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Ciudad de México; 15 de Julio 2018

II Época No.57

Andrés Manuel López Obrador Presidente electo

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

Entre la alternancia y el carro completo

Jenaro Villamil

P. 14

Andrés Manuel López Obrador, presidente electo

Amar o Morir VI Rosamarta Fernández

Tengo amor todavía Carmen Saavedra

P 10

El viento que llora en tus palabras José González

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15 de julio de 2018

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15 de julio de 2018

Noticias falsas/ Fake news/dieta informativa Desde 2017 y sobre todo durante el pasado proceso electoral (2018), se incremento el uso de las “Noticias Falsas” comúnmente conocidas también como fake news. Los adversarios políticos y sus seguidores replicaron con entusiasmo militante las mentiras que afectaban a sus contrincantes políticos.

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona

En paralelo los medios tradicionales de la prensa escrita y de los medios electrónicos, a través de sus voceros estrella inundaron sus transmisiones de Noticias falsas, pues lejos de comprobar o de darle un equilibrio informativo sesgaron su información dejando ver su inclinación y preferencia política, sin descontar sus intereses económicos. La comentocracia hizo su “agosto” y se regodeo en sus puntos de vista, que por lo regular defienden (todavía ) la visión del régimen que les paga. En consecuencia la atmosfera informativa se contamino al grado que el público lector y las audiencias están a la espera de un cambio en este rubro. La desconfianza en estos medios se incremento notablemente. La gente ya no les cree. Al parecer el público lector y las audiencias tendrán un tiempo (una pausa) para pensar de ahora en adelante sus consumos informativos de una manera más razonada y analítica, antes de comprar un periódico o de consumir los medios electrónicos, tendrán que ejercer una “dieta informativa” . Habrá que pasar un periodo de desintoxicación, que recupere la salud de las redes sociales y el cambio de los comentaristas en la prensa escrita, la radio y la televisión. La Cuarta Transformación es transversal a los medios de comunicación. La disyuntiva, es : Noticias falsas o verdad.

Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronovidens Cronopio, periodismo cultural 15 de Abril 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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Amar o morir VII Marteli (Tercera Parte) Rosamarta Fernández

Para mi mamá la vida ha sido un martirio. Tiene que lidiar con la situación de mi papá que siendo alcohólico y diabético, por no atenderse, se provocó una embolia que lo dejó paralizado de medio cuerpo. No puede caminar. Sus cuatro hijos somos adictos a la piedra, marihuana, chochos y alcohol. Tres hemos estado presos. Primero yo. Vinicio, el que me sigue, estuvo en el Oriente por agresiones y robo a una tienda. Ya esta fuera. Tiene 3 hijos. Dejó de tomar. Franco, más o menos bien. Es Doctor en Antropología en la UAM, vive con mis padres, se hace cargo de ellos, pero es alcohólico funcional. Osiel, mi hermano menor, adicto al crack está en el Oriente. Ha tenido dos procesos. Salió y volvió a delinquir. De niño lo consintieron y veía nuestro “despapaye”. Todos tomábamos. Mi mamá, seguido, de tomada se caía. Con las crudas, decía -que era la última vez-. Un día paró totalmente. Ya muy tarde. Todos estábamos infectados de eso. Quizá, por sentir culpa, aflojó frente a sus hijos; dejó de ser disciplinada, congruente, se volvió solapadora. -No queremos ir a la escuela-, -No vayan-. Dejaba, tapaba. Creo por eso yo quería entrar a Colegio Militar, para tener una disciplina donde encuadrar mi vida. Mi papá borracho, mi mamá en su onda, les faltó observación, no percibían el peligro del abuso de mis tíos. Ella, antes me dolía mucho, ha tenido que soportar pero también aprender. Se volvió cristiana. Ve la vida, no como una cruz, sino que Dios se lo pone para que ella trascienda, como algo necesario para su evolución. Aún no concluye su trabajo, va a terminar cuando muera. Su relación con mi papá, es como de saneamiento. Tengo que entenderlo así para soportarlo. Cuando me detuvieron, estaba poco alcoholizada porque era temprano. Llegaron judiciales vestidos de civil, en un coche.

Les dije -no me agarren, yo me subo-. No me dejaron sin comer, me compraron tamales y un refresco. Me pareció divertido. Luego me dijeron que no tendría beneficio por ser prófuga de la justicia, ya que había salido obligada a pagar multa, trabajar, firmar y dejé de hacerlo. Al llegar aquí, empecé a entender -Ya me chingué-. Pensé en mi mamá, ya debía saber que me agarraron. Escogí la ropa que mejor me quedaba, porque te quitan todo. Me llevaron al servicio médico, luego al dormitorio “A”, de ingreso. Me dieron una cobija delgada. Empezó la cruda, mal, con sed, sin agua. Me dije -Ya estás aquí, güey, tuviste lo que buscabas-. Había otra señora, le comente -tengo cruda- Me trajo un algodón con alcohol. -Aunque sea, para que te aliviane- dijo. No había colchón. Pasé frío. Pensé en buscar a Aura, la ilusión de hallarla me alivió. Días después supe que había salido una semana antes. Me llamaron al juzgado. Todo triste, pe-

sado. Trataba de sacar sentido del humor para que no fuera tan agobiante. Cotorreaba con las custodias, con las licenciadas. Escuchaba las historias de otras. El día de visita, llegó mi mamá. Sentí vergüenza: -Ya estás aquí, lo querías no?No habían palabras para decir más. En vez de regañarme, preguntó -¿Qué te traigo?-. Toallas, calzones, jabón, papel de baño. Lo trajo en la siguiente visita. También un cuaderno y lápices. Empecé a hacer caricaturas. Me colaba en las visitas y ofrecía. Desde ese día, no faltó trabajo. Vi que le caía bien a la gente. Me sentí menos apesadumbrada. En el dormitorio “A” están las que llegan mientras se define su situación. Estuve ahí dos meses. Empecé a consumir marihuana, me alivianaba el relax. Pero cuando me sacaron a “población”, ya de azul, es decir, sentenciada, me pusieron en el “E”. Es el peor. Ahí están las suicidantes, las adictas, las violentas, con problemas emocionales.

La locura. Siendo del “E” te menosprecian. No te dan oportunidad de trabajar. No puedes tener cosas: ropa bonita, productos de uso personal, porque te los roban o te los ordeñan. En mi estancia había sólo una muchacha y un gato. Ella, con cara “piedrosa”… hostil. Sentía miedo que me robara. Me dijo -Aquí se hace el aseo por 15 días antes de que puedas ocupar cama-. Yo con taquicardia. Puse en el piso un colchón que había conseguido, forrado con una sábana blanca, para ver a las chinches que te invaden. Por la ventana, descubrí un árbol, ¡Un trozo de vida!. Al día siguiente, después de hacer el aseo, lo busqué, estaba en una zona de palapas. Sería mi refugio. Cuando daban el “candadazo”, a las siete, salía volando de la estancia hacia mi árbol. Ahí, bajaba mi comida, ahí hacía casi toda mi vida. Dibujaba, pero seguía fumando. Si no me echaba un porro no podía dormir. Escuché que había ingreso al Programa

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de desintoxicación. Metí la solicitud, pero pude entrar hasta seis meses después. Ese tiempo sobreviví mal. Por una parte, quería seguir fumando, pero ya estaba harta: Conseguirla, comprarla, soportar las agresiones de las compañeras de mi estancia. Conocí a Lola, una señora de edad, instruida -Quiero que me hagas dibujos-, me dijo. Me alegró tener trabajo, pero noté que empezó a maquillarse, perfumarse. Su real intención era entablar una relación. Me daba más y más trabajo. Que no hablara claro, me molestaba. Nadie se me acercaba, quedé a expensas de ella. Un día envió una carta diciendo -Estoy enamorada-. Sentía rechazo, pero seguí siendo amable para que me diera trabajo. Era mi única fuente de ingreso. No tuve relaciones con ella, pero la dejaba que me chupara. Me dejaba por dinero. Era una forma de prostitución. Me decían -Sácale el dinero-. Ya no había nada que trabajar. Le pedía que me diera para mis “bombones”. Me empecé a relacionar con otra chava. La señora me dijo -Yo ya pagué para que estés conmigo-, -No es suficiente, y ella es mi novia- respondí. Me sentí agobiada. Asqueada de mi. No podía seguir así. Ansiaba subirme al programa. De no dejar de consumir, tendría que estar sometida, dependiendo de una mujer como ella. Llegó el gran día. Podía entrar al Programa de Apoyo Integral. Convivíamos unas veinte compañeras. Encerradas, todo el día, sólo bajábamos por comida. Desde temprano: baño con agua fría, ejercicio, terapia grupal. Tus pensamientos, emociones, miedos, tu historia, porqué empezamos a drogarnos. Cita con el médico, la dietista, la sicóloga, la abogada. Mucha ansiedad los primeros días. Una semana, algo dopada con medicamentos para relajarme, dormir. Tienes que aguantar. Si ya no puedes, te dan atención inmediata. Yo quería eso, tener quién te cuide, te atienda. Cuando quieres, te puedes bajar del Programa. Varias desertaron.

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Estuve tres meses en la Clínica. Empecé a soltar prejuicios sobre mis relaciones y a incorporar una nueva fe. Aceptar que sí existe Dios, rendirme a Él con humildad. Me fui transformando. Es una introspección, un reconocimiento de quien soy, qué quiero, a dónde voy. De que soy la única responsable de mi vida y puedo darme lo que necesito. No tengo que ser agradable o lame botas para tenerlo. Antes me sentía muy culpable de haberme dejado tocar por mis tíos, sentir placer, empezar a masturbarme. Aprendí que tengo que hacerme responsable de eso. Era una niña, pero sabía que estaba mal y lo permití. Pienso que ese fue el motivo de ir hacia las adicciones. Al terminar el Programa, me pasaron al dormitorio “F”. Aquí ya estamos aplicadas a las siete áreas: escuela, capacitación, apoyo a la Institución, culturales, deportivas, extra escolares y sicología. Me metí a todas y comencé otra vida,

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con mi rescate del dibujo. Es lo único que me hace sentir bien, con cierto poder, es otro estatus, soy especial. Me admiran, otras me envidian; no solo soy Marta, soy la dibujante. Voy para un año de no meterme drogas. Coordino un grupo de AA. Trato de hacerlo diferente, más ameno, como un debate. Me alegra sentir que puedo ayudar a aliviar el dolor de otras. Yo le camino sola. No interactúo mucho. Solo tengo dos amigas: Alma y Karen. Cuando llegó Karen a la estancia, nos gustamos. Empezamos una relación afectiva, sin consentimiento de las terapeutas. No es adecuado, porque también es adicta y estamos en un mismo grupo. Aquí el amor es super necesario para seguir viviendo día con día, poder soportar, sentir alegría, placer. En la estancia, no les gustó que nos “cachondeáramos”. Llevaron al Consejo un escrito diciendo que teníamos relaciones sexuales por la noche y los gemidos las despertaban. Yo metí una solicitud de cambio de dormitorio, por avance en superación personal. Me cambiaron al “H”, el de personas aplicadas que no consumen ni crean conflicto. Al bajar del programa tuve más trabajo. Me invitaron a dar clases de dibujo en Extra Escolares. Nunca pensé que podía ser así. No consumir y poder darme a conocer como una persona que tiene habilidades, talento. Hago lo que nunca, dibujar todos los días. Dibujo retratos a lápiz que me encargan por ciento veinte pesos. En lo económico antes recurría a la familia. Aquí no hay préstamos. Tienes que ganártelo. Ahora mis gastos salen de mi trabajo.

Abstinencia y dibujo van juntos, porque lo que quiero es ser una artista. El dibujo es mi forma de estar en armonía con la realidad, más ahora. Sin él, estaría enloquecida, seguiría drogándome. Me provoca extasiarme cuando hago las texturas, los claroscuros. No puedo decir que un orgasmo, pero sí una excitación de los sentidos. Olvido que existe el caos. Accedo a la dimensión de la belleza. Es cierto que me falta técnica. Quedan dos años para salir de Santa Martha. Con la familia, no lo visualizo bien. Mi mamá cree que voy a estar con ella. Quizá no. Debo hacer que sienta mi amor, mi apoyo, sin estar pegada. Aquí es el clímax de mi historia, de lo que puede ser mi verdadera esencia. Veo lo que me hizo bien y lo que me hizo mal. Este lugar es importante por eso. Volví al penal por Aura, pero ella salió libre antes de que yo llegara. Era mi objetivo pendejo, pero en realidad era por mi. Quería huir de los problemas de mi mamá, mis adicciones y todo ese entorno. Estar en un retiro. Enfrentarme con que mi vida no había resultado. Perdí mucho tiempo con una esquizofrenia en seguir consumiendo. Me encabroné conmigo, con la vida. El tiempo es como un caracol. Volver a la cárcel fue para aprender algo que me haría evolucionar y poder regresar a resolver. En eso estoy.

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Historia de una postal Jacobo Mina

Esta ciudad era una postal para turistas. El tímido encanto de la frontera resplandeciendo estática. OFERTA 3 postales por 5 dólares La pintoresca plaza de una pequeña ciudad llena de sol, atrás el río recostado durmiendo serenamente, una bandera ondea entre orgullosa y amedrentada. La provincia era un lugar de ensueño. “Saludos desde Tamaulipas, estoy disfrutando del viaje. Denle un abrazo a Lucy, pronto nos veremos por allá…” Soldados persiguen un convoy. El infortunio en una centésima de segundo. Una bala atravesó el bolso y el estómago, El paisaje y la realidad se tiñeron de rojo. Nadie se atrevió a declarar. Es una ciudad donde no pasa nada. La postal nunca llegó a su destino. Lucy nunca supo de ese abrazo.

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Cartas de una correpondencia Extraviada Jacobo Mina

1 Querida Señorita Rho: Acabo de descubrir, con cierto desencanto, que mi vida es una tragedia, cada vez soy más normal; y tú cada vez te pareces más a la gente común. La frontera nos ha agotado. Dentro de poco la tragedia de nuestra vida tendrá desenlace, tú volverás con tu sonrisa al altiplano, yo cosecharé olvidos e hijos huérfanos; al final del día seremos iguales a todos, raza de seres desesperanzados, ciegos habitantes de la última estación del otoño. En el escenario acabará la farsa y empezará lo absurdo. Comprobaremos que la cotidianidad y la distancia nos vuelve anónimos y ordinarios.

Querida señorita Rho, la frontera se vuelve aburrida, no podemos evitarlo. Tenemos que huir. 2 Querida señorita Rho: ¿Recuerda cuando nos conocimos? Éramos como adolescentes que jugaban a vivir. Hasta que nos dimos cuenta que la vida en la frontera es cruda, la realidad nos desbalancea y nos hace vulnerables, pesa más la vida, la muerte es volátil. Nos mueven los silencios, silencios oportunos a la hora de las despedidas, silencios que tratan de pasar desapercibidos a la hora de hacerte el amor, silencios tenues que se esconden entre las sombras. Descubrimos otra ciudad caminando ebrios por las madrugadas, apoyados en un amor de tránsfugas insolentes, ebrios para poder soportar esa realidad y platicar, otra vez, de la vida en la frontera y la manera en que nos iba absorbiendo la irracionalidad. La balanza se inclina hacia la muerte.

3 Querida señorita Rho: El día de hoy preferiría hablarle sobre el gozo con que recibí ayer sus palabras. Los tonos brillantes de su voz han ayudado a iluminar un poco la ciudad, esta ciudad que se quedó esperando una primavera, una ciudad que se perdió entre las mentiras oficiales, una ciudad, simplemente, como todas las de la frontera. En contraste, mi voz ha cambiado; se desmorona a los suspiros que has dejado colgados en la lámpara del buró, enmudece ante las sabanas que conservan tu olor, la casa aún te extraña, las dionisiacas en mi recamara, este año, serán en tu honor .

Tintinean las copas de los árboles por la exhalación de tus palabras. Querida señorita Rho: Perfora con tu agitada respiración la penumbra nocturna, la luna se ha camuflajeado de silencio, el diapasón de la lluvia imita este momento y yo me recuesto en el lecho que me tendieron tus palabras. 4 Querida señorita Rho: Le comento que pronto levantaré, nuevamente, mi barricada y volveré a esperarla en la esquina de la plaza donde planeamos la revolución que traería justicia a la república. ”Los enamorados al poder” Llovió muy poco este verano así que hay pocas lágrimas por repartir. Los pasos y los caminos serán, otra vez, para todos. Para tener presente al invierno cincelaremos algunas sombras en los muros. Querida señorita Rho, ya estoy terminando mi barricada.

5 Querida señorita Rho: El viento ha perdido su fuerza desde que usted dejó de soñar. Ha dejado a mi realidad en un tanque hastiado de nostalgia. Ya es invierno y los árboles se negaron a desprenderse de su follaje porque de si ya se sienten desnudos sin tus miradas. Señorita Rho la naturaleza la comienza a odiar.

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Botón rojo (ser la Marla del cuento) Carmen Saavedra Saldívar

Al final sólo somos esta suma de uñas que crecen, de cuerpos averiados por el tiempo y lo que no Al final no podemos: 1. con el mal que crece bajo nuestros pies 2. con las oficinas dónde deciden la vida de millones 3. con la gente que sacrificó su honra por un premio de puntualidad 4. con la imposibilidad de cambiar si seguimos siendo lxs mismxs Al final reventamos: 1. por esta vorágine gris de las simulaciones 2. reventamos por la gente que te clava puñales por detrás, porque sí 3. reventamos por la ceguera-el machismo- la pereza-el miedo Y esta cabeza se me agranda con el zumbido de la mezquindad, no tolero el disfraz de las falsas rebeldías, de aquellas que buscan la foto, que sólo aparecen en los horarios pagados Lo más heroico en lo inmundo es la explosión programada, el botón apretado en el segundo exacto, ser la Marla del cuento y asumir el destierro, la exclusión, la soledad

Y dije: intenté empezar una revolución con él. Quería decir: intenté empezar una relación con él. Realmente hay que decir: imaginaba que él era una revelación.

Su oscuridad y el cuidado extremo al más mínimo detalle hacen que las pinturas hiperrealistas de la artista Kit King sean absolutamente imponentes.

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El viento que llora en tus palabras José González

Su despertar respirando de flor que se abre al viento. Alejandra Pizarnik Muchas gracias Rosa Lotfe Invadida por el mistral tu cuerpo se encoge y se abre en bisagras relucientes paralelepípedo que se desgaja en piel, músculos, membranas en superficies cóncavas de lágrimas y párpados ojos que todo lo ven y todo lo sueñan que imaginan dolor doloroso exiliados sin identidad posible diáspora que continua imperturbable. Te acaracolas cuando el mistral inclemente lame tu piel de cera tus membranas de olivo y granada sensación de dolor y recuerdo. Marzo de 2008

La ilustradora Jenna Andersen con sus dibujos llenos de detalles, rarezas y misteriosos personajes.

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Tengo amor todavía Carmen Saavedra Saldívar

El planeta se me resbala por la piel -lo sientoentierro mis obsesiones en este fin de semana, en este fin del mundo Busco bellezas para decorar el cementerio flores flores flores el sinsentido es la única respuesta con sentido El señor de la basura no llega y yo solo quiero volver a dormir, no estoy triste o melancólica, es sólo un estado intermedio, indefinido, algo entre mis manías y depresiones Me he desmarcado de todo, ya no quiero estar agrupada dónde nadie escucha, la ruta de emergencia no era esa: la del colectivo, la del padrón, la del carnet (es otra hermandad la que nos falta) Junto algunas latas de alimentos en una bolsa, es lo único real que ahora puedo hacer por alguien: dar comida después del desastre; es lo único verdadero que nos queda en el milenium acuático y oscilatorio de las 11 p.m. Suelo ser alguien que solo habla verdad en el silencio de la página, cuando están distraídos en el evento del momento, en el partido de fútbol, en el restaurante marabunta de la soledad Tengo amor todavía, a pesar de mi humilde cinismo, paradoja taciturna del tiempo que nos cuartea la fe Tengo amor todavía, quizás de algo sirva en este edificio que se nos despedaza, en esta vida que nos da miedo, en esta historia que ya no supimos contar Tengo amor todavía, escurre en los corazones que voy rescatando, revive con algunas miradas que me prodigan Tengo amor todavía, lo zurzo, lo pinto, lo trenzo, lo reinvento Tengo amor todavía Ilustración/ Lu Cong

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El verano llega a España con importantes carteles musicales María Esther Beltrán

Fotos: Teatro Cervantes

ndalucía, España.- El verano llega y los carteles de las principales ciudades presentan excelentes conciertos nacionales e internacionales. Luis Miguel, Salvador Sobral, J.Balvin, Santana, Alejandro Fernández, La niña Pastori y muchos nombres más brillarán en los carteles de los foros españoles. En el caso de la Costa del Sol como cada año se celebra Terral, en esta edición son diez conciertos en los que se espera. Voceros del Terral explican que “la programación de Terral evidencia el fuerte impulso de calidad y la proyección internacional de un cartel que apela a las músicas de raíz o del espíritu, a la mezcla de contemporaneidad, tradición e invocación a los sentidos y las emociones. En esta edición, estrellas de la música latina como Rubén Blades y Jorge Drexler, los dos vocalistas hoy en día más universales del país vecino, Salvador Sobral y Teresa Salgueiro, el añadido de prestigio que aporta Wim Mertens y la savia nueva de Ala.Ni comparten espacio con algunas de las jóvenes pero consolidadas figuras de nuestra música y danza más inquieta, como Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz, Soleá Morente o Rocío Márquez. La propuesta de 2018 rubrica una línea de trabajo que apuesta por una programación abierta a figuras de la música mundial: en 2015 vinieron a Málaga Maceo Parker, Lila Downs, The Blow Monkeys y Pablo Milanés; en 2016, lo hicieron Melody Gardot, John Grant, Carminho, JeanLuc Ponty o Quilapayún, y el año pasado Franco Battiato y James Rhodes figuraron en el cartel con Vicente Amigo, Dulce Pontes o Salif Keita. Uno de los más esperados en Málaga es Salvador Sobral quién ganara el Festival

de Eurovisión 2017 con la canción Amar pelos dois. Cantante de voz suave que basa su música entre los géneros la bossa y el espíritu del fado. “Me entraron ganas de llorar al llegar al teatro, viéndolo tan bonito y azul, tan italiano y a la vez tan distinto a todos los demás, que suelen ser rojos”, comentó el intérprete, entusiasmado por tocar “en el mismo cartel que Jorge Drexler y Rubén Blades”. “Me gusta ese concepto de tierra y raíces que tiene Terral”, aseguró. “El repertorio consistirá básicamente en ‘Amar pelos dois’ ocho veces, en reggae, en funk, en jazz…”, bromeó Sobral antes de revelar el contenido del concierto, que estará formado por algunos temas del primer disco, composiciones nuevas, boleros y alguna sorpresa relacionada con la música malagueña (“en cada sitio quiero hacer algo típico”). En resumen, canciones en portugués, en español y algunas en inglés. El portugués ha renacido tras un trasplante de corazón, y tras cantar en Ponta Delgada (capital de Las Azores) y Évora abre en la capital de la Costa del Sol un recorrido por ciudades españolas que también incluye citas en Barcelona, Valencia, San Sebastián, Cartagena, Madrid, Córdoba, Pamplona, Santander, Santiago de Compostela o Palma de Mallorca, la ciudad en la que conoció “la esencia de la música” aprendiendo desde abajo después de haber pasado por Ídolos –el Operación Triunfo portugués-. Allí pudo investigar en el jazz, el bolero y la bossa nova, “por ese orden”, según ha confesado, en su época de Erasmus, cuando actuaba como músico itinerante en bares y pequeños locales.

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CCU Tlatelolco catalogará y digitalizará el Archivo Arturo Martínez Nateras Conmemoración 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968 Conformado por más de 5 mil documentos, el archivo incluye resoluciones, volantes, boletines, recortes de periódicos, artículos, correspondencia y manuscritos sobre los movimientos estudiantiles de 1968 y 1971, así como del desarrollo del Partido Comunista Mexicano, la Juventud Comunista de México, la Central Nacional de Estudiantes Democráticos y la Federación de Estudiantes Campesinos Socialista de México Este acervo será catalogado y digitalizado por el CCU Tlatelolco y formará parte de la colección M68: Ciudadanías en movimiento, columna vertebral de las actividades organizadas por la UNAM para conmemorar los 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968 La colección busca integrar más de 32 archivos públicos y privados en torno a los movimientos sociales que han contribuido a generar ciudadanía en México de 1968 a la fecha

l Centro Cultural Universitario Tlatelolco catalogará y digitalizará el archivo Arturo Martínez Nateras, que consta de 230 cajas con más de 5 mil documentos sobre los movimientos estudiantiles de 1968 y 1971, así como el desarrollo del Partido Comunista Mexicano (PCM), la Juventud Comunista de México y la Federación de Estudiantes Campesinos Socialistas de México. En conferencia de prensa, Arturo Martínez Nateras, destacado personaje en el Movimiento Estudiantil de 1968 y Ricardo Raphael, director del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, firmaron un convenio de colaboración y dieron los detalles de este archivo que abrirá una nueva línea de investigación para entender la historia del comunismo en México y del Movimiento Estudiantil de 1968. Conformado por documentos como resoluciones, volantes, boletines, recortes de periódicos, artículos, correspondencia y manuscritos sobre temas relevantes de la vida política nacional, el archivo formará parte de la colección M68: Ciudadanías en movimiento, uno de los proyectos nodales con los que la UNAM conmemora los 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968. El archivo incluye documentos que dan testimonio de hechos históricos como el registro del Partido Comunista Mexicano, así como el acta de libertad signada el 20 de diciembre de 1971, cuando los comunistas fueron absueltos después de sufrir de una persecución que comenzó desde enero de 1968, aseguró Martínez Nateras, quien destacó el papel de la UNAM y del rector Javier Barros Sierra en el movimiento del 68. Nateras aseguró que el archivo reivindica el papel de los comunistas en el 68, en la transformación democrática del país y da cuenta del acoso sistemático en contra de uno de los movimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. “Nos derrotaron y asesinaron, pero con el tiempo ese movimiento logró crear una narrativa y una actitud de nunca más represión a los jóvenes”, dijo . Ricardo Raphael, agradeció la colaboración de Martínez Nateras al incorporarse a lacolección M68: Ciudadanía en movimiento y destacó que el archivo formará parte de una plataforma que permita que los archivos dialoguen entre sí. “Será posible hacer correlaciones e interpretaciones que hasta ahora no había sido posible realizar”, precisó. El archivo documenta la labor de Arturo Martínez Nateras como militante comunista, estudiante y dirigente estudiantil que se convirtió en preso político a consecuencia de los juicios de 1968. Incluye documentos íntegros de este proceso, de su participación al ser integrante del Comité Central del PCM, fundador de Unidad Democrática y miembro del Frente Democrático Nacional. También documenta su labor como editor, escritor, cooperativista y editorialistas en medios nacionales. La colaboración con el CCU Tlatelolco para la catalogación y digitalización del archivo, plantea que el archivo estará físicamente en calidad de préstamo en este

recinto universitario hasta 2019 cuando terminen los trabajos pertinentes para que sea incluido en la colección M68: Ciudadanías en movimiento. Este acervo formará parte de una colección que busca integrar más de 32 archivos públicos y privados en torno a los movimientos sociales que han contribuido a generar ciudadanía en México de 1968 a la fecha. Está integrado a la exposición permanente y memorial del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, y contará con un aula virtual, un centro de documentación, así como un vasto programa académico y de vinculación. Los temas que abordará este proyecto son: el Movimiento Estudiantil de 1968, movimientos estudiantiles, respuestas a la violencia y crímenes de estado, luchas por la democracia, defensa de los derechos humanos, feminismo y luchas por la diversidad, luchas indígenas, luchas socio-ambientales, movimientos impulsados por la sociedad civil, así como arte, cultura y medios digitales. Entre los fondos que se contemplan, se encuentran el del Comité interuniversitario para la conmemoración del 50 aniversario del movimiento estudiantil de 1968 (integrado por la Universidad Iberoamericana, el Instituto Politécnico Nacional, El Colegio de México, la Universidad Autónoma de Chapingo y la UNAM), el del Archivo General de la Nación, así como varios acervos personales tanto de participantes del movimiento estudiantil como de la sociedad civil. En abril pasado el CCU Tlatelolco recibió una amplia selección de documentos sobre el papel de Rosario Ibarra de Piedra y del Comité ¡Eureka! en pro de la búsqueda de desaparecidos durante la década de los 70, que forman parte del archivo del Museo Casa de la Memoria Indómita. Arturo Martínez Nateras Militante (1963) y dirigente (1965-73) de la Juventud Comunista de México. Fundador, secretario de relaciones exteriores y secretario general de la Central Nacional de Estudiantes Democráticos (CNED, 19661969). Estuvo preso en el penal de Lecumberri de 1968 a 1971 por motivos políticos, en específico por su participación en el movimiento estudiantil de 1968. Fue miembro del Comité Central del Partido Comunista Mexicano (1972-78), del que se retiró. Cofundador y secretario general de Unidad Democrática. Fue el primero, desde la izquierda, en proponer en 1987, la candidatura a la presidencia de Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, miembro del Frente Democrático Nacional y de su dirección colegiada. Es uno de los 10 dirigentes estudiantiles del 68 que denunciaron los crímenes cometidos por el gobierno, especialmente por el expresidente Luis Echeverría Álvarez e investigador en el Archivo General de la Nación de los papeles de Lecumberri, como agraviado por el Estado mexicano

15 de julio de 2018

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Expoweed México

Tercera edición

Expo Reforma, 3, 4 y 5 de agosto Exhibición, conferencias, talleres, asesoría médica, asesoría legal, actividades artísiticas y mucho más

a ExpoweedMéxico, se llevará a cabo la feria del cannabis en América (3, 4 y 5 de agosto). En su tercer año consecutivo, la expo cambiará de sede y ahora se llevará realizará en las instalaciones de la Expo Reforma, en la colonia Juárez. Los boletos están a la venta con precios de 220 pesos el acceso por día y 600 pesos el abono por los tres días. El edificio de Expo Reforma tendrá tres pisos dedicados a Expoweed. En los dos más grandes se montarán stands de exhibición y se llevarán a cabo algunas actividades extra como Stand Up Comedy, presentaciones musicales, consultorio y asesorías médicas de la Asociación Mexicana de Medicina Canabinoide. En el piso 7 se llevarán a cabo las conferencias. Entre los conferencistas confirmados se encuentran Paul Stanford, Stefan Martin Meyer, Lorena Beltrán, Zara Snapp, Martí Canavés y Amber Marks. En cuanto a los expositores estarán empresas como: Sensi Seeds, DNA Genetics, AMECA, Phytoplant Research, Ta Suave y Chamaleon Glass, entre muchos otros. De esta manera, Expoweed será una vez más un espacio incluyente en el que se busca sobre desmitificar a una planta que ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales, y que ha sido vilificada apenas hace 100 años. Así, la Ciudad de México se prepara para recibir la tercera edición de Expoweed México, 3, 4 y 5 de agosto en las instalaciones de Expo Reforma. Boletos a la venta en todos los puntos del sistema Ticketmaster. Con precios de 220 pesos el acceso por día y 600 pesos el abono por los tres días.

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Capital política

Cronopio

15 de julio de 2018

Homozapping

La nueva hegemonía de Morena, entre la alternancia y el “carro completo” (1era Parte) Jenaro Villamil

o terminaba la sorpresa ante la debacle de la campaña presidencial en la sede nacional del PRI, cuando en las primeras horas del 2 de julio las noticias que llegaban a las oficinas centrales del tricolor eran dramáticas: el Revolucionario Institucional no sólo perdía la presidencia de la República y la mayoría en el Congreso sino que la coalición de Morena-PT-PES arrasaba en 5 de 9 entidades, en 252 municipios, incluyendo 9 capitales y bastiones emblemáticos del priismo como Atlacomulco y Ecatepec, y en 19 de los 26 Congresos estatales en disputa ganaban la mayoría. “Esto es una nueva hegemonía”, admitió Rubén Islas, asesor electoral del PRD en el Estado de México, cuando las cifras avanzadas del PREP y del cómputo de los 300 distritos electorales federales demostraban que el PRI se hundía en prácticamente todos los estados, sin alzarse con ninguna victoria por mayoría relativa y perdía ante la coalición PAN-PRD-MC la gubernatura de la única entidad donde tenía posibilidades: Yucatán. La derrota más dura fue en el Senado de la República. De tener 55 legisladores en una cámara de 128 curules que coordinó seis años Emilio Gamboa Patrón, el PRI a duras penas alcanzará 13 senadurías, la mayoría por la lista plurinominal y las demás como primera minoría. En contraste, la coalición Morena-PT-PES podría alcanzar 70 de los 128 escaños del Senado, de los cuales 55 son de Morena. La coalición “Por México al Frente” del PANPRD-MC se quedaría con un total de 38 senadores, de los cuales 23 son de Acción Nacional, 7 del MC y 8 del PRD, hasta los resultados del PREP. Entre las pocas figuras del tricolor que alcanzarán a ser senadores del PRI estarán la hija de Manlio Fabio Beltrones, Sylvana Beltrones que obtuvo el 27.4 por ciento de los votos en Sonora, frente al 46.9 por ciento de la fórmula de “Juntos Haremos Historia” (Morena-PT-PES), que llevará a la cámara alta a la ex conductora de TV Azteca, Lilly Téllez.

Andrés Manuel López Obrador

En Sonora, el sorprendente crecimiento de Morena borró el bipartidismo de la entidad: ganó 22 alcaldías, incluyendo la capital Hermosillo, 20 de los 21 distritos para el Congreso local, mientras que la coalición PRI-Verde-Panal quedó en un segundo lejano lugar con 22 municipios solamente y arrasados por Morena en el Congreso. A la lista del Senado también ingresó el ex gobernador mexiquense Eruviel Avila, quien no podía ocultar entre sus cercanos el asombro de ver perdidos en menos de un año todos los bastiones tricolores de esta entidad: en Ecatepec, municipio que Eruviel Avila gobernó dos veces, el más poblado del país, ganó el candidato de Morena, Fernando Vilchis con 212 mil votos de diferencia frente al aspirante priista (la coalición Morena-PT-PES obtuvo 345 mil votos frente a 133 mil del PRI-Verde-Panal). En Ecatepec, Morena ganó también los distritos federales a diputados con Emilio Manzanilla Téllez y Guadalupe Román Avila, pero también 5 de los distritos para el Congreso local. Morena, junto con el PT y PES ganaron un total de 54 municipios y 42 de los 45 distritos locales. Una aplanadora en el otrora estado más priista. Más doloroso para el PRI y el peñismo fue perder el bastión emblemático del municipio de Atlacomulco, ante el aspirante de Morena, José Martín Roberto Téllez Monroy, quien le ganó con 49.9 por ciento de los votos al priista Joel Huitrón Colín que tuvo 30.1 por ciento. Ni los paisanos de Peña Nieto, nacido en Atlacomulco como otros 5 ex gobernadores mexiquenses, votaron por el partido oficial. Al Senado también entró el ex secretario de Gobernación, Miguel Angel Osorio Chong, cuyo partido perdió 17 de los 18 distritos electorales locales ante Morena-PT-PES y las 7 diputaciones federales en su entidad natal, Hidalgo. En la lista plurinominal del Senado estarán la ex dirigente nacional del PRI, Beatriz Paredes Rangel y su pupilo yucateco Jorge

Carlos Ramírez Marín, pero ninguno de ellos pudo salvar la debacle del tricolor en Tlaxcala, donde gobernó Paredes y donde Morena ganó los 15 diputados locales. Otros priistas que entrarán por la vía plurinominal al Senado son la ex secretaria general del PRI, Claudia Ruiz Massieu, Nuvia Mayorga Delgado, Mario Zamora Gastélum, Manuel Añorve y el cetemista Carlos Aceves del Olmo. La mayoría de los ex colaboradores peñistas y de los mandatarios estatales priistas que aspiraban al Senado fueron derrotados. En el norte del país, donde Morena no figuraba, ganó 5 alcaldías en Chihuahua, incluyendo Ciudad Juárez, el municipio fronterizo más importante, 4 en Coahuila, 5 en Tamaulipas, 3 en Nuevo León, 22 en Sonora y en Baja California Sur arrasó con las diputaciones locales, las diputaciones federales y tres de los 5 municipios más importantes, incluyendo el destino turístico más importante de la zona, Los Cabos y la capital La Paz. Incluso, Morena ganó en Baja California, la primera entidad gobernada por el PAN con Ernesto Ruffo. La coalición “Juntos Haremos Historia” ganó en los 8 distritos electorales en juego y la senaduría para Jaime Bonilla. El lopezobradorismo ganó en varias capitales donde Morena era antes inexistente o muy débil como Chetumal, Quintana Roo; Hermosillo, Sonora; Toluca, Estado de México; Culiacán, Sinaloa; Morelia, Michoacán; Cuernavaca, Morelos; Villahermosa, Tabasco; Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; Oaxaca, Oaxaca; y Zacatecas, Zacatecas. Los Congresos estatales donde será mayoría Morena serán los del Estado de México, Sonora, Tabasco, Chiapas, Morelos, Oaxaca, Durango, San Luis Potosí, Tlaxcala, Colima, Hidalgo, Veracruz, Ciudad de México, Sinaloa, Chihuahua, Michoacán y muy probablemente Puebla, cuyo litigio poselectoral llegará hasta el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF).

Capital política

Cronopio

15 de julio de 2018

Homozapping

Andrés Manuel López Obrador

Redes sociales y elecciones del 2018 Jenaro Villamil

n menos de seis meses, la rebelión de las audiencias se reflejó en las campañas presidenciales de este año. Del imperio de la televisión y de los medios analógicos, que dominó en los comicios de 2012, se pasó a la hegemonía de las redes sociales, en especial, de Twitter, Facebook y Youtube que se transformaron en las grandes plataformas de exposición de los candidatos y los partidos. La plataforma de Twitter se transformó en el gran ágora pública de discusión: tan sólo entre el 30 de marzo y el 20 de junio se emitieron un total de 28.3 millones de tuits sobre las elecciones y los candidatos, una cantidad equivalente a 15 mil libros. En la jornada del 1 de julio, Twitter se convirtió en el gran termómetro electoral, a tal grado que mientras el presidente mexicano Enrique Peña Nieto mantenía silencio a las 22 horas, el mandatario norteamericano Donald Trump dio la diana internacional y redactó las felicitaciones a Andrés Manuel López Obrador, el candidato ganador de las elecciones presidenciales: “Felicitaciones a Andrés Manuel López Obrador por convertirse en el próximo presidente de México. Tengo muchas ganas de trabajar con él . ¡Hay mucho que hacer que beneficie tanto a los Estados Unidos como México”.

A lo largo de la jornada electoral del 1 de julio, los comicios presidenciales se convirtieron en tendencia mundial: AMLO, llegó a medio millón de retuits, mientras que #VotaMéxico se convirtió en tendencia mundial con más de 120 mil menciones, al igual que el hashtag #EleccionesMexico2018 se volvió en la tercera tendencia. Desde el inicio de la campaña presidencial, el político tabasqueño se volvió el más mencionado en las redes sociales, especialmente en Twitter, al grado que tuvo 4 menciones por 1 de Meade y de Anaya, según el conteo realizado por el Instituto Nacional Electoral (INE).

También a través de Twitter, el ex presidente Felipe Calderón Hinojosa admitió la victoria de su antiguo adversario en los comicios del 2006, mientras que su esposa Margarita Zavala, junto con el aspirante presidencial priista José Antonio Meade y el panista Ricardo Anaya se apresuraron a admitir la victoria de López Obrador apenas comenzaron a circular los primeros exit polls de las televisoras que le daban una ventaja de 43-45 puntos al aspirante presidencial de Morena.

El uso de las “noticias falsas”

Incluso, Claudio X. González, señalado antes como un adversario de López Obrador, admitió anticipadamente la victoria del ex jefe de Gobierno capitalino: “Felicitaciones y el mejor y mayor de los éxitos al presidente electo de México, López Obrador. Que le vaya bien a México. A colaborar en todo lo posible y también a resistir en lo que sea debido. Vamos todos por México”.

La organización Son Tus Datos realizó un estudio sobre el uso del ciberespacio de los distintos partidos políticos y concluyó que el PRI fue el que más intensamente lo utilizó, pero privilegió la difusión de fake news y de noticias falsas, en vez de realizar una estrategia de “microsegmentación” de usuarios, como ocurrió con Trump y la consultora Cambridge Analytica. Cédric Laurent, presidente de Son Tus Datos, afirmó a Proceso que el PRI contrató a un proveedor particular que “creó 3 mil sitios webs para producir solamente noticias falsas”, difundidas, sobre todo, a través del WhatsApp, la aplicación de mensajería que pertenece a Facebook. “Una de las herramientas predilectas para incidir en la decisión del voto es la aplicación de mensajería instantánea para dispositivos móviles WhatsApp. Esta herramienta rinda un canal directo de comunicación entre los

partidos políticos (junto con sus candidatos) y los electores; permiten acercarse a los electores, comprar votos, organizar la logística de redes políticas, desinformar, dañar la imagen y reputación de otros candidatos e intimidar al electorado”, advirtió el estudio de la organización internacional. De hecho, el PRI fue el partido que más recursos destinó a las redes sociales, no sólo para difundir su propaganda sino también para divulgar noticias falsas contra sus adversarios, tanto contra Anaya como contra Meade. Según los datos preliminares del INE, la campaña de Meade gastó 65.5 millones de pesos, mientras que Anaya gastó 65.6 millones de pesos y López Obrador 28 millones de pesos, de los cuales, 11 millones de pesos fueron para redes sociales. -¿Los políticos entienden el mundo digital y sus demandas? -se le preguntó a Ernesto Angeles Guerrero, quien realizó las entrevistas que sirvieron para el estudio de Son tus Datos. -Estamos justo en un proceso de transición. Nos sentimos en un salto histórico. Aunque se están modernizando y adaptándose a las nuevas tecnologías, pero siguen pensando en términos analógicos. Utilizaron las redes sociales para difundir panfletos, propaganda y noticias falsas, pero no para interactuar. Para Angeles Guerrero, se producirá una “progresión de métodos” que se ampliarán a varios partidos políticos y quizá en unos cinco años utilizarán la “microsegmentación” de las audiencias, tal como sucedió con Cambridge Analyitica. -¿Constituye un fraude o una violación a los datos personales lo que hicieron a través de WhatsApp de difundir hasta 3 mil noticias falsas? -Puede ser. Lo que sucede es que es muy fácil en este país fabricar noticias falsas y, al mismo tiempo, acceder a bases de datos personales. Es sorprendente lo viciado que estuvo este proceso electoral en esta materia.

Noticia cultural

Cronopio

38 Foro Internacional de Cine

Pone en foco catorce películas radicales de todo el mundo Cineteca Nacional, del 13 al 30 de julio Posteriormente las catorce películas llegarán al circuito de la CDMX el 20 de julio y al resto de la República Mexicana desde el 3 de agosto Se incluyen dos filmes mexicanos, dirigidos por Michel Lipkes y Gabriel Mariño, además del clásico de David Lynch Cabeza de borradorrestaurada en 4K

esde 1980, en el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional encuentran lugar algunas de las propuestas más radicales y vanguardistas del séptimo arte contemporáneo. Las fórmulas poco convencionales a las que apelan los largometrajes, que año con año integran la programación de este evento, lo han posicionado como uno de los espacios más significativos para filmes que muchas veces tienen dificultad para encontrar un lugar en los circuitos de exhibición en México. La 38 edición del Foro tendrá lugar en la Cineteca NAcional desde el viernes 13 de julio hasta el día 30 del mismo mes. Además de proyectarse en la Cineteca, la selección de filmes lleva a cabo un recorrido, desde la década pasada, por el resto de la Ciudad de México, así como por algunos estados de la República Mexicana. El Foro incluye cintas de los realizadores mexicanos Michel Lipkes y Gabriel Mariño,Extraño pero verdadero (México, 2018) y Ayer maravilla fui (México, 2017), respectivamente; la primera, encargada de abrir la selección de catorce películas con un sórdido cuento callejero sobre recolectores de basura; la segunda, con una interesante historia sobre el amor y la transmutación de cuerpos. Para el 38 Foro se cuenta con dos películas de animación: Que tenga un buen día(Hao Jile, China, 2017), de Liu Jian, que con la técnica de rotoscopía nos lleva de manera ácida por los bajos fondos del lejano oriente, y Virus tropical (Colombia-Ecuador, 2018), de Santiago Caicedo, quien muestra la América Latina de los años 70 y 80 desde los ojos de una jovencita ecuatoriana. También podremos observar los recientes trabajos de directores prestigiados, como el lituano Sharunas Bartas con La helada (Šerkšnas, Lituania-Francia-Ucrania-Polonia, 2017), João Canijo con Fátima (Portu-

gal-Francia, 2017), Cãlin Peter Netzer con Ana, mi amor (Ana, mon amour, Rumania-Alemania-Francia, 2017) y la alemana Angela Schanelec con El sendero de los sueños (Der traumhafte Weg, Alemania, 2017). Entre las películas seleccionadas encontraremos a la ganadora del Festival de Cine de Tesalónica, Cuervos (Korparna, Suecia, 2017), de Jens Assur; la extrema Caniba(Francia, 2017), de los realizadores Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor; la epopeya de un obrero en Arábia (Brasil, 2017) de João Dumans y Affonso Uchôa, y la misteriosa película gallega Treinta almas (Trinta Lumes, España, 2018), de Diana Toucedo. Finalmente, caben destacar los largometrajes Ojos de madera (Uruguay-Argentina-Venezuela, 2017) de los uruguayos Roberto Suárez y Germán Tejeira, producida a lo largo de casi una década, y uno de los considerados clásicos del cine de horror con trazos surrealistas, Cabeza de borrador (Eraserhead, Estados Unidos, 1977) ópera prima del cineasta de culto David Lynch, que ha sido restaurada en 4k. El 38 Foro Internacional de Cine recorrerá 15 sedes, incluyendo a la UNAM, Cinépolis, Cinemex, La Casa del Cine, Le Cinéma, Cine Tonalá y Cinemanía Loreto desde el 20 de julio hasta el 28 de agosto y llegará a aproximadamente 18 sedes en el interior de la República a partir del 3 de agosto, incluyendo la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la BUAP (Puebla), el Centro Cultural Tamaulipas, la Universidad Autónoma Chapingo, la Cineteca Zacatecas, el Instituto Veracruzano de la Cultura IVEC, Instituto Cultural de León, el CineForo Guadalajara, la Secretaría de Cultura de Chihuahua, Cineteca Nuevo León y la Cineteca Tijuana.

15 de julio de 2018

Cronopio

15 de julio de 2018

Noticia cultural

Extraño pero verdadero México, 2018, 90 min. El segundo largometraje de Michel Lipkes muestra un ambiente de violencia e injusticia callejera en la Ciudad de México. Luego de presentarse en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Internacional de Cine de la UNAM y recolectar diversos premios en el Festival Internacional de Nuevo Cine Mexicano de Durango y el Festival Feratum, llega a la Cineteca Nacional el segundo largometraje del director Michel Lipkes, Extraño pero verdadero.

Que tenga un buen día Hao jile, China, 2017, 77 min. El segundo largometraje de Liu Jian utiliza la técnica de animación de rotoscopía con una historia de comedia negra en los bajos fondos de China Estrenada en competencia por el Oso de Oro en el 67 Festival Internacional de Cine de Berlín y retirada del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy por presión del gobierno de su país, Que tenga un buen día es el segundo largometraje del artista de animación chino Liu Jian; al igual que su ópera prima, Piercing I (2010), está realizada bajo la técnica de animación por rotoscopía.

Cuervos Korparna, Suecia, 2017, 102 min. El fotógrafo Jens Assur propone un acercamiento a la vida rural sueca y las aspiraciones de la juventud en un contexto de turbulencia familiar Después de tres décadas de comenzar una exitosa carrera como fotoperiodista y tras la dirección de cuatro cortometrajes, el sueco Jens Assur incursiona por primera vez en la pantalla grande con una obra de larga duración. Su ópera prima, Cuervos, es un filme que reúne algunos de los tópicos explorados previamente por Assur en sus ensayos fotográficos y piezas cortas: la juventud dentro del contexto de la sociedad sueca y la condición humana donde permea la supervivencia del más fuerte.

Ojos de madera Uruguay-Argentina-Venezuela, 2017, 64 min.. A través una óptica infantil, la ópera prima del dramaturgo y actor uruguayo Roberto Suárez narra las consecuencias psicológicas del duelo Con una tenue inspiración en la historia de Pinocho, Roberto Suárez construyó Ojos de madera, una cinta de terror en donde las más oscuras pesadillas y temores de la infancia se materializan a través de la mirada del protagonista. El primer filme del uruguayo fue un proyecto desarrollado a lo largo de veinte años: la filmación de la obra se llevó a cabo en 2009 y posteriormente el proceso de edición duró casi una década.

El sendero de los sueños Der traumhafte Weg, Alemania, 2017, 76 min. El octavo filme de la alemana Angela Schanelec dibuja un viaje sensorial a través de una fractura amorosa, dos líneas de tiempo y un manojo de personajes A partir de la introducción de dolorosos momentos que nacen de la ruptura de un par de relaciones afectivas, Angela Schanelec construye en El sendero de los sueños un relato que se articula, no a través de una narrativa lineal, sino con ayuda de instantes y sensaciones. Esta confección estilística se ha convertido en una constante para la cineasta, quien, más allá de relatar historias, procura desmenuzar sentimientos y emociones en sus filmes a través de un interesante uso de encuadres y secuencias.

Caniba Francia, 2017, 90 min.. El Laboratorio Etnográfico Sensorial de Harvard regresa al cine con el oscuro retrato de uno de los criminales más perversos de la historia contemporánea La cámara está pegada al rostro enfermo de Issei Sagawa, el caníbal más famoso de Japón, mientras sostiene una conversación trabajosa con su hermano Jun, quien, poco a poco, revela también actitudes perversas. Su diálogo es largo e ininterrumpido, y es presentado a través de una mirada que disecciona, sin prejuicios, las declaraciones de un hombre que ha escapado de la justicia en varias ocasiones y que ahora se enfrenta a su propia muerte.

Fátima Portugal-Francia, 2017, 203 min Luego de su díptico de documentales costumbristas, el director portugués João Canijo vuelve a la ficción con la historia de una peregrinación de mujeres Luego de haber dirigido el díptico de documentales costumbristas que se adentraban en la provincia portuguesa, Portugal, un día cada vez (Portugal – Um Dia de Cada Vez, 2015) y Diario de Beiras (Diário das Beiras, 2017) —ambas exhibidas en la Ciudad de México recientemente—, el cineasta portuense João Canijo regresa al cine de ficción con Fátima para relatar una historia religiosa, sin dejar de lado los recursos de cine directo que distinguieron a su anterior par de películas.

Cartelera

Cronopio

15 de julio de 2018

Cronopio

Noticia cultural

Ayer maravilla fui México, 2017, 81 min. El segundo largometraje como director de Gabriel Mariño mezcla elementos de la ciencia ficción de horror con una textura romántica en blanco y negro El misterio de un ente que cambia de cuerpo cuando despierta y la soledad de una estilista en la Ciudad de México se conjugan a través del poético montaje que propone el director, guionista y editor mexicano Gabriel Mariño en Ayer maravilla fui, una película en donde se aventura a incluir motivos del cine de horror y ciencia ficción para contar una historia de amor muy distinta del estilo de su ópera prima, Un mundo secreto (2012).

Virus tropical Colombia-Ecuador, 2018, 96 min.. La película de Sebastián Caicedo se basa en la historieta de la ilustradora ecuatoriana PowerPaola Ganadora del Premio del Público en el Festival South by Southwest, el Premio del Público Cinecolor y el Premio de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) del Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI, la cinta colombiana de Santiago Caicedo llega por fin a México.

Ana, mi amor Ana, mon amour, Rumania-Alemania-Francia, 2017, 127 min. El cuarto largometraje del director rumano Călin Peter Netzer narra una relación enfermiza entre dos enamorados con conflictos psicológicos Luego de que La postura del hijo (Pozitia copilului, 2013) ganara el Oso de Oro en 2013, el director rumano Călin Peter Netzer regresa a la pantalla con su cuarto largometraje: Ana, mi amor, que le valió un Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística también en Berlín, así como una gira mundial por lugares como el Festival Internacional de Cine de Toronto, en Canadá; el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia, y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en Cuba.

Arabia Arábia, Brasil, 2017, 97 min. A través de la historia de un obrero errante, los directores João Dumans y Affonso Uchôa reflejan el estado de todo un espectro social en Brasil Inspirados por los efectos de la industria en la población de su país, los realizadores brasileños João Dumans y Affonso Uchôa escribieron y dirigieron Arabia, un relato que eleva la vida de un obrero mediante la narración casi heroica de sus propias memorias. Ambos trabajaron una historia que se pone en el lugar de la clase trabajadora más golpeada por la explotación comercial y le da la posibilidad de ser representada con imaginación y nostalgia.

La helada Frost / Šerkšnas, Lituania-Francia-Ucrania-Polonia, 2017, 120 min.. La nueva película de Šarūnas Bartas aborda las consecuencias sociales del conflicto bélico entre Ucrania y Rusia Conocido por filmes donde su fortaleza se inclina hacia lo visual, sin necesidad de mucho diálogo —Algunos de nosotros (Few of Us, 1996) o Paz para nosotros en nuestros sueños (Peace to Us in Our Dreams, 2015)—, el cineasta lituano Šarūnas Bartas estrenó La helada, su más reciente largometraje, en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Treinta almas Trinta Lumes, España, 2018, 80 min. La ópera prima como directora de Diana Toucedo captura la sensación fantasmagórica de un pueblo gallego muy apegado a sus ritos funerarios O Courel es un pueblo cobijado por la sierra de Galicia, cuya atmósfera nebulosa y tradiciones bien conservadas con respecto a la muerte crean un ambiente al mismo tiempo familiar y fantasmagórico, retratado con fineza por la cineasta gallega Diana Toucedo, quien, luego de una carrera enfocada a la edición cinematográfica y a la docencia universitaria, se estrena como directora con Treinta almas.

Cabeza de borrador Eraserhead, Estados Unidos, 1977, 89 min. A cuatro décadas de su estreno, el primer largometraje de David Lynch, un clásico del cine surrealista, se proyectará remasterizado y con resolución 4K En los terrenos del American Film Institute, el recinto donde estudiaba, David Lynch filmó algunas secuencias de lo que se convertiría en su obra debut, la primera de nueve cintas de larga duración. Aquél joven de apenas treinta años depositó en Cabeza de borrador sus propios miedos en torno a la paternidad en un filme que sobresale visualmente por la presencia de un bebé con cabeza de tortuga y una diminuta mujer con mejillas de ardilla.

Cartelera

Cartelera Cine

Cronopio

OJOS DE MADERA EXTRAÑO PERO VERDADERO

martes 17 12:15 | 17:45 miércoles 18 15:00 | 20:30

viernes 20

Jonathan y Yesi son recolectores de basura viviendo un romance secreto atravesado por la sordidez del universo en el que se mueven. Trabajan bajo las órdenes del siniestro Maestro Limpio, el chofer del camión en el que viajan todas las noches. Cuando encuentran un cadáver con sus bolsillos repletos de dinero, un plan ideado por su jefe los someterá a una gran presión. El segundo largometraje de Michel Lipkes sumerge al espectador en una atmósfera irreal cargada de simbolismos, apoyándose en una contundente fotografía en blanco y negro que explora los rincones más oscuros de la condición humana, entre quienes intentan alejarse de esa espiral y quienes se entregan a su recorrido descendente. lunes 16 15:00 | 20:30

ARÁBIA

FÁTIMA

Portugal - Francia ▪ 2017 ▪ 203 min.

Brasil ▪ 2017 ▪ 97 min.

En mayo de 2016, un grupo de once mujeres parte de la villa de Vinhais, al norte de Portugal, en peregrinación rumbo al Santuario de Fátima. A lo largo de nueve días y más de 400 kilómetros, atraviesan medio país para cumplir sus promesas, pero el agotamiento, la lluvia y las diferencias de opinión causarán constantes tensiones entre ellas. Mezclando realidad y ficción, la más reciente película del director João Canijo se basa en la improvisación de su elenco femenino para contar una historia de fe, sufrimiento físico y redención. Fátima se centra sobre todo en la dinámica de sus protagonistas, cada una de las cuales tiene su propia motivación y bagaje espiritual al embarcarse en el viaje. jueves 19 11:00 | 17:00 viernes 20 14:00 | 20:00 sábado 21 11:00 | 17:00 domingo 22 14:00 | 20:00

André es un chico de 18 años que vive cerca de una fábrica de aluminio en la ciudad industrial de Ouro Preto, al sureste de Brasil. Un día, después de un fatal accidente que ha ocurrido en la fábrica, es enviado a casa del obrero muerto, Cristiano, para recoger algunas de sus pertenencias. Allí encontrará un diario que describe los últimos años en la vida del trabajador, un hombre que pasó toda su existencia en medio de la pobreza y la opresión social. La primera cinta dirigida en conjunto por Joao Dumans y Affonso Uchoa relata las aventuras, amores y desesperanzas de Cristiano, un personaje fascinante cuya mirada lírica nos sumerge en la realidad de la clase más desfavorecida de Brasil. lunes 23 12:00 | 17:30 martes 24 14:45 | 20:15 miércoles 25 12:30 | 18:15 jueves 26 15:30 | 21:00 viernes 27 12:15 | 17:45

lunes 23

11:00 | 17:00

Uruguay-Argentina-Venezuela ▪ 2017 ▪ 64 min. Poco a poco, los miedos y alucinaciones de Víctor crecen al ser adoptado por sus tíos. Cada día tiene visiones de horror que se conjugan con recuerdos reales de la tragedia en donde perdió a sus padres. La cinta debut del actor y director de teatro, Roberto Suárez, se convierte en un doloroso viaje a través de los ojos de un pequeño cuyas pesadillas se adentran en su visión del mundo. Su infancia transcurre a través de un inestable vaivén de emociones que, además de inundarlo de incertidumbre, le arrancan la voluntad de hablar. Producida a lo largo de casi una década, esta cinta nominada a la Mejor Ópera Prima en los Premios Platino conforma un alucinante thriller psicológico. lunes 16 12:00 | 17:30 martes 17 15:30 | 21:00 miércoles 18 12:30 | 18:15 jueves 19 15:30 | 21:00

México ▪ 2018 ▪ 90 min.

15 de julio de 2018

12:30 | 18:15

México ▪ 2017 ▪ 81 min. Un solitario personaje de la Ciudad de México desliza su existencia cambiando incontrolablemente de cuerpo. Sin saber cuándo cambiará, lleva una vida monótona viajando entre cuerpos, los cuales termina abandonando. Su hastío y desesperanza se ven enfrentados al amor que siente por Luisa. Así comienza una lucha por comunicárselo a través de diferentes rostros y cuerpos de hombre y mujer hasta quizá lograr estar junto a ella a pesar de su condición. Un filme esotérico de gran belleza con la actuación de Siouzana Melikan, Sonia Franco y Hoze Meléndez. jueves 19 15:00 | 21:00 viernes 20 12:00 | 18:00 sábado 21 15:00 | 21:00 domingo 22 12:00 | 18:00 lunes 23 15:00 | 21:00 12:00 | 18:00

EL SENDERO DE LOS SUEÑOS QUE TENGA UN BUEN DÍA China ▪ 2017 ▪ 74 min. Segunda película de ficción del artista chino Liu Jian, este thriller animado, realizado al estilo neonoir, relata una sangrienta cadena de eventos que se detonará a partir de un descarado hurto, el cual ocurre debido a una fallida cirugía plástica que desfigura la cara de una chica y provoca que su novio esté dispuesto a hacer lo que sea para enmendar la situación, aunque eso signifique robarle una maleta repleta de yuanes a un importante miembro de la mafia. Giro tras giro narrativo, el dinero pasará por distintas manos, desencadenando brutales enfrentamientos en el transcurso de 24 horas inmersas en la cotidianidad de un pequeño poblado del sur de China. lunes 16 12:15 | 17:45 martes 17 15:00 | 20:30 miércoles 18 12:15 | 17:45

Grecia, 1984. Un joven inglés y una chica alemana cantan en la calle para financiar sus vacaciones. El chico regresa a casa tras enterarse de que su madre tuvo un accidente, dejando atrás a su enamorada. Treinta años después, en Berlín, una actriz de televisión abandona a su esposo, quien se muda cerca de una estación de ferrocarriles. En su más reciente película, la directora Angela Schanelec confecciona una acompasada semblanza sobre el desencanto amoroso a través de dos parejas marcadas por la distancia. Con influencia de la obra del director francés Robert Bresson, el filme se configura bajo inadvertidos saltos temporales que marcan el tedio de sus protagonistas. martes 17 12:00 | 17:30 miércoles 18 14:45 | 20:15 jueves 19 12:15 | 17:45 viernes 20 15:00 | 20:30 sábado 21 12:15 | 17:45 domingo 22

15:00 | 20:30

VIRUS TROPICAL Colombia ▪ 2018 ▪ 96 min. Nacida en una familia atípica, Paola crece entre las ciudades de Quito, Ecuador, y Cali, Colombia, intentando encajar en una vorágine definida por el ritmo vertiginoso de la vida y la violencia del narcotráfico. Rodeada por su madre y sus dos hermanas mayores, luchará contra los prejuicios y buscará su independencia mientras su mundo atraviesa por una serie de crisis. Con un estilo que recuerda a Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, esta cinta animada sigue el crecimiento de su protagonista desde una íntima mirada que explora temas como la feminidad, las relaciones familiares, el bullying escolar, el despertar sexual y la realidad de las urbes latinoamericanas. sábado 21 12:00 | 17:30 domingo 22 14:45 | 20:15 lunes 23 12:15 | 17:45 martes 24 15:00 | 20:30 miércoles 25 12:15 | 17:45

Suecia ▪ 2017 ▪ 102 min. Un adolescente cuyas aspiraciones se alejan de la granja familiar, se niega a heredar la rutina dura y exigente de su padre, un agricultor obstinado que exalta las virtudes del trabajo y el sacrificio. A medida que su conflicto choca con las desafiantes realidades económicas y emocionales, la conducta paranoica de su padre irá en escalada, alterando profundamente las vidas de todos los miembros de la familia. Anclado por un estilo inmersivo que infunde a cada cuadro una belleza austera, el primer largometraje del fotoperiodista Jens Assur es un drama ambientado en los años 70 que se sumerge en la vida agraria de Suecia y en los dolorosos sacrificios que una familia debe hacer para sobrevivir.

Francia ▪ 2017 ▪ 90 min. En 1981, el joven japonés Issei Sagawa asesinó a una estudiante holandesa en París y comió parte de su cuerpo. Declarado como enfermo mental, no enfrentó un juicio normal, y después de pasar dos años en una clínica francesa, regresó a Japón. Allí escribió un libro, publicó un manga sobre su crimen e incluso apareció en pornografía. En un intento por desentrañar los oscuros motivos que lo llevaron al canibalismo, los antropólogos y cineastas Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor, llevan a cabo en Caniba, su tercer largometraje en conjunto, un atípico y sensorial retrato de Sagawa, quien a más de 35 años de los hechos de París, vive aquejado de una parálisis que lo mantiene parcialmente inmovilizado.

Rumania-Alemania-Francia ▪ 2017 ▪ 127 min. Desde que se conocieron en la facultad de literatura de la universidad, Ana y Toma se han querido y complementado perfectamente. Ana, con un pasado familiar traumático, sufre de ataques de ansiedad, mientras que Toma no se separa de ella; ambos se aíslan cada vez más en su relación. Mediante una serie de saltos al pasado y al futuro que reconstruyen de manera fragmentada su historia juntos, el más reciente largometraje del director rumano Calin Peter Netzer transcurre a lo largo de una sesión de psicoanálisis que otorga a la trama vaguedad interpretativa. El relato examina el vínculo amoroso de los protagonistas, definiéndolo como un juego de dependencia y fragilidad.

martes 17

14:45 | 20:15

sábado 21

martes 17 12:30 | 18:15

miércoles

18 12:00 | 17:30

domingo 22

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jueves 19

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jueves 19 1 2:30 | 18:15

viernes 20

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sábado 21

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lunes 16 14:45 | 20:15

viernes 20 15:30 | 21:00

domingo 22

15:00 | 20:30

ANA, MI AMOR

CANIBA

12:15 | 17:45

LA HELADA Lituania-Francia-Ucrania-Polonia ▪ 2017 ▪ 120 min. El joven lituano Rokas acepta el encargo de entregar un lote de ayuda humanitaria para el ejército ucraniano, sumido en pleno conflicto separatista con Rusia. En compañía de su novia Inga, irá descubriendo los horrores de la guerra. Tras un episodio que involucra a un grupo de periodistas que viven en una extraña burbuja hedonista, esta pareja de viajeros atravesará una crisis que transformará sus vidas. Con un relato que navega entre silencios inquietantes y diálogos punzantes, el director Sharunas Bartas elabora una especie de road movie que exhibe la desolación y el tedio de sus protagonistas frente a los temores generados por la contienda bélica en la que están inmersos. Lunes 23 14:45 | 20:15 martes 24 12:00 | 17:30 miércoles 25 15:30 | 21:00 jueves 26

jueves 26

CUERVOS

15:00 | 20:30

AYER MARAVILLA FUI

martes 24

Alemania ▪ 2017 ▪ 76 min.

sábado 28

miércoles 25 jueves 26

14:45 | 20:15 12:00 | 17:30 14:45 | 20:30 12:15 | 17:45 15:00 | 20:30 12:15 | 17:45

12:30 | 18:15

TREINTA ALMAS España ▪ 2018 ▪ 80 min. ¿A dónde huyen las almas de los muertos? ¿Siguen entre nosotros o nos miran a la distancia? Alba, una adolescente de la Sierra del Caurel, se formula estas preguntas al observar el entorno de su pequeña comunidad. Al adentrarse en un poblado de Galicia, Treinta almas explora algunos rituales en torno a la muerte: las tumbas adornadas con flores, los féretros que se resguardan bajo la tierra, los rezos que acompañan la partida de un ser querido. Con recursos narrativos que convierten a esta cinta en una interesante docuficción, Diana Toucedo hace un recorrido de la región a través de un registro panorámico y tomas que se instalan en el interior de las casas de sus habitantes. miércoles 25 12:00 | 17:30 jueves 26 14:45 | 20:15 viernes 27 12:30 | 18:15 sábado 28 15:30 | 21:00 domingo 2912:30 | 18:15 lunes 30

15:30 | 21:00

CABEZA DE BORRADOR Estados Unidos ▪ 1977 ▪ 89 min. Proyectada por primera vez en 1977, el filme debut del hoy consagrado director David Lynch se centra en Henry Spencer, un introvertido hombre que de manera inesperada e ilógica se convierte en padre de una criatura que no parece ser precisamente un humano. Tras este súbito giro en su vida, Henry comenzará a perder la cabeza al hacerse cargo del bebé después de que su novia, Mary X, los abandona. Tendrá que lidiar con una serie de sorprendentes acontecimientos provocados por su hijo, el cual no tiene piernas ni brazos, sólo una cara que se asemeja a la de una tortuga. La proyección de la película será en una versión remasterizada con resolución 4K. miércoles 25

14:45 | 20:15

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lunes 30

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Cronopio

15 de julio de 2018

Noticia cultural

Abre y participa

Extraño pero verdadero y Ayer maravilla fui 38 Foro Internacional de Cine Los directores mexicanos Michel Lipkes y Gabriel Mariño hablan de sus trabajos seleccionados: Cineteca Nacional, del 13 al 30 de julio y, a partir del 20, en sedes del Área Metropolitana

os películas de 2017 encontraron una perspectiva alternativa de retratar la Ciudad de México desde el blanco y negro: Extraño pero verdadero, a partir de la crudeza de un camión de basura, y Ayer maravilla fui, desde la óptica de la nostalgia y la fantasía. Sus directores, Michel Lipkes y Gabriel Mariño, respectivamente, encontrarán su primer escaparate con públicos de todo el país en el 38 Foro Internacional de Cine.

Extraño pero verdadero

La película que abre esta edición, Extraño pero verdadero, fue descrita por su director, Michel Lipkes, como un cuento de hadas con una buena dosis de romanticismo y fatalismo que presenta una Ciudad de México frágil, vulnerable y oscura. Su tratamiento de la fotografía en blanco y negro busca generar un efecto de distanciamiento en el espectador para filmar la violencia de manera “que la cuestione, que la critique, que tome distancia, que sea incómoda” y que nunca provoque unanimidad.

Ayer maravilla fui

Por su parte, Gabriel Mariño comentó que Ayer maravilla fui, su segundo largometraje, es arriesgada porque se atreve a presentar una historia de ciencia ficción sin efectos especiales. Según el director y guionista, la película parte del cuestionamiento de si los seres humanos somos capaces de enamorarnos de la esencia de otro ser humano, o si el cascarón físico determina el amor.

Michel Lipkes

Gabriel Mariño

Cartelera

Cartelera Teatro

Cronopio

Chuche y la máquina de nubes

El testamento de María

Es una historia que muestra el amor filial de Chuche, un niño hecho de cajas de madera que deberá vencer sus miedos para rescatar a Chocho, su abuelo que fue capturado por Crac Crac, el hacedor de nubes, al entrar en su cueva sagrada. A ritmo de sones e impulsado por el amor a sus abuelos, Chuche vivirá una aventura mágica e inigualable.

María vive sus últimos años en Éfeso, vigilada o custodiada por dos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Sabe que se están escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y está dispuesta a contar la verdad de una vez por todas. Esta madre, humilde e ignorante, sigue desconcertada por el cambio tan repentino de su hijo que, convertido en predicador o hechicero, terminó siendo víctima del momento político que lo condujo al más cruel de los castigos. María no entiende lo ocurrido y vive atormentada por la culpa; presenció la siniestra crucifixión de su hijo donde el terror de sentirse amenazada terminó por hacerla huir abandonándolo en el momento en que más la necesitaba.

AUTOR: Oswaldo Valdovinos DIRECTOR: Oswaldo Valdovinos Pérez y María Teresa Adalid REPARTO: Yair Hernández, Daniel de Jesús Pérez Vázquez, Mónica Miranda, Itzel Casas Bobadilla, Oswaldo Valdovinos

ESTÁ CONFIRMADO: EL MUNDO HA LLEGADO A SU FIN!

HORARIOS Y PRECIOS:

Tobías es un hombre que no recuerda sus sueños, desprecia a los esperanzados y es fatalista. A Danika, por otra parte, le causa risa la charlatanería y no tiene sueños, hasta que se le presenta uno en particular: El fin del Mundo.

del 06 de mayo al 22 de julio de 2018 domingo , 13:00 - 13:45 hrs.

Ambos se asociarán con el más grande interprete de sueños e iniciarán una travesía que les presentará entre retos y hazañas el más grande desafío: Entender sus verdaderos sueños y conocerse a ellos mismos. Finalmente tendrán en sus manos la posibilidad de lograr algo grande, evitar la llegada del fin del mundo.

Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

$150.00

La nostalgia de las pequeñas cosas

AUTOR: Goyo Carrillo DIRECTOR: Michelle Guerra REPARTO: TOBÍAS...........GOYO CARRILLO HASHMALLIM.......JAVIER BALLESTEROS DANIKA..............ALEJANDRA YAÑEZ *participación especial del Locutor.... LUIS MARIO LAMADRID MORENO HORARIOS Y PRECIOS: del 04 al 18 de julio de 2018 miércoles , 20:30 - 21:30 hrs.

Perder algo significa trascender en la memoria. Toda pérdida comienza en un encuentro amoroso. Viajar al lugar donde habitan los recuerdos perdidos, la amnesia voluntaria, nos llena los bolsillos de nostalgia. No es tan malo estar perdido, perderse para encontrarse y adentrarse en esa isla de recuerdos tatuados en la memoria AUTOR: Ángel Luna

Llegar 20 minutos antes de la función

DIRECTOR: Ángel Luna

$200.00 Descuentos a Estudiantes, Mestros e INAPAM

REPARTO: Andrés Torres Orozco, Gina Martí, Aldo Barhego y Valeria Fabbri

Foro 37. Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 23 de junio al 22 de julio de 2018 sábado , 19:00 - 20:10 hrs. domingo , 18:00 - 19:10 hrs.

Títeres, cuentos y leyendas Espectáculo infantil que promueve la lectura entre su público, con la intención de difundir cuentos y leyendas de personajes identificados dentro de la cultura de México.

$200.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM Centro Cultural Helénico Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Después de un sueño confuso, Citrino, un niño de once años, despierta a la muerte. Chuy Piscuy, su guía, le da la opción de regresar a lado de su abuela que ha quedado sola, siempre y cuando recuerde por sí solo cómo murió. En esta búsqueda descubrirá secretos que afectarán su decisión. Unos divertidos ayudantes del más allá su abuelo que ya ha muerto, su mejor amigo Miguel y la participación del público serán sus cómplices y lo acompañarán a través de su recorrido para regresar al mundo de los vivos AUTOR: Glafira Rocha DIRECTOR: Roxana Elvridge-Thomas HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 22 de julio de 2018 sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Son dos montajes de las óperas La scala di seta y L´occasione fa il ladro (La escalera de seda y La ocasión hace al ladrón) del célebre compositor Gioachinno Rossini. Ambas obras, herederas de la tradición teatral popular y cómica napolitana, son catalogadas como “farsas jocosas”, es decir, comedias de enredos: obras breves, de un acto, ligeras y divertidas, que sorprenderán gratamente al espectador, gracias a una innovadora propuesta escénica, una impecable instrumentación y dirección artística y, por supuesto, música rossiniana. Compañía Érase una vez Elenco: Edgar Gil, Luis Rodarte, Gustavo Cuautli, Ángel Rúz, Ekaterina Tikhontchouk, Rubén Cosme, Ángeles Arévalo, Norma Vargas y Mauricio Esquivel, Sergio Meneses y Ricardo Galindo.

REPARTO: Luly Garza. 25 de julio de 2018 miércoles , 20:45 - 22:00 hrs. $280.00 $280.00 Foro Shakespeare - Espacio Urgente. Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Papi piernas largas Musical de Broadway

DIRECTOR: Geovani Cortés

DIRECTOR: Maru Dueñas

REPARTO: Ana María Aguilar, Rodrigo Hidalgo y Aristóteles Bonfil.

Presenta : OAK Live Libreto: Jhon Caird. Basada en la novela de Jean Webster.

HORARIOS Y PRECIOS:

$80.00

Dos Farsas de Rossini Ópera

DIRECTOR: Itari Marta

AUTOR: Aristóteles Bonfil

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Nuestros eventos están incluidos en el boleto de entrada al Museo.

AUTOR: Colm Tóibín

1 de mayo de 1908. Jerusha Abbot, interna en un orfanato, demuestra poseer grandes dotes para la literatura. Un día, su vida cambió para siempre, un misterioso benefactor de la institución decide pagarle sus estudios universitarios; a cambio únicamente le pide dos tareas, permanecer en el anonimato y que periódicamente le escriba una carta contándole sus experiencias y progresos en sus estudios.

sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

sábado , 13:00 - 14:00 hrs.

Infantiles CIUDAD DE MÉXICO InicioTeatro, Infantiles Más allá del sol

A través de proyecciones, teatro de sombras, acetatos y títeres, “Animales” aborda la sexualidad y la violencia de manera amable, más hacia lo sugerente que a lo explícito. Hank, un poeta fracasado al borde del suicidio será la pieza clave de un plan derivado de las visiones apocalípticas de Carol, una mujer que vive en armonía con bestias salvajes. Esta obra es una adaptación del cuento “Animal crackers in my soup” de Henry Charles Bukowski, pieza que aborda los temas recurrentes en la obra del escritor germano-estadounidense como la muerte, la búsqueda de la felicidad, la violencia, el fracaso, la sexualidad y la intolerancia; pero también es un cuestionamiento sobre el fin del artista en una sociedad autodestructiva, desde una visión cruda y descarnada.

jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs.

21 de julio de 2018

Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

Animales

Hasta22 de julio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

15 de julio de 2018

Centro Cultural del Bosque - Sala CCB. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Miss Heart Attack Cabaret Clementine no tiene corazón. La noticia ha conmocionado al mundo de la medicina y a los enamorados. Un doctor que se ha interesado en el caso expone a la paciente ante el público para diagnosticar su tan inexplicable síndrome.

Hasta el al 25 de abril de 2018 miércoles , 20:45 - 22:00 hrs. $400.00 Preferente, $300.00 Mezzanine Teatro Milán. Lucerna 64 , Esquina con Milán Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Furia La puesta en escena hace una revisión de la violencia y de una sociedad insatisfecha que ha perdido un poco el rumbo por apatía y sensación de vacío, a pesar de ello, la obra apela a la belleza visual para habla del horror desde la estética, de tal suerte que se espera que el espectador se cuestione acerca de la violencia ejercida sobre nosotros mismos, porque detrás de este grito desaforado hay una gran demanda de amor y necesidad del contacto, la mirada, el roce.

REPARTO: Erica Islas y Yurief Nieves

No es una dramaturgia lineal sino, una serie de situaciones dramáticas que se van concatenando. Es un texto que pertenece al postdrama, que se caracteriza por no tener las convenciones tradicionales de la dramaturgia.

HORARIOS Y PRECIOS:

AUTOR: Xandra Orive

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta 22 de julio de 2018

DIRECTOR: Isaac Pérez Salas

20 de julio de 2018

viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

viernes , 20:30 - 22:00 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

22 de julio de 2018

domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

$165.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

$250.00 Luneta, $200.00 Primer Piso Lateral, $150.00 Anfieatro, $100.00 Galería Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: Erica Islas y Yurief Nieves

Foro A Poco No. República de Cuba 49 , Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

del 04 al 26 de julio de 2018 miércoles , 20:00 - 21:30 hrs. $150.00 Entrada general. Teatro La Capilla - Sala Novo Madrid 13 , Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de julio de 2018

Cronopio

Dos personas se tocan brevemente, un falso documental sobre documentales verdaderos de Las Patronas La compañía TransLímite (alternativa-escénica) presentará esta puesta en escena escrita y dirigida por Martín Acosta

cénica), que presenta este montaje, se enfoca en la observación de un fenómeno social desde la perspectiva de su mínima manifestación. Este falso documental coloca al ser humano como documento de sí mismo. Sin otro recurso escénico que la actoralidad, siete actores, haciendo equilibrio de todas las formas posibles en bancos de madera, indagan sobre la bondad y cuentan una historia desde tres diferentes aristas: la de los que vienen en el tren, la de Las Patronas y la de ellos mismos. La puesta en escena pretende una reflexión

Noticia cultural

sobre la bondad, en el entendido de que, si la maldad es la omisión, la bondad no es más que el acto simple del hacer. El elenco de Dos personas se tocan brevemente, un falso documental sobre documentales verdaderos de Las Patronas está conformado por Myrna Moguel, Diana Sedano, Cecilia Ramírez Romo, Daniela Luque, Dulce Mariel, Alejandro Zavaleta, Eugenio Rubio, Manuel Cruz e Isaí Flores Navarrete. La escenofonía es de Bruno Ruiz, el diseño de iluminación y escenografía de Natalia Sedano y el diseño de imagen de Carlos Cam

Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque: funciones del 11 de julio al 5 de agosto

esde hace muchos años, las hermanas Romero, que viven en la localidad de La Patrona, en Veracruz, se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes que pasan en el tren La Bestia. Este acto humanitario ha llenado de temor a algunos miembros de su comunidad e incluso a las autoridades locales. En torno a este tema gira la puesta en escena Dos personas se tocan brevemente, un falso documental sobre documentales verdaderos de Las Patronas, escrita y dirigida por Martín Acosta. Este montaje se presenta los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas,

sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, del 11 de julio al 5 de agosto. Se trata de una obra de teatro que ahonda en la migración, teniendo como recurso principal la historia de aquellos migrantes latinoamericanos que se trepan al lomo de trenes cargueros en espera de cruzar el territorio mexicano y llegar a Estados Unidos, para encontrar un trabajo que les ayude a sacar adelante a las familias que dejan, o con las que incluso cargan. La compañía TransLímite (alternativa-es-

Nada siempre, todo nunca Una obra acerca de la necesidad colectiva de frenar el tiempo Escrita y dirigida por Mariana Gándara, presentada por la compañía Colectivo Macramé Proyecto que involucra directamente al público como interlocutor del proceso creativo Teatro El Galeón; funciones lunes y martes, 20:00 horas, del 16 de julio al 18 de septiembre

na historia en la que hay una fiesta, pero también es una protesta. Siete mujeres y sus cuerpos exhaustos intentarán lo imposible: necesitan que el tiempo se detenga porque las cosas ya no ocurren como antes, porque los meses duran apenas un par de segundos. Aquí hay rabia porque hay mentira, pero también hay goce, humedad, algo eléctrico en el aire. El Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y Colectivo Macramé presentan Nada siempre, todo nunca, una obra escrita y dirigida por Mariana Gándara. Ofrece temporada del 16 de julio al 18 de septiembre, los lunes y martes a las 20:00 horas, en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Se trata de un montaje con dispositivos ficcionales dramáticos y postdramáticos. Es una apuesta por iniciar un juego que no olvida nunca que el centro de cualquier experiencia escénica es la tensión que se produce entre sus elementos. Para dar pie a las acciones que conforman

la obra, las integrantes del colectivo llevan a cabo tareas que ahora se recogen en un cuaderno de ejercicios, mismo que se reparte al público. Dicho objeto funciona como una herramienta que permite la interacción, así como extender la experiencia más allá de los límites temporales de la puesta en escena.

normalización y visibilización de las relaciones homosexuales porque aunque en muchos lugares estas ya no son un tema tabú, en otros provoca reacciones de incomodidad, discriminación y violencia que priva la libertad de muchos seres humanos. A lo largo de la puesta se juega con la metáfora de estar enamorado como un vuelo en picada, cuando estás en ese momento siempre es bueno preguntarse: ¿qué es mejor?, ¿durar o arder?; se aborda el tema del desamor y la ruptura entre personas que han compartido un momento de la vida juntos. Dos seres humanos cansados de luchar, están en un constante juego de poder, en el que se lastiman el uno al otro, pero ninguno con la valentía suficiente para alejarse. Producción de Patolobo teatro y Matryos-

hka red creativa, la puesta en escena cuenta con un elenco conformado por Luis Eduardo Yee, José Cremayer, Axel Arenas, Emiliano Ulloa, Isaí Flores y Klaudia García. Shanghái se presentará los días martes y miércoles a las 20:00 horas, del 17 de julio al 22 de agosto, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme). Boletos en taquilla del recinto. Localidades: 149 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Los jueves costará 90 pesos con descuentos aplicables.

La búsqueda estética del montaje gira en torno a la precariedad, y sus posibilidades se expresan con la iluminación, la escenografía y el vestuario. Además, otro eje de la puesta se coloca en lo corpóreo, ya que ésta tiene como punto de partida el desgaste y el arduo trabajo físico, es así como se hace presente el paso del tiempo, tanto en las ejecutantes como en los interlocutores. El Colectivo Macramé es el elenco de la obra, está conformado por Ana Valeria Becerril, Alma Gutiérrez, Aura Arreola, Regina Flores Ribot, Mariana Villegas, Abril Pinedo y Miriam Romero. La puesta en escena tiene una duración de 90 minutos y se permite la entrada a personas de 12 años en adelante.

Shanghái, ¿qué es mejor?, ¿durar o arder? Dos seres humanos cansados de luchar sin la valentía suficiente para alejarse Versión libre de la película Happy Together del cineasta Wong Kar Wai Teatro Sergio Magaña, del 17 de julio al 22 de agosto

os hombres se aman y no pueden dejar de estar juntos, siempre vuelven a empezar y esta vez el lugar que eligen para una nueva locura es Shanghái. Una desgarradora y dolorosa historia que habla de la agonía de una relación, un estudio violento y minucioso sobre la separación amorosa, un viaje simbólico y real al otro lado del mundo para desprenderse el uno del otro, eso es Shanghái, puesta en escena de Gibrán Ramírez

Portela, dirección de Pablo Marín, que tendrá temporada en el Teatro Sergio Magaña. Durante 60 minutos, Shanghái¸versión libre de la película Happy Together de Wong Kar Wai, pretende despertar la sensibilidad, destapar prejuicios y unirnos en una experiencia que todos hemos vivido sin importar tipo de clase, género o raza: volver a empezar de cero. Uno de los objetivos de la producción es contribuir en la representación,

Cartelera

Cronopio

Cartelera Música Horizontes de agua Presentación de disco

La viuda The Guadaloops presenta Después de su última gira #DosHeridasTour, que los llevó a pisar más de 10 ciudades de la República y una presentación sorpresa especial en el Vive Latino 2018, The Guadaloops presentará en Lunario su más reciente material discográfico: “La Viuda”. Banda abridora: Entre Desiertos y McKlopedia

Este dúo de jazz presenta el material de su nueva producción discográfica, grabada bajo el sello Urtex. Nup Duet Luis Felipe Gordillo, piano y composición Ernesto Ramos, clarinete y saxofón HORARIOS Y PRECIOS: 22 de julio de 2018 domingo , 13:30 - 14:30 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

¡Qué viva México! Ensamble Cine Mudo Cine-Concierto El director soviético Sergei Einsenstein llegó a México en 1930 para filmar una película sobre el país, que dejó inconclusa cuando el anticomunismo expulsó a su equipo avanzado el rodaje. En 1979 Alexandrov utilizó el guion de ¡Viva México! del fallecido cineasta y editó la película, misma que en 2015 re emplearon Marina Stavenhagen y Guadalupe Ferrer (Filmoteca UNAM) para comisionar al Ensamble Cine Mudo música en vivo para tres de sus episodios, concibiendo un espectáculo que recibiría reconocimiento internacional. José María Serralde (piano y dirección) Roberto Zerquera (percusiones) y Omar Álvarez (violín) celebran al Esperanza Iris y 20 años del Ensamble con este cine-concierto. HORARIOS Y PRECIOS: 28 de julio de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $250.00 luneta, $150.00 Anfiteatro Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de julio de 2018

Toxi Trío Después de varios años de experiencias compartidas, Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición), Alonso López (contrabajo) y Hernán Hecht (batería) consolidaron el proyecto de Toxi Trío a través de una gira que los llevó a diferente escenarios y festivales de jazz en México. En esta ocasión interpretarán su nuevo material discográfico, el cual muestra los paisajes sonoros y atmósferas abiertas que caracterizan a sus composiciones, basadas en sonidos que oscilan entre la música contemporánea, el jazz, la improvisación libre, el folk y el rock HORARIOS Y PRECIOS: 29 de julio de 2018 domingo , 16:00 - 17:00 hrs. Entrada libre

Casa del Lago Juan José Arreola - Foro al aire libre Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de julio de 2018 viernes , 19:00 - 21:00 hrs. $350.00 General Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Noche de Museos con Alicia CascanRock Feeling 2018. Un mundo lite y Daniel Rodríguez bre sin violencia Noche de Museos Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sei mia gioia Cesare Cesarini (1905-1873) Firenze sogna Antonin Dvorak (1841-1904) Als die alte mutter Piotr Ilych Chaikovski (1840-1893)

Claude Debussy en el centenario de su fallecimiento

Nur wer die Sehnsucht kennt

Programa

Ich liebe dich

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

Franz Lehar (1870-1948)

Dos arabesques L 66 Rêverie L 68

“Meine Lippen sie Küssen so heiss” de Giuditta (piano solo)

Valse romantique L 71

Intermedio

Nocturne L 82

Franz Lehar

De Children’s Corner L 113

“Canción de La ninfa” de La viuda alegre (piano solo)

Docteur Gradus Ad Parnassum. Serenade for the Doll Golliwogg’s Cake-walk The Little Nigar Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Escenas infantiles Op. 15 Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Valses Núm. 3 Op. 34 núm. 2 Núm. 7 Op. 64 núm. 2 Núm. 14 Op. póstumo Claudio Herrera, piano. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de julio de 2018 viernes , 18:30 - 20:00 hrs. Entrada libre Museo Casa de Carranza Río Lerma 35 , Esquina con Río Amazonas, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Edvard Grieg(1843-1907)

Oscar Strauss (1870-1954) “Mi héroe” de El soldado de Chocolate José Serrano (1873-1941) “Canción veneciana” de El carro del Sol Enrique Granados (1887-1816) El majo discreto Ernesto Lecuona (1896-1963) Devuélveme el corazón Jorge del Moral (1900-1941) Besos robados REPARTO:

A través de promover el rock indígena y bandas netamente mexicanas, se quiere lograr la atención a los jóvenes a través del arte de la música, ya que es una combinación de sonidos en una secuencia que produce un efecto expresivo, para que puedan vivir en un mundo libre de violencia.

Museo Nacional de Culturas Populares - Patio Jacarandas Avenida Hidalgo 289 , Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

domingo , 13:30 - 14:30 hrs.

Río Lerma 35 , Esquina con Río Amazonas, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sábado , 16:00 - 17:00 hrs. 29 de julio de 2018

Entrada libre

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de las Artes

Visite argentina Escena internacional Un embajador itinerante y su grupo de excéntricos promotores intentarán convencer al espectador por todos los medios posibles que visitar este país es lo mejor que le pudo pasar en la vida: tango, danzas folclóricas, arte culinario, doma y toda mágica excentricidad de esta tierra seducirán al público que no resistirá la desesperante tentación de comprarse un boleto de avión y ¡visitar Argentina! AUTOR: Julia Muzio y Jorge Costa DIRECTOR: Compañía de Teatro Corporal

HORARIOS Y PRECIOS: del 28 al 29 de julio de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $300.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

Museo Casa de Carranza

28 de julio de 2018

Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

Daniel Paz, clarinete Marina de Ita, acordeón y teclado Carlos Toledo, contrabajo eléctrico Raymundo Vera, batería HORARIOS Y PRECIOS:

Julia Muzio y Jorge Cost

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

Se distingue por su peculiar mezcla de sonidos gitanos, balcánicos, latinos, motivos klezmer, tintes punk y una amplia gama de matices.

HORARIOS Y PRECIOS: 28 de julio de 2018 sábado , 12:00 - 13:30 hrs. Entrada libre

Alicia Cascante, soprano y Daniel Rodríguez, piano. 25 de julio de 2018

Polka Madre

Centro Cultural Helénico Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Cruzada mundial del arte por la paz. Los caprichos de Sonia Concierto de danza y crótalos. En este concierto se plasman las diferentes técnicas de Sonia Amelio que abarcan su preparación como Prima Ballerina, Concertista de Piano, Directora de Orquesta, Coreógrafa, Actriz y Crotalista, siguiendo nota a nota la partitura de los grandes maestros como Bach, Chaikovski, Rimsky-Korsakov, Brahms, Chopin, entre otros. HORARIOS Y PRECIOS: 31 de julio de 2018 martes , 20:00 - 21:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuento: 50% a estudiantes, maestros y 75% a INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de julio de 2018

Noticia cultural

Cronopio

Homenaje a

Leonard Cohen Banda del corazón con Flamencohen

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

álaga, España.- En el marco de Terral 2018, que se realiza este verano en el Teatro Cervantes de Málaga, se presentó la cantante malagueña Paula Domínguez acompañada de estupendos músicos que forman parte de la Banda del corazón, para ofrecer un espectáculo poético-musical en homenaje al cantautor canadiense Leonard Cohen. Flamencohen espectáculo donde la buena ejecución musical impera bajo la ejecución de los artistas flamencos: Alexandru Bublitchi; el bajista, Carlos Ródenas; el guitarrista, Francisco Guisado ‘Rubio’; los percusionistas, Jordi Rallo (tablas y udu) y Josema Martín (cajón y batería) y el propio Alberto Manzano en el rol de rapsoda. “Flamencohen, subtitulado Homenaje flamenco a Leonard Cohen, es un espectáculo que rinde tributo al legendario cantautor y poeta y al mismo tiempo a los artistas flamencos que lo han versionado a partir de mis adaptaciones al castellano”, explica Alberto Manzano. Manzano, a quien conocemos al recoger las entradas, expresa la admiración que tiene por Cohen, a quien denomina como ‘genio’. Sencillo y carismático comenta que tuvo la experiencia de conocerlo así como trabajar en conjunto con Enrique Morente durante la producción de su legendario álbum Omega, en el que Enrique Morente y Lagartija Nick fundieron flamenco y rock industrial sobre textos de Lorca. Por más de una hora escuchamos temas de Cohen en español en la voz de Paula Domínguez, quien atrapa la atención del

María Esther Beltrán

público y a los cinco minutos de escucharla uno se queda atrapado por su entonación y dulce voz con toque flamenco. Su figura en el centro del escenario luce acompañada de muy buenos músicos que dan un toque especial a cada tema. La iluminación es suave predominando los tonos azules. El viaje por la creación de Cohen es cautivadora, Manzano va marcando el camino con cada tema informa y descubre aspectos que sólo puede conocer quien compartió tiempo con el creador y con algunos de los artistas que han llevado por buen puerto los éxitos del canadiense. Empezando por Enrique Morente y continuando por Mayte Martín, Duquende, Argentina, Pasión Vega, Son de la Frontera o Rocío Segura. Por más de varios minutos al término de la velada el público ovacionó a todos los participantes que mostraron la calidad que hay en tierras andaluzas. Este espectáculo se estrenó el verano pasado en el festival Pirineos Sur con extraordinarias críticas. La prensa destacó los “arreglos imaginativos” de una diferente y “espléndida” celebración flamenca. “El salmo se hizo flamenco y habitó entre nosotros. Al gran Leonardo le habría gustado el homenaje”, escribió Javier Losilla en El Periódico de Aragón. Manzano quien publicó en la editorial Planeta el libro Leonard Cohen y el zen ya preparada la traducción del poemario inédito del canadiense, que editará Salamandra próximamente.

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Homenaje a

“Juan García Esquivel 100 Años”

por la Orquesta Nacional de Jazz de México Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 15 de julio Para este espectáculo se cuenta con la presencia de extraordinarios artistas invitados, como Iraida Noriega, Pablo Reyes, Persi Vignola, Laura Velasco y Suzanne Long, entre otros

l centenario del natalicio de Juan García Esquivel es un extraordinario pretexto para el relanzamiento de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX) y para que se inicie un movimiento para redescubrimiento del legado musical y cultural de este singular músico. Con un concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se pretende regresar los sonidos de Esquivel al público mexicano y dar voz a su obra, gracias al trabajo de jóvenes músicos que conocen sus sonidos, texturas y técnicas. Así como lo hacen la Lincoln Center Jazz Orchestra y la Smithsonian Jazz Orchestra en los Estados Unidos y la Deutsche Welle Jazz Orchestra y la WDR Big

Band en Alemania, entre muchas otras, ha llegado el momento de que México tenga su orquesta de repertorio, que se convierta en la voz de la tradición, el presente y el futuro de la música creativa. Esa responsabilidad recae en la ONJMX que, con este concierto-homenaje, ofrece una gran oportunidad para reencontrarnos y redescubrir nuestra cultura musical. Como no es suficiente tocar su música, cosa que ya se ha hecho, en el concierto se estrenarán algunos arreglos que nunca se han tocado en vivo, así como temas que se han expandido, de un formato pequeño a orquesta completa, que incluye el material del programa Odisea Burbujas, que se presentará por primera vez con instrumen-

tación orquestal. También se presentará un arreglo, realizado por Tim Mayer, director artístico del proyecto Esquivel 100, que incluye dos versiones del mismo tema, que se estrenó como No Es Cierto, creado en la década de los cincuenta y que luego se grabó, con nuevo arreglo, como Whatchamacallit, en el que en lugar de voz solista, Esquivel tocó la melodía con un teclado electrónico. Es la primera vez que estos dos temas se tocarán de esta forma. De igual manera, gracias a los arreglos y transcripciones de Mayer y de Roberto Verástegui, director musical del grupo, se adaptarán a los sonidos de Esquivel para el formato de una big band tradicional, que abren espacios para solos, al usar las técnicas y el lenguaje del compositor, y abrir paso a la innovación y al avance. La ONJMX invita al concierto-homenaje Esquivel 100, que forma parte de las actividades de difusión del legado de Juan García Esquivel, en el que se dará nueva vida a la música de este mexicano universal. Además de Mayer, líder del proyecto y

de Verástegui, cabe mencionar al flautista Manuel Huízar, director general y fundador de la orquesta, que cuenta con la participación de 22 jóvenes músicos, entre los que destacan Emiliano Coronel, Aarón Flores, Diego Franco, Miguel Cruz y Tania Nandayapa. Para este concierto la orquesta contará con la presencia de extraordinarios artistas invitados, como Iraida Noriega, Pablo Reyes, Persi Vignola, Laura Velasco y Suzanne Long, entre otros. “Juan García Esquivel 100 Años por la Orquesta Nacional de Jazz de México se presenta el domingo 15 de julio a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en la Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: desde 150 hasta 500 pesos con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Cartelera

Cartelera Danza El camino de la vida. Nemian 25 Años Para celebrar su aniversario, la Compañía Nemian Danza Escénica presenta un programa integrado por tres coreografías: A la sombre del alba, basada en la historia de García Lorca “La Casa de Bernarda Alba”; Kafkiana, obra sobre la transformación bizarra de un ser; y Llenar el vacío, creada justamente para celebrar la trayectoria del grupo, pieza que busca dar respuesta a la pregunta básica del sentido de lo que hacemos en la vida. DIRECTOR: Isabel Beteta Nemian Danza Escénica HORARIOS Y PRECIOS: 17 de julio de 2018, martes , 20:00 - 21:30 hrs. $250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería, $60.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Función de Gala con Elisa Carrillo, Ballet Folklórico de México y la Compañía Nacional de Danza Tres grandes estrellas brillarán en el escenario principal del Palacio de Bellas Artes: el Ballet Folklorico de México de Amalia Hernández, convertido en un hito como una de las compañías de danza más sobresalientes, la Compañía Nacional de Danza y la primera bailarina del Staatsballett Elisa Carrillo, ícono de la danza a nivel global, presentarán el folclor mexicano como nunca lo habías visto. Pocas veces, los círculos de danza de México tienen este robusto despliegue, convirténdose en un evento único en su tipo.

Cronopio

Proyecto Raisu España bordada en la memoria y en Festival Internacional de Danza TieDanza Internacional rra del Sol el corazón Este proyecto de la coreógrafa japonesa, tiene Espectáculo que rescata un sentimiento de amor, Gala de Folklor Internacional inocente, puro, digno de vanagloriar y reivindicar hoy en una sociedad tan saturada, desgastada y veloz. El tiempo corre y faltan momentos para soñar, para recordar, para sentir, para expresar. Todos los sentidos puestos a prueba en una muestra que mueve lo más remoto en el ser humano, que llega a la profundidad del alma. Un acercamiento con sonidos, colores, texturas y movimientos que harán al espectador sentir lo temporal de su existencia y lo atemporal de su espíritu. DIRECTOR: Marcela Peralta Casares Compañía de Danza Española Triana Coreógrafos: Carolina Lucio Llano, Cristina Aguirre, Rosa María Navarrete Romero y Marcela Morín Vega. HORARIOS Y PRECIOS:

Para esta edición 2018, se cuenta con la presencia y participación de cinco compañías internacionales provenientes de Centro y Sudamérica, las cuales mostrarán en diversos cuadros folklóricos y estampas representativas, el significado de las costumbres y tradiciones de su pueblo. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de julio de 2018, martes , 19:00 - 20:30 hrs. $150.00 Entrada general. 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

$2,000.00 Luneta 1, $1,800.00 Luneta 2, $1,500.00 Anfiteatro bajo, $1,300.00 Anfiteatro alto, $900.00 Galería, $600.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Ballet Folklórico Tlatoani. 15 años bailando historias El programa presenta de forma cronológica las regiones o estados que se han montado en cada año de existencia de este Ballet. Antes de cada interpretación, un conductor hablará mientras el espectador visualiza en pantalla, imágenes que corresponden a la época que se está señalando en cada escena.

Créssida Danza Contemporánea presenta Gota, acciones mínimas convertidas en un mar. Partiendo de la idea de lo que una pequeña gota significa y contiene, lo que refleja y lo que abarca, Gota, acciones mínimas convertidas en un mar, es un proyecto coreográfico en donde se manifiesta la condensación de ideas, un espejo que lo abarca todo y donde todos nos vemos reflejados. El dolor profundo en forma de una lágrima, vida en forma de lluvia y muerte en forma de sangre. Gota es también la manifestación de muchas fragilidades, que se mueven y complementan hasta formar un todo, unido y compacto, que avanza y se fortalece en el camino. Edad mínima es de 5 años. DIRECTOR: Lourdes Luna Créssida Danza Contemporánea HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

del 18 al 20 de julio de 2018

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

18 de julio de 2018, miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

De miércoles a viernes , 20:00 - 22:00 hrs.

$250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería, $60.00 Galería

$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Ten cuidado con lo que deseas Es una propuesta escénica que expresa y habita la arquitectura de un infierno contemporáneo. Bajo el referente del primer círculo del infierno (Limbo) desde una mirada Dantesca, se germinan diversos paisajes fronterizos del abismo. Muros como metáforas de nuestro deseo, obstáculos continuos hacia ningún lugar en un terrible episodio de sin razones y pérdidas infinitas. Las fronteras son humanas y los muros nuestros miedos. Fronteras entre nosotros y nuestros deseos que nos permiten seguir fallando y esperando alguna eterna salida.

En colaboración con los integrantes del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC)

HORARIOS Y PRECIOS: 27 de julio de 2018, viernes , 19:00 - 20:00 hrs. del 28 al 29 de julio de 2018, sábado y domingo , 18:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro Experimental Black Box. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Gota, acciones mínimas convertidas en un mar Ítaca…el viaje

28 de julio de 2018

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

como intención generar un intercambio de saberes artístico-culturales entre México y Japón. AUTOR: Kaori Seki (Japón)

20 de julio de 2018 viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$1,180.00 Luneta, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería

15 de julio de 2018

Juana de Arco o la imposibilidad de ser

Edad mínima es de 5 años.

En esta puesta en escena, Jessica Sandoval toma como punto de partida la valentía, fuerza y tenacidad de Juana de Arco, quien guió a los ejércitos franceses hacia la victoria contra los ingleses en Orleans. Desde su posición como creadora contemporánea, Sandoval reflexiona acerca de las batallas ganadas y las que tenemos que seguir luchando para, finalmente, poder ser. Juana de Arco o la imposibilidad de ser es una majestuosa producción con música de Giuseppe Verdi, una soprano, bailarines y actores en escena. Edad mínima es de 5 años.

DIRECTOR: Francisco Córdova

DIRECTOR: Jessica Sandoval

Physical Momentum. Scenic Action

Compañía: Realizando Ideas

HORARIOS Y PRECIOS:

19 de julio de 2018, jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

24 de julio de 2018 martes , 20:00 - 21:30 hrs.

$250.00 luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería, $60.00 Galería

$250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería, $60.00 Galería

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Ballet Folklórico de México Amalia Hernández

Metáfora coreográfica que toma como punto de partida por un lado el regreso a casa de Ulises, héroe del poema épico de Homero, La Odisea y por otro, la mirada del poeta griego Konstantinos Kavafis en su poema, Viaje a Ítaca. Ítaca es el lugar de donde sale Ulises rumbo a la guerra de Troya y al cual tarda 20 años en regresar, pues encuentra mil obstáculos en el camino, desde cíclopes hasta sirenas. Nuestra Ítaca, será pues, el viaje de regreso a casa. A ese el lugar mítico y entrañable. La travesía representará el camino de la vida, las dificultades, pero también la belleza de lo vivido, de lo que se aprende y se guarda como tesoro a lo largo de éste. Edad mínima es de 5 años. Cía. Contempodanza HORARIOS Y PRECIOS: 31 de julio de 2018, martes , 20:00 - 21:30 hrs. $250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galerías, $60.00 Galerías

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Manglar

Celebrando 25 años de vida artística

22 de julio de 2018

Un manglar es, entre muchas otras cosas, un hábitat que crece y prospera a lo largo de las costas poblado por especies arbóreas que han desarrollado adaptaciones fisiológicas, reproductivas y estructurales. Este ecosistema destaca por su alta productividad y producción de materia orgánica y promueve la biodiversidad, ya que sus raíces sumergidas proporcionan un hábitat y un refugio para una rica fauna de peces, mamíferos e invertebrados. Así que de manera metafórica podríamos decir que a lo largo de los últimos 25 años nos hemos transformado poco a poco en un manglar dancístico que encontró su casa en Mazatlán. Y desde ahí, decidimos impulsar una vida que construye, que esta ávida, que bombea energía e imagina nuevas posibilidades y proyectos.

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 19:00 - 20:30 hrs.

Compañía: Delfos Danza Contemporánea

25 de julio de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo. HORARIOS Y PRECIOS:

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs. 29 de julio de 2018

02 de agosto de 2018, jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

$300.00 Galería, $980.00 Anfiteatro, $1,180.00 Luneta

$250.00 luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería, $60.00 Galería

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

Cronopio

15 de julio de 2018

Nemian Danza Escénica

Celebra 25 años en Palacio de Bellas Artes

El programa conmemorativo: dos coreografías de reciente creación y una pieza de su repertorio Bellas Artes, Sala Principal, martes 17 de julio a las 20:00 horas

on dos estrenos y una pieza de repertorio, Nemian Danza Escénica celebrará en el Palacio de Bellas Artes 25 años de vida, periodo en el que la agrupación mexicana ha logrado desarrollar un lenguaje particular, ahondar en diversas propuestas estéticas a través del trabajo conjunto y enriquecer el arte del movimiento contemporáneo. Función, martes 17 de julio a las 20:00 en la Sala Principal. “La participación de coreógrafos invitados de los que aprendimos formas diferentes de moverse, y haber permanecido juntos a lo largo de 25 años, generó un trabajo colectivo muy importante. A través del tiempo hemos logrado un estilo reconocible que puede recibir influencias. Una de las cosas importantes en la manera en que trabajo es que me gusta usar elementos externos que obligan a moverse de una manera distinta y a un proceso de investigación”, comentó en conferencia de prensa Isabel Beteta, directora de la agrupación. Señaló que después de un cuarto de siglo, el grupo Nemian vive la danza en constante transformación, con la idea de permanecer juntos, además de renovarse continuamente. “Me gusta pensar que lo que entra en el foro es un atanor en donde todo lo que entra se transforma y sale en forma de un producto que se busca. A veces la obra te atrapa, te lleva por un camino distinto del que uno se imagina, tienen su propia vida”. El programa que ofrecerá la agrupación se titula Nemian 25 años. El camino de la vida e integra los estrenos de las obras: Llenar el vacío, de Isabel Beteta, y Kafkiano, de Ro-

sario Verea, además de la pieza A la sombra del alba de Javier Amado. “Son obras que muestran el trabajo colectivo, el desarrollo de los individuos dentro de la compañía y a un grupo maduro”, indicó Beteta. “Llenar el vacío es una obra que cuestiona algo que sucede mucho en el mundo contemporáneo donde hay de todo, pero mucha gente se siente vacía. El vacío es el quinto elemento en el sentido budista pero más allá de esto, es llegar a un espacio muy particular dentro de uno mismo. En mi versión, ese espacio es el vacío del foro y con qué lo llenas”, dijo. En su oportunidad, Rosario Verea explicó que su obra, Kafkiano, es resultado de un proceso de investigación que inició con la intención de trabajar dos proporciones de cuerpos totalmente diferentes para presentar una especie de insecto con dos cabezas y varias extremidades, y así experimentar una forma diferente de movimiento. “Es tratar de abordar el cuerpo desde una forma diferente con el costal que todos traemos dentro y que nos puede convertir en monstruos y salir”. El coreógrafo Javier Amado apuntó que la pieza A la sombra del alba está basada en la obra La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. “La idea es tratar de recrear la parte femenina de un hombre considerando los elementos básicos de la obra, como son la represión, el deseo, la trasgresión, el querer obtener algo que no se puede y la madre castrante. Es una versión sui generis porque utiliza como base la música flamenca, pero con elementos de danza contemporánea”

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de julio de 2018

Cartelera Artes Visuales

Escuchar el futuro: Los sonidos de la luz

Charlas

En el marco del Día Mundial de la Escucha (auspiciado por The World Listening Project), el colectivo Cúmulo de Tesla, junto con el Centro Cultural Elena Garro, este año llevará a cabo una charla titulada Los sonidos de la luz en la que, además de proyectar varios paisajes sonoros y registros de campo, reflexionará desde la perspectiva de la astrobiología, la ecología acústica y el arte sobre el pasado, presente y futuro de la escucha: Utopías, distopías y los sonidos que desearíamos llevar con nosotros a otros mundos: ¿Qué lugar ocuparían la voz y la escucha de las mujeres en este futuro?

Afectividades en resistencia Conversatorio Se abordará la relación entre los “cuerpos afectados” que se desvían de la “norma” (capacitista, racial, heterosexual y binaria) y la afectación que éstos producen no sólo en el plano subjetivo sino también en el intersubjetivo. Reflexionaremos sobre las estrategias y tácticas de politización y resistencia de las corporalizades disidentes o resistentes a los constructos esencialistas, binarios y a la instrumentalización de la heteronorma, el capacitismo en distintas instituciones y espacios. Interlocutor: Siobhan Guerrero

Al final, se grabará una cápsula sonora del tiempo con todos los asistentes a la conferencia. Si cantan, tocan algún instrumento o quieren compartirnos una grabación ¡serán bienvenidos!

HORARIOS Y PRECIOS:

El evento, dirigido a todas las personas interesadas en conocer más sobre el tema de la escucha y la ecología acústica a partir de un diálogo entre arte y ciencia.

Entrada libre

Cupo limitado, por lo que sugerimos arribar con anticipación. participación de Antígona Segura, Cisteil Pérez, Gabriela Damián, Libia Brenda Castro, y Martha Riva Palacio Obón. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de julio de 2018 miércoles , 19:00 - 21:00 hrs. Arriba Con Anticipación Entrada libre Cupo Limitado Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

19 de julio de 2018 jueves , 18:00 - 20:00 hrs. Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Oaxaca, tierra de grandes artífices Feria Artesanal Guelaguetza es una palabra zapoteca que significa ofrenda, ayuda mutua, dar y recibir. Y es así como nombran los oaxaqueños a la fiesta de sus ocho regiones que año con año se celebra en Oaxaca, que en esta ocasión tienden la mano a sus hermanos juchitecos aportando su música, baile y artesanías para fortalecer su economía. HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre Museo Nacional de Culturas Populares

Se llevará a cabo del martes 19 de junio al sábado 21 de julio. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 19 de julio de 2018 De lunes a viernes , 10:00 - 16:00 hrs. Las fechas son para inscripciones Entrada libre Inscripciones en abril@border.com.mx Museo de la Ciudad de México - Patio principal Pino Suárez 30 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

En el México antiguo todo caminaba cíclicamente, la arquitectura prehispánica estaba regida por los tres niveles — el inframundo, el plano terrenal y la bóveda celeste—, así como por cuatro rumbos que marcan el camino del Sol: norte, sur, este, oeste, equivalente dicho numeral también a las estaciones del año: primavera, verano, otoño e invierno; y al ciclo de la vida: infancia, juventud, adultez y vejez Esta armonía constructiva, en relación con las ideas que llegaron de Occidente a partir de la Conquista y las tendencias arquitectónicas modernas, es el tema central de la exposición temporal Arqueología del espacio y del tiempo. Tres mil años de urbanismo mexicano. Está integrada por 24 piezas contemporáneas, entre esculturas, dibujos, planos y maquetas, elaboradas manualmente por el arqueólogo Juan Yadeun Angulo, responsable de la investigación y conservación de la Zona Arqueológica de Toniná, en Chiapas. HORARIOS Y PRECIOS: De lunes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs.

De viernes a domingo , 10:00 - 19:00 hrs.

En el marco de la exposición “El chivo expiatorio: SIDA + violencia + acción”, se realizará este seminario que intenta ser un espacio para la reflexión, la producción y el intercambio colectivo de saberes provenientes de los activismos, la academia y las artes,  explorar colectivamente teorías, estrategias y tácticas de resistencia a las violencias estructurales (bio y necropolíticas) ejercidas de manera cotidiana hacia cuerpxs, identidades, grupos y comunidades asociadas con las vulnerabilidades del VIH/SIDA.

Tres mil años de urbanismo mexicano

Hasta el 27 de julio de 2018

del 20 al 22 de julio de 2018

Más allá del más afuera: SIDA + Violencia + Acción Seminario

Arqueología del espacio y del tiempo

Avenida Hidalgo 289 , Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Futbol, una pasión mundial La muestra está integrada por camisetas de la selección mexicana, balones actuales y antiguos, zapatos de futbol, fotografías, banderines y revistas, entre otros objetos. En la exhibición podrás encontrar playeras firmadas por personajes trascendentes del futbol mexicano como Oribe Peralta, originario de Torreón y jugador del Club América; Carlos Vela, seleccionado nacional y nacido en Quintana Roo y el ex-futbolista Hugo Sánchez, reconocido como uno de los mejores jugadores del siglo XX por la CONCACAF, sólo por mencionar algunos.

Entrada libre Cuicuilco. Insurgentes Sur s/n, esq. Periférico, Col. Isidro Fabela, CP. 14030. Delegación Tlalpan, Ciudad de México. Ciudad de México

El día que me quieras El día que me quieras reúne por primera vez las 9 instalaciones que resumen el trabajo del artista argentino Leandro Katz acerca de la imagen del Che Guevara en los distintos momentos en que su biografía fue atravesada por el hecho de lo fotográfico. En particular, el modo en que la construcción de su imagen pública contrasta con la clandestinidad de sus distintas apariciones como guerrillero y en el impacto que la imagen de su cadáver produjo en la imaginación del siglo XX. Esta exposición, además de revisar el trabajo de un artista clave de la práctica conceptual latinoamericana, será la manera en que el MUAC recordará los 50 años de la muerte del Che Guevara y del periodo donde la revolución latinoamericana aparecía como una clave del horizonte. Esta muestra se realiza en coproducción con la Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina. AUTOR: Leandro Katz. HORARIOS Y PRECIOS: del 17 de febrero al 29 de julio de 2018 jueves y sábado , 10:00 - 20:00 hrs. $40.00 admisión general, $20.00 estudiantes, maestros e INAPAM y miércoles y domingos al público en general, Entrada libre menores de 12 años, personas en sillas de ruedas y su acompañante Hasta el 29 de julio de 2018 miércoles, viernes y domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Björk Digital. Música y realidad virtual La Secretaría de Cultura y el Centro Nacional de las Artes (Cenart) presentan Björk Digital. Música y Realidad Virtual, una experiencia inmersiva en contenidos de Realidad Virtual (RV) y videos 360°, que introducirá a los asistentes a los últimos avances tecnológicos Esta experiencia incluye el disfrute, en la Galería Central, de seis piezas audiovisuales realizadas con contenido 360° y RV, producidas por esta cantante islandesa en colaboración con renombrados artistas visuales. Cada una de estas obras: Black Lake, Stonemilker, Quicksand, Mouth Mantra, NotGet y Family se crearon entre el 2014 y 2016, a partir de la música de Vulnicura, uno de los álbumes más íntimos de la cantante. Tanto la propuesta visual como el uso de las tecnologías digitales se desarrollaron a partir de la colaboración entre Björk, Andrew Thomas Huang, Kaoru Sugano y Jesse Kanda.

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)

Björk Digital. Música y Realidad Virtual también cuenta con una Sala de proyecciones Cinema Room, en la galería Espacio Alternativo, donde se exhibirá, de manera continua, una selección de la discografía de esta artista. En la Galería Arte Binario se podrá experimentar con Biophilia, propuesta interdisciplinaria de Björk que contiene un álbum musical, un proyecto educativo y una aplicación multimedia para dispositivos móviles, que explora las canciones del disco y permite conocer un universo digital con las ideas de la cantante islandesa sobre la naturaleza, la ciencia, la música y el cosmos.

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 29 de julio de 2018

Hasta 27 de julio de 2018

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre

$150.00 Público mayor de 13 años

Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Galería Central. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Av. Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

La Ciudad Perdida. Raíces de los soberanos tarascos La Ciudad Perdida es el nombre que dan los pobladores actuales a Malpaís Prieto, un asentamiento prehispánico situado en la Cuenca de Zacapu al norte de Michoacán. Fue fundado alrededor del 1250 d. C. por grupos chichimecas. Los descendientes de estos grupos chichimecas, designados uacúsechas, instaurarían años más tarde la dinastía tarasca gobernante en las riberas del lago de Pátzcuaro que desde su capital, Tzintzuntzan, controlaría gran parte del actual estado de Michoacán y áreas limítrofes. Este imperio se encontraba en su apogeo cuando los españoles arribaron a nuestro continente. La muestra exhibe más de 80 piezas inéditas que proceden tanto de las excavaciones del sitio de Malpaís Prieto, auspiciadas por el Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos (CEMCA), como del acervo del Museo Nacional de Antropología. Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 29 de julio de 2018 De martes a domingo , 09:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de Antropología. Av. Paseo de la Reforma (Zona Bosque de Chapultepec) S/N , Esquina con Calzada Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Cronopio

15 de julio de 2018

Noticia cultural

Wolfgang Paalen La reconciliación entre el arte y la ciencia

Exposición que desgrana las preocupaciones del artista austriaco y la influencia sobre el surrealismo y el abstraccionismo mexicano Museo de Arte Carrillo Gil, del 29 de junio al 14 de octubre

olfgang Paalen llega a México en 1939 como miembro activo del surrealismo encabezado por André Bretón. Ambos artistas se verían envueltos en una ruptura ideológica que orillaría a Paalen a iniciar una nueva vertiente del movimiento artístico. Las expresiones disidentes de su arte pueden apreciarse en la exposición El gran malentendido, Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). La muestra permanecerá del 29 de junio al 14 de octubre. Consta de 134 piezas, entre pintura, escultura, dibujos, objetos y fotografías, las cuales ofrecen la propuesta del austriaco, reflejada a través de la revista DYN, publicada entre 1942 y 1944.

“Paalen mantiene una serie de discusiones con Bretón sobre la necesidad de redefinir la empresa surrealista, incorporando arte y cultura americana. Él hizo mucho énfasis en la inserción del arte precolombino, el arte indígena, pero también la filosofía y los avances científicos que se están haciendo en el continente americano, sin embargo, Bretón no fue muy receptivo a esa demanda y Paalen decidió lanzar una propuesta disidente de surrealismo a través de la revista DYN, que incorpora todos esos elementos americanos”, explicó Daniel Garza Usabiaga, curador de la exhibición. “Esto crea en México dos vertientes de surrealismo. Uno es el que conocemos muy bien, apoyado en la magia, el hermetismo, la mística, asociado a una pintura figurativa y personajes como Leonora Carrington, Re-

medios Varo, Benjamín Péret, reunidos bajo el grupo conocido como la Calle de Gabino Barreda, muy cercano a Bretón”. Por otro lado, fue el surrealismo expresado en la revista DYN, encabezado por Paalen y “que muestra una pintura más abstracta, la cual a veces no se entiende por qué es surrealista. Es una publicación que, además, tiene un impacto importante en el desarrollo de la pintura abstracta tanto en Estados Unidos como en México”. El malentendido al que refiere la exposición “es a la reconciliación arte-ciencia propuesta por Paalen, esta última entendida desde muchos aspectos y que abarcaba desde la antropología hasta la física cuántica”, explicó el curador. “Su trabajo fue el de reconciliar el arte moderno y el arte abstracto, con todos esos intereses científicos que se están dando en su tiempo. El utilizaba la ciencia a través del arte para combatir la ignorancia, el oscurantismo, el racismo, el patriarcalismo europeo, ciertos temas que a él interesaban mucho debido a su historia personal como exiliado del régimen nazi en Europa”. Agregó que ese malentendido también se refiere al propio artista, “porque realmente lo conocemos muy poco en México, junto a su proyecto editorial. En México generalmente se le conoce como un pintor abstracto, muchas veces se le menciona como surrealista, aunque no se menciona su propuesta”. A lo largo del recorrido se va desgranando el interés que Paalen tuvo por incorporar la ciencia al arte, con obras realizadas con la técnica que inventó, el fumage: telas preparadas y expuestas a la luz de una vela, las cuales registran el paso del humo; así como piezas de arte indígena norteamericano y precolombino, coleccionadas por él y Covarrubias, estudiadas y utilizadas por ambos para la realización de su obra.

“Algunos especialistas extranjeros mencionan que no tuvo una injerencia en el contexto local. Está exposición trata de esclarecer ese malentendido, porque tuvo gran participación en la escena cultural mexicana. En la revista DYN no solo publicó arte, sino ciencia, antropología, poesía, literatura, junto con reproducciones de obra y fotografías. Es como una especie de collage de muchos temas”. En Estados Unidos se ha estudiado mucho al artista, su trabajo en México y las influencias que tuvo, pero aquí no es así. Ejemplos de ello fue la influencia de Paalen en artistas como Robert Motherwell, quien publica sus primeras obras en DYN, igual que Jackson Pollock. “En México, su influencia se materializa en la obra abstracta de Gunther Gerzso, de quien fue gran amigo. También se ve en la obra de su entonces esposa Alice Rahon o artistas como Eva Sulzer, Miguel Covarrubias, Rosa Rolanda, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo, quienes además colaboraron en la revista y de quienes se presenta obra. Ilona Hoyos, directora de Foro Cultural de Austria en México, dijo que Paalen es un artista poco estudiado en Austria: “Fue uno de los exiliados que huyeron de un sistema político oprimente, inhumano. Llegó a México para unirse al país, él se asimiló en esta cultura, adoró al país y se volvió mexicano, pero pudo dejar la gran mochila de su pasado, llena de traumas y conflictos”. Junto a la directora del recinto, Vania Rojas, también adelantó que esta exposición itinerará al Museo Palacio Belvedere de Viena el próximo año, junto a las seis piezas de Paalen que pertenecen al acervo del MACG, lo cual conformará una de las revisiones más extensas que se hayan presentado del artista en su país de origen.

Cronopio

15 de julio de 2018

Cartelera Literatura

Alí Chumacero, leído y comentado por poetas de Tierra Adentro Jóvenes escritores conversarán sobre la vida y obra del poeta de largo aliento, editor y ensayista, a propósito del centenario de su natalicio. Participan: Marco Antonio Murillo y Lorena Ventura. Modera: Moriana Delgado. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de julio de 2018, martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Alí en el Fondo Charla. Visita Literaria Una de las facetas más interesantes del poeta Alí Chumacero fue su paso por el Fondo de Cultura Económica. Prueba de ello son numerosos libros de enorme trascendencia literaria. Amigos compañeros se reúnen en la biblioteca de esta editorial para conversar de esta fecunda faceta de Alí Chumacero. Punto de encuentro: Biblioteca Gonzalo Robles Fondo de Cultura Económica (Carretera Picacho-Ajusto 227, col. Bosques del Pedregal, Delegación Tlalpan, Ciudad de México)

Libro centroamericano de los muertos de Balam Rodrigo Presentación editorial Como testigo de la desdicha, el autor del libro ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2018 hurga en sus propios recuerdos para salvar del olvido a las y los migrantes que, en su anhelo de dejar atrás la miseria y la violencia, partieron al anonimato o a la muerte. Participa: el autor. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de julio de 2018, miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro Cultural Bella Época. Tamaulipas 202 , Esquina con Benjamin Hill Col. Hipódromo, C.P. 6100, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Se contará con apoyo de transporte para quien lo requiera, la salida será de la Librería Octavio Paz FCE (Av. Miguel Ángel de Quevedo 115, Chimalistac, Ciudad de México), 16:00 a 16:30, de no ser así, pueden dirigirse directamente a la Biblioteca Gonzalo Robles. La visita literaria se desarrollará el día jueves 19 de julio las 17:30 hrs. Participan: Juan José Utrilla, Marco Antonio Pulido y Laura González Durán.

La modernidad literaria, urbana y Aviones arquitectónica Lectura dramatizada Desarrollada en torno al hermoso parque México, la Hipódromo es la colonia que representa el surgimiento del México moderno en los años veinte por su excelente traza urbana de gran dinamismo y sus relevantes construcciones en estilo art déco, funcionalista y colonial californiano, que reflejaban el nuevo concepto de vivienda. Salvador Elizondo, Enrique González Rojo y Moisés Rubinstein habitaron esta colonia, frecuentada también por Salvador Novo.

pequeños aviones de papel una serie de retos que deberán superar para poder despertar de un aparente letargo en el que no se sabe si sobreviven o sueñan, bajo

Punto de encuentro: Parque México, al lado de la Biblioteca Pública Amalia González, Av. México, esquina Sonora.

Manolo Díaz

El taller se llevará a cabo el día domingo 22 de julio a las 10:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS: del 21 de junio al 19 de julio de 2018

Coordina: Édgar Tavares

De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Fechas y horarios de inscripción.

del 22 de junio al 22 de julio de 2018

Entrada libre

lunes, martes, jueves y viernes , 10:00 - 15:30 hrs.

República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tres hermanos atrapados en una especie de limbo reciben a través de

Lecturas recomendadas: Nueva grandeza mexicana (1946), de Salvador Novo; Coloni Pódromo (1951-1952), de Moisés Rubinstein; Por él mismo, de Salvador Elizondo; Lugar a dudas: crónicas escogidas (2000) de Guillermo Sheridan; Confidencias de un árbol: antología poética (1981-1990), de Enrique González Rojo.

Se sugiere equipaje ligero, ropa y zapatos cómodos.

Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura

Celebra el Centro Cultural Helénico el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo del Mancebo 2018 con un ciclo de lecturas dramatizadas: Aviones.

advertencia de que sólo uno de ellos, podrá continuar en el mundo real. Cupo limitado a 100 asistentes. AUTOR: Coordinación CasAzul 23 de julio de 2018 lunes , 20:00 - 21:30 hrs Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Fechas y horarios de inscipción. $20.00 Costo por persona. Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Rumis Lectura dramatizada Celebra el Centro Cultural Helénico el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo del Mancebo 2018 con un ciclo de lecturas dramatizadas: Rumis

Trascendencia y vanguardia desde Tijuana Este catálogo muestra imágenes de la obra y exposiciones de Benjamín Serrano, situándolo como el pionero de arte fronterizo, un híbrido entre pop y tradición, y como un artista vanguardista de México. AUTOR: Benjamín Serrano HORARIOS Y PRECIOS: 18 de julio de 2018

Jaime quiere irse a Canadá, pero no tiene dinero. Un amigo le ofrece la

Festival Internacional de Narración Oral Cuéntalee México Cuentacuentos de diversas partes del mundo se reúnen en esta fiesta anual en que los relatos de pueblos lejanos son narrados por expertos en el arte de contar historias. HORARIOS Y PRECIOS:

Contar por puro gusto Narraciones Orales Un grupo de amigos se juntan para contar cuentos. Ven a esuchar al Colectivo Tlatelolco y a hacer amistad con sus integrantes, mientras descubres que el arte de contar también se hace por puro gusto.

del 15 al 22 de julio de 2018

Cupo limitado, por lo que sugerimos arribar con anticipación.

De lunes a domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

22 de julio de 2018 domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

Entrada libre Cupo limitado

Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

posibilidad de impartir un taller de teatro en un reclusorio donde nadie visita a los presos. Es así como aprenderá ue a veces el encierro es personal y el encarcelamiento interior opcional. Cupo limitado a 100 asistentes. AUTOR: Manuel Barragán Coordinación CasAzul HORARIOS Y PRECIOS: 23 de julio de 2018 lunes , 18:00 - 19:30 hrs. Entrada libre Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

15 de julio de 2018

Cronopio

Recinto de tu carne Un libro letal, una bofetada literaria La obra transgrede los valores establecidos por la sociedad: Carolina Martínez, autora del poemario Eduardo Cerecedo y Alejandro Toledo acompañarón a la poeta en la presentación del libro

“Una obra única, contundente. El lector jamás será el mismo después de haber leído Recinto de tu carne”. Así lo indicó Carolina Martínez, autora del poemario. En entrevista, la poeta comentó que “la obra transgrede los valores establecidos por la sociedad, los temas tratados en esta son universales, como lo es el hombre. El amor, el odio, la muerte, la agonía, el erotismo, la existencia de Dios, la pérdida de la fe, el vacío existencial, el ciclo de la vida, el saco putrefacto que es el cuerpo humano, entre otros tópicos” son los que se podrán encontrar en el libro. El libro se presentó el jueves 12 de julio, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. En el evento acompañarón a la autora el poeta y crítico literario Eduardo Cerecedo, además del ensayista, narrador, antólogo y periodista Alejandro Toledo. La creación de Martínez representa un intento por arriesgar el verso en la búsqueda incesante del deseo y el ideal inenarrable de los sentidos. En cuestión formal, la autora comparte que este poemario combina prosa, verso de largo aliento e imágenes, sin por ello perder ritmo ni fuerza. “Recinto de tu carne es un libro letal. Una bofetada literaria”. Asimismo, profundiza sobre el fondo y forma de su obra: “Escribí Recinto de tu carne en cinco cantos, los cuales comprenden 20 estrofas, todos estos elementos forman una totalidad. Un planteamiento, un desarrollo y un cierre. Es una obra circu-

lar, sin embargo, cada conjunto de versos puede leerse de forma independiente y no pierden sentido, ritmo, ni originalidad. Y sí, hay varios temas en común en los cantos de este libro, el lector los irá descubriendo a lo largo de la lectura y se dará cuenta que todos los caminos llevan a Roma. “Recinto de tu carne es una obra importante y significativa para mí en virtud de que he descubierto en ella ese estilo arrollador que caracteriza cada uno de mis libros, tiene el brío y sarcasmo de Himen roto, el desenfado y cinismo de Límites del erotismo, la inocencia y religiosidad de La vía erótica, el vacío existencial de Memento Mori”, agregó la escritora, quien finaliza con un comentario sobre su futuro: “Recinto de tu carne me da la pauta para prepararme más, para seguir leyendo y nutriéndome con las obras de otros autores, para saborear experimentar más mi propia vida, y por ende, escribir mejores obras”. Carolina Martínez, poeta y narradora, fue discípula de Carlos Illescas en el taller del autor en Radio UNAM. Ha colaborado en diarios y publicaciones como El Día, El Universal, El Nacional, Excélsior, por mencionar algunos. Entre sus obras destacan Límites del erotismo, La vía erótica y la antología Con licencia para escribir. Su obra poética ha merecido los comentarios de autores como Aline Pettersson, Max Rojas, Carlos Illescas, Óscar Wong, Juan Cervera y Alberto Arankowsky.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Julio 2018

II Época No.57

Ojos de madera

Año. 23 $10.00

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38 Foro Internacional

de Cine/ Cineteca Nacional

Ojos de madera(Uruguay - Argentina - Venezuela. 2017, 64 min. Una de las 14 películas que forman parte de la programación del 38 Foro Internacional de Cine, Cineteca Nacional, del 13 al 30 de Julio.

Nemian Danza Escénica P 27

Redes sociales y elecciones del 2018 Jenaro Villamil

P 15

P. 16,17,19,20

Nada siempre, todo nunca P23