Cronopio, periodismo cultural Nº 59 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Septiembre 2018

II Época No.59

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

El Ballet Folklórico de México une talento con

Así te abraza México

la Orquesta Escuela Carlos Chávez Palacio de Bellas Artes

P. 27

Así te abraza México, El ballet Folklórico de México y la Orquesta Escuela Carlos Chavez ofrecen una función de gala en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el 16 de septiembre a las 19:00

Lorena

la UNAM tierra de nadie...

Daniel Antonio

Luis Enrique

P 9

Cuando la noche es tu compañera José González

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15 de septiembre de 2018

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15 de septiembre de 2018

Claroscuros de un país en transición _

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum

En todos los espacios, ambientes, niveles, familiares y colectivos la conversación es recurrente estamos viviendo, sin duda un proceso de cambio social. El modelo se agoto, nos llevo hasta el último rincón del hartazgo. En un país donde el gobierno que concluye no termina de irse, en el que los días de espera para el cambio de gobierno se adormecen y hay huellas imborrables de despilfarro, corrupción, impunidad y cinismo. Los oficiantes de la política doméstica erigidos en sacerdotes del robo inconscientemente dejan su sello cleptocrata. Se aferran al poder con dientes y uñas. Mientras tanto una sociedad anhelante guarda para si un “Ya se van”. Es cuestión de días… y contando. ¡Viva México…!

Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio

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Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de Septiembre 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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15 de septiembre de 2018

Cartas de una correpondencia Extraviada Jacobo Mina

1 Querida Señorita Rho: Acabo de descubrir, con cierto desencanto, que mi vida es una tragedia, cada vez soy más normal; y tú cada vez te pareces más a la gente común. La frontera nos ha agotado. Dentro de poco la tragedia de nuestra vida tendrá desenlace, tú volverás con tu sonrisa al altiplano, yo cosecharé olvidos e hijos huérfanos; al final del día seremos iguales a todos, raza de seres desesperanzados, ciegos habitantes de la última estación del otoño. En el escenario acabará la farsa y empezará lo absurdo. Comprobaremos que la cotidianidad y la distancia nos vuelve anónimos y ordinarios.

Querida señorita Rho, la frontera se vuelve aburrida, no podemos evitarlo. Tenemos que huir. 2 Querida señorita Rho: ¿Recuerda cuando nos conocimos? Éramos como adolescentes que jugaban a vivir. Hasta que nos dimos cuenta que la vida en la frontera es cruda, la realidad nos desbalancea y nos hace vulnerables, pesa más la vida, la muerte es volátil. Nos mueven los silencios, silencios oportunos a la hora de las despedidas, silencios que tratan de pasar desapercibidos a la hora de hacerte el amor, silencios tenues que se esconden entre las sombras. Descubrimos otra ciudad caminando ebrios por las madrugadas, apoyados en un amor de tránsfugas insolentes, ebrios para poder soportar esa realidad y platicar, otra vez, de la vida en la frontera y la manera en que nos iba absorbiendo la irracionalidad. La balanza se inclina hacia la muerte.

”

Tintinean las copas de los árboles por la exhalación de tus palabras.

Querida señorita Rho: Perfora con tu agitada respiración la penumbra nocturna, la luna se ha camuflajeado de silencio, el diapasón de la lluvia imita este momento y yo me recuesto en el lecho que me tendieron tus palabras. 4 Querida señorita Rho: Le comento que pronto levantaré, nuevamente, mi barricada y volveré a esperarla en la esquina de la plaza donde planeamos la revolución que traería justicia a la república. ”Los enamorados al poder” Llovió muy poco este verano así que hay pocas lágrimas por repartir. Los pasos y los caminos serán, otra vez, para todos. Para tener presente al invierno cincelaremos algunas sombras en los muros. Querida señorita Rho, ya estoy terminando mi barricada.

5 Querida señorita Rho: El viento ha perdido su fuerza desde que usted dejó de soñar. Ha dejado a mi realidad en un tanque hastiado de nostalgia. Ya es invierno y los árboles se negaron a desprenderse de su follaje porque de si ya se sienten desnudos sin tus miradas. Señorita Rho la naturaleza la comienza a odiar.

3 Querida señorita Rho: El día de hoy preferiría hablarle sobre el gozo con que recibí ayer sus palabras. Los tonos brillantes de su voz han ayudado a iluminar un poco la ciudad, esta ciudad que se quedó esperando una primavera, una ciudad que se perdió entre las mentiras oficiales, una ciudad, simplemente, como todas las de la frontera. En contraste, mi voz ha cambiado; se desmorona a los suspiros que has dejado colgados en la lámpara del buró, enmudece ante las sabanas que conservan tu olor, la casa aún te extraña, las dionisiacas en mi recamara, este año, serán en tu honor . Ilustración/ takashi-nakamura

15 de septiembre de 2018

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Miércoles que no es Carmen Saavedra Saldívar

Todo es nuevo ciertos días. Este malestar de la era Trump, este agobio de lo desarticulado, del cuerpo roto, de la falta de plurales, del exceso yoísta y estúpido que dispara en un salón de clases y nos hace temer a lxs niñxs. Este miedo de ver a otras personas, de saber que no habrá segunda cita, que no nos organizaremos contra el tirano, que no habrá futuro de este lado del universo.

igor-skaletsky

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15 de septiembre de 2018

Lorena Daniel Antonio

oy inicio mí vuelta número cincuenta y dos alrededor del sol. Por vez primera en todos estos años, inicio este periplo estelar sin un papá, por vez primera no hay nadie que me diga qué hacer, cómo hacerlo y el momento de hacerlo. Aún me provoca un poco de miedo. Soy un cliché, un anuncio de Liverpool: la hija, la nieta, la esposa: siempre con un papá. Soy una niña de, poco más de 50 años. Es muy cómodo estar sola, despertarme en las mañanas sin ver a nadie, salvo a mí, reflejada en los espejos. Me sorprende tener un cuerpo tan firme, he visto más celulitis en cuerpos veinte años menores. Mi cara… qué guapa sigo. Es cómodo estar sola, pero por breves momentos, aburrido. Me encantaría tener un amante. Uno que esté a mi servicio cuando yo quiera. No me importa si es casado o si tiene novia o pareja o lo que sea. Me importa que venga en el momento en que se lo pida. Sentada dentro de un café, mientras revisaba un texto —enseño a escribir, aunque no escribo ya nada… doy clases en una reconocida universidad y en una reconocida librería— de uno de mis alumnos, noté que alguien me observaba. Lo noté porque sentí el peso de su mirada sobre mi pecho; el peso de la mía provocó que levantara su cara e hicimos contacto visual. De forma inconsciente ladeé mi cabeza hacia el lado derecho y con mi mano izquierda pase mi pelo sobre mi oreja. Me sonrió y no le correspondí, aunque en realidad sí que quería. En menos de tres segundos me pasaron mil imágenes: tarde lluviosa, gabardina, se acerca, me toma de la cintura, me besa, restaurante, comida sin tocar, tres copas de vino, su casa, la sala, sillón mullido de color gris, música de Diana Krall, besos apasionados y… un detalle detiene mi flujo de pensamientos: ¿y si no medí bien hasta dónde íbamos a llegar en esa cita y yo no arreglé del todo el cuidado de mi zona íntima? Odiaría la presencia de una cana. No, mejor no, debería ser más planeado y, cuando terminan esos tres segundos de locas imágenes, rompo contacto y regreso a revisar el texto escrito por uno de mis alumnos, el cual, por supuesto, está mal redactado. Días después, en una reunión con amigas —todas divorciadas— hablamos sobre el futuro del país, de nuestra genuina preocupación por el porvenir, ahora que nos gobierna alguien de pensamientos alejados de la clase media alta. Hablamos de los hijos, aunque dos de nosotras decidimos no tenerlos, pero empatizamos con las demás. Hablamos de las universidades. Hablamos de esos estudiantes que hacen marchas. Hablamos de una nueva camioneta y ha-

blamos sobre lo cómodo que resulta no estar casada. Hablamos del Tinder y en este punto resulté la burla de todas porque aún no me decido a utilizarlo. Me cuesta un poco de trabajo estar en ese anaquel. Me da miedo que quienes vean mi imagen la pasen con su dedo del lado izquierdo. Me da miedo estructurar mi perfil, elegir fotos. De cualquier forma sé que voy a terminar utilizando la aplicación. A veces me pregunto: ¿cuándo deja una de ser acosada? Por la forma de mi cuerpo y por mi tamaño, es inevitable utilizar la ropa un poco justa. Caminar tres o cuatro calles por la colonia Cuauhtémoc puede convertirse en un verdadero problema. Me dicen de todo, aunque una vez, cerca del instituto de la embajada francesa, un señor de barba me dijo algo sobre mi trasero y no me molestó del todo —era muy guapo—. En la universidad, me enteré que los alumnos me dicen la Milf Lorena y una vez alcancé a escuchar a uno de ellos describiendo “como me la comería”. Es toda una batalla. Es muy cómodo estar sola, no ver a mi marido más. Es cómodo pero un poco aburrido. A veces quisiera que pasara algo más. Me he dado cuenta que en ocasiones estoy de malas casi de la nada y me he dado cuenta también que me desquito con mis alumnos. Me gustaría que en los cursos de creación literaria que imparto hubiera una presencia masculina de mi agrado: lo que me ha tocado, no me ha causado emoción. Quizá por eso les digo que sus textos necesitan trabajarse más, no puedo desanimarlos demasiado porque dejarían de ir, pero sí lo suficiente para que no se crean los nuevos García Márquez de Polanco. Les digo citas de Phillip Roth, de Henry James, de Alice Munro. Así les doy a probar ese mundo al cual no van a poder acceder, pero sí aspirar. Es cómodo estar sola, pero, algunas noches, en mi cama, mirando el techo, no consigo dormir. Practico mi respiración, pongo aromas, música… el peor de los casos se da cuando logro dormir una hora antes de tenerme que levantar. Quizá por eso me desquito un poco con mis alumnos. Es cómodo estar así, pero a veces, un poco aburrido. No quiero convertirme en una mala persona. De momento, me inscribiré a un nuevo curso, algo sobre… no sé, quizá algún tema psicológico, algo que sea cómodo…

angie-hoffmeister

Ciudad de México, septiembre de 2018.

15 de septiembre de 2018

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Cuando la noche es tu compañera José González

Para Lola de Castro

Se desliza la oscuridad en tu mirada cansancio de párpados en lontananza sueño tu amor germinado en agua. Duerme tranquila mañana una gota de sal cruzará tu frente pálida. Febrero de 2008

angie-hoffmeister

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15 de septiembre de 2018

Bitácora (o cómo hay que incendiar las naves) Carmen Saavedra Saldívar

Siempre traigo conmigo las cartas necesarias: la de renuncia, la del adiós amoroso, la del suicidio. Siempre precavida, dejar texto sin ningún pretexto, algo de escenografía, de música para el evento trágico que siempre está por llegar Preparo el discurso final, el acta entrega, el testamento. Todo listo para una salida triunfal y elegante. No soy fatalista. Sólo es que amo la vida y sé que ningún segundo le debe nada al que sigue. Sólo es que aprendí de la sangre y las cicatrices Me despido antes que me despidan. Cierro antes del hastío, del aburrimiento. Me arrojo desde un parasubidas, a ese, dónde viviré el resto de mis días: mi púrpura corazón.

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15 de septiembre de 2018

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La UNAM, tierra de nadie… y, ¿dónde está Rectoría? Luis Enrique

“Cuando la UNAM habla, tiembla la Nación”

n la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), después de la huelga de 1999, no ha habido más paros extendidos pero, durante los últimos seis años, en Ciudad Universitaria y en planteles externos a dicho campus, se han vivido tiempos convulsos, caóticos, y pareciera que no están cerca de cesar. En 2013, debido a la falta de control en el Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) Naucalpan, se desató la violencia en el plantel, trayendo consigo la expulsión de cinco estudiantes, que concluyó con la toma de Rectoría. 2014 fue un año muy complejo para la autonomía universitaria debido a que un agente de la PGJDF, junto con dos peritos, violando por completo la seguridad universitaria, disparó a dos alumnos. Durante ese año, el gobierno federal comenzó la cacería de alumnos de la UNAM por participar en marchas en las que se exigía justicia por los acontecimientos de Ayotzinapa y, utilizando todos los mecanismos jurídicos y de infiltrados, desató una serie de detenciones entre las que destacan las de Sandino Bucio, Hillary González, Tania Damián y Hugo Bautista, entre otros. En 2015 el índice de acosos a mujeres aumentó de manera peligrosa, sin que hubiese una respuesta contundente por parte de Rectoría, y todo quedó en campañas de simulación que, lejos de atajar el problema, mandan el mensaje de que no pasa nada. 2016 fue el inicio de una batalla de las autoridades con alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), al comenzar la disputa del Auditorio “Justo Sierra”, situación que enrareció el ambiente del primer cuadro de la Ciudad Universitaria. En febrero de ese año fue detenido, frente a la Facultad de Psicología, un narcomenudista llamado Jorge Emilio, alias “El Yorch”. Tras su arresto, un grupo de anarquistas colocó durante la madrugada barricadas, incendió una patrulla de “Auxilio UNAM” y arrojó bombas molotov contra oficinas universitarias.

Justo Sierra En 2017, el cadáver de un supuesto estudiante fue encontrado junto a la FFyL. El fallecido fue identificado como Víctor Manuel, de 19 años. Sin embargo, la Máxima Casa de Estudios señaló que tenía 18 años y que era estudiante de la Facultad de Odontología. Versiones de otros alumnos, que fueron testigos de los hechos, señalan que el joven llegó el lunes poco después de las 22:30 y quiso entrar por la fuerza a las oficinas de la FFyL, lo que provocó que discutiera con otras personas que estaban en ese lugar. Más adelante surgió el caso de Lesvy, joven cuyo cuerpo fue hallado al interior de Ciudad Universitaria. La versión oficial de las autoridades capitalinas consistió en aseverar que la joven de apenas 22 años supuestamente se había suicidado con el cable de una caseta telefónica frente a su novio. En un primer momento, la pareja de Lesvy fue acusada de homicidio; sin embargo, en abril de 2018, el caso fue reclasificado como feminicidio. Las autoridades aseguran que la muerte de Lesvy se registró alrededor de las 4:15 hrs., luego de que la joven tuviera una fuerte discusión con su novio, quien según información de los videos captados por cámaras de seguridad del campus, la golpeó con una cadena. Otro caso sucedió días después. Un cuerpo fue encontrado en las instalaciones de la Coordinación de Investigación Científica, ubicada en la zona conocida como La Cantera. Se desconoce sí el cuerpo pertenecía a algún integrante de la plantilla estudiantil o laboral de la universidad, aunque los peritos determinaron que el cadáver tenía poco más de un mes en el lugar. Ese mismo año, después del sismo del 19 de septiembre, el Estadio Olímpico Universitario se convirtió en centro de acopio, mismo que fue víctima, según la Rectoría, de un grupo de personas que tomó el control del lugar la noche del martes 26 de septiembre. Se argumentó falta de transparencia en la recolección, aunque la realidad fue que se trató de un robo de víveres donados por la sociedad y orques-

tado por las autoridades. El año en curso, 2018, comenzó a todo vapor con una balacera en el Frontón Universitario. Según información de las autoridades capitalinas, los involucrados fueron integrantes de las células de narcomenudeo. Aunque en un primer momento se dijo que en el campus tenían presencia integrantes del Cártel de Tláhuac, la Procuraduría capitalina aseguró que los hechos no tenían relación alguna entre sí y que se trató de una riña entre grupos de narcomenudeo que operan en la zona. La trifulca dejó un saldo de dos personas muertas y evidenció la crisis de seguridad al interior de las instalaciones universitarias. Meses más tarde sucedió el caso de Amelia, de 22 años y estudiante de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán, quien fue asaltada y violada en los alrededores de la escuela. La joven fue abusada por el sujeto reconocido como “José Luis”, de 40 años, quien el pasado 25 de agosto fue puesto a disposición de las autoridades del Estado de México. El caso más grave en lo que va del año es el de Miranda Mendoza Flores, de 18 años de edad y estudiante del CCH Oriente, quien fue secuestrada y asesinada después de que salió del plantel. Miranda fue vista por última vez el pasado lunes 20 de agosto tras salir de la escuela, ubicada en Prolongación Periférico Oriente, colonia Agrícola Oriental, en Iztapalapa, y su cuerpo fue encontrado calcinado un día después en el municipio de Cocotitlán. Para completar este recuento funesto de pasajes de terror por el que atraviesa nuestra Máxima Casa de Estudios, el 3 de septiembre aparecieron los “porros” tras una marcha de alumnos del CCH Azcapotzalco que exigían no más violencia al interior del plantel y la renuncia de la directora por su postura coercitiva frente a los espacios de expresión. De manera intempestiva aparecieron tres grupos porriles para disolver la protesta, dejando como resultado 10 lesionados y 3 heridos de gravedad.

Cualquiera podría entender estos hechos como situaciones aisladas, pero la realidad es que todo lo narrado demuestra la incapacidad de la Rectoría para garantizar la seguridad de la vida académica de la universidad más importante de México, Latinoamérica y el Caribe. La opacidad en la gestión de Enrique Graue es alarmante; su obscuro y ominoso proceder está a la altura de rectores como Alfonso Pruneda, Luis Chico Goerne y Rodulfo Brito Foucher, creadores y promotores de grupos como “Los Gorilas”, “Los Pistoleros de Rectoría” y “Los Pistolos”. Graue es el heredero de los grupos que alimentaron y promovieron Francisco Barnés de Castro, Juan Ramón de la Fuente y José Narro Robles. Ahí está su “3 de Marzo”, su “FEU”, su “Alianza Universitaria”, su “FEN” y sus 39 grupos porriles más, además de sus “anarquistas”, que existen en diversos planteles de la UNAM, siendo éstos el poder extorsionador que dispensa favores al capricho de la Rectoría, generando una permanente complicidad. Y el vínculo institucional con estos grupos es el nunca bien ponderado Teófilo Licona, mejor conocido como “El Cobra”, individuo que aglutinaba hasta hace una semana el mando total de la seguridad de la UNAM. Qué distantes están los tiempos de Guillermo Soberón, Pablo González Casanova, Antonio Caso y José Vasconcelos, y qué tristeza que los vientos en territorios auriazules no sean halagüeños. Basta de simulaciones, basta de campañas estériles, basta ser el botín cada seis años. Es momento de que nuestra UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO hable a su espíritu, por lo que su raza ha soportado y emprenda una lucha sin cuartel contra su verdadero y único enemigo: la ignorancia.

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Exposición

Maricones Una reflexión sobre el machismo y discriminación María Esther

iudad de México.- En el Museo de las Culturas de Iztapalapa da la bienvenida a los visitantes nacionales y extranjeros para ver las obras del artista mexicano, Erik Rivera. Diez obras al óleo de formato mayor con un desafiante título: Maricones, propone una reflexión sobre el machismo y discriminación. La obra de Erik Rivera ha sido siempre especial y tiene su sello particular. Son niños de grandes ojos y su paleta tiene diferentes tonalidades. Su trayectoria es extensa y sus personajes han viajado por diversos lugares de México, España, Francia y otras ciudades. Encontramos personajes históricos, religiosos, cantantes y en muchas ocasiones no duda en tocar temas sociales. Cada obra ofrece tener una reflexión sobre su misma existencia. El que la observa, puede sorprenderle la ternura, la rabia o la soledad de los personajes y en muchas ocasiones encontrar dudas sobre la misma existencia o desarrollar aspectos de la sociedad. Sobre Maricones Rivera comenta que es parte de la serie Maricón, Desafío al desafío, que se ha presentado en diversas sedes de la Ciudad de México. La inauguración de la exposición se celebró el 31 de agosto. Los hombres retratados por Erik Rivera, el “niño terrible”, son maricones en ese sentido, y no se avergüenzan de serlo. Se arriesgan a exhibir sus sentimientos. “No temen transgredir las normas de género. Incluso, pareciera que lo disfrutan. Sin duda, no les asusta ser objetos de deseo, papel normalmente asignado a las mujeres.

Nos miran descaradamente, con sus ojos enormes, como retándonos a insultarlos o a burlarnos de ellos. Nos desafían y nos seducen. Tienen diversas actitudes, distintos tonos de piel, diferentes clases sociales, pero todos son coquetos, son frágiles, son traviesos. Y nos vuelven cómplices de su travesura. Exhiben sin pudor su vulnerabilidad y, al hacerlo, nos hacen enfrentarnos con la nuestra. Por eso, también son incómodos. Paradójicamente, al renunciar al privilegio de la masculinidad tradicional, estos maricones no pierden poder. Al contrario: ejercen sobre el espectador que se atreve a sostener la mirada una especie peculiar de dominación, sutil pero implacable. La obra de Rivera nos invita (mejor dicho: nos obliga) a cuestionar nuestras nociones sobre lo masculino y lo femenino, sobre la fuerza y la debilidad, sobre la seguridad y el peligro. Sus personajes, que como él, son niños terribles, pueden enamorarnos, pueden incomodarnos, incluso pueden repugnarnos, pero difícilmente pueden dejarnos indiferentes”, indica Luis de Pablo Hammeken, historiador. Sin duda la obra de Rivera nos impone deleitarnos con su estética, pero también puede causarnos mover muchas ideas. Conocido como el Niño terrible, Erik lucha y pinta con gran vocación y sigue abriendo espacios para que sus obras sean vista por todos los interesados por el arte.

15 de septiembre de 2018

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15 de septiembre de 2018

Picasso en Moscú con el cuaderno No.7 de bocetos de

Las Señoritas de Aviñón (1907) María Esther

álaga, España.- La Fundación Picasso- Museo Casa Natal del Ayuntamiento de Málaga informó que desde hoy hasta el 28 de octubre se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú la exposición Anatomía del Cubismo, protagonizada por el cuaderno no.7 de bocetos para Las señoritas de Aviñón que el Ayuntamiento de Málaga adquirió en 2006 para su custodia en la Fundación Picasso. La curaduría de la exposición está a cargo de: Suria Sadekova, Anna Klochkova y Nikolay Molok y tiene como objetivo ofrecer una nueva perspectiva de las primeras obras de Pablo Picasso, permitiendo a los visitantes rusos e internacionales descubrir algunos de los fundamentos artísticos del pintor de vanguardia más grande del siglo XX. Y permite la oportunidad de conocer de primera mano la genealogía del cubismo, una de las tendencias más importantes en el arte del siglo XX (1907-1923). El historiador de arte británico John Golding escribió en una monografía que el cubismo es “... la más importante y, sin duda, la revolución artística más completa y radical desde el Renacimiento”. La institución municipal malagueña ha cedido el único cuaderno existente en colecciones españolas de bocetos de Pablo Picasso para “Las señoritas de Aviñón”(1907), una pintura que revolucionó el arte del siglo XX, siendo el cuaderno la piedra angular de la exposición. El gran lienzo resultante se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y nunca deja la exposición permanente. “Por primera vez en Rusia, la exposición de Moscú mostrará más de 60 dibujos del cuaderno de bocetos que el artista creó en mayo-junio de 1907, y que se encuentra depositado en la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, de Málaga. “Las señoritas de Aviñón” es una pintura que abrió una nueva era en la historia del arte. Según Picasso, esta obra de arte fue una pintura de estudio “deliberadamente inaca-

bada”, una pintura de exploración, en la que el maestro probó un nuevo enfoque al manejar el espacio y la perspectiva, tratando de resolver el misterio de la creación utilizando nuevos medios expresivos. Picasso trabajó en “Las señoritas de Aviñón” en dos etapas que duraron nueve meses, y durante ese período realizó 809 bocetos y borradores. La mayoría de ellos fueron almacenados en la casa del artista. Según Pierre Daix, uno de los biógrafos más significativos de Picasso y autor del catálogo razonado “Picasso: the Cubist Years”, “... Picasso parecía evitar mostrar en público los bocetos preparatorios de su gran obra de arte, probablemente porque no quería involucrarse en ninguna discusión sobre los orígenes de su concepción, algo siempre encontró profundamente molesto”. El cuaderno escolar con borradores y bocetos muy valiosos, que los herederos de Picasso poseyeron durante décadas, fue comprado por el Ayuntamiento de Málaga para la Fundación Picasso en 2006”. Marina Loshak, directora del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú, indica que este año presentan tres exposiciones relacionadas con Pablo Picasso. Anatomía del Cubismo es la primera de esta serie. “Mostraremos la primera fase de los estudios artísticos, los primeros experimentos del gran maestro con el cubismo. Si bien esta exposición no es muy grande, contiene elementos muy interesantes y diversos, y será una buena introducción al resto de nuestra temporada expositiva de este otoño. Después de eso, presentaremos una exposición dedicada al Salón de París y la vida artística de la baronesa Hélène Oettingen en París a principios del siglo XX, así como un ambicioso proyecto sobre la historia de amor de Pablo Picasso y su esposa, la bailarina Olga Khokhlova”.

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Parafernalia Teatro presenta

The Shakespearean Tour Foro A Poco No El espectáculo de cabaret, escrito y actuado por Mariano Ruiz, tendrá temporada del 21 de septiembre al 14 de octubre Los personajes femeninos shakespirianos son interpretados al estilo de una diva pop como Ariana Grande, Miley Cyrus o Britney Spears

n el Foro A Poco No, tendrá temporada del 21 septiembre al 14 de octubre The Shakespearean Tour, un espectáculo de reivindicación del actor Mariano Ruiz con su parte femenina, para canalizar el miedo a lo femenino en una sociedad patriarcal. Es, también, una manera de visibilizar lo que significa para un intérprete no poder hacer papeles femeninos debido a su condición de hombre. Para Ruiz la obra llevada a escena por la compañía Parafernalia Teatro es una manera de encontrar un espacio en una comunidad teatral que ha cuestionado su feminidad, es una forma de hacer las pases con su niña interior y tomar control de aquello que le ha dado tanto miedo: ser un hombre femenino; todo con un humor personal y con amor a las mujeres shakespirianas y el pop. La puesta en escena está pensada como un menú de tres tiempos (entrada, plato fuerte y postre), del cual el público puede elegir dos opciones de personajes femeninos shakespirianos, interpretados al estilo de una diva pop como Ariana Grande, Miley Cyrus o Britney Spears, entre otras; así tiene seis opciones y, en cada función, puede ver tres personajes distintos en escena. Es un espectáculo con humor, música y video que busca deleitar a los espectadores e invitarlos a divertirse. Con la referencia a los actores isabelinos que personificaban papeles femeninos, la propuesta decide explorar a las mujeres de las obras de William Shakespeare, cada una con su símil en una diva pop, ya que ellas crean los estándares de feminidad de la época actual. Así se logra construir este espectáculo de cabaret con una exigencia actoral que demuestra que para “jotear“ también se necesita estudiar. La propuesta escénica ganó la Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2018. Teatro comunitario y participó en el Festival de Teatro Rosa en Colombia, donde representó a nuestro país. The Shakespearean Tour se presentará del 21 de septiembre al 14 de octubre, los viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

15 de septiembre de 2018

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Exposición

Romanza Arte dramático, Naturaleza y la mujer son elementos que concurrentes en la pintura de Gómez Lozada Después del verano regresan nuevas exposiciones al CAC María Esther

álaga, España.- Se va el verano y las exposiciones temporales de los museos en la Costa del Sol se renuevan. Y el primero es el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC). Este recinto presenta la primera exposición individual del pintor cordobés, Miguel Gómez Lozada. Con el título Romanza exposición en la que se exhibe una veintena de obras de diferentes formatos. La curaduría estuvo a cargo de Fernando Francés quien expresa:“Gómez Losada es un actor que interpreta un papel ante el lienzo, en un arte eterno, no como una obra de teatro que se desvanece. El artista revive a través de sus pinturas el recuerdo de épocas, momentos, sitios o presencias ya pasadas. A través de su obra, del recuerdo, recupera todo lo acontecido, por eso entiende la pintura como un elemento atemporal, pero que a su vez, recupera el tiempo que se puede considerar perdido, concibiendo así a la propia obra como un relato inacabado”. En su exposición -agrega Francés- pinturas de época con una clara predilección por lo pastoral y por los personajes abstraídos, intimistas y silenciosos conforman su peculiar mundo, que al igual que una romanza, desprende un marcado carácter sentimental además de un estilo a su vez melódico y expresivo. Y será la mujer quien cobre un papel imprescindible, pues es la encarnación del romanticismo, entendido como un amor en soledad, una autofilia, una época de autocontemplación, autodescubrimiento donde es vital encontrarse con uno mismo mediante la esperanza y la nostalgia. Mientras que para el pintor indica que Romanza “responde a la idea de una fantasía y algo que me motiva es el antiacademicismo de la fantasía, de la ensoñación, ya que desde las academias o universidades se suele entender que la fantasía no tiene rigor y no se puede aprehender, es algo etéreo que no se puede abarcar” En breve charla señaló que la Naturaleza es importante en su obra. Debido que considera que el hombre no puede olvidarse de ella y él no lo hace observamos en su obra:

Fotos: J.Carlos Santana

el sol, la luna, algunos animales, montañas y vegetación. “Mi pintura es un ritual del paso del tiempo, y por tanto una celebración de la vida, lo mejor de una obra es no saber qué está pasando”. Una de las obras en las que encontramos estos elementos es El Rito (2018) Las imponentes figuras de las mujeres son atemporales y eternas, dentro de una frecuencia baja, muestran leves giros de cabeza o del cuerpo, casi imperceptibles. Elementos de la Naturaleza colores en contraste y de un gran formato. Campesina (2018) representa a una mujer colosal, de casi dos metros de altura, que gira su rostro hacía un lado, ajena a la mirada del espectador, o quizás avergonzada por su atenta mirada. Su vestido negro parece jugar en su pecho con líneas blancas formando una disimulada hoja. Bajo sus manos, un girasol abierto si está de frente al espectador. Coral (2018), dos figuras sobre un fondo verde bastante plano, es interrumpido por las diferentes direcciones que ha tomado el pincel del artista. Las dos hieráticas mujeres parecen ser la misma persona pero en diferentes posturas, aunque este motivo no sea realmente relevante para la obra. Las obras de este artista atrapan por los roles que representan en sus cuadros. En Romanza el artista ha querido realizar una pintura teatral, Gómez Losada se siente como un actor que interpreta un papel ante el lienzo. Para él, existe una similitud de las dos disciplinas, tanto el teatro como la pintura son una cuestión corporal. Suceden sin un intermediario, además, el teatro y la pintura dan la oportunidad de abordar al ser humano y de usarlo como protagonista. Al igual que un escenógrafo, elige a los modelos y también sus ropajes, los ilumina y los fotografía, esas fotografías le ayudan a conseguir la veracidad teatral que quiere para su pintura. Gómez Losada pretende realizar un teatro callado, ya que la pintura es una mímica que permanece, explica Francés.

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15 de septiembre de 2018

Homozapping

Manuel Velasco y la “pifia monumental” en el Senado (1era Parte) Jenaro Villamil

Andrés Manuel López Obrador/ Manuel Velasco Coello

l solicitar licencia al Senado de la República para retornar como gobernador de Chiapas, el propio Manuel Velasco Coello “extinguió su cargo como senador y, por decisión propia, él decidió ser mandatario estatal y no puede volver a la cámara alta”, sentenció el jurista Javier Quijano Baz, quien analizó este polémico caso que marcó con un escándalo político el inicio de la nueva Legislatura. El martes 4 de septiembre, cuatro horas después que la mayoría de senadores rechazaron “en votación económica” —a mano alzada— la solicitud de licencia del ex gobernador de Chiapas que llegó como senador plurinominal del Partido Verde, la mayoría de legisladores del partido de Morena cambiaron el sentido de su voto y, en un hecho insólito, aprobaron junto con legisladores del PRI, MC, PRD y PT por 82 votos a favor, 31 en contra, la mayoría del PAN y 6 de Morena, y 4 abstenciones la petición del político que logró el apoyo de todos los coordinadores partidistas de la Junta de Coordinación Política. La segunda votación de un mismo punto generó una oleada de críticas en redes sociales y entre especialistas en derecho parlamentario porque la solicitud de licencia de Manuel Velasco presume una abierta violación al artículo 125 constitucional que prohíbe que alguien desempeñe “a la vez dos cargos federales de elección popular, ni uno de la Federación ni otro de un Estado que sean también de elección; pero el nombrado puede elegir entre ambos el que quiera desempeñar”. Para Javier Quijano, en el Senado de la República “se cometió una pifia monumental” al otorgarle licencia y pretender que después

de terminado su periodo como gobernador, el próximo 8 de diciembre, Manuel Velasco retornará a su escaño en la Cámara alta. “Es una clara incompatibilidad jurídica de los dos cargos. No se pueden ejercer dos cargos de elección popular. Y si Manuel Velasco eligió por regresar a ser gobernador, automáticamente renunció al otro, según el artículo 125 constitucional”, argumentó Quijano Baz. -Durante el debate, el coordinador de Morena, Ricardo Monreal, y el coordinador también del PRI, Miguel Angel Osorio Chong, y el propio Manuel Velasco, afirmaron que era un derecho de todo senador solicitar licencia. ¿Es correcto este enfoque? -Es una falsedad lo del derecho a pedir licencia. En el caso de Manuel Velasco no se le conculcaron sus derechos. Él no tenía derecho a pedir esa licencia. Un legislador puede pedir licencia porque se va a operar quirúrgicamente, porque tiene que ir a un funeral, porque hará algún viaje, pero lo que no puede decir es ‘pido licencia como senador para ejercer el otro cargo de elección popular’ ¿Por cuál optó en realidad? “Por donde uno observe jurídicamente el caso, no hay (forma de recuperar su papel como) senador en el caso de Velasco. Es lo que los senadores deben argumentar cuando pretenda regresar en diciembre de 2018, después de terminar su periodo como gobernador. -Manuel Velasco afirma que hay otros casos similares, por ejemplo, el del ex jefe de Gobierno capitalino Miguel Ángel Mancera, o el de otros senadores que piden licencia, como José Ramón Enríquez, quien solicitó

licencia ese mismo 4 de septiembre. -Mancera no tiene dos cargos de elección popular. Él renunció a su cargo como jefe de Gobierno y luego fue electo como senador por la vía plurinominal. El sí puede pedir licencia, pero no es el mismo caso que el de Velasco. El pretende ejercer alternativamente dos cargos, como senador y como gobernador. Hay una incompatibilidad jurídica de los cargos. “La única manera de enmendar esta pifia monumental es que no se le permita regresar como senador y se quede en el cargo su suplente”, advierte el jurista Quijano Baz. Ex diputado por Morena en el Constituyente de la Ciudad de México, Quijano Baz interpuso un amparo en octubre de 2016 precisamente para cuestionar a los diputados federales y senadores que fueron “designados” para ser constituyentes capitalinos, sin pasar por una elección. En la parte fundamental del amparo, cuya copia tiene Proceso, Quijano subrayó que el sistema de incompatibilidad parlamentaria “tiene por objeto garantizar el cumplimiento de la división de poderes; asegurar y preservar la independencia y control político que el Legislativo ejerce sobre el Ejecutivo y, por último, evitar que los representantes populares distraigan su atención en ocupaciones ajenas a su encargo”. Otro principio fundamental para evitar que se ejerzan dos cargos a la vez es “la carencia de ubicuidad, que supone un impedimento material o una barrera física. No es razonable que una misma persona sea a la vez senador de la República y diputado al Congreso local de cualquiera de los estados de la República y menos gobernador”.

15 de septiembre de 2018

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Manuel Velasco y la “pifia monumental” en el Senado (2da Parte) Jenaro Villamil

Manuel Velasco Coello

La crisis política por el caso Velasco

esde su origen, la candidatura de Manuel Velasco en la posición 2 de la lista plurinominal del Partido Verde al Senado de la República generó controversias y polémicas. El mandatario de Chiapas se confrontó con Arturo Escobar, también dirigente del Verde, y decidió sustituir a Jesús Sesma y a Manuel Talayero en esta posición. Velasco hizo valer su presión política y financiera, ya que el Partido Verde dependió en buena medida del gobernador de Chiapas. El 30 de junio, horas antes de la elección federal, el Consejo General del Instituto Nacional Electoral (INE) avaló de última hora la maniobra de Velasco, quien se puso en la posición 2 de la lista plurinominal y nombró como su suplente a Eduardo Enrique Murat Hinojosa, hijo de José Murat y hermano de Alejandro Murat, actual gobernador priista de Oaxaca. Durante esa misma sesión, el representante de Morena ante el INE, Horacio Duarte, afirmó que era “inaceptable” que horas antes del proceso electoral se registrara este cambio. El INE argumentó que Velasco aspiraba a un cargo de representación proporcional y, por tanto, no le aplicaba el artículo 55 de la Constitución que impide a un gobernador contender por un cargo en el lugar donde ejerció como jefe del Ejecutivo estatal. Superado este trámite y una vez que Manuel Velasco expresara su inmediata adhesión y apoyo al presidente electo Andrés Manuel López Obrador, desde su posición como dirigente de la Conago, el mandatario chiapaneco operó otra maniobra: el 24 de agosto presentó una iniciativa para modificar los artículos 42, 52, 55 y 56 de la Constitución local para que pudiera retornar como sustituto de sí mismo. El miércoles 29 de agosto el Congreso chiapaneco le concedió licencia “indefinida” a Velasco para que tomara posesión como senador de la República. El martes 4 de septiembre, la licencia de Manuel Velasco puso en aprietos a la Mesa

Directiva del Senado, encabezada por Martí Batres, de la bancada mayoritaria de Morena, quien se confrontó con la Junta de Coordinación Política, presidida por el también coordinador de Morena, Ricardo Monreal, quien apoyó una segunda votación para enmendar el rechazo a la solicitud de licencia. Batres le sugirió a Velasco que pasaran el punto para la sesión del jueves 6 de septiembre. Velasco respondió: “yo sostengo mi derecho a pedir licencia”. Según relató el propio Martí Batres, “si él sostenía la solicitud, yo no podía denegarle el derecho de plantearlo en el pleno y, además, una solicitud de la Junta de Coordinación Política al respecto. Fue el pleno el que decidió que dicho punto se discutiera nuevamente”. Velasco obtuvo el apoyo de todos los coordinadores parlamentarios, con la excepción del PAN, para incorporar su solicitud en el orden del día, aunque ya se había votado. Batres Guadarrama, subrayó en aquella sesión que la Junta de Coordinación Política realizó dicha solicitud, con fundamento en el artículo 75 del reglamento que señala que “durante el desarrollo de la sesión, se pueden agregar en el orden del día otros asuntos, a solicitud de la Junta o de algún grupo parlamentario, si el pleno lo aprueba por mayoría absoluta de votos de los asistentes”. Desde su escaño, Velasco afirmó que era respetuoso de las determinaciones del pleno y, al mismo tiempo, reconoció el derecho que tienen los legisladores para solicitar licencia al pleno. En respuesta, el senador del PAN, Gustavo Madero advirtió: “cuidemos al Senado”, “una vez que se vota, ya no puede volver a pedirlo”. “Estamos empezando una cuarta transformación, no la empiecen de esta manera, abollando el prestigio del Senado”, advirtió el ex dirigente nacional del PAN. Horas antes, a nombre de Acción Nacional, Xóchitl Gálvez, advirtió que su bancada se abstendría porque “una persona no puede ocupar a la vez dos cargos de elección popular”, en clara referencia al artículo 125 constitucional.

El coordinador de los senadores del PRI, Miguel Angel Osorio Chong, declaró que su partido pidió la reposición del proceso “ya que no votaron la mayoría de los senadores”. El ex secretario de Gobernación recordó que es un derecho de todos los legisladores volver a solicitar licencia para separarse de su cargo. “Creo que faltó un poco de información, de argumentos y se va a repetir el proceso”, afirmó Osorio Chong, cuando fue cuestionado por los reporteros del Senado. Velasco también tuvo el apoyo de los coordinadores del PRD y el ex jefe de Gobierno capitalino Miguel Ángel Mancera, del líder de la bancada de Movimiento Ciudadano, Dante Delgado, del coordinador del PT, Alejandro González Yáñez, y del PES, Sasil de León Villard. Seis legisladores de la bancada de Morena mantuvieron su voto en contra de la solicitud de licencia de Velasco Coello. Entre esos votos, estuvieron la ex comandante de la policía comunitaria de Guerrero, Nestora Salgado, la tabasqueña Mónica Fernández Balboa, el ex rector de la Universidad Autónoma de Querétaro, Gilberto Herrera Ruiz, la michoacana Blanca Piña Gudiño, fundadora de Morena en su estado, la guanajuatense Antares Guadalupe Vázquez Alatorre, y el ex perredista de Baja California Sur, Víctor Castro Cosío. Nestora Salgado y Mónica Fernández Balboa afirmaron que votaron en contra en ejercicio de su “derecho y en plena libertad”, así como una demostración de “independencia de criterio”.

Velasco, el “amigo” de casi todos El caso de Manuel Velasco escaló ante la opinión pública, al surgir versiones de que se trataba de un “pacto político” con López Obrador para impulsar el Tren Maya con los cinco gobernadores del sureste, porque coincidió con la incorporación de cinco diputados federales del Partido Verde a la bancada de Morena en la Cámara de Diputados y por-

que las redes familiares, de negocios y políticas del propio Velasco Coello atraviesan a prácticamente a toda la clase política. “Todos le deben favores. Y fundamentalmente dinero”, afirmó a Proceso un ex colaborador de Velasco Coello que conoce la forma de operar del joven político, emparentado con el fallecido ex regente capitalino Manuel Camacho Solís. Su abuelo Fernando Coello tiene una antigua y pública relación de apoyo con López Obrador. Velasco también mantuvo una firme alianza con Osorio Chong, a quien apoyó en la contienda interna priista por la nominación presidencial del 2018, ha dado su respaldo a Dante Delgado del MC, y también fue aliado político del ex jefe de Gobierno capitalino, Miguel Ángel Mancera. Por si fuera poco reforzó su alianza con Ricardo Monreal, desde que el actual coordinador de la bancada de Morena era delegado en la Cuauhtémoc. Velasco también está emparentado con la próxima titular de la Semarnat en el gobierno de López Obrador: Josefa González Blanco Ortíz Mena, hija del ex gobernador priista chiapaneco Patrocinio González Blanco Garrido, primo de la madre de Manuel Velasco. El árbol genealógico de Velasco Coello lo emparenta también con la actual titular de la Secretaría de la Función Pública, Arely Gómez González, nieta de Salomón González Blanco, y con el ministro de la Suprema Corte, Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena. Desde el Partido Verde, Velasco Coello fue uno de los primeros legisladores que apoyó las aspiraciones del entonces gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, en su carrera por la presidencia de la República en 2012 y desde su gobierno en Chiapas apoyó las reformas estructurales del presente sexenio. En la campaña electoral, Manuel Velasco reforzó su alianza con el ex gobernador de Oaxaca, José Murat Casaubón, a tal grado, que su suplente es su hijo Eduardo Enrique Murat Hinojosa, quien podría quedarse como el titular del escaño que abandonó el gobernador chiapaneco.

Noticia cultural

Cronopio

Las hermanas García

15 de septiembre de 2018

Ensayo en Xochistlahuaca en el Cerro de las Flores. Foto Jaime Ygnacio ©Discos Corasón

Las nuevas voces del bolero mexicano Porque Guerrero tambien es canto

n la primavera del 2016, los dos fundadores de Discos Corasón Mary Farquharson y Eduardo Llerenas viajaron a la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, la tierra natal del legendario compositor Álvaro Carrillo. Querían saber si existía aún la herencia musical de quien escribió ‘Sabor a mí’, ‘El negro de la Costa’ y ‘Cancionero’, entre otros temas. Lo que encontraron sobrepasó sus expectativas: un semillero de músicos y compositores, entre ellos dos cantantes, de apenas 16 y 14 años, Las Hermanas García. Las conocieron, en Ometepec, Guerrero, junto con su padre Mariano –virtuoso del requinto y gran arreglista– y su madre, la compositora Eugenia Santiago, En la azotea de un edificio ubicado en el barrio de los músicos, encontraron a un grupo nutrido de artistas y entre ellos pudieron escuchar las voces de las dos jóvenes –Laura que recién cumplía 16 años y su hermana Celia de 14– y desde ese momento se empezó a hablar de una posible grabación que fue realizada en Cacahuatepec, pueblo natal de Álvaro Carrillo, en el verano de ese mismo año. En octubre del 2016, un día después de que Celia García cumpliera sus 15 años, el dueto Las Hermanas García se presentó en el Festival Cervantino. Fue casi inédito que un festival de este prestigio internacional incluyera a dos artistas tan jóvenes en su programa oficial. Tres meses después, se lanzó su primer CD, ‘Que sepan todos,’ con un concierto en la UNAM -rebasado de público- y tuvieron participación en programas especiales de la televisión nacional. Un par de meses después, regresaron a la Capital para ofrecer dos conciertos en el Centro Nacional de las Artes, aparte de otros foros más. Antes de cumplir el año del lanzamiento de su disco, el tema ‘Que sepan todos’ había registrado más de 1.5 millones de streams en Spotify, repitiendo el mismo éxito que habían tenido con el video filmado por La Jornada en enero de 2017. La calidad musical y la sencillez de las dos jóvenes han cautivado a públicos de distintas edades y regiones de México, sobre todo en el estado de Guerrero en donde Las Hermanas García ya son modelos a seguir para los jóvenes

de la región. Su talento y sensibilidad han resultado en invitaciones a participar en la televisión nacional al lado de personajes de la importancia de Cristina Pacheco, Armando Manzanero y Rodrigo de la Cadena. En octubre del 2017 compartieron el escenario con Eliades Ochoa, quien comentó “son voces de terciopelo”, al escucharlas cantar. En poco tiempo, estas jóvenes artistas de la Costa Chica se han establecido en el gusto mexicano, y hoy en día Laura y Celia García se conocen como ‘Las nuevas voces del bolero mexicano’. El bolero de Las Hermanas García es el costeño, un estilo muy sentido y natural de expresar la poesía amorosa de las costas de Guerrero y Oaxaca. Laura y Celia García nacieron con esta sensibilidad en sus venas. Su padre, Mariano García, es un guitarrista virtuoso y un arreglista reconocido en la región. Él es amuzgo y bohemio. La madre es mestiza y compositora. De ellos dos, Laura y Celia heredan la tranquilidad y la algarabía. Sus voces son finas y sentidas y los arreglos de las armonías son impecables. Las Hermanas García tienen voces que ocultan su tierna edad. Interpretan y reinventan el repertorio antiguo de los duetos de la época de oro, como fueron Las Hermanas Núñez y, al mismo tiempo son las artistas que los compositores de Ometepec escogen para interpretar sus nuevas creaciones. Las Hermanas García van ganando el gusto de los jóvenes con esta propuesta antigua y moderna, local y universal. El 14 de febrero se lanzó en Ometepec el sencillo ‘Sabor a mí’ en amuzgo. Con esa presentación se pudo ver que el sueño de Las Hermanas García de “contagiar a nuestra propia generación con el bolero costeño”, se está realizando. En junio de 2018 inician su carrera internacional con una gira a Inglaterra de muy alto perfil con presentaciones en el enorme Festival La Clave, en la inauguración de la exposición sobre Frida Kahlo en el Museo V&A y en otros conciertos en Londres y Oxford. En el escenario acompañan a Las Hermanas García, Mariano García, requintista y director musical, y el joven bajista de Ometepec, César Adrián.

Las Hermanas García. Foto de Jaime Ignacio López. ©Discos Corasón

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Noticia cultural

Las Hermanas García en entrevista. Foto de Amanda Franco. ©Discos Corasón

LHG grabando en la playa. Foto Anna Bruce ©Discos Corasón

Las hermanas García ‘Tu voz’ Las nuevas voces del bolero mexican Respuesta torrencial al nuevo sencillo de Las Hermanas García en Guerrero Tu voz persiste. Anida en el jardín de lo soñado, inútil es decir que te he olvidado. El nuevo sencillo de Las Hermanas García, ‘Tu voz’ ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 31 de agosto.

Las Hermanas García @ Enartes CENART Dic 2017. Foto de Irene Barajas. ©Discos Corasón

LHG en Rotherhither, UK. Foto Santiago Llerenas ©Discos Corasón

as Hermanas García, líderes del auge actual del bolero entre los jóvenes, lanzaron ‘Tu voz’, su nuevo sencillo, esta semana en Xochistlahuaca, una comunidad amuzga de su natal Guerrero. Ellas habían preparado el evento en el Cerro de las Flores, donde van los jóvenes para declararse su amor, y mucha gente del pueblo colaboró para preparar el espacio. Después de la prueba de sonido, llegó la tormenta más fuerte del año, así que el concierto se mudó a la Casa Agraria del pueblo. Con la lluvia todavía cayendo a cántaros, el público cantaba y bailaba al son de los boleros y las chilenas costeños. Después del evento, Celia García, la más joven de las Hermanas, comentó: “venimos a Xochistlahuaca para cantar de la belleza del pueblo, del trabajo de las tejedoras y de las flores que están por todos lados. Pero lo más bello de todo esto, fue la entrega de la gente, su gusto por la música y su deseo de apoyarnos para que cantáramos, como habíamos prometido, con sol o con lluvia”. Estas dos cantantes de Ometepec, Gro. –Laura y Celia García– se han convertido en un fenómeno tanto en sus conciertos en vivo como en las redes y plataformas digitales. En solo dos años desde que lanzaron su primer CD, ‘Que sepan todos’ (Discos Corasón) tienen más de dos millones de escuchas en Spotify para un solo tema del CD, y se han presentado en el Festival Cervantino y en el Festival Cumbre Tajín, entre otros foros importantes. Su éxito muestra que sí es posible romper con los esquemas comerciales y llegar a públicos masivos con una propuesta cultural, de mucha calidad musical. ‘Tu voz’, igual que en el caso de su sencillo anterior, fue presentado por primera vez frente a un público de Guerrero y sin fines de lucro. Mientras que al anterior sencillo, ‘Sabor a mí, amuzgo’ fue su propia versión bilingüe del clásico bolero de Álvaro Carrillo, para esta novedad, las Hermanas Gar-

cía extienden su repertorio a temas de otros países que comparten el mismo gusto y tradición del bolero y la canción romántica latinoamericana. ‘Tu voz’ es un vals peruano compuesto por el poeta Juan Gonzalo Rosé y hecho famoso por la cantante afroperuana Lucha Reyes en 1970, tres años antes de morir. Aunque el tema es poco conocido en México, el arreglo del director artístico del grupo, Mariano García, lo ubica en el gusto de la Costa Chica y Las Hermanas García le dan el toque juvenil que busca su público actual, tanto de la región como nacional e internacionalmente. El dueto decidió lanzar ‘Tu voz’ como sencillo en parte por la respuesta que recibió en Inglaterra, cuando lo cantaron frente a públicos tanto de latinos como de ingleses durante su primera gira internacional en junio de este año. Fue a raíz de estos conciertos que Las Hermanas García ganaron el segundo lugar en los premios latinos más importantes de Inglaterra, los Lukas, como ‘Artista Revelación Internacional 2018’. ‘Tu voz’ es parte de un proyecto que Las Hermanas García están preparando –junto con Discos Corasón–, para presentar boleros clásicos y nuevos de las distintas costas de México y Latinoamérica, mismo que se lanzará en formato de CD a principios de 2019 con distribución internacional. Adicionalmente a la grabación, las dos jóvenes, de 16 y 18 años, están preparando una gira por cuatro estados de la República y un posible documental sobre el gusto por el bolero entre los jóvenes. El dueto, acompañado por el virtuoso requintista Mariano García –padre de Las Hermanas García y amuzgo de origen– y por César Adrián Reyna en el bajo eléctrico, han colaborado en todo su proyecto con Discos Corasón desde que este sello mexicano independiente las grabó en agosto de 2016 y las presentó en el Festival Cervantino en octubre del mismo año, así como en otros foros y en su debut inglés en los meses siguientes.

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15 de septiembre de 2018

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Noticia cultural

Chogo Prudente

l cantante y compositor de Santiago Llano Grande, Oaxaca, es un artista nato que reinventa el bolero con los instrumentos afromexicanos de la local danza de los diablos, con un toque de blues y con mucho ritmo. Su participación en ediciones pasadas del Festival Cevantino fue una revelación para el público que le abrazó tanto a él como a su repertorio de boleros conocidos y los que son de la cosecha afromexicana de su pueblo. Chogo nació en 1966 en La Llanada, región conformada por pueblos con mucha población afromexicana en los límites de Guerrero y Oaxaca. Nacido, “huérfano de chamaco, pero con una herencia musical genética, se puede decir,” le gustaba la música de niño; aprendió de oído y, ya grande, descubrió su don de compositor. Los nexos históricos entre la Costa Chica y las culturas del Pacífico sudamericano se expresan en las chilenas y columbianas, músicas tradicionales de la región. En el caso de Chogo, su música tiene mucha influencia, además, de la canción latinoamericana de los años ochenta. Los arreglos que hace para los boleros costeños son únicos, como lo es su voz penetrante y la instrumentación que emplea: guitarras, arcusa, cajón, quijada y shaker. Su guitarrista, Héctor Díaz, de la Ciudad de Oaxaca, es un virtuoso que interpreta la guitarra en estilos que incluyen desplantes de flamenco y de jazz. Chogo Prudente es un artista de gran creatividad, capaz de interpretar el bolero como nadie más.

El cantautor se presenta en el (56) Festival Internacional Cervantino

Chogo Prudente

La banda Chogo Prudente Compositor de la Costa Chica, busca abrir fronteras con su música Su espectáculo La banda se inspira en la poesía de Álvaro Carrillo. Chogo es un artista nato que reinventa el bolero con los instrumentos afromexicanos Lo acompañan el requintista Celerino Jiménez y la acordeo-

Celerino Jiménez

nista Marina de Ita (invitados especiales) Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, domingo 14 de octubre, 12:00 horas

ara Chogo Prudente el amor por su gente es el eje central de su vida, el deseo de hablar en voz alta de su región es lo que le motiva a compartir su repertorio y el de sus paisanos. De ahí su aseveración de querer abrir fronteras y evitar que su pueblo se quede como espécimen antropológico. La voz de Chogo Prudente, compositor y músico de la Costa Chica, busca emocionar a los asistentes de la XLVI edición del Festival Internacional Cervantino con su concierto La banda, inspirado en la poesía y melodías que distinguen al creador e intérprete mexicano Álvaro Carrillo. Se trata de una selección de boleros que representan la esencia musical de la Costa Chica, según el propio cantautor, con sentimientos que van del amor al desamor, la nostalgia y la añoranza. Es reconocido en su natal Santiago Llano Grande la Banda, en Oaxaca, también como creador de corridos y chilenas, esta última, música tradicional de la región que se suele cantar con una declamación de versos improvisados al principio y al final de la melodía. Sus composiciones trascienden fronteras

de la República Mexicana, con motivo de sus presentaciones en Oaxaca y de su exitosa participación en el concierto Boleros de la Costa Chica durante la XLIV edición del FIC, junto con las Hermanas Laura y Celia García, y con Fidela Peláez y Manuel Castañeda. Este año regresa al Cervantino para presentarse el domingo14 de octubre, a las 12:00 horas, en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera. Además de contar con tres discos grabados como solista, el artista colaboró en la compilación de grabaciones originales de Discos Corasón, con dos temas que interpretará en su presentación en el FIC, Luz de luna, de Álvaro Carrillo, y Chiquilla mía, de la autoría de Paco Melo. Lo acompañarán en este concierto el afamado guitarrista oaxaqueño Héctor Díaz y en percusiones sus familiares Aníbal Cruz y Raí Prudente. Como invitados especiales a este evento estarán el afamado intérprete de chilenas y requintista Celerino Jiménez y la acordeonista Marina de Ita, fundadora del grupo Polka Madre, que imprimirá al recital el sabor irreverente de sus creaciones.

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Víctor tiene una pelea con un chico de 13 años llamado Selfie, quien pertenece a una pandilla; horas después, encuentra a sus perros muertos. El protagonista iniciará un viaje por Sinaloa con el objetivo de encontrar al adolescente. En su camino, se cruza con una serie de personajes perturbadores y excéntricos que pueden decir o no la verdad sobre el paradero del joven delincuente. En su opera prima, los directores Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun confeccionan una fábula sobre la odisea de un hombre y su búsqueda de justicia en un entorno donde convive toda una galería de rostros cuya psique revela la hostilidad y desencanto que permean en el México actual.

AUTOR: Vanessa Filho y Diastème

AUTOR: Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

AUTOR:Beatriz Seigner

DIRECTOR: Vanessa Filho

DIRECTOR: Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

DIRECTOR:Beatriz Seigner

REPARTO: Marion Cotillard (Marlène), Ayline Aksoy-Etaix (Elli), Alban Lenoir (Julio)

REPARTO: José Luis Lizárraga (Víctor), Joshua Estrada (Selfie), Javier Chimaldi (don Kike), Eduardo Martínez (López), Eduardo Carreón (El Don), Eduardo Rauda (Carles), Sean Hennessey (El Gringo), Ulises Bojorquez (metalero), Javier Díaz Dalannis (pescador)

REPARTO:Marleyda Soto (Amparo), Enrique Diaz (Adão), María Paula Tabares Peña (Nuria), Adolfo Savilvino (Fabio)

Marlène es una mujer impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años, a quien abandona tras conocer a un hombre en una noche de excesos. Elli deberá sobrevivir a esta situación. Exhibida en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2018, la opera prima de la directora Vanessa Filho es una emotiva historia sobre la relación truncada entre una madre y su hija, potencializada por las sensibles interpretaciones de Marion Cotillard y la debutante Ayline Aksoy-Etaix.

Mona, una joven de 29 años sin éxito en su carrera de actuación, se muda a casa de su hermana Sam, quien sí logró consolidarse como actriz. Cuando Sam se encuentra exhausta a causa de un rodaje agotador, Mona se ofrece a ayudarle. Poco a poco, Sam descuida su trabajo y a su familia hasta que toca fondo y desaparece, situación que será aprovechada por Mona. En su primer largometraje como realizadores, los actores belgas Jérémie y Yannick Renier configuran un inquietante cuento fraternal que navega entre rencores familiares, manipulaciones afectivas y el contraste psicológico de las dos protagonistas, encarnadas de manera radiante por las francesas Leïla Bekhti y Zita Hanrot.

HORARIOS Y PRECIOS: 22 de septiembre de 2018 sábado , 15:30 - 17:15 hrs., 18:15 - 20:00 hrs., 21:00 - 22:45 hrs. $50.00 Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

AUTOR: Julie Decarpentries, Yannick Renier, Agnès de Sacy y Jérémie Renier

Gauguin, viaje a Tahití

DIRECTOR: Jérémie y Yannick Renier

La inquietud por buscar nuevos temas para su obra lleva al pintor francés Paul Gauguin a un exilio en la isla polinesia de Tahití. Absorto en su idea de libertad y desafiando la soledad, la pobreza y la enfermedad, conocerá a Tehura, quien se convertirá en su amante y musa. El director Édouard Deluc confecciona un vibrante retrato de uno de los más destacados pintores de finales del siglo XIX, quien emigró a Tahití para alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa de su tiempo.

REPARTO: Leïla Bekhti (Mona), Zita Hanrot (Sam), Bastien Bouillon (Manuel), Johan Heldenbergh (Paul Brozek), Hiam Abbass (Amel), Octave Bossuet (Tom) HORARIOS Y PRECIOS:. 16 de septiembre de 2018 domingo , 16:15 - 17:45 hrs., 20:45 - 22:15 hrs. lunes , 13:00 - 14:30 hrs., 18:00 - 19:30 hrs.

AUTOR: Édouard Deluc, Étienne Comar, Thomas Lilti y Sarah Kaminsky, basados en el escrito Noa, Noa, viaje a Tahití de Paul Gauguin

18 de septiembre de 2018

DIRECTOR: Édouard Deluc

martes , 16:00 - 17:30 hrs., 21:00 - 22:30 hrs.

REPARTO: Vincent Cassel (Paul Gauguin), Tuheï Adams (Tehura) HORARIOS Y PRECIOS: 23 de septiembre de 2018 domingo , 15:30 - 17:15 hrs., 18:15 - 20:00 hrs., 21:00 - 22:45 hrs.

17 de septiembre de 2018

19 de septiembre de 2018 miércoles , 13:30 - 15:00 hrs., 18:30 - 20:00 hrs. $50.00 Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

$50.00 Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

El espanto

Normandía al desnudo Un pueblo ganadero en la región de Normandía está en crisis. Georges Balbuzard, el carismático alcalde de la comunidad, se propone salvar al lugar de los problemas que lo azotan. Para ello tratará de convencer a los lugareños de posar desnudos ante la cámara del afamado fotógrafo estadounidense Blake Newman. El filme es una comedia de tintes costumbristas que reflexiona sobre los prejuicios de clase, los choques culturales, la rentabilización del arte y la crisis agrícola en Francia. AUTOR: Philippe Le Guay y Olivier Dazat DIRECTOR: Philippe Le Guay REPARTO: François Cluzet (Georges), Toby Jones (Newman), François-Xavier Demaison (Thierry) HORARIOS Y PRECIOS: 20 de septiembre de 2018 jueves , 15:30 - 17:15 hrs., 18:15 - 20:00 hrs., 21:00 - 22:45 hrs. $50.00 Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Los silencios Nuria y Fabio, acompañados de su madre, Amparo, llegan a una pequeña isla en mitad de la Amazonía, en la frontera entre Brasil, Colombia y Perú. Escaparon del conflicto armado colombiano, en el que su padre desapareció. En medio de este proceso, la familia trata de recibir una indemnización e intenta obtener un visado para emigrar a Brasil. Cuando un día el padre reaparece en su nueva casa, la familia descubre que la isla está poblada por fantasmas. Entre el drama sociopolítico y el realismo mágico, Los silencios aborda el tema de los desplazados por la guerrilla. Sin efectismos, pero con un agudo registro natural, el segundo largometraje de Beatriz Seigner se adentra también en el duelo ante la muerte de un ser amado.

Cara de ángel

Carnívoras

15 de septiembre de 2018

En El Dorado, un recóndito pueblo de la Pampa argentina habitado por apenas unas 400 personas, prácticamente todas las dolencias y enfermedades son tratadas por los vecinos mediante extrañas prácticas que sustituyen a la medicina común. AUTOR: Martín Benchimol y Pablo Aparo DIRECTOR: Martín Benchimol y Pablo Aparo

Los débiles

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de septiembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS: 22 de septiembre de 2018 sábado , 12:30 - 14:00 hrs., 17:30 - 19:00 hrs.

jueves , 15:15 - 16:15 hrs., 20:00 - 21:00 hrs.

23 de septiembre de 2018

21 de septiembre de 2018

domingo , 15:00 - 16:30 hrs., 20:00 - 21:30 hrs.

viernes , 12:30 - 13:30 hrs., 17:30 - 18:30 hrs.

24 de septiembre de 2018

22 de septiembre de 2018

lunes , 13:00 - 14:30 hrs., 18:00 - 19:30 hrs.

sábado , 15:45 - 16:45 hrs., 20:30 - 21:30 hrs. 23 de septiembre de 2018 domingo , 13:00 - 14:00 hrs., 18:00 - 19:00 hrs. 24 de septiembre de 2018 lunes , 16:15 - 17:15 hrs., 21:00 - 22:00 hrs. 25 de septiembre de 2018 martes , 13:30 - 14:30 hrs., 18:30 - 19:30 hrs. $50.00

25 de septiembre de 2018 martes , 15:30 - 17:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs. 26 de septiembre de 2018 miércoles , 13:30 - 15:00 hrs., 18:30 - 20:00 hrs. 27 de septiembre de 2018 jueves , 16:00 - 17:30 hrs., 21:00 - 22:30 hrs.

Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

$50.00

Milla

Namme

Milla es una chica de 17 años que tiene una relación con Leo, otro joven con quien ha huido a un pequeño pueblo situado a orillas del Canal de la Mancha para iniciar una vida juntos dentro de una casa abandonada. Se nutren del amor, de la testarudez de la juventud y de las ganas de cambiar su situación a pesar de las dificultades. El segundo largometraje de Valérie Massadian es el retrato intimista de una joven en camino hacia la adultez, que aborda temas como el primer amor, el trabajo y la maternidad. Con pocos diálogos y un ritmo pausado que combina el naturalismo y el lirismo, Milla: Vida de una mujer se centra en los detalles cotidianos de la vida despojándolos de todo sentimentalismo. DIRECTOR: Valérie Massadian REPARTO: Severine Jonckeere (Milla), Luc Chessel (Leo), Ethan Jonckeere (Ethan), Valérie Massadian (mucama), Valentine Carette y Franck Williams (músicos)

Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

En un poblado ubicado en las montañas de Georgia, vive Namme, una chica cuyas manos tienen propiedades curativas. Ella y su padre supervisan una fuente de agua medicinal en su pequeña aldea. Los dones sanadores de Namme no representan para ella alguna especie de ventaja, al contrario, la hacen sentirse excluida de su entorno debido a su padre y a su contexto. La cuarta película del cineasta Zaza Khalvashi explora, a través de un registro fotográfico alegórico, preciosista y detallado, el despertar de independencia y libertad en una tímida chica supeditada a lo que dicta la familia, las convenciones sociales y su propio temor a la emancipación. AUTOR: Zaza Khalvashi DIRECTOR: Zaza Khalvashi REPARTO: Mariska Diasamidze, (Namme), Roin Surmanidze (Lado), Ramaz Bolkvadze (Nuri) y Ednar Bolkvadze (Giorgi)

HORARIOS Y PRECIOS:

20 de septiembre de 2018

26 de septiembre de 2018

jueves , 12:30 - 14:45 hrs., 17:15 - 19:30 hrs.

miércoles , 15:00 - 16:30 hrs., 20:00 - 21:30 hrs.

21 de septiembre de 2018

27 de septiembre de 2018

martes , 15:15 - 16:15 hrs., 20:00 - 21:00 hrs.

viernes , 14:30 - 16:45 hrs., 20:00 - 22:15 hrs.

jueves , 12:30 - 14:00 hrs., 17:30 - 19:00 hrs.

19 de septiembre de 2018

22 de septiembre de 2018

28 de septiembre de 2018

miércoles , 12:30 - 13:30 hrs., 17:30 - 18:30 hrs.

sábado , 13:00 - 15:15 hrs., 17:45 - 20:00 hrs.

viernes , 15:30 - 17:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

20 de septiembre de 2018

23 de septiembre de 2018

29 de septiembre de 2018

domingo , 15:00 - 17:15 hrs., 20:30 - 22:45 hrs.

sábado , 13:00 - 14:30 hrs., 18:00 - 19:30 hrs.

24 de septiembre de 2018

30 de septiembre de 2018

lunes , 13:30 - 15:45 hrs., 18:15 - 20:30 hrs.

domingo , 16:00 - 17:30 hrs., 21:00 - 22:30 hrs.

sábado , 16:15 - 17:15 hrs., 21:00 - 22:00 hrs.

25 de septiembre de 2018

01 de octubre de 2018

23 de septiembre de 2018

martes , 15:45 - 18:00 hrs., 21:00 - 23:15 hrs.

lunes , 13:30 - 15:00 hrs., 18:30 - 20:00 hrs.

domingo , 13:30 - 14:30 hrs., 18:30 - 19:30 hr

$50.00

Cineteca Nacional de México. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

REPARTO: Araceli S. Carnaghi, Cristian Catena, Daniel S. Moretti, Florencio C.H Spatola, Gerardo O. Brecchia, Irma L. Córdoba, Jorge Capile HORARIOS Y PRECIOS: 18 de septiembre de 2018

jueves , 15:45 - 16:45 hrs., 20:30 - 21:30 hrs. 21 de septiembre de 2018 viernes , 13:00 - 14:00 hrs., 18:00 - 19:00 hrs. 22 de septiembre de 2018

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Noticia cultural

El archivo vivo de la Filmoteca abre sus puertas

Arcadia: Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado

Películas de estreno, cine conciertos, exposiciones, presentaciones editoriales y funciones en la Plaza de las Tres Culturas Proyección del documental El grito, restaurado digitalmente Inauguración martes 25 de septiembre, 19:00 horas, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario Todas las actividades serán gratuitas Es preciso que los materiales fílmicos sean vistos y promocionados, no sólo por la obra en sí misma, o por su valor artístico, sino por el proceso de restauración como objeto de estudio que, en cada película, es único. Por eso uno de los fines principales de la Filmoteca de la UNAM son el rescate, la preservación, la restauración y difusión del acervo fílmico que tiene bajo su custodia. Con base en las premisas anteriores, la Filmoteca de la UNAM presenta la primera edición de Arcadia: Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado, iniciativa anual que propone convertirse en un punto de encuentro, de estudio y de investigación sobre los materiales fílmicos rescatados y restaurados no solo en México, sino en el resto del mundo. ¿Por qué Arcadia? Cada quien su Arcadia, la de Virgilio, Schiller o Cabrera Infante, nombre inspirado en el territorio que va más allá de la geografía de la mítica región del Pelopone-

so griego o bien inspirado en el imaginario de una sala de proyección cinematográfica. Nuestra superficie, nuestra Arcadia, corresponde a aquella de los tesoros encontrados en las arcas de un archivo fílmico. Es el territorio del rescate de obras bucólicas, taciturnas y subterráneas, esperando ojos para ser redescubiertas y someterse a una restauración; es decir, un volver a existir ante la mirada de quien las ve. Es la Arcadia de todas las noches, de todos los días y todas las tardes, la de un infante y de un adulto en pos de la belleza que sólo es posible en una cueva: la de los sueños. Así pues, esta es una invitación a que cada quien encuentre su propia Arcadia en la pantalla cinematográfica. Del 25 al 30 de septiembre, Arcadia dará visibilidad a algunas obras del acervo de la Filmoteca de la UNAM a través de exhibiciones para un público cuya formación como espectador crítico y activo es diversa. Su propósito es provocar el interés y la mirada cómplice de estudiantes, cineastas, investigadores y estudiosos de la historia,

el arte y el cine hacia el acervo fílmico que contiene fondos, colecciones, metrajes, noticieros y obras quizá inéditas para la mayor parte del público contemporáneo en nuestro país. Teniendo como eje temático la conmemoración de los 50 años del Movimiento estudiantil de 1968 -así como la reflexión sobre los movimientos sociales que de él derivaron en esa época- la programación de esta primera edición incluye películas nunca antes vistas en México, así como obras rescatadas y restauradas de diversos acervos fílmicos de Europa, América Latina, Estados Unidos y, por supuesto, de México. Arcadia inaugurará el martes 25 de septiembre a las 19:00 horas en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario con la proyección del documental El grito, restaurado digitalmente, y la posterior entrega de la Medalla Filmoteca UNAM In memoriam a Leobardo López Arretche. Un día después, el miércoles 26 a las 19:00 horas, en la Sala Julio Bracho, se le entregará la misma presea al cineasta Óscar Menéndez para posteriormente proyectar algunos de sus trabajos. Además, se presentará el libro El grito. Memoria en movimiento, el jueves 27 de septiembre a las 19:00 horas, en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universita-

rio. Se trata de una compilación de ensayos referentes a la filmación del documental y a su reciente proceso de restauración digital a cargo de la Filmoteca UNAM. La publicación incluirá un DVD con la versión restaurada -tanto en imagen como en sonido- de la cinta realizada a partir del trabajo hecho por los alumnos del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) a lo largo del movimiento social. Arcadia también invadirá el espacio público: una de las actividades estelares será la proyección al aire libre del documental antes mencionado, El grito, el sábado 29 de septiembre a las 20:00 horas, en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. Y un día después, el domingo 30, a la misma hora y en el mismo lugar, Olimpia, de José Manuel Cravioto, cerrará la Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado. Complementan la programación cuatro cine conciertos, exposiciones, mesas redondas sobre archivos fílmicos, así como la proyección de los cortometrajes que resultaron tanto del proyecto Ecos de El grito como de la Práctica experimental y concurso de cortometraje: “M68: las voces ausentes y la vida cotidiana” que se hizo en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, la Cineteca Nacional, DocsMX, Ambulante y el Goethe Institut Mexiko

tras que a las 14:00 horas continuará el ciclo con el reportaje del año 2015 sobre los refugiados saharauis RT reporta: Saharauis. Un pueblo, una causa. Un reportaje más sobre los campos de refugiados saharauis en Tinduf, Argelia será presentado, a las 14:30 horas. Bajo el título Volver al Sahara, un documental español del 2014 dirigido por Paco Millán, se brindará un marco histórico sobre la relación entre la sociedad y el gobierno de España con el Sahara. También el viernes 21, a las 15:00 horas, se presentara la cinta La vida en espera: Referéndum y resistencia en el Sahara Occidental (2015), con la presencia del Embajador de la República Árabe Saharaui. El viernes 28, a las 13:00 horas, se exhibirá la cinta mexicana Cerca del olvido, de la directora Antonia Montaner. La cual aborda la vida de los niños saharauis en medio del clima de injusticia, guerra y orfandad. Así como la presentación de Sumud. 40 años de resistencia, una producción de la especialista en noticias RT de España, el cual retoma el abandono del Sahara Occidental por parte del gobierno español para

dejarlos en manos de Marruecos; al igual que los títulos Belgha (2000) y Medicina Propia (2016), un retrato sobre la herbolaria en la comunidad Comcaac que contará con los comentarios de sus directores Susana Hernández Frías y Roberto Molina. Para concluir el ciclo, el sábado 29 de septiembre la primera función será a las 11:00 horas con la película Sahara (2007), del francés Pierre Coré. Una historia de ficción entre una serpiente y su amigo escorpión en medio del desierto del Sahara. Seguida de Susurros en el desierto (2012), a las 13:00 horas. Fuera del programa del ciclo de cine de septiembre, el domingo 30 de septiembre tendrá lugar a las 14:00 horas la Función familiar, con la presentación de la película de Disney, Aladdín. El ciclo de cine Pueblos nómadas. Seris y saharauis se llevar a cabo del viernes 7 al sábado 29 de septiembre en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra del Metro Zócalo. Más información a mncprensa@gmail.com y al 5542-0422 /1097/ 0165 ext. 414237.

Ciclo de cine

Pueblos nómadas. Seris y saharauis películas sobre comcaac y saharauis Museo Nacional de las Culturas del Mundo El ciclo, incluye documentales, películas y reportajes, se lleva a cabo los viernes, 21 y 28, y sábado 29 en la Sala Intermedia

n total de películas, entre cortometrajes, documentales y reportajes, relacionadas con la situación de los pueblos Comcaac (Sonora) y Saharaui (África occidental) será exhibido a lo largo del ciclo Pueblos nómadas. Seris y saharauis, en la Sala Intermedia del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, los viernes 21 y 28, y el sábado 29 de septiembre. Este ciclo se realiza en colaboración con el Proyecto PAPIIT IN 402317 “Heteronomías de la justicia: nomadismo y hospitalidad en el lenguaje”, del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. El pasado viernes 7, se estreno en México la película Leyuad, un viaje al pozo de los versos (2016), con la presencia del Excmo. Sr. Ahmed Mulay Ali Hamadi, Embajador de la República Árabe Saharaui Democrática, además del productor Nicolás F. Calvo y de la Dra. Silvana Rabinovich. Ese mismo día la exhibición inició con el reportaje Donde florece la vida: el gran desierto de Altar, producido por la televisora

mexicana Canal 22. Un especial dedicado a la historia geológica del planeta Tierra y la rica biodiversidad habitante del desierto de Altar, ubicado en el estado de Sonora, México. El mismo día, a las 13:30 horas, se proyectó también el reportaje de Mexiquense TV Pueblo Seri de Sonora. Pueblos de México. Así como el documental Caribeños del Sahara, que retrata a los estudiantes universitarios cubanos confrontados con la realidad de Saharaui, dirigido por Iratxe Pérez y Ricardo Galdeano. Asimismo se presentó, el documental El Badía: La revuelta saharaui, del director mexicano Fernando Sánchez-Mejorada Rojas, dedicado a retratar la lucha del Frente Polisario y el Movimiento de Liberación Nacional del Sahara Occidental. Para concluir con la presentación de Leyuad, un viaje al pozo de los versos. El viernes 21 de septiembre arranca a las 13:00 horas con la proyección del documental Tribus nómadas del Sahara. Mien-

Cartelera

Cartelera Teatro

Cronopio

15 de septiembre de 2018

36 horas cuenta abajo La exageración

La escuela de las Américas

La exageración es un homenaje al teatro y a la vida, un ejercicio de ficción y realidad que convierte el escenario en un espacio de intimidad entrañable para el encuentro de 20 personas de público y dos actores en escena, un viejo lobo de mar, “el actor de Gurrola”, Mauricio Davison, y una newcomer, recién salidita de la escuela, María del Mar Náder. Para él, la escena está poblada de fantasmas y jirones de parlamentos que han permanecido en su memoria. “Sólo aquello que se ha ido es lo que nos pertenece”, dice Jorge Luis Borges en una frase que acerca la experiencia en las tablas al permanente bocetaje que trazamos en nuestro diario vivir. Ella, por el contrario, tiene todo el arte y el tiempo por delante, pero no encuentra la manera de pertenecer al teatro. Él y ella, un viejo y una jovencita. Lozanía y tersura contra una piel arrugada y unos ojos que miran todo con melancolía. Nada más disímbolo. Nada más propicio para el desencuentro y sí, los opuestos estallan de manera inesperada.

Son las últimas 36 horas en la vida de Ernesto Guevara de Serna, prisionero en la escuelita del poblado de La Higuera, Bolivia; herido por el ejército boliviano. En ese momento angustioso “El Che” defiende sus ideas y acciones y termina por llegar a la incertidumbre moral, humana, de si todo no fue siempre como creyó que era. Esas horas cruciales, finales, son la ocasión urgente de un examen profundo en la vida de un hombre. El enfrentamiento consigo mismo, la revisión de una vida es provocado por los cuestionamientos simples, pero directos, honestos, que le presenta la maestra del pueblo: Julia Cortés.

HORARIOS Y PRECIOS: del 10 al 17 de septiembre de 2018 lunes , 20:30 - 22:00 hrs. $80.00 Entrada general. Teatro El Milagro A.C. Milán 24, Esquina con General Primm Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Me hago la muerta hasta que el oso se va

Nada siempre, todo nunca Siete mujeres y sus cuerpos exhaustos intentarán lo imposible en una fiesta llena de rabia, mentira, goce, humedad y algo eléctrico en el aire. ¿Puedes sentirlo? Di que sí, y la fiesta será tuya. Esta fiesta de protesta, presentada por primera vez en abril de 2017 en Bogotá, Colombia, inicia de manera interactiva en el vestíbulo de El Galeón, donde a través de una proyección el público es incitado a la acción por una pared que le habla. Conforme va avanzando la puesta, la participación de los asistentes es cada vez mayor con apoyo de un cuadernillo de ejercicios que permite la interacción y la extensión de la experiencia más allá de los límites teatrales, hasta formar parte de ella. DIRECTOR: Mariana Gándara REPARTO: Ana Valeria Becerril, Alma Gutiérrez, Aura Arreola, Regina Flores Ribot, Mariana Villegas, Abril Pinedo y Miriam Romero. HORARIOS Y PRECIOS: del 16 de julio al 18 de septiembre de 2018 lunes y martes , 20:00 - 21:00 hrs. $150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Centro Cultural del Bosque - Teatro El Galeón Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Me hago la muerta hasta que el oso se va es una obra de docuficción que explora la problemática de salud mental en mujeres a través de los ojos de Ofelia (W. Shakespeare), Medea (Eurípides), Blanche DuBois (T. Williams) y de varias mujeres que compartieron su testimonio y el proceso de enfrentarse al desarrollo de una enfermedad mental, así como las situaciones que las detonaron. Con el personaje de Ofelia se muestra parte de las problemáticas que afectan a los jóvenes desde una adolescente que vive el desamor en plena era digital. En el caso de Medea, se representa a la mujer que deja todo por la figura de la familia y está sumergida en una vida que realmente no quiere. Por último, con Blanche se aborda el ideal romántico y la falsa percepción de que si no tienes una pareja o no te enamoras del príncipe azul, estás incompleta. Existen ejes temáticos que hilan la trama y testimonios: la pérdida, la humillación, la violencia y la baja autoestima, considerados como factores de mayor riesgo que hacen a las mujeres más propensas a sufrir una enfermedad mental. Compañía Verbo Delta HORARIOS Y PRECIOS:

A 30 años de su aniversario luctuoso, se rinde homenaje al actor, argumentista, guionista, profesor y director Julio Castillo. Fue discípulo de Héctor Mendoza y Alejandro Jodorowsky, siendo este último quien lo dirigiera en la obra Fando y Lis (Fernando Arrabal, 1961) en su debut como actor y así, inició una larga carrera en obras de Calderón de la Barca, Chejov, Elena Poniatowska, entre otras. A los 24 años emprendió su faceta como director de teatro, siendo su primer obra Cementerio de automóviles (1968), proyecto que le significó un enorme éxito. Le siguieron puestas como Los asesinos ciegos (1969), El mundo que tú heredas (1969) y las obras de su autoría El evangelio (1972) y Los insectos (1973). Destacó por hacer que sus ideas llegaran al inconsciente colectivo. Dejó de lado la teoría para centrarse en la improvisación, teniendo como objetivo explotar y mostrar la esencia de sus personajes. Castillo se apegó al compromiso de mostrar las crisis, los cambios en las ideologías, así como las diferencias entre las generaciones. Hizo del escenario un periódico abierto y expuso ante los espectadores, los problemas de su tiempo. HORARIOS Y PRECIOS:

Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

En su tercera edad, una mujer decide recluirse en casa como acto de resistencia al mundo que le rodea. Resiste al desgaste exterior y al de su ser interno, que día a día se disuelve, se vuelve nebuloso. Aún le quedan sus recuerdos fugitivos y confusos, le queda el movimiento que aún refresca sus articulaciones, y le queda estar consigo misma a través de la mirada de quien fue, de quien es y quien puede ser.

Sopranos: Sonia Solorzano, Roxana Mendoza, Liliana Montiel y Vanessa Millán Tenores: Luis Martínez y Sergio Quiroz HORARIOS Y PRECIOS: 18 de septiembre de 2018 martes , 20:30 - 22:00 hrs.

martes y miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

$150.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

$250.00 Entrada general. $160 a maestros, estudiantes e INAPAM y $80 a vecinos de la colonia Juárez, maestros y estudiantes de teatro.

Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico Ver más información del recinto Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

REPARTO:Juan Valero, Anilú Pardo, Carmen Mastache, Edgardo González, Alejandro Gama y Josué Aguilar. HORARIOS Y PRECIOS: del 03 de agosto al 23 de septiembre de 2018 viernes , 19:00 - 20:20 hrs., 21:00 - 22:20 hrs. sábado , 18:00 - 19:20 hrs., 20:00 - 21:20 hrs. domingo , 17:00 - 18:20 hrs., 19:00 - 20:20 hrs. $350.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Entrada libre

México resonará fuerte y alegre a capella en un concierto dedicado al mes patrio llamado: Boleros, rancheras y sones. Sólo seis voces serán capaces de recrear, un mariachi, marimbas, conjuntos jarochos y hasta una orquesta en lo que promete ser un concierto memorable.

DIRECTOR: Arreglos vocales y bajos: José Galván

DIRECTOR:Otto Minera

miércoles , 12:00 - 13:30 hrs.

Nebulosa

AUTOR: Voz en punto

AUTOR:José Rivera

19 de septiembre de 2018

Boleros rancheras y sones

hasta el 19 de septiembre de 2018

Teatro El Milagro A.C. Milán 24, Esquina con General Primm Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Homenaje a Julio Castillo 30 Aniversario Luctuoso

AUTOR: Efrén García Aguilar DIRECTOR: Efrén García Aguilar

Macbeth Ópera de Bellas Artes Macbeth y Banquo son generales de Duncan, rey de Escocia. En una tarde de batalla se les aparecen tres brujas que le vaticinan al primero, que será nombrado señor de Cawdor y después rey. Al segundo le profetizan que engendrará múltiples reyes sin que él llegue a serlo. Macbeth no puede sacarse tales palabras de su mente y decide mandarle una carta a su esposa contándole lo sucedido. Cuando la carta llega a los ojos de Lady Macbeth, ella decide intervenir y adelantarse al destino: Macbeth debe matar al rey. AUTOR: Guiseppe Verdi REPARTO: Alfredo Daza, Csilla Boross, Rubén Amoretti y José Manuel Chú. Dirección concertadora: Marco Guidarini. Dirección escénica: Lorena Maza. Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes HORARIOS Y PRECIOS: del 13 al 20 de septiembre de 2018 jueves , 20:00 - 23:00 hrs. 18 de septiembre de 2018 martes , 20:00 - 23:00 hrs.

REPARTO: Compañía:¡Oh, un rinoceronte! Diana Pimentel, Nubia Alfonso, Viridiana Tovar Retana.

23 de septiembre de 2018 domingo , 17:00 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$650.00 Luneta 1, $500.00 Luneta 2, $400.00 Anfiteatro bajo, $250.00 Anfiteatro alto, $150.00 Galería. descuentos del 50% a personas adultas mayores, maestros y estudiantes, y del 75% a trabajadores del INBAL.

del 16 de agosto al 20 de septiembre de 2018 jueves , 20:00 - 21:20 hrs. $150.00 Entrada general. Teatro La Capilla Madrid 13, Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de septiembre de 2018

Cronopio

Noticia cultural

El cielo en la piel Una obra que propone la belleza poética para atravesar los momentos de violencia extrema de ellas tenían prohibido leer y escribir, sin

Sistema Nacional de Creadores de Arte del

Esther va descubriendo el paralelismo entre la historia ficticia y la suya, y su realidad comienza a entrelazarse con la ficción que lee en un singular juego de espejos en el cual descubre que la situación no ha cambiado en muchos aspectos. Esta obra nos adentra en la intimidad de una joven que viaja diariamente en el transporte público en una zona marginada de la Ciudad de México. Su trayecto simboliza a su vez la travesía, tanto física como emocional, de muchas jóvenes mexicanas que a diario deben enfrentarse con una tradición y una historia reciente marcada por el abuso, el acecho y la exaltación de las formas de poder “machistas”. Edgar Chiìas es actor, dramaturgo, crítico, traductor, director de escena y gestor de proyectos culturales. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM, donde también es docente. Su obra ha sido traducida al alemán, francés, griego, italiano, e inglés, presentada en el marco de destacados festivales internacionales. Ha sido reconocido con diversas becas y premios, entre los que destaca el otorgado en 2016, el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, por su aportación a la dramaturgia mexicana. Actualmente es miembro del

de escena. Estudio la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM y la maestría en Creación Literaria en la Universidad Pompeu-Fabra en Barcelona, con el apoyo del Fonca. Colaboro con la compañía de teatro alemana-catalana Antic-teatre, donde presento diversos proyectos enfocados a la exploración del lenguaje teatral. Ha escrito y dirigido textos teatrales como Extraña fábula empresarial; ha trabajado como guionista de radio, de espectáculos escénicos y para anuncios publicitarios. Fue becario de La Fundación para las Letras Mexicanas en la generación 2008-2009, y en el año 2011 publicoì el texto teatral Violento interino en la editorial Tierra Adentro. La temporada de El cielo en la piel se lleva a cabo del 7 de septiembre al 7 de octubre, con funciones los viernes a las 20:00 h, sábados 19:00 h y domingos 18:00 horas, en el Foro de las Artes del Cenart. El costo de las localidades en sábados y domingo será de $100 pesos y los viernes tendrán un precio especial de $30 pesos. Los días 14, 15 y 16 no habrá función. El Cenart está ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Estacionamiento gratuito.

El Centro Nacional de las Artes presenta esta pieza con la drama- embargo, ella transgrede esa ley no escrita y Fonca. descubre el poder de la lectura y la escritura. Carlos Talancón es dramaturgo y director turgia de Edgar Chías y la dirección de Carlos Talancón Foro de las Artes, temporada del 7 de septiembre al 7 de octubre

on el objetivo de cuestionar el sentido de fortaleza de una joven mexicana que se subleva ante un contexto de brutalidad machista, encontrando en la literatura uno de sus puntos de apoyo, el dramaturgo Edgar Chías escribió El cielo en la piel, una puesta en escena que propone la belleza poética como una guía que permita atravesar momentos de violencia extrema y lograr sobrevivir con integridad la ignominia. Esta obra se pesenta del 7 de septiembre al 7 de octubre en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), bajo la dirección de Carlos Talancón y las actuaciones de Nallely Aguilar, Nataly Orozco, Javier Sánchez, Fernando Sánchez Cervantes, José Roberto Serrano y Angélica Vera Cruz. El cielo en la piel cuenta la historia de Esther, quien viaja todos los días en transporte público. En los trayectos lee la historia de Personaje principal, una mujer que vivió hace mucho tiempo en un lejano lugar, don-

Los niños caballero

Historia sublime y valiente para compartir con los pequeños

Teatro Sergio Magaña, temporada del 22 de septiembre al 21 de octubre Escrita por Antonio Zúñiga y dirigida por José Uriel García Solís

partir de un suceso documentado por el periodista Arturo de Dios Palma sobre la forma de vida de los infantes en la Montaña de Guerrero, se construyó la puesta en escena Los niños caballero, de la compañía La Gorgona Teatro, que tendrá temporada del 22 de septiembre al 21 de octubre en el Teatro Sergio Magaña. Escrita por Antonio Zúñiga y dirigida por José Uriel García Solís, la propuesta mezcla la cosmovisión náhuatl y la leyenda de los “caballeritos”, de una manera mágica y profundamente humana, pues el montaje narra la historia de Felipe y su familia en la lucha contra la anemia aplásica y la miseria, en la comunidad de San Marquitos, municipio de Chilapa. La historia describe la vida de dos niños huérfanos de madre y abandonados por su padre. Felipe, de 12 años, sale de su pueblo y sobre su espalda lleva a su hermano mayor de 15, Margarito, quien se encuentra enfermo de anemia aplásica. Los hermanos emprenderán una travesía desde lo más alto de la montaña, hacia la “clínica del mar” (Acapulco), donde descubrirán un universo mágico. A través de una serie de acontecimientos fantásticos, su andar estará lleno de recuerdos, dolor y valentía. Es el viaje de ”los hermanos caballero” que como la leyenda dice: van camino a dejar brasas al sol, para que exista un nuevo amanecer. El elenco de la obra de teatro Los niños caballero está conformado por Bella Nava, Erick Herrera Borja y Eric González.

El dramaturgo Antonio Zúñiga tiene un número importante de obras escritas para niños y adolescentes, por lo que es considerado uno de los autores mexicanos más reconocidos de este género. La Gorgona Teatro ha desarrollado proyectos en red y cooperación, principalmente, en los estados de México y Guerrero; también se ha presentado en importantes escenarios y festivales de Argentina, Chile y México. La compañía se inclina por la creación de puestas en escena para públicos específicos, como es el caso de Los niños caballero, proyecto seleccionado por el Programa Nacional de Teatro Escolar en el estado de Guerrero en 2016. El director José Uriel García Solís es egresado de la licenciatura en Artes Teatrales por la Universidad Autónoma del Estado de México y cursó el diplomado en Teatro Contemporáneo en el Centro de las Artes de San Agustín. Es cofundador de La Gorgona Teatro y coordinador general del Colectivo Cultural Chilapan. Los niños caballero se presentará del 22 de septiembre al 21 de octubre, sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme) Boletos en taquilla del recinto. Localidades 149 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Cartelera

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Cartelera Música Alex Ferreira Connecting the Dots. Hyper-Reality y Geomancer Inauguración, proyección y sesión de DJ Después de la charla de inauguración daremos paso a las proyecciones que están dedicadas a explorar el impacto de las nuevas tecnologías y el internet en nuestras vidas. Al finalizar disfruta de la sesión de DJ. Hyper-Reality (Keiichi Marsuda, Reino Unido, 2016, 6 mins 15s) Hyper-Reality es un cortometraje del artista Keiichi Matsuda que presenta un visión provocativa y caleidoscópica del futuro, donde las realidades físicas y virtuales se fusionan, creando un mundo más dependiente y saturado por los excesos de las nuevas tecnologías. Geomancer (Lawrence Lek, Reino Unido, 2017, 48 mins 15 s) Geomancer es una película generada por ordenador que explora la conciencia de la estética post-humana y el despertar creativo de la inteligencia artificial. La película se ha creado utilizando animación de videojuego, una secuencia de un sueño neuronal y una banda sonora vocal sintetizada. BOLETÍN DE PRENSA

Juan Pérez Floristán (España) A sus 24 años, este pianista es un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos. En 2015 ganó el primer lugar y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea y un premio de Juventudes Musicales de Madrid por su trayectoria profesional. Tiene un repertorio de más de 30 conciertos para piano y orquesta, desde Mozart hasta Prokofiev; ha hecho giras por casi toda Europa y Latinoamérica; ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de San Petersburgo y la Sinfónica de Malmö y este año grabará en estudio con la Orquesta Sinfónica de la BBC. Para público mayor de 8 años. VISITA EL SITIO Consulta el programa completo del concierto y más información en el micrositio del festival Centro Nacional de las Artes HORARIOS Y PRECIOS: 20 de septiembre de 2018 jueves , 20:00 - 21:00 hrs. $120.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Ciudad de México será la sede del primer Connecting the Dots Secretaría de Cultura HORARIOS Y PRECIOS: 18 de septiembre de 2018 martes , 18:00 - 22:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural de España en México Guatemala 18 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Manu Negrete Con una trayectoria de aproximadamente 8 años en la música, formando parte por más de 6 años del exitoso Grupo Help (Tributo a los Beatles) con presentaciones en: Ginebra, Suiza; Nueva York, Inglaterra y México, decide emprender su carrera como solista, participando en el Reality “La Voz México”, teniendo como Coach a Alejandro Sanz y manteniendo una excelente aceptación por parte del público al demostrar su talento y carisma. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de septiembre de 2018, jueves , 21:00 - 22:00 hrs. $500.00 Fila VIP, $300.00 General

Todo es personal En un encuentro inédito, Armando Manzanero, Filippa Giordano, Guadalupe Pineda y Tania Libertad llegarán a este escenario para ofrecer un concierto a beneficio de familias afectadas en Oaxaca por los sismos de septiembre del año pasado. Las cuatro grandes figuras de la música interpretarán un variado repertorio que va desde la ópera hasta géneros como el bolero, balada y ranchero. REPARTO: Armando Manzanero, Filippa Giordano, Guadalupe Pineda y Tania Libertad HORARIOS Y PRECIOS: 19 de septiembre de 2018 miércoles , 20:30 - 22:30 hrs. $3,490.00 VIP (Fila AA a B), $3,290.00 Preferente B, $2,890.00 Preferente C, $2,690.00 Preferente D, $2,250.00 Balcón A y Luneta A, $1,990.00 Balcón B, $1,650.00 Balcón C, $2,150.00 Luneta B, $1,990.00 Luneta C, $890.00 Primer piso A, $850.00 Primer piso B, $790.00 Primer piso C, $750.00 Primer piso D, $690.00 Segundo piso A, $650.00 Segundo piso B, $590.00 Segundo piso C, $350.00 Segundo piso D Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Concierto de Sitar de la India Disfruta de la música clásica del norte de la India, con una historia de cinco mil años. El artista Subhranil Sarkar nos visita desde la India para colorear tu mente, a través de las Ragas, o piezas musicales que provocan un sentimiento especial con sus elevadas improvisaciones. La música que escucharemos estará impregnada de contemplación y espiritualidad, así como de una emoción exaltada, que no te puedes perder. *A partir de 6 años de edad. Maestro Subhranil Sarkar HORARIOS Y PRECIOS: 21 de septiembre de 2018, viernes , 20:00 - 21:00 hrs. $200.00 Costo de entrada. Centro de Artes Vivas - Auditorio. Salvador Novo 8 Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Orquesta Sinfónica Nacional. XL Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez Concierto inaugural Estreno mundial de Sous les cieux o Cromatismos celestes de David Hernández Ramos. DIRECTOR: José Luis Castillo Manuel Hernández, clarinete. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de septiembre de 2018 viernes , 20:00 - 21:30 hrs. $80.00 Luneta, $60.00 Anfiteatro, $30.00 Galería. 50% a afiliados a los programas SÉPALO Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

CHDKF Concierto

El Chingadazo de Kung Fu presenta su nuevo disco, “Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre” en su primer show en el Lunario, llamado “Era sólo una broma, nunca pensamos tocar aquí”. El Chingadazo nació hace cuatro años como una broma —que se salió de las manos—, la idea es que el show sea una ironía de esa noche y el escenario simulará una sala: tendrá sillones, frigo bar con cerveza, el backline montado ahí y los invitados serán más de mil fans y amigos de la banda, porque todos forman parte del Chingadazo de Kung Fu. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de septiembre de 2018 viernes , 21:00 - 22:00 hrs. $250.00 General Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Buenas noticias para los fieles seguidores del cantautor dominicano Alex Ferreira, por fin se hace realidad su esperado concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. HORARIOS Y PRECIOS: 22 de septiembre de 2018 sábado , 21:00 - 22:30 hrs. $350.00 Fase 1, $480.00 Fase 2, $550.00 Día del evento Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Olivier Moulin (Francia) Ha sobresalido como alumno de honor en todos los estudios que ha realizado y ha ganado diversos concursos, como el Royaume de la Musique y el International de Piano d’Epinal, así como el primer premio de Jeunesses Musicales y el de la Academia Internacional de Música Maurice Ravel, todos estos en su país natal.Su pasión por la música le ha permitido compartir el escenario con David Guerrier, el Cuarteto de Bellas Artes, solistas de la Filarmónica de Radio-Francia y Jérôme Dorival, así como realizar giras por varias naciones de Europa y ciudades de Rusia, China, Japón, Corea del Sur, Indonesia, Brasil, México y Estados Unidos. Para público mayor de 8 años. VISITA EL SITIO Consulta el programa completo del concierto y más información en el micrositio del festival Centro Nacional de las Artes HORARIOS Y PRECIOS: 22 de septiembre de 2018, sábado , 19:00 - 20:00 hrs. $120.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Negritud Subhranil Sarkar y Jerónimo Zoe en concierto Música para colorear tu mente Disfruta de la música clásica del norte de la India, con una historia de cinco mil años. El artista Subhranil Sarkar nos visita desde la India para colorear tu mente, a través de las Ragas, o piezas musicales que provocan un sentimiento especial con sus elevadas improvisaciones. La música que escucharemos estará impregnada de contemplación y espiritualidad, así como de emoción una emoción exaltada, que no te puedes perder. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de septiembre de 2018 viernes , 20:00 - 21:00 hrs. $150.00 Entrada general. Centro de Artes Vivas Salvador Novo 8 Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de Méxio

Ensamble Escénico Vocal y Sección de Percusiones de la Orquesta Escuela Carlos Chávez Espectáculo multidisciplinario de música y danza, que cuenta la historia de resistencia de la cultura negra, revelando sus raíces en México y el mundo. Ensamble de Percusiones de la OECCh | Ensamble Escénico Vocal del SNFM | Eduardo García Barrios, maestro – director |Luis Sandoval, coreógrafo | Montserrat Revah, directora invitada – percusiones | Rossana Peñaloza, asistente de dirección escénica HORARIOS Y PRECIOS: 22 de septiembre de 2018, sábado , 14:00 - 15:00 hrs. 23 de septiembre de 2018, domingo , 12:00 - 13:00 hrs. Entrada libre Cupo limitado Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro de las Artes. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de septiembre de 2018

Cronopio

40 aniversario

Foro de Música Nueva Manuel Enríquez

Enríquez, el más interdisciplinario de los foros

Danza, ópera, cine, artes visuales y nuevas tecnologías, en convivencia con música de reciente creación, parte del programa Regresa a México el Cuarteto Arditti, referente en el panorama de la

música contemporánea a nivel mundial

El INBA, a través de la CNMO, en colaboración con el CENIDIM y el Museo del Palacio de Bellas Artes, realizarán la exposición conmemorativa por los 40 años de música nueva a través de este encuentro.

l Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) llega a su cuadragésima edición, consolidado como el escaparate más importante de la música de reciente creación en México, el cual se realiza del 21 de septiembre al 14 de octubre en diferentes sedes. A decir del director artístico del FIMNME y coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), José Julio Díaz Infante, “esta edición recobra el espíritu interdisciplinario de las primeras ediciones del foro y se caracteriza por presentar, por primera vez en una misma edición, actividades de danza, ópera, ópera de cámara, cine y artes visuales, todo con la música contemporánea como principal protagonista”. Por supuesto, “otro eje importante es el énfasis que hemos puesto en las nuevas tecnologías, que en realidad han sido uno de los puntos importantes de este encuentro a través de diferentes ediciones, sobre todo de las primeras”, puntualizó Díaz Infante. En la programación del 40 aniversario del foro también se ha buscado dirigir una mirada al pasado, “volviendo a darle vida a obras que se interpretaron o se estrenaron en ediciones previas del FIMNME. A manera de retrospectiva, incluimos obras de algunos compositores que ya sonaron en la historia del foro y que ahora volverán a estar presentes para que las nuevas generaciones las escuchen”, destacó el coordinador. Como en ocasiones anteriores, la programación se conforma por invitaciones a reconocidos compositores e intérpretes, así como de obras por convocatoria cuidadosamente seleccionadas por la comisión, que para tal fin este año estuvo integrada por los maestros Cristina García Islas y Alejandro Romero.

Como es tradición, el concierto inaugural corre a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la batuta de José Luis Castillo como director invitado; y como digno concierto inaugural de esta importante conmemoración presentará un ritual de la música nueva, que conjuga obras de compositores mexicanos de distintas generaciones con la obra de uno de los más representativos autores de la música del siglo XX. El concierto abre con una obra del fundador del foro: Ritual, de Manuel Enríquez, y da paso al estreno mundial de la pieza ganadora del 2º Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Sinfónica Ibermúsicas: Cromatismos celestes (Sous les cieux) del mexicano David Hernández Ramos, con la participación del clarinetista y concertista de Bellas Artes, Manuel Hernández. El programa continuará con La víspera, de Ana Lara, una de las figuras más destacadas en el ámbito de la composición en México, dando paso a una obra emblemática en el repertorio orquestal contemporáneo, la cual fue estrenada en México por la misma OSN en el primer FIMN en 1979: Rituel: in memoriam Bruno Maderna, de Pierre Boulez. Este año las orquestas sinfónicas de Aguascalientes y de la Universidad de Guanajuato realizarán presentaciones de manera simultánea con el concierto inaugural, y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, tierra natal del maestro Enríquez, incluirá un par de sus obras en un programa dedicado a esta gran celebración. La Orquesta de Cámara de Bellas Artes, también en 1979 en el marco del 1er. FIMN, interpretó Rito del reencuentro, de Federico Ibarra. En 2018 el concierto a cargo de la OCBA, bajo la dirección huésped de Juan Trigos, clausurará los festejos del

40 FIMNME con música de Alicia Urreta, Víctor Rasgado, Ricardo Zohn, Marcela Rodríguez y, por supuesto, nos traerá al reencuentro con la obra de Ibarra para dar cierre a este rito de la Música Nueva. Para Díaz Infante es significativo que el concierto inaugural termine con Rituel y que el concierto de clausura cierre con Rito del reecuentro, sobre todo porque ambas obras formaron parte del primer foro. El funcionario destacó la participación del Cuarteto Arditti, junto con el contratenor Jake Arditti. “Es muy significativa su presencia de nueva cuenta en el foro, porque es uno de los referentes obligados en la escena mundial de la música contemporánea”. En esta ocasión ofrecerán un interesante programa que contempla tres estrenos mundiales de compositores mexicanos y tres estrenos en México de compositores emblemáticos del siglo XX y XXI: Franco Donatoni, Salvatore Sciarrino y Brian Ferneyhough. Además, se realizará un taller de lectura de obras de compositores jóvenes mexicanos. “El taller es importante porque es una actividad académica con bastante impacto en el proceso formativo de los compositores. Vienen a tocar, pero también dejan algo para las nuevas generaciones” puntualizó el coordinador. La ópera Aura, de Mario Lavista, basada en el relato de Carlos Fuentes, con la participación de la Orquesta Filarmónica Mexiquense, bajo la dirección concertadora de Gabriela Díaz Alatriste y con la dirección escénica de Ragnar Conde, se escenificará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El proyecto es una producción de Escenia Ensamble, AC, apoyado por el programa México en escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y se inserta en la programación especial del centenario del recinto. Se realizará la proyección de la versión restaurada de la película de Fritz Lang de 1927, en el espectáculo 2026 Metrópolis, y el Ensamble Cepromusic, bajo la dirección de José Luis Castillo, será el encargado de dar vida a la partitura que para tal fin compuso el argentino Martín Matalón. En colaboración con el Festival Internacional Cervantino, se presentará en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural de Bosque para luego ofrecer otra función en Guanajuato. La colaboración con la UNAM cada año se amplía y consolida. La OFUNAM una vez más ofrecerá un concierto dedicado al Foro en la Sala Nezahualcóyotl, en el cual además se conmemora el 40 aniversario luctuoso de Carlos Chávez y el 75 aniversario del Colegio Nacional. En esta edición se une la Casa del Lago Juan José Arreola, albergará el espectáculo El espacio acusmático, cinco obras multicanal para escuchar en la naturaleza, el músico argentino, Daniel Teruggi realizará la difusión y espacialización sonora multicanal 8.1. Otro de los platos fuertes de este 40 FIMNME es el estreno en México de La boca, i piedi, il suono para cuatro saxofones solistas y 100 saxofones en movimiento de Salvatore Sciarrino, se realizará en la Casa del Lago; El cuarteto español Sigma Projet, realizará la parte solista de este ambicioso proyecto y adicionalmente ofrecerá otro concierto en la Sala Manuel M. Ponce. El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) será la sede natural para los conciertos que tienen un alto componente de nuevas tecnologías. Se darán cita artistas de Suiza, Argentina, Alemania y España para ofrecer conciertos acusmáticos y electroacústicos con sistemas multicanal y video, también se contará con la presencia de destacados músicos mexicanos, como Iracema de Andrade y Abel Romero.

Noticia cultural

“Las presentaciones en el MUAC ofrecen la oportunidad de conocer la vanguardia de las nuevas tecnologías en Europa, en Estados Unidos y ver lo que se hace en México”, comento Díaz Infante. La danza se interrelaciona con la música contemporánea en dos espectáculos que se presentarán en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. El espectáculo Proa surge de diversas colaboraciones entre Delfos Danza Contemporánea y el Ensamble Dal Niente de Chicago, quienes también se presentarán en el Museo Nacional de Arte (Munal) y la Sala Ponce. La coreografía y la música giran alrededor de ideas de viaje y desplazamientos. El sonido envuelve a los bailarines quienes imprimen a la música un ritmo frenético que no posee por sí misma. La segunda participación une el talento del Ensamble Hypercube, el director de escena Luis Martin Solís, la soprano Daniela D’Ingiullo y la coreógrafa y bailarina Erika Torres para interpretar las obras de Juan Trigos: Quartetto da Do Aires violentos (ballet para una bailarina y ensamble) y Ella-Miau (ópera en un acto para soprano y ensamble). El Instituto Goethe-México ha sido un aliado incondicional del foro desde 1979 y en este año de celebración no podría ser la excepción. Además de la presentación del duo Reidemeister move (contrabajo, tuba microtonal y electrónicos), el Ensamble Cepromusic estrenará una interesante obra de Maximilian Marcoll que implica 10 bocinas en el escenario, además de una exposición con la representación plástica de obras del compositor, la cual estará abierta hasta enero de 2019 en las instalaciones del Instituto. En esta conmemoración no podían faltar ensambles mexicanos cuyas participaciones a lo largo de varios años han mantenido vivo el foro: el Cuarteto Latinoamericano, que comparte escenario con la agrupación francesa Trío D’Argent, el ensamble Onix y el Quinteto de Alientos de la CDMX. Del mismo modo destacan las participaciones del ensamble Liminar, Duplum Duo, Cuarteto Arcano, Raga Ensamble de Percusiones; el pianista Gonzalo Gutiérrez, Ensamble Florestán; Ensamble Tamayo; Fabián Campuzano, en la tuba; el violinista Cuauhtémoc Rivera; los guitarristas Julio Cervantes y Vladimir Ibarra; el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio y de la FAM; el dúo Chromática, de Estados Unidos; el Coro Staccato de la UNAM y el duo suizo-español UMS’n JIP, con presentaciones en el MUAC y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia. La exposición conmemorativa Foro Internacional Manuel Enríquez, 40 años de Música Nueva en México estará conformada por instrumentos electroacústicos, equipos de grabación, partituras, fotografías, programas de mano, carteles y videos de entrevistas, acompañados de una selección de grabaciones históricas de obras estrenadas e interpretadas a lo largo de la historia del foro. Todos estos materiales permiten trazar el recorrido de la “música nueva” en nuestro país y resaltan la importancia que ha tenido el Foro Internacional de Música Nueva desde su primera edición en 1979, en el ámbito de la música de vanguardia y la exploración sonora. La Coordinación Nacional de Música y Ópera, en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (Cenidim) y el Museo del Palacio de Bellas Artes organizan esta exposición conmemorativa que se podrá disfrutar en la Sala Justino Fernández del recinto del INBA del 22 de septiembre al 14 de octubre.

Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Cielito Sweet ¿Has visto a las nubes bailar? Fuera de centro. El niño y el toro El montaje narra la historia de un toro que morirá durante la fiesta brava y un niño que se enfrentará a esta realidad. A partir de esta situación se fundamenta el amor materno como base de la formación temprana en el niño; sin embargo, dicho sentimiento no es suficiente para explicar el delicado equilibrio entre lo bueno y lo malo o la vida y la muerte. El sacrificio del animal y la destrucción de los ideales de la infancia del pequeño como requisito para crecer se convierten en el paralelismo trágico que une y hermana a ambos personajes, mismos que pueden hablar entre sí en tanto la inocencia no se extinga. La obra conjuga el empleo de títeres, danza, diseño sonoro y textos, elementos que aunados a una dramaturgia que juega con el tiempo, el espacio y la realidad misma.

Para los nuevos públicos: danza infantil A partir del juego de las nubes se desarrolla la estructura de esta pieza multimedia en donde la danza interactúa con el video, las acciones musicales y la participación del público. DIRECTOR:Irene Martínez REPARTO:Compañía Mandiga Mar HORARIOS Y PRECIOS: del 22 al 23 de septiembre de 2018 sábado y domingo , 13:30 - 14:30 hrs. $80.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro Experimental Black Box. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: sábado y domingo , 13:00 - 14:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a estudiantes y maestros . 75% a INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

AUTOR: Jorge Díaz

Lux Boreal y Teatro en el Incendio

DIRECTOR: Jorge Díaz y Jessica González

HORARIOS Y PRECIOS:

Cía. Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C.

28 de septiembre de 2018, viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

29 de septiembre de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

del 06 al 23 de septiembre de 2018

$150.00 Entrada general.

Espectáculo multidisciplinario de circo, teatro y danza, que nos muestra un universo armónico que cuestiona los estándares sociales de la feminidad.

jueves y viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

(15 y 16 de septiembre No hay función)

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

$149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Drácula Ballet de Terror

sábado , 19:00 - 20:30 hrs. domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

Galería del 08 al 19 de septiembre de 2018

Vemos a mujeres que transitan entre la fuerza, la fragilidad, la belleza y la supervivencia, que se encuentran en la construcción de su propia feminidad, rescatando sus propias cualidades que reflejan en un sentido profundo a nuestra sociedad mexicana y las mujeres de nuestro país.

Teatro en el Incendio y Lux Boreal recurren a elementos del cabaret, el biodrama, el performance y la danza para mostrar esa violencia que parece estar apropiada y asumida con naturalidad por los mexicanos. Retrata a esa mujer sometida, confinada a sus deberes del hogar y de madre; a esa mujer de sexualidad bloqueada que existe para su misión de servir al otro; a esa madre, la buena madre, la que deja de ser persona y de tener aspiraciones propias para ocuparse en tiempo completo de su absoluta responsabilidad.

Lila

Immixture - Korea National Contemporary Dance Company Danzas y Teatro del Segundo Imperio Mexicano Llega Korea National Contemporary Dance Company con el montaje Immixture, donde se fusionan artes escénicas del Este y Oeste. A través de 10 escenas, desde la canción popular tradicional hasta la colorida música de percusión turca, el baile y la música de dos mundos heterogéneos se mezclan con los detalles, dando como resultado una exhibición de música coreana.

Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: Ahn Sungsoo HORARIOS Y PRECIOS: del 20 al 21 de septiembre de 2018

El Lago de los Cisnes El lago de los cisnes remonta al espectador a un lejano castillo donde el príncipe Sigfrido está a punto de cumplir la mayoría de edad y debe elegir esposa. Sin embargo, el malvado hechicero Rothbart tiene otros planes y lanza un conjuro sobre todas las doncellas que las convierte en cisnes en el día y las regresa a su forma humana durante la noche. Al querer cazar a estas aves, Sigfrido se encuentra con la bella Odette, la reina de los cisnes y queda prendado de ella desde el primer momento.

jueves y viernes , 20:00 - 21:30 hrs. $150.00 Entrada general. 50% a maestros y estudiantes,75% beneficiarios del Inapam Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

AUTOR: Tchaikovski

Negritud

DIRECTOR: Carlos Javier González & Samuel Villagrán

Ensamble Escénico Vocal y Sección de Percusiones de la Orquesta Escuela Carlos Chávez

Odette-Odile: Sofía Alcaraz / Sigfrido: Carlos Javier González / Brujo: Daniel Razo o Juan Falcón o Samuel Villagrán / Pas de Trois: Koray García y Luz Rodriquez o Sofía Filio e Ivonne Jimenez / Reyna Madre: Abril Gálvez / Tutor: Daniel Alcaraz Amigos y Corte: Daniel Razo, y Juan Falcón. Amigas y Cisnes: Ivonne Jimenez, Betzabe Vergara, Sofía Filio, Fátima Monreal, Carol Zubillaga, Abril Gálvez, Koray Garcia, Luz Rodríguez. Princesas: Koray Garcia, Luz Rodríguez, Sofía Filio e Ivonne

Espectáculo multidisciplinario de música y danza, que cuenta la historia de resistencia de la cultura negra, revelando sus raíces en México y el mundo.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de septiembre de 2018

Nederlands Dans Theater (NDT) es una de las principales compañías de danza contemporánea del mundo, bajo la guía artística del coreógrafo Paul Lightfoot. Tiene su sede en La Haya, Países Bajos, y actúa anualmente para una audiencia mayor a los 150 mil espectadores en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. Desde su fundación en 1959, la compañía holandesa ha construido un rico repertorio de más de 650 ballets. Entre las piezas que presentará en la primera coreografía está Sad Case de Sol León y el mismo Lightfood, en el cual los bailarines, pálidos y con labios rojos, se moverán al compás de canciones de Pérez Prado, Agustín Lara y Los Panchos. En la segunda, es una coreografía que se desenvuelve al compás de Franz Schubert, Alfred Schnittke y Placebo, y en ella, la música se cruza con movimientos rápidos y precisos, mientras el vestuario interfiere en la escena y la cadencia de luces y sombras llena el ambiente.

DIRECTOR: Carlos Javier González & Samuel Villagrán HORARIOS Y PRECIOS: del 29 de septiembre al 04 de noviembre de 2018 sábado , 19:00 - 21:00 hrs., 21:00 - 23:00 hrs. domingo , 16:30 - 18:30 hrs., 18:30 - 20:30 hrs. $500.00 VIP, $400.00 VIP 1, $300.00 Preferente, $200.00 Luneta

Teatro Tepeyac IMSS. Calz. de Guadalupe 497, Esquina con Victoria Col. Estrella, C.P. 7810, Deleg. Gustavo A. Madero México, Ciudad de México

El hombre que sólo sabía amar Temporada de Danza Infantil

HORARIOS Y PRECIOS:

Coreografía que busca acercar a los niños a la danza contemporánea, a través de escenas oníricas y lúdicas que estimulan su creatividad, emociones e inteligencia. Aborda temas como el amor y la soledad, dentro de la historia de un hombre que murió y se convirtió en ángel. La pieza utiliza recursos como luz negra y trajes fosforescentes para darle variedad y hacer más atractivo el espectáculo.

del 27 al 28 de septiembre de 2018

DIRECTOR: Vicente Silva

22 de septiembre de 2018

jueves y viernes , 20:30 - 22:00 hrs.

VSS Compañía de Danza, A.C.

sábado , 14:00 - 15:00 hrs.

$1,600.00 Luneta, $1,500.00 Luneta Lateral, $1,300.00 Primer Piso Central, $900.00 Primer Piso Lateral, $600.00 Anfiteatro, $300.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

HORARIOS Y PRECIOS:

Ensamble de Percusiones de la OECCh | Ensamble Escénico Vocal del SNFM | Eduardo García Barrios, maestro – director |Luis Sandoval, coreógrafo | Montserrat Revah, directora invitada – percusiones | Rossana Peñaloza, asistente de dirección escénica HORARIOS Y PRECIOS:

23 de septiembre de 2018

sábado , 19:00 - 20:20 hrs., 21:00 - 22:20 hrs.

domingo , 12:00 - 13:00 hrs.

domingo , 16:30 - 17:40 hrs., 18:30 - 19:40 hrs.

Entrada libre Cupo limitado

$200.00 Galería, $400.00 Preferente, $500.00 VIP

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro de las Artes. Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Teatro Tepeyac IMSS. Calz. de Guadalupe 497, Esquina con Victoria Col. Estrella, C.P. 7810, Deleg. Gustavo A. Madero México, Ciudad de México

Nederlands Dans Theater2

Drácula Ballet de Terror es una adaptación de la novela de Bram Stoker, pero con efectos especiales, y artistas bailando en escena para narrarnos la historia del asesinato de la mujer que más amaba Drácula durante su juventud y cuya muerte lo ligó con la inmortalidad.Pero todo se complica cuando conoce a una joven de gran parecido físico al de su amada, lo que lo lleva a la locura y a la obsesión, olvidando el riesgo de ser descubierto.

Coreografía: Sol León, Paul Lightfoot y Marco Goecke (Países Bajos)

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

del 29 al 30 de septiembre de 2018, sábado y domingo , 13:00 - 14:15 hrs. $150.00 Entrada general. 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPA Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Así te abraza México Palacio de Bellas Artes El Ballet Folklórico de México une talento con la Orquesta Escuela Carlos Chávez para conmemorar a su fundadora y festejar el mes patrio

Ofrece una función de gala el 16 de septiembre a las 19:00 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

sí te abraza México es el nombre que lleva la función de gala que se realizará el 16 de septiembre a las 19:00 para conmemorar las fiestas patrias y el aniversario del natalicio de Amalia Hernández, bailarina mexicana nacida el 19 de septiembre de 1917. La Orquesta Escuela Carlos Chávez, dirigida por Eduardo García Barrios, acompañará al Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández en el evento que tendrá como sede la Sala Principal del máximo recinto cultural del país, el Palacio de Bellas Artes. Salvador López López, director general de la compañía, señaló que integrar a una orquesta sinfónica al espectáculo ha resultado muy exitoso, tal es el caso de la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional. Escuchar el Danzón Nereidas con orquesta es espectacular, o el Huapango de José Pablo Moncayo, indicó. Para esta gala, compartió, se hicieron arreglos para las piezas Los Mayas, Veracruz de Agustín Lara y Dios nunca muere, que también serán interpretadas por el Coro del Ballet Folklórico de México. La Orquesta Escuela Carlos Chávez es una de las instituciones que ha formado músicos, muchos de ellos se encuentran

actualmente en las grandes sinfónicas de México y el mundo, “es punta de lanza para la formación de músicos”, dijo el nieto de Amalia Hernández, quien aseveró que con su participación el ballet cumple con la función de promover y fomentar a los jóvenes músicos mexicanos, presentándolos en este foro que es la máxima expresión de la cultura nacional. Comentó que el maestro García Barrios se integra con convicción y alegría, volcándose con entusiasmo en este proyecto de celebración de la cultura de México. La iniciativa de invitar a otros artistas a participar con el Ballet Folklórico de México retoma la historia de relación que hacía mi abuela, afirmó Salvador López, ella convocaba a diferentes artistas para que realizaran diseños escenográficos, de iluminación. Incluso llegaron a colaborar con ella Miguel Covarrubias, Silvestre Revueltas y David Alfaro Siqueiros. Logró integrar en un proyecto de cultura tradicional diferentes expresiones, a los grandes artistas del nacionalismo que marcaron una pauta en el mundo, dando una imagen de un México vivo, con fuerza y una dinámica con estructura histórica muy importante, finalizó López López.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Cartelera Artes Visuales

Visita guiada con Yael Martínez a la exposición Africamericanos Tendremos una visita guiada con uno de los fotógrafos documentalistas jóvenes más importantes de México, que es también uno de los comisionados para el Proyecto Africamericanos, Yael Martínez. Su visión de la situación de las comunidades de las costas de Guerrero y Oaxaca se combinan con la perspectiva del curador Claudi Carreras para conjuntar uno de los trabajos que abren la exposición.

Tesoros de la Hispanic Society of America

21 jóvenes mexicanos Se presentan proyectos de diferentes partes de la República Mexicana, realizados por arquitectos de menos de 45 años, una generación con ideas contemporáneas, y de calidad indiscutible, tanto en el ámbito de la arquitectura, el diseño urbano y el espacio público, algunos de ellos con un profundo espíritu social. Se compone por láminas de proyecto, conceptuales y maquetas que dan una visión completa de cada proyecto.

La fábrica de cine. Estudios Churubusco 1945-2017 Con motivo de sus 72 años de vida, los Estudios Churubusco presentan una exposición sobre su prolífica trayectoria y abren las puertas de sus instalaciones, para que el público pueda conocerlas.

HORARIOS Y PRECIOS:

Se trata de una exposición en la que se han invitado a 21 despachos de jóvenes arquitectos mexicanos, de distintas regiones de la República Mexicana, con la intención de conocer qué están haciendo e identificar cuáles son las razones y valores de carácter social, político, urbano y arquitectónico, que le dan sentido a sus obras. Por lo tanto, la exposición mostrará trabajos de 21 despachos, con 105 láminas, 21 maquetas y 21 videos. El criterio de la selección fue que representaran distintas regiones de la República Mexicana y diversas maneras de entender la arquitectura contemporánea.

19 de septiembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

Está dividida en varios núcleos temáticos que profundizan sobre el quehacer de los pilares de la industria fílmica (Directores, Productores, Cinefotógrafos, Actores, Escenógrafos y Cinefotógrafos), al tiempo de conducir al visitante por las diferentes etapas de producción de una película: Desde la concepción, hasta la proyección al público en las salas cinematográficas.

miércoles , 12:00 - 14:00 hrs.

del 10 de agosto al 23 de septiembre de 2018

Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS:

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

del 06 de diciembre de 2017 al 23 de septiembre de 2018

El Centro de la Imagen presenta esta exposición como la más extensa e importante del año. Africamericanos es una investigación y curaduría de Claudi Carreras conformada por cerca de 400 fotografías de más de 15 países de América Latina. Un proyecto transmedia de investigación, exhibición, difusión y producción que pretende dimensionar e incidir sobre la construcción de imaginarios en torno a los pueblos de origen africano en América Latina y mostrar cómo su pulsión atraviesa el continente de norte a sur.

Centro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela 2, Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de Méxio

$50.00 general, Entrada libre estudiantes, maestros e INAPAM Palacio de Bellas Artes - Museo Nacional de Arquitectura. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Se trata de una exposición interactiva y documental, cuya temática se centra en todo aquello que se produjo en los Estudios Churubusco, destacando su relevancia dentro del cine mexicano.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

World Press Photo 18 Exhibición de los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional, organizado por la fundación holandesa World Press Photo. En esta ocasión, el fotógrafo venezolano, Ronaldo Schemidt wins obtuvo el premio World Press Photo del año y el 1er premio en la categoría Noticias de Actualidad – Individual. La imagen muestra cómo José Víctor Salazar Balza se incendia en medio de violentos enfrentamientos con la policía antidisturbios durante una protesta contra el presidente Nicolás Maduro, en Caracas, Venezuela. Salazar fue incendiado cuando explotó el tanque de gasolina de una motocicleta. Él sobrevivió al incidente con quemaduras de primer y segundo grado. En la edición no. 61, el jurado revisó 73,044 fotografías enviadas por 4,548 fotógrafos de 125 diferentes países. Este año el concurso está integrado por 8 categorías: Temas Contemporáneos, Noticias Generales, Proyectos a Largo Plazo, Deportes, Naturaleza, Gente, Noticias de Actualidad y se integra al concurso una nueva categoría, Medio Ambiente, la cual documenta el impacto negativo y positivo del ser humano a la naturaleza.

Dust Fuimos modernos. Diseño hecho en México 1940-1980 La exposición reúne más de 350 piezas: mobiliario, automóviles, motocicletas, accesorios (hogar, cocina y oficina), estampillas, fotografías, revistas, postales, tapices y señalización urbana. Abarca el periodo de 1945 hasta finales de la década de 1970, época particularmente prolífica en las diversas ramas del diseño (industrial, gráfico, textil, etc.). A lo largo de cuatro décadas, floreció lo mejor del diseño mexicano moderno con diseñadores, arquitectos y artistas mexicanos o residentes en nuestro país de varias generaciones, así como compañías y marcas nacionales, hoy de gran atractivo para especialistas y aficionados. Secretaría de Cultura HORARIOS Y PRECIOS: del 02 de junio al 26 de agosto de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs.

del 27 de julio al 23 de septiembre de 2018 De martes a viernes , 10:00 - 17:00 hrs.

Inauguración: sábado 2 de junio de 13:00 a 15:00 horas.

sábado y domingo , 10:00 - 19:00 hrs.

$65.00

$50.00 admisión general, $25.00 estudiantes y maestros, Entrada libre menores de 12 años

Museo de Arte Moderno Ver más información del recinto

Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45 , C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

DUST es una obra de arte de realidad virtual creada por los artistas Mária Júdová y Andrej Boleslavský. A través de una inmersión virtual de 4 minutos de duración y una página web interactiva, este proyecto multidisciplinario (arte, ciencia, danza, video y sonido) pretende transformar la manera en la que experimentamos la danza contemporánea. DUST explora los límites entre el mundo real y el virtual, utilizando lentes de realidad virtual, DUST coloca a la audiencia ante la presencia inmediata del bailarín, en medio de un escenario único y aural, creado a través de la captura de grabaciones volumétricas de bailarines e imágenes fotogramétricas del edificio de la Escuela de Danza Rambert de Londres. El concepto del mundo impensable expuesto en el libro de filosofía In the Dust Of This Planet (En el polvo de este planeta) por Eugene Thacker, DUST invita a reimaginar nuestra percepción de cuerpo, espacio y tiempo con el uso de tecnologías digitales. Es así como lo físico y lo digital llegan a coexistir e interactuar en tiempo real. Participan: Mária Júdová, Andrej Boleslavský HORARIOS Y PRECIOS: del 20 al 23 de septiembre de 2018 De jueves a domingo , 08:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Laboratorio Arte Alameda. Doctor Mora 7 Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Con más de 200 piezas que incluyen desde manuscritos, esculturas y objetos de las artes decorativas, hasta obras maestras de representantes de la pintura española como Goya y Diego Velázquez; y de los mexicanos José Agustín Arrieta y Nicolás Correa, se presenta por primera vez en México parte de la colección de arte español más extensa fuera de España. El proyecto, organizado en conjunto con la Hispanic Society of America -institución fundada en 1904 por Archer Milton Huntington-, cuenta también con la participación de BBVA BANCOMER y la Fundación Kaluz, que se ve enriquecida con manuscritos de Sor Juana Inés de la Cruz y Sigüenza y Góngora, dos de los más importantes intelectuales mexicanos del siglo XVII. La muestra, que se presenta por primera vez en México, recorre cuatro mil años de arte español, con piezas del periodo de la España Antigua (2400-1900 a.C.), el periodo virreinal, hasta obras de arte pertenecientes al Siglo XX. HORARIOS Y PRECIOS: del 26 de junio al 23 de septiembre de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $65.00 Entrada general, Entrada libre Estudiantes, maestros, INAPAM, empleados de Secretaría de Cultura e INBA (Todos con credencial vigente). Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Leonora Carrington. Cuentos mágicos Un acercamiento inédito a la obra de Leonora Carrington que pone en valor 60 años de producción realizada a partir de sus 12 años de edad y hasta sus últimos días. Integrada por 200 piezas entre pintura mural y de caballete, esculturas, gráfica, tapetes, escenografías, máscaras, fotografías, documentos, libros y objetos personales, provenientes de colecciones de México, Estados Unidos y Europa, la magna muestra permitirá que el espectador conozca cómo la poesía, la literatura, la filosofía y las expresiones de las civilizaciones antiguas, principalmente la maya y la celta, se reflejaron en el imaginario pictórico de Carrington. La exposición Leonora Carrington. Cuentos mágicos, se montó bajo la curaduría de Stefan van Raay y Tere Arcq. Entre las pinturas que se exhibirán están: The Giantess(1946), Are You Really Syrius? (1953) y The Inn of the Dawn Horse (Self-Portrait) (ca. 1937-1938), así como las obras inéditas el tapete de lana Leo (For Hugh Fremantle) (1975), seis máscaras para la obra de teatro escrita por Carrington Opus Siniestrus (1976) y el collage sobre cartulina con doble vista Papillon Nocturne (1949). HORARIOS Y PRECIOS: del 21 de abril al 23 de septiembre de 2018 De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs. $65.00 Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de septiembre de 2018

Cronopio

Noticia cultural

La Galería de la Cineteca Nacional

“Hitchcock, más allá del suspenso” con el auspicio de Fundación Telefónica México. La exhibición está organizada en cinco bloques, abordará la relación del cineasta con otras artes, su trabajo con actores y las innovaciones técnicas de su cine El horario al público será de 11:00 a 21:00h, de martes a domingo. Los martes por cortesía de Fundación Telefónica se tendrá acceso gratuito La muestra irá acompañada de actividades paralelas para todo público, una retrospectiva de 35 películas

a idea era replantear a Alfred Hitchcock (1899-1980) como un creador total y exponerlo ante los ojos de nuevos públicos. Con una curaduría enfocada en la influencia multifacética del cineasta británico y luego de abrirse paso por el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017), Hitchcock, más allá del suspenso llega a La Galería de la Cineteca Nacional. Del 13 de septiembre de 2018 al 13 de enero de 2019, el público mexicano podrá acercarse a la obra de uno de los directores más influyentes de la historia a través de esta exposición, que cuenta nuevamente con la curaduría de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL). El cine de Hitchcock, maestro del suspenso, sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado como uno de los creadores más geniales del siglo XX, y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos de la cultura audiovisual. Hitchcock, más allá del suspenso se plantea conocer su figura desde una mirada global a las claves esenciales de su cine. Es una oportunidad para ver plasmados aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico: su dominio de recursos de vanguardia; su capacidad para rodearse de grandes colaboradores, sean técnicos, actores, diseñadores o guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos, y, por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas evocando la atmósfera de cada época. En ese sentido, los cinco módulos (“Intro-

ducción”, “El toque Hitchcock”, “Mujeres y hombres”, “Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura” y “El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos”) exponen más de 200 piezas que incluyen revistas y libros originales, reproducciones de fotografías, carteles, un traje, así como archivos de video. De martes a domingo, en un horario de 11:00 a 21:00 horas (el último acceso es a las 20h), los cinéfilos disfrutarán en la Ciudad de México la primera gran exposición dedicada al cineasta británico. La entrada general tendrá un costo de 65 pesos y la entrada con descuento de 45 pesos (para menores de 25 años, portadores de tarjeta INAPAM, maestros y estudiantes). Los martes, la entrada será libre, cortesía de Fundación Telefónica. La exposición estará acompañada de un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador, restauradas en 2k y 4k, y también de charlas que analizarán su obra desde perspectivas únicas y que se llevarán a cabo en Cineteca Nacional. Asimismo, el Centro Cultural de España en México y la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México serán la sede de sendas sesiones del ciclo de charlas Hay vida en martes, que se centrarán en diversos aspectos de la vida y obra del genial cineasta. Además, del 15 de septiembre al 30 de diciembre de 2018, el ciclo permanente Clásicos en pantalla grande dedicará sus proyecciones al cine de Hitchcock. Los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00, el público de la Cineteca podrá ver Treinta y nueve escalones (The 39 Steps, 1935), Rebeca (Rebecca, 1940), La sospecha (Suspicion, 1941), Tuyo es mi corazón (Notorious, 1946), La soga (Rope, 1948), Pacto siniestro (Strangers on a Train, 1951), La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), Para atrapar al ladrón (To Catch a Thief, 1955), Al tercer tiro (The Trouble with Harry, 1955), En manos del destino (The Man Who Knew Too Much, 1956), Vértigo (1958), Intriga internacional (North by Northwest, 1959), Psicosis, Los pájaros (The Birds, 1963), Marnie (1964) y Frenesí (Frenzy, 1972), entre otros títulos.

Cronopio

15 de septiembre de 2018

Cartelera Literatura

La literatura chicana y fronteriza: ¿de aquí o de allá? Este curso sobre los orígenes y actuales vertientes de la literatura chicana y fronteriza indagará en las filosofías políticas que definen a dichas escuelas: la pertenencia dentro de distintos parámetros nacionales (el estadounidense o el mexicano) y el rescate o la creación de espacios incluyentes dentro de los mismos. El taller se desarrollará del 18 de septiembre al 23 de octubre, los martes de 19:00 a 21 h (6 clases). Los interesados deberán de acudir al Centro a llenar su forma de inscripción, recoger el formato de pago y entregar copia de credencial de elector. Cupo Limitado a 20 personas.

Deseografías Presentación editorial La Universidad Nacional Autónoma de México, a través del Centro de Investigaciones y Estudios de Género, y el Centro Cultural Elena Garro invitan a la presentación de Deseografías. Una antropología del deseo de Rodrigo Parrini. Obra que relata la experiencia del colectivo Club Gay Amazonas y elabora una antropología del deseo a partir de ello.

La vuelta al mundo de Arreola en 50 Narrar historias de conejos que sueñan, sí es cosa seria minutos Un recorrido por la obra del escritor jalisciense Una casa para imaginar - Ciclo de Mea través de fragmentos de trece historias escri- sas Redondas LIJ con Cecilia Rébora tas en diferentes momentos de la vida del autor, Curso introductorio a la obra de Garro quien este 2018 cumpliría cien años.

Participan: narradores del Foro Internacional de Narración Oral.

HORARIOS Y PRECIOS:

19 de septiembre de 2018, domingo , 18:30 - 21:00 hrs.

23 de septiembre de 2018

Arribar con anticipación

domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre Cupo limitado

Entrada libre

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Imparte: María Cristina Hall HORARIOS Y PRECIOS: del 14 de agosto al 18 de septiembre de 2018 De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs.

La vuelta al mundo de Arreola en 50 minutos

Fechas y horarios de inscripción.

Espectáculo dramatizado

$600.00 Costo del curso.

A través de una selección de la obra del escritor jalisciense, se confecciona esta pieza dramática que sintetiza con gran precisión y originalidad los ejes, temas y estilo de su narrativa.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

AUTOR: Libreto: Jenifer Balderas y Luis Martín Solís. REPARTO:

Homenaje a Juan José Arreola Escritor pilar de la literatura mexicana por sus libros imaginativos y por su labor como editor y tallerista. Participan: Margo Glantz, Luz Elena Gutiérrez de Velasco y Sara Poot-Herrera. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de septiembre de 2018

Estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de septiembre de 2018, viernes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La Condesa a un año del 19S: Crónicas de la tragedia El terremoto del 19 de septiembre de 2017 afectó sensiblemente a la colonia Condesa, a un año de este suceso, periodistas nos comparten la crónica de su experiencia, de los efectos y transformaciones que ha experimentado este emblemático espacio en la vida artística y cultural de la Ciudad de México. Participan: Vietnika Batres, Rafael Cabrera y Sara Pantoja. Modera: Luis Guillermo Hernández. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de septiembre de 2018 , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

rición, es una de las más importantes ramas en el panorama jurídico mexicano. Sin embargo, aún es poco desarrollada por los estudiosos de la ciencia jurídica. Considerando su complejidad y extensión, en este libro se sintetiza su naturaleza legal y jurisprudencial, sin hacer referencias innecesarias a opiniones doctrinarias. Participa: el autor. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de septiembre de 2018 lunes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de Méxic

HORARIOS Y PRECIOS: 27 de septiembre de 2018 jueves , 19:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural Bella Época - Librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos Tamaulipas 202, Esquina con Benjamin Hill Col. Hipódromo, C.P. 6100, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

“Porque la comida también se lee” y para acercar al público en general a la cocina tradicional y establecer un espacio que concentre a editoriales, expositores, productores y portadores de tradiciones alimentarias que corresponden a este tipo de cocina, la Dirección General de Culturas Populares de la Secretaría de Cultura, invita a la venta de libros de diversos temas, a las 26 presentaciones editoriales y conferencias, también habrá ofertas en 25 stands de casas editoriales y distribuidoras públicas y privadas de todo México, además de expoventa de productores tradicionales, entre bebidas, ingredientes y utensilios de diferentes estados del país. HORARIOS Y PRECIOS: del 27 al 30 de septiembre de 2018 De jueves a domingo , 10:00 - 20:00 hrs. Entrada libre

Lectura en Voz Alta

Participa: Itzel Cabrera (Servicios educativos de BV)

Participan: Abril Castillo, Amanda Mijangos y Vivian Mansour

Derecho cultural de Luis Cacho Pérez Feria del Libro de Cocina Tradicional Presentación editorial El derecho cultural, a pesar de su reciente apa- Expo-venta

Fragmentos de obras clásicas griegas El próximo 27 de julio serán inaugurados en Biblioteca Vasconcelos los festejos del 75 Aniversario de la primera colección bilingüe de obras clásicas en el mundo de habla hispana: la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana. Esta importante colección, editada por la UNAM desde 1944, fue imaginada y creada como un proyecto nacional por un grupo de intelectuales mexicanos y españoles que llegaron a México con el exilio, para dar a conocer en lengua castellana, frente a su texto original griego o latino, las obras clásicas que son parte de la cultura universal.

Actividades sobre Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en torno a la 38 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

Protagonistas de la Literatura Mexicana: Sara Poot Herrera Charla Amigos y colegas charlan con esta escritora sobre su trayectoria literaria, y acerca de su labor como promotora cultural e investigadora de la literatura mexicana, aspectos que ha dominado a lo largo de su carrera profesional, combinados con su trayectoria docente.

HORARIOS Y PRECIOS:

Participan: David Huerta, Elena Poniatowska y la autora. Modera: Carmen Beatriz López Portillo.

21 de septiembre de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

viernes , 17:00 - 18:00 hrs.

25 de septiembre de 2018

Entrada libre

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Biblioteca Vasconcelos

Entrada libre

Eje 1 Norte Mosqueta S/N, Esquina con Aldama, C.P. 6350, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México t

Museo Nacional de Culturas Populares. Avenida Hidalgo 289, Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Desafíos y debates para el estudio de la literatura contemporánea Las innovaciones en la creación literaria contemporánea obligan a cuestionar conceptos, categorías, enfoques y hábitos de los estudios literarios y la literatura como institución. Para debatir y reflexionar sobre el tema, la Coordinación Nacional de Literatura del INBA y la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco organizan esta actividad académica. HORARIOS Y PRECIOS: del 01 al 02 de octubre de 2018 lunes y martes , 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Casa Rafael Galván. Zacatecas 94 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de septiembre de 2018

Cronopio

¿De aquí o de allá? Curso sobre los orígenes de la literatura chicana y fronteriza

Se revisará la historia de la frontera en Estados Unidos y aspectos generales de la producción literaria con la que se relaciona Imparte María Cristina Hall, escritora mexicoamericana Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, del 18 de septiembre al 23 de octubre en el

“Durante las primeras sesiones del curso se revisará la historia de la frontera en Estados Unidos y aspectos generales de la literatura chicana, posteriormente vamos a leer algunos textos y buscar los ejes que se discutieron previamente”, comentó la especialista María Cristina Hall. El Instituto Nacional de Bellas Artes invita al público al curso especial La literatura chicana y fronteriza: ¿de aquí o de allá?, en el cual se indagará en las filosofías políticas que definen a dichas escuelas: la pertenencia al interior de distintos parámetros nacionales y el rescate o la creación de espacios incluyentes dentro de los mismos. Este curso será impartido por la escritora mexicoamericana María Cristina Hall y constará de seis sesiones, los martes de 19:00 a 21:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, a partir del 18 de septiembre y hasta el 23 de octubre. Por medio de una entrevista, María Cristina Hall explicó que los asistentes podrán apreciar ejemplos de literatura chicana y fronteriza, poesía en su mayoría, resultado de la mezcla de las culturas mexicana y estadounidense, al mismo tiempo que la discuten y analizan. La especialista indicó que Luis Valdés, Gloria Anzaldúa, Cherríe Moraga y Ana Castillo son algunos de los autores de

quienes se tomarán las primeras lecturas. También se hablará de escritores contemporáneos como Omar Pimienta, Javier Zamora y Ana Alicia Sotelo. Para María Cristina Hall, este curso puede ser una oportunidad de crear conciencia acerca de la situación que atraviesan los migrantes, mexicanos y centroamericanos, que se trasladan a Estados Unidos. Ese es el motivo por el que contará con personas deportadas como invitados a algunas de sus clases, con el propósito de ayudar a esclarecer algunos poemas y sus temáticas. “Van a aportar mucho para la clase. Es gente que puede apreciar los textos un poco más, como algo que han vivido”. Algunos requisitos para los interesados serán: contar con un nivel de inglés intermedio, pues la mayoría de los textos se encuentran redactados en ese idioma; también resultará indispensable la impresión de las lecturas que se les proporcionarán vía correo electrónico una semana antes de iniciar las clases. Asimismo, deberán acudir a las instalaciones del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia con una copia de su credencial de elector (INE) para llenar una forma de inscripción y recoger el formato de pago. El costo del curso será de $600.00 MXN.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Septiembre 2018

II Época No.59

Chogo Prudente

Compositor de la Costa Chica de Oaxaca

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Espectáculo La banda El cantautor se presenta en el (56) Festival Internacional Cervantino

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Chogo Prudente compositor de la costa chica, se presenta en la Ex Hcienda San Grabiel de Barrera, domingo 14 de Octubre, 12:00 horas, (56)Festival Internacional Cervantino.

Hitchcock P 29

Manuel Velasco y la “pifia monumental” en el Senado Jenaro Villamil

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Los niños caballero P23