Cronopio, periodismo cultural Nº 62 by Cronopio, periodismo cultural

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Ciudad de México; 15 de Diciembre 2018

II Época No.62

Las preciosas ridículas de Molière

Año. 24

$10.00

www.cronopio.mx

Compañía Nacional de Teatro Teatro del Bosque

Las Preciosas ridículas de Molière. Obra adaptada por Octavio Michel, que se presenta en el Teatro,Julio Castillo del 29 de noviembre al 16 de diciembre, así como del 10 de enero al 10 de febrero de 2019

San jerónimo Carmen Saveedra

Canción 1 Daniel Antonio

P 4

El martirio de San Sebastián José González

P. 16

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Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum

15 de diciembre de 2018

El despertar de la coinciencia Inicia la Cuarta Transformación y la fuerza que lo respalda (30 millones de votos) que irrumpieron en la escena nacional. Por otro lado, las reacciones de la contraparte no se hacen esperar. Al parecer es un escenario propicio para dialogar, confrontar y razonar a nivel nacional. Aprender a discutir y a escuchar (al otro) es parte de la transformación. Estamos en el cierre de un año 2018 y en la antesala del comienzo de 2019. Se cierra un ciclo y fenece el régimen político neoliberal. Se abre la oportunidad de construir otra forma de vivir. En horabuena!

Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio

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Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de Noviembre 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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Canción 1 Daniel Antonio

l viernes 28 de abril del año 2017, quizá a medio día, sostenía en mi mano izquierda un juguete llamado Hatchi1 mal y en mi mano derecha un Lego para armar el Arco de Triunfo. Desde luego, en mi condición de padre divorciado clasemediero con aspiraciones de grandeza occidental prefería comprar el monumento a escala. Un movimiento descontrolado de mi brazo izquierdo provocó que el cable del lado derecho de mis audífonos se desconectara y mi música personal fue sustituida por la música ambiental de la juguetería. La canción que sonaba era interpretada con gran pasión por una mujer que muy a mi pesar no reconocí y bueno, me odio cuando tengo que recurrir a Shazam o cualquier app para obtener ayuda musical, sin embargo, la canción terminó y logré registrar la frase final que repetía la cantante en el coro de salida: I’m waiting for it, that green light, I want it. En poco tiempo ya escuchaba la versión digital de la canción, se trataba del primer sencillo del álbum por venir de Lorde: Melodrama. Quedé inmóvil y por mis dedos, por mis manos, por mis músculos, sentí el implacable avance de la tristeza. Sólo un par de personas han notado esa ligera pigmentación gris que toma mi piel cuando mi cuerpo ha sido conquistado. Mi ritmo cardiaco baja a menos de 25 pulsaciones. Si lograra llorar mi cuerpo sanaría, pero para que suceda tal cosa, faltarían algo más de diecisiete meses. Como todos los viernes, pase a recoger a Gwendolín, mi hija, a su escuela, lo más temprano posible para disfrutar de la tarde juntos. —Papi, no me haces caso, deja de ver tu teléfono— me decía, sin parar. En algún momento del año 2013, empecé a observar el comportamiento del estado de Deyanira en Whatsapp en su forma más elemental y primitiva: esperaba a que estuviera “en línea” y de forma paralela cobijaba la esperanza de que ese estado se transformara en “escribiendo” (los gerundios en lo general están asociados con carencias, esta no es la excepción). Cuando los días se convirtieron en semanas y estas en inexorables meses y estos en definitivos años, Whatsapp se convirtió en una especie de fiel y silencioso compañero, porque, cada vez que Deyanira está “en línea” siento que está viva, que está presente, que está cerca, que quizá me pueda contactar. Es mi forma de comprobarla viva, 1

Es un huevo del cual, después de un procedimiento asociado con el calor, “nace” una mascota.

activa, menos lejana, aunque cualquiera podría calificarme de acosador y soy muchas cosas, pero de acosador nada. Ese viernes 28 de abril del año 2017 traté, como siempre, de ser y actuar de forma funcional y congruente, sobre todo en el tema de mi negocio (soy dueño de una importante Casa de Té), en el tema de las cosas que pago (me duele tirar el dinero a lo tonto) y en el tema de mi hija (me esfuerzo terriblemente para que no note que estoy deprimido, desgarrado y un poco a la deriva, porque mi amor se ha ido y sus pasos no se escuchan ya, acercándose a mi coche). Ese viernes 28, le entregué a Gwen su regalo anticipado del día del niño2 (y de la niña también), ya que el día 30 no estaría conmigo, sino de vuelta con Ida, su madre, mi ex-esposa, de quien me separé y después me divorcié y con quien comparto la custodia de nuestra niña. Ese viernes, después de preparar la cena, jugamos un poco, nos lavamos los dientes juntos y leímos un cuento. Cuando Gwen quedó dormida besé su frente, salí de su recámara y me fui a la sala. Puse de fondo visual una película de Carl Theodor Dreyer: El amo de la casa. Pensé en iniciar una nueva lectura pero el libro de Ford Madox no lograba atraparme y con gran valor decidí no postergar más la escucha de la canción de Lorde y, tal como mi intuición me lo había dicho previamente en la tienda de juguetes, se trataba de una canción post rompimiento. La escuché decenas de veces, en un loop imparable. Observé que Deyanira estuvo t a las 22:30 por algo cercano a cinco minutos y después a las 23:47 por dos o tres segundos. Después no supe más, en algún momento me quedé dormido y soñé. En mi sueño, Deyanira y yo asistíamos a una sala de conciertos. El resto de las butacas estaban ocupadas por personas en elegantes atuendos y en uno de los balcones, agitando su mano izquierda con claras intenciones de saludarnos, estaba sentada Lorde, quien después con su mano derecha señalaba el escenario, sobre el cual había una gran pantalla en donde era proyectada la insonorizada película: El amo de la casa. Los títulos de fondo negro y blancas letras que deberían contener los diálogos de la película eran sustituidos por fragmentos de la letra de la canción Green Light: 2

El día del niño (y de la niña) en México se celebra cada año, el 30 de abril, mientras que en Alemania es en septiembre, en Argentina en agosto y los aguafiestas de los suecos lo celebran en octubre…

All those rumors, they have big teeth Oh, they bite you Thought you said that you would always be in love But you’re not in love no more Did it frighten you How we kissed when we danced on the light up floor? On the light up floor Tal cual, se cansó de decírmelo Deyanira: siempre voy a quererte amar, pero no, ya no me ama más. Acaso ¿ama de nuevo a su esposo? Por casualidad ¿sabe él, su pinche esposo, que estuvimos tramitando su divorcio? El divorcio de Deyanira y su esposo, claro está, pero no, no está claro pues dijo que siempre me iba a amar y no es cierto. Y Lorde me entiende y entiende que es pasar por un rompimiento y… el poder de la música es total. No imagino un sólo instante de mi vida sin música, vivo y respiro con un soundtrack eterno acompañándome. Si tan solo pudiera llorar. No sé a bien que tan científico es este hecho, ignoro si existen datos empíricos que sostengan mi afirmación, pero afirmo y siento que en mis depresiones gano una cantidad cercana a un kilogramo de peso por el llanto retenido, el cual desde luego es desechado en las horas siguientes por alguno de los métodos de limpieza contenidos en un cuerpo humano cualquiera. ¡Ah! Lorde nació en Nueva Zelanda, es muy brillante. Es un genio de su época. Compone letras totales que llegan directo al corazón, las cuales están montadas sobre una estructura musical que rebasa los géneros pop; justifica el término de Art Pop. Además, ella ejecuta los instrumentos y produce las canciones. Carajo, y a mí me cuesta trabajo ligar cuarenta palabras poderosas. Esa mañana del sábado 29 de abril del 2017 tuve certeza de algunas cosas. Supe que la posibilidad real, realista caray, de que Deyanira me contactara de nuevo se reducía dramáticamente, cada día más, un poco más. Supe que estaba muy contento de ya haber logrado poder empezar a salir con otras personas. Supe que nunca iba a dejarla de amar pero que podía vivir, casi funcionalmente, a pesar de ello. Supe que el dolor difícilmente se va del todo. Supe que tenía que sacar de mí todos los sentimientos y pensamientos relacionados. Entonces fue totalmente claro que tenía que cargar conmigo un cuadernito,

de esos pequeños que cargan algunos escritores. También fue claro que necesitaba cargar conmigo una pluma, pequeña, de forma tal que a mi Iphone, los audífonos y las llaves de la casa, sólo tenía que sumar estos dos elementos y debía tomar notas, como surgieran y cuando surgieran porque en algún momento, cuando estuviera listo, escribiría un recuento de los hechos, de las vivencias, de los sentimientos y de los pensamientos, de las palabras y las promesas, de los besos y las cogidas, de las comidas, los gritos y la desesperación y supe que toda este recuento, toda esta historia debería estar acompañada por música, debería tener su soundtrack. Entonces, un cuadernito se acabó, y le siguió otro y después otro más. El recuento se fue armando de poco en poco en mi cabeza y de hecho, hoy mismo la historia se sigue escribiendo (así, en gerundio), y está muy cerca de llegar a su final porque claramente todo es un ciclo, el cual va a iniciar en un momento del tiempo y del espacio y, va a terminar, en otro momento y espacio, porque Deyanira me dijo que me iba a amar siempre, pero no me ama más y Lorde lo dice perfecto cuando grita: I’m waiting for it, that green light, I want it. Yo también espero que la vida, o el destino o Dios o el gran arquitecto o la naturaleza o quien sea, me muestren la luz verde que indica que puedo seguir con mi camino. En este momento me declaro totalmente competente para llevar a cabo la tarea de escribir y transmitir con la mayor claridad que me es posible, el recuento de lo sucedido en esta historia de amor, odio, esperanza, traición, y pasión, sucedida en la segunda década del siglo XXI, una época más allá de la mecanización y digitalización de las obras de arte y donde la más grande ellas, la música, funge como el esqueleto en el que las emociones serán montadas y ensambladas. Por más aburrido y predecible que pueda parecer, es necesario regresar en el tiempo, a los primeros meses del año 2013, cuando esta historia de amor condenado a no ser, da comienzo. Mientras, que se siga escuchando Lorde, cantemos fuerte, el volumen hasta el techo, que se escuche la primera de las canciones de este soundtrack: Green Light. Genial, ¿cierto? Ciudad de México, diciembre de 2018.

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San jerónimo Carmen Saavedra Saldívar

El sólo decía cosas poéticas (y no lo sabía) apostamos al azar de calles que pudieran llevarnos a algún lugar significativo Y en la calle de Madero él me invitó a ver a Júpiter y sus lunas. Y lo ví. Un planeta mágico en la noche citadina. El astro y él eran cosa de otro mundo, Bellos y lejanos. Estrella fugaz. Cometa.

angie-hoffmeister

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Sirena varada Carmen Saavedra Saldívar

Cuando todo pasa y está lejos, sólo las palabras, una y otra vez, sólo el espejo de la página blanca, sólo esta desesperación de no hallar, de saber que el cuerpo no basta, de saber que las horas se terminan Y faltan piernas, ser tan sirena varada no sirve, tener un corazón distraído, tampoco

igor-skaletsky

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El martirio de San Sebastián José González

¿Qué muerte habrá que se iguale A mi vivir lastimero, Pues si más vivo más muero. San Juan de la Cruz Clavo en mi clavícula izquierda un exvoto de suplicio. El sufrimiento redime mi delicada piel de apóstol. Sorprende un orgasmo de dolor que vomita sangre en coágulos. Tengo clavos incrustados en todos los huesos del cuerpo. Una golondrina agoniza lentamente sobre la pelvis masacrada.

Septiembre de 2007

takashi-nakamura

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Actividades en

Cultura UNAM

en vacaciones de fin de año La programación de CulturaUNAM incluye música, exposiciones, literatura y talleres

La programación de CulturaUNAM incluye música, exposiciones, literatura y talleres En vacaciones de fin de año CulturaUNAM tiene programadas distintas actividades para que aproveches mejor estos días de descanso. Del 15 de diciembre al 6 de enero podrás seguir disfrutando de exposiciones, música, un campamento literario virtual y talleres en distintos museos y foros de la UNAM. Música Este fin de semana terminan las actividades musicales en la Sala Nezahualcóyotl con dos conciertos navideños: Por una parte, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) ofrecerá un programa integrado por Gloria, de Vivaldi, Las posadas, de Eduardo Hernández Moncada, y algunas canciones navideñas. Participan Massimo Quarta como director artístico, las sopranos Akemi Endo y Ariadne Montijo, la mezzosoprano Frida Portillo, el tenor Alan Pingarrón, el Coro Filarmónico Universitario y el Ensamble Vocal Cantera. Las presentaciones serán el sábado 15 a las 20 horas y el domingo 16 a las 12 del día. Por su parte, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), dirigida por Gustavo Rivero Weber, contará con la presencia del tenor Alan Pingarrón y el Coro del Conservatorio Nacional de Música que dirige David Arontes para interpretar Zadok the Priest y selecciones de El Mesías, de Händel; Ave verum corpus, de Mozart; Ave Maria, de Schubert; Las ovejas pueden pastar en paz, de Bach; Las posadas, de Eduardo Hernández Moncada; selecciones de Navidad nuestra, de Ariel Ramírez, y Estampa navideña latinoamericana, de varios autores. La cita es el domingo 16 a las 18 horas, también en la Sala Nezahualcóyotl. La Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA-UNAM) también ofrecerá su último concierto del año, en su sede del Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Interpretará el programa Honoris ad vitam. Música sacra italiana, compuesto por el Stabat Mater, de Agostino Steffani, y Gloria, de Antonio Vivaldi. Dirige Jorge Cózatl y participan Juan Luis González en la trompeta, Carlos Felipe Rosas en el oboe barroco y Raquel Masmano y Roberto Rivadeneyra en el violín. El concierto será el sábado 15 a las 13:30 horas. Nacimientos

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se presenta el Nacimiento, miradas en el tiempo, realizado por el artesano Felipe Nieva, de Orizaba, Veracruz, durante la primera mitad del siglo XX. Tiene más de mil figuras de barro pintado de estilo figurativo-expresionista que muestran 50 escenas en las que el público podrá reconocer pasajes bíblicos como Adán y Eva en el Paraíso, el Arca de Noé, Sansón luchando contra el león, David venciendo a Goliat, la anunciación a María del nacimiento de Jesús, San José pidiendo posada, el Nacimiento del niño Jesús y la visita de los Reyes Magos, entre otros. Esta muestra, realizada en colaboración con la Fundación Amparo y Manuel, podrá verse hasta el 3 de febrero de 2019. Exposiciones En el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) del Centro Cultural Universitario están en exhibición seis exposiciones: Diseño como segunda naturaleza. Zaha Hadid Architects, que a través de maquetas, audiovisuales, pinturas y fotografías aborda el proceso creativo de la arquitecta Zaha Hadid y su equipo de colaboradores; #NoMeCansaré. Estética y política en México 20122018, que explora las prácticas artísticas en las movilizaciones sociales contemporáneas del país; y Temporal, que presenta una reflexión sobre la práctica de las residencias artísticas. Asimismo, el MUAC tiene aún en exhibición tres muestras relacionadas al tema del Movimiento Estudiantil de 1968: Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971, muestra del trabajo que desarrolló un grupo de artistas que declaró su postura antioficial y antiacademicisa y que buscó nuevos lenguajes estéticos promoviendo la experimentación y la libertad de creación; Grupo Mira. Una contrahistoria de los setenta en México, que narra la trayectoria de un conjunto de artistas que trabajó en diversas iniciativas de 1965 a 1982; y Gráfica del 68. Imágenes rotundas, ejemplos de la producción gráfica que hicieron los integrantes del movimiento y que permitió fortalecer la protesta, ocupar el espacio público y cohesionar un nuevo imaginario visual sobre ellos. De igual forma, se puede disfrutar de la pieza acusmática multicanal Voces, de la compositora Alejandra Hernández, la cual está hecha a partir de los cencerros que se usan en las labores de pastoreo en las zonas

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montañosas del norte de España, como Asturias y Cantabria. Esta pieza se montó como parte del Festival Vérticie. Experimentación y Vanguardia. El MUAC permanecerá abierto los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de diciembre y cerrará entre el primero y el 8 de enero. Los horarios son; viernes y domingos de 10 a 18 horas y sábados de 10 a 20 horas. En el Museo Universitario del Chopo continúan las exposiciones: Las superocheras, en la que participan 22 artistas que presentan 38 filmes en formato Super-8 que reúnen experiencias de mujeres latinoamericanas que emplearon este medio para generar un diálogo entre relatos íntimos y colectivos; Operación peine y tijera. Los largos años sesenta en la Ciudad de México, muestra que revisa un periodo en que el arte, la cultura de masas, la publicidad y el consumo crearon nuevos imaginarios en torno a la vida moderna en la Ciudad de México; y Noches fieras, un ensayo visual acerca de la vida nocturna en ciudades latinoamericanas a través del trabajo de 57 artistas y fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Cuba, Perú y México. El Museo Universitario del Chopo abrirá de 11:30 a 19 horas, de miércoles a domingo durante todo el periodo vacacional. En el Museo Universitario de Ciencias y Arte-Roma (muca-Roma) se exhiben las exposiciones: Museo Animista del Lago de Texcoco, proyecto que examina la historia reciente de este banco de agua y que está constituido por 476 piezas; y El ágora del agua, un foro abierto de reflexión que busca visibilizar el problema del agua en la Ciudad de México y ofrecer soluciones efectivas y eficientes. El muca-Roma abrirá durante todo el periodo de vacaciones de 10 a 16 horas y sólo cerrará los días 25 de diciembre y 1 de enero. Literatura Universo de Letras organizará un campamento virtual de fomento a la lectura denominado La noche más larga. Podrás unirte a esta innovadora experiencia el viernes 21 de diciembre desde las 20 horas en la página del programa: universodeletras.unam.mx. Cine El martes 18 de diciembre se proyectará la cinta En un patio de París, de Pierre Sal-

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vadori (Francia, 2014). En la cinta, Antoine es un músico de 40 años que de pronto decide abandonar su carrera. Tras deambular sin rumbo durante varios días, lo contratan para que se encargue del mantenimiento de un edificio de pisos. Mathilde, una jubilada que acaba de mudarse, descubre una grieta en la pared del salón y es víctima del pánico. Poco a poco nace una amistad torpe, aunque sólida, entre Antoine y Mathilde. La función será a las 16 horas en la Sala Octavio Paz de Antiguo Colegio de San Ildefonso. Entrada libre . En el Museo Universitario de Ciencias y Arte-Roma (muca-Roma) se exhiben las exposiciones: Museo Animista del Lago de Texcoco, proyecto que examina la historia reciente de este banco de agua y que está constituido por 476 piezas; y El ágora del agua, un foro abierto de reflexión que busca visibilizar el problema del agua en la Ciudad de México y ofrecer soluciones efectivas y eficientes. El muca-Roma abrirá durante todo el periodo de vacaciones de 10 a 16 horas y sólo cerrará los días 25 de diciembre y 1 de enero.

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‘Un Siglo de Álvaro Carrillo’

reador de: ‘Luz de luna’; ‘Sabor a mí’; ‘La mentira’; y unos 300 temas más –de un repertorio que lo distingue como un compositor mexicano de una enorme introspección y sensibilidad– Álvaro Carrillo es una pasión para muchos de sus seguidores, quienes, junto con la Familia Carrillo, lo conmemorarán por partida doble en 2019: primero, por su Centenario de Natalicio; y, segundo, por su 50 Aniversario Luctuoso. La Familia del compositor afrodescendiente, nacido en la Costa Chica de Oaxaca un 2 de diciembre de 1919, anunció un amplio programa de actividades bajo el nombre de ‘Un Siglo de Álvaro Carrillo’. Estos festejos incluyen una biografía a través de los ojos de sus canciones; un documental; concursos y eventos con amplia participación del público. En fechas de su aniversario luctuoso, a principios de abril, se organizará una Caravana de Conciertos de homenaje a Álvaro Carrillo, que cuenta con la participación de artistas internacionales y nacionales quienes se presentarán en ciudades y foros de mucha importancia en la vida del compositor. Mario Carrillo Incháustegui, hijo del compositor, habló en una conferencia en la Fonoteca Nacional el 27 de noviembre, sobre lo universal y lo regional de su padre, cuyos temas fueron grabados con una pasión que lo convierte en un personaje mítico y a la vez místico. Sus temas han sigo grabados por personajes tan diversos como distantes, desde Frank Sinatra y Duke Ellington con ‘Se te Olvida’ (’Yellow days’); hasta el multi asesino Charles Manson, quien canta ‘Sabor a mí’ (‘Close to me’) en la versión de Doris Day. En español, artistas jóvenes, que incluyen a Natalia Lafourcade y los estrellas de Corea, EXO-K, entre los muchos otros, han grabado este tema que ha sido traducido a 28 idiomas. El primer artista en cantar ‘Sabor a mi’ en otro idioma fue el legendario Yoshiro Hiroishi quien, a sus 83 años, vendrá a México desde Japón para participar en la caravana de conciertos. Yoshiro fue un amigo cercano de Álvaro Carrillo y llevó a la fama este tema en Asia, además de cantarlo en Cuba con Omara Portuondo y en los Estados Unidos y Latinoamérica. La traducción más reciente de este tema lo interpreta el dueto de Guerrero, Las Hermanas García (www.lashermanasgarcia.com), quienes lo cantan en amuzgo, lengua indígena de la región natal de Álvaro Carrillo. Dueña de una de las versiones más sobresalientes de ‘Luz de luna’ es la cantante neo-flamenca, ‘Martirio’, quien vendrá desde España para participar en la caravana de conciertos de homenaje. Martirio cantó este tema en el Palacio de Bellas Artes en 2012, al lado de Chavela Vargas. El elenco para estos conciertos se completa con dos personajes claves: el cantante y compositor –igual que Álvaro Carrillo– afromexicano, Chogo Prudente (www.chogoprudente.com), y el mismo Mario Carrillo, apasionado guardián de la memoria musical de su padre y, al lado de su hermano Álvaro Jr, importante intérprete de su repertorio. La caravana de conciertos de homenaje visitará la Ciudad de México, Cuernavaca, la Universidad de Chapingo (en donde estudió Álvaro y en donde compuso varios de

Doblemente conmemorado en 2019, por su Centenario Natalicio y por su 50 Aniversario Luctuoso, con un amplio programa de eventos

sus temas más conocidos), y la Ciudad de Oaxaca, entre otros destinos. El concierto en la Ciudad capital de su estado natal, se llevará acabo en la fecha que corresponde con el fallecimiento del compositor, el 3 de abril de 1969, ocurrido en un accidente automovilística en la carretera entre Cuernavaca y la Ciudad de México. Durante la conferencia en la Fonoteca Nacional, Mario Carrillo mencionó que prácticamente todos los tríos han puesto su arte en las canciones de Carrillo: Los Panchos; Los Tres Ases; Los Tres Reyes; Los Duendes; y toda la gama de cuerdas y voces que han llevado serenatas a los balcones de los enamorados. Pero, “¿Cómo olvidar a Pepe Jara?” preguntó Mario Carrillo. Este intérprete volcó su

vida artística y su pasión en las melodías y poesía de Álvaro Carrillo, las arropó, las recreó y las hizo suyas. Por lo mismo, a juicio de los hijos del compositor oaxaqueño, “cuando murió Pepe Jara… volvió a morir Álvaro Carrillo”. José José, otro ícono de la música, grabó muchas canciones e, incluso, caracterizó a Álvaro Carrillo en una película titulada ‘Sabor a mí’. Carrillo sigue siendo uno de los compositores mexicanos más recurridos por todos los artistas nacionales e internacionales, sin perder el sabor de sus raíces en la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero. “Nació y murió como afromexicano y como costeño”, apuntó su hijo Mario. Para los cuatro hijos de Álvaro Carrillo su padre fue, en primera instancia, un músico, y es por eso que ponen mucho énfasis sobre los conciertos del homenaje que se organizarán

durante el año. Durante las fechas cercanas a su muerte, habrá la caravana de conciertos con un elenco que refleja la importancia de Álvaro Carrillo como un artista universal y, al mismo tiempo, un creador afromexicano, con sus raíces plantadas en la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero. Esta caravana fue propuesta por “Discos Corasón”, la promotora cultural independiente que ha grabado el repertorio de Carrillo en voces de múltiples artistas, incluyendo a “Chavela Vargas” y al cubano “Armando Garzón”, además´ de su trabajo más reciente con Las “Hermanas García” y “Chogo Prudente”. Álvaro Carrillo tiene varios arraigos, uno de ellos es el ser chapinguero, pues sus colegas siempre lo recuerdan como uno de sus personajes simbólicos, incluso en la Universidad de Chapingo el auditorio de la misma lleva el nombre de Álvaro Carrillo. ‘Un siglo de Álvaro Carrillo’ incluye la edición y presentación del libro ‘Un humilde cancionero; La vida de Álvaro Carrillo a través de su música’, escrito por su hijo Mario. El libro, ampliamente ilustrado con imágenes, letras e historias de cada canción, será presentado durante 2019. Mario y su hermano mayor, Álvaro Jr., serán los protagonistas del documental ‘Cancionero’, dirigido por el cineasta oxaqueño, Juan Carlos Landa. Entre otros eventos planeados por la familia Álvaro Carrillo, se incluyen conferencias, exposiciones, la restauración y archivo de las cintas originales del compositor, eventos comunitarios y conciertos en la Ciudad de Oaxaca, incluyendo el de Geo Meneses en julio del 2019. La cantante oaxqueña interpretará las ‘canciones calladas’ de Álvaro Carrillo, las que son hasta el momento inéditas. ‘Cien homenajes para un Centenario’, es un evento de participación masivo de su público, como explicó Mario Carrillo en la conferencia. Los festejos iniciaron el 2 de diciembre de 2018, con un amplio encuentro musical en el espacio conocido como “El Pañuelito” de la Ciudad de Oaxaca, que incluirá la participación de una banda, un trío y Mario Carrillo. Es este día, el que marca el principio de lo que la familia del compositor ha sometido a consideración en el Congreso del Estado de Oaxaca, para que sea declarado como: ‘2019, año del Centenario de Álvaro Carrillo’. Asimismo, el próximo 2 de diciembre de este año, artistas y el público en general están invitados a subir sus propias versiones de la obra emblemática “Sabor a mi” a las redes sociales de “Facebook”, “Twitter” y/o “Instagram” con los hashtags: #QueSueneSaborAMí y #ÁlvaroCarrillo, con el propósito de que sus seguidores y admiradores hagan Tender Topic (TT) al compositor oaxaqueño. Quienes deseen participar en este reto titulado “Que suene Sabor a mí”, deben subir sus propias versiones de este bolero o la interpretación favorita de esta canción en punto de las 4p.m., la hora en que, de acuerdo al peritaje, Álvaro Carrillo murió. Doce meses después, el 2 de diciembre de 2019, la conmemoración terminará con un magno evento en Oaxaca. De esta forma, el banderazo de salida de los festejos de ‘Un Siglo de Álvaro Carrillo’ inician en Oaxaca en “El Pañuelito” y terminarán en la misma ciudad de Oaxaca.

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Biografía de Álvaro Carrillo (2 de diciembre de 1919 – 3 de abril de 1969)

ompositor mexicano nacido el 2 de diciembre de 1919, en Cacahuatepec, Oaxaca; poblado que se ubica en la Costa Chica, región que comparten los Estados de Guerrero y Oaxaca. Es por este motivo que el mismo Álvaro se consideraba como: “(…) oaxaqueño por nacimiento e hijo de crianza de la Costa Chica de Guerrero” (Canto a la Costa Chica, 1967). Álvaro Carrillo es, sin lugar a dudas, la cara cultural más conocida y representativa de los pueblos afrodescendientes en nuestra nación. En su canción “El negro de la Costa”, en la parte principal de sus coplas, se autodenomina como tal: “Soy el negro de la Costa de Guerrero y de Oaxaca”; y a través de los años es reconocido entre la población costeña como su personaje más internacional, por lo que ha sido celebrado durante sus más de 49 años de ausencia física. Autor y compositor de más de 300 canciones, de entre las cuales destacan obras como: “La mentira” (“Se te olvida”), “Sabor a mí”, “El andariego”, “Un poco más”, “Luz de luna”, “Sabrá Dios”, “Amor mío”, “Seguiré mi viaje”, “Cancionero”, “Como un lunar”, “La señal”, “Orgullo”, “Pinotepa”, “Te doy dos horas”, “Eso”, “Puedo fallar”, “Eso merece un trago”, “El bravero”, “Allá tú”, “El amuleto”, y muchas más. Sus éxitos han traspasado las fronteras de nuestro país, interpretados en las voces de: Frank Sinatra, Doris Day, Tony Bennett, Duke Ellington, Placido Domingo, Marco A. Muñiz, Armando Manzanero, Luis Miguel, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Pepe Jara, Gloria Estefan, Rocío Dúrcal, Café Tacuba, EXO (Corea), Mocedades, Tania Libertad, José José, Javier Solís, Dyango, Julio Iglesias, Ana Belén, Martirio, Yuri, Dulce, Yoshiro Hiroshi, Ana Gabriel, María Victoria, Alejandra Avalos, Ángeles Ochoa, Carlos Cuevas, Aída Cuevas, Las Hermanas García, Lucha Villa, María Conchita Alonso, Los Panchos, Los Trío, Los Tres Ases, Los Duendes, etcétera. De origen humilde, Álvaro Carrillo pierde a sus padres (Candelaria Morales y José María Carrillo) aproximadamente a la edad de 8 años, razón por la cual es adoptado por una de las mujeres de su padre, la señora Teodora Alarcón, quien, al no haber podido concebir hijos propios, arropa en su hogar tanto a Álvaro como a dos hermanos más, Celedonio y Porfirio, hijos naturales de José María Carrillo. Doña Teodora Alarcón es quien lo inscri-

be a la escuela durante su etapa de estudiante por lo que su segundo apellido original: Morales, cambia de manera extra oficial por el de su madre adoptiva: Alarcón. Por tal motivo, en casi todas sus biografías, documentos artísticos y personales, aparece como Álvaro Carrillo Alarcón. Los estudios son los que llevan a Álvaro Carrillo al camino que lo conduciría a instalarse en otros ámbitos más allá de su región. Porque se tiene que subrayar que, el compositor costeño, fue un buen estudiante y esto amplió sus posibilidades para triunfar en la vida. Siempre fue recomendado por sus profesores para continuar con su andanza académica. Sus primeras enseñanzas las inició en la primaria “Escuela Patria” de Cacahuatepec, en donde el director de la misma, pro-

fesor Israel Segura, apoya a algunos alumnos con cualidades para continuar con sus estudios, entre ellos a Álvaro Carrillo. Primero van a Huajintepec a la secundaria y de ahí, los más destacados, pasan a la recién abierta Normal de Amuzgos. Sin embargo, esta escuela fue cerrada por un conflicto armado, suscitado el 2 de marzo de 1936, entre los profesores y los pobladores por una disputa de terrenos en torno a la Reforma Agraria. Al cerrarse la escuela de Amuzgos, Álvaro Carrillo, quien ya era un líder seleccionado por sus compañeros, junto con Gildardo Salinas Guzmán, se trasladan a pie hacia el Congreso de Normales Rurales en La Huerta, Michoacán, ese mismo año. Tuvieron que caminar más de 800 km de ida, más otro tan-

to de regreso, para lograr que los alumnos de la recién clausurada Normal de Amuzgos pudieran continuar sus estudios en la Normal de Ayotzinapa en el Estado de Guerrero. De esta forma, Carrillo y sus compañeros ingresan a la escuela de Ayotzinapa en 1936, cuando era director de esa Normal el Ingeniero Agrónomo Hipólito Cárdenas, quien al advertir cualidades en ciertos estudiantes, incluido Álvaro Carrillo, los conmina y apoya para que desarrollen la profesión de ingeniero agrónomo en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo, esto en el año de 1939. Con gran tesón, Álvaro Carrillo logra terminar sus estudios profesionales de Ingeniero Agrónomo (especialidad de Irrigación) en la Escuela Nacional de Agricultura (ENA) de Chapingo; y orgulloso por su escuela, bautiza a una de sus hijas con el nombre de ENA. Sin embargo, su vocación de Cancionero pudo más que su profesión de Ingeniero y decide dedicarse por completo a la música. Álvaro Carrillo fue más un Cancionero que un Compositor. La diferencia estriba en que el Compositor es un artista, dedicado a transformar la vida en poemas musicales; mientras que el Cancionero es un artesano, que nace con la vida como oficio, predestinado a transmitir las vivencias –propias o ajenas– en formas bellas de canción. Su primera grabación profesional fue “El Cometa” (1956) por Carlos Madrigal y su primer gran éxito fue “Amor mío” (1957) cantada por Lucho Gatica. A partir de entonces, comienza la espiral ascendente y sus canciones son requeridas por la mayoría de los intérpretes. No obstante, su carrera creadora se trunca al fallecer inesperadamente –en un accidente automovilístico el 3 de abril de 1969 en el tramo de la carretera Cuernavaca– Ciudad de México, tan sólo 11 kilómetros antes de llegar a su destino, en el cual una camioneta invade en sentido contrario la carretera y se impacta de frente con el auto en el que venía el compositor y su familia. Su esposa Ana María Incháustegui (1933 –1969) también fallece en el mismo, salvándose solamente sus hijos: Pedro Álvaro de 7 años y Mario Alberto de 5 años de edad. A pesar de que han pasado más de 49 años de aquel lamentable accidente, la obra de Carrillo continúa vigente.

15 de diciembre de 2018

Cronopio

El sur de Picasso. Referencias andaluzas La voz de Picasso se escucha en la Museo Picasso Málaga

álaga, España.- El Museo Picasso Málaga presenta la exposición El sur de Picasso. Referencias andaluzas. El público disfruta de un recorrido sintético por la historia del arte español destacando las obras de Pablo Picasso junto a valiosas piezas arqueológicas y pinturas de grandes maestros del arte español. El recorrido comienza con una muestras del arte íbero, pasando por la antigüedad clásica.La contribución e influencia de Picasso en la historia del arte occidental del siglo xx es indiscutible. Todo comenzó en la marítima ciudad de Málaga, donde nació a finales del siglo xix, iniciando con precocidad una prolongada carrera artística de ocho décadas que asimismo finalizó junto al mar Mediterráneo en la costa azul francesa, con similar exuberancia creativa, indica José Lebrero Stals, curador general de la exposición. “Varias son las premisas que esta exposición plantea para defender la idea de que Picasso nunca dejó de interesarse por los orígenes y tradiciones de la pintura, del mismo modo que su condición migrante lo mantuvo emocionalmente afianzado a su país, sin despojarse de la lealtad a su filiación cultural: Málaga, Andalucía y España forman parte de su ser meridional, no solo artístico. Así, la influencia del Mediterráneo, la mirada mágica, el retrato en la historia, lo clásico, la representación de la vida y la muerte en el Barroco, las dolorosas, los arquetipos y los rituales son algunos de los argumentos que permiten una aproximación a temas que forman parte de la iconografía del artista malagueño como son la tauromaquia, el bodegón, la vanitas, la maternidad, los ritos o su filiación pictórica con los maestros barrocos españoles, permitiendo desvelar diversos as-

J.Carlos Santana

pectos su notable identificación y novedosa interpretación del legado artístico español. La llamada del sur también queda reflejada en los textos poéticos de Picasso, una escritura libre y espontánea en la que trabajó durante dos décadas a partir de 1935, con abundantes referencias a ese sur, y que también forman parte de la muestra mediante una cuidada selección que de una manera relevante dan fe de la identidad española de Pablo Picasso”. Un plus que tiene esta exposición es poder escuchar la voz de Picasso, gracias a las grabaciones de dos entrevistas que un periodista español le realizó para Radio Paris en Vallauris con motivo de su 80 cumpleaños. Un total de 204 piezas componen la exposición que muestra pinturas, esculturas dibujos y obra gráfica de Pablo Picasso junto a un grupo relevante de vestigios arqueológicos de las culturas íbera y fenicia y de época greco-romana, así como pinturas, grabados y esculturas polícromas de reconocidos maestros de nuestra historia del arte: Juan Sánchez Cotán, Juan van der Hamen, Francisco de Zurbarán, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Alonso Cano, Antonio de Pereda, Bartolomé E. Murillo, Pedro de Camprobín, Juan de Zurbarán, Pedro de Mena, Luis E. Meléndez y Francisco de Goya, María Blanchard, Juan Gris, Moreno Villa, Manuel Ángeles Ortiz e Ismael González de la Serna. La muestra cierra con música, la de Manuel de Falla y Le tricorne, ballet ambientado en España que el compositor estrenó en Londres en 1919 con la colaboración de Pablo Picasso, quien diseñó la decoración y el vestuario, cuyos bocetos están también presentes en esta exposición.

J.Carlos Santana

15 de diciembre de 2018

Creación literaria

Cronopio

La furia del color. Francisco Iturrino (1864-1924)

J.Carlos Santana

ndalucía, España.- El Museo Carmen Thyssen Málaga presenta medio centenar de obras en la exposición La furia del color. Francisco Iturrino (1864-1924). Artista español renovador singular de la plástica española de la primera década del siglo XX, introdujo una nueva manera de interpretar la figura femenina en relación con la Naturaleza, coherente con la corriente internacional. “Aportó una visión distinta de los temas tradicionales, con una pintura gozosa y vitalista, y lo hizo desde un tratamiento técnico que mostraba recursos novedosos, con una pincelada líquida, alargada y gestual y una cromática intensa y exaltada su obra supuso la fusión de elementos heredados de maestros del postimpresionismo con la aventura regionalista. En la temática escogida, mostró un paralelismo con su tiempo. Cuando Iturrino comenzó a pintar, hacia 1982, confluye en el ámbito internacional un gusto por este asunto. En otros aspectos tuvo una estrecha vecindad con el fauvismo, llegando a ser considerado un precursor del mismo, pero Iturrino, nómada de espìritu viajero incansable realizó su obra en soledad”, explica la curadora de la exposición Lourdes Moreno. Agrega que nacido en Santander en 1864, pero vasco de adopción, a pesar del gusto artístico de la burguesía local de Bilbao no optó por la temática realista y rural en torno al caserío o de arrantzales y remeros, a la manera Anselmo Guinea o Manuel Lozada; tampoco se vinculó al compromiso social de autores como Adolfo Guiard. Su aportación fue otra, desde una perspectiva más radical e innovadora. Recibió una formación cosmopolita e internacional. Estudió en Bélgica y trabajó en París y recorrió de forma intensa toda la geografía española, expuso con Picasso y pintó mano a mano con Matisse y fue uno de los artistas españoles de su tiempo que trabajo

J.Carlos Santana

con mayor libertad en sus obras. Rindió culto al color y estuvo cercano a miembros del grupo fauvista, pero Iturrino fue un creador que mantuvo una clara independencia estilística y vital. Un autor de compleja clasificación, entonces y ahora. Sin duda alguna, la exposición revisa una perspectiva inédita, la pintura de Iturrino. La muestra ahonda en la reivindicación de su arte, destacando el carácter marcadamente personal de su obra, pero sobre todo las numerosas influencias e intercambios con el poliédrico contexto nacional y europeo de su tiempo, que le sitúa en una renovadora corriente internacional de exaltación del color como elemento expresivo y compositivo. Junto con los mejores lienzos de Iturrino se muestran obras de otros doce artistas, entre los que se encuentran Matisse, Derain, Maurice de Vlaminck, Zuloaga, Anglada- Camarasa, Regoyos, Nonell, Juan de Echevarría, Vázquez Díaz, Ismael Smith, Fernando de América y Manuel Ortiz de Zárate. Se exhibe un retrato que le hizo en 1914 su amigo André Derain, uno de los iniciadores del fauvismo, abre la exposición La furia del color, ilustrando las conexiones que Iturrino estableció en París con los protagonistas de las corrientes renovadoras del arte de su tiempo, y que en esta muestra se presentan como fundamentales para su pintura. Moreno enfatiza que todas las amistades del pintor entre las que se incluyen los principales protagonistas de las vanguardias de comienzos del siglo XX o literatos como Unamuno y Gómez de la Serna, y sus puntos de encuentro muestran, en definitiva, que Iturrino, pese a su absoluta singularidad den la España de su tiempo, no fue un artista aislado o al margen de las grandes corrientes pictóricas. En la inauguración de la exposición se contó con familiares del artista entre los que se encuentra su nieto.

J.Carlos Santana

Capital política

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Homozapping

El Poder Judicial bajo la Lupa Jenaro Villamil

o que inició como una tímida queja por la aprobación de la Ley Federal de Remuneraciones Salariales, aprobada por la mayoría de los legisladores de Morena-PT-PES en el Congreso, se ha convertido en una de las confrontaciones públicas más importantes e intensas entre integrantes del Poder Judicial, el Congreso y el propio Ejecutivo federal, encabezado por Andrés Manuel López Obrador. En su conferencia matutina de este 11 de diciembre, López Obrador volvió a tocar el tema de los altos salarios de los ministros de la Sala Superior del Poder Judicial de la Federación, señalando que “sólo Donald Trump gana más que ellos”. “Seiscientos mil pesos mensuales los ministros, tengo la información. Son 7 millones de pesos al año en sueldo bruto, más otras prestaciones que no están ahí indicadas. Pero si no son 600 mil, son 500 mil y no tengo la menor duda de que son los servidores públicos mejor pagados del mundo”, afirmó López Obrador. El Ejecutivo Federal también admitió que esta polémica es “algo fantástico, extraordinario. Estamos en el terreno de lo inédito” porque antes no se ventilaban estas diferencias de manera pública. La confrontación escaló desde que el 10 de diciembre los presidentes de la Mesa Directiva del Senado, Martí Batres, y de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal, interpusieron un recurso de reconsideración a la orden de suspensión que decretó el ministro Alberto Pérez Dayán, el pasado 7 de diciembre, ante la acción de inconstitucionalidad interpuesta por el 33 por ciento de los senadores (del PRI, PAN, PRD y MC) en contra de la Ley Federal de Remuneraciones Salariales. En paralelo, jueces y magistrados se expresaron públicamente en 25 entidades en una protesta inédita por la disminución de los salarios y por lo que ellos interpretan como un “atentado a la autonomía” y por la “intromisión indebida” de parte del Poder Ejecutivo y del Poder Legislativo frente al Poder Judicial.

El magistrado Luis Vega Ramírez, presidente de la Asociación Nacional de Magistrados de Circuito y Jueces de Distrito del Poder Judicial, salió a declarar que “estos intentos por condicionar a los juzgadores federales han sido presentados a la opinión pública como ejercicios modernizadores, que supuestamente harán más eficiente la impartición de la justicia y permitirán ahorros a los ciudadanos”. “Sin embargo, esconden su verdadera intención: debilitar el sistema de frenos y contrapesos de nuestra democracia y vulnerar el Estado de Derecho”, sentenció Vega Ramírez, en una protesta pública encabezada en San Lázaro, el lunes 10 de diciembre. A la polémica se ha sumado también el presidente de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), Luis Raúl González Pérez, y el consejero electoral Benito Nacif, quienes también cuestionaron el intento de entrometerse en otros poderes y organismos autónomos, bajo lo que ellos consideran un pretexto: los altos salarios. González Pérez, incluso, advirtió que esta polémica y otros temas vulneran “los principios democráticos y siembra las semillas de un autoritarismo despótico”. El tema de los altos salarios y los excesos en el Poder Judicial siempre quedaron en reportajes, críticas y cuestionamientos aislados, pero nunca se había generado una polémica tan abierta y clara, donde la misma Suprema Corte de Justicia se ha visto obligada a ventilar los sueldos anuales, las primas vacacionales, los aguinaldos, los estímulos de antigüedad y otras prestaciones que no tienen ningún otro servidor público. Si la percepción pública del Poder Judicial en sus distintos niveles y tribunales fuera favorable entre la sociedad mexicana, habría una movilización de la opinión pública a favor de jueces, magistrados y ministros. Sin embargo, lo que se observa en estos momentos es una profunda indignación de los ciudadanos por los altos salarios que no corresponden con la eficiencia de los impartidores de justicia. Se vuelven a ventilar excesos que hablan

de corrupción al interior del Poder Judicial. Por ejemplo, ha revivido el tema del nepotismo. En julio de 2017 un informe interno entregado al Consejo de la Judicatura Federal y difundido por el portal Animal Político reveló que existen 112 jueces y magistrados que habrían utilizado sus facultades para conseguir empelo a su esposa o pareja, 180 a sus hijos, 136 a sus hermanos y 27 a sus papás. El estudio reveló que 7 mil 148 servidores públicos del Poder Judicial comparten espacio laboral con sus parientes y que “muchos secretarios, actuarios, oficiales y administrativos poseen familiares en el mismo circuito y en otros. Claramente influyen en la designación y lo hacen sin que sea posible incoarles (iniciar el proceso o expediente) ningún tipo de responsabilidad”. Lo más sorprendente es que los propios integrantes del Poder Judicial han sido objeto de coyotes o de abogados que pretenden ganar fuertes honorarios por presentar la serie de amparos, alentados por las versiones de que perderán sus empleos o les bajarán sus salarios hasta los niveles medios, y no sólo los máximos, como plantea la Ley Federal de Remuneraciones Salariales. La polémica se ha generado en medio del proceso de sucesión al interior de la Suprema Corte de Justicia. De los 4 aspirantes a sustituir al ministro Luis María Aguilar como presidente de la Suprema Corte, sólo el ministro Alejandro Zaldívar Lelo de Larrea ha expresado abiertamente su posición favorable a la austeridad. El ministro Jorge Mario Pardo Rebolledo hoy hizo un llamado a “no caer en provocaciones” al tomar protesta de 30 magistrados de circuito y un juez de distrito. El ministro Alberto Pérez Dayán fue el que dictó la suspensión de la Ley Federal de Remuneraciones Salariales. Y el ministro Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena ha mantenido un perfil muy bajo y en silencio, quizá pensando que es mejor la cautela frente a los vientos huracanados de la cuarta transformación en el Poder Judicial.

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Homozapping

El ‘Chapo Show’ inicia Jenaro Villamil

ía intenso este cabalístico martes 13 de noviembre. Apenas fue el primer día del juicio de Joaquín Guzmán Loera, mundialmente conocido como El Chapo, y las declaraciones del capo de la droga devenido en serie de Netflix generaron una airada reacción del vocero presidencial de Enrique Peña Nieto y del propio ex mandatario Felipe Calderón, señalados como beneficiarios de los multimillonarios fondos del Cartel de Sinaloa para sus campañas electorales de 2006 y 2012. Según los abogados de Guzmán Loera, el verdadero “jefe de jefes” de El Cartel de Sinaloa no es el personaje extraditado en enero de 2016 a Estados Unidos, sino Ismael “El Mayo” Zambada, considerado por los narcólogos como una especie de conssiglieri de la narco mafia más poderosa de México y América Latina durante los últimos treinta años. De acuerdo con Jeffrey Lichtman, abogado de El Chapo, Zambada nunca pasó un día en prisión y sigue prófugo porque “ha pagado al actual y al anterior gobierno de México… millones de dólares en sobornos”. Señaló que Guzmán Loera fue víctima de una trampa que le tendió una vasta conspiración transfronteriza que incluyó al actual gobierno, a la DEA y al propio Zambada. Curiosamente, el mismo argumento esgrimido por los abogados de El Chapo para minimizar el peso de Guzmán Loera en la estructura del cártel sirve para explicar las dos fugas legendarias del capo: la del 2001, al inicio del gobierno de Vicente Fox y la del 2015, en el sexenio de Enrique Peña Nieto. Estas dos huidas sólo podrían explicarse por la amplia red de sobornos y de corrupción de Guzmán Loera con los tres últimos gobiernos. El proceso que inició en una corte de Nueva York obviamente se ha convertido en el “narcojuicio del siglo” y generó inmediatas reacciones en los medios, en las redes y en la política. El hashtag #Chapo se convirtió de inmediato en la tarde de este 13 de noviembre en el trending topic más mencionado en Twitter, con más de 80 mil retuits en dos ho-

ras. En Facebook proliferaron las versiones, especulaciones y textos que documentan la larga relación de complicidad entre las autoridades y Guzmán Loera. Los principales medios de comunicación norteamericanos y mexicanos, las agencias informativas del mundo y hasta Netflix, la plataforma de televisión on line que sugirió lo mismo en su serie de ficción, no se han quedado al margen de este inicio espectacular del juicio. El primero en reaccionar fue el ex presidente panista Felipe Calderón quien escribió en su cuenta de Twitter: “Son absolutamente falsas y temerarias las afirmaciones que se dice realizó el abogado de Joaquín El Chapo Guzmán. Ni él, ni el cártel de Sinaloa ni ningún otro realizó pagos a mi persona”. A su vez, el vocero peñista Eduardo Sánchez resaltó: “El gobierno de @EPN persiguió, capturó y extraditó al criminal Joaquín Guzmán Loera. Las afirmaciones atribuidas a su abogado son completamente falsas y difamatorias”. Por supuesto que la estrategia de la defensa de Guzmán Loera es minimizar su papel en la estructura criminal del Cartel de Sinaloa y abrir una auténtica caja de Pandora que involucra no sólo a los tres últimos ex presidentes de la República sino a sus principales responsables de combatir el crimen organizado, destacadamente al ex super policía Genaro García Luna. En un sondeo levantado en Twitter, ante la pregunta “¿Ustedes creen que son ciertas las declaraciones de El Chapo Guzmán de que apoyó las campañas de Peña Nieto y Felipe Calderón?”, en menos de media hora se emitieron 2 mil 700 votos. El 88 por ciento dijo que “sí”, el 6 por ciento opinó que “no” y 6 por ciento que “es dudoso”. La falta de credibilidad de los últimos gobiernos juega a favor de uno de los capos más sanguinarios y hábiles de los últimos años y de su estrategia de defensa. De este nuevo narco show lo único cierto es que saldrán ganando los propios norteamericanos en su estrategia de presión a México.

Capital política

Noticia cultural

Cronopio

Compañía Nacional de Teatro

Las preciosas ridículas de Molière

Obra adaptada y dirigida por Octavio Michel que fusiona el estilo neoclásico francés con el steampunk Teatro del Bosque, Julio Castillo, del 29 de noviembre al 16 de diciembre, así como del 10 de enero al 10 de febrero de 2019

on respeto a los cánones de la época, la propuesta escénica de la obra Las preciosas ridículas de Molière, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, fusiona el estilo neoclásico francés con el steampunk, género estético de retrofuturismo que vincula elementos de la Revolución Industrial y de la etapa isabelina. Esta exploración plástica en el vestuario, y un tratamiento actual del texto del dramaturgo galo, se propone acercar a espectadores de todas las edades y, principalmente, a jóvenes habituados al lenguaje de las historietas, a un teatro ágil y divertido que aborda un tema actual como la violencia de género. Después de su exitosa temporada en La Corrala del Mitote, esta puesta en escena, adaptada y dirigida por Octavio Michel, se reestrenará en el Teatro del Bosque, Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque. Ofrecerá funciones de jueves a domingo, del 29 de noviembre al 16 de diciembre y del 10 de enero al 10 de febrero del próximo año. Engranes, cadenas, diversos materiales metálicos y goggles, así como una serie de elementos provenientes de la corriente del steampunk, que alude a tecnologías anacrónicas o futuristas imaginadas por visionarios, conforman, en esta versión, parte del vestuario de los personajes creados por Jean-Baptiste Poquelin, que, sin embargo, conservarán la postura física y el maquillaje del estilo neoclásico francés de Luis XIV. La obra, representada por primera vez en Francia en 1659, fue adaptada por el director Octavio Michel, de forma que resulte atractiva y digerible para el espectador que pudiera relacionar este texto con algo difícil o aburrido, sin que esto implique hacer una farsa superficial y con chistes de bajo nivel. La actualidad de esta comedia reside, desde la perspectiva del director, en el tema de la violencia de género, debido a que los primeros movimientos feministas detectados en el mundo se relacionan con grupos de mujeres que se reunían para hablar sobre la lectura de distintos libros de ciencia, artes y filosofía, grupos a los que se unían algunos hombres en un intento por abrirles el paso a esas mujeres a un nivel intelectual al que no tenían acceso. Octavio Michel sostuvo que entre las obras escritas por Molière, Las preciosas ridículas es la que tiene mayor fuerza en cuanto al peso escénico del elenco femenino.

15 de diciembre de 2018

Comentó que en el montaje, Cathos y Madelon se enteran de la corriente del preciosismo y quieren ser parte de esta. Juegos dramatúrgicos realizados por el director, así como giros que conminan a confiar en el arte, la música y la poesía, como posible salvación, a la par que sugieren alejarse de vanos comentarios surgidos del entramado social, integran parte de la adaptación, que pone en evidencia al ser humano bajo la apariencia de los personajes, acercándolos a nuestra realidad. Música ejecutada con clarinete, a partir de la pieza La marcha de los turcos, escrita para El burgués gentilhombre de Molière, y variaciones de la canción barroca Amarilli bella mía, se escucharán en distintos fragmentos de este montaje, que enfatiza la capacidad de humillar que tienen los personajes masculinos por venganza ante lo que consideran un rechazo que los hace montar en cólera. En palabras de Michel, Las preciosas ridículas genera una reflexión en torno a la idealización de pertenecer a un grupo, la prepotencia de las distintas clases sociales, la discriminación, el machismo, el intercambio de índole económico que había bajo los acuerdos matrimoniales, y los conflictos de clase entre amos, criados, padres e hijas, todo en una puesta en escena que apuesta a un teatro clásico sencillo y divertido tan entrañable como una obra contemporánea. Las preciosas ridículas cuenta con la adaptación y dirección de Octavio Michel; el diseño de movimiento y coreografía de Ruby Tagle; el diseño de vestuario de Libertad Mardel; el diseño de escenografía de David Molina; el diseño de iluminación de Patricia Gutiérrez y el diseño de maquillaje de Maricela Estrada. En el reparto, integrado por actrices y actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, se encuentran Rodrigo Alonso, Misha Arias de la Cantolla, Fernando Bueno, Karla Camarillo, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Jorge León, Carlos Ordoñez, Cecilia Ramírez Romo y el músico Pablo Ramírez. El actor invitado es David Lynn. Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 en el Teatro del Bosque, Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque.

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Noticia cultural

Festival de Invierno ¡Caput! Adelanta los regalos de navidad con diversas puestas en escena Ofrecerá seis espectáculos de entrada gratuita, aptos para todo público Centro Cultural del Bosque y el Teatro Isabela Corona, del 17 al 19 de diciembre

a Coordinación Nacional de Teatro presenta el Festival de Invierno ¡Caput!, una muestra de las obras que tuvieron temporada en el Programa de Teatro Escolar en la Ciudad de México, el cual se encarga de programar funciones especiales durante el ciclo escolar para los alumnos de educación preescolar, primaria y secundaria. Esta edición del Festival de Invierno ¡Caput! se integra por seis espectáculos de entrada gratuita, aptos para toda la familia, que se presentarán del 17 al 19 de diciembre en los recintos del Centro Cultural del Bosque y en el Teatro Isabela Corona. Las terribles desventuras del doctor panza

La compañía Jengibre Teatro presentará en el Teatro Orientación la obra Las terribles desventuras del doctor panza, una divertida historia en la que el Dr. Panza, junto a sus achichincles Chicharrón y Mueganito, se encargará de que niñas, niños, papás y mamás coman hasta reventar. Esta puesta en escena, escrita por Ángel Luna, bajo la dirección de Roam León, ofrecerá funciones del lunes 17 al miércoles 19 de diciembre a las 20:00, con un elenco conformado por Andrés Torres Orozco, Hugo Rocha, Bruno Salvador, Roam León, Ángel Luna, Gerson Martínez, Hazael Rivera y Hernán Romo. Algo sobre las leyes de gravitación universal En la Sala Xavier Villaurrutia, La caja de teatro presentará Algo sobre las leyes de la gravitación universal, texto de Daniel de la O, dirigido por Félix Arroyo y Giselle Sandiel. Ofrecerá funciones del lunes 17 al miércoles 19 de diciembre a las 19:00. La obra, interpretada por Mercedes Hernández y Juan Domingo Rogel, presenta una analogía entre las leyes de la física y la búsqueda de la libertad del ser humano, considerando que los seres vivos somos apenas una partícula en el universo. Elefante, ópera en espacio mínimo Seis ancianos pasan sus últimos días entre los muros de un frío y desolado asilo llama-

do “El Anciano Feliz”. Con tan solo la imaginación y sus vagos recuerdos de juventud, pasan el tiempo compitiendo entre ellos y cantan historias para después discutir acerca de quién tiene la razón. Esa es la premisa de Elefante, ópera en espacio mínimo, de Mauricio Jiménez y Luis Felipe Losada, una producción de la compañía Ópera Irreverente, dirigida por Jorge Reza, que se presentará en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky el martes 18 y miércoles 19 de diciembre a las 18:00. La puesta en escena cuenta con la participación de las sopranos Virginia Álvarez Bargas y Citlali Carrillo, los tenores Mauricio Jiménez, José Sosa y Jairo Calderón, el bajo barítono Luis Felipe Losada y los actores Galo Balcázar, Zabdi Blanco, Ángel Luna y Kevin García. Siendo una propuesta musical, acompañan la obra James Pullés/Reynol Arredondo en el piano eléctrico y sintetizador, Oliver Ochoa/ Beto Campos en las percusiones y Maria Vakórina/Elena García en la flauta. La guerra de Emi La guerra de Emi, escrita e interpretada por Zayra Solano, bajo la dirección de Alan Uribe Villarruel, nos relata la historia de Emi, un adulto que por primera vez se atreve a contar un secreto de cuando él tenía 8 años y la guerra podía comenzar en cualquier momento. Esta producción de Triángulo, creación para la escena, recomendada para personas de 6 años en adelante, se escenificará en el Teatro El Granero Xavier Rojas el lunes 17 de diciembre a las 18:00. Uma de papel Para los más pequeños (3 años en adelante), se presentará Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo. La obra relata la historia de una pequeña niña que vive en un mundo de papel que cambia de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de la emoción que habite en su corazón. Esta es una de las dos producciones que albergará el Teatro Isabela Corona. Ofrecerá

una única función el miércoles 19 de diciembre a las 17:00, con un elenco conformado por Ana Zavala, Marcela Castillo y Carolina Garibay/ Verónica Olmedo. Cuentos de boca en boca Cuentos de boca en boca, de Renato Guillén, es un montaje que invita a conocer a los traviesos Duendes Mariachis de los Altos de Jalisco, al travieso Tío Conejo que brincotea por Veracruz, a Eva la enfermera fantasma que se aparece en la carretera de la Rumorosa y la Uay-chivo que asusta a las parejitas por las noches en la Tierra del Mayab.

Esta puesta en escena, producción de Vereda Teatro, bajo la dirección de Sofía Sanz, es la segunda obra del festival que se presentará en el Teatro Isabela Corona, el miércoles 19 de diciembre a las 19:00. La edad recomendada es de 4 años en adelante. Tania Mayrén, Reyna Mendizábal, Abril Pinedo, Zabdi Blanco, Jorge Escandón, alternando con Carlos López Tavera y Sofía Sanz, son los actores que integran el elenco de este montaje. Consulta la cartelera en el sitio web de la Coordinación Nacional de Teatro (www. teatro.inba.gob.mx) y en sus redes sociales: Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en twitter y @inbateatro en Instagram. Las terribles desventuras del doctor panza Algo sobre las leyes de gravitación universal Cuentos de boca en boca Elefante, ópera en espacio mínimo Uma de papel

Cartelera

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Ciclo “Bajo la influencia de un hechizo”

Harry Potter

Toda la serie cinematográfica de la escritora británica J.K. Rowling en el Cine Villa Olímpica Con entrada libre el ciclo: “Bajo la influencia de un hechizo” se llevará a cabo del 19 al 23 de diciembre Se convoca a los asistentes a ir caracterizados para la foto. Las mejores imágenes formarán parte de una exposición

a Alcaldía de Tlalpan ofrece una opción para los cinéfilos que gustan de las películas de Harry Potter, al programar la serie cinematográfica completa del joven mago en el Cine Villa Olímpica, del 19 al 23 de diciembre, una sala completamente remodelada que conserva la tradición de los cines de antaño y con entrada gratuita. Durante el ciclo “Bajo la influencia de un hechizo”, las ocho películas de Potter basadas en los libros de J.K. Rowling, estarán en cartelera como sigue:

La célebre serie de siete novelas juveniles redactadas por la autora británica J.K. Rowling, fueron llevadas a la pantalla grande a razón de una por libro, con excepción de la última, cuya adaptación cinematográfica se dividió en dos partes y todas fueron estrenadas durante el decenio 2001 y 2011 en el marco de un género diverso que cubre la fantasía, magia, acción, ciencia ficción, misterio, suspenso y aventura, juvenil e infantil. Durante el ciclo “Bajo la influencia de un hechizo”, previo a cada exhibición habrá lectura de algunos capítulos de los diferentes libros que dieron origen a cada filme. Se convoca a los asistentes a ir caracterizados de alguno de los personajes para tomarles una foto. Las mejores imágenes formarán parte de una muestra fotográfica que será exhibida en el vestíbulo del propio Cine Villa Olímpica. El Cine Villa Olímpica depende de la Alcaldía de Tlalpan, está ubicado en Av. Insurgentes Sur #3493 al sur de la ciudad, inmerso entre los edificios del complejo que albergó a los atletas en los Juegos Olímpicos de 1968 y tiene un cupo para 440 personas. Los interesados pueden llegar directamente en su automóvil pues cuenta con estacionamiento o tomar la línea 1 del Metrobús, estación Villa Olímpica.

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Cine

Cronopio

Adriana Lecouvreu Transmisión vía satélite con subtítulos en español

Roma

La Traviata Transmisión vía satélite con subtítulos en español

Narra un año turbulento en la vida de una familia de clase media en la Ciudad de México en la década de 1970. Cuarón se inspiró en las mujeres de su infancia para producir una oda artística en honor al matriarcado que definió su vida. Roma es un retrato vívido del conflicto doméstico y la jerarquía social en pleno momento de agitación política.

El Director Musical del Met Yannick Nézet-Séguin dirige la atemporal tragedia de Verdi La Traviata. Esta nueva producción de Michael Mayer, se caracteriza por una deslumbrante escenografía del siglo XVIII que cambia con las temporadas. Diana Damrau interpreta a Violetta la trágica heroína, a lado de Juan Diego Flórez quien da vida a su amado Alfredo y Quiin Kelsey, el padre protector de Alfredo es personificado por Giorgio Germont.

Filmada en un luminoso blanco y negro, Roma es un retrato íntimo, devastador y en última instancia optimista sobre los esfuerzos, menores y mayores, de una familia para mantener su equilibrio en momentos de conflicto personal, social y político.

DIRECTOR:

Alfonso Cuarón

Yannick Nézet-Séguin

REPARTO:

Yalitzia Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sofía), Nancy García (Adela), Marco Graf (Pepe), Daniela Demesa (Sofi), Carlos Peralta (Paco), Diego Cortina Autrey (Toño), Verónica García (señora Teresa), Andy Cortés (Ignacio), Fernando Gregiaga (señor Antonio)

Violetta Valéry (Diana Damrau), Alfredo Germont (Juan Diego Flórez), Giorgio Germont (Quinn Kelsey). HORARIOS Y PRECIOS: 15 de diciembre de 2018 sábado , 11:00 - 14:07 hrs. $180.00 admisión general Centro Cultural Universitario (UNAM) - Sala Julio Bracho. Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de diciembre de 2018

AUTOR:

El expreso polar La película con orquesta y coro en vivo ¿Qué sería de la Navidad si los niños dejaran de creer en ella? El Expreso Polar es una película llena de magia que nos hace vibrar al recordarnos el poder de la época decembrina cuando su protagonista de 8 años recibe un boleto para viajar en el tren que le hará revivir el espíritu de la Noche Buena.

del 21 al 29 de diciembre de 2018

Por primera vez en el Met, Anna Netrebko canta el papel de Adriana Lecouvreur, la grandiosa estrella del siglo XVIII enamorada del héroe militar Maurizio, cantado por Piotr Beczała. Gianandrea Noseda conduce la tragedia de Cilea, dirigida por Sir David McVicar, con la acción parcial ubicada en una réplica de un teatro barroco. El elenco está conformado por Anita Rachvelishvili como la Princesa de Bouillon, la rival de Adriana por el amor de Maurizio; Ambrogio Maestri como Michonnet, el leal amigo de Adriana y Carlo Bosi como el malintencionado Abbé.

viernes y sábado , 17:00 - 19:00 hrs., 19:30 - 21:30 hrs.

Francesco Cilea

El filme será proyectado en compañía de orquesta y coros en vivo, donde 50 artistas en escena acompañan el regreso a la pantalla grande del clásico navideño, en un espectáculo para toda la familia.

Alfonso Cuarón DIRECTOR:

Arts Orquesta y Coro en vivo

HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2018 domingo , 20:30 - 22:45 hrs. del 18 al 20 de diciembre de 2018 De martes a jueves , 13:30 - 15:45 hrs., 18:00 20:15 hrs., 20:30 - 22:45 hrs.

La ópera se desarrolla en París, en 1730. La ambientación de esta nueva producción refleja una nostalgia por la era del Rococó, que recorrió América y Europa alrededor del cambio del último siglo. Adriana Lecouvreur es una actriz de la comedia francesa que está enamorada de Maurizio; sin embargo, él no puede decidir si la ama a ella o a la Princesa de Bouillon.

HORARIOS Y PRECIOS:

AUTOR:

$810.00 VIP Oro, $712.00 VIP, $626.00 Orquesta, $528.00 Preferente 1, $435.00 Preferente 2, $341.00 Preferente

DIRECTOR:

Centro Cultural Teatro 1 - Teatro 2 Av. Cuauhtémoc 19 Altos, Esquina con Av. Chapultepec Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Adriana Lecouvreur (Anna Netrebko), la Princesa de Bouillon (Anita Rachvelishvili), Maurizio (Piotr Beczała), Abbé (Carlo Bosi), Michonnet (Ambrogio Maestri), el Príncipe de Boullion (Maurizio Muraro).

Gianandrea Noseda REPARTO:

$45.00 admisión general

HORARIOS Y PRECIOS:

Lacasadelcine.mx recinto

12 de enero de 2019

Ver más información del

sábado , 11:55 - 15:30 hrs.

Uruguay 52 2°piso, Esquina con Isabel la Católica, C.P. 6000, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

$495.00 Preferente, $370.00 Luneta, $240.00 Primer piso, $80.00 Segundo piso Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Disparen sobre el pianista

En un patio de París Tour de Cine Francés Antoine es un músico de 40 años que de pronto decide abandonar su carrera. Tras deambular sin rumbo durante varios días, lo contratan para que se encargue del mantenimiento de un edificio de pisos. Mathilde, una jubilada que acaba de mudarse, descubre una grieta en la pared del salón y es víctima del pánico. Poco a poco nace una amistad torpe, aunque sólida, entre Antoine y Mathilde. DIRECTOR:

En Foro 37 queremos mostrar tu peli, corto y/o documental.

El solitario Charlie Kohler trabaja como pianista en una taberna. En un intento por huir de su pasado, oculta su identidad, pero la aparición de su hermano y una mujer que dice estar enamorada de él lo llevará por una telaraña de intrigas en el mundo del hampa. La iconografía del musical, la comedia y el cine negro estadounidense se combinan en el segundo largometraje de Truffaut, cuyo héroe, interpretado por el cantante Charles Aznavour, transita por la cosmopolita París de los años 60.

Requisitos:

AUTOR:

Envíamos un link privado con tu material, datos de contacto y si tu material es seleccionado; lo mostraremos el último martes del mes en que te programemos.

François Truffaut y Marcel Moussy, basados en la novela Down There de David Goodis

Martes de Cine Indie

DIRECTOR: François Truffaut

Nostalgia Charlas de cine y literatura. Cinco semanas de poesía Un poeta soviético enviado por cuestiones de negocios a Italia está en busca de un músico ruso que vive allí. Inicia relaciones muy complicadas con varias personas. Con él está una intérprete que le acompaña en el tren. Están ligados por un sentimiento semi-amoroso inestable y, separados por la ausencia de simpatía de uno hacia otro.

Pierre Salvadori, 2014

Para enviar tu material y conocer más escribe a: prod@foro37teatroboutique.com

HORARIOS Y PRECIOS:

18 de diciembre de 2018

del 30 de enero al 25 de diciembre de 2018

Charles Aznavour (Charlie Kohler / Edouard Saroyan), Marie Dubois (Léna), Nicole Berger (Thérèse), Michèle Mercier (Clarisse)

martes , 16:00 - 18:00 hrs.

De lunes a viernes , 10:00 - 19:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

28 de enero de 2019

Estos son fechas y horarios de recepción de trabajos. Convocatoria permanente.

10 de enero de 2019

lunes , 18:00 - 19:30 hrs.

jueves , 15:45 - 17:15 hrs.

Entrada libre

Entrada libre Los boletos se darán en la taquilla 4.

Entrada libre

Foro 37. Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Museo del Templo Mayor - Auditorio Eduardo Matos Moctezuma. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

REPARTO:

DIRECTOR: Andréi Tarkovsky HORARIOS Y PRECIOS:

Cineteca Nacional de México - Sala 4 Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

15 de diciembre de 2018

Cronopio

Actividades

Cineteca Nacional en diciembre

Retrospectiva Michel Franco se lleva a cabo a partir del 18 de diciembre Una alianza entre la AMACC y la Filmoteca de la UNAM presenta un ciclo de películas restauradas del 12 al 16 de diciembre El planeta salvaje se incorpora a la cartelera de la Cineteca como un estreno clásico

Actividades en

Cultura UNAM

en vacaciones de fin de año

La programación de CulturaUNAM incluye música, exposiciones, literatura y talleres

l último mes del año en la Cineteca Nacional tendrá bastante movimiento: una retrospectiva al director mexicano más premiado en el Festival de Cannes, Michel Franco, que iniciará con una charla y la exhibición de sus cortometrajes: Cuando sea grande (2001) y Entre dos (2003). La retrospectiva contará con la proyección de las cinco películas que componen la filmografía de Franco, como el multipremiado largometraje Después de Lucía (2013) y su más reciente producción, Las hijas de Abril (2017). El ciclo comenzará el 18 de diciembre. Por otro lado, la colaboración entre la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y la Filmoteca UNAM se hace presente una vez más para la exhibición de películas mexicanas restauradas. El ciclo de largometrajes restaurados incluye La barraca (1945), La mujer del puerto (1934), El puño de hierro (1927), El tren fantasma (1926) y Tepeyac (1918), filmes que se exhibirán del 12 al 16 de diciembre para una muestra que tiene la finalidad de recuperar el cine nacional y su valor histórico. También se contará con la extensión del ciclo de cine de Alfred Hitchcock, quien permanecerá en la Cineteca Nacional no sólo mediante la exposición que gira en torno a su vida y obra, sino también con ocho emblemáticos títulos del director: Psicosis (Psycho, 1960), Marnie (1964), Intriga internacional (North by Northwest, 1959), Los pájaros (The Birds, 1963), entre otros. Para cerrar con broche de oro, se presentará El planeta salvaje (La planète sauvage,

Noticia cultural

1973) en los clásicos de estreno. Este reconocido filme llega a las pantallas de la Cineteca para mostrar las distopías del entendimiento humano que aspiran representar los peligros del racismo y el supremacismo mediante una serie de personajes psicodélicos y surreales, que resultan imprescindibles para todo amante del cine. La programación de fin de año en el recinto de Xoco se engalana con importante cine nacional a través de ciclos que presentan a algunos de los directores mexicanos más reconocidos de la historia, recordando el fin mismo de la Cineteca como promotora y difusora del séptimo arte.

Cartelera

Cartelera Teatro

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Te veré el año que viene Luego de pasar una noche juntos, George y Doris regresan con sus respectivos esposos con la única promesa de verse el año que viene a la misma hora. Su aventura podría convertirse en la historia de amor más romántica jamás contada.

Wenses y Lala

AUTOR: Bernard Slade DIRECTOR: José Razo REPARTO: Jimena Merodio y Oz de la Ro. HORARIOS Y PRECIOS: del 29 de octubre al 17 de diciembre de 2018 lunes , 20:30 - 22:00 hrs. $400.00 Planta baja, $300.00 Planta alta, $250.00 Banca. Descuento del 50% para estudiantes e INAPAM. La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La cabra o la fábula del niño y su dóberman Perra y Marrana se encuentran prisioneros sin saber dónde están, quién los atrapó y por qué lo hizo. Para sobrevivir ellos deberán cumplir con una tarea impuesta por su carcelero: hacerse cargo de una cabra. Poco a poco el encierro va afectando su personalidad hasta transformarlos completamente. Una obra de terror psicológico. AUTOR: Guillermo Revilla

El árbol Es la historia de dos mujeres provenientes de orígenes muy opuestos de México. Marta, una mujer de clase alta recibe en su casa a Luisa, de origen indígena, está sucia y golpeada. Ella le cuenta su vida para desahogar sus culpas y aliviar su conciencia, Marta descubre poco a poco el pasado de su compañera, no obstante, ignora que Luisa trae consigo la llave que la llevará de nuevo al único sitio en el que se sintió integrada y por el que está dispuesta a renunciar a su libertad. Se trata de una historia donde queda claro que a menudo las apariencias engañan.

DIRECTOR: Guillermo Revilla Andranik Castañón, Héctor Iván González, José Juan Sánchez, Óscar Serrano y Edgar Valadez.

Wenses, un hombre valiente, de fuertes convicciones, tímido y callado, pero con sentimientos abrasadores como los del ojo de una tormenta, en silencio. Lala, una maravillosa mujer, vivaz, alegre, entregada, con ese ímpetu por la vida que enamora. Juntos aprendieron todo de la vida. Juntos en todas las adversidades. Optimistas hasta el final, porque eso sí, ellos no son de lágrimas, de lágrimas fáciles, nunca lo han sido. DIRECTOR: Adrián Vázquez Los Tristes Tigres. HORARIOS Y PRECIOS: del 20 de noviembre al 18 de diciembre de 2018 domingo , 19:00 - 20:30 hrs. $300.00 Entrada general. La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Voz de la madre: Emma Dib

Teatro Musical Un musical original que nos narra la tierna historia de amor de El Chico, un compositor, y La Chica, una pianista que sufre amnesia. A través de las canciones del chico, nos demuestra que para el amor no hay imposibles y que todo lo que queremos está del otro lado del miedo. Él dará todo para que ella pueda recordarlo y regresar a la realidad. Todo esto narrado por La Florista quien, junto al Pianista, nos enamorará de este hermoso lugar, o mejor dicho, de Aquella Banca del Parque. ¡Shhh! Este musical podría ser tu historia. ¡Ríe, llora y vuelve a enamorarte de tu Persona Favorita! AUTOR: Patrick Wilde

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Mario Cortés

del 25 de septiembre al 18 de diciembre de 2018

Q·Cero Producciones

martes , 20:30 - 21:50 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$200.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta. Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Valientes

Hasta el 20 de diciembre de 2018

El amor nos ha fallado

jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $315.00 Entrada general.

lunes , 20:30 - 21:30 hrs.

Julieta, tras ver destruida a su familia y perder a su madre por falta de recursos, decide ocupar su cuerpo y su belleza para sobresalir en el mundo. Su destino da un vuelco cuando Lucifer le apuesta que nunca podrá encontrar el amor verdadero. Es entonces cuando Julieta, con la sombra de un pasado que no consigue superar, comienza la búsqueda del hombre que le haga recuperar su alma, sin saber que la vida le tiene preparado un juego que jamás olvidará.

$200.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

HORARIOS Y PRECIOS:

Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta . Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

del 21 de noviembre al 19 de diciembre de 2018

AUTOR: Elena Garro DIRECTOR: Miguel Romero Mahalat Sánchez, Ángeles Cruz / Myriam Bravo (Alternante) HORARIOS Y PRECIOS: del 17 de septiembre al 17 de diciembre de 2018

La exageración La exageración es un homenaje al teatro y a la vida, un ejercicio de ficción y realidad que convierte el escenario en un espacio de intimidad entrañable para el encuentro de 20 personas de público y dos actores en escena, un viejo lobo de mar, y una newcomer, recién salidita de la escuela. Para él, la escena está poblada de fantasmas y jirones de parlamentos que han permanecido en su memoria. Ella, por el contrario, tiene todo el arte y el tiempo por delante, pero no encuentra la manera de pertenecer al teatro. Él y ella, un viejo y una jovencita. Lozanía y tersura contra una piel arrugada y unos ojos que miran todo con melancolía. Nada más disímbolo. Nada más propicio para el desencuentro y sí, los opuestos estallan de manera inesperada.

Homicidas Gourmet

miércoles , 21:00 - 21:30 hrs.

La historia arranca con el encuentro entre Lucca y Jess, una relación, marcada por el amor-odio; sus asesinatos, la búsqueda de justicia y la perfección como último fin de una preocupación estética; la desilusión como detonante de sus actos ante la sociedad, de la cual se consideran redentores. En el camino se cruzan con seres que se les asemejan, Roy y Liz, estos se irán adentrando a un universo que les eleva por encima del homicidio común y los inscribe en un rango donde sólo los artistas sensibles y privilegiados, aquellos marcados por el talento, tienen acceso para obtener la trascendencia. El estudio de los perfiles criminales se presenta como la negación de una novela policial, donde quien cobra relevancia es el criminal y no el detective.

Entrada libre

AUTOR: Edgar Vicente Álvarez Estrada DIRECTOR: Aarón Hernández Farfán

La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Era mi compa Una historia de cerrar ciclos, abrir ciclos, de muerte, amigos de toda la vida y obesidad infantil. Donde, en nombre de la amistad, estos quijotes contemporáneos se despojarán de sus armaduras para abrirle el pecho a su amigo, casi hermano, y gritarle a todo pulmón:

La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Por Amor La historia de dos chicos que después de una amistad se enamoran y deciden iniciar una relación. Ella (Diana) tiene una enfermedad terminal y vive con su padre. Él (Diego) huye a una relación seria y le pide tiempo en dicha relación. Leo es un personaje que aparece para cuestionar a Diego acerca de Diana que morirá pronto. El tiempo, el amor y la muerte están latentes. ¿Qué harías si te dieran una segunda oportunidad? Seguro que no te vuelves a equivocar… AUTOR: Mauricio Álvarez

¡Yo soy tu compa!

DIRECTOR: Mauricio Álvarez

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Aída del Río, Manuel Calderón, Rafael Balderas

HORARIOS Y PRECIOS:

del 02 de octubre al 18 de diciembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

domingo , 19:30 - 20:30 hrs.

del 10 de septiembre al 17 de diciembre de 2018

martes , 20:30 - 21:45 hrs.

Hasta el 19 de diciembre de 2018

del 01 al 22 de diciembre de 2018

lunes , 20:30 - 22:00 hrs.

$250.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

sábado , 19:30 - 20:30 hrs.

$80.00 Entrada general.

Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico . Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

$350.00 Entrada general.

Sala Marlowe Ver más información del recinto

La teatrería. Tabasco 152, Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Juan Escutia 126, Esquina con Circuito Bicentenario y Zamora Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de Méxic

Teatro El Milagro A.C. Milán 24, Esquina con General Primm Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tania Arredondo, Fabiana Perzabal, Eduardo Victoria y Tizoc Arroyo

HORARIOS Y PRECIOS:

15 de diciembre de 2018

Cronopio

Noticia cultural

El diccionario El legado de una mujer que consideraba a la palabra como herramienta para la libertad La obra de Manuel Calzada Pérez con dirección de Enrique Singer se presentará en el Sala Héctor Mendoza de la CNTeatro, hasta el 16 de diciembre y del 10 de enero al 3 de febrero. Integran el reparto Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto y Eduardo Candás, del elenco estable de la CNTeatro, así como el actor invitado Israel Islas Funciones los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 en la Sala Héctor Mendoza

uisa Huertas comparte con María Moliner, entre otras cosas, su amor irrestricto por el lenguaje. Ambas mujeres, desde distintos ámbitos, tomaron la decisión de defender el valor y el significado de las palabras. Moliner desde las páginas, con la creación de un diccionario que se convirtió en una imprescindible herramienta de comunicación, y Huertas desde el aula y los escenarios. Las similitudes que ambas poseen quedarán evidenciadas en El diccionario, puesta en escena protagonizada por la actriz de número de la Compañía Nacional de Teatro (CNTeatro) que se presentará hasta el 16 de diciembre y del 10 de enero al 3 de febrero en la Sala Héctor Mendoza. Funciones los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00. Dentro de El diccionario, el espectador podrá observar a María Moliner tanto al interior de su hogar —ocupado en su mayoría por fichas y hojas de papel—, como ante un podio dando una de tantas conferencias. En esta historia se ofrece un valioso testimonio de la inmensa labor y entrega de la profesional de la biblioteconomía, filóloga, lexicógrafa y “académica sin sillón”, quien detectó deficiencias en los diccionarios existentes, hecho que la condujo a publicar su Diccionario de uso del español por primera vez en 1966, el cual aportó novedades importantes al incorporar términos no admitidos por la RAE. Su obra se basó en la defensa de la palabra como libertad y vehículo de la memoria colectiva. Manuel Calzada Pérez, arquitecto nacido en Granada en 1972, fue ganador en 2014 del Premio Nacional de Literatura Dramática por esta obra que trae al presente a una de las figuras más ilustres de las letras y la cultura española. Sobre ella opinaba: “María Moliner tuvo ocasión de huir, pero decidió quedarse en España y sufrir la

represión del franquismo. Nunca sabremos cómo habría sido su vida en México, pero sí sabemos que su exilio interior fue un poderoso estímulo para culminar la hazaña de su diccionario. Mucho se ha escrito sobre esta proeza intelectual: que lo hizo solo con la ayuda de su Olivetti, que se convirtió (y sigue siendo) en el diccionario de los escritores, que se atrevía a contradecir (y mejorar) el mismísimo Diccionario de la Real Academia. “Me gustaría añadir un aspecto que, sin embargo, ha pasado más desapercibido: que se hizo sin rencor. O, para ser más precisos, que venció el rencor para construir una obra de todos y para todos los españoles, fueran franquistas o republicanos; pero también hispanohablantes de uno y otro lado, sea como fuere lo que entendamos por cada lado. “Moliner sabía que el lenguaje puede usarse como arma de dominación de almas, pero ella eligió ofrecer un lugar de encuentro, de comunicación, tal vez el único posible, porque sabía que solo por el lenguaje se puede alcanzar la libertad, y quiso enseñarnos cómo hacerlo”. El diccionario cuenta con dirección de Enrique Singer. El reparto está integrado por los actores del elenco estable de la CNTeatro: Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto, Eduardo Candás y el actor invitado Israel Islas. El diseño de escenografía es de Auda Caraza y Atenea Chávez Viramontes, la iluminación de Víctor Zapatero, el vestuario de Estela Fagoaga. El montaje cuenta con música original de Antonio Fernández y diseño de maquillaje y peinados de Maricela Estrada. La Sala Héctor Mendoza de la CNTeatro está ubicada en Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Entre Melchor Ocampo y Encantada.

Cartelera

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Cartelera Música Gala de Navidad Coral Infantil Ridi Orquesta Sinfónica Nacional. Programa Navideño Segunda Temporada Programa: Johann Sebastian Bach Concierto para piano núm. 1 en re menor Concierto para piano núm. 5 en fa menor David Pérez Ávila

Navidad es una de las épocas más emotivas pues coincide con el cierre del año y los fines de ciclo; son momentos en los que uno puede compartir con la familia, los amigos y las personas especiales que le dan significado a la vida. Más allá de la fe religiosa, la Navidad ha inspirado una serie de piezas musicales maravillosas que enaltecen el amor, la unión y la bondad; muestra de ello, son las piezas seleccionadas para este concierto de gala, en una fecha muy especial. HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2018 domingo , 14:00 - 15:30 hrs. Entrada libre Museo Mural Diego Rivera. Colón S/N, Esquina con Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Fantasía Navideña Leroy Anderson Viaje en Trineo Popurri de villancicos navideños David Pérez Ángeles y Campanas Robert Shaw The Many Moods of Christmas, Suite 4

Say Ocean & William Ryan Key

DIRECTOR: Carlos Miguel Prieto REPARTO: Carlos Miguel Prieto, director artístico. Anne-Marie McDermott, piano. Coro del Madrigalistas de Bellas Artes. Solistas Ensamble del INBA. Francisco Méndez Padilla, supertitulaje.

Acompañados de lujo por Ryan Key (Ex Vocalista de Yellowcard) como invitado de honor que interpretará canciones originales y grandes éxitos de la agrupación originaria de Jacksonville, Florida.

16 de diciembre de 2018

Con la promesa de material nuevo y el show más ambicioso hasta la fecha en su carrera, el cuarteto de Guadalajara espera que los acompañes en el show más grande de su vida hasta el momento.

domingo , 12:15 - 13:45 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$160.00 Luneta, $120.00 Anfiteatro, $80.00 Galería

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal más información del recinto

Ver

Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

16 de diciembre de 2018

Banquete musical sazonado con la salsa brava y picante de esta orquesta, integrada por 10 músicos mexicanos, que, con música original y arreglos propios, la influencia de la salsa clásica de Nueva York y Puerto Rico, y utilizando elementos de la tradición mexicana, logra un sabor característico que pondrá a bailar a los asistentes. Como plato principal presenta su primer álbum titulado Prueba el sabor, el cual ha recibido muy buenas reseñas y críticas, tanto nacionales, como en otros países. Ají, afinque, irreverencia y mezcal, es la receta de Cápsicum Orquesta. DIRECTOR: Antonio Toledo REPARTO: Cápsicum Orquesta.

HORARIOS Y PRECIOS: domingo , 16:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro Raúl Flores Canelo. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Alonso García, nacido en la Ciudad de México el 21 de marzo de 1983; graduado de la Escuela Nacional de Música con Mención Honorífica y ganador del primer premio de manera consecutiva en los concursos de la Licenciatura en Piano de la Universidad Nacional Autónoma de México (2005 y 2007). Ha participado en distintos cursos de perfeccionamiento pianístico con maestros como William Westney, Ludovica Mosca, Jean Paul Sevilla, Gustav Fenyo y Jorge Federico Osorio. Alonso García ha demostrado a largo de su formación musical las características de un intérprete espontáneo y sensible. Se ha presentado en importantes salas de actividad artística del país como: la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli, Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música, en el Conservatorio del Estado de México y Museo Mural Diego Rivera entre otras. Además de haber grabado programas para la estación de radio Ibero 90.9. HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

domingo , 14:00 - 15:30 hrs.

16 de diciembre de 2018

Entrada libre

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Museo Casa de Carranza. Río Lerma 35, Esquina con Río Amazonas, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre

Puesta en escena que aborda el amor, la traición, la violencia, el placer, la locura, la manipulación, la crueldad, la indiferencia y el arrepentimiento, en la que no hay príncipes encantados ni mujeres jóvenes que busquen el amor romántico. Esta es una historia irónica y burlona de la versión original. Es una pieza que manifiesta la falta de apego a las personas y a las ideologías, mal del espíritu que nos aqueja en estos días. Aquí el villano impondrá su maldad en el mundo y saldrá libre de culpa y castigo, como ocurre en muchas ocasiones en nuestra sociedad. El movimiento y la estructura visual de este montaje pretende acercar al espectador a una historia fantástica, pero llena de conflictos humanos. Mediante el humor se crea un drama interpretado por los estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana, quienes son protagonistas de una versión contemporánea vinculada a la psique del que observa la escena. REPARTO: Academia de la Danza Mexicana y Escuela Superior de Música.

$500.00 Fan pack, $400.00 General

Recital de Piano con Alonso García

Baile Navideño

El Neo-Cascanueces

Concierto Cascanueces Jazz Esta orquesta es una asociación civil sin ﬁnes de lucro, cuyo objetivo es promover la música contemporánea y el jazz en México. Busca generar proyectos que potencien a los músicos nacionales, gestar nuevos espacios de enseñanza y fortalecer vínculos con otras instituciones afines. Integra a los mejores instrumentistas, arreglistas y compositores jóvenes de la escena nacional, logrando un ensamble de calidad para cualquier escenario del mundo en cuanto a interpretación y propuesta. Su repertorio tiene influencias del jazz, la música clásica, popular mexicana y contemporánea. Interpretará los temas del disco The Nutcracker Suite del pianista, compositor y director de orquesta estadounidense Duke Ellington, grabado para el sello Columbia en 1960. DIRECTOR: Manuel Huizar REPARTO: Orquesta Nacional de Jazz. HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2018 domingo , 17:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de las Artes . Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

l Cascanueces A 126 años del estreno mundial de este ballet en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, esta obra cuenta con un monumental y fastuoso montaje que se sitúa en la Rusia de finales del siglo XIX; cuando Chaikovski compuso la música y Lev Ivanov trazó la coreografía (la producción anterior se ubicaba en la Inglaterra victoriana). En la fiesta de la víspera de Navidad, Clarita recibe de su tío Her Drosselmeyer, un bello Cascanueces que despierta la envidia de su hermano Fritz, quien al tratar de tomarlo le desprende la cabeza por accidente. Su tío los tranquiliza reparando el juguete. La fiesta se acaba y todos se van a dormir. Clarita en sus sueños vive diversas aventuras, todo se hace enorme, el sillón, las paredes y los juguetes; los ratones y el cascanueces son de su tamaño; en la batalla con los ratones Clara corre a rescatar a su amigo. El cascanueces, convertido en príncipe por el amor de Clara, la invita a hacer un viaje como recompensa por salvarle la vida. Viajan al país de las nieves, posteriormente viajan al país del azúcar. Los reciben el hada de azúcar y su caballero, quienes la felicitan por su valor y la invitan a sentarse en el trono real, donde disfruta junto con El cascanueces de los festejos en su honor. Desfilan ante ellos múltiples personajes interpretando los sabores más deliciosos y exóticos de diversos países. Llega el momento de decir adiós. Para Clara esta es una Navidad inolvidable. El clásico navideño será interpretado por 70 bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND) del INBA que darán vida a la coreografía de Nina Novak basada en la original de Lev Ivanov; la música de Chaikovski estará a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes dirigida por Srba Dinic. DIRECTOR: Srba Dinic REPARTO: Compañía Nacional de Danza, Orquesta del Teatro de Bellas Artes HORARIOS Y PRECIOS: 20 de diciembre de 2018 De martes a sábado , 20:00 - 22:00 hrs. 16 de diciembre de 2018 domingo , 13:00 - 15:00 hrs. del 21 al 22 de diciembre de 2018 De viernes a domingo , 17:00 - 19:00 hrs. del 22 al 23 de diciembre de 2018 sábado y domingo , 20:30 - 22:30 hrs. $1,200.00 Preferente VIP, $850.00 Preferente, $730.00 Luneta, $520.00 Balcón, $370.00 Primer piso, $230.00 Segundo piso Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de diciembre de 2018

Cronopio

Actividades en

Cultura UNAM en vacaciones de fin de año La programación de CulturaUNAM incluye música, exposiciones, literatura y talleres

n vacaciones de fin de año CulturaUNAM tiene programadas distintas actividades para que aproveches mejor estos días de descanso. Del 15 de diciembre al 6 de enero podrás seguir disfrutando de exposiciones, música, un campamento literario virtual y talleres en distintos museos y foros de la UNAM. Música Este fin de semana terminan las actividades musicales en la Sala Nezahualcóyotl con dos conciertos navideños: Por una parte, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) ofrecerá un programa integrado por Gloria, de Vivaldi, Las posadas, de Eduardo Hernández Moncada, y algunas canciones navideñas. Participan Massimo Quarta como director artístico, las sopranos Akemi Endo y Ariadne Montijo, la mezzosoprano Frida Portillo, el tenor Alan Pingarrón, el Coro Filarmónico Universitario y el Ensamble Vocal Cantera. Las presentaciones serán el sábado 15 a las 20 horas y el domingo 16 a las 12 del día. Por su parte, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), dirigida por Gustavo Rivero Weber, contará con la presencia del tenor Alan Pingarrón y el Coro del Conservatorio Nacional de Música que dirige David Arontes para interpretar Zadok the Priest y selecciones de El Mesías, de Händel; Ave verum corpus, de Mozart; Ave Maria, de Schubert; Las ovejas pueden pastar en paz, de Bach; Las posadas, de Eduardo Hernández Moncada; selecciones de Navidad nuestra, de Ariel Ramírez, y Estampa navideña latinoamericana, de varios autores. La cita es el domingo 16 a las 18 horas, también en la Sala Nezahualcóyotl. La Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA-UNAM) también ofrecerá su último concierto del año, en su sede del Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Interpretará el programa Honoris ad vitam. Música sacra italiana, compuesto por el Stabat Mater, de Agostino Steffani, y Gloria, de Antonio Vivaldi. Dirige Jorge Cózatl y participan Juan Luis González en la trompeta, Carlos Felipe Rosas en el oboe barroco y Raquel Masmano y Roberto Rivadeneyra en el violín. El concierto será el sábado 15 a las 13:30 horas.

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Pastorela Danza Todos a Belén Recorrido por los pasajes de la Anunciación, la Peregrinación, el Nacimiento y la Adoración, así como representaciones dancísticas y de villancicos mexicanos, en lenguas indígenas y en español, y de danzas típicas de los diferentes estados de la República Mexicana que tradicionalmente se bailan en las posadas y las celebraciones hasta el Día de Reyes. Para finalizar se disfruta la tradición de la piñata, con una propuesta de la maestra Nieves Paniagua, quien inspirada en el mural de Diego Rivera presenta una muestra llena de color y alegría, que refleja la idiosincrasia mexicana.

Gran Función de Gala del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras.

del 15 al 16 de diciembre de 2018

sábado y domingo , 17:00 - 18:00 hrs.

Acompapaña: Mariachi Vargas de Tecalitlán

Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS:

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Música. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

21 de diciembre de 2018

DIRECTOR: Rescate y dirección artística: Mtro. Roberto Vallejo Muñoz + REPARTO: Compañía Nacional de Danza Folklórica, A.C. HORARIOS Y PRECIOS:

El Neo-Cascanueces Puesta en escena que aborda el amor, la traición, la violencia, el placer, la locura, la manipulación, la crueldad, la indiferencia y el arrepentimiento, en la que no hay príncipes encantados ni mujeres jóvenes que busquen el amor romántico. Esta es una historia irónica y burlona de la versión original. Es una pieza que manifiesta la falta de apego a las personas y a las ideologías, mal del espíritu que nos aqueja en estos días. Aquí el villano impondrá su maldad en el mundo y saldrá libre de culpa y castigo, como ocurre en muchas ocasiones en nuestra sociedad. El movimiento y la estructura visual de este montaje pretende acercar al espectador a una historia fantástica, pero llena de conflictos humanos. Mediante el humor se crea un drama interpretado por los estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana, quienes son protagonistas de una versión contemporánea vinculada a la psique del que observa la escena. REPARTO:

viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

Academia de la Danza Mexicana y Escuela Superior de Música.

$1,180.00, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería

HORARIOS Y PRECIOS:

Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

16 de diciembre de 2018 domingo , 16:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro Raúl Flores Canelo. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

El Cascanueces En ocasión de celebrar la Navidad, en la casa de un comerciante que tiene dos hijos (Fritz y Clara) llega el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, que le trae un hermoso presente: un Cascanueces en forma de muñeco. En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete. Al finalizar la fiesta se despiden los invitados. Cuando la familia duerme la pequeña siente el deseo de ver su querido regalo y baja de puntillas a la sala donde el árbol brilla fosforescente. De repente, todo comienza a cambiar, crecen los objetos a su alrededor y el Cascanueces aparece como un soldado mecánico que la defiende del Rey Ratón y luego se transforma en un niño de verdad que la invita a viajar por el Valle de las nieves y el Reino de los dulces. El clásico de Navidad llega al recinto de Donceles. Las funciones del jueves 13 y viernes 14 están agotadas. DIRECTOR: Mirtha García Cía. Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2018 jueves y viernes , 20:30 - 21:00 hrs. sábado , 13:00 - 14:30 hrs., 19:00 - 20:30 hrs. domingo , 13:00 - 14:30 hrs., 18:00 - 19:30 hrs. $149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris . Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Navidades en México La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras.

Danza contemporánea: experimentando el movimiento

El Cascanueces A 126 años del estreno mundial de este ballet en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, esta obra cuenta con un monumental y fastuoso montaje que se sitúa en la Rusia de finales del siglo XIX; cuando Chaikovski compuso la música y Lev Ivanov trazó la coreografía (la producción anterior se ubicaba en la Inglaterra victoriana). En la fiesta de la víspera de Navidad, Clarita recibe de su tío Her Drosselmeyer, un bello Cascanueces que despierta la envidia de su hermano Fritz, quien al tratar de tomarlo le desprende la cabeza por accidente. Su tío los tranquiliza reparando el juguete. La fiesta se acaba y todos se van a dormir. Clarita en sus sueños vive diversas aventuras, todo se hace enorme, el sillón, las paredes y los juguetes; los ratones y el cascanueces son de su tamaño; en la batalla con los ratones Clara corre a rescatar a su amigo. El cascanueces, convertido en príncipe por el amor de Clara, la invita a hacer un viaje como recompensa por salvarle la vida. Viajan al país de las nieves, posteriormente viajan al país del azúcar. Los reciben el hada de azúcar y su caballero, quienes la felicitan por su valor y la invitan a sentarse en el trono real, donde disfruta junto con El cascanueces de los festejos en su honor. Desfilan ante ellos múltiples personajes interpretando los sabores más deliciosos y exóticos de diversos países. Llega el momento de decir adiós. Para Clara esta es una Navidad inolvidable.

Este taller busca explorar y profundizar en el lenguaje de la danza contemporánea a través de los mecanismos corporales de cada participante, enriqueciendo su creatividad expresiva, capacidades físicas y personalidad. Se harán ejercicios técnicos, secuencias de movimiento, exploración corporal e improvisación para desarrollar un lenguaje propio.

El clásico navideño será interpretado por 70 bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND) del INBA que darán vida a la coreografía de Nina Novak basada en la original de Lev Ivanov; la música de Chaikovski estará a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes dirigida por Srba Dinic.

Se impartirá del 14 de enero al 29 de marzo en los siguientes horarios: lunes de 15:00 a 16:30, miércoles de 16:00 a 17:30 y viernes de 15:00 a 16:30 h.

REPARTO: Compañía Nacional de Danza, Orquesta del Teatro de Bellas Artes

Imparte: Aimé Irasema.

20 de diciembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

De martes a sábado , 20:00 - 22:00 hrs.

del 04 al 08 de diciembre de 2018

16 de diciembre de 2018

De martes a domingo , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 - 18:30 hrs.

domingo , 13:00 - 15:00 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Las fechas y horarios corresponden a inscripciones regulares

De viernes a domingo , 17:00 - 19:00 hrs.

23 de diciembre de 2018

del 08 al 12 de enero de 2019

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 19:00 - 20:30 hrs.

De martes a sábado , 09:00 - 14:30 hrs., 16:00 18:30 hrs.

Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo. Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández HORARIOS Y PRECIOS: del 02 al 16 de diciembre de 2018 domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs. del 05 al 19 de diciembre de 2018 miércoles , 20:30 - 22:00 hrs. 22 de diciembre de 2018

$1,180.00 Luneta 1, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Las fechas y horarios corresponden a inscripciones extemporáneas con un costo extra de $150.00 MXN $1,500.00 cuota por alumno

DIRECTOR: Srba Dinic

HORARIOS Y PRECIOS:

del 21 al 22 de diciembre de 2018 del 22 al 23 de diciembre de 2018 sábado y domingo , 20:30 - 22:30 hrs. $1,200.00 Preferente VIP, $850.00 Preferente, $730.00 Luneta, $520.00 Balcón, $370.00 Primer piso, $230.00 Segundo piso Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Noticia cultural

El Cascanueces Ballet para disfrutar por las niñas y niños en la época navideña Tres estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y de la Academia de la Danza Mexicana del INBA interpretarán al personaje infantil Acompañada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta de Srba Dinic, la obra cuenta con 12 funciones en el Auditorio Nacional

as fiestas decembrinas no serán alegres sin haber disfrutado de la puesta en escena del bello ballet El Cascanueces, montado por la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que, ante su rotundo éxito, abre su temporada de fin de año con 12 funciones en el Auditorio Nacional. María Fernanda, de 13 años de edad y estudiante de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, será quien por segunda ocasión interprete a Clara, la ahijada del juguetero Herr Drosselmeyer, y compartió la emoción de participar en esta obra clásica de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann y posteriormente adaptada al francés por Alejandro Dumas, con música de Piotr Ilich Chaikovski. Tras invitar a las niñas y los niños a asistir a esta puesta en escena, la cual sin duda despertará el gusto por el ballet, también hizo un llamado a sus familias a disfrutar de este espectáculo navideño. En entrevista, la protagonista de Clara, con una gran sonrisa expresó: “No me lo creía la primera vez que fue la Compañía Nacional de Danza a hacer las audiciones a la escuela y me eligieron para este papel infantil; ahora que nuevamente me escogieron, estoy muy contenta”. Comentó que trata de perfeccionar su técnica día a día y ahora se siente más segura, aunque los nervios siempre están allí, pero al salir al escenario da lo mejor de sí. En 2017, los movimientos de Clara fueron a media punta, este año la CND le pidió

que lo hiciera con puntas, “es un reto difícil, me costó mucho trabajo al principio, pero ahora ya lo domino más”, dijo la intérprete del personaje infantil, quien recibe un cascanueces como regalo de Navidad. “Es la primera vez que hago algo tan grande, ya lo estoy logrando y me siento feliz”. Refirió que una compañera de la Escuela de Danza Clásica y otra de la Academia de la Danza Mexicana interpretarán a Clara a media punta en diferentes funciones, como parte de un proceso abierto e incluyente para las y los estudiantes en una de las escuelas de educación artística del INBA con mayor demanda por su calidad académica. En su primer año en la escuela fue un ratón y un angelito, “todas esas experiencias van formando mi carrera como bailarina”, agregó. Destacó que además le tocó el cambio de producción, que ubica la historia en la época de los zares rusos y aparece un enorme huevo Fabergé, además de estrenar vestuario, mismo que volverá a usar este año, porque todavía le queda. Señaló que su relación con los bailarines de la CND es de compañerismo, pese a la diferencia de edades, porque “todos son amables y me dan consejos; es hermoso estar con ellos, los admiro mucho por todo lo que han trabajado para llegar al lugar en que están. También quisiera algún día trabajar en una compañía”. Sonriente, lista para ensayar su papel, mencionó que le faltan otros cinco años para graduarse de bailarina y destacó el apoyo de

su familia, quienes se sienten orgullosos de ella y siempre acuden a sus presentaciones. Sin antecedentes dancísticos en la familia, la pequeña bailarina refirió que a los nueve años de edad fue a ver la obra El lago de los cisnes en la isleta del lago menor del Bosque de Chapultepec, y desde entonces el ballet la atrapó y le pidió a su mamá que la llevara a clases. “Es difícil entrar a la escuela; hay que pasar por cinco etapas de admisión, pero lo logré “. De El lago de los cisnes mencionó que es una obra hermosa y lo que más le atrajo fue la forma como los bailarines transmiten todo lo que interpretan. “Antes no me daba cuenta de lo hermoso que es el ballet, todo el arte que implica, estoy contenta con todo esto”. Señaló que al igual que sus compañeros la apoyan y le desean éxito, ella también desea lo mejor para ellos, ya que todos los papeles son importantes, desde un ratón hasta el Hada de Azúcar. Refirió que siempre le dan muchos nervios, pero “ya en el escenario me enfocó en lo que voy a hacer, en lo que me encanta, que es bailar; busco transmitir a las personas la misma alegría que siento”.

La historia de El Cascanueces La coreografía de ésta obra, se basa en un cascanueces y el rey de los ratones, escrito en alemán en 1816 por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann y posteriormente adaptado por Alejandro Dumas, con música de Piotr Ilich Chaikovski, y que ahora será interpretada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta del maestro serbio Srba Dinic. En esta puesta en escena participan 70 bailarines y bailarinas de la CND, así como estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y de la Academia de la Danza Mexicana. Se estrenó en México en el Palacio de Bellas Artes el 2 de diciembre de 1980 y a partir de 2001 se presenta en el Auditorio Nacional como espectáculo único en el que sus protagonistas hacen revivir el espíritu navideño del público. El Cascanueces cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz. El día de Navidad el padrino de Clara, el juguetero Herr Drosselmeyer, le regala tres cajas, en donde había un gran cascanueces; su hermano, celoso, lo rompe. Drosselmeyer repara el juguete y se lo entrega, sin saber que durante la noche habrá magia a su alrededor. Los alumnos del INBA y los integrantes de la Compañía Nacional de Danza ofrecerán 12 funciones: 14, 15, 18, 19 y 20 de diciembre a las 20:00 horas; el 16 a las 13:00; 21 y 22 a las 17:00 y 20:30, y el 23, a las 13:00 y 17:00 horas.

Cartelera

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Cartelera Artes Visuales

Andy Seuffert, arte y arqueología Cajetes, ollas, figuras femeninas y antropozoomorfas que pertenecen al estilo conocido como ‘cerámica huasteca’ y que evidencian el dominio de los mexicas en las poblaciones huastecas del Golfo luego de conquistarlas a mediados del siglo XV, integran la muestra que reúne 28 gouaches de la artista alemana pintó para ilustrar piezas prehispánicas halladas en los sitios arqueológicos de Vista Hermosa (Tamaulipas) y Platanito (San Luis Potosí). En complemento con los 28 dibujos de Seuffert y con el fin de dar al visitante la oportunidad de contrastar el apego de las ilustraciones con sus referentes, la exposición temporal presenta 10 piezas de cerámica procedentes de las exploraciones en los sitios huastecos de Vista Hermosa y Platanito. HORARIOS Y PRECIOS: del 14 de noviembre al 30 de diciembre de 2018 De martes a domingo , 09:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de Antropología. Av. Paseo de la Reforma (Zona Bosque de Chapultepec) S/N, Esquina con Calzada Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Sala Rufino Tamayo La trayectoria de Rufino Tamayo abarca casi todo el siglo XX. Desde sus inicios buscó incorporar en su pintura la herencia artística que recibió de las culturas indígenas de México, tanto del arte prehispánico como del popular. A esta fuerza estética el artista sumó aspectos de las vanguardias internacionales y rasgos de artistas que convirtió en sus interlocutores, como Paul Cézanne, Pablo Picasso, Jean Dubuffet y Antoni Tàpies. HORARIOS Y PRECIOS: del 18 de diciembre de 2017 al 30 de diciembre de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $65.00 Entrada general. Estudiantes, profesores y adulto mayor con credencial vigente no pagan. Domingos entrada libre general Museo Tamayo. Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Esculturas en cera de Carmen Antúnez Las obras de la reconocida artista plástica Carmen Antúnez forman parte del acervo permanente resguardado por el Museo de El Carmen. La muestra se compone de 50 esculturas en cera que representan la diversidad de los atuendos en los bailes regionales de México, así como las diversas actitudes y semblantes de los grupos indígenas. HORARIOS Y PRECIOS: del 06 de enero de 2015 al 31 de diciembre de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs. $52.00, Entrada libre Personas de la tercera edad, Estudiantes y Maestros con credencial vigente Museo de El Carmen. Av. Revolución 9, Esquina con Monasterio Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Vlaminck, la expresión del color La muestra presenta más de 120 obras entre óleos, gouaches, acuarelas y dibujos de Maurice de Vlaminck que van, desde su llamado periodo cezaniano (1907-1916), hasta los lienzos que realizó a partir de 1925 cuando se retiró al campo. Es un recorrido a través de los temas predilectos del controvertido artista: radiantes almiares, agitados mares, ventosos bosques, geométricas naturalezas muertas, sosegadas tormentas de nieve, villas y puentes. Admirador de Van Gogh, Gauguin y Cezánne, junto con Derain y Matisse es una de las tres figuras fundamentales del primer movimiento de Vanguardia: el Fauvismo. Ciclista. Apasionado de la música, maestro de violín, escritor de novelas eróticas y coleccionista de arte africano. HORARIOS Y PRECIOS: del 27 de marzo al 31 de diciembre de 2018 De lunes a domingo , 10:30 - 18:30 hrs. Entrada libre

Rufino Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop Rufino Tamayo realizó una extensa obra gráfica en paralelo a su trayectoria como pintor. En este campo de obra impresa se expresó en todas las técnicas existentes e incluso creó una propia, la mixografía, logrando aportes para la renovación del campo del arte seriado tanto en México como en Europa y Estados Unidos.

Miradas a la Ciudad. Espacio de Reflexión Urbana

La Era de Rodin

Esta muestra despliega parte de los logros alcanzados por Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop, un taller y laboratorio de experimentación en el que, a través de la creación, investigación, valoración y distribución de la litografía, se buscó abatir las circunstancias críticas por las que atravesó esta disciplina a finales de la década 1950 en Estados Unidos.

Exposición que reflexiona sobre el fenómeno urbano en la Ciudad de México desde distintos puntos de vista, a través de un recorrido por ocho salas de exhibición que utilizan textos, objetos, obras de arte y tecnología para describir las diferentes facetas de la ciudad, desde su historia, concepción filosófica, problemáticas, sustentabilidad, arquitectura, urbanismo, festividades y movimientos sociales.

En su paso por este taller, Rufino Tamayo renovó el arte gráfico en Estados Unidos, abrió nuevos caminos de expresión artística y contribuyó a restablecer el prestigio de la litografía como una disciplina contemporánea.

A partir de esta muestra el Museo de la Ciudad de México pretende convertirse en un espacio de reflexión continua sobre la dinámica urbana en el entendido de que está ciudad está conformada por muchas ciudades que se reinventan cada día.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 16 de octubre al 30 de diciembre de 2018

31 de diciembre de 2018

Un recorrido por la Era de Rodin nos lleva por sus proyectos más importantes; los mitos y alegorías que resignificaron las fuentes clásicas; la fragmentación y el movimiento donde se aprecia su ímpetu vanguardista; y su legado que se manifiesta en el aliento que formó a nuevas generaciones. En palabras del artista: Mi corazón es una capilla ardiente. […] Retomo mi pasado… esos estudios deliciosos que me han brindado el gusto y el secreto de la vida. ¿A quién debo este favor? Sin duda, a los largos paseos que me han hecho descubrir el cielo…, al modelado terreno que, sin hablar, por así decirlo, ha hecho nacer mi entusiasmo y mi paciencia y mi curiosidad y mi gozo de comprender la flor humana.

del 13 de junio al 31 de diciembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

del 01 de enero al 31 de diciembre de 2018

$50.00 Entrada general, $100.00 Públlco extranjero, $25.00 Maestros y estudiantes, $0.50 INAPAM y menores de 6 años., Entrada libre Martes

Museo Tamayo cinto

Ver más información del re-

$32.00 Entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial. Miércoles entrada libre.

De lunes a domingo , 10:30 - 18:30 hrs.

Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Museo de la Ciudad de México - Zona A planta baja. Pino Suárez 30 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Museo Soumaya Plaza Carso. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Ampliación Granada, C.P. 11529, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

El mundo de los muertos Ofrenda de Muertos 2018 El mundo de los muertos es una Ofrenda que honra el legado funerario de civilizaciones ancestrales de México y el mundo, como Mesopotamia, Egipto, China, las tierras Nórdicas y la región Maya. En nuestra exposición artística, una diversidad de calacas milenarias nos invitan a un recorrido por la historia y la ideología alrededor de las costumbres y ritos mortuorios practicados por estas culturas antiguas. En la muestra destaca el Altar de Muertos, dedicado a Diego Rivera, que representa un templo maya rematado con crestería y ornamentado con cráneos. En éste también destacan los elementos tradicionales de la Ofrenda, como la sal, el agua, el copal, las flores, el pan de muerto y las calaveras de azúcar.

Museo Dolores Olmedo . Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

$65.00 Entrada general.

Entrada libre

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960 En el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

a muestra retrata la vida nocturna de la Ciudad de México a mediados del siglo pasado, la escena artística y las expresiones de los cuerpos; así como las mentalidades de la época y su transformación Retratar a las figuras femeninas de la escena artística y la vida nocturna de la Ciudad de México es el objetivo central de la exposición Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960, la cual se inauguró el jueves 6 de diciembre, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Montada en la Sala Internacional del museo, la exposición itinerante “propone mostrar al visitante la oferta heterogénea del espectáculo nocturno en la ciudad de México,

de 1920 a 1960. En especial, del que tuvo por espacios de representación a teatros, cabarets, centros nocturnos y salones de baile”, asegura Gabriela Pulido, curadora de la muestra. La investigadora de la Dirección de Estudios Históricos del INAH señaló que “las imágenes nos sirven como testimonios de época, para identificar la estética en los usos del cuerpo, los paradigmas morales y la transformación de los espacios de ocio”. Así, la muestra destaca la expresión de los cuerpos femeninos y su exposición en los principales escenarios de la capital: el teatro de revista y el cabaret. De esta forma, Gabriela Pulido propone una mirada a la evolución de las definiciones femeninas icónicas

del espectáculo, dividida en tres etapas: las bataclanas (1920-1940), las rumberas (19401950) y las exóticas (1950-1960). Las bataclanas eran las mujeres que cantaban o bailaban en cabarets de baja categoría, denominación usada despectivamente. Herederas del teatro de revista español, un género escénico dedicado a la comedia, la crítica, la música y el canto. El término fue adoptado del nombre Bataclan, un cabaret parisino a su vez inspirado en la opereta de finales del siglo XIX. Entre las figuras destacadas de la exposición se recordará a Esperanza Iris, mexicana actriz, cantante y creadora de un teatro en la Ciudad de México, digno de competir con La Scala de Milán. Originaria de Villahermosa, Tabasco, y nacida en 1888, fue conocida en el medio como “La reina de la opereta”. Mujer que revolucionó la forma de hacer teatro en México. Su trabajo y su contacto con las grandes divas nacionales de las décadas de 1920 y 1930, estará contenido en la exposición a través de la recreación de los baúles repletos de vestuarios de aquellos años. “Buscamos recrear la imagen de esta vedette que inauguró un tiempo de cambio en la escena teatral mexicana”, explica Gabriela Pulido. Por su parte, las rumberas llegaron a los escenarios mexicanos a partir de los años 40. Eran un tipo de bailarinas dedicadas a los sonidos afrocubanos, vestían olanes, faldas vaporosas y tocados de frutas. Algunas figuras del teatro y el cabaret migraron al cine nacional donde sucedía la Época de Oro de la industria cinematográfica mexicana. “A partir de esta representación que hicieron las rumberas en el baile, en el que se empieza a ‘soltar más el cuerpo’ y se introducen nuevos ritmos que evocaban a ‘lo tropical’, se comenzó a hablar de una mujer moderna, avanzada para su época, a la vanguardia, de

Noticia cultural

manera que este modo de expresión corporal se convirtió en una bandera para varios sectores de la población femenina”, explicó la investigadora en entrevista para el INAH con motivo de la publicación de su libro Las Rumberas. Cinco ensayos. Por último la exótica, también bailarina de cabaret, pero de ritmos tahitianos y hawaianos, se identificaba por sus vestuarios estampados con pieles de animales, plumas y tocados orientales. Además de una clara definición a las coreografías con movimiento más atrevidos y altamente eróticos para la época. Una de sus máximas representantes fue Yolanda Montes Tongolele, “ella representó una suerte de revolución escénica y sexual, así como un símbolo en la cultura popular”. Además provocó, al salir a bailar “muy ligera de ropas”, una polémica entre el “tongolelismo” y la decencia, “con argumentos moralistas de todo tipo, aun entre quienes defendían las representaciones de la bailarina como ejemplo del ingreso de México a las capitales del espectáculo en el mundo”, explica la investigadora en su texto La ciudad del pecado. Cabe destacar que la exposición Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960 estará en exhibición hasta marzo de 2019 en la Sala Internacional del museo. Además, en diciembre se llevará a cabo un ciclo de cine especial para acompañar la exposición con obras clave de la Época de Oro del cine nacional. La inauguración de la exposición Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960. Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra del Metro Zócalo. Más información a mncprensa@ gmail.com y al 5542-0422 /1097/ 0165 ext. 414237.

Cronopio

15 de diciembre de 2018

Cartelera Literatura

El actor Alejandro Tommasi leerá cuentos para niños de Edgar Allan Poe La imagen de Edgar Allan Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Ciertamente fue el gran maestro del género, e inauguró además el relato policial y la ciencia ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee.

Fricciones Incunables Los poemas de Fricciones toman como punto de partida conceptos del desgaste, la fatiga y la erosión de la física para construir una metáfora del fin de una relación amorosa. Ingeniería, construcción, apuntalamiento son parte del mecanismo del lenguaje y el gesto que requiere una textualidad electrónica: click, escrolleo o fricción son, por oposición, el mecanismo de borradura de esa construcción. La interactividad propone una lectura no lineal, causal y el lector asiste a una galería ficticia, un mecanismo de memoria que alude al trayecto físico de un cuerpo en otro, un objeto sentimental que se desvanece. AUTOR: Maricela Guerrero Centro de Cultura Digital (CCD)

Martín Luis Guzmán. El escultor de la prosa

sábado , 12:00 - 13:30 hrs.

El libro Martín Luis Guzmán. El escultor de la prosa es el más reciente título que este año se integra a la Serie Biografía para niños de la colección Biblioteca Constitucional, impulsada por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México(INEHRM).

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La lectura se destaca por un lenguaje sencillo y ameno que se acompaña de las ilustraciones a color de Luis Castillejos relacionados con temas como su infancia y adolescencia, juventud, exilios y regreso a México. AUTOR: Silvia Molina VISITA EL SITIO Haz clic para descargar el pdf

HORARIOS Y PRECIOS: 21 de diciembre de 2018

Fechas y horarios de consulta en linea

De lunes a domingo , 00:00 - 23:00 hrs.

Entrada libre

Centro de Cultura Digital. Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Lieja Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) .Francisco I. Madero 1 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

La huella de Luis Mario Schneider en los estudios literarios en México a 20 años de su muerte

jueves , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

31 de enero de 2019 Entrada libre

De lunes a domingo , 01:00 - 23:59 hrs.

17 de enero de 2019

HORARIOS Y PRECIOS:

26 de enero de 2019

31 de diciembre de 2019

HORARIOS Y PRECIOS:

Participan: Adrián Muñoz y Wendy J. Phillips Rodríguez.

jueves , 19:00 - 20:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Participan: Daniar Chávez y Yanna Hadatty

El país invitado de honor a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara posee una tradición literaria milenaria, una de las más ricas de la humanidad.

HORARIOS Y PRECIOS:

Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México INHERM

Lector incansable, poseedor de una aguda mirada crítica, el intelectual argentino elaboró obras fundamentales sobre las letras mexicanas. Antonieta Rivas Mercado, el grupo de Contemporáneos y el movimiento estridentista, entre otros, fueron temas de estudio para él.

India en México Panorama de la literatura tradicional en India

Lectura de poetas el lugar donde se inspira forma parte de su contenido somático y emocional. Se puede expresar de una manera comprimida para transmitir ideas o emociones al lector u oyente. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de enero de 2019 domingo , 12:00 - 13:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre

No me preguntes cómo pasa el tiempo José Emilio Pacheco a 5 años de su fallecimiento La vitalidad narrativa de José Emilio Pacheco será revisada por cuentistas y novelistas que han sido lectores ávidos y expertos en la obra del autor de Las batallas en el desierto. Participan: Hernán Bravo Varela y Anamari Gomís. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de enero de 2019 jueves , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce . Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

No me preguntes cómo pasa el tiempo José Emilio Pacheco a 5 años de su fallecimiento.

Ejercicios de mecanografía Incunables “¿Cómo se mide el tiempo de la escritura? Para decirlo en términos más concretos, ¿cómo se cotiza una unidad de escritura en el mercado de las escrituras? ¿Cuántas páginas tengo que cubrir para amortizar el valor de mi computadora?” se pregunta Javier Raya en algún momento de estas 111 entradas que conforman un ejercicio mecánico de escritura. Veinte líneas al día es el antídoto ante la escasez que propuso alguna vez Stendhal, pero refiriéndose, claro está, a la escasez de producción de escritura. Esa dieta fue emulada por el escritor Harry Mathews quien fuera parte del OULIPO un referente inmediato para este ejercicio en el que Javier Raya plantea algunas directrices importantes: la escritura como programa, la escritura como un acto que busca subvertir o desarticular la idea de valor: “Un libro escrito hoy no vale nada: es necesario que su valor aumente a través de ciertos filtros, como el editor, el acuse de la editorial, la recepción crítica y otro montón de factores”, una serie de cuestiones y dudas, juegos, atajos que se acercan a la idea de libro o de escritura y lo que reside detrás de dichos conceptos. AUTOR: Javier Raya

Mesa para revisar la singularidad y vigencia de una obra de gran vitalidad poética, que oscila entre la lucidez y el pesimismo, la memoria y el asombro filosófico ante lo cotidiano.

BOLETÍN DE PRENSA

HORARIOS Y PRECIOS:

24 de enero de 2019

22 de diciembre de 2019

jueves , 19:00 - 20:30 hrs.

De lunes a domingo , 01:00 - 23:59 hrs.

Entrada libre

Fechas y horarios de consulta en línea

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia . Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro de Cultura Digital. Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Lieja Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Haz click y descarga el PDF de manera gratuita Centro de Cultura Digital (CCD)

15 de diciembre de 2018

Cronopio

Entre sábanas. Relatos para no dormir Un libro de texto para aprender cosas que no se han hecho Liliana Rodríguez ha publicado textos eróticos cada ocho días, a lo largo de cuatro años. El libro fue presentado en la 32 la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por el editor Mauricio Volpi, el escritor y comunicador Nicolás Alvarado (en su reaparición en público) y la autora.

ntre sábanas. Relatos para no dormir, de Liliana Rodríguez, es una novedad de Panorama Editorial que se presentó la víspera en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por Mauricio Volpi, Nicolás Alvarado y la autora, en una sala que reportó lleno total, con un público atento y participativo integrado por hombres y mujeres. Este compendio en el que se ofrecen los relatos eróticos “De antojos”, “El objeto de su deseo”, “¿Tres son multitud?”, “Observe moi”, “Déjate hacer”, “El cielo de su boca”, “En ese jardín secreto”, “Te quiero enseñar algo”, “En gustos se rompen mitos”,” La compra especial”, “P de poderoso”, “¿Cómo pensabas que íbamos a hacerlo?”, “Algo distinto”, “Con la luz apagada, por favor”, “Pacto entre amigos” y “El que parte y comparte”, bien podría considerarse “un libro de texto, un prontuario; para aprender cosas que no se han hecho” aseguró el escritor y comunicador Nicolás Alvarado. Luego de escribir textos eróticos cada ocho días, durante cuatro años -para sus espacios en medios de comunicación-, Liliana Rodríguez respondió “es mi primera vez”, cuando le cuestionaron sobre cómo se concreta la publicación del libro integrado por una selección de narraciones que originalmente le publicaron en la revista GQ y en su columna “Sexo sin corbata”. Señala la escritora “el periodismo fue mi conducto, fue el transporte para llegar a mi objetivo”. “Después de satisfacer mis antojos de escribir, se da este maravilloso libro y esta presentación en la segunda máxima feria a nivel mundial.” Detalló que el proyecto de esta realización personal se inicia luego de que el editor, Mauricio Volpi, la contactó mediante un mensaje en twitter justamente un día previo a la llegada de los Reyes Magos. Este libro es una suerte de erótico-reflexivo, se propuso “prender al lector, lectores y lectoras por igual. ¡Qué se prendan!, ¡qué se incomoden!, ¡qué no les de miedo! y, si se puede: provocar la reflexión.” Al final

de cada relato hay una conclusión sobre estos personajes que están descubriendo y experimentando en los pasajes donde cada parte del cuerpo recibe el nombre que le corresponde. Liliana Rodríguez evocó lo mucho que le hubiera gustado contar, cuando ella tenía poco más de veinte años, con alguien que la orientara en cuanto a la sexualidad y al erotismo, como ahora ella puede acompañar a sus lectores a través de sus publicaciones. Un sin fin de terminales eróticas son el eje para desarrollar estos relatos. “No soy sexóloga, intento ser escritora y me gusta el género, yo ya no podría escribir a cerca de otro tema. Amo lo que hago.” Es así que la autora ofrece herramientas para desarrollar habilidades seductoras y romper con la rutina. En su oportunidad, Mauricio Volpi aseguró que estos relatos eróticos están muy bien escritos. El libro ofrece una serie de opciones literarias dirigidas a parejas heterosexuales integradas por personas de 30 años en adelante. Las historias se desarrollan en ambientes urbanos y entre los protagonistas hay personas casadas y solteras. Por lo que se invita a adquirirlo y estar atentos al próximo libro de Liliana Rodríguez que abordará otros aspectos de la sexualidad. Sobre la autora: Liliana Rodríguez es una sexotexteadora, periodista y editora desde hace poco más de veinte años. Estudió ciencias de la comunicación en la UNAM, hoy en día escribe artículos sobre sexualidad y pareja en diferentes medios como las revistas H Para Hombres, GQ y Glamour, además de ser autora de la narración erótica “El objeto del deseo” en El Gráfico. En los inicios de su carrera, el interés por el cine y la televisión predominaba en sus colaboraciones; sin embargo, en los últimos ocho años, la sexualidad y el erotismo han acaparado por completo su labor periodística.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Diciembre 2018

El Cascanueces

II Época No.62

Año. 24 $10.00

www.cronopio.mx

Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea Academia de la Danza Mexicana del INBA Acompañada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes Auditorio Nacional

Estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y la Academía de la Danza Mexicana del INBA acompañados por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, presentan “El Cacanueces” en el Auditorio Nacional del 14 al 23 de diciembre.

El Diccionario P 23

El poder judicial bajo lupa Jenaro Villamil

P 14

Lentehuelas en la noche

P29

P. 27