

Creación literaria

El último día, lo esperaba en su oficina para despedirme. No lo escuché entrar. Una descarga de deseo me sobresaltó. Eran sus labios besando mi nuca, al girar, nuestras caras quedaron a milímetros. Las bocas se rozaron. No me resistí. Hicimos el amor con urgencia contenida, descubriendo como dos ciegos, palmo a palmo nuestros cuerpos. Los encuentros se repitieron con intervalos de semanas. Siempre con la intensidad que provoca la temida certeza de lo irrepetible, de la imposibilidad transgredida. En cuanto nos veíamos, sin mediar palabra, se volvía impostergable hacer el amor. No importaba cómo o en dónde; sucedía tras cerrar la puerta de su oficina, aún de pié, tras la misma puerta. Cada vez se me dificultaba más negociar en Managua el permiso para desplazarme y el préstamo de un jeep arguyendo que faltaban tomas imprescindibles para el documental o que un audio estaba defectuoso o debía entrevistar a alguien más. Al llegar a Somotillo, cuando pasábamos el retén previo al pueblo, los soldados corrían la voz: ¡Volvió la Marta. Avisen al jefe. Llegó la Marta! Aquella vez, cuando llegué, me pidieron sus soldados que esperara. Manuel estaba en una montaña cercana. Insistí en verlo. Un mensajero fue a consultarlo. Me indi-

caron que bajo mi riesgo, si quería ir, me llevaban dónde él. Dije que sí. Al llegar, sin mediar saludo, me dijo: ¿Quieres estar conmigo ? - Sí, respondí. -¿Aquí? - Sí. Tras un leve gesto, sus soldados se alejaron, haciendo un cerco algo distante. Hicimos el amor en silencio, sobre la yerba, bajo una finísima luna menguante. Fui luego al cuartel a proyectar una película de Cháplin que había traído. Dos meses sin comunicación. Cuando logro regresar, me informan que Manuel fue trasladado al borde fronterizo, donde los combates han recrudecido. Ahora está al frente de Somotillo un comandante X. Me llevan con él. Le explico que tengo que llegar donde Manuel. Debo completar su entrevista para la película. Me lo prohíbe. Los contras atacan con obuses los caminos. Entrevísteme a mi si quiere, me dice. Quedo de volver al día siguiente. Consulto con el chofer; se solidariza. Partimos a escondidas al anochecer. El pecho golpetea. me viene a la mente la certeza: El amor es más poderoso que la guerra. Suena cursi, pero és. La noche cubría ya todo. Un retén nos detiene empuñando las armas. Uno de los soldados me reconoce. Esta vez no hubieron voces que anunciaran mi llegada. Esperamos ahí una hora. Se escuchan ráfagas distantes. El mensajero regresa. Indica que el jeep en que viajamos y el chofer, se quedarán en una casa cercana al retén. Yo lo sigo a pie hacia el poblado. Cruzamos varias huertas, hasta una casita a la que me indica entrar por la parte trasera. Dentro, una mujer me señala una habitación; hay una cama. Cierra la puerta. Espero unos minutos; aparece Manuel. Me pide que me pare frente a la ventana. Entiendo lo hace por si soy el anzuelo de una celada. Lo tomo. Es la guerra. Por primera vez hacemos el amor en una cama. Sería la última. Como si lo presintiéramos, estallidos de ternura irrumpen en el deseo alargando las caricias; más que recorrer el cuerpo del otro, parecía que las yemas de los dedos lo fueran modelando. Cuando despierto en la madrugada, Manuel ya no está. La mujer me ofrece café. Se presenta el Güero, diciendo que debo dejar la zona; demasiado aventurado haber venido. -- El jefe me ordenó que nomás le dijera: Gracias. De nuevo, cuidando de no ser vistos, atravesamos huertas traseras hasta el retén. Tito, el chofer, ya está en el jeep con sendos vasos de café y pan. Logramos transitar hacia Managua sin entrar a Somotillo. Seis meses llevó terminar la película. Ninguna forma de comunicación con Manuel. Sólo noticias de intensificación de ataques de la “contra” en Somotillo. Ya no podía con la ausencia. Por fin regreso a Somotillo. La película terminada; llevo proyector para exhibirla en la plaza. En algo retribuir toda la vida que me han dado. Me recibe el Güero con una sonrisa triste. Cojea, lleva un bastón. La angustia se clava. Interrogo con la mirada. El Güero asiente. -- El jefe voló. Pisó una mina que estaba puesta para el enemigo. Yo estaba cerca. Me dice.

Creación literaria

Cronopio

15 de junio de 2017

Nueve minutos Jacobo Mina

Sólo han pasado seis minutos desde que colgué el teléfono y dejé de oír su voz. En estos seis minutos la vida en la frontera ha cambiado drásticamente. • Un automovilista atropelló a un oso de peluche, la borra se esparció por todo el pavimento. El llanto de una niña hizo un pequeño charco en el pavimento • Una yegua vieja pasea por la desértica ciudad a un par de turistas que paran en cada bar para seguir embriagándose. Cómo les puedo decir que esas, a las que besan, no son mujeres. • El candidato de un partido monopolizador dice un discurso ante mil personas, trece entienden lo que dice, dos le creen. • La fila para pasar a los Estados Unidos ya llega hasta Monterrey. Han pasado siete minutos desde que Ella colgó… La vida en Nuevo Laredo sigue cambiando. • Un gato hidráulico acaba de aplastar a un ratón de computadora. • La balacera del día empezó, ahora, en el oriente de la ciudad, es un típico día en la frontera. • Setecientas cincuenta personas que oían el discurso del candidato de un partido monopolizador, se han quedado dormidas. • En el monumento a los fundadores, dos de ellos han sido secuestrados. En donde mercan fierro viejo llevan a vender dos estatuas de falso cobre. • La fila para pasar al otro lado, ya llega hasta Saltillo. Son ocho minutos desde que dejé de oír su voz la frontera continúa inestable… • • • • •

En la radio un locutor sigue mintiendo. En la frontera no pasa nada. Ahora la balacera es en el sur. Toda la ciudad está de “fiesta”. Reparten billetes de doscientos pesos al finalizar el mitin del candidato del partido monopolizador. Las figuras que quedaban del monumento a los fundadores, han huido. La fila para cruzar al otro lado casi llega a Matehuala.

Y pensar que sólo han pasado nueve minutos desde que dejé de oír su voz...

ilustración/Nikolai Lutohin

15 de junio de 2017

Cronopio

Cosa de mujeres

Creación literaria

José Gonzáles Gálvez

uando todos se acostaban a dormir, Adelina despertaba de su sueño plácido. Instintivamente se acariciaba los pechos pequeños, casi de adolescente. Con los párpados fruncidos bostezaba varias veces. A ciegas avanzaba en el laberinto de su despertar placentero. Cuando llegaba al baño, giraba la perilla, empujaba la puerta y sin tropezar se metía debajo de la regadera, un chorro de agua tibia terminaba con su somnolencia. Entonces abría los ojos para dejar al descubierto una mirada guinda de cristal de murano. Desde pequeña se supo diferente, la narcolepsia la cobijaba en un mundo donde el sueño se trastocaba con la vigilia. Se acostumbró a los horarios cambiados. En lugar de almorzar, cenaba con sus tías, dos obesas solteronas que la adoraban como la hija que nunca parieron. Adelina siempre pensó que la falta de su cuerpo de mujer, se debía a sus bostezos de todo el día, pero en la noche, Adelina despertaba, y la vida le corría por las venas y la sudaba en un ritmo de ires y venires que la dejaban completamente satisfecha. Algunos trasnochados, pasados de copas, juraban haberse topado con la mismísima llorona que los miraba con su mirada sin fondo y un resplandor de fuegos fatuos. Una noche, Adeliana cambió su programa, despertó sobresaltada con un sueño de mal presagio atorado en los pulmones, su respiración lenta se hizo chiquita hasta que se terminó, como un reloj que deja de funcionar por falta de cuerda. Las tías la lloraron hasta que se les acabaron las lágrimas. No quisieron enterrarla porque la creían dormida como siempre, porque después del novenario, su cuerpo seguía inmóvil, lánguido y oloroso a humo. En el cementerio familiar, la lápida de granito, sin nombre y sin fechas, se cubrió de pasionarias rojas.

ilustración/milly acharya

Creación literaria

Cronopio

Temores Adriana Arrieta Munguia

Juego a que soy sueño sin alas Alas sin sueño que agitan el alma Hermana quimera-tolera mi sangre vieja- demora mi paso- absurda espera Un día los temores caminaron - un día sin sol me dejaron - sin sol ni esencia Peregrinaron apenas a explicar sin dejar huella maltrecha Me dejaron sin voz ni natividad sin reino Cristo o azar Los temores tornáronse añejos Temple de ermita Prematura muerte implícita Sí - fue pronto inútil sí - vano Huella diestra que marcas la frente con tu mano con el puño izquierdo hundes el futuro anhelado sin oración ni tiempo ni sombra seña o verso

Herman Henstenburgh

15 de junio de 2017

Cronopio

15 de junio de 2017

Creación literaria

Periodismo bajo asedio Rubén Vázquez

El asesinato de Javier Valdez evidenció que hay una escalada criminal pero selectiva contra periodistas. Mostró igualmente que se asesina sin contemplaciones, con premeditación, alevosía y ventaja. Y que el homicida dispara desde la obscuridad, detrás de un fuerte y, hasta ahora, impenetrable blindaje de impunidad. Significa que quién o quiénes deciden segar la vida de periodistas como Javier, lo hacen porque no están dispuestos a tolerar más el ejercicio de la libertad. Menos si se trata de la libertad de expresión, especialmente cuando ésta desnuda, revela, exhibe y cuestiona. Porque aún expresada en letras silentes, se hace insoportable, estridente, para los oídos de esa doble cara que suele usar el dueño del poder omnímodo. Se busca, en otras palabras, que los periodistas no sean más incómodos, que no hagan periodismo, que no sean más periodistas.

Foto/ Proceso

Javier Valdez

Creación literaria

Cronopio

15 de junio de 2017

Liliana Daniel Antonio

Deja de sufrir… Veo el cielo gris a través de mi ventana, veo las caprichosas formas dibujadas por la lluvia, la bruma, el viento. Me veo a mí misma. Me pregunto, trato de encontrar algún sentido al hecho de haberme bañado, de haber elegido con cuidado y esmero que ponerme. De cualquier manera, jamás pensé que llovería. Mi outfit no es propio, no es adecuado. Me siento tan pesada, como si la gravedad terrestre se hubiese duplicado, me cuesta caminar, moverme, no me da ánimo quitarme la ropa. Quizá debería salir, caminar, ir a buscar un café, leer un poco más ese libro. Me detengo en el centro de mi estancia y giro 360 grados, ¿dónde puse la sombrilla? Me doy cuenta que, haber elegido sillones de color verde oliva no fue del todo atinado. Pero, sí: me caracterizo por tomar malas decisiones... ¿quién acepta ser amante de una casada por dos años? Porque, eso fui, es necesario aceptar de una buena vez los términos y las definiciones: mujer soltera se enamora de mujer casada, se involucran, se ven, se comen, hacen planes… en suma, soy su amante… fui, mejor dicho. Ya nunca más. Creo. Y sobre el color, ya no lo siento tan trendy. Aunque, la falda que llevo ahora es de un tono verde muy parecido. De pronto me gustan otra vez mis sillones, a veces los odio. No para de llover. Deja de sufrir… Qué bonito. Recuerdo nítidamente cuando, esa tarde, me llamó y me dijo: <<no vayas a tirar tu Iphone, agárralo bien, vale, ya hablé con el abogado, en cosa de dos meses estaré divorciada… ¿me escuchaste Liliana? Dos meses y ya>>. Claro que recuerdo. Recuerdo cada pequeña cosa ¿me oyes? ¿Será que me puedes escuchar? Maldita, te odio. Te odio. Te odio. Dos meses, dos años... “agarra bien tu teléfono”, pero que forma de burlarse de mí. Estaba segura que en la parte superior del closet había una sombrilla, o paraguas, o como se llame la porquería esa. Pero no, no hay nada. Me asomo por la ventana, el agua cae muy densa, “tupida”, diría mi abuela. Miro mi teléfono: nada, algunos mensajes sin leer, pero de otras personas que por ahora no me interesan en lo absoluto. A ver: son ya muy pasadas de las 7, me dijo que pasaría por mí a las 6 y media, o sea, casi

una hora de retraso. Quizá su junta se alargó y quizá no le ha sido posible avisarme que llegaría tarde. Ay Liliana, no, no seas idiota, claro que ya te plantaron. Ya me plantaron. Primer intento por salir con alguien después de un año y me plantan. Great. ¿Dónde habré puesto esa pinche sombrilla? Mejor me siento. Además de verdes — oliva— estos sillones son muy cómodos. No sé para qué compré una pantalla, jamás veo la televisión. ¿Alguien ve televisión? Sí claro, todavía muchos. Me siento cansada y sé que la tristeza ya está a unos pasos de mi puerta. Casi puedo escuchar sus pasos. Desgraciada. No quiero deprimirme. Quiero seguir bien. Piensa Liliana. Recuerdo que al conocer a esta chica, detecté interés, o al menos mi inteligencia intuitiva me dijo: le interesas. A mí me gusta su voz, como de mezzosoprano. Lo profundo de su mirada. Su nombre, Camelia. Obvio estoy más acostumbrada a las Camilas, pero Camelia funciona. Hace una hora debió haber llegado o, al menos un mensaje, aunque, es raro, bien pudo haberme cancelado. Por otro lado las viejas cabronas disfrutan dejándola a una como tonta. La tonta Liliana. Sigue la lluvia. Deja de sufrir… Cierro mis ojos, casi podría dormirme pero prefiero salir a caminar un poco, en cuanto sea posible, claro. Me pondré unos zapatos más cómodos. Ay Camila, pensé que vendrías. Mejor pienso en algo lindo. Mi primera pareja, mi novia. Fabiola la pecosa. Como la quise. Sus labios eran mejor que el terciopelo… Desperté y la tormenta había terminado. ¿Cuánto tiempo ha pasado? Mi único reloj está en mi teléfono. Pantalla bloqueada. Un mensaje: “Perdón, no suelo ser impuntual, mi junta se alargó. Estoy abajo, mi coche es un Mini verde. Anda, baja, aún llegamos al cine. Desperté y la lluvia había terminado. Dormí 7 minutos… se sintieron largos, como toda una noche. Me asomo por la ventana, ahí sigue. Ya voy bajando, le escribo. Quiero creer. Todo se ve verde. Arreglo mi sonrisa. Escucho música al fondo, como de Trópico de Cáncer. Deja de sufrir. Ciudad de México, junio de 2017.

Laura Makabresku. Es una artista plástica polaco y fotógrafa. Sus fotografías están desbordadas con símbolos místicos y la atmósfera de cuentos de hadas.

15 de junio de 2017

Creación literaria

Cronopio

Parque Carlos Finlay Rubén Ochoa Ballesteros

Un abrazo fraterno para todos, el tema que nos ocupa es uno mas de la historia de los despojos de estado u oficiales como es el caso de nuestro parque carlos finlay ubicado entre la calle de villalongin y la calle de rio tamesis. Parque con una forma de media luna que era un complemento al parque del monumento a la madre que tambien perdio su parte verde ya que fue convertido en la cubierta de un estacionamiento publico, en la calle de plaza carlos finlay vivio el famoso filosofo julio torri y en uno de los costados de la plaza estaba la salida del teatro arlequin manejado por la inolvidable nadia haro oliva, acriz y productora teatral . Este pequeño parque fue el lugar donde jugaba con mi primer triciclo y en el año de 1957 con el pretexto de hacer en el un centro cultural el entonces departamento del distrito federal tomo una fraccion del mismo y construyo el teatro benito juarez al que le siguio la edificacion de las dos torres que hoy ocupa el registro publico de la propiedad, edificio en cuyos cimientos se encuentran inmensas cisternas de millones de litros de capacidad. Tambien tenia salida lateral el famoso bol silverio, el boliche de nuestra juventud que desgraciadamente paso de moda y quedo en desuso por muchos años hasta su reciente demolición para convertirse en un terreno baldio para estacionamiento. Es alarmante que la ciudad este perdiendo areas destinadas con uso del suelo especifico de area verde a oficinas de gobierno no solo por la perversion del uso del suelo sino por la perdida de terreno permeable tan necesario para re reinyeccion de los mantos acuiferos. Hasta muy pronto y salve a todos

Parque Carlos Finlay

Cronopio

Arte recuperado de 41 años de historia Española en el Museo Casa Natal Picasso

15 de junio de 2017

Desde España

María Esther Beltrán Martínez

álaga, España.- El público tiene la oportunidad de apreciar el arte español del periodo comprendido entre 1916 y 1957 en la Fundación PicassoMuseo Casa Natal de Málaga. Son 41 años de arte e historia española en 88 obras y 49 artistas destacados como: Pablo Picasso, Rafael Barradas, José Bores, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Óscar Dominguez , Juan Gris y Antoni Tàpies, entre otros. Después de Semana Santa Málaga sigue ofreciendo grandes y muy buenas exposiciones. La exposición de Arte Recuperado da cuenta de la fundación de la expansión y de las variables del arte nuevo, si recurrimos al nombre que los nuevos ismos recibieron en España, desde sus orígenes, en torno a 1916, hasta su último eco y su última reverberación, a mediados de la década de 1950. Ello quiere decir que la Guerra Civil no es considerada como una fisura insalvable, sino como una refracción del proceso histórico del arte nuevo, un arte nuevo que se continuó a sí mismo movido siempre por la dialéctica entre la permanencia y el cambio. La exposición Arte recuperado quiere ofrece cinco recorridos o cinco poéticas fundamentales que vertebran concurrentes, a lo largo de varias décadas, las experiencias de la modernidad española las cuales explica Eugenio Carmona, catedrático de Historia del Arte y curador de la exposición. “Forma. Hacia un nuevo arte constructivo, es el primer recorrido que acoge a los creadores que, del cubismo al arte concreto, trabajaron con de la idea analítica del lenguaje del arte y con la noción subyacente de estructura, en la aspiración de conseguir un nuevo

arte constructivo, nuevo arte que podía ser plenamente abstracto o que podía albergar presencias o signos figurativos. Sobre las nuevas fisonomías, realismos modernos, muestra cómo los creadores españoles utilizaron los realismos modernos y la nueva objetividad para representar las nuevas fisonomías de unos nuevos individuos en una sociedad que se transformaba. En el tercer espacio las poéticas del nuevo lirismo y de la expresión libre reúne la capacidad de los creadores españoles para generar un nuevo lirismo plástico mediante la expresión libre, el gesto inmediato y la exaltación de la espontaneidad creadora; situando una cadena de propuestas que comienza en plenos años veinte con la figuración lírica que sigue en los años treinta con las variables de la escritura automática. Mientras que el , Surrealismo expandido acoge el modo en que el surrealismo fue expandido, transformado y reconsiderado por los valedores del arte nuevo, creando propuestas que reconsideraban lo surreal y ponían en cuestión la hegemonía del logos occidental, estableciendo propuestas que traspasaron los muros invisibles de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial hasta conectar con una nueva era del arte moderno. Y Naturaleza, cultura y arte nuevo muestra las poderosas relaciones establecidas por los creadores españoles entre los principios del arte moderno, la naturaleza originaria de cada creador y cultura vernacula de la que el artista se sentía depositario; consiguiendo de ese modo mantener poderosos rasgos de identidad en el devenir transformador de la transformadora modernidad.

Fotos: J.Carlos Santana

Eugenio Carmona expresa que “la exposición, de una riqueza extraordinaria, permite redescubrir la historia del arte español durante más de cuarenta años y observar la evolución y continuidad en la creación de nuestros artistas a pesar de las adversidades a las que tuvieron que hacer frente en ese periodo. Esta nueva exposición desmiente así la creencia que ha imperado durante años de que la Guerra Civil española provocó una parálisis en la creación hasta los años 50, época en la que los informalistas vuelven a atreverse con el arte de vanguardia. “Nada más lejos de la realidad, según se desprende del discurso expositivo que acompaña esta muestra cargada de historia”.

Después de haber mostrado parte de sus fondos en el Meadows Museum of Art (Dallas), la Asociación Colección Arte Contemporáneo exhibe en Málaga. La Asociación Colección Arte Contemporáneo, fundada en 1987 por un grupo de empresas privadas españolas, promueve desde sus inicios un mecenazgo cuyo fin ha sido dotar a la cultura española e internacional de una colección que recupere la memoria y la presencia del arte moderno español. En estos más de 25 años, la asociación ha destacado por su compromiso y por su clara vocación de servicio a la sociedad, persiguiendo ser una colección privada abierta al público.

Painting after postmodernism Belgium- USA La exposición se presenta por primera vez en Andalucía

María Esther Beltrán Martínez

ndalucía, España.- En la Costa del Sol se presenta por primera vez una exposición de la nueva pintura de los artistas más significativos de nacionalidad belga y estadounidense bajo la curaduría de Barbara Rose. Esta exposición se propone demostrar que la pintura como disciplina autónoma todavía es capaz de hacer nuevas y convincentes declaraciones como una forma artística viva, relevante y desarrollo que comunica valores humanistas en un mundo cada vez más inhumano, impulsado por la tecnología y globalmente interconectado, expresa la curadora. “La idea de que la pintura ha muerto, está agonizando o va perdiendo importancia se refleja en las novedades que abarrotan las ferias de arte comercial y en el creciente número de bienales internacionales. Pero la idea de que la pintura ya no es un arte vivo no es nueva. El primero en llorarla fue el artista académico francés Paul Delaroche.

Se cuenta que al ver el primer daguerrotipo en 1839, afirmo: “Apartir de hoy la pintura ha muerto”. La exposición colectiva se ha titulado Painting After Postmodernism Belgica-USA. Entre los artistas que participan están ocho artistas del entorno belga son: Mil Ceulemans, Joris Ghekiere, Bernard Gilbert, Marc Maet, Werner Mannaers, Xavier Noiret-Thomé, Bart Vandevijvere y Jan Vanriet; y los ocho estadounidenses: Walter Darby Bannard, Karen Gunderson, Martín Kline, Melissa Kretschmer, Lois Lane, Paul Manes, Ed Moses y Larry Poons. “Esta colectiva se ha presentado anteriormente en Bruselas con el mismo nombre y con un formato distinto en el que se aglutinan 16 exposiciones individuales bajo un mismo título- explica Barbara Rose. La que ahora se presenta en Málaga ofrece dos obras de cada uno de los artistas. La singularidad de la muestra del Palacio Episcopal malagueño radica en que algunas de

las obras que se exhiben fueron inéditas en aquella exposición, celebrada en Bruselas el pasado año y que fue ampliamente elogiada por la prensa especializada. Agrega que parte del cuestionamiento del eco de las palabras de Marcel Duchamp, quien también declaraba la muerte de la pintura. “Picasso, Miró, Matisse o la escuela de Nueva York nunca la abandonaron. Durante los años sesenta y setenta se volvió a promulgar está muerte: con una concepción de la pintura asociada a los gustos burgueses, se intentó demostrar su agotamiento y se primaron el arte conceptual, el video, la técnica mixta, se intentó demostrar su agotamiento y se primaron el arte conceptual, el vídeo, la técnica mixta y las instalaciones. La pintura, siguiendo los postulados de Clement Greenberg, debía quedar reducida a la impresión óptica y en ella no debían permitirse ni los contenidos metafóricos ni, aún menos, la presencia de lo figurativo. No faltaron quienes pocos años después rebatieron, con voluntad descriptiva, las manifestaciones posmodernistas. Entre ellos, Achille Bonito Oliva, Peter Burger o Frederick Jameson, que apuntaron conjuntamente a la presencia del pastiche en la estética del momento”. En conclusión Barbara Rose, da por

Fotos: J.Carlos Santana

agotada está época del Postmodernismo, ejemplifica este agotamiento en la vuelta a la pintura. Y con una sonrisa expresa que el ver las obras es enriquecedor para los visitantes quienes ven obras y descubren técnicas que hacen posible que lienzos se conviertan en un motivo para absorber la atención de quien los ve. Está exposición es la segunda en un recinto que también se abre al público para mostrar obras de arte. Para Rose es importante presentar está exposición en Málaga debido a la importancia que tiene actualmente está ciudad en los ámbitos culturales universales.

15 de junio de 2017

Cronopio

El bordado es como una canción que se debe cantar para que no se olvide: Gimena Romero Prepara su libro México bordado. De la tradición al punto La artista textil habló sobre su propuesta y proceso creativo

ara la creadora textil mexicana Gimena Romero, (Ciudad de México, 1985), el bordado es como una canción que se debe cantar para que no se olvide, ya que aún persiste el prejuicio hacia este arte, sus técnicas y estilos. “Todos contamos historias y tenemos lenguajes diferentes. Para mí está en los hilos; me interesa la sorpresa, el ritmo y creo que el propio material te dice cosas”. Con estudios en artes plásticas y visuales en México en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura La Esmeralda, Gimena Romero se especializó en estampa y después en ilustración. “Yo hacía grabado y dibujo, y la primera vez que tomé una aguja para bordar fue a los 22 años; que ya es una edad muy grande, la generalidad de la gente empieza a bordar desde la infancia. Mi mamá y mi abuela bordan, pero yo empecé porque me di cuenta que es dibujo, que es trabajo sobre plano y en volumen. “Lo que me atrae del grabado es que hay una línea muy fina y peculiar, no es un medio tan sencillo, no es un trazo de fácil acceso como con un pincel o lápiz. Lo mismo pasa en el bordado, así que para mí fue bastante lógico pasar de hacer grabado a bordado porque es usar otro tipo de punta”. Si bien la artista trabaja con textil, las acuarelas, el grafito, collage hasta algún que otro objeto encontrado por la calle son elementos que se pueden ubicar en sus imágenes. Hasta el momento ha tenido la oportunidad de estudiar diversos tipos de bordado, alta costura en París, bordado con hilos de oro en Sevilla y bordados Tenangos en Hidalgo. Destacó que en sus inicios casi nadie bordaba, pero ahora ha crecido la comunidad de bordadores no sólo en nuestro país sino

a nivel internacional, lo cual le ha permitido impartir talleres en la Ciudad de México y en el extranjero. “Al principio llenaba la tela, pero me di cuenta que una cosa que necesita el bordado es espacio y silencio. Lo delicioso y lindo de esto es lo sutil y vaporoso de la técnica”. Para Gimena Romero, la literatura también tiene un papel central, por ello –asegura- sus bocetos provienen de la palabra escrita desde su primera exposición individual en la que basó su obra en el cuento La casa tomada, de Julio Cortázar. Esta inquietud se hace patente en sus publicaciones Hebra de agua, (seleccionado como libro del año en el festival Teixim la Ciutat 2016, en España) y Camino a Tenango, ambas editadas por Thule. Hebra de agua es un poema dedicado a su madre que se convierte en metáfora de agua y lluvia y se acompaña de imágenes de obras textiles que dan cuenta del interés de Gimena Romero en las texturas. Por otro lado, Camino a Tenango es resultado de un proyecto cultural emprendido por la artista con el objetivo de difundir el arte popular del bordado tenango, una referencia en los textiles indígenas de México. Fue así que al lado de bordadoras de este arte tradicional de Tenango de Doria (Hidalgo, México) dieron cuerpo a las ilustraciones de una estética colorida que hace referencia a una singular historia de fantasmas. Actualmente, Gimena Romero trabaja en el libro ilustrado de Bambi, escrito por el austriaco Felix Salten, al cual describe como una de sus mejores creaciones en imagen y próximamente saldrá a la luz la publicación México bordado. De la tradición al punto.

Creación literaria

Capital política

15 de junio de 2017

Cronopio

Homozapping

Angela Merkel en México y la agenda “incómoda” para Peña Nieto

Angela Merkel y Enrique Peña Nieto

o sólo de comercio y de promesas de colaboración viven las relaciones entre México y Alemania. También de debatir problemas muy concretos en el país como las desapariciones, especialmente, el de los 43 normalistas de Ayotzinapa, los asesinatos a periodistas, los escándalos de corrupción y la falta de Estado de derecho. De estos temas habló mucho y con interés la canciller alemana Angela Merkel en su reciente visita a nuestro país. La visita de Merkel a México se realizó en circunstancias muy especiales para ambos países: Alemania ha decidido replantear su relación con Estados Unidos y Gran Bretaña, a la luz de la actitud del presidente norteamericano Donald Trump que se negó a firmar el Acuerdo de París sobre cambio climático. Los dos temas principales que la canciller Merkel mencionó en su conferencia conjunta con el presidente mexicano Enrique Peña Nieto tuvo estos dos ejes: el incremento de la relación comercial con México, tomando en cuenta que existen 1,900 empresas germanas asentadas en nuestra nación y la inversión asciende a 25 mil millones de dólares; y el interés de Alemania por la situación de los derechos humanos y la libertad de prensa que atraviesa por la peor crisis derivada de los recientes asesinatos a periodistas. “Sabemos, por supuesto, lo dramático que son las desapariciones. Es importante que esto se castigue y que se encuentre a los culpables. Eso, por supuesto, es vital, y por eso cooperamos con la PGR y con las asociaciones que representan a las víctimas”, señaló la canciller alemana. También mencionó el tema de la corrupción vinculado a la gobernanza: “Es importante que en todo el territorio de México haya estructuras donde se luche contra la corrupción, donde haya transparencia y sabemos que la lucha con-

tra el crimen organizado es un reto difícil. Y por ello queremos ayudar ahí, donde sea posible, para apoyar a México en esta lucha”. En su visita de menos de 24 horas a nuestro país, la poderosa canciller alemana también sostuvo una reunión con dirigentes de organizaciones sociales, académicos y periodistas. A ellos les preguntó claramente: “¿en México no se sabe cómo actuar o no se quiere actuar?”. La referencia era sobre la corrupción y la impunidad. Abel Barrera, vocero del Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, en Guerrero, informó que en el encuentro privado le mencionaron a Merkel el caso de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa y denunció la falta de voluntad política de las autoridades federales para dar seguimiento a las líneas de investigación planteadas por el Grupo Interdisciplinario de Expertos Independientes (GIEI). Merkel reconoció la gran labor de los defensores de derechos humanos y el contexto peligroso en el que realizan su labor. Manifestó el interés de Alemania por ayuar a periodistas y expertos en derechos humanos que han sufrido amenazas. La canciller alemana comentó que en México las libertades deben ser garantizadas “y se debe combatir la corrupción, que es una tarea difícil”. Expresó su preocupación por la falta de contrapesos políticos en el país, sobre todo, por la debilidad del Poder Legislativo que no puede pedir cuentas al Ejecutivo, y que no exista un Poder Judicial con la fuerza necesaria para hacer valer el Estado de derecho. De esta manera, el gobierno alemán subrayó que no es ajena a la crisis de derechos humanos por la que atraviesa México, a los casos de corrupción y vínculo con el crimen organizado y que no puede disociarse la relación comercial con el tema del Estado de derecho.

Capital política

Cronopio

15 de junio de 2017

Homozapping

Denuncian quebranto de más de 3 mil mdp transferidos al EdoMex U

na maniobra para convertir una inexistente deuda de 50 millones de pesos del gobierno federal al gobierno del Estado de México, supuestamente contratada en 1997, en un mecanismo para transferir al menos 3,100 millones de pesos del erario federal al mexiquense desde la actual administración de Enrique Peña Nieto, fue documentada y denunciada por el abogado Paulo Díez Gargari, defensor de la compañía Infraiber. La demanda de hechos, de trece cuartillas, presentada ante la PGR el pasado 26 de mayo por presunta delincuencia organizada involucra al ex gobernador y actual presidente de la República, Enrique Peña Nieto, el ex secretario de Finanzas mexiquense y ex secretario de Hacienda Federal, Luis Videgaray, al ex secretario de Infraestructura estatal y actual titular de la SCT, Gerardo Ruiz Esparza, al ex director de Banobras y aspirante priista a la gubernatura, Alfredo del Mazo Maza, y al actual gobernador mexiquense Eruviel Avila. La reconstrucción documentada por Díez Gargari revela que estos funcionarios se coludieron para “crear un mecanismo que les permitiera canalizar miles de millones de pesos de ‘dinero sucio’ al financiamiento ilegal de las campañas políticas del Estado de México, a partir de un reclamo fraudulento y un derecho inexistente que ha generado un quebranto multimillonario a la hacienda pública federal y ha incrementado el costo fiscal del rescate carretero”. La historia se origina en 1991 cuando el gobierno del Estado de México supuestamente aportó 50 millones de pesos para la liberación del derecho de vía de la autopista Chamapa-Lechería, que “no quedaron incluídos en el sistema fiscal carretero”. En 1997, durante el sexenio de Ernesto Zedillo, fueron considerados como aportaciones “no recuperables” esos 50 millones de pesos, de modo que el gobierno federal no asumió el reembolso de esa cantidad supuestamente aportada para la liberación de los derechos de vía. El 29 de agosto de ese año, la Secretaría de Hacienda designó a Banobras como agente financiero y mandatario del gobierno federal en relación al rescate carretero. El 31 de agosto de 1997, el gobierno federal otorgó a Banobras, vía la SCT, “la concesión para operar, explotar, conservar y mantener las autopistas carreteras”,

incluyendo la autopista Chamapa-Lechería. Durante el gobierno estatal de Enrique Peña Nieto, el 21 de marzo de 2007, el entonces secretario de Comunicaciones e Infraestructura mexiquense, Gerardo Ruiz Esparza, presionó al gobierno federal de Felipe Calderón para que “de manera fraudulenta”, recuperaran los 50 millones de pesos. Mediante el oficio No. 21100000/08/2009, Ruiz Esparza informó a la SCT el 21 de abril de 2009 que existía un Convenio de Concertación que preveía una aportación de 50 millones de pesos, “pero que, en realidad, el gobierno del estado habría aportado 125 millones de pesos y que esa cantidad actualizada a la fecha con una tasa de interés de 10.0 puntos reales era de 3,671 millones de pesos”. Es decir, convirtieron una supuesta deuda de 50 millones de pesos en otra de 3, 671 millones de pesos del erario federal al erario mexiquense. Díez Gargari afirma en su demanda que “la tasa de 10 puntos real anual que el gobierno del Estado de México utilizó para llegar a esa cifra fantástica no tiene soporte legal y/o contractual alguno”. Actualizado a la inflación sería de 234 millones de pesos al 30 de abril de 2009 o de 344 millones de pesos al 30 de abril de este año, calculó el experto.

La Ilegalidad con EPN en Los Pinos Ruiz Esparza no obtuvo respuesta del gobierno federal de Calderón, pero cuando llegó Enrique Peña Nieto a Los Pinos, asumió la existencia ficticia de un “convenio de transacción” que versa de “una obligación inexistente (del gobierno federal) y un derecho inexistente (del gobierno del Estado de México)”. Según Díez Gargari, Peña Nieto, el titular de Hacienda, Luis Videgaray, Ruiz Esparza en la SCT y Alfredo del Mazo en Banobras diseñaron un “doloso” plan criminal “para crear un vehículo que les permitiera canalizar al gobierno del Estado de México miles de millones de pesos. “Parte o la totalidad de estos recursos habría podido destinarlos al financiamiento ilegal de las campañas del Estado de México, incluyendo la de Alfredo del Mazo”, afirma Díez.

El Convenio de Transacción obligó a la Secretaría de Hacienda a pagar 3,600 millones de pesos como reembolso. Tan sólo en 2016 habrían pagado al menos 1,600 millones de pesos y el quebranto, al día de hoy, sería superior a los 3,100 millones de pesos. La documentación aportada por Díez Gargari afirma que utilizaron al Sistema de Administración del Sistema Carretero del Estado de México (Saascaem). El 30 de septiembre de 2016 se ve al cierre del ejercicio el saldo de 1,600 millones de pesos en la cuenta Bancomer 0102614057 del Saascaem. Estos recursos “no están registrados ni como ingresos ni como disposición de crédito en los estados financieros del Saascaem”. El 31 de diciembre de 2014 en otra cuenta de Bancomer de Saascaem habían 500 millones de pesos correspondientes al “pago al gobierno del Estado de México del Convenio de Concertación de Acciones en la liberación del derecho de vía, por la construcción de la carretera Venta-Lechería, en su tramo Chamapa-Lechería”. Al año siguiente, al 31 de diciembre de 2015, el saldo de la misma cuenta Bancomer era de 0 pesos. Los 500 millones de pesos desaparecieron sin dejar rastro. Para Díez Gargari esta justificación constituye “una auténtica confesión del delito”. En la Cuenta Pública Federal del 2016, en el apartado del ejercicio de egresos de la SCT, “no se hace referencia al Convenio de Concertación ni al Convenio de Transacción. Simplemente se señala que en ‘subsidios’ se registró un gasto mayor al presupuesto aprobado de 305.9 por ciento, entre otras cosas, al pago de ‘compromisos con el Gobierno del Estado de México, a través de la SCT. Díez Gargari denuncia a los funcionarios involucrados por ser autores no sólo de “un quebranto multimillonario de la hacienda pública federal (superior a los 3,100 millones de pesos probablemente)” sino también de actuar “de manera deliberada y dolosa para incrementar sustancialmente el costo fiscal del rescate carretero, en perjuicio de todos los mexicanos”.

Enrique Peña Nieto

Noticia cultural

Cronopio

15 de junio de 2017

Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo

En exhibición revela momentos de intersección entre los dos artistas La belleza, tema central de la exposición Palacio de Bellas Artes Juan Coronel señaló que en la muestra el público podrá conocer las obras clásicas y precolombinas que inspiraron a ambos pintores Arquitecto

La belleza, no sólo en el sentido clásico, sino también en el precolombino, es una y la misma y es la tesis central de la magna exposición Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo, inaugurada en el Palacio de Bellas Artes. El cocurador de la muestra, Juan Coronel, ofreció la charla Detrás de la exposición Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo, en la que dijo que en esta exhibición los visitantes podrán conocer cómo estos dos genios de la pintura universal abordan sus obras para contar sus propias historias.

Hombre con bombín

En el Área de Murales del Palacio de Bellas Artes y ante un nutrido grupo de espectadores, el cocurador e historiador del arte indicó que Picasso & Rivera es una muestra en la que predomina el tono conocido como rosa mexicano, que exhibe todas las obras clásicas y precolombinas que vieron tanto Pablo Picasso como Diego Rivera y en las cuales se inspiraron. Juan Coronel aseguró que esta posibilidad es única, ya que permite al público admirar las piezas que observaron ambos pintores y que luego desarrollaron en sus cuadros, como en el caso de Rivera, en cuyas obras, a pesar de ser cubistas, se aprecian pirámides, nopales y otros rasgos de aspecto precolombino. Una cuestión fundamental, recordó el curador, es que Picasso y Rivera eran pintores de izquierda, políticamente involucrados en la lucha contra el fascismo y de pensamiento comunista, lo cual evidencia Diego Rivera, quien es el primer pintor en hacer del obrero un canon artístico. Precisó que así como la naturaleza muerta

es un icono del arte universal, Rivera convirtió al obrero en parte integral en la historia de la pintura, que a la fecha continúa, en un aspecto de esta clase vista como desarrolladores del mundo. Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo demuestra que si bien estamos acostumbrados a los cánones de belleza clásicos, de corte grecorromano, también en las piezas precolombinas radica la belleza, quizá distinta pero igualmente maravillosa y que lo mismo valen obras como la Victoria de Samotracia que una escultura olmeca y que se halla entre las que inspiraron a los pintores. Uno de los valores centrales de la muestra es que la estética precolombina y la estética griega, son idénticas –señaló- y agregó que “una de las grandes tesis de esta exhibición es que la belleza son los dos, la belleza es Coatlicue y la belleza es la Victoria de Samotracia y representan exactamente la misma belleza y esto es lo que tenemos que ver en esta muestra, de dónde absorben la Antigüedad cada uno”. La muestra está compuesta por 147 piezas entre pinturas, grabados y acuarelas, 45 de Picasso y 54 de Rivera, así como piezas grecorromanas y prehispánicas que revelan momentos de intersección en las trayectorias artísticas de dos de los creadores artísticos más influyentes del siglo XX. Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo estará abierta al público hasta el 17 de septiembre en el Museo del Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez esquina con Eje Central, Centro Histórico de la Ciudad de México.

15 de junio de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Leo Matiz: el muralista de la lente en el marco del Año Dual México-Colombia Foto/ Leo Matiz

Revela a las nuevas generaciones la visión y el talento del fotógrafo La muestra reúne 81 piezas entre fotografías, documentos, caricaturas y publicaciones que dan cuenta del paso de este artista por México, en la primera mitad del siglo XX

Amigo de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo, autor de una de las fotografías más emblemáticas de María Félix y testigo de las andanzas de grandes figuras como Agustín Lara, Gabriel Figueroa y Emilio El Indio Fernández, el fotógrafo colombiano Leo Matiz fue develado al público mexicano con una magna exposición presentada en el marco del Año Dual México Colombia y de los 25 años del Mandato del Antiguo Colegio de San Ildefonso. A través de 81 piezas entre fotografías, documentos, caricaturas y publicaciones, los visitantes podrán descubrir el paso de este gran fotógrafo por México en la primera mitad del siglo XX y su cercanía con grandes figuras de la cultura como lo fueron los grades muralistas, entre éstos José Clemente Orozco, con quien mantuvo una amistad muy estrecha. En la inauguración se evocó que ambos personajes tenían visiones estéticas muy parecidas, mismas que combinaban con otros talentos, como su gusto por la caricatura, las cuales publicaban en diversos medios mostrando su agudo sentido del humor e ironía. “Fue una fortuna para México tener a un gran artista como Leo Matiz, quien como colombiano amó a nuestro país como si hubiera nacido aquí. Sin duda esta exposición mostrará una nueva perspectiva sobre un artista que es un referente obligado de la fotografía del siglo XX”. Patricia Cárdenas, Embajadora de Colombia en México, afirmó que Leo Matiz revolucionó el fotoperiodismo con un estilo que parecía captar la esencia misma y el espíritu no sólo de los personajes apostados frente a su cámara, sino de su tiempo. “México y Colombia son países hermanos cuyas culturas se han enriquecido con sus creadores, por ello no hay mejor referente que las imágenes de Leo Matiz para simbolizar los puentes artísticos y visiones que unen a nuestros pueblos”. Jorge Volpi expresó que México fue el segundo país de Leo Matiz, quien tuvo un ojo único para retratar la realidad mexicana y para vincularla con la gran tradición del arte

universal, y al mismo tiempo para retratar a esos amigos, cómplices, pero también enemigos con los que se topó durante su paso por México. Alejandra Matiz agregó que con su retina nómada, Leo Matiz dejó parte de su visión en México y captó en este territorio algunas de sus fotografías más importantes, las cuales se han convertido en iconos que representan a Colombia y México. “Cuando en 1947 tuvo que dejar esta tierra dijo que se llevaba de aquí sus cielos, su gente, sus miradas, sus aromas y colores únicos. Siempre tuvo a México en el corazón y sin duda supo captar parte de su esencia inmortal en cada una de sus imágenes”. Durante el recorrido inaugural, el público pudo apreciar grandes trabajos fotográficos de Leo Matiz como la serie dedicada a las figuras del espectáculo nacional, entre cuyas imágenes se encuentra la que es considerada una de las fotografías más emblemáticas de la diva María Félix luciendo una cabellera con rizos castaños o la imagen de Agustín Lara tocándose el rostro con ambas manos en expresión de cansancio. Otras fotografías muy celebradas son las de la serie de José Clemente Orozco pintando en su estudio o la imagen de Diego Rivera bailando durante una tertulia. En la exposición se encuentran también fotografías icónicas de Matiz como La cieguita, imagen donde aparece en claroscuro una mujer invidente sentada en una banca cuya composición de sombras se torna onírica, También se encuentra la imagen del propio Leo Matiz mostrando en un puesto callejero sus caricaturas realizadas al carbón y lápiz, que es complementada con algunas muestras de su trabajo gráfico. La exposición Leo Matiz: el muralista de la lente se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso hasta el 17 de septiembre, calle Justo Sierra No. 16, Centro Histórico, con horarios de 10:00 a 20:00 horas, de martes a domingo, los martes la entrada es libre, admisión general $50.00.

Foto/ Leo Matiz

Cartelera

Cronopio

Aniversario

Cronopi

15 de junio de 2017

Cronopio

15 de junio de 2017

Manon Con la Compañía Nacional de Danza Sala Principal del Palacio de Bellas Artes Ballet de Kenneth MacMillan que narra una historia de ambición, amor y decadencia Participará la Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la batuta de Srba Dinic

Noticia cultural

Novena edición de Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza

Seis funciones en junio: sábados 17 y 24, domingos 18 y 25, Laboratorios, performances y proyecciones integran la programación, que contempla el estreno del filme Secondary Succesmartes 20 y jueves 22 sion con la presencia de su directora Zap McConnell

l Instituto Nacional de Bellas Artes presentará por primera vez en México el ballet Manon, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, dirigida artísticamente por Mario Galizzi. Esta coreografía de Kenneth MacMillan con música de Jules Massenet se escenificará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes los sábados 17 y 24 de junio a las 13:30, los domingos 18 y 25 a las 17:00 y el martes 20 y el jueves 22 a las 20:00. Participará la Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la batuta de Srba Dinic Kenneth MacMillan, considerado uno de los grandes coreógrafos del siglo XX, fue director del Royal Ballet de 1970 a 1977 y su coreógrafo principal de 1977 a 1992. Sus obras se distinguen por una gran expresividad y profundidad psicológica. Manon es una obra particularmente desgarradora. Basada en la novela del siglo XVIII L’Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut del abate Prévost, es desafiante, tanto en las complejas escenas que recrean la sociedad de París y Nueva Orleans, como en los momentos íntimos (pas de deux) entre los amantes. Manon fue estrenada en 1974 por The Royal Ballet. El montaje de esta obra cuenta con la supervisión personal de los coreógrafos repositores que vinieron exprofeso a México desde el Reino Unido: Karl Burnett y Patricia Ruanne. Karl Burnett ha sido bailarín, asistente co-

reográfico y maestro de ballet en la Deutsche Oper Berlin. Ha trabajado como profesor invitado y repositor en el Royal Swedish Ballet, el Ballet Gulbenkian, el Nederlands Dans Theater, el Teatro alla Scala de Milán y el Béjart Ballet Lausanne. Ha remontado obras en todo el mundo de varios coreógrafos, principalmente de MacMillan. Patricia Ruanne fue bailarina principal de la Royal Ballet Company y del English National Ballet. Interpretó el papel de Julieta en la aclamada producción Romeo y Julieta de Rudolf Nureyev, donde él mismo encarnó a Romeo. Ha sido maestra de ballet y preparadora en la Ópera de París. Fue directora del Cuerpo de Baile del Teatro alla Scala de Milán de 1999 a 2001. Trabaja en las reposiciones de Manon y Romeo y Julieta de MacMillan. El ballet que ofrecerá la Compañía Nacional de Danza narra la historia de Manon, joven que se dirige al convento. Des Grieux es un estudiante de teología. Ambos se encuentran por casualidad en una posada y una mirada les basta para enamorarse. Escapan a París y frustran los planes del hermano de ella para venderla al mejor postor. El romance dura poco. Manon no puede vivir solo de amor y es incapaz de resistirse cuando el señor G. M. le ofrece una vida de lujos y riquezas a cambio de ser su amante. Pero Des Grieux se convierte en jugador y criminal con tal de no dejarla. Sigue a Manon a la prisión en el exilio e incluso hasta la muerte. Manon

Manon

Otorgará premios a creadores mexicanos

l Cenart, la Cineteca Nacional y el Centro Cultural de España en México serán sedes de la novena edición de Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza a celebrarse del 16 al 25 de junio. Así lo dio a conocer Ximena Monroy, directora del festival, quien añadió que la programación está integrada por performances, proyecciones de cine al aire libre y un laboratorio de edición video-coreográfica. Agite y Sirva tendrá su inauguración el viernes 16 de junio en el Centro Cultural de España, a las 19:00 horas, con la presentación del performance Cuerpo-Cámara. Hacia una poética de la desaparición del cuerpo de la diseñadora gráfica, videasta y coreógrafa Nayeli Benhumea. En este contexto, se entregará el Premio Videodanza Agite y Sirva 2017, reconocimiento dirigido a creadores mexicanos que se otorga gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Los ganadores de este año son: primer lugar Marilú Aguilar con la obra Connection lost, el segundo lugar fue Kevin Speight e Irene Repeto con Inestables y el tercer lugar Dalel Bacre con la pieza Werewolf heart, quienes recibirán, respectivamente, 15 mil pesos, 10 mil y ocho mil pesos. Las actividades en el Centro Cultural de España en México concluyen el viernes 23 de junio, a las 19:00 horas, con la participación de los artistas uruguayos, radicados en México, Magdalena Leite y Aníbal Con-

de quienes presentarán el performance VideoClip. Ximena Monroy agregó que el lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de junio impartirá en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes Moving Frames, un laboratorio de edición video-coreográfica. “Aquí vamos a explorar diferentes formas de acercarnos a la edición como composición coreográfica. El espacio está abierto a profesionales y estudiantes de todas las disciplinas artísticas y no es necesario tener una experiencia previa en videodanza. El evento no tendrá costo pero es con previa inscripción al correo fest@agiteysirva. com”. Las actividades de Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza concluirán en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional, lugar en donde se realizará, del 22 al 25 de junio, a las 20:30 horas, la proyección de una selección de largometrajes. En este espacio se exhibirán 37 obras, de diversos países, que serán presentadas a través de cinco programas curatoriales: Poéticas del encuentro, Políticas del contacto, Fragmentaciones, Extrañamientos y Resonancias rituales. En estas proyecciones destaca la que se realizará el sábado 24 de junio a las 20:30 horas, que será el estreno del largometraje Secondary succession que contará con la presencia de su directora Zap McConnell.

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2017

Cartelera Cine Juan Rulfo en la Biblioteca de México La relación de Rulfo con el cine

El cine basado en la obra literaria de Juan Rulfo a 100 años de su natalicio Douglas J. Weatherford, al hablar de la relación de Juan Rulfo con el cine, nos recuerda cómo numerosos críticos han señalado la presencia del cine en la producción literaria de Juan Rulfo. Pedro Páramo fue concebido de manera visual y su narrativa recurre a técnicas fílmicas. Documentar la relación de la obra del autor con el cine es complicado, ya que Rulfo no abordó mucho el tema. La selección de la muestra se enfoca en tres tipos de películas: adaptaciones que se hicieron de obras clave de Rulfo, como Pedro Páramo y El llano en llamas, otras en las que participó como guionista y, finalmente, documentales que abordan aspectos de su personalidad y de su historia realizados por su hijo, Juan Carlos Rulfo.

La once

La vida de Calabacín

La once es un entrañable documental centrado en cinco mujeres de la tercera edad que se reúnen desde hace 60 años para tomar el té una vez al mes. Definidas como una especie de ritual sagrado, en estas reuniones ellas hablan sobre las vicisitudes de sus vidas, interpretan y comentan la realidad actual, evocan el pasado que las une y se esfuerzan en mostrar su vitalidad pese a las enfermedades que padecen. Todo ello envuelto bajo una atmósfera donde reina la risa, el llanto y la nostalgia.

Tras la repentina muerte de su madre alcohólica, Calabacín se verá obligado a ingresar en un orfanato con otros niños de su edad que han vivido historias igual de trágicas con sus padres. En ese ambiente marcado por el dolor y el abandono, Calabacín aprenderá a rehacer los vínculos de afecto y confianza. El primer largometraje de Claude Barras, nominado al Óscar a la Mejor Película de Animación, explora las implicaciones sociales y morales de la orfandad esquivando toda cursilería y amarillismo. Con las dosis exactas de ternura y realismo, La vida de Calabacín sobresale por contar a través de la animación en stop-motion un tema tan delicado sin condescendencia forzada hacia el público infantil.

AUTOR: Maite Alberdi DIRECTOR: Maite Alberdi REPARTO: María Teresa Muñoz, Alicia Pérez, Angélica Charpentier, Ximena Calderón HORARIOS Y PRECIOS: 16 de junio de 2017, martes , 18:30 - 20:00 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 10 - Luis Buñuel. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

La academia de las musas La más reciente película del catalán José Luis Guerín gira en torno a un profesor cuestionado por su esposa, quien recela de su controvertida propuesta pedagógica. Inspirada en referentes clásicos, la “academia de las musas” deberá contribuir a regenerar el mundo a través de la poesía. Guerín continúa por la línea de sus trabajos previos, definidos como proyectos de exploración poética cercanos al ensayo visual; esta vez, centrado en situaciones presididas por la palabra y el deseo. AUTOR: José Luis Guerín DIRECTOR: José Luis Guerín

Barry Lyndon (1975) y Cara de Guerra (1987)

REPARTO: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Miriea Iniesta, Patricia Gil, Carolina Llacher

Kubrick a través la mirada de los escritores mexicanos

HORARIOS Y PRECIOS:

Comenta: Christopher Domínguez Michael. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de junio de 2017, miércoles , 18:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Cineteca Nacional de México Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

DIRECTOR: Alejandro Torres REPARTO: Nicolás Zárate (El Tila), Daniel Alcaíno (juez), Daniela Ramírez (periodista), Rodrigo Soto (abogado de Tila), Jorge Becker (abogado demandante)

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM.

Entrada libre

Sala 4

AUTOR: Alejandro Torres

17 de junio de 2017

hasta el 16 de junio de 2017, lunes, martes, sábado y domingo , 17:00 - 19:00 hrs.

En el marco de Stanley Kubrick: la exposición, la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Cineteca Nacional y el British Council reúnen a escritores mexicanos para que compartan su perspectiva de la obra del cineasta británico. En esta sesión se leerá un texto escrito por Sergio González Rodríguez, recientemente fallecido.

Unas cámaras de seguridad monitorean los últimos días de El Tila, un homicida con un pasado triste. Sus recuerdos los plasma en una serie de escritos que podrían ser sacados a la luz pública por una periodista. Basada en el caso de Roberto Martínez Vásquez, un joven de 26 años que entre 2001 y 2002 atemorizó a la sociedad chilena por sus ataques brutales, la cinta es un viaje psicológico por la mente de este criminal, al exponer los detalles del caso con una narrativa que recupera motivos del thriller.

HORARIOS Y PRECIOS:

Biblioteca de México - Foro polivalente Antonieta Rivas Mercado, Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El Tila: fragmentos de un psicópata

25 de junio de 2017, , 16:30 - 18:00 hrs. 26 de junio de 2017, , 16:00 - 17:30 hrs., 19:30 21:00 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 10 - Luis Buñuel, Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

AUTOR:Céline Sciamma, basada en la novela Autobiographie dune courgette de Gilles Paris DIRECTOR: Claude Barras HORARIOS Y PRECIOS: del 02 al 08 de junio de 2017, jueves y viernes , 17:00 - 18:00 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. 17 de junio de 2017. De lunes a miércoles , 17:00 18:00 hrs., 19:00 - 20:00 hrs. Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Cineteca Nacional de México - Sala 10 - Luis Buñuel. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Bajo la arena

Voraz Una chica de 16 años, proviene de una familia en la cual todos sus integrantes son vegetarianos. Al ingresar a la facultad de veterinaria, se ve obligada a comer carne cruda. Este acto tendrá consecuencias fatales, ya que Justine comenzará a develar su verdadera y aterradora naturaleza. Con reminiscencias de las delirantes cintas de Dario Argento y referencias a películas como Carrie: Extraño presentimiento (1976) y Feroz (2000) de John Fawcett, el primer largometraje de Julia Ducournau es una provocadora película que conjunta el universo adolescente y sus problemas cotidianos con una atmósfera cruenta y sangrienta, respetando el fresco rigor del cine de autor europeo. AUTOR: Julia Ducournau DIRECTOR: Julia Ducournau HORARIOS Y PRECIOS: 18 de junio de 2017, m$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Dinamarca, mayo de 1945. Pocos días después del fin de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros de guerra alemanes son obligados a realizar una tarea mortal: desarmar las dos millones de minas terrestres que habían sido esparcidas a lo largo de la costa oeste por las fuerzas de ocupación alemanas. A cargo de estos jóvenes desamparados se encuentra el sargento Carl Rasmussen, quien guarda un profundo odio hacia los alemanes. Reviviendo un episodio muy oscuro y poco conocido de la historia danesa, Bajo la arena es un emocionante thriller de supervivencia y un emotivo relato de humanidad reencontrada, nominado en 2017 al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa. AUTOR: Martin Zandvliet DIRECTOR: Martin Zandvliet HORARIOS Y PRECIOS: del 05 al 07 de junio de 2017. De lunes a miércoles , 16:15 - 18:00 hrs., 20:45 - 22:30 hrs. 18 de junio de 2017, jueves , 20:45 - 22:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

15 de junio de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Carlos Carrera una trayectoria influida por la animación El cineasta mexicano Carlos Carrera, ganador en 1994 de la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje El héroe, presentó su largometraje Ana y Bruno en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Esta producción de Altavista Films, Lo Coloco Films, Itaca Films, Anima Estudios, Foprocine y Eficine 189 -basada en la novela Ana, de Daniel Emil,- cuenta la historia de una niña que se hace amiga de los seres imaginarios de los pacientes de un hospital psiquiátrico; con su ayuda trata de reunir a su familia que se separó. Cuenta con las voces de Galia Mayer y Daniel Carrera como Ana y Bruno, respectivamente. Se suman Marina de Tavira, Damián Alcázar, Álvaro Guerrero, Regina Orozco, Héctor Bonilla, Mauricio Isaac y Silverio Palacios. Een entrevista ∫con el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y director de películas como La mujer de Benjamín (1991) y El crimen del padre Amaro (2002), sobre su interés en la animación, los retos a los que se ha enfrentado para trabajar con este género y los proyectos en los que trabaja actualmente. ¿Cómo fue tu inicio en la animación? Yo entré a estudiar cine porque desde niño quise hacer animación. Mis primeros ejercicios cinematográficos fueron de animación “chafitas”, con muñecos de plastilina y dibujos. Aprendí del negocio cinematográfico haciendo animación. No había mucha información en esa época y de alguna manera fue un proceso autodidacta, con libros y echando a perder. La animación fue mi primera vocación cinematográfica. La animación la siento con un ambiente más controlado, no me sentía capaz de manejar todo lo que implica el cine de ficción. Mi primera animación fue Malayerba nunca muerde, que empecé a hacer cuando estudiaba comunicación en la Ibero, y seguí el trabajo durante mis primeros años en el CCC. Los cortos de animación que había hecho, mi experiencia en la escuela, además de la suerte de que se abriera el concurso de óperas primas en el CCC, me permitió entrar de lleno a hacer cine de ficción; aunque también aplicaba lo que hacía en la animación para aprovechar bien los recursos. Los castings de mis películas los hice a partir de

la imagen: primero dibujaba al personaje y luego veía qué ser humano empataba con lo que había ideado en mi cabeza. Al final me siento cómodo en ambos medios. El héroe había sido planeada primero para hacerse en ficción, como un ejercicio que escribí en el CCC de plano secuencia, pero era imposible hacerlo en ficción. Guardé el guion y decidí después desarrollarlo en animación. Cuando el Imcine empezó a producir cortos de ficción, presenté el proyecto y me dieron el apoyo. Fueron muy importantes los premios (incluido el de Cannes) porque a partir de ahí se sumaron más animadores para hacer cortometraje de animación. ¿Qué piensas sobre el contexto actual de la animación mexicana? Hoy el stop motion de Guadalajara es uno de los orgullos de la animación mexicana. Cuando yo empecé a hacer cine había pocas experiencias. Había estudios que maquilaban animación para televisión pero no había más allá de eso. Las primeras películas de animación eran muy complicadas de hacer porque no había una industria. Los estudios abrían y producían, pero por los costos cerraban y nunca hubo continuidad. Fue hasta que Anima Estudios empezó a hacer películas con la asistencia de computadoras. Lo digital facilitó un poco la animación. En México hay dos vertientes de la animación: por un lado está la producción de cortometrajes más artístico y propositivo, con historias originales, extrañas y nutridas de la cultura mexicana; y por otro lado está un cine muy industrial, apegado a fórmulas comerciales, procurando que sea accesible. Ese cine ha ido construyendo una industria, ha tenido éxito de público y se ha vendido en todo el mundo, pero falta que suceda lo que sí han logrado los cortometrajes en México. ¿Cómo surgió este proyecto y qué significó dar el salto de animación 2D al 3D con Ana y Bruno? Pablo Baksht, productor de El héroe, me propuso la idea de empezar a producir un largometraje, dar un paso adelante. Queríamos un producto con mayores valores de producción. Yo tenía un proyecto y él empezó a desarrollar otra historia que al final se volvió Ana y Bruno. Me gustó mucho la

Carlos carrera

historia y empezamos a trabajar un storyboard. Con el guion ayudó Flavio González Mello y tuvimos apoyo de jóvenes conocedores de la técnica de animación en computadora para levantar un proyecto de estas características en México. También conseguimos el financiamiento inicial con el Eficine y Fidecine. En principio no teníamos claro el acabado de la animación, hicimos experimentos con técnicas de 3D para que pareciera 2D y otros más radicales con uso de acuarela pero era caro y complicado. ¿Cuáles fueron los obstáculos para concretar este proyecto? Por lo que nos planteábamos, la película resultó ser más cara que lo que se producía normalmente en México; ahí radicó la complicación. No es una historia reconocible como animación comercial para niños, no tiene chistes ni albures disfrazados. Cuando grabamos las voces (primero se graban las voces y luego sobre eso se anima), insistimos mucho en que para la película animada en español teníamos que grabar primero las voces definitivas y mucha gente en la industria decía que era un error, que lo que normalmente se hacía era grabar en inglés los diálogos con voces provisionales para poder maquilarla en el extranjero y después doblarla al español, pero al ver los resultados de esas películas pues no me latía mucho. Todo eso iba sumando problemas: la historia rara, los nombres raros, una película en español para el mercado internacional. Todo eso dificultó el financiamiento, a pesar de que en 2010 teníamos la primera secuencia de la película, año en el que empezó la producción. La película estaba proyectada para terminarse en 2013, pero como expliqué no teníamos completo el financiamiento. No es que hayan sido siete años de trabajo continuo. No es tan grave el problema

si sabemos que una película de animación tarda en producirse en promedio tres años. Finalmente Mónica Lozano y Alex García respaldaron el proyecto, además de Anima Estudios, que fueron intermediarios con un estudio de la India. •¿Cuándo se estrena Ana y Bruno en México? Ya estoy cerrando el contrato de distribución y supuestamente sale entre octubre y noviembre de este año. •¿En qué estás trabajando actualmente? En un proyecto nuevo de animación que se llama Los ocho y la vaca o los ladrones de almas, pero ya está la película de Juan Antonio de la Riva, Ladronas de almas (2015), y estoy reconsiderando el título. Lo que hago ahora es todo lo que no cuesta dinero: dibujando el storyboard. Ya está dibujada casi toda la película. Después de lo que suceda con Ana y Bruno, ya veré si se levanta esta producción que sería una combinación de técnicas, visualmente sí sería otro rollo. Filmografía de animación de Carlos Carrera El hijo pródigo (1984) Malayerba nunca muerde (1988) Un muy cortometraje (1988) Amada (1990) La paloma azul (1989) Música para dos (1991) Los mejores deseos (1991) El héroe (1994) De raíz (2003) Ana y Bruno (2017)

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2017

Cartelera Teatro Descompuestos. Relatos únicos de gente común

Esta semana lloverán pájaros En el imaginario de la obra, los pájaros son los sueños, el deseo y el amor. Y los pájaros de esta historia son víctimas de un plaguicida mortal. Los niños apedrean los nidos y el patio de la escuela está lleno de pájaros muertos y nidos caídos. El autor escribe con la certeza que tienen los dramaturgos jóvenes. Al igual que sus personajes, presiente la luz y la sombra. Sólo que sus pájaros vuelan.

Me da vergüenza la vida

AUTOR:

En el extremo de la desesperación una mujer encuentra una ventana abierta dónde la desgracia y la tragedia pueden salir volando en medio de los cristales. La desgracia existe porque nosotros la elegimos, pero también podemos elegir de nuevo, podemos entender que la cárcel en donde vivimos, nosotros mismos podemos deshacerla. Nuestro personaje muere por amor y descubre que el amor no tiene nada que ver con la muerte, descubre que el amor no es sacrificio. Un espectáculo multimedia con la participación de más de 20 personajes. Su particularidad radica en que es un psicoanálisis que nos lleva a comprender que todos estamos fingiendo un BIEN-ESTAR que jamás existió. Un teatro que nace en nuestro país de acuerdo a nuestras necesidades.

Hasam Díaz

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Espectáculo inspirado en leyendas anónimas, cuentos orientales y relatos contemporáneos; donde nada es lo que parece. Cuentos que vienen de lejos, animales que hacen magia, cisnes voladores, niños con poderes únicos, canciones llenas de humor y relatos fantasmales. De todo esto se compone esta obra “descompuesta” en la que a través de los ojos de los demás, nos encontraremos a nosotros mismos. (*) Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos del Fonca.

DIRECTOR: Martín Acosta Abraham Jurado, Christian Córtes, Eugenio Rubio y Mariana Moyers Secretaría de Cultura

AUTOR: Haydeé Boetto *

Los Rotos

sábado , 13:00 - 14:00 hrs. $150.00

DIRECTOR: Jesús Delgado

$150.00

Centro Cultural Helénico

REPARTO: Sebastián Torres, Diana Carranza, Carlos Fernández, Diego Espinosa de los M, Perla Villarello, Mario Durán.

Centro Cultural Helénico

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 17 de junio de 2017

Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS:

$200.00 150 Descuentos; estudiantes e INAPAM

Hasta el 18 de junio de 2017, sábado , 19:00 - 20:35 hrs.

Casa Actum Héroes del 47 No.9 , Esquina con Aguilar y López Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

domingo , 18:00 - 19:35 hrs. $250.00 Entrada general, $150.00 estudiantes, maestros, INAPAM, vecinos de Coyoacán, Iztapalapa y Benito Juárez

AUTOR: Arneth Cohen DIRECTOR: Arneth Cohen REPARTO: Mariela Romo, Gibrán J. Cohen, Christian Argel Álvarez, Francisco Toledo, Gabriel Aranda, Manuel Salvatierra, Alicia Reyes, Maximiliano Zalce, Alethia Nicole Islas, Alejandra Heredia.

Bare-Knuckle El Principito Un Principito decide dejar su planeta con sus tres volcanes y su rosa en busca de nuevos amigos, en el camino va descubriendo que “los adultos son muy raros”, se encuentra con un zorro y un aviador y juntos aprenden rituales que los hombres han olvidado para tener amigos. Con marionetas y títeres de sombra, realizados casi en su totalidad con materiales de reciclaje, abordamos el tema del medio ambiente, la amistad y el amor. AUTOR: Antoine de Saint-Exupéry DIRECTOR: Isaías Áviles REPARTO: Lupita Arellano y Francisco Torres. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 24 de junio de 2017 , sábado , 13:00 14:30 hrs. $120.00 Entrada general., $80.00 Niños. Centro Cultural de la Diversidad.Colima 267 y 269 , Esquina con Av. Insurgentes Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

El misterio de las niñas desaparecidas Tres comediantes de la legua viajan en su carromato, contando la historia de lo que ocurre en su pueblo. Resulta que un buen número de jovencitas han ido desapareciendo desde que murió la alcaldesa Justa y se adueñó del poder un tal Maximino. Los familiares y amigos de las chicas ausentes se encuentran sumergidos en la tristeza. Las cosas solo estarán bien cuando todas las niñas puedan caminar tranquilas por la calle y todo vuelva a su sitio. Y para ello, será preciso pensar, discutir y trabajar duro. Cada quién puede hacer algo, por pequeño que sea, ¿o no? AUTOR: Berta Hiriart DIRECTOR: Berta Hiriart

HORARIOS Y PRECIOS:

Cía. Los cantores del confín

Hasta ell 24 de junio de 2017, sábado , 18:00 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$150.00 Centro Cultural El Foco (antes Foro de la Comedia) - Foro Teatral Tlacotalpan 16 , Esquina con Campeche y Aguascalientes Col. Roma Sur, C.P. 6760, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Un actor treintañero, quien interpreta al Cyrano, se une a otros tantos enfermos de amor para conformar lo que ellos denominan “la orden de la última rosa”, grupo de autoayuda dirigido por la Madre Vale.

HORARIOS Y PRECIOHasta el 25 de junio de 2017, domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

Hasta el 25 de junio de 2017

REPARTO:Alexia Vazquez y Manuel Ballesteros

La culpa la tiene Cyrano o De flores marchitas y lluvias aisladas

Tania María Muñoz, Héctor Iván González, Elena Gore, Zabdi Blanco, Daniela Jaimes Padilla / Inés Peláez y Emmanuel Lapin

“Si amas, te rompes”. Diversas historias de personas rotas por amor que se revelan cuando un hombre decide, tras el suicidio de su mujer, conocer a las personas con las que ella le fue infiel.

AUTOR: Salvador Garcini

Teatro La Capilla. Madrid 13 , Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

DIRECTOR: Haydeé Boetto

hASTA EL 25 de junio de 2017, sábado y domingo , 13:00 - 14:30 hrs. $141.00 Entrada general. Teatro Benito Juárez. Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

“El chaparro” y “el güero”, dos hermanos que desde chicos se las arreglan para salir de los líos en los que se meten. Uno con una personalidad explosiva, pero con la intención de ir siempre por el camino correcto, y el otro un soñador con secundaria trunca y de espíritu ligero que al parecer está a punto de cumplir su sueño: ser boxeador. Juntos, deciden cambiar el rumbo de sus vidas, apoyados siempre por su incondicional amigo “el chino”, pero una mala decisión convierte todo en una mala jugada. Ahora sus sueños y sus vidas están en riesgo, pero ellos nos demostrarán que el amor es incondicional. AUTOR: Israel Sosa DIRECTOR: Jesús Rojas REPARTO: Salvador Carmona, Israel Sosa. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 26 de junio de 2017, miércoles , 20:30 21:30 hrs. $150.00 100 con descuento; Estudiantes e INAPAM Casa Actum. Héroes del 47 No.9 , Esquina con Aguilar y López Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de junio de 2017

Cronopio

Noticia cultural

El silencio perfecto Lanzan llamado a la humanidad La propuesta interdisciplinaria busca sensibilizar al espectador en torno a temas como la ecología, la violencia y la migración Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, del 1 de junio al 16 de julio

os seres se adaptan a un espacio, se apropian de él, escriben lo que oyen, cuentan lo que ven y su realidad la construyen en la repetición, esto es parte de lo que el espectador descubrirá en el montaje escénico El silencio perfecto, que ofrecerá temporada del 1 de junio al 16 de julio en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque (CCB). La propuesta escénica con la dirección colectiva de Patricia Ortiz, Daniel Bretón, Quy Lan Lachino y Fernando Bueno, conjuga danza, teatro, narrativa, plástica escénica y escenofonía, que busca sensibilizar al espectador en torno a temas como la ecología, la violencia y la migración. El silencio perfecto muestra a dos seres (Patricia Ortiz y Quy Lan Lachino) habitando espacios oníricos, mismos que construyen y deconstruyen. “La puesta se da a partir de contextos significamos y hacemos parte a los objetos”, explicó Patricia Ortiz. La artista y actriz, quien realizó la partitura escénica de la puesta, compartió que el proyecto tiene un trabajo de dos años de laboratorio y de investigación, tiempo en el que se han presentado diferentes retos. Agregó que la pieza apela a la sensibilidad y a la sensorialidad del espectador al presentar cuadros escénicos plásticamente definidos, atmósferas sonoras inspiradas en la belleza y melancolía de Arvo Pärt, y textos que se revelan dentro de movimientos físicos.

“Los retos han sido varios a lo largo de todo el proceso. Actualmente nos estamos enfocando en la plástica, en cómo manejarla e integrarla a la obra, ese es el trabajo de actor, asumirlo, hacerlo parte, significarlo, ver cómo jugarlo, el mismo objeto nos dice cual es el reto, y en eso estamos”, explicó Patricia Ortiz. En la pieza las actrices manipulan cajas de cartón que simulan ser ataúdes, juegan con arena, deambulan entre decenas de zapatos, colocan maniquíes sin torso a lo largo y ancho del escenario, se recuestan y levantan repetidamente de una cama, y encienden y apagan una y otra vez una lámpara. Quy Lan Lachino, beneficiaria del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2016 del Fonca, compartió que la realización de la obra ha sido un reto para ella e indicó que El silencio perfecto es un gran grito que nadie escucha, un terrible alarido al mundo y a la humanidad. “Crear de manera horizontal es algo que lleva mucho tiempo, donde se tiene que dialogar, trabajar, investigar y probar mucho, no quisimos quedarnos con la espinita de dejar de hacer algo. El proceso consistió en probar lo que cada elemento iba aportando al trabajo”, señaló. Señaló que el montaje parte de un espacio liminal fronterizo, donde los personajes presentan circunstancias, situaciones y atmósferas, que ahí se pueden encontrar.

El silencio perfecto

“El silencio perfecto reflexiona sobre las fuerzas dialécticas que acompañan la existencia del ser humano, los procesos de la vida y la muerte disfrazados de un juego casi infantil, las reminiscencias de un mundo que dejó de existir hace tiempo y la confrontación con uno mismo para simplemente volver a empezar. “La naturaleza del montaje es la construcción de nuevos lenguajes escénicos y dramáticos. Una reflexión intuitiva sobre la naturaleza humana y las cualidades que la conforman”, puntualizó Ortiz. Además de la tesitura musical de Pärt, el montaje también está inspirado en la poesía de Edmond Jabès y los universos de la pintura surrealista. La propuesta con dramaturgia de Alejandro García, presenta la escenografía y plástica escénica de César Aréchiga, la iluminación de Matías Gorlero, y el diseño sonoro y música original de Juan Pablo Villa. El silencio perfecto ofrecerá temporada del 1 de junio al 16 de julio en el Teatro el Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional. Horarios: jueves y viernes 20:00 horas, sábados y domingos 18:00 horas. Localidades: $150.

Culpables Recrea un tribunal de la Inquisición para sancionar la culpa Los juicios a tres personajes, en esta pieza dirigida por Arcelia Tinoco, motivan la reflexión acerca de la culpa como sentimiento condenado por las instituciones Foro Contigo América

a culpa abordada desde diferentes puntos de vista como el psicológico, el filosófico, el religioso, el legal y el social, es la protagonista de la puesta en escena Culpables: El tribunal de la Santa Culpa que se presentará todos los miércoles de junio en el Foro Contigo América. La directora y dramaturga Arcelia Tinoco destacó que esta obra se sitúa en la época de la Inquisición, pero adaptada de manera contemporánea, donde tres personajes son juzgados en el tribunal de la Santa Culpa, un símil al del Santo Oficio. Se trata de dos mujeres que son acusadas por cuestiones como brujería y por estar en contra de la moral, de las instituciones, situaciones que podrían parecer absurdas en nuestros días, así como un hombre culpado por haber amado a una adolescente. “Todo transcurre durante este juicio a donde son llevadas ellas y por supuesto, van siendo torturadas por los inquisidores que son los verdugos. A lo largo de la obra, tanto las víctimas como los verdugos, van presentando diferentes aspectos de la culpa desde

el punto de vista religioso, filosófico, legal y social”, destacó la autora. Esta pieza, creada durante un laboratorio teatral y estrenada en marzo de este año, dijo la creadora, “es una reflexión acerca de cómo se nos ha hecho sentir culpables a través de las instituciones, cómo la religión nos ha hecho sentir que cometemos una falta y como está mal, nos vamos a ir al infierno y si cometes alguna falta contra la moral, la sociedad lo ve mal y no lo puedes hacer”. Un total de seis actores en escena, tres víctimas y tres verdugos, dan vida a esta obra en la que se juzga por aspectos que aún hoy se nos castiga. “Si es fuerte, pero es el teatro que pretendemos, más que de diversión que sea de reflexión, que le deje al público una espinita de revisar hasta dónde ellos han dejado que la culpa los limite en su actuar o en su sentir”. Con una dramaturgia basada en teorías filosóficas, religiosas y psicológicas sobre la culpa, Culpables es un montaje que sigue la corriente del teatro grotowskiano, una propuesta de teatro pobre, del teatro de alto

riesgo. Por ello, comentó la directora y dramaturga, la obra se realiza con poca escenografía: algunos carretes de madera, velas e instrumentos de tortura como cuerdas, palos, látigos, pinzas y bozales, que la hacen muy atractiva visualmente. Sólo los vestuarios son apegados a la época de la Inquisición, pues lo que enriquece la obra es el trabajo de los actores, la emoción al 100 por ciento, “al desnudarnos ante el público, no físicamente sino de las emociones”. Culpables: El tribunal de la Santa Culpa, estrenó en marzo en el Centro Cultural El Foco, cuenta además con música original compuesta por Iván Hernández, la cual es interpretada en vivo. Desde mayo, la obra ofrece temporada en el Foro Contigo América, donde se presentará hasta el 28 de junio, todos los miércoles en punto de las 20:00 horas. La cita es en el recinto ubicado en Arizona 156, colonia Nápoles y el costo es un donativo sugerido de 150 pesos.

Culpables

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2017

Cartelera Música Residente

Continental Latin Jazz Festival México 2017

Los Rumberos de Massachusetts Los rumberos de Massachusetts llegan al Lunario para presentar su segundo álbum titulado: Galaxia Tropical. El primer sencillo de este disco : Ninguna; ha sido un éxito en las principales estaciones de radio de México, el video oficial ha logrado más de 200 mil visitas en Youtube y se ha colocado en el Top 10 de la playlist de Spotify “Solo POP”. Admisión general de pie. Mayores de 18 años. HORARIOS Y PRECIOS: 16 de junio de 2017 viernes , 21:00 - 23:00 hrs.

Esta vez el programa propone al piano como el instrumento protagónico con importantes intérepretes que darán el realce y brillo necesarios a este gran festival. El lucimiento de la marca y el respaldo del INBA compromete y obliga a los organizadores a ofrecer una serie de recitales de la más alta calidad, con un excelente elenco musical y una impecable producción. Este año el cartel se integra en su mayoría de talento orgullosamente mexicano. Se contará con la actuación de la Groove Gangd, el bajista mexicano Pepe Hernández, participarán grandes pianistas nacionales como: Héctor Infanzón, Alex Mercado, Servando Rascón y Alberto García, con su Caribbean Project; para finalizar, el gozo sincopado con el piano flamenco del maestro español Chano Domínguez. HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 17 de junio de 2017 viernes y sábado , 20:00 - 22:00 hrs. 18 de junio de 2017 domingo , 17:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Residente, uno de los pilares y fundadores de la banda boricua Calle 13, regresa a la Ciudad de México para presentar los temas de su disco solista titulado Residente. Como lider de Calle 13 ganó 25 Grammys, convirtiéndolo en el latino con más megafonos dorados adquiridos por su música. Estudió arte y ha trabajado como director en aglgunos de sus videos musicales. HORARIOS Y PRECIOS:

Chicano Batman. Lunario presenta

17 de junio de 2017

En 2008, el líder de la banda, Bardo Martinez, conoció al bajista Eduardo Arenas y rápidamente congeniaron gracias a la música de Caetano Veloso y de otros intérpretes del tropicalismo, así como del soul y el pop antiguos sacados de “los discos que nuestros padres guardan en su clóset”.

$1,800.00 Preferente A, $1,800.00 Preferente B, $1,400.00 Preferente C, $1,200.00 Preferente D, $1,500.00 Luneta A, $1,300.00 Luneta B, $1,000.00 Luneta C, $1,400.00 Balcón A, $1,200.00 Balcón B, $900.00 Balcón C, $1,100.00 Piso 1A, $900.00 Piso 1B, $700.00 Piso 1C, $550.00 Piso 1D, $650.00 Piso 2A, $500.00 Piso 2B, $300.00 Piso 2C, $150.00 Piso 2D

Chicano Batman llega a México a presentar su lanzamiento Freedom Is Free, sus letras esperanzadoras, románticas y soñadoras así como el Soul y R&B en su sonido. Admisión general de pie. Género: Rock. HORARIOS Y PRECIOS:

$495.00 Preventa, $575.00 General

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

David Otero en concierto

Orquesta de guitarras del Conservatorio Nacional de Música

El cantautor español, David Otero, viene a México para despertar en el público un ánimo de fiesta y gozo, trayendo bajo el brazo su tercera producción discográfica, con la que se presentará en el Lunario de la capital mexicana el próximo 28 de junio, haciendo sonar un delicioso e íntimo pop rock.

Concierto de fin de semana

El origen expone al desnudo un balance armonioso entre la música popular escrita por aquellos grandes compositores mexicanos que admiramos, con el trabajo de esta colega contemporánea que ha sabido arriesgar y defender su origen. HORARIOS Y PRECIOS: 16 de junio de 2017 viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $1,200.00 Luneta y primer piso central, $980.00 Primer piso lateral, $700.00 Anfiteatro y galería. 50% de descuento a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

miércoles , 21:00 - 23:00 hrs.

Lunario del Auditorio Nacional

Con una selección de temas elegidos de su cancionero personal, así como canciones de tradición mexicana que forman ya parte de su historia como intérprete; Ely Guerra, acompañada por el pianista Nicolás Santella, ofrecerá un concierto íntimo que llama a los recuerdos y explica en sólo dos instrumentos ( piano y voz ) quién es ella.

Auditorio Nacional

21 de junio de 2017

$500.00 Primera fila. Entrada general Disco Meet, $400.00 Entrada general Disco, $300.00 General

Ely Guerra. El origen

sábado , 20:00 - 22:00 hrs.

Disfruta del Museo de una manera diferente a través de nuestros conciertos de música clásica y tradicional mexicana de los siglos XVIII y XIX, interpretados por reconocidos artistas nacionales e internacionales. En esta ocasión se presenta la Orquesta de guitarras del Conservatorio Nacional de Música.

Mesa numerada HORARIOS Y PRECIOS: 28 de junio de 2017

¡Asiste con tu familia!

Morganna Love. Más allá del género

HORARIOS Y PRECIOS:

Espectáculo escénico-musical, en el que la cantante y actriz Morganna Love y sus invitados rompen las barreras entre géneros... musicales.

17 de junio de 2017, sábado , 13:00 - 14:30 hrs. Cupo limitado. $70.00 por asistente, incluye el acceso al museo. Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec - Alcázar. Bosque de Chapultepec, Primera Sección Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Visualmente, la cantante sorprenderá al proyectar en el escenario la experiencia de lo que fue su vida pasada, liberándose a sí misma, hasta ser una mujer llena de alegría por la vida y de pasión por la música. DIRECTOR: Carilú Navarro y Morganna Love HORARIOS Y PRECIOS: 23 de junio de 2017, viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $200.00 Luneta y primer piso, $150.00 Anfiteatro, $100.00 Galería. 50% de descuento a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

miércoles , 21:00 - 23:00 hrs. $950.00 Primera Fila y M, $650.00 Preferente A, $500.00 Preferente B, $350.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de junio de 2017

Cronopio

Noticia cultural

El rapero totonaco Juan Sant comparte con su música una visión del mundo indígena Autor del disco El ego de un indio Autor del disco El ego de un indio El joven intérprete invita a participar en el Primer Concurso Nacional de Composición 2017. Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas

“

Anduve en drogas y la música fue mi vía de escape, lo que me dio el nombre, lo que soy ahora, la que me rescató y sacó de lo malo, de las calles”, reveló Juan Sant, músico originario de la localidad de El Terrero, en el Municipio de Pantepec, Puebla. El rapero se encuentra en el Museo Nacional de Culturas Populares para invitar a los jóvenes músicos a participar en el Primer Concurso Nacional de Composición 2017. Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. “Soy un indígena de la Sierra Norte de Puebla que heredó la lengua de sus padres y abuelos: el totonaco”, detalla el joven músico quien encontró en este idioma materno y el rap el medio ideal para compartir su visión del mundo indígena. “Mis composiciones están inspiradas en mis vivencias, son autobiográficas, lo que he visto y veo. Además de que narran cosas por las que pasé en la infancia, pero sobre todo muestran la esencia de mi pueblo y la belleza de su naturaleza. “Escribo la primera estrofa en totonaco y la segunda es la traducción en español. Ya la producción musical y grabación de los videos se encarga mi productora independiente que es Mente Negra”. Juan Sant es autor de El ego de un indio (2013), disponible en YouTube. Se trata de su primer y único disco, integrado por 16 canciones entre las que destaca Somos, que habla de la discriminación “del rico” hacia la gente pobre o indígena. “El disco habla del ego que casi no se ve en un indígena, de ese ego que es fruto de lo que han sembrado las discriminaciones en nosotros, por ejemplo, cuando llegas a la ciudad y te rechazan o miran feo.

“Es una producción hecha de mucho ego y orgullo de ser un indígena. Por falta de recursos y espacios no lo había movido, incluso hasta pensé en dejar la música, pero poco a poco ha sucedido lo contrario porque la gente ha ido aceptando más mi trabajo y me ha estado buscando”. El artista detalló que sus inicios musicales se dieron en 2003, cuando empezó a escribir sus primeras rimas y posteriormente a tocar en espacios abiertos. Ha sido en los dos últimos años que las instituciones se están dando cuenta de su material y lo están ayudando a difundirlo. “Todo esto se me ha ido dando poco a poco” y de ahí la importancia, destacó, de que se impulsen convocatorias como el Primer Concurso Nacional de Composición 2017. “Invito a los músicos a participar en este proyecto porque es un gran apoyo para nosotros los artistas independientes ya que por la falta de recursos no podemos hacer muchas cosas. “Esta convocatoria también permite mostrar que nosotros transmitimos lo que sentimos, que no copiamos nada de otra música. Simplemente cuando escribo o manifiesto cosas es para mostrar siempre algo de mí y a las personas que tengo detrás que son los indígenas de Puebla que son a los que represento”. La Secretaría de Cultura federal, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas lanzaron este concurso con el objetivo de ampliar la participación de los músicos indígenas de México y destacar la composición musical basada en la fusión de géneros y la experimentación sonora, así como en la elaboración poética en lengua indígena, como el sello distintivo de un proyecto.

Juan sant

Clazz Continental Latin Jazz México Una fiesta de ritmos y virtuosismo

Se podrá disfrutar de las actuaciones de Pepe Hernández, Héctor Infanzón, Servando Rascón, Alex Mercado, Alberto García y Chano Domínguez Teatro Julio Castillo, 16, 17 y 18 de junio

l piano será el instrumento musical protagónico de la cuarta edición del Clazz Continental Latin Jazz México que se realiza el 16, 17 y 18 de junio en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Así lo dio a conocer en conferencia de prensa José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes, quien acompañado de Fernando Loera, organizador del evento y los músicos Pepe Hernández, Alberto García, Héctor Infanzón, Servando Rascón y Alex Mercado, compartió los detalles del encuentro. El Clazz Continental Latin Jazz México 2017 es uno de los festivales más destacados del género en México y reúne a las figuras más representativas de la actualidad quienes además destacan por su extraordinaria calidad interpretativa. José Julio Díaz destacó que se trata de un festival que se encarga de presentar lo mejor del jazz al público mexicano, “en esta ocasión el interpretado por artistas que ya conoce por su sobresaliente trayectoria”. En esta edición del festival participarán Pepe Hernández & Groove Gang, Héctor Infanzón Cuarteto, el Quinteto de Servando Rascón, el Trío de Alex Mercado, Alberto García Caribbean Project y Chano Domínguez, quienes interpretarán música original. El festival iniciará el vienes 16 de junio a las 20:00 horas con el concierto de Pepe Hernández. El bajista, compositor y pro-

ductor destacó que se trata de un espectáculo en donde interpretará canciones que fusionan “ritmos latinos y música mexicana mezclada con funk”. Ese mismo día, se presentará Héctor Infanzón, quién reveló que su espectáculo estará integrado por “jazz original, un género que está cobrando una fuerza muy especial en México”. El sábado 17 de junio, a las 20:00 horas, actuará Servando Rascón y Alex Mercado. Rascón comentó que en su concierto dará a conocer su material Servando Rascón en vivo, proyecto en el que interpreta canciones en las que se mezcla música mexicana con latin jazz. Mientras que Alex Mercado reveló que presentará canciones de su disco Paisajes en donde fusiona ritmos de jazz mexicano y latino, y añadió que tendrá como invitada especial de su espectáculo a la cantante Magos Herrera. En tanto que el domingo 18 de junio, a las 17:00 horas, llegará al escenario Alberto García y Chano Domínguez. García detalló que su concierto estará integrado por música original que mezcla puertorriqueña, cubana y merengue, “además de que presentaré parte de mi disco Inquietud, titulado así porque mis canciones siempre están muy inquietas”. El Clazz Continental Latin Jazz México se realiza 16, 17 y 18 de junio en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N.

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2017

Cartelera Danza ‘El Chamaco’ Covarrubias

Elisa y amigos 2017

El grupo Tari Bali, dirigido por la coreográfa Graciela López, se suma al Homenaje a Miguel Covarrubias con un espectáculo que combina danza balinesa, teatro de sombras y actuación que se realizará en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo con la finalidad de revelar al público el mundo de este gran artista mexicano del siglo XX.

La bailarina mexicana Elisa Carrillo, primera bailarina de la Compañía Staatsballet de Berlín, regresará a nuestro país acompañada de grandes exponentes del ballet como parte de la gala Elisa y amigos 2017. El programa rendirá homenaje a Amalia Hernández, icono de la danza folklórica, en el marco de sus 100 años de su natalicio.

DIRECTOR: Graciela López

Para ello, se montarán piezas especiales como la Danza del venado y Sones de Michoacán, en las cuales Elisa Carrillo compartirá el escenario con integrantes del Ballet Folklórico de México Amalia Hernández, en lo que será una de las principales sorpresas del espectáculo.

HORARIOS Y PRECIOS:

La triada El Tao engendra la unidad La unidad engendra la dualidad La dualidad engendra la triada La TRIADA engendra a los diez mil seres

24 de junio de 2017, miércoles , 13:00 - 14:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de las Culturas. Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Los diez mil seres llevan el Yin en sus espaldas y el Yang en sus frentes Y la armonía de su Chi depende del equilibrio entre estas 2 fuerzas. Tao Te King DIRECTOR: Jorge Guillen REPARTO: Cía. Proyecto 3. Bailarines: Gabriela Woo, Yolanda Campos y Fausto Serrano. HORARIOS Y PRECIOS: del 15 al 22 de junio de 2017 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general. Un Teatro. Centro Cultural Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Manon Adaptación de la novela L’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut del escritor francés Abbe Prévost, escritor del siglo XVIII. Es la historia de dos jóvenes -una atractiva muchacha destinada al convento y un estudiante de teología-, que se enamoran perdidamente, por lo que huyen a París, ahí la falta de dinero pone al descubierto sus auténticos caracteres: Manon, mujer ambiciosa que aspira por encima de todo al lujo y a la comodidad, hasta llegar a la traición y prostitución mientras, Des Grieux, ingenuo y débil, cae en el juego y en la violencia… DIRECTOR: Srba Dinić Compañía Nacional de Danza Coreografía: Kenneth MacMillan Música: Jules Massenet Orquesta del Teatro de Bellas Artes HORARIOS Y PRECIOS:

XX veces + regreso averno cabalgando cebra La Cebra Danza Gay, compañía de danza contemporánea fundada por José Rivera Moya en 1996, celebra este año su vigésimo aniversario para lo cual ha creado un estreno mundial: XX veces +, una obra en la que el vestuario, utilería e iluminación son en blanco y negro, haciendo hincapié en los colores de la cebra, en el yin y el yang, energías que contienen lo masculino y lo femenino. Asimismo, se hace referencia al lado oscuro y luminoso de su propio creador, lo cual convierte a la obra en un dispositivo autobiográfico. Cabe mencionar que después de una pausa de la compañía, el creador resurge de sus propias cenizas cual ave fénix, situación que es clara y contundente en su obra de estreno. AUTOR: José Rivera Moya DIRECTOR: José Rivera Moya REPARTO: La Cebra Danza Gay HORARIOS Y PRECIOS: 25 de junio de 2017 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $200.00 Luneta y primer piso, $100.00 Anfiteatro y galería. 50% de descuenta a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

17 de junio de 2017 18 de junio de 2017 domingo , 17:00 - 19:00 hrs.

El Ballet Folklórico de México celebra 100 años del natalicio de su fundadora, la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández Navarro, quien dedicó su vida a la consolidación de una institución que ha enaltecido el nombre de México en los principales escenarios del mundo. Ha sido considerada como la gran Embajadora Cultural de nuestro país. Conmemorando este año el centenario de Amalia Hernández, se llevarán a cabo festejos, a partir del mes de febrero, en los principales escenarios de México (entre ellos el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris) y del extranjero. HORARIOS Y PRECIOS: 22 de junio de 2017 jueves , 20:30 - 22:00 hrs.

20 de junio de 2017 martes , 20:00 - 22:00 hrs. 22 de junio de 2017 jueves , 20:00 - 22:00 hrs. 24 de junio de 2017 sábado , 13:30 - 15:00 hrs. 25 de junio de 2017 domingo , 17:00 - 19:00 hrs. $500.00 Luneta 1, $430.00 Luneta 2, $350.00 Anfiteatro bajo, $260.00 Anfiteatro alto, $150.00 Galería Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

5-70 (Cinco – Setenta) A partir de la leyenda o mito del Quinto Sol, el colectivo de docentes-coreógrafos de la ADM, propone una interpretación basada en el lenguaje -y una concepción estética propia-, de cada una de las líneas formativas que ofrece la institución: Danza Popular Mexicana, recrea el sol (o mundo) cuyos hombres -en un contexto en el que había también hombres gigantes-, lucharon y fueron vencidos por los ocelotes; en el sol de viento, ejecutado por los alumnos de Danza Multidisciplinar, los hombres terminan convertidos en monos; el sol de fuego, donde los hombres se transforman en aves, es caracterizado por la Danza Contemporánea; por su parte, el sol de agua, donde los humanos se convierten en peces, es interpretado por estudiantes de Danza Clásica. DIRECTOR: Raymundo Torres Torres HORARIOS Y PRECIOS:

$700.00 Luneta y primer piso central, $600.00 Primer piso lateral, $400.00 Anfiteatro, $200.00 Galería.

27 de junio de 2017, martes , 11:00 - 12:30 hrs.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Destacan dos coreografías que se presentarán por primera vez en México, Elegía y El sofá, una propuesta de danza-teatro del coreógrafo israelí Itzik Galili, uno de los más reconocidos a nivel mundial, quien también visitará nuestro país. Los amantes de la danza tendrán la oportunidad de disfrutar de la interpretación de bailarines de compañías como el Ballet Bolshoi, el Ballet Mariinski, el ballet de Múnich, el New York City Ballet, el Staatsballet Berlín, el Staatsballet Karlsruhe y el Staatsballet Ucrania. Participan: Aleksandr Stoianov, primer bailarín del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania; Ashley Bouder, primera bailarina del New York City Ballet; Evgenia Obraztsova, primera bailarina del Ballet Bolshoi; Kateryna Kukhar, primera bailarina del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania y María Shirinkina, primera bailarina de los ballets Marrinski y de Múnich. HORARIOS Y PRECIOS: 13 de julio de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sábado , 13:30 - 15:00 hrs.

Ballet Folklórico de México. 100 Años de Amalia Hernández

También se interpretarán piezas de danza clásica y neoclásica como los pas de deux de Joyas, Onegin, El cascanueces, Simple Things, El corsario, Voices of spring, La hija del Faraón, Espartaco, Stars and Stripes, Sonata y Don Quijote.

Entrada libre

Cronopio

15 de junio de 2017

Contradanza estrena El Bosque Sala Miguel Covarrubias, Centro Cultural Universitario Viernes 16 de junio a las 19 horas; sábado 17 de junio a las 13 y 19 horas, y domingo 18 de junio a las 18 horas.

Noticia cultural

La Caja recibe a El buen salvaje

Reflexión dancística inspirada en el mito del hombre bueno de Rousseau Propuesta del bailarín y coreógrafo Óscar Ruvalcaba Pérez El miércoles 21, los jueves 15 y 22, y los viernes 16 y 23 de junio a las 18:00

El buen Salvaje

Foto/ Alan Reynoso

partir del texto Claros en el bosque de la filósofa María Zambrano, la coreógrafa Cecilia Appleton creó la coreografía El Bosque, con la cual propone alejarnos de lo que somos y quitarnos las personalidades que nos hemos impuesto, para introducirnos en la oscuridad. El espectáculo interdisciplinario se estrena este viernes 16 de junio, a las 19 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Mediante un ejercicio de introspección, la compañía Contradanza presenta una coreografía cuya intención es internarnos en la oscuridad del bosque y reencontrarnos en nuestra naturaleza de origen. Es también un intento de comprender la existencia y focalizar lo que duele, calmar las dudas y atrevernos a dialogar con las inquietudes. La coreógrafa Cecilia Appleton explica que frecuentemente es difícil enfrenarnos a las sombras, “las evadimos por fuertes y complejas”. No obstante, el texto de Zambrano le sirvió también para comprender su propio proceso creativo y descubrir la forma en que vive la danza y cómo comparte la creación con otros colaboradores y los espectadores. El Bosque es una propuesta escénica plagada de colaboraciones, en conjunto con bailarines y diseñadores. Como parte de su proceso creativo, se han llevado a cabo tres laboratorios de trabajo con equipos y escenarios diversos, como la fuente del CU, el Teatro del Rinoceronte Enamorado en San Luis

Potosí y el Centro Cultural “Los Talleres”. Entrar al Bosque con espontaneidad, nos ha exigido recorrer la meditación, los retiros al bosque, la colaboración artística con cada miembro del grupo y con otros equipos de bailarines, introduciéndonos así a las profundidades donde habita la sombra metafórica, comentó. Appleton aseguró que el proceso para desarrollar la coreografía fue arduo. Para su creación se realizaron encuentros, meditaciones y retiros al bosque en los que participaron los artistas Yseye Appleton, Patricia Hernández, Lizania Moguel, Mariana Rosales, Rosa Villanueva, Viridiana Bravo, Luis Neri e Irving Talavera, así como los invitados: Antonio Fuentes y Monserrat Chávez. La pieza está ligada a las inquietudes que Cecilia Appleton y la compañía Contradanza han tenido durante años, y que se ha enriquecido en residencias artísticas, trabajando con niños, adolescentes y artistas. “La obra no sólo es mía, de alguna manera los artistas están conformando día a día con preguntas las diferentes sombras de este bosque”, aseguró. El Bosque se presentará como parte de la programación de junio de la Dirección de Danza en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario el viernes 16 de junio a las 19 horas; el sábado 17 de junio a las 13 y 19 horas; y el domingo 18 de junio a las 18 horas.

l hombre es bueno por naturaleza. Posee una suerte de inocencia natural. Es la sociedad la que lo corrompe. ¿Quién no recuerda estas reflexiones que el gran filósofo Jean-Jacques Rousseau compartió a través de su gran legado literario? Dichas ideas aún tienen eco en nuestro presente, y parte de su esencia ha sido motivo de inspiración para la creación de un singular montaje dancístico: El buen salvaje del reconocido bailarín, coreógrafo y maestro Óscar Ruvalcaba Pérez, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La singular propuesta, se escenificará los miércoles 21, los jueves 15 y 22, y los viernes 16 y 23 de junio a las 18:00 en el foro La Caja (San Fernando 14, colonia Guerrero). Rousseau fue un reconocido autor. No obstante que fue identificado como ilustrado, siempre demostró grandes contradicciones que lo separaron de los principales representantes de la Ilustración. Se le recuerda como un gran pensador radical y revolucionario, cuyo legado quedó plasmado en grandes obras literarias, de las cuales se desprendieron reflexiones que siguen siendo una referencia, como “el hombre nace libre” y “el hombre es bueno por naturaleza”. Sobre esta última idea, Rousseau pensó que el hombre era originariamente íntegro y biológica y moralmente sano, por ende, nunca malvado, opresor o injusto. Estaba convencido que la maldad del hombre era derivada de la sociedad, de ahí que en sus obras se vea reflejada una especie de nostalgia por aquellas relaciones que recuperan los sentimientos más profundos del ser humano. En entrevista, el maestro Ruvalcaba confiesa que desde su infancia tuvo acceso a la literatura de grandes autores, entre ellos Rousseau. “Son recuerdos que uno tiene de sus clases en la primaria. Fue una época en la que estaba lleno de preguntas y construyendo mi propia persona para confrontarme con el mundo. “En especial recuerdo que me impactó mucho El contrato social y la idea de que el hombre es esencialmente bueno. Soy de la generación de los setenta, de los idealismos de los estudiantes, del hambre de acabar con las estructuras sociales y ser libres. Así que era normal que me impactara sobremanera Rousseau. Hay que aclarar que mi propuesta no es una trascripción de su visión. Solo me di cuenta que lo que había escrito él tenía mucho sentido con cosas que estamos viviendo”. El buen salvaje es la segunda pieza de una trilogía relacionada con la naturaleza humana que propuso Ruvalcaba como parte del

El buen Salvaje

apoyo que recibe del Fonca. Ruvalcaba refiere que, en la actualidad, cuando se vive una especie de desencanto ante las promesas de todo tipo, sintió la necesidad de hacer un montaje inspirado en la esencia del pensamiento del filósofo: “La idea del buen salvaje me remite mucho a la idea del paraíso perdido. Es decir, de reflexionar lo que éramos antes de la caída; una especie de existencia inocente que, parece, siempre tenemos necesidad de regresar a ella. En ese sentido, creo que la imagen del buen salvaje está tomando mucha fuerza porque hemos perdido mucho la inocencia y necesitamos recuperarla”. El coreógrafo asegura que el mensaje de su propuesta es muy claro: seamos nuevamente inocentes, pero no por ello ingenuos. “Me parece que la inocencia es un elemento fundamental en el sentido de felicidad porque podemos conocer muchas cosas; nos permite contactarnos con una experiencia más amplia y abrirnos a otros universos que no están en el conocimiento directo y horizontal de la materia. Ser inocentes es una revaloración de muchas cosas”. Todos somos de alguna manera un buen salvaje “en la medida en la que nos permitamos serlo. No puedo decir si sea bueno o malo ser un buen salvaje. Es una cuestión de contacto. Habrá situaciones en los que sea necesario ser ese buen salvaje y otras en las que no. Creo que asumirlo como una forma permanente de vida es una muestra de valor”. El buen salvaje está estructurada en tres imágenes escénicas. La primera muestra una ciudad salvaje; la segunda, al buen salvaje como un estereotipo, y la tercera es el estado de inocencia antes del conocimiento. “Son tres metáforas que desarrollo a nivel de movimiento. Los espectadores pueden ver cada una de las partes de manera independiente, pero juntándolas parece un tríptico escénico que genera emociones y sentimientos en el público”. Si bien el montaje no maneja una narrativa convencional, cada uno de los intérpretes del mismo le da cuerpo a imágenes arquetípicas que los asistentes podrán detectar. Los bailarines que le dan vida a El buen salvaje son Yazmín Rodríguez (beneficiaria del programa Creadores Escénicos, categoría B, del Fonca), Marcos Sánchez, Saúl Gurrola y Gerardo Guerrero. La puesta en escena está cobijada por una propuesta sonora diversa. En la primera parte se usa música electrónica.

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2017

Cartelera Artes Visuales

Ahead

El Sur/Sureste, su materia y su artesanía

Los 100 días que hicieron al México moderno El debate por la Constitución 1916-1917

Colección de 245 piezas entre libros, pinturas, litografías y objetos pertenecientes a los acervos del Museo Nacional de Historia, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Nacional de la Estampa, Casa de Carranza, Museo Nacional de Arte, Sala de Arte Público Siqueiros, Fototeca Constantino Reyes-Valerio y colecciones particulares En esta exposición se habla sobre el proceso de los 100 días que duraron los trabajos del Congreso Constituyente. Iniciando el 1º de diciembre de 1916, fecha en que comenzó la historia moderna de México. Ese día, y a lo largo de los dos meses siguientes, 205 diputados constituyentes reunidos en la ciudad de Querétaro debatieron en torno a las formas legales que regirían a los mexicanos al finalizar la Revolución. La convocatoria lanzada por el Primer Jefe Venustiano Carranza llamó a debatir las reformas que actualizarían la Constitución liberal de 1857 con las adecuaciones nacidas durante las campañas revolucionarias. Era el prometido regreso al orden constitucional. No obstante, el cambio resultó tan radical que el 5 de febrero de 1917 el Primer Jefe promulgó una nueva Constitución de los Estados Unidos Mexicanos.

Una región en donde la artesanía está ligada íntimamente a la naturaleza, permitiendo a sus pobladores interactuar con el medio, para hacer uso de los recursos que su hábitat les brinda, son las culturas del Sur/Sureste, las cuales forjan su identidad, establecen relaciones con el medio e involucran a la naturaleza en su quehacer cotidiano y forma de vida. La exposición El Sur/Sureste, su materia y su artesanía, está conformada por 9 estados con ecosistemas ricos, variados y abundantes recursos naturales. Esta zona del país forma parte del Corredor Biológico Mesoamericano. Arte popular, artesanal y contemporáneo confluyen en el montaje integrado por 600 piezas, a través de las cuales se hace referencia al patrimonio natural y cultural de los estados de Chiapas, Campeche, Guerrero, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Tabasco, territorios que concentran el 70% de la biodiversidad de la América Septentrional. Hasta el 25 de junio de 2017, martes, jueves, viernes, sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. miércoles , 10:00 - 21:00 hrs. $40.00 Museo de Arte Popular. Revillagigedo, entrada por independencia, Centro Histórico 11 , Esquina con Independencia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Hasta el 30 de junio de 2017. De lunes a domingo , 10:00 - 21:00 hrs.

del 06 de abril al 18 de junio de 2017 De miércoles a domingo , 10:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Centro de la Imagen - Fotomuro. Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Pregunta por las visitas guiadas. AUTOR:

Entrada libre Centro de la Imagen Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Esta exposición ha sido elaborada íntegramente por voluntarios culturales, guiados en todo momento por profesores de la Fundación Sophia. Se han unido especialistas en historia, bellas artes, museografía y pedagogía para crear esta exposición.

del 20 de abril al 28 de junio de 2017 De miércoles a sábado , 10:00 - 17:45 hrs. Entrada libre Palacio de Minería Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La cultura de Côte d’Ivoire Exposición temporal

Côte d’Ivoire: un país, muchas culturas. Exposición fotográfica de Jean-François Druz y muestra artesanal de las culturas de Costa de Marfi que se presenta en el marco de la Feria Internacional de las Culturas Amigas, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo.

Los inventos de Leonardo da Vinci

HORARIOS Y PRECIOS:

De miércoles a domingo , 10:00 - 19:00 hrs.

Una bicicleta, un traje de buzo, un helicóptero, un avión, y unas alas para volar de manera personal, son algunos de los modelos creados de diversos documentos de Da Vinci.

En el marco de los festejos por el medio centenario de una de las obras más emblemáticas de Gabriel García Márquez, el Centro Cultural Elena Garro se honra en presentar la exposición “Sueños del olvido, Interpretación gráfica de Cien años de soledad. 50 aniversario”.

Anouk Kruithof

del 06 de abril al 18 de junio de 2017

Hasta el 27 de junio de 2017. De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs.

Sueños del olvido. Interpretación gráfica de Cien años de soledad

AUTOR:

HORARIOS Y PRECIOS:

Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. Bosque de Chapultepec, Primera Sección Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Documentos plurales es una exposición que pretende dar visibilidad a la vasta colección que actualmente sirve como referente para la comprensión de la producción fotográfica de fines del siglo XX en Brasil. Presenta una selección de aquellas imágenes que formaron parte de las dos Muestras de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea, realizadas en 1978 y 1981. Este trabajo fue realizado bajo la curaduría de Marcelo Eduardo Leite, quien tuvo como principal reto organizar la muestra fotográfica en cuatro núcleos que ayudarán a entender algunas de las preocupaciones políticas, sociales, culturales y formales de los fotógrafos participantes.

Curador Marcelo Eduardo Leite

Curaduría: Salvador Rueda Smithers, Erandi Rubio Huertas, Thalia Montes Recinas, Patricia Martínez Aldana.

$70.00, Entrada libre a niños menores de 13 años, adultos mayores, pensionados, jubilados, maestros y estudiantes con credencial vigente y personas con capacidades diferentes. Los Domingos

Documentos Plurales

Ahead, de la artista holandesa Anouk Kruithof, es una obra que comenzó como un proyecto cuestionando la manera de crear un retrato anónimo en el que la identidad del sujeto permaneciera en secreto. Esa búsqueda del anonimato, llevó a la artista a realizar fotografías a diversas personas de espaldas. Capturando así la parte posterior de su cabeza, logrando mantener oculto su género, nacionalidad, edad, expresión facial o expresión alguna emitida. La colección comprende un total de 1,080 fotografías, que en su conjunto aparenta estar compuesta por puntos individuales, como los pixeles que conforman una imagen.

Por un arte al servicio del pueblo. Frente Nacional de Artes Plásticas 1952-1961 de Artes Plásticas impulsó el arte mexicano. Este trabajo de promoción y la obra pictórica y escultórica de sus miembros son expuestos en esta magna muestra. Esta exhibición está integrada por 80 obras de pintura, gráfica y escultura y 122 documentos, entre fotografías, notas de prensa, catálogos e invitaciones. La muestra es la primera retrospectiva sobre el Frente Nacional de Artes Plásticas, asociación conformada por destacados artistas, entre ellos Diego Rivera, Frida Kahlo, y David Alfaro Siqueiros. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 02 de julio de 2017. De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre

$30.00 admisión general, Entrada libre estudiantes, maestros e INAPAM y domingos al público en general.

Centro Cultural Elena Garro - Aulas de capacitación. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Diego Rivera 2 , Esquina con Altavista Col. San Angel Inn, C.P. 1060, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

Esta exhibición se realiza en colaboración con la Embajada de la República de Costa de Marfil en México. HORARIOS Y PRECIOS: del 17 de mayo al 18 de junio de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de las Culturas Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Cronopio

15 de junio de 2017

Noticia cultural

Con la exposición Entre cielo y tierra. Arte, matemáticas, geometría y teoría cuántica Festival Cuántico 2017

Inició el en el Cenart y permanece abierto hasta el 30 de junio Conferencias, talleres y una exposición conforman este encuentro que explora la relación entre las matemáticas y las artes

Exposición entre el cielo y la tierra

Con la apertura de la exposición Entre cielo y tierra. Arte, matemáticas, geometría y teoría cuántica dio inicio a las actividades el Festival Cuántico 2017 que hasta el 30 de junio se realiza en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). El encuentro busca investigar y experimentar con los fenómenos de espacio, tiempo y luz para explorar su vinculación con los conocimientos matemáticos y artísticos desde un enfoque de pensamiento cuántico que promueva entornos de participación transversal en la producción artística. En entrevista, Micho Durdevich, organizador del encuentro y doctor de física cuántica e investigador del Instituto de Matemáticas de la UNAM, destacó que se trata de un evento sobre las matemáticas como una forma de arte dentro de la filosofía. “De las matemáticas como un enfoque que proporciona la teoría cuántica donde cosas aparentemente locas y desconectadas se ven unificadas y donde lo que parece imposible cobra vida a través del pensamiento. La idea es mostrar que las matemáticas son un arte de transformar las ideas, un arte de lo infinito. “Con este festival quiero muchas cosas: exhibir que las matemáticas son puras y excelentes para crear ya que no necesitas nada excepto cerrar los ojos y de repente todo tipo de creaturas estarán contigo; mostrar que las matemáticas surgen de nuestro entorno físico, cotidiano, de nuestros sueños, nuestra imaginación y también promover una integración, en espíritu, de esta forma de expresión artística”. Mientras que Magdalena Mas Fuentes, directora de Desarrollo Académico del Cenart, destacó que se trata de un evento que explora entre el arte, la geometría, las matemáticas y la luz. “Esta actividad es resultado del curso ‘Espacio, Tiempo, Luz, Números’, impartido por el doctor Micho Durdevich, que explora la relación del arte con las matemáticas. “Es nuestro segundo festival y está integrado por una serie de ejes que de alguna manera nos permiten hacer una reflexión teórica y una experimentación metodológica y artística de dispositivos para explorar proyectos con un carácter inter y transdisciplinario”. El Festival Cuántico está integrado por una exposición, conferencias magistrales y talle-

res en donde participarán destacados académicos y artistas nacionales e internacionales. La idea de estas actividades es propiciar el diálogo reflexivo e interacción entre el público externo y las comunidades estudiantil y académica del Cenart. En la Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia del Cenart se encuentra la exposición Entre cielo y tierra. Arte, matemáticas, geometría y teoría cuántica. La muestra permite, mediante la incursión en el universo de figuras de dos, tres, cuatro y más dimensiones, además de fractales, dibujos, esculturas, fórmulas y versos, conocer la expresión artística de las matemáticas, al tiempo que invita a imaginar desde otro ángulo nuestra relación con la naturaleza. De acuerdo con Micho Durdevich se trata de una exposición cuántica creada con una selección base de entre 64 y 512 piezas que, algunas, se van a transformar en otra cantidad dependiendo del día del festival y del visitante. “Es un proyecto colectivo que se va ir transformando y cambiando. El público encontrará espacios que representan ser, pero que se transformarán a fórmulas, dibujos y teoremas matemáticos a lo largo de los días del festival, los cuales también vamos a llenar gradualmente mediante recorridos y actividades complementarias”. Entre las piezas que el visitante podrá encontrar están, de fractal, como Inconsciente, Personaje Astral (Homenaje a Remedios Varo), Moksha, Homenaje a Escher y Nacimiento de la Vida de Juan Carlos Guarneros, esta última pieza que representó a México en el II International Festival of Electronic Art 404. Los versos Entre Cero y Uno de Andrea Lumbreras y Refugios infinitos de Ruth Segundo López y Vínculo de dimensiones de Patricia Olivares, un calado sobre madera. Además de pinturas como Movimiento orbital no regular y Registro del Movimiento I de Rene Villalobos, Convergencia Simétrica y Hoyo Negro de Santiago Luis-Castillo Patrón y Hércules de Akiko Kawashima. El Festival Cuántico 2017 se realiza en el Centro Nacional de las Artes ubicado en Avenida Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán. Entrada libre.

Cronopio

15 de junio de 2017

Cartelera Literatura

El caracol dorado Presentación de libro

Nayarit sucesos y personajest A lo largo del siglo XIX, Nayarit formó parte del estado de Jalisco pero con una identidad propia. En 1917, junto con la promulgación de la Constitución política, se decretó la creación del estado de Nayarit, que ahora conmemora su Centenario. Acompáñanos para conocer su historia, sus tradiciones y la identidad de su gente, en una verbena literaria, poética, de danza, canto, gastronomía y un repertorio de libros de autores nayaritas.

Ediciones Obelisco, en colaboración con Nirvana Libros, y el Centro Cultural Elena Garro se honran en invitar a la presentación del más reciente libro de Mario Reyes: El caracol dorado. Dado que la búsqueda de este animal mítico es ciertamente una aventura, se convoca a todo aquel interesado en participar de ella a acompañar a Alma Rosa Rojas y al autor de la obra, para descifrar los misterios del arte de vivir.

HORARIOS Y PRECIOS:

17 de junio de 2017

Colonia Cuauhtémoc. Hogar y semillero de notables escritores mexicanos Visitas literarias En la colonia Cuauhtémoc residieron notables escritores como Octavio Paz, Juan José Arreola que impartía un taller a jóvenes promesas como José Agustín, Alejandro Aura, Leopoldo Ayala, Federico Campbell y Elsa Cross, entre otros; también la habitaron Homero Aridjis, Carlos Fuentes, Pablo Neruda, Juan Rulfo, Bruno Traven y don Gabriel Vargas, creador de la Familia Burrón. Es depositaria de un bagaje arquitectónico excepcional que representa la huella de nuestros mejores arquitectos e ingenieros del siglo XX.Lecturas recomendadas: Así era aquello...Sesenta años de vida metropolitana de Alfonso de Icaza; Nueva grandeza mexicana. Ensayo sobre la ciudad de México y sus alrededores en 1946 de Salvador Novo; Barrios y colonias de la Delegación Cuauhtémoc. Sus orígenes de Héctor Manuel Romero. Punto de encuentro: frente al Monumento a la Madre, entre James Sullivan y Manuel Villalongín, a cien metros de la avenida Insurgentes en su cruce con el paseo de la Reforma. Se sugiere equipaje ligero, ropa y zapatos cómodos. Informes e inscripciones: De lunes a viernes de 10:00 a 15:30 hrs. Coordina: Edgar Tavares HORARIOS Y PRECIOS: 18 de junio de 2017, domingo , 10:00 - 11:30 hrs. $20.00 Por persona. Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

sábado , 12:00 - 14:00 hrs.

20 de junio de 2017

Entrada libre

Sylvia (2003)

Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM)

Ciclo: Poesía hecha cine

Asistir con 15 minutos de anticipación

Sylvia (2003)

Entrada libre Cupo limitado

Dir. Christine Jeffs

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples

Francisco I. Madero 1 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

El mal en la literatura Temario: 1.-Crueldad y subversión en la literatura. 2.-Repaso de autores explosivos (Swift, Bloy, Thompson, Sade, Mishima, etc). 3.-¿Existe la maldad en la literatura o es un concepto retórico? 4.-Ejemplos de textos desestabilizadores. Alejandro Hosne (1971) nació en Argentina, se naturalizó mexicano. Estudió cine y trabajó en varios largometrajes como asistente de dirección, aunque en general se desempeña como guionista.

Unidos por una fuerte atracción, los poetas Sylvia Plath y Edward Hughes entablan una relación amorosa y deciden casarse, luego de conocerse en Cambridge. Sin embargo, el carisma y genio poético de él pronto lo posicionarán profesional y socialmente en la cima de la fama y el éxito, mientras que ella obtendrá sólo unos cuantos reconocimientos por sus escritos. Abrumada por esta situación y la presunta infidelidad de su marido, Sylvia intenta no obstante sobrellevar su vida y ser feliz con él, no sin antes considerar un plan de respaldo, por si las cosas no salen como espera.

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de junio de 2017, Lunes , 18:30 - 21:00 hrs. Asistir con 15 minutos de anticipación Entrada libre Cupo limitado

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

jueves , 19:00 - 20:30 hrs.

$300.00 Costo del curso.

29 de junio de 2017 Entrada libre

Cafebrería El Péndulo Roma. Álvaro Obregón 86 , Esquina con Córdoba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro Cultural Bella Época

Carlos Montemayor 70 años En el marco de las Jornadas Culturales Carlos Montemayor 2017, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México, recuerdan los 70 años del nacimiento del escritor, traductor y activista Carlos Montemayor, con una charla en torno a su obra. HORARIOS Y PRECIOS:

Cuentos con títeres que hablan de la amistad y la solidaridad con los amigos. ¡Ven y escucha estas increíbles historias!

20 de junio de 2017

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

18 de junio de 2017, domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Participan: conductora de Radio UNAM, Luisa Iglesias, la escritora Juana Inés Dehesa y el músico de rap Van-T.

El curso de desarrollará del 19 al 20 de junio, de 19:30 a 21:30 hrs.

Fechas y horarios de inscripción.

Entrada libre Cupo limitado

Sec La poesía es el alma de las letras, a veces van por caminos diferentes, pero siempre se encuentran en un corazón.

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 19 de junio de 2017. De lunes a domingo , 08:00 - 18:00 hrs.

Asistir con 15 minutos de anticipación

Los jóvenes y la poesía

Publicó la novela titulada Ningún Infierno en 2011 y la novela corta exclusivamente para internet titulada Ácratas Inc.

HORARIOS Y PRECIOS:

Narraciones orales con Omar Santiago

Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Tras la proyección de la película, se contará con la presencia y los comentarios de Fátima López, poeta y actriz.

Imparte: Hosne, Alejandro

Cuentos de animalitos

martes , 18:30 - 21:00 hrs.

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tamaulipas 202 , Esquina con Benjamin Hill Col. Hipódromo, C.P. 6100, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de junio de 2017

Cronopio

Recordarán al escritor

Carlos Montemayor

a 70 años de su nacimiento

Hidalgo

Hablarán de su obra Natalio Hernández, Patrick Johansson y José Vicente Anaya. Serán moderados por Edgardo Bermejo Silvia Pratt leerá una selección de su poesía El martes 20 de junio a las 19:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

Carlos Montemayor

a Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el marco de las Jornadas Culturales Carlos Montemayor 2017, conmemorarán los 70 años del nacimiento de Carlos Montemayor con una charla que será enriquecida con la lectura de su poesía, a cargo de Silvia Pratt. Moderados por Edgardo Bermejo, los escritores Natalio Hernández, Patrick Johansson y José Vicente Anaya dialogarán sobre la importancia y la vigencia de la obra del poeta, ensayista, narrador y humanista chihuahuense. Esta actividad tendrá lugar el martes 20 de junio a las 19:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Silvia Pratt resaltó en entrevista la importancia del legado literario de Carlos Montemayor, a quien se refirió como un gran humanista que tuvo siempre una preocupación por prevalecer y enriquecer la cultura de la sociedad mexicana. “Sobre todo se inclinó a las lenguas originarias que a él le parecieron tan importantes en este México que presenta una diversidad cultural muy rica”, dijo la poeta. Carlos Montemayor (Chihuahua, 1947 – Ciudad de México, 2010) impulsó el despertar de los intelectuales indígenas y promovió la literatura escrita en lenguas originarias. Se especializó en la tradición oral maya y fue miembro de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas. Editó

la colección Las letras mayas y elaboró el Diccionario del náhuatl en el español de México (2007). “Una de las grandes ideas que tuvo el maestro Montemayor fue, junto con el Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad de la UNAM, crear el Festival de las Lenguas de América. La idea fue que cada año se invitara al festival a representantes de las cuatro lenguas que más se hablan —español, inglés, francés, portugués— y a un representante de ocho etnias diferentes”, comentó. El Festival de Poesía las Lenguas de América Carlos Montemayor se realiza cada dos años y desde el 2010 lleva el nombre del chihuahuense a manera de homenaje. Silvia Pratt añadió que de 2004 a 2016 en este festival se ha concentrado un cúmulo de voces e identidades culturales que el público puede escuchar y leer en una publicación bilingüe —tanto en la lengua originaria como en su traducción al español, francés, portugués e inglés— de la obra escrita de los participantes de cada encuentro. En su obra literaria y periodística Montemayor contrapuso los diferentes puntos de vista de los movimientos de insurrección y dio voz a los sectores sociales vulnerables. Entre sus obras figuran Minas del retorno (1982), Guerra en el paraíso (1991), Las armas del alba (2003), La fuga (2007), Los informes secretos (1999), Las llaves de

Urgell (1971), Los dioses perdidos y otros ensayos (1979), Arte y composición de los rezos sacerdotales mayas (1995), Los tarahumaras, pueblo de estrellas y barrancas (1995), Chiapas, la rebelión indígena de México (1998), La guerrilla recurrente (1999), Rehacer la historia (2000) y Los pueblos indios de México hoy (2001). “Hay escritores e intelectuales que se preocupan por lo que sucede y ha sucedido en nuestro país. Yo descubro en Montemayor una curiosidad intelectual que lo hacía introducirse en todas esas causas de un México que mucha gente no conoce o que conoce por encima, pero él llegaba a la profundidad de estas causas y le gustaba no solo estudiar sobre eso, sino luchar. De ahí que se introdujera tanto en los problemas sociales de México. Y lo vemos plasmado en su obra que él tuvo durante toda su vida”, explicó la también traductora. Silvia Pratt indicó que la curiosidad intelectual de Carlos Montemayor lo llevó a conocer otras lenguas y así otras culturas. “Aprender otra lengua no solo nos hace conocer otro idioma, también nos hace conocer otra cultura y nos amplía nuestra visión del mundo y eso es lo que hacía el maestro Montemayor: ampliar su visión del mundo, porque cada lengua lo enriquecía y él enriquecía a nuestra propia lengua al trasladar de la lengua de origen a la lengua meta —el español— textos que si no hubiera sido a través de la traducción no hubiéramos podido conocer.

“En el Festival siempre estuvo presente la traducción porque se lee en español y en la lengua originaria. El trabajar con las lenguas originarias y otras lenguas siempre es con el afán de crear puentes, crear una comunicación entre los pueblos. Si nosotros vemos toda esa diversidad de su actuar y de su escritura, vemos que se llega a un punto principal, que es precisamente el tender puentes y el compartir el conocimiento”, añadió. Temas como la soledad, la muerte, lo sagrado y lo profano convergen en la obra poética de Montemayor. Algunos de sus poemarios son Las armas del viento (1977), Abril y otros poemas (1979), Encuentro (1982), Finisterra (1982), Memoria de verano (1990), Los poemas de Tsin Pau (2007) y Apuntes del exilio (2010). En 1990 su libro Abril y otros poemas obtuvo el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares. Por la novela Guerra en el paraíso obtuvo el Premio Nacional de Narrativa Colima para Obra Publicada 1991 y por el libro de relatos Las llaves de Urgell fue reconocido con el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 1971. En 1993 el gobierno de Yucatán le otorgó el Premio Ciencias y Artes, así como la Medalla Yucatán por su apoyo a la literatura en lengua maya. Del mismo modo, en 2009 fue condecorado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de lingüística y literatura.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de junio 2017

Manon

II Época No.44 Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Con la compañia Nacional de Danza

Ballet Manon, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, sábados 17 y 24 de junio a las13:30, domingos 18 y 25 a las 17:00, martes 20 y jueves 22 a las 20:00.

El silencio perfecto P 23

Angela Merkel en México Jenaro Villamil

P 14

El rapero totonaca P 25

P. 19