Cronopio, periodismo cultural Nº 56 by Cronopio, periodismo cultural

Creación literaria

Capital política

Noticia cultural

Cartelera

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Junio 2018

Baronesa

de Juliana Antunes

II Época No.56

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

Tercera edición Cine Brasileño (Cineteca Nacional)

Baronesa de Juliana Antunes, Tercera edición de la Semana de Cine Brasileño, del 14 al 24 de junio, Cineteca Nacional

Amar o morir VII Marteli (Segunda Parte) Rosamarta Fernández

Perseguidor Carmen Saavedra

P 9

P. 21

Jéssica Daniel Antonio

Cronopio

15 de abril de 2018

Cronopio

15 de abril de 2018

Un escalón por la cultura Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona

En décadas de espera y con la mirada puesta en el horizonte de su realización, los artistas y los creadores de este país, han caminado por estrechas veredas de subsistencia, han abierto puertas a la innovación, sin otro apoyo que su pulsión de vida y muerte. En una permanente contradicción entre vivir de su obra y para su obra, Siempre a contracorriente de una sociedad que se resiste al cambio. Una sociedad que le enoja que el artista señale con su obra sus defectos, sus dolencias, sus miserias. Una sociedad conservadora que no se arriesga a dar el siguiente paso, porque le da miedo, le fastidia aventurar otros caminos. Prefiere lo estable, lo inamovible. Pero el hartazgo tiene sus limites, y lo que se ha venido acumulando gradualmente – en las últimas cinco décadas- está a punto de estallar. Y la cultura –creadores, ejecutantes, promotores, difusores, intelectuales y artistas- también tienen su cuota de aportación a esa explosión de cambio. Es el momento que las capillas de intelectuales, los grupos del poder cultural, los burócratas, y los políticos de paso, se hagan a un lado. Es la hora de ascender un escalón en la cultura. Cronovidens

Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

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Los artefactos subordinados. Museo de Arte Carrillo Gil

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15 de junio de 2018

Amar o morir VII Marteli (Segunda Parte) Rosamarta Fernández

La relación con Rodrigo, el rockero, era abierta. Aceptaba mis relaciones con mujeres. Le divertía. Solo pedía que no lo engañara con ningún cabrón. Duramos dos años. Sin embargo, decidí terminar con él. Cada mes temía que no me bajara la regla. Vivía en la zozobra de quedar embarazada. Ya me era claro que emocionalmente me atraen las mujeres, pero cuando tomaba, necesitaba estar con un hombre, que me penetrara. Tuve relaciones con varios. No puedo tener orgasmo durante una relación sexual con hombre o mujer. Lo logro después de la relación, cuando estoy sola, en mayor intimidad. Conozco mi cuerpo, se qué accionar y cómo lanzar la imaginación para tenerlo. Seguí yendo a la Escuela de Artes Gráficas y seguía bebiendo. Empecé a tomar pastillas Valium con alcohol. Llegaba así a casa. Mi mamá ya estaba harta. Yo también de sus reclamos. Conocí a Selene, también alcohólica. Se enamoró de mi. Yo no sentía atracción sexual, ella sí. Para salir de mi casa, me fui a vivir con ella en hoteles. Nuestra relación sexual fue más fuerte que con Abril. Fungía como activa. La penetraba. Conocí a su prima que sí me atrajo sexualmente. Selene me pidió que no me metiera con ella, pero “me aventaba el calzón”. Me fui con ella unos días, yo de 19 años, ella de 16. Anduvimos en hoteles. Al regresar, la fui a dejar a su casa, para que le dijera a su mamá que había estado conmigo. Selene y la mamá, furiosas nos esperaban. Me denunciaron por corrupción de menores. Me metieron a la cárcel en Los Reyes, La Paz. Estuve presa 4 días, sin poder comunicarme con mi mamá. Yo, aún estando en la “rumba”, la llamaba. Opté por cortarme las muñecas para que me sacaran de ahí. Lo hice abriendo un anillo que me había regalado Abril. Y sí. Me lle-

varon al Molino de las Flores en Texcoco, una cárcel denigrante: Teníamos que ir al baño en un bote dentro de la celda. Quería morirme de angustia, coraje, también por pendeja. Le pedí a la enfermera que me suturaba que llamara a mi mamá. En la primera audiencia, llegó. También Abril. El proceso duró siete meses. No alcanzaba a ver la magnitud de en qué me había metido. Mi esperanza era que mi mamá convencieran a Selene de retirar la demanda. Lo logró, cediendo un terreno al abogado para solventar los gastos. Selene se desistió, dijo que su prima era adicta. Salí absuelta. La mamá y la niña, siendo americanas, se fueron a Estados Unidos. No las vi más. Viví unos meses con mi mamá. A Abril la corrieron de su casa por la relación lésbica que tenía conmigo. Ella trabajaba de fichera en un salón de baile. Yo entré también a trabajar ahí. Me gustaba porque podía beber lo que quisiera. Juntamos dinero y rentamos un departamento. Abril consiguió otro trabajo. Yo seguí de fichera hasta que empecé a trabajar con un fotógrafo. El alcohol me provocaba actitudes libertinas. Me metí con él y también con otros hombres, pero seguía con Abril. Era una vida extraña. La seguía queriendo, pero me molestaban sus inhibiciones. El amor decreció. Me sentía triste, deprimida. Cuando ella se iba con sus papás, yo tomaba, me acostaba con hombres. No me gustaba ser infiel. Discutíamos. Me perdonaba y seguíamos. Ella vivía aferrada a mi. Conocí un italiano, con el que fui a tomar peyote a Chiapas. Tuvimos sexo. Nada me satisfacía. Al regresar, Abril y yo conocimos unas chicas, hicimos un cuarteto. Nos acariciábamos y besábamos. Me sentía insegura. Luego tuvimos relaciones sólo con una de ellas. Se vino a vivir con nosotras. Yo hacía el amor con Abril y me

pasaba con la otra. Tuvimos también relaciones las dos con un hombre, sin mayor satisfacción. Abril protestó. Decía que sólo aceptaba la situación para preservar nuestra relación. Llevábamos ya ocho años viviendo juntas. Ella trabajaba en una cafetería, yo hacía copias de cuadros a granel para un vendedor. Botero, Rivera, Picasso. No tenía formación pictórica, solo de libros y experimentando. Poca de dibujo, con los cursos de la escuela, pero resultó. Los envejecíamos con una laca. Se vendían bien. La relación con Abril, tronó. No vivíamos a gusto la convivencia a tres. Se fue a vivir con otra amiga. Yo me quedé con la chava del trío. Ya no funcionó. Me deprimí. Empecé a inhalar coca junto con alcohol. Me sentía muy mal. Volví a la casa de mi mamá. Alguien me dio el mensaje de Doble A. Quise seguirlo para dejar de tomar y poder continuar con Abril. Entré a un grupo de homosexuales. Me dijeron estaba bien, así no me engancharía. Me apadrinó un gay que tenía dos años de no beber. Me sentía protegida. En su alucine místico, “el padrino” decía que yo era encarnación de la Virgen María. Me enviaba cartitas -Eres mi rayo de sol-. En una, ya me dijo que estaba enamorado de mi. No me gustó. Lo corrieron del grupo por romper las reglas. Yo seguí. Fui recuperando la conexión con la vida, con la energía de realizar cosas, con el placer de dibujar. Dejé de tomar por cuatro años. Seguía pintando cuadros, como obrera para el vendedor. Ya por mi cuenta hice una copia al óleo de “Florero con lirios” de Van Gogh. Le pedí que su espíritu se

metiera en mi. Lo vendí muy bien. También hice dibujos coloreados eróticos que se exhibieron en una exposición “Entre espasmos y orgasmos”, en una Casa de Cultura por Iztapalapa. Sobrevivía trabajando como secretaria, mesera en cafeterías, vendiendo dulces. Me relacioné con una chica que era “machín”. Usaba un pene en la relación, yo la dejaba. Era bulímica, con muchos problemas emocionales. Anduve luego con otra, estudiaba Ingeniería. Alcohólica, muy dominante, grosera, infiel. No me agradaba. No fueron relaciones completas. Veía a Abril, pero ella estaba cada vez más lejos, ya en relación con otra chava músico, Eloísa. Seguí sin tomar, pero emocionalmente, me sentía insegura por no avanzar en lo profesional. Trabajé como restauradora de inmuebles, patrimonio de la Nación, reparando paredes, losetas, madera. Un hombre me invitó a trabajar como restauradora en la producción de la película “Zapata” de Alfonso Aráu, en Cuernavaca. Me encantó el ambiente. Me sentí plena. Por primera vez hacía algo con mi vida. Me tocó quedarme en el mismo cuarto. Él fumaba, yo tenía cuatro meses sin fumar. La relación con él y con el entorno se deterioró. Se dio cuenta de que otros maestros me invitaban a trabajar. Lo sentí envidioso. Me dijo -No viniste a ser estrellita, sólo haz este trabajo-. -Voy a trabajar en otros proyectos- le dije. Furioso, respondió -¡Párate, no quiero que te muevas más!-. Fumé. Me salí a llorar lejos. Había vuelto a caer. Llegó un grupo a la filmación que tomaban y fumaban marihuana. Mucho vicio,

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fiestas. Mi vida se volvió un caos. Regresé de ese trabajo bebiendo y fumando. Dejé mi currículum en los Estudios Churubusco. Estuve en varias producciones de TV y cine. Un productor me ofreció trabajar en una película, con Pierce Brosnan, Agente 007. Hacía levantamiento de maquetas para el estudio, pero ya estaba muy enrolada en alcohol y marihuana. Hubo conflicto con los compañeros. Estaban molestos de que trabajara en el proyecto. Le dije al subdirector de Diseño -Me están mandando mala vibra. Desisto- Me cambió a otra bodega, haciendo cuadros que salen en las paredes, en la película. Firmé, que esos cuadros no eran de mi autoría. Terminé el trabajo, pero ya muy metida en los vicios. Pasó tiempo. Ya no me llamaron. Me agüité. Logré dejar de tomar de nuevo. Me encontré con Eloísa, la nueva compañera de Abril. Me dijo que habían tronado porque ella enfermó de esquizofrenia. Se sentía muy mal. –Veámonos, le dije, yo te llevo a conocer antros-. Me fui unos días con ella a Ecatepec. Me quedé a vivir. Ella tomaba mucho. Recaí de nuevo. Tenía 37 años. En una borrachera, dormimos juntas. Tuvimos relaciones. Nos llevamos bien. Abril me buscó. Le dije vivía con una amiga. Luego se enteró con quién. Estuve con Eloísa diez años. Seguíamos tomando y fumando mota. A veces teníamos sexo toda la mañana. Platicábamos largo. Me enamoré. Olvidé mi vida. Trabajábamos en su cafetería. Yo como encargada, ella tocaba guitarra y cantaba rock. Todo bien. Cuando le venían las crisis, se ensimismaba, desconfiaba de todo, me veía como un demonio. Su enfermedad empeoraba. Yo ya tomaba todos los días. Su mamá se dio cuenta de que nuestra relación era enferma. Dejó de ayudarnos. La cafetería tronó porque estaba en un bazar. El dueño quiso recuperar el terreno. Desmantelaron. Eloísa y yo, sobrevivíamos con lo que su mamá le daba para medicamentos. Nos enfermamos de codependencia. Ya enloquecidas, ella con las crisis de esquizofrenia agravada por la mota; yo bebiendo, ya no sabía como parar. Trató de cortarme el cuello con un cuchillo. Tuvieron que internarla en el Fray Bernardino. Terminamos hace cinco años. Eloísa y yo, nos vivíamos bien. Nuestras adicciones destruyeron todo. Perder el amor, aún así, enfermo, fue devastador. Estar enamorada me es indispensable, es el aire. Cuando me quitan esa dopamina, veo mi realidad: Sólo soy una alcohólica, nada.

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Volví con mi madre. Detestaba vivir. Dibujaba pero era más fuerte la obsesión de tomar. Dibujar ha sido la otra forma en que me abstraigo de la realidad. Olvido mi propio caos. Ver la belleza de las texturas, los claroscuros, la luz pariendo los colores. Mentir, creando con un lápiz el volumen, como si existiera, aunque es solo grafito. Provocarlo yo, me hace sentir como Dios, compartir su poder de crear. Y me gusta. Pero la obsesión de beber, como un buitre, acecha siempre. Seguí tomando, me metía piedra, crack, muy adictivo. Conocí a un chico que bebía con su perro en la calle. Me invitó a fumar y beber con unos cuates en un parque. Son una banda de borrachos, ropavejeros o basureros que no tienen que tratar con un jefe. Venden lo que recolectan. Me relacioné con uno, que recoge basura en un tianguis. Cogíamos. Me invitó a su casa. Tenía 10 perros en un cuarto de azotea. Le dije -vamos a limpiar-. Me propuso quedarme con él. -Nos podemos casar- dijo. Estuve una semana; el sexo bien, pero me aburría y me hartó la falta de dinero. Regresé a mi casa. Mi mamá me bañó con agua de cal. Luego me quedé con otro. Deplorable su hábitat, pero me caía bien y tomábamos. Era de los escuadrones de la muerte. Así los llaman. Son grupos de personas que toman diario, pueden morir de un pasón, por accidente o matarse uno al otro. Viven una decadencia moral y física extremas. Ya no tienen familia, amigos, la mayoría, tampoco energía ni para hacer pleito. A veces, solo tirados en la calle, se van muriendo. Conservan sin embargo un extraño sentido del humor, siempre albureando.

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Son solidarios, se pasan el alcohol. Me divertía con ellos, aunque regresaba con mi mamá. Cada vez me alcoholizaba más, tomaba dos litros de alcohol al día y pastillas para dormir que me daba mi mamá para tranquilizarme. También a esas me volví adicta. Un día, vendiendo mis pinturas en un tianguis, borracha, tuve un altercado con un tipo que vendía tapones de coche. Con un tapón me golpeó la cara. Sangré mucho. Guardo la cicatriz en el entrecejo. Me asusté. Toque fondo. Sentí cerca la muerte. Tenía cuarenta y tres años. Le bajé a mi desmadre. Para que mi mamá no me viera tomando, me alejé de la casa. Quería estar sola. Dormía en un autobús abandonado en una calle, luego, debajo de un tráiler; afuera de una fábrica, o en un invernadero. Para comprar bebida, vendía algunas pulseras, inciensos. Siempre cargaba lápices para dibujar. Borracha, hacía retratos o caricaturas de los que conocía en una funeraria y otros negocios. Me daban veinte, treinta pesos, lo que fuera. Iba a comedores populares. Por diez pesos comía. Mi hermano Osiel, el más chico, con el que jugaba de niños, íbamos al cine, hacíamos esgrima, ahora adicto al crack, me invitó a trabajar en los autobuses. Ofrecíamos pulseras de chaquirón que hacíamos con ayuda de mi papá. -“No tengo trabajo y me veo en la necesidad de vender estas pulseras para llevar de comer a mi familia”- decía. Yo subía con sonrisas, me pasaba al final del bus. -“Mi compañera pasará a entregárselas”, “La cooperación es voluntaria”-. Otras veces, repartíamos pale-

tas. Decía que había salido del reclusorio. Más agresivos, él con ojos de loco, yo fingiéndome más borracha, los tocábamos al pedir. Se asustaban. Una señora se arrancó una medallita y me la ofreció. -No, le dije, sólo queremos monedas-. Estando en una parada, llegó una patrulla. Nos levantaron arguyendo que había la denuncia de dos jóvenes por haberles quitado cincuenta pesos a cada uno. Esculcaron la bolsa que él traía, con paletas y dinero. A mi sólo me encontraron mi botella de alcohol. Venía tomada, resistí. Un policía me golpeó en el estómago. Me trajeron a Santa Martha, a Osiel lo llevaron al Reclusorio Oriente. El cargo: Robo a transporte público. Sentencia: 4 años, 6 meses, con beneficio de salir, firmar semanalmente y pagar una multa en abonos. Permanecí en Santa Martha los seis meses que duró el proceso. Durante ese tiempo, tuve sexo con dos chavas. De la última, Aura, maestra de baile, me quedé prendada. Ya afuera, inicié los trámites de firmar en Santa Martha, ir a Sicología en el Oriente y mostrar que estaba trabajando. Ayudaba a mi mamá en la venta de artesanías en la colonia. Se me hizo muy pesado. Sobre todo volver a enfrentar el caos familiar. Dejé de firmar, porque me volví loca de nuevo. Consumí alcohol. Me perdí. Pensé que no vendrían por mi y dejé los trámites. Tampoco cubría la multa que debía pagar en abonos. Dibujaba pero era más fuerte la obsesión de tomar. No podía dejarlo ni un solo día. Me ausentaba de casa de mi mamá por días, yéndome con gente que conocía en la calle. Firmé sólo 2 meses. Se me metió la idea de regresar a Santa Martha. Pensé: Prefiero pagar con tiempo dentro de Santa Martha porque no puedo dejar el alcohol. Pago mi sentencia, regreso con Aura, y ya no me tengo que responsabilizar del nido familiar, mi padre, mi madre, mis hermanos. El alcohol me idiotizó. No podía pensar en otra forma de vida. Creo que en el fondo, a mis cuarenta y cinco años, necesitaba un orden, parámetros de qué agarrarme para no terminar por desintegrarme. En mi borrachera gritaba por las calles: ¡Quiero irme a mi casa, a Santa Martha! Cuando menos pensé, vinieron por mi. Por no cumplir, me trajeron de nuevo a Santa Martha Acatitla, como prófuga de la justicia. Aura había salido libre unos días antes. No la he vuelto a ver.

CONTINUARÁ

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Sin título v Jacobo Mina

1 Hay una historia oculta tras tu historia, un laberinto que vas marcando a cada paso, intrincado pasado del cual no puedes salir. Hay en tu historia un olor rancio, olor a desprecio, el recuento tu vida se ha vuelto borrosa, casi bruma, casi mortuoria.

Siluetas sobrepuestas como un espejo frente a otro, realidad interminable, un muro te encierra, un muro nos encierra, todo se ha vuelto pasado.

En esta ciudad del tiempo oxidado, hay un olor a pólvora en los barrios. Sonidos espectrales, pálidos lamentos, un lamento eriza la piel, la paranoia toma como rehenes a tus sueños. Un recuerdo rebota sobre el eco invicto de sus manos.

En este recuerdo tu voz se vuelve casi tangible, el paradójico infinito se va acabando al ritmo del humo de un cigarro.

Nadie sabe lo que realmente es el pasado.

Hay una historia oculta tras tu historia. Por algo también llegaste a la frontera. La angustia nos acecha y trastorna, un chillido irritante nos despierta dejándonos mudos y huérfanos.

Hay una historia oculta tras tu historia. El río es el espejo donde se refleja el desencanto de Nuevo Laredo.

2 Me he convertido en un maniquí, el personaje inmóvil de la historia oculta tras tu historia, arlequín de todos tus llantos. Llevo aquí varios siglos, Mirandocómo van pasando tus innumerables vidas. Me pregunto por qué en este lugar la luz es cada vez más densa, por qué puedes separar los colores con las manos, por qué el pasado sigue estando tanto en la memoria. Las sombras traspasan estos sueños, por eso tu morada se pierde en el etéreo cielo donde vuelan las gaviotas muertas y las nubes van de negro a carmesí. La lluvia se cicatriza en un deseo, y alguien nos mira desde una ventana rota.

Y tus ojos se pierden entre la obviedad y el frio, la humedad cala hasta los huesos. La casa no protege, tu adiós desampara. Hay una foto oculta tras la ausencia y ese podría ser el verdadero final de esta historia.

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En cada corazón que habitamos José González

Como el clavel y como el viento el caracol es un cohete; petrificado movimiento. Octavio Paz

Estoy ardiendo con el humo congelado por mis venas un sol de invierno triste se desprende de mi boca entreabierta. Hornacina claustro donde un diminuto caracol acaracolado por el miedo mueve pausadamente sus tentáculos en su escondrijo de cenizas. El viento dispersa el comején ebrio y mi corazón despabilado aglutina trocitos de esperanza. Diciembre de 2006

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Ansiedad Carmen Saavedra Saldívar

Esta lágrima atravesada en el cuerpo Esta asfixia provocada por el apretado traje de la circunstancia Estas llagas en la espalda de hada mutilada Estos ojos acribillados de tantos no horizontes Todo eso es ansiedad –dicen-, para mí sólo es descalabro, fin del mundo Me cansé de los libros, de los amores imposibles Empieza una nueva era –dicen-, morir o renovarse. Sólo sé morir a diario, digo yo El fuego se transformó en un dolor que arrastro Como vestido ajeno Nadie quiere comprometerse más allá de cierta hora, de ciertos lugares imaginarios Y yo con esta lágrima gigantesca que me devora por dentro, con este monstruo aceitoso que viaja en mi cerebro Terminé cada uno de mis turnos, gasté cada palabra, cada esperanza Acabó la fiesta y los infames llegaron por todo, se roban mis flores, las cartas de amor que atesoraba, los manifiestos en los que creía Balbuceo desde un corazón desmantelado, desde los tres gramos de mí que sobreviven a todas las guerras

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15 de junio de 2018

Perseguidor Carmen Saavedra Saldívar

Soy una pequeña bomba, no pueden moverme o agitarme demasiado, es peligroso Para mí no es necesario que “pase algo”, no requiero nada más que la vida para enloquecer, para subir hasta lo más alto o quedar siempre así, en esto que puede ser falta de azúcar, exceso de noticias, o des-hormonización Oscura, con los ojos nublados Dolida por todo Por lo que hice, por lo que no Por lo que falta Ansiedad, dicen Puede ser Hay tanto allá fuera Pero no quiero moverme Soy un bólido estático Todo me parece lento Absurdo Busco una frase en El Perseguidor que no existe Sobre la falta de densidad en una pared No existe la frase, la inventó alguna parte de mí? Todo todo todo todo Sólo las letras, esperar algún milagro Al releerme en este sábado feroz Sólo las nostalgias caligrafiadas en la mirada, en este mundo dónde parece que tenemos mucho que decir y poco que escuchar

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15 de junio de 2018

Jéssica Daniel Antonio

Desde mis primeros recuerdos, estoy acostumbrada a hacer lo que se me pega la gana. A veces, de forma increíble, sucede lo que yo quiero, otras tantas, no. Me gustaría haber tenido hermanas, medias hermanas o hermanastras. Mis padres, ambos, venían de matrimonios fracasados, sin embargo, su capacidad de procrear se limitó a un solo ser: yo. La hija de sus papis, mercadóloga, independiente, con un depa en la Del Valle. Hace un tiempo, un poco por curiosidad y mucho por pose, empecé a leer libros de Nietzsche. Es una mamonería total, pero me impresiona el efecto que causa ir por la vida cargando un libro de este autor. El caso es que, lo que realmente sentí haber entendido fue nada o casi nada y en ocasiones, sola, en la noche, en mi departamento, intenté esforzarme realmente con algunos de sus escritos, especialmente con Así habló Zaratustra. El efecto fue similar al de comprar el último Iphone, en realidad, como ya dije, era pura mamonería. Sin embargo, porque a veces logro conectarme con mi yo intelectual, uno de los libros de este señor alemán sí me gustó. No sé si lo comprendí o si logré captar el pensamiento de este hombre, pero La genealogía de la moral me gustó. Desconozco —debo reconocer— el porqué se constituye de tres tratados, o ensayos, o como se les quiera decir, separados entre sí pero que, en mi opinión coinciden en el aspecto moral-ético. Me interesó mucho el desarrollo de las ideas sobre “bueno”, “malo” y la “culpa”. Las dos primeras partes del libro cambiaron mi forma de ver la vida. En cambio el “ideal ascético” lo sentí muy lejano. Alguna vez mi madre me dijo, los libros llegan a tu vida en el momento justo en el que deben llegar. Este libro de Nietzsche llegó a mi vida en un momento en donde se puso a prueba mi postura moral hacia las cosas. Aquí me es necesario aclarar: de forma auténtica, he sido a lo largo de mi vida una persona “buena”, que ha tenido que luchar consigo misma. En otras palabras, la Jessica buena, que actúa correctamente, en contra de la Jessica caprichosa y egoísta que piensa que las cosas deben suceder como ella dice. Como yo digo que deben ser, básicamente. Como no me gusta estar sola, desde que mi relación con Román estaba en sus puntos más bajos, ya tenía vislumbrada a la persona que me gustaría para sustituirlo: Bruno, el jefe del área de creatividad —trabajo en una gran empresa de mercadotecnia, medios y redes sociales. Román es escritor y dos de sus novelas han sido publicadas—. Entonces, tres días antes de avisarle a Román mi decisión de finalizar mi relación con él, me metí en la oficina de Bruno, y sin aviso alguno me puse a platicar con él. Sucedió algo que no había presupuestado: me enamoré de él. También sucedió que él se enganchó y después de un par de horas de plática, ya habíamos diseñado planes para los próximos tres meses, tales como conciertos, comidas, exposiciones y demás. Saliendo de la oficina de Bruno, le envié un SMS a Román —esta tipo de mensaje es más impersonal comparado con un Whatsapp; no hay fotito de perfil— avisándole que iba a empezar a salir con otra persona. Esto me parece funda-

mental, no se puede empezar una relación sin finalizar la anterior. Me sentido ético de la corrección. Lo que siguió, fueron cuatro meses de total intensidad con Bruno. Total. Tanto como para lo bueno, como para lo malo. Cada vez que hicimos el amor fue igual a tocar el cielo; cada vez que discutimos fue bajar al infierno. Cada comida que preparamos juntos fue la gloria; cada ataque de soberbia y orgullo fue sufrimiento total. Un domingo súper complicado me impidió ver a Bruno. Hablamos por la noche —teníamos la rara costumbre de hablarnos por teléfono antes de dormir— y molestó me comunicó que se iba a un curso por cuatro días, fuera de la ciudad. Lo odié. A su regreso, tuvimos una cena que inició regular, se puso bien y terminó fatal. Le dije a Bruno que yo no seguía más, el aceptó y me llevó en su coche a mí casa. En el camino me dijo: estaba tan nervioso de que no me contestabas lo mensajes, que le pedí a un amigo checara tu última hora de conexión, para ver si coincidía con la que yo veía en mi celular. Le di tu número pero no le dije tu nombre... si te contacta no lo peles… se llama… pero, no creo, un amigo no haría algo así. El amigo me contactó. No sé porqué lo hice, le contesté. Platicamos todos los días, varias veces por día. Somos cercanos. Si Jean Jacques me viera, me diría: rompiste el contrato social. Me siento terrible pues obviamente un amor tan intenso como el que viví con Bruno no se borra fácil. Sigue en mi cuerpo y en mi mente. Cuando me lo encuentro en la oficina —por suerte muy poco— siento una alegría inmensa de verlo y luego culpa y luego coraje y luego lo

odio y luego me odio y luego me afirmo y mil cosas más. Soy especialista en meterme en problemas yo sola, en tomar malas decisiones, pero me muero con la mía: si las cosas no pasan cuando yo las quiero, ya no las quiero. El señor Nietzsche dice que la “culpa” viene del concepto “deuda”. Esto es, tiene culpa el que contrajo una deuda; en otras palabras, tener un acreedor te convierte en culpable. Parece que ese diseño de las definiciones se gesta en las clases con poder, entre ellas por su puesto, la iglesia. Pienso en la construcción de los conceptos éticos-morales. Le doy mil vueltas. Pero, viviendo en una ciudad de millones y millones de personas, acepto que es obtuso que yo establezca contacto con un “amigo” de mi ex pareja, el cual recibió mi número móvil en un acto de confianza de mi ex —¿cuánto tuvo que haber confiado en él, para darle el número celular de su amada?—. Está muy mal. Pero Bruno me dejó sola. Me buscó muy poco como para intentar regresar. ¿Quién le manda anda dando mi número celular? Mientras tanto seguiré fiel a mí. No le debo nada a nadie, señor Nietzsche. Ciudad de México, junio de 2018.

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15 de junio de 2018

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Leyenda azul- ángel de agua dulce Adriana Arrieta

Dos navegantes – un espíritu El ángel brilla con el destello de las montañas azules Reflejo de un lago – paisaje perpetuo Mas no hay nada Tantas montañas son una En medio estático aire estático lago Una barca de madera negra-azul-negra El ángel custodia de pie en medio de la barca en medio del lago en medio de la montaña El aire no alcanza los bordes Los ojos del ángel son fuego El agua espera a la tierra el lago a la montaña Observa hacia el futuro – el ángel y siente el pasado No hay viento ni esperanza porque la barca es pequeña Del fondo del lago las algas apresan los pies sin alas del cuerpo inerte Acarician las marmóreas rodillas el alma candente Todo gira en movimiento discreto Montaña y lago aguardan el espasmo Mas no hay viento Aguardan que las algas dejen en paz su azul Aguarda el ángel el juicio de estos seres Los ojos queman sus entrañas de oro su centro de plata Las algas violeta lo abandonan Llora la barca Llora la montaña Tiembla el lago Su risa es fragilidad y gimen los maderos del barco azul-negro-azul Mas no hay viento ni movimiento – ni luz El ángel se conmueve sólo solitarios sollozos que se pierden en el espejo de montañas – que son una Sostenida en medio de la barca Sostenida su alma rígida en una estaca apolillada No hay movimiento – ni luz

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El teatro español renace con la obra

Luces de bohemia María Esther Beltrán

Fotos: Teatro Clásico de Sevilla

ndalucía, España.- La versión de Luces de bohemia de Teatro Clásico de Sevilla se encuentra de gira por las principales ciudades de España con gran éxito y cargada de premios, entre los que se encuentran los ocho galardones obtenidos en los VI Premios Lorca del Teatro Andaluz 2018 y con la recién anunciada candidatura al Max a la Mejor Dirección de Escena por el trabajo del director de Alfonso Zurro. “Está obra revolucionó el teatro. Se inaugura con ella un género nuevo: el esperpento, que rompe con las convenciones escénicas anteriores. Valle Inclán vuelve su mirada a una España caduca, sin aliento, sin ética. Una España que era la caricatura de sí misma. Una España sorprendida en trance de ruina, es desmoronamiento irremediable. Está obra arremete contra toda una sociedad. Luces de Bohemia es un viaje a la muerte... Una época que se descompone ... Unos personajes cuya única ética parece ser la de la subsistencia. Sobrevivir. Un mundo en descomposición.. Esperpento como expresionismo hispano. Realismo borracho de tinto peleón. La palabra, la fuerza de la palabra de Valle, como ladridos,o acuchillados, caricias, lametones, aullidos..” Acompañan a Quintana en este montaje de Luces de bohemia Manuel Monteagudo en el papel (su ‘Don Latino’ mereció el Lorca al mejor Intérprete Masculino), Juan Motilla (‘Simón’, ‘Zaratrustra’, ‘Valle Inclán’), Antonio Campos (‘Pica Lagartos’, ‘Don Gay’, ‘Clarinito’), Juanfra Juárez (‘Rey Portugal’, ‘Serafín’, ‘Filiberto’), José Luis Bustillo (‘Dorio De Gadex’, ‘Borracho’, ‘Preso’), Amparo Marín (‘Madame Collet’, ‘Ministra’, ‘Vieja’), Rebeca Torres (‘Pisa Bien’, ‘Vecina’, ‘Guardia’, ‘Ujier’) y Silvia Beaterio (‘Claudinita’, ‘Chica’, ‘Chico’, ‘Clarinito’).

Luces de bohemia, piedra fundacional del esperpento, rompió con las convenciones escénicas anteriores con su mezcla del mundo bohemio y literario y de la realidad revolucionaria de su tiempo. Según Teatro Clásico de Sevilla, Luces de bohemia “es un viaje a la muerte” que representa mejor que nadie la problemática del artista moderno y su trágica lucidez. La obra teatral más influyente de Valle es modernidad en estado puro. En ella convergen la ‘deshumanización’ vanguardista con reveladores anticipos de la teoría sobre el ‘distanciamiento’ del teatro de Bertolt Brecht y del teatro del absurdo de postguerra. La alienación del hombre moderno se refleja en un texto que también plantea un ataque feroz contra la España de su época, una obra de teatro que integra el expresionismo y arremete contra toda una sociedad. “Luces de bohemia es Max Estrella, el visionario poeta ciego que en su propio viacrucis se arrastra hasta el último aliento. Unos personajes cuya única ética parece ser la de la subsistencia. Sobrevivir. Un mundo en descomposición. Un espacio en descomposición. La palabra, la fuerza de la palabra de Valle, como ladridos, o cuchilladas, caricias, lamentos, aullidos… El autor vuelve su mirada a una España caduca, sin aliento, perdida. Una España que era la caricatura de sí misma. Una España sorprendida en trance de ruina, en desmoronamiento irremediable”. Es una obra cuya producción es sencilla y el peso lo llevan los actores quienes escenifican personajes que muestran una sociedad que no pasa a la historia. Hombres y mujeres que tienen que enfrentarse a la mala política y a la pobreza. Y con ello todo lo que conlleva. Es sin duda una obra clásica que conquista y reconquista al público.

15 de junio de 2018

Creación literaria

Cronopio

Mundial de fútbol y museos van de la mano en la Costa del Sol María Esther Beltrán

Fotos: J.Carlos Santana

álaga, España.- Ha llegado el mundial de fútbol y hay un gran número de personas que se interesan por este deporte que suma cada día más aficionados. Como la mayoría de los países, España está atenta a este juego, por los que la cultura no se desliga de este acto y por el contrario se suma y realiza diversas actividades familiares. Tanto en el Centre Pompidou Málaga, la Fundación Picasso Museo Casa Natal y la Colección del Museo Ruso realizarán diversas actividades educativas, ofreciendo diversos talleres de verano centrados en el vínculo del arte y el deporte. Los museos tomaran aspectos de sus exposiciones que se encuentran en sus principales salas y buscarán que familias trabajen sobre el arte y el deporte. Señalan los organizadores que las piezas artísticas expuestas permiten a los participantes dialogar e interactuar, con un enfoque contemporáneo, sobre los distintos conceptos visuales y técnicas artísticas, para posteriormente reflexionar sobre cómo, a través de la obra de arte, se representan múltiples aspectos del grupo y del individuo, destacando valores como el compañerismo, la solidaridad, el espíritu de superación o el juego limpio. Además que los días que juegue la selección española se retransmitirá en directo en el auditorio del museo ruso, en un programa que une deporte y cultura. El programa que ofrecen está integrado por visitas guiadas, talleres y actividades paralelas gratuitas en colaboración con el área de deporte del ayuntamiento de Málaga. En los espacios abiertos a la entrada del museo ruso podrán practicar el deporte con la instalación de espacios lúdicos-deportivos con mesas de ping-pong, minibasket, porterías de fútbol, badminton, golf entre otras. Sin duda alguna es una manera de expresar a la sociedad que la cultura está inmersa en muchas áreas, más de lo que pueda creerse. Y principalmente reunir a la familia en torno al mundial de fútbol y la visita a los principales museos de la ciudad de Málaga.

Capital política

15 de junio de 2018

Cronopio

Homozapping

El video escándalo del Caso Anaya ha tenido un alcance de más de 17 millones de personas Jenaro Villamil

La crisis del video anónimo en contra de Ricardo Anaya, difundido desde el jueves pasado, ha tenido un alcance de 17 millones de personas que han visto o escuchado al presunto hermano de Manuel Barreiro, Juan Barreiro, anunciar que le han dado “dinero” al candidato presidencial panista a través del “lavado de dinero”. Según la consultoría Metrics Digital, el 68 por ciento de los comentarios y reacciones al video conocido como casoanaya. com han sido negativos, a pesar del amplio despliegue de bots y cuentas automatizadas para aminorar el daño causado al candidato presidencial panista o también para incrementar el daño. Por ejemplo, el sitio BuzFeed News México reveló que se registraron troles, bots y spam que impulsaron el trending topic #CasoAnaya, pero también se utilizaron cuentas automatizadas para defender al

candidato panista. El coordinador de la campaña de Anaya, Jorge G. Castañeda, afirmó que un día después del video donde se escucha a Juan Barreiro revelando el mecanismo de triangulación de fondos, se habían registrado 520 mil visitas en Youtube, pero la respuesta de Ricardo Anaya acumuló más de 4.5 millones de vistas. En la sección “Bajo Reserva” del periódico El Universal se especuló sobre la posibilidad de que tras el video, la fiscalía general de Querétaro también tome medidas en el asunto “para investigar el posible tráfico de influencias en el que incurrió Anaya, quien según dice Juan Carlos en el video filmado, dio información privilegiada a los Barreiro para que compraran, a bajo costo, tierras del gobierno estatal que después se convirtieran en parques industriales”.

Anaya y Meade encabezan mayor gasto electoral Jenaro Villamil

os candidatos de las coaliciones “Por México al Frente”, Ricardo Anaya, y “Todos por México”, José Antonio Meade, encabezan el mayor monto de gastos de campaña, con 228.6 millones de pesos y 218.5 millones de pesos, respectivamente, en 70 de un total de 90 días de campaña, aunque son los que menor número de eventos han realizado. Según el reporte preliminar del Instituto Nacional Electoral, con corte este 11 de junio, Anaya también encabeza el mayor gasto en internet, con un total de 63.8 millones de pesos, mientras que en el rubro de gastos operativos ha registrado 42.4 millones de pesos, 22.1 millones de pesos en eventos políticos y 18 millones 80 mil pesos en encuestas. Anaya ha registrado el menor número de eventos, con 137, en contraste con los 207

eventos registrados de Meade y 198 del candidato de la coalición “Juntos Haremos Historia”, Andrés Manuel López Obrador. El candidato presidencial de Morena registró un total de gasto reportado por 45 millones 249 mil pesos, la quinta parte de lo destinado por Meade y Anaya. En tanto, el candidato presidencial independiente, Jaime Rodríguez Calderón, ha reportado un gasto por 21 millones 811 mil pesos, pero sólo ha registrado ante el INE ingresos por 7 millones 26 mil pesos, con 111 eventos hasta ahora. Los dos rubros de propaganda política más importantes, reportados por El Bronco, son 4.9 millones de pesos en salas de cine y 5.5 millones de pesos en propaganda en internet.

José Antonio Meade

Ricardo Anaya

Capital política

Cronopio

15 de junio de 2018

Homozapping

Aprueba Tribunal Electoral candidaturas de Mancera y Gómez Urrutia al Senado por la vía plurinominal Jenaro Villamil

Miguel Ámgel Mancera

or mayoría de votos los magistrados de la Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) aprobó los registros de Miguel Ángel Mancera Espinosa, Napoleón Gómez Urrutia y Damián Zepeda como candidatos al Senado de la República porque estuvieron apegadas a derecho y no se violó ni la Constitución ni la ley electoral federal. En el caso de Damián Zepeda, dirigente nacional del PAN, los magistrados afirmaron que cumplió con los requisitos de separarse del cargo partidista con la anticipación indicada en los estatutos panistas, contrario a lo alegado por los actores. Sobre la candidatura del ex jefe de Gobierno capitalino, Miguel Ángel Mancera, al Senado por la vía plurinominal, la impugnación refirió un supuesto incumplimiento del requisito establecido en el artículo 55 de la Constitución federal, relativo a la prohibición establecida para gobernadores y para el Jefe de Gobierno de ser electo en la entidad de su jurisdicción durante el periodo de su encargo.

Por mayoría de votos, los magistrados consideraron que en el caso de las candidaturas por la vía plurinominal al Senado, no aplica este requisito al ser previsto únicamente para aquellas postulaciones que corresponden a una entidad federativa. En el mismo asunto, respecto de la candidatura de Gómez Urrutia, impugnada por el supuesto incumplimiento de los requisitos constitucionales debido a su doble nacionalidad y por carecer de residencia efectiva mínima de 6 meses previos y por poseer una credencial de votar para residentes en el extranjero, los magistrados determinaron que con el requisito previo en el artículo 32, no es necesario que el ciudadano haya agotado el procedimiento previsto por el Estado canadiense para renunciar a esa nacionalidad. En relación con la residencia mínima de 6 meses antes del registro los magistrados determinaron que no se incluyen en el caso de los candidatos al Senado por la vía plurinominal.

Noticia cultural

15 de junio de 2018

Cronopio

El Museo de Arte Carrillo Gil Abre un diálogo con el performance

Los artefactos subordinados. Objeto, cuerpo y acción en la colección MACG Expande la investigación hacia su acervo documental Se presenta Hope Hippo, pieza de Allora y Calzadilla que llega por primera vez a México Ambas permanecerán en el recinto hasta el 16 de septiembre

l tercer piso del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) exhibe a partir del 15 de junio Los artefactos subordinados. Objeto, cuerpo y acción en la colección MACG, exposición que hace una revisión de la colección del recinto. Además albergará Hope Hippo, obra de Jennifer Allora (Estados Unidos, 1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971) que se muestra por primera vez en México en colaboración con la Fundación Alumnos. El equipo de curaduría del MACG, coordinado por Carlos Palacios, fue el encargado de comisariar Los artefactos subordinados. Objeto, cuerpo y acción en la colección MACG, para la cual se seleccionaron algunas piezas como pretexto de reflexión sobre la posibilidad del artista de interconectar su corporeidad, o la de otros, a un elemento que, gracias a la interacción con el performance, se transforma en un artefacto. “Esta revisión de la colección expande la investigación hacia el acervo documental del museo, relacionando algunos objetos con apuntes documentales de manifestaciones performativas realizadas a lo largo de su historia”, explicó Palacios. Arte objeto, instalación, video, fotografía y documentos forman parte de esta exposición conformada por piezas como MACG (2012) de Cristian Segura; Pasado promisorio (1999) de Eduardo Abaroa; Emergency Exit (Salida de emergencia) (2000) de Gustavo Artigas; Welt und dinge

(El mundo bajo las cosas) (1991) de Raffael Rheinsberg; Paracaidista av. Revolución 1608 bis (2004) de Héctor Zamora; Notas para la gravedad y la gracia (1980) de Juan José Gurrola; Cycleaccorddion (2002) de Carlos Zerpa, y El Maquinazo, jornadas de performances en el MACG (1990), varios autores. “El vestigio o documento en el que se llega a convertir un objeto como evocador de un evento efímero, revalúa nuestra confrontación con el producto artístico, llevándonos a un tiempo no presente, más no por esto pasado. La muestra supone, en este sentido, una doble revaloración: por una parte, del artefacto como un evento artístico en sí mismo y, por otro lado, de algunas evidencias documentales casi imperceptibles pero que esbozan un capítulo en torno a la historia del performance y sus artefactos subordinados en el MACG”, comentó el curador en jefe. Sobre Hope Hippo, Palacios mencionó que está representado por un adormilado hipopótamo de tamaño natural ideado por Allora y Calzadilla como alegoría a los monumentos militares ecuestres —elemento escultórico recurrente en cualquier ciudad—. “Esta pieza se presentó por primera vez en la 51ª Bienal de Venecia (2005) y, desde entonces, el ‘caballo de río’ (híppos: caballo, potamós: río) está destinado a llevar sobre su lomo a un performer, que tiene como única tarea leer los periódicos del día.

“Para su primera exhibición en México, el ‘actor-lector’ deberá encontrar alguna noticia que denuncie o mencione un acto de corrupción y alertar sobre este hallazgo con un silbido prolongado que se transformará en una potente denuncia sonora que será expandida por el museo”, añadió. Esta obra ha sido expuesta, además de en la Bienal de Venecia, en el Aspen Art Museum como parte de Restless Empathy (2010); en el Muséum national d’Histoire naturelle por el Festival d’automne à Paris (2013-2104); en Terrapolis, ubicada en los jardines de la École française d’Athènes (2015) y en la Fundació Antoni Tàpies en Allora & Calzadilla (2018). Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla son una pareja de artistas que trabajan en conjunto desde hace más de dos décadas, en las cuales han consolidado una serie de obras contundentes que armonizan disciplinas como el performance, la escultura, la fotografía y el arte sonoro, entre otros medios y materiales. Estas técnicas coexisten en piezas que producen atracción hacia la extrañeza de su naturaleza híbrida, y accionan metáforas sobre temas de carácter global que se han adaptado a distintos contextos geográficos y socioculturales, como es el caso de Hope Hippo. Ambos proyectos permanecerán en el MACG hasta el 16 de septiembre de 2018.

Cronopio

15 de junio de 2018

Noticia cultural

Exposición

La mirada infinita de Nahui Olin

Museo Nacional de Arte Exposición que devela el genio creativo de Carmen Mondragón mediante más de 250 obras nacionales de la artista y sus contemporáneos La relación con Gerardo Murillo Dr. Atl, quien la nombró como Nahui Olin (del náhuatl: “el cuarto movimiento del sol”) Del 15 de junio al 9 de septiembre de 2018, en las salas de la planta baja del museo

cuarenta años de la muerte de una de las artistas más apasionadas y versátiles de la escena cultural en México durante los años veinte: María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mejor conocida como Nahui Olin, el Museo Nacional de Arte (Munal), presenta la exposición Nahui Olin. La mirada infinita, muestra que permanecerá en las salas de la planta baja del recinto del 15 de junio al 9 de septiembre de 2018. Son más de 250 obras nacionales entre pinturas, impresos, dibujos, caricaturas y fotografías, tanto de Nahui Olin, como de algunos otros artistas allegados a ella, tales como Gerardo Murillo Dr. Atl, Jean Charlot, Alfredo Ramos Martínez, Antonio Garduño, Edward Weston, entre otros. La exposición está bajo el concepto original de Tomás Zurián y la adaptación curatorial de Mariano Meza, esta exhibición retorna a la creadora a su posición dentro de la historiografía mexicana. En palabras de Sara Baz, directora del Munal, “la de Carmen Mondragón, es una historia que se ha contado pocas veces; generalmente desde la perspectiva masculina, siendo su papel el de una subsidiaria. En esta ocasión, el Munal propone una exposición que trascienda aquella percepción, donde Nahui Olin crezca ante nuestros ojos y nos confronte directamente con los suyos a través de varias de sus facetas artísticas”. Al respecto, Tomás Zurián afirmó que “acercarse a Nahui Olin es comenzar a descubrir un universo inédito, inespera-

do, extraño, complejo, fascinante, y en la medida en que lo vamos entendiendo, infinitamente bello. Redescubrirla implica penetrar en un amplio espectro crítico que nos permite admirarla, ponderarla, venerarla y cuestionarla, todo cabe en el ilimitado universo de esta singular mujer que arribó a este mundo para agitar sus valores éticos y estéticos”. Dividida en cuatro núcleos temáticos, esta exposición —primera que dedica el Munal a la figura y obra de la artista— explora los ejes centrales que rigieron la obra de Nahui, sus soluciones plásticas y literarias. Carmen Mondragón y la síntesis plástica, primer apartado de la muestra, narra la incursión de Nahui a las artes plásticas, así como la inquietud intelectual compartida con Manuel Rodríguez Lozano, quien fue su esposo durante los años de la Primera Guerra Mundial. A lo largo de esta sección se puede observar el primitivismo, el arte intuitivo y la caricatura como formas de expresión acogidas por la artista; la simplificación de sus elementos plásticos y la manifestación de las emociones a través de sus trazos, características principales que definirían su arte. Entre las obras de Carmen Mondragón que sobresalen de este núcleo se encuentran Hombre con sombrero negro, ca. 1919 y Hombre de perfil vestido de negro, ca. 1916. En Nahui Olin: La ciencia como utopía moderna, segunda sección de la exposición, se revela el paso de Carmen por la Academia de San Carlos, su interés por

las ciencias, las vanguardias y las nuevas teorías que se generaron a principios del siglo XX y que quedaron de manifiesto en sus escritos, poemas y parte de su obra plástica. Asimismo, este apartado devela su relación con Gerardo Murillo Dr. Atl, quien además de nombrarla como Nahui Olin (del náhuatl: “el cuarto movimiento del sol”), la estimularía para desarrollar sus transformaciones artísticas y el uso de terminología científica para especular en torno al cosmos. Paisaje nocturno, ca. 1923, y Nahui Olin, ca. 1922, ambas de Gerardo Murillo Dr. Atl destacan dentro de la selección. La utilización del cuerpo y la desnudez como vehículos de creación y manifestación artística se plasman en El cuerpo como expresión inmanente, penúltimo núcleo de la muestra. En ella se realzan las colaboraciones que hizo con otros pintores, dibujantes o fotógrafos que se sirvieron de su belleza y creatividad para conformar las poses que dieron vida a innumerables piezas de arte. Entre las obras que sobresalen de esta sección están Desnudo de Nahui Olin, ca. 1927, de Antonio Garduño y Nahui Olin acostada, ca. 1925, de Edward Weston. Finalmente, La materialización del recuerdo, último apartado de la exposición, vislumbra la intención de hacer ver la realidad —aunque con toques humorísticos— por medio de obras plásticas inspiradas en el arte popular; en ellas se aprecia la estilización del color y de la materia, se observan escenas de la vida cotidiana como las corridas de toros, las pulquerías, el circo o el zoológico; todas ellas creadas a partir

de la inmediatez biográfica de la artista. Ejemplo de lo anterior son Autorretrato, ca. 1927; Bautizo, ca. 1935, y El abrazo (Nahui Olin y Matías Santoyo), ca. 1927, todas de Nahui Olin. Cabe mencionar que las obras que conforman esta exposición provienen del acervo del Munal, así como de instituciones museísticas y colecciones privadas, entre ellas la del Museo de Arte Moderno, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato, el Museo del Estanquillo, el Banco Nacional de México; las colecciones Tomás Zurián, Andrés Blaisten, Pérez Simón, entre otras. Nahui Olin. La mirada infinita está acompañada de una publicación en español, memoria gráfica de las piezas que conforman la muestra, enriquecida con textos de los especialistas Tomás Zurián, Mariano Meza, Rebeca Barquera, Mariana Rubio y Terri Geis. Además, el catálogo de 296 páginas cuenta con una cronología de Nahui Olin realizada por Carla Zurián. El tiraje de esta publicación es de 2500 ejemplares y puede adquirirse en la tienda del Munal, ubicada en la planta baja del recinto. Asimismo, con la finalidad de enriquecer los contenidos de la exposición, el museo presentará un programa de actividades paralelas sin costo que invitan a la reflexión mediante conferencias de especialistas como Tomás Zurián, Magali Lara, Abigail Pasillas, Sandra Lorenzano, entre otros. De igual modo, la experiencia será ampliada mediante un ciclo de cine comentado que contará con la participación de Joaquín Rubio Salazar.

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2018

Cronopio

15 de junio de 2018

Noticia cultural

ciclo Cine VS Cine.

Homenaje a Mil Máscaras La función inaugural, fue el jueves 14 de junio en el Cinematógrafo del Chopo, y contó con la presencia del ídolo y otras personalidades Con este ciclo, la Filmoteca UNAM inicia el programa mensual “Cine VS Cine”

l homenaje cinematográfico a uno de los primeros personajes del cine de luchadores, también conocido como Mr. Personalidad, iniciò el jueves 14 de junio en el Cinematógrafo del Chopo, con la presencia de Mil Máscaras. Filmoteca de la UNAM organiza este homenaje a Mil Máscaras para rendir tributo a la leyenda viva del ring y del cine, así como a uno de los géneros donde nacieron los ídolos de las multitudes y que, quizás, más seguidores de todas la edades, hombres y mujeres por igual, tiene desde la primera realización para cine en 1938, como lo registran en su libro La historia ilustrada del cine de luchadores ¡Quiero ver sangre! Raúl Criollo, José Xavier Návar y Rafael Aviña. Mil Máscaras, Mr. Personalidad Mil Máscaras nació el 15 de julio de 1942 en San Luis Potosí. Se entrenó como luchador con José Hérmes y El Diablo Velasco. Su debut como actor en el cine fue, con las películas Mil Máscaras y Los Canallas, producidas por Enrique Vergara, pionero en películas del género de horror y lucha libre. Alternó con figuras de la época, como David Silva, Carlos López Moctezuma o

Germán Robles, estrellas internacionales de la talla de John Carradine y como todo musculoso galán repartió besos en pantalla a las chicas más exuberantes del momento. La mayoría de sus películas fueron realizadas por Federico Curiel, destaca Las momias de Guanajuato, la cual protagonizó junto al Santo y Blue Demon (y también con el carismático Tinieblas disfrazado de la momia Satán). En la filmografía del “Multifaces”, abundan clásicos del cine de luchadores: Las vampiras (Federico Curiel, 1967); Los vampiros de Coyoacán (Arturo Martínez, 1973); La verdad de la lucha libre (Fernando Durán, 1988), en la que actúa su hermano Dos Caras y La llave mortal (Francisco Guerrero, 1990). Más allá del séptimo arte, Mr. Personalidad forma parte de una de las familias de mayor estirpe en el pancracio nacional, conformada por sus hermanos Dos Caras y Psicodélico, y sus sobrinos Alberto del Río, Psicodélico junior, Hijo de Dos Caras e Hijo del Psicodélico. Mil Máscaras fue uno de los primeros pesos completos y el prototipo del luchador mexicano moderno, atlético y de mayor complexión física, marcó el inicio de una generación de colosos como El Nazi, Dr. Wagner, Ángel Blanco, Henry Piluso, Cavernario Galindo, Enrique Vera, Canek, Dos Caras, el

Fantasma, Pirata Morgan, Rayo de Jalisco junior, Lizmark y los hermanos Dinamita. Por otro lado, abrió las puertas de lugares donde hoy se valora al luchador mexicano: Japón, donde rivalizó con los míticos Antonio Iñoki y Giants Baba, Jumbo Tsuruta, The Destroyer, Abdullah, The Butcher, entre otros grandes del ring. Ha luchado por más de cinco décadas, por lo que ha alternado con todos los luchadores estrella de los últimos años. Mil Máscaras ha participado en casi una veintena de películas, de las cuales proyectaremos —aparte de la inaugural—, Los Campeones justicieros (Federico Curiel, 1970) el jueves 15 a las 17:00 y 19:00 horas; Leyendas macabras de la colonia (Arturo Martínez, 1973) el sábado 16 a las 17:00 y 19:00 horas; Los canallas o Ángeles Infernales (Federico Curiel, 1966) el domingo 17 a las 12:00 horas y Los vampiros de Coyoacán (Arturo Martínez, 1973) con la actuación de Sasha Montenegro, el mismo domingo 17 a las 17:00 y 19:00 horas.

El ciclo-homenaje se exhibirá del 14 al 16 de junio en el Cinematógrafo del Chopo (Dr. Enrique Martínez 10, Santa María la Ribera) y en las funciones del viernes 15 a las 17:00 horas y del sábado 16 a las 12:00 horas se contará con la presencia de los luchadores Rey Bucanero y Dragón Rojo Jr., respectivamente; moderado por El Crítico Enmascarado. Asimismo, el sábado 16 se ofrecerá una Matiné Infantil con la película animada Los campeones de la lucha libre (Eddie Mort, E. U. A., 2008) con la presencia igualmente del Dragón Rojo Jr. La entrada a todo el ciclo será gratuita, con cupo limitado adquiriendo su boleto en la taquilla del Museo del Chopo. Este ciclo cuenta con el invaluable apoyo del productor Rogelio Agrasánchez Linage, así como de Dragón Rojo Jr., Rey Bucanero, el especialista en el cine de luchadores, Orlando Jiménez Ruiz y de la leyenda Mil Máscaras.

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2018

Cartelera Cine Vazante Brasil, 1821. A su regreso a la imponente granja que ha heredado, un ganadero descubre que su esposa murió dando a luz. Forzado a vivir en la propiedad rodeado de esclavos africanos, se casa con la sobrina de doce años de la difunta. Después de realizar varias películas junto con Walter Salles, la directora Daniela Thomas explora en su primer trabajo en solitario las relaciones de raza y género en los márgenes violentos de Brasil colonial, recurriendo a una cautivante fotografía en blanco y negro. Contaremos con la presenciade la directora Daniela Thomas. Entrada libre, cortesías en taquilla 5. Sábado 16 de junio de 2018

Las buenas maneras

¿Quién es Primavera das Neves?

La misteriosa Ana contrata a Clara, una enfermera que vive a las afueras de Sao Paulo, para ser niñera de su futuro hijo. Conforme el embarazo avanza, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños y siniestros hábitos nocturnos que afectan a Clara. Esta reelaboración del mito del hombre lobo utiliza una fotografía de colores contrastados que realzan el tono fantástico de un cuento de hadas para adultos, fusionado con una mirada política sobre las diferencias de clase en Brasil.

(Quem é Primavera das Neves, Brasil, 2017, 75 mins.)

Domingo 17 de junio de 2018 18:00 Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

21:00 Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

Documental sobre la traductora y poeta portuguesa Primavera das Neves, cuyo curioso nombre atrapó la atención del director Jorge Furtado. Tres años después de buscarla en internet sin ningún éxito, fue contactado por una amiga de Primavera a quien fueron confiados sus documentos tras su muerte. Así, Furtado llegó a saber que ella arribó a Brasil a los nueve años huyendo de las dictaduras de Franco y Salazar, hablaba seis idiomas, tradujo más de 80 libros y dejó una obra poética hasta hace poco inédita. Martes 19 de junio de 2018 20:30 Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

Punto cero (Ponto Zero, Brasil, 2016, 84 mins.) La pérdida de la inocencia de un adolescente de 15 años impulsa el primer largometraje del cineasta brasileño José Pedro Goulart. En medio de la disolución del matrimonio de sus padres, Ênio comienza a perder su identidad, preguntándose quién es él en medio de esta contienda. Una noche, roba el automóvil de su padre y busca una prostituta cuyo número encontró. Punto cero es una historia sobre crecimiento y madurez, lleno de imágenes poéticas que reflejan el descenso del joven a la oscuridad. Miércoles 20 de junio de 2018 18:30 Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

Línea de pase (Linha de Passe, Brasil, 2008, 108 mins.)

Las dos Irenes En el Cerrado de Brasil, región de clima árido y poca vegetación, vive Irene, una adolescente con una familia tradicional. Un día, la chica se entera que su padre tiene una segunda familia y otra hija de la misma edad, también llamada Irene. Sin que nadie lo sepa, ella se arriesga a conocer a la muchacha. Su homónima resulta ser muy diferente, lo que lleva a la joven a experimentar entonces una nueva posibilidad de ser, imitando la doble vida de su padre y entrando en un juego de secretos y mentiras.

Encontrar un lugar en la vida, resulta ser un conflicto profundamente existencial para cuatro hermanos de padres diferentes. A pesar de vivir juntos y ser realmente apasionados de lo que hacen, son muy distintos entre sí y lo único que los une es su pasión por el futbol. Mientras su madre, una empleada doméstica, espera la llegada de otro hijo, cuyo padre es desconocido, ellos buscan ingeniárselas para obtener lo que quieren y, sobre todo, salir adelante solos.

Ciudades fantasmas (Cidades Fantasmas, 71 mins.)

Sábado 16 de junio de 2018

Con una narrativa que fluctúa entre lo informativo y lo contemplativo, la película retrata cuatro ciudades de Sudamérica que, por diversos motivos, fueron abandonadas, convirtiéndose en rincones fantasmas. A través de relatos de quienes vivieron en esos sitios, el filme muestra cómo era la vida en aquellas zonas que ahora sirven como metáfora del olvido. El realizador Tyrell Spencer forja su película a través de planos fijos de hoteles y casas inhabitadas que mantienen un aura melancólica.

18:00

Jueves 21 de junio de 2018

Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

20:30

Función con presencia de la directora Daniela Thomas.

Viernes 15 de junio de 2018 21:00

Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

Martes 19 de junio de 2018

Baronesa (Brasil, 2017, 71 mins.) Con imágenes que enfatizan en rostros y miradas, la opera prima de la directora Juliana Antunes explora la rutina cotidiana de Andreia y Leidiane, dos jóvenes brasileñas que viven en una favela de la ciudad de Belo Horizonte. La cámara retrata la vida e intimidad de estas mujeres sumidas en la violencia latente que rodea su hogar, pero Antunes esquiva todo miserabilismo al configurar un relato sobre la luminosidad y el humor de sus protagonistas frente al crudo entorno citadino.

AUTOR: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne) DIRECTOR: Christopher Nolan REPARTO: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel 30 de junio de 2018 sábado , 14:00 - 17:00 hrs.

Tierra extranjera

Entrada libre

(Terra estrangeira, Brasil-Portugal, 1995, 100 mins.) Después de la muerte de su madre, sin ningún otro pariente y solo en la ciudad de São Paulo, un joven decide aceptar la propuesta del propietario de una tienda de antigüedades de llevar un violín a Portugal. Espera que con el dinero que obtenga de ese trabajo pueda llegar a San Sebastián, España, ciudad en donde nació su madre. Tierra extranjera trata sobre la diáspora brasileña en busca de una nueva vida, de las profundas crisis personales en las que se encuentran inmersos los emigrantes hasta que sus destinos convergen finalmente en un desesperado intento por encontrar la felicidad. Una película sobre una generación en crisis, perdida en un país que duda de su identidad. Función con presencia de la directora Daniela Thomas. Viernes 15 de junio de 2018

Domingo 17 de junio de 2018

18:00

21:00

Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprenden una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad, Viajan más allá de nuestra galaxia para descubrir otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana.

HORARIOS Y PRECIOS:

18:30 Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

Interestelar

Museo de la Luz. San Ildefonso 43 Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Febreros En 2016 la escuela de samba La Mangueira resultó campeona en el Carnaval de Río de Janeiro con un homenaje a la cantante Maria Bethânia. El conjunto eligió como tema de su participación la fe católica de la artista y su creencia en el Candomblé. Febreros sigue la construcción de dicho carnaval, desde los inicios del proyecto hasta los desfiles en las avenidas; también viaja con Bethânia a la región del Recôncavo, en el estado de Bahía, donde registra el ambiente religioso y festivo del pueblo natal de la estrella de MPB. Miércoles 20 de junio de 2018 20:30 Jueves 21 de junio de 2018 18:30 Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez C.P 03330, Ciudad de México

El cuerpo de la pasión: cristianismo herético Cristiano confeso y subversivo, según lo confirman sus propios diarios, en esta tetralogía Hernández recrea artificialmente su fe desde el erotismo, la antropofagia y el neobarroco. - Cristo (1977), Super 8 (transferido a formato digital), 64’15’’, color, c/sonido. Collection Film Centre Pompidou HORARIOS Y PRECIOS: 13 de julio de 2018 viernes , 18:00 - 19:30 hrs. Entrada libre Centro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de junio de 2018

Tercer edición Cine Brasileño Del 14 al 24 de junio, la Semana de Cine Brasileño exhibirá cintas como Las dos Irenes, Baronesa y Joaquín

a Cineteca Nacional presenta, la tercera edición de la Semana de Cine Brasileño en la que programa once largometrajes, la mayoría de ellos producidos recientemente, con perspectivas diversas de la cinematografía de autor del Brasil contemporáneo. Para contextualizar los trabajos de 2016 y 2017, dos películas de Walter Salles y Daniela Thomas forman parte de la alineación: Tierra extranjera (Terra Estrangeira, 1995) y Línea de pase (Linha de Passe, 2008). Esta muestra comenzará el jueves 14 y concluirá el domingo 24, e incluye películas como Las dos Irenes (As Duas Irenes, Fábio Meira, 2017), ganadora de cuatro premios en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Joaquín (Joaquim, Marcelo Gomes, 2017), estrenada en México en la 64 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, y Las buenas maneras (As Boas Maneiras, Marco Dutra y Juliana Rojas, 2017), mezcla lúdica de géneros narrativos que clausuró el pasado Festival Internacional de Cine UNAM.

Semana de Cine Brasileño Del 14 al 24 de junio •

Vazante (Daniela Thomas, Brasil-Portugal, 2017, 116 min.)

• Tierra extranjera (Terra Estrangeira, Walter Salles y Daniela Thomas, Brasil, 1995, 100 min.) •

Línea de pase (Linha de Passe, Walter Salles y Daniela Thomas, Brasil, 2008, 108 min.)

• Las buenas maneras (As Boas Maneiras, Marco Dutra y Juliana Rojas, Brasil-Francia, 2017, 135 min.) •

Las dos Irenes (As Duas Irenes, Fabio Meira, Brasil, 2017, 89 min.)

•

Punto cero (Ponto Zero, José Pedro Goulart, Brasil, 2016, 84 min.)

•

Febreros (Fevereiros, Marcio Debellian, Brasil, 2017, 93 min.)

•

Baronesa (Juliana Antunes, Brasil, 2017, 71 min.)

• ¿Quién es Primavera das Neves? (Quem é Primavera das Neves, Ana Luiza Azevedo y Jorge Furtado, Brasil, 2017, 75 min.) •

Ciudades fantasmas (Cidades Fantasmas, Tyrell Spencer, Brasil, 2017, 71 min.)

•

Joaquín (Joaquim, Marcelo Gomes, Brasil-Portugal, 2017, 101 min.)

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Teatro

Cronopio

15 de junio de 2018

Instrucciones para despertar

De Amor y otras Improvisaciones Cuatro actores y un músico arriesgarán su reputación y sus carreras generando un obra de teatro totalmente improvisada, a partir de sugerencias del público. Sin ensayos ni tiempo de preparación, ellos crearán un universo, una historia nunca antes vista ¡sólo para ti!

H es un personaje que va contando su historia desde el año 1983 hasta el 2017. Una historia que se entrelaza con la cultura POP y los desencuentros que H tuvo con su padre, el amor y el fracaso de no ser bailarín. Una metáfora sobre los derrumbes personales, una analogía de los terremotos humanos, que nos llevan a adentrarnos en el universo interior sin salir ilesos del temblor de nuestras emociones. AUTOR: Marco Vieyra

DIRECTOR:

DIRECTOR: Marco Vieyra

Manuel Calderón

Morris Foullon

REPARTO:

HORARIOS Y PRECIOS:

Manuel Calderón, Christian Diez, Martha Elena de la Torre, Gabriela Montiel, Patricia Soto.

Hasta 27 de junio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

Llegar 20 minutos antes de la función

24 de junio de 2018

AUTOR: Lenin Calderón

Una experiencia a través de la vida, obra, ideología y legado de Jim Morrison y su época, desde los Doors, pasando por el LSD y la filosofía sobre el consumo de esta droga, hasta su muerte en Francia. Emular el proceso de mutación que lo llevó a ser el Rey Lagarto y el ícono mundial que hoy conocemos.

domingo , 19:00 - 20:00 hrs.

$250.00 Descuentos a Estudiantes, Mestros e INAPAM

DIRECTOR: Marta Luna

DIRECTOR: Javier Márquez

Llegar 20 minutos antes de la función

Foro 37

Roberto Sosa, Miriam Calderón, Javier Escobar y Ernesto Coronel

HORARIOS Y PRECIOS:

$300.00

Hasta el 23 de junio de 2018. sábado , 22:00 - 23:30 hrs.

Foro 37

Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

$250.00 Entrada general.

Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Encabronados Cabaret político que parte de una idea fundamental: el encabronamiento social ante la ineficacia, el cinismo y la corrupción de la clase gobernante en nuestro país. Cuestiona ferozmente el proceder de las fuerzas públicas, el crecimiento del crimen organizado y la vulneración de la población civil ante este fenómeno.

Secretaría de Cultura HORARIOS Y PRECIOS: 19 de junio de 2018 lunes y martes , 20:30 - 22:00 hrs. $300.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

Jim Morrison

Sala Marlowe. Juan Escutia 126 , Esquina con Circuito Bicentenario y Zamora Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

De la vida secreta de los gatos

Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Teatro antropocósmico Taller que ofrece un entrenamiento de mente y cuerpo a través de herramientas actorales transdisciplinarias con elementos de plataformas psicofísicas, danza sagrada tibetana y mexicana, así como elementos de teatro. El taller se impartirá los días lunes, miércoles y viernes del 30 de julio al 7 de septiembre de 7:00 a 8:30 hrs.

Máscaras para la expresión escénica: realización Los participantes lograrán reconocer su propio potencial imaginativo, creativo y de expresión corporal. Con máscaras de cartonería se aplicarán técnicas de tensión y distensión muscular, mímica, manejo de las emociones actorales, canalización de emociones hacia la escena, desarrollo de la concentración, adaptación a un grupo y trabajo en equipo. Materiales: Se dará listado en la primera sesión (tendrán un monto aproximado de $400.00).

D.I.V.A.S. el Musical El 11 de marzo es la fecha en que se reúnen 5 amigas para conmemorar el día que se conocieron en la universidad. Todas ellas muy diferentes en ideas y muy parecidas en corazón, unidas por la pasión y el deseo de salir adelante en un mundo de hombres. Una de ellas guarda un secreto, el cual será revelado al final de esta primera… o última reunión. DIRECTOR: Leonardo Paredes HORARIOS Y PRECIOS:

Imparte: Nicolás Núñez.

El taller se impartirá los días miércoles y sábados del 1 de agosto al 8 de septiembre de 17:00 a 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Imparte: Javier Murillo García.

Sala Marlowe

Hasta el 23 de junio de 2018

Hasta 23 de junio de 2018

De lunes a viernes , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 19:00 hrs.

De lunes a viernes , 09:00 - 14:30 hrs.

Juan Escutia 126 , Esquina con Circuito Bicentenario y Zamora Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sábado , 09:00 - 14:30 hrs. $1,400.00 cuota anticipada hasta el 9 de junio, $1,500.00 cuota por alumno Casa del Lago Juan José Arreola Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Juego dramático para no actores El objetivo de este taller es que el participante venza el miedo a expresarse libremente ante cualquier público, y que pueda identificar mediante el autoconocimiento sus recursos corporales y los alcances de la expresión escénica a través del juego y del trabajo en equipo. El taller se realizará los días lunes y viernes del 30 de julio a 7 de septiembre de 19:00 a 21:00 hrs.

sábado , 09:00 - 14:30 hrs.

Hasta el 24 de junio de 2018 domingo , 13:30 - 15:00 hrs.

Espectáculo de teatro de papel para 2 actores y chorrocientos mininos. Los gatos han inspirado todo tipo de leyendas. En la obra, aparecerán felinos fantásticos que modifican su entorno o encuentran insólitas amistades. AUTOR: Gerardo Castillo DIRECTOR: Mauricio Martínez REPARTO: Ana Cordelia Aldama y Miguel Ángel Morales HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 30 de junio de 2018 sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. Llegar 20 minutos antes de la función $150.00 Descuentos a Estudiantes, Mestros e INAPAM Foro 37 Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Las fechas y horarios corresponden a inscripciones. $1,100.00 cuota anticipada hasta el 9 de junio, $1,200.00 cuota por alumno Casa del Lago Juan José Arreola. Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Yanga Entre la montaña y las haciendas cañeras de Veracruz, Nueva España, en el siglo XVI, los esclavos negros han hallado a un líder que da voz a sus ansias de libertad: Gaspar Yanga. AUTOR: Jaime Chabaud DIRECTOR: Alicia Martínez Álvarez

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Jesús Delgado, Marisol Castillo, Diego Garza, Jorge de los Reyes, Esteban Caicedo y Fabrina Melón

Hasta el 23 de junio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

lunes, martes, miércoles y viernes , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 - 19:00 hrs.

Hasta el 24 de junio de 2018

Imparte: Iván Tula.

miércoles , 20:30 hrs.

jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs.

sábado , 09:00 - 14:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:00 hrs., domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Las fechas y horarios corresponden a inscripciones. $1,300.00 cuota anticipada hasta el 9 de junio, $1,400.00 cuota por alumno

$150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Jueves al teatro $30.00

Casa del Lago Juan José Arreola Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Centro Cultural del Bosque - Sala Xavier Villaurrutia. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Las terribles desventuras del Dr. Panza ¡Cuidado!, ¡cierren la boca y abran los ojos!, ¡el Dr. Panza ataca de nuevo a ritmo de surf! Junto a sus achichincles, Chicharrón y Mueganito, se encargarán de que niñas y niños, padres y madres, coman y coman hasta reventar. La corte Venenito amenaza a Panza con perder su doctorado si no traen a más niños gordos y padres obesos. Jairo y Julito, se enfrentarán al terrible Dr. Panza, ¿quién vencerá? Con música en vivo, canciones y mucho humor, esta farsa gastronómica busca divertir a las familias pero sobre todo hablar de temas importantes como el sobrepeso infantil, la discapacidad, el ser diferente y el bullying.

La Vagina de los Monólogos Marlene y Pepe son un matrimonio típico: ya no se soportan. Discuten por todo y sus peleas cada vez son más prolongadas e intensas. Ella quiere que su marido la ayude en las tareas del hogar, que participe más en la educación de su hijo, que aporte más dinero a la casa, que deje de beber, y que además sea fiel, sumiso, y que mejore su desempeño sexual. Él sólo quiere un poco de libertad y que ella deje de husmear y criticar todo lo que él hace. En esta lucha aparecen verdades inconfesables y la oportunidad de reírnos de los personajes, que en realidad somos nosotros mismos. Una farsa sexosa, hilarante y fuera de lo común. AUTOR: Renato Gómez Herrera

AUTOR: Ángel Luna

DIRECTOR: Renato Gómez Herrera

DIRECTOR: Roam León

REPARTO: Aida Treviño (Merlene, la vagina) y Baruch Su (Pepe, el pene).

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 24 de junio de 2018 sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

HORARIOS Y PRECIOS: del 07 de julio al 25 de agosto de 2018 sábado , 20:00 - 21:30 hrs. Llegar 20 minutos antes de la función $250.00 Descuentos a Estudiantes, Mestros e INAPAM

Teatro Benito Juárez

Foro 37

Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de junio de 2018

Cronopio

Noticia cultural

Animales Una sociedad encaminada a la autodesctrucción Maldito Teatro presenta una obra de Aristóteles Bonfil bajo la dirección de Geovani Cortés Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, del 14 de junio al 22 de julio

ank, un poeta fracasado al borde del suicidio, será la pieza clave de un plan derivado de las visiones apocalípticas de Carol, una mujer que vive en armonía con bestias salvajes. Maldito Teatro lleva a escena una obra escrita por Aristóteles Bonfil, bajo la dirección de Geovani Cortés, que tendrá temporada del 14 de junio al 22 de julio en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, los jueves y viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00. “Escenificar Animales nace de un interés por hablar de los temas que son recurrentes en la literatura de Bukowski: el fracaso, la búsqueda de la felicidad, la muerte, la violencia; de su visión de la sociedad, cruda y descarnada, y por el carácter mismo de la historia, surrealista y desconcertante”, comentó Geovani Cortés, director del montaje. La obra estrenada en 2016, es una fábula sobre la brutalidad en la naturaleza humana. Es una comedia irreverente que habla del

equilibrio del hombre y la conexión con su entorno como única forma de trascender en este mundo de melancolía y miedo. “La propuesta de dirección sugiere un lenguaje dinámico que alterna títeres, teatro de sombras y poesía. Debido a los ambientes sórdidos y a la crudeza de los diálogos en la historia, tomamos como referente el género negro”, continuó Cortés. El elenco de Animales está conformado por Ana María Aguilar, Rodrigo Hidalgo y Aristóteles Bonfil. Las ilustraciones son de Mario Hernández; la realización de títeres de Geovani Cortés; el diseño de vestuario del personaje Hank es de Mara Téllez y la selección musical es de Aristóteles Bonfil. “Me interesa que el público simpatice con la historia y disfrute una experiencia que lo pueda desconcertar y al mismo tiempo cautivar. Y por otro lado, propiciar la reflexión sobre temas que por su aspereza tendemos a evadir”, finalizó el director.

Juana Inés:

paráfrasis de sí misma

Una mujer dice NO a las estructuras Sociales para decirse SÍ a sí misma Teatro Sergio Magaña, la puesta en escena tiene temporada del 7 al 24 de junio t La propuesta realiza un viaje erótico y sensorial sobre la condición de la mujer en distintas épocas y tiempos. Coproducción México-España.

uana Inés: paráfrasis de sí misma es un espectáculo multidisciplinario que se interna en la vida, la obra y la pasión de la décima musa, Sor Juana Inés de la Cruz. La propuesta es una creación de las compañías Teatro Estudio y Teatro Nómada, las cuales construyen una pieza llena de evocaciones e intertextos, acompañada por la música y la danza tradicional mexicana. En el Teatro Sergio Magaña, del 7 al 24 de junio, al ritmo del son jarocho, acompañaremos a Juana Inés en un vertiginoso viaje erótico y sensorial sobre la condición de ser mujer en distintos tiempos y en distintos sitios. Llena de evocaciones e intertextos, la puesta en escena es una respuesta y contribución desde la reflexión “como hacedores teatrales a la violencia contra las mujeres que se vive en nuestro país. La violencia extrema en forma de feminicidio es la más evidente pero no es el única que se comete, existen estructurales, psicológicas, físicas, sexuales, económicas y espirituales, que la mayoría de las veces ni siquiera atinamos a reconocerlas”, afirma la producción. “Cruzar los hallazgos con Sor Juan Inés de la Cruz, como personaje, nos permite no sólo voltear a ver a una de las mentes más brillantes de nuestra mexicanidad sino al resultado insoslayable de un sincretismos poético, cultural y humano. Una mujer que dice NO a las estructuras sociales para decirse SÍ a sí misma y a su necesidad expresiva a pesar de la estructura social en la Nueva España del siglo XVII, con su inquisición y sus estructuras patriarcales”, continúa la producción y subraya que “Sor Juana es pues, un referente

que nos provoca para ser también otra arista que dialoga en perfecta armonía con nuestro tema para la creación de nuestro dispositivo escénico.” La puesta en escena cuenta con la dramaturgia de Fernando Sakanassi y Ricardo Ruiz Lezama, a partir de textos de Sor Juana Inés de la Cruz. La dirección es del propio Sakanassi, que contó con la asistencia de Dirección de José Alberto Sigala. La Producción ejecutiva y diseño de Iluminación son Ricardo Pérez. Asimismo, el diseño de Escenografía es de Tenzing Ortega, el diseño Sonoro de Xicoténcatl Reyes y la asesoría documental sobre Sor Juana fue de Roxana Elvridge. Fernando Sakanassi nació en Guadalajara, Jalisco, es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y del CEDART José Clemente Orozco. Ha colaborado con directores como Claudio Valdés Kuri, Juliana Faesler, Alicia Martínez Álvarez, Bruno Bert, Antonio Algarra, Daniel Constantini y Mauricio Jiménez. Como director puso en escena El pelícano de August Strindberg y París detrás de la puerta de Daniel Serrano. Miembro fundador y Director Artístico desde 2008 de la Compañía mexicana Teatro Nómada, obtuvo el Premio Internacional de Creación Escénica Despertalab en Barcelona por Juana Inés: paráfrasis de sí misma. Juana Inés: paráfrasis de sí misma se presentará del 7 al 24 de junio, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme).

Cartelera

Cronopio

Cartelera Música Ballet folcórico Ita-Andehui

domingo , 13:00 - 14:00 hrs. Nuestros eventos están incluidos en el boleto de entrada al Museo. Entrada libre Nuestros eventos están incluidos en el boleto de entrada al Museo. Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

El programa “La Italia” está enfocad en música del barroco temprano, de compositores italianos, y fue en esta época en la que la música instrumental tuvo auge.

DIRECTOR:

REPARTO:

28 de junio de 2018

Settecento Ensemble (El Salvador- México).

jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

$120.00

Stefano Bollani Por primera vez en México se presenta el pianista italiano de jazz más conocido en el mundo y, al mismo tiempo, uno de los más eclécticos. Este concierto forma parte del ciclo PianoForte Italia, realizado por la Academia de Arte de Florencia, en colaboración con la Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Italiano de Cultura. Compositor, pianista y cantante italiano, activo también como escritor y presentador de televisión. En su carrera, cuenta con colaboraciones con músicos como Gato Barbieri, Chick Corea, Bobby McFerrin, entre otros.

19 de junio de 2018 martes , 20:00 - 21:00 hrs. Entrada libre Cupo limitado

Programación artístico-académica. Junio 2018

Ola Latina

sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Recital del Ensamble de Metales de la Orquesta Escuela Carlos Chávez

Este ensamble surgió de la idea de interpretar música europea del siglo XVII, con la finalidad de difundir un repertorio poco conocido y de gran valor artístico. Los músicos que lo conforman son especialistas en la interpretación de la música antigua y cuentan con una gran trayectoria musical a nivel nacional e internacional.

23 de junio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de junio de 2018

La Italia

HORARIOS Y PRECIOS:

Agrupación dirigida por Alejandro Chavarría, que ofrece un mosaico lleno de alegría, colorido y tradición, a través de bailables de diversos estados de la República Mexicana.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Programa

Orquesta Sinfónica Nacional. Programa 15 Programa: La pregunta sin respuesta, Charles Ives Halil, Leonard Bernstein Obertura a “Candide” Danzas sinfónicas de “West Side Story”

HORARIOS Y PRECIOS:

Henri Tomasi (1792 - 1868)/ Fanfares Liturgiques

22 de junio de 2018 viernes , 20:00 - 21:30 hrs. 24 de junio de 2018 domingo , 12:15 - 13:45 hrs. $160.00 Luneta, $120.00 Anfiteatro, $80.00 Galería. Descuento: 50% a afiliados a los programas SÉPALO, profesores, estudiantes y adultos mayores con credencial del INAPAM.

Sergei Prokofiev (1891- 1953)/ March from the love of three oranges Jonh Chetham (1700-1746)/ Keystone Celebration Henry Mancini (1924-1994)/ Mancini for brass choir

Alan Parsons Symphonic Project

AUTOR: Sistema Nacional de Fomento Musical

Por primera vez en nuestro país, el músico y compositor británico Alan Parsons presentará su proyecto sinfónico después de una exitosa gira que culminó en 2016 con la publicación del álbum en directo Live in Colombia, grabado en la ciudad de Medellín.

DIRECTOR: James Phillip Ready, director Ilse Liliana Cassiano Quezada, trompeta/ José Roberto Durán Ramírez, trompeta/ Aldo Alexis Montaño Arpide, trompeta/ Gerardo Agustín Santoyo García, trompeta/ Apolinar Alavez Salas, corno/ Sergio Adán Flores López, corno/ Arturo Muñoz Mendoza, corno/ Andrés Urbán Solano, corno/ Yettlanezy Velásquez Velázquez, corno/ Juan Diego Jiménez Capilla, trombón/ Daniel Olivares Abelino, trombón/ Eduardo Benjamín Sánchez Sánchez, trombón/ Esteban Vázquez Márquez, trombón/ Ricardo HORARIOS Y PRECIOS: 17 de junio de 2018 domingo , 18:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

El público mexicano tendrá la oportunidad de conocer las versiones sinfónicas en un recorrido a lo largo de sus más de 40 años de carrera, acompañado de más de 40 músicos orquestales en escena, con la participación de la Filarmónica 5 de mayo de Puebla. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de junio de 2018 miércoles , 20:30 - 22:30 hrs. $3,000.00 Fan experience, $2,000.00 Preferente, $1,700.00 Balcón, $900.00 Primer piso, $600.00 Segundo piso Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

$149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Fammi combattere

Paul Dukas (1865-1935)/ Fanfare Eino Rautavara (1928)/ (arr.by Fisher Tull)/ A requiem in our time

Enrique Nava

Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Andrés Salado, director huésped. Adam Walker, flauta.

Aaron Copland (1685-1750) / Fanfare for the Common Man

El músico y pianista Enrique Nava reúne un elenco que acumula diversos instrumentos, acompañados escénicamente de grandes bailarines, para brindar una visión de los sentimientos y pensamientos que se esconden en la parte más oscura del pensamiento.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo

DIRECTOR: Carlos Miguel Prieto REPARTO:

Richard Strauss (1864-1949)/ Wiener Philharmoniker Fanfare

15 de junio de 2018

La Academia de Música Antigua de la UNAM (la primera en su tipo creada por una institución de educación superior en México) se fundó para impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en México de músicos, académicos de la música antigua con intención de difundirla. Público a partir de 8 años. DIRECTOR: Jorge Cózatl REPARTO: Academia de Música Antigua de la UNAM (Argentina/ México). Martín Oro, contratenor. HORARIOS Y PRECIOS: 30 de junio de 2018 sábado , 19:00 - 20:00 hrs. $120.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Viva la vida con Frida

Radio Cafetal Grupo dedicado a la difusión de ritmos cubanos tradicionales y campesinos, que con un gran repertorio de guajiras, y sones montunos, pasando por algunos boleros y changüís, se recrea la época de los abuelos. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de junio de 2018 domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

El grupo Itinerante nos presenta a Frida Kahlo niña que nos invita a un paseo por el color y la alegría de recuerdos y momentos de su vida que la hicieron convertirse en pintora. HORARIOS Y PRECIOS: 07 de julio de 2018 sábado , 13:00 - 14:00 hrs. Nuestros eventos están incluidos en el boleto de entrada al Museo. Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

15 de junio de 2018

Noticia cultural

Cronopio

El pianista italiano de jazz, más conocido en el mundo

Stefano Bollani En concierto por primera vez en México Centro Nacional de las Artes, Auditorio Blas Galindo, 19 de junio, a las 20:00 horas, entrada libre

tefano Bollani, cantante, compositor y el pianista italiano de jazz más conocido en el mundo, llega al Centro Nacional de las Artes (Cenart), donde ofrecerá un concierto por primera vez en México, el martes 19 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. Será una experiencia de diferentes estilos musicales, con un repertorio que definirá el propio artista de acuerdo con la atmósfera que respire y al público. Este concierto forma parte del ciclo PianoForte Italia, realizado por la Academia de Arte de Florencia, la Sociedad Dante Alighieri, el Instituto Italiano de Cultura y la Alta Escuela para la Justicia. Desde su formación artística, Stefano Bollani reflejó su personalidad estudiando al mismo tiempo piano clásico y jazz. Por esta razón su repertorio abarca géneros y épocas muy diferentes: desde el clasicismo hasta la música moderna, pasando por el pop y el rock, entre otros. Sin embargo, su pasión siempre fue el jazz. Cabe destacar que durante sus conciertos Bollani requiere de libertad en el escenario, por eso no cuenta con un repertorio determinado, ya que necesita encontrar la inspiración “respirando” la atmósfera que se establece por medio de la interacción con el público, un elemento que contribuye al resultado del concierto. Stefano Bollani es considerado el mayor virtuoso de piano jazz de Italia, y entre los mayores del mundo. Esa capacidad se

puede apreciar en algunos momentos de sus conciertos donde mezcla una técnica superior con la capacidad de fusionar estilos musicales diferentes de forma natural, como pocos músicos en el mundo lo pueden hacer. El también compositor y cantante nació en 1972, en Milán, Italia. Comenzó a estudiar piano a los 6 años. Su carrera profesional inició a los 15 años y a los 21 se graduó en el Conservatorio Luigi Cherubini, bajo la supervisión del maestro Antonio Caggiula. A los 17 años ya era titular de la clase de piano jazz en la Accademia Musicale di Firenze, institución hermana de la mexicana Academia de Arte de Florencia. A lo largo de su carrera ha colaborado con músicos como Gato Barbieri, Chick Corea, Chano Domínguez, Bill Frisell, Sol Gabetta, Richard Galliano, Egberto Gismonti, Lee Konitz, Bobby McFerrin, Pat Metheny, Caetano Veloso, Phil Woods, Hector Zazou y con el trompetista Enrico Rava, con quien grabó más de 15 álbumes. De la misma forma ha colaborado con orquestas como la Filarmonica della Scala, Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Real del Concertgebouw, Orquesta de París y la Sinfónica de Toronto, entre otras. También ha trabajado con directores como Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda y Antonio Pappano. Actualmente, cuenta con 42 álbumes (28

en estudio). El concierto internacional Stefano Bollani. Piano solo, se llevará a cabo el martes 19 de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre. El Cenart está ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, col. Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Estacionamiento gratuito. Acerca de la Sociedad Dante Alighieri Fundada en Italia en 1889 por el poeta Giosuè Carducci y un grupo de destacados intelectuales, se otorgó el nombre a la institución en honor al célebre poeta italiano Dante Alighieri, por representar un símbolo de libertad y unidad nacional. Sociedad Dante Alighieri está presente en 60 países de los 5 continentes y existen más de 500 Comités con una población escolar de 150,000 alumnos y miles de personas que cada año asisten a las actividades culturales organizadas por cada Comité. El de la Ciudad de México se fundó en 1902, uno de los primeros en el extranjero. Desde los años 70 el Comité estableció su sede en un hermoso edificio histórico de la colonia Juárez, recién remodelado. Somos una Asociación Civil sin ánimo de lucro. El objetivo de la Institución es difundir y promocionar el idioma y la cultura italiana. La institución cuenta con aulas multimedia para la enseñanza del idioma italiano, además de un acervo bibliotecario, una cafetería y un auditorio.

Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

15 de junio de 2018

Sentimiento Mexicano

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo Entre lenchas, vestidas y musculocas Compañía de bailarines profesionales que interpretan toda la gama del repertorio de ballet y danza moderna, incluidas obras clásicas y originales con interpretaciones fieles a las maneras y conceptos de esos estilos de danza. La comedia se logra incorporando y exagerando las debilidades, los accidentes y las incongruencias de la danza seria. El hecho de que los hombres bailen todas las partes sobre los dedos de los pies como cisnes, sílfides o princesas románticas, realza el espíritu de la danza en lugar de burlarse de ella como una forma de arte, deleitando y divirtiendo a los más entendidos, así como al público principiante. DIRECTOR:Tory Dobrin HORARIOS Y PRECIOS:

Ballet Folklórico Telpochcayotl fue fundado en 1990 por la profesora Sandra Gabriela Martínez Suárez con el propósito de que la niñez y juventud expresaran con talento y dedicación las tradiciones folklóricas mexicanas. La compañía ha expresado esa sensibilidad innata de ser mexicanos, creando con ello un sentimiento artístico hacia nuestro folclor nacional mostrando a la gente nuestras raíces.

Taller de danza tradicional africana Taller introductorio a la cultura de África Austral a través de sus danzas, cantos y música. Se caracteriza no solo por el aprendizaje del movimiento de la danza y el ejercicio, sino que también sensibiliza sobre la cultura de la región, los significados de las danzas, los cantos y la música e instrumentos tradicionales. En este taller su cuerpo experimentará nuevos movimientos y ritmos mientras su espíritu recorre tierras lejanas llenas de cultura y tradición. El taller se realizará de lunes y viernes del 30 de julio al 7 de septiembre de 9:00 a 11:00 hrs. Imparte: Manyanga Como (Mozambique). HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 23 de junio de 2018 De lunes a viernes , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 19:00 hrs.

Ballet Folklórico de México Amalia Hernández

La agrupación presentará algunas estampas representativas de los estados de la República.

La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras.

Programa:

Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo.

La gallina

HORARIOS Y PRECIOS:

La vieja

Estado de Veracruz Veracruz Ranchero El repique La iguana Veracruz Sotavento El Tilingo lingo El cascabel El zapateado

sábado , 09:00 - 14:30 hrs.

del 03 al 24 de junio de 2018

Estado de Yucatán

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 21:00 - 22:30 hrs.

Mérida

viernes , 20:30 - 22:00 hrs.

$1,200.00 cuota anticipada hasta el 9 de junio, $1,300.00 cuota por alumno

del 06 al 27 de junio de 2018

La mesticita

23 de junio de 2018

Casa del Lago Juan José Arreola

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

$1,180.00 Luneta, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería

22 de junio de 2018

$1,100.00 Luneta., $950.00 Primer Piso Central., $800.00 Primer Piso Lateral., $500.00 Anfiteatro., $300.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Mujeres que se pintan Almudes China chinita El ferrocarril Intermedio Estado de Guerrero La Sanmarqueña Yerba Santa La chilena

Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cuajinicuilapa Son de Tixtla El arrancazacate

Atención re-acción

Toro Rabón Estado de Sinaloa

Taller de danza para alumnos avanzados Ballet multinivel Entrenamiento corporal para desarrollar las condiciones físicas en personas que desean iniciar o continuar en la práctica del ballet, trabajando con los principales movimientos de la técnica dancística: los pasos, las actitudes y las posiciones de la danza, mediante ejercicios de barra, barra al piso, centro, saltos, laterales, elasticidad y acondicionamiento físico.

Indagación de los mecanismos corporales y estados energéticos que parten de disciplinas como el aikido, jiu jitsu y la escalada en boulder. Se busca superar el temor a las situaciones de riesgo y encontrar al cuerpo en sus momentos de descontrol, entender la fragmentación del tiempo a través de las reacciones quinestésicas, hacer conciencia del accidente y transformarlo en suceso. El taller se impartirá los días sábados y domingos del 4 de agosto al 9 de septiembre de 16:30 a 20:30 hrs.

Materiales: Zapatillas de ballet y ropa cómoda pero ajustada que permita ver el trabajo muscular.

Imparte: Cinthya Dueñas.

El taller se impartirá los días lunes y miércoles del 30 de julio al 5 de septiembre de 11:00 a 13:00 hrs.

del 04 al 23 de junio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

Sinaloa Taspana La Loreta

Edipo Rey La pieza hace metáforas de diferentes pasajes de la obra de Sófocles y los lleva a la sublimación de la estética y la abstracción de la danza. La historia se cuenta haciendo saltos en el pasado y el futuro con el común denominador de un limbo donde no se sabe dónde empieza y termina la tragedia. Con sólo cinco personajes y cuatro intérpretes se reconstruye la narrativa de una pieza épica, fuente del entendimiento del misterio de la psique y el comportamiento humanos.

San Agustín La ardilla El cuichi El pato asado El Olotito El zapateado El Toro Mambo DIRECTOR:

Imparte: Monserrat Velasco.

Dirección y coreografía: Raúl Tamez. Compañía Pálido Teatro.

Sandra Gabriela Martínez Suárez

De lunes a viernes , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 - 19:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

sábado , 09:00 - 14:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 04 al 23 de junio de 2018

Las fechas y horarios corresponden a inscripciones

del 22 al 24 de junio de 2018

30 de junio de 2018

De lunes a viernes , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 19:00 hrs.

$1,400.00 cuota anticipada hasta el 9 de junio, $1,500.00 cuota por alumno

De viernes a domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

sábado , 17:00 - 18:30 hrs.

Casa del Lago Juan José Arreola

$100.00 Entrada general.

sábado , 09:00 - 14:30 hrs.

Entrada libre

Las fechas y horarios corresponden a inscripciones.

Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

La Ex Esmeralda - Foro La Caja

Centro Cultural del Bosque - Plaza Ángel Salas

San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

$1,300.00 cuota anticipada hasta el 9 de junio, $1,400.00 cuota por alumno

Ballet Folklórico Telpochcayotl

Cronopio

15 de junio de 2018

Estreno

Religare Con la Compañía Tania Pérez-Salas Celebra su 25 aniversario en el Palacio de Bellas Artes Funciones, sábado 16 de junio a las 19:00 y domingo 17 , 17:00 horas El programa también incluiye una pieza de su repertorio: Macho Man XXI Con esta agrupación se inicia la Temporada de Danza 2018 en el recinto de mármol

l estreno lleva por título Religare, pieza coreográfica que intenta indagar sobre el poder de la danza como ritual que propicia y reconcilia el vínculo de lo concreto con lo que no lo es, del cuerpo con el espíritu. Para la creación de esta obra se tiene por objetivo conmemorar el origen y ciclo permanente del arte como abstracción y reconciliación con el misticismo. “Somos una especie anhelante de mundos utópicos que en la religión, la filosofía y el arte, además de respuestas, buscamos experiencias esencialmente verdaderas”, comentó la directora del grupo, Tania Pérez-Salas, destacada bailarina y coreógrafa. Festejar un aniversario después de más de dos décadas de trayectoria no es un logro fácil ni un acontecimiento para brindar desde la frivolidad. Es más bien la oportunidad de hacer una visita al pasado como agradecimiento para entender el presente y poder vislumbrar el futuro. Tal es el sentir que hay al interior de la

Compañía Tania Pérez-Salas, que celebrará su 25 aniversario en el Palacio de Bellas Artes con un estreno y una obra de repertorio. El sábado 16 de junio a las 19:00 y el domingo 17 a las 17:00. Con estas funciones se inicia la Temporada de Danza 2018 en el recinto de mármol. En Religare, explica su autora, los movimientos se caracterizan por la creatividad artística. El amor, la poesía y la esperanza van más allá de su territorio e impactan en los lugares donde se ve, oye y siente. En el origen de la danza se reconoce esta trascendencia, el logro de expresiones estéticas y plásticas profundas, sensibles y trascendentes, a pesar de que la danza es considerada un arte efímero. Macho Man XXI es la pieza de repertorio que la compañía también interpretará para esta celebración. Se trata de una obra con sentido del humor que toma como punto de partida la temática de la violencia de género y de la violencia per se, vinculada a lo

La compañía Mandinga Mar presenta

Augurios

(Medir el tiempo)

Un unipersonal sobre el tiempo La Caja, del 14 al 17 de junio, a las 18:00 horas

l tiempo es siempre relativo, lo que verdaderamente permanece son los afectos. De ahí la relevancia de hacer una pausa y reflexionar sobre este tema en una época de cambios. Tal es la reflexión personal que llevó a la maestra Irene Martínez Ríos, fundadora y directora de la compañía Mandinga Mar, a crear la pieza Augurios (Medir el tiempo), que ella misma interpreta del jueves 14 al domingo 17 de junio, a las 18:00, en La Caja (San Fernando 14, colonia Guerrero). Fue hace casi 20 años cuando la maestra creó esta pieza y que hoy retoma por la atemporalidad de la misma. Y es que, en su opinión, persiste la necesidad de medir el tiempo por el cambio de milenio: “Esta pieza la estrené en el año 2000. La época vivida me llevó a explorar la más relativa de todas las nociones: el tiempo. Hoy en día el tiempo parece una corriente vertiginosa que nos arrastra. Así que considero que es de suma importancia detenernos y reflexionar acerca de él”. La directora de Mandinga Mar —quien fue Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-2016 y del Colegio de

Coreógrafos de México— explica que la necesidad de medir el tiempo nace esencialmente de dos inquietudes: la búsqueda del hombre por comprender los ritmos de la naturaleza para interactuar con ella y facilitarse la lucha por la supervivencia; y la posibilidad de encontrarse, de tener acuerdos y recuerdos con los otros. También explica que Augurios ha funcionado como un homenaje permanente a la maestra Gladiola Orozco, a quien define como un “ser humano inmenso, sabio y generoso, quien dirigió mis primeros pasos en la danza profesional. Ha sido una mirada prodigiosa que ha guiado mi camino, a lo largo de 40 años, como un faro nítido de luz suave y amorosa sin importar la distancia” (cabe destacar que la creadora empezó a bailar profesionalmente justamente con Orozco y Michel Descombey). Son ocho las coreografías que integran esta pieza: Nacer, crecer, reproducirse y morir, En la línea del tiempo, Estudio de los meses y los años, El tiempo no se detiene, Caminos nuevos, Por la línea del tiempo, Alzar el vuelo y Danza del Mediodía. A través de ellas se representa la búsqueda del

Noticia cultural

caótica, surrealista y exótica que puede ser nuestra cultura. A lo largo de su trayectoria, la Compañía Tania Pérez-Salas ha sido invitada a múltiples festivales a nivel internacional como el de Danza Latinoamericano en Montreal, el de Oriente Occidente en Italia, el Internacional Cervantino en México, el Shanghai International Arts Festival, el Fall for Dance Festival de New York y la Biennale de la danse de Lyon. También participó en El Cairo y Alejandría en la conmemoración del 50 aniversario de las relaciones diplomáticas entre México y Egipto. Fue convocada entre 2006 y 2015 a participar en importantes giras por Estados Unidos en teatros como el Yerba Buena Center for the Arts Theater en San Francisco, el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, D.C. y en el Music Center en Los Ángeles, entre otros.

La compañía integra dentro de su propuesta coreográfica talento creativo de reconocidos artistas escénicos provenientes de diversas partes del mundo. Por lo que se refiere a Tania Pérez-Salas, fue ganadora del primer lugar en el Premio Nacional de Danza y finalista como solista en el Concurso Internacional de París. Doblemente premiada como coreógrafa y bailarina en el Concurso de Danza Contemporánea Virginia Fábregas. Ha sido becaria del Fonca como Joven creador y Ejecutante. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha realizado montajes para su compañía y para la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Hispánico de Nueva York. Fue jurado del Premio Nacional de Ciencias y Artes, y de becas del Fonca. También ha sido portavoz de la danza contemporánea mexicana por medio de tres diferentes series producidas por el Canal 22.

hombre por comprender los ritmos de la naturaleza para interactuar con ella y facilitarse la lucha por la supervivencia, y la posibilidad de encontrarse, de tener acuerdos y recuerdos con los otros. Sobre la lectura que busca generar en el espectador, la maestra Martínez comenta: “A través de mi exploración sobre el tiempo invito a los espectadores a su propia reflexión”. Finalmente explica que Augurios forma parte de tres piezas coreográficas de exploración personal que ella realizó durante una pausa del trabajo de su grupo y que determinan todas las creaciones realizadas posteriormente.

Mandinga Mar es una compañía independiente que se ha caracterizado por la diversidad de sus propuestas, produciendo piezas coreográficas tanto para público infantil como para adultos, en teatros convencionales, espacios alternativos, plazas y jardines. Se ha presentado en los principales foros de danza de la Ciudad de México y participado en distintos festivales de la República mexicana, Alemania, España y Brasil. Ha recibido apoyo del Fonca, la Coordinación de Danza del INBA y México en Escena del Cenart. Organiza, desde 2014, el Festival bienal de danza al aire libre para niñas y niños Al din don de la dina de la danza.

Cartelera

Cronopio

15 de junio de 2018

Cartelera Artes Visuales

Experimental Sights, 1971-1996

LGBT+ Identidad, amor y sexualidad

Miradas/Sitios experimentales, 1971-1996)

Exposición que tiene el objetivo de sensibilizar y generar una mayor conciencia pública acerca de la riqueza de la diversidad, el entendimiento de género y orientación sexual, además de promover una convivencia armónica con las diferencias existentes en los seres humanos, buscando erradicar la discriminación que vulnera nuestras garantías individuales.

Ricardo Valverde fue uno de los artistas más experimentales en la ciudad de Los Ángeles entre la década de 1970 y mediados de los noventa. Si bien fue esencialmente fotógrafo, era un artista muy experimental y libre de prejuicios con respecto a la fotografía y a sus temas de interés. Esta exposición busca profundizar en su singularidad y contribuciones al pensamiento crítico y creativo de la fotografía. Debido a la naturaleza específica y muchas veces personal de sus temáticas: la familia y su esposa, Esperanza; el retrato y el autorretrato; la calle, el paisaje y el paisaje urbano; registros de su vecindario, tradiciones como el Día de Muertos y la cultura lowrider, entre otros, Valverde ha sido considerado principalmente como fotógrafo documental, aquel que contribuyó a configurar la identidad y visibilidad de la cultura chicana y su entidad social desde la década de 1970. AUTOR: Ricardo Valverde HORARIOS Y PRECIOS: 19 de junio de 2018 De miércoles a domingo , 10:00 - 19:00 hrs.

México Textil

¡Bailemos! Del pincel a lo coreográfico

México es un país rico en materia prima y etnias, lo que da como resultado una enorme variedad de textiles. La exposición comprende un repaso a través de la historia, el uso de los recursos naturales, las diferentes técnicas de manufactura. Además de la industria generada por los usos y costumbres, sumados al lenguaje natural de expresiones artísticas, así como a la fantástica creatividad de los diversos pueblos y etnias.

La exposición surge a partir de la experiencia como bailarina clásica de Fernanda Olivares, quien conjuga el movimiento coreográfico y diversos géneros dancísticos en su obra plástica. La curaduría, realizada por Sicarú Vásquez, se basa en la investigación realizada por la historiadora del arte y también bailarina donde se conjuga la danza, las representaciones visuales y la práctica museística. El recorrido expositivo invita a la integración de disciplinas, a romper los límites expositivos y a generar una apropiación corpórea del espacio, a través de cuatro núcleos temáticos: Procesos creativos, El imaginario clásico, Reconfigurando la danza y Nuevas propuestas corporales

HORARIOS Y PRECIOS: del 14 de abril al 24 de junio de 2018 martes, jueves, viernes, sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. miércoles , 10:00 - 21:00 hrs. $60.00 Museo de Arte Popular Revillagigedo No. 11 , Esquina con Independencia Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre

Con esta exposición, la Facultad de Ingeniería de la UNAM continúa con su labor de incorporar el arte y la cultura en la vida cotidiana de los universitarios y de la sociedad.

La exhibición ayudará al visitante a convivir en armonía y respeto, y a conocer la riqueza de la diversidad cultural, social y sexual de Ciudad de México y… de todo el mundo. HORARIOS Y PRECIOS: del 02 de febrero al 30 de junio de 2018 De lunes a domingo , 09:00 - 20:00 hrs. $30.00 admisión general, $15.00 estudiantes, maestros e INAPAM

AUTOR: Fernanda Olivares

Museo Memoria y Tolerancia

HORARIOS Y PRECIOS:

Plaza Juárez Centro Histórico s/n , Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

27 de junio de 2018 De miércoles a domingo , 10:00 - 17:45 hrs.

Centro de la Imagen

Además busca acercar al público el tema de la diversidad sexual, y da luz al entendimiento del género y la orientación sexual.

Entrada libre

Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Minería Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

In memoriam. Armando Sáenz Carrillo 1955-2018

Diamonstar Instalación sonora

HORARIOS Y PRECIOS:

Tú podrás apreciar a través de las imágenes de esta exposición algunas de las lunas que existen en nuestro Sistema Solar.

Organizada bajo la sombra amable de un homenaje postmortem, esta exposición recoge buena parte de la obra artística y editorial de Armando Sáenz Carrillo (Ciudad de México, 1955-2018), así como de su faceta como curador y museógrafo. Igualmente da cuenta del compromiso que adquirió con esta institución, a la cual donó importantes piezas que formaron parte de la colección de Alvar Carrillo Gil y su esposa Carmen Tejero, sus abuelos maternos y fundadores de este museo. Su obra está mayormente compuesta por collages, papiers collés y libros de artista. En muchas de estas piezas se siente la influencia de la estética de las vanguardias europeas del siglo pasado. Muy inspirado en la riqueza poética de materiales que estuvieran nimbados por lo antiguo, provenientes de mercados de pulgas y con un aire añejo: viejos papeles de embalaje, sellos de goma, antiguas libretas escolares. Otra faceta de su obra esta basada en la filosofía y estética orientales: su interés por el vacío, la sombra, las caligrafías y la meditación es muy evidente en su trabajo.

del 11 de mayo al 24 de junio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

del 11 de mayo al 29 de junio de 2018

del 24 de marzo al 08 de julio de 2018

De martes a domingo , 11:00 - 19:00 hrs.

$50.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general.

De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)

Entrada libre

$50.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general.

Centro de Cultura Digital

Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Bienal de Ilustración en México - Pictoline Talentosos ilustradores mexicanos reunidos en el CCD La primera Bienal de Ilustración en México nace como un esfuerzo por reunir a los mejores exponentes y reconocer a la ilustración como lo que siempre ha sido: una expresión artística capaz de trascender no sólo a través de lo visual sino de lo social. El público podrá ver la exposición de los artistas finalistas del concurso lanzado como parte de la Bienal. La primera Bienal de Ilustración en México no sólo reconocerá el trabajo de diversos artistas, sino que impulsará a los nuevos talentos. Participaron 4 mil 604 autores, y como finalistas quedaron sólo 77. Además de que su trabajo estará presenta en la exposición de la Bienal, formarán parte de un catálogo impreso. HORARIOS Y PRECIOS: 23 de junio de 2018

Paseo de la Reforma S/N , Esquina con Lieja Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Instalación sonora que Luis Mercado propone para conocer la BPM 37093, estrella de diamante también llamada Lucy, descubierta en 1999 por los científicos asociados del programa Whole Earth Telescope, ubicada en la constelación Centauro, a 50 años luz de la Tierra. Para confirmar la composición de Lucy, se monitorearon y documentaron mil 440 minutos consecutivos de frecuencias vibratorias que ella emite a manera de latidos. Dichos registros fueron traducidos por Luis Mercado al sonido, dando como resultado 24 horas de material sonoro que nos permiten contemplar el “canto” de Lucy en Diamondstar. Otorgándonos una pausa que nos invita, por recomendación del artista, a reflexionar sobre nociones universales como tiempo, existencia e inmensidad. AUTOR: Luis Mercado.

De la tierra a las lunas ¿Te has preguntado cómo es realmente la Luna?, ¿Sabías que nuestra Luna no es la única del universo? ¿Por qué hablamos de “muchas lunas”? Observar el firmamento es una actividad muy antigua que inspiró muchas historias. Cuentos, leyendas o mitos de diferentes épocas y culturas, hablados o escritos, reflejan esas interrogantes sobre qué es y qué hay en el Universo. Gracias a los adelantos científicos y tecnológicos la humanidad ha logrado viajar al espacio, conocerlo y estudiarlo.

Biblioteca de México Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Cronopio

15 de junio de 2018

Noticia cultural

Evocaciones Exposición que reflexiona la colección del Museo Nacional de San Carlos en su 50 aniversario Comprender el acervo del MNSC es comprender el devenir del arte mexicano La muestra se centra en el origen y conformación de la colección

vocaciones aborda los procesos de configuración de este acervo fundamental en la evolución del arte mexicano que hoy cuenta con más de dos mil obras, entre pintura, escultura y grabado, provenientes de Europa, desde el siglo XIV hasta principios del siglo XX. El Museo Nacional de San Carlos (MNSC), con una museografía de época que trasladará al visitante a los primeros días de la antigua Academia de San Carlos, presenta desde el 12 de junio la exposición Evocaciones: un recorrido que busca generar un diálogo entre pintura, grabado, escultura y dibujo, así como entre los artistas europeos y mexicanos. Por medio de esta muestra, que exhibe al público “joyas del acervo”, el recinto festeja su 50 aniversario. “En este 50 aniversario estamos reflexionando, a través de la muestra, cómo un acervo patrimonial tan rico, con una de las colecciones más grandes de arte europeo, ha funcionado como modelo y complemento del arte mexicano; cómo ha contribuido a proporcionar imágenes canónicas, simbólicas, temas, problemas, reflexiones, propuestas icnográficas, estéticas y plásticas. Entender el acervo del Museo Nacional de

San Carlos es comprender también el devenir del arte mexicano, pues sus piezas fueron modelos con los que aprendieron los artistas del país”, explicó la curadora de la muestra, Ana Garduño. “El inicio de la colección data de los últimos años del Virreinato, postrimerías del siglo XVIII, y abarca obras hasta inicios del siglo XX”. Sus piezas eran utilizadas por los estudiantes como modelos de aprendizaje, las cuales conformaban la colección de la Antigua Academia de San Carlos. Al obtener la Universidad Nacional su autonomía, parte del acervo quedó bajo su resguardo, mientras que otras piezas quedaron al resguardo de la Secretaría de Educación Pública, asignadas posteriormente al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para conformar el acervo del hoy MNSC, por eso “esta es la colección primigenia, la matriz y el inicio de los acervos públicos de arte, por lo tanto, es el referente. “Tenemos todos los artistas icónicos del virreinato y del barroco que conviven con obras mexicanas”, explicó la curadora, quien resaltó que una de esas piezas es el retrato de la Reina Mariana de Austria, la cual su autor, Juan Carreño de Miranda, replicó diez veces.

El Museo Nacional de San Carlos posee, de acuerdo con especialistas mexicanos y europeos, una de las mejores copias, incluso mejor que la resguardada por el Museo del Prado. Otra joya es la Madonna del pintor italiano Pontormo, pieza original cuyo valor podría equipararse a tener un Da Vinci en el país. De acuerdo con Garduño, cada uno de los nueve apartados del recorrido muestra “joyas distintas”, las cuales dialogan con diversas piezas para ahondar en temáticas como batallas, desnudos femeninos y masculinos, los temas sacros, el retrato, entre otros; no solo de artistas masculinos, sino de autoras. “El Museo Nacional de San Carlos tiene una de las colecciones más ricas de arte europeo, cuyas posibilidades de diálogo son infinitas”. A través de las 250 piezas selec-

cionadas del acervo, junto con obras provenientes de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Museo Nacional de Arte y otras colecciones, se buscó poner en relevancia “cómo se formó el actual acervo del MNSC y cómo se ha ido leyendo a lo largo del tiempo”, dijo Garduño. “Este es un proyecto que se viene gestando desde hace más de dos años. El interés del proyecto está centrado en desentrañarle al público cómo se conformó esta colección, quienes fueron sus coleccionistas”, comentó Carmen Gaitán, directora del museo, quien puntualizó que la muestra estará acompañada de un amplio programa académico en el contexto de los festejos.

Cronopio

15 de junio de 2018

Cartelera Literatura

Otros cuentos políticamente correctos

Lectura de cuentos Las mujeres son seres humanos Ciclo Fuera de la caja: Presentaciones editoriales Nacemos niño o niña. Vamos a un baño con una figurita con falda o una con pantalones. Nos disfrazamos de vaqueros o de princesas. Parece ser muy sencillo, cosa de ser de un modo o de otro, pero con sólo rascarle un poquito resulta que el tema es mucho más que eso, y que está lleno de opiniones vociferantes a favor y en contra... ¿Pero a favor y en contra de qué? ¿Qué son el sexo y el género? ¿Hay más de un sexo o de un género, y si es así, quién lo impone o cómo es que lo descubrimos y lo decidimos en nosotros y en los demás? Si la cultura es la que nos dice cómo tenemos que ser, ¿cómo es que hay gente que decide cambiar de género o casarse con personas de su sexo? No es un tema fácil pero sí apasionante, y este es un buen punto de partida. AUTOR: Laura Lecuona Participan: Dulce Colín, Marisabel Macías y la autora. Modera: Maia F. Miret HORARIOS Y PRECIOS: 18 de junio de 2018 lunes , 19:30 - 20:30 hrs. Entrada libre Cafebrería El Péndulo Roma Álvaro Obregón 86 , Esquina con Córdoba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

De variados autores de la literatura contemporánea, provocadoras y divertidas historias dan cuenta de lo políticamente correcto. Participa: Rubén Corbett HORARIOS Y PRECIOS: 22 de junio de 2018 viernes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Las campanas de la Catedral y sus leyendas

Cuentos de colores El príncipe feliz Narraciones para niños: Regalado- La estatua del Príncipe Feliz ve la miseria de la ciudad y sufre por no poder hacer nada, hasta que res de palabras En colaboración con el Programa Regaladores de Palabras de Cultura UNAM, mayo y junio también estarán llenos de cuentos y aventuras para los visitantes de entre 3 y 15 años para fomentar en ellos el gusto por las letras, las historias y los libros a través de la actuación y la narración oral. Tu participación será fundamental para que Elia Sánchez te lleve a descubrir un mundo multicolor, lleno de aventuras extraordinarias protagonizadas por personajes fantásticos, jóvenes intrépidos y niñas y niños que se ven envueltos en disparatadas peripecias. Un viaje por todos los rincones del planeta para conocer cuentos originarios de culturas lejanas que forman parte de la tradición oral.

Narraciones para niños: Regaladores de palabras

Narradora: Elia Sánchez

En colaboración con el Programa Regaladores de Palabras de Cultura UNAM, mayo y junio también estarán llenos de cuentos y aventuras para los visitantes de entre 3 y 15 años para fomentar en ellos el gusto por las letras, las historias y los libros a través de la actuación y la narración oral. En este espectáculo conocerás la historia y las leyendas que rodean a la construcción de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Florina Piña te explicará cómo algunos cañones de los conquistadores españoles fueron usados para fundir las campanas de las torres y los usos y costumbres de su tañido.

24 de junio de 2018

Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sábado , 13:00 - 14:00 hrs. Entrada libre Actividades incluidas con boleto de acceso al recinto. Entrada libre para menores de 12 años.

Cambiamos para ser más como somos

Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Ciclo Fuera de la caja: Presentaciones editoriales

Corazonadas

de Alberto Ruy Sánchez

Espectáculo de narración oral para niños.

Con la presencia de Jesús Silva-Herzog y el autor. Foro del tejedor / Álvaro Obregón 86, entre Córdoba y Orizaba.

El espectáculo Corazonadas cuenta con relatos, rimas, canciones y objetos, historias en las que el amor es el principal protagonista: desde el cosquilleo del primer amor, al amor plácido de los abuelos, pasando incluso por el amor entre dos ratones.

ENTRADA LIBRE

Narradora: Luisa Aguilar (CDMX)

HORARIOS Y PRECIOS:

19 de junio de 2018

23 de junio de 2018

, 19:30 - 21:00 hrs.

sábado , 01:00 - 02:00 hrs.

Entrada libre

Cafebrería El Péndulo Roma

Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Martes 19 de junio de 2018 / 19:30 hrs.

Álvaro Obregón 86 , Esquina con Córdoba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Nuestros eventos están incluidos en el boleto de entrada al Museo. Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

La ciencia en el cine Charlas para jóvenes y adultos La Academia Mexicana de Ciencias y el Centro Cultural Elena Garro te invitan a la presentación de la Revista Ciencia y a la proyección de la película Contagio, del director Steven Soderbergh que forma parte de la filmografía sobre ciencia y cine elaborada por el Dr. Lara Zavala

23 de junio de 2018

Los sueños de la serpiente

sábado , 13:00 - 14:00 hrs.

Entrada libre Actividades incluidas con boleto de acceso al recinto. Entrada libre para menores de 12 años.

Narradora:

tienen el honor de invitarle al encuentro con lectores alrededor del libro:

30 de junio de 2018

domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Cafebrería El Péndulo y Editorial Penguin Random House

HORARIOS Y PRECIOS:

Florinda Piña

Presentación del libro: Los sueños de la serpiente

un día conoce a una pequeña Golondrina que le asistirá en su misión de ayudar a los más desposeídos.

Este ensayo explora las ideas de belleza a lo largo de la historia, cómo se define, cómo cambia en diferentes sociedades y en distintos contextos. Pero no se queda ahí: pensando en el público al que va dirigido, el texto de la novelista y ensayista Raquel Castro explora las formas en que, a través de tatuajes, piercings, cirugías e intervenciones de distintos tipos, se puede modificar la apariencia de acuerdo con cánones de “belleza” propios de cada tribu social.

Sinopsis: De repente, sin saber cuál es su origen, aunque todo hace sospechar que comienza con el viaje de una norteamericana a un casino de Hong Kong, un virus mortal comienza a propagarse por todo el mundo. En pocos días, la enfermedad empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia. Cupo limitado, por lo que sugerimos arribar con anticipación. HORARIOS Y PRECIOS: 28 de junio de 2018

AUTOR:Raquel Castro

jueves , 18:00 - 21:00 hrs.

Participan: Raquel Castro, Javier Romero. Modera: Juana Inés Dehesa

Arriba con anticipación

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre Cupo limitado

25 de junio de 2018

Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

lunes , 19:30 - 20:30 hrs. Entrada libre Cafebrería El Péndulo Roma

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples

Álvaro Obregón 86 , Esquina con Córdoba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de junio de 2018

Cronopio

“La balada de Leonard Cohen” de Harry Rasky

Librofest Metropolitano 2018 plantea que los libros, al igual que la música, pueden formar parte de la vida cotidiana de las personas y por lo mismo fue presentada la obra “La balada de Leonard Cohen”, de Harry Rasky

n “La Balada de Leonard Cohen”, Harry Rasky indaga en las opiniones del cantante acerca de las relaciones humanas y las revoluciones sociales, al igual que sobre la génesis de sus poemas y de sus canciones. Además, también se narra el viaje que Rasky y Cohen realizaron a Cuba para apoyar a Castro durante la expedición estadounidense a Bahía de Cochinos. La música y las letras van de la mano: en el marco del Librofest Metropolitano 2018, se llevó a cabo la presentación del libro “La balada de Leonard Cohen”, de Harry Rasky, que reúne entrevistas íntimas hechas a este poeta, compositor y cantante. Basada en el documental del mismo nombre, realizado en 1979, la obra presentada en la Feria del Libro y Festival Cultural celebrado entre el 28 de mayo y el 2 de junio pasados, incluye textos con recuerdos personales de la larga amistad entre el autor y Cohen. En opinión de Pedro Serrano, escritor, Leonard Cohen fue un poeta y cantante de la talla de Bob Dylan, pero con su sello particular: “Yo creo que la diferencia entre las canciones de Dylan y las de Cohen, es que las canciones de Dylan son música a la cual se le incorpora el elemento poético, y en el caso de Leonard Cohen es al revés; son poemas que encuentran desde la propia textura el lenguaje de sus hilos musicales”.

La obra logra entonces una espléndida mezcla de reflexión y sorpresa mientras revela detalles no sólo sobre la personalidad del músico y sus obsesiones, sino también sobre su círculo de amigos, sus padres y abuelos, su ciudad y la multitud de influencias que lo forjaron. Estas entrevistas revelan cómo Cohen y Rasky se bañaron en un jacuzzi en el Four Seasons, bebieron vino y conversaron sobre el significado de la vida con el poeta, Irving Layton, y cómo fueron confundidos con terroristas por soldados armados con metralletas, cuando cenaban en un Burger King alemán, mientras Rasky acompañaba al cantante por varias ciudades europeas durante su gira Field Commander Cohen. En el acto, Juan Carlos Mena, director de diseño y producción de Trilce ediciones, consideró que una publicación como la de “La Balada de Leonard Cohen” es importante porque se trata de un poeta y músico que traspasa generaciones: “Él comienza a escribir poemas por ahí de los años 60, que luego convierte en canciones; su carrera continúa hasta hace poco, hasta el año en el que muere, 2016. Ha recorrido y ha sido aceptado por muchas generaciones”. De esta manera, el Librofest Metropolitano 2018, lleva temas variados a las distintas generaciones y muestra cómo los libros, al igual que la música, forman parte de la vida cotidiana de las personas.

Sembrando futuro. Biografías: Hidalgo, Morelos, Juárez, Zapata, Villa, Cárdenas La Importancia de los héroes mexicanos para las luchas actuales Es necesario estudiarlos para aprender muchas lecciones y vacunarnos en contra de esa propaganda que busca descalificarlos, señaló Pablo Moctezuma Barragán

a Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018 contempló la importancia de la resistencia de los pueblos originarios de México, que comenzó hace 500 años, a partir del 12 de marzo de 1519, cuando dio inicio la invasión europea. En el evento se mostró que el saqueo, el genocidio, las violaciones masivas, el robo, así como las campañas de descrédito hacia nuestras culturas han lastimado, pero no han acabado con esa lucha valiente y tenaz contra la imposición extranjera. “Creo que sí es importante estudiar la vida de nuestros héroes para aprender muchas lecciones y vacunarnos en contra

de toda esta propaganda cotidiana, que lo que busca es descalificarlos. ¿Y por qué quieren descalificarlos? Para que no haya un ejemplo que todos retomemos de que hay que ser firmes, consecuentes y luchar por un futuro para nuestro México, para nuestros hijos, para los trabajadores y para nuestro pueblo”, expresó Moctezuma Barragán. Ejemplo de tal resistencia fueron hombres como Miguel Hidalgo, Pancho Villa y Emiliano Zapata. En palabras del doctor Pablo Moctezuma Barragán, esos hombres enfrentaron las contradicciones de sus épocas y lograron llevar adelante a nuestro país: “La historia avanza con base en retro-

cesos. Y en los puntos más obscuros de ese retroceso, es cuando el pueblo de México se decide y rompe con aquello que lo oprime. Pero hay ciertos hombres que son la personificación de esa lucha popular”. Al presentar el libro “Sembrando futuro. Biografías: Hidalgo, Morelos, Juárez, Zapata, Villa, Cárdenas”, el autor también destacó que esos hombres no habrían alcanzado el reconocimiento que obtuvieron si no hubieran estado detrás de ellos cientos de mexicanos. “Son un ejemplo de quienes llevan adelante al pueblo y deciden a acabar con la situación de opresión que viven”, expresó el también político y actual Jefe Delegacional en Azcapotzalco.

Sobre el libro, la cronista Ángeles González Gamio, dijo que el autor se dio a la tarea de mostrar al ser humano que hay detrás de los mencionados personajes: “Pablo pudo realmente meterse en sus vidas, para poder entender muchas de sus acciones, del compromiso que tuvieron, cómo se formaron, cuáles fueron sus sentimientos, y eso es muy importante porque nos permite identificarnos con ellos”. “Sembrando futuro. Biografías: Hidalgo, Morelos, Juárez, Zapata, Villa, Cárdenas” muestra que en la lucha hay que tener estrategias claras y tácticas, pues de lo contrario —dice Pablo Moctezuma— pasaría lo que ha sucedido con las rebeliones actuales, que concluyen con mucho dolor y después todo sigue igual.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Junio 2018

II Época No.56

Homenaje a Filmoteca UNAM Mil Máscaras

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

ciclo Cinematógrafo del Chopo

Cine VS Cine.

Con este ciclo, la Filmoteca UNAM inicia el programa mensual “Cine VS Cine” Este ciclo cuenta con el invaluable apoyo del productor Rogelio Agrasánchez Linage, así como de Dragón Rojo Jr., Rey Bucanero, el especialista en el cine de luchadores, Orlando Jiménez Ruiz y de la leyenda Mil Máscaras.

La mirada infinita de Nahui Olin

P 17

Anaya y Meade encabezan mayor gasto electoral Jenaro Villamil

P 14

Religare P27

P. 19