Cronopio, periodismo cultural Nª58 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Agosto 2018

II Época No.58

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

Un dilema en el periodismo

A ocho columnas

seguir la corriente o remar contra ella.

de Salvador Novo

(Teatro Orlentación)

P. 19

Las compañias Clavo Torcido y Próspero Mx presentan “Ocho columnas”, dirigida por Fernanda Bonilla. Teatrp Orientación: jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00, del 16 de agosto al 23 de septiembre

Danza de Saraguatos Jacobo mina

Dónde? Carmen Saavedra

P 8

Cubierto con la piel de junio José González

Cronopio

15 de agosto de 2018

Cronopio

15 de agosto de 2018

Hay otra forma de vivir _

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel

Expresan 30 millones de voluntades En medio de la transición de un gobierno priísta que fenece con el mayor descrédito de las últimas décadas. Que compite en incapacidad con sus antecesores panistas; y cierra una época de regímenes corruptos. Se abre la brecha para un nuevo gobierno que viene cargado de un peso enorme de expectativas ciudadanas y esperanzas de cambio radical en la forma de gobernar. Un parteaguas para la historia del país. Es el momento histórico para dejar claro que hay “otra forma de vivir”. El fenómeno social que vivimos es la suma de tolerancia a la frustración que los mexicanos hemos desarrollado a lo largo de nuestra vida ciudadana. También es el proceso de asimilación del hartazgo en el cuerpo político y social y que se resolvió con una respuesta firme y contundente. En consecuencia, todo lo que se mueva en el nuevo gobierno, estará supervisado por una lupa de 30 millones de voluntades. Lo que significa una renovación, si no es que una reconstrucción en todas las esferas de la vida de millones de mexicanos. El reto es gigante y sin embargo hay alegría.

Arte y Diseño Alan Varona

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Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de Abril 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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Danza de saraguatos Jacobo Mina

(Caminando desde una esquina junto al puente: poema de tres pistas) Una libélula se quema en el quinqué La aciaga multitud se dilata por la ciudad Una salada nata de oscuridad espesa las calles La avenida principal se ilumina. En Laredo no hay mar, se escucha la pátina del río, es el rumor de los cadáveres que aún flotan.

De un auto baja la güera y regresa al bar. El gringo tatuado y Julieta-Lolita se meten al hotel donde salió el regidor, ocupan el mismo cuarto. Magda pasa y nos saluda.

Tomo la mano de Ella la aprieto como aferrándome a sus sueños

La vida pide refugio

Una mañana fría Romeo llegó a la frontera desnudo, asaltado, huérfano.

Un ciego pide limosna tarareando un danzón; La indiferencia, todo el día, le ha dejado tres monedas. Dos policías ebrios en bicicleta “decomisan” las monedas. Romeo entra en la vieja bodega. Los policías ebrios lo siguen y lo pierden de vista. En Nuevo Laredo parecer pobre o mojado es peor que ser corrupto, asesino o narco. … y pensar que apenas empieza la noche Tres vistas aduanales venden lo que decomisan. Un par de gabachos buscan sexo, drogas y alcohol. Cinco Marías venden fruta en inglés. Trini murió hace tres días

. Un intermitente letrero promete las mejores chicas de la ciudad. La disco de moda y seis bares rémoras alrededor. Una “pochita” ebria baila arriba de una mesa, Veinte borrachos excitados braman y aplauden. Un guardia impide el paso a dos cholos

…encontró el amor donde termina México y el tercer mundo.

Cuatro sirvientas de la colonia Madero en minifalda, no llevan sostén, están orgullosas de sus juveniles senos. José y María se besan en el kiosco. Él tiene callos en las manos, el trabajo en la obra es duro. Ella tiene el vientre abultado, 7 meses de buena esperanza.

Un policía estatal te cruza a USA por 300 dólares 18 mojados duermen en el parque Juárez Los del “Último suspiro de Jesús” juran salvar tu alma Una oscura mañana Trini amaneció golpeada, violada, muerta ... Tres adolescentes gringas buscan no pasar solas la noche Un vaquero y su novio compran cerveza y coca junto al Santo Niño. Un gringo viejo con tatuajes en los brazos pasea arrogante. Marylin y Julieta vestidas de “Lolitas” esperan en una esquina. El regidor y la hija de un “alto funcionario” salen de un hotel. Un día Romeo se atrevió a soñar y llegó a la frontera. Lo que queda de Maricruz fuma crack con su primo en un estacionamiento, Luego vende su cuerpo para comprar más. Llego por Ella, caminamos de regreso. Le lleno la noche de soluciones imaginarias e inalcanzables promesas. La muerte llega disfrazada. Lila murió de SIDA; Trini, golpeada. Los niños de la calle pasan invisibles en Laredo. Nadie los ve, a nadie les duelen.

Los policias ebrios en bicicleta acosan a Marilyn Marilyn les da veinte dólares para que la dejen trabajar. John paga 100 dólares a una adolescente en el bar Romeo también tiene 15 años. Un par de negros homosexuales entran al bar de Rolo. El tercera base de los “Texas Ranger’s” se meta al mismo bar. Un trío ofrece el único bolero que se saben. Romeo se queda dormido por los efectos del solvente. A veces la muerte es una opción A veces sólo así es posible dormir un poco Sale de la bodega El señor obispo y su novia cenan en la casa de un narco al cual no se puede nombrar. Los policías en bicicleta extorsionan al gringo de los brazos tatuados, Marilyn les mienta la madre.

Ella espera que cumpla, al menos la mitad de, lo que prometí. Nos metemos al cuarto, cierro la ventana, como si pudiera escapar. Ella se despertará con un poeta al lado

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Al fondo de la bodega los ebrios policías están violando a la nueva, una que llegó ayer del sur.

En el zaguán de una zapatería, un gringo borracho se queda dormido. Los policías en bicicleta lo bolsean, Le roban veinte dólares y el I. D. Marilyn les mienta la madre desde un taxi. Los policletos ríen. Empieza a amanecer.

De cierto modo A todos ellos Esta calle les pertenece La ciudad les pertenece La frontera les pertenece Al amanecer la frontera dormita La ciudad despierta Un voceador enumera los muertos de la jornada Son muchos para una ciudad tan pequeña Colgado, cínicamente, un cartel que se burla: “Nuevo Laredo se transforma contigo”

La fascinante y misteriosa obra del joven artista italiano Guido Ricciardelli.

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Perseguidor Carmen Saavedra Saldívar

Soy una pequeña bomba, no pueden moverme o agitarme demasiado, es peligroso Para mí no es necesario que “pase algo”, no requiero nada más que la vida para enloquecer, para subir hasta lo más alto o quedar siempre así, en esto que puede ser falta de azúcar, exceso de noticias, o des-hormonización Oscura, con los ojos nublados Dolida por todo Por lo que hice, por lo que no Por lo que falta Ansiedad, dicen Puede ser Hay tanto allá fuera Pero no quiero moverme Soy un bólido estático Todo me parece lento Absurdo Busco una frase en El Perseguidor que no existe Sobre la falta de densidad en una pared No existe la frase, la inventó alguna parte de mí? Todo todo todo todo Sólo las letras, esperar algún milagro Al releerme en este sábado feroz Sólo las nostalgias caligrafiadas en la mirada, en este mundo dónde parece que tenemos mucho que decir y poco que escuchar

Artista/ Núria Farré Abejón

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Cubierto con la piel de junio José González

Mi alma es como un gran templo deshabitado. Salvador Novo ¡Ay amor! Que me dejas dolido con las aurículas vacías los ojos anegados en llanto el plexo solar suicida el reloj de los intestinos encordado. Me dejas cuarteado del alma con la espalda hambrienta de manoseos las tetillas sedientas de saliva. Me duele no poder olvidarte tu luz en mi era azul ahora es un trozo pálido de esperma pálida un satélite mártir en movimiento menguante un silencio callado un sueño que cae y no despierta. Mi vida, cuerpo mío extraño tanto el coral de tus entrañas tu sudor que me bautiza tu respiración que me pierde tu hambre que me desquicia. ¡Ay amor! Que me dejas enfermo solo, en la soledad terrible de saberse aun vivo, transpirando la sal que me turba oliendo el trigo marchito. Junio de 2009

La última colección de Henrietta Harris y sus originales retratos “enmascarados” con brochazos de pintura.

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Dónde? Carmen Saavedra Saldívar

Desde el hueco de los días vacíos Vuelvo a dudar si existe el lugar amor país a dónde huir ese lugar dónde será posible renacer Pero seguro se deben cumplir rituales de sangre y soledad, seguro primero debemos enfrentar batallas épicas para deshacernos de lo que hemos cargado por siglos, seguro antes de huir debemos hacer diversas sangrías para expulsar los venenos que nos inmovilizan el corazón Y no importará qué tan lejos queda el lugar, la maleta será ligera y podremos irnos, llegar a otro lugar para sobrevivir unos años, y quizás luego volver a irnos.

Paisajes casi monocromáticos que recuerdan viejos dibujos clásicos pero con ensoñaciones de geométricas apariciones marianas. Así son algunos de los detalles de la súper atrayente obra de Sue Williams A’Court.

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Estreno

Mente revólver Cineteca Nacional

La primera ficción de Alejandro Ramírez Corona imagina un relato de violencia inspirado por el magnicida Mario Aburto

Qué pasaría si el asesino de Luis Donaldo Colosio hubiera salido de prisión 20 años después del atentado? ¿Qué clase de vida le esperaría si intentara empezar de nuevo en Tijuana, una ciudad acosada por la violencia? Estas preguntas y las peligrosas consecuencias que conllevan están representadas en Mente revólver, el primer largometraje de ficción dirigido por el cineasta mexicano Alejandro Ramírez Corona. Chicali es un joven que ha entrado al negocio de asesinar por una casualidad inesperada. Mario, encarcelado por asesinar a un candidato presidencial en 1994, sale de prisión después de 20 años y regresa a la ciudad de Tijuana para reconstruir su vida. Jenny es una vagabunda estadounidense que decide cruzar la frontera hacia México para cambiar su condición. Jenny se ha enamorado del joven Chicali, a quien se le ha encomendado matar a Mario. Protagonizada por Baltimore Beltrán en el papel de Mario Aburto, Hoze Meléndez como el policía sicario Chicali y Bella Merlin como la vagabunda estadounidense Jenny, Mente revólver pone a sus personajes en la disyuntiva de perpetuar una cadena

de matanza o encontrar un camino que los ayude a sanar su entorno y perdonarse a sí mismos. El director ha comentado que su guion está inspirado en las revisiones de casos históricos que hicieron Quentin Tarantino en Bastardos sin gloria, (Inglourious Basterds, 2009) y Felipe Cazals en Canoa (1976) y Las poquianchis (1976). Ramírez Corona trabajó como director de fotografía en el largometraje La mitad del mundo (2009), de Jaime Ruiz Ibáñez, y en las series de televisión Héroes cotidianos (2014), México en la edad de hielo (2015), Los otros mexicanos (2015) y Mi lugar(2015). Se graduó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) con el cortometraje Goodbye Garibaldi (2008) y dirigió el documental de rock Aki estamos (2012). El 9 de junio de este año, Mente revólver fue galardonada con la Alhambra de Oro al Mejor Largometraje en la XI edición del Festival de Granada Cines del Sur por su “ambición narrativa al construir un relato coral y utilizar un dispositivo complejo para mostrar el arraigo de la violencia en México”.

Después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, esta producción del CUEC, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Mexicano de Cinematografía —a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine)— llega a la Sala 2 de la Cineteca Nacional el viernes 17 de agosto Fuera de la Ciudad de México, la película se exhibirá en Cine Morelos del 17 de agosto al 6 de septiembre, en la Cineteca Nuevo León del 31 de agosto al 20 de septiembre, en el Ágora de la Ciudad de Veracruz del 7 al 9 de septiembre y en el Cineclub Playa del Carmen en agosto.

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Mente revólver México, 2017, 87 min. D y G: Alejandro Ramírez Corona. F en C: Víctor Dávila Camacho. M: Sonidero Travesura, Omar Lizárraga y Dardín Coria. E: Andrés García Franco, María del Carmen Cuevas y Alejandro Ramírez Corona. Con: Baltimore Beltrán (Mario), Hoze Meléndez (Chicali), Bella Merlin (Jenny), Leonor Madera (abuela), Adolfo Madera (Cruz), Rubí Kazar (Alma Rosa). CP: CUEC, UNAM, Imcine, Foprocine. Prod: María del Carmen Lara Rangel, Ana Hernández, Fernando Delgado Iturbe y Alejandro .

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Agite y Sirva 2018 10º Festival Itinerante de VideodanzaCiudad de México del 9 de agosto al 23 de septiembre 2018 Las sedes 2018 son el Centro Cultural de España en México, la Cineteca Nacional y el Centro Cultural Border. Se presentarán las piezas performáticas Personas Haciendo Cosas de Tania Reza y 2018 de la tetralogía Nosotros Estamos Aquí de Olga Gutiérrez, en el CCEMx. Se presentará la exposición #AgiteySirva10Años en el CCEMx. Se presentarán los libros 02 Videodanza: creación híbrida y 03 El cuerpo en videodanza de la colección La creación híbrida en videodanza en el CCEMx.

e presentarán proyecciones de la Selección Oficial Agite y Sirva 2018 y la película WIM en la Cineteca Nacional. Se presentarán los resultados de Híbridos expandidos: residencia-laboratorio internacional de pedagogía y creación de videodanza en el CC Border Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza celebra 10 años de estimular y mantener el desarrollo de la cine-coreografía a través de cuatro ejes de acción: formación, promoción, creación e investigación. Celebramos una década de presencia en diversas ciudades de México y de otros países. Diez años de expandir internacionalmente la creación teórico-practica de la videodanza mexicana, iberoamericana e internacional. En sus 9 ediciones (2009-2017) el festival ha visitado más de 60 ciudades en México, Latinoamérica, Norteamérica y Europa. La edición 2018 de Agite y Sirva es una fiesta anual que tendrá como sedes principales a Oaxaca, la Ciudad de México y Puebla, en donde llevaremos a cabo proyecciones en presencia de creadores, una exposición, publicación y presentaciones de libros, piezas performáticas, laboratorios y una residencia de creación y pedagogía con artistas nacionales e internacionales en el Centro de las Artes de San Agustín Etla de Oaxaca. El Festival Agite y Sirva 2018 realiza su 10ª edición en la Ciudad de México del 9 de agosto al 23 de septiembre, con sede en el Centro Cultural de España en México, la Cineteca Nacional y el Centro Cultural Border. Las actividades que ofrece el Festival este año en Ciudad de México son: Personas Haciendo Cosas. Pieza performática de Tania Reza; la presentación de libros 02 Videodanza: creación híbrida y 03 El cuerpo en videodanza de la colección La creación híbrida en videodanza; la pieza 2018 de la tetralogía Nosotros Estamos Aquí de Olga Gutiérrez; la Exposición #AgiteySirva10Años; proyecciones de la Selección Oficial Agite y Sirva 2018; y la presentación de resultados de la Residencia internacional y Laboratorio Híbridos expandidos. Creación y pedagogía de videodanza. El jueves 9 de agosto se inauguró en el Centro Cultural de España en México con Personas Haciendo Cosas, pieza performática de Tania Reza, una exploración del movimiento a través del GIF. Esta pieza opera con programación y circuito cerrado, generando los GIFs y el audio en tiempo real. El jueves 16 de agosto se presentan los libros 02 Videodanza: creación híbrida y

03 El cuerpo en videodanza. Presentan: A. Salomón, Yolanda M. Guadarrama, Paulina Rucarba y Ximena Monroy. El jueves 23 de agosto se presenta la pieza 2018 de la tetralogía Nosotros Estamos Aquí de Olga Gutiérrez: producir una representación implica romper la representación misma para dejar que lo hilarante, lo grotesco y lo irónico rasgue a la imagen. En este intento aparecen copias, desfases, covers, versiones y una pregunta: ¿Qué se espera de nosotros? 2018 forma parte de la tetralogía Nosotros Estamos Aquí. Del 29 de agosto al 23 de septiembre, en la Project room se presentará la exposición #AgiteySirva10Años, es una rotación semanal de las 3 muestras: Focus sur le Mexique –Numéridanse curada por Paulina Rucarba y Ximena Monroy, la Muestra REDIV 2018-2019 curada por Ladys Gonzalez (AR), Denise Matta (BR) y Ximena Monroy (MX), y la Selección Oficial Agite y Sirva 2018, curada por Paulina Rucarba y Ximena Monroy. En el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional, del 15 al 19 de agosto a partir de las 20:30 hrs., presenta proyecciones de la Selección Oficial Agite y Sirva 2018 incluyendo la película WIM de la realizadora Lut Vandekeybus y con coreografía de Wim Vandekeybus. El viernes 17 de agosto a las 20:00 hrs. en el Centro Cultural Border se presenta los Resultados de la Residencia Internacional y Laboratorio Híbridos expandidos. Creación y pedagogía de videodanza. Presentarán: Jean Baptiste Fave, Iván Ramírez, Paulina Rucarba, Ximena Monroy y participantes de la residencia. ¿Cómo re-corporalizar cinematográficamente un cuerpo en estado de danza? ¿Cómo intervenir y habitar coreo-cinematográficamente un espacio? Por quinto año consecutivo, el Festival Agite y Sirva otorga el Premio de Videodanza Agite y Sirva 2018, el cual está dirigido a creadores mexicanos, y consiste en un Premio por $20,000.00 (veinte mil pesos MN). Los ganadores del premio 2018 son Octavio Iturbe, Tania Solomonoff y Eve Bonneau con la obra PRIMER MOVIMIENTO. Además, obtuvieron mención especial Ana del Aire y Josué Hermes con la obra El ciclo del viento; Gabriela Domínguez Ruvalcaba, Denisse Cárdenas Landeros y Amira Ramírez Salgado con la obra La comunidad del oído atento; y Alessandro Bo y Marinés Cardoso con la obra Rose. Las obras fueron evaluadas por el jurado conformado por Marisa C. Hayes (Francia) y Leonel Brum (Brasil).

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Ely guerra en concierto

El origen Y despedida

lo largo de 20 años, la cantante Ely guerra ha figurado como una de las mejores voces de México. En todo ese camino ha compartido sencillos que han cobrado vida propia para volverse testigos en montones de historias de vida desde “Júrame”, “Stranger”, Peligro y Mi Playa. Fiel creyente de los ciclos, Ely Guerra está a punto de cerrar uno de los más importantes y catárticos de su carrera. Se trata de la gira “El Origen” iniciada tras el lanzamiento del disco con el mismo nombre(2014) y misma que sirvió para festejar sus primeros 20 años de carrera. La mejor forma de cerrar un capítulo es abriendo otro; por eso la cantante mexicana escribirá la historia de su primer concierto en el Parque Naucalli el próximo sábado 1 de septiembre del 2018 a partir de las 18:00 hrs. donde se presentará con la potencia de su piano y voz, acompañada de arreglos de cuerdas en un show único e intimo. Durante este íntimo concierto, que estará lleno de texturas musicales y verdaderos poemas convertidos en canciones, la ganadora del Grammy Latino 2010 explorará su amplio repertorio para ofrecer una acuarela llena de sensaciones, desde el tormentoso dolor de ¿Por qué tendría que llorar por tí? hasta la cosquillante emoción de Pa-Ra- Ti. En este viaje de nostalgia y romanticis-

mo, también estará Monocordio. Si, el Monocordio de “Siempre te Busque” y “Me haces Existir”, . Pero también el que trae entre manos “Pájaros y Cuchillos”, un disco lleno de clásicos instantáneos como “Tú”, un disco que se estuvo presentando en compañía de Alonso y Jose Maria Arreola. Esta noche también contará con la participación de Arroba Nat, cantautora zacatecana de folk pop que hace unos meses estrenó el sencillo “Hacerte mal”, Marcela Viejo ex integrante de Quiero Club con su proyecto solista y nuevo álbum Pequeñas Profecías y para cerrar el cartel del show de 1 de septiembre el quinteto que recobra la esencia orgánica del pop moderno y el rock Random V, que promociona su EP Debut donde se desprende el tema “Luna Musa”. Los boletos para el concierto de Ely Guerra en el Parque Naucalli se podrán adquirir a partir del 31 de mayo (sin cargos) en taquilla del Parque Naucalli y en sistema B Fiel creyente de los ciclos, Ely Guerra está a punto de cerrar uno de los más importantes (y catárticos) de su carrera. Se trata de la gira “El Origen”, iniciada tras el lanzamiento del disco con el mismo nombre (2014) y misma que sirvió para festejar sus primeros 20 años de carrera.

AR T I S TAS

I N V I TAD O S

Monocordio Es un proyecto mutante. Durante los primeros 14 años de su existencia el alter ego sonoro de Fernando Rivera Calderón ha tenido diferentes alineaciones conformadas por muchos de los y las mejores músicos de México y Argentina. El sonido de Monocordio se ha movido a través del tiempo de lo electrónico a lo folk, y del bossa nova a lo sinfónico. Monocordio son: FERNANDO RIVERA CALDERÓN . ALONSO ARREOLA y JOSÉ MARIA ARREOLA . Marcela Viejo Compositora, cantante y Dj, Nace en la década de los 80 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, ciudad en dónde paso su infancia y adolescencia rodeada de arte y rocknroll, y en dónde descubrió su amor por los escenarios practicando danza profesional por más de 10 años. En 2001 decide emigrar a la cuidad de Barcelona y es ahí dónde se define su profesión y surge en ella la inspiración que la empuja a comenzar su carrera como músico. A finales del 2004 regresa a México, descubre su pasión por los sintetizadores y se une a la banda QuieroClub (2004-2017).Durante su trayectoria Marcela Viejo ha desarrollado una personalidad multifacética y uno de sus fuertes han sido las grandes colaboraciones que a lo largo de su carrera se han logrado a lado de personalidades como Nortec, Rebel Cats, Javiera Mena, Decada2, Club 303, Niña Dioz, Carlos Ann, Disco Ruido, PatoMachete, Modex (arg), Maria Daniela y su sonido Lasser, AJ Dávila, Charlie Montanna y Poncho (arg). Random V Random V es una banda de rock pop en español conformada por Luna (voz), Listher (batería), Mickey (guitarra), Julio (bajo) y Emms (guitarra). Fundada a finales de 2016 en el sur de la Ciudad de México, buscan recobrar la esencia orgánica y energía emblemática del rock con un toque pop moderno. Arroba Nat Arroba Nat es un proyecto solista de folk pop que comenzó en otoño de 2016 por Natalia Díaz, ilustradora y cantautora originaria de Zacatecas.El proyecto es impulsado por las ganas de tocar y compartir con el mundo todos los sucesos que han pasado en su vida. Con arreglos minimalistas y la voz melancólica logra que su audiencia se sienta identificada con su música.

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Cineteca Nacional invita en sus nuevos cursos a la

Reflexión política De agosto a noviembre, Guadalupe Ferrer y Edouard Waintrop serán los encargados de impartir las clases “El cine sobre el movimiento estudiantil de 1968 en México” se impartirá los martes del 21 de agosto al 13 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas “El cine francés bajo la Ocupación Alemana” se llevará a cabo del 17 al 29 de septiembre de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 horas y en sábado de 10:00 a 17:00 horas

lar de la Cineteca Nacional y TV UNAM María Guadalupe Ferrer Andrade impartirá El cine sobre el movimiento estudiantil de 1968 en México, con el motivo de abordar el tratamiento del cine sobre estos hechos, así como de realizar un ejercicio de memoria a través de los diez filmes a diseccionar durante el curso. Más de 30 filmes se han producido en el panorama nacional a propósito del movimiento estudiantil del 68, tanto en cortos como largometrajes de ficción y documentales, sea en pequeñas o grandes producciones. Estos registros,

e agosto a noviembre, Guadalupe Ferrer y Edouard Waintrop serán los encargados de impartir las clases “El cine sobre el movimiento estudiantil de 1968 en México” se impartirá los martes del 21 de agosto al 13 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas “El cine francés bajo la Ocupación Alemana” se llevará a cabo del 17 al 29 de septiembre de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 horas y en sábado de 10:00 a 17:00 horas El cine busca recrear, representar y re-

flexionar sobre hechos históricos a través de su lenguaje, pues con el paso del tiempo su percepción tiende a profundizarse o modificarse, lo que hace necesario el fomentar el diálogo al respecto. Por esa razón, la Cineteca Nacional lleva a cabo los cursos El cine sobre el movimiento estudiantil de 1968 en México y El cine francés bajo la Ocupación Alemana para estudiar, a través del cine, los procesos históricos que marcaron a México y Francia. A lo largo de diez sesiones, la extitu-

interpretaciones o alusiones al periodo convergen en hablar sobre el movimiento y la noche del 2 de octubre. Por otro lado, para conocer la historia de la generación que produjo durante la ocupación de Francia, el crítico de cine e invitado especial Edouard Waintrop impartirá el curso El cine francés bajo la Ocupación Alemana, en donde estudiará las condiciones de aparición del cine francés de los años cuarenta, luego de vivir una época de alta popularidad con cineastas de la talla de Renoir, Duvivier, Feyder y Carné. Durante el curso, se evidenciará que, gracias a la instauración del Comité d’organisation de l’industrie cinématographique (COIC), el cine de la época posee tintes complejos y que, paradójicamente, en la Francia de Vichy ningún largometraje incluía contenido antisemita ni difundía propaganda pro-alemana, además de permitir un precario equilibrio a la corriente francesa a pesar de las condiciones económicas. El cine sobre el movimiento estudiantil de 1968 en México se impartirá cada martes a partir del 21 de agosto hasta el 13 de noviembre, en un horario de 18:00 a 21:00 horas, dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional; mientras que El cine francés bajo la Ocupación Alemana se llevará a cabo del 17 al 29 de septiembre de lunes a jueves de 18:00 a 21:00 horas y en sábado de 10:00 a 17:00 horas. Para inscribirse a los cursos se requiere

ser mayor de edad y enviar una credencial del INE escaneada al Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional, al correo electrónico lsantana@cinetecanacional.net, además de cubrir la cuota de $2,200 por curso. En caso de solicitar descuento de 10%, adjuntar credencial vigente de estudiante, académico o INAPAM. Sobre los especialistas: María Guadalupe Ferrer Andrade Se ha desarrollado como docente por más de 33 años en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, donde también coordinó el Centro de Investigaciones Documentales. Es conocida por fungir como Directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía, así como de la Cineteca Nacional. Fue galardonada con el premio MUSA por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México y se le otorgó una insignia como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno Francés. Actualmente, se desempeña como Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Edouard Waintrop Crítico francés que desarrolló gran parte de su carrera en el prestigiado diario parisino Libération, en el que trabajó durante 26 años. Debido a su trayectoria, en 2007 fue nombrado director del Festival de Cinema de Friburgo en Suiza, en 2013 participó como jurado del Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, y en 2016 tuvo presencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Su mayor reconocimiento se dio en el 2012, cuando tomó la dirección artística de la Quincena de los Realizadores en Cannes, donde tuvo participación en siete ediciones, siendo la última en mayo de este año.

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Colochos Teatro presenta

Nacahue: Ramón y Hortensia “Amar es construir con el otro un nuevo idioma” Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Bajo la dirección de Juan Carillo, la propuesta es parte de una trilogía basada en obras de Shakespeare

asada en Romeo y Julieta, Nacahue: Ramón y Hortensia no es una típica historia de amor, ni es sólo la clásica tragedia shakesperiana. Ésta, es la historia de dos amantes que pertenecían a pueblos diferentes y que al no entenderse con las palabras decidieron hacerlo con el corazón; es el testimonio de que el miedo no tiene por qué convertirse en odio. La propuesta se estrenará en México con una función especial el 18 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Ramón es cora y con su gente participa de la ceremonia de la Semana Santa, ritual sagrado de suma importancia para él y los suyos. Hortensia es huichola y huye de su pueblo para salvaguardar su vida; decide cruzar por primera vez el río que divide ambos pueblos. Así Ramón y Hortensia se encuentran. Hablada en español y en náayeri (lengua cora), Nacahue: Ramón y Hortensia es la segunda parte de una trilogía que desarrolla

Transatlántico/ Damas del aire Las mujeres podemos ponernos al frente de una aeronave, un gobierno y de nuestras propias vidas: Lila Zellet-elías Montaje que presenta un viaje intercultural y una reflexión sobre el mundo femenino Teatro de la Danza Ofrecerá funciones en el Guillermina Bravo del 23 al 26 de agosto

la compañía Los Colochos Teatro a partir de obras de William Shakespeare, y que dio inicio con Mendoza, basada en Macbeth, y que finalizará con una reinterpretación de Otelo. La puesta en escena se estrenó el año pasado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Nacahue: Ramón y Hortensia lleva al espectador a experimentar nuevos caminos de entendimiento no verbal, a través de la musicalidad de la lengua indígena, al centrar la atención en lo sensorial, para vivir esta historia desde la emotividad. De este modo, el peso del montaje recae sobre todo en el trabajo actoral, al uso que da del espacio y su trabajo corporal, como principales ejes expresivos para traspasar la barrera del idioma. “Amar es construir con el otro un nuevo idioma”. La escenografía consta de listones de colores que trazan el espacio en tres dimensiones y que simbolizan el tejido en la artesanía huichola. Es en esta analogía en la que se teje la trama y los personajes se encuentran. Los Colochos Teatro es una compañía fundada en 2010, integrada por profesionales del arte escénico y con una línea de trabajo muy definida, que han apostado por un teatro crítico, nacional y de calidad. Entre su repertorio se encuentran las obras El juego de la silla, El enigma del Serengueti y Mendoza, con más de 150 representaciones y 20 giras nacionales e internacionales a distintos encuentros y festivales. Bajo la dirección de Juan Carillo, Nacahue: Ramón y Hortensia cuenta con las actuaciones de Mario Eduardo D’ León, Marianella Villa, Erandeni Durán, Ulises Martínez, Yadira Pérez y Marco Vidal, así como el diseño de dispositivo escénico de Auda Caraza, el diseño de iluminación y vestuario de Libertad Mardel, la asistencia de dirección de Martín Becerra, la asisten-

“

Es una pieza coreográfica que profundiza sobre la condición femenina en diferentes aspectos. No es una obra feminista, sino que habla de una gran diversidad de geografías humanas que se encuentran en una situación particular: un vuelo de avión”, explicó Lila Zellet-elías, creadora de Transatlántico / Damas del aire, al ser entrevistada. Transatlántico es un viaje a través de la danza, las culturas y la geografía, permeado por una reflexión sobre el mundo femenino. Muestra un contexto contemporáneo con un contenido que pretende ser tradicional, pues la danza morisca que se presenta en el montaje es un estilo creado por Lila Zellet-elías a partir de una investigación exhaustiva que vincula raíces de oriente y occidente. Este montaje coreográfico de perspectiva de género se presentará del 23 al 26 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque, jueves y viernes a las 20:00, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00. “Soy una coreógrafa mexicana, libanesa y gitana. Mis tres culturas son matriarcales, marcan un gran respeto por el género masculino y la condición femenina toma un segundo lugar. Al haber nacido en México, nunca he sufrido problemas ni en mi discurso artístico ni en el personal al abrirme camino, pero parte de mi cultura aplaca al lado femenino, le pone límites y le dice que tiene que guardar silencio en muchas cosas”, mencionó Lila Zellet-elías. La coreógrafa indicó que la pieza está

Creación literaria

cia de producción de Alfredo Monsiváis, la traducción a la lengua Cora de Edisa Altamirano Domínguez y la producción ejecutiva de Carolina Jiménez. Además de la dirección, a Carrillo corresponde la dramaturgia e idea original. Es fundador de la compañía Los Colochos Teatro. Como actor ha participado en más de 40 montajes con directores como Martín Acosta, Claudia Ríos, Mauricio Jiménez, Rosenda Monteros y Emmanuel Márquez. Ha colaborado en compañías como la Compañía Nacional de Teatro, Grupo 55, Figurat, Pallety Títeres y Teatro en Código. Como director ganó el primer lugar en el IV Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro off, 2014 en España, con la obra Mendoza, que ha tenido una extensa proyección nacional e internacional. Nacahue: Ramón y Hortensia se presentará el sábado 18 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 200 general, 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS), al descargar la aplicación TeatrosCDMX y en los hashtags #habitanteatros, #SomosTeatro y #YoVoyAlTeatro. La cartelera de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está disponible en: http://www.cultura.cdmx.gob.mx, y en el sitio http://www.cartelera.cdmx.gob.mx/; en redes sociales @CulturaCDMX, con el hashtag #CulturaCDMX.

inspirada en las sobrecargos de Emiratos Árabes Unidos, quienes portan un bonete que les tapa la mitad de la cara como un símbolo que oscila entre oriente y occidente. El público, quienes se convertirán en pasajeros, estarán bajo la responsabilidad de seis de ellas y una capitana. Además, refirió que la danza será lo que vinculará a los asistentes con ambos mundos, oriente y occidente: “Los antecedentes de la danza morisca retoman una raíz arabo-andalusí, por eso la música y el ambiente transcurrirá entre el flamenco y la danza árabe. La puesta surge desde mi escuela Al Mosharabía, la cual promociona y da difusión a la vinculación intercultural”. El contexto del montaje parte de una reflexión sobre el mundo de las mujeres, la cual inició con la coreografía Damas del aire. “Escogí el oficio del aire porque se relaciona la condición de lo femenino como algo aéreo, sin suelo conclusivo, como algo que se rehace. Es una reflexión sobre el empoderamiento, acerca de los vuelos rosas que desde 2015 se llevan a cabo con tripulación completamente femenina. Habla acerca de que las mujeres podemos ponernos al frente de una aeronave, de un gobierno y de nuestras propias vidas”. “No es una fusión, yo diría que es una danza desde distintos puntos vista. La gente podrá disfrutar de un viaje entre culturas, llevado por una tripulación completamente femenina, a través de una propuesta coreográfica. Además, el público podrá explorar en su propia conducta de viaje”, finalizó.

Capital política

15 de agosto de 2018

Cronopio

Homozapping

Reducirá Poder Judicial en 5 mil mdp su presupuesto en 2019: AMLO Jenaro Villamil

Andrés Manuel López Obrador

l presidente electo Andrés Manuel López Obrador les planteó a los ministros de la Suprema Corte de Justicia que presentará una Ley Reglamentaria al artículo 127 constitucional para que ningún funcionario tenga un sueldo mayor al del presidente de la República y los integrantes del máximo tribunal del Poder Judicial se comprometieron a disminuir en 5 mil millones de pesos su presupuesto en 2019. Tras el desayuno y el encuentro privado que sostuvieron los 11 ministros integrantes de la Sala Superior de la Suprema Corte de Justicia y el presidente electo, acompañado por la futura secretaria de Gobernación, la ex ministra Olga Sánchez Cordero, y su próximo Consejero Jurídico, Julio Scherer Ibarra, López Obrador ofreció una conferencia de prensa en su casa de transición en la Colonia Roma. “Somos respetuosos de la independencia de los poderes, pero ellos (los ministros) están conscientes de que no se pueden mantener los sueldos actuales y que tiene que haber una política de austeridad”, afirmó López Obrador. “No es imponer nada, desde luego, pero vamos a mandar la iniciativa para la Ley Reglamentaria del artículo 127 constitucional. Cada poder tiene que hacer un esfuerzo de austeridad”, abundó el presidente electo en su conferencia de prensa. Una reforma planteada por Pablo Gómez, ex diputado federal perredista, aprobó una modificación al 127 constitucional que en su numeral II plantea que “ningún servidor público podrá recibir remuneración… mayor a la establecida para el presidente de la República en el presupuesto correspondiente”. Este párrafo nunca aterrizó en una ley reglamentaria y, por eso, existían y persisten los desniveles y diferencias salariales en la alta burocracia mexicana, incluyendo la del

Poder Judicial y los organismos autónomos, como el Banco de México, donde están los más altos ingresos del gobierno federal. La Suprema Corte de Justicia, encabezada por el ministro Luis María Aguilar Morales, sólo informó que los 11 ministros sostuvieron una reunión previa al desayuno con López Obrador y posteriormente ingresaron al comedor del antepleno “donde se llevó a cabo el desayuno con todos los ministros”. La sobremesa duró 30 minutos “en un ambiente cordial y relajado de parte de todos los asistentes” y luego se tomaron la foto, al pie del retrato de Benito Juárez, relató el comunicado de la Suprema Corte. Delitos graves la corrupción y el fraude electoral En su conferencia de prensa, López Obrador reiteró que Scherer Ibarra trabajará en la Conserjería Jurídica para otra reforma constitucional al artículo 108 para que el presidente en funciones pueda ser juzgado por corrupción y también para que la corrupción y el fraude electoral sean considerados delitos graves. “También se va a abolir el fuero constitucional para servidores públicos”, sentenció López Obrador. En otros temas, el presidente electo indicó que se va a abolir la reforma educativa y, por tanto, se modificará el artículo 3 de la Constitución. “Se va a cumplir con el compromiso que hicimos de cancelar la mal llamada reforma educativa”, argumentó. Se va a considerar también el aumento a la pensión a los adultos mayores y se elevará a rango de ley la entrega universal de esta pensión, igual que la pensión a discapacitados pobres y se convertirá en una ley el garantizar “el derecho al estudio y al trabajo a los jóvenes”.

Cronopio

15 de agosto de 2018

Capital política

Homozapping

“Ni palomas mensajeras ni halcones amenazantes” advierte AMLO y se compromete a respetar los otros poderes Jenaro Villamil

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Ni palomas mensajeras ni halcones amenazantes” ofreció Andrés Manuel López Obrador a los integrantes del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación y a los otros poderes durante su gobierno y sentenció que será “absolutamente respetuoso” de la autonomía. Durante su breve discurso en la sesión solemne de la Sala Superior del máximo árbitro electoral, López Obrador también sentenció que “no hay democracia sin Estado de derecho” y les subrayó a los jueces presentes que “no habré de entrometerme de manera alguna en las resoluciones que a ustedes competen”. Durante su discurso, López Obrador recordó que un día como hoy nació Emiliano Zapata, el Caudillo del Sur de Morelos, y también rememoró que hace un año “falleció un amigo entrañable” el periodista Jaime Avilés, autor de una de las biografías más documentadas sobre el propio político tabasqueño. “Y quiero recordar a muchos dirigentes sociales, políticos, precursores de este movimiento. Ellos contribuyeron a que se hiciera realidad esta transformación en nuestro país”, subrayó López Obrador en el estrado. Entre los invitados especiales estuvieron la escritora Elena Poniatowska, sentada a un lado del futuro canciller Marcelo Ebrard y del consejero jurídico Julio Scherer Ibarra. Al ser entrevistada al final del evento, Poniatowska se dijo “conmovida” por la mención a Jaime Avilés. “Yo también me siento representante de

mucha gente que ayudó a lograr este cambio, como Carlos Monsiváis y muchos otros intelectuales y dirigentes que se fueron antes”, afirmó Poniatowska, quien se declaró feliz porque “puedo volver a vivir a los 86 años”. En su discurso, López Obrador le recordó a la mayoría de los asistentes, integrantes de su futuro gabinete, dirigentes políticos, futuros coordinadores de las cámaras del Congreso y hasta representantes del PRI, como Claudia Ruiz Massieu, y el panista Ernesto Cordero: “no olvidemos nunca que debemos esto al pueblo soberano”. “En la elección del 1 de julio quedó demostrado que, así como el autoritarismo envilece a las instituciones, la voluntad democrática de la ciudadanía puede renovarlas y fortalecerlas”, sentenció López Obrador. Acompañado durante el evento por sus hijos Andrés Manuel y Gonzalo, López Obrador afirmó que “estamos viviendo un momento histórico” y consideró que estamos en “condiciones inmejorables para llevar a cabo la cuarta transformación” del país. “Contamos con amplias bases de legitimidad para hacer realidad el deseo colectivo de vivir en paz. Sólo me resta decir que siempre he actuado guiado por principios y soy perseverante. Ninguna tentación me quitará la autenticidad”, arengó. Al final de su discurso, López Obrador lanzó vivas a la “cuarta transformación”, “a nuestra República” y un “¡viva México!” que fue coreado por los asistentes.

Noticia cultural

Cronopio

15 de agosto de 2018

Segunda edición del festival

IM•PULSO música escena Verano unam Del 25 de agosto al 9 de septiembre se presentan espectáculos en distintos formatos que exploran el amplio espectro de las artes escénicas y la música para acercar al público a nuevas propuestas de ópera y ballet contemporáneos, obras que ofrecen una muestra representativa de la historia de la música escénica Se presentarán Juana de Arco en la hoguera de Arthur Honegger, obra emblemática del repertorio vocal francés que hace más de 30 años no se escenifica en México, y An Index of Metals, de Fausto Romitelli, ópera que incorpora a su propuesta el video Destacan también Propitia Sydera, obra que conjunta el trabajo creativo de compañías como el Taller Coreográfico de la UNAM y la Academia de Música Antigua de la UNAM; la ópera El castillo de Barbazul de Béla Bartók, y La frontera vagabunda, espectáculo de calle ganador de la convocatoria IM•PULSO Futuro 2017 Además, junto con la convocatoria IM•PULSO Futuro, con la que se apoya el proceso creativo de jóvenes talentos, se lanzó IM•PULSO Emerge, concurso para muestra de trabajo en proceso de obras de compositores profesionales

ULSO Música Escena Verano UNAM, es un festival de creación escénica único en el país que incentiva la producción de un lenguaje de vanguardia, a partir de obras originales en distintos formatos. Se distingue porque acompaña a creadores escénicos jóvenes para que desarrollen sus propuestas y da oportunidad a compositores y artistas profesionales de presentar fragmentos de sus obras. La segunda edición del festival, que se llevará a cabo del 25 de agosto al 9 de septiembre incluye 8 espectáculos y 2 muestras de trabajos en proceso en diversos formatos: teatro de calle, danza, canciones escenificadas, video ópera, ópera, oratorio dramático y recital escénico, con la finalidad de mostrar al público un panorama diverso de cómo las artes escénicas y la música se encuentran a través de estéticas y épocas distintas. El repertorio de la edición 2018 de IM•PULSO Música Escena Verano UNAM constituye una muestra representativa de la historia de la música vocal y escénica, desde la época barroca hasta propuestas que armonizan la ópera con el rock y el techno, pasando por el clásico, el bel canto, la tradición operística de finales del siglo XIX y las vanguardias musicales del siglo XX, explicó el coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, Jorge Volpi, al presentar la programación de la segunda edición del festival. “Quien tenga ganas de observar el desarrollo casi completo de la historia de la música vocal y escénica podrá oír desde Vivaldi hasta Romitelli, dos compositores italianos que ejemplifican los extremos de esta historia”, dijo en rueda de prensa realizada en el Centro Cultural Universitario. El objetivo formativo de IM•PULSO apunta en tres direcciones, explicó Volpi: al público en general, para que se acerque a obras no tan conocidas y pocas veces representadas en México; para los integrantes de

los grupos artísticos de la UNAM, quienes participarán de forma colaborativa en obras de gran producción, y para los jóvenes estudiantes, quienes trabajan con personalidades experimentadas en retos de gran calado, además de que reciben retroalimentación constante para pulir sus obras. En esta segunda edición el festival crece, ya que se incorporan todos los grupos artísticos de la UNAM, además de que la programación cuenta con más actividades que el año pasado: 41 en total, 9 más que en 2017, y con la participación de 690 artistas, el doble que el año anterior. También se incluyen más proyecciones de cine y asesorías especializadas, destacó Juan Ayala, Secretario Técnico de Planeación y Programación de CulturaUNAM y director del festival. Dentro de la programación, bajo la curaduría de Yuriria Fanjul y Valeria Palomino, destaca la ópera de gran formato Juana de Arco en la hoguera de Arthur Honneger, pieza emblemática del repertorio sinfónico vocal francés que no se ha montado en México en más de 30 años. Este montaje contará con más de 250 artistas bajo la dirección escénica de Claudio Valdés Kuri. Sylvain Gasançon participará como director concertador frente a la OFUNAM y la coreografía estará a cargo de Vladimir Rodríguez, con el debut de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM. A partir de la colaboración entre diversos grupos artísticos de la Universidad e invitados que vinculan la música y la escena de una manera compleja con otras disciplinas como la danza, lo cual fomenta la creación interdisciplinaria, se desarrollaron diversas propuestas como Propitia Sydera. Esta obra integra el trabajo creativo de destacadas compañías como el Taller Coreográfico de la UNAM, dirigido por Diego Vázquez, y la Academia de Música Antigua

Foto: Cortesía Cultura UNAM

Foto: Cortesía Música UNAM

Foto: Cortesía Cultura UNAM

Cronopio

15 de agosto de 2018

de la UNAM, dirigida por Raúl Moncada, quien con esta pieza celebra la creación de su coro. En esta propuesta, la música de Muffat, Boyce y Vivaldi será trastocada por un planteamiento de danza contemporánea, lo cual permite explorar diversos lenguajes de las artes escénicas. La frontera vagabunda es una obra teatral seleccionada durante la edición pasada del festival, a través de la convocatoria IM•PULSO Futuro. La propuesta creada por La Quinta Teatro, Quesillo Teatro y Alejandro Preisser contó con acompañamiento profesional durante un año para ser montada en formato extendido durante esta edición del festival. Se trata de un espectáculo de teatro visual de gran formato para espacios abiertos construido a partir de la sonoridad tradicional latinoamericana. También se podrá disfrutar la ópera El Castillo de Barbazul, de Béla Bartók con la dirección de escena de Jesús Delgado y música interpretada por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM). Estrenada en 1918, se basa de manera parcial en el cuento La Barbe-Bleue de Perrault, quien a su vez se inspiró en la leyenda del mariscal Gilles de Rais, al que se le atribuyó una serie de asesinatos en Bretaña. An Index of Metals de Fausto Romitelli, dirigida por José Luis Castillo, contará con la participación del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Esta ópera para soprano, ensamble y multimedia incorpora como recurso el video elaborado por los artistas Paolo Pachini y Leonardo Romoli. En ella convergen sonidos de la tradición clásica con resonancias del rock y el techno en un lenguaje musical único que permite al espectador sumergirse en un mundo incandescente, sonoro y lumínico. Destaca la participación de la soprano norteamericana Tiffany DuMouchelle. Se presentará una producción renovada de Fragmentos de Kafka, de Kurtág, que incluye video. La soprano Irasema Terrazas y el violinista Humberto López nos conducen hacia la intimidad del autor de La metamorfosis, un hombre melancólico, lleno de angustia, soledad y desesperación. Alumnos y exalumnos del Centro Universitario de Teatro (CUT) estarán presentes con la pieza Desobediencia sonora, exploración escénica que acopia una selección de los Song Books del estadounidense John Cage, compuestos en 1970 y estrenados en París en octubre del mismo año. En la clausura, el tenor Javier Camarena, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, ofrecerá un homenaje al tenor y compositor Manuel García. Cabe destacar que este año participan más de 700 artistas, entre ellos compositores, cantantes, directores de orquesta, libretistas, coreógrafos, músicos, bailarines, actores, productores y diseñadores de iluminación, video, escenografía y vestuario. Como parte del festival, la Dirección General de Actividades Cinematográficas organizará un ciclo de cine que vincula lo escénico con lo musical. Las películas que se proyectarán son Pink Floyd: The Wall, de Alan Parker; Tercera Llamada, de Francisco Franco; Carmen, de Carlos Saura, y West Side Story, de Robert Wise y Jerome Robbins.

Además se llevarán a cabo dos conferencias magistrales: 100 años de La historia del soldado, en la que Raúl Zambrano (México) reflexionará sobre la última obra del periodo revolucionario de Igor Stravinski, y Las óperas de Benjamin Britten, impartida por Sam Brown (Inglaterra). Esto se llevará a cabo los miércoles 29 de agosto y 5 de septiembre en la Sala Carlos Chávez. La entrada será libre. En la parte académica, se impartirán también los talleres Narrativa forte, cómo escribir un libreto de ópera, a cargo de Verónica Musalem, y Pasos del teatro a la ópera, que ofrecerá Sam Brown. Los cursos se realizan en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, la Cátedra Extraordinaria de Fomento a la Lectura José Emilio Pacheco y el Sistema de Lectura Universo de Letras. Informes e inscripciones en www.universodeletras.unam.mx y www.catedrabergman.unam.mx. Las sedes donde se llevará a cabo el festival son: el Centro Cultural Universitario, el Foro Experimental José Luis Ibáñez de la Facultad de Filosofía y Letras, el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, las Islas de Ciudad Universitaria y la Casa del Lago Juan José Arreola.

Noticia cultural

Foto: Cortesía Cultura UNAM

IM•PULSO Futuro Una de las particularidades del festival es que brinda un espacio a jóvenes creadores para que, respondiendo a una convocatoria, presenten una muestra de su trabajo en proceso de creación (work in progress) y puedan ser seleccionados para recibir asesoría y acompañamiento por parte de expertos durante un año con el objetivo de desarrollar y concretar sus obras. Este año participaron 20 propuestas y se seleccionaron 5 compañías que presentarán 15 minutos de su puesta en escena, para lo que trabajaron durante dos meses con especialistas. La entrada a esta función es libre y se pedirá al público asistente que retroalimente por escrito a cada una de las 5 compañías. Foto: Cortesía Cultura UNAM

La mejor creación recibirá apoyo durante un año para ser desarrollada en un formato extendido de hasta sesenta minutos y presentada en la siguiente emisión del Festival. También contará con lugares adecuados para los ensayos. La idea es promover la creación y colaboración escénica y brindar asesorías a los artistas, de forma que construyan su texto dramático y revisen sus composiciones con la finalidad de pulirlas en el camino. IM•PULSO Emerge Este año se lanzó la convocatoria IM•PULSO Emerge, que apoya a compositores musicales para la escena con una trayectoria mayor a 10 años al ofrecerles un espacio para probar una obra nueva frente al público y recibir retroalimentación de especialistas y estudiantes universitarios. Fueron recibidas 8 propuestas y se eligieron 4 que se presentarán en recintos universitarios.

Foto: Time Out Barcelona

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2018

Cronopio

15 de agosto de 2018

A ocho columnas

Un dilema en el periodismo El protagonista se enfrenta al dilema de seguir la corriente o remar contra ella. Las compañías Clavo Torcido y Próspero Mx presentan una adaptación de la polémica obra de Salvador Novo, dirigida por Fernando Bonilla Teatro Orientación: jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00, del 16 de agosto al 23 de septiembre

lgunos medios tienen sus propias reglas y, en ocasiones, los valores morales parecen ausentes. Eso es lo que un joven reportero descubrirá al obtener un trabajo en el periódico El Mundo, el mejor de México, donde deberá elegir entre una carrera próspera y exitosa o su ética profesional, pero no puede pensarlo demasiado, pues hay muchos que anhelan tomar su lugar y aceptar la oferta. La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, en conjunto con Clavo Torcido y Próspero Mx, presentan A ocho columnas del poeta, escritor y dramaturgo Salvador Novo. Una adaptación y dirección de Fernando Bonilla que se escenifica los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00, del 16 de agosto al 23 de septiembre, en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. La puesta en escena plantea un ambiente donde la prensa –conocida como el cuarto poder– es un mundo complejo y con pocas reglas donde muchos están dispuestos a buscar la manera de sobresalir, es así como el protagonista se enfrenta al dilema de seguir la corriente o remar contra ella. También deberá elegir entre amor, poder, riqueza y honor, pero su respuesta deberá ser una decisión rápida si no desea que otros se interpongan en su camino. A ocho columnas de Salvador Novo es considerada una obra polémica que causó desacuerdo e incomodidad en algunos medios debido a la trama; el autor incluso llegó a ser vetado. Este montaje se estrenó el 2 de febrero de 1956 en el Teatro de la Capilla, dirigida por el mismo autor, y en el mismo año se editó por primera vez. El elenco de la obra está integrado por Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Jerónimo Best, José Carriedo y Arnoldo Picazzo. El vestuario es de Estela Fagoaga, el maquillaje y los peinados están a cargo de Maricela Estrada, la iluminación es de Tenzing Ortega, la escenografía de Elizabeth Álvarez y la música de Leonardo Soqui.

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Cine Ciego y feo Ferdi piensa que es feo. Cada vez que se ve en el espejo, se deprime. La idea de poder tener una novia alguna vez, le parece absolutamente imposible. Pero al conocer a Jona, percibe que su suerte podría cambiar - Jona es ciega. En Ferdi nace una esperanza nueva y se va abriendo a Jona cada vez más. Lo que no sabe, es que Jona solo pretende ser ciega.

Cronopio

En tránsito

Timm Thaler o la risa vendida

Cuando un hombre huye a Francia después de la invasión Nazi, él asume la identidad de un autor muerto de quien posee sus documentos. En Marsella, conoce a una joven mujer que está desesperada por encontrar a su marido desaparecido... el mismo hombre por el que se está haciendo pasar

Timm Thaler es un niño al que gusta reír pese a los problemas que hay en su realidad: su madre está muerta y su padre será asesinado. La risa contagiosa del chico llama la atención del demoniaco Barón Lefuet, quien le propondrá a Timm un oscuro trato. El más reciente largometraje del director Andreas Dresen (Cuando soñábamos, 2015) retoma un afamado libro escrito por James Krüss en 1962, para plasmar una fábula sobre la bondad y el poder infantil frente a las vicisitudes de la vida.

DIRECTOR: Christian Petzold HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Tom Lass

16 de agosto de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

jueves , 18:30 - 20:15 hrs.

AUTOR: Alexander Adolph, basado en la novela Timm Thaler de James Krüss

18 de agosto de 2018

19 de agosto de 2018

DIRECTOR: Andreas Dresen

sábado , 15:30 - 17:00 hrs.

domingo , 18:15 - 20:00 hrs.

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM.

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

REPARTO: Arved Friese (Timm Thaler), Justus von Dohnányi (Barón Lefuet)

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

$9.99

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Luz

17 de agosto de 2018

En una noche lluviosa, la joven taxista Luz llega a una estación de policía. Mientras tanto, Nora, quien está poseída por un demonio, intenta seducir en un club nocturno al Dr. Rossini, un psiquiatra de la estación con el que conversará sobre su antigua compañera de escuela: una chica rebelde llamada Luz. Filmada en formato de 16mm, la opera prima de Tilman Singer es un cautivante thriller que evoca el estilo del giallo italiano y las atmósferas del cine de horror español de los años 70.

viernes , 17:00 - 18:30 hrs.

AUTOR: Tilman SingerDIRECTOR:Tilman Singer

Entrada libre

REPARTO: Luana Velis (Luz), Julia Riedler (Nora), Jan Bluthardt (Dr. Rossini), Johannes Benecke (Olarte)

Una historia acerca de personas que viven en una unidad habitacional en Sydney, en busca del sentido de la vida. AUTOR: Etgar Keret DIRECTOR: Tatia Rosenthal HORARIOS Y PRECIOS:

Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) - Sala Luis Buñuel (THX) Calzada de Tlalpan (entrada por Churubusco) 1670 Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Gemelas a bordo

Ella Viento en proa A la joven profesora Charlie se le hace difícil diferenciar entre sus propias expectativas y las de las personas que le rodean: su novio quiere tener un bebé, su mejor amiga se va de mochilazo a Asia y su compañero de trabajo decide comprarse una casa remolque para viajar hacia los Balcanes. ¿Qué hará Charlie para darle un respiro a su existencia? La película excava en la psique de su protagonista, quien pierde el contacto con sus propias necesidades ante el contexto que la rodea. AUTOR: Philipp Eichholtz

En un futuro no muy lejano Theodore, un escritor solitario, adquiere un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore este iniciará una relación sentimental con dicho sistema operativo. Esta historia poco convencional mezcla ciencia-ficción y romance, en un relato que explora la naturaleza del amor y las formas en que la tecnología al mismo tiempo nos aísla y nos conecta a todos. DIRECTOR: Spike Jonze HORARIOS Y PRECIOS: 01 de septiembre de 2018 sábado , 16:00 - 17:30 hrs. Entrada libre Museo Tamayo

19 de agosto de 2018

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

domingo , 16:15 - 17:30 hrs.

Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

DIRECTOR: Andres Veiel

HORARIOS Y PRECIOS:

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Lancelot von Naso

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM.

Joseph Beuys, el hombre del sombrero de fieltro a 30 años de su muerte se nos presenta como un visionario, alguien adelantado a su tiempo –y lo sigue estando. Andres Veiel cede la palabra al propio artista: a partir de un sinnúmero de documentos audiovisuales hasta la fecha inexplorados, realiza el montaje de un retrato asociativo y permeable. Un retrato, que al igual que el artista, más que emitir declaraciones, abre espacios conceptuales.

domingo , 14:15 - 15:45 hrs.

Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50 Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

REPARTO: Victoria Schulz (Charlie), Aleksandar Radenkovi? (Marco), Daniel Zillmann (Gerry)

Ellas deciden cambiar de roles al regresar de sus vacaciones para conocer a sus respectivos padres: Lotte, que anteriormente vivía en Frankfurt con su madre se va con su padre a Salzburgo y Luise se va con su madre a Frankfurt. Al inicio, ni los padres ni las amigas sospechan nada y solamente se extrañan por el comportamiento tan diferente de las niñas. Ellas lo disimulan lo mejor que pueden, lo cual las lleva a experimentar algunas situaciones bastante difíciles

19 de agosto de 2018

domingo , 12:00 - 13:45 hrs.

16 de agosto de 2018 jueves , 21:00 - 22:15 hrs.

Beuys

sábado , 12:00 - 13:30 hrs.

Clásico indiscutible de la animación japonesa ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial, La tumba de las luciérnagas relata la historia del joven Seita y su pequeña hermana Setsuko. Separados de su familia, intentan sobrevivir al hambre y los bombardeos. Tras ser rechazados por su tía, construyen su propio hogar al filo de la muerte y el tortuoso devenir de la guerra, sin embargo la magia de la imaginación les permite ver trazos de luz en medio de la oscuridad. DIRECTOR: Isao Takahata Animación. HORARIOS Y PRECIOS: 26 de agosto de 2018 domingo , 13:00 - 15:00 hrs. Entrada libre

DIRECTOR: Philipp Eichholtz

19 de agosto de 2018 domingo , 20:45 - 22:00 hrs.

La tumba de las luciérnagas

19 de agosto de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

Cuando Lotte y Luise de diez años se encuentran por primera vez en un campamento de verano, se dan cuenta muy pronto que son gemelas. Aunque de carácter muy diferente, Lotte es tímida y Luisa es todo un torbellino, físicamente son dos gotas de agua.

18 de agosto de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

15 de agosto de 2018

17 de agosto de 2018 viernes , 15:30 - 17:15 hrs.

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM. Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Metrópolis Un viaje a Nueva York fue la principal fuente de inspiración de Fritz Lang para la realización de este clásico de la ciencia ficción, en el cual el cineasta recurre a inmensas escenografías y efectos visuales para dar vida a Metrópolis, enorme ciudad del futuro donde los patrones mantienen esclavizados a sus obreros. Sólo el amor hará posible una reconciliación. La influencia de este filme en la cultura popular le hizo figurar en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO como patrimonio mundial.

Pi. El orden del caos Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max. DIRECTOR: Darren Aronofsky Estados Unidos, 1998

18 de agosto de 2018

AUTOR: Fritz Lang y Thea Von Harbou, basados en la novela homónima de esta última

sábado , 18:00 - 19:45 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

08 de septiembre de 2018

19 de agosto de 2018

25 de agosto de 2018

sábado , 16:00 - 17:30 hrs.

domingo , 18:00 - 19:45 hrs.

sábado , 16:00 - 17:30 hrs.

Entrada libre

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM.

Entrada libre

Museo Tamayo. Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México . Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Museo Tamayo Paseo de la Reforma S/N, Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo

México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

Cronopio

15 de agosto de 2018

Ciclo

100 años Bergman Ciclo que Filmoteca UNAM y la Cátedra Ingmar Bergman dedican al legendario director de cine y teatro sueco Sala Carlos Monsiváis y Cinematógrafo del Chopo Al ciclo lo acompaña una exposición en el vestíbulo de las salas del Centro Cultural Universitario

ara conmemorar el centenario del nacimiento del cineasta y director de teatro sueco Ingmar Bergman (19182018), Cultura UNAM, a través de Filmoteca UNAM y Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, ha organizado #100añosBergman, un homenaje cinematográfico que presenta, con una exposición y un ciclo de cine, la extensa filmografía del cineasta para darlo a conocer y generar reflexión en torno a ella entre las nuevas generaciones de espectadores. El ciclo 100 años Bergman se exhibe a partir del 1 de agosto en la sala Carlos Monsiváis, del Centro Cultural Universitario, donde también se presenta una exposición de carteles de las películas del legendario cineasta sueco. Posteriormente, a partir del 13 de agosto, se proyectará el ciclo en el Cinematógrafo del Chopo. La obra de Ingmar Bergman ha inspirado diversas iniciativas de preservación de sus películas —declaradas Patrimonio de la Humanidad— entre ellas la creación de una fundación que lleva su nombre para salvaguardar su legado y estimular las artes del cine y el teatro en Suecia. Cultura UNAM desarrolla, desde 2010, una Cátedra Extraordinaria con su nombre, en colaboración con las dependencias universitarias encargadas del cine y el teatro. Bergman forma parte de esa legión de creadores universales que han trascendido por la belleza y profundidad de sus imágenes y la densidad dramática de sus historias. En sus estructuras narrativas palpita la poesía al examinar la psicología humana, experimentando el amor y el vacío, en la lucha individual por remontar adversidades y crisis destructoras (…). Sus filmes, en los que trabajó con cercanos colaboradores y amigos, sucesivamente representaron obsesiones y enigmas morales y carnales en los paisajes escandinavos. Si se sigue el rastro de los actores nómadas hasta la ópera y el cine, el interés de Berg-

man toca la recepción del arte y sus efectos en el imaginario (…). En sus historias las enfermedades son pretexto y ventana para acercarse al dolor. El director sueco sublimó sus dolencias físicas y espirituales escribiendo diversos guiones y personajes que se encuentran a medio camino entre la enfermedad, el delirio y la cura. La transformación de sus personajes tiene que ver siempre con los paisajes y sus entornos, sean musicales o de silencios. La reflexión permanente y escrita que hizo el cineasta derivó en numerosos libros de ensayos, guiones y entrevistas que han motivado a estudiar su lugar primordial en la historia del cine. En sucesivas épocas, los públicos se han encontrado con los géneros cinematográficos, primero en las salas monumentales y, más tarde, con los formatos de la televisión y los reproductores de video analógico y digital, que han dado lugar a las colecciones y ediciones conmemorativas, cada vez más accesibles y complementadas con escenas desconocidas, entrevistas y fragmentos perdidos. La imaginación de Bergman y su estilo de escritura, ha permitido traducir sus textos a diversas formas escénicas y medios como el cine, el teatro y los libros. Así, es común que las historias que nacieron para ser filmadas y verse proyectadas en una inmensa pantalla, hayan saltado posteriormente a la escena teatral y, a través de las traducciones en diversos idiomas, hayan llegado a convertirse en páginas impresas, que basaron a su vez nuevas puestas en escena teatrales. En uno de sus textos, Bergman reflexionó sobre el trabajo colectivo en la edificación y ornamentación de las iglesias en la Edad Media, y se quiso considerar a sí mismo como uno más de aquellos que aportaban a la obra desde el anonimato y su modesta especialidad. Sin embargo, por la repercusión cultural de su filmografía y, a pesar de sí mismo, el cineasta devino en uno de los pilares del lenguaje fílmico universal.

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Teatro Nerwen y la comunidad Invisible Un elfo queer corre peligro de desaparecer por completo si la Humanidad deja de creer en su existencia; recorre el mundo en busca de un artículo mágico que hace a las personas visibles y, en su viaje, se encuentra con diversas criaturas que le dan consejo.

Cronopio

Por temor a que cantemos libres En un espacio sin tiempo, una cantante nos contará la historia de cinco maravillosas mujeres comunes, tachadas de locas y encerradas (como usted o como yo) en la lóbrega fantasía de cómo debe ser una mujer.

15 de agosto de 2018

Bye bye bird

Canciones para un mundo nuevo

Una unidad habitacional en la Ciudad de México será testigo del caos y la violencia que provocará un grupo de adolescentes en mancuerna con un viejo músico de blues venido del sur de Misisipi, Bye Bye Bird.

Todo se resume a un momento, es topar con pared y tener que tomar una decisión, o un lado, o simplemente dar la vuelta y volver. Estas son las historias de los personajes de hoy, estas son las canciones para un mundo nuevo; Primer musical del ganador del Tony, Jason Robert Brown, una colección de poderosas canciones acerca de la vida, el amor y las desiciones que tomamos.

AUTOR: José Manuel Hidalgo DIRECTOR:

Con un pequeño pero muy poderoso elenco, la increíble partitura de este musical nos lleva por una gran gama de música popular, es así como Canciones para un mundo nuevoes una gran forma de enamorar a las nuevas generaciones con el teatro.

Prisiones, conventos, tribunales, casa paterna y Estado, son los cautiverios, en los que Mauricia Josefa, Doña María Gertrudis, María López, Trinidad Ruíz y una joven universitaria deberán confrontarse, decidiendo ser.

Alejandro Ricaño

AUTOR: Felipe Rodríguez

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Nora Mannec

del 02 al 19 de agosto de 2018

Cía. Teatro de los Sótanos

REPARTO:

jueves y viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Paloma Cordero, Abel Fernando, Majo Pérez y Josué Anuar.

18 de agosto de 2018

19 de agosto de 2018

domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

$165.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

$149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno.

Foro A Poco No . República de Cuba 49, Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Finalmente descubrirá que la auto-asimilación y el empoderamiento son la magia que solidifica su cuerpo, que le dan entereza y proyección al mundo. AUTOR: Paola Izquierdo, Sergio Carazo Cardona y Cachetada con Guante Blanco. HORARIOS Y PRECIOS:

Nacahue Obra hablada en español y en Cora, cuyo énfasis estético sitúa a la lengua indígena, al uso del espacio y al trabajo del cuerpo del actor, como principales ejes expresivos. El montaje, sin subtítulos, invita a experimentar una percepción distinta, a sentir y escuchar la música de la lengua indígena, a entender a los personajes más allá de las palabras y contarnos una historia a través de la emotividad. La estrategia del trabajo deja de lado el “entendimiento verbal” para horadar en el universo de las acciones, la poesía, la energía y las metáforas. Con muchos contrastes y un dispositivo escénico que remite a una gran artesanía indígena, conocemos a los personajes. Dos amantes que pertenecían a pueblos diferentes y al no entenderse con palabras aprendieron a hacerlo con el corazón. Los Colochos Teatro HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $200.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Dos Farsas de Rossini Ópera Son dos montajes de las óperas La scala di seta y L´occasione fa il ladro (La escalera de seda y La ocasión hace al ladrón) del célebre compositor Gioachinno Rossini. Ambas obras, herederas de la tradición teatral popular y cómica napolitana, son catalogadas como “farsas jocosas”, es decir, comedias de enredos: obras breves, de un acto, ligeras y divertidas, que sorprenderán gratamente al espectador, gracias a una innovadora propuesta escénica, una impecable instrumentación y dirección artística y, por supuesto, música rossiniana. Compañía Érase una vez Elenco: Edgar Gil, Luis Rodarte, Gustavo Cuautli, Ángel Rúz, Ekaterina Tikhontchouk, Rubén Cosme, Ángeles Arévalo, Norma Vargas y Mauricio Esquivel, Sergio Meneses y Ricardo Galindo. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de julio de 2018 viernes , 20:30 - 22:00 hrs. 22 de julio de 2018 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $250.00 Luneta, $200.00 Primer Piso Lateral, $150.00 Anfieatro, $100.00 Galería

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

REPARTO: Cía. Instituto Nacional de Bellas Artes, Los Guggenheim y Patricia Güijosa.

Teatro Benito Juárez Villalongín 15, Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Que dejen toditos los sueños abiertos Segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler Cri-Crí Amén de compartir temas célebres del “Grillito Cantor”, el actor Mario Iván Martínez y un dueto singular de jóvenes cantantes, bailarines y actores, presentan un montaje que resalta aspectos poco conocidos de su literatura, y comparten canciones que han quedado en la sombra de su merecida notoriedad. AUTOR: Mario Iván Martínez, con textos de Francisco Gabilondo Soler

DIRECTOR: José Manuel López Velarde

HORARIOS Y PRECIOS: del 13 al 21 de agosto de 2018 lunes y martes , 20:45 - 22:00 hrs. $400.00 Entrada general. Teatro Milán Ver más información del recinto Lucerna 64, Esquina con Milán Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Macbeth Ópera de Bellas Artes Macbeth y Banquo son generales de Duncan, rey de Escocia. En una tarde de batalla se les aparecen tres brujas que le vaticinan al primero, que será nombrado señor de Cawdor y después rey. Al segundo le profetizan que engendrará múltiples reyes sin que él llegue a serlo. Macbeth no puede sacarse tales palabras de su mente y decide mandarle una carta a su esposa contándole lo sucedido. Cuando la carta llega a los ojos de Lady Macbeth, ella decide intervenir y adelantarse al destino: Macbeth debe matar al rey. REPARTO:

Mario Iván Martínez

Alfredo Daza, Csilla Boross, Rubén Amoretti y José Manuel Chú. Dirección concertadora: Marco Guidarini. Dirección escénica: Lorena Maza. Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes

REPARTO:

HORARIOS Y PRECIOS:

Mario Iván Martínez, Jimena Parés y Pablo Rodríguez

del 13 al 20 de agosto de 2018

DIRECTOR:

HORARIOS Y PRECIOS: del 28 de julio al 19 de agosto de 2018

jueves , 20:00 - 21:30 hrs. 18 de agosto de 2018 martes , 20:00 - 21:30 hrs.

sábado y domingo , 12:30 - 13:30 hrs.

23 de agosto de 2018

$80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Jueves al teatro $30.00

domingo , 17:00 - 18:30 hrs.

Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

$650.00 Luneta 1, $500.00 Luneta 2, $400.00 Anfiteatro bajo, $250.00 Anfiteatro alto, $150.00 Galería Palacio de Bellas Artes Ver más información del recinto. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de agosto de 2018

Cronopio

Noticia cultural

La cabra o la fábula del niño y su dóberman Foro A Poco No La compañía Festín Efímero, en coproducción con Teatro Línea de Sombra, presenta su más reciente montaje, una historia de suspenso que consolida la línea estilística de esta agrupación

a cabra o la fábula del niño y su dóberman es una historia contemporánea que parte de la violencia como mecanismo de control y detonante de la despersonalización del individuo; una historia de suspenso que se construye a través de un juego de incertidumbre, en el cual los personajes pierden sus recuerdos y con ellos su identidad. La puesta en escena, escrita y dirigida por Guillermo Revilla, se presenta en el Foro A Poco No, a partir del 31 de julio próximo. Con esta nueva puesta en escena, Festín Efímero –en coproducción con Teatro Línea de Sombra– busca establecer un diálogo

basado en el contexto actual con los espectadores, además de consolidar la línea estilística marcada en su anterior montaje, que ha generado una excelente aceptación en los medios y con el público. En la obra, dos hombres apodados Perra y Marrana se encuentran atrapados sin saber dónde están, quién los atrapó y por qué. Para sobrevivir, deben cumplir con una tarea impuesta por su carcelero, hacerse cargo de una cabra, bajo un principio: todo lo que le pase a ella, les pasará a ellos; todo lo que les pase a ellos, le pasará a ella. Poco a poco, el encierro afecta la personalidad de los prisioneros hasta transformarlos completamente.

Cosas raras, Nena y Beto El reencuentro de dos hermanos; tienen una historia en común que los separa y une, a la vez El texto fue galardonado en 2016 con el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños Del 11 de agosto al 9 de septiembre, la propuesta para toda la familia se llevará a cabo en el Teatro Sergio Magaña

Este es el segundo montaje de la compañía Festín Efímero, integrada por Guillermo Revilla, Héctor Iván González, Edgar Valadez, Tania María Muñoz y José Juan Sánchez, que en 2015 estrenaron su primera obra Pozole o la venganza de los ana-crónidas, trabajo ganador de la convocatoria de Incubadoras de Grupos Teatrales de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Centro Universitario de Teatro, y representó a dichas instituciones en el Segundo Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático con sede en Rabat, Marruecos, en el 2016. El elenco está integrado por Héctor Iván González, Andranik Castañón, José Juan Sánchez, Edgar Valadez, Óscar Serrano y una colaboración especial de Emma Dib. El diseño de Escenografía, Iluminación y Vestuario son de Víctor Padilla, el diseño sonoro es de Juan José Rodríguez Castillo, diseño del Combate escénico es de Miguel Ángel Barrera y la Producción ejecutiva y asistencia de Dirección corren a cargo de Tania María Muñoz. Guillermo Revilla es dramaturgo, director de escena y actor formado en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Iberoamericana. En el 2012, junto a Edgar Valadez, dirigió Los VII secretos, testigos de la ambición, adaptación de Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente

drián Vázquez y Olivia Lagunas actuarán en Cosas raras, puesta en escena que tendrá temporada en el Teatro Sergio Magaña, donde se narrará el reencuentro de dos hermanos, una mujer y un hombre, que aprovechan estar de frente para regresar a aquella historia extraña pero familiar que los separó en la infancia pero que hoy, en su edad adulta, los une. “Siempre suceden en nuestras familias cosas raras que con el tiempo se convierten en cosas normales, que nos fundamentan y marcan como el amor, los juegos de infancia, los silencios, los secretos, las ausencias, la fraternidad o incluso el miedo a las arañas”, afirma la producción. La puesta en escena para toda la familia, dirección de Hugo Arrevillaga Serrano, se fundamenta en la necesidad de acercar a los niños a sus dos personajes principales (Nena y Beto) para que la obra ocurra paulatinamente más al interior de los espectadores que al exterior. El equipo creativo lo completan: Auda Caraza en el diseño de Escenografía, Miguel Moreno en el diseño de Iluminación y Frida Chacón en la Producción ejecutiva. Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, conocido como LEGOM, es un prolífico dramaturgo y ocasionalmente poeta y narrador que ha ganado varios premios entre ellos el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera en tres ocasiones. Ganador del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2016, el autor es considerado uno de los escritores más importantes de las nuevas ge-

de Wajdi Mouawad. En 2014 dirigió En el ombligo de la luna, de Luis Santillán. En ese mismo año, junto con Héctor Iván González y Edgar Valadez, egresados del CUT fundan la compañía teatral Festín Efímero. Ha sido asistente de dirección de Alberto Villarreal en diversas óperas y puestas en escena. Ha asistido también la dirección de David Olguín y de la directora francesa Sylvie Mongin-Algan Ha actuado bajo la dirección de David Olguín, del brasileño Pedro Mantovani, del argentino Emiliano Dionisi, entre otros. Actualmente es profesor titular de Lengua Española en el CUT. La cabra o la fábula del niño y su dóberman se presentará los martes y miércoles del 31 de julio al 5 de septiembre a las 20:30 horas en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en taquilla. Localidades: 165 pesos. Entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

neraciones en México, con obras traducidas a varios idiomas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Hugo Arrevillaga Serrano ha dirigido aproximadamente cincuenta obras hasta la fecha durante los 15 años que lleva de experiencia profesional. Ha participado en diversas compañías de teatro como Los Endebles, la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana y la Compañía Nacional de Teatro. Fue ganador del Premio Punto de Partida de la UNAM (2001). Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Cosas raras se presentará del 11 de agosto al 9 de septiembre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme). Boletos en taquilla del recinto. Localidades 149 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS), al descargar la aplicación TeatrosCDMX y en los hashtags #habitanteatros, #SomosTeatro y #YoVoyAlTeatro.

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2018

Cartelera Música Los días normales Presentación de Disco

Claroscuro & invitados Presentación de disco “Mosy y los Bits” presentan su nuevo disco “Claroscuro” en un espectáculo lleno de energía y mucho Rock junto a invitados especiales en una noche mágica llena de sorpresas. REPARTO: Mosy y los Bits HORARIOS Y PRECIOS: 17 de agosto de 2018 viernes , 22:00 - 23:00 hrs. $250.00 General Lunario del Auditorio Nacional Ver más información del recinto. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Wasabi Sesiones acústicas FERNANDO DELGADILLO, creador de la Canción Informal , es un cantautor mexicano que desde hace más de veinticinco años se dedica a la composición e interpretación de los temas con los que se presenta en distintos países de América Latina. Actualmente cuenta con el reconocimiento de un público muy diverso, compuesto tanto de aquellos que lo siguen desde los inicios de su trayectoria, como de jóvenes, generalmente universitarios. A lo largo de su carrera, Fernando ha grabado dieciséis discos, el más reciente lleva por título Sesiones Acústicas. Cada año realiza presentaciones en las ciudades más importantes de México, además de las giras internacionales que lo han llevado a presentarse por todo el continente americano.

Conciertos de Bellas Artes Programa: Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en la mayor KV 331 Andante grazioso con seis variaciones 5° variación Adagio 6° variación Allegro Minueto-Trio Minueto Alla Turca: Allegretto

AUTOR: Fernando Delgadillo HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2018 sábado , 21:00 - 22:30 hrs. $1,500.00 Primera fila, $900.00 Preferente A, $800.00 Preferente B, $600.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Franz Schubert (Austria, 1797-1828)

El sonido que brota de este ensamble de instrumentos musicales tradicionales Tsugaru-Shamisen, Shakuhachi, Koto y Tambor, nos hace recordar el hermoso paisaje de Japón pero también, a veces, nos hace imaginar la pelea agresiva de samuráis de antaño. Este grupo de instrumentos muy tradicionales del Japón crea un nuevo espacio de música llamado WASABI, Su nombre es la combinación de dos elementos WA, que significa “Japón” o “armonía”, y SABI en su significado de “la parte pegadiza de una canción”. Su álbum debút cuenta con composiciones de todos los miembros del grupo enfocado en piezas originales utilizando frases asociadas con la música folk y del repertorio clásico. Programa: Shinonome Rekko Eleven Bright Aoi Shigure Kokiriko SakuraSakura Momoyozuki Grisaille sky Yellowgeena Koyou Integrantes: Ryoichiro Yoshida, Hiromu Motonaga, Shin Ichikawa y Naosaburou Bihou HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2018 sábado , 19:00 - 20:00 hrs. $465.00 Luneta 1, $410.00 Luneta 2, $310.00 Anfiteatro bajos, $225.00 Anfiteatro altos, $100.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Impromptu núm. 2 Op. 90 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Preludios del Libro núm. 1 Danseuses de Delphes Voiles Les sons et les parfums tournent dans l´air du soir La fille aux cheveux de lin

Les femmes: Corina Lawrence, Alissa Pinal y Coucou Lola Selector

La cathédrale engloutie Rêverie Consuelo Luna es egresada del Conservatorio nacional de Música, Posteriormente recibió clases de Bernard Flavigny, Hartmut Krones y Christa Ludwig, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Una constante en su trayectoria ha sido la música de cámara con el grupo Música Mundi formado por Consuelo Negrete, flauta, Alejandro Motta, flauta y fagot y la soprano Claudia Negrete. Como coordinadora se desempeñó en el inicio de la Escuela Vida y Movimiento y de los cursos internacionales de verano de la misma escuela.

Es un nuevo siglo. Es el siglo de las mujeres. Es el siglo de Les femmes. Este nuevo ciclo apunta a destacar y proyectar a músicas que, sin distinción de nacionalidades, hacen vida artística en la escena mexicana. En esta primera oportunidad, las artistas invitadas son Alissa Pinal, joven promesa del pop independiente mexicano, y Corina Lawrence, una bomba de indiefolk argentino. La velada contará con la musicalización de Coucou Lola Selector, con una fina selección de música francesa.

Participa: Consuelo Luna HORARIOS Y PRECIOS: 17 de agosto de 2018 viernes , 18:30 - 20:00 hrs. Entrada libre Museo Casa de Carranza Río Lerma 35, Esquina con Río Amazonas, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2018 sábado , 20:00 - 23:00 hrs. Entrada libre Centro de Artes Vivas Salvador Novo 8 Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Divine in Darkness y Winter Heaven El Proyecto denominado Clínicas de Rock es la presentación de artistas, músicos solistas, maestros, expertos y/o diestros capacitados en la ejecución de cualquier instrumento musical (guitarra, bajo, batería, teclados, etc.), quienes acompañados por su propia banda e invitados, ofrecen una demostración de las diferentes técnicas musicales y habilidades para interpretar cualquier instrumento. A través de ellas se pretende crear conciencia en la gente que tenga la inquietud de instruirse en aprender a tocar cualquier instrumento y fomentar la disciplina en el ejercicio del conocimiento de la música, principalmente de Rock. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de agosto de 2018 domingo , 17:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte Mosqueta S/N, Esquina con Aldama, C.P. 6350, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El grupo musical de blues-pop Doble Vida, presidido por Elisa Corona Aguilar y Eduardo Huchín Sosa, en colaboración con el Centro Cultural Elena Garro se honran en invitar a la presentación de su álbum: Los días normales. El evento, que tendrá lugar el próximo 23 de agosto, en punto de las 19 horas, será una charla concierto y constará del siguiente programa: 1.Balloons 2.Volver 3.Ya sé 4.Celestial bonds 5.Bright walking dream 6.Salas de espera 7.Imágenes 8.What we are 9.Learn to change 10.Elephant 11.Barcos 12.A solas 13.El pasado no se abre con la llave por dentro 14.Silly Symphonies HORARIOS Y PRECIOS: 23 de agosto de 2018 jueves , 19:00 - 21:00 hrs. Arribar con anticipación Entrada libre Cupo limitado Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Recital de violonchelo Iñaki Etxeparé (España) Nacido en Irún, recibió sus primeras lecciones de violoncello con Jacques Doué en Baiona, Francia donde obtiene la Medaille D’Or y el Prix d´Honneur .En los años siguientes amplia sus estudios en París y Barcelona con X.Gagnepain, P. Müller, L. Claret, M Tortelier…Sus actuaciones como solista y como músico de Cámara le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo; New York, Miami, La Habana, Atenas, Ginebra, Barcelona, Bonn, Quito, Manila, Tokyo, Río de Janeiro…Su discografía se compone de diversos formatos camerísticos y curiosas combinaciones y novedades realizando la primera integral española de los quintetos de Luigi Boccherini con guitarra. Sus novedades discográficas son presentadas en giras mundiales como su CD “El Cant dels Ocells“2005(finalista en los Premios de la Academia de la Música Española) con obras para violoncello y piano junto a Tensy Krismant. HORARIOS Y PRECIOS: 26 de agosto de 2018 domingo , 13:30 - 14:30 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo . Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de agosto de 2018

Cronopio

Noticia cultural

La psicodelia noruega

Orions Belte

Es blues? ¿Es música de mundo? ¿Es pop underground? Tú puedes elegir la que quieras, no es importante para Orions Belte ser etiquetados. Están tocando música instrumental inspirada por el rock Nigeriano de los años 70, una postal de la rivera francesa, carreras en Italia de en la pista de Monza en Fórmula Uno, y cuando Joe Frazier venció a Muhammad Ali en la “pelea del siglo” en 1971. Ecléctico y único, ¿eres capaz de “escuchar” como suena? Øyvind Blomstrøm y Chris Holm principalmente viven rodando con otras bandas, y están casi siempre viajando de pueblo en pueblo, de país en país. Cuando sus caminos se cruzaron sin planearlo en el año 2016, su sueño mutuo de empezar un proyecto instrumental empezó a tomar forma. El compañero de holm de la escena de Bergen, Kim Åge Furuhaug, quiso unir-

se a la diversión, y entonces Orions Belte nació. Su álbum debut, Mint, esta hecho con bases tradicionales pero se sigue sintiendo nuevo, y tendrás que buscar por un largo tiempo para encontrar algo que se le parezca. La banda de Texas, Khruangbin podría ser la mejor comparación al día de hoy, pero Orions Belte de verdad pertenece a su propia galaxia. Una galaxia donde ellos son el soundtrack de películas que aún no se han hecho, donde los paisajes son coloreados y donde el trío hace exactamente lo que quiere, del modo que quiere. El resultado es Mint, un álbum lleno de canciones que fácilmente entran tanto en fiestas callejeras en Oslo y Londres como en fiestas privadas de casinos en Paris y blues nocturnos en Lago. Mint será distribuido por Jansen Records el 14 de septiembre del 2018.

Ciclo

La guitarra hoy La guitarra, puente que lleva al público de la música comercial a la de concierto: Roberto Limón Por segundo año consecutivo se presenta el ciclo La guitarra hoy Sala Manuel M. Ponce, el Munal y la Capilla Gótica, del 19 al 26 de agosto se ofrecerán conciertos en la

“

La guitarra es un puente que puede llevar al público de la música popular y comercial a la música de concierto”, aseveró el guitarrista mexicano Roberto Limón, al hablar sobre el ciclo La guitarra hoy, que por segundo año consecutivo organiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). La Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte y la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, serán los escenarios donde guitarristas nacionales e internacionales se presenten del 19 al 26 de agosto. Roberto Limón es uno de los concertistas de guitarra de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA y participará en dos de los recitales que conforman el ciclo. El guitarrista, nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón, comentó que la primera participación corresponderá a Arturo Castro Nogueras, quien se presentará el domingo 19 a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal). Un programa conformado por obras de diversos compositores es el que interpretará Castro Nogueras, quien desde 2015 ha presentado conferencias y conciertos junto al neurocientífico Christian Bravo y el flautista Jonathan Figueroa. Castro Nogueras interpretará obras de los mexicanos Gerardo Támez, Rubén Fuentes y Blas Galindo; así como de los cubanos Carlos Fariñas, Joaquín Clerch, Ernesto Lecuona e Ignacio Cervantes; además de los puertorriqueños Manuel Gregorio Tavárez y José Ignacio Quintón. De este amplio repertorio, Roberto Limón destacó la Sonata para guitarra, del puertorriqueño Roberto Sierra. Ese mismo día (19 de agosto), a las 18:00 en la Capilla Gótica del Centro Cul-

tural Helénico se presentará Luis Benítez Alba, originario de la Ciudad de México, egresado con honores de la Facultad de Música de la UNAM. Un recorrido por música de España, Italia, México y Estados Unidos, a través de Vicente Asencio, Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel M. Ponce y George Rochberg, es el que ofrecerá el guitarrista, quien en 2015, gracias al apoyo del Programa de Creadores Escénicos del Fonca, concretó el proyecto La guitarra mexicana del siglo XX. Para el viernes 24, a las 18:00, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el sábado 25, a las 11:30, en el Salón de Recepciones del Munal, estará Roberto Limón, quien se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia. Limón tocará una antología del compositor inglés Paul Coles, cuyas obras son inspiradas en personajes literarios y mitológicos, también interpretará algunas de corte latinoamericano del mismo compositor. El sábado 25, a las 19:00, la Sala Manuel M. Ponce recibirá a Matthew Rohde, quien interpretará a los brasileños Egberto Gismonti, Marco Pereira, el español Enrique Granados, Johann Sebastian Bach, para culminar con obras de Nicholas Maw. Roberto Limón informó que la Gala de ganadores del VII Concurso Interno de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música (CNM) se llevará a cabo el domingo 26 a las 11:30 en el Munal. El cierre de La guitarra hoy. Ciclo de guitarra del INBA será en la Capilla Gótica el domingo 26 a las 18:00, con la presencia del guitarrista y tenor Joseph Pérez y la guitarrista Araceli Rangel, quienes rendirán homenaje a Manuel M. Ponce y a Guillermo Flores Méndez, dijo Roberto Limón.

Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

15 de agosto de 2018

El Lago de los Cisnes El mar de la fertilidad Tetralogía coreográfica de Yukio Mishima Piezas de los coreógrafos: Isabel Beteta, Laura Vera, Víctor Tepayotl y Dylan Antonio Amador, inspiradas en cada libro del reconocido escritor japonés Yukio Mishima.

Acompañada de la música de Piotr Ilich Chaikovski, la nueva versión de este clásico de la danza cuenta con una revisión del maestro Galizzi para actualizar el ballet y manejar el sentido que guarda desde su estreno en 1877.

Isaac Hernández presenta Despertares, lo mejor del mundo en un mismo escenario

19 de agosto de 2018

En su versión completa de cuatro actos, El lago de los cisnes remonta al espectador a un lejano castillo donde el príncipe Sigfrido está a punto de cumplir la mayoría de edad y debe elegir esposa. Sin embargo, el malvado hechicero Rothbart tiene otros planes y lanza un conjuro sobre todas las doncellas que las convierte en cisnes en el día y las regresa a su forma humana durante la noche. Al querer cazar a estas aves, Sigfrido se encuentra con la bella Odette, la reina de los cisnes y queda prendado de ella desde el primer momento.

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Edad mínima 5 años.

$80.00

Versión coreográfica de Mario Galizzi sobre las originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. Música: Piotr I. Tchaikovsky.

HORARIOS Y PRECIOS:

jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

DIRECTOR: Isabel Beteta y Víctor Tepayotl HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2018 sábado , 18:00 - 19:00 hrs.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro Experimental Black Box Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

16 de agosto de 2018 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. 19 de agosto de 2018 domingo , 17:00 - 18:30 hrs. 21 de agosto de 2018

Entre chinacos y madamitas Danzas y Teatro del Segundo Imperio Mexicano Basado en crónicas de “El lunes de la Emperatriz”, “La Gaceta del Imperio”, “El Cronista de México”, “El Siglo XIX”, “La Sociedad” y “El Libro de Bailes de Sala” de Domingo Ibarra. Conformado por danzas de salón, danzas populares y espectáculos del ámbito teatral y callejero, este espectáculo pretende dar a conocer una parte del legado de las manifestaciones artísticas, los divertimentos y costumbres de la vida cotidiana de México en el siglo XIX. REPARTO: Compañía de Danza y Teatro Zarambeques y Muecas. HORARIOS Y PRECIOS: del 18 al 19 de agosto de 2018 sábado y domingo , 16:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Danza . Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

martes , 20:00 - 21:30 hrs. 23 de agosto de 2018 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. 24 de agosto de 2018 viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

Ensamble al Mosharabía, Trasatlántico y Damas al Aire Una travesía aérea transcontinental, conducida por tripulación enteramente femenina donde la danza es un medio de sensibilización y reflexión en torno al empoderamiento femenino. La experiencia de viaje y los espacios liminales. Convivencia de Oriente y Occidente. 23 de agosto de 2018 24 de agosto de 2018 viernes , 20:00 - 21:30 hrs. 25 de agosto de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 26 de agosto de 2018 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a estudiantes y maestros . 75% a INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

El Auditorio Nacional tendrá el privilegio de albergar, por cuarta ocasión, el espectáculo de clase mundial: Despertares, dirigido por el bailarín mexicano Isaac Hernández. En esta gala, el público será sorprendido por lo mejor de la danza mundial en un mismo escenario, con la habilidad y talento únicos de estrellas de la danza REPARTO: Marie-Agnès Gillot, bailarina principal de la Ópera de París. Isabella Boylston, bailarina principal del American Ballet Theatre. Tiler Peck, bailarina principal del New York City Ballet. Tamara Rojo, bailarina principal del English National Ballet. Mathias Heymann, bailarín principal de la Ópera de París. Isaac Hernández, bailarín principal del English National Ballet. Esteban Hernández, bailarín del San Francisco Ballet. Joseph Caley, bailarín principal del Engl HORARIOS Y PRECIOS:

25 de agosto de 2018

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

sábado , 20:30 - 22:00 hrs.

26 de agosto de 2018

domingo , 17:00 - 18:30 hrs.

domingo , 13:00 - 14:30 hrs.

$300.00 Luneta 1, $250.00 Luneta 2, $220.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $100.00 Galería. descuentos del 50% a personas adultas mayores, maestros y estudiantes, y del 75% a trabajadores del INBAL. Palacio de Bellas Artes - Sala Principal . Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Espectáculo de Kathakali (India)

$2,000.00 Preferente, $1,800.00 Luneta, $1,700.00 Balcón, $850.00 Primer piso, $550.00 Segundo piso

Malevolance

Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Diferentes formas de salvarse a sí mismo Detonada por la danza contemporánea y entretejida con el teatro, el cine documental, el canto y la música; la pieza es un acto de memoria y reconocimiento a las mujeres que han resistido cantando, escribiendo poemas, curando heridas y reconstruyendo comunidades enteras, para abrir la posibilidad de que a través de la voz y el movimiento, su historia siga viva y dé cuenta de quienes han convertido el dolor de la guerra en cantos, poemas y luchas constantes: en diferentes formas de salvarse a sí mismo.

Encuentro danza y juventud (INJUVE)

DIRECTOR:

El Kathakali es una danza- teatro del sur de la India (Kerala) con más de 300 años de historia. Este arte narra episodios de los libros sagrados del hinduismo: Mahabharata, Ramayana, los Puranas. Los textos están escritos en verso y son recitados por los cantantes, al tiempo que los actores los interpretan a través de mudras (lenguaje de las manos) y bailando en un ritmo determinado. Tanto el vestuario, como el maquillaje son muy elaborados y corresponden a un arquetipo de personaje.

Isaac Hernández

REPARTO: Teatro Kalipatos.

UdÂna Plataforma de Creación Escénica.

HORARIOS Y PRECIOS:

Conscientes de la dificultad del desarrollo profesional de los artistas emergentes la compañía de danza Tepeyollotl Dance Project se complace en brindar un voto de confianza a las nuevas generaciones de coreógrafos, al llevar a cabo la segunda emisión del Encuentro Danza y Juventud (EDyJ). A través de la creación de una red con diversas instituciones de gran prestigio, este encuentro busca vincular y desarrollar la traída conformada por artistas ?jóvenes-, organizaciones interesadas en el acogimiento del arte y el público.

del 20 al 23 de agosto de 2018

25 de agosto de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

De lunes a jueves , 01:00 hrs.

sábado , 16:00 - 17:00 hrs.

sábado , 18:00 - 19:00 hrs.

28 de agosto de 2018

Entrada libre Consultar programación, horarios y requisitos de ingreso en https://www.soulartsproductions.mx/despertares-impulsa

26 de agosto de 2018

, 20:00 - 21:30 hrs.

domingo , 16:00 - 17:00 hrs.

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Entrada libre

$80.00

$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a estudiantes y maestros . 75% a INAPAM.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Danza . Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Despertares Impulsa 2018 Promueve las industrias creativas en Méxicoa través de talleres, conferencias y audiciones gratuitas, impartidos por reconocidos talentos internacionales.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Danza . Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

DIRECTOR: Sandra Milena REPARTO:

Cronopio

15 de agosto de 2018

El lago de los cisnes Un ballet que nos recuerda que “siempre habrá alguien por quien luchar” Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, 16 al 26 de agosto Los 70 bailarines de la Compañía Nacional de Danza participarán en esta versión coreográfica de Mario Galizzi, basada en la original de Marius Petipa y Lev Ivanov Colaborarán este año: el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y alumnos de la academia Dance Center, que dirige la maestra y coreógrafa Arcelia de la Peña Se escenificará del 16 al 26 de agosto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Las localidades están agotadas

na vez más, la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la hermosa Odette llenará de magia y pasión la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, que se transformará en un bosque encantado en el que los 70 bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND) darán vida a los personajes del ballet El lago de los cisnes. Las localidades para disfrutar de este espectáculo, que se escenificará los días 16, 19, 21, 23, 24, 25 y 26 de agosto en el máximo recinto cultural del país, están agotadas, demostrando que se trata de uno de los ballets clásicos con mayor aceptación por parte del público mexicano. Además de que, quienes se quedaron sin boleto, podrán gozar de la transmisión en vivo de las funciones del 19 y 26 de agosto por livestream.com/inba y a través del programa La Cultura A-Pantalla, pantalla gigante que se coloca a un costado del Palacio, en la calle Ángela Peralta, con 400 lugares y carpa. “Este tipo de obras nos permite reencontrarnos con nosotros desde el alimento del alma. El lago de los cisnes es eso, la lucha del bien y el mal que siempre estará en nuestra vida; siempre habrá un brujo, un amor, alguien por quien luchar”, aseguró en entrevista David Bear, director ejecutivo de la CND. Comentó que “el resultado de tantos años de trabajo se ve reflejado en la venta de boletos. Nos llena de orgullo, habla bien de todos los que nos dedicamos a hacer esto, no solo de la Compañía, también de las instancias públicas, las personas que durante muchos años han construido escenografías y diseñado vestuarios, así como del público

que sigue recibiendo la obra”. A 200 años del nacimiento de Marius Petipa, creador de la coreografía de El lago de los cisnes, el público podrá disfrutar de la versión coreográfica de Mario Galizzi, basada en la original de Petipa y Lev Ivanov. Se presentará el ballet completo, con las cuatro escenas en dos actos acompañados de la música de Piotr Ilich Chaikovski. Bear comentó que, para esta temporada, lo único que se hizo fueron algunos ajustes artísticos, porque en cuanto a escenografía y vestuario, serán los mismos. El encargado de la agrupación dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes consideró que el escenario natural del lago de Chapultepec enmarcaba el espectáculo de manera mágica, pero que el Palacio de Bellas Artes “es la casa de las grandes compañías de este país, allí también sucede la magia”. Presentarse en el palacio de mármol favorece tanto al público como a los bailarines, señaló, ya que los artistas pueden cuidar mejor su cuerpo en un escenario apropiado y se alejan un poco de la contaminación de un espacio abierto, mientras que el público no sufre las inclemencias del tiempo. Y agregó: “invito a quien no la ha visto en el Palacio a que asista a este maravilloso espacio teatral que permite apreciar los mundos mágicos que nos brinda esta coreografía, es una gran oportunidad de conocer el espectáculo desde otro ángulo”. En esta ocasión, colaborará: el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y alumnos de la academia Dance Center, que dirige la maestra y coreógrafa Arcelia de la Peña.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2018

Cartelera Artes Visuales

Mexímoron Exposición que toma como punto de partida un evento que cambió el destino de México: la guerra contra Estados Unidos de 1846, así como la participación en ésta del Batallón de San Patricio, formado por soldados irlandeses desertores del ejército invasor.

Trazos y Vectores “Trazos y Vectores” es una muestra colectiva de dibujos en técnicas tradicionales y actuales realizadas con instrumentos digitales. El título parte de la diferenciación técnica, sin embargo, lo importante es la propuesta visual con la intención de comunicar y enlazar ideas, conceptos y sensaciones de los creadores con las del espectador. Las imágenes tradicionales a mano libre incluyen técnicas y materiales como carboncillo, grafito, pastel y otras mixtas. Las imágenes digitales están realizadas con diversos programas de cómputo, tanto vectoriales como en mapa de bits. La idea no es confrontar las técnicas. Nosotros vemos la diversidad de técnicas, instrumentos y materiales como opciones creativas, que amplían un abanico creativo, siendo lo esencial lo que se quiere representar, que no siempre es imitar la realidad, es representar como sentimos y experimentamos esa realidad y si plantearle la misma búsqueda al espectador. AUTOR: Miguel A. Gómez Villaverde DIRECTOR: Miguel A. Gómez Villaverde REPARTO: Presentada por el grupo Creación Visual 60 Milímetros Expositores: América Cepeda Ondina Itxel Gutiérrez Kinich Manik Pérez Miguel Ángel Gómez V.

Poética de lo urbano. Metal y Punk en México Aquí podrán encontrar diversos objetos que han dado sentido a estas identidades sociomusicales, que invita a efectuar un recorrido en el que las sonoridades y las imágenes los lleven a las calles, a las “tocadas” y a conocer los sueños y realidades de los jóvenes punks y metaleros., para dar a conocer los mecanismos a través de las cuáles dichas corrientes, que han sido formas de cultura popular urbana y que se establecieron en México durante las últimas décadas del siglo XX. HORARIOS Y PRECIOS: del 09 al 21 de agosto de 2018 De martes a jueves , 10:00 - 18:00 hrs. De viernes a domingo , 10:00 - 20:00 hrs. $15.00 Museo Nacional de Culturas Populares - Sala Cristina Payán Avenida Hidalgo 289, Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 22 de julio al 19 de agosto de 2018 De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs. Inauguración 22 de Julio, 12 h. Entrada libre Entrada libre Centro Comunitario Culhuacán Ex Convento de San Juan Evangelista - Claustro alto Morelos 10, Esquina con Av. Tláhuac Col. Estrella Culhuacán, C.P. 9800, Deleg. Iztapalapa México, Ciudad de México

El chivo expiatorio: SIDA + violencia + acción Exposición interdisciplinaria que analiza el modelo de gestión política, social y cultural de la crisis del sida en México para profundizar en aquellas problemáticas que trascienden la crisis epidemiológica y que están relacionadas con profundos prejuicios sobre clase, raza, género, sexualidad y adicción.

Fuimos modernos. Diseño hecho en México 1940-1980 La exposición reúne más de 350 piezas: mobiliario, automóviles, motocicletas, accesorios (hogar, cocina y oficina), estampillas, fotografías, revistas, postales, tapices y señalización urbana. Abarca el periodo de 1945 hasta finales de la década de 1970, época particularmente prolífica en las diversas ramas del diseño (industrial, gráfico, textil, etc.). A lo largo de cuatro décadas, floreció lo mejor del diseño mexicano moderno con diseñadores, arquitectos y artistas mexicanos o residentes en nuestro país de varias generaciones, así como compañías y marcas nacionales, hoy de gran atractivo para especialistas y aficionados.

Curador: Christian Barragán HORARIOS Y PRECIOS: del 14 de julio al 26 de agosto de 2018 De martes a domingo , 09:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Acceso incluido en el boleto general de entrada Museo Nacional de las Intervenciones 20 de Agosto s/n, Esquina con General Anaya Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Cabe mencionar que las tumbas de la Reina Roja y de Pakal son las más grandes y elaboradas de Palenque, ambos personajes fueron acompañados en su viaje al inframundo de individuos sacrificados. Asimismo, les fueron colocadas máscaras mortuorias, diademas, cuentas de jadeíta, perlas y hachuelas; a más de que sus sarcófagos estaban pintados de rojo cinabrio. HORARIOS Y PRECIOS: del 27 de julio al 09 de septiembre de 2018 De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs.

El Triángulo de las Luciérnagas

$70.00 general

Aborda el uso ritual y lúdico de plantas psicoactivas, teniendo como centro discursivo el viaje, como acción de desplazarse, introspección o aquel provocado por ciertas sustancias.

Museo del Templo Mayor. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Testigo del uso del peyote en del desierto de Real de Catorce, en San Luis Potosí; de la ayahuasca, en Sao Paulo, Brasil, y de la mariguana en Uruguay, la muestra del fotógrafo potosino, Aarón Cadena Ovalle, está conformada por 73 piezas invitan a reflexionar sobre el uso de algunas sustancias enteogénicas en ceremonias rituales y con un sentido místico. HORARIOS Y PRECIOS: del 14 de julio al 26 de agosto de 2018 martes, jueves, viernes, sábado y domingo , 09:00 - 18:00 hrs. miércoles , 09:00 - 20:00 hrs. Galería José María Velasco Peralvillo 55 , C.P. 6200, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Nahui Olin. La mirada infinita La exposición es un estudio claro y puntual sobre la obra artística de Carmen Mondragón “Nahui Olin”, quien incursionó en ámbitos tan diversos como las letras, la caricatura, la pintura, el performance, la música y la educación; todo esto inscrito bajo lenguajes innovadores que reflejan de manera fehaciente las preocupaciones estéticas que se gestaron durante principios del siglo XX y que en la obra de Nahui Olin podemos encontrar presentes en toda su producción. AUTOR:

HORARIOS Y PRECIOS:

l programa Noche de Museos servirá de marco para la presentación del grupo Sur Oeste, miembros de la coordinación de Danza del INBA, que ejecutará la coreografía 11:11. Asimismo, se ofrecerá una visita guiada por la muestra Gabinete Rococó.

Carmen Mondragón.

HORARIOS Y PRECIOS:

$65.00 admisión general, $32.50 ICOM, Entrada libre estudiantes, maestros, INAPAM, menores de 13 años y domingos al público en general.

del 07 de junio al 19 de agosto de 2018

De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Inauguración: sábado 2 de junio de 13:00 a 15:00 horas.

Pino Suárez 30 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Artista: Balam Bartolomé

El Museo del Templo Mayor, ubicado en el corazón de lo que fue el imperio mexica, alojará durante mes y medio el ajuar funerario de un personaje fascinante: la Reina Roja, cuyos restos mortales fueron descubiertos la madrugada del 1 de junio de 1994 en Palenque, Chiapas. Por vez primera, se recrea el entierro de Tz’akb’u Ajaw, consorte de Pakal el Grande, el gobernante más importante de esa ciudad maya.

Noche de museos

del 02 de junio al 26 de agosto de 2018

Museo de la Ciudad de México - Patio principal

AUTOR:

La Reina Roja. El viaje al Xibalbá

Secretaría de Cultura

HORARIOS Y PRECIOS:

$32.00 Entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial. Miércoles entrada libre, Entrada libre Miércoles

A partir de ellos entreteje historia y arte para cuestionar la vigencia de los conceptos de nación, frontera, patria y migración. ¿Dónde comienza y dónde termina la identidad? ¿dónde la soberanía y dónde el territorio?

$65.00

29 de agosto de 2018

Museo de Arte Moderno Ver más información del recinto

miércoles , 18:00 - 21:00 hrs.

Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Entrada libre Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50 Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 15 de junio al 09 de septiembre de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de agosto de 2018

Noticia cultural

Museo del Chopo

Telón de boca Una instalación escultórica de Pía Camil, piezas que invitan a reflexionar sobre las prácticas artísticas Telón de boca es un homenaje de Pia Camil a las prácticas de intercambio y distribución del Tianguis Cultural del Chopo De algunas de las más de 300 prendas de las que se compone esta pieza textil de gran formato, se asoman bocinas que reproducen las intervenciones escénicas que la pieza albergará durante su periodo de exhibición

on el objetivo de invocar las historias que subyacen al Tianguis Cultural del Chopo, la artista mexicana Pia Camil presenta una instalación escultórica: un gran telón confeccionado con playeras negras de bandas musicales. Para la realización de esta pieza la artista organizó sesiones de trueque de camisetas en el museo y en el Tianguis Cultural del Chopo. Durante estas sesiones, los visitantes intercambiaron sus camisetas por otras que Camil obtuvo en el comercio informal y callejero, las cuales fueron intervenidas en colaboración con la diseñadora Lorena Vega. De algunas de las más de 300 prendas de las que se compone esta pieza textil de gran formato, se asoman bocinas que reproducen las intervenciones escénicas que la pieza albergará durante su periodo de exhibición. En este sentido, esta escultura participativa propone la interlocución con el público. En las piezas de Camil la inclusión de estrategias al margen de sistemas económicos

hegemónicos es clave para indagar la circulación de bienes y de símbolos. Telón de bocase plantea como un tributo al Tianguis Cultural del Chopo y como un gesto para hacer visibles las formas antiguas y locales distintas al uso de la moneda, matriz del sistema de la cultura de masas, al tiempo que recoge materiales aparentemente gastados por su utilización y sustraído de los canales formales de distribución, para re-localizarlos en un punto central e intermedio, entre el fetiche, lo ritual y lo cotidiano. Cabe recordar que en octubre de 1980 se llevó a cabo el Primer tianguis de la música en México. Programado para durar sólo un mes, permaneció hasta 1982 dentro del Museo Universitario del Chopo, lo que convirtió a la institución en lugar de encuentro sabatino para intercambiar publicaciones, discos y para escuchar bandas en vivo. Permaneció en la calle Enrique González Martínez de 1983 a 1985; posteriormente se instaló en uno y en otro lugar de la ciudad hasta que en 1988 se estableció donde hoy se encuen-

tra: en la calle Aldama, cerca de Buenavista, en la Alcaldía de Cuauhtémoc. A 38 años de existencia del Tianguis Cultural del Chopo sigue siendo un lugar de encuentro para las escenas culturales y difusores musicales. Pia Camil (1980). Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Rhode Island School of Design; y la maestría en Slade School of Fine Art, en Inglaterra. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente; alguna de sus exposiciones individuales son: Fadeinto Black (Decolorarse hacia negro), en el Museo de Arte SCAD, Estados Unidos (2018); Bara, bara, bara, en Dallas Contemporary, Dallas (2017); Slats, Skins & Shopfittings, (Exhibidores, pieles y accesorios), en Blum & Poe, Nueva York (2016); A Potfor a Latch, (Una cacerola por un cerrojo) en New Museum, Nueva York (2016); Skins (Pieles), en Contemporary Arts Center, Cincinnati (2015); The Little Dog Laughed (El perro pequeño se rió), en Blum& Poe,

Los Ángeles (2014); Espectacular telón, en la Galería Sultana, París (2013); Cuadrado negro, en el Centro de Arte Contemporáneo del Museo Vasco, Vitoria-Gasteiz, España (2013); y El resplandor, en proyectos de OMR, Ciudad de México (2009). ama educativo Soma Summer en México. Algunos de sus proyectos son: Correspondencias del ultramar (2017), en colaboración con el artista catalán Pep Vidal y la artista venezolana Sala Mendoza; Imaginary Duets, álbum presentado por Shadow Trash Tape Group, Boulder Colorado, Estados Unidos; Obra menor/El monto de la deuda, en Soma, Ciudad de México (2016); Ir en contra y no, en Bikini Wax, Ciudad de México (2015); El nuevo nombre, en Soma, Ciudad de México (2015); Ensayo de dominio (E), en Oficina #1, Caracas, Venezuela (2013-2014); Parodia sobre escape, en Oficina #1, Caracas, Venezuela (2011).

de distintos conceptos históricos a través de zonas geopolíticas, mercados y temporalidades. También traza una analogía crítica entre la cultura del acuario y el desarrollo del museo moderno en términos sociales, históricos y formales. De lo líquido del agua (…) permanecerá en la Galería Alternativa del museo hasta el 22 de septiembre de 2018. Invita a pensar en la relación formal entre la domesticación y crianza selectiva de especies animales y vegetales con fines estéticos y la asimilación comercial e institucional de distintos discursos culturales a través de la historia del arte. Como prototipo de un hábitat acuático dulce y tropical típico de Latinoamérica, el acuario, en su interacción con el espacio del museo, detona preguntas sobre valores en los que se desenvuelven condiciones creadas especialmente para albergar prácticas artísticas, sus potencias y sus contradicciones.

Marek Wolfryd (Ciudad de México, 1989). Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es Ingeniero en Sonido egresado de la Universidad de la Música G. Martell. Su obra se ha presentado en diversos espacios: Museo de Arte de Sonora; Museo Numismático Nacional; Museo Carrillo Gil; Galería Karen Huber; La Tallera, Centro Cultural Universitario Puebla; Galería libertad; Universidad del Claustro de Sor Juana; y Museo de la Ciudad de Cuernavaca; Biquini Wax; Deslave; Nixon; Amor Tlalpan; La Quiñonera; El espectro electromagnético; y Casa de Cultura San Rafael, así como en Italia, España, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Colombia e Islandia. Armando Rosales (Venezuela, 1987). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad del Zulia, en Venezuela (2010)

Museo del Chopo

De lo líquido del agua; allí donde otros han fracasado yo no fracasé De lo líquido del agua; allí donde otros han fracasado yo no fracasé es una instalación de Marek Wolfryd que se sitúa en la móvil 10,000 de Armando Rosales, una galería de carácter nómada que se traslada de un lado a otro y explora la idea de repensar el empleo de los recursos económicos, las políticas de exhibición y los proyectos de sitio específico.

l proyecto 10,000 visita el Museo Universitario del Chopo con la instalación De lo líquido del agua; allí donde otros han fracasado yo no fracasé del artista mexicano Marek Wolfryd. 10,000 es un espacio para exposiciones que Armando Rosales creó en 2016 con una caja de obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez. Esta galería de carácter nómada se traslada de un lado a otro y explora la idea de repensar el empleo de los recursos económicos, las políticas de exhibición y los proyectos de sitio específico. De lo líquido del agua (…) está constituida por cinco esculturas de cerámica, creadas ex profeso por Wolfryd, que se encuentran dentro de un acuario tropical acondicionado para contener distintas especies acuáticas endémicas, de flora y fauna de diferentes

ecosistemas tropicales del continente americano. Dichas esculturas son reproducciones a escala de cinco piezas pertenecientes a diferentes movimientos de abstracción geométrica de América Latina, representados por la obra de Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Hélio Oiticica (Brasil), Carlos Mérida (México), Eduardo Ramírez Villamizar (Colombia) y César Paternosto (Argentina). Wolfryd está interesado en la obra de artistas representantes del geometrismo, corriente artística que unió a diversos artistas en la década de los setenta cuya obra abordó desde las matemáticas hasta referencias mágico-religiosas. También funcionó como estrategia para un diálogo entre tecnología y naturaleza; representó un paso del arte no-objetual al arte urbano. La exposición se refiere a la movilidad

Cronopio

15 de agosto de 2018

Cartelera Literatura

Eréndira la indomable Charlas de Cine y Literatura

Cantos de guerra en la Grecia antigua: Antología de poesía arcaica griega El próximo 27 de julio serán inaugurados en Biblioteca Vasconcelos los festejos del 75 Aniversario de la primera colección bilingüe de obras clásicas en el mundo de habla hispana: la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana. Esta importante colección, editada por la UNAM desde 1944, fue imaginada y creada como un proyecto nacional por un grupo de intelectuales mexicanos y españoles que llegaron a México con el exilio, para dar a conocer en lengua castellana, frente a su texto original griego o latino, las obras clásicas que son parte de la cultura universal. Participa:

Basada en una leyenda del siglo XVI, la historia trata acerca de Eréndira, joven noble purépecha que durante la colonización española participó en la resistencia a la conquista de su territorio y terminó con las estructuras sociales que prohibían a la mujer su participación activa en las guerras, convirtiéndose en un ejemplo de la lucha por la conservación de su cultura.

Omar Millán Participan: Javier Plascencia y Valentina Ortiz Monasterio.

Juan Mora Catlett

22 de agosto de 2018

Participa: el director

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

20 de agosto de 2018

Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari

lunes , 18:00 - 19:30 hrs.

Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre Con cortesía solicitada en la taquilla 5. Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

17 de agosto de 2018

Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte Mosqueta S/N, Esquina con Aldama, C.P. 6350, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

AUTOR:

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

La increíble aventura por carreteras, desiertos, mares y ciudades para descubrir la nueva cocina de La Baja.

DIRECTOR:

• Bernardo Berruecos Frank

viernes , 17:00 - 18:00 hrs.

El marciano y la langosta Presentación editorial

Aquí no es Miami Presentación del libro Cafebrería El Péndulo y Literatura Random House tienen el honor de invitarle a la presentación del libro “Aquí no es Miami” de Fernanda Melchor con la participación de Ezra Alcázar y el autor

Cupo limitado,

Una casa para imaginar - Ciclo de Mesas Redondas LIJ con Cecilia Rébora

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia . Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Actividades sobre Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en torno a la 38 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

HORARIOS Y PRECIOS: 19 de agosto de 2018

HORARIOS Y PRECIOS: 23 de agosto de 2018

Centro Cultural Bella Época - Librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos

domingo , 13:00 - 14:00 hrs. Arribar con anticipación Entrada libre Cupo limitado Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Participa: Itzel Tapia HORARIOS Y PRECIOS: 22 de agosto de 2018 sábado , 12:00 - 13:15 hrs. Entrada libre Fundación Renacimiento I.A.P. (INBA) Callejón del Ecuador entre Brasil y Argentina 8 Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de Méxicot

$600.00 Precio del curso.

Participan: Alicia Molina, Silvia Molina y Martha Riva Palacio.

, 19:30 - 21:00 hrs.

Cuentos de los personajes propios de canciones para niñas y niños: Arroz con leche, Naranja dulce, Pimpon, la Cucarachita mandinga o Güero güerumbo.

Imparte: Liliana Pedroza.

Fechas y horarios de inscripción.

Entrada libre

Arroz con leche Narración oral

Cupo Limitado a 20 personas.

Escribir para tod@s. Por una LIJ incluyente

Tamaulipas 202, Esquina con Benjamin Hill Col. Hipódromo, C.P. 6100, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cuentos para aprender a dialogar En esta ocasión, César Rincón nos compartirá los cuentos de culturas originarias del sur de América. A partir de estas historias, dialogamos y nos damos cuenta que somos más parecidos que diferentes. Ven el próximo sábado 19 de agosto, en punto de las 13 horas a disfrutar de nuestros famosos cuentacuentos.

Los interesados deberán de acudir al Centro a llenar su forma de inscripción, recoger el formato de pago y entregar copia de credencial de elector.

De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs.

21 de agosto de 2018

Narraciones orales

El curso se desarrollará el 23 de agosto al 27 de septiembre, los jueves de 19:00 a 21:00 hrs. 6 clases.

del 13 de julio al 23 de agosto de 2018

jueves , 19:00 - 20:00 hrs.

Cafebrería El Péndulo Roma. Álvaro Obregón 86, Esquina con Córdoba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

En este curso especial se hará un recorrido por la biografía de la escritora mexicana, sus distintas etapas creativas y los diversos géneros literarios que cultivó, de la novela al teatro y de las memorias al cuento.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

Tantas veces Elena Curso introductorio a la obra de Garro

Las primeras raíces. Invitación para acercarse a las lenguas indígenas Charla En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, el doctor Fernando Nava, integrante de la Academia Mexicana de la Lengua y profundo conocedor de las lenguas indígenas de México, preside esta sesión en la que se abordará la riqueza lingüística de México desde una perspectiva plural. Participan: Fernando Nava e invitados. HORARIOS Y PRECIOS: 23 de agosto de 2018 jueves , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La literatura mexicana en lenguas originarias Curso introductorio El curso ofrece un panorama sobre nuevos escritores en lenguas originarias en el contexto mexicano en la actual dinámica y los nuevos retos del presente siglo XXI. Por ello, el curso no sólo se abre al relato y la poesía tradicional, si no que también abarca las novedosas expresiones del aconteceder literario indígena. El curso se llevará a cabo el día 29 de agosto al 03 de octubre, los miércoles de 19:00 a 21:00 hrs. Los interesados deberán acudir al centro y llenar el formulario de inscripción, recoger el formato de pago y entregar copia de la credencial de elector. Imparte: Ezequiel Maldonado López. HORARIOS Y PRECIOS: del 30 de julio al 29 de agosto de 2018 De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs. Fechas y horarios de inscripción. $600.00 Costo del curso. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Ver más información del recinto Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de agosto de 2018

Cronopio

Háblame de mi familia Espectáculo que habla sobre las familias de hoy Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña: temporada, del 8 de agosto al 12 de septiembre

l espectáculo Háblame de mi familia es una selección de cuentos contemporáneos que forman parte del Programa Federal de Fomento a la Lectura, en el que se hablan sobre el valor del respeto y las diferentes configuraciones de las familias actualmente. El espectáculo de narración oral, con una duración de 50 minutos, tiene como objetivo hacer una reflexión sobre las diversas estructuras familiares que existen en nuestra sociedad, su reconocimiento e importancia. Ha brindado más de 80 funciones en diversos espacios, foros, ferias y eventos, en los cuales contribuye a reafirmar valores culturales como la educación, la afectividad, la empatía, la familia, la infancia, la memoria colectiva, la justicia, la verdad, la libertad e la igualdad y el fomento a la lectura, así como la revalorización de la oralidad como un medio de difusión y promoción del conocimiento y la experiencia humana. Háblame de mi familia tiene temporada en la Galería Los signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña y está conformada por cinco relatos cortos: El águila y la mariposa, Secreto de familia, Iguanas Ranas, Mishiyu y La princesita valiente, con una pieza musical de Oscar Méndez titulada Dos mamás y dos papás. La propuesta ha sido recibida de manera satisfactoria por el público que ha manifestado su agrado por la forma en que se abordan temas considerados como tabúes, además del aprendizaje sobre el respeto a las estructuras afectivas. Luis Esteban Galicia es un profesional de la narración oral con una trayectoria de 15 años en activo, ha ganado dos veces el apoyo de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en promoción y difusión de los derechos de los niños y en el reconocimiento de las estructuras familiares con pertinencia de responsabilidad social.

Con el deseo concientizador, el intérprete busca fomentar una mejor convivencia social, tener una incidencia en público infantil que contribuya a su formación y educación basada en valores de equidad e igualdad, al buscar la reflexión para el cambio de paradigmas con respecto a la mal llamada “familia natural” y la “Ideología de genero”, junto con la promoción del ejercicio de los derechos humanos en general y de los jóvenes y niños, en lo particular. Egresado del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUT-UNAM), Luis Esteban Galicia, además de la narración oral ha realizado teatro emergente y de denuncia política y social. Háblame de mi familia se presentará del 8 de agosto al 12 de septiembre, los miércoles a las 18:00 horas, en la Galería Los Signos del Zodiaco en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme). Boletos en taquilla del recinto. Localidades 149 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx. gob.mx. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS), al descargar la aplicación TeatrosCDMX y en los hashtags #habitanteatros, #SomosTeatro y #YoVoyAlTeatro. La cartelera de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está disponible en: http://www.cultura.cdmx.gob.mx, y en el sitio http://www.cartelera.cdmx.gob.mx/; en redes sociales @CulturaCDMX, con el hashtag #CulturaCDMX.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Agosto 2018

II Época No.58

IM•PULSO música escena Verano unam

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Segunda edición del festival

Propitia Sydera: Creación interdisciplinaria original. Esta obra conjunta el trabajo del Taller Coreográfico de la UNAM y el Coro y la Orquesta de la Academia de Música Antigua de la UNAM, en la cual la música de Muffat, Boyce y Vivaldi es intervenida por la danza contemporánea,IM·PULSO del 25 de agosto al 9 de septiembre. Foto: Cortesía Cultura UNAM

Telón de boca P 29

“Ni palomas mensajeras ni halcones amenazantes” Jenaro Villamil

P 15

P. 16,17,

La cabra o la fábula del niño y su dóberman P23