Cronopio, periodismo cultural Nº 50

Creación literaria

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Noticia cultural

Cartelera

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Diciembre 2017

Coatlicue: “la que tiene su falda de serpientes”

II Época No.50

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

Día de la Guadalupana, celebración de expresiones de la diversidad cultural y la creatividad

Iconográficamente la Virgen de Guadalupe ha sido representada sobre la luna, y también en algunas estampas se le sitúa sobre serpientes, ya que en el Cerro del Tepeyac antes de las apariciones se le rendía culto a Coatlicue, cuyo nombre en náhuatl significa ‘la que tiene su falda de serpientes’.

Amar o Morir III Rosamarta Fernández

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Cementerio pere lachaise

José Gonzáles Gálvez

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Dafne Daniel Antonio

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Cronopio

15 de diciembre de 2017

Cronopio

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Momento crucial

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona

Momento crucial en la vida nacional, por años personalidades y movimientos progresistas denunciaron la llegada del fascismo; en el Sur de América Latina alrededor de los setentas y ochentas del siglo pasado se sucedieron las dictaduras . Aquí pensamos que estábamos a salvo de esos regímenes.

Que la historia sería ir para adelante en el proceso de civilización de nuestra sociedad.

Promesas políticas, trampas de los poderes fácticos –los mismos de siempre- para seguir en el poder. Diestros en la simulación, disfrazaron sus intenciones aparentando una “transición democrática” que nunca se llevo a cabo.

Más bien, establecieron la dictadura blanda y fueron subiendo de intención hasta hoy en día que están dispuestos a dar el paso definitivo y descarado con la Ley de Seguridad Interior.

Donde los militares tendrán a su cargo la seguridad (interior) pública y la intromisión en asuntos de carácter político y social del país, bajo el presupuesto de realizar acciones bajo el cobijo de la ley.

Lo que significa una flagrante traición a las aspiraciones legitimas de la sociedad por vivir en paz y en democracia. Es un retroceso en la historia.

A menos que la sociedad reaccione y ponga en marcha acciones para defender su derecho a decidir que país quiere ser.

Dejar pasar esa ley, es retroceder en la historia y revivir el 68, Aguas Blancas, Acteal, y otros hechos recientes de violencia donde las fuerzas armadas jugaron un papel protagónico.

Los responsables se cubren el rostro de negro y lanzan a sus diputados y senadores a levantar la mano.

Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronovidens Cronopio, periodismo cultural 15 de diciembre 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández.

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Cronopio

AMAR O MORIR III ERIKA Rosamarta Fernández

Vengo de una familia disfuncional. Mi padre era alcohólico y drogadicto. Éramos muy pobres. Siempre veía pelear a mis padres por dinero. Mi padre se fue cuando yo tenía 4 años. No lo volví a ver. Mi madre entro entonces a trabajar como obrera en una fábrica de tarjetas de crédito. Salía a trabajar a las 6.30 de la mañana, volvía a las 10.30 de la noche. Yo de seis años, mi hermana de ocho, íbamos solas a la escuela. Mi mamá nos dejó con una tía, pero también bebía. Cuando tenía 7 años, el esposo de mi tía trató de abusar de mi. Volví con mi mamá. Ella tenía una pareja. Cuando salía a trabajar, él llegaba borracho, me hacía tocamientos. No se lo confesé a nadie, pero una vez trató de abusar de mi.

Tenía 8 años. Ya lo había hecho también con mi hermana. Esa vez Corrí al cuarto de mi tía. Cuando mi madre llegó, delante de él le dijo lo que había ocurrido. No lo creyó, dijo que yo era una mentirosa, que a la mejor él estaba tomado y no podía distinguir. Sentí que no le importaba, estaba indefensa. Ellos duraron 4 años. Yo buscaba de no estar ahí. Me iba con mi tía para no oírlos tener relaciones. Cuando mi tía tomaba, le daba por cantar o bailar. A mi me trataba bien. Me cuidó a su forma. Con ella pasaba todo el tiempo. A mi mamá ya no me le acercaba. Nunca hemos tenido comunicación. Desde esa edad sentí mucho enojo con mi papá y mi mamá. Podría decir que odio. Me volví uraña, desconfiada, mandona. Ella percibía algo, trataba de contentarme dándome ropa. Yo me la vivía en la calle con los amigos, jugábamos cebollitas, avión, correteadas, fut.

Con mi hermana tampoco tuve mucha relación. Yo comía sola, iba a la escuela sola.

En la escuela iba bien porque me gustó el deporte, pero me comparaban siempre con mi hermana que sacaba buenas calificaciones. Jugaba fut, corría. Hacía que me voltearan a ver, que me pusieran atención, que me quisieran. En todo buscaba que me quisieran. Ahora veo que tal vez también lo hacía por mi misma. Me daba seguridad, pero a la vez, nunca se llenó el vacío que quería tapar.

En la secundaria, me volví rebelde, quería experimentar sensaciones, emociones.

Comencé a fumar, me iba de pinta con las amigas. Metía cerveza y cigarros a la escuela.

Antes de los quince empecé a beber tomando las sobras de los vasitos que dejaba la familia, luego cuando salía con los chavos, empecé a tomar más. Jugando fut no podía estar como la aburrida del círculo y tomaba. En los partidos, en vez de llevar agua, en termos llevábamos las chelas.

Con todo, terminé la secundaria con 9.6.

Me gustaba la escuela. Tenía buena retención: matemáticas, geografía, Física, Historia. Casi no estudiaba. Una hora antes del examen leía y me acordaba. Aunque

peda, hacía la tarea o llegaba y copiaba rápido las monografías.

En esa época me enamoré de una compañera de mi salón. Era mi mejor amiga.

No se lo expresé, hasta mucho después.

Jugábamos fut en la calle, en la escuela.

Todos los días iba a comer a su casa. Por primera vez me sentí en familia. Desdee el Kinder sentí atracción por las niñas, pero nunca lo dije. A los cinco años, le pedí a una que fuera mi novia. No quiso.

Al terminar la secundaria, entré a estudiar enfermería en el CONALEP. Mi vida giró 360º. En su mayoría era una población lésbica. Yo fascinada. Era un lugar donde me sentía aceptada. Me gustó la carrera. Me atreví a romper mis límites, tuve una pareja ocho años mayor. Grecia se llamaba. Era modelo, chinita, ojos grandes, peinada de colos. Siempre me ha gustado que sean femeninas. Enfrenté a mi madre, le dije que Grecia era mi novia. Dijo: Esas son cochinadas. Yo seguí con ella, conocí antros gays, pero sí me pesaba el rechazo de mi madre y me separé de ella.

En CONALEP, con tener buenas calificaciones, nadie tenía derecho a decirme nada. Llegaba sola a mi casa, sola me hacía de comer y tomaba una o dos caguamas. Luego ya me traía a compañeros de la escuela a beber. Noté que al siguiente día no recordaba lo que había hecho y me di cuenta de que ya no controlaba. Cuando estaba en el Servicio Social, me ponía cubre boca para que no me olieran.

He tenido varios novios, el primero fue a los diez años, él tenía trece. Me preguntó ¿Sabes besar?, le dije no, y me enseñó.

Luego vinieron otros.

A los 18 conocí a un hombre mucho mayor. Visitaba a un amigo que estaba recluido en el reclusorio Oriente y me lo presentó. Acusado de secuestro, vendía tenis en el penal. Hubo un enganchamiento muy fuerte. Lo sentía como mi papá. Con él tenía cuidados, dinero, sexo. Lo visitaba dos veces por semana. Estaba haciendo mi servicio social en el Centro de Salud de Coyoacán. Me salía de la escuela para verlo. Duramos ocho meses y me embaracé.

Ya no fue igual. Descubrí que era casado, con hijos de mi edad. Dijo que no podía yo tener al bebé. Respondí que sí lo tendría.

Sería alguien que iba a tener conmigo, a cuidar, y darle todo de lo que yo carecí, y lo tuve. Él insistía en que siguiera yendo al penal a escondidas, simulando que hacía la visita a otro interno para que no se enterara su mujer, quien también lo visitaba.

No quise, sentía que mi hijo no lo merecía.

Dejé de verlo.

Mi bebé tenía ocho meses cuando me encontré con Giovani, el amor de mi vida.

Desde que lo conocí, lo sabía adicto a la piedra, vendía droga, pero vi que le faltaba lo mismo que a mi. Me llegó por mi hijo. Salíamos a pasear con él. Procuraba

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no drogarse cuando estaba conmigo. Era alegre, bromista, le gustaba verse bien, oler bien. Todo era lindo. Duramos 1 año.

Salí embarazada y otra vez cambió todo.

Dijo que cómo iba a saber si era de él. Sentí coraje, respondí que no necesitaba un hombre para sacar a mi bebé. Nos separamos. La verdad, tampoco estaba segura de que fuera de él. Con la peda, no sabes con quién. A los dos meses Giovani regresó queriendo que viviéramos juntos. Lo hicimos. Se volvió posesivo, neurótico, controlador. Me engañó muchas veces y me golpeaba cuando lo cachaba. Yo seguía enamorada. Lo quería mucho. Él no quiso ver al niño cuando nació, decía que no se parecía a él.

Me recordó al otro. Ya no quise irme con él. Me sentía muy confusa viendo la reacción de los hombres con los hijos. Volví a andar a escondidas con mujeres. Tuve relaciones con tres, que no duraron, luego regresé a vivir con Giovani. Seguía enamorada. Nomás de verlo, olvidaba lo que había hecho. Mi hijo creció y lo fue aceptando porque sí se parecía a él. Ocho años vivimos juntos. Una vez, estando en casa de mi mamá me dijo que nos escapáramos a su casa a hacer el amor. Ya ahí propuso hacerlo diferente, que fumara piedra antes de que me penetrara. Vería la diferencia. Y sí, sentí de lujo. Pedí me diera más. Después de hacer el amor ya todo fue fumar.

Al otro día regresamos a ver a mis hijos.

Paré de fumar un mes. Él siguió. Luego ya lo hice también sola en casa. Empecé a comprar. Mi cuerpo lo pedía.

Sentía que Giovani me amaba. A veces mientras me creía dormida, me acariciaba con un cuchillo en la cara diciéndome que me amaba y sólo quería que yo estuviera con él. Me dije que no tenía otra forma de expresar sus sentimientos. Llegó a gol-

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pearme delante de mis hijos. Yo me defendía porque no quería que vieran eso. Sin ellos, me hubiera dejado golpear por amor y por miedo. Dos veces intentó matarme.

Estrelló su carro en contraflujo. En otra pelea, me aventó una mesa de vidrio y me puso un cuchillo en el cuello.

Al otro día, cómo si nada.

En nuestra locura ya no distinguíamos entre ser pareja y ser compañeros de vicio.

Por el vicio peleábamos. Por el vicio desatendí a mis hijos. Fumaba diario, me ponía neurótica, ya perdida, lo hacía delante de ellos, no les daba de comer. Ya no me aseaba. Mi mamá se llevó a mis hijos. Él dijo que no quería vivir con una drogadicta y se fue. Decidí anexarme; entré a un grupo de ayuda durante tres meses. Volví a recaer.

Así por tres veces. A la tercera, ya no tenía apoyo de mi familia, de él, de nadie. Oscuridad, soledad total. Me metí a vender droga para sacar dinero para la mía.

Lo vendía en mi casa, ya no medía límites. Llegas a un estado en que quieres parar pero es más fuerte la ansiedad. Muchas veces lloré de no poderlo controlar. Era un poder superior seguir fumando. Pensé en la muerte. No creía poder parar. Mejor matarme que seguir dañando a mis hijos.

Un día, drogada le vendí a un policía.

Me enseñó la placa, “Policía Federal”, dijo, y me apresaron. Grité. Vinieron mi tío y mi primo. También los apresaron. Estuve en la delegación tres días. Me hicieron declarar. Me metieron cinco piedras, por eso estoy aquí en Santa Marta. A ellos les metieron diez piedras. Los llevaron al reclusorio Oriente.

El proceso duró seis meses. Nos dieron ocho años. Llevo cuatro. Mi tío salió a los 3 años con beneficio por ser la primera vez que delinquía. Mi primo había estado en el SUR por robo. Sigue preso.

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La estancia en el penal ha sido difícil.

Se vive de soledad, de recuerdos, de ilusiones, de ganas de hacer las cosas que no hiciste.

He trabajado de vender botanas, sandwiches, gelatinas. Es deprimente lo que tienes que hacer para sobrevivir, comer un taco, vestirte.

Sólo me visitan mi mamá y mi hermana con el mayor de mis hijos. Al pequeño lo veo cada mes. Diario les llamo por teléfono cuando salen de la escuela. Procuro reír con ellos, hacerlos sentir que estoy con ellos, aunque no pueda hacerlo físicamente.

Yo no he encontrado el amor en el penal. Lo busqué, en varias parejas mujeres porque vi que los hombres no son para mi, pero parce que buscaba el mismo patrón de Giovani, eran posesivas, adictas, destructivas. Me atraían físicamente pero me robaban o me querían controlar. Desde hace diez meses tengo una pareja de la calle. Vino con un equipo externo a jugar fut con el del penal. Yo la había conocido también jugando fut y nos reencontramos.

La apunté en mi cardex para que entrara.

Nos tratamos dos meses y empezamos a andar. Trabaja como conserje en una escuela. No consume, es centrada, afectuosa.

Mi adicción me dejó neurótica, desconfiada, pero ella en vez de pelear me escucha y me acepta. Me habla con respeto. Nunca había sentido que alguien me aceptara con mis cualidades y defectos. Me da tranquilidad. Estoy enamorada. No me he abierto con mis hijos porque aún están chiquitos, pero algún día lo haré. Mi mamá ya sabe, la conoce.

No pensamos vivir juntas hasta que mis hijos crezcan y entiendan más. Lo primero será buscar una estabilidad económica. Yo voy a retomar la enfermería. Después de

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recibirme, la abandoné por la droga. Me gusta mi profesión, es de ayuda a los demás y eso te enriquece.

Ya no consumo. Me subí al programa del PRIPA (Clínica de adicciones.) Los primeros meses me costó el estado de abstinencia, pero lo que más duele es tomar conciencia de que intenté no ser como mi papá y mi mamá y los estoy repitiendo.

También duelen las lágrimas de mis hijos porque estoy aquí.

Me faltan 3 años y medio. En un año me podría ir por beneficio de remisión parcial.

Se reduce a la mitad la pena por apoyar a la Institución trabajando como estafeta en culturales. También por ir a cursos alternativos de extraescolar. He cursado matemáticas, química, geografía, redacción, Inglés, cine. He descubierto el placer de entrar a otras realidades, del conocimiento en sí.

Hoy valoro la vida, no consumiendo, no auto lastimándome, teniendo la esperanza de que hay cosas buenas todavía para mi.

Creo que todo lo vivido aquí, ha sido un fuerte jalón de orejas para que entendiera que las cosas no son como las pensaba.

Una puede construir su camino de otra manera.

Veo mi vida con mi familia, con mis hijos. No quiero jalarlos al mundo donde yo me desarrollé. A veces siento inquietud pero cuando me entran las ganas, pienso cómo acabé, se me aparecen las caras de mis hijos y mágicamente se me olvida.

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Historias de lluvia Jacobo Mina

1 Octubre es un suburbio de luces apagadas o fundidas, que para lo que espero esta noche, da lo mismo; un suburbio lleno de silencios, frío y nostalgias.

Aquí las casas no tienen dirección, sino esquelas, esquelas de todos aquellos que allí vivieron.

Para llegar sólo hay que preguntarle a la persona correcta, en el bar donde no pasa el tiempo, cualquier ebrio te puede indicar.

Todos en algún momento hemos estado ahí, aunque no nos demos cuenta.

Octubre es un lugar a veces se transforma en tiempo, otras veces son las manos de alguien que recordamos, una caricia o un llanto, un beso, octubre siempre es un recuerdo.

En este lugar la noche es algo casi interminable, cuando en otras regiones, y en otras vidas, ya casi es mediodía, aquí la oscuridad nos sigue abrazando.

Nuno de Campos l

2 Amargura suburbana, apenas es noviembre.

Ahora el dolor es otro y la ciudad se vuelve gris a fuerza de nubes y desazones “No tengo ganas de vivir, corazón”, el día cita a Vallejo.

El viento y la arena suelta del camino te hacen cerrar los ojos, mis pasos se vuelven más lentos e inciertos.

Pregunto por una dirección, “El lugar que buscas queda en la pesadilla de una mujer que huyó hace muchos años…” me responden. “esa mujer se fue con muchos sueños y promesas que rompió con su ausencia”.

Creo que el frío no es real, es sólo la sensación que deja el olvido.

El único hombre valioso que ha nacido en este país fue atropellado anoche por un taxista ebrio, y ya no pudo demostrarnos su grandeza.

A la Ciudad de México la desconozco en cada callejón donde se oye un grito lastimero y muere un hombre abandonado.

Apenas es noviembre y me desconozco más.

No son míos los gestos de una cara que sonríe, ese del reflejo no puedo ser yo.

“Esta tarde ha llovido como nunca” y aún tengo sed.

El vaho forma coronas de espinas sobre las personas que conversan.

Nuevamente ha empezado a llover.

Regreso a la ciudad llevando la desesperanza entre las manos y muchas pesadillas propias y ajenas.

En las vidrieras, los maniquíes esperan con la vista perdida, a quien les pueda romper el hechizo de la inmovilidad, pasan tardes mirando la bocacalle por donde huyó una mujer que iba con palabras que robó a incautos que creyeron en sus palabras y sus ojos.

Una mole de carne en el pavimento, fue lo único que quedó del hombre más valioso que ha nacido en este lugar, murió atropellado por la realidad que padece delirium tremens.

Ese hombre, que era el único que valía, murió dejando a la ciudad a merced de aquellos que miran de lado y tienen palabras espumosas en la boca, personas cuyas miradas son garras hiriendo, o arando, voluntades.

Hay una mujer que en sus ojos Refleja la parte más nociva de mi realidad.

Sus pasos son ideales que abren surcos por las calles oscuras de la ciudad.

Nuno de Campos l

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3 Tus palabras, corazón, se posan en los hombros de las estatuas de dudosos héroes que vigilan aquellas avenidas de las que hablas en sueños, en ciudades que me toca soñar para comprender a tus héroes.

En mis sueños hay una mujer tangible, su piel huele a mandarina y sus labios saben a nuez, veo su reflejo en el cristal de la ventana, me acaricia las manos, me despoja de la desesperanza.

Ella sólo existe en tus sueños, corazón, pero me saluda, su rostro lleva marcas de varias noches de amor y una vida infausta.

Le sonrío con mi más falsa sonrisa, me muestra sus senos, acaricia mi miembro, camina hacia la pared y se esfuma, horas después aparece golpeada, se carcajea de mi asombro y grita “Ya te dije, aunque me pegue, no lo dejaré, así que vete”.

Nuno de Campos l

5 En mis libros vive una mujer de palabras.

Ella es muda, pero su sonrisa es siempre la palabra justa que necesito para llegar al final del día.

4 En mis noches hay una mujer sombra de voluptuosa figura, abre sus piernas y de su sexo aparece una luciérnaga que da una tenue luz que apenas ilumina su rostro.

Leo “Altazor” y la mujer que vive en mis libros tiene docenas de orgasmos, me hace el amor con sus silencios y termino escribiendo poemas en la piel de la mujer que habita mi vida.

Luego, su mirada oscurece mi cuarto, me abraza y la luciérnaga estalla.

Las paredes de mi cuarto están muy sucias, son demasiados restos de luciérnagas.

La mujer de mi vida sólo sabe dormir desnuda y cada madrugada me crea un nuevo día, he llegado a pensar que los días nacen de su sexo .

Días que a veces son azules y pueden ser días-mar o días-tormenta, días-cielo, días-cascada, días-lluvia, días en que un billete de veinte pesos hace feliz a un limosnero, afuera de la iglesia de Loreto.

Días verdes debajo de un puente peatonal, lugar propio para el sexo de un amor fugitivo.

Una tarde, hace treinta años, descubrimos que la ciudad era propicia para hacer una revolución.

Los días eran rojos y blancos como las bragas de la mujer que hoy ocupa mi vida.

Restos de miles de insectos despedazados simulan paisajes surrealistas, mi cuarto se cambia de ciudad.

Los días tenían ese olor a canela como el olor que emana de la piel de la mujer que desde hace varios inviernos me rapta la vida.

Son días con sabor a vainilla como los besos de la mujer que hoy domina mi vida.

La mujer que hoy somete mi vida es la reencarnación de todas aquellas viejas revoluciones.

Nuno de Campos l

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Dafne Daniel Antonio

M

i marido me pone de malas. Lo amo. No imagino la vida sin él, o mejor dicho, sin nosotros. Es mi persona favorita y de forma paralela la persona que más me puede hacer enojar.

Me reclama que no he estado en casa; él ama estar conmigo cuando sale de la oficina. El tiempo es muy corto y la vida dura nada, me dice sin parar, casi todos los días.

—Nene, la cita con el dentista se alargó un buen. Yo soy la más desesperada con esa situación.

Me mira dubitativo. O será la música que está escuchando lo que lo pone con esa cara. Arvo Pärt, se llama el compositor; definitivamente no de mis favoritos: me pone nerviosa. Camino hacia el baño de visitas, me urge revisar mi cara, mis ojos, no quiero que mi marido se de cuenta.

Hemos cenado ligero y le he recordado no tomar más de dos copas vino para evitar el reflujo nocturno. Me ha hecho el amor de forma tierna, cuidadosa; me ha tratado como una de esas porcelanas de Baviera que a nadie le apetece romper. Se ha quedado dormido, ronca un poco. Ya sola, me levanto, camino hacia la ventana, observo.

Quizá las tonalidades azulosas provocadas por las luces y sombras en la calle me ponen en un mood melancólico más profundo. Siento que mis ojos se están cargando de lágrimas de nuevo. Mi estado se acentúa porque no logro desprender de mi mente la música de Arvo Pärt, la agresividad de esos violines me envuelven. He alcanzado el nivel justo de tristeza, ese punto justo en donde se disfruta sufrir un poco. Trato de no caer en el melodrama.

Mientras esperaba mi turno en el consultorio dental —sólo a mi doctor se le ocurre programar una endodoncia antes de una limpieza— he leído un artículo en una revista, escrito por la psicóloga brasileña Dorotea Lispector: “Como conseguir un estado de ánimo excelente de forma casi inmediata”. El método propuesto por la psicóloga Lispector consiste en cerrar los ojos, respirar de forma profunda, imaginar estar sola en una gran sala cinematográfica y, en pantalla, proyectándose un momento feliz cualquiera, de los vividos con el primer novio que una haya tenido.

Mientras esperaba mi turno en el consultorio dental, con el retraso producido por esa endodoncia, apliqué el método de la psicóloga Lispector. Cerré mis ojos, respiré profundo, me imaginé de 12 años, —con mi pelo rojo y mis pecas que tanta pena me causaban— con boleto en la

mano, entrando a una inmensa sala cinematográfica y, al sentarme, ante mí se proyectaba una escena que nunca he podido olvidar: en el recreo escolar, en el patio, en medio de un mar de niños corriendo, sus ojos fijos en mis ojos. Un golpe de calor en todo mi cuerpo. En ese preciso instante pensé, Dios mío, ¿existes? Si existes, por favor, que me hable, que me busque, que me diga que quiere ser mi novio, que me abrace, que nunca se valla de mi vida.

Mientras esperaba mi turno en el consultorio dental, solté a llorar. Salí trompicada, tirando la revista. Corrí sin parar hasta mi camioneta. Y cuando logré estar adentro, pude llorar todo, sin parar, por unos cuantos minutos, u horas, no lo sé bien. En el parabrisas se seguía proyectando la película, con más escenas. Estiré mi mano todo lo que pude para ver si podía sentir su cara con las yemas de mis dedos, su cara, la cara de Federico.

Según la psicóloga Lispector, recordar el primer amor es sanador pues saca a flote la mejor versión de nosotros en cuanto a un tema en particular: ese primer amor, es el único amor puro, elegido a lo largo de nuestra vida. Una hija llega —o un hijo—, los papás no se escogen, los novios y esposos pasan por diferentes filtros para ser elegidos. El primer amor es único porque de forma química, cósmica o como se llame, dos personas se unen, retando a los dioses que, dicen algunos, nos separaron.

Federico y yo terminamos nuestra relación a causa del dilema de si deberíamos besarnos o no, después de haber andado más de seis meses como novios. No logramos ponernos de acuerdo jamás.

Lloro por él, pero más bien creo que lloro por mí y por la duda. ¿Dónde está mi Federico? Aquí está tu flaca pecosa. Te abrazo todo lo fuerte que me es posible —sigo siendo flaca—. Ojalá estés bien, ojalá nos veamos en el más allá o donde sea. Ojalá. Recuérdame también tú, no me olvides, mantenme viva.

Limpio mis ojos, regreso a la cama. Mi marido ronca un poco. No imagino la vida separada de él. Después de llorar me siento un poco más tranquila y pienso en que tengo que programar una nueva cita para mi limpieza dental.

Que descanses.

Ciudad de México, diciembre de 2017. .

Malcolm T. Liepke

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Cementerio pere lachaise José González Gálvez

Duerme aquí, silencios e ignorado, el que en vida vivió mil y una muertes.

Xavier Villaurrutia

Para Angélica Carmona Escucha, recorres la necrópolis, el magno recinto de arquitectura neoclásica. Monumento decimonónico. Urbe impenetrable, laberíntica, ordenada dentro del caos. Caminas lentamente, tropezando con volutas de niebla, acarreando un sudario de bostezos.

En vigilia, con un frio inmisericorde que te corta los huesos y te lame las entrañas como medusas de hielo. Pisando las huellas de cientos de ánimas, hilachos podridos que acudieron puntuales a la cita con el péndulo.

Los árboles desnudos tienen las ramas ateridas y los troncos rugosos. Silenciosos centinelas del silencio, que perdieron las lenguas verdes y los ojos se les cayeron como castañas podridas. Las hojas secas se arrastran empujadas por el viento, dentro de un enmudecido condominio de huesos en polvo, perturbados a veces por el graznido obsceno de los cuervos.

Bellos mausoleos de mármol y granito, resguardados por pesadas puertas cubiertas de herrumbre, profanados por la soledad, violados por la miseria del olvido. Suntuoso columbario, que guarda las cenizas frías de muchas palabras que crepitaron en los hornos del adiós. Cementerio de voces que ayer gritaron. Hoy solo son lamentos que se confunden con el ulular tranquilo del viento.

Gritó el Rey Lagarto, y su agonía en la tina de baño se confundió con el sopor dulzón de los sueños artificiales. LIGTH MY FIRE aulló Jim Morrison, y el fuego se extinguió con todo y pabilo. Bramaron de dolor los HOMBRES DE MAIZ de Miguel Angel Asturias, y su mitología fue traicionada por la dictadura atroz de los emperadores del miedo.

Cantó María Callas el aria triste de la ópera NORMA, cuando el desconsuelo se volvió miedo en el refugio de su orfandad. Gritaron también Edith Piaf, Frédéric Chopin, Isadora Duncan, Amedeo Modigliani, Paul Éluard, René Lalique, George Bizet, Sarah Bernhardt, Gustave Doré, Max Ernest y Oscar Wilde, que ahora duermen arrullados por los ángeles que en invierno se cubren de muérdago.

CEMENTERIO MARINO de Paul Valéry, que en sus primeros versos menciona esas tumbas que palpitan bajo el sol de mediodía, ese panteón de sal que se desborda en los límites del dolor ajeno.

En París, una mañana húmeda de 2004 .

CALEB HAHNE

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Proyecciones/Retroproyecciones Trabajos in situ.2017 Daniel Buren despliega los colores y da personalidad al Centre Pompidou Málaga María Esther Beltrán

Andalucía, España.- El creador del cubo del Centre Pompidou Málaga, Daniel Buren, ( 1938 Boulogne- Billancourt) visitó la Costa del Sol para inaugurar Proyecciones/ Retroproyecciones Trabajos in situ.2017. Su exposición temporal y conversar con el público que se dio cita en el museo para saber más sobre su trabajo realizado durante varios años y que ha cautivado a sus audiencias.

Dar un paseo por el puerto de la Costa del Sol ofrece un acercamiento a la naturaleza que brinda bellos paisajes del mar y el cielo, con su luz andaluza. Además en el recorrido encontramos un cubo revestido de colores, que, mientras te acercas descubres que es parte del edificio del Centre Pompidou Málaga.

El color y la luz desempeña un papel esencial en la obra de Buren, como se aprecia en Incube (Incubado), el trabajo in situ realizado en el Cubo del Centre Pompidou Málaga, para su apertura en 2015.

“Daniel Buren despliega cuatro colores (amarillo, azul, rojo y verde) por orden alfabético, y un papel de rayas con franjas blancas alternadas por vacíos. El conjunto de estos cinco panales se despliega en forma quincunce alrededor del cubo, de izquierda a derecha y de arriba abajo.

De ese modo, el Cubo que constituye la única parte exterior del museo se ha impuesto rápidamente como el símbolo del la institución, representativa del museo. Y hasta se ha convertido en uno de los lugares más fotografiados de la ciudad, un punto de encuentro para sus habitantes”, expresa Gemma del Corral concejala de cultura de Málaga.

Proyecciones/Retroproyecciones. Trabajos in situ.2017. es una obra polifacética a través de diferentes disciplinas. Su visión de la relación entre el arte visual y la arquitectura constituyen una de las características fundamentales de su obra.

Nicolas Liucci-Gountnikov, curador, destaca que este proyecto cuenta con cinco tipos de proyecciones entre las que se encuentran las que emanan del mismo cubo, las proyecciones luminosas sobre los muros de las salas, las

proyecciones arquitectónicas que transforman el espacio, la proyección de la película y una que surge sobre el suelo.

El visitante pasa de una sala a otra a través de diferentes proyecciones, naturales, artificiales, luminosas. Hay momentos que el visitante se queda quieto ante la oscuridad de la sala, pero una luz comienza a formar un panel de líneas rectas y curvas, de colores que aparecen y se difuminan por instantes, entre ellas mismas.

La exposición presenta en exclusiva una película en donde se hace una revisión de la obra de Buren desde los inicios de los 60.

Para el autor, es la exposición número 50 que este año organiza el Pompidou de París con motivo de su cuadragésimo aniversario y para Málaga es una oportunidad tenerla siendo la primera fuera de Francia.

Buren realató su experiencia del encuentro que tuvo de joven con Picasso, y recordó que en ese entonces tenía 17 años y realizaba su estudios sobre la influencia del paisaje en el sur de Francia.

Ahí, conoció a Picasso, dijo que estuvo con él unos seis o siete días mientras estaba rodando la película El misterio Picasso (1956) de Henri-Georges Clouzot.

“Durante ese tiempo lo vi trabajar, algo que en aquel momento consideré normal, aunque después entendí lo increíble, lo trascendental que fue para mi en la carrera como artista.

Recuerdo que Picasso tenía casi 75 años y el gran artista recibía a alguien totalmente desconocido de 17 años que no entendía –bien a bien- su obra. Es una lección que intento seguir...”

Ahora Buren encanta a los visitantes con su obra. Sin duda todos aquellos que no son expertos en arte pueden apreciar la belleza del cubo de Buren que luce Málaga, al ver la luz que tiene y brilla con los rayos solares.

Sin duda alguna visitar está exposición es una experiencia muy agradable que emana luz.

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

15 de diciembre de 2017

Creación literaria

Cronopio

Blobterre un mundo imaginario multisensorial dedicado a la exploración María Esther Beltrán

Andalucía, España.- En la Costa del Sol entre los espacios museísticos se ubican el Centre Pompidou Málaga. Durante todo el año presenta actividades relacionadas con sus exposiciones permanentes como temporales.

Y no sólo piensan en la juventud y adultos, saben bien que la infancia es una semilla muy importante que se debe cuidar para que sean los futuros visitantes de los museos.

En está ocasión se tiene la muestra creada por la diseñadora Matali Crasset, diseñadora industrial quien basa su trabajo en la metodología que cuestiona los códigos que rigen la vida cotidiana. Este es el punto de partida de su trabajo, del cual desarrolla nuevas tipologías articuladas en torno a los principios de modularidad, apropiación y flexibilidad.

La artista, es reconocida por su investigación de este campo en la década de 1990, como una forma de rechazar la forma pura, analizando el movimiento hasta dar sentido a cada objeto “En mi obra se puede apreciar la combinación de diferentes universos eclécticos, desde la artesanía a la música electrónica, desde la industria textil hasta el comercio justo.

Está adaptación me ha llevado a campos y disciplinas diferentes: la escenografía, el mobiliario, el diseño gráfico o la arquitectura de interiores”.

Y con estos conocimientos Matali sumerge al visitante en un mundo inventado en el que la imaginación es el principal recurso. Con el nombre de Blobterre se concibe como un espacio multisensorial dedicado a la exploración.

Casset reinventa los objetos cotidianos dándoles un nuevo uso. A partir de está exploración surgen otros mundos y una nueva manera de ver y sentir la naturaleza. El espacio está compuesto por especies vegetales que, en algunos casos, se presentan en una continua evolución.

En la exposición, se fomenta la interacción con el público, ofreciendo a cada visitante la oportunidad de participar en su construcción.

Es un universo concebido para la diversión de los jóvenes, que podrán explorar, escuchar y sentir en cada detalle qué es y qué significa Blobterre.

Explica Gemma del Corral, concejala de cultura de Málaga que la exposición se basa en una ficción: los blobterrienses que habitan en las ciudades. Se trata de espacios verdes que le han ido ganando terreno al asfalto. Estos oasis representan un aliento de libertad y un lugar de experimentación. En blobterre habita Fl’om, un niño mitad humano, mitad flor, que comprende el mundo vegetal y ejerce de anfitrión para explicar a los asistentes en qué consiste este nuevo mundo.

El Pompidou sigue buscando maneras de atraer a público y sin duda lo logra con las visitas que tiene durante todo el año tanto de residentes como de visitantes extranjeros que no se resisten a visitar el tradicional cubo del puerto malagueño.

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

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Cronopio

El arquitecto Mayolo Ramírez conversó en Bellas Artes sobre el dibujo en la arquitectura Como parte del ciclo de conferencias que ofrece la Dirección de Arquitectura del INBA, en la Sala Manuel M. Ponce.

“

Preservar el ejercicio del dibujo manual es elemental para que la capacidad creativa de los estudiantes y arquitectos en ejercicio profesional no se pierda”, aseguró en entrevista el arquitecto Mayolo Ramírez, quien ofrecerá la conferencia Trazo y geometría. Arte en dibujo este jueves 14 de diciembre a las 19:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, como parte del ciclo de conferencias que ofrece la Dirección de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes.

“En la arquitectura tradicionalmente se ha utilizado el dibujo como una de las herramientas más importantes, tanto para la creación de las formas y los espacios, como para la representación de los mismos; es decir, se utiliza como proceso creativo y para ilustrar las ideas ya acabadas. Este empleo del dibujo se originó desde que aparecieron las primeras grandes ciudades”, explicó el también artista plástico.

“Uno de los principales quehaceres a los que me dedico es la restauración de monumentos, por lo que el dibujo que utilizo es el derivado de esa tradición que se ha perfeccionado a lo largo de los siglos, particularmente durante el Renacimiento, de ahí su nombre técnico: dibujo renacentista.

“Dentro de mi trabajo he realizado una serie de ilustraciones sobre los edificios históricos más representativos de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes y el Palacio de Iturbide, así como de otras ciudades del país, pero no solamente en las técnicas más conocidas como el lápiz y la tinta, sino que he utilizado también la acuarela y el grabado sobre metal, este último es muy poco usado por los arquitectos actualmente.

“De esta característica que he desarrollado en mi trabajo, a caballo entre el dibujo arquitectónico y la obra plástica, es de lo que hablaré en la conferencia, no solo para mostrar mi trabajo, sino para hablar de la importancia que tiene el dibujo manual dentro de la disciplina”.

Mayolo Ramírez comentó también que las nuevas tecnologías, sobre todo en las últimas décadas, han desplazado el ejercicio del dibujo en pro de la rapidez y la exactitud. “Esto no es un asunto menor, porque, si bien las nuevas tecnologías ahorran mucho tiempo, también han ido afectando la capacidad creativa de los estudiantes de arquitectura y de los arquitectos en ejercicio profesional.

“Siempre he puesto el acento para que esta práctica manual no se pierda en las escuelas, así vayan apareciendo más y mejores tecnologías, tanto para hacer planos geometrales, dibujos en tercera dimensión o representaciones realistas de cómo será una construcción una vez que se termine”.

Y agregó: “Hablando en términos de conservación de patrimonio mueble antiguo, me refiero a las obras construidas durante y antes del Porfiriato, dominar la geometría debe ser absoluto, ya que la mayoría de los edificios son muy complejos, algunos eclécticos, cuya geometría es precisa. Además, practicar el dibujo manual permite entender de otra manera los edificios, de tal forma que se abren las posibilidades de crear e innovar las formas para construir.

“Para los arquitectos debe ser vital entender este aspecto, pero para la gente de a pie, saber este tipo de cosas contribuirá a que disfruten de otra manera los espacios arquitectónicos que visitan. Siempre es muy útil conocer cuál es el proceso creativo que se sigue para crear formas y representarlas. En el caso de la arquitectura antigua, precisamente por su complejidad, es muy interesante ver cómo utilizan la geometría y recursos como la perspectiva. Este ejercicio nos permite detenernos en los detalles del edificio que casi siempre perdemos de vista”.

Con la temática de la arquitectura patrimonial, Mayolo Ramírez ha formado la Colección Centro Histórico, formada con imágenes de su autoría realizadas con técnicas de dibujo tradicionales (lápiz, tinta, acuarela y grabado sobre metal). Su obra gráfica y dibujos se han presentado en más de 60 exposiciones individuales y colectivas en diversos foros culturales y universitarios de México, como el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y otros de España, Rumania y Estados Unidos, en donde parte de su trabajo fue expuesto junto a dibujos de reconocidos arquitectos, como Frank Lloyd Wright y Louis Sullivan, entre otros.

Su trabajo ha sido avalado por la representación de la UNESCO en México, responsable de emitir las declaratorias de sitios históricos del país como patrimonio cultural de la humanidad; también, ha sido publicado en libros de arquitectura y artes plásticas, y en ediciones de grabados y litografías.

Asimismo, ha dictado cursos, diplomados y conferencias sobre la misma temática.

15 de diciembre de 2017

15 de diciembre de 2017

Cronopio

Pasajes de nuestra historia Compañía de Danza México Vivo Martes 19 de diciembre a las 19:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque

U

n recorrido dancístico por algunos de los pasajes históricos más significativos de México es lo que ha preparado la Compañía de Danza México Vivo para sumergir a los espectadores en una especie de máquina del tiempo.

Pasajes de nuestra historia es el título del programa que ofrecerá el martes 19 de diciembre a las 19:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

La agrupación, que forma parte de México Vivo Producciones de Arte Escénico AC –fundada por Sergio Paredes Durán con el propósito de revitalizar nuestras tradiciones, cultura y danza folklórica–, se ha presentado en recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro de las Artes y el Auditorio Nacional.

También ha representado a nuestro país en festivales Internacionales de naciones como Bélgica, Francia, Países Bajos, Taiwán, Rusia, Portugal, España, Colombia e Italia, donde obtuvo el premio Oscar del Folclor a la mejor interpretación de folclor tradicional.

El maestro Paredes Durán, director de la compañía, explica que, por medio de sones, polkas, redovas, shotis y valses, el público disfrutará y se conmoverá con historias de amor y tragedia, pero, sobre todo, con un

espectáculo de mucho colorido y alegría que lo hará salir del teatro motivado y con un buen sabor de boca.

“La historia de México es muy importante a nivel Internacional. Las influencias que hemos tenido a lo largo de tantos años han ocasionado un mestizaje muy rico en tradición y cultura, por lo que nuestro interés es mantener vivo todo ello por medio de montajes coreográficos y artísticos”, agrega.

Algunas de las coreografías que presentará la compañía son Malinzin, La carta, Tierra y libertad, La boda huasteca y Juanita la norteña, que relatan, a través de la danza, episodios como la Conquista, el imperio de Carlota y Maximiliano o la muerte de Zapata.

Sergio Paredes cursó la licenciatura en Danza Folklórica en la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inició su trabajo artístico en 1985 en diferentes agrupaciones e incursionó profesionalmente como bailarín en la Compañía Nacional de Danza Folklórica y el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Como docente ha trabajado en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, la Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y la Escuela de Bellas Artes de Chimalhuacán.

Creación literaria

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Capital política

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Cronopio

Homozapping

Oleada de oposición a Ley de Seguridad Interior y la simulación del diálogo (1era Parte)

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na intensa operación de cabildeo de los gobernadores del PRI y del PAN, así como una presión directa de la Secretaría de la Defensa Nacional y de Los Pinos arreció esta semana en el Senado de la República para que la Ley de Seguridad Interior, aprobada el 30 de noviembre en la Cámara de Diputados, sea dictaminada sin cambios y votada a favor por el pleno de los senadores antes del 15 de diciembre.

“Nos van dar el Guadalupanazo, como en la reforma energética”, advirtió la senadora Dolores Padierna, recordando que el 12 de diciembre de 2013 se aprobaron los cambios constitucionales para permitir la inversión extranjera en la producción y extracción de petróleo.

De última hora, el viernes 8 por la tarde, el presidente Enrique Peña Nieto hizo “un llamado al propio Senado” para que “amplíe los espacios de acercamiento con las distintas organizaciones de la sociedad civil” y para “poder escuchar todas las voces”.

Momentos antes, al recibir el Premio Nacional de Derechos Humanos y delante de Peña Nieto, el activista Miguel Alvarez Gándara fue muy duro y crítico con la ley porque “representa una reafirmación de la estrategia de seguridad que no funciona”. “Esta ley no debe prosperar”, sentenció en medio del aplauso generalizado.

La misma bióloga e investigadora Julia Carabias, al recibir la Medalla Belisario Domínguez el miércoles 6 en la casona de Xicotencatl, en sesión solemne, urgió a los senadores a realizar un diálogo “profundo e incluyente” con todos los sectores sociales.

Peña Nieto se quedó callado ante este exhorto de la ex secretaria de Estado durante el sexenio de Ernesto Zedillo.

El sábado 9 en la mañana, mediante un escueto comunicado, las comisiones unidas de Gobernación, Defensa, Marina y Estudios Legislativos Segunda determinaron pospo-

Jenaro Villamil

ner la cita del lunes 11 de diciembre con el objetivo de “atender el exhorto” del Ejecutivo federal para ampliar el diálogo.

Oposición generalizada La oposición a la ley ha sido prácticamente generalizada, salvo por gobernadores, alcaldes o columnistas cercanos al gobierno que la apoyan ignorando los rasgos anticonstitucionales ampliamente expuestos en todos los documentos de especialistas en derecno.

El colectivo “Seguridad sin Guerra”, formado por 270 organizaciones civiles se presentó el martes 5 en el Senado para argumentar en contra de esta ley ante la Junta de Coordinación Política. La analista Denise Dresser acusó a “un manojo” de senadores del PRI, Verde y “los llamados rebeldes del PAN” de preparar “el equivalente a un autogolpe militar”. Ese mismo día, a las afueras del recinto del Senado, cientos de activistas y seguidores de Gerardo Fernández Noroña bloquearon los accesos al edificio de Insurgentes y Avenida Reforma en protesta por la ley.

El representante del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Jan Jarab, se enfrentó en sesión pública del Senado al general Alejandro Ramos Flores, jefe de la Unidad de Asuntos Jurídicos de la Secretaría de la Defensa, y demandó que no se apruebe la iniciativa.

“Entendemos que hoy por hoy la situación de seguridad es tan compleja que no se puede retirar a las fuerzas armadas de inmediato, pero no se puede aceptar la lógica poco racional de que el paradigma militar iniciado sin apoyo en la ley necesita legalizarse precisamente por su falta de éxito”, reprochó Jarab.

El general Ramos Flores le contestó, como

si fuera vocero de los senadores, que “la ley categóricamente dice que las Fuerzas Armadas podrían ser empleadas como último recurso”. “De dónde resulta ahora la expresión de que la ley está previendo que se queden para siempre las Fuerzas Armadas?”, cuestionó el representante jurídico del ejército.

También han sido desestimadas las observaciones de la Coparmex, de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), de colectivos de abogados y especialistas en derecho, y hasta de los comisionados del Instituto Nacional de Acceso a la Información Pública (INAI).

El jueves 7 de diciembre, Gil Zuarth prácticamente humilló al comisionado presidente del INAI, Francisco Javier Acuña, quien acudió a la Junta de Coordinación Política del Senado para argumentar en contra del artículo 9 de la Ley de Seguridad Interior que clasifica como “de seguridad nacional” la información que se genere con motivo de la aplicación de la ley y la reserva hasta por 20 años.

Gil Zuarth negó que la Ley de Seguridad Interior desplace al régimen jurídico de transparencia porque lo aprobado en la Cámara de Diputados “no es un islote ajeno, aislado, desprendido del sistema jurídico mexicano” y tampoco desplaza la aplicación de otras normas.

Débil, intimidado por Gil Zuarth y también por el general Ramos Flores presente en la reunión, Acuña aceptó que la posición del INAI se subsanaría si “en el exordio o en la exposición de motivos sería francamente conveniente, aunque fuera tautológico” se dijera que no afectaba el principio de máxima publicidad.

“Yo creo que con eso se atendería y mucho la preocupación que a nosotros nos hace venir hoy aquí”, remató el comisionado presidente del INAI, para sorpresa de los propios reporteros presentes.

Foto: 24 horas

Su posición provocó que un grupo de senadores opositores a la ley le demandaran al INAI aclarar su posición y expresaron su “extrañeza” ante la “aquiescencia” de Acuña. El comunicado fue firmado por los senadores panistas Laura Rojas, Marcela Torres Peimbert, Juan Carlos Romero Hicks, así como por Alejandro Encinas, independiente, y por Zoe Robledo, del bloque PT-Morena.

Al cabildeo y a la presión pública también se incorporó el gobernador de Veracruz, Miguel Angel Yunes, quien rechazó que esta ley se traduzca en una militarización del país. El ex priista y ahora mandatario por la coalición PAN-PRD defendió el nuevo ordenamiento ante los secretarios de Defensa, Salvador Cienfuegos, y de Marina, Vidal Francisco Soberón. Yunes ha presionado a senadores panistas de Veracruz y otras entidades para que apoyen la ley.

El propio Gil Zuarth viajó a Tamaulipas para sostener una reunión con el gobernador panista Francisco Javier García Cabeza de Vaca y convencerlo de que apoye también esta nueva ley, a pesar del incremento de la violencia en esta entidad, aún con la presencia de soldados y marinos en funciones policiacas.

Durante la reunión que sostuvieron los representantes del colectivo Seguridad Sin Guerra con la presidenta de la Junta de Coordinación Política, la senadora Ana Lilia Herrera Anzaldo, con la presidenta de la Comisión de Gobernación, Cristina Díaz, con el coordinador del PRD, Luis Sánchez, y con el senador Ernesto Gándara Camou, también del PRI, no se llegó a ningún mecanismo de diálogo o consulta.

Herrera Anzaldo, del PRI, les comentó a los representantes ciudadanos que también van a escuchar a gobernadores, presidentes municipales y otras autoridades que “están a favor” de la Ley de Seguridad Interior.

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Cronopio

Capital política

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Homozapping

Oleada de oposición a Ley de Seguridad Interior y la simulación del diálogo (2da Parte) Jenaro Villamil

Juristas en contra de la Ley

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l último pronunciamiento, firmado el viernes 8 de diciembre, por más de 40 doctores y doctoras en Derecho de la UNAM, Colegio de México, CIDE, Ibero, ITAM, Anáhuac y FLACSO, es un duro reproche al dictamen aprobado por la Cámara de Diputados, pues viola los artículos 1, 8, 21, 29, 73 y 129 constitucionales.

Los principales diez puntos de estos juristas señalan que la Ley de Seguridad Interior “es incompatible con las obligaciones internacionales del Estado mexicano, contraria al desarrollo jurisprudencial del Sistema Interamericano de Derechos Humanos así como a diversas recomendaciones de organismos internacionales emitidas hacia México en el marco de la intervención de las fuerzas armadas”.

Argumentan que “la Constitución Política no faculta al Congreso de la Unión para legislar sobre seguridad interior ni a las Fuerzas Armadas para llevar a cabo las tareas de seguridad que hoy realizan”.

Destacan que la iniciativa “vulnera el equilibrio de poderes” al otorgar excesivas facultades al titular del Ejecutivo federal y “permitiría la intervención de la Federación para la implementación de acciones en el territorio de una entidad federativa”, atentando contra el federalismo.

Consideran como “vaga e imprecisa” la definición que la ley hace de seguridad interior “por lo tanto podría permitir calificar un conjunto muy amplio de conducta como riesgosas a la misma”.

“La información generada derivada de la aplicación de la Ley de Seguridad Interior será reservada y clasificada. En contraste con ello, las autoridades federales y los órganos autónomos quedarán obligados a proporcionar cualquier información (que podría ser de cualquier persona) que las requieran las autoridades facultadas por la ley”, advierten.

La ley autoriza a las Fuerzas Armadas a

implementar políticas, programas y acciones de prevención y de investigación del delito, “que de acuerdo con el artículo 21 constitucional corresponde sólo a las autoridades civiles”.

Contiene disposiciones que “violarían garantías procesales, poniendo en riesgo el acceso a la justicia de las víctimas”.

Tampoco se definen mecanismos “que garanticen de forma fehaciente el respeto a los derechos humanos durante las acciones derivadas de la aplicación de la ley”.

En contra de la argumentación de que es una ley para permitir el retorno de las fuerzas armadas, los juristas subrayan que “otorgar facultades a las fuerzas armadas a través de una Ley de Seguridad Interior en materia de seguridad pública, las habilitará de forma permanente en la realización de dichas actividades, lo que se traduce en un desincentivo fuerte para avanzar en el fortalecimiento de las instituciones policiales, y otras instituciones civiles, encargadas de la seguridad pública”.

Los firmantes demandan una “discusión pública, incluyente y reflexiva” y sentencian que esta ley “no representa la solución frente a la grave crisis de derechos humanos que se vive en el país”.

Entre los firmantes se encuentran las doctoras y doctores en derecho Ana Georgina Alba, Marisol Anglés, Elena Azaola, José Luis Caballero Ochoa, Jaime Cárdenas, Hugo Concha Cantú, Javier Cruz Angulo, María del Pilar González Barreda, Issa Luna Pla, César Nava Escudero, Ricardo Raphael, Pedro Salazar Ugarte, Miguel Sarre, Carlos Silva, Javier Treviño, Ricardo Balero, entre otros.

Más de 100 mil mdp en Juego Un estudio elaborado por el Centro Prodh

revela que detrás de la aprobación de la Ley de Seguridad Interior existe un negocio de más de 2 mil millones de dólares para la compra de armamento y equipamiento militar tan sólo entre 2013 y 2015, así como un incremento presupuestal de 1,291 por ciento en la partida 33701 denominada “gastos de seguridad pública y nacional” que ha crecido de manera discrecional.

Según la Secretaría de Hacienda, “se adjudicaron 2 mil 915 millones” en esta partida, pero “en realidad, se gastaron 40 mil 545 millones de pesos, lo que implica un aumento presupuestal de 1,2091 por ciento.

Entre 2012 y 2015 se erogaron 2 mil 35 millones de dólares en armamento y equipo militar adquirido en Estados Unidos que, al tipo de cambio de entonces, equivalía a 28 mil 560 millones de pesos.

Según la Secretaría de la Defensa, tan sólo en 2016, se realizaron 54 operaciones regionales en tareas de seguridad pública, “con un promedio diario de 52 mil elementos desplegados”.

Este despliegue ha provocado un crecimiento de más de 100 por ciento en el presupuesto de Sedena y de la Secretaría de Marina en una década. En 2007, el presupuesto para Sedena fue de 32 mil 200 millones de pesos y en 2017 fue de 69 mil 407 millones de pesos. La Secretaría de Marina pasó de 10 mil 951 millones de pesos en 2007 a 26 mil 332 millones de pesos.

“Las consecuencias que puede tener el crecimiento de las fuerzas armadas y el aumento de su presupuesto a lo largo de la última década no son menores”, advierte el informe del Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez.

“En sí mismo, estos incrementos desmedidos pueden volverse un incentivo para que el Ejército y la Marina no dejen de realizar las tareas de seguridad que hoy realizan, en la medida que provocan una inercia organizacional que a la larga puede ser difícil revertir”, pronostica el documento.

Foto: 24 horas

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Noticia cultural

Noticia cultural

Cronopio

15 de diciembre de 2017

12 de diciembre: día de la Guadalupana, celebración de expresiones de la diversidad cultural y la creatividad Símbolo de sincretismo, unión e identidad de los pueblos A más de cuatrocientos ochenta años de esa fecha, su culto y devoción no sólo se ha mantenido, sino que sigue creciendo La más grande festividad de México y de América se actualiza y sigue creciendo representada en múltiples prácticas También se da una expresión de fieles manifestada a través de la Antorcha que recorre países y estados de México

“

La imagen de la Virgen de Guadalupe vino a cohesionar y a reforzar dos cultos: por un lado, estaba la luna, y por otro, el cerro, visto como un espacio geográfico donde se reflejaba la vida en sí, las plantas, los animales, las cuevas. Lo cerros, por su ubicación en un lugar alto, eran motivo de culto, asociados con las pirámides”, señala la etnóloga Amparo Rincón Pérez, Jefa de Arte Popular de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) de la Secretaría de Cultura.

Por ello, iconográficamente la Virgen de Guadalupe ha sido representada sobre la luna, y también en algunas estampas se le sitúa sobre serpientes, ya que en el Cerro del Tepeyac antes de las apariciones se le rendía culto a Coatlicue, cuyo nombre en náhuatl significa ‘la que tiene su falda de serpientes’.

Desde la primera aparición de la Virgen de Guadalupe según se fecha en el año de 1531 en el Cerro del Tepeyac, en el Virreinato de la Nueva España, el pueblo creyó y la adoptó como su madre protectora. Así, a más de cuatrocientos ochenta años de esa fecha, su culto

y devoción no sólo se ha mantenido, sino que sigue creciendo y representándose en múltiples expresiones de la diversidad cultural, unión e identidad de los pueblos y creatividad de los fieles.

Después de que, como narra la tradición, Juan Diego Cuauhtlatoatzin, el indígena chichimeca que acudió con el primer obispo de la diócesis de México, Fray Juan de Zumárraga, para revelarle la imagen milagrosa al descargar las rosas enviadas para erigirle a María Santísima un templo en ese lugar, sobrevino la construcción de la primera iglesia dedicada al culto guadalupano.

Este culto en un inicio se asoció con el de Tonantzin, la madre de los dioses venerada por los antiguos nahuas, por lo que el Tepeyac era ya un lugar considerado sagrado y mágico por los pobladores de la región. Los aztecas así habían levantado en ese sitio un santuario dedicado precisamente a esta deidad.

“Con el paso de los años, dentro de la cultura popular, la Virgen de Guadalupe representó un elemento muy importante, no sólo como

parte de la tradición oral, en su papel de ser leyenda, narración, literatura, hasta penetrar en el campo de la música, sino que en el desarrollo del arte también podemos ver su gran significado, plasmándose en todos los materiales: madera, piedra, barro; grabada en coco, bordada en textil, reproducida en plumaria, en hueso, en metal”, añade Amparo Rincón.

Asimismo, el nombre de Guadalupe se ha convertido en uno de los más usados en México para designar tanto a mujeres como a varones, y no hay región o estado del país en donde no se le venere y adore, adquiriendo su imagen una proyección internacional, ya que se le rinde culto desde Canadá y Estados Unidos, hasta Centro y Sudamérica, así como en algunos países de Europa y Asia.

“Esta celebración si bien es cierto tiene un tinte religioso, también es una práctica de innovación creativa desde la perspectiva cultural, porque los pueblos del país han adoptado esta festividad no sólo como un evento religioso, sino como una expresión viva de su propio arraigo a la tierra”, describe la antropóloga Estela Vega Deloya, investigadora de la Dirección de Desarrollo Regional y Municipal de la DGCPIU. Y agrega: “Esta festividad tiene más que ver con la reelaboración simbólica de la cosmovisión de nuestros pueblos originarios y con nuestro paisaje ritual de la Ciudad de México, o cuenca de México, donde se da la adoración de los cerros como principio básico del sistema cultural de la milpa”.

Dentro de estas correspondencias, también se da una expresión de los fieles muy importante por su diversidad cultural y actualidad, manifestada en la llamada ‘Antorcha’. La Antorcha, símbolo del fuego mariano, se constituye por comitivas de peregrinos que recorren varios países y estados de México.

Muy significativo resulta que en estos trayectos se vinculen los denominados ‘caminos reales’, senderos de los antiguos pobladores para traer e intercambiar comercio, y que posteriormente fueron vías asociadas a distintas etapas de la historia de México: caminos reales de los independentistas, de los ejércitos revolucionarios, etcétera.

Estas peregrinaciones que llegan a la capital del país, también pueden partir de ésta hacia diferentes naciones del continente, donde las mayordomías, las cofradías, los distintos gremios o estructuras comunitarias se juntan y se disgregan no solamente en el mes de diciembre, sino en otros periodos del año.

Los caminos reales y las Antorchas Guadalupanas reviven la memoria histórica de México, donde los espacios sacralizados, especialmente en cerros y cuevas, se ven invadidos por procesiones de feligreses que tienen como objetivo rendir tributo y ofrecer agradecimiento a esta figura fundamental de la tradición cultural y religiosa de nuestro país, símbolo de sincretismo, unión e identidad de los pueblos.

15 de diciembre de 2017

Cronopio

Exposición ataque pocho, chicano y migrante

Mexican (lN)documentado Guillermo Gómez-Peña toma por asalto el MAM La Mexican (lN)documentado reúne arte viviente, arte objeto, fotografía y performance realizado por el célebre creador underground “…el arte puede ser un exorcismo cultural frente a los políticos corruptos y el narcotráfico” “Regreso como un Godzilla con sombrero de mariachi”, asegura el artista

“

Venimos a chicanizar nuevamente a la ciudad de México. Como artista he creado mi propio camino, un territorio entre el arte conceptual y la física cuántica, sin embargo, el arte puede ser un exorcismo cultural frente a los políticos corruptos y el narcotráfico”, dijo Guillermo Gómez-Peña.

La propuesta de un artista vivo y en diálogo con su época son dos de los elementos que definen la exposición del célebre artista alternativo Guillermo Gómez-Peña, figura del mundo underground de los años noventa tanto en México como en los Estados Unidos.

Mexican (lN)documentado es el título de esta muestra conformada por 150 piezas, donde el artista hace gala de su talento para la instalación en vivo, la fotografía, el arte objeto y el video.

Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN) documentado es la primera exposición individual en México de uno de los artistas pioneros del performance, hoy reconocido internacionalmente. Nació en la colonia Nueva Santa María, en la Ciudad de México, y a los 23 años, “demasiado joven para ser jipiteca y demasiado viejo para punketo”, partió a Los Ángeles, donde estudió en el California Institute of the Arts (CalArts).

Desde 1999 tiene doble nacionalidad y ha vivido en carne propia atropellados procesos de desarraigo (desmexicanización, pochización y chicanización). En un principio, catalizó los malentendidos y contradicciones que aglutinan la experiencia latina en Estados Unidos y alentó su diálogo a nivel continental. También denunció el menosprecio por los chicanos, no solo del etnocentrismo anglosajón, sino de los mismos mexicanos. “A través de los chicanos descubrí que mi arte podía ser el medio idóneo para explorar y reinventar mis múltiples y cambiantes identidades (algo que hubiera sido impensable en el México de aquel entonces)”, observa.

Señala Sylvia Navarrete, directora del MAM: “Precedido de una fornida reputación de performancero perturbador, en los años noventa Guillermo Gómez-Peña encarnaba una potente figura underground cuando se presentaba en México. Al cabo, sus diatribas contra las paranoias contemporáneas, su temperamento exhibicionista y sus numerosos libros (la mayoría agotados) contribuyeron a exacerbar los debates finiseculares en torno a la emancipación sexual, la diversidad cultural y de género, la coexistencia fronteriza y las tensiones entre México y Estados Unidos, hoy nuevamente sujetas a agudas disensiones”.

Mexican (IN)documentado invita al público a comprender y disfrutar los alcances de su trabajo de performance por medio de más de 150 obras: vestuario, videos, fotoperformance, instalaciones, documentos, textos y parafernalia provenientes de sus estudios en la Ciudad de México y San Francisco, California, y que reviven sus legendarios alias: Border Brujo, Mad Mex y Mexterminator, entre otros.

Janice Alva explica: “Su experimentación es ambiciosa: hurga en la instalación, los multimedios y las redes sociales, y fusiona la fotografía, el video, la pintura, el teatro, la poesía, la música, la danza, la escultura, la literatura, la protesta social, la transgresión cívica, la teoría queer, la intervención de objetos y juguetes encontrados, el vestuario, el maquillaje, los tatuajes, el grafiti, los cómics, las figuras de acción, los rótulos, la cultura popular mexicoamericana, el folclor chicano y los acentos y lenguajes del mundo.

“Guillermo Gómez-Peña reinventa la calle, el museo, la plaza pública, la cabina de radio, la entrevista, el set de grabación, su

Noticia cultural

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casa, su baño. Domina la ironía y genera estados de éxtasis y catarsis a través de una hibridación de las palabras que ha logrado conmocionar, divertir y contrariar sus entornos”.

En el recorrido previo para dar a conocer esta muestra que se inauguró el miércoles 29 de noviembre en el Museo de Arte Moderno, la directora de este recinto, Silvia Navarrete, afirmó que esta es la primera muestra individual que se le dedica al artista en México para reconocerlo como pionero del arte acción y a la par como escritor, inventor de lenguas, activista, pedagogo radical y director de la agrupación que refrenda su vocación por el desafío: La pocha nostra.

Acompañada por la curadora Janice Alva, Navarrete refirió que esta muestra pone al desnudo el trasfondo de un proyecto artístico que inició en Nueva York y San Francisco y que culmina para beneplácito del público en el Museo de Arte Moderno.

“Migrante por convicción, Guillermo ha vivido en carne propia atropellados procesos de desarraigo y por ello, como una manera de torpedear las posturas intransigentes ha creado sus turbulentos alias como el Border Brujo, el Mad Mex y el Mexterminator”.

Guillermo afirmó que él es básicamente un artista nómada o un pollero intelectual que sigue el mandato escrito en su ADN, y que sufre constantemente la indecisión para abarcar diversos territorios que van del performance a la fotografía.

“Mi pasaporte para entrar al país en donde quisiera vivir, un país de tolerancia, es mi arte, por eso cada pieza en esta exposición es producto de un diálogo entre un cineasta, un performancero y un poeta, pero quisiera que el público disfrutara esta muestra sin el filtro de mis ideas”.

Y agregó: “Este es arte viviente, arte agonizante y me gustaría que el público que visite esta muestra se encuentre al final de ella con mi propio féretro para entablar un diálogo”.

Durante el recorrido inaugural el público pudo apreciar piezas como la serie fotográfica Ciborg, la pieza de arte objeto El figurín de mi adorado Melquiades Herrera, la foto Escena bucólica para álbum de Nortec y la cronología titulada Los archivos vivientes.

Destacan también sus piezas con personajes vivientes, como la chica que toma el sol ataviada con un traje de cerveza norteamericana, come un algodón de azúcar y sostiene una ametralladora en su regazo; o el Mariachi zombie de Culiacán, quien con sombrero rojo y botas de duende es cubierto sólo con un calzón en forma de penca de maguey.

Otras piezas que destacan son El performance de la violencia cotidiana. Cráneo de niño asesinado por el narco y objetos varios de tortura utilizados por los cárteles mexicanos y la policía judicial; así como los muñecos de plástico personalizados pertenecientes a la serie Sobrevivientes de la globalización.

El artista entabló al final un diálogo con el público junto a un féretro colocado en medio de la sala de exposiciones donde afirmó que esta exposición marca su retorno y su manera de interpretar las quimeras de la migración y los exiliados culturales.

En esta exposición se podrá disfrutar de tres instalaciones vivas tituladas La pareja en la jaula, La cruci-ficción y Cómo te gustaría ser recordado, tanto en la sala del MAM como en el Jardín Escultórico.

La exposición Mexican (IN)documentado, puede ser visitada del 30 de noviembre al 22 de abril de 2018 en el Museo de Arte Moderno. Reforma y Gandhi.

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Cronopio

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Exposición La Fábrica de Cine:

Estudios Churubusco, 1945-2017 Celebran 72 años de tradición cinematográfica con objetos emblemáticos, fotografías, sets interactivos y funciones de cine Del 6 de diciembre al 1 de abril de 2018

L

os Estudios Churubusco abren sus puertas al público para mostrar más de 150 objetos emblemáticos, 500 fotografías de momentos inolvidables del cine nacional, sets, vestuarios y un montaje interactivo que dialogará con los visitantes.

Carlos García Agraz, director general de los Estudios Churubusco, afirmó que hablar de este recinto es hablar del espacio donde se ha fraguado gran parte del cine mexicano, por lo que en esta muestra se podrán recorrer los grandes momentos de películas emblemáticas mediante elementos lúdicos e interactivos que darán cuenta de lo que vivieron generaciones de directores como Roberto Gavaldón, Felipe Cazals y Arturo Ripstein, hasta llegar a realizadores como Guillermo Del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón.

García Agraz hizo hincapié en la constante participación de los Estudios como espacio donde se desarrollan importantes proyectos audiovisuales, tanto de productores nacionales como internacionales. Y reiteró que la institución tiene las puertas abiertas a todos aquellos interesados en generar productos audiovisuales.

Sandra Benito Vélez, coordinadora general de la exposición comentó que ésta se diseñó sobre tres ejes discursivos: las películas realizadas a lo largo de 72 años; las personalidades que las han enriquecido con su talento; y objetos emblemáticos, lo cual permitirá al público conocer la tradición que a lo largo de las décadas han mantenido los Estudios con el cine.

Es una muestra para todas las edades y todos los gustos, desde el más experto en cine hasta el más joven; encontrarán aquí información muy valiosa y llena de historia, explicó Sandra Benito.

En la exposición destacan objetos como el vestuario original de grandes iconos como María Félix y Pedro Armendáriz; el escarabajo de la cinta Cronos; el auto utilizado en Amores Perros o la motocicleta que

usó Pedro Infante en A toda máquina, junto con maquetas utilizadas para El Castillo de la pureza y un green screen con forma de proa de barco.

El curador, Álvaro Vázquez Mantecón, explicó que para la exposición se revisaron a fondo los Estudios Churubusco para entender los procesos que han mantenido con el cine nacional, a lo largo de las décadas.

Dio a conocer que se presentará al público más de una quinta parte de las cintas realizadas durante más de siete décadas, es decir más de 100 películas que podrán ser disfrutadas en diversos formatos, desde el más tradicional hasta por medios interactivos.

Por su parte, Elisa Lozano también curadora de la muestra, indicó que su participación se centró en los cinefotógrafos y los cambios que han plasmado en la industria a lo largo de las décadas, con la incorporación de nuevas tecnologías, además de centrarse en la escenografía y los elementos que han figurado en pantalla.

“La parte interactiva es muy importante para conocer el proceso de los efectos especiales y otros elementos como la cabina de la Fonoteca del Cine Mexicano Manuel Esperón con más de 100 pistas musicales de nuestra tradición cinematográfica”.

Finalmente Bosco Arochi, director de Producción y Comercial de los Estudios Churubusco, mencionó que el público podrá conocer el corazón y los secretos de este recinto con la idea de que redescubra la gran historia que ha pasado por sus muros, sus foros y salas, “donde se han creado nuestros sueños”, lo cual contribuirá a acabar con el mito de que no es fácil entrar a los Estudios Churubusco.

La exposición La Fábrica de Cine: Estudios Churubusco, 1945-2017 se presenta en el vestíbulo del Edificio Luis Buñuel, del miércoles 6 de diciembre al 1 de abril de 2018. La entrada es libre.

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Cartelera Cine

Todo sobre mi madre Madrid. Manuela, una madre soltera, ve cómo su hijo muere el día en que cumple 17 años, por correr para conseguir el autógrafo de su actriz favorita. Decide entonces viajar a Barcelona en busca del padre de su hijo, un travestido llamado Lola, que ignoraba que tenía un hijo. Encuentra también a su amigo Agrado, otro travesti, y a través de él conoce a Rosa, una monja española y, por pura casualidad, Manuela termina convirtiéndose en la asistente de Huma Rojo, la actriz que admiraba su hijo.

DIRECTOR: Pedro Almodóvar HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017 domingo , 15:00 - 16:30 hrs.

Entrada libre Casa del Lago Juan José Arreola - Sala Lumiére Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección Col. San Miguel Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Persépolis Francia, 2007. 95 min.

Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán. De adolescente sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica.

Basada en la obra original de Marjane Satrapi DIRECTOR: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2017 sábado , 17:00 - 19:00 hrs.

Cupo limitado Entrada libre Biblioteca de México - Vestíbulo del foro Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Nostalgia Andrei Gorèakov, un poeta ruso, recorre Italia en compañía de Eugenia con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI. En su viaje se encontrarán con el apocalíptico Domenico.

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky REPARTO: Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi, Delia Boccardo.

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017 domingo , 13:00 - 15:10 hrs.

Entrada libre Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El laberinto del fauno Cinedebate

Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a una pequeña comunidad al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana.

DIRECTOR: Guillermo del Toro REPARTO: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo.

HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2017 sábado , 15:30 - 18:00 hrs.

Entrada libre Centro Educativo Truper (Museo Memoria y Tolerancia) Plaza Juárez Centro Histórico s/n , Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

San Ernesto nació en la Higuera

Che, un hombre nuevo

Antiguo Colegio de San Ildefonso - Sala Octavio Paz. Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Extenso y riguroso recorrido por la vida del Che Guevara, que se inicia con la búsqueda que el director en persona hace de los archivos que aporten datos sobre su ejecución en Bolivia. Tristán Bauer y Cristina Scaglione asumen el rol de investigadores y aportan datos nuevos, que sumados a los que forman parte de la biografía básica componen lo que es hasta ahora el informe más completo sobre el Che Guevara. Se aprovecharon los recursos documentales aportando novedades de archivo facilitados por su viuda Adelaida March: fotos, metrajes de archivo, registros sonoros, fotografías, cartas y escritos por el puño de Guevara. Y también un importante aporte de los archivos militares de Bolivia, gracias al trabajo de Evo Morales. El relato cronológico de Bauer es narrado con distancia y precisión.

DIRECTOR: Tristan Bauer HORARIOS Y PRECIOS: 26 de diciembre de 2017 martes , 16:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg.

Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Arqueoastronomía maya

De la Tierra al Universo

En una fiesta de colores y sonidos, la Arqueoastronomía Maya: Observadores del Universo hace un recorrido por 6 templos mayas: San Gervasio, Chichén Itzá, Uxmal, Edzná, Palenque y Bonampak donde el espectador se sumerge en un mundo maya de conocimiento sobre la importancia de Las orientaciones de sus templos en relación con el movimiento de algunas estrellas como el sol, la luna y Venus.

Este impresionante viaje de 30 minutos a través del tiempo y el espacio nos transporta al Universo que las ciencias han revelado, mediante una maravillosa combinación de imágenes y sonidos.

Esta película fue producida por el director griego Theofanis Matsopoulos y el Observatorio Europeo del Sur (ESO).

El documental narra el mito que nació en torno de la figura de Ernesto Guevara “El Che” en Vallegrande, Bolivia, donde fue ejecutado en 1967, tras encabezar una guerrilla que pretendió ser semilla de una revolución regional. El documental también recoge testimonios del presidente de Bolivia, Evo Morales, del senador Antonio Peredo, y de varios pobladores de Vallegrande, la Higuera y Pacurá. La música de esta producción estuvo a cargo de la instrumentista Lucía Huergo y las escenas filmadas en Cuba están respaldadas por una canción de Ada Elba Pérez, tema que interpretó la trovadora cubana Liuba María Hevia.

DIRECTOR:bIsabel Santos y Rafael Solís.

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de diciembre de 2017 martes , 16:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS: del 01 de noviembre al 30 de diciembre de 2017 martes, jueves, sábado y domingo , 11:00 - 11:40 hrs. $10.00 admisión general, no incluye acceso al museo.

Universum. Museo de las Ciencias de la UNAM Circuito Cultural de Ciudad Universitaria Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

DIRECTOR: Theofanis Matsopoulos HORARIOS Y PRECIOS: del 01 de octubre al 30 de diciembre de 2017 martes y jueves , 16:00 - 16:30 hrs. miércoles y viernes , 11:00 - 11:30 hrs. sábado y domingo , 13:30 - 14:00 hrs. $10.00 admisión general únicamente planetario Universum. Museo de las Ciencias de la UNAM Circuito Cultural de Ciudad Universitaria Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

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Serie documental Cien años con Juan Rulfo Dirigida por Juan Carlos Rulfo, presenta siete capítulos que evocan la vida y obra del autor de El llano en llamas Se transmite todos los jueves hasta el 11 de enero por Canal 22

E

l universo que Juan Rulfo creó en Cómala, sus personajes apasionados y desgarradores, la majestuosidad de su pluma, su visión en el cine y su omnipresente estilo en la literatura universal, son parte de la serie Cien años con Juan Rulfo, que inició sus transmisiones la noche del 30 de noviembre por Canal 22, donde podrá ser sintonizada todos los jueves hasta el 11 de enero.

En la sala 7 de la Cineteca Nacional se dio a conocer el lanzamiento de esta serie de siete capítulos, junto con su realizador Juan Carlos Rulfo; Eugenia Montiel, productora de la serie y el investigador Douglas Weatherford.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda refirió que la obra de Juan Rulfo es un canto a la memoria, territorio donde conviven la poesía y la cosmogonía de nuestros ancestros, que enriquece nuestra lengua y forma parte de la cultura universal.

Comentó que Rulfo plasmó también en su obra parte de su vida en la que fue por igual un artesano que jugaba con el barro, un niño que corría por los caminos descubriéndolos e imaginándolos. Fue el escritor que, habitando las plazas de los pueblos de Jalisco, puso a la literatura mexicana en el mapa universal.

“Para honrar la memoria y herencia literaria de este escritor, la Secretaría de Cultura, el Imcine, Canal 22, la Cineteca Nacional y Televisión Española, junto con su heredero, el cineasta Juan Carlos Rulfo, presentamos esta serie que narra la vida de este hombre del campo, de nuestra tierra y de nuestras letras”.

Juan Carlos Rulfo agradeció el apoyo de las instituciones y de su equipo de editores, camarógrafos, sonidistas, investigadores y postproductores, y afirmó que este proyecto busca desentrañar una pléyade de miradas en torno a un hombre que estuvo siempre vinculado con la creación.

Douglas Weatherford recordó que en 1985, año en que visitó México, compró los libros de Juan Rulfo y quedó fascinado con su obra, que en muchas ocasiones está

ligada con la estructura del cine y en la que encontró vasos comunicantes con grandes películas como El ciudadano Kane, de Orson Welles.

“Estuvimos para esta serie en una hacienda donde se filmó una adaptación de la obra de Rulfo, incluso hicimos recreaciones de las escenas de John Gavin. Sin duda este homenaje a través de la televisión será muy entrañable por el cariño y el esfuerzo que todos pusimos en este trabajo”.

El capítulo de la serie proyectado en la sala 7 de la Cineteca Nacional, cuenta con una entrevista a Juan Rulfo, quien habla de los asesinatos de su padre y su abuelo, eventos que marcaron su vida, además de los testimonios de Werner Herzog, Jorge Ayala Blanco, Elena Poniatowska, Tomás Mojarro, Patricia Reyes Espíndola, Ignacio López Tarso, Pilar Pellicer, Luz María Rojas, Blanca Guerra y Manuel Ojeda.

“Al escritor hay que dejarle el rumbo de los sueños porque a veces no puede con el de la realidad”, afirmó Juan Rulfo en ese capítulo, donde además se cuentan sus andanzas como guionista con Emilio “El Indio” Fernández, su relación con los productores y la dimensión de su obra en contra de la moral dominante de su tiempo.

Alejandro Pelayo afirmó que la Cineteca Nacional ha organizado un ciclo de 15 películas basadas en la obra de Juan Rulfo, que será proyectado del 6 al 16 de diciembre, además de la exposición fotográfica titulada Entre el despojo y La Escondida, en la sala 2 de este recinto, con imágenes que el propio escritor capturó durante las filmaciones inspiradas en sus libros.

Entre las cintas que serán proyectadas destacan También ellos tienen ilusiones, El gallo de oro, Pedro Páramo, El rincón de las vírgenes, Los murmullos, Tras el horizonte, El imperio de la fortuna, El abuelo Cheno y Purgatorio.

Cien años con Juan Rulfo se transmite todos los jueves por Canal 22 hasta el 11 de enero, a las 22:00 horas.

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Cartelera

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Cartelera Teatro Que dejen toditos los sueños abiertos

Cuatro elementos. Cantos indígenas Sensorama Teatro Sensorial

Espectáculo familiar alrededor de la figura de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, un artista que conoció a fondo la teoría de su arte y que tocó a múltiples generaciones. Amén de compartir temas célebres del Grillito Cantor, el actor Mario Iván Martínez y un dueto singular de jóvenes cantantes, bailarines y actores, presentan un montaje que resalta aspectos poco conocidos de su literatura y comparten canciones que han quedado en la sombra de su merecida notoriedad.

Vagabondo Circo En el eterno andar de dos entrañables clowns vagabundos, estos se encuentran con un escenario que convertirán en una pista de circo, dando paso a una adorable función.

El espectáculo nos remite a través del teatro, la música y la danza a la riqueza de nuestra idiosincrasia infantil.

AUTOR:Francisco Gabilondo Soler DIRECTOR:Mario Iván Martínez

AUTOR: Los Estrouberry Clowns

Mario Iván Martínez, Jimena Parés y Luigi Vidal

DIRECTOR: Erick Murias

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Fernando Hondall, Erick Murias, Andy Mont, Johan Flecha, José Ma. Hernández y María Cappelletti.

17 de diciembre de 2017

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017, domingo 12:30 - 13:30 hrs. $80.00 Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg.

Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $150.00 Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg.

Alvaro Obregón México, Ciudad de México

A través de atmósferas sensoriales Cuatro Elementos Cantos indígenas invita al público a adentrarse a la vivencia y comprensión de la percepción mesoamericana de una manera contemporánea, lúdica y sorprendente.

Cosas que sólo de muerto se saben 2.0 Sensorama, Teatro Sensorial Muerte…¿de qué color es? ¿En qué parte del cuerpo se siente? ¿A qué sabe? ¿Cuántas muertes se pueden experimentar en una vida? ¿Cuántas vidas se pueden experimentar en una muerte? ¿Se vive para no querer morir? ¿Se muere para poder vivir?

Cosas que sólo de muerto se saben 2.0 está basada en textos tibetanos. Para la cosmogonía tibetana la vida es sólo una parte de un proceso más amplio que abarca no sólo la vida, si no el proceso de morir, la muerte en sí, el estado después de la muerte y el renacer… en un espiral que se sumerge en los principios del tiempo. Aromas, colores, sabores y texturas se van anudando en la creación de metáforas sensoriales, formando un hilo conductor que vuelve a enhebrar los recuerdos de un pasado con los miedos de un presente y unir las posibilidades de un futuro. Se trata de una experiencia que nos permite construir el significado propio de la muerte y entender el vacío que representa ésta, en nuestra contemporaneidad. Cuentan los maestros tibetanos que únicamente se conoce a un hombre en el momento de su muerte… ¿habrá que esperar hasta ese momento para saber de nuestra verdadera esencia?

Texturas, aromas, sabores, y cantos de diversas etnias de México, te acompañarán a la esencia de los elementos de la naturaleza y su significado ancestral.

El valor de nuestras raíces culturales se conjuga sensorial y sinestésicamente con la belleza de los elementos, belleza que poco a poco se ha ido olvidando en medio de nuestra actual cotidianidad citadina.

AUTOR: Héctor Manuel Fernández Piña DIRECTOR: Demian Lerma Compañía artística Sensorama HORARIOS Y PRECIOS: 19 de diciembre de 2017 13:30 - 15:00 hrs.

Recuerda que para venir a la función necesitas reservar previamente por vía telefónica. $300.00 General. $250 a estudiantes y docentes.

Preventa $250 y $200 a estudiantes.

Sensorama Experiencias Multiperceptuales San Luis Potosí 199 Piso 1, Esquina con Medellín Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

AUTOR: Héctor Manuel Fernández Piña DIRECTOR: Demian Lerma Compañía artística Sensorama HORARIOS Y PRECIOS:

Numancia

Yo nunca lloro En Yo nunca Lloro, Daniel y Laura se embarcan en una exploración pública y teatral hacia las fuentes de su modus operandi.

El teatro se convierte en un espacio de libertad que facilita abrir el corazón y entregarse a una vulnerabilidad radical. Así, en la transparencia del escenario, la gente y su historia de vida se encuentran y se vuelven universales.

La confrontación se busca, no para tener razón o alimentar al propio ego, sino para mirar al otro con completa apertura e intimidad y buscar el entendimiento, así como una posible liberación. También, para estar consciente del otro, de uno mismo y del mundo que está entre nosotros y que nos rodea.

Un espectáculo de Laura Almela, Daniel Giménez Cacho y Adelheid Roosen

La ciudad de Numancia, tras dieciséis años de asedio de las tropas romanas, se enfrenta a su hora decisiva con la llegada de un nuevo general a comandar las legiones enemigas. Éste decide ganar la guerra por asedio y construye un foso para no sacrificar más vidas. El pueblo numantino cercado, sin víveres y en clara inferioridad numérica y bélica, deberá enfrentar su destino y tomar la decisión final: elegir entre la vida y la dignidad.

AUTOR:Miguel de Cervantes Saavedra REPARTO: Adrián Aguirre, Misha Arias de la Cantolla, Marta Aura, Arturo Beristain, David Calderón León, Eduardo Candás, Érika de la Llave, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Luisa Huertas, Rocío Leal, Jorge León, Ana Paola Loaiza, Patricia Madrid, Rosenda Monteros, Óscar Narváez, Gabriela Núñez, Carlos Oropeza, Azalia Ortiz, Pilar Padilla, Teresa Rábago, Antonio Rojas, Violeta Sarmiento, Amanda Schmelz, Paulina Treviño, Rodrigo Vázquez y Andrés Weiss.

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017

17 de diciembre de 2017

domingo , 18:00 - 20:00 hrs.

domingo , 18:00 - 19:00 hrs., 20:00 - 21:00 hrs.

Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg.

Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Teatro El Milagro A.C. Milán 24 , Esquina con General Primm Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Recuerda que para venir a la función necesitas reservar previamente por vía telefónica. $300.00 Entrada general. $250 a estudiantes y docentes. viernes , 16:00 - 17:30 hrs.

Sensorama Experiencias Multiperceptuales San Luis Potosí 199 Piso 1, Esquina con Medellín Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR:Juan Carrillo

HORARIOS Y PRECIOS:

$250.00 Entrada general, $120.00 Estudiantes, maestros, INAPAM, $80.00 Estudiantes y maestros de teatro con credencial vigente y vecinos de la colonia Juárez, $80.00

hasta el 18 de diciembre de 2017, 18:30 - 20:00 hrs.

Inhabitable No poder imaginar el mañana es la suma de patrones que conectan con la incertidumbre, el dolor y con la falta de esencia habitable de lo que nos conforma como seres humanos... La confrontación por medio del reflejo de dos seres que se perciben y se construyen a partir del otro en donde su imposibilidad es su propio deseo y amor... Una historia de amor en donde se explora la necesidad de pertenencia y permanencia, la incertidumbre a partir del otro y con el otro desde el terreno de lo Inhabitable tratando de imaginar el mañana.

AUTOR: Josué Barbaloza y Roxana Vazquez DIRECTOR: Miguel Ángel Vazquez

Diario de un loco

REPARTO: Josué Barbaloza y Roxana Vazquez HORARIOS Y PRECIOS:

Un funcionario de la burocracia ucraniana del siglo XIX nos va mostrando, a través de las anotaciones en su diario íntimo, cómo en medio de la rutina de su trabajo y las pequeñas humillaciones cotidianas surgen en su mente extrañas ideas que progresivamente adoptan tintes de locura.

20 de diciembre de 2017

DIRECTOR: Luly Rede

Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

REPARTO: Mario Iván Martínez HORARIOS Y PRECIO 19 de diciembre de 2017 martes , 20:45 - 22:35 hrs. $250.00 General Teatro Milán Lucerna 64 , Esquina con Milán Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

miércoles , 20:45 - 22:00 hrs. $250.00 Foro Shakespeare - Espacio Urgente

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Numancia

de Miguel de Cervantes Saavedra Teatro del Bosque, Julio Castillo La puesta en escena cuenta con dirección de Juan Carrillo, versión y musicalización de Ignacio García Con los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro Hasta el 17 de diciembre, con funciones de jueves a domingo

N

umancia es una obra que versa sobre lo ético y lo moral. Pone la tragedia en voz de los pobres, punto en el que Miguel de Cervantes Saavedra hace que su obra sea contemporánea. Lo anterior es afirmado por Juan Carrillo, director de esta puesta en escena que fue estrenada en 2016 en el XLIV Festival Internacional Cervantino para conmemorar los 400 años de la muerte de su autor y que desde entonces forma parte del repertorio de la Compañía Nacional de Teatro.

“Este montaje complejo apuesta a la sencillez y a la sensibilidad a partir de un arduo trabajo actoral. Se propone hacer vibrar la historia para que pase más allá de los ojos del espectador, llegue al pecho y se quede en su cabeza”, comentó Carrillo respecto al montaje que inició nueva temporada el sábado 9 de diciembre en el Teatro del Bosque, Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Permanecerá hasta el domingo 17, con funciones los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00.

Basada en la obra escrita por Cervantes hacia 1585 con el título de El cerco de Numancia, la versión de Ignacio García ubica a la ciudad de Numancia, tras dieciséis años de asedio por parte de las tropas romanas, en un momento en el que sus habitantes se enfrentan a su hora decisiva con la llegada de

un nuevo general de las legiones enemigas, mismo que decide ganar la guerra por asedio y construye un foso para no sacrificar más vidas. El pueblo numantino cercado, sin víveres y en clara inferioridad numérica y bélica deberá enfrentar su destino y tomar la decisión final: elegir entre la vida y la dignidad.

El joven director, Juan Carrilllo, destaca que Numancia implicó un gran cambio en la época de Cervantes, quien abandonó las sólidas estructuras aristotélicas, desafió las prohibiciones religiosas y renunció a la intervención de las deidades como injerencia directa en la tragedia, al dejarla en manos de la razón y en voz del pueblo.

“Este texto, antecedente de la tragedia social, propone personajes que forman parte de un colectivo, lo que también se inscribe en las aportaciones de este autor que otorga altas pasiones a personajes del pueblo, cuando éstas habían pertenecido exclusivamente a la nobleza.”

La esencia cervantina es incendiaria, agrega Carrillo. “Trabajamos a partir de la necesidad que tuvo Cervantes de decir las cosas de otra manera, él tomó decisiones que no correspondían a su época en el siglo XVI, porque entonces él era contemporáneo, así que nuestra responsabilidad es encontrar nuevas formas para acercarnos a esa esencia. “Él fue un hombre preocupado por lo que

Cosas raras Nuestra vida tiene eventos que nos marcan para siempre Escrita por Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano Con las actuaciones de Adrián Vázquez y Olivia Lagunas Del 25 de noviembre al 17 de diciembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque La historia que separó a dos hermanos en su infancia, es la misma que hoy, en su edad adulta, los hace reunirse. Cosas raras, puesta en escena que narra cómo situaciones extrañas se pueden convertir en aspectos normales dentro de la familia, se escenificará los sábados y domingos a las 13:00, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

El montaje presentado por la compañía Malva ofrece funciones del 25 de noviembre al 17 de diciembre. La obra que cuenta con la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano aborda temáticas familiares que nos marcan, tales como el amor, los juegos de infancia, los silencios, las ausencias, los secretos, la fraternidad, e incluso, el miedo a las arañas.

Escrita por Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, Cosas raras fue ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para

Niños 2016. Su autor es considerado uno de los más importantes de las nuevas generaciones en México, pues cuenta con obras traducidas a varios idiomas.

La compañía Malva ha tomado como eje central el teatro contemporáneo, su trabajo ha sido presentado en varios estados de la República Mexicana y en algunos países del extranjero como Colombia, Brasil, Rumania, Argentina, Estados Unidos, Macedonia e Inglaterra.

El elenco está integrado por Adrián Vázquez y Olivia Lagunas. El diseño de escenografía es de Auda Caraza y Hugo Arrevillaga; el diseño de iluminación es de Roberto Paredes y el diseño de vestuario también corre a cargo de Arrevillaga.

sucedía en su entorno, planteó en su obra una sociedad idealista en la que todos hablan de manera horizontal y las mujeres convencen a los hombres de no ir a la guerra, conduciéndolos a tomar una decisión en conjunto.

Tenía una necesidad de mucha luz, de decir que las cosas pueden ser de otra manera y a nosotros nos compete apostar a esa sociedad idealista.”

Ante un texto de gran potencia que exige imágenes dolorosas, el director señala como uno de los retos artísticos más grandes el expresar dicha intensidad en escena. “Enfocamos todo a un asunto metafórico, la pelea por Numancia alude a todos los pueblos, a la defensa de la tierra, porque además de ser el origen de todo, es el elemento que germina batallas. En esta puesta en escena trabajamos una serie de metáforas al manipular la tierra de muchas maneras. En este cerco el lodo es la vida y la sangre misma, no hay una sola gota de sangre, así que me parece que logramos un juego interesante con los actores en estrecha relación con la tierra”.

Numancia cuenta con la dirección de Juan Carrillo, versión y musicalización de Ignacio García. El diseño de escenografía e iluminación corre a cargo de Jesús Hernández, el diseño de vestuario es de Jerildy Bosch, la asesoría en movimiento es de Marco Antonio Salinas. El taller de verso también es de

Ignacio García, la dirección coral y composición musical es de Juan Pablo Villa, el diseño de maquillaje es de Mario Zarazúa, el diseño de peluquería es de Maricela Estrada y el diseño sonoro de Valeria Palomino.

Participan los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Adrián Aguirre, Rodrigo Alonso, Misha Arias de la Cantolla, Marta Aura, Arturo Beristain, David Calderón León, Eduardo Candás, Miguel Cooper, Érika de la Llave, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Axel García, Rocío Leal, Ana Paola Loaiza, Patricia Madrid, Rosenda Monteros, Óscar Narváez, Gabriela Núñez, Azalia Ortiz, Pilar Padilla, Teresa Rábago, Astrid Romo, Amanda Schmelz, Paulina Treviño, Rodrigo Vázquez, Andrés Weiss y como músicos invitados Juan Pablo Villa y Ricardo Estrada.

La temporada de esta puesta en escena es del 9 al 17 de diciembre en el Teatro del Bosque, Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Miguel Hidalgo, Polanco Chapultepec, 11560, Ciudad de México.

Duración aproximada de 120 minutos sin intermedio. Entrada general: 150 pesos. Se aplicarán descuentos.

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Cronopio

15 de diciembre de 2017

Cartelera Música Fernando Delgadillo. Sesiones acústicas Cantautor mexicano de trova y canción “informal”, con una trayectoria de más de 25 años en la escena musical, presenta su décima quinta producción que lleva por título Sesiones Acústicas, así como una recopilación de aquellas canciones que han sido emblemáticas a lo largo de su carrera.

Durante estos años ha sabido consolidar una sólida trayectoria que le ha permitido presentarse en México y en Latinoamérica con su muy particular sello personal.

Concierto del Grupo Dírack

El Cascanueces

HORARIOS Y PRECIOS:

Dírack

16 de diciembre de 2017

¡Disfruta la música de ésta época decembrina!

sábado , 21:00 - 23:00 hrs.

Éste gurpo de cuatro jóvenes, nos deleitarán con temas navideños que ya conoces y de su propia auditoría.

Con una producción de gran nivel y totalmente nueva en vestuario e iluminación, la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará el ballet El Cascanueces, con coreografía de Nina Novak basada en la original de Lev Ivanov y música de Piotr Ilich Chaikovski. Se trata de un espectáculo que se ha vuelto una tradición en la época navideña y que reunirá a más de 150 artistas en escena.

$1,500.00 Primera fila, $900.00 Preferente A, $800.00 Preferente B, $600.00 Vista parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Testimonio de oídas

¡Te esperamos!

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017 domingo , 12:00 - 13:00 hrs.

Entrada libre (Limitado a 35 lugares).

Christmas Piano Concert Swing, Jazz & Blues

Museo del Telégrafo. Tacuba 8 , Esquina con Allende, entrada por Callejón Xicotencatl. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Conoce al rey del swing, quien nos presenta su cuarto álbum con Big Band, titulado “Rockabilly Swing”, y su primera producción como solista al piano: “Manos de Oro”.

REPARTO: David Barandela.

HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2017 sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg.

Coyoacán México, Ciudad de México

Recital del Ensamble de Percusiones de la OECCh Programación artístico-académica. Diciembre 2017 Programa

Fiesta DJ

RetroFuturo combina muchas décadas de musica, house y sus derivados, el funk, nu disco, así como techno y progressive, sonidos eclécticos y atmósferas musicales de todo el mundo, abarcando más de 4 décadas de música. Los Dj sets son completamente en vinil sin laptops ni cd players, lo cual los hace únicos.

REPARTO: RetroFuturo.

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017 domingo , 20:00 - 21:00 hrs.

Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Música Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg.

Coyoacán México, Ciudad de México

John Psathas/ Cloud Folk Michael Burritt/ Dex Michael Burritt/ 180 Michael Burritt/ Fandango 13 Ivan Trevino/ Catching Shadows AUTOR: Sistema Nacional de Fomento Musical José David Bernal Faro/ Jesús Armando Cervantes Luis/ Katheryne Yarely Cruz Martínez/ Andrés Filippi Serrato/ Román Eduardo García López/ Pablo Eduardo González García/ Javier Eduardo Guzmán Gómez/ Alejandro Fabián Guzmán Montejo/ Eduardo Hernández Rodríguez/ Diego Emmanuel Hernández Velázquez/ Pedro Lechuga Gabino/ Alejandro Martínez Garduño/ Juan Martínez Hernández/ HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2017 sábado , 13:30 - 15:00 hrs.

Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg.

Coyoacán México, Ciudad de México

Música nueva en voz de sus creadores; de sus intérpretes. Un autorretrato sonoro de la música de hoy PÚBLICO: General INFORMES: 56 23 32 61 IR AL SITIO WEB Serie de programas en donde escucharemos diversas semblanzas autobiográficas en alternancia a obras musicales de reciente creación.

En cada programa contaremos con la voz de los propios compositores y músicos, quienes tocan y conocen esos sonidos.

La versión original se estrenó en 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, por lo que este año celebra el 125 aniversario de su presentación en dicho recinto.

DIRECTOR: Dulce Huet

En la fiesta de la víspera de Navidad, Clarita recibe de su tío Her Drosselmeyer, un bello Cascanueces que despierta la envidia de su hermano Fritz, quien al tratar de tomarlo le desprende la cabeza por accidente. Su tío los tranquiliza reparando el juguete.

La fiesta se acaba y todos se van a dormir. Clarita en sus sueños vive diversas aventuras, todo se hace enorme, el sillón, las paredes y los juguetes; los ratones y el cascanueces son de su tamaño; en la batalla con los ratones Clara corre a rescatar a su amigo.

martes, jueves, sábado y domingo , 01:00 02:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 31 de diciembre de 2017

Radio UNAM Adolfo Prieto 133 , Esquina con Eje 4 Sur Xola Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

El cascanueces, convertido en príncipe por el amor de Clara, la invita a hacer un viaje como recompensa por salvarle la vida. Viajan al país de las nieves, posteriormente viajan al país del azúcar. Los reciben el hada de azúcar y su caballero, quienes la felicitan por su valor y la invitan a sentarse en el trono real, donde disfruta junto con El cascanueces de los festejos en su honor. Desfilan ante ellos múltiples personajes interpretando los sabores más deliciosos y exóticos de diversos países. Llega el momento de decir adiós. Para Clara esta es una Navidad inolvidable.

Dicho ballet está basado en el cuento El Cascanueces y el rey de los ratones, escrito en alemán en 1816 por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann y posteriormente adaptado al francés por Alexandre Dumas.

DIRECTOR: maestro Srba Dinic; Participan: Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

HORARIOS Y PRECIOS: del 15 al 23 de diciembre de 2017 De jueves a domingo , 17:00 - 19:00 hrs., 20:00 22:00 hrs. del 19 al 20 de diciembre de 2017 martes y miércoles , 20:00 - 22:00 hrs. $1,200.00 VIP, $850.00 Preferente, $690.00 Luneta, $490.00 Balcón, $350.00 Primer piso, $220.00 Segundo piso Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

CD9 Modo Avión La agrupación musical CD9 regresa al Auditorio Nacional, ahora con su “Modo avión tour” en el que prometen muchas cosas nuevas, mucho baile y mucha fiesta.

HORARIOS Y PRECIOS: 12 de enero de 2018 viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $2,450.00 VIP, $1,700.00 Preferente A, $1,550.00 Preferente B, $1,400.00 Preferente C, $1,250.00 Luneta A, $1,100.00 Luneta B, $1,000.00 Luneta C, $900.00 Balcón A, $800.00 Balcón B, $700.00 Balcón C, $650.00 Primer piso A, $600.00 Primer piso B, $550.00 Primer piso C, $500.00 Primer piso D, $450.00 Segundo piso A, $400.00 Segundo piso B, $350.00 Segundo piso C, $300.00 Segundo piso D Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de diciembre de 2017

Cronopio

Noticia cultural

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Conciertos Navideños

Festival Luces de Invierno Amplio programa de actividades culturales y artísticas para diciembre El Festival Luces de Invierno se desarrollará en el Centro Nacional de las Artes del 9 al 17 de diciembre

C

on el Concierto Navideño que ofreció el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes el viernes 1 de diciembre en las instalaciones de la Secretaría de Marina, inició las actividades decembrinas.

Puestas escénicas y dancísticas, conciertos y proyecciones dirigidos a todo público, ofrece la Secretaría de Cultura a través del Centro Nacional de las Artes que del 9 al 17 de diciembre alojará el Festival Luces de Invierno 2017. Tradiciones Uniendo Familias. Entre otras propuestas estarán la Orquesta Escuela Carlos Chávez, la Banda de la Secretaría de Marina, y la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

La Orquesta Escuela Carlos Chávez, integrada por 130 jóvenes músicos, ofrecerá el viernes 15 de noviembre, a las 18:00 horas en el Auditorio Blas Galindo, el concierto Vive la música, concierto navideño, bajo la dirección de Roberto Rentería.

Se tratará de un concierto inmersivo en los que el público tendrá la oportunidad de sentarse junto a un músico y sentir en directo la experiencia sonora que se desata desde el corazón de la orquesta.

El sábado 16 de diciembre The Sconek-T, La Sonora Mudancera y su Xarango Mayor, y David Barandela, deleitarán al público con sus propuestas de big band, jazz, y la fusión de música tradicional mexicana y cubana.

The Sconek-T, integrado por los violinistas Israel Torres y Juan Luis Mátuz, el violonchelista Omar Sánchez y el percusionista Adrián Molina, presentará en la Plaza de las Artes su segundo disco titulado Quasimodo, resultado de la musicalización que el grupo realizó para el ciclo Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional sobre la película silente El jorobado de Notre Dame, de Wallace Worslev.

David Barandela, conocido como el Rey del Swing ofrecerá el concierto Christmas Piano Concert Swing, Jazz & Blues en el Auditorio Blas Galindo, donde presentará su cuarto álbum titulado Rockabilly Swing. El cantante y músico contará como invitada especial de la vocalista mexicana Mayeli Burguete.

Entre las canciones que interpretarán en el concierto estarán Navidad, navidad, Rodolfo el reno, Noche de paz, Santa Claus

llegó a la ciudad, Blanca Navidad, Feliz Navidad sí como temas de la autoría de David Barandela: Seduciendo al corazón, Él, Noche Rockabilly y Barandela Rock Style.

Posteriormente, a las 20:00 horas, en la Plaza de la Música, la Sonora Mudancera y su Xarango Mayor, ensamble musical dirigido por Rosaura Grados y Alejandro Vite, experimentará y reinterpretará la música de México y el mundo, al fusionarse con percusiones afrocubanas y del Caribe.

Para el domingo 17 de diciembre, se realizará el concierto Navidad con la típica, a las 13:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. En el evento la Orquesta Típica de la Ciudad de México (OTCM), dirigida por Luis Manuel Sánchez, tocará la Rapsodia de la Navidad mexicana, de Ramón Noble; Navidad con sabor a México, de David García, y La posada mexicana.

A las 17:00 horas de ese mismo día, el percusionista senegalés Djiby Diabeté, especializado en los instrumentos de tradición africana, ofrecerá un concierto junto con el grupo Los Balandons, en la Plaza de las Artes.

El teatro también tendrá cabida en el Festival Luces de Invierno. El sábado 16 y domingo 17, en el Foro de las Artes, el Teatro MUF de la Compañía Internacional de Teatro Mihail Vassilev, escenificará a las 13:30 horas el montaje Las aventuras de Buratino, basado en un cuento de Aleksei Tolstoi (1883-1945).

La puesta escénica en la que convergen títeres, canto, música, humor y baile, relata la historia de Papá Carlo, un fabricante de títeres que vive encerrado en un castillo y entrega sus creaciones al director del Teatro del Rey Cárabas Barabas, quedándose así solo, por lo que decide crear a Buratino para que lo acompañe. La localidad tiene un costo de $80.

Los días 16 y 17 de diciembre, a las 16:00 y 18:00 horas, será proyectado en el Muro de la Escuela Superior de Música El Cascanueces, interpretado por el Ballet de la Ópera de Viena, que recupera la histórica coreografía y dirección de Rudolf Nureyev, bajo la dirección de Paul Connelly.

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Cartelera

Cronopio

15 de diciembre de 2017

Cartelera Danza El cascanueces - Academia de la Danza Mexicana Alumnos de la Academia de la Danza Mexicana presentarán El Cascanueces, historia para celebrar la Navidad.

En la casa de un comerciante que tiene dos hijos (Fritz y Clara) llega el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, que le trae un hermoso presente: un Cascanueces en forma de muñeco. En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete. Al finalizar la fiesta se despiden los invitados. Cuando ya la familia duerme la pequeña siente el deseo de ver su querido regalo y baja de puntillas a la sala donde el Árbol brilla fosforescente. De repente, todo comienza a cambiar, crecen los objetos a su alrededor y el Cascanueces aparece como un soldado mecánico que la defiende del Rey Ratón y luego se transforma en un niño de verdad que la invita a viajar por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

REPARTO: Academia de la Danza Mexicana.

HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 17 de diciembre de 2017 sábado y domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro Raúl Flores Canelo

Pasajes de Nuestra Historia Es un programa artístico que nos llevará de la mano por algunos pasajes de la historia de nuestro México, por medio de danzas, sones, polkas, redovas, shotis y vals.

Se busca que el público asistente se introduzca en una máquina del tiempo, disfrutando y conmoviéndose con nuestras historias de amor trágicas pero sobre todo, un programa de mucho colorido y alegría.

DIRECTOR: Sergio Paredes Duran Compañía de Danza México Vivo HORARIOS Y PRECIOS: 19 de diciembre de 2017 martes , 19:00 - 20:30 hrs. $150.00 Entrada general.

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

El Cascanueces En ocasión de celebrar la Navidad, en la casa de un comerciante que tiene dos hijos (Fritz y Clara) llega el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, que le trae un hermoso presente: un Cascanueces en forma de muñeco.

En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete. Al finalizar la fiesta se despiden los invitados. Cuando ya la familia duerme la pequeña siente el deseo de ver su querido regalo y baja de puntillas a la sala donde el Árbol brilla fosforescente. De repente, todo comienza a cambiar, crecen los objetos a su alrededor y el Cascanueces aparece como un soldado mecánico que la defiende del Rey Ratón y luego se transforma en un niño de verdad que la invita a viajar por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

Proyección El cascanueces

Compañía: Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

domingo , 16:00 - 17:30 hrs., 18:00 - 19:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

17 de diciembre de 2017 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $141.00 Entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

¡Llegó por fin la magia de la Navidad! Disfruta del Ballet de la Ópera de Viena, con esta proyección en alta definición.

REPARTO: Ballet de la ópera de Viena.

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de diciembre de 2017 Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Música Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

El Cascanueces

Navidades en México

Con una producción de gran nivel y totalmente nueva en vestuario e iluminación, la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará el ballet El Cascanueces, con coreografía de Nina Novak basada en la original de Lev Ivanov y música de Piotr Ilich Chaikovski. Se trata de un espectáculo que se ha vuelto una tradición en la época navideña y que reunirá a más de 150 artistas en escena.

Navidades en México está conformada por tres cuadros: el primero recrea el momento de la anunciación y continúa con el montaje de un nacimiento viviente; en esta parte destacan los villancicos entonados por el grupo coral del Ballet. El segundo cuadro está dedicado a los reyes magos donde el público puede apreciar la Danza de moros de Michoacán, La Culebra de Tlaxcala y la Danza de Diablos de Ometepec, Guerrero. Por último, en el tercer acto se celebra una posada tradicional que comienza con el canto de la letanía para dar paso a una fiesta compuesta por algunos de los bailes folclóricos más conocidos de Jalisco: El jarabe tapatío y el Son de la negra, acompañados por el tradicional mariachi.

La versión original se estrenó en 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, por lo que este año celebra el 125 aniversario de su presentación en dicho recinto.

En la fiesta de la víspera de Navidad, Clarita recibe de su tío Her Drosselmeyer, un bello Cascanueces que despierta la envidia de su hermano Fritz, quien al tratar de tomarlo le desprende la cabeza por accidente. Su tío los tranquiliza reparando el juguete. La fiesta se acaba y todos se van a dormir. Clarita en sus sueños vive diversas aventuras, todo se hace enorme, el sillón, las paredes y los juguetes; los ratones y el cascanueces son de su tamaño; en la batalla con los ratones Clara corre a rescatar a su amigo.

El cascanueces, convertido en príncipe por el amor de Clara, la invita a hacer un viaje como recompensa por salvarle la vida. Viajan al país de las nieves, posteriormente viajan al país del azúcar. Los reciben el hada de azúcar y su caballero, quienes la felicitan por su valor y la invitan a sentarse en el trono real, donde disfruta junto con El cascanueces de los festejos en su honor. Desfilan ante ellos múltiples personajes interpretando los sabores más deliciosos y exóticos de diversos países. Llega el momento de decir adiós. Para Clara esta es una Navidad inolvidable.

Entre las danzas tradicionales que se suman al contenido de la obra destacan Los viejitos, proveniente de Michoacán, La Vaquería de Yucatán y un son jarocho dedicado al nacimiento del niño Dios.

Es un espectáculo donde la riqueza cultural de México se hace presente en cada coreografía, como las posadas, una de las tradiciones más arraigadas en nuestro país; las pastorelas, donde se escenifica la lucha del bien contra el mal; la visita de los reyes magos que ofrecen al niño mirra, incienso y oro y los tradicionales villancicos.

HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 17 de diciembre de 2017

Dicho ballet está basado en el cuento El Cascanueces y el rey de los ratones, escrito en alemán en 1816 por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann y posteriormente adaptado al francés por Alexandre Dumas.

sábado y domingo , 19:00 - 20:30 hrs.

DIRECTOR: maestro Srba Dinic;

viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

20 de diciembre de 2017 miércoles , 20:00 - 21:30 hrs.

22 de diciembre de 2017 23 de diciembre de 2017

Participan: Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

del 15 al 23 de diciembre de 2017

lunes , 19:00 - 20:30 hrs.

De jueves a domingo , 17:00 - 19:00 hrs., 20:00 - 22:00 hrs.

29 de diciembre de 2017

del 19 al 20 de diciembre de 2017

30 de diciembre de 2017

martes y miércoles , 20:00 - 22:00 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

$1,200.00 VIP, $850.00 Preferente, $690.00 Luneta, $490.00 Balcón, $350.00 Primer piso, $220.00 Segundo piso

$80.00 Entrada general.

Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

25 de diciembre de 2017

viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec Bosque de Chapultepec, Primera Sección Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Cronopio

15 de diciembre de 2017

El Cascanueces Renovado sorprendió en el Auditorio Nacional Se presenta con nuevos escenarios y elenco, en el marco de los 125 años de su estreno Temporada del 15 al 23 de diciembre

U

Foto: Carlos Bustamante Hernández

n huevo gigante de Fabergé en tonos azules y dorados abre su domo en el centro del escenario del Auditorio Nacional. De pronto la fantasía comienza, el cascarón abre paso a un palacio donde numerosos invitados se reúnen, y luego un gran salón donde todos bailan alrededor de un gran árbol navideño.

Así comenzó la primera función del espectáculo El Cascanueces que llega al Auditorio Nacional en esta época decembrina con nuevos y majestuosos escenarios, un elenco renovado y el acompañamiento de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Srba Dinic.

El montaje se presenta en el marco de los 120 años del estreno de este clásico estrenado un 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con la colaboración de Piotr I. Chaikovski y el coreógrafo Marius Petipa, basados en el cuento de Etnst Theodor Amadeus Hoffman.

El Cascanueces reúne también al elenco

de la Compañía de Danza del INBA, de la Academia de Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

Cabe señalar que en este nuevo montaje brillaron en el escenario los primeros bailarines Agustina Galizzi, Ana Elisa Mena, Argenis Montalvo, Mayuko Nihei, Blanca Ríos y Erick Rodríguez, además del nuevo vestuario realizado por María y Tolita Figueroa, quienes utilizaron más de 2 mil metros de tul y telas impresas en seda, además de 7, 200 piedras decorativas Svarowski para enriquecer los trajes.

Durante la función sorprendió al público la segunda escena del Acto 1, cuando la protagonista Clara se duerme y todos los objetos de la habitación comienzan a aumentar su tamaño, o mejor dicho, ella se hace más pequeña, igual que los juguetes con los que suele jugar juntos al árbol navideño.

Como apoyo escenográfico se construyó un enorme sillón de nueve metros de altura

Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2017

En el Palacio de Bellas Artes se presentaron las seleccionadas

Estepa de Miguel Pérez García e Isabel Aguerrebere, y La matriz (Teoría sintérgica) de Erika Méndez Ureña El espectador de Edisel Cruz González, ganadora del certamen organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, cerró la gala

C

que crea la ilusión en el escenario de que los bailarines son meras figuras de juguete.

También en esta ocasión las iluminación juega un papel protagónico, para ello se utilizó un avanzado sistema de programación robótica de luces que crea una gran precisión con las diversas coreografías.

En la segunda parte de la obra el público pudo conocer el famoso País del Azúcar a donde Clara llega a vivir más aventuras junto con el Hada y su caballero.

Los bailarines hicieron gala en esta parte de su gran desempeño escénico al conjuntar las diversas danzas creadas por el coreógrafo Marius Petipa para ilustrar los exóticos territorios de esta tierra mágica.

El público celebró las danzas del chocolate de España, el té de China, el nugat de Francia y el café de Arabia, todo ello con

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un rico despliegue de vestuarios que suman más de 200 a lo largo de la función.

En la parte final tiene lugar el famoso baile que el Hada del azúcar y su caballero interpretan ante Clara y el Cascanueces, antes de que simbólicamente el Huevo de Fabergé se cierre de nuevo y todo vuelva a la normalidad.

Miles de personas aplaudieron y lanzaron ovaciones en la primera presentación de esta temporada de El Cascanueces, celebrando la entrega y talento de los músicos y los bailarines que en conjunto suman más de 150 artistas por cada función.

La temporada de El Cascanueces en el Auditorio Nacional, se presenta hasta el 23 de diciembre con 14 únicas funciones.

Boletos en taquilla o en el sistema Ticket Master.

Fotograías: Carlos Bustamante Hernández

Propuestas coreográficas ganadoras

on un público entusiasta que se dio cita en el Palacio de Bellas Artes aplaudió con beneplácito las nuevas propuestas de la danza contemporánea mexicana presentadas por los coreógrafos Miguel Pérez García / Isabel Aguerrebere, Erika Méndez Ureña y Edisel Cruz González.

Tales actuaciones dieron forma a la función de gala del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2017, que en una presentación especial en el máximo recinto cultural del país albergó a las coreografías Estepa de Pérez García y Aguerrebere, y La matriz (Teoría sintérgica) de Méndez Ureña, las cuales obtuvieron una mención honorífica, así como El espectador de Cruz González, obra ganadora del certamen organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

La gala comenzó con dos cantantes y guitarristas al centro del escenario. Ellos eran los coreógrafos Miguel Pérez García y Heber Cruz, quienes externaban su dilema:

Noticia cultural

hacerle caso a su cabeza inteligente o a la que los mete en problemas.

Poco a poco, Pérez García y Aguerrebere, acompañados de otros tres bailarines, dieron forma a una coreografía que resultó de su exploración del movimiento, del cuerpo y el sonido, pero sobre todo de las emociones del ser humano. “Buscamos llegar a la sensibilidad del espectador y hablarle a través del movimiento corporal de la crisis existencial que vivimos, de la resistencia contra uno mismo”, comentó Pérez García.

La segunda pieza fue La matriz (Teoría sintérgica) de Erika Méndez Ureña, una propuesta muy contemporánea que recurre a la teoría del científico mexicano Jacobo Grinberg (desaparecido misteriosamente en 1994) para reflexionar acerca de la conciencia y la necesidad de salir de la Matriz que “predetermina la vida del ser humano”.

La coreógrafa (Mejor Intérprete Femenina y Mejor Iluminación del certamen) explicó que su obra es un homenaje a Grinberg,

Fotograías: Carlos Bustamante Hernández

Fotograías: Carlos Bustamante Hernández

Foto: Jorge Vargas/Secretaría de Cultura

al describir su teoría de sintérgica. Además, comentó, es la prueba de haber alcanzado nuevos niveles de calidad dancística.

Finalmente, Edisel Cruz González, ganador de la edición 2017 del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, sorprendió al público con la obra El espectador, una muy propositiva coreografía que rompe las fronteras de la danza para llegar al teatro-danza, el performance y los recursos multimedia para poner sobre el escenario el tema de la enajenación por los medios de comunicación.

Un individuo sentado frente al televisor es atacado por los personajes de la pantalla, impidiéndole ponerse de pie y escapar, por lo cual la solución está en su propia mente, en el indagar en las causas que afectan su realidad.

“Hoy más que nunca, el arte tiene la responsabilidad de dar respuestas a las pregun-

tas que habitan en el corazón del ser humano, cuál es el motivo de nuestra estancia en la tierra”, señaló el coreógrafo de origen cubano radicado en México.

Los creadores participantes manifestaron su beneplácito por presentarse en el Palacio de Bellas Artes, un escenario –coincidieron—al que aspiran a llegar todos los bailarines y coreógrafos mexicanos.

El Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2017 y la gala coreográfica de ganadores es una oportunidad no solo de reconocer el trabajo, el profesionalismo y la pasión tanto de las nuevas generaciones de coreógrafos como de los ya consolidados, sino también de exaltar la diversidad de las apuestas escénicas que se registran en México, además de refrendar a este certamen como una plataforma de creación y proyección que se ha mantenido viva desde hace 36 años, se señala en el programa de mano.

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Cartelera

Cronopio

15 de diciembre de 2017

Cartelera Artes Visuales

Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo Esta muestra presenta una interpretación de Frida Kahlo a través de su vestuario, que fue descubierto en 2004 en el cuarto de baño de Frida en la Casa Azul. Esta exhibición explora la identidad de la pintora mexicana, expresada a través de la imagen visual que construyó con base en la ropa de su elección y propone a la tradición y a la discapacidad como dos componentes que nutrieron la decisión de la pintora de portar trajes tradicionales mexicanos.

El descubrimiento de las prendas de Kahlo posicionó a su vestuario en el debate de la moda contemporánea. El estilo de Frida ha sido inspiración para diseñadores internacionales tales como Ricardo Tisci y Jean Paul Gaultier. Este último, se basó en la vestimenta de la artista para realizar su colección primavera-verano 1998 titulada Homage a Frida Kahlo. En la actualidad, Frida Kahlo sigue siendo fuente de inspiración para diseñadores, estableciendo un puente entre el pasado y el presente.

Curaduría: Circe Henestrosa Conoan.

Exposición 2017: La Casa de Méliès

El Miedo

Ven a visitar la exposición integrada por más 80 obras de fotografía, cómic, cine, dibujos y pinturas, resultados del trabajo de 200 alumnos durante el año 2017.

Exposición

Los talleres han servido como espacio de expresión creativa para muchas niñas, niños, adolescentes y hasta adultos. Con el paso del tiempo, ellos no sólo han mejorado sus habilidades en diferentes disciplinas de las artes visuales, también han incrementado su sentido de cooperación y comunidad.

La Casa de Méliès surgió en el año 2013 con el objetivo inspirar la creatividad, imaginación y análisis en torno a las artes visuales de las y los alumnos bajo una mirada franco mexicana. A la fecha más de 2,000 alumnos se han graduado de los talleres en Ciudad de México y otras entidades federativas.

HORARIOS Y PRECIOS: del 02 al 22 de diciembre de 2017 De martes a viernes , 13:00 - 20:00 hrs. sábado , 12:00 - 17:00 hrs.

Entrada libre Centro Cultural Casa de Francia Havre 15 Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tejedores de sueños

Esta exposición plantea lo que ha sido el miedo a lo largo de la historia del hombre en la que se ha adaptado a vivir en sociedad conviviendo con la naturaleza, sus semejantes y factores paranormales derivados de mitos y leyendas que generalmente contienen pocas formas de comprobar su existencia.

Graffiti-mural

HORARIOS Y PRECIOS:

Este 2017 el Museo Nacional de Culturas Populares celebra 35 años de ser un espacio abierto a la diversidad y el diálogo intercultural a partir de acciones que favorecen el conocimiento, reconocimiento y respeto por el pluralismo cultural.

Hasta el 31 de diciembre de 2017

Su objetivo es documentar, difundir y estimular las iniciativas de los creadores de las culturas populares de México, en los ámbitos rurales y urbanos, a través de exposiciones y con la realización de actividades artístico-culturales.

Lic. Primo Verdad 2 Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Una de estas actividades fue la creación del mural Tejedores de sueños realizado en 2010 por los artistas plásticos Saner y Sego, como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México. El graffiti-mural Tejedores de sueños, de 60 metros cuadrados, se realizó en el marco de la exposición Imágenes para una historia. Estampas de lo popular mexicano y fue elaborado durante 14 días bajo las inclemencias del clima. ¿Ya lo visitaste?

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

del 03 de enero al 29 de diciembre de 2017

Domingo 17 de diciembre de 2017 10:00 - 17:30 hrs.

De martes a jueves , 10:00 - 18:00 hrs.

$80.00 admisión general de martes a viernes, $200.00 extranjeros, $40.00 estudiantes y maestros., $15.00 niños e INAPAM, $90.00 admisión general sábado y domingo

Museo Nacional de Culturas Populares

Museo Frida Kahlo Londres 247 Col. Villa Coyoacán, C.P. 4000, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Gilberto Bosques (1892-1995) El diplomático mexicano Gilberto Bosques, cónsul general en París, salvó a miles de judíos, libaneses, españoles y franceses de las persecuciones nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Gracias a su valerosa intervención, se expidieron visas a favor de más de 30 mil personas que lograron refugiarse en México. Visita nuestra exposición gráfica para conocer en detalle las acciones diplomáticas y humanitarias de este distinguido mexicano.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 21 de diciembre de 2017 De lunes a viernes , 09:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) Francisco I. Madero 1 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Avenida Hidalgo 289 , Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Frida Kahlo. Me pinto a mí misma

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 23 de diciembre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $40.00 admisión general, $20.00 estudiantes y maestros, $5.00 INAPAM y menores de 6 años, Entrada libre martes al público en general t

$50.00 Adultos, $35.00 Niños Palacio de la Autonomía

La merienda del señor Verde Las ilustraciones, realizadas al óleo sobre tablas de madera de gran formato, crean este universo único, cuidadosamente articulado y potencialmente expansivo pues tienen la capacidad de sugerir lo que no está. En las imágenes destacan las mezclas insólitas de excentricidad y formalidad, de solemnidad burguesa y espontaneidad infantil que beben de las fuentes del surrealismo pictórico. Al mismo tiempo cada una ha sido cuidadosamente concebida y muchas están impregnadas de referentes ficcionales cinematográficos, literarios y artísticos, aunque, paradójicamente, estén ancladas en imágenes de archivo de época.

Esta muestra es una invitación a continuar el viaje de descubrimiento. Esta vez se trata de un viaje con retorno, una invitación a detenerse a hurgar para descubrir lo que está detrás del artificio del mundo ficcional forjado por el autor.

La ficción está servida y están convidados. ¿Se atreverán ustedes a descubrir lo que está detrás de este artilugio?

Tras presentarse en exitosas exposiciones en el Museo Fabergé, el Seoul Arts Center y el Museo Dalí, las 26 obras de la Colección Frida Kahlo del Museo Dolores Olmedo volverán a exhibirse en nuestras salas, por corta temporada, en conmemoración del 110 aniversario de nacimiento de la pintora.

A través de la exposición temporal Frida Kahlo.

Me pinto a mí misma, podremos acompañar a la artista en su descubrimiento de la pintura como el oficio que la sanará, la transformará y la perpetuará como ícono del arte, a medida que plasma sus pensamientos, emociones y dolencias sobre el lienzo y el papel.

De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

AUTOR: Javier Sáenz Castán.

Un mundo dentro de ti Una exposición que revela la gran diversidad de bacterias, virus y otros microbios que viven en el cuerpo. Este microbioma, contrario a lo que se piensa, es benéfico para el desarrollo de los seres vivos.

Los microbios que habitan entre nosotros son tan pequeños que sólo pueden verse a través de un microscopio, y en nuestro cuerpo viven más microbios que estrellas en la Vía Láctea, ¿lo sabías?

Esta exposición pone al descubierto el mundo secreto que vive en nosotros, ¡ven y descúbrelo!

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 30 de diciembre de 2017 De martes a viernes , 09:00 - 18:00 hrs. sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $70.00 admisión general incluye acceso al museo, $60.00 niños, estudiantes, maestros e INAPAM Universum. Museo de las Ciencias de la UNAM Circuito Cultural de Ciudad Universitaria Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 07 de enero de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $60.00 admisión general, Entrada libre Amigos MUNAL, menores de 13 años, personas con discapacidad, estudiantes, maestros, INAPAM y domingos al público en general.

Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg.

Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de diciembre de 2017

Cronopio

Una mirada extraordinaria al Perú de principios del siglo XX Museo Tamayo Como parte de FotoMéxico 2017 Una confrontación entre las miradas del fotógrafo Martín Chambi y sus coetáneos se presenta hasta el 18 de febrero

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otografías extraordinarias que retratan vestigios, murallas, paisajes, calles, templos, conventos, catedrales, casas, plazas, altares, baños y la vida cotidiana del Perú de principios del siglo XX integran la exposición Martín Chambi y sus contemporáneos que se exhibe, hasta el 18 de febrero de 2018 en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

La muestra forma parte de la programación de la Segunda Edición del Festival Internacional de Fotografía FOTOMÉXICO 2017 y está integrada por 113 fotografías de la Colección Jan Mulder realizadas entre 1910 y 1958.

Se trata de una muestra que confronta miradas entre el fotógrafo peruano Martín Chambi y sus coetáneos Luigi Doménico Gismondi, Eugene Harris, Irving Penn, Pierre Verger, Werner Bischof y Herbert Kirchhoff, quienes trabajaron en el Cuzco y el Altiplano durante la vida de Chambi, sin que exista documentación de que lo hayan conocido.

En tal confrontación se hace patente el proceso de formación de la imagen del Perú y la Meseta del Collao como el corazón de América del Sur; cómo los fotógrafos reportaron en persona, desde el presente, la cultura andina y que Martín Chambi fue uno de los máximos exponentes y figura representativa de la fotografía del siglo XX en Latinoamérica.

El público encontrará fotografías llenas de texturas, volúmenes, movimiento, contraluces y perspectivas dinámicas que plasman lo espiritual y lo banal, lo urbano y lo rural, la tristeza y la alegría, es decir, una nueva y

Noticia cultural

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unificadora mirada sobre Perú que Martín Chambi hizo a partir de documentar los vestigios de la civilización inca y la vida cotidiana de las comunidades andinas.

Así, incendios, amaneceres, montañas, valles, volcanes, arquitectura y animales se mezclan con retratos de mujeres, niños, hombres y ancianos tocando instrumentos, tejiendo, bailando, riendo, observando el cielo o un atardecer, leyendo, rezando y platicando.

Entre las obras que el público encontrará están: Incendio en la cumbre de Huayna Picchu (1928), Tristeza Andina (1933), Vista panorámica de la fortaleza de Sacsayhuamá (1920-1930), El indio y su llama (1925-26), La cruz Congreso Eucarístico (1920-30), Claustros de La Merced (1920-30) y Arcos coloniales (1920-30) de Martín Chambi.

Además de El flautista peruano (1954) de Eugene Harris, Vista de Cuzco (1958) de Herbert Kirchhoff, Padre de rodillas con niña sentada (1948) de Irving Penn, El inca en el trono (1910) de Luigi Doménico Gismondi, Fiesta Santiago (1941-46) de Pierre Verger y En camino a Cuzco (1954) de Werner Bischof.

Martín Chambi y sus contemporáneos se exhibe en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo ubicado en Paseo de la Reforma 51, esquina Gandhi, colonia Bosque de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo. Visitas de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Entrada: $60. Entrada libre a niños menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente. Domingo entrada libre a todo público.

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Cronopio

15 de diciembre de 2017

Cartelera Literatura

La pastorela de don Tereso... contada por el meritito Demoño Narración escénica basada en un texto original del siglo XIX en la que el mismísimo Diablo cuenta cómo intentó impedir el nacimiento del niño Jesús para apoderarse del mundo en aquella época, a la vez que revela sus planes para adueñarse de las tierras y las vidas de quienes habitan el planeta.

José Luis Martínez: curador del ensayo mexicano En esta tertulia se abordará desde diversas perspectivas críticas la incomparable y extraordinaria labor de José Luis Martínez como historiador del ensayo mexicano moderno.

Participa: Tomás Macías.

HORARIOS Y PRECIOS: 16 de diciembre de 2017, sábado , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre Fundación Renacimiento I.A.P. (INBA). Callejón del Ecuador entre Brasil y Argentina 8 Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El miedo lejano y otras fobias Cuentos reunidos, 1980-2015 El libro El miedo lejano y otras fobias (cuentos reunidos, 1980-2015), del narrador y ensayista Juan Antonio Rosado pretende romper con todo concepto de unidad temática o estilística, y caracterizarse por su heterogeneidad. El lector al terminar de leer un cuento no sabrá qué tipo de texto será el siguiente: ¿fantástico?, ¿realista y urbano?, ¿erótico?, ¿satírico?...

El autor juega con el tiempo, el espacio y otras categorías narrativas, transgrediendo los moldes tradicionales de los géneros.

Los cuentos aquí reunidos nos sacuden y enfrentan a realidades que, a pesar de su carácter ficticio, no se alejan lo suficiente de las que conocemos y por ello nos hacen sentir inquietos, perturbados, pero a la vez satisfechos por haber entrado en un estado de reflexión profunda mientras somos conducidos a través de un laberíntico universo de incertidumbre, delirio, humor, angustia, en cuyas atmósferas enrarecidas y fragmentadas cohabitan lo inaudito y lo cotidiano, lo patético y lo ambiguo, lo grotesco y lo lúdico, tan distantes y cercanos como el otro y el yo.

AUTOR:

Presentación de Catálogo En colaboración con la Fundación Mary Street Jenkins, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha editado el catálogo de esta muestra donde se publican dieciocho textos inéditos que complementan y profundizan la experiencia en salas.

Georges Roque es filósofo e historiador del arte; miembro del Centro Nacional de Investigación Científica de Francia. Colaboró con el Museo del Palacio de Bellas Artes como asesor del concepto curatorial de esta muestra.

Participan: Rosa Beltrán, María Emilia Chávez Lara, Leticia Romero Chumacero y Liliana Weinberg.

HORARIOS Y PRECIOS:

Helena Rangel es historiadora con maestría en Museología. Es editora de este museo, y coordinó el contenido del catálogo de esta muestra.

Presenta: Georges Roque, Carlos Marichal y Tatiana Falcón.

HORARIOS Y PRECIOS:

Participan: Tanya Huntington, Verónica Murguía, César Tejeda y Richard Viqueira.

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

24 de enero de 2018

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre

Antes muerto de Alain Derbez N​ovela con un orden minuciosamente anárquico y sonoro. Su tema axial: las vicisitudes de Emma Goldman, libre, libertaria. En el centro de la obra, una órbita de personajes, exilios y un cúmulo de bibliografía anarquista con olor a librería de viejo.

Participan: Mónica Lavín, Bárbara Jacobs, Ricardo Pérez Monfort, Óscar Tagle y el autor.

jueves , 17:00 - 18:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

17 de enero de 2018

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miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

HORARIOS Y PRECIOS:

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

08 de enero de 2018 viernes , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg.

Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Borges En México: Crónica Visual Arturo González Cosío y Díaz, a un año de su fallecimiento Filósofo y político, el también poeta será recordado por colegas y amigos en una charla a un año de su fallecimiento. Participan: Participan: Verónica Volkow, Enríque González Rojo Arthur, Alfredo Jalife y Luis Tovar.

Con base en la obra Borges y México de Miguel Capistrán, la cual da cuenta de los vínculos entre México y Jorge Luis Borges, así como de sus visitas a nuestro país en 1973, 1978 y 1981, se ha preparado esta crónica visual de las estancias del autor argentino en nuestro país, con imágenes de Rogelio Cuéllar, Héctor García y Paulina Lavista.

19 de diciembre

HORARIOS Y PRECIOS:

Luenes a sábado

19 de noviembre de 2017, domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre

Entrada libre

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce.

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Av. Nuevo León 91, Cuauhtemoc, Hipódromo, 06100 Ciudad de México, CDMX

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

11 de enero de 2018

Juan Antonio Rosado

Maestro indisputado de la crónica de costumbres, agudísimo observador de la realidad mexicana y narrador indispensable, Jorge Ibargüengoitia y su legado son comentados en esta mesa.

16 de enero de 2018

Carlos Marichal es doctor en Historia por la Universidad de Harvard y profesor-investigador del Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México desde 1989. Es cofundador y miembro de la Asociación Mexicana de Historia Económica, enfocado a estudios latinoamericanos.

Tatiana Falcón es maestra en Historia del Arte por la UNAM. Fundadora del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte del IIE-UNAM, donde labora desde 1999.

Instrucciones para leer a Jorge. 90 años de Jorge Ibargüengoitia

El miedo lejano y otras fobias de Juan Antonio Rosado Una recopilación de relatos vigorosos y variados, que mantienen la tensión por el arrebato creador, a la vez que están impregnados de un humor ácido, de pulcra ironía y profundidad.

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de enero de 2018 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Feria del Libro de Arte El Fondo de Cultura Económica (FCE) invita al público a visitar la Feria del Libro de Arte donde se pondrán a la venta y en exhibición un total de 881 títulos y más de tres mil 800 ejemplares de 27 sellos editoriales, incluidos los del catálogo del Fondo con descuentos de 30% y hasta de 35% en otros fondos editoriales; excepto novedades en ambos casos.

Libros de fotografía, diseño, decoración, escultura, pintura, dibujo, arquitectura, teatro, música, cocina y ciencia serán parte de la oferta, en la cual se darán cita editoriales como Artes de México, Taschen, Phaidon, Arvinius, Parragón y el mismo FCE. En la Ciudad de México se unirán las librerías Daniel Cosío Villegas, Juan José Arreola y Elsa Cecilia Frost y la librería Octavio Paz, está última dará inicio el 27 de noviembre. Mientras que en el interior de la república participarán las librerías Luis Martínez, en Guadalajara; en Carlos Monsiváis, en Saltillo; en José Emilio Pacheco, en Tuxtla Gutiérrez, y en José Carlos Becerra, en Villahermosa.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 31 de enero de 2018 De lunes a domingo , 10:00 - 20:00 hrs.

Entrada libre Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 , Esquina con Benjamin Hill Col. Hipódromo, C.P. 6100, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de diciembre de 2017

Cronopio

Silvia Molina prepara nueva novela, la historia de un antepasado que formó parte del exilio español en México Silvia Molina prepara nueva novela, la historia de un antepasado que formó parte del exilio español en México Presidenta del Seminario de Cultura Mexicana La autora, reconocida con el Premio Xavier Villaurrutia y el Sor Juana Inés de la Cruz, narra sus dificultades para aprender a leer y cómo surgió en ella la vocación por escribir

L

a escritora Silvia Molina (Ciudad de México, 11 de octubre, 1946) Premio Xavier Villaurrutia, Premio Sor Juana Inés de la Cruz, y Premio Nacional de Literatura Infantil Juan de la Cabada, ya tiene en planes un nuevo libro, “es la historia de un español que estuvo aquí en México, compañero de los españoles refugiados, Rafael Sánchez de Ocaña, que se casó con una hermana de mi madre, que a mí me enseñaba de niña, de memoria, todos los romances, el Romancero español”.

Años después, la escritora, descubrió que aquél tío había sido miembro de la nobleza española, “y un día descubrí quién había sido verdaderamente; este fue un hombre que era conde y renunció, no le interesaba. Estudió filosofía, se fue a estudiar a Alemania y Francia, y ahí conoció a Miguel de Unamuno, bueno a todos los intelectuales españoles de la época; perteneció al Ateneo de allá, y al Ateneo de aquí, con una beca del Ateneo de El Colegio de México. Un periodista que escribió varios libros y tradujo varios libro, fue un hombre muy interesante”. Con toda la investigación ya reunida sobre el tema, la escritora tiene planeado empezar a escribir este libro.

En tanto, Silvia Molina estrena la reedición de dos publicaciones: Quiero ser la que seré, del Fondo de Cultura Económica y alude, sin ser una autobiografía, a la gran dificultad que tuvo para leer, siendo disléxica, una historia que cuenta sin usar la palabra dislexia. “Es la historia de una niña que es disléxica pero no lo sabe y no lo saben sus maestras, ni lo saben sus compañeras. Había un premio en España que se llamaba Leer es vivir y en una reunión, una chica que trabajaba en la editorial me dio una convocatoria y me dijo ´Silvia ojalá y tú pudieras participar y le dije- muchas gracias´; entonces dejé la convocatoria y nada más cambiaba de lugar, ya sabes, cuando buscas un papel, entonces la pasaba para otro lado y así. Entonces, una noche que estaba yo trabajando, me encontré la convocatoria y dije pues eso fue lo que me pasó a mí, cuando leí empecé a vivir”.

La otra reedición es Le comieron la lengua los ratones, del sello Cidcli, en la que se relata la historia de una pequeña que pierde las palabras pero después las recupera. “También ese es un libro que parte de mi biografía, como todos los escritores lo hacemos de una manera o de otra, pero es solamente un punto de partida y esta es la historia de una niña que a los seis, siete años todavía no habla muy bien, o no habla. El personaje de la niña del cuento perdió a su mamá… y se va con un tío de vacaciones y por el cariño y por un cambio, en fin, poco a poquito ella va encontrando las palabras dentro de sí”.

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La presidenta del Seminario de Cultura Mexicana recuerda sus inicios en las letras y su dificultad para leer, “yo creo que el acercamiento a las letras se lo debo a mi mamá porque ella me contaba muchos cuentos cuando yo era niña, mi abuela y mis tías sonorenses tenían muchas historias de la tradición oral… eso se me fue quedando un poquito. Ahora, yo fui muy mala lectora porque soy disléxica y en la época en que yo era niña no se conocía la dislexia, entonces los maestros pensaban que eras tonto o que eras distraído, o que no tenías ganas de estudiar o que te portabas mal, te trataban según se les ocurría.

Yo sufrí mucho en la primaria porque yo no entendía por qué no podía leer, si en todo lo demás era igual que mis compañeras”.

Silvia Molina relata que fue en la secundaria, apoyada por una profesora, cuando por fin aprendió a leer, “y me enseñó a leer muy bien porque además era la maestra de teatro, entonces me enseñó a hacer el tono de pregunta, de admiración, etcétera… Sí aprendí a leer muy bien y la verdad es que mi vida cambió muchísimo”.

A pesar de estas dificultades, la escritora se acercó cada vez más al mundo de las letras, “ni por aquí me pasó que algún día yo fuera a ser escritora, ni imaginado escribir nada, fue muchísimo tiempo después, yo viví en Europa, en París y en Londres, y entonces de regreso entré a un taller porque me gustaba mucho leer y tenía ganas de escribir y ahí en ese taller escribí mi primera novela. La mañana debe seguir gris.

La primera novela de Silvia Molina ganó el Premio Xavier Villaurrutia, un premio que recibió incrédula, “Horrible, horrible, lo recibí horrible. Me llamó don Francisco Zendejas, que era el que llevaba el Premio Villaurrutia, un periodista muy reconocido y muy querido para decirme que había ganado el Premio Villaurrutia y yo pensé que era una broma. Le hablé a Hugo Hiriart y le dije ´ay Hugo, me hiciste una broma y me dijo, qué broma, entonces ya le platiqué y me dijo ‘no, esas bromas solamente las hace Francisco Zendejas y háblale para ofrecerle una disculpa’”.

Silvia Molina ha sido también editora y promotora cultural, actualmente preside el Seminario de Cultura Mexicana, que acerca, a través de corresponsalías en el interior del país, todo tipo de eventos culturales y científicos, en el que participan titulares de esta institución que son incluso miembros de academia, “no nos importa si vamos a una aula, o si vamos a un parque, o si vamos a un museo donde la corresponsalía nos recibe realmente y despertamos el interés y llevamos la cultura”.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Diciembre 2017

II Época No.50

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Exposición

Mexican (lN)documentado

ataque pocho, chicano y migrante Museo de Arte Moderno (MAM)

Guillermo Gómez-Peña toma por asalto el MAM. La Mexican (IN)documentado reúne arte viviente, arte objeto, fotografía y performance realizado por el célebre creador underground. Museo de Arte Moderno, Reforma y Gandhi

Pasajes de nuestra historia P 13

Oleada de oposición a ley de seguridad interior Jenaro Villamil

P 14 y 15

Numancia P23

P.17