Cronopio, periodismo cultural Nº49 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Noviembre 2017

II Época No.49

Año. 23 $10.00

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Rojo mexicano

La recámara de La grana cochinilla en el arte Van Gogh en Arles (El pigmento de México para el mundo)

P. 29

“Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte”. Exposición que se lleva acabo en el Museo de Bellas Artes, hasta el 4 de febrero de 2018.

Amar o Morir 11 Rosamarta Fernández

“Carta al amigo... al comandante” Luis Enrique

P 5

Lydia Daniel Antonio

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio

La hora de las definiciones

A un mes y medio de que termine este año y en punto del inicio de la carrera por la presidencia de la República en México (2018). Es la hora de las definiciones, tanto para partidos políticos – que no gozan del aprecio de la población- como para las organizaciones gremiales, así como de la misma sociedad, tanto en forma colectiva como individual decidir y elegir el régimen que queremos para los próximos años en nuestro país. Hoy más que nunca es el momento de cambiar el hartazgo y la inconformidad en hechos, si es que verdaderamente, hemos asimilado estos años de desastre.

Fotografía Vladimir Bustamante

Cronovidens

Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de noviembre 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 042015-100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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15 de noviembre de 2017

Amar o morir II Semiramis Rosamarta Fernández

í, como la reina de los jardines colgantes de Babilonia, así me llamo: Semiramis.

Fue aquí, ya en el penal de Santa Marta, que mi mamá por primera vez me abrazó. Me dijo: No te preocupes, estoy aquí. Y ha cumplido. Es ella la que cuida allá afuera a mi hijo de 11 años. Cambió conmigo. Ahora me visita. Trae al niño. La siento mi amiga. Nunca me quiso, sólo a mi hermano. Mi padre es alcohólico. A diario la golpeaba. Ya no quería tener más hijos. Trató de abortar, se puso inyecciones, se cayó de una moto, pero me tuvo. Ahora la justifico por eso: no quería más hijos y yo llegué. Cuando tenía diez años, mis padres se separaron. Nos dieron a escoger. Mi hermano decidió irse con mi papá, yo me quedé con ella. Tenía la esperanza de recibir el amor que le daba a mi hermano, pero apareció mi padrastro. Él tenía un hijo diez años mayor que yo, José. Solo me dejaban salir si iba con él. A los dieciocho, por irnos a un baile sin su permiso, mi madre no me dejó entrar a la casa. Nos fuimos a vivir juntos. Tuvimos dos hijos, mi niña que ahora tendría 14 y el niño. No me golpeaba, pero era vicioso; se metía de todo. Decidí separarme. Volví con mi madre. Trabajé de mesera, en una tintorería, emplacando carros, como seguridad en eventos de rock. Conocí a Daniel que iba saliendo del reclusorio Sur, donde estuvo por delitos contra la salud. Tras otro enojo con mi madre, me corrió con mis hijos de la casa. Nos fuimos a vivir con él. Ora sí que no por amor, sino porque no había de otra. Trabajaba un bici-taxi. El dinero no alcanzaba. Yo entré a trabajar en una fábrica de zapatos. Daniel no nos golpeaba, pero a los seis meses, llegó un día con su hermana a mi trabajo diciendo que mi hija había desaparecido. Fuimos a hacer la denuncia a CAPEA*. Al otro día, me llamaron diciendo que tenían información de mi hija en la Delegación. Ahí judiciales me detuvieron acusándome de haber asesinado a mi hija. Así me enteré. La encontraron muerta, envuelta en una cobija en un parque. Me insultaron, decían que era una maldita asesina, peor que una perra. Una mujer y tres hombres me golpearon: cachetadas, tirones de pelo, puñetazos en vientre, pechos, donde no se note. Querían que dijera que yo había matado a mi niña. Entré en shock, paralizada, sólo lloraba. Nos llevaron al reclusorio Sur. Daniel confesó que tras un pleito entre mi niña de ocho añitos y el hijo de su hermana, por una taza que jugando rompió la niña, la golpearon hasta matarla, reventándole las viseras. También dijo, que yo estaba trabajando en la fábrica cuando ocurrió, pero la acusación contra mi se mantuvo. Dijeron que yo estaba ahí y no defendí a mi hija. Mi niño de 5 años sí estaba ahí. Lo vio todo. Lo hicieron declarar pero luego no tomaron en cuenta lo que dijo. A Daniel lo

sentenciaron a 70 años de prisión. A mi a 12. Su hermana fue liberada a los 3 meses por falta de elementos. Hice la apelación, pero en vez de bajar, me subieron la pena a 30 años porque el abogado no presentó pruebas. Llevo seis. Durante los primeros dos meses, no tuve visitas. Soledad total, dolor de imaginar lo que había pasado mi hija. Mis papás no contestaban mis llamadas porque creían que yo sí había participado en la muerte de mi hija. Un día la Directora del penal me mandó llamar. Fui temblando. Ya en su oficina, vi entrar a mi hijo, corrió hacia mi y me abrazó. La Directora miraba. El niño no quería soltarme, dijo que si yo tenía que quedarme aquí, él se quedaba conmigo. La Directora respondió que eso no era posible, pero ya podía venir a visitarme cuando quisiera. Supe después que fue una prueba para ver la reacción de mi hijo y enviar luego un informe al juzgado. El domingo siguiente ya vinieron a la visita mi mamá y el niño. Fue ahí que mi mamá me abrazó. Confió en mi. Mi niño sabe que estoy en la cárcel y porqué. No quise mentirle. Al llegar aquí, una custodia me dijo que las internas sabían de mi caso y me querían golpear. Viví con miedo por meses. No salía de mi estancia ni a tomar el sol, sólo a comer. Varias me agredieron. Una de ellas se disculpó después . Ya luego la vida se vino acomodando. Mucho tiempo tuve para pensar. La sicóloga dijo que debía salir de la estancia. Empecé a tomar talleres de manualidades, de

pintura, de sicología, a trabajar como estafeta en la oficina de Culturales. Todo era bueno para tener la mente ocupada. Leyendo libros de Ogmandino, reflexionando, aprendí a quererme, supe que sí valgo. Tuve que pasar por esto para darme cuenta. En la calle nos encarcelamos por el trabajo, la casa, los maridos golpeadores que te ningunean, la renta que hay que pagar, las necesidades de los hijos que hay que cubrir. Aquí vine a descubrirme, a liberarme, porque siempre viví reprimida. Después de la secundaria, quise hacer la prepa pero no pude por tener que trabajar. Todo se lo daba a mi mamá, yo sólo usaba ropa usada, la que me regalaran. Ahora también veo por mi. Si se me antoja una paletita, me la compro, también una crema o unos zapatos. Antes mi papá no me dejaba hablar con nadie. Ahora me tomo la libertad de conocer a más personas, convivir con ellas, hablarle a quien quiera. Hago lo que me gusta. Vivo el día al máximo, como si fuera el último. No es que aquí sea fácil, hay mucha rivalidad, competencia, envidias. He aprendido a tomar distancia. Ayudo en lo que puedo a quien lo necesita sin involucrarme demasiado. De lo malo aprendo, agradezco lo bueno. Aquí vine a darme mi tiempo. Siempre me gustó bailar. Entré al taller de Teatro de Cabaret. Cuando supe que se montaba Don Quijote, audicioné. Me gustó la temática. Yo tenía la autoestima por los suelos. Nos dieron el libreto para elegir personaje. Pedí ser el que menos se veía, la sobrina. Arturo Morel, el Director, me pidió que estudiara a Aldonsa. Fue un choque porque es un personaje fuerte, que impone. Le dije

a Morel que yo era chaparrita y no daba el ancho, él insistió y me cambió la vida. Soy Aldonsa. No sabía que podía cantar y he podido. La obra me llega muy hondo, sobre todo cuando la Inquisición dice a Don Quijote que terminó su tiempo; lo llevarán a la hoguera por no haber demostrado su inocencia. En la escena final, cuando lo veo en cama moribundo, me reflejo. Pienso en mi hija. Yo no pude despedirme de ella. Ahí le digo cuanto la quiero. Ya en agonía, Don quijote no me reconoce. Le digo “Sí me conoces, me hablabas por otro nombre, Dulcinea me llamabas”. Él responde “Entonces no fue un sueño” y me canta “Sueño imposible”. Así acaba. Los ensayos de la obra se hacen en el Reclusorio Sur. Actúan también hombres. Nos llevan en camionetas. Uno de la orquesta me dijo que alguien quería conocerme y me lo presentó. Me puse muy nerviosa. Se llama Miguel Ángel. Sé que lo acusan de robo, le dieron nueve años, lleva ocho. Yo no le pregunto. Aquí eso no se hace. Me dirá cuando quiera. No es guapo ni feo; muy sensible, tierno, hasta chillón. Le gusta ayudar a las personas. Me hace reír. Me agrada su sencillez, también cómo se enoja. Pidió actuar en la obra para que pudiéramos vernos. Ahora ya lo disfruta. Nos tratamos por varios meses. Nos fuimos enamorando a escondidas. Un día me dijo “Ya no aguanto las ganas, dame un beso”. Se lo di delante de todos, menos el director. No hay dónde esconderse. Tenía temor de cómo iba a tratarme, pero ha sido dulce, respetuoso, apapachador. Llevamos dos años, sólo besitos furtivos. No ha habido lugar para un arrimoncito. Yo nunca he hecho el amor. Siempre fue por la fuerza. A veces sentía el deseo, pero cuando ellos se satisfacían se volteaban de espalda. Me quedaba con las ganas. Ahora con Miguel Ángel lo hago. Con sólo tomarnos de las manos, mirarnos largo, viene el deseo. Lo siento, lo vivo. He encontrado el amor. Me siento verdadera, viva, deseada, con ilusiones. Se que puedo ser querida. Antes no sonreía, de todo me enojaba. Ahora es difícil que me quiten la sonrisa. Queremos casarnos en dos meses. Él se libera en un año. Dice que al salir, va a apoyar a mi mamá y a mi hijo. Ya los conoce. Pidió autorización para que lo visitaran. Jugaron, comieron, vieron tele. A mi hijo le gustó. También a mi mamá. Yo espero, con el nuevo amparo que pedí, salir, si no absuelta, al menos con la pena reducida y así poderme ir con beneficio si toman en cuenta los años trabajados que reducen la sentencia. Sí, como la reina de los jardines de Babilonia. Semiramis me llamo. *Centro de Atención para Personas Extraviadas.

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15 de noviembre de 2017

Creación literaria

“Carta al amigo, al camarada, al guerrillero, al Comandante” Luis Enrique

“Todo hombre verdadero debe sentir en la mejilla el golpe dado a cualquier mejilla de hombre”

Ernesto “Che” Guevara

prendimos a quererte. Eres aquél que luciendo su boina, con estrella blanca, detrás de los montes, forjó al guerrillero, un hombre valiente y sincero. No hay hombre como tú, con asma y con la patria en la mano. Porque serás siempre el sin miedo, sin tacha, con gloria; simplemente el más fuerte. Cincuenta años parecen mucho tiempo. Las fotos del día de tu muerte aún revelan la saña y no podemos olvidarte. Duele tu cuerpo inerte, cuando el lunes 9 de octubre de 1967, a las 13:10 hrs., tu voz fue silenciada. Pero La Higuera, municipio de Pucará, provincia de Valle Grande, Departamento de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, te recuerda. Las paredes de aquella humilde escuela boliviana todavía incriminan, hablan de tu valor frente al enemigo: “Póngase sereno y apunte bien, ¡va usted a matar a un hombre!”, dijiste al asesino, y la fuerza de aquellas palabras paralizaron a Mario Terán, el sargento boliviano que tuvo que recurrir al alcohol para poder ejecutarte. A lo largo de mi vida me he dado cuenta de que tú tienes una peligrosa costumbre aún cuando los tecnócratas, políticos, clérigos, empresarios, estudiantes, docentes y puritanos te insultan, maltratan, explotan, manipulan, abusan, niegan y traicionan. Con todo ello, más se valida tu legado. Porque explícame,Comandante,¿cómo les puedo dar eco a sus palabras, si a diario veo que en nuestra sociedad latinoamericana se privilegia el trabajo intelectual, el de escritorio, y se somete a los que desarrollan el trabajo manual?¿Cómo podría escuchar a esas lenguas vituperinas, si son ellas las que pretenden impulsar la economía a través del abuso, la corrupción y la

posición social?¿Cuando tú, al contrario, nos demostraste como ministro de Industria en Cuba que la economía sólo se puede estimular a través de la voluntad del trabajo, aunado a la desmitificación y ruptura de la distancia del que piensa y el que labora con las manos? Comandante, tus detractores en mi continente dicen que tu pensamiento es obsoleto,y traigo a la palestra un fragmento de tu mensaje a la Tricontinental de 1967, “(…) hay que tener en cuenta que el imperialismo es un sistema mundial, última etapa del capitalismo, y que hay que batirlo en una gran confrontación mundial. La finalidad estratégica de esa lucha debe ser la destrucción de éste.La participación que nos toca a nosotros, los explotados y atrasados del mundo, es la de eliminar las bases de sustentación del imperialismo: nuestros pueblos oprimidos, de donde extraen capitales, materias primas, técnicos y obreros baratos y a donde exportan nuevos capitales —instrumentos de dominación— armas y toda clase de artículos, sumiéndonos en una dependencia absoluta”. En México la gente dice “¡No al muro de la ignominia, de la vergüenza!”, y tus detractores siguen rogándole al promotor de ese muro que no termine el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, porque México tiene dependencia comercial del mismo. Es curioso, Comandante, porque en tus tiempos como ministro de Industria en Cuba, cuando Kruschev no los defendió y cedió ante Kennedy, ustedes le gritaban “¡Nikita mariquita, lo que se da no se quita!” y, ni con bloqueo, Cuba se dobló; en tanto, el gobierno de Fidel se distanció políticamente de la URSS como un acto de

dignidad y soberanía. En resumen, Comandante, en Valle Grande, donde el imperio pretendió echar sobre tu nombre toda la soledad de aquel sitio olvidado, no pudieron cerrarte los ojos, porque nadie muere mientras lo recuerden, porque no por estar callado eres silencio. Después de cincuenta años aún susurra el viento con tus ideas, que siguen teniendo una gran vigencia, la liberación de nuestros pueblos en su lucha contra el imperialismo continua, y el desafío sigue siendo lograr lo que siempre nos invitaste a través de tus mensajes y libros: a luchar por la organización y la articulación social. Sin duda, hoy en la era Trump, con sus viejas y nuevas formas de intervencionismo, se ocupa tu estrategia. De ahí tu máxima, sigue vigente y es necesaria en pleno siglo XXI cuando afirmabas: “Y si todos fuéramos capaces de unirnos, para que nuestros golpes fueran más sólidos y certeros, para que la ayuda de todo tipo a los pueblos en lucha fuera aún más efectiva, ¡qué grande sería el futuro, y qué cercano!” Gracias Comandante, porque en ese mundo en el que muchos dirigentes estaban sometidos al imperialismo yanqui, tú sintetizaste los sentimientos martianos y bolivarianos con el objetivo de ser coherente. Gracias, porque con tus enseñanzas me lograste hacer entender que tu función en Bolivia no era la de ser el protagonista de la lucha, que realmente el detonador eran los bolivianos y tú junto con tus compañeros de lucha eran los promotores que servirían para activarla. Bolivia,tu última morada física, significaba el centro del cual irradiarían las columnas de guerri-

lleros para liberar a toda América Latina y el Caribe de la dependencia comercial y política , similar a lo que fue la lucha en la Sierra Maestra para la Revolución Cubana. Ha pasado medio siglo de un mundo sin ti y las cosas en la práctica se han transformado radicalmente, pero en esencia, en América Latina y el Caribe, los pueblos siguen resistiendo. Tus ideas en gran medida, representan el punto de partida para hacer que sucedan las conquistas del poder popular y ciudadano como Bolivia con Evo Morales, la República Bolivariana de Venezuela, Ecuador con su revolución ciudadana, Nicaragua con su esfuerzo sandinista, El Salvador con Farabundo Martí y el gobierno progresista de Uruguay. Mencionando que también se han vivido pasajes tristes y lascivos, generan-do un retroceso, como los errores electorales de 1989 y 2006 en México, la crisis de Haití de 2004, el golpe de Estado de Honduras en 2009, la crisis política paraguaya en 2012, el triunfo electoral de la derecha de Macri en Argentina en 2015 y el abuso de la ultra derecha brasileña al gobierno de Rousseff en 2016. La misión de conquistar los espacios sigue ahí, el camino es muy cuesta arriba, como aquella Quebrada de Yuro, Bolivia, pero como lo mencionaste un día “La palabra enseña, el ejemplo guía”, y tú me guiaste, por ende seguiré luchando por ser realista para lograr lo imposible. ¡Hasta siempre Comandante!

Creación literaria

Poema de afecto

2 El alcohol de la tarde me dejó tirado frente a tu casa. No recordé tu nombre, te llamé Luciérnaga y espuma de mar. Esquizofrénicos insectos reconocieron tu cuerpo, imitaban cadenciosamente tu andar, tus caderas aún extrañaban mis manos y la ribera se quedó esperando otra década.

Jacobo Mina

1 Toda la mañana del sábado me la pasé tomando ron y al medio día comencé a pensar en ti.

Bajo tu ventana tú eras el otoño, y yo las hojas secas de un octubre muy lejano.

No sé qué pasó de pronto me vi acostado junto a una mujer de blandas y abundantes carnes, tenía un bello rostro y muchos años entre los muslos, a la que le mascullaba, tiernamente, tu nombre al oído. “Rocío, Rocío, Rocío…” Ella, complaciente, me dio un beso y sonrió.

En tus ojos ya era marzo y en un prodigio de vida eyaculé viento, amapolas y florestas sobre tu cuerpo fértil de medianoche. Recordé cuando la cremallera se reventó y cortó de tajo aquel del mito del hilo dental. Laredo se cimbró en asombro, los dadaístas tomaron la ciudad, los municipales renunciaron en masa y tus deseos invadieron la ciudad .

Entonces eras el recuerdo perfecto, yo el mustio encanto de un amor que fue de paso. La ciudad descansaba con el sopor sabatino, los cerros que rodean la ciudad siguieron enmudecidos como desde hace siglos y cientos de vidas negándose a contar nuevas historias. Vi que hay una tristeza recurrente en el país … y eras la mítica princesa Grupa prisionera del calabozo terrenal de donde escapabas por una nube de raciocinios y poemas épicos que lancé en mi heroico papel de caballero Bar y su numeroso ejército de tequilas, aguamiel y lunas azules. Las luces neón colorearon parte del pasado y una luz naranja enmarcó tu cuerpo como hace veinte años.

La intuición del adiós cogió de los lagrimales al último apéndice de urbanidad que me quedaba. Después de tanto alcohol logré recordar, por fin, algunos nombres.

3 Ilustración/ Gabriela Handal

Tú eras mi abandono y yo sólo la parte oscura del olvido. Entonces te declamé un soneto pero tus piernas ya no rimaban con mis hombros. Me puse a sombrear el día con lágrimas, nubes y terciopelo; tardes de tianguis y marchas de obreros, y ni logré que la ciudad te trajera de nuevo ni que la parte de tu sombra que me sigue se acurrucara en aquellos sueños extraños que narrabas; sólo logré que la dicha añeja se durmiera solidariamente en mis brazos.

… … … Más silencio … … …

Tú eras la omnipresente soledad y yo poco más que tu resfrío; regresaron las ráfagas de alergias que te hacían llegar siempre tarde, con el poste de tu esquina tenía largas charlas, hablábamos de filosofía mientras llegabas. Un día soñaste que cientos de marsupiales parían a tu alrededor, las tapias estaban adornadas de encaje beige, como tu ropa interior, de tu sueño emanaba un olor a jazmines, como tu sexo.

… y corrí por tus calles, a la izquierda del tiempo, a contraluz del desatino, frente a donde dejamos, una vez, tirada a la soledad. De las ventanas se asomaban tus rostros de gestos intercambiables, rostro que es el mismo a lo largo de un camino de años. Rostro donde se marcan alas de murciélagos y mariposas, almendras y besos clandestinos. Uno de tus rostros me lazó con tus medias de nylon negro, estoy seguro que eran aquellas que llevabas la primera noche; me volví dócil como el féretro gris donde guardábamos inmemorables tardes de amor. Y corrí por el vacío existencial de mi cama hasta encontrarte en un poema de Apollinaire:

Llegó la frustración y media hora de silencio.

La frontera empieza a tomar un tono amarillo de promiscuidad, puedo culpar al destino por haberme traído a este lugar. Desconozco las calles porque estoy seguro que no te encontraré aquí. Gasté tres lustros entre viajes a la luna y tratar de seguir tu olor, cuando me di cuenta ya era otoño.

15 de noviembre de 2017

Cronopio

“… Lou es tan bella, tan voluptuosa como una linda chica viciosa, Pequeño pezón de la dulce noche…”

Ilustración/ Gabriela Handal

En los baños de una taberna dibujé tus lunares. Tú eras la árida ciudad y yo vivía de recolectar tus besos. De noche, tenías los sueños fríos como el tiempo de lluvias y catarros. Tirado a media calle, a media noche, dormía sobre los crematorios de la conciencia, donde suelen vivir los desamparados. Luna intacta, cálida lluvia. Miré hacía todos lados, pretendida omnisciencia. Tú eras un meloso tango y yo plena decadencia. Es de madrugada. No te veo y sonrío.

15 de noviembre de 2017

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Creación literaria

Leyenda azul- ángel de agua dulce Adriana Arrieta Munguia

Dos navegantes - un espíritu El ángel brilla con el destello de las montañas azules Reflejo de un lago - paisaje perpetuo Mas no hay nada Tantas montañas son una En medio estático aire estático lago Una barca de madera negra-azul-negra El ángel custodia de pie en medio de la barca en medio del lago en medio de la montaña El aire no alcanza los bordes Los ojos del ángel son fuego El agua espera a la tierra el lago a la montaña Observa hacia el futuro - el ángel y siento el pasado No hay viento ni esperanza porque la barca es pequeña Del fondo del lago las algas apresan los pies sin alas del cuerpo inerte Acarician las marmóreas rodillas el alma candente Todo gira en movimiento discreto Montaña y lago aguardan el espasmo Mas no hay viento Aguardan que las algas dejen en paz su azul Aguardan el ángel el juicio de estos seres Los ojos queman sus entrañas de oro su centro de plata Las algas violeta lo abandonan Llora la barca Llora la montaña Tiembla el lago Su risa es la fragilidad y gimen los maderos del barco azul-negro-azul Mas no hay viento ni movimiento - ni azul El ángel se conmueve sólo solitarios sollozos que se pierden en el espejo de montañas- que nos una Sostenida en medio de la barca Sosteniendo su alma rígida en una estaca apolillada No hay movimiento - ni luz Ahora - cuando llora su ropa - envoltura piel se torna blanca Sus lágrimas caen al lago a las algas violeta No hay movimiento - ni luz El lago aguarda - aguarda la montaña El ángel firme a su centro mira a ningún lado Su fuego busca en lontananza el vacío (que sólo él conoce) y la esperanza (que desconoce) Sopla el viento Se distiende el lago - la montaña Tras la neblina - el origen Un puente abraza a la barca Resplandece azul-negro-azul que flota sobre el lago Algunas algas violeta emergen también

Ilustración/ Angie Hoffmeister

Creación literaria

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15 de noviembre de 2017

Alexéi y Andreas Jawlensky, la aventura del color, la exposición llega a Málaga María Esther Beltrán

ndalucía, España.- En La Costa del Sol donde se alberga el Museo Ruso San Petersburgo/Málaga presenta la exposición Alexéi y Andreas Jawlensky, La aventura del color, personajes del arte ruso que se descubren ante la mirada de los visitantes que se complace en las formas y el color de sus obras. La exposición reúne la obra de los Jawlensky, padre e hijo en un diálogo peculiar y sugerente en donde vemos obras contemporáneas que nos envuelven en su colorido Padre e hijo se presentan en un país extranjero con una exposición muy amplia que permite estudiar la obra de cada uno de ellos. Yevguenia Petrova curadora de la exposición explica que Kandinsky y Alexéi Jawlensky compartieron amistad, paisajes y vivencias a través de una dilatada apuesta conjunta por un arte nuevo y cargado de espiritualidad tras unos primeros años de formación en la Rusia natal y una consagración artística en Alemania, país en el que Alexéi permanecerá hasta su muerte en 1941, tras dejar Rusia en 1896. “Conviene destacar la coincidencia en las trayectorias de Kandinsky y Jawlensky padre, con indicar el impacto que ambos causaron en el Salón de Otoño, en el París de 1905, en el que los dos amigos, procedentes de Munich, son calificados de fauvistas, feroces creadores que usaban colores intensos y contundentes , extendidos como a zarpazos que quisieran terminar con la pintura impresionista y puntillista en boga, o su participación conjunta, en 1909, y en calidad de fundadores, en 1909, en la Nueva Asociación de Artistas de Múnich, o

su coincidencia, en 1914, en la Nueva Secesión de Múnich, o su regreso común a Moscú con motivo del estallido de la Gran Guerra, o su participación, acompañados por Lyonel Feininger Paul Klee en 1924, en la colectiva Los cuatro azules.” La especialista en arte ruso explica que Alexéi llegó a dominar diferentes géneros, tendencias y estilos y fue un famoso artista europeo. Para Tayfung Belgin, indica que el papel de Alexéi en el arte del siglo XX también es importante. Su arte se centró en la idea del hombre, dentro de la cual pudo desarrollar una obra de una amplia variación. “A este tema se sumaron impresiones del paisaje, así como algunos bodegones, que, como los retratos, también están sujetos a los dictados del color”. Mientras que su hijo Andrea seguiría un rumbo distinto, más apegado a una cierta estética más impresionista. El que creció con su padre, se relacionó desde niño con famosos artistas contemporáneos y fue capaz de conservar una mirada infantil y espontánea, peculiar y diferente a la de su padre y a la de su entorno de célebres artistas. A Andreas le interesaba más que a su progenitor el mundo que lo rodeaba: la naturaleza, la gente y la vida. Sus obras se caracterizan por el predominio del color, del sol, del aire. Poseedor de un estilo genuino el de un repertorio temático propio, la obra de Andreas Jawlensky constituye una interesante página del arte europeo de mediados del siglo XX.

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

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15 de noviembre de 2017

Creación literaria

Lydia Daniel Antonio

Lydia le ponía de pésimo humor que los videos de música alternativa se mezclaran con los de música pop. Intolerable ver en un mismo segmento a Sonic Youth y The Soup Dragons con MC Hammer y Paula Abdul. Otra buena razón para matarse, para largarse de este mundo: ese maldito canal de videos musicales. De cualquier forma este mundo se acabaría en cuanto llegara el año 2000. Eso decían en la televisión. Así quería creerlo ella. Aunque, vivir un poco más de 9 años es demasiado tiempo. Sí, vivir 9 años más entre los vivos, así, era demasiado. Y es que el mundo que Lydia concebía como ideal era el gótico, aquel donde reina la oscuridad, donde se vive bajo constante terror, donde las casas están en ruinas o cuando menos inmersas en sensación de misterio constante y con sótanos oscuros. Por eso, cuando descubrió que su casa estaba encantada y poseída por fantasmas, era la más feliz, tanto que a pesar de la blancura de su piel, cubría su cara, cuello y manos con maquillaje del tono Pureza

Blanca 100.

Sin duda alguna, Bárbara y Adam habían sufrido bastante recién fallecieron. Eran los peores para espantar. No lograban comprender del todo el Manual para los recientemente muertos. “Vivieron” unos cuantos meses de auténtico terror. Pasados 2 años después del choque —en el cual murieron de forma instantánea— se les veía contentos todo el tiempo, de la mano, cantando, leyendo poemas de la Dickinson bajo el Ciprés. Bárbara y Adam eran la peor pareja de fantasmas de la historia. De qué otra forma se puede explicar que hayan forjado una amistad tan sólida con las personas vivas que ocupaban su casa. Decepcionaban profundamente a Lydia, quien anhelaba por lo menos verlos pelear con sus padres, por la razón que fuera. Este aburrido y nada gótico estado de paz y corrección impulsó a Lydia a fabricar y poner en práctica infinidad de planes. A lo largo de 10 semanas, construyó una versión alterada del Manual para los recientemente muertos que no logró engañar ni siquiera a Adam.

Siguió a Delia, su madre, durante semanas enteras a fin de conseguir evidencias fotográficas que dieran cuenta de sus infidelidades para mostrárselas a su padre; sin embargo, causó menos impacto dar a conocer que el amante de su madre no era Otto —el decorador— sino la asistente de este, Ana. Estudió el funcionamiento de los circuitos en serie y en paralelo para causar un corto que sumiera en la penumbra permanente su casa, solo para observar como la nueva instalación eléctrica iluminaba de acuerdo a las necesidades impuestas por la luz natural. Durante las siestas vespertinas de su padre le leía, casi a susurros, en el oído izquierdo Los misterios de Udolfo, pero desistió de continuar cuando este les comunicó su nueva gran idea: escribir una novela de espantos, de 26 capítulos, que serían entregados a los lectores de forma quincenal, “para aumentar su ansiedad”. Delia dijo: genial idea, trabajemos en el diseño de la imagen, Otto. Mediante un amasijo de cables y conexiones, logró grabar en un casette música de la bandas The Cure, Bauhaus y Corpus Delicti a fin de que Bárbara —la fantasma que no asustaba— se deprimiera; Lydia sintió la derrota total cuando la observó bailando y cantando la canción “A strage day”. La vida gótica no era posible, ni si quiera viviendo en una casa poseída por fantasmas. La única alternativa era abandonar este mundo, unirse a Bárbara y Adam, convencerlos de aterrorizar a los vivos. Desafortunadamente el Manual para los recientemente muertos no mencionaba en ningún punto los mecanismos para adaptarse a la muerte si esta era auto-inducida. Lydia pensó en calcinarse viva para que los gritos asustaran a sus padres, después pensó en ahorcarse para poder patear el cedro, hasta que finalmente decidió decir tres veces la palabra, pediría una vez más la ayuda de Betlejuice.

Ciudad de México, noviembre de 2017.

Ilustración/ James Parce

Creaciรณn literaria

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Del Angel (Columna de opiniรณn grรกfica)

De lo nacional a lo internacional

Sin su torta de jamรณn

Hombre bomba

Layin el que roba poquito

Muller vs Trump

Profesiรณn peligro

Chapopote

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Creación literaria

Exposición

El Che: una odisea africana

Antiguo Colegio de San Ildefonso

La exposición revela a El Che menos conocido La estancia de siete meses del líder revolucionario con la guerrilla del Congo Fotografías, videos, escritos y piezas de arte documentan la inserción de Ernesto Che Guevara como combatiente en el Congo, en 1965

no de los pasajes menos conocidos de la vida del Che Guevara: su estancia por siete meses con la guerrilla del Congo, es presentado en una magna exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el marco de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en Cine y Literatura, así como de las conmemoraciones por los 50 años de la muerte del revolucionario. El Che: una odisea africana, se presenta a partir del 18 de octubre con fotografías, documentos, instalaciones y filmaciones que muestran cómo el Che Guevara, después de su legado en Cuba, se embarca a África con la intención de seguir la lucha por liberar a los pueblos y se despide de Fidel Castro con la famosa frase: No quiero terminar mi vida como ministro de industrias. Lilia Millán, subdirectora del Antiguo Colegio de San Ildefonso, dijo en representación de la coordinadora de este recinto Bertha Cea, que el libro Pasaje de la guerra revolucionaria, escrito por el Che en torno a este viaje, fue la bitácora para poder armar esta exposición, mostrando a un Ernesto Guevara más íntimo que mostraba sus pensamientos más profundos. “Esta exposición se presenta en el marco de la cátedra Nelson Mandela y será acompañada por un ciclo de charlas sobre la vida, el legado y las experiencias que tuvo el Che en África”. Ignacio Vázquez, curador de la exposición, dijo que luego de su famoso discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York el 11 de diciembre de 1964, el Che parte a una larga gira oficial por el continente africano. Llega a Argelia y recorre Mali, República del Congo, Guinea, Egipto, Ghana y Tanzania. “Durante todo el viaje escribe el libro y es precisamente en Tanzania donde lo termina en 1966. Este documento se mantuvo guardado durante muchos años en Cuba por considerarlo un asunto delicado”. Mencionó que en África, el Che se reúne con los principales líderes progresistas y grupos de liberación, habla con estudiantes y periodistas y mantiene conversaciones con los presidentes de los países claves del movimiento anticolonial. En la exposición se presenta la carta de puño y letra de Ernesto Guevara para Fidel Castro, fechada el 31 de marzo de 1965, un día antes de salir al Congo, donde le dice: Otras tierras del mundo reclaman el concurso de mis modestos esfuerzos. En la muestra también se exhiben diversos documentos clasificados de la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos

(CIA), donde queda claro que se le persigue e investiga en la lógica de la guerra fría. El curador afirmó que cuando el Che desaparece de la vida pública cubana en 1965 y viaja al Congo, surgen toda clase de rumores y repentinamente el Che está en todas partes, desde los levantamientos en República Dominicana hasta las guerrillas en Argentina. Otra pieza de interés es la primera foto que el Che se toma en el Congo junto con sus aliados revolucionarios. Ahí es bautizado con el nombre de Tatu y él acepta su nuevo seudónimo al escribir: Yo soy en adelante Tatu, en el pasaporte me llaman Ramón y en Cuba me decían el Che. Ignacio Vázquez mencionó que el Che se encontró con la otredad en el Congo cuando conoció el ritual guerrero de la dawa, donde un brujo pone un pedazo de carbón en la frente al combatiente junto con un líquido de hierbas y diversos signos cabalísticos en su piel. “Como buen marxista no logró aceptar esa creencia ni otras tantas que al final terminaron por jugarle en contra. Esas diferencias culturales fueron las principales causas del fracaso de su intento por exportar la Revolución al Congo” Después de una instalación con suelo arenoso rodeada de imágenes en gran formato del Che con sus amigos del Congo, la muestra continúa con otra instalación donde se muestran sus libros preferidos. En un muro junto a fotografías del Che en la soledad puede leerse otra de sus reflexiones: “Mis dos debilidades fundamentales estaban satisfechas en el Congo: el tabaco, que me faltó muy poco, y la lectura, que siempre fue abundante. La incomodidad de tener un par de botas rotas y vivir en las mismas condiciones, para mí no significaban sacrificio”. La exposición culmina con otra instalación de las artistas Valentina Siniego y Bana Fernández y subraya cómo el Che, quien después de siete meses en el Congo, sin liderazgo claro, sin poder superar el enfrentamiento entre congoleños y cubanos, sin soldados preparados política e ideológicamente, pero sobre todo, sin entender profundamente la idiosincrasia africana, emprende la retirada. “Tras 50 años de esta experiencia poco conocida del Che, podemos decir que más que la historia de un fracaso es la historia de una odisea”, concluyó el curador Ignacio Vázquez Paravano. El Che: una odisea africana, se inauguró el miércoles 18 de octubre y permanecerá hasta el 21 de enero de 2018. Justo Sierra 16, Centro Histórico.

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cultura UNAM presenta

Vértice. Experimentación y vanguardia (Primera edición) Vértice. Experimentación y Vanguardia explora los puntos de intersección entre las distintas líneas de la vanguardia, la experimentación artística y la incorporación de recursos tecnológicos que generan nuevas propuestas marcadas por la transdisciplina Como parte del festival se realizará el homenaje más grande hasta el momento al compositor mexicano Conlon Nancarrow. El programa incluye conciertos, mesas redondas, conferencias, intervenciones, un taller de escritura sonora y una exposición La artista alemana Ute Wassermann realizó una intervención vocal, en la que mostró su técnica de “enmascaramiento” de voz en la que explora diversos sonidos, como parte de la preinauguración de Vértice. El festival se inaugura con un concierto del Ensamble Vértice, creado exprofeso para el festival. Interpretarán Professor Bad Trip Lessons 1, 2 y 3 de Romitelli y el estreno de una obra de Andrés Solís Durante el festival, que busca fomentar colaboraciones para generar nuevas propuestas en el marco de las vanguardias, se estrenarán 6 comisiones: una obra musical de Andrés Solís, una pieza transmedia coordinada por Jacaranda Correa, una obra dancística de Sarah Matry-Guerre, la puesta en escena Fragmentos de Kafka, el proyecto de hackeo El Catalizador, a cargo de Jens Kull, y #Otraveznosotros, proyecto de Colectivo Vaca 35.

Foto : Gaceta UNAM

értice. Experimentación y Vanguardia, se llevará a cabo del 8 de noviembre al 3 de diciembre y que, con más de un centenar de actividades en numerosos espacios universitarios, será un muestrario de disciplinas artísticas en diálogo que exploran las distintas líneas de la vanguardia, la experimentación y la incorporación de recursos tecnológicos.

Festival Vértice La innovación tecnológica y la experimentación artística se han caracterizado, a lo largo de la historia, por ser campos del conocimiento que suscitan vanguardia. Dicha confluencia puede representarse con el concepto geométrico del vértice, en el que dos o más líneas convergen o divergen. A partir de esta noción surge Vértice. Experimentación y Vanguardia, festival que explora los puntos de intersección entre las distintas líneas de la vanguardia, la experimentación artística y la incorporación de recursos tecnológicos que generan nuevas propuestas marcadas por la transdisciplina. Este espacio busca fomentar el trabajo colaborativo entre los artistas y especialistas invitados para desarrollar propuestas y acciones en el marco de las vanguardias artísticas. Las disciplinas que incluye el programa son música contemporánea, teatro experimental, literatura expandida, arte sonoro, transmedia y danza. Cabe destacar que se estrenarán 6 comisiones de obra: una pieza musical de Andrés Solís que interpretará el Ensamble Vértice, un proyecto transmedia sobre agresiones a periodistas coordinado por Jacaranda Correa, la puesta en escena Fragmentos de Kafka, la obra dancística Vi… Cuerpos en voz de Sarah Matry-Guerre, el proyecto de hackeo El Catalizador, a cargo de Jens Kull y estudiantes de sistemas e ingeniería de la UNAM, y #Otraveznosotros, un proyecto de Colectivo Vaca 35 elaborado a partir de videotestimonios de estudiantes que compartieron su experiencia en torno al 19 de septiembre pasado. El festival, que fue curado por Juan Ayala, secretario de Programación y Planeación de CulturaUNAM; José Wolffer, director de la Casa del Lago Juan José Arreola; así como Alberto Chimal, Zável Castro, Pablo Gómez, Cinthya García Leyva y Jacaranda Correa, se llevará a cabo del 8 de noviembre al 3 de diciembre. Las sedes serán el Centro Cultural Universitario, la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Foro Experimental José Luis Ibáñez de la Facultad de Filosofía y Letras, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), la Escuela Nacional Preparatoria, la Facultad de Ciencias Políticas, el Teatro Santa Catarina, el Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Vallejo y la Facultad de Música.

Foto : Gaceta UNAM

Se trata de un festival que también busca involucrar de forma más precisa a jóvenes y estudiantes con los aspectos más contemporáneos y actuales del arte para que la Universidad siga siendo ese gran laboratorio de ideas críticas de experimentación y vanguardia desde donde se piensa e imagina el mundo del siglo XXI, comentó el Coordinador de Difusión Cultural UNAM, Jorge Volpi, durante la conferencia en la que presentó el programa del festival. Por su parte, Roberto Frías, uno de los coordinadores del evento, agregó que este festival es una continuación de la tradición de la ruptura, presente en la Universidad. Además hizo énfasis en la intención de llevar el festival a otras sedes universitarias como son la Facultad de Filosofía y Letras, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, las instalaciones de Radio UNAM, Casa del Lago, entre otros, para acercar estos aspectos de las vanguardias culturales a un público más amplio.

Música contemporánea Las últimas tendencias y corrientes en este género musical son parte de la propuesta, que tiene el propósito de promover a compositores universitarios, mexicanos, así como las tendencias y algunas de las obras más importantes del género a nivel internacional. El International Contemporary Ensamble (ICE) de los Estados Unidos ofrecerá un concierto de cámara electroacústica en el que interpretará repertorio de Chaya Czernowin, Anna Thorvaldsdottir, Rand Steiger, Pauline Oliveros, Ashley Fure y Vicente Hansen Atria, en el Foro Experimental José Luis Ibáñez de la Facultad de Filosofía y Letras. El Cuarteto de cuerdas UNTREF (Argentina), dedicado a la interpretación de música contemporánea, ofrecerá un recital que incluye piezas de Krzysztof Penderecki, Giacinto Scelsi, Garth Knox, Jorge Horst, Julio Estrada y King John. Dentro del programa musical destaca una serie de propuestas y acciones en torno a la voz humana que se realizará en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM. Tal es el caso de Fragmentos de Kafka, una producción creada a partir de la obra de György Kurtág. Esta pieza, en la cual participan Irasema Terrazas, una de las sopranos más importantes del país; Humberto López en el violín; Carlos Rodríguez en video, multimedia y efectos, así como Jaime Matarredona como responsable de la puesta en escena, busca acercar la interpretación de esta composición contemporánea al performance. En el contexto de las acciones en torno a la voz, se llevará a cabo Velocidade II. La garganta, el grito y la voz, espacio dedicado a la

15 de noviembre de 2017

revisión, el estudio y el archivo de prácticas sonoras ligadas a la voz, la legibilidad y las materialidades de la escucha en nuestro país. Se realizarán intervenciones sonoras a cargo de Bonequi, Bárbara Lázara y Diego Espinosa. También tendrá lugar la mesa de discusión La garganta, el grito y la voz: aproximaciones a partir de las (in)disciplinas en el que participan Fernanda López Escobedo, investigadora de lingüística forense; José Luis Díaz, investigador de neurolingüística aplicada y María Antonia González Valerio, investigadora de ontología estética. El compositor, performer y poeta Jaap Blonk (Holanda) realizará el performance de experimentación sonora Canciones para la falta de sueño, el viernes 17 de noviembre en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM. Durante dos décadas Blonk utilizó su voz como medio principal para descubrir y desarrollar nuevos sonidos, además ha desarrollado investigación en torno a las posibilidades de la composición algorítmica. El matemático, programador y profesor de música estadounidense, mejor conocido por haber desarrollado el programa de computación Max/MSP, un entorno de desarrollo gráfico para la interacción entre la música y los recursos multimedia, Miller Puckette, ofrecerá un concierto junto a Julianna Snapper, la cantante de ópera contemporánea investigadora y artista internacionalmente reconocida, quien destaca por el desrrollo de técnicas para extender el paladar sonoro y expresivo en la voz operística.

Encuentro Narrativas Documentales Transmedia Este espacio tiene como propósito explorar y experimentar a partir del lenguaje documental audiovisual. En el vestíbulo de Radio UNAM se mostrará un documental sonoro con narrativas de periodistas que han sido acosados o agredidos por desempeñar su trabajo. El estado de ánimo del público al escuchar estas narraciones se convertirá en

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Creación literaria

imágenes que serán proyectadas. También se realizará un ciclo de conferencias.

Teatro experimental El músico y compositor Zypce (Argentina) presentará las obras Una mesa y Lo mejor de la vida, que incluyen elementos que devienen sonido, algunos descontextualizados de su funcionalidad y objetos de uso cotidiano. En tanto, el Colectivo Vaca 35 presentará la propuesta #Otraveznosotros. Estos planteamientos alternativos retoman nuevos lenguajes tecnológicos y buscan fomentar una actitud crítica en los espectadores para que reflexionen sobre la liminalidad del teatro.

Literatura expandida Foto : Gaceta UNAM

Los alcances y las posibilidades que los nuevos medios otorgan a la literatura serán explorados en este encuentro, por medio de diferentes presentaciones, entre las que destacan la del poeta experimental Christian Bök (Canadá), quien hablará sobre la forma en la que combina su poética con la ciencia. Tal es el caso de su proyecto The Xenotext en el que intenta cifrar poesía dentro del genoma de una bacteria. La poeta Rocío Cerón hará un acercamiento a las escrituras expandidas que traspasan medios y disciplinas para crear poemas espaciales, visuales, epidérmicos y sónicos. Además impartirá el taller Materialidades subversivas: Objetos, acciones, lenguajes, que busca detonar reflexiones desde la poesía expandida sobre la materialidad del lenguaje, el cuerpo y la instalación. En este segmento también participan Alicia Kopf (España), Yásnaya Aguilar (México), Benjamín Moreno (México), José Luis Zarate (México) y Minerva Reynosa (México), entre otros. Además se darán talleres sobre booktubers, remezcla y escritura extendida, minificción y escritura en línea, poesía experimental y videoensayo.

Miller Puckette y Mark Coniglio —este último, artista de medios de comunicación, compositor y programador, reconocido pionero en la integración de performance en vivo y tecnología digital interactiva—, realizarán un conversatorio-performance. El 18 de noviembre, en La Espiga del Centro Cultural Universitario, se llevará a cabo Vectorial, una acción que congrega distintos elementos del festival: propuestas de transdisciplina, arte sonoro, el uso de la tecnología desde la perspectiva del hacking y arte conceptual. El evento comienza con la premiación de #HackingRap, a partir de una convocatoria que toma como escenario la tecnología informática y como protagonista al hacker. Más tarde se presenta El Catalizador, proyecto de hackeo a cargo del artista Jens Kull, en colaboración con estudiantes de ingeniería y sistemas de la UNAM; más adelante se presentará Mauricio Valdéz con un set de guitarra electroacústica que estará acompañado de visuales. El músico Ali Momeni y la artista visual Jenny Schmid realizarán una ejecución visual con intervención sonora, mientras que el compositor Pablo Gav presentará su obra Mufonía de beat.

Mecánica Nancarrow Como parte de Vértice. Experimentación y vanguardia se realizará un homenaje sin precedentes al compositor mexicano de origen estadounidense Conlon Nancarrow que tendrá lugar en la Casa del Lago Juan José Arreola. Dentro de las actividades que destacan está el Maratón de Estudios (versión piano mecánico), un concierto en el que se hará un recorrido por los Estudios de Nancarrow en su versión original, mediante un piano mecánico muy semejante a los que tenía el compositor en su casa de Las Águilas.

Foto : Gaceta UNAM

También se realizará el recital Percusiones y polirritmias. A partir de la pieza para cinta compuesta por Nancarrow, alrededor de 1949, y la versión realizada por Dominic Murcott para percusionista, este concierto plantea un recorrido por distintas obras de percusión que incluye autores como Garland, Murcott, Gordon y Adams. Mediante la utilización de herramientas que ofrece la tecnología actual, como el remix y el procesamiento, se realizará Nancarrow Remixed, con intervenciones multicanal de Alejandro Castaños, Alejandra Hernández, Carlos Iturralde, Nonis Prado, Manuel Rocha y Tania Rubio. Se impartirá el Taller de Escultura Sonora impartido por el escultor y artista sonoro

Trimpin (Alemania), dirigido a músicos, artistas y público en general, en el cual se mostrarán las bases para construir esculturas cinéticas que puedan activar de forma mecánica un entorno sonoro. El Cuarteto Latinoamericano y el Trío Neos ofrecerán un concierto que plantea una revisión de las contadas obras que escribió Nancarrow para ensambles de cámara. El recital Dedos mecánicos retoma algunos de los compositores que retomaron ciertas prácticas composicionales del músico, pare ello se utilizará el Vorsetzer de Trimpin. El homenaje brindará una mirada documental a la relación entre Nancarrow y O´Gorman por medio de una exposición que reúne documentos, objetos, partituras, imágenes y obras sonoras que dan cuenta de su amistad y los aspectos que vinculan sus intereses estéticos. Además se llevarán a cabo mesas redondas en las que se reflexionará sobre el legado musical del compositor y su obra vista desde otras disciplinas.

El Museo Digital El MUAC organiza este evento —que incluye un encuentro internacional—, el cual busca generar una revisión crítica de sucesos sobresalientes alrededor del mundo, y una feria de creativos digitales que se convertirá en un escaparate inigualable para la divulgación y la adquisición de servicios, innovaciones digitales y equipo tecnológico. El evento en el que participan especialistas de la ARTLENS Gallery, el Cleveland Art Museum, el Walker Art Center, el Tate, el Museo do Amanha, Brasil y la American Association of Museums se realizará el 14, 15 y 16 de noviembre.

Ciclo de cine El artista Carlos Amorales presentará su más reciente obra cinematográfica, La aldea maldita, y conversará con el curador e investigador Miguel Errazu acerca de las posibilidades expresivas de los diferentes medios y campos artísticos que utiliza en su trabajo, como parte de la programación de cine. Además, en las salas de cine del Centro Cultural Universitario, se proyectarán películas como Méliès, el mago del cine: La magia de Méliès, de Jacques Mény; El hombre de la cámara, de Dziga Vertov; Nanook el esquimal, de Robert Flaherty; Un perro andaluz, de Luis Buñuel y Adiós al lenguaje, de Jean Luc Godard.

Capital política

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Homozapping

Peña Nieto y sus transferencias psicológicas: ‘bullying’ no, hartazgo sí Jenaro Villamil

ullying significa acoso físico o psicológico, generalmente aplicado contra alumnos o entre jóvenes menores de dieciocho años. Su etimología inglesa remite a las prácticas escolares de la adolescencia para hacerle daño premeditado y continuo a alguien considerado una persona débil. Se caracteriza por la crueldad, el trato muchas veces inhumano con el objetivo de someter, generar miedo o destruir la autoestima de la víctima. En español mexicano el bullying es similar a la “carrilla”, la burla o las formas de discriminación tan comunes en una sociedad con niveles de desigualdad alarmantes como la mexicana. En ningún momento, los psicólogos, pedagogos o sociólogos han hablado de “bullying a las instituciones” por la simple y sencilla razón de que no se trata de individuos desvalidos, de víctimas o menos de adolescentes. Las instituciones son construcciones estata-

les, gubernamentales creadas justamente para prevalecer por encima de los individuos e, incluso, aplastarlos en muchas ocasiones. Kafka escribió La Metamorfosis justo para describir cómo un burócrata puede sentirse un insecto ante la maquinaria institucional que lo deshumaniza. Sin embargo, nuestro gran filósofo Enrique Peña Nieto, tan kafkiano a la inversa, ya reinventó este término para hablar de la crítica y la hostilidad contra su gobierno. Sin duda, se trata de un “hallazgo” retórico que no se sostiene por ningún lado. ¿Puede existir bullying institucional cuando Peña Nieto ha destinado 40 mil millones de pesos de nuestros impuestos para que lo alaben y lo publiciten medios y comentaristas sin credibilidad alguna? ¿Cómo puede quejarse de bullying el señor mandatario que ha descabezado la PGR, or-

denó el cese del titular de la FEPADE y atoró la negociación entre el PRI y los partidos para nombrar Fiscal Anticorrupción? ¿Quién y por qué le hacen bullying a un gobierno que sistemáticamente niega la justicia y la prioridad del respeto a los derechos humanos a miles de personas, iniciando por los familiares de los 43 jóvenes desaparecidos de Ayotzinapa y cientos más de desaparecidos? Peña Nieto confunde el hartazgo ciudadano con el bullying, el fracaso de su administración con el acoso psicológico y el reclamo de seguridad con violencia verbal. No entiende que no entiende. Nadie lo acosa. Más bien Peña Nieto, el que acusa, está demostrando una vez más ese extraño mecanismo psicológico de la transferencia: acusa a los otros de lo que él practica. Y no bullea a escolares sino a millones de mexicanos que no ven la hora de que termine su sexenio. Lic. Enrique Peña Nieto / Foto internet

Un fantasma recorre Europa y no es la “maléfica influencia” de Rusia Jenaro Villamil

ondres.- Un fantasma recorre Europa de nuevo. Y no es el que invocó Carlos Marx en El Manifiesto Comunista de hace siglo y medio para aludir al descontento de la clase obrera. Tampoco es el de la Revolución de Octubre que este año celebró sus desangelados 100 años con tímidos recuerdos a Lenin, fundador del Estado soviético. Para algunos medios de comunicación el fantasma es la “influencia” rusa a través de hackers, cuentas falsas en las redes sociales –especialmente en Facebook y Twitter-para apoyar a políticos radicales al estilo Donald Trump o sospechosos brotes de violencia con el objetivo de polarizar los ánimos sociales e impulsar movimientos separatistas, nacionalistas o antiglobalización como el Brexit de Gran Bretaña, la independencia de Cataluña, referéndums en Escocia o Gales, las elecciones alemanas o hasta el plebiscito holandés sobre Ucrania.

Aunque no existan pistas y evidencias claras de la “maléfica influencia rusa”, como sí se han registrado en el caso de Estados Unidos y la conexión rusa en la campaña de Donald Trump en 2016, en Europa el primero que sobredimensiona a este fantasma es el periódico español El País. El otrora medio de referencia de la “izquierda democrática” española, de los sectores pensantes y artísticos, se ha transformado en el vocero de la línea dura hispana en contra de todo lo que huela a independencia o autonomía catalanas. El pasado viernes 10 de noviembre, El País utilizó las declaraciones de un cadáver político ruso, Vladimir Zhirinovsky, un oportunista de 71 años que dirige el Partido Liberal Democrático de Rusia (con apenas 39 de los 450 escaños del parlamento ruso). Zhirinovsky arengó en el consulado de España en Moscú a favor de la independencia de Cataluña y afirmó:

“Defenderemos a Cataluña, a Escocia, a Gales. La desintegración de Europa nos beneficia. A ustedes la desintegración de la Unión Soviética los benefició y hoy vamos a abogar por la desintegración de Europa, por la desintegración de América, que todo el mundo vaya a la catástrofe”. Zhirinovsky puede ser un personaje de Dostoievsky, atormentado y con ansia de protagonismo, pero El País quisiera ver en todo movimiento la larga mano de la influencia rusa. Algo que sólo alimenta la leyenda del propio Vladimir Putin, hábil para capitalizar las leyendas de sus contrarios. Un puñado de eurodiputados socialistas firmó la llamada Declaración de Praga, el pasado 9 de noviembre, haciendo un llamado a que se investigue en Europa, como se hace en Estados Unidos, “los casos claros de interferencia descarada en el referéndum holandés, en el británico, en el italiano, en las elecciones francesas y, más recientemente, en el referéndum catalán”. Los firmantes exigen medidas inmediatas, entre ellas, triplicar la capacidad del centro que

ha constituido la Unión Europea para contrarrestar la propaganda rusa, así como investigar a posibles cuentas falsas en redes sociales, alimentadas por hackers rusos. Ni en Gran Bretaña ni en Francia los medios informativos se han tomado en serio las posibles líneas de la “injerencia rusa”. Esto no significa que sea descartado por los cuerpos de inteligencia. El problema no son los rusos. Y menos el autócrata Vladimir Putin. Nadie capitalizaría ni encabezaría ningún “complot” contra la fingida estabilidad europea si no existieran condiciones para ello. El verdadero fantasma que recorre Europa no son los hackers rusos y sus fake news. Es el descontento político y social de dos generaciones por un modelo de bloque económico que requiere replantearse. Son los odios ancestrales a los migrantes, a los diferentes, a los gobiernos centrales que sólo encubren el miedo de perder lo ganado y el menosprecio de élites políticas por los reclamos que se escuchan en las calles.

Capital política

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15 de noviembre de 2017

Homozapping

Revelan #ParadisePapers trama de contratos irregulares por 2 mil 838 mdd de Sea Dragon y SeaDrill con Pemex Jenaro Villamil

ás allá de los nombres conocidos de multimillonarios mexicanos o de futbolistas y personajes de la farándula, el escándalo de los Paradise Papers trae un filón multimillonario de contratos con Pemex en la época de Felipe Calderón como presidente y su brazo derecho Juan Camilo Mouriño como bróker especial. Un mes antes que Calderón asumiera la presidencia de la República en 2006, en la Islas Caimán se creó una empresa “fantasma” que recibió contratos por un total de 10 mil 300 millones de pesos de Pemex por concepto de arrendamiento de una plataforma marina. Se trata de la empresa Sea Dragon de México que obtuvo contratos exprés y tuvo un desarrollo tan meteórico como sospechoso de la corrupción en el sexenio del panista. Sea Dragon consiguió el contrato de arrendamiento de una plataforma de perforación tipo semisumergible para operar en el Golfo de México en un tiempo récord. Apenas se hizo pública la convocatoria de esta licitación, el 15 de marzo de 2007, el empresario José Farrera Redondo, de origen chiapaneco, acudió al Registro Público de la Propiedad en Ciudad del Carmen, Campeche para registrar esta empresa, mientras estaba en curso el concurso de Pemex. Al mes y medio de nacer Sea Dragon obtuvo este contrato el 1 de junio del mismo año por 958 millones 655 mil dólares, equivalentes en esos años a 10, 300 millones de pesos, con vigencia del 20 de junio de 2007 a diciembre de 2014. Doce días antes de que entrara en vigor el contrato con Pemex, Farrera vendió el total de sus acciones de Sea Dragon a dos empresas extranjeras constituidas en Islas Caiman: el 99 por ciento a Sea Dragon Offshore LTD, con domicilio en Ugland House, sitio de miles de empresas de “papel”, y el 1 por ciento a Sea Dragon Consulting Services LTD, creada en Londres, en el número 34 de Park

Street, otro domicilio de compañías “fantasmas”. Ambas nacieron justo un mes antes de que tomara posesión Calderón, como si supieran el jugoso negocio que les esperaba de Pemex. Sea Dragon fue adquirida finalmente por la trasnacional Seadrill, domiciliada también en otro paraíso fiscal, en las Islas Bermuda. El 7 de abril de 2011 apareció como dueña única, con el total de las acciones, según los Paradise Papers. En el gobierno de Peña Nieto, antes de que concluyera su contrato con Pemex, Seadrill volvió a obtener en febrero de 2014 otra asignación para rentar cinco plataformas, durante seis años, por 1, 800 millones de dólares (unos 23 mil millones de pesos). Emilio Lozoya, entonces director de Pemex, defendió esta asignación directa. Seadrill se creó en febrero de 2014 a través de una empresa “off shore”, Sea Mex LTD, en sociedad con Finchet, el fondo de inversión del multimillonario mexicano David Martínez, el mismo personaje que intervino en la compra de Televisa en Iusacell y se ha vuelto el magnate de las telecomunicaciones en Argentina. El primer creador de Sea Dragon, José Farrera, está casado con una política campechana vinculada a Juan Camilo Mouriño, ex jefe de la Oficina de la Presidencia con Felipe Calderón, luego secretario de Gobernación que falleció en el avionazo de noviembre de 2008, justo en el cruce de avenida Reforma y el monumento a Pemex, en la Ciudad de México. Por otro lado, las relaciones entre David Martínez, Emilio Lozoya y el actual vicepresidente de Grupo Televisa, Alfonso de Angoitia, orillan a pensar que detrás de este movimiento de empresas fantasmas en paraísos fiscales, la industria de la explotación de hidrocarburos se volvió un manjar de políticos, financieros y magnates de la televisión.

Foto: Offshore Energy Today

Noticia cultural

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15 de noviembre de 2017

Visión mundial en la 63 Muestra Internacional de Cine/Cineteca Nacional Una dieta cinematográfica apropiada para tiempos de desastre Denis, Santiago Mitre, Alejandro Jodorowsky, entre otros La selección incluye a la más reciente ganadora de la Palma de Oro: The Square Cineteca Nacional: 17 de noviembre al 4 de diciembre, la muestra recorrerá otras sedes en el Área Metropolitana desde el 24 de noviembre

a Muestra Internacional de Cine surgió en 1971, en un contexto donde las pocas ventanas que se abrieron al exterior fue precisamente la cultura cinematográfica de la Muestra, para enfrentar al público mexicano con las obras más innovadoras y recientes del séptimo arte. El surgimiento de una audiencia crítica, analítica y exigente nació desde las primeras muestras de cine en contra de la imposición cultural dominante en México –en particular de la televisión-. En donde no solo existía un solo partido político, un noticiario, sino un solo punto de vista. Un poder monolítico, que insiste en posicionarse en la regresión; curiosamente, otra vez la cultura cinematográfica vuelve a dar la batalla por una visión de país, más amplia, universal, como es la cultura mexicana. La selección que se presenta año con año muestra a los grandes maestros de la cinematografía mundial y las obras avaladas por su participación en los más prestigiados festivales internacionales, así como el reconocimiento que especialistas, medios y cineastas dan de ellas. Con más de 60 ediciones, se trata del plato fuerte de la Cineteca Nacional. En su edición número 63, la Muestra Internacional de Cine tiene una selección de 14 películas provenientes de Argentina, Bulgaria, Francia, Estados Unidos, Suecia, Reino Unido, Italia, Chile, Hungría y Alemania entre otras latitudes. El filme que abre esta atractiva selección es el ganador de la Palma de Oro en el más reciente Festival de Cannes, The Square (2017) donde el director Ruben Östlund hace una sagaz crítica a las jerarquías de poder en

la sociedad y al esnobismo que existe en la escena artística de nuestros días. La esperada 120 latidos por minuto (120 battements par minute, 2017) de Robin Campillo plasma la tragedia de una juventud abrumada que encontró la esperanza en una intensa y revolucionaria alegría que hacía frente a la mortífera epidemia de SIDA. En Western (2017), tercer largometraje de la alemana Valeska Grisebach, se recurre a los elementos del género homónimo para realizar un estudio de la masculinidad, con un discurso geopolítico instalado en el contexto europeo actual. 1945 (2017) de Ferenc Török toma la forma de un incisivo y convincente retrato del colapso comunal de una villa burguesa tras el holocausto judío que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Por su parte, una de las realizadoras contemporáneas más emblemáticas, Claire Denis, nos entrega Una bella luz interior (Un beau soleil intérieur, 2017), un retrato impresionista de su protagonista, interpretada por Juliette Binoche, tomando como base el libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso. El veterano Marco Bellocchio llega a México con Dulces sueños (Fai bei sogni, 2016) un recorrido de los últimos cuarenta años de la historia italiana a través de un ir y venir entre la niñez del protagonista durante los años 60 y 70 y su adultez en los 90. Un minuto de gloria (Slava, 2016), segundo filme del tándem búlgaro formado por Kristina Grozeva y Petar Valchanov, quienes debutaron con La lección (Urok, 2014), es una fascinante exploración de las debilidades humanas y las injusticias socioeconómicas del mundo actual.

También forma parte de la selección el filme Zama (2017), libre adaptación de la novela homónima de Antonio di Benedetto por parte de la cineasta Lucrecia Martel, donde veremos un descenso psicológico con encuadres precisos y observación claustrofóbica. Por su lado, Aki Kaurismäki se hace presente con El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen 2017), donde, con humanismo, encontramos la confraternización entre un europeo que se acerca a la vejez y un joven extranjero. También exhibiremos Poesía sin fin (2016) de Alejandro Jodorowsky, en la que el psicomago chileno nos lleva de la mano a través de un breve repaso a sus orígenes como artista, a sus influencias e inquietudes. Para cerrar la selección está el filme de Fatih Akin, En la penumbra (Aus dem Nichts, 2017), que muestra la crueldad de la Europa contemporánea en la que las vidas se pierden por bombas detonadas bajo distintas ideologías, pero con el mismo odio; también Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, 2017), que muestra la última etapa de la vida del icónico pintor postimpresionista a través de una animación asombrosa, dirigida por

Dorota Kobiela y Hugh Welchman; por su parte, los hermanos Josh y Benny Safdie entregan Good Time: Viviendo al límite (Good Time, 2017), en la que mezclan el realismo del documental con un subjetivo expresionismo en el cual Robert Pattinson sufrirá las consecuencias de un failldo atraco bancario, y, finalmente, La cordillera (2017), de Santiago Mitre, se adentra en el mundo de la alta política para La 63 Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 17 de noviembre al 4 de diciembre en salas de Cineteca Nacional; de igual manera, los filmes participantes harán un recorrido de exhibición en el Área Metropolitana a partir del 24 de noviembre en sedes de la UNAM, IPN, Cinemex, Cinépolis y salas independientes. Además, durante diciembre, enero y febrero, se hará presente en diferentes estados de la República Mexicana gracias al apoyo de universidades, centros culturales y organismos privados. Construir una historia que en vez de optar por un posicionamiento frente al poder, explora los códigos éticos y filosóficos en los que se basa.

15 de noviembre de 2017

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La cordillera

Argentina-España-Francia ▪ 2017 ▪ 114 min.

Director: Santiago Mitre Guión: Santiago Mitre, Mariano Llinás Fotografía: Color Dir. Fotografía: Javier Juliá Música original: Alberto Iglesias Edición: Nicolás Goldbart Productor: Hugo Sigman, Fernando Bovaira, Matías Mosteirín, Didar Domehri Compañía distribuidora: Universal Compañía productora: K&S Films, La Unión de los Ríos, ARTE France Cinéma, Telefe Durante una cumbre de jefes de Estado latinoamericanos en un hotel de los Andes, Hernán Blanco, el presidente de Argentina, se ve atrapado por un asunto de corrupción que implica a su hija. Mientras lucha por evadir el escándalo que podría acabar con su carrera, también debe velar por los intereses políticos y económicos de su país. Con un elenco internacional encabezado por Ricardo Darín, El tercer largometraje de Santiago Mitre se adentra en el mundo de la alta política para construir una historia que en vez de optar por un posicionamiento frente al poder, explora los códigos éticos y filosóficos en los que se basa; todo sin dejar de lado cuestiones como el papel del inconsciente o la existencia del mal.

Noticia cultural

The square

Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca ▪ 2017 ▪ 142 min.

Director: Ruben Östlund Guión: Ruben Östlund Fotografía: Color Dir. Fotografía: Fredrik Wenzel Edición: Ruben Östlund y Jacob Secher Schulsinger Con: Claes Bang (Christian), Elisabeth Moss (Anne), Dominic West (Julian), Terry Notary (Oleg), Christopher Læssø (Michael), Marina Schiptjenko Productor: Erik Hemmendorff y Philippe Bober Compañía distribuidora: Piano Compañía productora: Plattform Produktion AB, Essential Films, Parisienne, Coproduction Office Christian es el respetado curador de un museo de arte contemporáneo. Es un hombre divorciado y un dedicado padre, el tipo de hombre que maneja un coche eléctrico y apoya buenas causas. Su próxima exposición \”The Square\” es una instalación que invita a los transeúntes al altruismo. Mientras las preparaciones para la exposición toman lugar, la vida de Christian comienza a resquebrajarse, catapultándolo a él y al museo entero hacia una crisis existencial.

120 Latidos por minuto

Cartas de van gogh

Francia ▪ 2017 ▪ 144 min.

Reino Unido-Polonia ▪ ▪ 0 min.

Título Original: 120 battements par minute Director: Robin Campillo Guión: Robin Campillo con la colaboración de Philippe Mangeot Música original: Arnaud Rebotini Edición: Robin Campillo Con: Nahuel Pérez Biscayart (Sean), Arnaud Valois (Nathan), Adèle Haenel (Sophie), Antoine Reinartz (Thibault), Félix Maritaud (Max), Simon Bourgade (Luc) Productor: Hugues Charbonneau y Marie-Ange Luciani Compañía distribuidora: Caníbal Compañía productora: Les Films de Pierre, France 3 Cinéma, Memento Films Production, Page 114 París, principios de los años 90. Con la epidemia de VIH que ya había cobrado innumerables vidas durante la década de 1980, varios activistas de la organización Act Up multiplican sus acciones para protestar contra la indiferencia del gobierno. En ese contexto, Nathan, un recién llegado al colectivo, se enamora de Sean, un radical militante que gasta su último aliento en la lucha. En su tercer largometraje, el director y guionista Robin Campillo recupera sus propias experiencias como integrante de Act Up para crear un emotivo relato sobre la lucha juvenil frente a la pasiva respuesta que las empresas y el Estado francés dieron a la crisis del VIH hace casi treinta años.

1945 Hungria ▪ 2017 ▪ 91 min. Director: Ferenc Török Guión: Gábor T. Szántó y Ferenc Török, basados en el relato Homecoming del primero Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Elemér Ragályi Música original: Tibor Szemz? Edición: Béla Barsi Con: Péter Rudolf (István Szentes), Bence Tasna?di (A?rpa?d Szentes), Tama?s Szabo? Kimmel (Jancsi), Do?ra Sztarenki (Kisro?zsi), Iva?n Angelus (Hermann Sa?muel), Marcell Nagy (hijo de Hermann) Productor: Iva?n Angelusz, Pe?ter Reich y Ferenc To?ro?k Compañía distribuidora: Zima Entertainment Compañía productora: Katapult Film Hungría, 1945. La llegada de un hombre judío y su hijo a un pueblo que se prepara para la boda del hijo del notario del lugar hará que la rutina de los lugareños tome un rumbo diferente debido a la sospecha y el miedo que provoca la presencia de estos forasteros. En su sexto largometraje de ficción, el director Ferenc Török pinta un retrato complejo de la sociedad húngara de posguerra, en el cual los habitantes de una villa tratan de equilibrar los recientes horrores del conflicto bélico con el beneficio personal. Con una notable fotografía en blanco y negro y una detallada dirección de arte, la película hace eco del fenómeno de la migración en la Europa de nuestros días

Título Original: Loving Vincent Director: Dorota Kobiela y Hugh Welchman Guión: Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Jacek Dehnel Fotografía: Color Dir. Fotografía: Tristan Oliver y Lukasz Zal Música original: Clint Mansell Edición: Dorota Kobiela y Justyna Wierszynska Con: Douglas Booth (Armand Roulin), Robert Gulaczyk (Vincent van Gogh), Eleanor Tomlinson (Adeline Ravoux), Jerome Flynn (doctor Gachet), Saoirse Ronan (Marguerite Gachet), John Sessions (Père Tanguy), Helen McCrory (Louise Chevalier). Productor: Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart y Hugh Welchman Compañía productora: BreakThru Productions, Trademark Films El primer largometraje pintado completamente a mano dota de movimiento a la obra del pintor posimpresionista Vincent van Gogh para intentar descifrar el misterio de su muerte. La película se compone de 65 000 fotogramas pintados al óleo que recrean muchas de las obras del artista holandés. La historia se desarrolla un año después de su muerte, cuando el joven Armand Roulin tiene la misión de entregar una carta que el fallecido escribió para su hermano. Su viaje lo llevará a conocer a varios de los personajes que Van Gogh pintó en la vida real. Cartas de Van Gogh es un logro cinematográfico que invita a mirar con mayor profundidad la lucha del artista y la naturaleza de su creatividad.

Dulces sueños Italia-Francia ▪ 2016 ▪ 134 min. Título Original: Fai bei sogni Director: Marco Bellocchio Guión: Marco Bellocchio, Edoardo Albinati y Valia Santella, basados en la novela homónima de Massimo Gramellini Fotografía: Color Dir. Fotografía: Daniele Ciprì Música original: Carlo Crivelli Edición: Francesca Calvelli Con: Valerio Mastandrea (Massimo), Bérénice Bejo (Elisa), Guido Caprino (padre de Massimo), Barbara Ronchi (madre de Massimo), Fabrizio Gifuni (Athos Giovanni), Linda Messerklinger (Anita), Dario Dal Pero (Massimo adolescente), Nicolò Cabras (Massimo niño). Productor: Beppe Caschetto Compañía distribuidora: Mirada Distribución Compañía productora: IBC Movie, Kavac Film, Rai Cinema Turín, 1969. La idílica infancia de Massimo se ve truncada a los nueve años por la inexplicable muerte de su madre. Treinta años después, tras convertirse en periodista, empezará a sufrir ataques de pánico. Mientras se prepara para vender el departamento familiar, Elisa, una doctora, intentará ayudarlo a enfrentarse a las heridas de su pasado. El veterano director Marco Bellocchio rememora los últimos cuarenta años de la historia italiana a través de un ir y venir entre la niñez del protagonista durante los años 60 y 70 y su adultez en los 90. De manera más directa y emotiva que en sus películas anteriores, el autor dibuja un mapa sentimental sobre temas como la pérdida y la familia.

El otro lado de la esperanza Finlandia-Alemania ▪ 2017 ▪ 110 min.

Título Original: Toivon tuolla puolen Director: Aki Kaurismäki Guión: Aki Kaurismäki Fotografía: Color Dir. Fotografía: Timo Salminen Edición: Samu Heikkilä Productor: Aki Kaurismäki, Misha Jaari, Mark Lwoff y Reinhard Brundig Compañía distribuidora: ND Mantarraya Compañía productora: Sputnik, Oy Bufo Ab, Pandora Film Khaled, un emigrante sirio que huyó de la guerra en Alepo, llega al puerto de Helsinki a bordo de un carguero. Después de un largo deambular por las calles de dicha ciudad, se encontrará con Wikström, un viejo comerciante que decide cambiar radicalmente su vida. Segunda entrega de la trilogía portuaria que Aki Kaurismäki inició con Le Havre: El puerto de la esperanza (2011), El otro lado de la esperanza es un relato sobre la indiferencia burocrática y la violencia del ultranacionalismo en la Europa actual, el cual no renuncia a la estética minimalista, la reflexión humanista y un áspero sentido del humor, elementos depositados en la obra previa del veterano cineasta finlandés

Cartelera

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cronopio

ZAMA Argentina-Brasil-España-Francia-México-Estados Unidos-Países Bajos-Portugal ▪ 2017 ▪ 115 min. Director: Lucrecia Martel, basada en la novela homónima de Antonio di Benedetto. F en C: Rui Poças Guión: Lucrecia Martel, basada en la novela homónima de Antonio di Benedetto. F en C: Rui Poças Edición: Miguel Schverdfinger y Karen Harley Con: Daniel Giménez Cacho (Diego de Zama), Lola Dueñas (Luciana Piñares de Luenga), Matheus Nachtergaele (Vicuña Porto), Juan Minujín (Ventura Prieto), Rafael Spregelburd (capitán Hipólito Parrilla), Daniel Veronese (gobernador) Productor: Santiago Gallelli, Matías Roveda y Vania Catani, Diego Luna, Gael García Bernal Compañía distribuidora: Canana Compañía productora: Rei Cine, Bananeira Filmes Paraguay, 1790. Diego de Zama es un funcionario de la Corona española a la espera de una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado; sin embargo, el escrito nunca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido. Con la actuación de Daniel Giménez Cacho, el más reciente largometraje de Lucrecia Martel resulta un drama existencialista con tintes de western sobre el paso del tiempo, cuyo relato explora temas como el colonialismo y la raza sin caer en maniqueísmos.

Un minuto de gloria Slava, Bulgaria-Grecia ▪ 2016 ▪ 101 min.

Noticia cultural

En la penumbra Alemania-Francia ▪ 2017 ▪ 100 min.

Título Original: Aus dem Nichts Director: Fatih Akin Guión: Fatih Akin y Hark Bohm Fotografía: Color Dir. Fotografía: Rainer Klausmann Música original: Josh Homme. E: Andrew Bird Edición: Andrew Bird Con: Diane Kruger (Katja ?ekerci), Denis Moschitto (Danilo Fava), Johannes Krisch (Haberbeck), Samia Chancrin (Birgit), Numan Acar (Nuri ?ekerci), Ulrich Tukur (Jürgen Möller) Productor: Nurhan ?ekerci-Porst, Fatih Akin y Herman Weigel Compañía distribuidora: Zima Entertainment Compañía productora: Bombero International, Warner Brothers Film Productions Germany, Macassar Productions La familia de Katja es víctima de un trágico atentado en un barrio de inmigrantes de Hamburgo, Alemania. Los primeros indicios de la investigación no arrojan resultados, lo que provoca una falta de justicia para los allegados de los fallecidos. Hundida en una profunda depresión que la conduce de vuelta a las drogas, Katja decidirá encontrar a los culpables para cobrar venganza. Con un estilo que retoma el llamado cine de acción, el más reciente largometraje del director alemán-turco Fatih Akin explora los problemas actuales del racismo en Europa, a partir del duelo y la destreza de una ávida mujer, encarnada magistralmente por la actriz Diane Kruger.

Good time: viviendo al límite EUA ▪ 2017 ▪ 100 min.

Título Original: Slava Director: Kristina Grozeva y Petar Valchanov Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov. Fotografía: Color Dir. Fotografía: Krum Rodriguez Música original: Hristo Namliev Edición: Petar Valchanov. Con: Stefan Denolyubov (Tsanko Petrov), Margita Gosheva (Julia Staykova), Milko Lazarov (Kiril Kolev), Kitodar Todorov (Valeri), Ana Bratoeva (Ani). Productor: Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Irini Vougioukalou y Konstantina Stavrianou Compañía distribuidora: Mirada Distribución Compañía productora: Abraxas Film, Aporia Filmworks, Graal Films.

Título Original: Good Time Director: Josh Safdie y Benny Safdie Guión: Josh Safdie y Ronald Bronstein Fotografía: Color Dir. Fotografía: Sean Price Williams Música original: Oneohtrix Point Never Edición: Benny Safdie y Ronald Bronstein Con: Robert Pattinson (Connie), Benny Safdie (Nick), Jennifer Jason Leigh (Corey), Buddy Duress (Ray), Barkhad Abdi (Dash), Taliah Webster (Crystal). Productor: Oscar Boyson y Sebastian Bear-McClard Compañía distribuidora: Zima Entertainment Compañía productora: Elara Pictures, Rhea Films

El liniero Tsanko Petrov encuentra un botín de dinero en las vías del tren y decide entregarlo a la policía. Por la honestidad de dicha acción el gobierno lo premia cambiando su viejo reloj por uno nuevo, el cual pronto deja de funcionar. Cuando la jefa de relaciones públicas del corrupto Ministerio de Transportes pierde el antiguo reloj de Petrov, él intentará desesperadamente recuperar la reliquia. Con una estructura narrativa que transita de la comedia negra a la crítica moral, el segundo largometraje de Kristina Grozeva y Petar Valchanov reflexiona sobre la sociedad búlgara actual, inmersa en un mundo definido por la división de clases, la injusticia y las prácticas fraudulentas

Los hermanos Connie y Nick son perseguidos por la policía tras pretender robar un banco. El primero logra escapar, pero el segundo es detenido. Mientras intenta reunir el dinero para pagar la fianza y así liberar a Nick, Connie se embarcará en una frenética odisea a través de los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Con una estética que combina un realismo casi documental, escenarios expresionistas y una audaz banda sonora, el segundo largometraje de Josh y Benny Safdie continúa por la línea narrativa de su trabajo previo: el examen de seres marginales y desamparados que buscan cristalizar un proyecto de vida en las excluyentes calles de las metrópolis estadounidenses.

Una bella luz interior

Poesía sin fin

Francia ▪ 2017 ▪ 94 min. Título Original: Un beau soleil intérieur Director: Claire Denis Guión: Claire Denis y Christine Angot, inspiradas en Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes Fotografía: Color Dir. Fotografía: Agnès Godard Música original: Stuart A. Staples Edición: Guy Lecorne Con: Juliette Binoche (Isabelle), Xavier Beauvois (el banquero), Philippe Katerine (Mathieu), Josiane Balasko (Maxime), Sandrine Dumas (la amiga), Nicolas Duvauchelle (el actor), Alex Descas (Marc), Laurent Grévill (François), Gérard Depardieu (el vidente) Productor: Olivier Delbosc Compañía distribuidora: ND Mantarraya Compañía productora: Curiosa Films Isabelle es una artista divorciada que no quiere resignarse a estar sola el resto de su vida. Se encuentra atrapada en una serie de relaciones con hombres que no parecen ir a ninguna parte, y que incluyen a un banquero insensible, un actor caprichoso y su exesposo. A través de enérgicos diálogos en secuencias que fragmentan su lucha cotidiana con las expectativas románticas, Claire Denis crea un retrato impresionista de su protagonista, interpretada por Juliette Binoche. Tomando como base el libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso, la directora inyecta de humor este viaje emocional que se adentra en la indecisión, la insatisfacción sexual y el idealismo del amor romántico.

Francia-Chile ▪ 2016 ▪ 128 min. Director: Alejandro Jodorowsky Guión: Alejandro Jodorowsky Fotografía: Color Dir. Fotografía: Christopher Doyle Música original: Adán Jodorowsky Edición: Maryline Monthieux Con: Adán Jodorowsky (Alejandro), Pamela Flores (Sara / Stella Díaz Varín), Brontis Jodorowsky (Jaime), Alejandro Taub (Enrique Lihn), Alejandro Jodorowsky (Alejandro), Jeremías Herskovits (Alejandro, niño) Productor: Asai Takashi, Moisés Cosío, Alejandro Jodorowsky, Abbas Nokhasteh Compañía distribuidora: Zima Entertainment Compañía productora: Satori Films, Le Soleil Films A finales de la década de 1940, un muy joven Alejandro Jodorowsky abandonó su natal Tocopilla para mudarse junto a su familia a la ecléctica ciudad de Santiago de Chile, donde una vez instalado decidió convertirse en poeta y se anexó al círculo bohemio conformado por personajes como los escritores Enrique Lihn, Stella Díaz Varín o Nicanor Parra. Con su particular estilo narrativo, pleno de elementos surrealistas y construcciones oníricas, la más reciente película de Jodorowsky, continuación de La danza de la realidad (2013), hace un recuento de la juventud del multifacético cineasta, director de teatro y psicomago, desde su llegada a la capital chilena hasta su partida rumbo a tierras francesas.

Western Alemania-Bulgaria-Austria ▪ 2017 ▪ 119 min. Director: Valeska Grisebach Guión: Valeska Grisebach Fotografía: Color Dir. Fotografía: Bernhard Keller. E: Bettina Böhler Con: Meinhard Neumann (Meinhard), Reinhardt Wetrek (Vincent), Syuleyman Alilov Letifov (Adrian), Veneta Fragnova (Veneta), Vyara Borisova (Vyara), Kevin Bashev (Wanko), Aliosman Deliev (Mancho), Robert Gawellek (Tommy). Productor: Maren Ade, Jonas Dornbach, Valeska Grisebach, Janine Jackowski, Michel Merkt Compañía distribuidora: Interior XIII Compañía productora: Komplizen Film, Chouchkov Brothers, Coop99 Filmproduktion Un grupo de obreros alemanes se traslada al campo búlgaro para trabajar en la canalización de un río. La estancia en tierra extranjera los enfrenta a la desconfianza de un pueblo generada por las barreras lingüísticas y las diferencias culturales. Rápidamente, el pueblo se convierte en el escenario de las rivalidades entre dos de ellos, mientras da inicio una prueba de fuerza para conquistar el reconocimiento de los habitantes. El tercer largometraje de la alemana Valeska Grisebach recurre a los elementos del western para realizar un estudio de la masculinidad, con un discurso geopolítico instalado en el contexto europeo actual, y abarcando temas como la xenofobia y la conexión con el otro.

Cartelera

Cronopio

Cartelera Cine

15 de noviembre de 2017

La cordillera

The Square

Viernes 17 de noviembre de 2017

SALA 1: 15:15 20:45

SALA 1: 12:15 17:45

Sábado 18 de noviembre de 2017

SALA 1: 12:15 17:45

SALA 1: 14:45 20:15

Domingo 19 de noviembre de 2017

SALA 1: 15:15 20:45

SALA 1: 12:15 17:45

Lunes 20 de noviembre de 2017

SALA 1: 12:15 17:45

SALA 1: 14:45 20:15

Martes 21 de noviembre de 2017

SALA 1: 15:15 20:45

SALA 1: 12:15 17:45

Miércoles 22 de noviembre de 2017

SALA 1: 12:15 17:45

SALA 1: 14:45 20:15

Cartas de Van Gogh

1945

Dulces sueños

Domingo 19 de noviembre de 2017 SALA 2: 13:00 18:15

Martes 21 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Martes 21 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Lunes 20 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Miércoles 22 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Miércoles 22 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Martes 21 de noviembre de 2017 SALA 2: 13:00 18:15

Jueves 23 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Jueves 23 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Miércoles 22 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Viernes 24 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Viernes 24 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Jueves 23 de noviembre de 2017 SALA 2: 13:00 18:15

Sábado 25 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Sábado 25 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

SALA 2: 12:30 17:30

Viernes 24 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Domingo 26 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Domingo 26 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

El otro lado de la esperanza

Zama

En la penumbra

Un minuto de gloria

Jueves 23 de noviembre de 2017 SALA 1: 15:15 20:45

Jueves 23 de noviembre de 2017 SALA 1: 12:15 17:45

Sábado 25 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Sábado 25 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30

Viernes 24 de noviembre de 2017 SALA 8: 12:15 18:30

Viernes 24 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 20:45

Domingo 26 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30

Domingo 26 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Sábado 25 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 21:15

Sábado 25 de noviembre de 2017 SALA 8: 12:15 18:30

Lunes 27 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Lunes 27 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30

Domingo 26 de noviembre de 2017 SALA 1: 18:30 20:15

Domingo 26 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 20:45

Martes 28 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30

Martes 28 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Lunes 27 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 21:15

Lunes 27 de noviembre de 2017 SALA 8: 12:15 18:30

Miércoles 29 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Miércoles 29 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30

Martes 28 de noviembre de 2017 SALA 8: 12:15 18:30

Martes 28 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 20:45

Jueves 30 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30.

Jueves 30 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:15 20:30

Good Time: Viviendo al límite

Una bella luz interior

Poesía sin fin

Western

Lunes 27 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Lunes 27 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Miércoles 29 de noviembre de 2017 SALA 8: 12:15 18:30

Miércoles 29 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 21:15

Martes 28 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Martes 28 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Jueves 30 de noviembre de 2017 SALA 8: 15:30 21:15

Jueves 30 de noviembre de 2017 SALA 8: 12:15 18:30

Miércoles 29 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Miércoles 29 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Viernes 01 de diciembre de 2017 SALA 1: 12:15 17:45

Viernes 01 de diciembre de 2017 SALA 1: 15:15 20:45

Jueves 30 de noviembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Jueves 30 de noviembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Sábado 02 de diciembre de 2017 SALA 1: 14:45 20:15

Sábado 02 de diciembre de 2017 SALA 1: 12:15 17:45

Viernes 01 de diciembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Viernes 01 de diciembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Domingo 03 de diciembre de 2017 SALA 1: 12:15 17:45

Domingo 03 de diciembre de 2017 SALA 1: 15:15 20:45

Sábado 02 de diciembre de 2017 SALA 10: 15:00 21:00

Sábado 02 de diciembre de 2017 SALA 10: 12:00 18:00

Lunes 04 de diciembre de 2017 SALA 1: 14:45 20:15

Lunes 04 de diciembre de 2017 SALA 1: 12:15 17:45

120 latidos por minutot Domingo 19 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:30 20:30 Lunes 20 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30 Martes 21 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:30 20:30 Miércoles 22 de noviembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30 Jueves 23 de noviembre de 2017 SALA 2: 15:30 20:30 Viernes 24 de noviembre de 2017

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Era el Hotel Cambridge La falta de viviendas debido a la desigualdad social es el punto medular del largometraje de Eliane Caffé Cineteca Nacional

ra el Hotel Cambridge narra la historia de un grupo de refugiados recientemente llegados a Brasil que, junto a un grupo de trabajadores con pocos recursos, ocupan un viejo edificio abandonado en el centro de São Paulo. Dramas de la vida diaria, situaciones cómicas y puntos de vista diferentes sobre el mundo se entremezclan con la amenaza de un inminente desalojo. La puesta en escena toma como punto de partida el edificio ocupado, situando en cada piso un capítulo diferente. Utilizando historias y situaciones a las que se enfrenta un grupo de refugiados que habitan en un hotel abandonado, Era el Hotel Cambridge es un filme que muestra la atípica realidad de la vida de los inmigrantes y personas locales que se han quedado sin techo y a quienes además se les ha negado sus derechos. La realizadora Eliane Caffé utiliza una mezcla narrativa que va entre el documental y la ficción para presentar las historias de protagonistas reales y personajes ficticios, haciendo referencia al movimiento social y su lucha inalcanzable por el derecho a una vivienda digna. La ganadora del premio Cine en Construcción del Festival de San Sebastián en 2015 se estrenó en las salas de la Cineteca Nacional Era el Hotel Cambridge (Era O Hotel Cambridge, Brasil-Francia, 2016, 99min.) Director: Eliane Caffé. Guión: Luis Al-

berto de Abreu, Inês Figueiró y Eliane Caffé. F en C.: Bruno Risas. Música: Vapor 324. Edición: Márcio Hashimoto. Con: Carmen Silva, José Dumont, Isam Ahmad Issa, Paulo Américo, Juliane Arguello, Thais Carvalho, Suely Franco, Guylain Muskendi Lobobo, Mariana Raposo. Productor: André Montenegro, Rui Pires, Edgar Tenenbaum. Era el Hotel Cambridge en los medios: “Un docudrama de palpitante autenticidad donde, en muy distintas ocasiones, uno no sabe si lo que está viendo está rodado especialmente para la película o ha sido montado con material audiovisual previo y real.” Javier Ocaña, El País, 2017.

“…es un reflejo de la realidad actual brasileña, es sólo la punta del iceberg, porque en esta tragicomedia de ecos costumbristas, parece como si la cineasta Eliane Caffé hubiese introducido una cámara por un agujero de la pared de un cochambroso edificio y mostrara con absoluta crudeza, pero también con humor y ternura, pinceladas de la vida diaria de sus protagonistas.” Aída Amasuno Martín, Cineuropa, 2016.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cartelera Teatro Sobrenatural: ritos siniestros de las brujas de Xochimilco

La fábrica de los juguetes Lectura dramatizada Tres jóvenes irrumpen a una fábrica abandonada, por distintos motivos. Estos visitantes interrumpen la cotidianidad de los “expectantes”, seres sumergidos en la oscuridad desde tiempos inmemorables, pero que quizá hoy por fin alcancen la luz.

Sobrenatural es un espectáculo cultural que tiene como objetivo directo, rescatar, promover y difundir a las nuevas generaciones y al público en general, las leyendas de las brujas, su cosmovisión y que de esta manera nos muestra la otra cara de este pueblo literalmente mágico, de este bello patrimonio cultural a nivel mundial que es Xochimilco.

Nahuales. Teatro sensorial

Las reinas del Pekin

17 de noviembre de 2017, viernes , 19:00 - 20:00 hrs.

Evocando las tradiciones orales de nuestras abuelas, las historias que nos contaban de niños y que nos erizaban la piel, la brujería, el sincretismo, el misticismo, la cosmovisión y la herbolaria, por otra parte está perfectamente documentada en sucesos reales del Xochimilco del 1700 y eso es lo que la hace completamente atractiva, ya que es una historia original.

Las Reinas del Pekín, espectáculo de cabaret-drag queen, habla de la traición que existe entre Delfina y Perpetua, dos afanadoras que trabajan en el palacio Di Speranza rotto, con el objetivo de poner una tortería en su pueblo llamada Las Reinas del Pekín. Una amistad que se corrompe al poner entre ellas un escalón de poder, el nombramiento de oficial administrativo.

Entrada libre

DIRECTOR: José Luis Huerta

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Aula Magna José Vasconcelos. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

¿Cuál es el precio de tu traición?, ¿qué estamos dispuestos para realizar nuestros sueños? y ¿cómo asumimos el ser partícipes de la corrupción?

AUTOR: Jesús González Dávila DIRECTOR Eloy Hernández HORARIOS Y PRECIOS:

del 13 de octubre al 17 de noviembre de 2017 viernes , 19:00 - 21:00 hrs. del 14 de octubre al 18 de noviembre de 2017 sábado , 18:00 - 20:00 hrs., 21:00 - 23:00 hrs. Embarcadero El Salitre 1a. Cerrada de Embarcadero s/n Col. Barrio San Cristóbal, C.P. 16080, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

Propuesta teatro-sensorial, adaptada para personas con discapacidad visual y público normovisual que desee formar parte de una experiencia incluyente con técnicas sonoras y narrativas. Los actores darán voz a seres extraordinarios conocidos como nahuales, personajes recurrentes en la tradición oral náhuatl, quienes tiene la capacidad de transformase en animales con la ayuda de la hechicería. Coordina: Paola Angélica Sosa Salazar. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de noviembre de 2017 viernes , 17:00 - 18:00 hrs. Dirigido a: personas con discapacidad visual y público familiar a partir de los 13 años de edad. Entrada libre Museo del Templo Mayor - Auditorio Eduardo Matos Moctezuma. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR:, Roberto Cabral y Carlos Bieletto HORARIOS Y PRECIOS: 23 de noviembre de 2017, jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $156.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Memorias de una Catrina

AUTOR: Cristina Escofet

El actor mexicano Omar Edúl guiará al público en un viaje por la historia y tradiciones de México por medio del monólogo Memorias de una Catrina, que se realizará en el Museo del Templo Mayor. Impregnado de sarcasmo, este recorrido, que toma como base el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, del artista mexicano Diego Rivera, cuenta la historia de nuestro país, desde la fundación de la gran Tenochtitlan, pasando por la Conquista, la Independencia, hasta llegar a la Revolución Mexicana.

DIRECTOR: Abraham Alcalá

HORARIOS Y PRECIOS:

¡Che! Los fantasmas del héroe Narra la última noche de un herido Comandante Che Guevara. La muerte lo acecha y él debate con sus demonios. Laura, una periodista, busca explicaciones y en conversaciones fuera del tiempo, el Che fluye al futuro buscando un ideal todavía no posible y propone revivir etapas superadas.

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de noviembre de 2017, sábado , 19:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Aula Magna José Vasconcelos. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

República de Cuba 49 , Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Bare-Knuckle

12 de noviembre de 2017, domingo , 16:00 - 17:00 hrs.

El chaparro” y “el güero”: dos hermanos que viven en un barrio común dónde los problemas económicos, las cáscaras, la falta de oportunidades y las madrizas, están a la orden del día. Uno de carácter fuerte y explosivo con la intención de ir siempre por el camino correcto, el otro noble y soñador que está a punto de cumplir su sueño: “Ser boxeador”. Juntos buscarán cambiar su destino a través del mundo del box, apoyados siempre por su incondicional amigo “el chino”, pero una mala decisión involucrará a los hermanos en peleas clandestinas cobijadas por el peligroso mundo de las apuestas. En un país violento y lleno de pobreza, la lealtad y el amor incondicional, hará la diferencia.

del 19 al 26 de noviembre de 2017,

Escocia

DIRECTOR: Rafael Balderas y Jesús Rojas

La obra nos permite acompañar a una mujer en sus últimos segundos de vida, los últimos segundos que se vuelven horas, días y la vida entera, en la que se abren las posibilidades de imaginar un futuro mejor, de preguntarnos:¿qué hubiera podido ser si fuéramos distintos?

HORARIOS Y PRECIOS:

AUTOR: Gibrán Portela DIRECTOR: Silvia Ortega Vettoretti y Ginés Cruz HORARIOS Y PRECIOS: 19 de noviembre de 2017, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $141.00 Entrada general 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro Benito Juárez. Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Foro A Poco No

21 de noviembre de 2017 martes , 20:30 - 22:00 hrs. $200.00 Entrada general., $150.00 Estudiantes, maestros e INAPAM. Moneda 4 , Esquina con Lic. Primo Verdad, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México Un Teatro. Centro Cultural Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

domingo , 12:00 - 13:00 hrs. Cupo limitado. Entrada libre

El Pescador y la petenera La puesta en escena “El Pescador y la Petenera” es un espectáculo que juega con la música tradicional mexicana en vivo, la danza Odissi y la máscara teatral como elementos para la construcción de los personajes de la obra. Es la historia de un encuentro entre un hombre y una sirena. Una sirena que no sabe cantar, que no logra seducir a los hombres con su canto. La historia de una sirena y sus desamores.

Museo del Templo Mayor. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El camino al Mictlan

AUTOR: Martín López Brie

Espectáculo que reunirá narración oral, música y títeres para recrear parte del camino al Mictlan, sitio habitado por el señor y señora de la muerte.

DIRECTOR: Martín López Brie

Coordina: José Manuel Martínez Rodriguez.

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 23 de noviembre de 2017, miércoles y jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

del 19 al 26 de noviembre de 2017

$141.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro Benito Juárez Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

domingo , 15:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Museo del Templo Mayor - Auditorio Eduardo Matos Moctezuma. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Enemigo del pueblo (de Henrik Ibsen) Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque Montaje bajo la dirección de David Gaitán, diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna Luis Rábago, Juan Carlos Remolina / Miguel Cooper, Antonio Rojas, Astrid Romo, Amanda Schmelz y David Calderón León, integran el elenco Funciones de jueves a domingo, del 9 al 19 de noviembre

ejar huella en el espectador a partir de la relación que este establezca con la obra Enemigo del pueblo de Henrik Ibsen y particularmente con el personaje principal, que en la versión de David Gaitán y bajo su dirección escénica adquiere rasgos de mayor arrojo y dureza, es parte de lo que se propone el joven dramaturgo y director mexicano, quien espera generar una reflexión sobre las formas actuales de convivencia, incluidos el universo de lo público y lo privado. Inscrito en una estética de riesgo, de la mano de Alejandro Luna, autor del diseño de iluminación y escenografía de este montaje de la Compañía Nacional de Teatro, Enemigo del pueblo tendrá temporada del 9 al 19 de noviembre en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, con funciones los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00. La trama de la obra tiene lugar en un pe-

queño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que se abrió, todos tienen más dinero. El doctor del pueblo, Luis Stockman, es un hombre desagradable pero también muy inteligente. Hace un descubrimiento complicado. El hermano del doctor es el alcalde del pueblo. Ambos saben de responsabilidad social. En el pueblo solo hay un periódico. Todos confían en lo que ahí se publique. ¿Es posible que una pregunta tenga dos respuestas aparentemente éticas, pero contradictorias? “A partir de lo que plantea Ibsen en su obra original, --dice Gaitán--armamos esta puesta en escena buscando mantener las reflexiones personales que son una postura crítica frente a la democracia. Así como intuimos que el dramaturgo noruego lo hizo en su momento, tratamos de que se hable también de la convivencia que tienen entre sí los espectadores que acuden al teatro a ser testigos de esta obra que necesita del público para verificar el experimento que nos planteamos, en el

II Ciclo de Cabaret presenta lo mejor de este género Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, del 23 de noviembre al 17 de diciembre ¡La bola…! Cancionero para resistir; Dicen que me parezco a Santa Anna… ¡y ni guitarra tengo!; De príncipes, princesas y otros bichos; La pasión según Lupe Lemper; El Evangelio según Santa Rita, y Paloma Qué Herida, los montajes participantes

que se puede observar cómo unos ensombrecen a otros, cómo organizamos nuestras prioridades en la esfera ajena y personal, qué cara buscamos dar en la esfera pública y en la privada, qué tanto mantenemos una división clara entre una y otra”. Alejandro Luna, quien en un principio buscaba para su diseño escenográfico un pequeño pueblo del siglo XIX, como Oslo o alguna otra ciudad escandinava con techos para las nevadas, concluyó que ese ámbito se le hacía demasiado lejano, por lo que poco a poco se fue acercando a Coyoacán. “Encontré un mapa del siglo XIX en el que se viera cómo era el espacio y el único fue el que elegí, de 1847. Lo que importa es el tamaño, donde está el balneario del pueblo que

ncia el II Ciclo de Cabaret del 22 de noviembre al 17 de diciembre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, donde se reunirán los mejores exponentes del género en México. Para comenzar, el jueves 23 y el viernes 24 de noviembre a las 20:00 se escenificará De príncipes, princesas y otros bichos, montaje protagonizado por Paola Izquierdo y dirigido por Roam León sobre una princesa-bióloga que busca comprobar su teoría de que es posible transformar cualquier especie de sapo en un príncipe azul. Mientras se ausenta en su búsqueda, aparecerá El principito (como le dicen sus amigos), quien pedirá permiso a los músicos de contar una historia que lo haga ganar algunas moneditas y, de paso, hablarnos sobre dependencias químicas. Con la dirección y producción de Paola Izquierdo, Dicen que me parezco a Santa Anna… ¡y ni guitarra tengo! es una divertida historia protagonizada por Isaac Pérez Calzada sobre un distraído espiritista que consigue traer al presente a Antonio López de Santa Anna, quien, cansado de que lo tachen de traidor, vendepatrias y jugador empedernido, solicitará una audiencia para tratar de limpiar su nombre y mejorar su reputación. Con la participación del músico Juan Ramón Sandoval, se presentará el sábado 25 a las 19:00 y el domingo 26 a las 18:00. ¡La bola…! Cancionero para resistir, espectáculo escrito y protagonizado por Hernán del Riego bajo la dirección de Nora Huerta, integra una serie de canciones que hacen sonar la voz que llevan dentro todos los mexicanos, para proponer un ejercicio de memoria colectiva. Ofrecerá funciones

estamos hablando. Ese fue el camino para la escenografía”. Enemigo del pueblo cuenta con el diseño escenográfico y de iluminación de Alejandro Luna, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2001. En versión y con dirección de David Gaitán, el montaje cuenta con el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, diseño sonoro de Rodrigo Espinosa y diseño de maquillaje y peinados de Maricela Estrada. El reparto está integrado por miembros del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Luis Rábago, Juan Carlos Remolina alternando funciones con Miguel Cooper, Antonio Rojas, Astrid Romo, Amanda Schmelz y David Calderón León.

el jueves 30 de noviembre y el viernes 1 de diciembre a las 20:00, el sábado 2 a las 19:00 y el domingo 3 a las 18:00. En La pasión según Lupe Lemper, una diva rapada, glamorosa y con nuevo repertorio visita México de nueva cuenta junto con su fiel pianista Gunther. Ella viene con toda la intención de triunfar, o tal vez a encontrar a su verdadero amor. En su arribo se plantea preguntas que resuenan en la consciencia de cualquier mujer moderna, como ¿por qué no puedo ganar lo mismo que un hombre por hacer lo mismo o mejor? y ¿puedo vivir soltera o casada y ser feliz? La diva cantante es representada por Pedro Kóminik, quien, en compañía de Gabriel Jiménez como Gunther, se presentará el jueves 7 y el viernes 8 a las 20.00, el sábado 9 a las 19:00 y el domingo 10 a las 18:00. Las Reinas Chulas ofrecerán, el jueves 14 y el viernes 15 a las 20:00, El Evangelio según Santa Rita, obra dirigida y protagonizada por Ana Francis Mor que plantea una versión de la historia de la humanidad en la que las mujeres poseen un lugar, tienen voz, piensan y luego existen. Paloma Qué Herida es el segundo montaje de Las Reinas Chulas en el marco del II Ciclo de Cabaret. Este espectáculo escrito e interpretado por Nora Huerta, que cuenta con la ejecución musical en vivo a cargo de Juan Pablo Villa, rinde homenaje a la música vernácula y a sus historias de amor. Se escenificará el sábado 16 a las 19:00 y el domingo 17 a las 18.00.

Cartelera

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cartelera Música Concierto de Santa Cecilia Día del músico

Loquillo Salud y Rock & Roll Gira 2017 Loquillo es uno de esos artistas cuyo personal estilo lo convierte prácticamente en el único representante de un subgénero musical. En su caso, el rock es el campo en el que el cantante barcelonés se mueve con mayor soltura, si bien las reminiscencias del rockabilly estadounidense (tan poco comunes en España) son igualmente evidentes. Enterrada la Movida madrileña y disuelto el grupo en el que ha protagonizado la mayor parte de su carrera, el artista catalán es casi un superviviente de su tiempo. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de noviembre de 2017, viernes , 21:00 - 23:00 hrs. $1,000.00 Fan Pack (Primera fila), $650.00 Fila cero, $450.00 General Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Día del músico. World Music con el grupo Ninghio no monogatari, música de Japón, México, Rusia, Israel, España, Irlanda, Bulgaria, Irán, Brazil y la India.

Sin Bandera

HORARIOS Y PRECIOS:

El dueto que ha trascendido a través del tiempo dejando una huella invaluable en la música presenta su nuevo show “Primera Fila: Una Última Vez (Encore Acústico)” en el que de una forma íntima y especial conectarán a sus seguidores con la magia de sus canciones. Antes de decir adiós, Sin Bandera nos regala una oportunidad más para disfrutar de esta atmósfera romántica con temas como: “Mientes Tan Bien”, “Que Lloro”, “Kilómetros”, “Sirena” entre otras, una velada difícil de olvidar.

22 de noviembre de 2017 miércoles , 20:00 - 22:00 hrs.

Eurhopa Orkestar La Eurhopa Orkestar, dirigida por Gerardo Payán, está integrada por músicos mexicanos entusiastas del pasado cultural de la ex Yugoslavia. Su cometido reside en vincular, mediante un respetuoso homenaje, la música balcánica y la música tradicional mexicana en un sonido fresco y con la instrumentación original. La agrupación ha compartido escenario con personajes de la talla de Emir Kusturica and the No Smoking, Disko Balkan, La Internacional Sonora Balkanera, Fanfare Ciocarlía y Robert Soko. DIRECTOR: Gerardo Payán HORARIOS Y PRECIOS: 16 de noviembre de 2017 jueves , 19:00 - 21:00 hrs. $200.00 Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Carlos Cuevas, bolereando.

Carlos Cuevas ha dedicado su vida y su carrera musical al bolero, género que le ha valido grandes reconocimientos en México y el extranjero, con el paso del tiempo y pese a la gran variedad en géneros musicales que se han desarrollado, se mantiene vigente en el gusto del público como un romántico de la canción. Esta vez Carlos Cuevas vuelve a Lunario para hacer un repaso por la canción romántica y a ofrecernos una velada inolvidable, porque: “Mientras exista una pareja de enamorados, existirá el Bolero... y para cantarlo: Carlos Cuevas” ¡Alegría! HORARIOS Y PRECIOS: 16 de noviembre de 2017 jueves , 21:00 - 23:00 hrs. $1,000.00 Preferente, $900.00 Preferente A, $800.00 Preferentes B, $700.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Radio UNAM - Sala Julián Carrillo Adolfo Prieto 133 , Esquina con Eje 4 Sur Xola Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de noviembre de 2017 sábado , 20:30 - 22:30 hrs. $2,500.00 VIP, $1,700.00 Preferente, $1,150.00 Luneta, $750.00 Balcón, $500.00 Piso 1, $350.00 Piso 2

Tequila y Balkan

Entrada libre

Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Francisco Céspedes Zona Preferente

presenta:

Eurhopa Orkestar Francisco Céspedes vuelve a Lunario para celebrar 48 años de carrera con la presentación de su nuevo disco, el cual incluye canciones inéditas así como con sus grandes temas. Céspedes lanzó su primer “Zona Preferente” álbum CD + DVD en vivo, el cual contiene todos sus éxitos, como “Vida loca” que este año cumple 20 años de su grabación. Titulado “Desde el teatro Karl Marx” haciendo referencia al icónico recinto en la Habana, donde fue grabado; Pancho Céspedes regresa a Cuba, país que lo vio nacer, en donde se nota aclamado por su púbico que lo ve consagrado como artista y con una voz más encantadora y más potente que nunca. Con motivo de esta celebración, en estos shows se podrá adquirir BOLETO + DISCO los cuales ya se encuentran a la venta por Ticketmaster y en las taquillas del recinto. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de noviembre de 2017 martes , 20:00 - 22:00 hrs. $1,950.00 Preferente, $1,350.00 Preferente A, $1,150.00 Preferente B, $1,050.00 Vista Parcial Cuauhtémoc México, Ciudad de México Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Geo Meneses. Rojo corazón

Como un intenso caudal de sentimientos que recorren las venas, que irrigan cada uno de los órganos del cuerpo y llegan al rojo corazón que bombea todo tipo de emociones al compás de una voz, así de penetrante y determinante es la propuesta de Geo Meneses. Meneses a lo largo de los años y sus discos busca en los compositores de su tierra oaxaqueña el medio para alzar su canto. En el disco están reunidas diferentes emociones que calan en la piel: tristezas, desgarros, plegarias, esperanzas, extravíos y desvelos oscuros. En este Disco y por ende en el concierto, encontraremos también humor, alegría, encanto, bonhomía, las historias de lo cotidiano popular, adquiere tamices y sonoridades frescas. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de noviembre de 2017 viernes , 21:00 - 22:30 hrs. $1,000.00 Primera fila, $700.00 Preferente A, $500.00 Preferente B, $350.00 Vista Parcial

Miguel Zenón Quartet Miguel Zenón Quartet ha sido nominado numerosas veces a los premios Grammy® y ganador de las becas Guggenheim y MacArthur. Ha acompañado y/o grabado con varios artistas: el SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersh, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson y Steve Coleman. Es miembro fundador del SF Jazz Collective, grupo en el que han participado grandes artistas como Bobby Hutcherson, Joe Lovano, Joshua Redman, Brian Blade, Nicholas Payton, Dave Douglas y Eric Harland. Zenón fue director residente en las dos primeras temporadas del SFJAZZ Center (San Francisco Jazz Center), junto con Bill Frisell, Jason Moran, Regina Carter y John Santos. La biografía de Zenón no estaría completa sin hablar de su papel como educador. En 2003 fue seleccionado por el Kennedy Center para enseñar y tocar en África Oriental como parte del programa Embajador de Jazz. HORARIOS Y PRECIOS: 25 de noviembre de 2017 sábado , 20:30 - 22:00 hrs. $650.00 Suite 1, 2, palcos y luneta baja, $550.00 Luneta superior y balcón inferior, $450.00 Balcón superior, balcón izquierdo, derecho, $350.00 Coro superior y coro bajo Centro Cultural Roberto Cantoral. Puente Xoco puerta A Col. Xoco Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

¡La bola!... Cancionero para resistir Hernán del Riego presenta su más reciente apuesta de resistencia cultural en redes sociales, debido a la poderosa respuesta que ésta iniciativa ha generado. También nos presentará dos discos y un cancionero impreso, resultado de las canciones que ha subido hasta ahora en su canal de YouTube y Facebook. Presenta: Hernán del Riego. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de noviembre de 2017 viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $400.00 Luneta y Primer Piso Central, $250.00 Anfiteatro, $150.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Albert Hammond Jr. en concierto Albert Hammond Jr. Regresa a México para presentarse éste 7 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Comenzó su carrera como solista en 2006 con su primer disco titulado “Yours to keep”, su EP “AHJ” ve la luz en 2013 bajo el sello Julián Casablancas’ Cult Records, y su último álbum “Momentary Masters” fue lanzado en 2015. Admisión general de pie HORARIOS Y PRECIOS: 07 de diciembre de 2017 jueves , 21:00 - 23:00 hrs. $550.00 Preventa, $600.00 Día del evento Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Concierto

VOCES8

Cantos del Renacimiento al siglo XX Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, martes 28 de noviembre El ensamble vocal británico se presenta por primera vez se presenta en México

cho voces solistas perfectamente integradas conforman el internacionalmente reconocido ensamble británico VOCES8, que por primera vez se presentará en México, el martes 28 de noviembre a las 20:00 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. VOCES8 ofrecerá un ecléctico programa con música de diversos estilos que abarca desde cantos polifónicos del Renacimiento hasta comisiones y arreglos escritos para la agrupación por compositores contemporáneos. El programa integra música de William Byrd, Benjamin Britten, John Mundy, George Marson, Thomas Hunt, Johann Sebastian Bach, Irving Berlin, Kate Rusby, Ben Folds, Nat King Cole, Luis Demetrio y Pablo Beltrán Ruiz, Paul Simon, Van Morrison, Jimmy Van Heusen y Duke

Ellington. Algunas de las piezas cuentan con arreglos de Ward Swingle, Jim Clements, Alexander L’Estrange y Ben Parry. VOCES8 se ha establecido como uno de los conjuntos vocales más versátiles y admirados del mundo. Se ha presentado en importantes foros como el Wigmore Hall, el Royal Festival Hall y el Royal Albert Hall de Londres; el Bridgewater Hall de Mánchester; la Cité de la Musique de París; la Wiener Konzerthaus; la Tokyo Opera City Concert Hall; el National Theater & Concert Hall en Taipéi; el National Centre for the Performing Arts de Pekín; el Shanghai Concert Hall; la Ópera de Israel en Tel Aviv, y la Sala de Conciertos del Teatro Mariinski en San Petersburgo. Sus colaboraciones artísticas han incluido a la Philharmonia Orchestra, Florilegium, L’Arpeggiata, Les Inventions, el

violinista Hugo Ticciati, el violonchelista Matthew Sharp y los pianistas y compositores Jonathan Dove y Ola Gjeilo. Ha estrenado encargos de Parry, Gjeilo, Roxanna Panufnik, Alexander Levine, Alec Roth, Philip Stopford y Thomas Hewitt Jones. Asimismo, interpreta obras escritas para él por Clements, su arreglista residente. El director artístico de VOCES8 y uno de sus miembros es el contratenor Barnaby Smith, ampliamente solicitado como conductor, entrenador de coros y ejecutante. Realizó estudios de interpretación de música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza. Los demás integrantes de VOCES8 son las sopranos Andrea Haines y Eleonore Cockerham, el contratenor Christopher Wardle, los tenores Blake Morgan y Sam

Dressel, el barítono Robert Clark y el bajo Jonathan Pacey. Paul Smith, director general y miembro fundador de VOCES8, cantó con el grupo durante 11 años. Una vez retirado de sus obligaciones como intérprete, viaja ahora con el ensamble como director de educación y talleres. Además, es el autor del Método VOCES8 y ofrece conferencias y clases magistrales en diferentes ciudades del mundo. VOCES8 es el ensamble más importante de la fundación altruista Voces Cantabiles Music. Es líder de una innovadora serie de talleres a nivel mundial que llega a 20 mil personas al año con el propósito de inspirar creatividad y excelencia por medio de la música.

Concierto De vida y muerte

EurHOPA! Orkestar (música balcánica) Ritmos que nacieron en el siglo XVIII en las penínsulas del sureste de Europa Antiguo Colegio de San Ildefonso

l jueves 16 de noviembre, a las 19:00 horas, la agrupación EurHOPA! Orkestar ofrecerá el concierto De vida y muerte en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.(Justo Sierra N° 16, Centro Histórico de la Ciudad de México). La música balcánica y la música tradicional mexicana se fusionan en un sonido original y fresco en el concierto De vida y muerte que el grupo EurHOPA! Orkestar ofrecerá el jueves 16 de noviembre a las 19:00 horas, en el marco de las actividades especiales de los 25 años del Antiguo Colegio de San Ildefonso. La cuota de recuperación para disfrutar esta presentación es de $200.00. Boletos disponibles en la taquilla del recinto ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. En esta presentación, la arquitectura barroca y los majestuosos murales del pintor mexicano José Clemente Orozco serán el escenario para que EurHOPA! Orkestar, bajo la dirección de Gerardo de Jesús Payán, integrada por diez músicos y dos cantantes mexicanos, interprete diversos ritmos que nacieron en el siglo XVIII en las penínsulas del sureste de Europa, acompañado del espíritu festivo de la música tradicional mexicana con la instrumentación original: clarinetes, percusiones, tubas, saxofón y trompetas. Eurhopa Orkestar ha compartido escenario con agrupaciones de la talla de Emir Kusturica and the No Smoking, Disko Balkan, La Internacional Sonora Balkane-

ra, Fanfare Ciocarlía y Robert Soko. Se ha presentado en distintos espacios públicos y festivales de la Ciudad de México y otros estados. La propuesta musical de esta agrupación surge de la música balcánica, un ritmo que tiene su origen en las bandas militares otomanas que tocaban la truba, una corneta de tubería cónica que se empleaba durante los años convulsos de guerra y batalla, no sólo con la finalidad de alertar y ordenar a los soldados durante la lucha, sino también como entretenimiento a lo largo de los pocos espacios de tranquilidad. Los grupos militares se integraron a las celebraciones por medio de la música, cuyo ritmo cambió la forma de concebir la música folclórica en Europa, ya que ésta era un elemento crucial en la vida social, desde nacimientos, bodas, servicios militares y funerales. Su importancia logró traspasar distintas regiones que le permitieron mezclarse con una diversidad de sonidos y estilos que la posicionaron como un nuevo estilo musical en varias regiones de la ex república yugoslava de finales del siglo XVIII. Al término del concierto, se ofrecerá al público una degustación de tequila, en la que los asistentes conocerán la historia, origen, composición y procesos de elaboración de esta bebida insignia en nuestro país.

EurHOPA! Orkestar Barítonos: Abraham Yamayiel Guzmán G. y Roberto Martínez; clarinete: Valeria Dávila Arceo y Brenda Celeste Reyes H.; percusiones: Adrián Gutiérrez del Llano y Javier Méndez Gutiérrez; saxofón: Gerardo Bautista Martínez; trompeta: Constantino Blas; tuba: Carlos Benítez Sánchez; y voces: Valeria Dávila Arceo y Gerardo de Jesús Payan G. Gerardo de Jesús Payán G. (Director) Originario de la Ciudad de México, su formación musical formal comenzó en las aulas y talleres de Francisco Aquino Domínguez. Estudió en la Escuela Superior de Música del INBA. En la Escuela Nacional Preparatoria No. 5, destacó como barítono, llegando a ser jefe de cuerda y a dirigir el Coro en algunas de sus presentaciones, formó parte de la Orquesta Sinfónica Teocuicani, del proyecto Sonnenrad Música Antigua, del Coral Mexicano y de

la banda sinfónica Alientos de México. Como director suplente ha participado con el Coro a Capella y el Coro del Sur y actualmente dirige la EurHOPA! Orkestar. Parte de los fondos recaudados se destinarán al programa cultural de San Ildefonso. Cuota de recuperación $200.00. Boletos disponibles en el recinto, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Cuota de recuperación: $200.00 Horarios de venta de boletos: De lunes a domingo en la taquilla del recinto de 10:00 a 18:00 horas. Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra No. 16, Centro Histórico de la Ciudad de México Estaciones del metro cercanas: Zócalo y Allende (línea 2) Metrobús: República de Argentina (línea 4). Informes en los teléfonos 3602 0000 ext. 1044 y 1047

Cartelera

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cartelera Danza Ballet Folklórico de México Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de noviembre de 2017 viernes , 20:00 - 21:30 hrs. 18 de noviembre de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $800.00 Entrada general. Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. Bosque de Chapultepec, Primera Sección Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Zoo humano

¡Esto NO es Tango! Reflexión en torno a uno de los tópicos más importantes de nuestros tiempos: la migración humana. Los discursos xenofóbicos se suceden en todas las latitudes a gran escala en el nombre de una “grandeza extraviada” que nunca termina por aparecer. Olvidamos con demasiada facilidad que la migración humana constituye el motor principal en el desarrollo de las civilizaciones actuales. Por su parte, el tango argentino es el resultado directo del mestizaje de la migración, así como la música creada por Fréderic Chopin en el siglo XIX que fusionó distintas tradiciones y estilos musicales conformando una de las identidades artísticas más innovadoras de todos los tiempos. Entonces: ¿qué es identidad? y ¿qué la constituye? Demostrar que ninguna verdad soporta un cambio de contexto es el objetivo de nuestra propuesta. AUTOR: Alberto de León DIRECTOR: Alberto de León

Infinitas in-diferencias

Cía. Fenómeno Escénico

Conformado por cuatro piezas cortas: PuntoZero, Sin Lazo/Al vacío, Clarity, I Guess e IgualDesigual. Estas coreografías comparten un trabajo de investigación de danza y teatro, brindando al final un programa redondo.

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Sara Montero Arce Proyecto Igualdesigual En colaboración con: La Puerca Danza y Aletheia Cuerpo Escénico de México. HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 19 de noviembre de 2017. De jueves a domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

del 03 de octubre al 21 de noviembre de 2017 martes , 20:30 - 22:00 hrs. $156.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Foro A Poco No República de Cuba 49 , Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La Ex Esmeralda - Foro La Caja. San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Now(h)ere ¿Cuándo fue la última vez que dedicaste un momento para no hacer nada? Reflexión en torno a la idea central del tiempo, el amor y la necesidad de dar y recibir afecto en este mar de quehaceres del mundo en el que vivimos. Un mundo increíblemente atareado. ¿Qué pasa con las relaciones afectivas? ¿Qué pasa con el amor?¿Qué pasa cuando la confusión y la distracción no permiten ver quién es la persona con quien transitar el camino de la vida y envejecer? DIRECTOR: Yeri Anarika HORARIOS Y PRECIOS: 16 de noviembre de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. 18 de noviembre de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 19 de noviembre de 2017 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. 50% de descuento a maestros y estudiantes. 75% a INAPAM y trabajadores del INBA. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Zhaojun, La Princesa Zhaojun, la princesa: En la antigua China, como parte de los grupos combatientes de los Hunos, Yuan vence al rival de Kukenyié convirtiéndose en emperador. Kukunyié aprovecha el nuevo nombramiento de Yuan para pedirle la mano de una de sus hijas. Él acepta el matrimonio, pero con una de sus damas de honor. La hermosa Zhaojun se sacrifica por los intereses del estado a casarse con Kukenyié. Al morir él, la tradición Huna obliga a la princesa Zhaojun a casarse con uno de sus hijastros para mantener la paz entre los reinos. Con este segundo sacrificio se ganó el respeto de sus compatriotas por generaciones convirtiéndose en leyenda.

La puesta en escena está conformada por piezas coreográficas de Guete y Deseo/Letal. Danza en dos piezas: Una sobre la violencia y los feminicidios traducida en el lenguaje corporal y otra sobre la decisión de desapegarse y dejar ir. Esta propuesta que explora el desapego y el hecho de aprender a dejar ir, tomando como una herramienta de exploración el Hip Hop el cual se deconstruyó para vislumbrar líneas de exploración. DIRECTOR: José Ortiz. HORARIOS Y PRECIOS:del 16 al 23 de noviembre de 2017 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general. Descuento $100 a maestros, estudiantes e INAPAM. Un Teatro. Centro Cultural. Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Sutura Catarsis coreográfica de cuatro personajes cuyas características psicológicas están definidas a partir de algún accidente que sufrieron de manera individual. Es la puesta en escena de la necedad de quienes trabajan con su cuerpo pero se ven impedidos a realizarse plenamente (como es el caso de los bailarines), así como de la dificultad física y el dolor emocional que causa una incapacidad motriz. La nostalgia, el optimismo, la debilidad y la sensatez serán el mecanismo que determinará el cambio en cada uno de ellos. Sutura es una obra de ballet contemporáneo para cuatro bailarines. En un solo acto y tres escenas, las proyecciones y los elementos de utilería son indicios puntuales que sumergen al público en el proceso que vive un individuo al recuperarse de una caída y ponerse de pie una vez más, tanto en el aspecto físico como espiritual. HORARIOS Y PRECIOS:

Mirada a la repulsión En esta obra coreográfica, Miguel Ángel Palmeros plasma cómo el erotismo es muy cercano a la locura cuando el hombre transgrede sus propios límites, sacando la belleza de la perversidad. Porque el dolor no puede producirse sin placer, la tortura sin excitación, el asco sin gozo intenso. DIRECTOR: Maribel Michel

del 04 al 25 de noviembre de 2017 sábado , 13:00 - 14:00 hrs. Entrada libre, Sábados de noviembre Radio UNAM - Sala Julián Carrillo Adolfo Prieto 133 , Esquina con Eje 4 Sur Xola Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Dirección coreográfica: Miguel Ángel Palmeros. Cía. Momentos Corpóreos HORARIOS Y PRECIOS: 23 de noviembre de 2017 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Manon

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Es la historia de dos jóvenes -una atractiva muchacha destinada al convento y un estudiante de teología-, que se enamoran perdidamente, por lo que huyen a París, ahí la falta de dinero pone al descubierto sus auténticos caracteres: Manon, mujer ambiciosa que aspira por encima de todo al lujo y a la comodidad, hasta llegar a la traición y prostitución mientras, Des Grieux, ingenuo y débil, cae en el juego y en la violencia…

Espectáculo de flamenco y presentación del calendario Danzarías 2018 Paisaje flamenco mexicano

Adaptación de la novela L’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut del escritor francés Abbe Prévost, escritor del siglo XVIII.

DIRECTOR: Srba Dinić REPARTO: Compañía Nacional de Danza y Orquesta del Teatro de Bellas Artes

HORARIOS Y PRECIOS:

En este espectáculo contaremos con la participación de bailaoras, bailaores, guitarristas, cantaores y percusionistas que conforman la actualidad flamenca nacional. Por otro lado, la edición 2018 del calendario fotográfico está compuesta de 12 fotografías de bailaoras y bailaores, y un apéndice de los músicos del flamenco, con notas biográficas de estos artistas. Esto convierte a Paisaje Flamenco Mexicano 2018 en un documento puntual y actual sobre el arte flamenco en México.

23 de noviembre de 2017

DIRECTOR: Roberto Aguilar

jueves , 20:30 - 22:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Límite de acceso: 20:15 hrs.

24 de noviembre de 2017 viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

$950.00 Preferente, $850.00 Luneta, $600.00 Balcón, $350.00 Primer piso, $250.00 Segundo piso

$150.00 Entrada general. 50% de descuento a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM.

$500.00 Luneta 1, $430.00 Luneta 2, $350.00 Anfiteatro bajo, $260.00 Anfiteatro alto, $150.00 Galería

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 19 al 26 de noviembre de 2017 domingo , 17:00 - 18:30 hrs. 21 de noviembre de 2017 martes , 20:00 - 21:30 hrs. 23 de noviembre de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. 25 de noviembre de 2017 sábado , 13:30 - 15:30 hrs.

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Noticia cultural

MarDulce Un diálogo lúdico, sonoro y visual entre actores reales y actores de escenas de cine, con base en la danza. La propuesta de Foco al Aire Producciones es establecer un diálogo con el cine para hablar del ser humano y su condición Centro Nacional de las Artes, sábado 18 y domingo 19 de noviembre, Foro Experimental Black Box del Cenart

arDulce (CinEscenA) es un diálogo lúdico, sonoro y visual entre actores reales y actores de escenas de cine de diferentes épocas y latitudes. La nueva propuesta escénica de Foco alAire Producciones, compañía dirigida por Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy, se presentará el sábado 18 y domingo 19 de noviembre, en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes (Cenart). La danza es tan sólo una de las partes que componen la propuesta multidisciplinaria de Foco alAire, pues se trata de un collage que se va uniendo a través del vestuario, del diseño sonoro y la iluminación. La integración de todas esas ideas se va hilvanando y limpiando con el propósito de que sea el público quien dé la lectura final. “La danza ha tenido la bondad de abrirnos otras puertas, no sólo para comunicarnos con el movimiento del cuerpo sino para utilizar la presencia corporal como la esencia de todo un discurso, porque hay muchas cosas que decir y no sólo la danza las contesta… Compartimos con nuestro equipo esa necesidad de crear y de expandirnos, por lo que nuestro objetivo es comunicarnos con las herramientas artísticas que sean necesarias, según cada proyecto”, señala Octavio Zeivy. La propuesta de Foco alAire está enfocada principalmente en la interpretación y en este afán de interpretar y comunicar se han encontrado con herramientas que los han acercado a un público más heterogéneo; por lo que sí es necesario traer a la escena otras disciplinas artísticas, lo hacen para enriquecer y complementar sus piezas. “En MarDulce hay películas de todas las épocas. Lo decidimos así por una cuestión de gusto estético que tiene que ver con cierta tonalidad de blanco y negro. Incluso, películas que eran a color, las convertimos en blanco y negro en algunos casos. Pienso que el arte nunca es viejo, sea de la época que sea”, explica Marcela Sánchez Mota. La coreógrafa y directora añade que hoy el arte es universal y sigue vigente, por lo que hay que retomarlo: “El arte contemporáneo tiene que ver con una especie de reciclaje de elementos que se han dado a lo largo de la historia y es preciso ir trastocando o cambiando el significado de una obra artística que en los años 50 tuvo una lectura y que al revivirla en este tiempo para abordarla de otra forma adquiere otro sentido”. El trabajo de la compañía, explica Sánchez Mota, se caracteriza por utilizar la téc-

nica de máscara corporal, que es una parte fundamental de la interpretación de los actores/ bailarines. “Para el proceso creativo de MarDulce vimos mucho cine, todos juntos y cada quien por su lado. A partir de un laboratorio en el que hubo retroalimentación con los intérpretes, les pedimos que trajeran, aunque suene extraño, lo que para ellos era la esencia del cine”, añade Zeivy. “Otro experimento de MarDulce (CinEscenA) fue sacar a la pantalla de su zona de confort. Por lo general las proyecciones son estáticas, pero en esta pieza las pantallas tienen movimiento, es decir, hay una persona en vivo interpretando a esa pantalla. El cuerpo se presta para el movimiento de la imagen que se está visualizando y así se genera la ilusión de tiempo-espacio”, indica Octavio Zeivy. En este montaje el video es un personaje protagónico. No es una pieza con tecnología, utiliza la tecnología para comunicarse. Es un diálogo con el cine en el que participó el videoartista Nicolas Chirokoff, quien estuvo a cargo de la factura y creación de algunos de los aspectos de digitalización, además de enriquecer con sus aportaciones el diálogo entre el cine y la escena en vivo, y así tejer la edición de una secuencia a otra para hacer de ello una sola imagen. Finalmente, Marcela Sánchez Mota enfatiza que para ella “lo importante al seleccionar cada una de las escenas era hablar del ser humano y su condición, sus diferentes aspectos: su luz, su sombra, su humor. Esa condición humana tiene que estar presente en cada momento”. El equipo creativo de Foco alAire está integrado por Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy en el concepto y dirección artística; Nicolás Chirokoff, viedoescénico; Jesica Elizondo, diseño de iluminación; Julia Barrios, asistente de dirección; creadores escénicos: Marsel Toledo, Elena Hernández, Julia Barrios, D´Enirio Pérez, Ángel Lara, César René Pérez, Emmanuel Fragoso, Luis Andrés Villegas. Las funciones de MarDulce (CinEscenA) se llevarán a cabo el sábado 18 y domingo 19 de noviembre, en el Foro Experimental Black Box. Los boletos tienen un costo de $80 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Estacionamiento gratuito.

Cartelera

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cartelera Artes Visuales

Nocheztli, el color sagrado La pieza es un mapping de 6 minutos de duración basado en La Grana Cochinilla, próxima exposición del Palacio de Bellas Artes. El objetivo de la pieza es lograr dar el reconocimiento al pigmento dentro del uso artístico por casi 300 años en la historia de la humanidad. La cría de la cochinilla se cultiva en el nopal de Castilla, se migra a los nidos a distintas pencas y se arrojan las crías fuera de él, dejando el cascarón de la hembra, la cuál es la grana ideal para generar el ácido cármico. Su uso durante la época prehispánica fue como tributo y su ubicación principal fue en Oaxaca, Puebla y Tlaxcala. Se utilizó en códices, en rituales y también tuvo fines económicos, el usar elementos con este pigmento daba notas de poder y riqueza, también fue utilizado con fines medicinales. El juego con la arquitectura del espacio será visto a través de distintos impulsos de color. HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 19 de noviembre de 2017 De jueves a domingo , 18:00 - 23:00 hrs.

Reflejo solar

Mayas, el lenguaje de la belleza

Reflejo Solar es una obra que busca reflejar los mitos de los orígenes cósmicos mexicas. La pieza es una video instalación en la que se proyecta en una pantalla circular la imagen de la Piedra del sol y una serie de retratos filmados en el centro histórico. La obra se enfoca en la Leyenda de los soles, representada en la Piedra del sol, y en las ilustraciones de varios símbolos mexicas como el dios del sol Tonatiuh, los puntos cardinales, los 20 días del calendario Tonalpohualli, las serpientes de fuego xiuhcóatls que acompañan al dios en su recorrido celeste, entre otros. Todo el material audiovisual se filmó en película 16mm, el material fílmico con la imagen de la Piedra del sol fue pintado a mano con tintes que van del amarillo al rojo.

Miradas cruzadas

Rimiyoho

El montaje del video entreteje las diferentes superficies en donde se filma el reflejo de la luz del sol; los espacios urbanos y las personas se vuelven la pantalla del reflejo solar. A su vez, la video instalación es un juego de luces: el proyector se dirige hacia un espejo (el mismo que se utilizó para hacer los retratos) y éste refleja la luz hacia la pantalla. Así, la imagen de La piedra del sol y los retratos se vuelven también un reflejo.

El espacio de trabajo de un ilustrador o animador generalmente es un restirador o una computadora, es una actividad introspectiva y por lo general solitaria. El objetivo de Rimiyoho es dejar el escritorio atrás e involucrarse con la gente, mostrando abiertamente el proceso de una pieza generada con la aplicación Tagtool para iPad que permite dibujar y animar en vivo usando como lienzo las paredes.

El proyecto está enfocado en el performance en vivo utilizando plataformas digitales para realizar grafittis digitales de luz, interviniendo espacios públicos, escenarios o estructuras. Este arte digital cobra vida a través de la generación de visuales en tiempo real utilizando el proyector como un verdadero amplificador de la imaginación.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 16 al 19 de noviembre de 2017

De jueves a domingo , 18:00 - 23:00 hrs.

Entrada libre

Ex Teresa Arte Actual

Plaza Seminario, Centro Histórico de la Ciudad de México Seminario s/n Col. Centro (Área 1), C.P. 6000, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Lic. Primo Verdad 8 , C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Explanada Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El árbol

Unum Parecería que llevamos en el ADN el juzgar, discriminar y despreciar características en otros que nos resultan intolerables e inaceptables. Tendemos a odiar, rechazar o marginar todo aquello que no sea similar, condenando todo lo que “desentone“ con nuestro propio color. UNUM no pretende encontrar el hilo negro o cambiar a la sociedad sino confrontarnos con aquello que discriminamos a través de esta instalación lumínica exaltando la belleza de aquello que nos resulta diferente.

La función principal de esta escultura es invitar a los espectadores a tener contacto físico entre sí. Mediante tecnología digital y circuitos electrónicos en su interior, El Árbol detecta el momento en que las personas que lo rodean se toman de las manos, se abrazan o se besan. Cuando esto sucede una computadora envía señales a un sistema que produce luces y sonidos, con los que la escultura responde automáticamente por cada contacto físico que se realiza entre dos o más personas. El juego interactivo provoca que los espectadores experimenten con la escultura, mediante cualquier acción que conlleve el tocar a alguien más, como jugar con las manos, o besarse. El Árbol es una pieza única que ofrece un ambiente de armonía y exploración, es una escultura escenográfica viva que literalmente intercambia energía con los espectadores al mismo tiempo que los espectadores intercambian energía entre sí. AUTOR: Josué Abraham Palma. HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

del 16 al 19 de noviembre de 2017

De jueves a domingo , 18:00 - 23:00 hrs.

Entrada libre

Museo de Arte de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado, Moneda 4 , Esquina con Lic. Primo Verdad, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Museo Nacional de las Culturas del Mundo Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tras su paso por China, Alemania e Italia, la magna exposición regresa a México y abre nuevas perspectivas toda vez que se da en el marco de los 500 años del desembarco de la primera expedición española en tierras mayas: La muestra incluye 333 piezas cuya antigüedad va de 500 a.C. a la época del Contacto y ofrece una visión del arte de la antigua cultura maya. Además se han dispuesto una serie recursos audiovisuales y táctiles, entre ellos réplicas de 30 de las piezas más emblemáticas, pensando en el público con discapacidad auditiva y visual. En Mayas, el lenguaje de la belleza. Miradas cruzadas, el concepto de los mayas sobre “lo bello” —profundamente relacionado con la virtud y lo divino—, contrasta con las impresiones de quienes venían del otro lado del océano. Reúne elementos arquitectónicos, objetos suntuarios y utilitarios elaborados en una amplia diversidad de materiales y técnicas; provienen de 45 sitios arqueológicos de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el26 de noviembre de 2017 De martes a domingo , 09:00 - 19:00 hrs. $70.00 Exposición permanente, Entrada libre a público nacional y extranjeros residentes en México (documento FM vigente). A nacionales, mayores de 60 años (credencial del Inapam), menores de 13 años, personas con discapacidad, profesores y estudiantes (identificación vigente). Los domingos Museo Nacional de Antropología Av. Paseo de la Reforma (Zona Bosque de Chapultepec) S/N , Esquina con Calzada Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Chikapkurhani. Tiempo y memoria colectiva: Oficios artesanales purépechas en riesgo Muchos oficios y objetos artesanales que se hacen y usan en el territorio purépecha localizado en el Estado de Michoacán, cuya riqueza artesanal es de las más diversas del país, están en riesgo de desaparecer. Las manos que crearon estas obras son las “últimas manos”. Entre el oficio en riesgo y su abandono definitivo se insertan una serie de acciones orientadas a la salvaguarda de los saberes tradicionales. Visibilizar los nombres y obras de los artesanos que mantienen estos oficios, es una acción que pretende contribuir a su salvaguarda. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 19 de noviembre de 2017 De martes a jueves , 10:00 - 18:00 hrs. Lunes permanece cerrado. De viernes a domingo , 10:00 - 20:00 hrs. $13.00 Entrada general. Entrada libre: menores de 12 años, mayores de 60 años, jubilados y pensionados, personas con discapacidad, estudiantes y maestros con credencial vigente y domingos para público en general. Aguascalientes Col. Roma Sur, C.P. 6760, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México Museo Nacional de Culturas Populares - Quinta MargaritaAvenida Hidalgo 289 , Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

2a. Bienal del Paisaje La selección de esta segunda edición hace referencia –en primera instancia– a una evidente preocupación por la representación del paisaje, la forma del dispositivo y su resolución enunciativa. Hay asimismo, en algunas propuestas, aspectos relacionados al conflicto y definiciones territoriales, en otras más, aspectos vinculados a la ecología y formas de sustentabilidad, asociadas ambas la mayoría de las veces a la identidad de un grupo social. Finalmente, hay propuestas que aluden a la memoria, entendida esta como una manera de dar sentido a un “yo”, frente a la complejidad de una historia particular y sus entornos inmediatos. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 26 de noviembre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $45.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general. Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Noticia cultural

Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte (El pigmento de México para el mundo) Museo del Palacio de Bellas Artes, exposición,

del 10 de

noviembre de 2017 al 4 de febrero de 2018 La recámara de Van Gogh en Arlés y La deposición de Cristo de Tintoretto serán exhibidas por primera vez en México Una muestra de arte con perspectiva social, económica y científica La exposición consta de 70 obras, 49 procedentes de 16 colecciones nacionales y 21 piezas de 11 acervos internacionales

oco después de la Conquista de México, Carlos V escribió a Hernán Cortés para pedirle información sobre un nuevo colorante rojo conocido como grana cochinilla, el cual era cultivado y producido en la meseta mexicana. El hecho de que el emperador requiriera un reporte de esta naturaleza es indicativo de los colorantes utilizados en la industria textil. Importada desde México, la grana cochinilla llegó a ser el segundo producto de exportación más importante del país después de la plata, durante más de 300 años, desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX. La exposición Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el Museo del Palacio de Bellas Artes y numerosas instituciones y especialistas nacionales e internacionales en el tema para mostrar cómo este insecto domesticado en la época prehispánica alcanzó un protagonismo dentro de la historia a nivel artístico, político, económico y social, y cómo su importancia continúa reflejándose hasta nuestros días. En primera instancia, la muestra presentará a los visitantes las facetas del cultivo de la cochinilla mexicana y sus características genéticas, las cuales le permitieron destacarse de otros pigmentos y posicionarse como uno de los predilectos de artistas como Tintoretto, Tiziano, Velázquez, Turner, Renoir y Van Gogh. La naturaleza de la grana cochinilla fue un misterio durante mucho tiempo, ya que los españoles querían ocultarla con el fin de preservar su monopolio millonario. No obstante, científicos y estudiosos en el mundo de instituciones como el Metropolitan Museum of Art, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Museo Nacional del Prado, el Art Institute of Chicago y el Rijksmuseum investigaron la identidad de los pigmentos de las grandes obras de diferentes artistas, por lo que a partir de diferentes métodos como la HPLC (Cromatografía Líquida de Alta Resolución), Raman SERS (Espectroscopía Raman Intensificada por Superficies) y FORS (Espectroscopía de Reflectancia de Fibra Óptica) han concluido que aquel pigmento que vendían en España como carmín de las Indias era un insecto cultivado en una variedad de nopal en los estados de Oaxaca y Tlaxcala. La grana cochinilla era entonces un producto de exportación internacional. La historia y la tradición del uso de este pigmento se ha ido desvaneciendo, motivo por el cual el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio del Museo del Palacio de Be-

llas Artes, presentará del 10 de noviembre de 2017 al 4 de febrero de 2018 Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte, exhibición que cuenta con 49 piezas procedentes de 16 colecciones nacionales y 21 piezas de 11 acervos internacionales, y la cual tiene como objetivo resaltar la importancia de este producto milenario que traspasó las fronteras, así como sus aplicaciones en la actualidad. Esta exposición tiene su origen en 2014, con el Coloquio internacional sobre la grana cochinilla en el arte, organizado por el Museo del Palacio de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura del Morelos, y apoyado por organismos como el Instituto de Ecología de Xalapa, que aportó micrografías que permiten conocer mejor la conformación del insecto y la dirección del concepto curatorial de Georges Roque, especialista en teoría del color. La gran mayoría de las piezas que serán exhibidas datan del siglo XVI hasta fines del XIX, evidencian el impacto de la grana cochinilla como mercancía mundial de la temprana globalización y manifiestan el valor simbólico, el impacto geográfico y la trascendencia actual de este producto mexicano. Por ello fue necesario recurrir a diferentes miradas que complementan el discurso, desde una perspectiva multidisciplinaria. Las obras están ubicadas en dos salas del museo y provienen de instituciones prestigiosas como la National Gallery de Londres, el Art Institute of Chicago, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Musée d’Orsay de París, las cuales ilustrarán las secciones: Textil y artes plásticas, La cochinilla, el color del poder, La cochinilla, color del poder civil y La cochinilla en el siglo XIX. El Museo del Palacio de Bellas Artes, en su afán de enriquecer la experiencia de los visitantes, ha desarrollado diferentes herramientas de mediación y actividades: sesiones infantiles; charlas y recorridos virtuales para todo público; un catálogo que devela la relevancia de la grana cochinilla a través de 19 ensayos inéditos; un micrositio que busca fomentar la divulgación del impacto de la grana cochinilla en el arte, la ciencia, la economía y la sociedad a través de entrevistas a especialistas; videos y contenidos multimedia, y la aplicación de ArtGuide, la cual complementa el recorrido en sala y puede ser descargada de manera gratuita en App Store y Google Play. Todas estas herramientas y actividades pueden ser consultadas en las redes sociales del museo: @mbellasartes en Twitter e Instagram, y Museo del Palacio de Bellas Artes en Facebook, así como en el micrositio http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/

Cronopio

15 de noviembre de 2017

Cartelera Literatura

Trace / Traza de Iliana Rodríguez

Aeropuertos | Con Demetrio Galíndez López Presentación de libro

Presentación editorial

La autora presenta un libro de poesía en edición bilingüe inglés-español que reflexiona sobre la actual Ciudad de México, la urbe interna de sus habitantes y los resabios de las épocas pasadas. La obra contiene además dibujos y grabados del arquitecto Guillermo Rodríguez Camacho (1927-2008), así como un comentario de la poeta Blanca Luz Pulido. Participan: Roberto Mendoza Ayala, Blanca Luz Pulido y la autora. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de noviembre de 2017-viernes , 19:00 - 20:30 hrs. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Paseo en el Castillo de Chapultepec. A 30 años de Noticias del Imperio de Fernando del Paso Visitas Literarias Entre 1857 y 1867, México vivió un periodo de inestabilidad política conocido como la Guerra de Reforma. En Noticias del Imperio, Fernando del Paso retrata a manera de un gran mural el conflicto bélico, una obra que en su monumentalidad rebasa los límites de la novela histórica. La invitación a recorrer algunas de las salas del Castillo de Chapultepec ofrece la oportunidad de leer, recordar y dialogar sobre la singularidad de esta emblemática obra. Retomar este libro a treinta años de su publicación y a cuarenta de que fuera concebido, permitirá acercarse a uno de los momentos más apasionantes de la historia nacional.Lectura recomendada: Noticias del Imperio de Fernando del Paso.

37 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) Llega la edición 37 de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) con diversas actividades de fomento a la lectura que giran en torno a la migración, las lenguas indígenas y la poesía. Se contará con actividades de España y Baja California, quienes son los invitados de honor. Este encuentro es un espacio para promover a la lectura y está dirigido a niños y jóvenes y a la difusión editorial. Ofrece un espacio comercial con editoriales independientes hasta grandes casas editoriales y un extenso programa de actividades como: talleres de fomento a la lectura para niños y jóvenes; espectáculos escénicos (teatro, clown, danza, circo, títeres), cuentacuentos, música, cine, exposiciones y charlas con importantes escritores. Además dispone de un foro de discusión con destacados y prestigiosos autores, estudiosos, investigadores, especialistas e interesados en literatura infantil y juvenil (LIJ). Las actividades de sensibilización de la lectura, promoción editorial, culturales y artísticas se desarrollan en un formato lúdico y de entretenimiento que invitan a interactuar a los asistentes lo cual, ha constituido la base por lo que la FILIJ ha logrado posicionarse como una de las ferias más grandes y de renombre a nivel nacional e internacional. Para conocer la programación completa, haz clic en el enlace adjunto. VISITA EL SITIO

Punto de encuentro: Frente de la Casa de Guardias, antes Casa de los Espejos (Bosque de Chapultepec, I Sección), Ciudad de México).

Feria Internacional del libro Infantil y Juvenil

Se sugiere equipaje ligero; ropa y zapatos cómodos. El paseo se llevará a cabo el domingo 19 de noviembre a las 10:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Coordina: Héctor Iván González HORARIOS Y PRECIO Hasta el 19 de noviembre de 2017. De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs. Fechas y horarios de inscripción. Entrada libre

Dirección General de Publicaciones hasta el 20 de noviembre de 2017 De lunes a domingo , 10:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Parque Bicentenario CDMX. Av. 5 de Mayo 290 Col. San Lorenzo Tlaltenango, C.P. 11210, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura. República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Desde su aparición en 1903 con el vuelo de los hermanos Wright, la vertiginosa evolución de la aviación y el enorme crecimiento del transporte aéreo ha implicado profundas adaptaciones en los aeropuertos, las cuales constituyen la infraestructura necesaria tanto para la aviación como para el transporte aéreo, estrategia de comunicación nacional y factor determinante para ordenar el espacio e integrar las diferentes regiones de un país, pues es el medio de transporte más rápido, seguro y económico. A partir de una experiencia que suma más de 35 años en la ingeniería civil, especializada en los estudios aeroportuarios, en este libro el autor describe cómo se realizan los estudios de planeación y se calcula la demanda de transporte aéreo, para diseñar los elementos que integran la infraestructura aeroportuaria y las distintas ayudas para la operación exitosa de los pilotos. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de noviembre de 2017 martes , 18:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Biblioteca de México - Vestíbulo del foro. Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Protagonistas de la Literatura Mexicana: Roger Bartra

Participan: Luciano Concheiro y Christopher Domínguez Michael. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de noviembre de 2017 martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg.

Filósofo y político, el también poeta será recordado por colegas y amigos en una charla a un año de su fallecimiento. Participan: Participan: Verónica Volkow, Enríque González Rojo Arthur, Alfredo Jalife y Luis Tovar. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de noviembre de 2017, domingo , 12:00 - 13:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tiempo de Contar Espectáculo que desde la vista y la perspectiva del Dr. Frankenstein narra su anhelo de superar a la muerte para asegurar la vida eterna de los seres que más ama gracias al uso de la ciencia y el conocimiento. Participa: Luis Esteban Galicia HORARIOS Y PRECIOS: 21 de noviembre de 2017 martes , 17:00 - 18:30 hrs. Entrada libre Centro Cultural Casa de Las Bombas. Gregorio Torres Quintero s/n , Esquina con Prol. QuetzalMéxico, Ciudad de México

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria Biblioteca de Alejandría. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo. Tras la proyección del largometraje, se contará con la presencia y los comentarios de Fernando Moreno, “El More”, conductor de El cine. en Ibero 90.9. DIRECTOR: Alejandro Amenábar HORARIOS Y PRECIOS: 27 de noviembre de 2017-lunes , 18:30 - 21:00 hrs. Arribar con anticipación Entrada libre Cupo limitado Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Etnólogo, doctor en Sociología, ensayista y periodista, Roger Bartra también ha sido profesor e investigador de diversas universidades de México y el extranjero. Entre los temas abordados en sus estudios por Roger Bartra están el medio rural mexicano, el salvaje en Europa, así como la melancolía en el Siglo de Oro.

Dr. Frankenstein Arturo González Cosío y Díaz, a un año de su fallecimiento

Agora (2009) Ciclo: La experiencia de leer

Planetario de Mauricio Molina Con escenarios tan diversos como Buenos Aires, Lisboa, Nueva York y las playas de Oaxaca, esta novela funciona como un viejo modelo planetario, un sistema donde sus elementos —las ciudades, el asesino, las víctimas—, implican un plan rector que rebasa sus simples existencias e influyen de diversas maneras en él. HORARIOS Y PRECIOS: 22 de noviembre de 2017-miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Presentación de libro ECOS Noche de Museos Presentación del libro: “ECOS, el reflejo de varias historias” La fotografía es una fuente de comunicación contundente y sobre todo un manantial irrefutable en nuestra sociedad actual para documentar hechos, difundir ideas, y registrar la realidad de los acontecimientos. ECOS es el proyecto que reúne por primera vez el archivo fotográfico personal de Christopher Balderas con el propósito de apoyar la investigación de la imagen y el lenguaje fotográfico en personas con autismo y déficit de atención. ¡Te invitamos a formar parte de ésta presentación! AUTOR: Christopher Balderas HORARIOS Y PRECIOS: 29 de noviembre de 2017 miércoles , 20:00 - 22:00 hrs. Entrada libre Museo del Telégrafo Tacuba 8 , Esquina con Allende, entrada por Callejón Xicotencatl. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

15 de noviembre de 2017

Cronopio

Presentación

La costumbre del poder de Luis Spota

Participarón Leonardo Curzio, Felipe Garrido y Sara Sefchovich, bajo la moderación de Jaime Labastida Nosotros apostamos a esta revisión de Spota porque consideramos que es una obra que perdura: Jaime Labastida

a serie La costumbre del poder de Luis Spota, formada por seis tomos, narra el ascenso y la caída de un candidato presidencial, desde que es elegido hasta el primer día en el que ya no es presidente. Fue presentada por Leonardo Curzio, Felipe Garrido y Sara Sefchovich, bajo la moderación de Jaime Labastida, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Esta serie de novelas políticas de Spota fue ampliamente aceptada cuando fue publicada en la década de los años setenta, tanto así que se imprimieron tirajes de más de 100 mil ejemplares, lo cual convirtió a este autor en un best seller. A pesar del éxito, las seis novelas que conforman la serie no habían sido editadas nuevamente, y es hasta ahora que se dan a conocer a las nuevas generaciones de lectores, premisa bajo la cual la editorial Siglo XXI trae de nueva cuenta Retrato hablado (1975), Palabras mayores (1975), Sobre la marcha (1976), El primer día (1977), El rostro del sueño (1979) y La víspera del trueno (1980). “Lo importante en toda obra es la posible permanencia de la misma. A Luis lo que le preocupaba profundamente es que su obra pudiera perdurar, y decía que eso iba a suceder con o sin los reclamos o las versiones que la crítica hiciera de su obra. Creo que la crítica se exacerbó con Luis por diversas razones. “Él no pertenecía a ningún grupo. Era hosco en apariencia. No se reunía con la élite del poder intelectual. Formaba parte de otra dimensión. Era periodista, no solamente de los diarios impresos, sino también en la televisión y la radio. Entonces era un hombre de múltiples actividades. Al mismo tiempo era deportista. No se le veía con buenos ojos en el sistema literario”, recuerda en entrevista Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua. “Quisimos publicar las seis novelas en su conjunto para que el público supiera que se desarrollan de la una a la otra, que no están aisladas, que forman un organismo coherente, que se desarrollan precisamente de la primera a la sexta.

“En la primera novela se muestra apenas el esbozo de un posible candidato a la presidencia que tiene una gran cantidad de virtudes. La segunda sucede cuando el presidente en funciones le anuncia que será el candidato, y empieza ahí el proceso de su transformación. En la tercera se muestra al candidato en la campaña presidencial. La cuarta presenta el momento en el que el anterior presidente deja el puesto y es abandonado por todos. En la quinta se muestran los sueños de poder del nuevo presidente y lo que quiere realizar. Y la sexta es cómo ha perdido completamente la perspectiva y se ha convertido en otra persona. “El escritor siempre oscila entre dos extremos: el escribir de manera popular para que la gente lo lea, o de una manera rigurosa para él y una pequeña minoría, o como decía Juan Ramón Jiménez, ‘para la inmensa minoría’, y esa es la que se consolida al cabo de los años. “Nosotros apostamos a esta revisión de las obras de Spota porque consideramos que es una obra que perdura. ¿Quién recuerda hoy a Bernardo Couto? Es objeto de estudio por los investigadores. Autores que eran muy populares al final del siglo XIX y principios del XX, ¿en dónde están ahora? ¿Quién se acuerda de la obra de Juan de Dios Peza? Autores que tuvieron mucha importancia en su momento, pero que no han trascendido”. Sobre los temas que abordó Luis Spota en esta serie, Labastida rememora que fue él quien reveló lo que estaba soterrado y que nadie se atrevía a hablar de manera explícita. “Hoy es pan de todos los días, pero en aquellas épocas no. Es un poco como quitarle el vestido al emperador y ver que va desnudo. Lo que hacía Spota era desnudar al emperador; los demás querían vestirlo. Hoy con las redes sociales, con los nuevos sistemas de comunicación, no hay intimidad. No había intimidad en la vida de un rey porque todo acto de un hombre público era público, pero hubo épocas en México cuando los actos de los hombres públicos estaban totalmente en la oscuridad. Y Luis Spota los puso de relieve, los sacó a la luz”, finalizó.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Noviembre 2017

Cartas de van gogh

II Época No.49

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Visión mundial en la 63 Muestra Internacional de Cine/ Cineteca Nacional

P. 16,17 y 19

Cartas de van gogh8 Reino Unido-Polonia. Director: Dorota Kobiela y Hugh Welchman) Una de las catorce películas que forma parte de la 63 Muestra Internacional de cine / Cineteca Nacional

MarDulce P 27

Peña nieto y sus transferencias psicológicas Jenaro Villamil

P 14

EurHOPA! Orkesta

Concierto de vida y muerte

P25