Cronopio, periodismo cultural Nº48 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Octubre 2017

II Época No.48

Año. 23 $10.00

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Maya Belsitzman Continúa la 45edición del Festival Internacional Cervantino, Gto. y Matan Ephrat Con presentaciones en la Ciudad de México En Concierto Centro Nacional de las Artes

P. 16,17 y 19

El concierto. Los artistasIsraelíes Maya Belsitzman y Matan Ephrat, se presentan en el 45 Festival Internacional Cervantino, el día 22 de octubre en la Calzada de las Artes. Guanajuato.

Amar o Morir Rosamarta Fernández

Lo que termina con luz neón Adriana Arrieta

P 5

Bajo la clara apariencia del olvido José Gonzáles Gálvez

Cronopio

15 de octubre de 2017

Cronopio

15 de octubre de 2017

La reconstrucción Por una reconstrucción no solo de lo material, sino de los bienes culturales intangibles, que son la columna vertebral de nuestra identidad como nación, el sostén de esta sociedad.

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona

El avance de la sociedad civil en estos acontecimientos- sismos y debacle política-, nadie lo puede parar por más que los políticos del régimen, traten de simular que trabajan y se solidarizan con la ciudadanía afectada. Su mascarada se cayó, se derrumbo. Los empresarios, junto con los gobernantes –rebasados- aparecen oportunistas y se inventan fideicomisos para captar recursos de los donantes nacionales e internacionales. Mismos que pretenden administrar, vía sus fundaciones. Los medios de comunicación tradicionales , sobre todo los electrónicos, están en quiebra ética y moral, particularmente de credibilidad. Renovar el espíritu de la cultura solidaria, llenar de contenido y significado las palabras y las acciones de reconstrucción, en todas su acepciones, es una tarea que realiza ya de facto la sociedad civil. Organizada, sensible, y con una fuerza volcánica. Los grupos del poder siguen sin ver, oír y sentir a la ciudadanía. Por su parte, las autoridades del sector cultura, siguen ausentes de la dinámica social. Ellos viven en otro mundo, en una burbuja de burocracia. Ellos y ellas tienen trabajo: administrar su tiempo político.

Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

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Creación literaria

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Amar o morir Tere Rosamarta Fernández

Tere no tiene visitas desde hace cuatro años. Lleva nueve consignada en el Penal de Santa Marta Acatitla. Le quedan cuarenta y siete para cubrir su sentencia. Ella tiene cincuenta y dos de edad. De pelo castaño claro, con ojos verdes enormes, finas facciones, cuerpo robusto, atractiva , coqueta, de sonrisa fácil, tiene una actitud protectora hacia las compañeras más jóvenes con las que trabaja en la Coordinación de Actividades Culturales del penal, por lo que todas le dicen “mamá Tere”. Su trabajo como “estafeta”, no genera ninguna remuneración, pero por cada dos días laborados, disminuye un día a su condena. Fueron judiciales los que nos aprehendieron, dice, nos llevaron al bunker de la procuraduría. Gracias a Dios, no nos golpearon. Cinco veces nos tomaron declaraciones. Al otro día nos trajeron a Santa Marta. Al llegar aquí tampoco nos golpearon, pero ya qué caso… Me echaron cincuenta y seis años. Llevo nueve. También mi hija. A las dos nos acusaron de secuestrar al hijito de la señora con la que yo trabajaba lavando su ropa, por más que dijeron que fueron dos hombres los que se lo llevaron. El niño apareció luego en la catedral pero ya nada cambió. Siguió el proceso. Ocho meses. La abogada de oficio nunca apareció en los careos. El Juez no te deja hablar, solo puedes decir sí o no. Luego vino la sentencia. Perdimos la apelación. Llegas como ratón asustado, todo es miedo, incertidumbre. Las primeras que se te acercan son las “tronadas de azul”. Son las drogas. Te dicen “Relaja la raja, tranquila. Te van a querer picar, golpear. Yo te voy a cuidar.” Tratan de venderte protección, pero nosotras de dónde íbamos a sacar para pagar. Nos llevaron a la estancia A 205. Había otras cuatro viviendo ahí. A los quince minutos llegaron varias mujeres preguntando por las recién llegadas. Aterradas, pensamos eran las golpeadoras, pero no. Traían cobijas y un sueter para cada una. Otra de las compañeras nos dio un taco. Al día siguiente, nos invitaron a conocer el penal. Mi hija fue. Yo tardé dos meses en salir de la estancia y andar afuera. La zozobra de que me golpearan duró meses. Al principio mis hermanos se solidarizaron conmigo. Un año vinieron a verme. Hace ocho que ya no volvieron. Hace dos años, ya estando presa, murió mi madre. A mi padre no lo veo desde hace veinte. A los 16 me casé para escapar de las golpizas que me daba mi padre, resultó peor. Mi marido casi diario tomaba. Al llegar a la casa me golpeaba delante de mis cuatro hijos. Aguanté las humillaciones por ellos. Con qué iba yo a mantenerlos? Yo no sentía nada con él. Me violaba después de golpearme. Mi hija se enojaba por ser yo dejada y sumisa. Me quedaba callada. Ella tenía razón. Al inicio venía a verme al penal. Después de dos años, sacamos la visita conyugal. Sólo llegaba como los gallos: pisar y dormir. Al año le dije Ya no. ¿En qué he fallado? preguntó. Ya no, le dije. Por primera vez: NO. Y no volvió. Sólo llama por teléfono de vez en cuando a su hija y más de vez en cuando, viene a verla. A mi ya nadie me visita. En cuanto a él, mejor así. Eso es quizá lo más importante que he aprendido aquí: a decir NO; a valorarme como mujer, a quererme, a decidir lo que quiero y buscarlo. Afuera no hay tiempo para pensar en ti. Adentro es lo que te sobra. Bastante ayudan los cursos que tomas, también las sesiones de sicología. Aprendes a sobrevivir. Luchando cada minuto contra la impotencia y la depresión, vas entendiendo lo que fue tu vida. Hace cuatro años conocí a un hombre, cinco años menor que yo. Una amiga que va de visita de convivencia con su hijo al Reclusorio Oriente, me dijo que un interno quería mandarme una carta. Le dije que sí. Me escribió diciendo que era guapo, soltero y quería conocer una mujer hermosa. Me pidió que contestara y si nos llevábamos bien como amigos… ya veríamos. Yo le contesté que medía 1.59, pesaba 80 kilos, tenía los ojos verdes, cabello rizado güero, era alegre y me gustaba bailar. Al año de escribirnos, me propuso ser su novia. Le respondí que era casada, me dijo “No importa, veamos qué pasa”. Dos años nos carteamos, nos fuimos enamorando sin conocernos, hasta que entré al taller de teatro. Me tocó actuar en la obra de Don Quijote. Cuando supe que la obra se llevaría al penal de Oriente, no podía creerlo. Quizá por fin iba a ver su cara, quizá tocarlo, oír su voz. Se llama Alejandro. Antes de la función, estaba sentada con unas compañeras, cuando pasaron varios, uno sonrió. Dije este és. Y sí. Pedí permiso; me dejaron verlo. ¡Carajo¡ me dijo, te imaginaba bonita, pero estás ¡re-bonita! ¡hermosa!. Me dio un abrazo y me besó. Yo sentí muy sincero su abrazo. Me tocó muy hondo. Al terminar la función, me regaló una rosa. Me dijo que me amaba y si aceptaba casarme con él, sería muy feliz. Ya luego iba yo con el grupo de teatro cada lunes. Nos veíamos, aunque sólo un ratitito. Se metió también a teatro, para poder vernos más. Me llevaba comida, chocolates. No hemos podido estar juntos, sólo abrazos, besitos y arrimones furtivos a escondidas del director. Los compañeros se ponían de espaldas haciendo un murito y echando “aguas”. Nos quedábamos temblando, aguantando las ganas. Se necesita estar casados para tener visita conyugal. Una vez se puso celoso de que platicaba riéndome con otro de los actores. Le dije: Si no confías, nos separamos. Yo no voy a cambiar. Se fue enojado, pero a la semana reconsideró. Me llevó un osito y flores. Lo rechacé. Ese día no estaba el director. Fue entonces que delante de todos los actores, a gritos me dijo: ¡Quiero casarme contigo! ¿Quieres tú ser mi esposa?. No puedo le dije, porque sigo casada. Pero ¿quieres o no? Sí , respondí. Agarré el osito y las flores. Los otros aplaudieron. Él tenía un taxi. Lo acusaron de robo con arma. Le faltan seis años. Sabe de mi situación, aún así, quiere casarse. Yo también. Ya conoció a mi hija. Se llevaron bien. Vine aquí a encontrar el amor. Yo no sabía que podía ser así. Me ha cambiado. Dios me lo mandó y lo voy a vivir a fondo, día con día, como venga llegando. Ahora sé que aunque esté en un penal y todo sea tan duro, puedo ser libre. Hacer lo que me gusta. Vivir con dignidad. Ya inicié los trámites de divorcio con el papá de mis hijos.

15 de octubre de 2017

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Lo que termina con luz de neón Adriana Arrieta Munguia

Con el siglo concluye la inercia de los personajes En el fin se atora una fronda de voces apagadas Pájaros luz ocultos en luz tarde Un singular idioma Trêve de ces niaseries y caigo en la cuenta (dos-cuatro-seis) que no sé hablar el lenguaje de los hombres Permanecí contemplando las manecillas sin guardia Recuerdo el espacio - su modo y vuelvo a caer en la cuenta (uno-tres-cinco) de que esto huele a apariencia y parece torcido como el árbol seco del siglo de neón

Escultura/carolein-smit

Creación literaria

15 de octubre de 2017

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TARDES… Jacobo Mina

1 Un hombre va plantando tulipanes negros a lo largo del camino que bordea la frontera. Al desierto implacable no le gusta la hipócrita sonrisa de las flores. Es un hombre que siempre camina solo, acompañado por el ruido que van dejando los años. Aquel hombre busca cosechar alguna emoción de lo poco que le queda de recuerdos. La frontera es arena estéril donde sólo se pueden recolectar cadáveres. Parece que surgen de la nada, la cosecha de cadáveres es abundante. El río se cobra todo lo que le han hecho. El aliento del hombre se quiebra ante sus sueños rotos. Miles de ánimas pasan arrastrando los pies, polvareda que dura horas, días, semanas. Todas las noches van de un lado a otro a lo largo de la frontera. Muestran lastimosos gestos, embarran su doloroso lamento, penan su muerte, Saben que la justicia nunca va a llegar. Justicia es una palabra que en este lugar es imposible comprender.

al seco calor del norte que termina secándote algo más que el alma. Por eso a veces la gente de la frontera tenemos malos pensamientos. El calor crea reflejos en el espejo de un tocador. Los espejismos quieren entramparnos a la gente que vivimos en la frontera. La carnavalesca realidad se enmascara para engañarnos, nos hace creer que es inofensiva.

4 Hay que saber el peso exacto de las palabras para llegar a donde uno quiere ir . He perdido mucho tiempo naufragando en la espesura de otras ideas. La ciudad se condensa a fuerza de lluvia. A la imaginación de una mujer, que todas las noches me sueña, van a parar todas las palabras que no fueron dichas o aquellas que ya han sido olvidadas.

2 Nosotros compartimos sus lamentos, también somos huérfanos perdidos en esta ciudad sin reclamos ni voces –todos somos mudos cobardesen medio de una noche que se ha alargado.

Hay una historia que se esconde entre las sombras y la realidad por eso no creo nada de lo que pasa en este lugar…

Después de la pesada umbría. amanece y el polvo simula niebla.

Todo pasa demasiado rápido. Puedo recordar todas las palabras de una mujer que se fue y repetirlas hasta el amanecer para que tú, lector , comprendas los misterios que esconde la oscuridad

Una tibia brisa hace olvidar

Ilustración/E niko-edwards

15 de octubre de 2017

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Bajo la clara apariencia del olvido José Gonzáles Gálvez

Porque a mí, a la lejana, no la quieren. Julio Cortázar

Jamás se le ocurrió buscar entre las fotografías de la familia. Nunca recordó las imágenes sepias mordidas por la soledad y olvidadas entre el mobiliario de la buhardilla. Entretenida en su reciente descubrimiento, Alina sepultó sus dudas. Había dejado de pensar en la otra, en esa mujer tan idéntica que parecía su alma gemela: la hermana que nunca había tenido. Dejó de preocuparse; ya no más pesadillas, ni sueños confundidos. Estaba libre, como si después de todo, el cordón umbilical que las mantenía fijas a la placenta, se hubiera desquebrajado. Había logrado exorcizar a la lejana. Se sentía independiente. Soberana absoluta de los espejos, alejada de los temores, ahora podría reflejarse única. Bellísima con su rostro ovalado, pétalo de rosa, la mirada aristocrática heredada de la bisabuela, el cabello ondulado, sedoso, en bucles color de encino. Ella, la indispensable Alina, la concertista privilegiada, con su pianoforte de maravilla y sus movimientos de felino. Esa noche durmió tranquila, engolosinada en una placidez de santa, que no le permitió descubrir que en el espejo ovalado del tocador, la otra Alina, la miraba con repulsión.

Enero de 2011

Retratos de Gordan Shark

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15 de octubre de 2017

Mayumana lleva la Rumba a diversas ciudades españolas María Esther Beltrán

ndalucía, España.- El grupo de percusión, ritmo y danza Mayumana lleva el espectáculo Rumba Música de Estopa por gira a treinta ciudades españolas. Más de ocho millones de espectadores han gozado con la historia que presentan y disfrutado de un espectáculo que viene de menos a más para llevar alegría y baile. “El simple hecho de que piensen en tus canciones para crear un espectáculo ya sobrecoge, y poder ver y escuchar las letras desde la platea de un teatro nos llena de orgullo”, afirmó en una reciente entrevista José, el guitarrista que puso su rasgueo y su ventilador a temas como La raja de tu falda o El run run. Los espectadores disfrutan de una historia de amor al estilo Romeo y Julieta, unido por temas de Estopa.Para los que son seguidores del grupo musical disfrutan de una interpretación especial de los temas y para los que escuchan por primera vez las canciones les lleva como narrador por una historia de dos jóvenes luchando por su amor en una guerra de familias. La compañía israelí, enhebrada con la danza, la interpretación y las letras del dúo español hacen de un espectáculo la alegría de to-

dos los que la ven y salen de la función con una sonrisa. En Rumba!, la música de Estopa, se reinterpretan temas como: Malabares, El run run, Ke pasa?, La raja de tu falda, Paseo, Miriam, Partiendo la pana, Primavera, Cacho cacho, Gafas de rosa, Demonios, Como camarón, Tu calorro y Pastillas para dormir. El grupo formado por Marcos Martínez, María Ordóñez, Francesc Cruz Bonal, Ernesto Pigueiras, David Ávila, Miguel Ángel Belotto, Lucía Ambrosini, Palmira Cardo, Alejandra García, Pablo López, Nuria Luna, Olga Magaña, Raquel Molano y Alex Arte. La dirección corre a cargo de Boaz Berman y Geri Berman. Es una compañía que destaca por su ritmo, pero demuestra con espectáculos musicales que la calidad vocal es imprescindible para poder ofrecer lo mejor al público, que por más de una hora disfrutan del talento de los actores y actrices que dan lo mejor de su talento. Mayumana sigue siendo una de las compañías referentes en calidad.

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

15 de octubre de 2017

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La calle de las artes Rubén Ochoa Ballesteros

Jamás se le ocurrió buscar entre las fotografías de la familia. Nunca recordó las imágenes. La protagonista de nuestra crónica de hoy ha sido bautizada con varios nombres a saber, en su prolongación al Poniente se llama Parque Vía y nos habla del pasado ferrocarrilero de la colonia, y hacia el Oriente se continua en Donato Guerra y durante la última decena decimonónica fue la Avenida Dos, con el cual duró solo unos años y después volvió a ser Artes y en los sesentas del siglo XX se la rebautizo con su nombre actual Maestro Antonio Caso; en honor del famoso filosofo mexicano. En su cruce con Manuel María Contreras se ubica la Escuela Fray Servando Teresa de Mier, conocida como la “Padre Mier”, erigida desde la fundación de la colonia de los Arquitectos en la mitad del siglo XIX, ha sido una arteria importante de la actual Colonia San Rafael y que la divide en dos llamándose inicialmente Calle de las Artes corriendo en dos carriles por cada sentido de circulación y un angosto camellón centra; a los lados del cual corría el tranvía que llegaba hasta la calle de Palma en el centro histórico. En la primera década del siglo 20 y que gozó de fama de ser de buen nivel pedagógico. Siguiendo nuestra andanza llegamos al cruce con Ignacio Manuel Altamirano donde se encuentra el A.N.D.A., asociación de actores que agremió entre sus filas a las luminarias del cine mexicano de la época de oro. Allegar a la esquina de José Rosas Moreno nos encontramos con el imponente edificio Gregoire de Wollant, que fue sede de la Embajada Rusa de 1898 a 1925 y a la muerte de Lenin, el inmueble se mudo a su actual ubicación en Circuito Interior. Este monumental edificio de gran formato ya le fue mutilado el ultimo nivel que era de mansardas de estructura de madera, fue habitación de Renato Leduc, periodista y escritor que trajo de Europa a la joven pintora británica Leonora Carrington quien conoció y se hizo comadre de otra impulsora del surrealismo mexicano; la española Remedios Varo a unos pasos vemos la torre de el gran vitral de la Funeraria Eusebio Galloso . Al avanzar pasamos por otra casona cuya fachada esta labrada en cantera gris y es conocida como la casa que Porfirio Díaz compró para su amante de Tehuantepec Juana Catalina Romero; apodada “Doña Porfiria” y ella nunca quiso habitar, aunque siempre la tuvo a su disposición, Mujer famosa como empresaria y quien trajo de España a los primeros Maristas que vinieron a México . Al llegar a Miguel Schultz pasamos por un edificio de los cuarentas de magnifico estilo funcionalista donde vivieron la familia Valdés de los cómicos “loco” y Tin Tan, Don Ramón y en otro departamento los hermano Queta y Jorge Lavat actores de teatro. Llegamos a la Avenida de los Insurgentes y la calle continua con el mismo nombre en la Colonia Tabacalera, se nos acaba el espacio pero no lo que tengo que contarles de esta famosa calle que seguiremos platicando de ella. Salve a todos fraterno abrazo.

Parque Vía, colonia San Rafael, Ciudad de Mexico

Creación literaria

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15 de octubre de 2017

Del Angel (Columna de opiniรณn grรกfica)

En pleno proceso de reconstrucciรณn grรกfica

Escudo Nacional

Cuarteadura Emocional

Un jugador en las vegas

Como ave fenix

Verdad bajo las piedras

En la mente del asesino

15 de octubre de 2017

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Concluye en la FIL Zócalo el Encuentro de Periodistas #NoEstánSolos con un “no nos vamos a callar”

Foro FIL Zócalo 2017

Plancha del Zócalo, Feria Internacional de Libro

n el Foro Roberto Bolaño se llevó a cabo la última mesa “¿Por qué es importante el trabajo de los periodistas?”, con la participación de Martín Durán, Carlos Ernesto Martínez, Rodolfo Serrano y Alejandro Meléndez “Ellos están en el ojo del huracán, tienen el aguijón en la nunca todos los días”, expresó María Cortina, Coordinadora Interinstitucional de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Con la consiga de “no nos vamos a callar” finalizó en la XVII Feria Internacional del Libro en el Zócalo el Encuentro de Periodistas #NoEstánSolos, que durante dos días reunió a comunicadores nacionales e internacionales en diferentes mesas para abordar la situación de amenaza, intimidación, tortura y asesinato que viven quienes ejercen el oficio de informar. En el Foro Roberto Bolaño se llevó a cabo el sábado 14 de octubre la última mesa “¿Por qué es importante el trabajo de los periodistas?”, con la participación de Martín Durán (periodista independiente), Carlos Ernesto Martínez (El Faro), Rodolfo Serrano (El País) y de Alejandro Meléndez (El Financiero), moderados por Marta Durán de Huerta. “Ellos están en el ojo del huracán, tienen el aguijón en la nunca todos los días, ven cómo caen sus colegas de oficio, muertos, torturados o encarcelados y al día siguiente siguen reporteando, pero se siente solos, por eso los invitamos a reunirse con otros periodistas para tener este encuentro”, expresó María Cortina, Coordinadora Interinstitucional de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, previo a que iniciara la mesa. Para los periodistas invitados, la pregunta de la charla tendría una respuesta obvia: ser la garantía de una sociedad informada y en democracia. Sin embargo, consideraron que si esto fuera verdad, no existiría la necesidad de llevar a cabo foros como el que se organizó en la FIL Zócalo, la cual se realiza del 12 al 22 de octubre con más de mil 400 actividades gratuitas. “La pregunta es ¿por qué cuando asesinan o persiguen a los colegas en México hay que

repetirse esta pregunta? ¿Por qué la gente no se alza y sale a la calle, dada la obviedad de la función periodística?”, cuestionó el periodista salvadoreño Carlos Ernesto Martínez, Premio Ortega y Gasset 2011. En su participación, el comunicador español Rodolfo Serrano expresó su solidaridad y admiración por sus colegas mexicanos por el trabajo tan difícil que hacen en medio de la violencia que ha cobrada la vida de periodistas como Javier Valdez Cárdenas, a quien la FIL Zócalo recuerda y rinde homenaje. “En España afortunadamente no hay tal situación, hay otros problemas de violencia, que es una violencia política. En concreto, contestando la pregunta de la moderadora, el periodismo es necesario porque lo que no se sabe, no ha pasado (…) La labor del periodista es hacer que la pequeña injusticia se sepa y la sociedad tenga conciencia de lo que está pasando”, aseguró Rodolfo Serrano, autor del libro Un oficio de fracasados. Ante la realidad del país, Martín Durán considera que el periodismo solamente narra ciertos “trozos”, la mayoría trágicas, pero al final de cuentas si no existieran los medios de comunicación, habría un gran vacío. “Los andamiajes de la sociedad sin el periodismo no funcionarían”, aseguró. Luego de intercambiar una serie de experiencias, el fotoperiodista Alejandro Meléndez, editor de El Financiero, dejó en claro que pese a todas las injusticas y múltiples agresiones hacia el gremio periodístico continuarán su labor de informar. “Unidos somos más fuertes, necesitamos mucho del apoyo de la sociedad y no nos vamos a callar”, enfatizó. El micrositio de la FIL Zócalo se encuentra en www.filzocalo.cdmx.gob.mx, donde se puede consultar toda la programación en línea, así como perfiles de los participantes. Consulte el sitio de la Secretaría de Cultura de la CDMX en www.cultura.cdmx.gob. mx y en el sitio www.cartelera.cdmx.gob.mx; en redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook) @CulturaCDMX, siga los hashtags #FILZocalo y #CulturaSolidariaCDMX.

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La Llorona Herencia del pasado patrimonio por siempre Espectáculo que se escenifica en el Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco promueve la solidaridad entre los pueblos Viaje en trajinera de 40 minutos por un camino antorchado entre los canales de Xochimilco Puesta en escena enmarcada en la Celebración del 30 aniversario de la declaratoria de Xochimilco por parte de la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. Temporada del 6 de octubre al 19 de noviembre

l espectáculo de La Llorona en el Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco, mantiene temporada del 6 de octubre al 19 de noviembre, presenta una historia humana y sensible en la que se destaca la solidaridad y la ayuda que puede existir en un pueblo. “En el texto se incorporó un enfoque hacia la unión y solidaridad en particular con los pueblos de Nativitas (Zacapa), Santa Cruz (Acalpixca), San Gregorio (Atlapulco) y San Luis (Tlaxialtemalco), los cuales fueron los más afectados por el sismo del pasado 19 de septiembre”, expresó Nayeli Cortés, quien interpreta al personaje de La Llorona. En entrevista, la actriz refirió que durante la temporada, del 6 de octubre al 19 de noviembre, se habilitará un centro de acopio en el Embarcadero de Cuemanco. “Solicitamos lo que las propias comunidades nos están refiriendo a partir de necesidades muy específicas: arroz, frijol, comida enlatada, tiendas de campaña para cuatro o seis personas, cobijas, láminas de asbesto y material de construcción”. De acuerdo con la actriz y cantante, hay mucha fe en el evento porque representa una manera de reactivar la economía de Xochimilco a través del trabajo de más de 4 mil 500 personas entre remeros, prestadores de servicios turísticos, personas que venden alimentos, vigilantes, staff, actores y equipo de producción. “En esta temporada 24, titulada La Llorona. Herencia del pasado patrimonio por siempre, celebramos el 30 aniversario de la declaratoria de Xochimilco por parte de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, pero el patrimonio más importante es su gente”, consideró. “Es esa gente la que hoy se pone de pie, la que necesita ayuda para volver a salir adelante. Más del 80 por ciento de las personas que laboran en el espectáculo son oriundos de

Xochimilco y estamos con mucha energía y muchas ganas de ayudar a nuestra comunidad y reconstruirnos”. El espectáculo comienza con un viaje en trajinera de 40 minutos aproximadamente por un camino antorchado entre los canales de Xochimilco hasta llegar a una pirámide realizada ex profeso para este montaje. Se trata de una puesta multidisciplinaria que combina teatro, danza y tradición oral, con música de inspiración prehispánica interpretada en vivo y recursos tecnológicos (videos, proyecciones y mapping). Alrededor de 60 profesionales en escena conducen a los espectadores en un viaje al pasado durante la caída de Tenochtitlan e inicios de la Colonia, en medio de un ambiente místico y mágico gracias a un escenario natural. “En esta ocasión retomamos a un personaje histórico, el tlatoani Apochquiyauhtzin, el último gobernante xochimilca al momento en que llegaron los españoles”. La intención, dijo Nayeli Cortés, es que la gente conozca a La Llorona xochimilca, que es querida y venerada por su pueblo porque no se trata de una leyenda para espantarnos, sino para reconocer a aquella mujer que siempre nos acompaña. “A diferencia de otras Lloronas, es una madre fiel que protege a su pueblo, que sufre con ellos, vive con ellos y no dejará de llorar hasta que sepa dónde están sus hijos, por eso sigue vigente y seguimos escuchando su lamento”. La Llorona. Herencia del pasado patrimonio por siempre se presentará del 6 de octubre al 19 de noviembre en el Embarcadero de Cuemanco ubicado en Periférico Sur s/n a un costado de la Pista Olímpica de Remo y Canotaje Virgilio Uribe. Mayores informes en Facebook: La Llorona en Xochimilco en Cuemanco, Llorona Cuemanco en Xochimilco o en Twitter: LaLloronaCuemanco. Boletos en ticketmaster y en el Embarcadero.

15 de octubre de 2017

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Latitudes, FOTOMÉXICO 2017 Un espacio para renovar y revolucionar la mirada Fotoméxico es un evento en donde no sólo se ve fotografía, sino se piensa, se debate y se dialoga en torno a ella Queremos mostrar que estamos en un momento en que social y políticamente el mundo está muy revuelto y tenemos que abrir nuestros ojos y corazones al diálogo: Itala Schmelz El encuentro fotográfico inicia el 24 de octubre en el Centro de la Imagen y contempla 147 exposiciones en 136 sedes y la participación de más de 600 artistas

esde su primera edición en 2015, el Festival Internacional de Fotografía FOTOMÉXICO se convirtió en un punto de encuentro entre especialistas y aficionados de la imagen, en donde no sólo se ve fotografía, sino se piensa, se debate y se dialoga en torno a ella. Este festival que organiza el Centro de la Imagen, tiene lugar cada dos años, de octubre a diciembre, y permite ver en nuestro país lo mejor de la producción fotográfica nacional e internacional a través de un nutrido programa de actividades integrado por exposiciones, mesas de discusión, talleres y conferencias. La segunda edición de FOTOMÉXICO llevará por título Latitudes y explorará la pluralidad geográfica, antropológica y disciplinaria de la actual producción fotográfica, reflejada en el trabajo de artistas y creadores de todo el mundo. En entrevista con Itala Schmelz, directora del Centro de la Imagen, detalló que se trata de un espacio para renovar y revolucionar la mirada y un evento que da la oportunidad al público de ver exposiciones amplias que dan cabida a la producción fotográfica que se hace en los lugares más diversos. “La idea es mostrar el trabajo de autores internacionales de muy diverso calibre. Se trata de un banquete de fotografía creado con el objetivo de llamar la atención del mundo y mostrar que México es una gran capital de la fotografía. “También cada vez más posicionarnos a nivel internacional con la oferta de este festival que se coloca a la altura de otros mundiales y a la vez poder ofrecer al público

de México una visión de qué sucede con la escena internacional de la fotografía, qué se está pensando, qué está pasando y cuáles son las latitudes de la expresión fotográfica” 147 serán las exposiciones que integran FOTOMÉXICO 2017 las cuales proceden de artistas y colecciones, entre otras, de Francia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Italia, Polonia, Japón, Chile, España, Alemania, Cuba, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Holanda, Nigeria, Senegal, Malí, India, Tailandia y México. Elena Navarro, directora Artística de FOTOMÉXICO 2017, detalló que entre estas exposiciones destacan unas integradas por obras que se exponen por primera vez en América Latina de fotografía africana, asiática y nórdica contemporánea y que nunca se han visto en México. La directora artística agregó que dentro del programa de actividades destaca el Segundo Encuentro Internacional de Fotografía “Imágenes de otras latitudes”, que se realizará en el Museo Amparo el 20 y 21 de octubre. Se trata de un espacio en donde se darán cita expertos de Australia, Argentina, Francia, Suiza, Canadá, Brasil, España e Inglaterra quienes debatirán en torno a dos temas: erosiones de nuestra civilización y nuevos horizontes de la fotografía. También destaca un ciclo de cine documental sobre fotografía que el Centro de la Imagen realizará, todos los sábados de noviembre, en colaboración con el Centro Nacional de las Artes. Además de que se realizará “Latitudes Sonoras” actividad fotográfica-musical que se efectuará en la Casa del Lago.

“Son actividades con las que queremos mostrar que estamos en un momento en que social y políticamente el mundo está muy revuelto y tenemos que abrir nuestros ojos y corazones al diálogo. Pensamos que la fotografía es una herramienta muy importante para dialogar con el mundo”. En FOTOMÉXICO 2017 participarán más de 600 artistas entre los que destacan: el coleccionista alemán de fotografía africana Arthur Walther que ofrecerá una charla; Christine Tomas, experta en fotografía australiana; la editora Mónica Allende que dará una plática sobre el tema de transmedia y nuevos formatos en fotografía; el curador y promotor fotográfico Iatà Cannabrava y el historiador fotográfico William Ewing que dará una conferencia sobre los nuevos horizontes de la fotografía. El festival tendrá 136 sedes, entre museos, centros culturales, galerías y espacios virtuales ubicados en 23 ciudades como Guanajuato, Monterrey, Puebla, Mérida y la Ciudad de México. Algunas de ellas son el Museo de Antropología, Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Amparo, Museo Nacional de Arte, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Soumaya, Sala de Arte Público Siqueiros, Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec y el Museo Nacional de la Estampa. Finalmente, Itala Schmelz agregó que el Centro de la Imagen albergará la inaugura-

ción de FOTOMÉXICO 2017 el 24 de octubre, a las 19:30 horas, con dos exposiciones que muestran la latitud de México, es decir, dedicadas a exhibir una visión contemporánea, no complaciente, sino fuerte y ruda del país: Dos ensayos. Resistencia de los cuerpos/Nueva Era de José Luis Cuevas (homónimo del fallecido pintor) y Codex 19862016 de Antoine DÁgata. “Es una latitud, yo diría, un poco de la vida más sórdida, que nos habla de una sociedad con conflicto y explotación. Por un lado, estará el mexicano José Luis Cuevas y por el otro el francés Antoine DÁgata, quienes ofrecen propuestas estéticas únicas y especiales”. La también curadora agregó que Antoine DÁgata presentará una síntesis de lo que ha visto a lo largo de 40 años de recorrer México, específicamente, el mundo de los bajos fondos, de la prostitución y de la drogadicción, pero también fotografía única, líquida y que retrata en esencia el movimiento de los cuerpos. Mientras que José Luis Cuevas mostrará sus series fotográficas más recientes integradas por dos ensayos visuales: Nueva Era que habla de la gente que toma decisiones de buscar el camino oscuro, de meterse con la brujería, los hechizos y las iglesias del fin del mundo, de las personas que empiezan, quizá por desesperación y necesidad, a buscar una fe obtusa y que los lleva por los “caminos del mal”. .

Capital política

Cronopio

15 de octubre de 2017

Homozapping

La danza de independientes: Bronco y Marichuy se inscriben; Emilio Álvarez declina; Margarita aspira Jenaro Villamil

María de Jesús Patricio Martínez/ Foto internet

para la inscripción de los candidatos independientes, una figura nueva que fue incorporada a la Constitución y a la ley electoral tras la reforma político-electoral de 2014. El primero en inscribirse ante el INE fue el senador guerrerense Armando Ríos Piter, ex militante del PRD, y a quien varios observadores vinculan al ex secretario de Hacienda y actual canciller, Luis Videgaray Caso. El sábado 7 de octubre se inscribieron ante el INE, el gobernador de Nuevo León, Jaime Rodríguez, El Bronco, y María de Jesús Patricio Martínez, conocida como Marichuy, candidata del Congreso Nacional Indígena y el Concejo Indígena de Gobierno, aglutinados en torno al neozapatismo de Chiapas. El caso de El Bronco es digno de mención. El ex alcalde priista reprodujo los mismos métodos de “acarreo”, porras y autopromoción en los medios de Nuevo León, en el peor momento de su gubernatura. Con el 60 por ciento de la percepción pública en su contra Jaime Rodríguez ha ido de más a menos como figura

aglutinante de votos anti-partido. El caso de Marichuy es histórico porque representa la primera candidatura de una mujer indígena en México, apoyada por una serie de organizaciones que antes hicieron llamados por el voto nulo. En esencia, se trataría de la auténtica candidata independiente que no proviene de ninguna burocracia partidista y logró su apoyo con una extensa red civil e indígena por todo el país. El ex ombudsman capitalino Emilio Álvarez Icaza, coordinador de la iniciativa Ahora, que aglutinó a cientos de jóvenes y figuras de la sociedad civil, finalmente declinó inscribirse como candidato independiente para no hacerle el juego al PRI. En un duro comunicado, Álvarez Icaza reprochó que “en este escenario de ilegitimidad, la promoción de candidaturas independientes como la de Armando Ríos Piter, Jaime Rodríguez y Margarita Zavala, por mencionar algunos, han sido orquestadas desde Los Pinos para beneficiar al PRI”.

Tras una larga reflexión que refirió a las recientes elecciones en el Estado de México, Álvarez Icaza señaló que la cooptación y promoción de “independientes” forma parte del modelo Atalcomulco, en referencia a la dinastía política a la que pertenece Enrique Peña Nieto y su primo Alfredo del Mazo, gobernador mexiquense. Siete meses después de fundarse la iniciativa Ahora, el ex consejero electoral Alfredo Figueroa informó que tienen inscritos a 95 mil ciudadanos, con presencia en todo el territorio nacional y en 22 países. Han sido los únicos que han aportado cifras reales sobre sus simpatizantes. Es posible que Álvarez Icaza y otros integrantes de Ahora se promuevan como candidatos independientes en elecciones locales como las de la Ciudad de México o Puebla, así como en distintos cargos de elección popular en Campeche, Chiapas, Guanajuato, Guerrero, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Quintana Roo, Sinaloa, San Luis Potosí y Veracruz.

“Un acto de censura” contra Curzio, Raphael y Casar; Huesca dijo que fue “porque no generaban ingresos”

El mismo jueves 28 de septiembre, tras una llamada telefónica del dirigente nacional priista Enrique Ochoa con el analista Ricardo Raphael, el presidente de Núcleo Radio Mil, Edilberto Huesca Perrotín, dio por terminada las colaboraciones de Raphael y de la analista María Amparo Casar, quienes ese día criticaron duramente la propuesta del PRI para desaparecer el financiamiento de los partidos en la emisión radiofónica conducida por Leonardo Curzio. Esto reveló Ricardo Raphael en su columna “Callarse y ser silenciado”, publicado este jueves en El Universal. En su artículo, Raphael consideró la salida de los tres de Radio Mil como “un acto de censura”, aunque también advirtió: “me faltan elementos para comprender el paisaje completo. No conozco cuánta fue la presión que recibió don Edilberto por nuestra causa. Supongo que habrá sido mucha porque se trata de un hombre decente con quien comparto una relación cargada de afecto desde hace demasiados años”. En el mismo texto, Raphael relató así lo que sucedió después de la mesa de análisis de aquel 28 de septiembre: “Una hora después de concluida la emisión, recibí una llamada cordial de Enrique Ochoa. No fue una conversación fácil porque las po-

siciones de ambos están obviamente en polos muy distintos. Sin embargo, celebré la apertura para discutir y, al finalizar, ambos mostramos interés por hacerlo públicamente en los medios de comunicación. “No obstante, al día siguiente, topé con un mensaje que iba en sentido diametralmente opuesto. Leonardo Curzio me informó que el presidente de NRM Comunicaciones, Edilberto Huesca Perrotín, había decidido dar por terminada la relación laboral que desde hace 19 años sostenía yo con esta empresa. Ahí mismo me enteré que mi compañera María Amparo Casar podría correr con la misma suerte. “La tercera pieza de información me sorprendió aún más: Curzio dijo que presentaría su renuncia en caso de que ambos fuésemos efectivamente cesados”. Esto ocurrió el miércoles 4 de octubre, en la última emisión de Enfoque Informativo, conducido por Curzio. Por su parte, Edilberto Huesca negó que se tratara de un acto de censura. En la emisión conducida por Adriana Pérez Cañedo, también en Radio Mil, afirmó que fue una decisión empresarial en busca de “audiencias y rentabilidad”, ya que la tertulia de las mañanas, cada jueves, “no era comercial, no era algo que nos generara ingresos”.

omo era de esperarse, en estos últimos días se aceleró la pasarela de candidatos presidenciales independientes para el 2018, pero también de aspirantes al Senado, que se registrarán ante el Instituto Nacional Electoral como figuras ajenas a los partidos políticos y que deberán conseguir más de 800 mil firmas. La renuncia de Margarita Zavala al Partido Acción Nacional, el pasado viernes 6 de octubre, aceleró el interés por las figuras independientes, pero no generó ninguna desbandada en masa del blanquiazul y un escaso apoyo de cinco ex gobernadores panistas y sólo 3 de los 12 mandatarios estatales del blanquiazul. El único líder que anunció su renuncia al PAN tras la salida de Margarita Zavala fue José Luis Luege, ex director del Conagua y dirigente panista en la Ciudad de México. Todo parece indicar que Luege buscará inscribirse como candidato independiente a la jefatura de Gobierno capitalina. El INE prolongó 6 días más el plazo límite

Jenaro Villamil

Leonardo Curzio. / Foto internet

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15 de octubre de 2017

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Homozapping

Reconstrucción a gusto de las inmobiliarias y sin usar el fondo de 9 mil mdp (1era y 2da Parte)

nsuficientes, sin un censo completo de viviendas afectadas, con mecanismos de financiamiento y créditos que significarán una obligación de deuda a 20 años para los damnificados y sin utilizar todos los recursos del Fondo de Atención a los Desastres Naturales de la Ciudad de México, que ascienden a 9 mil 441 millones de pesos, el plan de reconstrucción de la capital de la República se puede convertir en “una bomba de tiempo”. Así lo expresaron en análisis distintos los senadores Dolores Padierna, ex delegada en la Cuauhtémoc, y Mario Delgado, ex secretario de Finanzas capitalino, al desmenuzar los datos incompletos de las “medidas para la reconstrucción de la Ciudad de México” que el pasado 4 de octubre anunciaron el primer mandatario Enrique Peña Nieto y el jefe de Gobierno, Miguel Angel Mancera. De entrada, Mario Delgado recordó que desde el 26 de septiembre, Mancera presentó un “Plan para la Reconstrucción, Recuperación y Transformación” de la Ciudad de México con datos incompletos y con medidas parciales como brindar apoyo de 3 mil pesos mensuales para el pago de “renta temporal” para quienes perdieron sus viviendas. Delgado y Padierna cuestionan que ni siquiera se contemplaron medidas más radicales en beneficio de los damnificados como la expropiación de predios que tuvieron derrumbes para crear vivienda social y evitar la especulación inmobiliaria; o expropiar aquellos donde los peritos concluyan que tendrá que haber una demolición que pertenezcan al régimen de condóminos o copropiedad. Según la información del propio Gobierno de la Ciudad de México, hasta el 5 de octubre se habían distribuido 18 mil 315 cheques con esta cantidad, en medio de descontento en varias delegaciones por el exceso de trámites, por la falta de claridad y porque en varios casos se les repartió a quienes no fueron afectados. La contraloría general del Gobierno de la Ciudad de México calculó que “más de mil personas” que no son damnificadas cobraron este cheque y sólo había podido verificar a 4 mil 909 personas que sí estaban en condiciones de cobrar estos cheques. Para Delgado, “la ciudadanía demanda que se pague por todo el daño que ha causado. Las acciones que ha tomado el gobierno de la Ciudad de México son insuficientes, no constituyen un plan estratégico. En vez de capitalizar las redes ciudadanas y la experiencia de organización de la sociedad civil y académica, como sucedió en 1985 para la reconstrucción de vivienda, el Jefe de Gobierno no está atendiendo de manera integral los graves daños que sufrió la sociedad el pasado 19 de septiembre”. Y como ejemplo Delgado citó el caso del Fondo de Estabilización de los Recursos Pre-

Sonrisa del constructor

supuestales de la Ciudad de México, establecido por disposición del artículo 71 de la Ley de Presupuesto y Gasto Eficiente local. Este fondo, formado por los excedentes de ingresos que el gobierno capitalino ha tenido en los ejercicios fiscales anteriores, ascendía en el último estado de cuenta del Fideicomiso 11039245, en Scotiabank, a un total de 9 mil 441 millones 371 mil pesos. En lugar de destinar todos estos fondos hacia la población y los comercios afectados por el sismo, el gobierno de Mancera decidió destinar sólo el 30 por ciento, es decir, 3 mil millones de pesos, conforme a la regla sexta de dicho fideicomiso presidido por el propio Jefe de Gobierno de la Ciudad de México. Para Mario Delgado, integrado ahora a la bancada de Morena en el Senado, “la totalidad de los recursos del Fondo pueden utilizarse para atender emergencias por desastres naturales. Lo único que se necesita es que el gobierno de la Ciudad corrija las reglas de operación del Fondo”. “Es fundamental que el gobierno de la Ciudad de México destine la totalidad de los recursos a la infraestructura social; de esta manera estaríamos atendiendo las necesidades de todos los afectados y podremos poner en marcha un plan inmediato de recuperación de vivienda, con un enfoque de derechos humanos, conforme al artículo 1º. de la Constitución Federal, donde se reparen integralmente los daños, se atiendan a las víctimas, se garanticen derechos de no repetición (es decir, que las actuales víctimas no vuelvan a sufrir daños) se realicen las investigaciones y se sanciones a los responsables”, argumentó Delgado. El senador presentó un punto de acuerdo el 5 de octubre, al día siguiente de conocerse las medidas generales anunciadas por Peña y Mancera, que contempla un plan de acción de 10 medidas para la reconstrucción de la Ciudad de México. Entre esas medidas, destacan las de “usar la totalidad de 9 mil millones” del Fondo de Atención a los Desastres Naturales; crear un Consejo Consultivo Técnico que esté al frente de la reconstrucción de la ciudad, con participación de la UNAM, el IPN, el Colegio de Arquitectos y la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción; crear un Comité de Vigilancia Social formado por ciudadanos; aumentar de 3 mil a 8 mil pesos el apoyo a rentas y destinar una partida de 5 mil pesos para gastos relacionados con mudanzas u otros gastos médicos o de atención psicológica. Propuso también la creación de un fondo de garantía para que el gobierno capitalino actúe “como aval solidario” y facilitar, junto con la banca privada, el acceso a créditos hipotecarios para la adquisición y la renta de vivienda a personas afectadas.

El Fondo para Endeudar Damnificados l Plan de Reconstrucción para la Ciudad de México que anunciaron Mancera y Peña Nieto el 4 de octubre consiste en la integración de un fondo en el cual, por cada peso que aporte el gobierno federal, las autoridades capitalinas aportarán 3 pesos adicionales. La senadora Padierna explicó que este fondo se invertirá en “un bono cupón cero” que multiplicará por cinco los recursos aportados por ambos gobiernos. El “bono cupón cero” es “una obligación de deuda que se coloca en el mercado de valores a disposición de los inversionistas. Tanto el monto invertido como los intereses se pagan hasta su vencimiento, en este caso, es de 20 años”. La legisladora precisó que “aún no se conoce el monto total que aportará la Ciudad de México y, por lo tanto, no se puede calcular el valor total de los recursos de que se dispondrán para otorgar créditos a los damnificados”. Los préstamos pueden ser de hasta 2 millones de pesos para las personas y hasta 20 millones de pesos para los edificios y negocios. “El tema aún no resuelto es el de la tasa de interés, fundamental para el éxito del programa”, advirtió Padierna, entrevistada por Proceso. En principio, “debería ser menor a la del mercado”. Por ejemplo, si la tasa es de 10 por ciento anual, quien adquiera un crédito de 2 millones tendrá que pagar 17 mil pesos mensuales, durante 20 años, cantidad que no todos los damnificados pueden solventar. “Es muy difícil saber cuáles son los beneficios de este mecanismo, ya que las características de los damnificados son muy diversas y sólo será aplicable a un grupo muy reducido. Primero tendrían que tener la capacidad de pago de los intereses y que el monto del crédito fuera suficiente para reconstruir o reparar su vivienda, ya que de otro modo tendría que recurrir a créditos adicionales, lo que reduce aún más el universo que pudiera ser beneficiado”, abundó la legisladora. Padierna coincidió con Mario Delgado en que no se trata de un plan integral, ya que las medidas anunciadas no cubren al total de los damnificados y quedan fuera los que carecen de recursos suficientes para acceder a créditos. “Hay que insistir en la necesidad de contar con un Plan Integral para la Reconstrucción que parta de una cuantificación precisa de los recursos que se requieren no sólo para que lo dañado quede como estaba sino para mejorar la vivienda y la infraestructura”, sugirió Padierna, ex delegada de la Cuauhtémoc y fundadora de los primeros comités de damnificados de los sismos de 1985.

El “Semáforo” de Mancera para Beneficio de Inmobiliarias El censo completo de los edificios dañados y su nivel de afectación en la Ciudad de México sigue siendo una incógnita. El jefe de Gobierno ha dado, hasta el momento, cifras generales y sin los detalles necesarios para tener una cuantificación total.

La última cifra que mencionó fue un total de 8, 405 inmuebles con “alguna afectación”. De este total, 2 mil son inhabitables por “daño estructural” y estarían en “rojo”. Entre 800 a mil de este universo son afectaciones mayores. Por otro lado, existen 1,446 inmuebles con daños “que pueden ser reparados” o están en “amarillo”. Y los menos afectados ascienden a 4,766 con daños poco severos que están “en verde”. Los inmuebles clasificados con color “verde” serán reparados por brigadas de la Secretaría de Obras y Servicios (OBSE), mientras que los clasificados en “amarillo” serán reparados por la Asociación de Desarrolladores Inmobiliarios (ADI) “sin costo para los afectados” y se les otorgarán créditos para mejoramiento de vivienda a través del Instituto de Vivienda de la Ciudad de México (Invi). En el caso de los inmuebles en “rojo” con daños graves, será un “corresponsable de seguridad estructural” quien determine si el inmueble será demolido o no y habrá apoyos para alquileres, acceso a hipotecas a largo plazo, pero aún sin los detalles completos. Para apoyo de viviendas, Peña Nieto anunció un Fondo de Adquisición de Viviendas cuyo mecanismo aún no es claro. El gobierno capitalino aportaría 800 millones para dar créditos hasta por 2 millones de pesos, mientras que el gobierno federal entregaría 266 millones de pesos. Poco más de mil millones de pesos, una cantidad mucho menor a los 9 mil 441 millones de pesos que están en el Fondo de Atención a Desastres Naturales en la Ciudad de México. El 5 de octubre, Mancera envió a la Asamblea Legislativa del Distrito Federal una iniciativa de ley para la Reconstrucción, Recuperación y Transformación de la Ciudad de México que tampoco establece un plan integral y hasta cita como fuente oficial a los mapas de Google “con información en tiempo real y verificada por un colectivo de organizaciones” sobre los inmuebles dañados. En su exposición de motivos, la iniciativa de Mancera calculó que en los 5 días posteriores al sismo del 19 de septiembre la afectación a la actividad económica fue de sólo 34.5 millones de pesos. Según la iniciativa, las viviendas que se reconstruyan “no podrán tener mayores dimensiones que las originales que sustituyan, preferentemente; las viviendas adicionales podrán tener mayores dimensiones que las viviendas de reposición”. Todos los predios que pretenda ampararse en esta ley para construir vivienda tendrán que formar parte de la Plataforma CDMX y contar con un Dictamen Técnico correspondiente que emita “el auxiliar de la administración pública”. Ofrece que las empresas inmobiliarias deberán ofrecer “créditos blandos para las personas afectadas” y el dueño del inmueble que no cumpla con las especificaciones de uso de suelo deberá pagar una multa de entre 5 y 10 por ciento con respecto al valor comercial de las obras.

Noticia cultural

Cronopio

15 de octubre de 2017

Continúa la 45 edición del

Festival Internacional Cervantino Guanajuato, Gto.

Reúne durante 19 días, 180 espectáculos de 2 mil 367 artistas procedentes de 35 países Con Francia y el Estado de México como invitados de honor. Con un amplio programa cultural e histórico fue inaugurada el pasado miércoles 11 de octubre, la 45 edición del Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato, y tendrá como ejes la Revolución Rusa, la Constitución Mexicana y las revoluciones como estandartes del espíritu del hombre. Con Francia y el Estado de México como invitados de honor, el festival fue presentado en el Teatro Juárez.

aría Cristina García Cepeda, secreatria de cultura federal, afirmó que, en tiempos de retos y desafíos, México abre los brazos de manera simbólica, a través del Festival Internacional Cervantino para agradecer al mundo su solidaridad y apoyo, y que el lenguaje del arte nos conforte y renueve. La cultura, dijo, es memoria viva y el arte es una luminosa y permanente reafirmación del ser humano. Agradeció la presencia de Francia y el Estado de México en el FIC. Señaló los ejes temáticos de esta edición porque en los diversos cambios sociales, en su tejido profundo, se han gestado cambios personales y colectivos en la manera de ver y concebir el mundo. En México, dijo, se vivió la primera revolución social del siglo XX, que modificó el curso del país y que nos entregó una obra de enorme relevancia. “Dos revueltas, dos revoluciones sociales que se suman a los cambios culturales, a la rebelión artística, a la insurrección del espíritu, a la sublevación creativa que el FIC aborda en esta edición”. agregó García Cepeda. El gobernador Miguel Márquez Márquez, dijo que con la fuerza de la cultura, México y Guanajuato construyen puentes con 35 países Refirió que 1,022 artistas guanajuatenses con 22 espectáculos participarán en esta edición, conformando más del 40 por ciento de la oferta en este 2017. Anne Grillo, embajadora de Francia en México, dijo que la delegación de su país se une a esta celebración con más de 300 artistas que representan lo mejor de la danza, la música y las artes escénicas de su país. Detalló que estarán presentes artistas como Joël Pommerat quien presentará el espectáculo escénico Todo saldrá bien, así como los conjuntos musicales Les Siecles, Les Cris de París, Le poeme Harmonique, así como el recital del tenor Stanislas de Barbeyrac. También comentó que en danza estará

presente el Ballet de Marsella, además de la agrupación circense Compagnie Porte 27, y la Surnatural orchesta con un concierto de big band jazz. Al presentar el programa de esta XLV edición, Marcela Diez Martínez, dijo que compañías como Los Colochos, La Cumbancha, Revoluciones Off y el Proyecto Ruelas enriquecerán la propuesta escénica del festival, junto con el chileno Guillermo Calderón que presenta Mateluna. También se incluirá la propuesta escénica tecnológica de Käfig; la agrupación Klangforum, de Viena; el espectáculo de rap de Ana Tijoux; además de la Orquesta Sinfónica Mexiquense y el Ensamble Coral Mexiquense Infantil Voz y el rock fusión com Dyonisos. Como parte del Foro Revolución cultural y transformaciones urbanas se presentan las conferencias: “Identidad y recalificación del espacio público”; “Arquitectura, cultura y revolución”; “Proyectos urbanos en Burdeos”; y “Patrimonio cultural y nuevos paradigmas de apropiación del territorio por los habitantes”. Después de la ceremonia, la secretaria de Cultura y el gobernador inauguraron la Casa de Prensa Carlos Ximénez en el número 14 de la calle de La Paz, en el centro de Guanajuato, donde se reconoció la labor de 37 años del periodista Roberto Tamayo Cisneros y a Alfredo Salvador Contreras Romero por 53 años de trabajo ininterrumpido. También visitaron la Casa de Francia, instalada en la Casa del Conde Rul donde se realizará durante el festival un programa de encuentros culturales, exposiciones y degustaciones gastronómicas. El Festival Internacional Cervantino se lleva a cabo, del 11 al 29 de octubre, en diversas sedes del estado de Guanajuato. Para consultar la programación www.festivalcervantino. gob.mx

Cronopio

15 de octubre de 2017

Noticia cultural

Las aventuras del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

La Corte de los Bufones: Paso a paso, la comedia

¿Y lo barroco?

Ciclo panorama de cine francés

Entremeses Cervantinos

Ruelas a través de la mirilla / La Cumbancha, música y escena

Clausura del amor/ Pascal Rambert

Todos somos el sur/ Perros Muertos Music

Hecho en China / Golden Buddha Jazz Band

Música de las películas de Stanley Kubrick/ Orquesta Sinfónica Nacional

Cartelera

Cronopio

15 de octubre de 2017

Cronopio

15 de octubre de 2017

Noticia cultural

Viaja el Festival Internacional Cervantino a la Ciudad de México Centro Nacional de Las Artes (Cenart), del 12 al 25 de octubre En el complejo cultural y artístico se presentan espectáculos de Reino Unido, Estonia, España, Canadá, Francia y México, para el disfrute de toda la familia Foyle-Štšura Duo (Reino Unido – República de Estonia) Espíritu Revolucionario. Auditorio Blas Galindo Martes 17, 20:00 h

omo ya es tradición, una amplia diversidad de la programación del Festival Internacional Cervantino con propuestas musicales, teatrales y circenses se presentará en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), complejo cultural y artístico de la Secretaría de Cultura en la Ciudad de México. Los capitalinos y visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar del 12 al 25 de octubre, los espectáculos de gran calidad que este año conforman la edición 45 del encuentro cervantino que se realiza en Guanajuato, en los diversos escenarios del Cenart. Este año, el programa del Festival Internacional Cervantino en el Cenart incluye propuestas escénicas procedentes de Reino Unido, Estonia, España, Canadá y Francia, además de espectáculos mexicanos, para el disfrute de chicos y grandes. El festín cervantino en la Ciudad de México dio inicio el 12 de octubre a las 19:00 horas con la puesta en escena mexicana Escuadrón Justicia. La nueva utopía, donde un grupo de jóvenes hartos de vivir injusticias y vejaciones, deciden tomar justicia por su propia mano, volviéndose superhéroes sin súper poderes. La cita es en la Plaza de la Danza y la entrada es libre. El viernes 13, a las 20:00 horas, en el Foro de las Artes se presentó la obra La descarga aún no se ha completado, producción franco mexicana en dos actos, el primero expone la vida de adultos que enfrentan la imposibilidad del desempeño amoroso y el horror al envejecimiento, mientras que el segundo narra la huida de un esclavo negro El sábado 14, a las 19:00 horas, nuevamente en el Foro de las Artes tocará el turno al montaje de Amelia… Coronel Amelio, que aborda la vida de Amelia Robles, la primera transgénero reconocida por el Estado, que combatió en las filas revolucionarias de Francisco I. Madero, pero que con Álvaro Obregón se integró con un acta de nacimiento

como hombre. Los boletos tienen un precio de 100 pesos. Para el domingo 15 se tienen dos espectáculos, a las 14:00 horas, en la Plaza de las Artes, se presenta con entrada libre San Nonaka que cuenta la historia de un japonés que llegó a México con 17 años de edad y participó en la Revolución Mexicana y Lobata. Teatro experimental para niñxs revolucionarixs que, a las 18:00 horas, en el Foro de las Artes, y con un precio de 100 pesos, aborda el momento decisivo en la vida de una mujer-lobo, hija de una revolucionaria de “las Adelitas”. En cuanto a la música, Foyle-Štšura Duo, procedente de Reino Unido y Estonia, ofrecerá el concierto Espíritu revolucionario, con obras emblemáticas del compositor ruso Sergei Prokofiev, además de piezas de Poulenc, Debussy y Beethoven. El recital tendrá lugar en el Auditorio Blas Galindo, el martes 17, a las 20:00 horas, con un costo de 30 pesos. El sábado 21, la compañía española Roseland Musical presentará Pinocchio en dos funciones, a las 13:30 y 16:00 horas, montaje basado en la novela de Carlo Collodi con un lenguaje escénico actual y sorprendente, en el que la danza convive con la tecnología, creando un universo mágico. La cita es en el Teatro de las Artes y las localidades tendrán un precio de 30 pesos. Desde Quebec, llega Ondin, pieza en la que un joven pescador despierta en la profundidad del océano transformado en criatura marina. Al explorar cerca de la superficie del agua, el reflejo de una niña le hace señas. Separados por el océano, los dos pequeños solitarios se unirán en un mismo corazón. Ondin, a cargo de L’Illusion, Théâtre de marionettes, ofrecerá función el día domingo 22 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo y los boletos tienen un costo de 100 pesos.

Teatro: Roseland Musical, Pinocchio (España) Dirección: Marta Amirall Teatro de las Artes Sábado 21, 13:30 y 16:00 h

Teatro: L’Illusion, Théâtre de marionettes, Ondin (Quebec) Dirección: Sabrina Baran . Teatro Raúl Flores Canelo, Domingo 22, 18:00 h

Circo: Collectif Porte 27 Chute! (Francia) Teatro Raúl Flores Canelo, Miércoles 25, 19:00 h.

Cartelera

Cronopio

15 de octubre de 2017

Cartelera Cine

3 mujeres o (despertando de mi Aprendiz sueño bosnio) (3 Zene or (Waking Up from My Bosnian Dream), Bosnia y Herzegovina-México, 2016, 121 mins.) vana, Clara y Marina son tres jóvenes que viven al mismo tiempo en Sarajevo bajo circunstancias muy diferentes. Ivana sueña con mudarse a Estados Unidos, Clara trabaja en las noches para pagar sus estudios y Marina está enamorada de su mejor amiga, a punto de mudarse. Jueves 19 de octubre de 2017 SALA 3: 14:00 18:45

(Apprentice, Singapur-Alemania-Francia-Hong Kong-Catar, 2016, 96 mins.) Exhibida en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes de 2016, el cuarto largometraje del singapurense Boo Junfeng narra la historia de Aiman, un joven soldado que ingresa a trabajar a una prisión. Jueves 19 de octubre de 2017 SALA 7: 15:30 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Blade Runner 2049

Blade runner

(Estados Unidos, 2017, 163 mins.)

(EUA, 1982, 117 mins.)

Treinta años después de los eventos ocurridos en el largometraje de 1982, el oficial K, un nuevo blade runner, descubre un secreto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. Este suceso llevará a K por una odisea para encontrar a Rick Deckard, quien ha estado desaparecido en mucho tiempo.

A principios del siglo XXI, una compañía creó un robot virtualmente idéntico al hombre, pero superior a éste en fuerza y agilidad. A la máquina se le dio el nombre de “replicante”. Tras una revuelta que desterró a los robots, Rick Deckard, un ex blade runner (agente especial del gobierno), es llamado para atrapar a unos “replicantes” rebeldes.

Jueves 19 de octubre de 2017SALA 2: 14:45 20:30

Jueves 19 de octubre de 2017 SALA 2: 18:00

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Charla Cine y Literatura: Jane Austen Cameraperson (Estados Unidos, 2016, 102 mins.) Cameraperson es una autobiografía visual radical. Con una nueva interpretación del material filmado por Johnson, ilumina los momentos que la han afectado personalmente al transformar escenas, que existían previamente en otro contexto, en la historia de un recorrido personal, de un oficio y una conexión humana. Lunes 16 de octubre de 2017 SALA 8: 20:00 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

En colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Cineteca Nacional presenta un ciclo de charlas en torno a Jane Austen, novelista británica. Sensatez y sentimientos (Sense and Sensibility, EUA, Reino Unido, 1995, 136 min.) D: Ang Lee. G: Emma Thompson, sobre la novela homónima de Jane Austen, publicada en 1811. F: Michael Coulter. M: Patrick Doyle. E: Tim Squyres Lunes 16 de octubre de 2017 SALA 4: 18:00 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

El porvenir

El seductor

(L’avenir, Francia-Alemania, 2016, 102 mins.)

(The Beguiled, Estados Unidos, 2017, 93 mins.)

Nathalie, una apasionada profesora de filosofía en un colegio de París, divide su tiempo entre su familia, sus alumnos y su posesiva madre. La noticia de la infidelidad de su esposo la llevará a reinventar su vida. Ganador del Premio a Mejor Director en la Berlinale de 2016, el quinto largometraje de Mia Hansen-Løve gira en torno a la idea de la libertad, cimentada en la felicidad, la locura y la búsqueda filosófica del porvenir, muchas veces infravalorado en la sociedad actual.

En su nueva versión de la novela A Painted Devil, de Thomas P. Cullinan, Sofia Coppola lleva a cabo un ejercicio de depuración narrativa y estética que despoja el subtexto misógino. De antemano, nos encontramos ante una de sus películas más insólitas. La obra de Cullinan le ofrece a Coppola una incursión en un territorio que le resulta muy familiar.

Miércoles 18 de octubre de 2017 SALA 3: 16:30 21:15 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Miércoles 18 de octubre de 2017 SALA 1: 14:00 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Cronopio

15 de octubre de 2017

Noticia cultural

Con espíritu solidario

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMx), celebra su doceava edición

Selección oficial 2017 Proyecciones Especiales

Nuevo Orden Mundial

Espacio para la reflexión y un lente que mira lo que sucede en el mundo Del 12 al 21 de octubre, el encuentro fílmico proyectará más

Carta Blanca

Estampas

de 100 filmes y alrededor del 80 por ciento de sus proyecciones serán de carácter gratuito

omo un espacio para la reflexión y un lente que mira lo que sucede en el mundo, vuelve con más fuerza DocsMX, una fiesta fílmica que se afirma como plataforma nacional que contribuye a exhibir, formar y estimular la creación de proyectos de cine documental, y que en esta ocasión se une al espíritu solidario vigente en el país tras los sismos de septiembre. DocsMX es el resultado de una convocatoria en la que se inscribieron poco más de mil películas de 101 países. “Este número es importante porque más que un número es la cantidad de historias que se han recibido”, destacó Pau Montagud, director artístico de DocsMX. En esta doceava edición se proyectarán 101 títulos en los que finalmente participan 31 países y de los cuales, 42 títulos son mexicanos. Hay entre ellos 79 estrenos. La programación está dividida en secciones como Nuevo Orden Mundial, Otredades, Estampas, Fragmentos; de manera que las temáticas del festival son muy variadas y se espera que la programación atienda las expectativas del público En estas secciones se encuentran obras como El silencio de los fusiles de Natalia Orozco, El reto de Yuri Ankarani, Amazona de Clare Weiskopf, Cómo prepararse para la prisión de Matt Gallagher, Juan Perros de Rodrígo Ímaz, La cocina de las patronas de Javier García y más. El director artístico de DocsMX agregó que el 80% de las proyecciones son de carácter gratuito, habrá proyecciones al aire libre y habrá matinés para el público infantil. Al ser Colombia el país invitado del festival, el evento contó con la presencia de Juan Pablo Hernández de Alba, ministro

consejero de la embajada de Colombia en México, quien destacó el gran intercambio cultural de las relaciones bilaterales entre ambos países, mencionando la participación de 10 películas colombianas en el festival. Francisco Mota, fotógrafo de la imagen oficial de DocsMX, hizo una invitación al público a participar enviando imágenes de la sociedad civil en las calles durante el periodo de los sismos. Se trata de un proyecto colaborativo para construir una memoria gráfica de lo que ha sucedido en México que se planea distribuir en la Feria del Libro de Guadalajara. La convocatoria ya está publicada en las redes sociales y se puede enviar material al correo electrónico tomarcalle@ gmail.com. Jorge Sánchez, director general de Instituto Mexicano de Cinematografía, habló de la colaboración del Imcine con este encuentro, desde que éste inició. “Las dificultades inherentes a tener un festival con esta dimensión, con esta calidad, con esta magnitud que ahora ya logró… nos ha demostrado que el cine mexicano y el cine en general está hecho de elementos fundamentales que son la pasión y la necedad y en ese sentido, decirles que el Imcine está muy orgulloso de haber colaborado desde su primera edición”. En el evento también estuvieron presentes Benjamín Anaya, director de divulgación cultural de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México; Daniela Flores Serrano, directora de Casa Refugio Citlaltépetl y José Luis Moreno, jurado internacional. Para conocer la programación completa del 12° Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México visite: http://docsmx.org/

Otredades

Hecho en México

Cinema Queer

México ópera prima

Fragmentos

Doctubre Mx

Doctubre ib

Un, docs, tres por mí... y por DocsValència

Cartelera

Cronopio

15 de octubre de 2017

Cartelera Teatro Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa Buster es un personaje solitario que creció en un ambiente hostil y que ha encontrado en la figura de Buster Keatonuna máscara con la que oculta sus miedos, inseguridades y su incapacidad de dar y recibir amor. AUTOR: Daniel de la O. DIRECTOR: Josejuan Meráz . REPARTO: Josejuan Meráz

El Corazón de Cópilt

Virus

Con la técnica del Teatro Negro, el espectador transitará por algunos de los momentos más importantes del pueblo mexica, desde la salida de Aztlan “Lugar de Garzas” hasta su llegada al Coatepec “Cerro de Serpientes”. Los participantes presenciarán la lucha cósmica entre Huitzilopochtli y Coyolxauhqui.

A través de la lógica del sueño, la saturación sensorial y la descomposición de las palabras, esta obra busca enfrentarnos con el ser parasítico que habita en nuestro interior. Virus es una lucha entre huésped y parásito, voluntad y perversidad, verborrea y silencio. Una confrontación con los mecanismos del lenguaje y el pensamiento racional.

Coordina: José Manuel Martínez Rodríguez HORARIOS Y PRECIOS: 22 de octubre de 2017 domingo , 12:00 - 12:50 hrs., 13:00 - 13:50 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

17 de octubre de 2017 martes , 20:00 - 21:00 hrs.

Museo del Templo Mayor. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

$150.00 Centro Cultural del Bosque - Sala Xavier Villaurrutia. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Pozole o la venganza de los Ana-crónidas Tres hermanos herederos de una tradición ancestral se reúnen para una cena muy especial. Mientras el platillo que preparan está listo, los personajes se enfrentan a la disyuntiva de sucumbir ante su destino o forjar un camino propio.

Quemar las naves. El viaje de Emma Una mujer de mediana edad inicia un viaje marítimo buscando resignificar su vida después de la muerte de su marido.

HORARIOS Y PRECIOS:

$141.00 Entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

El misterio de las niñas desaparecidast Una historia que nos pondrá los pelos de punta. Niños, pájaros y actores intentarán resolver el misterio de las niñas desaparecidas. Tendrán que ser capaces de salvarlas para traer de nuevo la paz. AUTOR: Berta Hiriart DIRECTOR: Berta Hiriart REPARTO: María del Carmen Félix, Alberto Cerz, Benjamín Martínez y Sofía Padilla HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 22 de octubre de 2017 sábado y domingo , 12:30 - 13:30 hrs. $80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Centro Cultural del Bosque - Teatro Orientación. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México .

domingo , 18:00 - 19:00 hrs. Centro Cultural del Bosque - Teatro El Galeón

Aborda el tema de aquellos niños que nuestra ciudadanía ha creado: “unos pinches chamacos” sin límites, producto de la violencia urbana, de una sociedad que los margina, que no les da ningún valor y que por su falta de atención ha creado pequeños monstruos que expresan su desazón ante el mundo a través de lo único que les da poder en esta historia: una pistola. Es una historia que fluye con rapidez por el alma de tres niños en un intrincado vaivén de inocencia y maldad.

DIRECTOR: Andrés Mota Miguel Flores, Gerson Martínez y Guillermo León HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 07 de noviembre de 2017 martes , 20:30 - 21:30 hrs. $150.00 Descuento para los cumpleañeros, aplica durante la semana de su cumpleaños, en la compra de un boleto el del cumpleañero es gratis presentando copia de identificación oficial (costo de un peso para cubrir el costo de la impresión del boleto) Centro Cultural Helénico - Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs. domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

Teatro Benito Juárez. Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Salome Salome

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Los niños perdidos

AUTOR: Andrés Mota

HORARIOS Y PRECIOS: viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

Centro Cultural del Bosque - Sala CCB. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Universos femeninos que se atraviesan uno a otro, una evocación de Macario en femenino para construir una muerte dulce que cause un poco de alivio a las mujeres con los brazos vacíos de sus hijos. Mi madre dice que una mujer que no ve a su hijo muerto, que no se despide de él, está en riesgo de enloquecer.” Hasta el 22 de octubre de 2017

REPARTO: Héctor Iván González, Guillermo Revilla y Edgar Valadez.

$80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u).

Me gustaría decir que estos relatos son producto de la ficción, pero no es así; éstos relatos tienen rostro, nombre ciudad y suplicio de las mujeres que perdieron a sus hijos, algunas de ellas ni siquiera pudieron verlos muertos. Esta obra resulta de una investigación respecto a los ritos pre, post parto, nacimiento y muerte de los niños en el Mayab.

REPARTO: Georgina Rábago, Tabris Berges, Ernesto Lecuona, Alejandro Joan Camarena, Jonathan Ramos, Margarita Higuera, Beatriz Cabrera, Oscar Acevedo y Héctor Aguilar. Hasta el 22 de octubre de 2017 jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs.

17 de octubre de 2017, martes , 20:00 - 21:00 hrs.

Las funciones que estaban programadas del 29 al 1° de octubre, se llevarán a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

DIRECTOR: Rocío Carrillo

DIRECTOR: Héctor Iván González, Guillermo Revilla y Edgar Valadez

HORARIOS Y PRECIOS:

Del manantial del corazón

La historia ya ha sido contada, pero nunca de esta manera: una ocupada nación desértica. Una huelga de hambre. Una chica cuya danza misteriosa cambiará el rumbo del mundo.Este recuento convierte el infame relato bíblico en su cabeza, colocando a la chica que llamamos Salomé en el centro de una revolución.

Giro Negro Un lugar clandestino... un antro de prostitución masculina donde nuestros clientes son implacables consigo mismo y con los demás, se desenmascaran entre sí, se descuellan de cuerpo entero y luego exhiben sus carnes vivas con total falta de pudor.

Proyección digital con subtítulos en español. HORARIOS Y PRECIOS: 12 de noviembre de 2017 domingo , 18:00 - 20:30 hrs. Límite de acceso: a las 17:50 hrs

AUTOR: Enrique Mijares

13 de noviembre de 2017

DIRECTOR: Wilfrido Momox

lunes , 20:00 - 22:30 hrs.

REPARTO:

$200.00 Preventa, $220.00 Día del evento

Hasta el 25 de octubre de 2017

Manuel Díaz, Yadhir Guevara, Alex González, Alfredo Guerra, Armin Jauregui, Kuri Ever, Agni Saucedo, Aresandez Ivan, Jesús Delgado y Wilfrido Momox Alternantes Rufino Mendoza y Davo Mora.

Lunario del Auditorio Nacional.Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

miércoles , 20:30 - 21:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$200.00

Hasta el 28 de octubre de 2017

Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico. Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

sábado , 21:30 - 23:00 hrs.

AUTOR: Francisco Hinojosa DIRECTOR: Esteban Castellanos HORARIOS Y PRECIOS:

Sólo adultos $380.00 Centro Cultural El Foco (antes Foro de la Comedia) Tlacotalpan 16 , Esquina con Campeche y Aguascalientes Col. Roma Sur, C.P. 6760, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de octubre de 2017

Cronopio

Quemar las naves El viaje de Emma, odisea en torno al luto, el autoconocimiento y la vida La obra escrita y dirigida por Rocío Carrillo y protagonizada por Georgina Rábago, se presenta hasta el 28 de octubre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque

arios arquetipos y mitos se mezclan en la obra Quemar las naves: El viaje de Emma, para conformar un universo en el que se reconocen libros como La Odisea, donde Ulises emprende un viaje de retorno a su tierra o el de diversas heroínas del teatro griego o las obras de Shakespeare, donde las protagonistas hacen de la pérdida el principal motor para cambiar sus vidas. Emma, una mujer que aún no puede superar el dolor de la pérdida de su esposo y por ello se embarca a bordo de un buque en el que encontrará tanto un diálogo con el mar como con diversos personajes que le recordarán su pasado, sus sueños y la advertirán de su futuro. Con una escenografía que utiliza elementos multimedia para crear diversas atmósferas, El viaje de Emma se convierte también en una travesía para el espectador que lo mismo se embarca con una suerte de piratas y paga con joyas y otros objetos el pasaje, que puede vislumbrar el ocaso en el mar a través de una pantalla o luchar contra unos seres con rostros en forma de ojo, para después entrar en una caverna donde una especie de hechicero de largo cabello brindará unas gigantescas perlas mágicas. Sin enunciar ninguna palabra y haciendo uso de la música y otros elementos para acentuar los estados de ánimo, el montaje se convierte también en un viaje onírico donde se puede percibir la soledad de Emma al surcar esos territorios a veces oscuros, a veces colmados de una luz dorada por la que atraviesan gaviotas. Pero también Emma se convierte en amiga y aliada de las sirenas y en una memorable

Noticia cultural

El niño que se comió la servilleta de su sándwich Obra que promueve la confianza entre los niños Hay que tener confianza en la habilidad asertiva de los niños Promueve entre los niños una técnica lúdica de resolución de conflictos

escena se pierde en la magia de sus cantos con bellas vocalizaciones, realizadas con la colaboración de Betsy Pecanins En el montaje también participan Ernesto Lecuona, Alejandro Joan Camarena, Beatriz Cabrera, Jonathan Ramos, Margarita Higuera, Tabris Berges y Óscar Acevedo, con la escenografía de Érika Gómez, que convierte a cada elemento en un personaje más de la historia. Mención aparte merece una de las escenas climáticas de la obra, donde aparece el personaje de Penélope, la esposa de Odiseo o Ulises, quien como bien es sabido jala cada día los hilos de su tejido para ganar tiempo frente a sus pretendientes. No obstante en esta propuesta Penélope se muestra como una diosa de la noche y muestra a Emma sus secretos en una suerte de ceremonia donde ella misma se ve a sí misma, pequeña, en un barco también pequeño, pero del que al final se convierte en capitana. El público presente en el teatro El galeón celebró la calidad de este montaje que promete ser una de las propuestas más sólidas y singulares de la cartelera del último trimestre del año. Quemar las naves: El viaje de Emma, estrenada la noche del jueves 5 de octubre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, la obra fue escrita y dirigida por Rocío Carrillo y protagonizada por Georgina Rábago se presenta hasta el 28 de octubre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Jueves y viernes 20:00 horas; sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas.

Centro Cultural Helénico: temporada del 8 de octubre hasta el 17 de diciembre

os problemas en la vida siempre parecerán difíciles de resolver, así que lo importante será construir herramientas para resolverlos. Ese es el mensaje de El niño que se comió la servilleta de su sándwich, montaje que inició temporada el 8 de octubre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. La obra presenta las aventuras de Rodrigo, quien va en sexto de primaria, es nuevo en la escuela, no habla con nadie en el salón y por si fuera poco se encuentra con Anselmo, un niño que lo molesta en compañía de Flor. La imaginación se vuelve su refugio para evadir las dificultades, pues a su corta edad y falta de experiencia no sabe cómo enfrentarlas y sólo platica con Lilí, su única amiga. Es así como Anselmo se convierte en el “Doctor No” y en sus fantasías, Rodrigo lo vence como en las películas de acción o lucha libre, aunque en la realidad no logra confrontarlo. Al parecer su única alternativa es comerse su sándwich con todo y servilleta para ver si así se enferma y deja de ir a la escuela, pero pronto tendrá que valorar que es momento de actuar. “Tener problemas en la vida adulta o infantil tiene sus dificultades y el mismo nivel de conflicto, para un niño puede ser encajar en una escuela nueva, intentar hacer amigos y sobrellevar los cambios familiares, así que no hay que demeritarlos”, aseguró el autor y director de la obra, Ricardo Rodríguez. Destacó que la idea central de la puesta en

escena es promover entre los niños una técnica lúdica de resolución de conflictos que consiste en ensayar distintos escenarios posibles de solución y aplicarlos en la realidad. Por ello, Ricardo Rodríguez aseguró que la historia se desarrolla desde un mundo infantil en el que no aparece ninguna figura adulta que pudiera condicionar las situaciones que se presentan. “Hay que tener confianza en la habilidad asertiva de los niños. La asertividad es algo que se aprende y se trabaja (…) Hay que dejar que los niños se vayan adaptando y darles un voto de confianza”. El elenco está integrado por Teté Espinoza, Verónica Bravo, Hamlet Ramírez y Luis Eduardo Yee, quienes narran a los espectadores la historia mientras permanecen sentados frente a ellos. “Están a viva voz tratando de actuar y encarnar personajes. Me interesaba tratar de no ilustrar o emplazar un relato en un presente continuo, con objetos, utilería y escenografía, sino apelar a la palabra y la imaginación de quien escucha”, dijo el director. El niño que se comió la servilleta de su sándwich se presenta a partir del 8 de octubre y hasta el 17 de diciembre con funciones los domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico ubicado en Av. Revolución no. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $150. Apta para mayores de 7 años. A través de Ticketmaster hay un 30% de descuento para la primera función.

Cartelera

Cronopio

15 de octubre de 2017

Cartelera Música Maya y Matan

Concierto de Gala del coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Lupita D’ Alessio con más de 45 años de trayectoria y 24 millones de discos vendidos, regresa al escenario del Auditorio Nacional, para interpretar éxitos como: “Lo siento mi amor”, “Ni guerra ni paz”, “Que ganas de no verte nunca más”, “Mudanzas”, entre muchas más.

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo.

HORARIOS Y PRECIOS:

Programa

Lupita D’Alessio

17 de octubre de 2017 martes , 20:30 - 22:30 hrs. $1,300.00 Preferente, $1,000.00 Luneta, $750.00 Balcón, $400.00 Piso 1, $200.00 Piso 2 Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Nox & Lux Noche y luz. Música para la Noche y el Día de muertos Noche/Muerte Cristóbal de Morales (España, ca. 1500-1553) Circumdederunt me Alonso Lobo (España, 1555-1617) Versa est in luctum Orlande de Lassus (Francia, 1532 – Alemania, 1594)

Kevin Johansen Después de un 2016 que vio la salida del exitoso Mis Américas, Vol. ½, con una gira continental de presentación que los llevó por gran parte de Argentina y de Latinoamérica, con grandes elogios de la prensa continental y 3 nominaciones a los Latin Grammys (entre ellas a la Mejor Canción del Año y al Mejor Disco de Cantautor), y en un 2017 que los sigue llevando por Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa para presentar su nuevo material, Kevin Johansen + The Nada regresan a México para reencontrarse con su público y presentar sus temas más aclamados en cinco shows que serán una fiesta. Admisión general de pie. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de octubre de 2017 martes , 21:00 - 23:00 hrs.

Midori

Recital de violín Midori es una de las violinistas más renombradas de su generación. Además de presentarse internacionalmente al máximo nivel, ha sido reconocida por Naciones Unidas y el Foro Económico Mundial por su compromiso excepcional con la educación y las comunidades a lo largo de Estados Unidos, Europa y Asia. Midori ha mantenido un compromiso permanente con la música contemporánea, comisionando múltiples conciertos y obras nuevas para sus recitales. Programa: Paul Hindemith Sonata para violin en do mayor (Violin Sonata in C major) Lebhaft

Allegro amabile

lmmortal Bach (Komm Susser Tod)

Andante tranquillo

Jean-Philippe Rameau (Francia, 1683-1764)

Allegretto grazioso (quasi Andante)

Morten Lauridsen (Estados Unidos, 1943) Nocturnos Sa nuit d’ete Soneto de la noche Sure, on this shining night Intermedio Lux/Vida Thomas Tallis (Reino Unido, ca. 1505-1585) O nata lux Orlande de Lassus Bon jour, mon cœur Edward Elgar (Reino Unido, 1857-1934)

$1,200.00 Fila VIP, $1,200.00 Fila VIP, $900.00 General

]Lux aeterna (Nimrod)

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Lux aeterna

Fernando Moruja (Argentina, 1960-2004)

Intermedio Franz Schubert Sonata para violín nr. 3 en sol menor opus 137 (Violin Sonata in G minor, D.408) George Enescu Sonata para violín nr. 3en la menor opus 25 (Violin Sonata No.3 in A minor)

04 de noviembre de 2017 sábado , 20:00 - 22:00 hrs.

Allegro con brio, ma non troppo mosso

05 de noviembre de 2017 domingo , 18:00 - 20:00 hrs.

Ieva Jokubaviciute, piano y Midori, violín.

26 de octubre de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

$1,900.00 VIP, $950.00 Preferente, $700.00 Luneta, $550.00 Balcón, $400.00 Piso 1, $300.00 Piso 2

$1,035.00 Luneta 1, $825.00 Luneta 2, $620.00 Anfiteatro bajo, $410.00 Anfiteatro alto, $205.00 Galería

Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS:

Palacio de Bellas Artes - Sala PrincipalAv. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Karen Souza En Vivo

Xivarri Sid Robinovitch (Estados Unidos, 1942)

Abel Pintos, 11 Abel Pintos, exponente de la música argentina, regresa a México con su gira. Durante este show Abel interpreta los grandes éxitos de su carrera musical así como los temas de su más reciente producción “11”, el primer álbum inédito que se edita en México. Un concierto emotivo que toca los corazones de quienes lo presencian. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de octubre de 2017 jueves , 21:00 - 23:00 hrs. $750.00 Primera Fila, $550.00 Preferente A, $450.00 Preferente B, $350.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: 22 de octubre de 2017 domingo , 17:00 - 18:30 hrs. $80.00 luneta, $60.00 Anfiteatro, $30.00 Galería. 50% a personas adultas mayores, maestros y estudiantes, y del 75% a trabajadores del INBA. Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Lila Downs vuelve al Auditorio Nacional con un concierto completamente renovado inspirado en una nueva etapa de su carrera. En un ambiente más íntimo y con una presencia más cercana a su público, Lila Downs presenta su nueva gira Salón: Lágrimas y Deseo en el que además de sus más icónicas canciones presentará el nuevo repertorio con el que dará la vuelta al mundo.

Andante sostenuto e misterioso

Albert Alcaraz (España, 1978)

Carlos Aransay, director invitado.

Lila Downs. Salón, Lágrimas y Deseo

HORARIOS Y PRECIOS:

Lux fulgebit

Noche de lluvia Sensemayá

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Moderato malinconico

Íñigo Igualador (España, 1975)

Canciones de las Américas

$600.00 Preferente A, $500.00 Preferente B, $400.00 Vista parcial

Johannes Brahms Sonata para violin nr. 2 en la mayor opus 100 (Violin Sonata No.2 in A major, Op.100 ‘Thun’)

Calme des nuits

30 de octubre de 2017 lunes , 21:00 - 21:30 hrs.

Fuge: Ruhig bewegt

Knut Nystedt (Noruega, 1915-2014)

Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921)

HORARIOS Y PRECIOS:

Langsam

La nuit froide et sombre

Hymne à la nuit

Con una inusual formación de cello y batería, Maya Belsitzman y Matan Ephrat ofrecen un viaje musical minimalista, personal y ecléctico a través de una propuesta que va desde temas clásicos israelíes y material original hasta el jazz clásico y orquestado. En 2012 Maya Belsitzman y Matan Ephrat comenzaron a tocar juntos, en una reunión única y fascinante de cello y batería. Fueron aclamados por público y crítica, y recorrieron Israel y el mundo. En 2015 se editó en Israel su primer CD, y un año después el mismo material apareció en Francia.

Queen Sinfónico OFUNAM fuera de temporada La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional Autónoma de México presenta este programa musical organizado por el Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM en donde se intepretarán canciones de la legendaria banda Queen. DIRECTOR: Alfredo Ibarra, director huésped; Marc Martel Participa el Coro de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Quinteto Britania. HORARIOS Y PRECIOS: 04 de noviembre de 2017 sábado , 20:00 - 22:00 hrs. $1,000.00, $700.00, $600.00 Sala Nezahualcóyotl. Insurgentes Sur 3000 / Centro Cultural Universitario Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Karen Souza regresa con nuevo disco a uno de sus escenarios preferidos en el mundo: El Lunario. Plagado de sentimientos profundos y de una intimidad tangible, Karen vuelve a elegir a México para presentar lo nuevo y recorrer los clásicos adorados por su público. Como es bien sabido el formato del show de Karen es en base del trío de jazz, el cual mantiene el origen de este género, va desde lo sencillo a lo intenso, el cual ha permitido disfrutar cada instante y cada nota como única en su estilo y personalidad de la intérprete argentina. HORARIOS Y PRECIOS: 11 de noviembre de 2017 sábado , 21:00 - 23:00 hrs. $1,300.00 Preferente AA, $1,000.00 Preferente A, $900.00 Preferente B, $800.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de octubre de 2017

Noticia cultural

Cronopio

Que dejen toditos los sueños abiertos

Un viaje por la música y sueños de Cri-Crí Celebran el 110 aniversario del natalicio de Francisco Gabilondo Soler, autor de música y cuentos extraordinarios Teatro Helénico, espectáculo familiar; inicia temporada el 15 de octubre

úsica, canto y baile son los ingredientes principales del espectáculo Que dejen toditos los sueños abiertos, un viaje por la música y sueños de Francisco Gabilondo Soler CriCrí que el domingo 15 de octubre inicia temporada en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Que dejen toditos los sueños abiertos tiene el objetivo de celebrar el 110 aniversario del natalicio de este autor de música y cuentos extraordinarios, y es también una obra que invita a imaginar y penetrar en el fantástico mundo de Francisco Gabilondo. A través de esta obra, el público será sumergido en un universo de aventuras -lleno de historias que se realizan en lugares lejanos y desconocidos- en donde conocerán los datos más importantes de la vida y obra de Cri-Crí. Podrán descubrir, entre otras cosas, el nombre y sonido de instrumentos musicales como el violín, flauta y el tambor; los años de trabajo y estudios realizados por este “compositor alegre y cascabelero”; sus diversos viajes para conocer bailes y lenguas “de otras tierras”; sus pasiones; su gusto por el baile; su breve momento como novelista y algunas de sus más importantes inspiraciones. Quienes acudan a ver esta pieza también escucharán versiones únicas de canciones icónicas y celebres de Cri-Crí como Marcha de las letras, Caminito de la escuela,

Che araña, El negrito bailarín y el Ratón vaquero pero también de las pocas conocidas o difundidas como La sirenita o Los sueños. Mario Iván Martínez, actor y cantante, destacó que se trata de un espectáculo emotivo que hilvana canciones y textos luminosos de un creador sin comparación. “Se trata de un espectáculo que enfatiza al Cri-Crí viajero, al que decide viajar para iluminarse y crear música única. Al autor de 226 canciones cuya imaginación e inspiración viene de arriba y es prolífico”. Que dejen toditos los sueños abiertos tiene una duración de 60 minutos y es un espectáculo para los niños, pero también para las mamás, papás y abuelitos que fueron niños con la magia de este compositor inusitado. En la conferencia de prensa también estuvieron presentes Tiburcio Gabilondo, hijo del compositor, José Posada, coreógrafo del espectáculo y los actores y cantantes Jimena Parés y Luigi Vidal. Que dejen toditos los sueños abiertos se presentará los domingos, del 15 de octubre al 17 de diciembre, a las 13:00 horas, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico ubicado en Avenida Revolución 1500, en la colonia Guadalupe Inn, Álvaro Obregón. Costo 150 pesos.

El Teatro Helénico albergará Que dejen toditos los sueños abiertos, un viaje por la música y sueños de Francisco Gabilondo Soler Cri-Crí. Iniciará temporada el próximo domingo 15 de octubre en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Fotografías de Ramona Miranda / Secretaría de Cultura.

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15 de octubre de 2017

Cartelera Danza Las almas que flotan en el ríot

Tonalli Villalpando y Ximena Escorza

Con danza, música y humor se presenta la histo La muerte es un viaje y el viaje es una muerte. Morir es realmente partir y solo se parte bien, animosamente, cuando se sigue el hilo del agua, la corriente del largo río. Todos los ríos van a dar al Río de los muertos. Sólo esta muerte es fabulosa; sólo esta partida es una aventura.

La pasión y fuerza del “flamenco hecho en México” interpretado por la compañía INTERflamenca y solistas invitados, en una excitante tarde de cante, baile y música en vivo, ejecutados con mucho “arte y duende flamencos”.

Lúčnica Ballet Es llamado el Rolling Stones of folklore o Lúčnica - Siempre joven. El Ballet Folklórico Nacional de Eslovaquia representa la riqueza cultural de esta nación. Inspirados por sus tradiciones, crean por su maestría y fantasía un espectáculo lleno de un alto nivel de actuación artística en la captura de la originalidad de cada danza. Lúčnica ballet ha difundido su arte por más de 69 años en países de todo el mundo. Lúčnica fue considerado como un embajador oficial de Checoslovaquia y lo sigue siendo (después de la separación en 1993), de la ahora llamada República Eslovaca.

A la guitarra y al cante: Ricardo Humberto Sanchez.

Bachelard, Gaston. El Agua y los Sueños. MIM Arte-Escénico Dirección artística y coreografía: Carlos Rojas. Dirección General: Aura López

DIRECTOR: Ricardo Rubio Compañía INTERflamenca HORARIOS Y PRECIOS: 21 de octubre de 2017 sábado , 17:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Foro Shakespeare. Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tonalli Villalpando y María Syrenna La pasión y fuerza del “flamenco hecho en México” interpretado por la compañía INTERflamenca y solistas invitados, en una excitante tarde de cante, baile y música en vivo, ejecutados con mucho “arte y duende flamencos”. A la guitarra y al cante: Ricardo Humberto Sanchez.

El grupo artístico está formado por jóvenes hábiles capaces de presentar danzas dinámicas y poéticas en coloridos trajes nacionales hechos a mano de diferentes regiones.

DIRECTOR:

Los bailarines de Lúčnica son acompañados de una orquesta formada por músicos profesionales de primera clase, con habilidades brillantes y trayectoria internacional.

HORARIOS Y PRECIOS:

La audiencia tendrá la oportunidad de disfrutar de su extraordinario virtuosismo con los instrumentos clásicos y tradicionales de la música original eslovaca. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de octubre de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. $465.00 Luneta 1, $410.00 Luneta 2, $310.00 Anfiteatro bajo, $225.00 Anfiteatro alto, $100.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

$100.00 Entrada general. 50% a estudiantes y maestros, 75% a INAPAM. La Ex Esmeralda - Foro La Caja San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

28 de octubre de 2017 sábado , 17:00 - 18:00 hrs.

Beyond Calligraphy Los movimientos reflejan diversos gestos y trazos que se hacen con el pincel en cada estilo de caligrafía. En algunos momentos los bailarines tienen que girar, ser suaves y etéreos; en otros, los pasos deben ser rápidos, certeros, con graves silencios. Tal es la esencia de Beyond Calligraphy a cargo de Guangdong Modern Dance Company, primera compañía de danza moderna que se formó en China, en 1992. Esta obra establece un paralelo entre los sentimientos que se expresan en el arte de la caligrafía y lo que pasa con la danza. En ambas prácticas, el mundo interno del artista toma forma a través del cuerpo y queda plasmado en complejas figuras en el espacio.

27 de octubre de 2017 viernes , 20:30 - 22:00 hrs.

DIRECTOR: Cecilia Appleton

De jueves a sábado , 18:00 - 19:30 hrs.

Compañía INTERflamenca

HORARIOS Y PRECIOS:

Latidos es una obra personal, intimista, que contiene las reflexiones de Cecilia Appleton derivadas de su propia convivencia con el tema de la vida y de la muerte. Con esta pieza, Cecilia Appleton insiste en la inevitable cercanía que todos los seres humanos tenemos con la vida y la muerte, con esa dicotomía que se manifiesta en nosotros, desde que nacemos y que habita en nuestras dudas.

del 19 al 21 de octubre de 2017

Ricardo Rubio

Guangdong Modern Dance Company (República Popular China)

Latidos

HORARIOS Y PRECIOS:

28 de octubre de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $485.00 Luneta 1, $374.00 Luneta 2, $276.00 Anfiteatro, $141.00 Galería. Descuento: 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Entrada libre Foro Shakespeare Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Ballet Folklórico de México Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo. Este 2016, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández cumple 64 años de trayectoria y de presentaciones ininterrumpidas en el Palacio de Bellas Artes. ¡Es un maravilloso espectáculo que no te puedes perder! HORARIOS Y PRECIOS:

Contradanza Coreografía: Cecilia Appleton

del 04 al 25 de octubre de 2017

HORARIOS Y PRECIOS:

miércoles , 20:00 - 21:30 hrs.

20 de octubre de 2017 viernes , 20:30 - 22:00 hrs.

del 08 al 29 de octubre de 2017

$150.00 Luneta, $100.00 Anfiteatro, $80.00 Galería. Descuento: 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

$1,080.00 Luneta, $880.00 Anfiteatro, $300.00 Galería

Mouvement (Francia)t

sur

mouvement

Concepto e interpretación: Noé SoulieR. El artista reproduce físicamente las secuencias de Improvisation Technologies donde William Forsythe expone diferentes herramientas para analizar y crear movimientos. Tratándolos como movimientos de danza, Noé Soulier les da otro estatuto: lo que era la explicación de la danza se convierte en la danza por sí misma. El sentido de las palabras se coloca sobre el de los gestos para crear correspondencias, fricciones o desfases. HORARIOS Y PRECIOS: 31 de octubre de 2017 martes , 18:30 - 20:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

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15 de octubre de 2017

Noticia cultural

Muestra Internacional de Danza Oaxaca El encuentro se realizará del 14 al 21 de octubre 19ª edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca Compañías de España, Uruguay y Chile, invitadas a la Participan 16 agrupaciones de danza folclórica, contemporánea y tradicional

on el objetivo de fomentar, enriquecer y difundir el movimiento de la danza y retomar la vida cotidiana de Oaxaca después de los recientes sismos que afectaron a la población de esta entidad, se realizará la 19ª edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca. Así lo dio a conocer Gerardo Ibáñez, coordinador general y artístico de la muestra, quien agregó que se trata de una actividad creada para que la gente aprenda, valore y aprecie más lo que significa ser bailarín y hacer danza, pero también para compartir y promover un mensaje de armonía, alegría, tranquilidad, belleza y estética a través de espectáculos extraordinarios. “La idea es conocer y compartir las diferentes formas de hacer danza al público. Sabemos que en Oaxaca vivimos una situa-

ción un poco crítica, pero al final de todo creemos que esta actividad ayudará a tener esparcimiento ya que necesitamos tener nuevos alicientes, que la gente tome fuerza, vuelva a su vida cotidiana y qué mejor que con esta actividad”. La Muestra Internacional de Danza Oaxaca se realiza del 14 al 21 de octubre y tiene dos sedes: Jardín El Pañuelito y el Teatro Juárez. En el encuentro participarán 16 compañías de danza folclórica, contemporánea y tradicional procedentes de España, Uruguay, Chile y México. De acuerdo con Gerardo Ibáñez son grupos que tienen una destacada trayectoria profesional, ofrecen espectáculos de alta calidad y que con su propuesta enriquecen cada día el mundo de la danza.

Los grupos que participarán son: Compañía de Bailes Tradicionales de España y Compañía Provincial de Danza de España; Compañía Martín Inthamoussú de Uruguay; Compañía Viva Flamenco; Compañía Utopía Danza-Teatro; Compañía Foco al Aire; Compañía Convexus Ballet Contemporáneo; el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), y Compañía Barro Rojo Arte Escénico de la Ciudad de México. Además de la Compañía Créssida Danza Contemporánea de Yucatán; Compañía de Danza Contemporánea Metamorphosis; Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca; el Instituto de Estudios

Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca (IESAEO); Compañía Folklórica Ritmo de Mi Raza, y Armonía Folklore Regional de Oaxaca, y el Ballet Folklórico Municipal de La Serena de Chile. La inauguración de la 19ª edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca se realizó el sábado 14 de octubre en el Jardín El Pañuelito, a las 18:00 horas, con la Compañía de Danza Folklórica Tradicional Gubhixa A.C de Oaxaca. Todas las presentaciones serán de entrada libre pero sujeta a cupo. Para conocer más del evento visita: www.midodanza.com y www. facebook.com/muestrainternacionaldedanza

mite darnos cuenta de que, a pesar de las dificultades que conlleva ser una compañía numerosa y, además, independiente, no hemos equivocado el camino. Esto es lo que nos llena el alma; lo que nos hace soñar y vibrar” La Compañía Mexicana de Danza Folklórica fue creada en 2002 con el propósito de preservar y difundir la cultura mexicana a nivel nacional e internacional mediante la danza y la música tradicionales con espec-

táculos de alta calidad artística. Su labor se centra en tres campos: difusión, docencia e investigación. Desde su fundación ha realizado numerosas temporadas en recintos de la Ciudad de México y de otras entidades del país. De igual forma, ha sido invitada a participar en festivales nacionales e internacionales en Francia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Venezuela, Ecuador, Colombia y Perú, entre otras naciones.

Compañía Mexicana de Danza Folklórica celebra “15 años de andanzas”

Nos gusta que el público salga motivado y con una sensación no solo de gozo estético, sino también de satisfacción personal: Alfredo Soní Perusquía y Raquel Barroso, directores de la Compañía Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, miércoles 18 de octubre a las 19:00

n la danza folklórica mexicana no solo se usan maquillaje colorido, listones de colores y trajes brillantes; esta habla de épocas, lugares, modas, encuentros y desencuentros, y permite que las pasiones, las historias, la tradición y la identidad de una nación sean contadas con el cuerpo, la piel y el corazón. Tal es la reflexión compartida por Alfredo Soní Perusquía y Raquel Barroso, directores de la Compañía Mexicana de Danza Folklórica, la cual celebrará una década y media de trayectoria el miércoles 18 de octubre a las 19:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Los maestros informan que para este aniversario han preparado un programa especial titulado 15 años de andanzas, integrado por las piezas Danza azteca, Danza de negritos de Papantla, Región Huasteca, Sones y jarabes de Nayarit, Calabaceados vs. broncos y Sones y jarabes de Jalisco. “Se trata de un breve recorrido por la historia de nuestra agrupación que, después de 15 años de andanzas creando, reelaborando y aprendiendo de los bailarines, maestros, público y de la experiencia diaria, sigue reafirmando su filosofía”. Los directores de la compañía explican que la mayoría de las coreografías que eligieron para esta celebración responde a la

inquietud generada a partir del aprendizaje de dichos repertorios en la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Instituto Nacional de Bellas Artes, al tratamiento escénico que otras agrupaciones han hecho de los mismos, a la huella que ha dejado en ellos lo que han experimentado de la cultura popular en carne propia y a su interés de llevar al escenario sus ideas. Sobre lo que buscan transmitir a los espectadores en esta función, Soní Perusquía y Barroso –egresados de la ENDF– refieren que desean exaltar el valor cultural de nuestro país frente a los problemas que lo acongojan. “Nuestra intención, cada vez que nos presentamos tanto en México como fuera de él, es mostrar que podemos ser mejores; que los mexicanos podemos sentirnos orgullosos de nuestras culturas. Nos gusta que el público salga motivado y con una sensación no solo de gozo estético, sino también de satisfacción personal, al mismo tiempo que buscamos que nuestros bailarines sientan que tienen la oportunidad de crecer como tales”. Acerca de las satisfacciones que les ha dejado hasta el momento la compañía, comparten: “Para nosotros es significativo cumplir 15 años y presentar esta retrospectiva en el Teatro de la Danza, pues nos per-

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15 de octubre de 2017

Cartelera Artes Visuales

La vida y el sentimiento a través del color

Cristina Kahlo, lo concreto

La muestra integrada por 112 piezas presenta la creación artística y cultural en México.

El Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Estudio Diego Rivera presentan la primera exposición individual de la fotógrafa Cristina Kahlo que se presenta en este recinto, la cual tiene como objetivo destacar algunas vertientes por las que ha transitado: la fotografía de arquitectura, la fotografía abstracta y la instalación. Cristina Kahlo. Lo concreto. Fotografía arquitectónica y abstracta, plantea una intersección de significados que están en relación con el concreto como material de construcción -empleado en la arquitectura-, pero también con un concepto relacionado con “lo particular”; tal es el caso del abstraccionismo implícito en el grupo de imágenes que nos ofrece la fotógrafa y que, cargados de su propia singularidad, transforman los detalles en imágenes singulares. La muestra está conformada por por 90 obras entre las que destacan fotografías realizadas en países como México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Suiza, Turquía y China.

Fotografía arquitectónica y abstracta

Fernando Andriacci, autor de la obra, explicó que en su trabajo “plasmo” la cultura de Oaxaca, estado que ha dado grandes hombres como Benito Juárez.

Lazos que unen. Eslabones de rebeldía Lazos que unen. Eslabones de rebeldía es una muestra pictórica en la que se exponen retratos contemporáneos hechos al óleo de los personajes más relevantes del proceso revolucionario como son: Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Victoriano Huerta, Venustiano Carranza y Ricardo Flores Magón, hasta Emiliano Zapata, Pancho Villa y Álvaro Obregón y momentos importantes de la Revolución Mexicana, desde 1910 hasta 1920. La exposición se complementa con piezas de la colección del Museo Casa Carranza como los proyectiles extraídos de los cráneos de Francisco I. Madero y José María Pino Suárez, una banda presidencial de 1917-1920, un facsimilar del Plan de Guadalupe y un busto de Venustiano Carranza.

Las creaciones de Andriacci, enmarcan imágenes figurativas de personas, animales, árboles, y paisajes con una clara influencia en la cultura oaxaqueña. HORARIOS Y PRECIOS: del 29 de junio al 28 de octubre de 2017 jueves y viernes , 16:00 - 18:00 hrs. sábado , 11:00 - 13:00 hrs. Entrada libre Secretaría de Gobernación Abraham González 48, Col. Juárez, C.P. 06699 , C.P. 6699, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Esta muestra se inscribe en la conmemoración del centenario de la Constitución Mexicana. AUTOR: Antonio Sedano HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 20 de octubre de 2017 De martes a sábado , 09:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Museo Casa de Carranza - Galería

Nicolas de Crécy. Bitácora mexicana

Río Lerma 35 , Esquina con Río Amazonas, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

El MAM ha recibido 65 acuarelas del ilustrador y escritor Nicolas de Crécy (1966), originalmente concebidas para ilustrar el volumen dedicado a México en la colección Travel Book, editada por la Fundación Louis Vuitton. Esta colección editorial suele convocar a artistas contemporáneos de distintos países a interpretar, a través del dibujo, la pintura, el collage, la ilustración, el cómic o el manga, sus visiones personales de los sitios visitados.

Tras presentarse en exitosas exposiciones en el Museo Fabergé, el Seoul Arts Center y el Museo Dalí, las 26 obras de la Colección Frida Kahlo del Museo Dolores Olmedo volverán a exhibirse en nuestras salas, por corta temporada, en conmemoración del 110 aniversario de nacimiento de la pintora. A través de la exposición temporal Frida Kahlo. Me pinto a mí misma, podremos acompañar a la artista en su descubrimiento de la pintura como el oficio que la sanará, la transformará y la perpetuará como ícono del arte, a medida que plasma sus pensamientos, emociones y dolencias sobre el lienzo y el papel. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de octubre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $40.00 admisión general, $20.00 estudiantes y maestros, $5.00 INAPAM y menores de 6 años, Entrada libre martes al público en general Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

La instalación de Alejandro G. Iñárritu realizada mediante realidad virtual Carne y Arena (Virtualmente presente, Físicamente invisible) explora la condición humana de las personas migrantes. Basada en relatos reales, las líneas superficiales entre sujeto y espectador se difuminan hasta mezclarse, permitiendo a los individuos pasear por un vasto espacio y experimentar a profundidad un fragmento de los viajes personales de los migrantes. Carne y Arena, una experiencia inmersiva en la que vuelven a coincidir Iñárritu y Emmanuel Lubezki, colaboradores frecuentes, así como la productora Mary Parent e ILMxLAB, gira en torno a una secuencia virtual de 6 minutos y medio para una persona que utiliza tecnología inmersiva de vanguardia para crear un espacio multinarrativo de luz con personajes humanos. Los boletos se venderán unicamente de manera semanal en el sitio web y en las taquillas de los cines del Centro Cultural Universitario de la UNAM a partir del 18 de septiembre. No se venderán boletos en la taquilla del Centro Cultural Universitario Tlatelolco y ésta se abrirá únicamente para validar los boletos que se compraron previamente. AUTOR: Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki

domingo , 10:00 - 16:00 hrs.

Frida Kahlo. Me pinto a mí misma

Carne y Arena. Virtualmente presente, físicamente invisible

Las piezas de esta serie surgieron de una residencia de 45 días que realizó De Crécy en nuestro país a fines de 2014, donde recorrió diversas colonias de la Ciudad de México y urbes del Estado de México, Morelos, Oaxaca y Puebla.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 29 de octubre de 2017 martes y miércoles , 09:00 - 20:45 hrs. Jueves a sábado , 09:00 - 23:45 hrs. domingo , 09:00 - 18:00 hrs. $300.00 admisión general, $150.00 estudiantes y maestros UNAM Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: del 01 de septiembre al 29 de octubre de 2017 De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs. $60.00 entrada general. Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM entrada libre. Domingos: entrada libre. Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Una ofrenda para las almitas y compadres Flores, frutas, alimentos y copal forman parte esencial en los depósitos ofertorios que se practican en nuestro país desde tiempos remotos. Esta actividad religiosa ha logrado permanecer a través del tiempo, es por ello que en muchas de las tradiciones de ofrendas encontramos evidencias del pensamiento mesoamericano. Ejemplo de ello son las ofrendas que manifiestan una estrecha relación entre el mundo de los vivos y el de los muertos. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 02 de noviembre de 2017. De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Museo del Templo Mayor. Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 29 de octubre de 2017. De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Diego Rivera 2 , Esquina con Altavista Col. San Angel Inn, C.P. 1060, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

Expandir los espacios del arte. Helen Escobedo en la UNAM (19611979) Helen Escobedo (Ciudad de México 1934 – 2010) fue una de las artistas más destacadas de su generación. Si bien se han realizado diversas exposiciones retrospectivas sobre su producción artística, esta muestra recupera por primera vez en un espacio de exhibición su trayectoria como gestora cultural. Escobedo promovió la expansión de los espacios artísticos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) durante el periodo en que estuvo al frente del Departamento de Artes Plásticas, que dirigió entre 1961 y 1974, y del Departamento de Museos y Galerías de 1974 a 1979, ambas dependencias de la Dirección General de Difusión Cultural. La exposición está dividida en tres núcleos que abarcan distintos momentos de la gestión de Escobedo. El Folio de la muestra reúne ensayos, una entrevista inédita entre Helen Escobedo y Cuauhtémoc Medina así como una cronología y el catálogo de documentos integrados en la exposición. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 29 de octubre de 2017 miércoles, viernes y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. jueves y sábado , 10:00 - 20:00 hrs. $40.00 jueves a sábado público en general, 50 % estudiantes, maestros, UNAM e INAPAM, $20.00 miércoles y domingos público en general, Entrada libre menores de 12 años, personas en sillas de ruedas y su acompañante Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Av. Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México .

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15 de octubre de 2017

Nicolás de Crécy. Bitácora mexicana (exposición)

Noticia cultural

100 años de diseño suizo En el marco de la Design Week México, la muestra invita a apreciar objetos cotidianos, mobiliario, carteles y libros, dis-

El montaje reúne 66 acuarelas realizadas en México por el

tribuidos en ocho núcleos temáticost

reconocido autor de novela gráfica francesa durante una re-

Museo de Arte Moderno, abierta del 12 de octubre de 2017

sidencia artística en 2014

al 25 de febrero de 2018

Nicolás de Crécy es uno de los exponentes más importantes

de Francia en cuanto a novela gráfica. El artista recorrió la ciudad de México y colonias emblematicas de la misma Museo de Arte Moderno, hasta el 29 de octubre

a exposición Nicolás de Crécy. Bitácora mexicana se exhibe en el Museo de Arte Moderno, y muestra a los visitantes un gran caleidoscopio de color y de escenas cotidianas sobre la Ciudad de México y otras urbes del país que, en opinión de la curadora Sofía Neri representan una oportunidad para reencontrarse con la belleza de nuestro entorno en tiempos difíciles. Nicolás de Crécy es considerado actualmente uno de los exponentes más importantes de Francia en cuanto a novela gráfica. En 2014 realizó un recorrido de 45 días por México con el auspicio de la Casa Louis Vuitton. La curadora Sofía Neri refirió que el artista recorrió la ciudad de México y colonias como la Tabacalera, el Centro Histórico, Santa María la Ribera, San Rafael, Juárez, Roma, Polanco, Santa Fe y Coyoacán, entre otras. Fuera de la ciudad estuvo en Teotihuacan, en el Desierto de los Leones, Tepoztlán, Zipolite, Puerto Ángel y Cuetzalan. “De Crécy realizó 100 acuarelas durante esa residencia y escogimos 66 para esta exposición. Este artista ha trascendido a las artes visuales debido a su pericia narrativa, plástica y técnica. En esta serie el público descubrirá que la precisión de sus trazos, combinado con la delicadeza de la acuarela transmiten variaciones anímicas en las atmósferas, así como gran emotividad”. En el recorrido destaca una elaborada pieza titulada Vista de la ciudad, donde puede verse nuestra urbe iluminada de noche con grandes edificios como la Torre Mayor o la Torre de Pémex. Asimismo se muestra la acuarela Piñata, donde puede verse a una familia a bordo de un auto compacto, transportando en el techo una colorida piñata casi tan grande como el vehículo. Otra obra emblemática de la muestra es la acuarela Alrededores del metro Allende, donde vemos transeúntes, un microbús que va a San Lázaro, un perro que cruza y voltea hacia un motociclista y un puesto de periódicos con los titulares del día.

En la acuarela titulada Colonia Condesa aparece como punto central un puesto de gorditas, sopes y quesadillas, así como varios clientes esperando sus órdenes. Destaca también un trovador con sombrero que toca frente a un pequeño tanque de gas y luce un sombrero de copa adornado con una cinta con motivos patrios. Tal como lo indica su título, la obra Plaza Giordano Bruno, Colonia Juárez, muestra la figura de la famosa estatua del astrónomo quemado en la hoguera por la Santa Inquisición, quien mira hacia una iglesia cercana enmarcada por altos edificios. En otra escena de noche, de Crécy plasma el tráfico de Circuito Interior con autos cuyos colores se antojan lúgubres, contrastando con los anuncios espectaculares que exhiben ofertas para renovar el seguro del auto o promocionan una marca de ron. En un audiovisual que se presenta como parte del recorrido, el propio Nicolás de Crécy describe su gusto por viajar sin prepararse y convertir a su mirada en un instrumento virgen para absorber todo lo que lo rodea en cada país. “Descubrí la Ciudad de México en forma intuitiva. Es una ciudad sumamente rica y orgánica. La luz, los colores y la arquitectura barroca son extraordinarias. Es una ciudad paradójica donde cohabitan los opuestos, de igual manera que en mi propio universo”. Otros lugares y recintos plasmados por el artista son la iglesia de San Miguel Tzinacapan, la Pirámide del Sol en Teotihuacan, la Catedral Metropolitana, el Ángel de la Independencia, la Parroquia de Nuestra Señora de la Natividad y la carretera 175 entre Oaxaca y Puerto Ángel. La exposición Nicolás de Crécy. Bitácora mexicana, se exhibe hasta el 29 de octubre en la Sala Gamboa del Museo de Arte Moderno, Avenida Paseo de la Reforma esquina con Calzada Gandhi, colonia Chapultepec Polanco, en horarios de martes a domingo de 10:15 a 17:30, costo, 60 pesos, los domingos la entrada es libre.

n paseo por el desarrollo e innovación en el campo del diseño de la Confederación Helvética ofrece la muestra 100 años de diseño suizo, en la que se pueden apreciar 250 objetos, entre teléfonos, cámaras, relojes, lentes, artículos deportivos, navajas, plumas, sillas, textiles y cerámica. El nuevo montaje del Museo de Arte de Moderno (MAM), basado en la exhibición 100 years of swiss design, que alojó el Museum für Gestaltung de Zúrich en 2014, presenta los logros del diseño suizo pasando por objetos cotidianos y por los icónicos muebles de Le Corbusier, Max Bill y Hans Bellmann. A diferencia de la presentada en Suiza, esta muestra a exhibirse del 12 de octubre de 2017 al 25 de febrero de 2018, se divide en ocho núcleos temáticos: Tecnología e innovación, Movilidad y turismo, Electrodomésticos y artículos de cocina, Luminarias, Mobiliario, Moda y estilo de vida, Swissness + Swiss Style, y SwissMex. Daniel Zulauf, jefe de Misión Adjunto de la Embajada de Suiza en México, destacó que su país cuenta con una larga tradición de diseño, misma que goza de una excelente reputación a nivel mundial, por ejemplo en los ámbitos gráfico e industrial. Destacó que Suiza comparte grandes vínculos en el campo del diseño con México desde hace más de 70 años, por lo que en la muestra se podrá ver algunos de los diseños de creadores vinculados con México, como es el caso de Hannes Meyer. “Él llegó a México en 1938 donde vivió por diez años, tiempo en el que fue director del Instituto de Urbanismo y Planificación, del Instituto Politécnico Nacional, así como del Taller de Gráfica Popular”. Otro ejemplo contemporáneo, dijo, fue el de Yves Béhar, originario de Lausana, quien en el año 2010 contribuyó en el proyecto Ver bien para aprender mejor, impulsado por la Secretaría de Educación Pública, donde se hicieron diseños de lentes para alumnos con problemas de agudeza visual. “El diseño es el reflejo de nuestra sociedad, hábitos, costumbres, cultura y tradiciones. La exposición es una muestra de diez décadas que describen muy bien la sociedad suiza, se puede ir de un interruptor a una lámpara, de una tipografía a unos lentes, de una patineta a una aerolínea, de un billete de diez francos a un pasaporte rojo”. Daniel Zulauf agregó que el diseño suizo no sólo se resume en el reloj creado por Hans Hilfiker y presente en 800 estaciones de tren, por lo que en la muestra también se podrán

apreciar los objetos inspirados en los Alpes suizos y elementos mobiliarios, como la reproducción de la silla de emergencia creada por Pierre Jeanneret en 1942. Por su parte, María del Carmen Canales, subdirectora del Museo de Arte Moderno, indicó que la exposición se organizó en colaboración con la Embajada de Suiza en México y Design Week México, adaptándose a aquellos objetos que son muy significativos en México. “El diseño suizo aparentemente no es muy conocido por los mexicanos, pero al hacer el recorrido se descubrirá que muchos de los objetos nos han acompañado a lo largo de nuestra vida. Ha sido tan clásico y vanguardista que aún el día de hoy sigue estando vigente, tanto, que diferentes objetos siguen produciéndose”. En el montaje los espectadores se encontraran con las propuestas de diseñadores suizos que han trabajado en México, como las de diseñadores mexicanos que se han formado o trabajado en Suiza, y que ahora están haciendo sus creaciones en su país natal. En un recorrido por la exposición, el curador de la misma, Francisco Torres Muñiz, comentó que fue complementada con carteles y libros, realizándose con una mirada diferente al montaje presentado en Suiza. Apuntó que la selección de objetos se realizó bajo los criterios de que fueran elementos “muy suizos” en contraste con México, cuya tipografía cambiara, y que en el apartado SwissMex se exhibiera el trabajo de diseñadores mexicanos con influencia del país europeo. De los objetos presentes en la muestra 210 son originales, 21 son reediciones, 13 ediciones especiales y seis reproducciones. Los 50 carteles y 42 libros, provienen de 27 colecciones de museos y galerías, así como coleccionistas particulares. Algunos de los diseños clásicos suizos presentes en la muestra son los del pelador Rex de Alfred Neweczerzal, la silla Landi de Hans Coray, el taburete de Ulm de Max Bill y las navajas de la empresa Victorinox. Así como las familias tipográficas Helvética, Univers y Frutiger, que han tenido presencia en el diseño gráfico a nivel mundial. 100 años de diseño suizo estará abierto al público en el Museo de Arte Moderno hasta el 25 de febrero de 2018. El MAM se ubica en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. Horario: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Entrada general: $60. Domingos la entrada es libre.

Un paseo por el desarrollo e innovación en el campo del diseño de la Confederación Helvética ofrece la muestra 100 años de diseño suizo, en la que se pueden apreciar 250 objetos, entre teléfonos, cámaras, relojes, lentes, artículos deportivos, navajas, plumas, sillas, textiles y cerámica. Fotografías de Jorge Vargas / Secretaría de Cultura.

Cronopio

15 de octubre de 2017

Cartelera Literatura

El miedo lejano y otras fobias

Pensamiento y sensación. Poéticas en diálogo. Garro y Paz, Beauvoir y Sartre, Vilariño y Onetti

Cuentos reunidos, 1980-2015

Presentación editorial La idea de este libro consiste en establecer los posibles diálogos (conscientes o inconscientes, voluntarios o involuntarios) entre los textos elegidos de cada escritora y los textos de su respectivo par literario. Los tres pares dialogan textualmente a través de los pensamientos y las sensaciones compartidas en su vivir y su hacerse, como sujetos y como escritores.

Para recordar a Juan Bañuelos

Participan: Luz Elena Gutiérrez de Velasco, Gloria Prado, Pat Sánchez Ponti y la autora. HORARIOS Y PRECIOS:

Integrante de La Espiga Amotinada, luchador social y maestro de varias generaciones de poetas en todo el país, el ganador de la primera edición del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes en 1968 es uno de los pilares de la poesía mexicana del siglo XX y el Instituto Nacional de Bellas Artes lo rememora su obra con una charla entre amigos. Participa: María Baranda y Jaime Labastida.

18 de octubre de 2017 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de octubre de 2017 martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Canciones a Xochipilli y otros textos mexicanos, Amor del bueno y otras tramas mexicanas y Segundo imperio y otros dramas Canciones a Xochipilli y otros textos mexicanos de José Moreno Villa Amor del bueno y otras tramas mexicanas de Manuel Puig Segundo imperio y otros dramas de Agustín Lazo Guion cinematográfico, dramaturgia y poesía son los géneros que ofrece esta nueva colección. Dos de estos libros fueron escrito por Manuel Puig y José Moreno Villa, extranjeros fascinados por la cultura mexicana, mientras que Agustín Lazo destaca por su obra multidisciplinaria y por haberse formado como pintor alrededor de la revista Contemporáneos. Participan: José María Espinasa, Rubén Pizano y Alfredo Cabildo Modera: Ángel Cuevas

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 22 de octubre de 2017 domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

El libro El miedo lejano y otras fobias (cuentos reunidos, 1980-2015), del narrador y ensayista Juan Antonio Rosado pretende romper con todo concepto de unidad temática o estilística, y caracterizarse por su heterogeneidad. El lector al terminar de leer un cuento no sabrá qué tipo de texto será el siguiente: ¿fantástico?, ¿realista y urbano?, ¿erótico?, ¿satírico?... El autor juega con el tiempo, el espacio y otras categorías narrativas, transgrediendo los moldes tradicionales de los géneros. Los cuentos aquí reunidos nos sacuden y enfrentan a realidades que, a pesar de su carácter ficticio, no se alejan lo suficiente de las que conocemos y por ello nos hacen sentir inquietos, perturbados, pero a la vez satisfechos por haber entrado en un estado de reflexión profunda mientras somos conducidos a través de un laberíntico universo de incertidumbre, delirio, humor, angustia, en cuyas atmósferas enrarecidas y fragmentadas cohabitan lo inaudito y lo cotidiano, lo patético y lo ambiguo, lo grotesco y lo lúdico, tan distantes y cercanos como el otro y el yo. AUTOR: Juan Antonio Rosado HORARIOS Y PRECIOS: 30 de octubre de 2017 lunes , 18:00 - 19:30 hrs. Entrada libre Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) Circuito Interior s/n Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

Margarita Michelena en el centenario de su nacimiento

Antoine dAgata, CODEX, México 1986-2016 Presentación de libro

Entre la desolación y los amores fallidos, va la obra de esta escritora fundamental, quien nació hace cien años en Pachuca. El Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo la recuerdan con una charla entre colegas.

HORARIOS Y PRECIOS:

El libro en su conjunto compone un complejo retrato de un periodo que se nos presenta como un prolongado descenso de la sociedad mexicana hacia el salvajismo ciego. Estructurado internamente en seis movimientos fotográficos referidos a distintos momentos del destino contemporáneo de México, sus diferentes capítulos marcan rupturas en la continuidad de una historia que vincula a una persona con una comunidad que no es la suya pero a la que se halla irremediablemente unida, dentro de la polimórfica tradición de aquellos fotógrafos que como Tina Modotti, Edward Weston o Cartier-Bresson viajaron a México durante el siglo XX.

Entrada libre

18 de octubre de 2017 18:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Centro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Poesía reunida de Margarita Villaseñor Una autora que desplegó su talento en la actuación, la escritura dramática, la edición de libros y revistas, así como en el periodismo cultural y la docencia. Sin embargo, la poesía fue su vocación central y en el 80 aniversario de su natalicio se presenta esta edición de la Universidad de Guanajuato que incluye poemas inéditos.

Participan: Efraín Bartolomé, Jorge Ruiz Dueñas, Alfonso Valencia y Miguel Sabido. Modera: Andrea Cataño Michelena.

De los diversos viajes que durante treinta años ha emprendido por México, Antoine d’Agata ha extraído el espeluznante material con el que ahora construye un diario tenso e inmóvil.

HORARIOS Y PRECIOS:

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México .

18 de octubre de 2017 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

Participan: Juan José de Giovannini Saldívar, Carlos Ulises Mata y Enrique Serna .

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

Locuras para llevar

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

La hora del cuento. Historias de amor, humor y…

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Divertidas, románticas y alucinantes historias habitadas por personajes entrañables que invitan a realizar un fascinante viaje por las letras.

Entrada libre

Participa: Mariana Pedroza

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México .

HORARIOS Y PRECIOS: 31 de octubre de 2017

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de octubre de 2017 jueves , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

15 de octubre de 2017

Cronopio

Letras completas de Bob Dylan En este libro está el trabajo de un poeta que no publica poemas, sino canciones: Eduardo Langagne Conversaron sobre este libro Eduardo Langagne, Julia Palacios y Jaime Pontones, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Arte

on cerca de cincuenta álbumes, Bob Dylan es uno de los cantautores norteamericanos imprescindibles para entender la cultura y la sociedad del siglo XX. A un año de ser reconocido con el Premio Nobel de Literatura, la editorial Malpaso presentó Letras completas, una edición bilingüe e integral del cancionero de Dylan. Sobre este volumen conversaron Eduardo Langagne, Julia Palacios y Jaime Pontones, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Los apartados que integran Letras completas corresponden a cada uno de los discos del músico nacido en 1941. Además, esta edición forma parte de una colección que incluye dos libros más: Crónicas, autobiografía del artista, y una reedición de Tarántula, libro de prosa poética que Dylan publicó en la década de los setenta. “La voz poética de Bob Dylan es fundamental porque ha atendido a su contemporaneidad y al origen de la poesía en su lengua, desde hace más de cincuenta años. Hizo propuestas en los años sesenta y setenta que tienen una durabilidad hasta nuestros días. Toda la literatura y las luchas sociales que acompañaron las canciones de Bob Dylan en Estados Unidos lo hacen un imprescindible. La poesía está en todas partes y las canciones son una enti-

Bob Dylan

dad cultural que puede contener poesía”, dijo Eduardo Langagne. Para el poeta mexicano, Bob Dylan es un digno merecedor del Premio Nobel de Literatura, porque ha ejercido una enorme influencia en su comunidad lingüística y en las generaciones de su entorno. “El poema es una cosa y la poesía es otra. La poesía puede estar en todo, en el cine, en la narrativa; hay poemas sinfónicos. La letra de una canción por sí sola no es un poema, porque necesita de su música que la complementa como un producto estético. En cambio, el poema en sí mismo ya tiene su propia música y la lectura de alguien le puede dar esta dimensión semántica. En las letras de Bob Dylan está el trabajo de un poeta que no publica poemas, sino canciones. Sus letras contienen muchísima poesía”. Poeta y traductor, Eduardo Langagne (Ciudad de México, 1952) ha editado numerosas revistas literarias. También ha realizado letra y música de canciones de música popular y de concierto. Además ha creado poemas sonoros en el laboratorio artístico de experimentación sonora de Radio Educación. Algunos de sus libros de poesía son Cantos para una exposición (1995), Donde habita el cangrejo (1980) y Verdad posible (2014).

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Octubre 2017

II Época No.48

Que dejen toditos los sueños abiertos

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Un viaje por la música y sueños de Cri-Crí

Nicolás de Crécy Bitácora mexicana P 29

Reconstrucción a gusto de las inmobiliarias Jenaro Villamil

P 15

P. 25

Festival DOCSMX, celebra su doceava edición P21