Cronopio, periodismo cultural Nº 60 by Cronopio, periodismo cultural

Creación literaria

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Noticia cultural

Cartelera

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Octubre 2018

II Época No.60

Colección M68

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

Ciudadanías en Movimiento, UNAM

La trascendencia de desclasificar archivos

192. Mujeres y niños en la lucha por la victoria del movimiento y libertad de sus hijos y hermanos, parte del libro, Duotono,Un acercamiento al Movimiento Estudiantil del 68, a través de la lente de El Heraldo de México, no publicadas por ese medio por autocensura y alineación con el régimen acervo donado a la Universidad Iberoamericana

Coando de brujas Carmen Saveedra

la UNAM tierra de nadie... Rosamarta Fernández

P 9

P. 16,17 y 19

El mar y sus consecuencias José González

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15 de octubre de 2018

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Directorio

15 de octubre de 2018

A 50 años de la revuelta…llega la

Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Es cierto lleva tiempo asimilar la palabra y sus sinónimos… otro tanto. Y la espera ha sido un largo y sinuoso camino.

Cronopio, periodismo cultural 15 de Septiembre 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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Amar o morir VIII Amanda Rosamarta Fernández

ienso que por mí han pasado cien vidas. Mi experiencia, quizá sirva a otras mujeres. Nací en una familia tradicional de Tlalpan en la Ciudad de México. Abuelos, tíos, primos. Casi todo el barrio era de la familia. Desde niña establecí una especie de imperio como única mujer entre cuarenta y siete primos varones. Era la princesa. Ejemplo de la familia, solo dieces en a escuela, obediente, tranquila, tocaba piano. Representaba al grupo. Yo elegía dónde ir de vacaciones, también los juegos y el papel a jugar en ellos. Tuve un hermano un año menor, inteligente, buen deportista, pero lo opuesto a mi. Hacía cosas tremendas. Llegó a quemar el garaje de un tío por diversión. Lo expulsaron de nueve escuelas en primaria. Como princesa, los hombres me concedían todo lo que pedía, mis primos, mi tío, mi papá, quien también era consentidor con mi mamá en casi todo. Pensaba que todos los hombres eran así. Era gran ventaja, ser mujer. Nunca vi discutir a mis padres. Él, siendo Economista, trabajaba como financiero en México. Varios 15 de septiembre los pasamos en el Palacio Nacional. Sin carencias, todo correcto en apariencia. No me daba cuenta de otras realidades. No sabía que había gente pobre o mala, creía que todos los niños viajaban cada año a Disneylandia. Cuando a los 16 años me di cuenta de que hay gente que no tiene piso en su casa, pensé que algún día tendría que sufrir, para estar igual, lloré mucho. No entendía tanta diferencia. Mi mamá se creía tonta. Me enteré tarde porqué. Decía -No me gusta leer-. Se come las palabras o las voltea. No quería escribir notas, evitaba expresarse. Nunca se habló del asunto. Compensaba su discapacidad siendo excelente cocinera y perfecta anfitriona para ser valorada. Distante de todos, siempre estaba ahí, pero solo como guardia de seguridad. Hasta los 50 años, le diagnosticaron dislexia. Siempre ocupada, preparando comida. Evadía los problemas. Si yo lloraba, ella se iba. Aprendí a tragarme los sentimientos para no molestar a los demás. Fue mi padre quien me habló de anticonceptivos. A los 12 años, llegó la mens-

truación, asustada, pensé que me había lastimado con algo. Mi mamá no estaba. Mi papá sacó libros, me explicó. No lo hizo dramático ni penoso. -Es tu periodo. Vamos por toallas.- Me llevó a la farmacia. Cuando llegó mi mamá -Qué bueno, ya eres una señorita- dijo, y se fue. Mis papás querían por fuerza aprendiera inglés. A los 7 años, me llevó mi mamá en avión, a California, me dijo que al regreso estaría con el piloto. Me mintió. Sin explicarme, me dejó en un summer camp a aprender inglés. Pensé que me habían abandonado o vendido. Lloraba todo el tiempo. Duró 2 meses. Al regreso vi a mi mamá en el aeropuerto. No le hablé. Ahorita estarás enojada me dijo, pero me lo vas a agradecer. El siguiente verano, fui a otro campo en Boston. Enojada, pero sí aprendí. Estuve en escuela de monjas, Luego de Maristas. Iba al dispensario para pobres, me encantaba darles la ropa. Sirvo a la gente, soy importante, pensaba. No me gustaba rezar, cuestionaba porqué Cristo estaba ensangrentado. Siempre escéptica, hasta ahora. Desde los 4 años estudié danza con varios maestros. Sería mi vida. Llevé los cursos preparatorios para ingresar a la Escuela Nacional de Danza. Cuando llegó el examen, el director dijo -Tienes cuerpo de bailarina exótica, no de bailarina clásica, demasiado busto, y nalgas. Renuncia a eso, métete a jazz-. Avergonzada, no entendía qué era bailarina exótica. Fue brutal, devastador. Me sentí juzgada, fea. Me vendé el busto. Detesté mi cuerpo. Entré a jazz. Duré 4 meses. No quería eso. De emperatriz, en que todo era sí, ese “no”, cambió mi vida en lo que más quería. Creo por eso me casé con el patán que me casé. Tenía 20 años. Era un reto ser valorada por un ser importante. Quería un trofeo que dijera: Sí vales, eres adecuada. Y me llevó a vivir algo perverso. Era el más guapo en la prepa. Tenía coche. Llegaba con guardaespaldas. Sobrino del entonces presidente. Altivo, soberbio, ostentaba el dinero. Los compañeros no lo querían. Yo sentía atracción y rechazo a la vez. Siempre fui líder en los grupos. Siendo jefe de generación, los sacerdotes me decían -Tienes que integrarlo, unir a

todos-. Lo tomé como un reto. Pensé que era así por no sentirse querido. Me propuse que lo aceptaran. Puedo ser muy manipuladora. Movía a la gente, los convencía. Si van a trabajar conmigo, trabajan con él, planteaba. Él gozaba que lo tuvieran que aceptar. -Si no entro, Amanda se va conmigo-, les decía. -Creo me convendría que fueras mi novia-, me dijo un día. –Sí, te conviene-, repuse. Así, sin romanticismos. Éramos comprometidos sociales. Es el mejor partido, decían las amigas: poderoso y con dinero. Sentía que él no me amaba. Me iba a usar. Yo también. Podría ayudar a otros a través de él. Imaginaba dirigir el DIF y cambiar la vida de niños pobres. Me compensaba no haber logrado reconocimiento, aplauso como bailarina. El sacrificio, valdría la pena. A los seis meses, nos casamos. Pensé que sería un matrimonio regular. No tenía una fantasía, solo que él haría lo que yo quisiera. Como mi papá y mis tíos. Luna de miel en Puerto Rico. Un beso como tal, no hubo. Si acaso dos relaciones sexuales. Yo no sentía nada relevante. Me bajó los calzones como de uso, de bacinica. Frío, lejano, lo hacía como por cumplir un protocolo que no le interesaba. Mi cuerpo era de bailarina. En traje de baño, me decían: Paras las olas. Pensé -Será gay?- No me atreví a preguntarle. Al regresar de la luna de miel me dio un empellón. El vaso que tenía en la mano, salió volando. Recibí una cachetada. Desconcertada, respondí -¿Estas bromeando?-Eres una pendeja-, me espetó. -Ni tan bonita, ni tan buena, ni vales tanto como te crees. Harás solo lo que te ordene. Para eso me casé contigo-. Oí en mi cabeza un ¡Puah!. Dejé de respirar, como si me ahogara. Vino a mi mente el director de la escuela de danza. Me dejó encerrada en el departamento. No podía hablar con nadie. Me quería como una muñeca para envolver a sus contrincantes o sus socios. Me negué, era prostituirme. Inventó que íbamos de viaje y no regresaríamos por un tiempo. Mi familia lo creyó. Vaciaron el departamento dejando un colchón. Quemaron toda mi ropa. Pintaron las paredes de rosa, color que sabía yo de-

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testaba. Trajeron cuatro pants rosas. Traté de imponerme pero yo me iba apagando y él engrandeciéndose. Dormía mucho, sólo comía un lata de atún y un vaso de agua que enviaba con guaruras. Descubrí que no comer, merma también la mente. Como si me fueran descuartizando. No quería dejar de vivir, pero anulé sentir. Trepada como gato en un rincón sobre un closet, permanecía por horas. Desde mi escondite, oía que abrían la puerta, veía los cuadros del parquet, unas manos masculinas, la lata de atún, el agua y mi desesperación de comérmelo como fuera, con los dedos, lamiendo la lata. No abusaba sexualmente de mi, buscaba destruirme, manejarme. Al llegar, me preguntaba si era suficiente para obedecer. Yo decía -No-, o me quedaba callada. La puerta se volvía a cerrar. Quedaba en una neblina lechosa, perdiendo hasta los pensamientos para evadir el miedo. No había espejos. Mejor. Después de un mes me vi en uno. Me había avejentado diez años. Así once meses. Llegué a pesar treinta y siete kilos. Había una ventanita de ventilación hacia la azotea. Vi que podía caber. Oía una voz lejana -Salte de aquí-. -No, decía, me van a regañar-, y me alejaba. Un día lo intenté, con algunas heridas, lo logré. Un tubo de drenaje y otro de gas bajaban hasta el estacionamiento. Una puerta sangoloteaba. Oí voces. Dije, -Son los guaruras-. Me lancé. En el descenso, perdí los zapatos. Lastimada, llegué al piso del estacionamiento. Estaba abierto. Descalza, corrí por la calle. Paré un taxi. -Lléveme. No tengo un peso, pero estoy huyendo-, le dije. -Tengo que ir al aeropuerto-. Me llevó sin preguntar. La gente me miraba con lástima o susto. Llegué a la sala VIP de Aeroméxico. Muchos años me habían atendido para viajar. Sabía la clave. Las azafatas consternadas por lo mal que me veían. Dije -Necesito ir a San Diego o a Tijuana. -¿Tienes pasaporte?-, -No-, -Entonces a Tijuana-. Me dieron ropa. De zapatos las chanclitas del avión. No podía comer, los aromas y sabores me daban asco. Sólo agua. En Tijuana, me quedé con una tía. Le

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rogué no avisara a mis papás. Yo les diría luego. Buscaba fortalecerme para divorciarme. La tía era secretaria de un político. Empecé a trabajar también con él. Tenía 21 años. Sí, me recuperé, pero él me obligó a regresarme. Llegó un escolta con un boleto de avión y un video en el que mi papá, secuestrado, con la cabeza tapada, preguntaba -Quienes son ustedes?, Qué quieren de mi?No lo soltarían si no me regresaba. -Eres tú o tu papá-, dijeron. Entré en pánico. Acepté. A las 24 horas, cuando subí al avión, lo liberaron, diciendo que ya habían pagado el precio. No supo que el precio era yo. De regreso al encierro, él apareció días después. -Cumplí con liberar a tu papá, ahora, obedece-, dijo. Me sometí, bajo la amenaza de desaparecer o matar a mis padres. Nada debía decirles. Nadie me buscó. Me traían ropa, joyas, perfumes que debía usar en eventos políticos o de negocios, con una nota de con quien debía hablar, qué decir. Una maquillista y una peinadora me transformaban bajo vigilancia de sus escoltas. No me veía al espejo. No era yo. Como autómata, seguía instrucciones, siempre como esposa feliz. Al regreso, se llevaban todo. Años de no ser yo, para sobrevivir. Bajo vigilancia, podía hablar con mis padres que vivían entonces en los Estados Unidos. -Estoy bien-, les decía. No se merecían saber lo que pasaba. Y cómo mostrar que no era capaz de resolver, que no era perfecta, como me creían. En un evento de premiación empresarial, en un hotel de Reforma, él muy tomado, yo bailaba con un diputado. Un compañero de mi escuela apareció. -¿Porqué no me saludas?-, dijo, -Estás muy rara-. Los guaruras vinieron a golpearlo. Sin saber qué hacer para detenerlos, me desnudé. Lo dejaron tirado. Me llevaron a mi casa. Él regresó más tarde. Tuvimos relaciones. Yo no quería, pero no puse resistencia. Como muñeca de trapo, solo pensaba, Tengo que salirme de aquí. Me embaracé. Pasé el embarazo encerrada, aterrada, siempre vigilada. No quería tenerlo, me-

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nos de él. Traté entonces de decirle a mi familia, pedir ayuda. Mi madre me escuchó a medias. -Tú elegiste ese camino, es parte de tu intimidad. No hables de eso con tu padre, está enfermo y le afectaría mucho-, respondió. Me sentí culpable, muy sola. Volví a callar. Cuando mi hijo nació, decidí que él no viviría el encierro. Empecé a decir NO, me volví agresiva. Secuestrada, me golpeaba. Toda moreteada lo denuncié en la delegación. Dijeron que no podían hacer nada. Era mi marido. Vi cómo les daba dinero. Empecé a sacar billetes de su cartera cuando dormía y a guardar documentos de sus negocios con la complicidad de un chofer, que compadecido, me sacaba copias. Cuando reuní suficientes pruebas de sus manejos, lo enfrenté: Mira lo que tengo. Te voy a denunciar, le dije. Me sangoloteó y violentó. Me volví a embarazar. Tengo copia de todo le dije, déjame ir a mi casa en Tlaxcala, o me las vas a pagar. Me amenazó con la pistola. No sé de dónde saqué coraje. -A ver si tienes los huevos para disparar-, le dije. Tomé las llaves y me salí con mi hijo y el otro en mi panza. No hizo nada. Ya en Tlaxcala, raras veces venía. Vivía tranquila con mi hijo. Entré a terapia de Gestalt. Me enviaba con guaruras treinta mil pesos mensuales. Me recordaban que todo estaría bien si me comportaba. Al nacer mi segundo hijo, vino una vez. Ya sólo me vigilaba un guardia. Tenía veintiséis años. Supe que tenía un departamento donde entraban y salían mujeres. Pague una investigación. -Sé dónde vives-, le dije. -No denuncio adulterio si me das el divorcio-. Le entregué todos los papeles. Me divorcié a los veintisiete. Entonces, dije la verdad a mis padres. -No puede ser. Estás inventando-, respondió mi hermano. Al enterarse mi papá de que su secuestro se había resuelto con el mío, le dio un infarto. Se fue enfermando hasta que murió. Mi hermano me entregó las cenizas. -Mira lo que lograste-, me dijo. Dolor y culpa. Herida que permanece. La casa de Tlaxcala me la había regala-

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do mi papá. Casados por bienes mancomunados, la mitad le pertenecía. Yo aparecía como accionista del 49% de las acciones de sus empresas. En Tlaxcala estudié desarrollo humano de Carl Rogers y Gestalt. Luego en Veracruz, psicología corporal y desarrollo humano. Me fui con mis hijos de 5 y 3 años y medio. Daba talleres de yoga y psicología corporal. Él vino. Dijo que no quería que siguiera compartiendo sus empresas. Firmaría cederle todo y no daría nada a sus hijos. Me negué. Secuestró a mis hijos. Lo demandé. No aceptaron el secuestro por ser su papá, solo las pensiones. Cuando supe que los golpeaba, llegando a romperle un brazo al mayor, acepté firmar. Compró a todos, Juez, Secretario de acuerdos. Se cambiaron los términos del divorcio. Renuncié a las acciones de sus empresas. En un Juzgado de lo Familiar se estableció que él daría ochocientos sesenta mil pesos y una pensión para los hijos. Yo podría vender la casa si no me daba el dinero. Quedó abierto un juicio de división de bienes. No indagué más. Sólo dio seiscientos mil y al poco tiempo dejó de dar las pensiones. Yo vendí la casa. Me establecí con mis hijos en Monterrey. Coordinaba cursos de yoga. Dos hombres llegaron, me esposaron de pies y manos. Me trajeron a Santa Martha, acusada de fraude por la venta de mi casa. Por no haber ratificado mi firma ni cerrar el juicio, no es válido lo que constó en el Juzgado de lo Familiar. Cuando nos carearon , apareció sonriente. Le pregunté -¿Por qué?... ¿Para qué?-Nunca te has sabido comportar-, dijo. El escribano me susurró -Párele, es un político-. La sentencia fue de cinco años, como primo delincuente, es la pena máxima. Llevo cuatro años y siete meses. Me

faltan cinco meses para compurgar. Llegué aquí descalza, otra vez. Con rabia y humillación por caer de nuevo en su poder. Me volví a romper. Lloré mucho. Me preguntaba -¿Tuve yo la culpa?, ¿Qué hice?- El rosa de las paredes de la estancia me volvían al escenario de mi secuestro en el departamento. Necesité varias semanas de silencio. Evitaba hablar con las compañeras. Me pegué al yoga, la meditación. Poco a poco fue regresando el equilibrio. Aquí nadie me encierra, no me lastiman, ni me dicen cómo pensar. Me fui sintiendo libre. Regresé a la danza, aprendí danza aérea. Empecé a dar cursos de yoga. Por primera vez me relaciono con mujeres de muchos colores. Esta cárcel, no lo ha sido tanto, me ha dado muchos regalos de acompañamiento. Ahora pienso que yo construí mi prisión por mi narcisismo que se encontró con un rechazo total y la culpa de si los demás sufren, ¿Porqué yo no? Cuando trabajaba en Veracruz, conocí a William, británico, geólogo. Trabaja en la industria siderúrgica del Canadá. Me dijo, Quiero conquistarte. Convivimos una semana, Luego volvió por seis meses, para tratarnos. Le conté todo. Nos enamoramos. Somos amigos, compañeros. Me da paz. Hablamos de todo. Planeamos casarnos en Costa Rica. Ya estaba todo organizado. Dos meses antes, me aprehendieron. Vino a verme. Le dije -Entiendo que te irás, no es tu paquete-. Me respondió -Dije que me casaré contigo. Soy tu pareja. Estoy para respaldarte-. Y lo ha hecho. Ve a mi mamá y a mis hijos. Viene a verme, nos llamamos diario, me apoya también económicamente. Mis hijos lo admiran. Yo lo amo. Me siento como el Tao, todo oscuridad de un lado y claridad total del otro.

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Comandos de brujas Carmen Saavedra Saldívar

Sólo las palabras punzantes en este año impar. Las que se escriben en los minutos robados al enemigo. Añoro lo no existente, tal y como debe hacerse después de cierta edad. Camino blindada, sobreviviente del bombardeo matutino de noticias dónde me entero cómo nos siguen matando, sólo por ser mujeres, por esta condena infame de la propiedad privada que nos asignó precio y dueño. Somos las terribles, las que no se callan el dolor, la rabia, el amor… nunca aprendimos a ser invisibles. Repito: no me gusta el mundo de los hombres. Los ojos me sangran ante lo que ocurre, a diario, en todos lados. El mejor lugar no siempre es el ideal. Ahora yo vivo aquí, en esta red creciente de hermanas, de mujeres que se nombran y descubren que marchan, escriben y construyen. No callaré en este mundo de hombres, no fingiré diciendo “todo va bien”, no seré cómoda para ti, para nadie. A final de cuentas nosotras somos las asesinadas, violadas, abusadas, desaparecidas, nosotras, los números rojos en la estadística milenaria. Pero ya nada es para siempre. Por que esta pradera será incendiado por nosotras. Por que me rebelo salvaje y clandestina, dispuesta a comandos de brujas, a la rebelión de mujeres.

El hermoso contraste de lo macabro y la delicadeza en el trazo en los dibujos y tatuajes hechos por Mio.

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El mar y sus consecuencias José González

Sobre el gran azul ilimitado de los mares. Walt Withman: Hojas de hierba

La belleza del mar es inegable su tranquilidad de aguas serenas su ruido sosegado de albatros inocentes su color que va del azul al verde turquesa su movimiento que es lento caracol de agua salada. Solo el mar se refleja en su espejo superficie nítida aguada de sal en vivo un azogue que al romperse gime. Agosto de 2010

Nick Sheehy

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Nunca escribí poesía Carmen Saavedra Saldívar

Nunca escribí poesía, sólo ficciones. Inventé el amor como debe ser: en la borrachera nocturna de Baires. Te creí enorme, volátil, valiente. Y sólo eres el loco de la esquina que maldice entre dientes. Inventé un nombre para unirme a ti, en este mundo intangible. Lo rompiste, el miedo al vínculo, –amores líquidos- diría Bauman-. Cerraste la puerta y tú eras el último de mis corazones, y no hay nada, nunca lo hubo. Sólo fuiste una adicción que me hacía delirar creer en el otro mundo, ese del sur. Por eso me deshago del santo y seña que me llevaban a ti, giro mi ruta azarosamente, acorde al tiempo suicida, nada queda ya, ninguna esquina para la magia. Y me despedí como cualquier día más. Sabiendo que nunca más. Que ya no existes. Que ya no iré.

Fran Rodriguez

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En el FIC Guanajuato

Kijote Kathakali Versión mística india de la gran novela de Cervantes Teatro Cervantes, 26 y 27 de octubre Performática Kijote Kathakal se presenta también en el Auditorio Ricardo Flores Magón de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Unam, lunes 29 de octubre, como parte de la extensión del FIC . La puesta en escena une dos culturas a través de algunas de sus más representativas expresiones artísticas

uego de cosechar triunfos en Europa, llega a México la cautivadora fusión de una de las dramaturgias más ricas y misteriosas del mundo con las letras clásicas hispanas que, a través de la tradición de la danza Kathakali y el uso las técnicas occidentales de teatro, ofrecerá una muy interesante interpretación performática de la obra que para muchos es la más importante de la literatura hispana. El Festival Internacional Cervantino (FIC), que en su XVLI edición tiene como país invitado de honor a la India, presentará el montaje Kijote Kathakali, una producción de la Compañía Margi Kathakali del país asiático, a cargo de Sasikumar Sukumara Pillai, que cuenta con la dirección e idea original de los españoles Ignacio García, dramaturgo experto en proyectos interculturales, y la bailarina, coreógrafa y directora artística, Mónica de la Fuente. Esta unión de dos culturas, que se presentará el viernes 26 y el sábado 27 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Cervantes de la ciudad de Guanajuato, trata a la figura del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, como a uno de los antagonistas de los Puranas, que dibujan a personajes sobrehumanos en ambientes sobrenaturales y son parte de la mítica y la cultura de la India. En entrevista vía Skype, Sasikumar Sukumara Pillai comentó que el montaje, presentado con excelentes críticas en espacios como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, España, representó grandes retos para sus creadores, tanto en la adaptación y selección de textos como en el planteamiento del vestuario de sus personajes utilizando los conceptos del Kathakali, género nacido durante el siglo XVII Kerala, al Sur de la India, considerado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Este arte comunica a los artistas con el público a través de expresiones faciales y vocales. “Así como existen las letras en el abecedario occidental, para los artistas de Kathakali hay 24 gestos de las manos o mudras, además de la parte gestual del rostro y el movimiento o rotación del cuerpo, con un texto cantado por los músicos que están detrás del escenario”, detalló Sukumara Pillai.

Para la pieza escénica se seleccionaron ocho extractos de la obra de Cervantes, con el apoyo tanto de actores del género, como de los renombrados escritores indios Ayyappa Paniker y Girish Karnad, además de contar con la adaptación al lenguaje de este baile, del reconocido especialista doctor P. Venugopalan. Esta puesta, que reunirá en el escenario a 16 artistas, destaca también por los coloridos y elaborados maquillajes que cubren los rostros de los actores, que además de resaltar la gestualidad, destacan por sus detalles y minuciosa elaboración, producto de un proceso de horas de trabajo acompañado por ritos característicos del teatro Kathakali La puesta performática Kijote Kathakal se presentará también en el Auditorio Ricardo Flores Magón de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la capital del país, el lunes 29 de octubre, como parte de la extensión del FIC a distintas ciudades de la República. Constituida en 1969 como escuela de Kathakali y del drama sánscrito Kutiyattam, y como compañía profesional y estable de ambos estilos de Kerala. La Compañía Margi Kathakali es una de las instituciones más importantes de las artes escénicas de la India y ha realizado giras artísticas en Suecia, Japón, Alemania, Francia, Sri Lanka y España. En 2002 fue seleccionada por el Indian Council for Cultural Relations para realizar la gira más extensa que jamás se haya realizado por toda Europa. También es un centro de investigación en el que colaboran actores, afamados escritores, críticos literarios y eruditos profesores de diversas áreas. Kijote Kathakali se presentará el viernes 26 y el sábado 27 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato. El día 26, media hora antes del evento, el crítico Fernando de Ita ofrecerá una charla introductoria en el lobby del recinto. Para mayores informes sobre la amplia y variada oferta cultural de la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino, visite https://festivalcervantino.gob.mx/

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Cronología de las bestias La mentira tema principal

En la de gira por diversas ciudades de España María Esther

ndalucía, España.- La actriz Carmen Machi roba escena en Cronología de las bestias, comedia negra donde el tema principal es la mentira. Lautaro Perotti es el responsable de la dirección y es el escritor. Una obra que entretiene y no deja distracción alguna. Se presenta en diversas ciudades de España obteniendo la ovación del público por varios minutos. “Cronología de las bestias nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse. Y de la sospecha de que una mentira fundacional, requiere de un gran tejido de otros (pequeños o grandes) engaños y auto convencimientos indispensables para sostenerla. Y de que rápidamente se puede ir la vida en ello. En definitiva me inquietaba averiguar hasta dónde puede llegar el ser humano en su compromiso con la mentira. Así nace la necesidad de esta comedia negra de suspense”, explica el director Lautaro Perotti en el programa de mano. Por más de una hora Perotti mantiene una línea importante de suspenso y en unos minutos nos explica lo que realmente sucede en una magnifica dirección de escena. El escenario es el interior de una casa de campo donde se teje un alcance de la mentira en el núcleo familiar, en la “construcción del entretejido de engaños y falsedades y el indispensable compromiso para sostenerlo”. El elenco está encabezado por: Carmen Machi, Pilar Castro, Santi Marín, Patrick Criado y Álvaro Lavín para esta “cronología del dolor” que se despliega en una casa en el campo, en el marco de una familia que esconde un drama durante años de silencio, oscuridad y embustes. La historia nos lleva a una familia destrozada debido la desaparición de su hijo hace más de diez años, que debe enfrentar-

se a sus propias oscuridades ante su repentino regreso. Un reencuentro inesperado que los obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso. Una familia incapacitada de soportar el dolor que les causa lo que les pasó, lo que hicieron y lo que no pudieron hacer, decide evadir la realidad mintiéndose y engañándose. Con palabras, acciones, recuerdos. Va a descubrir hasta dónde llega su compromiso para evadir la dolorosa verdad. Es una manera de ver el dolor que puede tener una madre de perder a su hijo y la impotencia ante la mentira que deja al público boquiabierto al descubrir la verdad. “Una crónica que, de alguna manera, incomode al espectador sacándolo de ideas preconcebidas y suposiciones sobre los acontecimientos narrados, aprovechando idas y vueltas en su cronología y mostrándole distintas miradas sobre los mismos, convenciéndolo sobre la verdad de relaciones de madres e hijos que a medida que avanza la historia son imposibles de seguir sosteniendo, pero que cuenta con personajes capaces de seguir adelante obstinadamente, que mienten y se mienten y así construyen un mundo, su mundo, hasta el punto de no saber ellos mismos, cuál es la verdad . El público ve a seres con códigos para sobrevivir a lo inimaginable y que prefieren (o les conviene) no conocer, y mucho menos mirar así atrás, y que se aprovechan de este entretejido para provecho personal. En fin, ahondar en historias y personas que construyeron su identidad a partir del engaño y dependen desesperadamente de él, para sostener su existencia”, indica Perotti. Una obra que deja pensando al público y deja muchas interrogantes sobre el poder de la mentira y hasta donde puede ser usada.

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Contagios Instalación viva, inmersión colectiva Cuerpos, sonidos y luz se conjugan La Sociedad de Carne y Hueso, en colaboración con el bailarín y coreógrafo Yukio Suzuki Teatro de la Danza Guillermina Bravo, 23 de octubre Coproducción México-Japón a través de la Saison Foundation y la Coordinación Nacional de Danza del INBA

ontagios promueve la “instalación viva” para ofrecer al público otras alternativas de percepción que no se limiten al acto de mirar. Deambular por el espacio, escoger diferentes perspectivas o estilos de participación, son algunos de los recursos que proponen para que además de un evento escénico, el público se disponga a una experiencia multisensorial colectiva de percepción ampliada. Contagios se plantea entonces como un conjunto de posibilidades de réplica, resonancia y repercusión entre agentes de diferentes latitudes, contextos y disciplinas. Esta pieza propone reconocer los vínculos primigenios del consciente e inconsciente, los influjos que nos afectan y que afectamos constantemente. La seducción que habita entre el interior y el exterior, lo imprevisible y lo estructurado, lo cotidiano y lo trascendente. La coproducción mexicano-japonesa Contagios –instalación viva, inmersión colectiva– se presentará por única ocasión en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo el 23 de octubre de 2018 a las 20:00 horas. La más reciente creación de Sociedad de Carne y Hueso, en colaboración con el destacado bailarín y coreógrafo Yukio Suzuki, comparten una serie de eventos coreográficos donde cuerpos, sonidos y luz se conjugan para propagar la potencia de lo colectivo. En su tercera visita a nuestro país, Yukio Suzuki, quien recientemente se presentó en diversas sedes de la Ciudad de México para mostrar un nuevo enfoque del butoh, colaborará por primera vez en su trayectoria con una compañía no japonesa. La Sociedad de Carne y Hueso, con apenas dos años de creación, se distingue por su trabajo en sitio específico y por incursionar en experiencias inmersivas a través de

la experimentación, el arte sonoro, la instalación y su propio lenguaje escénico. En esta ocasión Aura Arreola, Teresa Carlos, Marcela Vásquez, Raquel Salgado y Rodrigo López, integrantes de la sociedad, exploran otras posibilidades del teatro a la italiana para generar una experiencia diferente en relación con el espacio. Cabe señalar que esta será la primera ocasión que invitan a un coreógrafo residente a colaborar en su creación colectiva, de la cual también forman parte reconocidos artistas, como Fernando Vigueras, músico y artista sonoro; Mauricio Ascencio, artista escénico, y Braulio Amadis, director escénico e iluminador. En 2017, mientras el 19S sacudía México, la Sociedad de Carne y Hueso visitaba Japón para iniciar el proceso de Contagios. Algo resonó profundo: la conexión entre México y Japón, la cual sigue germinando. Ya entonces imaginaban una pieza cuya confluencia conceptual con Suzuki reunía la inminencia permanente de la catástrofe, la esquizofrenia colectiva o la desolación generacional. Después de un año ininterrumpido de trabajo, con un proceso que tuvo diferentes fases, algunas de abiertas al público, como el Taller de exploración sonora, impartido por Fernando Vigueras; el Taller cuerpo expandido, conducido por Aura Arreola y Teresa Carlos -integrantes de la Sociedad-, Órbitas –performance duracional en el Museo Tamayo–, y Propagaciones –eventos coreográficos participativos en Casa del Lago UNAM–. Contagios se estrena el 23 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Danza, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco. Los boletos están a la venta en taquilla y ticketmaster.

Creación literaria

15 de octubre de 2018

Cronopio

CulturaUNAM

Festival Vértice 2018 Experimentación y Vanguardia Segunda edición Con más de 120 actividades, el Festival Vértice 2018 es una oportunidad para adentrarse en la actualidad de la creación artística La segunda edición del festival organizado por CulturaUNAM ofrecerá más de 120 actividades del 10 de octubre al 11 de noviembre, en diversos foros y sedes de la Universidad Nacional Autónoma de México Técnicas vocales expandidas, música contemporánea, danza y teatro experimentales, performances literarios y plataformas transmedia convergen en las distintas disciplinas artísticas Se estrenarán las óperas de cámara Luciérnaga, basada en la experiencia de la poeta Alcira Soust durante el movimiento estudiantil del 68, y Harriet, sobre la vida de la antiesclavista Harriet Tubman Entre sus actividades destacan Beckett Transdisciplinar, Congreso Anual de la Sociedad Samuel Beckett que organiza la Universidad Autónoma Metropolitana; el Encuentro TRANSDrama y el Encuentro Transmedia CulturaUNAM organiza la segunda edición del Festival Vértice. Experimentación y Vanguardia del 10 de octubre al 11 de noviembre, con la vocación de tener un espacio de experimentación artística y de generar propuestas transdisciplinares en arte contemporáneo. Al presentar la programación con más de 120 actividades artísticas y académicas, el coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, Jorge Volpi se refirió al estreno de dos óperas de cámara comisionadas específicamente para Vértice, las cuales son obra de dos destacadas compositoras mexicanas en activo: Luciérnaga, de Gabriela Ortiz con libreto de Silvia Peláez, y Harriet, de Hilda Paredes con libreto de Lex Bohlmeijer y Mayra Santos-Febres. Luciérnaga, inspirada en el encierro de 12 días que vivió la poeta Alcira Soust durante la ocupación militar de Ciudad Universitaria en 1968, forma parte del vasto programa organizado por la Universidad para conmemorar los 50 años del movimiento estudiantil del 68. Harriet, que relata parte de la vida de la antiesclavista estadounidense Harriet Tubman, es una coproducción de CulturaUNAM con el Festival Internacional Cervantino. Este tipo de alianzas con distintas instancias y dependencias para poder desarrollar el programa del festival, es un elemento que destacó Juan Ayala, secretario técnico de Planeación y Programación de Difusión Cultural. La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Sociedad Samuel Beckett y la Cátedra Extraordinaria Max Aub. Transdisciplina en Arte y Tecnología, son otras de las entidades con las que se trabajó en la coproducción de proyectos. “Es un mes completo con actividades dentro del ámbito de la música, la danza, el arte sonoro y vocal, el cine, el teatro experimental. Es uno de los festivales más grandes que tenemos en la Coordinación, que ade-

más abre un espacio a la interacción con los creadores y el público joven interesado en las vanguardias artísticas”, puntualizó Ayala. El coordinador general de Difusión de la UAM, Francisco Mata, dijo que el vínculo que existe entre arte, ciencia, tecnología, humanidades y ciudadanía es uno de los ejes conceptuales de los proyectos de cultura que genera esta casa de estudios, “entonces, participar en un festival como éste, organizado por la UNAM, donde se trabaja bajo la idea del vínculo de la vanguardia y la experimentación, nos parece que es una coincidencia muy afortunada”. Por su parte, José Wolfer, director de Casa del Lago, expresó que Vértice se ha consolidado como una excelente oportunidad para adentrarse en la actualidad de la creación artística, así como para revisar obras de décadas recientes que siguen siendo paradigmáticas.

Cine Bastidores

Bang on a Can All-Stars: Greatest Hits

PROGRAMACIÓN Vértice 2018 ofrecerá más de 120 actividades entre ópera, conciertos, danza, teatro, cine, performances literarios, talleres, paneles de discusión y conferencias magistrales. El festival se inaugura con la ópera de cámara Luciérnaga, producción mexicana que forma también parte del programa de conmemoración del movimiento estudiantil del 68 y que está inspirada en la historia de resistencia que vivió la poeta Alcira Soust al ocultarse durante 12 días en un baño de la Torre de Humanidades, cuando el ejército tomó Ciudad Universitaria en septiembre de 1968. Cuenta con música de Gabriela Ortiz y libreto de Silvia Peláez. Destaca también la actuación del sexteto neoyorquino Bang on a Can All-Stars, que

De algún tiempo a esta parte de Max Aub

The Cult of Personality

15 de octubre de 2018

interpretará un programa de minimalismo musical con sus grandes éxitos y el estreno mundial de Joie de vivre, obra del joven compositor mexicano Josué Collado. The Cult of Personality (estreno mundial) es un espectáculo de danza que llega desde Austria para plantear la pérdida de identidad debido al contacto con la tecnología digital y las redes sociales. Cuenta con música de Arturo Fuentes. La experimentación vocal tendrá la actuación estelar de la soprano alemana Sarah María Sun, considerada una de las más importantes intérpretes de música contemporánea por dominar el catálogo de los siglos XX y XXI e incluir 800 piezas en su repertorio. De Israel viene la Vertigo Dance Company con el espectáculo White Noise, en el que junto con la Revolution Orchestra entrelazan disciplinas para presentar un diálogo que encarna la complejidad de la vida humana; un contraste de ruido, música y cuerpos en movimiento. También en danza, pause, es una coreografía experimental de Deborah Hay para la que esta reconocida creadora trabajó a lo largo de dos años con los bailarines, a fin de elaborar y pulir sus roles: mapas poéticos y movimientos ejecutados con precisión. Harriet es el título de la ópera basada en la historia de Harriet Tubman, una mujer afroamericana que en 1849 logró escapar de la esclavitud y después se dedicó a rescatar a familias que también vivían como esclavas en Estados Unidos. Es una coproducción en la que participan Difusión Cultural de la UNAM y el Festival Internacional Cervantino. El ensamble de cuerdas estadunidense JACK Quartet, calificado por la prensa como “súper héroes de la música nueva”, ofrecerá un concierto que incluye piezas de Ligeti, Di Castri y Zorn. Tendrá una charla introductoria previa a cargo de Pablo Gómez y la compositora Cristina García Islas, de quien la agrupación estrenará la obra Skeleton Leaves en el mismo concierto. Procedente de Australia, el Ensamble Elision llevará al público a zonas inexploradas del mundo del sonido con dos programas distintos de música contemporánea. Dada Divas es un espectáculo musical en el que se reimaginan las historias de brillantes mujeres que formaron parte del movimiento dadaísta, pero cuyos nombres quedaron ocultos detrás de los hombres famosos de esta vanguardia. Pieza que enlaza el cabaret, la opereta y los shows de varieté con el arte sonoro, la música experimental, las técnicas de voz extendida y el performance. En el terreno de la Literatura Expandida, la Casa Universitaria del Libro albergará un par de actos performáticos con la poeta estadounidense Tracie Morris y un panel de discusión con el escritor computacional argentino Milton Läufer, para analizar los horizontes de las nuevas formas de creación literaria. El actor argentino Gael Policano Rossi presentará la conferencia performática Liebeszauber: amor brujo y la pieza de teatro experimental Mamadera, en las que transita por salas de chat, redes sociales y sitios web para hablar del amor no correspondido y la sexualidad en la era digital. En Instalación VR_I el público no está ante un espectáculo de danza sino dentro de él. El suizo Gilles Jobin hace que el espectador se pierda en los laberintos de una pieza pionera de realidad virtual, con una experiencia de inmersión que lo sustrae de todo referente y lo sitúa lo mismo en un desierto que en la cima de una montaña. El Ensamble Vértice es una agrupación

Creación literaria

Cronopio

formada ex profeso para el festival. Con instrumentistas de alto nivel que rara vez confluyen y que estarán dirigidos por Ludwig Carrasco, este año ofrecerá Aus den sieben Tagen, de Stockhausen, Amok Koma, de Romitelli, y Vortex Temporum, de Gérard Grisey. La soprano estadounidense Susan Narucki ofrecerá un taller dirigido a cantantes y músicos interesados en conocer e interpretar las obras del Libro de canciones de John Cage. En materia de museos, se presentará la obra Voces. Pieza acusmática multicanal en el Espacio de Experimentación Sonora del MUAC. Su compositora, Alejandra Hernández, indaga en el sonido de los cencerros (campanos) y su afinación por parte de artesanos de las zonas montañosas del norte de España, labor que permite crear códigos de comunicación utilizados durante el pastoreo de rebaños. ENCUENTROS Vértice 2018 integra como parte de su programación iniciativas fundamentales en la cultura contemporánea. Uno de ellos es el proyecto Beckett Transdisciplinar que albergará al Cuarto Congreso Anual de la Sociedad Samuel Beckett, encuentro académico que por primera vez se realiza en un país hispanoparlante. Mediante paneles de discusión, conferencias, montajes y performances, la figura y la obra del poeta y dramaturgo irlandés serán revisadas en su relación con los medios de comunicación, las artes escénicas, los géneros narrativos, la ciencia y la tecnología y distintas disciplinas académicas, ya que Beckett fue precursor de la creación transdisciplinar. Esta actividad está organizada por la Universidad Autónoma Metropolitana y que se enmarca en la Cátedra Extraordinaria Max Aub. Transdisciplina en Arte y Tecnología. También convoca al Cuarto Encuentro de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica TRANSDrama, que es un espacio teórico-práctico dedicado a las dramaturgias experimentales. Participarán destacados especialistas nacionales e internacionales con talleres y conferencias magistrales en las que intentarán responder a las interrogantes: desde dónde y hacia dónde se puede escribir teatro hoy. Asimismo, se llevarán a cabo el Encuentro Transdisciplina Dispositivos Electrónicos en el Arte. Del 68 a la fecha, donde curadores, críticos, artistas y desarrolladores ofrecerán una perspectiva histórica del tema; y el Encuentro Transmedia, que reunirá a destacados protagonistas de proyectos artísticos transmediales. Ambas actividades forman parte del programa M68. Ciuadanías en Movimiento y de la Cátedra Extraordinaria Max Aub. CINE El cine como una de las manifestaciones más clásicas y contemporáneas del arte, tendrá un espacio destacado en Vértice 2018 con un ciclo de películas que sitúa a los artistas en el centro de las preocupaciones de los cineastas. Entre los filmes a proyectarse se encuentran Bastidores, largometraje colectivo de diez directores dialogando con igual número de artistas, y El espejo del arte, documental sobre el comercio del arte contemporáneo. Toda la cartelera de Vértice. Experimentación y Vanguardia se puede consultar en la página culturaunam.mx/vertice.

pause,

JACK Quartet

Liebeszauber: amor brujo. Conferencia sobre amor e internet. Mamadera

Yo no estoy loca (basada en hechos reales)

El espejo del arte

Juego

Capital política

Cronopio

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Homozapping

Proponen penalizar terapias de conversión contra la comunidad LGBTTTI Jenaro Villamil

n apoyo a la comunidad lésbico, gay, bisexual, transexual, transgénero e intersexual (LGBTTI +) senadores de Morena, del Movimiento Ciudadano y del Partido Verde, apoyaron en la Cámara Alta una iniciativa de ley ciudadana impulsada por la organización México Yaaj para penalizar toda política que busque “corregir” la orientación de género y actos inhumanos o degradantes que violen derechos humanos de los mexicanos en su libre desarrollo de su personalidad. La iniciativa, presentada hoy en el Senado, señala que históricamente las personas transexuales, homosexuales o con identidad de género “no normativa” han sido perseguidas y discriminadas, con argumentos que intentan “corregir su orientación sexual o identidad de género”. La iniciativa propone modificar artículos del Código Penal Federal y de la Ley General de Salud para que quede estipulada la sanción “de uno a tres años de prisión o de ciento cincuenta y trescientos días de trabajo a favor de la comunidad al que por razones de origen o de pertenencia étnica o nacional, raza, color de piel, lengua, género, sexo, preferencia sexual, edad, estado civil, origen nacional o social, condición social o económica, condición de salud, embarazo, opinio-

nes políticas o de cualquier otra índole atente contra la dignidad humana o anule o menoscabe los derechos y libertades de las personas” mediante la realización de conductas como negarle un servicio, restrinja derechos laborales o servicios educativos. También específica que “cuando las conductas discriminatorias sean cometidas por personas con las que la víctima tenga una relación de subordinación laboral, la pena se incrementará en una mitad”. Se agrega un artículo 149 Quáter que impone una sanción a la persona moral o física que “promueva, imparta, aplique, obligue o financie” cualquier tipo de “tratamiento, terapia, servicio o práctica, con o sin fines de lucro, con el objetivo de obstaculizar, restringir, impedir, menoscabar, anular o modificar la orientación sexual, identidad o expresión de género de una persona”. Esta misma prohibición se agregará al artículo 465 Bis de la Ley General de Salud, incluyendo como sanción la suspensión en el ejercicio profesional de uno a tres años, o de forma definitiva en caso de reincidencia. La iniciativa fue firmada por la senadora de Morena, Minerva Citlalli Hernández, del Partido Verde, Alejandra Lagunes Soto, y del Movimiento Ciudadano, Patricia Mercado.

Cronopio

15 de octubre de 2018

Capital política

Homozapping

#SembrandoVida para alcanzar 1 millón de hectáreas del campo Jenaro Villamil

partir del 2019, el gobierno de Andrés Manuel López Obrador impulsará la siembra de árboles frutables y maderables en 500 mil hectáreas de 4 regiones de Chiapas, 3 regiones de Tabasco, 3 de Veracruz y una de Yucatán y Campeche con el objetivo de buscar la restauración productiva y social del campo en la región sur-sureste de México, según explicó la próxima secretaria de Bienestar Social, María Luisa Albores. Denominado #SembrandoVida, este ambicioso proyecto fue definido por el presidente electo Andrés Manuel López Obrador como “el programa consentido” de su próxima administración, que permitirá crear 400 mil empleos directos y se le pagarán jornales mensuales de 5 mil pesos a cada propietario de tierras ejidales, comunales o pequeña propiedad. El objetivo será que en dos años se puedan sembrar 1 millón de hectáreas en 19 entidades que formarán parte del programa #SembrandoVidas que busca atender las dos problemáticas más fuertes que existen en el campo mexicano: la pobreza rural y la degradación ambiental. En su exposición, María Luisa Albores mencionó las acciones de restaurar, regenerar y reactivar el campo mexicano, a través de un modelo productivo comunitario. Cada propietario de tierra ejidal trabajará 2.5 hectáreas, de las cuales 1 hectárea será para el autoconsumo con granos básicos, incluyendo maíz, y 1.5 hectáreas para árboles maderables o agroforestales.

“Un campesino con una superficie de 2.5 hectáreas pudiera destinar 1.5 hectáreas para el área agroforestal maderable y 1 hectárea para el cultivo de granos básicos a través del sistema denominado Milpa Intercalada con Arboles Frutales (MIAF), para así generar beneficios a corto, mediano y largo plazo”, explicó. En presencia de los gobernadores de Chiapas, Veracruz, Yucatán, Tabasco, Campeche y un representante de el de Quintana Roo, López Obrador afirmó que #SembrandoVida tiene como objetivo “atender a la región más abandonada del país, que es la del sur-sureste” y que, al mismo tiempo “es la región con más fortaleza cultural de México y del mundo”, con el 70 por ciento del agua de todo el país. Explicó que la inversión para este proyecto representará entre 12 mil y 15 mil millones de pesos, generará 400 mil empleos e incluirá a 1 técnico social, 1 técnico productivo y 3 becarios del Programa Jóvenes Construyendo el Futuro que trabajarán junto con los campesinos. En la presentación del programa, realizado en un hotel de la Colonia Roma, participaron los especialistas Armando Bartra y Víctor Manuel Toledo. Ambos destacaron que es un programa “plausible” por el enfoque y la orientación y porque está en el marco de una política para impedir el fracking, la siembra de transgénicos y aprovechará los 20 tipos de cultivos agroforestales que existen en el país.

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15 de octubre de 2018

La trascendencia de desclasificar archivos

Colección M68: Ciudadanías en Movimiento, UNAM A través de la historia documental conservada, organizada y catalogada la verdad puede surgir sin dobleces o cortapisas: Rector Enrique Graue Desclasificar estos archivos servirá parar fortalecer el derecho a la memoria y a la verdad: Alejandro Encinas Se pone énfasis en la importancia de los archivos históricos: Mercedes de Vega; “En contra de la propensión del ser humano y, sobre todo del poder, a ocultar”. Decisión técnica histórica de gran trascendencia por parte del INAI: Francisco Javier Acuña El Instituto Nacional de Transparencia, Acceso a la Información y Protección de Datos Personales (INAI) hizo la declaratoria a solicitud de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Archivo General de la Nación (AGN)

l Instituto Nacional de Transparencia, Acceso a la Información y Protección de Datos Personales (INAI) emitió este miércoles una declaratoria con la cual quedan abiertos archivos anteriormente reservados sobre el Movimiento Estudiantil de 1968 resguardos por el Archivo General de la Nación (AGN), que se integrarán a la Colección M68: Ciudadanías en Movimiento, de la UNAM. En las instalaciones del Antiguo Palacio de Lecumberri, lugar que en 1968 fue la cárcel en donde estuvieron presos varios de los líderes del movimiento estudiantil y que hoy es sede del AGN, el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers, dijo que el trabajo de conservar, organizar y poner a disposición documentos históricos tiene la finalidad de que no se olvide lo ocurrido. “Porque es a través de la historia documental, conservada, organizada y catalogada, que la verdad puede surgir sin dobleces o cortapisas”, agregó. El rector reconoció al INAI por liberar esta información debido al interés público y el valor histórico que posee. Con esta acción, documentos como fotografías de marchas y protestas, listado de víctimas, registro de huellas digitales y reportes de filiaciones políticas de los integrantes del Movimiento Estudiantil, que pertenecen a fondos reservados de la Secretaría de Gobernación, de la extinta Dirección Federal de Seguridad (1947-1971) y de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, entre otros archivos oficiales, se sistematizarán y digitalizarán para que puedan ser consultados de forma sencilla y ágil. Por su parte, el diputado Alejandro Encinas, próximo subsecretario de Derechos Humanos, Población y Migración de la Secretaría de Gobernación, destacó la trascendencia de desclasificar estos archivos ya que servirán tanto para reconstruir una etapa fundamental de la historia reciente del país, como parar fortalecer el derecho a la memoria y a la verdad. “Este derecho lo hemos venido reivindicando a lo largo de varias décadas, no con el ánimo de venganza ni de alentar rencores,

sino el ánimo de conocer la verdad de los hechos para hacer justicia, como un principio fundamental de la reparación del daño y como una garantía para que estos sucesos no se vuelvan a repetir”, dijo Encinas, quien hizo eco de las expresiones espontáneas de un par de asistentes que pidieron la apertura de los archivos del Ejército, y prometió revisar la posibilidad de que también se desclasifiquen archivos de la Secretaría de la Defensa Nacional, el CISEN y el Estado Mayor Presidencial. La directora general del AGN, Mercedes de Vega, dijo que con la plataforma digital Colección M68: Ciudadanías en Movimiento se pone énfasis en la importancia de los archivos históricos, “en contra de la propensión del ser humano y, sobre todo del poder, a ocultar”. Y es que, añadió, el secretismo no hace sino resaltar la relevancia de la información que se pretende reservar. De Vega pidió revisar el estado de los archivos públicos actuales, ya que de ellos se generarán los archivos históricos futuros. “En ellos se van a encontrar los expedientes que permitan conocer la violación de derechos del presente y crear, si fuera el caso, condiciones propicias para el ejercicio de la justicia transicional”. Con archivos públicos ordenados, puntualizó, se disminuirían los márgenes de discrecionalidad de los servidores públicos y sus posibles desviaciones con respecto a las normas. El comisionado presidente del INAI, Francisco Javier Acuña Llamas, sostuvo que los integrantes de este Instituto tomaron una decisión técnica histórica de gran trascendencia al determinar que, por interés público, se abrieran documentos que permanecían cerrados debido a una norma absurda. “Es una decisión audaz, sin duda, porque tuvimos como máxima autoridad en transparencia pública a nivel nacional y máxima autoridad en la protección de la privacidad, que deliberar y que conjeturar que por interés público es preferible, por bien a la nación y del mundo democrático, que se abrieran esos documentos que, por una norma absurda, en el 2011, fueron otra vez

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recluidos en el propio espacio de este archivo, bajo la figura de archivos confidenciales históricos”, enfatizó. En la ceremonia, denominada Declaratoria M68: Archivo sin reservas, participaron también la magistrada presidenta del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, Janine Otálora, quien destacó que el derecho al acceso a la información es, junto con los procesos electorales, el piso básico de cualquier democracia; y la coordinadora de la Red por la Rendición de Cuentas, Lourdes Morales Canales. Asimismo, estuvieron presentes el coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, Jorge Volpi, y el director del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), Ricardo Raphael. En la ceremonia, que tuvo como escenario el panóptico de la antigua prisión de Lecumberri, nueve estudiantes del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM hicieron una lectura dramatizada de textos escritos por José Revueltas y Luis González de Alba cuando estuvieron detenidos precisamente en ese lugar después del 2 de octubre. Lo acompañaron de un pequeño pero muy emotivo montaje centrado en el Movimiento Estudiantil de hace medio siglo, pero que también tuvo alusiones a la represión de 1971 y a la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa. La declaratoria para liberar estos archivos del Movimiento Estudiantil del 68 fue emitida por el INAI luego de haber sido solicitada por UNAM, a través del CCUT, y el AGN, así como distintas instancias de la sociedad civil. Estos materiales se sumarán a la Colección M68. Ciudadanías en Movimiento, el repositorio del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que da libre acceso a más de 100 mil objetos vinculados a los movimientos sociales, políticos y culturales más significativos de México desde 1968 hasta la fecha. Entre estos materiales, que se pueden consultar el sitio web www.m68.mx, se

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encuentran fotografías, caricaturas, mantas, entrevistas, volantes, manuscritos y expedientes gubernamentales. La UNAM y el AGN solicitaron al pleno del INAI que se aplicara lo que señala la Ley Federal de Archivos en su artículo 30 Fracción 2, en el que se establece que, cuando hay documentos que tienen datos personales sensibles, pero que son de interés público por el valor histórico que poseen, deben difundirse sin ninguna restricción, para “contribuir al bien común de preservar y divulgar la memoria nacional, la reconstrucción de los hechos, así como distintos procesos de búsqueda de la verdad, justicia y reparación”. El CCUT seleccionó y digitalizó los documentos que se liberarán bajo el criterio de relevancia para el conocimiento de los hechos históricos. La Colección M68. Ciudadanías en Movimiento es fruto de la colaboración de múltiples archivos públicos y privados. Entre ellos destaca la colaboración de la UNAM, la Universidad Iberoamericana, el Colegio de México, el Instituto Politécnico Nacional, la Universidad Autónoma Chapingo, el Museo Archivo de la Fotografía de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, el Comité ¡Eureka!, Museo Casa de la Memoria Indómita, el Comité 68 Pro Libertades Democráticas, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, la Agencia Autónoma de Comunicación SubVersiones, de diversos archivos personales de participantes del movimientos estudiantil, como el Archivo Arturo Martínez Nateras y Joel Ortega, así como de activistas del movimiento feminista, medios de comunicación como Canal 11 y de varias instituciones de la propia UNAM, como el Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG), Radio UNAM, TV UNAM y el CUEC, entre otros.

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Instalaciones Olímpicas México 68 Conmemorar 50 años de los Juegos Olímpicos Paseo de la Reforma exhibe el legado arquitectónico creado hace cinco décadas para los Juegos Olímpicos Es importante conocer la infraestructura que nos dejó la justa deportiva y que se mantiene vigente a la fecha: Santiago Arau

mágenes icónicas de los principales espacios arquitectónicos donde se celebraron los Juegos Olímpicos de 1968 podrán ser apreciadas por el público en el camellón lateral de avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y avenida Insurgentes, en la exposición fotográfica organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble (DACPAI), titulada Instalaciones Olímpicas México 68. El fotógrafo mexicano Santiago Arau, curador de la exposición junto con el arquitecto Juan José Kochen, explica que “la idea de la exposición es conmemorar 50 años de los Juegos Olímpicos y todo lo que hubo alrededor en materia de construcciones y de arquitectura, que fue un gran legado para la Ciudad de México y para el país”. Los paseantes de la avenida podrán realizar un recorrido por la historia de la infraestructura deportiva, la cual, sostiene el curador, se mantiene vigente a la fecha. “A diferencia de otros países, la obra arquitectónica que se hizo en México sigue siendo funcional, es decir, se siguen utilizando los espacios creados en 1968. “Ya vimos lo que sucedió en Brasil, por ejemplo, donde se construyeron grandes obras para sus olimpiadas y muchas de ellas no son utilizadas. En el caso de México, la obra arquitectónica se mantiene vigente, como los casos de la Pista Olímpica de Remo y Canotaje Virgilio Uribe, la cual se sigue ocupando tanto para el deporte como para el esparcimiento de la gente. Lo mismo sucede con la Alberca Olímpica Francisco Márquez, que es una escuela de natación. Igualmente el Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera, un espacio para el uso público, o el Palacio de los Deportes, entre muchos otros”.

Debido a que los espacios, por su utilidad, son bien conocidos por el público, la exhibición también busca reflejar “los contrastes de cómo se veían las construcciones en 1968 y cómo se ven en la actualidad. Esto nos permite observar el crecimiento de la Ciudad de México y los procesos de transformación que han sufrido los espacios a lo largo del tiempo”. En palabras de su curador, otro aspecto a destacar en la exhibición es que “podremos ver que estos espacios arquitectónicos fueron testigos de momentos muy importantes, como el salto de longitud de Bob Beamon, que le valió la medalla de oro y con el que mantuvo el récord olímpico durante muchos años. Ahí están también las imágenes del Black Power, cuando los atletas de color alzan el puño con un guante negro durante la premiación, o cuando Felipe Tibio Muñoz ganó la medalla de oro en la Alberca Olímpica”. Igualmente, concluye Santiago Arau, “damos un espacio a los sitios que no son tan conocidos o que la gente no los relaciona con las Olimpiadas, como el Campo Marte, por ejemplo, o el Auditorio Nacional, donde se llevaron a cabo las competencias de esgrima y de levantamiento de pesas. De la misma manera incluimos construcciones que son legado de 1968, como las de la Ruta de la Amistad, en la cual reconocidos arquitectos de la época construyeron obras importantes que hoy son legado de la Ciudad de México”. Instalaciones Olímpicas México 68 estará expuesta en el camellón lateral de avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y avenida Insurgentes, y permanecerá hasta el 13 de enero del próximo año, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y su Subdirección de Galerías Abiertas, a cargo de José Manuel Rodríguez Ramírez.

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Maten al mensajero

Los adioses Los adioses se adentra en la vida íntima de la escritora mexicana Rosario Castellanos, poniendo especial atención a su historia de amor con el filósofo Ricardo Guerra. Narrada a dos tiempos: en la década de los cincuenta cuando la joven Castellanos se abría camino en un mundo dominado por hombres y años más adelante durante la madurez de su matrimonio, la película retrata la fragilidad y contradicción que vivía la autora de Balún Canán entre sus ideales feministas y el afecto hacia un esposo que limitaba su libertad de ser. AUTOR: María Renée Prudencio y Javier Peñalosa DIRECTOR: Natalia Beristáin REPARTO: Karina Gidi (Rosario Castellanos adulta), Daniel Giménez Cacho (Ricardo Guerra adulto), Tessa Ia (Rosario joven), Pedro De Tavira (Ricardo joven) HORARIOS Y PRECIOS: del 15 al 18 de octubre de 2018 De lunes a jueves , 17:15 - 18:45 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 2 - Salvador Toscano. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

15 de octubre de 2018

Mary y la flor de la hechicera Mary es una joven ordinaria atrapada en el campo con su Tía Abuela Charlotte y sin aventuras ni amigos a la vista. Cuando aparece un gato, ella lo sigue a aun bosque cercano donde descubre una vieja escoba y una extraña flor, que florece una vez cada siete años y únicamente en ese bosque en específico. Juntas, la escoba y la flor lanzan a Mary sobre las nubes y lejos del colegio Endor una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero cosas terribles están pasado en la escuela, y cuando Mary dice una mentira, debe arriesgar su vida para tratar de poner las cosas en orden. DIRECTOR: Hiromasa Yonebayashi HORARIOS Y PRECIOS:

El periodista norteamericano Gary Webb, ganador del Pulitzer, encuentra una historia que lo lleva a investigar los orígenes de la epidemia del crack, su relación con la CIA y con el armamento de los rebeldes en Nicaragua. Basada en una historia real. DIRECTOR: Michael Cuesta Participa: Alejandro Almazán HORARIOS Y PRECIOS: 22 de octubre de 2018 lunes , 18:00 - 19:30 hrs. Entrada libre Entrada libre con cortesía solicitada en la taquilla 5. Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler . Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

La libreta verde de Nellie Nellie Campobello, coreógrafa y escritora visita Parral Chihuahua una mañana luminosa, en la calle Segunda Del Rayo, los recuerdos, la memoria se desatan. En su libreta verde guarda lo secretos, las voces, las muertes de hombres, jóvenes y niños en los días más violentos de la Revolución Mexicana; esta escritura hecha desde el cuerpo desencadena danzas e imágenes de gran belleza para este documental videodanza. DIRECTOR: Rocío Becerril Coreografía: Rocío Becerril HORARIOS Y PRECIOS: del 25 al 26 de octubre de 2018

del 15 al 18 de octubre de 2018

jueves y viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

De lunes a jueves , 14:00 - 15:45 hrs., 16:15 - 18:00 hrs.

27 de octubre de 2018

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

28 de octubre de 2018

Los secretos del vudú. África, Haití y Nueva Orleans Documental Existe realmente el vudú?, ¿se puede dañar y perjudicar a personas mediante sus rituales?, ¿es tan poderoso?, ¿qué se puede hacer para eliminar o parar una magia negra o brujería?

Entrada libre Centro Cultural del Bosque - Sala CCB . Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de octubre de 2018 viernes , 13:00 - 14:00 hrs.

X500 María llega a Montreal desde Manila para vivir con su abuela y lucha por adaptarse a este nuevo ambiente. Alex un joven afro colombiano es deportado de los Estados Unidos a Colombia para encontrar que su antiguo barrio está controlado por criminales. David deja su pueblo tras la muerte de su padre para buscar un mejor futuro en la Ciudad de México. X Quinientos sigue la vida de estos tres adolescentes en diferentes ciudades de América mientras pasan por el mismo camino de dolor, migración y transformación. AUTOR: Juan Andrés Arango DIRECTOR: Juan Andrés Arango REPARTO: Jembie Almazán (María), Jonathan Díaz Angulo (Alex), Bernardo Garnica Cruz (David) HORARIOS Y PRECIOS: del 15 al 18 de octubre de 2018 De lunes a jueves , 18:30 - 20:15 hrs., 20:45 22:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Entrada libre

Hacia la libertad Razzia revela cómo esa pequeña injusticia impacta las vidas de generaciones por venir, mientras el dogma religioso comience a echar raíces. Avanzando a Casablanca en el año 2015, traza otras cuatro historias que tienen rastros ocultos a este pasado opresor. La coguionista Maryam Touzani interpreta a Salima, una mujer moderna y rebelde que es castigada por sus prácticas libertinas, tanto en su hogar, donde es rechazada por su novio misógino, y en la calle, donde un transeúnte la reprende por su vestido entallado. AUTOR:Nabil Ayouch y Maryam Touzani DIRECTOR: Nabil Ayouch REPARTO: Maryam Touzani (Salima), Arieh Worthalter (Joe), Amine Ennaji (Abdallah) y Abdelilah Rachid (Hakim) HORARIOS Y PRECIOS: 18 de octubre de 2018 jueves , 15:00 - 17:00 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 5 - Matilde Landeta. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Museo Nacional de las Culturas del Mundo . Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tempestad Dos mujeres, víctimas de la violencia y la impunidad en México. Miriam, encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas, y Adela, trabajadora de un circo ambulante, cuentan su historia a través de un viaje DIRECTOR: Tatiana Huezo HORARIOS Y PRECIOS: 28 de octubre de 2018 domingo , 16:00 - 17:30 hrs. Entrada libre Museo Tamayo. Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Ayuno de amor Charlas de Cine y Literatura: Periodismo Hildy Johnson, es reportera estrella del periódico The Morning Post en la ciudad de Nueva York. Hildy decide dejar su trabajo para casarse y dedicarse de tiempo completo a formar una familia con el agente de seguros, Bruce Baldwin. Cuando anuncia la noticia a su jefe, y exmarido, Walter Burns, éste se muestra inconforme. Walter, intentará por todos los medios posibles que la boda no se lleve a cabo; y para evitar que deje su trabajo, convencerá a Hildy para cubrir una historia más: la de un extremista iluso acusado de asesinato y que el periódico considera inocente. La película es una adaptación de la obra teatral de Ben Hecht y Charles MacArthur The Front Page. DIRECTOR: Howard Hawks HORARIOS Y PRECIOS: 29 de octubre de 2018 lunes , 18:00 - 19:30 hrs. Entrada libre Entrada libre con cortesía solicitada en la taquilla 5.. Cineteca Nacional de México Sala 4 - Arcady BoytlerAv. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cronopio

15 de octubre de 2018

Octubre de periodismo y literatura Las convergencias y desafíos de estos dos caminos creativos El Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia y la Cineteca Nacional serán las sedes donde se llevarán a cabo las actividades Impartirán cursos los periodistas Luis Guillermo Hernández y Magali Tercero

n apariencias distantes, periodismo y literatura comparten el oficio de escribir como fundamento de su expresión. Por ello, la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) del Inba, organiza un programa en el mes de octubre para hablar de las convergencias y desafíos de estos dos caminos creativos. Las actividades tendrán lugar en diversas sedes de la Ciudad de México. El periodismo, hoy será la primera charla de este programa, donde dos figuras del periodismo nacional compartirán sus reflexiones sobre los retos, riesgos y perspectivas de esta profesión. Alejandro Almazán y Ana Lilia Pérez participarán en esta actividad el jueves 18 de octubre a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. En México el periodismo cultural cuenta con una tradición profusa y de gran calidad. Jesús Alejo y Virginia Bautista charlarán sobre el estado actual de esta rama del ejercicio periodístico en El periodismo de la cultura, actividad que se llevará a cabo el miércoles 24 a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. La Cineteca Nacional se une a esta serie de actividades con el ciclo Charlas de Cine y Literatura, el cual será dedicado al periodismo internacional con el programa Las batallas del periodismo. Durante cinco sesiones se presentarán historias llevadas al séptimo arte, las cuales muestran los entramados del también llamado “el mejor oficio del mundo”. Se llevará a cabo todos los lunes del mes de octubre en la Sala 4 Arcady Boytler a las 18:00. La entrada es libre, con cortesía solicitada en la taquilla 5. La cohesión de un equipo de trabajo dentro de la redacción, el honor y el compromiso por contar la verdad son los argumentos de la cinta que abre este ciclo: La hora de la venganza (Richard Brooks, 1952), la cual fue comentada por la periodista Mónica Mateos-Vega el lunes primero de octubre. Un corresponsal de guerra perteneciente al periódico New York Times es enviado a Camboya durante el año de 1972 en la guerra civil con Vietnam, a lo largo de su estancia en aquel país conoce a Dith Pran, quien

se vuelve su intérprete y guía. Tres años después la situación cambia por completo al caer el gobierno camboyano. Ernesto Murguía se encargará de comentar la cinta Los gritos del silencio (Roland Joffé, 1984), la cual se basa en el reportaje The Death and Life of Dith Pran: A Story of Cambodia, el lunes 8 de octubre. La tercera semana será turno de la cinta A sangre fría. La verdad atrás de Capote (Douglas McGrath, 2006), basada en la investigación del escritor y periodista Truman Capote que culminó en su libro titulado A sangre fría. El lunes 15 de octubre será comentada en la Sala 4 de la Cineteca Nacional por el periodista Marcos Daniel Aguilar. El escritor y periodista Alejandro Almazán estará a cargo de comentar la cuarta sesión del ciclo, con la cinta Maten al mensajero (Michael Cuesta, 2014) el lunes 22. Situada en Nicaragua, esta historia se basa en hechos reales, en donde el norteamericano Gary Webb investiga nexos entre distintas instancias. Ayuno de amor (Howard Hawks, 1940), será la última cinta la cual conjuga el amor, desamor y periodismo con un misterio. Alida Piñón ofrecerá el comentario sobre la película el último lunes de octubre. Para complementar el programa, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia se impartirá el Curso de periodismo literario por Luis Guillermo Hernández. El participante, haciendo uso de sus capacidades reporteriles, conocerá los distintos géneros del periodismo literario, identificará las fuentes informativas más idóneas y atractivas para recopilar datos, delimitará la temática y el objeto de investigación de un proyecto final y, por último, estructurará sus hallazgos en un trabajo periodístico de alta calidad narrativa. Se llevará a cabo del 22 de octubre al 3 de diciembre de 2018, todos los lunes de 19:00 a 21:00. El curso tendrá un costo de $600.00 pesos. Los interesados deberán acudir al Centro a llenar su forma de inscripción, recoger el formato de pago y entregar copia de su credencial de elector. Cupo limitado a 20 personas.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

Cartelera Teatro Salimos del mar y soñamos el mundo Obra inspirada en el mito de la creación del mundo de la cultura huichol. En el principio del tiempo vivían tres dioses nadando y flotando interminablemente hasta que la simpleza de su rutina los hastió. Resueltos a darle vida a su entorno, cerraron los ojos para soñar e imaginar un mundo lleno de colores, sonidos, animales y personas, convirtiendo la tierra en un lugar mágico. AUTOR:Felipe Rodríguez DIRECTOR:Nora Manneck

Del tango al diván Ciclo de Monólogos A Viva Voz

Parlamento de la memoria

Descubriremos tangos cuyos autores piden auxilio al psicoanálisis, conoceremos el ritmo del dos por cuatro característico del rioplatense y encontraremos similitudes entre una canción ranchera y un tango pasional.

Una revolución acudirá al llamado de la memoria para convertir al teatro en parlamento, pero todo dependerá de la voluntad, imaginación y organización de aquellos que decidan en qué mundo quieren vivir.

DIRECTOR:Alejandro Herrera

La obra convierte al público en congresistas, en un ensayo democrático, plural y participativo para discutir lo que nos es común. La propuesta es un ejercicio donde el elenco de actores plantea una problemática respecto a un tema en particular en cada función, para elaborar, junto con el público, una iniciativa de Ley.

Dramaturgia: María Inés Montilla | Piano: Aníbal Barraute HORARIOS Y PRECIOS: 20 de octubre de 2018 sábado , 18:00 - 19:00 hrs. 21 de octubre de 2018 domingo , 18:00 - 19:00 hrs. $100.00

DIRECTOR:Melissa Ortiz

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro de las Artes. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Erika Alcantar, Sara Alcantar, Braulio Amadís, Mariana Morado, Rubén Ortiz, Luis Daniel Pérez, Ángel Rubio y Armando Ventura

María José Vargas: Takutsi Erick Israel Consuelo: Maxacuaxi

Éxtasis y encierro

AUTOR: Creación colectiva de la compañía La Comedia Humana

Asur Zágada: Kauyumari

jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs.

Adrián Alarcón: Gigante mayor Atza Urieta y Miguel Pérez Enciso

AUTOR:Pilar G. Almansa

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR:Cecilia Geijo

del 29 de septiembre al 20 de octubre de 2018

REPARTO:Rosa Merás y Domingo Cruz

sábado , 13:00 - 14:15 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS: del 18 al 21 de octubre de 2018 jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs. sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

$80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). ç Centro Cultural del Bosque - Sala CCB información del recinto

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Paraíso Pirata La Corrala del Mitote Un viaje de aventuras y música con piratas que buscan el tesoro más grande y valioso de todos los tiempos, uno que nunca has descubierto jamás.

(Suspende 15 y 16 de septiembre) Centro Cultural del Bosque - Teatro El Granero Xavier Rojas. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

La gota y el mar

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Los niños caballero

Hasta el 25 de octubre de 2018 $200.00 Entrada general., $150.00 a estudiantes, maestros e INAPAM., $75.00 a estudiantes de danza.

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

$150.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

HORARIOS Y PRECIOS:

hasta el 21 de octubre de 2018

Fernanda, la nueva psicóloga del Centro Penitenciario Paraleda I, se encargará de “El Cachorro”, un hombre preso por el delito de violación. Sesión tras sesión, ella descubrirá que, aunque “El Cachorro” está en prisión, la sociedad que le alimentó es la auténtica cárcel.

Bernardo Benítez: Gigante 2

Atra Bilis, surge como acercamiento al sentimiento de culpa y la melancolía. El cuerpo se presenta como aplastado por sus propios humores, por una bilis negra, seña del conflicto interno y de una agresión dirigida hacia sí mismo. El cuerpo y el ser que encarna, atraviesan una serie de estados de depresión aplastante de los que es imposible liberarse. Hymnum Corpus, Laudatio Carnem, busca colocar al cuerpo en el ámbito de lo sagrado. La estructura de la obra obedece a una adaptación de la liturgia del rosario Mariano: se reflexiona sobre tres “misterios gozosos” precedidos por un credo y seguidos por una letanía. La pieza se inspira en la estética religiosa del barroco; lo torcido, lo intrincado, con profusos adornos y detalles, se presenta como símil de la complejidad del interior del cuerpo y sus sensaciones.

jueves , 20:30 - 22:00 hrs.

sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

Bruno Benítez: Gigante 1

Obra que conjuga dos propuestas sobre el cuerpo, contrarias una de la otra.

HORARIOS Y PRECIOS:

El buen hijo

Juan Acosta: Lobo

15 de octubre de 2018

Texto ganador del Segundo Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero. Marisol es una mujer con un reloj integrado que cronometra cada actividad de su vida rutinaria. Sabe a qué hora abre el ojo derecho y a qué hora el izquierdo, sabe a qué hora se pone el zapato derecho y, también, el izquierdo; pero, sobre todo, sabe a qué hora mirar por la ventana y cantar para que alguien del otro lado la escuche. Cuando el hombre del departamento de enfrente desaparece de manera misteriosa, Marisol no sabe a qué hora abrir los ojos, a qué hora ponerse sus zapatos, ni cuando cantar. Ella decide buscar ese reflejo en la ventana, aunque su búsqueda la lleve a un lugar donde no hay relojes, ni rutina…al mar.

Un Teatro. Centro Cultural. Nuevo León 46, Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Los favores de Sor Juana Poesía inédita en México de amistad amorosa, que dedica Sor Juana Inés de la Cruz a María Luisa Condesa de Paredes, registrada por la propia Condesa en España. Se hace una adaptación Teatral trayendo al escenario a los dos personajes, Juana Inés y María Luisa. Con música original en vivo. AUTOR: Sor Juana Inés de la Cruz Adaptación: Cecilia Angulo. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 26 de octubre de 2018 viernes , 21:00 - 22:30 hrs. $250.00 Entrada general. La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La cría

20 de octubre de 2018

n lugar de la Montaña, dos niños quedan huérfanos de madre y son abandonados por el padre. Felipe de 12, tiene que salir del pueblo cargando sobre su espalda a su hermano mayor de 15 años, Margarito, quien yace enfermo de Anemia Aplásica. Éste es el viaje de los hermanos caballero que como la leyenda dice: van camino a dejar brasas al Sol para que exista un nuevo Amanecer.

sábado , 11:00 - 12:00 hrs.

AUTOR:Los niños caballero

hasta el 24 de octubre de 2018

20 de octubre de 2018

DIRECTOR:José Uriel García Solís

martes y miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

sábado , 13:30 - 14:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Espectáculo escénico que se inscribe dentro del terror psicológico, presenta a un matrimonio que, para mantener viva a “su criatura”, deberá llegar a extremos insólitos de sacrificio. Esta obra es una metáfora sobre la devoción y la relación filial, a través de un universo vertiginoso y de suspenso, donde una fuerte dosis de humor negro también se deja ver. El público presenciará y reflexionará sobre los límites a los que pueden llegar algunos padres para proteger a su cría.

del 08 al 24 de octubre de 2018

AUTOR: Carlos Talancón

21 de octubre de 2018

del 22 de septiembre al 21 de octubre de 2018

lunes , 20:30 - 22:00 hrs.

DIRECTOR: Carlos Talancón

$165.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

HORARIOS Y PRECIOS:

Foro A Poco No. República de Cuba 49, Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

$200.00 Entrada general.

DIRECTOR:Alejandro Cervantes REPARTO:Compañía Quarto Acto HORARIOS Y PRECIOS:

domingo , 12:00 - 13:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Música. Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

AUTOR:Estefanía Norato DIRECTOR:Ingrid Cebada REPARTO:Abigail Pulido y Estefania Norato. HORARIOS Y PRECIOS:

del 14 de septiembre al 27 de octubre de 2018 sábado , 20:00 - 21:30 hrs. La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de octubre de 2018

Cronopio

Este cuerpo mío La vida y memoria de una mujer

Montaje escrito, dirigido y actuado por Mariana Villegas Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, 8 de octubre al 6 de noviembre Presentado por las compañías Lagartijas Tiradas al Sol, Teatro Línea de Sombra y Münchner Kammerspiele

na mujer reflexiona sobre la memoria de su cuerpo y la relación de éste con su entorno desde sus deseos e inquietudes a partir de la pregunta: ¿Qué es lo que fatiga de ser uno mismo? Lo que el cuerpo puede contar de sí mismo a partir de un lugar, un contexto y una sociedad ¿Qué cuento contaría cada cuerpo? La Coordinación Nacional de Teatro del Inba junto con las compañías Lagartijas Tiradas al Sol, Teatro Línea de Sombra y Münchner Kammerspiele presentan Este cuerpo mío. Esta obra es escrita, dirigida y actuada por Mariana Villegas, y se presentará del 8 de octubre al 6 de noviembre, con funciones los lunes y martes a las 20:00, en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. “Miré el entorno y me pregunté por lo no vivido, por la carencia, por lo que no se ha registrado en mi piel y por lo tanto en mi historia. Me pregunté qué es lo que quiero. He querido ser deseada, he querido ser amada. He sido espectadora de otras vidas y también he imaginado la mía. He sido parte de la idea de transformar mi cuerpo para entonces vivir lo que se ha deseado, hoy he derrocado la idea” compartió la creadora Mariana Villegas.

Al usar la expresión corporal como su mejor herramienta, Mariana Villegas nos comparte que este proyecto “nace de la necesidad de reconocer la memoria de mi cuerpo. Saber cuál es su historia, cuál es el valor de esa historia, qué puede contar, qué no, cómo se ha vivido desde este lugar y cómo es que este cuerpo se ha relacionado con el mundo. “El deseo tal vez se genera al pensar en la muerte, en la finitud. Un cuerpo parece cobrar sentido cuando fallece, es entonces cuando adquiere valor lo vivido y aquello que no. Para mí, un actor es un creador y puede tomar las decisiones de su propio arte y obra”, concluyó. Un proyecto basado en textos de Franz Kafka, Umberto Eco, Jean-Luc Nancy, Clarice Lispector, Alejandra Pizarnik y Martín Caparrós. La dirección adjunta y dramaturgia corporal corre a cargo de Zuadd Atala, con la colaboración artística de Luisa Pardo, Gabino Rodríguez y Sergio López Vigueras quien también está a cargo del diseño de iluminación, el diseño de audio es de Juan Leduc.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de octubre de 2018

Cartelera Música Martinique De fiesta en la luna Milo Kmpos en concierto El cantautor mexicano Milo Kmpos, se presenta en concierto por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, presentando su show “De fiesta en la Luna”. Un show lleno de energía, grandes invitados en el escenario y buena música, donde el cantautor presentará sus éxitos que lo han llevado a pisar este escenario y que han formado parte de telenovelas importantes a nivel nacional como “Tenías que ser tu”, “Por amar sin ley”, “Hijas de la Luna”, entre otras. Al ritmo de su romanticismo y buen pop latino, solo faltas tú para vivir una increíble noche de fiesta en la Luna. Milo Kmpos HORARIOS Y PRECIOS: 17 de octubre de 2018

Love of Lesbian Dos décadas de vida los avalan como una de las agrupaciones más importantes, poderosas y trascendentes de la escena indie de España. Hoy en día, Love Of Lesbian, integrados por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Julián Saldarriaga (guitarra y voz), Jordi Roig (guitarra y teclados), Oriol Bonet (batería y programación), son una de las bandas consentidas del público mexicano. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de octubre de 2018 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $1,800.00 Preferente A, $1,400.00 Preferente B, $1,200.00 Preferente C, $750.00 Luneta, $650.00 Balcón, $450.00 Primer piso, $350.00 Segundo piso Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

miércoles , 21:00 - 22:00 hrs. $300.00 General Lunario del Auditorio Nacional . Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Jenny Beaujean presenta el disco Efímero con su nuevo proyecto musical de jazz JAB que pretende mostrar el quehacer vanguardista y creativo de la más reciente música contemporánea hecha en México a través de quince temas originales que fusionan y entrecruzan géneros como el post rock, el acid jazz, el trip-hop y el groove.

La Orquesta Sinfónica de Israel fue fundada en 1988 por el municipio de Rishon LeZion. Un año más tarde, en 1989, se convirtió en la orquesta residente de la ópera israelí de Tel Aviv. En un breve período de tiempo, la orquesta fue aceptada como una de las organizaciones musicales líderes e innovadoras en Israel.

19 de octubre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS: viernes , 19:00 - 21:00 hrs. Entrada libre Cupo Limitado Museo de la Ciudad de México - Patio principal . Pino Suárez 30 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Programa 16 de octubre: Hora, danza del poema sinfónico Emek, Marc Lavry

Sinfonía núm. 9, Del Nuevo Mundo, Antonín Dvořák Programa 17 de octubre: Hora, danza del poema sinfónico Emek, Marc Lavry Kol Nidrei, para violonchelo y orquesta, Max Bruch Concierto en do para violonchelo y orquesta, Franz Joseph Haydn Sinfonía núm. 5, Piotr Ilich Chaikovski DIRECTOR: Yeruham Scharovsky Danielle Akta, violonchelo HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 17 de octubre de 2018 martes y miércoles , 20:00 - 21:30 hrs. $825.00 Luneta 1, $725.00 Luneta 2, $515.00 Anfiteatro bajo, $360.00 Anfiteatro alto, $205.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de octubre de 2018 sábado , 20:00 - 21:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de las Artes. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Efímero

AUTOR: Jenny Beaujean

Concierto para violonchelo y orquesta, Edward Elgar

REPARTO: MAD Trío.

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, 40.º Aniversario La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) está considerada como la más importante orquesta mexicana y una de las más relevantes de América Latina. Forma parte importante del trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México en su propósito de divulgar la música de concierto en todos los sectores de la población. Programa Cuatro últimas canciones, Op. 33, Richard Strauss Sinfonía No. 11 en sol menor, Op. 103 El Año 1905, Dmitri Shostakovich Scott Yoo, director artístico y director principal. Maria Luigia Borsi, soprano.

Orquesta Sinfónica de Israel - Rishon LeZion

La orquesta israelí, que contará con unos 70 músicos, tendrá como invitada a la violonchelista Danielle Akta, una de las más aclamadas intérpretes en ese género, de tan sólo 16 años de edad.

Es un trío de jazz mexicano conformado por tres grandes exponentes del género en nuestro país: Mario García, Arturo Báez y Daniel Wong. El Mad Trío se forma en el estudio de grabación explícitamente para registrar el material de su álbum debut con composiciones propias de sus tres integrantes. El concepto abarca diversos géneros, pero siempre enfocados desde el punto de vista vanguardista del arte jazzístico. En esta ocasión presentarán temas originales que son parte de sus cuatro producciones discográficas, además de algunos que se incluirán en su nuevo disco.

Rosana. Como en casa

HORARIOS Y PRECIOS:

Gala de Ópera Francesa III Temporada Gala Solistas Ensamble del INBA Un viaje por la ópera francesa de distintos periodos de la historia. Iniciando con Gluck y su periodo francés, para continuar con el romanticismo de Massenet; pasando por los grandes belcantistas Bizet y Meyerbeer. Se presentan selecciones de reconocidas óperas como Carmen, Sansón y Dalila, Los cuentos de Hoffmann así como otras joyas menos conocidas como Los Hugonotes de Meyerbeer, o Alceste de Gluck. Obras de Hérold, Bizet, Massenet, Gounod, Saint-Säens, Gluck, Thomas, Meyerbeer y Offenbach. DIRECTOR: Christian Gohmer Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional Christian Gohmer, director invitado HORARIOS Y PRECIOS: 20 de octubre de 2018 sábado , 12:00 - 13:30 hrs. $80.00 Luneta, $60.00 Anfiteatro, $60.00 Anfiteatro, $30.00 Galería

20 de octubre de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $160.00 Luneta, $120.00 Anfiteatro, $80.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Estamos a tiempo Ana Gabriel inicia su tour 2018-2019 en el Auditorio Nacional bajo el título de Estamos a Tiempo.

Acompañada de su guitarra y uno de sus músicos, Rosana presenta ahora un concierto en formato acústico. Un show enmarcado en un escenario que nos transporta a una puesta en escena sencilla y cercana, donde el público será el encargado de elegir el repertorio de la noche.

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

En definitiva, una invitación personal al cuarto de estar de Rosana, en el que se compartirán anécdotas, cuentos, abrazos y canciones. Un reencuentro de cerca con la artista, totalmente impredecible y sorprendente, donde disfrutar con los cinco sentidos paseando por 20 años de éxitos de la mano de Rosana.

Juan Son

REPARTO: Ana Gabriel

Disfruta de la música clásica del norte de la In Tras 10 años de misterio e incertidumbre, Juan Son presenta su nuevo sencillo “Siento”. El nuevo material del compositor es un viaje estelar e interior que te transporta a distintas dimensiones, las que se visitan al adentrarse en la diversidad de elementos y la particularidad.

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS: del 18 al 19 de octubre de 2018 jueves y viernes , 21:00 - 22:30 hrs. $2,100.00 Preferente, $1,500.00 Preferente A, $1,000.00 Preferente B, $900.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Ver más información del recinto. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 21 de octubre de 2018 domingo , 19:00 - 20:00 hrs. $350.00 General Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Una noche única donde las protagonistas serán las canciones que han enmarcado la carrera de una de las artistas mexicanas más reconocidas en todo el mundo.

del 25 al 26 de octubre de 2018 jueves y viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $3,500.00 Preferente A, $3,000.00 Preferente B, $2,500.00 Preferente C, $2,200.00 Preferente D, $1,900.00 Luneta A, $1,700.00 Luneta B, $1,000.00 Luneta C y Balcón C, $1,500.00 Balcón A, $1,200.00 Balcón B, $1,000.00 Primer piso A, $900.00 Primer piso B y C, $690.00 Primer piso D y Segundo piso A, $550.00 Segundo piso B, $450.00 Segundo piso C, $250.00 Segundo piso D Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de octubre de 2018

Cronopio

Octavo concierto del ciclo ny jazz all stars 2018

Shenel Johns Quintet Shenel Johns posee un amplio registro de voz y talento que domina el escenario El estilo ecléctico de Shenel Johns ha llamado la atención de sus colegase intérpretes de la industria musical Shenel Jones rindió tributo a la gran cantante Billie Holiday como parte de la producción de Jazz at Lincoln Center en Nueva York: Billy and the Boys Dequinta Producciones en sociedad con el jazz at lincoln Center presenta el octavo concierto del ciclo ny jazz all stars 2018 en el Centro Cultural Roberto Cantoral, 20 de octubre, 20:30 horas

SHENEL JOHNS VOZ a vocalista Shenel Johns migra sin dificultad del jazz al R&B y al góspel. Actúa desde los 14 años desarrollando un estilo ecléctico que ha llamado la atención de sus colegas e intérpretes de la industria musical. Se graduó de la licenciatura en gestión y administración de música del Instituto Jackie McLean en Hartt School of Music y estudió ejecución con los jazzistas Rene McLean, Jimmy Greene, Steve Davis y Nat Reeves. Ha compartido el escenario con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick, y Sheila Jordan; colaborado con Dominic Farinacci, Kurt Rosenwinkel, Ulysses Owens, Jr., Ronnie Burrage, y Eddie Pal- mieri, entre muchos otros. En 2016, Johns terminó su residencia musical en Jazz at Lincoln Center Doha, en Catar y, meses después rindió tributo a la gran cantante Billie Holiday como parte de la producción de Jazz at Lincoln Center en Nueva York: Billy and the Boys. Así mismo, participó en un homenaje a Lena Horn en el Appel Theater. Realizó una gira en Rusia en 2015 y 2016. Se ha presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Dizzy’s Club Coca Cola, Minton’s playhouse y en el Blue Note. Recientemente Johns fue ganadora de la competencia Riga Jazz Stage en Latvia, ciudad a la que regresó tiempo después para producir un concierto en honor a George Gershwin acompañada de una orquesta integrada por 17 elementos. Se presentó también en el Hartford Jazz Festival con la Harford Symphony Orchestra como parte del tributo que se le hizo a Ella Fitzgerald. Forma parte de la George Gee Swing Orchestra que se presenta en y alrededor de la ciudad de Nueva York. Johns También colaboró al lado de Catskill Jazz Factory para representar Jamaican-American Immigrant Story in Song; llevó el rol principal en Lady and the Blues, y participó con Damien Sneed en una fu-

sión del góspel tradicional con el jazz. TABER GABLE PIANO Desde temprana edad, Taber Gable empezó a gozar y a imprimir diversos estilos en el piano: jazz, góspel, R&B, soul, y varios más. Comenzó a tocar el piano a los nueve años en la iglesia y posteriormente obtuvo la licenciatura en estudios de jazz por la Universidad de Hartford, Connecticut en la que tomó clases con Andy LaVerne, Steve Davis, Rene McLean, Javon Jackson y Nat Reeves. Recientemente se graduó de Jui- lliard School con una maestría en ejecución de jazz. Ahí estudió con la tutoría de Kenny Barron, Wynton Marsalis y Kenny Washington, entre otros notables maestros. Gable ha tocado al lado de Javon Jackson, Steve Davis, Nat Reeves, Abraham Burton, Jeremy Pelt, Jimmy Greene, Donald Brown, Eric McPherson, Freddie Hendrix, Nicholas Payton, Ben Wolfe, Peter Bernstein, Terrace Martin, Joe Farnsworth, Myron Walden y muchos más. Estos son sólo algunos nombres de una lista que continúa aumentando al tiempo que Gable crece, madura y prosigue con su trayectoria musical. JONATHAN MICHEL BAJO El bajista, compositor, arreglista y productor Jonathan Michel de ascendencia haitiana, nació y creció en Waterbury, Connecticut. En 2005 se mudó a Filadelfia donde pronto se fogueó al lado de bandas de esa ciudad y se educó con grandes maestros como: Sam Dockery, Mickey Roker, Nina Bundy, Sid Simmons, entre otros. A partir de 2010, Michel tiene como base la ciudad de Nueva York. Durante los últimos años, Michel se ha ganado la reputación de ser uno de los más solicitados bajistas de la costa Este. Al lado de su actuación en los escenarios locales de Filadelfia y la ciudad de Nue-

va York, Michel realiza giras alrededor del mundo acompañando a Laurin Talese, Soul Science Lab, Dominick Farinacci, Etienne Charles. Ha sido también bajista de cabecera de la banda del vocalista Billy Paul y toca habitualmente con los pianistas Orrin Evans y Aaron Goldberg, el saxofonista Tim Warfield y la cantante Denise King. Además de codirigir un proyecto de música original llamado The League of Extraordinary Gentlemen (http://www. TheLXG.com/), Michel es el director musical de Zenia & The Natural Experien- ce. Con proyectos en marcha en el cine, R&B y góspel, este bajista busca destacar definitivamente en la industria musical. ANWAR MARSHALL BATERÍA Anwar M. Marshall es nativo de Filadelfia. Se inició en la música gracias a sus padres quienes eran mú- sicos profesionales y educadores. Marshall recibió su primera batería como regalo de Navidad, y después estudió batería y percusiones en una escuela pública de su ciudad natal con Carl Mottola. Continuó su formación en la High School for Creative and Performing Arts (CAPA) y obtuvo su licenciatura en la University of the Arts donde estudió con Erik Johnson y Joe Nero, así como con Byron Landham, Mike Boone, Sid Simmons y otros músicos de Filadelfia. Anwar ha colaborado con talentos musicales y en diversas bandas tales como: Orrin Evans, The Captain Black Big Band, Ed Cherry, Tim Warfield, Dave Douglas, Christian McBride, Pat Metheny, Robert Glasper, Adam Blackstone, Somi, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein y John Swana. Es codirector del ensamble Fresh Cut Orchestra con el trompetista Josh Lawrence y el bajista Jason Fra- ticelli. ANDREW RENFROE GUITARRA Andrew Renfroe es originario de la ciudad de Jupiter en Florida. Este guitarrista, compositor y arreglista es egresado de Juilliard School con una maestría en música,

Noticia cultural

y debe gran parte de su particular estilo musical, el haber estudiado en The Jackie McLean Institute of Jazz en Hartford, Connecticut donde obtuvo su licenciatura en música en 2013. Renfroe ha colaborado con las bandas de Steve Davis, Nat Reeves, Javon Jackson, Terrace Martin, Mike LeDonne y J.D. Allen. Hoy en día forma parte de varios grupos, aquellos comandados por los veteranos Carmen Lundy, David Weiss y Ned Goold, así como los liderados por sus colegas Braxton Cook, Jonathan Barber, Jonathon Pin- son, Luke Sellick, Arnold Lee, entre otros. Los proyectos personales de Renfroe reflejan sus diferentes influencias que comprenden una revisitación de la música del legendario cantante y guitarrista de Delta Blues, Son House, mediante la estética de John Coltrane Quartet, así como la apropiación de la música tradicional de Burkina Faso y Mali para trasladar- la a un cuarteto de jazz moderno. Ambos trabajos se presentaron en Jazz at Lincoln Center. Actualmente, el guitarrista elabora arreglos para la música de órgano del compositor Olivier Messiaen. Compositor experimentado, Renfroe participó en el programa Betty Carter Jazz Ahead en 2013, y es coes- critor de la banda Bonomo, dirigida por Adam Bonomo. La clase magistral a cargo de Shenel Johns Quintet “La voz como instrumento” se llevará a cabo el 20 de octubre, a las 16:00 horas. La entrada es libre, previo registro en www.dequintaproducciones.org.mx Los asistentes a la conferencia obtendrán un descuento de 40% en el boleto de admisión al concierto. Los boletos para el concierto están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del Centro Cultural Roberto Cantoral (www.ccrc.com.mx).

Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

A Passage to Bollywood

Belly Catrina

A Passage to Bollywood es el relato de un niño del pueblo con sueños de mudarse a Mumbai (la antigua Bombay), al llegar a la ciudad comienza una aventura emocionante, cómica y apasionada. El espectáculo está lleno de gran energía, drama, romance y, en todo momento, mantiene a su audiencia inmersa en lo que sucede en el escenario. Cada cuadro escénico es una rutina de baile muy elaborada y está potenciada por el canto y, si bien, tiene con un diálogo disperso, la historia puede interpretarse a través del lenguaje corporal y las acciones de los bailarines.

El espectáculo de BellyCatrina está inspirado en la ancestral y hermosa tradición mexicana de honrar a los fieles difuntos; cuenta la trágica historia de amor de dos amantes separados por la muerte.

DIRECTOR: Ashley Lobo

E-Iris Lab Experiencia sensorial a través de un recorrido por los recovecos del centenario edificio de la calle de Donceles. E-Iris Lab cuenta con la participación de artistas de renombre que, por medio de la danza, el videomapping, la interferencia lumínica y la música, intervendrán el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en formas nunca antes vistas. El laboratorio percibe al escenario de una forma no convencional, como un lugar de experimentación y brinda la oportunidad de examinar otras fórmulas de asimilación artística del pasado reciente o presente al descomponer la configuración tradicional de la escena y reasignarle una nueva arquitectura de representación. Es una migración integrada por un sinfín de células creativas que, en cadenas colaborativas de conocimiento, preparan, desarrollan y articulan distintos conceptos emergentes. Cía. Ensamble Rosas-Govaerts y Medusa Lab HORARIOS Y PRECIOS: 17 de octubre de 2018

A partir del juego de las nubes se desarrolla la es Obra que celebra los veinte años de la compañía Camerino 4. La pieza realiza una reflexión acerca del cuerpo femenino desde la perspectiva de violencia de género. Se intenta de hablar desde un cuerpo que se piensa a si mismo más allá de los estereotipos de género. La propuesta radica en la investigación de los bordes del lenguaje y la plasticidad que existe entre historia, memoria y el relato del cuerpo. XX relaciona el lenguaje del movimiento con otras disciplinas artísticas, principalmente con el lenguaje de las artes visuales. DIRECTOR: Magdalena Brezzo Coreografía: Magdalena Brezzo. Elenco: Jade Castilla Alejandra Melgoza Yazmín Rodríguez Magali Flores. Cía. Camerino 4 HORARIOS Y PRECIOS: 19 de octubre de 2018 viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cía. Navdhara India Dance Theatre Elenco: Arjun Menon Chetan Solanki Swasti Kapur Radhika Mayadev. 21 de octubre de 2018 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $300.00 Luneta, Primer Piso Central y Primer Piso Lateral, $200.00 Anfiteatro, $100.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El hombre que sólo sabía amar Temporada de Danza Infantil Coreografía que busca acercar a los niños a la danza contemporánea, a través de escenas oníricas y lúdicas que estimulan su creatividad, emociones e inteligencia. Aborda temas como el amor y la soledad, dentro de la historia de un hombre que murió y se convirtió en ángel. La pieza utiliza recursos como luz negra y trajes fosforescentes para darle variedad y hacer más atractivo el espectáculo.

del 13 al 21 de octubre de 2018

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris . Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Obra que indaga en el imaginario de la mujer que danza, que ha sido educada para cultivar/juzgar/ atender el físico, el suyo y el de las otras. Ejercicio de género sobre la importancia de abrazar la transformación sostenida de ser mujer.

sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

REPARTO: Rojo-Danza (CDMX), K.M. Co. (Puerto Vallarta) y La Tempestad (Morelia) HORARIOS Y PRECIOS: 20 de octubre de 2018 sábado , 18:00 - 19:00 hrs. Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de octubre de 2018

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro Experimental Black Box. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Mujeres de colores Mujeres de colores aborda una reflexión sobre la España franquista, empeñada en convertir a las mujeres en ejemplos de la ideología de un dictador a partir del uso de un solo color, el azul, relacionado con la patria y la obediencia. De acuerdo con Lina Ravines, se trata de la primera pieza en la que introduce una visión política y social para mostrar a aquellas mujeres de colores ya sean verdes, rojas, lilas o grises, que no se dejaron opacar por una dictadura que buscó oprimirlas.

sábado y domingo , 13:00 - 14:15 hrs.

$150.00 Entrada general. 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Contagios Inminencia permanente de la catástrofe, esquizofrenia colectiva o desolación generacional. Podemos admirar atónitos lo que resulta irremediable o reconocernos vivos y develar, juntos, aquello que nos reúne. Contagios –instalación viva, inmersión colectiva– hace confluir a agentes de diferentes contextos, disciplinas y latitudes en eventos coreográficos donde cuerpos, sonidos y luz, se conjugan para propagar la potencia de lo colectivo. Contagios genera cruces entre el butoh, la instalación, el arte sonoro y las prácticas inmersivas con el fin de profundizar en experiencias multisensoriales que mantengan una tensión constante entre el interior y el exterior, lo imprevisible y lo estructurado, lo cotidiano y lo trascendente. DIRECTOR:Aura Arreola REPARTO: Sociedad de Carne y Hueso en colaboración con Yukio Suzuki

jueves , 19:00 - 20:00 hrs.

REPARTO: Lina Ravines

Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS:

Teatro Tepeyac IMSS. Calz. de Guadalupe 497, Esquina con Victoria Col. Estrella, C.P. 7810, Deleg. Gustavo A. Madero México, Ciudad de México

del 20 al 21 de octubre de 2018

martes , 20:00 - 21:30 hrs.

sábado y domingo , 18:00 - 19:00 hrs. $80.00 Entrada general.

$150.00 Entrada general. 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro Raúl Flores Canelo. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro Raúl Flores Canelo Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Cuarteto a Cinco Temporada de Danza Contemporánea Cuerpos al Horizonte Concierto escénico para cuarteto de cuerda y un bailarín. REPARTO:Colectivo Trama HORARIOS Y PRECIOS: 27 de octubre de 2018 28 de octubre de 2018 domingo , 18:00 - 19:00 hrs. $80.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro Experimental Black Box. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Cía. Vicente Silva Sanjinés

Danzas y Teatro del Segundo Imperio Mexicano

REPARTO:El Colegio del Cuerpo (eCdC)

Museo Nacional de San Carlos. Puente de Alvarado 50 Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: Vicente Silva

del 29 al 30 de septiembre de 2018

DIRECTOR:Álvaro Restrepo

sábado , 13:30 - 14:30 hrs.

sábado , 18:00 - 19:00 hrs.

Temporada de Danza Contemporánea Cuerpos al Horizontet

Proyecto apoyado por el Programa México en Escena del Cenart.

27 de octubre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

$200.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

En el marco del Año Dual México-Colombia y en el aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países, Álvaro Restrepo dirige y participa en este espectáculo que forma parte de un intercambio artístico-pedagógico.

HORARIOS Y PRECIOS:

miércoles , 18:00 - 19:30 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

Negra | Anger Homenaje a Nina Simone y Aimé Césaire

15 de octubre de 2018

La Bella Durmiente del bosque El coreógrafo Mario Galizzi y la Compañía Nacional de Danza regresan al escenario con otro clásico de Piotr Ilich Chaikovski compuesta en 1889, La Bella Durmiente del bosque, un espectáculo basado en la coreografía original de Marius Petipa que guarda la estructura clásica del ballet, dividida en un prólogo y tres actos. Cada aspecto de La Bella Durmiente del bosque ha sido planeado para mostrarnos un espectáculo sin igual. Mario Galizzi ha creado una adaptación de la coreografía original que si bien respeta el ballet clásico creado por Petipá, se adapta a las necesidades del público moderno. Por primera vez esta versión se estrenará en México y junto con sus 70 bailarines, la Coordinación Nacional de Danza celebrará el 200 aniversario del nacimiento de Marius Petipa, acontecido el 11 de marzo de 1818. Coordinación Nacional de Danza. Versión coreográfica de Mario Galizzi sobre la original de Marius Petipa. Música: Piotr I. Chaikovski. Orquesta del Teatro de Bellas Artes HORARIOS Y PRECIOS: del 21 al 28 de octubre de 2018 domingo , 17:00 - 18:30 hrs. 23 de octubre de 2018 martes , 20:00 - 21:30 hrs. 25 de octubre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

23 de octubre de 2018

$700.00 Luneta 1, $600.00 Luneta 2, $500.00 Anfiteatro bajo, $450.00 Anfiteatro bajo, $200.00 Galería. Galería. 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial. 75% a trabajadores INBA. Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de octubre de 2018

Omphalos Damien Jalet Gira sobre rituales mexicas y griegos sobre el cuerpo, el tiempo y la muerte Participan 20 bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA en el estreno mundial Teatro de las Artes del Cenart, 19 de octubre, 20:00 Así como el 20 y 21 a las 13:00 y 18:00 horas

n un set curvo con el centro pintado en blanco se entrelazan y mueven los cuerpos de 16 de los 20 bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) del Instituto Nacional de Bellas Artes, los otros cuatro no aparecen en el ensayo por tratarse de una sorpresa. Su respiración forma parte de la coreografía, se deslizan, agachan y caminan por la esfera, similar a una antena parabólica de aproximadamente12 metros de diámetro. Se trata de Omphalos, el proyecto más importante de la gestión de Marco Antonio Silva y Eleno Guzmán Gutiérrez, director artístico y ejecutivo del Ceprodac, respectivamente, el cual es la primera obra que presenta en América Latina el coreógrafo francés Damien Jalet. Los bailarines son cocreadores, indicó en su oportunidad Eleno Guzmán; “Jalet se nutre de sus capacidades interpretativas, su magia y confección”, agregó. El arte escénico y la danza vienen de los rituales, afirmó el coreógrafo, quien enfatizó que partió de la noción del axis, eje alrededor de lo que algo gira, por lo que llegó a omphalos, palabra griega que significa ombligo. Refirió el mito de la antigua Grecia en el que Zeus envía a dos águilas a buscar el centro de la Tierra. “Hasta que decidí el nombre de la pieza me enteré que México significa ombligo de la Luna y el águila y la serpiente son dos símbolos representativos. “Mi trabajo está frecuentemente inspirado en rituales y México tiene muchos” y señaló que se inspiró en los Voladores de Papantla, los cuales giran en torno a un centro. “Trato de escarbar esas ideas tan antiguas y conectarlas con el mundo contemporáneo. Encuentro realmente fascinante la observación del cosmos y de dónde vienen las nociones del tiempo”. Comentó que antiguamente se construían pirámides para acercarse al cielo y ahora

México está lleno de antenas parabólicas, es la forma de conectarnos con el cielo, ante ello refirió que esta pieza está tan conectada con la interpretación de las ideas antiguas, como lo está con la cosmogonía del principio del mundo y también con el final. Jalet ha sido acreedor a los reconocimientos más importantes de la danza: el Benois de la Danse de Rusia y el Olivier Award de Inglaterra; creó Omphalos con el apoyo de un equipo nacional e internacional, como los compositores Ryuichi Sakamoto y Marihiko Hara (Japón), el diseñador Jean Paul Lespagnard (Bélgica), el escenógrafo Jorge Ballina y el iluminador Víctor Zapatero (México). Para el proyecto de Omphalos, el coreógrafo contó con la colaboración de Ryuichi Sakamoto en el diseño sonoro. Se trata de un músico japonés, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor que en 1987 ganó un Óscar y un Grammy por la banda sonora de El último emperador, y también ganó dos Globos de Oro. Fue el compositor de la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y recientemente realizó la música de The Revenant, de Alejandro González Iñárritu. Omphalos es una producción del Ceprodac, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes, a través del programa México en Escena, Kampnagel Hamburg (Alemania) y el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara; con el apoyo del Instituto Francés de América Latina/Embajada de Francia en México. El estreno mundial de Omphalos se llevará a cabo en el Teatro de las Artes del Cenart el viernes 19 de octubre, a las 20:00 horas; y el sábado 20 y domingo 21 con dos funciones cada día: 13:00 y 18:00 horas. Los boletos están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de ambos recintos.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

Cartelera Artes Visuales

Exposición del Taller de pintura No hay historia que el arte no haya contado 25 años del Antiguo Colegio de San Ildefonso 1992-2017 En el marco de los 25 años del Mandato Antiguo Colegio de San Ildefonso esta retrospectiva de carteles publicitarios de las exposiciones que se han exhibido en el recinto, ilustra la trayectoria del espacio museístico en el acontecer cultural de la Ciudad de México. Ubicado en las vitrinas de la estación Zócalo. Línea 2 del Sistema de Transporte Colectivo Metro. Abierto en horarios de servicio del Sistema de Transporte Colectivo Metro. HORARIOS Y PRECIOS: del 17 de septiembre al 17 de octubre de 2018 De lunes a domingo , 05:00 - 00:00 hrs. Entrada libre Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Jornadas en torno a los proyectos expositivos del Museo Nacional de San Carlos Como parte de las exposiciones que se realizan en el Museo Nacional de San Carlos, se darán diferentes pláticas sobre temas relacionados a éstas. La dra. Marcela Corvera dará una plática sobre la importancia que tuvo la recreación de escenas bíblicas durante la época de la colonia en América. La dra. Martha Fernández del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM disertará sobre la historia del Tempo del rey Salomón y sus recreaciones en América y Europa. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de octubre de 2018 jueves , 11:00 - 13:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de San Carlos. Puente de Alvarado 50 Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

En esta exposición podrán disfrutar de las obras artísticas hechas por las familias asistentes al taller de CREARTE. Resultados del aprendizaje de la expresión creativa, la experimentación del arte desde diferentes perspectivas y la colaboración de cada uno de los miembros que reforzó el vínculo familiar. Usando como bases las técnicas de diferentes corrientes como la abstracción, el surrealismo, el cubismo, entre otras. HORARIOS Y PRECIOS: 07 de octubre de 2018 domingo , 15:30 - 16:30 hrs. Inauguración Entrada libre del 07 al 21 de octubre de 2018 De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Periodo de exhibición

Códice Maya de México Una pieza, una cultura Se trata de una instalación que da al público la oportunidad de contemplar directamente el manuscrito legible más antiguo de América y de conocer los análisis transdisciplinarios que entre, 2017 y 2018, le fueron practicados y que ratificaron su legitimidad. De acuerdo a la cosmogonía de la obra, sus rasgos estilísticos y el significado de sus ilustraciones, el códice conforma un calendario adivinatorio vinculado con el ciclo de Venus. La muestra es accesible para público con discapacidad ya que incluye contenidos en Braille y en Lenguaje de Señas Mexicano, audiodescripciones y recursos táctiles. Además ofrece una reproducción del códice en escala 2:1, para que los visitantes aprecien con claridad sus elementos a través del tacto. HORARIOS Y PRECIOS: del 27 de septiembre al 28 de octubre de 2018 De martes a domingo , 09:00 - 19:00 hrs. $70.00 Exposición, Entrada libre a nacionales, mayores de 60 años -credencial INAPAM- , menores de 13 años, personas con discapacidad, profesores y estudiantes con credencial vigente. Los domingos, a público nacional y extranjeros residentes en México (documento FM vigente). Museo Nacional de Antropología. Av. Paseo de la Reforma (Zona Bosque de Chapultepec) S/N, Esquina con Calzada Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Viva la vida Frida La exposición Viva la vida Frida, es un reconocimiento a Frida Kahlo (1907-1954) artista mexicana que plasmó en sus telas el dolor, el erotismo y el amor a su tierra. Un homenaje a su obra, en la que refleja una profunda admiración por las tradiciones mexicanas. La muestra está conformada por 30 obras, que van de 1943 a la época actual, elaboradas a partir de diferentes técnicas, con una rica gama cromática y estilística, ofreciendo también diferentes visiones de la propia interpretación de sus autores sobre la obra, vida y mito de la gran colorista y mujer de su tiempo: Frida Kahlo. AUTOR:Artistas SPM HORARIOS Y PRECIOS: del 04 al 23 de octubre de 2018 De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Del goce privado al deleite público: colección Ramón Alcázar Ramón Alcázar fue un prominente empresario y político porfirista. Su éxito económico le permitió practicar su afición favorita: el coleccionismo. Así consiguió reunir una gran cantidad de objetos únicos de indumentaria, numismática, escultura, artes aplicadas, mobiliario, enseres domésticos, armas e instrumentos de medición, algunos de los cuales formaron parte, primero, de la colección del Museo Nacional y después del acervo del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec. Esta exposición presenta una selección de 319 de estos, algunos de los cuales se exhiben por primera ocasión.

BajoTech2o es una intervención del estudio MAPA que busca crear un espacio de contemplación, reflexión y vinculación en torno a la problemática del agua en la Ciudad de México. El paisaje creado pretende bajar los techos de la ciudad a nivel de calle utilizando algunos de sus elementos representativos y aprovechar la temporada de lluvia y su captación, como un recurso al alcance de todos. La instalación toma como referencia el karesansui o jardín de rocas japonés y, a partir del uso de materiales naturales autóctonos y elementos urbanos de las azoteas de la Ciudad, generará un ecosistema en el que naturaleza y ciudad interactúan.

Vera 68 Muestra alrededor de la figura de la competidora olímpica Věra Čáslavská, que participó en los Juego Olímpicos de México 68. Reúne memorabilia, trofeos, medallas y atuendos que pertenecen a la fundación que lleva el nombre de la gimnasta. En colaboración con la Embajada de la República Checa.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 13 de julio al 21 de octubre de 2018

del 28 de septiembre al 28 de octubre de 2018

De lunes a domingo , 09:00 - 20:00 hrs.

De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs.

Entrada libre

Atrio de San FranciscoFrancisco I. Madero 7 Col. Centro (Área 1), C.P. 6000, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Los fotorreporteros de Milenio captan en esta serie de fotografías la experiencia testimonial del espejo de un ser, cada artista fue retenido en su taller durante las entrevistas, dejando una imagen que continúa su voz, sus repuestas, su obra. Son retratos que se suman como obras y como historias. Curaduría de Avelina Lésper 34 Artistas Contemporáneos: Laura Reich, Leonel Maciel, Tatiana Montoya, Jorge Luna, Virginia Chévez, Ramsés de la Cruz, Lorena Camarena, Javier Arévalo, Diana Carolina, Eddie Martínez, Manuela Generali, Philip Bragar, Paola Celada, Alfredo Nieto, Carmen Parra, Enrique Cantú, Marcela Herbert, Pedro Friedeberg, Carolina Levy, Enrique Monraz, Lizette Arditti, Darío Ortiz, Tanya Kohn, Carlos Cortés, Luisa de Noriega, Román Miranda, Maricela de la Toba, Antoni HORARIOS Y PRECIOS:

Antiguo Colegio de San Ildefonso . Justo Sierra 16, Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 25 de mayo al 28 de octubre de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $70.00 adultos, Entrada libre domingos al público en general. Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. Bosque de Chapultepec, Primera Sección Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Entrada libre Salón de la Plástica Mexicana. Colima 196 , C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El pensamiento estético que materializó el nacimiento de nuestra cultura se traslada a la iconografía individualista de estos artistas. Seguimos indagando en las búsquedas filosóficas sobre “la naturaleza de los dioses y la generación del mundo”, es decir, la generación de la realidad.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Domingos de 10 a 14 h

BajoTech2o

Luna y Sol, Dualidad

del 29 de agosto al 28 de octubre de 2018

Entrada libre Biblioteca de México - Sala infantil. Plaza de la Ciudadela 4, Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de Méxic

15 de octubre de 2018

Jkuaa Kixí Ku Xítu Nijñaa. Realidades y ensueños Los ensueños del artista mazateco Filogonio Velasco Naxín, le han permitido ir transformando su realidad. Soñar despierto ha configurado sus trazos, reuniendo a los nahuales y seres fantásticos que habitan en su cosmovisión mazateca, los cuales él deforma y presenta, a través de una paleta de colores muy vistosa. La exposición reúne 46 obras con la técnica de monotipo —estampa de impresión única—, en las cuales Filogonio fusiona su imaginario mazateco con la modernidad que vive en la Ciudad de México. Caracteriza a su obra como “surrealismo mazateco”; su trabajo retoma la cosmovisión de su pueblo y su lengua en un estilo de arte contemporáneo. HORARIOS Y PRECIOS:

Vudú Exposición temporal Las manifestaciones culturales y artísticas de Haití son de una riqueza, originalidad y profundidad histórica asombrosas, pero muy poco conocidas en México, a pesar de la cercanía geográfica. Hablar sobre Haití no es tarea fácil. Lo poco que sabemos de este país está generalmente deformado por un sinfín de prejuicios heredados desde la época colonial hasta la actualidad: la visión occidental sobre la isla y sus habitantes; la versión hollywoodesca un tanto morbosa de su cultura y religiosidad, y la mirada catastrofista de los medios sobre su historia y situación social, política y económica. Esta exposición presenta una mirada distinta sobre Haití: hace énfasis en el fenómeno de la creolización a través de las múltiples manifestaciones de la religión vudú, producto de la mezcla de culturas que combina elementos indígenas, africanos y europeos, pero cuyo resultado va más allá de la suma de sus partes. La creolización es fundamental para entender la cultura haitiana; se expresa en la lengua y, también, en la originalidad de sus aportaciones religiosas, sociales y artísticas, como la pintura, el hierro recortado y el arte popular y religioso que aquí se muestran. HORARIOS Y PRECIOS:

del 30 de agosto al 28 de octubre de 2018

del 31 de mayo al 31 de octubre de 2018

martes, miércoles, jueves, sábado y domingo , 10:00 - 17:00 hrs.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre Museo Nacional de las Culturas del Mundo . Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de octubre de 2018

Noticia cultural

Nancy Spero: Paper Mirror Destacada exponente del movimiento feminista Nancy Spero contará por primera vez con exposición individual en México Museo Tamayo reúne alrededor de 100 obras que dan testimonio de la totalidad de su trayectoria Su última creación, la instalación Maypole: Take No Prisoners, está instalada en el patio central del recinto La muestra permanecerá en exhibición hasta el 17 de febrero de 2019

a artista que rompió con el tema de los grandes lienzos de los pintores-hombres para plasmar su arte en la fragilidad del papel contará por primera ocasión con una exposición individual en nuestro país. Nancy Spero: Paper Mirror es el título de la muestra que el Museo Tamayo del Instituto Nacional de Bellas Artes alberga entre sus muros hasta el 17 de febrero de 2019. Compuesta por alrededor de 100 obras que dan testimonio de la totalidad de la trayectoria profesional de la artista considerada como una de las primeras feministas y activistas. Su última obra —creada en 2009—, la instalación Maypole: Take No Prisoners (Árbol de Mayo: sin tomar prisioneros), concebida para la Bienal de Venecia de 2007, está instalada en el patio central del recinto. “Su carrera y formación empezó en Chicago. Es punto importante a destacar en referencia a su aproximación al arte, porque durante los años cuarenta y cincuenta existía una escuela que comenzó a realizar pintura figurativa y que fue un poco la contraposición al expresionismo abstracto que en ese momento era la forma dominante que se veía

en New York”, indicó Andrés Valtierra, curador asociado. En París, la artista desarrolló una serie de pinturas, por ello, el museo destinó una de las salas a las Black Paintings (Pinturas negras). “Son obras muy expresionistas y quizá también de alguna forma existencialistas, debido a que buscan reflexionar respecto a la existencia desde un punto filosófico. “También la artista comienza a retomar muchas figuras de la historia del arte, por ejemplo escenas del mediterráneo; realiza toda una referencia (alusión) hacia occidente y lo va utilizando de diferentes formas”. Ella consideró que el lenguaje de la pintura era demasiado convencional, demasiado institucionalizado. Quiso romper con el tema de los grandes lienzos de pintores-hombres del expresionismo en Nueva York, por lo que comienza a buscar la fragilidad del papel y lo efímero que puede llegar a ser. A partir de ahí, decide pintar únicamente en papel, indicó Andrés Valtierra. Cuando regresa a Estados Unidos, a mediados de los años sesenta durante la guerra

de Vietnam, decide plasmar estos hechos con una serie de obras que tituló Obscenas, era su forma de describirlas. Busca imágenes muy agresivas para causar cierta reacción frente al público. En aquella época, Nancy Spero se posiciona como una de las artistas feminista clave en Estados Unidos. Valtierra señala que una de las cosas que modifican la curaduría de la exposición es el cambio de formato y técnicas de Spero. “De pronto se enfoca en un tipo de obra en particular, es decir, va morfando eso de cierta apariencia a otra, lo cual siempre se reflejó en sus pinturas: la posibilidad política del arte y sus ideas políticas sobre sí misma. “Nancy Spero comienza también con el uso del texto, aparece como una constante. Para ella la frase en sí tenía una connotación lingüística, pero también la veía como un sentido de objeto, no como un componente visual en sí mismo”, afirmó Andrés Valtierra. En su pieza Símbolos femeninos habla de la diosa egipcia del cielo, Nut, y de la loba del mito de Rómulo y Remo; ambas son figuras que tratan del origen, de la cosmología de una sociedad. “Spero habla de ese mo-

mento. Se imagina el cómo contar la historia de la humanidad a partir de la representación de la mujer. Busca reescribir en cierta medida la historia de la mujer”. Las dos primeras salas de la exposición son cronológicas. Posteriormente, se aborda la arquitectura de la artista, alusiones constantes al lenguaje visual de occidente y la visión de la mujer como protagonista. En el marco de la exposición se presentará una publicación editada por la curadora invitada Julie Ault que reúne una serie de textos inéditos e históricos escritos por Jesse Ball, Juan A. Gaitán y Lucy R. Lippard, así como una entrevista de Ault con Samm Kunce.

Cronopio

15 de octubre de 2018

Cartelera Literatura

El huésped y otros relatos siniestros de Amparo Dávila Presentación editorial Antología ilustrada gracias al pincel de Santiago Caruso, donde se encontrarán varios de los cuentos más perturbadores de la escritora zacatecana, como “El huésped” y “Alta cocina”. Participan: Alberto Chimal, Marina Núñez, Socorro Venegas y la autora. Con la participación de cuentacuentos del FCE y el ensamble musical Lírica Concertante. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de octubre de 2018 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Derecho cultural de Luis Cacho Pérez Protagonistas de la Literatura MexiPresentación editorial cana: Thelma Nava Escritora cuyo trabajo le ha valido varios premios y el reconocimiento de la crítica, maestra de varias generaciones y promotora de la poesía mexicana mediante varias publicaciones y movimientos poéticos. Participan: Tanya Cosío, Roxana Elvridge-Thomas, Raquel Huerta-Nava, Eduardo Langagne y la autora. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de octubre de 2018 domingo , 12:00 - 13:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

En apariencia distantes, periodismo y literatura comparten el oficio de escribir como fundamento de su expresión. Dos figuras del periodismo nacional compartirán sus reflexiones sobre los retos, riesgos y perspectivas de esta profesión. Participan: Alejandro Almazán y Ana Lilia Pérez. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de octubre de 2018 jueves , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El autor de la obra enfrenta la literalidad del poema desfragmentando, tachando y estructurando los versos de formas poco convencionales: libro que pone a prueba la palabra misma y lo que, en algún momento, se consideró poesía. Participan: Eva Castañeda, Roberto Cruz Arzabal, Rosario Loperena y el autor. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de octubre de 2018 viernes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia . Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 23 de octubre de 2018 martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

¿Quién será el ladrón del húmero de la lavandera, del peroné del carnicero, del coxis del enmienda huesos, y de decenas de huesos más de los aterrados habitantes de la ciudad de Huesópolis? Todos los testigos coinciden: es una bestia peluda la que siembra el terror entre las calacas. ¡Ven al cuentacuentos de este libro de Jean-Luc Fromental e ilustrado por Joëlle Jolivet. Editado por el Fondo de Cultura Económica! Narra: Lidia Zaragoza HORARIOS Y PRECIOS: 27 de octubre de 2018 Entrada libre

Margarita de Orellana, directora editorial de Artes de México, conversa con Claudia Canales, Patricia Conde, Gustavo Prado, Julieta Sanguino y Pedro Tzontémoc, quienes como colaboradores, historiadores y especialistas han analizado el proceso de formación de la identidad nacional que se ha construido desde la imagen. Cupo limitado, por lo que sugerimos arribar con anticipación.

Recital de poemas de José Ramón Ripoll Uno de los poetas españoles más singulares de su generación es José Ramón Ripoll, periodista y estudioso de la relación entre música y literatura. Ganador de los Premios Guernica, Tiflos, de Poesía Rey Juan Carlos y el Internacional Fundación Loewe, ofrece una charla y una lectura de su obra más reciente. Participa: José Ramón Ripoll HORARIOS Y PRECIOS: 25 de octubre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

jueves , 19:00 - 20:30 hrs.

23 de octubre de 2018

Entrada libre

martes , 18:00 - 20:00 hrs.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Arribar con anticipación Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México Entrada libre Cupo limitado

La mutación de Lo en Lo de Daniel Bencomo Presentación editorial

Participa: el autor.

El misterio de Huesópolis

sábado , 12:00 - 13:00 hrs.

Mesa de diálogo: Lo importante es pestañear 30 aniversario de Artes de México El periodismo, hoy

El derecho cultural, a pesar de su reciente aparición, es una de las más importantes ramas en el panorama jurídico mexicano. Sin embargo, aún es poco desarrollada por los estudiosos de la ciencia jurídica. Considerando su complejidad y extensión, en este libro se sintetiza su naturaleza legal y jurisprudencial, sin hacer referencias innecesarias a opiniones doctrinarias.

Faro de Oriente - Ludoteca Quetzal ba´du huinii . Lateral Calz. Ignacio Zaragoza s/n s/n, Esquina con Pinos Col. Fuentes de Zaragoza, C.P. 9150, Deleg. Iztapalapa México, Ciudad de México

El cuerpo de la noche: unipersonales poéticos de Ricardo Pérez Quitt Presentación editorial Escritor bien conocido por su trabajo en la dramaturgia, también desarrolla su creatividad, con este libro de poemas. HORARIOS Y PRECIOS: 31 de octubre de 2018 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre

La playera de Filipón Cuentacuentos para la prevención del abuso sexual infantil

Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari . Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

¿Sabes cómo prevenir el abuso sexual en niñas y niños?

Un tren llamado sufismo. Las estaciones del corazón y del recuerdo Presentación editorial El sufismo es un camino espiritual que nace con el Islam y se ha desarrollado durante mil quinientos años en varios países del mundo. Presenta: Sheikh Abdul Rauf Felpete. HORARIOS Y PRECIOS: 23 de octubre de 2018 martes , 17:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de las Culturas del Mundo Sala Julio César Olivé. Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Con una lectura clara y sencilla los niños y niñas aprenderán a identificar diferentes tipos de maltrato y a reconocerse como seres humanos merecedores de amor, buen trato y respeto.

Cuentos del México de antes…

HORARIOS Y PRECIOS:

Rica tradición de cuentos prehispánicos y de la época colonial: Don Juan Cantimplatas de Pascuala Corona; Lo que la Santa Inquisición hizo a un ilustrísimo sabio londinense, leyenda novohispana; El nacimiento de Huitzilopochtli y Tláloc, el dios más querido en época de sequía, ambos de tradición oral mexica, y algunos otros más.

26 de octubre de 2018

Participa: Moisés Mendelewicz

viernes , 11:00 - 12:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

04 de noviembre de 2018

Centro Educativo Truper (Museo Memoria y Tolerancia) - Aulas Plaza Juárez Centro Histórico s/n, Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

VISITA EL SITIO Regístrate gratis aquí para asistir al evento. Centro Educativo Truper (Museo Memoria y Tolerancia)

Museo Mural Diego Rivera. Colón S/N, Esquina con Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de octubre de 2018

Cronopio

FIL Zócalo 2018 “Derechos y libertades” (12 al 21 de octubre)

Decimoctava edición de la fiesta editorial que tiene como lema “Derechos y libertades” y a las Letras del Caribe como invitadas de honor Alrededor de 800 casas editoriales reúne la XVIII Feria Internacional del Libro en el Zócalo 2018 (FIL Zócalo), que desde el viernes 12 y hasta el 21 de octubre tendrá como lema “Derechos y libertades” y a las Letras del Caribe. “Toda la infraestructura editorial se encuentra en el Zócalo, un piso parejo para que todas y todos puedan mostrar la riqueza editorial que vienen a presentar durante los diez días de la feria”, señaló el jefe de gobierno José Ramón Amieva Gálvez, el encuentro que se complementa con presentaciones de libros, conferencias, charlas, actividades multidisciplinarias y escénicas, mesas de diálogo, talleres y conciertos. Como parte de las acciones para ejercer de manera democrática el derecho al acceso a la cultura, la feria del libro cumple como un medio de acercamiento, difusión y conocimiento, pero también se convierte en una estancia facilitadora y replicadora para que todos los que colaboran y participan puedan transmitir su mensaje al público. Llega FIL Zócalo a su mayoría de edad “Esta feria llega a sus 18 años, a su mayoría de edad, y creo que ha crecido bien, se ha robustecido como un espacio fundamental para acercar el libro a la comunidad y a los ciudadanos…. Entrada en su madurez, tendrá que seguir creciendo como ha aprendido en su adolescencia: siendo diversa, plural e incluyente”, expresó el Secretario de Cultura local, Eduardo Vázquez Martín. Ante la carencia de librerías que dificulta el contacto entre el lector y el libro, problema que el país tiene que resolver, el funcionario capitalino consideró que México se ha convertido en especialista en ferias. De la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, destacó su acceso gratuito, estar en una plaza pública y es la más barata para los expositores donde están las grandes editoriales, pero también las pequeñas editoriales y emergentes.

JUAN CARLOS RUEDA(Puerto Rico)

Respecto al lema “Derechos y libertades” que congrega todas las actividades de la FIL, comentó que se pone en el centro al libro para reflexionar sobre los derechos humanos, culturales, de las mujeres, ambientales, indígenas, de la diversidad sexual, de género, de la libertad de expresión y manifestación, y que otro tema central es la conmemoración de los 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968. En el marco del encuentro, se entrega el Premio Internacional CGLU–Ciudad de México–Cultura 21 y el Seminario Internacional “Los derechos culturales y la paz en la ciudad” —organizado por el Gobierno capitalino y Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) del 18 al 20 de octubre—, donde se escucharán voces de África, Europa y Centroamérica que viven situaciones de violencia y migraciones. Autores del Caribe La poeta y novelista cubana Wendy Guerra particiapa en representación de las Letras del Caribe, región invitada que contará con la representación de 21 autores de diversos países entre los que destacan la poeta y performer Regina José Galindo (Guatemala); el escritor y defensor de los derechos humanos Quince Duncan (Costa Rica); el poeta y novelista Giuseppe Caputo (Colombia) y el poeta León Félix Batista, entre otros. La programación rinde homenaje a diversas personalidades literarias del Caribe, entre ellas, los poetas Aimé Césaire (Basse-Pointe, 1913-2018), figura fundamental de la poesía moderna; José Lezama Lima (La Habana, 1912-1976), exponente del boom de la literatura hispanoamericana y se recordará a los Premios Nobel de Literatura en 1960 y 1992, Alexis Saint Léger (Pointe-à-Pitre, Guadalupe, 1887-1975), conocido como Saint-John Perse y Dere-

NICOLE CECILIA DELGADO (San Juan, Puerto Rico, 1980)

kWalcott (Isla de Santa Lucía, 1930-2017), respectivamente. Reconocen a ganadores de premios Durante el acto inaugural, el reconocimiento al VIII Premio al Mérito Cultural “Carlos Monsiváis” 2018 fue entregado a los promotores culturales Arisbe Karina Cedillo Rentería (integrante del Cine Club Meztli, Milpa Alta) y a Roberto Vázquez Montoya (del Colectivo Utopía Urbana, de Iztacalco), así como al Colectivo Cultural Cananea, de Tláhuac, en manos de Beatriz Sánchez Monsiváis, secretaria de la Asociación Cultural El Estanquillo. “Carlos Monsiváis defendía muchas de las causas que privilegia esta fiesta; las libertades para él eran importantísimas y también escribió mucho sobre el Movimiento Estudiantil del 68, pero también defendía la difusión y la promoción cultural; por ello, felicito a los premiados por su labor; es muy importante para la ciudad que se difunda la cultura y nos da gusto que este premio se continúe entregando en este encuentro”, expresó Beatriz Sánchez Monsiváis. De manos de María Fernanda Olvera Cabrera, Directora General del Instituto de la Juventud de la CDMX, Fredy Israel Villanueva Martínez recibió su reconocimiento por el V Premio de Poesía Joven “Alejandro Aura”, otorgado por su poemario William, y el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, José Ramón Amieva, hizo entrega del XI Premio Iberoamericano de Novela “Elena Poniatowska” 2018 a David Toscana. A manera de agradecimiento, el autor de Olegaroy —novela laureada—, resaltó la relación entre la etimología de las palabra libros y libertad, que en latín hace referencia a la corteza del árbol para el papel, y pidió al público, de manera metafórica,

REGINA JOSÉ GALINDO (Guatemala, 1974)

acercarse a la diversidad editorial que ofrece este encuentro con la mirada de quien se alimenta y enriquece. “Podemos hacer una relación entre los libros y los árboles, entonces vale la pena hacer una analogía entre esta Feria Internacional del Libro y un bosque, casi como un jardín botánico que tiene todas las variedades que nos podamos imaginar, algunas cosas más bellas que otras”, expresó Toscana. Y agregó con humor: “Otras más peligrosas, algunos árboles que quizá sólo sirvan para hacer leña, pero otros que sirven para treparse a ellos y ver el mundo; hongos venenoso, pero también alucinógenos, y nosotros como exploradores debemos pasar por este maravilloso bosque y empezar a cortar estos frutos que nos pueden enriquecer la vida”. A la inauguración también asistieron Jorge Salvador Gutiérrez Vázquez, Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura, en representación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República; José María Castro Mussot, Vicepresidente de la CANIEM; Paloma Saiz Tejero, de la Brigada para Leer en Libertad; Mariana Rodríguez, Presidenta de la Asociación de Escritores de México; Felipe Garrido, Director Adjunto de la Academia Mexicana de la Lengua, y el político Alfonso Suárez del Real. La XVIII Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México 2018 se realizará del 12 al 21 de octubre en la Plaza de la Constitución. Para mayor información consulte http://www.filzocalo. cdmx.gob.mx/, siga los hashtags #FILZócalo2018, #DerechosYLibertades.

ADALBER SALAS HERNÁNDEZ (Venezuela, Caracas, 1987)

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Octubre 2018

II Época No.60

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Octavo concierto del ciclo

Shenel Johns Quintet

ny jazz all stars 2018 Centro Cultural Roberto Cantoral

20 de octubre, 20:30 horas

Shenel Johns posee un amplio registro de voz y talento que domina el escenario y se presenta con su Shenel Johns Quintet en el Octavo concierto del ciclo ny jazz all stars 2018 en el Centro Cultural Roberto Cantoral, sábado 20 de octubre, 20:30 horas.

FIL Zócalo 2018 P 31

#SembrandoVida Jenaro Villamil

P 15

Omphalos P27

P. 25